No se dice blindness, se dice ceguera

Imágenes de Blindness

Blindness (Ceguera en español) no es una obra de teatro, según la propia definición de los productores, es una experiencia narrativa, sonora y luminosa. La pieza está basada en la novela del ganador del premio Nobel José Saramago, Ensayo Sobre la Ceguera, y fue adaptada para espacios teatrales por el ganador de los premios Tony y Olivier, Simon Stephens. La obra se estrenó en plena pandemia en Londres durante el 2020 y en México comenzó en marzo de este año funciones en la Ciudad de México en el Teatro de los Insurgentes, bajo la producción de Diego Luna, Luis Gerardo Méndez, Tina Galindo y Claudio Carrera.

Se podría decir que es una instalación sonora, después de todo, no hay actores ni un escenario, que según los puristas son los elementos sine qua non del teatro; en cambio, el espectador se confronta con una obra multisensorial, que recuerda a Vicius Circular Breathing del artista multidisciplinario Rafael Lozano-Hemmer. Vicius es un aparato herméticamente cerrado que invita al público a respirar el aire que respiran otros espectadores; una vez que ingresan a la cámara principal, se sientan y respiran el aire reciclado. Hoy la idea de respirar el aire de alguien más, resulta impensable. El aliento se ha convertido en un agente mortal. Y qué decir de compartir el espacio con otras, otros, otres en la oscuridad, portando un cubrebocas que impide que “los aires” ajenos nos transgredan. La mascarilla, ¿nos protege?, o incentiva nuestros miedos.

Aunque este año los teatreros del mundo y sus espectadores han intentado adaptarse a Zoom y YouTube para continuar trabajando y disfrutando de un espectáculo, Blindness es una producción que se desarrolla en un espacio teatral; aunque las herramientas principales no. sean el cuerpo ni la gesticulación, sino el sonido, la iluminación y la voz, que de cierta forma, resuelven varios de los dilemas tecnológicos del teatro en pandemia.

La protagonista, la Mujer del médico, la única persona que puede ver en este mundo distópico de ciegos. La actriz mexicana Marina de Tavira no está obligada a presentarse “en vivo” ante los espextadores en cada función, porque estos solo escuchan su voz durantelos 70 minutos que dura la obra, a través de unos audífonos binaurales --cuya sensibilidad se semeja más al oído humano que a los audífonos analógicos--.

La producción de luces es lo que hace de esta experiencia algo muy distinto a escuchar un podcast o un programa de radio: si la voz de Marina de Tavira ayuda a generar una sensación de confusión y desesperación durante una epidemia, las luces intermitentes son las que inundan a los espectadores de pánico, porque la ceguera también es esto, miedo, vivir en un mundo donde se ha acabado la esperanza. La obra se estrenó en nuestro país al cumplirse un año desde que se declaró estado de emergencia por la pandemia de covid-19, que sacudió nuestros modos de ver, pensar, sentir y comprender a la otredad. Si bien los ciudadanos en redes sociales recuerdan dónde o con quién estaban cuando escucharon la noticia que cambió al mundo, con la esperanza de la vacuna es más difícil recordar los sentimientos que inundaron al planeta en marzo de 2020.

La memoria de las emociones es más vaporosa que la del celular. Blindness es una obra que permite revivir esas emociones: el miedo de que la enfermedad invisible esté en cualquier esquina, el shock cuando un funcionario de Gobierno se queda ciego en medio de una presentación, las conmovedoras acciones de solidaridad entre los ciudadanos, o el horror ante la crueldad de aquellos que aprovecharon la situación para explotar a otros. Blindness no es una obra para encontrar alivio mental cuando la pandemia no ha terminado. Pero es un poético conjuro al terror que vivimos y quizás ya olvidamos.

Blindness, inaugura así la nueva era del teatro en México: sin actores en escena. El origen de un híbrido que se asemeja más al arte hipercontemporáneo que al teatro clásico. Recordemos que no se dice blindness, se dice ceguera.