Atelier Lyrique de Tourcoing - saison 2021 / 2022 by LM magazine

2 1 SAISON 22

François-Xavier Roth © Holger Talinski

édito

Quelle émotion de vous retrouver après cette absence beaucoup trop longue ! Nous avons vécu cet empêchement avec beaucoup d’émotion et de tristesse et maintenant, il est grand temps de faire place à la joie de nous retrouver, de partager ensemble ce qui nous réunit et qui fait de l’Atelier Lyrique de Tourcoing un lieu si unique en Europe. Véritable plateforme européenne pour les ensembles indépendants qui font la richesse de notre culture musicale, l’Atelier Lyrique de Tourcoing propose différentes formes d’art lyrique, théâtrales et musicales mais aussi de répertoires et d’époques les plus contrastées (de la musique médiévale à la musique contemporaine). C’est bien l’héritage si vivant et si dynamique de JeanClaude Malgoire que nous célébrons toujours en 2021-2022. Cette nouvelle saison fait également une grande part à la jeunesse ! Aujourd’hui plus que jamais, le soutien à la jeune génération des artistes est fondamental et c’est ce que reflète notre Résidence-tremplin qui va cette année encore plus loin avec un lauréat et quatre prix du jury. Je suis également très fier que l’Atelier Lyrique continue de développer des projets d’envergure avec le Conservatoire et son énergique directeur Pierre Hoppé, ainsi qu’avec de nombreux autres partenaires du territoire. L’Atelier Lyrique est un exemple de ce que nous pouvons faire de mieux dans le domaine culturel dans notre pays : aller à la rencontre de tous les publics et que l’art lyrique et la musique s’immergent totalement dans la cité. Vive la musique et vive l’Atelier Lyrique de Tourcoing ! François-Xavier Roth, Directeur de l'Atelier Lyrique de Tourcoing

Le mot du président

François-Xavier Roth et l’Atelier Lyrique offrent une nouvelle saison d’émotions, à découvrir, à partager, à ressentir ! Des artistes de renom, associés aux orchestres Les Siècles et Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie, vont faire vibrer le public. Cette nouvelle saison, riche et variée, propose 7 opéras mis en scène, 2 opéras en version concert, de nombreux concerts et fait la part belle aux jeunes ensembles et jeunes artistes. L’Atelier Lyrique poursuit par ailleurs ses collaborations avec ses partenaires tourquennois : une véritable synergie avec le Conservatoire pour des masterclasses, des rencontres et une saison de récitals dans l’auditorium, l’hommage au peintre Mahjoub Ben Bella en partenariat avec le MUba, Derviche avec l’Institut du Monde Arabe, l’invitation de la compagnie sudafricaine Isango en partenariat avec le

Tourcoing Jazz Festival ainsi que des créations musicales avec Le Fresnoy… Avec la volonté affirmée d’être au plus près des habitants, l’Atelier Lyrique développe ses actions auprès de tous les publics, avec une riche programmation jeune public et de nombreuses actions dans les écoles, les centres sociaux, les hôpitaux, les EHPAD de Tourcoing et de la région. La Ville de Tourcoing souhaite mettre en lumière sa richesse musicale à travers Musica Viva, qui se déroulera du 18 septembre 2021 au 21 juin 2022, et auquel l’Atelier Lyrique collabore avec enthousiasme. L’Atelier Lyrique propose une saison riche de sensations ! Christophe Desbonnet, Président de l’Association pour l’Atelier Lyrique de Tourcoing, Adjoint au Maire chargé de la Culture

Programmation 8 / Journées festives

18 / Opéra

29 / Récital lyrique

MOZART / MAHLER / ROUSSEL MONTEVERDI / STROZZI ZELENKA / PISENDEL / LOUATI 24 & 25 septembre 2021

Le Banquet Céleste direction Damien GUILLON mise en scène Claire DANCOISNE 13 & 14 novembre 2021

ténor Cyrille DUBOIS 8 janvier 2022

OUVERTURES !

12 / Récital lyrique

Coline DUTILLEUL & Aline ZYLBERAJCH 2 octobre 2021

13 / Concert

VIVALDI Nisi Dominus & Salve Regina Les Ambassadeurs~La Grande Écurie direction Alexis KOSSENKO 8 octobre 2021

14 / Opéra en concert

TELEMANN, Orpheus B'Rock Orchestra direction René JACOBS 28 octobre 2021

HAENDEL, Rinaldo

20 / Théâtre musical (Festival Next)

UN RENVERSEMENTVON DON GIOVANNI Compagnie La Cage 19 & 20 novembre 2021

22 / Concert

RAVEL, Ma mère l’Oye STRAVINSKY L’Oiseau de feu Les Siècles direction François-Xavier ROTH 21 novembre 2021

24 / Spectacle

MAÎTRE FAURÉ

30 / Concert

CHAMPAGNE ! Nouvel An à la française Les Siècles direction François-Xavier ROTH 8 & 9 janvier 2022

32 / Opéra

BOIELDIEU La Dame Blanche Les Siècles direction Nicolas SIMON mise en scène Louise VIGNAUD 14 & 16 janvier 2022

36 / Opéra

Scott JOPLIN Treemonisha

Compagnie Bab Assalam Du 2 au 4 décembre 2021

Isango Ensemble mise en scène Mark DORNFORD-MAY Du 27 au 29 janvier 2022

26 / Récital lyrique

38 / Opéra

Les Siècles direction François-Xavier ROTH 6 novembre 2021

baryton JeanChristophe LANIÈCE mezzo-soprano Victoire BUNEL 4 décembre 2021

Isango Ensemble mise en scène Mark DORNFORD-MAY 28 & 30 janvier 2022

16 / Concert

27 / Concert

SCOTTISH SONGS ROSLIN CASTLE

LAMENTO

RAVEL L’Enfant et les Sortilèges

Ensemble AEDES direction Mathieu ROMANO 16 décembre 2021

Les Siècles direction Corinna NIEMEYER Du 19 au 23 février 2022

15 / Concert

BERLIOZ Symphonie Fantastique BEETHOVEN Symphonie n°5

(Les Belles Sorties)

du 12 nov au 12 déc 2021

21 / 22

DERVICHE

WINTERREISE

A MAN OF A GOOD HOPE

39 / Opéra

40 / Opéra

PURCELL, The Fairy Queen Les Ambassadeurs~La Grande Écurie direction Alexis KOSSENKO mise en scène JeanPhilippe DESROUSSEAUX 24-25-27 février 2022

43 / Récital lyrique

Michael SPYRES & Mathieu PORDOY 5 mars 2022

44 / Opérette LÀ-HAUT

Les Frivolités Parisiennes 6 mars 2022

45 / Opérette

50 / Récital lyrique ROYAL HAENDEL

Le Consort & Eva ZAICIK 2 avril 2022

51 / Récital BACH

clavecin Pierre HANTAÏ 4 avril 2022

52 / Opéra

CHARPENTIER-MOLIÈRE Le Malade imaginaire Le Concert Spirituel direction Hervé NIQUET mise en scène Vincent TAVERNIER 7 & 8 avril 2022

56 / Concert

OFFENBACH, LE 66 !

BRAHMS / WEBERN BERG

mise en scène Victoria DUHAMEL 12 mars 2022

Orchestre National de Lille direction Louis LANGRÉE 23 avril 2022

46 / Théâtre musical

58 / Opéra en concert

Mask de Matthew LOCKE Ensemble Correspondances direction Sébastien DAUCÉ mise en scène Jos HOUBEN et Emily WILSON 19 mars 2022

Les Ambassadeurs~La Grande Écurie direction Alexis KOSSENKO 30 avril 2022

48 / Concert

MENDELSSOHN

CUPID AND DEATH

LE SACRE DU PRINTEMPS Les Siècles direction François-Xavier ROTH piano Cédric TIBERGHIEN 29 mars 2022

RAMEAU, Zoroastre

60 / Concert

Les Ambassadeurs~La Grande Écurie direction Alexis KOSSENKO piano Florent ALBRECHT 5 mai 2022

61 / Récital lyrique UNE SOIRÉE AU CHAT NOIR

soprano Jenny DAVIET 7 mai 2022

62 / Opéra

BIZET, Djamileh SAINT-SAËNS La Princesse jaune Les Siècles direction François-Xavier ROTH mise en scène Géraldine MARTINEAU 19-21-22 mai 2022

69 / Spectacle musical

Résidence-tremplin 2022 MACHADO / COCTEAU Le Bel Indifférent Ensemble Virévolte mise en scène Emmanuel OLIVIER 31 mai 2022

69 / FESTIVAL LYRIQUE AEDES, Les Siècles, Jodie DEVOS, Stéphane DEGOUT, Ensemble Contraste, Ensemble Agamemnon, Edwin FARDINI, Ensemble Miroirs Étendus, Septentrion, Les Lunaisiens… Du 2 au 5 juin 2022

76 / SAISON

JEUNE PUBLIC

SAISON 21 • 22 OUVERTURES !

OUVERTURES ! SAISON 21 • 22

OUVERTURES !

CONCERTS

Axelle Fanyo & Adriano Spampanato ©️ Capucine de Chocqueuse

Sabine Devieilhe © Marc Ribes Warner Classics

Adèle Charvet © Capucine de Chocqueuse

Maïlys de Villoutreys © François Nicolet

Quatuor Métamorphoses © Guillaume Potier

Alexis Kossenko © Aurélie Rémy

24.09.21 TOURCOING - Auditorium du Conservatoire

18h

GRATUIT

TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos

20h30

GRATUIT

La Lumière le silence

Mozart-Mahler

Une respiration calme et claire, une légèreté mystérieuse et pure qui fait penser aux nuages.

François-Xavier Roth et Les Siècles retrouvent avec bonheur la soprano Sabine Devieilhe pour un programme Mozart-Mahler haut en couleurs.

La Lumière le silence fait dialoguer les œuvres de deux compositeurs aux esthétiques éloignées : Claude Debussy et Othman Louati. Ce dernier, compositeur associé à Miroirs Étendus, est originaire de Tourcoing. Il confie avoir été très inspiré par Debussy à ses débuts. Le concert prend le titre d’un poème de Paul Éluard, extrait de L’Amour la poésie, qui a donné son nom à un cycle de mélodies d’Othman Louati composé pour la mezzo-soprano Adèle Charvet. Lui répondent les Chansons de Bilitis de Claude Debussy, composées sur des poèmes de Pierre Louÿs. Associées à deux pièces de musique de chambre, ces deux cycles offrent ensemble une respiration calme et claire à travers la création musicale française.

Après leur enregistrement de la Symphonie n°1 « Titan », Les Siècles poursuivent leur cycle Mahler sur instruments d’époque. La Symphonie n°4 est la plus courte des 9 que le compositeur compose (la 10e est inachevée). Elle se distingue par sa légèreté parfois agrémentée d’une pointe d’ironie et les évocations de la nature. « Sur terre il n’est aucune musique qui puisse égaler la nôtre. » Le lied angélique qui clôture cette symphonie et les airs de Mozart sont confiés à Sabine Devieilhe. Les Siècles joueront ce programme sur deux instrumentariums différents, instruments classiques de 1750 pour Mozart et instruments viennois du début du 20e siècle pour Mahler.

DEBUSSY Claude (1862-1918) LOUATI Othman (1988) Conception Othman Louati et Romain Louveau Mezzo-soprano Adèle Charvet Musiciens de l’Ensemble Miroirs Étendus Nouvelle production Miroirs Étendus Soutiens La Brèche Festival / Aix-les-Bains, Atelier Lyrique de Tourcoing Dans le cadre de Musica Viva Othman Louati est en résidence au Conservatoire de Tourcoing pour la saison 2021-2022

A calm and clear breath, a mysterious and pure lightness as a remembrance of clouds. La Lumière le silence, title of one of Paul Éluard’s poems, brings together the works of two composers with distant aesthetics, Othman Louati and Claude Debussy. The mysterious and pure lightness evoking clouds and a calm and clear breath throughout the French musical creation.

Een kalme en zuivere ademhaling, een geheimzinnige, pure lichtheid die de wolken weergeeft. La Lumière le silence, titel van een gedicht van Paul Éluard, bouwt een dialoog op tussen de werken van twee componisten met contrasterende esthetische visies, Othman Louati en Claude Debussy. Een geheimzinnige en pure lichtheid die aan de wolken doet denken tegenover de kalme en zuivere ademhaling van de Franse muzikale creatie.

MOZART Wolfgang Amadeus (1756-1791) Alcandro lo confesso K294 Vorrei spiegarvi, oh Dio K418 Al destin che la minaccia (air d’Aspasia dans Mitridate) Symphonie n°36 MAHLER Gustav (1860-1911) Symphonie n°4

Soprano Sabine Devieilhe Les Siècles Direction musicale François-Xavier Roth

Les Siècles and François-Xavier Roth pursue their interpretation of the Mahler song-cycle with historical instruments. The soprano Sabine Devieilhe joins them for a delightful interpretation of the angelic lied of the end of the 4th symphony and some Mozart songs.

Les Siècles en François-Xavier Roth zetten hun Mahler cyclus voort met historische instrumenten. Samen met de sopraan Sabine Devieilhe presenteren zij een harmonieuze interpretatie van het hemelse lied dat de 4de symfonie afsluit alsmede sommige aria’s van Mozart.

OUVERTURES !

25.09.21 TOURCOING - Auditorium du Conservatoire

14h

GRATUIT

TOURCOING - MUba Eugène Leroy

16h

GRATUIT

Axelle Fanyo & Adriano Spampanato

Quatuor Métamorphoses

Axelle Fanyo et Adriano Spampanato se rencontrent pendant leurs études au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, et leur collaboration artistique débute en 2018 pour le Concours Reine Élisabeth en Belgique. Ils participent au Song Studio de Renée Fleming au Carnegie Hall à New-York, et gagnent deux prix au Concours Récital du Festival Classica à Montréal. C’est dans le cadre de l’Académie Orsay-Royaumont, dont ils sont membres, qu’ils participent à une tournée mondiale de concerts sur la saison 21 / 22. Cette tournée débute à l’Atelier Lyrique de Tourcoing avec un programme intitulé « Abandon, lâcher prise », qui allie le plaisir de la musique, de la poésie, de l’imaginaire et du voyage.

Composé alors qu’il est âgé de 30 ans, le Quatuor de Debussy est une œuvre tournée vers le passé du point de vue formel bien que déjà audacieuse sur le plan harmonique. Véritable mélange des genres, cette pièce aux accents tziganes est influencée par les compositeurs romantiques français et par la musique javanaise. Elle reste l’un des chefsd’œuvre incontournables du genre. Le Quatuor de Roussel, écrit à l’apogée de sa carrière et à l’atmosphère plus austère, figure parmi les pages bien concises et hautement personnelles du compositeur. C’est le jeune Quatuor Métamorphoses, issu des Conservatoires nationaux de Paris et Londres, qui en sera l’interprète.

Pour ce premier récital de la saison, nous accueillons 2 lauréats de la Fondation Royaumont dans un programme tout en poésie et en douceur.

Ce concert réunit deux quatuors à cordes restés uniques dans l’œuvre du compositeur tourquennois Albert Roussel et dans celle de Claude Debussy.

DEBUSSY Claude (1862-1918) Trois chansons de Bilitis DUPARC Henri (1848-1933) L’invitation au voyage, Chanson triste, Au pays où se fait la guerre SCHOENBERG Arnold (1874-1951) Erwartung - Op.2, Verlassen - Op.6

ROUSSEL Albert (1869-1937) Quatuor à cordes en ré majeur op.45 (1931-32)

WOLF Hugo (1860-1903) Das verlassene Mägdlein, Verborgenheit - Mörike-Lieder

DEBUSSY Claude (1862-1918) Quatuor à cordes op.10 (1893)

BRAHMS Johannes (1833-1897) Liebestreu - Op.3, Verzagen - Op.72 SÉVERAC Déodat de (1872-1921) Solo piano « Les naïades et le faune indiscret » IVES Charles (1874-1954) Children’s hour, A night song

CONCERTS

DVOŘÀK Antonin (1841-1904) Songs my mother taught me COPLAND Aaron (1900-1990) Twelve Poems of Emily Dickinson : « Heart, we will forget him », « Going to Heaven »

Violon Mathilde Potier Violon Pierre Liscia-Beaurenaut Alto Jean-Baptiste Souchon Violoncelle Alice Picaud Production de ProQuartet-Centre européen de musique de chambre. ProQuartet-CEMC est soutenu par la DRAC Ile-de-France, la Région Ile-de-France et le Mécénat Musical Société Générale. Dans le cadre de Musica Viva.

Soprano Axelle Fanyo Piano Adriano Spampanato

For this Season’s first recital we will be introducing two laureates of the Royaumont Foundation to present a program ‘relax and let go’ which associates the pleasures of music, poetry, imagination and travelling.

Voor dit eerste recital van het seizoen verwelkomen wij 2 laureaten van de Royaumont Stichting voor een programma van ‘ontspannen en uitblazen’ dat de geneugten van muziek, poëzie, verbeelding en reizen combineert.

This concert is interpreted by the very young quartet Métamorphoses and presents two unique works of the compositor Albert Roussel from Tourcoing, and of Claude Debussy.

Dit concert, dat door het zeer jonge kwartet Métamorphoses geïnterpreteerd wordt, brengt twee uitzonderlijke werken van de lokale componist Albert Roussel en van Claude Debussy naar voor.

TOURCOING - Église Saint Christophe

18h

GRATUIT

TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos

20h30

GRATUIT

Il Pianto della Madonna

Prix du jury de la Résidence-tremplin Jean-Claude Malgoire, l’ensemble Acte 6 redécouvre avec passion le répertoire vocal et instrumental du 17e en Italie. Maïlys de Villoutreys, chanteuse habituée de notre scène tourquennoise, prête sa voix céleste à cette anthologie de lamentos illustrant la Passion du Christ à travers le regard de la Vierge Marie. Créé en 2020, Acte 6 est un explorateur musical, qui réunit musiciens, dramaturges, metteurs en scène, danseurs, chanteurs, compositeurs, dans le but de créer des spectacles musicaux originaux, adaptables dans l'espace et le temps, de l'idée à la représentation.

STROZZI Barbara (1619-1677) Salve Regina, Ô Maria ROSSI Luigi (1597-1653) Passacaille del seigneur Luigi MONTEVERDI Claudio (1567-1643) Il Pianto della Madonna sopra il Lamento d’Arianna KAPSBERGER Giovanni (1580-1651) Passacaille MERULA Tarquino (1595-1665) Hor che Tempo di Dormire SANCES Giovanni Felice (1600-1679) Stabat mater FESCOBALDI Girolamo (1583-1643) Toccata terza per clavicembalo

Feux d’artifices orchestraux - Per l’orchestra di Dresda

Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie et Alexis Kossenko redécouvrent le répertoire flamboyant de l’orchestre de Dresde, premier orchestre d’Europe au temps de Bach.

Per l'orchestra di Dresda – la dédicace célèbre de Vivaldi inscrite en entête du concerto con molti stromenti RV 577 est l'étendard sous lequel Alexis Kossenko et ses musiciens explorent le répertoire emblématique de Dresde. Longtemps considéré comme le plus bel orchestre d’Europe, il s’est forgé dans un premier temps à l'image française, puis, dans la seconde génération, acquis à la cause italienne. Il sait faire la synthèse des deux styles pour créer ce qui va devenir le "goût mêlé" (ou "goûts réunis") cher aux compositeurs allemands. Un choix judicieux puisque ce concert est le premier qui réunit les deux entités Les Ambassadeurs et La Grande Écurie et la Chambre du Roy. Au programme, un florilège de Concertos et ouvertures somptueusement instrumentés, partitions virtuosissimes à la fois chatoyantes, profondes et expérimentales.

Soprano Maïlys de Villoutreys Ensemble ACTE 6 Clavecin et orgue Ronan Khalil Viola da spalla, direction artistique Samuel Hengebaert Viole de gambe Robin Pharo Viole de gambe et violone Julie Dessaint Archiluth Marc Wolff

PISENDEL Johann Georg (1687-1755)

Prix du jury de la Résidence-tremplin Jean-Claude Malgoire 2022 Acte 6 est soutenu par l’Atelier Lyrique de Tourcoing, la Cité de la Voix et par le Centre National de la Musique.

Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie Direction musicale Alexis Kossenko

Winners of the jury prize of the Résidencetremplin Jean-Claude Malgoire, the ensemble Acte 6 rediscover with passion the 17th-century Italian vocal and instrumental repertory.

Het ensemble Acte 6, juryprijs van de Résidence-tremplin Jean-Claude Malgoire, herontdekt vol passie het vocale en instrumentale repertorium van de Italiaanse 17e eeuw.

ZELENKA Jan Dismas (1679-1745) HEINICHEN Johann David (1683-1729)

Les Ambassadeurs~La Grande Écurie and Alexis Kossenko rediscover the flamboyant repertory of the Dresden orchestra, which was the first European orchestra during Bach’s lifetime.

Les Ambassadeurs~La Grande Écurie en Alexis Kossenko herontdekken het flamboyante repertorium van het Dresden orkest, het eerste orkest in Europa, tijdgenoot van Bach.

RÉCITAL LYRIQUE TOURCOING - Auditorium du Conservatoire Samedi 2 octobre 2021 – 18h TARIF D

Coline Dutilleul & Aline Zylberajch

Coline Dutilleul © DR

Aline Zylberajch © DR

Amours fidèles, amours badines, amours cruelles, dans l’intimité des salons parisiens de la fin du 18e siècle. Coline Dutilleul et Aline Zylberajch vous invitent à découvrir les différentes facettes des sentiments amoureux dans le répertoire pour pianoforte et voix. Venez entendre des compositeurs qui firent la renommée de l’opéra parisien, et le délice des soirées intimes des salons de l’époque : Haydn, Méhul, Mozart…

Unfaithful, light-hearted, cruel love stories… Coline Dutilleul and Aline Zylberajch take us to the intimate atmosphere of the Parisian salons of the end of the 18th century.

Mezzo-soprano Coline Dutilleul Pianoforte Aline Zylberajch

Trouwe liefdes, speelse liefdes, wrede liefdes… Coline Dutilleul en Aline Zylberajch verplaatsen ons naar de intimiteit van de Parijse salons van het einde der 18e eeuw.

CONCERT

VIVALDI Antonio (1678-1741) Nisi Dominus RV 608 Salve Regina à deux orchestres RV 616 « Sol da te mio dolce amore » extrait d’Orlando Furioso

MARCQ EN BARŒUL - Église du Sacré Cœur Vendredi 8 octobre 2021 - 20h30

BACH Carl Philipp Emanuel (1714-1788) Concerto pour flûte en ré majeur Wq 13 Concerto pour flûte en ré mineur Wq 22

TARIF C

Vivaldi, Nisi Dominus

De Venise à Berlin, Alexis Kossenko associe chefs-d’œuvre de Vivaldi et Sturm und Drang de CPE Bach.

Le Nisi Dominus de Vivaldi est aujourd’hui une des œuvres sacrées les plus célèbres du Prêtre Roux, et à juste titre. Sa tonalité de sol mineur instaure un climat intense et robuste dès les premiers accords. Vivaldi exploite avec maestria les ressources de la voix d’alto, en mettant en avant son lyrisme, poésie, ferveur et virtuosité. Ce joyau culmine avec le Cum dederit, berceuse composée sur une sicilienne lancinante et obsessionnelle, dont l’effet se révèle véritablement hypnotique. Dans son Salve Regina, Vivaldi associe au soliste un dispositif exceptionnel à deux orchestres, renouant ainsi avec une ancienne tradition vénitienne. Les flûtes à bec apportent une douce couleur pastorale, tandis que la flûte traversière teint le Ad suspiramus de sensualité. En complément de ces ouvrages vénitiens, Alexis Kossenko vous embarque dans deux tumultueux concertos de Carl Philipp Emanuel Bach, aussi débordant de fougue que de passion. Ces chefsd’œuvre du mouvement Sturm und Drang (Tempête et Passion) nous rappellent le sens originel du mot « concertare » : combattre… et révèlent l’art prodigieux du « Bach de Berlin ».

From Venice to Berlin, Alexis Kossenko puts together masterpieces of Vivaldi and Sturm und Drang of CPE Bach.

Alexis Kossenko © Aurélie Rémy

Contre-ténor Alex Potter Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie Direction musicale Alexis Kossenko Coréalisation Ville de Marcq-en-Barœul

Van Venetië tot Berlijn combineert Alexis Kossenko meesterwerken van Vivaldi en Sturm und Drang van CPE Bach.

OPÉRA EN VERSION CONCERT

TELEMANN Georg Philipp (1681-1767) Orpheus Opéra en 3 actes d’après le livret de Michel du Boulay

TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos Jeudi 28 octobre 2021 - 20h TARIF B

René Jacobs © Mirjam Devriendt

Telemann, Orpheus

Pour sa première venue à Tourcoing, l’immense René Jacobs interprète un chef-d’œuvre à redécouvrir de Telemann. Tourcoing s’associe à la Belgique pour un festival d’émotions avec B’Rock Orchestra et René Jacobs qui s’entoure des meilleurs chanteurs baroques du moment pour interpréter cette œuvre rare et poignante. Telemann fait du mythe d’Orphée et Eurydice une intrigue pleine d’ingéniosité. L’ambiance est dramatique et meurtrière avec, au cœur de l’opéra, une Orasia rongée par la jalousie face à l’amour d’Orphée pour Eurydice. Le compositeur a également ajouté deux personnages qui rendent l’histoire plus dynamique en passant par toutes les émotions fondamentales de l’être humain.

For his first visit in Tourcoing, the most famous René Jacobs will interpret a masterpiece of Telemann which is worth being rediscovered.

Orasia Kateryna Kasper Eurimedes David Fischer Eurydice Mirella Hagen Pluto Christian Immler Ascalax Benno Schachtner Orpheus Kresimir Strazanac Ismene / Priesterin Salomé Haller Cephisa Gunta Smirnova B'Rock Orchestra B'Rock Vocal Consort Direction musicale René Jacobs Avec le support de la mesure Tax Shelter du gouvernement fédéral belge par Flanders Tax Shelter

Ter gelegenheid van zijn eerste komst in Tourcoing interpreteert de grandioze René Jacobs een meesterwerk van Telemann dat het herontdekken waard is.

CONCERT

BERLIOZ Hector (1803-1869) Symphonie Fantastique BEETHOVEN Ludwig Van (1770-1827) Symphonie n°5

TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos Samedi 6 novembre 2021 - 18h TARIF C

François-Xavier Roth © Holger Talinski

Symphonie Fantastique Aux sources du romantisme : Beethoven et Berlioz. François-Xavier Roth rend hommage à la Société des Concerts du Conservatoire fondée en 1828 par Habeneck (chef d’orchestre), Cherubini (compositeur et directeur du conservatoire) et La Rochefoucauld (directeur des Beaux-Arts). Pour ce concert, il recrée l’effectif de cet orchestre qui a joué pour la première fois en France les symphonies de Beethoven et a créé le 5 décembre 1830 la Symphonie Fantastique de Berlioz. Ce concert offre une plongée au cœur de l’orchestre berliozien avec Les Siècles jouant sur instruments français de 1830.

François-Xavier Roth pays tribute to La Société des Concerts du Conservatoire, founded in 1828. A real immersion into the Berlioz orchestra with les Siècles that will play French instruments of 1830.

Les Siècles Direction musicale François-Xavier Roth

Een eerbetoon van François-Xavier Roth aan la Société des Concerts du Conservatoire opgericht in 1828. Les Siècles duiken in het hart van het orkest à la Berlioz, en bespelen Franse instrumenten van 1830.

CONCERT SAINGHIN-EN-WEPPES - Salle La Scène Vendredi 12 novembre 2021 – 20h 5€ / - 12 ans 3€ Réservations en Mairie ou par téléphone : 03 20 58 17 58 TEMPLEMARS - Salle Henri Desbonnet Samedi 13 novembre 2021 – 20h 4€ / – 16 ans 1€ Renseignements et réservations : culturetemplemars@orange.fr, 06 31 32 62 73 Billetterie le soir du spectacle SAILLY-LEZ-LANNOY - Salle Clovis Deffrenne Vendredi 10 décembre 2021 – 20h 5€ / 4€ (pass culturel intercommunal) - 12 ans gratuit

Renseignements : saillyenfete@gmx.fr Pas de réservation - Billetterie le soir de la représentation RADINGHEM-EN-WEPPES - Espace Culturel André Wacrenier Samedi 11 décembre 2021 – 18h 2€ / - 18 ans gratuit Réservations en Mairie ou par téléphone : 03 20 50 24 18 BOUSBECQUE - Salle des Fêtes du Complexe sportif Dimanche 12 décembre 2021 – 15h30 Gratuit Renseignements : 07 83 66 19 40

OSWALD James (1710-1769) BARSANTI Francesco (1690-1772) GEMINIANI Francesco (1687-1762) VERACINI Francesco Maria (1690-1768)

Scottish Songs Roslin Castle Une bal(l)ade en Écosse au temps de Bach, Oswald, Wright, Barsanti, Geminiani, Veracini.

L’art des Scottish tunes & songs est, de 1700 à 1900, une véritable institution qui dépasse de loin le simple cadre de la musique traditionnelle. Les gentlemen anglais raffolent de ces mélodies au parfum enivrant, qui alternent la mélancolie la plus poétique et l’euphorie débridée, au point que les publications anthologiques se succèdent au fil des générations… Des compositeurs de premier plan tombent sous le charme de ce répertoire (Haydn, Beethoven, Weber…). Alexis Kossenko et ses complices de Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie vous transportent dans les Highlands des années 1720 en compagnie de James Oswald, le plus fameux compositeur et compilateur de scottish songs ; on y croisera quelques figures majeures du baroque italien, Veracini ou encore Geminiani qui composèrent de fabuleuses variations sur certaines de ces curious and favorite Scots Songs. Le concert sera présenté en amont par Alexis Kossenko, il commentera également pendant le concert. Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie Mezzo-soprano Coline Dutilleul (12 & 13 novembre) Mezzo-soprano Fiona McGown (10, 11 & 12 décembre) Flûtes traversières et flûtes à bec Alexis Kossenko Violon Augustin Lusson Viole de gambe Ondine Lacorne-Hébrard Théorbe Benjamin Narvey Clavecin Emmanuel Arakélian

Dans le cadre des Belles sorties 2021

OPÉRA

HAENDEL Georg Friedrich (1685-1759) Rinaldo Opera seria en trois actes Créé au Haymarket de Londres le 24 février 1711

TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos Samedi 13 novembre 2021 – 17h Dimanche 14 novembre 2021 – 15h30 TARIF B

Haendel, Rinaldo

Dans ce chef-d'œuvre baroque, le spectaculaire est omniprésent : dragons, volcans et autres monstres terrifiants s'y succèdent, sur fond de guerre, de magie et d'amour... Le plus européen des compositeurs n’a que 26 ans lorsqu’il propose Rinaldo opera seria en italien aux londoniens. Ce chef-d’œuvre inspiré d’un épisode de la Jérusalem délivrée du Tasse s’inscrit dans la pure tradition de l’opéra baroque : un patchwork de virtuosité et du spectaculaire. Haendel nous plonge dans l’univers chevaleresque des croisades sur fond de romance. C’est un grand opéra « à machines » et à rêves dont s’emparent le directeur musical Damien Guillon, son formidable ensemble Le Banquet Céleste et la metteuse en scène Claire Dancoisne.

Direction musicale Damien Guillon Mise en scène et scénographie Claire Dancoisne assistée de Marie Liagre Lumières Hervé Gary Costumes Elisabeth de Sauverzac Rinaldo Paul-Antoine Bénos contre-ténor Goffredo Blandine de Sansal alto Almirena, sa fille Emmanuelle de Negri soprano Armida Aurore Bucher soprano Argante Thomas Dolié basse Deux comédiens Gaëlle Fraysse & Nicolas Cornille Le Banquet Céleste Production la co[opéra]tive Les 2 Scènes, scène nationale de Besançon, le Théâtre Impérial - Opéra de Compiègne, Le Bateau Feu, scène nationale Dunkerque, le Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper. Coproduction : Angers Nantes Opéra, L'Entracte, scène conventionnée de Sablé-sur-Sarthe. Recréation 2021 la co[opéra]tive, l'Opéra de Rennes et le Banquet Céleste. En partenariat avec le Théâtre de la Licorne.

Un sacré pari, assorti d’une belle réussite. (Sophie Bourdais pour Télérama)

In this baroque masterpiece, the spectacular touch is everywhere: a succession of dragons, volcanoes and other terrifying monsters against a background of war, magic and love…

In dit barokke meesterwerk is het spectaculaire overal te vinden: draken, vulkanen en andere angstaanjagende monsters volgen elkaar op, tegen een achtergrond van oorlog, magie en liefde…

Mónica Nunes © La Cage 2020

THÉÂTRE MUSICAL PREMIÈRE FRANÇAISE Déconseillé aux - 16 ans TOURCOING – Théâtre municipal R. Devos Vendredi 19 novembre 2021 – 20h Samedi 20 novembre 2021 – 17h TP 15 € | TR 13 € | - 26 ANS 8 €

Un RenversementVon Don Giovanni

Ce Renversement met en jeu les codes de représentation de l’opéra Don Giovanni. Une femme pour interpréter Don Giovanni ? C’est possible pour la compagnie La Cage qui propose de questionner le mythe de Don Giovanni en mettant les personnages, au-delà de leurs rôles genrés, au centre des intrigues. Cette nouvelle création reprend le chef-d’œuvre de Mozart pour le faire communiquer avec notre époque. Un réel pont temporel se crée : tandis que le clavecin et le synthétiseur se répondent, le public est pris entre collisions et harmonies des genres divers (musicaux, sexuels, techniques). La mise en scène d’Aliénor Dauchez propose des renversements des corps et des objets pour communiquer avec le savant travail de Marta Zapparoli qui distorsionne la musique de Mozart en combinant enregistrements de versions historiques et réécriture contemporaine.

A woman interpreting Don Giovanni ? This is possible for the company La Cage who offers a re-creation of Mozart’s and Da Ponte’s masterpiece whilst proposing several ‘reversals’ (of music, bodies, genders, roles…).

Mise en scène Aliénor Dauchez, La Cage Composition Marta Zapparoli Direction musicale Johannes Keller, Ensemble Il Profondo Scénographie et costumes Michael Kleine Dramaturgie Bastian Zimmermann Assistanat à la mise en scène Maud Morillon Assistanat à la scénographie et aux costumes Cassandra Cristin Soprano Michiko Takahashi Comédien baryton Thorbjörn Björnsson Clavecin Johannes Keller Synthétiseur, flûte, violon Anna Fusek Électronique Marta Zapparoli Production déléguée La Cage. Coproduction La rose des vents Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq, Festival Next, Gare du Nord Bâle, Forum Andere Musik Weinfelden Coréalisation Atelier Lyrique de Tourcoing, dans le cadre du nomadisme de La rose des vents Scène nationale Lille Métropole Villeneuve dAscq Aliénor Dauchez est artiste associée à La rose des vents, Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq.

Kan Don Giovanni geïnterpreteerd worden door een vrouw ? Dat kan wel voor de compagnie La Cage die een terugblik op het meesterwerk van Mozart en Da Ponte voorstelt met talrijke ‘kenteringen’ (van muziek, lichamen, genres, rollen…).

Mahjoub Ben Bella L'Oiseau de feu (Hommage à Igor Stravinsky) 2011 Huile sur toile - 200 x 200 cm Collection particuière

CONCERT

RAVEL Maurice (1875-1937) Ma mère l’Oye VERCKEN François (1928-2005) Khamsalwann

TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos Dimanche 21 novembre 2021 – 15h30

STRAVINSKY Igor (1882-1971) L’Oiseau de feu

TARIF C

L’Oiseau de feu

François-Xavier Roth et Les Siècles rendent hommage au peintre tourquennois Mahjoub Ben Bella qui s’est inspiré de l’Oiseau de feu d’Igor Stravinsky pour peindre plusieurs toiles. Les Siècles interprètent également l’œuvre Khamsalwann de François Vercken, dédiée au peintre.

Formé par Nikolaï Rimsky-Korsakov, c’est en France que Stravinsky rencontre le succès grâce à sa collaboration avec Serge de Diaghilev, créateur des Ballets Russes. Le 25 juin 1910, L’Oiseau de feu est présenté à l’Opéra de Paris. Leur travail commun est un véritable triomphe. Il s’agit d’un ballet en deux tableaux d’après un conte russe. Nous restons dans l’univers merveilleux des contes puisque c’est, entre autres, d’après ceux de Charles Perrault que Ravel compose Ma mère l’Oye. Les Siècles jouent sur instruments français du début du 20e siècle. Stravinsky a inspiré les plus grands peintres, Chagall évidemment et aussi Mahjoub Ben Bella (1946-2020). Le peintre tourquennois dédie deux de ses toiles au compositeur : L’Oiseau de feu (2011) et Le Sacre du printemps (2012).

François-Xavier Roth together with Les Siècles pay tribute to the painter from Tourcoing, Mahjoub Ben Bella, who was inspired by Igor Stravinsky’s L’Oiseau de feu for some of his works. Les Siècles will also play François Vercken’s Khamsalwann, dedicated to the painter.

Les Siècles Direction musicale François-Xavier Roth Dans le cadre de Musica Viva

HOMMAGE À MAHJOUB BEN BELLA Du 22 octobre 2021 au 21 février 2022, le MUba Eugène Leroy rend hommage au peintre francoalgérien Mahjoub Ben Bella (1946-2020), figure artistique tourquennoise majeure. L’exposition explore un thème inédit, la place du geste et du mouvement qui animent l’œuvre de l’artiste, et les liens étroits qu’il entretenait avec la musique et la danse, les musiciens et les chorégraphes. Les séries Mouvement, Tension, Vibration, Chorégraphie, Jazz, ainsi que les hommages à Igor Stravinsky, Miles Davis ou John Cage, témoignent de cette source d’inspiration toujours renouvelée et résolument vivante qui a nourri de fructueuses collaborations artistiques.

Een eerbetoon van François-Xavier Roth en Les Siècles aan de lokale schilder Mahjoub Ben Bella, die door L’Oiseau de feu van Igor Stravinsky voor meerdere van zijn schilderijen geïnspireerd werd. Les Siècles interpreteren ook het werk Khamsalwann van François Vercken, dat aan de schilder gewijd is.

SPECTACLE TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos Samedi 4 décembre 2021 – 18h TARIF D

Derviche

Le grand maître syrien du oud, Khaled Aljaramani, son frère percussionniste Mohanad et le clarinettiste Raphaël Vuillard réinventent, en compagnie du circassien Sylvain Julien, le mythe des Derviches tourneurs. Dix ans après avoir joué en Syrie à la citadelle d’Alep aux côtés d’une dizaine de derviches tourneurs, Bab Assalam propose un concert qui rend hommage à leur poésie et à leur recherche de l’extase. Avec le circassien Sylvain Julien, les cerceaux font tourner la tête, sur des airs qui invitent au voyage et au partage, inspirés par la philosophie et la musique soufie. Entre Orient et Occident, cette musique de migration est une ode à la tolérance.

Collaborateur artistique et technique Emmanuel Sauldubois Regards extérieurs Jean Lacornerie et Heinzi Lorenzen Regard danse Annette Labry Lumières Dominique Ryo Costumes Céline Pigeot Danse, cerceaux Sylvain Julien Musique Bab Assalam Oud, chant Khaled Aljaramani Percussions, oud, chant Mohanad Aljaramani Clarinettes, live electronic Raphaël Vuillard Coproduction : L’autre côté du Monde Prod. & Théâtre de la Croix Rousse-Lyon Soutiens : DRAC, Région Auvergne-Rhône-Alpes, Ville de Lyon, SPEDIDAM et ADAMI Partenaires : Institut du Monde Arabe, Auditorium de Montélimar, La Cascade-Pôle Cirque, Espace TonkinVilleurbanne Dans le cadre de Musica Viva

The famous Syrian master of the oud, Khaled Aljaramani, together with his brother, the percussionist Mohanad and with the clarinetist Raphaël Vuillard, accompanied by the Circassian Sylvain Julien reinvent the myth of the Whirling Dervishes.

De grote Syrische meester van de oud, Khaled Aljaramani, samen met zijn broeder, de percussionist Mohanad en de klarinettist Raphaël Vuillard, in het gezelschap van de Circassiër Sylvain Julien herscheppen de mythe van de draaiende Derwisjen.

RÉCITAL TOURCOING - Auditorium du Conservatoire Samedi 4 décembre 2021 - 15h30 TARIF D

Jean-Christophe Lanièce © Souffle

Winterreise

Le Winterreise de Miroirs Étendus est une adaptation conçue d’après le cycle de Schubert, qui s’émancipe de la forme habituelle du récital. « Étranger je suis venu, étranger je repars. » Les chanteurs prennent ces premiers vers de Müller au pied de la lettre. Ils contournent l’idéal d’une « signature », sans chercher à apposer leur marque dans la série des lectures et des enregistrements mythiques. Le pianiste Romain Louveau, directeur artistique de la compagnie, le baryton Jean-Christophe Lanièce et la mezzo-soprano Victoire Bunel dépersonnalisent ce voyage. Ils interprètent à plusieurs voix le questionnement intérieur du Wanderer du chef-d’œuvre de Schubert. En live, une relation inattendue.

Miroirs Étendus Baryton Jean-Christophe Lanièce Mezzo-soprano Victoire Bunel Piano Romain Louveau Production : Miroirs Étendus Coproduction : La Brèche festival

Miroirs Étendus’ Winterreise is a representation, conceived following Schubert’s song-cycle, which transgresses the common form of a recital.

De Winterreise, geïnterpreteerd door Miroirs Étendus, is een voorstelling in navolging van de Schubert cyclus en die dus de gewone vorm van het recital overschrijdt.

CONCERT

Lamento ➤ page suivante

Rocío Márquez © Javier Salas

CONCERT

— Désolation RAMEAU Jean-Philippe (1683-1764) Ah! loin de rire MÁRQUEZ Rocío Petenera (trad. flamenco) HERMANN SCHEIN Johann (1586-1630) Da Jakob vollendet hatte (tiré d’Israelsbrüennlein) TOUCHARD Fabien (1985) Una canción de guerra (commande de l’Ensemble Aedes) MÁRQUEZ Rocío Bambera Moribunda (arrangement par Stéphane Mège) RAUTAVAARA Einojuhani (1928-2016) Suite de Lorca XENAKIS Iannis (1922-2001) Nuits et Seguiriya (pièce traditionnelle de flamenco)

TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos Jeudi 16 décembre 2021 – 20h TARIF C

— Recueillement ALLEGRI Gregorio (1582-1652) Miserere (extraits) MÁRQUEZ Rocío Llegar a la meta BARBER Samuel (1910-1981) Agnus Dei — Tourment amoureux KAPSBERGER Johannes Hieronymus (1580-1651) Passacaille en La MONTEVERDI Claudio (1567-1643) Lamento della Ninfa MÁRQUEZ Rocío El Último Organito BIKKEMBERGS Kurt (1963) Historietas del viento II LANDI Stefano (1587-1639) Passacaglia della vita MÁRQUEZ Rocío Tierra y Centro (arrangement par Stéphane Mège)

Mathieu Romano © William Beaucardet

Lamento

L’Ensemble Aedes invite Rocío Márquez, célèbre cantaora de flamenco. Ensemble, ils plongent au cœur des émotions les plus intimes. Au-delà du lamento, l’Ensemble Aedes incarne la force et la profondeur des émotions portées par le chant. Autour des œuvres Nuits de Xenakis et Lamento della Ninfa de Monteverdi, les mondes du chant choral et du flamenco se rencontrent afin d’exprimer les tourments de l’âme humaine, la dureté du deuil, la passion amoureuse et la consolation de la prière. Les chansons flamencos, dont certaines issues du répertoire de Rocío Márquez, ont été arrangées afin d’y associer les voix du chœur. Elles répondent aux œuvres baroques et contemporaines choisies dans le répertoire classique a cappella. EN

The Aedes Ensemble invites Rocío Márquez, the most famous flamenco cantaora of her generation. Together, they will explore the most intimate emotions. Beyond cultures and music genres they will explore the tearing of crying and the consolation of praying.

Création lumière Nolwenn Delcamp-Risse Direction musicale Mathieu Romano Chanteuse de flamenco Rocío Márquez Viole de gambe Robin Pharo Théorbe Manuel de Grange Ensemble Aedes Coproduction Aedes / Cité de la Voix Projet soutenu par la Fondation Orange

Het Ensemble Aedes nodigt Rocío Márquez uit, de beroemdste flamenco cantaora van haar generatie om samen de intiemste emoties te verkennen. Over alle culturen en muziekstijlen heen doorzoeken zij het verscheurende effect van de schreeuw en de vertroosting van het gebed.

RÉCITAL LYRIQUE TOURCOING - Auditorium du Conservatoire Samedi 8 janvier 2022 - 18h TARIF D

Cyrille Dubois et Tristan Raës © Jean-Baptiste Millot - Aparte

Maître Fauré

Excellant dans l’art de la mélodie, le ténor Cyrille Dubois et le pianiste Tristan Raës présentent Gabriel Fauré sous un jour nouveau. Gabriel Fauré a été formé à l’École Niedermeyer avec Camille Saint-Saëns pour professeur de piano. Son parcours est atypique et l’influence de ce compositeur aux mérites artistiques indiscutables est indéniable. Ses mélodies sont, à elles seules, une école de l’écriture vocale à laquelle la jeune génération ira abondamment puiser. Depuis son opus 1 Le Papillon et la fleur sur un poème de Victor Hugo en 1857 jusqu’au crépuscule de sa vie, Fauré n’a pas cessé d’explorer le genre de la mélodie française. On compte aujourd’hui 111 pièces de ce type à son catalogue. EN

Masters of the art of melody, the tenor Cyrille Dubois and the pianist Tristan Raës interpret Gabriel Fauré in a whole new light.

Ténor Cyrille Dubois Piano Tristan Raës

De tenor Cyrille Dubois en de pianist Tristan Raës, meesters in de kunst van melodie, werpen een nieuw licht op de werken van Gabriel Fauré.

François-Xavier Roth © Holger Talinski

CONCERT

MASSENET Jules (1842-1912) SAINT-SAËNS Camille (1835-1921) DUBOIS Théodore (1837-1924) DE JONCIÈRES Victorin (1839-1903) GUIRAUD Ernest (1837-1892) HERVÉ (1825-1892) WALDTEUFEL Émile (1837-1915) GOUNOD Charles (1818-1893) DELIBES Léo (1836-1891) THOMAS Ambroise (1811-1896) BIZET Georges (1838-1875) DUPARC Henri (1848-1933)

TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos Samedi 8 janvier 2022 – 20h30 Dimanche 9 janvier 2022 – 15h30 TARIF D

Champagne ! Nouvel An à la française Les Siècles rejouent la musique joyeuse et colorée de la Belle Époque pour un concert du Nouvel An à la française qui n’a rien à envier à celui des Viennois !

La tradition du concert de Nouvel An (Neujahrskonzert) à Vienne est liée à la famille de compositeurs Strauss. Le tout premier concert du 31 décembre 1939 devait remonter le moral du peuple avec des œuvres joyeuses. C’est à ce jour l’un des événements les plus suivis au monde. Nous proposons la version française de ce concert avec des œuvres familières et d’autres oubliées. Un programme enchanteur tout en joie et légèreté : Delibes, De Joncières, Waldteufel, Massenet, valses, polkas, quelques ouvertures, etc. Afin de leur redonner leurs couleurs d’origine, l’orchestre joue sur instruments français de la fin du 19e siècle.

Les Siècles replay the joyful and colorful music of the Belle Époque period, offering a French-style New Year’s Concert which has nothing to envy to Vienna.

Les Siècles Direction musicale François-Xavier Roth

Een herinterpretatie door Les Siècles van de vrolijke en kleurrijke Belle Époque muziek in een Nieuwjaarsconcert op zijn Frans dat niet moet onderdoen voor het Weense!

OPÉRA

BOIELDIEU François-Adrien (1775-1834) La Dame Blanche Opéra-comique en 3 actes Livret d’Eugène Scribe d’après deux romans de Walter Scott Créé en France en 1825

TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos Vendredi 14 janvier 2022 – 20h Dimanche 16 janvier 2022 – 15h30 TARIF B

La Dame Blanche

Chef-d’œuvre romantique, La Dame Blanche de Boieldieu est parmi les ouvrages les plus représentés au 19e siècle en France !

« Plus on entend cette partition, plus on veut l’entendre. » Un critique de l’époque reconnaît déjà, à défaut de pouvoir l’expliquer, cet étrange pouvoir de fascination d’une œuvre dont le succès pendant plus d’un siècle fut prodigieux. Cette production mise en scène par Louise Vignaud et dirigée par Nicolas Simon permet de redécouvrir ce chef-d’œuvre incroyable. Les musiciens des Siècles jouent sur instruments français du début du 19e siècle.

Direction musicale Nicolas Simon Mise en scène Louise Vignaud assistée de Sarah Kristian Dramaturgie Pauline Noblecourt Scénographie Irène Vignaud Costumes Cindy Lombardi Lumières Luc Michel Maquillage, coiffure Christelle Paillard George, jeune officier anglais Sahy Ratia Dikson, fermier Fabien Hyon Jenny, sa femme Sandrine Buendia Gaveston, ancien intendant Marc Scoffoni Anna, sa pupille Caroline Jestaedt Marguerite, ancienne domestique Majdouline Zerari Le Cortège d’Orphée (8 chanteurs en ensemble) Chef de chœur Anthony Lo Papa Les Siècles

Simplicité et élégance… La Dame Blanche séduit par son coup de jeune…

Production la co[opéra]tive Les 2 Scènes, scène nationale de Besançon, le Théâtre Impérial - Opéra de Compiègne, Le Bateau Feu, scène nationale Dunkerque, le Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper, l'Opéra de Rennes et l'Atelier Lyrique de Tourcoing.

(Alain Cochard, concertclassic.com)

Boieldieu’s Dame Blanche is undoubtfully the most performed work in France during the 19th century! “The more one hears this score the more one wants to hear it”. A critic of the time already recognized, without being able to explain it, the strange power of fascination of a work which had been enjoying tremendous success for more than a century. This new production staged by Louise Bignaud and conducted by Nicolas Simon invites us to re-discover this remarkable masterpiece! During the performances, the musicians of Les Siècles will play French instruments of the early 19th century.

La Dame Blanche van Boieldieu is ongetwijfeld de meest uitgevoerde compositie in het 19e‑eeuwse Frankrijk! “Hoe vaker men deze partituur hoort, hoe meer men ze wil horen”. Zonder het te kunnen verklaren, erkende een criticus uit die tijd de merkwaardige fascinatie uitgeoefend door dit werk, dat gedurende meer dan een eeuw een ongelooflijk succes kende. Deze nieuwe uitvoering, geregistreerd door Louise Vignaud en gedirigeerd door Nicolas Simon, zal dit ongelooflijke meesterwerk opnieuw aan het licht brengen! Voor de uitvoering zullen de muzikanten van Les Siècles Franse instrumenten van het begin van de 19e eeuw bespelen.

LA DAME BLANCHE

Ce spectacle montre le chemin : reprendre une œuvre largement ignorée du public et des institutions, respecter son esprit, confier l’exécution à des interprètes de talent... Un enchantement nécessaire. (Patrice Henriot, Opéra Magazine)

Note d’intention NICOLAS SIMON, chef d’orchestre

Après Carmen, La Dame Blanche est le deuxième succès le plus retentissant de l'Opéra-Comique. Créée en 1825, son succès est tel qu'une réelle frénésie s'empare de la population parisienne. En 1926, elle a connu, rien qu'au Comique, 1669 représentations. C'est, suite à ce succès, que la place située devant l'Opéra-Comique est baptisée Place Boieldieu en 1851. Musicalement l'ouvrage imprègnera les œuvres de Rossini, Adam, Bizet, Offenbach, Delibes, Chabrier. Il faut dire que l'ouvrage est un enchainement de numéros qui ont presque tous la constitution d'un tube. Ne citons, pour le vérifier, que l'air de George du premier acte : « Ah ! Quel plaisir d'être soldat », la ballade de Jenny, les couplets de Marguerite, l'air d'Anna du troisième acte : « Enfin, je vous revois ». Si l'ouvrage s'inscrit dans la tradition "légère" du genre de l'opéra-comique, il n'en demeure pas moins une première incursion française sur la voie du romantisme. Et c'est là toute sa singularité ! Une singularité renforcée par la musique. L'histoire du personnage (presque principal), George, nous invite à l'introspection (thème ô combien romantique) par la recherche de son passé, donc de son iden-

tité. L'assurance militaire qui se dégage initialement de lui n'est bien qu'une façade se fissurant au fil de l'œuvre. Délectons-nous du chemin musical parcouru entre le fanfaronnant « Quel plaisir d'être soldat » et l'émotion de la scène de l'acte 3 dans laquelle George retrouve la mémoire « D'où peut naître cette folie ? D'où vient ce que je ressens ? ». Il y a aussi ce glissement permanent et incertain entre le réel et le surnaturel. Chaque intrusion de la magie, du mystère qui plane autour de la Dame Blanche est ressentie comme un choc émotionnel (la peur) mais également musical. Le style du compositeur épouse étroitement ces changements de registres. Par l'usage du chromatisme, de nappes de cordes immobiles sous le timbre voilé du cor solo et surtout, l'emploi de cet instrument clé de l’opéra : la harpe. L'instrument du glissement vers le surnaturel. Pour sublimer ces recherches de couleurs instrumentales, constitutives de la pièce, nous ferons sonner en fosse les instruments français dits "berlioziens" utilisés sur toute cette première moitié du 19e siècle.

Note d’intention LOUISE VIGNAUD, metteuse en scène Nous sommes quelque part en Écosse, en 1759. Un château, abandonné, domine la campagne : des années auparavant, les seigneurs du lieu, la famille d’Avenel, a été contrainte à la fuite. Une mystérieuse présence plane : celle de la Dame Blanche, ancestrale et fantastique protectrice du domaine, dont l’apparition est redoutée autant qu’elle est souhaitée. Qui parviendra à s’approprier la demeure ? Qui deviendra le nouveau seigneur du lieu ? Gaveston, le cupide intendant de la famille ? Les paysans, qui par fidélité à leurs anciens maîtres souhaitent préserver cet héritage ? Il faut aussi compter sur George, un soldat de passage, qui parcourt les campagnes à la recherche d’un amour perdu. Son arrivée inopinée et son passé intrigant réservent des surprises... À la fois opéra-comique fondateur du genre et grand spectacle romantique, La Dame Blanche est un ouvrage singulier, entre la grande fresque populaire et le roman d’initiation. En 1825, en pleine Restauration, ce conte fantasmé d’un village écossais attendant le retour de son monarque perdu résonne fortement avec le contexte pro-monarchique. En outre, il rassemble tous les topos de l’époque, des châteaux gothiques écossais à cette vaporeuse dame blanche tout droit sortie des fantasmes romantiques. Deux cents ans plus tard, La Dame Blanche est cependant, par endroit, un opéra daté. Si la partition recèle toujours de trésors musicaux, l’histoire racontée, celle d’un seigneur perdu dont on attend le retour, témoigne d’une vision du monde dont il est nécessaire de s’affranchir. Le message politique qu’elle véhicule n’est plus soutenable aujourd’hui : "l'homme providentiel", plus encore désigné comme tel par son sang bleu, n'est pas une fable que nous avons envie de défendre. En outre, la langue de Scribe, novatrice à l'époque en ce qu'elle cherchait à restituer un langage oral, immédiatement saisi de son public, a mal vieilli : les longues scènes dialoguées apparaissent aujourd'hui comme des lourdeurs dans le

mouvement global de l'œuvre, et la desservent. Enfin, l'imaginaire gothique dans lequel s'inscrit l'œuvre et cette "dame blanche" archétypique de la vision romantique des femmes ont tellement imprégné les imaginaires depuis le début du 19e siècle, que ces images paraissent désormais usées, voire dépassées, et ne permettent plus de rendre justice à ce qui était, à l'époque, une œuvre novatrice. Il s’agit donc, pour la mise en scène, de se libérer de ces nombreux carcans et de proposer un nouveau regard sur cette histoire, autant pour rendre à la musique son éclat que pour être en mesure de dialoguer avec le public actuel. Notre parti pris est de transposer la fable dans un monde animalier, un monde imaginaire aux proportions étranges où le merveilleux prend le pas sur le réalisme. Par ce pas de côté, nous pourrons proposer un regard critique sur les personnages. Il ne s’agit pas de les caricaturer, mais bien plutôt de révéler leurs failles. Le jeune premier, vaillant petit soldat, est un oiseau sans nid qui perd ses plumes ; le méchant Gaveston, un scarabée plus élégant qu’il n’y paraît ; la jeune Anna, un insecte capable de se métamorphoser. La transposition nous permet de mettre en valeur la violence des rapports sociaux et des situations, et de réinterroger le rôle que chacun y joue. Quant à l’espace, d’une prairie à la nature luxuriante, nous passons peu à peu dans un univers fait de métal et construit par l’homme, d’un espace fait de liberté à une cage dorée. Enfin, pour plus de cohérence, les scènes dialoguées sont retravaillées et réécrites en partie, afin de rendre au récit son dynamisme et son piquant. Notre Dame Blanche, nous la voyons comme un conte âpre, beau et inquiétant. Ce n’est pas le bonheur d’un monarque retrouvé dont il est question, mais de la prison dans laquelle les peuples s’enferment eux-mêmes en ayant peur de l’inconnu. Et il n’est pas plus brûlant comme sujet à se confronter.

OPÉRA

JOPLIN Scott (1868-1917) Treemonisha Opéra écrit en 1911

TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos Vendredi 28 janvier 2022 – 20h Samedi 29 janvier 2022 – 18h TARIF C

Treemonisha

Après avoir parcouru tous les continents, la célèbre compagnie sud-africaine Isango Ensemble pose ses valises à Tourcoing le temps de deux représentations exceptionnelles de l’opéra-jazz Treemonisha de Scott Joplin.

Le compositeur afro-américain Scott Joplin est une des figures majeures du développement du ragtime classique. Féministe, progressiste et musicalement innovateur, son Treemonisha n’a jamais été entièrement mis en scène de son vivant. Cet opéra est le premier à avoir été écrit pour des chanteurs nonblancs. C’est avec puissance que l’Ensemble Isango intègre des sons et chants traditionnels sud-africains à la partition, pour un voyage à travers le temps et les cultures.

After their long trip along all the continents, the famous South-African Isango Ensemble stops for a while in Tourcoing to offer us two remarkable representations of Scott Joplin’s jazz opera Treemonisha.

Isango Ensemble Mise en scène et administration Mark Dornford-May Interprétation et codirection musicale Pauline Malefane Direction musicale Mandisi Dyantyis Chorégraphie Lungelo Ngamlana En partenariat avec le Tourcoing Jazz Event Coproduction Atelier Lyrique de Tourcoing, Théâtre de Caen et les Théâtres de la Ville du Luxembourg.

Na een lange reis op alle continenten, strijkt het beroemde Zuid-Afrikaanse Isango Ensemble neer te Tourcoing om ons twee prachtige voorstellingen van Scott Joplins jazzopera Treemonisha aan te bieden.

OPÉRA

D’après le livre de Jonny Steinberg Adapté par Isango Ensemble

TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos Dimanche 30 janvier 2022 – 15h30 TARIF C

A Man of a Good Hope

Isango Ensemble interprète son grand succès « A Man of a Good Hope », saga africaine inspirée du best-seller de l’auteur Jonny Steinberg. Isango Ensemble propose une adaptation du roman de Steinberg portée par des interprètes qui viennent témoigner du quotidien des townships sud-africains et de la violence faite aux réfugiés. La musique et les chants d’Isango invitent à suivre Asad à travers son odyssée extraordinaire en Afrique. Un questionnement universel sur l’altérité, l’empathie et l’humanité rythmé par le son du marimba.

Isango Ensemble interpret their big success "A Man of a Good Hope", an African saga inspired by Jonny Steinberg’s best-seller.

Isango Ensemble Metteur en scène Mark Dornford-May Direction musicale Mandisi Dyantyis & Pauline Malefane Chorégraphie Lungelo Ngamlana En partenariat avec le Tourcoing Jazz Event et le Théâtre de Caen Dans le cadre de Musica Viva

Isango Ensemble interpreteert hun grote succes "A Man of a Good Hope", een Afrikaanse saga die door de best-seller van Jonny Steinberg geïnspireerd is.

OPÉRA

RAVEL Maurice (1875-1937) L'Enfant et les Sortilèges Fantaisie lyrique en deux parties Livret de Colette

LILLE - Opéra Samedi 19 février 2022 - 18h Dimanche 20 février 2022 - 16h Mercredi 23 février 2022 - 20h CAT 1 23 € | CAT 2 18,50 € | CAT 3 14,50 € | CAT 4 9 € | CAT 5 5 €

L’Enfant et les Sortilèges

Les Siècles poursuivent leur intégrale Ravel avec cette production illustrée et magique de L’Enfant et les Sortilèges à l’Opéra de Lille. De Colette, il a l'indolence, la sauvagerie, un certain mépris de l'ordre, et le goût assumé de la paresse. De Maurice Ravel, il tient son humour piquant, sa douceur fantasque. Deux grands créateurs mais aussi deux provocateurs facétieux, ont donné naissance à un Enfant qui, depuis qu'il a vu le jour en 1925, n'en a pas fini d'enchanter les publics. Un rêve éveillé magnifié par les images projetées de Grégoire Pont, tandis que le raffinement de Ravel retrouve ses interprètes de prédilection avec l'orchestre Les Siècles, dirigé par Corinna Niemeyer. L’Enfant et les Sortilèges, conte moral qui ne fait pas la leçon, est vivement recommandé à tous, petits et grands. (Lola Gruber)

Direction musicale Corinna Niemeyer Concept et vidéo Grégoire Pont Mise en espace James Bonas Décor et costumes Thibault Vancraenenbroeck Lumières Christophe Chaupin L'Enfant Catherine Trottmann La Bergère / La Chouette / La Chauve-souris / La Pastourelle Olivia Doray Le Feu / La Princesse / Le Rossignol Caroline Jestaedt Maman / La Tasse / La Libellule Ambroisine Bré Le Pâtre / La Chatte / L'Écureuil Marie Kalinine La Théière / Le Petit Vieillard / La Rainette Raphaël Brémard L'Horloge / Le Chat Philippe-Nicolas Martin Le Fauteuil / Le Chêne Thibault de Damas Chœur de l'Opéra de Lille Les Siècles Production Opéra de Lyon, en partenariat avec l'Auditori de Barcelone. En partenariat avec l'Opéra de Lille.

Les Siècles pursue Ravel’s complete repertory with this illustrated and magical production of L’Enfant et les Sortilèges in the Opera de Lille.

Les Siècles zetten hun volledige cyclus van Ravel in de Opera de Lille voort met deze geïllustreerde en magische voorstelling van L’Enfant et les Sortilèges.

OPÉRA TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos Jeudi 24 février 2022 – 20h Vendredi 25 février 2022 – 20h Dimanche 27 février 2022 – 15h30

PURCELL Henry (1659-1695) The Fairy Queen (La reine des fées) Semi-opéra en cinq actes Créé le 2 mai 1692 au Dorset Garden Theatre (Théâtre de la Reine) à Londres Livret anonyme d’après Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare

TARIF A

The Fairy Queen

Cette œuvre féérique est le plus grand succès de Purcell.

Inspiré du Songe d’une nuit d’été, The Fairy Queen est un semi-opéra dont Purcell a composé la musique. Il s’agit d’une forme hybride mêlant habilement théâtre, musique, chant et danse. L’envoûtement de Titania, la reine des fées, sera à l’origine de bien des tourments, pour les couples d’amoureux et pour la troupe d’artisans qui préparent la tragédie Pyrame et Thisbé. Tout cela dans une forêt enchantée peuplée de fées et d’elfes. Après L’Étoile de Chabrier, Jean-Philippe Desrousseaux (mise en scène) et Alexis Kossenko (direction musicale), nous emmènent dans un autre univers tout aussi loufoque, fantaisiste et féérique !

This fairy work is Purcell’s greatest success. Inspired by A Midsummer Night’s Dream, The Fairy Queen is a semi-opera whose music was composed by Purcell. This is a hybrid form, a clever mix of theatre, music, songs and dance. Performing Fairy Queen is to be perceived as a hint to Anglomania and a token of gratitude to Shakespeare’s universe, to his putting "the theatre into the theatre". The singers/ actors are at the same time interpreters and audience of the comedy.

Dit betoverende opus is Purcell’s geweldigste succes. Geïnspireerd door Songe d’une nuit d’été is Fairy Queen een semi-opera waarvan Purcell de muziek componeerde. Het gaat om een hybride vorm, een handige mix van theater, muziek, zang en dans. De uitvoering van Fairy Queen is te beschouwen als een knipoog aan de anglomanie en een hulde aan Shakespeares universum, aan zijn streven om "het theater in het theater" te zetten. De zangers/acteurs zijn tegelijkertijd vertolkers en toeschouwers van het toneelstuk.

Direction musicale Alexis Kossenko Mise en scène Jean-Philippe Desrousseaux Chorégraphies, danseur et guitariste Steven Player Décor Jean-Philippe Desrousseaux Scénographie, lumières François-Xavier Guinnepain Costumes Alice Touvet Maquillage et coiffure Élisabeth Delesalle Assistant à la mise en scène Denis Duval Création des marionnettes Petr et Katia Řezáč Chef de Chant Laurent Stewart Un professeur d'Oxford, Obéron Robert Getchell alto La bonne Rachel Redmond soprano Margaret Thatcher Steven Player danseur et guitariste Une étudiante d'Oxford / Titania Coline Dutilleul mezzo-soprano soliste Boris Johnson / Egeus Alain Buet basse soliste Lady Di / Puck Nicholas Scott ténor soliste Elizabeth II, reine d’Angleterre Chantal Cousin mezzo, chœur Étudiantes d'Oxford : choristes soprano Alice Pech, mezzo Irina Golovina, mezzo Lucile Bailly, soprano Audrey Dandeville Coing / Démétrius Vincent Violette comédien Derrière / Lysandre Victor Duclos baryton, chœur Mortdefaim / Hermia Linfeng Zhu baryton, chœur Flûte / Héléna François Mulard ténor, chœur Punch & Judy Jack Ketch Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie Nouvelle production Atelier Lyrique de Tourcoing Avec le soutien du Mécénat Musical Société Générale

Dans le cadre de Musica Viva

La représentation de Fairy Queen sera un clin d’œil à l’anglomanie et un hommage à l’univers de Shakespeare, à sa volonté de souvent asseoir "le théâtre dans le théâtre". © Ingrid Mareski

THE FAIRY QUEEN

Note d’intention JEAN PHILIPPE DESROUSSEAUX, metteur en scène

Le semi-opéra, genre hybride qui combine les disciplines du ballet, du théâtre et du chant est une forme très prisée dans l’Angleterre du xviie siècle. Sous le règne hédoniste de Charles II, on peut tout à fait envisager ce genre comme le cousin anglais du ballet de cour Versaillais, ou des comédies-ballets de Molière. La plupart de ces semi-opéras étaient bâtis sur une pièce déjà existante, et c’est sur Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare que Purcell a composé The Fairy Queen en 1692, quasiment un siècle après la création du Songe à Londres. Dans un enchevêtrement de passions deux couples se distinguent : Lysandre et Hermia d’une part, Démétrius et Héléna d’autre part. Hermia veut épouser Lysandre mais son père la destine à Démétrius, dont est amoureuse Héléna. Lysandre et Hermia s’enfuient dans la forêt, poursuivis par Démétrius, lui-même poursuivi par Héléna. Dans le même temps, Obéron, roi des fées, pour apaiser une querelle avec son épouse Titania, sollicite l’aide de Puck. Il devra verser sur les paupières de Titania endormie une liqueur qui la rendra amoureuse du premier être qu’elle verra en s’éveillant. Mais ça n’est pas Obéron qu’elle découvre en ouvrant les yeux…

volonté de souvent asseoir "le théâtre dans le théâtre". Les chanteurs/acteurs sont à la fois les interprètes et les spectateurs de la comédie. Nous sommes à Cambridge ; étudiants, professeurs, et quelques figures iconiques du pouvoir britannique se jettent dans une représentation échevelée du Songe d’une nuit d’été. Any time is tea time* clament nos amis anglais, mais la malignité de Puck va substituer au thé des breuvages alcoolisés qui rendront la nuit plus folle. Jouer Fairy Queen comme au temps de Purcell, assorti de la totalité du texte parlé nous mènerait à une soirée qui dure… cinq heures. Aux solistes, aux choristes, à la danse, il faudrait adjoindre dix-sept comédiens ! Mais l’esprit du théâtre élisabéthain nous donne toutes les clefs pour nous adapter aujourd’hui aux contraintes d’une très vaste distribution. Shakespeare s’est inspiré des modèles de l’Antiquité en employant le personnage du Chœur ; c’est lui qui fait le lien entre les acteurs, l’action et le public ; « Suppléez par votre pensée à nos imperfections ! ».

Ajoutez à cet imbroglio amoureux la maladresse de six artisans qui s’improvisent tragédiens, l’intervention des fées, l’ardeur titubante d’un poète ivre ou encore les élans de tendresse d’un âne, dans l’ensorcelante touffeur d’une nuit d’été.

Laissons le dernier mot à celui qui va remédier avec esprit à l’absence de dix-sept comédiens dans notre Fairy Queen : « Pardonne, aimable spectateur, à l’impuissant esprit qui a osé, sur ces indignes tréteaux, produire un si grand sujet, et permets que je sois ton guide dans les entrelacs de ce roncier. J'adjure ta charitable patience d’écouter avec indulgence, et de juger bienveillamment notre pièce. »

La représentation de Fairy Queen sera un clin d’œil à l’anglomanie et un hommage à l’univers de Shakespeare, à sa

* Il n'y a pas d’heure pour prendre le thé.

RÉCITAL LYRIQUE TOURCOING - Auditorium du Conservatoire Samedi 5 mars 2022 - 18h TARIF D

Mathieu Pordoy © Tatyana Vlasova

Michael Spyres © Shervin Lainez, Parlophone Records Ltd

Monsieur Crescendo

Entre le Carnegie Hall de New-York et la Philharmonie de Hambourg, Michael Spyres et Mathieu Pordoy font étape à Tourcoing ! Monsieur Crescendo tisse l’histoire complexe de Rossini en tant que compositeur dont le talent et l’humanité ont changé le cours de l’histoire de la musique. Les critiques français l’ont baptisé « Monsieur Crescendo » afin de minimiser et influencer l’adoration qu’avait le public pour le Maestro… Il en a été autrement. Les compositions de musique de chambre de Rossini ont évolué tout au long de sa vie, en traitant des sujets les plus légers (voire triviaux) aux sommets de la philosophie. Ce programme est un voyage qui commence avec les chansons françaises et les compositions pour piano de la fin de sa vie et qui termine avec ses débuts italiens. Il est présenté par un des ténors les plus convoités de sa génération, Michael Spyres et par Mathieu Pordoy, pianiste acclamé dans les salles les plus prestigieuses.

Ténor Michael Spyres Piano Mathieu Pordoy

On their way between the Carnegie Hall in New-York and the Hamburg Philharmonic Hall, Michael Spyres and Mathieu Pordoy make a stop in Tourcoing.

Op hun weg tussen de Carnegie Hall in New-York en de Philharmonie in Hamburg houden Michael Spyres en Mathieu Pordoy stop in Tourcoing.

OPÉRETTE TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos Dimanche 6 mars 2022 – 15h30 TARIF D

YVAIN Maurice (1891-1965) Là-Haut Opérette-bouffe en 3 actes Créée le 31 mars 1923 Théâtre des Bouffes Parisiens Livret de Yves Mirande & Gustave Quinson Lyrics d’Albert Willemetz

Là-Haut

Les Frivolités Parisiennes s’emparent de l’opérette-bouffe Là-Haut qui a triomphé à Paris dans les années 1920 avec Maurice Chevalier dans le rôle-titre. Compositeur emblématique d’entre-deux guerres, Maurice Yvain est un des plus brillants représentants de la nouvelle opérette des années 1920, véritable synthèse entre le Jazz qui arrive des États-Unis et l'héritage français de l'Opérette et du Café-concert. Après le succès de Ta Bouche, Yvain écrit sur mesure une opérette jazz pour Maurice Chevalier, la star du Casino de Paris, et Dranem, vedette du café-concert d’avant 1914. Là-Haut est conçu comme une suite d’ensembles et de chansons dont le style musical s’adapte pour chaque rôle aux caractéristiques de ses créateurs (les syncopes insouciantes d'Évariste/ Chevalier, le raffinement d'Emma, le populaire grivois de Frisotin/Dranem, sans compter les parodiques anges des cieux tombés de Gounod…). Tel un raz-demarée de refrains entêtants, la partition nous cacherait presque, sous son apparente facilité, tout l'art, l’inspiration et le savoir-faire de son auteur. L'orchestre des Frivolités Parisiennes déjà très familier de ce style, apportera son humour, sa légèreté et son énergie à cette musique virevoltante. (N. Chesneau)

Les Frivolités Parisiennes get hold of the operette-bouffe Là-Haut, which was a triumph in Paris in the 20’s, featuring Maurice Chevalier in the title role.

Les Frivolités Parisiennes maken zich de operette-bouffe LàHaut eigen, een geweldig succes in het Parijs van de jaren 1920, met Maurice Chevalier in de titelrol.

Direction musicale Nicolas Chesneau Mise en scène Pascal Neyron Collaboratrice artistique Élisabeth de Ereno Scénographie Caroline Ginet Costumes Sabine Schlemmer Maquillage et coiffure Fanny Jakubowicz et Corinne Blot Création lumières Philippe Albaric Chef de chant Delphine Dussaux Conseiller artistique Christophe Mirambeau Evariste Chanterelle Mathieu Dubroca Frisotin Richard Delestre Emma Judith Fa Maud Anne-Aurore Cochet Saint-Pierre Jean-Baptiste Dumora Martel Olivier Podesta Les Élues Stéphanie Guérin, Faustine De Monès, Mathilde Ortscheidt et Marion Vergez-Pascal

Une production Les Frivolités Parisiennes Co-production Théâtre Impérial - Opéra de Compiègne Avec le soutien de la Direction des Affaires Culturelles d'Ilede-France, de la Région Hauts-de-France, de la Ville de Paris, de la Caisse des dépôts, de l'Adami, de la Spedidam et du CNM. Les Frivolités Parisiennes sont en résidence au Théâtre Impérial - Opéra de Compiègne et artiste associé de la Fondation Singer-Polignac.

OPÉRETTE TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos Samedi 12 mars 2022 – 18h TARIF D

OFFENBACH Jacques (1819-1880) Le 66 ! (1856) Opérette en un acte Paroles de MM. de Forges et Laurencin Représentée pour la première fois à Paris, au Théâtre des Bouffes Parisiens, le 31 juillet 1856

Offenbach, le 66 !

Les tours et détours de la fortune, ou comment un jeune tyrolien croyant avoir gagné à la loterie s’éloigne de ce qui lui est vraiment cher. Les Tyroliens Frantz et Grittly, musiciens ambulants et cousins, errent sur les routes du Wurtemberg et imaginent ce qu’ils pourraient s’offrir si le billet de loterie qu’ils ont en poche s’avérait gagnant. Cette rêverie bascule dans le réel alors qu’apparaît le colporteur Berthold qui connaît le résultat du tirage… Le 66 ! est une opérette en un acte qui fit fureur dans le Paris du 19e siècle. Avec Le 66 !, Offenbach se réclame ouvertement de la tradition de l’opéracomique français en y proposant un savant mélange de satire et de tendresse.

Mise en scène Victoria Duhamel Décors Guillemine Burin des Roziers Costumes Emily Cauwet-Lafont Arrangements François Bernard Lumières, régie générale Félix Bataillou Berthold, bateleur Paul-Alexandre Dubois Frantz, jeune Tyrolien Flannan Obé Grittly, jeune Tyrolienne Lara Neumann Clarinette Rozenn Le Trionnaire Trombone Lucas Perruchon Piano Martin Surot Producteur Bru Zane France Coproduction : Théâtre de Cornouaille Scène nationale de Quimper, Maison de la Culture de Bourges, Théâtre Montansier de Versailles, Opéra de Tours, L’Atelier Lyrique de Tourcoing, CAV&MA – Namur Concert Hall Soutien à la résidence Théâtre de Cornouaille – Scène nationale de Quimper Sur une idée du Palazzetto Bru Zane Décors réalisés par les ateliers de l'Opéra de Tours Costumes réalisés par les ateliers de l'Opéra de Tours et Emily Cauwet-Lafont

Twists and turns of fate, or how a young Tyrolean who thinks he won the lottery turns away of everything he cherishes.

Bochten en kronkels van het lot, of hoe een jonge Tiroler, die denkt dat hij de loterij heeft gewonnen, vervreemdt van alles wat hij echt op prijs stelt.

THÉÂTRE MUSICAL TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos Samedi 19 mars 2022 – 17h

Cupid and Death TARIF C

Sébastien Daucé © Diego Salamanca

Les dieux Cupidon et La Mort logent dans la même auberge et retrouvent leurs flèches échangées à leur insu par les chambellans… C’est le chaos ! Cupid and Death réinvente, en collaboration avec des artistes extraordinaires, ce style qu’était le “Masque” anglais du 17e siècle. Sébastien Daucé et les metteurs en scène Jos Houben et Emily Wilson s’emparent d’une pièce expérimentale née à une époque où les librettistes et les compositeurs testaient les eaux de l’opéra anglais. Un divertissement somptueux avec des chorégraphies raffinées et grotesques, des scènes allégoriques et comiques où se mélangent dieux, humains et animaux dans des intrigues improbables et absurdes.

Direction musicale Sébastien Daucé Un masque de James Shirley Musique Christopher Gibbons (1615-1676) et Matthew Locke (1621-1677) Mise en scène Jos Houben et Emily Wilson Scénographie et costumes Oria Puppo Dramaturgie Katherina Lindekens Lumières Christophe Schaeffer Avec 6 chanteurs : Perrine Devillers, Lieselot De Wilde, Yannis François, Nicholas Merryweather, Lucile Richardot, Antonin Rondepierre 2 comédiens Fiamma Bennett et Soufiane Guerraoui Ensemble Correspondances Production C.I.C.T. – Théâtre des Bouffes du Nord Coproduction Théâtre de Caen ; Opéra de Rouen ; Théâtre impérial de Compiègne ; Opéra Royal – Château de Versailles Spectacles ; Atelier Lyrique de Tourcoing ; Ensemble Correspondances ; Opéra de Rennes ; Château d’Hardelot – Centre Culturel de l’Entente Cordiale

Both Cupid and The Death living in the same inn found out that unknowingly their arrows had been inverted… Chaos comes!

Cupido en de Dood wonen beiden in dezelfde herberg en constateren dat hun pijlen per toeval verwisseld werden… Er komt chaos!

CONCERT

XENAKIS Iannis (1922-2001) Alax RAVEL Maurice (1875-1937) Concerto pour la main gauche STRAVINSKY Igor (1882-1971) Le Sacre du printemps

LILLE - Nouveau Siècle Mardi 29 mars 2022 - 20h

Le Sacre du printemps

6 € > 55 €

Les Siècles © Jose Albornoz

Les Siècles rejouent la version originale du Sacre du printemps sur instruments d’époque. Sans doute le plus grand scandale écrit par le compositeur le plus renommé du 20e siècle ! Si L’Oiseau de feu a fait l’unanimité, Le Sacre du printemps a reçu un accueil houleux. À sa création, les danseurs des Ballets Russes exécutent une chorégraphie brutale et frénétique. L’œuvre choque par sa modernité. Pourtant, Stravinsky n’imaginait pas écrire une œuvre révolutionnaire. Le Sacre du printemps demeure une œuvre unique, inégalée. En regard de ce chef-d’œuvre devenu un grand classique, Cédric Tiberghien interprète le Concerto pour la main gauche de Ravel composé pour le pianiste infirme de guerre et unibrassiste Paul Wittgenstein. Pour ouvrir le concert, Les Siècles jouent Alax, œuvre spatialisée de Iannis Xenakis, autre grand moderne et expérimentateur de la musique du 20e siècle.

Les Siècles replay the original version of Le Sacre du printemps on period instruments.

Piano Cédric Tiberghien Direction musicale François-Xavier Roth Les Siècles Production C.I.C.T. – Théâtre des Bouffes du Nord Coproduction Théâtre de Caen ; Opéra de Rouen ; Théâtre impérial de Compiègne ; Opéra Royal – Château de Versailles Spectacles ; Atelier Lyrique de Tourcoing ; Ensemble Correspondances ; Opéra de Rennes ; Château d’Hardelot – Centre Culturel de l’Entente Cordiale

Les Siècles spelen de originele versie van Le Sacre du printemps na op historische instrumenten.

RÉCITAL LYRIQUE TOURCOING - Auditorium du Conservatoire Samedi 2 avril 2022 - 18h TARIF D

Eva Zaïcik et Le Consort © Julien Benhamou

Royal Haendel

Eva Zaïcik et les musiciens du Consort nous offrent un Haendel plus que « royal » ! Londres, février 1719, naissance de la Royal Academy of Music. Georg Friedrich Haendel est nommé directeur musical. Originaire de Halle, ayant séjourné quatre ans en Italie, Haendel veut faire de Londres la nouvelle capitale de l'opéra. L'engouement est considérable : 34 opéras et plus de 460 représentations seront donnés en neuf ans à la Royal Academy. Haendel y crée ses chefs-d'œuvre Giulio Cesare in Egitto, Ottone ou encore Radamisto. Deux compositeurs italiens, Ariosti et Bononcini, connaissent eux aussi de grands succès à Londres entre 1720 et 1723, notamment avec Coriolano (Ariosti) et son sublime air Sagri numi. Royal Haendel est un portrait musical de la première Royal Academy of Music. Eva Zaïcik et ses complices du Consort célèbrent la prodigieuse variété du génie haendélien et nous font découvrir des airs inédits d'Ariosti et de Bononcini.

Mezzo-soprano Eva Zaïcik Violon Théotime Langlois de Swarte Violon Sophie de Bardonnèche Violon Clément Batrel-Génin Violoncelle Hanna Salzenstein Contrebasse Hugo Abraham Clavecin Justin Taylor Le Consort Le Consort est soutenu par la Banque de France, Le Mécénat Musical de la Société Générale. Il est en résidence à Royaumont ainsi qu'à la fondation Singer Polignac

Eva Zaïcik and the musicians of Le Consort offer us a more than ‘royal’ Haendel!

Eva Zaïcik samen met de muzikanten van Le Consort bieden een meer dan ‘royale’ Haendel aan!

RÉCITAL TOURCOING - Auditorium du Conservatoire Lundi 4 avril 2022 – 20h TARIF D

Pierre Hantaï © Jean-Baptiste Millot

Bach

Le grand claveciniste Pierre Hantaï nous propose une immersion dans la musique de Jean-Sébastien Bach. Au programme de cette soirée Bach, suites, fantaisies, préludes ou fugues. Pierre Hantaï aime garder l’inspiration et la surprise. Il souhaite rester au service des compositeurs. Selon lui, son seul travail consiste à éclairer leurs œuvres. Sa rencontre avec Bach a été décisive dans sa vie d’artiste. Au gré de ses envies et de l’instant, c’est au public qu’il révèle les œuvres qu’il va jouer et dont il dévoile quelques clés d’écoute. Ses concerts sont toujours des moments privilégiés d’émotion et de partage.

The famous harpsichordist Pierre Hantaï proposes a total immersion in J-S. Bach’s music.

Clavecin Pierre Hantaï RENCONTRE AVEC PIERRE HANTAÏ Lundi 4 avril 2022 de 10h à 11h30 TOURCOING, Auditorium du Conservatoire Entrée libre sur réservation : culture-billetterie.tourcoing.fr

De beroemde klavecimbelspeler Pierre Hantaï nodigt ons uit tot een immersie in de muziek van Jean-Sébastien Bach.

OPÉRA COMMÉMORATION MOLIÈRE 2022

MOLIÈRE Jean-Baptiste Poquelin (1622-1673) CHARPENTIER Marc-Antoine (1643-1704) Le Malade imaginaire Comédie ballet en 3 actes

TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos Jeudi 7 avril 2022 – 20h Vendredi 8 avril 2022 – 20h TARIF A

Le Malade imaginaire

Pour célébrer les 400 ans de Molière, Vincent Tavernier, Hervé Niquet et Marie-Geneviève Massé s’emparent de son ultime chef-d’œuvre du Malade imaginaire mis en musique par Marc-Antoine Charpentier.

Molière, avec Beauchamp, puis Lully et enfin Charpentier, a composé 14 comédies-ballets (sur les 33 créations que compte son répertoire). Chacune d'elles a été pour eux l'occasion d'expérimenter de nouvelles solutions dans les rapports entre le théâtre, la musique, le chant et la danse. L'année Molière offre une parfaite occasion de sonder la singularité, la force et la poésie de la comédie-ballet. Depuis 2009, les Malins Plaisirs poursuivent un cycle consacré à Molière, dans l’intégralité du texte et des distributions d’origine. La compagnie cherche à y approfondir sa connaissance - et son interprétation - du répertoire mal connu ou mal perçu de Molière. La renommée du Malade imaginaire est universelle – mais la version intégrale n'en a pas été donnée depuis 1990, et c'est probablement l'une des pièces dont le sens est le plus conditionné par l'interprétation des "divertissements".

To celebrate the 400th anniversary of Molière, Vincent Tavernier, Hervé Niquet and Marie-Geneviève Massé tackle the last masterpiece of the author, Le Malade imaginaire, set to music by Marc-Antoine Charpentier.

Direction musicale Hervé Niquet Mise en scène et direction artistique Vincent Tavernier Chorégraphie Marie-Geneviève Massé Décor Claire Niquet Costumes Erick Plaza-Cochet Lumière Carlos Perez Les Malins Plaisirs Compagnie de danse L’Éventail Le Concert Spirituel Production : Les Malins Plaisirs En coproduction avec Le Concert Spirituel, L’Eventail et Angers-Nantes Opéra, Le Grand T Théâtre de LoireAtlantique, l'Atelier Lyrique de Tourcoing, Les Opéras de Massy, Reims, Grand Avignon, Le Centre de Musique Baroque, Le Théâtre Montansier de Versailles, La Barcarolle Théâtre du Pays de Saint-Omer, Le Théâtre Alexandre Dumas SaintGermain-en-Laye et La Ville du Touquet-Paris-Plage.

Om de 400 jaar van Molières geboortedatum te vieren, bewerken Vincent Tavernier, Hervé Niquet en Marie-Geneviève Massé zijn laatste meesterwerk Le Malade imaginaire, door MarcAntoine Charpentier op muziek gezet.

LE MALADE IMAGINAIRE

Hervé Niquet © Éric Manas

Vincent Tavernier © Benoît Bremer

Note d’intention Le ballet des masques

D’une folie triste à une folie heureuse

Le Malade imaginaire, considéré dans son intégralité, ne reflète en aucune façon l’angoisse d’un auteur en semidisgrâce, miné par la maladie et conscient de sa mort prochaine. Au contraire, la comédie-ballet, écrite à l’occasion des traditionnelles fêtes du début d’année, expose le triomphe progressif du Carnaval sur la neurasthénie d’Argan et la tristesse qui ronge toute sa maisonnée. Dans ce qui apparaît comme une splendide leçon de vie, Molière arrache les masques tristes – ceux de Béline, Bonnefoi, Diafoirus, Fleurant et autres Purgon – pour exalter les masques joyeux – Toinette en médecin, Cléante en maître de musique, Argan lui-même en faux mort – jusqu’à l’immense et folle cérémonie finale.

Molière organise la dynamique de sa comédie-ballet entre "la ville" et "la chambre". Argan s’est enfermé, et a enfermé avec lui ses familiers, dans le giron protecteur de sa pseudo-maladie. Chacun doit se plier à cette "passion triste" et s'organiser en fonction d'elle. Sa maison, à la fois cocon, forteresse et prison, en est la matérialisation. Tout autour, la ville est au contraire en fête, parcourue et vivifiée par le Carnaval, force tonique s'il en est. Tout le dispositif scénique s'ordonne autour de cette confrontation - dont le Carnaval sortira forcément vainqueur, n'apportant pas pour autant la raison à Argan (est-ce qu'on demande cela au Carnaval !), mais métamorphosant sa folie.

Nouvelles expérimentations Formellement, la collaboration entre Molière et MarcAntoine Charpentier marque une nouvelle étape dans le rapport entre les langages. Les auteurs introduisent des épisodes particulièrement fluides et mêlés. Dans le divertissement de Polichinelle et la cérémonie médicinale, les expressions parlée, chantée et dansée s'enchâssent avec une virtuosité jamais vue auparavant ; dans la scène 5 de l'acte II, c'est aux comédiens qu'il revient d'interpréter un "opéra impromptu" ; et l'orchestre en vient même à dialoguer à son tour avec les protagonistes (encore le divertissement de Polichinelle !).

Les costumes traduisent cette opposition : pour les personnages qui s'inscrivent dans le cercle d’Argan (à la notable exception de Béralde), les vêtements sont austères, peu colorés, et s'inspirent des lignes historiques ; ceux du Carnaval (l'ensemble des divertissements), témoignent au contraire de la plus franche, vigoureuse et renversante exubérance - variation contemporaine sur l'inspiration débridée des ballets de cour.

Cie L'Éventail ©Julien Idier

Leila Josefowicz © Chris Lee

CONCERT

WEBERN Anton (1883-1945) Passacaille Op. 1 BERG Alban (1885-1935) Concerto pour violon "à la mémoire d'un ange" BRAHMS Johannes (1833-1897) Symphonie n°4 Op. 98

TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos Samedi 23 avril 2022 – 18h TARIF C

Brahms / Webern / Berg

La célèbre Symphonie n°4 de Brahms mise en perspective avec deux grands chefs-d’œuvre de la Seconde École de Vienne.

Nous avons le plaisir de retrouver l’Orchestre National de Lille sur la scène du Théâtre Municipal de Tourcoing. Il est dirigé par le chef français de renommée internationale Louis Langrée, actuel directeur de l’Orchestre Symphonique de Cincinnati. Vienne est au cœur du programme. Première œuvre admise au catalogue de Webern, la Passacaille en ré mineur (1908) marque la fin de ses années d’apprentissage auprès du maître Schoenberg. On y sent encore l’influence de Brahms dans un élan post-romantique, mêlée à l’expressionnisme de l’école de Vienne. La mort prématurée à Vienne de Manon Gropius, la fille de ses amis qu’il connaissait depuis sa naissance, fut un vrai choc pour Alban Berg. Il décide alors de traduire en musique le portrait de la petite Mutzi. C’est un ange du violon, la canadienne Leila Josefowicz, qui interprétera pour nous cette magnifique page empreinte de recueillement et de poésie. Dernière des symphonies de Brahms, la « Quatrième » nous emmène vers les sommets du romantisme allemand. Tout le génie du symphoniste se cristallise dans une œuvre pathétique au matériau thématique dense. Il parvient même à l’alchimie entre langage nouveau et retour aux formes classiques. EN

Our friends of the Orchestre National de Lille are conducted by the internationally renowned French conductor Louis Langrée. The programme includes Brahms’well known Symphonie n°4 in prospect with two famous masterpieces of the Second Viennese School.

Violon Leila Josefowicz Orchestre National de Lille Direction musicale Louis Langrée

De wereldberoemde Franse dirigent Louis Langrée leidt onze vrienden van het Orchestre National de Lille. Op het programma: de welbekende Symphonie n°4 van Brahms, in perspectief met twee grote meesterwerken van de Tweede Weense School.

Véronique Gens © Sandrine Expilly

OPÉRA EN VERSION CONCERT

RAMEAU Jean-Philippe (1683-1764) Zoroastre Tragédie Lyrique (première version inédite de 1749)

TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos Samedi 30 avril 2022 – 17h TARIF B

Zoroastre

Alexis Kossenko et un cast extraordinaire redonnent vie à la première version de Zoroastre de Rameau !

Rameau a laissé deux versions très différentes de sa tragédie en musique Zoroastre : la première, en 1749, essuie des cabales qui obligent le poète et le compositeur à retirer l’œuvre de l’affiche et à la remanier complètement en 1756 pour la rendre plus conforme aux attentes. En 1749, Rameau est au sommet de son art. Mélodie, harmonie, orchestration, écriture chorale n’ont plus de secrets pour lui. Avec Zoroastre, il innove encore. Pour la première fois, il supprime le prologue, et fait de l’ouverture un « programme » philosophique, le combat du jour et de la nuit, du bien et du mal. La version de 1749 est toute entière soumise aux idées avant-gardistes de la franc-maçonnerie : le parcours initiatique de Zoroastre est exactement celui de Tamino dans La Flûte enchantée, mais deux générations plus tôt. Ce qui déroute une partie du public, c’est l’abandon d’un sujet mythologique ou médiéval au profit d’une lointaine mythologie persane : Zoroastre est un opéra moral, social et philosophique. La version de 1749 attendait encore sa recréation : Alexis Kossenko relève le défi avec passion.

Alexis Kossenko and a group of extraordinary artists give a new life to the first version of Rameau’s Zoroastre, reaching the peak of his art through this work.

Erinice Véronique Gens Amélite Jodie Devos Céphie / Cénide Gwendoline Blondeel Zoroastre Reinoud Van Mechelen Abénis / Une Voix / Orosmade / Une Furie Mathias Vidal Abramane Tassis Christoyannis Arimane / Zopire / Un Génie / La Vengeance David Witczak Zélise / Une Fée / Une Furie Marine Lafdal-Franc Direction musicale Alexis Kossenko Chœur de Chambre de Namur Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie Une coproduction : Centre de Musique Baroque de Versailles, Atelier Lyrique de Tourcoing, Centre d’Art Vocal et de Musique Ancienne, Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie

Omringd door prestigieuze artiesten doet Alexis Kossenko de eerste versie van Rameau’s Zoroastre herleven. Met dit werk bereikt de componist de top van zijn kunnen.

CONCERT TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos Jeudi 5 mai 2022 – 20h

MENDELSSOHN Felix (1809-1847) Symphonie n°4 "Italienne" (version 1834) Concerto pour piano n°2 Symphonie n°5 "Réformation" (version originale)

TARIF C

Florent Albrecht © Bernard Martinez

Alexis Kossenko © Aurélie Rémy

Mendelssohn

Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie initient un grand cycle sur instruments d’époque de la musique orchestrale de Mendelssohn. Le nom de Mendelssohn suffit à lui seul à faire surgir dans l'imaginaire le soleil d'Italie, la grisaille des brumes d'Écosse, et tout un monde de créatures, elfes, fées, sorcières, trolls, mages, tels une réunion des contes, mythes et légendes de toute l'Europe. Mendelssohn est un mal aimé de la musicologie et j’entends mettre toute ma passion à réparer cette injustice. C’est la version de 1834 de la Symphonie Italienne que je vous propose. Elle vous paraîtra à la fois familière et nouvelle. À l'inverse, vous entendrez la première version de la "Réformation", avec le rétablissement du récitatif de flûte accompagné entre l'andante et le final. Savez-vous que cette 5e symphonie (5e dans l'ordre d'édition) est en réalité́ la première de ses grandes œuvres orchestrales ? Le coup de génie d'un compositeur de 20 ans ! Alexis Kossenko

Piano Florent Albrecht Direction musicale Alexis Kossenko Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie

Mendelssohn as you never heard him before. Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie start a vast cycle of the composer’s orchestra music, played with historical instruments.

Mendelssohn zoals u hem nooit voorheen hebt gehoord. Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie beginnen hiermee een grote cyclus van de orkestmuziek van de componist, gespeeld met historische instrumenten.

RÉCITAL LYRIQUE

SATIE Éric (1866-1925) DEBUSSY Claude (1862-1918) CHABRIER Emmanuel (1841-1894) CHAUSSON Ernest (1855-1899)

TOURCOING - Auditorium du Conservatoire Samedi 7 mai 2022 - 18h TARIF D

Alphonse Cemin © Odhràn Dunne

Jenny Daviet ©Julien Rousseau

Une Soirée au Chat Noir

Un programme autour du célèbre cabaret littéraire, artistique et musical d'avant-garde parisien. Le célèbre cabaret parisien Le Chat Noir s'impose rapidement comme un lieu incontournable de la vie nocturne parisienne. Il attire une multitude de poètes, peintres, chansonniers et intellectuels de l’époque. Satie, Debussy, Bruant, Hyspa, Pissarro, Toulouse-Lautrec s’y côtoient. « Le Chat Noir est le cabaret le plus extraordinaire du monde. On y coudoie les hommes les plus illustres de Paris, qui s’y rencontrent avec des étrangers venus de tous les points du globe… C’est le plus grand succès de l’époque !… » Rodolphe Salis (fondateur du lieu).

A programme related to the famous literary, artistic and musical avant-garde cabaret of Paris.

Soprano Jenny Daviet Piano Alphonse Cemin

Een programma omtrent het beroemde literaire, artistieke en muzikale avant-garde cabaret van Parijs.

OPÉRA TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos Jeudi 19 mai 2022 – 20h Samedi 21 mai 2022 – 17h Dimanche 22 mai 2022 – 15h30 TARIF A

Bizet, Djamileh — Saint-Saëns, La Princesse jaune La jeune et brillante metteuse en scène Géraldine Martineau et François-Xavier Roth nous font redécouvrir deux rares chefs-d’œuvre de Bizet et Saint-Saëns.

Coproduction Bru Zane France, Opéra de Tours, Angers Nantes Opéra, Opéra de Toulon, Atelier Lyrique de Tourcoing Coréalisation avec l'Opéra de Lille Production déléguée Bru Zane France Décors et costumes fabriqués par les ateliers de l’Opera de Tours La Princesse jaune : Éditions musicales du Palazzetto Bru Zane Djamileh : Éditions Hugh MacDonald © Fishergate Music 2020 Dans le cadre de Musica Viva

BIZET Georges (1838-1875) Djamileh (1872) SAINT-SAËNS Camille (1835-1921) La Princesse jaune (1872) Opéras-comiques Livrets Louis Gallet

Géraldine Martineau © Stéphane Lavoué

Aux 19e et 20e, nombreux sont les musiciens qui ont fantasmé un Orient plus ou moins réaliste. Comme bien d’autres, Bizet et Saint-Saëns ont cédé à cet appel exotique et en ont livré leur version. La Princesse jaune, de Saint-Saëns et Djamileh de Bizet ont été créés la même année, à l’Opéra Comique de Paris, et les deux livrets sont signés Louis Gallet. Bien que grand voyageur, Saint-Saëns n’est jamais allé au Japon. La Princesse jaune mêle rêve et réalité. En Hollande, Léna tente de ramener son amoureux Kornélis à la réalité. Ce dernier fantasme sur un tableau représentant une femme japonaise. Djamileh nous emmène au Caire dans le harem du prince Haroun lassé de sa favorite Djamileh. Cette dernière fera tout pour le reconquérir. Cet opéra était, entre autres, un des ouvrages fétiches de Gustav Mahler qui le programma à de nombreuses reprises au Staatsoper de Vienne. Pour ces représentations, Les Siècles rejouent sur les instruments français du milieu du 19e siècle, redonnant leurs couleurs originales à ces chefs-d’œuvre oubliés.

During the 19th and the 20th centuries many musicians were fantasizing over a more or less realistic Eastern. As many others, Bizet and Saint-Saëns also gave in to this exotic temptation and offered us their own version.

Direction musicale François-Xavier Roth Mise en scène Géraldine Martineau de la Comédie-Française Scénographie Salma Bordes Chorégraphie Sonia Duchesne Lumières Olivier Oudiou Costumes Léa Perron Chef de chœur Yves Parmentier Assistante à la mise en scène Elizabeth Calleo Djamileh Aude Extrémo Léna Jenny Daviet Haroun / Kornélis Sahy Ratia Splendiano Philippe-Nicolas Martin Le marchand d’esclaves Maxime Le Gall Danseuse Sonia Duchesne Chœur de l'Opéra de Lille Les Siècles CONFÉRENCE Poésie et mélodie de l'Orientalisme, de Gérard de Nerval à Maurice Ravel lundi 9 mai à 20h30 par Alain Quella-Villéger, historien et spécialiste des récits d'exploration, auteur et Manuel Carnejo, musicographe au Centre Les Dominicains, Lille, entrée libre

In de 19e en de 20e eeuwen hebben vele musici over een min of meer realistisch Oosten gefantaseerd. Zoals vele anderen zijn ook Bizet en Saint-Saëns aan deze exotische lokroep bezweken en hebben hun eigen versie geschapen.

François-Xavier Roth © Holger Talinski

FESTIVAL CLÔTURE !

FESTIVAL

CLÔTURE !

FESTIVAL

Ensemble Virévolte © Alessandro Clemenza

Ensemble Agamemnon © Bartosch Salmanski

31.05.22

02.06.22

SPECTACLE MUSICAL RÉSIDENCE-TREMPLIN JC MALGOIRE

CONCERT

TOURCOING - Théâtre Municipal R. Devos

20h30

20h

TOURCOING - Église Saint-Christophe TARIF D

TARIF D

Le Bel Indifférent

Artemisia

Inventive et gourmande, la musique de Jean-Marie Machado s'empare des mots de Cocteau et transforme cette histoire de chambre d'hôtel et d'amant mutique en une suite de numéros de music-hall. La femme éplorée devient conteuse, visionnaire, hypnotiseuse. Tour à tour Shéhérazade ou Tirésias, elle déploie avec énergie toutes les ressources de son art du woman-show. Mais, au fil d'un tour de chant de plus en plus onirique, les machinations obscures de son destin se manifestent. Les figures de l'addiction et du rêve éveillé semblent remonter à la surface. Avec la complicité des musiciens, le cabaret dérive vers la cérémonie nocturne.

La peintre marque les esprits à travers la dramaturgie de ses toiles qui représentent des femmes mythiques, de la Vierge à Marie-Madeleine. L’ensemble Agamemnon propose d’allier peinture et musique pour donner vie à ces femmes historiques. L’Ensemble Agamemnon est spécialisé dans le répertoire instrumental et vocal du 17e siècle. Il a reçu un Prix du Jury de la Résidence-tremplin JeanClaude Malgoire 2022.

Lauréats de la Résidence-tremplin 2022, l’ensemble Virévolte et Jean-Marie Machado créent Le Bel Indifférent, sur la pièce éponyme de Jean Cocteau.

Le Bel Indifférent* Texte Jean Cocteau Musique Jean-Marie Machado Création musicale pour l’ensemble Virévolte Conception, adaptation Emmanuel Olivier et Aurore Bucher Mise en scène Emmanuel Olivier Chorégraphie Victor Duclos

Scénographie, lumières Alexandre Boghossian Chant et direction artistique Aurore Bucher Costumes Élisabeth de Sauverzac Violoncelle Anthony Leroy Percussions, vibraphone Ludovic Montet Clarinettes Carjez Gerretsen Accordéon Pierre Cussac * avec l’aimable autorisation du Comité Cocteau

Production Résidence-tremplin Jean-Claude Malgoire, Atelier Lyrique de Tourcoing, Centre Des Bords de Marne Co-production Cité de la Voix-Vézelay Avec le soutien de Ville de Strasbourg, Drac Grand Est, Région Grand Est, La Communauté Européenne d'Alsace, Spedidam Dans le cadre de Musica Viva Dans le cadre de la Biennale Là-haut EN

Laureates of the Résidence-tremplin 2022, the ensemble Virévolte and JeanMarie Machado create Le Bel Indifférent, based upon Jean Cocteau’s eponymous play.

Het ensemble Virévolte, laureaat van de Résidence-tremplin 2022, creëert samen met Jean-Marie Machado Le Bel Indifférent, gebaseerd op het gelijknamige toneelstuk van Jean Cocteau.

Ce concert propose d'illustrer en musique les tableaux les plus marquants de la figure emblématique de la peinture caravagesque : Artemisia Gentileschi (1593-1656).

CIMA Giovanni Paolo (1570-1622) Sonata à 3, Nativitas tua Dei genitrix TARDITI Orazio (1602-1677) Exultate caelestes, Ave Maris stella MARINI Biagio (1594-1663) Sonata sopra la Monica MAZZOCCHI Domenico (1592-1665) Susana combattuta, La Madalena ricorre alle lagrime. Lagrime amare FRESCOBALDI Girolamo (1583-1643) Toccata con spinettina e violino RIGATTI Giovanni Antonio (1613-1648) Ave Regina caelorum GRANDI Alessandro (1586-1630) Salve Regina, Amo Christum TARTAGLINO Ippolito (1539-1582) Canzon sopra Susanna BASSANO Giovanni (1558-1617) Susane un jour ROSSI Salomone (1570-1630) Sinfonia nona

Soprano Perrine Devillers Violon Anaëlle Blanc-Verdin Cornets et direction artistique François Cardey Basse de viole Sarah van Oudenhove Harpe triple Louis Capeille Orgue et clavecin Mathieu Valfré Production Ensemble Agamemnon Dans le cadre de la Biennale Là-haut EN

The concert Artemisia illustrates through music the most remarkable paintings of Artemisia Gentileschi, an emblematic figure of Caravaggio’s school.

Het concert Artemisia biedt een muzikale versie van de meest markante schilderijen van Artemisia Gentileschi, het iconische figuur van de Caravagiaanse schilderkunst.

CLÔTURE !

03.06.22 CONCERT

CONCERT

TOURCOING - MUba Eugène Leroy

TOURCOING - Église Saint-Christophe

TARIF D

TARIF C

18h30

Edwin Fardini & Sarah Ristorcelli

La jeunesse et le talent mis à l’honneur pour un récital à la française !

Un Requiem allemand Le chef-d’œuvre de Johannes Brahms servi par Les Siècles et l'Ensemble Aedes et interprété sur instruments d’époque !

Après leurs études respectives au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Edwin Fardini et Sarah Ristorcelli sont tous deux lauréats de la Fondation Royaumont. Le baryton Edwin Fardini débute au Teatro alla Scala de Milan (Roméo et Juliette) et à l’Opéra Comique (Hippolyte et Aricie). Il est Révélation Classique de l’Adami en 2019. La Fondation Daniel et Nina Carasso soutient ses explorations artistiques autour de Gustav Mahler. La pianiste et chef de chant française Sarah Ristorcelli s’est perfectionnée à Montréal avant d’intégrer la classe d'accompagnement vocal d'Anne le Bozec et Emmanuel Olivier au CNSMDP. Reconnue pour ses grandes qualités musicales et artistiques, elle se spécialise tout particulièrement dans le répertoire du lied et de la mélodie.

Brahms a mis plus d’une décennie pour écrire son Requiem allemand. Il y rend hommage à son ami Robert Schumann (décédé en 1856) et à sa mère (décédée en 1865). Brahms en compose le livret en allemand sur la base d’extraits de l’Ancien et du Nouveau Testament. Il ne s’agit pas ici d’une traditionnelle messe des morts catholique mais d’une musique funèbre dans la tradition germanique sans lien avec la liturgie. La version d’origine est composée pour plus de 200 chanteurs. Recomposée par Joachim Linckelmann pour 80 interprètes, l’œuvre permet de restituer à la fois la pensée originale de Brahms contenue dans sa première version pour chœur et deux pianos et la texture orchestrale de l’œuvre interprétée sur instruments d’époque.

FAURÉ Gabriel (1845-1924) Le Jardin clos (cycle de 8 mélodies), op.106 Mirages (cycle de 4 mélodies), op.113 Cinq mélodies de Venise, op. 58 BOULANGER Lili (1893-1918) Trois morceaux pour piano

BRAHMS Johannes (1833-1897) Un Requiem allemand Version pour orchestre de chambre de Linckelmann

Baryton Edwin Fardini Piano Sarah Ristorcelli

Soprano Axelle Fanyo Baryton Julien Van Mellaerts Direction musicale Mathieu Romano Les Siècles Ensemble Aedes

Dans le cadre de la Biennale Là-haut

FESTIVAL 70

20h30

Youth and talent in the spotlight during a French-style recital.

Een ereplaats voor jeugd en talent in een recital op zijn Frans.

The Requiem in the German tradition of Johannes Brahms, readapted by Les Siècles and Aedes, that will interpret Linckelmann’s version with instruments of the 19th century.

Het Requiem in de Duitse traditie van Johannes Brahms, op muziek gezet door Les Siècles en Aedes, die de versie van Linckelmann met instrumenten van de 19e eeuw uitvoeren.

04.06.22 CONCERT

CONCERT

TOURCOING - Auditorium du Conservatoire

TOURCOING - Salle des fêtes de l’Hôtel de ville

15h

TARIF D

Jodie Devos Offenbach Colorature Ce concert témoigne de la fascination d’Offenbach pour les chanteuses à la technique vocale pyrotechnique.

Si l’on connaît par cœur les prouesses techniques de la Poupée Olympia des Contes d’Hoffmann ou celles d’Eurydice dans Orphée aux Enfers, on sait moins que les rôles virtuoses peuplent bien d’autres ouvrages d’Offenbach et offrent un panorama très riche des compétences vocales de la « soprano colorature » du 19e siècle. Parés de mille couleurs, ces airs, romances et couplets alternent gouaille comique et demi-teinte poétique. Les pages oubliées révèlent un visage inconnu du compositeur. Elles ont été également composées pour des « premières chanteuses » ou « chanteuses d’agilité » à la technique vocale pyrotechnique.

OFFENBACH Jacques (1819-1880) Extraits : Les Contes d’Hoffmann, Robinson Crusoé, Vert-Vert, Le Roi Carotte, Orphée aux Enfers, Fantasio, Mesdames de la Halle, Un Mari à la porte, Les Bavards

Soprano Jodie Devos Violon et direction artistique Arnaud Thorette Ensemble Contraste Dans le cadre de la Biennale Là-haut

Many of Offenbach’s sometimes forgotten works abound in roles for virtuosi, offering an extremely rich overview of the vocal competences of the 19th-century ‘soprano coloration’.

Virtuozenstukken komen voor in talrijke, soms vergeten werken van Offenbach; zij bieden een uitgebreid panorama van de vocale vaardigheden van de 19e eeuwse ‘soprano coloratuur’ aan.

17h30

GRATUIT

Sa Majesté l’acteur Une aventure du jeune Molière

L’occasion de lire et relire Molière, en long et en large, dans un univers rocambolesque où l’histoire, la littérature et la musique se mélangent et s’enrichissent mutuellement. Pour petits et grands ! Aux côtés du chœur d’enfants des conservatoires de Tourcoing et Saint-Omer, l’enfant Jean-Baptiste Poquelin est sur scène pour nous conter sa propre histoire. Son arme : le rire, qu’il a apprivoisé en déambulant au milieu de la foule parisienne aux côtés de son grand-père. Rire jusqu’à pouvoir un jour dire « Sganarelle, c’est moi ». Sur une musique issue de mélodies extraites d’œuvres de 1580 à 1650 qui retranscrit l’ambiance sonore de la famille du jeune Jean-Baptiste, ce spectacle pour petits et grands est une invitation à la découverte du théâtre, de la voix, de l’éloquence, de la parole et de l’humanité. CHAM voix et classe de théâtre du conservatoire d'agglomération du Pays de Saint-Omer (direction Adélaïde Stroesser et Isabelle Richard) Chœur d'enfants du conservatoire de Tourcoing (direction Maeva Gadreau) Les Lunaisiens Musiques, narration, direction artistique Arnaud Marzorati Harpe triple Pernelle Marzorati

A perfect opportunity to read and reread Molière in every detail, in an extraordinary universe where history, literature and music blend together and enrich themselves permanently. Pure enjoyment for young and old alike!

Flûtes à bec, sacqueboute Claire-Ombeline Muhlmeyer Percussions Joël Grare Serpent Patrick Wibart Théorbe Gabriel Rignol En coproduction avec l’EPCC La Barcarolle scène conventionnée du Pays de St Omer et l’Atelier Lyrique de Tourcoing. L’ensemble Les Lunaisiens est en résidence au festival des Abbayes en Lorraine et La Barcarolle de Saint-Omer. En partenariat avec le Conservatoire de Tourcoing, dans le cadre de la semaine de la voix. Dans le cadre de la Biennale Là-haut

Een prachtige gelegenheid om Molière uitgebreid te lezen en te herlezen, in een rocambolesk universum waar geschiedenis, literatuur en muziek zich vermengen en zich onderling constant verrijken. Voor het plezier van groot en klein!

CLÔTURE !

04.06.22 RÉCITAL LYRIQUE

SPECTACLE MUSICAL

TOURCOING - Auditorium du Conservatoire

TARIF D

20h30

Stéphane Degout & Alain Planes

Stéphane Degout, l’un des plus grands barytons français nous livre sa version du chef-d’œuvre de Brahms La Belle Maguelone.

FESTIVAL

Cela fait longtemps que Stéphane Degout a envie de proposer La Romance de la Belle Maguelone. Pour lui, Johannes Brahms est un grand maître du lied, au même titre que Schubert et Schumann. Cette légende du Moyen Âge raconte les aventures du vaillant chevalier Pierre de Provence. Il se rend à Naples où il remporte un tournoi sous les yeux de Maguelone, la fille du Roi. Tous les deux tombent éperdument amoureux et s’enfuient. La légende a traversé les siècles et les frontières jusqu’en Allemagne où Ludwig Tieck, contemporain de Goethe et poète fort apprécié en son temps, en fait une traduction que Brahms met en musique. Cette succession de Lieder ne suffit pourtant pas à nous raconter l’histoire de Maguelone et de Pierre. Aussi, Stéphane Degout a demandé à Marielou Jacquard de prêter sa voix aux personnages de Maguelone et Suleima, et au comédien Roger Germser de tisser le lien nécessaire à la compréhension de l’histoire, en puisant dans le roman de Tieck et surtout dans le manuscrit daté de 1453 en Languedoc. Alain Planès, ami de toutes les aventures, les accompagne.

Baryton Stéphane Degout Soprano Marielou Jacquard Piano Alain Planès Récitant Roger Germser

Stéphane Degout, one of the greatest French barytons, offers us his own version of Brahms’ Belle Maguelone.

14h

Chœur Septentrion Vice Versa

Vice Versa se joue des frontières entre les styles musicaux et les idées reçues.

Plutôt Poulenc ou Stromae ? Plutôt Gainsbourg ou Satie ? Avec Vice Versa pas besoin de choisir ! La frontière entre l’univers classique et celui des musiques populaires est à la source de débats parfois tenaces, qui oscillent entre réalités ou idées reçues. Vice Versa inverse les clichés et donne à voir l’étonnante et la divertissante transversalité qui est au cœur des airs et des chansons qui ont traversé notre histoire. POULENC Francis (1899-1963) Huit Chansons Françaises (extraits) SATIE Erik (1866-1925) Gnossienne numéro 1 Arthur H (1966) Chanson de Satie (arr. B. Legée) GOUNOD Charles (1818-1893) Ave Maria (arr. B. Legée) PIAZZOLLA Astor (1921-1992) Adios Nonino, La Muerte del Angel STROMAE (1985) Carmen, Ave Cesaria, Tous les mêmes (arr. B. Legée) BRAHMS Johannes (1833-1897) Opus 62 (extraits) GRIEG Edvard (1843-1907) Solveig song GAINSBOURG Serge (1928-1991) Lost song (arr. B. Legée) Baby alone in Babylone Malou Marilou (arr. B. Legée) ESENVALDS Ériks (1977) Vem kan segla (arr. B. Legée) BACHELET Pierre (1944-2005) Les Corons (arr. B. Legée)

Direction artistique Rémi Aguirre Zubiri Mise en scène Victoria Duhamel Arrangements Brice Legée Chœur de chambre Septentrion Accordéon Alexandre Prusse Contrebasse Matthieu Carpentier Avec le soutien de la Région Hauts-de-France, le Département Pas-de-Calais, la Caisse des Dépôts et la Communauté d’agglomération Lens-Liévin Dans le cadre de la Biennale Là-haut

Dans le cadre de la Biennale Là-haut

05.06.22

Stéphane Degout, één van de beroemdste Franse baritons biedt ons zijn eigen versie van de Belle Maguelone van Brahms aan.

Do you prefer Poulenc rather than Stromae? Or Gainsbourg rather than Satie? With Vice Versa, there is no need to make a choice. In this show, the boundaries between musical styles and stereotypes fade away.

Bent u eerder fan van Poulenc of van Stromae? Van Gainsbourg of van Satie? Met Vice Versa hoeft u niet meer te kiezen! Dankzij de show verdwijnen de grenzen tussen muzikale genres en stereotypen.

Stéphane Degout © Jean-Baptiste Millot

Septentrion © Bénédicte Dacquin

CLÔTURE !

FESTIVAL 74

05.06.22 OPÉRA TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos

17 h

TARIF C

Orphée et Eurydice Un traitement de choc pour le mythe d’Orphée. Si les grands mythes sont des matériaux à transformer, on ne s’étonnera pas que celui d’Orphée et Eurydice soit de nouveau revisité. Miroirs Étendus offre à l’opéra de Gluck un traitement de choc dans cette version sonorisée qui repousse au maximum l’entrée d’Eurydice et fait d’Orphée une mezzo-soprano. Pour Othman Louati, « c’est Gluck lui-même qui nous montre le chemin de la mue », lui qui a écrit pas moins de trois versions de son opéra. Suivant le canevas dramaturgique de son aîné, le compositeur contemporain y a ajouté des préludes, interludes et postludes pour « donner l’espace nécessaire au travail plastique de la mise en scène de Thomas Bouvet et enrichir cet imaginaire orphique pour lequel Gluck avait investi toute la modernité de son écriture. » Une proposition inédite qui souligne la solitude d’Orphée et le met en scène dans sa douleur et son désarroi, son désir, son espoir et son combat.

Orphée et Eurydice Conception Othman Louati et Thomas Bouvet Musique Christoph Willibald Gluck Dans une adaptation libre d'Othman Louati Livret Ranieri da'Calzabigi

Direction musicale Fiona Monbet Direction artistique Romain Louveau Mise en scène Thomas Bouvet Scénographie Thomas Bouvet et Arnaud Godest Costumes Aude Desigaux Création lumières Arnaud Godest Régisseur lumières Damien Caris Sonorisation Anaïs Georgel Réalisation Informatique Musicale Étienne Graindorge Vidéo Boris Carré Silhouette vidéo Marie-Mathis Aubert Orphée Fiona McGown Eurydice Mariamielle Lamagat Amour Agathe Peyrat Chœur Vincent Bouchot, Igor Bouin, Agathe Peyrat, Mathilde Rossignol Ensemble Miroirs Étendus Production Miroirs Étendus Coproduction Opéra de Rouen Normandie, Théâtre Impérial Opéra de Compiègne, Opéra de Lille. Dans le cadre d'une résidence de création à l'Opéra de Lille Coréalisation Opéra de Lille Avec le soutien de la SPEDIDAM Dans le cadre de la Biennale Là-haut

A shock treatment of Orpheus’ myth. As the great myths are materials to be retailored, no wonder that Orpheus and Eurydice’s myth has been revisited. Miroirs Étendus submit Gluck’s opera to a shock treatment with this electroacoustic version that largely postpones Eurydice’s appearance and turns Orpheus into a mezzo-soprano.

Een schoktherapie voor de mythe van Orpheus. Vermits de grote mythes telkens opnieuw ontdekt worden, zal men niet verbaasd zijn dat de mythe van Orpheus en Eurydice herschapen werd. Miroirs Étendus onderwerpt Gluck’s opera aan een schokbehandeling in deze elektroakoestische versie die de opkomst van Eurydice extreem uitstelt en van Orpheus een mezzosopraan maakt.

SPECTACLE dès 7 ans TOURCOING - Auditorium du Conservatoire Lundi 22 novembre 2021 – 14h Mardi 23 novembre 2021 – 10h & 14h

JEUNE PUBLIC

 Pour réserver, contactez Fanny COUSIN 03 20 26 66 03 ou scolaires.alt@atelierlyriquetg.fr

Petits conseils de bêtes

Fables baroques et hip hop de Jean de La Fontaine. « Les arbres et les plantes sont devenus chez moi créatures parlantes ». Les Lunaisiens s’inspirent de cette phrase de La Fontaine pour créer une fresque animale et musicale. Suivez les aventures de Brioché, dit le singe, Esope le bègue, Barberi le grincheux et une jeune duchesse évadée d’un couvent. Une compagnie de saltimbanques, chanteurs, musiciens, comédiens, danseurs, perdue dans l’hiver glacial de 1730, vous raconte les passions humaines avec des histoires de bêtes, au cours de cette longue fable qu’est la vie.

Les Lunaisiens Direction artistique, baryton, orgue de barbarie Arnaud Marzorati Mise en scène Olivier Prou Danseur Hip Hop, chorégraphe Iffra Dia Théorbe, guitare électrique Bruno Helstroffer Vielle à roue Christophe Tellart Baryton Arnaud Marzorati En coproduction avec l’EPCC La Barcarolle scène conventionnée du Pays de St Omer et l’Atelier Lyrique de Tourcoing. Mécénat musical de la Société Générale est le mécène principal des Lunaisiens. L’ensemble est aidé au conventionnement de la DRAC/Préfet de la Région Hauts-de-France et bénéficie du soutien de la Région Hauts-de-France et du département du Pas-de-Calais. L’ensemble est en résidence au festival des Abbayes en Lorraine et La Barcarolle de Saint-Omer.

SPECTACLE CM1-CM2 / Collège / Lycée TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos Jeudi 2 décembre 2021 – 14h Vendredi 3 décembre 2021 – 14h  Pour réserver, contactez Fanny COUSIN 03 20 26 66 03 ou scolaires.alt@atelierlyriquetg.fr

Derviche

Le grand maître syrien du oud Khaled Aljaramani, son frère percussionniste Mohanad, et le clarinettiste Raphaël Vuillard réinventent, en compagnie du circassien Sylvain Julien, le mythe des derviches tourneurs. Dix ans après avoir joué en Syrie à la citadelle d’Alep aux côtés d’une dizaine de derviches tourneurs, Bab Assalam propose un concert qui rend hommage à leur poésie et à leur recherche de l’extase. Avec le circassien Sylvain Julien, les cerceaux font tourner la tête, sur des airs qui invitent au voyage et au partage, inspirés par la philosophie et la musique soufie. Entre Orient et Occident, cette musique de migration est une ode à la tolérance.

SPECTACLE

SPECTACLE Collège / Lycée

Collège / Lycée

TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos Jeudi 27 janvier 2022 – 14h

TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos Vendredi 28 janvier 2022 – 14h

 Pour réserver, contactez Fanny COUSIN

JEUNE PUBLIC

03 20 26 66 03 ou scolaires.alt@atelierlyriquetg.fr

Treemonisha

A Man of a Good Hope

Le compositeur afro-américain Scott Joplin est une des figures majeures du développement du ragtime classique. Féministe, progressiste et musicalement innovateur, son Treemonisha n’a jamais été entièrement mis en scène de son vivant. Cet opéra est le premier à avoir été écrit pour des chanteurs non-blancs. C’est avec puissance que l’Ensemble Isango intègre des sons et chants traditionnels sud-africains à la partition, pour un voyage à travers le temps et les cultures.

Isango Ensemble interprète son grand succès « A Man of a Good Hope », saga africaine inspirée du best-seller de l’auteur Jonny Steinberg Isango propose une adaptation du roman de Steinberg portée par des interprètes qui viennent témoigner du quotidien des townships sud-africains et qui connaissent la violence faite aux réfugiés. La musique et les chants d’Isango invitent à suivre Asad à travers son odyssée extraordinaire en Afrique. Un questionnement universel sur l’altérité, l’empathie et l’humanité rythmé par le son du marimba.

JOPLIN Scott (1868-1917) Opéra écrit en 1911 Isango Ensemble Mise en scène et administration Mark Dornford-May Interprétation et codirection musicale Paulina Malefane

D’après le livre de Jonny Steinberg A Man of Good Hope Adapté par Isango Ensemble

Direction musicale Mandisi Dyantis Chorégraphie Lungelo Ngamlana En partenariat avec le Tourcoing Jazz Event Coproduction Atelier Lyrique de Tourcoing, Théâtre de Caen et les Théâtres de la Ville du Luxembourg.

Isango Ensemble interprète son grand succès « A Man of a Good Hope », saga africaine inspirée du best-seller de l’auteur Jonny Steinberg.

D’après le livre de Jonny Steinberg A Man of Good Hope Adapté par Isango Ensemble Metteur en scène Mark Dornford-May Direction musicale Mandisi Dyantyis &

Pauline Malefane Chorégraphie Lungelo Ngamlana En partenariat avec le Tourcoing Jazz Event Coproduction Atelier Lyrique de Tourcoing, Théâtre de Caen et les Théâtres de la Ville du Luxembourg.

SPECTACLE Maternelle

concerts

jours

TOURCOING - 4 écoles maternelles Lundi 28 février 2022 mardi 1er mars 2022

SPECTACLE VOCAL A CAPPELLA Jeudi 13 janvier 2022 3 concerts en milieu scolaire Samedi 15 janvier 2022 3 concerts en structures sociales

@worthyofelegance / unsplash

La Pêche aux chansons

Fleur d’Écosse

Histoires illustrées en pop-up.

Par la Compagnie Le Cortège d’Orphée En lien avec La Dame Blanche de Boieldieu (opéra programmé en janvier 2022).

Et si nous partions tous ensemble pour une jolie Pêche aux chansons ? C’est un peu comme une pêche aux canards… à part que lorsqu’il faut chanter, les canards, on les évite… Alors, nous aurons des merles, des moutons, des renards et d’autres personnages qui chemineront à travers nos chansons d’antan. De belles chansons simples à apprendre pour qui voudra nous accompagner dans cette pêche miraculeuse, avec en plus des personnages qui sortiront, comme s’ils étaient vivants, de nos jolis pop-up. Que de mélodies et que de belles histoires pour que les plus petits continuent à rêver en musique.

L’opéra-comique peut avoir un côté intimidant pour le public d’aujourd’hui, surtout quand il s’agit d’une œuvre culte en son temps mais tombée dans un oubli relatif. Il y a pourtant dans La Dame Blanche tous les ingrédients du succès : le fantastique, le pittoresque, la mélancolie, le chevaleresque, l’humour. Anthony Lo Papa, chef de chœur, propose un travail d’arrangements pour 4 voix a cappella de différentes pièces qui évoquent tour à tour l’Écosse, le mythe de La Dame Blanche, l’œuvre de Boieldieu, le romantisme insufflé par Walter Scott à travers l’Europe…

Baryton Arnaud Marzorati Flûtes et flageolet Mélanie Flahaut Création des pop-up Damien SchoevaertBrossault

Direction musicale, arrangements et conception Anthony Lo Papa, Le Cortège d’Orphée Narration Henri de Vasselot

Mécénat musical de la Société Générale est le mécène principal des Lunaisiens.

L’ensemble est aidé au conventionnement de la DRAC/ Préfet de la Région Hauts-deFrance et bénéficie du soutien de la Région Hauts-de-France et du département du Pas-deCalais. L’ensemble est en résidence au festival des Abbayes en Lorraine et La Barcarolle de Saint-Omer.

Soprano Clara Bellon Mezzo-soprano Camille Royer Ténor Olivier Merlin Baryton Henri de Vasselot

Actions culturelles Il est crucial pour notre directeur François-Xavier Roth de mettre la transmission et la médiation culturelle au cœur de son activité de chef d’orchestre, pour proposer l’excellence artistique au plus grand nombre. L’Atelier Lyrique de Tourcoing continue d’être un modèle de démocratie culturelle en perpétuelle évolution, dans le prolongement des actions que menait déjà Jean-Claude Malgoire. Les bouleversements de la saison passée ont été l’occasion de rechercher du renouveau et de redoubler de créativité pour proposer les actions culturelles les plus adaptées au plus grand nombre de personnes de notre territoire. Cette nouvelle saison 2021-2022 inaugure une ligne fédératrice dans ces actions : le lien entre la musique et le cerveau. Nous souhaitons en explorer, découvrir, mesurer l’impact, en s’intéressant par exemple au développement neurologique de prématurés au contact de la musique, aux progrès scolaires et comportementaux induits par les enseignements musicaux à l’école, à l’apport de la musique pour les personnes en situation de déficience intellectuelle, en situation d’addiction, qui souffrent de maladies dégénératives, en services de soins palliatifs ou dans les EHPAD. La musique se tourne vers ces publics à la fois spécifiques et diversifiés. Avec ce projet de grande envergure, François-Xavier Roth dirige l’Atelier Lyrique de Tourcoing et ses partenaires au cœur d’une réelle « Symphonie Neuronale ».

ACTIONS PÉDAGOGIQUES Jeune public

Enseignement artistique

-6 spectacles jeune public avec 20 représentations sur le temps scolaire.

-P artenariat privilégié avec le Conservatoire de Tourcoing : Rencontres, conférences, répétitions ouvertes, masterclass pour les élèves du Conservatoire de Tourcoing. Accès privilégié aux concerts de la saison.

-P rojet participatif « Ouvre grand tes oreilles » autour de Beethoven à l’École maternelle Paul Claudel, Tourcoing. Menées par des musiciens de l’orchestre Les Siècles, ces séances d’éveil permettent aux enfants de découvrir les différents instruments de l’orchestre symphonique et de se familiariser avec les notions musicales de rythmes et de mélodies. -« Parcours découverte des métiers de l’opéra » pour 2 classes de collèges de Tourcoing autour de The Fairy Queen de Purcell (voir saison tout public). -C oncerts pédagogiques en milieu scolaire (de la maternelle au lycée), faits sur mesure, régulièrement dans la saison. -R épétitions ouvertes de concerts ou d’opéras pour les élèves de la maternelle au lycée. - Rencontres « bord plateau » avec les artistes. - Ateliers de découverte et de pratique artistique. - Parcours du spectateur. - Répétitions en immersion dans l’orchestre. Plus de 4 000 enfants profitent de ces actions chaque année ! ➔ Contact : Fanny Cousin 03 20 26 66 03, fanny.cousin@atelierlyriquetg.fr

-P artenariat étroit avec le Conservatoire à Rayonnement Régional de Lille et l’École Supérieure Musique et Danse Hauts-de-France.

Petite enfance – Crèches Néonatalogie -C haque saison, 4 écoles maternelles de Tourcoing reçoivent un spectacle jeune public au sein de leur établissement. -M usique en crèche : Éveil musical et spectacles musicaux dans plusieurs crèches municipales de Tourcoing. -C hanter en néonatalogie (projet en construction). Chanter pour apaiser les prématurés, les parents et les soignants dans un service de néonatalogie. Ce projet se construit main dans la main avec une équipe de spécialistes musicaux et médicaux.

ACTIONS SOCIALES Centres sociaux - MJC Réseau associatif -C oncerts solidaires : Des concerts itinérants dans les Centres sociaux. -R épétitions générales ouvertes aux Restos du cœur, Secours populaire, Emmaüs, etc. - Ateliers dans le Centre Social de La Bourgogne autour de Stravinsky, Debussy et Ravel.

Hôpital et handicap -M usique à l’hôpital (CH Dron de Tourcoing) : des musiciens professionnels jouent pour les patients, une parenthèse musicale proposée à destination des personnes hospitalisées, de leurs familles et du personnel soignant. - Centre de rééducation (Centre l’Espoir, Hellemmes) : ateliers d’exploration vocale et musicale pour le bien-être des patients en rééducation. - Psychiatrie et addictologie, EPSM Lille Métropole et CH Dron Tourcoing : parcours du spectateur autour de spectacles choisis dans la saison. Préparation au spectacle, découverte de la voix et de l’orchestre, accueil aux répétitions, etc.

EHPAD ou résidences - Alzheimer et la musique : développement d’un projet de recherche en partenariat avec l’Institut du Cerveau et de la Mémoire. Mesurer l’impact de la musique sur les maladies dégénératives et les lésions cérébrales.

- IMPro Le Roitelet Tourcoing (Les Papillons Blancs) : ateliers de pratique musicale et orchestrale pour des jeunes en situation de handicap encadrés par des musiciens professionnels et leurs éducateurs.

ACTIONS HORS LES MURS La musique s’invite chez vous ! - C oncerts en appartement, chez l’habitant, etc. La musique s’invite chez les habitants de Tourcoing. - Concerts en entreprises. - Participation aux Belles sorties de la MEL.

➔ Contact : Chantal Deleu 03 20 26 66 03, chantal.deleu@atelierlyriquetg.fr

Manifestations associées Conservatoire à rayonnement départemental de Tourcoing

Camille Baslé

CONCERT / RENCONTRE / MASTERCLASS

Concert partagé

Timbalier de l’orchestre Les Siècles et de l’Orchestre de Paris Création d’Othman Louati pour ensemble de percussions et timbale solo Avec les élèves du Conservatoire de Tourcoing

Élèves du Conservatoire de Tourcoing et de l’ESMD Piano Cédric Tiberghien Musiciens des Siècles Direction musicale François-Xavier Roth

Samedi 14 mai 2022 TOURCOING - Auditorium du Conservatoire

RAVEL Maurice (1875-1937) Concerto en Sol ROUSSEL Albert (1869-1937) Le Festin de l’araignée

En partenariat avec le Conservatoire à rayonnement départemental de Tourcoing et ESMD Hauts-de-France (École Supérieure de Musique et de Danse)

Samedi 11 juin 2022 – 19h TOURCOING - Théâtre municipal R. Devos Entrée libre sur réservation culture-billetterie.tourcoing.fr

Concert au Nouveau Siècle - Lille Piano Festival

Bicentenaire Franck

FRANCK César (1822-1890) Les Djinns et Variations symphoniques DEBUSSY Claude (1862-1918) La Mer Piano Bertrand Chamayou Les Siècles Direction musicale François-Xavier Roth

Dimanche 12 juin 2022 – en soirée : concert de clôture du festival LILLE - Nouveau Siècle Réservations www.onlille.com

8 rendez-vous dans le cadre de Musica Viva La musique sous toutes ses formes occupe une place particulière dans l’histoire et le cœur des tourquennois. Le temps de 2 saisons, la Ville souhaite mettre en lumière cet art, son histoire sur le territoire, ses pratiques multiples et ses acteurs, professionnels et amateurs. L’événement Musica Viva débutera lors des Journées Européennes du Patrimoine le samedi 18 septembre 2021, et se terminera le 21 juin 2022. Reposant sur une exposition élaborée par les Archives Municipales, il sera enrichi d’une programmation culturelle réalisée grâce à un partenariat entre les différentes directions et structures culturelles et artistiques de la Ville. Musica Viva propose le contenu suivant : 1. Exposition des Archives Municipales 2. Balades musicales, visites guidées et carte interactive des lieux de musique à Tourcoing. 3. Programmation culturelle et musicale : concerts, spectacles, moments inédits, performances artistiques, etc. 4. Actions éducatives dédiées dans les établissements scolaires, centres sociaux et MJC. Renseignements : www.tourcoing.fr

PÔLE JAZZ EN HAUTS DE FRANCE

TOURCOING JAZZ FESTIVAL Le rendez-vous jazz incontournable en Hauts de France La saison Ecouter Voir propose tout au long de la saison des rendez-vous musicaux intimistes dans différents lieux de la ville, dont certains font écho aux grandes formes de l’Atelier Lyrique de Tourcoing.

35e édition du 9 au 16 octobre 2021 avec notamment Roberto Fonseca, Macha Gharibian, Gilberto Gil, Airelle Besson, Charles Pasi, Jean-Jacques Milteau, Biréli Lagrène & Sylvain Luc, Michel Portal, Deluxe, Avishaï Cohen, Naïssam Jalal, Benoît Sourisse & André Charlier, Ibrahim Maalouf, Paul Lay ...

18/09/21 Adrien Tyberghein solo(s) - MUba (dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine)

TOURCOING JAZZ TOUR’21

30/11/21 Quatuor Hanson et Louis Dechambre Récital de piano, quintette de Brahms, premier quatuor de Ligeti

Attiseur de curiosité(s)

14/01/22 Ensemble Phileas Mahler, Brahms, Webern 23/02/22 Récital piano à 4 mains (Jean-Michel Dayez, Hans Ryckelinck) Bizet, Mozart, Schubert (en écho à l’opéra de Bizet, Djamileh)

26/02/22 Vents et piano - Mozart / Roussel 11/03/22 Fiona Monbet et Pierre Cussac duo 25/03/22 Victor Julien-Laferriere et Jonas Vitaud Récital pour violoncelle et piano 03/05/22 Le voyage musical de Darwin 10/05/22 Octuor à cordes de Mendelssohn (en écho au concert

Les concerts intimistes et mensuels de la saison

Tourcoing Jazz, avec notamment

08/12/21 Louise Jallu “Piazzolla 2021“ 09/12/21 Eric Legnini “Six strings under“

TOURCOING JAZZ TOUR’21 Une tournée d’artistes dans l’Eurométropole André Charlier et Benoît Sourisse duo “Le chat et la souris“ 26/09/21 à Wambrechies 27/09/21 à Lys Lez Lannoy - Théâtre de l’Eden 28/09/21 Centre culturel de Lesquin 29/09/21 Salle Malraux - Neuville en Ferrain 30/09/21 Centre culturel de Mouscron (B) 01/10/21 La Source - Roncq

de la Grande Ecurie - Les Ambassadeurs)

TOURCOING JAZZ TOUR’21

15/05/22 Castapop !

Les grands rendez-vous en saison

Direction artistique saison Ecouter Voir :

02/10/21 : Wynton Marsalis & Le Lincoln Center Jazz Orchestra Nouveau Siècle de Lille - (coproduction Orchestre National

Jean-Michel Dayez & Pablo Schatzman

de Lille, Tourcoing Jazz, L’Aéronef)

Informations :

25/11/21 : Harlem Gospel Choir - Théâtre de Tourcoing

www.ecouter-voir-tourcoing.com Tél : 03.20.76.98.76

Production : Association Culturelle Tourquennoise

Renseignements : www.tourcoing-jazz-festival.com Tél : 03.20.76.98.76 83

Renseignements pratiques Billetterie en ligne

Adresses utiles

www.atelierlyriquedetourcoing.fr

➔ Théâtre municipal Raymond Devos 1 place du Théâtre, Tourcoing (centre-ville) Entrée parking rue Leverrier. Ouverture du bar du théâtre 1h avant la représentation.

Renseignements Réservations ➔ Par internet www.atelierlyriquedetourcoing.fr www.fnac.com www.carrefour.fr www.francebillet.com www.ticketmaster.fr ➔ Par correspondance Atelier Lyrique de Tourcoing Service location 82 boulevard Gambetta 59200 TOURCOING ➔ Par téléphone +33 (0)3 20 70 66 66 Lundi, mardi, jeudi, vendredi de 14 h à 17 h, le mercredi de 10 h à 13 h. Toute réservation par téléphone doit être confirmée par l’envoi immédiat d’un chèque. Toute place non retirée 10 minutes avant le début de la représentation sera remise en vente.

Points de vente Sur le lieu des représentations 1 heure avant le début du spectacle. Fnac – Carrefour – Géant – Magasins U Intermarché – Auchan – Cora – Cultura E. Leclerc – Furet du Nord

Mode de règlement CB, Chèque bancaire (libellé à l’ordre de l’Atelier Lyrique de Tourcoing), chèques vacances, chèques crédit loisirs, chèques culture.

➔ Conservatoire 6 rue Paul Doumer, Tourcoing (centre-ville) ➔ Église Saint Christophe Parvis St Christophe, Tourcoing (centre-ville) ➔ MUba 2 Rue Paul Doumer, Tourcoing (centre-ville) ➔ Salle des fêtes de l’Hôtel de Ville 10 place Victor Hassebroucq, Tourcoing (centre-ville) ➔ Église du Sacré Cœur Place du Général Leclerc, Marcq en Barœul (Croisé Laroche) ➔ Centre Les Dominicains 7 avenue Salomon, Lille

Transport ➔ Métro Ligne 2 (Tourcoing CH Dron) arrêt Tourcoing Centre ➔ Tramway Ligne T (Tourcoing) arrêt Tourcoing Centre ➔ Covoiturage : www.ilevia.fr Ilevia propose un site de covoiturage intégré à son offre de mobilité et permettant de se déplacer dans la grande aire Métropolitaine de Lens à Lille et d’Armentières à Hazebrouck. ➔ V’Lille

Accès personnes à mobilité réduite Pour un meilleur accueil, préciser votre demande lors de la réservation des places.

Attention ne soyez pas en retard ! 84

Nous attirons l’attention des retardataires, une fois la représentation au Théâtre Municipal commencée, ils ne pourront accéder qu’au 2e étage.

Plan

Théâtre municipal de Tourcoing

Deuxième galerie Première galerie Parterre

1re série 2e série 3e série

Tarifs

(Tous les spectacles programmés au Théâtre Municipal Raymond Devos de Tourcoing sont numérotés sauf les n°13-14, n°45 et n°53).

Places à l’unité

En Groupe

Avantages tourquennois Réduction d’environ 25 %

(Groupes, associations comités d’entreprise ou groupes d’amis)

A (1ere série) = 34 € | B = 19 € | C = 15 €

Réduction sur les places à l’unité pour un minimum de 10 personnes.

TARIF A – n°27 - 28 - 29 / 36 - 37 / 42 - 43 - 44 1ere série TP 45 € | TR 43 € 2e série TP 35 € | TR 33 € 3e série TP 20 € | TR 15 € TARIF B – n°9 / 11 - 12 / 22 - 23 / 39 1ere série TP 25 € | TR 23 € 2e série 10 € TARIF C – n°8 / 10 / 15 / 18 / 24 - 25 / 26 / 33 / 38 / 40 48 / 53 1ere série TP 20 € | TR 16 € 2e série 10 €

opéras 35 € et 25 € | concerts 20 € et 15 € ➔ contact : Chantal Deleu 03 20 26 66 03 chantal.deleu@atelierlyriquetg.fr partenaire MGEN avantage

Tarifs scolaires ➔ contact : Fanny Cousin 03 20 26 66 03 fanny.cousin@atelierlyriquetg.fr

TARIF D – n°7 / 16 / 17 / 19 / 20 - 21 / 30 / 31 / 32 / 34 / 35 / 41 / 45 / 46 / 47 / 49 / 51 / 52 Tarif unique 10 €

Pass culture

CONCERTS GRATUITS SUR RÉSERVATION n° 1 / 2 / 3 / 4 / 5 / 6 / 50

Vous avez 18 ans ? Vous bénéficiez de 300€ utilisables pendant 24 mois. Téléchargez l'application et créez votre compte pour en profiter. L’Atelier Lyrique de Tourcoing s’inscrit dans ce dispositif national proposant, aux détenteurs du Pass Culture, le tarif de 6€ pour tous les spectacles de la saison. Infos sur pass.culture.fr

Tarifs réduits

sur justificatif + de 60 ans, famille nombreuse - 18 ans : 6 € | - 28 ans : 10 € Demandeurs d’emploi : 15 € *

Abonnements Avantages abonnés

Avantages Tourquennois

Des réductions importantes !

➔ 25 % de réduction environ

➔ De 35 à 15 % de réduction

Tarifs abonnement

sur les tarifs de base

➔ Une priorité de réservation ➔ Vous bénéficiez des meilleures places

au Théâtre municipal Raymond Devos

➔ Répétitions / rencontres Nous vous offrons un accès privilégié à certaines répétitions sur lesquelles vous pourrez rencontrer les artistes.

➔ Structures culturelles partenaires Profitez d'offres privilégiées dans les structures culturelles partenaires de la région sur présentation de votre billet "abonné".

Réduction d’environ 35 % A (1ere série) = 29 € | B = 16 € | C = 13 € | D = 10 €

➔ Abonnement 4 et + Réduction d’environ 25%, A (1ere série) = 34 € | B = 19 € | C = 15 € | D = 10 €

➔ Abonnement 3 et + Réduction d’environ 15% A (1ere série) = 38 € | B = 21 € | C = 15 € | D = 10 €

MODERATO *

✔ L’Enfant et les Sortilèges

à l’Opéra de Lille Sam 19 février 2022 à 18h / Dim 20 février 2022 à 16h Mer 23 février 2022 à 20h Tarifs : cat 1 23€ / cat 2 18,50€ / cat 3 14,50€ / cat 4 9€ cat 5 5€ Réservation sur www.opera-lille.fr ou www.atelierlyriquedetourcoing.fr

✔ Le Sacre du printemps

au Nouveau Siècle à Lille Mar 29 mars à 2022 à 20h Tarifs : de 6€ à 55€ Réservations à partir du 1er septembre auprès de l’Orchestre National de Lille sur www.onlille. com, par téléphone au 03 20 12 82 40 ou sur place au 3 place Mendès France, Lille.

✔ Bicentenaire Franck

➔ Abonnement 7 et +

au Nouveau Siècle à Lille Dim 12 juin 2022 Tarifs : à partir de 9€ Ouverture des réservations ultérieurement, billetterie Lille Piano(s) Festival. Infos sur www.onlille.com

(3 spectacles au choix) Tarif exceptionnel de 36 €

Uniquement pour les demandeurs d’emploi et/ou en formation, les allocataires RSA, les bénéficiaires CMU.

! s u o v z e Abonn N’hésitez pas à vous inscrire à notre NEWSLETTER sur : www.atelierlyriquedetourcoing.fr L’utilisation des informations réservées est conforme à la loi 78-17du 6 janvier 1978 relative à l’informatique, aux fichiers et aux libertés, et a fait l’objet d’une déclaration à la CNIL. Vous disposez d’un droit d’accès et de rectification pour les données nominatives vous concernant.

Infos et billetterie en ligne atelierlyriquedetourcoing.fr 86

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BULLETIN DE RÉSERVATION SAISON 2021 - 2022 Nom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Prénom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Adresse. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . CP . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ville. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Tél. domicile. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Tél. portable. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Email. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Programme

Date

Horaire

La Lumière le silence Les Siècles & Sabine Devieilhe Récital - Axelle Fanyo & Adriano Spampanato Ensemble Métamorphoses Il Pianto della Madonna Per l'Orchestra di Dresda Récital - Coline Dutilleul & Aline Zylberajch Vivaldi Telemann, Orpheus Symphonie Fantastique

Ven 24 sept 2021 Ven 24 sept 2021 Sam 25 sept 2021 Sam 25 sept 2021 Sam 25 sept 2021 Sam 25 sept 2021 Sam 2 oct 2021 Ven 8 oct 2021 Jeu 28 oct 2021 Sam 6 nov 2021 Sam 13 nov 2021 Dim 14 nov 2021 Ven 19 nov 2021 Sam 20 nov 2021 Dim 21 nov 2021 Sam 4 déc 2021 Sam 4 déc 2021 Jeu 16 déc 2021 Sam 8 jan 2022 Sam 8 jan 2022 Dim 9 jan 2022 Ven 14 jan 2022 Dim 16 jan 2022 Ven 28 jan 2022 Sam 29 jan 2022 Dim 30 jan 2022 Jeu 24 fév 2022 Ven 25 fév 2022 Dim 27 fév 2022 Sam 5 mars 2022 Dim 6 mars 2022 Sam 12 mars 2022 Sam 19 mars 2022 Sam 2 avril 2022 Lun 4 avril 2022 Jeu 7 avril 2022 Ven 8 avril 2022 Sam 23 avril 2022 Sam 30 avril 2022 Jeu 5 mai 2022 Sam 7 mai 2022 Jeu 19 mai 2022 Sam 21 mai 2022 Dim 22 mai 2022 Mar 31 mai 2022 Jeu 2 juin 2022 Ven 3 juin 2022 Ven 3 juin 2022 Sam 4 juin 2022 Sam 4 juin 2022 Sam 4 juin 2022 Dim 5 juin 2022 Dim 5 juin 2022

18h 20h30 14h 16h 18h 20h30 18h 20h30 20h 18h 17h 15h30 20h 17h 15h30 15h30 18h 20h 18h 20h30 15h30 20h 15h30 20h 18h 15h30 20h 20h 15h30 18h 15h30 18h 17h 18h 20h 20h 20h 18h 17h 20h 18h 20h 17h 15h30 20h 20h30 18h30 20h30 15h 17h30 20h30 14h 17h

Haendel, Rinaldo Un Renversement - Von Don Giovanni L'Oiseau de feu (Stravinsky) Winterreise Derviche Lamento Récital - Maître Fauré (Dubois & Raës) Champagne ! Nouvel An à la française La Dame Blanche (Boieldieu) Treemonisha (Joplin) A Man of a Good Hope The Fairy Queen (Purcell) Récital - Monsieur Crescendo (Spyres &Pordoy) Là-Haut Offenbach, Le 66 ! Cupid and Death Récital - Royal Haendel (Zaïcik & Le Consort) Bach (P. Hantaï) Le Malade imaginaire (Molière-Charpentier) Brahms / Webern / Berg Zoroastre (Rameau) Mendelssohn Récital - Soirée au Chat Noir (Daviet & Cemin) Djamileh (Bizet) La Princesse jaune (St Saëns) Le Bel Indifférent Artemisia Récital - Fardini & Ristorcelli Un Requiem allemand Jodie Devos - Offenbach Colorature Sa Majesté l'acteur Récital - Stéphane Degout & Alain Planès Chœur Septentrion - Vice Versa Orphée et Eurydice

Tarif

N°

GRATUIT

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53

GRATUIT GRATUIT GRATUIT GRATUIT GRATUIT

D C B C B FESTIVAL NEXT

C D D C D D B C C A D D D C D D A C B C D A D D D C D GRATUIT

D D C

ABO 7

ABO 4

ABO 3

Moderato

Place à l'unité

Abonnements 1ere série catégorie ABO 7 et +

29 €

x Nombre

catégorie B

catégorie C

16 €

13 €

catégorie D 10 €

…

34 €

19 €

15 €

10 €

x Nombre

…

ABO 3

38 €

21 €

15 €

10 €

x Nombre

…

ABO 4 et +

Moderato

3 spectacles : 36 €

x Nombre

…

TOTAL

Achats de place à l'unité Tarif 1

ere

série

x Nombre

2 série e

Tarif B

Tarif réduit

Tarif Tourquennois

Tarif plein

Tarif réduit

Tarif Tourquennois

Tarif plein

Tarif réduit

Tarif Tourquennois

45 €

43 €

34 €

25 €

23 €

19 €

20 €

16 €

15 €

…

Tarif plein

Tarif réduit

Tarif

35 €

33 €

10 €

…

x Nombre

…

3e série

Tarif plein

Tarif réduit

Visibilité réduite

20 €

15 €

x Nombre

…

Tarif D

Tarif C

Tarif plein

TARIF RÉDUIT : + de 60 ans, famille nombreuse

Tarif unique 10 €

x Nombre

…

FESTIVAL NEXT (n°13-14) Un Renversement-Von Don Giovanni (non numéroté) TP 15€ / TR 13€ / - 26 ANS 8€

x Nombre

…

TOTAL

Récapitulatif Préférences de placement en salle

PARTERRE

BALCON

Places à l'unité x . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . =. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Abonnements x . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . =. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Total = . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Possibilité paiement en

3 x

uniquement par correspondance 1er versement : à la commande 2e versement : en octobre 2021 Solde : 15 novembre 2021

Bulletin à renvoyer accompagné de votre règlement à : Atelier Lyrique de Tourcoing, 82 bd Gambetta - 59200 Tourcoing Mode de règlement : chèques, chèques vacances, chèques crédit loisirs, chèques culture. N’oubliez pas d’ajouter vos justificatifs de tarif réduit.

L'Atelier Lyrique de Tourcoing Président Christophe Desbonnet Vice-présidente Sophie Rocher Directeur François-Xavier Roth Délégué Général Enrique Thérain Administrateur Général Catherine Noël Chef comptable Anne-Christine Petit Comptable Jean-Guillaume Nisolle Responsable de la communication, presse, mécénat Viviane Leconte Chargée de communication, mécénat Claire Simon Chargée des relations avec les publics Chantal Deleu Chargée des relations avec les publics et de l’accueil des artistes Fanny Cousin Responsable de billetterie, secrétariat Karine Vandenberghe — Fondateur de l'Atelier lyrique de Tourcoing et de La Grande Écurie et la Chambre du Roy Jean-Claude Malgoire — Association subventionnée par la Ville de Tourcoing, la Région Hauts-de-France, le Ministère de la Culture / DRAC Hauts-de-France et le Conseil départemental du Nord Avec l’aide de la MEL Soutenue par la Fondation Orange, la Fondation AnBer — Directeurs de la publication François-Xavier Roth, Viviane Leconte et Enrique Thérain Conception graphique L'astrolab*, édition & communication info@lastrolab.com Illustrations couvertures et pages intérieures Neal Grundy instagram @neal_grundy, www.nealgrundy.co.uk Illustrations © Lustre / Upklyak / freepik Rédaction Ghislain Abraham, Nicolas Chesneau, Jean-Philippe Desrousseaux, Lola Gruber, Alexis Kossenko, Viviane Leconte, Arnaud Marzorati, François-Xavier Roth, Claire Simon, Adriano Spampanato, Vincent Tavernier, Enrique Thérain Traductions Doina Zamfir Goes Coordination Viviane Leconte, Claire Simon Imprimerie de la Centrale, Lens

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Neal Grundy Plus que de simples photographies, de véritables sculptures. Dans la série Transient sculptures, Neal Grundy orchestre des mouvements d'étoffes. Ces dernières s'offrent comme des statues au milieu de sublimes paysages. La légèreté des textiles et la fugacité de leur danse contrastent avec la permanence des décors en arrière-plan. En mettant en scène l'envol de ces tissus satinés, l'artiste londonien parvient à donner vie au mouvement, tout en le figeant. Surtout, il façonne des formes uniques. « Elles existent pendant une fraction de seconde. Une fois photographiées, elle sont perdues à jamais », commente le Britannique, qui oeuvre aussi pour la mode et la publicité depuis une quinzaine d'années. Dans le même esprit, la série Floating immortalise la lévitation de jeunes femmes habillées d'un simple drap (cf. la couverture de notre brochure), et participe de la même poésie. Certes éphémères, ces prises de vue restent gravées dans notre mémoire. www.nealgrundy.co.uk, instagram @neal_grundy

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Atelier Lyrique de Tourcoing 82 boulevard Gambetta 59200 Tourcoing www.atelierlyriquedetourcoing.fr

L’Atelier Lyrique de Tourcoing est une association subventionnée par la Ville de Tourcoing, la Région Hauts-de-France, le Conseil départemental du Nord et le Ministère de la Culture / Drac Hauts-de-France - Licence 2 134374

Renseignements - Réservations +33 (0)3 20 70 66 66 Administration +33 (0)3 20 26 66 03

Atelier Lyrique de Tourcoing - saison 2021 / 2022

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