EB juni 2022

ENTERTAINMENT BUSINESS

De (on)zin van NFT’s voor de muziekindustrie Zweedse Embracer Group gaat voor werelddominantie Retailbelronde: ondernemen in onzekere tijden

‘Wij zijn de sleutel om de Nederlandse muziekindustrie te internationaliseren’ Amerildo de Krijger en Emy Perez van Big Boss Music over het nieuwe platform The SuperStar Brokers 45e JAARGANG | JUNI 2022

EB202206_cover.indd 1

| Specials: Labels, Recording Studio en Advocatuur 6/10/2022 3:19:32 PM

COLOFON

EDITORIAL

Uitgave iMediate Arendstraaat 33b Postbus 2227 / 1200 CE Hilversum Telefoon: 035 - 646 58 00 redactie@entertainmentbusiness.nl Uitgever Joost Driessen Platformmanager Arnold le Fèbre Redactie & medewerkers Jeroen van Trierum, Marcel Debets, Edgar Kruize, Pierre Oitmann, Jasper van Vugt

Tweedehands NFT’s

Client Service Manager Wanda Kreuning

Ik heb mezelf lang voor de gek weten te houden. Als ik een platenzaak of boekhandel verliet met wéér een tas vol lp’s en boeken, hield ik mezelf voor: ik ben een liefhebber, geen verzamelaar – ik ga het allemaal nog luisteren en lezen. Ooit. Tegelijkertijd wist ik ook wel dat het er nooit van zou komen, hoewel ik dat niet hardop wilde toegeven.

Exploitatie Mitchel van der Heide & Tarik Lahri Telefoon: 035 646 5810 mitchel.vanderheide@imediate.nl tarik.lahri@imediate.nl Abonnementen Vragen of meer informatie? Mail naar abonnees@imediate.nl Als vakblad hanteren we de opzegregels uit het verbintenissenrecht. Wij gaan ervan uit dat u het blad ontvangt uit hoofde van uw beroep. Hierdoor wordt uw abonnement steeds stilzwijgend met een halfjaar verlengd. Opzeggen kan per post, mail of telefoon. De opzegtermijn is 30 dagen voor het einde van de abonnementsperiode.

Slimme speakers en streamingdiensten hebben er echter langzaam voor gezorgd dat er in de woonkamer in ieder geval geen lp’s en cd’s meer rondslingeren. Mijn dvdcollectie had ik al bij de Nederlandse lancering van Netflix in 2013 weggegeven.

Probleem is alleen dat de zolder nu begint uit te puilen en de stapels dreigen over te hellen – je moet het immers toch ergens kwijt.

Een oplossing werd aangedragen door iemand met wie ik tijdens een techbeurs in gesprek raakte. ‘Waarom ga je niet digitaal verzamelen?’ De persoon in kwestie begon vervolgens een hele uiteenzetting over NFT’s en cryptovaluta. Ik haakte vrij snel af toen het te technisch werd, maar mijn nieuwsgierigheid was gewekt. Toen ik thuiskwam besloot ik me tot grote vreugde van mijn vriendin – die er Marie Kondō-achtige overtuigingen op nahoudt – eens te verdiepen in de wondere NFT-wereld.

Het principe is vrij simpel. Feitelijk is een NFT, of non-fungible token, niets meer dan het digitale eigendomsbewijs van een computerbestand. Denk aan een tweet of een mp3’tje. Met een NFT wordt vastgelegd wie het bestand heeft gemaakt en wanneer, hoeveel kopieën ervan zijn en wie de eigenaar is. Deze data staan geregistreerd op talloze servers: de blockchain. Als je het hebt over NFT’s, heb je het echter ook al vrij snel over cryptovaluta, digitale marktplaatsen, geldverdienen en noem het maar op.

Jaarabonnement EB Live Benelux, Nederlandse Antillen, Suriname: € 125,Elk volgend abonnement met hetzelfde factuuradres: € 80,- per jaar.

Andere landen: € 180,- per jaar.

NFT’s kun je namelijk ook inzetten als een manier om een community op te bouwen, fans aan je te binden, een digitale modelijn op te zetten, kunst te (ver)kopen of gewoon om geinige avatars te verzamelen. (Zie het uitvoerige artikel van Jeroen van Trierum op pagina 14.)

Jaarabonnement EB + EB Live Benelux, Nederlandse Antillen, Suriname: € 195,Elk volgend abonnement met hetzelfde factuuradres: € 120,- per halfjaar.

Andere landen: € 245,- per halfjaar.

Als we de Zuckerbergen van deze wereld mogen geloven gaan we al deze activiteiten uiteindelijk uitvoeren in de metaverse. Een online wereld die speciaal is ontworpen om te bezoeken met een VR-bril. Dat kun je doen als een onopvallend pixeltje, maar het is leuker om rond te wandelen in digitale designerkleding, met een hippe digitale zonnebril op en met natuurlijk een digitale platenhoes onder de arm. Al die digitale items kunnen worden gekocht als NFT. Toekomstmuziek? Volgens zakenbank Morgan Stanley bestaat in 2030 minimaal 10 procent van de luxe-industrie uit digitale items die in de metaverse van eigenaar verwisselen.

Basis layout Louis Bertrand Vormgeving Tim van den Berg, Martin Wolber Drukkerij Vellendrukkerij BDU bv, Barneveld © Copyright 2022 ISSN: 1875-2888 2

JUNI 2022

We gaan het meemaken. Maar zag ik mezelf nu daadwerkelijk op een lege zolderkamer zitten, terwijl ik met mijn VR-bril op door bakken met tweedehands NFT’s aan het neuzen was? Mijn dochter gaat dat zeker doen dacht ik, terwijl ik de plaat omdraaide en zachtjes de naald liet zakken, maar ik? Ooit misschien…

ARNOLD LE FÈBRE PLATFORMMANAGER ENTERTAINMENT BUSINESS & EB LIVE

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202206_editorial_inhoud.indd 2

6/10/2022 3:24:21 PM

INHOUD

| COVERSTORY

| ACHTERGROND

6 The SuperStar Brokers

The SuperStar Brokers is het eerste ‘supersterrenmakelaarskantoor’ ter wereld. Het platform komt uit de koker van Big Boss Music. We spraken met de initiatiefnemers Amerildo de Krijger en Emy Perez. “Als je zaken wilt doen met internationale sterren, dan moet je bij ons zijn.”

| BELRONDE

18 Dzanar Productions

In mei lanceerde de Amerikaanse rapper, songwriter en muziekproducent G-Eazy zijn allereerste NFT-collectie via OneOf. De NFT’s zijn ontwikkeld in samenwerking met de Nederlandse artiest Dzanar. Hij vertelt over zijn kunst, de ontwikkelingen van NFT's en zijn plannen voor de toekomst.

| ACHTERGROND

22 Ondernemen in onzekere tijden

Wie dacht dat de wereld feestend het einde van corona inluidde, had het mis. Tekort aan personeel en grondstoffen, een oorlog in Oekraïne, prijsverhogingen en inflatie zorgen voor de nodige uitdagingen. We vroegen vijf entertainmentretailers naar hun ervaringen.

24 Embracer Group

De Embracer Group timmert al een tijdje aan de weg.

Het Zweedse entertainmentconglomeraat kocht afgelopen jaren een aantal bijzondere partijen op.

Aankopen die ervoor kunnen zorgen dat de toekomst van Embracer er zeer zonnig uitziet. EB neemt Embracer, de aankopen en de toekomst van het bedrijf onder de loep.

| EN VERDER

| SPECIAL RECORDING STUDIO

| SPECIAL ADVOCATUUR

| SPECIAL LABELS

4 10

28

40 (Exploitatie) rechten blijven heet hangijzer 43 Dikhoff van Dongen 45 De Vos & Partners Advocaten 46 Leeway Advocaten

50 Verjonging en diversiteit 54 Believe & Tunecore Benelux 57 8ball Music 58 PM Label Group 61 Main Music 62 LASER 64 ROQ MUSIC GROUP 67 Revanche Records 68 Warner Music Benelux

In ’t kort Epic en Bandcamp 13 Buma Music Academy 14 De (on)zin van NFT’s 20 Numidia 70 Het laatste woord

De toekomst van opnamestudio’s 30 Hans Aalbers Recordings 32 Headquarter Music Group 34 Jonathan Hendrickx 36 Wisseloord Studios

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202206_editorial_inhoud.indd 3

JUNI 2022

3

6/10/2022 3:24:33 PM

IN 'T KORT

Quotes “Muziek, film, games en natuurlijk de felbegeerde Edison zorgden ervoor dat geen één dag hetzelfde was. Dat maakte mijn huidige rol ook zo ontzettend leuk.”

Jessica van der Stoel vertrekt na 22 jaar bij brancheorganisatie NVPI. Zij was jarenlang Hoofd Communicatie NVPI en Coördinator Edison Stichting.

Op 18 november verschijnen Pokémon Scarlet en Pokémon Violet.

Gerben Kaup, Brand Manager Benelux van Nintendo, over het succes en belang van de franchise voor retail en de uitgever.

INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW - INTERVIEW

“Met ongeveer drie miljoen bezoekers per dag op de site en in de app wordt Play direct een belangrijke speler op het gebied van video-on-demand.’’

Boudewijn Smals, director video van DPG Media, over de potentie van de nieuwe streamingdienst Play dat onderdeel is van AD.nl “De afgelopen jaren zijn bedrijven in SaudiArabië de meest significante investeerders in de wereldwijde gamesindustrie geworden, en de gamemarket in MENA is een van ‘s werelds snelst groeiende, met 5,7 miljard dollar aan omzet in 2021 en meer actieve gamers dan in Amerika of West-Europa.”

Oprichter en -ceo Lars Wingefors van de Embrace Group is blij dat het Saudische Savvy Gaming Groups voor een miljard aandelen in zijn bedrijf kocht.

“Het eerste deel van het nieuwe seizoen van Stranger Things staat op Netflix. Running Up That Hill is een van de sleutelnummers in dit seizoen en heeft hierdoor heeft veel nieuwe jonge fans bereikt die dol zijn op Stranger Things - ik ben ook fan van de serie!”

Kate Bush laat fans via haar website weten erg blij te zijn met de nieuwe aandacht voor Running Up That Hill. Het nummer verscheen in 1985.

Hoe blij waren jullie met de aankondiging van de releasedatum van Pokémon Violet en Pokémon Scarlet?

“Het is altijd superfijn om een knaller van dit formaat, met bewezen succes, in het najaar uit te mogen brengen. Die periode is het altijd competitief en dit zijn voor Nintendo de toppers voor het najaar. En laten we niet vergeten dat dit ook nog eens twee compleet nieuwe Pokémon-games zijn. Scarlet en Violet gaan zowel de ervaren speler als een nieuwe generatie liefhebbers aanspreken. Wat ook fantastisch was, waren de unaniem goede reacties na de bekendmaking. Dit zijn titels waar gamers echt naar uitkijken.”

Is er al iets bekend over hoe Nintendo de titels in de markt gaat zetten?

“Het duurt nog wel even voordat Pokémon Violet en Pokémon Scarlet in het schap liggen, maar ik kan nu al zeggen dat die release gepaard gaat met een grote marketingcampagne. We gaan ervoor zorgen dat beide titels een belangrijke plek krijgen op de vele Sinterklaas- en Kerstmis-verlanglijstjes.”

Waarom doet deze franchise het blijvend zo goed?

“Het merk Pokémon heeft een gigantische bekendheid en de games zijn daar een belangrijk onderdeel van. Wat ook helpt is dat Nintendo iedere titel onder de aandacht van de consument blijft brengen totdat de

volgende verschijnt. Begin dit jaar kwam Pokémon Legends: Arceus uit en die blijft met campagnes ondersteund worden tot we gaan opbouwen naar de release van Pokémon Scarlet en Pokémon Violet. Deze strategie passen we al heel lang toe en dat heeft ons geen windeieren gelegd.”

Wat is jullie meest succesvolle Pokémontitel geweest?

“Als je naar de eersteweekverkopen kijkt, dan is dat Pokémon Legends: Arceus. In absolute aantallen zijn dat Pokémon Briliant Diamond en Pokémon Shining Pearl. Die kwamen in het najaar uit en hebben natuurlijk geprofi teerd van de cadeauperiode en de feestdagen.”

Hoeveel Pokémon-titels voert Nintendo op dit moment?

“Dat zijn er heel wat. Het bijzondere van deze franchise is dat er voor iedere generatie speler wel een Pokémon-game is. In ons assortiment zitten Let’s Go! Pickachu, Let’s Go! Eevee, Sword en Shield, Brilliant Diamond en Shining Pearl, Legends: Arceus, en diverse spin-off s als Mystery Dungeon en New Pokemon Snap.”

Ben je zelf een Pokémon-gamer?

“Jazeker, bij mij is alles begonnen met Pokémon Blue op de GameBoy en sindsdien heb ik alle releases gespeeld en de meeste ook nog eens uitgespeeld.”

Entertainment Business online

Altijd op de hoogte zijn van het laatste businessnieuws uit de entertainment-branche?

Kijk dan op www.entertainmentbusiness.nl.

Mag het gemakkelijker? Ontvang gratis en overzichtelijk het laatste nieuws middels de dagelijkse nieuwsbrief (zie rechtsboven op de homepage van de site).

En: like en volg ons op de sociale kanalen voor de laatste updates, opvallend nieuws en interessante ontwikkelingen uit de industrie.

4

JUNI 2022

EB202206_inhetkort.indd 4

Facebook.com/EntertainmentBusiness Twitter.com/@EB_Nieuws www.linkedin.com/company/ entertainment-business

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

6/10/2022 2:05:04 PM

RVIEW

COLUMN Influencermarketing wordt strafbaar

Mooi, ik heb je aandacht! Clickbaittitels hebben influencers groot gemaakt, dus het leek me toepasselijk om mijn column af te trappen met een sappige, prikkelende en niet helemaal op waarheid gebaseerde headline.

Influencermarketing gaat deze zomer flink op de schop. De vrijblijvendheid gaat eraf. Als influencers zich niet aan de regels van de Mediawet houden, dan kunnen ze binnenkort uitzien naar een fikse boete. Influencers met meer dan een half miljoen volgers vallen voortaan onder toezicht van het Commissariaat voor de Media. Zij krijgen zo te maken met extra reclameregels in de Mediawet. Ik vroeg me hier in 2020 af hoe het begrip influencer zou worden afgebakend in toekomstige regelgeving en hoe de aanvullende regels voor ‘grote’ influencers eruit zouden zien. Commissariaat voor de Media maakte eind mei bekend dat ze hun pijlen vooral richten op influencers met meer dan 500.000 volgers. Daarnaast moeten deze content creators minstens 24 video’s per jaar publiceren op YouTube, TikTok of Instagram, een KvK-inschrijving hebben en last but not least geld verdienen aan hun video’s.

In principe waren influencers – met meer én minder dan 500.000 volgers – al verplicht transparant te zijn over betaalde samenwerkingen. Je weet wel, via #ad, #spon en ”betaalde samenwerking”. De aanpassing in De Mediawet zorgt voor aanvullend onderscheid tussen reclame, sponsoring en productplaatsing met bijbehorende verschillende vermeldingen. Voor sponsoring en productplaatsing geldt daarnaast dat een product geen overmatige aandacht meer mag krijgen in een video. Ook is productplaatsing in kinderprogramma’s niet meer toegestaan. Het gebruik van de hashtags #partner of #collab verdwijnt zelfs helemaal. Maar de allergrootste wijziging is dat er vanaf 1 juli consequenties zitten aan verkeerd, of geen, gebruik van de juiste hashtags en labels.

Ik hoor je denken: leuk en nu? Ik werk alleen samen met influencers en ben er zelf geen. Nou, als adverteerder heb je vanuit de Reclame Code nog steeds de verantwoordelijkheid voor de naleving. Als je door de regels de influencers niet meer ziet, heeft branchevereniging DDMA de site influencerregels.com in het leven geroepen. Hier worden de regels in Jip & Janneke-taal uitgelegd.

Naar de buitenwereld roepen bureaus en adverteerders blij te zijn met duidelijkheid over de impact van de Mediawet op betaalde samenwerkingen. Maar wat wordt er binnenskamers gezegd? Meer controle is toch nooit fijn? En de influencers zijn vooral bang dat adresgegevens op straat komen te liggen.

Aan de andere kant kan je het ook zien als een volgende stap in de professionalisering van de sector. En stiekem kijkt iedereen uit naar het moment dat de eerste influencer een boete krijgt en hoe hoog deze zal zijn. Dat die er snel na 1 juli gaat komen, lijkt me duidelijk.

IN 'T KORT

Cijfers Het aantal nieuwe Disney+-abonnees is het afgelopen kwartaal met bijna acht miljoen toegenomen. Disney+ had aan het einde van het tweede kwartaal in totaal 137,7 miljoen betalende abonnees.

41 jaar

15

Huub van der Lubbe heeft besloten om na 41 jaar te stoppen met De Dijk. “Het was puur mijn beslissing. De jongens vinden het helemaal niks”, aldus de zanger in de Volkskrant.

%

Buma/Stemra keerde in 2021 ruim 196 miljoen euro uit aan haar tekstschrijvers, componisten en uitgevers van muziek. Een stijging van 1,8% ten opzichte van 2020.

13,4

De inkomsten uit auteursrechten lagen in België in 2021 met 132,8 miljoen euro nog steeds 15% lager dan in de periode vóór de coronacrisis.

Dat maakt de brancheorganisatie Sabam bekend.

196 Uitgever Bandai Namco heeft bekendgemaakt dat het de game Elden Ring wereldwijd 13,4 miljoen keer in de markt heeft gezet.

189.263

21

Brancheorganisatie NVBF meldt dat de Eerste Pinksterdag voor bioscopen de beste dag was sinds de start van de coronapandemie. In heel Nederland gingen die dag 189.263 consumenten naar de film.

Over Mike

Mike Hendrixen is ruim 20 jaar werkzaam in de entertainmentindustrie. Na een rol als Marketing Director North & Central Europe bij Codemasters, startte hij in 2013 Vertigo 6 Marketing & PR, dat werkzaam is voor onder meer EA, Koch Media, Logitech, ASUS, Disney en New Balance. In Entertainment Business schrijft hij op persoonlijke titel over marketingontwikkelingen binnen de industrie.

Nintendo verwacht dit boekjaar wereldwijd 21 miljoen Switch-consoles in de markt te zetten en 210 miljoen Switch-games.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202206_inhetkort.indd 5

8

JUNI 2022 JUNI 2022

5

6/10/2022 2:05:05 PM

THE SUPERSTAR BROKERS

‘Wij zijn de sleutel om de Nederlandse muziekindustrie te internationaliseren’ 6

JUNI 2022

EB202206_bigboss.indd 6

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

6/10/2022 3:44:00 PM

COVERSTORY

The SuperStar Brokers is het eerste ‘supersterrenmakelaarskantoor’ ter wereld. Het platform komt uit de koker van Big Boss Music B.V, dat opereert vanuit Dordrecht. We spraken met de initiatiefnemers Amerildo de Krijger en Emy Perez. “Of je nu artiest, songwriter of producer bent of actief bent met een record label, syncs of een publishingmaatschappij, als je zaken wilt doen met internationale sterren, dan moet je bij ons zijn.”

DOOR: ARNOLD LE FÈBRE | (COVER)FOTO: C YRIEL JACOB

A

ls enige partij ter wereld kunnen we onze klanten toegang bieden tot een catalogus met honderden masterrechten, waaronder vocals, hooks, verses en hele songs”, vertelt een enthousiaste Amerildo de Krijger van Big Boss Music.

“Klanten – die wij VIP's noemen – van The SuperStar Brokers kunnen een licentie afnemen en met de vocalen of raps van bijvoorbeeld Chris Brown, Snoop Dogg of Cee Lo Green een nieuwe compositie maken.”

The SuperStar Brokers heeft alle royaltyen copyrightkwesties uitonderhandeld waardoor er binnen 24 uur gereleased kan worden. “Dat is onze kracht”, legt Emy Perez uit. “Alle administratieve rompslomp is geregeld en als artiest kun je je dan ook helemaal richten op waar je goed in bent: het maken van muziek.”

“

Verschillende modellen The SuperStar Brokers biedt daarnaast exclusieve superstar vocalen aan. “Ook hiervoor is alles op rechtengebied al helemaal geregeld”, verduidelijkt De Krijger. “Je hoeft niet met managers of labels te schakelen om bijvoorbeeld een onuitgebrachte vocaal van de Amerikaanse rapper Young Thug te gebruiken - alles is afgedekt.”

Wie helemaal iets unieks wil maken, kan kiezen voor zogeheten Custom Exclusives, op maat gemaakte samenwerkingen. De Krijger: “We hebben bijvoorbeeld recent een deal met A$AP Rocky rondgemaakt binnen 36 uur en zijn nu bezig voor onze VIPS’s met artiesten als Ed Sheeran, Khalid, The Weeknd, Jack Harlow, Doja Cat, Future en Megan Thee Stallion. En onlangs hebben we de Amsterdamse rapper Jay-Way gekoppeld aan Snoop Dogg en is met deze legendarische rapper ook een clip geschoten in Amerika. Op de releasedag is Snoop Dogg bovendien als ‘primary artist’ getagd op zijn Spotify-account.”

De superstar artists met wie The SuperStar

Brokers samenwerkt, kunnen ook ingezet worden voor special requests. Emy Perez: “De artiest in kwestie kan meewerken aan clips of promotiecampagnes of als main artist worden getagd op Spotify, zodat zijn of haar algoritme mee gaat werken om het aantal streams op te stuwen.”

Als een VIP zijn of haar track naar een hoger niveau wil tillen, kun je gebruikmaken van de optie Hit Machine. “Onze beste producers en songwriters gaan dan aan de slag om jouw song te verbeteren of maken zelfs een compleet nieuwe track. En wederom: alles is geregeld.”

Doorpakken Er zijn weliswaar meer partijen die samenwerkingen opzetten met supersterren, maar The SuperStar Brokers pakt het anders aan. “Het grote verschil is dat wij een heel team achter ons hebben staan.

Alles is van A tot Z geregeld en uitgewerkt.

Onze percentages en commissies staan vast en zijn heel transparant. Stel, je neemt een licentie af voor de superstar vocal van Snoop Dogg en gaat ermee naar een label.

Als dit label het nummer uitbrengt, dus ▶

Muziekrechten

Ook op het gebied van rechten hebben De Krijger en Perez grootse plannen. Muziekrechten worden steeds vaker gezien als een lucratief alternatief voor traditionele beleggingen, die door de lage rente nauwelijks nog wat opleveren. “We kopen master- en publishingcatalogi aan en verkopen deze ook weer door. Wij beschikken tevens via onze partners in het Verenigd Koninkrijk over enkele exclusieve catalogi met bekende songs waarvan de rechten al gecleared zijn, Denk aan grote hits als Redemption Song van Bob Marley of La Isla Bonita van Madonna. Muziekrechten zijn een perfecte en stabiele investering, met nog altijd de nodige groeipotentie.”

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_bigboss.indd 7

7

6/10/2022 3:44:19 PM

THE SUPERSTAR BROKERS

CEE LO GREEN

'Alle administratieve rompslomp is geregeld en als artiest kun je je dan ook helemaal richten op waar je goed in bent: het maken van muziek' Emy Perez

SNOOP DOGG

met de door jou gekochte vocal, hoeft het label maar 50% van de originele licentiefee te betalen. Desgewenst kan de track binnen 24 tot maximaal 72 uur worden uitgebracht.” De prijsrange van de licenties zit tussen de 500 en 15.000 euro, en dat is inclusief ‘the name and likeness rights’, onbeperkte streams en het onbeperkt drukken van mixtapes en de optie om RIAA certified cd’s te laten persen of merchandise te vervaardigen.

Dromen waarmaken Het platform werd in april van dit jaar gelanceerd en volgens De Krijger stromen de aanvragen binnen. “Het is echt bizar hoe snel het gaat. Sinds de lancering hebben we zes nieuwe mensen aangenomen.

Kwamen onze klanten vóór de lancering van The SuperStar Brokers voor het overgrote deel (zo’n 95%) uit het buitenland, inmiddels bedienen we bijna alleen Nederlandse klanten. Wij willen uitgroeien tot dé partij die de Nederlandse muziekindustrie internationaliseert en professionaliseert. Of je nu artiest of producer bent of actief bent 8

JUNI 2022

EB202206_bigboss.indd 8

met een label of publishingmaatschappij, als je zaken wilt doen met internationale sterren, dan moet je bij ons zijn. Als je bereid bent om te investeren in je carrière, dan is het impossible possible. Je kunt wel iets hebben geregeld met de wietleverancier of de persoonlijke jointdraaier van Snoop Dogg, maar je weet nooit of het lukt en of hij zijn beloftes nakomt. Doordat we exclusief samenwerken met geweldige brokers wereldwijd zoals bijvoorbeeld onze L.A. Broker Matthew Markoff - ook wel bekend als M-80 - doen wij dat wel. We maken dromen waar.”

Kwaliteit boven kwantiteit Overigens krijgt niet iedereen zomaar een VIP-inlog, benadrukt De Krijger. “Als je aan het begin staat van je carrière lijkt het ons niet zo handig als je gelijk wilt gaan samenwerken met Lil’ Wayne, maar het kan wel via ons natuurlijk. We opereren op grote schaal, maar verkiezen kwaliteit boven kwaliteit. We willen samenwerken met maximaal 100 fantastische labels, artiesten, publishers etc. zodat het exclusief blijft

en wij je optimaal kunnen begeleiden en hits kunnen maken. Als je dit leest, wacht dan niet te lang en neem contact met ons op via onze Nederlandse agent Erik!”

The SuperStar Brokers werkt daarnaast met Digital Marketing Specialist Charis, die haar strepen heeft verdiend bij Google.

Zij begeleidt VIPS zo goed mogelijk op communicatie- en PR-vlak.

De Krijger: “Recent hebben we ook Sherwin aangenomen voor de positie van Head of Society & Culture. Deze afdeling houdt zich bezig met het ontwikkelen en coachen van talent. Er is namelijk heel veel muzikaal talent in Nederland, maar slechts weinigen van hen hebben verstand van de zakelijke aspecten van de muziekindustrie of de budgetten om te professionaliseren. De meeste artiesten zien niet in dat je jezelf moet beschouwen als een bedrijf, een start-up. Wat zijn je KPI’s? Wat zijn je USP’s?

Wat is je langetermijnplanning? Wij bieden deze uitzonderlijke talenten de mogelijkheid om via The SuperStar Brokers een subsidie aan te vragen waarmee ze vervolgens gebruik kunnen maken van onze

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

6/10/2022 3:44:27 PM

COVERSTORY

ASAP ROCKY

'Als je bereid bent om te investeren in je carrière, dan is het impossible possible' Amerildo de Krijger

CHRIS BROWN

services, waaronder ook juridische zaken die opgepakt kunnen worden door onze head of legal Sjoerd. Artiesten die al een platen- of publishingdeal hebben (of krijgen aangeboden), kunnen bij ons terecht voor advies. Wij gaan voor en met jou aan de onderhandelingstafel zitten om de beste deal uit te onderhandelen.”

Ambities De ambities van The SuperStar Brokers liegen er niet om. De Krijger: “Er zijn heel veel mensen succesvol, maar zodra mensen succesvol worden, komen ze vaak in hun comfortzone terecht. Je start dan vaak geen risicovolle nieuwe projecten. Wij vinden: juist als je succesvol bent,

moet je doorpakken. The sky is not the limit, it’s just the view. Je moet jezelf blijven uitdagen en bezig zijn met zaken waar je energie van krijgt en waar je passie ligt. We zijn weliswaar een Nederlandse organisatie, maar zijn in 18 landen succesvol en opereren in 5 verschillende tijdzones.

We willen The Superstar Brokers eerst in Nederland op de kaart zetten, en dan gaan uitbreiden in Duitsland, Frankrijk, Engeland en Japan. Momenteel voeren we gesprekken met diverse investeerders om onze plannen binnen afzienbare tijd te realiseren. Waar we nu op mikken, zijn nog meer Grammy’s en hits! Maar bovenal willen we ervoor zorgen dat de VIPS met wie we samenwerken hun doelen behalen.” ◾

'We willen The Superstar Brokers eerst in Nederland op de kaart zetten, en dan gaan uitbreiden in Duitsland, Frankrijk, Engeland en Japan'

Big Boss Music Group

De pandemie heeft de live-industrie de afgelopen twee jaar tot stilstand gebracht. Amerildo de Krijger en Emy Perez gebruikten de tijd die plotseling was vrijgekomen om te werken aan het eigen label BB Music Group. “We zaten al langere tijd te denken aan een eigen label en nu was de tijd er rijp voor. In samenwerking met The Orchard hebben we een eigen label gelanceerd. Als labelmanager is Jim aangetrokken. Hij heeft zijn sporen verdiend bij onder meer Spotify, Sony Music en Strengholt. BB Music Group is een label voor de misfits, voor de talentvolle songwriters en producers van je favoriete hits die nooit de kans hebben gehad om als artiesten naar voren te treden. De meeste labels kijken naar statistieken en laten zich daardoor leiden. Heb je niet genoeg followers op Instagram of TikTok? Dan ben je voor hen niet interessant genoeg. Natuurlijk, wij kijken ook naar data en statistieken, maar willen artiesten in wie wij geloven vooral een kans geven.

We faciliteren desgewenst ook de distributie of verzorgen de marketing of de strategie. Wij helpen deze talentvolle muzikanten om hun dromen te verwezenlijken. Onze slogan is niet voor niets: Be Better.”

EMY PEREZ In het roster zijn artiesten als Jantine Heij, Waguan, Zafrir & SIMONS opgenomen. Aan het muzikale roer staat Head of A&R Emy Perez. Deze multi-platinum award winning Venezolaanse singer-songwriter groeide op in Amerika en het Verenigd-Koninkrijk en heeft opgetreden en songs geschreven met artiesten en producers als Will.I.Am, Shakira, Lali Esposito, KVSH, Mõwe, Phil Greiss (Jason Derulo, J Balvin), Willy William (Mi Gente), Shane Stoner en Steve Morales (Enrique Iglesias, Christina Aguilera, Ricky Martin, Celine Dion). Ze verhuisde naar Europa, studeerde aan het conservatorium en werkt nu aan vier verschillende latin-, pop- en EDM-projecten waarin haar alter ego’s centraal staan.

Op de planning van BB Music Group staat verder een album waarin superstars verrassende combinaties aangaan. “Het album wordt in 2023 uitgebracht”, vertelt De Krijger. “Op het album staan tracks van onder anderen Emy Perez en mijzelf featuring Lil’ Wayne.”

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_bigboss.indd 9

9

6/10/2022 3:44:32 PM

GAMES EN MUZIEK

Overname Bandcamp door Epic zet industrie op scherp Een van de meest succesvolste gameontwikkelaars van dit moment deed dit jaar een bijzondere aankoop. Epic Games, bekend van onder andere Fortnite, is namelijk de nieuwe eigenaar van de online muziekwinkel Bandcamp. Een op het eerste gezicht niet voor de hand liggende aankoop, maar wel een die uiteindelijk games en muziek dichter bij elkaar moet brengen.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

B

andcamp werd in 2008 gelanceerd en wist in een korte tijd uit te groeien tot een belangrijke speler in de onafhankelijke muziekindustrie. De online muziekwinkel introduceerde een nieuwe verkoopmanier waarbij gebruikers zelf beslissen hoeveel zij betalen nadat de muziek is gedownload. Bandcamp werkt met lage commissies en zet artiesten en bands centraal. Zo zag het platform tijdens de wereldwijde pandemie af van commissies op de eerste vrijdag van iedere maand. Hierdoor konden artiesten die in die tijd hun inkomsten zagen verdampen, rekenen op extra inkomen.

Ontwikkelaar friendly Epic werd opgericht in 1991 en zette zichzelf op de kaart als ontwikkelaar van gamesuccessen als Unreal, Gears of War en de Infinity Blade-franchises. Het is ook 10

JUNI 2022

het bedrijf achter de veel gebruikte en gratis Unreal Engine. De gamemaker is inmiddels op meerdere fronten actief en biedt zelfs titels van derden aan via een digitale winkel: Epic Game Store.

Het grootste succes is echter de ‘free 2 play’ game Fortnite, waar miljarden verdiend worden met aankopen van cosmetische items en seizoenstoernooien. In april van dit jaar ontving Epic Games een aandelenwaardering van 32 miljard dollar.

Net als Bandcamp staat het bedrijf bekend als ‘ontwikkelaarsvriendelijk’. Zo vraagt het een relatief kleine commissie van 12% aan ontwikkelaars die games verkopen via de Epic Game Store. Ter vergelijking: Apple vraagt om 30 procent. Epic Games CEO Tim Sweeney beschuldigde Apple zelfs van het monopoliseren van de mobiele gameindustrie. De rechtszaak die Epic Games hierover aanspande, verloor het bedrijf.

Een nieuwe digitale marktplaats De twee bedrijven werken weliswaar in compleet andere takken van de entertainmentindustrie, maar toch zijn er verschillende overeenkomsten. De belangrijkste twee zijn het centraal zetten van de klant en de digitale ambitie. Het muziekplatform wil onder Epic Games ‘internationaal uitbreiden en de ontwikkeling van het platform stimuleren’. Ethan Diamond, de medeoprichter en CEO van Bandcamp, zegt in een persbericht dat de overname niets verandert aan de online muziekwinkel. “Wij blijven een zelfstandige marktplaats. De producten en diensten gaan nergens heen, artiesten houden nog steeds 82 procent van elke verkoop en je blijft zelf bepalen hoe je je muziek aanbiedt. Met Epic hebben we een partner gevonden die net als wij gelooft dat de toekomst van muziek en kunst afhangt van rechtvaardige en inclusieve ge-

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202206_bandcamp.indd 10

6/10/2022 1:49:58 PM

ACHTERGROND

Hoewel 2022 net over de helft is, is er binnen de entertainmentindustrie meer gebeurd op het gebied van overnames en consolidaties dan ooit tevoren

EPIC PROGRAMMEERDE IN FORTNITE MEERDERE CONCERTEN VAN GROTE NAMEN ALS TRAVIS SCOTT EN MARSHMELLO.

meenschappen zoals die door onze fans en artiesten zijn opgebouwd.”

Steve Allison, vice president en general manager van Epic Games zegt vooral blij te zijn met ‘de ongelooflijke community en business die opgebouwd is en waar opkomende artiesten kunnen slagen dankzij de directe steun van hun fans, met een van de beste verdienmodellen en voorwaarden in muziek’. “Dit sluit nauw aan bij Epics benadering om makers in alle media te ondersteunen en hen in staat te stellen rechtstreeks contact te maken met hun fans.” Mooie woorden, maar de aankoop is voor Epic Games vooral een manier om de ambitie voor het opzetten van andersoortige online marktplaats te versnellen.

Deze digitale verkoopplek moet uiteindelijk een bestemming worden waar niet alleen games te koop zijn maar ook andere content als technologie, kunst en muziek verkocht gaat worden. Eerder maakte Epic al bekend dat deze nieuwe digitale winkel ‘het meest artiestvriendelijke platform ooit’ zal worden. Een marktplaats waarbij artiesten na verkopen ‘het grootste deel van hun zuurverdiende geld houden’. Het is een schot voor open doel dat Bandcamp een belangrijke rol gaat spelen binnen die visie. Dit lijkt echter niet de eni-

ge reden waarom Epic Games het muziekplatform inlijfde.

Metaverse Exacte details over de gevolgen van de aankoop zijn nog niet gegeven, maar het mag duidelijk zijn dat Epic Games zijn nieuwe aankoop groots en breed gaat inzetten. Het zou bijvoorbeeld een kleine stap zijn om ontwikkelaars die gebruikmaken van Epics Unreal Engine toegang te geven tot de gigantische muziekbibliotheek van Bandcamp.

Een laagdrempelige, simpelere en meer directe manier van muziek licenceren is er nog niet. Voor de artiesten die muziek verkopen via de digitale winkel is er een ander potentieel grote kans. Epic programmeerde in Fortnite meerdere concerten van grote namen als Travis Scott en Marshmello.

Virtuele optredens die door miljoenen mensen bekeken werden en die de artiesten geen windeieren legde. Nu Bandcamp onderdeel is van Epic moet die deur met live streamingmogelijkheden nu wagenwijd openstaan. Als laatste speelt natuurlijk de uiteindelijke komst van de Metaverse ook een rol. In 2020 deelde CEO Sweeny een bijzondere visie op de totstandkoming hiervan in de Britse krant The Guardian. “De meest voor de hand liggende manier hoe de

metaverse aantrekkelijk gemaakt kan worden is als deze niet door één bedrijf wordt gemaakt en iedereen gedwongen wordt om het te gebruiken. Dat gebruik zal op een natuurlijke manier gebeuren als meer bedrijven en merken hun producten en diensten in de Metaverse aan elkaar verbinden.” En die rol van verbindende factor ziet Epic als techpartij met een groot aanbod games en muziek natuurlijk wel zitten.

Consument van de toekomst Een ding is zeker de toekomst van de muziek- en game-industrie is door de overname nog spannender geworden en heeft de potentie om nog meer kansen te creëren. Hoewel 2022 net over de helft is, is er binnen de entertainmentindustrie meer gebeurd op het gebied van overnames en consolidaties dan ooit tevoren. Wie echter verder kijkt dan de aankoopberichten, ziet dat grenzen tussen entertainmentindustrie segmenten steeds vaker lijken te vervagen.

En dat is niet vreemd want de consument van de toekomst is alles en wil alles. Haar of zijn consumptiegedrag valt of staat met de beschikbaarheid van content. Diegene met het meest interessante en uitgebreide entertainmentcontent zal dan ook straks de beste kaarten hebben. ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_bandcamp.indd 11

11

6/10/2022 1:50:05 PM

DAGELIJKS OP DE HOOGTE VAN HET LAATSTE NIEUWS? Bekijk onze homepage en schrijf je gratis in voor de EB-nieuwsbrief.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL EB202206_advertenties_2.indd 12

6/10/2022 9:31:32 AM

ACHTERGROND

‘Muziekonderwijs zoals iedereen dat graag gewild had!’

Muziekeducatieplatform Buma Music Academy heeft het afgelopen schoolseizoen op volle kracht gedraaid om scholieren weer onder te dompelen in muziek. Vooral het project Maak ‘t / Deel ’t was erg succesvol. Buma Cultuur-directeur Frank Helmink: “Dit is het beste en meest effectieve onderdeel van Buma Music Academy.”

DOOR: ARNOLD LE FÈBRE | FOTO: JESSIE K AMP

B

uma Music Academy (BMA) werd in 2013 opgestart door Buma Cultuur om het gebrek aan structureel muziekonderwijs te compenseren.

Inmiddels maken ruim 600 scholen in het voortgezet onderwijs gebruik van het modulaire muzieklessenpakket.

Buma Cultuur-directeur Frank Helmink: “We willen dat leerlingen van iedere school de mogelijkheid krijgen om live of online deel te nemen aan masterclasses. We hebben een uitgebreid programma opgezet, waardoor artiesten en componisten samen met scholieren muziek gaan maken, schrijven en produceren. Dit is muziekonderwijs zoals iedereen dat graag hadden willen hebben!”

Maak ’t / Deel ’t Buma Cultuur lanceerde vorig jaar Maak ’t / Deel ’t, een van de zes deelprojecten van het initiatief NieuweMuziekMaken.nl,

MASTERCLASS MASSI

het platform gefinancierd uit de tweede tranche Steunfonds Rechtensector vanuit het ministerie van OCW. Er werden werkbijdragen voor compositieopdrachten beschikbaar gesteld aan (pop)acts, bands, producers, componisten en tekstschrijvers. Helmink: “Dit project is inmiddels vol op stoom en het Buma Music Academy muziekonderwijs op middelbare scholen wordt overladen met relevant, verrassend en uitdagend lesmateriaal. Lesmateriaal dat niet alleen goed valt bij docenten, maar vooral bij leerlingen. Scholieren, die de afgelopen twee coronajaren (vrijwel) geen muziekles kregen en nu door 24 artiesten en bands van nú, onder wie Bente, Froukje, Banji, Massi, Caza en Dread Pitt, werden en worden geïnspireerd en meegenomen in het maakproces van – ieder twee - nieuwe songs.”

Hierbij wordt gebruikgemaakt van masterclasses op school, vlogs en instructie-

Muziekdocent van het Jaar

In het schooljaar 2018-2019 werd op initiatief van Buma Cultuur voor het eerst de ‘Muziekdocent van het Jaar’ gekozen. De verkiezing keert dit jaar terug en onderstreept daarmee het grote belang van gedegen muziekonderwijs. Frank Helmink: “Met deze uitverkiezing vragen we nadrukkelijk aandacht voor het belang van muziekeducatie en de rol van de muziekdocent daarin.”

Op 24 juni wordt de winnaar bekendgemaakt van het schooljaar 2021-2022. De uitreiking vindt plaats op het CSB Amsterdam, de school van oud-winnares Petra Smit, die als docent muziek/CKV verbonden is aan de Christelijke Scholengemeenschap Buitenveldert in Amsterdam.

Smit werd als winnares gekozen door haar grote passie voor en uitgebreide kennis over muziek.

video’s. Leerlingen gaan concreet aan de slag met onder meer cover-challenges, het maken van remixen aan de hand van samples en het creëren van artwork bij een nieuwe song/track.

Actueel en urgent “Maak ’t / Deel ’t is het beste en meest effectieve onderdeel van Buma Music Academy”, aldus Helmink. “Het is van cruciaal belang (geweest) voor de continuïteit van de carrières van 24 jonge en veelbelovende acts/artiesten en heeft 48 nieuwe songs opgeleverd, waarvan onderdelen van het maakproces inzetbaar zijn voor educatieve doeleinden. Verder motiveert het docenten; de content is namelijk, echt, actueel en urgent. Maar bovenal zorgt het ervoor dat jongeren, die door de pandemie in combinatie met hun leeftijd, nog nooit een concert/show bezocht hebben, nieuwsgierig worden naar de live ervaring!”

Nog vóór de zomervakantie zal het reguliere lessenaabod van BMA uitgebreid zijn met 96 artiesten-opdrachten en 48 vlogs, waarin artiesten en acts zich rechtstreeks richten tot leerlingen in de klas. ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_buma_academy.indd 13

13

6/10/2022 1:44:01 PM

NOT ANOTHER F*CKING NFT PANEL

De (on)zin van NFT’s

De meeste mensen weten inmiddels wel ongeveer wat een Non Fungible Token (NFT) is. Maar wat kun je er nu precies mee? Of juist niet? Tijdens de afgelopen editie van de Schotse muziekconferentie Wide Days passeerden in het Not Another F*cking NFT Panel alle ins en outs de revue. Een van de conclusies: NFT is meer dan alleen een verdienmodel. In samenwerking met Wide Days presenteert Entertainment Business op de volgende pagina’s de hoogtepunten van dit panel.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM | FOTO: JANNICA HONE Y

V

oordat we beginnen, eerst even snel een korte uitleg om je kennis op te frissen. Een Non Fungible Token, of niet-vervangbare token in het Nederlands, is een op blockchaintechnologie vastgelegd eigendomscertificaat van een uniek digitaal item. Een digitale versie van een eigendomscertificaat zoals die in de kunstwereld al sinds de zestiende eeuw gebruikelijk is. Een eigendomscertificaat kan vervalst worden. Dankzij de blockchain en het gebruik van sleutels en een smart contract (de voorwaarden van de transactie) is dat niet mogelijk bij het gebruik van een NFT, omdat de oorsprong naar de uitgever van de NFT te herleiden is en bewaard wordt op het zwaarbeveiligde netwerk van de blockchain. Dat vergroot de betrouwbaarheid en maakt het interessant voor verzamelaars en fans.

Met NFT’s wordt flink gehandeld en gespeculeerd. Volgens zakenblad Forbes is de

gezamenlijke markt voor NFT’s binnen een periode van enkele maanden gestegen met zo’n 1785%, tot een totale waarde van meer dan $430 miljoen.

Mike Walsh: “NFT heeft het zwarte band T-shirt-concept nog niet gevonden. Je weet wel, die shirts die als warme broodjes verkocht worden tijdens liveconcerten. Een simpele transactie waar de fans blij mee zijn en waar bands veel financieel voordeel van hebben. In de afgelopen 18 maanden zijn er genoeg NFT’s gelanceerd die veel aandacht kregen en vooral heel succesvol waren voor een bepaald soort crypto-fans.

Ik ben van mening dat als je de gemiddelde muziekfan wilt bereiken je het gebruik en het product belangrijker moet maken dan de technologie. Geef fans via NFT coole en of exclusieve producten van hun favoriete artiest of bands. Dan raken ze vanzelf vertrouwd met de tech daarachter.”

“Een groot misverstand over NFT is dat je de non-fungible tokens alleen kunt kopen met crypto” Jenn Morgan 14

JUNI 2022

EB202206_NFT.indd 14

Marlen Hüllbrock: “Er zijn nog steeds artiesten of labels die denken dat NFT een specifiek iets is zoals bijvoorbeeld een bijzonder digitaal kunstwerk. Dat is natuurlijk niet het geval. De muziekindustrie is aan het zoeken naar de beste manieren waarop het hier zou kunnen werken. De denkwijze is vooral wat gaan we doen als de fan een NFT heeft gekocht of gekregen? Hoe maken we dit interessant en waardevol voor zowel de eigenaar als de artiesten? Het hoeft dus niet een statisch ding te zijn.”

Chris Cooke: “Het is belangrijk om het verschil te maken tussen het product en het token. Laatstgenoemde is niet meer dan een beetje data dat aan een blockchain vast zit. De kansen liggen bij de mogelijkheden die deze technologie met zich meebrengt. Denk aan digitale verzamelobjecten, fanclubs, ticketing met een souvenir element of fan funding met een royalty share. Vier compleet verschillende insteken die mogelijk worden gemaakt door NFT. Stuk voor stuk zijn dit super interessante cases waar de een waarschijnlijk meer potentie heeft dan de ander.”

Jenn Morgan: “Een fysiek product is statisch. Je koopt een schilderij en dat is wat

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

6/10/2022 2:34:16 PM

ACHTERGROND

De panelleden Marlen Hüllbrock

CHRIS COOKE, MARLEN HÜLLBROCK, MIKE WALSH, JENN MORGAN EN DE MODERATOR.

Head of marketing services, Music Ally Voor het Britse kennisbedrijf Music Alley ondersteunt Marlen Hüllbrock klanten bij alles wat met digitale marketing te maken heeft. Eerder werkte ze voor het merkpartnerschapsteam van Universal Music in Duitsland en Zwitserland.

Mike Walsh

'Het blockchain-ecosysteem zal in de toekomst nog meer divers worden' Mike Walsh je krijgt. Een NFT-aankoop kan zoveel meer zijn. De artiest kan bijvoorbeeld de koper voeden met periodieke digitale content, waardoor het product dus dynamisch blijft.

Dat is volgens mij de kracht van deze technologie.”

Mike Walsh: “De acceptatie van NFT heeft zeker iets te maken met generaties. Ik ben er zeker van dat er in de nabije toekomst er een teenagergeneratie is die meer waarde hecht aan digitale goederen dan aan fysieke goederen. Je ziet het nu al in de gamewereld met titels als Fortnite. Hier worden miljarden dollars verdiend door het verkopen van extra digitale content. Het is logisch dat in de toekomst consumenten met de digitale wereld omgaan op een manier die wij nu nog niet kunnen begrijpen. De mogelijkheden worden dan ook eindeloos.”

Jenn Morgan: “Als je op dit moment een NFT koopt, dan zit deze in de meeste geval-

len vast aan een bepaald social platform.

Een toekomstscenario is dat je iets koopt en dat op verschillende socials kan meenemen. De NFT wordt gekoppeld aan je digitale identiteit.”

Chris Cooke: “Dat wordt straks nog interessanter als je de werelden van de Metaverse gaat ontdekken. Zodra je welke virtuele wereld dan ook binnenstapt, wordt jouw NFT-collectie gelezen op de blockchain. Met een druk op de knop zijn al de artiesten, beelden, video’s, kleuren en merken onderdeel geworden van die digitale identiteit. En kan je die tonen aan andere bezoekers van die wereld. Ik kan mij goed voorstellen dat dit voor een jongere generatie zeer aantrekkelijk is.”

Mike Walsh: “Er is veel mogelijk met NFT’s.

Van een creatief oogpunt en het opbouwen van een community, maar je kunt er natuurlijk ook geld mee verdienen. Bijvoorbeeld ▶

UK Head of Strategic Partnerships, Serenade Het Britse Serenade is een milieuvriendelijk en gebruikersvriendelijk NFT-platform. De insteek is om de nieuwe technologie simpeler en toegankelijker te maken. Tot de klanten van Walsh behoren onder andere artiesten, managers, labels, festivals, podia, liefdadigheidsinstellingen en muziekstart-ups.

Chris Cooke Oprichter en managing director, CMU Via CMU, dat mensen helpt bij het navigeren en begrijpen van de muziek business, schrijft, praat, doceert en adviseert Chris Cooke over de industrie. Hij is op dit moment een rapport aan het schrijven voor IMPALA over de kansen van NFT en de Metaverse voor de muziekindustrie. Ook programmeert hij de conferenties op The Great Escape en schreef het boek Dissecting The Digital Dollar en de gids Music Copyright Explained.

Jenn Morgan Business development manager, CIRKAY Morgan werkt bij het Londense CIRKAY. Een social handelsplatform dat wordt gebruikt om content en ervaringen aan volgers en fans te leveren. Hiervoor maakt het onder andere gebruik van de Eluvio content blockchain. CIRKAY bracht recentelijk Fan Pass NFT uit waardoor fans exclusieve content kunnen krijgen via een non-fungible token.

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_NFT.indd 15

15

6/10/2022 2:34:24 PM

NOT ANOTHER F*CKING NFT PANEL

als de koper deze doorverkoopt. Bij de NFT-marktplaats Serenade ontvangt de artiest bij de eerste verkoop 85 procent en 15 procent van iedere verkoop die daar opvolgt, zolang het duurt. Een goede tip is dus om een prijs uit te kiezen die laagdrempelig is.”

Jenn Morgan: “Een groot misverstand over NFT is dat je de non-fungible tokens alleen kunt kopen met crypto. Dat is niet allang niet meer zo.”

Chris Cooke: “Vorig jaar toen NFT voor de eerst in mainstream media genoemd werd waren er een aantal verkopen met een duidelijke link naar crypto.

Consumenten die vroeg in bijvoorbeeld BitCoin stapten, betaalden belachelijke bedragen voor een NFT en rekenden deze af met crypto currency. De gemiddelde muziekfan heeft echter geen crypto en wil met NFT een connectie maken met de artiest.”

Marlen Hüllbrock: “Beginnende artiesten of labels kunnen NFT het beste gebruiken als een manier om een community te bouwen. Je kan op deze manier een relatie opbouwen met je fanbase door hen 16

JUNI 2022

EB202206_NFT.indd 16

'Beginnende artiesten of labels kunnen NFT het beste gebruiken als een manier om een community te bouwen' Marlen Hüllbrock te belonen met content. Natuurlijk kan je NFT verkopen, maar weggeven is ook een manier. Een belangrijk voordeel is dat je meer weet van je fans en hoe betrokken ze met je product zijn. In tegenstelling tot Instagram en TikTok gaat het bij NFT niet alleen over de constante groei van je volgers, maar vooral over de relatie die je met hen kan opbouwen.”

Mike Walsh: “Met de Londense artiest Sans Soucis hebben we een kleine NFTdrop in de markt gezet. Het ging om een stuk of veertig die verkocht werden voor een redelijke prijs. Vergelijkbaar met die van fysieke merchandise. De NFT had mooie stukjes art gekoppeld aan een song en wist uit te verkopen. Die Sans Soucis NFTkopers zijn het begin van een community die zij actief gaat ondersteunen. Denk aan toegang tot een speciale Discord-discussie

of een livestream. NFT kan een krachtige stap zijn in het maken van een trouwe digitale fanclub.”

Marlen Hüllbrock: “Dit werkt overigens niet enkel als je een opkomend artiest bent. Onlangs maakte The Chainsmokers bekend dat zij NFT streaming royalty’s van hun nieuwste album weg gaan geven aan 5000 van hun meest actieve en loyale fans. Er wordt gekeken naar bijvoorbeeld inschrijvingen op mailinglist, activiteit op socials en de aankopen van merchandise via de officiële kanalen. Dit is een mooi voorbeeld hoe je trouwe fans kan belonen en zo nog dichter aan je bindt. Doordat dit nieuws wereldwijd groots is opgepakt door de media was de pr- en marketingwaarde natuurlijk ook een fijne bijkomstigheid. Bijna iedereen schreef immers over het nieuwe The Chainsmokers album.”

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

6/10/2022 2:34:33 PM

ACHTERGROND

'Beginnende artiesten moeten wel begrijpen dat een NFT niet automatisch de toegang is tot een relatie met de fans' Chris Cooke Chris Cooke: “Beginnende artiesten moeten wel begrijpen dat een NFT niet automatisch de toegang is tot een relatie met de fans. Die moeten er wel al zijn en het maakt niet veel uit hoe groot die groep is. Artiesten die hieraan beginnen moeten goed nadenken over welke perks ze aan de NFT verbinden. Mijn advies: maak het persoonlijk en vooral relevant. De fans van het eerste uur maakt het vaak niet zoveel uit wat dat is. Zij vinden het tof om de artiest die zij te gek vinden te ondersteunen en daar bewijs van te hebben.”

Jenn Morgan: “Nadenken over perks is inderdaad altijd belangrijk. Er zijn veel mogelijkheden. Uiteindelijk moet het aansluiten op het complete plaatje dat je wilt presenteren. Daarnaast moet het creatief kloppen.

Denk bijvoorbeeld bij een album pre-order waar kopers toegang krijgen tot het verhaal achter het product. De fans moeten verrast worden en niet denken: dit is een manier om nog meer geld aan mij te verdienen.”

Mike Walsh: “Je kan met NFT-perks alle kanten op. Voor de Britt Awards hebben we samen met zeer getalenteerde designers waanzinnige mooie 3D designs van de prijzen gemaakt en die aan de NFT gekoppeld.

Het is echter niet nodig om gelijk voor high tech te gaan. Mijn advies is om niet mee te gaan met wat anderen doen, maar iets te zoeken wat bij je persoonlijk en of muziek past.”

Marlen Hüllbrock: “Overigens hoeft een NFT niet per se verbonden te zijn aan een digitaal product. Het kan ook met een fysiek object. De meest interessante NFT’s zijn diegene die de twee elementen in elkaar over laten lopen. Je kan bijvoorbeeld denken aan korting als je tijdens een liveshow merchandise koopt. NFT als toegang tot echte ervaringen in deze wereld.”

Onze boodschap naar de klanten is dat als ze bij ons een NFT minten dat vergelijkbaar is met de carbon footprint van 1/10 tweet.”

Chris Cooke: “Er zijn veel platformen waar je als artiest of label terecht kan met voor je NFT-wensen. Er zijn bekende namen, sommige richten zich op bestaande sterren en anderen op DIY-talent. Dan zijn er ook nog spelers die inzetten op curatie. Het is dus goed om vooraf uit te zoeken wat het beste voor jou werkt. Hierbij moet je weten dat NFT ervoor zorgt dat je in theorie niet van een platform afhankelijk bent. Gaat er ergens iets mis dan zou je de NFT’s op een ander platform over kunnen zetten.”

Jenn Morgan: “Een ander voorbeeld hiervan zijn Shopify plug-ins die bepaalde NFT’s herkennen. De consument krijgt dan bijvoorbeeld toegang tot een exclusief gedeelte van de webshop om een fysiek iets te kopen.”

Jenn Morgan: “Belangrijk hier is dat je van tevoren checkt of de blockchaintechnologie die gebruikt wordt erkend is.

Want dan gaat overzetten een stuk makkelijker.”

Mike Walsh: “Veel gehoorde kritiek op NFT is dat het niet heel milieuvriendelijk is. Voor ons is dat een heel belangrijk onderwerp dat we vanaf het eerste moment aansnijden bij onze klanten. Seranade werkt met experts die iedere dag de energie-efficiency van diverse blockchains onderzoeken.

Mike Walsh: “Het blockchain-ecosysteem zal in de toekomst nog diverser worden.

Iemand vergeleek de verschillende blockchain-systemen met steden. Ieder heeft zijn eigen community en cultuur. Muziek zal over beschikbaar zijn op verschillende blockchains.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_NFT.indd 17

17

6/10/2022 2:34:40 PM

DZANAR

Kunst die stijl en inhoud ademt

In mei lanceerde de Amerikaanse rapper, songwriter en muziekproducent G-Eazy zijn allereerste NFT-collectie via OneOf. De NFT’s zijn ontwikkeld in samenwerking met de Nederlandse artiest Dzanar, die eerder beeldmateriaal maakte voor artiesten als Ed Sheeran en Kesha. We spraken met Dzanar over zijn kunst, de ontwikkelingen van NFT en zijn plannen voor de toekomst.

DOOR: ARNOLD LE FÈBRE

D

e door Dzanar ontworpen NFTcollectie voor G-Eazy (het alter ego van de 33-jarige Gerald Earl Gillum) bestaat uit een groot aantal ‘Geralds’.

Iedere Gerald-NFT vertegenwoordigt een specifiek aspect van G-Eazy. De NFT’s worden via OneOf (zie kader) verkocht in ‘pakketten’ in de niveaus Groen, Goud, Platina en Diamant. Verder zijn er zeldzame Geralds beschikbaar, die eigenaars toegang geven tot onder meer exclusieve muziek, VIP-tickets voor een G-Eazy concert, feesten met G-Eazy in Resorts World Las Vegas en een diner met G-Eazy en zijn vrienden in Los Angeles.

Hoe is de samenwerking ontstaan? “Een Amerikaanse kennis had kunst van mijn hand gezien op Nifty Gateway, een online veilingplatform voor NFT-kunst, dat vorig jaar is gelanceerd”, vertelt de 34-jarige Dzanar Abbas-Zade. “Vervolgens was ik te zien in de Videoland-documentaire Cryptokoorts over de verschillende facetten van cryptovaluta. De kennis zag deze docu ook en heeft mij vervolgens benaderd via Instagram met de vraag of ik iets wilde 18

JUNI 2022

EB202206_Dzanar.indd 18

doen met G-Eazy. En toen is het balletje gaan rollen.”

Artistieke vrijheid Dzanar groeide op in een creatief gezin. Zijn vader is schilder en beeldhouwer en zijn moeder was architect. Hij studeerde af aan de Grafisch Ontwerpschool in Zwolle en startte vervolgens zijn eigen bureau Dzanar Productions. Hij werkte voor grote namen als Akon, Chris Brown, Ed Sheeran, Kesha en Jeremy Renner en ontwierp voor hen onder meer covers en live visuals.

Dzanar: “Ik ben nu veel bezig met de combinatie van design en de mogelijkheden van Web3. Een kunstenaar is niet meer afhankelijk van een galerie om zijn of haar werk te verkopen. Ik vind het heerlijk om mijn fantasie aan het werk te zetten en kunst te maken die stijl en inhoud ademt. Door met OneOf en G-Eazy aan ‘The Geralds’ te werken, kan ik kunst maken die een brug slaat tussen een groot aantal gebieden.

Dit project zorgt voor artistieke vrijheid en schoonheid, dingen die ik buitengewoon belangrijk vind in het werk dat ik doe.”

G-EAZY EN DZANAR

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

6/10/2022 1:29:24 PM

ACHTERGROND

Grondleggers Het vernieuwende zit ‘m vooral in de manier waarop de NFT’s worden aangeboden. “De NFT’s kun je verzamelen, doorverkopen of ruilen”, legt Dzanar uit. “We creëren een nieuw verdienmodel en zorgen voor een innovatieve wijze waarop fans kunnen engagen. Het staat nog allemaal enigszins in de kinderschoenen. Wij zijn een beetje de geeks die basis leggen, maar ik ben er heilig van overtuigd dat over een jaar of twee alle grote techbedrijven zijn ingestapt. In Nederland moet het allemaal nog enigszins op gang komen. Don Diablo, het dj- en producersduo Bassjackers, Sam Feldt en mijzelf kun je beschouwen als de eersten die zich hiermee bezighielden.”

Kunst

Over OneOf

OneOf is een NFT-platform dat is ontwikkeld om een duurzame en fanvriendelijke ervaring te creëren. Gebouwd op de milieuverantwoorde blockchain Tezos, verbruikt het ‘minten’ van een NFT op het platform van OneOf tot meer dan 2 miljoen keer minder energie dan andere netwerken. Voor zijn artiesten en merkpartners kost het minten van NFT’s $ 0,- in transactiekosten voor blockchain. OneOf streeft ernaar om de volgende 100 miljoen niet-crypto-native fans naar Web3 te brengen door de technische belemmeringen weg te nemen en fans in staat te stellen voor hun NFT’s te betalen met creditcards/betaalpassen en cryptovaluta.

OneOf biedt partners die hun platform gebruiken de mogelijkheid om een gedeelte van hun NFT-opbrengsten te doneren aan goede doelen naar keuze.

Dzanar is bekend geworden door de vele ontwerpen die hij maakte voor albumcovers, social media content visuals, music video’s voor artiesten en algemene video’s voor producten of lookbooks. Daarnaast verzorgt hij desgewenst het volledige promotiemateriaal voor brands, influencers, artiesten, platenlabels en social campaigns. De komende tijd ligt zijn focus voor een groot gedeelte ook op zijn eigen kunst.

Zo exposeert Dzanar in eind november/ begin december tijdens de SCOPE Art Show in Miami en is hij ook te zien in het NFT Museum in New York.

Belevenis Centraal in Dzanars kunst staan de thema’s toekomst, liefde en de mens. “We moeten onszelf niet vergeten en ons verliezen in de digitale wereld. Aan welk informatie-infuus hangen we straks? Wie zijn we eigenlijk, zonder onze ‘social plastic bubble’? Ik probeer deze thema’s te visualiseren, zonder hier overigens een hele zware boodschap aan te hangen. Ik wil dat mijn kunst mensen tot nadenken stemt, maar tegelijk ook een belevenis creëert.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_Dzanar.indd 19

19

6/10/2022 1:29:31 PM

NUMIDIA

‘Mijn leven is net een film’ In de nieuwe Johan Nijenhuis-film Marokkaanse Bruiloft is de jonge zangeres Numidia niet alleen te horen (ze verzorgde de titelsong ‘Je hebt ‘t’), maar maakt ze ook haar acteerdebuut. We spraken met Numidia over haar carrière, ambities en haar Marokkaanse roots. “Ik heb nog niet de kans gehad om te laten zien wie ik écht ben en wat ik kan.”

DOOR: ARNOLD LE FÈBRE

N

umidia El Morabet (1999) groeide op in het Limburgse Venlo en hield zich op jonge leeftijd al fanatiek bezig met muziek en dans. In 2015 bereikte ze de finale van het zangprogramma The Voice Kids. In 2018 tekende ze bij het platenlabel TRIFECTA van Ali B. en scoorde ze samen met Ali B, Cheb Rayan en R3hab met het in het Marokkaans gezongen nummer Dana een WK-hit. In hetzelfde jaar werkte ze samen met Ronnie Flex mee aan de hit ‘Meli Meli’ van Ali B. In de daaropvolgende drie jaar bracht ze diverse singles uit en scoorde ze onder meer een nummer 1-hit met Boef (‘Tout est bon’). Voor Z@pp presenteert Numidia het TV-programma Teenage Boss.

“Hoe ik mezelf zou omschrijven? Ik noem mezelf gewoon een allround artiest.”

Overleven Het grote publiek maakte kennis met de inmiddels 22-jarige zangeres via The Voice Kids, maar ook daarvoor was ze al met muziek bezig. “Mijn vader is een redelijk bekende muzikant in Marokko en toen ik wat jonger was, heb ik blokfluit, saxofoon en klarinet gespeeld. Ik heb verder nog geruime tijd pianoles gehad en vond het leuk om in musicals te spelen. Van mijn 10e tot mijn 17e heb ik op hoog niveau gedanst en ook lesgegeven. De finaleplek in The Voice Kids was superleuk en zeker een hoogtepunt, maar daarna ging het even iets minder lekker. Ik werd uit huis geplaatst, kwam onder toezicht te staan, heb in internaten gewoond – ik was vooral bezig met overleven. Je kunt je dromen wel willen 20

JUNI 2022

EB202206_Numidia.indd 20

volgen, maar als er brood op de plank moet komen, moet je prioriteiten stellen.”

Werk of muziek?

In 2017 kwam Numidia via via in contact kwam met Ali B. “Hij had van mij gehoord en gezegd: ‘Laat haar maar een keer langskomen in de studio om wat te zingen.’ Ik scheet tachtig kleuren in mijn broek van de zenuwen toen ik daadwerkelijk in zijn studio stond.

Ik zong het refrein van ‘Meli Meli’ en dat beviel kennelijk wel. Ik werkte in de beveiliging en werd op een gegeven moment ’s nachts gebeld door Ali. ‘Je moet nu naar de studio komen, ik heb een idee voor een nummer.’

Dat ik aan het werk was, speelde voor hem geen rol. ‘Wat is belangrijker voor je?’, zei hij.

‘Je werk of de muziek?’ Ik koos het voor het laatste en ben naar zijn studio gegaan. De track waar hij toen aan werkte was ‘Dana’. En toen dat een hit werd, ging het balletje rollen en kreeg ik ook mijn leven weer op de rit.”

Diverser De muziek van Numidia laat zich niet eenvoudig in een hokje stoppen. “Ik wil vooral mijn eigen stijl en vibe creëren. Ik vind het heerlijk om pop te zingen, maar dan vermengd met een vleugje Arabisch, wat urban... Het mag allemaal wel wat diverser in Nederland. Ik vind het leuk om te rappen, maar zing net makkelijk een oer-Hollandse smartlap. Ik ben nu aan het ontdekken wat mijn stijl is. Ik heb nog niet echt de kans gehad om te laten zien wie ik écht ben en wat ik kan. Tijdens optredens zing ik ook enkele ballads en wat minder voor de hand liggende

NUMIDIA

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

6/10/2022 1:33:19 PM

INTERVIEW

covers, zoals ‘It’s a Man’s World’ van James Brown, dan zie je een andere kant van mij.”

Zelfbeeld Hoe belangrijk zijn haar Arabische roots? “Ik denk dat je mijn Marokkaanse achtergrond wel terug kunt horen in mijn melodielijnen en vocalen. Maar tegelijkertijd, je hoeft niet per se Arabische woorden te gebruiken om die stijl te creëren of een bepaalde sfeer neer te zetten. Maar ik moet zeggen: als jonge, Marokkaans-Nederlandse vrouw is het niet altijd even makkelijk en ik krijg soms te maken met racisme en discriminatie. Sommige mensen misgunnen mij mijn ‘shine’. Zo wilde een radiozender alleen mijn nummer draaien als ‘die Afrikaanse drums’ eruit werden gehaald. Als je met dit soort zaken wordt geconfronteerd, kun je twee dingen doen: erin blijven hangen en boos worden, of je schouders ophalen en doorgaan en nog meer mooie dingen maken. Natuurlijk kies ik voor het laatste. Of ik mezelf zie als een rolmodel? Ik wil vooral jongeren laten zien wat er mogelijk is en dat je een heftig verleden kunt overwinnen.

Vrouwen – en mannen! – wil ik daarnaast een realistisch zelfbeeld meegeven.”

Acteren Numidia maakte haar acteerdebuut in de komedie ‘Marokkaanse bruiloft’. Een langgekoesterde droom? “Nou, eigenlijk werd ik gevraagd of ik auditie wilde doen. Ik hoorde pas later dat hoofdrolspeelster Soumaya Ahouaoui sprecifiek om mij had gevraagd.

Ik vond het echt een supervette ervaring en een mooie ontdekkingsreis. Hoewel ik niet iedere rol zou accepteren, lijkt het met tof om in meer films te spelen. Als er ooit een nieuwe New Kids-film wordt gemaakt, mogen ze me altijd bellen!”

Ambities

“Als er ooit een nieuwe New Kids-film wordt gemaakt, mogen ze me altijd bellen!”

Numidia

Numidia werkt momenteel samen met onder andere producer Diztortion (Raoul Chen) aan haar debuutalbum, dat in augustus moet verschijnen. “We zijn bijna klaar.

Mijn debuut vertelt wie ik ben, gaat over mijn ADHD-brein en bevat herkenbare verhalen. De tracks bestrijken diverse genres en stijlen – ballads, pop, urban, wat meer traditionele nummers, maar ook tracks waarop je lekker met je billen kunt schudden. Wat mijn ambities zijn? Mijn droom is om internationaal door te breken en ook in Amerika en Engeland bekend te worden.

Maar weet je wat echt vet zou zijn? Een film over mijn eigen leven. Mensen zeggen me vaak: je leven is net een film. Nou, laten we er dan eentje gaan maken!” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_Numidia.indd 21

21

6/10/2022 1:33:30 PM

ONDERNEMEN in onzekere tijden Wie dacht dat de wereld feestend het einde van corona inluidde om daarna de schade van de afgelopen twee jaar in te halen, had het mis. Tekort aan personeel en grondstoffen, een oorlog in Oekraïne, prijsverhogingen en inflatie zorgden voor de nodige uitdagingen. We vroegen 5 entertainmentretailers naar hun ervaringen. DOOR: JEROEN VAN TRIERUM Wilfred Veldwijk Geeks Heaven in Ede “Je merkt zeker dat alles duurder is geworden en dat dit gevolgen heeft spreekt vanzelf. Wij verkopen veel merchandise en in dat segment zie je dat sommige leveranciers prijsstijgingen van wel 33 procent doorberekenen. Of we dat dan nog neerzetten? Wat denk je zelf, tegenwoordig annuleren we veel te duur geworden bestellingen. Hoewel we niet mogen klagen over de klantenstroom en de verkopen zie je vaker dat er bij de consument toch twijfel is. Ze kijken de kat uit de boom en wikken en wegen voordat ze overgaan tot een grote aankoop. Ik denk dat dit gedreven wordt door de onzekerheid van de toekomst. Niemand weet immers welke extra kosten er nog bij komen. Mijn verwachting is dat de branche dit jaar nog wel door zal lopen, maar dat begin 2023 een grote klap komt voor veel ondernemers en leveranciers. Wij proberen ons daar nu al tegen te wapenen, door bijvoorbeeld bewuster in te kopen. Ik begrijp dat dit natuurlijk weer slecht is voor de economie. Dit kip-en-het-ei-verhaal heeft een voordeel. Doordat er minder ingekocht wordt, kan het zo zijn dat de schaarste van sommige producten in de toekomst geen probleem meer moet zijn. Wij gaan in ieder geval door met waar we goed in zijn: enthousiast de leukste producten aan klanten verkopen.”

'Begin 2023 zal er een grote klap komen voor veel ondernemers en leveranciers' Grietje Braaksma Broese in Utrecht “In de omzet is de invloed van inflatie niet terug te zien. Ook merk ik niet dat consumenten minder uitgeven op de winkelvloer. Het blijft druk op zowel de boeken- als muziekafdeling. Daar is iedereen blij mee en we werken hard omdat zo te houden. Je moet als winkelier constant bezig zijn met de beleving in de winkel. Dit creëren wij bijvoorbeeld door extra in te zetten op evenementen en gebeurtenissen zoals de Boekenweek en Record Store Day. Maar ook tussendoor is er hier altijd wel iets te beleven. Zo draaiden we op zaterdag 18 juni Beatles muziek omdat Sir Paul toen 80 werd. Ook doet Broese veel aan instores om onze klanten net dat stukje extra te geven.

Tijdens de coronapandemie hebben we flink ingezet op e-commerce en dat heeft zijn vruchten afgeworpen. Ik ben zelf ook op de fiets gestapt en heb producten rondgebracht. Hierdoor is de band met onze klanten en de stad nog beter geworden. Je moet ook weten dat iedereen die hier werkt positief is ingesteld en altijd de schouders eronder zet. Samen maken we het verschil.”

'Je moet als winkelier constant bezig zijn de beleving in de winkel' 22

JUNI 2022

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202206_BelrondeRetail.indd 22

6/10/2022 1:11:48 PM

BELRONDE

Willem Arts Will’m in Veghel en Oss

'De platenmaatschappijen zijn helemaal de weg kwijt'

“Met nieuw vinyl gaat het buitengewoon matig. Alles is duurder geworden, maar de platenmaatschappijen zijn helemaal de weg kwijt. In de winkels gaat het nog goed, maar dat komt door het brede aanbod en niet door de nieuwe platen. Recente titels van The Police en Prince zijn simpelweg veel te duur. De Telegraaf vergeleek onlangs de prijzen in april van dit jaar met de prijzen van april 2021. Weet je welke producten het duurst waren geworden, nog boven bier, koffie en olie? Juist platen en cd’s. Een stijging van 17 procent. De consument accepteert de nieuwe prijzen niet en slaat sommige releases gewoon over. Het is evident dat dit ook te maken heeft met het feit dat ze minder kunnen uitgeven door bijvoorbeeld stijgende gasprijzen of het bedrag dat je moet neerleggen voor een tank benzine. Nog even en 45 euro voor een enkele plaat is de nieuwe norm. Dat is een kwalijke zaak voor de bedrijfsvoering. Ik denk goed na hoe we daarop in kunnen spelen. Op dit moment is zeven procent van wat we doen tweedehands.

De rest is nieuw product. Misschien is de oplossing om minder nieuwe platen te kopen en meer in te zetten op tweedehands.”

Rob Gooisch Vinyl in Bussum “De oorlog in Oekraïne en de coronalockdowns hebben iedereen veel geld gekost. Je merkt dat de consument nog steeds huiverig is om grotere aankopen te doen. Seks en brood verkoop je altijd, daarna zijn er nog een hele hoop artikelen en dan komt pas de grammofoonplaat. Wat ook niet helpt, is dat nieuw vinyl natuurlijk schandalig duur is, maar dat is natuurlijk niets nieuws. Aan de andere kant blijven klanten wel komen. We zijn vanaf woensdag tot en met zaterdag open en woensdagmorgen stonden ze deze week wel weer in de rij. We hebben nu te maken met een consument die wispelturiger dan ooit is.

Wat ook niet meehelpt, is dat alles stijgt. Ik kreeg onlangs een brief van de NUON met de mededeling dat onze energierekening iedere maand 50 euro hoger wordt. Daar moet je wel wat extra platen voor verkopen. Tegenover dit alles staat wel dat vinyl populair blijft.

Het is allemaal heel dubbel.”

'De consument is nog steeds huiverig om grotere aankopen te doen' Nick Staphorst Uptown Records in Hoorn “Ik krijg soms het idee dat ons bijna een recessie wordt aangepraat, maar zover is het volgens mij nog lang niet. Afgelopen maand gingen de verkopen best goed, vooral als je bedenkt dat mei traditioneel altijd een slechte maand is. Om eerlijk te zijn merken we ook niet veel van de inflatie of dat consumenten minder geld zou hebben om uit te geven. Wel zien we dat alles duurder is geworden. De nieuwe Harry Styles moeten we verkopen voor 35 euro. Dat is best veel geld voor een enkele lp. Maar het verkoopt als een gek en dan vooral door de jeugd. Ik ben gematigd positief over de toekomst. Er is natuurlijk van alles aan de hand in de wereld en de effecten druppelen ook door naar Nederland. Aan de andere kant zijn we zes maanden geleden begonnen op een nieuwe locatie en we zien dat ook nieuwe muziekliefhebbers ons ontdekken.

We maken ons vooralsnog niet heel veel zorgen over de toekomst.” ◾

'De nieuwe Harry Styles moeten we verkopen voor 35 euro. Dat is best veel geld voor een enkele lp' WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_BelrondeRetail.indd 23

23

6/10/2022 1:12:02 PM

EMBRACER GROUP

Embracer Group gaat voor werelddominantie De Embracer Group timmert al een tijdje aan de weg. Het Zweedse entertainmentconglomeraat kocht afgelopen jaren een aantal bijzondere partijen op. Aankopen die ervoor kunnen zorgen dat de toekomst van Embracer er zeer zonnig uitziet. EB legt de aankopen en de toekomst van Embracer onder de loep.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

H

et gamelandschap was volop in beweging de eerste zes maanden van dit jaar. Microsoft kocht Activision Blizzard, Take-Two lijfde de casual game-gigant Zynga in en de makers van de franchise Destiny: Bungie werden onderdeel van Sony Interactive Entertainment. Een van de meest spectaculaire overnames kreeg echter een stuk minder aandacht. Begin mei schreef ik voor de dagelijkse nieuwsbrief van Entertainment Business het bericht dat het Zweedse Embracer Group de studio’s Crystal Dynamics, Eidos Montreal en

Niet enkel voor de winst

Dat niet alles om geld draait, bewees het Zweedse bedrijf door In mei van dit jaar de Embracer Group Archive op te richten. Dit is een museumachtig initiatief voor het behoud van de geschiedenis van videogames. De Embracer Group Archive maakt gebruik van een fysiek archief waar eigen games en die van andere ontwikkelaars en uitgevers zijn opgenomen. Deze is gevestigd in de thuisstad van Embracer, Karlstad Zweden, en telt inmiddels al meer dan 50.000 games. Het idee is om in de toekomst de collectie online te delen en beschikbaar te maken voor onderzoeksdoeleinden. CEO David Boström: “Stel je een plek voor waar alle fysieke videogames, consoles en accessoires zijn verzameld. Wij geloven dat games tot het cultureel erfgoed behoren en het waard zijn om gevierd en beschermd te worden voor toekomstige generaties.”

24

JUNI 2022

Square Enix Montreal had gekocht. Stuk voor stuk ontwikkelaars die verantwoordelijk waren voor financiële klappers als Tomb Raider en de Deus Ex-serie.

De firma is de afgelopen jaren uitgegroeid tot de grootste independent uitgever van Europa. Embracer is eigenaar van meer dan 850 ip’s, 119 ontwikkelstudio’s en is actief in meer dan 40 landen. Onder de Embracerparaplu vallen onder meer THQ Nordic GmbH, Koch Media GmbH/Deep Silver, Coffee Stain AB, Amplifier Game Invest, Saber Interactive, DECA Games, Gearbox Entertainment, Easybrain, Asmodee en

Dark Horse Media. Ook het Nederlandse Vertigo Games voegde zich volgens insiders voor 50 miljoen euro bij de Embracer Group. Het Zweedse bedrijf is dan ook een bonte verzameling van gamemakers, game- en stripuitgevers, bordspellenmakers en rechthebbenden geworden.

Eigen IP’s en een divers speelveld Het overgrote gedeelte van de onderdelen sluiten perfect aan op de corebusiness van Embracer: games. Zo zijn Gearbox Entertainment en Deep Silver sinds jaar en dag verantwoordelijk voor succesvolle videogame-franchises als Half-Life, Borderlands, Duke Nukem, Dead Island en Saints Row. Klinkende namen met een grote fanbase. Daarnaast is Koch Media niet alleen uitgever, maar ook Europa's grootste third party distributiepartner en brengt het op dat gebied een interessant retailnetwerk met zich mee.

Opvallend in de strategie van Embracer zijn de aankopen van Dark Horse Comics, Dark Horse Media en Asmodee.

Eerstgenoemde is een Amerikaanse uitgever van maandelijkse comics vooral gericht op de Amerikaanse markt. Dark Horse is een van de zes grote spelers in die markt en staat bekend om licentiecomics als Star Wars en eigen content. Zo publiceerde het Sin City, Hellboy, 300 en recent de complete catalogus van oud en toekomstig werk geschreven door comic superster Brian Michael Bendis. De eerste drie

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202206_Embracer.indd 24

6/10/2022 1:14:01 PM

ACHTERGROND

strips vonden allemaal hun weg naar het grote scherm en de laatste twee ontpopten zich tot succesvolle franchises. Het ligt voor de hand dat Embracer zich met de Dark Horse-aankoop garandeert van een uitgebreide ip-machine en een proeftuin waar nieuwe projecten als eerste als strips worden gelanceerd.

Een andere relatief recente aankoop is Asmodee. Dit Franse bedrijf, met kantoren door heel Europa, is uitgever van bordspellen, card games en role-playing games.

Sinds 1995 maakt het ook zelf games en distribueert het een aantal voor kleinere uitgevers. In de Benelux is Asmodee binnen retail vooral bekend als exclusieve distributeur van de Pokémon Trading Card Game en verzamelkaartenspellen als TCG, Magic: The Gathering en Yu-Gi-Oh! TCG. Beide aankopen zijn anders dan alle voorgaande overnames, maar tegelijkertijd zeer begrijpelijk. Waar de meeste voorgaande overnames studio's zijn met grote gameip's, zijn dit met name producten die meer en meer digitaal over de toonbank gaan. De bordspellen van Asmodee en de comics van Dark Horse doen het juist goed in de traditionele winkel. Aangezien distributie een belangrijke focus is voor Embracer (in de vorm van Koch Media), garanderen ze met deze aankopen dat ze de komende

Embracer Group maakt zich op voor een onafhankelijke toekomst, als topspeler met succesvolle franchises decennia ook nog fysieke producten kunnen distribueren en dat hun distributietak zo in leven blijft.

Slimme aankoop Naast alle overnames blijkt Embracer ook een sluwe onderhandelaar. Het laatste wapenfeit was de aankoop van de Square Enix-studio’s Crystal Dynamics, Eidos Montreal en Square Enix Montreal. Hiervoor betaalde het Zweedse bedrijf 300 miljoen dollar. Ter vergelijking: Microsoft betaalde begin dit jaar voor Activision Blizzard 68,7 miljard dollar. Nu hebben de drie studio’s nooit klappers van het niveau Call Of Duty gemaakt, maar door de aankoop is Embracer nu wel eigenaar van een van de meest herkenbare iconen uit de gameindustrie: Lara Croft (Tomb Raider) en publiekslievelingen als Deus Ex en Hitman.

En dat is nog niet alles. Naast de drie ontwikkelstudio’s bevatte deze deal ook 50 oudere titels en 1100 werknemers.

Interessant alternatief Terwijl kenners voorspellen dat de gameindustrie de komende jaren alleen nog maar verder gaat consolideren, wapent de Embracer Group zich voor een onafhankelijke toekomst. En dan niet in de marge, maar als topspeler met bewezen succesvolle franchises, een brede en constant groeiende stroom aan nieuwe ip’s en een fijnmazig distributienetwerk. Forbes schat het vermogen van eigenaar Lars Wingefors op ongeveer twee miljard dollar. De vraag is hoeveel hij daarvan bereid is in Embracer te pompen. Want als de platformhouders de komende jaren op overnamepad blijven zal Embracer meer dan ooit een interessante partner en of alternatief zijn voor bedrijven die het niet zien zitten om opgeslokt te worden door de platformhouders.

Dat geldt overigens ook voor de grote namen, want het nu nog fictieve scenario dat Embracer in de toekomst een club als Ubisoft, Take2 of Electronic Arts koopt zou best eens realiteit kunnen worden. ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_Embracer.indd 25

25

6/10/2022 1:14:07 PM

TAPSODY® App

(beta)

The all-new community leading the way to better bookings, recordings, practice, and play Discover the music community View relevant services Save your favourite profiles Make better decisions on who to book, right away.

Be the first to experience a new way to connect to others in the music world.

info@tapsody.app www.tapsody.app

EB202206_advertenties_6.indd 26

Download App

6/10/2022 10:10:26 AM

S P E C I A L

RECORDING STUDIO 28 30 32 34 36

De toekomst van opnamestudio’s Hans Aalbers Recordings Headquarter Music Group JonathanHendrickx Wisseloord Studios WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_CoverStudio.indd 27

27

6/10/2022 11:26:01 AM

De toekomst van opnamestudio’s De hoogtijdagen van peperdure opnamestudio’s liggen mijlenver achter ons. Grote studio’s konden het tij niet meer keren en moesten een andere koers varen, terwijl nieuwe studiocomplexen slim inspringen op de alsmaar veranderende behoeftes van muzikanten.

“Mensen komen niet meer naar de studio voor de tools, maar voor de samenwerkingen”, aldus Malik Berrabah van Wisseloord. “Het opnemen is ondergeschikt geworden aan het creëren.”

DOOR: PIERRE OITMANN

D

at muziekstudio’s nog zeker niet ten dode zijn opgeschreven komt duidelijk naar voren in deze studiospecial. Niet alleen zien de bestaande opnamestudio’s nog voldoende toeloop door veelvuldige samenwerkingen en allerlei initiatieven, maar er worden zelfs volledig nieuwe complexen gebouwd waar muziek kan worden opgenomen. Zo heeft Headquarter Music Group zichzelf tot doel gesteld om het grootste contentcomplex van de Benelux te zijn en in de komende jaren een groot aandeel in de muziekmarkt voor zijn rekening te nemen door zijn studioruimtes ter beschikking te stellen aan de jonge producers en songwriters op zijn publishingtak. “We omschrijven onze kamers niet als studio’s, maar als music rooms”, vertelt Wiraj Ramparichan, founder en managing director van Boss Business Group. Bovenal benadrukt hij de hubfunctie van het nieuwe studiocomplex.

Niet teren op je legacy Naast het zojuist pas operationele Headquarter Music Group belichten we 28

JUNI 2022

de Hilversumse Wisseloord Studio’s, in de ogen van veel Nederlandse muziekliefhebbers een iconische studio. “Wisseloord is inderdaad altijd een van de popmuziektempels van de Nederlandse muziekindustrie geweest, maar jarenlang stond deze erfenis los van de veranderingen in de muziekindustrie”, erkent de Franse eigenaar Malik Berrabah. “De naam zelf was niet genoeg om winstgevend te zijn, vooral op internationaal niveau, want er zijn tal van opnamestudio’s met een soortgelijke legacy. Alleen al in Parijs waren er een stuk of tien van dergelijke studio’s. Jarenlang had de studio het moeilijk en het kostte veel werk en een wisseling van de wacht om het weer een van de grootste spelers van het land te maken als creatief centrum. Ik respecteer die legacy, maar het moet nú cool zijn om de rekeningen te kunnen betalen. Twee jaar geleden heeft Wisseloord voor de eerste keer in vijftien jaar tijd weer winst gemaakt.”

Nieuwe initiatieven Berrabah geeft aan dat het cruciaal was

om een jonge garde aan muzikanten te laten kennismaken met Wisseloord. “In 2010 heeft een team van investeerders de studio gered van een faillissement en de faciliteiten vernieuwd. Dat was helaas niet genoeg om de studio's weer tot echt leven te brengen.

Ze hadden het een paar jaar niet zo druk. In 2016 kwam ik als producer in dienst en begon langzaamaan nieuwe activiteiten te ontwikkelen en een nieuw team op te bouwen met freelancers, stagiaires en vrijwilligers. Alles bij elkaar zijn we erin geslaagd om veranderingen door te voeren en er een van de meest relevante creatieve hubs van het land van te maken. We hebben er een duurzaam bedrijf van weten te maken met de oprichting van House Of Music en de Wisseloord Academy, dat zich nu internationaal uitbreidt.”

Contentcreatie belangrijker dan verhuur House Of Music is een samenwerking met muziekuitgeverij BMG. Het is een initiatief waarbij songwriters en producers in het studiocomplex aan nieuwe nummers kun-

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202206_OpeningStudio.indd 28

6/10/2022 2:31:21 PM

RECORDING STUDIO

SPECIAL

“De meerwaarde van het werk in een studio zit in de mensen met wie je daar kunt werken” Hans Aalbers nen werken, die vervolgens worden opgenomen en uitgebracht. “De focus ligt veel meer bij het maken van content dan bij het verhuren van de studio’s”, aldus Berrabah.

“Overigens kan dat nog steeds, als artiesten dat willen.”

Dat geldt ook voor de studio van veteraan Hans Aalbers. “Het runnen van een studio is anno 2022 meer dan ooit echt ondernemen”, dicht hij ons toe. “Waar mensen in het verleden naar een studio gingen omdat ze een liedje of album op wilden nemen en je daarvoor nu eenmaal naar een studio moest, zijn we nu in een tijd beland dat artiesten al heel veel thuis op de computer kunnen doen. De meerwaarde van het werk in een studio zit in de mensen met wie je daar kan werken.”

Dolby Atmos Rick van Dunn, mede-eigenaar van de studio JonathanHendrickx, denkt er net zo over, al benadrukt hij dat de tools in zijn studio van de allerhoogste kwaliteit zijn.

“Apparatuur en techniek zijn uiteraard van het allergrootste belang, je moet als studio voorop mee willen lopen”, zegt hij wanneer we hem spreken. “Daarom zijn wij nu ook enorm trots op de Dolby Atmosgecertificeerde ruimte in onze studio, waarmee we een grote stap richting de toekomst hebben gezet. Maar van even groot belang zijn de mensen die in een studio werken. Zij geven de studio zijn signatuur.

In ons geval zijn we zowel muzikant als wat we graag ‘ondernemers in de muziekmarkt’ noemen. Dat betekent dat we als van nature denken in kansen en oplossingen.

Niet alleen zakelijk, maar zeker ook creatief.

Wat heeft een project of muzikant nodig om het beste tot zijn recht te komen? Dan zorgen wij dat we dat regelen. Dat is wel iets wat onze specifieke studio onderscheidt van andere studio’s.”

Ecosysteem De nieuwe ontwikkelingen zien er veelbelovend uit voor zowel de nieuwe als bestaande opnamestudio’s. Eigenlijk kunnen we ze bijna geen studio’s meer noemen, maar moeten we tegenwoordig spreken van muziek- en contentcomplexen. Volgens Berrabah zijn de boekingen bij Wisseloord dankzij de nieuwe werkmethodes verdrievoudigd en lukt het steeds beter om, naast de ‘oude garde’, ook jonge artiesten naar het pand in Hilversum te trekken. “Er is een heel ecosysteem ontstaan en dat blijft maar uitbreiden”, stelt Berrabah. “Het heeft een lange tijd geduurd om dat imago te repareren. Dat was best moeilijk en heeft jaren in beslag genomen om er een plek van te maken die cool is. We hebben er in het begin vaak over gesproken om de naam te veranderen, maar alleen een andere naam maakt het nog niet cool. Je moet je erop focussen om de studio zelf cool te maken.

Volgens mij zijn we daarin geslaagd.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_OpeningStudio.indd 29

29

6/10/2022 2:31:53 PM

HANS AALBERS RECORDINGS

‘Een studio runnen is meer dan ooit ondernemen’ Gelegen pal naast het iconische Kasteel Nederhorst, is Hans Aalbers Recordings als studio ook bijna vorstelijk te noemen. Van volks repertoire tot kleinkunst, alle grote namen van het Nederlandstalige lied hebben hun weg al naar de studio van eigenaar Hans Aalbers gevonden. De belangrijkste onderscheidende factor is dat Aalbers er al decennialang vanuit een diepe passie voor muziek aan het werk is.

DOOR: EDGAR KRUIZE

I

“ k geloof niet in ‘even snel iets opnemen en zien waar het schip strandt’. Voor alle artiesten met wie ik hier in de studio werk, of het nu als producer, technicus, arrangeur, liedjesschrijver of muzikant is, geldt dat ik voor het hoogst haalbare resultaat ga. Dat hoogst haalbare is kwalitatief, maar ook in de markt. Denk aan airplay, een album of een grote hit. Er moet in ieder geval altijd een duidelijke visie achter zitten.

Als ik er niet in geloof, dan vind ik het zonde

van de tijd.” Hans Aalbers is stellig, maar heeft dan ook de kennis en ervaring om dat statement waar te maken. Gestart als studio-eigenaar in de jaren tachtig en sinds 1991 eigenaar van de studio in Nederhorst den Berg, heeft hij met alle groten gewerkt. Van André Hazes tot Harry Bannink, Joop Stokkermans en Henny Vrienten, tot Gerard Joling, Marianne Weber en meer recent de Vlaamse hitartiest Christoff en nieuwe Nederlandse ster Mart Hoogkamer.

Teamspeler

HANS AALBERS

“Deze studio is vooral geliefd bij Nederlandstalige artiesten en artiesten in de hoek van de kleinkunst. Het hoge plafond wordt door muzikanten als heel fijn ervaren en de ligging is ook een plus. Zodra je hier door de poorten van het kasteel komt, verandert de ‘mindset’. Je bent letterlijk even in een andere wereld en kan hier zonder gestoord te worden vol concentratie bezig zijn met muziek.”

En muziek is dan ook waar het hart van Aalbers ligt. Hij noemt zichzelf een teamspeler en gaat het liefst langdurige relaties aan met de artiesten waarmee hij werkt. “Je moet ook wel, het runnen van een studio is anno 2022 meer dan ooit echt ondernemen. Waar mensen in het verleden naar

'Voor alle artiesten met wie ik hier in de studio werk, geldt dat ik voor het hoogst haalbare resultaat ga' 30

JUNI 2022

een studio gingen omdat ze een liedje of album op wilden nemen en je daarvoor nu eenmaal naar een studio moest, zijn we nu in een tijd beland dat artiesten al heel veel thuis op de computer kunnen doen. De meerwaarde van het werk in een studio, zit – naast de aanwezige techniek en software, die uiteraard volledig up-to-date moet zijn – in de mensen met wie je daar kunt werken.

Dus je moet een verschil kunnen maken voor zo’n artiest, of label waarmee en waarvoor je werkt. Ik moet in alle eerlijkheid zeggen dat die veranderde positie het werk alleen maar leuker heeft gemaakt.”

Een mensenvak Bovenop die veranderde positie kwam de afgelopen twee jaar ook de coronapandemie. Die heeft het ondernemen wel aardig beïnvloed, in die zin dat projecten minder organisch tot stand kwamen. “Dit is een mensenvak. Je spreekt collega’s in het land of op writing camps, raakt over en weer geinspireerd, pingpongt ideeën heen en weer en zo komen projecten tot stand. Maar gedurende corona viel dat allemaal weg. Zeker als componist vond ik het lastig om liedjes bij artiesten te krijgen. Zodoende ben ik gaan bellen met onder meer Marc Hofstede en Buma Cultuur. Daarvan uit is Songplaza ontstaan, een online matchmaking-platform dat componisten en tekstschrijvers kan koppelen aan zangers en zangeressen in het Hollandse genre.”

Modern geluid Vanuit zijn drijfveer zoekt Aalbers na al die

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202206_HansAalbers.indd 30

6/10/2022 1:41:25 PM

RECORDING STUDIO

SPECIAL

DE STUDIO VAN HANS AALBERS RECORDINGS IN NEDERHORST DEN BERG.

jaren nog altijd liefst naar nieuw en vooral uniek klinkend talent, waar hij in gelooft en waar hij een onderscheidend geluid mee kan realiseren. “Het heeft geen zin om met liedjes te komen die klinken als iets wat er al is, of met artiesten te werken die willen klinken als een bepaalde andere artiest.

Of tenminste, het heeft voor mij geen zin.

Liedjes blijven echt ‘mijn ding’, dat zijn ze al mijn hele leven. En ik ben op een punt beland dat ik vooral uniek klinkende producties wil maken, liedjes die geluidstechnisch opvallen ten opzichte van al het andere dat op de markt is.”

Match Dat laatste betekent ook dat hij continu voeling wil blijven houden met wat er muzikaal speelt. “Uiteindelijk moet je de muziek maken die past bij de artiest die het

uitvoert. Als die match niet klopt, voelt het publiek dat meteen. Dat neemt echter niet weg dat je met de tijd mee moet gaan. Het levenslied zoals dat tot enkele jaren terug nog veel werd gemaakt, verliest terrein.

De moderne Nederlandstalige muziek is veel meer cross-over. Ik ben altijd al geïnteresseerd geweest in dance bijvoorbeeld.

Tegenwoordig kan je invloeden daarvan heel goed kwijt in Nederlandstalig repertoire. Voor een genre als urban geldt hetzelfde. Dat maakt ook dat je ook steeds meer mogelijkheden hebt om een écht karakteristiek geluid te creëren voor een artiest. Daarnaast blijf ik het belangrijk vinden dat muziek een bepaald tijdsbeeld weet te vangen. Stilstand is achteruitgang. We werken hier met de nieuwste sound libraries, aan elk nummer dat hier de studio verlaat kan je horen dat deze helemaal van nu is.”

De muzikale vinger aan de pols houdt Aalbers onder meer door de intensieve samenwerking met Arjan Venemann, een jong talent die vanuit Aalbers’ studio als schrijver en producer aan de weg timmert.

“Arjan is heel gedreven en heeft als jongere generatie een heel andere kijk op muziek en producties. Dat is voor mij geweldig inspirerend, want dat laat mij na al die jaren nog steeds elk dag met een frisse blik naar het vak kijken. Uiteindelijk is dat wat deze studio uniek maakt, de mensen die er werken en de passie die wij hier in de projecten stoppen. Als er één ding is wat in de muziek nooit veranderd is, is dat het ‘credible’ moet zijn. Het publiek voelt het meteen als een liedje of productie niet klopt. Het is aan ons om ervoor te zorgen dat we dat nu en in de toekomst kunnen blijven bewerkstelligen voor alle artiesten waarmee we werken.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_HansAalbers.indd 31

31

6/10/2022 1:41:58 PM

HEADQUARTER MUSIC GROUP

DE WOONKAMER

waar hits geschreven worden Een nieuwe opnamestudio bouwen lijkt ietwat overbodig in een tijdperk waarin iedereen met een laptop en microfoon zijn eigen tracks kan creëren, dus pakte Boss Business Group het anders aan. Zij bouwden in Rijswijk aan een contentcomplex, waarin zij voorzien in de behoeftes van een nieuwe generatie muzikanten, producers en songwriters.

“Ik zie Headquarter Music Group als een muziekbolwerk”, stelt Wiraj Ramparichan.

DOOR: PIERRE OITMANN

V

oor een klein landje beschikt Nederland over een groot aantal professioneel uitgeruste opnamestudio’s. Elke grote stad heeft er wel eentje en vaak zelfs meerdere. In landelijk gelegen regio’s vind je op de meest uiteenlopende locaties een opnamestudio. Dus toen Boss Business Group in Rijswijk de kans kreeg om een pand uit 1988 om te bouwen tot een complex waarin op een moderne manier aan de muziek van de toekomst gewerkt kan worden, was het uitgangspunt dan ook niet om weer een traditionele muziekstudio neer te zetten. “We wilden een thuis creeren voor artiesten en producers”, aldus Wiraj Ramparichan, founder en managing director van Boss Business Group. “Een 32

JUNI 2022

plek waar het huiselijk aanvoelt. Dat vertaal je met het juiste interieur, dus donkere kleuren met pastel voor de afwisseling, houten panelen en een natuurlijk lichtplan, waarmee je de juiste vibe en sfeer creëert in de ruimtes.” Uiteraard is het de bedoeling dat muziek en content van de artiesten en creators in-house worden opgenomen, maar de ouderwetse term opnamestudio voldoet volgens Ramparichan niet aan hun visie. “We omschrijven onze kamers niet als studio’s, maar als music rooms. Letterlijk als kamers waar je muziek kunt maken.”

Veranderende behoeftes Het was een flinke klus, want het oorspronkelijke pand was ingericht voor kantoor-

ruimtes en niet om liedjes in te maken en op te nemen. Er moest nieuwe elektra in, wanden gingen eruit en er weer in en de indeling moest aansluiten bij de wensen van de nieuwe eigenaar. “We zijn er ruim een jaar zoet mee geweest en we zitten nu in de eindfase”, aldus Ramparichan. “Onze eerste prioriteit was om het financiële plaatje kloppend te krijgen, vooral omdat alles vanaf scratch moest worden gebouwd.

Het is vaak duurder om bestaande studiocomplexen te verbouwen om die te laten aansluiten bij je wensen en je visie. Hier hebben we alles naar eigen wens kunnen inrichten, qua interieurdesign en indeling.”

Het resultaat is een spiksplinternieuw ‘contentcomplex’. “Veel liedjes worden tegen-

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202206_HeadQuarter.indd 32

6/10/2022 1:25:33 PM

RECORDING STUDIO

SPECIAL

woordig gemaakt op writingcamps en daar hebben wij onze studio’s op ingericht. We zijn eerst gaan kijken hoe we het huiselijk konden maken en vervolgens zijn we pas naar de akoestiek gaan kijken. Akoestiek is zeker een belangrijk element, waar we veel aandacht aan hebben besteed, maar sfeer is het belangrijkste, want dat draagt bij aan hoe de muziek tot stand komt. Dat sluit aan bij de veranderende behoeftes van muzikanten en creators.”

Hub voor creatievelingen Het contentcomplex is dusdanig ingericht dat je niet eerst allerlei kabels hoeft in te pluggen en hoeft te wachten tot allerlei microfooninstellingen goed zijn afgesteld; je klapt simpelweg je laptop open en schrijft een nieuwe song. Zo is er de 70m2 grote Music Penthouse op de bovenste etage en de 40m2 grote Content Room voor mediaproducties. “Anders dan bij oudere studio’s kun je bij ons meteen inpluggen en aan het werk gaan. Je kunt dus laagdrempelig muziek maken in een professionele ruimte tegen relatief voordelige tarieven.” Belangrijk volgens Ramparichan is dat Headquarter Music Group bovenal als een hub dient voor creatievelingen uit de muziekindustrie. “Ons complex is uniek in hoe alles is ingericht en is vormgegeven. Daarnaast hebben we een groot netwerk van producers en muzikanten die er al werken. De grootste meerwaarde voor muzikanten, los van het feit dat ze een studio kunnen huren, is dat ze industry professionals tegenkomen die hen verder kunnen helpen en waarmee ze een netwerk kunnen opbouwen. We zitten bovenop talentscouting en ook daar zijn doorgroeimogelijkheden. Artiesten kunnen gebruikmaken van het volledige netwerk dat ons ter beschikking staat.”

Samenwerking voor eigen publishing Toch kun je ook gewoon een studioruimte afhuren bij Headquarter Music Group als je een track of een album wil opnemen.

“Voorheen was het zo dat wij altijd studioruimtes gefaciliteerd hebben, maar we hebben studio’s nooit commercieel verhuurd. Dat was altijd complementair aan onze managementservices. Management is de ruggengraat voor de carrière-

“Ons doel: artiesten en creators ondersteunen bij het behalen van succes” Wiraj Ramparichan

HEADQUARTER MUSIC GROUP

ontwikkeling van een artiest en een eigen studioruimte om te creëren en aan je brandwaarde te werken is belangrijk. Naast de standaard managementactiviteiten was de studio altijd bij de deal inbegrepen.” Omdat Boss Business Group een recording- en publishingtak heeft, kleeft er een groot voordeel aan om songwriters en artiesten in-house aan tracks te laten werken: dat bevordert samenwerkingen waaruit nieuwe hits kunnen voortkomen. “In het complex is er een studio die we The Family Studio hebben genoemd. Deze ruimte zal niet verhuurd worden, maar die is er puur voor opnamesessies van onze producers en componisten. Op deze manier creëren we ook hier meerwaarde voor aangesloten creatives vanuit onze entiteit als publisher, label en talentmanagement.”

Top 10 Nederlandse entertainmentbedrijven De locatie in Rijswijk is volgens Ramparichan ideaal. “Rijswijk ligt tegen Den Haag aan, dus wat dat betreft is het pand uitstekend gelegen. De regio heeft een grote muziekscene

en veel grote Nederlandse artiesten komen uit Den Haag. In Den Haag zijn er de afgelopen jaren veel hubs bijgekomen, zowel van commerciële organisaties als gemeentelijke organisaties die talent ondersteunen. We zoeken samenwerkingen met andere hubs graag op. Enerzijds is het concurrentie, maar ik ben vooral blij dat er zoveel instanties zijn die ruimtes voor talenten faciliteren. Daar heeft iedereen profijt van.”

Hij voorziet een glansrijke toekomst voor Headquarter Music Group. “Ons doel is om binnen nu en vijf jaar in de top 10 te staan van Nederlandse entertainmentbedrijven.

In de top 5 zelfs. We hebben anderhalf jaar gebouwd aan het complex en in de twaalf jaar daarvoor hebben we een fundament gelegd voor een invloedrijk netwerk en kennis over de entertainmentindustrie.

Nu gaan we de activiteiten naar een hoger niveau tillen, waarbij ons doel hetzelfde blijft als in het begin: artiesten en creators ondersteunen bij het behalen van succes.

Qua volume hopen we over een paar jaar een aardig aandeel te hebben in het muzieklandschap.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_HeadQuarter.indd 33

33

6/10/2022 1:26:25 PM

JONATHANHENDRICKX

Met Dolby een nieuwe fase in Bruisend van ambitie, maar met een gedegen businessplan voor de lange termijn, hebben Tom Jubels en Rick van Dunn van JonathanHendrickx een bedrijf gemaakt waar op organische wijze muziekproductie, -compositie en -opname voor tal van projecten en opdrachtgevers wordt gerealiseerd. Hun studio onder de rook van Eindhoven valt sinds kort als een van de weinige in Nederland onder de noemer ‘Dolby Professional Studio’. Door deze zogenaamde ‘professional onboarding’, lopen ze in Nederland – maar ook daarbuiten – audiotechnisch in de voorhoede mee.

DOOR: EDGAR KRUIZE

T

om Jubels en Rick van Dunn zijn muzikant. Ze zijn als respectievelijk toetsenist en drummer afgestudeerd aan het conservatorium, maar in eerste instantie zijn ze iets wat voor veel muzikanten doorgaans geen tweede natuur is: ondernemer. Vanuit die drang tot ondernemen én met muziek bezig zijn is JonathanHendrickx ontstaan. “Wij hebben altijd de ambitie om dingen te doen die er nog niet zijn. Wij denken in kansen, niet in problemen”, aldus Rick van Dunn. “Voor ons is dat heel normaal en we hebben daar eigenlijk nooit heel actief over nagedacht. Het is hoe we zijn. Maar we merken inmiddels dat we juist door die houding ‘anders’ zijn en dat dit in de realisatie van projecten voor veel van onze cliënten een groot verschil maakt.”

‘Wat is er nodig?’

Die werkwijze maakt dat zij een tamelijk uniek carrièrepad hebben doorlopen. Waar veel

partijen vanuit Nederland willen bouwen aan een wereldwijde klantenkring, zijn Jubels en van Dunn al direct de Amerikaanse reclame-, jingle- en sync-markt ingestapt. Daar ligt de basis van hun bedrijf, dat inmiddels behoorlijk is gegroeid. Met veel klanten in de media, maar ook (commerciële) radiostations die hen inzetten voor productie en opname van jinglepakketten, artiesten waarmee wordt gewerkt, of grote partijen als Q-Dance, waarmee ze binnen en buiten de studio werken aan de realisatie van liveshows. “We zijn ‘pas’ 30 en hebben wellicht een jonge hondenmentaliteit, maar die heb je soms ook nodig om de grootst mogelijke projecten te realiseren”, aldus Van Dunn.

“In plaats van te kijken of we een project wel aankunnen, of dat nu als muzikant, componist, producent of studio-eigenaar is, kijken we naar wat we nodig hebben om dat project succesvol tot een goed eind te brengen.

Hebben we daar een 30-koppig koor voor nodig, dan regelen we dat. Is het wat anders, dan zorgen we daarvoor.”

Ondernemers Die probleemoplossende manier van werken, maakt dat ze in veel gevallen eerder traditionele producenten zijn in plaats van ‘producers’, zo voegt Jubels toe. “Zo ontstaan heel speciale dingen. Zo hebben we onlangs een heel jonge muzikant op een klavecimbel uit 1864 een partij in laten spelen die in een hard dance track werd gebruikt.” Ook maakt het dat ze de afgelopen 34

JUNI 2022

RICK VAN DUNN (LINKS) EN TOM JUBELS

jaren op organische manier steeds groter zijn gegroeid en inmiddels een vast team van ZZP’ers, van technici tot producers in de studioruimtes hebben werken. “Mensen verwarren ons jeugdig enthousiasme heel soms nog weleens met overmoed, maar alles wat we doen, daar zit een doordacht businessplan achter. We noemen onszelf vooral ‘ondernemers in de muziekmarkt’ en investeren continu om te kunnen voorzien in en te anticiperen op een behoefte die er vanuit de markt is.”

Samenwerking met Dolby Dat laatste resulteert nu in een officiële Dolby endorsed ruimte binnen de JonathanHendrickx studio. “We kregen steeds vaker de vraag ‘doen jullie ook iets met 8D geluid?’ en dat heeft ons op het pad van Dolby gebracht”, zo vertelt Van Dunn.

“Dolby Atmos is in feite wat mensen dat 8D-geluid noemen, een surround effect wat zowel werkt op speakers, als een hoofdtelefoon. Dolby Atmos geeft luisteraars het idee dat het geluid meer ruimtelijk is en zich om hen heen begeeft. Steeds meer diensten, van Netflix, Disney+ en Amazon Prime tot Apple Music, Tidal en AmazonHD bieden de mogelijkheid aan, maar er zijn in Nederland amper studio’s waar mensen

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202206_JonathanHendrickx.indd 34

6/10/2022 1:20:29 PM

RECORDING STUDIO

'Alsof we vanuit een prima en degelijk rijdende Volkswagen in een vol gas scheurende Maserati zijn gestapt' terecht kunnen om hun producties hier klaar voor te maken. We kwamen in contact met David Ziegler van Dolby en er was een klik over en weer. Het voelde goed, het aanbod dat zij deden met betrekking tot apparatuur, kalibratie en ‘onboarding’ was erg fijn en we hebben uiteindelijk de sprong genomen.

Het vergde een flinke investering van onze kant, maar we zijn enorm blij met en vooral trots op het resultaat. Het voelt een beetje alsof we vanuit een prima en degelijk rijdende Volkswagen in een vol gas scheurende Maserati zijn gestapt.”

Hoorbare kwaliteit Om het effect van Dolby Atmos tastbaar te maken bij hun cliënten, laten Jubels en Van Dunn hen doorgaans de Dolby Atmos mix van Elton Johns ‘Rocket Man’ horen.

Dan slaan mensen echt achterover”, lacht Jubels. “Maar het is ook goed om de discussie te hebben over de meerwaarde voor

een muziekproductie van het opnemen en mixen in een goede studio. We leven in een tijd dat iedereen in feite thuis op een computer zijn liedjes kan maken.” Van Dunn: “En wij juichen dat wat betreft demo’s en ruwe mixen ook van harte toe, waarom dure studiokosten maken als dat niet hoeft? Maar als je daadwerkelijk gaat opnemen, je bent een serieuze artiest en je wil een productie van het hoogste niveau, dan is het werk in een studio een onmisbare schakel. Zelfs al heeft de eindgebruiker niet de high end apparatuur in huis om alle details en finesse te horen die je er als artiest en als producers in een studio inlegt, hoor je die kwaliteit er altijd aan af. Het is juist de truc om opnames zo te maken dat ze geweldig klinken op high-end apparatuur, maar ook op reguliere apparatuur enorm knallen. Dat testen we dus zelf ook altijd door een in onze studio gemaakte opname ook even in bijvoorbeeld de auto te beluisteren.”

SPECIAL

Hoogwaardig werken Doordat de studio nu onder de noemer Dolby Professional Studios opereert, gaat JonathanHendrickx nu een nieuwe fase in. Het omvat een grote live room die verbonden is met zowel de Dolby Atmosals een reguliere stereo productieruimte annex control room, diverse iso booths voor vocalen en een grote selectie aan (vintage) apparatuur en instrumenten.

“We hebben de afgelopen tijd heel erg gewerkt aan een optimale workflow binnen de studio, zodat we snel, efficiënt en uitermate hoogwaardig kunnen werken.

Wij hebben altijd de ambitie gehad om dit voor langere tijd te doen en dus hebben we stevig geïnvesteerd in een serieus ontwerp waarmee we een verschil kunnen maken ten opzichte van de studio’s die er al jaren zijn. ‘De studio van de toekomst’ is wellicht wat overdreven, maar wel de studio voor een nieuwe generatie van creatieve makers, zowel in Nederland als daarbuiten. Dat we nu als jonge ondernemers ook het vertrouwen van Dolby hebben gekregen en als een van de eersten in Nederland de mogelijkheden tot een Dolby Atmos-mix kunnen bieden, maakt ons enorm trots. De toekomstplannen? The sky is the limit!” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_JonathanHendrickx.indd 35

35

6/10/2022 1:21:00 PM

WISSELOORD

MALIK BERRABAH

Wisseloord Academy zoekt naar de French Connection In september 2020 vonden de eerste lessen plaats van de Wisseloord Academy.

Na twee jaar is deze broedplaats van talent een blijvertje. Sterker, in september van dit jaar start de Wisseloord Academy met een vestiging in Parijs. Een gesprek met initiatiefnemer, CEO en mede-eigenaar van Wisseloord.

DOOR: MARCEL DEBETS

E

r is sprake van een groot succes van de Hilversumse vestiging van de Wisseloord Academy. “Na twee jaar heeft deze zijn bestaansrecht bewezen”, zegt Malik Berrabah. En is er uitgekomen wat hij had gehoopt? “Absoluut! Ik hoopte op een broedplaats en een verzamelplaats van talent, en dat is allemaal uitgekomen.

Ik heb het nooit over ‘studenten’, maar altijd over ‘participanten’. Iemand kan een student zijn in een bepaald vak, maar meer een docent in een ander vak. Die rolverdelingen kunnen soms behoorlijk fluïde zijn.”

36

JUNI 2022

Parijs Dat heeft alles te maken met de manier waarop de academie is ingericht.

“Wanneer artiesten als Waylon, Bizzey of Ronnie Flex komen lesgeven, dan blijft het daar niet bij. Ze ontmoeten ook producers, soms nog ‘in opleiding’ en dat kan zomaar leiden tot een samenwerkingen”, vertelt Berrabah. “Maandag is de creatieve dag. Participanten van verschillende disciplines – songwriting, producing, mixing – maken kennis met elkaar en kunnen als ze dat willen starten met een

muziekproject dat ze gedurende de week samen oppakken.”

De meeste participanten zijn jong, tussen de 17 en 24 jaar, maar er zijn ook oudere talenten, al dan niet met een baan ernaast. Een derde van de studenten is afkomstig uit het buitenland en dat zette Berrabah aan het denken. “Ik sprak hierover met partijen uit de muziekindustrie – publishers, platenmaatschappijen – en zo kwam ik in contact met Pierre Guimard die een gloednieuwe studio heeft in Parijs, Artistic Palace, en met Julien Cholewa,

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202206_Wisseloord.indd 36

6/10/2022 11:33:08 AM

RECORDING STUDIO

SPECIAL

Lars Koehoorn: “Ik kan me nu helemaal op de muziek concentreren” Lars Koehoorn deed de vooropleiding aan het Prins Claus Conservatorium, maar dat was niet helemaal wat hij ervan had verwacht. Hij is dan ook heel erg blij dat de Wisseloord Academy op zijn pad kwam. “Tijdens de lessen kwam ik in contact met muziekstijlen die nieuw waren voor mij en ik kon werken met verschillende mensen in de schrijfsessies. Dat is eigenlijk een van de mooiste dingen aan de Academy: je wordt niet gezien als student, maar als volwaardig lid van de muziekindustrie.

Malik Berrabah houdt de ontwikkelingen van alle studenten nauwlettend in de gaten en hij zag hoe snel ik vooruitging.

De aanpak van Wisseloord Aacademy is sowieso heel erg persoonlijk.” Koehoorn werd gevraagd of hij deel wilde uitmaken van Wisseloord Publishing/ BMG Benelux. “Nu doe ik veel sessies en schrijverskampen, en ik ontmoet heel veel mensen. De eerste songs waaraan ik heb gewerkt zijn inmiddels verschenen.

Ik kan me nu helemaal concentreren op het schrijven van muziek.”

directeur van cultureel centrum La Place. En dat leidde tot de oprichting van Wisseloord Academy Paris.”

Het plan is om, wanneer de Academy in Parijs start, sommige cursussen deels afwisselend in beide landen te laten plaatsvinden. “Het is maar drie en een half uur met de trein”, zegt Berrabah. “En we hebben al gehoord dat de belangstelling enorm is.” Het gaat dan niet om een dag hier en een dag daar, zegt hij. “We denken eerder aan een of twee weken in Hilversum en idem in Parijs. “Zeker in Hilversum is dat gemakkelijk, want we hebben hier accommodatie om participanten te huisvesten.

In Parijs zijn we daar nog mee bezig.”

Berrabah is ervan overtuigd dat de beide Academies veel aan elkaar zullen gaan hebben. “En wie weet gaan we ditzelfde nog vaker doen in andere landen.” ◾

The French Connection – Wisseloord Academy Paris Net als in Nederland, is een belangrijk deel van de Academy in Parijs gesitueerd rond een studio.

In dit geval een studio die pas net in gebruik is genomen: Artistic Palace in het noorden van de stad. Directeur Pierre Guimard: “Ik ben nog bezig met de laatste dingen maar we hebben al veel belangstelling van artiesten. Charlotte Gainsbourg heeft pas nog twee weken opnames gedaan hier.” Guimard hoopt op de nodige synergie met ‘Hilversum’. “Vooral de uitwisseling van participanten betekent voor ons een heel nieuwe doelgroep.”

Dat geldt ook voor Julien Cholewa. Hij is directeur van cultureel centrum La Place in hartje Parijs.

Het centrum dat zich focust op urban en street culture heeft onder meer ook een opnamestudio, maar voor de Academy zijn vooral de concertzalen interessant. “Dit betekent dat de Academy directe toegang heeft tot de mogelijkheden

voor het live-aspect van muziek en muziekproductie”, zegt Cholewa. Verder betekent de internationale connectie veel voor hem. “Muziek spreekt een internationale taal en uitwisseling is van levensbelang voor creativiteit.”

Ward Reijmerink: “Binnen een jaar fulltime muziekproducer” Al voor de start van zijn opleiding aan de Wisseloord Academy had songwriter, muzikant en producer Ward Reijmerink twee diploma’s van het conservatorium. Met INKT (de band met zijn partner Frederike Palmen) sloeg hij een nieuwe weg in, toen ze werden overvallen door corona. “Dat was voor mij de aanleiding om de sprong te wagen naar een fulltime carrière in de muziek; mijn agenda was in één klap leeg”, zegt Reijmerink. Binnen een jaar zat hij op een professioneel niveau van produceren.

“Je leert hoe de professionals het doen en hoe je dat op je eigen muziek kunt toepassen.” Hij ziet Wisseloord Academy als een creatieve hub waar je met anderen kunt samenwerken aan allerlei muziekstijlen. “Hoe meer tijd je stopt in het laten groeien van je portfolio en het uitbreiden van je netwerk, hoe meer je eruit kunt halen. En als je laat zien dat je het

serieus neemt, word jij ook serieus genomen.”

Aan het einde van het jaar vroegen Berrabah en Erroll Antonie, hoofd A&R van BMG Benelux, of Reijmerink wilde tekenen bij Wisseloord/ BMG. “Dat betekende dat ik mezelf binnen een jaar had ontwikkeld van een muzikant met bijbaantjes tot een fulltime muziekproducer.”

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_Wisseloord.indd 37

37

6/10/2022 11:33:45 AM

RULES TO THERE THERE ARE ARE ARE CREATIVITY. NO NO NO M

mkoedooder@devos.nl

M

edoornhein@devos.nl

M

fmackay-beins@devos.nl

M

info@devos.nl

W

www.devos.nl

Weare areaafull fullservice servicelaw lawfirm firm We

We are a full service law firm

with25 25lawyers lawyersand anda aspecial special with

with 25 lawyers and a special

focuson onthe thedigital digitalcreative creative focus

focus on the digital creative

sectors. sectors.

sectors.

Forqueries querieswe werecommend recommendthat that For For queries we recommend that youcontact contactus usdirectly. directly. you you contact us directly.

AA

Van VanMiereveldstraat Miereveldstraat1313

A

1071 1071DW DWAmsterdam Amsterdam 13 Van Miereveldstraat Netherlands Netherlands

1071 DW Amsterdam Netherlands

RULES RULES Where there are rules we will take care of them.

RULES TO TO TO CREATIVITY. CREATIVITY. TT

+31 +31(0)20 (0)2020 20607 6075555

M M

mkoedooder@devos.nl mkoedooder@devos.nl

TM M

+31 (0)20 20 607 55 edoornhein@devos.nl edoornhein@devos.nl

M M

mkoedooder@devos.nl fmackay-beins@devos.nl fmackay-beins@devos.nl

M M M

info@devos.nl info@devos.nl edoornhein@devos.nl

M

fmackay-beins@devos.nl

W W

M

www.devos.nl www.devos.nl

W

www.devos.nl

info@devos.nl

CREATIVITY. CREATIVE INDUSTRY LAW we LAW Where there are takeMUSIC care of of them. them.

Where there are rules rules we will take care Copyright • Contracts • Entertainment Law • Advertising • Film &

Publishing • Labels • Booking Agencies •

Where there are rules we will take care of them.

Television • Internet & Ecommerce LawLAW • Litigation • Media Law CREATIVE INDUSTRY CREATIVE INDUSTRY LAW

Music Law • Travel Law • Trademark & Competition Law • Privacy

International DJ’LAW s & Artists • Intellectual Property MUSIC LAW MUSIC

Copyright Copyright • Contracts • Contracts• Entertainment • EntertainmentLaw Law• •Advertising Advertising • Film &

Protection • Streaming Platforms • Contracts • NFT’s Publishing Publishing• •Labels Labels• Booking • Booking Agencies Agencies • •

Television Television • Internet • Internet& &Ecommerce EcommerceLaw Law• •Litigation Litigation •• Media Media Law

International InternationalDJ’s DJ’s&&Artists Artists• Intellectual • Intellectual Property Property

Telecommunication Law• Trademark • Business&&&Competition Corporate Operations & Music Music Law Law • Travel • Travel Law Law• Trademark Competition Law Law •• Privacy

CREATIVE INDUSTRY Telecommunication Telecommunication Law Law• Business Business&&LAW Corporate Corporate Operations & Transactions • Food Law •• Restructuring • Labour Operations Law. Transactions Transactions • Food • FoodLaw Law• Restructuring • Restructuring• •Labour Labour Law. Law.

Reputation Management • Selling• &Contracts Buying • • NFT’s Protection Protection• •Streaming StreamingPlatforms Platforms • Contracts • NFT’s AIMUSIC & MetaverseLAW • Agents & Franchising.

Reputation ReputationManagement Management• Selling • Selling & Buying & Buying • • AI AI&&Metaverse Metaverse• Agents • Agents& &Franchising.

Franchising.

Copyright • Contracts • Entertainment Law • Advertising • Film &

Publishing • Labels • Booking Agencies •

Television • Internet & Ecommerce Law • Litigation • Media Law

International DJ’s & Artists • Intellectual09-06-2022 Property 09-06-2022 20:32 20:32

2022_advertentie DeVos_partners • 04-04_18.indd 2022_advertentie DeVos_partners • 04-04_18.indd5 5 EB202206_advertenties_1.indd 38

6/10/2022 10:14:28 AM

S P E C I A L

ADVOCATUUR 40 43 45 46

(Exploitatie)rechten blijven heet hangijzer Dikhoff van Dongen De Vos & Partners Advocaten Leeway Advocaten WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_CoverAdvocatuur.indd 39

39

6/10/2022 2:36:18 PM

(Expoitatie)rechten blijven heet hangijzer De wereld veradert snel en techniek maakt dat wet- en regelgeving soms achter de feiten aanrennen. Dit geldt helemaal in de entertainmentwereld, waar fenomenen als TikTok of NFT tot enkele jaren geleden niet eens bestonden. En zo zijn er over enkele jaren ongetwijfeld weer nieuwe technieken die hun impact op de wereld van muziek, film, game of ander entertainment hebben, al blijven tegelijk ook meer traditionele zaken spelen. De achterliggende gedachte blijft veelal hetzelfde. Welk deel van een (creatief) werk is nu precies van wie?

DOOR: EDGAR KRUIZE

I

llustratief voor de vraag ‘Wat is van wie?’ is de zaak over filmrechten die momenteel de internationale pers haalt. De makers van de film Top Gun: Maverick zijn op 6 juni door de erven van auteur Ehud Yonay aangeklaagd. Yonay schreef in 1983 een artikel genaamd ‘Top Guns’, een reportage waarin op levendige wijze gevechtspiloten worden gevolgd tijdens hun training. De rechten van dat artikel zijn keurig bemachtigd door filmstudio Paramount en Yonay’s tekst vormde de inspiratie voor de film Top Gun uit 1985.

Auteur Yonay overleed in 2012. Volgens het Amerikaanse auteursrecht kunnen auteurs na 35 jaar de ooit verkochte rechten terugvorderen en dat hebben in dit geval zijn erf-

echter dat ze ten tijde van de productie nog in het bezit waren van de rechten. De zaak gaat nu over het exacte moment dat de film ‘af’ was. “Deze claims zijn ongegrond”, zo reageerde Paramount in een kort statement. “Wij zullen ons hiertegen krachtig verdedigen.” Wordt ongetwijfeld met veel mediabombarie vervolgd.

Interpreteren van de wet Die regelgeving met betrekking tot de auteursrechten die na 35 jaar terug kunnen vallen naar de oorspronkelijke makers, is overigens ook de achtergrond van een zaak die momenteel loopt tussen (erven van) zo’n 60 comic auteurs die karakters

'Het stemfragment heeft een eigen, oorspronkelijk karakter en draagt het persoonlijk stempel van de maker' genamen gedaan in 2018. In 2020 (35 jaar na de oorspronkelijke film) kregen zij die terug.

Top Gun: Maverick, het vervolg op de originele Top Gun uit 1985, ging in 2018 in productie voor een geplande release in 2019.

Deze werd in het releaseschema van de studio aanvankelijk uitgesteld tot 2020 en vanwege de onvoorziene sluiting van veel bioscopen tijdens de coronapandemie bleef de film nog eens twee jaar op de planken liggen. De rechthebbenden willen nu gecompenseerd worden omdat zij vinden dat Paramount de rechten opnieuw had moeten licenseren. De filmstudio stelt 40

JUNI 2022

als onder meer Iron Man, Thor en SpiderMan hebben bedacht en hun verhaallijnen hebben ontwikkeld. Zij willen die met het oog op het succes van de diverse Marvelfilms rondom die karakters hun rechten vanaf begin 2023 terug. Marvel stelt echter dat zij op het moment van creëren in vaste dienst waren en dat hun claim derhalve niet onder het Amerikaanse auteursrecht valt. De advocaten van de makers noemen deze interpretatie van de ‘work-made-forhire’ clausule uit de uit 1909 stammende Amerikaanse auteurswet ‘anachronistisch’ en willen dat deze wet spoedig mogelijk wordt gerepareerd.

Transparantie Het is en goed voorbeeld van interpretatie van wetgeving die is gemaakt in een tijd die (nog) geen rekening hield met toekomstige ontwikkelingen. En zo is met rechten van auteursrechtelijk beschermd materiaal jarenlang veel op interpretatie gevaren.

Makers krijgen op dat gebied echter steeds meer stokken om mee te slaan. In Europa is sinds 7 juni een wettelijke transparantieverplichting in werking getreden. Deze biedt makers van auteursrechtelijk beschermd materiaal handvaten om te controleren of de partij die de exploitatierechten van hun werk heeft hen ook de juiste informatie geeft over de opbrengsten daarvan.

Uitgevers zijn verplicht om rechthebbenden één keer per jaar ‘actueel, relevant en volledig’ te informeren over de manier waarop hun werk geëxploiteerd wordt, hoe de vergoedingen zoals royalty’s daaruit voortvloeien en wat daar door de uitgever zelf aan wordt verdiend. Ingewikkelder wordt het in het geval van sublicenties en nevenrechten, waar de tot transparantie verplichte uitgever niet altijd even goed zicht op heeft.

Op grond van de transparantieverplichting is zo’n derde partij ook verplicht die openheid te geven als daar door de oorspronkelijke rechthebbende of diens uitgever om wordt gevraagd. Het feit dat dit soms een lastig oerwoud kan zijn, maakt dat verwacht wordt dat hier de komende tijd wel diverse zaken rond gaan spelen.

Wat is werk?

In het geval van auteursrecht blijft het hoe dan ook steeds weer de vraag wie de eige-

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202206_OPeningAdvocatuur.indd 40

6/10/2022 12:48:15 PM

ADVOCATUUR

naar van een bepaald werk is. Of überhaupt de definitie van dat ‘werk’.

Zo haalde dit jaar de rechtenstrijd tussen het Amsterdamse collectief Yung Internet en de inspreker van een voicemail de landelijke media. Het collectief gebruikte een telefonisch spraakbericht dat een bandlid had gekregen van een oud-schoolgenoot (die contact met hem zocht om een mogelijke samenwerking te bespreken) als sample in de song ‘Wesley Snijder’ op hun album Long Island uit 2018. Ook gebruikten zij die sample in een social media post. Young Internet stelde dat een voicemail niet onder het auteursrecht valt.

De rechter oordeelde echter anders, zo blijkt uit de 7 juni jongstleden openbaar geworden uitspraak die eerder dit jaar is gedaan. De rechter beschouwt een spraakbericht als een auteursrechtelijk beschermd werk. “Het stemfragment heeft een eigen, oorspronkelijk karakter en draagt het

persoonlijk stempel van de maker”, aldus de uitspraak. De gewraakte track is inmiddels niet meer op de diverse streamingdiensten te vinden.

Eigendomsrecht De kwestie van wie nu precies welke rechten heeft, speelt ook in de zaak tussen regisseur Quentin Tarantino en filmstudio Miramax. Deze is vooral interessant omdat het betrekking heeft op het juridisch relatief onontgonnen gebied van NFT’s (nonfungible tokens), niet-inwisselbare digitale bestanden die als uniek eigendomsbewijs gelden voor digitale kunst. Tarantino heeft delen van zijn handgeschreven script voor de film Pulp Fiction gescand en van audiocommentaar voorzien. Deze heeft hij ‘gemint’, waardoor het in een blockchaindatabase terecht is gekomen en de NFT’s daarvan verhandeld kunnen worden.

Studio Miramax claimt echter de rechten

SPECIAL

op Pulp Fiction te hebben en stelt dat Tarantino dit niet zomaar kan doen. De belangrijke vraag is hier vooral wat er nu precies wordt verhandeld en of daarmee inbreuk wordt gemaakt op enige rechten.

Want in feite schaft degene die de NFT koopt niet het digitale file zelf aan, ook niet het daadwerkelijke handgeschreven script (of de inhoud daarvan) dan wel het audiocommentaar. De NFT is slechts het ‘eigendomsbewijs’. Ook dit wordt vervolgd en zal de komende tijd ongetwijfeld onderwerp zijn van menig zaak.

Special In de advocatuurspecial op de volgende pagina’s, met bijdragen van Dikhoff van Dongen, De Vos & Partners Advocaten en Leeway Advocaten, is te lezen hoe de diverse kantoren met genoemde en andere actuele in de entertainmentwereld spelende zaken omgaan. ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_OPeningAdvocatuur.indd 41

41

6/10/2022 12:48:39 PM

Smart and Fast Making Deals Solving Problems The sooner you call to solve your problem, the sooner you can stop thinking about solving your problem.

Kerkstraat 363A | 1017HW Amsterdam | +31 (0) 20 521 9999 info@dikhoffvandongen.nl | www.dikhoffvandongen.nl

DikhoffvanDongen Advertentie Maart 2017 Def FC.indd 1 EB202206_advertenties.indd 42

27-03-17 11:08 6/10/2022 1:51:42 PM

ADVOCATUUR

SPECIAL

DIKHOFF VAN DONGEN ADVOCATEN

‘Wij staan met beide voeten in de klei’ Met een ruime kennis van het intellectueel eigendomsrecht, auteursrecht, naburig recht, reclamerecht, privacyrecht, ICT-recht, ondernemingsrecht en met name de toepassing daarvan in de business, timmeren Sander Dikhoff en Rob van Dongen al decennia aan de weg als advocaten in de media- en entertainmentwereld. Hun onderscheidende factor is dat ze begrijpen waar hun cliënten tegenaan lopen en daarmee adequate adviseurs en sparring partners zijn.

DOOR: EDGAR KRUIZE

O

“

nze aandachtsgebieden zijn duidelijk, wij werken voor partijen die in de creatieve sector werkzaam zijn.

Denk vooral aan muziek en film, televisie en theater, cultuur en online media”, zo stelt Rob van Dongen. “Een groot deel van onze werkzaamheden bestaat uit het actief bijhouden wat er speelt in die branches met betrekking tot wet- en regelgeving en andere zaken die juridisch relevant kunnen zijn. Dat doen we niet door langs de zijlijn te kijken of becommentariëren, dat doen we door juist midden in de werelden die we vertegenwoordigen te staan.”

Van Dongen heeft er een professionele carrière in de muziekwereld gehad voor hij zich fulltime met advocatuur bezig ging houden.

Zijn compagnon Sander Dikhoff heeft diepe wortels in de filmwereld. Beiden staan naar eigen zeggen ‘met beide voeten in de klei’ door nog altijd actief in die werelden aanwezig te zijn. “Voor mijzelf geldt met mijn achtergrond dat ik mij vooral in de muziekwereld laat zien en horen. Als Buma Stemra bijvoorbeeld een ALV heeft, probeer ik daar altijd bij te zijn. Sander op zijn beurt houdt vinger aan de pols in de filmwereld. In Nederland, hij was bijna tien jaar bestuurslid van het Nederlands Film Festival, maar ook internationaal, aan de London TV and Film School. Hij deed onlangs een zeer intensief international filmprogramma in Los Angeles en Londen. Op die manier houden wij niet alleen contact met cliënten, maar zijn we ook altijd zeer goed geïnformeerd over wat er speelt en hoe dat eventueel effect kan hebben op onze cliënten.”

Verdieping zoeken De laatste jaren heeft Van Dongen hieraan een additionele verdiepingslaag toege-

ROB VAN DONGEN

voegd, door op wetenschappelijk niveau te publiceren, zich actief met (Europese) regelgeving te bemoeien en gehoord te worden. Bijvoorbeeld door de Europese Commissie over de vraag of de Europese regelgeving moet worden aangepast na het verrassingsarrest inzake Atresmedia van het Europese Hof van Justitie, die de sinds 1993 verschuldigde SENA-vergoeding voor het gebruik van muziekopnamen in tv-programma’s opeens niet meer verschuldigd acht. “Voor mij blijft het de intelligente uitdaging belangrijk. Ik wil scherp blijven op mijn vakgebied. Niet alleen door mijn kennis op peil houden, maar ook door een voortrekkersrol in te nemen en vanuit mijn positie de ontwikkelingen te duiden en toekomstvisie te ontwikkelen.”

Nieuwe ontwikkelingen In een immer (en snel) veranderend werkveld, ziet Van Dongen voor de komende jaren nog genoeg uitdagingen opdoemen.

SANDER DIKHOFF

Veel op ICT-gebied, het gebruik van muziek op sociale mediaplatforms et cetera. Denk ook aan een snel groeiend en inmiddels steeds vaker commercieel geëxploiteerd medium als podcasts, waar Dikhoff zich veelvuldig mee bezighoudt. “Commercieel gezien gebeuren daar mooie dingen, die ook juridisch interessant zijn. De wetgeving is nog lang niet uitgekristalliseerd. Hoe zit het met naburige rechten? Geldt daar hetzelfde voor als bijvoorbeeld muziekproducties? En niet te onderschatten, hoe pakt de vanaf nu verplichte transparantieverplichting in de rechtspraktijk uit? Deze moet ervoor zorgen dat alle makers voortaan recht hebben op een jaarlijks overzicht van de wijze waarop hun werk is geëxploiteerd. Het zijn zaken waar we continu druk mee zijn en blijven. Naast natuurlijk het volledig servicen van onze cliënten. Door continu vooruit te kijken in de branche en te anticiperen, kunnen wij hen volledig bijstaan in het hier en nu.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_DikhoffVanDongen.indd 43

43

6/10/2022 11:27:57 AM

EB202206_advertenties_9.indd 44

6/10/2022 10:11:31 AM

ADVOCATUUR

SPECIAL

DE VOS & PARTNERS ADVOCATEN

‘Wij houden van beweging, energie en vernieuwing’ De wereld van de Nederlandse advocatuur wordt allang niet meer gedomineerd door mannen. De Vos & Partners Advocaten is daar een goed voorbeeld van. Het is een Amsterdams kantoor met zeven partners dat wordt geleid door drie ervaren vrouwen die hun sporen hebben verdiend binnen hun specialismes: Margriet Koedooder (muziek, media en entertainment), Els Doornhein (musea, makers, design en mode) en Frederique Mackay-Beins (reisbranche en familierecht).

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

S

inds jaar en dag ligt de focus van de Vos & Partners Advocaten op klanten uit de culturele en creatieve sector en de digitale economie. Els Doornhein omschrijft een deel van de klanten van het kantoor als ‘mensen en bedrijven die mooie dingen maken in onder andere mode, design, software, merken, muziek, film, reizen of musea.’ “Het is bijzonder om te merken dat de grenzen tussen de diverse speelvelden steeds meer verdwijnen.

Muziek en bewegende beelden grijpen bijvoorbeeld steeds meer in elkaar. Maar er zijn wel verschillende rechtsregimes op van toepassing, waardoor het een uitdaging is om in specifieke zaken uit te vinden hoe dit alles in elkaar past.”

“Vandaar dat we met onze 25 advocaten steeds vaker in teamverband werkzaam zijn” vult Margriet Koedooder aan. “Ons kantoor is zo ingericht dat iedereen altijd gebruik kan maken van elkaars kennis. De lijnen zijn kort en we hebben alle civielrechtelijke disciplines in huis.” Frederique Mackay-Beins: “Wij zijn een full service kantoor met veel kennis van specifieke branches. Wij zijn aanwezig als spreker of als bezoeker bij alle relevante congressen, seminars en specialistische bijeenkomsten die er zijn, zoals Amsterdam Dance Event en IMS Ibiza voor de muzieksector en juridische bijeenkomsten over NFT’s en de Metaverse. De combinatie van brede én specialistische juridische kennis, tezamen met het grote aantal klanten dat wij in onze focusgebieden bedienen, maakt dat wij hierdoor meer weten van de sectoren waar we actief in zijn dan de gemiddelde jurist of advocaat. Een ‘niche-kantoor’ bedient vaak maar één juridisch gebied of werkterrein. Maar bij ons kunnen de cliënten uit onze focusgebieden voor alle juridische problematiek terecht. Je zou het een

ELS DOORNHEIN

MARGRIET KOEDOODER

wat meer holistische benadering kunnen noemen.”

Ontwikkelingen De Vos & Partners Advocaten is het beste te omschrijven als een nieuwsgierig vooruitstrevend kantoor waar kennis gedeeld wordt en waar de advocaten voor de troepen uit willen lopen. Binnen de disciplines schrijven zij bijvoorbeeld blogs over actuele en toekomstige ontwikkelingen die belangrijk zijn of gaan worden binnen het vakgebied. Zo zijn er verhalen op de website van het kantoor te lezen over AI, de Metaverse, VR, AR, games, NFT’s en nog veel meer.

“Wij houden van beweging, energie en vernieuwing, aldus Koedooder. “Dit is wie wij zijn, hoe we gezien worden door onze cliënten en een belangrijke reden waarom oude klanten bij ons blijven en nieuwe ons ontdekken.”

FREDERIQUE MACKAY-BEINS

Doeners Een goed voorbeeld van het vooruitstrevende karakter van het kantoor is terug te zien in het Dagelijks Bestuur van De Vos & Partners Advocaten. Mackay-Beins: “Het is natuurlijk mooi dat wij het dagelijks bestuur als drie vrouwen uit kunnen voeren. Wat onze collega’s daarvan merken? Margriet, Els en ik zijn alle drie doeners en we zijn het snel met elkaar eens. We lachen veel met elkaar, zijn open en direct en laten niets op zijn beloop. Een bijkomend voordeel is ook dat knopen doorhakken een stuk sneller gaat.” Doornhein vult aan: “We zijn allemaal super verschillend van elkaar, maar zitten op één lijn over waar we naar toe willen gaan. Daarnaast hebben al onze advocaten en wij zelf veel hart voor de zaak en voor de problematiek van onze cliënten. Wij ontzorgen en zijn echte probleemoplossers. Daar staat ons kantoor voor.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_DeVos.indd 45

45

6/10/2022 1:19:24 PM

LEEWAY ADVOCATEN

‘Wat er ook gebeurt, we kunnen direct anticiperen’ In een wereld waarin de betekenis van de termen ‘media’ en ‘entertainment’ inhoudelijk steeds verder uitdijt en waarin technologie soms sneller ontwikkelt dan wetgeving bij kan houden, is Leeway al jaren een baken van stabiliteit voor hun cliënten. Het Amsterdamse advocatenkantoor heeft zich gespecialiseerd in intellectueel eigendom, technologie en media- & entertainment en volgt in die snel veranderende wereld alle ontwikkelingen op de voet.

DOOR: EDGAR KRUIZE | FOTO: STE VEN VAN KOOIJK | IMEDIATE

D

“

it doen wij uiteraard om onze cliënten goed bij te kunnen staan, maar ook omdat wij een intrinsieke interesse hebben in de ontwikkelingen in de branche en zelf liefhebbers zijn van de eindproducten die onze cliënten maken”, zo stelt Michiel Odink, partner bij Leeway.

“Als advocatenkantoor willen wij langdurige relaties aangaan met onze cliënten en er niet alleen zijn ‘als het mis gaat’.” Partner Marga Verwoert voegt toe dat Leeway juist door mee te groeien met haar cliënten essentiële businesskennis opbouwt en cliënten daarmee over langere tijd van gedegen advies kan voorzien. “We hoppen niet van zaak naar zaak, maar helpen je juist ook bij het uitzetten en realiseren van commerciele doelen. We denken mee in oplossingen en uitdagingen en begeleiden onze cliënten soms van het prille begin tot een overname of beursgang. Dat is heel waardevol.”

Volwaardige markt “Onze kracht als kantoor is dat we naast procederen, ook veel entertainmenten technologietransacties doen”, aldus Verwoert. “Je ziet op dit gebied momen46

JUNI 2022

EB202206_Leeway.indd 46

teel veel beweging. Denk bijvoorbeeld aan transacties in de muziekindustrie en auteurs die hun muziekcatalogi verkopen.

Internationaal vallen uiteraard de immense bedragen op die voor de catalogi van grote namen worden betaald. Het is echter een wereldwijd fenomeen, er wordt veel kapitaal geïnvesteerd in muziek(rechten).

Zakenbank Goldman Sachs rekende uit dat de markt voor muziekrechten rond 2030 zo’n 142 miljard dollar zal bedragen, waar dat in 2019 nog ‘maar’ 77 miljard dollar was.

Voor Nederlandse auteurs zijn de bedragen gezien het soms beperkte distributiegebied van het materiaal uiteraard niet zo extreem als genoemde grote namen, maar er zijn zonder meer catalogi die voor investeerders heel interessant zijn. Het is de afgelopen jaren echt een volwaardige markt geworden.”

Zeer complexe niche Eric Keyzer, Of Counsel bij Leeway, stelt dat de redenen om een muziekcatalogus over te dragen of te kopen verschillen per betrokken partij. “Soms is het een manier voor een auteur om liquide middelen te verwerven om in toekomstige projecten te investeren,

in andere gevallen wil een componist enigszins comfortabel met pensioen. Het is aan ons om goed in de gaten te houden met welk doel zij handelen en hen daar zo goed mogelijk in te begeleiden om er het maximale uit te halen.” De waarde van muziek zal de komende tijd alleen maar groeien. Zowel de streamingdiensten als social media zoals TikTok leveren een grote bijdrage. “De compensatie vanuit de platforms richting de rechthebbenden moet ook eerlijker worden. Dat zijn ingewikkelde gesprekken, die wel continu worden gevoerd. De zogenaamde ‘value gap’ dient gewoon gedicht te worden en onder druk van Europa gebeurt dat steeds beter.

Er zijn uiteraard voor de aankopende partij ook risico’s. Denk aan artiesten die ineens in opspraak raken, waardoor de muziek in waarde daalt. Of gebruik door partijen die het liedje schade toebrengen, of dat nu een sync is die verkeerd uitpakt of een politicus die muziek oneigenlijk gebruikt. Het is een zeer complexe niche, waar wij goed thuis in zijn.

Het is aan ons om die materie te begrijpen en de snel veranderende ontwikkelingen op de voet te blijven volgen, zodat we onze cliënten altijd optimaal kunnen ondersteunen.”

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

6/10/2022 11:23:32 AM

ADVOCATUUR

SPECIAL

'Wij lopen niet achter de muziek aan, maar zitten door de manier waarop wij onze cliënten bedienen in de voorhoede'

VAN LINKS NAAR RECHTS: MARGA VERWOERT, MICHIEL ODINK EN ERIC KEYZER

Hoge bomen…

Dat laatste gebeurt ook bij zaken die wellicht minder media-aandacht krijgen, maar wel met regelmaat aan de orde van de dag zijn. Denk hierbij bijvoorbeeld aan muziekplagiaatzaken. In Nederland hebben we bij Buma Stemra een Vaste Commissie Plagiaat, waardoor de meeste plagiaatzaken nooit voor de rechter komen. “Maar ze moeten natuurlijk wel goed behandeld worden”, zo zegt Michiel Odink. “In deze onafhankelijke commissie zitten drie juristen en drie musicologen, waardoor de uitspraken zowel juridisch als muzikaal zeer goed doorvlochten zijn . Deze uitspraken zijn weliswaar niet bindend, maar de meeste partijen houden zich er wel aan en laten het uiteindelijk niet voor de rechter komen.”

Odink voegt toe dat het in negen van de tien gevallen om hits gaat. “Hoge bomen vangen nu eenmaal veel wind.” Toch is het bepaald niet altijd een David tegen Goliath verhaal, zo stelt Keyzer. “Dit soort zaken zijn steevast heel genuanceerd. Vaak zijn ook de uitgeverijen erbij betrokken en in de meeste gevallen zitten er twee kanten aan het verhaal. Het is heel fijn dat de Vaste

Commissie Plagiaat bestaat en dat we op die manier de meeste geschillen niet alleen heel gedegen op kunnen lossen, maar ook zonder dat ze in de openbaarheid komen.

Dat is voor alle betrokkenen ideaal.”

Toegevoegde waarde Een goed voorbeeld van hoe Leeway een cliënt in elke fase van haar ontwikkeling heeft bijgestaan, is Pathé Thuis. “In 2014 hebben wij Pathé Thuis geholpen met de verzelfstandiging. De naam Pathé bleef behouden, maar Pathé Theatres wilde als minderheidsaandeelhouder de volledige focus houden op de door hen geexploiteerde bioscopen”, aldus Keyzer.

“Zodoende werd Pathé Thuis een zelfstandige entiteit, die zich vrij kon ontwikkelen.

Het bedrijf floreerde onder de leiding van de nieuwe aandeelhouders - en wij waren bij elke juridische stap betrokken - en was volledig complementair aan de bioscoopketen Pathé Theatres. Het Franse bedrijf, dat zeker gedurende de coronaperiode de meerwaarde van de TVOD-dienst heeft gezien, besloot vorig jaar Pathé Thuis weer volledig te willen overnemen. Uiteindelijk

hebben wij Pathé Thuis dus zowel geholpen met de verzelfstandiging als bij de terugkeer onder de hoede van het moederschip. Een goed voorbeeld van hoe Leeway ondersteuning en toegevoegde waarde biedt in elke fase van de ontwikkeling van een bedrijf.”

In de voorhoede Leeway blijft zich ontwikkelen en is zeer actief op het gebied van podcasts (‘technisch gezien meer verwant met de filmindustrie dan met de muziekindustrie’, aldus Odink), NFT’s en alle andere ‘nieuw ontwikkelde mediavormen’. “Het is vaak nog een juridisch niemandsland als er zich iets nieuws voordoet binnen ons vakgebied”, aldus Verwoert.

“Zaken die niet voorzien zijn toen er ooit contractuele afspraken zijn gemaakt.” Keyzer: “Het gaat zo snel, dat je nu al zeker weet dat zich de komende jaren vraagstukken gaan voordoen, waar we ons nu nog geen enkele voorstelling bij kunnen maken.” Odink: “En dan helpt de manier waarop Leeway werkt enorm. Wij lopen niet achter de muziek aan, maar zitten door de manier waarop wij onze cliënten bedienen in de voorhoede. Wat er ook gebeurt, we kunnen direct anticiperen.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_Leeway.indd 47

47

6/10/2022 11:23:50 AM

Mediadub Advertentie EB A4_2021.qxp_©2019 Mediadub 25-11-2021 22:19 Pagina 1

Mediadub weet waar het om draait.

Vinyl platen persen: 7", 10" en 12" platen met alle bijbehorende verpakkingen en drukwerk.

Mediadub weet waar het om draait bij vinyl persen Wij zijn de grootste onafhankelijke vinylproducent in de Benelux.

We hebben in de afgelopen jaren van vinylpersen in alle formaten ons specialisme gemaakt. Met veel trots hebben we voor vele bekende en minder bekende muzikanten en labels intussen prachtig vinyl mogen persen. Ook kunnen wij zeer gunstige levertijden bieden.

Vinyl specials Naast de welbekende zwarte of gekleurde platen zijn we ook specialist op het gebied van vinyl specials. Colour in colour, splattered vinyl, gold nugget, marbled of 2 & 3 coloured vinyl...; alles kan Onderscheidend en een lust voor het oog!

Persoonlijke service Topkwaliteit platen Hoogwaardig drukwerk Scherpe tarieven

Ebweg 6 | 2991 LT Barendrecht | Tel. +31 (0)180 890 376 | www.mediadub.nl

EB202206_advertenties_7.indd 48

6/10/2022 1:52:38 PM

S P E C I A L

LABELS 50 54 57 58 61 62 64 67 68

STOMP focust op verjonging en diversiteit Believe & Tunecore Benelux 8ball Music PM Label Group Main Music LASER ROQ MUSIC GROUP Revanche Records Warner Music Benelux WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_CoverLabels.indd 49

49

6/10/2022 1:17:12 PM

STOMP focust op verjonging en diversiteit STOMP (Stichting Onafhankelijke Muziekproducenten) heeft als koepelorganisatie voor independent platenmaatschappijen in Nederland de afgelopen jaren de onafhankelijke labels een duidelijke stem in het muzieklandschap gegeven. Dit onder meer door de markt duidelijk in kaart te brengen en de belangen goed te behartigen. Momenteel wordt op organische wijze de volgende stap genomen. Met de komst van het STOMP Development Team wordt een nieuwe generatie professionals warmgedraaid als vaandeldragers voor de (onafhankelijke) industrie.

DOOR: EDGAR KRUIZE

H

et is goed dat er aandacht is voor de ontwikkeling van jonge talenten binnen een branchevereniging als de onze, zij zijn tenslotte de toekomst”, zo lacht Kees van Weijen, bestuursvoorzitter van STOMP. “Het is ook absoluut tijd voor meer verjonging en dat mag ik met 48 jaar ervaring in de branche best zeggen.” Het STOMP Development Team is een initiatief om een nieuwe generatie independent muziekproducenten – dan wel de mensen die bij een onafhankelijk label werken – de kans te geven om zich te ontwikkelen en op organisatorisch niveau te groeien, te netwerken en bij te dragen aan de ontwikkeling van de Nederlandse muziekindustrie. “Bij deze constructie is heel bewust gekozen voor een adviesorgaan dat naast het reguliere STOMP-bestuur bestaat”, zo legt communicatiemanager Audio bij NVPI en coördinator bij STOMP Koen Beerkens uit. “Het bestuur bestaat uit ervaren label executives en richt zich met name op zaken die op managementniveau spe-

Zomerborrel

len. STOMP Development Team is er veel meer op gericht om zaken die op dagelijkse basis spelen in het werkveld bespreekbaar te maken en daar indien nodig actie op te ondernemen. Vanuit die positie kunnen zij het STOMP-bestuur adviseren vanuit het oogpunt van de dagelijkse werkvloer. Het team is nu een jaar onderweg en bestaat uit zes personen, van wie de voorzitter (Helene Koekoek) een volwaardige zetel in het bestuur heeft.”

Nieuwe generatie Van Weijen is enthousiast over het STOMP Development Team, omdat het niet alleen een jonger en meer divers geluid laat horen binnen de branchevereniging, maar vooral ook omdat ze de toekomst in willen stappen met frisse ideeën die tegelijkertijd wel doorbouwen op de kennis en kunde die door de oudere generatie is opgebouwd. “Het is geweldig om op dit moment in mijn carrière mijn kennis en ervaring over te kunnen dragen. Niet om-

STOMP-leden kunnen zichzelf en hun medewerkers aanmelden voor de STOMP Zomerborrel op woensdag 29 juni van 17.00 tot 19.00 in de A’DAM Toren door een mailtje te sturen naar secretariaat@stichtingomp.nl.

50

JUNI 2022

dat ik het hen wil opdringen, maar omdat ze daar actief naar vragen. Zodat het wiel niet opnieuw uitgevonden hoeft te worden en zij terwijl ze ervaring opdoen op een natuurlijke wijze steeds duidelijker hun stempel kunnen gaan drukken op de STOMP-bestuursvormen.”

NVPI-directeur Anne de Jong: “NVPI-Audio is blij met de ruimte die STOMP geeft aan jonge mensen. Zij zijn de bestuurders voor de toekomst en het sluit aan bij de wens van NVPI Audio om de branche sneller divers en inclusief te maken.”

Optimaal belangen behartigen STOMP is binnen NVPI Audio het independent platform en bevindt zich in de internationaal gezien behoorlijk unieke situatie dat er goeddeels samen wordt opgetrokken met de majors. In het NVPI Audio-bestuur zitten drie majors en drie independents. “Wat op zich een heel logisch gevolg is van het feit dat zij voor zeker 95 procent dezelfde belangen hebben”, zo

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202206_OpeningLabels.indd 50

6/10/2022 3:39:37 PM

LABELS

SPECIAL

HET STOMP DEVELOPMENT TEAM

Voor de nabije toekomst wil STOMP meer betrokkenheid vanuit een jonge en diverse achterban realiseren stelt Beerkens. “Zodoende gaan majors en indies in Nederland vriendschappelijk met elkaar om en is er, omdat de independents in het NVPI Audio-bestuur ook namens de STOMP-achterban spreken, een hele mooie balans ontstaan.”

Van Weijen voegt toe dat de paar procent verschil tussen majors en independents zit in de nuances die nu eenmaal komen kijken bij het runnen van een independent label, zoals de afspraken met streamingdiensten als Spotify en YouTube over percentages en afdrachten, die voor indies toch anders zijn. “Zo hebben we als STOMP inzichtelijk weten te maken hoe groot het marktaandeel van independents is en dat bleek met 38 procent toch aanzienlijk hoger dan de

10 tot 15 procent waar bij het afspreken van vergoedingen voorheen rekening mee werd gehouden. Door de structuur van het NVPI Audio-bestuur worden ieders belangen met respect en zo optimaal mogelijk behartigd en dat is wereldwijd behoorlijk uniek te noemen.”

Duidelijk stempel STOMP heeft het afgelopen jaar met onder meer de betrokken input van het Development Team grote stappen weten te maken voor onafhankelijke labels op het gebied van onder meer coronabeleid en de diverse steunfondsen. Ook rondom het veelbesproken RAAP-PPI arrest hebben zij hun stempel heel duidelijk gedrukt,

aldus Van Weijen. “Dat is echt een heel goed voorbeeld van hoe het gezamenlijk belang van majors en independents werd gediend, maar met duidelijk oog voor ieders belangen. Op basis van adviezen vanuit NVPI Audio en STOMP richting Sena Producenten, ondersteunt Sena nu het initiatief van het Ministerie van Justitie en Veiligheid om binnen de Europese Unie te pleiten voor reparatie van de impact van het arrest en inmiddels hebben meerdere landen zich hier ook al achter geschaard.

Zo hebben we dus vanuit Nederland, mede vanuit de independents impact kunnen maken in heel Europa.”

Meer betrokkenheid Voor de nabije toekomst wil STOMP meer betrokkenheid vanuit een jonge en diverse achterban realiseren door meer in te zetten op brainstormsessies, educatie – onder meer via STOMP Academy – en actief reageren op behoeftes en vragen vanuit de leden en de maatschappij. “Dat doen we ▶ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_OpeningLabels.indd 51

51

6/10/2022 3:39:55 PM

EB202206_advertenties_5.indd 52

6/10/2022 1:53:17 PM

LABELS

SPECIAL

STOMP bestuur: » Kees van Weijen (Hit4Us) - voorzitter » Tom Peters (NRGY Music) - penningmeester » Dick de Groot (Be Yourself Music) » Peter Boertje (Casual Solution) » Floris Janssen (8ball Music)

» Bob Vos (Cornelis Music) » Tom Willinck (V2 Records) » Luciano Winter (Rotterdam Airlines) » Helene Koekoek (8ball Music) – STOMP Development Team

STOMP Development Team: » Helene Koekoek (8ball Music) – voorzitter » Christiaan Nijburg ([PIAS]) » Guillaume Warmerdam (LAB Music)

» Joanne Bokhorst (Red Bullet) » Marta Belay (Rotterdam Airlines) » Marien Huijssoon (V2 Records)

Ledenlijst: STOMP vertegenwoordigt ruim 95% van de Nederlandse independent labels. Alle aangesloten labels vind je hieronder. Deze labels zijn samen met Sony Music, Warner Music en Universal Music allen lid van NVPI Audio. Sommige labels zijn niet weergegeven omdat ze onder een groter label vallen.

op basis van lokale, maar ook vanuit internationale ontwikkelingen”, aldus Beerkens.

“Zo heeft IMPALA, de Europese brancheorganisatie voor independent platenlabels, recent een eerste diversiteits- en inclusieonderzoek gehouden met betrekking tot de independents. Dat brengt heel duidelijk in beeld hoe het is gesteld met onder meer gendergelijkheid en inclusiviteit binnen de sector en de problemen waarmee de branche wordt geconfronteerd. Met die data doen we bij STOMP en NVPI Audio daadwerkelijk iets en je ziet dat het zeker bij de jongere achterban voor meer betrokkenheid heeft gezorgd.”

Om die betrokkenheid en saamhorigheid verder te voeden, organiseert STOMP op 29 juni in A’DAM Toren de eerste STOMP workshop over de inzet van sociale media binnen marketingcampagnes. “Tijdens een brainstorm kwam de wens vanuit het bestuur en SDT om gedurende het jaar meer netwerkmomenten te creëren. Zodoende wordt de STOMP workshop gevolgd door een gezellige borrel. Door elkaar vaker te ontmoeten leren onze leden en hun medewerkers elkaar beter kennen en groeit het gevoel van eenheid.” ◾

» [PIAS] Rough Trade Distribution » 2 Dutch » 8ball Music » Afreaka Records » Ambassadors Of Entertainment » Armada Music » Avalon Music » Baranka Music » Basshall Records » Beterentertainment (Doggy Records) » Be Yourself Music » Bitbird » Black Hole Recordings » BMG Talpa Music » BOEP » Brothers United Records » Casual Solution » Challenge Records International » Chillhop Music » Cloud 9 Music » CNR Entertainment » Coast to Coast » Cornelis Music » CTM » CYB3RPVNK Productions » Dee 2 Records » De Haske Hal Leonard » De Muziekfabriek » Division Holding Group » Django Music & Publishing » Double R Productions » Dox Records

» Dream Peaks (Chill Beats) » Ears Want Music » Epitaph Europe » Excelsior Recordings » Excited About Music » Fields of Roses Music » Flow Records » Friendly Fire » Gooise Music Group » Grandmono » Heroic » Hit4Us » Hollandsche School » Isolde Records » Jannes Produkties » LAB Music » Lange Frans BV » Lessing Holding » Marista Music Company » Mascot Provogue » Meet Me There » Mirasound Media Services » Modestus Records » Montasch » More Life Entertainment » Music & Words (Blue Kapibara) » Neerlands Dope » News Records » Nits » NRGY Music » O.J. Fam Entertainment » Outhere Distribution Benelux » Ownit » Paradox / PAN Records » Pentatone Music

» Plus Records » PM Recordings » Protocol Recordings » Pure Imagination Records » Purple Eye Entertainment » Red Bullet » Reimax Network » Revanche Records » Roq ’N Rolla Music » Rotterdam Airlines » Skarster Music Investment » Sonic Rendezvous DCM » SONNA Records » Stephen Emmer BV » Strengholt Music » Striker Recordings » Suburban Records » Tam Tam Productions » Telstar Grammofoonplatenmij. » The Source » Triple Vision » Twin N Twice Music » Umoja Music » Use Me Music » V2 Records » Van Hoevelaak Records » Vosound Records » Walboomers Music » WedgeView » White Villa International » Wigt International » Xplo Music » ZenneZ Records » ZIP Records » Zonamo Entertainment » ZYX Music

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202206_OpeningLabels.indd 53

JUNI 2022

53

6/10/2022 3:40:15 PM

BELIEVE / TUNECORE

Maatwerk bij nieuw releasemodel TuneCore Een jaar na de lancering in de Benelux laten Believe en dochterplatform TuneCore een flinke groei zien. Om in te springen op de wensen van de lokale onafhankelijke labels en artiesten in alle stadia van hun ontwikkeling komt de digitale distributiepartner voor de independent music community met een nieuw releasemodel. “Artiesten moeten zelf in controle zijn over hun carrière.”

DOOR: JASPER VAN VUGT

B

elieve heeft een sterk eerste kwartaal achter de rug. Het Franse bedrijf kende een groei van maar liefst 35% in digitale inkomsten. Het doel van Believe en dochterplatform TuneCore om uit te groeien tot de digitale distributiepartner voor de independent music community lijkt daarmee steeds beter vorm te krijgen. Dat slaat aan. Een jaar nadat Believe en TuneCore een lokaal kantoor in Antwerpen openden voor de regio Benelux, is het team uitgebreid naar vijf mensen en is er ook een vestiging in Amsterdam geopend.

“We willen onze voortrekkersrol in de digitale markt behouden en zoeken constant naar nieuwe partners en diensten die onze artiesten verder helpen met hun carrière. We zien dat een nieuwe generatie artiesten ons digital first model omarmen en steeds meer artiesten volledig onafhankelijk willen zijn. Wij willen hun partner zijn voor de digitale distributie van hun muziek”, legt Nikolaas De Belie, Head of Believe & TuneCore Benelux, uit.

Via TuneCore, het grootste DIY-platform ter wereld, kunnen onafhankelijke labels en artiesten zelf hun muziek op meer dan 150 Digital Streaming Platforms (DSP’s) zetten in meer dan tweehonderd landen.

Aantrekkelijk is dat de artiesten en labels 100% van hun rechten en inkomsten behouden, omdat er geen tussenpersoon is.

Op die manier heeft het bedrijf sinds de oprichting 2,5 miljard dollar rechtstreeks uitbetaald aan labels en artiesten en zo de onafhankelijkheid en eigen visie ondersteund.

Eigen voorwaarden In Believe vinden artiesten en labels een distributiepartner die hen daarnaast ook helpt met verschillende diensten en tools om meer uit hun releases te halen. Daarvoor 54

JUNI 2022

EB202206_Believe.indd 54

NIKOLAAS DE BELIE

beschikt Believe over lokale teams in meer dan vijftig landen. De 1500 medewerkers in die teams kennen de plaatselijke markt en weten hoe hierop in te spelen. Zo vonden recent onder anderen Sevdaliza, Jul, Mula B, blackwave., My Baby, Moderat en Bear’s Den een partner in Believe voor de release van hun nieuwe albums. Onafhankelijke artiesten die in verschillende genres opereren,

maar ieder op hun eigen manier en voorwaarden te werk gaan en daar internationaal succes mee hebben.

Nieuw releasemodel Muziek maken én uitbrengen is nog nooit zo makkelijk geweest. Dat geldt ook voor het genereren van inkomsten uit streaming.

Inmiddels komt dik 80% van de muziek-

'We zien dat een nieuwe generatie artiesten ons digital first model omarmen en steeds meer artiesten volledig onafhankelijk willen zijn'

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

6/10/2022 12:17:36 PM

LABELS

SPECIAL

75% VAN DE TIKTOKGEBRUIKERS ONTDEKT NIEUWE ARTIESTEN VIA HET PLATFORM.

inkomsten uit streaming. Onafhankelijke labels en artiesten vertegenwoordigen bijna 35% van de markt. De grootste groei zit bij artiesten die zelf releasen met een aandeel van 5,3%.

De snel veranderende maatschappij en technologische uitvindingen zorgen voor steeds nieuwe wensen, behoeften en mogelijkheden, waar artiesten, labels en managers op inspelen. Het zorgt voor een dynamische markt die constant in beweging is. Believe werd vijftien jaar geleden opgericht als digital first pionier en heeft die instelling altijd behouden. Door contact te houden met artiesten en labels en hun wensen te vertalen naar beleid, bewegen Believe en TuneCore mee met de behoeften en wensen. Om die reden krijgt TuneCore een nieuw releasemodel, dat beter aansluit op de manier waarop muziek anno 2022 wordt uitgebracht. De Belie: “Uit gesprekken met digitale muziekentrepreneurs blijkt dat artiesten het hele jaar door muziek willen uitbrengen om zo bij het publiek on top of mind te blijven en in te spelen op de algoritmes van de digitale platformen. Om daarin artiesten beter te ondersteunen, hebben we het model van TuneCore aangepast.”

Laagdrempelig Concreet betekent de wijziging dat de service laagdrempeliger wordt voor beginnende artiesten en het bij succes makkelijker wordt om op te schalen. Zo kunnen jonge artiesten hun muziek gratis uploaden naar de muziekbibliotheken van sociale platforms als TikTok, Facebook, Instagram en YouTube. Op die manier

‘Uit gesprekken met digitale muziekentrepreneurs blijkt dat artiesten het hele jaar door muziek willen uitbrengen om zo bij het publiek on top of mind te blijven’ kunnen artiesten via de socials engagement aangaan met fans en hun muziek verspreiden. Zo ontdekt 75% van de TikTokgebruikers nieuwe artiesten via het platform.

De volgende stap is om onbeperkt muziek te distribueren naar meer dan 150 digitale platformen wereldwijd voor een vast bedrag van 14,99 dollar per jaar, waarbij de artiesten altijd 100% van de inkomsten behouden. Wie daarnaast extra functionaliteiten zoals premium rapportage, data en inzichten wil en automatisch ook zijn muziek wil aanbieden in nieuwe digitale stores betaalt 29,99 dollar per jaar. Professionele artiesten en labels met meerdere artiesten kiezen voor het meest uitgebreide pakket van 49,99 dollar per jaar. Dat biedt naast eerdergenoemde diensten ook geavanceerde distributie en persoonlijke ondersteuning binnen 24 uur. TuneCoreartiesten kunnen geüpstreamed worden naar Believe voor een full-service distributiedeal. Believe kan van lokale acts een internationale prioriteit maken en wereldwijd pitchen bij de lokale playlist editors.

Voor Sevdaliza heeft dit alvast geresulteerd in meer dan 350 editorial playlists.

Diversiteit, gelijkheid en inclusie Het past bij de internationale groeistrategie van het bedrijf, dat vorig jaar met een beursgang op Euronext in Parijs driehonderd miljoen euro ophaalde. Met dat geld wordt nu verder geïnvesteerd in lokale teams wereldwijd. De waarden van het bedrijf spelen daarbij een belangrijke rol; niet alleen voor onafhankelijke artiesten en labels wil Believe digitale expertise, eerlijkheid, respect en transparantie ondersteunen, maar ook voor de werknemers.

De Belie: “Diversiteit, gelijkheid en inclusie nemen een belangrijke rol in binnen het DNA van Believe. Zo waren we opnieuw betrokken bij onderzoek van MIDIA Research (het entertainmentonderzoeksbureau van Mark Mulligan) naar de positie van vrouwen in de muziekindustrie. De conclusie dat er nog veel te doen staat zetten we om in beleid. Zo bestaat de executive committee bij Believe voor 54% uit vrouwen en de laatste twee jaar bestaat 45% van alle nieuw aangenomen medewerkers uit vrouwen. Er is nog een lange weg te gaan, maar we hebben een duidelijke ambitie om te streven naar meer gendergelijkheid.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_Believe.indd 55

55

6/10/2022 12:18:02 PM

8ball_EB-ad_A4_v1.indd 1 56 EB202206_advertenties_4.indd

09/06/2022 13:34 6/10/2022 9:50:30 AM

LABELS

SPECIAL

8BALL MUSIC

‘Onze groeiambitie zit in de live-industrie’ De afgelopen 16 jaar heeft 8ball Music zich ontwikkeld tot een one-stop-shop voor Nederlandse artiesten. In deze tijd van grote successen en veel concurrentie is de rol van 8ball volgens general manager Floris Janssen duidelijk. “Alles draait om de klik tussen artiest en label en het enthousiasme voor de muziek.”

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

T

erwijl de muziekindustrie in 2006 door een diep dal ging, richtte Tony van de Berkt 8ball Music op. Een nieuw bedrijf dat inspeelde op het 360-model en onder meer Miss Montreal en Alain Clark aan zich wist te binden. Inmiddels is het label niet meer weg te denken uit het Nederlandse muzieklandschap en beschikt het over een roster om je vingers bij af te likken, variërend van Frans Duijts tot Di-rect.

General Manager Floris Janssen werkt sinds 2016 bij 8ball. “Wat mij vanaf het eerste moment aansprak, is dat het label op een natuurlijke manier is uitgegroeid naar een muziekbedrijf dat ook management verzorgde en waar op het gebied van live flinke stappen werden genomen. We dachten ooit in 360-modellen voor artiesten en nu zijn we een 360-model voor muziek geworden.”

Radio Pop Label 8ball Music opereert in een speelveld met veel concurrentie. “Er zijn tegenwoordig talloze sterke en onafhankelijke labels. Waar het om draait is de klik tussen artiest en label en het enthousiasme over de muziek.

Onze kracht ligt bij muziek op de radio en de streamingdiensten te krijgen. Daardoor is 8ball het beste te omschrijven als een radiopoplabel. Social media is tegenwoordig niet weg te denken bij het neerzetten van een artiest of een hit. Wij adviseren daar natuurlijk in en zijn constant in gesprek met belangrijke kanalen als TikTok. Het zwaartepunt bij social media ligt bij het maken en tijdig plaatsen van content en dat kan de artiest natuurlijk zelf het beste.”

Live-ambitie Anno 2022 zijn er voor Nederlandse artiesten meer kansen dan ooit. “De situatie waar we nu inzitten is ongekend. Het is nog nooit zo goed gegaan, ook niet in de gloriedagen van de nederpop met artiesten als

Toontje Lager en Doe Maar. Er wordt meer muziek gedraaid, er zijn meer shows en er zijn meer echte sterren. Op het labelvlak is het onze ambitie om vol te houden waar we nu mee bezig zijn en dat zal best een klus worden. De groeiambitie zit in evenementen. Nu de corona-ellende achter de rug is hebben we zo’n 150.000 tickets op jaarbasis verkocht met succesvolle shows van Beste Zangers Live en Davina Michelle in Ahoy.”

8Ball was samen met AVRO/TROS al verantwoordelijk voor het Muziekfeest Van Het Jaar.

Ondanks de wind in de rug ziet de general manager wel een aantal uitdagingen. “Zoals ik al vertelde moeten wij het erg van radio hebben en hebben dus te maken met SENA en daar gebeurt nogal wat. Het RAAP Arrest gaat een flinke impact hebben op iedere independent en artiesten. Hierdoor moet SENA ook uitkeren aan rechthebbenden uit onder andere de Verenigde Staten. We zijn nu twee jaar verder en ik heb nog steeds het idee dat veel professionals geen idee hebben over de gevolgen op het gebied van naburige rechten en de inkomsten daarvan.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_8ball.indd 57

57

6/10/2022 12:29:25 PM

PM LABEL GROUP

Grootse plannen in eigen land én over de grens

Of het nu gaat om het financieren van muziekproducties, A&R, het produceren en scripten van videoclips, marketing, design, promotie of royaltyadministratie, Thijs Borgman is bij ieder aspect van de door hem opgerichte PM Label Group betrokken.

Voor de komende jaren heeft hij grootse plannen, zo vertelt hij.

DOOR: PIERRE OITMANN

S

inds de oprichting van PM Label Group enkele jaren geleden, is het bedrijf van Thijs Borgman alsmaar blijven groeien. Inmiddels hangen er meer dan tien labels onder de PM Label Group, publishing en een tiental concepten. Onder anderen Gio, Team Rush Hour, Martèn LeGrand, Stefan Truyman, Tom Kristiaan, JR Kenna, Shockman en Duguneh hebben bij een van de labels en/of bij de publishingtak getekend.

Het ondernemerschap van Borgman startte online, dik twintig jaar geleden. “Ik had een bedrijf waarvoor ik online concepten bedacht en ontwikkelde en daar deed ik ook de online marketing voor.” Zo had hij bijvoorbeeld een goedlopende prijsvragenwebsite en registreerde hij domeinnamen.

Het bloed kruipt waar het niet gaan kan en in 2008 begon hij met zijn eigen label, PM Recordings. “Mijn hobby was het produceren van muziek, maar muziek werd steeds meer digitaal. Op een gegeven moment wilde ik muziek van mezelf en van anderen uitbrengen, al heb ik eigenlijk nooit muziek van mezelf uitgebracht.”

Team Rush Hour Dankzij zijn opgedane kennis van de onlinewereld wisten artiesten die hun muziek wilden uitbrengen Borgman te vinden. “Ik had een goed bereik en al veel online ervaring, dus artiesten kwamen al snel naar mij toe.

Toen ben ik dat verder gaan doorontwikkelen. Het was best een slechte tijd om te beginnen, want de fysieke markt was al afgelopen en er was nog geen streaming. Het was 58

JUNI 2022

een moeilijke tijd, al ben ik er wel mee doorgegaan. Muziek is er immers altijd geweest; dat is nooit minder geworden.”

Een van de eerste grote successen die PM Recordings boekte, was met het dancenummer Freaks van Timmy Trumpet en Savage, dat in 2014 zestien weken in de Single Top 100 doorbracht. De single werd met edelmetaal bekroond. Datzelfde jaar zette Borgman met productieduo Team Rush Hour het label Sound Clash Music op.

Dat is nu, samen met Borgmans eigen PM Recordings, een van de labels van PM Label Group.

Neoklassiek Een van de meest succesvolle labels van PM Label Group is het in 2017 opgezette Piano And Nature, waarbij neoklassieke pianocomposities verschijnen, onder meer van Martèn LeGrand. “Via Martèn ontvingen we een berichtje van iemand uit Canada wiens moeder ongeneeslijk ziek was. In de laatste weken van haar leven heeft ze de muziek van Martèn opgezet, meldde haar zoon. Dat is echt bijzonder en waar het in essentie eigenlijk om draait: dat mensen echt geraakt worden.”

Tijdens de coronacrisis zag Borgman een toename in de streamingcijfers van

neoklassiek. Daar ziet hij een nog veel grotere markt. “We staan momenteel met de Belgische pianist Tom Kristiaan in Peaceful Piano, de grootste playlist voor pianomuziek op Spotify. Er is heel veel vraag naar bladmuziek. Fans willen die nummers zelf naspelen en dat online zetten. We gaan als project een pianoboek uitbrengen in samenwerking met verschillende pianisten.”

Popalbum Gio Een recente release waar Borgman bijzonder trots op is, is het nieuwe album van zanger Gio, getiteld Herboren. De twee kwamen in contact dankzij Gio’s bijdrage op de Team Rush Hour-single Betasten. “Die single is goud geworden. We zijn een samenwerking gestart, waarbij hij meer de popkant is opgegaan. Dat werd goed ontvangen. De eerste single kwam op de playlist van 100% NL en daarna kwamen nog vijf andere singles op de playlist terecht.” PM Label Group verzorgde eveneens de videoproducties rondom dit album. “Naar aanleiding van die release hebben we een minidocumentaire gemaakt over Gio’s loopbaan, waarin ook zijn ouders worden geïnterviewd.”

Afrikaanse popartiesten Een andere artiest over wie Borgman erg

‘We zijn al bezig met artiesten die muziek of artwork op de markt willen brengen als NFT. Daar kun je heel veel mee als muzikant’

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202206_PMLabelGroup.indd 58

6/10/2022 1:49:04 PM

LABELS

SPECIAL

enthousiast is, is de in Congo geboren Antwerpse afropopartiest en producer ND. “ND gaat een nieuw album uitbrengen en daarvoor tekent hij exclusief bij PM Recordings, waarbij hij de ruimte krijgt om een eigen label te ontwikkelen.” Hiervoor wil Borgman zijn netwerk op het Afrikaanse continent uitbreiden. “Veel afropop komt nu, logischerwijs, uit Afrika overgewaaid.

We zijn bezig om ons daarop te focussen met ND, door middel van de releases en videoclips. Twee daarvan hebben we opgenomen in Ghana.” Eerder bracht PM al met succes afropopmuziek uit, zoals Magic van de Nigeriaanse artiest Wiz Ofuasia.

Deze single heeft ruim tien miljoen views op YouTube.

TEAM RUSH HOUR – ZIGGO DOME

Reggaeton en dancehall Een ander segment waarin PM Label Group actief is, is dancehall- en latinmuziek. Zo verschijnt er een remake van Dansen, de debuutsingle van bubblinggroep K-Liber uit 2002. Visuals van die single, een samenwerking met Team Rush Hour, Gio en Hansie, is een week lang te zien op de ledmuur van de Ziggo Dome. Daarnaast organiseerde Borgman voor het label El Ritmo Dorado een Spaanstalig writerscamp. “We wilden latinartiesten uit Nederland de mogelijkheid bieden om veel nieuwe muziek te maken en dat is ook gelukt. Bij onze publishingtak zitten veel Spaanstalige songwriters, maar later dit jaar gaan we ook weer reguliere writerscamps organiseren, in alle talen.”

Dit Is Je Verjaardag PIANIST MARTEN LEGRAND

ND

De ambities reiken ver over de grens, maar ook voor eigen land heeft Borgman nog voldoende plannen. Zo wil hij het concept Dit Is Je Verjaardag verder uitrollen. Dit begon eind vorig jaar met de online-exploitatie van het gelijknamige liedje van Eddy Ouwens.

“We willen dat later dit jaar uitbreiden met een aparte felicitatiewebsite, waarop digitale en fysieke cadeautjes te koop zijn. Er zijn iedere dag mensen jarig en die vinden het heel leuk om gefeliciteerd te worden.”

Een ander fenomeen waarvan PM Label Group de ontwikkelingen op de voet volgt, zijn NFT’s. “We zijn al voorzichtig bezig met artiesten die muziek of artwork op de markt willen brengen als NFT. Daar kun je heel veel mee als muzikant, maar je moet het niet zomaar doen omdat het nu ineens populair is.

Op de achtergrond zijn we dingen aan het ontwikkelen, zodat we die tools in kunnen zetten als artiesten NFT’s willen inzetten voor muziek, tickets of merch. Daar moet je nu al mee bezig zijn voor als het over een paar jaar mainstream wordt, zodat je dat kunt faciliteren.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_PMLabelGroup.indd 59

59

6/10/2022 1:49:36 PM

EB202206_advertenties_3.indd 60

6/10/2022 1:54:45 PM

LABELS

SPECIAL

MAIN MUSIC

‘We halen het beste uit onze artiesten’

HET TEAM VAN MAIN MUSIC.

Als full service muziekbedrijf wil MAIN Music zijn artiesten bij iedere stap bijstaan om niet alleen veel hits te scoren, maar ook om te bouwen aan succesvolle en langdurige carrières.

General manager Michael Hartkamp: “Wij halen het beste uit onze artiesten.”

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

M

AIN Music staat voor MAjor INdepent Music en is opgericht door Bob Vos en Robby Langendorff (de grondleggers van Cornelis Music), samen met producer John Dirne.

General manager Michael Hartkamp omschrijft de werkwijze van het bedrijf als een major met de luxe van een independent platenmaatschappij. “Wij kunnen alles verzorgen voor onze artiesten. Van het schrijven van het liedje en de muziekproductie tot marketing, ondersteuning in creatief en strategisch management en de boekingen. Tegelijkertijd werken we met korte lijntjes. Een klein team van zeven man is 24/7 bezig om het beste uit onze artiesten te halen.”

Onder de paraplu van MAIN Music vallen meerdere labels die diverse genres vertegenwoordigen. Met Cornelis Music richt het zich niet alleen op het volkse repertoire, maar ook op de liedjes van het populaire televisieprogramma Beste Zangers. Redline Music is het poplabel en met Freeway Recordings ligt de focus op internationale dancemuziek. Als laatste is daar Smaragd Music, dat het beste omschreven kan worden als label voor nieuw Nederlandstalig talent.

Groei en ontwikkeling Het bedrijf is trots dat het op alle fronten met en voor de artiesten werkt. “Muziek is altijd de basis, want alles begint met het juiste liedje. Wij nemen hier een actieve rol in door de artiest te koppelen aan de juiste tekstschrijver/componist en uiteindelijk de producer. Hiervoor wordt gebruikt gemaakt van een groot netwerk. In combinatie met een gedreven A&R-team

betrokken bij alle facetten die van belang zijn voor een positieve ontwikkeling.”

Iedere nieuwe release van MAIN Music krijgt een op maat gemaakt plan. “Social media is altijd een belangrijk onderdeel van deze strategische plannen. Onze content- en marketingspecialisten volgen de nieuwste trends en ontwikkelingen op de voet.

Dat heeft zijn vruchten al afgeworpen met fantastische behaalde successen. ”

'We willen van MAIN Music een van de grootste platenmaatschappijen van Nederland maken' kunnen we voor iedere artiest de juiste sound creëren en waarborgen. Maar we gaan verder, naast muziek helpen we met zaken als het optimaliseren van de live shows en social media.”

MAIN Music heeft een indrukwekkend roster, waarbij gevestigde namen (onder wie John West, Wolter Kroes en OG3NE) hand in hand gaan met nieuw talent (Billy Dans, Maxim Froger, Robert van Hemert, Cheyenne Toney, Shalisa, Steffany, Zonzo en Rutger van Barneveld). “Ook hier zijn we

Bij deze werkwijze hoort een stevige ambitie en Hartkamp steekt die niet onder stoelen of banken. “We willen van MAIN Music een van de grootste platenmaatschappijen van Nederland maken en met onze artiesten heel veel successen behalen. Dat laatste lukt op dit moment goed en daar zijn wij uiteraard trots op. Men ziet dat het nieuwe team in Amstelhoek goed bezig is en uitstekende resultaten boekt. Iedereen hier kijkt dan ook met veel vertrouwen naar de toekomst.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_MainMusic.indd 61

61

6/10/2022 11:24:52 AM

LASER

‘Het doel is om onze artiesten en labels krachtiger te maken’ Tweeëneenhalf jaar geleden lanceerde Sony Music het label en de artist services partner LASER. Inmiddels is de tak veel meer dan dat. Volgens Head of A&R Dave Beijleveld is LASER uitgegroeid tot een creatieve broedplek voor talent. “We zijn ‘artist friendly’, creatief betrokken en weten waar we het over hebben.”

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

Hoe is Laser begonnen?

Dave Beijleveld: “Een aantal jaar geleden zag je steeds vaker artiesten en labels die meer in eigen hand wilden houden en die trend is enorm gegroeid in Nederland. Na veel gespreken met artiesten en managers realiseerde ik mij dat er een schakel ontbrak tussen de major en de independent.

Dat was de eerste stap voor LASER: een independent muziekplatform gericht op de lokale markt, maar wel met de kracht van een major. We zijn nu 2,5 jaar verder en hebben inmiddels een flinke impact gemaakt.

Artiesten als Boef, Ronnie Flex, Tabitha, Ashafar, Sjaak, Sigourney K en Chef’Special hebben hun weg naar LASER gevonden en van de top 10 hiphoplabels zitten er vijf à zes in ons ecosysteem. Dat is fantastisch om te kunnen zeggen!”

Wat doen jullie precies voor de artiesten en de labels?

“Dat verschilt per partner. Iedereen geeft een eigen draai aan het woord independent, het is dan ook een klassiek containerbegrip geworden. Voor de één is dat als je werkt zonder een muzieklabel en voor de ander als je echt alles zelf doet, van de muziekproductie tot de upload naar de DSP’s. Voor LASER is een independent iemand die zelf het creatieve voortouw neemt als het gaat om het maken van muziek en het promoten daarvan. In onze visie blijft er dan nog heel veel over waar LASER bij kan helpen of zelfs het verschil kan maken, bijvoorbeeld royaltyadministratie, operationeel werk, dataanalyses maar ook investeringen. Er zijn veel bedrijven die dit soort diensten aanbieden, maar ons onderscheidend vermogen is de

creatieve ondersteuning met de ervaring en mogelijkheden van een major als Sony Music.

LASER is niet betrokken bij het maakproces, maar we delen hier veelal wel onze visie. We zitten bovenop nieuwe trends en platformen en geven onze artiesten en labels hier ook de juiste tools voor ter promotie van hun muziek. Daarnaast staat persoonlijke aandacht hoog in het vaandel. Bij de start deed ik hier alles zelf, nu bestaat LASER uit zes mensen. Een gevarieerd team van A&R’s en creatievelingen die allemaal hun eigen expertise hebben. Van streaming, marketing, promo tot digitale platformen. Overal waar talent zit, is ons team ook aanwezig.”

LASER is inmiddels meer dan een platform voor independents.

“Dat klopt, naast alle diensten die we aan-

BOEF

RONNIE FLEX

62

JUNI 2022

EB202206_Laser.indd 62

TABITA

SIGOURNEY K

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

6/10/2022 1:16:17 PM

LABELS

SPECIAL

zoveel talent rond, dat is echt niet normaal.

Het is dan ook fijn dat we daarom ook nauw samenwerken met bekende en toffe independent labels. Het ontwikkelen van talent is essentieel en dat kunnen we hier niet alleen.

Het is echt te gek als wij een artiest ontdekken en hierover in gesprek gaan met één van onze labelpartners, omdat die artiest uitstekend bij het DNA van het label past. Die wisselwerking is essentieel voor ons.”

Hoe zien jullie partners LASER? “Dit zou je uiteraard aan de partners moeten vragen, maar merken dat we langzaam maar zeker een goede naam hebben opgebouwd.

Dat komt door de manier waarop iedereen hier werkt. We zijn ‘artist friendly’, creatief betrokken en weten waar we het over hebben. Daarnaast moet je de impact die we in 2,5 jaar hebben gemaakt niet vergeten.

Bij de start van LASER was er soms nog wat scepsis bij de partijen met wie we spraken, vooral over de combinatie independent en major. Inmiddels hebben onszelf goed op de kaart gezet, gewoonweg door meerwaarde te bieden op creatief en operationeel vlak en hard voor onze partners te rennen. Niet enkel voor onze externe partners maar ook intern. In de afgelopen 2,5 jaar hebben we LASER een volwaardig en niet meer weg te denken onderdeel van Sony Music kunnen laten worden.”

DAVE BEIJLEVELD

bieden voor de meer gearriveerde artiesten zijn we inmiddels ook een broedplek van en voor nieuw talent. Binnen deze groep is ontwikkeling en begeleiding natuurlijk heel belangrijk. Wij zijn er dan ook trots op dat LASER in een relatief korte tijd naast een artist en label services partner ook een soort incubator is geworden voor het Sony Music-label.”

der groot voordeel is dat onze partners gebruik kunnen maken van het beste dat beide werelden aanbieden. Aan de ene kant kunnen ze rustig beginnen en zijn ze zelf hoofdverantwoordelijk voor de eigen ontwikkeling. Tegelijkertijd staat er een major achter ze die de tools heeft om een startende carrière zo goed mogelijk aan te vliegen en op te schalen waar mogelijk.”

Dat is best bijzonder omdat Sony Music natuurlijk wel een major is.

“Iedereen kent de statistieken van 60.000 songs die per dag op Spotify worden toegevoegd, inmiddels is dat alweer achterhaald. Er loopt zoveel talent rond en het past niet altijd meer om vanaf het eerste moment alle mogelijkheden van een major in te zetten voor een beginnende artiest.

Daarom werkt een platform als LASER ook zeer goed als een voorportaal. Hier kunnen we kijken hoe een artiest of label zelf in de race staat. Hoe gaan ze om met hun carrière, is er een drive, een honger en wat kunnen wij hieraan toevoegen? Een an-

Kan elke artiest en elk label zich aansluiten bij Laser?

“We zijn via platformen als Spotify, TikTok en Discord altijd op zoek naar nieuwe talenten, maar zijn wel selectief in onze samenwerkingen. LASER richt zich voornamelijk op hiphop en pop en in mindere mate op de genres daaromheen. Er loopt in Nederland

Waar staat LASER over een jaar of twee?

“Het doel is simpel: de continuïteit van het succes van onze independent labels en artiesten. Ook zie ik graag een aantal hiphop- en poptalenten via LASER doorstromen naar het Sony Music-label. Het bijzondere aan onze werkwijze is dat er ook echt een community is ontstaan binnen het LASER-roster. Er worden onder elkaar songs opgenomen, TikTok-video’s gemaakt en informatie uitgewisseld. Hier word ik persoonlijk heel gelukkig van. Die onderlinge samensmelting zie ik graag nog verder ontwikkelen de komende jaren. Daarnaast willen we de komende periode nog meer tools creëren voor onze partners. Zo voeren we op dit moment gesprekken met studio’s waar onze labels en artiesten gebruik van kunnen maken. Het uiteindelijke doel is om onze artiesten en labels nog krachtiger te maken.” ◾

“De afgelopen 2,5 jaar hebben we LASER een volwaardig en niet meer weg te denken onderdeel van Sony Music kunnen laten worden.”

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_Laser.indd 63

63

6/10/2022 1:16:42 PM

ROQ ’N ROLLA MUSIC

‘We willen ons onderscheiden’

ROQ ’N Rolla Music is een Amsterdams label dat het net even iets anders doet. Opgericht door de twee vrienden Babek Arjang Far en Tim Kimman (Jebroer) wil het bedrijf out of the box, origineel en verrassend zijn. Een gesprek met de oprichters over muziek, overnames en ambities.

DOOR: JEROEN VAN TRIERUM

B

abek Arjang Far en Tim Kimman kwamen elkaar vaak tegen in Leiden waar ze beiden in de muziek actief waren. Er was een klik en de twee zochten naar een manier waarop ze konden samenwerken. Kimman stond op de punt om onder zijn artiestennaam Jebroer een contract te tekenen bij Nouveau Riche Music en Arjan Far wilde graag richting management en zo is de officiële samenwerking begonnen.

Kimman publiceerde nieuwe muziek op zijn eigen YouTube-kanaal en via verschillende labels. “Dat werd erg groot en Babek en ik zijn

LINDA GOMMERS, Bad Manor Records: “Met de start van Bad Manor wilde we Nederlandse talenten, krachten en expertise aan elkaar verbinden om zo de wereld te veroveren. Dat is uiteindelijk niet zo gelopen als we hadden gehoopt en lag mijn Bad Manor-focus op management en creative concepting. Onlangs is bekend geworden dat ik samen ga werken met ROQ ’N Rolla om het label te herstartten. Ik ken Tim en Babek al meer dan tien jaar en heb gigantisch veel respect voor de passie waarmee zij ROQ ’N Rolla in de markt hebben gezet en daar een succesvol en eigenzinnig label van gemaakt hebben. Als ik naar de Nederlandse muziekindustrie kijk dan mis ik vaak authenticiteit, eerlijkheid, transparantie en ambitie. Dit vond ik wel bij Tim en Babek. Geloof mij, die waarden bij elkaar zijn zeldzaam.”

64

JUNI 2022

gaan nadenken over een eigen label. In 2015 hadden we een woonkamer met twee computers en deden we vooral wat we leuk vonden. ROQ ‘N Rolla Music was geboren.” Het nieuwe label behaalde successen met de muziek van Jebroer, Outsiders, Paul Elstak en Snelle.

Arjang Far vult aan: “We wilden een platform bieden voor vrienden en nieuwe artiesten. Dit alles deden we met de filosofie van doen wat we tof vinden en wat anderen niet durven. Vanaf het begin bouwen aan talent waar Tim en ik in geloven is daarbij een belangrijke drijfveer.” Anno 2022 is ROQ ’N Rolla Music een niet meer weg te denken label met een veelvoud aan grote hits en artiesten. Kimman: “Wij doen het net iets anders dan de concurrentie. Onze creativiteit, kennis, manier van naar de markt kijken en een goed oog voor nieuwe trends zijn de reden voor de groei van onze artiesten, de hits en ook waarom ROQ ‘N Rolla veel prijzen heeft gewonnen.”

Geen volgers Ondanks al het succes gaan de oprichters nieuwe uitdagingen niet uit de weg.

Zij willen dan ook alles doen om de uiteindelijke ambitie te realiseren: een heel grote speler worden binnen de muziekindustrie. Zowel nationaal als internationaal. Arjang Far: “We willen ons onderscheiden van de andere spelers in deze markt. Platenmaatschappijen moeten tegenwoordig meer zijn dan organisaties die

BABEK ARJANG FAR EN TIM KIMMAN

enkel muziek uitbrengen. Op dat gebied is ons onderscheidend vermogen creativiteit, content en hoe dit in de markt moet worden gezet. Daarnaast springen we gelijk op nieuwe trends. We hebben de vinger aan de pols van wat er op muziekgebied gebeurt. Dat past bij ons, want ROQ ’N Rolla heeft destijds zelf een trend gezet.” Kimman: “Binnen die ambitie is het belangrijk dat we onze identiteit niet verliezen. Wij zijn nog steeds dezelfde jongens als toen we begonnen. Ik timmer al een tijd aan de weg en ken alle valkuilen, waar ik overigens vaak in gevallen ben.

Daardoor kan ik ervoor zorgen dat onze artiesten die kunnen ontwijken.”

Nieuwe samenwerkingen Afgelopen maand werd bekend dat ROQ ’N Rolla Music twee bekende labels nieuw leven in gaat blazen. Het ging om Nouveau Riche

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202206_ROQMusic.indd 64

6/10/2022 2:30:04 PM

LABELS

SPECIAL

'Het hele team is er klaar voor om in de toekomst nog grotere stappen te maken'

BOAZ DE JONG, Oprichter van Nouveau Riche:

“We zijn de springplank geweest voor veel artiesten, die op dit moment nog steeds erg succesvol zijn. Ik noem Mr. Polska, Ronnie Flex en natuurlijk Jebroer. Ik wist al vroeg dat Tim met zijn drive en ambitie een goede labelbaas zou zijn voor Nouveau Riche, die naam staat nota bene over de hele breedte van zijn borst getatoeëerd! Toen ik steeds meer internationaal ging produceren raakte het label op de achtergrond. Een tijdje geleden kwam ik weer in gesprek met Tim over een mogelijke toekomst van het label onder zijn hoede, dat leek een logische stap en een deal was snel rond. Ik heb er alle vertrouwen in dat Tim en zijn team het label weer de volle shine kunnen geven die het verdient.

en Bad Manor. De nieuwe samenwerking is exemplarisch van hoe de twee oprichters zakendoen. De twee stonden op goede voet met de twee bedrijven en spraken elkaar vaker. Arjang Far: “Door de groei van ROQ ’N Rolla kregen we steeds vaker demo’s die best goed waren, maar niet op ons label pasten. Tijdens een van de gesprekken met de eigenaar van Bad Manor Linda Gommers kwam dat ook over tafel. We hebben toen besloten om het label te herstarten zodat we een extra plek hebben voor die demo’s.

Datzelfde verhaal gaat op voor Nouveau Riche Music. Die gesprekken voerden we al langer. Deze club staat voor out of the box, geen kaders en niet alleen werken vanuit een commercieel oogpunt. Dat past uitstekend bij ons bedrijf. Een ander groot voordeel is dat we met hen aan de slag kunnen met nieuwe bijzondere artiesten, maar ook na-

denken over nieuwe releasetechnieken als NFT.” Kimman: “Daarnaast waren we fan van de muziek en de artiesten op die labels.”

De woonkamer waar de eerste stappen werden gezet is inmiddels omgeruild voor een kantoor van 500 m2. Dit moet een plek voor creatie worden met bijvoorbeeld opnamestudio’s. Dat in combinatie met een flinke nationale en internationale ambitie zorgt ervoor dat je bijna zou vergeten dat ROQ ’N Rolla Music ‘nog maar’ zeven jaar geleden werd opgericht.

Kimman erkent dat de groei snel is gegaan.

“Het was nu al een heel toffe reis en het hele team is er klaar voor om in de toekomst nog grotere stappen te maken en muzikale klappen uit te delen. Dat we serieus worden genomen als label weten we, maar we gaan ervoor om op hetzelfde niveau mee te spelen als de grote jongens.” ◾

MAHI KHALESI, Label Director ROQ ’N Rolla:

“Toen ik voor de eerste keer op het kantoor van ROQ ’N Rolla was, zag ik een grote verzameling bijzondere prijzen, variërend van Creativity Awards, SANN Accent Awards en Social Awards tot Gouden en Platinum platen. Ik dacht gelijk: bij deze club wil ik ook horen. Hier gaat het ook om andere dingen dan cijfers en streams. De werksituatie en mijn collega’s zijn net als een familie. Je helpt waar je kan en geeft complimenten, maar bent tegelijkertijd ook straight met elkaar. Dat werkt erg verfrissend. Voor mij is het meest unieke van ROQ ’N Rolla de grenzeloze aanpak bij alles wat we doen. De sky is allang niet meer de limit. We vinden altijd wel nieuwe mogelijkheden om weer net even iets hoger te gaan.”

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_ROQMusic.indd 65

65

6/10/2022 2:30:32 PM

KOOYMANS & CARILLO KOOYMANS & CARILLO

MIRAGE

MIRAGE June 17th 2022 CD / digital / vinyl (end of 2022)

RB 66.370

EB202206_advertenties_8.indd 66

6/10/2022 1:55:21 PM

LABELS

SPECIAL

REVANCHE RECORDS

Open, persoonlijk en transparant Revanche Records zet de wensen van artiesten op de eerste plaats. Bij de acts op het label, maar dankzij de distributieplus-deal ook bij andere artiesten. Oprichter Marlous Hoogendoorn: “Ik wil open, persoonlijk en transparant werken met artiesten.”

DOOR: JASPER VAN VUGT

H

et Amsterdamse onafhankelijke label Revanche Records werd vier jaar geleden opgericht door Marlous Hoogendoorn. Geïnspireerd door haar ervaringen bij diverse partijen en organisaties in de muziekindustrie ontwikkelde ze een eigen visie op wat een label zou moeten zijn en doen. Belangrijk speerpunt: een open, eerlijke en persoonlijke aanpak. “Ik geloof in directe communicatie” zegt Hoogendoorn.

“Als artiest of manager wil je niet drie maanden wachten op een reactie nadat je een vraag hebt gemaild.”

Zo staat Hoogendoorn zelf per WhatsApp in direct contact met de artiesten op Revanche Records. Op die manier worden de artiesten op het label meegenomen in het hele proces van het uitbrengen van hun muziek. Hoogendoorn: “Ik betrek artiesten actief bij mijn werk. Het is niet een kwestie van ‘hier is mijn muziek, succes er mee.’

Nee, we doen het samen. Zo is er een goede communicatie over wat de artiest wil en kan ik open zijn over wat ik kan bieden en doen.”

Raken Revanche Records kan artiesten een hoop bieden. Het label, waar uitsluitend vrouwen werken, biedt label services, maar ook management, distributie en publishing.

Op het label zitten inmiddels bijna zestig artiesten, zowel uit Nederland als internationaal. De grootste successen zijn Daniël Tomàs, Katie Kittermaster en Oliver Pesch. Diverse artiesten uit verschillende landen. “Ik richt mij niet op een specifiek genre” legt Hoogendoorn uit. “Het moet mij raken, anders kan ik er niet mee werken. Zo zou ik ook geen auto kunnen verkopen als ik de auto niet mooi vind.” In de praktijk bete-

MARLOUS HOOGENDOORN

kent het dat bij Revanche Records indiefolk en neoklassiek goed vertegenwoordigd is.

Distributieplus Aantrekkelijk voor veel artiesten is de mogelijkheid van wat Hoogendoorn de ‘distributieplus’-deal noemt; een distributiedeal inclusief wereldwijde plug bij de DSP’s. Op die manier behaalden verschillende artiesten reeds duizenden streams door plaatsing in populaire playlists, zonder direct vast te zitten aan een labeldeal. Die mogelijkheid is populair, zegt Hoogendoorn. “Het is daarnaast ook een makkelijke instap om met Revanche Records samen te werken, ook omdat we de optie bieden deze deal op trackbasis in te zetten. De stap om de deal voort te zetten met een album of de overstap te maken naar het label, is snel gezet.”

Community Interessant is de Revanche Family, een

“Ik betrek artiesten actief bij mijn werk.

We doen het samen”

community van de bij het label aangesloten artiesten. Deze wordt de komende tijd uitgebreid waardoor ook fans deel uit gaan maken van deze community. “Er is veel onderling contact tussen artiesten, waarbij ze elkaar helpen met bijvoorbeeld het ontwerpen van een cd-hoes, co-writes opzetten of als sessiemuzikant bij elkaar meespelen. Het is ook een slimme manier om elkaars fanbase te bereiken” legt Hoogendoorn uit. Zo biedt Revanche Records meer mogelijkheden tot laagdrempelige promotie en samenwerking.

De samenwerking met publisher BMG maakt het voor aangesloten componisten makkelijker om hun werken bij een publisher onder te brengen. Ook bijzonder: de 28 Bridge Sessions. In samenwerking met SWEETS Hotel laten artiesten zich in Amsterdamse bruggenhuisjes filmen terwijl ze een liedje spelen. De filmpjes vinden hun weg naar de socials van de artiesten zelf, maar genereren ook views via het eigen platform van Revanche Records. Hoogendoorn: “In de nabije toekomst wordt dat verder uitgebreid. Op die manier kunnen we onze artiesten meer garantie geven qua aantal streams in de eerste weken.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_RevancheRecords.indd 67

67

6/10/2022 1:34:45 PM

WARNER MUSIC BENELUX

Alle ballen op lokaal!

In de relatie van Warner Music Benelux met zijn artiesten staat de ‘Artist Value Proposition’ centraal. Dat is een aantal uitgangspunten, beloftes eigenlijk, dat beschrijft welke toegevoegde waarde Warner een artiest kan bieden. In dit artikel worden die punten toegelicht.

DOOR: WERNER SCHLOSSER

S

ander Stijnen, head of A&R and ADA zegt over de ‘Artist Value Proposition’ (AVP): “We weten dat een artiest tegenwoordig veel zelf kan, maar wij hebben veel in huis om een artiestencarrière het broodnodige extra zetje te geven. Wat dat precies is, staat in die AVP.” Head of domestic marketing Ixia Verdooren haakt daarop in: “Er zijn vier pilaren, waarvan ‘local love, global impact’ de eerste is. Dit houdt in dat we artiesten die lokaal aanslaan ook proberen buiten de landsgrenzen te laten doorbreken. Zowel binnen de Benelux als daarbuiten. Dopebwoy had bijvoorbeeld al een schare fans buiten de Benelux. Ons global marketingteam heeft die fans gelokaliseerd en verschillende campagnes gevoerd om zijn artiestencarrière uit te bouwen. Rori is een Belgische artieste die met haar nieuwe single Docteur een eerste Top 50-single in Wallonië heeft gescoord. Nu proberen we met actieve marketing en promotie meer voet aan de grond te krijgen in Nederland, Frankrijk, Canada en Zwitserland.”

ADA Stijnen is binnen Warner Music Benelux (WMB) ook verantwoordelijk voor ADA, dat independent labels en artiesten ondersteuning biedt om onafhankelijk te blijven, maar wel ‘major’ resultaten te bereiken.

ADA heeft recentelijk 25 nieuwe deals gesloten, die direct hun vruchten afwierpen.

Als voorbeeld noemt hij de neoklassieke pianist Ron Adelaar, van wiens debuutalbum Rise meerdere nummers direct in Spotify’s belangrijke Peaceful Piano-playlist terechtkwamen. Aan het bereiken van editorial playlists van Spotify gaat vaak een fase vooraf, legt Stijnen uit. “WMB stelt ook zelf playlists samen, zoals Classical Music 68

JUNI 2022

EB202206_Warner.indd 68

For Studying. Daarin kunnen we onze artiesten opnemen om op die manier te bouwen aan een fanbase. Dit kan een opstap zijn naar door Spotify gecureerde playlists.”

Onbegrensde mogelijkheden Een tweede belofte die WMB zijn artiesten doet, is het bieden van ‘a universe of opportunity’. “Dit verwijst naar wat er allemaal mogelijk is als je bij ons tekent”, zegt Verdooren. “In samenwerking met Genies, een van de grootste avatar/ metaverse-bedrijven ter wereld, hebben wij voor Dopebwoy als eerste Beneluxhiphopartiest zijn eigen avatar gerealiseerd. Die wordt nu al promotioneel ingezet voor de content op zijn socialmediakanalen en zal in tweede instantie ook commercieel kunnen worden gebruikt om digitale goederen te gaan verkopen in de metaverse (een onlinenetwerk van virtuele 3D-werelden, WS).”

Iets anders wat die ‘universe of opportunity’ illustreert, is de samenwerking die WMB heeft opgezet tussen Nederlandse Spoorwegen en Zoë Livay. Haar nummer Vallen En Opstaan was te horen onder een NS-campagne. “Een mooie springplank voor Zoë om het grotere publiek te bereiken”, meent Verdooren. “Sindsdien zien we over de volle breedte een stijging van haar streaming- en socialmediacijfers.

In aanvulling hierop zegt Stijnen: “We hebben ook net een deal gesloten met de legendarische rapper CHO. Op zijn label New Vintage College gaan we samen nieuwe, door CHO gescoute artiesten tekenen en ontwikkelen.”

Out of the box Pijler drie onder Warners AVP luidt ‘impossible to ignore’. “Zichtbaarheid

A&R-team

Voor Artist & Repertoire heeft WMB sinds kort een heel nieuw team, aangestuurd door Sander Stijnen Tim Tóth kwam over van CTM Publishing, Noortje Knol werkte voorheen bij Spotify Benelux en Margot Bastiaans promoveerde tot A&R-manager. Het team opereert op Benelux-niveau en zal nog worden uitgebreid met een specialist in de Belgische markt.

Domestic marketingteam

Ixia Verdooren is eindverantwoordelijk voor de marketing van de lokale artiestenstal. Jelle Stavasius, die eerder werkzaam was bij V2, is er net begonnen als nieuwe brandmanager. Ook het domestic marketingteam overziet de hele Benelux.

Artist Value Proposition • Local love, global impact • A universe of opportunity • Impossible to ignore • Creation culture

'Wij bouwen aan fanbases, een langetermijnvisie dus'

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

6/10/2022 1:38:43 PM

LABELS

IXIA VERDOOREN

creëren voor onze artiesten”, verduidelijkt Verdooren. Ook hier blijkt innovator Dopebwoy een goed voorbeeld. “Voor zijn album Turbulentie hebben we een weerballon de ruimte ingestuurd, van waaruit de titel van het album en de tracks bekendgemaakt werden. Dit soort unieke, spectaculaire acties past heel erg bij Dopebwoy.

We proberen met onze campagnes te bereiken dat erover wordt gepraat. Daardoor valt de artiest op en gaat het effect ook verder dan alleen het product waar de actie omheen verzonnen is. Wij bouwen aan fanbases, een langetermijnvisie dus.”

WMB past het principe ‘impossible to ignore’ overigens niet alleen toe op haar artiesten, maar ook op zichzelf. Stijnen noemt de lancering van Atlantic Records Benelux als hiphoplabel succesvol. “We hebben al een

SPECIAL

SANDER STIJNEN

mooi roster opgebouwd met ValsBezig, DJ DYLVN, Zwieberr, Avedon en natuurlijk The Partysquad. Binnenkort komt Figo Gang daarbij.”

Voorbeeldcases ‘Creation culture’ is de laatste loot aan de AVP-stam. Daar valt onder meer het opzetten van samenwerkingen tussen artiesten onder. Maar ook op marketingvlak zoekt WMB de samenwerking met diverse creatieven. Dat gebeurde onder andere bij het maken van de trailer voor Atlantic Records, het ontwikkelen van merchandise voor het label en de bouw van de website. Daarnaast is het label bezig met een NFT-collectie.

“Door samen te werken met creatieven uit de hiphop scene proberen we producten te maken die deze doelgroep aanspreken”,

'Het belang en de relevantie van lokaal zijn groter dan ooit' vertelt Verdooren. “Het portfolio aan cases dat we nu hebben opgebouwd, illustreert onze AVP. We merken vanuit de praktijk dat artiesten dit heel interessant vinden.”

Afsluitend zegt Stijnen: “We hebben de keuze gemaakt alle ballen op lokaal te gooien, en je ziet dat dat zijn vruchten begint af te werpen. Het belang en de relevantie van dit segment zijn groter dan ooit. Dat geldt vooral voor Nederlandstalige pop, dus dat is onze focushoek de komende tijd.” ◾ WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL JUNI 2022

EB202206_Warner.indd 69

69

6/10/2022 1:39:29 PM

HET LAATSTE WOORD Entertainment Business staat vol met interviews met professionals die (meestal) over hun werk praten. In Het Laatste Woord zetten we de spotlights op het persoonlijke leven van die prominenten. In deze editie is dat Marieke Wijnmaalen, mede-eigenaar van PR-bureau Media Tornado.

MARIEKE WIJNMAALEN Wat is het leukste aan je baan?

“Ik heb het mooiste vak ter wereld. Ik mag iedere dag, samen met het team, op een creatieve manier entertainmentproducten en -diensten in de markt zetten.

Een kinderproduct, de promotie van een seniorenprogramma of een première, iedere dag is anders. Ook het contact met journalisten en klanten maakt me blij, ik werk al zo lang met bepaalde mensen samen dat je echt een goede band opbouwt.”

Ben je een ochtend- of een avondmens?

“Ochtendmens! Die extra uurtjes in de ochtend, wanneer de rest van de wereld nog slaapt voelen als bonusuren.”

Streaming of fysiek product?

“Streaming. Ik ben van de gemakgeneratie.

Ik houd ervan dat alles overzichtelijk op één plek staat, geen rommel in de kastjes.”

Wat doe je liever: werken met nationaal of internationaal talent?

“Nationaal talent met internationale allure.

Ik heb met verschillend talent mogen 70

JUNI 2022

werken, maar dat Nederlandse onderonsje maakt een persdag toch nét een tikkeltje gezelliger. (Het woord ‘gezellig’ kennen ze overigens ook niet in het Engels...)”

Wat gaf je tot nu toe de grootste kick in deze functie?

“Het uitgroeien van leidinggevend groentje tot ondernemer van een goedlopend bureau met een prachtig portfolio was een spannend en leerzaam proces wat een kick gaf. En qua PR was dat de persdag met Afrojack voor de release van zijn track HERO. Hij bracht het nummer voor het eerst ten gehore tijdens het Eurovisie Songfestival 2021 in Rotterdam. Bij dit project kwam alles samen: een wereldartiest, de uitdaging van een wereldwijde persdag tijdens de coronaperiode, een korte looptijd van slechts 6 dagen om alles op te tuigen en mijn guilty pleasure: het Eurovisie Songfestival. We moesten hier echt alles uit de kast trekken en dat is gelukt. We hadden 19 interviews met 11 verschillende landen in 4 verschillende tijdzones op 1 dag. “

Wat is buiten je werk je grootste passie?

“Ik zou nu heel graag iets willen zeggen als

koken, of vrijwilligerswerk doen - maar telt winkelen ook?”

Welk boek ligt er op je nachtkastje?

“Momenteel liggen er twee boeken op mijn nachtkastje. ‘Straight Line Leadership’ van Dusan Djukich, aangeraden door mijn businesscoach, en het boek ‘Eén Ding’ van Gary Keller.”

Wat stel je het vaakst uit?

“Sporten. Ik neem het me iedere keer voor, maar de laatste keer was in 2021.”

Wat weten de meeste professionals niet over Marieke Wijnmaalen?

“Dat ik samen met mijn compagnon Anna Maria Kooistra werk aan ons tweede bedrijf: Moeiteloos in de Media. Een online PRtraining die ZZP’ers en MKB’ers leert hoe zij zelf met hun product of dienst in de media kunnen komen. We zijn nu druk bezig met de invulling van de website.”

Volledige naam: Marieke Leonie Wijnmaalen Functie: PR- en Marketing adviseur Geboortedatum: 19 september 1988

WWW.ENTERTAINMENTBUSINESS.NL

EB202206_Laatstewoord.indd 70

6/10/2022 1:36:06 PM

JAARKALENDER

2022

Oplage 2.000 stuks

MAGAZINES

Het laatste nieuws op alle devices

UITGAVE

DEADLINE RESERVERING

AANLEVERING ADVERTENTIES

VERSCHIJNT

SPECIALS

EB februari

7 februari

11 februari

25 februari

Publishing Special / Kids Special

EB juni

30 mei

3 juni

13 juni

Label Special / Advocatuur / Vinyl Special / Studio Special

EB september + Gamespecial

5 september

9 september

19 september

Gamespecial / Buma NL / Streaming

EB dec-jan

21 november

25 november

16 december

EntertainmentVisie / ESNS

Interesse om samen te werken?

Neem vrijblijvend contact op met ons team via sales@entertainmentbusiness.nl voor de mogelijkheden of een (virtuele) kop koffie.

EB202206_advertenties_10.indd 71

6/10/2022 10:10:00 AM

EB202206_advertenties_11.indd 72

6/10/2022 1:56:21 PM