DJ Mag ES #126

C O N T E N I D O S DJ MAG 126 / AGOSTO 2021

Secciones 0 0 6 BREVES 0 0 8 60 SEGUNDOS – MECHUDO 0 1 0 MIS FAVORITOS – JADEN THOMPSON 0 1 2 OFF THE RECORD – DAM SWINDLE 0 1 4 FOCUS ON – INCROYABLE MUSIC 0 1 6 5 TRACKS – CICI 0 1 8 ELECTRÓNICA & ROLL – RASCACIELOS 0 2 0 LUCKY 7 – GERD JANSON 0 2 2 MI CIUDAD – PAULA CAZENAVE 0 2 4 TENDENCIAS – PEGGY GOODS 0 2 6 CÓMO PRODUZCO – WHOMADEWHO 0 2 8 EL RINCÓN DE KALI

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Artículos 032 042 048 052 058 064 070

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INDIRA PAGANOTTO JOSEPH CAPRIATI & DAVE CLARKE ANGY KORE B2B GABRIEL PADREVITA AFFKT MAGA ADRIAN MARTH MÚSICA PARA EL RECUERDO: SELLOS DE REEDICIONES

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AAA 10 0

MAUDES FESTIVAL

Críticas 0 7 8 LA SELECCIÓN DEL DIRECTOR 0 8 0 ÁLBUMES 0 8 2 SINGLES

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Te ch 0 9 0 PLASTIC

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E D I T O R I A L

¡Llega agosto! Ese mes en el que normalmente estaríamos de lleno metidos en la temporada de Ibiza y festivales, pero que este 2021 vuelve a tener un sabor agridulce. Pero de eso hablaremos luego, porque ahora nos toca vestirnos de gala y presentar una portada histórica en DJ Mag España. Una portada que le debíamos a España y a la siempre cambiante industria electrónica.

Nos hace especial ilusión a todo el equipo detrás de esta casa presentar a una de las artistas que mayor proyección ha demostrado en los últimos años, también en medio de estas circunstancias: Indira Paganotto. La hispano-italiana es un volcán en constante erupción creativa, como ha de mostrado en todas sus aventuras artísticas. Recién salido su espectacular stream en HÖR y estrenando EPs en sellos de la talla de Second State, de Pan-Pot (que ojo a lo que se viene en noviembre), Indira es una de esas artistas que van a crear tendencia y ser referentes en los próximos años. La reina del psy-techno se presenta en todo su esplendor y nosotros os lo contamos. Decíamos que es una portada histórica y que le debíamos a nuestra escena porque Indira es la primera artista española que aparece en nuestro escaparate principal.

Es una deuda que intentaremos seguir pagando en el futuro de DJ Mag ES, porque la diversidad y variedad que existe en la música electrónica nacional no tiene género, y nuestra publicación – como referente de la escena – debe reflejar esa realidad.

Continuando con los contenidos de este mes, traemos una entrevista a dos bandas con dos titanes de la escena: Dave Clarke y Joseph Capriati se sientan para contarnos la intrahistoria de su último lanzamiento. Se trata de un remix de Clarke del track de Capriati ‘Love Changed Me’, que va con la colaboración de las leyendas del house Erick Kupper y Byron Stingily. Todo, en beneficio de la Cannavaro Ferrara Foundation de Nápoles.

Seguidamente, nos sentamos a hablar con uno de los dúos más carismáticos de la escena hard: Angy Kore b2b Gabriel Padrevita. Estos italianos residentes en Alemania han tomado la escena como un auténtico torbellino y prometen dar mucha música y show en los próximos meses con su nuevo sello discográfico.

También hablamos con AFFKT, genio de la electrónica nacional, que presenta disco en el icónico sello Mobilee. Por otro lado, convocamos a uno de los artistas más interesantes de la electrónica deep actual, MAGA. Para finalizar las entrevistas, llamamos a uno de los abanderados del sonido italo en nuestro país, Adrian Marth, jefe de uno de los sellos más en forma de la escena, Italo Moderni.

Y para concluir los contenidos, exploramos en un interesante reportaje el papel de los sellos de reediciones en la escena. Esos sellos que se dedican a traer joyas olvidadas de todos los rincones del planeta, poniendo el acento en escenas desconocidas.

Así concluimos este agosto de 2021, en medio de una situación ambigua en la que vemos como fuera de nuestro país parece que tienen en mayor consideración nuestra escena. Esperemos que la vacunación siga su ritmo y que la inmunidad colectiva nos traiga ya definitivamente los eventos que tanto necesita la escena. Nuestra cultura depende de ello. ¡Un abrazo grande a todos los promotores que se la están jugando en nuestro país por mantener la escena viva! Y a vosotros, queridos lectores, por estar ahí otro número mas acompañándonos. ¡Hast dentro de un mes, amigos!

EDUARDO PÉREZ WAASDORP

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Helena Bricio | redaccion@djmag.es DIRECTORA DE ARTE Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Miguel Ángel Alvira | miguel@djmag.es DISEÑO DE PORTADA Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y VIDEO Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es Pierre Navy | pierre@allinpress.com GENERAL INFORMACIÓN: Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es ADMINISTRACIÓN: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING MARKETING Y BUSINESS MANAGER: Sara González | sara@djmag.es MARKETING INTERNACIONAL: Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL: Jassi González | jassi@djmag.es COLABORADORES Ángel Manrique, Borja Manzano, Bruno Garca, Cristina León, Charlie Braun, Eduardo Carbonell, Ekai, Esteban Martínez, Fernando Blanco, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Helena Bricio, Julia Lozano, Jonathan Prada, Carlos Flavio Bustos, Mugni, Oliver Florez, Rohan G. Finger, Sandra Vian, Sergio Bifeis, Sergio Parrado, Willy Alcocer, Manuel Sánchez-Cid, Miguel Ángel Alvira, Víctor Fernández, Luis Vallespín y Marc Montes.

EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Passatge Carsi, #16 (Local) 08025 - Barcelona (España) DJ Mag España no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.

Director

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B R E V E S Autor: REDACCIÓN

ANIMO FESTIVAL PRESENTA A WHO MADE WHO EN MADRID Animo Open Air es una experiencia diseñada especialmente para los amantes de la música electrónica al aire libre, que presentará el primer escenario kinético a nivel nacional.

Animo desplegará una producción cuidada al detalle pensando en primer lugar en el público. Una celebración del final del verano con la mejor producción y montaje. Una experiencia musical única a la que se sumaran la actuación de un completo line-up de artistas,

artes visuales, food trucks, escenografía y arquitectura en movimiento. Tendrá lugar en el Autocine el sábado 11 de septiembre, en la que contará con una de las formaciones más relevantes de la escena: el trío danés WHOMADEWHO, los alemanes Frankey & Sandrino, Alfonso Ares, Igor Marijuan y Mountage. www.ra.co/events/1453982

UNTOLD SIGUE CON PASO FIRME DE CARA A SU EDICIÓN DE 2021 UNTOLD, que tendrá lugar este año del 9 al 12 de septiembre, es el único festival con capacidad ilimitada de toda Europa. Habiendo confirmado su presencia artistas de la talla de Paul Kalkbrenner, Jamie Jones B2B Loco Dice, Nina Kraviz o Pan-Pot, las autoridades rumanas acaban de dar el visto bueno a los viajeros que cumplan los siguientes requisitos: que estén vacunados con todas las pautas con al menos 10 días; que present-

en una PCR negativa de al menos 72h; que presenten un test rápido negativo de cómo máximo 24h; o personas que hayan pasado el COVID entre 15 y 180 días antes del festival. Si estáis pensando en pasar el final del verano a lo grande, corred y conseguid vuestras entradas. www.untold.com/tickets

MIRA SON ESTRELLA GALICIA CELEBRARÁ SU 10ª EDICIÓN EN NOVIEMBRE MIRA SON Estrella Galicia, el Festival de Artes Digitales de Barcelona, celebrará su décima edición los días 12 y 13 de noviembre en Fabra i Coats. El festival regresa a la sede que les ha acompañado desde su primera edición.

MIRA 2021 ocupará diferentes espacios del conjunto fabril de Sant Andreu, combinando conciertos, espectáculos audiovisuales en directo y sesiones de DJ, con espacios destinados a instalaciones artísticas de gran

formato -site-specific-, y con una zona exterior de barras y restauración. MIRA 2021 tendrá un formato reducido y unos horarios especiales, y se adaptará a la situación y al contexto que el momento permita. El festival trabajará hasta el último momento con las administraciones locales para ofrecer la mejor experiencia. www. mirafestival.com

LA VOTACIÓN TOP 100 DJS 2021 DE DJ MAG YA ESTÁ ABIERTA Un año más, vuelve el concurso de popularidad más grande de la música electrónica: el Top 100 DJs de nuestra matriz, DJ Mag. Este año, la votación volverá a acompañarse del Top 100 DJs Virtual Festival, que se lanzó por primera vez en 2020, en respuesta a la pandemia y al cerrojazo de la industria de la vida nocturna y los eventos. El espectáculo de 2020 fue visto más de 10 millones de veces, y todos los sets recaudaron dinero para

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UNICEF y tendrá lugar todos los sábados y domingos del 24 de julio al 19 de septiembre. Top 100 DJs es una encuesta totalmente abierta, sin nominaciones ni categorías.

Simplemente se pide a los votantes que elijan a sus cinco mejores DJs. www.vote.djmag.com

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S E G U N D O S

Mechudo ( S K T V T )

¡Hola, Nacho y Javi! ¡Un placer saludaros! Para quien os conozca, ¿cómo os describiríais?

Somos un dúo de música electrónica formado en Madrid por @javilostcontrol y @nachotourmalet. Nuestra música respira influencias del ácido, electro-clash y la música industrial.

Nuestro proceso creativo tiene tres fases: la primera es el proceso individual en el que cada uno componemos las bases de un tema para ponerlo en común. Una vez nos encaja a ambos, trabajamos en conjunto para ir sumando nuevos elementos y capas que hagan el tema más sólido.

Por último, cuando ya tenemos un tema cerrado, Sois de Madrid. ¿Cómo ves la escena de elec- analizamos si casa con la filosofía de Mechudo y trónica de vuestra región en particular? ¿Y de entramos en fase de mezclas.

España en general? (pre-covid o actualmente) Aunque somos de Guadalajara y Torrejón lleva- Acabáis de publicar ‘Le Miroir’ en el sello de mos mucho tiempo viviendo en Madrid capital. Cora Novoa, Seeking The Velvet…. ¿Cómo ha Cada vez hay más y más propuestas y parece que sido trabajar con ella y su sello? la electrónica por fin vuelve a tener un sitio en Nos hace mucha ilusión publicar ‘Le Miroir’ en Madrid y en toda España en general. Están sur- SKTVT. Por un lado, porque es nuestro proyecto giendo muchos proyectos interesantes, con nue- más importante dentro de las dificultades del COvas fórmulas o reviviendo el sonido clásico, que VID y por el tiempo que le hemos dedicado. Por nos inspiran mucho en nuestras composiciones. otro, porque siempre hemos tenido afinidad con el sello por su discurso visual y su muro de soni¿Cuáles son vuestras principales influencias? do. Además, Cora es una de nuestras principales ¿Cómo llegasteis a ellas? influencias.

Nuestras principales influencias respiran del ácido, el electro-clash y la música industrial. Venimos Entre los tracks, para nosotros destacó ‘Petit de una antigua banda de noise llamada Tourmalet, Marie’, que estrenamos en nuestros canales. por lo que siempre nos llamó mucho la atención Este y los otros tracks llevan la voz de Elenq, cualquier sonido industrial, saturado o áspero que artista francesa. ¿Cómo ha sido colaborar con nos pudiera inspirar en nuestro proyecto. Poco a ella? poco, empezamos a meternos de lleno en los sin- Todo surgió de manera espontánea. En las navitetizadores analógicos y digitales, así como en la dades de 2019 probamos a grabar “Mégot” con producción y en las mezclas hasta llegar aquí. sus voces, y nos gustó tanto que le propusimos colaborar para todo el EP. Elenq ha entendido Vuestra música, como hemos podido escuchar, muy bien qué necesitaba cada tema, y su aporestá basado en el electro, con letras crudas y tación ha sido vital. El hecho de ser hermana de sonidos incisivos. ¿Cómo definiríais vuestro uno de nosotros (Nacho Tourmalet) ha facilitado proceso creativo? mucho las cosas.

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El trabajo tiene toques claros de electroclash francés. ¿En qué os inspirasteis a la hora de producirlo?

Somos muy fans de Marie Davidson. Ella ha sido un referente a nivel de voces y composición.

También hemos tenido muy presente la energía oscura e industrial de Cora Novoa. El sonido del EP ha sido el resultado natural de estas influencias. ¿Qué otros proyectos tenéis este 2021?

Acabamos de crear Sandwhich Club, un nuevo evento mensual en el Café La Palma, orientado al sonido electro house. Queremos darlo a conocer y convertirlo en referencia en la noche madrileña (cuando la noche vuelva). Por otro lado, seguiremos trabajando y recopilando nuevo material nuestro futuro trabajo.

Finalmente, Nacho y Javi, pedimos al invitado de 60 Segundos que plantee una pregunta al siguiente. El último fue EdOne: “¿Si tuvierais que elegir 3 objetos imprescindibles para llevar en tus próximos tours, cuales serían?”. Y a cambio, nos tenéis que dejar una pregunta para el siguiente…

El iPad para las ilustraciones de JAVILOSTCONTROL. El champú Klorane de Nacho Tourmalet.

Y un disco duro con películas terror pendientes de ver.

Nuestra pregunta: ¿Cuál ha sido el instrumento/sintetizador que más te ha inspirado a la hora de componer temas y por qué?

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S E G U N D O S

ALBUM NOW AVAILABLE IN ALL STORES

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M I S

F AV O R I T O S

* Jaden Thompson acaba de publicar su single ‘Only One’ en Maison

Kitsuné. Hazte con él escaneando el código QR.

Jaden Thompson 1. Álbum Wizkid - Made In Lagos Aunque salió el año pasado, este disco de Wizkid va a brillar todo el verano y estoy seguro de que durará unos cuantos más. Este álbum contiene varios clásicos con features de Burna Boy, Skepta y Damian Marley.

3. Película Queen & Slim Esta poderosa película ambientada en la América moderna trata sobre la división racial del país que enfrenta una pareja joven.

Aunque no está basada en una historia real, se inspiró en hechos reales, como el asesinato de Trayvon Martin.

2. Libro Hustle Harder, Hustle Smarter de Curtis Jackson (50 Cent) Este libro de 50 Cent es muy inspirador y motivador. Me dio una nueva perspectiva sobre cómo lidiar con los negocios, las personas y la vida.

4. Serie Lupin Lupin es una de las últimas series que vi en Netflix. Se trata de un caballero francés y ladrón que busca venganza por las injusticias a las que se enfrentó su padre. ¡Es muy buena!

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5. Deporte F1 Desde hace un tiempo me he enganchado un poco más en la F1 y a la cultura que la rodea. Después de ver carreras online y ver la cantidad de planificación que se necesita para formar un equipo, sin duda es algo que me gustaría ver en la vida real algún día.

M I S

F AV O R I T O S

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O F F

T H E

R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Dam Swindle que poco nada tienen que ver con la electrónica…

*Dam Swindle acaba de sacar el volumen 1 y 2 de ‘Salsoul Remixes & Edits’. Escanea el QR para hacerte con ellos.

Dam Swindle ( H E I S T )

¿Cuándo fue tu última mentira y por qué?

Nunca miento, prefiero obviar las versiones de la verdad por conveniencia. ¿O es mentira? En ese caso, esta es mi última mentira. ¿Eso que siempre quisiste que te preguntaran pero nadie os lo ha preguntado nunca?

Creo que la vida personal de los DJ, la vida detrás de la jet set, está muy subexpuesta. ¿Puedes mantener este estilo de vida a la vez que tienes una familia, cómo lo haces y cuáles son las principales luchas que has afrontado y superado? Es algo importante para mí como padre de familia con una mujer y 3 hijos, así como para Lars, que quiere tener una relación cercana con sus amigos. Estar lejos significa que te estás perdiendo momentos importantes y, si te pierdes muchos, estás empezando a ser distante y las personas que te rodean

también lo sentirán. Ser DJ y cuidar tu relación requiere atención y esfuerzo y es algo importante para nosotros.

Si se hiciera una estatua de ti mismo en tu ciudad natal, ¿qué pose te gustaría que fuera?

Probablemente sería yo, de pie, con la cabeza ligeramente inclinada, mirando a cualquiera que esté frente a mí directamente a los ojos con una ceja hacia arriba y una ceja hacia abajo. Mi clásico “Ey, ¿qué tal?”, y foto. ¿Qué es lo último que haces antes de acostarte?

Voy a decir meditar, porque lo hice un tiempo, pero por alguna razón todavía no lo he introducido correctamente en mi sistema. Siempre reviso lo que

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hay en mi plato para el día siguiente, solo para hacerme una idea de cómo será mi día. También hablo con mi mujer sobre cómo fue el día, hablamos de las cosas que disfrutamos de ese día, las agradables conversaciones con nuestros hijos o en el trabajo y hablamos de qué haremos al día siguiente.

El momento más embarazoso de tu vida ...

Cuando era adolescente, hice un viaje a la Costa Brava con un grupo de amigos y una chica de la que estaba muy enamorado. Un día estuve un poco enfermo pero no quería perder la oportunidad de hablar con ella en el club al que íbamos.

Esa fue una muy mala idea, porque acabé vomitando en el club, medio golpeándome el brazo mientras trataba de darme la vuelta. Todos hemos sido adolescentes, pero esta es una historia bastante vergonzosa, ¿verdad?

ALSO AVAILABLE ON ADESSO MUSIC

REMIXES FROM YOUSEF

HARRY ROMERO

DARIUS SYROSSIAN

AUDIOJACK

PATRICE BÄUMEL

BUTCH

MAX CHAPMAN JOESKI

KOLOMBO

COMING SOON JOCHEM HAMERLING - SPECULATION (ARTCHE & GORGE REMIXES) ADAM DE MAARAL - BRACING (MATT SASSARI REMIX) WWW.ADESSOMUSICLTD.COM

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F O C U S

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Autor: SERGIO PARRADO

Incroyable Music “Incroyable” en francés significa “increíble” y realmente lo que hicieron estos chicos se podría denominar así… increíble. Crearon una comunidad en su ciudad, Colonia, en donde la música es la protagonista de todo lo que les rodea: diseño de escenarios, eventos y – como no – un sello discográfico que este mes es protagonista en nuestro Focus On. Incroyable navega por muchos géneros: desde el indie dance pasando por house, techno, deep, downtempo o el electro mas sucio. Eso si, todo lo que lanzan tienen un

común denominador: su pasión por las melodías, algo que ha quedado muy impregnado en el ADN en esa zona del país germano, después de que Michael Mayer pusiera a Kompakt hace años como uno de los estandartes del sonido melódico en el mundo. ¿Será Incroyable Music la evolución del sonido de Colonia? El tiempo lo dirá.

Por el momento preguntamos a dos de sus protagonistas Fennec & Wolf (Mourad Kehailia) y Bellville (Hendrick Thieme) para que nos cuenten más acerca de este “Incroyable” proyecto.

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F O C U S

O N

¿Cuál es el concepto y por qué Incroyable Music?

El concepto comenzó con la idea de ser independientes con respecto a nuestra música.

Queríamos que se publicara tal y como sonaba. Poco después, Incroyable fue definido por un grupo de cuatro artistas, donde cada uno aportó sus habilidades individuales. El equipo creció, así que decidimos poner en marcha la Incroyable Studio House, alquilando 19 habitaciones a músicos y creativos de diversos oficios. Desde entonces fue la sede y la base familiar de Incroyable y hay un breve videoclip sobre nuestro concepto de comunidad, que se estrenará a finales de este año. Además, tuvimos la oportunidad de desarrollar nuestro merchandising y difundir la idea de Incroyable a través de nuestros eventos mensuales. Este paso nos ayudó a conseguir una conexión más profunda con la comunidad que está creciendo desde entonces. Estamos muy agradecidos de que el viaje nos haya llevado por todo el mundo y no se haya detenido todavía, incluso en los tiempos tan difíciles que vivimos.

Así que, desde el principio, la idea no era ser un sello musical más, sino ser “Incroyable” y dejar que la creatividad nos guiara por el camino correcto.

La industria musical se ha visto muy afectada por la pandemia, ¿la situación actual les ha hecho cambiar en algo la estrategia de lanzamiento de su sello?

La pandemia es la principal razón por la que no hemos lanzado música desde su inicio hasta ahora. Tuvimos que dejar de organizar nuestros eventos de un día para otro y nos vimos obligados a cancelar nuestras colaboraciones con todos los festivales y clubes por un periodo indefinido. Pero empleamos el tiempo sabiamente, desarrollando nuevos proyectos. Creamos mucha música nueva. Después de un breve período lanzaremos material nuevo, empezando por el sampler “IɅ X IV”, que saldrá a la venta el 19 de julio de este año.

¿Por qué llamarlo Música Incroyable?

“Incroyable” porque puede ser cualquier cosa, incluso lo inesperado que hagamos y lancemos en un futuro próximo. Después de haber tenido la idea de crear un sello, buscamos un nombre apropiado para nuestro proyecto. Debido a la procedencia tunecina de Fennec & Wolf, el francés siempre formó parte de su infancia, por lo que propuso Incroyable en la selección final que hicimos y este se quedo.

Por otro lado, este invierno se publicará por fin el álbum debut de Fabio Vanore, en el que ha estado trabajando durante más de tres años. Justo después del álbum vamos a lanzar un EP de remezclas que incluye algunos artistas increíbles. A principios de 2022 seguirá un álbum de los cuatro artistas de Incroyable, es una cooperación con Native Instruments que nos han apoyado para esto. El proyecto es todavía algo secreto, pero todo lo que podemos

¿Cuáles son los planes de futuro próximo para IM? ¿Y qué hay de tus planes personales?

Hemos desarrollado un concepto de escenario para festivales que, una vez construido, te lleva a esa sensación cósmica.

La pandemia no era el mejor momento para empezar con ello, pero no podemos esperar a estrenarlo. ¡No dudes en ponerte en contacto si estás interesado en trabajar con nosotros!

MINI ¿Un club?

Heinz Gaul (RIP)

¿Una Ciudad?

Barcelona

decir ahora es que ha sido emocionante y estamos muy contentos con el resultado.

Bellville se ha trasladado recientemente a Berlín y nuestro plan es establecer una segunda oficina en esta brillante e incansable ciudad, además de la sede de nuestro estudio en Colonia.

Si pudieras viajar a otra época (musicalmente hablando), ¿dónde irías y por qué?

Fennec & Wolf: ¡Dame algo de Mozart y Beethoven con sus pelucas blancas!

Disfruté mucho en los 90, en la época dorada del hip-hop, pero elegiría profundizar en el proceso del estudio Hitsville, durante esa época de la Motown.

Bellville: Crecí con mucha música reggae y un viaje en el tiempo a Jamaica durante la época de Bob Marley sería divertido… también a los años 70, con grupos como Pink Floyd o The Alan Parsons Project. ¿Qué te gustaría destacar de la escena actual? Artistas o sellos que crees que debemos seguir de cerca...

Fennec & Wolf: En estos momentos estoy totalmente enganchado a la música de Koreless, su música es diferente. ‘The Vernon Spring’ de Ida Stein, que tiene la voz de un ángel pasada por autotune, son también algunos de mis favoritos ahora mismo.

Bellville: Hace poco descubrí al londinense Bullion y literalmente escuché toda su música durante la reforma de mi piso aquí en Berlín. Fue motivador e inspirador al mismo tiempo, sobre todo por la perspectiva de volver a la producción musical poco después de mi actual vida de “Bob el constructor”.

TEST

¿Un libro? ¿Incroyable Music?

Von allem und von einem, de Rumi Familia

¿Una comida?

Imposible elegir solamente una

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5

T R A C K S

Preguntamos a CICI por los 5 tracks que más le han influenciado

Cici 1.

2.

Italojohnson

Alex Arnout

ITJ14 A1 [Italojohnson]

Afrofuturism [Kwench Records]

Este track tiene un ritmo tan dinámico que podría escucharlo siempre y es uno de mis DJ favoritos de todos los tiempos que, en mi opinión, también produce muy buena música.

Me encanta la música deep e hipnótica de Alex Arnout y este es uno de mis muchos tracks favoritos, también funciona en la pista de baile, la he pinchado en un montón de clubes oscuros. *Cici acaba de sacar ‘Extraneous EP’ en Warehouse Music.

Disponible en las diferentes plataformas. Escúchalo...

3.

4.

5.

Tr e v i n o

Special Request

8Ball

Derelict [Naked Lunch]

Compassion [!K7 Records]

Total Kontrolz (MrG’s G10 Dub) [Grade10 ]

Este siempre me trae buenos recuerdos pinchando en la sala de Fabric 1, siempre llevo conmigo los grandes éxitos de Trevino.

Me encantan los paisajes sonoros etéreos en este track de Special Request, me transporta directamente a una realidad de ciencia ficción.

¡Nunca puedes equivocarte con un track de Mr.G y este remix no es una excepción! Beats grandes y fuertes todo el día.

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E L E C T R O N I C A

&

R O L L

Autor: SERGIO BIFEIS

Rascacielos Sí, lo reconozco. Soy de los que también ha sucumbido a ‘Skyscrapers’ desde el minuto 0. El nuevo single de Nina Kraviz es, en mi humilde opinión, de lo mejor que ha hecho la siberiana en mucho tiempo.

Y también según mi criterio es uno de los grandes temas de este verano con permiso del genial ‘Marechià’ de los napolitanos Nu Genea, que es otro rollo completamente diferente y que desde estas líneas también recomiendo su escucha.

Pero vamos a centrarnos en el trabajo de la Kraviz. ¿Qué hace tan especial este track que lo convierte en un pelotazo instantáneo? Básicamente se percibe una evolución artística en una dirección en la que la de Irkutsk luce mucho más.

Deja de un lado el techno puro y duro de anteriores producciones y abraza un sonido más cálido cercano a un dinamis-

mo house con ciertas atmósferas que le sientan fenomenal (recordándonos a su primer álbum) y todo ello aderezado con un nada disimulado carácter popero en la faceta vocal.

Y es en la voz de la siberiana donde se marca la diferencia. La propia artista ha reconocido que terminó este track el verano pasado en un proceso que inició en enero en uno de sus múltiples viajes a países lejanos dándole su forma definitiva entre París, Berlín y Moscú. Sin embargo decidió tomar clases de canto y regrabar toda la parte vocal dando otra dimensión a esta canción de (des)amor.

Según la propia Kraviz ‘Skycrapers’ trata sobre los momentos en los que extrañas mucho a alguien, incluso si no siempre te llevas bien y no coincides en la for-

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ma de pensar, y solo quieres huir lo más rápido que puedas para sentir que quieres regresar cinco minutos después. Su forma de presentarlo con ese matiz pop, que nos puede recordar a la Kyle Minogue más exultante, es el gran hallazgo de un pieza que nos sirve de adelanto al que será su próximo trabajo de larga duración que verá la luz en 2022.

Por el momento Nina Kraviz ha creado mucha curiosidad y expectación gracias a un hitazo muy transversal que nos hace preguntarnos qué camino tomará en ese nuevo disco. De momento ha acertado de pleno con un registro que pocos esperábamos dado por donde van los tiros de su sello Trip Recordings.

La siberiana apunta bien alto desde su rascacielos particular. Permaneceremos atentos.

Puedes encontrar la versión impresa de DJ Mag ES gratuitamente en:

MADRID •

PALMA 39 C/ de la Palma, 39. 28004

•

EL ALMACEN C/Minas 13, 28004

GIRONA •

EUMES C/ de Baix, 2, Espai Marfà, 17006

GRANADA

BARCELONA

•

DISCOS BORA BORA Plaza de la universidad 11. 18001

•

DISCOS PARADISO C/Ferlandina 39. 08001

•

ACADEMIA FONICA C/ Azorín, 10, 18004

•

PLASTIC C/Calabria 95. 08015

•

•

PACHA BARCELONA C/Ramón Trias Fargas. 08005

PROYECTO ESPUMA C/ Albahaca nº4 Edificio Danubio, Local 6, 18006

•

THE BASS VALLEY Passatge Can Polític, 13, 08907 L’Hospitalet de Llobregat

•

BRIDGE_48 C/ de Llull, 48, 08005

•

DISCOS SUBWAX C/ de la Riera Baixa, 10, 08001

IBIZA

THE BASS VALLEY & STUDIO DJ CENTER C/ Jil de Jaz nº3, C.C Galerías Pidal, local 14. 33004. Oviedo

BILBAO •

POWER RECORDS C/Villarías 5, Bajo. 48001

•

ESCUELA BAFFLE DJS Travesia Tivoli 3, 48007

CASTELLÓN •

ENIGMA RECORD C/Prim 10, Bajo. 12003

DONOSTI •

USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL Playa d’En Bossa 10, 07817

•

CAFÉ MAMBO C/ Vara de Rey, 40

•

METRICA STUDIO C/ de la Murtra, 5, 07817

e ent alm o por Tem cerrad

PONTEVEDRA

ASTURIAS •

•

•

PLAYGROUND STORE C/San Roman 10, Bajo. 36002

SEVILLA •

TOTEMTANZ C/Amor de Dios 66. 41002

VALENC IA •

FOR THE LADIES C/ Gasco Oliag 6 , bajo izq 46010

•

STRAP V. Blasco Ibañez, 33. 46010

ZARAGOZA •

DABADABA Camino de Mundai, 8, 20012

XPRÉSATE/LAS ARMAS Plaza Mariano de Cavia, 2

Si quieres formar parte de nuestros puntos de distr ibución, escríbenos a: info@djmag.es, con el asunto distribución

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L U C K Y

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Autor: REDACCIÓN

*Gerd Janson acaba de sacar su remix de ‘The Ghost’ de Flying Facilities, en Future Classic. ¡Escanea el QR y escúchalo!

Gerd Janson ( R U N N I N G

¿Qué track te recuerda a tu infancia?

Sin duda, hay varias canciones. Desde el folclore germano-rumano que escuchaban mis padres a través de la música infantil hasta las primeras canciones de música pop que escuché. Hubo tres canciones que me dejaron huella especialmente. Sería una gran mezcla de estas: • • •

Duran Duran - Wild Boys Kate Bush - Cloudbusting New Order - Confusión

¿Cuál fue el primer disco que compraste?

El 12” de Tina Turner ‘We Don’t Need Another Hero’. No hace falta decir que solo lo compré por el instrumental balearic. La verdad es que, al ser parte de la banda sonora, fue lo

B A C K )

más cercano que pude llegar a la película de Mad Max en aquellos tiempos. ¿Cuál es el disco más cursi de tu colección?

Probablemente el álbum navideño de Los Pitufos. ¿Cuál es el track que garantiza hacerte llorar?

‘Can I be Free From Crying’ de Bim Sherman Es una canción que provoca lo mismo que dice en el título. On-U-Blues-Dub. ¿Qué álbum te gusta actualmente?

‘Welten‘, de Innere Tueren.

Ambient-no-deep-house del sello Kann, de Leipzig. Incluso hay algo de chill out.

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¿Cuál es el disco de tu colección que más atesoras? ¡No preguntes a los padres con varios hijos cuál es su favorito!

Pero hay un montón de acetatos de Romanthony con su escritura a mano (dirigida a Tony Humphries) que son bastante especiales para mí. Ministry of Love es uno de ellos. ¿Cuál es tu track favorito de todos los tiempos?

Eso cambia a diario. Hoy es ‘Life’s A Gas’, de Love Inc. Wolfgang Voigt con una obra maestra agridulce que afirma la vida. Melancolía eufórica.

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M I

C I U D A D

Le preguntamos a Paula Cazenave por lo que hace a su ciudad especial…

Paula Cazenave

BARCELONA Barcelona es la ciudad que me acogió hace unos 15 años, ya que yo soy de San Sebastián. Decidí mudarme aquí porque me atraía su cultura y vida nocturna.

LUGARES Barcelona está llena de sitios bonitos y emblemáticos que nunca me canso de visitar muchas veces acompañada de Ramón, al que podéis ver en las fotos. Destacaré sus playas que, aunque sean urbanas, tienen su encanto. Mis favoritas son Bogatell y la Mar Bella, por su ambiente y chiringuitos. Al lado está uno de mis par-

ques favoritos, La Ciutadella. Los fines de semana se junta mucha gente en el césped a pasar la tarde, me encanta el ambiente hippie que se respira allí. También os recomiendo visitar el barrio Gótico y la zona del museo MACBA, lugar en el que antiguamente se hacia el Sónar de día, así como el impresionante parque Güell de Gaudí. Cerca de donde yo vivo está la plaza Masadas, que es como una plaza de pueblo muy peculiar de finales del siglo XIX en la que te puedes tomar algo en los bares que hay bajo sus soportales. Justo al lado hay un parque con mucha vegeta-

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ción y un lago al que voy mucho con Ramón, el parque de La Pegaso.

RESTAURANTES Como vasca que soy me gusta la gastronomía y tengo que hacer hincapié en este aspecto porque aquí se come muy bien.

Mi lugar para tomar vermut, comer o perderme por sus calles, es el bohemio barrio del Born. Aquí se encuentran restaurantes que os recomiendo como el Ikibana, (comida japonesa fusión con brasileña) o el Bormuth (tapas muy buenas). Fuera de esa zona mis favoritos son

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*‘Night Curfew’ es el último tema de Paula Cazenave, a la venta en GND records, que ha contado con el apoyo de Pan-Pot en sus últimas sesiones.

el Paco Meralgo (tapas gourmet), Teresa Carles (uno de los mejores vegetarianos de la ciudad) y en el Poble Nou, La Picantería del Escribá, lugar de cocina fusión de Perú, Brasil, México y Japón.

En mi vida también hay lugar para el fast food, pero de calidad; por eso os voy a recomendar el Atabalats gastro bar en el barrio de Gràcia, mi lugar favorito para comerme una hamburguesa Premium, de carne o vegana, y sus deliciosas bravas, un imprescindible. Por último os cito un restaurante de cocina de mi tierra, el Gorria.

Si os gusta la cocina vasca, éste es el sitio.

CLUBBING Barcelona es una de las capitales de la música electrónica de Europa y lugar de celebración del Sónar, el festival más importante de la ciudad. Antes de que llegara la pandemia la semana del Sónar era una cita imprescindible para mí y una locura de días en los que acudía a miles fiestas y dormía muy poco. Hay que vivirlo.

los que se puede escuchar techno. The Garage of the Bass Valley, club underground en L´Hospitalet con un sonido y una programación excelente en el que, por cierto, organizo una noche de mi sello Combine Audio llamada Reakt (la próxima será el 24 de septiembre).

Si hablamos de clubs con solera no podemos olvidarnos del mítico Moog y en cuanto a clubs mas grandes os recomienHay otros festivales que también han ad- do Input, en el Poble Espanyol. Una sala quirido un gran protagonismo aquí como espectacular con sonidazo. el DGTL y el Brunch In The Park, en los Por último, no puedo dejar de citar a los cuales he tenido el placer de actuar. gigantes Razzmatazz y Apolo, con sus vaSi nos vamos a la escena de club, tenemos riadas programaciones, pero que cuando una amplia oferta para todos los gustos, programan techno te traen a lo más granpero solo os voy a recomendar clubs en de de la escena.

T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN

Peggy Goods U N A

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F R E S C A

Peggy Gou es un auténtico icono de la cultura electrónica. La surcoreana llegó a nuestras vidas hace unos años y desde entonces ha tomado como una auténtica tormenta la escena musical y extra-musical.

Poco a poco, sus dotes más allá de la música fueron haciéndose más visibles y no fue hasta finales de 2019 cuando Peggy presentó sus Goods al mundo. Una marca propia, que le ha servido para presentar sus diseños de ropa, eyewear y complementos que son un claro reflejo de su estilo personal.

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Peggy Goods es una proyección de los gustos en moda de Gou, en el que Peggy ha sabido trasladar (de forma comercial) su imaginario fashionista, para que se deleiten sus fans más acérrimos y también los que disfrutamos de prendas y piezas divertidas y con estilo.

En el pasado, hemos visto camisetas, tote bags, gorras, bolsos, chalecos, jerseys, sudaderas o abrigos entre los diferentes garments que ha diseñado Peggy Recientemente, Peggy Goods lanzaba su cuarta colección, que en esta ocasión se ha centrado solo en el

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eyewear, una de las prendas más icónicas de la artista y diseñadora surcoreana.

Limitándose a cuatro modelos básicos, con diferentes variantes de cristal y color, las gafas están hechas artesanalmente en Italia, con los mejores materiales: acetato Mazzucchelli para las monturas y cristales Zeiss.

Estos presentan una protección del 100% contra rayos UVA y UVB, brindando una máxima protección con el mayor estilo que se pueda tener, además de ser resistentes a los rayones y a los impactos.

Además, la venta de todos los productos de Peggy Goods hacen un aporte a diferentes organizaciones sin ánimo de lucro, que apoyan a niños con impedimentos visuales.

Todos los modelos de gafas rondan los 210€.

Si queréis descubrir más, visitad su página de Instagram, @peggygoods_, o escanead el QR y dirigiros directamente a su página web.

En cuanto al diseño, podemos ver los diferentes estilos que suele llevar la propia Peggy, con marcos cuadrados y afilados, así como la típica gafa estilo años 50 ovalada que suele llevar.

Todas las gafas, además, vienen con detalles de diseño que te hacen sonreír, como los típicos eslóganes que Gou hace con su apellido y su nombre. En este caso “Lookin’ gou”

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Le preguntamos a Who Made Who sobre su proceso creativo a la hora de producir…

Who Made Who (TOMAS HØFFDING SOBRE ‘SUMMER’)

Este track es uno de mis favoritos de nuestro próximo álbum. Es un claro ejemplo de una canción en la que la producción y la composición van de la mano y se inspiran mutuamente.

Jeppe estaba en casa con Corona, así que en lugar de trabajar desde casa como hago normalmente, fui un par de días a trabajar en su estudio, justo al lado de Barfods, solo por cambiar un poco.

Siempre trato de hacer una canción al día durante todo el año, y obviamente la mayoría son una mierda. Esa mañana hice dos canciones horribles y las puse para Barfod.

Dijo “bueno, los acordes son buenos en este, ¿por qué no intentas hacer una melodía que suene un poco así?”, y luego tocó una canción, no recuerdo cuál era. Volví a la habitación de Jeppe y traté de poner en marcha las ideas de Barfod. Cuando volví, le gustó lo que hice. Luego, para inspirarme un poco,

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volví a casa en bicicleta, un paseo en el que a menudo me surgen nuevas ideas.

De vuelta en mi propio estudio pensé: puedo hacerlo mejor. Cogí mi guitarra acústica e hice una progresión de acordes con aires hippies. Sonaba bien. Hice una contraparte de guitarra eléctrica y añadí un buen sintetizador en la parte superior. Bien. Lo dejé y seguí con otra cosa, e hice otra canción de mierda que nadie, ni siquiera yo, recordará jamás.

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* Who Made Who acaba de publicar su siguiente single, ‘Summer’. Escanea el QR y escúchalo en tu plataforma favorita. Y si quieres verles, no te pierdas su sesión del 11 de septiembre en el festival Animo, en el Autocine Madrid RACE.

A la mañana siguiente fui a pasar el rato en el estudio de Jeppe de nuevo, y aquella mañana -durante unos 30 minutos-, la melodía y las palabras vinieron a mi cabeza.

Líricamente me inspiré en una gran canción danesa del maestro poeta del rock danés: CV Jørgensen. Se trata de un tipo que pierde todo un verano persiguiendo fantasmas y bebiendo demasiado. Ahora, mirándolo con perspectiva, veo que de alguna manera terminé escribiendo sobre el hecho de que el verano de 2020 fue el verano en el que Corona cambió todo drásticamente. Espero que la canción resuene alrededor del mundo, porque creo que todos nos sentimos

igual en aquel momento. Tiene ligereza y despreocupación, pero al mismo tiempo melancolía y tristeza.

Rápidamente puse una línea de bajo y un estúpido drum de ritmo 4/4, y se lo puse a los chicos. Al ver sus reacciones, sentí que este era uno de los buenos. ¡Woohooo!

A continuación, enviamos el archivo a Rampa de Keinemusik, a quien también le gustó mucho, y produjo un poco, hizo un buen drum y pinchó con la línea de bajo. Volvió atrás y al ritmo 4/4 un par de veces, y se volvió bastante bueno.

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En algún momento decidimos que necesitábamos un segundo verso en lugar de copiar y pegar el primero. Eso siempre es una mala decisión, porque todo el mundo se enamora siempre de la primera voz, mal cantada, mal grabada. Normalmente tiene esta pureza especial. Hacerlo de nuevo de alguna manera es como volver a contar el mismo chiste a las mismas personas. Así que hacer el nuevo verso y tratar de conseguir la misma vibra que hice en el estudio de Jeppe, me costó algo de esfuerzo. Hay casi un año entre que canté la primera y la segunda estrofa. Pero creo que acabó muy bien. Prueba a ponerte la canción, ¿prefieres el canto en el primer verso o en el segundo?

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KALI (COMO L AS GREC AS, GAMEBOYZ, LUIS V PR)

L A PROMO Muchos de los DJs que arrancan la buscan con anhelo. Otros experimentados, que ya saben como funciona, rehúsan de ella.

Pero todos conocen el poder de una promo para un DJ. Pero, ¿Qué es la promo?

Este concepto hace referencia al hecho de poseer un disco, un álbum o una canción antes que nadie. A eso le llamamos “La

Promo” de un disco. Algo similar a una demo, solo que la promo está a punto de salir a la venta próximamente.

Feder ico G a n din

de la ciudad, Tower Records, para comprar algunos discos de hip-hop. Una vez dentro, me quedé fascinado por la gama de colores que vi en la sección “House Music”, de la que no sabía absolutamente nada. ¡Fue amor a primera vista! Tyree Cooper, Maurice Joshua, D-Mob… ya puedes imaginarte por donde van los tiros.

Fe der ico Gand i n

Os preguntareis que porqué es tan importante esto. Mirad: si un DJ posee, por la razón que fuera, el disco nuevo de Chemical Brothers antes que nadie lo

haya escuchado, este DJ puede enseñar en primicia y en exclusiva ese disco que tanto va a gustar, sorprender, innovar o poner patas arriba a los presentes en ese momento. Imaginad las emociones que un DJ puede conceder al público por poseer ciertas promos musicales… Ese es el poder de la promo.

El italiano se estrena con Citizen of the World para el sello de I-Robots OPILEC MUSIC

Preguntamos al italiano acerca de su último trabajo en Opilec y nos regala un podcast exclusivo para DJ MAG ES. Lo encontrarás en el código QR de más abajo. ¿Cómo y cuando te interesaste por la música electrónica?

En 1989, durante a un viaje a Nueva York, entré en una de las mayores tiendas de discos

¿En que ideas te inspirantes para crear ‘Citizen of the World EP’?

No hubo ninguna. Una noche de marzo 2020 estaba escuchando a Claude Young y su pista ‘Impolite to Refuse’, compuesta en 1996. Ese momento de sintetizadores estuvo dando vueltas en mi cabeza toda la noche. Me dije

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que tenía que intentarlo y entonces tuve claro que tenía que añadir un speech emotivo y profundo que transmitiera un mensaje. Después de todo, Claude lo había hecho 24 años antes…

Finalmente… ¿Qué nos puedes contar sobre tus presentes y futuros proyectos?

Hace poco he abierto un “Jazz Café” en pleno centro de mi ciudad. Es un lugar donde poder disfrutar de música ambiental y poder relajarse. A parte de mi lanzamiento del 19 de abril, tengo algunos temas que verán la luz este verano. Atentos!

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AL TA NT O DE… Idoipe Javier Idoipe es el nuevo productor de folktrónica aragonés que está revolucionando el concepto tradicional Uno de nuestros artistas nacionales más auténticos y musicalmente tradicionales, de la corona de Aragón, es Idoipe. Nos acercamos a él para preguntarle sobre su trayectoria como productor/DJ y sobre este nuevo ‘Cierzo Lento’ que nos presentó apenas hace un mes a través de la disquera El Tragaluz.

Hola Javier. Lo primero y antes de todo…¿Por qué Idoipe? ¿Y cuál es tu relación con el sello El Tragaluz?

Idoipe… es simplemente mi apellido, un guiño a la raíz que arrastro. Me gustaría, ya que puede que se desvanezca en el tiempo en pocas generaciones, que se conserve por algún motivo y ese era mi homenaje perso-

nal a mis antepasados. El Tragaluz precisamente es esa conexión de la música de raíz con lo contemporáneo y es en lo que coincidimos, es un sello que se fijó en mi trabajo una vez ya lanzado el álbum y esto va para adelante en la misma dirección.

Noto (y sobre todo siendo extremeño) una clara influencia y tradicional y “folktrónica” en este nuevo largo Cierzo Lento. ¿Cuál es la idea detrás de este trabajo?

Por supuesto, nunca ha dejado de estar presente en mi vida el folk de mi región (Aragón), aunque jugase con la electrónica. Mientras que en el resto de comunidades ha habido una progresión natural de la canción tradicional hacia la canción moderna y electrónica, en mi región no ha habido ese cambio progresivo y creo que era el momento para hacerlo. Casi de una forma inconsciente se fueron mezclando las dos vertientes y en ‘Cierzo Lento’ se ve el resultado de ese experimento personal.

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¿Cómo ha evolucionado tu sonido desde que empezaste con ‘Sphenoid’, hasta que has sacado ‘Cierzo Lento’?

Todo lo que hay en ‘Sphenoid’ está desarrollado minuciosamente en el disco, creo que esa canción fue el principio de lo que venía. Sin darme cuenta, cada parte de ese tema influye sobre mi propio sonido actual y en cada uno de mis tracks. Se va consolidando mi propia esencia y creo que estoy consiguiendo que sea reconocible mi sonido particular.

Lo has editado en el sello El Tragaluz, ¿Cuáles fueron las razones que te llevaron a decidir editarlo con ellos?

Lo principal fue la filosofía que compartíamos, de querer conservar la música de raíz, con una mirada hacia el pasado pero manteniendo un pie en el futuro. Luego me fui dando cuenta que la forma de trabajar con cariño y con cierta elegancia

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también eran dos pilares bastante fuertes que yo también intento cuidar. Creo que coincidimos en muchos aspectos y la sinergia que va a crearse entre nosotros va a ser aún mejor de lo que estamos teniendo ya en la actualidad. ¿Es tu primer álbum? ¿Existe la posibilidad de un álbum de remixes?

No concibo música sin su respectivo remix, por supuesto que hay en camino.

Diré que hay amigos y amigas, gente que está empezando y que les doy esa oportunidad que a mí me habría gustado que me dieran. También artistas consagrados y que nos tenemos un gran aprecio mutuo, pero no daré más datos. Estan atentos…

Sabemos que eres DJ desde hace una década. Pero, ¿qué nos puedes contar sobre la puesta en escena o live para este nuevo trabajo?

Es bastante divertido defender una producción elaborada en tu ordenador. Es

una sensación muy placentera. Ya cuando estaba creando los temas me imaginaba como sería llevarlo a un escenario, como sería jugar con esos sonidos en directo. Quiero pasármelo bien tocando y cantando y, sobre todo, trasmitir al público lo que yo siento con cada tema.

Es la esencia que se me quedó clavada de estos años siendo DJ y hacerlo con mis propios temas puede ser algo mágico y muy especial.

Y por último, ¿qué próximas fechas interesantes nos puedes decir para ir a disfrutar de tu trabajo?

Ya tenemos cerradas fechas en Zaragoza, Madrid y alguna más que anunciaremos próximamente. Me encantaría estar en alguna edición de festivales como el Monkey Week, el Sónar o el Primavera en Barcelona, Vida Festival o el MAPAS de Canarias, etc. Sería un sueño estar encima de alguno de estos escenarios.

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G e r ard J u g n o 10 6 ‘Grand Korg Malade’ es el título de su nuevo e interesante álbum. Un sonido peculiar a base de sintetizadores vintage…

Hablamos con el ecléctico productor francés con motivo de este nuevo lanzamiento titulado ‘Grand Korg Malade’. Un álbum lleno de elementos sonoros recién grabados de sus máquinas más especiales. Una oda a la síntesis sonora.

Hola Gerard. ¿Cuándo decidiste dedicarte a la producción?

Producir música nunca fue una decisión propiamente dicha. Me vi envuelto en el mundo de la producción porque mi padre tenía una Fostex X-15 Multitrack, una grabadora ITT 740 y un sampler Casio SK1.

Mis primeras grabaciones las hice a los 8 años. Tenían unas guitarras acústicas que

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sonaban fatal, voces y música de don.

Crecí escuchando la colección que tenía de Yello, Cabaret Voltaire y DAF, por citar algunos. Lo que hago ahora probablemente sea mezclar todos esos sonidos industriales con algo de electrónica y punk.

Tu nuevo álbum “Grand Korg Malade” ha salido en Le Turc Mecanice. ¿Qué podrías contarnos sobre el proceso creativo?

La intención de mi primer EP, ‘GJ106’s’, era incluir pistas que invitaran a bailar.

Poco a poco estas pistas fueron tomando una dirección mas cercana al techno y creo que este nuevo LP representa la transición entre esas dos fases. La única regla fue que en cada una de las pistas tenía que haber incluidos diálogos de cómicos franceses o anuncios de televisión. El nombre del álbum, que es el mismo que el de la canción. Es un juego de palabras con el cantante francés Grand Corps Malade.

A nadie le gusta lidiar con errores, pero de los errores se aprende. ¿Has cometido y aprendido algo de algún error?

Si, especialmente en los directos, uno de los momentos más especiales donde los errores se pueden convertir en algo muy positivo, al usar los sonidos, los ritmos o los interruptores de forma equivocada. Odio planificar los directos. Se que es algo peligroso el no hacerlo, pero prefiero improvisar y seleccionar al mismo tiempo que veo a mi público y sus reacciones. Para uno de mis últimos directos decidí tocar pistas inacabadas que decidí enlazar unas con otras. No sabía qué hacía y el público no sabia que estaba escuchando, pero de algún modo el resultado fue satisfactorio para ambos. Los errores ofrecen libertad… ¿Qué puedes contarnos acerca de la escena musical de tu ciudad?

La escena musical de Montpellier está agonizando. Hemos pasado de 17 clubs

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medianos a tener solo 4. A esto hay que sumarle una pandemia. Le Samynaire, que tiene lugar en junio, es nuestro gran orgullo. Un concierto en la playa durante toda la noche en la que se fusionan rock, electro y otros géneros. ¿Dónde te ves en 5 años?

Escondido en algún búnker en Suiza, tocando para un grupo de gente altamente insegura.

Para terminar, ¿tienes algún proyecto de cara al futuro?

Tengo un nuevo EP preparado, ‘Charles Hipass Quoi?’. También me gustaría hacer alguna gira con mis dos colegas, Mycosse y Allister Sinclair. Otro proyecto que tengo en mente es la creación de un nuevo álbum hecho completamente con la voz de Gerard Juno y un sampler.

INDIRA PAGANOTTO

Autor: EDUARDO P. WAASDORP Fotógrafo: ALBERTO VAN STOKKUM Estilismo: CHERRY MASSIA, SARA LOEH, IVAN KRYSTAL Y JESÚS MING Maquillaje y Peluquería: Alba Còrdoba Agradecimientos: VISION RIP (TELEVISORES), DAVID MORAGO

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Autor: EDUARDO P. WAASDORP Foto: JAL LUX

LA REINA DEL PSY-TECHNO LA REINA DEL PSY-TECHNO LA REINA DEL PSY-TECHNO LA REINA DEL PSY-TECHNO

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Indira Paganotto ya es conocida por todos en esta casa. En 2019 tuvimos la oportunidad de adentrarnos en su maravilloso mundo de techno y psy-trance, en el que pudimos confirmar que su propuesta y plan para dominar el techno nacional e internacional con su sonido iba en serio. En ese momento todavía estaba encontrando su sonido y su camino, acercándose a las vertientes más psicodélicas dentro del sonido 4x4, resultado de su bagaje dentro del género psy-trance y derivados.

Luego llegó 2020 y tuvo que parar como todos. Durante ese tiempo, no perdió un minuto y además de amenizar nuestras tardes con los streamings más creativos de la escena, también le dedicó horas de trabajo a encontrarse a sí misma y a ese sonido que iba buscando. Finalmente lo encontró, centrándose en el género que mejor ha encajado con su personalidad explosiva tras más de 10 años de experimentos. Como quien doma un caballo salvaje, Indira tomo las riendas de esos ritmos salvajes, consiguiendo su propia firma. Algo que muy pocos consiguen.

2021 ha sido su año de confirmación definitiva.

Después de haber concentrado toda su energía en conseguir ese lenguaje musical propio, finalmente ha dado con la tecla para consolidar su personaje y su sonido dentro del techno. Su progresión ha sido alucinante en todos los sentidos. Ya no solo es el público el que la adora, sino que ha obtenido respuestas positivas de algunos de las plataformas más importantes del panorama techno mundial. Esto es el fruto del trabajo y el esfuerzo que ha puesto en su objetivo y, como ella misma reconoce, de la labor de su equipo actual, con el que trabaja desde 2020.

Por ello y por méritos propios ha entrado en la órbita de sellos como Second State, de Pan-Pot, además de otras plataformas que tenemos pro-

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hibido desvelar todavía, pero que la confirman como la nueva reina del sonido psy-techno en nuestro país.

Un sonido lisérgico, orgánico, a la vez que crudo e industrial, con ricos y elegantes matices.

Por ello y por sus méritos como artista total, DJ Mag España ha decidido pagar la deuda que tiene con el techno y con las artistas en nuestro país, dándole a Indira Paganotto la batuta, para que protagonice la primera portada de una artista española en nuestra historia. Ella es sin duda una de las artistas más interesantes, prometedoras y sólidas de la escena nacional, que ahora se embarca en la conquista del mundo. ¡Música, maestra!

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Indira, es un auténtico placer que seas la primera portada femenina española de la historia de DJ Mag España. ¡Es un gustazo que seas tú! De hecho, terminaste 2020 siendo portada de Mixmag Brasil y empezaste 2021 con releases muy top en Phase Insane y en Off Recordings… ¡Sí! Phase Insane, de hecho, era el sello que compartía con Manu Cano (Unkle Fon). Ese release fue el primer vinilo que hicimos él y yo, con remix de Flug y Ricardo Garduno. Luego vino el de Off y después el recopilatorio en Octopus Records, donde pude sacar a Fatima Hajji y a Simina Grigoriu, entre muchas otras grandes artistas…

De ahí salió Yellow Lambo también, ¿no? ¡Sí! Lo tengo hasta tatuado, porque fue un verdadero punto de inflexión.

Luego vino el tour por india en marzo… ¿Cómo fue la experiencia de volver a pinchar con gente después de tanto tiempo?

Fue una experiencia espectacular, en la que me sentí reconectando con mi padre y sus relatos de cuando viajaba por Asia con Médicos Sin Fronteras en los 80 y 90. Esa pureza de la gente de allí, que él me contaba, la pude experimentar. Yo soy muy sensible – después de 10 años en esto todavía siento las mariposas en el estómago antes de pinchar, como si fuera el primero. Cada día es único, cada experiencia es nueva – y esta vez fue muy intensa, después de un año sin pinchar delante de la gente. Dicho eso, esto es como montar en bici. Fue poner el primer disco y ya fluyó todo.

O sea, que el público era solo local… ¿Te permitió eso poner otra selección musical más psy-trance?

Sí, eso fue algo único y probablemente no se vuelva a repetir. Lo más curioso es que cuando ponía más psy, el promotor me pedía que pusiera más techno (risas). Ahora es el mundo al revés: en India pongo techno y en Europa pongo psy-trance (risas).

LA REINA DEL PSY-TECHNO LA REINA DEL PSY-TECHNO LA REINA DEL PSY-TECHNO LA REINA DEL PSY-TECHNO 036

En la previa de esta entrevista hablabas de la transición en tu sonido, de la que ya hablamos la primera vez que te entrevistamos en 2019.

Ahora estás en un momento sonoro dulce…

Hubo un punto de inflexión en mi carrera musical el año pasado, con la cuarentena. Yo soy una persona muy sensible e influenciable, en el sentido de que soy como una esponja. Intento siempre aprender, soy una aprendiz compulsiva (risas).

Esa es otra de las razones por las que no salgo mucho de casa y tampoco me suelo juntar con nadie para hacer música y siempre estoy enclaustrada, porque me influencio mucho. Necesito estar sola porque sino absorbo esas influencias de las otras personas en mi música.

PAGANOTTO Todo lo que produces se convierte en éxitos, incluyendo los próximos tracks que vas a sacar en Second State, de Pan-Pot. ¿Qué te inspira ahora mismo para producir?

Durante la cuarentena fue ideal, porque estaba yo sola. Ha sido el año en el que más música he hecho y también cuando más me he conocido a mí misma. Eso se ha notado en mis producciones. Ahora escuchas un track y sabes si es mío o no, porque es la mezcla perfecta del psy-trance, el techno, toques asiáticos, vocales japonesas o flamencas – que en principio puede parecer contradictorio, pero funcionan muy bien (risas) – y más elementos. Los primeros temas que terminé lo envié justamente a Second State y los cogieron todos. Hasta el punto de decirme de hacer un Zoom, porque querían conocerme y ver de dónde había salido esta música, que aunque en un principio no cuadre 100% con su sonido, querían firmarla igual.

Justamente, como decías, tu sonido es una mezcla de techno y de trance psicodélico, acid, voces y efectos extraterrestre. ¿Dirías que has encontrado tu sonido? ¿O te quedan por explorar otras avenidas?

Puedo decir que he encontrado mi sonido ahora, en este momento en el que estamos. Ahora hay un movimiento fuerte de acid, de trance, de techno que va más rápido, pero tampoco es que se asemeje a mi sonido.

Yo vengo de la cultura del psy-trance, que no del techno trance, que es lo que se está llevando ahora. Tiene una energía de cemento, de rave, de gabber y mi esencia es más natural, más orgánica… más de estar desnudos por la tarde viendo el atardecer (risas). Es otro mundo. Yo creo que, más adelante, podría incorporar sonidos minimal – que es un sonido que creo que va a volver –, también el dubstep menos agresivo, porque encaja muy bien con esa esencia psicodélica que me caracteriza. Al final un artista está en constante progresión. De igual forma que tu te renuevas cada día, tu música también tiene que hacerlo.

Hablemos de esos tracks que tienes en el sello de Pan-Pot, Second State, de los que acaba de salir, ‘Katsumi’ en el recopilatorio SUM10… ¿Cómo se gestó este release?

En efecto. Son cinco temas, ‘Katsumi’ y cuatro más. Tenía como 15 temas acabados y a Second State fue el primer sello que mandamos. Me contestaron en seguida diciendo que no habían escuchado algo así, porque los temas son una mezcla entre escucha y pista de baile… lo que sí es seguro es que es un sonido psicodélico, de sentarse, cerrar los ojos y viajar. Lo percibieron como algo nuevo y aunque estuviese alejado del sonido típico de Second State, quisieron firmarlos. Para mi es espectacular que gente de la talla de Pan-Pot se sienta conmovida y respete mi música de esa forma. ¡Estuve como de resaca de felicidad durante una semana! (Risas).

‘Katsumi’ es un track muy percusivo, cargado de efectos, con una voz etérea… Luego viene un EP con los otros tracks, ¿no?

Sí, sale en agosto con los cuatro originales y un remix de Shlomi Aber.

Es un mítico del techno, además tener un sonido elegante y de lo que ha hecho con su propio sello Be As One. El remix es increíble, pistero, techno puro, que le da un rollo único al EP. ¿Cómo está siendo tu proceso creativo ahora mismo?

En la producción hay mucha gente a la que le gusta el tema analógico (que a mi también, tengo mis máquinas), pero a mi lo que más me gusta es samplear. Me parece súper divertido coger un sonido de tijeras y que ese sea mi hi-hat, por ejemplo. Trabajar con samples me encanta. Mi base son mis máquinas analógicas – que llevo usando las mismas desde hace

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Durante la cuarentena fue ideal, porque estaba yo sola. Ha sido el año en el que más música he hecho y también cuando más me he conocido a mí misma.

cuatro años, porque me encuentro muy cómoda con ellas –. En algunas de ellas puedo meter samples y los modifico ahí. Tengo la Roland V-Synth GT que es una de las máquinas más versátiles y útiles que tengo. Puedes conectarle otras máquinas, el micro y usarla como vocoder… ¡Es una locura! Uso muchos VSTs también, que pedí que me instalaran en el ordenador nuevo, que me hizo un hacker del norte de España.

Antes de esto, uno de tus últimos éxitos y el que supuso un cierto punto de inflexión fue ‘Yellow Lambo’, que sacaste en Octopus, uno de los sellos con los que tienes mejor relación. De hecho, formaba parte de tu propio VA para el sello…

A mi me encanta todo el mundo del motor en general: coches, motos… También todo lo relacionado con la lucha (hago muai thai), las armas, las catanas. Soy bastante agresiva, a la vez que cute (risas). Me encanta el rollo japonés, la elegancia.

Soy como una mezcla de las películas de Tarantino (risas). ‘Yellow Lambo’ bebe de esas influencias y fue la transición entre los temas que estaba haciendo en Off Recordings – que eran techno – y mi nuevo sonido. Ya en el lanzamiento de Off se veía que había algo efervescente, pero no el final de lo que soy yo a nivel sonoro. ‘Yellow Lambo’ creo que fue el comienzo de mi nuevo sonido, con ese arpegio infinito, la progresión, el sentimiento épico, con los bajos y guitarras tranceras. Eso es lo que yo he vivido en festivales como Boom (Portugal) toda mi vida. Pude plasmar eso en el tema y lo que voy a sacar en Second State van un poco en esa línea, igual que unos temas que sacaré en noviembre en un sello que todavía no puedo desvelar (risas). ¡Es psy-trance en estado puro! Es como cuando descorchas una botella de champagne, se descontrola todo y dices: “¡¿Qué ha pasado?!”. ¡Hemos perdido a Indira y ya va sin frenos! (Risas).

(Risas) El psy-trance es parte de ti… ¡Totalmente! Está en mi ADN. Además me acaban de confirmar un proyecto súper interesante, remixeando a uno de los referentes de la escena psy-trance: Captain Hook. ¡Saldrá en Iboga Records en vinilo!

Cambiemos de tema. 2020 fue un año raro, en el que fuiste una de las artistas más activas dentro de las circunstancias. ¿Cómo fue tu 2020?

2020 me obligó a centrarme en mi energía, en lugar de tener que depender de la energía de otros. Crecí más conmigo misma. Me vino muy bien, además de que pude reconectar con mis animales, el huerto, mi casa y la música… Fue difícil a nivel económico.

Mi pareja y y nos tuvimos que ajustar, con la unión y el amor, la buena energía, ser positivos y no parando de crear, todo acabó volviendo a su cauce. ¡Mira este año! Al final dijimos: Estamos en esta situación comprometida, así que: ¿qué podemos hacer mejor para nosotros y para la gente en esta situación? Es lo que hicimos: los streamings, los cuadros de mi marido… Cada semana fue un reto.

Eso fue lo que nos salvó.

Imagino que lo mucho que te curraste los streamings también fue parte de esa “terapia” que suponía para ti pinchar delante de gente, que nos contaste en nuestra primera entrevista. El streaming que hiciste con nosotros fue todo un espectáculo…

Exactamente. El que hice con vosotros fue el segundo que hice. Al principio me costó mucho ponerme, porque cuando empezó la pandemia vi como todos empezaban a hacerlos y yo odiaba la idea, porque no hay nada que me guste menos que ponerme delante de una cámara yo sola (risas). Me decía: “Que pare ya la gente, que sino voy a tener que ponerme yo” (risas). Luego vinieron las peticiones de festivales, clubes y revistas como la vuestra… y no pude seguirme negando. Eso sí: tenía que hacerlos de la mejor forma posible.

Hablemos de tu nuevo gran proyecto. ¿Qué nos cuentas de Artcore Records?

Artcore es la mezcla que tenemos mi marido y yo.

Yo soy muy hardcore, como persona (risas). Soy un poco difícil de tratar en el trabajo, soy muy perfeccionista, pero también muy sensible (eso me salva) (risas). Un día hablando del sello, le surgió el nombre: Hardcore art = Artcore. ¡Fue muy fácil! Ha sido algo que ha encajado perfecto con lo que soy yo, mis aficiones y lo que me gusta. Todo muy extremo, en lo bueno y en lo malo. Le hemos dado una imagen actual, alejada de lo clásico, con el logo de la cadena con el dobermann (que es mi perrita, Bacon) y es acorde, comercialmente, con lo que queremos transmitir. Es un logo potente que se puede adecuar a cada temporada, ya que el centro es el dobermann y la cadena se puede modificar.

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Es una mezcla de música, arte y ropa… ¿Diseñas tu la ropa? ¿Qué dirección buscas para el, en cada una de sus vertientes?

Antes hacía cosas con látex en Phase Insane y todo eso lo he pasado a Artcore. El látex siempre ha sido asociado a lo erótico, al fetiche, y yo le que querido dar un toque elegante, con formas cercanas del siglo XVI, con mangas anchas a lo renacentista, con remaches dorados y un estilo de alta costura. Son prendas caras, pero me apetecía hacerlo porque es algo que creo que no se ha hecho y me gusta. Esa va a ser una parte de Artcore y aparte, he hecho un merchandising más asequible para todo el mundo de camisetas de algodón, con el logo, muy en plan hardcore (risas). Las estamos haciendo con los chicos de Kotté Stuff unos chicos de aquí de Madrid que hacen ropa, súper joven, con ganas de trabajar y sin miedo a innovar. Van a hacer dibujos en plan manga de mi con la ropa… ¡Estoy muy contenta con que formen parte de Artcore! El universo te va mandando a esa gente y es una bendición.

Con Artcore ya tienes una residencia con la parisina Maxximum Radio. ¿Cómo surgió?

Llevo un año de residente cada final de mes, después del showcase que tiene Amelie Lens con Exhale. Ahora he empezado a llevar invitados, dándole un poco de variedad y visibilidad a otros artistas – aunque haya algunos que no lo necesiten, como Pan-Pot que fueron los últimos – pero hay muchos artistas emergentes interesantes como Silvie Marziarz, que es de Berlín, con una selección musical espectacular y que tienen una fuerza enorme. Todo lo que tenga esa fuerza brutal lo quiero a mi lado, porque al final yo también aprendo y me suma. Especialmente artistas mujeres.

Te han confirmado para Awakenings, en el stage de Charlotte de Witte... ¡Así es! Me llamó para pinchar en su showcase en octubre y es como un sueño. Tenemos más shows preparados para el año que viene. También estoy preparando podcast de Awakenings que saldrá en septiembre y en octubre estaré allí. Awakenings es un referente del techno mundial, aunque nunca he ido como público a ningun festival grande de techno – confesiones de una trancera (risas) –. También hay algo con Charlotte que todavía no puedo desvelar, así que ¡estad atentos!

Tu perfil ha crecido mucho en los últimos años. ¿Te sientes un referente de la gente más joven?

El tema de que me preguntes por ser referente me pone un poco nerviosa, porque nunca me he considerado como un profesor o un referente. Soy una chica de montaña, que me gusta estar sola, en la playa cogiendo olas, o hacer música. Soy muy tímida, un poco friki – me gusta el rollo japonés, el manga, etc. – creo que siempre he sido mejor alumna y aprendiz, que maestra. Hablar de mi como referente me da un poco de vergüenza, pero puede ser. Es algo que también he notado

Hazte con el EP de Indira Paganotto en Second State, ‘Red Ninja’, escaneando el QR.

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Al final un artista está en constante progresión. De igual forma que tu te renuevas cada día, tu música también tiene que hacerlo. en el feedback de la gente con cada tema, con la expectación de cada tema. Cada cosa que saco es algo nuevo para sus oídos, porque están acostumbrados al techno ácido, o al rollo Berghain, o al techno rápido que se lleva ahora. Creo que hay artistas que se obcecan con un solo género, en lugar de experimentar y lo mismo pasa con los oyentes. Creo que lo que estoy haciendo habrá gente que lo escuche y se enriquezca a la hora de producir y desarrollarse. Será algo nuevo que no han escuchado. ¿En qué momento te encuentras?

Estoy en un punto extraño. Si yo hubiera empezado enfocándome en un solo estilo hace 10 años, quizá hubiera crecido más. Yo, sin embargo, lo que quería era experimentar sin prisa y sin un objetivo marcado. Si llego a ser alguien, llegaré.

Sino, estoy contenta con el camino recorrido porque he sido yo y lo he hecho a mi manera. No me voy a vender ni voy a ser alguien que no soy, para llegar a ser alguien en la industria. Esa siempre fue mi meta. Aún estando ahora en Bullit, con quienes acabo de firmar, o con un manager súper hardcore, como Andrés Valenzuela, no cambio ni voy a cambiar mi esencia. Mi formula es trabajo duro, con pasión y ser fiel a mi misma, con verdad.

Cuando hay verdad, nada puede salir mal.

Vimos que recientemente os juntasteis Regal, Unkle Fon, Flug, Nuke y tu para salir a cenar.

Esto podría pasar como una anécdota entre amigos, que lo sois, pero te quería preguntar…

En general, ¿crees que la pandemia ha dado algo de unidad a la escena nacional? ¿Percibes la escena española más unida que antes?

Yo llevo en Madrid 10 años y la escena techno siempre fue muy sectaria, igual que el minimal, house, downtempo. Cada sector era muy cerrado en sí mismo. Yo siempre estaba como en medio de todo, porque nunca he sido de ningún grupo.

Ahora, en cambio, si que he visto más unidad. Ya no hay rollos sectarios, porque la pandemia ha

hecho que no haya fiestas para nadie, ahora hay una unión de fuerzas.

Luego ha habido grandes acciones, como la creación de la tienda de vinilos Ater Cosmo, por parte de Unkle Fon, que se ha convertido en un punto de encuentro de artistas en Madrid. Hay un montón de géneros y vienen productores de todas las vertientes a encontrarse, poner unos vinilos, comprar e irse a comer. Eso hacía tiempo que no se hacía en Madrid. Mi marido, que es mayor que yo, recuerda como antes era algo habitual en la escena, había más colegueo. De ahí también el hecho de ir a cenar con Regal, Unkle, Flug o Nuke, que es algo que no suelo hacer porque aparte de vivir en la montaña apartada (risas), es algo que quizá no se estilaba tanto. Noto que ahora hay mucha fraternidad y buen rollo.

Sigues igual de manitas… ¿Qué es lo último que has construido/reformado? ¡Sí! (Risas). Ahora estoy ayudando a mi marido con un proyecto que son esculturas de libros tallados en madera a tamaño gigante, que luego serán pintados, con títulos como si fueran libros reales, con caracteres japoneses… Es nuestro proyecto actual. Mi ultimo regalo fue una caladora (risas). Y además de eso, queremos hacer un proyecto en Tulum (México), de crear un centro de arte con galería incluida, que sea un lugar de reunión para todo tipo de artistas, tanto de la música como de las artes plásticas y visuales, en el que se puedan quedar a dormir también. ¡A ver qué pasa! Porque en Tulum no hay nada parecido y nos gustaría acabarlo en unos tres años. ¿Qué oyes en tu tiempo libre? Últimamente estoy oyendo mucho drum & bass.

Nastia, que es una artista que me parece súper interesante, lo está poniendo mucho en sus sets y me ha hecho empezar a explorarlo, porque no lo controlaba. Ahora me he hecho cuenta de Apple Music y gracias a ello he estado encontrando artistas interesantes ahí también, de forma aleatoria.

También estoy escuchando mucho flamenco, porque tenía un proyecto con unos amigos, proyectando videos en un domo de gente bailando flamenco, mientras se pincha electrónica y techno. El proyecto quedó de lado, pero seguí escuchando flamenco, porque le encuentro similitudes con el psy-trance y creo que puede salir algo interesante de esa posible fusión. Creo que tiene una épica que también tienen músicas de Japón o India.

Son fusiones muy locas las que propones…

Es que en el psy-trance están acostumbrados a meterte música clásica o samples de películas spaguetti western americanas. En el techno no, es

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todo muy cuadriculado, perfecto… Si se te ocurre meterle un sample de esos te tachan de comercial. Para mi es interesante jugar con romper la majestuosidad y el respecto del techno (risas). Lo pesado y encorsetado que está a veces. Y mira que el psy-trance que yo hago es muy underground, incluso dentro del propio género, que es el twilight o forest.

Nos contaste en la anterior entrevista que tenías un álbum en el horizonte… ¿Para cuándo va a ser?

Es mi próximo gran proyecto. Cuando salga, lo hará en Artcore. De hecho, lo tenía ya fichado con otro sello, pero lo tuve que echar atrás porque a partir de noviembre he firmado en exclusiva durante un año con un sello del que todavía no puedo desvelar (risas). Solo puedo sacar en ese sello y en el mío, así que sacaré mi álbum en Artcore. Mi objetivo es sacar más de un largo y también videoclips, muy enfocados al cine. Es algo que tengo dentro, porque lo tenía casi acabado, pero lo fui troceando y ahí han salido tracks a otros sellos. Como estoy todo el día en el estudio, cuando salgan los dos próximos EPs, que será un vaciado energético por el gran paso que supone en mi carrera, me pondré con el álbum.

Va a ser una nueva etapa, con una nueva visión.

Finalmente, Indira, ¿Qué objetivos te marcas para el futuro? ¿Qué otros proyectos tienes para este año y el que viene?

Este verano tengo bastantes cosas preparadas. Antes de Awakenings, tengo un tour por Colombia ya cerrado y para el año que viene tour por EEUU y por Asia. El año que viene volveré a mi querida India y todo eso formará parte del proceso para terminar el álbum. Es mi meta este año y el que viene. Cada tour que haga intentaré hacer uno o dos temas, con samples que vaya recogiendo en los viajes. Voy a experimentar a lo bestia y lo voy a documentar todo en video, donde aparezca lo bueno y lo malo de Indira (risas). No se trata de enseñar, sino de compartir. ¡Muchísimas gracias por tu tiempo, Indira! ¡Como siempre, un placer! ¡A vosotros!

Oye el mix exclusivo de portada de Indira Paganotto para DJ Mag Es

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JOSEPH CAPRIATI & DAVE CLARKE

Amistad electrónica y solidaria 042

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Autor: EDUARDO P. WAASDORP Fotos de Joseph Capriati: PABLO BUSTOS Fotos de Dave Clarke: GERED MANKOVITZ

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De vez en cuando, las estrellas se alinean y da como resultado auténticas bestialidades en el mundo de la música. Este es uno de esos casos. Joseph Capriati y Dave Clarke son dos titanes del techno que se conocen muy bien. Amigos desde hace muchos años – como nos cuentan en esta entrevista –, Joseph y Dave se profesan un respeto muy grande y han compartido cabinas y aventuras a lo largo de los años.

Recientemente, con la publicación de ‘Metamorfosi’, Joseph salía de su zona de confort de los últimos años embarcándose en una aventura house al hacer el track ‘Love Changed Me’, en el que contaba con las leyendas del género Erick Kupper y Byron Stingily. Y es que Capriati empezó su andadura en la electrónica en el lado del house, influencias que se no-

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tan claramente en este especial track que salió publicado originalmente en su esperado álbum.

Tal fue el impacto del track que fue justamente Dave Clarke quien, al oírlo, le preguntó a Joseph por la posibilidad de hacer un remix también en clave house. Y es que muchos no lo saben pero el Barón del techno tiene también un pasado house, como él mismo nos cuenta en esta amable entrevista que ambos nos han concedido.

En ella, nos cuentan como ha sido esta historia de amor en clave house, cuyos beneficios irán destinados a ayudar a la Cannavaro Ferrara Foundation de Nápoles y a los niños desfavorecidos de la ciudad italiana. Pero, como siempre, es mejor dejar a los protagonistas que hablen… ¡Música, maestros!

¡Hola, Joseph! ¡Hola, Dave!

Es un auténtico privilegio teneros en la revista de agosto. Primero y antes de nada, ¿cómo estáis?

Joseph Capriati: magníficamen-

te. Ha sido un año difícil en mi vida privada y en el trabajo. Pero a decir verdad ahora estoy increíblemente bien, he encontrado mucha felicidad, inspiración y salud. ¡Estoy haciendo deporte y dieta! Estoy muy contento porque lo que la vida te quita, te lo da por otra parte y con creces. Lo importante es nunca parar de buscar la luz.

Dave Clarke: Honestamente, estaba esperando con ansias este verano. Disfruté gran parte del año pasado, ante la ausencia de viajes y fiestas, y este año ya tenía varias actuaciones confirmadas. Pero, tristemente – de igual forma que para muchos artistas y organizadores – estas fueron canceladas.

Ahora me siento un poco raro y me he tomado unos días para viajar por Países Bajos ahora que hay sol, explorando el país en el que llevo viviendo ya unos años. El principio de 2021 estuve muy metido en el estudio y ahora, al ver como se está desarrollando todo, he aceptado que todavía falta un tiempo para volver a tener actuaciones.

Os hemos convocado ya que acabáis de publicar un track muy especial: un remix de Dave Clarke del track ‘Love Changed Me’ de Joseph Capriati, con las leyendas del house Erick Kupper y Byron Stingily. ¿Cómo fue el proceso con el track original, Joseph?

Joseph Capriati: Poder hacer

el track original fue un sueño hecho realidad para mi. Yo empecé a hacer house cuando tenía 11 años, en 1998. Tuve la suerte de tener una fuerte amistad con Louie Vega – uno de mis grandes ídolos – y él sabe cuánto amo la música house. Cuando empecé a pedirle ayuda para hacer música y colaboraciones con artistas para mi disco, él me dio el contacto de Kenny Bobien, que es uno de los artistas que más admiro. Seguí hablando con Louie y también le preguntamos a David Morales, para ver si él podía tener ideas en cuanto a colaboraciones y fue quien me dijo: “Te puedo poner en contacto con Erick Kupper”. Erick es un maestro total, yo ya lo conocía porque fue él quien trabajó en muchos tracks con Frankie Knuckles, François Kervokian y muchos más.

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Por otra parte, buscaba una voz como la de Kenny Bobien, con ese agudo inimitable y, fue David Morales quien me puso en contacto con Byron Stingily. Yo no había pensado en él de primeras, porque Byron es un gran ídolo, pero no me esperaba que fuera a hacer un tipo de tonalidad vocal como yo la quería. Al final nos encontramos increíblemente bien. Yo le mandé una base y él empezó a hacer las letras. Erick Kupper luego vino a mi casa, a mi estudio en Barcelona para organizar un poco más las melodías. El resto lo fui haciendo yo, una parte en Uruguay, en casa de Cipriani, donde tengo un pequeño estudio. ¡Así fue la historia!

Joseph, ¿por qué decidiste pedirle a Dave que lo remezclara él?

Joseph Capriati: La verdad es

que yo no le pregunté. Él me preguntó qué posibilidad había de hacer un remix de este track cuando le pasé la previa de mi álbum ‘Metamorfosi’, en el que estaba todavía trabajando. Somos muy amigos, tenemos mucha confianza y se lo mandé para que me dijera su opinión, y me dijo: “Es impresionante. Quiero hacerte una remezcla yo a ti”. Para mí fue impresionante, yo nunca le hubiera pedido a él que me hiciera una remezcla, porque Dave es una persona muy especial para mí. Yo no soy amigo de otros artistas para pedirles remixes.

Es algo que no me gusta pedir, no es algo que haría con cualquiera. También por respeto: Dave es una leyenda, con un nivel. Yo soy joven y hay que tener un respeto hacia artistas de su talla. El trabajo duro es la única forma de tener interés de gente de su calibre.

Luego seguimos hablando y me dijo que quería que los beneficios fueran para alguna asociación italiana, porque él quiere ayudar a la gente. Para mí es un placer porque yo también hago cosas con organizaciones caritativas, en privado. Estoy muy feliz de poder hacer algo así.

Y, Dave, ¿cómo fue el proceso de crear este remix? ¿Cómo es tu proceso creativo cuando haces este tipo de producciones?

Dave Clarke: Bueno, el track

original estaba cargado de sentimiento y alma. Realmente me impactó al meterlo en la mesa, arreglarlo y remezclarlo. De por sí ya era un track muy fuerte, auténtico y tradicional de house y quería tomar la inspiración de mi propio viaje a través de la música house de los 80 y 90 y darle un giro moderno.

Y tú, Joseph, ¿qué te parece especial del remix de Dave?

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El remix de Dave Clarke, de ‘Love Changed Me’ de Joseph Capriati, con Erick Kupper ft.

Byron Stingily ya está disponible en todas las plataformas.

Escanea el código QR y hazte con el. Todo lo recaudado irá en beneficio de la Cannavaro Ferrara Foundation de Nápoles, que trabaja para ayudar a la infancia.

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Joseph Capriati: Para mí es

más que especial y significativo. Como todos sabemos, Dave es una leyenda del techno pero muchos no saben que él viene del house y siente admiración por el propio Stingily o Arnold Jarvis. ¡Adora el house! Cuando vio el nombre de Byron Stingily me dijo: “Joseph, esto es increíble, porque estás haciendo volver a personas que la gente de hoy, en su mayoría, no conoce”. Son leyendas totales que el público debería conocer. En fin, que yo tampoco sabía que Dave venía del house y para mí escuchar que quería hacer un remix en ese estilo – porque yo me esperaba algo más techno – es algo único.

Es hacer arte, cultura y es algo que no tiene precio. Me hace entender que con los dos años complicados que estamos viviendo, con todo el revuelo de internet y las redes sociales, todavía hay artistas que quieren hacer cultura como yo.

Yo soy más joven y he visto el cambio que ha habido desde MySpace hasta ahora (risas), a un momento que importa más lo que se ve que lo que se escucha. Lo importante es que la música se haga con el corazón. Si tu música llega a ser tendencia, ¡felicidades! La cosa es que nunca hagas música solo por moda. Hay que hacerlo con el corazón y con honestidad.

Cannavaro y Ciro Ferrara estaban encantados, porque era la primera vez que colaboraban con algo que tuviera que ver con la música. Para ellos ver que la música también aporta es un gran orgullo para ellos también.

Dave Clarke: Bueno, cuando todo

cambió sentí que era vitalmente importante que esta colaboración fuera destinada a una organización sin animo de lucro. Tanta gente ha estado poniendo su cara más valiente ante todas las adversidades que estamos viviendo…

Le dije a Joseph que mi remix tenía que usarse para fines benéficos y le pedí a él y a su equipo que pensaran en un sitio apropiado. Nápoles y yo tenemos una historia que va muy atrás, a los inicios de mi carrera. Mis fans de Nápoles me estuvieron siguiendo en mis actuaciones por toda Europa, así que tenía todo el sentido del mundo.

Ambos sois buenos amigos. De hecho, Dave fue el fotógrafo que te hizo las instantáneas para la portada que protagonizaste en esta casa, DJ Mag España. ¿Cómo empezó vuestra amistad?

Uno nunca sabe lo que va a pasar en el futuro.

Si ahora haces un track y no va bien o no llega a la gente, como temas muy house que estamos haciendo porque no está de moda… puede que en cuatro o cinco años eso cambie y esos tracks sean cultura. Nunca hay que parar de hacer cultura y hacer las cosas con pasión.

Joseph Capriati: Como somos muy amigos y como hablamos habitualmente, y él es una persona muy honesta y sincera, me dijo: “Joseph, tengo esta pasión por la fotografía – yo ya lo sabía, porque me había tomado unas fotos en Ámsterdam cuando le fui a ver – ¿qué te parece si hacemos un book fotográfico? Si no te gusta, no las usamos”.

Las modas pasan. Si se hacen cosas por fama, Yo le dije que me parecía bien, porque él es un poder, dinero o ego… todo eso pasa cuando se profesional, tiene unas cámaras geniales… pasa la moda. Siempre hay que hacer algo con Y fue increíble, su calidad como fotógrafo es corazón. impresionante, sin duda uno de los mejores books que he tenido en mi carrera y estoy orgulloso de que me lo hubiera hecho él. Dave Es un release muy eses muy serio separando ambas pasiones, por la pecial, ya que sus benemúsica y la fotografía. Se lo curra mucho. ficios económicos irán destinados a la Cannavaro Ferrara Foundation de Nápoles, que se ocupa de ayudar a niños con problemas. ¿Por qué es importante para vosotros?

Dave Clarke: Recuerdo que ambos

pinchamos en una fiesta que estaba casi vacía hace mucho tiempo. Creo que fue en una actuación de esas de última hora o quizá fue que cambiaron el recinto. Me quedé, escuché su set y a partir de ahí empezamos a hablar y nos hicimos amigos. La carrera de Joseph ha Joseph Capriati: Es la asociación crecido independientemente con fuerza durante la última década y nos hemos encontrado en de los hermanos Paolo y Fabio Cannavaro y nuestros viajes en muchas ocasiones. También Ciro Ferrara. Los tres son futbolistas italianos le he contratado para algunos eventos, recuerlegendarios, de Nápoles, y han fundado esta do ser el que le llamó para su primer evento en fundación sin ánimo de lucro y cada año – el ADE, en mi fiesta en Melkweg hace muchos cuando no había COVID – hacíamos una cena de Navidad en la ciudad, para recaudar fondos años. a las personas necesitadas. Hace dos años conseguimos comprar una ambulancia, por Hablando de esas fotos, ejemplo. Cuando Dave me dijo que quería ayu- tu, Dave, has estado dar a personas de mi ciudad, de mi región, para desarrollando un interemí la mejor idea fue contactar a mis amigos sante perfil como fotóde la asociación. Entre otras cosas, porque he grafo, más allá de la músiestado muy involucrado con ellos y sé que ese ca. ¿Qué o quienes son dinero en sus manos iba a ser bien usado. Los tus influencias e inspira-

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ciones en el mundo de la fotografía?

Dave Clarke: La foto en sí misma es mi inspiración. Cuando tengo una instantánea que creo que es la “foto perfecta”, ¡me siento como un niño emocionado! La tecnología también tiene su influencia en mí. Tener un fondo digital con lentes manuales es un hábitat natural para mí, casi de la misma forma que cuando hago música y Leica hace grandes equipos. También he tenido muchos fotógrafos que quizá no me han influido, pero si me han inspirado, de los que he coleccionado libros e ido a exhibiciones durante estos años. siempre que me han hecho fotos, he preguntado cosas sobre técnica, equipos, etc. y me he guardado toda esa información en mi cabeza. ¿Qué más tenéis preparado para este verano y el año que viene?

Joseph Capriati: Acaba de salir un track para el sello Afterlife, además de que este verano tengo confirmadas varias fechas donde se puede. Todavía tengo varias pendientes de confirmar, que si nos dejan vamos a confirmar. Ya llevo un año y medio sin pinchar, es el momento, estoy muy concentrado, he hecho mucha selección musical de cosas nuevas. ¡Habrá que divertirse!

Dave Clarke: Mis planes de viajar han desaparecido por el momento, así que estoy siendo pragmático con mi desilusión, pero a la vez quiero decir que pasar tiempo en el estudio siempre está bien. Es refrescante tener ese tiempo extra, sin estar cansado de los viajes y las actuaciones. Estoy en el medio de un interesante proyecto que no tiene nada que ver con la música electrónica y también voy a hacer la mezcla de una de mis grupos favoritos. También puede que siga escribiendo para revistas, como la pequeña serie que hice en verano para Sound On Sound – una revista técnica de Reino Unido –. Quizá siga con eso.

Dave, Joseph, gracias por vuestro tiempo, como siempre. ¡Ha sido un placer!

Joseph Capriati y Dave Clarke: ¡Muchas gracias a vosotros!

ESENCIA HARD, CORAZÓN PURO Y ELECTRÓNICO // ESENCIA HARD, CORAZÓN PURO Y ELECTRÓNICO ESENCIA HARD, CORAZÓN PURO Y ELECTRÓNICO // ESENCIA HARD, CORAZÓN PURO Y ELECTRÓNICO

ANGY KORE GABRIEL PADREVITA

En el mundo del techno y la música electrónica, ha habido muchos dúos que han pasado a la posteridad por su música genial y por su saber hacer detrás de los platos. Luego, ha habido un puñado que han conseguido alcanzar el estrellato por esto y por el absoluto espectáculo que brindan al público en cada una de sus actuaciones. Este es el caso de nuestros protagonistas de esta entrevista.

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Angello del Core y Gabriel Padrevita son dos italianos, amigos de toda la vida, a quienes el confinamiento ha juntado en este proyecto b2b. Ambos con sólidas carreras antes de juntarse, siendo del mismo pueblo de Italia, ahora son uno de los dúos más divertidos y auténticos de la escena techno, especialmente en su espectro más duro. La influencia del hardstyle, el sonido rave, el acid y el techno están patente en cada una de sus sesiones y producciones, en las que además consiguen una química sin igual con un público que cae extenuado y rendido ante la selección musical y los edits loquísimos de esta pareja de amigos.

Tras un 2020 en el que tuvieron tiempo de sentarse a reflexionar, se puede decir que este es un año satisfactorio hasta el momento para el dúo italiano. Tras un largo período de inactividad parece que las puertas de los clubes vuelven a abrírseles, aunque sea lentamente. Tras una gira increíble en Colombia, en la que describen como un sueño el poder volver a los platos, se acercan muchas actuaciones interesantes, ¡también en España! Nos lo cuentan todo, en la siguiente entrevista. ¡Música, maestros!

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ESENCIA HARD, CORAZÓN PURO Y ELECTRÓNICO ESENCIA HARD, CORAZÓN PURO Y ELECTRÓNICO ESENCIA HARD, CORAZÓN PURO Y ELECTRÓNICO ESENCIA HARD, CORAZÓN PURO Y ELECTRÓNICO ESENCIA HARD, CORAZÓN PURO Y ELECTRÓNICO

Autor: EDUARDO P. WAASDORP Traducción: PATRICIA PAREJA CASALÍ

ANGY KORE GABRIEL PADREVITA ¡Hola, Angelo y Gabriel! ¡Es un placer teneros en DJ Mag España! Queremos empezar explorando vuestro pasado. Tú, Angelo, empezaste en la escena del hardstyle cuando todavía eras adolescente... ¿dirías que el hardstyle continúa siendo una influencia para ti hoy? ¡Por supuesto! En realidad, el sonido que creo y pincho con Gabriel es el resultado de casi 20 años de experiencia musical. Básicamente, el hardstyle fue el comienzo de esta experiencia, mi primer amor, y para mí representó el primer acercamiento a este mundo.

Así que, ¡volvamos a los orígenes!

dos del 2000. ¿Cómo preparáis vuestra selección musical?

Es completamente aleatorio, para nosotros no existe un género musical. Para nosotros solo existen dos tipos de música: ¡la buena y la mala! Recibimos muchas promos, y no importa de qué estilo sean, si son buenas las pinchamos. Excepto si es algo horrible de tech house (risas). Lo siento, no lo toleramos. En nuestra selección musical también incluimos siempre mucho material nuestro. En el último año y medio hemos creado más de 30 tracks, así que tenemos mucho material.

¿Y tú, Gabriel? ¿Cómo empezaste a introducirte en la música electrónica?

A la tierna edad de diez años, cuando la música dance ya sonaba en mis oídos, para mí era como una poesía. Tenía una fuerte atracción por ella, un fuerte sentimiento que no podía controlar.

De alguna manera, necesitaba participar en este mágico mundo aportando mi granito de arena, ¡y se convirtió en una necesidad esencial para mí! Así que decidí ser DJ, porque me pareció una gran manera de celebrar esta imparable e incontrolable pasión.

Angelo, he leído que eras un DJ de cruceros. Viajaste en un barco durante 3 años. ¿Cómo te ayudó esa experiencia a convertirte en el DJ y productor que eres hoy en día? ¡Mucho! Esta experiencia me dio la oportunidad de viajar por el mundo descubriendo diferentes culturas musicales, tendencias de la noche y gustos musicales de personas de todo el mundo. Gracias a esta experiencia tuve la oportunidad de crecer, ponerme a prueba frente a muchas personas diferentes entre sí, a veces también cometiendo errores pero aprendiendo de ellos. Esta experiencia fue increíblemente útil para abrir mi mente a este inmenso mundo llamado “MÚSICA”. Fin de la historia: entendí que la música no tiene límites, supera todas las barreras y es capaz de llegar al corazón de todos. No importa de qué raza, religión, sexo o color sean las personas.

La música que pincháis es una mezcla de techno, hard techno, acid, rave, hardstyle y edits. Por momentos me recuerda un poco a ese schranz techno que pegó fuerte a media-

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¿Cómo os conocisteis? ¿Y cómo os disteis cuenta de que teníais buena química más allá de la cabina?

Nos conocemos desde siempre. Somos del mismo pueblo y hemos crecido juntos. Siempre fuimos más que amigos, ¡somos como hermanos! La misma pasión, el mismo amor por la música, igual de locos y voilà: ¡aquí nos tienes!

vilegio de estar allí y nos dio mucha visibilidad. Fue una experiencia única, ¡nos gustaría repetirla otras 1000 veces!

Ambos vivís en Alemania ahora. ¿Cómo ha cambiado eso la forma en que hacéis música y vuestras influencias?

Alemania es un país con una mente muy abierta y culturalmente fuerte para la música electrónica, hay clubes en cada esquina y la música underground es una religión sagrada. Ésta es la razón por la que vivir aquí sin duda nos ayudó a ampliar nuestro conocimiento sobre el mundo de la noche.

Hacéis bastante show cuando pincháis juntos... ¿Qué importancia tiene esto cuando actuáis? Yo, personalemente, no me fío de los DJ que no bailan cuando pinchan (risas). ¡Vosotros sois súper enérgicos!

(Risas) En nuestro día a día también somos tal y como nos ves durante los sets. Hay gente que diría que estamos locos… bueno, yo respondería: tienes toda la razón, somos los primeros que sabemos que estamos locos. Pero simplemente nos divertimos uno con el otro, disfrutando con la mayor espontaneidad. Aveces también olvidando que hay gente delante de nosotros… Creo que para lograr que la gente se divierta, el DJ es el primero que tiene que estar disfrutando, da igual lo que esté haciendo.

También fundasteis el sello Himmel and Luft. ¿Cómo va? ¿Cuáles son vuestros planes para el sello?

Himmel y Luft nos dieron muchas satisfacciones durante los últimos años, pero con este b2b también cambiamos de estilo y subimos más los BPMs. Continuaremos lanzando en ellos, pero estamos creando un nuevo sello que nos representa mejor y lanzaremos música más alternativa. Saldrá en septiembre y el nombre será Cavallo Pazzo, que en español significa “Caballo loco”.

También producís juntos, como hemos escuchado en tracks como Tiny House, Milky Way, Carousel o Möderfükkerz, Proxima Centauri, Quei Bravi Regazzi y más. ¿Cómo es vuestro estudio?

Es el lugar donde ocurre la magia y probablemente el lugar donde pasamos la mayor parte del tiempo de nuestra vida. ¡Dentro hay muchos juguetes, llenos de botones increíbles y luces sexys! (Risas). Los juguetes que más nos gustan son Toraiz SP16 y TR-8s (percusiones), Novation Bass Station, Korg Minilogue y el Arturia Microfreak (bajos y sintetizadores).

Volviendo al último año y medio… ¿cómo os ha ido?

Digamos que el último año y medio fue un período de reflexión. Ya sabemos que el mundo se detuvo... Pero esa mala racha, para nosotros fue una suerte, porque nos dio la posibilidad de enfocarnos en este proyecto y crear este b2b. Probablemente, de no haber sido por este tiempo de reflexión, nunca hubiéramos tenido el tiempo ni la oportunidad de iniciar esta colaboración.

¿Cómo es vuestro proceso creativo? ¿Quién hace qué en el estudio?

No tenemos un orden y reglas en particular. Cuando nos sentimos inspirados nos sentamos frente al ordenador y cada vez que uno de nosotros tiene una idea, intenta concretarla.

Hemos visto vuestros streamings de techno pizza, techno crepe y techno sushi. ¿Cómo surgió esta idea? ¿Qué importancia tuvo esto para mantener un buen mood durante la cuarentena?

La idea surgió de una broma. Las redes sociales se inundaron de miles de streamings de DJs. Somos italianos y nuestro país es famoso por la comida, así que nos pareció una buena idea combinar la música con la cocina creando un espectáculo diferente y único. Fue increíble el atractivo que tuvo este programa en la gente, hicimos el primer live casi de broma, ¡y sorprendentemente fue visto por más de medio millón de personas!

También tenemos una especie de acuerdo algo loco por si nos quedamos atrapados demasiado tiempo en un track: ponemos un temporizador de 30 minutos. Este es el tiempo en el que tiene que completarse el track y trabajamos en él durante 15 minutos. Pasado este tiempo tenemos que exportarlo, da igual cómo salga. La música electrónica también es instinto, espontaneidad y casualidad.

¿Habéis podido actuar después del confinamiento? ¿Cómo ha sido volver a la cabina?

Como comentábamos antes, hemos tenido la oportunidad de actuar después de este largo descanso. La gente echaba en falta las fiestas como nunca antes, igual que nosotros. Nuestra motivación junto con el apoyo de la gente aporta solo una cosa: ¡puro disfrute!

Vuestra música es fuerte, abrasiva y cercana al hard techno y hardstyle de los 90, rave y acid… incluso usáis samples y edits de clásicos de la época. Vuestra estética también es muy de los 90, como pudimos ver en vuestro stream de HÖR. ¿Qué os inspira a hacer tracks?

La inspiración es como una entidad que viene de la nada, es como una voz que dice “tienes que hacer esto”. Nuestra intención es crear música única, sin preocuparnos por la tendencia ni las reglas del mercado.

Si el mercado va en una dirección, decimos: ok, vayamos al otro lado.

Lo que hacemos tiene que ser algo nunca antes escuchado, fuera de los estándares, ¡y más concretamente, que sea muy loco!

¿Qué más os depara el 2021? ¿Y 2022? ¡Será puro fuego! Ya estamos trabajando en un álbum de 15 tracks y pincharemos en muchos festivales de todo el mundo. ¡Estamos empoderados y listos para explotar de nuevo!

¿Qué tan importante fue para vosotros que HÖR os llamara para actuar para ellos?

Mucho. Durante el confinamiento HÖR fue una plataforma masiva a la que no todos los DJ tuvieron la oportunidad de unirse. Tuvimos el pri-

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e n posi t i vo

A F F KT

A F F KT Tal ento e n posi t i vo Autor: BRUNO GARCA Foto: RAQUEL GARCIA VENDRELL

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Me reconozco abiertamente un fan incondicional de AFFKT. Quien junto a artistas de la talla de Ed is Dead, Skygaze, El_Txef_A, Henry Saiz o Ioan Gamboa es de los productores más notables, constantes y resolutivos que tenemos a nivel nacional.

Dicho esto, si su anterior LP “Son of a Thousand Sounds” (Sincopat, 2016) fue todo un acierto y declaración de intenciones de un genio versátil de mente currante y elástica, su nuevo disco “The Big Picture” (Mobilee, 2021) es sin duda eso, y mucho más.

Nos paramos a conversar tranquilamente con el ya experimentado valenciano, así conectar plenamente con el pasado, presente y palpitante futuro de este inquieto entusiasta.

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“Cuando llego a un sitio nuevo siempre pregunto cuál es la comida típica de allí para probarla, con la música me pasa un poco lo mismo”.

Para aquellos que aún no te controlan al cien por cien, ¿eres capaz de definirte a ti mismo y a contarnos donde ha estado metido el bueno de AFFKT todos estos últimos años? Eres de los que no duermen tranquilos a no ser que estén inmersos en ‘muchos fregaos’ ¿verdad?

No será fácil, pero lo voy a intentar (risas). AFFKT es el proyecto de Marc para hacer la música que le apetece y siente desde lo más profundo de su ser. La mayor parte de las veces pensada para bailar, aunque ahí no queda la cosa. Creo música que quiero sea como esa ‘banda sonora’ que te acompaña a diario, intentando tocar un poquito el alma de la persona que la escucha. En los últimos años he estado como si de un monje tibetano se tratara: trabajando y cultivando todas las versiones profesionales de mí día tras día. El Marc DJ/productor/remixer con AFFKT; el de ingeniero

de Master y Mezcla en Pobla junto mi súper equipo; como gestor de sello con Sincopat y el Marc que aporta lo que puede, porque le queda poco tiempo, a Truffle (música para proyectos audiovisuales). No es premeditado, pero es que me lo paso tan bien en el estudio que el tiempo se pasa siempre volando. Aprender y enfrentarme a nuevos retos es algo que me fascina y espero que sea así por muchos años.

lo que más me cuesta ahora mismo, pero con los años he ido aprendiendo a dosificar mi energía a lo largo del día dejando tareas más mecánicas para cuando no estoy tan concentrado. Aunque un trabajo te encante, al final acabas cansado.

Cuando me meto en el estudio para trabajar en AFFKT es, por lo general, cuando me encuentro más motivado, con ganas de explicarme y buscarme a través de la música.

Eso, no paras de sumar años de experiencia… ¿qué momentos de tu trabajo te siguen poniendo firme y encima con mucho gusto en encararlos? Por lo contrario, ¿qué acciones te van costando más?

Como digo, enfrentarme a retos nuevos es siempre lo que más me divierte. Toda la parte de trabajo de oficina para Pobla y Sincopat creo que es

Pulsemos por un momento el botón de ‘Fast Backward’. Sumérgenos en cómo fueron tus primeros pasos… Esa chispa definitiva que logró animarte y decididamente ayudó a convertirte en lo que eres.

La verdad es que la música siempre estuvo en mi vida. Por supuesto mis padres jugaron un papel fundamental en todo esto. Recuerdo la prueba

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para entrar en el conservatorio cuando era muy pequeño, las clases, ahí comencé a sentir que la música era parte de mí. Luego, muchos años más tarde también percibí que aquel no era mi lugar, y al poco tiempo descubrí que podía hacer otro tipo de música al que en el conservatorio me habían enseñado, todo tan cuadriculado… y poco a poco ir descubriendo más y más herramientas para sumar a mi arsenal sonoro. Me cosqué que el sonido en todas sus vertientes era mi pasión, lo que me llevó a estudiar una ingeniería en la universidad de la que saqué cosas muy buenas a pesar de estudiar otras que no me servían para que lo que yo realmente quería, o eso me parecía. Durante mi etapa en Alemania, probablemente la cuna del sonido y la música electrónica en general, me curtí en lo profesional y personal. El proyecto de drum’n’bass Malsum junto a mi gran amigo Ibrah, luego creando AFFKT, mi época en Barraca, el nacimiento de Sincopat, el de Pobla, viajes, aventuras, muchos proyectos…Y aquí estoy.

Si hablamos por ejemplo de influencias musicales y teniendo en cuenta lo ecléctico, receptivo y abierto que eres, nos podemos volver locos ¿cierto?

(Risas) Bueno, es que al final a uno lo pueden gustar muchas cosas ¿no? Yo cuando llego a un sitio nuevo siempre pregunto cuál es la comida típica de allí para probarla, con la música me pasa

un poco lo mismo, al final pruebas tantos sabores que acabas cogiendo un poquito de aquí y otro poco de allá. Cualquier color sonoro me sirve con el fin último de crear algo interesante y especial.

También creo que el tener la oportunidad de encarar distintos estilos de música y asimilar sus distintas técnicas ha sido sin duda el mejor aprendizaje posible para encontrarme a mí mismo.

mismo fiestas inolvidables, los mejores DJ de este estilo viniendo a Valencia, pude disfrutar y aprender tanto de aquella época… ¡me marcó mucho!

Mi etapa en Barraca fue también decisiva, formar parte de aquello y vivir de primera mano toda la eclosión fue sin duda algo esplendido. La verdad es que he tenido la suerte de sentir varias veces la sensación de encontrarme en el meollo de lo estaba pasando, artísticamente hablando claro.

¿Te hubiese gustado dar el pistoletazo de salida por ejemplo en la segunda mitad de los 90 con un LP de drum’n’bass y broken beats?

En realidad por aquella época ya estaba haciendo música, principalmente eso, drum’n’bass. Y tal como avanzaba junto a mi gran amigo y compañero de batallas Ibrah. Si bien es cierto que no hicimos un álbum si lanzamos un buen puñado de EP y remixes. De hecho él sigue con el proyecto de Malsum, y se ha convertido a pulso, después de tantos años, en todo un referente del drum’n’bass Ibérico y de bellota.

Volvamos dando un salto gigantesco al presente. Se publica tu tercer álbum de estudio “The Big Picture” ¿cómo lo catalogarías y sobre todo, qué nos vamos a encontrar en él que de algún modo lo distinga de los anteriores?

Me resulta muy difícil definir un álbum desde dentro y más aun con la perspectiva que seguro el tiempo me aporta. Yo lo siento como el más redondo que he hecho hasta la fecha. Imagino que es lo que dirán todos los artistas que sacan un nuevo disco, pero la verdad es que en todos los sentidos considero este nuevo trabajo como mi proyecto más maduro si lo comparo a los anteriores. Me he enfrentado a nuevos retos y sonoridades, aunque por supuesto siguiendo la estela de los previos. No cambia con respecto a estos lo de procurar construir una historia honesta de principio a fin, que emocione y no deje indiferente a nadie. Lo cierto es que me gusta mucho cuando alguien me dice que no se cansa

¿Alguna referencia en especia Unas cuantas, ya que la aventura fue larga.

Recuerdo por ejemplo descubrir el drum’n’bass en un viaje a Londres y quedarme totalmente cautivado por aquella música tan energética. Y al poco tiempo, además en plena adolescencia, disfrutar del boom de este estilo. En mi mente ahora

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Lo cierto es que me inspiran muchas cosas.

Unas veces es un viaje o experiencia vital, otras una película o un libro.

de escuchar el LP, y que aunque mínimamente, mi música pueda estar formando parte de la vida de otras personas, esto es algo que me parece muy bonito y que me motiva una barbaridad.

Entonces, ¿estamos ante un dignísimo sucesor de aquella maravilla titulada “Son of a Thousand Sounds”, verdad? Por cierto, no titulas los álbumes a voleo, siempre encierran un trasfondo importante…

Estoy convencido de que sí, si te gusto mi anterior álbum este también lo hará. “The Big Picture” tiene puntos en común con “Son of a Thousand Sounds” pero creo que este nuevo lanzamiento es más enérgico y optimista. Los títulos son importantes. Por ejemplo, “Son of a Thousand Sounds” o “Hijo de los mil sonidos” como el nombre indica, refleja esa declaración de intenciones que fue la de narrar una historia colorida en la que procuré aunar una gran variedad de influencias.

La principal premisa en el nuevo es la de contar una historia lo más pura y honesta posible. Este, y quizás más que lo anteriores, me ha servido de terapia personal. Muy probablemente por todas las cosas que nos han tocado vivir, no solo a mí sino a toda la sociedad. No tenía ningún plan de hacer un disco tan optimista pero en momentos de crisis uno debe pensar lo que es realmente importante en su vida y lo valore. “The Big Picture” además de la gran imagen significa ver las cosas con perspectiva, como ver todo desde fuera, entender mejor quién eres y tu lugar en el mundo. ¿De qué te nutres a la hora de componer? Y, no menos importante ¿cómo sueles configurar tus jornadas de trabajo? En especial las más creativas y productivas.

Lo cierto es que me inspiran muchas cosas. Unas

veces es un viaje o experiencia vital, otras una película o un libro. Consumo mucha música y estoy siempre abierto a escuchar cualquier género siempre que esté bien hecho y me transmita algo.

La inspiración puede venir de intentar entender otros estilos, asimilarlos y hacerlos luego tuyos.

Lo de cómo configurar mi jornada de trabajo, esto es lo que más me cuesta. Por lo general intento llegar pronto al estudio, trabajar un par de horas en mi música cuando estoy más fresco, ya sea en originales o remezclas. Después de un rato de emails y una pequeña pausa me pongo el mono de trabajo de Pobla. Mezclo y masterizo a otros artistas/sellos. Trabajar en Pobla también nutre a AFFKT, tengo la posibilidad de trabajar mano a mano con artistas y sellos. Una vez cerramos el estudio ficho en Sincopat, que por lo general suele requerir más trabajo de oficina y gestión, pero que también disfruto y me viene bien ya que llega un punto en el que los oídos deben reposar. ¿Cómo sueles resolver cuando trabajas bajo presión? ¿Algunos consejos o tácticas para liberar estrés y potenciar la inventiva?

Lo primero, pienso que trabajo bien bajo presión.

Hace años quizá no tanto, pero después de

tantas horas de vuelo en el estudio y numerosos proyectos a los que me he enfrentado uno aprende a que se rinde mejor cuando está tranquilo y concentrado. Por supuesto vas descubriendo y aportando cosas a la propia existencia que te hacen estar mejor. El Yoga, la meditación y el control de la respiración son sin duda lo mejor que conozco para liberar el estrés y tener una consciencia plena de lo que tienes delante, ya sea producir o cualquier otro tipo de actividad.

Una ‘variación’ importante que tampoco pasa desapercibida es que “The Big Picture” se publica a través de la respetada y mítica escudería alemana Mobilee, y no por Sincopat ¿cómo y cuándo se fraguó todo esto?

La relación con Mobilee nació hará un par de años. Era un sello al que había llamado a la puerta muchas veces… hasta que finalmente sonó la flauta. Una cosa que me gustó mucho es que Ralf Kollmann, el jefazo, me pedía que sacara mi parte más álbum, así que desde el principio con ellos sentí esa libertad creativa que requiere el enfrentarse a la creación de un long play. Tanto con el primer, como con el segundo EP que lancé con ellos, logramos alzar alguno de los cortes al #1, así que cuando presenté la idea de hacer un álbum al completo se mostró muy receptivo. Es un amante de la electrónica por encima de estilos y del puramente ‘sonido club’, por lo que fue divertido y enriquecedor todo el proceso de gestación de “The Big Picture”. Para mí era también importante sacar mi tercer LP fuera de Sincopat y poder centrarme puramente en la parte creativa.

Esto también le ha sentado muy bien al disco.

Y bueno, aunque Sincopat esté atravesando su mejor momento en este preciso instante, estoy seguro que un disco así se entenderá mejor en un sello como el alemán. No es casualidad que sea también la casa de un artista que admiro mogollón como es Rodriguez Jr. ¿Son todo ‘pros’ cuando trabajas y publicas con ‘grandes’ como Mobilee, Last Night on Earth o Stil Vor Talent, o no todo es un camino de rosas y hay lagunas que deberían mejorarse en la relación sello-artista?

Cada sello es un mundo, con un talante y un funcionamiento distinto. También con rutinas y costumbres diferentes. Pero la verdad es que en todos los grandes sellos que comentas siempre he percibido que le ponían mucho cariño y

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esfuerzo a cada uno de los lanzamientos. Siempre desde el respeto mutuo, sello y artista deben trabajar en conjunto como una maquinaria bien engrasada ¡el interés es al final compartido! ¿No? Quién suele ser más enfermizo a la hora de estar revisando constantemente números de plays en plataformas como Spotify, posiciones en los charts más importantes, etc. ¿Tú o ellos?

La verdad es que yo no. Pero por otra parte lo entiendo porque yo también tengo un sello. Los números tienen que cuadrar a final de mes. El negocio de la música siempre está lleno de futuribles, sabes lo que te gastas pero la gran mayoría de las veces es casi imposible recuperar la inversión solo a base de ventas y reproducciones. Y más con un álbum, supone un gasto en todos los sentidos enorme por parte de un sello y también del artista.

No me canso de escuchar tu nuevo largo y menudo vaivén de emociones ¿qué historias y trasfondo nos traes en títulos como “The Dream is Real” o “Bloom”?

Me alegra mucho que te gusten. Como te decía para mi ese el mayor halago que te pueden decir.

Son dos de las canciones más emotivas del álbum, y sí, al mismo tiempo como una montaña rusa de sensaciones. “The Dream is Real” es una canción muy cinemática que resume muy bien la noción que él nuevo disco quiere transmitir en su conjunto. Es una pieza evocadora que pretende hacer recordar el pasado y al mismo tiempo invita mirar al futuro con optimismo. “Bloom” es muy intensa pero al mismo tiempo delicada por momentos, tiene mucho de mi pasado como productor de breaks. La melodía principal recuerda y se inspira en el “Eye in the Sky” de The Alan Parsons Project, una de las canciones favoritas de mi madre y que escuché cientos de veces de chaval.

Mucha vida y sensaciones en otros títulos donde por ejemplo homenajeas al tristemente fallecido DJ ibicenco José Padilla, o al ya maestro Alejandro Amenábar ¡e incluso a tu abuela, que en paz descanse!

Sí, el LP tiene muchos guiños, además de tributos, como por ejemplo a mi abuela que falleció hace un poco más de un año y a quien le dedico la canción más optimista de todas: “Ueli”. Por supuesto al gran José Padilla le dedicamos Piek y yo la última canción del disco. Su legado ha sido sin lugar a dudas una gran referencia para mí, por eso tomo prestado el nombre de uno de sus mejores trabajos para cerrar mi álbum: “Adiós ayer”. La referencia a Amenábar viene de la inspiración para la letra de la canción “Abre los ojos”, la cual compuse junto a la vocalista inglesa e11e, a ella le encantaba la película ¡y es que a mí también! y hablar sobre el mundo de los sueños me pareció que encajaba a la perfección en la narración del disco.

Vuelves a contar una vez más con tu admirado ‘hermano pequeño’ Sutja Gutiérrez ¿qué tal se trabaja con él, parece ser todo un personaje?

Con Sutja se trabaja siempre estupendamente, es un artista de los pies a la cabeza, y es una gran persona con la que siempre fluye la creatividad.

Creo que en todas las colaboraciones que hacemos se nota que nos lo pasamos muy bien juntos, además es mi media naranja en el directo de AFFKT. También quiero citar a Alex Ross, gran percusionista y amigo que aporta arreglos de batería principalmente para “Zambomba”. Y de nuevo Piek, uno de los productores con más talento que conozco y con el que siempre salen canciones muy especiales.

No quiero olvidarme de tu pasión por los ‘cacharros analógicos’, en especial sintetizadores ¿Qué afortunados conforman ahora mismo tu arsenal y qué aporta cada uno de ellos? El top 3 aunque sea.

En esta pregunta me podría explayar lo que no hay en los escritos (risas). Pero si solo preguntas por mis tres favoritos, me quedo con Moog One, Dave Smith OB6 y Knif Audio Knifonium, este último no es analógico pero es impresionante.

Moog One es la joya de la corona y vale para todo, cualquier cosa que grabes de este sintetizador va a sumar a tu música, suena potente y auténtico.

Dave Smith OB6 es ideal para melodías, una vez has encontrado el sonido que necesitas es muy intuitivo para conseguir la melodía especial para enriquecer tu tema. Knif Audio Knifonium me sirve para bajos y efectos los cuales aportan siempre mucha vida a mi música.

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¿Te sientes igual de valorado que hace unos pocos años? A nivel ‘familiar’, nacional e internacional…

No sé si igual que antes, pero yo me siento bastante valorado. Lo cierto es que me encuentro muy satisfecho por todos los caminos profesionales que he tomado tanto con AFFKT, Sincopat o Pobla. A base de mucho esfuerzo en todos ellos.

Estoy afrontando siempre proyectos cada vez más especiales y motivadores ¡es lo que cuenta para mí! ¿Qué atisbas en tu futuro más inmediato?

Lo principal ahora es centrarme en todo lo relacionado al álbum. Espero pronto empezar a plantear el directo junto a Sutja, en este interpretar canciones del álbum y más que están en camino. Espero volver a ejercer como DJ de manera regular pronto, lo echo mucho de menos.

A finales de año firmaré el lanzamiento número 100 de Sincopat, que será un EP muy especial.

También he acabado varios remixes, dos de ellos para la banda GusGus, con los que he aprendido muchísimo. Y mucha más música que estoy empezando a cocinar ya en el estudio… tengo muy claro lo que quiero hacer. ¿Qué miel aún no ha llegado a tu boca?

Lo cierto es que después de colaborar con GusGus, lo que tengo ahora son muchas ganas de producir y trabajar para bandas. Aportar mi visión como si de un productor a la vieja usanza se tratase.

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Mickael se inició en la industria como director de clubes, para poco después saltar al otro lado de la cabina y empezar a producir y pinchar su propia música en los afters de los mismos clu-

bes que dirigía.

Su particular sonido, de patrones melódicos y minimalistas, ha conquistado escenarios de la talla de Mayan Warrior, y hoy en día ya ha dado la vuelta al mundo actuando en los mejores clubes y festivales del planeta.

El artista ha lanzado en sellos como Children of the Future, Flying Circus o Get Physical entre otros, y actualmente se encuentra inmerso

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Mickael Agarla, más conocido como Maga, es un DJ y productor francés -actualmente afincado en Lisboa-, con una brillante trayectoria en la industria musical, más concretamente en el sonido deep.

en su gira de verano. Además, tal y como ha anunciado en sus redes sociales, se encuentra trabajando en nueva música, explorando nuevas vías creativas y perfeccionando su propio sonido, un sonido que está poniendo a prueba en la pista de baile en ciudades como Nueva York, Las Vegas, Bodrum o Mykonos entre muchos otras durante la gira.

“Cuando sabes lo que quieres dar, el cielo es el límite”

En DJ Mag España hemos tenido la oportunidad de conocer más en profundidad a este gran artista del mundo del “spiritual house”, nos ha contado cómo afrontó el confinamiento, qué tal está yendo su tour, qué podemos esperar de su nueva música, nos ha hablado también de cómo avanza su propia fundación benéfica “Niños del Futuro”,… ¡y más!

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Naciste en Francia, pero te has mudado y has vivido en varios lugares como Amsterdam o Miami. ¿Cómo ha influido esto en tu estilo musical?

Sí, originalmente nací en Niza (Francia) y crecí cerca de la frontera italiana y francesa. Cuando cumplí 18, me mudé a Miami para trabajar en la industria de los clubes. A los 22 años, me mudé a Sudáfrica, donde dirigí un restaurante, un club y un bar. Ese fue el momento en el que todo empezó para mí, cuando empecé a pinchar en los afters de mi club y decidí renunciar a todo para enfocarme en un nuevo y verdadero amor por la música y las producciones.

Después de muchos años viajando, me he basado en ciudades como Barcelona, Amsterdam y ahora finalmente he puesto mis maletas en Lisboa, donde he montado mi nuevo estudio con otro artista (Miroslav).

Tengo entendido que antes de empezar a pinchar, eras encargado de un club. ¿Por qué decidiste empezar a pinchar?

Bueno, siempre admiré a los músicos que conseguían que el público se lo pasara genial en la pista de baile. Es algo muy mágico.

Tuve la oportunidad de verlo en los clubes que dirigí antes, así que en ese momento decidí invertir tiempo y trabajo duro en desarrollar mis propias cualidades como DJ y mis producciones musicales para pasar al otro lado de la cabina.

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Os invitamos a conocer a Mickael aka Maga en estas líneas, ¡esperamos que la disfrutéis tanto o más de lo que hemos disfrutado nosotros haciéndola!

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¡Hola Mickael! ¡Es un placer tenerte en DJ Mag España! ¿Cómo estás? ¿Cómo ha ido tu 2021 hasta ahora?

Gracias a vosotros por recibirme. Estoy genial y muy feliz de ver que Europa y el mundo vuelven poco a poco a donde deberían estar. Emocionado de volver a ver a muchos amigos que no había visto en mucho tiempo y también a toda la comunidad de la música.

2021 ha sido un viaje duro para el planeta. Por mi parte, he tenido la suerte de poder viajar mucho, aunque no voy a mentir, no ha sido como un paseo tranquilo por el parque, pero he podido estar en países como: Estados Unidos, Chile, México y Brasil.

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¿Cómo describirías tu proceso creativo?

Te voy a dar el ejemplo de mi nuevo álbum, que saldrá a finales de año. Quería hacer algo que la gente no esperara, así que decidí añadir un toque de jazz con influencias de América Latina con un toque de electrónica.

Cuando sabes lo que quieres dar, el cielo es el límite para los músicos, y luego se vuelve fácil descubrir dónde quieres que llegue tu álbum realmente.

Me llevó más de un año hacer este álbum, porque ya tenía algo a mitad de camino que ya conocía desde el primer momento. La razón por la que ha tardado tanto es porque fui 7 veces a grabar a Guadalajara (México).

El año pasado, la mayor parte del mundo vivió graves bloqueos debido a la pandemia de la COVID-19. ¿Cómo gestionaste tu tiempo durante el confinamiento? ¿has descubierto nuevas vías creativas?

Diré que he pasado mucho tiempo en mi estudio, pero también en el

primer confinamiento me mudé de Ámsterdam (Holanda) a Lisboa y (Portugal). Como estuve viajando, sentí que escapé de todos los confinamientos.

Afortunadamente, esta situación casi parece haber terminado. He visto en tus redes sociales que anunciabas las fechas de tu gira de verano, así que estás de gira en este momento. ¡Eso es increíble! ¿Cómo está yendo?

Sí, estoy de gira y estoy muy agradecido y orgulloso de que mi manager esté siempre en todo y pueda ofrecer espectáculos magníficos, como siempre. Próximamente viajaré a los Estados Unidos para 6 shows (Nueva York, Miami, Las Vegas, Los Ángeles, San Diego).

Tu sonido es deep house y techno melódico, ¡un tipo de sonido que ha aumentado mucho en los últimos años! ¿Qué te inspira en general a la hora de producirlo? ¿Quieres que la gente sienta algo en particular?

Mi sonido está en constante evolución, porque la escena está en constante crecimiento y cambio. Mi sonido está cambiando con un rango mucho más dinámico, pero me gusta mantener las cosas

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firmes y groovy sin ser demasiado oscuro y melódico. Hay que mantener un equilibrio y comprensión entre la audiencia y tú mismo en cada espectáculo. ¿Cómo dirías que han cambiado tus gustos musicales desde que te iniciaste en la producción y la música electrónica?

Creo que observando a los demás e inspirándome en la gran cantidad de artistas y productores con talento de todo el mundo en la escena. Sin duda, esto me está cambiando y me hace mejorar y aprender desde todos los ángulos y aspectos.

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Recientemente publicaste en redes sociales un post en el que escribías; ”1 álbum, 2 EP que incluyen 4 tracks y 1 single listo”. ¡Wow! ¿Qué podemos esperar? ¿Ya has probado a pinchar parte de tu nueva música en el tour?

Desafortunadamente, todavía no puedo anunciar dónde lanzaré la nueva música, pero sí, ya está lista. La he pinchado en muchos de mis sets y estoy recibiendo buenísimos comentarios de la gente, así que supongo que es una buena señal :) ¡Me gustaría hacerle algunas preguntas rápidas! ¿Qué eliges?

• Festivales al aire libre o fiestas en discotecas. ¡Festivales al AIRE LIBRE! • Vino o cerveza. Vino • Trabajar solo en el estudio o colaborar con otros artistas.

Ambas cosas • Pinchar al amanecer o pinchar al atardecer. Al amanecer, sin duda, es uno de mis mayores placeres ;) • Maxa Art Car o Guerrero Maya. Tengo mucho amor por estos dos coches y son diferentes, pero increíbles al mismo tiempo… ¡no puedo responder a esta pregunta!

• Warm up o closing et. Closing set El año pasado lanzaste “CHILDREN OF THE FUTURE - Maga & Friends Compilation, Volume 1”, un proyecto con el propósito de reunir a varios artistas para regalar su música y conseguir apoyo financiero para la “Fundación Renacimiento”. Eso es increíble. Además de eso, has creado tu propia fundación “Niños del Futuro” para apoyar a los niños en la Ciudad de México. ¿Cómo está yendo? ¡Es genial que preguntes! Acabamos el Vol 2 a principios de septiembre, incluyendo a artistas como (WhoMadeWho, Rebolledo, Chaim, Jenia Tarsol, Echonomist y muchos más).

Pronto lanzaremos de nuevo una recaudación de fondos para la fundación a través de Bandcamp e intentaremos recaudar la mayor cantidad de dinero posible para los 60 niños de la Ciudad de México, que merecen vivir en las mejores condiciones posibles.

Es un proyecto que significa mucho para mí y estoy muy contento de contar con el apoyo de tantos artistas y amigos de todo el mundo. ¿Qué podemos esperar de Maga los próximos meses? ¿Algún proyecto nuevo en mente? ¡Cuéntame!

Definitivamente, el proyecto más grande de este año para mí es mi nuevo álbum llamado RESONA. ¡Muchas gracias por tu tiempo, Mickael! ¡Te deseamos lo mejor en tu gira y en todos tus futuros proyectos! ¡Gracias a vosotros!

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Autor: BLACK FLAMINGO DISCO DRIVER

EL ITALO MODERNO EN PERSONA

Los caminos del Italo son inescrutables y de entre todo ello, una luz aparece en un nuevo horizonte llamada Adrian Marth. El artista catalán se presenta al mundo tras 2 años de ascenso meteórico, editando unos hits imparables cargados de su mejor impronta de Italo disco, electro, ritmos EBM, sintetizadores espaciales y todas las mejores influencias de los 80.

y talento sin límites editar su música en uno de los mejores sellos del momento, Wrong Era, o formar parte de esa élite de artistas amantes de la Italian Dance Wave.

Su fábrica de baile está en constante ebullición y cómo remixer está en la auténtica cresta de la ola, colocando como obras de culto en cada EP que produce. Sin duda Adrian es un pura sangre y a él se le puede aplicar perfecTras la creación de su sello, Italo Moderni, el tamente la frase de: A los ganadores se les de Badalona ha conseguido con duro trabajo conoce en la línea de salida.

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¡Hola, Adrian! ¡Es un placer entrevistarte en DJ Mag España! Encontrándonos en medio de 2021, ¿Que tal esta siendo para ti este año? ¡Hola! Un placer estar charlando con vosotros. ¡Gracias por invitarme! Este año está siendo bastante raro en cuanto a producir música y sacarla en sellos. Mas que nada, porque sabes que la mayoría de ella va a ser pinchada en mixes y no en club. No tiene la misma llegada ni la misma pegada. Con todo, tanto yo como artista y mi sello discográfico Italo Moderni, intentamos darle caña a las redes sociales y estar pendiente de todo lo que va ocurriendo en la música electrónica. No todo es sacar buena música, hay que saber venderla. Si antes costaba promocionarla… ahora pongo el 200% en todo lo que hago. Las ganas siempre están ahí.

Eres un músico experimentado ¿Cómo fue tu primer contacto con la música?

Gracias por lo de experimentado, uno no deja de aprender cada día. Tocas un fader de un sinte o le das al típico botón rojo, a ver qué pasa. Mis inicios con la música eran bastante sencillos, un MIDI de por medio, un programa pirateado y darle horas y horas, haciendo covers de The Cure, Depeche Mode, temas que me gustaban de Italo disco… de ahí salió la forma de componer que tengo, que es de oído. Estaba acostumbrado a tocar temas de

otros grandes artistas en mi estudio, que después aprendes con esa base y sabes que nota va. Cuando tocas algo diferente siempre aprendes a componer, te saca de tu zona de confort digamos. Me acuerdo que fui a un profesor del Liceu de Barcelona a que me enseñara escalas o movimientos entre armonías, le puse el tema de The Hacker, ‘You’, y le pregunté: estas armonías, ¿como se hacen?

El tío se quedo bloqueado y me empezó a enseñar cosas de clásico que no me servían para nada. Duré tres clases más y me piré.

Me compre el Juno 106 y empecé hacer mi rollo, con mi esencia de los 80, siempre basándome en tener un sonido único y hasta aquí he llegado hoy. Todavía me queda bastante camino, pero creo que tener un estilo muy personal y propio ha ayudado a que en estos 3 años este donde este ahora mismo. ¿Qué influencias musicales han desencadenado el artista que eres hoy en día?

Principalmente el Italo disco y la música de los 80s. Después empecé a descubrir el new beat y el EBM. Me acuerdo que me tiraba horas y horas delante del ordenador, buscando en YouTube temas nuevos y descubriendo temas en Discogs, de sellos que ya no existen. Digamos que en estos tres años he hecho un máster

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avanzado en música de antes y de ahora. Siempre me gusta mezclar en mis mixes música de los 80s y música electrónica que esta por pegar o pegando en el presente. No hay que dejar nunca de buscar y buscar nueva música, es como un buen productor coge buenas influencias y después las puede plasmar en su trabajo.

Vemos en tu música una alta carga de lo mejor de la época dorada y musculosa del Italo Disco. ¿Que te atrae de toda esta estética y movimiento?

Me gusta que me hagáis esa pregunta. Creo que la gente cuando indaga en el Italo disco más profundo y underground se encuentra con auténticas masterpieces de la era dorada, temas que la gente no tiene ni idea de cómo se llaman, pero alguna vez la han escuchado, como ‘Hypnotic Tango’ o ‘Self Control’. Creo que quedarse estancado solo en este estilo es un fallo, se puede combinar muy bien con el nuevo EBM o la nueva electrónica que está surgiendo de estos caminos. Cuando produzco intento mezclar el Italo disco mas underground del 83, con electrónica nueva y que me inspire.

De esa buena mezcla se le puede ir metiendo ingredientes o toques de EBM , como un buen bajo y algunos arpegios de la época de los 90, como new beat o toque Valencia, a lo megabeat.

Yo te conocí hace 2 años concretamente, recuerdo que la primera vez que te vi me sorprendió tu música tan bien alicatada y sobre todo que caminaba en una dirección con una idea muy solida. ¿Cómo es el Adrian Marth de hoy en día? ¿Qué ha cambiado desde 2019 hasta ahora?

Sin duda desde mi primer EP en vinilo, ‘Marthians World’, al nuevo EP con Wrong Era, ‘Red Nights’, se nota la evolución de mi sonido y de estar horas y horas detrás de la pantalla queriendo sacar algo diferente y con cara y ojos. Ahora mismo me siento mas maduro produciendo y se en cada momento donde tiene que ir una cosa u otra para que quede mas potente. Algunas veces cuando compongo hago la mezcla a la vez. El otro día un colega vino a casa y me dijo: “Tío, si esto ya está mezclado a la perfección”. Me parece que sin darme cuenta he ido aprendiendo yo solo a como mezclar mi propio sonido y como tener mi propia firma en la música electrónica. Hace unos meses saque en casete con Soil Records, un tema llamado ‘Evolution’, se puede escuchar en mi SoundCloud.

Sin duda en ese tema se nota que no me conformo solo con el Italo disco y el EBM, voy con todo y el que no quiera reconocerlo o tenga envidia, está perdiendo su tiempo.

Por qué no voy a negar que en estos dos años me he encontrado con puertas cerradas, por que en Barcelona es más difícil de lo habitual que seas un “nuevo productor” y destacar. Es difícil que los clubs y los perros viejos te abran sus puertas o reconozcan que lo estás haciendo bien de buenas a primeras. Hay que currar a tope y estar en todos lados para que digan: “Hostia, pues este chaval es bueno”. Cuesta muchísimo hacerse un nombre, pero poco a poco lo estoy consiguiendo y no tengo tiempo para esa gente. Voy con todo a por mi pasión y fijado en mi estilo. Intento respetar a todo el mundo, valorar y apoyar su trabajo dentro de la escena electrónica. Lo que tenga que venir, llegará.

Tu sello Italo Moderni también se ha convertido en un referente nacional e internacional. ¿Qué valores o ideales promueve?

Lo del sello discográfico ha sido una auténtica locura. Todo empezó como una plataforma para promover mixes, música Italo disco underground más el EBM, en muy poco tiempo creció mucho

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en Soundcloud y decidí sacar la primera referencia, ‘Marthians World’, en vinilo. Tuvo mucho éxito y fue pinchado por bastante gente importante, sin nada de promo detrás. Realmente, no tenia ni idea de como iba un sello discográfico. Ahora mismo es otra cosa. El sello ha crecido tanto que está a nivel internacional y posicionado, nos compran de todo el mundo y el merch se agota muy rápido. Tengo que decir que he sudado para que esté en esta posición. Bastante gente top está apoyando los releases y es todo un orgullo ver a grandes DJs pinchar tu música o de tu sello. Más que valores o ideales, promovemos estilos musicales mezclados, que cuando se juntan crean algo diferente en el oyente.

Esta pregunta me encanta hacerla siempre. ¿Qué es para ti la música electrónica? ¿Qué visión personal tienes?

La música electrónica para mi es la belleza de juntar el tiempo y las notas musicales a la vez que estas creando tu propia galaxia musical. Punto. Visión personal, es crear una escena donde se pueda mezclar la música mas 80 con la de club y más berlinesa del EBM. Todo eso va a hacer que al final la gente valore más la música electrónica de autor, de gente como Curses, Kris Baha, The Hacker, Legowelt, etc. Creo que la gente ya esta cansada del “chumba chumba” y el techno de salas grandes. Siempre habrá mercado para eso… pero creo que el publico ya se está volviendo más selecto.

Nos encanta que seas la nueva figura referente nacional en las corrientes electrónicas del Italo, ¿cómo nace tu relación con Franz Scala y toda esta maravillosa crew formada por Fabrizio Mammarella y toda la Italian Dance Wave? ¡Muchas gracias por lo de referente nacional! Creo que todavía me queda bastante para eso, pero si lo dice DJ Mag, me lo voy a tomar como un piropo. ¡Gracias! A Fabri y Franz Scala los conocí gracias mi querido amigo Daniel Monaco. Recuerdo que le pase el EP de ‘Red Nights’ y me dijo “tio esto es muy bueno, mándaselo a Slow Motion”.

La verdad que no soy muy de enviar cosas, ya que tengo mi sello discográfico, pero me hizo ilusión y se lo envié a Franz Scala, Me contesto a los cinco minutos diciéndome que le interesaba y que era muy bueno el EP. Ellos lo vieron claro. Estoy muy orgulloso de poder trabajar con ellos y de ser parte de la familia Italian DanceWave.

Te seguimos la pista hace ya algún tiempo en concreto con tu lanzamiento ‘Marthians World’. ¿Cual fue el proceso creativo de este trabajo? ¿Qué sentimientos tienes hacia el?

‘Marthians World’ fue muy especial por que fue mi primer release en vinilo. Un EP basado en que vi un día la Boiler Room de Palms Trax y dije: “Oye yo puedo hacer música así también”. Me puse a componer y saqué tres trallazos. La sorpresa fue un domingo en Razzmatazz, cuatro meses después de sacar el vinilo, fui a ver a Palms Trax y pincho mi tema ‘Circle of Fifths’. Me acuerdo que mi reacción al escuchar mi tema fue sacar el móvil y grabar, pero realmente pensé y dije: “Adrian… disfruta de este momento y déjate de móviles”. Después hable con Palms Trax y le agradecí que pinchara mi tema. Nos hicimos una foto y fue una de mis noches más felices. ¡Grupie level top! (Risas).

Acabas de lanzar tu ultimo trabajo titulado Red Night en Wrong Era. ¿Cuánto de osado tiene este disco?

‘Red Nights’ es mi mejor trabajo hasta la fecha. Tiene todo lo que quiero que tenga un EP, empezando con ‘Hypnotic Eyes’, basado en el track de los 80s de Peter Richard, ‘Walking In The Neon’.

Por otro lado ‘Black Ritual Witches’, es una ida de olla. Es difícil de describir, pero se junta todo lo tenebroso de esas películas de los 90, que a la vez son graciosas como Willow, Las Brujas de Salem, Los Siete Enanitos… ¡No sé! Todo lo que mi cerebro recuerda de mi niñez lo traspaso a la música. Idas de olla del señor Marth que hacen que el EP aún sea más interesante y dé qué hablar. ‘Disorder’, sin duda, es una tema hecho para petarlo en el club… bastante dinámico y muy fácil de pinchar. Favorito de The Hacker, por cierto. Los remixes son también bastante buenos tanto el de Geneva Jacuzzi como el de Fabrizio Mammarella.

Estoy muy contento con el resultado y de trabajar con ellos.

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Uno de los datos con los que mas cuadros me he quedado es en referente a tu nuevo videoclip, dirigido por Myrtille Moniot. En este momento tienes toda mi atención, ¡quiero oír esta historia!

Conocí una noche pinchando a Myrtille, Él se acercó a donde pinchaba y me dijo que le encantaba el Italo disco, me habló sobre su trabajo para los anuncios de Gucci, Dior, Yves Saint Laurent y le dije que algún día me gustaría hacer un videoclip con él. El me dio su contacto y desde ahí me espere a sacar ‘Red Nights’ para contactarle otra vez. Hicimos unos cuantos Zooms para hablar de ideas y de posibles escenas. Yo le dije desde primer momento que tenía la base del videoclip de Tino Casal, ‘Embrujada’, como ejemplo máximo de lo que me gustaría hacer, ya que soy súper fan. El videoclip lo grabamos en dos días, me pasaron una edición de 2:30 editada por ellos y la edición larga les pedí personalmente todas las buenas escenas, para yo editar la versión larga de seis minutos. Todos mis videos anteriores los había editado yo y este no podía ser menos.

Quería que mi toque estuviera en todo el videoclip.

Como remixer estas que no paras, ¿Alguna sorpresa próximamente de la tengamos que hacer eco?

En cuanto a remixes, les suelo dar un toque con mis voces y también con todo lo que puedo aportarle dentro de mi estilo. Tengo muchas ganas de sacar un remix que es posible que te suene (risas). De Marzian & Black Flamingo Disco Driver ‘Arp Battery’, para los amigos de ODD Pleasures. Es un EP bastante bueno para lo que se escucha hoy en día en al electrónica, para ser su primer trabajo… ¡ya se ve que van con todo!. Es un placer por que cuando abrí el proyecto, el tema estaba tan bien hecho que era bastante fácil ir poniendo cosas que quedaran bien. En cuanto a otros remixes, tengo otro listo para Espacio Cielo, el sello de Parrisior, y también para Black Light Smoke con The Hacker, Cardopusher, Man 2.0 y yo. ¿Qué análisis personal haces de todo este duro trabajo en 2020 y 21?

Pasión, trabajar, trabajar más duro aún y más pasión y tiempo. Hace unos 6 meses deje mi trabajo habitual para dedicarme a la música plenamente y tener un descanso, no lo podía llevar todo. Sin duda el crecimiento del sello discográfico es lo que mas me motiva y a la vez poder ir sacando buena música en diferentes sellos internacionales.

Con una mirada puesta al presente y futuro, ¿hacia dónde quieres dirigir tú fabrica de baile?

En el presente me gustaría seguir creciendo y tener el respeto de la escena. En cuanto al futuro todo lo que venga es bienvenido y estoy preparado para darle caña a los sintetizadores. ¿Qué te inspira en la vida?

Mi Tumblr. Tengo un Tumblr que reviso siempre que tengo que inspirarme para crear nuevas portadas de nuevos releases. O directamente el cine, soy muy fan del cine alternativo.

El año pasado, la mayor parte del mundo ha vivido graves bloqueos debido a la pandemia de COVID-19. ¿Cómo has gestionado tu tiempo durante el encierro? ¿Has encontrado nuevas vías creativas para explorar?

He tenido mucho tiempo para componer, pero si que es verdad que no soy el típico que le gusta meterse cada día en el estudio, solo lo hago cuando el cuerpo o la mente me lo pide porque he visto alguna referencia que me gustaría plasmar a mi manera. Los tracks hay que

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dejarlos respirar. La música hay que tomársela con paciencia y bona lletra, como decía mi profesora de catalán, que siempre me recordaba que no llegaría a ser nadie en la vida. ¡Chúpate esa! ¿Tenemos que estas atentos a algo importante en este 2021/22?

Este 2021 puede acabar bastante por lo alto. Estoy a la espera de que Ombra Festival me confirme para tocar en Live Set en su festival y tengo previsto en septiembre pinchar en Países Bajos, en la Operator Radio, junto a Domstad Italo Squad y Gamma Intel. Por otro lado, en cuanto a producción, tengo algún acuerdo bastante tocho que no puedo decir todavía, pero si se hace realidad… ya estaríamos hablando de palabras mayores.

Gracias por haber grabado este mix en exclusiva para DJ Mag ES. ¿Qué nos puedes contar acerca de su selección y ejecución?

Es un mix bastante en mi línea: un poco de Italo disco, un poquito de nueva electrónica y sobre todo muy basado en la música que me inspira. La selección es bastante basada en mi sonido y lo que me gusta escuchar cuando estoy a solas y con mis amigos. ¡Muchas gracias por tu tiempo para responder esta entrevista! ¡Muchísimas gracias a vosotros! Los luchadores detrás de las pantallas de los móviles y de los ordenadores. Hay mucho trabajo detrás, solo por lo que nos une, que no es poco: la pasión por la música electrónica. Todo camino se hace al andar y creo que ya veo algo de luz. Gracias de verdad a todo el equipo de DJ Mag España por vuestra amabilidad y profesionalidad. Un saludo grande al quien se haya leído esta entrevista. ¡Un abrazo grande!

El fascinante mundo de los sellos de reediciones

Con un apetito en auge por la música antigua y “no descubierta”, los sellos de reedición han experimentado un “boom” en los últimos años. Llevar un sello de reedición es un proceso delicado y laborioso, con historias extraordinarias sobre encontrar artistas perdidos y documentar el contexto de un lanzamiento.

Pero también es un proceso perfecto para la apropiación indebida, y con los mercados musicales cambiantes, los artistas corren el riesgo de ser tratados injustamente. DJ Mag habla con los propietarios de sellos sobre el hambre por las reediciones, cómo funcionan los sellos y las extrañas y maravillosas experiencias que han tenido.

Autor: KATIE THOMAS Traducción: PATRICIA PAREJA CASALÍ

E

n 2014, Matt Sullivan, fundador de Light In The Attic Records, viajó a Canadá en una búsqueda inútil. Estaba buscando a Lewis, cuyo verdadero nombre era Randall Wulff, con la esperanza de que le diera permiso a Light In The Attic para lanzar el inédito (lo prensó en privado) segundo álbum del artista. Algunos antiguos conocidos describen a Wulff como alguien misteriosamente encantador, que había cambiado su nombre y su ciudad natal para escapar de su dudoso pasado. Repartiendo carteles de “¿Has visto a este hombre?” alrededor del último lugar donde se vio a Wulff, Sullivan usó la portada del álbum “L’Amour” como identificador. En la foto, sin camisa y con el pelo rubio peinado, Lewis parece tan agradable como se describe.

En el penúltimo día del viaje, Sullivan hizo una doble foto mientras conducía por la carretera, y atisbó un cabello bien peinado a las puertas de Starbucks. Era él. Tras presentarse y explicar por qué estaba allí, Sullivan se ofreció a pagarle a Wulff por los derechos de su segundo álbum. Wulff

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no estaba interesado en ello. “Os deseo lo mejor, pero no estoy con la vista puesta en mi pasado”, dijo.

El mundo de la música reeditada está lleno de historias extrañas y maravillosas como la de Lewis.

Esta nos la contó Hilary Staff, una ex miembro del equipo de Light In The Attic. Aunque ahora trabaja como supervisora de música independiente, Staff se describe a sí misma como una “paleontóloga de la música”.

“La música es como huesos de dinosaurio”, nos explica a través de Zoom. “Quitas el polvo de los huesos y los guardas en un museo. Eso es lo que hacen los sellos de reedición, ayudan a mostrar estas maravillas al mundo”.

Sin embargo, estas maravillas tienen un precio. A menudo son saqueadas en tiempos de conflictos y apropiadas en beneficio de las instituciones.

También existe el riesgo de apropiación indebida, cuando se trata de música reeditada.

Especialmente con la actual demanda de sonidos “no descubiertos”. “Con el aumento de la demanda viene el aumento de la oferta”, dice djmag.com

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Quinton Scott, de Strut Records. Él cree que hay más de 100 sellos de reedición que publican música regularmente en la actualidad.

Con la ayuda de Scott, Staff y representantes de sellos como Music From Memory, Soundway, Hello Sailor, Analog Africa y Time Capsule, exploramos el auge de la reedición: por qué ha crecido el hambre por las reediciones, cómo trabajan los sellos de reedición para preservar el contexto de las obras originales y las historias extraordinarias de artistas a cuya música se le ha dado una segunda vida.

NOSTALGIA Y CUIDADO “Los humanos gravitan naturalmente hacia la nostalgia”, dice Alice Whittington, manager del sello Soundway Records. Lanzado en 2002 por Miles Cleret, después de pasar un tiempo en Kenia, Ghana y Nigeria, el sello de Londres muestra “la forma en que la migración ha polinizado diferentes tipos de música”.

Whittington cree que el hambre de música reeditada se puede atribuir al deseo de sonidos orgánicos como un medio para reconectarnos con nosotros mismos.

Para Staff, la cultura del streaming ha hecho que nuestras ganas sean insaciables: queremos escuchar más y queremos saber más. “La gente se enorgullece del conocimiento oscuro o de traer algo nuevo a la atención de alguien”, dice. “Todo el mundo quiere ser un creador de tendencias”.

The Green Arrows tour bus 1969

En 2006, cuando la piratería de la música digital se generalizó, los amigos del tunecino Samy Ben Redjeb, sintieron que su decisión de lanzar un sello discográfico, Analog Africa, no fue nada acertada. “Pero como dicen, si no puedes vencer al enemigo, únete a él”, nos escribe Redjeb. Inauguró el sello en marzo de 2007, con un lanzamiento debut de The Green Arrows of Zimbabwe. Aunque tiene sus propias historias sobre la búsqueda de artistas, Redjeb insiste en que el trabajo de búsqueda no debe ser un argumento de venta, sino simplemente lo que hay que hacer. “Al encontrar al músico no estamos haciendo algo extraordinario”, dice, “estamos haciendo algo obvio”.

En 2009, Analog Africa lanzó la recopilación ‘Legends Of Benin’, un proyecto dedicado a cuatro artistas de la República de Benin: El Rego et Ses Commandos (“Padrino del Benin Funk”), Gnonnas Pedro et Ses Dadjes (“Rey de la Agbadja moderna ”), Honoré Avolonto (“creador de obras maestras de Afrobeat”) y Antoine Dougbé (“El primer ministro del diablo”). Grabado entre 1969 y 1981, “Legends Of Benin” consta de 14 tracks – y un folleto de 44 páginas, lleno de biografías y fotografías raras – de sonidos bailables de Benin. Al preparar la compilación para prensar en vinilo, Redjeb dio un golpe a la pared: un disco estaba tan rayado que era imposible restaurarlo.

Faltaba la canción de Dougbé, ‘Ya Mi Ton Gbo’.

“Sabía que nunca me perdonaría si lanzaba la compilación sin esa canción”, dice. Redjeb viajó a Cotonou, en la costa sur de Benin. Cuando llegó, colocó un anuncio en un periódico local con una foto de la portada del disco. Dos días después, recibió una llamada de alguien que tenía dos copias y “Legends Of Benin” finalmente se pudo completar.

DESCUBRIMIENTO PERSONAL A menudo, Facebook juega un gran papel en la localización de músicos perdidos hace mucho tiempo. Así es como Jamie Tiller, del sello Music from Memory, de Ámsterdam, se puso en contacto con el compositor italiano Gigi Masin (para ‘Talk To The Sea’ de 2014 y ‘Wind’ de 2016).

Y como Renata Do Valle, del sello neoyorquino Hello Sailor, encontró a una artista que figurará en su popular serie de siete pulgadas. Do Valle finalmente consiguió localizarla, para descubrir que ahora actúa como cantante de bodas. Normalmente, explica Do Valle, “estos artistas se sorprenden de saber de ti, pensando en su antiguo trabajo como algo ya pasado”.

En el caso del fallecido Johnnie Frierson, cuyo disco de gospel ‘Have You Been Good To Yourself’ fue lanzado en Light In The Attic en

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“La gente se enorgullece del conocimiento oscuro o de traer algo nuevo a la atención de alguien.

Todo el mundo quiere ser un creador de tendencias”. - HILARY STAFF

Hilary Staff

2016, un amigo del sello dio con su casete autograbado en una tienda de segunda mano de Memphis. Para hacer un contrato, cada uno de los herederos de Frierson tenía que estar de acuerdo con los términos y a Frierson le sobrevivieron 15 personas. “Implicó algo de trabajo de detective”, recuerda Staff. “En algunos casos, estas personas ni siquiera sabían que existía esta música”.

También hay historias enormes entre continentes. Cuando Kay Suzuki, del sello Time Capsule, escuchó una pieza musical durante su primera experiencia con la ayahuasca, fue a su chamán en busca de una identificación del track y luego buscó al artista por toda la India.

Suzuki lanzó ‘Shravanam’ de Bombay S Jayashri en Time Capsule en 2019; Suzuki hizo presión para que el disco se reprodujera de adentro hacia afuera, permitiendo más espacio para las partes más dinámicas de la composición.

Cuando Miles Cleret de Soundway Records conoció a Sir Victor Uwaifo durante un viaje a Nigeria, le invitaron a visitarlo en su casa, en la que Sir Victor construyó un museo dedicado a él. Whittington cuenta a DJ Mag que también hay una “cámara de los horrores” y un avión de hormigón a tamaño real unido a la casa. Con un piano en la cabina y sillones en el resto del avión, Cleret recibió instrucciones de sentarse allí y escuchar el disco en su totalidad antes de poder firmarlo. Sin embargo, todo salió bien a partir de ahí: “Guitar Boy Superstar” fue lanzado por Soundway en 2008.

Una década más tarde, Soundway lanzó ‘Onda De Amor: Synthesized Brazilian Hits That Never Were (1984-94)’, después de años de trabajo para localizar a los que tenían la licencia. Hay un track en el disco de Grupo Controle Digitale, un dúo que se convirtió en un solo artista poco

Samy Ben Redjeb

después del lanzamiento de su primer álbum, cuando Gel Valiery falleció. Billy Jaguar, la otra mitad del dúo, terminó viviendo como sacerdote en las montañas brasileñas. Al localizar a Billy y lanzar el disco de Grupo Controle Digitale, ‘A Festa É Nossa’, unos meses después de ‘Onda De Amor’, Soundway ha podido ayudar a fomentar un merecido (aunque tardío) éxito para él. Para Whittington, ese tipo de remuneración es lo que hace que el trabajo de Soundway merezca la pena.

Alice Whittington

Para Quinton Scott de Strut Records, una de sus experiencias más extraordinarias llegó desde el principio, cuando se preparaba para lanzar ‘Live At The Paradise Garage’, de Larry Levan. Les llevó un tiempo llegar al “círculo íntimo”, explica Scott, pero cuando lo hicieron, “todos los DJs grandes como David DePino, Joey Llanos y Danny Krivit tenían un sinfín de historias increíbles. Fueron dos inolvidables semanas de insomnio para nosotros, inmersos en la noche de Nueva York, pasada y presente”.

Entre los personajes se encontraban Mel Cheren de West End Records, una fuente de los mejores cotilleos de club, que le enseñó a Scott el sótano donde guarda las cenizas de Larry Levan en un pequeño santuario; el icono del baile Willie Ninja, quien hizo una elegante actuación mientras sujetaba una vela encendida con la cabeza; y Loose, uno de los bailarines originales del Garage, que se lanzó a una rutina improvisada en una acera de Manhattan para una sesión de fotos.

EXPLOTACIÓN Aunque la afluencia de sellos de reedición tiene beneficios, al igual que más oportunidades para el descubrimiento de música y nuevas fuentes de ingresos para los artistas, a Jamie

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Tiller le preocupa que la carrera por encontrar “lo último de YouTube” pueda significar que los sellos cojan atajos para salir adelante, lo que podría conducir a no hacer lo correcto.

“Algunas personas pueden ponerse protectores con algo que creen que encontraron primero”, dice Whittington, confirmándolo. “Podría haber una competencia bastante agresiva”.

Además, tomando en cuenta que muchos de estos artistas (en su mayoría viejos) pueden tener una comprensión limitada de cómo funcionan las licencias de música hoy en día, esto puede dar lugar a la explotación.

“La industria de la música cambia todo el tiempo”, dice Suzuki. “Tienes que estar al tanto y tienes que estar conectado con las personas adecuadas”. Pero ser conocedor de la industria

es una exageración para, digamos, un artista que no ha hecho música durante décadas y ahora vive una vida completamente diferente.

La responsabilidad recae en el sello, pero como explica Tiller, “a veces la música es propiedad de gente bastante desagradable que, básicamente, puteaba a los músicos con un trato horrible”, dice. “Quieres lanzar música, pero hacerlo solo sería llenar los bolsillos de alguien que todavía tiene un dominio absoluto sobre el trabajo de ese músico”. En algunos casos, un sello importante o un titular de derechos perverso podría haber ido tan lejos como para poseer el nombre artístico del artista (normalmente su nombre de nacimiento), lo que hace que publicar algo nuevo también sea un problema.

Una vez se han encontrado a los propietarios y se ha acordado la licencia para una reedición, las cuestiones de contextualización y compensación pasan a primer plano. Para Suzuki, la contextualización es lo importante en Time Capsule: “Investigamos exhaustivamente y siempre añadimos notas resaltadas”. Utiliza su reciente lanzamiento del álbum de 1996 de Gabrielle Roth, “Endless Wave: Vol 1”, como ejemplo. Roth fue el fundador de una especie de baile de meditación llamado 5Rhythms. Para unir las notas, Suzuki se sumergió en el mundo de Roth, leyendo sus libros, viendo sus clases y hablando con su familia.

Se especializan en ediciones y realizan impresiones limitadas con poco margen de beneficio; a veces, dice Do Valle, como con ‘Vem Viver Pra Mim’ de 2020, de Silvanna y A Máquina Do Tempo, “se convierte en una verdadera colaboración entre artistas y nuestra pasión compartida. No puedo hablar en nombre de otros sellos, pequeños o grandes, pero trato de hacer mi parte como sello independiente”.

Con la responsabilidad del sello de hacer lo correcto, inevitablemente hay casos en los que los derechos del artista se escapan. Ya sea consciente o inconscientemente, dice Whittington, las discográficas pueden ser negligentes. Los sellos a veces no envían los metadatos completos para su publicación y recaudación automática a las sociedades de recolección de derechos; si la información no es completa y precisa, el artista no podrá reclamar el dinero que le corresponde.

NUEVAS PLATAFORMAS, NUEVOS PROBLEMAS En los últimos años, Whittington ha observado un aumento en los tracks reeditados de África y América Latina que se samplean en tracks de club. “Es música que puede transformar un

Desafortunadamente, Soundway se ha encontrado con artistas que han sampleado sus trabajos sin tener permiso o pagar derechos de autor. No sólo se saca de contexto la música, sino que tampoco se compensa al artista. “Es una vergüenza que la música de alguien a quien nunca se le pagó por su trabajo y que podría haber muerto en la pobreza, sea usada de manera irrespetuosa”, dice Whittington.

Las infracciones de los derechos de autor que surgen en las pistas de baile y en los mixes no oficiales son difíciles de controlar, pero plataformas como YouTube y SoundCloud están mejorando constantemente sus procesos para marcar samples con licencias incorrectas. Staff está de acuerdo en que estos sistemas se están volviendo cada vez más efectivos: Light In The Attic recibió una notificación reciente de que se había sampleado un track de Supreme Jubilees en un track de hip-hop subida a YouTube.

Más allá de eso, dice Whittington, se trata de un caso de cultura de la música dance que fomenta una comprensión más amplia de los derechos de publicación y licencia, y de pedir Time Capsule shop

A Staff le preocupa que la música reeditada se publique con poco contexto. “Hay algunos sellos en los que la música en sí es increíble”, dice, “pero están muy envueltos en el misterio, desprovistos de detalles e historia”.

Whittington está de acuerdo en que esto puede ser problemático: los sellos de reedición se benefician del arte de alguien, por lo que deben comprometerse con una contextualización justa y una compensación.

“Queremos preservar la mayor parte posible de la historia sobre el lanzamiento”, dice sobre los procesos de Soundway. “Es importante garantizar la longevidad de la música, y parte de eso garantizar que la gente entienda que esta música no es solo importante por cómo suena”.

track dance”, dice, “los ritmos hablan al alma y te dan ganas de bailar, así que entiendo porqué la gente quiere utilizarlo en su música”.

Kay Suzuki (left)

Para los lanzamientos de Analog Africa, las notas cuentan no solo la historia del artista, sino también el clima en el que se hizo la música. “Es la esencia de la escena musical de ese país durante ese tiempo”, explica Redjeb.

“A veces incluimos biografías de los productores o diseñadores que trabajaron en la portada [original]”. Es una gran responsabilidad, explica Tiller; él ve Music From Memory como darle un contexto renovado a la música perdida, muy parecido a una retrospectiva.

“Como regla general, creo que la mayoría de los sellos de reedición presentan sus álbumes con notas de portada buenas y detalladas”, dice Scott, “y los compradores generalmente responden mejor a un lanzamiento auténtico y bien investigado y a la reputación de la calidad de un sello”.

Do Valle está de acuerdo. Los consumidores están cada vez más informados y profundizan en la cultura de la música que consumen. Hello Sailor de Do Valle funciona de manera diferente a la mayoría de los sellos de reedición.

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Pero para que las discográficas de reedición funcionen de manera justa con los productores de música electrónica y los DJ, también deben trabajar con los mercados digitales. En un nicho de la industria que está tan enfocado al producto físico, adaptarse a una preferencia por el streaming es lo suficientemente desafiante sin que las grandes discográficas también lo hagan. Eso es lo que sucedió con la reedición de Serge Gainsbourg ‘Histoire De Melody Nelson’ en Light In The Attic, explica Staff. Después de que Light In The Attic trabajara en la impresión, el empaquetado y la publicidad, y el disco terminara en muchas de las listas de “Lo mejor del año”, el sello principal que posee la licencia original retuvo sus derechos digitales; por cada transmisión y cada descarga, el sello principal recibe los ingresos, no Light In The Attic.

Cuando un sello como Light In The Attic, o de hecho cualquiera de los sellos que han hablado con DJ Mag, funciona como un cuidador de las historias de estos artistas, ¿cómo es esto sostenible a medida que la sociedad se aleja cada vez más de las fundas de vinilo con notas y se acerca a las listas de reproducción y algoritmos? Por supuesto, los coleccionistas de discos de vinilo son la excepción a esta regla, pero las tecnologías de streaming que eligen tus hábitos de escucha por ti están cada vez más al día, y realmente, ¿qué probabilidad hay de que busques la historia de fondo de la música cuando le pidas a Alexa “pon música para la cena” ?

“A veces la música es propiedad de gente bastante desagradable que, básicamente, puteaba a los músicos con un trato horrible.

Quieres lanzar música, pero hacerlo solo sería llenar los bolsillos de alguien que todavía tiene un dominio absoluto sobre el trabajo de ese músico”. - JAMIE

TILLER

a los DJ y productores de música electrónica que atribuyan más valor a esta música; para entender que no es solo una lucha contra todos.

Como lo ve Whittington, hay dos formas principales en que el trabajo de un artista puede ser malversado: si el artista no recibe ningún crédito, es una apropiación y eliminación de la identidad y la cultura del músico. Pero incluso si se le da crédito al artista correctamente, ¿cómo compensa el hecho de haber recontextualizado la música para una pista de baile contemporánea? “Supongo que se trata de si haces algún intento de generar algún tipo de impacto social en la cultura o el país del artista original”, reflexiona Whittington, “o si quieres educar a la gente de alguna manera e interactuar con el trabajo original para mostrar respeto”.

Esa, residente Worldwide FM, es abanderada de la música dance de Soundway. ‘Esa Presents Amandla: Music To The People’ de 2019, que Whittington describe como “un proyecto profundamente emocional, fue como ayudar a una mamá ave a liberar a sus polluelos”, es una compilación de Soundway, compilada por Esa. Conecta los puntos de su viaje musical desde Sudáfrica a Brasil y más allá, ofreciendo una plataforma para una compensación justa, además de ser una colección de discos que pincharía en sus propios DJ sets.

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“Mucha gente escuchará la música digitalmente, sin saber de dónde viene”, dice Staff, “así que todo lo que puedo hacer es mantener mi integridad y apoyar a las empresas que hacen lo correcto”. Por otro lado, Do Valle cree en el valor de lo coleccionable para mantener estos sellos en funcionamiento, y en un deseo intuitivo de desconectarse de Internet, aunque tan solo sea por un momento.

“Es parte de nuestro ritual”, explica, “al igual que me gusta ir a una librería y comprar un libro físico”. Redjeb está de acuerdo y considera que Analog Africa es una oportunidad para “nadar contra la corriente digital y volver a algo más orgánico”.

Y, sin embargo, es una pregunta que mantiene despierta a Staff por las noches: ¿cómo animas a las personas a que se preocupen por la historia detrás de la música si la escuchan por casualidad, cortesía de un DJ o un algoritmo?

“Si le preguntaras a un millón de personas si la música es importante para ellos, apuesto a que casi todos dirían que sí”, dice Staff, “pero existe esta disonancia cognitiva, porque todos quieren música en sus vidas pero nadie quiere pagar por ella”.

Estos sellos brindan un regalo cultural a nuestra sociedad, pero es difícil para mí ver un futuro en el que muchos de ellos puedan seguir funcionando financieramente”. A pesar de los problemas que enfrentan estos sellos de reedición, la audiencia cada vez mayor de estos “obsequios culturales” no parece estar disminuyendo y, con suerte, esa audiencia será suficiente para mantener con fuerza a los que se dedican al proceso, hasta que la industria en general proporcione mejores respuestas.

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Autor: ESTEBAN MARTINEZ

A c c e s s

A l l

A r e a s

MAUDES FESTIVAL UN SOPLO DE AIRE A LA ESCENA Primer gran evento del verano en Madrid. Maudes Festival se celebró el pasado 2 y 3 de julio, a pesar de que corren tiempos difíciles para la organización de este tipo de eventos. La primera edición de Maudes Festival fue un soplo de aire fresco y nos ofreció un buen espectáculo, teniendo en cuenta las circunstancias.

El lugar escogido para su celebración no podía ser más idóneo: el Autocine Madrid RACE, un recinto emblemático que lleva demostrando ya desde el verano pasado que puede acoger las mejores propuestas del techno y agradar al público. Un sitio amplio, por supuesto al aire libre, con unas impresionantes vistas a Las Cinco Torres de Madrid, que permite la buena disposición de todos los elementos del festival y que favorece las medidas sanitarias de obligado cumplimiento que se tienen que tomar en estos momentos debido a la COVID. La organización de Maudes Festival atendió correctamente estos aspectos. No hubo atascos en los accesos, siendo estos bastante fluidos. Apenas hubo colas en barras y baños, gracias a la presencia de personal suficiente y a que la disposición del público por acatar las medidas fue la mejor.

El recinto estaba repartido por zonas, en reservados, con suficiente distancia entre las mesas. En cuanto al escenario, se tuvo el tino de colocarlo justo delante de la noria que hay dentro del perímetro: una decisión muy acertada, ya que los asistente que quisieron hacerse fotos o videos guardarán una estampa muy bonita.

Estampa que iba en consonancia con

acaba de ser portada de esta casa DJ Mag España, puso a los presentes en un estado alterado de conciencia gracias a sus ritmos techno hipnóticos. Durante su set pudimos disfrutar de algún track de su último disco en Kompakt, ‘Sound Of Mind’, mezclado con una selección fina y Maudes nos propuso un evento con elegante. un horario casi diurno (culminando entre la 1 y 2am) y un gran cartel, en Durante esos momentos, Raxon el que destacaban los cabezas de car- tuvo que alargar ligeramente su set tel Maceo Plex, Joris Voorn y Andrea hasta que llegó Maceo Plex, uno de Oliva. También fue interesante encon- los grandes reclamos de la noche. trar nombres como Raxon – flamante En cuanto al b2b entre ambos, queportada de julio de esta casa –, Marc dó pantente su buena sintonía y que Maya (que presentaba su proyecto la buena relación que les une tamBlue Auras), Raúl Pacheco, y el que- bién se extiende a la cabina. rido Gonçalo, o artistas emergentes Hablando solo del set de unas 3h de como Javier Velada y Felipe García.

Maceo, es cierto que fue algo dubiMetiéndonos de lleno en lo que es la tativo aunque con una buena selecmúsica., Llegamos pronto, eran las ción musical, seguramente debido a 18:00 de la tarde, con sol de justicia la presencia policial en el exterior, y mucho calor. Otro handicap para que le obligó a variar el volumen en esa hora era que se jugaba el partido más de una ocasión. En resumen, a de cuartos de final de la Eurocopa de pesar de las circunstancias, la califútbol, de España contra Suiza, por lo dad del artista cubano/americano que el público no hizo acto de presen- es indiscutible y ofreció un buen cia desde el principio. Sin embargo espectáculo. El público se fue conJavier Velada demostró sus tablas y tento y con ansias de una segunda se marcó un set muy positivo de unas jornada, a la que por desgracia no 3h, ya que uno de los reclamos del pudimos asistir. festival, que era la presencia de Marc Maya y su nuevo proyecto, se retrasó. En conclusión, fue un gran día de Y aunque nos quedamos con las ganas techno. Había muchas ganas de de disfrutar de ese nuevo alias, Blue poder vivir una experienca así en la Auras, Velada supo leer el ambiente capital de nuevo y nos fuimos más a la perfección, con música sensible, que satisfechos. La organización ácida y progresiva, cargada de ritmos estuvo fenomenal y esperemos que su recorrido en Madrid no haya hebailables. cho más que dar el primer paso. De A las 21.00h empezó uno de nues- hecho, una segunda entrega ya está tros grandes favoritos, Raxon. El en proceso y no dudéis que DJ Mag artista afincado en Barcelona, que ES estará allí para contároslo. la temática futurista e industrial del festival, cuya decoración y escenografía realmente añadió enteros a la experiencia. Podrá parecer un mero detalle, pero llevamos mucho tiempo sin poder disfrutar de eventos como este y este cuidado se agradece.

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Fotos: MAUDES FESTIVAL

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C R Í T I C A S

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L A

S E L E C C I Ó N

D E L

D I R E C T O R

Autor: EDUARDO P. WAASDORP

APPAREL WAX 010 EP

Apparel Music Cuatro años y 10 releases después Apparel Wax sigue volándonos la cabeza con cada una de sus publicaciones. Lamentablemente se trata de su última referencia en acetato. Renovando su sonido en cada una de sus lanzamientos, esa filosofía ha hecho que estemos ante uno de los artistas más impresionantes de la escena underground. En este APLWAX010 nos trae cuatro cortes de auténtica locura, siendo el primero (el gran banger) una bomba de club en clave lo-fi, cargado de funk y una mezcla disco perfecta. Uno de esos tracks que simplmente quieres que sigan sonando. El resto son igual de potentes y os invitamos a descubrirlo pillándoos esta última referencia en vinilo, que será recordado como una rareza de culto en los años por venir.

DANIEL ARP Tezcaltipoca

NINA KRAVIZ Skyscrapers

Ssensorial

Nina Kraviz Music

Daniel Arp es uno de los productores más creativos de la escena. En esta entrega, que saldrá a finales de este mes, el mexicano ha creado un mini-álbum de seis tracks bajo el titulo ‘Tezcaltipoca’, inspirado en el dios azteca de la noche y las cosas materiales. Este EP es una oda experimental a la herencia cultural de Daniel, con fragmentos grabados directamente de los sonidos generados por el baile tradicional, que le permitieron explorar la complejidad de lo que oía y sentía. El resultado es excelso, especialmente en ‘Chicuace’. Sale en Ssensorial, sello mexicano que se encuentra a la vanguardia de la experimentación del país azteca. Muy recomendado a los amantes de lo raro, lo ancestral y lo distinto en los sonidos electrónicos.

Cada vez que Nina Kraviz hace algo, sube el pan. La polifacética artista rusa ha vuelto a publicar un track, esta vez en Nina Kraviz Music, para deleite de sus seguidores y detractores. ‘Skyscrapers’ es una canción de amor en clave house en la que Kraviz, a la vez que se aleja del techno que suele caracterizarla, muestra otra de sus facetas y de una forma sólida. Un sonido cálido, amable y fino (y con letra) que algunos compañeros ya califican como track del verano.

Sin duda, será un track que oiremos mucho y para bien, en el que muestra su destreza como compositora, cantante y productora. Es el primer single de un EP que saldrá este año y que es antesala de su LP, que saldrá en 2022.

VVAA Monday Dreamin

FLIGHT FACILITIES The Gost

Circoloco Records

Future Classic

(ARTCORE RECORDS)

INDIRA PAGANOTTO

Circoloco Records lleva haciendo teasers de este lanzamiento durante la mitad del verano, soltando poco a poco los distintos cortes que componen el trabajo en diferentes EPs. Amparado en la potentísima Rockstar Games, la aventura discográfica de Circoloco está saliendo bastante bien, véase el tracklist de su primer recopilatorio. Para sorpresa, es un trabajo bastante homogéneo en lo sonoro (dada la cantidad y variedad de estilos de sus artistas, muchos de los que se han adaptado para darle ese empaque, aunque hay de todo y para todos) con participantes a destacar como Lost Souls Of Saturn & TOKiMONSTA, Moodymann, Butch, Carl Craig, Dixon, tINI, (sorprendentemente) Seth Troxler, DJ Tennis, Mano Le Tough o Red Axes, que hacen que este VVAA sea digno de escuchar y apreciar.

El dúo de producción y lives australiano Flight Facilities presenta el primer pack de remixes de su trabajo más reciente, ‘The Ghost’, poniéndose en manos de Gerd Janson y ABSOLUTE. El original fue uno de los grandes destacados de la sonada Boiler Room de Flight Facilities de 2017 y ahora cada artista convocado le da su propia impronta. ABSOLUTE. hace gala de los breaks que le caracterizan, entregando un track totalmente alejado del original y muy interesante. Gerd Janson, en nuestra opinión, da el gran banger gracias a sus habilidades mezclando influencias, en un track de 7 minutos en clave house, con toques disco, funk y melodías etéreas y alegres, que se postula como uno de los revienta pistas del verano.

01. Indira Paganotto ‘Red Ninja (Shlomi Aber Remix)’ [Second State] 02. Alignment ‘Power’ [KNTXT] 03. Thomas Hoffknecht ‘Tenor (Ricardo Garduno Remix)’ [STRGHTx] 04. The Reason Y , A.V.D. ‘I Didn’t Ask’ [Octopus Warehouse Series] 05. Regal ‘Dealing with My Pain’ [Involve Records) 06. Wigbert ‘Reflection (Moerbeck Remix)’ [Second State] 07. H.Mess ‘Skima’ [Autonome] 08. Indira Paganotto ‘Katsumi’ [Second State] 09. Vil , Cravo ‘Links’ [Klockworks] 10. Fabian Wegmeth ‘Whips and Cuffs’ [Lehmann Musik]

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C R Í T I C A S

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T E C H N O

Autor: VICTOR SANTANA / victorsantana@djmag.es

HARTNOLL & YOUNG The Virus Diaries

Hartnoll & Young Records Agosto 2021. Un verano muy extraño en este país ya que hay muy pocos o ningún club abierto y no existen festivales como los hemos conocido. Pero la verdad, tenemos más música increíble que nunca. En este caso no toca hablar de álbum de Orbital, sino de la nueva aventura de Paul Hartnoll y el controversial poeta y artista Murray Lachlan Young. Este nuevo álbum es una maravilla, desde mi humilde opinión. Se trata de un viaje por la pandemia a base hip-hop, drum & bass, electro de los 90, techno e incluso varios tracks de la banda sonora de una película, grabada este 2021. Ellos han querido contar todo lo que generó la pandemia en nuestra escena a través de un viaje musical y la verdad lo han hecho muy bien.

OSCAR MULERO Primary Elements

CLUSTER LIZARD Star Corsair

The Third Room

Prostir

Cuando escucho el nombre Oscar Mulero solo pienso en amor absoluto a la música.

Yo soy fan de Oscar desde niño. Muchos hemos descubierto tantas vertientes gracias a él que solo podemos estar agradecidos. Por lo menos, en mi caso. Esta vez Oscar crea un track con samples de grabaciones que se realizaron en un antiguo laboratorio/museo de minerales. Este track es una muestra de su techno industrial, minimalista y con pocos elementos. Aquí se puede escuchar y queda demostrado que puedes hacer cosas increíbles con estructuras simples y muy bien elaboradas.

Recomendable para jugar mezclando, ya que los sub bass están perfectos. Mezclas largas, que cuentan una historia muy profunda. Bomba para vuestras maletas. ¡Buen trabajo, Oscar!

Gran descubrimiento este LP, la verdad. No conocía a Cluster Lizard y ahora soy ultra mega fan. Me parece un LP mágico, que te lleva a un viaje desde el ruidismo experimental, breaks con bajos demoledores y arpegios voladores. Contiene tanto bombas para la pista de baile a las cinco de la mañana, como tracks experimentales que te llenan de luz. Sonido atemporal, muy bien mezclado. Mezclas con una profundidad asombrosa. Tiene momentos que me recuerdan a películas como Blade Runner. Bajos monstruosos, muy bien tocados.

Os recomendaría tener este LP en vuestra colección más freak. ‘Strive For Impossible’ es uno de los tracks destacados de este disco. ¡Un discazo en toda regla!

VVAA Sum 10 Compilation

SAM PAGANINI One

Second State

Conocí a Sam hace años y me di cuenta rápido lo buena gente que era.

También se nota rápido la calidad al escuchar un trabajo de alguien que es músico. Alguien que sabe utilizar los instrumentos orgánicos, pero a su vez domina las herramientas digitales. One es un adelanto de su nuevo LP, llamado Bianca. Este track nos va poniendo en el camino de por dónde va: musicalidad magnífica, con muchos arreglos de percusión y arpegios que cambian continuamente para llevarte a un clímax de felicidad. Una buena herramienta para DJs, ya que tiene esos bajos demoledores que le caracterizan y a su vez líneas melódicas que caminan por el acid rave de los 90. Grandísimo trabajo, Sam. Vinilo para tener en vuestra colección, os lo recomiendo.

01. Ocktawian ‘Into A Strange Surface & Core’ [Axis Records] 02. Dj Surgeles ‘Tales From The Extraordinary’ [Axis Records] 03. ORBE ‘Beyond Out Ability’ [Axis Records] 04. ROD ‘20 The Hidden Notes Project’ [Axis Records] 05. Norbak ‘Flor Do Fatalismo’ [Axis Records] 06. Mike Storm ‘Indigenous Lifeforms’ [Axis Records] 07. Ocktawian ‘UnPatterns’ [Sinxergy Records] 08. Deluka ‘Echoes’ [No Signal Records] 09. Stanislav Tolkachev ‘Up The Steel Stairway’ [Reclaim Your City Records] 10. Ribé ‘Palette’ [Warm Up Records]

(AXIS RECORDS)

Second State nos trae de nuevo una compilación muy buena. Otro disco muy recomendado con tracks de artistas como Indira Paganotto, Yotam Avni, Auriga o los propios Pan-Pot. Compuesto por 10 rracks de diferentes artistas enfocados a la pista de baile, podemos destacar la colaboración entre Giorgia Angiuli & Boston 168. Los italianos nos presentan una pista épica con la sonoridad acid techno melódico, con la bella voz de Giorgia. Seis minutos perfectos para mantener la pista de baile en modo up e incluso poder cerrar un festival, con el público abrazándose y comentando lo bien que lo han pasado bailando. Un buen track recomendado para vuestra maleta durante este verano.

OCKTAWIAN

Jam Records

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C R Í T I C A S

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Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA / bruno@djmag.es

OLIVER KOLETZKI Made of Wood Stil Vor Talent

El nuevo largo de Oliver Koletzki arranca como si alguien nos levantase de la tienda y nos dijese “venga, arriba gandules ¡pónganse los turbantes, que vamos a explorar un par de selvas y algún desierto!”. A todo esto, ‘Caravana de los Elefantitos’, así se titula esa primera toma de contacto con el LP, un mensaje muy claro para lo que será el resto del paseo. Oliver se pone las botas explorando con percusiones y elementos sonoros de medio planeta (aires sobre todo africanos, latinos y morunos). Nada extraño si tenemos presente que esta obra cierra la trilogía comenzada por ‘The Arc of Tension’ a la que luego siguió ‘Fire in the Jungle’. El trabajo se deja querer. Lo escuchamos sin atragantarnos. Y posee algunas joyitas como ‘Copal’.

AFFKT The Big Picture

ARANDEL InBach Vol.2

Mobilee

InFiné

¡Madre mía lo que lleva caminado el valenciano AFFKT!. Ante nosotros uno de los productores más sobresalientes de nuestro panorama electrónico que además jamás riñe con géneros como el pop sintético, atmósferas cinemáticas y por supuesto esos ‘ritmos rotos’ que siempre mamó. En su flamante nuevo LP ‘The Big Picture’ – publicado en la reconocida Mobilee – hay de eso, y mucho más. Trece canciones llenas de intención, versatilidad, positividad y muchos recuerdos (algunos que están aún por llegar). Musicalmente un libro de poemas abierto donde conviven en armonía techno, indie-dance, new wave y beats afilados. Melodías, capas y ritmos cadenciosos a raudales donde además demuestra su cariño al desaparecido José Padilla (‘Adiós ayer’ con Piek), Amenábar (‘Abre tus ojos’ con e11e) o los mismísimos The Alan Parsons Project (‘Bloom’).

Con raso satén siguen hilando los mandamases del sello InFiné.

Continúan firmes en su cruzada: una donde no se cansan de apostar por lo fino y original. Si bien no piensan en las masas a la hora de publicar y apostar por proyectos, propuestas como la de Arandel bien podrían abarcar un público amplio, en especial si pensamos en dos o tres generaciones. Estamos ante un nuevo envite de una particular propuesta donde, desde un prisma contemporáneo, se rediseña la excelencia del legendario JS Bach. La electrónica y las texturas sintéticas vuelven a rodearse de todo tipo de instrumentos e incluso spoken word. El fruto de esta búsqueda es bastante único. Gracias a esta osadía disfrutaremos en este siglo de cortes clásicos como ‘Præludium’ o ‘Capriccio’.

KASPER BJØRKE SPRINKLES

KVRVBO Euphoria

hfn music

Stay True Sounds

Llega en un inmejorable momento el álbum ideal para los amantes del mejor Kasper Bjørke. El danés se desmarca en su flamante ‘Sprinkles’ con un largo donde ese equilibrio entre lo sutil y el BPM aparca por un momento cualquier tipo de flirteo con lo cantado. Lo que este avezado productor nos quiere mostrar ahora es una especie de postal utópica enviada desde el pasado. Sus canciones suenan a house sintético del de hace dos o tres décadas (‘Running’). A electro-funk bizarro donde hasta los ‘vientos’ son teclas (‘Biarritz’, ‘Baybi’). Giros constantes entre lo cálido y lo analógico donde definitivamente vencen el baile y el buen gusto. Sin retozar en la osadía, Kasper incluye también dejes baleáricos y atmosféricos no menos deliciosos (‘Sommervej’, ‘Glassy’).

Otro estreno. Corresponde esta vez a KVRVBO –pronunciado Karabo – productor que aterriza desde Duduza (Johannesburgo). De principio a fin nos vamos a topar con un disco plagado de buenas vibraciones, sensaciones que además nos van a retrotraer a las mismísimas raíces del house. Deep mayormente, con sus buenas notas de jazz, dub y soul. Nostalgia y temple no exentos de entusiasmo. No, no era un capricho el título del disco: ‘Euphoria’. En este sentido destacan ‘Distant Signals’, ‘Tango Cash’, ‘In the Jungle’ o ‘Moonlight’. A mi parecer donde más brilla es cuando se deja llevar por los arreglos jazzísticos: ‘Gotham Groove’ es perfecta. En este corte participa Rephlex, quien junto a otras colaboraciones como las de Billowjazz, SMBD o Bongani Mehlomakhulu, ayudan a encumbrar este debut.

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C R Í T I C A S

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Á L B U M E S

Autor: BRUNO GARCA /bruno@djmag.es

MARK KNIGHT Untold Business

PIG&DAN + GREGOR TRESHER Soulcatcher

Toolroom Records

Truesoul

Mark Knight, una de esas ‘viejas glorias’ a las que el verano suele sentar bien. El sonido del británico clama buen rollo. Música house con toques disco o funky-soul. Su nuevo álbum ‘Untold Business’ prosigue esa misma ruta, nada ha cambiado, también la tantísima gente que le rodean cuando publica. A esta constante aureola de frescura y accesibilidad se suben a bordo vocalistas como Gene Farris, Beverley Knight, Clemantine Douglas o Rene Amesz & Tasty Lopez, quienes participan juntos en ‘All 4 Love’, un sencillo que se ancló durante seis semanas en lo más pinchado de la BBCR1. Y es que, como decía, la época estival, es la ideal para disfrutar bajo el sol -o las estrellas- de música espontánea aferrada a los tonos blancos.

Pig&Dan publicaron a principios de año el EP ‘Challenger’ junto a Gregor Tresher. Pues bien, de aquella primera semilla acaba de granar todo un señor álbum. El disco se titula ‘Soulcatcher’ y consta de diez temas. El hilo conductor, el mismo que ya te puedes imaginar. Techno y house eléctrico donde se explora sin tapujos los distintos estadios del groove. Muy tropicoide y volador en el caso de ‘Hullcrusher’; retorcido y sintético si nos enchufamos a ‘Moonbreaker’; fresco, trancy y melódico en ‘Metalife’ o pletórico e hipnótico si la pista que se abre paso es ‘Dot Hallucinations’. Sin dudarlo, una de mis favoritas junto a ‘Hermetic Culture’, otra donde lo alucinógeno y la sensación de profundidad cuentan para este trío de productores.

SCUBA + DOMINII Diivorce

SHAUN REEVES The Eye That Sees Us All

Hotflush Recordings

Visionquest

No ha sido necesario inventarse un nombre artístico raruno y chulo para arrancar este nuevo proyecto. Scuba y DOMiNii hacen piña para sacar adelante este ‘Diivorce’, que es, grosso modo, un careo entre un gran productor y un no menos respetado vocalista. Simbiosis londinense que hará las delicias de los adictos a la electrónica que se reinventa a sí misma con giros sintéticos que congenian con el indie rock.

Es cierto que no inventan nada, eso no quita que afloren interesantísimos estados de ánimo y producciones como ‘Forgive Me’. Sencillo que justamente se avanzó en julio del año pasado y en el que electro, house, guitarra eléctrica, melodías y pinceladas vocales se fusionan para dar lugar a un creativo y muy completo tema.

El artista nacido en Michigan Shaun Reeves debuta con álbum tan solo un día antes de cumplir los cuarenta tacos, además de coincidir con su veintena de años tras los platos. ‘The Eye That Sees Us All’ es un disco que situaríamos apartado de las grandes masas, sin embargo un caramelo para los amantes del house, techno y dub de temperamento underground. Aplaca y hace feliz a partes iguales.

Un buen ejemplo de esto sería ‘Arethusa’. Donde Shaun nos aliena con casi siente minutos de pura energía retenida. Un corte tan hipnótico como bailable. Tan templado y sugerente como ‘Clair de Lune’ o ‘Lucy Sky Diamond’. En todos ellos acierta en la formula ‘conciencia nocturna vs. electrónica atmosférica’.

ISLAND PEOPLE II Raster

Cuarteto de músicos escoceses-irlandeses. Este en concreto, su segundo álbum de estudio. El planteamiento de Island People es el de sostener en el aire todo lo posible una música cargada de atmósferas sombrías bien sustentadas por elementos acústicos y naturales. La electrónica va en capas, y especialmente en sintes insondables como bien se puede percibir en ‘Ten Green Bootles’ o ‘Stalling’ (hermosa pieza con la cantante Alice Hill-Woods). Una paz tan extraña como agradable. Un pasito más en esa sensación de serenidad en cortes como ‘Idyll’ o ‘Luna’. Es impresionismo puro donde uno se siente transportado perfectamente, y sin salir de la habitación, a aquellos parajes habitados en su día por los pictos.

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C R Í T I C A S

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E L E C T R Ó N I C A

Autor: CARLOS FLAVIO BUSTOS / carlos@djmag.es

CULT 48 Underground Signals From An Unknown Place

Self Release Ha pasado un año desde que la nueva formación Cult 48 irrumpiera como un cataclismo en la escena electrónica. ¿Tres discos en menos de un año? Solo al alcance de pocos iluminados esta proeza de la música. Envueltos en un halo de misterio seguimos sin saber quién esta detrás de este proyecto musical, pero a los devotos de Boards of Canada nos encanta imaginar qué son ellos los responsables de todo esto. Underground Signals From An Unknown Place, es un disco escandaloso, trazado a base de la misma IDM, y con unos patrones y sintetizadores que rayan a la misma altura de BOC. El disco se compone de 12 pistas, diseñadas para auténticos gourmets de la electrónica. Tras Catalog 1 y 1.1, Cult 48 suma otra obra exquisita.

PERA STA ORI Throwdowns

SHEITAN BROTHERS X S3A Leyend of Sh3itAn

To Pikap Records

Zelaïan Disco Club

El nuevo lanzamiento de To Pikap Records esta firmado por Pera Sta Ori, también conocido como George Kontogiannidis, quien en los últimos años ha realizado una gran cantidad de cortes en sellos como WITHHOLD, Bronktoys, Furthur Electronix, Yellow Machines o MUSAR Records. Este nuevo EP esta formando por dos pistas que invocan una atmósfera sudorosa, cargada de vibraciones delirantes y ritmos frenéticos a medio camino entre el drum & bass, el jungle y con alma rave. Baterías desquiciadas, líneas de bajo arremolinadas, sintetizadores oscuros y melódicos, muestras vocales cortadas, todo finamente esculpido y combinado para una experiencia de sonido peculiar. ¡Bailemos y hagamos locuras!

Legend of Sh3itAn es el tercer EP del dúo francés Sheitan Brothers (Patrick Lallemand & Pierre-Marie Oullion), que se unen a uno de los productores de house francés más prolíficos, Sampling As An Art (también conocido como S3A), alias de Max Fader. Juntos crean Sh3itAn, un proyecto artístico que planea combinar su amplio conocimiento de la musical mundial para crear un EP altamente demoniaco. A través de cinco tracks, el trio pretende dejar K.O. a la pista de baile a través de diferentes rangos de estilo como el hiphop de los 90, jungle, techno, boogie synth o pinceladas de house.

Un trabajo singular y toda un arma de doble filo para el DJ.

NORIM Danda

DC SALAS The Weight Of Uncertainty EP

Panal B

Futureboogie

TONY Y NOT

El DJ y productor chileno NoRim aka Sebastián Carrasco muestra su lado más experimental e introspectivo con Danda, su nuevo EP que saldrá este mes de agosto por Panal B, una nueva via del sello Panal Records que muestra proyectos musicales más alejados de la pista de baile. Habiendo lanzado ya el EP ‘Plaza’ por Panal en 2018, NoRim nos muestra 5 cortes que combinan ambient, IDM, y psicodelia junto a arpegios muy sólidos y logrados. Danda EP estará próximamente disponible en las plataformas de Panal Records. El arte del disco esta a cargo de Daniel Cornejo Cádiz.

DC Salas presenta un lanzamiento impresionante para Futureboogie. El EP ‘The Weight Of Uncertainty’ ilustra los sonidos suaves por los que el productor nacido en Bruselas se ha hecho famoso, y viene acompañado de un remix del extremadamente talentoso I: Cube. ‘The Weight Of Uncertainty’ nos sumerge en una mezcla heterogénea de sonidos nítidos, mientras toques del new beat belga hacen su aparición en este solido EP de 4 pistas. A toda esta fiesta se suma el legendario arquitecto sonoro francés y pilar de Versatile Records, I: Cube, que presenta una remezcla impulsada por el tipo de sonidos IDM que hace enloquecer al clubber. Un autentico banger, contundente y perfectamente alicatado.

01. Long Hair ‘Ja Wie? 132 BPM’ [Permanent Vacation] 02. Bonnie Spacey & Tony y Not ‘Bonne Sommer’ [Critical Monday] 03. Kim Wilde ‘Keep Me Hangin’ On (Gumm feat. Sassafrass Edit)’ [MINTEL] 04. Sarah Wild ‘Planet Glitch (Tony y Not Remix)’ [Feines Tier] 05. Madonna ‘Vogue (Younger Than Me Edit)’ [Hard Fist] 06. Tony y Not ‘Fall Night Long’ [Lagasta] 07. Perel ‘Eis Am Stiel’ [Running Back Records] 08. NZCA Lines ‘For Your Love (Cinthie Remix)’ [Memphis Industries] 09. Husa & Zeyada ‘A Little Fun (Sasha Carassi Remix)’ [IAMHER] 10. Fedele ‘Riot Disco’ [Ellum]

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C R Í T I C A S

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H O U S E

Autor: La Ind0 / juanlaindo@djmag.es

DISAPPEAR Doppelgänger EP

Whiskey Pickle Digital En este mes de calores y sofocos no deja de ser paradójico que el soplo de aire fresco nos llegue desde la tórrida Austin, Texas, en la forma de este ‘Doppelgänger EP’ firmado por Daniel Allen, bajo su alias Disappear para Whiskey Pickle Digital. Y como la criatura que da nombre al conjunto, Daniel nos presenta cuatro cortes mutantes, escurridizos y cambiantes; a medio camino entre la psicodelia de corte pop y la electrónica profunda de paisajes oníricos. De sus cuatro cortes, destacar ‘Long Before I Knew You’, un track bellísimo cuyo desarrollo recuerda a los Kruder & Dorfmeister más juguetones.

Downtempo con sabor baleárico ideal para las puestas de sol de tus vacaciones.

FRANKIE KNUCKLES The Whistle Song (Cinthie Remix)

MUTANT JOE Unfamiliar Locations EP

Neighbourhood Music

Tombolo Records

Frankie Knuckles es eterno. Su carisma, talento y visión revolucionaria marcaron un antes y un después en el sonido de Chicago. Uno de los momentos álgidos de su carrera – con permiso de ‘Your Love’ – se dio con el lanzamiento de ‘The Whistle Song’, himno atemporal incluido en ‘Beyond The Mix’ (Virgin Music, 1991), y que calaría hondo en el corazón y la memoria de generaciones venideras. Con motivo del ‘Frankie Knuckles Day’ el próximo 25 de agosto, Neighbourhood Music quiere rendir su particular homenaje al Padrino del House con un maxi que incluye un remix de la DJ y productora afincada en Berlín, Cinthie que, si bien respeta el original, le da el toque justo para convertirlo – otra vez – en uno de nuestros imprescindibles. Gracias por tanto, Frankie.

¡La primera referencia de Tombolo Records ya está aquí! La promotora de eventos y, más recientemente, plataforma audiovisual madrileña Tombolo se ha decidido a dar el salto a la distribución de material musical de amigos y artistas afines en formato vinilo y digital. Y lo hacen arrasando, claro. El australiano Mutant Joe es el encargado de firmar este ‘Unfamiliar Locations EP’, donde con solo 20 años demuestra porqué es una de las figuras a tener más en cuenta dentro del espectro de la música de baile más vanguardista. Toda una declaración de intenciones a base de electro sombrío con ecos al sonido Memphis rap americano y unas líneas de bajo perfectas para hacer retumbar los cimientos de tu basement party de cabecera.

POPP Pingo (Ciel’s Raptured Remix)

JEROME HILL A Million Ways To Get III

Squama Recordings

Super Rhythm Trax

Todo DJ o selector que se precie siempre lleva ese tipo de temas “comodín”, que actúan como auténticos revulsivos en momentos específicos de la sesión. Tal es el caso de este ‘Raptured Remix’ que factura la canadiense Ciel a partir de ‘Pingo’, track producido por Simon Popp y publicado en el sello de Munich Squama Recordings. ¿Por qué comodín? Muy fácil: porque su base polirrítmica y tribal, su largo desarrollo y su suave melodía de ecos tranceros hacen que sirva tanto para comenzar un set al atardecer en un open air, como para darle un toque singular a los últimos compases de sesión nocturna festivalera... ¡sin olvidarnos de los manañeos raveros bañados por los primeros rayos de sol! Versatilidad, dinamismo y elegancia para un tema casi perfecto.

Hay muchas maneras de reventar una pista de baile. Millones, incluso. Pero escuchando este ‘A Million Ways To Get III’ del londinense Jerome Hill – incluido en su ‘Twenty Twenty EP’ para el sello Super Rhythm Trax – solo nos vienen a la cabeza dos: acid y breaks.

Y no hace falta más. Porque la famosa fórmula nunca falla – ¡hola, Josh Wink! –. Cuando se combina el sonido burbujeante de una TB-303 con la cadencia de los ritmos rotos, nos inunda el deseo de bailar en comunidad, apretar los puños y abrazarnos como si hubiésemos asistido a una de aquellas raves en los alrededores de la Ruta Orbital M25 durante el Segundo Verano del Amor, que llenó de smileys la campiña inglesa durante los últimos 80 y primeros 90. ¡Acieeeeeeeeeed!

(TRAMA)

PABLO RUIZ GALÁN

01. Coil ‘Baby Food’ [SUB Rosa] 02. Man/ipulate ‘Shinsei’ [Shin’uchū] 03. Phoenix Jig ‘Restructure Project’ [Pantunes Music] 04. Biosphere ‘Novelty Waves’ [Downtown Records] 05. Relative Progress ‘Ilustrated Primer EP’ [Deep End Recordings] 06. Lost Entity ‘Bring That Back’ [Nu Groove] 07. A Sagittarium ‘Live From The Sea Of Tranquility’ [Craige Knowes] 08. Unai Trotti ‘Claroscuro EP’ [Moto Music] 09. Dawl ‘Infected System EP’ [Shadow Play] 10. Cygnus ‘Rainy Days’ [World Building]

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C R Í T I C A S

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D R U M

&

B A S S

Autor: ROHAN G. FINGER / finger@djmag.es

STRAGO Ghost Militia (VIP)

Digipot En el lejano diciembre de 2009 veía la luz la referencia número 014 de Melting Pot Records, con el mítico ‘Ghost Militia’ de Strago, que sigue siendo a día de hoy uno de nuestros temas predilectos de la historia del drum & bass patrio. Pues bien, el pasado 21 de julio, con motivo de la referencia 100 de Digipot, se lanzaba una versión VIP donde el maestro Strago lleva este temazo a esa dimensión profunda que ha caracterizado su música desde hace ya una década, arrebatándole cualquier snare al original y dejándole un crudo esqueleto de kicks y hats, envuelto en oscuros pads y detalles percusivos ultra minimalistas.

Acompañando al tema encontramos, con un mismo enfoque, ‘Deception’. ¡Strago y Melting nunca fallan!

DUNK Signal Loss

DJ ANDY Take it Back

Formation Records

Tempo Subs

Tras el exitoso lanzamiento en Future Formation el pasado mes de junio, el legendario DJ SS vuelve a contar con el brasileño Dunk, esta vez para su sello principal, donde presenta su EP debut en Formation titulado ‘Signal Loss’. El trabajo recoge cinco cortes que sin duda están engendrados para parir double drops, a través de ese sonido rollerz, donde las baterías eficientemente sencillas dejan hueco a los bajos para que sean los principales protagonistas. Desde luego, en estas esferas, Dunk es un especialista, siendo en nuestra opinión uno de los iniciadores de esta corriente hace un lustro, formando parte del dúo Jam Thieves, con su LP ‘Minimal Funk Project’.

Sin salir de São Paulo, DJ Andy presenta la primera referencia de Tempo Subs, subsello de los holandeses Tempo. En esta ocasión, esta leyenda del drum & bass brasileiro nos trae un EP donde, bajo el título de ‘The Truth’, se compilan cuatro tracks. Siguiendo la línea del sello madre, el release se mueve en el drum & bass sobrio y atemporal, explorando distintos espectros sonoros que van desde el drum & bass puro y directo de ‘The Truth’ y ‘Rise Up’; a la vertiente mas líquida de ‘A Piano Sun Drum & Bass’; pasando por esta maravilla titulada ‘Take it Back’, donde nos muestra sus raíces más junglist.

VOLATILE CYCLE & DROPSET Hoodrat

SOLA FT. SAMMIE HALL Lost in the Moment (Airglo Remix) Grand Theft Audio

Agosto marca para Ekou un regreso y un debut. Y es que para su próximo release han contado con la colaboración de los norteños ingleses Volatile Cycle, que vuelven al sello tras remezclar el ‘Warning’ de False Concept y Trafic MC, con el norteamericano Dropset.

Habiendo colaborado ya en otras ocasiones para sellos como Close2Death, C4C, Protocode o Korsakov, para su puesta de largo en Ekou presentan un maxi single de dos cortes (‘Hoodrat’ y ‘Stronk’), en los que con una contundencia controlada, encontramos sonidos crujientes, juguetones y con mucho groove, sobre una sólida batería que avanza con paso decidido, arrasando todo lo que se cruza en su camino. El trabajo está disponible a partir del día 6 de este mes en las principales plataformas digitales.

Desde Reino Unido, el sello Grand Theft Audio presenta un nuevo trabajo de remixes de temas del trío Sola, compuesto por los ingleses Nothing To Lose y Echidna, y el australiano Hanm de Brisbane. En este ‘Remixed EP’, se compilan cinco remezclas de algunos veteranos de la escena jungle y jump up como Aries y Rowney respectivamente, pero también newcomers como Jfal, Vektral, y el autor de esta reformulación del ‘Lost in the Moment’, Airglo. Esta remezcla nos ha gustado especialmente por el rollazo flotón que le ha dado a un tema original, quizá demasiado edulcorado por las voces de Sammie Hall y que en este caso ha convertido en el típico tema hedonista pero melancólico, potente pero suave, perfecto para cerrar una sesión dejando buen sabor de boca.

DJ MONO

Ekou Recordings

01. Arlow ‘Unite The People’ [Anticlockwise] 02. Bladerunner ‘Jungle Jungle’ [Get Hype Records] 03. Dub-liner ‘ We Run Dat’ [Satta Sounds] 04. Debaser ‘Crazy Baldheads’ (Press up mix) [Mashit] 05. Arlow ‘Redemption’ [Anticlockwise] 06. The dream team ‘Stamina’ (Aries, Stivs & Kelvin 373 remix) [Asbo Records] 07. Aries & Jacky Murda ‘Jungle Style ft Spyda’ [Born On Road] 08. Dillinja ‘Gangsta (Serum Remix)’ [ Philly Blunt Records] 09. Serum ft inja ‘Red Eyes’ [Philly Blunt Records] 10. Selecta J-Man ft Rider Shafique ‘Round Here’ [Born On Road]

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C R Í T I C A S

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B R E A K S

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

3D STAS Bueno Ácido

3D Stas Si existe una región donde el big beat y el breakbeat industrial sigue más vivo que nunca, esa es Europa del Este, con Rusia y Ucrania a la cabeza. 3D Stas es un músico, productor y DJ, con sede en Moscú, que comenzó a hacer música a mediados de los 90. A principios de 2006 3D Stas y Synchronick fundaron el sello Don’t Panic Records y a mediados de 2014, 3D Stas y Alex Hornet fundaron el sello Criminal Tribe Records. Con varios álbumes a su espalda, e infinidad de singles y EPs por sellos como los mencionados más Elektroshok Records, Spektra o Ayra Recordings entre otros, en esta ocasión nos trae un álbum autoeditado cargado de ácidos, riffs de guitarra y ritmos pesados.

RASCO The Dark Knight Rider

BUBBLE COUPLE This Music Like A Drug

Elektroshok Records

Distorsion Records

El sello Elektroshok Records nos trae lo último del DJ y productor onubense Rasco. Un single que hará las delicias de los más nostálgicos, con la banda sonora del Coche Fantástico como lienzo y una potencia sonora bestial. Recientemente también salía al mercado su último remix para Wally Lopez, con el que parece haber hecho buenas migas tras su anterior remix de “The King Is Back”. En esta ocasión el track remezclado es “Claim My Heart”, repitiendo con el sello The Factoria. Volviendo a Elektroshok, recomendamos los lanzamientos “Déjà Vu” de The Brainkiller y Suga7, “Unknown” de Hankook, “Vibes” de Perfect Kombo, “I Feel The Darkness” de Basstyler, “Pressure” de Destroyers y Guau, y el remix de Under This al track “First Rave” de Firestar Soundsystem.

El dúo tinerfeño Bubble Couple, compuesto por Ione Velázquez y Laura González, presenta su nuevo EP a través del sello nacional Distorsion Records. El trabajo incluye dos cortes, “This Music Like a Drug” y “Give You”. En el primero nos encontramos con una producción de acid breaks con carácter retro. El segundo corte se trata de una producción breakbeat muy elegante, con vocales y melodías profundas. Es un gustazo que los artistas vuelvan a trabajar estos géneros. Recomendamos de esta misma casa los recientes “Laúd” de Colombo, “Distorsion” de Hankook y “Groovy Beat” de Suga7, y los no tan recientes, pero igual de buenos, “Bring Me Down” de Yankee y “Enjoy The Memories” de Mutantbreakz y Yo Speed.

MUTANTBREAKZ & MARIBEL Sharquia

PROTOTYPERZ With My Help

Guachinche Records

Funktasty Crew Records

JAY CUNNING

(ON THE RISE MUSIC)

Prototyperz es un dúo de productores sevillanos de genero breaks y drum and bass que lleva publicando material alrededor de 10 años por sellos como Pandora Box, Sound Perfect Breakz, Danger Sound, y la casa Spektra y sus subsellos Beat By Brain y Xclubsive. El pasado año sorprendían con el pelotazo “Live Without Ya” y ahora, después de un parón, han vuelto a encerrarse en el estudio y soltar perlas como “Down” bajo el sello Empire Of Music o “I Singing”, con remix a cargo de Bad Legs, y este “With My Help”, con remix a cargo de Basstyler, bajo Funktasty Crew. Otras recomendaciones de la casa son “Circus” de Bad Legs, “Hypnotize Me” de Candimind o “I Can’t Free” y “Sunlight” de SevenG.

La veterana DJ gaditana Maribel se adentra en el mundo de la producción y qué mejor manera que hacerlo junto a los jefes Mutantbreakz, dúo también gaditano compuesto por Rubén Bernal y Ángel Tocino, con una carrera muy sólida y ya conocida por todos. Para la ocasión han creado un single de acid breaks muy bailable y ravero, con un breakdown épico y un drop que rescata el sonido Hoover clásico del hardcore. El sello elegido es el que Mutantbreakz ha creado recientemente junto a los tinerfeños Bubble Couple. No le pierdas la pista a otros lanzamientos de esta casa como los singles “Party People”, “Emergency” y “The Soul Noise” de Mutantbreakz, “Demons” de Bubble Couple o “Give Me Your Love” de Raverman.

01. Acen ‘Thrilla (Ray Keith Remix)’ [Kniteforce Records] 02. Beardy ‘Future Time (Jack Smooth Remix)’ [Ninety Two Retroactive] 03. Blame ‘Sith’ [Violet Nights Recordings] 04. InnerCore ‘E-Sense’ [Innercore Project] 05. NewKiller ‘U 92 (FFF Remix)’ [Time Tunnel Recordings] 06. New Decade ‘Reversion (Peshay Remix)’ [Out Of Romford] 07. Pete Cannon ‘Dream Again’ [Parallax Recordings] 08. Phineus II ‘Boomerang Ragga’ [Deep Jungle] 09. Sonar’s Ghost & Tim Reaper ‘Leapfrog Style’ [Future Retro] 10. Sully ‘5ives’ [Over/Shadow]

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C R Í T I C A S

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T R A N C E

Autor: LEIRE ZULOAGA / leire@djmag.es

VVAA Anjunadeep Pres. Reflections Vol. 3

Anjunadeep Tercera entrega de la esperada – y elogiada – serie ‘Reflections ‘. Un trabajo precioso, vibrante y cargado de productos electrónicos de extrema delicadeza y una calidad de niveles inalcanzables.

Los mejores paisajes sonoros son perfilados de forma sinuosa por algunos de los artistas del sello como Martin Roth y el ambient de su ‘Pillow talk’; o CRI, con su interludio ‘Flutes’. Otra contribución destacada podría ser la de Stillhead con su single ‘34 Piano’, donde el escocés ensalza la electrónica profunda de corte estilizado y la asienta en algún punto entre el dub y el post deep. Si nada de esto tiene sentido para ti, llamémoslo electrónica profunda, con una cuidada carga cinematográfica y altas dosis de atmosferas sonoras.

DAVID FORBES Equator

DRYM & EVAN HENZI Lightmare

Who’s afraid of 138?!

Armada Music

El cantante y compositor de Woodland Hills, LA. Evan Henzi, une fuerzas con los ucranianos Drym, para presentarnos su nuevo trabajo, ‘Lightmare’. Single que aparece – por cierto – en el álbum ‘A State of Trance Trance’ de este 2021. Y la verdad no nos extraña en absoluto, dada la cuidada naturaleza de la pista. El track, firmado por el dúo ucraniano junto al compositor y cantante, es un himno para profundizar y desvanecerse. Acompañado de una atmósfera mística y poco convencional, los arreglos en forma de arpegios vigilantes aportan cierta intriga a una narrativa musical elevada, dibujada por voces que viajan y se pierden entre eternas colas en reverb. Un viaje de toques frenéticos, con cierta esencia distópica, ácida y oscura.

Pista colosal que fue presentada como tema de cierre dentro del álbum ‘A State Of Trance 2021’ de Armin. Queda claro que David Forbes es uno de los nombres más en forma y que, ‘Equator’ – single firmado en Who’s afraid of 138?! – cumple con todos los requisitos para alcanzar el nivel máximo dentro de las pistas top banging del momento. Y es que Forbes comienza en este banger tech-trance con un arranque que martillea, nota a nota, el cuerpo central de la pieza. antes de lanzar a la excelente melodía en el espacio más ardiente de la tempestad que sacude el bass line. Este, lucha dentro de la pista como una tormenta de fuego para establecer un nuevo rango en los parámetros de los rompe pistas de este 2021.

TULAMOR Night Rider

BILLY GILLIES Orbit

In Charge Recordings

FSOE Recordings

CASW!

(PLAY TRANCE RADIO)

Sin duda alguna, una de las sorpresas más agradables recibidas este último mes en nuestra sección de trance ha sido el sello In Charge Recordings. Siendo uno de labels más frescos de Países Bajos, este cuenta con Marco V como estandarte del sello, uno de los talentos de la música de baile más reconocidos de su país. En esta ocasión, nos presenta al polaco Tulamor con ‘Night Rider’, una pista de trance progresivo con una base que crece y bombea dentro y fuera de sombras elegantes que se replican, con inspiraciones enigmáticas. El tic-tac de reloj, el rabioso acertijo sonoro que se eleva mientras el sinte apuñala… Toda la energía de la pista queda como suspendida en cámara lenta… ¡Quirúrgicamente precioso!

Billy Gillies se ha convertido en un elemento básico del buen trance.

Además, durante el último año, ha marcado con una creatividad imparable la senda que le ha llevado hasta ‘Orbit’, nuevo single del productor irlandés para FSOE. También, a inspirar cierto asombro creativo con su fascinante talento para la descomposición musical dentro de la arquitectura sonora… ¡Gillies siempre capta nuestra atención!

Ya sea con los pequeños detalles que marcan el espacio entre las líneas narrativas de ‘Orbit’, o con impresionantes paisajes sonoros de veredas profundas y rotundos armónicos que crecen desde abajo, en ondas palpitantes pero sutiles… Con cierto toque ácido, oscuro, con ese inconfundible aroma del buen trance irlandés

01. XiJaro & Pitch ‘Sic Parvis Magna (Extended Mix)’ [ZYX Trance] 02. Ferry Tayle ‘Authentic (Extended Mix)’ [FSOE] 03. Metta & Glyde ‘Heaven & Earth (Extended Mix)’ [FSOE] 04. Asteroid ‘Home’ [Afterdark] 05. Solarstone & Andy Bury ‘Seven Cities (Alex Di Stefano Remix)’ [Armada Captivating] 06. Andrea Ribeca ‘Perseverance (Extended Mix)’ [FSOE] 07. Woody van Eyden & Rene Ablaze ‘Pure Magic (Sound of Coffee) (Extended_Mix)’ [Ablazing Records] 08. Fisical Project ‘Spectrum (Extended Mix)’ [Always Alive Recordings] 09. Cold Blue ‘Sunbird (Extended Mix)’ [Subculture] 10. Shedona ‘Polkatorju (Extended Mix)’ [State Control Records]

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C R Í T I C A S

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D E E P

Autor: CARLOS PEGGO / c.peggo@djmag.es

AUDIOJACK X LISET ALEA Believer

Crosstown Rebels Audiojack regresa a Crosstown Rebels con ‘Believer’, su colaboración debut con la vocalista estadounidense de origen cubano Liset Alea. Un sencillo tras el éxito de su reciente álbum, ‘Surface Tension’.

La versión original nació a finales de 2020 cuando actuar en clubs y festivales parecía algo imposible de materializar en un futuro próximo. Es por esto que se atrevieron con una versión más suave y con un atractivo más amplio. Tras contactar con Liset y enviarle una pista base, ella misma se encargó de escribir e interpretar las voces desde su casa de París. El resultado, una magnífica combinación de original track + club mix, siendo este último donde Audiojack vuelca sus raíces electrónicas en una pista de 6 minutos que, sin duda, iluminará las escasas pistas de baile de este verano.

BØRÅ Birth

DENNIS CRUZ Los Tamales

Diynamic Music

Crosstown Rebels

El multiinstrumentista nacido en Turquía y residente en Tulum BØRÅ (aka Bora Uzer) llega a Diynamic con un EP de 4 pistas titulado ‘Birth’. Una combinación de percusión hipnótica, elementos tribales, contundentes sintetizadores y su propia voz logran equilibrar los tracks transmitiendo melancolía a la vez que buena vibra.

Esperamos con muchas ganas poder ver pronto a BØRÅ recreando este EP en alguna de sus actuaciones live, con ese despliegue de instrumentos electrónicos, orgánicos y su voz.

Representando el talento nacional, Dennis Cruz regresó a Crosstown Rebels el pasado mes de julio con ‘Los Tamales’. El sencillo precede a su álbum que se lanzará en el sello de Damian Lazarus en octubre. Para esta ocasión, Dennis optó por grabar todos los instrumentos en vivo en Colombia: voz, percusión, piano, metales y bajos. Una combinación de salsa y música house que es perfecta para los tiempos de verano. En la cara B, encontramos ‘Monkey Business’, una pista más pensada para club en la que realza los graves.

PREDITAH Glucose

DACHSHUND & CHATON Bleeping In Me

Palm Recs

Rebellion

OMERIA

El reconocido productor británico Preditah debutó en el sello Palm Recs el pasado mes de julio con ‘Glucose’ y ‘1950’. Dos tracks que sin duda sitúan al productor en la vuelta a las raíces de su icónico sonido UK garage, fusionado con dance. Preditah saltó a la fama en la escena del grime de Reino Unido firmando con el icónico colectivo Boy Better Know en 2013, antes de continuar produciendo remixes oficiales para artistas como Disclosure, Skepta y Robyn, entre otros. Sus producciones han alcanzado el estado BPI Gold y BPI Platinum en varias ocasiones, incluyendo el éxito de 2017 ‘On My Mind’, con Jorja Smith.

‘Bleeping In Me’ es la primera colaboración de los artistas con sede en Suiza Dachshund y Chaton, siendo para este último su debut en el sello discográfico Rebellion, etiqueta subsidiaria de Crosstown Rebels. El tema principal lidera el trabajo, se presenta como una expresión más deep y de construcción lenta. En el otro corte, ‘Euphoria’, se percibe una exploración de melodías y simplicidad, con solos de piano y combos de sintetizadores. Por último, en el tema que cierra el EP, ‘Otaku 1996’, encontramos una clara inspiración en el Detroit de los noventa.

01. Depart ‘Kamoufle’ [Not Quite My Tempo] 02. Upercent ‘Elefants’ [Human By Default] 03. Kora ‘Theia’ [Saisons] 04. NU ‘Try Feeling’ [NU] 05. Harry Charles ‘With Them (Beazar Remix)’ [Rituel Recordings] 06. Sam Ruffillo ‘Es Buena’ [Toy Tonics] 07. Jimpster ‘Dangly Panther’ [Freerange] 08. Omeria ‘Liberta’ [Underyourskin] 09. Fulltone ‘Looped’ [Recovery Tech] 10. Nhii & Pippermint, ‘Can You See Me’ [Kindisch]

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T E C H

R E P O R TA J E

Autor y Fotos: CARLOS PEGO

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T E C H

R E P O R TA J E

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TECH

T E C H

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P L A S T I C

Autor: KANEDO

AIAIAI TMA-2 T A M B I É N

E N

T U

E S T U D I O

La compañía danesa amplia su gama TMA-2 con dos nuevos modelos enfocados a estudio, el TMA-2 Studio y el TMA-2 Studio XE ofreciendo su audio exclusivo y comodidad superior a la comunidad cada vez mayor de creadores musicales manteniendo la filosofía de compromiso con el medio ambiente reduciendo el impacto ambiental con los materiales utilizados.

través del driver con biomembrana que garantiza un aislamiento fiable durante el proceso y un sonido más natural, especialmente mejorado en las frecuencias medias. La membrana del altavoz está hecha con celulosa bacteriana, un compuesto orgánico que se cultiva con ciertos tipos de bacterias. Es renovable y biodegradable, con potentes propiedades acústicas.

En cuanto al sonido, los TMA-2 Studio ofrecen un audio muy detallado y preciso a

Además, la innovación en esta gama de estudio también afecta a la comodidad

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ya que el modelo TMA-2 Studio cuenta con unas nuevas almohadillas adaptables forradas con Alcantara, mientras que el modelo TMA-2 Studio XE incorpora ligeras copas de cuero vegano.

Ambos modelos están también basados en el sistema de auriculares modulares TMA-2, permitiendo al usuario personalizar al detalle los componentes de su auricular y alargar la vida del mismo reemplazando diferentes piezas.