La Risografía: Articulación entre la publicación editorial independiente y la realidad social en Colombia

Laura Melissa Gómez Vargas

Keywords: Risografía, impresión, independiente, fanzine, zines, publicación, underground, tintas, alternativo, pionero, proyecto gráfico, fotocopia, serigrafia, hágalo usted mismo, talleres de impresión, ferias de diseño, plantillas, capas de color, cilindros, papel de arroz, texturas, tramas, superposición, contracultura, emprendimiento, empoderamiento, autogestión, juventud, colectivos, comunidad, popular, democratización, denuncia, diagramación, composición, ilustración, pedagogía, tipografía, tinta fluorescente, tinta translucida, registro, realidad social, gocco, Japón, Colombia

La creciente circulación de publicaciones editoriales

independientes en Colombia es el resultado de artistas, diseñadores y demás mentes creativas que han encontrado un espacio para hacerse oír entre el mar de voces que en la actualidad abarrotan el ámbito visual. Este fenómeno, se ha ido desarrollando en conjunto con la experimentación desde lo gráfico; desde la diagramación, la ilustración y la impresión. Es dentro de estas exploraciones, que en los últimos años la risografía se ha consagrado como una alternativa preferida por muchos para la creación de proyectos gráficos independientes. En un escenario que suele encontrarse en sintonía con contextos sociales, políticos y ambientales, resulta interesante preguntarse por qué un método de duplicación como la risografía ha ganado tanto impacto. ¿Qué hay dentro de la amplia variedad de composiciones de textos e imágenes, manejo del color y texturas, que además ha logrado crear lazos estrechos con la creación de Años atrás, las ferias de diseño independiente y discursos acerca de la realidad social colombiana?

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«Aquella intención de encontrar una voz y difundir un mensaje dentro de una sociedad oprimida, dio origen a una resistencia materializada, que se hizo evidente en fanzines y carteles de la época, hasta el día de hoy. »

autogestionado en Colombia parecían estar reservadas para las esferas underground de la movida gráfica, al igual que las publicaciones editoriales que circulaban en estos espacios. Con el tiempo, la imparable curiosidad y el empeño de las nuevas generaciones de mentes creativas, este tipo de eventos han evolucionado, mutado y se han difundido de manera que son cada vez más conocidos y abiertos a distintos públicos. Si bien allí es posible encontrar toda clase de artículos y emprendimientos, existe una serie de productos que son imprescindibles en las populares ferias: fanzines, carteles, postales y stickers. Estos son el alma que dieron origen a estos círculos de creatividad y expresión.

Este tipo de publicaciones independientes en Colombia ya tienen un par de décadas de historia. Desde los años ochenta, el rock y el punk desarrollaron una estrecha relación con la creación y difusión de material gráfico. Es gracias a estos movimientos que el hacer fanzine adquirió una condición alternativa, de contracultura y hágalo usted mismo. «El punk le dio un valor estético al fanzine y lo convirtió en un medio de agitación» (Bernal Tibatá, 2018). Aquella intención de encontrar una voz y difundir un mensaje dentro de una sociedad oprimida, dio origen a una resistencia materializada, que se hizo evidente en fanzines y carteles de la época, hasta el día de hoy. Este legado estético en las publicaciones se ha potenciado en la actualidad mediante la conjunción entre herramientas y técnica, un claro ejemplo de ello es la risografía.

Si bien la popularidad de la riso dentro del ámbito editorial independiente es más bien reciente, esta técnica de impresión ha tenido presencia en el país colombiano por un buen tiempo.

Puede estar camuflada, sí, en uno que otro volante

«“Puede estar camuflada, sí, en uno que otro volante de restaurante popular o en los libros piratas que venden en la calle...” (Boissard, 2019)»

de restaurante popular o en los libros piratas que venden en la calle, pero hay pocas máquinas al servicio de la creatividad y es sobre todo por el voz a voz que sus ventajas y su mística se han difundido entre estudiantes, emprendedores y apasionados por la gráfica. (Boissard, 2019)

De por sí, su origen en Japón a finales de la Segunda Guerra Mundial también tenía un fin práctico, muy similar al de las fotocopiadoras, y tenía contacto con ámbitos de la vida cotidiana. Sin embargo, dentro de los avances que fueron realizados en el campo de la risografía en el país nipón, existen similitudes con el uso creativo que se le está dando a esta técnica. Un claro ejemplo de ello es la Gocco, una pequeña máquina que podía ser usada en los hogares japoneses para crear e imprimir postales. Dicha iniciativa le apuntó a democratizar el acceso a la impresión serigráfica (Boissard, 2019). Del mismo modo, la risografía en Colombia se convirtió en un medio asequible para la impresión y difusión de mensajes comprendidos en publicaciones independientes y de contracultura.

Para entender las posibilidades de experimentación y

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«Muy parecida a una fotocopiadora, una máquina de riso es una duplicadora. La clave se encuentra en que escanea un archivo y, por medio de calor, perfora una hoja de papel de arroz y la transforma en una plantilla. »

expresión que la risografía brinda, es pertinente comprender en qué consiste esta técnica de impresión. En términos básicos, se podría decir que se trata de una combinación entre la serigrafía y la fotocopia. Muy parecida a una fotocopiadora, una máquina de riso es una duplicadora. La clave se encuentra en que escanea un archivo y, por medio de calor, perfora una hoja de papel de arroz y la transforma en una plantilla. La plantilla es luego enrollada alrededor de un cilindro de tinta que gira y se transfiere entre las perforaciones, fijándose así en el papel y creando copia tras copia del archivo. Según la cantidad de tintas que se deseen usar, se deben crear plantillas para cada una de ellas y repetir el proceso tras haber finalizado la de cada capa de color.

El manejo de una máquina de risografía y el proceso que ello implica, da lugar a una exploración que media entre lo análogo y digital. «En cualquier caso, el factor humano y la incertidumbre hacen parte del proceso (…) siempre habrá variaciones e imprecisiones en el registro y eso es algo que hay que aprender a aceptar y amar» (Boissard, 2019). Lo anterior abre nuevas posibilidades que otras herramientas no pueden brindar frente al manejo tipográfico, cromático y de la composición. Tal vez es en este mar de posibles resultados que se encuentra uno de los valores más fundamentales de esta técnica. Los mensajes y discursos que son consignados en las publicaciones independientes, se ven entonces potenciados por los resultados que sólo una máquina risográfica y la intervención manual pueden lograr, a diferencia del producto que se obtiene en las fotocopias, serigrafía o láser.

Tómese como ejemplo las iniciativas de trabajo en

risografía de los carteles feministas de Ladies, Wine & Design, y el proyecto de libro-arte Manifestando Realidades (Véase figuras 1 y 2). Ambas iniciativas -colombianas y atravesadas por una fuerte causa social- destacan a primera vista por su composición tipográfica, diversidad de texturas y color. Ya que sus tintas son translúcidas, la riso permite manipular las tramas, rellenos, transparencias y superposiciones. Del mismo modo, la riso ofrece colores y terminados que se salen de las configuraciones CMYK, logrando así tonalidades fluorescentes, plateadas y doradas. De las más de cincuenta tintas que se pueden encontrar en el mercado para risografía, basta con trabajar a dos o tres y, aprovechándolas correctamente, los resultados pueden ser muy potentes (Figura 3). Por lo tanto, esta variedad gráfica pasa a reflejar una diversidad de formas de ver, pensar y hacer.

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Figura 1. Mural con cartel tipográfico en risografía.

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Figura 2. Libro Arte Manifestando Realidades.

El proyecto organizado por el movimiento Ladies, Wine & Design es particularmente interesante de analizar, dado que le apuesta al uso de la composición tipográfica como protagonista. Este enfoque no es muy común en las impresiones realizadas en riso y aún así los resultados son positivos. En esta ocasión, ocho diseñadoras se unieron con el fin de realizar y pegar carteles que consignan frases emblemáticas pertenecientes a distintas marchas y movimientos feministas a nivel mundial. Dentro de una variedad de diagramaciones y fuentes serif, san-serif, manuscritas e itálicas, aquello que les da

«La ventaja con la cual cuenta la risografía es que la base para sus tintas y plantillas son el arroz y la soya, lo cual disminuye considerablemente la generación de residuos tóxicos. »

unidad son las llamativas tintas rosado fluorescente y azul. Además, éstas son resaltadas al imprimirse sobre papel amarillo neón y rosado. En un área del diseño que puede llegar a tener reglas tan estrictas como la tipografía, es interesante observar cómo esta convive con los posibles errores de registro o fijación en el papel, convirtiéndose en aspectos que le dan carácter en lugar de afectarla.

En cuanto al color cabe mencionar que, al realizar publicaciones que aspiran a estar en sintonía con la realidad, es importante ser coherente con los medios por los cuales se realiza dicha producción. La ventaja con la cual cuenta la risografía es que la base para sus tintas y plantillas son el arroz y la soya, lo cual disminuye considerablemente la generación de residuos tóxicos.

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Un ejemplo de proyectos que mantienen una conciencia Figura 3. Color Chart de dos tintas de risografía.

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ecológica tanto en su mensaje como en su producción es Avichuchos. Esta fue la primera publicación de Taller Colmillo, uno de los pioneros más conocidos no solo en la risografía sino también en el replanteamiento de tradiciones y reglas del fanzine en Colombia. Dicha publicación está dedicada a informar sobre diversas especies de animales en peligro de extinción. Este mensaje se materializó haciendo uso de tan solo dos tintas y jugando con las opacidades y superposiciones tanto en textos como en ilustraciones.

‘(Las personas) nos habían dicho que siempre habían visto al fanzine como letras, panfletos, propaganda… entonces nosotros quisimos darle la vuelta. No iba a ser lo mismo de siempre’ (...) Distanciarse de las maneras tradicionales de hacer zines es una forma de expresar un mensaje contestatario que es capaz de subvertir un orden previamente establecido. (Bernal Tibatá, 2018)

Como última característica fundamental a resaltar de este medio de impresión a la hora de introducir discusiones pertinentes en nuestro contexto, se encuentra la amabilidad tanto en volumen como en costos. Esto va de la mano con la democratización de la publicación de contenido gráfico. Estas herramientas de mayor asequibilidad le brindan oportunidades a estudiantes, creadores independientes y poblaciones minoritarias, que muchas veces cuentan con las ideas y habilidad, pero no con los medios. Este es el caso del proyecto Con los Pies en la Tierra, un cartel que busca compartir las acciones colectivas y las formas de resistencia indígena en el Cauca, y que dirige todas sus

Figura 4. Imagen promocional Taller de Riso. ganancias a la minga indígena. En cuanto a lo gráfico, la impresión en riso fue usada con el fin de resaltar el estilo manual tanto de la ilustración como de la letra, haciendo así alusión a la tradición y a lo autóctono. Aquí la protagonista fue la textura, más que el color.

Cada una de las características y posibilidades de experimentación expuestas aquí, han sido en su mayoría exploradas paulatinamente por personas, colectivos y comunidades pertenecientes a las llamadas esferas alternativas, que además se han mantenido apegadas al espíritu de hágalo usted mismo. No obstante, los talleres emergentes de impresión y diseño editorial han estado realizando esfuerzos por realizar jornadas pedagógicas en torno a esta práctica, con el fin de difundirla y despejar el aura de misterio que a veces puede tener.

Por medio de la organización de talleres, exposiciones autogestionadas, clubs de fanzine y participación en plataformas más grandes como lo es la Feria del Libro, Taller Colmillo no solo ha sido pionero en el uso creativo de esta herramienta, sino que también ha procurado animar a muchos más a aventurarse en el mundo de la riso (Ver figura 4).

Incluso, los asistentes a los talleres tienen la oportunidad de crear su propia publicación a dos tintas y terminar la sesión con treinta copias de ella. Del mismo modo, La Bruja Riso, un taller de risografía ubicado en Medellín apoya a Booktbrek, un laboratorio de edición. Los resultados obtenidos allí son luego reunidos y presentados en una exposición. Este tipo de espacios son de gran importancia, puesto que allí se comparten conocimientos, pero también

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«...se ha evidenciado que las composiciones, tipografías e ilustraciones adquieren una nueva dimensión y materialidad cuando se media entre lo manual y la máquina.»

se crean. Si la risografía se entiende como un área en constante crecimiento desde lo colectivo, cada vez surgirán publicaciones más diversas y reconocidas.

En conclusión, no se trata de ser la mejor o la única técnica disponible, pero se puede decir que la risografía y todo lo que su proceso implica, le ha abierto la puerta a innovaciones creativas. Por medio de su exploración, las plantillas, tintas y texturas tienen la capacidad de potenciar mensajes que necesitan ser escuchados en nuestro contexto. Del mismo modo, se ha evidenciado que las composiciones, tipografías e ilustraciones adquieren una nueva dimensión y materialidad cuando se media entre lo manual y la máquina.

Lo anterior, de la mano con la preocupación de las nuevas generaciones de creadores por sumergirse en discusiones que le competen a su realidad, desemboca en proyectos con gran potencial y que reafirman principios de contracultura, empoderamiento y resistencia. Simultáneamente, estas redes de personas no le tienen miedo a replantearse dichos principios y las maneras tradicionales del hacer fanzine o cartel. Un medio como la riso, que por todas sus características cuestiona hasta las mismas «reglas» de la gráfica, muestra un nuevo camino frente a lo que significa el acto e impacto de crear.

Bibliografía

@astroameliaa, @ele.escaramujo.florece, & @tallercolmillo. (3 de Abril de 2019).Con los pies en la tierra. Obtenido de Taller Colmillo: https://www.instagram.com/p/Bv0DrpYBJdA/ @labrujariso, & @ferranelotro. (20 de Agosto de 2019). Booktrek. Obtenido de La Bruja Riso: https://www.instagram. com/p/B1ZhR08Acrk/

Bernal Tibatá, D. F. (1 de Septiembre de 2018). ¿Qué es un fanzine y cómo se hace? Obtenido de El Tiempo: https://www. eltiempo.com/cultura/musica-y-libros/que-es-un-fanzine-ycomo-se-hace-262034

Bernal Tibatá, D. F. (2018). Reconfiguraciones narrativas que transforman las pedagogías contemporáneas a través del fanzine. Obtenido de https://repository.usta.edu.co/bitstream/ handle/11634/15557/2018danielbernal.pdf

Boissard, N. (20 de Febrero de 2019). Por qué estamos hablando de risografía. Obtenido de Bacánika: https://www. bacanika.com/seccion-cultura/risografia.html

Colombia Grafiti. (6 de Julio de 2018). La resistencia colectiva de los talleres de gráfica tradicional. Obtenido de Cartel Urbano: https://cartelurbano.com/colombia-grafiti/laresistencia-colectiva-de-los-talleres-de-grafica-tradicional

Estrada, I. (23 de Mayo de 2014). Vice. Obtenido de ¿Qué transa con la risografía?: https://www.vice.com/es_latam/ article/3b983k/que-transa-con-la-risografia