Sześć kontekstów uczenia (się) dorosłych
Kamishibai – niezwykła forma nauki i zabawy Teatr ilustracji Kamishibai (jap. kami – papier, shibai – sztuka) to japońska forma opowiadania. Jej podstawą jest drewniana scena (jap. butai – scena) z trzema rozkładanymi skrzydłami, w których umieszcza się karty z ilustracjami. Osoba stojąca przy teatrzyku przekłada ilustracje, jednocześnie kontynuując opowieść. K A L I N A PAT E K
Korzenie Kamishibai sięgają setek lat wstecz, ale największą popularność w kraju kwitnącej wiśni metoda ta zdobyła w ostatnim stuleciu. Do Europy dotarła w latach 70. XX w. Najlepiej przyjęła się we Włoszech i w Niemczech, ale jest stosowana w wielu krajach Europy, także w Polsce. Obecnie teatr ilustracji najczęściej wykorzystuje się na zajęciach z dziećmi, choć jest to także świetne narzędzie twórczej pracy z osobami dorosłymi i seniorami. Nauczyciele, edukatorzy, animatorzy i bibliotekarze dostrzegli w teatrze ilustracji ogromny potencjał oraz wiele walorów metodycznych. Oprócz promowania czytelnictwa i wyrabiania nawyków lekturowych na szczególną uwagę zasługuje fakt, że Kamishibai może być punktem wyjścia do budowania wartościowych, angażujących zajęć edukacyjnych i artystycznych. Blokami tematycznymi najchętniej eksplorowanymi przez osoby pracujące z tą formą są prace: z tekstem (pisanie opowieści), z ilustracją (tworzenie rysunków do opowiadań), ze słowem mówionym (ćwiczenie opowiadania przed uczestnikami spotkania). Jedną z największych zalet teatru obrazkowego jest to, że dzięki oglądaniu ilustracji widzowie nie nudzą się tak szybko, jak podczas czytania książki, i są w stanie utrzymać skupienie aż do zakończenia opowieści. Ponadto wyraźnie wyodrębnione ramy ilustracji, którymi są drewniane skrzydła sceny, pozwalają na zbudowanie świata w kontrze do świata realnego, zupełnie jak w tradycyjnym teatrze, co jeszcze bardziej sprzyja przeżywaniu toczącej się opowieści. Zaletą metody Kamishibai jest także warsztatowa forma pracy. Oznacza to, że uczestnicy stają się częścią procesu, który wpływa na ich percepcję, stopień motywacji i zaangażowania, umożliwia głębsze odkrywanie danego tematu oraz sprawdzenie własnych reakcji i umiejętności. Wcielenie się w rolę opowiadającego daje także możliwość odkrycia własnych emocji związanych z wystąpieniami publicznymi. Uczestnik może się skonfrontować z reakcjami, które budzą się w nim podczas kontaktu z publicznością. Teatrzyk daje także poczucie bezpieczeństwa, bo osoby nieśmiałe mogą stanąć za sceną, która częściowo je zasłania – tworzy to bezpieczny dystans, a zarazem nie wpływa na jakość przedstawienia. Teatr ilustracji jest metodą, dzięki której możemy uczyć pracy z obrazem, symbolami i sztuką. Samo zaproszenie dorosłych do własnej twórczości, interpretacji tekstu
96
