Abaniko Nº16

Revista digital de las letras y las artes • mayo/junio 2020 • Año II, número 16

ISSN 2445-4478

ediciones kostadinova

abaniko

artes plásticas Manuel Benlloch poesía Chelo Santa Bárbara relato Mónica Rouanet fotografía María Celdrán entrevista Nacho Ruiz imprescindibles Margaret Bourke-White gente con chispa Encarna Talavera a quemarropa Antonio Botías pentagrama Bosnio / Noticias memorias La música y el tardofranquismo (III)

abaniko

Dirección y coordinación Nadia Kostadinova Diseño y maquetación JuanDe Sáez Clavijo Imágenes abaniko

Enrique Martínez Bueso (portada) José Filemón Los autores, Pixabay Fuentes Concejalia de Cultura Ayuntamiento de Cartagena, los autores, Wikipedia Colaboraciones Manuel Benlloch Chelo Santa Bárbara Mónica Rouanet María Celdrán Victorio Melgarejo Albena Biserova Chema Espejo Párraga abaniko, revista digital de las letras y las artes. mayo/junio 2020 • Año II, número 16.

ISSN 2445-4478 Las opinones vertidas en los textos que se publican son de exclusiva responsabilidad de sus autores, y no expresan necesariamente el pensamiento ni la opinión de la Dirección. abaniko es una publicación de Ediciones Kostadinova. www.edicioneskostadinova.com Todos los derechos reservados.

Dpto. Publicidad: 685 814 704 edicioneskostadinova@hotmail.com

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EDITORIAL Es vital mantener la llama de la cultura para seguir mirando al futuro Aún confinados, no hemos estado con los brazos cruzados. Hemos estado atentos en todos los detalles para que este magazine digital lleve hacia los lectores aquella antorcha de esperanza que tanto necesitan. Y con una variedad espectacular: el arte peculiar Manuel Belloch; la bella poesía de Chelo Santa Bárbara, el relato de Mónica Rouanet, la fotografía de María Celdrán. Me he atrevido a “pisar” espacios de arte para entrevistar al galerista de T20 Nacho Ruíz. Este número está lleno de sorpresas, como la imprescindible fotógrafa de guerra y paz Margareth Bourke-White; y por otra

parte una persona con chispa especial, la presentadora Encarna Talavera. Vuelve nuestra chica de los Pentagramas, Albena Biserova, con nuevas ideas y todo un abanico musical. Chema Espejo nos cuenta otro capítulo de sus memorias y por último, pero no por importancia, nuestro colaborador Victorio Melgarejo le hace una entrevista A quemarropa a Antonio Botias.

Os invito a disfrutar de este AbaniKo tan especial y hasta nuevos encuentros.

Nadia Kostadinova

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mayo/junio 2020 Año II, número 16

abaniko

editorial............................................... 3

artes plásticas Manuel Benlloch......... 6

poesía Chelo Santa Bárbara ........... 14

sabías qué...?.................................... 18

relato Mónica Rouanet...................... 20

fotografía María Celdrán................... 22

entrevista Nacho Ruiz....................... 30

4 ma/ju20

imprescindibles Margaret Bourke-White.................... 32

abaniKo News................................... 34

gente con chispa Encarna Talavera.............................. 36

a Quemarropa Antonio Botías.......... 38

memorias La música y el tardofranquismo (II).......................... 47

qué leer.............................................. 48

sumario

pentagrama Estrellas locales: Bosnio................. 42

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Artes Plásticas

Manuel Benlloch es un experimentado creador valenciano con una dilatada carrera como diseñador y director de arte en el mundo de la cerámica. Tras años de éxito en la empresa familiar de Manises, hoy día sus piezas están presentes en museos y vitrinas de medio mundo.

Y de la cerámica, al lienzo, a la joyería, al diseño industrial y gráfico. Benlloch saca dicersas colecciones pictóricas plasmadas en varias exposiciones que reflejan el potencial del artista que lleva dentro. Pinceladas que lo convierten en un hombre versátil, sensible y de prodigioso talento para diseñar joyas, paneles y cuadros. En la cima de su carrera,

Título: “Pulp fiction 4”. (Colección Stampin).

Técnica: stamping sobre papel acuarela.

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su arte, sigue despertando pasiones. Destacan sus colecciones: Stampin, gráfica mítica y temática revival plasmada sobre papel acuarela 100% algodón y tintas al agua, trabajada con la técnica de la tampografía. El tampón está realizado con elementos gráficos que aportan un valor simbólico al cuadro.

Buen rollito, obras realizadas con pigmentos al agua sobre papel acuarela texturado 100% algodón. Y Dot, elaborada a base de puntos, con los que descubre al personaje, pero también la frase célebre que lo enaltece. https://debuenrollito.com

Título: “Pulp fiction 3”. (Colección Stampin).

Técnica: stamping sobre papel acuarela.

Título: “Tenis”. (Colección Stampin).

Técnica: stamping sobre papel acuarela.

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Artes Plásticas

Título: “Polaroid”. (Colección Stampin).

Técnica: stamping sobre papel acuarela.

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*Detalles ampliados de la técnica stamping.

Título: “Tiburón”. (Colección Stampin).

Técnica: stamping sobre papel acuarela.

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Artes Plásticas

Título: “Bob”. (Colección Dot).

Técnica: pigmentos al agua sobre papel acuarela.

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Título: “Elvis bn”. (Colección Dot).

Técnica: pigmentos al agua sobre papel acuarela.

Título: “Rocky”. (Colección Dot).

Técnica: pigmentos al agua sobre papel acuarela.

Título: “Elvis”. (Colección Dot).

Técnica: pigmentos al agua sobre papel acuarela.

Título: “Guerra Galaxias”. (Colección Dot).

Técnica: pigmentos al agua sobre papel acuarela.

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Artes Plásticas

Título: “Mareny ancla”. (Colección Buen rollito).

Técnica: pigmentos al agua sobre papel acuarela.

Título: “Maratón Mareny”. (Colección Buen rollito).

Técnica: pigmentos al agua sobre papel acuarela.

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Título: “Hermanos Marx”. (Colección Buen rollito).

Técnica: pigmentos al agua sobre papel acuarela.

Título: “Marilyn”. (Colección Buen rollito).

Técnica: pigmentos al agua sobre papel acuarela.

Título: “Motos GP”. (Colección Buen rollito).

Técnica: pigmentos al agua sobre papel acuarela.

Título: “Bañera”. (Colección Buen rollito).

Técnica: pigmentos al agua sobre papel acuarela.

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©Fotografía: Juan Rubio.

Chelo Santa Bárbara

poesía

Chelo Santa Bárbara López, Jaén 1964.

Autora de relatos, cuentos, microrrelatos y poemas. Ha sido seleccionada en diferentes concursos literarios de ámbito local e internacional, y en 1998 queda finalista en el Premio Internacional de Relato corto “Demetrio Cañizares”.

En Febrero de 2013 gana el primer premio en la VI edición de “Amor en un minuto” concurso de microrrelato en la cadena Ser Madrid Sur. En Abril del mismo año, queda seleccionada en el concurso de microrrelato Museo de la Palabra (Toledo), donde se presentan 119 países. Y en el mismo mes y año, gana el primer premio de poesía en su localidad.

Es autora de 99, libro de microrrelatos, El Gato Márquez, cuento infantil. Entre Nosotros, y Alma, 50 poemas y un verso…, sus dos poemarios.

En Septiembre de 2019 edita un CD, Sombras, que consta de ocho poemas acompañados por la música de José Guitarra.

Ahora, en este 2020 presenta su nuevo poemario, Zapatos de Charol, con el que dará comienzo a una nueva etapa.

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TENGO QUE APRENDER Todos saben.

Todos entienden de todo: de poesía, de poetas, de sentimientos…

Todos tienen o tuvieron, todos fueron o son.

Todos más y mejor.

ME PIERDO Si escucho, no me oigo.

Todos jueces y maestros.

Si cedo el sentido al barullo

Todos conocen las reglas.

y a los zumbidos de fuera,

Todos resuelven (lo ajeno).

no me entiendo.

Todos pueden.

Si miro más arriba de las nubes,

Todos Dios.

del polvo de estrellas, de un reflejo del sol imaginario… el resplandor y el brillo pervierte los tonos del iris y la ilusión me ciega.

Si intento retener en las mías otras pupilas, me distraigo,

Si escucho, me descuido, no veo por donde piso y recaigo.

Chelo Santa Bárbara

me desoriento y me pierdo.

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ERA OTRO Te digo que anoche el silencio era diferente.

El aire olía a plomo, a tierra vieja y ceniza; pude verlo.

INEXACTO Abrir los ojos no es despertar.

No es levantarse salir de la cama, ni caminar es andar dando pasos.

No es respirar absorber el aire, ni se es por el hecho de estar.

No es fehaciente la verdad,

poesía

ni hay verdad

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donde quedarse.

Era denso y áspero; pude tocarlo.

Era implacable; pude sentirlo escoriando mi piel con su tacto calloso.

Era amargo y férreo, era frío y coagulaba, era inmenso y ofendía.

Era otro.

Era nada.

ATEMPORALES “Tengo miedo a ese día” Tengo miedo: No a las hormigas No a la tierra No al corazón No a la bala No al espejo…

No.

MORIR LENTO Desear lluvia,

No a los abismos

y ver como el viento

No a las tormentas

se lleva las nubes.

No a las palabras No al silencio

Anhelar el sol,

No al cuchillo.

y ser testigo de su huída.

No temo por mi vida.

Aguantar despierta

No es por la guerra.

para ver el día,

No es la soledad.

y caer rendida

No es porque me duelas.

al primer rayo de luz que alcanza mi borde.

No temo a nada Caminar por la orilla,

Tengo mucho miedo

subir el mar a la altura de mis ojos,

a que llegue ese día

y anegarse todo

y no pueda despedirme.

con mi última lágrima.

Chelo Santa Bárbara

pero tengo miedo.

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Arte

sDalí era un genio indudable que orgulloso se declaraba amante de sí mismo. Su falta de modestia llegaba a ser cómica y se hizo notoria cuando el

gran artista surrealista apareció en el programa What´s My Line. El programa de televisión estadounidense se trataba de un concurso en el que los participantes debían adivinar la profesión de alguien del público y en una de las ronda especial se invitaba a una celebridad misteriosa, teniendo entonces que acertar su nombre haciendo preguntas sobre su profesión. El problema llegó cuando Dalí, como artista invitado, comenzó a afirmar a los participantes (tapados con vendas) que era artista, actor, atleta, escritor y dibujante cómico.

El presentador tuvo que mediar en algunos aspectos pero el público disfrutó con la cómica situación.

Literatura

s“Elemental, mi querido Watson” no aparece en ningún libro de Sir Arthur Conan Doyle.

No fue hasta que llegó a la gran

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pantalla que esta frase vio la luz y hoy en día es una de las más utilizadas para hacer referencia al brillante detective.

ra” o “dibujo”). El nombre definitivo de fotografía se lo debemos a Sir John F.W. Herschel, que acuñó el término en 1839.

sBambi fue prohibido por el nazismo porque su autor, Felix Salten, nació en Austria y era judío. Adolf Hitler no solo prohibió Bambi sino todas sus obras. Salten tuvo que emigrar a Zúrich en 1939 donde vivió hasta 1945, el año de su muerte.

s Los niños muestran un talento natural como fotógrafos.

sDe nombres, a la ausencia de ellos. Aunque nos empeñamos en llamar Frankenstein al monstruo de la obra de Mary Shelley, confundidos con el nombre de su creador, lo cierto es que nunca aparece el

nombre en la novela. En todo caso, su nombre sería Adam, en alusión al primer hombre, pues la escritora así lo mencionó durante una conferencia. ¿Le pega al monstruo?

Fotografía

sEl padre de la fotografía la bautizó inicialmente con el nombre de “heliografía”. Niépce obtuvo las primeras fotografías exponiendo placas metálicas a la luz de sol. Por eso al procedimiento utilizado lo llamó heliografía, del griego helios (“sol”) y grafía (“escritu-

Esa fue la conclusión de un estudio realizado en 2002 por la Universidad de Birmingham, Reino Unido. Los investigadores también comprobaron que el motivo escogido por los “fotógrafos infantiles” evoluciona con la edad. Así, los niños de cuatro años eligen fotografiar elementos emocionales, como sus padres, o imágenes visualmente estimulantes con colores brillantes. A partir de los once años se observa una tendencia a tomar las imágenes de espacios abiertos y naturales, buscando elementos “estéticamente atractivos”.

Y al alcanzar la adolescencia, la fotografía se convierte en una actividad social más que les ayuda a relacionarse con los amigos.

Música

sUna pieza de 1964 de la música escrita por el estadounidense avant-garde joven compositor Lamonte se llama “La tortuga recordando el zumbido de los números sagrados como fueron reveladas en los sueños de la tempestad y la Banda de Obsidiana, ilustrado por el aserradero, el Green Ocelot Sawtooth , y la línea de alta tensión transformador reductor “.

sLos instrumentos musicales más antiguos datan de aproximadamente hace 32 mil años, son flautas fabricadas con huesos de aves que se encontraron en las cuevas de Isturitz en Francia, y Geissenklösterle, Alemania. sLa música, por la izquierda.

Según un estudio realizado hace unos años en las universidades de California y Arizona (EE UU) y publicado en Science, el oído derecho recoge mejor los sonidos del habla, mientras que el izquierdo, responde mejor a la música. “Incluso al nacer, el oído está estructurado para distinguir entre los diferentes tipos de sonidos y enviarlo al lugar correcto en el cerebro”, concluía una de las autoras del estudio, Barbara Cone-Wesson.

sMejora el vocabulario. De acuerdo con una reciente revisión publicada en la revista Nature Reviews Neuroscience, por Nina Kraus, de la Universidad Northwester (EE UU), durante el entrenamiento musical para tocar un instrumento se establecen conexiones neuronales que mejoran también otros aspectos de la comunicación humana. De ahí que los niños con formación musical tengan un mejor vocabulario y una mayor capacidad de lectura.

Esto también explica por qué los músicos son capaces de escuchar mejor una conversación cuando hay ruido de fondo, que el común de los mortales.

Cine

sRiccioto Canudo, escritor, poeta y crítico cinematográfico italiano, fue el primero en etiquetar al cine como “Séptimo arte” en 1911. Hasta entonces, y desde la antigüedad, se había estado etiquetando los diferentes movimientos artísticos y disciplinas, hasta quedar a principios del siglo XX en seis artes: Arquitectura, Escultura, Pintura, Música, Danza y Poesía.

Canudo veía el cine como un “arte plástico en movimiento” y quiso que estuviera presente entre las diferentes disciplinas artísticas.

Su influencia dentro del movimiento teórico, intelectual y artístico era muy importante, lo que llevo a que se acogiese al cine como un arte más y convirtiéndose en el “Séptimo Arte”. sLa claqueta es uno de los elementos más característicos de los que se utilizan en el rodaje de cualquier película y su peculiar sonido nos indica que la cámara está comenzando a rodar. Frank

W. Thring fue uno de esos pioneros de la industria cinematográfica cuando ésta comenzó a coger fuerza en Australia. Empezó trabajando como proyeccionista en 1911 y apenas diez años después ya

controlaba una de las más importantes productoras y distribuidoras del país. Su carácter emprendedor lo llevó a pasar por todos los escalafones del negocio del cine; algo que le hizo conocer a fondo las necesidades y carencias de la industria. Durante la década de los años 20, con la incursión del sonido en las películas se encontraron con que la sincronización entre el equipo que filmaba la imagen con el que grababa el sonido no siempre era la adecuada, por lo que Frank W. Thring ideó un método que pudiese facilitar el trabajo a ambos equipos y sobre todo al director del rodaje: “la claqueta”. Hasta aquel entonces se utilizaba una pizarra en la que se anotaban todos los datos del equipo y film, el número de escena, plano y toma a rodar. A esta pizarra el señor Thring le añadió una tablilla en la parte superior que iba unido por una bisagra, al golpear la tablilla sobre la placa inferior indicaría el momento exacto en el que se comenzaba a grabar y ese característico ruido ayudaría a sincronizar imagen y sonido.

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Animales salvajes Mamá siempre nos decía que tuviéramos cuidado, que no nos fiáramos de los humanos.

—Si veis un humano, corred. Corred siempre. Hacedlo en dirección contraria, alejaos lo más posible. Pero, si no tenéis escapatoria, arremeted contra él, derribadlo y luego, escapad.

Relato

La verdad es que yo nunca he visto un humano. Mamá dice que he tenido esa suerte. Tampoco es que ella haya visto muchos, esa es la verdad, pero, para uno con el que se encuentra, va y la deja cojita. Dice que en las manos sostenía un palo largo con el que la apuntó. Ella echó a correr y, de pronto, una bola de fuego le desgarró la pata derecha. Se quedó tendida en el suelo, asustada y dolorida, viendo cómo el humano se iba acercando.

Entonces el abuelo salió de los arbustos y lo embistió con sus astas.

Ahora dicen los mayores que los humanos han desaparecido.

—Mi padre asegura que no están —dice Corvin—. Se ha aproximado al borde de la carretera y jura que no ha visto pasar ningún coche en toda la mañana.

—Mi madre y el resto de hembras creen que está pasando algo raro. Desde hace semanas, los cielos están más limpios y las aguas discurren más transparentes —respondo.

—Han muerto casi todos —dice un mirlo—. Por un virus o algo así.

Me llamo Mónica Rouanet, nací en Alicante en

pital encontré entre mis cosas varios cuentos y alguna novela corta escritos por mí.

abril de 1970, y soy descendiente de valencianos

Aquello fue… ¡impresionante! Y, ¿sabéis una cosa? ¡Me gustaron! Así que continué

y franceses (de ahí mi apellido). Llegué a Madrid a

con ello. A veces le dejaba leer mis textos a alguien, otras no. Todavía hoy tengo

los 7 años después de vivir en Las Palmas de Gran

escondidas en cajones varias páginas que nadie ha leído (¡y casi que me alegro! Se

Canaria, Tortosa (Tarragona) y Altea (Alicante), al

nota que son las primeras).

que considero mi pueblo y al que he regresado en

En mi día a día camino por las calles mirando hacia las ventanas, deseando descubrir

incontables ocasiones. Estudié Filosofía y Letras y

algo en el interior de las casas ajenas que me permita imaginar la vida de sus ocupan-

me especialicé en Ciencias de la Educación y Psicología. Durante más de 20 años he

tes. Con solo ver una cortina, un cuadro, o una lámpara, mi mente comienza a elucu-

trabajado en proyectos de intervención integral con personas en riesgo de exclusión

brar una historia apasionante centrada en los personajes que acabo de crear. Ellos son

social, y durante todo este tiempo no he abandonado mi gran pasión: la escritura.

los auténticos protagonistas de mis novelas, los que, con sus cualidades y defectos, van

Creo que escribo desde siempre, aunque no recuerdo mis primeros textos. A los 19

dando forma a sus propias historias.

años tuve un accidente de coche y perdí la memoria. Al volver a casa desde el hos-

https://monicarouanet.com

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Me lo ha contado una paloma de ciudad.

—¿Y si nos acercamos a ver qué pasa? —propone Corvin.

—¿Hasta dónde?

—¡Todo lo que podamos!

Cuando escuchemos el terrible sonido que envuelve la ciudad, ese del que hablan, nos damos la vuelta.

A Corvin le están empezando a salir los cuernos, igual que a mí. Es la primera vez.

Duele. Pero eso significa que ya nos estamos haciendo mayores. Pronto dejaremos a las hembras y viviremos nuestra vida. Puede que, incluso, nos peleemos dentro de unos meses por alguna de ellas.

Comienza a correr y yo le sigo.

En unos minutos atravesamos el bosque, cada vez nos acercamos más a la zona prohibida.

—Allí está la carretera —dice Corvin.

Avanzamos despacio, ocultándonos tras los matorrales más altos. La noche también ayuda a volvernos invisibles.

La carretera es negra. Y dura. Nuestras pezuñas repiquetean por este suelo raro, estoy a punto de caerme. Corvin se burla de mí y volvemos al suelo de tierra que discurre al borde de la carretera. Es mucho más fácil andar por aquí.

Pronto vemos las luces de la ciudad. Son pequeñitas. Se van agrandando a medida que nos acercamos. De ese terrible ruido del que hablaban no hay ni rastro. El silencio es absoluto, tan solo se escuchan nuestros pasos.

—Ten cuidado —le digo a Corvin—. Si ves que alguno de ellos sostiene un palo con el que te apunta, corre.

—Ha dicho el mirlo que están todos muertos.

—El mirlo se pasa el día canturreando, a saber si lo que pía es verdad. Tú, por si acaso, no te fíes de los humanos ni siquiera muertos.

Continuamos avanzando. Las luces que encontramos nos permiten apreciar sus guaridas. Esconden muchos objetos dentro. ¡Cuidado! ¡En aquella luz se ha movido algo!

Corvin y yo nos quedamos rígidos.

—Es solo una cría de humano —dice Corvin.

La cría nos mira. Sus ojos son dulces. Mueve los brazos y sonríe. Un humano grande se agacha y toma a la cría en sus brazos. No se ha dado cuenta de que estamos aquí.

Los dos sonríen.

—No parecen tan peligrosos.

En la siguiente luz hay otro humano. Se le ve cansado.

Este es viejo.

Corvin se acerca y deja que el humano viejo lo vea. Yo me oculto, por si tuviera que embestir. El humano viejo coge algo pequeño, le cabe en la mano. Saca el brazo de la guarida y la acerca a mi amigo. Son nueces, puedo olerlas desde aquí. Corvin avanza con cautela, los ojos del viejo no parecen peligrosos. Corvin da un paso, luego otro, y otro. Come de la mano del humano.

—¡Vámonos! —le digo.

Corremos por ese suelo tan duro. Corvin se burla de mí.

—Eres un miedoso —dice.

Le sigo hasta la siguiente luz. También hay objetos dentro de esa madriguera. Uno de ellos nos hiela la sangre.

Sobre un trozo de madera labrada, luce el cráneo de uno de los nuestros. Sus astas relucen.

Corremos como si nos apuntaran con cien palos.

Casi sin respiración, llegamos al bosque.

—¡Los humanos son animales salvajes!

Deseo que el virus dure mucho tiempo. Solo así estaremos a salvo.

Mónica Rouanet

Nunca, ninguno de los dos, habíamos llegado tan lejos.

Llegamos a la primera calle.

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Fotografía

“La fotografía es el único lenguaje que puede ser entendido y comprendido en todo el mundo” decía Bruno Barbey, fotógrafo francés de los años 60. Y así piensa María Celdrán, nacida en Murcia (España) profesora de inglés y fotógrafa, por vocación y profesión, combina ambas actividades desde hace 10 años. María, de pequeña, estuvo rodeada siempre de carretes, negativos, cámaras fotográficas y ampliadoras, porque su padre, técnico de televisión, era un gran aficionado a la fotografía. Su primera cámara fue una Kodak Instamatic que su padre le regaló siendo muy pequeña.

Le ayudaba a revelar fotos en el improvisado cuarto oscuro de su casa. Para María, todo era magia y le apasionaba ese mundo. Sin embargo, elige estudiar inglés, convertirse en profesora y realizar su sueño de docente.

Es cuando fallece su padre (2010), y en honor a lo tanto que le enseñó, inicia una nueva andadura en el campo de la fotografía. Se instruye, y de modo inmediato empieza a trabajar y a dedicarse al mundo de la instantánea. Quiere que sus imágenes transmitan no sólo cómo mira el mundo sino su relación con él. Pone toda su alma y corazón en cada instantánea que realiza. Incansable viajera, amante de otras culturas y tradiciones, capta casi todo lo que le ofrecen las ciudades. Para ella, la fotografía es el recuerdo de la memoria. Se considera una persona con suerte por estar en el momento y lugar exacto para fotografiar.

Su estilo es natural y colorido, centrándose en quién es ella y en encontrar lo que la inspira. Dentro de los distintos y variados estilos fotográficos le apasiona la fotografía nocturna, sobretodo amaneceres y atardeceres. La de paisajes, uno de las modalidades más difíciles ya que hay saber combinar muy bien la luz, la hora del día, el foco de atención; la fotografía documental, donde se busca registrar e informar de distintos aspectos de la vida, formas y condiciones. La fotografía macro, esas fotos llenas de color y de detalle, retratando objetos diarios que rara vez hemos observado tan de cerca. Y la fotografía ecuestre, a la que se ha dedicado durante años, llegando a ser fotógrafa oficial de la Federación de Hípica de Murcia. Ha retratado a cientos de jinetes y amazonas, en las distintas modali-

⁜ “Embarcadero”

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dades ecuestres, siendo la infanta Elena uno de ellos. En sus retratos se puede apreciar la evidente conexión entre el humano y el caballo, siempre añadiendo un toque artístico para acentuar ese sentimiento tan grande.

Se podría decir que su estilo creativo e individualista está en un proceso continuo de evolución.

María Celdrán es integrante de APIMUR, asociación de pintores de Murcia, con los que comparte diversas exposiciones en la región de Murcia. Sus fotografías de Murcia han viajado hasta Asia y Europa. Durante el año 2019 ha expuesto en los siguientes espacios: • Ayuntamiento de Los Alcázares (septiembre). Exposición colectiva.

• Sede de Cajamurcia/Bankia en Cehegín (septiembre) colectiva.

• Museo del Cristo de la Sangre - Murcia (septiembre) colectiva.

• Cafeteria El Sur, Murcia (septiembre) colectiva.

• Real Casino de Murcia (diciembre). colectiva.

En el año 2020: • Galleri di Bernardo Estocolmo - Suecia (febrero) colectiva.

• Palacio de Llamas Ricote - Murcia (febrero-marzo) individual.

• Museo del Cristo de la Sangre - Murcia (marzo) colectiva.

Una de sus fotos es portada del libro de poemas Una vida llena de Esperanza de Clara Hidalgo Fernández.

Su profesión de docente la combina con la de traductora.

Ha traducido textos literarios del siglo de Oro y de El Quijote para una editorial. Habla cuatro idiomas y, desde hace 20 años, trabaja de intérprete con grupos internacionales en las distintas ediciones del festival de folklore que tiene lugar en la capital. Tiene además una sección sobre la Historia de la Fotografía en la Revista on line Todo Arte.

Amante del arte y de las letras, colabora en Rincones Literarios, recitando poemas. Ha vuelto a coger los pinceles después de muchos años apartados y en ratos libres, le gusta escribir algunas reflexiones. Colabora con ASTRAPACE y otras organizaciones sin ánimo de lucro. Le gusta dar más que recibir.

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Fotografía

⁜ “Salinas de San Pedro”

⁜ “Otoño”

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⁜ “Torre de la catedral de Murcia”

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www.edicioneskostadinova.com

⁜ “Torre Eiffel”

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Fotografía

⁜ “Mirada”

⁜ “Londres”

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⁜ “Atardecer”

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©Fotografía: José Filemón

Nacho Ruiz A pesar de la incertidumbre de estos momentos, gracias a la digitalización de nuestra vida, ha sido posible realizar está entrevista. Nues-

tro invitado: Nacho Ruíz, galerista y propietario de la galería T20 de Murcia, un hombre más que conocido en el círculo cultural murciano

y nacional. Trabajador, ambicioso, cuidadoso con los detalles de su trabajo, siempre mirando al futuro con buenos ojos.

Entrevista

Por Nadia Kostadinova

Empecemos con la inicial pregunta de siempre: ¿Quién es Nacho Ruíz?

Eso quisiera yo saber. ¿En qué momento de su vida nació el amor por el arte?

Creo que en algún momento de la adolescencia.

El Palacio Almudí hacía en los 80 unas exposiciones importantísimas en la historia de la cultura en Murcia, las primeras Contraparadas. Allí tuve una epifanía.

Fue delante de un cuadro de Alfonso Albacete. Luego hubo otro momento con una escultura de Leiro, un retrato de Antón Lamazares tan excesivo como se pueda uno imaginar conociendo a retratista y retratado.

Hay otro momento, pero nunca lo he ordenado en

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mi cabeza. Fue cuando un tío mío me llevó a ver el Guernica. Lo acababan de traer del MOMA y tengo todo grabado a fuego en la memoria, pero sobre todo la visita después al Prado (Guernica estaba en El Casón) y el enfrentamieno a “Saturno devorando a sus hijos” de Goya. Si cierro los ojos lo revivo.

No sé cual fue el primer momento, tal vez esto venga de la suma de todos. Desde entonces nunca, ni un solo día de mi vida, he dejado de pensar qué es el arte y sigo sin saberlo pero esforzándome cada vez más. Tengo el privilegio de poder estudiar, de leer y viajar, de ver. Vivo de lo que veo.

Por supuesto, existe otra faceta de Nacho Ruíz... ¿Cómo la describiría?

Hay varias, y en cada momento van cambiando.

“Todos mis artistas son mis favoritos.

Son muy diferentes, cada uno es un mundo.”

Soy buzo, me muero por estar debajo del agua, pero criar a mis hijos nos ha alejado a Carolina y a mí de lo que más nos gustaba después del arte.

También escribo en varios medios. Es una forma de aprender, de obligarte a estudiar. Otro privlegio que me regala la vida.

Son tiempos difíciles para la cultura en general. ¿Hemos perdido aquella ansia que durante siglos ha empujado a la humanidad en búsqueda de la belleza?

No creo. Todos los que amamos la cultura en alguna de sus formas buscamos la belleza. O no. La belleza no es una condición innegociable del arte. Lo horrible, lo inarmónico forman parte de la forma en que construímos nuestra personal percepción de las estéticas. Por ejemplo, un cuadro de Ribera difícilmente sera bello, sera otra cosa, tal vez sublime incluso, pero no bello. Ocurre igual con gran parte de la producción contemporánea o el cine. Nosferatu no es bello, es otra cosa, pero bello no. ¿Cuando y cómo nació T-20?

Fue idea de Carolina Parra, mi socia. Habíamos acabado la carrera y el Banco Santander nos dio un préstamo-beca con el que se premiaba a los mejores expedientes de cada clase. Lo tenías que devolver sin intereses y el aval era tu expediente. Se daban para hacer masters, que entonces era como una garantía de futuro, pero lo utilizamos para montar T20.

Desde entonces se ha convertido en parte esencial de nuestra vida. Es como uno de nosotros, de hecho es nuestro apellido. ¿Como galerista suele tener preferencias? ¿Quizás algunos artistas preferidos?

Todos mis artistas son mis favoritos. Son muy diferentes, cada uno es un mundo. No podría ni querría decir uno.

Suelo a hacer una pregunta como ésta a veces, al fin y al cabo somos murcianos. ¿Cómo describiría el arte contemporáneo murciano?

Soy optimista. Hemos pasado años difíciles, en los que la institución no ayudaba. Poco a poco esto se convirtió en un páramo y quedamos unos pocos manteniendo una escena.

Llegó un momento en el que decidimos vivir de espaldas a toda iniciativa institucional y crear nuestra propia escena. Salió bien.

Hoy creo que la institución, especialmente la CARM, tiene un proyecto, una verdadera voluntad de propiciar situaciones en las que “ocurra” el arte. En lo que podamos ayudar ahí estaremos. ¿Cree que se aprecia suficiente el arte hoy en día?

No. Desgraciadamente no. ¿Cual es el secreto de un buen galerista?

Eso presupone que yo lo soy y te lo agradezco. Imagino que será una suma de capacidad de trabajo, honestidad, ambición y respeto, pero hay otros factores de los cuales, para mí, el conocimiento es la base.

Creo que un galerista debe estudiar toda su vida y no dejar de sorprenderse ni perder la curiosidad.

Nacho Ruiz

Nos despedimos con nuestro invitado cargados de esperanzas para el día de mañana.

Personas como él, entregados al arte plenamente, son las que sostienen el gran cargo de preservar y promover el arte, una pieza vital en el puzzle de nuestra vida.

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MARGARET BOURKE-WHITE

Imprescindibles

“Maggie la indestructible”

“Maggie la indestructible” ha sido uno de los apelativos con el que sus compañeros de profesión bautizaron a la intrépida Margaret Bourke-White (1904-1971). Y es que desde que alguien le puso una cámara entre sus manos, ya no pudo ver el mundo más que desde detrás de un objetivo. Quiso plasmarlo todo, máquinas, construcciones, personas, acontecimientos... desde ópticas muy distintas. Para ello subió a edificios, aviones, barcos y fue testigo de algunos de los momentos más importantes de la historia del siglo XX. Solamente una terrible enfermedad como el Parkinson la obligó a dejar de hacer lo que siempre la mantuvo viva y la ha convertido en un referente del fotoperiodismo mundial.

Margaret White nace el 14 de junio de 1904 en el barrio neoyorquino del Bronx pero crece en Nueva Jersey.

Era hija de Joseph White, ingeniero e inventor, y Min-

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nie Bourke, de quien toma su apellido para unirlo al de su padre. Margaret pasa por varias universidades en las que no llega a encontrar nada que la apasione de verdad, mientras se acercaba al mundo de la fotografía como un simple hobby, al que era también aficionado su padre. Durante su estancia en Columbia, asiste a clases de fotografía impartidas por el fotógrafo Clarence H. White. En sus años de estudio, Margaret se casa con el que sería su primer marido y del que se divorciaría dos años después, en 1926.

En 1928, después de graduarse en la Universidad Cornell, donde había empezado a inmortalizar edificios con una cámara que le había regalado su madre, decide trasladarse a Cleveland donde abre un negocio de fotografía y empieza a especializarse en retratar objetos, materiales industriales, fábricas y construcciones.

El nombre de Margaret empezó a sonar entre los círculos periodísticos y su fama llegó a oídos del magnate Henry Luce, dueño de las publicaciones Fortune y Time y responsable del cambio de línea editorial de la revista Life, que compró en 1936. El primer número de la nueva etapa de Life salió a la venta el 23 de noviembre de 1936 con una fotografía de Margaret en la portada.

El éxito de la revista fue inmediato y supuso el nacimiento de una profesional del fotoperiodismo que colaboraría con Life durante más de dos décadas. Unos años antes, en 1930, Margaret ya había colaborado con Henry para Fortune. En aquella etapa se convierte en la primera extranjera en fotografiar la Unión Soviética. Una experiencia que plasma en su libro Eyes of Russia. Convertida en una reputada fotoperiodista, Margaret trabaja en varios proyectos, entre

la historia del siglo XX. Sudáfrica, Canadá o Corea fueron algunos de los destinos de esta fotoperiodista que llegó a inmortalizar a Gandhi poco antes de su muerte.

Nada parece haber frenado a esta viajera y fotoperiodista incansable, hasta que en 1956 los primeros síntomas del Parkinson inician un lento pero inexorable declinar de su carrera como reportera gráfica. Y de su propia vida. Margaret Bourke-White falleció el 27 de agosto de 1971.

Fuente: Wikipedia.

MARGARET BOURKE-WHITE

ellos un libro titulado You have seen their faces en el que plasmaba las deplorables condiciones en las que trabajaban los aparceros sureños. Las imágenes del libro fueron acompañadas de textos escritos por Erskine Caldwell, quien se convertiría en su segundo marido.

En 1941 viajan juntos a la Unión Soviética para cubrir la invasión alemana. Su segundo matrimonio finaliza al año siguiente. Margaret continua trabajando, esta vez como fotógrafa acreditada por las Fuerzas Aéreas Americanas con las que vuela en misiones de combate.

Con el final de la Segunda Guerra Mundial, Margaret regresa a Europa junto al General Patton para fotografiar los horrores de la Alemania nazi. Ha sido testigo de la barbarie cometida en el campo de concentración de Buchenwald, que plasma en su libro Dear fatherland, rest quietly.

Los siguientes años, Margaret viajó por medio mundo para fotografiar

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artes

plásticas

poesía

literatura

fotografía

música

Un mundo de cultura digital

Adaptándose a esta situación que sin duda ha frenado el tren de la cultura, muchas instituciones culturales han optado por “abrir” sus espacios de manera virtual. Una iniciativa que sin duda ha tenido gran aceptación por los amantes de los museos, teatro, arte, cine... Aquí os dejamos algunos enlaces donde podréis disfrutar de esta belleza.

El museo Louvre de París se suma a la iniciativa abriendo sus salas a los visitantes virtuales, ofreciéndoles el servicio de guía turístico oficial, igual que en una visita guiada ordinaria. Y por supuesto esto ha disparado el número de visitantes, lo que es una buena noticia en estos tiempos de crisis. Aquí les facilitamos el enlace para una visita virtual del museo Louvre, París: http://www.louvre.fr/en/visites-en-ligne#

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Explorar Egipto desde casa El proyecto busca ofrecer visitas virtuales a monumentos, así como recorridos guiados con explicación de algunos guías turísticos egipcios. La principal intención es hacer frente a la propagación del coronavirus, al igual que mantener la pasión y el interés del público por los sitios históricos.

Los recorridos virtuales son posibles gracias al material que los organismos de investigación de egiptología ya tenían preparado. Lo interesante es que la iniciativa “Experimenta Egipto desde casa” también es interactiva, ya que cada semana se abrirán nuevos monumentos al público en un formato virtual, que los usuarios podrán conocer a través de redes sociales. Cabe mencionar que es la primera vez que ciertos lugares y tumbas se abren de manera virtual. Asimis-

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mo el Ministerio busca que instituciones o fotógrafos amateur compartan su contenido para que pueda ser incluido en las próximas iniciativas. Aquí os dejamos el enlace desde donde se puede acceder: https://my.matterport.com/show/?m=vLYoS66CWpk El Circo del Sol (Cirque du Soleil) ofrece un espacio virtual con espectáculos para los amantes de su arte. Todos los días hay algo distinto para hacer de este incertidumbre algo más llevadero. Son tiempos difíciles para la cultura, pero la solidaridad entre la gente es que salva las distancias. Aquí les dejamos el enlace para poder disfrutar de estos espectáculos únicos: https://www.cirquedusoleil.com/es/cirqueconnectt

Sin embargo El Museo del Prado ha considerado a los más pequeños de la familia como uno de los grupos que más herramientas necesita para distraerse y continuar formándose.

Ha puesto empeño en actualizar su canal de YouTube con divertidísimas audioguías destinadas enteramente para los niños, y también para los padres que deseen adentrarse en familia en el fascinante mundo de las obras de arte más trascendentales de todos los tiempos.

Entre las pinturas más destacadas que incluye este espacio podemos encontrar “Las Meninas”, de Velázquez, “El Jardín de las Delicias”, del Bosco, “La sagrada familia del pajarito”, de Murillo, “Las Tres Gracias”, de Rubens y “El Emperador Carlos V a caballo en Mühlberg”, de Tiziano. Algunos de los vídeos, como por ejemplo el de “Las Meninas” o el de “La Familia de Carlos IV” habían sido subidos con anterioridad, de hecho, hace algunos años ya, pero en el mes de marzo, debido al estado de cuarenta, el equipo del Prado ha actualizado sus contenidos. https://m.youtube.com/watch?v=3cqdOhuboC4# Y no olvidemos los artistas nacionales, grandes héroes en estos tiempos revueltos, luchadores y desde buena vibra que a pesar de la situación mantiene viva esta llama...

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que entretener en redes sociales. La Concejalía de Cultura de Molina de Segura ha estado diariamente publicanto microrrelatos de muy diversos autores, o la de Alcantarilla, creando incluso concursos de relatos, son un claro ejemplo de ello.

La solidaridad ha despertado debajo de las cenizas de la incertidumbre y la impotencia. Distintas iniciativas culturales, aunque de manera virtual, unieron y siguen uniendo a las personas.

Actividades culturales con motivo del Día Internacional de Libro, Cartagena Muchos, muchísimos lanzaron mini “proyectos” a través de la pantalla. Conciertos, recitales, bailes, clases de pintura, de escultura...

Una interesante iniciativa ha sido la exposivión virtual Futuro Imperfecto (un mundo entre paréntesis), creada por el colectivo murcianoTrazo6 en su web. Los usuarios pueden (ampliada hasta el 15 de mayo) realizar una visita por una sala de exposiciones donde ofrecen “una visión sobre la paradoja del nuevo mundo surgido a raíz del cambio tecnológico y el paradigma de la globalización. Como todo cambio llega con ventajas e inconvenientes. El nuevo orden social se cierne sobre un estilo de vida implantado hasta ahora pero que parece estar amenazado y en vías de extinción. ¿Cómo va el individuo a asimilar la pérdida de libertades, autonomía y privacidad en aras de una necesaria protección y seguridad?

Trazo6 reflexiona sobre la doble visión de un futuro que ya está aquí: utopía o distopía, ¿qué nos está esperando cuando salgamos de nuevo ahí fuera?” https://www.trazo6.com

Entre las actividades propuestas estaba la lectura de obras literarias “Voces para…” donde se desarrolló una lectura de sus principales obras literarias: Marianela, La desheredada, Miau, Doña Perfecta o Fortunata y Jacinta.

Para los más pequeños hubo Cuentacuentos de la mano de Marisa López Soria, Carles Cano, José Salguero, Coletas, Faustino Sáez... divertidos talleres de Arteando y una mágica y divertida acción de Abelmagia.

Por otra parte, actuaciones teatrales de la mano de Teatro del Desván, el sábado 25 “Rinconete y Cortadillo” y el domingo 26 “Platero. Un burrito de algodón”.

No faltó la guía de lectura de novedades de libros electrónicos, el martes 21 de abril, que se pusieron a disposición de los usuarios para seguir disfrutando de la lectura desde casa. También se formó un club de lectura virtual en torno a “Doña Perfecta” de Galdós y dos sesiones con la herramienta Kahoot! una para adultos y otra para niños, donde se pudo averiguar los conocimientos en literatura de los usuarios de las bibliotecas municipales de Cartagena.

Fuente: Concejalia de Cultura Ayuntamiento de Cartagena.

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Son también diversos los ayuntamientos, bibliotecas y estamentos que han dedicado su esfuerzo a promover a la vez

La Red de Bibliotecas Municipales de Cartagena celebró sus jornadas en torno a la celebración del Día del Libro “AbrirLibro” con diversas actividades en redes sociales desde el lunes 20 hasta el domingo 26 de abril, para conmemorar la citada fecha, donde la figura de Benito Pérez Galdós, (en 2020 se celebra el centenario de su muerte), fue la gran protagonista.

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Encarna Talavera

Gente con Chispa

Por Nadia Kostadinova

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Quizás no haya nombre más repetido en el mundo de las telecomunicaciones que el de la presentadora Encarna Talavera. Empieza en la radio muy joven, con 18 años, mientras estudia en la Escuela de Arte Dramático de Murcia, primero en Los 40 Principales de Murcia y después en Alicante. En el año 2000 llega a Televisión Murciana con programas de mucho éxito regional como el veraniego “Refréscate” por toda la Costa Cálida. Es uno de los rostros más conocidos de la televisión regional, donde ha pasado por Televisión Murciana, GTM y la 7 TV (en dos ocasiones), en la que hoy ocupa el cargo de directora de retransmisiones y programas especiales de la cadena televisiva autonómica.

Su pasión, la Semana Santa de Murcia. Una pasión por aquello que representa, revive y transmite. No hay procesión que no vaya acompañada por su voz. Este año, por primera vez en 80 años de historia de la Región de Murcia, debido a la pandemia de COVID-19, no sonó la voz de la presentadora preferida de todos los murcianos.

Encarna es participante muy activa en la vida cultural y social de Murcia, poniendo cara y voz a gran parte de los eventos de las Fiestas de Primavera, muy típicas de Murcia.

Para ella es todo un descubrimiento la dirección de proyectos, se ha dado cuenta que detrás de la cámara es mucho más creativa. Le apasiona escribir guiones, dirigir eventos y galas, las retransmisiones de Semana Santa... Pero no se niega que también le gusta estar delante de la cámara, presentar galas y programas, no se siente todavía preparada para dejarlo. Eso sí, la gente la conoce más por su voz que por su imagen.

Creadora y presentadora del programa “Entre mujeres” de

7 TV Región de Murcia, Encarna Talavera presenta este programa de entrevistas y testimonios de mujeres de diferentes ámbitos. La igualdad de género, sus desafíos y dificultades diarias, es el tema central de este espacio, presentado desde el Teatro Bernal, de El Palmar (Murcia). En este plató se ha encontrado cara a cara con muchas historias humanas de superación.

Muchas son las facetas de esta interesante mujer... Delante de una camara o fuera del plató se nota esa seguridad que sin duda la caracteriza. Encarna Talavera nació para comunicar, tanto sus gestos, como su voz envolvente transmiten y ese es el secreto de los grandes comunicadores. Encarna no para, de hecho, sabe muy bien lo que es reinventarse, es una luchadora nata, y esa fuerza la imprime en todos sus trabajos.

Pregonera de las fiestas, Doña Sardina, presentadora, madre, esposa, amiga. Comparte intereses con muchísima gente de su entorno, muy activa en aquellas actividades cotidianas, lo que en su caso va mucho más allá. Es interesante descubrir que en su círculo amistoso florece un ambiente de creatividad, de crecimiento emocional y de buenas vibras, cosas que hoy en día son vitales.

No es difícil encontrar la chispa que buscamos en gente como ella. Amable, sonriente, transmitiendo una gran seguridad en sí misma y a la vez tanta ternura. Tras la cara de Encarna Talavera se esconde únicamente Encarna Talavera, lo que hoy en día es una virtud muy cotizada. Son tiempos complicados para aquellos que abiertamente van por la vida, pero sin duda ellos tienen la llave para abrir los corazones de los demás.

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a Quemarropa Por Victorio Melgarejo Gestor Cultural

La crisis del COVID19 nos está obligando a modificar nuestro estilo de vida, a vivir con nuevos usos y costumbres. Es difícil adaptarse. Tener amigos como Antonio Botías ayuda, él sabe mucho de ésto y además es de esos amigos que jamás fallan. Es un lujo del que me siento tremendamente agradecido. Antonio es hombre afable, cariñoso y con una cultura propia del Renacimiento, casi una Wikipedia, eso hace que las conversaciones con él sean siempre enriquecedoras y divertidas. Es Cronista Oficial de Murcia, periodista, profesor universitario, investigador, escritor y experto en comunicación entre otras muchas cosas. Créame el lector si le digo que es un caso excepcional de amor a su tierra y a su vocación, que siempre ha sido la historia de Murcia y la comunicación. Aprovecho para mandar un saludo a su familia, encantadora por demás y ya, en videoconferencia de estas que se estilan ahora, nos ponemos manos a la obra. Como siempre pasa, las conversaciones con Antonio son infinitas, vean aquí un pequeño resumen...

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ANTONIO BOTÍAS Cartagena romana. No tiene sentido. Algo falla.

Siendo un experto en comunicación, cuéntanos la situación del sector de medios y agencias. ¿Estamos en condiciones de competir profesionalmente?

La Región también ha destacado desde antiguo en el campo de la comunicación. Aquí surgió recién estrenado el siglo XVIII la Gaceta de Murcia, quizá bajo la dirección de Belluga. Fue uno de los primeros periódicos españoles.

Luego, durante el siglo XIX proliferaron cientos de cabeceras. A finales de ese siglo, por ejemplo, se editaban diariamente cuatro periódicos. El Diario de Murcia y La Paz de Murcia impulsaron tras la riada de Santa Teresa acaso la primera gran campaña internacional. Y esa historia siguió siendo próspera en el XX. Pensemos en La Verdad y su suplemento literario, de fama nacional.

Generaciones de grandes comunicadores ha dado esta tierra. Y los sigue dando. Hoy en día, las telecomunicaciones facilitan en cierta parte el poder competir. Los inconvenientes, eso sí, siguen siendo los de siempre: sueldos escasos y dificultades para conciliar la vida laboral y personal. Espero que las nuevas tecnologías ayuden a superar esa brecha que, en el caso de las mujeres, resulta vergonzosa.

Eres también escritor, tu último libro “Murcianas de dinamita” ha sido todo un bombazo. Cuéntanos cómo surgió el proyecto.

Encontré la historia de una remota médica murciana, la judía Jamila. Más que su historia, un par de líneas donde el Concejo de Murcia la autorizaba a ejercer la medicina, tras quedarse viuda y constatarse que había aprendido bien el oficio trabajando con su marido. En aquellos años una ciudad no podía permitirse renunciar a un médico, claro. Entonces pensé que otras muchas murcianas, por culpa del machismo y el desprecio, habían pasado desapercibidas a lo largo de los siglos. Y me puse a investigar. Dos años más tarde había recuperado más de un centenar de biografías, algunas increíbles. Por eso decidí publicarlo. Y me puse en las mejores manos: las tuyas, querido amigo, que has sido un editor magnífico.

El resultado ha sido fantástico. Ni siquiera sospeché que tuviera tanto éxito. Quizá sea porque durante dos siglos tantas y tantas murcianas fueron silenciadas y, pese a ello, sus historias han permanecido. Solo faltaba reunirlas para darnos cuenta de cuánto han aportado, ya no a la historia local, sino a la de todo el planeta.

Tenemos un gran tejido editorial y buena nómina de escritores en la Región ¿Cuál es la causa de que sean

a Quemarropa

¿Con qué perspectiva vive la actualidad del confinamiento un cronista oficial?

Con la preocupación que todos compartimos y la admiración hacia tantos colectivos que están demostrando su valentía y entrega por los demás. Sanitarios, fuerzas de seguridad, transportistas o dependientes evidencian lo que nunca tendríamos que haber olvidado: que son indispensables para sostener nuestra sociedad tal y como la conocemos. En mi caso, alterno el teletrabajo y el presencial, pero abunda más el primero. Eso te permite hacer otras muchas cosas a lo largo del día: leer libros atrasados, completar series, disfrutar del buen cine y la música, ordenar aquellos armarios olvidados. La rutina no lo es tanto, la verdad. E incluye la cocina, ahora con más tiempo para recrearme. O las quedadas virtuales, algo que muchos ciudadanos están descubriendo ahora y que se convertirá en costumbre. ¿Es la Región de Murcia un territorio donde se vive la historia y la cultura? ¿Por qué?

Sin duda alguna. Estamos rodeados por ella, desde los pocos edificios históricos que hemos sabido conservar hasta las tradiciones, en tantas ocasiones enraizadas desde hace muchos siglos. Nuestra gastronomía, por ejemplo, es el resultado de una sabrosa mezcla de culturas. Y lo mismo sucede con las fiestas repartidas a lo largo de la Región. El problema reside en que, a pesar de vivir rodeados de historia, en muy pocas ocasiones hemos sabido protegerla y difundirla.

La destrucción del patrimonio hasta hace cuatro días era tan constante como la falta de políticas que supieran ponerlo en valor. Por suerte, la tendencia ha cambiado. A veces, incluso, hasta el extremo de querer preservar algún resto sin demasiado valor. Pero pequemos de exceso, siempre. ¿Qué nos falta para ser más conocidos y mejor valorados más allá de nuestras fronteras?

Que nos conozcan más. Es una tara que arrastramos desde siempre. Recuerdo que Jorge Guillén ya llegó a la Universidad de Murcia maldiciendo por tener que trasladarse a provincias. Y esos mismos juramentos profirió al marcharse, porque aquí había encontrado un auténtico paraíso. Aseguraba que podía respirar luz. Quien conoce nuestra tierra jamás se queda indiferente. Es uno de los mejores lugares del planeta donde vivir. Y no es una exageración: basta haber viajado un poco para convencerse de ello. Por tanto, reforzar las campañas de comunicación en el exterior resulta indispensable. A veces me pregunto cómo es posible que miles y miles de personas visiten cada mes el Manneken Pis y desconozcan la belleza de nuestra catedral, nuestras playas, la

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Todos los nĂşmeros de abaniko al alcance de un clic

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pocos los conocidos más allá de nuestra Región?

Creo que algunos sí son muy conocidos, al menos en los círculos literarios. En una sociedad donde muchos escolares desconocen quiénes eran Quevedo o Lope tampoco podemos esperar mucho más (risas). Supongo que aquellos que, aun escribiendo como los ángeles, no alcanzan esa gloria es porque no tienen la suerte de contar con el apoyo de las grandes editoriales. La comunicación en esta era acapara un alto porcentaje de éxito. Piensa en los youtubers, que venden cientos de miles de libros, en algunos casos, de dudosa originalidad. A ello se le podía sumar el brutal incremento en el número de publicaciones, que aviva la confusión. En fin, tampoco olvidemos aquello de que la gloria es un olvido aplazado… ¿Cómo ves la evolución del consumo de ficción en nuevos formatos, el ebook, el streaming y las plataformas, por ejemplo?

Se ha convertido de una costumbre esnob a una curiosa, luego adecuada y, al fin, indispensable para las nuevas generaciones. Es una magnífica forma de adentrarse en la literatura. Conozco a muchos jóvenes, entre ellos mis hijas, que tras disfrutar de una obra en formato electrónico han decidido comprarse la siguiente en papel. Respecto al cine también ha permitido acercarlo a toda la población y eso, a la larga, incita y promueve la creatividad de más gentes. El saldo, en mi opinión, es muy positivo. En algunos sectores de la sociedad, como el caso de los ancianos, que además va en incremento, estas nuevas posibilidades son muy beneficiosas.

Cuéntame cosas de ti, ¿en qué proyectos andas ahora metido?

Ultimo la publicación de mi primera novela que, aunque resulte curioso, es de todas mis obras la que primero deseaba parir, la que más me emociona y mi predilecta. En el argot periodístico, cuando en las redacciones de los diarios se alargaba la escritura de una crónica, recuerdo que el jefe de turno te advertía: “¡No la peines más!”. Quizá eso me ha pasado a mí. La he peinado demasiado. Espero que el resultado haya merecido la pena. Además, estoy terminando la tercera parte de Murcia, Secretos y Leyendas. En esta obra quiero seguir ofreciendo a los lectores esa Región inédita y apasionante, sus episodios más sorprendentes y la inmensa riqueza de nuestras tradiciones. Un ejemplo: se habla mucho de que otras tierras españolas del norte son mágicas. Pongamos por caso las meigas gallegas. ¿De verdad que la tradición en torno a los difuntos en Murcia no es, cuando menos, igual de valiosa y sorprendente? ¿Y qué me dice de algo tan sencillo como único en el mundo cual es el sistema ancestral de riegos en la huerta, que asemeja un auténtico sistema circulatorio sanguíneo? Murcia atesora tantos alicientes culturales que llenarían una enciclopedia… enciclopedia que no existe, por cierto.

“Quien conoce nuestra tierra jamás se queda

indiferente. Es uno de los mejores lugares del

planeta donde vivir. Y no es una exageración...”

a Quemarropa

Y nos despedimos con pena, ha pasado el tiempo sin apenas darnos cuenta. Antonio habla siempre con mesura, con criterio, con solvencia y con conocimiento del tema. Es sencillamente imprescindible. Los encuentros virtuales son siempre pobres y fríos. Tengo muchas ganas de estrechar a mi amigo entre mis brazos.

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Pentagrama

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ESTRELLAS LOCALES:

BOSNIO más íntimo en Murcia, antes de ir a varias ciudades a presentar sus canciones en acústico. ¿Quién es Bosnio?

Bosnio es el proyecto en solitario de Óscar Gallego. Es un proyecto nuevo -aún no ha cumplido el año- pero nace por la idea de hacer canciones bonitas que emocionen. ¿En qué momento te surge la idea de emprender este proyecto musical y de expandirlo a formato banda?

La idea siempre ha estado ahí, compongo desde hace mucho tiempo.

Pero fue hace unos meses cuando encontré el momento de poder darle la forma a las canciones que estaba preparando. El formato lo planteé en acústico, pero surgieron varias conciertos con banda y tuve que ir buscando músicos que quisieran unirse al proyecto. ¿Cómo es el proceso de composición que sueles emplear? ¿Te sientes identificado con el estilo de algún escritor, ya en prosa o en verso?

Suelo tener antes la música, aunque no siempre. A veces voy por la calle y me viene una melodía, la grabo en el móvil y después le voy dando forma. Otras veces tengo poemas a los que les pongo música... son muchas las opciones. Hay muchos escritores que podría citar, pero un hilo conductor es que muchas de las letras vienen en primera persona. Y creo que ese modo de expresión, entre otros, viene de Khalil Gibran que empecé a leer en la adolescencia y me maravilló. ¿Cuáles son tus influencias musicales?

Partiendo de unas influencias del pop-rock clásicas (The Beatles, Velvet Underground, Beach Boys,

BOSNIO

Bosnio es el proyecto en solitario Por Albena Biserova del músico murciano Óscar Gallego. Es un proyecto nuevo -aún no Gestora Cultural ha cumplido el año- pero nace por la idea hacer composiciones que indaguen un registro musical cada vez más amplio, sin centrarse en un solo estilo. Partiendo de unas influencias del pop-rock clásicas (The Beatles, Velvet Underground, Beach Boys, ELO, Pink Floyd, Moody Blues, Daniel Johnston, Nudozurdo, La Buena Vida…) trata de conseguir armonías nostálgicas, letras que hablan de conflictos internos, de una búsqueda interior continua…

Bosnio busca hacer canciones bonitas, que emocionen.

Le gusta ir reinventándose a cada canción, siempre con un sello personal de melancolía general. Tiene un buen repertorio de canciones y continúa componiendo, tanto en castellano como en inglés.

La música como un medio para transmitir emociones que puedan conectar con la persona que escucha su canción… o la de otro. Bosnio acostumbra a subir en redes cover de otros grupos para que internet se llene de música, lo más en vivo posible. Y además como vehículo para que la gente conozca canciones de otros artistas (Viva Suecia, por ejemplo, aplaudió y agradeció hace un par de semanas su versión acústica de “A donde ir”).

Ha sonado en importantes medios de comunicación (“Disco Grande” de Radio 3 con Julio Ruiz o “Música de contrabando” de Onda Regional de Murcia con Ángel Sopena) y tiene pendiente cuando se retome la actividad musical un concierto en formato

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ELO, Pink Floyd, Moody Blues, Daniel Johnston, Nudozurdo, La Buena Vida…) a otras más actuales como Lemon Twigs o Cigarettes after Sex. ¿Qué podrán nuestros lectores encontrar en tu primer recopilatorio musical?

Espero que se emocionen. Encontrarán un puñado de canciones que hablan de conflictos personales, de tristeza y melancolía, del amor a veces visto como algo irónico...

Háblanos del tema que recientemente lanzaste en redes sociales, “Como si nada”. ¿Cómo fue escribir esta canción?

Compuse la introducción y base rítmica de la canción hace unos dos años, pero no terminaba de darle forma a la estructura. Y me gusta mucho ese pasaje de acordes, así que me senté un día y la melodía salió de un tirón junto al estribillo. La letra habla de esas personas que manipulan emocionalmente a otras para conseguir hacerles ver que sienten algo.

Tres canciones favoritas: una que te marcó, una que te enamoró y una nueva que no dejas de escuchar?

Qué difícil...

Una que te marcó: los Beatles en general cuando los escuché. La primera fue “All you need is love” sin saber quiénes eran (era un crío). Y desde luego, cambiaron muchas cosas en mí al descubrirlos.

Una que te enamoró: Nights in White satin (Moody Blues). Una nueva que no dejas de escuchar: no es nueva, pero tengo en bucle esta semana “The wonder of you”, el clásico de Elvis, en la versión de Connor O´Brien.

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¿Qué tal estás pasando la crisis del Covid-19 y cómo está afectando al proyecto musical?

Intentando adaptarme a la situación. Me está dando la oportunidad de componer más, subir varios cover de temas en mis redes sociales y en cuanto a streaming, fui invitado por la Dirección de Juventud del Ayuntamiento de Murcia a cantar online hace un par de semanas. Tenía un par de conciertos programados en Murcia que se cancelaron. ¿Qué mensaje trasladarías a todos aquellos artistas que en estos momentos han visto su carrera afectada por el confinamiento?

Que la gente desde sus casas está aferrándose a la cultura, y a la música en particular, para llevar lo mejor posible la situación. Y eso tenemos que intentar que se traslade al exterior cuando vuelva a reactivarse todo. Por lo tanto, dentro del desánimo general, les invito a que sigan creyendo en lo que hacen, porque necesitamos de proyectos, necesitamos de la música, todos. ¿Próximos planes de conciertos?¿Dónde y cuándo podremos ver a Bosnio en directo, aunque sea online?

Ninguno a la vista, porque tampoco sabemos cuándo se podrá. ¡Online, estaría encantado de repetir la experiencia de la semana pasada!

En YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCnHKAOVccDCyRXtMIoY39BQ En Facebook: https://www.facebook.com/bosniorockero/

20 NOVEDADES MUSICALES ENERO - Bombay Bicycle Club, “Everything Else Has Gone Wrong” (17 enero) - Fuel Fandango, “Origen” (24 enero) - Destroyer, “Have We Met” (30 enero) FEBRERO - Nada Surf, “Never Not Together” (7 febrero) - Pet Shop Boys, “Hotspot” (7 febrero) - Tame Impala, “The Slow Rush” (14 febrero) - Ozzy Osbourne, “Ordinary Man” (21 febrero) - El Columpio Asesino, “Ataque Celeste” (21 febrero) - Grimes, “Miss Anthropocene” (21 febrero) MARZO - Morrissey, “I Am Not A Dog On A Chain” (20 marzo) - Nine Inch Nails, “Ghosts V” + “Ghosts VI” (26 marzo) - Pearl Jam, “Gigaton” (27 marzo) - Kandace Springs, “The Women Who Raised Me” (27 marzo) ABRIL - The Strokes, “The New Abnormal” (10 abril) - Amatria, “Un Disco” (17 abril) MAYO - Norah Jones, “Pick Me Up Off The Floor” (8 mayo) - Weezer, “Van Weezer” (15 mayo) - Alicia Keys, “Alicia” (15 mayo) JUNIO - Deep Purple, “Whoosh!” (12 junio) - Bunbury, “Posible” (26 junio)

CINE MELÓDICO

Jersey Boys (2014).

Dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por John Lloyd Young y Christopher Walken, este film cuenta la vida de Frankie Valli y de sus compañeros del grupo The Four Seasons, mundialmente conocido desde los años 50, y más tarde en solitario. Entre sus éxitos más destacados están “Big Girls Don’t Cry”, “Sherry”, y en solitario su éxito absoluto llegó con “Can’t take my eyes off you”. Película inspirada en la obra de teatro homónima de Marshall

R

E

10

ÁLBUMES

B

O

IMPRESCINDIBLES

1. “Surrealistic Pillow”, Jefferson Airplane (1967) 2. “Abbey Road”, The Beatles (1969) 3. “Led Zeppelin”, Led Zeppelin (1969) 4. “Crosby, Stills & Nash”, Crosby, Stills & Nash (1969) 5. “Paranoid”, Black Sabbath (1970)

Brickman y Rick Elice (2005).

Shine (1996).

Del director australiano Scott Hicks (Hearts in Atlantis), y protagonizada por el oscarizado Geoffrey Rush, nos narra la atormentada vida que un genio de la música, David Helfgott, quien gracias a su habilidad y persistencia, se emprende en la tarea de interpretar una de las piezas más duras de Rachmaninov. Basada en hechos reales, es un drama con tantos matices en un solo personaje que le valieron el Oscar al mejor actor al protagonista.

B DEL

I ROCK

N 60’S

A Y

70’S

6. “Thick as a Brick”, Jethro Tull (1972) 7. “Machine Head”, Deep Purple (1972) 8. “Quadrophenia”, The Who (1973) 9. “Ram Jam”, Ram Jam (1977) 10. “Foreigner”, Foreigner (1977)

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LA MÚSICA Y EL TA R D O F R A N Q U I S M O ( I I I ) (Un relato semiautobiográfico)

podían conseguir sin grandes dificultades. Yo estuve dos noches. La primera todo discurrió con normalidad. Las centraminas nos mantenían despiertos y de cuando en cuando estudiábamos y de cuando en cuando nos relajábamos. Los hermanos del Opus eran muy agradables e incluso contaban chistes. Esa primera noche solo rezamos dos padrenuestros, uno al principio de la noche y otro al salir de madrugada. Bien. A la semana siguiente nos convocaron otra vez y la cosa no fue para mí tan bien. Además de rezar cada hora los “hermanos” del Opus nos empezaban a hablar del “ hermano Mayor” Josemaría Escrivá de Balaguer y su distendida forma de abordar la religión y de los peligros que nos acechaban en nuestra edad, sobre todo en los que estaba en relación con el sexo. No volví.

Para mí y mis 17 años el sexo era mucho más importante que una religión que intentaba coartar ese impulso para reservarlo a la época marital.

Quizás fue por eso por lo que mis rendimientos académicos empezaron a flaquear. Yo había tenido muy buenas notas durante el bachiller e incluso había aparecido varias veces en el “cuadro de honor” en donde ponían cada mes las fotos de los mejores alumnos. Pero ya en sexto de bachiller mis resultados habían dejado de ser brillantes y la Reválida la tuve que superar en la convocatoria de septiembre. Los guateques, la música y el fútbol me restaban tiempo y ganas de estudio. Y efectivamente en PREU mi curva descendente se confirmó. El examen se hacía en Murcia y aquí que nos vinimos de Cartagena con la vista puesta en la futura Universidad. Hice el examen como pude y la nota fue “no apto”. La verdad es que me estaba dando cuenta de que las Matemáticas y la Física no eran mi fuerte.

Mis padres reaccionaron y decidieron que el siguiente curso (71-72) lo pasara en Madrid.

Con lo que dejé Cartagena y me marché a vivir a Madrid con mi padre. En Madrid pasé dos años “gloriosos”.

Mi padre me apuntó en dos academias. Una que estaba en la calle del Pez (barrio de Malasaña) para preparar el examen de PREU, esta vez de Letras y otra que estaba en la calle Juan Bravo (barrio de Salamanca) para aprender mecanografía. Cómo mi padre no veía muy claro mi futuro universitario, quería que estuviera preparado para hacer unas oposiciones a “Aduanas”, cosa que no me gustaba un pelo. Y en Madrid fue cuando adquirí mi “mayoría de edad”, mi “uso de “razón” y mi amor por la libertad.

Además fueron dos años en los que cimenté mis gustos musicales. (continuará…).

Memorias LA MÚSICA Y EL TARDOFRANQUISMO (II)

En 1971 cursaba yo el PREU (Curso Preuniversitario de la Ley de Enseñanza Media de 1953) en el colegio de La Inmaculada de los P.P. Franciscanos de Cartagena.

Y hacía Ciencias. Los que hacían Letras eran “raritos”. Era una enseñanza de “los niños con los niños” y las “niñas con Por Chema Espejo las niñas”, a pesar de que en la película de Pedro Lazaga “Los chicos del PREU” del 67 en Madrid, por lo visto ya había enxeñanza mixta, para nuestra envidia.

En clase éramos unos 40 zagalotes que teníamos la mente dividida entre el estudio y la juerga.

El colegio tenía lógicamente un ideario religioso, pero en este último lustro del franquismo el nacionalcatolicismo hacía aguas por todos lados, especialmente desde el Concilio Vaticano II (1962-1965) y los nuevos aires cristianos más abiertos a los nuevos tiempos. En mayo de ese año fue nombrado arzobispo de Madrid el Cardenal Tarancón, quien después ocupó la presidencia de la Conferencia Episcopal Española. Algo estaba cambiando en las altas esferas.

Y la verdad es que con esos maravillosos 16 ó 17 años la mayoría de nosotros ya pasaba de la religión. Los frailes se daban cuenta de eso y he de decir que las antiguas obligaciones de, por ejemplo rezar el rosario, ir a misa o confesarse, se estaban flexibilizando. Cómo cantaría Dylan años antes “the times they are a-changin”. Cada vez íbamos menos a misa y cada vez eran menos las confesiones. Y eso que la presión seguía siendo fuerte, por ejemplo por parte del Opus. Por aquella época el Opus montaba una serie de “pisos” con el objetivo de adoctrinar a los adolescentes que se desviaban de las normas que intentaban coartar el impulso adolescente.

Yo estuve en uno de esos pisos. Dirigentes del “La Obra” iban por los colegios “de pago” para reclutar adeptos. Con el permiso paterno nos llevaban a un piso para estudiar.

La idea era la de reunir un grupo de estudiantes, mayoritariamente brillantes, para pasar toda la noche estudiando con una serie de avanzadas técnicas de estudio. En esa época pasar una noche “fuera de casa” era un reclamo atractivo. Nos daban al principio de la noche unas pastas, algún tipo de refresco o café con leche y “centraminas”, que por aquél tiempo no eran droga, o por lo menos se

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Qué leer

Título: Zapatos de charol Chelo Santa Bárbara López.

Formato: ebook.

Editorial: Visión Libros.

Idioma: castellano.

ISBN: 9788417755980.

Nadie se va -rotundamente- por el hecho de morir. En cada rincón habitado permanece la inexistencia, aún viva.

Chelo Santa Bárbara López, Jaén 1964. Autora de relatos, cuentos, microrrelatos y poemas. Ha sido seleccionada en diferentes concursos literarios de ámbito local e Internacional, y en 1998 queda finalista en el Premio Internacional de Relato corto “Demetrio Cañizares”. En Febrero de 2013 gana el primer premio en la VI edición de “Amor en un minuto” concurso de microrrelato en la cadena Ser Madrid Sur. En Abril del mismo año, queda seleccionada en el concurso de microrrelato Museo de la Palabra (Toledo), donde se presentan 119 países. Y en el mismo mes y año, gana el primer premio de poesía en su localidad. Es autora de 99, libro de microrrelatos, El Gato Márquez, cuento infantil.

Entre Nosotros, y Alma, 50 poemas y un verso…, sus dos poemarios.

En Septiembre de 2019 edita un CD, Sombras, que consta de ocho poemas acompañados por la música de José Guitarra. Ahora, en este 2020 presenta su nuevo poemario, Zapatos de Charol, con el que dará comienzo a una nueva etapa. http://www.casadellibro.com/afiliados/homeAfiliado?ca=29953&idproducto=11434567

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La chica de nieve Javier Castillo.

Nº de páginas: 512.

Editorial: Suma.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda ISBN: 9788491292661.

Año de edición: 2020.

Nueva York, 1998, cabalgata de Acción de Gracias. Kiera Templeton, de tan solo tres años, desaparece entre la multitud. Tras una búsqueda frenética por toda la ciudad, alguien encuentra unos mechones de pelo junto a la ropa que llevaba puesta la pequeña. En 2003, el día que hubiese sido el octavo cumpleaños de Kiera, sus padres, Aaron y Grace Templeton, reciben casa un extraño paquete con algo inesperado: una cinta de vídeo VHS con una grabación de un minuto de Kiera, ya con ocho años, jugando en una habitación desconocida. Miren Triggs, una estudiante de periodismo de la Universidad de Columbia, se siente atraída por el caso e inicia una investigación paralela que la lleva a desentrañar aspectos de su pasado que creía olvidados, y es que su historia personal, al igual que la de Kiera, está llena de incógnitas. h t t p s : / / w w w. c a s a d e l l i b r o . com/libro-la-chica-de-nieve/9788491292661/11224683

Despiértame cuando acabe septiembre Mónica Rouanet.

Nº de páginas: 288.

Editorial: Roca Editorial.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda con solapa.

ISBN: 9788417305802.

Año de edición: 2019.

El rastro de un joven español se esfuma por el sur de Inglaterra tras dejar un mensaje de socorro en el teléfono móvil de su madre. Ella, que apenas ha abandonado su pequeño pueblo en contadas ocasiones, decide ir en su busca. Hace un año, su marido desapareció en las tranquilas aguas de la Albufera y no está dispuesta a vivir de nuevo una angustia como aquella. La Guardia Civil encontró la barca de Antonio abandonada a la deriva, con manchas de sangre sobre sus tablas.

Amparo está convencida de que murió, pero las malas lenguas que recorren el pueblo rumorean otras cosas. Una vez en Inglaterra, Amparo descubre que su marido puede continuar con vida, ser el causante de la muerte de una mujer y estar involucrado en una sórdida trama repleta de intrigas. http://www.rocalibros.com/roca-editorial/catalogo/Monica+Rouanet/ Despiertame+cuando+acabe+septiembre

Loba negra Juan Gómez - Jurado.

Nº de páginas: 552.

Editorial: Ediciones B, S.A. Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa dura.

ISBN: 9788466666497.

Año de edición: 2019.

Tierra Eloy Moreno.

Nº de páginas: 544.

Editorial: Ediciones B, S.A. Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda.

ISBN: 9788466664745.

Año de edición: 2020.

SEGUIR VIVA Antonia Scott no tiene miedo a nada. Solo a sí misma.

NUNCA FUE Pero hay alguien más peligroso que ella. Alguien que podría vencerla.

TAN DIFÍCIL La Loba negra está cada vez más cerca. Y Antonia, por primera vez, está asustada. La crítica y los lectores opinan sobre Antonia Scott: “Es literalmente imposible no engancharse. Antonia Scott es lo mejor que le ha ocurrido al thriller internacional en los últimos años.” ABC. «El mejor escritor de thriller de Europa es Juan Gómez-Jurado.»

Zenda.

«Gómez-Jurado, autor en auge internacional, ha hilado un personaje cautivador, el de Antonia Scott.» La Vanguardia.

«Atrapa irremediablemente al lector.» Booklist. https://www.casadellibro.com/libro-loba-negra/9788466666497/9862689

En el interior de una cabaña escondida en el bosque, un hombre hace una promesa a sus dos hijos: Pensad en lo que más os gustaría tener en la vida. Si acabáis este juego, os prometo que lo tendréis... Pero aquel juego nunca acabó. Treinta años después, uno de los niños ha conseguido cumplir su deseo, su hermana no. Es ahora cuando ella recibe un extraño regalo, un objeto que le va a permitir continuar el juego. Ocho personas han decidido, voluntariamente, inscribirse en un concurso que consiste en aislarse del mundo para siempre. La audiencia cree conocer todo sobre ellos, pero ni siquiera sospechan las razones por las que han tomado esa decisión. Esa misma niña, ahora periodista, debe averiguar la conexión entre el regalo y esos ocho concursantes para poder cumplir su deseo, si es que aún quiere hacerlo.

La respuesta está en Islandia. https://www.casadellibro.com/libro-tierra/9788466664745/11184356

Mentira (Premio Edebe 2015) Care Santos.

Nº de páginas: 252.

Editorial: Edebe.

Idioma: castellano.

Encuadernación: tapa blanda.

Colección: Periscopio, (número 71).

ISBN: 9788468315775.

Año de edición: 2020.

(Recomendado para mayores de 12 años).

Libros

Xenia lucha por sacar las mejores notas, impulsada por la ilusión de entrar en Medicina, pero últimamente su rendimiento está bajando.

Y es que Xenia se ha enamorado, aunque no de un chico de su entorno, sino de un fantasma, de una voz surgida de Internet con la que comparte su pasión por la lectura.

Como Xenia es decidida y su amor virtual se niega a una cita, se propone sorprenderlo, de modo que inicia sus averiguaciones con los pocos datos de que dispone. Y todo resulta ser falso, una mentira, ni la foto ni el nombre son reales. ¿Quién es en realidad su alma gemela? Arrepentida por el abandono de sus estudios confiesa todo a sus padres, segura de haber sido víctima de algún desaprensivo. Pero pronto un paquete inesperado va a revelarle la identidad del muchacho con el que compartió sus más íntimas emociones.

Proviene de la cárcel de menores y contiene la historia de un asesino. https://www.casadellibro.com/ libro-mentira-premio-edebe-2015/9788468315775/2529758

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