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INTERVIEW CRÉATEUR
Joana Vasconcelos est une artiste contemporaine portugaise reconnue à travers le monde pour ses sculptures géantes, colorées, et audacieuses. Un hélicoptère en plumes roses, un lustre en tampons, ou un Solitaire en jantes dorées… Un Vasconcelos se reconnaît entre mille. Avec un style percutant piqué d’ironie et d’excentricité, son art passionne les foules autant qu’il questionne le statut de la femme, la société de consommation ou l’identité collective. Avec ses projets d’envergure, elle marque l’histoire en attirant 1,6 million de visiteurs à Versailles tandis que son exposition au Guggenheim Bilbao fut l’une des plus visitées de l’histoire du musée. Nous avons rencontré cette artiste hors du commun qui ne s’arrête jamais de dessiner, même pour nous parler.
TEXTE : ALISSIA LEJEUNE | PHOTOGRAPHIE : FRED ERNST - KUNSTHAL ROTTERDAM
Il y a quelques semaines, les Luxembourgeois ont pu découvrir une théière géante installée au milieu du Glacis, que faisait-elle là ? J’étais invitée à participer à la Foire d’Art contemporain organisée à Luxembourg et nous avons choisi d’exposer la théière, car c’est une pièce qui marche très bien à l’extérieur. Les passants pouvaient s’asseoir à l’intérieur, en totale immersion dans l’œuvre. La plupart du temps il est interdit de s’approcher ou de toucher une œuvre d’art, mais pas chez vous, pourquoi ? Car ce sont des pièces qui ont une interaction différente des œuvres plus classiques. Ce sont des œuvres finies par le public, son intervention est fondamentale pour donner du sens à la pièce. La théière n’est pas la même œuvre si l’on n’entre pas à l’intérieur.
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MARS 2022
J’invite le public à faire partie de l’œuvre et à s’intégrer dans l’expérience artistique.
selon son identité, son âge ou son pays, puisse interpréter l’œuvre selon sa culture.
Aujourd’hui, vous êtes renommée pour votre faculté à détourner des objets du quotidien pour leur donner une seconde identité. Comment définiriez-vous votre travail ?
Est-ce l’idée ou le matériau qui amorce un projet ? Quelles sont vos inspirations ?
Je travaille au quotidien avec plusieurs thèmes et démarches conceptuelles. Je fais un détournement du quotidien, de la féminité, de l’identité de la femme. J’utilise des icônes et des symboles de cette identité, puis je les transforme dans une nouvelle identité en posant des questions sur la place de la femme dans la société ou sur la consommation par exemple. Ensuite, l’interprétation du public fait partie de mon travail, souvent elle n’est pas la même que la mienne, mais j’ai appris que ce que j’avais à dire n’était pas le plus important. L’essentiel c’est que mon œuvre soit suffisamment ouverte pour que chacun,
Tout est possible ! Ça peut être une démarche à partir de l’objet, ça peut être une idée, ou une même une commande, ce n’est jamais la même chose. Pour le cœur rouge (Red Independent Heart, ndlr) je suis partie d’une idée liée à la tradition portugaise du Fado qui était chanté dans les restaurants à l’époque. Quand les gens n’avaient pas beaucoup d’argent, ils remerciaient l’hôte en chantant, alors tout le monde posait ses couverts pour écouter. C’est cette tradition qui m’a donné envie de créer une pièce de joaillerie avec des couverts en plastiques. D’autant, qu’elle fait écho à une autre tradition du nord du pays selon laquelle les jeunes filles de 18 ans paradaient avec les bijoux de la famille pour se
