Revista Espíritu Guerrero Nro. 26

REVISTA DE ARTE Y CULTURA / EDICIÓN no 26 José Moya Imbatible

Javier Mondragón y su cortometraje “Semillas”

Lourdes Fernández música en evolución

Hicham Billouch el hombre orquesta Danza árabe: arte y sensualidad

Renault 12 un clásico Gastronomía ¡Pusímos la torta!

Lecturas recomendadas

11/sept/2001 El día que las leyes físicas no se cumplieron

Paskual:el rock con o sin mascarilla

C

Revista 26 DC2019000992 Direccion General: Jesus Morales Direccion General para America Edgar J. Dugarte Director Continente Africano Mohammed Benemmane Direccion de Publicaciones y Medios Orlando Medina Directora Multicultural Mari Rodriguez Director de Audiovisual y Relaciones Publicas Alejandro Chicotte Diseño Gráfico Francisco ¨Pancho¨ Arteaga Ch Marketing Eli Ibañez Redactores Miguel Morales Tome Joaquin Valera Jorge Arijon Ezequiel Campos Noa Diez Juan F Blazquez Ayax Prada Mario Gijon Yuksel Enverov Juan C. Serrato Ramón Fernández Alba Garcia Gerardo Montemarani Francisco de Asis Javier Hernández Enrique Pérez Nerea Morales Talavante

Editorial

umplimos Seis años en la elaboración de este precioso instrumento comunicacional; Espíritu Guerrero, realmente acogemos el espíritu superior del mundo hispano, podíamos decir el rancio abolengo literario, encabezado por los grandes, Azorín, Unamuno, Camilo José Cela y todos esos prohombres.

En el mismo tenor nos regodeamos, demarcando los prolijos himnos universales del canto citadino, en Madrid o en Caracas y así el multiculturalismo, se ha cubierto del barniz de la época, esa es nuestra obligación, en la disciplina plástica, en el Gourmet con sus exquisitas ofertas culinarias, en el valet clásico ejecutado por las damitas, cual cisnes deslumbrantes. Pero son tantas nuestras incursiones como suspiros veleidosos que hasta la opinión y la libertad de expresión nos hace entronizarnos con cada uno de estos colaboradores, entrevistados, articulistas, diseñadores y la directiva entre otros.

Vamos pues a celebrar este segmento histórico de Espíritu Guerrero, continuando con la mejor calidad de los contextos para ustedes, sin arredrarnos ante la pandemia, por el contrario, Dios omnipresente nos guiará para impulsar el amor por el prójimo, dándonos la gran oportunidad de servirles paso a paso, sin olvidarnos de los grandes maestros de artes marciales que nos han acompañado año tras año, aleccionando a tantos seres humanos, que representan hoy este misterioso pero constructivo fortín contentivo de una multivariada gama de poderosos estilos. Entre todos mantendremos esta tribuna entonces reconociendo que fueron seis fructíferos años especiales y orientadores.

Gracias.

ORLANDO MEDINA Director Publicaciones y Medios

Corresponsal en Cuba Naylet Rojas Corresponsal Costa Rica Jose Marin

Revista Independiente de Arte, Cultura y Estilo de Vida.

Imprime: Estugraf Impresores La Direccion de la Revista no Se responsabiliza de las Opinionees y comentarios de Sus colaboradores.

REDES SOCIALES

Corresponsal en Francia David del Vals revistaespirituguerrero.blogspot.com Revista Espíritu Guerrero Espíritu Guerrero Televisión Multicultural, Espíritu Guerrero Espiritu Guerrero TV Espiritu Guerrero channel

@espirituguerrerovzla

Contenido Aniversarios 4 José Antonio Gutiérrez Moya: Imbatible

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Lourdes Fernández. Música en evolución

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Renault 12, un clásico mítico

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El misterio de la desaparición de tres torres el 11 de septiembre de 2001

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Dinastía y Karate

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La danza árabe: Una forma de vida

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Técnicas en el Dojo / Manuel Montero Kesow

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A Igor Paskual no lo frenan ni las mascarillas

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Torta de chocolate

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Hicham Billouch: El hombre orquesta marroquí

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Javier Mondragón Cazorla nos habla del éxito del cortometraje “Semillas”

40

Hospital del torax: Realidad o leyenda

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Danza Oriental en Egipto

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Derecho natural en el Tao Te Ching

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La leyenda negra

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Aniversarios

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a revista Espíritu Guerrero llega a su sexto aniversario como un medio de comunicación para entretener, divulgar y afianzarse en su carácter multicultural. En este mundo globalizado donde las fronteras se han borrado, por los menos en las redes sociales, buscamos convertirnos en una plataforma para músicos, artistas y deportistas que deseen expresar sus méritos y logros profesionales, que les ha sido negado en otros espacios. Así como de darle cabida a temas que complazca la curiosidad de todos nuestros lectores, inclusive que sirva de motivación para la investigación periodística que tanto nos hace falta.

Por eso el Espíritu continúa expandiendose y el Guerrero es sencillamente enfrentar los retos que se nos presentan en busca de la paz mundial.

A continuación un recuento gráficos vividos en estos años de actividad.

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José Antonio

Gutiérrez Moya Imbatible J

osé Antonio Gutiérrez Moya, lleva toda su vida dedicada a practicar distintas disciplinas de Artes Marciales. En su trayectoria deportiva ha competido en torneos de Judo y Lucha Sambo. ¿A qué edad comenzó a practicar artes marciales?

Comencé a los 12 años practicando Judo con el maestro Francisco Tarifa, practicaba un Judo muy técnico, ya que a mi maestro no le gustaba la competición aun así me presentaba a torneos provinciales.

Con 14 años empecé a practicar defensa personal con el maestro Juan Trucero, que tenia amputado un brazo. Alternaba las dos disciplinas.

A los 18 años comencé a entrenar con el maestro Juan Bonic, ya que me gustaba la

8 competición y aquí me prepararon con un entrenamiento más riguroso y adaptado. ¿Qué logros ha conseguido en la competición?

Medalla en los Nacionales y varias veces primero de Andalucía.

Hace 2 años con 60 años volví a competir en el campeonato de veteranos de Grappling y me quede en segundo lugar y primer lugar en Grappling Gi. Veteranos en Lucha Libre Olímpica primer puesto.

Cuando tenía 20 años, él maestro Yamasita lo conocí en un seminario en Granada y me ofreció marchar a Barcelona, para preparar mi entrenamiento y a la vez compaginar con un trabajo que me buscaban, ya que tenía que entrenar duro para poder estar entre los tres primeros de España. En Málaga también tuve una oferta muy buena para irme a entrenar allí. ¿Cuándo comenzó a practicar Lucha Sambo?

A los 30 años deje la competición y me propusieron practicar Luchas Olímpicas y Sambo con él maestro Manolo Ortiz. Ambas disciplinas me gustaron bastante ya que el Sambo es muy parecido al Judo y la Lucha fue un reto nuevo ya que no se utiliza kimono y para mí era raro no ponérmelo.

Estuve en distintos seminarios que lo impartían gente muy buena, en Sambo aprendí mucho del Campeón del Mundo de Sambo Iván, se quedó un tiempo en el gimnasio donde entrenaba. ¿Cuándo comienza a impartir clases?

Un tiempo después comencé a impartir clases en gimnasios y colegios compaginando con mi trabajo.

Me gusta mucho dar clases y preparar a luchadores para competir y ser partícipe de sus logros, es una satisfacción grande.

He sacado a grandes campeones entre ellos a mi hijo, que ha sido campeón Nacional en

todas las categorías de Lucha Libre Olímpica y participo en los juegos Juveniles de Lucha Sambo.

He sido más de 20 años entrenador de la Selección Andaluza de Lucha Libre Olímpica y Lucha Sambo.

Los años de entrenador de Sambo por autonomías Andalucía ha sacado muchos campeones repartidos en distintas categorías juniors y seniors tanto masculino como femenino.

De esta etapa como entrenador de la Selección Andaluza tengo recuerdos muy bonitos. ¿Actualmente sigue practicando Artes Marciales?

Si, desde el 2012 imparto clases de MMA Amateur es una mezcla de todas las disciplinas que he realizado en mi trayectoria deportiva.

De todas las disciplinas que he mencionado a lo largo de la entrevista tengo mi titulación correspondiente.

Vanessa Gutiérrez Heredia.

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Lourdes Fernández

Música en evolución

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¿Cómo comenzaste en el mundo de la música?

Empecé componiendo para el mundo del carnaval (Chirigotas, Comparsas Etc…) De ahí decidí dar el salto a componer mis propios temas e interpretarlos. ¿Cuál fue tu primera canción y la más importante de tu carrera?

Fue Eres Tú, con mi compañero Edén y se lanzó en marzo del 2017. Fue la primera melodía que compuse.

Todas las canciones son importantes para mí todas porque demuestran la evolución artística que he tenido.

Pero “La culpa” de mi autoría, “Se me paró el corazón” del doctor López y “Te quiero” compuesta por J.L Caballero y yo, han sido las más relevantes en todos los sentidos.

Te concedieron el premio Espíritu Guerrero a la mejor artista musical. En diciembre de 2018 gracias a Jesús Morales entre otros. ¿Qué se siente al obtener tal reconocimiento?

No lo esperaba y fue una grata sorpresa.

Además Jesús y todo el equipo de Espíritu Guerrero me trataron de lo mejor en la gala que se celebró en Madrid. Estuvieron pendientes de todos los invitados, y me sentí inmensamente afortunada por vivir esa experiencia con ellos y emocionada por el hecho de que existen personas aun que valoran la cultura.

Ahora te encuentras en la plataforma / sello discográfico SUEÑA MUSIC RECORDS & PIROS DIGITAL: Sí, gracias a Rocío Triguero, Reyes Lara, Inma González, Agustín Cano, Emmanuel Perea entre otros muchos de ese maravilloso equipo estoy dando guerra, componiendo para otros artistas y para mí e intentando aportar al mundo de la música todo lo que pueda. Su nombre lo indica Sueña Music Records, se trata de soñar y de cumplir los sueños Aunque parezcan imposibles.

Para ellos , lo Imposible solo tarda un poco más y no existe esa palabra en su vocabu-

12 lario. ¿Cómo estás viviendo la pandemia del covid-19?

Con desesperación, con resignación, con rabia, con pena…. Ya no es solo el aplazamiento de conciertos debido a esto, Es el poder comprobar el poco apoyo que existe todavía al sector cultural. Y me da rabia a la vez las personas que han fallecido, los enfermos… pero la falta de humanidad entre nosotros mismos es lo que más me duele de todo. Y sobre todo de los organismos responsables de la salud pública.

Deseo que quienes están a mi lado no se vayan, que tengan fe en mí para seguir cantando y componiendo para hacer realidad los sueños de otros artista ¿Quién es tu artista favorito?

Manuel Carrasco sin duda. ¿Tu mayor miedo?

Tengo muchos, supongo que el que más me inquieta es el que la gente deje de luchar, de creer, de sentir… somos lo que somos por lo que hacemos y si eso se pierde dejamos de ser. ¿Qué les dirías a quienes están empezando en el mundo de la música?

Que no se rindan, que no se dejen pisotear

por nadie. Aquí pocos son los que ayudan, pero hay quienes ayudan todavía.

También son muchos los que ven el mundo de la música como una competencia desenfrenada y eso es un error tremendo.

Porque para mí la música no es competencia es compartir los sentimientos ,es expresar el arte a través de las melodías. Hay sitio para todos.

Y por último, un deseo…

Deseo que quienes están a mi

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El Covid-19 ha puesto en evidencia la falta de humanidad entre nosotros... lado no se vayan, que tengan fe en mí para seguir cantando y componiendo para hacer realidad los sueños de otros artistas. Y contar con mi familia, mis amigos y mi voluntad para enfrentar la adversidad cuando se presente y no perderme en el verde de mis ojos.

14 “MOTORES Y ALGO MAS”

Enrique Pérez Moreno

un clásico mítico H oy toca hablar de éste ejemplar, uno de los modelos más exitosos de la marca francesa. El Renault 12 vio la luz en 1965. Desarrollado para sustituir al Renault 8 y 10, (con mecánicas traseras), el R12 pasó a cubrir el hueco que existía en motores delanteros, entre los R6 y R16, y poder hacer frente a otras marcas que ya disponían de ellos, como por ejemplo los Seat 124, Peugeot 504, Austin 1300, Simca 1.200, etc. Las especificaciones del proyecto decían literalmente: “El vehículo ha de ser económico y no muy sofisticado, con un espacioso interior y un buen arranque, será suficiente con un motor pequeño. Ha de ser fácil de producir para poder ser realizado

en todo el mundo. También tiene que ser fiable para la exportación.”

En nuestro país -se fabricaba en Fasa Valladolid-, el R12 se presentó en España en abril de 1970 y se produjo hasta agosto de 1984. Además de en Europa, se fabricó (entre otros muchos), en Argentina hasta 1994. En Rumanía, Dacia lo construyó bajo licencia... ¡hasta 2006! Se estuvo produciendo en muchos países del mundo.

A su favor estaba el peso, que rondaba los mil kilos. Su mecánica iba de los 50cv de los primeros modelos, hasta los 70cv del TS y los 125cv del R12 Gordini.

Aunque el Renault 12 era un coche desfasado técnicamente en algunos aspectos frenos o suspensiones- y nunca fue muy potente, en conjunto, fue un automóvil robusto, amplio y confortable que cumplía con creces las necesidades familiares. Aunque hoy en día comienzan a escasear, aún resulta fácil -y barato- encontrar uno.

Su interior, amplio para la época, destacaba por la buena postura de conducción y por sus asientos, muy cómodos. El R12 también brillaba por su maletero: grande -420 l- en la berlina, y enorme -910 l ampliables a 1.650- en las versiones familiares.

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Lo bueno...

El R12 tenía una excelente estabilidad, gracias a una suspensión firme pero cómoda -pese a incluir un eje rígido trasero, ya obsoleto por entonces-. También destacaban sus motores, con buena respuesta a cualquier régimen, y su dirección, muy precisa.

Y lo malo...

Practicando una conducción deportiva, el Renault 12 disparaba su consumo hasta los 13 l/100 km. Además, circulando rápido, era un coche muy subvirador en curva y sus frenos traseros, de tambor (también mejorables), perdían eficacia.

Los eléctricos de la NASA

Un dato muy curioso que pocos saben: la historia que se esconde tras los Renault 12 eléctricos de la NASA. La crisis originada por la guerra del petróleo en 1973 sirvió para recuperar la idea del coche eléctrico La agencia espacial norteamericana probó dos de las 12 unidades del Renault 12 de serie que fueron transformados en eléctricos.

En la actualidad, solo se tiene constancia de dos de esa docena de ejemplares: uno está en

Canadá y otro en Estados Unidos. Bautizado cómo EVA Metro funcionaba gracias a 19 baterías de plomo-ácido de 6 voltios ubicadas en el maletero y también bajo el capó, donde originalmente iba el motor a combustión. La NASA adquirió dos vehículos de la marca francesa, uno de color marrón, del que no se conoce su paradero, y otro de color blanco, que estampó contra un muro en una prueba de choque.

En cuanto a las concentraciones de clásicos, el Renault 12 siempre está presente, siendo uno de los más queridos en este mundillo.

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17 A 20 años de un suceso que cambió el mundo

El misterio de la desaparición de tres torres

el 11 de septiembre de 2001 En 100 años de historia de los rascacielos, nunca se había registrado un colapso total por incendios internos. El 9/11 se desplomaron tres estructuras de acero y hormigón en caida libre en solo 10 segundos

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a mañana del 11 de septiembre de gundo impacto y comenzaron a llegar miles 2001, me encontraba en la redacción de videos del avión enterrándose en la Torre de el vespertino El Mundo. Yo me desNorte como si fuera de mantequilla y luego empeñaba como editor gráfico jefe. Mis la explosión. funciones además de ser periodista se comTranscurrieron dos horas y enseguida plementaba con el imagen gráfica del comenzaron a desplomarse las torres huperiódico, que durante esa época estrenameantes en caída libre, sobre sí mismas en ba un sistema editorial novedocosa de segundos. Para sorpresa so. Teníamos en nuestra compude muchos hubo un tercer rascatadora o estación de servicio cielos de 47 pisos, el WTC 7, que todos los implementos y la esse derrumbó de igual manera, sin tructura del periódico. Maquetaser tocada por ningún avión. Hoy ción, edición de textos, ilustradía la gente se pregunta: ¿ No ción y fotografías de las fueron dos torres solamente? No, agencias de noticias internaciofueron tres rascacielos de acero nales y nacionales.En pocas que esfumaron en segundos. palabras teníamos todo los Pero estos detalles no se apreacontecimientos en nuestra PC. ciaron en el momento, todo era A la 8:45 empezaron a bomuna vorágine de informaciones, Estudio científico realizado bardear con imágenes de la Torre por un grupo de de imágenes y videos que las repetían Sur del World Trade Center en New profesionales de la constantemente. Luego en cosas de construcción sobre la York con un impacto humeante en demolición de las torres horas ya se hablaba de un atentado los pisos de superiores. Pensamos del WTC terrorista… ya se tenían los datos de enseguida en un accidente, un avión que los secuestradores musulmanes, dónde perdió el control, etc. Luego ocurrió el setomaron los cursos para pilotear…hasta

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Incendios en el WTC 7 y dos horas después el desplome total de la estructura de acero en 10 segundos en caida libre.

A este edificio no lo impactó ningún avión.

apareció el pasaporte de uno de ellos en los polvorientos escombros de las torres y también videos de supuestos musulmanes celebrando la caída del WTC en todas partes del mundo. Luego pasaron semanas dónde se repetían las imágenes, las noticias, la persecución de Bin Laden como autor intelectual del atentado…videos desde las cuevas de Afganistán...videos del Presidente Bush llamando a una guerra santa y mientras tanto en la Zona Cero se trabajaba afanosamente para desaparecer los escombros, algo insólito porque se estaba destruyendo la evidencia de ese horrendo atentado.

Lo demás es historia y luego de haberse cumplido 19 años de ese evento, que cambió la geografía geopolítica del planeta, todavía no esta claro que pasó con las Torres Gemelas y el Edificio Número 7, por lo menos para miles de arquitectos e ingenieros de todo el mundo, inclusive norteamericanos, agrupados en ARCHITECTS & ENGINEERS FOR 9/ TRUTH (Arquitectos e ingeniero por la verdad

del 11S) que se preguntan si todas las leyes de la física y de la química no funcionaron ese día. A ellos no les interesa las implicaciones políticas, solo piden al Gobierno de los Estados Unidos que por favor vuelvan a investigar de una manera científica que pasó son esas tres estructuras de acero que desaparecieron.

La organización Arquitectos e Ingenieros por la Verdad del 9/11 solo Método científico de geopolítica piden respuestas nada ni marcianos Luego transcurrir varios científicas no y manteniéndome políticas al Gobierno años informado sobre los de EUA, sobre estos hechos ocurridos ese porque me parecía acontecimientos día, imposible después de ver miles de versiones de insólitos que los atentados conseguí ocurrieron ese día “Mas allá de la desinformación, lo que dice la ciencia sobre la destrucción de los rascacielos 1, 2 y 7 del World Trade Center”, es un folleto dónde resume la inquietud de este grupo de profesionales que no creen en el informe que presentó la comisión que investigó el evento conformado por el Instituto de Estándares y Tecnología (NIST) y la Agencia de Gestión de Emergencia

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Torre Winsor en Madrid, estuvo 24 horas sometido a fuego intenso y no se desplomó. WTC 2 se aprecián explosiones en los pisos a medida que se desploma. Si el fuego era tan inteso que derretía el acero que hacen asomados las víctimas asomadas en los pisos dónde impactó el avión.

Federal (FEMA) del Gobierno de Los Estados Unidos.

A continuación haremos una síntesis un resumen de los que plantea Arquitectos e Ingenieros por la Verdad del 9/11, en su publicación: Nunca en la historia de incendios y derrumbes de altos edificios con estructura de acero (que abarca casi 100 años) han colapsado por fuego sea de la magnitud que sea.

Esto se debe a la gran resistencia del acero al fuego (mas de 1.500 grados fahrenheit ) y a sustancias protectoras que evitan que se caliente. Ponen como ejemplo el incendio ocurrido en el año 2005 cuando la Torre Windsor en Madrid de 29 pisos estuvo sometida a un fuego intenso durante 24 horas y no colapsó su estructura de acero. Otro ejemplo el hotel One Meridian Plaza en Filadelfia, Pensilvania de 38 pisos cuya estructura quedó intacta después de 18 horas de fuego y no colapsó.

Solo han sido destruidos completamente

los rascacielos de acero por DEMOLICIONES CONTROLADAS. Esto supone una preparación de colocación de explosivos de alta intensidad (NANOTERMITA son generalmente desarrollados para uso militar, prope-

explosivos y No están hablando de lentes, demoliciones) en punMarcianos ni grupos de tos clave de su esque ocasiona iluminados ... están tructura una cadena de estaque hacen hablando de hechos llidos colapsar completamente a la estructura comprobables Una científicamente que pulverizándola. de las principales de hechan por tierra la característica estas demoliciones es teoría de conspiración. que toda la edificación cae sobre sí Las torres fueron misma en cuestiones de segundos, en demolidas caída libre, porque los

escombros no encuentran resistencia al caer, por los estallidos sincronizados que van pulverizando los pisos de abajo.

Al caer van generando nubes de polvo como resultado de la expulsión del material desintegrado.

En los acontecimientos del 11/9 todo el sur de la isla de Manhattan en New York se

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Bomberos y supervivientes que estuvieron en los rascacielos antes de derrumbarse escucharon innumerables explosiones y presenciaron vigas de acero derritiendose, fenómeno que solo puede ocurrir con explosivos de alta tecnología militar denominado “NANO termitas”.

cubrió de este polvo una vez demolidas los tres rascacielos.

Hay testigos presenciales inclusive bomberos que si oyeron una sucesión de explosiones a medida que el edificio colapsaba en caída libre y vieron correr acero fundido por los escombros.

La escena del crimen En todo acontecimiento de este hecho, las autoridades tratan de recabar toda la información posible del lugar dónde ocurrió. En el caso de la caída de un avión, buscan todos los restos y tratan de armarlo para encontrar pistas. Sin embargo en la Zona Cero, lugar dónde yacían los escombros de los tres rascacielos, las autoridades cercaron el área e inmediatamente comenzaron la remoción y traslado de los restos a los vertederos de basura. Inclusive las vigas de acero que lograron quedar intactas fueron vendidas.

Un detalle curioso es que días después de la caída todavía se registraban altas temperaturas en el fondo de los escombros de metales derritiéndose, cosa imposible si se toma en cuenta que el combustible de un avión es volátil y no puede perdurar mucho tiempo.

En conclusión toda la evidencia que podría arrojar datos sobre qué ocasionó el desplome de las estructuras de acero fue destruido por arte de magia. Solo algunos investigadores que siguieron la pesquisa de

los restos camino a la basura lograron rescatar algunas muestras.

Hoy en 2021 se cumplen 20 años de este acontecimiento terrible para la humanidad, dónde se han muerto millones de personas en el mundo, a consecuencia de las guerras en el Medio Oriente, de la pérdida de los derechos civiles debido a las Leyes contra el Terrorismo (Ley Patriota) donde cualquier persona puede ser desaparecida con el simple hecho de parecer “terrorista”.

La organización Arquitectos e Ingenieros por la Verdad del 9/11 solo piden respuestas científicas no políticas al Gobierno de los Estados Unidos sobre qué pasó el 11 de septiembre con la desaparición de tres rascacielos de acero, dos de ellos los más altos del mundo. El informe que presentó el Gobierno de EEUU no es creíble y menos para profesionales que se basan en metodología científica para demostrar los hechos.Hasta los momentos no han obtenido respuestas y los grandes medios de comunicación globales han mirado hacia otro lado y han seguido la premisa de Marshall McLuhan “Los medios son el masaje” que evidencian que nos han mareado con versiones y conspiraciones de Iluminatis, marcianos y sectas que no tienen nada que ver con la realidad.

Francisco Arteaga CH

21 LA CAMPANA DE ARQUITECTOS E INGENIEROS POR LA VERDAD DEL 9/11 EN LAS REDES SOCIALES QUE LOS GRANDES MEDIOS DE COMUNICACIÓN HAN CENSURADO

Estudio de la Universidad de Alaska

Una reevaluación estructural del colapso del World Trade Center 7

A ¿POR QUÉ VIVIMOS EN UN MUNDO EN EL QUE ALGUIEN PUEDE VOLAR DOS RASCACIELOS Y ASESINAR A MILES DE PERSONAS EN LA TELEVISIÓN EN VIVO Y SALIRSE CON LA SUYA? ¿COMO ES ESO?

LO SIENTO SI ESTO DAÑA TUS SENTIMIENTOS PERO SÓLO LOS EXPLOSIVOS PUEDEN CONVERTIR 110 PISOS EN POLVO

continuación una síntesis del Reporte Final que realizaron los señores J. Leroy Hulsey, Ph.D., P.E., S.E., de la Universidad de Alaska, Zhili Quan, Ph.D., Ingeniero de Puentes del Departamento de Transporte de la Universidad de Carolina del Sur y Feng Xiao, Ph.D., Profesor asociado de la Univeridad de Ciencia y Tecnologí Nanjing, Departamento de Ingeniería Civil, como verán todos unos expertos en el tema, llegaron a la siguientes conclusiones: El equipo de investigación de la UAF utilizó tres enfoques para examinar la respuesta estructural del WTC 7 a las condiciones que pudieron haber ocurrido el 11 de septiembre de 2001.

1. Simulamos la respuesta estructural de la torre al incendio local que pudo haber ocurrido debajo del Piso 13, piso dónde se enfocaron la mayoría de los incendios del WTC 7.

2. Complementamos nuestra propia simulación examinando la hipótesis de inicio del colapso desarrollada por el Instituto Nacional de Estándares y Tecnología (NIST).

3. Simulamos una serie de escenarios dentro del sistema estructural general para determinar qué tipos de fallas locales y sus ubicaciones pueden haber causado el colapso total observado.

Conclusiones: A. El fuego no causó el colapso del WTC 7 el 11 de septiembre, contrariamente a las conclusiones del NIST y las empresas privadas de ingeniería que estudiaron el colapso.

B. El colapso del WTC 7 fue una falla global que involucró la falla casi simultánea de todas las columnas del edificio.

Simulación por computadora realizada por los especialistas de la Universidad de Alaska de la caida del WTC 7, con los datos suministrados por el informe del NIST. Los videos demuestran que no se derrumbó así..sino que se pulverizó.

22 LA EVOLUCIÓN DEL KARATE(3)

Dinastía y Karate Influencia chinas asentadas en Okinawa desde la Dinastía Ming: Familias Zheng鄭氏 y Cai 蔡氏

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n 1848, 蔡以正 Cài Yizheng, con 16 años de edad, se dirigió a China con su padre Cai Changwei蔡昌偉 y su hermano Cai Dazhen蔡大禎 para aprender el confucianismo, el arte de la guerra y el Wushu de China. Junto a Cai Dazhen aprendió Wushu y Quanfa del Agregado Militar de la Ciudad Prohibida (Ifa, Effer, Iwah, cuyo nombre fue Yáo Wéi Bó/瑶違伯). 蔡以正 Cài Yizheng destacó en el manejo de la lanza y el tiro con arco.

Como Yáo Wéi Bó/瑶違伯era un Oficial militar de la Ciudad Prohibida debía ausentarse cada cierto tiempo, delegando sus obligaciones en el majisterio a 蔡以正 Cài Yizheng.

En 1868, 蔡以正 Cài Yizheng regresó a China, y para 1879, el Reino de Ryukyu fue anexionado por Japón e instaurada la Prefectura de Okinawa, con lo que todas las Familias de origen chino tuvieron que cambiar sus apellidos. Los Cai, representados por蔡以正 Cài Yizheng, así como su padre y hermanos adoptaron el nombre de 湖城氏Kojo, que en uchinaguchi, el idioma de Ryukyu, se pronuncia también como Koshiro o Kogusuku.

Como peticionario de protección de la Dinastía Qing hacia el Reino de Ryukyu , 湖城以 正Kojo Isei fue a Fuzhou con un total de 19 personas. El grupo partió desde el fondo del lago en Kitayama Nago , coincidió con un tifón en la isla Le y casi se hunden en un arrecife.

En abril de 1877, Xiang Dehong y varios hombres llegaron a Fuzhou y enviaron la carta secreta del rey Sho Tai a He Jing, gobernador de Fujian y Zhejiang, y He Jing la remitió a la corte de Qing. Sin embargo, la corte no respondió, por lo que los remitentes tomaron la decisión de instalarse en el Ryukyukan o Rou-

Rey Sho Tai

yuanyi ,también conocido como Fuzhou Ryukyu, centro en el que se desarrolló el movimiento de salvación nacional de Ryukyu. Con la segunda sanción en 1879, el Reino de Ryukyu fue destruido por Japón.

Xiang Dehong y el resto de sus hombres quedaron sorprendidos al enterarse del incidente. Nafa Yifu fingió ser un vendedor y llevó a Cai Dading蔡大鼎, Lin Shigong林世功, Li Wenda李文達, Cai Yizheng (Kojo Yizheng), entre otros, desde el puente Fuzhou Wanshou el 14 de agosto. Saliendo del ferry, cerca de Jiefang, en el distrito de Cangshan, Fuzhou, y llegando a Tianjin por mar el 27 de agosto (2 de julio en el calendario occidental), escribió a Li Hongzhang, solicitando a la dinastía

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Rouyuanyi 柔遠驛 (Ryukyukan)Fuzhou

Qing que negociara con Japónerlo.

Kojo Yizheng no volvió de regreso a la Prefectura de Okinawa, y estableció un dojo cercano al Complejo del Ryukyukan, también conocido como Pabellón Ryukyu (Liù-giù-guāng) o Estación Rouyuanyi 柔遠驛ubicado en el número 40 de la calle Guanhou, distrito de Taijiang, en Fuzhou. A ese lugar se llevaba el tributo procedente de Ryukyu luego de ser desembarcado en Fuzhou y que generalmente se guardaba en el Rouyuanyi. El mismo era trasladado a la capital para ser entregado al Emperador de China. Kojo Yizheng abrió su Dojo para enseñar Tang Shou, no en el Rouyuanyi, sino en las cercanías.

En aquella escuela se enseñaron Artes Marciales chinas a algunos nativos de Ryukyu como Kanbun Uechi (上地完文Shangdi Wanwen) y Kanryo Higaonna (東恩納寬量 Higaonna Kuanliang), quienes llegaron a Fuzhou con el mismo propósito. Entre los maestros destacan Yáo Wéi Bó/瑶違伯, conocido como Iwah y Wai Xinxian.

En relación con Waishinzhan o Wai Xinxian, hay informaciones bastante contradictorias, varias fuentes lo reconocen como Iwah, un Oficial militar o diplomático natural de Beijing, el investigador Justin LaVasse, por su parte, se refiere a él con el nombre Wang Daxing (王打興： 1793? ~ 1894).

Estuvo en Okinawa dos veces: en 1838 y

Kanbun Uechi

1866. Desempeñándose como experto en las artes militares, con lo que acompañaba a los representantes del gobierno chino. La pronunciación “Wai Shinzan”, según esta teoría, se origina en “Wang Shijiang ：王師匠” (que significa; Wang sensei). Se asume que es el autor del bubishi de Okinawa bajo su seudónimo “Wang Yue deng 王登岳”.

Kata como “Wankan”, “Wansyu” y “Unsu” tienen su origen en el alias Wang Shijiang.

“Wankan” es la forma abreviada de “Wan-Bukan 王武官”. El bukan significa el “burócrata marcial”. “Wansyo” es la forma abreviada de “Wang Shijiang” (que significa Wang sensei). Unsu es la forma abreviada de “Wang Shijiang” cuya pronunciación ha cambiado.

Según esta teoría: Wai Shinzan = Wang Shijian = Wang Daxing = Wang Yuedang.

De acuerdo con LaVasse este presupuesto sobre Waishinzhan no ha podido ser comprobado debido a la ausencia de pruebas documentales que validen tal planteamiento.

Wang Daxing (王打興) fue un experto en el Báihè quán 白 拳 (boxeo de grulla blanca), que enseñó a Pān y bā 潘 八, quién lo combinó con el el Luóhàn quán 拳 (arhat o boxeo de puño de monje) para dar lugar a otro Estilo conocido como Mínghèquán 鶴拳, o Grulla que grita. Xièzōngxiáng 謝宗祥 (1852-

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Comitiva tributaria de Ryukyu .Museo de Naha

1930) fue alumno de Pān y bā 潘 八.

Originalmente, Kojoryu 湖城流 fue llamado Shinzanryu 振山流 por Kojo Isei (18321891) y Kojo Taitei (1837-1915). Fue en 1967 que Kojo Kafu (1909-1996) cambió el nombre finalmente a Kojoryu 湖城流.

Ambas Familias: 鄭氏 Zheng y 蔡氏 Cai, fueron de gran importancia en China ,no solo en la Historia del Karate, sino en la Historia de la nación y el Wushu. Atendiendo a todo lo abordado en relación al Wu Bei Zhi original de Mao Yuan Yi, y a la forma en que fueron seleccionados quienes debían viajar a Okinawa se abre un nuevo expectro de interrogantes: ¿Acaso tales sucesos ocurrieron de manera aleatoria? ¿Qué tanto influyó el talento que poseían en relación al Wushu de China?

Ramon Fernandez-Cid Fuentes : Genealogías Familiares en China.

Anales de los Condados de Pingyang y Cangnan.

Anales del Condado de Yongtai.

Anales del Condado de Fuzhou.

Research on the Origin of ”Fujian 36 Surname” Wu Yongning (Fujian Normal University Social History Institute Fujian Fuzhou.

Kanryo Higaonna

La danza árabe Una forma de vida

P

or ser una revista multicultural, es nuestro deber llevarles a todos nuestros lectores diversidad en los artículos y entrevistas que realizamos, por ello queremos presentarle a La Lic. Silay Macuar, Bailarina e Instructora de Danzas Árabes, quien en sus 17 años de trayectoria Artística y pedagógica nos va a ayudar a entender lo que es la Danza árabe y el cómo conocer más de ello. ¿Bienvenida Silay y gracias por tu tiempo, para comenzar quisiera que nos dieras una introducción de cómo fueron tus inicios en la Danza Árabe y por qué no otro estilo de bailes?

Hola muchas gracias por la invitación.Mis inicios en la danza se remontan a mi infancia, desde niña bailaba, en todas las reuniones festivas, pues vengo de una cultura árabe. De niña hice Ballet, luego Flamenco, y un día en la Universidad me tocó representar a una Odalisca en una obra adaptada de Khalil Gibran. Allí empezó la curiosidad de estudiar esta Danza como disciplina. Y desde entonces me casé con este estilo. ¿Háblanos un poco de tu trayectoria dentro de esos 17 años en cuanto a tu trayectoria académica, formación, desarrollo y escuela?

Pues empecé a los 8 años con el ballet, luego flamenco y danza

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26 contemporánea. Me gradué en la Universidad Central de Venezuela, como Licenciada en Artes, mención Escénicas. De allí abrí mi escuela con la visión de enseñar la Danza árabe en todas sus formas y estilos. Con el compromiso de elevar el status de esta danza como algo respetable y artístico.

Pues en sus inicios en mi país solo se bailaba en restaurantes y espacios nocturnos.

Tuve la suerte de formarme con el primer Maestro de Danza oriental en Venezuela, Ángel Españoleto, viajar a Egipto y

aprender con grandes maestros en importantes festivales internacionales. De allí mi escuela, se proyectaría como un referente en la danza folklórica árabe de mi país. ¿De Tu escuela cuéntanos como ha sido en esos 17 años la Trayectoria?

Ha sido un hermoso camino, fuimos una de las primeras escuelas con un pensum académico y estructurado de la danza oriental, por varios niveles de estudio, presentándonos en importantes salas teatrales, donde cada año las alumnas se

27 Me gradué en la UCV, como Licenciada en Artes, mención Escénica graduaban de nivel. Participando además en importantes eventos y competencias de danza árabe. Formando un Ballet de Dabke (baile típico libanes-sirio) que animaría muchas Bodas tradicionales del mundo árabe. ¿Cuándo una persona quiere recibir tus clases, que debe saber en cuanto a lo que es el desarrollo, como son los comienzos y como son las clases en una rutina normal?

Siempre pregunto a cada alumna nueva, cuantas ganas tiene de bailar y aprender… pues debe empezar por el nivel básico, aprender la técnica y luego bailará con los demás elementos que adornan esta danza, como los velos, sable, bastón y alas de Isis. La rutina siempre será desde que se inicia la clase, en un acondicionamiento físico, vemos la técnica de acuerdo al nivel en que corresponda, hacemos una secuencia coreográfica y terminamos con un estiramiento del cuerpo.

¿Para los que no conocemos de lo que es en sí la Danza Árabe, hay diferentes divisiones o estilos entre cada forma de baile o es uno solo?

Si efectivamente, en la Danza Oriental, prefiero usar este término… tenemos grandes estilos: el estilo Egipcio, que es la base y origen, el estilo libanés, el estilo turco y el

28 americano. Cada estilo o escuela, tiene sus formas típicas o folclóricas, lo que deriva en una rica diversidad de danzas del mundo árabe que nuestras alumnas deben conocer, dominar y ejecutar. ¿Cómo has desarrollado tu metodología para enseñar durante tanto tiempo?

Pues creo que mi influencia del Ballet me aportó una forma estructurada para dar mis clases, sobre todo en un momento en que no había una escuela con un pensum para enseñar esta danza. Hoy me siento muy orgullosa de haber formado grandes bailarinas, que nos representan a nivel internacional. En nuestra escuela contamos un nivel Básico, Intermedio y Avanzado.

Además las alumnas tienen la oportunidad de bailar en restaurantes y bodas árabes.

Ahora Silay, una pregunta que no puede faltar en esta época de pandemia y debe ser obligante, ¿cómo haces para desarrollar tu enseñanza y tu trabajo en estos días de cuarentena?

Ha sido un gran reto para la escuela, nos adecuamos al formato online, clases y talleres por zoom, un poco complejo pues es bien sabido como es de deficiente nuestra conexión de internet. Pero las ganas por bailar nos superan, hacemos material didáctico, y hemos transformado nuestra forma de enseñanza, logrando hacer hasta festivales online. Y este fenómeno aplica a otras escuelas de danza, teatro y música.

Para nosotros los venezolanos la pandemia no ha sido limitante para seguir creando y eso es maravilloso. ¿Como ha sido el trabajo de la comunidad de escuelas de Baile y Danza en Venezuela en estos días de cuarentena?

Como dije anteriormente, la pandemia no ha limitado la enseñanza, las escuelas nos hemos unido y realizado festivales online, hemos trabajo en conjunto para demostrar nuestro arte... cada escuela ha encontrado su forma de continuar trabajando, bien sea

por zoom o por las redes sociales. ¿Hay competencia donde ustedes puedan participar para dar a conocer la capacidad o el desarrollo de cada alumno o instructores tanto nacionales como internacionales de Danza Árabe?

Si, anualmente se realizan varias competencias tanto nacionales como internacionales, donde no sólo tenemos la oportunidad de mostrar nuestro trabajo, sino de recibir clases con grandes figuras mundiales de la danza. Muchos de esos festivales provienen de Egipto y Europa.

¿Es la Danza Árabe una forma de vida como lo es las Artes Marciales?

Para un artista, siempre el arte será una forma de vida. Para mí lo es… no solo con mis clases académicas, lo es en mi vida diaria, mi mundo es árabe, gran parte de mi cultura lo ha sido. Tengo la dicha de poder decir: yo vivo de mi arte, y eso ya es decir bastante. Es tu forma de vivir, de comer, de vestir y hasta de amar.

Ya hablamos de danza Árabe como profesión, como un baile

29 que te cautivo y que ha sido una forma de vida, ahora dime como ha sido tu experiencia con la Danza Árabe en lo personal?

Continuo con la ampliación de la respuesta anterior… en mi vida personal siempre he estado rodeada del mundo árabe, estuve casada con una persona de Siria, tuvimos un Restaurant Árabe. Allí presentaba a mis mejores alumnas, mi alimentación en su mayoría es con comida árabe… la música que oyes

mayormente en el día es árabe, me gustan algunas películas clásicas del cine egipcio.

Siempre estoy investigando nuevos artistas, nuevas canciones…

Pero más allá de lo externo, la danza árabe me permitió conectarme con mi esencia, con parte de mi cultura, me ha permitido descubrir el fascinante mundo femenino, es y continúa siendo un mágico viaje. ¿Qué consejo les darías a las personas que quieran incursionar en la Danza Árabe?

Pues que estudien, que sean disciplinadas con sus clases, que busquen los maestros, que investiguen sobre la cultura, sobre el origen de los bailes, de sus gentes y pueblos, y no sólo bailar por moda o reconocimiento… la danza es un arte y como arte merece respeto y compromiso.

Muchísimas Gracias Silay por tui tiempo y por enseñarnos un poco de ese baile exótico y su desarrollo en el país. Algunas palabras de despedida.

Mil gracias por esta ventana de comunicación, ha sido motivador recordar el camino desde que empezó este viaje con la Danza, nos seguiremos viendo y bailando hasta que el camino acabe.

Edgar Dugarte

Silay premiada en Suiza Supimos a última hora que la maestra venezolana Silay Macuar obtuvo el 2do lugar en la categoría de folklore en el Sadaf Oriental Dance Festival al interpretar un hermoso y colorido baile Ghawazee.

El evento fue creado para pupilos de maestros de talla internacional como Tito Seif y Randa Kamel y se realizó en Suiza como locación, pero por el Covid-19, los participantes enviaron videos para su calificación. Felicidades a nuestra anfitriona de la danza en esta revista Espíritu Guerrero

30 Técnicas en el

DOJO

maestro ivitado

31

32

IGOR PASKUAL A

no lo frenan ni las mascarillas

33 GUITARRISTA DE LOQUILLO, NOS CUENTA SUS EXPERIENCIAS COMO SINGER TRAS EL CONFINAMIENTO ¿Cómo fueron tus inicios en el mundo de la música?

Desde que grabé mi primera maqueta, creo que han pasado ya 25 años. Es mucho tiempo, pero es que empecé a tocar muy joven, con 11 o 12 años ya tenía la guitarra entre mis manos y lo que más quería en la vida era tener una banda de rock and roll.

De mis inicios recuerdo que era algo que llenaba la vida entera, descubrir los discos, la guitarra, fue un regalo. La parte práctica, es decir, armar una banda, grabar, todo eso, recuerdo que inmensamente difícil.

Mucho trabajo y sinsabores.

Asumes un rol protagónico en el videoclip de Vodafone “El Rey del Glam. ¿Cómo acabaste desempeñando ese papel?

Bueno, son dos cosas distintas. Por un lado está el videoclip de “El Rey del glam” que

dirigió Paul Stein, que me parece uno de los mejores en este país rodando videoclips. Y por otro, está el anuncio que lleva esa canción como sintonía y que yo también aparezco, pero no soy el protagonista.

El clip lo hago yo por una decisión del Loco. Él creyó que como yo había tenido una banda glam y es el mundo del que procedo y conozco ese lenguaje podía entender lo que significa esa canción. Y la historia del videoclip se parece mucho a la mía.

Lo más curioso es que los actores que participaron no sabían que yo era guitarrista de Loquillo, ¡creían que era un actor contratado! ¿Te has visto obligado a reinventarte a causa del COVID-19?

Es una palabra que me causa cierta desazón. Se emplea con demasiada frecuencia

34 en contextos que no son correctos. Me dedico a tocar en directo y si tengo que dejar de tocar, realmente no me estoy reinventando, estoy dejando de hacer mi oficio. Digamos que hago otras cosas que ya hacía anteriormente y empleo más a menudo otras herramientas. Más que de reinvención, hablaría de adaptación.

Muchos de tus números resultan inolvidables para el público ¿Influye el vestuario a la hora de defender una canción?

Es una de las claves. Con mi antigua banda Babylon Chàt se trataba de hacer eso, de conseguir que cualquier canción tuviera el máximo impacto. Y el vestuario es imprescindible, es una segunda piel.

En los últimos años nuevos géneros musicales se han apoderado del público mundial, como es el caso del Indie o el Trap, ¿piensas que es algo pasajero o ha llegado para quedarse?

El Indie está claro que es el mainstream actual. En muchos casos se refiere más a un sonido que a una manera de hacer las cosas y es la música para gente mayor que quiere seguir siendo joven. Está en forma. El trap es mucho más juvenil y claro que se va a quedar, de la misma manera que se quedó el hip hop, el house y todo lo que venga. Perderá en unos años la cualidad de ser lo “nuevo” igual que el be bop dejó de ser moderno. Al margen del sonido, no hay tantas diferencias entre el trap y el rock.

Si te fijas las temáticas son muy parecidas y les preocupa lo mismo: ser auténtico o no, ser el mejor, ganar más... venderse o no venderse... Sí que hay cosas más originales

en las chicas traperas. ¿Qué tanto de ti reflejas en tus canciones? ¿Cómo ha sido llevar tu carrera en solitario independientemente de Loquillo?

Se refleja la parte que creo que puede resultar más interesante para los demás. ¿Cuál puede ser la más interesante para otros? Ahí está el problema, no sé si es lo que tengo en común con la gente o lo que es más distintivo mío. Nos pasa a todos los escritores de canciones.

Llevar una carrera paralela me ha permitido escoger las mejores canciones que tenía en ese momento sin urgencia, grabar exactamente como yo quería, algo que no es tan habitual en el mundo de la música que suele haber urgencias. Estoy muy contento con los discos que he grabado, ahora bien, llevar esa doble militancia también ha condicionado mis tiempos para hacer mis conciertos, publicar discos y, al final, estaba siempre tocando y en marcha. ¿Existe alguna vestimenta que sea imprescindible para tí?

Hace años tenía unos pantalones de cuero que eran esenciales en mi vida.

Ahora, cambio según la gira que esté haciendo. Pero sí, puede ser desde una chaqueta a un colgante, a un tipo de calzado y ahora ¡hasta una mascarilla como las vuestras! ¿Cuál dirías que es la clave del éxito?

Ni siquiera quienes tienen éxito lo saben. En el caso de la música es indescifrable, depende de miles de factores y, entre ellas, también está la suerte, como en todo. Pero bueno, también está bien replantear lo que es el éxito o llegar arriba. No

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todo el mundo desea lo mismo y el éxito tal y como lo hemos entendido durante años, ha hecho infeliz a mucha gente.

Lo importante de verdad es hacer la mejor música posible. Y disfrutar del camino, que se nos olvida con frecuencia. ¿Existen planes concretos para este nuevo año?

Sí que tengo, pero prefiero mantener un poco de silencio.

Recién culminaste la producción del nuevo disco “LA PASIÓN” ¿Qué aporta en cuanto a temáticas y sonido?

Bueno, es un disco que salió el año antes-pasado y por fin culminé una serie de sonidos que tenía en la cabeza. Habla verdaderamente de fe y amor por la vida y creo que dentro del rock conseguí un sonido con cierta amplitud de miras aunque esto no lo debo decir yo.

Estoy muy contento, fue un proceso largo, muy enriquecedor con una de las mejores piezas que he hecho jamás “Dios es colombiano”, un trabajo audiovisual tremendo y creo que me ubica en un sitio muy interesante, pero repito que eso son percepciones personales que seguramente estén alejadas de la realidad, no hay nadie peor para juzgarse o analizarse que el propio artista.

¿Qué cualidades resultan imprescindible para ser cantante y guitarrista? ¡Qué pregunta tan difícil! Hay tantas maneras distintas de hacer las cosas que me resulta complicado decir qué es lo que hay que hacer.

Creo que de un cantante valoro que lo haga creíble, que sepa escoger lo que canta, vamos, que cante buenas canciones. Y, aunque no es un requisito imprescindible, prefiero que afinen bien. Y que no tengan dejes de cantante de programa de televisión.

En un guitarrista me suele gustar mucho que tengan buen sonido. Que hagan caminar las canciones. Que no abusen de ciertos tópicos de guitarristas. Y sin hacen solos, que estén bien construidos. ¿Algún proyecto pendiente fuera de la música?

Sí, en general, siempre tengo proyectos distintos. a la música… ¿Qué experiencia te satisface más como músico?

Hay varias. Tocar en directo, cuando estás con una banda y todo suena como quieres es perfecto. Otra que me produce felicidad inmensa es cuando termino una canción nueva.

Es una sensación única.

36 GASTRONOMÍA

M

Gerardo Montemarani.

de chocolate

uchos nos hemos preguntado ¿de dónde

busca resaltar la satisfacción de los alimentos

viene la costumbre de comer postres?,

anteriores, en muchos casos se planean como una

porque después de una buena comida y

agradable sorpresa ante un celebración o evento

aunque estemos llenos, casi nadie rechaza una tarta,

importante como es el caso de los pasteles y tortas,

galletas, pastel, bombones, helados, tortas, magda-

elaboración esta que se ha difundido en el mundo y

lenas, cremas, cup cake, chocolates, entre otros.

asociado a la celebración de cumpleaños, aniversa-

El origen de la elaboración de los postres se remonta a la era del Imperio Romano, quienes

rios entre otros.

Mucha gente se pregunta ¿porque se usa un

comenzaron a tomar los postres -secundae men-

pastel o torta en general de forma redonda en vez de

sae- al final de sus copiosas comidas.

un plato de comida salada, de otra forma, o cualquier

En la Antigua Roma los festines eran habituales entre los hombres libres y poderosos. Según los estudiosos del tema, los postres se consumían en

otra cosa, por ejemplo? hábitos estos que tienen una historia extensa para tener presente y contar.

Esta es una costumbre que viene desde antes de

cada cambio de plato. Es decir, después del primer

Cristo, pero muchos historiadores para evitar caer en

plato salado iba un postre y después del segundo,

confusiones deciden admitir que es una práctica

otro. Lo que solían consumir eran frutas o panes con

adoptada de hace más de 5000 años de antigüedad,

levadura y miel, que han evolucionado a lo que hoy

en las culturas de los, egipcios, persas, sumerios,

conocemos como panettone, dulce típico de las

babilonios, griegos, romanos etc.

festividades navideñas italianas.

En Egipto, los faraones acostumbra-

Esta forma de consumir evolucio-

ban a realizar fiestas donde celebra-

naría hasta lo que conocemos hoy

ban el nacimiento de algún

como postre y esta palabra viene

miembro de la realeza, al

del latín «postrerum» y este de

parecer las fiestas de cum-

«post», que significa después o detrás de. Por eso los postres son los dulces que se consumen después de las comidas, o detrás

pleaños se realizaban entre la nobleza y no en las clases bajas y las mujeres, aunque según Plutarco (historiador, biográfico y ensayista

de cada plato

griego, nacido en el 45

principal.

D.C) señala que hay

El postre es un

constancia de la cele-

plato de sabor dulce

bración del cumpleaños

o agridulce que

de Cleopatra II.

generalmente se come de merienda o

De igual manera se presenta en Grecia, donde

como broche al final de

solo los hombres ricos eran quienes

la comida, lo cual

festejaban su cumpleaños. Mantenían la

37 creencia que las personas tenían un espíritu protector que los acompañaba el día de su nacimiento y los cuidaba el resto de su vida. Además, este espíritu poseía una relación directa con el dios que gobernaba el día del nacimiento. Costumbres estas, que estaban bañadas con un toque de superstición, en virtud que la gente también creía en espíritus buenos y malos, teniendo miedo de que estos espíritus les hicieran daño al cumpleañero, por lo tanto él se rodeaba de amigos y familiares, cuya buena voluntad y su presencia le protegía de los peligros desconocidos en el momento del cumpleaños.

Según el escritor ateniense Filócoro, los adoradores de Artemisa (morocha de Apolo, la diosa de la luna, de la noche, los animales y residente de los bosques, independiente, competitiva y partera) festejaban el nacimiento de la diosa el sexto día de cada mes, elaboraban una torta a base de harina y miel, adornada con velas encendidas que representaban la luz, el brillo que la luna irradia, enviando el mensaje particular de que Artemisa era la luna que emanaba luz y brillo hacia la tierra. En la creencia popular, las velas tienen un poder mágico especial para conceder deseos, las velas encendidas y los fuegos de sacrificio han tenido un significado místico especial donde las velas del pastel de cumpleaños son, por lo tanto, un tributo y un homenaje al niño del cumpleaños y traen buena suerte.

Los romanos por su parte asimilaron a su cultura estas prácticas, pero se enfocaron en celebrar los nacimientos de las personas más importantes, incorporándolas a las festividades nacionales.

Con el transcurrir del tiempo esta práctica fue extendiéndose por el mundo, donde emperadores, las élites tanto femeninas como masculinas celebraban con disfrute el día de su cumpleaños.

Costumbre esta que ha llegado hasta nuestros días y a todos los niveles.

En esta entrega de hoy, se quiere resaltar el sexto Aniversario de la revista Espíritu Guerrero y sin dejar pasar este momento tan importante, que más delicioso que celebrarlo con un buen pastel o torta de cumpleaños de chocolate.

Receta de torta de chocolate Ingredientes: • 1 ½ tazas de harina de trigo • 1 taza de azúcar • 5 cucharadas de cacao en polvo • ½ cucharadita de sal • 1 cucharadita de bicarbonato de sodio •6 cucharadas de mantequilla derretida o aceite • 1 cucharadita de vinagre • 1 cucharadita de vainilla • 1 taza de agua tibia Para el glaseado de chocolate: • 170 gramos de chocolate oscuro • 4 cucharadas de mantequilla • 1 cucharada de crema Opciones para decorar: • Frambuesas, fresas, moras, uvas o fruta fresca al gusto • Grajeas • Ralladura de chocolate o pliegos • Coco tostado • Frutos secos Preparación: Pre-caliente el horno a 180 C° engrase y enharine un molde de pastel redondo de unos 22 centímetros.

Tamizar la harina en un envase mediano.

Agregar el cacao en polvo, el azúcar y mezclarlos.

Añadir la sal y el bicarbonato de sodio, mezclándolo todo muy bien.

Adicionar la mantequilla derretida, el vinagre, y la vainilla en este orden mezclándolo constantemente.

Incorporar el agua tibia y continúe mezclando hasta que se tenga una masa suave.

Vierta la masa del pastel en el molde para hornear y hornee a 180°C durante 30 minutos o hasta que al insertar y sacar un palillo en el centro del pastel salga limpio.

Sacar el pastel del horno y dejarlo enfriar.

Para el glaseado de chocolate: Para realizar el glaseado, se derrite la mantequilla en una olla pequeña a fuego lento. Una vez que la mantequilla se derrita añadir el chocolate, en trozos, y continúe la cocción. Revolver lentamente, una vez se haya derretido todo el chocolate, agregue la crema y mezcle bien. Retirar la olla del fuego y dejar que se enfríe un poco antes de decorar el pastel.

Desmolde el pastel o torta con cuidado y añadir el glaseado en la parte superior.

Use una espátula para extender el glaseado de chocolate en la parte superior de la torta y en los lados. Añadir las frutas, grajeas, coco, frutos secos al gusto. Dejar que el pastel se repose a temperatura ambiente, para que el glaseado se solidifique antes de cortar y servir el pastel. Si es refrigerada la torta, dejarla reposar a temperatura ambiente por unos 40 minutos aproximadamente, previo a servir para que el glaseado se suavice.

Listo, buen apetito y buen provecho.

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Hicham Billouch

El hombre orquesta marroquí

H

icham Billouch es un músico marroquí nacionalizado mexicano que estudió karate hasta cinta marrón en una escuela particular de Marrakech.

Descubrió las artes marciales a los 8 años en un libro ilustrado en inglés de Bruce Lee, que despertó su interés por que contenía explicaciones para hacer algunos movimientos, así que su familia lo inscribió en una escuela en Marrakech. En la segunda clase invitaron a un maestro japonés anciano y el profesor pidió a los alumnos que intentaran atacarlo. El maestro repelió todos los ataques con facilidad y nadie pudo tocarlo, lo cual lo impresionó. Siguió en las clases algunos meses, pero al final su familia lo sacó de la escuela porque se la pasaba rompiendo cosas en casa cuando practicaba sus katas.

A los 18 años retomó las clases de karate. Estudió dos años y llegó a cinta marrón.

De las artes marciales aprendió que la fuerza interior puede usarse para vencer cualquier obstáculo. También entendió que la fuerza de los golpes no proviene solamente de los músculos de los brazos, sino de la transmisión nerviosa y de la astucia.

El karate también le enseñó paciencia, le dio flexibilidad y lo ha ayudado a defenderse en ciertas situaciones.

En Marrakech trabajó como músico desde muy joven, primero en bodas

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acompañando a chikhat (entretenedoras profesionales) y luego en los mejores cabarets como Hotel Sahara Inn, Rotana y VIP Club y el Hotel Semiramis, así como en eventos privados. Más adelante en su carrera tuvo la oportunidad de participar en festivales internacionales como el Festival de Música Mediterránea de Córcega y el Festival Internacional de Música Universitaria en Ville de Belfort, Francia. En Marruecos tocó para cantantes como Ahmed Adawiyya de Egipto, Fares Karam de Líbano y Mohamed Reda, Pinhas y Badr Sultán de Marruecos.

A los 28 años emigró a México en donde formó el ensamble de música árabe Nour Marruecos con músicos locales con el que ha participado en festivales como Lerdantino (Durango), Festiva Toluca y Calimaya (Estado de México) y la Feria Internacional del Libro de Córdoba (Veracruz).

Su producción discográfica incluye 5 CDS: Salam, Qamar, Kalimat y Best Belly Dance Music, con la mejor música para bailar danza árabe, y Arabic Trap, un disco de música electrónica fusionada con instrumentos y ritmos árabes. Sus dos últimos

discos están disponibles en todas las plataformas digitales como iTunes, Shazam, Spotify, Amazon music y Anghami.

El maestro Billouch, que habla perfecto español además de árabe, francés e inglés, toca también 8 instrumentos: piano, violín guitarra, oud, qanun, guembri, darbuka y riq. Enamorado de México y de Latinoamérica por su gente, música, comida, atractivos turísticos y clima, decidió nacionalizarse y quedarse a vivir en la Ciudad de México, en donde radica actualmente.

Con la pandemia se abrieron las puertas para compartir sus conocimientos con más personas del mundo de habla hispana, por lo que actualmente imparte clases online de música e idioma árabe y darbuka y continúa trabajando como músico en eventos privados.

Contacto: Web: https://www.hichambillouch.com/ Facebook: https://www.facebook.com/HichamBillouchofficial Spotify https://open.spotify.com/artist/2KCdeHRCizNysFztlKboFJ?si=5vL55esbTU-y2GKEMGckNw&nd=1

Edgard Dugarte

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“Semillas”

El actor, director y productor valenciano Javier Mondragón Cazorla nos habla del éxito del cortometraje ¿Cómo comenzaste a actuar?

A los cuatro años pisé por primera vez los escenarios actuando y cantando. Fue en el colegio de Ntra. Sra. de la Consolación de Nules donde participé en un musical que realizó una gira y descubrí la pasión por el maravilloso mundo de la interpretación. ¿Tu familia te apoyó?

A ningunos padres, por lo general, les parece buena idea, pues es una profesión de la que es difícil vivir, y lamentablemente aún más en nuestro país. No obstante, aunque esa idea esté presente, confían en mi talento y siempre me han apoyado incondicionalmente. ¿Cómo surgió ser director?

Actuando en un cortometraje, les cautivó mi

interpretación y me propusieron escribir un guión y dirigir. Acepté, y en el margen indicado de una noche surgió “Semillas”. Es un camino largo y una ardua tarea, pero gracias a mi experiencia en rodajes pude desempeñar mi labor de dirección. ¿Crees que es difícil tu trabajo de actor?

Nada es difícil cuando amas tu trabajo, sólo surgen retos que superar. Es más sencillo que dirigir y producir, ya que para esto es necesaria una inversión y muchísimos recursos. Sin embargo, preparar un personaje requiere muchas horas de estudio e investigación sobre cómo se mueve y se comunica, cómo habla y gesticula, las relaciones e interacciones con los otros personajes y su entorno… Es un trabajo apasionante al que dedico horas y horas porque

41 realmente lo disfruto. Sería excepcional poder trabajar toda nuestra vida de lo que realmente nos llena el alma.

Me encantaría poder ser protagonista o antagonista de alguna superproducción, pero como cualquier actor o actriz, necesito esa mínima oportunidad en la que se me pueda reconocer verdaderamente como actor. ¿Como definirías, ser un buen actor?

Naturalidad, credibilidad y humildad. Es imprescindible que la interpretación resulte creíble dentro del género en que se graba, pues somos el medio de expresión para el mensaje que el director o la directora quiere dar al público. Claro está que se debe adaptar dependiendo de si es comedia o drama para evitar que el sentimiento deseado no llegue al espectador o para no caer en la parodia, siempre desde la naturalidad, no debe resultar forzado.

Creo trabajar esa naturalidad junto a la técnica interpretativa aplicada al estudio del personaje es lo que diferencia a un intérprete de los demás.

También realizar propuestas propias a dirección desde la humildad y respetando su visión, dando personalidad a la historia y aportándole vida y riqueza realizando trabajo de equipo. ¿Para ser actor se necesita talento, crees que lo tienes?

Allá donde he actuado siempre me han dicho que soy bueno, pero aun así siempre intento ir más allá porque me encanta mi profesión. No sé si será talento o conocimientos.

Soy muy crítico conmigo mismo, trato de analizar hasta el mínimo defecto porque me encanta superarme y afrontar nuevos y mayores retos.

Por supuesto que con talento costará menos, pero independientemente de que se tenga o no,

toda persona que desee actuar lo puede lograr con lo básico, actitud y mucho trabajo al igual que para ser director, solo que en este caso es muy interesante haber sido antes actor o haber formado parte del equipo técnico para que todas las partes comprendan mejor las dificultades de cada rol de los compañeros de rodaje. ¿El cortometraje “Semillas” cómo surgió?

En una noche. Fue una sorpresa inesperada cuando me plantearon la temática, pues tenía que tratar sobre las naranjas, los frutos de la tierra en la que he crecido.

La premisa era comenzar con un señor mirando desde la ventana de una casa en ruinas y finalizar con una naranja rodando por el suelo.

Se me ocurrió jugar con metáforas y ligar la temática de la vida a la naturaleza con el trasfondo de la ecología. Volqué sentimientos y vivencias en la historia y extrapolando la acción a la vivencia del espectador a través de los sentimientos que pretendía despertar en su interior. Me pareció adecuada la idea romántica de finalizar la historia haciendo alusión al círculo de la vida. ¿Cuántos premios ha ganado este cortometraje?

Hasta el momento cuenta con dieciséis premios internacionales, entre ellos el Premio al Mejor Film Extranjero en la Cómic Con de Indiana (E.E.U.U.) además de sesenta y cinco Selecciones Oficiales Internacionales. ¿Fue difícil la producción del corto?

Fue muy difícil, no sólo fue mi primer cortometraje como director, sino que también es de época. Tuvimos muchos contratiempos. El día anterior tocó buscar de nuevo un equipo de

42 maquillaje y peluquería, cámaras y material técnico, por lo que tocó reestructurar la producción en una noche. Salió adelante con la ayuda de Toñi Cazorla e Irene Mondragón, mi madre y mi hermana como ayudantes de dirección, además de maquillaje y peluquería junto a Fanny Cazorla y con M.ª Josefa Cazorla confeccionando gran parte del vestuario, sin ellas no habría sido posible. Aunque trabajaron en más departamentos de los indicados, me enorgulleció recibir el Premio al Mejor Maquillaje y Peluquería desde India por su labor. También llegó desde Londres el Premio a la Mejor Actriz para Lucía Ramos, la narradora y protagonista del cortometraje. Fue su primera interpretación frente a cámara aunque por la emoción que transmite no lo parezca, trabajamos mucho los matices de la voz y el resultado es notable por su calidez. Me emocionó en el casting y quise darle esa oportunidad merecida que deseó tener siempre con la que fue premiada en el festival Lift-Off Sessions. Al final, con la producción se consiguió el objetivo de que cada plano tuviera un significado personal para el espectador. ¿Y por qué se llama “Semillas”?

Es una metáfora en referencia a las personas y a la naturaleza, es el ciclo de la vida, todo tiene un principio y un final. Todo el texto está tratado de forma poética, de ahí el título “Semillas, un poema sobre la vida”.

Tu próximo proyecto, “La Apuesta”, ¿cómo surge?

“La Apuesta” se trata de una comedia, un cortometraje enfocado a modo de falso reportaje documental con tintes de cine negro y reminiscencias de western. En estos momentos estamos en plena preproducción y buscando financiación. Surgió de una anécdota y del juego de palabras. La temática cayó por su propio peso y me encantó poder tratarla ya que he visto cómo las adicciones al juego pueden arruinar no sólo la economía de una familia sino las vidas de quienes las padecen. Jugué con los sentimientos que provoca el encararse a estas situaciones, procurando darle un giro cómico

creando ficción y reflejando algunas situaciones reales como las que pueden vivir personas con esta problemática, persiguiendo provocar cierta reacción en el público frente a los casos en aumento de ludopatía. Paralelamente se trata sobre otro problema que siempre ha estado presente, pero que con la pandemia que estamos viviendo se ha visto aún más acrecentado si cabe, la precariedad que los artistas vivimos desde antes del inicio de la situación actual y aún así seguimos luchando por hacer cine de calidad a pesar de la falta de liquidez. Un intrépido Reportero investigará las adicciones al juego junto a su Cámara Manolo adentrándose sin quererlo en el mundo de la mafia. ¿Podrán finalizar su reportaje? ¿Cómo saldrán de su situación? ¿Descubrirán quién mueve los hilos de esa mafia? Para obtener respuestas animo a los lectores a apoyar al cortometraje siguiéndolo en festivales y por las redes sociales.

Hay muchos proyectos que llevar a la pantalla y estamos barajando la posibilidad de crear una Asociación Cultural. Para los lectores interesados en los futuros proyectos les invito a seguirme por redes sociales.

Correo: javier.89.mc@gmail.com Instagram: https://www.instagram.com/javier.89.mc/ Facebook: https://www.facebook.com/javier.mondragon.1257/

44 “La puerta de la Pirámide”

Jorge Arijon P.

Hospital del torax Realidad o leyenda

S

obre el año 1945 en España ,había una media de 32.000 personas fallecidas por tuberculosis al año. El gobierno de Franco crea un organismo específico para la lucha contra la enfermedad, el Patronato Nacional Antituberculoso. (El logotipo es una cruz de Caravaca, cuyas siglas ponen P.N.A) y construyen un gran hospital en Tarrasa, Barcelona, para enfrentar esa epidemia.

El edificio era negro, sólido y macizo, tenía grandes espacios interiores y exteriores, y todavía es hoy un inmueble monobloque, de cuarenta metros de altura, en forma de avión, con un cuerpo central y dos alas de ocho plantas cada una y que mide 227 metros de envergadura, con un perímetro

de 992 metros y una superficie cubierta de sesenta y seis mil metros cuadrados, más un patio interior cerrado con galerías que da acceso a una iglesia con capacidad para mil personas.

La primera planta del ala derecha estaba destinada a niños y la primera planta del ala izquierda a madres lactantes. La novena planta que estaba destinada a la comunidad de Monjas Carmelitas, tenía capilla propia, cocina, calefacción y servicios independientes a los del hospital. Las otras catorce plantas, divididas por el cuerpo central en dos unidades de siete, contaban en cada una con setenta camas, con habitaciones para seis, dos y un enfermo, con lavabo individual, dentro del dormitorio

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La lenta y dolorosa muerte de los enfermos provocaba una psicosis general que en muchos casos acababa en suicidio

cada habitación tenía una salida a la terraza, donde los enfermos cumplían el reposo al aire libre. Cada planta disponía de comedor, sala de juegos, sala de curas y enfermería, baños y duchas.4 La parte trasera tenía un gran Jardín que lo denominaban “La jungla” por la cantidad de vegetación y árboles. Había un área que llamaban “Siberi”a donde residían los enfermos que provenían de las cárceles de la región.

Comienza la leyenda El Hospital del Tórax fue durante muchos años el hospital con el índice de suicidios más

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elevado de España . Se dice que los enfermos se arrojaban desde la novena planta al jardín, apodado “La Jungla.”

La estadía media de un paciente era de un año. La lenta y dolorosa muerte de los enfermos provocaba una psicosis general que en muchos casos acababa en suicidio.

Otras veces decían que dementes o enfermeras asesinas lanzaban a los enfermos por los balcones.

Durante el tiempo que estuvo abierto el hospital se comentaba que ocurrían fenómenos paranormales como luces fugaces, siluetas amorfas, apariciones, gritos y lamentos.

Puertas, ventanas que se abrían y cerraban.

Esa sin duda un ambiente propicio para aterrorizar a cualquiera y las sucesivas muertes de los enfermos terminales y famélicos se prestaba para cualquier historia de terror

Las apariciones A partir del año 1986 se habló de la aparición de “La monja de la muerte”, un

personaje que se dedicaba a suministrar la última sedación a los enfermos terminales para que no sufriera al morir.

La describen como una mujer flaca, con rostro cadavérico con grandes ojeras con pequeños lentes y con una figura alargada, deforme que flotaba por los pasillos y cuyo nombre era Sor Petra. Pertenecía a las Carmelitas Descalzas. Su presencia originaba cambios bruscos de temperatura y fenómenos extracorporales en los pacientes.

Domingo Barrero, escritor e Investigador y ex trabajador del Hospital del torax , comentó que en noviembre de 1983 sobre las 20:00 p.m. visualizó a lo lejos una persona de unos cincuenta y cinco años de edad, con pijama a rayas (uniforme usual de los pacientes) y se dirigió para darle instrucciones para que desalojara el pasillo, porque estaba prohibido circular a esa hora y notó que repentinamente el personaje se desvaneció frente a sus ojos y Domingo sintió

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escalofríos, como si algo hubiese atravesado su cuerpo. Muchos trabajadores comentan que solía aparecer mucho en la sala de las autopsias y lo denominaban Necropsis.

A mediados de noviembre de 1983 , un hombre de 61 años de edad ,que llevaba 4 meses Ingresado con 38 días de aislamiento por la tuberculosis de estatura media, delgado y pelo corto y canoso lo apodaban “El Pistolero” porque llevaba la bolsa de orine en el cinto como una pistola. Era una persona agradable, simpático y siempre se estaba riendo a carcajadas y era padre de 11 niños.

Una mañana se escucho un golpe seco en la cornisa y al asomarse todos contemplaron el cuerpo con el cráneo destrozado de “El Pistolero” se había lanzado del séptimo piso. Se desconoce si fue suicidio o homicidio porque aparentemente era un tipo muy jovial. A las semanas se escuchaban las carcajadas del personaje en los pasillos del hospital

Otro personaje fue el Quirico o Quirze que murió sorpresivamente en el séptimo piso en la zona denominada Siberia y cuentan que cuando taparon el cadáver para esperar a los forenses, una manada de gatos se instalaron encima y comenzaron a mordisquear y chupar la sangre que emanaba del cuerpo.

La Bellas Durmiente, una hermosa joven de 23 a 24 años, llamada Leonor, que además de tuberculosa era demente y al fallecer causó una gran conmoción en los empleados porque a pesar de padecer esta enfermedad que por lo general enflaquece a la gente, era muy bonita, amable y cariñosa.

En la habitación que ocupó durante varios meses hasta morir, dicen que su hermoso cuerpo aparece en la cama como estuviera durmiendo. Estas apariciones lejos de aterrorizar a los empleados mas bien se complacían cuando ocurría el fenómeno, porque emanaba un aura de belleza y tranquilidad.

Luego por una series de irregularidades, tanto administrativas como de índole moral, porque se decía que se maltrataba a los pacientes en estado de abandono como de violaciones a enfermas jóvenes y hasta de enfermeras fue clausurado.

Al ser abandonado por muchos años fue objeto de vandalismo al ser despojado de muchas de sus instalaciones e inmuebles. También se utilizaba para reuniones de grupos satánicos y drogadictos.

Actualmente la estructura se convirtió en un centro cinematográfico dónde se ha utilizado para ambientar precisamente películas de suspenso y terror, entre ellas “Los Otros”. Una película dirigida por Alejandro Amenábar con Nicole Kidman com actriz principal y “Un mounstruo viene a conocerme” de Juan A. Bayona.

Durante el tiempo que estuvo abierto el hospital se comentaba que ocurrían fenómenos paranormales

48 LECTURA RECOMENDADA

Danza Oriental en Egipto L a historia de la “danza del vientre”, que provoca fascinación desde tiempos inmemoriales, siempre había estado rodeada de fantasías y mitos infundados. Esto fue lo que motivó a Giselle Rodríguez, periodista y bailarina mexicana, a realizar una investigación propia para encontrar todas las pruebas tangibles sobre su historia: relieves, pinturas, cerámica, escultura, grabados, cartas, crónicas de época, fotografía y cine.

El resultado de esta investigación fue el libro Danza Oriental en Egipto, que traza la línea de tiempo que une a las distintas culturas que han contribuido al desarrollo de este baile hechizante: desde el Egipto faraónico, el norte de África y el Levante, hasta el Imperio Otomano, los gitanos y la influencia de occidente.

En 170 páginas y 48,000 palabras el libro desvela el misterio en torno a los orígenes de este arte milenario para llevar al lector en un viaje fascinante por la historia en 8 capítulos que exploran la danza en el antiguo Egipto, el mundo árabe medieval, los harenes del Imperio Otomano, las ghawazee y las awalim (los dos tipos de entretenedoras que existían en Egipto en el siglo XIX), la danza en la pintura orientalista, los centros de espectáculos de principios del siglo XX de El

Cairo, el cine egipcio de la época de oro y la danza en el Egipto moderno.

El libro, ilustrado a color, incluye también un capítulo sobre la música árabe y algunos de sus intérpretes más conocidos, así como una lista con las canciones y ritmos que todas las bailarinas deben conocer y un glosario de términos árabes.

Con una visión única debido a su profundo amor por la cultura

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árabe y su formación como bailarina, músico, periodista y traductora, la autora ha vendido hasta el momento 600 copias del libro en una veintena de países. Danza Oriental en Egipto está disponible en versión de bolsillo en papel o en versión digital. Para adquirirlo visita la página del libro en Facebook (https://www.facebook. com/DanzaOrientalenEgipto/) o contacta directamente a su autora: https://danzaorientalenegipto.com/ Correo: mundoarabe@hotmail.com

G

iselle Rodríguez (conocida como Giselle Habibi como bailarina) es una periodista originaria de la Ciudad de México. Aunque traductora de profesión, su verdadera pasión es la danza oriental, que ha estudiado en Egipto, España y México y de la que es profesora desde 2004. Como músico es la única mujer latinoamericana que toca el qanun, un instrumento árabe similar al salterio, y también toca la darbuka y el riq, instrumentos de percusión árabes.

Como periodista y traductora ha trabajado para las agencias estadounidenses de noticias Bloomberg News y Associated Press, los diarios mexicanos El Economista y El Universal y la Embajada de la India en México. En junio de 1999 concluyó el Diplomado en Historia del Arte impartido por el Instituto Cultural Helénico y en diciembre de 2015, el curso de Egiptología de la Universidad Autónoma de Barcelona a través de la plataforma Coursera. En mayo de 2016 concluyó el curso La Alhambra: Historia, arte y patrimonio impartido por la Universidad de Granada, y en abril de 2020, el curso The Cosmopolitan Medieval Arabic World impartido por la Universidad de Leiden. En mayo del mismo año tomó un curso sobre el Orientalismo en la historia del arte europeo en la plataforma Udemy.

Además, ha tomado clases del idioma árabe en el Instituto Iqra de Madrid y con profesores particulares en la Ciudad de México, así como clases de canto y música árabe.

En México se ha presentado en el Museo Nacional de Antropología, el tablao Gitanerías, la explanada del Zócalo de la Ciudad de México, el restaurante Hookah Lounge, la Alianza Francesa, el Claustro de Sor Juana, el Kiosco Morisco, el restaurante Miguel, el Casino Life y en diversos teatros y eventos diplomáticos. En el extranjero se ha presentado como bailarina invitada en el restaurante Beirut de la ciudad de Panamá, el restaurante Abahar y el Teatro Broadway de Buenos Aires y en la sala Galileo Galilei de Madrid.

Actualmente trabaja como traductora para un banco internacional y continúa dando clases de danza árabe e historia de la danza oriental (por el momento online debido a la pandemia) además de tocar el qanun y el riq en la orquesta de música árabe Nour Marruecos del maestro Hicham Billouch.

Edgar Dugarte Espíritu Guerrero

50 LECTURA RECOMENDADA F. Javier Hernández.

Derecho natural en el Tao Te Ching

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xisten numerosas obras sobre Derecho, y monografías sobre Derecho Natural y Filosofía del Derecho, además de interesantes obras sobre filosofía taoísta, pero jamás, hasta la fecha, se había publicado ninguna sobre la obra fundacional del Taoísmo: el “Tao Te Ching”, de Lao Tse, como expresión del Derecho Natural, en la cual se analizaran los ideales postulados legales de la filosofía taoísta, indicando los fundamentos de la Ley Natural, aquella que los iusnaturalistas racionales definieron como: “el Derecho que debería ser, esto es, el que hay desde el

principio de los tiempos, y no es el hecho por los hombres, el que se da y se denomina como Derecho Positivo”. Por ello, puedo afirmar sin ningún equívoco que esta es la única obra que expone este tema; además, el autor, el maestro en artes marciales chinas: F. Javier Hernández, aprovecha sus páginas para hacer un extenso repaso de la Historia Procesal del Derecho Chino, desde sus inicios hasta principios del siglo XX, cuatro mil años de historia ínfimamente conocida en Occidente.

La obra, de casi trescientas páginas, está dividida en tres partes

51 claramente diferenciadas. En la primera, “Bases filosóficas taoístas”, el autor hace una aproximación a esta doctrina filosófica, encuadrando históricamente los conocimientos que Lao Tse quería trasmitir, haciendo una disertación sobre dicha doctrina y señalando como ha influido ésta en la sociedad china actual. La segunda: “El Derecho Chino Dinástico”, incluye diversos conceptos legales que pudieran ser poco conocidos, desarrollándolos y aclarándolos debidamente, aprovecha además para analizar en profundidad la evolución histórica del Derecho Procesal Chino, y la forma en qué se aplicaba la ley a lo largo de los cuatro mil años de historia procesal en china. Mientras que en la tercera parte: “El Tao Te Ching como expresión del Derecho Natural”, expone y analiza los aspectos más relevantes de la doctrina taoísta, como ha influido en el Derecho histórico y como debería influir con mayor profundidad, pues se expone la Ley Natural que debería regir el derecho escrito por la humanidad, una Ley Natural que está anegada de Justicia y sentido común, marcando los valores que debieran regir la sociedad para que sea justa y más humana.

Todo ello hace que sea una obra atractiva para una gran parte de la población lectora: a los estudiantes y profesionales del

Derecho les llena un espacio que no creían tener en su conocimiento legal; para los estudiosos de Historia es una obra sugestiva pues apenas conocen datos sobre Oriente; los estudiantes y analistas de Teoría Política podrán comprobar y analizar el auge y declive de diferentes formas de gobierno, lo cual será, además de interesante, conveniente, con el fin de cubrir una significativa e importante parcela del saber; además es una obra que no puede faltar en la biblioteca de cualquier estudioso de Filosofía, siendo indispensable para aquellos que estudian la taoísta, pues apreciarán el esfuerzo de este autor en gestar su obra y, al mismo tiempo, cubrirán un área del saber en el que no había pensado: la aplicación de los postulados taoístas en el Derecho; además de lo ya mencionado, cualquier lector alejado de estas disciplinas del saber también podrá beneficiarse de lo incluido en sus páginas, pues todo ello es de indudable interés, aunque solo sea para saciar su lógica curiosidad por un tema prácticamente desconocido en Occidente.

Si estás interesado en adquirir esta obra, puedo decirte que está distribuida por Amazon, por lo que allí la podrías encargar.

F. Javier Hernández.

52 Los grandes olvidados

Javier Hernández

La leyenda negra

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n la anterior entrega de esta serie sobre “Los grandes olvidados”, indiqué que a España se le ha negado el reconocimiento popular internacional de una serie de logros que han impulsado la tecnología, e incluso la civilización, a nivel mundial. Ya comenté varios de estos logros y la ignorancia sobre ellos, pero lo importante no es solo la omisión interesada de los

hechos, sino también los antecedentes de éstos para poder comprender plenamente el contexto y sus consecuencias.

La respuesta a la pregunta: “¿por qué este ninguneo a los logros españoles?” hay que encontrarla en la mala prensa que ha tenido históricamente España por parte de otras nacionales occidentales que, celosas de la importancia global que ha tenido

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nuestra nación, crearon en torno a ella una llamada Leyenda Negra que, nacida hace medio milenio, viene enturbiando nuestros logros, éxitos, gestas y hazañas desde entonces.

Los artífices de esta Leyenda Negra han sido, sobre todo, dos grandes naciones que estaban en ese momento, y después, en dura pugna por ser grandes potencias globales, como lo era España; me refiero, lógicamente, a Francia y Gran Bretaña, las cuales siempre han querido sacar tajada a nuestra costa, uniéndose para acabar con nuestro poder militar, comercial, cultural y expansionista. Tomemos por ejemplo el caso de los piratas ingleses y los corsarios franceses que lucharon para acabar con nuestro comercio naval con Latinoamérica.

Otros países se unieron en este cometido de difamación, sobre todo los Países Bajos e Italia, pues los primeros estaban dolidos con los tercios españoles, que vencieron en grandes batallas en su territorio, mientras que los latinos quisieron borrar de su recuerdo las grandes personalidades españolas

Los artífices de esta Leyenda Negra han sido, sobre todo, dos grandes naciones que estaban en ese momento, y después, en dura pugna por ser grandes potencias globales, como lo era España; me refiero, lógicamente, a Francia y Gran Bretaña

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que les rigieron e influyeron. Recordemos que emperadores romanos como Trajano, Adriano y Teodosio el Grande, o intelectuales como Séneca, Lucano y Marcial fueron hispanos; incluso varios papas fueron españoles, como Calixto III y Alejandro VI, valencianos para más señas. Además, gran parte del territorio italiano fue español entre los siglos XVI y XVIII (el ducado de Milán, la comarca de la Toscana. Los reinos de Nápoles, Sicilia y Cerdeña…).

En los últimos siglos se unieron a este sentimiento antiespañol los estadounidenses, pues gran parte de su territorio también fue español durante muchos tiempo; pongo como ejemplo los actuales estados de

California, Nevada, Arizona, Nuevo Méjico, Kansas, Florida, Alabama, Texas, Utah, Colorado, Oregón…, incluso Alaska, todos ellos pertenecientes al Virreinato de Nueva España, prácticamente todo el sur, centro y oeste además de parte del norte, entre los siglos XVI y parte del XIX. La llamada Leyenda Negra nació en el siglo XVI como un movimiento propagandístico antiespañol, con el fin de mitigar esta enorme influencia española en el mundo durante la época de su mayor esplendor, un período en el que el imperio español ocupaba territorios en todo el mundo, hasta tal punto de conceptuarlo con la expresión: “España es el imperio donde no se pone el

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sol”. El problema de esta campaña de descrédito es que arraigó de tal forma que continúa en la actualidad e incluso ha calado tanto que acompleja a gran parte de la población española, que cierra los ojos a una realidad y los abre a una mentira.

Esta campaña de desprestigio fue impresionante, se hacían grabados, panfletos, carteles, hojas propagandísticas, libros… y periódicos en fechas más recientes, con un material, sobre todo visual, dado el elevado grado de analfabetismo global, en donde se mostraban los supuestos crímenes y atrocidades de los soldados y conquistadores españoles, llegando incluso a divulgar que los españoles devoraban a niños arrancados

de los vientres de sus madres y que comerciaban con miembros de los enemigos capturados para su consumo alimenticio. (En algunas de las imágenes que acompañan el presente artículo pueden verse estas falsas barbaries).

Gran parte de esta Leyenda Negra hace hincapié sobre todo en dos temas antiguos y en uno algo más cercano en el tiempo. Los antiguos consisten en la Inquisición española y la Conquista de América, y el más cercano (de hace un siglo) con la llamada Gripe Española, todo ello exagerándolo y sacándolo de contexto, los cuales serán protagonistas de la siguiente entrega de esta serie de artículos.

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