Revista Con Clase número SEIS

Vida Con Clase

Carta editorial Colaboradores

Contenido 8 10 14

The Royal’s por Mayte Navarro

Los Chismes Retro de Yolanda Herrera

Luis Olavarrieta

Trabajador incansable, periodista, productor, presentador y actor. Bajo la pluma de Ángela Oráa, nos revela sus aspiraciones y cómo ha logrado adaptarse a las nuevas herramientas de comunicación.

Placebo

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Alonso Moleiro Le Must

EventosLuxe

Los eventos que engalanan nuestra capital, llenándola de arte, diseño y lujo.

Experiencias Con Clase

MARIACA SEMPRÚN

Actriz y cantante, nos sorprende en su nueva faceta de productora. Una tarea que le ha impuesto el exilio, pero que asume con el ímpetu que la caracteriza.

María José Castejón Romain Nadal

MODA & Lujo

Ferias de Joyas y Relojes

La genuina exclusividad

Cada año, la industria del lujo se esmera en ofrecer las últimas tendencias de las firmas más afamadas. En estas ferias convergen las grandes marcas con el fin de mostrar lo nuevo de la temporada.

TURISMO & gastronomía

Viajes y vinos de Adriana Gibbs

Adriana nos lleva a conocer la historia y el arte del Vino. Un recorrido por el Museo de la Cultura del Vino Vivanco, para disfrutar de documentos, objetos y secretos del fruto de la vid.

La columna de Mario Aranaga

2023 comenzó con la segunda colaboración que hace la artista japonesa, Yayoi Kusama, con la reconocida casa francesa, Louis Vuitton. Todo comenzó en 2012, cuando pintó una clásica maleta de Vuitton a mano.

Relax con la elegancia nacional

La moda venezolana se inspira en nuestro clima, luz y colores, para brindar las mejores opciones con las cuales destacar al aire libre, en el gym o en el hogar.

Diseño & ARTE

Sembrando Arte

Habitación principal: un refugio de paz y diseño

Nuestro espacio favorito del hogar, en donde nos podemos escapar y soñar. Un buen descanso se favorece con una cama exclusiva y perfecta.

Lámparas que iluminan la creatividad 52

Helados, la felicidad condensada en un cono

Esas dulces tentaciones heladas nos convidan a disfrutar de un indiscutible placer. Cremosidad, dulzura y, sobre todo, frescura para compartir.

Crónicas viajeras de Rafael Arráiz Lucca

Un viaje de largo aliento en donde el escritor e historiador nos guía por un trayecto único: las costas del Cono Sur.

BELLEZA & salud

Cuidado facial: adiós a los excesos

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Tratamientos para lucir despampanante

CON CLASE TECH

CES 2023: lo mejor de la tecnología

El Consumer Electronics Show, la feria mundial de electrónica de consumo que se celebra anualmente en Las Vegas, nos mostró todos los que serán nuestros objetos del deseo en los próximos meses.

Cápsula corporativa

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La última

El especialista Fran Monroy nos brinda sus comentarios sobre lo que viene en materia tecnológica en nuestro país.

Frahanciz Herrera fherrera@di-crea.com

Directora

Yolanda Manrique Coordinadora Editorial

Redacción

Cecilia Avilés

Cecilia Torres

Elia Vanessa Moreno

Simy Rodriguez Levy

Stefania D´Alessandro Grismar Hernández

Comercial Claret Amaya

Rose Mary Sanchis Glencys Méndez

Michele Guilarte Borges Diseño y Diagramación

Mario Aranaga Asesor Editorial

Colaboradores

Rafael Arráiz Lucca

Alejandro Celedón

Soraya Gabaldón

Adriana Gibbs

Yolanda Herrera

Alonso Moleiro

Mayte Navarro

Gladys Zapiain

Ana Marina Ascanio

Fotografía

Raúl Romero

Raymond Fuenmayor

César Palacio Archivo

Pre-Prensa Electrónica e Impresión Editorial Arte

Fotografía y Arte: Anderson Díaz @andersondiazs

Asistencia: Nieves Villalobos

Community: Génesis Fontana

@pulpodin

Vestuario: Giovanni Scutaro

Esculturas: Sydia Reyes @sydiareyes

Producción: Ángela Oráa

CON CLASE no se hace responsable de las opiniones de nuestros colaboradores en sus artículos

CON CLASE es una publicación de Grupo Editorial DICREA Calle Veracruz, Torre ABA, piso 9, Las Mercedes Caracas - Venezuela

www.di-crea.com - www.revistaconclase.com

IG @dicreavzla - @revistaconclase FB @dicreavzla

Las miradas de la confianza

Rodearnos de amigos y personas afines a nuestros principios representa una de las herramientas para superar los problemas y encaminar nuestros objetivos. Durante estos años, los mayores logros de la sociedad se han conseguido a fuerza de unión, compañerismo y visiones compartidas.

En una reciente conversación con nosotros, el embajador Romain Nadal nos recordó el valor de los encuentros y la convivencia. No es solo un argumento diplomático en el que las acciones son maniobras burocráticas, es la realidad cotidiana de una ciudadanía que se esfuerza por salir adelante, por trabajar para un mejor futuro. Nos enumeró una larga lista de organizaciones e instituciones con las que el gobierno francés, a través de las gestiones de su embajada en Venezuela, mantiene contacto permanente, atiende y apoya en sus misiones.

Esta entrevista nos ha permitido afianzar nuestra visión como medio de comunicación, como una ventana hacia las cosas positivas, honestas y satisfactorias, que refuerzan la confianza que debemos tener en nosotros mismos como sociedad resiliente y siempre esperanzada.

Por ello, resulta oportuna la presencia de Luis Olavarrieta, pues su postura alude a esa necesidad de responder a las exigencias que imponen los nuevos receptores, cada vez más ávidos de novedades e información valiosa. Del mismo modo, personalidades como Mariaca Semprún, una artista que se reinventa y deja en alto el nombre de nuestro país en un alarde de rebeldía y capacidad de adaptación para alcanzar sus sueños. Por su parte, la juventud de María José Castejón, música y maraquera que entiende y asume los retos de trascender sobre los obstáculos cotidianos, nos despiertan el optimismo y la fe en nuestro futuro.

En este número le damos la bienvenida a Ángela Oráa, quien fue la artífice de nuestra portada y el reportaje que la acompaña. Esta alianza con la periodista, columnista, locutora y RRPP, finalmente se consolida para ofrecernos su visión particular del acontecer social de nuestra capital.

Les invitamos a recorrer nuestras páginas y disfrutar de nuestro país en positivo y las novedades del mundo que siempre nos llenarán de emoción.

¡Gracias por acompañarnos!

Frahanciz Herrera

COLABORADORES

MARIO ARANAGA RAFAEL ARRÁIZ LUCCA

Más que un colaborador consecuente y esmerado, ha sido nuestro asesor en todo el proceso creativo de Con Clase. Periodista y co-autor de los libros Glamour para llevar y Glamour para Novias, su experiencia de casi dos décadas como editor de la revista dominical Estampas, del Diario El Universal, en Caracas, le han dado las herramientas que le permiten ofrecernos su valioso aporte como consultor, para exhibir un material de lectura distinguido y elegante. Como testigo de la historia reciente de la moda venezolana y global, su voz es una referencia obligada para estar al día con los temas de estilo y diseño. marioaranaga.com

Doctor en Historia. Abogado. Profesor Titular de la Unimet. Individuo de Número de la Academia Venezolana de la Lengua. Escritor. En esta oportunidad, su pluma nos honra con sus Crónicas viajeras, en las que nos permite, en un ejercicio único de narración, acompañarlo en sus trayectos personales. Una página que representa un pretexto ideal para disfrutar de la fluida escritura de este sobresaliente venezolano. @rafaelarraiz

MAYTE NAVARRO SORAYA GABALDÓN

ALEJANDRO CELEDÓN

Periodista y gran promotora de arte, desde 2019 lidera la Galería Mochuelo Art en el legendario CC Concresa. Se ha planteado su labor como un gran desafío para consolidar la misión que se ha propuesto como difusora cultural. Su continuo trabajo se ha enfocado en promover el arte venezolano y para ella, “es el momento de hacer camino y continuar sembrando arte”. Con ese objetivo, nos ofrece su columna especializada en donde podremos conocer más sobre nuestro quehacer artístico.

@sorayagabaldon @mochueloart

Aunque es caraqueña, se siente ciudadana universal. Es egresada como comunicadora social de la Universidad Católica Andrés Bello, con una amplia trayectoria de más de 40 años, abordando los temas más cosmopolitas e interesantes de la actualidad. Nos comenta: “Ejercer el periodismo con pasión y convicción es una necesidad. El arte, en cualquiera de sus manifestaciones, me interesa. Por eso, encuentro en la vida de las monarquías un motivo para sumergirme en ellas, además son historia. Leer es un vicio y la tecnología para mí, un reto”. @mainav

Seducido desde niño por los libros y la televisión, con el tiempo esta atracción desembocó en el periodismo. Su desempeño profesional en radio, revistas, prensa, televisión y portales web como productor, redactor y editor le ha permitido cubrir varias fuentes, en varios medios de comunicación con especial énfasis en Estilo de vida. Las comunicaciones corporativas, las relaciones públicas, la creación de contenidos, y la docencia, en la Universidad Santa María, su casa de estudios, también son áreas a las que ha dedicado su esfuerzo. Actualmente reside en la ciudad de Miami, Estados Unidos.

@AlejoCeledon @AsiseViveMiami

ALONSO MOLEIRO

Periodista, escritor y locutor, por varios años fue reportero del diario El Nacional, de la revista Primicia y director/fundador de la revista Contrabando. Consultor y analista político, ha participado como columnista invitado en numerosas publicaciones culturales y urbanas del país. Fue conductor y ancla informativa del Circuito Unión Radio durante 10 años. Se ha desempeñado como consultor comunicacional en el sector público y privado. Es miembro del Consejo Editorial del diario Tal Cual y corresponsal en Caracas del diario español El País. Ha publicado dos libros “Sólo los estúpidos no cambian de opinión, conversaciones con Teodoro Petkoff”, y “La Nación Incivil”.

ADRIANA GIBBS GLADYS ZAPIAIN ANA MARINA ASCANIO

Sus certificados de origen son tres: Comunicadora Social por la Universidad Católica Andrés Bello; Magister en Psicología Social por la Universidad Central de Venezuela; y Diplomados en Cultura del Vino & Spirits (Principiantes y Avanzados) por la Universidad Metropolitana. . Autora de los libros, Soy Panadero. Un homenaje a los artesanos del pan en Venezuela y 365 días. Uno para cada vino. Vinos, destilados y gastronomía conviven desde hace cinco años en su website: adrianagibbs.com y se comunican en su cuenta de @adrianagibbsm

YOLANDA HERRERA

Desde nuestra primera edición, ha confiado en nuestra publicación, pues ilustró la sección Vida Con Clase. Es ingeniero Industrial, Master en Ingeniería Gerencial y egresada del Programa de Alta Gerencia (PAG) del IESA, con 20 años haciendo vida corporativa de los cuales ha dedicado más de 15 al sector automotor. Declara: “Creciendo, aprendiendo, desaprendiendo, aportando y compartiendo experiencias de trabajo en equipo, en áreas como: mercadeo, comunicaciones, relaciones públicas y asuntoscorporativos”. Ahora nos presenta su Cápsula Corporativa.

Profesional del periodismo ganada al mundo de las relaciones públicas, comunicaciones e imagen corporativa y gastronómica. Con una trayectoria de más de 15 años en el medio de la televisión venezolana tanto en Venevisión, como RCTV donde estuvo al frente de la Gerencia de Relaciones Institucionales y Comunicaciones Externas y en el sector gremial de la Federación Venezolana de la Industria de la Televisión. Actualmente es articulista de la revista Valle Arriba Golf Club. Cofundadora & CEO MAG Comunicaciones. @zapiaing1

Autodenominada “La más y mejor chismosa”, fue la pionera de las páginas de farándula venezolana en nuestros periódicos. Durante varias décadas, descubrió los secretos de las estrellas de televisión nacional y dio a conocer la vida y trayectoria de figuras como Sandro y Julio Iglesias. Inquieta y tenaz, jamás se ha intimidado ante ningún desafío, y por eso entró en el mundo del boxeo, la política y más recientemente, se dedica a chismear en la Isla de Margarita, sobre sus bellezas, los logros de sus habitantes y lo que nos ofrece como visitantes. Yolanda Herrera

Dos reyes y dos destinos

Suecia y Grecia representan no sólo dos geografías diferentes, aunque tiene en común el mar como vecino. Grecia tiene al Mediterráneo, mientras que en la nórdica Suecia el Mar Báltico es uno de sus límites

Pero hablaremos de sus dos reyes que son noticia y de quienes se comentará por un largo tiempo. Mientras uno es centro de una celebración el otro protagonizó su funeral, cerrando así un capítulo de la historia europea. Nos referimos al rey Carlos XVI Gustavo de Suecia, quien en 2023 celebra su Jubileo de Oro en el trono. El otro es Constantino II de Grecia, quien se despidió de este mundo a los 82 años. A diferencia de su colega sueco, no tenía trono ni corona, pero seguía siendo estimado por las casas reales europeas, con las que estuvo relacionado, no sólo por amistad sino vínculos familiares.

Ni corona ni nacionalidad

Grecia, el país donde nació la democracia, tuvo una monarquía que se inició con la dinastía de los Wittelsbach, antigua familia alemana. Luego, en 1862 llegaron los Glücksburg, depuestos al establecerse la República. Se mantuvieron en el trono hasta 1972. A esta última familia perteneció Constantino II de Grecia, príncipe de Dinamarca. Su reinado terminó después de celebrarse un referéndum donde los griegos decidieron establecer la República. Comenzó una nueva vida para Constantino, a quien el gobierno heleno le retiró la nacionalidad y le confiscó sus bienes.

Su reinado obedece a la vigencia de la Ley Sálica en la monarquía griega. Esta ley prohibía que las mujeres subiesen al trono, por esta razón, aunque la mayor era su hermana Sofía, la corona estaba reservada para su hermano Constantino.

Sus padres fueron Pablo I de Grecia y Federica de Hannover. Pablo era hijo de Constantino I y Sofía de Prusia, por lo tanto, bisnieto de la reina Victoria de Inglaterra. Así que Constantino II está emparentado con la casa real británica. Su madre Federica, también está vinculada consanguíneamente con Victoria.

Constantino II contrajo matrimonio con su prima Ana María de Dinamarca, quien se convirtió en reina consorte de los griegos. Ella es hermana de la reina Margarita de Dinamarca. Pero a su vez, este rey era hermano de Sofía, quien actualmente es reina emérita de España y su sobrino es Felipe VI, actual monarca español. Además, era primo de Felipe de Edimburgo. Todos estos lazos permitieron que su exilio fuese menos pesado.

En 1967, el joven rey de 24 años, y su esposa de 19 se refugiaron en Roma con sus dos hijos mayores, Pablo I, quien ahora pasa a ser la cabeza de esta casa real sin corona; y Alexia. Luego se mudaron a Londres, donde nacieron los tres menores: Nicolás, Theodora y Filippos. Allí gozaron del amparo de Isabel II, quien era madrina de Theodora y Constantino apadrinó al príncipe William.

A su regreso a Grecia se mudaron a Atenas en 2014 y vendieron su residencia londinense por una buena cantidad. Ya la salud del rey, quien nunca abdicó a sus derechos dinásticos, estaba resentida, sin embargo, en 2021 pensaba celebrar sus 80 años, pero la pandemia se lo impidió.

La última vez que se le vio en una celebración fue en la boda de su hijo Filippos con la millonaria suiza, Nina Flohr en 2020.

Su funeral tuvo carácter privado, siendo enterrado en la Finca Real de Tatoi, junto a sus padres. Así, sin grandes ceremonias, pero rodeado de miembros de la realeza y la brisa del Mediterráneo se despidió el último rey de los helenos.

El Jubileo de Oro

Este es el nombre que recibe el aniversario número 50 de un reinado. En 1973, un joven llamado Carlos Gustavo subía al trono al morir su abuelo, ya que su padre no pudo reinar porque falleció en un accidente aéreo siendo muy joven.

Carlos XVI Gustavo es algo indiscreto y en una entrevista sobre esta celebración reveló su escondido machismo ya que expresó cierta frustración por no tener por heredero a su segundo hijo, Carlos Felipe, ya que la sucesora al trono es Victoria, la mayor. Esto parece que levantó malestar en la heredera y puso en acción al equipo de relaciones públicas.

Pero como la fiesta debe continuar, el monarca, acompañado de su esposa Silvia, tiene preparado una gira por toda Suecia. Pero antes se hizo una nueva fotografía oficial, otra tradición en las casas reales. La realizó el fotógrafo Thron Ullberg, quien ubicó al rey delante del trono de plata, regalo a la reina Cristina con motivo de su coronación en la catedral de Estocolmo en 1650. Este trono es un símbolo de la monarquía sueca y uno de los emblemas de la nación.

El rey viste su uniforme de almirante con los rangos más altos de todas las Órdenes de Caballería suecas. En su cuello porta el Gran Comendador de la Orden Danesa de Dannebrog, además de las medallas conmemorativas reales suecas y noruegas.

Dos palabras marcaron la juventud de Carlos Gustavo, la dislexia y la timidez. Pronunciar un discurso significó para el joven rey todo un reto y dicen que llegó a memorizarlos para evitar equivocarse en la lectura.

La timidez no le impidió tener fama de playboy e incluso, después de su matrimonio con la alemana Silvia Sommerlath, se daba sus escapaditas a bares donde trabajaban chicas. Carlos XVI Gustavo celebrará este Jubileo de Oro con cierta discreción ya que corren otros tiempos.

De aquellas noches tan lindas…

En Venezuela, los concursos de belleza han existido siempre. Por mi parte, los recuerdo desde que tengo uso de razón. He sido jurado en algunas ocasiones. He visto la evolución de estos eventos. El primero en organizarlos fue Reinaldo Espinoza, un conocido poeta, periodista, hombre de radio con un programa semanal llamado Fantasías dominicales que batía récord de audiencia. Fundó, en 1954, el concurso “Miss Venezuela” que organizó durante siete años.

Yo era una adolescente cuando Susana Duijm, en 1955, quedó de finalista en el Miss Universo y se ganó la corona de Miss Mundo. Por siempre, será nuestra Reina de Belleza, no sólo por su belleza natural, sino por su condición humana. Fue sin duda la Reina de las Reinas. Aquel 11 de agosto de 1955 fue inolvidable para ella y para todos los venezolanos.

Los Acosta Rubio e Ignacio Font adquirieron los derechos de la franquicia Miss Venezuela. Tenían una agencia de publicidad llamada OPPA. Se le cambió un poco la cara al concurso, con la incorporación de un patrocinante, Helene Curtis, y la elección comenzó a transmitirse por TV. En 1972, OPPA llegó a un acuerdo con Venevisión para terminar con la alternancia de televisoras.

Gilberto Correa y Liana Cortijo formaron la primera pareja estable de animadores. En este periodo entró a OPPA, Osmel Sousa, quien más tarde, cuando la franquicia la adquirió totalmente Venevisión, alcanzó el mote de El Zar de la belleza. Y hay que reconocer que Osmel fabricaba las figuras con el tipo exacto que gusta en esos concursos Escándalos en el concurso de Miss Venezuela y Miss Universo los ha habido siempre, los acomodos, favoritismo y lo que se considera fraude, desde hace 70 años. Imposible olvidar la protesta por parte de la primera finalista, María Fernanda Ramírez (Distrito Federal) indignada cuando elegimos a Maritza Sayalero como Miss

Venezuela y sus hermanos agredieron a algunos miembros del jurado. Fue una buena decisión porque nuestro primer galardón de Miss Universo lo ganó Maritza el 19 de julio de 1979, iniciando nuestra racha de triunfos. Hay detalles en todas las elecciones que vienen acompañados del escándalo y en algunos casos del fraude. Se supone que no hay interés político, pero también los hay, aunque a veces resultan más sutiles. En los concursos de hace 70 años, las candidatas no desfilaban en traje de baño, porque era inmoral, las inmoralidades ahora son muchas.

Uno de los más sonados escándalos que recuerdo fue cuando elegimos a Elluz Peraza y al día siguiente la recién elegida reina de belleza contrajo matrimonio, mientras salió a comerse un helado. Fue terrible. La sustituyeron por Judith Castillo, que logró hacer un buen papel y quedó entre las finalistas del Miss Universo. Hay que decir que, a partir del triunfo de Maritza Sayalero, prácticamente se destapó la olla y se reconoció cuál era el perfil que teníamos que seguir para triunfar, de tal manera que el país quedaba entre las finalistas o ganaba. Con el objetivo claro, se les permitió a las candidatas que se hicieran cirugías para tener la estética necesaria, todas con melena e impecables maquillajes. Como quien dice: el prototipo.

Otra que honró el titulo fue Irene Sáez. Que no sólo fue alcalde, gobernadora —sin pena, ni gloria, del Estado Nueva Esparta— y hasta candidata a la presidencia de la república. O Bárbara Palacios, que sigue como un icono de la belleza. Alicia Machado que tiene por norma producir noticias que vengan acompañadas de algo muy negativo, pero que dan de qué hablar; cuando ganó el Miss Universo, engordó 7 kilos y Trump, dueño de los derechos del concurso, la mandó a adelgazar, lo que tal vez no fue una exigencia con palabras ni hechos bonitos, pero con todo y eso no le quitaron el título. Obviamente, no terminaron en buenos términos, porque la Machado se enfrentó a él, en la campaña presidencial, apoyando a los demócratas como ciudadana norteamericana.

Aunque se trata de una columna retro, tengo que hablar de esta última edición del Miss Universo 2022, donde nuestra candidata llegó como la primera finalista. Amanda Dudamel — como decimos en criollo— se la comió y ganó todas las etapas. La polémica y los reclamos no se hicieron esperar. A la vista, nuestra representante en todos los aspectos era la ganadora, pero no. En este momento Venezuela no es un país que represente nada para el mundo. La llevaron hasta primera finalista, porque no se puede tapar el sol con un dedo, pero recorrer el mundo con el título de la más bella, representando un país, que solo muestra conflictos, no parece rentable para los negocios. Punto. A conformarse con el virreinato, que es mucho.

Placebo

Alonso Moleiro

Elogio y maldición de las redes sociales S

i antes se trataba de revisar cartas, o incluso de chequear el buzón electrónico en la computadora, ahora lo primero que uno hace al despertar, es tomar el teléfono y revisar qué traen de nuevo las redes sociales.

Todavía en la cama, antes del café negro, pasamos por el Instagram, a entretenernos con las zonas lúdicas de la comunicación; por el Twitter, para intoxicarnos con discusiones políticos y personas indeseables; y finalmente en Whatsapp, esta plataforma que constituye un capítulo personalizado de la revolución digital, y que tiene algo de las dos anteriores: debates envenenados e inconducentes y videos sorpresivos y divertidos.

Podemos afirmar, pues, que el día comienza cuando Whatsapp se anuncia con un ronquido en el teléfono, una vez esté encendido, junto la llegada de los rayos solares, y sus nuevos mensajes comienzan a bajar a alta velocidad, con sus debates trasnochados, sus respuestas a inquietudes del día anterior; las discusiones de política que se traen al remolque los grupos de trabajo y los mensajes que te dejaron los amigos que tienes en el extranjero.

La humanidad se comunica y se informa cada vez más y mejor. Las redes sociales han articulado nudos en los cuales la comunicación personal se entrecruza con la comunicación pública. Tenemos a la mano contenidos abundantes, complementarios y convergentes, de una maravillosa crudeza, con información que va desde el espacio sideral hasta el centro de la tierra. Todo aquel que lo desee, puede experimentar su delirio personal de fama y reconocimiento, subir al escenario y dejar de ser espectador, si emprende como artesano, si debuta como cantante, si le gusta contar cosas, junto a los seguidores que se tomen la molestia.

El debate reticular le abre campo a las inquietudes colectivas, fortalece la democracia de los contenidos, convierte al ciudadano en sujeto informativo, le coloca nuevas trabas al morbo de la censura y ha servido para expandir valores compartidos en torno a las libertades públicas, al activismo político, la sensibilidad ambiental, la defensa de las minorías sociales y la conciencia civil. Han fortalecido la solidaridad y la caridad pública y ponen sobre la mesa drama sobre los cuales estamos obligados a tomar nota.

Por los demás, las redes sociales han producido un enorme trastorno en el negocio de la intermediación con la audiencia y el tratamiento de noticias, que le ha restado el peso tutelar a los medios de señal abierta, los antiguos amos de la opinión pública, la televisión y la radio.

De alguna manera, han desembarcado para atender la queja más común que podía escucharse en teóricos de la comunicación y académicos de finales del siglo XX: este según el cual las grandes corporaciones comunicacionales monopolizan a placer la circulación de contenidos, y moldean los pareceres de la ciudadanía para salvaguardar sus intereses, y manipulan consciencias con su programación y sus espacios publicitarios, a resguardo de cualquier tentativa de fiscalización pública o de responsabilidad social.

El debate en las redes hace que el licuado en la formación de criterios de la opinión pública sea otro, a veces alejado de la voluntad de los ejecutivos televisivos y otros poderosos, que ahora pueden ser interpelados y cuestionados por ciudadanos comunes, que tuitean, y viralizan videos, y se coaligan con otros voluntarios para hacer algo más que enviar una carta a la redacción.

La revolución de las redes sociales honra el ciclo comunicacional de la interactividad que la televisión del siglo XX omitía y se salta con una garrocha la chatarra conceptual del marxismo sobre la hipnotización de las masas.

Pero bien: he aquí que, como ha sucedido en el pasado, como sucedió con la televisión, los avances de la tecnología y sus beneficios se traen consigo su ración de taras culturales y sus vicios, concretando, otra vez, el intercambio de soluciones por nuevos problemas.

La interactividad comunicacional es también emocional: nos vemos forzados a lidiar en las redes con personas oscuras y sin criterio, que se coaligan con facilidad para fomentar el odio sin proporciones y amargarnos el día. La democracia en las comunicaciones vino a nosotros a recordarnos que no todo el mundo es razonable y bien intencionado, sino que la sociedad está también poblada por individuos miserables e indeseables. Es relativamente sencillo, además, hacer tomar aliento a un tornado de opinión en el opaco artificio de los bots.

Las redes sociales se devoran nuestra atención y fomentan nuestra dispersión, y la de nuestros hijos, a niveles verdaderamente inconvenientes, y en demasiadas ocasiones haciendo consumo de chatarra. Las dimensiones de su uso son narcóticas. Alteran el sueño, nos pueden hostilizar y nos alejan de la lectura y de las reflexiones hondas. Nuestros hijos, en particular, lucen expuestos a la sordidez de internet, al filtro de contenidos para adultos, a las estafas, las engañifas, las burlas, las agresiones y las imitaciones, incluso a ser víctimas del hampa. Con demasiada facilidad toman vuelos los bulos, las “fake news”, que producen graves distorsiones en la información y le ofrecen combustible existencial a los fanáticos y los tontos. Termina un poco cansado de tanta gente que se cree famosa sin serlo.

Hasta el cuello de trabajo y obligaciones, las circunstancias de pronto nos sorprenden con una tarde perdida en otro debate estéril de twitter, maniatado emocionalmente por otros, teniendo que asumir señalamientos de gente que no conoces, intercambiando epítetos sobre el sexo de los ángeles.

Caminando a dormir, o despertando al día siguiente, la mañana debuta con un “discrepo de tamaña barbaridad”, o “tus apreciaciones dejan mucho que desear” o un “te voy a agradecer que me respetes.” Antes del propio encuentro de la pasta dental con el cepillo de dientes.

Le Must por Alejandro Celedón Mendoza

Nuevo año, nuevos aires

Comenzamos 2023 plenos de energía dispuestos a saborear todo lo bueno, lujoso, fastuoso y placentero que acontecerá en todo el orbe y, por supuesto, también en nuestra amada Caracas que se mantiene firme, imbatible y glam, gracias al esfuerzo de gente que apuesta por mostrar la mejor cara del país.

Comienzo mis buenas nuevas con una propuesta que mezcla a dos universos que tienen mucho en común, el arte y la moda. La creatividad de la artista

Yayoi Kusama y el saber hacer de la firma de lujo Louis Vuitton se unen una vez más en una colección que reinterpreta piezas icónicas de la maison francesa, gracias al estilo característico de la creadora japonesa. Una unión que, según el comunicado de prensa oficial, se “basa en la sinceridad, en la iconoclasia y, sobre todo, en una apreciación mutua de la artesanía y la excelencia por encima de lo común”. Con motivo de esta unión, se creó una tienda emergente especial en el Meatpacking District de Nueva York. La fachada y el interior del local se transformaron en un lienzo, cubierto con coloridos puntos de colores para ofrecer a los compradores una experiencia inmersiva mientras descubren piezas de marroquinería, accesorios, zapatos y fragancias remosados con las flores psicodélicas y los puntos pintados, metálicos e infinitos de Kusama. Mención especial para los bolsos de lunares, destinados a convertirse en el it-bag de esta temporada.

De Nueva York nos vamos a México, nuevamente de la mano del grupo francés LVMH, con un anuncio que los amantes de los viajes celebrarán. Se trata de la apertura en América Latina del primer spa Guerlain, específicamente en el Belmond Hotel Riviera Maya ubicado en la paradisiaca playa Maroma, en la ciudad de Cancún. Gracias a su situación, Maroma es un lugar idílico: de un lado, la playa de arena blanca bañada por las aguas del mar Caribe, y por el otro la selva. Guerlain, la legendaria firma de belleza creada en 1828, ofrecerá en su spa salas de tratamiento con vistas panorámicas de la selva, y un diseño interior en el que destacan elementos decorativos inspirados en las tradiciones locales. Los tratamientos para el bienestar y el rejuvenecimiento estarán basados en rituales mayas que incluyen el uso del sonido y prácticas de sanación integral para armonizar cuerpo, mente y espíritu. También habrá sesiones diarias de meditación y yoga. Por cierto, la marca Guerlain iniciará una hermosa labor de recuperación de los espacios naturales de la abeja Melipona, venerada por los mayas y en peligro de extinción, junto con una ampliación de sus colmenas. La miel recolectada servirá para los tratamientos del spa y para las recetas del restaurant del hotel.

Cafés con mucho estilo En Miami, dos nuevos espacios unieron una bebida milenaria y siempre bien apreciada como lo es el café con el glamour. El primero de ellos, y por tiempo limitado, fue el Tiffany Café Pop Up en la tienda homónima del Design District. Un local en el que se cuidaron todos los detalles para brindar un espacio pleno de arte. Tanto la fachada como el interior fueron pintados por los artistas Kai & Sunny, y la decoración se inspiró en Andy Warhol exhibiendo los diseños que el polémico artista hizo para Tiffany entre 1956 y 1962; también se pudieron apreciar algunas piezas de las colecciones más famosas de la casa joyera. Todo eso para evocar las raíces de Tiffany & Co, ya que su fundador Charles Lewis Tiffany fue mecenas del arte, y su hijo, Louis Comfort Tiffany, fue uno de los máximos exponentes del Art Nouveau en Estados Unidos.

YAYOI KUSAMA

SPA GUERLAIN

TIFFANY CAFÉ

El otro, sí es un espacio permanente y se trata de la firma Ralph Lauren con su Ralph’s Coffee en el Aventura Mall, el primero en abrir puertas en la Florida. Se trata de un café de ambiente clásico, acogedor y elegante en los que la madera y el color beige sirven de marco al tono de verde característico de la marca, mientras en el piso, pequeñas cuadriculas blancas se ven apenas trastocadas por algunas en negro. Para degustar tienen bocadillos y dulces como el Ralph’s Brownie y el Ralph’s Chocolate Chip Cookie; en cuanto al café se sirven mezclas especiales que incluyen Ralph’s Roast, Decaf y Espresso elaborados con granos orgánicos cultivados en América Central y del Sur y en África; el tostado y envasado tiene lugar en Filadelfia. Para descafeinar, solo se utiliza el proceso de agua suizo totalmente natural. También hay espresso y tés, junto con bebidas especiales como el Ralph’s Espresso Tonic, una versión refrescante del café helado con tres tragos de espresso, agua tónica y una rodaja de naranja, servido con hielo, todo un placer para el paladar y el olfato.

¡Zaha vive! Hablar de Zaha Hadid es hablar de una de las grandes creadoras de la arquitectura moderna, poseedora de un estilo propio y distinguible en el que formas en apariencia imposibles se hacen realidad. A casi siete años de su prematura muerte sus obras siguen deslumbrando al mundo y cosechando premios. Fue noticia reciente que la única creación que Zaha hizo para Dubai, el majestuoso Opus, fue galardonado en los premios MUSE Hotel Awards

en la categoría Arquitectura y diseño de interiores del año. Conocida como la nueva joya de Dubai, el complejo OPUS destaca por un diseño rompedor y vanguardista de dos torres en las que el vidrio, el acero inoxidable y el mármol adoptan la forma de un cubo en el que se talló, como si de una escultura se tratase, una cavidad que crea un vacío y permite vistas al exterior desde el centro del edificio. Es importante destacar que este es el único proyecto en el que Zaha fue responsable también del diseño interior.

La

movida caraqueña empieza

bien Pareciera que todos quieren visitar Caracas. A la fila de cantantes que durante todo el año pasado estuvieron ofreciendo conciertos empiezan a sumarse hacedores de otras áreas. Las mentes artífices del Latin American Fashion Summit, plataforma dedicada a promover marcas y diseñadores latinoamericanos, también estuvieron en Caracas. La diseñadora Estefanía Lacayo y la experta en comercio de marcas de lujo, Samantha Tams, ofrecieron una corta, pero intensa gira que incluyeron una rueda de prensa en Maison 11 y una charla presencial en los espacios del IESA en torno a la evolución de la moda latinoamericana y la importancia de crear comunidad, un recorrido por los talleres de algunos diseñadores y otra charla sobre cómo animarse a dar el salto, a emprender. Este encuentro contó con la participación de las diseñadoras venezolanas

Clarissa Egaña y Susana Vega, quienes fueron ganadoras del “Pitch to LAFS” celebrado en Miami.

RALPH’S COFFEE

ESTEFANÍA LACAYO Y SAMANTHA TAMS

ZAHA HADID - OPUS HOTEL

Reaperturas, aniversarios y novedades

Caracas ha sido el escenario de notables celebraciones. Tuvimos la oportunidad de compartir en esos animados eventos

Copas Airlines celebró su Aniversario

Una de las aerolíneas más prestigiosas de Latinoamérica conmemora sus primeros 25 años operando ininterrumpidamente en nuestro país, ofreciendo más de 75 destinos en América y el Caribe, a través del Hub de las Américas en Panamá y contribuyendo significativamente con el desarrollo del turismo y los negocios del país. Para festejar en las nubes, convocaron a un nutrido grupo de representantes del sector turístico y personalidades de distintos gremios al impactante Hotel Humboldt, en El Ávila.

Una cita con el diseño

Durante una visita de dos días a nuestro país, Estefanía Lacayo y Samantha Tams, fundadoras de LAFS (Latin American Fashion Summit), compartieron con las más destacadas figuras del diseño en Venezuela. Se trató de la primera parada en su tour latinoamericano en honor a su evento Raíces, el congreso que este año se celebrará en la ciudad de Santo Domingo. Ambas tuvieron la oportunidad de participar en dos charlas, una en el IESA y otra en la UCAB, y un Meet & Greet en la concept store Maison 11, además de disfrutar de una espléndida cena organizada por las hermanas Azpúrua, de EPK y Azpu Studios.

El Lee Hamilton inició una nueva etapa

Para los amantes de las carnes, regresó el icónico restaurante Lee Hamilton Steak House. El menú que deleitó durante casi seis décadas a los caraqueños, vuelve con sus legendarios T-Bone, el sirloin, el churrasco New York y el corazón de lechuga Roquefort. Manteniendo su dirección, en La Castellana, luego de cuatro años clausurado, su restaurada imagen promete deleitar a sus fieles comensales.

Caprese Gourmet llega en su Foodtruck

Para aquellos que desean comer sano, ya se estacionó el primer foodtruck donde las ensaladas y sándwiches de estilo mediterráneo, con diferentes quesos de búfala como ingrediente son los protagonistas.

Phillippe Laulhe, creador de esta iniciativa y socio de Bufalinda, comentó: “Caprese Gourmet quiere llenar el vacío que existe en el mercado de comida rápida para aquellos que por su estilo de vida quieren una propuesta más saludable pero igualmente sabrosa”. En Taipei Park, en la urbanización La Trinidad, disfrutamos de su alegre inauguración

La nueva experiencia aromática

Area Parfums inauguró su nueva tienda, un espacio para adquirir los perfumes más exquisitos de la temporada. Con una amplia entrada, esta sede del Centro Comercial Sambil La Candelaria invita a sumergirse en la experiencia de lujo que es escoger una fragancia perfecta para cada gusto. Este local, proyectado por el equipo de Gamcor, ofrece las mejores marcas de perfumes en un ambiente especialmente diseñado para permitirnos apreciar los empaques y olores de cada una.

María José Castejón Música y color

Sus vistosas maracas hipnotizan mientras su ritmo se acelera al compás de nuestra música. Esta joven profesional eligió una de las bellas artes para expresarse y mostrar tanto su talento como su pasión por el trabajo y el país

Por: Yolanda Manrique Fotografía: @klustermusic

Es ingeniero geofísico egresada de la Universidad Simón Bolívar, pero su relación con la música terminó por conquistarla por completo. Su aventura se inició a muy corta edad con el cuatro en la Orquesta Típica de Lechería, del estado Anzoátegui, para seguir su formación académica en el núcleo regional del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Allí se enamoró de la percusión.

Desde hace varios años, forma parte de una interesante movida musical en la que jóvenes virtuosos se han dedicado a interpretar y reavivar nuestros sonidos tradicionales. En 2021, junto a Manuel Ortiz en el violín eléctrico, José David Lunar en el cuatro eléctrico y Raymond Mariño en el bajo, forma un nuevo grupo en el que expresan todo su ingenio y pasión por la música: Cayiao. Es fácil identificarla por sus maracas coloridas.

¿Qué le motivó a adoptar las maracas como su instrumento de ejecución?

—Nací en Ciudad Bolívar, pero nos mudamos a Puerto La Cruz cuando era muy pequeña. Mi familia es de Zaraza, y las temporadas vacacionales siempre las disfrutamos allá. Es en ese maravilloso lugar para mí donde nace mi cariño por la música llanera. En mi casa siempre me han apoyado; mis tíos me regalaron mis primeras maracas. La verdad, no era muy buena. El instrumento me retó muchísimo. Fui descubriendo su lenguaje y comprobando su versatilidad. Puedo afirmar que mi decisión de dedicarme por completo la tomé cuando tuve la oportunidad de participar en el montaje de La Cantata Criolla, de Antonio Estévez. Esa pieza es poderosa. La partitura es muy precisa y me reveló la complejidad del instrumento y el valor de su esencia en la sonoridad de nuestra música.

¿Hay un nuevo interés por la música tradicional venezolana entre los jóvenes o nunca se ha perdido esa admiración?

—Creo que es como la vida misma, compuesta por ciclos. Desde mi punto de vista, nuestra música siempre ha sido una constante en mi desarrollo musical, es parte de mi naturaleza, pero uno va buscando experiencias nuevas, sonoridades de otras partes, para alimentar la creatividad. Esa es la constante de los jóvenes, buscar nuevos horizontes, observar y distinguir

nuevos mundos, para construir un estilo propio. Me refiero más a mi caso en particular, porque generalizar no es apropiado. Mi punto de partida es la música con la que crecí y me formé, la que siempre he admirado y disfrutado, y mi visión es alimentarla con nuevos contenidos para darle mi sello personal. ¿Cómo surge Cayiao y qué es lo que más disfruta de presentarse ante el público? —Inicialmente, éramos solo tres. Por la necesidad de un nombre le pusimos Song 3, grupo que estaba formado además por Luis Anselmi y Manuel Ortiz. Hacíamos covers con instrumentos tradicionales nuestros y la dinámica era distinta. Cuando Luis se fue a Canadá, conocimos a José Lunar y comenzamos a hacer cosas que nos gustaban mucho. Con Raymond Mariño, evolucionamos a Cayiao con una propuesta más nuestra, que ha resultado de nuestra integración, nuestra experiencia juntos. Tenemos composiciones propias y la respuesta del público ha sido espectacular. El nombre nació de nuestra idea inicial, en donde la voz se “calla” para dar paso a los sonidos de cada instrumento, que son los protagonistas. En nuestra constante búsqueda, estamos usando las voces introduciendo sonidos, pero no es exactamente canto; es más como exclamaciones, algarabía y bulla. Es como una expresión grupal que queremos que se manifieste en nuestras presentaciones. Adoptamos una grafía distintiva, por un lado, porque ya existía una parecida y, finalmente, porque es la que representa nuestro concepto.

¿Cuáles son sus referentes musicales?

—Son muchos. No podría definir mis preferencias musicales, porque disfruto muchos géneros. Por supuesto, le debo mucho al Sistema. En cuanto a las maracas, mis modelos a seguir son, sin duda, Juan Ernesto Laya y Manuel Rangel, quien, además, creó un método de maracas venezolanas que ha recorrido el mundo. Soy una apasionada de la música, escucho muchas cosas. Admiro profundamente a todos nuestros exponentes, Ensamble Gurrufío, El Cuarteto, C4 Trío, imposible mencionarlos a todos. Las propuestas de Hamilton de Holanda, el mandolinista brasileño que se enamoró de nuestra música desde la primera vez que la escuchó, son impresionantes. La tradición y la innovación, hay que transitar por todas esas posibilidades. Esa es la riqueza de nuestra música.

¿Cuáles son los planes a futuro?

—En el aspecto musical, quiero seguir estudiando, experimentando las sonoridades de las maracas. Formalizar mis conocimientos de piano, para incursionar en la composición. En radio estoy con Alejandro León en el programa Radio U en la Mega 107.3 FM, y ese es un medio que también me apasiona y en el que espero continuar creciendo con nuevos proyectos relacionados con el mundo universitario. Hay que apoyar a nuestras universidades y soy una convencida de que ahí está el mayor aporte que podemos hacer por nuestro país, para lograr la sociedad que deseamos y merecemos. Con la agrupación, queremos desarrollarnos en nuestras redes y plataformas @cayiao e internacionalizar nuestro trabajo. Nos encantaría hacer una gira y llevar nuestro sonido propio a otras regiones del mundo.

@cayiao

Romain Nadal

“De Venezuela, todo me emociona”

Llegó a nuestro país con la aspiración de crecer como diplomático y estrechar nuestros lazos como sociedades fraternas. El Excmo. Embajador de Francia reafirma su amor por Venezuela

Por: Yolanda Manrique

Ha declarado que deseaba venir aquí, ¿qué lo motivó a preferir este destino?

—Fui muy afortunado. Para un diplomático no es posible escoger el puesto de destino, porque el que decide es el presidente bajo la propuesta del ministro. Pero tuve la dicha de que aceptaran mi primera opción en la lista de deseos. Mi interés por este país comenzó desde mis años de estudio, pues en la escuela me impulsaron a leer historia y literatura, tanto españolas como latinoamericanas. Además, mi padre era catedrático de español y era un gran admirador de la figura del Libertador Simón Bolívar y el Precursor Francisco de Miranda. A través de los escritos de estos grandes personajes tuve la primera referencia de esta nación. Por otro lado, en 2017, Venezuela estaba atravesando por una severa crisis política, que en términos diplomáticos representaba un verdadero desafío. También lo vi como una oportunidad de adquirir más conocimientos y experiencia en mi gestión como funcionario de mi país. Me gustan las cosas que no parecen sencillas a simple vista, y el caso venezolano me pareció el tipo de reto que ayuda a formar y crecer.

Durante estos años, ¿ha variado su visión de Venezuela?

—No fui decepcionado ni por la sociedad venezolana ni por el país. Desde el primer momento, pude apreciar una gran tolerancia y apertura de espíritu. Quedé gratamente sorprendido por la forma en que fui atendido. La sociedad venezolana ofrece un acceso que no suele ser común a nivel universal, no es tan fácil entrar en otros países. Es una ciudadanía muy hospitalaria que me brindó su amistad rápidamente, y me permitió estrechar más los lazos que se vinculan en nuestra historia compartida. Otro aspecto que ha nutrido el imaginario con el que llegué es la belleza y variedad de su identidad geográfica. Siempre me ha

impactado la exuberancia de los paisajes. La luz, los colores y en especial, la gente. Ha sido un privilegio admirar vuestra naturaleza acompañado de personas tan generosas.

¿Cuál considera que ha sido el mayor reto en la relación franco-venezolana?

—El mayor, aún vigente, es contribuir a la reconciliación de los venezolanos y apoyar un acuerdo político. Ese ha sido el gran desafío en estos seis años de mi gestión y sigue pendiente. Hemos alcanzado algunos avances, como la reunión que organizamos el 11 de noviembre del año pasado, entre los presidentes de Argentina, Colombia, los representantes del gobierno y la oposición, con nuestro gobierno como anfitrión. Pero es importante resaltar que, en los procesos políticos, esto es apenas una etapa. Es una tarea pendiente en la que seguimos trabajando. Los esfuerzos del gobierno francés buscan apuntalar el camino democrático, en beneficio de la sociedad venezolana.

¿Cuál cree que será su mejor legado para nuestro país?

—Pensar en esos términos resultaría muy presuntuoso de mi parte. Pero si soñara con transmitir un mensaje, sería de confianza. Venezuela tiene muchas cualidades y potencialidades que van más allá de la crisis política. A lo largo de la historia, la sociedad civil ha demostrado que tiene la capacidad de desarrollar sus propias soluciones, más rápido y eficientemente que los procesos políticos que suelen ser más lentos y burocráticos. Por eso, creo que hay que apostar por la sociedad venezolana, por sus iniciativas particulares para superar la crisis que atraviesa. Mi interés ha sido conectar la embajada francesa con la ciudadanía. La diplomacia tradicional le da énfasis a la comunicación con nuestros interlocutores naturales, que son los gobiernos de cada país, pero yo formo parte de una corriente más dinámica que también quiere acercarse a las comunidades, en especial, a aquellas que tienen proposiciones para fortalecer los avances del país. Siempre me ha impactado el trabajo que realizan muchas organizaciones para impulsar beneficios para la nación. Pongo de ejemplo, el caso del subcampeón de BMX, Daniel Dhers, con quien estamos trabajando en miras a los juegos olímpicos de Francia 2024. Y muy especialmente, el Sistema de Orquestas, que ha sido un ejemplo a seguir en todo el mundo, incluso en Francia. Nuestra relación como embajada con esta institución es muy estrecha.

¿Qué es lo que más extrañará de Venezuela cuando sea designado a otra misión?

—Varias cosas, porque no se puede resumir a Venezuela en un solo aspecto. Su gente, su geografía, en particular El Ávila, que puedo apreciar tanto desde la sede de la embajada como desde la residencia, además de qué suelo excursionar allí los fines de semana. Su vida cultural, los conciertos en el Centro Nacional de Acción Social por la Música, los festivales de cine, las obras de teatro. De su gastronomía, las arepas, el pabellón, las hallacas, los mangos y aguacates criollos, el ron, el cacao. Pero especialmente, extrañaré a su gente, su calidez y generosidad, así como la oportunidad de trabajar, apoyar importantes iniciativas y la búsqueda de un mejor futuro para Venezuela.

LUIS OLAVARRIETA

La intrépida e intensa vida de un yonqui de la noticia

Su afición al riesgo y la aventura lo han llevado a ejercer el periodismo desde múltiples facetas: conductor, reportero, animador, productor, locutor. Haga lo que haga, logra destacarse. Supo hacer el switch de la era analógica a la digital. En Instagram, tiene 3.5 millones de seguidores y en YouTube, arrasa en audiencia cada domingo

Por Ángela Oráa @angelaoraa Fotografía: Anderson Díaz @andersondiazs Agradecimientos: Giovanni Scutaro y Sydia Reyes

Los 365 días que componen un año son insuficientes para acometer las andanzas de un espíritu tan inquieto. De haber sido piloto, correría en la Fórmula 1 con alma de campeón. De haber sido montañista, romper el récord del Everest sería su propósito existencial y si fuese ciclista, cruzaría las cataratas del Niágara en bicicleta tarareando la canción del domicano Juan Luis Guerra.

Su cabeza es como la de un volcán en perenne ebullición. Tiene mil y un proyectos runruneando el cerebro. Necesita de la adrenalina tanto como el aire que respira. Es adicto a los retos.

Chequea la hora a cada rato. Para Olavarrieta, perder tiempo es pecado capital. Declara: “Hace apenas unos días tenía 25 años, ahora tengo 42”. Pareciera que el tiempo se le escurre de las manos como un reloj de arena. Por supuesto, su agenda está copadísima, eso lo hace lucir escurridizo e inasible. Parece suizo, sabe lo que va a hacer y dónde va a estar los próximos meses con exactitud meridiana.

Mira fijo a los ojos. Habla rápido. Es directo, no anda con rodeos. Sí o No. Puede resultar tajante y arrollador sin perder encanto. Una mezcla inusual, así de complejo puede ser el carisma.

Como es sensible al “qué dirán”, ha luchado por combatir su emocionalidad, amainar lo reactivo e impetuoso que puede ser. En una entrevista concedida para El Nacional (2018) reveló: “Más allá de las relaciones de pareja, del contacto con los demás, de la comunicación efectiva, había algo en mí que nunca me permitía estar contento con nada de lo que hacía. Siempre estaba ansioso; estaba comiendo y a la vez pensando en que tenía que volver a comer, o trabajando y pensando en el libreto que debía hacer la siguiente semana. Nunca había

tenido un control ni pausa ante nada; incluso, no dormía, no descansaba. Ciertamente, eso me llevó a tener un carácter muy difícil”.

Consciente del torbellino de su existencia, cada tanto, hace una práctica de silencio llamada vipassana, que significa “ver las cosas tal como realmente son”. Se trata de una de las técnicas más antiguas de meditación de la India, redescubierta por Gotama el Buda hace más de 2.500 años y aplicada como un antídoto para males universales. Esta técnica sin distingo religioso, tiene como objetivo la total erradicación de las impurezas mentales y la resultante felicidad suprema de la completa liberación.

Evita las reuniones sociales. No toma alcohol. Es receloso de su vida personal. Obvia el tema de pareja. Prefiere una buena conversación interesante entre pocas personas y frecuentar afectos cercanos. En cuanto a las apetencias, disfruta de un confortable cuarto de hotel, de un buen restaurante, de los dulces y los viajes. Dado que es “pesquetariano” sus proteínas provienen del mar, de los vegetales, tubérculos y sucedáneos. Fue vegetariano, pero a consecuencia de la pandemia, amplió el espectro culinario.

El periodismo: ¡dámelo con todo!

Apuesta por un periodismo de calidad comprometido con la sociedad. La información es la vitamina que lo nutre.

Afirma con dejo sentimental: “Hablar de Venezuela me cuesta. Este es un país dolido”. Hace rato que los ánimos están muy caldeados lo que dificulta o impide ejercer el oficio. Para algunos, la verdad, aunque se haga de manera honesta, se puede ver como una forma de ata-

que. Es delicado. En consecuencia, procura que su quehacer comunicacional sea reparador.

En su época de reportero en el portal Caraota Digital fue duro con el poder, siempre dispuesto a hacer todas las preguntas incómodas que hicieran falta. A mediados del año 2017, fue secuestrado y atacado por colectivos afectos al gobierno en Catia. Recibió una brutal golpiza y tuvo que ser hospitalizado.

Decepcionado de la oposición, hoy prefiere tratar la política bajo una óptica más documental. Ejemplos: la historia de Caracazo y la serie de entrevistas a los hijos de los Presidentes de Venezuela.

Altavoz del periodismo independiente, mantiene en vilo a sus seguidores, tanto por la alta factura a nivel audiovisual como la frecuencia que publica contenidos a los que nos tiene acostumbrados. Además de la disciplina y foco, ha sido hábil para obtener los recursos económicos necesarios que le permitan llevar una vida holgada y sostener al equipo de producción que lo secunda. La prosperidad que lo acompaña es gracias a las marcas que invierten publicidad en sus plataformas digitales. Llámese Café Amanecer, Regal, Flaquito de St. Moritz, Yummy, Hammer Auto y Samsumg, entre otras.

Olavarrieta se cotiza alto. Aclara que no necesita manager, puesto que sabe cómo negociar(se) sin pruritos. Es bueno con las finanzas. Adolece de gustos opulentos, lo que le permite rendir lo que monetiza. Por ejemplo, no gasta en ropa de marcas de lujo y la remodelación de su hogar que lo tiene tan engolosinado, la lleva a pulso sin despilfarro.

De su madre, Daysi Rodríguez, ejemplo a seguir, aprendió que, “Si trabajas, te va a ir bien”. Como el padre de Luis falleció prematuramente, ella tuvo que salir adelante con tres hijos varones, así que desde muy pequeño, Luis, se acostumbró a verla abocada a las Relaciones Industriales. Añade: “Ella hasta los domingos se fajaba si era necesario”.

En una ocasión me preguntó qué tal me parecía el estilo visual que utiliza en sus redes. Respondí que eran sumamente elaborados. Él, prácticamente, lleva el formato televisivo de la buena TV de antaño a las RRSS. ¿Cómo son? Rico en imágenes con efectos de sonido y/o musicales que suscitan en el espectador emociones deseadas y una buena parte de los guiones son narrados en off, respaldados por una investigación minuciosa.

Nadie —que sepa esta humilde cronista— puede echar mano a los archivos de RCTV y

Las escapadas a la naturaleza son otro oasis de paz: “Subir el Auyantepuy fue algo grandioso”

de VV como lo hace Olavarrieta. Nadie tampoco puede imaginar las horas hombre de trabajo y trasnochos que se requieren para crear los storytelling

Desde los noventa que descubrió a los 17 años la escena televisiva con el extinto programa de entretenimiento irreverente, Ají Picante, Olavarrieta ha madurado como un periodista integral con ojo agudo, crítico y pensante. Una trayectoria de amplio espectro de temas que vibran con la actualidad del país y más allá de las fronteras, puesto que con nariz de sabueso hurga, premeditadamente, en el baúl de los recuerdos. Sabe que la nostalgia de los millones de imigrantes venezolanos está a flor de piel.

Sorprende por la versatilidad de temas que puede abarcar, desde Miss Venezuela al hombre come gente. Ir de la crónica roja con los Rostros del Crimen como hacer la reseña social de la boda de Danielita Alvarado.

Un hombre de familia, sentimental y querendón

Por parte de madre tiene dos hermanos gemelos. Todos se parecen fisicamente. Su padre contrajo nuevas nupcias y se sumaron dos hermanos. Con todos se lleva muy bien. A excepción de su hermana Victoria radicada en Caracas, los demás viven en el el extranjero, uno en Australia y dos en Estados Unidos (Tennessee y Dallas).

Victoria nació con una condición especial. Ocasionalmente, la muestra en su Instagram. Debido a ello fue nombrado embajador de ASODECO, brinda su imagen pública para concientizar a las personas acerca de esta discapacidad. Victoria y Luis, tienen una relación muy genuina. Él entiende su euforia y ella se divierte con la intensidad de Luis. Victoria dice las cosas sin filtro, desde la honestidad y la pureza. Es una terapia de amor.

Con la presentadora y actriz Josemith Bermudez, quedó en evidencia la ternura y entrega que Luis es capaz de manifestar. En la medida que el deterioro y el irreversible final menguaba la luz de ella, la compañía, apoyo y sostén de su amigo del alma fue en extremo emotiva. Se les vio cantar, reír y llorar cada vez que se juntaban y transmitían con cierto desparpajo aquellos altibajos encuentros. Miles de testigos estuvimos atentos en las pantallas de celulares y en uno que otro episodio por YouTube, quedando el testimonio para la posteridad de una historia de amor con un desenlace que no fue de novela rosa.

Su forma de trabajar, de redactar y de entrevistar le abrió la puerta a un tipo de periodismo más personal

Mariaca Semprún: CON VOZ PROPIA

Foto: Alfonso Zapata

Por Yolanda Manrique Fotografía: Cortesía

Nació en Caracas. Estudió en el Colegio Emil Friedman, una institución en donde la formación musical es un pilar fundamental. En esos tempranos años estudiantiles descubrió su pasión por la música y el escenario. No le resultó tan sencillo, pues como ella misma ha manifestado en varias oportunidades, su primera prueba, aún muy niña, no fue muy afortunada, ya que los nervios la traicionaron. Ese escollo supuso su primer gran reto. Para ella fue el punto decisivo para dedicarse por entero a un amor que no iba a abandonar tan fácilmente.

Con una amplia carrera artística, que se inició en su ciudad natal, y que incluye las dos obras que la consagraron, La Lupe, la reina del desamor y Piaf, voz y delirio, ha destacado en televisión, cine, teatro y dentro de este, en el género musical es donde ha logrado expresar todo su talento. Premios y nominaciones impulsan su currículo; además, Mariaca posee una devoción inquebrantable por su gremio. En Con Clase, conversamos sobre su carrera y descubrimos más sobre su personalidad.

Es una artista integral, pero si tuviera que elegir entre sus facetas ¿con cuál se quedaría?

—Esa es una pregunta que me hacen con frecuencia, y no entiendo por qué. No tengo una respuesta para eso. No podría escoger una sola. Una faceta apoya a la otra. He sido cantante y actriz toda mi vida. Me defino como una Cantactriz porque es la forma de evitar que me encasillen. En líneas generales, hay una inclinación a suponer que hay que enfocarse en uno de los dos oficios. Para mí, se complementan y son parte de mi esencia.

Imposible no tocar el tema del exilio. ¿Cómo lo ha sobrellevado?

—Te confieso que desde 2014, el año en que mataron a Mónica Spears, que fue gran amiga y compañera de trabajo, hubo algo dentro de mí que se quebró y me asusté mucho. Me vi en ese espejo y me dije, “no quiero que me pase algo así”. Empecé a planificar mi salida con una visa de trabajo, aunque tardé tres años. Finalmente, no fue como lo planeé, pues inicialmente se trataba de la gira con la obra Piaf, voz y delirio, en 2017, pero me quedé en Miami casi involuntariamente, porque ya Leonardo no pudo regresar a Venezuela por razones políticas. En cierto modo, fui privilegiada, pues llegué directo a trabajar con este musical. Además, fue un rotundo éxito que me permitió llevarlo de gira por todo el mundo. Durante casi tres años, estuve trabajando en lo que siempre hice en mi país, con un montaje que además nació y se conceptualizó allá. En ese sentido, fui muy afortunada. Ahora, si tocamos los aspectos de la migración, sin duda, es como la de cualquiera que debe enfrentarse a una economía, a unas leyes, a unas costumbres diferentes. Aprendí a no dar todo por sentado. Pienso que Miami

es una ciudad muy amable para el inmigrante, básicamente porque todo el mundo es de todas partes. Tantas nacionalidades distintas juntas te hacen sentir que estás en la tierra de todos y de nadie a la vez. Por supuesto, la dinámica me cambió, porque en Venezuela yo pegaba un proyecto con otro, y no paraba de trabajar. Esos espacios libres que ahora tengo, me generan cierta angustia, pero siempre estoy inventando, creando material y música.

¿Cuáles han sido los retos de ejercer su profesión en una nueva plaza?

—Ciertamente, en Venezuela yo estaba en una posición que me permitía hacer cualquier proyecto, cómo y cuándo quería. En Miami es diferente; aquí influyen demasiados factores. Empiezas a cruzar la línea de la internacionalización. Te obliga a abrir la mente hacia otras fronteras, y hay que iniciar casi de cero. La competencia es muy fuerte, en especial con la industria mexicana, que tiene una producción audiovisual muy dinámica. Es volver a demostrar que tienes el nivel y que estás lista para proyectos importantes. Yo he tenido la fortuna de trabajar con Telemundo y recientemente con CMO, en Colombia, en la temporada número dos de Pálpito en Netflix, y eso poco a poco va abriendo camino. Quizá esta ciudad no es tan amante del teatro, y eso también representa uno de los retos, porque en ninguna parte es fácil vivir del teatro. Sin embargo, no he dejado de trabajar por mucho tiempo en el género musical, porque es mi fuente de inspiración más grande. Hace poco, hicimos en el Colony Theater, Papá cuatro, una obra documental/musical;

Se define como “Cantactriz”, un término que describe una dualidad que no es tal, pero que el convencionalismo suele imponer. Lo cierto es que María Carolina Semprún Arrivillaga es por igual actriz y cantautora

“Las redes sociales son una herramienta fundamental para cualquier artista. Considero que es importante alimentar estas plataformas con aquello en lo que estás trabajando. Comunicarse con tu público, en todo el mundo, ya es parte del oficio”

Foto: Lord Comepiña

es decir, siempre termino haciendo cosas que involucran mis dos oficios. Fue un éxito rotundo y eso demuestra la necesidad del espectador de encontrarse con el teatro y, en general, con cualquier manifestación cultural. Eso me llena de entusiasmo para seguir haciendo cosas en esta ciudad.

Háblenos de esa experiencia en Papá Cuatro. —Es una larga historia. Pasaron muchas cosas allí, empezando porque no es una obra tradicional. Es la historia de cinco inmigrantes que cuentan cómo la música llegó a sus vidas y cómo ha sido la experiencia del exilio como artistas. El cuatro venezolano es el hilo conductor. Este instrumento es parte de nosotros, no importa en dónde estemos. Se trata de una obra muy experimental, muy poco común. Fue diferente a otros trabajos, muy distinta a cualquier cosa que haya vivido, porque formamos parte activa de la creación del espectáculo. De hecho, yo pude escoger los fragmentos de los que yo quería hablarle al público, no solo para comunicar acerca de la música venezolana y el cuatro sino para hablar de mi vida y mi vínculo con ese instrumento, para expresar cómo la música y la actuación han sido una forma de salvación, un bálsamo, pero también, a la vez, una lucha para poder vivir de ellas. El espectáculo tenía de todo: momentos nostálgicos y muy tristes, pero otros muy divertidos y alegres. Pero lo más importante fue que generó en la audiencia una conexión instantánea con esa cosa invisible e inexplicable que nos une: la idiosincrasia, nuestras raíces, el compendio de cosas que son nuestros colores, sabores, olores, nuestras referencias y nuestra música. Fuimos nominados a ocho Premios Carbonell, y yo alcancé el galardón a Mejor Actriz Principal en un musical. Ese es un premio que incluye todos los trabajos teatrales del sur de la Florida. Me llenó de mucho orgullo, puesto que la paradoja es hacer teatro en el exilio sobre la experiencia como migrante, como venezolana, y ser reconocida por un premio americano. Eso es muy bonito, y la metáfora es muy poderosa.

¿Alguna vez se ha disgustado con su oficio?

—Un millón, ¡un trillón de veces! Aunque no parezca. Y aunque la cara que yo le dé al mundo sea de pura alegría, felicidad y éxitos, ha habido demasiados momentos de frustración y de insatisfacción. Creo que el exilio también influye un poco en eso. A estas alturas de mi vida, esperaba que mi proyección como artista estuviera en otro lugar. Hay un retraso natural que ocurre cuando cambias de país y de estructuras. Aquello que planificaste, ya no es posible. No lo he manifestado públicamente, porque siento que es algo muy personal, pero desde que salí de Venezuela, ciertamente, he experimentado muchas curvas, muchísimos momentos de depresión, tristeza, desilusión… Y aunque sé que soy una bendecida, pues he pasado por muchas cosas buenas, artísticas y personales, estos seis años no han dejado de ser duros. Estoy trabajando para lograr aquellos objetivos que aún no he alcanzado, que no son pocos. En algún punto tenía

muy claro lo que quería hacer toda mi vida, actuar y cantar, pero el exilio también te enseña que sí eres capaz de hacer otras cosas en paralelo. La misma cantidad de veces que me disgusto con mi oficio, me reconcilio.

¿Cómo se ha manejado entre su vida privada y su trabajo?

—Si bien es público y notorio que yo tengo un lazo con Leonardo Padrón, que es una persona tan importante en Venezuela y Latinoamérica, que la gente conoce tanto, yo he guardado mucho los detalles de nuestra vida personal. Luego de 12 años de relación, no pretendemos esconderlo. Pero los pormenores de nuestra unión, los tránsitos por los que andamos, las cosas personales no las comparto. Ya es suficientemente pública nuestra vida artística, para exponer también nuestra vida privada. Y no ha sido fácil, porque al principio estuvo rodeada de polémica por la diferencia de edad: una actriz joven con un escritor consagrado que le lleva 20 años. Muchos periodistas explotaron esa condición. A estas alturas, ya estamos curados. Desde el principio, entendí que había algo mucho más importante entre nosotros. Además, no es sano abrirle la puerta a las opiniones de aquellos que desconocen la realidad de tu vida. Hoy, ya nosotros estamos en otra fase, en la que nos importa muy poco lo que piense la gente.

¿Cuáles son los planes para este año que acaba de comenzar?

—Los planes de una actriz nunca son muy concretos. En este momento, no tengo un proyecto inmediato en el cual me hayan convocado. Estaré en pantalla a partir de abril con el estreno de la segunda temporada de Pálpito. A título personal, estoy trabajando en un nuevo monólogo musical en donde quiero expresar mi propio discurso inspirado en artistas que me han impactado. También estoy enfocada en mi proyecto musical, generando música y nuevos lanzamientos. Sin embargo, no hay nada definido de lo que puedo hablar, porque no hay fechas exactas. Además, no me gusta hablar de las cosas antes de concretarlas. Tengo mucha confianza en que vienen cosas buenas.

“Mi familia siempre me ha apoyado, aunque que tal vez al principio no lo vieron con tan buenos ojos. Soy la única que se ha dedicado a la vida artística. Es ahora, que estamos viviendo en zonas aledañas, pues ellos salieron del país hace más de 20 años, que puedo disfrutarlos en una sala de teatro”

Foto: Ram Martínez

lujo&MODA

Una cita

FERIAS EXCLUSIVAS con el lujo A

Para descubrir los materiales más delicados o las avanzadas tecnologías con las que se elaboran las obras maestras de la industria del lujo, el encuentro ideal es en los eventos que cada año se organizan alrededor del mundo

nualmente, los grandes artífices de exquisitas creaciones se reúnen para mostrar sus más recientes obras. Miles de expositores asisten a estas actividades, pues se trata de un medio que para algunos representa el reconocimiento que, como marca independiente, les es tan necesario para estar al mismo nivel de los íconos de una industria que es cada vez más competitiva. Los clásicos, aquellos que todos esperan, son las estrellas. Manufacturas y casas joyeras que han construido un legado gracias a su ingenio, creatividad y maestría. Diseñadores, orfebres y relojeros aprovechan estas citas para seguir rompiendo récords y acaparar las miradas de los coleccionistas.

Por: Elia Vanessa Moreno

Las ferias internacionales también son la oportunidad perfecta para conquistar los mercados más exigentes del mundo. Empresas como Bvlgari o Cartier buscan insertar su nombre en las tiendas más exclusivas de Asia, Europa o Norteamérica.

Para comenzar, está Japón, uno de los mercados de lujo más importantes del mundo. Tokio fue el escenario de la exposición anual de joyas que atrae a compradores profesionales de todo el mundo, y que es considerada por muchos como la feria internacional de joyería más grande del gigante asiático. Aquellos que deseaban observar las piedras preciosas exclusivas pudieron acudir entre el 11 y el 14 de enero al International Jewellery Tokyo en el Centro de Exhibición Internacional Tokyo Big Sight. Este evento reunió una amplia variedad de productos y representantes de minoristas, grandes almacenes y joyerías que deseaban obtener una visión completa del mercado joyero mundial.

Esta plaza, que se espera siga creciendo en los años próximos, también recibirá eventos en la ciudad de Kobe, el 18 y 20 de mayo. Luego, los amantes de las joyas podrán retornar a Tokio en octubre, el 25 y 27 de ese mes, al Japan Jewellery Fair 2023 para seguir descubriendo grandes piezas elaboradas por los más prestigiosos orfebres.

Para plantar bandera

Dubai es, sin duda alguna, un patio de recreo del lujo. Por eso, no es de extrañar que una de las tendencias de los turistas sea el de convertirse en compradores VIP. Reconocidas empresas ofrecen a sus visitantes un acceso exclusivo a sus piezas, creando una experiencia inolvidable de glamour y elegancia.

La Alta Joyería no podía quedar de lado. Por ejemplo, Dubai es la ciudad perfecta para aquellas personas que quieran comprar y vender diamantes, ya que es la sede de 20 de las mejores joyerías del mundo. Debido a esto, no es casualidad que en el mes de febrero se realice la Dubai Jewellery Gem and Technology, en el Dubai World Trade Center. La feria abarca la gama completa de productos que van desde las piedras preciosas, los productos semiacabados y las últimas tecnologías del mercado. Los visitantes podrán tener un acceso único a una distinguida lista de fabricantes y diseñadores; además de apreciar tendencias innovadoras en diseño y materiales.

Nos vamos a Europa

Si hay algo que tienen en común Louis Vuitton, Chanel o Gucci, es que todas tienen su origen en el viejo continente. Si seguimos con esta idea, Europa se ha convertido en el centro de operaciones de la industria mundial de los artículos de

En Reino Unido, el mercado de joyas y relojes se estimó en 7,3 millardos de dólares en 2020

lujo. Para poner un ejemplo, el grupo LVMH —que agrupa a destacadas marcas de relojería— obtuvo 64,21 millones de euros en ingresos, solo en España, en el año 2021. Es esta zona en donde se realizan las ferias más importantes que reúnen a los más prolíficos creadores.

Comenzamos en la ciudad de Vicenza, Italia, que alberga la cita más importante de la Alta Joyería de toda Europa: El Salón Internacional de Orfebrería, Joyería y Platería, Vicenza Oro. Es la mayor feria europea dedicada al oro y a la orfebrería; además, se ha convertido en el principal acceso a los mercados no solo de la zona europea, sino también del medio oriente. Este año se realizarán dos ediciones relacionadas, Vicenza Oro y la T-Gold; ambas entre el 20 y el 24 de enero.

Pero Italia no es el único lugar para visitar si eres amantes de las piedras preciosas. Si estás en España, podrás asistir a la sede de un espacio único, en donde los principales expositores del mercado presentarán sus creaciones: El Salón internacional de Joyería y Relojería Urbanas y de Tendencia, presentado por Ifema, Madrid, durante el mes de febrero.

Otro momento imperdible —que puedes experimentar si te das un paseo por Watches and Wonders— es la Jewellery Geneva, que se realizará en el Hotel President, junto al lago Ginebra. Se realizará entre el 27 de marzo y el 02 de abril. Entre los expositores tenemos marcas tan importantes como Longines o Tag Heuer.

Por otro lado, dos veces al año, Istanbul Jewelry Show reúne a la comunidad internacional de joyeros profesionales en Estambul, Turquía. Entre los productos que se exhiben está la muestra de joyas de oro y diamantes, todo tipo de piedras preciosas y semipreciosas y perlas, joyas de plata, relojes y mucho más. La cita será durante los meses de marzo y octubre, 2023.

Diamantes Americanos

Los coleccionistas y amantes de los artículos de lujo están comenzando a voltear la mirada hacia Estados Unidos. El mercado de joyería y de relojes abarcó, para 2020, 76 millardos de dólares; una cifra que representa un aumento de 0,4% en relación al año anterior. Debido a esto, los estadounidenses también celebran ferias muy exclusivas en donde se muestra no solo lo mejor de la Alta Joyería mundial, sino también lo último en tecnología de fabricación de joyas.

Empezamos en Nueva York, durante los primeros días de marzo se realizará MJSA Expo New York. Podría definirse como lo más parecido a una feria de videojuegos, solo que esta se dedica a exponer lo más selecto de la tecnología necesaria para elaborar joyas. En este lugar, las mentes creativas ofrecen seminarios sobre una variedad de temas, desde la gestión de la cadena de suministro hasta los diamantes cultivados en laboratorio y las complejidades del diseño personalizado.

Una de las ferias internacionales más reconocida es la JCK Show de Las Vegas, en donde los visitantes pueden encontrar una amplia muestra de oro, plata, diamantes y piedras preciosas.

Durante los primeros días del mes de junio, en el Venetian Expo de Las Vegas, Nevada, más de 30.000 influyentes profesionales de la industria utilizarán esta exposición como

una plataforma de lanzamiento, con un acceso inigualable a un grupo diverso de compradores y vendedores de calidad de todo el mundo.

Tiempo de relojes

Las grandes marcas relojeras también organizan importantes eventos que son la ventana perfecta para mostrar a su selecto grupo de asistentes sus lanzamientos exclusivos para el año que comienza. Comenzamos con la LVMH Watch Week, cuya sede fue Singapur y que pudimos presenciar desde el 10 al 15 de enero de este año. Organizada por el grupo LVMH, se ha convertido en el primer evento de su categoría, programados por la industria relojera. Marcas como Bvlgari, Tag Heuer, Hublot y Zenith estuvieron en el spotlight de los coleccionistas para presentar todas y cada una de sus más recientes colecciones. Por otro lado, en la edición 2023 de Watches and Wonders, en Ginebra, Suiza, se incorporarán 13 marcas nuevas, para completar 49 manufacturas que presentarán sus colecciones más importantes. Entre las nuevas caras podemos mencionar a Bell & Ross, Frederique Constant, Alpina y Pequinet. Este evento de 2022 fue la primera exhibición presencial dedicada a la Alta Relojería que se llevó a cabo luego del Covid 19. Recibió en ese momento a 38 marcas y cerca de 22.000 visitantes de todo el mundo, un total que no se acerca al máximo de expositores e invitados que atrajo la recordada Baselworld durante sus mejores años, pero sigue siendo un número fuerte, lo cual es un buen augurio para el éxito futuro del evento.

Entre las marcas que participarán en Watches and Wonders 2023 tenemos, entre otras, a Rolex, TAG Heuer, Baume & Mercier, Cartier, Oris y Panerai

Días después, se realizará también en Ginebra otro evento relacionado con el sector: el Time to Watches. Se realizará en el campus de la Universidad de Arte y diseño de Ginebra y es ideal para aquellas marcas independientes que buscan abrirse paso en una industria tan competitiva.

Por último, tenemos a México que será la sede del Salón Internacional de la Alta Relojería, que se realizará entre el 18 y el 20 de octubre. El SIAR debutó en 2007 con 38 marcas; entre los nombres se encontraban los más respetables creadores independientes: Richard Mille, Greubel Forsey, F.P. Journe y Urwerk, entre otros. Como anécdota aparte, el festival contó con la presencia de dos leyendas de la industria: Jack Heuer, el veterano presidente de honor de TAG Heuer, y el astronauta Eugene Cernan, que en una abarrotada conferencia de Omega recordó que lo que más le sorprendió de la Luna fue su oscuridad.

Los mundos de

YAYOI KUSAMA y LOUIS VUITTON

Por segunda vez la marca de lujo invita a la artista japonesa a un nuevo encuentro, arte y moda una pasión infinita

Yayoi Kusama llegó a Nueva York durante los 60, allí alcanzó fama y reconocimiento como artista y, fue en la Gran Manzana, donde la bautizaron como la “Princesa de los Lunares”. El color y los puntos dominaban toda su obra, lo que hizo que la propia Kusama se autodenominara como “una artista obsesiva”. “Mi deseo”, explicaba la artista, “era predecir y medir la infinidad de este universo sin límites desde mi propia posición en él, con puntos”. Así nacía uno de los motivos más icónicos del siglo XXI, el punto infinito.

La campaña de la colección y la estrategia de mercadeo de Louis Vuitton para comunicar esta colaboración ha sido masiva y extraordinaria. Las instalaciones en las tiendas, las piezas digitales y las representaciones gigantes de la propia artista están en las principales capitales del mundo. Es realmente increíble cómo han convertido a Yayoi Kusama en una artista de culto.

El monograma de la firma se llena del color y la textura de los lunares pintados a mano que la propia Yayoi Kusama realizó hace 10 años sobre una de las piezas más emblemáticas de la firma: su baúl de viaje. Ahora esos puntos se reeditan con una precisión exacta sobre la lona Monogram o el cuero gracias a una compleja técnica de serigrafía e impresión en relieve. Así los lunares multicolor de Kusama salpican bolsos, carteras, indumentaria y toda clase de accesorios.

que representa el vínculo entre arte y moda pensando en la eternidad y el infinito. Así es como se encuentran estos dos universos y, de paso, se pone a prueba el savoir faire de Louis Vuitton. Una prueba superada con éxito tal y como podemos apreciar en la colección Painted Dots

VACACIONES CONestilo

Los días de asueto significan mucho tiempo para exhibir lo mejor de la moda casual y de verano. Hoy proponemos una selección de marcas nacionales que reúnen lo mejor, lo más cool y en tendencia de esta temporada

Yolanda Manrique / Cecilia Avilés Fotografías: Cortesía Agradecimientos: Blue Press Service

Por

a llegada de los días festivos, como los carnavales o la Semana Mayor, representa la ocasión perfecta para dejarse llevar por las más recientes creaciones de los diseñadores venezolanos. Nuestro privilegiado clima nos permite disfrutar de una moda fresca, de colores vibrantes y llamativos durante todo el año, con atuendos versátiles que van perfectamente bien tanto en el día como en la noche. Cuando se trata de moda nacional, las opciones son variadas. Te invitamos a explorar nuestras propuestas.

El olor de la guayaba

Kanomi es una firma creada por María Doménica Atencio en 1999. El témino significa “guayaba” en pemón, la lengua de la comunidad indígena que habita en la Gran Sabana, en los estados Bolívar y Amazonas. Se trata de una línea de trajes de baño y ropa de destino que recrea el lujo a través de las maravillas naturales y el patrimonio cultural de Venezuela y Latinoamérica. Hechos artesanalmente en Caracas, presenta cápsulas de verano producidas en lotes conscientes con una intención de cero desperdicios. Las habilidosas manos del equipo Kanomi, combinadas con tejidos excepcionales y técnicas premium, resulta en la creación de piezas que cuentan con elementos ligeramente únicos como parte del proceso de fabricación y procedencia de lujo. A través de una fusión perfecta de volúmenes, siluetas esculpidas y un ajuste preciso, la marca explora la noción de modern tropical sleekness para llevar más allá del agua y el sol, las tendencias y las estaciones. Diseño que combina la audacia y vitalidad de la naturaleza con la complejidad y fuerza de la mujer contemporánea.

Port de Bras

Regreso a casa

Concebida y desarrollada en Venezuela, la colección primavera-verano 2023, The Homecoming, es el resultado de un regreso literal de la diseñadora madrileña Clarissa Egaña al país donde creció. Regresar a la casa de su familia, volver a trabajar de cerca con su amado equipo en el atelier de Caracas y revisar los archivos de la marca inspiraron una colección que es acogedora y cómoda, como un retorno al hogar. Esa cualidad nostálgica está presente en estilos funcionales que recuerdan a las siluetas de ballet clásico, pero con un toque más vanguardista y moderno. La paleta de colores neutros y la elegante sencillez de las formas también realzan este efecto. Trayendo su experiencia personal de la vida en Europa a la mesa de diseño, Clarissa reinterpreta piezas típicamente latinas para crear estilos frescos que honran sus raíces y rompen el molde.

Valentina Gordon

En su nueva colección Synesthésie, fiel a su proceso creativo, Valentina toma el fenómeno de la sinestesia como su musa. Para la diseñadora, la música siempre ha sido inspiración, es una constante que la ha acompañado en su vida y en sus procesos creativos al concebir sus colecciones. En esta oportunidad, se imaginó cómo sería estar dentro del 1% de la población que es sinestésica; específicamente cómo sería el fenómeno de ver colores al escuchar o sentir el estímulo de la música. Synesthésie es una colección muy colorida, donde las tonalidades de rosado, morado, amarillo y naranjas predominan. La colección cuenta con piezas variadas pensadas en ocasiones que van desde el everyday wear hasta cocktail. Valentina Gordon toma como punto de partida la elegancia y también la versatilidad al momento de diseñar.

Mezcla de sentidos

Kanomi

Zzzleepers

Con el print tradicional

Para la temporada de resort, la marca reconocida por sus propuestas fashionable de pijamas, presenta una colección cápsula especial, inspirada en los estampados tradicionales de estas prendas con cuadros y rayas, combinados entre sí para darle un toque diferenciador dentro de sus modelos clásicos, pero que caracterizan a la marca. También introduce un accesorio inesperado al incorporar los flecos a sus pijamas y loungewear, sumando más feminidad y distinción a sus prendas. Las piezas están confeccionadas en un fino Voile suizo, extremadamente ligero y suave. La paleta de colores presenta azules, rosados, verde agua y beige melange. En cada pieza, Zzzleepers logra combinar comodidad y tranquilidad con estética y buen gusto. Sus pijamas están obviamente creadas para dormir; sin embargo, su diseño único las convierten en un atuendo fabuloso para muchas otras actividades que normalmente hacemos en pijama como ver televisión, cocinar, jugar con nuestras mascotas, compartir en familia, quehaceres del hogar, y entre tantas otras.

RSB Swimwear Compromiso con la calidad

Para esta marca, Made in Venezuela, esta época viene representada por la fusión de colores brillantes, siluetas retro y estampados que evocan el estilo gráfico disco-groovy. De ahí que algunas de sus colecciones posean mucho del espíritu de las décadas sesenta y setenta. Los trajes de baño se presentan en tonos vivos de fucsia, naranja, lila y verde ácido flúor constrastados con el negro y el beige. En esta oportunidad, la marca introduce su logo, con una tipografía de estilo retro disco-lines, edición funky, con letras manuscritas voluminosas y curvilíneas. Asimismo, la propuesta adopta nuevos estilos tal y como indica su directora creativa, Ruth Sanchez-Bueno. La estética elegante y sensual de la marca se hace presente en sets vaporosos de pantalón y camisa, variedad de pareos largos y en su nueva presentación mini.

Efraín Mogollón

Cultura latina

Efraín Mogollón es un diseñador industrial y de moda que se ha especializado en estampados y confección. Fundó su marca byefrainmogollon en 2010 y desde entonces ha sabido encaminar su talento y sus propuestas a todo el mundo. Desde Maracay, en donde tiene su taller, nos habla de su nueva propuesta: “Cata me regala un placer que definitivamente es sensorial como esta colección. Los colores del amanecer en la bahía de Cata del estado Aragua fue el punto de partida para la paleta de color que desarrollé para esta colección, el azul profundo del mar Caribe, el rosado y el terracota del ocaso, y el verde que arropa las faldas del Henry Pittier. Me inspiró el sentido de pertenencia y arraigo que tengo a mis raíces y de dónde vengo, que me permite plantearme hacia dónde voy. Una mirada con retrospectiva hacia los volúmenes que nos caracterizan y parte esencial de nuestro ADN, apegados en balance a patrones que sugieren siempre la feminidad de la mujer byem”.

La moda de verano se inclina por lo orgánico. Los textiles reciclados son parte de varias marcas nacionales de trajes de baño

DISEÑO arte&

Sembrando arte por Soraya Gabaldón

Las nuevas experiencias en el arte. El tema de la realidad virtual, aumentada o inmersiva, aunque parece de vanguardia, ha venido gestándose desde hace mucho tiempo, a través de los proyectos presentados por el Tate Modern de Londres con las obras de Modigliani, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid y el Museo de Arte de NelMons Live en Nueva York. Más recientemente y aprovechando la llegada de Van Gogh Alive–The Experience a nuestro país, debemos citar Life is the Heart of a Rainbow de la artista japonesa Yayoi Kusama, Rain Room de Random International y Listening Forest de Rafael Lozano-Hemmer. Todas, maravillosas experiencias, que valiéndose de la tecnología más avanzada, generan nuevas maneras en la que el espectador se logra relacionar con el arte, permitiendo así, la interacción con objetos y personajes dentro de escenarios que simulan la realidad, gracias al uso de la tecnología. En resumen, es lograr experiencias más significativas y memorables, traspasando la barrera de lo físico con solo el uso de algunos dispositivos especiales para ello como lentes, auriculares, guantes o mandos para recrear un entorno. En lo práctico, usted podría acercarse muchísimo más a las obras, valorar los detalles, entrar a ese mundo maravilloso que representó el artista, formar parte de él e incluso modificarlo. Esta nueva apreciación no busca en ningún momento desplazar la manera de disfrutar el arte tradicional en los museos y galerías, pero sí ha demostrado ser un medio efectivo para involucrar al espectador en el proceso artístico y vivir plenamente esta aventura, que traspasa lo meramente físico y nos sumerge en un mundo de experiencias extraordinarias.

Nodomuseal, el primer metaverso venezolano. Un metaverso es un universo digital dónde se funciona la realidad con la virtualidad. Sus fronteras inician en la web 3.0 llamada la web inteligente. Recientemente se inauguró en nuestro país ARTE+MEDIA de manos del primer metaverso venezolano NodoMuseal, una exposición virtual de 15 artistas del arte digital y cripto arte, experiencias con realidad virtual, realidad aumentada, NFTs, DeFi, blockchain y más. Sin duda esto representa una alternativa accesible y eficaz que permitirá a los artistas, museos, galerías, coleccionistas o cualquier institución que desee desarrollar o apoyar un evento innovador, posicionar su creación, colecciones, productos o marcas en el campo de la memoria colectiva a nivel mundial.

PREGUNTAS FRECUENTES

Continuamente, me preguntan cómo enviar obras de Venezuela al exterior y lo primero que les digo es que deben pedir con antelación la permisología respectiva en el Instituto de Patrimonio Cultural, luego acompañarla con otros documentos como valoración de la obra, entre otros. Pueden escribirme directo a la galería y les doy más detalles @mochueloart. Hasta una próxima oportunidad, para que sigamos Sembrando Arte.

Momentos significativos que nos dejó 2022.

Aunque es difícil resumir los eventos que fueron parte importante dentro del mundo de las artes plásticas, quizás podríamos citar algunos que considero llamaron mucho la atención:

1. La Casa de Subasta Christie’s en New York y el artista colombiano Fernando Botero, cuya

La tendencia 2023. Louis Vuitton se llena de arte. El arte y la moda siempre han estado de la mano, y no en vano podemos admirar, por cuarto año consecutivo, la invitación de una de las firmas más prestigiosas del lujo y la moda, Louis Vuitton, a seis destacados artistas contemporáneos a transformar sus famosos Capucines. Estas icónicas piezas, se convierten en el lienzo en blanco de Amelie Bertrand, Daniel Buren, Ugo Rondinone, Peter Marino, Park Seo-Bo y Kennedy Yanko para alcanzar una obra de arte de edición limitada.

escultura Hombre a caballo se vendió en 4,3 millones de dólares, marcando así un precio récord para este artista.

2. La obra Shot Sage Blue Marilyn del muy conocido artista Andy Warhol, que se ubicó como la pieza más cara del siglo XX vendida en subasta. La cifra llegó a 195 millones de dólares.

3. La noticia de la exhibición en Arabia Saudita, en 2024, de la obra de Leonardo Da Vinci, Salvator Mundi.

4. El daño ocasionado por los activistas climáticos a dos docenas de obras en los Museos.

5. Los Rayos X ponen al descubierto los secretos ocultos en dos cuadros de los artistas Van Gogh y Paul Cézanne.

6. Los algoritmos reemplazan a los artistas, cuando una escena generada por un programa gana el premio mayor en la Feria Estatal de Colorado, Estados Unidos, causando gran controversia.

7. La confiscación de dos docenas de Baskiats por el FBI en un museo de Orlando, Florida.

8. El retorno de Art Basel y todo el circuito de arte que añoraba volver a la normalidad.

Un refugio lleno de

PAZ Y DISEÑO

l toque de estilo, lo que expresa la modernidad y comodidad de una habitación de ensueño, se encuentra en las mejores tiendas especializadas de la capital. Algunas de las sugerencias que ofrecen los expertos en interiorismo y arquitectura convergen en la calidad de los materiales, la originalidad de los diseños y el confort que garantiza un sueño reparador.

Las empresas europeas lideran el mercado con propuestas únicas y sofisticadas. Sus ofertas abarcan todos los elementos de una habitación, incorporando textiles, piezas exclusivas, iluminación especial para estos espacios tan personales. Sin duda, la cama es la protagonista.

Con ella en mente, mostramos aquellas que nos invitan a soñar y sentirnos dichosos y tranquilos tras un buen descanso.

Made in Italy

Considerada una de las principales empresas de diseño del mundo, B&B Italia ofrece una variedad de

Es el sitio más privado de un hogar, no solo por ser un espacio de descanso. Es un lugar vulnerable y muy íntimo, en donde somos capaces de reflexionar y pasar horas; de ahí que se le dé una importancia única en diseño e interiorismo

mobiliario creado y elaborado con materiales italianos, de altísima calidad y manufactura impecable. Productos que invitan al relax y la contemplación.

También con el ADN italiano, en nuestro mercado podemos encontrar la inconfundible firma Flexform, con sus variados modelos de camas que conforman una colección decididamente chic. Son piezas que retoman sus características peculiares y se mantienen fieles al proyecto, el encanto y la calidad formal y funcional.

Desde Países Bajos

El diseño holandés está representado en nuestro mercado por la marca Auping, una empresa que está fabricando camas desde hace más de 130 años. Su filosofía, inculcada por Johannes Auping, sostiene que “un mundo bien descansado, es un mundo mejor”.

La línea Auping Essential posee un diseño minimalista en hermosos colores que encaja en cualquier dormitorio. Esta cama tiene un aspecto fresco y ligero debido a sus líneas esbeltas, sus patas son ligeramente curvadas imprimiéndole una forma natural y agradable.

El diseño teutón

Como uno de los más importantes fabricantes premium de Alemania, las piezas de Interluebke son consideradas como clásicos modernos. Creados por profesionales premiados y de renombre internacional, cada mobiliario de esta firma es garantía de calidad e inversión sostenible.

Piezas únicas, pensadas hasta el último detalle y cuidadosamente elaboradas a mano, sus diseños se adaptan de forma flexible a las necesidades de cada cliente.

Con el encanto tropical

Nuestro país ha sido un privilegiado en materia de diseño, pues hemos tenido la oportunidad de disfrutar de las más reconocidas marcas de países vanguardistas en el tema del mobiliario como Italia, Dinamarca y Alemania. Estilos que han influenciado en nuestros gustos y preferencias.

Un ejemplo es la cama Bubble, donde el confort y la modernidad se unen para crear una pieza única. En piel o tejido, la tapicería se caracteriza en la base y en la cabecera por la división en cuadrados que simulan grandes burbujas, signo distintivo de la serie.

El diseño occidental posee un encanto especial que ha inspirado y seducido a los amantes del mueble de lujo

AUPING ESSENTIAL EN THE MUEBLES

CAMA BUBBLE EN HOME DESIGN

Momentos iluminados

Cuando se trata de lámparas y proyectos lumínicos lo ideal es dejarse asesorar por especialistas, elegir piezas de diseño y permitir que la imaginación se active. Se trata de un complemento indispensable para lograr la decoración soñada. Una buena iluminación otorga energía al hogar.

En la actualidad, los más prestigiosos diseñadores de interiores, arquitectos y decoradores se esmeran en ofrecer ideas únicas con especial atención en la funcionalidad y su ubicación, ya sean lámparas tipo colgantes, sobremesas, de pie, apliques o plafones.

Inspiración italiana

Uno de estos expertos es el arquitecto y diseñador Ferruccio Laviani. Durante su dilatada trayectoria profesional, que comenzó en Milán, ha colaborado con empresas líderes del sector de la moda y el mueble —entre ellas Dolce&Gabbana, Martini&Rossi, Kartell, Flos, Foscarini— para las que ha creado productos y se ocupa de la imagen coordinada de los puntos de venta, espacios y eventos en el mundo entero.

Para iluminar con estilo

Las lámparas creadas por el diseñador italiano son íconos de la expresión contemporánea. Los productos que llevan su firma en las distintas marcas reconocidas internacionalmente, se han convertido en objetos de deseo que transmiten valor y estética.

En 2022, su original lámpara de piso, Geen-A, elaborada para la empresa Kartell, alcanzó el galardón Lo Mejor de lo Mejor del Red Dot Award, el más prestigioso premio de la industria del diseño. Junto a esta pieza excepcional, su colección en la firma radicada en Milán, posee creaciones emblemáticas que se caracterizan por la calidad de los materiales, la innovación y la búsqueda constante por brindar bienestar, practicidad y carácter.

La luz correcta es el toque indispensable que necesita cualquier ambiente para lograr un efecto especial y único, ya sea para trabajar, descansar o compartir en familia

CINDY PARA KARTELL

LÁMPARA DE PIE TUAREG LED PARA FOSCARINI

GEEN-A PARA KARTELL

LAMPARA KABUKI

SUPERNOVA PARA FOSCARINI

TURISMO gastronomía&

UN DÍA EN EL MUSEO de la Cultura del Vino Vivanco

La historia del vino es historia del arte. Esto se siente al pasear por los cuatro mil metros cuadrados de este museo riojano: joyas de artes visuales, documentos, objetos diversos y múltiples secretos que se pueden contemplar y comentar luego en el maravilloso Jardín de Baco

No sólo es una bebida. El vino se manifiesta como valor cultural: ha acompañado el desarrollo de la civilización y se ha bebido paralelo a la humanidad. Como bien dijo Víctor Hugo: “Dios creó el agua, pero el hombre hizo al vino”, y ha dejado constancia de ello. La historia del vino es también la historia del arte. Una muestra representativa puede verse en el Museo de la Cultura del Vino Vivanco, una de las visitas imperdibles en la gira de El vino viaja que hago con Mikel Aramburu.

Allí sopla un aire fresco y se cata un vino vivo que nos permite oler el pasado, y hasta tocarlo para disfrutar el presente con mayor plenitud. Se puede ver y aprender: dar un paseo por las nubes de la vinicultura donde cuelgan las técnicas del cultivo de la vid, sumergirse en el mosto de la viticultura

donde fermentan los secretos o, también, dialogar con el arte actual.

El Museo de la Cultura del Vino Vivanco se localiza en el municipio riojano de Briones. La villa mantiene su impronta medieval y descansa sobre una colina desde donde se divisa, de manera privilegiada, un paisaje dominado por la viña.

Las colecciones que conforman el museo, reunidas gracias al esfuerzo de la familia Vivanco, refrendan esa relación de antigua data, la del arte y el vino. “El museo nace para exponer esta colección a un público amplio y para ello se ha concebido una propuesta museográfica siguiendo las últimas tendencias didácticas”, destaca Borja Arévalo, Gerente en Bodegas Vivanco.

Las colecciones se aprecian en cinco espacios organizados por contenidos temáticos, y en un sexto que se encuentra en el exterior, el cual corresponde a una amplia colección ampelográfica: el Jardín de Baco. El museo propone un largo y jugoso recorrido que permite conocer en detalle el proceso vitivinícola y comprender la trascendencia cultural del vino en diferentes culturas y épocas.

Sala 1: Nacer, crecer, madurar

El proceso del cultivo de la vid y de la elaboración del vino, junto a su dimensión histórica, se explica con la ayuda de una amplia colección etnográfica. Se muestra la trascendencia de la vitivinicultura desde sus comienzos. Un viaje que se inicia en las antiguas culturas mediterráneas y culmina con su expansión por todo el mundo.

De una manera muy didáctica, el espectador aprende sobre el cultivo y la elaboración del vino y podrá advertir claramente cómo el modo de hacerlo ha ido variando a lo largo de la historia. Una de las maravillas es ver los distintos sistemas empleados en el prensado de las uvas, una buena fuente para entender el grado de tecnificación existente en cada época.

Sala 2: Guardar las esencias

Otra manera de aproximarse a la historia del vino la propone esta sala: desde el transporte y los envases de conservación. “Desde que el hombre comenzó a hacer vino se preocupó por conservarlo y transportarlo”, se lee en una de las paredes. Tras un largo proceso, la barrica y la botella de vidrio se consolidaron como los recipientes más adecuados. Haciendo uso de las nuevas tecnologías se muestra el trabajo de toneleros, vidrieros y artesanos del corcho.

Sala 3: La bodega, el sueño

La magia de estar en una bodega se vive en esta sala. “Son muchos los procesos del vino en la bodega, aunque resulten distintos para el vino del año o para el criado; en ella hay una sucesión continua de reposo y actividad: trasiegos, clarificados, filtrados”, se lee. Se exhiben las bombas, filtros y canillas que ayudan al hombre en estas labores.

EL VINO VIVO DE LOS MUSEOS La Cité du Vin

Burdeos, Francia

Cumbre de la estética del siglo XXI, posee más de tres mil quinientos metros cuadrados para exposiciones permanentes y temporales.

WiMu Barolo, Italia

Es uno de los museos del vino más innovadores de Italia. Está situado en un castillo en el Piamonte.

Pleven Wine Museum

Pleven, Bulgaria

En la bella ciudad de Pleven, situada a orillas del río Tucheniza, está el único museo del vino en la Península Balcánica, “oculto” en una cueva del parque Kaylaka.

Museo de la Vid y el Vino Valle de Guadalupe Guadalupe, México

Dos plantas simétricas en un espacio de casi cuatro mil metros cuadrados, un jardín temático, dos terrazas para eventos al aire libre y un anfiteatro con aforo de 600 personas.

Museo del vino Fundación Cardoen Colchagua, Chile

La construcción tiene una superficie de dos mil metros cuadrados, dividida en salas temáticas, cuya función pedagógica consiste en mostrar la historia del vino, las técnicas y secretos en el cultivo de la vid.

Museo Nacional del Vino y la Vendimia Mendoza, Argentina

El edificio fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1998. Su conversión en museo en el año 1993 rinde homenaje al emporio de las Casas Patronales desarrollado desde finales del siglo XIX.

Museo del Vino de Galicia Galicia, España

Su arquitectura está al servicio de una de sus funciones originarias: la elaboración, el almacenamiento y la distribución de vino hacia Compostela. En la actualidad el museo recupera, documenta, conserva y difunde el patrimonio cultural vitivinícola de Galicia.

1881 Napa

California, Estados Unidos Fundado en una casa de estilo victoriano en Oakville, es también un salón de catas y exhibe en sus salas herramientas de bodega, sacacorchos vintage y carteles publicitarios.

World of Wine (Wow) Oporto, Portugal

Una dulce estela deja en las calles de la segunda ciudad más importante de Portugal el tránsito entre el Museu do Vinho do Porto y el nuevo universo del Wow. El entrañable sabor del vino luso pervive en la memoria del histórico edificio del primero, y se proyecta ahora hacia el futuro en el segundo, el complejo Word of Wine

Sala 4: El vino, arte y símbolo

El vino, lo sabemos, ha sido y es fuente inagotable de inspiración para los artistas. La colección de arte y arqueología es uno de los regalos más singulares del museo para sus visitantes: un amplio abanico de obras de las más variadas épocas con el vino como denominador común.

Allí habitan diversas representaciones de Osiris, el dios que enseñó a los hombres a cultivar la viña, y de Dioniso, el dios griego del vino. “En la época de la vendimia a este se le festejaba con alegría y exaltación. Las ceremonias en su nombre, celebradas con todo tipo de representaciones, también le convirtieron en protector de la poesía, la canción y el drama”, afirma Arévalo.

En la colección se exponen recipientes cerámicos griegos, adscritos a los estilos de figuras negras y rojas, con representaciones dionisíacas. La mitología romana asumió en la figura del dios Baco todos los atributos de su homólogo Dioniso y esto allí se contempla.

Las obras de arte visual muestran la relación mantenida a lo largo de la historia entre la vid, el vino y los pintores. “Un racimo en manos del artista puede convertirse en una alegoría del otoño o del paso del tiempo”. Entre los motivos más representados están las escenas de vendimia, que se mezclan con una visión desacralizada de la mitología clásica de artistas españoles, flamencos, italianos o franceses, desde el renacentista Jan van Scorel hasta Pablo Picasso en el siglo XX.

El museo exhibe una rica colección de orfebrería integrada por más de cien piezas de plata, bronce dorado, peltre, latón y marfil, decoradas con relieves en los que dominan las escenas de bacanales y las representaciones de Baco y Ceres.

La colección cuenta también con más de 130 grabados, datados en el amplio periodo que va desde la aparición de la imprenta, en el siglo XV, hasta nuestros días; y se suma una colección de tapices de los siglos XVII-XVIII, entre los que destacan el Cortejo de Baco y Ariadna y Baco con Cupido.

Sala 5: Abrir, servir y beber

Aquí se despliega la colección de sacacorchos con sus más de tres mil piezas expuestas, que muestran la evolución y diversidad de este —aparentemente— sencillo instrumento. Los

primeros modelos patentados datan de finales del siglo XVIII.

También hay sacacorchos en los que el protagonismo está en la decoración figurativa. El estilo artístico de los sacacorchos varía: del Rococó a la simplicidad del Neoclasicismo; y también de las innovaciones del Art Nouveau al geometrismo del Art Decó.

El Jardín de Baco

En este universo viviente se contempla la gran diversidad de la vid, desde su origen botánico hasta las más actuales variedades mundiales de uva de mesa y de vinificación. “El número de variedades plantadas asciende a 222, repartidas en una superficie aproximada de seis mil metros cuadrados”, precisa Arévalo.

Visita imperdible cuando se va a La Rioja. Se recomienda ir sin prisa y demorarse catando cada una de las salas para sentir las palabras del autor español Mauricio Wiesenthal: “Quizá los vinos tienen sus últimos días como los grandes amores. Pero luego, cuando en la copa quedan solo los aromas melancólicos del tiempo perdido, viene la magia que convierte a nuestros perdidos amores y a nuestros viejos vinos en bellísimas obras de arte”.

SANTI VIVANCO

Un sabroso y helado placer

Por Gladys Zapiain Fotografías: Cortesía

Es uno de los postres más populares del mundo, parte de nuestra cultura, historia y tradición. Los hay artesanales, industriales, veganos, de yogurt, con infinidad de sabores y peculiares combinaciones. Cada año se consume un promedio de 15 mil millones de litros alrededor del orbe y, es que no hay límites de edad, lugar ni temporada para dejarnos cautivar por un helado o un gelato al estilo italiano, un dulce único que nos conecta con momentos especiales de nuestra infancia y de felicidad.

Dulce alquimia

La evolución de este postre a lo largo de su historia es fascinante, así como la renovación de las recetas y métodos para su elaboración. A los sabores clásicos se añaden combinaciones gourmets, ingredientes inusuales, exóticos o maridados con determinados vinos, con texturas crujientes y cremosas, de gusto salado o picante, que sirven para acompañar ensaladas o platos principales. No dejan de sorprendernos.

¿Gelato, helado o sorbete? A la hora de elegir, todos resultan espléndidos, pero con algunas diferencias que vale la pena conocer. Con una receta que es sinónimo de elaboración artesanal y tradición italiana, el gelato nos regala su intenso sabor, es más cremoso, sedoso y denso que el helado industrial, que destaca por una textura suave y ligera. Tanto el helado como el postre italiano comparten como ingredientes la leche, nata y azúcar, aunque algunas recetas agregan yema de huevo. El helado artesanal usa materias primas frescas y de temporada, sin aromas ni sabores añadidos, tiene menos contenido de grasa y aire, mientras que el helado indus-

trial utiliza una gran variedad de ingredientes que van desde una mezcla más natural hasta grasas vegetales y saborizantes artificiales. La opción más ligera, sin duda, es el sorbete totalmente libre de lácteos, que se prepara con agua, jugos frutales y glucosa.

Comer helado en Caracas

Si hay algo que no falta en nuestra capital son buenas heladerías, algunas con recetas ancestrales junto a las vanguardistas, otras con influencias internacionales, y los clásicos de siempre. Las hay de todo tipo y para todos los gustos. En estas líneas compartimos algunas opciones que te harán sucumbir a sus mostradores repletos de sabores, texturas y colores para endulzar la vida y dar rienda suelta a grandes momentos.

Conos Praga

Viajar por las calles y sabores de Praga en Caracas es posible en esta heladería, la primera en ofrecer los Trdelniks de la República Checa en Venezuela y un helado con oro. Se trata de helados inspirados en el pastel de chimenea tradicional de la cocina eslovaca, hecho de una masa dulce cocida, con ligero sabor amaderado y aromatizado con canela. Desde 2020 nos deleitan en Caracas, Naguanagua y Valencia.

Sus creadores son Jessica Salguero Verlezza y Alí García, una pareja joven que quedó encantada con estos helados en unas vacaciones. En Praga, los Trdelník fueron la sorpresa que le daría un vuelco a sus vidas, por lo cual decidieron traerlos al país.

En su menú ofrecen conos con helado, tinitas y malteadas. Son 18 tipos de conos con dos sabores de helados que van desde el más tradicional hasta los de cobertura de almendras, pistacho, rellenos con crema chantilly, brownies. Los sabores para combinar son mantecado, chocolate, fresa, pistacho y Crema Real.

Los conos más vendidos son el de Nutella y el Cono Pistacho. El sabor más atrevido que han creado es el Cono Golden, con chocolate blanco, helado y topping de auténtico oro comestible de 24 quilates, todo un lujo. @conospraga

De los placeres más adictivos, mucho nunca es suficiente. El paladar celebra cada bocado lleno de suave dulzor, cremosidad, frescura y ligereza

Gelato e Caffe

En el corazón del pueblo de El Hatillo, son tradición desde hace 17 años. La pasión por los helados artesanales, junto a la oportunidad de ser pioneros con una gelateria en el pueblo mirandino, fueron la inspiración para que Mónica Serrano y Andrea Falcone abrieran este local, en 2006.

Bajo el eslogan, “No vendemos helado, vendemos gelato” ofrecen una experiencia que nos hace viajar a través de más de 100 recetas que rotan continuamente, presentando todas las semanas 36 diferentes opciones. Su preparación de pistacho es el favorito de sus comensales y entre sus sabores más audaces está el ChocoArrabbiatto de chocolate oscuro con pimienta negra. En el diseño de sus helados artesanales destacan los agregados como profiteroles, merengues, trufas, chocolates, brownies, galletas, bizcochos, praline de frutos secos, pedacitos de frutas, mermeladas, quesos, siropes, licores, confitería. Entre sus sabores exclusivos encuentra el clásico postre italiano Bonet, con amarettis crujientes con capas de gelato de crema bábara y topping de almendras y las originales Bubble Waffle.

HELADOS VEGANOS

Sin perder ni un poco su sabor ni sacrificar cremosidad, recientemente Gelato e Caffe lanzó Vassari Gelato, una nueva línea para atender un nicho exigente, que por salud y bienestar buscan postres de calidad, sin azúcar, sin lácteos y sin gluten. Los helados son elaborados con leche de coco, edulcorantes y la grasa que aportan los frutos secos y el cacao. Se venden en cajitas de 125ml que van selladas de fábrica, para garantizar su inocuidad y evitar la contaminación cruzada.

Fragolate Heladería Artesanal

La galardonada con el Premio Armando Scannone de la Academia Venezolana de Gastronomía, desde el año 2015 deleita a sus clientes con una propuesta diferenciadora de helados que suman más de 150 sabores entre Tradicionales, Nuestros y Amazónicos, sus tres líneas de productos, que nos pasean por la memoria gustativa venezolana.

Divinos Pecados

Su nombre lleno de picardía es un convite a la tentación, como bien dice no de sus dueños, Piero Minardo: “Comer en Divinos Pecados es un pecado divino”. Esta heladería en Altamira, regentada por tres hermanos, cumple 12 años elaborando sus helados con un concepto y receta propia, en un espacio donde el comensal puede degustar de una variedad de helados naturales llenos de sabor, textura y suavidad. Buscando innovar constantemente, cuentan con un registro de 599 sabores que van rotando de acuerdo a la temporada. Entre los más pedidos están: pistacho, cerveza, vino Valdivieso, yogurt, Pirulin, Reinitas, fresa, guanábana, ron pasa y el Luqaimat, creado con motivo del reciente Mundial de futbol 2022, con una base y topping de pistacho y crujientes trozos de luqaimat, un postre típico de Qatar. Al sabor más osado le llaman Orgasmo, tres licores combinados con chocolate.

La heladería artesanal de los hermanos Pedro y Ramón Dahdah nació en el centro de Caracas, con el deseo de “recuperar sabores que eran comunes de nuestra infancia y que no se consiguen fácilmente, como la torta Bejarana o el merengón de nísperos”, parte de su línea de Sabores Nuestros, que incluye, además: Miramar, chicha, Crema Real, Bienmesabe, Rikomalt y conserva de coco, entre otros. A la par, desarrollaron sabores nunca antes registrados como los Amazónicos elaborados con exóticas frutas como copoazú, túpiro, manaca y arazá, y para los más atrevidos, el de Hormigas Limoneras. Son icónicos de la marca al igual que su Colección de Grandes Cacaos que celebra el aniversario de Caracas cada año.

Crónicas

por Rafael Arráiz Lucca

En barco por el Extremo Sur D

e los viajes en barco que he hecho, este es el de mayor millaje. Largos trayectos con días enteros de navegación. Zarpamos de Valparaíso, una ciudad que se precipita desde la montaña hacia el océano Pacífico. Plaza fundamental de la historia chilena. Allí nos esperaba el trasatlántico de 15 pisos. Blanco y horizontal, como un hotel de grandes proporciones, nos llevaría desde allí hasta Buenos Aires, pasando por el Cabo de Hornos, cerca de la Antártida. Esa tierra del fin del mundo que muchos reclaman y a nadie pertenece.

Desde la tarde que zarpamos de un día de diciembre de 2009 me llamó la atención el oleaje del Pacífico. Entre una y otra ola un espacio vasto como un valle inclinado, que hacía que el barco fuese ladeado hacia babor. En la tarde del día siguiente la inclinación se tornó dramática por unas ráfagas de viento sorprendentes. Vi al piano moverse de un extremo al otro del barco, destruyendo a su paso mesitas y floreros, como si fuera un autobús que se precipita por un despeñadero. Entonces, supimos que algo extraño pasaba.

El temporal se extendió por horas hasta que el capitán griego, que al parecer estaba ocupado de asuntos más urgentes, tomó el timón y cambió el rumbo, colocando al barco menos enfrentado a la dirección del viento. Respiramos todos. Cuando fuimos al camarote hallamos un desorden de cuchitril sobrepoblado. Nada estaba en su sitio, ni siquiera la ropa que se salió de las gavetas. Por los pasillos corrían noticias sobre la magnitud del estropicio. Lo que más lamentábamos, pero no supimos si era cierto, era que se habían roto centenares de botellas de vino que se cayeron de sus anaqueles. Yo recordé al capitán Haddock y lo que habría sufrido con este estruendo de vidrios rotos. Los marineros indios, nepalíes y pakistaníes decían en un inglés dificultoso que nunca habían vivido algo así en añ os de navegación sin novedad. ¿Por qué ocurrió aquello? ¿No pudo preverse? Todavía me lo pregunto.

Puerto Montt

Superado el trance del tifón traicionero amanecimos al tercer día en Puerto Montt. Un sitio hermosísimo del sur de Chile. Apacible, con la placidez de las aguas de un lago. La

Puerto Montt cifra casi 200 mil habitantes y es la puerta de entrada a la Patagonia chilena y está en la llamada Región de los Lagos.

Puerto Montt fue devastado por el terremoto de Valdivia de 1960. Recuérdese que este sismo es el más severo que ha padecido el globo terráqueo desde que se llevan registros, alcanzó la cifra de 9.5, y destruyó el 70% de las edificaciones de la ciudad lacustre. Actualmente, ya recuperada, es el centro de negocios del sur de Chile y una ciudad enmarcada en un entorno geográfico que quita el aliento por su belleza. Recuerdo que fuimos a visitar a una amiga venezolana casada con chileno que habitaba una casita frente a uno de los volcanes, junto a uno de los lagos, en una finca hermosa.

Al regresar al barco seguimos rumbo hacia los fiordos, por entre montañas y canales avanzábamos hacia el Estrecho de Magallanes, aquel espacio de gran poder simbólico por donde el navegante portugués y su hueste pasaron del océano Atlántico hacia uno nuevo y desconocido, al que bautizaron como Pacífico, en 1520.

Punta Arenas

Y precisamente a orillas del Estrecho de Magallanes fue fundada la ciudad de Punta Arenas en 1848 por militares chilenos, a quienes les urgía el control del territorio que, además, se prestaba por su lejanía para establecer una colonia penal. Hoy en día, es un puerto de cerca de 100 mil habitantes donde se respira cierto esplendor pasado, cuando no se había abierto el canal de Panamá (1914) y el Estrecho de Magallanes era la única comunicación posible entre un océano y otro.

Ushuaia

Lo primero: Ushuaia significa en la lengua de los yaganes “bahía profunda”. Sin duda, un vocablo hermoso de los amerindios del sur de Chile y Argentina. Y, precisamente, ya estábamos en la isla grande de Tierra del Fuego, en el país de Jorge Luis Borges, en la ciudad más austral del mundo, con 50 mil habitantes, es el centro poblado de magnitud más cerca del Polo Sur. Fue fundada en 1884 a orillas del canal del Beagle, que también conecta al océano Atlántico con el Pacífico, para reafirmar la soberanía argentina en la zona remota.

Subí a cubierta a buscar noticias del hecho y se vivía un temporal de grandes magnitudes que tenía al borde de un ataque de nervios a los marineros. El doctor Rafael Muci-Mendoza y yo cruzamos miradas de estupor y preocupación.

ciudad fue fundada en 1853 por los colonos alemanes establecidos allí, gracias a políticas públicas del presidente chileno de entonces, Manuel Montt, quien se propuso auspiciar la inmigración europea calificada para aquellas regiones despobladas del sur. Al día de hoy

Con una arquitectura adecuada a los rigores del frío y la nieve, cuenta con un espacio llamado “Museo del Fin del Mundo” que da cuenta de dónde estamos. Recuerdo que subimos por un teleférico personal en tándem a ver la ciudad portuaria desde las alturas y el frío pelaba, a pesar de que estábamos en el verano. Por allá probamos la centolla fueguina, la merluza negra, el besugo y el amadejo,

viajeras

PUERTO MONTT

típicos de la región, y nos quedamos con las ganas de dar cuenta de un cordero patagónico.

Al día siguiente zarpamos de Ushuaia rumbo al cabo de Hornos: ese lugar remotísimo donde los océanos confluyen abiertamente, ya sin canales ni puertos, sino en la vastedad de la mezcla de sus aguas. Ese día de navegación, para sorpresa de todos, las aguas estaban serenas. Ya solo nos faltaba seguir hacia el sur y llegar a la Antártida, pero no lo hicimos. Dimos vuelta atrás y comenzamos a subir por la costa argentina del Atlántico durante casi dos días de navegación.

Puerto Madryn

Su nombre se le debe al Barón de Madryn, Sir Love Jones-Parry, quien de acuerdo con el gobierno argentino en 1865 asentó una colonia galesa de 150 personas en el sitio que habían avistado dos años antes con tal propósito. Entonces, Gales buscaba otros destinos y la Argentina requería con urgencia inmigrantes que la ayudaran a poblar sus enormes vastedades. Hoy es una ciudad de 115 mil habitantes y es la capital nacional del buceo. En una de sus playas vimos a centenares de lobos marinos rugir con escándalo y dormitar con placer sobre la arena. También hicimos un paseo a ver una colonia de pingüinos, y en el camino

nos topamos con un avestruz con el cuello alzado, que todavía no había enterrado la cabeza en la tierra para ignorar al mundo.

PUERTO MADRYN

Punta del Este

Seguimos subiendo por la costa atlántica hacia Punta del Este (Uruguay), el paraíso de veraneo de los uruguayos, argentinos y no pocos europeos. Nos impresionó la escultura de Mario Irarrazábal en playa Brava. Los cinco dedos de una mano, de grandes proporciones, que sobresalen en la arena; también Casa Pueblo, la casa museo del artista Carlos Páez Vilaró, con reminiscencias dalinianas y griegas en punta ballena, desde donde se avistan los gigantescos cachalotes cuando expiran chorros de agua que delatan su presencia. Es una playa civilizada, con hermosos edificios, y un agua demasiado fría para caribeños remolones como nosotros.

Montevideo

Era enero y 2010. El verano sureño en su esplendor. Pocos días antes habíamos recibido el Año Nuevo en alta mar y algo apuntaba en mi psique que venían grandes cambios en mi vida. Así fue. Por lo pronto, Montevideo se anunciaba en la distancia con su pequeña loma que le daba nombre a la ciudad mitad marina, mitad fluvial.

Había estado varias veces antes y me gusta muchísimo su tono de ciudad suspendida en los años 50 del siglo XX. Un país que alcanza su independencia liberándose de Brasil, y antes de España, y donde la Iglesia Católica llegó levemente, a tal punto que es el país con uno de los mayores números de agnósticos confesos en el continente. Interesante. Desde hace años lo llaman “la Suiza de América”, y hay razones para ello. Democracia y Liberalismo se dan la mano, incluso cuando han gobernado los izquierdistas. Un caso raro de sensatez y sentido común, el Uruguay. La mayoría son personas adultas, ya curadas de “enfermedades infantiles”, seguramente.

Buenos Aires

Al no más bajarnos del barco, el calor y la humedad nos sacudieron. Entonces entendí porque la ciudad se vacía en el verano. Es insoportable. Hicimos poco en las calles ardientes que nos empujaban a guarecernos en aires acondicionados de sitios cerrados. No obstante, volvimos a Puerto Madero, y la Recoleta, y seguimos los pasos de Borges en su recorrido diario entre su casa y la Biblioteca Nacional. También volví a una plaza céntrica de la ciudad gigantesca que lleva el nombre de un venezolano excepcional que vivió allá en uno de sus exilios: José Antonio Páez. Volvimos a un res-

taurante de carne cuyo nombre es el de la calle donde queda: Sucre, una vía en recuerdo del Gran Mariscal. El trayecto concluía y a mí me seguía estremeciendo el recuerdo de la tormenta y el barco ladeado por la furia del viento. Todo es tan frágil y tan fuerte, a la vez.

PUNTA DEL ESTE

BUENOS AIRES

BELLEZA salud&

Adiós a los excesos

Bienvenida la belleza

Los abusos pasan factura y la falta de descanso, el consumo de alcohol o cigarro, la mala alimentación y el maquillaje comprometen la salud de tu rostro. Por las noches es cuando nuestra piel se regenera, si no la limpiamos este proceso no se cumple apropiadamente

Por: Stefania D’Alessandro

Adiós células muertas

¿Te preocupa recuperar la piel de tu rostro después de celebrar las fiestas de fin de año? El cuerpo pide agua, comida más saludable y descanso, por eso, aunque a veces no se note, la piel también necesita cuidados concretos. Estas recomendaciones pueden ayudarte a lucir una piel tersa y comenzar el año de manera saludable.

No olvides limpiar tu piel

A veces en las noches, no nos desmaquillamos apropiadamente, o simplemente, no lo hacemos. Al no hacerlo bien, la suciedad se va acumulando en los poros que, al obstruirse, no permiten que se oxigene la dermis correctamente. Además, la actividad de la piel se maximiza entre las 11:00pm y las 04:00am, por lo que debemos sacar el máximo partido con una higiene completa y con los productos adecuados.

Después de los excesos de diciembre, la piel agradecerá una exfoliación para eliminar las células muertas y devolver la luminosidad. Para el equilibrio facial se recomienda un peeling físico o químico dependiendo de la piel donde se trabaja en profundidad y eliminar impurezas. Tras esta exfoliación se puede aplicar una mascarilla anti edad, un contorno de ojos, y una crema hidratante específica mediante un masaje facial profundo.

Dormir bien

Evitar el estrés

Las situaciones que generan ansiedad influyen directamente en la aparición de la flacidez. Intenta relajarte y evitar situaciones de tensión; la piel saldrá muy beneficiada.

El cansancio acumulado hace que la piel se vea apagada, con menos frescura y menos brillo. La falta de sueño se refleja en nuestro rostro, aparecen bolsas y ojeras dando un aspecto de fatiga y cansancio. También la falta de melatonina afecta a la producción natural del colágeno en la piel, volviéndose más fina y frágil, debido a la ralentización de la renovación de la dermis lo que proporciona un aspecto débil, disminuyendo la luminosidad del rostro.

Protegernos del sol

Broncearse es algo que suele gustarnos mucho, pero debemos ser muy prudentes en cómo tomar sol. Ponernos protección solar es esencial para mantener la piel saludable y protegerla de la radiación UVB y UVA (las que destruyen la elastina y el colágeno). Hay que aplicar esta protección a diario, no solo cuando vamos a la playa.

Agua abundante

Para eliminar las bolsas y ojeras, hay que beber suficiente agua. Siempre debes tener a la mano una botella de agua para recuperar tu piel ¡y en abundancia! También la puedes tomar caliente con un poco de limón, te ayudará a empujar las toxinas intrusas y a rehidratarte desde dentro.

Masajes faciales

Son muy recomendables para mantener los músculos del rostro firmes. Puedes probar abriendo la boca todo lo que puedas y pronunciar las vocales lentamente. También puedes hidratar el cutis con cosméticos que contengan vitamina C, masajeando hacia arriba para proporcionar a la piel un efecto lifting

Tratamientos antiedad para el rostro - Ácido hialurónico

Es uno de los tratamientos con el que se restituye de forma natural el volumen que se pierde con la edad. Es bastante eficaz para combatir las arrugas que se empiezan a acentuar por la pérdida de volumen, alcanzando un rostro más descansado, luminoso, y con una piel más revitalizada. También para relajar las arrugas de expresión que se van haciendo visibles en el entrecejo, en la frente o las famosas patas de gallo mediante el uso de toxinas para lucir una expresión tranquila, evitando gestos molestos que nos hacen parecer enfadados o cansados.

- Peeling químico facial

Es un tratamiento de rejuvenecimiento del rostro en el que se consigue eliminar arrugas, cicatrices, manchas, acné y otras imperfecciones. Su aplicación puede alcanzar desde las capas más superficiales a las más profundas, en función de las lesiones que el paciente desee eliminar.

Este tratamiento está recomendado para: Eliminar marcas de acné; envejecimiento facial por daños solares (manchas de sol); crono envejecimiento; eliminar arrugas faciales; cicatrices por acné; eliminar melasmas, léntigos y cloasmas.

- Cápsula de firmeza

Recupera el aspecto de tu rostro consiguiendo un cambio de piel y luminosidad ideal. Es un tratamiento que fortalece la piel y la estimula, dando luz adicional a pieles cansadas, con poca energía y propicias a las arrugas. Esta experiencia masiva, en conexión con sueros intensivos, promete una piel radiante. ¿Para qué está indicado? Pieles envejecidas; flacidez facial; falta de luminosidad.

- Bio lifting

Ayuda a la elasticidad de la piel estimulando la circulación sanguínea y las fibras de colágeno, facilitando la penetración de activos en la piel y contribuyendo a la eliminación de manchas cutáneas. Suaviza el rostro y elimina arrugas, cicatrices y marcas.

¿Para quién está recomendado? Pérdida del óvalo facial; líneas de expresión; flacidez facial; párpados con flacidez; bolsas en los ojos; deshidratación facial; cicatrices y marcas de acné.

- Recovery Peel

Es un peeling químico que protege y previene futuras lesiones. Es un tratamiento que puedes realizar durante todo el año con el que conseguirás:

*Un tono más uniforme en tu piel.

*Mejorar las lesiones producidas por el sol.

*Una piel más lisa, tersa, suave y luminosa. Recomendado para: pieles dañadas por la radiación solar; manchas; falta de luminosidad; líneas de expresión.

- Serum Regenerante

Es un tratamiento antiedad con efecto acumulativo, mejora el brillo, la hidratación de la piel y modera la tonalidad afectada por el foto envejecimiento. Disminuye las manchas, mejora la textura de la piel y las líneas de expresión, debido a los activos que estimulan la producción de colágeno y elastina gracias a la micropunción. Sus activos 100% naturales aportan a la piel beneficios antiedad, como nivelar el tono de la misma de manera semipermanente. Se aconseja para: pieles deshidratadas; falta de luminosidad; manchas; líneas de expresión; poros dilatados.

Dormir mal se refleja en nuestra piel, como la aparición de bolsas y ojeras que dan un aspecto de fatiga y agotamiento

Para lucir deslumbrante

en la playa

Los tratamientos corporales permiten bienestar y satisfacción para tener una actitud positiva resaltando los atributos de cada quien para mejorar la salud y la figura logrando que la decisión tomada sea oportuna

Carnaval y Semana Santa son las fechas en que se ponen a prueba los tratamientos corporales que ayudan a adelgazar y mantener la línea sin recurrir a ninguna estrategia agresiva. Además, sirven para subsanar ciertas deficiencias corporales como: flacidez, exceso de peso y celulitis.

Estos tratamientos ayudan a tener una vida más saludable, con mayor flexibilidad y bienestar para afrontar la rutina. En la estética corporal hay diferentes técnicas que ayudan a esculpir tu cuerpo, mejorar la salud y hacerte sentir mejor a nivel emocional.

-Para la flacidez. A muchas personas, aunque hagan ejercicio, les resulta complicado eliminar la flacidez en zonas determinadas del cuerpo. Este tratamiento trabaja la escasez del colágeno en el cuerpo, añadiendo más y ayudándote a devolver la firmeza en una zona específica y la tonificación de las fibras musculares.

-Tratamiento para la celulitis. Se llevan a cabo distintos procedimientos que actúan tanto en el sistema endocrino como linfático, la circulación sanguínea y la dermis.

Por: Stefania D’Alessandro

-Vacumterapia. Es un masaje en un área determinada, se ejerce una presión negativa sobre el tejido, consiguiendo separar el músculo, la grasa y la piel para activar la circulación sanguínea y mejorar la circulación. El objetivo es restar manchas, cicatrices o hematomas.

Centros Estéticos especializados

CDEL Centro Diagnóstico Estético Láser

Clínica especializada en Medicina Estética que ofrece los siguientes tratamientos corporales:

Liposonix: es para reducir medidas y grasa, con esta tecnología se puede moldear la silueta de forma personalizada, eliminando la grasa localizada sobrante en las zonas que lo necesitan como abdomen, brazos, flancos, piernas o glúteos. Se realiza una vez al mes, es indoloro y no es invasivo.

Criolipolisis: es un tratamiento mediante el cual se congela el adiposito o la célula grasa para ser destruido. Se realiza cada 21 días, posterior a la sesión se debe realizar un drenaje linfático para eliminar los adiposos que han sido destruidos.

HIFU-7D: es un tratamiento de ultrasonido focalizado de alta intensidad para tratar la grasa y reducir medidas. Es indoloro.

Maderoterapia: Técnica aplicada por medio de masajes para tratar grasa localizada, retención de líquidos y aumentar la producción de elastina en la piel.

Aldana Láser Center

Este centro cuenta con un servicio exclusivo de remodelación corporal donde podrás atacar: celulitis, flacidez y cúmulos de grasa en zonas rebeldes. La remodelación corporal es para “moldear” el cuerpo reduciendo medidas, no para bajar de peso. Dentro de los servicios que ofrecen están:

Carboxiterapia: una de las mejores terapias para combatir los problemas de medidas. Es la aplicación del dióxido de carbono por vía subcutánea mediante pequeñas infiltraciones en los tejidos, en combinación con otros tratamientos, como la ultracavitación o la radiofrecuencia, dispersando este gas para romper los cúmulos de grasa.

Ultracavitación: es un tratamiento no invasivo, que combate la grasa localizada y la celulitis mediante la aplicación de ultrasonidos de alta potencia, la cual rompe mecánicamente los cúmulos de grasa.

Radiofrecuencia: Se genera un campo eléctrico que cambia de positivo a negativo produciendo calor. Este calentamiento profundo de la piel, desencadena una cascada de reacciones que permitirá una mejora progresiva de la flacidez del área a tratar.

CM SLIM: es un sistema con tecnología de entrenamiento muscular de alta intensidad, permitiendo que el campo electromagnético interactúe con las neuronas y desencadene contracciones musculares. Es para aumentar la masa muscular, reafirmar glúteos y

-Para reducir estrías. Con esta terapia se consigue la regeneración de elastina y colágeno, eliminando las manchas que pueden aparecer en el cuerpo. La ventaja es que se ven los resultados en muy poco tiempo. -Eliminar la adiposidad. Se eliminan los cúmulos de grasa en el cuerpo. Es una práctica realizada con frío para mejorar el sistema glandular endocrino y el tejido adiposo.

-Electro estética. Emplea elementos como la radiofrecuencia, la presoterapia y la cavitación, utilizando descargas eléctricas con polaridades negativas y positivas para mejorar el estado general de la piel.

tonificar abdomen. Se aplica en abdomen, brazos, piernas y glúteos. También ayuda a pacientes en fisioterapia, que necesiten darle fuerza a los músculos. Se realizan de seis a ocho sesiones interdiarias para ver buenos resultados. El tratamiento es indoloro trabajando con la tolerancia del paciente, lo máximo que aguante sin dolor.

Shelum Esthetic & Spa

Este centro estético ofrece los siguientes servicios:

Masaje relajante: es una técnica compuesta de diferentes métodos manuales suaves y rítmicos con la finalidad de relajar y descontracturar la musculatura afectada. Enfocado en las zonas corporales donde se acumula tensión muscular como la espalda y cuello, buscando el estado de relajación y salud mental.

Masaje descontracturante: es una técnica que, mediante la presión, rebaja el estado de tensión y contracción permanente del músculo. Este es uno de los motivos por los que este tipo de masajes (tanto de piernas como de espalda) son dolorosos.

Masaje reductivo: se realiza mediante una alta presión sobre una zona específica y con un ritmo diferente a otro tipo de terapias de masaje. Ayuda a obtener una mejor figura estética, a aumentar el flujo sanguíneo y también favorece el metabolismo.

Gracias a la estética corporal, se puede llevar una vida más saludable, con mayor flexibilidad y bienestar para afrontar las principales tareas de la vida diaria

Los tratamientos corporales te ayudarán a adelgazar y mantener la línea sin recurrir a ninguna estrategia agresiva

CES 2023 high tech

Una avalancha de sensaciones

ESTE AÑO, EL CONSUMER ELECTRONICS SHOW 2023

SE REALIZÓ EN LA PRIMERA SEMANA DE ENERO. SE TRATA DE LA MÁS GIGANTESCA

FERIA TECNOLÓGICA ANUAL

DEL PLANETA. MÁS DE 3.200

EXPOSITORES PRESENTARON SUS INNOVACIONES EN DIVERSOS HOTELES Y EVENTOS EN LAS VEGAS

Por: Alejandro Ramírez

LA NUEVA GENERACIÓN de televisores Samsung miniLED, NEO QLED y QD OLED fue una de las principales sorpresas, al igual que las aspiradoras robots Roborock. En fin, hubo una gran cantidad de novedades y hasta premios en este CES 2023. Pero veamos la oferta holística de algunas marcas.

Innovación automotriz

El CES cada día le está robando más atención a eventos como el Auto Show de las Vegas. Este año no fue la excepción. Chrysler, Volskwaagen y BMW mostraron autos conceptuales que levantaron suspiros y robaron profusamente cámara en los días del CES. Chrysler sorprendió a todos con su pickup Dodge RAM totalmente eléctrica y BMW presentó a DEE su vehículo que puede cambiar de color a voluntad del usuario.

Samsung y LG también lanzaron sus propias plataformas de carros inteligentes. El sistema de Samsung se llama ICX y el de LG no tiene nombre

aún. Ambos sistemas buscan socios de negocios automotores para montar sus sistemas en carros de calle tan pronto como este año. Ambas soluciones complementan las novedades que Google mostró en su sistema Android Car que marcó pauta en el CES 2023 en cuanto a inteligencia en automóviles.

La propuesta de Sony se dirigió a la innovación automotriz, la diversión y el establecimiento de nuevas alianzas entre marcas. Pero, ¿cuál fue la gran sorpresa de Sony? Muy sencillo: en una alianza con Honda, Sony presentó Afeela, una naciente marca de vehículos eléctricos, con base en la conducción autónoma. Yasuhide Mizuno, quien es el director ejecutivo de Sony Honda Mobility, aseveró que el auto incorpora la inteligencia artificial y “representa nuestro concepto de una relación interactiva donde la movilidad puede detectar y comprender a las personas y la sociedad”. Se estima que el primer Afeela llegue al mercado para 2026.

Patinar ya no te dará miedo

No solo las grandes marcas se hicieron presentes. Una startup italiana llamada TOTEM presentó unos patines que harán que el miedo por los baches en las calles de cualquier ciudad del mundo desaparezca como por arte de magia.

Los patines cuentan con dos ruedas traseras más una delantera que proporcionan mucha más estabilidad en el patinaje. Tiene una cámara trasera que se sincroniza con el Smartphone y te avisa si algún auto se está acercando demasiado.

Otro campo a destacar en el CES 2023 fue el lanzamiento de productos que deben preocupar a marcas como Apple. Si bien los monitores Studio Display y Pro Display XDR de Apple son de los mejores y más vistosos que se pueden encontrar hoy en los anaqueles, en el CES se presentaron dos productos compatibles con Thunderbolt que parecen haber sido confeccionados con la idea de cambiar esa realidad.

La competencia

El Samsung ViewFinity S9 de 27» y 5K es competencia directa del Studio Display, con un hermoso marco en metal, una cámara 4K y un acabado mate que ayuda a atenuar reflejos.

Por otra parte, el nuevo monitor UltraSharp de Dell cuenta con las mismas dimensiones y resolución 6K de 32» que el Pro Display XDR, pero agrega una cámara 4K y un soporte con altura ajustable con “acceso fácil e intuitivo a los puertos para que puedas conectar tus accesorios y dispositivos fácilmente”.

Por su parte, la tecnología MagSafe no ha variado demasiado desde que apareció en el mercado el iPhone 12, pero 2023 podría ser su año de ebullición.

Durante el CES, el Wireless Power Consortium hizo un anuncio: el nuevo estándar Qi2 con novedoso perfil de alimentación magnética basado en la tecnología MagSafe de Apple. Lo anterior implica que MagSafe está en ciernes de mejorar, puesto que el consorcio garantiza “futuros aumentos significativos en las velocidades de carga inalámbrica”.

Otras novedades que trae el futuro

Ahora bien, ¿qué pasa con la salud digital, la movilidad y la innovación empresarial? Estos tres aspectos de nuestra vida cotidiana ganaron protagonismo en el CES. Entre los nuevos adelantos resaltan el metaverso, la web 3, la salud digital y la sostenibilidad.

Steve Koenig, vicepresidente de investigación de la Asociación de Tecnología del Consumidor (CTA),

LOS PREMIOS DE INNOVACIÓN

Llegados a este punto, ¿quién ganó los premios? Snapmaker obtuvo el premio a la innovación CES 2023 por Snapmaker Artisan. ¿Qué es este equipo? Se trata de la última generación de la impresora 3D 3 en 1 de Snapmaker. Tiene un módulo de impresión 3D de doble extrusión a 300°C, un módulo láser de alta potencia de 10W, un módulo de corte CNC de 200W, un área de trabajo gigante de 400 x 400 x 400 y un innovador diseño de intercambio rápido. Asimismo, la solución propuesta por Robótica ACWA, un pequeño robot que promete ayudar a las compañías a reducir el consumo de agua ganó en estas categorías: Ciudades Inteligentes (Mejor Innovación) y Seguridad Humana para Todos, Sostenibilidad, Diseño Ecológico y Energía Inteligente (Premiado).

La ONU explica que la demanda mundial de agua puede aumentar en un 40% por encima del suministro del vital elemento para 2030, por lo cual hay que poner fin al despilfarro.

Estas son solo dos de las novedades más significativas.

manifestó que los tiempos duros y de recesión económica “suelen traer consigo grandes innovaciones”. Y agregó: “Se avecina una poderosa ola de cambio tecnológico”.

Koenig pronosticó que “el metaverso está más cerca de lo que se piensa”. Sin embargo, estimó que es un término aún “especulativo”. El experto no tiene problema en asegurar que “es una tendencia real, al igual que Internet en 1990, pese a que muchos no sabíamos lo que era”.

No obstante, indicó que hay una concepción errónea del metaverso, pues se pensaba que iba a habilitar “experiencias hiperinmersivas similares a las de la película Ready Player One”. Y agregó: “Resulta que esto no es del todo cierto, aunque sí hay diferentes niveles de inmersión”.

Aparte del metaverso, 2023 verá el auge de la Web 3, la etapa subsiguiente del Internet: Ahora habrá una red descentralizada gracias a la tecnología blockchain Eso dice la CTA, que pondera que estamos ante “una plataforma ideal para la expansión del metaverso”. “Como todas las tendencias tecnológicas importantes, la Web 3 y el metaverso se desarrollarán durante varios años”.

Autos que se pueden controlar con la voz Otras innovaciones en 2023 estarán asociadas con los vehículos autónomos y la transformación del desempeño de los carros. “Veremos autos repletos de pantallas, que se pueden controlar con la voz y son compatibles con las redes 5G”, afirma Koenig.

Oliver Zipse, presidente del consejo de administración de BMW, dice que el fin de los fabricantes es “transformar el automóvil en un compañero inteligente”.

SALUD HIGH TECH

En el campo de la telemedicina, veamos lo que dice Koenig sobre el tema: “Muchos hemos sido testigos de la evolución de la telemedicina durante la pandemia y estamos construyendo centros de salud en el hogar”. Se suman cada vez más personas que están dispuestas a usar la tecnología para cuidar su salud, según la CTA. Los usuarios están interesados en las apps de meditación y mindfulness, aquellas que monitorean el sueño, la realidad virtual y aumentada, entre otras.

La imagen personal y la vida corporativa

Las organizaciones, junto a las personas que las representan, deben generar un impacto positivo en los clientes, y como reza el dicho popular: solo hay una oportunidad para dar una buena primera impresión, por lo que lo mejor es cuidar cada detalle de esa imagen para que esté alineada con los objetivos empresariales. Esta acción, incluso, repercute positivamente en la moral de la fuerza de trabajo al sentirse más seguros de sí mismos.

Podría calificarse de banal hablar de imagen personal en aquellos individuos que hacen vida corporativa, en parte porque hay quienes dan más importancia a la formación profesional, a los resultados, a las capacidades y al aporte intelectual de estos, pero la verdad es que la imagen que se proyecta dentro de las organizaciones es importante. Veamos las razones.

Para empezar, hay que definir a qué se refiere el concepto de imagen personal. Este es un tema muy amplio que abarca desde los rasgos físicos y forma de vestir hasta la postura y movimientos al sentarse, caminar, saludar, tono de voz, mirada, risa, sonrisa, higiene, cortesía, educación, por nombrar algunos. La imagen dice mucho de las personas, incluso antes de que hablen. Gestos, postura, movimientos de manos, contacto visual e inclinación del cuerpo son elementos que comunican sin necesidad de las palabras.

El poder de la imagen personal habla de lo que es el individuo, pero llevándolo al plano corporativo también esa imagen proyecta la identidad de la organización a la que se pertenece. No es casualidad el desarrollo e implementación de códigos de vestimenta o manuales de imagen para el personal porque son ellos la cara de las instituciones. De esta forma, también se proyectan sus objetivos y filosofía de una manera no verbal muy poderosa, aportando cerca de un 70% de la información que percibe la otra persona.

Una imagen poderosa puede mover masas y como ejemplo de ello tenemos a los influencers y celebrities cuyo mayor potencial reside en la capacidad de utilizar su imagen para generar contenidos atractivos, cada vez más difundidos con el uso de las redes sociales, ya que estas han servido como plataformas para aumentar su alcance significativamente, y que aplica para el manejo de marcas e incluso la vida personal, por lo que podemos concluir que la imagen personal no es una frivolidad. Es un elemento importante en la vida de las personas y sin duda también cuando estos hacen vida corporativa.

¡Nos leemos pronto!

Cápsula Corporativa por Ana Marina Ascanio

Vuelven al ataque las tres operadoras de telefonía celular Movilnet, la estatal de telefonía celular, lanzaría su servicio 4G LTE para prepago este año. También está fortaleciendo su red y resolviendo problemas técnicos y de facturación que arrastraba desde hace años.

VENEZUELA 2023

Fran Monroy Moret, periodista especializado en la fuente tecnológica, nos da un abreboca de lo que viene este año

¿Qué veremos en Tecnología?

Fortalecimiento de las redes 4G En contraste con el proyecto de Digitel, su competencia más inmediata, Movistar, no planea irse a 5G sino robustecer su red 4G+ en base a la tecnología Carrier Aggregation que permite usar varias bandas del espectro para dar una mayor velocidad de navegación.

Mayor adopción de Fibra Óptica hasta el hogar o la casa Este año se debe llegar al primer millón de usuarios con fibra óptica en su hogar, luego de dos años de crecimiento disruptivo en nuestro país, para 2023 se prevé que la fibra sea mayoría en ciudades como Maracaibo, Barquisimeto y Valencia.

Pagos “Sin contacto” y nuevo débito

Lanzamiento del 5G

Según lo previsto, 2023 será la fecha del pistoletazo de partida del servicio 5G en nuestro país. Digitel debería ser la primera operadora en presentarlo en algún momento de este año, empezando por el occidente del país, específicamente en Maracaibo.

En 2023 las tarjetas de crédito y de débito sin contacto deberían ser un boom . Si bien es una tecnología muy madura en el mundo, en nuestro país recién el año pasado y de la mano de Bancamiga, llegó tanto en los puntos de venta como en las tarjetas de débito que no necesitan ser introducidas en el aparato para pagar, sino que simplemente mostrando la tarjeta al punto y, vía la conectividad NFC, se perfecciona la venta. Este año se prevé que nueve bancos más se agreguen a la tecnología contactless , así como la adecuación de más de 200.000 puntos de venta a esta tecnología para cubrir un 50% de los puntos de venta del sistema bancario con esta funcionalidad.