Gentleman_206_Junio by Gentleman_Spain

NÚMERO 206 JUNIO 2022. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

MATT DAMON

EL ÉXITO TRANQUILO ESPECIAL RELOJES

TENDENCIAS + ENCUESTA + TRADICIÓN + INNOVACIÓN

TIEMPO DE NAVEGAR YATES, PUERTOS Y MODA

ISSN 1696-7186

00206

8 413042 589471

CANARIAS 4,20€

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AP HOUSE MADRID : CALLE DE SERRANO

EDITORIAL

ENTRE AMIGOS DESDE QUE EN GENTLEMAN decidimos elegir a aquellas personas que mejor representan el estilo y la filosofía de esta revista, en eso que hemos llamado de forma nada original pero certera Premios GENTLEMAN, hemos recopilado un elenco de nombres que nos darían para escribir una buenas memorias –no las de nuestro querido Fernando Schwartz, por supuesto, no contamos con tantas vivencias que narrar–, porque todos y cada uno de los que nos han acompañado –y también aquellos cuya agenda se lo ha impedido– no han sido elegidos como reclamo o ejercicio marquetiniano, sino porque hay algo en cada uno que les acerca a lo que esta revista representa. Lo primero de ello, y sobre todo, que la excelencia se manifiesta siempre de forma natural, nunca forzada. No vale el engreimiento, y debo confesar que todos y cada uno –ahora también debemos conjugarlo en femenino– han sido maravillosos ejemplos de esa aseveración. Destacan, son estrellas en su campo, pero cuando les oyes hablar, cuando tienes trato con ellos, te das cuenta de que lo principal para destacar es no abandonar nunca la normalidad.

Seguramente por eso, el título de este editorial es uno de los más fáciles que me he encontrado. Nunca nos hemos sentido extraños con nuestros premiados; al contrario, incluso debemos decir que después de ser reconocidos, hemos encontrado a buenos amigos. Porque eso está también en la esencia de estos premios, siempre estamos entre amigos. Durante la última gala alguien me preguntó cómo elegíamos a nuestros invitados, y solo pude decir que en nuestra fiesta siempre había buenos amigos. Pero hay más: todos los que nos acompañan quieren disfrutar y descubrir personajes que tienen algo que decir. Nada en GENTLEMAN es por casualidad, y solo de vez en cuando permitimos que el vídeo nos impida el contacto directo con el premiado. Esta vez ha sido una de ellas, pero el motivo estaba claro desde el principio: había un juego un título más, el que para él ha sido el número 25 con su club. A estas alturas habrán descubierto que se trata de Marcelo Vieira y del Real Madrid. Recibió el título con 24 trofeos; ahora hay que ser justos y reconocer que la G de Gentleman tenía una razón más para su selección entre los premiados. Pero podríamos hablar también de los méritos de Antonio Resines, actor con mayúsculas, o de la literatura de María Dueñas, o del trabajo desarrollado por el entrañable Ricardo Fraguas, creador de Mirto. Y como no quiero dejar en el olvido a nadie, ahí van el resto de premiados de este año: Valentí Oviedo; Sandro Silva y Marta Seco, Isabel Muñoz; Tomás Alía y Toni Garrido. P.S. Una cosa más, les he mencionado antes un libro de memorias, el de Fernando Schwartz. El título, Una vida con suerte, es una declaración de intenciones. Del resto, solo decirles que les invito a leerlo, es tan natural como su autor. O lo que es lo mismo, el testimonio vital de otro buen amigo de GENTLEMAN. Ricardo Balbontín. Director

NÚMERO 206 JUNIO 2022. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

MATT DAMON

EL ÉXITO TRANQUILO ESPECIAL RELOJES

TENDENCIAS + ENCUESTA + TRADICIÓN + INNOVACIÓN

TIEMPO DE NAVEGAR YATES, PUERTOS Y MODA

EQE 350+ | WLTP: consumo eléctrico en kWh/100 km (ciclo mixto): 18,7-16,1; emisiones de CO2 en g/km (ciclo mixto): 0.

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I N N O VA T I O N S B Y

CONTENIDOS

06.2022

A TODA VELA

Texto José Luis de la Viña

PREMIOS GENTLEMAN 2022 12

MATT DAMON LA ESTRELLA QUE NO QUERÍA SERLO

Texto Juan Luis Gallego Fotografía Jacobo Medrano

Texto Irene Crespo Fotografía Greg Williams

NOCHE EN EL MUSEO

G-MANÍA FOTOGRAFÍA EL ARTE DE MIRAR Texto María Rosa

MEMORIAS UNA VIDA CON SUERTE Texto Fernando Schwartz Ilustración Jacobo Pérez-Enciso

NOVEDADES LA TENTACIÓN DE EXHIBIR MÚSCULO Texto Fabio Petrone

CLÁSICOS A TODA VELA PUERTOS EL PLACER DE LLEGAR A PUERTO Texto Juan Parra

MODA VIENTO EN POPA Estilismo Berta Fernández-Abascal Ilustración Quique Santamaría

COMPLEMENTOS EXEREZ: LA MEDIDA DEL LUJO Texto Paula Polizzotto Fotografía Jacobo Medrano

GASTRONOMÍA 68

Texto José Luis de la Viña

COSMÉTICA EN BUSCA DEL SOL Texto Lucía Heredero Fotografía Massimiliano Polles

ESPECIAL NÁUTICA 44

CON FIRMA 32

EL GRAN REENCUENTRO

Texto María Rosa Ilustración Carlos Luján

PORTADA

GRUPO OSBORNE IMAGEN DE UN PAÍS Texto Juan Luis Gallego

HOTELES 72

HOTEL PRINCESA PLAZA MADRID OASIS URBANO Texto Paula Polizzotto Fotografía Jacobo Medrano

C L A S S I C S WO R L DT I M E R M A N U FAC T U R E frederiqueconstant.com

CONTENIDOS

06.2022

108

95 ESPECIAL RELOJES 74 76

LA MECÁNICA EN TODO SU ESPLENDOR TENDENCIAS Texto Miranda Carrillo

TRADICIÓN Texto Ricardo Balbontín

ROLEX, REINVENTAR CLÁSICOS

PERPETUAR EL PLANETA

VACHERON CONSTANTIN: HISTORIA CON ESTILO

BAUME & MERCIER, PASEO POR LA RIVIERA

JAEGER-LECOULTRE, UN MAESTRO EN EL COSMOS

BREITLING, EN SU MEJOR RUMBO

CHOPARD: SUEÑOS DE PERFECCIÓN

GERALD CHARLES, CULTO AL MAESTRO

HAMILTON, NO IMPORTA EL TAMAÑO LOS MEJORES SONIDOS DE A. LANGE & SÖHNE

114

BLANCPAIN APUESTA POR LA CRONOMETRÍA

ZENITH: CRONOMETRAJE DEPORTIVO

FREDERIQUE CONSTANT: DIEZ AÑOS RECORRIENDO EL MUNDO

109 ULYSSE NARDIN Y SU VISIÓN ASTRONÓMICA PANERAI, EN LA AMERICA’S CUP 110

LOS DIEZ AÑOS DEL BULGARI OCTO

112

CARTIER Y LOS MISTERIOS RELOJEROS

114

LOS TERRITORIOS HUBLOT

116

EL ESPÍRITU DE MINERVA

117

GUCCI, MEDIO SIGLO ENTRE RELOJES

100 ENTREVISTA EXPLORANDO LA PARTE HUMANA Texto Ricardo Balbontín

118

ELEGIR EL ESTILO LOUIS VUITTON

102 ENCUESTA Texto Miranda Carrillo Ilustración Sofía Archilla Revilla

122

104 INNOVACIÓN Texto Ricardo Balbontín

124

OMEGA ESTILIZA EL SPEEDMASTER

UN VIAJE AL MUNDO ORIS

WEMPE EN TAMAÑO GRANDE EBERHARD VUELVE A LOS ORÍGENES

PATEK PHILIPPE: PATRIMONIO COMPLICADO 106 TAG HEUER-PORSCHE, UNA UNIÓN PARA ENTENDER SU CARRERA 108 LONGINES EN ALTA FRECUENCIA

120 AUDEMARS PIGUET, PURA CREATIVIDAD EL MARINERO BREGUET

SECCIONES AGENDA NACIONAL E INTERNACIONAL Texto Luis Ini / Natalia Erice

129 NOTAS PLACERES DE VERANO 130 ICONO: RON GALELLA Texto Miguel Bertojo

Em m fotog M cK

DIRECTOR

Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com DIRECTOR ADJUNTO

Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com DIRECTOR DE ARTE

Alberto Torés atores@gentleman-es.com

| COLABORADORES | Claudia Álvarez, Miguel Bertojo, Miranda Carrillo, Natalia Erice, Berta Fernández-Abascal, Lucía Heredero, Luis Ini, Federico Oldenburg, Juan Parra, Fabio Petroni, Paula Polizzotto, María Rosa, Fernando Schwartz, Amelia Solana y José Luis de la Viña. | ILUSTRACIÓN | Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente. | FOTOGRAFÍA | Carlos Luján, Jacobo Medrano, Beatriz Mercader, Massimiliano Polles, Quique Santamaría y Julie Turcas. | AGENCIAS | Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos.

| REDACCIÓN Y PUBLICIDAD | Moreto, 7 - 5º Dcha. 28014 Madrid. España. Tfno.: +34 91 010 20 23. Fax +34 91 429 96 71.

| PUBLICIDAD | DIRECTORA COMERCIAL

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Fotografía de portada: Greg Williams EDITA: LUXURY MEDIA SL. DEPÓSITO LEGAL M-39147-2003 / ISSN 1696-7186

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PREMIOS GENTLEMAN 2022

EL GRAN REENCUENTRO LA VIII EDICIÓN DE LOS PREMIOS GENTLEMAN VUELVE A CITAR A LOS MÁS GRANDES TALENTOS EN LOS JARDINES DEL MUSEO LÁZARO GALDIANO. PERFILES JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

LITERATURA, MODA, FOTOGRAFÍA, comunicación, gastronomía, deporte, diseño, cine y cultura. Pocas veces como en esta edición los premios GENTLEMAN han reflejado con tanta fidelidad las áreas de conocimiento, arte e innovación que forman parte fundamental de la filosofía de la revista y que pueblan, mes tras mes, su contenido. Mérito, por supuesto, de los premiados: un inigualable grupo de hombres y mujeres que, con su sola presencia, volvieron a dar sentido al objetivo primigenio que inspira esta iniciativa: celebrar la excelencia en sus diversas manifestaciones. Ocho ediciones contemplan ya a los Premios GENTLEMAN. Nacidos en 2014, pronto, en su tercera edición, se trasladaron a los jardines del Museo Lázaro Galdiano de Madrid, un inigualable lugar al aire libre en el que la naturaleza y la cultura que la institución encierra lo han conver-

tido en el escenario más emblemático. A esos jardines volvimos por fin –tras la obligada cancelación en 2020 y una aventura otoñal en los fantásticos salones del Hotel Four Seasons– este año, en las fechas previstas –el pasado 24 de mayo, con la primavera ya caminando hacia el verano– y en lo que tuvo mucho de reencuentro: con lugares, personas y sentimientos. Los galardonados fueron el fundador de la firma de moda MIRTO, Ricardo Fraguas; la escritora María Dueñas; el director del Gran Teatre del Liceu, Valentí Oviedo; los empresarios gastronómicos Marta Seco y Sandro Silva; la fotógrafa Isabel Muñoz; el interiorista Tomás Alía; el actor Antonio Resines, y el presentador –conductor, además, de la gala– Toni Garrido. También el futbolista Marcelo Vieira, quien, aunque no pudo estar físicamente, quiso hacerlo a través de un vídeo.

RICARDO FRAGUAS Madrid, 1936. Fundador de la firma de moda, especializada en camisas MIRTO.

PREMIOS 2022 MARÍA DUEÑAS Puertollano (Ciudad Real), 1964. Escritora, autora de best sellers como El tiempo entre costuras, traducido a más de 40 lenguas, y Las hijas del capitán.

VALENTÍ OVIEDO Manresa (Barcelona), 1977. Director general desde 2018 del Gran Teatre del Liceu, institución que cumple ahora 175 años.

PREMIOS 2022 SANDRO SILVA Y MARTA SECO Brasilia (Brasil), 1972. Oviedo (Asturias), 1976. Creadores del grupo gastronómico Paraguas, con restaurantes en Madrid como Amazónico, Aarde u Origen, entre otros, y con sucursales en ciudades como Londres y Dubái.

ISABEL MUÑOZ Barcelona, 1951. Fotógrafa, premio nacional de Fotografía y académica de las Bellas Artes.

PREMIOS 2022 TOMÁS ALÍA Lagartera (Toledo), 1954. Interiorista, creador del Estudio Caramba y fundador de la Asociación Contemporánea de Artes y Oficios.

ANTONIO RESINES Torrelavega (Cantabria), 1954. Actor, con más de cien títulos de cine y televisión en su haber.

PREMIOS 2022 TONI GARRIDO Felanich (Mallorca), 1973. Presentador con larga trayectoria en radio y televisión, es desde hace años el conductor de la gala de los Premios GENTLEMAN.

DECÁLOGO DE LA EXCELENCIA Difícil resumir tanto talento en una sola página. Sirvan estos breves apuntes biográficos para acercarnos a los méritos de diez figuras de una trayectoria inabarcable. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

RICARDO FRAGUAS Con solo 20 años, tras un primer trabajo en almacenes textiles, decidió dar rienda suelta a su vocación empresarial y creó la firma de camisas MIRTO. Eso fue en 1956, y ahora MIRTO es un grupo de empresas que diseña, fabrica y comercializa cerca de un millón de prendas al año, especialmente camisas, pero no solo. Se trata de una empresa familiar –la segunda generación ya está al mando–, netamente madrileña, con un equipo humano de más de 180 personas y que, además, produce en nuestro país. No es este, ni mucho menos, el primer reconocimiento que merece Ricardo Fraguas: en 2007, recibió la Medalla al Mérito en el Trabajo y en 2014 el grupo obtuvo el Premio Nacional a la Pequeña y Mediana Empresa de la Industria del sector de la Moda.

MARÍA DUEÑAS Tiene la escasa habilidad de convertir en best seller todo lo que escribe. Difícil imaginarlo siquiera cuando, en 2009, con una vida más que asentada como profesora de Filología Inglesa, publicó su primer libro, El tiempo entre costuras, un auténtico fenómeno que ha vendido más de cinco millones de ejemplares en más de 40 idiomas. Desde entonces, el peso de María Dueñas en la literatura española no ha hecho más que crecer. Obras como Misión Olvido, Las hijas del capitán y Sira –la segunda parte de El tiempo entre costuras–, así como las primeras incursiones en el mundo de los audiolibros, la han confirmado como una de las creadoras favoritas del público, probablemente el jurado más objetivo.

VALENTÍ OVIEDO Al aceptar este galardón, quiso dejar claro desde el primer momento que lo consideraba un reconocimiento, más que a su persona, a la historia de la institución que representa, y también a un presente del que él es uno más de los muchos protagonistas, junto a trabajadores, artistas, mecenas, instituciones y público. Esa institución es el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, que cumple ahora 175 años

dedicados a la mejor cultura, al fomento de la educación, al respeto de la tradición y al cultivo de la innovación y la creatividad. De cuidar y hacer crecer todos esos valores es responsable el actual director general del Gran Teatre del Liceu.

MARTA SECO / SANDRO SILVA Seguramente, muchos de los lectores habrán estado en alguno de sus restaurantes. Amazónico, Origen, Aarde, Ten con Ten, El Paraguas, Numa Pompilio o Quintín Ultramarinos son algunos de los nombres del Grupo Paraguas. Hablamos de establecimientos de fama nacional e internacional, de un nuevo concepto gastronómico de visita obligada para los madrileños y que los turistas apuntan en sus agendas. Ellos son los responsables de este fenómeno, que iniciaron prácticamente desde la nada en 2004 con la apertura de un restaurante de cocina asturiana en el Barrio de Salamanca de Madrid, y que hoy exporta su marca a otros países y da empleo a más de un millar de personas.

ISABEL MUÑOZ Con su forma de retratar el cuerpo, bailando tango o flamenco, practicando artes marciales, los cuerpos tatuados de las maras salvadoreñas o los mutilados por las minas de Camboya, ha creado una obra reconocible y reconocida, expuesta en museos y galerías de todo el mundo. Premio nacional de Fotografía, académica de las Bellas Artes, ganadora de dos World Press Photo, sigue creando, innovando y mostrando el valor del arte como motor social, como cuando en uno de sus más recientes trabajos experimentó la fotografía bajo el agua para alertar de la acumulación de plásticos en el mar.

TOMÁS ALÍA Conocido como el arquitecto de la luz por su capacidad de dotar de luminosidad y color a los espacios que crea, es toda una institución del diseño, del interiorismo y de la arquitectura de espacios que, además, se ha embarcado en una auténtica cruzada para reivindicar

el trabajo artesanal en España. Por eso, además de director del Estudio Caramba, desde el que concibe proyectos caracterizados por su contemporaneidad y funcionalidad, ha fundado la Asociación Contemporánea de Artes y Oficios y colabora con el Ministerio de Cultura para localizar la maestría artesana española unida a la excelencia.

ANTONIO RESINES No es fácil en según qué sectores concitar tanta admiración y respeto de tanta gente diferente. A veces, ocurre: sobre todo cuando se unen una calidad indiscutible como actor y una personalidad de esas que conquistan. Su lista de trabajos, tanto en cine como en televisión, se acerca al centenar, con títulos tan diferentes –y eso, en un actor implica muchas cosas– como Ópera Prima, por irnos al comienzo de todo esto, La vida alegre, La buena estrella, La caja 507, La reina de España o la serie Sentimos las molestias, su último estreno, en Movistar Plus+. Uno de los grandes del cine español.

TONI GARRIDO Presentador, con una larga trayectoria en radio y televisión, es, y lo decimos con orgullo, un amigo de esta revista. A pesar de haber dado un paso atrás para retirarse del foco público, aunque se mantiene vinculado siempre a iniciativas de producción audiovisual entre otros proyectos, nos concede el impagable honor de conducir la gala de los premios GENTLEMAN desde hace varios años. Sin duda, no serían lo mismo sin él. Este premio es nuestra modesta forma de agradecérselo.

MARCELO VIEIRA El jugador con más trofeos en la historia del Real Madrid es, por méritos propios, una leyenda de nuestro fútbol, y también del brasileño. Unas líneas para resumir tan exitosa trayectoria: comenzó en el Fluminense y en 2006, con solo 18 años, llegó al Real Madrid, donde se ha consagrado como uno de los mejores laterales izquierdo de todos los tiempos. En ese inigualable palmarés figuran 6 Ligas, 2 Copas del Rey, 4 Copas Mundiales de Clubes, una plata y un bronce con Brasil en Juegos Olímpicos y 4 Champions League. La disputa de la final contra el Liverpool, solo cuatro días después de la gala, le impidió estar entre nosotros, pero quiso enviar un vídeo de agradecimiento.

PREMIOS 2022

NOCHE EN EL MUSEO MÁS DE 250 INVITADOS Y AMIGOS ACOMPAÑARON A GENTLEMAN EN LA VIII EDICIÓN DE SUS PREMIOS. TEXTO MARÍA ROSA FOTOGRAFÍA CARLOS LUJÁN / JACOBO MEDRANO

LA GRAN CITA DE LA PRIMAVERA Tuvo mucho de reencuentro la VIII edición de los Premios GENTLEMAN, que volvía a una de sus ubicaciones emblemáticas, los jardines del Museo Lázaro Galdiano, en Madrid. Celebrada el pasado 24 de mayo, la nómina de premiados y los numerosos invitados confirman a esta cita como uno de los eventos sociales y culturales de la primavera. GENTLEMAN contó en esta ocasión con la colaboración esencial, como patrocinadores del evento, de CUPRA –los modelos Formentor VZ5 y Born estuvieron expuestos en los jardines del museo– y Ron Barceló Imperial, que acompañó la gala con deliciosos cócteles.

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5 1 y 7. Siluetas delantera y trasera del espectacular CUPRA Formentor VZ5, expuesto en los jardines del Museo. 2. Ricardo Fraguas (segundo por la izquierda), fundador de la firma MIRTO y uno de los premiados en esta edición. Junto a él, miembros de la familia Fraguas, y José Antonio Revilla (segundo

por la derecha), fundador de GENTLEMAN. 3. Gonzalo de Ceballos, CEO de Swatch Group. 4. Pablo Cofán, Constanza Belda y Víctor Sarasola, todos de la firma CUPRA, patrocinadora del evento. 5. Lola Aranguren y Carolina Gómez de Zamora, ambas de OGOZA, firma de distribución de moda en España. 6. Iván Malagón, Carla Puente, Sonia Fernández y Edson Eiguer.

LA MEJOR COMPAÑÍA Un estupendo catering, acompañado por los vinos de Rioja de Bodegas Azpilicueta, amenizó la fiesta posterior a la entrega de premios, en una noche primaveral que disfrutaron cientos de personas. La gala permitió disfrutar de la calidad y versatilidad de otro de los patrocinadores del evento, el ron dominicano Ron Barceló Imperial, gracias a un equipo de expertos bartenders y una carta de sabrosos y frescos cócteles. Tuvieron también un protagonismo destacado los cigarros cubanos de Habanos, con un corner que permitió conocer y probar varias de sus vitolas, y el exquisito jamón ibérico 100% bellota de 959, con un experto cortador.

1. Maru Aparcero y Sandra Sotelo, ambas de PHD, y Joan Jordí Vallverdú, CEO de OMG. 2. De izquierda a derecha, Mahadev Rojas, fotógrafo; Carmen Herrero; Jaime Moreno, de Art in Fine Jewelry; Mercedes Sánchez García, grafóloga; María Serraller, de Regnum Hispanorum; y José Rey-Ximena, editor. 3. Vicente Dalmau Cebrián-Sagarriga, presidente de Marqués de Murrieta, y José Antonio Revilla fundador de GENTLEMAN.

4. Patricia Fernández, Madame Sibarita, interiorista; Alejandra Seegers, fotógrafa, y Gina Porcar, exclusive events producer. 5. CUPRA Formentor VZ5. 6. Un daiquiri, con Ron Barceló Imperial. 7. Charo Corral, de El Corte Inglés, y Gemma Martínez, de Luxury Media. 8. Gregorio Fraile Bartolomé y Ramón Exerez, de Exerez. 9. Barceló Imperial.

PREMIOS 2022

1. El Born, 100% eléctrico, otro de los modelos de CUPRA expuestos. 2. Habanos dispuso de un corner para degustar puros con el asesoramiento de una experta que explicaba las propiedades de cada vitola. 3 y 4. La firma 959 acompañó la velada con sus jamones 100% ibéricos, en manos de un experimentado cortador.

5. La presidenta de El Corte Inglés, Marta Álvarez, entregó el galardón a Ricardo Fraguas, fundador de MIRTO. 6. El exfutbolista Figo entregó el premio a Sandro Silva y Marta Seco, del Grupo Paraguas. 7. El embajador de India en España, Dinesh Kumar Patnaik, con la galardonada Isabel Muñoz, fotógrafa. 8. El interiorista Tomás Alía recibe el premio de manos del experto en liderazgo Euprepio Padula. 9. El futbolista Marcelo Vieira no pudo estar presente, pero envió un vídeo de agradecimiento.

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2 1. Imagen del jardín del Museo Lázaro Galdiano, cuidadosamente iluminado, en un momento del cóctel posterior a la entrega de premios. 2. Un bartender prepara un cóctel con Ron Barceló Imperial.

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3. Jesús Posada de la Mata, vicepresidente de Grupo Varma; Eli Salón; la periodista Verónica Zabala y Santiago de la Rocha, de Hyundai. 4. Imagen de la barra dispuesta por Ron Barceló Imperial. 5. Ricardo Balbontín, director de la revista GENTLEMAN, junto a Carolina Nieto, Mónica Nieto, Inés Nieto y Rebeca Nieto, todas de la firma de aceites de oliva virgen y cosméticos ecológicos Alevoo. 6. Un bartender da el toque final a unos de los cócteles preparados durante la fiesta. 7. Enrique González,

abogado, Stavros Georgakarakos, de Sha Wellness Clinic, y Jesús Cano, de Cano Estudio. 8. Ron Barceló Imperial fue uno de los patrocinadores del evento. 9. Philippe Huertas y Verónica Sánchez, de las firmas relojeras Breguet y Longines, respectivamente. 10. Ricky Seivane y Beatriz Montero, distribuidores de moda española, la modelo Mariola Claver y Julián Mendola. 11. El escritor Manuel García del Moral, junto a Cristina Isidoros, de Huawei, y Javier Sanz Serrulla, académico de la Real Academia Nacional de Medicina.

G-MANÍA ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA

FOTOGRAFÍA

| SECCIÓN MARÍA ROSA

En esta página: Autorretrato con esposa y modelos. París, 1981. En la página siguiente: Elsa Peretti, retrato de la diseñadora de joyas y filántropa italiana.

EL ARTE DE MIRAR La galería FotoNostrum expone en Barcelona Private Property, una exquisita variedad de fotografías de moda, retratos y motivos eróticos del alemán Helmut Newton. La acompañan cinco muestras paralelas en torno a la sensualidad femenina.

LAS FOTOS MÁS ICÓNICAS DEL ALEMÁN HELMUT NEWTON (Berlín, 1920 - Los Ángeles, 2004) llegan por primera vez en una amplia exposición a Barcelona y a España. Private Property es el nombre de la muestra que acoge –hasta el próximo 3 de julio– la galería FotoNostrum, un conjunto de obras, de 1972 a 1983, pertenecientes a la Fundación Helmut Newton que habitualmente se encuentran en el Museo de Fotografía de Berlín. Probablemente sean las fotografías de desnudos femeninos las más popularmente conocidos de Newton, pero su obra fue mucho más allá: trascendió todos los géneros para aportar elegancia,

estilo y mucho voyerismo a la fotografía de moda y belleza, logrando una obra reconocible e inimitable. Cultivó, también, el retrato y en su porfolio de celebridades figuran las actrices Isabelle Huppert, Catherine Deneuve y Liz Taylor o la princesa Carolina, así como el director Billy Wilder, los artistas David Hockney y Andy Warhol y el diseñador Pierre Cardin. Hijo de alemanes emigrados a Argentina para huir del nazismo, Newton vivió en Singapur y Australia antes de regresar a Europa vía Londres para acabar asentándose en París. El estallido de la revolución sexual en los 60 y el cambio de paradigma con respecto a la forma

de relacionarse con el sexo supuso el detonante para el gran éxito de Newton como fotógrafo. Inspirado por el trabajo de Brassaï, con su innovadora fotografía callejera y retratos de ricos y famosos, Newton reemplazó las imágenes dóciles y objetivadas de modelos por mujeres que exudaban sensualidad y se mostraban dispuestas a usarla como medio de dominio en un mundo de hombres. La obra de Newton se acompaña en FotoNostrum de otras cinco exposiciones paralelas de artistas unidos por un hilo conductor, el erotismo femenino: Paul Giggle, Renée Jacobs, John Wright, Iness Rychlik y Nico Hardy.

Imágenes cortesía de la ©Helmut Newton Foundation.

G-FOTOGRAFÍA

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1. Zapato. Monte Carlo, 1983. 2. Fashion Yves Saint Laurent, fotografía realizada para la revista Vogue, en París, 1979. 3. Tied Up Torso (Torso atado). Rematuelle (Francia), 1980. 4. Saddle (Silla de Montar). París, 1976.

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G-FOTOGRAFÍA AUTORRETRATOS REIVINDICATIVOS

Fotógrafa y también cineasta, Iness Rychlik usa su propio cuerpo en gran parte de su obra por la que transita un discurso reivindicativo, simbolizando en crudos autorretratos, no exentos de sensualidad en muchas ocasiones. el sometimiento del cuerpo de la mujer en una sociedad machista. Entre la obra expuesta en la galería FotoNostrum junto a la de Helmut Newton figura esta fotografía de explícito mensaje, The Puppeteer (El titiritero).

BELLEZA Y EXOTISMO

La fotografía de Paul Giggle, como la de Newton, concede también un especial protagonismo al cuerpo de la mujer, que retrata desnudo en ambientes de naturaleza y vida salvaje en África. Esta imagen, titulada Africa Shower, es una perfecta muestra de ello. Nacido en Reino Unido, Giggle es también director de cine. Su trabajo se caracteriza por una extrema sensibilidad artística y un talento innato para crear y capturar imágenes con la búsqueda de la perfección como motor.

ELEGANCIA SENSUAL

ORGULLOSO EXHIBICIONISMO

Otro de los fotógrafos expuestos en FotoNostrum es Renée Jacobs, de Estados Unidos, que muestra a la mujer que quiere ser vista y valorada al estilo de Newton: orgullosa, en plena posesión de su cuerpo, su sensualidad y sus deseos, sin ser reducida a una imagen anónima. La fotografía sobre estas líneas se titula Cafe de Flore.

El argentino Nico Hardy se trasladó joven a Nueva York para emprender una formación que le llevó a trabajar como asistente de varios fotógrafos, aunque desde los 20 años trabaja por su cuenta realizando campañas de moda, portadas de discos, retratos y publicidad, así como director de fotografía en comerciales para televisión. Fashion shot, sobre estas líneas, es una de las imágenes expuestas, que muestra también su forma de entender la fotografía de moda entre la elegancia y la sensualidad.

LITERATURA

CON FIRMA Una vida con suerte es el significativo título que el diplomático y escritor Fernando Schwartz, colaborador de esta revista, ha elegido para su libro de memorias. Sirvan estos extractos para acercarnos su aventura. TEXTOS FERNANDO SCHWARTZ ILUSTRACIONES JACOBO PÉREZ-ENCISO

DIPLOMÁTICO DE CARRERA, tres veces embajador de España, autor de más de 20 libros –Premio Planeta en 1996 por El desencuentro– y testigo de excepción de una etapa decisiva en la historia reciente de España, Fernando Schwartz (nacido en Ginebra en 1937) acaba de publicar sus memorias bajo el título Una vida con suerte, en la editorial Galobart. Nombres como Morgan Freeman, Lou Reed, Lady Di y el rey Juan Carlos, y lugares como Kuwait, Costa Rica, Vietnam, Bora Bora o Mallorca, donde ahora vive con su mujer y la compañía de amigos y el Mediterráneo, pueblan su historia, una auténtica y fascinante aventura que su autor relata con esa particular mezcla entre el desenfado y la gravedad, teñida siempre de ironía, que caracteriza su estilo probablemente desde que decidió, como él mismo confiesa, no tomarse nunca demasiado en serio a sí mismo.

La aburrida belleza de Lady Di

“El rey Juan Carlos siempre ha tenido hacia mí un decidido aprecio, cosa que le agradezco sobremanera. Debe de ser porque estoy casado con su prima y por añadidura, lo conozco desde hace 70 años (…). Una noche de agosto de 1990 vinieron a cenar a casa en Llucalcari los reyes con el príncipe de Gales y Lady Di. Ella se pasó la velada en el porche acurrucada en un sofá de enea sin hablar y chupándose el dedo gordo de la mano derecha. Me pareció de una belleza espectacular, como una rosa de primavera, pero tan aburrida y tan displicente que ni siquiera resultaba mínimamente bien educada. Incluso una fugaz sonrisa suya habría iluminado la cena, tan dispuestos estábamos a dejarnos seducir. Pero no. En cambio, el príncipe Carlos, tan denostado en años posteriores, nos resultó encantador. Estuvo verdaderamente simpático”.

LITERATURA

La condena del escritor

“Siempre ha querido dejar una impronta decidida, aunque fuera liviana, en el universo de los libros o tal vez solo en el de los lectores. No lo he conseguido (…). Durante años he pensado que lo que presumía era mi falta de éxito era culpa de mi editorial, que lanzaba mis novelas sin interés y las dejaba morir en el mercado. Me costó mucho trabajo e introspección comprender que el solo culpable era yo o, mejor dicho, la calidad de mi escritura. Y me pregunté, entonces, si lo único que pretendía era el reconocimiento de masas de lectores. Me parece que sí. Y puede que en esa ambición esté la propia condena: si solo se pretenden oropeles, nadie

buceará en el alma de la escritura. Lo malo es que yo no soy de esos escritores silenciosos y alejados de todo a quienes nada importa la lectura de los otros. Me apasiona escribir, pero quiero que me lean”. Top secret

[En torno a 1965, como secretario de embajada en Costa Rica]. Oí como alguien deslizaba un sobre por debajo de la puerta. Sin demasiada curiosidad, me levanté para ver de qué se trataba: era un envoltorio con el membrete de la embajada británica. Como de costumbre, su chófer se encargaba de su reparto rutinario a todas las embajadas. Solo que en esta ocasión se había equivocado porque a mi no debería

habérmelo entregado (…) Tampoco eran mancos los ingleses a la hora de hacer el idiota. Abrí el sobre. Dentro venía un folleto primorosamente impreso que daba Las razones sobre Gibraltar vistas desde la óptica británica. Una tontería parecida a la que le iba a suceder por parte española: un folleto primorosamente impreso pocas fechas después conteniendo Las verdaderas razones sobre Gibraltar enunciadas gracias a mi diligencia en la obtención del documento inglés. Dios mío. No sin irritación y, desde luego, sin leerlo, envié el folleto por valija diplomática a Madrid. Cuatro días más tarde recibí un telegrama que aún conservo y

que rezaba así: ‘Felicítole su importante y delicada gestión que ha permitido averiguar procedimientos propaganda utilizados por gobierno Londres y comunícole concesión Cruz de Caballero de Orden Isabel la Católica”. Cosas serias

“Me parece que el motto que me define, ahora que le busco un sentido a todo esto, es que siempre me tomé en serio mi trabajo y nunca me tomé en serio a mí mismo”. Velada flamenca con Morgan Freeman

“De todas las entrevistas que hicimos en LO+PLUS, hay tres o cuatro que destacan ya sea por el personaje o por lo que nos contó. Morgan Freeman estuvo encantador, sencillo y tímido. Hablamos como si estuviéramos sentados en el salón de casa, contándonos historias que acababan en risa. Al terminar el programa, le pregunté qué iba a hacer aquella noche. Estaba alojado en el Ritz, dijo, y sus planes incluían meterse en la cama lo más pronto posible. Tenía que viajar al día siguiente. Le contesté “de ninguna manera, amigo mío. Le voy a dejar que cene tranquilamente en el hotel, porque ya se sabe que los americanos no son solo frugales sino muy raros a la hora de comer. Pero a las once de la noche estaré en el vestíbulo, me encontraré con usted y me lo llevaré a un flamenco”. “No, no, no puede ser. Soy una persona de edad y me voy siempre a la cama pronto”. “No será hoy en Madrid. No me deje plantado”. “Está bien, está bien”. Llevé a Morgan Freeman a Casa Patas (…). Él ya iba con los ojos como platos cuando andábamos por la acera hacia el tablao por las callejas del Madrid de las Letras. Hubo suerte de que no lo reconocieran (...). Al entrar, en cuanto nos reconocieron, nos llevaron a sentarnos en el centro del local, enfrente mismo del tablao. Y no fue una noche cualquiera (…). Era una casualidad afortunada. Allí estaban todos: Joaquín Cortes, los hermanos

Plata, Pepe Habichuela, Rosario Flores, un par de Ketamas, don José Mercé, Tomatito y Paco Cepero. Todos. Y nos dieron una noche profunda, pastosa, desgarrada, como de luna llena, terminada en alegría y cante jondo, una maravilla. Morgan no se quería ir”.

la mayor parte de los judíos que acudían al consulado en busca de refugio. Tanto él como Ángel Sanz Briz en Budapest salvaron a muchos desgraciados cuya otra opción era la muerte o un campo de concentración”. Leticia y el trabajo de reina

Contra el horror nazi

“En 1941, en plena guerra mundial, destinaron a mi padre al consulado de Viena (…). Las autoridades nazis lo llevaban a ver el barrio judío y los bancos reservados para sus gentes y le decían “¿ve esto? Dentro de tres meses no quedará nada”. Le horrorizó tanto todo aquello que se puso a documentar con pasaporte español a

“La noche antes de la boda del príncipe Felipe con Letizia, que ocurriría el 22 de mayo de 2004, acudimos mi mujer y yo a la cena de gala que ofrecía el rey Juan Carlos en un salón del palacio de El Pardo (…). A mí Letizia no me parecía mal. No era muy simpática, y lo atribuí a la tensión del momento, pero sí lista como un rayo. Con el tiempo, a medida

LITERATURA

que afirmaba su personalidad, a medida que iba imponiéndola a su marido, se fue endiosando y demostrando más frialdad de lo que era conveniente, sobre todo en sus relaciones con la Familia. A su futuro suegro le caía fatal y le habría gustado impedir su boda. No pudo. Una de las cosas que sublevaban al Rey era que Letizia no perteneciera a una clase social elevada, que no fuera una chica bien, vamos, y su fuerte inclinación a refugiarse en un grupo de amigos algo ‘chelis’. Otra es que pretendiera tomarse ser reina como un trabajo de 9 a 5. Afirmaba que el tiempo restante era suyo y eso en la familia real provocaba sarpullidos de indignación: se es Reina 24 horas al día”. Aficiones de riesgo

“Siempre hemos sido aficionados a viajar por el mundo, desde el principio de nuestra relación, y lo hemos hecho a conciencia. Nos ha pasado de todo. En el glaciar de Monte Rosa en los Alpes hicimos la promesa de dejar de fumar, básicamente porque en un paisaje empinado, pero no demasiado difícil, a mi corazón le dio por dispararse malamente. Nos llevamos un susto. Era la nicotina, claro: sesenta ciga-

rrillos al día es lo que tienen. Los dos cumplimos la promesa radicalmente y eso que Sandra no pasaba de la decena diaria. Y hasta hoy, treinta y tantos años más tarde”. Los nuevos ricos kuwaitíes

“Fernando Arias Salgado, secretario general técnico del ministerio y compañero de promoción, me llamó a su despacho una mañana de marzo de 1977 y me ofreció ser embajador en Kuwait (…). El desierto es el desierto, en el caso concreto de Kuwait, un pedregal inhóspito bordeado por un mar color turbio de leche. Pasé cuatro años allí. De 1977 a 1981 (...). Los kuwaitíes habían pasado en una generación del medioevo y del Corán al avión privado. Y eso se notaba en su altivez de nuevos ricos. Alá les había entregado un subsuelo que no estaba nada mal y sobre él habían edificado una sociedad bastante esquizofrénica, a medio camino entre las tribus del desierto y los millonarios de Belgravia en Londres, entre los camellos y el Rolls-Royce. No consumían alcohol y la causa más frecuente de muerte era el alcoholismo; respetaban el Ramadán y en ese mes de ayuno las basuras aumentan un 50 por ciento.

Cuando los pocos amigos que hice en la alta sociedad local venían invitados a la embajada, rechazaban cualquier bebida que no fuera zumo de naranja; luego, iban a la habitación de Antonio, mi famoso mayordomo, y bebían las botellas de whisky como si fueran agua y esnifaban coca aparecida como por ensalmo”. Líneas rojas de un abuelo

“Alguna [maronada, fiesta familiar] más habrá. Muy bien, solo que a mí ya me van a tener que arrastrar al guateque. Iré, pero que no cuente conmigo el comité organizador. Me limitará a ser abuelo, una tarea bastante fácil que tiene, no obstante, (...) líneas rojas bien definidas. Se puede mimar pero no malgastar talentos, se puede consentir pero no arruinar cediendo a cada capricho (lo que no es lo mismo que desear fervientemente que los nietos dejen de dar la lata al abuelo: para eso, cualquier soborno vale). Sobre todo, no hay que olvidar que el futuro les pertenece y que no somos quienes para trazarles caminos intransitables, que son los que nosotros vemos como convenientes. Y, por encima de todo, además, no somos quienes para educar ya a nadie”.

PORTADA Matt Damon posa sobre un yate RIVA con jersey de cachemir con botones de BRUNELLO CUCINELLI y pantalones cortos de lino de ANDERSON & SHEPPARD.

LA ESTRELLA QUE NUNCA QUISO SERLO Lleva más de 30 años actuando; 20 de ellos en la cúspide de Hollywood. Pero el estadounidense Matt Damon sigue siendo solo un actor..., que además produce, escribe guiones y algún día dirigirá. TEXTO IRENE CRESPO FOTOGRAFÍA GREG WILLIAMS

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En la página anterior, con camisa de lino de BUDD SHIRTMAKERS y pantalones chinos de BRUNELLO CUCINELLI.

“DESDE QUE PUEDO RECORDAR, HE QUERIDO SER ACTOR…”. Así empezaba la carta de solicitud de acceso a Harvard de Matt Damon (Cambridge, Massachusetts, 1970). De una manera menos lírica, sitúa exactamente ese momento a los 13 años. Ahí decidió que quería dedicarse a la interpretación, gracias al departamento de teatro de su colegio y a un profesor en concreto: “Su nombre era Gerry Speca”. Tenía 18 años cuando consiguió su primer pequeño papel: era el hermano menor del novio rico de Julia Roberts en Mystic Pizza (1988), una única frase y una langosta. Pero ahí estaba. Y ahí siguió. Fue ascendiendo en la línea de reparto. Hasta conseguir un protagonista destacado en Legítima defensa (1997). Dirigida por Francis Ford Coppola, parecía el salto definitivo para este soñador, con grandes actores a su alrededor (Mickey Rourke, Danny DeVito, Danny Glover), era ese tipo de thriller judicial que levanta carreras. Y un poco lo fue, y lo habría sido más si no hubiera quedado casi sepultado por su siguiente filme, el que ese mismo año le convirtió a él y a su gran amigo Ben Affleck en estrellas de la noche a la mañana: El indomable Will Hunting. 225 millones de dólares recaudados en taquilla, nueve nominaciones a los Oscar, pocas historias empiezan tan arriba como las de Matt Damon (y Affleck). Él estaba nominado como mejor actor, pero perdió frente a Jack Nicholson, a cambio se llevó, junto a Affleck, uno que sabía más dulce, uno que premiaba un trabajo que les había ocupado años: el guion. Subieron a recoger el premio, con sus emocionantes y emocionados veinte y algo años, y sus sonrisas son leyenda de Hollywood. Felicidad pura. Después de la celebración, de regreso a casa, ya más calmado, miró la estatuilla

dorada y tuvo una epifanía, como confesaba recientemente: “Me vi con 83 años, sentado delante del premio y pensando: ‘Oh, no, ¿qué he hecho?’. Mi actitud de agradecimiento fue: ‘Ok, tengo 25 años, no he tenido que acostarme con nadie para ganar esto. Y ya está, sigamos’. Fue un momento muy profundo para mí”. Un momento crucial

El Oscar no cambió nada dentro de él. Él solo quería seguir siendo actor, simplemente. Pero sí cambió la forma en que le veían desde fuera. Los proyectos y propuestas se acumulaban y él tomó la vía del trabajo duro y el aprendizaje eterno. Trabajar con grandes nombres. No repetirse. No parar. Salvar al soldado Ryan (Steven Spielberg, 1998); Dogma (Kevin Smith, 1999); El talento de Mr. Ripley (Anthony Minghella, 1999); La leyenda de Bagger Vance (Robert Redford, 2000); Descubriendo a Forrester (Gus Van Sant, 2000). “Mi método fue seguir trabajando. Sentía, y aún siento, que esa es la manera de ser tan bueno como puedas ser –decía hace poco–. Seguir empujándote para hacer cosas que quizá no sean tan agradables. Yo no era caro, y puede que otra gente sí lo fuera y pensaran de una forma más estratégica que impulsiva, yo elegí ser impulsivo. Si me gusta el director, la persona con la que voy a trabajar, lo hago, solo por la experiencia”. El Oscar le dio esa libertad de decisión. Y también admite que el factor suerte jugó un papel decisivo: porque ese método impulsivo, no planeado, no estratégico, sigue funcionando siempre y cuando las películas tengan buenos resultados. Si dejan de tenerlos, quizá el teléfono deje de sonar y poco puedes hacer. Pero los impulsos e intuiciones de Damon casi siempre fueron acertados. Sus

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películas funcionaron. Vaya si lo hicieron. encontrar de nuevo las razones por las que El comienzo de este siglo fue su lanzadera siempre había querido actuar. Y lo redesdefinitiva a un nivel de estrella con el que el cubrió viendo a Christian Bale a su lado. actor nunca se ha sentido cómodo del todo, “Contamos historias a la gente, y eso es lo aunque parece llevarlo con una envidiable más humano que puede existir. Y si vas a calma. La culpa fue de la saga Ocean’s Eleven contarles historias, más vale que las cuentes y, sobre todo, de Jason Bourne, ese agente bien”, dice. desmemoriado que actualizaba el género de El último año es una demostración de espías y le dio otro comodín de paz y tranese leitmotiv, buenas historias bien contadas. quilidad en la industria, otra carta de libre Primero estrenó Cuestión de sangre (2021), elección gracias a las millonarias taquillas (y, de Tom McCarthy, con pase glamuroso por además, con buena crítica) que conseguía Cannes incluido, uno de sus mejores papeles por el mundo. “Sabía que mientras lo hiciéhasta ahora, aunque no tuviera el reconociramos bien, funcionaría. Y esto te da vía libre miento masivo que merecía. Y después El para hacer otro tipo de cosas, podía coger último duelo (2021) reencuentro delante y un papel secundario por aquí, otro pequeño detrás de la cámara (en el guion y la producpor allá, seguir sin preocuparme por la “(FRENTE A LA ESTRATEGIA) YO ELEGÍ SER IMPULSIVO. SI ME GUSTA estrategia”, afirma. Así se volvió hacia EL DIRECTOR, LA PERSONA CON LA QUE VOY A TRABAJAR, LO HAGO, el cine independiente, SOLO POR LA EXPERIENCIA” ese en el que podía seguir explorando y ampliando su talento actoral. Y también se ción) con su amigo del alma, Ben Affleck. inició en la producción con el objetivo de Este verano vuelve a la saga Thor, con un levantar proyectos medianos y pequeños nuevo cameo que ya gustó mucho en la anque la gran maquinaria de Hollywood suele terior y dejan ver ese buen humor que tiene dejar fuera. Además, era su manera de alcanDamon, capaz de reírse de sí mismo. zar el único sueño que le queda por cumplir: Dicen de él que no sabe ser famoso. Él dirigir. Dos veces ha estado muy, muy cerca afirma que nunca quiso el foco sobre él, solo de hacerlo: primero en Promised Land sobre su trabajo. Gene Hackman siempre (2012), un guion que escribió con su amigo fue su gran referente. Y cuando el propio John Krasinski; y después en Manchester Hackman le escribió para alabarle por su frente al mar (2016). En las dos ocasiones, su trabajo en ¡El soplón! (2009) otra pieza encaexperiencia y olfato como productor le llevó jó en su carrera. Sin redes sociales, sin interés a “despedirse a sí mismo”, bromea y ceder la para los paparazzis por una vida familiar estasilla de dirección a Gus Van Sant y Kenneth ble y tranquila, Damon es la cara amable y Lonergan respectivamente, convencido de agradable de Hollywood, adjetivos que le que lo harían mejor. hacen sonreír y algo le ofenden, porque no quiere ser ni nunca ha sido solo “el chico El trabajo por delante bueno” en pantalla. Quiere ser todo. Y, por En estas tres décadas como actor, dos en suerte, aún puede elegir, aunque diga, medio la cima del cine, Matt Damon solo ha teen broma, medio en serio, que muchos nido un momento de crisis existencial, de guiones le llegan después de haber sido plantearse de nuevo si su trabajo era algo rechazados por Brad Pitt, Tom Cruise o con valor o “algo estúpido”. Fue hace unos DiCaprio. Él sigue bien arriba en la lista de años, en el único tiempo que se ha tomado estrellas. Aunque no quiera serlo, aunque no para dedicárselo a su padre y su familia. En sepa serlo. Él solo es actor. Y productor. Y su regreso, en Le Mans ’66 (2019) le costó guionista. Y, algún día, director.

NÁUTICA + FUERABORDAS

43 WALLYTENDERX, versión fueraborda del 43 Wallytender. Monta tres motores Mercury, Verado de 300 CV (con opción de 450 CV) . Largo 13,20 m + Ancho 4,30 m + Velocidad máxima 40 nudos (50 en la versión superior).

LA TENTACIÓN DE EXHIBIR MÚSCULO LAS EMBARCACIONES FUERABORDA SON TENDENCIA EN EL MUNDO DE LA NÁUTICA. DE ALTO RENDIMIENTO, CON EL MOTOR EN POPA, CREAN ESPACIOS PARA NUEVAS Y MÁS VERSÁTILES IDEAS. TEXTO FABIO PETRONE

NÁUTICA + FUERABORDAS

HAY UNA FECHA CRUCIAL EN EL MUNDO DE LA NÁUTICA: 1909, año en el que Ole Evinrude produce y comercializa el primer fueraborda (aunque el sistema de propulsión ya había sido inventado en 1905 por Cameron Waterman), lo que abrió la puerta a ese mundo infinito de embarcaciones pequeñas movidas por un motor. Un invento que, para algunos, podría compararse con el de la rueda. Durante el siglo transcurrido desde entonces, la expansión del fueraborda nunca se ha detenido, como tampoco la tecnología que lo impulsó. De los motores de 2 tiempos elegidos por Evinrude por compactos y ligeros, hemos pasado a los 4 tiempos, ahora presentes debajo de casi todas las calandrias del mercado actual. El constante aumento de la potencia ha permitido, a su vez, un crecimiento de las dimensiones de las embarcaciones. Así, si en los años 70 del siglo pasado el máximo de potencia de un fueraborda rondaba los 150 CV, hoy esa cifra representa el umbral de entrada a los modelos de alta gama. La horquilla, de hecho, oscila desde el pequeño motor fueraborda Honda monocilíndrico transportable de 2,3 caballos hasta el V12 de 600 CV del Verado 600, de Mercury, tope de gama de la firma. Una amplia horquilla de potencias

Entre estos dos extremos, los principales fabricantes de fuerabordas ofrecen un amplio abanico de motorizaciones que pueden propulsar embarcaciones de entre dos y 16-18 metros de eslora, o incluso más. Y son precisamente esos barcos más grandes los que exhiben con orgullo en su popa toda la potencia que son capaces de desplegar: una tentación comprensible de mostrar músculo. Pero más allá de las modas, los cascos de las embarcaciones fueraborda aportan ventajas innegables, como la recuperación del espacio interior: con el motor instalado fuera, desaparece la necesidad de crear una sala de máquinas. Los astilleros americanos han interpretado esta tendencia según su estilo de vida: empezando con barcos modelo pescador súper motorizados que evolucionan a lanchas de competición para llegar a barcos prácticos para ser vividos. En Europa, sin embargo, el concepto de gran barco fueraborda se interpreta en términos de diseño como un

En la página anterior, de arriba abajo: AZIMUT VERVE 42. Un barco deportivo con un extraordinario nivel de habitabilidad. Largo 12,90 m + Ancho 3,94 m + Motorización 3 x 450 CV Mercury. ASTONDOA 377 COUPE FUERABORDA. Versión fueraborda del 377 Coupe, con alojamiento para cuatro personas. Largo 11,61 m + Ancho 4,30 m + Motorización 2 x Diésel Volvo Penta 270 CV (con opciones de hasta 350 CV 2x435 y gasolina). Junto a estas líneas: NAUTOR SWAN SHADOW. Modelo de pescador, con una gran versatilidad en cubierta. Largo 13,23 m + Ancho 4,3 m + Motorización 3 x 250 CV (con opciones de 300 y 350 CV).

yate, lujosamente creado para una clientela acostumbrada a lo mejor. Estas son algunas de las propuestas de fuerabordas seleccionadas por GENTLEMAN: El Wallytender43X es el más pequeño de los dos modelos que en este sector ofrece la marca Wally, del Grupo Ferretti. Con 13,20 metros de eslora, es un ejemplo de barco de paseo mediterráneo, equipado con una caseta reducida (con camarote y baño) para permitir la utilización de la cubierta, con solárium en popa y en proa y una cómoda sala de estar central, protegida por un elegante techo duro, que se convierte en zona de comedor. El 420 Outrage Boston Whaler, una marca icónica entre los pescador, de 13 metros, dispone el puesto de conducción en la consola centra, sin caseta, que aumenta la polivalencia de la embarcación. Señal inequívoca de que se trata de un pescador es la presencia de la llamada tuna tower, la torre montada con una segunda timonera que permite al capitán detectar atunes y otras presas a distancia. El Swan Shadow, de Nautor, que toma su nombre de los ‘barcos de sombra’, destinados a seguir al yate madre como apoyo, tiene una cubierta característica por la presencia en popa de una plataforma, más allá de los exteriores,

que aumenta la superficie de suelo y facilita el baño y el uso lúdico de la embarcación. El casco de 13 metros del Verve 42 de Azimut Yachts, nacido sobre la ola del éxito del más grande Verve 47, concilia los conceptos de barco para la vida al aire libre con el de barco de crucero para la familia, incluyendo debajo de la cubierta un camarote con una cama doble, separado de un compartimento con comedor en el que se pueden habilitar dos camas más. Cuenta con baño y ducha. En una línea similar, aunque más deportiva, la propuesta del astillero español Astondoa, el 377 Coupe Fueraborda, tiene una eslora de 11,61 metros y ha sido diseñada para alojar a cuatro personas en sus dos cabinas y un baño. Con solárium en proa, la popa es un ejemplo de aprovechamiento espacial con bancos junto a una mesa y otro amplio solárium. Por último, incluimos el 43 LS del astillero estadounidense Tiara: con más de 13 metros de largo, combina el carácter deportivo del casco con amplio espacio en cubierta. Es un walkaround asimétrico: el pase del lado izquierdo es más alto para facilitar el aterrizaje en el muelle desde la proa y para dar más espacio en el compartimiento debajo de la cubierta, donde se sitúan dos camas dobles.

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Vista aérea del Adix, una impresionante goleta de tres mástiles, aparejo reservado en la actualidad para un exclusivo y reducido grupo de yates.

A TODA VELA Adix es una elegante goleta de tres mástiles y más de 60 metros que forma parte del reducido grupo de yates clásicos con este aparejo, los más exclusivos de la vela en los dos últimos siglos. TEXTO JOSÉ LUIS DE LA VIÑA

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ADIX GOLETA TRES MÁSTILES. Eslora 68,45 m + Manga máxima 8,88 m + Calado 4,09 m + Combustible 21.810 litros + Agua dulce 8.870 litros

En la página anterior: El complejo aparejo del buque da una idea precisa de la necesidad de muchas manos para su correcto manejo. Junto a estas líneas: La majestuosa visión de babor del Sea Cloud Spirit deja patente su prestancia y estándares de excelencia.

CASI 40 AÑOS, Y UNA AZAROSA VIDA de mano en mano de varios magnates, contemplan a Adix, un lujoso velero de más de 60 metros de eslora que ha realizado grandes navegaciones, incluidas varias vueltas al mundo. Pocos rincones de los mares y océanos del planeta no han disfrutado de la elegante silueta de este tres mástiles, desde Groenlandia hasta la Antártida. Construido en Astilleros de Mallorca en el año 1984 bajo el cuidado del ingeniero Diego Colón de Carvajal con planos de Arturo Holgate, su casco es de acero electrosoldado; mástiles y perchas de aluminio, y cubierta de teca, con una amplia utilización de las mejores maderas en los interiores. Fue un encargo del magnate argentino Carlos Perdomo y se bautizó con el nombre de Jessica en honor a su mujer, con la que, al parecer, mantenía una tumultuosa relación. En esta su primera época, Jessica lucía un aparejo de goleta de velacho, con tres mástiles con mayores cangrejas y cruces en el trinquete para arbolar el velacho y el velacho alto, velas cuadradas ambas. Años más tarde, Perdomo lo vendería al millonario australiano Alan Bond, famoso armador de los Australia I y II; el segundo, vencedor de la Copa América en el año 1983 en lo que supuso el fin del dominio estadounidense sobre esta la más antigua competición deportiva existente, que duró 132 años. Bond, australiano de origen inglés, llevó una vida, como poco, complicada, hasta hacerse enormemente rico, vengar

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El Adix dispone, entre su avanzado aparataje tecnológico, de un motor auxiliar que garantiza una marcha de 10 nudos, que puede ser ampliamente superada navegando a vela a poco que las condiciones sean mínimamente favorables.

el orgullo británico mancillado por una goleta neoyorquina en plena era victoriana, convertirse en rey de la cerveza en Australia con su marca XXXX, nombre que le puso al antiguo Jessica, y terminar con su huesos en prisión tras una histórica quiebra de sus empresas, lo que le costaría, además, el barco. Su actual propietario, el banquero santanderino Jaime Botín, lo bautizó con el nombre de Adix y lo reformó en profundidad, comenzando por el aparejo, del que se retiraron las cruces de palo trinquete, y convirtiéndose en una goleta de cangrejas pura, en la que, además, la mayor de mesana ganó en superficie. La sección de popa del casco se alargó y afinó, haciendo desaparecer la galería original, para terminar en un espejo redondeado muy al estilo de sus hermanos clásicos como Creole o Atlantic, ambos construidos en el siglo XIX o principios de XX. Sin duda, los interiores (de los que no han trascendido imágenes) serían también reformados siguiendo el clasicismo que reina en cubierta y todas las estructuras sobre la misma. Cabría recordar que la decoración original, de la que sí se cono-

cieron algunas fotografías, lucía algunos puntos ‘excesivos’ que, sin duda, serían ampliamente superados por las reformas que introdujera el segundo propietario. Como todos los barcos de este tipo, Adix cuenta con una amplia zona para la tripulación situada en proa que incluye la cámara del capitán, los camarotes de los oficiales y los alojamientos de la tripulación, un mínimo de 14 personas, además de las zonas comunes y la amplia cocina. La cámara del propietario, con su correspondiente baño, ocuparía toda la manga en las secciones de popa del casco; y cuenta, además, con un par de cámaras principales y camarotes hasta completar alojamiento para 10 personas entre propietario e invitados; un buen salón y comedor bajo cubierta, además de otro en una de las casetas sobre cubierta. Adix dispone de su correspondiente motor auxiliar que asegura más de 10 nudos de andar, además de generadores eléctricos, equipos de climatización, potabilizadora de agua y todo los que se haya inventado en el campo de las ayudas a la navegación, seguridad y telecomunicaciones. Tradición y última tecnología.

Junto a estas líneas, velero modelo Solaris 80RS, de 24 metros de eslora, creado por el astillero italiano Solaris.

Abajo, Iñaki Castañer, regatista profesional y CEO de I. Castañer Yachts Brokerage and Charter, distribuidor de Solaris en Andalucía. Información y contacto: www.castaner-yachts.com info@castaner-yachts.com

EL YATE DESEADO Solaris Yachts es un astillero italiano con una amplia gama de esloras, de la máxima calidad y cuidados acabados a mano. Su distribuidor oficial en Andalucía es I. Castañer Yachts Brokerage and Charter, con el mejor asesoramiento para profesionales y amateurs.

AQUILEA ES UNA PEQUEÑA CIUDAD ITALIANA, a orillas del mar Adriático, donde primero los romanos y luego la Serenísima República de Venecia dejaron un importante legado marítimo. Allí se levanta desde 1974 Solaris Yachts, un prestigioso astillero italiano especializado en la construcción de veleros ‘a medida’ y en la rehabilitación y reacondicionamiento de embarcaciones de hasta 100 pies. La calidad de los montajes y acabados interiores son rasgos distintivos de su producción reconocidos y apreciados por los armadores de todo el mundo. Con una amplia gama de esloras de entre los 40 y los 115 pies, todos los modelos de

Solaris Yachts ofrecen un denominador común: calidad, seguridad, comodidad y altas prestaciones para todo tipo de navegantes y aficionados al mar. Su refinada selección de maderas finas y otros materiales, unida a la apuesta por el acabado artesanal, cimentan la constante búsqueda de la excelencia de este prestigioso astillero italiano. Su ubicación, junto a la Laguna de Venecia, no resulta anecdótica. Es de hecho una de las características que, combinada con su casi medio siglo de experiencia, distingue a Solaris y lo hacen único entre los astilleros europeos, puesto que permite que cada solución

de diseño sea probada en el agua antes de ser utilizada en producción. El distribuidor oficial de Solaris Yachts en Andalucía es I. Castañer Yachts Brokerage and Charter, que tiene en su CEO, Ignacio Castañer, el mejor asesor posible para quien quiere adquirir un barco. Regatista profesional, nueve veces campeón del mundo y ganador de más de 30 trofeos nacionales de vela, Castañer se ha labrado una exitosa carrera como gestor y empresario en el mundo de la náutica, con una experiencia excepcional a la hora de asesorar tanto a amateurs como a profesionales de la navegación.

NÁUTICA + PUERTOS

EL PLACER DE LLEGAR A PUERTO Bendecidos por una ubicación estratégica, los puertos del Mediterráneo cuentan con un completo servicio de marinería, pero también con una oferta de ocio que los convierte en destinos obligados para navegantes. TEXTO JUAN PARRA Con una ocupación media del 95%, Puerto Portals ofrece servicio a 670 amarres de 8 a 60 metros de eslora.

PUERTO PORTALS La marina del Mediterráneo PORTALS NOUS-CALVIÀ (MALLORCA)

El 4 DE JULIO DE 1986, resultado del espíritu explorador y la visión de negocio del visionario alemán Klaus Graf, Puerto Portals se convirtió en el primer puerto de Mallorca con zona comercial y de restauración. Ahora, cuando es la hija, Corinna Graf, la que lidera el proyecto, la marina mantiene su estatus como referente de calidad, seguridad y elegancia en una ubicación privilegiada del mar Mediterráneo, a tan solo 10 km del centro de Palma. Y además vislumbra un futuro ambicioso gracias a un amplio proceso de remodelación que ha creado un aparcamiento subterráneo para casi 200 vehículos, y dos nuevos edificios con nuevas tiendas, restaurantes y servicios náuticos, así como un moderno gimnasio de 600 m² con vistas panorámicas a la bahía de Palma.

La recuperación de los eventos náuticos, como las regatas de vela de alto nivel, ha sido una de las prioridades de Corinna Graf desde que asumiera la gestión de Puerto Portals. A ello se suma un fuerte compromiso con el medio ambiente, liderando un importante proyecto de sostenibilidad en el puerto. Más información en: Tfno.: +34 971 17 11 00 / www.puertoportals.com

Marina Ibiza es un puerto de cinco estrellas que cuenta con 394 amarres de 8 hasta 95 metros de eslora. A finales de septiembre de este año, acogerá la Ibiza Joysail Regatta, una reñida competición que ofrece el espectáculo inigualable de ver a grandes veleros pelear en alta mar por el primer puesto. Más información en: Tfno.: (+34) 971 318 040. marinaibiza.com

La marina ibicenca tiene por bandera un especial respeto al entorno, impulsando numerosas iniciativas para preservar las especies marinas autóctonas, las praderas de Posidonia o la calidad de las aguas.

MARINA IBIZA Un estilo de vida IBIZA

No solo es un destino náutico, sino también un estilo de vida único que, como si de una pasarela flotante se tratara, regresan cada temporada las joyas del mar atraídos por su zona de compras y restauración y buscando su magia y energía. Marina Ibiza seduce a quienes buscan el lujo exquisito de sus instalaciones y de los servicios de amarre, así como los alicientes en tierra, pues no hace falta salir de Marina Ibiza para disfrutar la isla: de día, haciendo shopping entre las firmas más exclusivas, como Dior, Louis Vuitton, Gucci, Yves Saint Laurent, Dolce&Gabbana, Bvlgari, Loewe, Off White, Hublot o Tag Heuer; o al caer la noche, en Lío, con una mesa frente al mar y un espectáculo de cabaret, o en algunos de sus afamados establecimientos de restauración como Filin, Roto, Calma o Cappuccino.

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PUERTO BANÚS Lujo, ocio, cultura y mucho que hacer MARBELLA (MÁLAGA)

Es una de las marinas de lujo más representativas y distinguidas de Europa. Siempre lo fue, desde que tras su inauguración, en 1970, se posicionó pronto como destino de ocio predilecto de las más importantes personalidades del mundo. Su exclusividad no ha hecho más que aumentar, como demuestra el hecho de que concentre el mayor número de boutiques de lujo por metro cuadrado. Pero, además, Puerto Banús es una marina inquieta y viva que ofrece una amplia oferta de ocio, deportiva y cultural, con exposiciones internacionales de escultura (la artista japonesa Leiko Ikemura hasta el 3 de julio), concursos de pintura, conciertos sinfónicos o exhibiciones de algunos de los superdeportivos más exclusivos del mundo.

Puerto Banús cuenta con más de 900 amarres para muy diferentes esloras y una completa y experimentada carta de servicios.

El puerto marbellí trabaja para convertirse en una marina sostenible, referente en responsabilidad medioambiental, cambiando hábitos e incorporando nuevas medidas destinadas a preservar el entorno. Fruto de este trabajo constante, recientemente Puerto Banús ha merecido la certificación de Bandera Azul, que se otorga a las playas y puertos que cumplen una serie de requisitos medioambientales. Más información en: Tfno.: +34 952 909 800 / www.puertobanus.com

Situada en la ciudad de Ibiza, Marina Port Ibiza cuenta con 89 exclusivos amarres para barcos de hasta 60 m de eslora. Con seguridad las 24 horas del día, dispone del servicio Concierge, exclusivo para clientes y sin costes adicionales, dispuesto a dar pistas que ayuden a sacar el máximo partido a los rincones de Ibiza. Más información en: Tfno.: (+34) 971 402 050. www.marinaportibiza.com

Por su ubicación, a los pies del emblemático casco viejo de la ciudad, la marina se considera uno de los principales puntos de encuentro no solo para turistas, sino también para residentes.

MARINA PORT IBIZA A los pies de una ciudad monumental IBIZA

Es, sin duda, una de las marinas con más encanto e historia del Mediterráneo. Este lugar que ha presenciado la llegada a la isla de decenas de civilizaciones, es la puerta de entrada al casco antiguo de la ciudad, lleno de leyendas e historias, pero también de originales y variados mercadillos y una rica oferta de restaurantes. Los poco más de 89 amarres con que cuenta Marina Port Ibiza, situados a los pies de Dalt Vila, considerado Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, son el rincón perfecto para los que quieren vivir la ciudad de la forma más auténtica, adentrándose por sus callejuelas y dejándose sorprender por el espíritu libre que siempre la ha caracterizado. Marina Port Ibiza ofrece a sus clientes un trato personal y cuidado, brindando seguridad y servicio de marinería las 24 horas del día los siete días de la semana, y se presenta así como una opción perfecta para quienes desean llegar y empezar a disfrutar de todo lo que la isla les ofrece.

NÁUTICA + MODA

VIENTO EN POPA

Bermudas, rayas y nailon. La vida costera requiere de una selección de básicos que reúnan espíritu deportivo y elegancia atemporal. Estos looks son la prueba de ello. ESTILISMO BERTA FERNÁNDEZ-ABASCAL FOTOGRAFÍA QUIQUE SANTAMARÍA

En la página anterior: Gorro estilo pescador, de BARBOUR. Gafas blancas de fibra de nailon, de PRADA LINEA ROSSA. Chaqueta deportiva impermeable, de BLAUER. Camiseta de rayas con cuello a contraste, de EMIDIO TUCCI. Bermudas de algodón, de MIRTO. Pantalón corto ultraligero, de LACOSTE. Náuticos de piel, de EMIDIO TUCCI.

Sobre estas líneas: Bañador de rayas, de RED POINT. Cortavientos multicolor, de UNIQLO X MARNI. Camiseta de algodón a rayas, de J.W. ANDERSON X UNIQLO. Zapatillas de loneta con suela de goma y calcetines azules de canalé, todo de HACKETT. Gorra amarilla con logo delantero delantero, de DEUS EX MACHINA. Gafas Colorblock con montura de acetato, de RAY-BAN. Jersey de ochos en lana de merino merino, de WOOLRICH. 59

NÁUTICA + MODA

Bolsa de viaje impermeable, de LONGCHAMP. Pantalones chinos, de DOCKERS. Zapatillas abotinadas en algodón orgánico, de VEJA. Jersey de punto abierto de lino y algodón, de SANDRO. Bañador estampado, de DEUS EX MACHINA. Cazadora canguro y camiseta de rayas, todo de MANGO.

Jersey de rayas con escudo delantero, de TOMMY HILFIGER. Cinturón elástico, de MIRTO. Mocasines de ante con suela de goma, de PEDRO DEL HIERRO. Pantalón chino, de BARBOUR. Blazer de rayas sin forro, de HACKETT. Camisa blanca de lino, de MIRTO. Gafas de sol con montura de carey, de OLIVER PEOPLES.

NÁUTICA + COSMÉTICA

EN BUSCA DEL SOL Una piel protegida es una piel sana. Para evitar los efectos negativos de la exposición solar, como quemaduras, envejecimiento prematuro e incluso cáncer de piel, los fotoprotectores son nuestros mejores aliados. TEXTO LUCÍA HEREDERO FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

CASI LA MITAD DE LOS ESPAÑOLES NO USAN PRODUCTOS con filtro solar. Los motivos suelen ser su textura densa o aceitosa, así como el residuo blanco que dejan tras su aplicación. Para disfrutar del sol sin caer en hábitos dañinos para la piel, las marcas cosméticas han desarrollado fórmulas ultra ligeras libres de sensación grasa y que se absorben al instante. Dentro del variado abanico de cremas solares imperceptibles al tacto y a la vista, algunas fórmulas neutralizan los radicales libres inducidos por la luz reduciendo eficazmente la hiperpigmentación y el estrés oxidativo. Más allá de los daños visibles en la piel por una prolongada exposición al sol –manchas, irritación, pérdida de elasticidad, entre otros–, un diagnóstico temprano con

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un dermatólogo es clave para prevenir enfermedades como el cáncer cutáneo. “La piel nos habla mediante un lenguaje especial: melanocito, vascularización, queratinocito… Por ello, es fundamental acudir a un especialista una vez al año para revisar lunares, de forma que estos signos puedan ser descodificados”, explica el doctor Pedro Jaén, presidente de la Academia Española de Dermatología y Venerología. Desde la Clínica Premium de Marbella, el doctor Javier Pérez Díaz aconseja utilizar siempre alta protección solar (50+) al practicar deportes al aire libre. Además, en los últimos años se han desarrollado eficaces tratamientos como el láser con carbón activo, que estimula la piel para acelerar el proceso regenerativo.

CUIDAR EL ROSTRO Según las recomendaciones europeas de sanidad, para evitar los daños inducidos por el sol es necesario reaplicar el protector solar cada dos horas. 1. Heliokos SPF 50+ KOSEI. Crema solar facial antiedad, oil free e invisible con células madre antioxidantes (17 €). 2. Crema Protectora SPF 50 SKEYNDOR. Con tecnología que protege de los UVA, UVB y luz azul (38,50 €). 3. Vinosun Ocean Protect 50+ CAUDALIE. Fluido de acabado invisible, sin perfume y adecuado para pieles sensibles (21,50 €). 4. Fluido Pieles Sensible SPF 50+ AVÈNE. Para pieles normales a mixtas, penetra en tres segundos y es de amplio espectro (12 €). 5. Fluido Anti-imperfecciones Keracnyl UV DUCRAY. SPF 50 +. Para pieles grasas o con tendencia

acnéica. Tacto seco, controla los brillos (13,50 €). 6. C+C Dry Touch NATURA BISSÉ. Con SPF 50, protege y reafirma la piel. Resistente al agua (65 €). 7. Age Repair Triple Acción SPF 50 ISDIN. De fase acuosa con textura ultraligera. No irrita los ojos y se absorbe de inmediato. (23 €). 8. Mesorpotech SPF 50+, de MESOESTETIC. Emulsión hidratante antiedad con ácido hialurónico (38,30 €). 9. Sun Soul Milk SPF 30 COMFORT ZONE. 10. Active (D) Fluid SPF 30 MARTIDERM. De textura fluida y una tecnología que optimiza la protección (20,50 €).

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PROTEGER EL CUERPO Cuando se practican deportes al aire libre, los fotoprotectores en spray son la mejor elección: cómodos, ligeros y fáciles de aplicar. 1. Bronz Impulse ESTHEDERM. Prepara y prolonga el bronceado reforzando las defensas naturales (41,80 €). 2. Photoderm Lait Ultra SPF 50 BIODERMA. Loción hidratante para pieles sensibles. Resistente al agua (14,50 €). 3. Moisturizing Anti-aging Mousse CASMARA. Con SPF 30 y vitamina B3, previene y mejora los signos de la edad (29,30 €). 4. Airgel Heliocare 360º CANTABRIA LABS. Espuma refrescante corporal con SPF 50 (22,20 €). 5. Lait Fondant Haute Protection NUXE. Con SPF 50, ofrece protección celular y previene las manchas (15,10 €). 6. Fast Tan Optimizer

LANCASTER. Aceite seco y satinado resistente al agua con un SPF 30 (20,70 €). 7. Spray Invisible SPF 50+ Bariésun URIAGE. Resistente al agua, no deja residuos y es apto para pieles sensibles (8,60 €). 8. Sun Care Lotion SPF 30 LA BIOESTHETIQUE. Loción solar que protege y broncea. Protege los arrecifes de coral (14,20 €). 9. Prototype SPF 50+ BODERM. Especial pieles claras y sensibles. Protege la piel de la keratosis actínica (18,95 €). 10. Hydrating Sun Milk Waterlover BIOTHERM. Leche solar resistente al agua. No daña la vida de los océanos (22,50 €).

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REPARAR LA PIEL Viento, sol, cloro, arena… Muchos son los elementos que pueden erosionar la piel. Nutrir e hidratar es esencial después de una larga jornada al aire libre. 1. Gel Calmin Relief Sensitive Skin Lab SENSILIS. Sérum de formulación vegana con microalgas. Gel sorbete calmante y reparador con centella asiática y Alfa Bisabolol (10,50 €). 2. Aloe Vera, de BABE. Gel no graso ideal para la piel irritada tras la exposición solar. Refresca, hidrata y calma (15,40 €). 3. Gel-Crema Sensitive Relief EUCERIN. Calma y repara inmediatamente la piel irritada y sensible. De textura fresca y ligera (12,80 €). 4. Timexpert Sun GERMAINE DE CAPUCCINI. Tratamiento facial reparador para después del sol (40 €). 5. Lait Apres Soleil SVR. Repara e hidrata

rostro y cuerpo (9,90 €). 6. Masque SOS After Sun CLARINS. Mascarilla calmante y rehidratante efecto hielo para aplicar después del sol en cara y cuerpo (30,50 €). 7. Refreshing & Hydrating Aftersun ANNE MÖLLER. Loción bifásica con jugo de aloe vera y bisabolol (8,50 €). 8. After Sun Cooling Shower Gel RITUALS. Con aloe vera y té blanco. Aporta un efecto fresco en la piel (8,90 €). 9. Sun Protect BC Bonacure SCHWARZKOPF. Mascarilla para cabellos sensibilizados por el sol. Nutre, repara y deja el cabello hidratado (8,80 €).

COMPLEMENTOS

LA MEDIDA DEL LUJO En su nueva tienda, ubicada en el corazón de Madrid, Ramón Exerez enriquece la cultura del calzado a través de emblemáticas firmas nacionales e internacionales. TEXTO PAULA POLIZZOTTO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

El nuevo espacio, diseñado por la arquitecta Paloma Cañizares, transmite una rigurosa estética protagonizada por la madera, la simetría de líneas y la influencia de la artesanía como forma de trabajo.

En esta página, de izda. a dcha. y de arriba abajo: Aspecto de la nueva tienda ubicada en el Barrio Salamanca; mocasines de la firma Baudoin & Lange, y fachada de la tienda.

En la página anterior: Horma de madera expuesta en el local, utilizada para tomar la medida del ancho del pie del cliente.

“EL DISEÑO DE UN ZAPATO TIENE QUE TENER UNA FUNCIÓN. Su carácter radica en atraer las miradas”. Así define Ramón Exerez las virtudes del calzado artesanal frente a los zapatos “de consumo rápido” a los que la industria del fast-fashion nos tiene acostumbrados. Porque, efectivamente, una de las labores del zapatero de toda la vida consiste en perpetuar un oficio arraigado en la tradición artesana, inmersos en plena era digital. Bien lo sabe este madrileño que, tras 40 años de carrera, es definido por los expertos del sector como uno de los profesionales más internacionales del país. Su último proyecto es la apertura de una tienda multimarca ubicada en el corazón del Barrio Salamanca (Claudio Coello, 69), en la que ofrece a los amantes

de la zapatería de lujo una selección de marcas procedentes de Italia e Inglaterra, traídas “para cubrir un nicho a veces descuidado en España”, aquel que combina la excelente calidad del zapato con la atención de un servicio personalizado. “Mi secreto es trabajar según mi propio método, que consiste en dejar libre al cliente, no agobiarlo, que toque y experimente con los materiales, y después elija”, explica Exerez. Además del mantenimiento y reparación del calzado, la labor que este zapatero por vocación realiza en su tienda consiste en encontrar la horma –instrumento de madera encargado de reproducir la anatomía del pie durante el proceso de fabricación, equivalente al maniquí para los diseñadores de moda,

sobre el que se colocan los materiales que dan forma al zapato– adecuada para cada cliente y explicarle los distintos tipos que existen. “La horma es uno de los factores más importantes a la hora de comprar un zapato para toda la vida. No basta con que este se adapte al pie o que haya espacio libre entre la punta de los dedos y el final del zapato –ese gesto tan habitual que el hombre realiza al probarse zapatos nuevos–. Lo que hay que observar es el ancho”, comenta. De hecho, la mala elección de la horma es el error más común que todos los hombres cometen al elegir calzado nuevo. “Aunque tomar la medida al cliente es el primer paso para decirle qué número usa en el sistema inglés y en el americano, el talle solo hace referencia al largo del pie. El ancho

COMPLEMENTOS

Sobre estas líneas, de izda. a dcha. y de arriba abajo: distintos estilos de zapatos masculinos de la firma Crockett&Jones; material para el mantenimiento del calzado, y calcetines de la firma propia de Ramón Exerez.

correcto es lo que aporta comodidad y hace que uno no quiera quitarse el zapato en todo el día”, afirma. La recién inaugurada tienda, abierta el pasado mes de abril, es un paraíso para los entendidos del calzado de lujo, pero también para los que acaban de iniciarse en él. En ella, Exerez no vende únicamente exclusivas firmas con apenas representación dentro de nuestras fronteras, si no que también pone en valor la cultura del zapato, que, según cuenta, “es inexistente en España”. No ocurre lo mismo en países como Japón, donde los clientes los compran a plazos, conscientes de que se trata de una inversión para toda la vida. “En España, esta costumbre no está muy extendida, pero creo que es una opción válida. ¿Por

qué sí compramos a plazos una televisión de 42 pulgadas y no un buen calzado?” Para favorecer el acceso al zapato de lujo a un rango más amplio de bolsillos, Exerez ha introducido en su tienda una nueva modalidad de pago en la que el datáfono ofrece automáticamente la posibilidad de fraccionarlo, si así se desea. Seis firmas conforman la exquisita selección del universo Exerez, con clásicos como Crockett&Jones, Castori, Edward Green –la marca que utilizaba Charlie Watts, el mítico batería de Rolling Stones–, Baudoin & Lange –especializada en mocasines ligeros– y otras menos conocidas como Bowhill & Elliot –slippers clásicas que funcionan todo el año– y Magnanni –la firma española más vendida en EE.UU. y Japón–.

HABANOS Y APERITIVO, MOMENTOS DE MODA Los encuentros compartidos previos a una comida o una cena son perfectos para degustar un habano, de tiempo de fumada que no llegue a la media hora y no especialmente fuerte. Como un Montecristo Open Junior.

AUNQUE MUCHOS AFICIONADOS A LOS PUROS CUBANOS suelen encender sus Habanos en las sobremesas, a veces también a media tarde o incluso media mañana, otra buena ocasión para disfrutarlos, que ya está marcando tendencia, es el ‘momento aperitivo’. Antes de la comida o la cena, picando unos frutos secos y degustando un vermut, un fino o una cerveza, los amantes del habano aprovechan para deleitarse con unas vitolas más pequeñas, con un tiempo de fumada que no exceda la media hora, y no especialmente fuertes, para dejar sus paladares bien acomodados para lo que llegue después. Y ahora que el buen tiempo se asienta, se abre un sinfín de posibilidades para disfrutar de estos momentos en las múltiples terrazas de nuestras ciudades. Para estas ocasiones, una excelente opción es encender un Montecristo Open Junior, el habano más pequeño (cepo 38 y 110 mm de longitud) de la línea más joven de la marca Montecristo, Open, que incorpora en un perfil de fortaleza media nuevos matices de sabor y un final dulzón a lo largo de sus 20-25 minutos de fumada. J. Parra

GASTRONOMÍA

IMAGEN DE UN PAÍS Osborne cumple 250 años convertido en un grupo dispuesto a representar la mejor gastronomía española en el mundo: desde sus clásicos vinos de Jerez hasta ibéricos, vermut o incluso caviar. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

OSBORNE YA NO ES LO QUE ERA. ES MUCHO MÁS. “Una compañía que representa en el mundo la gastronomía española”, explica su presidente, Ignacio Osborne, séptima generación al frente de una firma icónica que cumple ahora 250 años. Sigue, por supuesto, comercializando los vinos de Jerez que el iniciador de la saga, Thomas Osborne Mann, descubrió en tierras gaditanas a finales del siglo XVIII. Pero ahora agrupa también, bajo su paraguas corporativo, un conjunto de firmas con varias características en común: un marcado acento español, indiscutible nivel premium y autenticidad, un ambicioso término que en este caso refleja tanto una forma de trabajar, entender las relaciones con el entorno y la comunidad y llenar de contenido real la llamada responsabilidad corporativa, como una apuesta por la

calidad de los productos y todo lo que implica: seguimiento de los procesos y materiales empleados y trazabilidad para controlar su recorrido desde el origen. Así, junto a los finos, olorosos y pedro ximénez que forman parte de la historia de la marca prácticamente desde sus inicios, el Grupo Osborne cuenta ahora también en su porfolio con ibéricos como Cinco Jotas; destilados clásicos como Anís del Mono, Magno y brandy 103; ginebras en alza como Nordés; los vinos de Rioja de Bodegas Montecillo, o el caviar Riofrío. Sí, caviar, porque es premium y se elabora con contrastados estándares de calidad en Granada, y porque, en manos de Osborne, puede dar el paso definitivo para encontrar su lugar en esta auténtica cesta de la compra gourmet made in Spain en marcha.

En la otra página, barricas con vinos de Jerez en las históricas bodegas de Osborne en la localidad gaditana de Puerto de Santa María.

GASTRONOMÍA

Semejante crecimiento arroja unas cifras envidiables en el sector. Con una plantilla de unos 900 empleados, Osborne cuenta con organización propia, además de en España, en Brasil y China, y representación en varios países de Europa –Alemania es el principal consumidor–, México, Estados Unidos y Asia. En total, sus productos llegan a más de 50 países en todo el mundo. Tras sortear 2020 con una “economía de guerra”, en palabras del propio Ignacio Osborne, al año siguiente la compañía recuperó cifras similares a 2019, cuando facturó 222 millones y obtuvo un beneficio neto de 12; y podría decirse que el ejercicio actual camina por el mismo camino si no fuera por las incertidumbres de todo tipo –desde la guerra de Ucrania hasta la inflación o las dificultades de abastecimiento– que sobrevuelan la realidad.

dieron que el crecimiento de la compañía pasaba por ampliar la gama de productos. “La prueba de que acertaron –explica el presidente– es que ahora el vino de Jerez representa una parte pequeña de nuestra cifra de negocio”. Se decantaron, primero, por el brandy, luego por el oporto. Y llegaron más tarde, poco a poco, algunas de las marcas que ahora son las joyas de la corona, especialmente Cinco Jotas y Bodegas Montecillo. Son individualmente –los vinos apoyados, además, por una gran presencia internacional– las que más aportan al grupo y, junto con los destilados clásicos como el brandy y el anís, constituyen el corazón del grupo. La ginebra Nordés y el caviar Riofrío son ya realidades en crecimiento, y existen también apuestas de futuro en las que la compañía deposita fundadas expectativas,

“EL APELLIDO OSBORNE PESA MUCHO. SIENTO ORGULLO POR PRESIDIR ESTA COMPAÑÍA, COINCIDIENDO ADEMÁS CON SU 250 ANIVERSARIO, Y TAMBIÉN RESPONSABILIDAD”.

como el vermut Domingo, que se añade al más premium de Osborne –combinación de medium y pedro ximénez–, o la llamativa ginebra Gold. Y llegarán más marcas, porque la estrategia del actual equipo pasa por adquirir nuevas firmas en el futuro, siempre que, “desde el punto de vista comercial y de imagen sean sinérgicas y apoyen ese porfolio gastronómico premium de bebidas y alimentación”, matiza Osborne. Reconoce el presidente que esta apertura a nuevas marcas tiene un riesgo: el de diluir la identidad corporativa de la firma. De ahí, la decisión firme de fortalecerla como parte de la estrategia futura. Aunque, la verdad sea dicha, para ello cuentan con un as en la manga que muchas empresas querrían para sí: el toro de Osborne. Icónica, mítica, representativa, emblemática, simbólica. Cualquiera de esos adjetivos, y todos a la vez, sirven para definir esa silueta que la presión popular, respaldado por el Tribunal

Y, a pesar de su crecimiento, este pequeño gigante –no parece exagerada la palabra una vez descrito el tamaño– sigue siendo una empresa familiar. Así nació en 1772, cuando aquel primer Thomas Osborne llegado a Cádiz adquirió varias bodegas de la zona y las fusionó dándoles su apellido. Y así, familiar, continúa ahora, con 340 accionistas que son, de una u otra forma, descendientes suyos. “Sí, pesa y mucho el apellido Osborne –confiesa su actual presidente–. Con dos vertientes: orgullo por presidir esta compañía, coincidiendo, además, con sus 250 años de historia; y responsabilidad por lo que implica. Digamos que ambos sentimientos se compensan uno a otro”. Explica Ignacio Osborne que esa decisión de diversificar el porfolio de la compañía se ha ido tomando paulatinamente en el tiempo. La dedicación exclusiva a los vinos de Jerez duró más de un siglo, hasta que sus antepasados –siempre atentos al mercado, una estrategia marca de la casa– compren-

Supremo, consiguió “indultar” del reglamento de carreteras que, a partir de 1988, prohibió la publicidad en cualquier lugar visible desde las vías y arcenes. Una de las razones argumentadas: que el toro de Osborne está integrado en el paisaje español –inevitable en la actualidad el paralelismo con esa imagen de la gastronomía española que quiere exportar la compañía al mundo–. La primera valla publicitaria en forma de toro, entonces como imagen del brandy Veterano, se colocó en 1957 en Cabanillas de la Sierra (Madrid). Medía cuatro metros de altura y estaba fabricada en madera. Debido a su desgaste por la climatología, en 1961 se fabricó el primer toro en chapa metálica, ya con siete metros de altura, que se convirtieron en 14 cuando la legislación obligó, en 1962, a retirar la publicidad a 20 metros –años más tarde, serían 50– desde el margen de la carretera. Actualmente hay 92 vallas en España y varios ayuntamientos se han dirigido a la compañía para pedir alguno en sus términos municipales. Incluso hay alguno en Dinamarca, otro en Japón y varios en México. Lo dicho, todo un icono que, lo más fácil en busca de esa armonización corporativa, sería incorporar en cada marca. Pero no es fácil. Así que ese es uno de los retos de la actual dirección: que el mercado y los consumidores perciban cada una de esas marcas como productos Osborne. Dice Ignacio Osborne que, cuando se pararon a analizar, catalogar y recopilar las normas de responsabilidad social corporativa tan en boga en la actualidad, descubrieron que formaban parte de la compañía desde hace mucho tiempo. Es lo que tienen las cosas auténticas, que no hay que inventar nada. Que le pregunten a los habitantes del Puerto de Santa María por la implicación en el entorno de las bodegas de Osborne y sobre compromiso con el empleo y desarrollo de las poblaciones locales; o a los de Jabugo sobre la importancia de Cinco Jotas para su economía y desarrollo; o a los de Fuenmayor respecto a Bodegas Montecillo. De otros valores, como la apuesta por la sostenibilidad, dan cuenta los proyectos de eficiencia energética y uso de energías renovables puestos en marcha por la compañía, o

las investigaciones sobre protección de la biodiversidad y la conservación de ecosistemas en sus dehesas y viñedos. Y de la apuesta por la comunicación y transparencia, la conversación mantenida por esta revista con Ignacio Osborne –sobre la historia pero también los planes de futuro; sobre los malos momentos de la pandemia y la esperada recuperación; sobre las apuestas estratégicas pero también sobre los riesgos; sobre las esperanzas y temores, y también sobre las frías cifras– es una quizás anecdótica pero significativa demostración. A tenor de lo visto, si la imagen de la gastronomía premium española en el mundo pasa por Osborne, no podríamos estar en mejores manos.

Sobre estas líneas: Ignacio Osborne, actual presidente de la compañía, representa la séptima generación. Los 340 accionistas actuales son descendientes del primer Osborne, que llegó a Cádiz en la segunda mitad del siglo XVIII.

HOTELES

El Bar Royal & Terraza ofrece un relajado punto de encuentro en el corazón de la capital, en el que degustar deliciosos cócteles. Ahora, también en su terraza, rodeada de palmeras, bambú y jazmines aromáticos.

OASIS URBANO El Hotel Princesa Plaza de Madrid se reafirma como un emblema de la oferta hotelera de la capital. Ahora, abre al público las terrazas de dos de sus espacios gastronómicos. TEXTO PAULA POLIZZOTTO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

CASI MEDIO SIGLO DE HISTORIA CONTEMPLA al Hotel Princesa Plaza de Madrid, un valioso símbolo de la actual propuesta hotelera de la capital gracias a un firme compromiso con un servicio de calidad, su excepcional ubicación –en el cotizado triángulo de las calles Alberto Aguilera, Princesa y Serrano Jover– y la imponente presencia de su edificio, de inspiración brutalista y formado por tres bloques de cemento, hormigón y cristal. A su valor histórico se suman una serie de reformas –técnicas, estructurales y de formación de personal– introducidas desde 2020, que han devuelto a este emblemático hotel un lugar privilegiado en el mapa de viajeros nacionales e internacionales.

En su oferta gastronómica, variada y contemporánea, se encuentra uno de sus muchos atractivos, no solo para los huéspedes, sino también para los visitantes locales. La Plaza Bistró & Terraza, uno de sus espacios más exclusivos, ha abierto recientemente su zona al aire libre, rodeada de vegetación, donde disfrutar de un agradable ambiente y degustar una amplia carta basada en la cocina de mercado y una extrema atención al detalle. De ello se encarga un selecto equipo de chefs que combina en sus elaboraciones la artesanía, la estética y un continuo deseo de sorprender al comensal. El hotel cuenta también con un exquisito desayuno buffet, además de su Bar Royal

& Terraza, ambientado en un estilo elegante y moderno, donde disfrutar de una bebida o cóctel a cualquier hora del día. Con la apertura de sus terrazas, el Hotel Princesa Plaza enfrenta el actual desafío de los hoteles urbanos por nutrir una oferta de ocio que atraiga público sin necesidad de entrar en el establecimiento. Con 423 habitaciones, ofrece la versatilidad como valor fundamental al adaptar sus diferentes espacios al ritmo de una ciudad en auténtica efervescencia cultural, artística y gastronómica. Todo ello, gestionado por un conjunto de profesionales implicado las 24 horas del día en ofrecer una experiencia única en este nuevo place-to-be de la capital.

000. ESPECIAL RELOJES

LA MECÁNICA EN TODO SU ESPLENDOR UN RECORRIDO POR LAS MEJORES Y MÁS LLAMATIVAS PROPUESTAS RELOJERAS DE ESTE 2022. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

Jaeger-LeCoultre Master Hybris Artistica Calibre 945 Galaxia. Reúne un mapa celeste con bóveda celeste, un calendario zodiacal y repetición de minutos, además de un tourbillon volante celeste.

RELOJES 1. El Atmos Tellurium de JaegerLeCoultre reproduce la rotación de la tierra sobre su propio eje, de las órbitas de la luna alrededor de la tierra y de la tierra alrededor del sol, e indica meses y estaciones mediante calendario zodiacal. 2. Gucci G-Timeless Planetarium en oro rosa reciclado con tsavoritas (que se pueden activar a voluntad como un caleidoscopio) y tourbillon volante en forma de estrella.

3. Métiers d’Art de Cartier, con motivo de pantera realizada en marquetería, dos diamantes talla pera, nácar, paja y madera. La corona está engastada con un zafiro negro. Cuerda manual y limitado a 50 piezas.

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001. TENDENCIAS Especial: dícese de lo que es raro, poco corriente o diferente de lo ordinario. Este es el adjetivo elegido para bautizar a estos relojes recién salidos de las manufacturas relojeras. MARCAS INDEPENDIENTES, pero también algunas de ellas adscritas a los grandes grupos relojeros, la apuesta por ejecutar una mecánica y una estética diferentes son multitud, lo cual agradecen los apasionados de los relojes. Creaciones totalmente dispares, pero con un elemento central en muchas de ellas: el escape de tourbillon. Este adopta formas inusuales o impensables y los hay centrales, volantes con espiral cilíndrica o con diamante

en solitario, colocado en ángulo de 90 grados o con dos tubos de ensayo. Oro, platino, acero, cerámica, plasma... la materia abunda en diversidad e incluso adopta el formato digital de token no fungible, porque la relojería también ha empezado a manejar el universo virtual. A pesar de este halo de modernidad, los Métiers d’Art no desaparecen, sino que aumentan, con su rareza, el interés creciente por esa fusión entre pasado y futuro. Miranda Carrillo

4. Bajo un cristal de zafiro ligeramente abombado, reflejado en la curva de la subesfera con inserciones Globolight, Moser & Cie ha creado el tourbillon volante de un minuto con espiral cilíndrica del Pioneer Cylindrical Tourbillon.

5. Cyrus Genève Klepcys Vertical Tourbillon, que celebra el 10º aniversario de la marca, presenta la jaula del tourbillon colocada por primera vez en el centro de la esfera, fijada sobre un eje vertical en un ángulo de 90° para optimizar el rendimiento.

1. La esfera del Knights of the Round Table Monotourbillon de Roger Dubuis contiene 12 microesculturas de los caballeros del Rey Arturo alrededor de la esfera realizada en oro rosa y cristal de Murano. 2. La caja del Carrera Plasma de TAG Heuer está realizada a base de aluminio anodizado, engastada con 48 diamantes cultivados en laboratorio y completada por un bisel de cerámica negra y una corona de diamante.

3. La colaboración artística de Hublot con Takashi Murakami ha cristalizado en esta NFT estática que reecrea los colores de la exclusiva versión Sapphire Rainbow, una pieza que está limitada a 108 ejemplares.

4. El J12 Tourbillon Diamant Calibre 5 es el primer reloj con tourbillon volante desarrollado por la manufactura suiza de Chanel. El centro de la jaula está dominado por un diamante solitario de 0,18 quilates.

RELOJES + TENDENCIAS

1. Bioceramic MoonSwatch es el fruto de la primera colaboración entre dos firmass del mismo grupo. Una versión lúdica (muy Swatch) del emblemático Omega Speedmaster editada en 11 relojes con los nombres de los cuerpos planetarios.

2. Chronomètre FB RSM de Ferdinand Berthoud incorpora por primera vez un segundero muerto y un mecanismo de parada de segundo. Solo 20 movimientos con esferas personalizables.

3. Arnold & Son Ultrathin Tourbillon en caja de oro rojo 5N y esfera Cosmic Grené, creada con una mezcla de polvo de oro con destellos de aluminio en la placa de la esfera para crear una superficie ligeramente arenada.

4. Gerald Charles GC Sport, reloj deportivo de alto rendimiento testado por tres jugadores de la ATP amigos de la casa. La corona atornillada se ha desplazado a la izquierda de la caja de titanio, evitando así los roces.

5. El tourbillon volante del Rebellion WeapOne Biaxial Flying Tourbillon está concebido con tubos de ensayo y se sitúa en un marco sostenido por dos placas. Su movimiento manual está montado con dos discretas coronas.

1. Parmigiani Fleurier Tonda Flying Tourbillon es noble tanto en el material como en el espíritu y proporciona una expresión auténtica de la identidad de la marca en su interpretación totalmente en platino. 25 piezas.

2. Louis Moinet Time to Race no es una serie limitada, sino un conjunto de piezas únicas que cada coleccionista podrá personalizar con su número de la suerte, así como el color de la correa y del taquímetro.

3 3. Hermès Arceau Les Folies du Ciel expresa el sueño de Ícaro por medio de la pintura en miniatura, el grabado y la animación. Inspirado en el motivo de la plaza Les folies du ciel, imaginada por Loïc Dubigeon en 1984 para gloria de la aeroestación.

4. Armin Strom reinventa en el Orbit First Edition, la primera función de fecha del mundo indicada en un bisel. Basado en el desarrollo del Gravity Equal Force de 2019, el primer reloj automático del mundo con transmisión de fuerza constante.

5. En el Czapeck Antarctique Rattrapante Ice Blue se han empleado anillos de cristal de zafiro tratados con óxidos metálicos aplicados por un proceso de evaporación para su halo azul. Con trotadora y el pequeño 60 en rojo a las 12 h.

RELOJES

002. TRADICIÓN La realidad relojera no se entendería sin su legado. Reinterpretar los valores recibidos de la tradición es un ejercicio que ofrece nuevos registros, pero que también forja el carácter y la distinción.

NO SIEMPRE VOLVER LA VISTA ATRÁS es un retroceso. Por lo menos no en la relojería. La tradición es un elemento indispensable para entender las creaciones del presente, que beben siempre en sus fuentes, donde se retroalimentan incesantemente. Pero además hay algo importante en la herencia recibida y es que es ahí donde se descubre el verdadero ADN de cada marca. Por eso no se puede entender el trabajo relojero sin ese poso de tradición que tiene que acompañar a cada una de

las nuevas propuestas. La tradición es, además, la base que sustenta la creatividad, el argumento que permite avanzar y establece códigos de conducta. En relojería nada queda al azar, y en ese planteamiento riguroso hay un componente necesario y casi obligado: revisitar permanentemente la historia. No solo como formación, también como fuente de inspiración. Hay que recordar que toda la innovación que se observa en la relojería parte de un mismo punto: la tradición. Ricardo Balbontín

ROLEX, REINVENTAR CLÁSICOS La relación de la manufactura con la aviación se remonta a los años 30 y tiene en el Air-King uno de sus referentes. La nueva generación de este modelo cuenta con una caja rediseñada y se han replanteado las proporciones del brazalete. Mientras tanto, en el Day-Date 40, platino y bisel estriado ofrecen una combinación inédita en este modelo. Hay que decir que el platino es un material que resulta difícil de trabajar, pero Rolex ha inventado un procedimiento de fabricación para hacer posible el bisel estriado.

1. Oyster Perpetual Air-King. Además de la caja, también se ha reformulado la visualización horaria, con la introducción de un 0 delante del número 5 en la posición de la 1 h en la escala de los minutos. Monta el calibre 3230.

2. Oyster Perpetual Day-Date 40. En platino 950, reconocible por su esfera azul glaciar, se declina por primera vez con bisel estriado. Hasta ahora este acabado estaba limitado a determinados Oyster Perpetual y solo en oro. Está equipado con el calibre 3255 de cuerda automática.

RELOJES + TRADICIÓN

1. Oyster Perpetual Datejust 36. Tres nuevas versiones que atienden a otras tantas esferas que se distinguen por su motivo floral. Un diseño que evoca las praderas salvajes y que representa a 24 flores.

2. Esferas inéditas. Del azul azzurro de la primera modalidad (en Rolesor blanco), al verde oliva combinado en caja de oro amarillo, pasando por la esfera plateada que está enmarcada por una caja Rolesor Everose.

PERPETUAR EL PLANETA En 2019, Rolex ponía en marcha Perpetual Planet, una iniciativa que apoya a individuos y organizaciones que, a través de la ciencia, tratan de comprender los desafíos medioambientales y encontrar soluciones que restauren el equilibrio de los ecosistemas. Perpetual Planet está integrada por más de 20 socios, entre ellos la iniciativa Mission Blue de Sylvia Earle, que promueve la conservación de los océanos a través de una red de áreas marinas protegidas; una alianza reforzada con la National Geographic Society y los Premios Rolex a la Iniciativa. Nuevos tiempos. El objetivo inicial de las expediciones y proyectos Rolex era el descubrimiento, pero ahora está centrado en la concienciación sobre la fragilidad del planeta, así como en impulsar y diseñar soluciones para los desafíos ambientales.

VACHERON CONSTANTIN: HISTORIA CON ESTILO Lanzado en 1977 con motivo del 222º aniversario de la compañía, aquella creación marcada por un punto de audacia era obra de Jorg Hysek. De hecho, con este modelo, la manufactura accedía a los relojes de carácter informal pero al mismo tiempo elegantes. Entre las diversas referencias 222 existentes, la elegida para celebrar esta nueva vida ha sido la Referencia 44018 en oro amarillo 3N de 18 y un diámetro de 37 milímetros. Hay más códigos que se respetan escrupulosamente: bisel almenado, esfera dorada, marcadores horarios rectos y agujas bastón, brazalete integrado con eslabones centrales hexagonales y la cruz de Malta soldada en la base plana de la caja.

Historiques 222. Incorpora el Calibre 2455/2, un movimiento automático –como puede leerse en la esfera–, y ofrece una autonomía de 40 horas. La masa oscilante lleva grabado el logotipo original del 222 y ha sido creada específicamente para esta pieza.

RELOJES + TRADICIÓN

BAUME & MERCIER, PASEO POR LA RIVIERA Esta línea de trabajo ha devuelto a la firma relojera momentos de esplendor. El repertorio va aumentando y en concreto las variaciones masculinas de 42 mm están llamadas a ocupar una posición de privilegio en esa nueva imagen de un reloj deportivo con su bisel dodecagonal. El que muestra por ejemplo el Baumatic, un perfecto representante del legado sportchic de la compañía. El Riviera Baumatic 2022 está disponible esfera de zafiro gris ahumado y brazalete de acero integrado. Esta decoración, presentada en 2021, se ha convertido en el signo distintivo de estos modelos.

1. Riviera Baumatic M0A10702. Entre las virtudes dell movimiento Baumatic destaca su reserva de marcha de cinco días, la precisión diaria de -4 s/+6 s y cuenta con un antimagnetismo de 1500 Gauss campos magnéticos.

2. Riviera Coastline. Automático y con 33 mm de diámetro, la esfera azul noche está engastada con 63 diamantes que dibujan la Riviera francesa.

JAEGER-LECOULTRE, UN MAESTRO EN EL COSMOS La manufactura rinde homenaje este año a los fenómenos astronómicos. Y entre todas las interpretaciones, llama la atención su Gran Complicación Calibre 945 con dos extraordinarias visiones: Master Hybris Artistica Calibre 945 Galaxia de oro rosa y Atomium de oro blanco. Con movimiento manual, estas nuevas obras, que se ofrecen en una edición limitada de cinco piezas, muestran las habilidades del taller Métiers Rares® de Jaeger-LeCoultre e introducen por primera vez el esmalte grisalla.

1. Master Hybris Artistica Cal. 945 Galaxia. Entre las funciones de este calibre están el Cosmotourbillon, que muestra la hora sideral y el disco celeste que indica las constelaciones del hemisferio norte. 2

2. Master Hybris Artistica Cal. 945 Atomium. En esta versión, la esfera azul va montada en estructura soldada con láser plateada.

RELOJES + TRADICIÓN

BREITLING, EN SU MEJOR RUMBO No es fácil reinterpretar a una leyenda, pero en este caso los 70 años del Navitimer y su carácter icónico no han sido un obstáculo para presentar un trabajo que no solo rediseña de forma respetuosa y mejora al original, sino que apuesta por los colores vivos. Breitling mantiene, por supuesto. los códigos de diseño que lo identifican, como la regla de cálculo circular, los índices y contadores del cronógrafo y, por supuesto, el bisel con muescas para facilitar su manipulado. Pero eso sí, adaptado a los nuevos tiempos... porque el Navitimer siempre ha sabido renovarse.

1. Navitimer 46 mm. Todas las nuevas creaciones llevan en su interior el Calibre 01 manufactura de carga automática con certificado de cronómetro del COSC. Con 360 componentes, cuenta con una reserva de marcha de 70 horas.. 2. Navitimer 43 mm. En todos los tamaños se puede elegir entre caja de acero u oro rojo y entre dos tipos pulsera: correa de aligátor o brazalete metálico de siete filas.

3. Navitimer 41 mm. Uno de los elementos distintivos de los nuevos Navitimer se encuentra en la esfera, que se declina en colores verdes, azules o cobrizos que conviven con los acabados tradicionales en blanco, plata y negro. Un detalle más: el calibre tiene una garantía de cinco años.

L.U.C XPS 1860 Officer. La delicada tapa posterior no afecta al volumen del reloj, que tiene solo 7,7 mm de grosor. En la caja de oro ético amarillo, los flancos están satinados en vertical. 1 y 2. Como en el L.U.C 1860 que se presentó en 1997, la nueva creación está decorada con un motivo que reivindica la simbología que rodea a las abejas. 3. El calibre L.U.C 96.01-L ofrece una autonomía de marcha de 65 horas.

CHOPARD: SUEÑOS DE PERFECCIÓN 1 2

Distinguida pero discreta y convertida en paradigma de la elegancia. Así se muestra esta creación que tiene en su esfera de oro con motivo alveolado guilloqueado a mano su máxima expresión. Como añadido, el fondo officier, también en guilloché, que permite observar el movimiento ultraplano L.U.C 96.01-L de 33 mm de diámetro y ultraplano. En este ejercicio, además, el oro amarillo empleado en la caja de 40 mm es ético. Equipado con el primer calibre de Chopard Manufacture presentado en 1997, el movimiento está provisto de la tecnología Chopard Twin y de un microrrotor de oro de 22 quilates; cuenta con certificado de cronómetro. El L.U.C XPS 1860 Officer está limitado a 50 unidades y luce el Punzón de Ginebra.

RELOJES + TRADICIÓN

GERALD CHARLES, CULTO AL MAESTRO Gérald Genta no solo era un artista o, mejor dicho, su trabajo trascendió al arte del diseño relojero. De hecho, en el año 2000 fundó su propia compañía, Gerald Charles, donde al principio se crearon relojes en cantidades limitadas destinadas a coleccionistas y algunos de los nombres más famosos del deporte, el arte y el entretenimiento. Una de las cualidades más apreciadas de los relojes Gerald Charles es que siempre serán vanguardistas, y lo prueban líneas como Maestro, que llegó al mercado en 2020 en forma de edición limitada, prosiguió en 2021, y ahora lo hace en forma de nuevas creaciones que tienen como objetivo nuevos perfiles de aficionados a la relojería y a la exclusividad de un diseño único.

1. Maestro GC3.0-A Chronograph Ref. GC3.0-A-02. La esfera color verde esmeralda es uno de los elementos llamativos de esta pieza que monta un calibre automático con 50 horas de autonomía.

2. Maestro GC2.0-A Ultra-Thin Ref. GC2.0-A-02. Incorpora un calibre automático (GCA3002) en la caja de acero de 39x41,7 mm de diámetro y un grosor de 8,7 mm.

Al detalle. La línea Maestro cuenta con cuatro nuevas referencias. Disponibles en negro o verde esmeralda, tienen una hermeticidad hasta 100 metros y cuentan con cajas de acero. El movimiento ultraplano ha sido desarrollado con Vaucher Manufacture Fleurier.

RELOJES + TRADICIÓN

HAMILTON, NO IMPORTA EL TAMAÑO La colección incorpora un nuevo tamaño a la oferta (38 mm) y nuevos acabados que confirman la versatilidad de esta línea. El Khaki Field Titanium Automatic está diseñado para la acción y no solo en la caja de 42 mm, que a las dos creaciones anteriores le suma ahora dos nuevas piezas. Porque en el diámetro de 38 mm se acentúa la comodidad y la adaptabilidad de esta creación y, además, se asemeja a los relojes históricos. En el interior, el calibre H-10 de carga automática y 80 horas de autonomía de marcha. 1. Khaki Field Titanium Auto 38mm. Todas las versiones presentadas llevan en su interior el movimiento automático H-10, que entre sus cualidades cuenta con resorte regulador de NivachronTM. 80 horas de marcha. 2. Khaki Field Titanium Auto 42mm. De las dos nuevas versiones en este tamaño destaca la propuesta con esfera azul y correa de nobuk marrón. Las agujas de hora, minutero y segundero están tratadas con SuperLumiNova®.

3. Khaki Field Titanium Auto 38mm. En este caso, el titanio está revestido con PVD negro, lo que le da un toque deportivo todavía mayor. La esfera es de color gris, lo mismo que la correa de nobuk. La caja tiene un grosor de 11,68 mm.

LOS MEJORES SONIDOS DE A. LANGE & SÖHNE Una repetición de minutos de ejecución clásica pero adaptada a los tiempos y exigencias actuales. Limitado a 50 ejemplares en caja de platino, incorpora tres innovaciones: la sonería está dotada de una supresión de pausa entre el tono de las horas y el de los minutos; cuenta con un mecanismo de seguridad que impide que se ponga en marcha la repetición de los minutos con la corona extraída; y la corona tampoco se puede sacar cuando la sonería está activa. Richard Lange Repetición de Minutos. La construcción se basa en el sistema acústico tradicional: el mecanismo de la sonería percute las horas, los cuartos y los minutos cuando se acciona la corredera del lateral de la caja. Sigue un programa mecánico que puede reproducir 720 secuencias distintas, una por minuto, en ciclos de 12 horas.

Calibre L122.1. El mecanismo de cuerda manual L122.1 presenta toda la gama de acabados artesanales. Entre ellos, el puente del volante grabado a mano con el muelle de cuello de cisne montado sobre él.

Repetición clásica. Diseñado para ofrecer la máxima calidad acústica, los timbres afinados a mano se encargan de emitir un sonido alto y claro. Por lo que respecta a los martillos, además de la forma, tamaño, peso y dureza, es fundamental la entonación.

RELOJES + TRADICIÓN

BLANCPAIN APUESTA POR LA CRONOMETRÍA Inspirado en un cronógrafo Blancpain de los años 50, esta creación se distingue por su diseño y por incorporar la función flyback y un bisel giratorio de cuenta atrás. El primero, con una sola presión en el pulsador, vuelve a iniciar el cronometraje mientras el cronógrafo está en marcha; el segundo, por su parte, indica el tiempo restante para llegar a destino. Además de estas dos funciones, el Air Command cuenta con una escala taquimétrica que indica la velocidad respecto al suelo. En el interior, el movimiento F388B (variante del F385), con volante libre, espiral de silicio y que oscila a una frecuencia de 5Hz.

Cronógrafo flyback Air Command. Incluso en las condiciones de visibilidad más complicadas y de noche, el tratamiento con SuperLumiNova® verde de los índices y del bisel garantiza su correcta legibilidad. El reloj está disponible en oro rojo o en titanio de Grado 23, y la caja tiene un diámetro de 42,5 mm.

RELOJES + TRADICIÓN

ZENITH: CRONOMETRAJE DEPORTIVO La llegada el pasado año del Chronomaster Sport supuso una agradable e impactante sorpresa. Ahora, amplía la colección con nuevas versiones que incorporan metales preciosos, Los cronógrafos elaborados en oro ocupan un lugar especial en la historia de Zenith, incluso antes de que llegara El Primero. En esta ocasión, Zenith ha elaborado el Chronomaster Sport en dos diferentes acabados: en oro rosa (bisel, caja y armis) o en bicolor, con la incorporación del acero.

1. Esfera lacada. En esta versión realizada completamente en oro rosa, los contadores tricolores del cronógrafo se combinan con una esfera lacada de color negro. La caja tiene un diámetro de 41 mm. 2. Bicolor. La versión en acero y oro rosa luce un llamativo contraste compositivo, al que le acompaña la esfera rayos de sol plateada con los contadores tricolores (pequeño segundero a las 9 h, 60 minutos a las 6 h y de 60 segundos a las 3 h). La aguja del cronógrafo central da una vuelta en 10 segundos,

3. Calibre El Primero. Este movimiento cronógrafo de rueda de pilares mide las décimas de segundo –lo hace en el bisel– y cuenta con una reserva de marcha de 60 horas. El Primero 3600 late a 36.000 alternancias por hora.

FREDERIQUE CONSTANT: DIEZ AÑOS RECORRIENDO EL MUNDO Fue en 2012 cuando decidió incorporar a su repertorio creativo un Worldtimer... cómo no, también con ese inequívoco estilo clásico y excelente relación calidad-precio. Ahora, celebra su 10º aniversario con dos ediciones limitadas: la primera está realizada en oro rosa y editada en 88 ejemplares, y la segunda, en acero, está compuesta por 1.888 piezas. Hay otro detalle más: el Manufacture Classics Worldtimer se convierte en un NFT.

Classics Worldtimer Manufacture. Esta creación de Frederique Constant monta el calibre manufactura FC-718 de carga automática. Todas las funciones se ajustan desde la corona. Con decoraciones circulares Côtes de Genève y perlado tiene una autonomía de 38 horas y una frecuencia de 4 Hz.

Cómo conseguir el NFT. Al comprar la edición Aniversario de acero, el cliente tiene la oportunidad de participar en un sorteo de uno de los NFT’s.

Token non fungible. La realización corre a cargo de Rarecubes, un estudio con sede en Ginebra y especializado en tecnología blockchain, que ha creado un reloj en un entorno 3D interactivo y personalizado. Es el Metacubo Frederique Constant, un espacio en el que se combinan vídeos, fotos, objetos y avatares, impulsado por la tecnología Spatial. En total, se han creado 50 copias, para la que es la primera incursión en la Web 3.0.

RELOJES + TRADICIÓN

OMEGA ESTILIZA EL SPEEDMASTER El Speedmaster ’57 fue presentado por primera vez en 2013 y se convirtió en todo un acontecimiento; este año regresa con una actualización Master Chronometer y un perfil mucho más estilizado gracias al empleo de un movimiento de carga manual que permite utilizar una caja más delgada y un bisel más fino. La nueva colección se compone de ocho nuevos modelos en acero, todos ellos equipados con el calibre Co-Axial Master Chronometer 9906. Por lo que respecta a las esferas, hay una edición vintage negra con índices horarios en relieve rellenos de Super-LumiNova y tres versiones PVD color azul, verde y burdeos.

Calibre Co-Axial Master Chronometer 9906. Este movimiento cronógrafo de cuerda manual y rueda de pilares, late a una frecuencia de 28.800 alt/h (4 Hz) y cuenta con una reserva de marcha de 60 horas. Entre sus principales virtudes se halla la resistencia al magnetismo (15.000 gauss), la espiral Si14 de silicio, el volante-espiral de oscilación libre Omega o el Escape Co-Axial de 3 niveles.

Speedmaster ’57. La caja de 40,5 mm tiene un grosor de 12,99 mm, lo que hace que este Speedmaster ’57 sea considerablemente más delgado que el Speedmaster Moonwatch 3861 (13,58 mm). Eso sí, también tiene su particular guiño a la historia del espacio en un reloj Speedmaster. En este caso, el brazalete de acero se inspira en el reloj tributo del Apolo 11 de 2019.

RELOJES + TRADICIÓN

UN VIAJE AL MUNDO ORIS Oris Hölstein Edition 2022 celebra algo más que un aniversario (118 años de vida), también recupera el Full Steel nacido a finales de los 90, un reloj mecánico que fue todo un acontecimiento con su función Worldtimer. Presentado en 1998 y construido en acero, empleaba un movimiento que Oris había estrenado un año antes y que marcaba un nuevo territorio de expresión. Hölstein Edition 2022 reedita aquel momento, pues está impulsado por el Calibre 690 de Oris y limitado a 250 piezas. Con una caja de acero de 36,5 mm y brazalete a juego.

Hölstein Edition 2022. Las agujas centrales para las horas y los minutos llevan el dispositivo de ajuste de una hora hacia delante o hacia atrás a ambos lados de la caja. Cuenta con una autonomía de marcha de 38 horas. Pieza de colección. Llama la atención su comedido diámetro (recordando al original) y su esfera azul intenso.

1. Iron Walker Chronograph XL. Uno de los detalles que distinguen a los relojes Wempe en Alemania es que tienen su propio sistema de control cronométrico, la norma ISO 3159, que permite solo una desviación de 2 segundos/día. 2. Calibre SW500. De cuerda automática, late a una frecuencia de 28.800 alt/h y tiene una autonomía de marcha de 48 horas. 1

WEMPE EN TAMAÑO GRANDE La actividad relojera de Wempe como marca comenzó en 2006, y lo hizo con dos líneas muy marcadas, Chronometerwerke y Zeitmeister. En 2020 se incorporaba una tercera: Iron Walker. Ahora, esta última se declina en formado XL (44 mm de diámetro) con dos versiones cronógrafo de color: en negro mate o azul nórdico. Los biseles y los pulsadores del cronógrafo están recubiertos de caucho y armonizan su color. Además de los brazaletes de acero inoxidable, por primera vez se ofrecen brazaletes de caucho.

EBERHARD VUELVE A LOS ORÍGENES En 2016, Eberhard & Co. regresó con una reedición del Scafograf 300, un reloj de buceo que, entre otros reconocimientos, fue galardonado en el Grand Prix d’Horlogerie de Genève. Ahora, la creatividad de esta línea se fija en la creación original de 1959. Como en las versiones contemporáneas, su diámetro es de 43 mm y presenta válvula de liberación de helio a las 9 horas, aunque su hermeticidad en este caso alcanza los 200 metros. Una edición vintage del Scafograf que está limitada a 135 unidades, y que destaca por su estética total black.

1. Scafograf 200 Limited Edition. Caja y bisel son de acero, pero en ambos casos reciben un tratamiento DLC, y en el caso del segundo se añaden insertos de cerámica. El fondo de la caja está grabado con una estrella de mar.

2. Triángulos identificativos. A las 3, 6, 9 y 12 horas, los característicos triángulos de esta línea aportan el toque de color y luminiscencia vintage a la esfera negra, el color que también está presente en la pulsera de caucho o el brazalete de acero.

RELOJES + ENTREVISTA

EXPLORANDO LA PARTE HUMANA Anne-Gaëlle Quinet llegó en 2021 a Audemars Piguet; su especialidad relojera son las complicaciones, pero los más importante es que comparte el dinamismo y atrevimiento de una marca diferente. TEXTO RICARDO BALBONTÍN FOTOGRAFÍA MARC DUCREST

LOS CONSEJOS DE LA FAMILIA, en este caso de una madre, fueron determinantes en la decisión de AnneGaëlle Quinet –desde el pasado año, en Audemars Piguet como experta en complicaciones– para decantarse profesionalmente por la relojería. “Yo nací en La Chaux-de-Fonds, una ciudad donde se respira relojería. Mi madre, además, siempre me decía que esta industria me traería una carrera estable y un futuro brillante. Ella lo sabía”. Sin embargo, “yo no estaba convencida; estábamos al final de los 90, una época en la que todavía el mundo de la relojería era masculino. Pero me dije: ‘tengo que escuchar a mi madre’ y seguí su consejo. Cuando empecé a montar el primer movimiento en la escuela de relojería –para ser honesta no sabía ni dónde colocar la lupa–, y vi oscilar el volante, fue el momento preciso en que la relojería se apoderó de mí”. Decantarse por las complicaciones

Tanto como que orientó su carrera hacia el mundo de las complicaciones, un campo que en ese momento estaba copado por hombres. “Tiene razón, y además por maestros relojeros que sabían exactamente lo que estaban haciendo. A mí me atraían las complicaciones desde el principio, así que les escuchaba con mucha discreción y debo decir que me atendieron muy bien y respondieron a lo que me interesaba. Y me descubrieron un mundo que me atrajo tanto que me especialicé en complicaciones. Cuando hice mi escuela de relojería,

buscaban gente que fuera capaz de manejar resortes y, especialmente, para tourbillones. Luego llegaría Breguet, donde además de tourbillones también trabajaban en los movimientos ultrafinos”. La carrera de Anne-Gaëlle Quinet dio un giro cuando llegó a Patek Philippe, “donde pasé más de 20 años y pude evolucionar en diferentes campos. Empecé en el servicio de atención al cliente, donde aprendí qué es lo más importante en la relojería; y no es otra cosa que la parte humana. Es lo que permite conseguir este hermoso producto final y donde la fiabilidad es algo muy importante. Fue una época muy importante para mí y era lógico que, después de Patek Philippe, me uniera a Audemars Piguet, porque este es el espíritu de esta casa”. Hay otro elemento esencial en el discurso de Quinet, y es “entender en cada momento la demanda del cliente… porque es importante el valor real y la posición de la marca en cuanto a sus clientes, no sólo respecto del mercado. Si no escuchas al cliente, te equivocas; no basta con hacer un buen producto. Hay que escucharles y, además, hacerles sentir que son parte de la marca, de la familia. Y eso es algo que en Audemars Piguet forma parte de su ADN”. Anne-Gaëlle Quinet llegó a la manufactura de Le Brassus para incorporarse al equipo de Michael Friedman, de quien solo tiene buenas palabras: “Colaborar con él es una oportunidad que recomiendo a todos los entusiastas de los relojes, pero no solo a ellos. Michael es una persona

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cautivadora, al que le gusta hablar de diferentes temas, culturales, artísticos, de relojería; tiene un enfoque muy contemporáneo y tiene un conocimiento 360º del mercado de los relojes. Una visión total. Así que para mí, Michael es una gran inspiración”. Y aunque es “exigente, es fácil trabajar con él”. El Royal Oak RD#3

Es inevitable hablar de Royal Oak y en concreto del RD#3, que para Anne-Gaëlle Quinet es “el reloj perfecto”. Y esgrime las razones: “Este Royal Oak tourbillon volante ultraplano de cuerda automática es un modelo muy importante para Audemars Piguet, y debo decir que admiro el trabajo que se ha realizado para que fuera en la caja de un Jumbo, en 39 mm y 8 mm de grosor. Se rediseñó por completo el movimiento y fueron aún más lejos al pensar ‘oh, ya que estamos haciendo esto en 39 mm, ¿por qué no hacer una versión pequeña? Para mí, el RD#3 es una obra maestra’”. Una apreciación que se puede trasladar al Royal Oak en sí. “Para mí expresa dos elementos muy importantes: preservar y respetar el saber hacer y la tradición. Pero también mirar hacia adelante, por ejemplo empleando el acero”. Una prueba de algo que también descubrió al incorporarse a la manufactura: su dinamismo. “Sabía que era una marca dinámica, una marca arriesgada, atrevida, y solo puedo decir que cumplió todas mis expectativas. Pero todavía fueron más allá cuando descubrí la parte humana, que es muy fuerte”.

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RELOJES + ENCUESTA

003. ENCUESTA Tras el parón del Covid, la relojería ha vuelto a reunirse, con Watches & Wonders como nombre de referencia. Representantes de las marcas y de los puntos de venta se pronuncian ante varias cuestiones que hablan de lo vivido y del futuro. Estas son las cuestiones. 1. ¿Cómo ha resultado la experiencia Watches & Wonders? ¿Cambiaría las fechas? 2. ¿Se puede pensar que el formato ‘feria’ sigue vigente? TEXTO MIRANDA CARRILLO ILUSTRACIÓN SOFÍA ARCHILLA REVILLA

ANDRÉS CALVO JOYERÍA CALVO

1. Este año Watches & Wonders 22 ha sido una

experiencia muy interesante, con un programa de exposiciones y presentaciones de novedades magistrales y coincidiendo con las fechas que ya teníamos marcadas para asistir a la anterior Feria de Basilea. 2. Pienso que sí, es un formato que a los joyeros

nos facilita concentrar nuestras compras en las citas programadas con las marcas más relevantes que asisten a eventos como Watches & Wonders.

JEAN-CLAUDE MORGELI Managing Director B.O.T.M DISTRIBUIDOR DE BAUME & MERCIER PARA ESPAÑA Y PORTUGAL

1. Para Baume & Mercier ha sido una experiencia enormemente positiva. Gracias al lanzamiento de la nueva colección Riviera, muchos puntos de venta se han interesado por hacerse con nuestra marca. Considero que no. Enero es demasiado pronto, sobre todo teniendo en cuenta que, dada la cercanía de la festividad de los Reyes Magos en España, los clientes aún no saben lo que han vendido y, por tanto, qué necesitan. La mejor fecha es marzo o abril, en función de la Semana Santa, ya que en ese momento tienen claro lo que quieren y disponen del tiempo suficiente para lanzar el producto. 2. Para una marca como Baume & Mercier, sin ninguna

duda. Nos permite abrir mercado y enseñar físicamente las novedades tanto a nuestros clientes como a la prensa. Todo el mundo sigue prefiriendo ver las piezas en vivo, y en cinco días hemos podido presentarlas al 60% de nuestra red de distribución. Durante el tiempo en que no hemos podido comunicar de forma tradicional, se ha puesto de manifiesto que, para obtener información y datos, prescindiendo de la parte emocional, la comunicación digital es perfecta. Por eso ha funcionado. Antes era importante que un cliente tocara un reloj para que se produjera una venta. Aunque hoy en día sigue siendo relevante este contacto físico, y todavía más en este sector, en la actualidad el cliente llega al punto de venta con la decisión de compra prácticamente tomada.

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ÁLVARO SANCHÍS EL CRONÓMETRO

1. La experiencia ha sido muy buena, se han integrado muy bien las nuevas marcas dentro de la feria de Ginebra y la gente este año tenía muchas ganas de feria después de dos años de pandemia. Para mí las fechas han sido perfectas.

MARIO GIMÉNEZ Director General España PATEK PHILIPPE

2. Sí, sigue vigente.

1. Aunque todavía no hay una valoración oficial sobre

la participación de Patek Philippe en la feria Watches & Wonders, que el presidente Thierry Stern dijo en Le Temps que se haría después de la feria y sin ningún tipo de presión, mi apreciación personal es que la experiencia ha sido muy positiva tanto para nuestra marca como para el sector de la relojería en general. Un acontecimiento de este tipo fortalece el sector y es un importante punto de encuentro para marcas, detallistas y prensa de todo el mundo. También me parece que la feria de Ginebra, que conozco bien por mi experiencia profesional anterior, está muy enfocada al mundo del lujo y ofrece todos los servicios que demandan sus asistentes. Ginebra es una ciudad grande, con infraestructuras y que se vuelca totalmente en su feria de relojería. En cuanto a las fechas, creo que las escogidas para este año son mejores que cuando la feria se hacía en el mes de enero pues, por un tema de climatología, la logística de la feria era bastante más complicada. El único problema será combinar cada año las fechas con la Semana Santa.

RAFAEL PICAZO Sales Manager Spain ORIS

2. En mi opinión, el formato ‘feria’ es importante desde

1. Creo que todos teníamos muchas ganas de recuperar

un punto de vista sectorial. Es deseable que exista un punto de encuentro del mundo de la relojería donde estén representados los actores del ramo de la mejor manera posible. Y lógicamente, es importante que esta representación sea lo más amplia posible, por lo que la presencia de Patek Philippe, como líder del sector, es una de las imprescindibles.

este espacio donde encontrarnos y presentar nuestras novedades. Para nosotros, estar en Ginebra también era nuevo y esto ha supuesto un mayor esfuerzo de organización, pero estamos muy contentos del resultado y también hemos recibido un feedback muy positivo de las visitas recibidas. Personalmente, sí. En mi opinión deberían ser fechas más próximas al comienzo del año, para tener una visión de enero a diciembre y planificación dentro del mismo año. 2. Es muy distinto de Baselworld, donde se encontraba

además joyería, herramientas, maquinaria y otras industrias relacionadas. Watches & Wonders tiene un perfil diferente. Pero pienso que muchos de nuestros clientes prefieren un formato ‘feria’ y así aprovechar el tiempo y los medios invertido en estas visitas, que me parecen importantes para estar al día.

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RELOJES

004. INNOVACIÓN La relojería ha hecho de la investigación y el desarrollo una de las piedras angulares de su discurso creativo. Pero no solo es un argumento, es también la forma de seguir avanzando.

ESTÁ IMPRESA EN EL ADN RELOJERO; la innovación no es una sugerencia, sino una necesidad. Para entender la relojería y su historia hay que ver que cada paso dado ha forjado el carácter y también su evolución. Y siempre avanzando, superando retos. Eso es la innovación, el espacio donde la creatividad toma carta de naturaleza; donde el futuro se hace realidad en el presente, y donde por supuesto, se es fiel con los preceptos que marcaron su génesis... la de cada compañía. La relojería no es una

ciencia exacta, pero está muy cerca de ella. Los nuevos desarrollos buscan, como siempre desde el origen del control del tiempo, avanzar en la precisión, culminar ese ejercicio de encontrar la perfección. Eso es lo que mueve la rueda de la innovación, no solo el hecho de encontrar argumentos diferenciales. Evolucionar significa también refrendar que el camino elegido es el correcto, pero sobre todo es la forma de entender que la relojería siempre está en movimiento.

PATEK PHILIPPE: PATRIMONIO COMPLICADO Patek Philippe siempre ha destacado por crear complicaciones útiles como el calendario anual, patentado en 1996. Se trata de un calendario completo con día/fecha/mes que solo requiere una corrección manual al año. Ahora, lo une con el Travel Time (1997) que muestra dos husos horarios y presenta un nuevo calibre automático, el 31-260 PS QA LU FUS 24H –ocho patentes–, que da vida a la Ref. 5326G-001 Annual Calendar Travel Time. Nuevo movimiento y nueva caja Calatrava decorada en su flanco con guilloché Clous de Paris. La esfera vintage se declina en color gris carbón y se inspira en la textura de las antiguas cámaras de fotos..

1. Ref. 5326G-001 Annual Calendar Travel Time. Unir dos complicaciones requiere un intenso ejercicio técnico que en este caso queda ratificado en ocho nuevas patentes. El calibre 31-260 PS QA LU FUS 24H de cuerda automática resultante lleva nada menos que 409 componentes.

2. Nueva caja Calatrava. La arquitectura resultante tiene un diámetro de 41 mm con una altura de 11,07 mm. Ha sido realizada en oro blanco y entre los elementos llamativos está el flanco de la caja, que luce un diseño Clous de Paris. Es el complemento perfecto para una esfera que compite en espectacularidad.

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RELOJES + INNOVACIÓN

TAG HEUER-PORSCHE, UNA UNIÓN PARA ENTENDER SU CARRERA Basado en el TAG Heuer Carrera Sport Chronograph, la estética es lo primero que impacta de esta creación. El color amarillo se incorpora en varios elementos, inspirado en el tono que utiliza Porsche en las carreras y reservado por el fabricante para el más deportivo de sus vehículos. El logotipo de Porsche puede verse en el bisel, en la corona y en una serie de detalles gráficos en la esfera. En el interior, el calibre Heuer 02 con rueda de columnas y embrague vertical, desarrollado en la planta de TAG Heuer en Chevenez y que entre sus virtudes cuenta con una reserva de marcha de 80 horas.

1. Una pasión común. No solo comparten historia y mentalidad independiente, también un potente diseño. Sus caminos llevan más de 50 años encontrándose y dejando singulares muestras de su creatividad.

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2. Amarillo Porsche. El color amarillo se encuentra también en la correa de cuero con doble pespunteado, inspirada en la tapicería de los asientos de los Porsche. Ya estuvo presente en la versión anterior, pero ahora es más espectacular.

3. TAG Heuer Carrera Sport Chronograph. Este movimiento de cuerda automática tiene un total de 168 componentes y ofrece la lectura de horas, minutos y segundos, además de las funciones cronográficas.

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RELOJES + INNOVACIÓN

LONGINES EN ALTA FRECUENCIA En 1968, Longines lanzó el Ultra-Chron Diver, el primer reloj sumergible que incluía un movimiento de alta frecuencia. Esa es la inspiración de esta nueva creación que puede presumir de ofrecer un reloj más preciso que un cronómetro. El nuevo Longines Ultra-Chron ofrece 10 oscilaciones por segundo, lo que garantiza una mayor precisión, y disfruta de la amplia herencia de Longines, así como de los códigos de diseño emblemáticos de su antecesor: es altamente resistente a los golpes, los arañazos y a la presión del agua. 1. Ultra-Chron Diver. La caja de acero de 43 mm apuesta por la forma (cojín) y es perfectamente reconocible. Un elemento que lo define es el bisel para buceo, que incluye un inserto de zafiro con toques luminiscentes. 2. Precisión certificada. Timelab es el laboratorio que ratifica al Ultra-Chron como ‘ultracronómetro’, apelación que supera el certificado de cronómetro. Somete al producto a varias pruebas durante 15 días a tres distintas temperaturas: 8ºC, 23ºC y 38ºC.

3. Vestir la muñeca. El Ultra-Chron se presenta con dos opciones para la pulsera: correa de cuero o armis de acero. Pero además, en la caja especial para alojarlo se incluye una correa negra, estilo NATO, fabricada con materiales reciclados. 3

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Calibre UN-106. Manufacturado por Ulysse Nardin, este movimiento automático ofrece la indicación de fases lunares, día del mes lunar, coeficiente de mareas, hora mundial, doble huso horario, posiciones del Sol y de la Luna y fecha.

ULYSSE NARDIN Y SU VISIÓN ASTRONÓMICA La caja geométrica del Blast es el espacio idóneo para albergar este Worldtimer que apuesta por recuperar una de sus complicaciones astronómicas históricas: el Moonstruck. Lo hace con una representación geocéntrica o, lo que es lo mismo, situando el Hemisferio Norte visto en el centro de la esfera de zafiro como si fuera visionado desde el Polo Norte. A partir de ese punto central la visión tridimensional de la esfera reproduce la rotación de la Luna, el movimiento del Sol alrededor del globo visto desde la Tierra y un gráfico de mareas... Además de los 24 husos.

PANERAI, EN LA AMERICA’S CUP Panerai encontró en el equipo Luna Rossa, uno de los participantes ya clásicos en la America’s Cup, un socio ideal, un homólogo italiano que ejemplifica la excelencia en su campo. Una relación que arranca en 2017 y que ahora vuelve a concretarse en el Submersible QuarantaQuattro Luna Rossa, una edición limitada de 1.500 piezas en caja de acero de 44 mm con su característico dispositivo patentado de protección de la corona, la corona de caucho y el bisel giratorio unidireccional. En el interior, el calibre P.900.

1. Fondo cerrado. Garantiza la óptima estanqueidad de esta pieza hermética hasta 300 metros de profundidad. Luce el característico grabado del torpedo sumergible tripulado que utilizó la marina italiana.

2. Submersible QuarantaQuattro Luna Rossa. El calibre P.900 de carga automática cuenta con 171 componentes y tiene un grosor de 4,2 mm. Dispone de una autonomía de marcha de 3 días con un solo barrilete.

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RELOJES + INNOVACIÓN

1. Octo Finissimo Automatic. La pieza en la que se basa esta creación aniversario llegó al mercado en 2017, se convirtió en el reloj ultraplano más fino del mercado y era el tercer récord mundial de la firma.

2. Octo Finissimo Chronograph GMT Automatic. Apareció en el mercado en 2019 y se convertía en el quinto registro en términos ultraplanos. Lo hacía con un grosor de 3,3 mm para un cronógrafo mecánico con función GMT. Ahora, Bulgari reedita su éxito. 2

LOS DIEZ AÑOS DEL BULGARI OCTO En diez años, la colección Octo ha dejado notables creaciones que han llamado la atención por la técnica, su forma e inconfundible estilo monocromático. Puro y contemporáneo, encarna la identidad de los relojes Bulgari: una mezcla de relojería suiza y elegancia italiana. Para celebrar este icono de la esbeltez y el estilo, la firma propone dos ediciones aniversario que rinden también pleitesía a los primeros bocetos realizados por Fabrizio Buonamassa, director ejecutivo de Creación de Productos de Bulgari. Son el Octo Finissimo Automatic y el Octo Finissimo Chronograph GMT Automatic. En ambos casos, en edición limitada a 200 piezas y con movimientos automáticos ultraplanos.

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RELOJES + INNOVACIÓN

CARTIER Y LOS MISTERIOS RELOJEROS En el Masse Mystérieuse de Cartier se unen dos de sus signos relojeros distintivos: el movimiento misterioso y el esqueletado. En esta nueva creación, además, hay un cambio importante, pues es la masa oscilante la que contiene el movimiento; todos los componentes que reciben la energía del movimiento, la transmisión y la regulación están integrados en el rotor. El inédito calibre 9801 MC, objeto de un registro de patente, es el resultado de casi ocho años de desarrollo en la manufactura. Cinco construcciones diferentes fueron necesarias antes de poder lanzar un prototipo y dos versiones de prototipos para dar forma a la versión final. En el Masse Mystérieuse las agujas flotan en el espacio de la caja, sin estar conectadas a ningún engranaje. En realidad, todo el movimiento parece flotar.

Cartier Masse Mystérieuse. En el centro, se ha integrado un sistema diferencial, tomado de la industria automovilística, que evita el arrastre de la visualización de la hora por parte de la masa. Otra proeza para un calibre automático que late a 4 Hz (28.800 alt/h).

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RELOJES + INNOVACIÓN

Big Bang Tourbillon Automatic Purple Sapphire. Ser el primero, único y diferente... esa es la filosofía que rige en Hublot y esta es una demostración de ello. Para conseguir el tono violeta se ha empleado un compuesto hecho de Al2O3 (óxido de aluminio) y cromo.

LOS TERRITORIOS HUBLOT Por mucho que nos haya sorprendido ya, nunca dejará de hacerlo. Hublot ha convertido la materia en un ejercicio en permanente transformación, donde además lo que parece inverosímil se transforma en realidad. En ese juego de buscar y hallar el más difícil todavía entra en escena ahora el Big Bang Tourbillon Automatic Purple Sapphire, otra pieza inédita porque hasta ahora nadie había conseguido que el zafiro se volviera violeta translúcido. En la parte mecánica, este tourbillon esqueleto está impulsado por el calibre automático HUB6035, con tres días de reserva de marcha. La masa oscilante ha sido remplazada por un microrrotor dotado de rodamientos de bolas de cerámica.

Aquaracer Professional 300. Siete referencias en dos tamaños diferentes (43 y 36 mm) conforman la colección básica. Además, se le añade una edición limitada (844 piezas), con la caja realizada en titanio Grado 5. Todos montan el Calibre 5 automático.

50 piezas. Son las que lanzará Hublot de esta creación que monta el calibre HUB6035 con microrrotor, que además se ha situado a las 12 horas, un lugar no habitual para su disposición. El calibre está patentado.

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RELOJES + INNOVACIÓN

1. Montblanc 1858 The Red Arrow Minerva Monopusher Chronograph Limited Edition LE88. En caja de acero de 42 mm de diámetro, el bisel bidireccional es de oro blanco. Es una edición limitada de 88 unidades.

EL ESPÍRITU DE MINERVA Dos creaciones de Minerva –de 1927 y 1939– son la inspiración del nuevo 1858 Minerva Monopusher Chronograph Red Arrow LE88. Entre los elementos ‘heredados’ se encuentran el bisel acanalado –esta vez en oro blanco– y la flecha roja característica de la maison, que permitía una lectura rápida y fácil del tiempo transcurrido. La flecha roja es un guiño a la diosa romana Minerva –la diosa de la artesanía–, que llevaba una lanza con una flecha en la punta. Está impulsado por el Calibre MB M13.21. Diseñado sobre la base del movimiento MB M19.09, este nuevo calibre presenta el mismo puente en V que el original, y la espiral es de fabricación propia. Por lo que respecta a la esfera, destaca el acabado de caracol hecho a mano y el biselado.

2. Calibre MB M13.21. De cuerda manual, cuenta con una autonomía de marcha de 60 horas y late a una frecuencia de 18.000 alt/h.

3. Avanzado de su tiempo. Los años 20 y 30 fueron las décadas de formación de la aviación y Minerva, por aquel entonces, estaba a la vanguardia de la producción de cronómetros y cronógrafos profesionales para la navegación y seguimiento del tiempo en el aire.

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GUCCI: MEDIO SIGLO ENTRE RELOJES Para celebrar los 50 años de presencia en la relojería, la firma florentina ha ideado una nueva colección donde mandan la creatividad, la mecánica compleja y una decoración de excepción. Lo hace en territorios como las fases de Luna (G-Timeless Moonlight), con una interpretación de tintes poéticos en el que incorpora sendos satélites –desde la media luna llena plateada a la luna llena perlada– para marcar el ciclo lunar sobre la esfera meteorito. O en forma de carrusel de piedras que rodean y giran a voluntad alrededor de un tourbillon volante central (G-Timeless Planetarium). 1. G-Timeless Moonlight. El calibre GGV838.MP precisa de un ajuste cada 360 años para corregir el mes lunar. En oro rosa y oro blanco, dos lunas brillan sobre una esfera de meteorito en la que giran planetas imaginarios y diamantes estelares. 2. G-Timeless Planetarium. Para conseguir el giro de las piedras preciosas el calibre GGC.1976.DS cuenta con un sistema de parada y arranque que se activa a voluntad y que se inspira en la pantalla de un caleidoscopio.

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RELOJES + INNOVACIÓN

ELEGIR EL ESTILO LOUIS VUITTON Dos creaciones y un mismo sentido: el ejercicio de estilo con toques urbanos, sin perder por supuesto su carácter viajero. De ahí que el Tambour Outdoor Chronograph GMT opte por ofrecer un segundo huso horario... para que nadie olvide que es fiel a su ADN. La versión Nautical Steel marca la afinidad de la firma con el mar a través de un diseño pulido, similar al de un cabestrante y con una esfera azul intenso y mate que se realza con pinceladas de color rojo. Para los más urbanitas, el modelo sin duda es el Urban Jungle, con su caja de acero tratada con PVD gris y el color caqui como contraste para adentrarse a descubrir la ciudad con un toque informal y, por supuesto, con el carisma de Louis Vuitton.

1. Tambour Outdoor Chronograph GMT Urban Jungle. Además de la esfera, la inspiración militar se traslada a la caorrea de caucho texturizada y con el añadido de toques naranjas como en la esfera. 2. Tambour Outdoor Chronograph GMT Nautical Steel. En ambas creaciones se opta por un movimiento de cuarzo que garantiza su correcta precisión. También en ambos casos cuentan con sistema de correa intercambiable y patentado.

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RELOJES + INNOVACIÓN

AUDEMARS PIGUET, PURA CREATIVIDAD El Royal Oak de Audemars Piguet vive un año intenso de celebración. Medio siglo de vida que tiene en el Jumbo su nombre fetiche. Ahora, la leyenda Jumbo incorpora el primer tourbillon de la historia y lo hace con un movimiento automático con tourbillon ultraplano, el calibre 2968 de solo 3,4 mm. Responde al nombre de RD#3 y se mantiene fiel a los códigos estéticos de los Jumbo icónicos, con caja y brazalete de acero con acabados manuales satinados y pulidos, y por supuesto la esfera Petite Tapisserie de color Bleu Nuit, Nuage 50. Pero es en la mecánica donde ha habido que actuar para hacer posible un tourbillon en caja de 39 mm. En septiembre llegará una segunda versión de 37 mm que diferirá también en el color de la esfera.

Royal Oak RD#3. El calibre está provisto de arrastre periférico de titanio, material que también aparece en la jaula del tourbillon; la combinación de estos dos elementos no solo hace que la distribución de energía sea más fluida, sino que ayuda a reducir su grosor. Además, presenta un nuevo escape al tiempo que revela al máximo los trenes de ruedas del movimiento.

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RELOJES + INNOVACIÓN

EL MARINERO BREGUET El Marine Hora Mundi alcanzó un éxito inmediato cuanto llegó al mercado tras tres años de desarrollo. Fue reconocido con cuatro patentes –donde se incluyen el doble huso horario, la visualización del segundo huso horario, la rueda de memoria mecánica programable y reprogramable, y la visualización día/noche por aguja– y además presentaba otra ventaja: el doble huso horario era de cambio instantáneo. Este alarde técnico es posible gracias a la manipulación del pulsador y de la corona. Tras determinar la primera ciudad, la hora y la fecha, solo hay que ajustar la segunda ciudad. El mecanismo interno calcula automáticamente la hora y la fecha gracias a un sistema de levas, martillos y un diferencial integrado.

5557-Marine Hora Mundi. En caja de 43,9 mm de diámetro, disponible en oro blanco y en oro rosa, alberga el calibre 77F1, cuyo volante oscila a una frecuencia de 4 Hz. Este movimiento mecánico de carga automática está dotado de un escape con elementos de silicio. La esfera es otro elemento distintivo con diferentes niveles en los que aparecen las ciudades, el motivo de olas, los continentes en zafiro... creando un sentido único de profundidad.

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AGENDA NACIONAL

PROPUESTAS CULTURALES EN TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS

Posada, Isotype... Madrid MADRID

DE POSADA A ISOTYPE, DE KOLLWITZ A CATLETT

Festivales y simposios varios encuentran en el verano su hábitat ideal, junto a artistas eternos como Miró, Turner o Picasso.

Hasta el 29 de agosto. Museo Reina Sofía. El mexicano José Guadalupe Posada (1852-1913); la alemana Käthe Kollwitz (1867-1945); los austríacos Otto Neurath (18821945) y Marie ReidemeisterNeurath (1898-1986) y el alemán Gerd Arntz (1900-1988) tienen en común haberse expresado plásticamente a través de técnicas de reproducción como la xilografía, el grabado en madera, el linóleo y la litografía. Esta exposición recorre algunas de esas obras y las relaciona con los contextos geopolíticos y sociales en las que fueron creadas. museoreinasofia.es

TEXTO LUIS INI

El último mencionado es el único poeta que aún vive de entre los que colaboraron con Miró, quien supo participar en más de un centenar de libros, la mayoría de ellos con vates de la escuela francesa, como Tristan Tzara o Paul Éluard. Entre las pinturas presentadas está, justamente, Peinture (1976).

galeriamayoral.com

TURNER. LA LUZ ES COLOR

Valencia el trabajo de más de 130 participantes con obras procedentes de la tradición vidriera de 21 países. Dicho evento se debió al artista castellanoleonés Joaquín Torres Esteban (1919-1988), quien es también celebrado en esta ocasión, coincidente con el Año Internacional del Vidrio.

culturaydeporte.gob.es

LA ESENCIA DE UN CUADRO. UNA EXPOSICIÓN OLFATIVA Hasta el 3 de julio. Museo Nacional del Prado. Curiosa propuesta es la que se presenta a partir de la pintura El olfato, obra a dos manos de Jan Brueghel el Viejo y Peter Paul Rubens, parte de la serie Los cinco sentidos, que también forma parte del acervo del museo. En esta ocasión se le han adosado a su observación 10 fragancias que conectan con elementos representados en la imagen, en la que aparecen más de 80 especies de plantas y flores, animales de olfato destacado y diferentes objetos relacionados con el mundo del perfume. museodelprado.es

Hasta el 11 de septiembre. MNAC. Miró y poetas. Barcelona BARCELONA

MIRÓ Y DIEZ POETAS CATALANES DE HOY Hasta el 2 de julio. Galería Mayoral. Nueve obras del artista catalán Joan Miró (1893-1983) son presentadas en esta exposición junto a diez poemas de otros tantos coterráneos suyos, entre los que están Joan Navarro, Biel Mesquida, Enric Casasses, Dolors Miquel y Pere Gimferrer.

Casi como una retrospectiva del artista inglés Joseph Mallord William Turner (1775-1851) puede considerarse esta exhibición, pues en ella se despliegan cerca de un centenar de obras que van desde los inicios de su carrera, en la década de 1790, hasta finales de los años 1840. Turner –pintor, acuarelista y grabador, considerado cultor de la escuela romántica– introdujo en sus visiones, muchas veces basadas en fenómenos meteorológicos y atmosféricos, elementos sensibles y visuales que más tarde se desarrollarían en el arte abstracto.

Vidrio. Madrid

LA ECLOSIÓN DEL VIDRIO CONTEMPORÁNEO Hasta el 1 de julio. Museo Cerralbo. Recordando VICOINTER ‘83. Ese es el subtítulo de esta exposición que precisamente homenajea ese evento, considerado un hito en la historia del arte del vidrio en España, que en 1983 reunió en

museunacional.cat

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Picasso y los maestros. Madrid

MÁLAGA

CARA A CARA. PICASSO Y LOS MAESTROS ANTIGUOS Hasta el 26 de junio. Museo Picasso. No es novedad desvelar que

ESCENA TEATRO, DANZA Y CABARET Texto Natalia Erice

el andaluz Pablo Picasso (18811973) abrevaba con fruición en los grandes maestros de la historia del arte. De esa idea parte esta exposición, que busca los vínculos entre su obra, concretamente nueve piezas destacadas, con pinturas procedentes de la colección del Museo de Bellas Artes de Sevilla, una selección de artistas españoles y de otros países europeos, como El Greco, Francisco Pacheco, Giovanni, Francisco de Zurbarán, Cornelius Gijsbretchs, Bernardo Lorente Germán y Diego Bejarano, entre otros. museopicassomalaga.org

1 BILBAO

TIEMPOS DE CABARET Y CAMBALACHE CON GURUTZE BEITIA

Festival de la guitarra. Ronda

Teatro Arriaga, del 21 al 22 de junio

famosa por el llamado El Puente Nuevo, construido a finales del siglo XVII, se realiza desde 2016 –excepto en 2020– este festival que celebra uno de los instrumentos más significados de la cultura española: la guitarra. Diversidad de estilos son los que se presentan, desde la música clásica a la romántica, pasando por el flamenco, el jazz y la contemporánea. Los artistas, además de los nacionales, proceden de Grecia, Bélgica, Polonia y República Checa.

En época de crisis, el cabaret supone una bocanada de aire fresco, filosofía que aplica esta producción del Arriaga nacida en julio del 2020, cuando los teatros reabrieron sus puertas y artistas como Gurutze Beitia preparaban su regreso a los escenarios para emular, en este caso, la Alemania de los años 20 de la República de Weimar. Dirigida por Calixto Bieito, la actriz y cantante llenará el escenario en un rito lúdico y curativo.. teatroarriaga.eus

2 CÁCERES

FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO Gran Teatro de Cáceres, del 9 al 26 de junio El Gran Teatro de Cáceres concentra en su 33 edición una suculenta carta de clásicos. Un divertido doblete de Molière, El avaro de los andaluces Atalaya y el Tartufo recreado por Pepe Viyuela, brilla en la primera quincena junto a Una noche con los clásicos, que une a Miguel Rellán y a Blanca Marsillach. El diablo cojuelo en versión musical y circense por los clowns de Rhum y cía., contrasta con la tragedia cervantina Numancia, de la directora Ana Zamora y su compañía Nao d` Amores. granteatrocc.com

rondaguitarfestival.com CM. Málaga

CM MÁLAGA 2022 20 y 21 de junio. Palacio de Ferias y Congresos. Se trata de la segunda edición de este simposio internacional de museos y entidades culturales que tiene como idea principal potenciar la implementación de soluciones tecnológicas e innovadoras en el ámbito de la cultura. Bajo el lema Nuevas Miradas, los tópicos del encuentro se desarrollarán a través de siete temas: Reflexionar, Reimaginar, Reexaminar, Reconectar, Revisar, Recuperar y Reinventar. El planteo apunta al desafío de los museos y las entidades culturales para atraer y fidelizar público. cmmalaga.fycma.com

RONDA

FESTIVAL DE LA GUITARRA Del 6 al 11 de junio. Palacio de Congresos y Exposiciones En la que probablemente es una de las ciudades más bonitas de la península ibérica,

3 MADRID

AKRAM KHAN COMPANY

Emergencia Tierra. Valencia

Teatros del Canal, del 9 al 11 de junio

VALENCIA

EMERGENCY ON PLANET EARTH

La maravillosa troupe del bailarín y coreógrafo londinense de origen bengalí presenta su obra Jungle Book Reimagined (El libro de la selva reimaginado), una nueva producción de danza-teatro que da la vuelta al clásico de Rudyard Kipling convirtiendo el viaje de Mowgli en la huida de un refugiado climático, un niño que llega con su familia a una ciudad desierta que comienza a ser poblada por animales salvajes. Con impresionantes efectos visuales y música original, muestra la amenaza que supone el ser humano para la naturaleza. madrid.org/madridendanza/2022/

Hasta el 4 de septiembre. Centre del Carme. Doce espacios diferenciados en cada uno de los cuales un artista distinto presenta una instalación de grandes dimensiones referida a una problemática medioambiental diferente: el calentamiento global, el cambio climático, la contaminación, la deforestación, la degradación del suelo, el agotamiento de los recursos energéticos, la escasez del agua, la pérdida de la biodiversidad, la incesante producción de residuos, la superpoblación, la contaminación de los océanos y la basura espacial.

4 MADRID

LOS NOCTURNOS Teatro Español, del 23 de junio al 17 de julio En esta obra, el público es invitado a sumergirse en una historia tan seductora como la relación de amor que unió a la escritora francesa George Sand y al músico polaco Frederic Chopin. La dramaturga Irma Correa firma un texto poético, entremezclado con la música de los Nocturnos de Chopin, que nos sitúa en el lecho de muerte del pianista en una hipotética despedida entre los dos amantes. Marta Etura y Jorge Bedoya, a las órdenes de Magüi Mira en esta exquisita pieza. teatroespanol.es

consorcimuseus.gva.es

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AGENDA INTERNACIONAL

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO

LIVERPOOL

PAISAJES RADICALES

Hasta el 4 de septiembre. Tate Gallery.

Reina Isabel. Londres en la que se vale de películas y fotografías raramente vistas por el gran público. iwm.org.uk

La feria Art Basel es una de las citas de una agenda que concilia expresiones tan dispares como el modernismo y la figura de Lou Reed. Paisajes radicales. Liverpool

BUENOS AIRES

SARA FACIO: FOTOGRAFÍAS 1960/2010 Hasta el 19 de junio. Museo Nacional de Bellas Artes. Bonger y Redon. Ámsterdam

Art Basel. Basilea BASILEA

ART BASEL Del 16 al 19 de junio. Alrededor de 300 galerías y más de 4.000 artistas de todo el orbe estarán presentes en esta edición para cubrir la localidad suiza y sus alrededores con una de las ferias del arte más importantes a nivel global. Se anuncia que esta edición adoptará de nuevo un formato híbrido, físico y digital, para atraer al mayor número de público presencial y en línea. Los llamados sectores especiales serán: Unlimited, instalaciones a gran escala; Parcours, obras expuestas en toda la ciudad; Film, dedicada a la creación audiovisual; y Conversations, foros de discusión sobre diversos temas relacionados con el arte. artbasel.com

Exposición especialmente realizada para celebrar el 90 cumpleaños, el pasado 18 de abril, de una de las grandes fotógrafas argentinas, Sara Facio. Imágenes que han sido seleccionados por ella misma –a su vez iniciadora de la colección fotográfica del Museo, en 1995–, y que presentan un recorrido por distintos momentos de su vasta producción, de 1960 a 2010, de las series Primeros premios; Humanario; Buenos Aires Buenos Aires; Funerales del presidente Perón; y Bestiario, entre otras. mnba.gob.ar

Más de 150 pinturas, esculturas, fotografías y películas de artistas emergentes británicos. Muchos de los temas de las obras presentadas están ligados a la actualidad, como el activismo contra la emergencia climática, especialmente con el manifiesto interés de cuestionar el impacto humano en el paisaje y los ecosistemas. Destaca una instalación inmersiva de Ruth Ewan, Back to the Fields 2015-22, que introduce en el corazón de la exposición plantas y árboles vivos, herramientas agrícolas y frutos de la tierra. tate.org.uk

LONDRES

EL JUBILEO DE PLATINO DE LA REINA ISABEL

Hasta el 8 de enero. Museo Imperial de Guerra. En 1952, la princesa Elizabeth Alexandra Mary fue coronada monarca del Reino Unido. Durante la Segunda Guerra Mundial formó parte el Servicio Territorial Auxiliar, la rama femenina del ejército británico, en el que nueve de cada diez mujeres llegaron a participar en el esfuerzo bélico. Esta exposición desgrana esa historia y otras más relacionadas con el papel de la familia real en los conflictos, a partir de la experiencia personal de la reina,

Sara Facio. Buenos Aires

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KYŌSAI: LA COLECCIÓN DE ISRAEL GOLDMAN Hasta el al 19 de junio. Royal Academy. El artista japonés Kawanabe Kyōsai (1831-1889) es presentado en su primera exposición en el Reino Unido en casi 30 años. Kyōsai trascendió como uno de los caricaturistas más celebrados de Japón

Kyōsai. Londres a mediados del siglo XIX, a caballo entre los ukiyo-e, las bucólicas representaciones que tienen en Hokusai a su máximo representante, y la tradición popular. Se muestran pinturas, grabados en madera y libros ilustrados, así como pinturas improvisadas (sekiga) creadas en fiestas de caligrafía y pintura (shogakai). royalacademy.org.uk

MARSELLA

MONA LISA, EXPOSICIÓN INMERSIVA

Hasta el 21 de agosto. Palacio de la Bolsa. Algunos sostienen que porta la

internacionales, experiencias labs y conferencias.

progreso y la innovación. Los cambios tecnológicos que estaban revolucionando las comunicaciones y la ingeniería, así como los cambios culturales, por ejemplo el sufragio femenino, fueron algunas de esas influencias.

grandpalais.fr

whitney.org Mona Lisa. Marsella sonrisa más famosa del planeta; comentada, robada, copiada, malversada, la Mona Lisa es un icono que fascina desde hace casi cuatro siglos. Más allá de los falsos misterios y tópicos, ¿qué revela este retrato?, ¿por qué este cuadro es el más famoso del mundo? Esta instalación interactiva, que también abarca ensayos, análisis científicos, entrevistas, fotonovelas y cómics, es presentada como una experiencia sensorial única que propone un acercamiento al cuadro, a sus detalles y a la historia que encierra.

grandpalais-immersif.fr

LOU REED: ATRAPADO ENTRE LAS ESTRELLAS RETORCIDAS

museoralli.cl

Del 9 de junio hasta el 4 de marzo. Biblioteca Pública de Nueva York.

Pioneras. París

El músico estadounidense Lou Reed (1942-2013), uno de los fundadores del grupo The Velvet Underground, es celebrado en esta muestra cuyo título refiere a la letra de la canción Romeo Had Juliette, incluida en su álbum en solitario, New York (1989). Obras inéditas, imágenes, música –hay una sala de escucha dedicada a ella–, artículos, libros y poemas, fotografías propias, incluso sus estudios personales de taichí, son reunidos con la intención de dar testimonio de la vida, obra e influencia de uno de los grandes mitos del rock. nypl.org

PIONERAS ARTISTAS EN EL PARÍS DE LOS AÑOS VEINTE Hasta el 10 de julio. Museo de Luxemburgo. Tamara de Lempicka, Sonia Delaunay, Tarsila do Amaral y Chana Orloff, nacidas a finales del siglo XIX o a principios del XX, accedieron a las grandes escuelas de arte, hasta entonces reservadas a los hombres. Durante los años 20, ellas y muchas otras vivieron en París; así, fueron de las primeras en ser reconocidas como artistas. Pinturas, esculturas, fotografías, películas, textiles y obras literarias propone esta exposición que trata de destacar el papel ocupado por las mujeres en el desarrollo de los grandes movimientos artísticos de la modernidad. grandpalais.fr

PARÍS

Modernismo. Nueva

PALAIS AUGMENTÉ #2

NUEVA YORK

Del 17 al 19 de junio. Grand Palais Ephémère.

EL MODERNISMO ESTADOUNIDENSE DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX

Hasta el 31 de enero. Museo Whitney de Arte Americano. Con más de 60 obras extraídas principalmente de la colección permanente del Whitney, En los albores de una nueva era, como se titula esta exposición, quiere dar cuenta de 45 estadounidenses, entre ellos Georgia O’Keeffe y Marsden Hartley, que recibieron el siglo XX con confianza en el

identificaba una estética y una sensibilidad hacia las clases sociales más desfavorecidas. Su manifiesto inicial, en 1958, explica todo desde el título: Por un arte revolucionario en América Latina. Entre sus integrantes estaban Ricardo Carpani, Juan Manuel Sánchez, Mario Mollari y Juana Elena Diz, de quienes se expone obra en este museo chileno.

Este festival pretende ser un verdadero 'estado del arte' de las innovaciones tecnológicas relacionadas con la cultura. Dedicado a la cada vez más prolija creación artística en realidad aumentada y a las innovaciones inmersivas, comenzó a realizarse el año pasado y viene a demostrar un nuevo camino en el terreno expositivo, que no museístico según sus críticos, pues se aduce que las espectaculariza. Se presentarán obras accesibles desde los smartphones de los visitantes creadas por artistas

SANTIAGO

MOVIMIENTO ESPARTACO Hasta el 30 de julio de 2023. Museo Ralli. El llamado Movimiento Espartaco surgió en Argentina hacia finales de la década del 50 del siglo pasado y se extendió por cerca de una década. Lo conformaban un grupo de artistas plásticos a los que

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Sabine Weiss. Venecia VENECIA

SABINE WEISS. LA POESÍA DEL INSTANTE Hasta el 23 de octubre. Casa dei Tre Oci. La figura de la fotógrafa francosuiza Sabine Weiss (1924-2021) puede encolumnarse en la llamada fotografía humanista francesa, de la que participan otros reconocidos nombres como Robert Doisneau, Willy Ronis, Edouard Boubat, Brassaï e Izis. Esta retrospectiva es presentada como la mayor jamás realizada dedicada a su obra, la primera en Italia, con más de dos centenares de imágenes. Desde el reportaje hasta el retrato de artistas, pasando por la moda y las instantáneas callejeras centradas en los rostros de los niños, sumados a los numerosos viajes que realizó por todo el mundo, abarcan los profusos puntos de interés de Weiss que plasmó con su cámara. treoci.org

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NOTAS

PLACERES DE VERANO LIBROS, MÚSICA Y COMPLEMENTOS. ORIGINALES PROPUESTAS PARA DISFRUTAR DEL SOL Y EL AIRE LIBRE.

1. YOUIN Cómoda, plegable y versátil, la bicicleta eléctrica You-Ride Amsterdam es sinónimo de libertad urbana. Cuenta con seis velocidades y cinco modos de conducción, batería extraíble con hasta 45 horas de autonomía y una pantalla LCD que puede visualizarse a altas velocidades. weareyouin.com 2. TORRES NOVAS

La toalla Gibalta toma su nombre de un famoso faro situado en Oeiras (Lisboa) y es una reinterpretación de los diseños utilizados durante los años 40. Fabricada en rizo laminado, está disponible en cuatro combinaciones con blanco (azul, verde, amarillo y gris) y pueden bordarse en ella las iniciales del cliente. torresnovas1845.es

3. ABKCO RECORDS Para celebrar el 60º aniversario de la mítica banda de rock, la compañía discográfica lanza The Rolling Stones Singles 19631966, una edición limitada que incluye sus primeros 18 singles de vinilo y discos de reproducción extendida. Los temas han sido remasterizados por el ingeniero Bob Ludwig, ganador de 12 Grammy. abkco.com

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4. SUBLIMIO / APRILE Agencia especializada en comunicación de lujo, Sublimio está detrás de Aprile, un columpio de edición limitada diseñado por su director creativo, Matteo Modica, e inspirado en la primavera. De estructura ligera y forma que recuerda a la silueta de un pétalo, está disponible en acabados nogal y blanco. sublimio.com / thatsaprile.com 5

5. EDICIONES MARTÍNEZ ROCA

En persona no aparentas tantos likes es una divertida novela escrita por Carmen Estéfano y Luis Hernández en la que la vida de Agustina, su protagonista, da un giro inesperado al publicar sus anhelos y frustraciones en su primer libro, una mezcla de ficción y realidad. planetadelibros.com

6. TUCANO

La firma italiana presenta Verde, una ergonómica funda para Ipad, 100% biodegradable y diseñada en pulpa de madera y materiales bioplásticos (plásticos hechos a base de plantas, residuos agrícolas, celulosa o fécula de maíz o de patata) que protegen los recursos naturales. tucano.com

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ICONOS

En la imagen, Ron Galella, que falleció el pasado 30 de abril en su casa de Nueva Jersey (Estados Unidos)a los 91 años de edad.

RON GALELLA

EL LEGADO DEL GRAN PAPARAZZI SE HA IDO AL FIRMAMENTO DE LA FAMA MEDIÁTICA uno de sus más controvertidos precursores: un paparazzi ducho y tenaz que atrapó con su cámara durante décadas momentos privados de personajes públicos, estrellas del cine y del papel cuché, o iconos de los grandes creadores de moda: Greta Garbo, Liz Taylor, Andy Warhol, Bianca Jaeger… Sus portadas en Time, Life, Rolling Stone o The New York Times acreditan a Ron Galella (Nueva York, 1931-2022) como pionero del robado y precursor del street style. Si los fotógrafos, y los paparazzi en particular, han tenido un papel clave en la difusión de gustos y tendencias, sus instantáneas son, además de una crónica visual del éxito y la opulencia de una época dorada en EE. UU., historia de la moda y del glamur de sus celebridades ávidas de Balenciaga, Saint Laurent, Gucci... Apodado Paparazzo extraordinario por Newsweek, Galella no inventó el término –‘zumbido de mosquito’, en italiano–, pero lo encarnó. En Boxing with the stars, uno de sus libros, relató sus refriegas con Richard Burton, Marlon Brando o la princesa Diana huyendo de su objetivo. Alguna con secuelas, como la fractura de mandíbula que

Brando le deparó; ya repuesto, acudió a una rueda de prensa del actor con un casco de rugby... Pero nadie captó su atención como Jacqueline Kennedy Onassis. El New York Post tildó tal fijación como “la más codependiente de las relaciones entre celebridad y paparazzi jamás vista”. Quince años de acoso hasta que ordenó a su escolta que le impidiese fotografiarla. Su demanda contra él se convirtió en un intenso debate sobre la privacidad de los personajes públicos. En el biopic Smash his camera!, ¡Aplasta su cámara! –el grito de Jackie al agente Conally del servicio secreto−, galardonado en Sundance en 2010, Leon Gast mostró a un tipo tan seductor como los famosos que inmortalizó. En su guion reflexionaba sobre la fama, el trato entre celebridades y cronistas, y los límites entre privacidad y libertad de prensa. Con 77 años, Galella aún sorteaba barreras para obtener exclusivas... Y en el cuarto oscuro de su casa en New Jersey solía revelar las copias de su archivo personal −más de tres millones de negativos−, que expuso en el MoMa neoyorquino, la Tate Modern londinense o la Fundación Helmut Newton berlinesa. M. Bertojo

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