Portafolio de Historia y Teoría de la Arquitectura II

PORTAFOLIO 2022-0

HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA II Francesca María Molinelli Privat Ana Valeria Mogrovejo Baca Giancarlo Adrian Lugo Valenzuela Karla Wendy Rodriguez Camayo

(20203246) (20193100) (20184110) (20194526)

Profesor: Jose del Carmen Palacios Aguilar Sección: 521

Facultad de Ingeniería y Arquitectura Carrera de Arquitectura - Historia y Teoría de la Arquitectura II Ciclo 2022-0

CONTENIDO 1. EVALUCIÓN PARCIAL 1 Capítulo I Capítulo II

04 10

2. EVALUACIÓN PARCIAL 2 Capítulo III Capítulo IV Capítulo V Capítulo VI

17 30 43 60

3. EVALUACIÓN FINAL Capítulo VII Capítulo VIII

72 84

4. REFLEXIÓN

91

5. INFORMACIÓN DEL CURSO

93

6. CVS

95

CAPÍTULO I

CAPÍTULO I RENACIMIENTO EN ITALIA ARQUITECTURA RENACENTISTA La arquitectura renacentista inicia su periodo en el siglo XIII. Una de las características importantes es el cambio que tuvo con respecto al gótico. Roth, L. M. (2007), en su libro nos menciona que, para ellos, la arquitectura no debe tener como prioridad elevarse hacia el cielo, sino que prefieren igualarse a la arquitectura romana donde sus edificaciones se realizan pegadas a la tierra.

Según Norber-Schulz (2010), la arquitectura del renacimiento es producto de una civilización urbana, los principales tipos de edificios del quattrocento italiano tenían la misión de dar sentido a un ambiente urbano. La iglesia seguía siendo el tema de edificación más importante, pero su forma tuvo que adaptarse al nuevo concepto renacentista, y esto se puede ver reflejado en las obras realizadas por Brunelleschi.

Figura 01: Imagen de la cúpula de la catedral de santa Maria del Fiore

FILIPPO BRUNELLESCHI (1377-1446) Nació en Florencia, Italia en 1377 y falleció en 1446. Fue un arquitecto e ingeniero muy conocido por ser uno de los pioneros de la arquitectura del Renacimiento. Su principal obra es la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore (1420 - 1436), ubicada en su ciudad natal de Florencia.

Según Gonzalo Sánchez, en Florencia se pensaba terminar la gran iglesia gótica que fue iniciada en 1296 por Arnolfo Di Cambio. Para ese entonces la obra estaba incompleta, ya que faltaba la cúpula.

Como consecuencia de la falta de esta estructura, se generaba un desgaste en las enormes naves y sus altares. G. Sánchez (2020).

La construcción de la cúpula de la catedral de Santa María del Fiore (1420 - 1436) fue un desafío para

Figura 02: Planta de la catedral de Florencia Fuente: Libro de Ching AT. EI. (2011)

Brunelleschi. Las autoridades le pidieron que construyera una cúpula, teniendo en cuenta que la planta contaba con una serie de capillas organizadas en torno a un crucero de planta octogonal, pero esto era casi imposible para la época debido a que solo se realizaban cúpulas semiesféricas. Es por eso que decide formar dos cúpulas, interior y exterior que serían soportadas por arcos de ladrillos.

Según Ching F.D.K., Mark M. Jarzombek y Vikramaditya Prakash (2011). Esta cúpula, al no tener un soporte central, se colocaron los ladrillos con un patrón de espina de pez para asegurar una mayor cohesión. En este libro nos mencionan que la cúpula no se llegó a cerrar por completo, quedando 7 metros de diámetro para asegurar la compresión.

Encima de esta especie de ventana circular al final de la cúpula, se construyó una linterna más pesada de lo normal. Su construcción empezó en 1446 y también fue proyectada por Brunelleshi.

El Arquitecto, Leon Batista Alberti, ofrece ideales en el libro De re aedificatoria (sobre la edificación) en donde manifiesta que la armonía de un cuerpo es la belleza, por esto no se puede añadir ni quitar nada.

Alberti está convencido de que los números hacen que tenga esa armonía y sea agradable para el que vea dicha obra. La primera obra de esta nueva arquitectura enraizada en el intelecto humano apareció en Florencia siendo este el Ospedale degli Innocenti (hospital de los Inocentes) de Filippo Brunelleschi, es el primer edificio en el cual se pone en práctica la armonía matemática.

Figura 03: Dibujos de la cupula de Brunelleschi

Figura 04: Dibujos de la cupula de Brunelleschi Fuente:

LEÓN BATTISTA ALBERTI (1404-1472) Nace en Génova, Italia el 18 de febrero de 1404 y muere en Roma el 20 de abril de 1472. Fue sacerdote y secretario general de tres papas, arquitecto, filósofo, criptógrafo, arqueólogo, músico y humanista. Alberti fue el primer teórico artístico del renacimiento, por la dedicación que tenía a las diversas disciplinas tuvo interés de buscar constantemente reglas teóricas y prácticas, para que estas sean capaces de orientar el trabajo artístico de las personas.

Figura 05: Fachada de San Andres De Mantua

Entre 1443 y 1452 Alberti fue el autor del tratado arquitectónico clásico De re aedificatoria (sobre el arte de la construcción), siendo este el primer libro teórico sobre la arquitectura en ser impreso en el Renacimiento italiano se basó en la obra De architectura de Vitruvio.

El libro de Alberti adopta una gran variedad de fuentes literarias, el libro abarca una variedad de la arquitectura sociológica, los libros se subdividen en: lineamientos, materiales, construcción,obras públicas,obras de individuos, ornamentos, ornamentos de los edificios sagrados , edificios públicos, ornamentos a los edificios privados y restauración de edificios.

Se le asume la responsabilidad de la construcción del templo (Basílica también) San Andrés en Mantua, la reliquia sagrada más importante de la ciudad, la cual da la bienvenida y acogida a los peregrinos que venían a este lugar y resguardar en forma representativa “a la sangre de cristo” parte de las consagraciones religiosas. Esta basílica es considerada como una de las obras más representativas de Alberti pese a las distintas modificaciones y variaciones que se produjeron a lo largo de los años del proyecto tras su muerte.

Figura 06: Planta de San Andres De Mantua

Basílica de San Andrés De Mantua En su planta se puede observar la cruz latina con un sofisticado e impresionante diseño en su interior.

Los laterales de la nave son seis capillas laterales ubicadas en el lado alterno. Estas adquieren un espectacular desarrollo en altura, todas ellas abiertas a la nave principal con remate hacia una bóveda.

En cuanto a su fachada, Alberti la ideó reuniendo en sus componentes gran unidad y armonía. Y por último su calle central presenta un gran arco de triunfo de la cual se guía bastante del estilo de la Roma imperial, que funciona como pórtico del templo la cual va acompañado por pilastras provenientes de la orden de corintio, sobre una cobertura de casetones semejante a una bóveda, puerta adintelada y que presenta un remate en su fachada de forma triangular, la cual unifica toda armonía de la composición.

Otros trabajos relevantes de Alberti se encuentran El Templo Malatestiano en Rímini, Palacio Rucellai, Iglesia de San Sebastián de Mantua y la Fachada de la Iglesia de Santa Maria Novella.

Figura 07: Fachada San Andres De Mantua Fuente:

CONCLUSIONES PARCIALES Una de las características más importantes del renacimiento es el cambio que tuvo con respecto al gótico.

En el renacimiento, la iglesia seguía siendo el tema de edificación más importante.

Según Gonzalo Sánchez, en Florencia se pensaba terminar la gran iglesia gótica conocida como la catedral de Santa María del Fiore que fue iniciada en 1296 por Arnolfo Di Cambio y que posteriormente fue terminada por Brunelleschi.

Alberti fue el primer teórico artístico del renacimiento.

La iglesia de San Andrés de Mantua es considerada como una de las obras más representativas de Alberti.

COMENTARIOS DEL CAPÍTULO En este primer capitulo, vemos esa transición del gótico (importancia a la alto y grandes entradas de luz) al renacimiento (sigue los modelos romanos, la edificación pegada a la tierra), en donde comprendimos sus características y diferencias para hablar de los proyectos y comprender la composición arquitectónica de Santa María del Fiore y de San Andrés de Mantua.

Se aprendió como resolver problemas en la construcción y aplicar innovación (ingenio) según la obra de la cúpula de santa María del Fiore de Brunelleschi (considerado también genio del renacimiento), en donde comprendimos que en esos tiempos fue completamente imposible construir una estructura de esas dimensiones pero Brunelleschi desafía a su época y aplica el sistema de espina de pez (para mayor rigidez y mantener estable la composición de ladrillos de la cúpula), uso una cúpula interior y exterior para apoyar la estructura, reemplaza la piedra por el ladrillo para que sea mas liviana la composición, entre otras mas.

Finalmente aprendimos nuevos conceptos (en algunos casos volver a investigar para aprender de memoria el concepto) de la obra de Alberti en su trabajo mas representativo en San Andrés de Mantua; vimos la cruz latina, desarrollo de la altura en cada capilla, las capillas laterales, etc. Y finalmente tuvimos que indagar nuevamente los conceptos de arco, pórtico, frontón (remate triangular), pilastras, bóveda, entre otras mas.

CAPÍTULO II

CAPÍTULO II RENACIMIENTO EN ITALIA PALACIO FLORENTINO Palacio Medici-Riccardi (1396-1472) El palacio Medici Riccardi está ubicado en Florencia. En 1444, Cosme de Medici realizó un proyecto que se trataba de una mansión familiar con un espacio donde se puedan instalar oficinas comerciales de la familia Medici. Según Roth, L. M. (2007), nos cuenta que Cosme le encarga la maqueta del proyecto a Brunelleschi, pero le pareció tan novedoso e imponente que le rechazó la propuesta. Entonces, lo que decide Cosme es encargarle el diseño a Michelozzo di Bartolommeo (1396-1472). Michelozzo es conocido por ser un arquitecto más conservador y amante de la ornamentación.

Ching F.D.K. (2011), nos menciona que el palacio solo cuenta con tres plantas y es rematado por una cornisa que, como nos cuenta Roth, L. M. (2007), estaba adaptada a la roma antigua. Ésta obra arquitectónica mantuvo varios detalles romanos, por lo mismo que, pertenece al estilo renacentista. En el interior del palacio las habitaciones están organizadas alrededor de un patio central abierto a la planta baja. La fachada de la planta baja presenta un almohadillado rústico (fig. 10) que rememoran las fortalezas construidas en el sur de Italia a mediados de siglo XIII.

Figura 08: Palacio Medici: Planta Fuente:Ching, F. D. K., Jarzomberk, M. M., & Prakash, V. (2007). Una Historia Universal de la Arquitectura (2.a ed., Vol. 2). Editorial Gustavo Gili, SL.

Figura 09: Palacio Medici: Sección Fuente: Ching, F. D. K., Jarzomberk, M. M., & Prakash, V. (2007). Una Historia Universal de la Arquitectura (2.a ed., Vol. 2). Editorial Gustavo Gili, SL.

Palazzo Rucellai (1446-1451) El mercader Giovanni Rucellai ordenó el diseño de Pallazzo a León Battista Alberti, cinco años después, éste fue construido con la dirección de Bernardo Rosselino, siendo una de las mejores obras del Renacimiento Florentino. Éste edificio se caracteriza notablemente por la sobriedad del diseño, ya que Alberti buscaba expresar en la arquitectura el prestigio de las formas y proporciones antes que el lujo, sin embargo, Rossellino no se limitó al ejecutar la obra, ya que este aportó un aumento en las dimisiones planteadas en un inicio.

Figura 10: Palacio Medici, Florencia, Itaia Fuente: Dos palacios florentinos que alegran el día: el Médici Riccardi y el Rucellai. (208–02-21).

[Ilustración].

Blasting News. https://es.blastingnews.com/ocio-cultura/2018/02/dospalacios-florentinos-que-alegran-el-dia-el-mediciriccardi-y-el-rucellai-002381215.html

El Pallazzo Rucellai tiene tres plantas y una gran cornisa. En la fachada, las columnas clásicas marcan los tres niveles y los entablamentos dibujan las horizontales.

La forma base es un cuadrado, en éste, se alternan vanos, muros y piastras creando así, una armonía clásica. Las proporciones del palacio otorgan al edifico gran distinción entre las demás obras de la época.

DONATO BRAMANTE (1444-1514)

Figura 11: Planta del Palacion Rucellai Fuente: Palacio Rucellai. (s. f.). [Ilustración].

Urbipedia. https://www.urbipedia.org/hoja/Palacio_Rucellai

Donato Bramante nació en Italia en 1444 y murió en 1514. Fue el arquitecto que insertó el estilo del alto renacimiento en la arquitectura. Sus inicios se dan en la ciudad de Milán con la iglesia de Santa María delle Grazie. Este arquitecto fue el encargado de la reconstrucción de la ciudad de Roma, también fue responsable de la construcción del Tempietto de San Pietro in Montori, siendo los mecenas, los reyes católicos. Por otra parte, su principal obra arquitectónica conocida a nivel mundial como la Basílica de San Pedro del Vaticano.

Otra obra reconocida de éste arquitecto fue el patio Belvedere ubicado en el Vaticano.

Su estilo está identificado por la severidad y el uso de planta central cubierta por una cúpula.

Figura 12: Palazzo Rucellai en Florencia, Italia: parte de la fachada Fuente: Palazzo Rucellai en Florencia, Italia: parte de la fachada. (s. f.). [Ilustración]. Alamy. https://www.alamy.es/foto-palazzo-rucellai-enflorencia-italia-parte-de-la-fachada-36807577.html

Según Roth, L. M. (2007), la Roma de aquella época estaba diseñada y construida por artistas humanistas como Miguel Ángel (1475-1564), el pintor Rafael Sanzio (1483.1520) y Bramante (1444-1514).

En 1504 le encargan a Bramante la reestructuración de los palacios vaticanos, Juan II encomienda la construcción de la Basílica San Pedro, Bramante inspirado en los trabajos de Da Vinci combinó la claridad lógica de las formas, ya que ésta obra debía tener en cuenta los ideales de la nueva arquitectura y proclamar el poder del cristianismo.

Figura 13: Retrato de Donato Bramante Fuente: Donato Bramante. (2004). [Ilustración].

Biografías y Vidas. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/brama nte.htm

El proyecto tenía una planta en forma de cruz griega, la cúpula debía tener 41,5 metros de diámetro y debía sostenerse sobre pechinas apoyadas en los cuatro pilares de esquina y transmitir sus esfuerzos. El deambulatorio estaba alrededor de los cuatro pilares y conectaba las cuatro capillas.

Para poder financiar la obra, Juan II publicó una indulgencia fundamentada en la solidaridad de los fieles para la iglesia.

Fue la estructura abovedada más impresionante de ese entonces, siendo así la fusión perfecta de elementos cristianos y romanos en una construcción que mantiene la simetría y armonía visual.

EL MANIERISMO Según Roth, la arquitectura florentina había alcanzado su apogeo en la última fase del Renacimiento. Esta etapa llamada "el alto Renacimiento", se caracterizaba por la búsqueda de la perfección e innovación para lograr una arquitectura más formal. Además, priorizaban los gustos del artista donde utilizaban elementos arquitectónicos como decoración más que por función.

También, la arquitectura manierista se caracterizó porque desafiaban las normas del renacimiento siendo más libres e imaginativos. El arquitecto más conocido y conectado al manierismo es Miguel Ángel (1475-1564).

Cúpula

Pilares centrales

Cúpulas secundarias Figura 14: Bramante, San Pedro del Vaticano, Roma. Planta.

Fuente: Roth, L. M. (2007). Arquitectura del Renacimiento y el Manierismo. En: Entender a la arquitectura. Sus elementos, historia y significado.

Cap. 16, (pp. 341-388). Barcelona: Gustavo Gili.

Figura 16: Paalazzo Te en Mantua Fuente: Palazzo Te en Mantua. (2020, 13 mayo).

[Fotografía].

Cinchumania. https://lizchumania.blogspot.com/2020/05/elsosiego-del-pasado.html

Quizás una de las maneras de expresar o manifestar de manera más clara el manierismo sea El Palazzo del Té (1525-1532), construido por Giulio Romano. La estructura de este palacio fue terminada dentro de 18 meses. El arquitecto añadió al diseño unos balaustres teniendo como referencia el templo de San Pedro. Ésta estructura tiene una planta cuadrada que, está alrededor de un jardín cerrado de la propiedad, que está hecho de almohadillado rústico sin un orden especifico.

Figura 15: Palacio del Té, planta Fuente: PALACIO DEL TÉ. (2020, 13 mayo).

[Ilustración].

El Sociego del Pasado. https://lizchumania.blogspot.com/2020/05/el-sosiegodel-pasado.html

MIGUEL ANGEL (1475-1564) Su nombre completo fue Miguel Ángel Buonarroti, y fue arquitecto, escultor y pintor italiano más importante del renacimiento, denominado como "El Divino" al ser uno de los más grandes artistas relevantes de la historia, nació el 6 de Marzo de 1475 en Caprese (provincia de Arezzo) y falleció el 18 de Febrero de 1564 en Roma. Sus padres fueron Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simone (permaneció en Caprese donde ejercía un cargo en el gobierno de Florencia ) y Francesca di Neri del Miniato di Siena (que fallece en Florencia cuando Miguel Ángel tenia 6 años). De los 5 hermanos que eran, Miguel Angel fue el segundo y su familia se estableció en Florencia durante muchos años con la cual la hizo contar con una ascendencia de prestigio, pero debido a una decadencia en la economía los llevó a una posición y estilo de vida mucho más modestas. Según Ángel Fernández Martínez, es considerado uno de los más grandes artistas de la historia desde las esculturas como por sus pinturas y obras arquitectónicas. Su ocupada y grande vida hizo que su labor artística abarcara más de setenta años. Admirado por sus contemporáneos, que le llamaban “el Divino”, escribiendo de él, no sin cierta exageración o halago, que Miguel Ángel fue el mismo movimiento del Renacimiento en persona.

Consideramos que con ello se le señala como el grandioso y extraordinario artista que fue en sus épocas muy adelantado a ellas, expresión más completa del arte y sublime de aquellos tiempos, habiendo plasmado en imágenes, obras y esculturas, la carga humanista de la época.

Múltiples de sus obras son de las mas importantes en Roma, dejando a su paso un legado muy difícil de superar, un hombre de otra generación.

Figura 17: Miguel Ángel Buonarroti Fuente: Fernández, T. (2004, 19 febrero). Miguel Ángel Buonarroti [Ilustración]. Biografía y Vidas. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/miguel_ angel.htm

Figura 18: La creación de Adán, la más famosa de las imágenes de la bóveda.

Fuente: National Geographic. (2011, 7 agosto). La creación de Adán, la más famosa de las imágenes de la bóveda.

[Ilustracion].N.G.Commons. https://historia.nationalgeographic.com.es/a/frescoscapilla-sixtina_6667

La cúpula de la Basílica de San Pedro en Roma La basílica funciona actualmente para las principales ceremonias religiosas del Papa, donde yace la famosa tumba y Catedral de San Pedro, ésta le otorga la autoridad espiritual al Papa a su vez. Tiene muchos reconocimientos como la cúpula más alta del mundo, el segundo puesto en el edificio más alto en Roma y la iglesia (edificio) más alta del mundo. También fue declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO por su variedad en arte/cultura que se conserva ahí.

Su construcción comenzó con Julio II, al realizar un concurso para diseñar el edificio más grande del cristianismo. Fue elegido Donato Bramante y la obra fue iniciada en 1506. Durante el transcurso que tomó su culminación, demoró más de un siglo en completarse, con la cual un desplazamiento de arquitectos hubo debido a la variación del personal y muertes llevó al cargo de Rafael y en último lugar a Miguel en el año 1547.

El cumplimiento de la cúpula Basílica y su arquitectura se le atribuyen a Miguel Ángel, el cual se basó mucho en lo que realizo Bramante (diseños), a pesar de ello, lo terminó su alumno Giacomo Della Porta en 1590, unos 20 años después de la muerte de Miguel Ángel. En la estructura y arquitectura encontramos que Miguel Ángel diseño la cúpula como una parábola y no como un hemisferio. La cúpula tiene altura en su exterior de 136 metros hasta la cruz y en su interior de 132.5 metros. También presenta capacidad de 20.000 seguidores, una circunferencia de 92 metros, 190 metros de largo en planta, las naves con un ancho de 58 metros, hasta la cima de la bóveda la nave central presenta unos 45,50 metros de altura.

Entre otras obras importantes de Miguel Ángel encontramos el encargo de la Biblioteca Laurenciana y Sacristía Nueva, Plaza del Capitolio, Palacio Farnese y la Puerta Pía.

Figura 21: Fachada de La Basílica de San Pedro.

Fuente: Pérez, Tom (2020, 10 Febrero)LA BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (ROMA) [Ilustración]. Historia Arte. http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2009/02/labasilica-de-san-pedro-del-vaticano.html

Figura 22: Planta de La Basílica de San Pedro.

Fuente: Pérez, Tom (2020, 10 Febrero)LA BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (ROMA) [Ilustración]. Historia Arte. http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2009/02/labasilica-de-san-pedro-del-vaticano.html

Figura 23: Fachada Principal de La Basílica de San Pedro.

Fuente: W. Commons.(2015, 19 Setiembre) Basílica di San Pietro in Vaticano [Fotografía]. W. Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Basilica_di_S an_Pietro_in_Vaticano_September_2015-1a.jpg

CAPÍTULO II CONCLUSIONES PARCIALES El palacio Medici Riccardi (1396-1472), es un proyecto que se trataba de una mansión familiar con un espacio donde se puedan instalar oficinas comerciales de la familia Medici.

Ching F.D.K. (2011), nos menciona que el palacio solo cuenta con tres plantas y es rematado por una cornisa que, como nos cuenta Roth, L. M. (2007), estaba adaptada a la roma antigua.

El Palazzo Rucellai (1446-1451) se caracteriza notablemente por la sobriedad del diseño, ya que Alberti buscaba expresar en la arquitectura el prestigio de las formas y proporciones antes que el lujo.

Según Roth, L. M. (2007), la Roma de aquella época estaba diseñada y construida por artistas humanistas como Miguel Ángel (1475-1564), el pintor Rafael Sanzio (1483.1520) y Bramante (1444-1514).

La arquitectura manierista se caracterizó porque desafiaban las normas del renacimiento siendo más libres e imaginativos.

La catedral de San Pedro tiene muchos reconocimientos como la cúpula más alta del mundo, el segundo puesto en el edificio más alto en Roma y la iglesia (edificio) más alta del mundo.

COMENTARIOS DEL CAPÍTULO En este capitulo aprendimos mas sobre personajes importantes del renacimiento que influyeron en el y dejaron su marca en distintas obras que realizaron a lo largo de los años.

Como Donato Bramante quien introduce, arquitectos muy relevante de su época, quien introduce nuevos estilos al renacimiento como la rigurosidad en la composición arquitectónica y el uso de planta central cubierta por una cúpula.

Aprendimos de Bramante que hasta los grandes artistas y arquitectos tienen una gran inspiración en otros, como fue Bramante con Leonardo Da Vinci del cual se inspira para realizar la reestructuración de los palacios vaticanos y otras obras.

Y finalmente en cuanto a Miguel Angel estudiamos el largo recorrido de obras que dejo (desde obras de arte, escultura, arquitectura, entre otras) con un legado admirable y ejemplo para cualquier arquitectos que ejerza la carrera. En cuanto a su arquitectura el desarrollo que tuvo en las cúpulas (uso de la parábola y no como hemisferio en la realización de la cúpula) como en la La Basílica de San Pedro (que tiene la segunda cúpula mas grande del mundo).

CAPÍTULO III

CAPÍTULO III RENACIMIENTO EN ITALIA GIACOPPO BAROZZI (1507-1573) Jacopo (o Giacomo) Barozzi, o también reconocido como Vignola (ciudad de nacimiento en la provincia italiana de Módena), su fecha de nacimiento es el 1 de Octubre de 1507 y de fallecimiento el 7 de Julio de 1573 en Roma, fue arquitecto y historiógrafo renacentista, al cual se le refiere como el arquitecto de Roma mas relevante del manierismo y pupilo de Miguel Ángel el cual participa e integra en sus obras de la basílica de San Pedro en el Vaticano (añade cúpulas en los laterales).

Empezó su recorrido en la pintura en la ciudad de Bolonia y luego en arquitectura donde inicio su etapa de profesión, donde indago a profundidad en el estudio de la Antigüedad, en el cual sus modelos de inspiración y de referencia en su formación fueron el estudios renacentista, Antonio da Sangallo y León Battista Alberti. Después se establece en Roma en el año 1530 donde realizo trabajos de la mano de Baldassarre Peruzzi (1481-1536) y Giuliano da Sangallo (1443-1516) en el Vaticano.

Producto de sus obras fue elegido secretario de la academia vitruviana, trabajo con Giorgio Vasari (1511-1574) y Bartolommeo Ammanati (1511-1592) en proyectos importantes. Realizo un nuevo modelo de la iglesia tomando como referencia a el ideal de la Contrarreforma y las nuevas ordenes religiosas reflejado en la iglesia del Gesù (Donde inicio en 1568 y culmino en 1584).

Figura 24: Retrato de Jacopo Vignola Fuente: UNAV. (s. f.). Jacopo Barozzi da Vignola [Ilustracion]. https://www.unav.es/biblioteca/fondoantiguo/hufaexp1 3/VIGNOLA/FOT_VIG/EST%20305%20040-2g.jpg

Las cinco órdenes de la arquitectura Este tratado se publicó en 1562, siglo XVI, y se considera como uno de los tratados más grandes de arquitectura de ese siglo y el libro textual sobre arquitectura más importante jamás escrito en varias generaciones. Sobre el trabajo de Vignola, "la amplia difusión de sus escritos y dibujos y por representar la definitiva cristalización de los experimentos anteriores" (Jiménez, 2002, pág.

255). Su contenido comprendía acerca de trazos, módulos, disecciones arquitectónicas perfectamente hechas y un libro textual arquitectónico de las construcciones de orden clásicas sobre los cinco ordenes de la arquitectura (Clásicas: dórico, jónico y corintio; y romanas: toscano y compuesto) para emplearse en el futuro, usa de referencia a "De architectura" de Vitruvio.

Iglesia de San Andrés en Vía Flaminia (15521553) Es una iglesia católica romana, nombrada asi en honor al arquitecto historiografo Vignola.

Según Roth (2007), los manieristas reemplazaron el circulo por el ovalo como dispositivo modulador, la elipse es una figura central y nos brinda dos focos con uno mayor y menor, Vignola aplica esto no solo en esta iglesia, si no también en Iglesia de Sant'Anna dei Palafrenieri (1575) y la de Sant'Andrea (1550-1554).

Figura 25: “Regla de las cinco ordenes de architectura” Fuente: Flickr. (2014). Regla de las cinco ordenes de architectura [Ilustracion]. https://www.flickr.com/photos/museoromanticismo/1 5810305890

En el frontón, podemos observar un eje simétrico en la composición del frontón, donde la base rectangular esta compuesta por una puerta y enmarcada por cuatro pilastros (figura 5). En su interior se observa un las proporciones de un cubo simple sin decoración(detalles), completado por una cúpula baja elíptica. Con una clara distinción de una mayor expresión vivida en el exterior mas que en su interior.

Figura 26: Planta y corte, Iglesia San Andrés V.F. Fuente: Kripkit (2008) Iglesia de Sant'Andrea del Vignola [Ilustracion]. https://kripkit.com/iglesia-de-santandrea-del-vignola/

Villa Julia (1550-1555) También llamado Villa Giulia, fue construida en Roma, Italia, en un territorio llamado Vigna Vecchia, mandado a realizarse por el papa Julio III en 1550 y 1555, se le ordena el diseño inicial a Vignola en 1551 junto de la mano de Bartolomeo Ammannati (estructuras y desarrollo de los jardines), la supervisión de Giorgio Vasari y la participación de Miguel Ángel en el proyecto.

Figura 27: Fachada Principal de Villa Julia Fuente: Wikiarquitectura. (2014). Villa Giulia [Ilustracion]. .https://es.wikiarquitectura.com/edificio/villa-giulia/

En el ámbito arquitectónico, la planta (figura 4) tiene un eje longitudinal simétrico con un gran patio central a partir del cual se emplaza el desarrollo de los demás espacios. Este eje está vinculado con la entrada, marcando así los recorridos, y recalcando mayor jerarquía al patio. Podemos ver, en la planta, que la entrada tiene la característica de ser privada; por otro lado, el vestíbulo es semicircular, teniendo vista hacia el jardín principal, y finalmente, como remate, al jardín privado.

Iglesia de Santa Ana dei Palafrenieri en el Vaticano (1575- 1775) Es una parroquia católica romana dedicada a Santa Ana, esta iglesia conecta al vaticano con el público. La iniciativa de construcción, comenzó por los Palafrenieri, miembros de la corte a cargo de la protección de la Santa Ana. Comisionaron la iglesia y pusieron a cargo a Vignola en el año 1565. Según Martínez Mendeguia (2005), se inició su construcción por el hijo de Vignola (Giacinto) en el año 1568; sin embargo, al no poder ser terminada, Alessandro Specchi asume el cargo en 1718 quien, además, realizó cambios en la composición de la iglesia. Se observa una planta elíptica, en la que, a los lados, se ubican dos campanarios, una entrada (portal) y columnas toscanas en el fronton principal (figura 7).

Figura 28: Planta de Villa Julia, Italia (1566).

Fuente: Arteinternacional (2016) Arquitectura maniarista Italiana: Vignola [Ilustracion]. https://arteinternacional.blogspot.com/2016_03_20_ar chive.html

Figura 29: Fachada de Iglesia de Santa Ana dei Palafrenieri en el Vaticano por Specchi Fuente: La estructura Mistica (2005) La linea trascendete/Vignola[Ilustracion].

[Ilustracion].http://www.mindeguia.com/tesis/LT_12mistica2b.pdf

Según Martínez Mendeguia (2005), al no culminarse el proyecto de Vignola, Specchi realizó distintos cambios, como por ejemplo, mantener unidas las pilastras y colocar torres en los extremos; sin embargo, los cambios más importantes fueron en el cuerpo central, donde se emplaza más atrás el entablamento (sostenido por las columnas) y deja las columnas libres en tres cuartas partes de su superficie, gracias a ello tuvo nueva fachada con su potente intercolumnio central, columnas libres y la expresividad entre el retiro de la entrada y el aislamiento de las columnas.

Figura 30: Planta de Iglesia de Santa Ana dei Palafrenieri en el Vaticano (1575- 1775).

Fuente: La estructura Mistica (2005) La linea trascendete/Vignola[Ilustracion].

[Ilustracion].http://www.mindeguia.com/tesis/LT_12mistica2b.pdf

El Palacio Farnese en Caprarola Esta edificación es otro de los grandes modelos de construcciones renacentista (residencia en este caso) para Alejandro Farnesio (1468-1549) en Caprarola, Italia. En cuanto a su arquitectura, esta fue pensada como fortaleza defensiva inicialmente por Antonio de Sangallo el joven. Y ya en 1559, bajo el cargo y ordenes de Alejandro Farnesio, fue modificado y dado la dirección del proyecto a Vignola, este decidió mantener la idea de la planta pentagonal (figura 8);sin embargo, esto no impidió que se convirtiera en un gran palacio modelo del renacimiento, el cual fue usado como residencia del cardenal y toda su corte. En la unión de las fachadas del pentágono (bastiones), se emplazaron amplias terrazas abiertas (figuras 8 y 9). El proyecto se esculpió sobre una colina, donde se forma una escalinata, de modo que, se produce un aislamiento del palacio con su alrededor. Algo que resalta, es el acceso al palacio, este esta abierto a una calle recta (figura 8) que relaciona el edificio con la ciudad. Por último, se presenta un patio circular en su interior desarrollado en dos niveles del palacio.

Figura 31: Planta del Palacio Farnese Fuente: Urbipedia (2011). Iglesia del Gesù [Ilustracion]. www.urbipedia.org file:///C:/Users/user/Downloads/Roth_Entender%20la %20arquitectura_Sus%20elementos,%20historia%20 y%20significado.pdf

Figura 32: Fachada del Palacio Farnese Fuente: Urbipedia (2011).

Iglesia del Gesù [Ilustracion]. www.urbipedia.org file:///C:/Users/user/Downloads/Roth_Entender%20la %20arquitectura_Sus%20elementos,%20historia%20 y%20significado.pdf

La Iglesia del Gesù en Roma (1568-1584) Siendo la iglesia modelo de los jesuitas (congregación de la iglesia católica) en todo el mundo (principalmente en Sudamérica).

Según Roth (2007), fue todo esto debido a Ignacio de Loyola (1491-1556) quien lidero la campaña más activa en defensa de la fe, da inicio a los acontecimientos que llevó en 1568 la construcción de la iglesia de Gesù (su inspiración como arquitecto en su formación fue la de Alberti).

En el desarrollo arquitectónico de la planta se observa la cruz griega y tres naves cada una de ellas con una entrada (figura 11). Según Blas Bermúdez K.A.(2017), Vignola diseñó una planta de una sola nave e incluyendo naves transversales que se asemejan a una planta basilical. Cuenta con capillas laterales y una gran cúpula iluminada. y finalmente la más importantes de todas; la fachada (figura 10) , el cual se enlaza mediante pilastras, uso de medias columnas, una fachada plana de dos pisos, un doble frontón doble, y el ritmo en el juego de pilastras.

Figura 33: Planta iglesia del Gesù, Roma Fuente: Urbipedia (2011). Iglesia del Gesù [Ilustracion]. www.urbipedia.org file:///C:/Users/user/Downloads/Roth_Entender%20la %20arquitectura_Sus%20elementos,%20historia%20 y%20significado.pdf

RENACIMIENTO EN VENECIA El arte renacentista llegó a Venecia aproximadamente en el año 1443, se decía que éste estaba estrechamente relacionado con el arte gótico. Como bien se sabe, Venecia es una ciudad bastante peculiar en Italia por estar construida sobre barro aluvial, el tránsito se da a través de canales y sus edificaciones son construidas sobre unas pilas.

Figura 34: Planta iglesia del Gesù, Roma Fuente: Urbipedia (2011). Iglesia del Gesù [Ilustracion]. www.urbipedia.org file:///C:/Users/user/Downloads/Roth_Entender%20la %20arquitectura_Sus%20elementos,%20historia%20 y%20significado.pdf

Antecedentes El estilo renacentista veneciano, se dio gracias a dos grandes arquitectos italianos de la época, los cuales fueron Palladio, Sanmicheli y Sansovino.

La arquitectura Veneciana se dividió en dos partes, el siglo XVI, la primera parte de este siglo, fue Sansovino quien dominó la arquitectura de esta ciudad, y la segunda parte, fue dominada por Andrea Palladio.

Figura 35: RETRATO DE JACOPO SANSOVINO Fuente: BOTAS RETRATO DE JACOPO SANSOVINO. (1565). [Ilustración]. Arts Dot. https://es.artsdot.com/@@/8XZ33Y-Tintoretto(Jacopo-Comin)-Botas-retrato-de-jacopo-Sansovino

Jacopo Sansovino (1486 - 1570) Fue un arquitecto y escultor florentino (figura 12). El inició su carrera como un escultor clásico; sin embargo, su mayor oficio terminó siendo la arquitectura. Se dice que la arquitectura de Palladio se vió bastante influenciada por Sansovino. Tal como se mencionó anteriormente, dominó gran parte del siglo XVI en Venecia, siendo uno de los mayores arquitectos de la época, tiene bastantes obras en Plaza de San Marcos en Venecia. Y una de sus mejores obras fue el Palacio Corner (figura 13), diseñado en 1532.

Figura 36: Palazzo Corner Fuente: Pivari. (s. f.). Sansovino [Fotografía]. Flickr. https://www.flickr.com/photos/pivari/8032984721/size s/l

Michele Sanmicheli (1448 - 1559) Fue un arquitecto e ingeniero italiano (figura 14), discípulo de Bramante. El cual tuvo bastante influencia en la arquitectura de Venecia en el siglo XVI. Introdujo, en Venecia, las influencias romanas en sentido manierista y construyó el Palacio Grimani (figura 15), el cual fue construído en 1541 y terminó de ser construído por Antonio Rusconi en 1575.

Figura 37: Escultura de Michele Sanmicheli Fuente: Michele Sanmicheli. (2022). [Fotografía].

Wiki567. https://es.wiki567.com/612175-michelesanmicheli-NTNMTL

Figura 38: Palazzo Grimani Fuente: Wikimedia Foundation. (s. f.). Palazzo Grimani [Fotografía].

Pinterest. https://www.pinterest.es/pin/327848047859666232/

ANDREA PALLADIO (1508-1580) Andrea Di Pietro Della Góndola nació en Padua, Italia en 1508 y muere en 1580. Fue un arquitecto italiano tratadista. Inició trabajando como cantero y luego como albañil. Palladio fue uno de los pocos arquitectos renacentistas que no tuvo una formación humanista básica. Luego de muchos años, Palladio recibe el apoyo de Gian Giorgio Trissino quien le brinda una educación humanista avanzada.

Con el pasar del tiempo fue tomando mayor prestigio en la región de Véneto en donde fue el encargado de proyectos como palacios y villas señoriales. Según Roth, L. M. (2007), tras la muerte de su mentor, mantuvo contacto con el humanista Daniel Barbaro, a través de su nuevo mentor se fue introduciendo en el ámbito humanista y cultural en Venecia lugar en el cual es nombrado como el mayor arquitecto de la Republica Véneta, esto gracias a los edificios que proyecto. Dentro de sus obras más destacadas están 40 villas campestres que construyó en los alrededores de Venecia y Vicenza.

Figura 39: Retrato de Andrea Palladio Fuente: UrbiPedia (2001).

[Fotografía]. https://www.urbipedia.org/hoja/Andrea_Palladio

Cuatro Libros de Arquitectura (1570) Palladio publicó sus libros en Venecia, en 1570, este es un tratado de arquitectura el cual es dividido en cuatro partes a las cuales las llamo libros. Se apoya en Vitrubio así como también hace mencion a Alberti, presenta un nuevo lenguaje para la arquitectura esta se basa en la en la proporción y los ordenes arquitectónicos antiguos.

En el primer libro se habla de las técnicas constructivas, ordenes clásicos y materiales. En el segundo, se mencionan varios modelos de palacios, y sus plantas y alzados, esto hace referencia al primer libro. El tercer libro toma en cuenta a Vitrubio y presenta una forma de organización en la construcción de los edificios urbanos; por último, el cuarto libro se refiere a los ornamentos arquitectónicos, y sus características.

Figura 40: Portada de "Cautro Libros de Arquitectura" Fuente: UrbiPedia.

[Fotografía]. https://www.urbipedia.org/hoja/Andrea_Palladio

La Villas de Palladio Según Ching. AT.EI (2011), las villas de Palladio fueron diseñadas para grandes familias venecianas y éstas eran muy diferentes a las de los papas en Roma o a las de los Medici en Florencia. Gran parte de estas villas eran granjas donde se proporcionaba aceite y grano, pero no solo eran importantes por sus producciones, sino que también eran elementales para la economía en Venecia.

Ching. AT.EI (2011), nos menciona que entre las villas de de Palladio, destacan la villa Barbaro (1549) y La Foscari (La Malcontenta, 1560). Todas las villas tienen grandes fachadas de estilo de templo romano, la planta siempre es simétrica y sencilla.

Palladio fue el más sistemático entre los arquitectos del del renacimiento. Lo que genera que la arquitectura de el sea tan vistosa es porque nunca diseñó edificaciones rígidas, uniformes o aburridas.

Palladio nunca consideró la arquitectura como una traba a la creatividad.

Villa Almerico Capra conocida como La Rotonda (1566)

Figura 41: Planta y elevación frontal de la villa La Malcontenta, Italia (1560).

Fuente: Ching. AT.EI (2011)

Según Roth (2007), esta villa está ubicada en los alrededores de la ciudad de Vicenza. Lo que hace llamativa a esta edificación es que Palladio diseñó no solo una fachada, sino que hizo cuatro para que pueda seguir trayendo espectadores a sus obras. El diseño de esta obra es simétrico, cuenta con una planta cuadrada y cuatro pórticos de estilo jónico completamente iguales en todos sus lados. En el centro de la planta. se encuentra una cúpula que está sobre la sala. El uso de una cúpula en una residencia privada también era una novedad que realizó Palladio, pues hasta ese momento, la forma de cúpula era símbolo de divinidad y del cielo que se veía únicamente en las iglesias.

Figura 42: Planta y elevación frontal de la villa La Rotonda, Italia (1566).

Fuente: https://architecturalvisits.com/la-rotonda-villacapra/

Palladio quiso usar formas geométricas y tener en cuenta la consonancia matemática, es por eso que usa el cuadrado y el círculo, pero dándole un estilo más elegante. En el gran salón circular que se encuentra al centro de la obra arquitectónica, se pueden visualizar cuatro pasillos que se extienden hasta los pórticos de los cuatro lados de la casa, esto hace que se pueda visualizar el paisaje desde cualquier punto de esta.

Basílica Palladiana (1549-1617) El edificio fue construido en el siglo XV, este era el Palazzo della Ragione, parte del edificio se destruyó en el siglo XVI. El 1 de Mayo de 1549 es elegido como arquitecto del proyecto, este edificio renacentista está ubicado en la Piazza dei Signori en Vicenza, al norte de Italia.

Para la reconstrucción de esta obra, Palladio decide incorporar un nuevo armazón exterior de mármol, un pórtico y una lgia el cual oscurece el diseño gótico original de la la basílica. El concepto que utilizo Palladio para construir la fachada fue el de los muros de los antiguos teatros romanos; La composición del corredor se da en dos plantas esta se enriquece con el uso de la serliana, herramienta que permite la unión en el mismo plano de un arco centra con dos elementos horizontales a cada lado., sin embargo Pallasma fue mas allá y le da una tercera dimensión, creando una fachada gruesa resaltada por la sombra proyectada cuando la luz incide sobre esta.

Los trabajos de construcción demoraron debido a la constante crisis financiera, el edificio finaliza su construcción en marzo de 1617 , treinta y cuatro años después de la muerte de Palladio, actualmente el edifico alberga exhibiciones en la ciudad de Vicenza.

Figura 43: Planta y elevación frontal de la villa La Rotonda, Italia (1566).

Fuente: https://architecturalvisits.com/la-rotonda-villacapra/

Figura 44: Planta y elevación frontal de la Basílica Palladiana, Vicenza (1549).

Fuente: Centro Vasco de Arquitectura .

[Fotografia].http://intranet.pogmacva.com/es/obras/58 684

Figura 45: Planta y elevación frontal de la Basílica Palladiana, Vicenza (1549).

Fuente: Centro Vasco de Arquitectura .

[Fotografia].http://intranet.pogmacva.com/es/obras/58 684

Iglesia El Redentor (1577-1592) Según Ching. AT.EI (2011), la iglesia El redentor se construyó por el cumplimiento de una promesa de librar a la ciudad de Venecia de una gran peste de 1575-1576.

La fachada principal de esta iglesia genera una impresión de sencillez a comparación de otras iglesias de la época, pero está hecha de mármol que cuenta con pilares y columnas que no tienen una función estructural. La iglesia cuenta con una gran cúpula que se puede ver desde la fachada.

Con respecto a la planta, esta tiene una forma de cruz griega, se puede visualizar que cuenta con tres formas geométricas completamente diferentes. La parte rectangular de la planta representa a la nave central con sus capillas laterales.

El Teatro Olímpico de Vicenza (1580-1584) El teatro olímpico esta ubicado en Piazza Matteotti, Vicena, ciudad que se encuentra ubicada entre Milán y Venecia al noroeste de Italia.

Entre 1561y 1562 se construyo un teatro de madera al estilo de los antiguos Romanos, esto contaba con un graderío semicircular y una planta frons scenae, esta obra era mas o menos desmontable, pudiendo adaptarse a diferentes representaciones.

En Febrero de 1580 decidieron la construcción de un teatro permanente. Este se estaría instalado dentro de muros hechos de ladrillo, con una decoración interior de pintura, madera y piedra sin embargo esta solo se emplearía en las zonas mas expuestas.

El nuevo modelo se base en los antiguos teatros de Roma, Verona y de la propia Vicenza.

Para el frente del escenario , Palladio diseño una pantalla de madera estructural con elementos horizontales muy sutiles, la parte

Figura 46: Planta y elevación frontal de la Iglesia El Redentor (1577-1592) en Venecia, Italia.

Fuente: Ching. AT.EI (2011)

Figura 47: Planta y corte longitudinal de El Teatro Olimpicode de Vicenza Fuente: Los elementos de la arquitectura

inferior esta dedicada al modelo arquitectónico del arco triunfal en donde las columnas se sostienen en los pilares formando ejes verticales, la parte superior presenta decoraciones que representas las doce pruebas de Hércules , haciendo referencia a la sociedad olímpica, las gradas están alrededor del escenario y protegida por un techo abovedado.

Palladio ya con una avanzada edad no vio terminar su obra, muere durante la construcción.

Figura 48: Planta y corte longitudinal de El Teatro Olimpicode de Vicenza Fuente: Los elementos de la arquitectura

CONCLUSIONES PARCIALES Arquitectura renacentista En los siglos XV y XVI, esta arquitectura se creó en Italia para romper con el antiguo estilo gótico y se inspira en el arte clásico greco-romano, dos conceptos importantes de la idea de la época.

Los artistas del Renacimiento buscaron mantener una imagen científica y literaria. Los ideales clásicos fueron examinados y plasmados de manera teórica, produciendo la disertación de los arquitectos clásicos de la época.

Se busca ideales clásicos, intentan encarnar el concepto,la verticalidad gótica clásica, como belleza y perfección, ha sido sustituida por la horizontalidad, que apunta a la perfección técnica basada en cálculos matemáticos y geométricos para conseguir la máxima armonía y proporciones. Incorporación de la perspectiva como herramienta para los proyectos arquitectónicos.

COMENTARIOS DEL CAPÍTULO Este capítulos nos ayudó a comprender como es que eran las construcciones fuera de Roma. En las villas de Palladio pudimos observar que se mantenía un mismo estilo que contaba con con un frontón y grandes pilatras en sus fachadas.

Consideramos que es un capítulo que si bien es cierto no nos acordaremos de todo lo que hemos podido investigar, pero sabremos sobre algunos grandes arquitectos como Palladio y las obras que realizó en la época.

CAPÍTULO IV

CAPÍTULO IV RENACIMIENTO TRATADOS Y TRATADISTAS DE LA ARQUITECTURA ITALIANA RENACENTISTA Vitruvio: Los Diez libros de la Arquitectura Es un tratado de arquitectura que contiene los escritos más antiguos de la disciplina, también como guía básica y elemental para el renacimiento italiano. Fue escrito por Marco Vitruvio Polión (figura 49) en el año 15 a.C aproximadamente.

Según García Moreno (2002), De Architectura (figura 50) es un texto central, no sólo para la arquitectura sino también de la Antigüedad Clásica y sus desarrollos posteriores en el Renacimiento y demás épocas dominadas por ese paradigma, sino también, en general, para la conformación del pensamiento arquitectónico de Occidente.

Figura 49: Marco Vitruvio Polión Fuente: Biografías y Vidas (2004). [Ilustración] https://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vitruvio. htm

De esto se concluye que este formato fue de vital importancia para los tratados posteriores de Alberti, Vignola y Palladio. En el contenido se habla acerca de los principios básicos de arquitectura y características que el arquitecto debe tener para lograr la excelencia, en cada libro se habla de información acerca de emplear las matemáticas, tipos de columnas, sobre edificios públicos, ordenes, proporciones, el material de construcción, sobre el foro/basílicas, orientación (emplazamiento) en base la luz y sombra, entre otras.

Hasta se incluyen consideraciones astronómicas (posición del sol y los planetas) referido a la arquitectura y su influencia en ella. Este tratado y sus textos dejan un gran aporte para los arquitectos del futuro, contribuciones importantes al urbanismo, imponiendo valores para el carácter del arquitecto en su camino a la excelencia y finalmente uno de los trabajos más relevantes de la arquitectura, modelo guía base, para tratados posteriores, con respecto a la arquitectura escrita de la historia.

Figura 50: Libro De re architectura Fuente: Aldiapormer (15/09/2016). [Fotografía] https://aldiapormer.wordpress.com/2016/09/15/eltratado-de-vitruvio/

Alberti, primer tratadista del renacimiento (1404-1472) Según Rivera, J (2007), "el arquitecto, pintor, escultor, literato, jurista, atleta y filósofo (figura 51) León Battista Alberti (Génova ,c. 1404 Roma 1472), autor del tratado De re edificatoria, ha sido probablemente el creador de una teoría de la arquitectura y urbanismo que ha estado con mayor continuidad en la mentalidad humana desde entonces hasta nuestros días, su producción literaria/artística es considerada siempre de enorme trascendencia para tratar de explicar la esencia de la arquitectura, de las Bellas Artes, del pensamiento estético como categoría y valor universal" (figura 52).

Y afirmando lo que se mencionó, Alberti presenta un largo camino en la arquitectura y sus múltiples tratados hechos como De Pictura (1436) en la cual se habla de artes figurativas (reglas) mas tonos de colores en base a la luz, De re aedificatoria (1452) habla acerca de la teoría y práctica de la arquitectura con respecto a la profesión (obra destacada y relevante para la arquitectura) y De statua (1464) donde se señalan en el manejo y definición de la escultura (quitar y poner).

Los tratados de Vignola Jácome de Vignola o Giacomo Barozzi (15071573), publica en 1562, siglo XVI, otro de los grandes libros textuales tratados de la arquitectura en varias generación "Los cinco órdenes de la Arquitectura" (figura 53) basado en la obra de Vitruvio, de su relevancia arquitectónica se dice que "la amplia difusión de sus escritos y dibujos y por representar la definitiva cristalización de los experimentos anteriores" (Jiménez, 2002, pág. 255).

Su contenido hablaba acerca de trazos, módulos, disecciones arquitectónicas perfectamente hechas y sobre las construcciones de los cinco ordenes de la arquitectura (Clásicas: dórico, jónico y corintio; y romanas: toscano y compuesto).

Figura 51: Retrato de Alberti Fuente: De re aedificatoria (2004). [Ilustración] https://books.google.com.pe/books? hl=es&lr=&id=prZufJMDFFcC&oi=fnd&pg=PA5&dq=al berti&ots=msRKqPbwuT&sig=pS-vT8LArnGU2LN7oph9y25Eec&redir_esc=y#v=onepage&q&f=f alse

Figura 52: De re aedificatoria Fuente: Hisour (1550). [Fotografia] https://www.hisour.com/es/de-re-aedificatoria-28200/

Figura 53: “Regla de las cinco ordenes de architectura” Fuente: Flickr. (2014). Ilustracion]. https://www.flickr.com/photos/museoromanticismo/15 810305890

Sebastiano Serlio y Andrea Palladio; su influencia en Europa y América Palladio (figura 6) publicó "Cuatro Libros de Arquitectura" en Venecia, en 1570, este es un tratado de arquitectura el cual esta dividido en cuatro partes a las cuales denominó libros.

Según García Moreno B. (2002) "están presentes algunos aspectos del pensamiento de Palladio sobre la arquitectura, a través del estudio de los conceptos de tradición, sistematización y belleza en su tratado, Los cuatro libros de arquitectura, con el fin de precisar los vínculos y variaciones de la tradición clásica y los caminos que abre para la creación arquitectónica"(figura 7).

Las aportaciones de Palladio se reflejan en el diseño de villas y sobre su estilo el "palladianismo" (estilo europeo atribuido a los diseños de Palladio). Se empieza a expandir por Vicenza en Italia la cual llega toma europa y así sucesivamente a otras partes del mundo.

Se ve reflejado en las obras actuales como en el Reino Unido el "Holckham Hall" en la cual están presentes rasgos en los pórticos, frontones y entablamentos. Otra obra de la cual se basa es en el diseño de la rotonda (Thomas Jefferson), Universidad de Virginia.

Y en cuanto a Sebastiano Serlio (1537-1551) (figura 8) y su obra destacada "Los Siete Libros de la Arquitectura"(figura 9) priorizó en su tratado lo práctico sobre lo teórico, promover el lenguaje de Donato d'Angelo Bramante (14441514) y Rafael Sanzio (1483-1520) en Europa, en su contenido se encuentran ordenes, matemática, perspectiva, simetría, arquitectura militar, en otros componentes que la hicieron funcionar como diccionario ilustrado y compendio (arquitectos) para varios del renacimiento en Italia. Fue también fuente de inspiración e imitación para arquitectos manieristas.

Figura 54: Retrato de Andrea Palladio Fuente: UrbiPedia (2001).

[Fotografía]. https://www.urbipedia.org/hoja/Andrea_Palladio

Figura 55: Portada de "Cuatro Libros de Arquitectura" Fuente: UrbiPedia.

[Fotografía]. https://www.urbipedia.org/hoja/Andrea_Palladio

Figura 56: Portada de los libros 3 y 4 del Tratado de Serlio Fuente: UrbiPedia.

[Fotografía]. https://www.urbipedia.org/hoja/Los_Siete_Libros_de_ la_Arquitectura_(Sebastiano_Serlio)

ARQUITECTOS

Marco Vitruvio Polión

TRATADOS

Los Diez libros de la Arquitectura

DIFERENCIAS

Contiene los escritos más antiguos de la disciplina

SEMEJANZAS

Cada tratado esta inspirado en la obra modelo de Vitruvio.

Principios básicos de la arquitectura.

Jácome de Vignola o Giacomo Barozzi

León Battista Alberti

"Los cinco órdenes de la Arquitectura"

Contiene los cinco órdenes de columnas fueron durante mucho tiempo inspiracion de otros tratados

"De Pictura" (1436)

Relacionado a la pintura (contorno, composición, trazos, tonos)

"De re aedificatoria" (1452)

"De statua" (1464)

Andrea Palladio

"Cuatro Libros de Arquitectura"

Sebastiano Serlio

"Los Siete Libros de la Arquitectura"

Su intención comparte mucho la obra de Vitruvio con diferencia de adoptar una actitud crítica hacia su antecesor. Contiene además los textos de De pictura y De statua.

Relacionado con la teoría de la escultura

Palladio compone este tratado en base a su pensamiento sobre la arquitectura, donde refleja la belleza y tradición en base a lo que dice el.

Priorizó en su tratado lo práctico sobre lo teórico.

Funcionó como diccionario ilustrado y compendio para varios del renacimiento.

Intentaba forjar en excelencia al arquitecto, haciéndolo parte de la elite en sus proyectos.

(No limitada a construir sino recalca la "virtud" de los hombres). Los pasaba de artesanos (conceptos anteriores) a artistas nobles/intelectuales.

Intentaban crear un modelo ideal usando referencias de la antigüedad (muchas inspiradas por ruinas italianas).

Tenían como meta obtener el material perdido de la caída de Italia de la edad media.

RENACIMIENTO EN ESPAÑA Luego de que la arquitectura renacentista evolucionara en Florencia, Roma y otras partes de Italia, este movimiento se extendió afectando así en muchos aspectos a las artes. En España en las ultimas décadas del siglo XV se fue injertando en formas góticas.

Esta etapa de la arquitectura paso por tres fases; la primera es la del estilo "plateresco", fueron los arquitectos locales quienes empezaron a extender dicho estilo, siendo esta la causa por la cual se crea el renacimiento específicamente en España; una mezcla de la idiosincrasia local y lo gótico crean un nuevo estilo que es llamado Plateresco. "El nombre proviene de las fachadas decoradas de estos edificios, que se asimilaban al intrincado y detallista trabajo de los plateros" (Albafie, parr.

6). La Casa de las Conchas (Figura 10) es considerada como el edificio que representa la tendencia plateresca.

Figura 57: Planta baja y Vista Frontal del a Casa de las Conchas Fuente: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte López (2016-2017).

[Fotografía]. https://www.culturaydeporte.gob.es/giec/en/dam/jcr:6 4b92b9e-4269-4ecd-a0d2-8662ac125d77/bpesalamanca.pdf

La segunda fase corresponde al "purismo" iniciando alrededor de la segunda mitad del siglo XVI, se caracterizó por el uso de de elementos inspirado en los tiempos antiguos "como los arcos de medio punto y las columnas lisas, los almohadillados en los muros y por una austera decoración que se limita a las puertas y las ventanas"(Albafie, parr. 8).

Por ultimo, la tercera fase conocida como el estilo "herreriano" siendo Juan Herrera el que asume la apariencia de este estilo, quien llego a dominar la arquitectura española por un periodo aproximado de casi un siglo, una de sus obras más conocidas fue el Monasterio de San Lorenzo del Escorial (Figura 11). "También predominan los elementos constructivos, líneas rectas, volúmenes cúbicos, formas geométricas simples y la ausencia de decoración" (Albafie, parr. 10).

Figura 58: Planta baja y Vista Frontal Monasterio de San Lorenzo Fuente: FeelMadrid (2005-2014). [Fotografía]. https://es.feelmadrid.com/elescorialmadrid.html

Catedral de Salamanca En el siglo XV la ciudad de Salamanca vivió un incremento notable en la población, es por eso que se plantea la construcción de una nueva catedral con el objetivo de albergar a más fieles , la vieja catedral denominada Catedral de Santa María, se consideraba pequeña y oscura en ese entonces sin embargo, decidieron mantener abierta mientras se construía la nueva catedral, al termino de esta decidieron mantener ambas catedrales.

Catedral Vieja de Salamanca Es llamada Catedral de Santa María esta es dedicada a Santa María de la Sede , esta obra es considerada como un monumento nacional desde 1887 por el interés cultural que tiene en lo histórico y arquitectónico.

Inicio su construcción en el siglo XIII y finalizó en el siglo XIV por lo que tiene un estilo románico y algunos elementos del estilo gótico. "Se presenta como un templo con planta basilical de tres naves y crucero desarrollado en planta y altura, conformando una cruz latina, el edificio se remata con bóvedas de transición al gótico" (Catedral de Salamanca, 2019, parr.1) (Figura 12)

Figura 59: Planta baja y Vista Frontal de la Nueva Catedral de Salamanca Fuente: Artehistoria.

(2017).

[Fotografía]. https://www.artehistoria.com/es/obra/catedrales-desalamanca-planta

Catedral Nueva de Salamanca Se Denomina Catedral de la Asunción de la Virgen , actualmente es sede de la Diócesis de Salamanca. En 1509 Fernando el católico ordena a Alonso Rodriguez y Antón Egas proyectar un nuevo templo, la construcción se alargo desde inicios del siglo XVI al XVIII, actualmente se considera como una de las más grandes en España , también fue una de las últimas que tiene un estilo gótico.

"La Catedral de Salamanca consta de una planta rectangular y 3 naves, y está cubierta por bóvedas de crucería con combados y Figura 60: Planta baja y Vista Frontal de la Nueva Catedral de Salamanca Fuente: UrbiPedia, Mengual A. (200). [Fotografía]. https://www.urbipedia.org/hoja/Catedral_Nueva_de_S alamanca

terceletes que forman hermosos y complejos diseños estrellados" (Ebooking, 2009, parr.11) (Figura 13).

La Universidad Entre las obras más conocidas de Plateresco en Castilla destaca la fachada de la Universidad de Salamanca, esta se construye alrededor de 1529-1533, no se tiene una fecha exacta ya que en aquellos tiempos se temía a la Inquisición.

La fachada esta construida por tres partes sobrepuestas, separadas por sus correspondientes cubiertas, El compartimiento inferíos se divide en 5 espacios , en la parte centra se puede apreciar el retrato de los reyes católicos, tiene una leyenda en griego que se lee "Los Reyes a la Universidad y ésta a los Reyes"( Artehistoria, parr.2). Los espacios restantes son decorados con decoración vegetal, animal y humana.

El segundo compartimiento también se encuentra dividido por cinco compartimientos en la parte central se encuentra las armas de Carlos I , al lado izquierdo use puede observar un águila imperial y a la derecha el águila de San Pedro. "En los medallones de los laterales encontramos la primera controversia entre los expertos: el de la izquierda podría ser Carlos I o Hércules, mientras que el de la derecha sería interpretado como Isabel de Portugal o Hebe" (Artehistoria, parr.2).

El compartimiento superior presenta mayor cantidad de problemas iconográficos , en la parte centra se ubica un pontífice sentado y rodeado de distintos cadáveres, se dice que a sido interpretado como Martin V , al lado Izquierdo se puede observar a una mujer con dos personas mas se interpreta como Eva con sus dos hijos y en el lado derecho se interpreta como Hércules acompañado por Júpiter y Juno.

Figura 61: Planta baja de la universidad de salamanca Fuente: Amaze.

(2005).

[Fotografía]. https://www.emaze.com/@AOOQQRLZL

Figura 62: Fachada de la Universidad de salamanca.

Fuente: Eusko Ikaskuntza, Esornes B.L . (2009).

[Fotografía]. https://aunamendi.euskoikaskuntza.eus/es/foto/mu-20714/

Figura 63: Corte longitudinal de la Universidad de salamanca.

Fuente: Eusko Ikaskuntza, Esornes B.L . (2009).

[Fotografía]. https://aunamendi.euskoikaskuntza.eus/es/foto/mu-20714/

Iglesias en Valladolid: San Gregorio Y San Pablo "La iglesia del convento de San Pablo de Valladolid, uno de los templos más emblemáticos de la ciudad; se levanta en la Plaza de San Pablo, adosado a otro gran edificio histórico, el Colegio de San Gregorio" (Enciclopedia, 2010, parra.1).

No se conoce con exactitud los datos acerca de la edificación, sim embargo en 1468 Juan de Torquemada reedifico la iglesia, esta tiene una planta cruciforme y con una sola nave, "tiene la fachada decorada con sillares almohadillados, arcos de medio punto, entablamento, motivos heráldicos y remate en balaustrada" (ArteEspaña, 2006, parr.10). El templo de San Gregorio es grandioso, sobrio y proporcionado.

Iglesias en Valladolid: Iglesia de San Juan de los Reyes en Toledo

Figura 64: Planta baja y Vista Frontal de San Gregorio Y San Pablo Fuente: Arquitectura de los museos (2007).

[Fotografía]. https://www.culturaydeporte.gob.es/cultura/areas/mus eos/mc/arquitectura-museos/gestion-directa/15museo-nacional-escultura/15a-sede-principal-colegiosan-gregorio.html

Este templo fue ordenado por los Reyes Católicos luego de ganar la Batalla de toro en 1476 este hecho daba vía libre en su reinado.

"La amplia iglesia tiene nave única y capillas entre los contrafuertes, las bóvedas presentan múltiples nervios"(Seminarios de Historia y Arte, parra.10).

Los muros internos y externos tienen una variedad extensa de motivos heráldicos destacando entre todos estos el escudo de los reyes católicos , la construcción de este edificio finaliza en 1495.

Figura 65: Planta baja y Vista Frontal de lIglesia de San Juan de los Reyes en Toledo Fuente: Museo del Prado. (2002). [Fotografía]. https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-dearte/planta-de-la-iglesia-claustro-y-detalles-desan/ff34924f-84d0-439f-935d-e3002ca7ed5b

Palacio de Carlos V: En la primera época del renacimiento en España, nace una corriente llamada plataresco que utiliza los detalles clásicos como decorativos en sus edificaciones.

Según Roth, la introducción al estilo clásico del plataresco se da en 1526 con el palacio de Carlos V (figura 18). Es una edificación que fue mandada por el mismo Carlos V para que sea su residencia real, pero nunca llegó a vivir en el.

El encargado de esta obra fue el arquitecto Pedro Machuca (1490-1550). Este arquitecto nació en España, pero se educó en Italia. El edificio tiene una planta casi cuadrada y cuenta con dos pisos, en la planta inferior se puede encontrar un almohadillado rústico. Las ventanas en la segunda planta cuentan con frontones que son muy parecidos o están relacionados con los palacios italianos de Donato Bramante (1444-1514). La parte en esquina que se puede visualizar en la fig. 9 ubicada en la planta, representa a una capilla octogonal. Este palacio es muy conocido por su peculiar patio, ya que este es de forma circular y cuenta con 30,5 metro de diámetro. También, Roth nos menciona que este patio esta rodeado de columnas que representan al estilo jónico y toscano.

Figura 66: Planta del Palacio de Carlos V. Fuente: https://sites.google.com/site/arquiandalucia/home/pal acio-de-carlos-v

Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial: Según nos menciona Roth en su libro, Felipe II (1527-1598) era un hombre que se caracterizaba por sus gustos arquitectónicos que eran abstractos y a la vez con gustos sencillos. Su principal ejecución fue el gran conjunto se le conoce popularmente como El Escorial (figura 19 y 20), que esta ubicada cerca de Madrid. Contaba con un estilo herreriano (siglo XVI) por lo mismo que es un complejo simétrico, destaca por su monumentalidad y sobriedad.

Figura 67: Planta del Monasterio de El Escorial.

Fuente: https://historia.nationalgeographic.com.es/a/primerapiedra-monasterio-escorial_7232

En El Escorial, se realizaban varias funciones de monasterio para los religiosos, de iglesia y hasta de panteón real. El proyecto fue realizado por el arquitecto, filósofo y matemático Juan Bautista de Toledo que fue llamado por Felipe II. Las obras dieron inicio en 1563 bajo la supervisión del mismo rey. En 1567 muere el arquitecto encargado de las obras, es por eso que su ayudante llamado Juan de Herrera asume el cargo y se logra terminar la obra en 1584. El complejo cuenta con una planta rectangular y cuenta con cuatro cuadrantes que son los que encierran los 17 ambientes que se encuentran en el interior.

Figura 68: Monasterio de El Escorial - Patio de los Reyes Fuente: https://www.lacamaradelarte.com/2019/06/mona sterio-de-san-lorenzo-de-el-escorial.html

RENACIMIENTO FUERA DE ITALIA Renacimiento en Francia (Siglo XVI) El renacimiento de Francia se basó bastante en la cultura italiana, pero también este se combinó con las peculiaridades francesas natas, para que, de esta manera, apareciera el renacimiento francés, el cual se dio a inicios del siglo XVI. La primera parte de esta arquitectura se dio entre los años 1491 y 1540, donde las obras se realizaban y diseñaban tal, y como era el renacimiento italiano; sin embargo, para la segunda parte de esta arquitectura, 1540 a 1589 aproximadamente, ya se fue fusionando lo italiano con lo francés, distinguiéndose del italiano por las las peculiaridades francesas más originales.

Una de las obras arquitectónicas más llamativas de la época, fue el Castillo de Chenonceau o también llamado, el Castillo de las Damas (Figura 21). Este monumento histórico fue construido entre los años 1513 a 1521 en la región de Valle del Loira por los arquitectos Katherine Briçonnet, Philibert Delorme y Jean Bullant. Este castillo contaba con unos grandes jardines.

Figura 69 : Castillo de Chenonceau Fuente: Lanting, G. (2005, 15 octubre). Kasteel van Chenonceau [Fotografía]. Wikimedia Commons. https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kasteel _van_Chenonceau_I80782.jpg

Renacimiento en Holanda (Siglo XVII) El renacimiento holandés, así como el francés, también se vio influenciado bastante por el renacimiento italiano, y también por la arquitectura gótica, ya que la arquitectura holandesa de esta época cuenta con bastantes elementos góticos, que, combinándolos, se formaría un estilo que se podría catalogar como manierista.

Esta arquitectura se caracterizó por tener un remate de piñón, esto quiere decir, escalonado. En la parte de los techos, y de forma triangular con una pendiente bastante marcada y bastante alta.

Una de las obras que resaltan del renacimiento holandés es el Palacio Real de Amsterdam (Figura 22), el cual fue diseñado por Jacob van Campen, un arquitecto neerlandés bastante importante en su época. Este palacio de escala monumental, fue construido entre los años 1648 a 1665, y sirvió como el Ayuntamiento de Amsterdam, este estaba situado en la Plaza Dam.

Figura 70 : Fachada del Palacio Real de Amsterda Fuente: Royal Palace Amsterdam. (s. f.). [Fotografía].

Hisour Arte Cultura Historia. https://www.hisour.com/es/royal-palace-amsterdamamsterdam-netherlands-5936/

CONCLUSIONES PARCIALES El renacimiento fue importante ya que desarrollo el avance del hombre ,no solo por los pensamientos, en este periodo se podría decir que exploto la creatividad de los artistas ya que se esta dedicada al humanismo. Uno de los resultados mas importantes en la formación de esta etapa es la perspectiva.

En la arquitectura se produjo innovaciones con respecto a los materiales empleados pero sobre todo en las técnicas usadas.

La arquitectura busca conceptos clásicos como el orden y la belleza , ya que en ese tiempo se buscaba alcanzar el mundo ideal, los hombres tomaban como modelo lo greco-romano para una sociedad.

En Europa se mantenía estilos arquitectónicos en su mayoría góticos , sin embargo el renacentismo Italiano se empezó a difundir por los paises europeos.

En España el renacimiento se dio por los arquitectos locales, se creo una corriente únicamente española la cuales es conocida como plateresco es una combinación de las ideas italianas con el estilo gótico de España.

Cuando la influencia del gótico fue desapareciendo se consiguió un estilo depurado, en este periodo se caracteriza por una mayor austeridad decorativa , limitándose así a algunos elementos.

COMENTARIOS DEL CAPÍTULO Con el desarrollo de este trabajo pudimos comprender la influencia que el periodo Barroco sostuvo para la arquitectura del siglo XXI, algunas características del periodo son las grandes ventanas, la ventilación en patios, las disposiciones simétricas en las sencillas. Se busca una arquitectura más elegante y ordenada.

Consideramos que en la vida profesional todo lo aprendido en este capítulo podremos emplearlo, ya que en la actualidad los edificios que predominan en la ciudad tienen una composición muy ordenada, muchos de estos mantienen los principios del barroco.

CAPÍTULO V

CAPÍTULO V BARROCO EN ITALIA ANTECEDENTES DEL BARROCO EN ITALIA La arquitectura barroca italiana, se desarrolló específicamente en Roma a inicios del siglo XVII, y se fue expandiendo después a lo largo de Europa y América. Fue consecuencia del renacimiento, el cual se dio justo antes del barroco.

Algunas obras importantes de esta época fueron: Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes (figura 1) Iglesia de San Ivo de la Sabiduría Baldaquino de la Basílica de San Pedro en Roma. (figura 3) La arquitectura barroca italiana se caracterizaba por tener bastantes detalles sinuosos con curvas, espirales o parábolas. También se jugaba bastante con las iluminaciones y las sombras.

Figura 71: iglesia de san carlos de las cuatro fuentes Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_San_Carlo_all e_Quattro_Fontane

Figura 72: El Baldaquino de San Pedro del Vaticano de Bernini Fuente: https://www.flickr.com/photos/8449304@N04/880393 2145

GIAN LORENZO BERNINI (1598-1680) Bernini nació en Nápoles en 1598 y murió en la ciudad de Roma en 1680. Fue un escultor, pintor y arquitecto reconocido por realizar obras arquitectónicas en la época del barroco italiano.

Su padre fue Pietro Bernini quien también era un maestro escultor y es por eso que Bernini inicia sus habilidades con la escultura desde muy pequeño.

"En 1629, fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro por el papa Urbano VIII" (Bibliografías y Vidas, 2004. parr.3). Tuvo un pequeño descanso en el pontificado de Inocencio X, porque él prefería a otros arquitectos como Francesco Borromini quien también es una de las figuras reconocidas del barroco. Desde ese entonces, Bernini trabajó para la Iglesia hasta los últimos días de vida. Su obra más representativa fue la plaza de San Pedro que está justo al frente de la basílica.

Figura 73: Retrato de Gian Lorenzo Bernini.

Fuente: https://10obrasdearte.com/gian-lorenzobernini/

La Scala Regia en el Vaticano (1663-1666) Fue mandada a diseñar por Alejandro VII. Está ubicada en el palacio Apostólico en el Vaticano y se trata de una escalera que une desde la plaza recta hasta el el interior del recinto.

Inicialmente lo construyó Antonio de Sangallo, pero tuvo que tener algunas modificaciones y de eso se encargó Gian Lorenzo Bernini entre los años 1663 y 1666.

Bernini construyó la escalera de tal manera que jugaba con la ilusión, planteó un diseño en perspectiva aprovechando los cimientos y el terreno para colocar los pilares que van por todo el largo de esta, mientras llegan al final de la escalera se van acorando. Encima de las columnas se encuentra una bóveda de cañón.

Al inicio de la escalera se puede observar una gran estatua ecuestre de Carlos Magno con su caballo hecho por el mismo Bernini y viendo las imágenes, nos ayuda a poder identificar la gran altura con la que cuenta tanto la escalera como la escultura.

Figura 74: Estatua ecuestre de Carlo Magno Fuente: http://intranet.pogmacva.com/en/obras/16605

Figura 75: Vista de la scala regia.

Fuente: https://www.alamy.es/scala-regia-de-gianlorenzo-bernini-palacio-apostolico-1900-10image261963545.html

La Iglesia de San Andrés en el Quirinal (16581670) Según Ching. AT.EI (2011), Gian Lorenzo Bernini se caracterizaba por mantener formas geométricas simples en su planta central, esto se da por la admiración que el sentía por el Panteón de Roma.

La iglesia barroca está ubicada justo al frente del palacio del Quirinale en Roma. Fue diseñada como parte de un complejo para la orden de los jesuitas donde educarían a los novicios. La iglesia de San Andrés cuenta con una planta en forma de elipse, su estilo todavía mantiene lo clásico. En la fachada principal se pueden observar unas pilastras corintias y un pórtico semicircular que lo soportan un par de columnas jónicas. En el interior de la iglesia se pueden encontrar nieve capillas en forma de nicho, la capilla central está dedicada a San Andrés y se caracteriza porque tiene dos columnas en la entrada. La cúpula que está encima de la elipse es muy llamativa porque cuenta con decoraciones doradas que representan el espacio celestial.

La Plaza de San Pedro (1657-1667) Según Roth, L. M. (2007), una de sus obras más ambiciosas de Bernini fue la plaza que se encuentra al frente de la basílica de San Pedro ubicada en Roma.

La finalidad de esta plaza era para que todos los creyentes acudieran para poder recibir la bendición del papa. Bernini tuvo que afrontar un gran problema y es que el Vaticano contaba con edificios que no dejaban realizar la creación de esta plaza.

Finalmente, diseñó una plaza que se dividiría en dos partes: la parte que se encontraba más cerca a la basílica de San Pedro contaba con una forma trapezoidal, la parte más alejada contaría con una forma ovalada que estaba rodeada de dos columnatas en forma de

Figura 76: Planta de La Iglesia de San Andrés en el Quirinal, Roma.

Fuente: Ching. AT.EI (2011)

Figura 77: Corte de La Iglesia de San Andrés en el Quirinal, Roma.

Fuente: Ching. AT.EI (2011)

Figura 78: Plaza de la basílica de San Pedro.

Fuente: https://www.losviajesdegrimes.com/viajar-aroma/plaza-san-pedro-vaticano/

curveada. En medio de esta gran plaza se puede observar un obelisco que se colocó por decisión del papa Sixto V. Roth también nos menciona en su libro que para el arquitecto Bernini, esas dos grandes columnatas toscanas representaban los brazos maternales que deben sentir los creyentes de la iglesia.

Francesco Borromini (1599-1667) Considerado una de las influencias más relevantes del barroco en Roma, su lugar de nacimiento fue en Bissone (Suiza) y fallece en Roma el 3 de Agosto de 1667. Este arquitecto italiano fue en sus inicios un cantero (sus padres también se dedicaron a ello) en múltiples obras / construcciones en la catedral de Milán y da sus inicios en arquitectura para después trabajar como cincelador en Roma en el año 1619 de la mano de Carlo Moderno (1556 - 1629). Para Borromini los rasgos acerca de grandeza no se le eran ajenos, sus primeras dos obras fueron suficientes que presento para ser reconocido como trabajo modelo en arquitectura. Era ayudante de Bernini cuando trabajan en la fachada del Palazzo Barberini (1627 - 1633) después de la muerte de Maderno pero se separan más adelante. Según Wittkower R. (1979) El encuentro de Borromini con Bernini, los dos gigantes del Barroco romano, condujo a un problema humano de proporciones históricas. Borromini nunca pudo olvidar la desigual rivalidad entre ambos que con toda seguridad constituyó para él en numerosas ocasiones fuente de frustraciones y desalientos.

Bernini fue la calamidad de su vida. Esto se ve reflejado más adelante cuando el Papa, en ese entonces, Inocencio X, le otorga el cargo lo cual reemplaza a Bernini que años después el nuevo papa Alejandro VII (1599- 1667) elige nuevamente a Bernini. Se le encargo a lo largo de su carrera el interior de San Juan de Letrán, Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane (fachada) y la galería en el Palazzo Spada.

Figura 79: Columnatas de la plaza de San Pedro.

Fuente: https://www.ebooking.com/es/noticias/plazade-san-pedro

Figura 80: Plaza de la basílica de San Pedro.

Fuente: https://www.losviajesdegrimes.com/viajar-aroma/plaza-san-pedro-vaticano/

Figura 81: Oratorio de los Filipinos Fuente: https://www.losviajesdegrimes.com/viajar-aroma/plaza-san-pedro-vaticano/

Oratorio de los Filipinos (1637-1667) Ubicado en Roma (Italia) durante los años de 1637 y 1667, este proyecto donde Borromini fue seleccionado por el talento y disciplina que le precede por los hermanos San Felipe Neri, estuvo a cargo del diseño de los espacios de la biblioteca, oratoria y sacristía. Destaca su fachada de estilo barroco con formas simples gracias a la textura fina del ladrillo y su contraste entre concavidades y convexidades (significado a lo cóncavo, semejante al exterior de una circunferencia o una superficie esférica).Está dividida en cinco zonas cóncavas divididas por pilastras; sin embargo, en la parte central inferior es convexo consiguiendo así, que resalte sobre el resto de la fachada.

San Carlos de las Cuatro Fuentes (1638 1680)

Figura 82: Oratorio de los Filipinos Fuente: https://www.losviajesdegrimes.com/viajar-aroma/plaza-san-pedro-vaticano/

Esta obra fue encargada a Borromini en 1638 pero no pudo culminarlo debido a su muerte, por lo que años después, su sobrino fue quien continuó diseñando la obra (basándose en los trabajos de Borromini) hasta que se culmina en 1680. Según lo observado en su arquitectura se puede ver que presenta dos niveles la fachada separadas por un entablamento con una inscripción en la que se puede leer la dedicatoria a la Santisima Trinidad y a San Carlos, el piso inferior se articula tres calles verticales separadas por columnas de orden gigante (orden gigante u orden colosal, que se extiende en varios niveles de altura o plantas, atraviesan al menos dos plantas). En el nivel inferior, columnas de menor tamaño marcan ventanas de formas ovaladas en la fachada, con decoración a los lados y una puerta adintelada en el centro.

Figura 83: San Carlos de las Cuatro Fuentes Fuente: https://www.pinterest.com/pin/342273640426925269/

Santa Inés en Plaza Navona (1652-1668) Esta obra construida entre los años de 16521668 ubicado en Roma, atribuida a Girolamo Rainaldi, Borromini y Carlo Rainaldil. Según Viana M.C. la iglesia de Santa Inés en la Plaza Navona es una de las más interesantes de la Roma barroca, y en la larga y compleja historia de su edificación se pueden ver las huellas de algunos de los más sobresalientes arquitectos barrocos con sus diferentes maneras de entender el arte del momento. El proyecto original de esta iglesia había sido encargado en 1652 a Girolamo Rainaldi pero en 1653 Borromini recibió el encargo de introducir ciertos cambios en la construcción, y a la muerte del papa, Carlo Rainaldi terminaría la iglesia.

En cuanto su arquitectura se observa mediante la concavidad de la fachada en las calles a la entrada consigue la cúpula principal esté más próximo al espectador y por lo tanto parezca más cercana de lo puede verse. En su interior usa escaleras convexas, desligando el aporte recto de Rainaldi. Según Viana M.C. Los Rainaldi habían planeado una iglesia de planta central con un amplio espacio cupulado, casi simétrico en sus ejes transversal y longitudinal, la cúpula se convierte en un referente visual en la propia Plaza Navona, con la forma del teatro de Domiciano.

Sant´Ivo alla Sapienza (1642 - 1660)

Figura 84: Planta Plaza Navona Fuente: https://1.bp.blogspot.com/-TViogIr3r8/XzCh44kb58I/AAAAAAAABNE/5HZGapAfKw QI4oCDgxLTZSPBLu6PudthgCLcBGAsYHQ/s399/sa nta-ines-agonia-planta.jpg

Figura 85: Fachada Plaza Navona Fuente: https://www.artehistoria.com/es/obra/iglesiade-santa-agnese-agone-roma-fachada

Esta ubicada en Roma, Italia. Fue construida entre los años de 1642 - 1660, la cual es atribuida al arquitecto Borromini (1599-1667). La construcción es considerada como la representación maestra de la arquitectura barroca romana.

Según Gadea S. (2015), en 1577 el propio Gregorio XIII nombró arquitecto della Sapienza a Giacomo della Porta, al que se debe, en gran Figura 86: Planta de Sant´Ivo alla Sapienza Fuente: https://viajarconelarte.blogspot.com/2015/09/santivoalla-sapienza.html

medida, el aspecto general del edificio que hoy conservamos. Pero della Porta muere en 1602 y las obras quedan interrumpidas y sin iglesia, aunque con espacio para su construcción, que parece que la idea hubiera sido que fuera de planta circular. La última importante intervención corrió a cargo del arquitecto Francesco Borromini después de que en 1632 fuera nombrado arquitecto della Sapienza por Urbano VIII Barberini para hacerse cargo de la continuación de las obras. En cuanto a su composición arquitectónica en planta se observa una planta rectangular con cuatro cuerpos, todo en dirección a un gran patio intermedio, en el cuerpo este se encuentra el ingreso a la iglesia, en el oeste se ubica la fachada principal que da un gran paso al patio grande rectangular que presenta dos galerias y finalmente Según Gadea S. (2015), el patio culmina en la iglesia, considerada obra maestra del barroco y de la arquitectura en general y dedicada a San Ivo, Yves Hélory de Kermartin, santo de Bretaña, con una gran cupula en la parte superior.

Figura 87: Patio y fachada de Sant´Ivo alla Sapienza Fuente: https://docplayer.es/49360886-Sant-ivo-dellasapienza-roma.html

GUARINO GUARINI Y FILIPPO JUVARA EN EL PIEMONTE Guarino Guarini (1624-1683) Nació en Módena, Italia en 1624 y fallece en Milán, Italia en 1683. Según Alfaro A.A. (2012) fue un sacerdote católico teatino, matemático, teólogo, filósofo y gran arquitecto del barroco piamontés Guarino Guarini muere en Milán en 1683 dejando inédito su famoso tratado de la Arquitectura Civil.

Entre sus obras principales esta San Lorenzo, Turín (1667 – 1679), Capilla della SS. Sindone, Turín (1667 – 1682), Palacio Racconigi, Turín (a partir de 1667), Colegio de Nobles, Turín (a partir de 1679), entre otros.

Figura 88: Retrato de Guarino Guarini Fuente: https://www.ecured.cu/Guarino_Guarini#/media/File:G uarino.JPG

Iglesia de San Lorenzo (1634 - 1680) Según Camarasa (2019), usa una planta centralizada (de gran tradición en la ciudad) de un octógono sobre una base cuadrada. Esto se realiza por medio de grandes pares de columnas que sobresalen en las esquinas, creando capillas laterales en los ángulos. Sobre estas columnas se estructura el piso superior a las capillas, creado por paredes convexas que avanzan hacia el espectador.

Al exterior se crean a través de tres tambores consecutivos (el primero de ellos el cuerpo alto de la iglesia, el segundo incluye la cúpula y sus nervios y el tercero el primer desarrollo de la linterna) y una forma cupulada que la encubre.

Figura 91:Corte Iglesia de San Lorenzo Fuente: https://wiki.ead.pucv.cl/Encargo_2__De_las_C%C3%BApulas_/_Iglesia_San_Lorenzo_d e_Tur%C3%ADn

Palacio Carignano en Turín Este palacio, situado en Turín (Piamonte), Italia.

Segun Prieto Fernandez L. (2014), la estructura está determinada por un juego de curvas y contra – curvas que otorgan dinamismo al conjunto y crean un potente contraste entre las luces y las sombras de la fachada principal. En el cuerpo ondulante de la fachada el artista ha sustituido las columnas o pilares más habituales por cuerpos rectangulares que decoran la fachada.

Figura 92: Planta Iglesia de San Lorenzo Fuente: https://wiki.ead.pucv.cl/Encargo_2__De_las_C%C3%BApulas_/_Iglesia_San_Lorenzo_d e_Tur%C3%ADn

EL BARROCO EN FRANCIA La arquitectura barroca francesa tiene una tendencia al clasicismo como se puede observar el los exteriores, combina diferentes tipos de artes creando así resultados impresionantes.

La monarquía francesa estaba en su apogeo durante los siglos XVII y XVIII , Luis XIV se veía como el centro del universo, tenía la idea que por un nuevo palacio resaltaría el poder del monarca, ningún proyecto era demasiado caro para poder costearlo si se trataba del rey y de Figura 93: Palacio Carignano – Italia Fuente:https://www.arqhys.com/arquitectura/palaciocarignano-italia.html

Filippo Juvara (1678-1736) El más reputado arquitecto de su época en Italia nació en Mesina, Italia el 7 de marzo de 1678 y fallece en Madrid, España el 31 de enero de 1736. Con una posible descendencia española, recibió su educación inicial educación artística en su Messina natal, debido a las influencias paternales,a los veinticinco años se ordenó sacerdote y es donde nace su pasión por la arquitectura que la realiza en Roma. Junto al heredero de Bernini, Carlo Fontana, en 1704 empieza a profundizar en la arquitectura hasta 1714 marcha a Roma donde acaba su etapa de formación. Se le atribuye las obras como Palacio Real de Turín (dentro de la que cabe destacar el gabinete chinesco), Palazzo Madama para la reina madre, el Palacio Real en Rívoli, Stupinigi (1729), entre otros.

Figura 89: Retrato de Filippo Juvara Fuente: http://2.bp.blogspot.com/-7Ony87ZD7PU/VHZAHHM QSAI/AAAAAAAAObk/bGv7lxCh5IA/s1600/bcc53353 b1a6228b666a87b7f47b027cb165d727.jpg

Capilla del Santo Sudario (1668 - 1694) Se ubica en Turin, Italia, famosa por albergar la capilla de la sábana santa donde es considerado la reliquia sagrada más importante (donde se envolvió a Jesus después de su cruxificción).

Según Abulafia (2010) Bernini pasó en Turín la mayor parte de su vida y allí reconstruyó la capilla della Santa Sindone (capilla del Santo Sudario, 1667-1694), una especie de camarín sobre base circular, cubierto por una cúpula cónica de base octogonal compuesta por nervaduras segmentadas, que se traman. La cúpula está diseñada para parecer más alta, gracias a una ilusión óptica respecto a su altura.

Figura 90: Corte Capilla del Santo Sudario Fuente: http://intranet.pogmacva.com/es/obras/58647

a corte, es por eso que la iglesia dejo de ser una prioridad en cuanto a la nueva arquitectura.

Los edificios eran muy lujosos, cada esquina de las habitaciones eran sobresalientes, estas estaban llenas de ornamentos arquitectónicos, pintura y esculturas. Esta nueva arquitectura fue creada para crear impresión de los visitantes, el Barroco Francés siempre fue una muestra de los reyes de poder.

La simetría era una de las características generales en el diseño de los edificios, contaban con un diseño general de tres alas, el del medio con una mayor jerarquía que los de cada lado.

En el exterior se hacía uso de ordenes clásicas, las fachadas hacían uso de abundantes columnas incluso como decoración, hay muchas ventanas, estas no solo eran para favorecer la luz interior, también marcaban un ritmo en la fachada .

Figura 94: Luis XIV Fuente: https://www.biografiasyvidas.com/monografia/luis_xiv /fotos5.htm

"En las áreas interiores donde vemos una gran cantidad de piezas de arte. La decoración interior era altamente ornamental, con muchos elementos arquitectónicos como molduras en paredes y techos, tallas de madera, aplicaciones de latón y espejos"(Arquitectura pura, parr.09).

Uno de los distintivos de este estilo fue la integración de las casas con los jardines formales a su alrededor. "El estilo influenció profundamente la arquitectura secular del siglo XVIII en toda Europa; el Palacio de Versalles y el jardín formal francés fueron copiados por otros tribunales de toda Europa" ( Hisour, parr.01).

Figura 95: Interior del palacio de Versalles Fuente: https://www.pariscityvision.com/es/versalles/arquitect ura-palacio-versalles

Figura 96: Jardines Formales Fuente: https://www.hisour.com/es/gardens-ofversailles-38423/

Palacio de Versalles (1703) El palacio de Versalles, también es conocido como el Castillo de Versalles, esta edificación también fue la residencia real de Luis XIV, estuvo a cargo de Le Vau y Jules HardouinMansart y de lo paisajista se encargo Andresn Le Notre.

Esta obra es una de las mas impresionantes que existen en Europa ya sea por la construcción del palacio y de los jardines que rodean a este, es uno de los palacios mas inmensos y modernos .

Fue construido por orden se el Rey Luis XIV en el siglo XVII, sin embargo ya existía en el lugar un palacete de caza, debido a la belleza del lugar se realizaron tres ampliaciones. En la primera fase se agregan los ambientes laterales dando así lugar a la plaza de armas, la fachada tiene acabados con boques de ladrillo y piedra, la segunda fase se añaden otras dos alas laterales para priorizar al jardín y en la tercera fase se construye la capilla real. La construcción de los jardines duro aproximadamente cuatro décadas , ya que hay arboles que fueron traídos de diferentes partes de Francia .

Figura 97: Planta del Palacio de Versalles Fuente: Palacio de Versalles - Francia [Fotografía] All-free photos. http://www.all-freephotos.com/show/showphoto.php? idph=PA0280&lang=sp

Figura 98: Elevación frontal del Palacio de Versalles Fuente: Casiopea , 18 mayo. (2010). [Fotografía] VERSALLES, PLACE VENDÔME Y MOLIERE. https://wiki.ead.pucv.cl/L%C3%A1mina_3_/VERSALL ES,_PLACE_VEND%C3%94ME_Y_MOLIERE

Iglesia de los Inválidos, París (1676) En 1706 Luis XIV ordeno la construcción de la Iglesia de San Luis de los Inválidos a Jules Hardouin-Mansart Este edificio tienen una disposición griega con cuatro capillas redondas. Se relaciona esta iglesia con la Basílica de San Pedro ya que tienen plantas similares.

La fachada esta inspirada en obras de Francois Mansart ya que tiene semejanza con la iglesia de los Minimos de Paris En su parte sur, se puede observar la Iglesia del Domo y la Catedral de San Luis de los Inválidos.

Por el norte, el patio central que se

Figura 99: Planta de la Iglesia de los Inválidos, París Fuente:Art Chist (2020). Arquitectura del Barroco en Francia [Fotografia]. https://artchist.blogspot.com/2014/09/barroco-enfrancia.html

Figura 100: Fachada de la Iglesia de los Inválidos, París Fuente: Art Chist (2020). Arquitectura del Barroco en Francia [Fotografia]. https://artchist.blogspot.com/2014/09/barroco-enfrancia.html

abre en dirección al Sena dejando una explanada desde la que tendremos una vista increíble.

Palacio del Louvre Es una de las obras mas destacadas en Paris , se ubica cerca al Jardin de las Tullerias, en la orilla derecha del rio Sena .

Con el tiempo el diseño a sido modificado, esta conformado por diferentes alas y pabellones, sim embargo estas llegan a ser divididos en dos zonas que se encuentran bien diferenciadas. El viejo Louve fue construido por el rey Felipe en el siglo XII, comprende los pabellones alas renacentistas. El nuevo Louvre este esta conformado por las alas en la zona del Cour Napoleon y por los pabellones del siglo XIX. "El complejo del palacio se extiende alrededor de 400.000 m2 (40 hectáreas) que se levantan en dos grandes cuadriláteros que bordean los patios llamados Cour Carrée (Patio Cuadrado), el Cour du Carrousel (Patio del Carrusel) y el más extenso de nombre Cour Napoleon (Patio de Napoleón)" (AFrancia , parr.04).

Figura 101: Planta del Palacio del Louvre Fuente:https://www.archdaily.pe/pe/870670/clas icos-de-arquitectura-museo-del-louvre-im-pei

Hotel de Soubise Esta ubicado en Paris , esta obra estuvo a cargo del arquitecto Pierre Alexis Delamair se desarrollo al comienzo del siglo XVIII. El muro a la calle es cóncavo para facilitar la maniobra de las carrozas y se contrapone con la forma redondeada del patio (Artehistoria, parr.1).

Los pares de columnas muy grandes aportan un esplendoroso esplendor y el pórtico interior tiene una forma curva, contrastando con los ángulos rectos, característicos de la arquitectura de la época.

Figura 102: Fachada de Palacio del Louvre Fuente: Arch Daily (2016, 1 julio). Clásicos de Arquitectura: Museo del Louvre [Fotografía].https://www.archdaily.pe/pe/87067 0/clasicos-de-arquitectura-museo-del-louvre-impei

En la pared, las columnas de impermeabilización corresponden a las columnas de fachada, y se ubican grandes ventanales a lo largo de su superficie. La fachada exterior actúa como amortiguador del antiguo edificio, ocultando lo que hay detrás.

EL BARROCO EN INGLATERRA El barroco inglés se originó en la ciudad de Italia, después del renacimiento y se desarrolló en Inglaterra de una manera bastante peculiar, ya que su máximo esplendor en el tema de las artes, fue, especificamente, en la arquitectura.

Se basaron en lo extravagante, en los ornamentos, pero más que nada en los detalles de sus obras y en la combinacion de diferentes estilos arquitectónicos para la ornamentación.

Uno de los detonantes que hizo que este estilo arquitectónico comience fue el incendio que ocurrió en Londres en el año 1666, donde Christopher Wren fue uno de los arquitectos que tomó la iniciativa para comenzar a reconstruir los edificios en esta ciudad, al cual se le asignaron a construir 53 edificaciones. Los materiales más utilizados en este estilo fueron: el ladrillo y la piedra, en exteriores; y el granito rojo y gris, para los interiores.

Queens House (Iñigo Jones) Este monumento histórico también conocido como La Casa de la Reina, está ubicada en Londres, específicamente, en Greenwich, se construyó a base de ladrillos color rojo, los cuales constrastaban bastante con su fachada color blanco. Contaba con hermosos y extensos jardines los cuales eran privados y solo podían ser utilizados por la reina. Este casa fue construída para la reina Ana de Dinamarca durante los años 1616 y 1635 por Iñigo Jones.

Figura 103: Planta de Hotel de Soubise Fuente:https://grangalarococo2014.wordpress.com/d ecoracion/arquitectura-2/

Figura 104: Fachada de Hotel de Soubise Fuente: Grangalaroco. Hotel Soubise. [Fotografía] https://grangalarococo2014.wordpress.com/decoraci on/arquitectura-2/

Figura 105: Queen House. Iñigo Jones, 1617 Fuente: Queen House. Iñigo Jones, 1617. (2011).

[Fotografía].

Historia Social del Arte. http://unahistoriasocialdelarte.blogspot.com/2011/09/ arquitectura-barroca-inglesa.html

Iñigo Jones (1573 - 1652) fue un arquitecto inglés bastante conocido en su época, el cual introdujo las ideas de Palladio del renacimiento, en la arquitectura inglesa. El se caracterizaba por su fascinación por emprender viajes donde conocía distintos estilos arquitectónicos y aprendía sobre diferentes cosas. La casa "Queens House" fue el primer encargo que se le dio a Jones luego de regresar de uno de sus viajes, el Grand Tour).

La Reina María II, le pidió al arquitecto, que mantenga la vista al río Tamesis. Algunos elementos arquitectónicos que esta casa tenía fue la columnata (serie de columnas), atrio (espacio libre alrededor de estructuras aporticadas), escalinata curva, etc.

Figura 106: Queens House Fuente: Engstrom, T. (2016, 1 julio). A view of the Queen’s House [Fotografía].

GuideLondon. https://www.guidelondon.org.uk/blog/museumsgalleries/queens-house-in-greenwich/

La Catedral de San Pablo en Londres (Christopher Wren) Esta catedral fue el la iglesia más importante de la Diócesis Anglicana de Londres. Fue construída después del incendio de Londres de 1666 por Christopher Wren, uno de los arquitectos más importantes de la historia de la arquitectura, durante los años 1675-1710. Wren, en esta obra arquitectónica, demostró los conocimientos adquiridos gracias a Bramante y Bernini, y, según Roth (1999) "empleó las formas ideales puras del renacimiento" (pág 415). Este es el monumento más grande de la historia después de la Basílica de San Pedro.

Figura 107:Queen’s House Fuente: Promoderno. (2013, 5 febrero). Queen’s House [Greewich, London] - Iñigo Jones - 1616–1635 [Ilustración]. Architectural drawings & photos. https://davidhannafordmitchell.tumblr.com/post/42353 296759/premoderno-queens-house-greewich-london

Este monumento está construido a base piedra Portland, un material tradicional del clacismo barroco. Y cuenta con distinas partes en su construcción: El domo (cúpula) en la parte superior de la catedral tiene solo una función estructural, y fue inspirada en la cúpula de la Catedral de San Pedro de Roma.

Figura 108: Catedral de San Pablo Fuente: Catedral de San Pablo (Londres). (2017).

[Fotografía].

ArteHistoria. https://www.artehistoria.com/es/obra/catedral-de-sanpablo-londres-0

La nave (la parte entre columnas o muros) esta catedral cuenta con tres naves, la norte, la sur y; por último, la que está debajo de la cúpula, la cual es la más importante) Los campanarios (torre donde se ubican campanas), en esta catedral, son dos: la torre norte, con 13 campanas y la sur, con 4 campanas.

Chiswick House, Lord Burlington (1729) La Chiswick House o, en castellano, la Casa Chiswick, comenzó su construcción en el año 1729 por el arquitecto y conde Lord Burlintong, un arquitecto inglés, el cual fue bastante influenciado por las ideas y el estilo de Andrea Palladio.

Esta casa fue construída con un fin recreacional, en el campo, con el estilo que Palladio utilizó para construir la Villa Capra. Esta mansión se dividía en dos partes, la planta baja, la cual fue destinado para todo lo relacionado a lo social y, el segundo piso, en el cual estaban ubicados las habitaciones. El ingreso se daba por la fachada, donde se ubican dos escaleras de doble tiro, las cuales se encuentran en un podio el cual tiene vista hacia los jardines.

Figura 109: Saint Paul. London Fuente: Universidad de Navarra. (s. f.). Saint Paul.

London [Ilustración].

Unav.es. https://www.unav.es/ha/004-IGLE/5.4.SaintPaul.London.htm

Figura 110: Chiswick House Fuente: Chiswick House. (s. f.). [Fotografía].

Wikipedia. https://es.wikipedia.org/wiki/Chiswick_House

Figura 111: Floor plan of Chiswick with additional wings Fuente: File:Floor paln of Chiswick House with additional wings.jpj. (2008, 6 diciembre). [Ilustración].

Wikipedia. https://en.m.wikipedia.org/wiki/File:Floor_paln_of_Chi swick_House_with_additional_wings.jpg

CONCLUSIONES PARCIALES: EL estilo Barroco nace en respuesta al renacimiento, es un estilo mucho mas desordenado y cargado.

La característica principal de este estilo fue la composición de basada en puntos, curvas , elipses y espirales, así como figuras que se cruzaban unos con otros.

Este movimiento no reniega de las formas clásicas, sin embargo las transforma de manera fantasiosa.

El barroco en Francia se multiplicaba la exuberancia y se basaba fundamentalmente en las artes decorativas, estas fueron denominadas rococo.

Los edificios que mas se realizaban fueron palacios, obras religiosas, grandes jardines y galerías.

Las principales características fueron las grandes riquezas decorativas tanto en el interior como en el exterior, aunque estos son las mas sobrios.

Las paredes son cóncavas y convexas, se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación de movimiento.

COMENTARIOS DEL CAPÍTULO Concluimos que el barroco es la continuación del manierismo italiano, y rechaza la sencillez buscando algo más complejo en los temas sociales, políticos y religiosos, abandonando los temas clásicos para expresar un mundo en movimiento y agitación de los sentidos, pero lo que más destaca es cómo los individuos tratan de expresarse. temas religiosos en el arte (literatura, escultura, pintura), especialmente en la arquitectura, representando correctamente el espacio y la perspectiva y buscando la exaltación de las emociones, y es por ello que las más representativas del barroco son las iglesias católicas, pues se convirtieron en los clientes más influyentes creando obras en armonía que envuelven los sentidos.

CAPÍTULO VI

CAPÍTULO VI BARROCO EN ESPAÑA EL BARROCO EN ESPAÑA Según Roth, L. M. (2007), El barroco en España inicia con la complejidad visual dentro de los espacios arquitectónicos y al mismo tiempo trata de generar una consecuencia emocional dentro de los que la visualicen. Inicia en España entre los siglos XVII y XVIII. Presenta cierta inclinación hacia la decoración de sus elementos arquitectónicos. El uso de la luz o de la iluminación era fundamental en el diseño de las construcciones barrocas.

Figura 112: Iglesia San Francisco Javier en Nuevo Baztán Fuente:http://www.lasimagenesqueyoveo.com/ 2018/04/palacio-de-juan-de-goyeneche-ennuevo.html

La obra de Churriguera Según Roth, L. M. (2007), la arquitectura iba de la mano con la pintura y la escultura. De esto se enfoca una gran familia de arquitectos y artesanos, conocidos como los Churriguera que trabajaban tanto en Madrid como en Salamanca.

En sus obras usaban un tipo de columna con el fuste en espiral que se le conocía con el nombre de columna salomónica (figura 113).

La corriente iniciada por José de Churriguera (1665-1725) se le conoce con el nombre de churrigueresco en consecuencia al apellido de a familia. El ejemplo más conocido de estilo churrigueresco es la capilla del sagrario de la Cartuja de Granada hecha en 1713, pero su decoración se realizó entre 1742 - 1747.

El palacio de Goyeneche (1709-1714) Es un palacio del siglo XVIII que fue diseñado como vivienda para Juan de Goyeneche y su familia. Estuvo a cargo del arquitecto José de Churriguera (1665-1725) quien también creó el estilo churrigueresco. El palacio de Goyeneche está ubicado en Nuevo Baztán que es una provincia de la ciudad de Madrid.

Está compuesto por dos edificios, el primero es el palacio y el segundo trata de una iglesia llamada San Francisco Javier. "Los materiales

Figura 113: Columna Salomónica.

Fuente:https://www.arqhys.com/contenidos/co nstruccion-columnas-salomonicas.html

Figura 114: Palacio de Goyeneche en Nuevo Baztán.

Fuente:https://turismo.aytonuevobaztan.es/que-visitar/conjunto-historico/

utilizados son los sillares de piedra caliza y mampostería de piedra" (Academic, parr. 14).

El palacio cuenta con una planta rectangular y con dos niveles. El primer nivel estaba destinado para las áreas comunes y el segundo para las habitaciones. Además, cuenta con un gran jardín en medio del palacio.

Plaza Mayor de Salamanca (1729-1756) Este edificio es una de las construcciones urbanas más importantes y llamativas de España. Esta plaza servía como ayuntamiento en la época, fue por esta razón que fue construída. Este monumento ubicado al centro de la ciudad, fue construído durante los años 1729 y 1756. Su construcción comenzó por el arquitecto español, Alberto de Churriguera y fue terminada por Andrés Garcia Quiñones, otro arquitecto español de la época. En este monumento de 80 metros de lado, se realizaban ferias, eventos culturales, mercados, espectáculos de actos, festivales, conciertos, exposiciones, tal como era tradición barroca y se venían haciendo edificaciones con este fin Según (Jdiezarnal, 2010. parr.8). La plaza tenía forma cuadrangular trapezoidal, y cada fachada de la plaza tenía un nombre, la fachada del lado oeste, tenía el nombre de Pretrineros, a la fachada sur la llamaban, la fachada de San Martin, la del lado este, era la del Pabellón Real y la fachada norte era la del Ayuntamiento.

Figura 115: Plaza mayor de Salamanca Fuente: http://www.xn--espaaesculturatnb.es/es/propuestas_culturales/las_plazas_ma yores_de_espana.html

Figura 116: Plana de la plaza mayor de Salamanca Fuente: https://www.artehistoria.com/es/obra/plazamayor-de-salamanca-planta

Sacristía de la Cartuja en Granada Su construcción fue iniciada en el año 1732 y se dice que fue construída por un escultor español llamado Francisco Hurtado Izquierdo, aunque no se sabe con certeza la autoría de este templo.

Esta Sacristía reúne las técnicas realizadas con estuco y mármol y se complementan con los ingresos de luz que pueden reflejarse y causar un juego de luces indirectas o difusas, lo que causa, al público, cierta ilusión óptica. El suelo de este templo, con solo una única nave, tiene una forma de romboide, lo que otorga cierta profundidad al santuario con sus ornamentos y decoraciones en las paredes.

Algo sumamente interesante, son los materiales en donde José Manuel Vázquez, talló las cajoneras de los costados, y es que fueron talladas en concha, algunas, otras de marfil, también de caoba y hasta de plata.

BARROCO EN AUSTRIA Y EL SUR DE ALEMANIA

Figura 117: Cartuja de Granada. Sacristía Fuente: https://www.artehistoria.com/es/obra/cartujade-granada-sacrist%C3%ADa

Debido a los acontecimientos políticos en Alemania, la guerra de los Treinta Años (16181648) y la presencia de los turcos en Austria, el desarrollo del barroco se vio impedido hasta el siglo XVIII. Inspirados en el barroco Italiano y con una combinación del barroco Francés se diseñaron edificios de gran opulencia decorativa, sobre todo en los interiores, dando así paso al estilo Rococó.

"La arquitectura del estilo barroco se convirtió también en la arquitectura de una concepción absolutista del Estado de la Nación germánica en el Sacro Imperio Romano Germánico y la arquitectura se usó para enfatizar el poder imperial del gobernante" (Arquiplus, parr.03).

Figura 118: Interior de la Studienkirche de Dillingen Fuente:https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura _del_Barroco_en_Europa_Central? utm_source=canva&utm_medium=iframely

Se trata de un barroco en donde los edificios se llenan de curvas y las plantas adquieren formas inusuales, los altares y los pilares de Salomón están muy extendidos, los palacios asumen grandes proporciones.

La Iglesia de San Carlos Borromeo (1656 – 1723) La Iglesia de San Carlos Borromeo se encuentra ubicada en Viena cerca de la Ringstrasse, también es conocida como Karlskirche, es una estructura que logra acoplar elementos del estilo barroco y rococó.

Su construcción inicio en 1716, fue encargado por Carlos IV el emperador de la casa de los Austrias , este templo fue en honor a San Carlo Borromeo quien fue arzobispo de Milán. Los trabajos fueron encargados a Johann Bernhard Fischer von Erlach, quien fue el arquitecto más destacable de la época barroca.

Figura 119: Fachada de La Iglesia de San Carlos Borromeo (1656 – 1723) Fuente:https:https://www.epuzzle.info/es/rompe cabezas/jugar/arquitectura/771-iglesia-de-sancarlos-borromeo-austria

"En la planta Fischer planteó una conjugación entre la iglesia centralizada y la cruz latina que da lugar a numerosos espacios y recovecos que se aprovechan como capillas menores o lugares de meditación, encontramos al exterior del templo un pórtico de corte clásico hexástilo y con frontón triangular que remite las mismas estructuras de la Grecia clásica" (La Guia, 2013, parr.04).

La obra de los Hermanos Asam "Cosmas Damián y Egid Quirin, el primero pintor y el segundo escultor, habían ido a Roma en 1711 y allí se empaparon del arte de Bernini" (Artehistoria, parra. 01).

Fueron autores de la Iglesia de Weltenburg, este monasterio es el más antiguo, fue fundado alrededor del año 600 por monjes de Columbano, presenta una particular mezcla entre el estilo rococó y barroco.

Figura 120: Fachada de La Iglesia de San Carlos Borromeo (1656 – 1723) Fuente:https:https://www.epuzzle.info/es/rompe cabezas/jugar/arquitectura/771-iglesia-de-sancarlos-borromeo-austria

El ingreso a la iglesia invita a recorrer el interior por eso se encuentran representados simbólicamente en estucos de bajorrelieve. "La iglesia consta de un nártex y una nave principal, ambos de planta ovalada. La estatua de San Jorge, está iluminada de manera un tanto teatral que llama la atención del visitante. Por el orificio de la cúpula se puede observar el luquete que la remata, decorado con un fresco en trampantojo sobre el tema de la Iglesia triunfante" ( Susiripa, 2014, parra.09).

Figura 121 : Iglesia de Weltenburg Fuente:https://www.alamy.de/stockfoto-munster-stgeorg-kreuzgang-welt-schloss-klosterkirche-sanktgeorg-kloster-weltenburg-170392604.html

La obra de D. Zimmermann Johann Schmutzer enseño a esculpir a Zimmermann, su primer diseño fue la iglesia del convento dominico en Mödingen (1716–21).

Una de las obras mas conocidas de Zimmermann es la Iglesia en Steinhausen, esta se inicio en 1727. "Esta estructura ha sido considerada por algunos como la primera iglesia verdaderamente rococó debido a su estructura ligera y aireada y sus decoraciones onduladas, fluidas y de colores delicados en estuco de colores y frescos pintados" (Delphipage, 2020, parra.03).

La sensación general de que incluso los elementos de construcción son puramente decorativos se logra en gran medida mediante el uso de madera en la construcción. Su hermano Johann Baptist también trabajó en la decoración.

Figura 122: Fachada de la Iglesia en Steinhausen Fuente:https://www.epdlp.com/edificio.php?id=4504

Figura 123: Planta de la Iglesia en Steinhausen Fuente:https://www.alamy.es/plantas-de-iglesias-deperegrinacion-san-martin-de-tours-san-marcial-delimoges-santa-fe-de-conques-y-san-sernin-detoulouse-image209480939.html

EL BARROCO EN AMÉRICA En el siglo XVI, la arquitectura barroca en América mantuvo características obtenidas de la arquitectura europea que llegaron a través de la conquista. Lo que se podría diferenciar al barroco en América es que presentaba una ornamentación más recargada que las construcciones en España.

Con el paso del tiempo, hubieron aportes indígenas que ayudaron a marcar las diferencias y crearan un estilo particular.

Según (Villacorta y Santamato, Luis A), el significado que tiene el barroco en Europa es de grandeza y en América, lo que se buscaba era una integración de esta arquitectura a la ciudad, por eso se le puede denominar multiculturalidad.

La arquitectura mestiza nace a raíz del virreinato del Perú entre los años 1680 y 1780. Se expandió mas que nada en Arequipa y el Lago Titicaca.

Figura 124: Fachada Templo de la Compañía de J. Fuente:https://i.pinimg.com/originals/92/8f/77/928f77 5cfbf1a2491f7176cfc53f92c2.jpg

Cusco: Templo de la Compañía de Jesús (1576 1668) Esta importante iglesia esta ubicada en Cusco, Perú. Precisamente levantado sobre la Plaza de Armas de Cusco (centro histórico) y galardonada como "Monumento Histórico Peruano". Considerada como una de los templos mas representativos del estilo barroco en América agregándole sus aportaciones coloniales visto en sus lienzos y con el altar mas grande del Perú (considerado) "Altar mayor de la Compañía de Jesús" (21 metros de alto por 12 de ancho) hecho por Bernardo Bitti (15481610)(figura 17).

Según Huahuasoncco I. (2019) el fundador de la compañía de Jesús fue San Ignacio de Loyola (1541) que en conjunto a clérigos

Figura 125: Retrato de Bernardo Bitti Fuente:https://www.epdlp.com/cuadro.php?id=6489

sustento la contrarreforma para consolidar la iglesia y luchar contra tesis heréticas y separatistas, llegaron al Perú en 1568 con posterioridad construyeron su primera capilla denominada “Nuestra Señora de Loreto” (al costado de la compañía de Jesús), luego se edificó la iglesia principal pero fue destruida en el terremoto de 1650, la fundación de la iglesia fue el 17 de Julio de 1571, por orden del Virrey Francisco de Toledo, a iniciativa del padre provincial Jerónimo Ruiz de Portillo. En esta obra participo el Padre Arquitecto Juan Ruiz.

Figura 126: Planta Templo de la Compañía de Jesús Fuente:file:///C:/Users/user/Downloads/409451541TEMPLO-COMPANIA-DE-JESUS.pdf

En su fachada podemos observar principalmente que esta acompañada de dos capillas exteriores, en el norte la capilla de la Virgen de Loreto (figura 126, al lado izquierdo de la iglesia) y en el sur la capilla de San Ignacio de Loyola (figura 126, al lado derecho de la iglesia). Presenta una nave principal (figura 126) que remata con el grande y majestuoso altar dorada donde se encuentra la imagen de la Virgen de la Inmaculada Concepción, su objetivo es la monumentalidad (dominio vertical) por su relación con la ciudad la cual le da importancia ( figura 127).

Iglesia de San Pedro Andahuaylillas (Siglo XVI)

Apóstol

de

Esta iglesia también denominada como la ‘Capilla Sixtina de América’ por su riqueza en cultura barroca por sus decoraciones, murales, lienzos y otros tesoros exuberantes (figura 128) que se encuentran en su interior a pesar de su arquitectura sencilla de 1 planta conectada a una torre campanario. Ubicado en en el pueblo de Andahuaylillas, Cusco, Perú en el siglo XVI (aproximadamente entre 1570 y 1606).

Según Samanez Argumedo R. (2017) la planta de la iglesia (figura 130) se trazó con una sola nave de forma rectangular alargada y cuatro capillas situadas a los lados del presbiterio

Figura 127: Altar Templo de la Compañía de J. Fuente:file:///C:/Users/user/Downloads/409451541TEMPLO-COMPANIA-DE-JESUS.pdf

Figura 128: Fachada Iglesia de San Pedro Apóstol de Andahuaylillas Fuente:https://iglesiascatolicas.com/latam/iglesia/per u-iglesia-de-san-pedro-apostol-de-andahuaylillas/

(es el espacio que en un templo precede al altar mayor).La nave tiene el piso ligeramente inclinado, con pendiente ascendente hacia el arco triunfal, con escalones para acceder al presbiterio. Esos desniveles acentúan la perspectiva y producen la sensación de una mayor longitud, resaltando el arco triunfal rematado por un gran tímpano (tímpano es el espacio delimitado entre el dintel y las arquivoltas de la fachada de una iglesia) con pintura mural que representa a la Virgen Reina de los Ángeles.

En el exterior se observa un diseño simple, pero todo esto cambia en su interior que muestra una extraordinaria composición barroca, el techo completamente adornado (figura 129) por con expresiones floristas, naturalistas y florales, todo revestido en pan de oro (es una lámina de muy poco grosor elaborada con oro batido. mediante el proceso de martillado de grandes planchas de oro o a presión). Esta decoración complementa con abundantes lienzos de lujosos marcos, textos pintado que explican como la Virgen María se convirtió en Madre de Dios, mural que describe el camino del inferno y entre otras obras en su interior que captan la atención.

Según Samanez Argumedo R. (2017) Resalta por su nave decorada con magníficos murales, la mayoría atribuidos a Luis de Riaño y en su interior, cuenta con tesoros de pinturas de caballete de los más importantes artistas del s.XVII, la estructura de la Iglesia está conformada por muros de adobe de 2 metros de ancho de adobe recubiertos con capas de yeso de espesores distintos.

Figura 129: Planta Iglesia de San Pedro Apóstol de Andahuaylillas Fuente:https://cicopperu.files.wordpress.com/2020/0 3/intervencion-estructural-iglesia-de-andahuaylillascusco.pdf

Figura 130: Planta Iglesia de San Pedro Apóstol de Andahuaylillas Fuente:https://cicopperu.files.wordpress.com/2020/0 3/intervencion-estructural-iglesia-de-andahuaylillascusco.pdf

Figura 131: Corte Mayor Iglesia de San Pedro Apóstol de Andahuaylillas Fuente:https://www.pinterest.com/pin/802977808543 751473/

Ayacucho: En Ayacucho se puede observar la influencia barroca en sus fachadas, cúpulas y torres gemelas de las iglesias; los templos virreinales, conjuntos monumentales son parte también de la época virreinal de América. Casi la mayoría de estas obras están hechas en piedras,mortero y techos en forma de bóvedas.

Catedral de Ayacucho

Figura 132: Fachada Catedral de Ayacucho Fuente:https://es.123rf.com/photo_47340533_per%C 3%BA-vista-de-la-fachada-de-la-catedral-deayacucho-.html

Esta ubicado en la Plaza de Armas, Ayacucho, Perú. Fue construido entre 1632 y finalizo en 1672. Así como la los anteriores templos mencionados de templos barrocos del Cusco este también fue declarado Patrimonio Histórico Cultural Peruano en el año de 1972, siglo XVII y esta compuesto por elementos renacentistas y barrocos.

Según Miranda J. (2017) es así que en 1632 el entonces Obispo Francisco Verdugo ordenó el inicio de la construcción de la Basílica Catedral de Huamanga. El encargado del trazo de la Catedral fue el jesuita Martín de Aizpitarte. Su construcción duró casi 40 años adoptando las normas del renacimiento y del barroco (figura 132) Consagrándose en el año de 1672, ganándose los méritos el Obispo Cristóbal de Castilla y Zamora.

Según Miranda J. (2017) la planta de la Basílica Catedral de Huamanga, fue diseñada en un inicio con una sola nave (tipo Iglesia-Salón) al igual que las Catedrales de Cuzco y Lima. Dicha propuesta fue aprobada por el Obispo Francisco Verdugo, sin embargo, años después se planteó agregarle dos naves laterales. Dando lugar a una planta en forma de Cruz Latina (Característico de las Iglesias Renacentistas y Barrocas) (Ver imagen 134).

Figura 133: Retrato de Obispo Francisco Verdugo Fuente:https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Verdu go_Cabrera#/media/Archivo:FranciscoVerdugoCabre ra.jpg

Figura 134: Planta Catedral de Ayacucho Fuente:file:///C:/Users/user/Downloads/366212084Catedral-de-Ayacucho.pdf

La iglesia presenta (figura 134) un presbiterio, una nave central, 2 naves laterales, 2 torres y un atrio. Su influencia barroca se observa en la Ornamentación leve, Verticalidad, Interior lujoso y elementos Arquitectónicos como los campanarios, curvas en la fachada y elementos decorativos.

Arequipa: Monasterio de Santa Teresa Fue construida en 1710 como obra representativa barroco andina. Se encuentra en la esquina de las calles Melgar y Peralen (centro histórico de Arequipa), es considerada Patrimonio Cultural de la Humanidad como las anteriores obras mencionadas. Según El Turismo.pe (2017) ha ido atesorando pinturas, esculturas, mobiliario, orfebrería, artes decorativas, lienzos, pintura mural y objetos de uso cotidiano de diferentes épocas, procedencias y estilos artístico.Este historico Museo nos ofrece una variedad y muchas riquezas en muestra de artísticos (objetos) entre loss XVI al XIX en el Peru.

Figura 135: Altar Mayor del Templo de la Compañía de Jesús Fuente:file:///C:/Users/user/Downloads/409451541TEMPLO-COMPANIA-DE-JESUS.pdf

Presenta una sola nave (como lo visto en las anteriores iglesias del Cusco y Ayacucho) representativo de los edificios de la epoca virreinal de arequipa, al costado de la nave se encuentra un campanario (torre) con la cual conecta, con un altar mayor de plata, multiples salas con diferentes tematicas que abarcan desde la pasion de cristo, la virgen maria, monasterio del carmen, entre otros. El caracterizado Claustro de las oficinas vendria ser el espacio central que reune todos los ambientes mencionados, la cual presenta una variedad floral y jardineria la cual define la arquitectura del convento.

Figura 136: Vista interior del Monasterio Santa Teresa A. Fuente: https://viasatelital.com/mapas/monasterio_de_santa_ teresa.htm

CONCLUSIONES PARCIALES: El barroco inicia en España entre los siglos XVII y XVIII. Además, se caracteriza por la decoración excesiva a los elementos arquitectónicos.

José de Churriguera es un arquitecto que pertenece a la época del barroco en España y tiene aportes representativos en Nuevo Baztán con el palacio e iglesia para Juan Goyeneche y en Salamanca la plaza mayor.

El barroco en Austria y al sur de Alemania se caracteriza por la peculiaridad en la forma de sus plantas y los palacios se vuelven más grandes.

El barroco llega a América por la conquista de los españoles y crea un estilo propio en donde presentaba una ornamentación más recargada que las construcciones en España.

COMENTARIOS DEL CAPÍTULO Gracias a los temas que se tocaron en este capítulo, hemos podido comprender sobre la arquitectura barroca, en este caso española y latina.

Nos intereso bastante investigar sobre la arquitectura en América, sobre todo la arquitectura peruana; como la de Arequipa o Ayacucho, ya que nos hace sentir importantes y orgullosos de pertenecer a la patria peruana, ya que después de haber visto todas las demás obras de otros paiÍses primermundistas, pasamos a ver directamente nuestra arquitectura, lo que nos hace ver a nuestro país de una mejor manera y poder apreciarlo tal y como es.

CAPÍTULO VII

CAPÍTULO VII NEOCLÁSICO EN FRANCIA, INGLATERRA Y ALEMANIA El Neoclásico surgió a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX en Europa y se convierte en una tendencia de aquella época.

El estilo de esta época deriva de la arquitectura clásica antigua y de los principios arquitectónicos de Vitruvio, el neoclasicismo busca reavivar el arte clásico de Grecia y Roma.

"El neoclasicismo se da en un contexto en que se produce la Ilustración, cuando influye la corriente de pensamiento que afirmaba que la razón experimental era el único camino para llegar a la verdad de las cosas y cuyas figuras más importantes son Voltaire, Rousseau…"

(Blogspo, 2013. parr. 2).

Figura 137 : Fachada de Germain Soufflot Fuente: http://luz-historiaarte.blogspot.com/2014/04/arte-neoclasico.html

En Francia, la arquitectura se caracteriza por la imitación de las formas clásica, pero con una mayor grandiosidad, este movimiento surgió como una respuesta a la frivolidad de los estilos barroco y rococó. La arquitectura de esta época presenta mayor sobriedad, predominan las líneas rectas sobre las curvas, formas y columnas que se basan en modelos griegos y romanos antiguos.

Inglaterra adopta el neoclasicismo Francés, "El clasicismo inglés está influido por el estilo clasicista griego y por la influencia de Palladio (Quincueccento italiano)" (Historia del Arte, 2014. parr. 11).

En esta etapa no solo se pretende recuperar el arte clásico, también se tiene en cuenta a la edad media, específicamente el gótico, será en el siglo XIX en donde la recuperación de estos estilos alcanza su apogeo, siendo el edificio del Parlamento uno de los más destacados.

En Alemania el estilo neoclásico se extiende más tarde que en otras partes de Europa, el estilo greco-romano se impusieron con mucha fuerza dando lugar a una grandiosa arquitectura que imita templos clásicos.

"Johann Joachim Winckelmann y apoyados por el mecenazgo real de Friedrich Wilhelm II, convirtieron a Berlín en una joya de la arquitectura neoclásica que rivaliza con París y Roma" (Fenarq,2019. parr.31).

Figura 138 : Puerta de Branderburgo Fuente: http://luz-historiaarte.blogspot.com/2014/04/arte-neoclasico.html

Figura 139 : El Palacio de Westminster (Palace of Westminster), también conocido como las Casas del Parlamento Fuente: https://www.londres.es/palacio-westminster

El Panteón de París (1758- 1790) En 1744 el rey Luis XV tras una enfermedad muy larga atribuyó a Santa Genoveva su recuperación y construyo un templo majestuoso, encargo los planos a Jacques-Germain Soufflot (1713-1780), el panteón fue diseñado con una combinación de la majestuosidad de la arquitectura griega y la sencilla de la arquitectura gótica. Este estructura se encuentra ubicado en Paris, Francia.

Figura 140 : Fachada de el Panteón de París Fuente: https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/bl og-page_160.html

Las obras se inició en 1758, sin embargo, se alargaron y fueron concluidas por los arquitectos Rondelet y Previat terminaron en tiempos de la Revolución Francesa. Inicialmente, se quiso mantener la dedicatoria a la iglesia de Santa Genoveva.

Con la revolución se acordó que este recinto utilizaría para la sepultura de personajes ilustres de Francia como se muestra en la inscripción del friso "El reconocimiento de la patria a esos hombres ilustres." (Historia del Arte. parra. 06).

Inspirado en la basílica de San Pedro este edificio cuenta con una planta de cruz griega, en el interior se encuentra una cripta en donde se guardan los sepulcros de personajes históricos como es el caso de Voltaire y Rousseau.

Cuenta con una gran cúpula y columnas corintias con una altura de ochenta metros, en el interior se encuentra el péndulo esférico de Foucault, el cual se utilizó para señalar la rotación de la tierra.

Figura 141 : Planta de el Panteón de París Fuente: https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/bl og-page_160.html

Figura 142 : Inscripción del friso Fuente: https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blo g-page_160.html

Figura 143 : El Péndulo de Foucault Fuente:https://buendiatours.com/es/guias/paris/pante on

Arco de Carrousel (1806 y 1808) Se encuentra ubicado entre el Jardín de las Tullerías y el museo Louvre, París, Francias. Es uno de los lugares más visitados por los turistas, ya que en este lugar, Napoleón Bonaparte ordeno la construcción de un gran arco del triunfo, más tarde sería conocido como el Arco de Triunfo del Carrusel. La obra se levantó para recordar sus victorias militares.

Pierre-François-Léonard Fontaine y Charles Percier, fueron los encargados en cosntruir este monumento, se inspiraron en el modelo del arco de Constantino en Roma.

De su estructura, destacaban los cuatro caballos originales de la cuadriga. Cuatro ejemplares de bronce que habían sido parte del cuantioso botín de guerra que Napoleón consiguió al acabar con la república de Venecia. "Las cuatro columnas de orden corintio son de mármol rosa, así como el entablamento, cada una sirve de pedestal a una estatua de un soldado con el típico uniforme del Gran Ejército napoleónico" (Ecu Red. parr.03).

Figura 144 : Arco de Triunfo del Carrusel, en París Fuente:https://sobrefrancia.com/2013/05/29/arco-detriunfo-del-carrusel-en-paris/

Figura 145: Planta del Arco de Triunfo del Carrusel, en París Fuente:http://urbannetworks.blogspot.com/2020/04/el-simbolo-del-pasoen-la-ciudad_25.html

La Salina real de Arc-et-Senans (1774-1779) Esta ubicado en el bosque de Chaux cerca de la ciudad Besançon en el departamento de Doubs, al este de Francia.

Esta salina se construyó con el fin de que el estado pueda unificar la industria de la extracción de sal y cobrar la gabela, impuesto por la sal a un precio que lo definia el estado, en esos tiempos la sal era conocida como *el oro blanco" por sus propiedades de conservación de carnes para su distribución y comercialización.

La extracción iniciaba en los pozos de Salinsles-Bains donde a través de una canalización en una tuberia subterránea llamada saumoduc de unos 21 km aproximadamente, se transportaba el agua salada hasta los terrenos de Arc-etSenans conjunto técnico eminente de la extracción y producción de sal mediante bombeo de las salmueras subterráneas y el uso del fuego para su cristalización La salina real de Arc-et-Senans

Figura 146 : Fachada de La Salina real de Arc-etSenans Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Premier_projet_s alines_royales_d%27Arc-et-Senans.jpg

Figura 147: Planta del La Salina real de Arc-etSenans Fuente:https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Premier_ projet_salines_royales_d%27Arc-et-Senans.jpg

Casa en Grosvenor Square (1725 - 1731) Grosvenor Square, es una plaza rodeada de jardines de aproximadamente 2.5 hectáreas, ubicada en Londres, Inglaterra, específicamente en el distrito de Mayfair. Fue construída y dirigida por el arquitecto Robert Adam, arquitecto y diseñador escocés del neoclasicismo. Una de sus características que lo hizo resaltar tanto, fue que, al igual que sus hermanos, James y Wlliam, les encantaba diseñar hasta el más mínimo detalle.

Grosvenor Square, propiedad de los duques de Westminster, fue diseñada para hospedar a las personas más importantes de la aristocracia de la época. En él, se encontraban bastantes paneles pintados por Robert Adams y por su esposa.

Figura 148: Grosvenor Square Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Grosvenor_Square

Figura 149: Grosvenor Square Fuente:https://www.markhazeldinephotography.com/1 -grosvenor-square-mayfair

Las casas dentro de Grosvenor Square, por lo general, tenían 3 niveles, 5 bahías (el espacio entre columnas), un ático, y un sótano

Banco de Inglaterra (1788-1808) John Soane, fue un arquitecto brítanico nacido en el año 1753, y murió en el año 1837, su estilo era el neoclásico. Su obra más importante y la que resaltó más, fue el Banco de Inglaterra, el cual Soane, rediseñó y extendió por iniciativa propia, ya que el consideraba que los espacios no estaban tan bien distribuídos y además le faltaba cierta elegancia y distinción, a pesar que moderó la existencia de ornamentos. A la hora que Soane remodeló este banco, decidió ubicar iluminaciones cenitales a través de focos acristalados en los espacios de oficina, para que exista y se cree cierta claridad.

Figura 150: Grosvenor Square plan Fuente: https://www.british-history.ac.uk/surveylondon/vol39/pt1/plate-4

Figura 151: Banco de Inglaterra Fuente: https://www.elplural.com/sociedad/un-jefedel-banco-de-inglaterra-pide-perdon-tras-decir-quela-economia-esta-menopausica_128007102

Figura 152: Planta del Banco de Inglaterra Fuente: https://arqa.com/arquitectura/el-banco-deinglaterra-un-proyecto-dialectico.html

La obra de K. F. Schinkel en Berlín Karl Friedrich Schinkel, fue un arquitecto alemán (1781, Neuruppin), el arquitecto más importante del Neoclacisismo en Alemania durante la época. Este célebre alemán, diseñó bastantes edificios importantes como lo son el Konzerthaus Berlin el Edificio de la Nueva Guardia, el Teatro Nacional El Altes Museum, etc. Al ser, el, uno de los mejores arquitectos de la época, dejó bastante influencia para las demás obras arquitectónicas que se realizarían a futuro.

Figura 153: Konzerthaus Berlin Fuente:https://es.smarttravelapp.com/poi/23332/Kon zerthaus-Berlin.html

Konzerthaus Berlin (1817) Anteriormente, en el lugar donde se construyó el Konzerthaus, o el Teatro nacional de Berlín, estaba construído el Teatro Nacional de Langhans, esté se destruyó luego del incendio, y en 1817, fue Schinkel quien lo reconstruyó y tomó este gran papel, su idea principal, era hacer que el interior y el exterior del monumento tengan una gran relación y armonía. Este Konzerthaus, sirvió como obra para recordar y conmemorar al teatro en sí. A pesar de que se tuvo que reducir el tamaño del teatro, lo que Schinkel quería era que el público pueda tener muy buena vista y se tenga también una buena acústica.

Edificio de la Nueva Guardia (1816) Friedrich Wilhelm III, el rey de Prusia de esa época, fue quien mando a construir este edificio, para reemplazar la Casa de la Guardia de Artillería. Este edificio fue utilizado para proteger a la casa real durante la primera guerra mundial (1914 - 1918), "la nueva guardia" y fue destruído a causa de las explosiones de la segunda guerra mundial (1939 - 1945). Este edificio conmemora a las personas que murieron por el fascismo de la época. Es por esto que existe una escultura de una madre con su hijo muerto, el cual fue víctima de esta segunda guerra.

Figura 154: Konzerthaus Berlin Plan Fuente:http://www.schmoecker-unterrichtonline.de/index_htm_files/Klassizismus%20%20Konzerthaus%20Berlin.pdf

Figura 155: Edificio de la Nueva Guardia Fuente: https://www.epdlp.com/edificio.php?id=793

Figura 156: Escultura en el edificio de la nueva guardiahttps://www.viveberlintours.com/blog-berlinturismo/la-nueva-guardia-berlin/

Figura 157: planta de Edificio de la Nueva Guardia Fuente: https://www.urbipedia.org/hoja/Edificio_de_la_Nueva _Guardia_(Berl%C3%ADn)

Teatro Nacional El Altes Museum (1823 1828) Karl Friedrich Schinkel, fue el arquitecto de este edificio romántico construído desde el 1823 al 1828. Y fue recién inagurado en el año 1930.

Tiene apariencia como de una stoa, que cuenta con una columnata de 18 columnas de estilo jónico. Esta columnata da una sensación de edificio horizontal, algo muy común de la época, teniendo un largo de 87 metros y un ancho de 57 metros.

Este museo es el primer museo de la historia, en ser construído específicamente para este uso, En este existen dos patios interiores, los cuales estan rodeados por las salas de exposición. La sala central está cubierta con cúpulas, tal como se puede observar en la imágen de la derecha.

Figura 158: El Altes Museum Fuente: https://arte.laguia2000.com/arquitectura/museoantiguo-de-berlin

Figura 159: Plantas de El Altes Museum Fuente:https://www.urbipedia.org/hoja/Altes_Museum

Figura 160: Sección de El Altes Museum Fuente:https://www.urbipedia.org/hoja/Altes_Museu m

EL ECLECTISISMO: El eclecticismo es un estilo que inicia en el siglo XIX y consiste en la unión de varios elementos de diferentes estilos arquitectónicos en una misma estructura.

Este estilo inicia a raíz de la búsqueda por mantener los estilos anteriores o históricos, pero añadiéndole la libertad de expresarse a cada arquitecto en sus construcciones.

Neogótico victoriano (1850) Según Roth, L. M. (2007), esta es la etapa más ingeniosa del eclectiscismo del siglo XIX. Recibe el nombre de neogótico victoriano porque se desarrolló durante el periodo de la reina Victoria de Inglaterra y por el uso del estilo gótico en sus construcciones.

Aparece en el año 1850 con el Midland Grand Hotel que está ubicado en la estación de Saint Pancras de Londres. Fue diseñado por sir George Gilbert Scott (1811-1878). Es un edificio que tiene una planta en forma de "J" que contaba con salas de espera, comedores y salas privadas para los huéspedes que se alojaran ahí.

Además, los materiales más resaltantes que usaron para esta construcción fueron el ladrillo rojo, la piedra y el mármol.

El uso de diversos materiales de construcción con diferentes tonalidades se dan por la influencia del artista John Ruskin (1819-1900).

Ruskin tuvo una gran influencia en la época pese a que no era arquitecto. Según Roth, L. M. (2007), sus conocimientos los transmitía a través de su libro llamado "Las siete lámparas de la arquitectura" (Londres, 1849). En el, se podía encontrar puntos en los que fundamentaba el empleo del estilo gótico en las construcciones, como el uso de ornamentos funcionales en la estructura.

Según Ching. AT.EI (2011), Ruskin se inclinaba más al estilo medieval italiano. El pensaba que la forma de las construcciones tenían que verse relacionadas con la materialidad y por el modo en el que estaban construidas. No se negaba al uso del hierro en las construcciones, pero mantenía preferencias con los materiales convencionales.

Figura 161: El antiguo Midland Grand Hotel.

Fuente: https://victorianweb.org/art/architecture/pancras/22 .html

Figura 162: El antiguo Midland Grand Hotel.

Fuente: https://www.archiseek.com/2011/1873midland-grand-hotel-st-pancras-london/

Figura 162: Fotografía de John Ruskin (1819-1900) Fuente: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/ruskin.ht m

Arts and Crafts (1887) Es un movimiento que inicia como rechazo a la estética de la industrialización de Gran Bretaña a finales del siglo XIX (Decotherapy, parr.2). En 1887, se crea una fundación con el nombre de Arts and Crafts Exhibition Society en donde, según Ching. AT.EI (2011), iniciaban campañas en las que enseñaban algunas muestras de arte que realizaban los arquitectos y diseñadores pertenecientes a este movimiento.

Se tenía como finalidad incentivar la tranquilidad y el interés por los trabajos manuales como tejidos que estaban siendo opacados por estética fría de la industrialización.

Figura 163: Movimiento Arts and Crafts Fuente: https://www.tiovivocreativo.com/blog/arquitectura/willi am-morris-y-el-arts-and-crafts/

William Morris (1834- 1896) Según Ching. AT.EI (2011), nació en Londres en 1834 y murió en 1896. Fue un diseñador y artista que inició la fundación Arts and Crafts Exhibition Society en 1887. Fue considerado como pionero del diseño a finales del siglo XIX, porque no estaba a favor del estilo que había generado la Revolución Industrial (1760-1840).

En su época de estudiante, Morris se inspiraba de las teorías de John Ruskin (1819-1900) que incentivaba el retorno del gótico en esta época de la industrialización. Es por eso que en sus inicios se dedicaba a la literatura y la pintura.

Luego de eso, se centra en la arquitectura y en el diseño de interiores. Sus obras generaban impresión hacía las artes y manualidades.

Figura 164:Retarto William Morris Fuente: https://www.tiovivocreativo.com/blog/arquitectura/willi am-morris-y-el-arts-and-crafts/

ARQUITECTURA Y URBANISMO DECIMONÓNICO EN AMÉRICA Según Sánchez Ruiz G. (2020),"en las últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX, las principales ciudades latinoamericanas fueron objeto de una serie de intervenciones bajo el Urbanismo, de la mano de "El higienismo" (Según Alcaide González R. (1999), fue una corriente desarrollada en el siglo XIX, donde se dedica a ver a detalle la salud de la ciudad, funcionamiento y reglamentación de higiene, destinadas a la prevención de las enfermedades). Las intervenciones en un primer momento surgieron para atender cuestiones de insalubridad, hacinamiento (acumulación de personas en un determinado lugar), disfuncionalidad, mala imagen, impacto del incremento de la población y las actividades de los ciudadanos en el plano urbano. Este encargo importante se entrego a médicos, ingenieros, arquitectos y abogados.

Según Orrego Penagos L. (2017), para Manuel Atanasio Fuentes (figura 165), catedrático en medicina legal influyente en esta etapa de cambios, de la mano de su equipo en Lima, con la destrucción de esta muralla se extendían los límites físicos (heredados del Virreinato).

Además, entendía que todo proyecto de este tipo estaba consagrado a la higiene pública y a la difusión de la cultura positiva. Se debía proporcionar un ocio moralmente aceptable que impulsara la higiene física y moral del ciudadano; era una de las soluciones para Estudio de casos en:Demolición de la muralla de Lima (Perú) Orrego Penagos L. (2010) "la idea esta estructura de defensa que rodea una ciudad, como una fortaleza, era de carácter medieval, y su presencia fue influencia del poder español (figura 167). Estas murallas fueron construidas durante los años de 1684 y 1687 en el gobierno del duque de la Palata y el virrey Melchor de Navarra, como protección ante los constantes robos de los piratas desde los mares, su altura oscilaba entre los 5 y 6 metros (figura 168).

Figura 165: Retrato de Manuel Atanasio Fuentes, Los aletazos del Murciélago (2021) El Comercio.pe.

Fuente:https://elcomercio.pe/eldominical/actualidad/m anuel-atanasio-fuentes-aletazos-murcielago-399463noticia/?foto=3

Figura 166: Plano de la ciudad y la muralla de Lima(2021) El Comercio.pe.

Fuente:https://2.blogs.elcomercio.pe/limaantigua/wpc ontent/uploads/sites/312/2021/01/C5C6D539-8C694B58-9A25-4494832D1514.jpeg

Figura 167: Restos del muro en el Parque de la Muralla (2019) Storicamente.

Fuente:https://storicamente.org/02franch#_ftn6

Con el tiempo, debido al crecimiento de la población, la muralla marcó otra diferencia peligrosa. La gente que vivía en los alrededores o exteriores de los muros y se incremento en un sector social de personas marginadas o mendigos, otro tema era el de la basura y la muralla ya no podía contener a la ciudad, un freno para su desarrollo.

Estudio de casos en: Proyecto de alcantarillado para Buenos Aires(Argentina) Según Villanueva G. (1903) respecto a Buenos Aires, sostenía que “las primeras tentativas” para producir grandes obras para la ciudad, databan de 1856 al presentarse “varias propuestas para establecer un servicio de agua clarificada” y sustituir fuentes de baja calidad, pero que al aparecer el cólera morbus en 1868, iniciaron las obras de provisión por el ingeniero Juan Coghlan; y que en 1871, el ingeniero J. F. Bateman preparó el Proyecto de alcantarillado para Buenos Aires que “comprendía la provisión de agua potable, la red de cloacas para el desagüe de las aguas servidas y los conductos de tormenta que llevarían directamente al río las aguas pluviales” (figura 169), y la participación de empresas extranjeras; condición que se continuó construyendo en los inicios del siglo XX.

Figura 168: Parque y Palacio de la Exposición (2009) Archdaily Fuente:https://www.archdaily.pe/pe/789597/clasicosde-arquitectura-palacio-de-la-exposicion-antonioleonardi/578aaab2e58eceba510000b5-clasicos-dearquitectura-palacio-de-la-exposicion-antonioleonardi-foto

Figura 169: Proyecto de alcantarillado para Buenos Aires (1905) Fuente:https://www.redalyc.org/journal/3768/3768641 78004/html/#B26

CONCLUSIONES PARCIALES El Neoclásico surgió a finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX en Europa y se convierte en una tendencia de aquella época.Se desarrolla en Francia, Inglaterra y Alemania En las obras relacionadas a Francia hablamos de El Panteón de París (1758- 1790) y el Arco de Carrousel (1806 y 1808) En las obras relacionadas a Inglaterra hablamos de Banco de Inglaterra (1788-1808) y Casa en Grosvenor Square (1725 - 1731) COMENTARIOS DEL CAPÍTULO Este corto capítulo, pudimos aprender que es lo que significa eclectisismo en la arquitectura y saber sobre movimientos que fueron de alguna manera importantes en la historia como el arts and craft.

También, aprendimos sobre algunas construcciones en Inglaterra como la casa en Grosvenor Square (1725 - 1731) o el banco de Inglaterra (1788-1808) que pertenecen al estilo del neoclasicismo.

CAPÍTULO VIII

CAPÍTULO VIII ART NOUVEAU El movimiento llamado "Art Nouveau", se traduce del francés al español como arte nuevo.

Es un estilo y movimiento artístico que surgió en Bélgica a finales del siglo XIX (específicamente con el Hôtel Tassel construído por Victor Horta, en el año 1893) y se extendió hasta comienzos del siglo XX. Se distingue de los demás estilos, ya que este se caracteriza por la sinuosidad y las curvas, además de inspirarse bastante en la naturaleza.

Figura 170: Interior de Hotel Tassel Fuente:https://decortips.com/homes/the-interiordesign-of-the-hotel-tassel/

Nuevas tendencias en Bélgica Como se mencionó anteriormente, este movimiento artístico nació en Bélgica, como reacción a la arquitectura eclética, cuando Victor Horta, un arquitecto belga bastante célebre, construyó el Hôtel Tassel, una casa construída en Bruselas, aproximadamente en los años 1892 y 1893, como una casa unifamiliar a base de nuevos materiales como el hierro. Esta arquitectura estaba dirigida hacia la clase media alta de Bélgica, y luego, los países de Francia, Alemania, Austria y Holanda, se vieron influenciados por esta misma y se comenzó a desarrollar este estilo en estos países.

Nuevas tendencias en Francia

Figura 171: Hotel Tassel Fuente: http://artehistoire.over-blog.com/2015/06/lhotel-tassel-1893-1895.html

Figura 172: Planta del Hotel Tassel Fuente:http://unalhistoria3.blogspot.com/2014/11/cas a-tassel-bruselas-1892-1893-victor.html

Como se mencionó anteriormente, este nuevo estilo artístico influenció a la arquitectura de varios paises de Europa, y uno de estos fue Francia, durante la Exposición Universal de París, en el año 1900, luego de esta, este estilo artístico fue bastante criticado y despreciado, por su sinuosidad característica; sin embargo, más adelante, apareció un nuevo estilo artístico que se encargó de esta "sinuosidad despreciable" y la volvió más geométrica, y este estilo artístico se llamó, el Art Deco (1920 1940).

Figura 173: Entrada al metro en Francia Fuente:https://www.arkiplus.com/el-movimientoartistico-art-nouveau/

CAPÍTULO VIII El Liberty en Italia El Liberty en Italia fue un movimiento artístico que se desarrolló alrededor del siglo XX, fue una variante del Art Nouveau, desarrollada, específicamente en Italia. En este se desarrollaban los trabajos manuales como lo son la arquitectura, y los ornamentos hechos a base de cerámica, vidrio, etc.

Este estilo comenzó llamándose Floreale, en Italia, y luego pasó a llamarse Liberty, se le denominó ese nombre, porque la palabra liberty, en español, se traduce como libertad, y este estilo quería romper con todo lo del pasado y ser un estilo más libre, donde no haya nada predeterminado. Se quería un estilo totalmente diferente a los de las épocas pasadas, donde lo "bonito" se basaba en otras definiciones.

Figura 174: Estilo Liberty Fuente:https://www.santamargherita.net/magazine/en /liberty-style-furnishing/

CAPÍTULO VIII Louis Sullivan El arquitecto Estadounidense con orígenes francés realizo sus estudios en Massachusetts, en Cambridge, posteriormente fue alumno de William Le Baron Jenney en Chicago. Es considerado como una figura fundamental en la Escuela de Arquitectura en Chicago.

En el tiempo que estuvo viviendo en Paris aprender de la escuela de Beaux Arts, cuando regreso a Estados Unidos estuvo dispuesto a efectuar cambios en la arquitectura. "De esta ciudad no les atraía su refinamiento, sino su aspereza, que la hacía distinta al resto de ciudades del Este de EE.UU. A Sullivan le debemos la célebre frase de que “la forma sigue a la función”; entendía que cualquier proyecto arquitectónico debía ser simple y funcional" (Mas de Arte, 2020. parr. 02).

Tras el incendio de 1871 se llevó la reconstrucción de la ciudad de en donde Sullivan empleo el estudio del ingeniero Baumann, se ocupó de los problemas estructurales como los viaductos y puentes. Fue en 1875 laboro en el despacho de Dankmar Adler, quien posteriormente fue su socio.

En 1886, Adler y Sullivan destacaron con el Auditorium Building de Chicago, fue un edificio de diez pisos en donde se utilizó piedra caliza y granito, en aquella época fue el edificio más grande de la ciudad.

Allí instalaron su estudio, La fachada era sencilla pero el interior estaba profusamente ornamentado y en él Sullivan dio rienda suelta a una de sus pasiones, la terracota decorativa.

Tenía un gran talento para la ornamentación, como demostró en el exterior de sus dos siguientes construcciones, dos de los primigenios rascacielos más importantes de Estados Unidos.

Figura 175: Louis Sullivan Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Louis_Sullivan

Figura 176: Planta de Auditorium Building de Chicago Fuente:https://thousandthfloor.tumblr.com/post/197 25718989/auditorium-building-de-chicago-18861889-adler

Figura 177: Fachada de Auditorium Building de Chicago Fuente:http://louissullivan.blogspot.com/2011/06/louis-sullivanobras.html

CAPÍTULO VIII Henry Hobson Richardson Fue uno de los Arquitectos más destacados estadounidenses del siglo XIX, luego de conseguir una licenciatura en Harvard estudio en París en la escuela de Bellas Artes posteriormente trabajo en el estudio de los hermanos Labrouste.

"De regreso a los Estados Unidos, Henry Hobson Richardson formuló un lenguaje personal en al neogótico victoriano y las formas renacentistas imperantes, construyendo los primeros «blocks», anticipo de la arquitectura de los rascacielos" (Biografías y Vida. parr. 02).

Proyectó bibliotecas, estaciones de trenes suburbanos, edificios educativos y centros comerciales y cívicos. A diferencia de las proporciones estrechas y los elementos góticos empleados por sus contemporáneos, Richardson prefirió proyectar con líneas horizontales, las siluetas simples y los grandes detalles románicos o bizantinos.

"El aspecto corporativo y el funcionalismo estadounidenses se perciben en su diseño para el Marshall Field Wholesale Store and Warehouse (1887, demolido en 1930). Era un edificio austero, en piedra, y ocupaba una manzana completa" (epdlp, 2021. parr.01)

Figura 178: Henry Hobson Richardson Fuente:https://www.urbipedia.org/hoja/Henry_Hobso n_Richardson

Figura 179: Marshall Filed Wholesale Store Fuente: https://es.wikiarquitectura.com/marshallfiled-wholesale-store-6-2/

Figura178: Marshall Filed Wholesale Store plan Fuente:https://thearchitectureprofessor.com/2021/0 2/09/11-23-the-field-store-floor-plan-andconstruction/

CAPÍTULO VIII ANTONIO GAUDÍ (1852 - 1926) Antonio Gaudí nació en España en 1852 y murió en 1926. Según Fernández, Tomás y Tamaro, Elena (2004), fue un arquitecto español que se caracteriza por la originalidad que tuvo para diseñar sus obras. Además, mencionan que sus edificaciones pertenecen al movimiento modernista. Gaudí se dedicó a realizar complejos residenciales y construcciones religiosas en las cuales se puede ver que mantenía un gran dominio por crear elementos innovadores.

Según Roth, L. M. (2007), la arquitectura de Gaudí también se inspiraba en la líneas onduladas que para él representaba a la naturaleza (tal como el estilo Art Nouveau), pero teniendo en cuenta estudios previos de estructuras apoyándose de maquetas que le permitían realizar columnas inclinadas o bóvedas alargadas. Una de sus obras en las cuales se puede ver todas las características mencionadas es la iglesia de la Sagrada Familia (1884).

Figura 179: Retrato de Antonio Gaudí.

Fuente:https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/ gaudi.htm

La Sagrada Familia La Sagrada familia es una iglesia que está ubicada en la ciudad de Barcelona, España. Fue iniciada en 1884, pero todavía no termina de construirse. La primera etapa de su construcción fue realizada por el arquitecto Antonio Gaudí (1852-1926). En esta etapa se usaban materiales clásicos como la mampostería de piedra. A partir de la muerte de Gaudí en 1926, sus ayudantes siguieron con la construcción y se empezó a utilizar el concreto para la edificación. La iglesia cuenta con una nave principal, cuatro naves secundarias y también un crucero, que, unidos forman una cruz latina.

Además, cuenta con varios elementos como fachadas, capillas y el ábside. Tiene tres fachadas principales de las cuales el arquitecto Gaudí solo pudo ver una terminada que fue la fachada: "La Natividad". Según el blog de Historia Del Arte (2017), las columnas que se encuentran dentro de este templo están inspiradas en forma de arboles inclinados y las ramas que se pueden ver al final de las columnas, permiten sostener las grandes bóvedas .

Figura 180: Planta de la Sagrada Familia.

Fuente: https://www.archdaily.pe/pe/0287531/clasicos-de-arquitectura-sagrada-familiaantoni-gaudi

Figura 181: La Sagrada Familia.

Fuente: https://www.archdaily.pe/pe/0287531/clasicos-de-arquitectura-sagrada-familiaantoni-gaudi

CONCLUSIONES El art nouveau es un arte nuevo en francés como movimiento artístico que se originó entre los años 80 y la primera década del siglo XX, es un estilo estético que transforma todas las artes, incluida la arquitectura.

Las primeras obras arquitectónicas de este estilo se encuentran en Bélgica, pero fue en París donde este movimiento tuvo un gran desarrollo y desde donde se difundió en el resto de Europa y en el mundo.

En el ART NOUVEAU se revalorizó la artesanía y la naturaleza, se reintrodujo el arte en la vida cotidiana y las ideas de belleza crearon objetos estéticos accesibles a toda la población.

El futuro, ya aquí, ha mostrado la necesidad de nuevas regulaciones que se aparten de las lecciones del pasado.

Los arquitectos diseñaban los edificios, pero también intervino en el diseño de la decoración, el mobiliario y la arquitectura. La idea de este estilo de villa era ingresar al edificio y generar una experiencia especial para quienes tienen acceso a un universo único y original aislado del exterior.

COMENTARIOS DEL CAPÍTULO Este capítulo nos pareció realmente interesante, ya que conocimos un estilo y movimiento arquitectónico, que ninguno de nosotros conocía, y que es el Art Nouveau, y nos pareció un estilo bastante peculiar por sus características inspiradas en la naturaleza, algo que al grupo le motiva bastante.

Todos estos conocimientos son bastante importantes, ya que para poder diseñar nueva arquitectura, necesitamos conocer la antigua, y cómo esta fue evolucionando con el transcurso de los años.

INFORMACIÓN DEL CURSO

INFORMACIÓN DEL CURSO I. SUMILLA El curso de Historia y Teoría de la arquitectura II, es una asignatura teórica obligatoria. Su contenido ofrece un panorama del desarrollo de la historia y la teoría de la arquitectura occidental desde el Renacimiento en el siglo XVI (Cinquecento) hasta el Eclecticismo decimonónico.

II. OBJETIVO GENERAL Otorgar al estudiante una visión de la Arquitectura en Europa y parte de América entre los siglos XV y XIX. III. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Conocer y reconocer las principales corrientes arquitectónicas, en lo estilístico y en la teoría de la arquitectura entre los siglos XV y XIX. 2. A través de la teoría y el análisis de proyectos, generar la comprensión del devenir de la arquitectura y sus ideas, partiendo de la historia.

3. Profundizar en el desarrollo de habilidades de investig

REFLEXIÓN

REFLEXIÓN DEL CURSO Consideramos que fue un curso un poco cargado para un ciclo de verano. Habían capítulos que eran bastante largos y se tenían que realizar en una semana para poder llegar a la fecha de entrega. Todos los integrantes del grupo están de acuerdo en decir que fue un ciclo en el que realmente hemos investigado bastante a comparación de ciclos anteriores. Además, gracias a la charla que nos dio la biblioteca, pudimos aprender a citar y colocar las referencias correctamente. Se nos complicó bastante y nos sentimos desilusionados porque no tuvimos las calificaciones que esperábamos. Poco a poco hemos tratado de seguir con todas las indicaciones y recomendaciones que nos daba el profesor para poder mejorar nuestra rigurosidad a la hora de enviar nuestros trabajos. Antes de mandar cada trabajo, leíamos el documento para saber y estar seguros que no había posibilidad de que nos bajen puntos.

Muchas veces se nos olvidó citar y tuvimos nuestro respectivo castigo por la falta. Aprendimos que debemos de ser más exigentes con nosotros mismos y que todo lo que aprendimos no solo se queda en un curso que tuvimos en verano, sino que nos servirá para el futuro.

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