L’umana armonia

gli stessi ideali e costruendoci la propria casa.

Emblematica in questo senso è la comunità del Monte Verità, nata lo scorso secolo sopra Ascona, nel Canton Ticino. Dal 1900 il monte era infatti diventato polo d’attrazione per chi cercasse una vita “alternativa”, per poi trasformarsi nella casa di molteplici personalità, artisti, scrittori, poeti. Vestiti con gli indumenti “della riforma” si costruiscono spartane capanne sul monte Monescia, che poi ribattezzeranno Monte Verità, passando le giornate tra bagni di sole e prendendosi cura di campi e giardini. Gli abitanti del monte adoravano la natura, interpretandola come opera d’arte ultima, oltre a consumare unicamente cibi vegetali. L’organizzazione sociale della comunità si basava su un sistema cooperativo e attraverso il quale si impegnavano ad ottenere l’emancipazione della donna, l’autocritica, nuovi modi di coltivare la mente e lo spirito e l’unità di corpo e anima, può essere definita come una comunità cristiano-comunista. L’ideologia dei primi insediatori richiedeva delle spartane abitazioni in legno a richiamare la struttura di uno chalet con molta luce, aria e scarse comodità. Poco dopo cominceranno a comparire diversi edifici fino ad arrivare alla costruzione di un hotel Bauhaus in stile razionalista.

Non si tratta però dell’unico caso nel quale degli ideali utopici hanno portato delle persone a distaccarsi dalla società per poter vivere al loro modo; è il caso di una realtà meno numerosa, ma al tempo stesso di significativo impatto, la coppia di artisti canadesi che hanno fatto di un’isola da loro progettata la propria dimora, chiamata Freedom Cove. Si tratta di una vera e propria oasi volta alla sostenibilità, 12 piattaforme di totale autosufficienza, collegate l’una all’altra attraverso percorsi galleggianti. Freedom Cove è il raggiunto orizzonte utopico, l’opera d’arte totale di una piccola, ma immensa realtà.

In alto, a sinistra: Danza liberatoria all’aria aperta, 1900 ca. Il senso di comunità con la natura è uno dei tratti che accomunano tutti i gruppi di persone che si uniscono per poter vivere secondo uno stile utopico.

In basso, a sinistra: In foto una famiglia residente presso il Monte Verità, una scena di vita bucolica, a stretto contatto con la natura.

A destra: Spaccato di vita quotidiana a Drop City, Colorado. Il marcato e colorato contrasto che le cupole geodetiche instaurano con l’ambiente desertico ne è l’emento iconico.

Un altro esempio è l’agglomerato di Sea Ranch, edificato lungo le spiagge della costa californiana. Il concept del complesso non consiste nel creare un luogo bello all’occhio, ma un ambiente unico dove abitare; unico nella sua visione, e nell’intento di creare una comunità finalizzata alla cooperazione, al benessere comune, all’intenzione di preservare e prendersi cura dell’ambiente. Un’altra situazione è quella di MeMo House, abitazione progettata dallo studio BAM!, in Argentina, una casa creata su misura della cliente, un’appassionata di architettura con una particolare sensibilità per la questione ambientale. L’intera abitazione risulta autosufficiente e sostenibile, e tutte le soluzioni progettuali studiate dai progettisti sono finalizzate nel sostenere la volontà della proprietaria nel mantenere uno stile di vita che tuteli non solo la propria salute e l’ambiente, ma anche le generazioni future, creando “un precedente” che faccia sentire quest’utopia più come un sogno realizzabile.

Esistono quindi piccole ed ampie realtà utopiche, suggestivi microcosmi ed elaborati progetti; ma in tutte queste situazioni troviamo una comune matrice: dare priorità al prendersi cura di ciò che ci è stato affidato, che si tratti di noi stessi, del prossimo, o dello spazio che occupiamo, rendendo prioritari sentimenti di rispetto e cooperazione.

Architettura, ambiente e idealismo Sea Ranch

Cento miglia a nord di San Francisco, arroccato sul bordo di 10 miglia di costa della California aspra e battuta dal vento, è una pietra di paragone della storia architettonica del XX secolo: il Sea Ranch. Concepito nel 1964 dallo sviluppatore Al Boeke e da un gruppo di architetti della Bay Area, paesaggisti e grafici tra cui Charles Moore, Joseph Esherick, William Turnbull, Lawrence Halprin e Barbara Stauffacher Solomon, questo sviluppo è stato fondato come l’antitesi dello sprawl suburbano. Con l’ottimismo e la mentalità aperta della California degli anni ‘60 come punto di partenza, Sea Ranch è stato intelligentemente progettato come una moderna comunità modello che combina una vita a prezzi accessibili con un’architettura esemplare e un impegno condiviso a vivere con leggerezza sulla terra.

Negli anni successivi alla seconda guerra mondiale, diversi imprenditori della California ebbero un’idea diversa. Hanno cercato di rompere questo schema attraverso progetti finanziariamente sostenibili che collegavano valori progressisti con l’architettura moderna. Uno sviluppatore, Alfred Boeke, ha acquisito un lotto di 10 miglia per un miglio di proprietà costiera della California diviso in due da un’autostrada a due corsie. Situato su una costa scoscesa sopra l’Oceano Pacifico, il sito era costituito da una serie di prati delimitati da filari di cipressi Monterey e, al di là dell’autostrada, una fitta foresta sostenuta dal fiume Gualala. Un tempo dimora degli indigeni Pomo, taglialegna e un allevamento di pecore, ora è stato il sito per un esperimento radicale di architettura moderna.

La visione di Boeke era quella di creare un piano di sviluppo in due fasi, offrendo prima case a prezzi accessibili per i fine settimana per stabilire la stabilità finanziaria del progetto e poi, nella fase due, creare una piccola città con servizi per i residen-

In alto: Marker Building, The Sea Ranch, 1965, Lawrence Halprin Collection. La progettazione di Marker Building è attribuita all’architetto Joseph Esherick, mentre il logo riportato sulla facciata dell’edificio è opera della graphic designer Barbara Stauffacher Solomon.

A destra: Paper Ritual 2, Paul Ryan, Sea Ranch, 1968, Archival Pigment Print. In foto la comunità progressista di Sea Ranch, in sintonia con la natura, ma anche ispirata da essa.

ti a tempo pieno. Boeke ha arruolato l’architetto paesaggista Lawrence Halprin e esperti di terra, vento e acqua per studiare il terreno accidentato prima di creare un masterplan. Laddove Boeke vedeva un’opportunità finanziaria, Halprin vedeva qualcos’altro: possibilità sociali e ambientali. Halprin, che aveva sperimentato lo scopo comune della vita in comune mentre era in un kibbutz in Israele, ha incorporato quei valori nel progetto, così come i suoi insegnamenti dal campeggio sul sito del Sea Ranch. Il suo piano generale dava la priorità a vaste aree di prato condiviso e specificava che il 50 percento della terra del Sea Ranch doveva essere accantonato come spazio aperto comune. Le idee includevano la cattura dell’acqua dal fiume Gualala nei pozzi per sostenere la comunità, mitigando il vento oceanico a livello di burrasca attraverso la piantumazione ponderata degli alberi e diradando la foresta incombente per portare la luce del sole. L'idea concettuale di Halprin riguardo il Sea Ranch consisteva nel dare una sensazione di posizione generale, di comunità, in cui l'insieme fosse più importante e più dominante delle singole parti che lo componevano. Riuscendo a collegare edifici e natura in un insieme organizzato piuttosto che solo in un gruppo di case graziose, si può avere la certezza di aver creato qualcosa di utile che non abbia distrutto, ma migliorato la bellezza circostante. Lawrence Halprin e la moglie Anna, celebre ballerina, furono anche tra gli ideatori di workshop, happening, performance e percorsi sensoriali, tenuti all'interno del contesto del Sea Ranch, al fine di enfatizzare la creatività, l'arte e l'ar-

In alto, a sinistra: Disegno a matita realizzato da Lawrence Halprin, nel 1963 ca. raffigurante la vista panoramica del progetto Sea Ranch.

In alto, a destra: Vista di uno degli edifici del villaggio di Sea Ranch, Condominium One, edificato tra il 1963 e il 1965. L’edificio è la prima unità progettata del villaggio californiano, disegnato da Charles W. Moore, Donlyn Lyndon, William Turnbull Jr. e Richard Whitaker.

In basso: Driftwood Village 2 , Sea Ranch, 1968. Scatto di Paul Ryan, Archival Pigment Print. Si tratta di uno degli workshop organizzati all’interno della comunità, su idea di Lawrence e Anna Halprin, al fine di promuovere la creativita collettiva.

monia tra l'essere umano e la natura. Queste esperienze rappresentavano un momento di aggregazione non solo per gli abitanti della comunità, ma anche ad un pubblico esterno.

Richard Whitaker è stato incaricato di progettare condomini e un centro ricreativo. Comprendendo che il marketing della comunità sarebbe stato la chiave del successo del progetto, Halprin arruolò la graphic designer Barbara Stauffacher Solomon per creare il marchio distintivo del progetto e l’identità grafica, nonché la supergrafia degli interni negli edifici comuni. Il Sea Ranch ha segnato una nuova era nella costruzione che ha tentato di mantenere gli impulsi controculturali e gli imperativi finanziari guidati dagli sviluppatori in un equilibrio comprensivo. La fase iniziale dello sviluppo del Sea Ranch è stata così trasformativa da innescare un’ondata di ispirazione nella forma e nella tipologia, irradiandosi ben oltre la California settentrionale. Ha messo in atto un sistema per l’occupazione sensibile di un paesaggio prezioso che ha riconosciuto il passato operando da una prospettiva decisamente moderna.

La proposta del Sea Ranch metteva in primo piano la gestione del territorio, un sistema condiviso di valori e regole di progettazione e l’uso di forme e materiali ispirati al vernacolo della California settentrionale. Utilizzando il linguaggio visivo dei fienili, dei capannoni e di altri edifici agricoli della regione come ispirazione, le sei Hedgerow Houses di Joseph Esherick hanno dimostrato come la progettazione con un impatto minimo sull’ambiente possa anche essere contemporanea, spaziosa

e bella. I suoi progetti hanno ridotto il disordine visivo per evitare di catturare il vento sempre presente ei loro tetti spioventi imitavano i vicini cipressi. La chiave delle decisioni progettuali per tutto il Sea Ranch è stato il mandato di mantenere le strutture non verniciate e rivestite con legno originario del progetto per consentire loro di integrarsi nell’ambiente. Un comitato di revisione del design ha codificato un linguaggio di progettazione e creato processi per garantire la conformità tra i progetti realizzati e limitare le distrazioni visive come aiuole, auto parcheggiate e superfici riflettenti. Per quanto impattanti fossero l’architettura e il design del paesaggio del Sea Ranch, lo era anche l'identità visiva. A tal proposito Halprin assunse Barbara Stauffacher Solomon per creare un logo, materiali di marketing e i murales interni distintivi negli spazi comuni dello sviluppo, incorporando motivi che si rifacevano alla storia del sito come un allevamento di pecore, Stauffacher ha creato un sistema grafico che era identificabile con questo progetto.

Il Sea Ranch è stato inaugurato nel 1964 con un condominio di nove unità completato, una serie di piccole case dimostrative, un ristorante e un emporio, una piccola piscina e un centro ricreativo per il tennis. Nel suo primo decennio, sembrava che i proprietari che credevano nel concetto originale avessero realizzato e sostenuto la visione del Sea Ranch. Eppure, all’inizio degli anni ‘70, sorsero polemiche quando i residenti dell’entro-

A sinistra, in alto: In foto Lawrence Halprin durante l’Experiments in Environment Workshop, 9 luglio, 1968. L’obiettivo degli workshop organizzati nel villagio consisteva nel sollecitare nella comunità la capacità di suscitare emozioni, sensazioni e reazioni servendosi degli spazi o dell’arte da loro creata.

A sinistra, in basso: Vista della Halprin Cabin, residenza di Lawrence e Anna Halprin, Sea Ranch, 1966.

A destra: Spazio spirituale e ambiente interno di un’abitazione progettata da Charles Moore, uno degli architetti fondatori della comunità, Sea Ranch. Scatto presente nella rivista Architectural Digest, giugno 1988. terra, temendo che lo sviluppo costiero limitasse l’accesso del pubblico, intentarono una causa con conseguente moratoria edilizia di 10 anni al Sea Ranch. Questa sospensione ha spostato le priorità degli sviluppatori, che avevano bisogno di recuperare le perdite finanziarie subite in oltre un decennio di inattività. La seconda fase del Sea Ranch, la città per residenti tutto l’anno, non è mai stata costruita e lo sviluppo è stato invece ricalibrato per continuare a concentrarsi sui fine settimana. Eppure lo spirito dei fondatori continua a vivere: gli attuali proprietari del Sea Ranch stanno discutendo attivamente del suo futuro come collettivo. Le filosofie di progettazione attente all’ambiente insieme alla grafica ormai iconica hanno risuonato a livello globale e influenzano ancora oggi l’architettura e il design. Oltre 50 anni dopo, Sea Ranch continua a essere un modello per la vita progressista del 21 ° secolo, dimostrando che uno stile di vita sostenibile e una buona estetica possano convivere.

Controcultura e architettura Drop City

A sinistra: Dei Droppers, abitanti di Drop City, ritratti in una scena di vita quotidiana mentre si arrampicano sulla struttura di Theater Dome, la cupola-teatro, 1967.

In alto: In primo piano The Ultimate Painting, opera realizzata dal collettivo dei Drop Artists, pittura acrilica su pannello, 152 x 152 cm, 1966. Sullo sfondo una delle cupole geodetiche che formano il paesaggio di Drop City. Il 3 maggio 1965, un artista di nome Clark Richert, per la cifra di 450 $, divenne proprietario in parte di un pascolo di capre di sei acri nella contea di Las Animas, a poche miglia a nord est di Trinidad, Colorado. La comunità che sperava di costruire, insieme a Gene e JoAnn Bernofsky e Richard Kallweit, sarebbe stata un luogo in cui i creativi avrebbero potuto condividere pasti e idee, dove tutti avevano voce in capitolo e nessuno gestiva lo spettacolo, una specie di colonia di artisti senza proprietari o problemi. L’unica regola che si ponevano era che non ci fossero capi.

Nel corso dei cinque anni successivi, Drop City si trasformò in qualcosa che nessun capo poteva controllare. Salutata come la prima comune rurale hippie, ha attirato orde di cercatori di coscienza e ha innescato la creazione di una serie di altre comuni, per lo più di breve durata, nel sud-ovest. Il suo caratteristico gruppo di case a cupola, ispirato al lavoro di Buckminster Fuller e che faceva uso di materiali recuperati dalle discariche, vinse premi di design; le persone irsute all’interno delle cupole divennero oggetto di intensa attenzione da parte delle piazze dei media tradizionali, che presumevano erroneamente che il nome del luogo fosse un riferimento all’abbandono o all’uso dell’Lsd.

Al suo apice, Drop City era una tappa obbligata per sociologi, registi, musicisti, pellegrini, guru presunti e chiunque altro cercasse di scandagliare o sfruttare la controcultura degli anni ‘60. Uno dei membri principali della comune, il poeta Peter Rabbit, scrisse un libro di memorie che contribuì a cementare la reputazione crescente di Drop City come una voragine di droga, amore libero e stranezza generale.

Ancora studente d’arte all’Università del Kansas, Richert sosteneva che le origini e le intenzioni della comunità fossero state molto fraintese. Quando Gene Bernofsky, uno studente di

psicologia con una predisposizione artistica, si trasferì nel loft di Richert a Lawrence, i due iniziarono a sviluppare quella che chiamavano drop art, una tecnica rappresentativa che consisteva nel far cadere delle rocce dipinte dal tetto della loro abitazione. La drop art, applicata alle diverse situazioni porterà al concepimento della comunità artistica di Drop City.

Richert ha continuato a perseguire un percorso di laurea presso l’Università del Colorado. Gene e JoAnn Bernofsky si trasferirono in Africa, alla ricerca di possibili luoghi per una nuova civiltà. Alla fine, però, il gruppo si riunì per poi stabilirsi nei pressi del pascolo di capre vicino a Trinidad.

Drop City alla fine avrebbe caratterizzato una varietà di design della cupola, incluso un grande edificio, composto da tre cupole intersecanti, che fungeva da area comune e conteneva l’unico impianto idraulico, inclusi due bagni e un box doccia. La produzione delle cupole costava poco; la maggior parte dei materiali erano “presi in prestito”, donati o di recupero. Presto si sparse la voce su un raduno di Droppers nel Colorado meridionale dove si poteva vivere praticamente gratis, coltivando il proprio cibo o setacciando le discariche per trovare materiali utili di cui l’America centrale si stava sbarazzando. Peter Rabbit organizzò numerose visite a scuole e campus, dove i membri mostravano film da loro realizzati e un dipinto rotante con luci stroboscopiche creato da Richert e altri. Rabbit all’inizio del 1967 organizzò anche un festival, il Joy Fest, intriso di droghe, rock & roll e dropper art. La comunità ebbe il compito di ospitare chiunque volesse abitarci, ascoltare musica, imparare la filosofia o discutere di arte. La principale fonte di reddito

A sinistra: La vita in un ambiente apparentemente inospitale come il deserto risulta invece funzionale nel caso di Drop City, nella quale si trasferiranno anche delle giovani famiglie.

A destra, in alto: Cupola geodetica in fase di costruzione, alla quale collaborano più Droppers.

A destra, in basso: Interno di una delle cupole del complesso. Anche i mobili utilizzati per arredare le abitazioni saranno recuperati, o costruiti dagli abitanti, riciclando materiali altrimenti inutilizzati.

era davvero l’arte: durante il corso dei primi tre anni, Drop City era principalmente frequentata da artisti, registi e scrittori in cerca di ispirazione, come Bob Dylan, Timothy Learly, Billy Hitchcock, Richard Alpert, Jim Morrison e Peter Fonda.

I resoconti dei media su Drop City tendevano a soffermarsi sullo stile di vita hippie dei suoi occupanti piuttosto che sulla sua missione artistica. L’Lsd veniva occasionalmente assunta, ma Richert sostiene che i resoconti del sesso selvaggio e dell’uso copioso di droghe, compresi quelli trovati nel libro di Rabbit, erano notevolmente esagerati. Richert se ne andò nel 1968, dopo che un medico gli disse che sua moglie incinta aveva bisogno di più proteine di quelle che la dieta di Drop City, ricca di riso e fagioli, poteva fornire. All’epoca pensava che un giorno sarebbe tornato indietro, ma non lo fece mai. I Bernofsky erano partiti prima. Rabbit rimase in giro per un altro paio d’anni.

All’inizio degli anni ‘70, ciò che restava della comunità si deteriorò rapidamente. I proprietari titolari della proprietà, un gruppo di artisti senza scopo di lucro che includeva Richert, scoprirono di non poterlo gestire da lontano e finirono per prendere la decisione di vendere la proprietà a un vicino, che la trasformò in un centro di riparazione per camion.

I Droppers sono stati i pionieri delle opere d’arte che incorporano idee sulla geometria frattale e la simmetria quintupla, e affermano persino di aver pubblicato il primo fumetto underground. Si potrebbe sostenere un caso più ampio che l’esperienza, nella misura in cui è stata l’espressione di una controcultura che desidera liberarsi dei vincoli del consumismo americano e tornare alla terra, ha contribuito a spianare la strada per il The Earth Day e il movimento del riciclaggio, Occupy Wall Street e persino per l’attuale ricerca di Richert di creare un’impresa di co-housing per artisti nell’area di Denver, un luogo in cui gli artisti avrebbero le proprie residenze private ma condividono aree comuni, proprio come la visione originale di Drop City.

Molte persone definirono Drop City un esperimento, ma citando lo stesso Richert, «L'arte è sperimentale».

Un’isola su misura Freedom Cove

A sinistra: La coppia di artisti Catherine King e Wayne Adams fotografati sull’uscio della loro abitazione a Freedom Cove, l’isola da loro realizzata.

In alto: In foto uno degli edifici emblematici del complesso di Freedom Cove. Nel 1992 la coppia di artisti canadesi Catherine King e Wayne Adams decidono di abbondare l’agglomerato urbano, per dedicare anima e corpo nel creare una realtà alternativa ad inseguire uno stile di vita sostenibile al cento per cento. Per coronare il proprio progetto, si trasferiscono sulla costa dell’Isola di Vancouver, vicino a Tofio, nella Columbia Britannica: lì, a 45 minuti dalla città più vicina, danno vita, nel corso di 28 anni, al loro personalissimo rifugio, il Freedom Cove, nato come una semplice casa galleggiante costruita con materiali di recupero, è divenuto con il tempo un’autentica isola circondata da un panorama spettacolare. Per accedervi è necessario usare imbarcazioni. Questo angolo di terra vive con i propri mezzi, senza dipendere in alcun modo dal centro urbano. È un isolotto totalmente autosufficiente, alimentato all’inizio da pannelli solari e recentemente dotato di un generatore elettrico per affrontare eventuali emergenze.

Nessun giorno è tipico a Freedom Cove. Devono essere svolte alcune faccende regolari: dare da mangiare ai cani, pulire la casa, fare il bucato, occuparsi dell’orto. Le faccende domestiche cambiano in base alla stagione ma in genere includono il giardinaggio, il taglio della legna, la raccolta di alghe per il compost e la semina di erbe e semi di ortaggi. Il cibo per rispettare l’indipendenza assoluta del villaggio, è autoprodotto al suo interno. Sono state create delle serre, ben cinque, dove si piantano i beni di prima necessità. Solo alimenti naturali e vegetali che si affiancano alla pesca, che viene effettuata nel lago.

Per dissetarsi e per irrigare le proprie coltivazioni, utilizzano d’estate l’acqua di una cascata nelle immediate vicinanze e d’inverno quella proveniente dalle precipitazioni invernali. I due coniugi, che provengono l’una dal mondo dello spettacolo e l’altro dell’arte, hanno da sempre avuto il desiderio di creare una

realtà ecosostenibile e Freedom Cove è il frutto di tanti sacrifici e tanto lavoro, dotato anche delle attrazioni e luoghi di svago. Esistono, dunque, una pista da ballo, voluta espressamente da Catherine King per allenarsi ogni volta lo desidera, casetta per gli ospiti, una galleria d’arte, per alimentare la passione di Wayne Adams, un faro e anche uno studio. A Catherine piace alzarsi la mattina e praticare lo yoga o la danza. Adams invece è un artista, in particolare uno scultore professionista, si occupa di riparare ciò che deve essere riparato o modificato. Lui stesso dichiara aver sempre voluto essere un intagliatore e di essere ispirato dalle forme organiche. Tutti i materiali utilizzati per le sculture provengono dalla natura. Vivere a Freedom Cove gli permette di essere ispirato dalla propria casa, oltre da quello che lo circonda. La coppia ha usato il mondo naturale come ispirazione per le loro opere d’arte. Appena si sono incontrati hanno immediatamente realizzato il loro amore condiviso per la vita all’aria aperta e hanno iniziato cosi a progettare la loro casa dei sogni in natura. “La nostra intera isola galleggiante è un’installazione artistica che si trasforma in qualche modo ogni anno, spesso modificata dai danni causati dalle tempeste invernali”, ha detto Adams, che ha incorporato oltre 240.000 pezzi di materiali ri-

A sinistra: Visione aerea dell’isola di Freedom Cove nella baia di Cypress, Canada, scattata dal fotografo Carlo Bevilacqua per un progetto protrattosi fino al 2018 Utopie, eremiti e altre storie.

A destra, in alto: La foto scattata da Carlo Bevilacqua ritrae Catherine King in canoa, in prossimità dell’isola, raggiungibile solamente tramite l’utilizzo di imbarcazioni.

A destra, in basso: Foto scattata da Hannah Cecilie Holmø Bojesen, 2018. Nell’immagine sono immortalati i due coniugi impegnati nel mantenimento e nella cura dell’isola da loro costruita. ciclati e trovati vicino a Freedom Cove in 28 anni. Adams ha costruito l’intera struttura galleggiante per resistere ai venti della forza degli uragani. Il sistema è legato alla riva con grandi funi che consentono a tutta l’isola di muoversi come una sola durante il tempo tumultuoso. Vivere con la natura significa rimanere in balia degli elementi, quindi c’è sempre qualche forma di danno da tempesta a Freedom Cove, ma per Adams risolvere questi problemi è come una parte normale del loro stile di vita. Grazie alla vita che hanno costruito a Freedom Cove, la coppia ha il profondo legame con la natura che avevano sempre sognato.

Si vive di piccoli piaceri e con uno stile alimentare piuttosto sano che permette di appoggiare anche un progetto ecosostenibile di grande impatto ambientale. La scelta di creare questa realtà alternativa, coraggiosa e affascinante, e di vivere totalmente fuori non solo dalle città, ma dall’intero sistema (gli americani chiamano questo stile di vita off-grid) ha finito, nel caso di Catherine e Wayne, per trasformarsi nella loro opera d’arte totale, un esempio – dapprima solo sognato e poi realizzato – di coincidenza tra arte e vita. Nelle comunità di tutto il mondo, le persone si riconnettono con il loro ambiente naturale, cercando modi per vivere più sostenibili. Quando si è sparsa la voce su Freedom Cove, le persone sono diventate sempre più interessate alla proprietà per la sua originalità e sostenibilità. Adams e King si divertono a condividere le loro creazioni con il mondo, aprendo la propria isola a turisti, per visite occasionali nel periodo estivo ed autunnale, da giugno ad ottobre, su appuntamento.

Un microcosmo utopico MeMo House

In alto: MeMo House ritratta all’imbrunire dal giardino della proprietà. In foto sono evidenti le ampie vetrate della zona giorno, che comunicano direttamente con l’ambiente esterno.

A sinistra: Vista della facciata della casa che si può vedere osservandola dal giardino. Il tetto è anch’esso fruibile, sfruttato per la coltivazione di piante autoctone. MeMo House è un’abitazione costruita a San Isidro, a nord della provincia di Buenos Aires, in Argentina. Si tratta dell’unione tra la passione per gli spazi esterni della cliente e la sua convinzione nei riguardi della sostenibilità e dell’ambiente. Il compromesso consiste nello sviluppare un progetto sito in un plot between infill buildings riducendo allo stesso tempo al massimo la possibile perdita di spazi verdi durante l’edificazione della casa. La pianta dell’abitazione è convertita in un giardino tridimensionale che connette tra di loro ognuno dei piani architettonici. Il progetto morfologico è nato come risultato del duplice obiettivo di non sprecare metri quadri di terreno coltivabile e dall’idea di poter far sì che la luce entrasse in un patio, siccome si tratta di un terreno sito nel mezzo di un agglomerato di edifici. La sostenibilità del progetto viene in questo caso considerata come un percorso, basato sugli standard LEED ad i quali sono stati incorporati i concetti di durabilità ed economia, soddisfacendo così i desideri della committenza, creando allo stesso tempo un esempio di abitazione sostenibile e piacevole all’occhio, un caso in grado di recare beneficio sia alla generazione presente, che alle generazioni future.

Lo stile di vita sostenibile del fruitore non si limita solo alla vita tra le quattro mura della casa, protraendosi anche negli spostamenti, avvantaggiati dalla posizione del lotto nel quale la casa si trova, un punto strategico, dal quale è possibile spostarsi comodamente in bicicletta o a piedi per svolgere la maggior parte delle sue attività. Inoltre, i fruitori possono anche usufruire della vegetazione autoctona che si trova nei propri giardini, ripristinando così il paesaggio naturale e ridurre gli effluenti dell’acqua piovana. Il consumo d’acqua viene ridotto anche utilizzando l’acqua piovana per l’irrigazione della vegetazione dei giardini.

Produrre il minor impatto ambientale è l’obiettivo principale, un uso efficiente dell’acqua sarà quindi di fondamentale importanza nel risolvere una richiesta così importante. È infatti stata studiata un’efficiente tecnologia delle acque reflue, ed il consumo d’acqua viene ridotto anche utilizzando l’acqua piovana per l’irrigazione della vegetazione. Per quanto riguarda l’efficienza energetica, l’abitazione dispone di pannelli solari non solo per la fornitura di energia elettrica ma anche per il riscaldamento, la ventilazione e il condizionamento. La casa inoltre è munita di finestre con vetri tipo DVH, che aumentano l’isolamento termico. Entrambe queste misure consentono di ridurre il consumo di energia. Al fine di fornire un ambiente interno ideale, il progetto si basa sull’avere la stessa quantità di luce naturale in tutte le aree della casa, ventilazione trasversale e controllata e viste aperte costanti sul giardino, che fornisce un miglior comfort termico. I progettisti dell’edificio inoltre hanno

A sinistra: Vista dell’abitazione ripresa dall’alto. In foto è evidente l’intento dei progettisti nello sfruttare il più possibile lo spazio a disposizione, cercando di minimizzare lo spreco di terreno coltivabile, utilizzando per quanto possibile le altezze a disposizione.

A destra, in alto: Vista della camera da letto, affacciata sul giardino, direttamente accessibile sia dalla zona notte che dalla zona giorno.

A destra, in basso: In foto le scale che conducono alla zona notte, illuminate dalle ampie vetrate affacciate sul giardino.

fatto la decisione di lavorare con materiali provenienti dall’area circostante, oltre a cercare di generare la minor quantità possibile di rifiuti riutilizzando tutti i pezzi avanzati. Insieme all’abitazione sono anche stati progettati i sistemi perla raccolta e la separazione dei rifiuti riciclabili e la creazione di compost in giardino per tutti i rifiuti biodegradabili. I punti focali del progetto sono quindi i concetti di durabilità ed economia dei materiali, cercando di garantire i requisiti minimi di manutenzione. Il risultato è un progetto innovativo con una qualità spaziale ottimale, che richiede il minimo utilizzo di risorse e ha impatti benefici sull’ambiente e sulla salute dei suoi abitanti. I limiti imposti dalla committenza si sono rivelati come una grande sfida durante la progettazione, anche perché la casa è costruita per una donna che vive da sola, ma ha anche bisogno di spazio per ricevere clienti e amici e per ospitare temporaneamente i figli. Ciò ha portato a cercare di creare uno spazio flessibile che potesse essere funzionale sia per una sola che per molte persone.

La progettazione degli esterni è stata costruita sulla base di una triplice sfida: creare un giardino per produrre alimenti vegetali, costruirlo sulla base di premesse sostenibili e dare un contributo considerevole all’ecologia urbana utilizzando specie, costruendo un micro cerotto urbano composto da piante autoctone. È stato effettuato uno studio botanico dettagliato delle specie specifiche di tale eco-regione, al confine con le foreste della pampa e del fiume, che sono state propagate, raccolte e piantate dalla parte principale di questa casa e giardino.

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