DJ Mag ES #096 by DJ Mag España

C O N T E N I D O S D J M AG 0 9 6 / e n e ro 2 019

Secciones 006 008 010 0 12 0 14 016 018 020 022 024

BREVES 60 SEGS CON - LORRAINE ROAR OFF THE RECORD - KIWI FOCUS ON – ROUSH LABEL 5 TRACKS - PIONAL COCINAMOS CON - LEON ELECTRÓNICA & ROLL TENDENCIAS - LOTTO X NUMERO 00 LUCKY 7 – KINTAR OPINIÓN

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Artículos 026 034 040 046 050 054

ANDRES CAMPO

GIORGIA ANGIULI CORA NOVOA KID SIMIUS DJ SLUGO ESPECIAL BREXIT

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AAA 0 5 8 DGTL MADRID 0 6 0 DLDK MADRID 0 6 2 ESCUCHA: LCE

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Críticas 0 6 4 SINGLES 0 7 2 ÁLBUMES 0 7 4 RECOPILACIONES

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Te ch 0 7 6 PREGÚNTALE A PEDRO 007 0 7 6 EL RINCÓN DE VICTOR SANTANA 001 0 8 2 PLASTIC

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E D I T O R I A L

¡Feliz año a todos! 2019 ha arrancado ya y puede que algunos de vosotros sigáis de fiesta para el momento de la publicación de estas palabras. Como ya habréis visto, tenemos en portada a un DJ y productor de la tierra, que ha venido haciendo méritos en los últimos años para posicionarse como uno de los artistas mejor valorados de nuestra escena y uno de los que más proyección está teniendo a nivel internacional. Andres Campo llega a nuestra primera portada del año para hacer retrospectiva de su espectacular 2018, en una entrevista de tú a tú en la que nos demuestra cómo su humildad y trabajo duro le han llevado a donde está. Y de paso, pedimos a sus amigos y compañeros más cercanos que nos dejen una impresión sobre Andres antes de hacerle la pregunta mamporrera del mes: ¿Monegros? Además, este número de enero, como podréis observar, lleva una carga importante de artistas españoles. Además de Andres Campo, hablamos con Cora Novoa, que presenta su último proyecto, ‘Mental Diary’; y con el granadino Kid Simius, que acaba de publicar su largo, ‘Planet Of Simius’, una auténtica oda a la nostalgia y el eclecticismo. Con esto marcamos la línea que queremos seguir en este 2019: la escena española está llena de promesas y grandes artistas de música electrónica. Otra muestra de ello son los diferentes destacados musicales de este principio de año, como los álbumes de Yamila en Forbbiden Colours o el de Pedro Vian en MOM. Es nuestro deber darles un altavoz, sea del estilo que sea, sin distinciones más allá de la calidad de la música. También charlamos con Giorgia Angiuli, una de las artistas de techno melódico y preciosista más interesantes de los últimos tiempos, que acaba de presentar su primer largo, ‘In A Pink Bubble’, en el sello Stil Vor Talent, de Oliver Koletzki. Por otro lado, aprovechamos para poner el foco sobre la escena ghetto house y uno de sus máximos exponentes y pioneros: DJ Slugo. ¡Quién sabe! Quizá estemos ante el resurgimiento de 2019, como lo hizo el electro hace unos años. Cerrando la revista de este mes, le pedimos a nuestro compañero de DJ Mag, Harold Heat, que nos cuente un poco cómo se prepara Reino Unido y sus músicos y DJs ante la inminente activación del Brexit, y cómo puede afectar a músicos europeos que trabajen en las islas británicas.

DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Fátima Fatene | fatima@djmag.es Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Helena Bricio | redaccion@djmag.es REDACCIÓN TECH Pedro Viñuela | pedro@djmag.es DIRECTORA DE ARTE Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es DISEÑO DE PORTADA Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es WEB Iván Corrochano | ivan@djmag.es GENERAL INFORMACIÓN: Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es ADMINISTRACIÓN: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING DIRECTOR COMERCIAL: Alberto Taboada | alberto@djmag.es RESPONSABLE DE MÁRKETING: Sara González | sara@djmag.es MARKETING INTERNACIONAL: Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es

También queremos dar la bienvenida a un nuevo colaborador, muy bien conocido por todos los amantes de la cacharrería, y que tomará la sección de

COLABORADORES

tech cada dos meses: Victor Santana, uno de los selectores, artistas y geeks

Ángel Manrique, BigTopo, Borja Manzano, Bruno Garca, Cristina León, Charlie Braun, Eduardo Carbonell, Ekai, Esteban Martínez, Fernando Blanco, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Helena Bricio, Julia Lozano, Jonathan Prada, Madrid Hardstyle, Mugni, Oliver Florez, Rohan G. Finger, Sandra Vian, Sergio Bifeis, Sergio Parrado y Willy Alcocer.

tecnológicos más queridos y respetados de nuestra escena es una de nuestras incorporaciones de lujo de este nuevo año, que promete dar mucho de sí. Sin duda, 2019 va a ser un año lleno de retos y de grandes acontecimientos. No podemos más que agradeceros a vosotros, queridos lectores, que continuéis acompañándonos un año más para seguir haciendo crecer la cultura de club de nuestro país. ¡Quedan cuatro para los 100! ¡Ya sentimos mariposas! ¡Hasta dentro de un mes, amigos!

EDUARDO PÉREZ WAASDORP

EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Avenida 8 de agosto, 11 – 10 bajo 07800 – Ibiza (España) B 16523805 Dj Mag españa no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.

Director

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B R E V E S Autor: REDACCIÓN

RAZZMATAZZ CELEBRA EL 17 ANIVERSARIO DE THE LOFT Durante todo el próximo mes de febrero, la icónica sala Razzmatazz de Barcelona se prepara para celebrar el 17 cumpleaños de uno de sus espacios más emblemáticos: The Loft & Lolita. Para ello, ha confeccionado lineups de auténtico vértigo, en los que vemos a artistas de todas los estilos, como Alessandro Adriani, Ben Sims, Broken English Club, Colin Benders, Derrick Carter,

DJ Python, I-F, Kiasmos, Midland, Robert Hood, Sassy J o The Advent, además de los residentes de la icónica sala, Baldo, DJ Bruce Lee, DJ Phidias, Djohnston, Latzaro, Luis Costa, Palm Grease, RNXRX y Undo. Un mes de febrero que traerá lo más puntero de todos los estilos de la electrónica. Las entradas ya están a la venta. www.salarazzmatazz.com

MUTEK X PRESENTA SU SEGUNDO AVANCE El décimo aniversario de MUTEK Barcelona, que tendrá lugar del 6 al 9 de marzo, acaba de añadir nuevos nombres confirmados, construyendo un programa centrado en la vanguardia de la música electrónica y el ingenio digital. Así pues se suman a los ya confirmados, Don Sinini, Donato Dozzy, Drakis, ETM, Intercity-Express, Jacques Greene, Kelly Moran, Maayan Nidam, Map.

ache, Michelle Mercure, Mina & Bryte, Mumdance, NONOTAK, Olaf Blanch, Rafael Anton Irisarri, Slikback y STILL. Un programa lleno de descubrimientos que exploran en nuevos territorios tanto desde el punto de vista estético como geográfico. Desde América Latina hasta África pasando por Norteamérica, Europa y Asia. www.mutek.org

ABSOLUT MANIFESTO CONFIRMA SU SEGUNDA ENTREGA Tras el rotundo éxito del año pasado, Absolut Manifesto vuelve en 2019. La cita será en IFEMA durante los próximos 1 y 2 de febrero. La electrónica la encabezan tres mujeres: Honey Dijon, Octo Octa y la danesa Courtesy a las que acompañará el DJ madrileño Yanik Park. Del lado de la música urbana podremos disfrutar de las actuaciones de Yxng Bane o Nadia Rose jun-

to a propuestas locales como las de Sticky M.A., Merca Bae o Flaca. El arte también tiene lugar en Absolut Manifesto con la performance de Filip Custic o la reflexión sobre la vegetación sostenible de Mau Morgó. Esta edición de Absolut Manifesto proclama el lema ‘We are a new world’, un llamamiento a quienes ya viven en el futuro. www.absolutmanifesto.com

PARAÍSO FESTIVAL 2019 ARRANCA MOTORES Paraíso, El festival de música electrónica revelación de 2018 ha confirmado sus fechas y una tanda de 11 artistas, de lo más variada. Teniendo lugar los próximos 14 y 15 de junio en el campus de la UCM, en Madrid, ya han dado el sí quiero Bob Moses, Kalabrese, KiNK, Maribou State, Nicola Cruz, Or:la, Orpheu The Wizard, Pional, Rhye, Selvagem y Young Marco. La vocación sostenible seguirá

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teniendo una especial importancia en su ADN, así como el compromiso de cuidar el más mínimo detalle, sin aglomeraciones y en un espacio cómodo con varias áreas de descanso.

www.paraisofestival.com

Puedes encontrar la versión impresa de DJ Mag ES gratuitamente en:

MADRID •

PALMA 39 Calle de la Palma, 39. 28004 Madrid

•

RIVERETTE C/PUEBLA 9, 28004, Madrid

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EL ALMACEN C/Minas 13, 28004

GRANADA •

IBIZA

BARCELONA •

DISCOS PARADISO C/Ferlandina 39. 08001

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PLASTIC C/Calabria 95. 08015

•

PACHA BARCELONA C/Ramón Trias Fargas. 08005

USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL Playa d’En Bossa 10, 07817

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CAFÉ MAMBO Carrer Vara de Rey, 40

•

METRICA STUDIO Carrer de la Murtra, 5, 07817

•

PLAYGROUND STORE C/San Roman 10, Bajo. 36002

SEVILLA

THE BASS VALLEY Carretera de Pruvia de Abajo 215. 33192, Llanera.

BILBAO

•

PONTEVEDRA

ASTURIAS •

DISCOS BORA BORA Plaza de la universidad 11. 18001

•

TOTEMTANZ C/Amor de Dios 66. 41002 Sevilla

VALENC IA

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POWER RECORDS C/Villarías 5, Bajo. 48001

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FOR THE LADIES C/ Gasco Oliag 6 , bajo izq 46010

•

ESCUELA BAFFLE DJS Travesia Tivoli 3, 48007

•

STRAP V. Blasco Ibañez, 33. 46010

DONOSTI •

DABADABA Camino de Mundai, 8, 20012

ZARAGOZA •

XPRÉSATE/LAS ARMAS Plaza Mariano de Cavia, 2, zaragoza

GIRONA •

EUMES Carrer de Baix, 2, Espai Marfà, 17006

Si quieres formar parte de nuestros puntos de distr ibución, escríbenos a: info@djmag.es, con el asunto distribución

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S E G U N D O S Autor: REDACCIÓN

Lorraine Roar ( D J P

¡Hola, Lorena! Para todos los que no te conocen ¿cómo te describirías? Se podría decir que soy una auténtica agradecida de la vida. Muy positiva y apasionada de la música, vivo en el presente y disfruto cada día. Puedo ser bastante fuerte y a la vez sensible, algo que se ve reflejado en la música que produzco. Eres de Madrid, aunque vives en Londres en la actualidad ¿cómo ves la escena electrónica de tu ciudad? ¿Y en general a nivel nacional en España? Siempre me ha parecido que la escena en Madrid era menos relevante en comparación con otras ciudades. Pero en los últimos años creo que esta tendencia esta cambiando y hay más promotores apostando por eventos de calidad. ¿Qué te hizo cambiar Madrid por Londres? A nivel de escena, ¿qué es lo mejor y lo peor de cada una? Me mudé a Londres por amor y por la experiencia de vivir en una ciudad que siempre me ha fascinado. En Londres puedes disfrutar de increíbles artistas, pero en eventos más pequeños hay mayor tendencia hacia el techno, tech-house o house y menor hacia el techno melódico, progressive o deep house, que son los estilos que más me apasionan. En Madrid disfrutas de tus artistas favoritos con menos frecuencia,

M U S I C

S C H O O L )

pero hay multitud de fiestas de dif- de poder tocar en cualquier cabina. Además tengo muchos contactos erentes estilos y van en aumento. del mundo de la música que he conEntiendo que tocabas la guitarra ocido a través de la escuela. desde niña, ¿tienes formación De ahí, entiendo, surgió tu facemusical de algún tipo? Si, desde muy pequeñita tuve claro ta como productora. Cuéntanos, que la música era lo mío, así que me ¿qué configuración de estudio compré mi primera guitarra clási- usas? ¿Cómo es tu proceso creca con 8 años y estuve recibiendo ativo? clases particulares de guitarra y Ahora mismo trabajo con Ableton solfeo durante cuatro años, lo que Live, la Focusrite Scarlett 2i4, el me ayudó mucho en el aspecto de la Komplete Kontrol S61 y su librería Komplete 11 Ultimate. En cuanto al composición musical. proceso creativo suelo empezar con En tu faceta de DJ, tu selección el piano, voy creando una melodía se describe como melódica y pro- dejándome llevar un poco por la infunda ¿Cómo confeccionas tus spiración. Una vez que tengo esto, trabajo con la base rítmica y le voy sesiones? Suelo escuchar mucha música en añadiendo el resto de capas. No suediferentes plataformas y voy inda- lo utilizar samples o loops y si utilizo gando para encontrar esa electróni- algún preset, lo modifico a mi gusto. ca que me emociona, que es capaz de transportarme a otro lugar a Tu primer trabajo fue publicado través de sus melodías y atmósferas. por DJP Label, sello discográfico de DJP Music School. ¿Cómo Fuiste alumna de DJP Music ha contribuido esto a tu carrera School (antes conocida como DJ profesional? Productor) ¿Qué tan importante Fue muy emocionante poder ver mi ha sido para ti tener esta for- primer trabajo publicado, a pesar de la poca experiencia que tenía. mación a tu alcance? Ha sido esencial para mi evolución Sin duda, ha sido un gran empujón musical. Empecé de cero con mu- para comenzar en el mundo de la chas ideas, pero me faltaban las industria musical. herramientas para poder desarrollarlas. Allí me dieron la formación Tras la publicación de temas en necesaria para componer temas o Tripping Records, Sustain Murealizar una sesión, y la preparación sic e iLogic Label, ¿qué tienes académica me ha dado la seguridad entre manos para este 2019 que

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comienza? ¿Qué objetivos te marcas? Si, el 2018 ha sido muy intenso y productivo. He tenido la suerte de publicar varios EPs, multitud de podcasts, además de actuar en ciudades como Londres, Madrid y Berlín. Mi gran objetivo en el 2019 es seguir evolucionando. Ahora mismo estoy trabajando en varios remixes, tengo entre manos varios proyectos propios y pronto dispondré de nuevas fechas, además de alguna sorpresa que me ilusiona mucho. Finalmente, Lorena, pedimos al invitado de 60 Segundos que plantee una pregunta al siguiente. El último fue Piem, residente de W Hoteles, que preguntaba: “¿Cuál es tu artista de referencia y por qué?”. Y a cambio, tienes que dejarnos una pregunta para el siguiente… Sería difícil nombrar a un solo artista, pero diría que Stephan Bodzin es una gran inspiración, sobre todo desde que lo vi en directo. Sus lives están cargados de energía y pasión. Precisamente, está dentro de mis planes hacer mis propios live en un futuro próximo. Mi pregunta para el siguiente invitado es: ¿que opinas del papel de la mujer en la escena musical electrónica y de su evolución en los últimos años?

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O F F

T H E

R E C O R D

Hacemos 5 preguntas a Kiwi que poco nada tienen que ver con la electrónica…

Kiwi acaba de publicar ‘A Peruvian Dream’ en Correspondant. Disponible en vinilo limitado a 200 copias. En febrero publicará un EP conjunto con Joe Goddard en Cin Cin Records, aportando dos tracks, ‘LakE’ y ‘KatE’.

Kiwi ( C O R R E S P O N D A N T )

Eso que siempre has querido que te preguntaran y nunca te han preguntado… ¿Por qué te llamas Kiwi? Es broma, quizá sea la pregunta que más me hagan, así que no lo hagáis. Me gustaría que me preguntaran por mis warmups, ya que me he pasado el 70% de mi carrera tocando en primeras horas, pero la gente siempre pregunta por los grandes momentos.

¿Qué es lo primero que haces al levantarte? Me guardo esta respuesta para cuando haga una entrevista digna de exponer en mi casa.

pasar desapercibida. Yo, por ejemplo, cuando pincho no me gusta ser el centro de atención, no me gusta estar en un escenario, me gusta pinchar en una sala en la que la gente ¿Por qué los DJs siempre se relacione y se lo pase bien, no escrutando lo que hago. van de negro? Quizá porque todos, secretamente, somos unos frikis ¿La forma perfecta de vengordos y ¿el negro adelgaza? garte de tus enemigos? (Risas). Una respuesta más Sería tonto si lo digo públicaseria es que la gente quiere mente (risas).

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¿Cuándo fue tu última mentira y por qué? Esta mañana le he dicho a la cajera del supermercado que su pelo era bonito. No se veía bonito, parecía una especie de moño a lo Amy Winehouse, pero evidentemente le había llevado su tiempo hacerlo y parecía estar teniendo un día de mierda. Quizá le subí el ánimo, o quizá la enfadé todavía más…

ALESSANDRO ADRIANI B2B MARSMAN BEN SIMS . BROKEN ENGLISH CLUB LIVE COLIN BENDERS MODULAR LIVE DERRICK CARTER . DIE ORANGEN LIVE DJ PYTHON LIVE . DJEDJOTRONIC LIVE FREDDY K . I-F . KIASMOS DJ SET KRIS BAHA . LUCY . MIDLAND MUSEUM LIVE . ROBERT HOOD SASSY J . SECRETSUNDAZE & LOLITA SUZANNE KRAFT B2B MAX ABYSMAL 17 ANIVERSARIO-FEB'19 TAKAAKI ITOH . THE ADVENT “90’S TECHNO LIVE” THE HACKER BALDO . DJ BRUCE LEE . DJ PHIDIAS . DJOHNSTON LATZARO . LUIS COSTA . PALM GREASE . RNXRX . UNDO

TICKETS: SALARAZZ MATAZZ.COM 011

F O C U S

O N

Autor: SERGIO PARRADO

Roush Label Corría el año 2013 en Tenerife, el calor apretaba como aprieta siempre y Héctor Couto sacaba al mercado su propio sello, con una idea muy clara: poder editar a artistas que admiraba, a la vez que talentos emergentes. Cinco años después la formula funciona y ROUSH LABEL se posiciona

como uno de los grandes sellos dentro del circuito internacional gracias al acertado trabajo. Solo tenemos con pegar un ojo al catalogo y vemos artistas como DJ W!LD, Steve Lawler, Solardo, Dj Sneak, Darius Syrossian, Cuartero, Jairo Delli

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o el mismo Hector. Sus objetivos, como ellos dicen, es seguir usando la misma formula que tan buenos resultados les ha estado dando. Este mes de Enero nos vamos al verano eterno en Tenerife para que Couto nos cuente un poco más acerca de su marca. ¿Un mojito?

F O C U S

¿Cuál es el concepto y por que nace ROUSH LABEL ? El sello lo creé con la idea de sacar música que siguiera mi línea de sonido y se identificara con mi identidad en la pista. Siempre quise mezclar artistas a los que admiro, con nuevos talentos emergentes. Llevamos ya cinco años y creo que hemos conseguido una formula que ha hecho que el sello se consolide como un referente en la escena tech-house, con mas de 100 referencias y artistas que han editado sus tracks por nuestro sello. Mirando hacia atrás, ahora mismo, nos encontramos en el punto que siempre quisimos. Cuenta a nuestros lectores. ¿De dónde viene el nombre? El nombre fue algo curioso, al principio intentamos fusionar varias palabras para crear un nombre que tuviese punch y que la gente pudiese asociar con la música que lanzamos. Después de varios días e intentos fallidos, apareció “Roush”, y de inmediato me gusto como sonaba y la facilidad que tenia para recordarlo. La verdad es que estoy más que satisfecho con la elección, porque ahora mismo es una marca que me identifica. ¿Qué tiene que tener un track para que este en ROUSH LABEL? ¿Qué proceso

O N

seguís a la hora de seleccionar las demos que os llegan? Para mi lo mas importante es que los tracks que firmemos me gusten como para yo poder tocarlos, que puedan sonar en cualquier club del mundo y que cualquier DJ quiera pincharlos. Ahora mismo estamos más centrados en sonidos tech, aunque no podemos negar que nuestro estilo siempre tiene toques de oldskool o breakbeat, con los que también nos sentimos identificados. En Tenerife, donde crecí, fue un sonido que predominó durante más de 20 años.

sellos como Söla, Abode o elrow Music, que serán lanzados en los primeros meses de 2019, más varias colaboraciones y remixes en los que estoy trabajando actualmente.

¿Cuáles son los planes a corto-medio plazo de ROUSH LABEL y Héctor Couto? ¿Puedes adelantarnos algo? Ahora mismo nuestra idea es seguir enfocando el label a los sonidos tech, pero sin perder nuestro estilo propio o los sonidos que nos identifican, dando oportunidades a talentos emergentes y mezclándolo con artista consagrados. DJs como Luuk Van Dijk, Raffa FL, Jairo Delli, Truth Be Told o Di Chiara Brothers, por nombrar algunos, los hemos visto crecer en los últimos años junto al label, y eso es algo que nos llena de energía para seguir creciendo y haciendo que Roush sea parte fundamental de la escena y un referente en cuanto a música de club. En cuento a mi carrera como productor, este año empiezo con varios tracks, firmados en

¿Qué destacarías de la escena actual? Artistas o sellos a los que creéis que deberíamos seguir de cerca… Ahora mismo estamos en un punto álgido en cuanto a la escena se refiere, con artistas y sellos a un nivel bastante alto. Labels como Moon Harbour, Repopulate Mars, Desolat o Hot Creations marcan la línea de sonido a la que a todos los productores quisieran llegar. Artistas como Denney, Hot Since 82, Darius Syrossian, Green Velvet, Iglesias o Mathias Kaden, No paran de generar top tracks que semana tras semana se bailan en todas las pista del globo.

En cuanto a mi faceta de DJ, este año empezamos fuertes, con tours por toda Sudamérica, visitando países como Brazil, Argentina o Perú, durante el primer trimestre del 2019. También regreso a Australia y Nueva Zelanda, además de Europa y España, con varios festivales de renombre ya confirmados.

Carta blanca… ¿algo que queráis añadir? ¡Solo agradeceros el apoyo y vuestro interés!

MINI TEST ¿Una ciudad? Buenos Aires

¿Un artista? Masego

¿Un plato de comida? Ceviche

¿Un club? Amnesia Ibiza

¿Un libro? Los Viajes de Gulliver por Jonathan Swift

¿Roush Label? Mi sonido

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T R A C K S

Preguntamos a Pional por los 5 tracks que más le han influenciado e inspirado para convertirse en el artista que es hoy en día...

2. Pional acaba de publicar su EP ‘Time Of The G’s/Born To Be Wild’ en Cin Cin Records.

Centuras

Orbital

‘Sound of Centuras’ [Collect Boy’s Own]

‘The Moebius’ [FFRR]

Este creo que fue uno de los primeros discos de música de baile 4/4 que escuché en mi vida. Fue años mas tarde de que saliera y, por casualidad, aun era demasiado pequeño para entender bien que era esta música. Ahora que lo escucho estoy sorprendido lo bien que ha madurado.

Los veranos los pasaba en la casa familiar en Galicia. Mi primo tenía este disco de cuando era pequeño, lo escuché durante todo el verano y me explotó la cabeza. Creo que este fue el primer disco de electrónica que escuché.

Pional (HIVERN)

The Sabres Of Paradise ‘Smokebelch II’ [Sabres Of Paradise] Gran clásico de los 90´s, hace no mucho lo puse en una fiesta.

Caribou

‘Melody Day (Four Tet Remix)’ [City Slang] Podría escoger muchas otras canciones de Caribou, pero esta en particular me gusta mucho.

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Morgan Geist ‘24k’ [Environ]

Morgan es de los mejores productores en conseguir hacer algo que perdure y no envejezca mal. Todo lo que hace tanto él, como su proyecto como Metro Area, es impecable. Me flipa.

C O C I N A M O S

C O N

Leon ( C H E L S E A

H O T E L

R E C O R D S / D - F L O O R / M U S I C

O N )

Leon está a punto de publicar un nuevo EP, en el sello de Los Ángeles, Desert Heart. También tiene trabajos por venir en elrow Music y Söla, además de un remix en VIVa Music.

INGREDIENTES 100gr de macarrones o espaguetis 100gr de carne picada de ternera o mezcla 6gr de queso parmesano gratinado 1 huevo Tomate cortado Apio Zanahoria Cebolla Sal Aceite Pimienta

MACCHERONI ALLA CHITARRA Este es, definitivamente, uno de los mejores platos de pasta que he comido en mi vida. Es una receta italiana, de mi ciudad Teramo, y viene gente de toda Italia a probarla. Es un buen plato para la comida, porque te da mucha energía. Ideal si lo maridas con un buen vino tinto.

zanahoria y cebolla, sofreír en una cacerola. Cuando esté dorado, agregad el tomate cortado, bajad el fuego y hervir todo durante 15 minutos, tapando la cacerola. Retirad la tapa y hervid 45 minutos más. Ahora podéis agregar sal y pimienta al gusto.

poned a hervir el espagueti/macarrones en agua con sal. Escurrid y mezclad con la salsa y una vez esté todo mezclado, añadid el huevo batido con el queso y volved a remover. Una vez esté todo, servid.

Este plato de pasta data de Hecho esto, dentro de un bol, 1700 y tenía otro nombre. Con Lo primero, para la salsa, una batid con energía el huevo y el tiempo y la forma alargada vez cortado el tomate, apio, añadidle el queso. Después de los macarrones de mi zona,

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al parecerse a la cuerda de una guitarra, se le cambió el nombre por ese. ¡Espagueti a la guitarra! También, se le ofrecía al rey cada vez que pasaba por la ciudad, en torno a 1700 o 1800. Es parte de una tradición muy antigua y por eso es un plato muy importante para mí, además de tener una historia interesante. Buon profitto!

S I G U E N O S

E N

@ D J M A G . E S

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E L E C T R O N I C A

R O L L

Autor: SERGIO BIFEIS

Regenerador El house dentro de la música electrónica es un género inmensamente amplio con multitud de ramificaciones de estilos y sub-estilos que además tiene ciertas características según su arraigo en determinadas escenas. Francia, sin lugar a dudas, es uno de los lugares en los que el sonido house se ha desarrollado con sus peculiaridades e idiosincrasia, tanto en un sentido más comercial o mainstream (el famoso French Touch de sonidos filtrados), como en un sentido más underground. Esta última siempre ha sido muy respetuosa con la tradición americana funky y disco, pero dotándola de cierta elegancia y distinción, desde la escena deep house parisina principalmente. Sin embargo, la creatividad en este terreno parecía haberse estancado echando en falta una regeneración con nuevas figuras que presenten una música, que sin traicionar sus pilares, renueve el sonido con pasión y honestidad. Unas cualidades que suelen surgir desde los colectivos y

los artistas independientes y que podemos personificar en este momento en Bruno Boumendil, mejor conocido como Folamour. Hace menos de dos años este DJ y productor originario de Lyon, que posee conocimientos musicales que le permiten dominar la percusión además de tocar el bajo y la guitarra, era un absoluto desconocido con un par de EPs en sellos franceses y apenas unos cuantos bolos en su ciudad natal. Ahora recorre las cabinas de medio mundo con sesiones improvisadas y desenfadadas llenas de house y disco, que desprenden energía positiva y bastante hedonismo. Hace justamente un año, alguno tuvo que esperar más de una hora de cola para verle en directo en su segunda visita a Madrid, cuando en la primera apenas estuvimos 40 personas. Este es el mejor ejemplo gráfico de cómo ha despuntado la carrera de un artista al que el éxito no se le ha subido a la cabeza, manteniendo un feedback constante con sus seguidores en las redes sociales a los que trata como una familia.

La fórmula de Folamour como productor consiste ofrecer unos temas orgánicos y cálidos con la frescura que aporta su gusto por utilizar instrumentos y no quedarse solo en elementos sintéticos, además de su inteligencia a la hora de samplear. Todo esto quedó refrendado en su álbum ‘Umami’, que fue uno de los discos más destacados de 2017, en los que su espectro musical no se ajustaba exclusivamente a la pista de baile. Algo que volvió a demostrar el año pasado con su proyecto Kimosabe que comparte con su amigo Marc Bianco, adentrándose en la unión entre el house y el jazz. Ese gusto por el jazz – y también por el soul – volverá a ser el principal protagonista de ‘Ordinary Drugs’, su próximo álbum en solitario que verá la luz en su sello, FHUO, el 1 de febrero. Un doble vinilo compuesto por once cortes que cuenta con varias colaboraciones como las de Wayne Snow, Elbi y Mark Fugazzi. Si ‘Umami’ representaba el equilibrio perfecto que ha-

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bía alcanzado Folamour como artista y como persona, ‘Ordinary Drugs’ se concibe como una especie de autoterapia, refiriéndose a las pequeñas cosas que en le reportan alegría y felicidad en esos momentos de bajón que todos podemos tener. “Desde caminar por la noche y sentir el aire fresco en mis pulmones hasta fumar un porro en mi balcón viendo el mundo, pueden ser recuerdos, olores, comida, personas”, aclara el músico galo, con ese tono positivo y familiar con el que siempre habla. Posiblemente estamos ante su trabajo más maduro y adulto hasta la fecha. Por la sensibilidad, finura y delicadeza que transmite podría presentarlo en una sala de jazz sin ningún problema. Un disco que gana enteros con cada nueva escucha y que transmite que en esto del house existen artistas con los mimbres suficientes para regenerar un sonido y que siga siendo atemporal. Folamour, desde luego, es uno de ellos.

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T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN

Numero 00 For Lotto F/W Capsule Collection Numero 00 y LOTTO han renovado la sociedad que habían establecido para la pasada colección Primavera/Verano, lanzando esta segunda aventura conjunta para la temporada Otoño/Invierno. De marcado carácter urbano – que es el distintivo de ambas marcas – la base de esta sociedad destaca la fuerte identidad italiana de ambas marcas, que es evidente tanto en los colores elegidos, como en el propio diseño de las prendas. Centradas en la gama de azules claro, también encontramos tonos oscuros y rojizos, que son las tonalidades estandarte de ambas marcas. En esta colección Otoño/Invierno, la joya de la co-

rona son las zapatillas STABY OG, que incorporan la tecnología Syn-pulse, desarrollada por LOTTO. Esta consiste en un potente sistema que absorbe cualquier impacto y retroceso provocado al andar, brindando una estabilidad renovada y mejorada. El relanzamiento de este icónico calzado, aparecido en los 90, llega en dos colores diferentes, con acabados que reafirman el espíritu deportivo con el que fueron concebidas. En general, la inspiración de esta colección de Numero 00 for LOTTO gira en torno a las STABY, cuyas líneas y elementos pueden verse claramente también en el resto de prendas. Una colección pensada para el día

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T E N D E N C I A S

a día, con la máxima comodidad y rendimiento, sin descuidar el diseño.

er-informatizada y adicta a las redes sociales en la que nos encontramos.

Esta colección de la marca Numero 00 – propiedad de Valerio Farina, y que viste a gran parte de la plana mayor de la música electrónica y que ha colaborado con artistas como Hito o Nic Fanciulli – intenta expresar todo un concepto, poniendo sobre la mesa la necesidad que existe en el mercado de crear ropa cómoda, funcional y que a su vez tenga un diseño innovador y actual. Esto ha llevado al diseñador a explorar el universo de la incertidumbre y confusión, resultado del ritmo de vida que vive la sociedad hip-

Con el plazo tan corto de vida – o relevancia – que tiene los productos de hoy, la colección Numero 00 for LOTTO busca cambiar esa perspectiva, introduciendo fuertes referencias a la naturaleza, en forma de los colores elegidos (azul, verde azulado y verde), con piezas que rinden claro tributo al mundo de la ropa deportiva de montaña. La colección será presentada en la próxima Milan Fashion Week, del 19 al 25 de febrero. +info: www.numero00.com

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L U C K Y

Autor: REDACCIÓN

“Kintar estará actuando en la siguiente edición de Esto Es Tulum, que tendrá lugar del 28 de diciembre al 26 de enero.

Kintar ( S U D A M

R E C O R D I N G S )

¿Qué canción te recuerda a tu infancia? ‘Take On Me’, de A-ha.

¿El disco más cursi de tu colección? El álbum homónimo de Depeche Mode.

¿Algún disco que estés escuchando? ‘Ourdom’, de Solar Fields.

¿El primer disco que te compraste? ‘Dangerous’, de Michael Jackson.

¿Qué canción garantiza hacerte llorar? ‘My Love’, de SIA.

¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio? ‘Anastasis’, de Dead Can Dance.

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¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? ‘Human Nature’, de Michael Jackson.

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O P I N I Ó N Autor: IN-WHITE BY S

El “Face To Face” Qué difícil es escribir en una página en blanco, qué difícil es afrontar nuevos retos, tirarse a la piscina y superarse. Ahí es donde reside la adrenalina. Vivimos deprisa en una sociedad que está en constante cambio, y con el cambio vienen las nuevas formas de relacionarse. Siglo 21, siglo de la generación de la tecnología donde más de uno no podríamos vivir sin nuestro smartphone, ordenador, redes sociales… Con la primera frase, comenzaba diciendo lo difícil que resulta enfrentarse a una página en blanco, pero ¿y si esa página en blanco resulta ser un canal para relacionarse y encontrar pareja? Son muchas las aplicaciones que tenemos a nuestra alcance, totalmente gratuitas para conocer a nuevas personas. Tinder, Grindr, Badoo, Lovoo, happn…y detrás de ellas personas que aún no han encontrado a su persona y piensan que es la forma ideal de conseguirlo. Pero, ¿si tanto nos cuesta enfrentarnos a una página en blanco que deparará el futuro a las relaciones cara a cara? ¿Se está perdiendo esa ma-

gia? ¿O es que se está llegando a a través de todos los canales que hoy en día tenemos a nuestra disuna nueva fórmula? posición, sin esperar a una fiesta, Además de aplicaciones para ligar, a la presentación de un conocido, el resto de redes sociales con sus en el súper, paseando al perro… apartados de “mensaje directo” Vivimos deprisa y también quetambién se usan para este fin. He- remos conocernos rápido. Ya no mos llegado al punto en el que Ins- tenemos tiempo de esperar y las tagram también es una aplicación aplicaciones lo ponen fácil con su para darse a conocer “de otras inmediatez. maneras” además de ser un escaparate para los negocios y marcas, A día de hoy las marcas buscan profesional o personal, resulta ser este valor diferencial. La puesuna vía más de ligoteo. Más miedo ta en escena cambia, ya no se da da que incluso LinkedIN también tanta importancia al producto y el asistente es el protagonista. Jugar lo usen algunos con ese fin… con los sentimientos de la genCon esto, se me viene a la cabeza la te para crearles una necesidad, famosa leyenda japonesa del Hilo para que experimenten de forma Rojo: “Un hilo rojo invisible conec- inconsciente y se les cree una neta a aquellos que están destinados cesidad. Para ello son muchas las a encontrarse, sin importar tiem- herramientas que hoy en día se po, lugar o circunstancias. El hilo utilizan para que el branding cale rojo se puede estirar, contraer o por dentro. ¿La mejor fórmula? Las enredar, pero nunca romper”. Esta relaciones sociales, las experienmilenaria leyenda intenta explicar cias en eventos, el “face to face”. las conexiones entre las llamadas Un buen ejemplo de ello serían almas gemelas, ya que se supone las experiencias que se viven en Umamii (evento de música elecque todos tenemos una. trónica) donde ya no solo el DJ es Si esta leyenda fuera cierta, el importante de cada fecha, es las nuestro índice de oportunidad es experiencias y momentos que se mucho más alto de encontrarlo generan durante todo el transcur-

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so de la performance a través de diferentes acciones “cara a cara”, con los asistentes que les hace llegar a un estado pleno de felicidad y éxtasis. Según EFE/Cadena Ser, hace poco más de 10 años, Microsoft demostró la teoría de los “seis grados de separación”. Esta leyenda urbana dice que todos estamos conectados con cualquier individuo del mundo por poco más de seis grados de separación. Microsoft usó datos del año 2006 basándose en que esto se cumplía solo por el simple hecho de que si dos personas intercambiaban un solo mensaje, ya se conocían. Recogieron más de 30.000 conversaciones electrónicas de entre 180 millones de usuarios de su servicio de Messenger. Los responsables del proyecto concluyeron que cualquier persona estaba conectada por una media de 6,6 eslabones y, en algunos, casos esto se prolongaba casi hasta los 30. Por eso, son este tipo de aplicaciones las que refuerzan los comportamientos sociales, y si se juega a favor de una activación, los resultados están asegurados.

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ANDRES 2018: El Año de Andres...

Autor: EDUARDO P. WAASDORP Fotos: GERMÁN PARGA & PABLO BUSTOS Estilismo: @KIDANCE.BARBER

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“Andres es, además de uno de mis mejores amigos, una gran persona, un profesional consumado y con grandes valores, tanto fuera como dentro de la cabina. Ver como ha crecido profesionalmente este 2018 ha sido un orgullo. The only way is up!”

“Cuando me propusieron trabajar en el proyecto de Andres Campo, no dudé en ningún momento. Fue un sí instantáneo. Energía, fuerza y mucho carisma. ¡Larga vida y futuro muy prometedor!”

Víctor de la Serna, Director musical elrow

Fran Balsa, B4 Bookings

“Cuando Andres nos mandó ‘Cyclone’, al instante supe que tenía que ser un tema de Intec. Ha sido tremendo en todos los sets en los que lo he puesto. Ha conseguido su propio sonido, lo que no es fácil”.

“Andres Campo es un regalo para cualquier promotor. Es un increíble productor, siempre dando el mejor techno a la pista, además de ser un tío genial para pasar cualquier momento”.

“Andres es uno de los DJs a los que mas respeto. El haber empezado desde abajo y como residente de una sala, como lo hice yo, tiene un mérito extra en esta carrera”.

Jon Rundell

Ugur Akkus, Extrema Belgium/Labyrinth Club

Edu Imbernon

“Llevo pinchando los temas de Andres Campo durante un tiempo ya y su sonido está causando un impacto real en las pistas de baile. He coincidido con él un par de veces y hasta me tomé un selfie con él. ¡Su release en Intec Digital nos muestra que hay mucha música potente por venir todavía! ¡Solo es el principio!”. Carl Cox

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ocas veces un servidor ha tenido un placer tan grande como el de entrevistar a un artista al que ha visto crecer tan de cerca. Fue en 2010 cuando recibíamos la noticia de que los mandos de la cabina del club más longevo de España, Europa y probablemente el mundo – Florida 135 – cambiaba de manos. Y era un joven cuasi desconocido el que tomaba el testigo de la residencia del que probablemente sea, históricamente, el mejor club de la península. Andres Campo, desde entonces, se ha convertido en uno de los artistas nacionales con mayor proyección en la escena. Bien sea a nivel nacional, donde sus seguidores peregrinan y le muestran su tremendo cariño en todas las sesiones que protagoniza; o internacional, donde se está labrando un nombre cada vez más sólido con releases en sellos top, como Intec Digital o Second State, o bombazos como el ya icónico ‘Pachamama’ junto a Ramiro López; Andres Campo sigue siendo un tipo con los pies puestos en la tierra y sobre todo, natural. Es esa naturalidad la que le ha llevado a donde está y la que le ha hecho posicionarse como uno de los artistas favoritos del público. Criado en la mejor época musical que Aragón ha vivido en su historia, siendo residente de sus dos clubes más importantes. Empezamos 2019 con un titán en portada, uno de los artistas españoles con un futuro más brillante y prometedor. Nos sentamos con Andres – y recolectamos la opinión de compañeros y amigos del de Huesca – para saber cómo le fue 2018, cómo se presenta este inicio de año y lo más importante… ¿Monegros? ¡Música, maestro!

¡Muy buenas Andres! ¡Tu primera portada en DJ Mag ES! ¡Ya teníamos ganas! 2018 ha sido, sin duda, tu mejor año hasta la fecha… ¿Cómo lo has vivido? Ha sido bastante intenso, la verdad. Si echo la vista atrás no me puedo quejar. He estado en sitios y he editado en sellos que no

me podía imaginar. Yo creo que ha sido un año de cumplir objetivos, tanto personales como profesionales. He podido tachar muchas metas de vida de mi lista…

Porque ya empezaste 2018 con los coletazos del impacto de Pachamama, con Ramiro Lopez, de 2017… Este 2019 lo haces con la del EP Cyclone, en el sello de Carl Cox, Intec Digital… ¿Esperabas este impacto? Era lógico pensar que iba a tener impacto, más que nada por estar la figura de Carl Cox detrás, que todo lo que toca al final se hace grande. He tenido la suerte que ha pinchado todos los tracks del EP, en plazas grandes como Awakenings y Creamfields. Si editar en Intec ya es la bomba – porque yo tengo un tremendo respeto por Carl Cox –, imagínate lo que es que ponga los temas es el paquete completo…

Cuéntanos, ¿cómo se gesto este release? Tengo que decir que cuando hago música, igual puedo estar pensando en algún sello, o simplemente hago lo que me sale. Mandé como seis tracks que creía que podían encajar en Intec – entre ellas el track ‘Cyclone’, que es el que más impacto ha tenido – a Jon Rundell y les gustaron tres de ellos. Pensaba que iba a ser más difícil, pero el proceso fue muy rápido y cómodo…

Totalmente, el proceso de editar en un sello, hasta para grandes artistas, suele ser bastante tedioso… A ver, que no todo es fácil. Me he llevado mis noes. No mil, pero he hecho un tema pensando en un sello, lo mandas y te dicen que no, muchas gracias; es cuestión de seguir insistiendo y no tirar la toalla…

Quizá la única garantía que tienes siendo un nombre más conocido es que al menos te respondan, ¿no?

También tener el contacto, coincidir con ellos en cabina... A ver si me entiendes, con Carl Cox he coincidido, pero no tengo su contacto… Pero sí con Jon Rundell y supongo que el hecho de que mi nombre esté creciendo, y tener más presencia en la industria, da pie a que sea más fácil comunicarte con ellos.

Aunque eres de Huesca, vives en Barcelona, donde tu presencia en clubes como Input, donde hiciste el primer sold-out a principios de año. ¿Cómo está la escena de la ciudad? Tengo que decir que a Barcelona la considero mi segunda casa – porque siempre seré de Huesca, y como sabes los de Huesca somos muy tozudos –. Aquí tengo muchas relaciones, muchas amistades, las oficinas de elrow, toda mi gente, mi equipo… Pue-

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“Conocí a Andres hace algunos años, en Sonar. Descubrí con el tiempo de que no solo es un gran músico, sino que también tiene un buen corazón. Siempre que voy a Barcelona, nunca perdemos la ocasión de vernos, para celebrar nuestra amistar”. Vitalic

“¡Andres Campo! Siempre le llamo Andres Capo, ¡porque está a punto de convertirse en el capo del techno en España! Es genial ver que le va así de bien… ¡España está apunto de tener su propia exportación internacional top!”. Andrea Oliva

“Andres Campo es una de mis personas favoritas en el planeta y mi tercer DJ favorito, después de Carl Cox y yo mismo, ¡por supuesto! Un gran hombre, un productor increíblemente bueno y todavía mejor DJ. Además, es una de las personas más divertidas con las que querrías pasar un rato. ¡Larga vida a Andresimmito Camposandrianio! #coñoalaplancha4life”. Eats Everything

do decir que, aparte de lo personal, toda mi vida profesional está aquí. Barcelona está disfrutando de una oferta muy buena, no solo a nivel de techno, con salas de renombre como City Hall, Razzmatazz, Apolo, Pacha con SIGHT o Input – que creo que se ha convertido en una bestia –. Además hay grandes salas con programación de mucha calidad. Ya no basta con que haya un montón de clubes, sino que la programación tiene que ser buena.

¿Crees que el hecho de que vivan allí muchos pesos pesados de la electrónica ha influido en la escena de la ciudad? ¿O es algo más testimonial? Es cierto. Me doy cuenta hablando con compañeros fuera de España, que Barcelona se ve cada vez más como una ciudad apetecible. Tiene muchas ventajas. ¿Qué si beneficia? Yo creo que sí, porque, por ejemplo, donde tenía antes mi estudio, en Marina, hay muchos compañeros y se crean muchas sinergias. También tengo claro que una de las cosas que más han servido es Sónar. Sónar ha puesto a Barcelona en el foco de toda la industria mundial.

Tú, como tantos aragoneses, te criaste yendo a templos del baile como Coliseum o Florida 135, desde muy temprano. Además de que fuiste resi-

dente de la propia Coliseum y lo eres de Florida… ¿Qué tiene Aragón con la música electrónica para tener dos lugares tan icónicos en la escena española?

Me encanta ver que aún hay gente que la descubre… Estoy seguro que para ti o para mí, que llevamos yendo tantos años, se hace hasta raro que alguien diga “Aún no he estado en Florida”. Y envidio a esa gente, porque esa primera vez que entras es única. Y eso que ahora tenemos la fachada bonita, pero antes, que estaba el mural sin renovar impactaba todavía más. Aparte, sigue habiendo un gran equipo detrás además de los Arnau, se está haciendo un gran trabajo y en general estamos disfrutando mucho.

dijo que en mí había un DJ cuando me vio pinchar por primera vez, y quien me introdujo en Coliseum. Son auténticas bibliotecas musicales andantes, leyendas vivas de la electrónica.

Cada una, dentro de su estilo, Florida y Coliseum han sido dos referencias tanto a nivel ¿Alguna anécdota? nacional, como internacional. ¿Qué tiene Recuerdo coincidir con Robert Lamart pinAragón? Yo recuerdo cuando era más joven chando en un festival, cuando yo aún era que a Huesca venía mucha gente de Barceloun crío, y que me dijese: “Tienes muy buena na y coincidía en lo siguiente: como éramos técnica” (risas). ¡Que te dijera eso Robert una localidad relativamente pequeña, las Lamart era una pasada! Él ya era residente leyes y los horarios eran mucho más laxos. de Florida y yo era un enano, que no tenía Huesca, para ser una localidad de solo 40 ¿Qué residentes de Florida han sido ni barba (risas). mil habitantes, tenía más oferta electrónica tus referentes a la hora de llevar a que en una capital como Zaragoza. La gen- cabo tus sesiones en la catedral? Es ya una tradición tu sesión All Nite que venía de fuera decía ght Long en Florida. que era una maravilla – no ¿Cómo afronta un DJ “Conocí a Andres hace un tiempo y ha sido un placer pasar el rato con él desde entonces. ¡Los tanto para la salud (risas) una sesión de estas cacaretos que pone siempre me hacen reír! Estoy muy contenta de haberle podido conocer”. –. Luego llegó la Expo, que racterísticas? Sesiones fue cuando se empezaron a así, de un residente, no Charlotte de Witte hacer los recortes de horase ven muchas veces en rio y yo recuerdo a la gente el circuito de clubbing manifestándose para evitar europeo en general… que se limitase hasta las Es cierto lo que dices. Son se4am. siones que se están llevando más con DJs como Laurent También favoreció la Garnier, DJ Harvey… gente apuesta de los Arnau, en que son – o somos – más de Florida 135, por el techno a la old school. Y me da mucha principios de los 90. Y Morabia, ¡tendría que haber más! negros, que puso a Aragón Creo que es muy bueno para y Fraga en el mapa nacional el DJ poder desarrollar una e internacional. He tenisesión de principio a fin de la do la suerte de criarme en noche. Yo cuando me crie en una época y una región en esto no existían las noches de las que la electrónica se invitados, es decir, tu abrías y vivía de una manera brutal tu cerrabas. Creo que eso era y donde pude fijarme en muy bueno, porque ayuda al disc-jockeys que además de artista a desarrollarse muser grandes personas eran cho antes. Recuerdo cuando grandes artistas como Rifui la primera vez a pinchar a cardo, David Calle, Gastón, Coliseum, con 17 años, que Nacho Catalinas, Claudio, cuando me vieron pinchar di“Mi purins derrocha buena onda y eso hace que lo quieras cerca. Lo amo y lo admiro. JaviMar, Jaime y un largo jeron “¿De dónde ha salido Viene con todos los extras : master pinchando , fiera en el estudio, gamberro, ingenioso, etc. Huesca siempre ha teeste niño?”. Para entonces ya generoso, currante... muy de verdad”. nido una gran escuela. llevaba mil horas de vuelo en mis residencias en clubes de Ramiro López Huesca. Ahora es muy difícil Actualmente eres, como que alguien que esté empedecíamos, residente de zando pueda hacer eso, en aquellos tiempos Florida. Creo que ambos nos criamos Diría que Tony Verdi y Robert Lamart, cada por suerte era más sencillo. uno dentro de su estilo y con su manera de musicalmente yendo como público… entender la pista. Para mí, Robert era una ¿Cuál es el estado actual de la sala? rata de biblioteca, porque aparte de tener ¿Qué es lo que más te gusta de la ex¿Qué se siente poder vivir todo desde la tienda de discos Manhattan en Lleida, periencia? el otro lado? siempre ha tenido un gusto muy profundo A mi me gustaría llegar a mis 76 años con Esta sesión en Florida me devuelve a mis inipor la música. Tony manejaba la sala de una la misma vitalidad que Florida. ¡Se conserva cios. Más allá de eso, suelo tener la suerte manera excepcional y creo que ha sido uno muy bien! Después de tantos años, habiende poder abrir y cerrar normalmente. ¡Lo de los referentes nacionales, cuando el tedo pasado por todas las etapas, en Fraga que bueno del público de Florida es que es muy chno empezaba a florecer. Le tengo en muy está casi en el medio de la nada, y habiendo agradecido! ¡Tenemos unos héroes! (Risas). alta estima. Y también te diría Ricardo y DJ sobrevivido a la crisis, que provocó el cierre Por eso me gusta mucho poder darles un disFrank, que además de ser fundador de Colide tantos sitios, creo que se encuentra en curso entero, porque ahora lo que se lleva es seum fue residente en Florida 135 y un paun momento muy dulce: siempre se llena y fruto de que las salas tienen que apostar por drino para mí en este mundillo. Fue él quien hay un refresco generacional. grandes nombres para poder sobrevivir, casi

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“¡Qué orgullosa estoy de ti, hijete!”.

“Andres, aparte de ser un gran DJ y productor, es una persona con valores y respeto por la profesión y sus compañeros”.

“Llevamos siendo grandes fans de Andres desde hace tiempo. Sus producciones y DJ sets son muy energéticos y tienen su propia firma en ellos”.

Paco Osuna

Pan-Pot

“Orgulloso de ver cómo ha crecido Andres. Es una excelente persona, con grandes valores y, ahora mismo, el artista español con más proyección internacional. ¡Estoy seguro de que llegará a ser uno de los grandes!”.

“Andres es, de lejos uno de los DJs más talentosos que he tenido la oportunidad de ver, además de poder tocar con él. Tiene un talento increíble para leer al público en cualquier situación”.

“Andres te gana como persona por su naturalidad y sencillez. Y basa su éxito como artista precisamente en ello: ser él mismo. Es carismático y sabe transmitir su personalidad como pocos. Se lo merece, por buen tipo... y gluten free”.

Juan Arnau Jr, elrow

Skream

Coyu

Mamá

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convirtiéndose en festivales, con muchos artistas y en donde es complicado poder realizar un set de larga duración.

¿Cómo confeccionas tu selección musical? ¿Cuáles son tus principales fuentes? Sobre todo promos. Tengo la suerte de tener unos compañeros que, aparte de ser un amor, son grandes productores: Ramiro (López), Eats Everything, Dave Sinner… Y me comparten todo lo que hacen, ¡por lo que, desde aquí, les quiero mandar un saludo! También soy muy de comprar, porque te pierdes entre las promos. Quiero decir, el tiempo que tenemos es muy limitado y como hay tan poco filtro, te llega de todo y uno acaba cansado de oír tanto. Cuando compro ya sé a lo que voy: sigo al artista, al sello, investigo un poco… Otra cosa que también estoy haciendo mucho es mirar hacia atrás. Yo me crie en la época del trance y ahora mismo está viviendo una segunda juventud, y creo que eso se nota en mis sesiones, que tiro mucho de temas viejos. Me he quitado muchos prejuicios, poniendo temas que pudieran salir en otras épocas, con los que he crecido y que pueden sonar relevantes a día de hoy, sobre todo en los cierres. Tengo una colección tremenda de vinilos y temas de esa época y, ¿por qué no iba a tirar de eso?

Denis Sulta suele tirar de ese recurso. Recuerdo en 2017 prodigó mucho ‘Pulverturm’ de Niels Van Gogh, y recuerdo que la gente flipaba y decía de todo. ¿Crees que la crítica reaccionaría igual de ser tú, por ejemplo? No lo sé. No tiene porqué tener ni más, ni menos. Si el artista es grande y es una plataforma grande, seguro que la tiene. Yo estoy contento de poder hacer lo mío en Florida. He cerrado con ‘Marmion’ de Schöneberg o con el remix de ‘Los Niños Del Parque’ de Gary D. Destruct… He puesto muchas canalladas, que tengo guardadas con recelo. Tengo una colección extensa, de trance sobre todo. Y también me he dado cuenta de que mucha gente joven las está descubriendo ahora, porque no la han vivido. La buena música no tiene fecha de caducidad.

Este verano has pasado por muchísimos festivales de todo el mundo. También eres asiduo de la fiesta/club hermano de Florida, elrow. Tras haber pasado por los Tomorrowland, elrow Town de Amberes o Londres, la Street Parade, o shows como los de China, Nueva York o Berlín, ¿Cómo los has vivido? ¿Qué tan importante crees

que está siendo el impacto de elrow en la escena en general y en España en particular? elrow ha aportado luz a la escena. Tengo amigos que vienen a Florida u otro club y se sienten abducidos por la oscuridad. En cambio elrow es todo lo contrario, ha dado luz a un mundo que antes era más oscuro. Además, está siendo la puerta de entrada de muchas personas a la electrónica. elrow les sirve luego para abrir sus oídos a otras cosas. Su apoyo me ha servido de mucho y creo que están haciendo un trabajo brutal. Sin temor a equivocarme, diría que elrow es la marca más potente de la escena. Además de que hay pocas marcas se hayan hecho grandes con su propio nombre, en una industria que se ha viciado con demasiados headliners. Creo que elrow, en ese aspecto, ha roto muchas barreras.

También has pasado por Ibiza en sesiones como Resistance o Pyramid, entre otras. ¿Cómo ves la isla? Creo que está en una época de transición. Yo siempre he disfrutado mucho, especialmente en fiestas como las que has mencionado, marcas que encajan mucho con mi estilo. Creo que Ibiza está acusando la guerra de precios y, a día de hoy, ofrece algo que es fácil de encontrar en otros destinos. Yo recuerdo cuando iba a Ibiza antes, que había DJs que eran difíciles de ver en la península. Pero ahora a poca gente quiere irse a Ibiza y gastarse una tonelada de euros, para ver a unos artistas que también vas a tener en varios festivales en la península, más baratos y más accesibles. Creo que Ibiza ha perdido esa magia, de ser un sitio donde antes veías a todos los grandes y ahora poca gente se lo puede permitir por el tema de los precios.

¿Y qué opinas de que Carl Cox esté pensando en volver a fundar Space? ¡Hombre! El legado que lleva Carl encima es tremendo. Es muy difícil pensar en Ibiza sin Carl Cox y sin Space. Aunque Carl haya tenido sus apariciones estelares este año, creo que era una marca de la isla y el hecho de que quiera volverla a hacer, para mí, es un placer. Tuve la oportunidad de pinchar en Space – un local mítico – además de vivirlo como público, y para mí fue todo un orgullo. Le deseo toda la suerte del mundo, que se la merece, y ojalá haya un nuevo Space en el futuro, y gobernado por Carl Cox.

Volviendo a la península, este verano has pasado también por varios festivales de España, como A Summer Story, Medusa, BEF y Amanecer Bailando. ¿Cómo ves la salud del circuito de festivales nacional?

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Más viva que nunca. Todo el efecto del cierre de las discotecas durante la crisis ha creado un entramado de festivales bastante grande. Hasta vuelven los míticos, como el Dr. Music, que fue de los primeros en apostar por programaciones rompedoras. Vivimos en una época de festivales. Incluso en las salas, la idea que se ha venido desarrollando es crear pequeños festivales, para que la gente vaya con esa predisposición de festival y lo disfrute.

Este año has sacado en la creme de la creme de sellos. Quitando el último, en el sello de Carl Cox, has sido el primer español en sacar en Second State de Pan-Pot, además de tus incursiones habituales en Odd, Rukus, o el inminente lanzamiento que tienes en Mindshake de Paco Osuna… ¿Cómo es tu proceso creativo a la hora de sacar un tema? Depende. Últimamente tengo que reconocer que me cuesta sacar tiempo, especialmente cuando estoy viajando. Yo creo que el trabajo de estudio es echar horas. Si terminamos ahora la entrevista y enciendo todos los aparatos, yo creo que no me saldría ninguna maravilla. En cambio, si me pongo hoy, mañana y pasado es más probable que acabe sacando algo interesante. Por lo general intento no agobiarme en pensar dónde voy a sacar un tema, aunque está claro que me encantaría sacar un Terminal M, un Drumcode o un Elevate. También es interesante la diferencia que hay entre ser diseñador – que es mi profesión – y ser artista. Al primero le pagan por hacer algo, mientras que al segundo le pagan por lo que ha hecho. Me gusta buscar el equilibrio entre ambas en el estudio: hacer lo que me de la gana y alguien ya lo querrá, pero también hacerlo con un enfoque determinado. Lo suyo es encontrar el término medio.

Cuando hiciste exitazos como ‘Pachamama’ o el reciente ‘Cyclone’, ¿tenias en mente que estabas haciendo un banger? Porque ambos son temas con una estructura muy particular… ¿Cómo te surgen esas ideas? ¿Cuál es tu inspiración? De hecho, cuando Ramiro y yo hicimos ‘Pachamama’, recuerdo que salimos del estudio pensando que era un tema más. Ninguno de los dos se imaginaba que iba a pasar lo que pasó. Para nada pensábamos que ese hook iba a dar tanto de sí. Incluso diría que ha creado cierta escuela, porque muchos han intentado tirar de esa filosofía. Siempre le digo a Ramiro – con quien tengo una gran amistad y veo casi todos los días – que fue cosa del destino, que nos bendijo diciendo:

“La primera vez que vi a Andres Campo pinchar fue en Florida 135 y tan solo me costó un minuto ver que es el arzobispo de esta catedral del techno. El público se movía a la vez que su mano y coreaban su nombre repetidamente”.

“Me gustaría felicitar y agradecer a Andrés todo su trabajo y su cariño hacia nosotros, hacia los Arnau, y hacia Florida135. Sinceramente, creo que él, su música y su personalidad son algunas de las razones por las que Florida 135 sigue abierta. Para mi es un gran amigo y solo le deseo lo mejor. ¡Sí, soy fan de Andrés Campo!”.

“¡Andres es una bestia! Llevo siendo un gran fan de su música durante ya tiempo. Una vez tocamos b2b y ¡me di cuenta el tremendo DJ que es!”.

Rag Satguru, Grade Management

Cruz Arnau, elrow

Patrick Topping

“El primer día que os juntéis, va a ser épico”. A día de hoy sigue siendo el tema que más me piden e intento no abusar de él. Incluso ha sido reeditada en Dirtybird.

“Andres tiene talento nato y se nota. Pero, sobre todo, es una excelente persona... ¡Ganazas de coincidir nuevamente con él en algún club!”. Flug

funky, como era el techno original de Detroit, pero de ese techno ya casi no hay: muy rítmico, con mucho groove. Por eso queremos tirar por ahí.

¿Por qué EI8TH?

Evidentemente tenemos que hablar de EI8TH, el nuevo sello discográfico que has presentado junto a Eats Everything. Lo primero, ¿de donde surge la chispa que hay entre Dan y tu?

En principio porque EI8TH suena como cuando dices “comí” en inglés (ate) y a Dan le gustaba la idea. Luego, la primera vez que pinchamos fue en Club4, 4x2=8. Y luego somos cuatro manos, dos pies… (Risas). Me gustó el nombre, aparte, porque el ocho es la unión de dos círculos… Todo encaja muy bien. Además, me encanta todo lo que tiene números en medio.

Es curiosa, la relación que tenemos. Creo que nos conocimos en un festival, y sin más. Pero fruto de la casualidad, nos ofrecieron hacer un b2b en City Hall – el desaparecido Club4 –. Era un Bueno, Andrés, llegando All Night Long y la idea que ya al final de esta entreteníamos era vernos antes vista… ¿Monegros o no para coordinarnos un poco, Monegros? ya que tenemos estilos di(Risas) ¿Esto lo tenías previsto “Andres no es la típica persona que conocerías en Grindr, sino un tremendo productor, un DJ de ferentes, y en ese momento o te lo has sacado de la manga? los grandes y un excelente ser humano. ¡Estoy orgulloso de considerarlo mi amigo!”. no sabíamos lo bien que nos complementamos. RecuerTechnasia (Risas) ¡Estaba más que do que él llegó tarde, su previsto! vuelo se retrasó, y solo pu(Risas) Monegros, de todas, dimos vernos cinco minutos todas. antes de la sesión. No tuvimos prácticamen- ¿En qué momento os planteáis sacar te tiempo de nada, más que de saludarnos y un sello? ¿Qué otros planes tienes para 2019? darle al play… La idea de hacer un sello surge del gusto que Seguir aprendiendo, mientras me sigo divirtenemos compartido por el techno crudo, tiendo, que es lo que estoy haciendo ahora. ¡Fue salvaje! Más allá de que ambos lleveél tiene su plataforma, que es Edible, más Meterme más caña con la producción, que mos el mismo rider técnico – yo llevo mis peorientada al tech-house – en la que ya he creo que estoy encontrando en un punto dales y el los suyos –, tenemos un flow muy editado – y surgió la idea de montar este y muy bueno. Lo que hago está teniendo reparecido a la hora de pinchar, una forma de ni nos lo pensamos. Luego haremos fiestas sultados y eso me anima mucho a seguir. pinchar muy parecida y eso no es algo que conjuntamente y que acabamos de promoLlevo produciendo mucho tiempo y ha sido ocurre todos los días. Congeniamos en secionar con el tour. difícil llegar a donde estoy, y sobre todo guida. ¡Era como si nos leyéramos la mente! ahora compaginarlo con los viajes. Tengo la Y nos pasa muchísimo. Además, ambos nos ¿Qué línea tenéis prevista? ¿Algún suerte de tener un gran equipo a mi lado, el consideramos DJs antes que nada, vamos release planeado para este 2019? apoyo de toda la gente, y seguiré trabajanbuscando diferentes toques para compledo para que todo eso vaya a más. ¡Y sobre Techno crudo, groovy, que es el que realmentar lo que el otro esté haciendo. Luego todo seguir soñando, mi vida está basada en mente más cómodos nos sentimos pinchannos conocimos fuera de cabina: ambos sosueños reales! do. Tenemos varios artistas top internaciomos dos personas muy, muy serias… Nos nales firmados, como Truncate o Avision, tomamos la vida muy en serio – modo ironía Jon Rundell, Drumcomplex, The Southern, ¡Gracias por tu tiempo! off – (risas). M.I.T.A. además de material de Dan y mío… ¡A vosotros! ¡No se me mueran nunca! El Sonido por el que apostamos tiene alma

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N U E VA WEB 2017

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Autor: EDUARDO P. WAASDORP Fotos: JAMAICA DE MARCO

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GIORGIA ANGIULI Giorgia Angiuli es un auténtico fenómeno. La artista italiana irrumpió recientemente en la escena, entrando como un auténtico huracán de color en una escena acostumbrada a la discreción de la noche. Con su particular y contundente marca sonora, creada a base de aparatos analógicos y con el elemento humano que aporta Giorgia como principal hilo conductor. Acabando de publicar su primer largo, ‘In A Pink Bubble’, en el sello de Oliver Koletzki, Stil Vor Talent, la música y artista italiana se ha posicionado como una de las artistas de directo más cotizadas de la escena y como una de las figuras más queridas por un público que peregrina a cada una de sus actuaciones. Tras haber tenido la oportunidad de verla en nuestro país a finales de verano, en el Fort Festival de Tossa de Mar y el Playground Fest de Tres Cantos en Madrid, entre otras actuaciones, y más acostumbrados a verla en sus videos virales, nos sentamos con Giorgia para hablar de su increíble año, de su disco y de su particular perspectiva a la hora de hacer música. ¡Música, maestra!

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EN SU BURBUJA DE TECHNO ROSA

¡Hola, Giorgia! Ahora que empieza el año, ¿qué tal fue tu 2018? ¡Hola! ¡Es un placer saludaros y por adelantado os deseo un fantástico 2019! Para mí, 2018 ha sido muy especial y lo recordaré siempre. Me han pasado muchas cosas increíbles. Ha sido la primera vez que he viajado de verdad por todo el mundo, he publicado mi primer LP y he terminado mi estudio en casa, con tratamiento acústico profesional.

Justamente, acabas de sacar tu álbum, ‘In A Pink Bubble’ en Stil Vor Talent, uno de los sellos que te ha apoyado desde tus inicios. ¿Cómo conociste a Oliver Koletzki, dueño del sello? Sabía quién era Oliver y me gustaba su música desde hace tiempo. Hace cuatro años estaba tocando en un evento muy especial en Berlín, en el aniversario de KaterHolzig, uno de mis clubes favoritos en la ciudad, y me tocaba justo antes de Oliver. Le gustó mi show y seguimos en contacto. Luego le empecé a mandar mis demos y antes de este álbum, había ya publicado varios EPs en Stil Vor Talent.

Le entrevisté hace unos meses y no hizo más que deshacerse en elogios hacia tu trabajo. ¿Fue Stil Vor Talent la primera plataforma a la que le mandaste el álbum? ¿O hubo otros sellos interesados? No pensé en otros sellos porque para mi Stil Vor Talent es perfecto, es una plataforma versátil y ecléctica, que va de la electrónica al techno, y mi sonido es un hibrido. Sí, algunos sellos me pidieron hacer un álbum y muchas veces me piden que mande demos. Nunca me gustó la idea de mandar demos y, de hecho, cuando estuve pensando en mi álbum, incluso en el pasado, ya sabía que el sello correcto era SVT. Encajo musicalmente con ellos y también me gusta como trabaja su equipo, son gente paciente y honesta y, para mí, eso es muy importante, sentirme cómoda con el equipo. Oliver es

de todo menos arrogante y puedes sentir la paz que hay en su actitud, además de sus sets y producciones. Siempre me hacen sentir bien.

¿Cómo fue el proceso creativo? Estuve pensando en crear un álbum durante mucho tiempo, pero nunca me llegué a sentir lo suficientemente concentrada y con las fuerzas necesarias. Para componer un álbum tienes que estar con la mentalidad adecuada. Mi madre murió a finales de 2017 y, desde el cielo, su ángel me dio la inspiración adecuada. Hice este disco para mi madre, así que todo salió muy espontáneo. Es una expresión de mí en estado puro y es por lo que lo considero tremendamente sincero.

Para los títulos de los temas, hemos visto que hay varios lugares que te han inspirado, como Tulum, ‘Copenhaguen’, ‘Last Kiss In Norway’. Sin embargo, ¿cuál dirías que es el elemento común de todos? ¿Qué los une? Como te decía, el año pasado empecé a viajar mucho y a descubrir muchos países y culturas. Compuse todos los tracks en mi estudio, en aviones, en hoteles y en la playa, y luego fui a casa y grabé todo con mis sintetizadores analógicos. En estos tracks, no he seguido para nada la tendencia del mercado, solo traduje los sentimientos que surgían en mis experiencias viajando, mezclado con los libros que leía (muchos de filósofos orientales), en forma de música. Así que en el álbum el público puede llegar a conocerme mejor, aunque de normal toque un techno más melódico. Crecí escuchando mucho indie y música electrónica, así que puedes oír muchas influencias de mi pasado y mi presente.

Has mostrado varios fragmentos de algunos temas del álbum, posteando videos cortos en redes. ¿Qué tan importante ha sido el uso de internet como herramienta de promoción en tu carrera?

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No soy DJ y solo hago directos, así que siempre me ha gustado la idea de transformar y hacer otros arreglos de mis canciones, de diferentes formas. Cuando publico un track me gusta ocuparme de todos los detalles (mezcla y arreglos), pero cuando es un directo me gusta mantener la sensación de improvisación e incluyo partes con los juguetes de mi colección. Es por eso que hago mis videos con mi teléfono, para mostar a la gente cómo un track se puede transformar y hacerlas entrar en mi colorido mundo.

Me preguntaba, ¿cómo te surgió la idea de usar el pez rosa para crear ese sonido? Vi el pez rosa en la casa de mi primo pequeño y me encantó. Así que me compré uno e hice el video por diversión. Puse el pez en un pequeño cuenco con agua y le pegué un micrófono de contacto. Realmente me encantan los sonidos mecánicos de los juguetes, en el caso del pez, cuando se mueve en el agua, hace un sonido muy interesante y cuando toca el cristal de cuenco, y añadiendo el Resonator FX de Ableton, hace un sonido interesante. El resto fue improvisación. No paso mucho rato haciendo los videos, solo satisfago mi deseo de divertirme, pero la reacción de la gente fue genial y, finalmente, estoy transformando estos jams en un track real, ¡que se publicará pronto!

¿Qué tan importante es el uso de tu voz en las composiciones? Uso mi voz como instrumento musical, con mucho procesado y FX. La uso para crear atmosferas especiales. No es que cante mucho en mis producciones, solo unas pocas frases.

¿Cómo cambia tu perspectiva cuando produces a cuando haces un directo? El directo tiene que ser en directo, así que mi perspectiva es hacer algo bonito para la gente y también para divertirme, de otra forma me aburriría en el escenario. No solo se trata

de la música, sino el ambiente y el ánimo, así que, como te decía antes, el arreglo de los tracks es muy diferente en cada uno, dependiendo de si es la versión para directo o la versión para lanzar. Por ejemplo, uso mi voz solo en los breaks, de otra forma sería imposible escucharla bien. De hecho, paso más tiempo configurando el directo que haciendo música. Trabajo mucho en Ableton y nunca empiezo un track desde la parte de arreglos, sino que empiezo a improvisar en la sección live-loop.

Has publicado en muchos grandes sellos, Suara, Systematic, Click, Einmusika y, por supuesto, SVT. ¿Has disfrutado más del formato álbum o prefieres formatos cortos para publicar tu música? Me gustan ambos, aunque son formatos muy diferentes. Creo que es importante para los artistas contar una historia más colorida en los álbumes. Desde luego, requiere más tiempo y trabajo. Y claro, los EPs son importantes también y claramente menos complicado. Realmente me gustó crear el disco, para mi fue un dialogo introspectivo.

Tu forma de hacer directos es bastante única. ¿En qué momento decidiste empezar a combinar controladoras, drum machines, sintes y juguetes para crear tu set-up? ¡Gracias por describirla como única! Me gusta divertirme, experimentar y cambiar. He coleccionado juguetes durante muchos años y me encanta ser capaz de traerlos a la vida. Creo que cada artista se sien-

te cómodo con una configuración diferente pero, para mí, lo más importante es que se sienta vivo. De hecho, me encantaría llevar más equipo, pero ahora mismo ya viajo con 33 kilos de aparatos, así que sé que ya es demasiado para un live set en solitario. Las nuevas tecnologías van muy rápido y siempre me gusta probar cosas nuevas. Ahora estoy tocando con un guante Bluetooth de SPECKTR y, ayer, probé una nueva controladora MIDI de Jouè, con un diseño impresionante y un concepto fantástico. Es una controladora MIDI modular y expresiva, que parece un instrumento real y construida con materiales sostenibles.

Cuéntanos, ¿cómo es el proceso de añadir nuevos aparatos a tu configuración? ¿Qué necesita tener un juguete o un aparato para llamar tu atención? Con las controladoras MIDI, tienen que brindarme innovación y capacidad creaaativa. Me encanta el toque humano y es la razón por la que no soy gran fan de los VST y los plugins. No me gusta trabajar con un ratón, sino que me gusta tocar potenciadores y botones. Ahora el mercado está produciendo aparatos cada vez más interactivos. Me encanta la dirección en la que están yendo las tecnologías de wearables o los

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aparatos sin cables, que te dan la oportunidad de hacer actuaciones más visuales. Lo más importante es la fiabilidad, cuando viajas mucho es lo que uno necesita: que sea compacto, pequeño y con un bonito diseño. En cuanto a los sintes analógicos, me encantan los aparatos vintage de los 70 y 80, pero tengo que decir que el mercado está empezando a volver a producir sintetizadores increíbles. A día de hoy toco mucho con el MiniBrute de Arturia y suena increíble. Lo primero que miro son los filtros.

Se sabe que, mientras más maquinas, cables y conexiones haya en el escenario, más problemas pueden surgir. ¿Cuál es el problema técnico más común que te surge en el escenario? Siempre que se puede hago una prueba de sonido antes de mi show y mi mayor pesadilla son las vibraciones que salen de las frecuencias bajas, porque me afectan a nivel físico y pueden ser peligrosas para los aparatos. Por ejemplo, lo que ocurre algunas veces es que la rueda de modulación del Moog (que controla el LFO), empieza a moverse sola por la vibración. Para solventar esto suelo pedir al ingeniero de sonido que corte algunas frecuencias bajas en el escenario. Tampoco me siendo cómoda cuando el escenario está lleno de gente, porque ha pasado que mi theremin de Moog empieza a sonar solo (porque la antena siente la presencia de un cuerpo humano), pero también es la parte graciosa de mis live sets.

Hablando de eso, ¿qué tan importante es tener una formación musical como la tuya en tu proceso creativo? Recuerdo cuando era más joven, no me gustaba la idea de estudiar guitarra clásica en el conservatorio, pero ahora me siento agradecida a mis padres por haber incluido esos estudios en mi formación. No solo se trata del conocimiento, sino también el proceso mental. De hecho, me encanta estudiar y aprender cosas nuevas. Creo que el estudio debe ser el motor de la creatividad. No soy una persona teórica, soy muy pragmática, sobre todo estudiando. No digo que haya que leer libros, sino que hay qye pasar tiempo conociendo a las máquinas, para practicar y encontrar tu estilo.

He visto que has alcanzado un buen equilibrio en redes sociales, siendo cercana a tus fans pero sin postear cosas demasiado personales. ¿Cómo valorarías el impacto de las redes sociales en los artistas? Soy muy tímida y me encanta la discreción. Para mí, es fácil hacer un video donde estoy tocando, pero es imposible hacer uno hablándole a la gente. De cualquier forma, estoy muy contenta de tener unos fans súper dulces, aunque a mí me guste compartir cosas que solo están conectadas con mi música. He empezado a usar Instagram hace unos pocos meses, para sentirme más cómoda publicando, pero sigo queriendo proteger y preservar mi vida privada.

¿Qué tan emocionada estás por ver Detective Pikachu? (Risas) ¡Lo que no entiendo es cómo no me invitaron para componer el soundtrack! (Risas). ¡Es broma! ¡La verdad es que tengo muchas ganas de verla!

Hablando de eso, tu estética es única en la escena y bastante rompedora… Hace algunos años uno no podía esperar encontrar un estilismo tan colorido en el circuito techno, que suele ser bastante oscuro. ¿De dónde surgen tus estilismos? Más allá

de nuestros dibujos de la infancia favoritos… Mi madre era profesora de literatura en el conservatorio, pero su sueño era convertirse en diseñadora de interiores, así que siempre he crecido rodeada de colores. Desde que era niña y tenía que elegir mis cuadernos en el colegio, siempre buscaba los colores más bonitos o que tuvieran dibujos. Soy yo, no me importa que a todo el mundo a mi alrededor le guste el negro. Les respeto, pero los colores son parte de mi vida y me hacen sentir feliz en todo desde la comida, a la moda o la música. También hay estudios muy interesantes sobre la conexión de la música con los colores, sin nombrar a artistas como Kandinsky, Skriabin o Newton…

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Finalmente, Giorgia, ¿qué planes tienes para este 2019? ¿Algún proyecto especial? ¡Por fin tengo mi propio estudio en casa! Tengo una serie de monitores Genelec asequibles y estoy lista para estudiar más y más, para aprender lo que necesite para mezclar y masterizar. Tengo muchos sueños y objetivos, pero se que no tengo mucho tiempo porque cada vez viajo más. ¡Así que haré lo que pueda por seguir fuerte, positiva y produciendo música!

¡Gracias por tu tiempo, Giorgia! ¡A vosotros!

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CORA

NOVOA 040

PRODIGIOSO DIARIO MENTAL

Autor: EDUARDO P. WAASDORP Fotos: ALEXANDRA CEPEDA Maquillaje y estilismo: BELÃ&#x2030;N NAVARRO

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Cora Novoa es una de las artistas favoritas de esta redacción. La gallega lleva subiendo escalones sin parar desde hace muchos años y ahora, en este nuevo año, viene a la carga con la segunda y tercera parte de su último proyecto, ‘Mental Diary’, una trilogía cargada de sentimiento y intencionalidad expresiva. Habiéndola presentado ya en el icónico Tate Modern de Londres, con una cerrada ovación de la crítica y del público, todo está en su lugar para que este sea uno de esos trabajos que marcan un antes y un después. Hablamos con Cora, en medio de su viaje a India y antes de su paso por el festival Magnetic Fields, para que nos destripe su último trabajo y nos cuente el futuro de este proyecto tan personal y único…

¡Muy buenas, Cora! ¿Qué tal todo? ¿Cómo terminó tu 2018? La verdad es que 2018 ha sido uno de los mejores años de mi carrera artística, sobre todo por el nuevo álbum, ‘Mental Diary’; consolidar el sello, Seeking The Velvet, con las ultimas colecciones de ropa y el tour internacional en diferentes países, que presentamos hace poco en el Tate Modern de Londres y Mutek Montreal.

Sabemos que viajaste a India… ¿qué tal el viaje? ¿Qué tiene de especial la escena india para los artistas europeos? Sin duda es un mercado emergente… La verdad es que fue mi primera vez en India, en el festival Magnetic Fields. Pienso que queda todo por hacer en Asia. Es un continente tan extenso y no hay una escena tan consolidada como Europa, uno de los países

que me parecen más interesantes y es donde yo pondría el foco es en Japón. Pero creo que en India el mejor festival es justamente Magnetic Fields, es muy variado, la escenografía es muy chula, los line-ups, la propuesta como festival es un hibrido más europeo que asiático, pero es un híbrido chulo para ver el equilibrio que se puede llegar a crear.

recurrente dentro de mi obra. La cultura greco-romana siempre ha estado muy presente, aunque intento huir un poco de ella, al final acabo llegando allí y está basado en las obras de teatro, tragedias griegas, que están divididas en tres actos. Me parece muy interesante como concepto y también a la hora de llegar al público como estructura, porque la cantidad de contenido, música e información que tenemos disponible diariamente es abismal. Poder dividir un álbum de 12-13 canciones en tres grupos, o actos, llegar al público y contarle la historia de una forma lógica y con un storytelling detrás me parece súper interesante y por eso me gusta siempre arriesgar.

Te convocamos ante la inminente publicación del segundo acto de ‘Mental Diary’, el álbum que estás publicando en formato trilogía y cuya primera parte, fue ‘Our Words Have Brought Us This Far. Only Our Actions Will Take Us Further’ y se publicó el pasado 23 de noviembre. Lo primero, ¿cómo surge el concepto trilogía para el release de este álbum?

Mental Diary es un título muy personal… ¿por qué lo has elegido?

El concepto de trilogía está sobre todo basado en la cultura clásica, que es algo muy

El título tiene que ver con estos dos últimos años, todo lo que he vivido y pasado, y que

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quería reflejar en un diario mental sonoro, que a la vez tuviera un lenguaje visual. Por eso hemos reforzado todo con el videoclip y otros assets, como el diseño de los cassettes, de las piezas de los colgantes – es la primera vez que trabajamos con joyería –, etc. Básicamente el trabajo es un diario mental de estos dos años, en los que he estado a caballo entre Barcelona y Londres.

A sabiendas de que es un disco, reseñamos el Primer Acto en el pasado número en la sección de álbumes, siendo el disco más destacado del mes. ¿Cómo está siendo la crítica con tu trabajo? ¿Y el público? ¿Qué feedback estás recibiendo? La reacción general y el feedback de la industria, para mi gusto, es que se está entendiendo el concepto. Es un álbum que va más allá de la música y se traduce en otras piezas, físicas, videoarte, etc. Era imprescindible que esto se entendiera, que todo lo que hay detrás del mundo de ‘Mental Diary’ se entendiera, por eso precisamente creo que ha llegado el mensaje. En Francia, por ejemplo, hemos tenido mucho apoyo de medios importantes. Luego en festivales, lo que es el Mental Diary Live y la gira se está entendiendo… Yo estoy muy contenta con la respuesta, también a nivel nacional. Estar, no solo dentro del mundo de la música electrónica, sino también estar haciendo cosas con marcas y otros medios que no son del nicho de mercado de la electrónica, sino medios de lifestyle, moda… ¡Para mí es importante y lo estamos consiguiendo!

Sabemos que ha sido creado de forma totalmente analógica… cuéntanos, ¿cómo ha sido el proceso de creación? Entiendo que estuviste viajando entre Londres y la ciudad en la que resides, Barcelona… El proceso de creación, como te comentaba antes, tiene que ver mucho con el nuevo setup. La forma de trabajar es desarrollando todo en tiempo real, como en jam sessions, hasta que consigo una idea que me gusta, la trabajo, la grabo y ¡ya está! La música es muy real, muy viva, porque la magia surge en ese momento y la tienes que capturar. Luego simplemente es estructurarlo y eso lo puedes hacer perfectamente en el ordenador o en el multipista en el que estés grabando y darle forma. El resultado, evidentemente, es diferente y cambia con respecto a lo que he hecho anteriormente.

Entiendo que la inspiración de este Acto de ‘Mental Diary’ es la fascinación del ser humano por superar el dolor y los miedos, especialmente centrados

Hablamos contigo en marzo de 2018, en nuestro artículo En El Estudio Con… ¿Qué tanto ha cambiado tu configuración para este trabajo? La configuración para este trabajo la verdad es que ha cambiado totalmente. Antes trabajaba con un setup mucho más digital, donde el ordenador era el núcleo duro de la configuración y ahora funciona simplemente como una mera grabadora multipista. Ahora estoy trabajando de una forma analógica, con cajas de ritmos, sintes modulares y de una forma mucho más viva a la hora de desarrollar. No trabajo tanto con MIDI, sino con audio, creando en directo, grabo el audio, luego lo edito, lo mezclo y le doy forma, estructurándolo. Creo que se nota, porque el resultado es mucho más frío a la hora de materializar la música, porque no estoy tocando ninguna de las melodías, dejando que sean las máquinas y las rutas las que hablen.

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en torno al pueblo polaco y su sufrimiento histórico. ¿Por qué te adentras en particular en la historia polaca? En realidad el pueblo polaco llegó a mi por fortuna. Empecé a preguntarme porqué había ciertos proyectos creativos, cosas que estaban pasando allí, que me gustaban y que me daban mucha inspiración. Como la artista Zamilska, que es una artista de techno que trajimos a una de las presentaciones de la colección de Seeking The Velvet, además del festival Unsound, marcas de ropa como Miss Behalf que son dos chicas polacas, también la estética gabber, que me fascina y allí está muy presente. Hay una serie de cosas y empecé a preguntarme “Bueno, ¿qué pasa con Polonia?”. En concreto con Polonia y otros países del este, en los que ahora está pasando lo más interesante de la cultura de clubbing en Europa, a muchos niveles. Lugares como Bassiani, en Georgia, han heredado esta cultura y el modelo de la cultura rave de Berlín. Han cogido muchas cosas, muy buenas, con valores y además dentro de un entorno un poco hostil, por-

que políticamente no tienen los apoyos que, a priori, si que tenemos en España. Con respecto al álbum, al atraerme tanto la historia polaca, empecé a investigar, a documentarme, a leer – recurría mucho a la British Library en Londres – y empecé a unir hilos y me dí cuenta de que, históricamente, es un pueblo que sabe mucho de recomponerse, de renacer, y es una metáfora del momento vital y personal en el que me encontraba en ese momento, reconstruyéndome a mí misma. Es un collage de todo lo que me gustó y me inspiró en ese momento.

En general, según tengo entendido, la narrativa de todo el disco en verdad es una metáfora de tus vivencias personales y profesionales del último año… ¿en qué se refleja esto? ¿Qué acontecimientos han marcado la inspiración del disco? Lo que me ha inspirado, sobre todo, para este álbum en general, el proyecto creativo de ‘Mental Diary’, como te comentaba es el tema de la reconstrucción, de renacer uno mismo. Por otro lado la pérdida, el segundo acto tiene que ver con esto, se llama ‘The Art Of Loosing’, y gira en torno a eso, a la pérdida de cualquier cosa, de las llaves, de un amigo, de tu novia, de lo que sea… y también de la cultura de internet. El tema de la identidad, que en internet cada uno genera a su antojo, con una estética y un lenguaje… También qué va a quedar en el futuro. Ya no seremos solo huesos y polvo, sino que va a quedar una serie de datos e información, y nuestra cultura y sociedad tendrán que ver qué vamos a hacer con esto. Estos son los tres ingredientes que me han inspirado para crear ‘Mental Diary’.

Además, es un proyecto 360, en el sentido que también has creado un storytelling particular y has estado al frente de la dirección creativa. ¿Qué ha supuesto esto para ti? ¿Qué nuevas experiencias has adquirido haciéndote cargo de estas áreas? Para mi es imprescindible trabajar de esta manera. La dirección creativa, desde la creación de Seeking The Velvet, siempre la he tenido porque es una parte esencial mia. El poder trasladar las ideas y los conceptos en un lenguaje visual, no solo en notas, sino traducirlas a otros lienzos. En este caso, con este proyecto, lo que hemos hecho para este primer acto es una edición limitada de cassettes, con un packaging especial, con un poster… También, como te comentaba, el tema de la joyería, que hemos trabajado con el imagotipo que va a tener su evolución en los tres actos, con una coherencia en la tipografía, etc. Luego también hemos hecho piezas de ropa y

es que de eso se trata, de llevar a otros lienzos los conceptos e ideas que estamos trabajando en ‘Mental Diary’ y que yo veo esencial, porque forma parte de mi.

El artwork también tiene tu mano… siluetas, oscuridad, tonos rojizos… inquietud, calidez… ¿Qué buscas expresar con esta combinación? En realidad el artwork es un imagotipo en grande, que representa el primer acto. Habrá una evolución en el segundo acto y en el tercero, en el que se cerrará el circulo. El tema de elegir el color rojo tiene que ver con la coherencia de todo el proyecto. Ahora mismo, en esta parte del Mental Diary Tour, en los live shows estamos tirando solo con tonos rojos. La sesión de fotos también se basó en colores muy oscuros, estética dark y usando mucho el rojo. La idea es ser coherente con toda la pieza y creo que si fuera algo que quisiéramos que fuese más mediático, hubiéramos tirado de colores más claros, donde se me viera más la cara. Pero me gustaba que no se viera mi identidad y que fuera algo oscuro y abstracto, con lo que todo el mundo se pudiera identificar o que creara cierto halo de misterio.

Vuelves a poner todo en la mesa, publicándolo en tu plataforma, Seeking

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The Velvet. ¿Qué proyectos tienes entre manos con tu sello para este 2019? Para este 2019 con Seeking The Velvet la verdad es que, como en todos los años, vamos a trabajar de forma muy selectiva. Preferimos ser un sello boutique, en el que se hagan tres cosas al año y hacerlas muy bien y con mucho cariño, en las que podamos invertir tiempo y dedicación. Voy a estar muy centrada en ‘Mental Diary’, en estos tres actos. Luego tenemos en mente un par de opciones para sacar un new talent, dentro del proyecto, un artista nuevo. Y por último hacer un single colaborativo entre Clip y yo, basado en todos los ensayos que hemos hecho para los diferentes shows y directos de esta temporada, y que tendrá su release en STV. También vamos a hacer fiestas de Seeking The Velvet, que empezamos a hacer el año pasado, y que queremos continuar. Haremos poquitas, de momento queremos programar una para Madrid y otra para Barcelona y ver en dónde más podemos hacer otra. Pero para nosotros lo prioritario no es la cantidad, sino la calidad, y nos vamos a centrar en crear una experiencia. Queremos que la gente se sienta identificada, que se sienta parte de la familia Seeking The Velvet y que venga a vivir algo que vaya más allá de escuchar buena música.

El álbum lo publicas en una edición limitada en cassette… ¿por qué en este soporte? Últimamente estamos viendo como este formato vuelve a ser utilizado cada vez en más releases… ¿a qué crees que se debe? A mí es que me gusta trabajar en diferentes formatos. El cassette es uno con el que nunca había trabajado y me parece súper interesante, por la versatilidad y porque me gustan los retos. Y también el formato en sí es diferente, ya que no te puedes saltar ninguna canción, lo tienes que escuchar entero y eso me gusta mucho. Aparte del punto bohemio y romántico, que es muy de la filosofía de Seeking (risas).

Lo pudiste presentar en el Tate Modern de Londres, además de Mutek Montreal. ¿Cómo fue la experiencia del Tate Modern? Es un lugar increíblemente icónico para el arte más de vanguardia…

de la actuación de Sónar y nunca esperamos nada. Lo único que pretendíamos era pasárnoslo bien y seguir haciendo cosas. Ni siquiera nos planteamos continuar, que hubieran salido más peticiones, y el hecho de pensar en sacar un release juntos, como te contaba. Los planes son seguir fluyendo, viendo que camino va tomando y ¡pasárnoslo bien! Crear y estar cómodos el uno con el otro, tanto en directo como en el estudio.

Finalmente, Cora, ¿Qué otros planes tienes para este año? Sobre todo proyectos nuevos, centrándome en el desarrollo y ampliar la red de clubes y festivales con los que estamos trabajando en

La verdad que haber presentado ‘Mental Diary’ en Europa, como primer bolo en el Tate Modern, es un sello cumplido. Además de la mano de dos grandes proyectos y supporters, como Sónar y Wired Magazine. ¡Fue un sueño! Las instalaciones, el feedback… estoy muy feliz por el resultado. Además de poder trabajar con el apoyo visual de Andrei Warren, que era nuestra primera actuación conjunta, ha sido genial.

SI pudieras presentarlo en algún lugar especial de España, ¿dónde lo harías? ¡Mójate! Me encantaría presentarlo en una localización especial, con magia, que fuera auténtica… Una ermita, incluso una cueva. En un sitio con personalidad y que se pueda organizar algo chulo, con iluminación diferente y crear una atmosfera.

¿Qué podemos esperar de la gira en 2019? Sobre todo estará enfocado en el desarrollo internacional y potenciar el proyecto en otros países. Estoy súper contenta y entusiasmada, porque el setup es mucho más profesional, más consistente, hay un support visual, la iluminación, la escenografía… ¡Todo! Es algo que siempre he querido hacer y que en esta gira lo vamos a tener y de momento en Europa tenemos varias fechas para 2019. Estoy entusiasmada y feliz, porque con esta nueva agencia de bookings francesa con la que estoy trabajando, Dif Productions, estamos trabajando codo con codo y creando cosas.

¿Cómo va el proyecto que llevas a medias con Clip? ¿Qué planes tenéis para el directo? Sé que lo estáis cambiando en estos momentos, ¿no? En realidad el proyecto con Clip empezó a raíz

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Europa, con la nueva agencia Dif Productions; seleccionar mucho cuándo y dónde hacemos el live de Mentar Diary Tour, porque no se va a hacer en todos los sitios, será algo cuidado, que queremos que sea especial y que la gente que esté escuchando lo vaya a entender. Un live es algo muy delicado, queremos prestarle atención y tratarlo con mucho cariño. Y por otra parte también llevar a cabo proyectos con marcas, como directora creativa, que ya hay cosas en el aire, y que es una faceta mía que sigo explorando y aprendiendo.

¡Muchísimas gracias por tu tiempo! ¡A vosotros!

Kid Simius

Flamenco a la Berlinesa Autor: ÁNGEL MANRIQUE Fotos: CHRIS SCHWARZ, CRIS BELTRÁN & DANIEL ECEOLAZA

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¡Hola, José! ¿Qué tal fue tu 2018?

uando nuestro compañero, Gerardo Cartón, entrevistó a Kid Simius por primera vez para esta revista, en el año 2016, abrió su texto con la siguiente frase: “La historia de Kid Simius es una de tantas sobre como la paupérrima situación de la música en España hace que un joven granadino huya a Berlín en busca de fortuna”. Saltamos casi tres años hacia adelante y nos encontramos con que la situación ha cambiado poco. El flujo de jóvenes promesas al extranjero continua, Kid Simius sigue viviendo en Berlín y su propuesta sigue triunfando fuera de nuestras fronteras, con su particular visión de la música y el amplio abanico sonoro que compone su paleta.

Fue finalmente al término de 2018 cuando lanzó su LP, ‘Planet Of The Simius’, un disco ecléctico en el sentido más estricto de la palabra, con un trasfondo nostálgico y que nos debe hacer reflexionar sobre la importancia que damos a nuestras raíces, seamos de donde seamos. Ahora, en enero de 2019, volvemos a sentarnos con Kid para que nos cuente cómo afronta este nuevo año que empieza, los entresijos de su largo y su inspiración para hacerlo. ¡Música, maestro!

Ha sido un año muy bueno. Ya sabes que en los últimos años se le da mucha importancia a la época de festivales. Este año he tocado en 26 o 27 festivales, lo que está muy bien, y luego hago beats para un rapero y con él he estado en 13 o 14 festivales, así que ha sido un verano tremendo. Luego el release del álbum ha ido muy bien, incluso mejor de lo que me esperaba y ahora estoy de gira en los clubes, haciendo DJ sets y lives. He estado en México, en Colombia… En Berlín toco a menudo, he hecho varios sold outs. También en Granada, mi tierra, se hizo sold out en Planta Base, aunque fue el único show en España. Ha sido un buen año, uno de los mejores para Kid Simius.

Es la tercera vez que hablamos contigo. La primera fue en 2016 y

la otra el año pasado… ¿cómo dirías que has evolucionado en este tiempo? Sobre todo he evolucionado mentalmente. Siempre he tenido el problema de que soy muy curioso, inquieto, y rebusco en estilos musicales diversos. Todo siempre cortado con la misma tijera, pero muy variado y es algo que siempre he visto como algo negativo. Durante toda mi carrera en la electrónica, la gente siempre ha sido un poco más cerradilla, están los del techno, los del house… Está todo demasiado clasificado. Últimamente, gracias a Dios, no pero yo siempre veía eso como algo negativo y en este disco ha sido una cosa que he sabido aceptar, sobre todo en los dos últimos años. Ya no lo hago con miedo, lo hago con soltura. Lo veo como algo positivo y el eclecticismo ya

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lo acepto como algo que está dentro de mí, como mi propio estilo y cada vez me siento más contento.

La última vez que estuviste con nosotros, nos contabas que te costaba “sangre, sudor y lagrimas” acabar los discos, debido a la intensidad del proceso. Por ejemplo, vemos que está ‘Flute Song’… sabemos que vino a raíz de que sampleaste una ocarina que compraste en una playa de Colombia y que Paul Kalkbrenner hizo un remix hace un año… Este tema, ¿estaba pensado para el disco? ¿Cuánto tiempo te ha costado hacerlo? De hecho, ‘Flute Song’ fue el primer tema que hice para este disco, en verano de 2016. Desde entonces se concibió el álbum y me fui dos semanas a hacer música a un pueblo. A partir de ahí, y como tengo diferentes proyectos, y uno está siempre por ahí de gira, en el tiempo que tiene uno libre entre fecha y fecha, iba terminando el disco. Siempre terminar las cosas es duro y sobre todo en este proceso, de hacer el disco, es cuando me he dado cuenta de eso que hablábamos antes, del eclecticismo, de la inquietud por ver cosas nuevas, esa curiosidad que al principio me costaba mucho. Eso provocó que me dijese a mi mismo, muchas veces, “esto no pega ni con cola” (risas). Empiezas haciendo parejitas, tríos o cuartetos de temas que entran bien y luego pensé: “Mira, soy así, es así como me lo paso bien y no me puedo poner limites a mi mismo”. Yo no soy mi crítico. Soy el que hago música y ya está la gente para criticarla. Al final es una suerte poder vivir de la música y lo que busca uno es pasárselo bien. A partir de ahí es cuando pueden salir bien las cosas, cuando uno está contento con lo que hace.

Esta misma casa estrenaba el video del tema ‘Toda La Noche’…. Una oda progresiva con toques visuales muy folclóricos… En este tema te uniste a la banda colombiana MNKYBSNSS, el video está dirigido por Daniel Eceolaza… y está inspirado por El Paso de la Siguiriya, de Lorca. ¿Cómo

Kid Simius

surge la idea de combinar la poesía de Lorca con música para crear este híbrido genial? Cuéntanos la intrahistoria… La idea surgió porque, en realidad, todo es un homenaje a la escena flamenca de Berlín y que está basado en la figura del principal impulsor del flamenco en la ciudad, Manuel Moreno. Moreno era un cordobés, bailaor, que montó una escuela de baile y un centro de música. En los años 80, cuando no era tan fácil aprender idiomas y había pocas academias, él juntaba a todos los inmigrantes de habla hispana que hubiera en Berlín – ya fueran de Sudamérica o España – y organizaba fiestas flamencas. Había muchos argentinos, colombianos e incluso brasileños bailando flamenco y que ahora viven en Berlín solo por él. Entonces, Moreno tenía un bastón, con el que marcaba siempre el ritmo, y por eso llevo el bastón en el video y también lo del Paso de la Siguiriya, porque siempre marcaba ese ritmo. Queríamos tener también una conexión con nuestros orígenes, porque como ves en el video, todos los bailaores son inmigrantes, en un país extranjero, haciendo algo de sus raíces. El Paso de la Siguiriya habla de la noche, de la fiesta, de los gitanos… Al final ha quedado todo bastante conectado.

El mensaje final de ‘Made By Foreigners’ no me lo esperaba… ¿es un guiño a esa idea? Claro. Todos los bailaores que salen en el video, además, eran alumnos de Manuel Moreno.

¿Tu hermano, The Pimientos, ha vuelto a participar en la creación del disco? Mi hermano ha participado en el tema ‘Flashback’, que es una colaboración con

su grupo Kilnamana. Mereció la pena (risas).

Volviendo al tema, también estrenamos el remix de Magit Cacoon… ¿Cómo surge esta colaboración? Magit está llamada a ser, sin duda, una de las cabezas de este nuevo movimiento de productoras tan interesantes que hay en la escena… Magit vive en Tel Aviv y la conocí en un festival, mientras el coche nos llevaba hasta allí. Estuvimos hablando y yo ya conocía un poco su música, porque había sacado cosas en Katermukke, y tenemos amigos en común. Luego cuando me surgió la idea del disco de remixes y hablo con productores que me gustan, ella es-

tuvo encantada. ¡El remix es brutal!

En el original, contabas con la colaboración de Ana Menjibar y Ana Sola… ¿Cómo surgió esta colaboración? ¿Puede ser el track con más carga folclórica que hayas hecho? Está claro. Es uno de los temas de los que más orgulloso estoy de todo el disco. Si yo hubiera seguido viviendo en Granada, igual no le hubiera dado tanta importancia a mis raíces, la verdad. Porque tu sabes que en España, y en especial en Andalucía, tenemos la mala costumbre de mirar para fuera, en vez de hacerlo para dentro. El hecho de estar fuera me ha dado perspectiva y apreciar lo bonita que es mi tierra, Granada, las cosas im-

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portantes que hay. Y me entró esa vena también porque es algo que siento como mío, que me pertenece al igual que yo formo parte de ello y que me representa. Empecé a hacer cosillas y conocí la escena de flamenco que hay en Berlín. Está muy debajo de las piedras y es más underground que el techno (risas), pero la hay. Empecé a conocer gente y, entre ellas, la bailaora Ana Menjibar, que también pinta y hace performances. Dentro de poco saldrá un disco de ella y mío, y lo que hacíamos era que ella se ponía a bailar y yo le grababa los taconeos, y le hacíamos triggers, con sonidos más electrónicos, y trasponemos los estándares flamencos a la electrónica y desde allí ya creamos cosas. A Ana Sola me la recomendaron, porque quería añadir una voz al track. Ella también es de Granada y es gracioso, porque no la he conocido personalmente todavía (risas). Yo llevaba tiempo detrás de ella, porque hay un tema mío que se llama ‘Berlin Flamenco Ensemble’, que salió en el Jirafa Waves, y que me hubiera gustado que tuviese su voz. En esta ocasión si que salió todo y ha quedado de lujo.

Y, ¿de donde sale la idea de ese sample al principio y final en ‘Discoteca Básica’? Esto lo saqué también de Colombia. ¡Hay que ver lo que ha dado de sí el viajecito, para haber sido solo dos semanas! (Risas). Me fui a un mercadillo y vendían vinilos, y me compré unos cuantos y uno de ellos, yo pensaba que era un recopilatorio de cumbia. No lo era. Cuando llegue a mi casa y lo puse resultó ser una especie de promo de un hombre hablando todo el rato sobre ese recopilatorio. Era un doble vinilo en el que no paraba de decir: “Aquí, en Discoteca Básica, encontrará lo más nuevo… También hay

reggae, para el amante del reggae…” (risas). Es un toque curioso y que le da carácter.

Kid Simius

Además, el órgano donde grabo ‘Discoteca Básica’ es un teclado súper raro, un Vermona de la época del muro de Berlín, de Alemania del Este. Lo vi en eBay y me fui a un pueblo en Alemania, donde lo vendían unos abuelos, lo tuve que reparar y grabé esto. Lo bonito del resto del disco es que tiene historias como esta en todos los temas.

Luego nos sorprendes con ‘Space Jam’, un tema directamente hiphop… ¿por qué en un disco eminentemente electrónico? En Alemania, me di a conocer, sobre todo al principio, por hacer beats para diferentes raperos. Así que mis raíces vienen un poco de la época pre-trap, por decirlo de alguna manera (risas). En Alemania pegó fuerte la época de hacer hip-hop con ritmos electrónicos. En este caso, el beat de este tema lo hice en Jamaica, cuando grababa junto a Maximoto, y me gustó mucho. Al final no acabó en ese disco y lo tenía por ahí, llamé a Kelvyn Colt, me puse los samples en una máquina y el rapeaba por encima. Lo grabé y lo dejé así. ¡Y así se ha quedado!

También te hicimos nuestro particular Off The Record, de julio de 2017, en el que nos contabas que “Nunca me preguntan por los lados negativos de esta profesión y creo que en general se habla poco al respecto”. Este año ha sido especialmente revelador en ese aspecto, sobre todo tras la muerte de Avicii… ¿Hemos cumplido el objetivo de reconocer el problema? ¿O crees que todavía falta? Yo creo que la gente no se da cuenta de

que los artistas también somos personas. Yo me considero un artista pequeño o mediano y a lo mejor puedo tener un poco más de cercanía. Pero imagínate un futbolista o gente que gana muchísimo dinero, tiene que aguantar que le griten: “¡Con el dinero que ganas y no corres!”, y ese tipo de cuestiones. Y hay gente que es muy sensible y los comentarios destructivos le pueden hacer muchísimo daño. Hay un artista que igual abre la DJ Mag y ha escrito alguien que es una puta mierda y tiene que acabar en el psicólogo. Uno trabaja mucho, muchas horas, esfuerzo y ralladuras de cabeza, porque al final no sabes si le va a gustar a la gente o no y quizá de eso dependa tu familia. Es una profesión en la que casi nunca se sabe lo que va a pasar

las personas más sensibles y vulnerables sean todavía más susceptibles. Ayer, por ejemplo, leía en El Confidencial, un artículo que se titulaba “Los 10 Peores Discos Del Año”. Entonces decía este hombre: “Bueno, como todos están haciendo las reviews de los 10 mejores discos, pues yo voy a escribir los 10 peores”. Y lo hacía con una mala hostia, que como lo lea el afectado, cualquiera se viene abajo. Y más si tienes ciertas expectativas puestas en tu trabajo. También es cierto que te expones a esto al publicar tu música, pero no hay que llegar al extremo.

¿Qué futuro tiene Jirafa? ¿Seguirás publicando solo tu música? Jirafa siempre ha tenido el planteamiento de sacar los discos de Kilnamana y míos, pero no tengo el tiempo para hacerlo como a mi me gustaría y tampoco para dedicarle a otros artistas. Por eso Jirafa seguirá siendo una plataforma para mis producciones y mi música.

Finalmente, José, ¿qué planes tienes para este año que empieza? el año que viene, entonces se pone muchísima carne en el asador. Es una parte muy privada de ti que abres a la gente y si no estás mentalizado, luego te puede herir mucho. La gente no es consciente de que los comentarios negativos a muy mala leche puede herir a ciertos artistas.

¿Te ha pasado? A mi no. Nunca han escrito nada tan malo y cuando lo han hecho, me ha entrado la risa porque te das cuenta de que ni siquiera han escuchado el disco o ha sido algo puntual y lo han escrito por escribir. A lo mejor si una persona me hace una crítica súper detallada, que ves que lo ha escuchado bien, y es negativa, te puedes venir abajo. Pero tampoco. Además hoy en día, donde todo el mundo puede dar su opinión, eso hace que

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Me gustaría acabar finalmente el disco de flamenco, que llevo haciendo desde 2016, y que por unas cosas y otras todavía no he acabado, siguiendo esa línea de ‘Spanish Footwork’, con Ana Menjibar, y que sea una mezcla del sonido de Berlín y la gente de Andalucía que vive aquí. Es como si fuera una investigación histórica de los extranjeros andaluces que vinieron a Berlín, y que intentan hacer cosas de su tierra, adaptándolas al entorno. También gente que son segundas y terceras generaciones. También tengo varias colaboraciones programadas, que ya iréis viendo, y tocar mucho. ¡Contra más mejor!

¡Muchas gracias por tu tiempo, José! ¡A vosotros por el apoyo!

DJ SLUGO

Autor: ESTEBAN MARTÍNEZ

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La historia de la electrónica está plagada de gloriosos retornos. Figuras que llegaron a lo más alto, cayeron estrepitosamente y consiguieron levantarse para volver a dar lo mejor de sí, musicalmente. EEUU, al ser donde todo se originó, es un país con una cantidad innumerable de artistas que pudieron ser y no fueron. Gente que perdió las ganas por el camino, por los abusos de la industria discográfica, o porque, al ser en su mayoría negros de bajos recursos, acabaron entre rejas. Esa es, resumiendo mucho, la historia de Thomas Kendricks – alias DJ Slugo – uno de los principales valedores de un sonido olvidado y que marcó una buena parte de los años 90: el ghetto house. Surgido como variante del house de Chicago, el ghetto house tuvo una vida de altibajos. La crudeza de sus letras, tremendamente sexuales y explicitas, hizo que las principales plataformas de la época se resistieran a airearlas en las ondas. DJ Slugo es considerado por muchos el Rey del Ghetto House, ya no por su papel en la creación del estilo, sino por su lucha constante por mantener vivo un género que cayó en el olvido tras su encarcelación a principios de 2002 y que, al salir, le llevó a replantearse cómo mantener esa chispa con vida. Visto lo ocurrido con el electro, que también cayó en el ostracismo durante décadas para volver triunfante hace un par de años, quizá ha llegado la hora del ghetto house. Hablamos con DJ Slugo para que nos cuente su historia…

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¡Muy buenas, Thomas! ¡Es un placer conocerte! ¿Cómo ha ido tu 2018?

ders. ¿Qué queda de esa generación? ¿Qué recuerdas de esos días?

Muy interesante. Ha sido una bendición, ya que por fin he podido viajar fuera de EEUU, he podido visitar varios países, acabo de volver de Italia, Bélgica e Irlanda. ¡Me encantaría ir a España!

La verdad es que no sé dónde están ahora. Recuerdo que el nivel de competencia de esa época es inexistente ahora. Todos nosotros éramos tremendamente competitivos a nivel musical, por eso cada disco era tan único, grandes discos. Porque cuando alguien hacía algo bueno, yo quería hacer algo mejor y así sucesivamente. Había una naturaleza competitiva y sana entre nosotros. Hay muy pocos de nosotros, los que hacíamos ghetto house, todavía en el negocio.

¿Y cómo empieza 2019? ¿Cuáles son tus planes más inmediatos? Acabo de sacar dos vinilos: uno es un álbum que viene con DVD, y en octubre publiqué el álbum ‘Archives’. El 24 de febrero organizo un gran meet-andgreet y voy a lanzar la tercera parte de esta trilogía, que se va a llamar ‘Juke Jam’.

Sacaste tu último trabajo en el sello de Brooklyn, Sermon 3. Entiendo que hay una historia muy bonita detrás de tu papel en el sello. ¿Qué nos puedes contar? Bueno, conocí a Will por internet. Yo había sacado un DVD en torno a 2002, el primer y único DVD sobre ghetto house que ha salido, y el había tomado ciertas partes para subirlas a sus redes. La cosa se volvió viral, con más de tres millones de visionados, y yo ni sabía ni quien era. Yo me enteré porque lo había visto en internet y dije “Joder, ese es mi video” (Risas). Y luego me escribió y me preguntó si me parecía bien y todo eso, le dije que no había problema.

Eres parte de la gloriosa generación de artistas que nos dio Chicago a principios de los 90, llegando a formar parte de sellos como Dance Mania, de Jesse Saun-

Y cuéntanos, ¿qué te pasó con Dance Mania?

Lo cierto es que nunca se pagó nuestro trabajo de forma adecuada. Y ellos ganaron dinero con nuestros discos en todo el mundo, muchos de los que llegaron a ser clásicos. Eso fue lo que pasó con ellos, y con muchos otros. Pero Dance Mania fue el catalizador para que nos empezásemos a mover. Es algo que le pasó a muchos en esa época…

Y ahora, con todas las plataformas de streaming y demás servicios, es mucho más difícil poder ser retribuido de forma correcta… Esa es una de las razones por las que quisimos volver al vinilo. Porque al menos con el vinilo sabes que tienes una cantidad determinada de copias, hasta cierto punto lo puedes controlar, porque son solo copias físicas. Y los discos que estoy publicando ahora en vinilo no tengo ninguna intención de publicarlos en digital.

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Siéndote sincero, no. Diferentes ciudades y países han tomado lo que hicimos aquí, pero de lo que había en los 90 ya no queda nada. Todos se han pasado sobre todo al rap y al r&b. Quizá, en alguna fiesta, puedes conseguir que se ponga 15 o 20 minutos de ghetto house y depende mucho del ambiente que haya. Nos samplean mucho en la radio, pero no se acerca ni de lejos a lo que teníamos en los 90.

El ghetto house, como el propio house de Chicago, no se perpetuó en nuevas generaciones de músicos y productores. Hemos hablado con muchos artistas de la ciudad – Larry Heard, DJ Pierre, Kerri Chandler o Marshall Jefferson – sobre este tema y nos han dado su opinión. ¿Cuál es la tuya? ¿Por qué crees que el house de Chicago no fue heredado por nuevas generaciones como ocurrió con el techno de Detroit? Bueno, en Chicago tuvimos una situación en la que fuimos del house, al ghetto house, al juke y al footwork. Y esos elementos diferentes trajeron consigo diferentes personalidades, que acabaron chocando. Los del house no querían juntarse con los del ghetto house por las palabrotas. Los del juke se quería separar del ghetto house porque también querían su propia plataforma y lo mismo con los del footwork, que pensaban que la música era muy lenta. Es difícil crear una nueva escena si todos se quieren separar y hacer su propia movida. Esa división hace difícil poder perpetuar nada en el tiempo, porque no hay nadie a quien le puedas enseñar el legado del ghetto house. Chicago se dividió en cuatro escenas diferentes y la gente de fuera nos miraba como diciendo “¿pero qué os pasa?”.

Hemos visto varios a varios artistas de Chicago, especialmente de house, llegar a la primera línea. ¿Qué artistas tendríamos que estar escuchando? He visto cosas muy interesantes en Detroit, me gusta su sonido. Puedo escuchar en ciertas producciones que esas personas se han visto influidas, de una forma o de otra, por el ghetto house de Chicago. Diría que las ciudades que más están tomando la bandera del ghetto house son Detroit y Baltimore.

Te han etiquetado como el ‘Rey del Ghetto House’. Este estilo es un desarrollo del house de la ciudad, con el mismo patrón pero con una producción más cruda y letras sexualmente explicitas cuando las hay. ¿Qué os hizo crear esta variante? ¿Qué os influyó?

Cuando todo empezó a ganar notoriedad, me preguntó si tenía algo de material inédito que quisiera publicar. Él, como yo, pensamos que el ghetto house nunca tuvo la oportunidad de despuntar, que la gente pudiera ver. Así se le ocurrió la idea de ‘Archives’. Vino hasta Chicago, estuvo conmigo en el estudio, eligió uno a uno los discos que quería editar, buscamos entre todo mi material de la época… Porque estuve en prisión y en el proceso cuando me fui a entregar a las autoridades, le di todos mis discos y grabaciones a mi manager, Trevor, y las olvidé por completo. Un día me llamó y me dijo que había encontrado mis masters y flipé totalmente. Me los envió por correo y me dijo que grabara el momento en que me llegasen, porque no teníamos ni idea de lo que había allí. Le conté eso a Will y de inmediato me dijo que volaría a Chicago para hacerlo posible. Vino con un equipo de fotógrafos, cámaras y grabó el documental. Le llevé a una de las fiestas del barrio, para que viera como es que las hacemos, lo grabó todo y así surgió todo el tema de ‘Archives’.

Muchos simplemente se cansaron de hacer cosas con muchos sellos y no recibir una compensación adecuada por ello. Gente robando masters, no pagando adecuadamente, robando un tema y haciendo otro igual, sin acreditar a nadie. Muchos perdieron las ganas y en cierto momento yo también me sentí así. Todos comían menos el tío que lo había hecho.

¿Cómo está la escena de Chicago en la actualidad, especialmente en tu estilo, el ghetto house?

VUELTA? DEL GHETTO

Eso es fácil. Todos nosotros crecimos escuchando y pinchando los discos de Jessee Saunders, Farley, Steve Hurley, el Hot Mix Five… ¡Pero yo crecí en el barrio, tío! ¡Los discos de Steve Hurley y Jessee Saunders no eran del barrio! La gente del barrio empezó a alejarse del house porque era demasiado “amigable”. Y nosotros pensamos “joder, vamos a hacerlo nuestro, del barrio”. Y recuerdo que cuando me quejaba a uno de los productores de la época, este me dijo: “Bueno, ¿y por qué no lo haces tú?”. Eso nos llevó a decir ¡Vale! Y es que nosotros oíamos, todos los días en nuestro entorno – y perdonadme por decir palabrotas –, cosas como “puta”, “zorra”, “zorrón”, “mierda”, “joder”, “puto” y ese tipo de cosas. Cuando me venían a ver mis colegas y me llamaban a la ventana, me gritaban “Oye puto, baja ya”. Y empezamos a cuadrar beats sobre eso que decíamos y nació el ghetto house. Mucha gente se sintió identificada con eso, porque era lo que se oía todos los días. Recuerdo que uno de los DJs de la época decirnos “Sois los hijos bastardos del house” (risas). Esa frase se me quedó…

¿Estar en la cárcel afectó tu manera de hacer música? Afectó a mi forma de hacer música en cuanto a cómo protejo mi música. En la época solo hacíamos música, éramos jóvenes, nos divertíamos haciendo beats. La mayor parte de la música la hacíamos para el barrio, no pensábamos en los sellos, no teníamos ni idea de nada de eso. ¡Queríamos hacer música para hacer fiestas y conocer chicas! Hacíamos mixtapes para sacar un dinero extra. Pero de pronto nos dimos cuenta de que nuestros discos se vendían por mucho dinero, que de pronto había 7 u 8 mil dólares de beneficio y cuando preguntábamos: “Bueno, ¿qué parte nos toca?”, nos decían un montón de cosas de las que no teníamos ni idea y nos dejaban sin nada. Desde luego, pasar por la cárcel me hizo cuidar más la forma en la que hago negocios, leí mucho estando allí dentro y me di cuenta de que estábamos haciendo eso mal. Cuando volví a casa había mucha gente tremendamente cabreada conmigo durante dos años porque lo único que me importaba era el negocio. Y sigo

conocemos hoy – al menos el house y el techno – se originaron en Chicago y Detroit? Por el negocio. El negocio que está detrás. Cuando me criaron, me dijeron que no puedes quitarme algo si es realmente mío. Es como si fuera tu hijo. Vas a protegerlo a toda costa. La gente no ve la música de esa forma y yo sí. La cosa es que la gente de la época no veían la música de esa forma, no se protegió el sonido, la música, el género. Así cualquiera que quiso vino, tomó lo que consideró oportuno y se fue. Si lo hubiéramos protegido cuando tuvimos que hacerlo esto no hubiera pasado, porque nadie se hubiera atrevido, y ese video jamás hubiera llegado a emitirse.

¿Qué hay de nuestro país? ¿Qué referencias tienes? ¡Nunca he estado! Lo que pasa es que, al haber estado en la cárcel, hay un periodo en el que no te permiten viajar fuera del país, por lo que no ha sido hasta este año que he podido empezar a viajar. ¡Me encantaría ir este año!

¿Y tuvisteis problemas para difundir este estilo, con letras tan explicitas?

Se te ve activo en redes sociales. ¿Qué opinas de ellas como herramienta?

¡Muchísimos! Recuerdo que las radios nos decían: “Esa mierda no va a ir a ninguna parte” (risas). “Habéis ido demasiado lejos, no podéis decir eso en un disco” y cuando despegó todos nos venían a buscar.

Es una bendición y una maldición. Es una maldición porque ahora todos tienen acceso a tu música: sacas un disco y la gente pueda cogerlo y hacer lo que quiera con él sin que tu recibas un duro. La bendición es que gente de cualquier parte del mundo, con la que no podría hablar nunca, puede contactarme y yo a ellos. Es una de las cosas que he tenido que aprender. Por mucho que quieras hacer las cosas como antes, esa forma ya no existe. ¡O te adaptas o mueres! Por ejemplo, no soy muy amigo del streaming porque los sellos no pagan bien al artista. Nunca en mi vida he visto que un céntimo se pueda cortar en dos, en tres o en cuatro… Así que no entiendo como pueden pagar una fracción, de la fracción, de la fracción de un céntimo por cada escucha. Eso está mal. Cuando me viene un sello interesado en mi música, pido que me explique cómo puede ser esto. Y como nadie tiene la respuesta no podemos hacer negocios si no aceptan mis condiciones.

Como decíamos antes, no pudiste lanzar muchos de los tracks que aparecen en el álbum porque te encarcelaron por un delito menor de drogas y sin violencia, en 2002. Cumpliste tres años de condena… ¿Qué tan difícil fue adaptarte de la vida en la cárcel al mundo real cuando saliste? Bueno, en verdad cuando salí de allí el equipo que tenía era viejo, me había gastado muchos de mis ahorros en luchar el caso, cuando volví la mayoría de los tíos que hacían música habían dejado de hacerla… El ghetto house estaba muerto, el footwork había tomado el testigo y yo no me lo quería creer. Por eso me convencí de que el ghetto house todavía podía volver y ser relevante y seguí haciéndolo. Es el sonido en el que creo y todavía vendía algún disco aquí o allí. Y yo siempre he dicho que si puedes vender dos, puedes vender tres. Solo tienes que poner algo de esfuerzo. Creo que si tuviéramos los presupuestos de promoción de algunas discográficas haríamos cosas mucho más potentes de lo que se está haciendo ahora. Por eso la gente me llama el rey del ghetto house, porque nunca me rendí y seguí haciendo música, incluso poniendo dinero mío, sin ningún apoyo detrás.

así a día de hoy. No hagas un remix de mi disco sin mi consentimiento, porque si lo petas voy a hacer todo lo que pueda por que lo quiten y se me pague correctamente. Nunca entendí esto y si alguien me lo puede explicar que me llame: ¿cómo es que puede estar bien que alguien coja algo mío, en lo que yo he puesto mi mente y mi corazón, y lo remixee, lo de gratis o lo venda sin acreditarme ni nada. Le estas quitando la comida de la boca a mis hijos.

Hace poco veíamos ese polémico video de las noticias de la cadena estadounidense ABC sobre David Guetta, en el que le acreditaban erróneamente como “el que ayudó a traer la música de baile a EEUU”. El video obtuvo muchísimas criticas negativas, tanto para Guetta como para ABC. ¿Por qué crees que los medios generalistas en EEUU no se acaban de enterar que la música electrónica que

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Finalmente, Thomas, ¿qué te depara el futuro más cercano? ¡2019 promete ser interesante! Tengo la presentación del disco en febrero y luego espero poder viajar mucho durante todo el año. ¡Esperadme en España!

¡Muchas gracias por tu tiempo! ¡A vosotros!

BREXIT ?

¿QUÉ SUPONDRÁ PARA LA ELECTRÓNICA? EL BREXIT TENDRÁ LUGAR DURANTE ESTA PRIMERA PARTE DEL AÑO, PERO SU IMPACTO EN LOS MÚSICOS QUE TENGAN RELACIÓN CON LAS ISLAS BRITÁNICAS Y VICEVERSA, NO TERMINA DE ESCLARECERSE. ANALIZAMOS LOS EFECTOS POTENCIALES DE LA SALIDA DE REINO UNIDO DE LA UNIÓN EUROPEA SOBRE LOS DJS Y LAS NUEVAS LEYES QUE PUEDAN AFECTARLES…

Autor: HAROLD HEATH

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A las 11pm del 29 de marzo de este año, el reloj del Articulo 50 se termina y Reino Unido dejará la Unión Europea (UE). Recapitulando de forma rápida, para quien no se haya enterado, en 1973 Reino Unido se unió a la Comunidad Económica Europea, que posteriormente se convertiría en la UE – España se uniría en 1986 –. Creada como intento de juntar recursos, mejorar el comercio y mantener la paz tras los horrores de la II Guerra Mundial entre los estados miembros, en junio de 2016, en el marco de un referéndum, los votantes británicos decidieron dejar la UE. En los dos años que han pasado desde entonces, el gobierno de Reino Unido no ha conseguido negociar un acuerdo claro y funcional para el Brexit, dejando tanto los detalles, como el resultado final en un limbo incierto. Esto afecta directamente a la industria musical en general y a la electrónica en particular, donde el impacto del Brexit en los DJs y artistas que desarrollan gran parte de su actividad en Europa, y viceversa, queda en un vacío preocupante. Muchos de los grandes artistas también verán afectados por el Brexit a sus equipos de producción, iluminación, sonido, conductores, agentes, enlaces, promotores y managers de forma inevitable.

bresía, pinchar en Europa para cualquier DJ de Reino Unido es más fácil que hacerlo en el resto del mundo. Lo mismo ocurre con los artistas europeos que consiguen bolos en Reino Unido. El gobierno de Reino Unido ha declarado repetidamente que la libertad de circulación de las personas terminará cuando el Brexit sea efectivo. El llamado ‘Chequers Plan’ de Theresa May para el Brexit reafirmaba esto, pero también incluía algo llamado un “marco de movilidad”, para facilitar el viaje, trabajo y estudio entre Reino Unido y la UE. Sin embargo, como los detalles siguen sin estar claros, la aceptación del plan por parte de la Unión está lejos de resolverse y la situa-

Huxley

Bajo la actual legislación europea, y específicamente el principio de libre circulación de las personas, los residentes de Reino Unido son libres de viajar, trabajar y residir en otro país de la Unión. Formar parte de la UE también confiere muchos derechos y protecciones de forma automática, como el acceso a la sanidad, compensación por cancelación de vuelos y el derecho a ser remunerado igual que los DJs locales. Si un ciudadano de Reino Unido tiene un bolo en Europa, no necesita una visa o un permiso, ni probar que es artista. Cruzar las fronteras es simple, puedes ir al hospital si lo necesitas y puedes conducir tu coche si tienes carnet. Si te dan un bolo a ultima hora solo tienes que pillar el vuelo. Gracias a esta mem-

ción post-Brexit sigue siendo ambigua. En este contexto, la industria musical se encuentra a si misma en una extraña tierra de nadie, donde el gobierno británico dice repetidamente que la libertad de movimiento va a acabarse, sin que la industria sepa si hay una solución alternativa. Para los negocios musicales de gran escala, esto es un problema demasiado grande para ignorar. El colegio de músicos profesionales británicos, la ISM (Incorporated Society of Musicians), publicó un informe en julio de 2018 en el que llamaba la atención de la grandes dificultades que enfrentan los artistas cuando viajan fuera de la UE. Llevaron a cabo tres grades encuestas entre la comunidad de músicos,

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cuyos resultados arrojaron que el 79% de los problemas encontrados por los artistas que viajan fuera de la UE tenían que ver con los visados. En la actualidad, si un DJ británico quiere trabajar en un país fuera de la UE, necesitan un permiso de trabajo, responsabilidad que recae en los promotores del país en cuestión. Sin embargo, es responsabilidad del artista (o del agente) gestionar la visa y hay casi tantos formularios de visado diferentes como países en el mundo. Algunos requieren una visa de trabajo, otros un certificado de elegibilidad y la mayoría requieren una copia del contrato de trabajo. Los agentes en Reino Unido necesitarían trabajar con las embajadas para asegurarse de que todo el papeleo necesario se llena de forma correcta y a tiempo. Además, los permisos de trabajo tienden a ser expedidos para un trabajo especifico con un empleador especifico, así que si un agente está organizando un tour por varios países, el proceso se enrevesa todavía más. El informe de la ISM también detalla muchas historias de la realidad de los artistas que viajan fuera de la UE. Retenciones en la frontera, retrasos, equipo perdido o confiscado, una administración compleja, el retraso en los visados, pérdida de trabajo y bolos cancelados son todo parte de la vida para el artista. “Creo que mucha gente da por sentado lo fácil que es trabajar y viajar por la UE, porque ese derecho ha estado allí desde que los DJs empezaron a viajar”, dice el DJ y productor Huxley. “Otra cosa que la gente no asimila es la cantidad de papeleo es necesario para hacer un show fuera de la UE: aparte del visado, están los formularios de doble tributación. Pero imagínate ser un DJ emergente, que se ve de pronto en frente a todo esto sin ningún tipo de guía. Eso va a tener un impacto tremendamente negativo en los nuevos talentos que surjan, de eso no hay duda”, concluye.

El ISM está tan preocupado por el impacto del Brexit en la industria musical que está haciendo campaña por la protección de la libertad de movimiento para los músicos, artistas y para los profesionales creativos una visa electrónica que pueda usarse en toda la Unión, con un arreglo reciproco con otros estados miembros. La Unión de Músicos (MU), que hace campaña en nombre de ellos, los artistas y todos los involucrados en los tours (y que clasifican a los DJs como artistas), está igual de preocupada si volviesen a necesitar una visa para poder actuar y viajar por Europa. “Sabemos, por los músicos que van a EEUU, que aplicar para las visas puede ser un camino caro y lleno de dificultades. Imagínate tener que hacer eso para los 27 miembros de la Unión Europea”.

Denney

El MU está haciendo una campaña para presionar a los miembros del parlamento para que promuevan el libre movimiento recíproco para músicos y artistas, porque la preocupación por el fin del libre movimiento forma parte de algo mucho más grande. La industria musical británica es enorme, aportando cerca de 4.4 mil millones al año a la economía británica y el fin del libre movimiento afectará a todo el sector. La asociación nacional para las industrias creativas de Reino Unido, la Federacion de Industrias Creativas, ha llamado la atención del impacto negativo del Brexit en el sector creativo y el jefe ejecutivo de UK Music, Michael Dugher, ha advertido de los riesgos del Brexit sobre la industria musical y ha pedido un

“pasaporte de tour” especial para los artistas, tanto británicos como europeos, para después del Brexit.

Hifi Sean

El informe de la Cámara de los Lores, titulado ‘Brexit: el movimiento de la gente en el sector cultural’, publicado a principios de año, pedía claridad sobre el libre movimiento para aquellos que estén involucrados en las industrias creativas después del Brexit y también apoyaba la idea de la “visa para tours”. Así que, ¿qué significa todo esto para los DJs y artistas? Si se extingue el libre movimiento de personas, o cuándo se extinga, entre Europa y Reino Unido, tal y como están las cosas, hacer bolos en Europa y viceversa se convertirá en un asunto mucho más complicado, caro y lento. Los viajes serán cada vez más difíciles, habrá controles de inmigración más largos y la facilidad con la que actualmente los ciudadanos viajan entre Europa y Reino unido, y viceversa, se verá seriamente coartada. Este artículo solo ha abordado los temas prácticos para DJs en activo, pero también habrá que hablar también sobre el coste cultural más amplio de aislarnos de otras comunidades creativas y el impacto negativo del Brexit en la escena de club, la industria musical y el aspecto de las pistas de baile. Como dice el don del techno, Dave Clarke, “Obviamente afectará la libertad de movimiento y trabajo. También puede afectar a los vuelos/barcos que entren y salgan de Reino Unido. También está la posibilidad de que el talento europeo se vea persuadi-

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do de venir a Reino Unido, especialmente si lo que le pasó este año al WOMAD y otros festivales se extiende a todos los que no sean nacidos británicos que quieran asistir a eventos culturales. La industria musical es muy importante para la base del producto interior bruto de Reino Unido, que también sufrirá bastante”. Pero, ¿hay alguna cosa positiva para los DJs con el fin de la libertad de movimiento? La mayor parte de la industria parece estar hablando con una sola voz en este aspecto, pero hay algunos euro-escépticos que pueden ver una ventaja para los DJs en dejar la Unión. Algunos han observado que si se vuelve más difícil para DJs no británicos visitar Reino Unido – y la probabilidad de que las visas y los honorarios, que ya son relativamente bajos en comparación con Europa sugiere que así será – entonces habrá más espacio para los DJs locales, y lo mismo pasará en Europa, al no recibir tantos DJs británicos.

artistas puedan viajar y actuar entre Europa y Reino Unido significará que alguien, en algun lugar, tendrá que pagar. Puede que sean los clubbers, las agencias, los managements, los promotores o incluso los DJs. Y, ¿a qué DJs afectará con más fuerza? A jóvenes DJs emergentes, porque es menos probable que les contraten varias veces al mes, por adelantado, y seguramente les ofrezcan una cifra discreta, con muy poco tiempo de antelación, incrementando la posibilidad de problemas con la visa

En términos de negocio, para los DJs que trabajen en Reino Unido, esto podría ser una ventaja del Brexit, pero es una que viene con un alto precio: el fin de la facilidad con la que todos los europeos pueden viajar por Europa. Es un delgado, casi trágico, hilo de esperanza que nuestra escena, construida sobre la unidad, la comunidad y la superación de barreras, DaveClarke pueda de alguna manera Reino Unido se pueda beneficiar de que vengan menos DJs extranjeros. El panorama económico o de pagar doble impuesto. Ellos estarán para el Reino Unido post-Brexit es, cuanen la posición más débil para negociar to menos, sombrío. No hay garantía de su sueldo, y menos capaces de permitirse que si menos DJs europeos vienen a Reino cualquier coste extra en los permiso de Unido, los promotores locales emplearán trabajo. Y sin contar el correspondiente a más DJs británicos. En una economía incremento de papeleo si el DJ tiene un deprimida, podría haber todavía menos agente que haya montado el acuerdo. oportunidades de empleo: los line-ups simplemente se encogerán o los costes Una vez ocurra el Brexit, en cualquiera adicionales de contratar a DJs europeos de sus formas, parece que la libre circulaacabarán pagándolos los eslabones inción de personas tal y como la conocemos feriores de esta cadena. Este es, quizá, acabará para los ciudadanos británicos el punto más importante: cuando ocurra y europeos por igual. Quizá antes, quizá el Brexit, en cualquier forma, el tiempo, después. Si así ocurre y sois uno de los esfuerzo y dinero adicional para que los

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afectados, tendréis que aprender una nueva serie de habilidades administrativas y hacer algunos nuevos contactos en la oficina de Hacienda, Correos, embajadas europeas y británicas, y compañías de seguros. Ser DJ será algo mucho menos glamuroso. Si los últimos años nos han enseñado algo sobre política es que cualquier cosa puede pasar. Había un tiempo en el que un Brexit duro era impensable y ahora la UE y el Reino Unido están seriamente considerándolo. Incluso si estáis a favor del Brexit, los artistas, músicos y DJs están preparando sus argumentos para poder acceder al mercado europeo con la facilidad actual y para que los artistas no británicos puedan venir también. Con los dos partidos mayoritarios en Reino Unido comprometidos a dejar la UE, es fácil sentirse indefenso ante el Brexit. Sin embargo, la historia ha mostrado que los cambios políticos a gran escala nunca han ocurrido sin los movimientos sociales. Ese cambio radical siempre viene de abajo. Como he dicho antes, la mayor parte de la industria está haciendo campaña por el mantenimiento de la libertad de circulación. El tiempo se acaba y parece que tendremos que improvisar sobre la marcha. Gracias a Silverlining por el asesoramiento sobre leyes británicas y europeas.

Autor: GERARDO CARTÓN

A c c e s s

A l l

A r e a s

DGTL MADRID MENTE - CUERPO - ALMA El festival DGTL, originario de Ámsterdam, y con sedes en TelAviv, Sao Paulo, Santiago de Chile y Barcelona, se estrenaba en Madrid como primera y única edición de invierno de la conocida marca holandesa.

curas melodías, y una suerte de acid-house ralentizado fueron la tónica de un plantel encabezado por John Talabot y Dj Koze, encargados de cerrarlo, y que nos regaló el mejor “live” de la noche, cortesía de Áme y Mathew Jonson, no sin antes disfrutar de las sesiones preciosistas y sensibles (que no sensibleras) de Javi Redondo y el portugués Trikk. De Inner Visions a Hivern Records, pasando por Pampa Records: Lujo europeo.

El espacio elegido, IFEMA, resultaba ideal para “recrear” el ambiente futurista y el sonido envolvente que caracteriza al festival, con lo que, con tres pabellones por banda, y un cartel de excepción a toda vela, la primera edición madrileña del De camino al Pabellón 3, en dónde estaba situado el segDGTL prometía y mucho. undo escenario principal, te Los escenarios se dividieron a encontrabas con el más pequetravés de un criterio pretend- ño y “personal” de los tres, de idamente estilístico, pero como nombre Frequency, y al que yo poner etiquetas me da mucha prefiero llamar Escenario Alma. pereza, los voy a diferenciar en Cosmic disco, UK garage, house tres apartados que, a mi hu- de toooooooda la vida…En demilde parecer, casan más con la finitiva, la pista de baile ideal electrónica que se hace hoy en para danzar en corrillo y sodía. En unos tiempos en los que cializar, pues el set estaba disel eclecticismo es la moneda de puesto de modo circular (360º), uso corriente en todo festival de convirtiéndose en el lugar más música “avanzada” que se precie, melódico y emocional de todo el me parece mucho más acertado recinto. Vane Madrid se encargó apelar al sentimiento del artista de abrirlo, y Black Madonna de (y de su público), y no acotarle/s cerrarlo, y en medio de “las chicon nombres que responden más cas”, sesiones tan singulares y al pasado que al presente de la variopintas como las de Damian electrónica actual, valga la re- Schwartz, Midland y Skatebård: Lujo nórdico. dundancia. El primer escenario con el que te encontrabas al entrar por la puerta del Pabellón 5 de IFEMA respondía al nombre de Modular, rebautizado por un servidor como Escenario Mental. Tiempos medios, frecuencias bajas, os-

rave como marca de la casa. El holandés JP Enfant, residente de la sala holandesa De School, fue el encargado de abrirlo con una sesión profunda y elegante que dio pasó a una “carrera de DJs”, en la que ganó el minimal techno de Robert Hood por goleada. ¡Y es que a ver quién se atreve a hacerle sombra al maestro! El “live” de Tadeo y Psyk dio el pistoletazo de salida a la “carrera de bpms”, y a tenor de la cantidad de gente que estuvo dándolo todo en frente de dicho escenario, nos atrevemos a decir que fue, sin duda, la propuesta más celebrada de todo el festival. Charlotte de Witte y Len Faki remataron la jugada, y la chavalada del “España quiere caña” se lo pasó en grande.

En definitiva, un festival de lujo para una temporada, la invernal, en la que apenas hay oferta más allá de los clubs de siempre y las consabidas fiestas de Nochevieja y Año Nuevo. Si la edición de Barcelona es, a día de hoy, una de las propuestas más “golosas” e interesantes del verano, estamos seguros que esta, la de Madrid, se consolidará como una cita ineludible para despedir el año como se merece, con la mejor música electrónica del mundo Para acabar, el tercer escenar- mundial. io, y el más cañero de todos, el Generator, renombrado por DGTL Madrid ha venido para queun servidor como el Escenario darse, y estamos seguros de que Cuerpo. Techno a todo trapo, en 2019 volverá al grito de “más ritmos subidos de revoluciones, y mejor”. ¡Larga vida al DGTL! bpms como para una boda, y la

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Fotos: TIM BUITING, JOTA MARTINEZ PHOTO, CARLOS JOEL & PABLO GALLARDO

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Autor: ENRIQUE SOTO

DON’T LET DADDY KNOW @ IFEMA PAPÁ YA SE HA ENTERADO

Como detalle de la noche, a gran parte de los que asistimos al evento se nos regaló una pulsera a la entrada que en momentos puntuales de la noche se iluminaba y cambiaba de color, algo no habitual en nuestro país y que demostraba el saber hacer de DLDK.

superior, con sus últimas producciones como ‘Remember’ y grandes hits como ‘Veins’. El cambio de ritmos descolocó un poco, pero los británicos se echaron a todo el mundo al bolsillo. No todo en esta vida es saltar en el drop. ¡También mola gritar con puñitos en el aire!

Aunque no todo van a ser buena palabras. A los que seguimos a la promotora y vemos sus producciones nos dejó un poco fríos la escasa puesta en escena audiovisual, muy lejos de las grandes producciones a las que nos tienen acostumbrados en otros países europeos. Y es que una gran pantalla en la parte trasera y unas debajo del DJ hacían que, si no estabas en las primeras filas, sólo vieras la trasera y una gran lona negra de lado a lado del Por si esto no fuera poco, los artistas pabellón de IFEMA. Menos mal que la españoles Luc Loren, Radness y Gavin inversión en efectos pirotécnicos, CO2 Moss fueron los encargados de dar el y confeti hizo que los drops casi estupistoletazo a una noche que prometía. vieran a la altura de las grandes citas electrónicas. Una noche que empezó a las 20:30, quizá una hora muy temprana para Hablando de los DJs, las actuaciones programar algo en nuestro país y en de los españoles Luc Loren, Gavin un recinto interior fuera del horario Moss y Radness, desgraciadamente, estival. Diez horas de festival que los se programaron todas al principio de amantes de la música electrónica su- la noche, lo que hizo que poca gente pieron agradecer y es que, para ser pudiera apreciar el talento de los tres y una marca no asentada en nuestro su saber hacer tras los platos. país, logró congregar a más de 5000 asistentes entre las paredes de IFEMA. No así con Mike Williams, que empezó Una organización muy cuidada desde su sesión con un pabellón que se el principio, que logró conseguir flui- empezaba a llenar. Cabe decir que el dez en la entrada y guardarropas y que line up era un poco confuso, dado que hizo que no tuviéramos que esperar a no existía una progresión de estilos pedir ninguna consumición, ya que la durante toda la noche. Fue este el caso atención estaba asegurada por el buen de Mike, que hizo una sesión comernúmero de personal en las barras. Los cial y enérgica muy bien pensada, con precios fueron comedidos para el car- grandes dosis de electro y mashups, tel que se ofrecía, muy en la línea de los y que dio paso a unos esperadísimos Third Party que nos deleitaron con un festivales de nuestro país. progressive house de élite y calidad

Más tarde llegaba el plato blufff de la noche. Sí, el plato blufff. Y es que el esperado Tiësto nos “deleitó” con una sesión de big room sin progresión, llena de mashups que destrozaron las canciones y hits que los componían. Sin duda, el peor de la noche. Y no vamos a ponernos a decir que debe volver a sus orígenes, al trance, o tirarnos el rollo purista, porque sabemos que no es la línea que está siguiendo. Lo que sí nos dejó entrever en esta sesión es que no lo hacía con el corazón, ni con la cabeza, sino que, simplemente, lo hacía. Un pena. Después del espectáculo del holandés, su compatriota Don Pepijn Schipper aka Don Diablo nos salvaría la noche. Todos los Hexagoners que invadían la fiesta hicieron que la gran selección musical nos atravesara el cuerpo, moviéndonos sin parar con ritmos house y future. Olé.

Don’t Let Daddy Know aterrizó con su show en uno de los pocos recintos de España EN que están permitiendo llevar a cabo grandes espectáculos de música electrónica durante todo el año: IFEMA en Madrid. Para esta ocasión, en la que la promotora hacía incursión por vez primera en la península, tras sus shows en Mallorca e Ibiza, decidió brindarnos un cartel de lujo. Tiësto y Don Diablo encabezaban un line up que prometía mucho, además acompañados de otros artistas difíciles de ver y disfrutar en nuestro país, fuera del circuito festivalero: Third Party, Dimitri Vangelis & Wiman, Mike Williams y el residente de DLDK, Sem Vox.

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Poca energía nos quedaba ya, en una noche tan larga, pero el progressive house de Dimitri Vangelis & Wyman nos hizo mover, demostrando que conocen muy bien al público español con hits como ‘Payback’ y que dejaron el pabellón caliente para que el residente, Sem Vox, rematara una noche en la que DLDK se estrenaba con un notable. Esperemos que vuelvan a deleitarnos pronto con este gran espectáculo…

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Autor: HELENA BRICIO

SESIÓN DE ESCUCHA:TROYA MODET Y F-ON @ LA CASA ENCENDIDA CÓMO VIAJAR DESDE LA MÚSICA HORIZONTAL

Escuchar es prestar atención a lo que se oye. Consiste en concentrarse en aprender los mensajes verbales y no verbales del que habla. Escuchar implica además una reacción del tipo emocional que nos permite entender mejor el mundo y comprender a los demás. Escuchar activamente ayuda a sintonizarnos con otras personas, comprender los puntos de vista de los demás, desarrollar la empatía… Escuchar nos permite acariciar los sentimientos de los demás y aprender a resolver conflictos. Cuando escuchamos con atención, llegamos incluso a descubrir las necesidades que tiene aquella persona a quien escuchamos y aprendemos a respetarnos mutuamente. El martes 11 de diciembre tuvo lugar en el patio de La Casa Encendida en Madrid una sesión de escucha compartida. Estamos acostumbrados a escuchar la música electrónica en clubs nocturnos y en sesiones a altas horas de la noche. Es difícil encontrar ocio electrónico fuera de lo anteriormente mencionado. Es una necesidad constante para los amantes de la música electrónica que se aprueben y desarrollen alternativas alejadas de las discotecas. Poco a poco el monopolio de la nocturnidad en la música electrónica y la producción musical se mezcla con propuestas y alternativas en horario diurno. La segunda

sesión de escucha compartida que se llevó a cabo en La Casa Encendida es un claro ejemplo de cómo se puede desarrollar un evento que mantiene su esencia underground alejado de la noche. ¿Pero qué es realmente una sesión de escucha compartida? En el patio de La Casa Encendida se dispuso una cámara de escucha, un bunker sonoro lleno de cojines y mantas para poder disfrutar de un viaje melódico, tranquilo, apacible, donde poder meditar, reflexionar, pensar y desconectar del ritmo frenético de la capital. La sesión tuvo muy buena acogida e intensidad durante las tres horas que duró. El evento hizo sold out y estuvo lleno de personas que se dejaron llevar por el viaje que habían preparado Troya Modet y F-On. La sesión de escucha se dividió en dos partes enlazadas con la idea del interés por la búsqueda de nuestro lugar en el mundo a través de la música. La primera parte la comandó Troya Modet y con ella pudimos tomar un tren que nos llevo a distintas partes del mundo, hacia latitudes exóticas. Un viaje en el cual pudimos disfrutar de sonidos de distintas partes del mundo, en los que se podían escuchar fragmentos de voces mágicas e incluso idiomas desconocidos. Músicas tribales, sonidos experimentales y un desarrollo étnico que nos permitió por unos minutos volar muy le-

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jos, hacia lugares que ni siquiera sabemos dónde se encuentran. Fue un viaje agradable, un trayecto que nos adentró en el corazón de la naturaleza y nos hizo conectar con ella pasando por el fuego, aire, tierra y agua. La segunda parte la pilotó Alfonso Pomeda (F-on) quien desplegó un manto sonoro. Esta parte fue mucho más abstracta, el viaje podría concebirse como la unión humana e industrial. Un recorrido sonoro a tres platos que nos sumergía en texturas y colores abstractos y experimentales. Una meditación guiada por capas melódicas entre las que encontrábamos sonidos drone, motores, ruido blanco, frecuencias aleatorias con densidad espectral. La experiencia era extraña al no seguir una melodía armoniosa a la que normalmente estamos acostumbrados y basándose en la experimentación de frecuencias y ondas sonoras que despertaban partes de nuestro cerebro que normalmente están en estado de letargo y asimismo, estas frecuencias favorecían el estado de relajación y sueño. Fue una experiencia placentera, que no hubiese sido posible sin a_mal_gam_a, los creadores del club de escucha Avalovara, considerado uno de los máximos exponentes en la defensa de la música horizontal en Madrid.

Fotos: SARA NAVARRO

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C R Í T I C A S

B R E A K S

Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es

BORKA FM

9.5

Transformation LP

RUNE Recordings El sello RUNE Recordings nos presenta el primer LP del productor de Hannover, Boris Graus, aka Borka FM. Boris comenzó a producir en 1997 y desde el 2000 utiliza el alias Borka FM para sus proyectos breaks. No es hasta el año 2014 cuando lanza su primera referencia como Borka FM, a través del sello OnDaMike. Ha publicado por sellos como Elektroskool, VIM, Selecta Breaks, Deep Garnet, 83, Kiosek, Diablo Loco o Mecanoplastica. En esta ocasión nos encontramos con 15 producciones sin desperdicio en las que Borka abarca diferentes géneros, predominando el breaks progresivo, contando con algunas colaboraciones de lujo como Mechanical Pressure, Windom R, Mariion Christiian y Prato entre otros.

9.0

8.5

BAYMONT BROSS Wise and Smart

LEEROY THORNHILL The Calling / Vibrations

Distorsion Records

Get Hype Records

Los hermanos gaditanos Barrientos vuelven con un excelente single publicado a través del sello nacional Distorsion Records. El trabajo, titulado ‘Wise and Smart’, es una potente producción con la colaboración del vocalista de reggae y dancehall inglés Yahusef Yahrushalom, más conocido como Dark Angel y con el turntablista onubense Javier Domínguez, más conocido como JavO Scratch. Tras el buen sabor de boca que nos dejaban los de Barbate con su cuidado nuevo sello, Freshtuna Records, y sus publicaciones de breaks y música electrónica con letras en español, vuelven a dar en el clavo con esta fusión de reggae y nu skool breaks que gustará tanto a los aficionados del sonido jamaicano, como a los amantes de los ritmos rotos.

Leeroy Thornhill es un nombre que resuena en la mente de casi cualquier conocedor de la música de baile. Tanto por su trabajo como ex componente del grupo The Prodigy, como por sus esfuerzos como solista bajo los alias Longman y Flightcrank, Thornhill. Recientemente ha reavivado su carácter creativo al unir fuerzas con el sello dirigido por los ingleses The Prototypes, Get Hype Records. Tras su paso por Sevilla este pasado 8 de diciembre, Leeroy Thornhill, está listo de nuevo y desata su nuevo sencillo, ‘The Calling / Vibrations’, que incluye dos remixes drum & bass de Bladerunner y Night Shift, y un remix breaks de los legendarios Shades of Rhythm que, a nuestro parecer, destaca sobre el resto.

8.5

MIAU & PINGÜINO No Flip Floppin

SL2 DJs Take Control

Elektroshok Records

Food Music

NORBAK

(FUNKTASTY CREW)

Los misteriosos artistas MIAU & Pingüino, habituales de la casa Space Pizza Records, propiedad del productor sevillano Shade K, vuelven con un nuevo single para estas navidades. El trabajo, titulado ‘No Flip Floppin’, ha sido lanzado por otro sello nacional habitual en nuestras páginas, la fábrica de hits de breakbeat llamada Elektroshok Records. Con infinidad de publicaciones a sus espaldas, tanto juntos como por separado, pero sin desvelar aun su identidad, MIAU & Pingüino nos traen un auténtico rompepistas que te hará bailar desde el minuto cero. Aunque tengamos leves sospechas de la identidad de estos entrañables animalitos, no seremos nosotros los que hagamos spoilers, simplemente seguiremos disfrutando de sus juguetonas líneas de bajo y sus bailables ritmos.

El sello inglés Food Music celebraba recientemente su lanzamiento número 50 con 3 nuevos remixes de uno de los tracks más clásicos del grupo SL2, ‘DJs Take Control’ de 1991, originalmente compuesto por Jay J, Jo, John Fernandez, Kelly Overett y Matt Nelson. Los remixes vienen a cargo de DJ Boring, Slipmatt & Sooney y Shadow Child, uno de los fundadores de Food. Además de ofrecernos 3 buenas revisiones de una de las canciones más contagiosas del breakbeat rave de los años 90, el trabajo incluye la producción original remasterizada, cortada en su momento solo en vinilo. Una gran oportunidad para obtener esta joya atemporal con la mejor calidad de sonido posible, sonando tan limpia en tus sets como cualquier otra pista actual.

01. Run The Breaks ‘A.C.A.B.’ [Distorsion Records] 02. The Brainkiller ‘Supersonic (Basstyler Remix)’ [FunkTasty Crew Records] 03. BreakID ‘Set Up Your Mind (Stonewash Remix)’ [Break-Box Records[ 04. Obscene Frequenzy ‘Rolling’ [Punks Music] 05. The Brainkiller ‘I’m Crazy’ [Wasted Recordings] 06. Manu Twiste ‘Guateque’ [Need Money Records] 07. Baymont Bross ‘Funky Beats (Suga7 Remix)’ [FunkTasty Crew Records] 08. Detach ‘Kreon’ [FunkTasty Crew Records] 09. DM ‘Chucky (VIP)’ [Bombtraxx Records] 10. Yo Speed ‘Murder’ [Need Money Records]

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C R Í T I C A S

D R U M

B A S S

Autor: ROHAN G. FINGER / finger@djmag.es

VOLTAGE VOODOO FT. MARIA LEA

9.3

Midnight Special

Melting Pot El pasado día de navidad por fin tuvimos algo importante de verdad que celebrar, y eso fue el lanzamiento del nuevo trabajo del cordobés Voltage Voodoo, al que hacía tiempo que le habíamos perdido la pista. El trabajo es un maxi que consta de 2 cortes, por un lado, ‘Ibero’, de corte profundo y sobrio con ciertos aires de misticismo; y por otro, este maravilloso ‘Midnight Special’, en el que Adrián se adentra de pleno en el universo liquid junto a la emergente vocalista sevillana Maria Lea, pero sin perder la particular energía de sus producciones neuro, y dando como resultado un tremendo temazo rolling 100% pistero. Estad atentos porque en febrero, por fin, también verán la luz los remixes de su álbum ‘Significant’.

9.0

8.8

EXEPT & MISSING Something you are

SUV FEAT. LOBO Buenos Aires

MethLab

Playside

El potente label británico MethLab continúa imparable comenzando el año por todo lo alto con el nuevo trabajo del productor italiano Exept. Se trata de ‘Nemesi EP’, en el que nos presenta cuatro temas producidos en colaboración con otros productores como Sinic, Sulex, Visages, y Missing, con el que ha coproducido el tema que abre el trabajo, ‘Something you are’. En cuanto al sonido, el denominador común es la seriedad, conducida a través de melodías psi-fi y sintes con cierta textura granulada, todo ello condimentado con densos pads que le confieren una abismal profundidad, y haciendo que este sea unos de los releases en clave de techy y deep neuro más interesantes de este comienzo de año. El trabajo será lanzado el 31 de este mes.

El legendario Suv, tras su gira por EE.UU, vuelve a la carga con su sello Playside. El inglés afincado en Andalucía, de sobra conocido por sus trabajos en sellos como V Recordings y por haber sido miembro de la banda Reprazent (Rony Size), sigue en plena forma tras más de 25 años de carrera y nos lo demuestra en este ‘Buenos Aires’. Un track con una rica instrumentación ejecutada por Lobo, en el que melancólicos acordeones y flautas nos transportan a través del Atlántico, directamente a la cuna del tango, desembocando en un dinámico drop de burbujeantes líneas de bajo con reminiscencias junglist. Acompañando el tema encontramos ‘Artical Yout’, producido por el norteamericano NoFace, miembro del colectivo de Los Angeles, Respect Thursday LA.

8.5

7.9

2WHALES LTS

TEKMANFORCE Two Angels

Shell Shock Recordings

Desde Rusia nos llega la primera referencia de un nuevo proyecto, se trata del sello Shell Shock Recordings. Para este primer trabajo nos llega un maxi con dos cortes producidos por el joven dúo 2Whales, cabeza visible de esta nueva escudería, y que en menos de dos años ya ha conseguido hacerse un hueco en la escena neuro, estando presente varias veces en el top 100 de Beatport. En esta ocasión nos traen dos contundentes temazos entre los que, como cara A, encontramos este ‘LTS’, que nos ha gustado especialmente por la solidez de su sonido. Sin necesidad de estridencias y ritmos vertiginosos, consigue crear un densa atmósfera repleta de oscuridad y macareo. Le deseamos al sello una larga y próspera trayectoria.

Chile es uno de los países a tener en cuenta dentro del drum & bass latinoamericano, destacando el sello Caja de Ritmos, dirigido por Fat Pablo desde 2001. Este mes lanzan el primer trabajo de larga duración de Ricardo Zegarra AKA Tekmanforce, músico chileno que desde 2015 pincha y produce drum & bass. Un álbum debut, que a pesar de no tener un sonido espectacular en cuanto a mastering, nos ha cautivado de principio a fin por la composición y la frescura de sus 11 temas. En cuanto al estilo del LP, encontramos ritmos con un claro enfoque retro encontrando desde intelligent jungle a techstep, pasando por rolling, aunque también hay presentes guiños a sonidos deep y techy más actuales y futuristas en todos los temas.

CHART BASIC ELEMENTS

Caja De Ritmos Records

01. Break ft. Total Science ‘Dog’s Dinner’ [Symmetry Recordings] 02. Was a be ft. QZB ‘Eastwood’ [Critical Music] 03. Dub Elements ‘Hey!’ [DEM Recordings] 04. Cyantific (feat. Raphaella) ‘Bloodline’ [Viper Recordings] 05. Rockwell ‘Belief Systems’ [Obsolete Medium] 06. Whiney ft. Inja ‘Mission’ [Medschool] 07. SpectraSoul ‘Organiser’ (Circuits Rewire) [Critical Music] 08. Trei ‘The Bends’ [Viper Recordings] 09. TC ‘Gtfu’ [Don’t Play] 10. Mefjus ft. Signal ‘Together (Signal Remix)’ [Vision Recordings]

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C R Í T I C A S

H O U S E

Autor: JOY LAVOE / jonathan@djmag.es

CRACKAZAT

8.6

Magic Touch

Local Talk Los suecos de Local Talk, traen un nuevo LP compilado por un brillante Crackazat, y se le ha dado un permiso especial para remezclar una selección de su catálogo. Artistas anteriores que han compilado para la serie incluyen a HNNY, Jacques Renault más Kyodai, y este es uno de los mejores hasta ahora. Ben Jacobs, alias Crackazat, es un joven talento originario de Bristol. Con ese gusto por acordes jazzeros, optimistas y percusión housera, Crackazat ha dedicado tiempo en seleccionar una ristra de temas que muestran el catálogo de Local Talk en todo su esplendor. Mejor que criticarlo y leerlo aquí, merece una escucha en casa. Deslumbrante.

8.0

7.5

GIOVANNI DAMICO The Sounds Of Music

박혜진 PARK HYE JI If You Want It

LIH

Clipp.Art

Cada año parece que Giovanni da un nuevo paso en su progresión como productor. No se equivoquen, no hay nada aquí muestreado. El que canta es él mismo. Y el que toca todos estos instrumentos también. Convertido en un gran productor y cantante de Italo boogie que enorgullece su herencia. Los cuatro cortes son bien buenos, aunque cabe destacar el carácter del último, ‘La Samba E Il Mare’, que tiene una personalidad totalmente tropicaloco, con una seria base rítmica y unas melodías ciertamente amazónicas. Escucharlo debes.

Primer proyecto de micro-álbum de Clipp.Art de la mano de una cantante, compositora, rapera, y DJ de house y techno coreana de 24 años. Su estilo combina elementos del house y del hip-hop, en una mezcla caliente de vibraciones deliciosamente psicodélicas. El primer track tiene a Hye Jin cantando en dúo con ella misma, en coreano, durante un bangin 4/4. Seguido por ‘ABC’; canto en inglés sobre una línea de piano antes de caer sin esfuerzo en un motorik. Desde allí cambiamos de marcha, deslizándonos en el profundo trueno coreano vocalizado con ‘I Don’t Care’, seguido por el abismo de ‘Close Eyes’, antes de navegar sin fin hacia la luz de ‘Call Me’. Un talento underground salido de Seúl.

7.0

VVAA MXR.001

NATE WILLIAMS The Roy Davis Jr. Remixes

PITS

El primer vinilo de PITS de Detroit es un homenaje a los sonidos de Motown, con algunos golpes hi-fi para respaldar. El dúo Ke Thu comienza con amor; voces icónicas de la fallecida Aretha Franklin y una muestra de piano sacada de las cintas inéditas del legendario Prince. Bale Defoe mantiene su estilo característico en ‘Swang 2 The Right’ con algunos ritmos de bajo fuertes y la voz aguda de Rose Royce. El propietario del sello, John Joseph, produce ‘Blown’ con una voz irregular de Shorty Long, otra leyenda de la Motown. Por último, ‘Quarter Life’, del dúo Polar Rat, presenta una porción más cálida de sintetizador saturado para complementar las voces de ensueño de The Miracles. Un trabajo decente.

Originalmente lanzado en Sex Trax en la década de los 90, R-Time Records de Matt Edwards reedita dos remixes de Roy Davis Jr. Roy Davis Jr. ha lanzando en sellos como Peacefrog, FXHE, Cajual, Strictly Rhythm y Roulé de Daft Punk, produciendo para Faith Evans, Mary J Blige, Patti LaBelle y Morcheeba, y es el creador del reconocido himno, ‘Gabriel’. El trabajo inicial de Roy Davis Jr en Sex Trax (la sub-etiqueta de DJ Duke para Power Music) fue una de sus mejores obras. ‘Club Patrol’ es un corte melancólico y psicodélico con bombos y sintes retorcidos que fue un elemento básico en los sets de Andrew Weatherall. ‘Klimax’ cayó un año más tarde y cuenta con melodías de piano, traps crujientes y filtros a raudales.

CHART D’JULZ

R-Time Records

01. D’Julz ‘Lemon Juice’ [Bass Culture Records] 02. Omar ‘Phiture’ [Sur] 03. Norm Talley ‘Black Sandz’ [Basic Frame] 04. Various Artists ‘Kloni’ [Sound Benefit] 05. Gab Jr. ‘Texas’ [Automatic Writing] 06. Point G ‘The Call’ [PG Recordings] 07. Dj Honesty ‘Limbo’ [Scenario] 08. Sleep D ‘Shark Tempo’ [Butter Sessions] 09. Romar ‘Melo’ [Abbak] 10. Twovi ‘Fake Love’ [Inner Balance]

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C R Í T I C A S

T E C H - D E E P

H O U S E

Autor: EKAI / ekai@djmag.es

VVAA

8.0

Remixes Part 3

elrow Music Desde el sello de la fiesta nos llega esta tercera parte de remixes muy interesante. Partiendo de que los temas a remezclar habían sido éxitos de este año en elrow Music, los artistas encargados de poner su marca personal a estos hits tenían la mitad del trabajo hecho. Es así que WAFF, CAAL & Baum, Wade y Luuk Van Djik confeccionan cuatro remixes muy efectivos y muy bien producidos. Algo que he notado en este VVAA es el aumento de velocidad de los tracks que se están produciendo ahora mismo y es que todos los temas están a 126 BPM incluso alguno lo supera. Este es el caso de Luuk Van Djik cuya remezcla a Luca Donzelli y Mar-T llega los 128. Algo a tener en cuenta sobre las tendencias actuales de la pista de baile que demanda tech-house.

7.5

7.0

SAMMY W & ALEX E Bump It EP

SIZEUP Perplexer

Tobus X

Hot Creations

Sammy W & Alex E nos preparan este ‘Bump It EP’ en su propio sello Tobus X antesala de lo que será su mayor trabajo hasta la fecha, ‘Acid Terrace’, y que verá la luz por el por el sello hermano de Hot Creations: Hottrax, uno de los labels más vanguardistas de la escena Tech House. Pero volviendo a lo que a día de hoy es actualidad nos encontramos con tres temas muy frescos y con un sello de originalidad propio de estos dos artistas que en su trayectoria cuentan con lanzamientos en sellos como Mr Nice Guy, Repopulate Mars o Roush Label. Atendiendo a este Bump It EP podríamos catalogar los cortes como tech-minimal, un genero con mucho groove y en el que predominan los detalles ya sean percusivos como de sintetizador.

Desde el norte de Inglaterra, más concretamente desde York, nos llega lo nuevo de Hot Creations a cargo de Sizeup. Tres cortes diferentes entre si pero que siguen la línea marcada por el sello en esta nueva dirección que ha tomado Jamie Jones. El propio autor del EP nos explica lo que quería expresar a través de este trabajo, según sus propias palabras: “Quería un primer track con impacto, un segundo groovy y un tercero que pueda trabajar bien tanto en hora punta como en otros momentos del set”. Perplexer gracias a su gruesa linea de bajo consigue el impacto que el productor estaba buscando. ‘Don’t Know Disco’ es un tema con un lado más oscuro del que su nombre profesa y por último ‘Derober’ cierra este trabajo.

7.5

ESKUCHE Concentrate

DENITE As Within, So Without

Relief

El productor afincado en Nueva York Eskuche, lanzaba a mediados del mes pasado un hit en Relief, el sello de Green Velvet, llamado Concentrate. Este track es la continuación del éxito conseguido con Activator en Hot Creations y que ha llevado a Eskuche a posicionarse como uno de los chicos a tener en cuenta en este año que hemos comenzado. Y es que tras este Relief, vendrán trabajos en sellos como elrow Music que estamos seguros que serán acogidos de muy buen grado. En cuanto a Concentrate se refiere, Eskuche, ha ideado un track en el que repite elementos que tan bien funcionaron en Activator y que puede que se conviertan en el sonido con el que quiere que identifiquemos sus producciones. Pocos elemento pero muy bien elegidos conforman esta bomba para la pista de baile.

Audiojack dan la bienvenida al berlinés Denite y su ‘As Within, So Without’ para inaugurar Gruuv este 2019. Además de Denite en los originales, nos encontramos a uno de los favoritos de Rejected como es el caso Edwin Oosterwal para el remix. Afincado en Berlín pero ilicitano de nacimiento Gari Marcos es quien se esconde detrás del sobrenombre de Denite y que en su carrera ha editado en Diynamic, Get Physical o Third Ear. También ha fundado su propio label llamado Redlight Music donde han editado Karmon, Nice7 o Javier Orduña. En cuanto a este trabajo podemos destacar ‘As Within’ donde nos encontramos una mezcla de sintes y burbujeantes sonidos de 303 siendo este el mejor de los tres tracks firmados por Denite.

M.F.S: OBSERVATORY

Gruuv

01. M.F.S: Observatory ‘Me Time’ [Roush Label] 02. M.F.S: Observatory ‘Glitch’ [Roush Label] 03. M.F.S: Observatory ‘S1’ [Observatory Music] 04. Ekai ‘Champagne in Glass feat. Medusa’ [Roush Label] 05. Maya Jane Coles ‘Other Side’ [I/AM /ME BMG] 06. Black Girl/White Girl ‘Crispy Tooth’ [Psycho Disco!] 07. Maya Jane Coles ‘Weak (M.F.S: Obseervatory Remix)’ [Skint Records] 08. Arado ‘Twix’ [Observatory Music] 09. Mathias Kaden ‘Matrix’ [AVOTRE] 10. M.F.S: Observatory ‘String’ [My Vision Records]

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C R Í T I C A S

T E C H N O

Autor: MUGNI / mugni@djmag.es

DAMON WILD, BEN SIMS, STEVE BICKNELL, TADEO

8.6

Visitations 01

Chronicle Records Es cierto y es verdad que ningún disco del señor Eduardo de la Calle deja indiferente. A veces por el revuelo que se forma al rededor y otras muchas más por lo que se incluye dentro de los surcos. Siendo fiel a su estilo, ese único que tiene, donde desordena cosas y las vuelve a ordenar de una manera inesperada, donde aparecen sonidos que no sabes de donde han salido y tal como llegan se van, sin darte tiempo a verles la cara. Cosas así hacen de Eduardo un gran productor al cual hay que tener muy en cuenta y del cual muchos tendrían que aprender. El punto fuerte del disco es el sonido y el mensaje inmerso en ellos, el punto flojo es que este disco no es un disco hecho para el publico corriente. Gran disco a tener en cuenta.

8.5

8.2

VVAA Belief Defect Remixed

DISTANT ECHOES Visioni Futuriste

Raster

Non Series

Y vamos para cerrar las crónicas de este mes con otro trabajo de varios autores que supera a la media, tanto por el elenco de artistas involucrados como por la genialidad que sus propuestas encierran. Para esta ocasión se han reunido en un mismo disco las versiones de Kangding Ray, Alessandro Cortini, Surachai Nihilist y Teléfono Tel Aviv. Todos ellos ofrecen un producto de muy alta calidad, con paisajes sonoros que están muy por encima de las propuestas generales. Es un disco que podrás oír y oír. Solo existe un problema, estoy seguro que se te va a quedar corto, pero bueno ya se sabe. Lo bueno si breve, dos veces bueno.

El sello de nuestro amigo Psyk está de vuelta con una nueva propuesta, un poquito mas hipnótica que las anteriores. Este disco parece ir más enfocado a una pista de baile mental, más que a una pista de baile física. Para la ocasión nos presenta el trabajo del italiano Distant Echoes, que viaja entre sensaciones diferentes, pero todo bajo un nexo de unión sintético y atmosférico. Sonidos chisporroteantes, ecos que vienen y van, texturas eléctricas y desarrollos tranquilos en unos casos y un poco mas agresivos en otros. En resumen, es un buen disco, pero honestamente tiene reminiscencias del techno de hace unos años, mientras que ahora el sonido es un poco mas claro y definido.

8.0

6.0

CTRLS Klarsyn

HFFKEM Parassela

Key

Overdraw

Más que nada, resulta curioso escuchar el discurso de este hombre e intentar comprender de donde vienen y hasta donde pueden llegar sus ideas. Podemos decir abiertamente que Troels es un artista de los pies a la cabeza y en este disco te vas a encontrar de todo menos temas típicos. Son techno, si, y dirigidos a la pista, también. A parte del bombo y la percusión, pocos son los sonidos y desarrollos típicos que te vas a encontrar en este disco, y es que la imaginación está bien presente en este trabajo. A pesar de que no es un release destinado a ser comprendido por todo el mundo, es un disco que no te deberías perder.

Muchas veces, cuando te encuentras con artistas que se juntan y se ponen un apodo o nombre nuevo, te encuentras con que las cosas no funcionan como uno se imagina en un primer momento; de hecho deberían ser un poco mas críticos consigo mismos a la hora de valorar que temas sí y cuales no encajan dentro de un disco. Quizás para ellos, y su juventud, este disco les suene nuevo, pero sinceramente, Neil Landstrum ya nos presentó este enfoque hace veinte años con mucho mejor resultado. Las ideas no son nuevas, los sonidos tampoco, se podía haber obtenido un mejor resultado y no se ha hecho. Esta vez Blawan y The Analogue Cops no cumplen con las expectativas.

DEVELOPER

01.Developer ‘The Resistance’ [Modularz] 02.OVR ‘Reversing Into Tomorrow’ [Downwards] 03.Juxta Position ‘Crisp Cold’ [Failsafe] 04.Exium ‘Plasma Oscillations’ [Pole Group] 05.Piotr Figiel ‘Apathetic’ [Parabola records] 06.Emmanuel ‘Antidote’ [Arts Collective] 07.Reeko / Jonas Kopp ‘Confundiéndolos’ [Semantica Records] 08.Alex Dolby ‘Base Research Step One’ [Affekt Recordings] 09.W.I.R.E. ‘Serpents’ [Mord] 10.Shifted ‘PYX’ [Dynamic Reflection]

068

C R Í T I C A S

T R A N C E

Autor: BIGTOPO / bigtopovsomardiaz@djmag.es

PAUL VAN DYK VS RAFAEL OSMO

9.0

Moments With You

Vandit ¡Me encanta este tema! Un medio uplifting trance que te hace subirte por las paredes bailando, con una base rítmica admirable. Desde el comienzo es un imparable disparo de percusiones y excelentes leads combinados con un bajo grueso que encaja con el kick a la perfección. El background es otra obra maestra, Rafa nos sumerge en una atmosfera en la que sus pads nos envuelven acabando con ese magnífico lead arrastrado, a la preciosa melodía del drop. ¡Este lanzamiento está cargado de sonidos actuales con unos cortes con sidechain tremendos! Comprad este tema, no os arrepentiréis. Felicidades Sir Rafa, por tu collab con Van Dyk. ¡Maravilloso!

8.0

DARREN PORTER Colours

MATT FAX Ignition

Monster Pure

Enhanced

A estas alturas nadie va a descubrir quién es Darren Porter, no es necesario. Simplemente al oír su música a ciegas, uno sabe que es el alemán. Los sonidos clásicos predominan en este track, que enamorará a todo aquel que piense que tiempos pasados siempre fueron mejores. El corte del tema es espectacularmente calmado, lo que nos demuestra que Sir Darren no es únicamente zapatilla. En cambio los chords desplegados a lo largo del tema sí que son marca de la casa, tal y como comentaba. Porter, uno de esos superhéroes sin capa de los estudios musicales. Gran elección de Monster Pure para su sello.

¡Vaya tranquilidad que me evoca este track! Y no precisamente por sus 126 bpm. Además, lo destaqué enseguida de entre los temas más recientes. La suave línea de bajos te embauca, te atrapa y terminas cantando con ella. Los suaves arpegios de la intro te van ambientando poco a poco, mientras se van añadiendo diferentes sonidos lenta, pero progresivamente, hasta que los versos de la canción te ponen a tono. No es fácil hacer de lo sencillo algo tan bueno: chapó por el señor Matt. Viene editado en Enhanced Progressive como uno de los últimos mejores temas del pasado año. ¡Recomendable a full!

8.0

7.0

LOSTLY Echoes In Oslo

Uplift Recordings

FSOE

Leroy retorna regalándonos este fantástico lanzamiento, que para mi ha sido una grata sorpresa, ya que veo que el productor que tanto me ha gustado siempre, no desfallece. La base me encanta, una percusión cuidadísima con automatizaciones y un bassline que mima las frecuencias graves. Si un productor cuida estos dos aspectos ya vamos bien. Una pista de Leroy sin sus magnificas melos no es lo mismo, a eso me refería cuando digo que este track me vuelve a evocar sus canciones más antiguas, en las que las melodías eran de lujo. Últimamente no se ven estas armonizaciones en las producciones. Es perfecta para mezclar y tiene un estupendo background, acabado en un drop al más puro estilo trance.

¡Bueno, bueno! ¡Aquí llega de nuevo el Sr Lostly con las rebajas! Es un productor que me gusta mucho, especialmente como trabaja los campos estéreo, ya que da una amplitud magnifica a sus pistas. Como hemos de ser críticos, yo en este track habría tratado los bajos de otra manera, ya que los medios graves deberían tener un poco más de presencia. Por lo demás, me parece un buen trabajo – sino no estaría siendo criticado en este momento –, el drop tiene una fuerza impresionante y, como antes he citado con otros artistas, me molan mucho los sonidos nuevos. Ya mismo a la venta en FOSE, el hijo prodigo de Black Hole. Ya la he probado en alguna sesión y funciona fantástica. ¡Compra obligada de nuevo, chicos!

YOSHI & RAZNER

LEROY MORENO Megalith

01. Yoshi & Razner ‘Light In The Darkness’ [Tangled Audio] 02. Metta & Glyde ‘Elixir’ [Tangled Audio] 03. UCast ‘Symptom’ [ Skullduggery] 04. Craig Connelly ‘The Creator’ [Subculture] 05. Metta & Glyde ‘Soaring on Summer Winds’ [Degenerate Records] 06. Darren Porter ‘Inertia’ [FSOE] 07. John Askew ‘Black Coffee (UCast Extended Remix)’ [VII] 08. Rene Ablaze ‘Infinite Dreams’ [Mental Asylum Records] 09. Factor B, Cat Martin ‘White Rooms ‘ [FSOE] 10. ForzaDuo ‘Enliven’ [Tangled Audio]

069

C R Í T I C A S

D A N C E - E D M

Autor: WILLY ALCOCER / willy@djmag.es

TRENDBEATS

8.8

Everyday

Wikolia Music El gallego Luis GZ y el madrileño DJ Kolyn llevan más de una década haciéndonos bailar. Por separado, grandes productores de hardance en los 2000. Entre temas propios y remixes oficiales, suman 30 lanzamientos en grandes sellos nacionales (Blanco y Negro, We Love Asere - Universal, E-Star) e internacionales (XTRXX, Bang Bang, y la estadounidense Pop Rox Muzik). Ahora nos sorprenden, desde Wikolia Music, con su tema más comercial. El drop y la vocal masculina se mantienen en el canon EDM, pero los lentos BPM, y la melodía principal – puramente happy – llevan al espíritu de la canción al Pop-Dance. Gran calidad de producción para un lanzamiento profundamente radiofónico.

8.6

8.5

KIIDO What You Want

R.I.O. Somebody To Love

El Royo Records

Zooland Records

El malagueño Ernesto Pérez – 32 años, 17 desde que tocó sus primeros platos – nos presenta su tercer single en los 3 años que lleva como productor profesional. Recaló en El Royo (influyente sello español gratuito, creado por los Shake Coconut, Wizzly, Borja Rosan y Alberto Arroyo) en agosto de 2018 con su anterior disco, ‘In The Dark’. Había lanzado ya, a través de Suprmode, el primero de su carrera, ‘Shield Of Love’, que recibió el apoyo en Soundcloud de – ¡ojo! – los archiconocidos Chainsmokers. ‘What You Want’ es un excelente trabajo future house, con tintes de house clásico y música disco. Melódico, alegre y muy original, resalta su break de tipo breakbeat de finales de los 90, entonces seña de identidad de la electrónica en Andalucía, con la que creció Ernesto.

R.I.O. es una de las formaciones musicales del legendario productor alemán DJ Manian (Manuel Reuter), probablemente el creador de música eurodance y hands-up más importante de siempre. Dueño del mítico Zooland Records, donde produce junto Yanou (Yann Peifer), con 5 álbumes de estudio, más 20 singles, y decenas de miles de discos vendidos. La inconfundible voz ‘Bob Marley’ de Tony T (el alemán Neal Antone), está en nuestra memoria colectiva con éxitos globales como ‘Shine on’ o ‘Like I love you’. ¿Existe el ‘Deep Dance’? R.I.O., en diciembre de 2018, lo ha creado con este tema: velocidad, base rítmica y voz propias del deep house, pero sintetizadores y melodías dance. Sonando ya en todas las radios comerciales de Europa.

8.3

8.0

ASSAD X LAURELL Sweat

AITOR MV It Feels Good

Scorpio Music

The Groove Lab

JAKE RELLO

El mauritano Assad, DJ y radio-DJ afincado en Francia, es uno de los principales artistas en la escena ‘electro-urbana’ europea, con lanzamientos conjuntos con artistas de la talla de Willy William, Usher, Craig David, Mohombi o Big Ali. Sus singles suman la friolera de 170 millones de reproducciones y actualmente produce para Scorpio Music, mítica discográfica parisina fundada en 1976 por Henri Belolo, el creador de leyendas de la Historia de la música como The Ritchie Family y Village People. Entre el dance, el pop electrónico en su parte vocal y la base moombahton, destaca una evidentísima inspiración en la música árabe a través de la melodía principal del tema.

Aitor Montoya, bilbaíno afincado en Madrid, suma ya 13 años – de sus 30 – como DJ. Lleva dos como productor, bien aprovechados junto a dos grandes productores españoles: José de Mara y Crusy. Dirige el conocido podcast semanal ‘MV RULES’, por el que, en sus 5 años de vida online, han pasado los mejores artistas electrónicos nacionales. Ahora nos presenta su tercer single a través del griego The Groove Lab. Enmarcado en el género groove/progressive house, – donde Aitor enfoca ahora su carrera –, se aleja del sonido de los festivales, para acercarse a la música de club. Gran factura técnica para un tema con una subida potentísima a la que sigue una rotura de las que hacen bailar.

01. Tony Romera ‘Grand Jour’ [CONFESSION] 02. Jauz & DJ Snake ‘Gassed Up’ 03. ATRIP ‘Skanker’ [Uprise Music] 04. LADY SUTSHY ‘PNUTBUTTER’ [OSTIL] 05. SLATIN feat. Carla Monroe ‘Apple Juice (feat. Carla Monroe)’ [Big Beats Records] 06. Propane ‘Jack It’ [STMPD RCRDS] 07. Mo Falk & Mammout ‘Light It Up’ [MIXMASH Records] 08. Haus Of Panda ‘Rewind Selecta’ [Brooklyn Fire] 09. Know Disaster & Yas Cepeda ‘Oye’ [Get Down Recordings] 10. Subshock & Evangelos ‘NGAF’ [Ones To Watch Records]

070

mucho mรกs en

D J M A G . E S streamings masterclass entrevistas reportajes eventos

071

C R Í T I C A S

Á L B U M E S

Autor: EPW / eduardo@djmag.es

YAMILA

Iras Fajro

Forbidden Colours Cuando explorábamos las opciones para reseñar este mes, para nada esperábamos encontrar, a estas alturas, un candidato tan firme a disco del año 2019... Yamila, compositora, chelista, cantante y productora, nos presenta su álbum debut en el icónico Forbidden Colours. Aunque FC ya nos tiene acostumbrados a electrónica de la más alta calidad, con este ‘Iras Fajro’ el juego sube de nivel, gracias a la destreza técnica de Yamila, que además cuenta con dos colaboraciones de lujo: Clark y Niño de Elche. 11 tracks con una fuerza increíble, que contrasta con la fragilidad de las voces que aparecen por todo el disco. Habiendo estrenado recientemente el video para ‘Antrik’, habrá que esperar hasta el 1 de febrero para poder hacernos con esta joya.

8.0

8.7

CHLOÉ Endless Revisions Live

DANNIEL SELFMADE Parallel Life

Lumière Noire

Crow

Tras la impresionante acogida de ‘Endless Revisions’, de 2017, Chloé nos trae ahora un disco grabado en directo con los tracks del álbum, más una especial interpretación de su clásico de 2002, ‘Sometimes’. Grabado a lo largo de un año, en diferentes localizaciones como Nuites Sonores, Sónar, Mutek Montreal y México, The Peackock Society y Festivales como Marsatac, Musilac o Colors Of Ostrava, podemos percibir la evolución del directo en cada show. Publicado en el prolífico Lumière Noire, de su propiedad, Chloé empieza 2019 por todo lo alto con este ‘Endless Revisions Live’, que seguramente marcará la pauta de lo que podemos esperar de ella en futuras incursiones.

El artista afincado en Mallorca, Danniel Selfmade, nos trae este ejercicio de techno minimalista y atmosférico bajo el nombre de ‘Parallel Life’. El LP consta de once cortes, todos ellos de una factura impecable, en la que el artista desarrolla un discurso intenso, profundo y atmosférico de techno. El trabajo viene publicado en su sello, Crow y es la prueba de la amplitud del discurso que Selfmade puede desarrollar. Destacan tracks como ‘2051’, ‘Timescope’ o ‘Interestellar’ por su contundencia, uso de texturas y atmosferas, y la calidez del sonido que emana en todos los tracks. Toda una declaración de intenciones que posiciona a Danniel Selfmade como un artista más que a tener en cuenta en este 2019.

8.2

9.0

FOLAMOUR Ordinary Drugs

JIO TFW

FHUO Records

Quiet Time

Otra estupenda forma de abrir de par en par las persianas del nuevo año. Folamour publica su segundo álbum de estudio donde nos demuestra su pasión por el jazz, el house melancólico y orquestal, además de downtempo con raíces souleras y étnicas. Encontraremos verdaderas joyas como ‘After Winter Must Come Spring’ (donde presta su llorosa voz Elbi), ‘Between the Nights’, o ‘I Only Remember You When I Sleep’ (aquí quien canta es un emotivo Mark Borgazzi). Aunque, si me obligasen a elegir una canción de ‘Ordinary Drugs’, de cabeza me tiraría por ‘Parfums D’Aurore’, un adictivo instrumental de electro-jazz muy llevadero, bien arropado a su vez por sintetizadores más ariscos. Buena elección para los que aman los contrastes, así peco yo.

El sello Quiet Time presenta esta nueva faceta del artista conocido como J. Albert. Más acostumbrados a escuchar sus incursiones en el bass, el techno y el house, J. Albert preseta este ‘TFW’ bajo un nuevo alias, Jio. Más allá de que el nombre real del artista sea Jio Nadal, en este álbum, que se publicará el 18 de enero, podemos escuchar nueve cortes que navegan entre el r&b y el hip-hop, con muchos toques ambient y abstracciones electrónicas. La calidez analógica, distorsión y crudeza típicas de sus producciones techno siguen presentes, aunque con otra perspectiva, a la que añade ganchos vocales muy sensuales y una producción muy cercana al UK grime. Una delicia para los amantes de las nuevas derivas de sonidos cercanos al hip-hop.

BRUNO GARCA

072

C R Í T I C A S

Á L B U M E S

Autor: EPW / eduardo@djmag.es

7.5

7.9

JULIAN JEWEIL Transmission

LUCA OLIVOTTO Keep On

Drumcode

Endless Music

No se anduvo con chiquitas Julian Jeweil en su álbum debut. Se nota firmemente que lleva una década disparando a discreción BPMs de gran calibre. Bien claro lo ha ido dejando en sellos como Tronic, Stil Vor Talent, Elevate, M_nus, Form, Suara o Drumcode. Es precisamente en este último donde firma ‘Transmission’, un disco atestado de pistas donde el bombo no corre, sino cabalga. Techno de postín donde destaca el viaje que nos pegan temas como ‘Hyoid’, ‘Dorsal’ o ‘Mars’. Y en títulos como ‘Planet X’, nos sorprende con un bajonazo de tempo considerable. También más analógico y espacial. La verdad es que no lo vemos venir, está justo a mitad de recorrido. A la postre se convirtió en mi track favorito, de su estreno en formato largo.

El jefe de Endless Music, Luca Olivotto, da un paso al frente para empezar 2019 por todo lo alto con este álbum debut. Residente del Club Chalet de Berlín, Olivotto se mueve entre paisajes house y techno, con la melodía y la experimentación como principales motivaciones en su música. En este ‘Keep On’ nos presenta once cortes que cuentan una historia bastante coherente, con temas que van del deep house al deep techno, con muchas atmosferas, muchos FX, y un carácter etéreo en muchos de los temas. Con este trabajo, aunque hermoso y cálido, no reinventa la rueda en esto de la electrónica, pero es tremendamente versátil y puede funcionar tanto para la escucha, como para la pista de baile. Y ojito al tema que cierra el LP, ‘Dazed’...

BRUNO GARCA

7.5

7.6

LMYE LMYE

YOSHIYUKI YASUDA Breaking The Silence (Version 10.4.0)

LMYE Recordings

Megadolly

Ni me he equivocado, ni me he vuelto loco. El dúo británico LMYE acaba de lanzar álbum homónimo en un sello propio que… también se llama igual. LMYE son herederos de la anarquía de club, gracias a composiciones repletas de recortes de house clásico, UK Garage, dub o jungle. Tampoco faltan las pinceladas curiosas de latin funk (‘Long Island At Night’), o más jazzeo (‘Song Six’). De todo este serpentín de sensaciones, me quedo con la ambigüedad que gastan en los temas más ‘step’ o house. Tres pistas a las que no hay que negarle los oídos son ‘XTC Rising’, ‘Steel City Blues’ y ‘Elements’. Hay gente tan respetada como Ben UFO, o la chilena asentada en Bristol Shanti Celeste que son adictos a ellos… sus razones tienen.

Yoshiyuki Yasuda es un artista electrónico, compositor, arreglista y productor japonés, exmiembro de Fantastic Plastic Machine. Ahora, presenta su sexto álbum de estudio, ‘Breaking The Silence’, otra muestra de que Yasuda es un artista aparte. Incapaces de clasificar este trabajo con una sola etiqueta, diremos que se trata de una deriva de electrónica con toques experimentales, breaky en algunos casos, con poca ortodoxia y muchos sonidos glitchy, salvo en contados temas, como el que da nombre al disco, ‘Breaking The Silence’, ‘Landfall’ o ‘The First World 2018’, que cierra el disco. Aunque se trata de un estilo de composición al que estamos poco acostumbrados, el disco se disfruta y satisfará, sin duda, a los amantes de las rarezas.

BRUNO GARCA

PEDRO VIAN

9.4

Pedro Vian

Modern Obscure Music Pedro Vian nos trae su segundo álbum de estudio, cuyo título es el propio nombre del artista. Publicado en su sello, Modern Obscure Music, ‘Pedro Vian LP’ es un compendio de 12 tracks tremendamente personales, que tras el impacto de su largo de 2016, busca mostrar la nueva amplitud y madurez del sonido de Vian. Ahora afincado en Ámsterdam, ha buscado que la sinceridad, transparencia y pureza sean los hilos conductores de este trabajo, que gira entorno a la electrónica downtempo, el ambient y el post rock. El disco ha sido presentado con el video del primer single, ‘Seneca’, con Laia Nadal, que busca ser crítica del uso de animales como máquinas, dirigido por Aitor Bigas.

073

C R Í T I C A S

R E C O P I L A C I O N E S

Autor: EPW / eduardo@djmag.es

VVAA

8.9

Happy New Year! We Wish You Happiness

Трип Nina Kraviz y su sello Трип presentan esta inusualmente optimista recopilación, que forma parte de su actual serie de álbumes conceptuales. Bajo el título ‘Happy New Year! We Wish You Happiness’, se presenta este doble 12’’, con una selección de techno rompe cuellos e IDM de lo más interesante. Siguiendo con su misión de explorar los extremos inhóspitos de la electrónica, esta compilación se compone de una selección fuera de este mundo de sonidos y estructuras anormales, tanto de artistas conocidos como no tan conocidos. Buttechno, Nina Kraviz vs Snazzy, PTU, Carlota, Vladimir Dubyshkin y The Mover son los elegidos para este trabajo.

7.0

8.1

VVAA Audiomatique Best Of 2018

VVAA The Feathers Eyes Vol. 2

Audiomatique

Klassified Records

Otro año de locura para Audiomatique, de Steve Bug, el sello del alemán especializado en tech y deep house. 14 años después de su fundación, esta retrospectiva de 2018 prueba que la escena y el sello van de la mano. Mostrando algunos de los temas más interesantes del año, arrojando luz sobre algunos de los nuevos nombres que ha firmado la plataforma a lo largo del año. Ken Hayakawa, Mose Mehdi, Jonas Saalbach & Yuven, Florian Kruse, T.M.A., Anturage & Saccao, cerrando con Vicenzo. Un trabajo que, en general, es emotivo, eufórico y que pone un broche de oro a uno de los años más interesantes para el sello de Bug.

Cuidadosamente seleccionado por los hermanos Parallells, este ‘The Feathers Eyes Vol. 2’ es un recopilatorio de música electrónica misteriosa, melódica, terrestre y orgánica, mezclada en un viaje exuberante y hermoso conducido por el dúo RAMMÖ. Girando en torno a la figura del pavo real – que seduce con su baile y su canto de reclamo distintivo – todo el trabajo gira en torno a la alusión al misterioso pájaro. En diferentes culturas, los “ojos” del pavo real, en sus plumas, simbolizan la destrucción de la negatividad, ira, soberbia o celos, y representan la belleza, riqueza y disfrute. Un trabajo etéreo y realmente interesante.

7.0

8.3

VVAA Best Of HFN Music 2018

VVAA Kingdoms I

HFN Music

Kingdoms

En la víspera de su 10mo aniversario, el sello de Hamburgo, HFN Music, vuelve a echar la vista atrás para celebrar su 2018. Siendo su año con más eventos y uno de los que mejores tracks ha brindado al catalogo, tenemos incursiones como la del cover de Trentemøller del ‘Transformer Man’ de Neil Young, un track del álbum debut de MANOID, algún que otro track de la serie Sisters & Brothers y una de las joyas de la corona: el remix de The Hacker del ‘Where I Wait’, de Null + Void y que viene con los vocales de Dave Gahan, de Depeche Mode. Sin duda, uno de esos discos que, por la enjundia de sus nombres, hay que tener sí o sí.

Ha sido un año copado para Francis Harris y su sello, Kingdoms, con cinco releases a lo largo de 2018. El sello, que se describe como una plataforma para los gustos musicales más diversos y extremos, ha cumplido su primer año completo y ahora lo celebran con una cinta recopilatoria, bajo el nombre de ‘Kingdoms I’, la recopilación abre con otro alias de Harris, Aris Kindt, su colaboración shoegaze con Gabe Hendrick, tomada de su LP de 2017. A partir de ahí, todo se vuelve bastante aventurero, oscuro, experimental y abstracto, con temas para todos los gustos. A pesar de la variedad de estilos, todos los temas se unen por la creatividad e innovación.

074

C R Í T I C A S

R E C O P I L A C I O N E S

Autor: EPW / eduardo@djmag.es

8.0

7.9

VVAA Ouïe First X

VVAA Partyfine Vol. 4: Danse Dans Le Noir

Ouïe

Partyfine

Desde que lo lanzasen en 2016 Nico Stojan y Martin Gretschmann, el sello Ouïe ha sido responsable de numerosos momentos memorables en la música de baile. Gretschmann, a quien conocemos mejor por su alias de producción y directos, Acid Pauli. En esta ocasión podemos ver su trabajo hasta en seis ocasiones, en solitario, con Nico o con el impresionante remix que le hacen Axel Boman o Red Axes. Además, encontramos temas de Kerala Dust, Jonathan Kaspar, David Mayer y Quantum Collage, que completan esta genial retrospectiva y cierran un año por todo lo alto para la plataforma. ¡A por 2019!

El sello de Yuksek, que ya va por su sexto año, empieza 2019 con una interesante compilación con varios tracks exclusivos, de los principales asociados del sello, nuevos y antiguos. Los recién firmados Azur, PoloCorp, Birdee & French Toast, Uncle O, y los ya conocidos Obas Menor, YouMan, Love Will Say No, Moonlight Matters, además de Purple Disco Machine y Yuksek son los encargados de este tratado de disco, oscuro, desafiante, neo y psycho. Podéis elegir casi cualquier calificativo para describir este recopilatorio, aunque disco sea el denominador común. Además de celebrar el 2018 que acaba de quedar atrás, este ‘Partyfine Vol.4’ también sirve para ver a dónde se dirigirá el sello durante 2019.

8.0

8.5 VVAA Scissor And Thread pres. Tailored Cuts Vol. 3

VVAA Resonance Moscow News 12/1

Scissor & Thread

Resonance Moscow

El sello Resonance Moscow va a publicar su primera compilación digital, con el titulo de ‘News 12/18’. Esta colección muestra tracks de participantes del programa de radio del mismo nombre, conducido por el DJ y productor ruso, Nikita Zabelin, en la emisora Megapolis 89.5 FM, destinado a explorar la escena electrónica de la antigua Unión Soviética. Los principios de Resonance se basan en la verdad y la falta de definición de géneros, lo que se traduce en un trabajo muy diverso. Estos valores fueron introducidos por el líder de la comunidad, el propio Zebelin, cuya idea – ‘Music Is The Affair Of Honour’ – queda patente en la compilación, que a partir de ahora saldrá cada dos meses.

Si antes hablábamos del año que ha tenido Kingdoms, ahora toca hablar del retrospectivo que Francis Harris ha preparado para su otra plataforma, Scissor & Thread, dedicada a la música electrónica más suave y con composición. Ahora, Harris ha seleccionado algunos de los tracks más potentes que se publicaron en 2018 en el sello y los vuelve a lanzar bajo la etiqueta de ‘Tailored Cuts Vol.3’. Podremos escuchar la colaboración de Harris con DJ Aakmael, además de Alex Albrecht (de Albrecht La’Brooy) bajo el alias de Melquíades, o la estrella en alza, Nadia Khan. Ambientes profundos, pesados, con un soul intenso y sutiles grooves, el sonido es rico y este trabajo, un imperdible.

VVAA

8.7

Back to Mine: Nightmares on Wax

Back to Mine Tras una década de silencio, y aprovechando aquel primer episodio de 1999 por Nick Warren, los maravillosos episodios “Back to Mine” renacen con el arranque de este 2019. Un acierto que el elegido para colmarse de gloria sea Nighmares on Wax. El más que digno sucesor de capítulos comandados por gente como Orbital, Roots Manuva o Underworld nos ofrece un ejercicio exquisito de soul de nuevo cuño (Ladi6 y esa remezcla del “Royal Blue” es besar el cielo; Children Of Zeus, que es como fumarte directamente la risa), electro funkiloide (Massimo Vanoni), deep disco y pistas reñidas con un estilo fijo –se percibe jazz, reggae, hip hop, música clásica- pero donde no faltan jamás el groove y la finura. BRUNO GARCA

075

T E C H /

P R E G Ú N TA L E

P E D R O . . .

Autor: PEDRO VIÑUELA

Pedro Viñuela, ingeniero de sonido con más de 20 años de experiencia, especializado en mastering y propietario del estudio de mastering Nexo 101, responde a las dudas de nuestros lectores...

¡Mis 5 plugins indispensables! Una pregunta recurrente suele ser algo parecido a: “¿Qué plugins me recomiendas?” así que como es muy habitual, hoy vamos a ver mis 5 plugins preferidos. Y que conste, que aunque tengo endorsement con algunas marcas del sector, esta lista así es por méritos propios. 1 .

F A B F I L T E R

P R O Q 3

Siempre necesito un ecualizador que sea preciso y simplemente no suene a nada. En la “zona limpia” de los eqs hay uno que les gana a todos: Fabfilter ProQ3. En su ultima versión, se hace aun más importante. Pero vamos a recordar un poco de qué va este plugin y porque me gusta tanto. Se trata de un ecualizador con 3 formas de trabajo (Zero Latency, Natural Phase y Linear Phase) a parte, cada banda que usemos, puede ser filtro pasa alto, pasa bajos, pasa banda, shelfs, bell, notch y tilt. Además puede usarse en estéreo, LR y MS, siendo esta ultima mi favorita. Otro punto a tener en cuenta es su sencillez de manejo. Es simplemente el plugin más intuitivo que he visto en mi vida, y he visto unos cuantos! Su facilidad de manejo y rapidez lo hacen muy interesante para mi, ya que no me gusta “perder” mucho tiempo

cuando trabajo y demando velocidad y precisión. En su ultima versión, además, cada banda puede tener comportamiento dinámico, algo que hace que este plugin sea sin duda el rey de los eqs en este momento. Poder quitar energía solo cuando haya un exceso o crear más dinámica en loops o buses de percusión muy “aplastados” son solo algunos de los trucos de esta maravilla. Por cierto, otro tip, fijaos en que podéis ver las notas musicales con el piano roll de debajo, de esta manera os resultará fácil saber qué frecuencias no deberíais tocar y cuales si. 2 . U N I V E R S A L A U D I O 1 1 7 6

Hubo una época en la que casi todos los estudios tenían alguna clase de versión de este maravilloso compresor de estado sólido vintage. Su sonido, agresivo y controlado al mismo tiempo, nos ha ayudado a moldear las envolventes de voces, bajos, sintes y casi todas los snares de los últimos 40 años. En mi caso uso la versión de Universal Audio que me parece que es la que más cerca del hardware está. Este compresor al principio puede parecer raro. Los controles de envolvente están al revés que la mayoría de compresores.

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Además no tiene threshold ni forma de variar el codo ni entrada sidechain… parece muy simple, pero os aseguro que no lo es. Es un aparato que aunque es un compresor, casi lo uso más como caja de color. Según “aprietes” su input, no solo comprimirás más, sino que también notarás que el color que genera cambia. Une a esto el uso de la envolvente y del ratio, y tendrás una cantidad de posibilidades de color tremenda. A mi me gusta para muchas cosas, sobre todo en voces, snares y sintes. En general en casi cualquier pista que necesite algo de sonido “grunge”. También es mi compresor favorito para procesar en paralelo, más como distorsión con el ratio en modo “All bottons On”. Si no lo conoces, dale una oportunidad, hoy en día casi cada marca tiene su clon e incluso algunos son gratuitos. 3 . S O F T U B E W E I S S D S 1 M K 3

Otro compresor. Pero este es muy diferente y trae unos cuantos ases bajo la manga. Para mi, comprimir es lo ultimo que me gusta hacer. Esa es la verdad, valoro mucho la dinámica de las pistas, pero en el mundo en el que vivimos, debemos controlar las envolventes de nuestros sonidos

T E C H /

P R E G Ú N TA L E

para sonar grande y con pegada. Y esta es la palabra clave: Control. Quizá el compresor que mejor hace este trabajo sea el DS1 MK3. El más detallado y preciso de su clase. El control dinámico es un lugar extraño. Aunque no lo parezca, es un mundo muy creativo y está lleno de posibilidades. Desde los equipos de color como el 1176 que os comentaba, hasta los más clínicos. Sin duda el Weiss pertenecea este segundo grupo. Este plugin, no es un clon como otros. Los de softube han portado línea a línea el código creado por Daniel Weiss y usado en sus máquinas hardware. Es un compresor, limitador y de-esser de muy alta gama que se comporta genial en cualquier situación aunque sin duda su lugar preferido es el masterbus. El compresor puede funcionar en estéreo, LR y MS y como dato curioso, su envolvente me parece la más compleja de todas. Tenemos ataque, delay para el reléase y dos releases con un control de “release promedio”. ¿Para qué tanto lio con el release? Pues porque está pensado para comprimir señales extremadamente complejas. Con estos controles, podemos ajustarlo para trabajar justo en la zona de la envolvente que nos interesa, incluso en canciones completas. Requiere algo de práctica, pero es tremendo. Además se puede usar desde el propio plugin en paralelo, todo un acierto. El limitador tiene 3 algoritmos de trabajo y capacidad “True Peak” de manera que lo podemos usar como brickwall limiter para ganar loudness. Incluso a altos valores de reducción, suena bien. El de-esser es mi favorito. Es super transparente y aunque esté reduciendo mucho, no se pierde esa sensación de aire y de sonido abierto. A parte del rack, también han sacado estos tres motores en plguins independientes para poder usarlos en el orden que queramos. Sin duda, uno de mis favoritos. 4 . U N I V E R S A L A M P E X A T R 1 0 2

P E D R O . . .

Su sonido es muy difícil de definir. Pero hay una forma que seguro os aclara un poco como suena. Cuando la pongo en mi calan master en trabajos de mezcla y ajusto a ganancia unidad, simplemente todo suena mejor. Más a disco terminado, casi a master. Hace que todo esté más “pegado” y crea una distorsión armónica muy bonita que hace una especie de curva “smile” levantando graves y agudos. No es fácil de replicar ya que además según sea el material que procesemos, el sonido varia, no es para nada algo estático, así que un eq o algo de distorsión armónica, no es suficiente. No os voy a hablar mucho de los controles porque requeriría una buena masterclass sobre maquinas de cinta, así que lo mejor es que experimentéis vosotros. Este plugin se ha convertido en una parte esencial de mi trabajo. Quiero pensar que mis mezclas tienen un sonido particular, y al menos para mi, este plugin me ayuda a conseguirlo. 5 .

E V E N T I D E

H 3 0 0 0

El ultimo de la lista, pero no el ultimo en calidad. Eventide es sinónimo de Pitch Shifter, harmonizers y delays y este plugin no lo es menos. Se trata de un entorno modular donde podéis hacer casi cualquier cosa usando cables de patch virtuales para interconectar rutas. Si os van las marcianadas y los delays de muy alta calidad, este plugin os encantará. Los algoritmos básicos que podemos usar son: Delay, Pitch Shifter, distorsión, filtros y modulación. Todo se puede usar con todo y en el orden que queramos, pero además, podemos rutear desde LFOs a envolventes (con seguimiento) para controlar cada parámetro. Todo se puede mezclar de muchas formas posibles. Evidentemente es un plugin muy complejo, pero aunque merece la pena pasar un buen

A U D I O

Otro de Universal Audio, la verdad es que me gustan casi todo lo que hacen estos tipos! El Ampex ATR102 es un clon de la clásica máquina de cinta para mastering que incluso hoy en día, se sigue usando. Como todos los magnetofones, el ampex se puede ajustar para conseguir diferentes sonidos. Esto es así, porque originalmente, en las máquinas de verdad, debemos hacer coincidir el material grabado y la emulsión de la cinta en si misma, con la máquina. No os voy a burrir mucho con esto, pero debéis saber que hay varios tipos de “normas” y ajustes. Esto en una maquina real es una lata de setear, pero en la versión digital, es maravilloso porque podemos experimentar con diferentes cintas y ajustes virtuales.

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tiempo conociéndolo y aprendiéndolo, viene cargado con presets muy jugosos firmados por grandes del diseño sonoro como Richard Devine, Alessandro Cortini o Chris Carter. Recuerda que como el DS1, el equipo hardware en el que se basa es totalmente digital, así que el código es tal cual. Lo uso sobre todo para hacer efectos muy locos de comb filter y glitch, pero también para crear espacio con sus microdelays y micro pitchshifting. Siempre lo tengo un auxiliar para las voces y los sintes que tienen que sonar muy estéreo. Bueno, hasta aquí hoy, el próximo mes más y mejor! Nos vemos amiguit@s!!!

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S A N TA N A

Autor: VICTOR SANTANA

Victor Santana es DJ y productor con décadas de experiencia. También es la mente detrás de Chaval Records. @victorsantantaofficial

Lo mejor de 2018 Aquí Víctor Santana, 100% madrileño, productor, músico, Dj, y desde hoy colaborador en esta revista para hablaros de mi gran debilidad: la tecnología musical tanto digital como analógica, aplicada al mundo del estudio de grabación y/o de la cultura Dj. Comienzo esta serie, recapitulando de manera práctica y apta tanto para profesionales como iniciados en esto de las máquinas y los aparatos, la que han sido para mi las mejores del 2018. Aunque primero quiero agradecer a Dj Mag España esta oportunidad única para aportar así mi granito de arena al maravilloso mundo de la tecnología musical. Y como compartir es vivir y la música para mi es eso, compartir vida, os animo a que me comentéis lo que queráis sobre este tipo de temas. Soy todo orejas. 1-

el mundo Hip-Hop como el del Techno y del House. A finales de los ‘80 Akai contrató a Roger Linn, uno de los creadores más importantes de las cajas de ritmo más míticas, arrancando así el camino hasta crear la Akai MPC Live. Antes de la Akai MPC Live, para mi, la marca japonesa cometió grandes errores sacando al mercado la Akai Mpc Touch, que no era autónoma y que obligaba al usuario a depender de un ordenador para su utilización. En términos más musicales era un controlador MIDI con Pads. Ante el rechazo de los usuarios de toda la vida, Akai lo intentó de nuevo lanzando la Akai MPC Live, una de mis herramientas principales como secuenciador y sampler en mis directos. Akai MPC Live dispone de conectividad por ethernet, wifi, bluetooth, puertos usb

AKAI MPC LIVE

Una de las mejores máquinas que han salido al mercado este 2018, y es que ya era necesaria una renovación de las viejas y pesadas AKAI. Las uso desde mis inicios, he pasado por las Akai MPC 2000, Akai MPC 2000 Xl, Akai MPC 1000, Akai MPC 500 hasta llegar a la Akai MPC Live. Muchos escenarios durante años y años pegado a la Akai MPC en los que jamás me falló. Así que puedo afirmar que es un aparato muy fiable e interesante tanto para el estudio como para realizar directos en clubs o festivales. Las Akai MPC fueron en su tiempo una de las herramientas más utilizadas tanto en

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3.0 y la capacidad de ejecutar un sistema operativo como Android, Linux y Ubuntu. A esto le sumamos una pantalla multitáctil de 7” a todo color, lo que tienes es - hablando claro- un ordenador musical en toda regla. Justo lo que los productores y músicos necesitábamos desde mi humilde opinión; simplemente una herramienta perfecta. Entre sus principales novedades. Estas MPC (Music Production Center), son un centro de producción donde nos permiten componer y crear música desde el inicio hasta el final. Funcionan a base de muestras, tanto internas como externas. Llevan incluidas 10 gigas en su memoria que son muy recomendables, pero puedes trabajar con tus propias muestras externas desde un disco duro, pendrive o tarjeta SD. También puedes instalarle un disco duro SSD que es justamente como yo trabajo y lo que os recomiendo al 100 % o puedes

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TECH

secuenciar aparatos externos a través de sus puertos MIDI o cargar hasta 8 pistas de audio a la vez. Parece que estamos muy cerca de una actualización muy esperada por los usuarios. En tanto a su Hardware; está fabricada en plástico oscuro ( muy bonito a mi parecer), es muy ligero pesa - 2,7k - y muy sólido. Perfecta para llevarla en tu equipaje de mano o en tu maleta de Dj. Es algo sucia, ya que se pega mucho polvo, pero es algo anecdótico con todas las cosas buenas que contiene. Dispone de 16 Pads iluminados, y un control multitáctil con una resolución de 1280/800. Perfecta iluminación para clubes oscuros. Tiene regulador de iluminación y muchas funciones más para que puedas trabajar a tu gusto en cualquier club, festival o en tu propio estudio. En el panel trasero tiene todas las conexiones disponibles que son estas: 2 pares de In / Out Conectores Midi de 5 Pines. 3 pares estéreo de salidas en formato TRS. 1 entrada estéreo en el mismo formato. 1 entrada estéreo en formato RCA ( que se puede conmutar entre phono y línea, ideal para samplear desde un plato o cualquier otra unidad externa). 1 conexión USB 3.0 tipo B (que manda y recibe Midi). 2 conexiones 3.0 tipo A (para poder poner un almacenamiento externo y trabajar con las muestras directamente desde los puertos).. Una de las mejores cosas que lleva es el Ablenton link que te permite volcar tus ideas a Ablenton y desde allí volcar al propio aparato con simplemente pulsar un botón. Otro de sus pros es la batería portátil de litio. Con una duración de unas 6 horas sin enchufarla a la red. En el momento que la enchufas la batería regenera y puedes estar muchas horas sin la necesidad de la luz. En conclusión, de este pedazo de diamante en bruto que Akai sacó a la venta, lo que puedo decir como usuario es que es un aparato 100% recomendable tanto para directos como la creación musical en el estudio o donde estés. Os recomiendo que pongáis un disco externo SSD y trabajéis las muestras desde ese disco duro, así de esta manera la propia máquina liberará su memoria y trabajará más fluida. Demos gracias a Akai de que haya renovado las MPC y justamente antes de que termine este 2018 la marca japonesa nos haya avanzado que en breve tendremos su actualización más importante hasta la fecha. Es posible que cuando leas esto ya esté disponible esa actualización. !LARGA VIDA A LAS MPC LIVE!! GRACIAS AKAI.

2- PIONEER DJM 75 0 MK2:

Hablamos ahora de la “hija pequeña” de uno de los mixers de la marca nipona que se utilizan en cualquier club o festival de medio mundo, la versión más simple de la mítica Pioneer DJM - 900 NXS 2, la DJM 750 MK2 que es una versión renovada de la 900NXS 2 a la que esperamos que el próximo año le den una buena actualización, la necesita. Esta, es un mixer de 4 canales de gama media que lleva casi los mismos elementos que la propia DJM 900 NXS 2, como por ejemplo, sus EQ y sus faders muy suaves al tacto. Cambian los crossfader, en esta son unos de la marca Magvel, de mayor precisión sobre todo para aplicarlos al mundo del Hip Hop - Scratch, entre otros. También añaden 4 Sound Colour FX con su control de parámetros independientes; y una nueva y brillante actualización de la selección de efectos o Beat Fx con su control de ecualización independiente. Supuestamente este mixer va dirigido a los usuarios más de “andar por casa” que no quieren gastarse lo que vale la DJM 900 NXS 2, pero he de decir que la probé no hace mucho tiempo en el estudio de un buen amigo y es un mixer tan profesional como su propia madre, la DJM 900 NXS 2. Así que es una alternativa muy económica. Su tecnología es muy actual y renovada, además los convertidores A/D y D/A de 32 bit hacen que suene profesional casi como la 900. En las conexiones se añade XLR y 2 salidas de cascos, lo que cualquier mixer dispone. Es posible interconectar con un equipo externo ya que cuenta con inserción de envío/retorno independiente y Aux. También se pueden integrar efectos

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y samplers, sintetizadores a través de la App Audio desde tu teléfono, Ipad o portatil via usb, con la posibilidad de mezclar con los efectos del propio mixer. Como cualquier aparato de la marca Pioneer te da acceso a Rekordbox Dj y Dvs ahorrándote algo al comprar este mixer. Desde mi humilde opinión es muy parecida su mami la DJM 900 NXS 2 , y es un mixer muy profesional y con un sonido increíble, Conclusión: 100% recomendable.

3- ROLAND TR-8S

Otro de los grandes lanzamientos del año llega de una de las mejores marcas del mercado como es Roland. En este caso hablo de la versión renovada de la Roland TR-8, la Roland TR-8S. Soy usuario de casi todas las míticas cajas de ritmo de Roland: la TR- 909, TR- 808, TR- 707, TR-606, TR-505, TR-727,... Las conozco bien, tanto para el estudio como para usarlas en los directos en los que me han acompañado durante años y años.

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Desde que Roland sacó al mercado la TR-8 es muy habitual verla en los escenarios y festivales de medio mundo. Puedo decir que son muy parecidas a las originales y con bastantes avances. Estoy seguro de que, si has disfrutado de las originales, te darás cuenta que el swing y el propio secuenciador de las originales no es igual a las TR 8, pero se acerca mucho. Cuando Roland fabricó la versión “low cost”, muchos se volvieron haters de la marca, pero como todo en esta vida, todo tiene su propia evolución. Para mi es un acierto acercar a todo el mundo las cajas de ritmo, y dar la oportunidad de tener Drum Machines a gente que no podría tener la original, entre otras cosas por el precio de venta de segunda mano, que se disparó de manera desproporcionada. Centrándonos en la Roland TR- 8S, lo primero decir que es una de las mejores opciones del mercado relación calidad precio con todo lo que lleva implementado. Lleva incluida todas las muestras de las míticas TR- 909, TR- 808, TR-707, TR -727, TR- 606 y muchas más muestras de otras cajas de ritmo del mercado. Y ofrece la posibilidad de poder ampliar a través de tarjeta SD. Es 100 % configurable a tu gusto, pudiendo poner y quitar las muestras en el kit que más te gusten. Algo que me encanta es una pista de control de Trigger Out. Dispone de varios cientos de muestras de una buenísima calidad con la gran aportación de poder cargar tus propios muestras y así secuenciarlos en la propia caja de ritmos (Creo que Roland tiene pensado ampliar esas muestras dentro de no mucho). Se pueden usar muestras mono o estéreo, tanto wave (hasta 96 KHZ) como aiff (44.1 ó 48). Algo increíble es que pueden ser en 8 /16 / 24 / 32 / bit fijo o 32 flotante. Una buena actualización es que tiene nuevos efectos que se pueden aplicar a cada muestra por independiente o a todo el conjunto. Otro gran avance es que Roland copio

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de una marca europea muy famosa funcionalidad de parameter -locks.

Actualizaron la iluminación de cada instrumento dando la posibilidad de hacerte tu propia configuración con más brillo y así diferenciar por colores cada parte. Y lo mejor que actualizaron es su hardware dando la posibilidad de sacar cada parte de manera independiente. Ahora dispone de 1 salida L/R y 6 individuales, una salida trigger out, con la que puedes disparar un sonido y mandar a un sintetizador externo con sincronía o otras funciones. También dispone de 2 entradas de audio con las que puedes procesar la señal externa de otro aparato y así mezclarla con tus kits de percusión. Todas las salidas mandan trigger y dispone de salidas Midi In / Out y audio multicanal a través de su conexión Usb. Como buen freak de sintetizadores y cajas de ritmo puedo decir que es una muy buena opción por todos los avances que lleva la nueva versión de la TR- 8S dispone, y lo mejor es el precio. Con esta caja de ritmos tienes todas las cajas de ritmo míticas y no tan míticas. Os la recomiendo al 100% tanto para directo como en estudio. 4- SOLID STATE FUSION

En este mundo del audio profesional, es reconocido el prestigio de la marca inglesa SOLID STATE LOGIC, desde sus míticos mixer analógicos, hasta sus cientos de plugins que casi todo el mundo utiliza en sus ordenadores, Aunque para mi hay una pega, sus elevados precios. El buen material de estudio no suele ser barato, más bien lo contrario, y SSL marca la diferencia siempre, todos lo sabemos. Hace menos de un mes sacó al mercado lo que para mi fue un gran acierto, poder juntar el sonido y el color de SSL en uno. En la etapa en la que estamos, no todo el mundo puede permitirse tener un mixer SSL y

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así sonar con la calidad que tiene esa marca tan especial. Solid State Fusión es como un todo en uno, ya que cumple al 100% las necesidades del mercado. Ahora mismo la gran mayoría de los usuarios no disponen de procesadores de señal SSL. Este gran aparato está pensado para procesar audio y así tener ese color tan mágico que la marca inglesa nos aporta. Dispone de 5 funciones en un formato rack de 2 unidades. Está pensado en un enfoque de señal más estéreo que el proceso de señal por independiente. Dispone de diferentes funciones: Vintage Drive Es un excitador de señal, con algo de comprensión que genera armónicos muy ricos y que aporta algo muy positivo a la sonoridad. Puedes aplicar diferentes niveles según tu gusto de saturación. Violet EQ: Es una Eq de 2 bandas, con 4 frecuencias fijas configurables a tu gusto. Desde una Eq simple a una Eq muy extrema. SSL es muy famosa por las Eq de sus mixers más míticos. HF Compressor: Es un compresor que solo funciona sobre las frecuencias agudas ayudando a liberar las frecuencias bajas sin afectar a tus bajos. Esto en la música electrónica es algo mágico. Stereo Image: Da un color analogico increible y muy cálido que hace que tu música suene muy cálida o no tan cálida dependiendo de tu configuración o el gusto que desees. Transformer: Es un transformador de señal con la posibilidad de aplicar saturación o brillo. También te da la opción de desplazar la fase añadiendo color a tu señal. Otro de los pros que encontramos es poder insertar la señal estéreo y así añadir todas las funciones de todos los elementos. En conclusión ya que la mayoría no podemos permitirnos el coste de tener todos los

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procesadores por independientes, este es una gran acierto de SSL, para poder sonar como si tuviéramos un mixer SSL. Eso hará que se empiece a ver en muchos home studios y estudios profesionales por las opciones que te da para colorear y sonar a SSL. 5- VST LEXICON 48 0 L DIGITAL REVERB

Toca hablar de un pluggin, y lo hago con el de una las mejores marcas del mercado UAD; los mejores desarrolladores de Vst tanto del proceso de audio como de dinámica. Me refiero a la reciente publicación en su web de la versión pluggin de la reverb digital más mítica del mercado, la Lexicon 480 L. La Lexicon 480 L es un clásico de casi todos los estudios de grabación a nivel mundial. Es una reverb muy simple, pero al ser 100% digital te da un color y un brillo muy especial a cualquier audio

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que pases por este mítico efecto. Esta nueva versión UAD es increíble porque tiene todos los menús de la vieja y clásica 480 L, y además todas las nuevas funciones que te dá el mundo digital de los vst.. Puedes conseguir modulaciones increíbles y una experimentación hasta el punto de cambiar la señal. A veces las reverbs son estáticas y aburridas pero esta actualización te da todos los avances del 2018 con el sonido tan clásico de esta tan mítica Lexicon 480 L.

ama la música en todos los sentidos. Lo definiría como los pedales que un mismo músico les gustaría tener en su colección.

Me imagino que la gran mayoría sabe que UAD necesita su propio hardware externo y además puedes tenerlo en placa de tu ordenador en formato PCI. Sale a la venta por un precio algo elevado, pero creo que es una de las mejores reverb del mercado sin dudarlo. Tenéis más información en su web uaudio.com

Guillotina Tremolo; basado en el clásico Vox Repeater, con mucho más rango tanto de velocidades como de sonidos y menos ruido de fondo.

BARULLO

Álvaro Gallego, al que conocí cuando él era ingeniero de sonido de los estudios de Red Bull Music en Matadero Madrid durante la grabación de mi primer álbum, el es dueño de Barullo, una marca 100 % española y gallega, de pedales guitarra, fabricados 100 % a mano. Un lujo para melómanos de la tecnología musical. Pese a que no soy guitarrista, si me gusta procesar las señales de una manera freak y con estos pedales podéis alucinar. Alvaro hace todo el proceso a mano, cuidando cada detalle, alejándonos del típico pedal fabricado en China con acabados malos, que meten ruido y ese tipo de cosas que de los productos de baja calidad. Nunca se podrán acercar a estos pedales fabricados con tanto cariño y pasión, por alguien que

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Su stock lo forman 3 pedales: Alude Fuzz; un pedal basado en un pedal mítico como es el big muff ruso y justamente acabo siendo modificado para tener mayor rango tonal, mayor amplitud de espectro y versatilidad. Es muy bueno para cajas de ritmo.

Cat Distorsion, basado en el mítico RAT, pero con una eq totalmente diferente, lo hacen especialmente versátil el tener por separado graves y agudos. Os recomiendo que los escuchéis, que como dicen Galicia Calidade. Tenéis más info en https://barullofx.com. Paz y Midi y nos vemos comentando lo que nos traiga este 2019.

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P L A S T I C

Autor: KANEDO

DJM-S3 ¡ P E Q U E Ñ A

P E R O

Pioneer DJ presentaba hace un año, por sorpresa para todos, un mezclador de dos canales específico para trabajar con Serato DJ. Anteriormente, dentro de la gama de la marca nipona, solo existían mesas dedicadas a Serato dentro de la gama más alta, como era el caso de la DJM-900SRT o de la más que popular DJM-S9, dentro del sector turntablista. Su crossfader de alta calidad junto a su tarjeta de sonido incorporada hacen de este modelo un firme candidato a ocupar estudios y cabinas de aquellos interesados en trabajar con Serato DJ.

Tarjeta de sonido incorporada, permitiendo conectar tu PC únicamente vía USB para trabajar directamente tanto con Serato DJ, como con su sistema DVS.

7.0 9.0 8.0 7.0

I N T E N S A !

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Crossfader Magvel, heredado del modelo DJM-900NXS2 y ofrece un tacto preciso y suave. También es intercambiable.

•

Calidad de sonido profesional, ofreciendo un sonido limpio gracias a la calidad de sus componentes. A la hora de conectar otros equipos, la salida balanceada en XLR permite a la DJM-S3 acoplarse a cualquier sistema de sonido sin preocupaciones.

•

Filtro independiente con control de resonancia, pudiendo aplicar tanto al CH1 como al CH2 un HPF o un LPF. Desde el control Parameter, podrás escoger la resonancia adecuada para dar el color adecuado a tus mezclas.

•

Certificación y licencias incluidas, desbloqueando Serato DJ Pro y su función DVS con solo conectarla.

Características principales •

AC ABADO: USABILIDAD: C ALIDAD/PRECIO: CALIDAD DE SONIDO:

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D E S V E N T A J A

Sin duda, que exista una versión económica de cualquier mezclador de gama alta es una ventaja. Esta DJM-S3 acerca a los fans acérrimos de Serato DJ Pro la opción. de disfrutar del hardware Pioneer DJ con un mezclador plug-and-play y un sonido excepcional.

Si comparamos la DJM-S3 con su “versión rekordbox”, la DJM250MK2, estamos hablando de una diferencia de más de 150€ cuando ambas ofrecen las mismas características y opciones, solo que cada una con su hardware. 549€ por un mezclador de dos canales con un único filtro por canal es bastante excesivo.

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DJ Mag ES #096

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