Gentleman_201_Esp by Gentleman_Spain

NÚMERO 210 NOVIEMBRE 2022. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

RAMI MALEK RAPSODIA DE UN LUCHADOR

LA HORA DEL FÚTBOL

CATAR 2022 + LAS LEYENDAS + VICENTE DEL BOSQUE

100 AÑOS DE SARAMAGO MUCHO MÁS QUE LITERATURA

EDITORIAL

SUEÑOS CUMPLIDOS SOÑAR NO SOLO ES UN EJERCICIO recomendable, es que sin los sueños, seguramente, hubiéramos perdido muchas de nuestras realidades. Y por supuesto, a muchos protagonistas de historias tan fantásticas como ejemplificadoras. Porque perseguir sueños no es otra cosa que la antesala de una realidad. Qué hubiera pasado por ejemplo con Rami Malek si no hubiera tenido el sueño de ser un actor con su propio registro. Seguramente que seguiría siendo un miembro más del reparto marcado por su origen y aspecto físico. Pero lejos de aceptarlo, trabajó duro para reivindicarse alejado de esos focos de lo previsible. Por supuesto que intervino otro elemento importante en la conquista de los sueños, la tenacidad, porque sin ella seguramente hubiéramos asistido a otro fracaso. Afortunadamente para el mundo del espectáculo, el sueño de Malek no se convirtió en pesadilla ni se esfumó al despertar cada mañana y hoy podemos decir que su figura ya está al margen de estereotipos y con una estatuilla del Oscar en su hogar. Malek nos representa y nos reafirma... no hay sueño que no pueda hacerse realidad, porque tampoco están tan alejados de esta.

¿Se imaginan lo que hubiera sucedido si José Saramago hubiera abandonado definitivamente el sueño de ser escritor? Efectivamente, habríamos perdido uno de los nombres y hombres más preclaros de la literatura contemporánea. Afortunadamente no fue así. Pero lo que está claro es que en cada faceta de nuestra vida, siempre hay un sueño por cumplir. Y no solo eso, gracias a ello, seguramente, se producen posteriormente hechos tan narrables y admirables como la vida y obras del escritor portugués. Hablando de sueños, en unas semanas comienza otro recurrente para los aficionados del fútbol: el Mundial. Esta vez en una fecha inusual y en un lugar también poco habitual como Catar. Y era casi obligado y de ley que en nuestras páginas estuviera el hombre que cumplió con el sueño de todo un país cuando la selección española conquistó el Mundial en Sudáfrica. El tiempo ha pasado, pero Vicente del Bosque sigue siendo ese hombre tranquilo, alejado de las estridencias, que supo aunar el sueño de un excelente plantel de jugadores que todavía hoy son recordados por las nuevas generaciones. Ahora que la selección no está entre las favoritas, o mejor dicho, hay otras que parece ser deben tener un papel protagonista mayor, quizás sea el momento de dar rienda suelta al sueño de repetir en el campeonato. Ya veremos si la realidad nos da después la razón o no. Hay algo que desde GENTLEMAN llevamos años haciendo, y no es otra cosa que invitarles a todos ustedes a soñar. No solo con elementos de consumo; también con algo tan intangible pero importante como la cultura. En nuestros sueños siempre hay un componente de excepcionalidad que nos permite imaginar y buscar una realidad donde el lector encuentre aquello que cumpla con sus sueños. Y no hay que olvidar algo importante, detrás de cada uno de ellos hay algo irrenunciable: la calidad. Ricardo Balbontín. Director

NÚMERO 210 NOVIEMBRE 2022. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

RAMI MALEK RAPSODIA DE UN LUCHADOR

LA HORA DEL FÚTBOL

CATAR 2022 + LAS LEYENDAS + VICENTE DEL BOSQUE

100 AÑOS DE SARAMAGO 00210 ISSN 1696-7186

8 413042 589471

CANARIAS 4,20€

MUCHO MÁS QUE LITERATURA

P R E P A R A D O P A R A

E L

L U J O

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CONTENIDOS

11.2022

NOMBRES PROPIOS 12

ALONDRA DE LA PARRA ACARICIAR LA MÚSICA Texto Paula Polizzotto

JÉRÔME SANS LOS NFT NO SON OVNIS Texto María Rosa Fotografía Ada Navarro

ALBERT BENIFLAH HAY OTRA FORMA DE DIVERTIRSE Texto Paula Polizzotto

WILLIAM LEVY UN ESTILO PERSONAL Texto Paula Polizzotto

G-MANÍA 20

ARQUITECTURA CONSTRUIR SIN DESTRUIR Texto María Rosa

DELICATESSEN MARIDAJE DE MAESTROS Texto J. L. Gallego

ESPACIOS LA NOCHE MÁS OSCURA Texto Juan Parra

CON FIRMA 28

NOS HAN ROBADO EL MES DE OCTUBRE Texto Fernando Schwartz Fotografía Jacobo Pérez-Enciso

LITERATURA 30

100 AÑOS DE SARAMAGO NO ES SOLO POR LOS LIBROS Texto Juan Luis Gallego Fotografía João Francisco Vilhena

PORTADA 36

RAMI MALEK LA HORA DE LOS VALIENTES Texto Begoña Piña Fotografía Kurt Iswarienko

MUNDIAL DE FÚTBOL 40

LA SEDE CATAR SUPERLATIVA

LOS REYES DEL MUNDIAL De Pelé a Iniesta, un repaso por las grandes figuras de la competición de fútbol por excelencia.

Texto Juan Parra

Texto Juan Luis Gallego

CON FIRMA VUELVE LA ILUSIÓN Texto Carlos Marañón Ilustración Del Hambre

Elegance is an attitude Regé-Jean Page

THE LONGINES MASTER COLLECTION

CONTENIDOS

11.2022

82 72 58

VICENTE DEL BOSQUE EL CAMPEÓN TRANQUILO Texto Juan Luis Gallego Ilustración Jacobo Medrano

MOTOR: HYUNDAI LO DIFÍCIL ES ELEGIR

MOTOR 88

Texto Juan Parra

ESTILO 64

LOUIS VUITTON NOTAS MUSICALES

RELOJES Texto Ricardo Balbontín

MODA ESENCIA NATURAL

ROLEX UNIDOS EN LA EXCELENCIA

CARTIER LAS FORMAS

TAG HEUER MANEJAR LOS ICONOS

PESCA EL RÍO DE LA VIDA Texto Rubín de Celis

GASTRONOMÍA EL CÍRCULO SE CIERRA Texto J. L. Gallego

Texto Miguel Bertojo

REPORTAJE

MERCEDES EQE LA BERLINA SILENCIOSA

Texto P. Polizzotto

Estilismo Tommaso Basilio Fotografía Paolo Leone

CUPRA LEÓN UN NUEVO IMPULSO

MÁS POR MENOS

100 ULYSSE NARDIN CONCEPTOS SOSTENIBLES 103 LONGINES ELEGANTE CELEBRACIÓN 104 VACHERON CONSTANTIN SIEMPRE HAY UNA PRIMERA VEZ 106 CUERVO Y SOBRINOS EMPRENDEDORES CON HISTORIA 107 EBERHARD & CO SUMERGIRSE EN EL VERDE

Texto Federico Oldenburg

BODEGA UVAS QUE VUELVEN Texto Pilar Molestina Fotografía Massimiliano Polles

SECCIONES 108 AGENDA NACIONAL E INTERNACIONAL Texto Luis Ini / Natalia Erice 112

NOTAS

113

ICONOS WINSTON CHURCHILL Texto Rubín de Celis

Disfruta de un consumo responsable. 43º.

Em m fotog M cK

DIRECTOR

Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com DIRECTOR ADJUNTO

Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com DIRECTOR DE ARTE

Alberto Torés atores@gentleman-es.com

| COLABORADORES | Tomasso Basilio, Miguel Bertojo, Natalia Erice, Berta Fernández-Abascal, Lucía Heredero, Luis Ini, Carlos Marañón, Pilar Molestina, Federico Oldenburg, María Orriols, Juan Parra, Begoña Piña, Paula Polizzotto, María Rosa, Rubín de Celis, Fernando Schwartz y Amelia Solana. | ILUSTRACIÓN | Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente. | FOTOGRAFÍA | Paolo Leon, Juan Carlos de Marcos, Jacobo Medrano, Ada Navarro, Massimiliano Polles, Julie Turcas y João Francisco Vilhena. | AGENCIAS | Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos. | REDACCIÓN Y PUBLICIDAD | Moreto, 7 - 5º Dcha. 28014 Madrid. España. Tfno.: +34 91 010 20 23. Fax +34 91 429 96 71.

| PUBLICIDAD | DIRECTORA COMERCIAL

Gemma Martínez 661 237 290 gmartinez@gentleman-es.com DIRECTORA DE PUBLICIDAD

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Jesús Morte 672 432 462 jmorte@gentleman-es.com

COORDINACIÓN Y ADMINISTRACIÓN

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(milán, italia). ladies® es una marca registrada por milano finanza,

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Fotografía de portada: Kurt Iswarienko / Trunk Archive EDITA: LUXURY MEDIA SL. DEPÓSITO LEGAL M-39147-2003 / ISSN 1696-7186

la revista gentleman no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores. todos los derechos reservados. en virtud de lo dispuesto en los artículos 8 y 32.1, párrafo segundo, de la ley de propiedad intelectual, quedan expresamente prohibidas la reproducción, la distribución y la comunicación pública, incluida su modalidad de puesta a disposición, de la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación, con fines comerciales, en cualquier soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación, luxury media s.l.

Departamento de suscripciones: suscripciones@gentleman-es.com Controlada por OJD.

Historia revelada Historiador Tradición “San Rafael” Tras su creación en 1882, Cuervo y Sobrinos disfrutó de años de crecimiento continuo. En varias ocasiones se trasladó a locales cada vez más excepcionales. Finalmente, la empresa se trasladó a una nueva boutique en la calle San Rafael, un prestigioso bulevar de La Habana. El Historiador Tradición “San Rafael” hace honor a este representativo establecimiento comercial.

Fabricación suiza, alma latina

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NOMBRES PROPIOS

ALONDRA DE LA PARRA

DIRECTORA DE ORQUESTA

Acariciar la música La mexicana presenta en Pamplona The Sound of Silence, un proyecto personal que combina orquesta y teatralidad, y dirige a la Orquesta Sinfónica de Madrid en el Auditorio Nacional. TEXTO PAULA POLIZZOTTO

“DIRIGIR UNA ORQUESTA ES COMO ENTRENAR UN DRAGÓN: jamás serás más grande que él, pero si entiendes cómo funciona puedes aprender a domarlo para crear junto a él hermosas manifestaciones artísticas”. Así define Alondra de la Parra su vínculo con la música, una disciplina que le pide, cada vez que sube al escenario, sacar lo mejor de ella misma y de los músicos que la acompañan, pues el director es el único miembro de la orquesta que no está en contacto con ningún instrumento. El talento natural de esta mexicana por la composición e interpretación, unido a innumerables horas de estudio, la han llevado a convertirse en una de las directoras más célebres a nivel internacional, con más de 100 orquestas dirigidas hasta el momento, entre ellas, la Orchestre de París, la Orquesta Filarmónica de Londres o la TonhalleOrchester de Zurich. Tras su debut el pasado septiembre con la Orquesta Sinfónica de Galicia, ahora regresa a España con The Silence of Sound, un proyecto de creación y producción personal junto a la artista mexicana Gabriela Muñoz, conocida por su personaje Chula The Clown. Esta nueva obra se estrenará el próximo 17 de noviembre en el Auditorio Baluarte de Pamplona y une por primera vez la

música sinfónica con una historia protagonizada por un payaso. “Se trata de un proyecto multidisciplinar que tiene el objetivo de abrir audiencias; incluye música de compositores como Brahms, Stravinsky o Prokofiev, y, al mismo tiempo, cuenta una historia a través de los movimientos y la gestualidad”. Pocos días después, dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Madrid en el Auditorio Nacional. Aunque en ocasiones la función de un director de orquesta parezca un tanto intangible, el concierto es solo el producto final, la guinda que remata el trabajo realizado en los ensayos, ensamblando, puliendo o estructurando las notas musicales. “La gente piensa que no tenemos una verdadera función sobre el escenario o que, simplemente, hacemos magia. La realidad es que se necesitan años de disciplina entrenando el cuerpo y la batuta para poder expresar las ideas musicales de forma adecuada”. Después de la pandemia, De la Parra cree que vivimos el momento perfecto para establecer una conexión con la música clásica. “Toda la sociedad, y en especial los jóvenes, están sedientos de contacto físico y de estímulos que no estén creados por un ordenador o por un teléfono móvil. La orquesta es la celebración del contacto humano, de la creatividad y de la expresión de las personas en conjunto”.

En la página siguiente, la directora de orquesta Alondra de la Parra. Tras el estreno de The Silence of Sound, la mexicana dirigirá los días 25, 26 y 27 de noviembre la Orquesta Sinfónica de Madrid en el Auditorio Nacional.

NOMBRES PROPIOS

JÉRÔME SANS

COMISARIO DE ARTE

Los NFT no son ovnis Cofundador del rompedor Palais de Tokyo de París, es uno de los creadores de MATERIA, una plataforma blockchain que conecta artistas, museos y coleccionistas en torno al arte digital. TEXTO MARÍA ROSA

FOTOGRAFÍA ADA NAVARRO

NO RESULTA EXAGERADO CALIFICAR A JÉRÔME SANS (París, 1960) como una de las figuras más creativas y excepcionales del mundo del arte, reconocido internacionalmente desde que en 2002 confundara el emblemático Palais de Tokyo de la capital francesa, un centro de arte contemporáneo que se convertiría en una referencia mundial en tendencias artísticas y museísticas. Ha sido también director del primer centro de arte contemporáneo de China (UCCA), director de la revista L’Officiel Art y comisario de varias exposiciones y bienales internacionales. Sin embargo, es su último proyecto la razón por la que le traemos a estas páginas: se llama MATERIA, es la primera plataforma blockchain que implica a todo el sector del arte contemporáneo (desde artistas a comisarios, galerías, museos o coleccionistas) y la única plataforma de NFT que solo presenta proyectos comisariados por reconocidos expertos. No se trata solo de vender arte o NFT o de canalizar derechos de autor; es un instrumento para aportar información a los agentes del sector pero también cultura a las nuevas generaciones a través de un medio que les resulta familiar. “Buscamos incluir diferentes mundos en cada proyecto para conectar a personas que normalmente

no estarían juntas –explica el comisario–. Ofrecemos claves para que la gente entienda mejor lo que está en juego en este mundo digital a menudo opaco”. De hecho, cada proyecto irá acompañado de su propia historia, incorporando entrevistas con cada uno de los artistas. El primero en aterrizar en MATERIA es el artista griego Miltos Manetas con This Cannot Be Erased (Esto no puede ser borrado), en defensa de la libertad de expresión: 111 piezas únicas de retratos digitales del periodista Julian Assange con tecnología NFT y edición musical del productor británico Howle B. “La tecnología de los NFT todavía suena muy compleja y abstracta para la mayoría de las personas –añade Sans–. El acrónimo recuerda a un OVNI y asusta a la gente. Sin embargo, de hecho, es solo un medio y no una obra de arte en sí. Es un contrato que da trazabilidad y seguridad para que los artistas siempre tengan el control y obtengan los derechos sobre sus obras”. De esta aventura también forman parte otros nombres como los emprendedores tecnológicos Alexander Chevtaev y Patricia Ezpeleta; el coleccionista Bill Saad;la galerista madrileña Sabrina Amrani; Bobo Delice, especialista en marketing, y Noan Canabrana, pionero del espacio NFT.

En la página anterior, Jérôme Sans, uno de los creadores de MATERIA. La plataforma, que se presentó en el verano pasado, tiene su sede compartida entre España y Reino Unido.

NOMBRES PROPIOS

ALBERT BENIFLAH

FUNDADOR Y CEO DEL GRUPO MOSH

Hay otra forma de divertirse Este empresario se ha convertido en el nuevo gurú del ocio nocturno marbellí. Propietario de los locales más concurridos de la ciudad, su apuesta combina servicio, gastronomía y enclaves privilegiados. TEXTO PAULA POLIZZOTTO

MARBELLA NO PRESUME DE TENER MUCHOS ‘reyes de la noche’. Pocos han hecho gala de este calificativo en las últimas décadas, pues la variedad y calidad de la oferta nocturna en la ciudad andaluza hace que sea complicado diferenciarse entre establecimientos que, a primera vista, parecen ofrecer todos una propuesta similar. Sin embargo, el empresario Albert Beniflah se ha ganado a pulso este título gracias a un modelo de negocio consciente de que vender ocio pasa también por ofrecer al cliente una experiencia social, estética y sensorial. Así lo refleja en cada uno de sus locales, concentrados dentro del Grupo Mosh: una exclusiva selección de clubs y restaurantes ubicados en Marbella y Estepona que triunfan entre el público internacional. “Todos los establecimientos de Grupo Mosh tienen en común una extrema atención al detalle. Desde la ubicación y la música hasta la gastronomía y el servicio, todo está diseñado para que el cliente se vaya con la sensación de haber sido cuidado en todo momento”. La propuesta de este emprendedor de origen canadiense se aplica al entretenimiento de noche y también al de día. Dentro de su conglomerado de hostelería fundado en 2016, Beniflah reúne estratégicamente algunos espacios emblemáticos de la Costa del Sol, como Beach Club Playa Padre, Nido Estepona o la discoteca Momento.

Las relaciones públicas son la llave para el éxito de Albert Beniflah que, además de forjar parte de su trayectoria dirigiendo la comunicación de la legendaria discoteca Olivia Valère, en Marbella, ha cultivado contactos con figuras internacionales y DJ de primera categoría que han convertido sus establecimientos en visita obligada para clientes procedentes de muy distintas partes del mundo, entre ellas Arabia Saudí, Gran Bretaña o Rusia. Su secreto para atraerlos se basa en nutrir sus locales de las tendencias presentes en los clubs de moda de ciudades como Londres o Miami. “Lo que en principio comienza siendo una cena o un día en un club de playa acaba convirtiéndose en una experiencia 360º. Junto a mi equipo, damos la vuelta al mundo para empaparnos de estímulos que el cliente no pueda encontrar en otro sitio de España. El objetivo es que sienta la magia en cada elemento del local, desde la decoración o la coctelería, hasta el enclave, casi siempre situado junto al mar”. De lo que Beniflah no tiene duda es de que tanto el cliente local como el extranjero desea experimentar y vivir el momento dentro de un entorno privilegiado. “Ahora existe un factor común entre todos los establecimientos del Grupo Mosh: el visitante gasta más y quiere pasarlo mejor, pues se percibe una energía muy positiva con respecto a los años anteriores a la pandemia”.

En la página siguiente: El empresario Albert Beniflah (Montreal, Canadá, 1984) ha revitalizado el ocio y la hostelería de lujo en Marbella.

NOMBRES PROPIOS

WILLIAM LEVY

ACTOR

Un estilo personal El cubano se ha convertido en un importante nombre de la escena internacional desde que saltó a la fama en 2021. Ahora se reafirma como icono de elegancia en la nueva campaña de Emidio Tucci. TEXTO PAULA POLIZZOTTO

INICIÓ SU CARRERA COMO MODELO Y ACTOR de telenovelas en Miami hace un par de décadas tras emigrar con su familia desde Cuba. Hoy, William Levy (La Habana, 1980) es uno de los rostros más buscados gracias a su papel protagonista en la serie colombiana Café con aroma de mujer, producida por Netflix el pasado año, en la que interpretaba al personaje de Sebastián Vallejo. Su carrera profesional, desarrollada entre España y América Latina, se ha visto espoleada desde entonces por varios motivos; a su encantador talento delante de las cámaras se une la versatilidad y la elegancia que exhibe entre viajes, rodajes y campañas de moda. Estas cualidades le han granjeado la cifra de 11 millones de seguidores en

Instagram, un triunfo a nivel internacional que viene apoyado también por su aparición en importantes proyectos de Hollywood, como la película Resident Evil: The Final Chapter (2017) o el anuncio, a principios de este año, de que encarnará al Conde de Montecristo en una nueva adaptación de seis episodios del clásico de Alejandro Dumas que él mismo producirá. La transición que William Levy ha realizado de tradicional actor de telenovela a referente de estilo masculino se ha producido de una forma orgánica. En su recorrido al estrellato, el cubano ha sido imagen de importantes firmas de moda que ayudaron a definir su actual sentido de la estética. La última y más duradera aventura en este terre-

no le ha llevado junto a Emidio Tucci: el actor vuelve a ser, por segundo año consecutivo, el embajador de la firma de moda masculina de El Corte Inglés, que este invierno presenta prendas atemporales, de corte sencillo y con gran énfasis en la calidad de los tejidos. La nueva colección sintetiza la esencia urbana con algunos detalles de inspiración sartorial. Por ejemplo, el traje clásico negro, que esta temporada exige un sitio protagonista entre las tendencias que saltarán a la calle, es acompañado de un abrigo de paño o una gabardina impermeable con un jersey de cuello vuelto. Además, su paleta de colores es fácil y favorecedora, con tonos inspirados en la naturaleza como el gris, el azul, el verde y el marrón.

G-MANÍA ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA

ARQUITECTURA | SECCIÓN MARÍA ROSA / JUAN PARRA

DORTE MANDRUP Dinamarca, 1961 Aborda la construcción ecológica como una ciencia que la lleva a estudiar las propiedades de materiales como la madera y la paja e impulsar nuevas técnicas. En la imagen, detalle del centro de visitante del mar de Wadden.

MARTIN RAUCH Austria, 1958 En África descubrió la belleza de las construcciones de barro, que recuperó al volver a su país, impulsando la riqueza cultural, las técnicas tradicionales y la conexión entre edificio y paisaje. Abajo, imágenes de una vivienda en Vorarlberg (Austria).

CONSTRUIR SIN DESTRUIR El Premio Global de Arquitectura Sostenible, patrocinado por la UNESCO, reconoce cada año a cinco arquitectos de todo el mundo comprometidos con el reto de preservar la habitabilidad del planeta, e invita a la comunidad a reflexionar sobre la relación con el territorio.

ANUPAMA KUNDOO India, 1967 Convencida de que la palabra ‘desarrollo’ es tan importante como ‘sostenible’, busca una innovación acorde con el contexto socioeconómico. En la imagen, viviendas en la localidad experimental de Auroville.

JANA REVEDIN ES UNA ARQUITECTA, ACADÉMICA E INVESTIGADORA alemana que en 2006 creó el Global Award for Sustainable Architecture (Premio Global de Arquitectura Sostenible) para reconocer el trabajo de aquellos arquitectos –cinco cada año– que innovan en el que consideran reto crucial de nuestro siglo: preservar la habitabilidad del planeta. Gestionados por la Cité de l’architecture et du patrimoine de París, y bajo el patrocinio de la UNESCO desde 2011, los premios son también el origen de una comunidad formada por los más de 75 arquitectos contemporáneos de todo el mundo que han recibido el galardón y que tiene entre sus objetivos “trabajar hacia una sostenibilidad ética arquitectónica y fomentar la investigación, experimentación y transmisión en el campo de la arquitectura sostenible, renovación urbana y responsabilidad académica y social”, entendiendo esta disciplina, añaden, como “un agente de empoderamiento, autodesarrollo y derechos”.

La de 2022 es la quinta edición de los premios, que dio a conocer a los galardonados a mediados del pasado octubre en París. Se trata del arquitecto paisajista francés Gilles Clément, horticultor y botánico y también una voz primordial en el debate ecológico global; la arquitecta india Anupama Kundoo (de Kundoo Architects), con sedes en Berlín y Auroville, la famosa ciudad experimental que construyó en la India Roger Anger; la arquitecta danesa Dorte Mandrup, que adquirió reputación mundial por la belleza de sus proyectos en lugares con climas extremos como los glaciares de Groenlandia; el constructor austriaco Martin Rauch (de la empresa Lehm Ton Erde Baukunst GmbH), que llegó a la edificación y la arquitectura a través de la escultura en arcilla; y los arquitectos turcos Ömer Selçuz Baz y Okan Bal (de Yalin Architectural Design), activistas contra lo que denominan ‘crímenes urbanos’ y la ‘arquitectura escaparate’ que destruye paisajes.

Además, el jurado decidió también otorgar un Premio de Honor al francés Bruno Latour, figura capital de la ecología política, filósofo, sociólogo y antropólogo fallecido apenas unos días antes de la presentación de los ganadores. La edición de este año ha estado dedicada a analizar la relación entre arquitectura y territorio, bajo una inquietante pregunta: ¿hay un territorio en todo el mundo que no haya sido cultivado, conquistado, explotado o moldeado para que la sociedad pueda vivir de él? Ante la perspectiva cierta de unos recursos cada vez más escasos, la organización de los premios ha querido plantear a la comunidad arquitectónica cuestiones sobre cómo construir sobre el territorio sin destruirlo, bajo la convicción de que sus profesionales comparten no solo la responsabilidad de cuidar mejor el planeta, sino también la de proponer y proporcionar un modelo para crear una nueva forma de representar el mundo.

G-ARQUITECTURA

OMER SELÇUK Estudio Yalin (Turquía) Especializado en proyectos de reestructuración de sitios naturales y culturales, como este centro de visitantes de las cuevas de Zonguldak, en Turquía.

GILLES CLÉMENT Francia, 1943 Defensor de dejar de explotar la naturaleza para potenciar su biodiversidad en aras de un campo abierto en el que las especies vivan y circulen libremente. En la imagen, el jardín de Tiers Paysage, en Saint-Nazaire (Francia).

Soy

William Levy

EL CORTE INGLÉS, S.A. C/ Hermosilla 112, 28009 Madrid

G-DELICATESSEN

El compositor, pianista y actor japonés Ryuichi Sakamoto, durante el proceso de creación de una sinfonía para maridar con champagnes de Krug.

MARIDAJE DE MAESTROS El artista multidisciplinar japonés Ryuichi Sakamoto crea una sinfonía en tres movimientos para ‘maridar’ con tres champagnes de la maison Krug elaborados en 2008.

EL PRIMER ENCUENTRO ENTRE LA MAISON KRUG y el compositor Ryuichi Sakamoto se produjo a finales de 2019. Desde entonces, un creativo viaje de 18 meses ha dado como resultado una serie de experiencias musicales con el nombre de Seeing Sound, Hearing Krug. Se trata de una sinfonía en tres movimientos creada por Sakamoto para traducir en música otras tantas propuestas de la firma de champagne, todas elaboradas en 2008: Krug Clos du Mesnil 2008 –expresión de un único viñedo de chardonnay–, Krug 2008 –diferentes uvas y terruños y de aquella espléndida cosecha– y Krug Grande Cuvée edición 164 –la cita anual de la casa, con una

mezcla de 127 vinos de 11 años diferentes, desde 1990 a 2008–. Tres historias, tres fuentes de inspiración, tres visiones, tres ensamblajes fruto de la maestría de Julie Cavil, maestra bodeguera de Krug, convertidas ahora en la base de una exclusiva experiencia de maridaje a través de una sinfonía nunca antes escuchada. De momento, solo Nueva York, Londres (con la presencia de GENTLEMAN) y Tokio han acogido este singular evento con una orquesta acústica en directo, aunque, a partir de ahora y gracias a la tecnología musical en 3D, llegará a otros 15 lugares de todo el mundo en una experiencia inmersiva irrepetible. J. L. Gallego

L I V E YO U R PA S S I O N HIGHLIFE P E R P E T UA L C A L E N DA R M A N U FAC T U R E frederiqueconstant.com

BARCELONA: Unión Suiza MADRID: Unión Suiza SAN SEBASTIÁN: González

GRAN CANARIA: Saphir | SANTANDER: Matra ZARAGOZA: César Sáiz

G-ESPACIOS

Imágenes de la fiesta LECLAB DARK que, como LECLAB ROYAL, el club programa para socios o invitados u organiza a petición de los clientes.

LA NOCHE MÁS OSCURA El nuevo club privado de Madrid se llama Leclab y trasciende lo conocido hasta ahora: en su histórico edificio suceden desde eventos culturales hasta fiestas de burlesque. LECLAB NO ES SOLO UN ESPACIO, ES LA PUERTA DE ENTRADA A UN MUNDO en el que sentir emociones y experiencias diferentes. Se encuentra en uno de los edificios más emblemáticos de la recién remodelada Plaza de España de Madrid, construido en 1914 –sobre un palacete original de 1850– y galardonado por su arquitectura. Una casa de más 400 m2 que acoge desde un tapiz del siglo XVII a muebles art déco, un piano o una barra que evoca los clubes parisinos de los años 50. En ese lugar irrepetible, Luisa Orlando, empresaria con amplia trayectoria en el mundo de la restauración y los eventos, ha imaginado su proyecto más personal. Aunque Leclab

se presenta como un nuevo y exclusivo club, lo que allí sucede va mucho más allá. Con la filosofía de acoger eventos culturales, con espectáculo, música, gastronomía y lujo, en febrero pasado Luis Orlando dio a conocer LECLAB ROYAL, un espectáculo de exquisito burlesque, protagonizado por LadyVita, donde la elegancia mágica del espacio traslada a los asistentes a la glamurosa Hollywood Golden Age, con música de Frank Sinatra o Tony Bennet. Y en octubre le tocó el turno a LECLAB DARK, la fiesta más impactante, oscura y provocadora de la noche madrileña, amenizada con música electrónica y vestida con capas y atifaces. M. Rosa

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CON FIRMA

NOS HAN ROBADO EL MES DE OCTUBRE El inicio del otoño, como el de la primavera, se diluye víctima del cambio climático que solo niegan los que lo causan. Unos días de confusión que las autoridades, encima, agravan con un cambio horario inútil. TEXTO FERNANDO SCHWARTZ ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO

NO ES EXACTAMENTE ASÍ, pero una canción de Sabina se lamenta de que le hayan robado el mes de abril. También se lo robaron a Alfredo Bryce Echenique, una de cuyas deliciosas novelas lleva por título No me esperen en abril. Todo es nostalgia por el robo inoportuno de la primavera, que es lo que ocurre cuando el invierno gélido no se acaba y se prolonga indefinidamente (hasta mayo). Se retrasa entonces la floración de los cerezos y la aparición de las fresas de bosque, al tiempo que no bajan a las plazas las muchachitas en flor (diría Bryce). Cuando se demora la primavera es casi una traición, como un catarro que nunca acaba, porque no permite que nuestra sangre bulla de nuevo con fuerza: retrasa un renacer que se ha hecho esperar demasiado. De hecho, lo retrasa todo, hasta las vides. En el otro extremo de la esperanza está el melancólico otoño, el de las hojas caídas y los caminos encharcados. Doris Lessing nos consuela con un sencillo verso resignado: ¿Y qué decir de octubre, el mes ambiguo, el mes de la tensión, ese mes insufrible? Pero miente, no es insufrible, es romántico, está hecho para los poetas, estimula la ensoñación, el enamoramiento reflexivo y el cambio de armarios. Solo que, en esta ocasión, en este 2022, también nos ha engañado. De pronto, al menos dos meses, abril y octubre, quieren traicionarnos. En lo que corresponde a este último, otoño, cuando a todos nos toca abrir los cajones y sacar la ropa del frío para preparar el invierno que viene, cuando nos disponemos a seguir la rutina de nuestras

décadas, llega Cronos y nos perturba, impidiendo que nos pongamos la chaqueta de lana que teníamos colgada con naftalina en el armario, lista para ventilarla. Es un decir. Durante todos los años de mi vida, al llegar octubre, he dejado que se me aplacaran los humores, he dejado de escribir sonetos y he preparado los primeros paseos por el bosque, con calcetines y zapatos de cordón. Siempre me acompaña mi perro que, sin los calores del verano, se dedica a husmear perezosamente debajo del manto de hojas resecas de savia. Suele ser el momento de comer un potaje de garbanzos y de redescubrir las decenas de tonalidades amarillas del otoño, las formas geométricas de las hojas marchitas. Así es la naturaleza que, con extraordinaria vitalidad, llega puntual, año tras año, a su renacimiento. Menos este. Aquí no renace nada porque aquí no se muere nada. Se ha prolongado el verano, tradicionalmente veranillo de San Miguel, ahora veranazo de Liz Truss (ya le hubiera gustado). En lo que esto se concreta es en que hemos sobrepasado el verano de dos meses y lo hemos fijado en cinco. Un horror: por mucho que me satisfaga el calor, no me gustan la sequía y las interminables noches tropicales. Tampoco me gusta pensar que continuarán las hordas de turistas asolándonos con su invasión de pieles rosadas y sangría. ¿Qué ocurre? Pues que, poco a poco, vamos reduciendo las estaciones del año. De cuatro a dos, como en el trópico, salvo que no estamos en Bora Bora. No nos queda más remedio que acostumbrarnos hasta

que, dentro de unos años, no muchos, las reduzcamos de dos a una y todo se haya convertido en verano tórrido, peor que el de la península arábiga. ¿Hay un culpable? Ya lo creo que hay un culpable: el cambio climático que todos nos creemos y padecemos, menos los que lo causan. Los que lo causan se encogen de hombros y lo achacan a la pertinaz sequía, a una glaciación o a una solanera que ocurre cada tres o cuatro mil años. Mientras tanto, las chimeneas de las fabricas siguen soltando espesas nubes de tóxico, el plástico invade nuestros mares y nos seguimos bañando en noviembre. Esto no es otoño ni es nada. Claro que, para complicar la confusión en que nos sumen las humaredas, las autoridades no acaban de ponerse de acuerdo en la hora a la que nos tenemos que levantar de la cama, haga frío o calor. Este cambio de horario que nos acaba de caer encima, una hora más, una hora menos además de lo de Canarias, no tiene pies ni cabeza. Ni ahorra energía, ni ahorra dinero ni le sienta bien al descanso del personal. Todos, incluso las autoridades de la Unión Europea, estamos de acuerdo en que el cambio de hora cada seis meses es una solemne estupidez que para nada sirve. ¿Y por qué no se activa ya la homogeneidad del horario? Ah, porque no nos acabamos de decidir si empezar el día a oscuras conviene a los trabajadores o si es mejor que los niños vayan al cole con sol. Ya ven. Yo pienso seguir paseando con mi perro a las 7 o a las 9, sea cual sea la hora en que se hayan convertido las 8.

LITERATURA

NO ES SOLO POR LOS LIBROS Una semblanza del escritor José Saramago, en el centenario de su nacimiento, construida sobre una conversación con la que fuera su mujer y traductora durante más de 20 años, Pilar del Río. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA JOÃO FRANCISCO VILHENA

En estas páginas y en la siguiente, José Saramago, fotografiado en Lanzarote en 1998, el año que recibió el Premio Nobel de Literatura. Las imágenes formaron parte de la exposición Una voz contra el silencio, en el Grand Hotel de Estocolmo. Saramago y su mujer y traductora de sus libros, Pilar del Río, fijaron su residencia en la isla canaria en febrero de 1993.

LITERATU-

LAS FOTOGRAFÍAS QUE ILUSTRAN ESTE ARTÍCULO fueron tomadas por el fotógrafo João Francisco Vilhena en Lanzarote en 1998, el año en el que José Saramago fue reconocido con el Premio Nobel de Literatura. El escritor llevaba cinco años en la isla, adonde se mudó, con su mujer y traductora de sus libros, la periodista granadina Pilar del Río, después de que el Gobierno portugués vetara la presentación al Premio Literario Europeo de su novela El Evangelio según Jesucristo (1991). “No, no tenía el corazón dividido –aclara Pilar del Río–. Él nunca dejó de ser portugués, de pagar los impuestos en Portugal y de tener casa en Portugal. Era un portugués que vivía en Lanzarote y escribía en portugués”. Llevaba, cuando recibió el galardón, más de 20 años dedicado por completo al oficio de escribir, tras haber trabajado de cerrajero

Las letras, la lectura que tanto le había apasionado desde niño, ocupaban de nuevo su vida. Empezó a realizar traducciones y a ejercer de crítico literario hasta que en 1966 volvió a publicar, en ese momento, sobre todo, colecciones de poemas. Tras varios trabajos en periódicos, con responsabilidad en suplementos culturales, volvió a quedarse sin trabajo, en un momento, además, en el que el contexto político, bajo la dictadura salazarista, no le vaticinaba a alguien como él un futuro prometedor. “Tomé la decisión de que me dedicaría enteramente a la literatura: ya era hora de saber lo que podría realmente valer como escritor”. Así que cuando estas fotos se tomaron, Saramago ya había publicado algunas de sus novelas más representativas: Memorial del convento (1982); El año de la muerte de Ricardo Reis (1984), La balsa de piedra (1986), Historia

“CON SARAMAGO TENEMOS UNA MEZCLA DE LO MEJOR QUE SOMOS: CAPACIDAD PARA PENSAR, PARA CREAR Y PARA ACTUAR HUMANAMENTE”

del cerco de Lisboa (1989), Ensayo sobre la ceguera (1995) y Todos los nombres (1997), entre otras. La academia sueca destacó de él su capacidad “para volver comprensible una realidad huidiza, con parábolas sostenidas por la imaginación, la compasión y la ironía”. “Le pareció emocionante que se hubieran detenido en ese aspecto de su literatura”, recuerda Del Río. Luego, llegó todo lo demás: La caverna (2000), El hombre duplicado (2002), Ensayo sobre la lucidez (2004), Las intermitencias de la muerte (2005)... Es difícil coincidir en los listados a no ser que se sea completamente exhaustivo; cada lector, cada crítico, cada comunidad incluso tiene sus favoritos. El propio Saramago comentó en más de una ocasión con su mujer y traductora las extrañas diferencias con que eran acogidos sus libros en cada lugar. En Portugal, recuerda Pilar del Río, el libro por antonomasia de Saramago es Memorial del convento; en España, durante años fue La balsa de piedra;

mecánico primero, de administrativo después y de haber publicado, con apenas 25, su primera novela, La viuda (lanzada por decisión de la editorial con el título de Tierra de pecado). Tras algún que otro escarceo literario, poemas incluidos, lo dejó: “Comenzaba a estar claro para mí –explica en la breve autobiografía colgada en la web de la casamuseo José Saramago, en la localidad canaria de Tías– que no tenía algo que decir que valiese la pena. Durante 19 años, estuve ausente del mundo literario portugués, donde debieron haber sido poquísimas las personas que se dieron cuenta de mi falta”. Hora de la verdad

Quizás sea ese uno de los pocos análisis netamente fallidos que pueden atribuírsele. Lo que ocurrió en ese periodo fue que comenzó a trabajar en una editorial y, aunque como responsable de producción, entró en contacto con algunos de los escritores portugueses más importantes de la época.

LITERATURA

en México, y en general en Latinoamérica, es La caverna el que se lee en las escuelas y liceos... Es imposible saber cuántos actos de homenaje están celebrando el centenario del nacimiento de Saramago, el 16 de noviembre de 1922 en Azinhaga, un pequeño pueblo al nordeste de Lisboa. En la Fundación José Saramago, que dirige Pilar del Río, con sede en la capital portuguesa, habían registrado cerca de 200 hace unas semanas. Ahora son incontables. Entre los que llegan a conocimiento de la Fundación hay lecturas, obras de teatro, ferias del libro, óperas, incluso proyecciones de sus películas favoritas, y en lugares tan dispares como una playa de Cádiz o un centro cultural en Japón. También hay libros: uno escrito por la propia Pilar del Río, La intuición de la isla (editorial Itineraria), que relata el día a día de Saramago en Lanzarote, desde el acto cotidiano de ir a comprar el pan hasta las circunstancias en que escribió cada libro o las visitas que recibía; o Saramago. Sus nombres, de Ricardo Viel (editado por la propia Fundación), que recorre sus lugares, lecturas y personas a través de sus propias palabras; o la reedición de toda su obra (por la editorial Alfaguara), con nuevas portadas del artista Manuel Estrada, incluyendo La viuda, aquella primera novela de juventud inédita hasta ahora en España.

reivindicar la dignidad de los seres humanos y del cumplimiento de la Declaración de los Derechos Humanos, en pos de una sociedad más justa, donde las personas sean prioridad absoluta, y no el mercado o las luchas por el poder hegemónico, siempre destructivas”. Mensajes imperecederos

La literatura como herramienta de transformación. “Pero en tanto en cuanto aportaba reflexión –aclara Del Río–. Él decía que nunca haría de su trabajo un vehículo ideológico. ‘Como ciudadano, tengo mi criterio, mi posición y soy dueño de mi voto, pero la literatura no es una correa de transmisión de lo que pienso”. Cuando murió, recuerda su mujer, estaba escribiendo sobre las armas, en su novela inacabada Alabardas, alabardas, espingardas, espingardas, para decir, en palabras de su traductora, que “si se fabrican armas, no le quepan dudas, queridos amigos, de que se van a fabricar conflictos”. En momentos en que suenan tambores de guerra, quizás sean mensajes como este, añade Pilar del Río, o los que deslizó sobre la muerte, sobre dios, sobre la vida pública, sobre la ceguera social o sobre las mujeres, a las que atribuye un irreconocido poder de observación, los que permitían recientemente al periodista Juan Cruz definir a Saramago como “una de las mentes más potentes de la literatura universal”. La primera obra que Pilar del Río tradujo de Saramago fue Todos los nombres (1997), siempre con el mismo sistema: él escribía dos folios por día que le entregaba para que ella estudiara y tradujera e incluyera luego las correcciones oportunas, “siempre a ciegas, sin saber qué iba a pasar con los personajes, sin saber el final, sin preguntar, respetando absolutamente su ritmo y proceso”. La última que ha traducido es Claraboya, escrita por Saramago en su juventud pero publicada por fin un año después de su muerte, que le vino en 2010, a los 87 años de edad, en su casa de Lanzarote, donde el escritor había encontrado “su paraíso soñado, donde veía las estrellas con la misma intensidad que en la aldea donde había nacido. En Lanzarote, recuperó sus primeros años de vida”.

El escritor y el hombre

Tanto reconocimiento, tanto homenaje, tanta celebración ¿a un escritor? “También nosotros nos preguntamos: ¿es solo y exclusivamente por la literatura o por el humanismo implícito en esa literatura”, comenta Pilar del Río. Y añade a modo de explicación: “Pienso que con José Saramago tenemos una mezcla de lo mejor que somos: capacidad para pensar, para reflexionar, para crear y también conciencia para actuar humanamente”. El propio Saramago describe ese humanismo, en forma de compromiso, al recordar cómo, tras la concesión del Nobel, se intensificó su actividad pública, en conferencias, reconocimientos, congresos y reuniones. “Pero, sobre todo, participé en acciones para

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PORTADA

LA HORA DE LOS VALIENTES Marcado por un origen y un físico que no abre precisamente puertas en Hollywood, Rami Malek se ha convertido en estrella a base de tenacidad, talento y arrojo para vencer los estereotipos. TEXTO BEGOÑA PIÑA FOTOGRAFÍA KURT ISWARIENKO

Fotografía: Trunk Arhive

Rami Malek acaba de estrenar en España (28 de octubre) Amsterdam, en la que comparte cartel con otras estrellas como Christian Bale, Margot Robbie o Robert de Niro. El actor lleva en la fotografía de portada un reloj Pasha de Cartier.

PORTADA

“¡ESTE CHICO ES TENAZ!” En la cabeza de Rami Malek (California, 1981) todavía resuenan las palabras que su padre repetía muchas tardes, mientras él se dedicaba a meter currículums y fotos en sobres buscando su primera oportunidad como actor. Flamante ganador de un Oscar por su interpretación de Freddie Mercury en Bohemian Rhapsody, reconocido en los Globos de Oro, los BAFTA, los premios del Sindicato de Actores y los Emmy, el tesonero Malek lo ha conseguido, ha tocado el cielo, pero ni siquiera este enorme éxito de ahora va a lograr que olvide de dónde viene. El camino ha sido duro y, por ello, Rami Malek no se permite frivolizar cuando se trata de decidir hacia dónde va. Estadounidense de primera generación, de familia egipcia, este actor de 41 años y cara de niño, camaleónico y de movimientos nerviosos, está ya entre las estrellas. Integrante de un gran reparto –Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Robert de Niro…– en Amsterdam (David O. Russell), que llega ahora a España, acaba de terminar el rodaje de Oppenheimer, la película de Christopher Nolan sobre el hombre que creó la bomba atómica y en la que, de nuevo, juega en un equipo de primera, al lado de Cillian Murphy, Emily Blunt, Matt Damon, Florence Pugh y Robert Downey Jr. “En una industria en la que te sientes afortunado con solo ser visto, es difícil dar el primer paso para establecer límites, pero es una decisión vital y no te arrepentirás porque tu vida y tu dignidad son más que este trabajo. Y crea la posibilidad de cambio para los que vienen detrás”, ha dicho en una entrevista. Él tuvo que dedicar dos decenios de trabajo ‘a fuego lento’, en los que se prestó a dar vida a unos cuantos molestos estereotipos, para poder dar por fin ese ‘primer paso’. Por ejemplo, dio vida a un faraón –un cliché demasiado obvio- en la saga de películas Una noche en el museo y encarnó a unos

cuantos irritantes terroristas árabes. Hastiado de tanto estereotipo, aguantó incluso que su personaje en la serie 24, Marcos Al-Zacar, volara por los aires al activarse el chaleco de explosivos que llevaba puesto. Todavía hizo una aparición más en Noche en el museo: el secreto del faraón antes de empezar definitivamente a decir que no. Llegaron entonces pequeños papeles, pero con algunos grandes, como Paul Thomas Anderson o Spike Lee. Y en 2015 se convirtió en Elliot Alderson (en la serie Mr. Robot), un hacker anticapitalista, con trastorno de depresión clínica, que atesoró millones de fans y que le valió el Primetime Emmy al mejor actor en una serie dramática. Ese ambigüo toque exótico

La “vulnerabilidad y calidez” que el creador de la serie, Sam Esmail, vio en Rame Malik y que le convenció para darle el papel de Elliot ya las había advertido el actor Tom Hanks, cuando, como productor de la miniserie de HBO The Pacific, vio por primera vez a Malik. De ese momento, Hanks recuerda “esos ojos, abiertos y somnolientos al mismo tiempo” y su aspecto de niño flaco. Atravesado el vía crucis de los mediocres personajes de Oriente Medio y con un éxito a sus espaldas, empezaron a fijarse en él. Entonces, su peculiar mandíbula, un pelo negro extraordinario, unas marcadas ojeras, una sonrisa ambigüa, unos ojos de un azul helado y una voz bastante turbadora han seducido, por su singularidad, a muchos creadores. Sin duda, este hombre no representa el modelo tradicional de guapo del cine, pero a cambio promete algo diferente, un poco exótico y, a la vista de unas cuantas sesiones de fotos, elegancia y presencia. En 2017 interpretó a Louis Dega en el remake de Papillón, tomando el relevo de manos de Dustin Hoffman 44 años después de la película original. Pero su grandísima oportunidad le llegó un año después, cuando le

propusieron encarnar a Freddie Mercury y él aceptó el reto. “Sabía que aquello podría salir terriblemente mal, pero era una oportunidad con la que sueñan todos los actores –confiesa–. Tenía que agarrarlo y darlo todo”. Rami Malek trabajó a conciencia. Cada noche se ponía unos dientes que hizo crear a un diseñador de vestuario para emular el físico del músico y ensayaba en su casa. Se acostumbró a hablar y a cantar con esta prótesis, aprendió a tocar el piano, practicó incansable, durante horas y horas cada día, los movimientos de Mercury caminando y en el escenario… y ganó el Oscar. Es el primer actor de ascendencia árabe que lo logra. “Freddie Mercury vivió su vida como él mismo, sin pedir disculpas”, dijo en el discurso al recoger la estatuilla, en el que recordó que, como el músico, él era hijo de inmigrantes. “Soy estadounidense de primera generación. Esto es algo que atesoraré el resto de mi vida”. Al salir del escenario, un periodista le pidió que lanzara un consejo a los jóvenes árabes que querían ser actores. “Comenzaré diciendo ahlan wasahlan –respondió en árabe–. A medida que crecí, me di cuenta de lo hermosa que es mi herencia y mi tradición” No es la única vez que el intérprete ha aconsejado a los jóvenes aspirantes no blancos en Hollywood. En otra ocasión, Malek les recomendó que se acostumbraran “a la palabra no”. Una negativa que él soportó una y otra vez hasta que comenzaron a ofrecerle los primeros trabajos. “Estoy muy orgulloso de donde venimos mi familia y yo. Mis padres dejaron su casa para que sus hijos pudieran tener una vida con más oportunidades. Ahora recojo los beneficios de las dificultades que pasaron, y eso me hace apreciar aún más la vida que llevo hoy”. Una vida en la que se mantiene firme, decidido a abrirse un camino digno en una industria racista que desprecia a los intérpretes no blancos o con raíces culturales diferentes a la americana. Tan resuelto está

Malik a conquistar este objetivo que cuando le ofrecieron convertirse en Lyutsifer Safin, el archienemigo de James Bond en Sin tiempo para morir, fue directamente a preguntar al cineasta Cary Fukunaga si pretendía convertir al personaje en una representación del ‘árabe malvado’. Una gran oportunidad en su carrera a la que estaba felizmente dispuesto a decir que no. “No quería que el personaje se identificara con ningún acto de terrorismo que reflejara una ideología o religión. Si hubiera sido así, habría dicho que no”. Paso a paso, el actor Rami Malik está contribuyendo a corregir un poco la curva de la desigualdad en Hollywood. Y hay algo en ello de aventura y coraje que recuerdan a uno de sus más grandes ídolos, Buster Keaton, “mágico y audaz, una maravilla, un hombre fascinante que algún día me gustaría interpretar”.

REPORTAJE

Detalle de la estructura exterior del Museo Nacional de Catar, inspirada en las formaciones de cristal naturales conocidas como rosas del desierto. Es obra del arquitecto Jean Nouvel.

CATAR SUPERLATIVA El que se autodefine como el país más rico del mundo, sede a partir del 20 de noviembre de un mundial de fútbol atípico, se abre al mundo con un monumental despliegue de arte y arquitectura. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

REPORTAJE A la izquierda de estas líneas, uno de los edificios levantados en el barrio de Msheireb como parte del primer proyecto de regeneración sostenible de un centro urbano del mundo. La intención fue revivir el antiguo distrito comercial de Doha con un nuevo lenguaje arquitectónico. Bajo estas líneas, detalle de la estructura del flamante metro de la capital, que une los ocho estadios que acogerán partidos.

Abajo, vista desde el suelo de una de las construcciones de acero que componen la obra EastWest/West-East, levantada por el norteamericano Richard Serra en pleno desierto.

EL AEROPUERTO DE HAMAD, EN red de museos, sino también plagando sus DOHA, la capital de Catar, organiza tours calles de piezas e instalaciones de reconopor sus propias instalaciones para descubrir cido renombre; y la mejor arquitectura del las obras de arte que alberga; un recorrido mundo, encargando a los nombres más de una hora de duración que permite coilustres de esta disciplina, varios premios nocer creaciones de artistas como el suizo Pritzker incluidos, sus edificios más embleUrs Fischer, el estadounidense KAWS o el máticos. Hasta algunos de los ocho estadios francés Jean-Michel Othoniel. La puerta de que acogerán los partidos del mundial –siete entrada al país del Mundial de fútbol 2022 de ellos construidos ex profeso para la ocaconvertida en un pequeño museo. Y tamsión; el otro, reformado– llevan firmas de bién en un auténtico resort que incluye un prestigio. Por ejemplo: el estadio Al Janoub, hotel, dos pistas de squash, un gimnasio, una con un fluido diseño en consonancia con su piscina de 25 metros y un spa. Con su reciencercanía al mar, fue diseñado por el estudio te expansión, el elegido el año pasado como de la arquitecta Zaha Hadid; el Estadio mejor aeropuerto del mundo prevé acabar este año con capaciSIETE DE LOS OCHO ESTADIOS DEL MUNDIAL HAN SIDO CONSTRUIDOS dad para acoger un tráfico de 53 millones EX PROFESO PARA ESTA CITA POR ARQUITECTOS INTERNACIONALES, de personas. ENTRE ELLOS EL ESTUDIO ESPAÑOL FENWICK IRIBARREN Es solo un ejemplo, aunque significativo, de las dimensiones que adquiere todo lo que ocurre en Catar desde que fuera desig974 está construido con contenedores de nada sede de la Copa Mundial de Fútbol transporte marítimo, en homenaje al puerto de la FIFA. Todo es mayestático, todo es cercano, y es obra de los españoles Fenwick superlativo; como si a las críticas, también Iribarren Architects, que firman también el sonoras, suscitadas por su elección para estadio de la Education City, cuya fachada albergar el Mundial hubiera decidido conexhibe triángulos que forman patrones testar apabullando. geométricos complejos similares a los diaEl que se presenta en su web turística mantes y que parecen cambiar de color con (visitqatar.com) como el país más rico del el movimiento del sol a lo largo del día. mundo, con una renta per cápita de casi Según las previsiones de la Federación 68.000 dólares, más del doble que la de Internacional de Fútbol Asociación (FIFA), España, ha decidido mostrar que efectinunca antes tantos ojos han estado, como vamente lo es. Pero en lugar del ostentoso estarán entre el 20 de noviembre y el 18 lujo bling bling que brilla en lugares no muy de diciembre, puestos en un mismo lugar. lejanos, Catar ha optado, desde hace unos El Mundial, dicen, será seguido por 5.000 15 años, por enamorar al mundo con unos millones de personas, y los visitantes previsvalores mucho más apreciados en los estántos, en un país de 2,9 millones de habitantes, dares occidentales: el arte, no solo creando superan el millón. En este alarde de maxiuna impresionante, diversa y muy atractiva malismos, también la inversión para

REPORTAJE

El estadio Al Janoub, concebido por Zaha Hadid Arquitectos, se encuentra en la localidad costera de Al Wakrah. El diseño está inspirado en las velas de las tradicionales embarcaciones dhow, en homenaje al pasado marinero de la ciudad. Tiene techo retráctil y un parque, dentro del recinto, con pistas para hacer deporte, zona de juegos infantiles y otros espacios verdes.

hacerlo posible ha sido la mayor en la historia de los mundiales: la FIFA hablaba de 1.700 millones de dólares hace unas semanas dedicados a construir todo tipo de infraestructuras, no solo las deportivas, también hoteles, restaurantes y todo lo necesario para la variada oferta de ocio que acompañará el fútbol; pero, a cambio, los ingresos previstos multiplicarán por diez la inversión. Y todo eso ocurrirá, está ocurriendo ya, en una superficie similar a la región de Murcia, una península donde el paisaje predominante es el más árido y llano desierto, con temperaturas que solo en invierno descienden de los 20 grados y en verano rondan los 40; con un litoral de 563 kilómetros que, durante mucho tiempo, permitió a gran parte de la población vivir de la pesca y las perlas. Hasta que en 1939 se produjo el primer hallazgo de petróleo. Ahora, Catar,

independizada del imperio británico en 1971, es el tercer mayor productor de gas del mundo y el máximo exportador de gas natural licuado, y sus reservas de petróleo suponen en torno al 13% del total mundial. Pasado y futuro; tradición y la más atrevida modernidad; paisajes áridos y arquitectura revolucionaria. La obra East-West/WestEast, del norteamericano Richard Serra, es un claro ejemplo de cómo Catar ha sabido manejar tanto contraste para convertirlo en una incomparable seña de identidad: se trata de cuatro planchas de acero, de más de 14 metros de altura cada una, colocadas a lo largo de un kilómetro en medio del desierto, en las afueras de Zekreet, al norte de Doha. El más conceptual arte contemporáneo, una reflexión sobre el aislamiento y el paso del tiempo, en una vía habitualmente transitada por hombres a camello.

El de Catar es el mundial de las ‘primeras veces’. Para empezar, es el primero que se celebra en un país árabe, el más pequeño, por cierto –160 km de norte a sur por 90 de este a oeste–, de todos los que han sido sede; y ello permitirá, también por primera vez, que los aficionados puedan desplazarse de un estadio a otro el mismo día para ver todos los partidos, cuyos horarios, a partir de los octavos de final, han sido distanciados lo suficiente para hacerlos compatibles. Catar presume, además, de que para cientos de miles de personas será esta también la primera vez que visiten un país árabe, entre otras razones por la facilidad para llegar a él: la mitad de la población mundial se encuentra a aproximadamente cinco horas en avión. El mundial más sostenible

Y será también la primera vez –y esta es otra de las grandes bazas de Catar para conquistar al mundo– que la apuesta por la sostenibilidad en toda su extensión sea más que una mera declaración de intenciones. Diseñados con una capacidad de entre 40.000 y 80.000 espectadores, la mitad de los 380.000 asientos de los ocho estadios serán donados a países con precaria infraestructura deportiva cuando finalice el torneo; pero los recintos seguirán utilizándose todo el año gracias a una tecnología de refrigeración exterior un 40% más respetuosa con el medio ambiente. El agua utilizada en los estadios será reciclada para regar nuevos espacios verdes. Y un programa educativo llamado Generation Amazing, que utiliza el fútbol para educar en valores como el trabajo en equipo o habilidades como la comunicación, está ya en marcha incluyendo a más de 725 jóvenes en todo el mundo. La mayor parte de este impresionante patrimonio cultural y arquitectónico se concentra en la capital, Doha, donde vive

El Estadio Lusail nace con la intención de pasar a la historia: es el mayor estadio de los ocho, con un aforo de 80.000 localidades, y será el eje central de una nueva metrópoli con el mismo nombre, acogiendo cuando finalice la competición escuelas, tiendas e instalaciones deportivas y sanitarias.

REPORTAJE

El estadio Al Thumama basa su diseño en la forma del tocado árabe tradicional, el gahfiya, y lleva el nombre de un árbol autóctono. Es obra del arquitecto catarí Ibrahim M. Jaidah y tiene capacidad para 40.000 personas.

La aerolínea Qatar Airways conecta más de 160 destinos de todo el mundo con Doha. Desde Madrid habrá cuatro frecuencias diarias durante el Mundial. Desde Barcelona se mantienen dos. La propia aerolínea ofrece paquetes de vuelos, entradas y alojamiento. qatarairways.com

el 90% de la población del país. Allí se asientan algunas de las joyas de la corona, como el Museo Nacional de Catar, diseñado por el arquitecto Jean Nouvel, ganador del Premio Pritzker, que recrea las rocas formadas por la cristalización de arena y sal conocidas como rosas del desierto; inaugurado hace apenas dos años, reivindica la historia del país mientras celebra su futuro. También, como él, mirando al mar Arábigo, en una isla artificial se erige el Museo de Arte Islámico, obra de otro Pritzker, Ieoh Ming Pei, formado por cuatro pisos dedicados a exposiciones, sede de actuaciones de la Orquesta Filarmónica de Catar y rodeado de un exuberante parque siempre lleno de actividad. El Mathaf o Museo Árabe de Arte Moderno, del arquitecto francés Jean-François Bodin; el centro de arte Fire Station y la Al Riwaq Gallery complementan esta oferta cultural en la que destaca, como un lugar de visita imprescindible, la Biblioteca Nacional, con un exterior en forma de diamante concebido por Rem Koolhaas y situada en la zona conocida como Education City, un destino en sí mismo para los amantes de la arquitectura con edificios como la Mezquita, los Jardines Botánicos Coránicos, el Tribunal Ceremonial o el Centro Ecuestre Al Shaqab, donde se crían y exhiben caballos árabes. También en Doha, los callejones sinuosos y los puestos de adobe del zoco Souq Waqif conviven con los yates, chalets, grandes hoteles, exquisitos restaurantes y boutiques de moda de La Perla, una isla artificial en la que, aquí sí, el lujo cobra su más reconocible expresión; y el zoco de halcones rinde homenaje a la arraigada cultura de la cetrería a apenas diez minutos a pie del barrio de Msheireb, un proyecto de regeneración sostenible del downtown que se empezó a construir en 2010 con el objetivo de que los cataríes regresaran a vivir al centro de la ciudad. Como reza la publicación Qatar now, una guía de más de 200 páginas editada este año por turismo de Catar –la Real Academia Española de la Lengua recomienda la grafía con C en nuestro idioma–, “la Copa Mundial de la FIFA 2022 es una oportunidad para que Qatar se muestre al mundo. Y después de dos años de aislamiento, es el lugar ideal para que la gente se reúna”. Nos vemos en Catar.

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CON FIRMA

VUELVE LA ILUSIÓN De estirpe futbolística, periodista y comentarista deportivo, el autor rememora mundiales pasados, presentes y futuros y, más allá de resultados, el placer de compartirlos, antes con el padre, ahora con los hijos. TEXTO CARLOS MARAÑÓN ILUSTRACIÓN DEL HAMBRE

HACE MUCHOS AÑOS, DEMASIADOS, que no veo un partido del Mundial con mi padre. Desde aquellos chascos con la selección en los ochenta y los noventa, antes de ser La Roja. Desde las corajudas alineaciones, plagadas de centrales, de Javier Clemente en el Mundial de EE. UU., ya con anuncios de Nike y esos campos con el césped cortado en círculos, el primer Mundial modernito. El último que disfruté como hijo. Luego llegaron tiempos solitarios, entre amigos, en bares y pisos compartidos, partidos en horas de oficina, o con Elena esforzándose por entenderme, mirando con ternura a un tipo fracasar en esos dos artes que tan mal se nos dan a los futboleros ante los que no lo son: contagiar nuestro entusiasmo o disimular que no hay otra cosa que nos importe más. De derrota en derrota hasta la victoria de 2010 en Sudáfrica, justo un año antes de ser padres. Llega el Mundial de 2022. A desmano, acabando el año, con la temporada a medio hacer y las Ligas y Copas como en stand by. Pero es el sino de estos tiempos en los que parece que la Copa del Mundo de fútbol pesa cada vez menos. El fútbol de selecciones, y más en Europa, y especialmente en la cainita España, país de clubes cantón y equipos estado, se ha convertido en un estorbo. Y el brillo de la Champions League, donde vemos a los mejores jugadores del mundo con continuidad anual, eclipsa al Mundial, que se otea siempre en el horizonte, como un barco fantasma, que

cuando llega a puerto parece descargar cajas destempladas. No es culpa del Mundial. Es un problema nuestro. Es como si, de un tiempo a esta parte, todo lo que se hace esperar se ha vuelto incómodo, antipático. La vida moderna exige consumo inmediato, fugaz, y a otra cosa. Todo dura menos, todo tiene menos poso. Las cosas tienen que suceder a velocidad de vértigo para saciar nuestra sed de entretenimiento, para que no tengamos un momento de respiro, no sea que nos dé por pensar en cualquier tema inconveniente. Como la trascendencia del fútbol en nuestras vidas. La FIFA quiere un Mundial cada dos años, el dinero no puede esperar. Frente a esas prisas y ese imperio mercadotécnico y estresante, algunos locos nos resistimos y nos preparamos ceremoniosamente para una nueva ilusión que va calando de forma natural. Esperando el momento de volver a disfrutar de un partido con mi padre, hoy abuelo, toca celebrar el Mundial con mis tres hijos. Ellos, que se perdieron los años gloriosos del tiquitaca y hoy vuelven a conocer una selección sin premio, verán el Mundial con su padre. Quizá no son las mejores fechas: nunca vivimos un campeonato del mundo de fútbol en nuestro otoño boreal, aunque vimos el frío austral en Argentina’78 (Ay, La Martona; ay, Cardeñosa) y en Sudáfrica; tampoco va a estar Haaland (el jugador del momento), que no pudo clasificar él solito a Noruega (cosa que nos recuerda

que nadie es más que todo el equipo junto, palabra de Di Stéfano), e Italia ya no llega a los Mundiales, con la pérdida de lustre, futbolistas guapos y uniformes elegantes que eso supone. Pero no importa, ahí están los cromos, las camisetas, las botas nuevas, los anuncios, las preguntas de los peques sobre los Mundiales antiguos, el rescate de los libros en los que conociste a los viejos héroes de Maracaná y el Azteca… Y la emoción se reactiva sola. ¿En lo deportivo? Una incógnita. La selección, construida a imagen y semejanza de la personalidad de su (buen) técnico, Luis Enrique, un indomable, es un ejemplo de carácter y versatilidad. Sin estrellas, pero con una idea de grupo que ya le ha llevado a semis de la Eurocopa y a la final de la Nations League. Puede dar la sorpresa. Pero las favoritas vuelven a ser las potencias de ayer y hoy, entre Neymar y Mbappé: Brasil, Alemania, Argentina, eternas. Inglaterra, más nombre que réditos. Y Francia, la campeona de los tiempos modernos. Por ahí andarán Bélgica, Portugal y Holanda, animosas animadoras del cotarro. Será el último Mundial de Cristiano Ronaldo y Messi, el final de una era, aunque no nos demos cuenta hasta que levantemos la cabeza, dentro de un tiempo, quizá cuatro años (esperemos que no sean dos) y miremos hacia atrás para recordar con quién vimos el Mundial de Catar y preparar con quién veremos el que llega. Vuelve la ilusión. La compartiré con mis hijos y llamaré a mi padre para contárselo.

PORFOLIO

PELÉ Tres Coraçoes (Brasil), 1940. Dicen que el fútbol aspira a ser un arte desde que, en la localidad brasileña de Tres Coraçoes, nació Edson Arantes do Nascimento, Pelé, híbrido de atleta y malabarista. Fue nombrado mejor jugador del Mundial de Suecia de 1958, con solo 17 años: logró seis goles y su primer título, que repetiría en Chile en 1962 (cita a la que pertenece la imagen junto a estas líneas) y México en 1970. Anotó el primer tanto de la final de este torneo, en la que Brasil se impuso a Italia por cuatro goles a uno. A falta de una buena videoteca en color, las cifras hablan por él: en 109 partidos con la selección logró 93 goles, de un total de 1.100 como profesional. En la página siguiente, se retira lesionado durante un partido en el Mundial de 1966 en Inglaterra.

LOS REYES DEL MUNDIAL La máxima competición de fútbol entre selecciones siempre ha ofrecido a los futbolistas la oportunidad de convertirse en leyenda. Sus nombres perdurarán para siempre. TEXTO JUAN PARRA

OCHO EQUIPOS SE REPARTEN LOS 21 MUNDIALES (Copa Mundial de la FIFA es el nombre oficial) disputados hasta ahora.. En los últimos diez, Italia, Alemania y Francia, con la irrupción de España en 2010, han impuesto una cierta hegemonía europea solo rota por la eterna Brasil en dos ocasiones y la intermitente Argentina. Dicen los analistas que en la cita que ahora comienza en Catar (desde el 20 de noviembre hasta el 18 de diciembre), los favoritos

son los de siempre. Pero entre los 32 equipos participantes hay lugar para la sorpresa: quizás entre selecciones ya asentadas en la élite, como Croacia o Países Bajos, o por qué no, entre las africanas, siempre alegres y sorprendentes, nunca suficientemente competitivas para pasar de cuartos de final, a los que han llegado hasta ahora solo Camerún, Senegal y Ghana. Las grandes figuras siguen ahí: principalmente, por longevos, Lionel Messi y Cristia-

no Ronaldo, ambos en su quinto mundial, ambos, ya superada ampliamente la treintena, sin el laurel que serviría para premiar dos carreras inigualables. Junto a ellos, Kylian Mbappé, defendiendo el título logrado en 2018; o Neymar, en su tercer Mundial; o Harry Kane, con la competitiva Inglaterra. Pero un Mundial, el mejor escaparate global, siempre aúpa a nuevas estrellas, como lo fueron los que pueblan estas páginas en una lista certera pero, seguro, incompleta.

PORFOLIO

FERENC PUSKAS Budapest (Hungría), 1927-2006 Su sobrenombre, Cañoncito Pum, es tan simple como acertado: tenía un misil en la pierna izquierda. Parecía la estrella de un partido de solteros contra casados (en ambos equipos hay alguien fondón), pero Pancho Puskas suplía con precisión las carreras de los otros. Con el Real Madrid, equipo en el que jugó tras exiliarse de Hungría, fue cuatro veces máximo goleador de la liga española, y con su selección fue subcampeón en el Mundial de Suiza en 1954, en el que anotó cuatro goles, y oro en los Juegos de Helsinki de 1952. Tras conseguir la nacionalidad española en 1961, inició un breve periplo, de un total de cuatro partidos, con el combinado nacional. En la fotografía, tomada el 4 de julio de 1954, el día que Hungría perdió la final ante Alemania, Puskas saluda al entonces presidente de la FIFA, el francés Jules Rimet.

FRANZ BECKENBAUER Múnich (Alemania), 1945 Dueño de una visión panorámica y una zancada alemana, Franz Beckenbauer ha quedado para la historia como El kaiser. Frío, pero racial; solidario, pero neurálgico en el juego, ganó el Mundial de su país, en 1974 (en la imagen, celebra la victoria en la final ante Holanda), pero muchos aún conservan en la retina el gran gol que logró en el campeonato de Inglaterra 66 contra Suiza, en una bella combinación con Uwe Seeler, y un épico partido en México 70, en el que jugó con un brazo en cabestrillo. Por si había dudas de su jerarquía, completó su carrera futbolística haciendo campeón a la selección alemana en Italia 90, en este caso, como entrenador.

GARRINCHA Pau Grande (Brasil), 1933 - Río de Janeiro (Brasil), 1983. Manuel Francisco dos Santos, Garrincha, el mayor ‘burlador’ de la historia, debe su leyenda a una poliomielitis que le dejó seis centímetros de diferencia entre sus piernas y los pies zambos hasta dibujar una proa. Los expertos en biomecánica aún se preguntan cómo Garrincha (significaba “pajarito feo e inútil”) era capaz de regatear a su sombra. El jugador tuvo una participación estelar en los campeonatos que ganó Brasil en Suecia 58 y Chile 62 (en la imagen). Jugó 60 partidos con la selección, que nunca perdió con él y Pelé en el campo.

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JOHAN CRUYFF Ámsterdam (Países Bajos), 1947 - Barcelona (España), 2016 Holanda no ganó el Mundial del año 1974 (se impuso Alemania por dos goles a uno en la final que se disputó minutos después de ser tomada esta foto), pero un holandés nacido en Ámsterdam, Johan Cruyff, fue la gran estrella del torneo. Rebelde en el campo (del círculo central hacia arriba no había quien lo parara) y fuera de él (se negó a participar en Argentina 78 en repulsa al régimen militar de aquel país), su prodigioso cambio de ritmo sigue esperando un heredero. Cruyff sólo jugó 48 partidos con Holanda, pero logró goles incluso de espuela. Fue Balón de Oro en 1971, 1972 y 1974. Los 70 tienen su apellido, como luego, ya como entrenador, sirvió también para bautizar el Barça de los 90.

DIEGO MARADONA (1960) Lanús (Argentina), 1960 – Dique Luján (Argentina), 2020 Despojado de sobresaltos y telenovela, el palmarés del bonaerense Diego Armando Maradona es el más meritorio de la historia. Con un equipo a su servicio (nunca se sabrá si sus compañeros eran mediocres o simplemente humanos), llevó a Argentina hasta el título en el campeonato de México de 1986 (había debutado en un Mundial cuatro años antes, en España). Pasó a la historia gracias a un gol “con la mano de Dios” en un partido contra Inglaterra que ni siquiera era la final. El otro tanto de ese partido, el que logró tras 50 metros de engaños a rivales, está entre los mejores del siglo. Cuatro años después, en Italia, lograría el subcampeonato, y en el siguiente Mundial, el de Estados Unidos, fue descalificado por dopaje. La otra cara del Pelusa.

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RONALDINHO Porto Alegre (Brasil), 1980 Si el fútbol se asocia al verbo jugar es gracias a Ronaldo de Assis Moreira, capaz de divertirse con el balón tanto como su dentada sonrisa delataba. Algo eclipsado por Ronaldo en la victoria de su selección en el Mundial de Corea y Japón 2002, la cita siguiente, en Alemania, pasó sin pena ni gloria para su equipo. Pero los títulos con el Barcelona y los galardones individuales demostraron la capacidad de disfrutar con el fútbol de un jugador del que los analistas aún se preguntan si era mejor asistente, driblador o rematador. En 2018, el que podría considerarse uno de los grandes exponentes del llamado Jogo Bonito anunció su retirada del fútbol profesional.

RONALDO Río de Janeiro (Brasil), 1976 Ronaldo Luís Nazário de Lima era rápido, demoledor y certero. A pesar de su salud de vidrio, sus coqueteos con el sobrepeso y su distraída vida social, el brasileño mantuvo siempre su cotización intacta. Campeón en Estados Unidos 94, con 17 años, se esperaba mucho de él en Francia 98, pero una enigmática convulsión en la víspera le impidió rendir en la final contra el anfitrión. Se redimió en Corea y Japón 2002, donde creó escuela ese flequillo triangular que lucía sobre su calva señera. Tras Pelé, es el segundo goleador de la selección brasileña, con 62 tantos.

ZINEDINE ZIDANE Marsella (Francia), 1972 Cabezazos al margen (para la historia el que le propinó a Materazzi en la final del Mundial de Alemania 2006; que no le impidió, por cierto, ser reconocido como el mejor jugador del torneo), pocos futbolistas se han desplazado sobre un terreno de juego con la elegancia de Zizou. Considerado uno de los mejores jugadores de todos los tiempos, fue protagonista destacado de la victoria de Francia en el Mundial de 1998 (al que pertenece la imagen), del que era anfitriona, y también de la final, anotando dos goles en la primera mitad ante los brasileños. Tras su retirada en el Real Madrid en 2006, el club blanco le dio la oportunidad de exhibir como entrenador similares cualidades a las que hicieron grande al jugador.

ANDRÉS INIESTA Fuentealbilla (España), 1984 El 11 de julio de 2010, un joven albaceteño que llevaba apenas cinco años en la élite entró en la historia del fútbol español –con la ayuda de una generación de jugadores irrepetible, un Casillas salvador y un clarividente Vicente del Bosque– al marcar frente a Holanda, en el Mundial de Sudáfrica, el gol que daría a España su primer y único Mundial hasta el momento (en la fotografía, celebrando la victoria en la final). Eterno candidato al Balón de Oro, el todavía jugador del club japonés Vissel Kobe, es el futbolista español más laureado de la historia, con casi 40 títulos oficiales, y unánimemente considerado como uno de los mejores futbolistas de su generación.

ENTREVISTA

EL CAMPEÓN TRANQUILO Vicente del Bosque, el entrenador que ganó para España su primer y único mundial, transmite esa sabiduría sin estridencias capaz de aunar a un país en torno a su figura. Esta entrevista es una prueba. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

UNO PUDIERA PENSAR QUE UN ENTRENADOR campeón del mundo dispone de forma vitalicia, como los expresidentes del Gobierno, de algo así como un gabinete, con despacho y asistente, que le ayude por ejemplo a lidiar con los medios de comunicación, tan voraces cuando se aproximan citas como el Mundial de Catar. No es el caso de Vicente del Bosque (Salamanca, 1950). La vía para entrevistarle es conseguir su móvil y pedírselo directamente, y aprovechar, además, que le cuesta decir que no: por ayudar, dice, y porque parece sentir –esto no lo dice él– algo así como una especie de responsabilidad para compartir con la sociedad tanto logro cosechado. Eso sí, que nadie espere ni en esta ni en otras entrevistas pronunciamientos sobre nombres propios, alineaciones ideales o consejos a Luis Enri-

que: una de las obsesiones de Del Bosque es no convertirse en “un mal ex”, según sus propias palabras, y esto, volvemos al principio, también le aleja de algunos expresidentes. Vicente del Bosque no necesita presentación. Es, ni más ni menos, el entrenador que hizo a la selección española, en Sudáfrica 2010, campeona del mundo de fútbol por primera y de momento única vez en la historia. Quizás quepa recordar que, además, atesora más de 30 años en el Real Madrid como jugador primero (cinco Ligas y cuatro Copas), preparador en las categorías inferiores después y entrenador del primer equipo durante cuatro años (dos Ligas y dos Champions). Y que, antes de dejar la selección, que dirigió entre 2008 y 2016, la llevó a conquistar la Eurocopa (Polonia y Ucrania, 2012) por segunda vez consecutiva.

En la página siguiente, Vicente del Bosque posa para GENTLEMAN. A sus 71 años, vive retirado del fútbol en activo, tras haber rechazado ofertas para seguir entrenando. Esta entrevista fue realizada en el hotel Eurostars Suites Mirasierra, en Madrid.

ENTREVISTA

un grupo con una buena unión, y luego he intentado aportar las herramientas futbolísticas que yo creía que eran las mejores. ¿El fútbol es solo un juego? En teoría, es un juego, pero es verdad que tiene un eco y un escaparate muy importante, y a veces se convierte en un mal o un buen ejemplo para muchos jóvenes. A veces la forma de comportarse es la adecuada y otras metemos la pata. Sí parece evidente que no es igual a cuando usted jugaba. Ha evolucionado, claro, porque todo evoluciona. Pero en la esencia no tanto: en las relaciones personales, en lo que es un vestuario, no tiene por qué haber cambiado mucho. Al fin y al cabo, son aspiraciones de veintitantos chavales que todos quieren jugar. Tampoco en lo técnico, porque habrá muy buenos jugadores de ahora que podrían jugar antes

El entrenador que hizo a España campeona del mundo, ¿como verá el Mundial? Como he visto todos los campeonatos del mundo. Es una cita obligada para toda la gente a las que nos apasiona este deporte: en casa, probablemente solo, y que no pase nadie por delante de la tele. Intentaré ver todos o casi todos los partidos. ¿Se atrevería a hacer un breve pronóstico sobre las selecciones favoritas? Parece que los europeos, Francia, Alemania, Inglaterra, que tampoco ha hecho nada pero que hay que tener en cuenta, y España son candidatos al título. De América me quedo con Brasil y Argentina, que ha recobrado el punto que siempre ha tenido de favorito. Y estoy expectante con equipos como Croacia o Serbia, me gustan que estén los dos equipos en el Mundial, y siempre estamos esperando algo de Asia o de África, pero no llega.

“ESA NORMALIDAD NO ES MALA: NI SER MUY EXAGERADO EN LA VICTORIA, NI DEPRIMIRTE EN LA DERROTA. ESE EQUILIBRO EMOCIONAL ES MUY DIFÍCIL”

y de antes que podrían jugar ahora. Sí ha evolucionado como deporte, físicamente, tácticamente, el orden, la organización… Y sobre todo en la dimensión que ha adquirido como espectáculo… Pues sí. Yo creo que, aunque se diga que el fútbol está en retroceso y que puede ser que ahora la gente joven no tenga paciencia para ver un partido de dos horas, yo veo que los acontecimientos futbolísticos son muy seguidos por todo el mundo, y en un campeonato de esta índole vamos a tener no a un país volcado, sino a todo el mundo pendiente de los resultados de un Mundial. Hay quien dice que el fútbol actual se está alejando de la gente. Si miramos 2010 con la perspectiva de los 12 años que han pasado, te das cuenta de cómo se acercó la gente al fútbol; una gran mayoría se sintió muy contenta. Y además lo miraban no solo como un espectáculo, sino de cómo un país era capaz de ganar un Mundial. ‘Si nosotros estábamos siempre

Mérito de usted y de Luis Aragonés, España ya figura siempre entre los favoritos. Soy de la teoría de que España ha tenido muy buenas generaciones de jugadores que no tuvieron la suerte que nosotros tuvimos. Parece muy simple lo que digo, pero es verdad. En la vida hay que tener suerte. Nosotros en el Mundial de Sudáfrica tuvimos muy buenos jugadores, un sistema de juego adecuado y una forma de jugar reconocida por todo el mundo, pero tuvimos también suerte; sin eso, no se consigue nada. Y sin embargo, a otros generaciones anteriores con elementos parecidos les faltó esa suerte. ¿Y cuál diría que fue su principal mérito como entrenador? Cuando los jugadores ven un entrenador débil, ellos se dan cuenta de todo, del débil y del que sabe poco. Entonces, he intentado siempre una cierta fortaleza emocional y, que si yo tuviera unas limitaciones, ellos no se dieran mucha cuenta. He sabido, primero, lo que era más importante, que era tener

en la cola y ahora somos campeones’. Pues es también un índice de que un país ha mejorado, que ha evolucionado, un país entre comillas moderno. Hablemos de usted. Con 17 años, se vino a Madrid a iniciar una carrera en el fútbol. ¿Recuerda el día que hizo las maletas? Sí, fue una aventura, desde luego. Una aventura que inicié con algo de miedo a esa edad. Mis padres sabían que venía a un club que me iban a cuidar, a participar de mi formación, como así fue. Yo lo aprendí todo con mi familia, pero a partir de los 17 años estuve en un sitio que se preocuparon de mí, de que fuera un chaval majo. De niño uno sueña con todo. ¿Imaginó alguna vez hacer lo que ha hecho? No, nunca. Jugaba por placer, porque era el juego favorito de todos los chavales. Pero nunca pensé que iba ser futbolista, ni siquiera cuando llegué al Madrid. Hasta que con 18 o 19 años, cuando pasé el primer año en el juvenil, otro en el Aficionados y ya me fui cedido al Castellón, empecé a pensar que podía encauzar la vida por el fútbol y puse todos los medios para que así fuera. ¿Quiénes eran sus ídolos entonces? El mediocampo que tenía el Real Madrid y que fue campeón de Europa en el 66, los yeyés: Pirri, Grosso y Velázquez. Yo llegué en el 73 y coincidí con ellos; soy de una generación entre los yeyés y la quinta del Buitre. ¿Eran los futbolistas figuras tan relevantes como ahora? Había futbolistas de una gran fama, como Günter Netzer, un alemán que llegó al Madrid en la temporada 73-74, cuando se permitieron los dos jugadores extranjeros. ¿Y los sueldos? Yo no me quejo de nada. Del dinero es una bobada hablar. Claro que se han desorbitado, pero si lo generan y se lo pagan… Tras colgar las botas, se ocupó usted de las categorías inferiores del Real Madrid, donde priorizó la integración de los chavales más complicados. ¿El fútbol puede ser una buena herramienta educativa? Sin ninguna duda, es una herramienta fantástica para la educación de los jóvenes y para saber lo que es la vida: el simple hecho de competir, el ganar, el perder… Y en un

equipo en el que a veces no juegas. A veces, somos los que estamos alrededor de nuestros jóvenes los que hacemos mal el trabajo, preguntando ‘¿has jugado, has marcado?’, como si fuera lo importante. ¿Y puede ocurrir lo contrario, que la fama, el dinero, la competencia o los intereses de terceros tuerzan el camino de un jugador? Puede ser. Tienes que saber que eres futbolista solo, que no eres nada del otro mundo, y que te ganas la vida así y debes tener una conducta adecuada. Y saber que es solo una época de tu vida, que a los treinta y tantos tendrás que dejarlo y hay que intentar prepararse para el futuro. No le gustan las celebraciones exageradas. Cada uno es como es. Yo soy salmantino, un poco soso, sobrio… Cuando metió Iniesta el gol, yo apreté los puños y a veces digo que al verme en la tele pienso ‘me he pasado’. Es una broma. Pero esa normalidad no es mala: ni ser muy exagerado en la victoria, ni tampoco deprimirte en la derrota. Ese equilibro emocional es muy difícil. Es conocido su compromiso con causas sociales. Pero los futbolistas se cuidan mucho de pronunciarse sobre ciertos temas. ¿Es lo que deben hacer? Sí. Si a través del deporte alguien te conoce y te estima, luego puedes herirle, es mejor ser prudente. Al final, nosotros hemos defendido una camiseta, la española, y por tanto hay que respetar a todos. ¿Diría que el 11 de julio de 2010 es el día más importante de su carrera profesional? (Duda). No... Yo pensaba que iba a ser un entrenador formativo, pero cuando me tocó estar al frente intenté trasladar lo mismo que a los chavales que había intentado educar. Y no nos ha ido mal. El respeto del entrenador hacia el jugador y del jugador hacia el entrenador, eso es lo más importante. ¿Y algún día especial como futbolista? He sido un hombre de un solo club, que durante 36 años ha sido mi vida; me quedo con un recorrido más que un día en concreto. No habrá nadie en España que no le reconozca. ¿Echa de menos cierto anonimato? No, no. Un día un amigo me dijo que lo mejor en la vida es no exhibirse ni ocultarse, y eso trato de hacer.

MOTOR

LO DIFÍCIL ES ELEGIR Hyundai incorpora al TUCSON, su SUV más vendido, una nueva motorización híbrida enchufable que lo convierte en el modelo con más opciones electrificadas de su segmento. Con el diseño característico, más espacio y un completo equipo de seguridad.

De líneas afiladas y angulosas, el TUCSON de Hyundai exhibe una silueta elegante y reconocible. El Híbrido Enchufable se puede recargar en una toma de corriente doméstica.

FICHA TÉCNICA Hyundai TUCSON Híbrido Enchufable Motorización: motor T-GDi Smartstream de 1,6 litros y eléctrico de 66,9 kW + Potencia: 265 CV + Transmisión: automática de seis velocidades + Aceleración de 0 a 100 km/h: 8,6 segundos + Velocidad máxima: 190 km/h + Capacidad del maletero: 558 litros + Precio: desde 43.000 €.

YA EXISTÍA EL HYUNDAI TUCSON con motor híbrido de 48 V de gasolina o diésel. También el híbrido eléctrico. Y ahora se incorpora a la gama el nuevo TUCSON Híbrido Enchufable que, por cierto, ya está disponible en España. De esta forma, el SUV más vendido de Hyundai –que existe también en versiones de gasolina y diésel– ofrece la gama eléctrica más amplia de su segmento, lo que demuestra el compromiso de la marca con la electromovilidad. El nuevo TUCSON Híbrido Enchufable está equipado con un potente y eficiente sistema de propulsión: un motor de 1,6 litros que se combina con otro eléctrico de 66,9 kW para ofrecer una potencia total de 265 CV y 350 Nm de par máximo. Con una transmisión automática de seis velocidades y tracción a las cuatro ruedas, su diseño incopora una parrilla frontal de

aire activa que ajusta la entrada de corriente en función de parámetros como la velocidad y la temperatura del motor, lo que minimiza la resistencia al aire y maximiza la eficiencia del combustible. Como todos los híbridos, este modelo se alimenta únicamente del motor eléctrico cuando circula a baja velocidad, pero el conductor también tiene la opción de elegir esta modalidad y disfrutar de una autonomía de más de 50 km. Puede cargarse en una estación de recarga para vehículos eléctricos o en una toma de corriente doméstica. Para una verdadera sensación de SUV, la tracción a las cuatro ruedas viene de serie en el nuevo TUCSON Híbrido Enchufable, que incorpora también un selector de Moto Terreno para una conducción segura en terrenos difíciles. La suspensión opcional controlada electró-

nicamente ofrece aún más versatilidad en función de la situación y las preferencias del conductor. El TUCSON, en todas sus variantes de motorización, destaca por su diseño progresivo, que integra líneas, ángulos y formas afiladas, así como las características luces ocultas paramétricas. Entre las prestaciones de conectividad orientados al conductor, incluye un panel digital de 10,25 pulgadas y una pantalla del mismo tamaño con servicios de coche conectado Hyundai Bluelink®. Además, sus sistemas de asistencia a la conducción y seguridad activa convierten a este modelo en uno de los más seguros del mercado con, entre otros, asistente de aparcamiento remoto (que permite que aparque solo); de conducción de autopista; o para evitar colisiones al estacionar. hyundai.com J. Parra

ESTILO

NOTAS MUSICALES Louis Vuitton explora en su pre-colección para la primavera 2023 la simbiosis entre moda y música. Su inspiración, las fiestas del mítico DJ neoyorquino David Mancuso.

VIRGIL ABLOH FUE UN REVOLUCIONARIO del mundo de la moda, pero también de otras disciplinas como el diseño, la arquitectura o la música. Dentro de esta última, el estadounidense llevó por primera vez a una maison francesa referencias de la cultura negra, forjando un vínculo entre moda y música que cambió el paradigma del lujo. Esta relación la aborda la nueva pre-colección para la primavera 2023 de Louis Vuitton, concebida por el propio Abloh antes de fallecer en 2021. Bajo el nombre de Fall In Love, refleja el poder de la moda como símbolo de unión e igualdad y está inspirada en las Loft Parties del legendario David Mancuso, considerado el primer DJ de la historia, que unió en sus fiestas en el Nueva York de los setenta todo tipo de razas, géneros y formas de arte.

Junto a estas líneas: Cazadora de lana y ante de cordero, pantalón de traje con pinzas, zapatos derby de piel, bolso de piel con acabado texturizado y gafas de sol con montura de efecto jaspeado. En la página anterior: Sudadera y pantalón elaborados en tejido técnico de felpa de lana y seda, botines de ante y mochila Christopher con motivo Monogram.

Arriba: Americana de lana con distintivo, camisa de algodón, pantalón de traje de lana, bufanda a rayas de lana, zapatos derby de piel y colgante de metal y acetato brillante.

MODA

En esta página: Sudadera con cremallera, de MONCLER JW ANDERSON. Chaleco de lona, de FILSON. Pantalón de algodón, de TELA GENOVA. En la página siguiente: Chaquetas de nailon con cremallera y pantalón de algodón, todo de A|X ARMANI EXCHANGE. Gorro de lona, de BARBOUR. Botas de pesca de goma vintage.

ESENCIA NATURAL Pantalones cargo, botas vintage, chalecos de tejido técnico... El mundo de la pesca inspira las prendas de esta temporada, funcionales y versátiles, también adecuadas para los momentos de ocio urbano. ESTILISMO TOMMASO BASILIO FOTOGRAFÍA PAOLO LEONE

MODA

Derecha: Chaqueta de cuadros, de ROY ROGER’S. Polo polar, de FRED PERRY. Pantalones cargo de pana, de JACOB COHËN. Riñonera de nailon, de BARBOUR. Botas con cordones, de CHURCH’S.

Sobre estas líneas: Parka con cremallera oculta y pantalón de lana, todo de ZEGNA. Sobrecamisa de franela de cuadros, de RE-HASH.

En la página anterior: Izquierda: Parka con capucha, de TEN C. Camisa de lana, de SEBAGO. Pantalón de nailon, de DOUCAL’S.

MODA

Sobre estas líneas: Chaqueta patchwork de algodón, de FAY ARCHIVE. Jersey de cuello alto de chachemira, de CAINS MOORE. Gorro de denim, de HERMÈS.

En la página siguiente: Cárdigan de lana con cremallera y pantalón de terciopelo liso, todo de TOD’S. Camisa de franela, de ALEA. Calcetines, de GALLO. Botines con cordones, de DOUCAL’S. Gorra de terciopelo, de STETSON.

MODA

En la página siguiente: Izquierda: Chaqueta de algodón, de CANALI. Chaleco de nailon y algodón, de BARBOUR. Pantalón de tejido técnico, de MONCLER 1952. Camisa de franela, de ALEA. Botas de goma, de SUPERGA. Derecha: Chaleco de nailon con bolsillos, de PAUL & SHARK. Sobrecamisa de franela, de WOOLRICH. Camiseta, de PRIMARK. Pantalones cargo, de POLO RALPH LAUREN. Calcetines, de GALLO. Botas de goma vintage.

Sobre estas líneas: Izquierda: Chaqueta de terciopelo con capucha y cremallera, de FRED PERRY. Chaleco de punto, de GALLO. Suéter de canalé con cuello alto, de TEN C. Pantalones vaqueros, de SPARVIERI. Derecha: Chaleco de tejido técnico con cremallera, de HERNO. Camisa de franela, de XACUS. Pantalones de pana, de HANDPICKED.

REPORTAJE

EL RÍO DE LA VIDA Un acercamiento al deporte de la pesca, cada vez con más adeptos en España, acompañado de las imágenes de la aclamada película que Robert Redford dirigió hace ahora 30 años. TEXTO RUBÍN DE CELIS

“MIENTRAS SOSTENÍA LA CAÑA CON LA MANO DERECHA, con la izquierda apartó el carrete y dejó que el sedal se desenrollara libremente. Contempló al saltamontes entre las pequeñas olas de la corriente hasta que los perdió de vista. Sintió un tirón en la línea y la recogió. Era el primer pez que picaba. La caña se sacudía con violencia. Al agarrar el sedal con la mano izquierda se dio cuenta de que era una trucha pequeña. Levantó la caña en el aire, arqueándola. Vio la trucha que agitaba cuerpo y cabeza contra la movediza tangente que formaba el sedal en el agua. Nick volvió a tirar de la línea y la trucha hizo sus últimos y cansinos esfuerzos hasta que llegó a la superficie. Su espinazo estaba jaspeado por el color de la arenilla del fondo y los costados brillaban por los reflejos solares”. Esta larga cita de El río de los dos corazones, uno de los muchos y muy diversos textos –de recuerdos infantiles de sus veranos a

orillas del Wallon Lake, en Michigan, a relatos cortos donde la caña y el sedal son tan protagonistas como sus mismos personajes, pasando por crónicas para periódicos y revistas como el Toronto Star y extractos de algunas de sus novelas ‘de pesca’ como El viejo y el mar o Islas a la deriva– recogidos en Hemingway on fishing (Scribner, 2002), traslada inmejorablemente las sensaciones, automatismos, convicciones y técnicas de un pescador experto. Un sportsman que, al sacar el pez del agua y comprobar su juventud, no duda un segundo en devolverlo al río. Y entonces piensa: “No se hizo nada. Estaba un poco cansado, no más”. Esa docena escasa de líneas resume sin pretensión ni alardes la filosofía de un deporte que, solo en nuestro país, practican asiduamente cerca de 165.000 personas, según datos de un estudio comparativo europeo publicado en 2018. Todavía estamos muy lejos de los países nórdicos –donde en Noruega, por ejemplo, un tercio de la población la cuenta entre sus pasatiempos–, pero

El río de la vida, dirigida por Robert Redford y con Brad Pitt como protagonista, es una adaptación de una historia autobiográfica con el mismo título del norteamericano Norman Maclean.

REPORTAJE

dulces son aquellos que pescan con mosca. Quienes se deciden por este tipo de señuelo artificial tan especial (y a menudo vistoso) tienen a su disposición una grandísima variedad que trata de imitar la plétora de insectos que habitan en ríos y riachuelos, arroyos, pantanos, lagos y marismas, los lugares donde se lleva a cabo esta clase de pesca deportiva, muy popular y extendida entre los aficionados. Técnicas ancestrales

Brad Pitt, en una escena de la película, en la que el río en el que él y su hermano aprendieron a pescar se revela como fundamental nexo de unión.

se trata de una afición que, al contrario que la caza, en franco retroceso, crece en España. ¿Por qué? En primer lugar porque nos permite no solo disfrutar de la naturaleza, sino reconectar con ella: ver y sentir, aprender y disfrutar. Y es que la emoción de sentir el universo del río –o del lago– es esencial para todo buen pescador, tanto o más importante que las piezas cobradas. También porque, entre los polos opuestos de la excitación y el recogimiento que provoca su práctica, nos brinda una magnífica

posibilidad de autoconocimiento, además de promover valores tan positivos como la confianza en uno mismo, la perseverancia y, por supuesto, el respeto al medioambiente. Hay muchas formas de pescar, pero la más respetuosa con el medio ambiente es la denominada ‘pesca de captura y suelta’, que, como su nombre indica, consiste en sacar del agua cuantos más peces mejor, devolviéndolos inmediatamente a su elemento tras la foto de rigor. Y no cabe duda de que los auténticos soberanos de las aguas

Sus primeros registros históricos se remontan cuatro mil años atrás, veinte siglos antes de Cristo, durante la dinastía Shang –la segunda en la historia de China, la primera cuya existencia está fehacientemente documentada–, establecida en los márgenes del Huang He, el llamado Río Amarillo, y para la que caza y pesca eran dos actividades esenciales. Por su parte, Claudio Eliano, en el siglo II A.C., narraba en el libro XV de su Historia de los animales como en la región entre Baroca y Tesalónica, en la actual Macedonia, los peces del río Astraeus “se alimentan de ciertos insectos que son peculiares del lugar y revolotean sobre el río. Cuando uno de estos peces se percata de la presencia del insecto, (…) nada despacio hacia la superficie del agua y lo atrapa de la misma manera que un lobo se lleva a una oveja de la granja. Los pescadores no usan a estos animales como cebo, ya que, cuando se les atrapa, pierden el color y las alas y, por lo tanto, dejan de tener atractivo como alimento. Envuelven pues, un anzuelo en lana roja y le añaden dos plumas blancas de gallo. Su caña es de dos metros de largo y la línea de la misma longitud. Lanzan este artificio al agua y el pez lo muerde quedando cautivo”. Puede, como vemos, que la técnica no haya evolucionado demasiado desde entonces, pero lo que sí ha cambiado, y mucho, son los aparejos a disposición del pescador contemporáneo. Nosotros no hemos escrito, como Roger Willoughby, el impostor al que Rock Hudson daba vida en la divertidísima Su juego favorito (Man’s favorite sport, 1964), ningún imprescindible manual

El X-Trail cuenta con panel de instrumentación y pantalla de infoentretenimiento de 12,3 pulgadas. La información, además, se proyecta en el parabrisas con el Head-Up Display.

SENSACIÓN DE LIBERTAD Un SUV que se conduce como un eléctrico, que no necesita enchufes y con una autonomía de casi mil kilómetros. El Nuevo Nissan X-Trail con e-POWER no tiene límites.

A VECES SURGEN VEHÍCULOS ASÍ, CAPACES DE TRANSMITIR SENSACIONES: seguridad, fiabilidad, bienestar o incluso libertad. La que otorga, por ejemplo, un SUV con capacidad para 7 plazas que no renuncia al confort de la versión para 5, y que ofrece una autonomía de hasta 948 km en conducción eléctrica. Es decir, ir con quien quieras a donde quieras, sin reparar en consumos excesivos o en localizar enchufes. Todo eso y más ofrece el Nissan X-Trail con e-POWER, la tecnología exclusiva de la firma japonesa que permite disfrutar de una sensación de conducción emocionante, suave y silenciosa. Para ello, incorpora un motor de gasolina que únicamente genera electricidad para cargar la batería y que sea esta la que mueva el vehículo. No es necesario, por tanto, enchufar el coche. Y, además, para exprimir aún más las posibilidades del Nuevo Nissan X-Trail existe la versión e-4ORCE 4x4, con más potencia y estabilidad. El resultado: conducción eléctrica, ahora libre de enchufes; un vehículo de alta gama, con un diseño robusto y de gran presencia, que esconde en su interior, además de la más avanzada conectividad, un ambiente distintivo, acompañado de una iluminación reconfortante y relajante. ¿Falta algo? J.Parra

FICHA TÉCNICA Nissan X-Trail con e-POWER (e-4ORCE 4x4) Motorización: eléctrico delantero150KW y trasero-100KW, con sistema e-POWER, de 1.498 cc VCR-T + Potencia y par: 204 CV (213 CV) y 330 Nm (535 Nm) + Consumo medio: 5,9 litros (6,3 litros) + Velocidad máxima: 180 km/h + Aceleración de 0 a 100 km/h: 8 s (7 s) + Capacidad del maletero: 575 litros (5 plazas) y 465 litros (7 plazas) + Precio: gama X-Trail, desde 42.160 €.

REPORTAJE

La mosca es el señuelo que, imitando la forma de llamativos insectos, se emplea para atraer a los peces. Su variedad es infinita.

titulado Qué fácil es pescar, que pretenda garantizar un morral repleto de peces a los aficionados que lo sigan a pies juntillas; y, en cambio, todo lo contrario que él, sí que nos habíamos metido en algún río y pantano con una caña en la mano –y nuestro hermano Federico como instructor– antes de sentarnos a darle forma a estas líneas. Y por eso nos atrevemos a proponerle al lector principiante una pequeña serie de sugerencias básicas, de entre la infinidad de posibilidades que se le abren hoy. Sin sombra de erudición ni magisterio. Moscas que atrapan... pescadores

Las ‘moscas ninfa’ son señuelos que imitan a insectos acuáticos en sus etapas inmaduras –de ahí su denominación–, cuando todavía viven bajo el agua; y, de ellas, las tres más comunes y efectivas son la Zug Bug,

la Oreja de liebre (Hare’s Ear) y la Pheasant Tail (Cola de Faisán). Siguiendo la evolución de la metamorfosis de los insectos, nos encontramos con las ‘emergentes’, que reproducen la denominada fase ‘imago’, el momento en el que abandonan el lecho del río y comienzan su ascenso hacia la superficie, y presentan collares de pluma simulando sus alas. Y, por último, entre las ‘moscas secas’, que flotan en el agua como hacen los insectos adultos, destacan las efémeras, que toman su nombre de un orden de insectos subacuáticos voladores, los efemerópteros, de los que existen más de 3.000 especies y casi tantos modelos. Tampoco pueden faltar en el macuto de ningún buen pescador los tricópteros, un tipo de mosca seca muy valorada y una de las presas favoritas de las truchas. Los tricópteros se encuentran en todos los ríos, de ahí su popularidad como cebos, además de ser habituales durante la práctica totalidad del año. Otras modalidades de moscas secas son los plecópteros, o moscas de las piedras, cuyo hábitat natural son los ríos de montaña de aguas turbulentas y lechos pedregosos, y los dípteros, un grupo de insectos muy variado pero que solo posee un par de alas (y no dos, como suele ser habitual). Si quieren apostar sobre seguro, opten por la Royal Wulff, la Elk Hair Caddis o la Adams. Finalmente, tenemos también las moscas streamers, señuelos que, hundidos, simulan peces pequeños o crustáceos, entre las que recomendamos la Zonker, la Woolly Bugger, la Marabou Muddler o la Bucktails Streamers, y los bichos de foam, moscas de superficie muy recomendables, por ejemplo, para la pesca del barbo. Los escenarios, modalidades y aparejos posibles para el pescador son casi infinitos, sí. Y personalísimos. Como nuestra despedida: si lo suyo es la pesca con mosca y no se han cruzado todavía con El río de la vida de Norman McLean –una de cuyas historias adaptó al cine Robert Redford bajo ese mismo título en 1992, con un joven Brad Pitt como protagonista–, llévenselo en la cesta la próxima vez que salgan a echar el anzuelo.

Nuevo Nissan X-Trail con Disfruta de la conducción eléctrica, ahora, libre de enchufes

Más información sobre e-POWER en nissan.es Consumo mixto WLTP: 5,9-6,5L/100km. Emisiones de CO2 133-148g/km

RUTAS

EL CÍRCULO SE CIERRA Emprendemos, a los volantes de un Jaguar I-PACE eléctrico y un F-PACE híbrido, una ruta que nos lleva desde un restaurante cero desperdicio de Londres hasta los bungalows de una reserva natural a través de la campiña de los Costwolds.

En esta página, exterior y cocina del restaurante Silo. En la otra página, The Statford Hotel, donde se inició la aventura, y detalles de la arquitectura que lo rodea.

FICHA TÉCNICA Jaguar I-PACE / Jaguar F-PACE PHEV Motorización: 100 % eléctrico / híbrido enchufable + Potencia: 200 CV / 404 CV + Transmisión: automática + Aceleración de 0 a 100 km/h: 4,8 segundos / 5,3 segundos + Velocidad máxima: 200 km/h / 240 km/h + Autonomía: hasta 470 km / 53 km en modo eléctrico.

EL RESTAURANTE SILO, EN EL BARRIO DE HACKNEY WICK, una zona al nordeste de Londres que los canales del Támesis y los grafitis dotan de un sugerente ambiente underground, presume de cumplir a rajatabla el lema cero desperdicio. Todo en el mobiliario y la decoración, absolutamente todo, desde la encimera, muebles, hasta las lámparas, los utensilios de cocina o los cubiertos del comensal, ha sido elaborado con material reciclado o reutilizado. Y, además, no genera basura, nada, absolutamente nada: adquieren todas las materias primas en recipientes reutilizables y los escasos residuos que quedan son naturales y, por lo tanto, compostables. Sentado en su barra fabricada a partir de envases reciclados, saboreando un plato de calabaza ahumada con ricota y nuez o un champiñón melena de león

con flor de allium, uno tiene la sensación de estar iniciando un círculo que continuará a la mañana siguiente a los volantes de un Jaguar I-PACE, el SUV totalmente eléctrico de la mítica marca, elegante y aerodinámico, tan potente como suave en su conducción, tan versátil como sostenible, con cero emisiones, y de un Jaguar F-PACE, en este caso con motorización híbrida enchufable, que supone la combinación definitiva de rendimiento y ahorro de combustible. Es lo que nos ha traído hasta aquí: vivir de la mano de Jaguar una experiencia única que, a partir de las sensaciones que produce conducir dos de sus modelos más emblemáticos e innovadores, nos sumerge en un nuevo estilo de vida. Inevitable abandonarse a la contemplación de los verdes paisajes que ofrece la campiña de Cotswolds desde el habitá-

culo del I-PACE, convertido en un santuario de tranquilidad aislado del exterior y rodeado de elegantes embellecedores, detalles fabricados a mano y pespuntes en contraste. Tras una parada en Daylesford Organic Farm, un complejo consagrado a la naturaleza que ofrece desde restaurante hasta alojamiento, tienda de productos ecológicos o invernadero, es el F-PACE, capaz de adaptarse a cualquier aventura por su alto rendimiento, capacidad de carga, prestaciones y gran variedad de funciones de seguridad, el que nos lleva hasta nuestro siguiente destino: los exclusivos bungalows de The Lakes by Yoo, junto a la reserva natural de Roundhouse Lake, a unas 90 millas de Londres. En plena naturaleza, sin ruidos, con la mejor compañía, para cerrar el círculo. jaguar.es

J. L. Gallego

GASTRONOMÍA En esta página: Queso Tot de Poble, de leche fresca y remolacha, uno de los postres del restaurante Atalaya. Camí L’Atall 1-A; Zona Las Fuentes, 12579; Alcossebre, Castellón (Valencia). Tfno.: (+34) 964 96 71 07. atalayarestaurante.com En la página siguiente: Estancia del Molino de Urdániz. Crta. Nacional 135, km. 16,5. Urdániz, Navarra. Tfno.: (+34) 948 30 41 09. elmolinourdaniz.com

MÁS POR MENOS Disfrutar de la alta gastronomía a precios asequibles, incluso en restaurantes con estrella Michelin, es posible en un escenario culinario como el español, donde coinciden calidad y multiplicidad. TEXTO FEDERICO OLDENBURG

GASTRONOMÍA

Sobre estas líneas: Pulpo de río en zumo de nécora, de Silabario. Príncipe 44, Planta 6. Vigo (Pontevedra). Tfno.: (+34) 986 07 73 63. restaurantesilabario.com En la otra página: Juan Antonio Medina, chef del restaurante Coto de Quevedo. Paraje Las Tejeras Viejas, 13344 - Torre de Juan Abad (Ciudad Real). Tfno.: (+34) 649 84 29 01. hotelcotodequevedo.com

SON NUMEROSOS LOS ARGUMENTOS QUE CONTRIBUYEN a desarbolar las conjeturas de aquellos que advierten que la buena gastronomía es un lujo pernicioso, y prefieren gastarse los jornales en cualquier otro placer, necesidad o capricho. Allá ellos: vaya usted a saber cuál es el valor –y la calidad– de lo que se meten en el cuerpo. La paradoja es que ni siquiera hace falta realizar grandes dispendios para comer, sin ir más lejos, en restaurantes aupados por la guía del orondo Bibendum. Porque si se repasan unos cuantos establecimientos de los que lucen estrella en la guía Michelin –descartemos en esta ocasión los más célebres– se pueden encontrar propuestas donde para dar rienda al sibaritismo sin sobrepasar los 50 euros en la cuenta. En la geografía española, uno de los destinos más sobresalientes para disfrutar de un festín de ‘más por menos’ es, desde hace ya unos años, el restaurante navarro Molino de Urdániz, situado a pocos kilómetros

de Pamplona, donde el chef David Yenoz exprime una cocina sensible, en sintonía con el producto y el territorio. Con dos estrellas Michelin, el establecimiento ofrece su menú degustación a 143 euros. Sin embargo, en la planta baja del mismo molino, el restaurante Origen presenta un delicioso menú por 30,60 euros (sin bebidas), con platos de corte más tradicional: ajoarriero, menudillos de cordero guisados con sangrecilla, tataki de bonito con aliño de jengibre... También cuenta con un macaron Michelin Atalaya, el coqueto local en Alcossebre, en la Costa del Azahar de Castellón, donde Alejandra Herrador y Emanuel Carlucci preparan diversas propuestas de cocina mediterránea, una de ellas estructurada en torno al arroz, y valorada en torno a 45 euros. Una de las alternativas que aquí proponemos para disfrutar a lo grande sin realizar mayores dispendios. El que tiene el mérito de contar con el ‘menú Michelin’ de precio más asequible

es Silabario, el establecimiento que dirige el chef Alberto González en Vigo. Su propuesta, que consta de un aperitivo, un entrante, un plato principal y postre, titulada Berbés e inspirada en el mar, cuesta 27 euros. Desde el interior hacia el Mediterráneo

En tierras interiores, también brilla la gastronomía y sobre todo si se tiene la experiencia y la relación con el entorno de un chef como José Antonio Medina al frente de Coto de Quevedo, a cien kilómetros al este de Ciudad Real, que entre semana y a mediodía deleita con un menú de 35 euros. En la Comunidad de Madrid, la única oportunidad de comer en un local aupado por la guía Michelin con una estrella –con más, imposible– se antoja Chirón, el restaurante que dirige Iván Muñoz en Valdemorillo, con un menú ejecutivo, que se distribuye en seis pases –entre aperitivos, entrante, plato principal y postre– a 29,95 euros. Mallorca tiene en el argentino Adrián Quetglas un buen valedor de lo que implica el hedonismo a precios moderados (menú a 45 euros), tal como lo entiende este chef en el local que regenta con su propio nombre en la capital de la isla. También hay ‘michelines’ de precios comedidos en Bizkaia (Larena, Lamindao, menú de mercado: 45 euros) y León (Muna, Ponferrada, donde se puede comer a la carta por 40 euros); aunque sin duda la comunidad que reúne la mayor cantidad de ‘chollos’ del gourmetismo a precios recatados es Cataluña. Al menos en lo que respecta a establecimientos bendecidos por Michelin. Porque en esta geografía se asientan al menos cuatro locales con estrella que cuentan con menús que no sobrepasan los 50 euros. Uno de ellos es Les Moles, en Ulldecona, donde Jeroni Castell ofrece todo el rico abanico de producto que baña las marismas del Ebro, en sus diversas propuestas (si se toman los platos de la carta, en medias raciones, la factura oscila los 45 euros por comensal); en Sort, en cambio, Zaraida Cotonat enarbola en El Fogony los principios de la culinaria del kilómetro 0, con todo el carácter del Pirineo leridano, con un extenso menú Slow Food de más de una quincena de

Otras direcciones: Adrián Quetglas. Passeig de Mallorca, 20. Palma de Mallorca. Tfno.: (+34) 971 78 11 19. adrianquetglas.es El Fogony de Sort. Avinguda de la Generalitat, 45. Sort, Lleida. Tfno.: (+34) 973 62 12 25. fogony.com Caelis. Via Laietana, 49. Barcelona. Tfno.: (+34) 935 10 12 05 caelis.com Xerta. Còrsega, 289. Barcelona. Tfno: (+34) 937 37 90 80. xertarestaurant.com

pases, entre los que no falta el cordero de raza xisqueta o la trucha de Tavascán. Por fin, en Barcelona, Roman Fornell también ofrece en Caelis, con una estrella Michelin , un menú justo por debajo de los 50 euros (48 euros), de miércoles a sábados, que incluye un entrante, un plato principal, una selección de quesos o un postre. Siempre con el marcado acento francés que aporta el chef a sus propuestas. Pero no es Fornell el único cocinero aupado por la guía roja asentado en la capital catalana que ha sido capaz de estructurar menú a precios asequibles. También lo ofrece Fran López, el gran embajador de la culinaria del delta del Ebro, que en su restaurante Xerta propone un menú ejecutivo, los mediodías de martes a viernes, que incluye un primer plato, un principal –pescado o carne– y un postre, además de un par de copas de vino, agua, y petit fours. Todo ello por 45 euros. Sin duda, un buen banquete cotidiano.

GASTRONOMÍA A PITA MIUDA 2017 Lagar de Sabariz San Amaro (Ourense)

UVAS QUE VUELVEN Singularidad y originalidad de variedades recuperadas o directamente rescatadas que buscan su hueco en un mundo vinícola ávido de nuevas sensaciones. La respuesta son vinos de uvas ancestrales con una nueva visión. TEXTO PILAR MOLESTINA FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

Variedad Treixadura Cata Un blanco singular, no solo por sus hechuras biodinámicas que responden a la llamada viticultura del granito sobre suelos pobres pero muy vivos y de muy bajo rendimiento, sino por su equilibrio. La fragante treixadura tiene su mejor característica en la riqueza de aromas, no tanto en la potencia como en la variedad.

CONTINO 2019

GOLIARDO 2018

QUITE 2021

Viñedos del Contino

Forjas del Salnés

Verónica Ortega

DOCa Rioja

DO Rías Baixas

DO Bierzo

Variedad Graciano Cata Hace casi 30 años que esta bodega rescató y dio el pistoletazo de salida a monovarietales de graciano, escasa y durante muchos años olvidada en La Rioja. ¿Su encanto? La complejidad en nariz que envuelve el conjunto. Notable presencia aromática de frutos rojos y negros y un elegante final de tonos minerales.

Variedad Espadeiro Cata La entrada de boca es lo más sugestivo de este vino vibrante y de buena acidez. La espadeiro –llamada también en Galicia torneiro, ferrol, espadal, padeiro de basto y tinta pobre– en este tinto se muestra rotunda y con toques minerales finales que contribuyen a esa sensación corpórea. Con un toque rústico, es auténtico y de largo recorrido.

Variedad Mencía Cata Un tinto joven que ha tenido una ligera crianza de ocho meses, la mitad del tiempo en barrica y la otra mitad en ánforas de barro. El viñedo viejo es la base del proyecto de esta enóloga que ha dejado de ser una promesa para convertirse en una referencia de una nueva visión de esta variedad. Fresco, frutal y francamente disfrutable.

PIRENE TORRES 2020

ATTIS 2017

ABADAL 2021

Migue Torres

Attis Bodegas y Viñedos

Bodegas Abadal

Tremp (Lérida)

DO Rías Baixas

DO Pla de Bages

Variedad Pirene Cata La recuperación de variedades de esta bodega es un proyecto apasionante que ha sacado a la luz casi medio centenar de joyas enológicas que dan respuesta a los muchos retos del cambio climático. Esta pirene plantada experimentalmente en el prepirineo leridano ha dado un tinto especiado y fresco.

Variedad Caíño Tinto Cata La etiqueta lleva el ‘subtítulo’ de tinto atlántico porque responde a la tipología de vinos de capa media, opulencia medida, con frescura y menos músculo. La caíño tinto, autóctona de Galicia y el norte de Portugal, protagoniza este vino que encandila en nariz y da paso a una boca estructurada y gustosa.

Variedad Picapoll Cata Recuperada y poco extendida, la autóctona picapoll blanc está muy adaptada ya en esta pequeña Denominación de Origen. Exige mucha precisión en su cultivo porque tiende a ser muy productiva. Este blanco es una buena radiografía de su perfil: una nariz compleja, con mezcla de notas de flores y hierbas y una boca amplia y gustosa.

BIEITEIRO 2018

ALAGÚ 2018

SANTS 2017

Entrecantos Roberto Rodríguez

Casa Corredor

Alfredo Arribas Vins

Caudete (Albacete)

DO Montsant

DO Ribeiro

Variedad Forcallet Cata Este proyecto del Grupo MG Wines busca rescatar esta variedad que antes de filoxera era bastante frecuente en el sureste de la Península. Se ajusta mucho a la demanda actual de vinos menos pesados, donde la frescura es la estrella. Este es un vino herbáceo, fresco y fácil paso de boca.

Variedad Garnacha blanca Cata La reconsideración que ha tenido la garnacha en los últimos 15 años la ha puesto de moda. Más rara es esta versión en blanco que ha demostrado una muy admirable capacidad de guarda. Un vino soberbio que se asienta en una viticultura sostenible de viejas viñas que embotella la esencia de un entorno.

Variedad Bancellao Cata La tercera variedad tinta autóctona más representativa del Ribeiro suele elaborarse poco como monovarietal. Este es un vino ligero con una mínima intervención. Parece muy parco en expresión pero poco a poco va ganando en aromas herbáceos.

EL LICOR QUE TODO LO CAMBIA Con la misma receta desde 1885, Cointreau, el licor triple sec de naranja, es el ingrediente secreto de más de 500 cócteles. Ahora se presenta con un nuevo pero reconocible diseño.

Cointreau changes everything es el lema que mejor resume la capacidad de este licor legendario para convertir cualquier bebida en un cóctel extraordinario: es la chispa, el catalizador, el elemento secreto que puede cambiarlo todo. Ingrediente imprescindible de cientos de cócteles, entre ellos clásicos como el Sidecar, el Cosmopolitan o el icónico Margarita, el propio Cointreau es un mix de ingredientes naturales. Elaborado a partir de la selección y destilación de las mejores pieles de naranjas –frescas y secas, dulces y amargas–, acompañadas de agua, alcohol y azúcar, el resultado es un licor 100% transparente, natural, aromático, versátil, fresco, balanceado y sin aditivos. 170 años después de su nacimiento, bajo el impulso creativo de la Bélle Époque, la marca Cointreau sigue expresando la misma alegría que entonces. cointreau.com

NUEVA BOTELLA UN CLÁSICO REINVENTADO El rediseño más trascendental en casi 140 años + Diferente pero reconocible + Inspirado en la Bélle Époque y la elegancia francesa.

FIEL A SUS ORÍGENES Botella de vidrio reciclado, tapón de cobre como guiño a los alambiques en los que se destila y acabado en relieve inspirado en la piel de su ingrediente principal: la naranja. Incluye ilustraciones de la puerta y las impactantes vidrieras de la primera destilería de Angers, ciudad donde nació Cointreau.

MOTOR

UN NUEVO IMPULSO El León, el modelo más emblemático de CUPRA, incorpora ahora una versión con motor de gasolina 2.0 y 190 CV y nuevos estándares de equipamiento.

CUPRA REAFIRMA SU CAPACIDAD DE INNOVACIÓN con nuevas versiones que amplían sus potenciales clientes. Uno de sus modelos más icónicos, el CUPRA León, recibe ahora el motor de gasolina 2.0 TSI de 190 CV, con cambio de siete velocidades y tracción delantera. Se trata de un propulsor de altas prestaciones que se ofrece tanto en la versión 5 puertas como en la familiar Sportstourer, con un amplio listado de equipamiento de serie. Todo, por menos de mil euros de diferencia respecto a la versión de acceso a la gama (motor 1.5 e TSI de 150 CV). Coincidiendo con la incorporación de este nuevo motor, el CUPRA León también añade a la oferta la versión familiar Sportstourer del motor con tecnología Mild-Hybrid de 48V: 1.5 e TSI de 150 CV, con etiqueta medioambiental ECO.

CUPRA León sigue así estableciendo nuevos estándares en el segmento de vehículos compactos de altas prestaciones. Su elegante combinación de deportividad y sofisticación en su diseño; su conectividad y digitalización y los avanzados sistemas de asistencia al conductor, junto a la diversa gama de motores tanto convencionales como electrificados hacen del CUPRA León uno de los modelos más atractivos del segmento. Su nivel de equipamiento, además, es cada vez más completo: tanto la versión de 150 CV como la de 190 incluyen de serie faros Full LED o los asientos Sport de tela; y, opcionalmente, cabe la posibilidad de incluir los faros Matrix LED, pintura mate para la carrocería en Gris Magnetic o Azul Petrol; o asientos Bucket con tapicería de piel, entre otras mejoras. J.P.

El nuevo CUPRA León de 190 CV, ya disponible, se produce en la fábrica de Martorell (Barcelona). FICHA TÉCNICA CUPRA León Motorización: gasolina 2.0 TSI + Potencia: 190 CV (140 kW) + Transmisión: DSG de siete velocidades + Aceleración de 0 a 100 km/h: 7,2 segundos + Velocidad máxima: 227 km/h + Capacidad del maletero: 270 litros + Precio: desde 35.260 € (sin los descuentos de la marca aplicados).

MOTOR

LA BERLINA SILENCIOSA Enchufable, completamente interconectado y con un diseño tan compacto como deportivo, el nuevo EQE de Mercedes-Benz demuestra hasta qué punto puede ser atractiva la motorización totalmente eléctrica.

EL TERRENO YA ESTABA ABONADO. La nueva gama EQE es la segunda entrega de Mercedes-Benz de su arquitectura ampliable para vehículos eléctricos de gama alta y lujo. Producido en acero reciclado en dos centros de su red global −Bremen, para el mercado mundial; Pekín, para el local−, simboliza el privilegio de una conducción segura y confortable en vehículos potentes y bien diseñados: innovación, digitalización, sostenibilidad y emoción garantizadas. Con un diseño estilizado, compacto y deportivo, el modelo básico EQE 350 ofrece 292 CV de potencia, con 0 emisiones de CO2 y una autonomía de 660 km gracias a una batería de litio de 90 kWh, aunque una recarga de apenas 15 minutos garantiza suficiente energía para recorrer otros 250 km. Con detalles como su propia fragancia inspirada en el chocolate negro, la gama define el rango de la clase de lujo de la marca. Así, más allá de la simple consola, el equipamiento opcional de EQE incluye una pantalla alabeada, que envuelve tres cuadros de instrumentos en una única unidad óptica. o un visualizador OLED en el asiento del acompañante... EQE, además, figura en el top en confort acústico y ausencia de vibraciones gracias a la presencia de la cadena cinemática eléctrica. Además de planificar la ruta más idónea, su navegador reacciona ante retenciones o cambios de estilo al conducir, con el soporte de su sistema de asistencia. Pero es al volante cuando se percibe su valor real. M. Bertojo

Más estilizada que su predecesora, la gama EQS, los modelos EQE llevan voladizos y delanteras más cortos y ruedas enrasadas con la carrocería.

FICHA TÉCNICA Mercedes EQE 350 Motorización: eléctrico, con batería de litio de 90,6 kWh + Potencia: 292 CV + Transmisión: automática + Aceleración de 0 a 100 km/h: 6,4 segundos + Velocidad máxima: 210 km/h + Autonomía eléctrica: 660 km + Precio: desde 76.025 €.

RELOJES

UNIDOS EN LA EXCELENCIA La Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos tiene ya definidos a los nuevos equipos que durante el ciclo 2023-24 continuarán su compromiso con el progreso del arte. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

COMO CASI TODO EN ROLEX, solo tiene que cumplir una premisa: la excelencia. Ese es el principio fundamental que sigue el programa instaurado por la firma relojera en 2002, cuando creó la Iniciativa Artística Rolex para Mentores y Discípulos. Desde entonces ha ayudado a despuntar a un gran número de artistas en disciplinas como arquitectura, artes visuales, cine, danza, literatura, música y teatro. En este caso, la idea es colaborar en la transmisión

de conocimientos a las generaciones futuras, realizando una contribución duradera a la cultura. La Iniciativa Artística Rolex se basa en la creencia de que el arte es una acumulación de experiencias pasadas a lo largo de generaciones, y que todos los artistas se inspiran en aquellos que les precedieron. Por eso, cuando el programa de dos años de mentoría finaliza, comienza otro. De hecho, ya se ha hecho oficial la lista de los cinco mentores y discípulos en este

nuevo periodo de formación (2023-2024) –que se reflejan en estas páginas–, y a los que Rebecca Irvin, directora de la Iniciativa Artística Rolex, ha agradecido “su compromiso con el progreso del arte de la próxima generación a través de la irremplazable tradición del intercambio y la inspiración individuales”, a la vez que ha avanzado un homenaje a todos los que han participado en el mismo, “en un encuentro de las artes Rolex que se celebrará el año que viene”.

ARTES VISUALES El Anatsui (Ghana)—Bronwyn Katz (Sudáfrica) El primero tiene entre sus méritos haber contribuido a redefinir el universo del arte global con la presencia de África, elevando su imagen mediante monumentales esculturas e instalaciones. Además, es profesor emérito de Escultura en la Universidad de Nigeria, Académico Real Honorífico de la Royal Society of Arts y miembro electo de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias. La discípula, por su parte, se mueve entre la escultura, la instalación, el vídeo y la performance. Miembro fundador de iQhiya, una red de 11 mujeres artistas negras, Bronwyn Katz ganó el prestigioso First National Bank Art Prize en 2019.

RELOJES

LITERATURA Bernardine Evaristo (Londres))— Ayesha Harruna Attah (Ghana) Evaristo preside la Royal Society of Literature, y es la primera escritora de color que ocupa este cargo en 200 años. Autora de 10 libros que analizan la diáspora africana y de otras obras de ficción corta, poesía, teatro, ensayos y periodismo, tiene en The Emperor’s Babe (2001) su obra más aclamada. De hecho, The Times lo eligió como uno de los “100 mejores libros de la década” en 2010. Será la mentora de la ghanesa afincada en Senegal Ayesha Harruna Attah y que ya ha publicado cinco novelas. En todas ellas, crea una ficción histórica que desafía las ideas preconcebidas sobre las costumbres africanas con un vibrante estilo.

ARQUITECTURA Anne Lacaton (París)—Arine Aprahamian (Líbano-Armenia) Ganadora de un Pritzker, Lacaton es reconocida internacionalmente por diseños que maximizan el potencial humano y medioambiental y hacen un uso sostenible de lo que existe. Su discípula los dos próximos años, la arquitecta, diseñadora e investigadora de origen libanés-armenio Arine Aprahamian, fundó el estudio de arquitectura y diseño Müller Aprahamian con su socio Adrian Müller en 2018. Trabajan en edificios y propuestas de vanguardia, así como en proyectos con destacados diseñadores, artistas e instituciones. Han lanzado Terraforma, un proyecto de I+D que colabora con la industria local en el estudio del uso de la arcilla.

MÚSICA Dianne Reeves (Estados Unidos)—Song Yi Jeon (Corea del Sur) Considerada la vocalista de jazz más importante del mundo, Reeves fue, además, la primera presidenta creativa de jazz de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y ha actuado en la Casa Blanca en múltiples ocasiones. La discípula, Song Yi Jeon, es conocida por su hipnótica voz. Estudió composición clásica en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz (Austria) y canto de jazz en la Academia de Música de la Ciudad de Basilea (Suiza) y el Berklee College of Music de Boston (EE. UU.), donde desarrolló su característico sonido. Allí fue la primera en recibir la beca Quincy Jones CJ&E y recibió el premio Billboard Endowed Award.

CINE Jia Zhang-Ke (China)—Rafael Manuel (Filipinas) Considerado uno de los cineastas chinos más osados, Jia Zhang-Ke se ha convertido en la figura de referencia de la llamada Sexta Generación de directores chinos posteriores a 1990. En 2006, su película Still Life ganó el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia y le valió el galardón de Mejor Director en los Asian Film Awards. Rafael Manuel fundamenta sus creaciones en el estudio de la filosofía y la comunicación visual. Entre sus numerosos premios, ha conquistado el Oso de Plata del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2020 por su cortometraje Filipiñana. Es cofundador del colectivo internacional de artistas y productora cinematográfica Idle Eye Productions.

RELOJES Bajo estas líneas y en la otra página: El Pebble llegó al mercado en 1972 y lo hizo con muy pocas unidades. La inspiración se halla en el Swinging London.

LAS FORMAS DE CARTIER Diseños alejados de lo convencional en los que expone su propio lenguaje y una visión estética única. Esa es la realidad de Cartier cuando se habla de relojes; The Pebble es un excelente ejemplo de esa personalidad. TEXTO R. B.

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A la izquierda, imagen frontal del Pebble con su característica forma de guijarro y que es redonda en la caja y cuadrada en la esfera. En el centro, el Pasha de Cartier Moonphase Full Calendar, movimiento de carga automática calibre 055 MC, en caja de oro amarillo de 38 mm. y con esfera plateada. De este modelo lanzado en 2021 se realizaron tan solo 100 piezas numeradas. Junto a estas líneas: Para celebrar el centenario del Tank Cintrée se crearon 150 piezas en oro amarillo que homenajeaban a esta colección.

SINGULARIDAD A TRAVÉS DE LA FORMA... o las formas. Porque si hay alguien en el espacio relojero capaz de sorprender con sus diseños alejados de lo convencional es Cartier, que ha establecido su propio lenguaje y una visión única tanto en el diseño como en la estética, en una búsqueda permanente de la originalidad a través de formas inéditas. Así ha creado un particular patrimonio en forma de Colección Cartier sobre el que pivotan y evolucionan constantemente creaciones como ésta que responde al nombre de The Pebble. Es la nueva interpretación del patrimonio relojero de Cartier –en este caso con una historia nacida hace 50 años–, y que viene a completar propuestas previas que siempre inciden en un mismo concepto, el de la singularidad. Cada una de ellas, con un relato tan apasionante como su diseño. En concreto, detrás de este reloj que fue creado a principios de los años 70 se halla el Swinging London. Hay que recordar que la capital

inglesa se encontraba sumergida en una efervescencia creativa sin precedentes desde la década anterior y sus efectos llegaron hasta la maison. De ahí surgieron los diseños más revolucionarios, como el Crash en 1967, el Maxi Oval en 1969 o el Double Strap en 1970. Por lo que respecta a The Pebble, se produjo en un número muy reducido de ejemplares. La nueva propuesta sigue los pasos de aquella estética sorprendente e inédita del modelo original de 1972 que pasa a formar parte de la Collection Cartier. Con su caja en forma de guijarro, plasma esa fusión de una forma redonda (caja) con otra cuadrada (esfera). Disponible en una edición limitada y numerada de 150 piezas, presenta sutiles diferencias en sus proporciones respecto del original. Está equipado con el movimiento manual con menor grosor de Cartier: el movimiento manufactura 430 MC. El singular diseño de The Pebble respeta los grandes principios

creativos establecidos por Louis Cartier: pureza de líneas, precisión de la forma, armonía de proporciones y atención al detalle, como demuestran la caja de oro de 18 quilates, y la esfera color ‘cáscara de huevo’ protagonizada por los números romanos, agujas azuladas en forma de espada y la firma secreta. Todos ellos, códigos Cartier. La creación se completa con una correa de piel de becerro marrón claro con hebilla de oro que le aporta un toque vintage. The Pebble se inscribe en esos relojes históricos especialmente codiciados que se ofrecen en versiones lo más fieles posible al formato original. Es la forma de llegar y establecer un diálogo con los coleccionistas, algo que ya quedó patente hace un año con la llegada del Pasha de Cartier Moonphase Full Calendar de 38 mm y del que se lanzaron 100 piezas, o con la edición limitada de 150 piezas presentada para celebrar el centenario de otro ilustre: el Tank Cintrée.

Junto a estas líneas, visión del calibre Heuer 02. A su lado y debajo, distintos detalles de la esfera, correa y vista lateral del Sporty Blue Edition.

MANEJAR LOS ICONOS TAG Heuer y Porsche elevan su asociación con la llegada de dos creaciones –Sporty Blue Edition y Sporty Red Edition– que festejan la aparición del primer Porsche 911 con el añadido del nombre Carrera. LA RELACIÓN ENTRE TAG HEUER Y PORSCHE se intensifica; lo hace con la llegada de dos nuevos relojes en edición limitada que celebran el 50 aniversario de uno de los modelos icónicos de Porsche y el primer 911 en llevar el nombre Carrera: el 911 Carrera RS 2.7. Con estética bitono, ambas creaciones exhiben los detalles distintivos que han convertido tanto al coche como al cronógrafo en objetos de deseo. Basadas en el Carrera Chronograph de 42 mm, con contadores de minutos y horas de cronógrafo a las 3 y 9 h y un segundero con fecha a las 6 horas, TAG Heuer los ha equipado con el Calibre Heuer 02. Visible a través del fondo, su masa oscilante está personalizada para representar el volante de tres radios de Porsche y lleva los logos de ambos. La Sporty Blue Edition está limitada a 500 piezas y se presenta en caja de acero, esfera opalina, índices rodiados y agujas que recuerdan a los tiradores de las puertas, los espejos y los marcos de las ventanillas. En la correa se puede elegir entre pulsera de tela o armis de acero. Mientras, la Sporty Red Edition tiene una producción de 250 piezas realizadas en oro rosa 5N. La esfera blanca está enmarcada con una línea circular Guards Red y cuenta con índices aplicados de color rosa. R. B.

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CONCEPTOS SOSTENIBLES Al frente de Ulysse Nardin, Patrick Pruniaux sigue fiel a la idea creativa diferencial de la marca al tiempo que implementa nuevas vías de expresión, con los océanos y su recuperación como principal argumento. TEXTO M. CARRILLO

LA ASOCIACIÓN CON THE OCEAN RACE (que desde 1973 ha atraído a los más grandes regatistas a su circuito, y cuya 14 edición partirá desde Alicante el 15 de enero de 2023), unido a un enfoque de la sostenibilidad en la que se deben buscar soluciones innovadoras y de largo alcance para limitar el impacto medioambiental que actualmente afecta a los mares del mundo, da una visión complementaria del espíritu Ulysse Nardin. Como socio de The Ocean Race, con un enfoque en el programa de sostenibilidad Racing with Purpose, incluidos los próximos Summits, Ulysse Nardin invitará a sus Ulises –amigos de la marca conectados con el océano a través de su trabajo– a departir sobre estos temas de conservación. Pero tal vez su portavoz más locuaz es su propio CEO, Patrick Pruniaux (que se curtió en Silicon Valley, participó en el lanzamiento del Apple Watch y recaló en TAG Heuer antes de pertenecer en cuerpo y alma a Uysse Nardin), con quien compartimos la experiencia de presenciar el lanzamiento del primer reloj completamente realizado con materiales reciclados no conceptual, sino producido en serie. La composición del reloj se basa en las redes de pesca recicladas Nylo para la correa, el cierre de Velcro, fondo y laterales de la caja y bisel; Carbonium, un compuesto de carbono que combina recortes de piezas de aviones, empleado en la

decoración del bisel; y acero reciclado para la caja de 44 mm y el bisel. Además, el 95% de los componentes de su calibre UN-118 con tecnología de silicio han sido obtenidos dentro de un radio de 30 kilómetros en la zona de Neuchâtel. Y por último, el reloj viene en una funda R-PET dentro de una bolsa seca Helly Hansen. Hablamos de ello y de muchos otros temas alrededor de la marca ahora independiente, de su presente y de su futuro. ¿Qué significa para la marca la asociación con The Ocean Race? Es una asociación muy importante para nosotros porque tenemos un objetivo fundamental, que es compartir una causa común y, evidentemente, trabajar en favor de la sensibilización sobre el medioambiente y el mar en particular. La primera parte de nuestra asociación consiste en la promoción de la defensa del ecosistema marino; la segunda, la materialización en forma de reloj que puede transformar un problema en solución. ¿La decisión de comercializar este reloj cien por cien reciclado se debe a una demanda social o más bien comercial? Evidentemente es comercial, ya que nos dedicamos a vender relojes, pero el reto para nosotros como empresa es apoyar a The Ocean Race. Además, cuando uno busca un producto de lujo y comprende

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En la página siguiente: Patrick Pruneaux se curtió en Silicon Valley, participó en el lanzamiento del Apple Watch y recaló en TAG Heuer antes de hacerse cargo de los designios de Uysse Nardin.

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lo que hay detrás de él, normalmente el precio no es el problema, sino que, en este caso en concreto, es el nivel de compromiso con el medio ambiente el factor impulsor de la compra. De hecho, en este reloj se han empleado redes de pesca recicladas. Efectivamente, gracias al trabajo con la empresa emergente bretona Fill& Fabb, hemos podido fabricar este reloj y seguimos trabajando en nuevos desarrollos. Es evidente que tener a este socio es crucial, pero ¿han buscado otros más que trabajen en el mismo sentido? Sí, por supuesto, hemos buscado y seguimos buscando marcas que como nosotros quieran asumir un papel activo en la sociedad. [Recordemos que Fill& Fabb llevó a cabo la realización de la caja del concept watch Diver Net, prototipo hoy convertido en la primera colección de relojes totalmente reciclados mediante el proceso de recuperación de las redes en desuso de los puertos y su transformación en gránulos de poliamida Nylo]. El número de marcas que se comprometen con el reciclado es cada vez mayor, sobre todo tras la pandemia. ¿Cree que esta ha provocado una avalancha de relojería ecológica? Creo que hay un movimiento de fondo en el que hemos sido precursores y seguimos siéndolo, porque somos ágiles y exclusivos (producimos menos de 15.000 relojes por año) y fabricamos muchos componentes en interno, lo que nos permite un alto nivel de reacción. Nuestros relojes provocan la sensación de que llevamos un laboratorio en la muñeca. ¿La producción de piezas anuales de la que me habla se va a mantener? Sí, nos gusta ser una marca exclusiva, eso es lo que buscan en nosotros los clientes. Cada colección es importante, dada su opulencia creativa. La riqueza de su oferta es la que nos hace tan interesantes. De igual modo en que Freak es una colección compleja por su mecánica, Diver es la más compleja en cuanto a los materiales empleados. Su papel es difundir el compromiso con la sostenibilidad que abandera la marca.

A nivel personal, ¿se hace eco del predicamento sostenible de la marca? Sí, pero no lo suficiente, creo. Hay que actuar e inspirarse en otras personas comprometidas con la sostenibilidad al cien por cien. Tengo una hija de cuatro años quien, cada vez más, me obliga a tomar una mayor conciencia ecológica. ¿Habrá algún día una colección de relojes Ulysse Nardin exclusivamente femenina? No. Tenemos piezas femeninas extraordinarias en las distintas colecciones pero no queremos hacer una colección explícitamente femenina. La mujer que quiere comprar un reloj Ulysse Nardin lo hace por sus valores, no porque sea una pieza perteneciente a una colección hecha solo para ellas. Tenemos piezas maravillosas y, en breve, la colección Lady Diver deparará nuevas y más increíbles sorpresas. ¿Qué lugar ocupa el mercado español para la marca a nivel global? Un lugar muy importante, porque tenemos una relación histórica con este país. La distribución ha sido reorganizada, lo cual contribuye al respaldo de la imagen de la marca. ¿Cómo contempla la marca el futuro tras haber dejado de formar parte del grupo Kering? Con entusiasmo. Es un privilegio tener una marca cuyo potencial es increíble

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dada su tradición, su tecnología de vanguardia, pero también su lado más artesanal. Es la marca perfecta tanto por su historia como por las historias que puede generar. Hemos reestructurado la marca durante estos años a nivel de producto y distribución y seguimos en eso pero el mensaje no hay que forzarlo nada para mostrar quiénes somos. Nuestros equipos piensan en una visión a largo plazo y ser independientes es una gran oportunidad para ello. Aunque el tema fundamental de esta entrevista es Ulysse Nardin, ¿podría decirnos cómo van a reactivar la otra marca que ahora le pertenece, GirardPerregaux? Girard-Perregaux es una marca dinámica y fuerte a nivel mundial y muy diferente a lo que representa Ulysse Nardin, aunque comparte con ella la maestría relojera y posee también un enorme legado. En esta marca, eso sí, se trabaja de manera diferente a como lo hacemos en Ulysse Nardin; hay equipos que se ocupan de ella, no lo hago yo directamente. Ahora están haciéndolo en una distribución muy limitada, con tan solo 250 puntos de venta en todo el mundo. Hay mucho trabajo de campo por hacer, y por supuesto también en España, donde hay detallistas extraordinarios entre los que tenemos que elegir.

ELEGANTE CELEBRACIÓN Longines recuerda sus 190 años de vida como mejor sabe hacer: con relojes que recogen lo mejor de su trayectoria. Integrados en The Longines Master Collection, proponen un viaje por su discurrir creativo. LONGINES CUMPLE AÑOS; NADA MENOS QUE 190 y lo hace proponiendo tres relojes integrados en The Longines Master Collection, la línea encargada de dar respuesta a la herencia de la marca a través de reinterpretaciones en las que se da rienda suelta a su elegancia clásica. En esta ocasión, las propuestas han sido realizadas en acero y oro. Las versiones de oro amarillo y de oro rosa son de edición limitada y numerada hasta 190 unidades. Estos nuevos relojes destacan por una estética marcada por una ejecución minuciosa y detallista. Algo que queda palpable en las tres propuestas de esfera: antracita granulada, gris satinado o plateado enarenado, que se distinguen por sus acabados únicos y por una puesta en escena donde sobresalen los números árabes grabados. Las horas, minutos y segundos se visualizan a través de agujas rosas, doradas o de acero azulado, según el acabado, lo que acentúa su elegancia. Con 40 mm, la caja ofrece unas líneas redondas y clásicas. En su interior, un calibre exclusivo Longines, que incluye una espiral de silicio y ofrece una gran precisión. Visible a través del fondo transparente, este movimiento ha sido decorado con un grabado conmemorativo. Remata el conjunto una correa de cuero gris antracita, de tacto muy suave. R.B.

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SIEMPRE HAY UNA PRIMERA VEZ Vacheron Constantin ha hecho del Overseas una de sus colecciones más emblemáticas. Ahora, presenta el primer reloj con tourbillon esqueleto en esta línea; en oro rosa 5N y también en titanio Grado 5. LA CARTA DE PRESENTACIÓN PROMETE. Estamos ante el primer reloj con tourbillon esqueleto en la historia de la colección Overseas, que hay que recordar nació en 1996; también es el primer modelo de Vacheron Constantin con brazalete integrado elaborado íntegramente en titanio, aunque además de este material (titanio Grado 5), hay otra versión en la que Vacheron Constantin apuesta por el oro rosa 5N. En la parte mecánica, se opta por un movimiento de manufactura Calibre 2160Q de carga automática, rediseñado y esqueletizado con un nuevo muelle real con espiral Breguet. No está de más recordar que el tourbillon es una de las complicaciones más emblemáticas de la alta relojería, y en este Overseas hay además una meticulosa atención a los acabados del movimiento y la caja. Con un movimiento esqueletizado, reducido a sus líneas maestras con enorme belleza y una robusta caja que le aporta una sofisticada elegancia, hay que añadir que el calibre ofrece una reserva de marcha de más de tres días. Pero sin duda, el trabajo de esqueletización realizado en el Calibre 2160 ha permitido no solo reducir el peso del movimiento en un 20%, sino también replantear completamente su arquitectura, que tiene un grosor de apenas 5,65 milímetros, una auténtica proeza técnica dados los requisitos ligados a la integración de una jaula de tourbillon. R.B

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EMPRENDEDORES CON HISTORIA El Historiador Asturias Pequeños Segundos, de Cuervo y Sobrinos, incide en el pasado de la familia y del próspero negocio que regentaron en la isla de Cuba. Con ese estilo tan peculiar que le caracteriza.

EN CUERVO Y SOBRINOS HAY un elemento conectado con su historia que actúa a modo de homenaje a aquellos valientes emigrantes que, en el siglo XIX, navegaron rumbo a las Américas en busca de fortuna. Tal y como hizo Ramón Fernández Cuervo, cuando salió de Pravia (Asturias) para establecerse en la isla de Cuba, donde fundó su joyería en la Habana en 1862. Hace ahora un año, la firma lanzó el Historiador Asturias, un reloj que, como todos en la firma, está marcado por la elegancia y que en esta ocasión rinde homenaje a Ramón y sus sobrinos.

Dotado de una esfera con efecto rayos de sol y disponible en distintas tonalidades, obtuvo un notable éxito gracias a su inconfundible estilo. Dada su buena acogida, este año la marca presenta en sociedad un nuevo modelo, el Historiador Asturias Pequeños Segundos, que abandona la función del segundero central y la fecha, presente en el modelo anterior, en favor de un pequeño segundero situado a las 6 horas. Esta indicación, aunque apueste por la discreción, es lo suficientemente generosa para que la lectura sea legible. El Historiador Asturias Pequeños

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Segundos se ofrece en dos diferentes acabados: azul o marfil. Eso sí, en ambas esferas se opta por el mismo tiempo de acabado, motivo rayos de sol y un sutil degradado que ofrece una entonación más ligera en la zona central que cuando se acerca al exterior, donde se va haciendo más intensa. A las 12 horas se visualiza, grabado, el emblema de CyS. Por lo que respecta a la mecánica, el encargado es el calibre CyS 5158, un movimiento de carga automática que tiene como base el calibre Sellita SW 260-1, con masa oscilante grabada y 38 horas de autonomía. R.B

SUMERGIRSE EN EL VERDE Es uno de los relojes más reconocibles de Eberhard & Co., que apuesta ahora por darle al Scafograf 300 MCMLIX una pátina verde a su esfera y bisel.

EL PRIMER SCAFOGRAF DE EBERHARD & Co. data de 1959. Un nacimiento que tenía un objetivo muy claro: responder a la creciente demanda de relojes con submarinos. Desde entonces, ha sido una de las propuestas de más éxito en la firma de La Chaux-de-Fonds. En la actualidad relojera, el color verde se ha convertido en una de las tonalidades del año, hasta el punto que algunos lo ven ya como el nuevo negro. Además, es un color sin genero que gusta tanto a mujeres como a hombres. Eberhard & Co. fue una de las compañías que antes lo utilizó para animar las esferas y los biseles de sus relojes más icónicos. Una razón más que suficiente para ofrecer el Scafograf 300 MCMLIX contemporáneo con este color. Ocupa toda la esfera –salvo el nombre de la marca y del modelo, declinado en blanco–, y también el bisel cerámico giratorio unidireccional. Los índices son aplicados, de forma redonda y triangular, en las posiciones 6-9-12, y las agujas tienen una luminiscencia vintage. El Scafograf 300 MCMLIX aloja en su interior un movimiento automático. Con caja de acero de 43 mm de diámetro y un cristal de zafiro convexo, dispone de válvula automática de escape de helio a las 9 horas. El fondo de la caja está atornillado y decorado con una estrella de mar, emblema de la colección. Es resistente al agua hasta 300 metros. R.B

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AGENDA NACIONAL

PROPUESTAS CULTURALES EN TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS

World Press Photo. Barcelona

WORLD PRESS PHOTO 2022 Desde el 4 de noviembre al 11 de diciembre. CCCB.

Pintura hiperrealismo y abstracta, fotografía, creaciones publicitarias e incluso reflexiones visuales sobre la maternidad. Todo es arte.

Posiblemente uno de los concursos de fotoperiodismo más prestigiosos del mundo, a partir de esta edición presenta un nuevo modelo territorial, en el que el mundo es dividido en seis regiones para asegurar una mayor representación y diversidad de autores e historias. La muestra reúne las fotografías y las producciones multimedia ganadoras de los concursos de Fotografía y de Narrativa Digital World Press Photo, con trabajos mayoritariamente inéditos en nuestro país, escogidos por su calidad visual y que ofrecen diversos puntos de vista sobre la actualidad. cccb.org

TEXTO LUIS INI

BARCELONA

LOS CAMINOS DE LA ABSTRACCIÓN, 1957-1978 Hasta el 15 de enero. Fundación Cataluña-La Pedrera.

La abstracción. Barcelona

que sirve de excusa para esta muestra en la que se despliegan obras de la colección propia en todas sus salas. Como un modo de reflejar esa trayectoria, la exposición se divide en tres instancias temáticas en cada una de sus plantas. Así, la de la primera se titula Secciones/ Intersecciones. La vida material; Desplegando narrativas, en la segunda; y en la tercera Marcando la historia. Todo aderezado con una instalación de Yayoi Kusama.

guggenheim-bilbao.eus

José Aparicio. Castellón

CASTELLÓN

MATERNASIS

EL PINTOR JOSÉ APARICIO 1770-1838

Hasta el 13 de noviembre. MNAC.

Diálogos con el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca es el subtítulo de esta muestra de 70 obras que busca atrapar las diversas formas que adoptó la abstracción durante la segunda mitad del siglo XX y sus principales tendencias a nivel nacional e internacional, como el informalismo, el expresionismo abstracto, la abstracción geométrica, el arte óptico-cinético o la pintura de campos de color. Antonio Saura, Manolo Millares, Rafael Canogar, José Guerrero, Equipo 57 y Pablo Palazuelo son algunos de los artistas representados.

Maternasis es el nombre de un libro editado en 1967 por la artista catalana Núria Pompeia (1931-2016). En sus páginas, además de piezas suyas sobre el tema del embarazo, aparecen también obras de otras creadoras, como la también catalana Mari Chordà (1942), la pintora y grabadora chilenaespañola Roser Bru (1923-2021) y la escultora francesa de origen iraní Parvine Curie (1936). Esta recreación permite apreciar, desde diversos puntos de vistas y enfoques, un conjunto de múltiples dimensiones de una experiencia a la vez cotidiana y trascendente, con temas como la soledad de la mujer.

fundaciocatalunya-lapedrera.com

museunacional.cat

Hasta el 5 de febrero. MBACAS.

Guggenheim. Bilbao BILBAO

25 AÑOS DE LA COLECCIÓN DEL GUGGENHEIM Hasta el 22 de enero. Museo Guggenheim. Este año el museo celebra su 25º aniversario, efeméride

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Exposición sobre la obra y figura del pintor valenciano José Aparicio Inglada (17701838) que reúne 37 obras suyas. La muestra explica que permaneció en la oscuridad para la apreciación del arte de su época debido a su estrecha vinculación con la monarquía absolutista. Sus ideas políticas, sin embargo, no parecen haber estado en contradicción con la calidad de sus creaciones, dedicada en muchos de los casos a la exaltación y gloriﬁcación de la monarquía. En cualquier caso, en su tiempo, sus piezas estaban más valuadas que las de Goya o Velázquez.

mbacas.ivc.gva.es

ESCENA GRANDES CITAS Texto Natalia Erice GERONA

CARTELES DE LA VIDA MODERNA Hasta 26 de febrero. CaixaForum. Los orígenes del arte publicitario es el subtítulo de esta exhibición, que –como se infiere– propone un recorrido sobre lo que algunos consideran el talento de anunciar. Concretamente, la muestra propone la exhibición de carteles que reflejan la modernidad artística, industrial, social y cultural de la Europa del 1900, en el período de cambio de siglo. Muchas de las obras presentadas son inéditas, algunas de ellas producidas por artistas como Steinlen, Alphonse-Marie Mucha, Adolf Hohenstein y Ramón Casas, entre otros. caixaforum.org

NIKOLA TESLA. EL GENIO DE LA ELECTRICIDAD MODERNA

1 BARCELONA

YERMA

Hasta el 8 de enero. CaixaForum.

Teatro Lliure, del 18 de noviembre al 16 de diciembre La mujer estéril es la espina que Lorca aborda en la obra que escribió en 1933. Una auténtica cruz la que soporta Yerma, madre frustrada que ansía coger a su bebé entre los brazos, como tantas mujeres a su alrededor. Cargado de gran simbolismo, este poema trágico nos hace sentir la presión social que ahoga a su protagonista, una historia cuya vigencia demuestra esta producción dirigida por Juan Carlos Martel Bayod con María Hervás y Joan Amargós entre sus protagonistas. teatrelliure.com

Nacido en Croacia, Nikola Tesla (1856-1943) fue mucho más que uno de los inventores célebres del siglo XX. De algún modo prefiguró lo que la tecnología traería bastantes años después de su muerte. La corriente alterna como fuente de energía y su transmisión inalámbrica, el motor de inducción y la robótica son algunos de sus desarrollos. Esta exposición –la primera sobre su figura en España con sello oficial del Museo Nikola Tesla de Belgrado– viene a conmemorarlo y también a bucear en su compleja personalidad. caixaforum.org

2 MADRID

ENTRE CHIENT ET LOUP 40º Festival de Otoño. Teatro María Guerrero, 25, 26 y 27 de noviembre Aquel juego del teatro dentro del cine de Dogville inspira una de las novedades más atractivas del 40º Festival de Otoño. Si la película de Lars von Trier presentaba a una mujer que encuentra refugio en una pequeña comunidad a cambio de su progresiva esclavización, en esta versión su directora, la cineasta brasileña Chirstiane Jatahy, impregna el relato de la castración artística que supone el gobierno de Bolsonaro e introduce un interesante juego audiovisual entre realidad y ficción. madrid.org/fo/2022/

3 MÓSTOLES

Hiperrealismo. Madrid MADRID

HIPERREALISMO EN LA COLECCIÓN BLANCA Y BORJA THYSSENBORNEMISZA Hasta el 15 de enero. Museo Thyssen-Bornemisza. El hiperrealismo nació como movimiento en EE. UU. en los 60, como rama del arte pop de esa época. Describir fotográficamente la realidad es su objetivo, con antecedentes como el vedutismo italiano del siglo XVIII, el bodegón holandés del XVII y el trampantojo estadounidense de finales del XIX. En este caso, se presentan piezas de Richard Estes, Charles Bell, Don Jacot, Bertrand Meniel, Roberto Bernardi y Raphaella Spence. museothyssen.org

887

Bruno Munari. Palma de Mallorca

40º Festival de Otoño. Teatro del Bosque, 24, 25 y 26 de noviembre Entre los artistas imprescindibles en la lista de cualquier asiduo al teatro debería figurar el nombre de Robert Lepage. Su próxima visita al madrileño Festival de Otoño con su compañía Ex Machina nos promete su obra más autobiográfica con el título 887, el número de la Avenida Murray de Quebec donde se ubicaba el estrecho apartamento en el que creció. La memoria y su caprichoso funcionamiento laten en este montaje que despliega toda la magia escénica de Lepage. madrid.org/fo/2022/

PALMA DE MALLORCA

BRUNO MUNARI Hasta el 4 febrero. Museu Fundación Juan March. Bruno Munari (1907-1998) es una de las figuras más importantes del diseño y de la comunicación visual del siglo XX. Esta retrospectiva es presentada como la más completa hasta la fecha fuera de Italia sobre este artista multidisciplinar, con cerca de 130 obras procedentes de colecciones particulares e instituciones públicas y privadas. Se exponen piezas desde sus primeros trabajos vinculados al futurismo y al diseño gráfico hasta sus últimas experimentaciones de los últimos años 90. march.es

4 MADRID Y GIRA NACIONAL

L’OM-IMPREBÍS Teatro Alfil (Madrid), todos los jueves Si hablamos de pioneros en el arte de la improvisación, la compañía valenciana se lleva la palma. Para celebrar sus cuatro décadas provocando risas con su don para la espontaneidad, Carles Montoliu y Carles Castillo se han instalado en el madrileño teatro Alfil con su desternillante función Hoy no estrenamos. Además, su comedia ¡Descarados!, inspirada en Dario Fo, continúa de gira valenciana con próximas paradas en Almassora y Burjassot. teatroalfil.es / imprebis.com

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AGENDA INTERNACIONAL

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO

tantes de la primera etapa, y de Katsukawa Shunchō y Utagawa Hiroshige, de las posteriores.

artic.edu

Chagal. Frankfurt

Hopper en su Nueva York vital es una de las grandes citas de esta agenda, que incluye también a Picasso y Kandinsky.

Montañez. Ciudad de México CIUDAD DE MÉXICO

RAPHAEL MONTAÑEZ ORTIZ: UNA RETROSPECTIVA CONTEXTUAL

BRUSELAS

PICASSO Y LA ABSTRACCIÓN

Hasta el 2 de abril. Museo Tamayo.

Hasta el 12 de febrero. Real Museo de Bellas Artes. Realizada en colaboración con el Museo Picasso de París, esta exposición se adentra en la relación del andaluz Pablo Picasso (1881-1973) con la abstracción. Presentado como un tema nunca antes explorado, se sirve de 140 obras para entablar esa conexión, hecha de pequeños avances, retrocesos y pasos atrás, en un curso cronológico y temático que busca revelar el movimiento pendular del artista entre la abstracción y lo figurativo a lo largo de las décadas. Esta muestra forma parte del proyecto Celebración de Picasso 1973-2023: 50 exposiciones y eventos. fine-arts-museum.be

Picasso. Bruselas

Estampas japonesas. Chicago CHICAGO

ESTAMPAS JAPONESAS MONOCROMÁTICAS Hasta el 9 de abril. Art Institute. En japonés, sumizuri-e significa 'cuadros impresos en tinta', y se refiere a un tipo de grabados monocromáticos desarrollados en territorio nipón en el siglo VIII y empleados con fines comerciales a partir del siglo XVII. Con la llegada de la impresión a todo color a mediados del siglo XVIII, algunos editores optaron por ahorrar dinero continuando con el uso de la tinta negra únicamente para producir libros ilustrados y grabados de una sola hoja. Esta exposición recoge piezas de Kaigetsudō Anchi y Okumura Masanobu, represen-

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Primera exposición a gran escala dedicada al artista, activista y educador estadounidense Raphael Montañez Ortiz (1934), fundador de El Museo del Barrio, en East Harlem, Nueva York. Como una suerte de retrospectiva, la muestra discurre desde sus comienzos, con obras cinematográficas experimentales en 1957 hasta principios de 2020. Además de cine hay pintura, fotografía, videoinstalación, documentos y ensamblajes, todo con la idea de ofrecer un panorama de un obra que va desde la denuncia social hasta la búsqueda de otros estados de conciencia a través del chamanismo. museotamayo.org

y sus ideas antisemitas. Como judío, esto impactó también en su paleta de colores, que se volvió más sombría y más alegórica con su pertenencia a esa tradición. La identidad, la patria, el exilio (que vivió en carne propia al emigrar en 1941 a Estados Unidos para preservar su vida) son los temas de esta etapa. Cien piezas, entre pinturas, obras sobre papel, fotografías y documentos, que intentan recrear el mundo mental y emocional de Chagall en esos aciagos años.

schirn.de

Balenciaga. La Haya

FRANKFURT

LA HAYA

CHAGALL. EL MUNDO EN LA CONFUSIÓN

BALENCIAGA IN BLACK

Desde el 4 de noviembre al 19 de febrero. Schirn Kunsthalle. Esta exposición se centra en un periodo oscuro de la vida del artista ruso-francés Marc Chagall (1887-1985), las décadas de 1930 y 1940, con el auge del nazismo

Hasta el 5 de marzo. Kunstmuseum. El diseñador de moda vasco Cristóbal Balenciaga (1895-1972) es celebrado a partir de una elección monocromática, una de sus elecciones preferidas a la hora de crear. Una oda a sus diseños en negro es la premisa

de esta exposición que presenta más de 100 obras, entre más de 60 prendas, toiles negros (prototipos de algodón), sombreros y joyas, así como dibujos, películas y fotografías de los archivos de la maison Balenciaga. Primera vez que una selección tan amplia de la obra de Balenciaga se muestra en los Países Bajos, se afirma. kunstmuseum.nl

y trata de examinar cómo las ideas enraizadas en el horror han permeado los últimos 50 años de rebelión creativa en el Reino Unido. Con más de 200 obras de arte y artefactos culturalmente significativos, la exhibición se desarrolla en tres actos: Monstruo, Fantasma y Brujería; o, lo que es lo mismo, los turbulentos años 70 y la disrupción del punk; el colapso inflacionario de los 80; y la crisis financiera de 2008, respectivamente. somersethouse.org.uk

No parece vana la cita de Ray Bradbury que invoca esta exhibición (que lleva como subtítulo el binomio Arte y ciencia ficción): “La ciencia ficción es el arte de lo posible”. Puede agregarse que es también el arte de hablar del presente refiriendo el futuro, de explorar los defectos de ese mañana inmediato a través de temas filosóficos, psicológicos, políticos, sociales y ecológicos. Más de 200 obras desde finales de los años 60 hasta la actualidad buscan transportar a los visitantes a otros mundos, tal vez o no imaginarios, con la ayuda de artistas, autores, arquitectos y directores de cine, y con un ojo en las demandas actuales de utopías del siglo XXI.

MESTRE

KANDINSKY Y LAS VANGUARDIAS Ricardo III. Londres

LONDRES

EL REY PERDIDO: IMAGINANDO A RICARDO III Hasta el 8 de enero. The Wallace Collection. “Un caballo, un caballo, mi reino por un caballo”, le hace decir Shakespeare al rey Ricardo III en su célebre obra teatral. Lo pinta allí como un personaje autoritario, además de desagradable a la vista. Esa es la visión que hasta hoy perdura de quien reinara Inglaterra entre 1483 y 1485. Hoy día, estudiosos de su figura ponen en entredicho esta descripción y lo colocan como un monarca capaz y compasivo. Esta exposición presenta una colección de armas y armaduras medievales y renacentistas y también la réplica de la armadura creada para la película El rey perdido, de reciente estreno.

Hasta el 21 de febrero. Centro Cultural Candiani.

centrepompidou-metz.fr/

Punto y línea sobre el plano (1926) es el título del ensayo que el artista ruso Vasily Kandinsky (1866-944) dedicó a teorizar sobre los elementos geométricos mínimos de un cuadro o dibujo, y que algunos consideran el puntapié del arte abstracto. De allí viene el nombre de esta exposición de 40 obras, que incluye también firmas como Paul Klee, Jean Arp, Joan Mirò, Antoni Tàpies, Yves Tanguy, Luigi Veronesi y Eduardo Chillida.

Hasta el 19 de febrero. Somerset House. Exposición que celebra a los mayores provocadores y visionarios culturales británicos,

¡IMPRESIONANTE! LOS MUNDOS SURREALISTAS DE ELSA SCHIAPARELLI Hasta el 22 de enero. Museo de las Artes Decorativas. La diseñadora italiana Elsa Schiaparelli (1890-1973) es la protagonista de esta exhibición que bucea su relación con el surrealismo y con los artistas de la vanguardia parisina de los años 20 y 30 del siglo pasado. Reúne 272 trajes y accesorios de moda y 248 pinturas, esculturas, joyas, frascos de perfume o fotografías firmadas por nombres como Man Ray, Salvador Dalí, Jean Cocteau, Meret Oppenheim o Elsa Triolet. madparis.fr

PROVIDENCE

EN LA SUPERFICIE. CERÁMICA CONTEMPORÁNEA Edward Hopper. Nueva York

Hasta el 30 de junio. Museo del Diseño de Rhode Island.

NUEVA YORK

EDWARD HOPPER AMÉRICA ES DIFÍCIL DE VER

muvemestre.visitmuve.it

Hasta el 5 de marzo. Museo Whitney. La ciudad de Nueva York fue el hogar de Edward Hopper (18821967) durante casi seis décadas, desde 1908 hasta su muerte. Ese periodo abarca toda su carrera de madurez y coincide con una época histórica de desarrollo urbano que deriva en la gran metrópolis que es hoy. Es precisamente el lapso en que se centra la muestra, con obras, incluidos bocetos, grabados e ilustraciones, hasta sus últimos cuadros, que reflejan la ciudad como tema, escenario e inspiración para muchos de los piezas más célebres del artista estadounidense. whitney.org

wallacecollection.org

THE HORROR SHOW!

PARÍS

Arte y ciencia ficción. Metz METZ

UNA PUERTA A MUNDOS POSIBLES Del 5 de noviembre al 10 de abril. Centro Pompidou.

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Cerámica. Providence Se presentan siete técnicas diferentes para decorar la cerámica: deslizamiento, esgrafiado, sin adornos, calcomanías, textura, esmalte y pintura. Junto con ellas, la variedad de enfoques que artistas contemporáneos han adoptado para cada una. También se da cuenta de las muchas posibilidades que existen para adornar la cerámica, como sumergir, cepillar, verter, rayar y pintar. risdmuseum.or

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NOTAS

COMPARTIR EL ESPÍRITU FESTIVO PROPUESTAS DESTINADAS A CELEBRAR LA IMPORTANCIA DE LOS PEQUEÑOS MOMENTOS. 1

1. CONDE DE SAN CRISTÓBAL Situada en el corazón de la Ribera del Duero, la bodega vallisoletana presenta Oydor, un vino de edición limitada de 900 botellas elaborado con uvas prefiloxéricas del Paraje Peñaramiel. En su aroma destacan las notas de frutas maduras rojas y negras, con toques minerales y especiados, y en boca se presenta complejo y sedoso. marquesdevargas.com

2. QUESO CAMERANO

Este tote bag es el resultado de una colaboración entre la marca de quesos artesanales y el artista Carlos Villoslada. Se trata de una edición especial de 60 unidades en las que el pintor se centra en la iconografía de las cabras de raza murciano-granadina, malagueña, alpina y serrana, productoras de leche desde hace más de 700 años. quesocamerano.com 3. CAVIAR RIOFRíO

Nazzarii es la pieza de coleccionista que la compañía española ha presentado para regalar, junto con uno de sus caviares, estas Navidades. Está elaborada a partir de la técnica artesanal taracea: la incrustación de pequeñas piezas de madera de diferentes colores sobre una superficie para crear juegos geométricos. caviarderiofrio.com

4. MUSEO THYSSEN En colaboración con Santa & Cole, el museo madrileño presenta Neoseries de Maestros, una colección de piezas de arte creadas por la firma de diseño con sede en Barcelona, que reproducen el tamaño, color, barnices, reflejos e incluso texturas de obras originales de artistas como Caravaggio, Rubens o Velázquez. museothyssen.org

5. EXTREM PURO EXTREMADURA

Junto a la diseñadora Mercedes Bellido, la marca extremeña ha creado Extremorfosis, una colección de productos que reflejan su compromiso con la sostenibilidad social, ambiental y económica ayudando a la reforestación de una dehesa. extremiberico.com

6. HOTEL PRINCESA PLAZA MADRID

El emblemático hotel situado en el corazón de la capital propone vivir una auténtica experiencia navideña disfrutando de sus amplias instalaciones y de su gastronomía basada en productos locales. princesaplaza.com

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ICONOS

Winston Churchill, saliendo de la residencia del primer ministro, en el 10 Downing Street, con su perro.

WINSTON CHURCHILL

“THE BEST OF MEN ARE SIMPLY MEN AT THEIR BEST”* EN UN MUNDO CADA VEZ MÁS PRÓXIMO a esa era post-occidente tan largamente preconizada, asolados por una falta de gobernanza global, vivimos una multipolaridad asimétrica de hombres fuertes (como Donald Trump, Jair Bolsonaro o Vladimir Putin) e instituciones débiles. Boris Johnson, otro de esos líderes ‘fuertes’, desgastado por escándalos, desilusiones políticas y falta de confianza de sus compañeros tories, cedió su sitio a una Liz Truss efímera, sobrevivida por un vegetal convertido en celebrity. Militar, periodista, escritor y político, la de Winston Churchill es una figura que se agranda ante la sola mención de cualquiera de los líderes anteriormente citados. Un verdadero hombre de Estado en el sentido literal de la expresión. Él, que desempeñó numerosos cargos –de secretario del Interior

a primer ministro en dos ocasiones– y fue miembro del Parlamento durante más de 60 años, quedará como uno de aquellos estadistas del ayer que, manteniéndose fuertes, fortalecieron al Estado y a sus instituciones. Su creencia era que ningún líder podía serlo realmente en cabeza de un país frágil. Un gigante político, un mito icónico con su puro y su rostro de bulldog, no exento de sombras –¿qué hombre de verdadera talla, y más en la política, está libre de ellas?–; aquel que ofreció al pueblo británico las célebres “sangre, esfuerzo, sudor y lágrimas”, a la vez que prometía que si la Commonwealth y el Imperio hubieran de durar mil años, aquella era de crisis sería “su hora más gloriosa”. Su destino y su fama tendrán por siempre eco. ¿Qué fragmento de eternidad les quedará, en cambio, a los fuertes de hoy? Rubín de Celis *“Lo mejor de los hombres son simplemente los hombres en su mejor momento”. Evelyn Waugh, novelista.

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Gentleman_201_Esp

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100 AÑOS DE SARAMAGO

NOS HAN ROBADO EL MES DE OCTUBRE

ALBERT BENIFLAH

ARQUITECTURA

WILLIAM LEVY

DELICATESSEN

ALONDRA DE LA PARRA

JÉRÔME SANS