L'Officiel Argentina March 2021 by L'Officiel Inc.

MARZO-ABRIL 2021

ZUZU COUDEU A mi manera

Anita Alvarez de Toledo Vanesa González Papry Suásquita

HISTORIAS COMPARTIDAS MUJERES Debe y haber POR CLAUDIA PASQUINI

EDUCACION

Ni tan lejos, ni tan cerca POR FERNANDA SANDEZ

Nº 29 $390 INTERIOR $5

SER URBANO

BORN IN LE BRASSUS

RAISED AROUND THE WORLD

BUENOS AIRES : PUERTO MADERO +54 11 4315 6626

EDITORIAL

ARTE PORTABLE

POR Ana Torrejón

POR Andrea

Lázaro

110

EN LA CIUDAD DEL FUTURO

AUDEMARS PIGUET

POR Andrea

POR

Lázaro

Catalina del Pino

ANATOMIA DE UN LIBRO POR

Facundo Abal

TANGO, ENCANTO FATAL POR

Federico Ferrari Sánchez

EXPRESIONES VIVAS POR

Fernando García

BELLA VISTA POR

Catalina del Pino

20 21

ESTETICA ATEMPORAL

COLECCIONES FRENTE AL MAR

#MISHKABOREAL

PENSAR EN OTROS

ENERGIA EN EXPANSION

EL DIA DESPUES

POR Federico

POR Celeste

POR Dolores

POR José

Ferrari Sánchez

Nasimbera

Caviglia

Héinz

Claudia Pasquini ILUSTRACIÓN: María Reboredo POR

VANESA DE BUENOS AIRES POR Irene Amuchastegui ESTILISMO:

Jorge León Resnik

FOTOS: Iván

SER URBANO ESTILISMO: Marcela FOTOS:

50 28

CODIGOS COMPARTIDOS

POR

Lázaro

Celeste Nasimbera

Juan Mathe

AZUCENA EN FLOR

ENSAYOS SOBRE LAS FORMAS

POR Cata

CON RABIA Y AMOR POR Andrea

Rubini

Greloni Pierri ESTILISMO: Josefina Bugallo FOTOS: Santiago Albanell

ESTILISMO: Gabriela

Setton FOTOS: Marcelo Setton

SIGUIENDO A PAPRY SUASQUITA José Héinz ESTILISMO: Cecilia Allassia y Jorge León FOTOS: Germán Romani POR

TALLER DE ARTISTA Romina Zanellato FOTOS: Pompi Gutnisky POR

EN FOCO ESTILISMO: Marcela FOTOS: Juan

Rubini

Dora Becher

UNA FIRMA PARA CONOCER POR

118 126

Mathe

BELLEZA EN MOVIMIENTO POR

110

Lola Monteiro

LA REVOLUCION DEL HIALURONICO POR Catalina

del Pino

132 134 136

70 22 GIRLS

Silvana Grosso FOTOS: Cecilia Glik ESTILISMO:

A CORAZON ABIERTO María Mansilla ESTILISMO: Silvana Grosso FOTOS: Cecilia Glik POR

ALMAS GEMELAS ESTILISMO: Kasia

Jablonska FOTOS: Agata Serge

84 94 102

DIRECCIONARIO CONTIGO A LA DISTANCIA POR

Fernanda Sández Romani

137 138

FOTOS: Germán

DISEÑO EN ARMONIA

144

27 METROS CUADRADOS

146

POR Dora

POR

Becher

Mía Flores Pirán

DIRECTORA EDITORIAL

Ana Torrejón

DIRECTOR DE ARTE

Germán Romani

EDITORA GENERAL

COORDINADORA DE MODA

Dora Becher

EDITORA DIGITAL

Silvana Grosso

Celeste Nasimbera

GERENTE COMERCIAL

Federico Gabrielo

GLOBAL BRANDS MEDIA

Coronel Díaz 1617 (1425) CABA DIRECTOR Y PUBLISHER

Alex Milberg

ADMINISTRACION

Claudio Castellani

REPRESENTANTE DE VENTAS USA

JB Media Consulting Corp.

Distribuidora Sanabria

DISTRIBUCION CABA

DISTRIBUCION INTERIOR

jill@jb-mediaconsulting.com michael@jb-mediaconsulting.com 2300 NW 94th Ave. Ste 205 - Doral, FL

Dr. Enrique Finochietto 1602

Isabel La Católica 1371 CABA

Austral

JALOU MEDIA GROUP MANAGEMENT

128, quai de Jemmapes 75010 Paris DIRECCION GERENTES COPRESIDENTES DE CONSEJO EJECUTIVO Y ADMINISTRATIVO

Marie-Jose Susskind-Jalou Maxime Jalou

DIRECTOR GENERAL

DIRECTORA GENERAL ADJUNTA

DIRECTOR DE CONSEJO EJECUTIVO

MIEMBRO DE CONSEJO EJECUTIVO

Y ADMINISTRATIVO

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DIRECTOR CREATIVO ADJUNTO

Trey Laird

ASISTENTES EJECUTIVOS

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PUBLICIDAD GERENTE DE INGRESOS GLOBALES

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GERENTE DE INGRESOS FRANCIA Y SUIZA

Jean-Philippe Amos

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INTERNACIONAL Y MARKETING DIRECTOR INTERNATIONAL DE LICENCIAS, DESARROLLO DE NEGOCIOS Y BRAND MARKETING

Flavia Benda

DIRECTOR DE PRODUCTOS DIGITALES

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MANAGER DE PROYECTOS DIGITALES

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ESTRATEGA DE MARKETING Y MEDIOS

Louis du Sartel

CONTENIDOS EDITORIALES Y ARCHIVOS INTERNACIONALES

Giulia Bettinelli

FUNDADORES

Georees, laurent y Ully jalou (†) NUESTRAS TAPAS:

Zuzu Coudeu con kimono bordado, RAPSODIA. Medias, MORA. Escarpines, MISHKA. Gargantilla, AYNIE. Dijes, BERNARDITA THINGS. Foto: Santiago Albanell. Estilismo: Josefina Bugallo. Gonzalo Martín con headphones, MONTBLANC. Buzo, LACOSTE. Foto: Juan Mathé. Estilismo: Marcela Rubini.

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14 HORAS Y 56 MINUTOS Es el tiempo que tardó Amelia Earhart en su vuelo en solitario a través del Atlántico en 1932. Su intrépido espíritu demostró ser más fuerte que los vientos helados y que cualquier fallo mecánico. La primera mujer que realizó un vuelo intercontinental confió en su cronógrafo Longines como herramienta de navegación.

ENCUÉNTRENOS EN WWW.LONGINES.COM/ES

L’EDITO De lejos se ve más claro. Enfocamos, nos concentramos y con perspectiva hacemos un trazado entre aquello que pasó y lo que nos convoca. El 2021 trae certezas y nuevos proyectos. Aprendimos que estar cerca no es pegados y que lo virtual no es distancia, es estrategia para vivir mientras la pandemia se pone a sosiego. L’Officiel Argentina cumple tres años y los celebra con redes renovadas renovadas,, en frecuencia editorial bimestral. Todos los días estaremos abocados a honrar el compromiso que tenemos para con los lectores. Nuestro contacto será en los kioscos del país, en las descargas online de la publicación y a través de todas las plataformas digitales. En Francia, la revista brinda por sus 100 años. Un hito histórico en el que un medio de nicho se constituye en testimonio de décadas, espacios de transformación, historias y leyendas que hacen a la trama de la moda. Acá y allá el devenir tiene sentido porque existen ustedes, las razones del encuentro. Gracias por recibirnos un año más y por hacer de una revista un buen motivo para tener esperanza. ANA TORREJON

INNOVACION

La obra efímera de la artista coreana Koo Jeong A explora la poética de la vida cotidiana con elementos sin importancia aparente, que a menudo bordean lo invisible.

ARTE portable

Cuando los museos y galerías cerraron sus puertas como consecuencia del aislamiento social, los recursos digitales habilitaron otras maneras de acercarnos al arte. Si bien la realidad aumentada (RA) no es una novedad en sí misma, la repercusión en marzo del 2020 de una colaboración entre el artista Brian Donnelly –mejor conocido como KAWS- y la plataforma especializada Acute Art superó las expectativas. Valiéndose de una aplicación para celulares, sus típicas figuras de la serie Companions –devenidas esculturas gigantes– se vieron suspendidas sobre once ciudades alrededor del mundo. Los usuarios de la aplicación pudieron registrar la exhibición

virtual y compartirla en directo o a través de las redes sociales. Con el correr de los meses la propuesta fue diversificándose y sumando artistas como Nina Chanel Abney, Koo Jeong A, Olafur Eliasson, Cao Fei y Alicja Kwade. Esta forma de arte inmaterial posibilita otros caminos de producción y distribución, pero es en su creciente popularidad donde radica el aspecto más revolucionario. La versión de descarga gratuita de Acute Art incluye miniaturas de las obras para que cada usuario pueda crear su propia galería. Como dicen los mentores de la plataforma, cada época tiene sus artistas clave. n

Por ANDREA LAZARO 14

acuteart.com, @acuteart

Foto: Gentileza de Koo Jeong A y Acute Art.

Un cruce entre tecnología y creatividad que permite experimentar con obras de realidad aumentada.

En la

CIUDAD

del futuro

Flamante ganadora de un premio de los International Property Awards, Carla Bechelli busca imprimirle a sus obras sustentabilidad,, historia y mucho vínculo con la naturaleza. sustentabilidad Por ANDREA LAZARO

Para la arquitecta Carla Bechelli la naturaleza es una aliada del diseño, de eso hablan las obras en las que interviene el estudio que lidera y lleva su nombre. Algunas dialogan con el paisaje, como el Edificio Acqua en Punta del Este y el Aeropuerto Internacional de Carrasco en Montevideo, o con la biodiversidad del Delta, como la premiada Casa Boating. Indagar en lo que describe como el genius loci (el espíritu del lugar) es el primer paso para Bechelli, que sostiene que la identidad cultural y el entorno natural mejoran el hábitat de las personas. ¿Algo que destaques de tu formación como arquitecta? Tuve grandes maestros que me incentivaron a sentir la pasión que hoy tengo. Cuando me gradué recibí el título de manos de Carmen Córdoba, la primera decana de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. Eso fue muy significativo para mí. Hacia el final de la carrera quise devolver parte de lo que había recibido. Me dediqué a la docencia e integré un grupo de puesta en valor y rescate de la arquitectura argentina dirigido por Alberto Petrina.

L’OFFICIEL:

CARLA BECHELLI:

¿Admirás alguna época en particular en la historia de la arquitectura? Varias, una de ellas es el movimiento Moderno, la escuela Bauhaus. Lo que le cuestiono es la invisibilidad y la falta de reconocimiento a las mujeres que se dedicaron a la arquitectura. También admiro la segunda etapa de Mies van der Rohe, en especial su obra en Estados Unidos.

L’O: CB:

L’O: ¿Creés que la disciplina está transitando una apertura hacia la diversidad? CB: Cuando participé en la 15ª Bienal de Venecia de 2016 una periodista me hizo reparar en la poquísima cantidad de mujeres expositoras. Ese fue un año bisagra para mí. Lo que me convenció de responder a la convocatoria fue que la exposición tendría un curador latinoamericano por primera vez en su historia, el arquitecto chileno Alejandro Aravena. El privilegió las pequeñas batallas diarias que libramos los arquitectos para mejorar el entorno construido.

L’ESPACE

L’O: Cuando tu estudio fue invitado a exponer en el evento Time Space Existence realizado en el marco de la Bienal de Arquitectura de Venecia, hablaste de las emociones que modelan cada espacio. CB: Me inspira un concepto de Nelson Mandela, que dice que si le hablás a alguien en un idioma que comprende, llegás a su cabeza, pero si le hablás en su propio lenguaje, llegás al corazón. Cuando la arquitectura se funde con el ambiente, dialoga con su historia y responde a los deseos y necesidades de las personas, realmente llega al corazón. En el estudio buscamos generar proyectos que conmuevan, que dejen huella, y que mejoren el entorno y la calidad de vida de quienes los habiten. L’O: Por Casa Boating, en diciembre de 2020, el estudio recibió el premio Mejor Arquitectura en la categoría Residencia Individual de América de los International Property Awards, ¿qué significó para vos? CB: Fue algo muy especial que el premio haya sido en la categoría residencial, en un año en el que todos habitamos tanto nuestras casas. Queríamos mostrar que nos encanta la variedad de escala, pensar en esa persona que se levanta, mira el amanecer y se siente a gusto en los distintos ambientes. Esos lugares potencian al individuo, y el contacto con la naturaleza trae bienestar. La naturaleza es arquitectura viva, que muta con el tiempo, con el paso de las estaciones y de las horas del día, generando todo un juego de luces y sombras.

¿Cómo fue tu experiencia fuera de Argentina? Después de la etapa académica me desempeñé en grandes proyectos en Chile, México, Brasil y otros países de la región. No era lo que tenía pensado originalmente, pero hoy me doy

L’O: CB:

cuenta de que esas experiencias fueron esenciales para aprender a coordinar equipos grandes y diversos. En el año 2004 conocí al arquitecto uruguayo Rafael Viñoly con quien trabajé estos quince años. En su estudio neoyorkino he integrado grupos interdisciplinarios y multiculturales. El trabajo en equipo es una de las claves de mi actual estudio. En cuanto a nuestro vínculo con las ciudades, ¿creés que la arquitectura está siendo interpelada? CB: Sin duda. Se espera que los edificios sean más sustentables. Existen muchas formas de abordar el tema, por medio de nuevas tecnologías y desde lo que llamamos arquitectura pasiva. Si una casa tiene los oscuros bien aislados y ventilación cruzada, por ejemplo, se logra bajar la temperatura en cuatro o cinco grados sin necesidad de consumo energético. Por otro lado, podemos aportar a la biodiversidad mediante el paisajismo ecosistémico, que promueve la flora autóctona. L’O:

¿Cómo imaginás las ciudades del futuro? La presencia del verde será un factor determinante, debemos impulsarlo. Ese es el mensaje que tratamos de transmitir en todos nuestros proyectos. También apelamos a la historia del lugar para no olvidar nuestras raíces. Actualmente estamos trabajando en un complejo en Barracas. La gente del barrio valora muchísimo que recuperemos su identidad. Conservar pequeñas huellas de su pasado fabril y rendir tributo a las familias fundacionales promueve el recuerdo y eso da sentido de pertenencia. Si bien estamos proyectando a futuro, no olvidamos el pasado. n

L’O: CB:

HISTORIA DE UNA MARCA

AUDEMARS

PIGUET

Desde hace 145 años la firma produce relojes complejos y exquisitos. En cada una de sus creaciones se fusionan sus valores con la innovación. Por CATALINA DEL PINO

INSPIRADOR

Jules Louis Audemars instala en 1875 su taller de relojería en la casa familiar de Le Brassus, en el valle de Joux, Suiza. Años más tarde se asocia con Edward Auguste Piguet y juntos crean la firma especializada en relojes de excelencia y alta complejidad.

“Royal Oak Tourbillon”. La línea femenina del “Royal Oak” introdujo piedras preciosas y nuevos colores, como el ciruela.

EN FEMENINO

En 1975, Jacqueline Dimier se convirtió en Directora de Diseño, un nombramiento excepcional para el mundo de la relojería, tradicionalmente masculino. Su primer proyecto fue el “Royal Oak” para mujer, lanzado en 1976. “No fue fácil. Mi idea era mantener el carácter esencial de la línea y concentrarme en las proporciones. Quería que el reloj siguiese siendo grande, pero eso no estaba en absoluto de moda entre las señoras”, decía Jacqueline Dimier de su diseño pionero.

LA EXPERIENCIA

La estética de las boutiques Audemars Piguet busca recrear la esencia del valle de Joux y su naturaleza. En 2018 abrieron las primeras AP House en Hong Kong, Milán, Nueva York, Múnich y Madrid.

LINEA DE TIEMPO 1875: Jules Louis Audemars y Edward Auguste Piguet comienzan a crear sus relojes en Le Brassus (Suiza). 1899: Diseñan uno de los relojes más complicados para su tiempo, el “Universelle”. 1921: Entra en producción su repetidor de cinco minutos, el más pequeño del mundo. 1955: Presentan el primer reloj de pulsera con calendario perpetuo e indicación de año bisiesto. 1972: Se introduce el icónico modelo “Royal Oak”, diseñado por Gérald Genta. 1976: Lanzamiento del primer “Royal Oak” femenino, diseñado por Jacqueline Dimier. 1993: Lanzamiento del primer “Royal Oak Offshore”, diseñado para deportes extremos.

ULTIMA GENERACION

“Royal Oak 34mm Selfwinding”. Es el primer modelo 34mm RO de cuerda automática en oro rosa de 18 quilates adornado con diamantes. Funciona impulsado por los movimientos naturales de la muñeca.

2000: Para el 125 aniversario de la firma, se diseña un reloj de bolsillo que celebra el legado de la firma. 2002: Con motivo de los 30 años del “Royal Oak”, nace el modelo “Concept”, inspirado en una estética totalmente futurista. 2012: Se celebran los 40 años del “Royal Oak” con un modelo de acabado a mano hecho en platino. 2020: Presentan su primera serie musical 180, compuesta por cinco episodios, cada uno capturado por un director de cine diferente. 2021: El 23 de abril se unirán el arte con la ciencia, en el quinto Comité Artístico de Audemars Piguet.

SIN LIMITES

El 23 de abril de este año se realizará el quinto Comité Artístico de Audemars Piguet (el primero en Asia). La artista seleccionada es Phoebe Hui. Presentará la instalación The Moon is Leaving Us, que muestra el resultado de observaciones históricas de la Luna y plantea preguntas acerca de las formas de representación visual de la naturaleza que tiene la humanidad.

MIRANDO A HOLLYWOOD

El reloj deportivo “Royal Oak Offshore” (1993) marcó el comienzo de una tendencia a los relojes de lujo de gran tamaño. Seis años más tarde Arnold Schwarzenegger tuvo una versión propia para la película End of Days. Ese modelo se transformaría en la primera edición limitada del “Royal Oak Offshore” y sería pionero en el vínculo de la marca con las celebridades. 20

LEGADO

Durante el 2020 abrió el Musée Atelier Audemars Piguet en Le Brassus, un espacio que cuenta las historias de todo lo que colaboró en la construcción del universo de la firma.

“HACEMOS OBJETOS HERMOSOS QUE DURARÁN muchas vidas... vidas... TODO LO QUE PRODUCIMOS ES UNA expresión DE LA ARTESANÍA DE NUESTROS RELOJEROS”. — Jasmine Audemars, Presidenta del Consejo de Administración de Audemars Piguet.

ANATOMIA DE UN LIBRO

COLLAR de perlas Artista multimedia multimedia,, incluso antes que se inventara esa palabra, Paula Maffía viene dándonos su arte como una ofrenda desde hace 20 años. Música, teatro y cine son algunos de los lenguajes que explora con destreza marcial. Ahora llega con un libro de poemas. POEMAS. Lo sentimos pero ahora que rompimos el silencio e hicieron oídos sordos ya no hay vuelta atrás, corresponde romperlo, quemarlo todo, y de ahí sembraremos un campo de flores y piedras para recordar a aquellas que ya nunca podremos abrazar

poemas, y es imposible que el erotismo que se derrama de su escritura nos deje inmunes. Como las perlas de un collar, va enhebrando las palabras esta paciente artesana. Cada uno de sus versos pone en funcionamiento una sutil maquinaria del lenguaje, donde la pasión y el dolor se mezclan con la potencia arrolladora de lo cotidiano. Entre esos fragmentos, donde se fusiona el mundo de lo humano y la bestialidad que habita en cada uno, Paula nos regala unos dibujos hechos por ella a mano alzada que nos recuerdan la simpleza, a pesar de todo.

FIRMA. Con más de la mitad de su vida en la escena independiente, Paula Maffía supo correr el límite de lo que se espera de una cantante. Militante de las disidencias en todas sus formas, lideró proyectos colectivos como La Cosa Mostra y Las Taradas, además de sus proyectos solistas. Fue elegida por Patti Smith para secundarla en su show en Argentina. Dibuja, hace performance, cine y también escribió obras de teatro. Verso es su primer libro publicado (Editorial Planeta).

Por FACUNDO ABAL 22

ESTILO. “El placer es contagioso”, dice Maffía en uno de sus

Mi corazón licántropo se empaña de luna llena, va derecho a la trampa, lo tengo que ahogar y escarbar con el hocico, arrancarlo de un mordisco, es por su propio bien, no entiende, lo ingenuo no es bien valorado en el amor, cosas que hablan de otras cosas, un teatro demoníaco

MUSICA

TANGO encanto fatal

Tomi Lago renueva el género género.. Canciones con melancolía porteña y amores contrariados en clave de época. “Es casi una misión, una militancia, un activismo, que se vuelva a escuchar entre las y los jóvenes”, dice Tomi Lago sobre el tango, su género preferido. Debutó como cantante en 2020 con sus temas: “Un Guiño” y “La Diaria”. Las letras incorporan temas actuales, como los vínculos amorosos que se arman por Internet. “Quise renovar la propuesta musical, porque las generaciones van pasando. Me encantaría que alguien que escuchó un tema mío, de golpe empiece a cantarlo o tocarlo”. Su relación con el tango empezó de adolescente cuando escuchó el disco Tinta Roja de Andrés Calamaro. Luego exploró a los clásicos como Julio Sosa o Carlos Gardel hasta que llegó al Polaco Goyeneche. “Me transmitía algo que casi me hacía llorar. Cuando cantaba tenía una interpretación y un sentimiento como si te estuviese contando una historia”. A medida que fue creciendo y acumulando vivencias reconoce que el tango lo fue interpelando más. “Es un género que habla de desilusiones, de la melancolía y la nostalgia”. Hace seis años, cuando tenía 24, comenzó a interpretar temas en bodegones, centros culturales, bares. “Empecé un poco por casualidad, pero la verdad es que no me quería arrepentir de no haberlo intentado”.

El 10 de septiembre estrenó en la plataforma YouTube “ Un Guiño” y dos meses después “La Diaria”, que funciona como una especie de precuela. Ambos los compuso con el músico Joaquín Plada. Las locaciones de sus videos son lugares que siempre transita: el bodegón Lo de Julio, donde suele ir a cantar; un ring de boxeo del Club Atlanta, en el que ha peleado alguna vez; Espacio Simona, el centro cultural del que es uno de los dueños y el productor artístico. “Las escenas de calle las filmamos en los barrios de Colegiales, Chacarita y Villa Crespo; lugares donde me crié y que son parte de mí”. Su objetivo a corto plazo es investigar distintos géneros latinoamericanos a fin de revalorizarlos. “Mi color de voz y mi timbre son muy del tango, y siempre voy a volver a él, pero lo cierto es que me gusta explorar. Ahora estoy trabajando en una versión tanguera de una canción de Charly García, en un tema de bossa nova y en una rumba medio flamenca”. Desde que lanzó sus propios tangos su carrera cobró mayor exposición. “Me da mucha ilusión y ansiedad. Ojalá sea un aporte cultural lindo, no espero mucho más”. n

Por FEDERICO FERRARI SANCHEZ 23

EXPRESIONES vivas

Alberto Sendrós abrió hace unos meses una nueva galería en La Boca, donde muestra el trabajo de jóvenes artistas. Los autorretratos de Jazmín Kullock en la agenda del mes. Por FERNANDO GARCIA 24

L’INVITATION

Cúrcuma. El naranja terroso de la especia india aparecía en pisadas anónimas en esa geografía que solo la arqueología pop puede seguir llamando “manzana loca”, en los alrededores de Plaza San Martín. Hasta había dejado rastro, como en un cuento de Andersen, en la entrada y en el piso del Florida Garden, el último refugio de los pintores y artistas en el original distrito de las artes. Las huellas de cúrcuma venían de la última muestra de la galería de Alberto Sendrós en la calle Tres Sargentos, que cerraría sus puertas en 2014. La cúrcuma había sido desparramada en el piso por el artista Nicanor Aráoz (1981) en la inauguración de “Librada”. Ese era el nombre de su madre, Librada Haedo, que murió quemada por su marido en 2013 y a quien Aráoz dedicaba un instalación valiente y dramática. Todo esto lo está contando Alberto Sendrós –camisa salmón y bermudas de vestir–, una tarde de febrero, en su nueva galería de la calle Wenceslao Villafañe, La Boca, un barrio histórico del arte de Buenos Aires (por Quinquela, la escuela de La Boca, Macció) y que en la última década se ha vuelto un hotspot del arte contemporáneo con la pionera Fundación Proa y la estratégica Usina. La nueva galería de Sendrós, que no conoció ningún tiempo prepandémico, está en la planta baja de un edificio neobrutalista desarrollado por el mismo. Allí funcionan también talleres de artistas, entre ellos el del fotógrafo suizo con base en Buenos Aires Gian Paolo Minelli (que ahora mismo tiene una muestra en Fundación Andreani, otra institución integrada al mapa artístico boquense). Visitamos uno de esos talleres, en el que dos galgos se pliegan a la tarde morosa despatarrados en un sofá viejo. La luz (¿será la misma que inspiró a Fortunato Lacámera y Víctor Cúnsolo?) entra franca por el frente vidriado y en el contrafrente se advierte el perfil de la Bombonera. “Es fundamental que se pueda ver la cancha desde acá”, asegura el galerista. “Porque toda la vida del barrio gira en torno al club”. ¿Las galerías como esta o Barro, a pocas cuadras, están en esa misma sintonía? Sendrós no se engaña, sabe que entre el arte contemporáneo y la gente de a pie, más aún en un barrio hipsterismo cero como este, hay un abismo. “No nos integramos al barrio”, dice en plural, por la comunidad de artistas y galeristas que migró desde Villa Crespo, un barrio gentrificado que para él no tiene futuro. “El negocio inmobiliario se comió los espacios para las galerías y estoy seguro de que este se va a consolidar como el barrio del arte”. Sueña despierto con que en poco tiempo la gente que anda por las calles de La Boca se meta a ver arte nuevo, joven. Pero por ahora lo que hay es una suerte de paradoja histórica: el arte volvió al barrio, pero no se está ocupando de su estética como hicieron los pintores de principios del siglo XX. Hoy, quienes siguen con el Riachuelo y los conventillos como tema son artistas fuera del sistema del arte, que tratan de llamar la atención de los turistas en Caminito. Un souvenir más. En la inadvertida galería de Sendrós, sin embargo, hay un intento por suturar esta distancia. En la amplia sala de exhibiciones ya se están yendo las obras de Washington Cucurto, casi todas vendidas entre mil y cuatro mil dólares, que hubieran sido señalizadas por Jean Dubuffet como art brut (el arte de los niños, los locos, los no-artistas). Pero en todo caso es un art brut informado (sus pinturas-collages establecen una relación entre Shakespeare y el cubano Reinaldo Arenas), y lo más interesante 26

“DESCREO MUCHO DE LA IDEA DEL descubridor DE ARTISTAS. EN TODO CASO, LO QUE TRATO DE HACER ES contribuir A QUE LOS ARTISTAS SE DESCUBRAN A sí mismos”. es que Cucurto, un escritor del conurbano profundo, empezó aquí, en este barrio, su proyecto editorial Eloísa Cartonera, una obra conceptual y política. A la muestra de Cucurto, le sigue este mes una de las mayores apuestas de Sendrós: Jazmín Kullock. Tiene solo 24 años y una obra virulenta (con ecos de Marcia Schvartz y Pablo Suárez) donde se pinta obsesivamente a sí misma. Todo lo contrario de una ética selfi: no busca el like sino que exacerba el juicio ajeno sobre su cuerpo. El mismo Sendrós hace piruetas retóricas para explicar que “no es una chica bonita” pero lo que importa, lo que le importa a él, es que la chica tiene un imaginario. “Y eso”, dirá, “es fundamental en un momento en que la producción artística mundial está pasteurizada y homogeneizada”. El rescate de Cucurto (“Cucu”) pintor y la entronización de una nouvelle sauvage como Kullock están en el ADN de Sendrós como galerista: nuevos artistas para nuevos coleccionistas. Así fue como le hizo la primera muestra a Feliciano Centurión, ocho años después de su muerte. ¿Cazatalentos? “Para nada, descreo mucho de la idea del descubridor de artistas. En todo caso, lo que trato de hacer es contribuir a que los artistas se descubran a sí mismos”. Allí, sobre su larga mesa de trabajo está, recién llegado, el catálogo de la muestra de Centurión en la Americas Society de Nueva York. Misión cumplida. Y a empezar de nuevo. n

Obra de Jazmín Kullock.

ANATOMIA DE UN ANTEOJO

bella VISTA

Con o sin cristales de aumento, la nueva línea Loop Screen Pasteles de B+D bloquea la luz azul. Ojos protegidos.

HISTORIA

B+D nació en Dinamarca en 1972 como una línea de pulseras de plástico inspiradas en las argollas que soportan las amarras de los barcos de pesca. Con el tiempo se convirtió en una marca internacional de accesorios. El plástico y la gran variedad de colores son dos rasgos inconfundibles en sus diseños.

INNOVACION

Los celulares, computadoras o tablets son una necesidad constante en el mundo moderno, pero las pantallas pueden ser una carga para los ojos. La luz azul que emiten genera fatiga visual, visión borrosa, irritación o sequedad ocular y dolores de cabeza. Por eso, B+D desarrolló el cristal Screen Light Blocker que reduce la transmisión de la luz azul y protege la vista. Loop Screen Pasteles es el nuevo modelo de B+D. Parte de un diseño característico de la marca e incorpora protección para la luz azul y nuevos tonos pastel: gris, nude y celeste. Viene con dioptrías de +0 hasta +3, para que puedan usarlos hasta quienes no requieren aumento, pero pasan muchas horas frente a las pantallas.

Por CATALINA DEL PINO 28

TENDENCIA

CON RABIA

y amor

Invisibilizadas, borradas, olvidadas. Las heroínas musicales de Barbi Recanati cobran vida en Mostras del Rock, Rock, su novela gráfica ilustrada por Power Paola. Por ANDREA LAZARO

La grabación del primer blues, la incorporación de cantantes afrodescendientes a las listas radiales, la invención de los sintetizadores, los sellos autogestivos y los primeros movimientos políticos en la música son algunos de los aportes esenciales de las mujeres que Mostras del Rock pone bajo el foco. La música y productora argentina Barbi Recanati revisa la historia del género “con rabia y amor” para alentarnos a descubrir y volver a escuchar bajo una nueva mirada. El interés de Recanati por la música viene desde chica. “A los siete años vi en la tele la película American Pop. En un momento aparece fugazmente Grace Slick –la cantante de Jefferson Airplane– haciendo Somebody to love. Fue la primera rockstar que vi. Automáticamente me di cuenta de que eso era lo que quería hacer”. L’OFFICIEL: ¿Y cuándo descubriste la falta de reconocimiento al aporte de las mujeres en la historia del rock? BARBI RECANATI: Pasé una parte importante de mi recorrido musical, como consumidora y como artista, creyendo que a los hombres les interesaba hacer rock más que a las mujeres. Cuando detecté que ahí había algo más no tuve que escarbar mucho para encontrar otra verdad. Pensaba que PJ Harvey o Patti Smith eran una en un millón, pero lo cierto es que había muchísimas más. Algunas habían decidido no seguir por el camino mainstream dado que la industria musical capitalista se basa en la figura del hombre cis-hétero hegemónico. Cuando te alejás de ese modelo –mujer, lesbiana, afrodescendiente, trans– aumentan los obstáculos y la invisibilidad.

Mostras del Rock se asemeja a una historieta. ¿Cómo decidiste darle ese formato? BR: Comenzó siendo una serie de pódcasts en Futurock FM, un año después se transformaron en escritos. Cuando me ofrecieron hacer un libro imaginé una novela gráfica. Tenía que ser un cómic o un fanzine, ese es el tipo de publicación que me hubiese gustado tener en mis manos a los catorce años. Con la ilustradora Power Paola coincidimos en los aspectos más punk, fue muy lindo hacerlo juntas. L’O:

Varias de las músicas reseñadas demuestran un profundo compromiso con la comunidad. ¿Creés que en la actualidad el rock sigue aportando a las causas sociales? BR: Para mí siempre cumplió un rol superimportante en la conquista de derechos. Me causa gracia escuchar que el rock murió. Cuando aparecieron las Kumbia Queer, en la época pos Cromañón, recuerdo haberme preguntado: ¿Existe algo más rock que esto? Eran unas chicas punk versionando en cumbia a Madonna en los antros donde eran menos aceptadas. El rock dice cosas que no escuchás en otro lado. Se lo da por muerto cuando se aleja de lo comercial. L’O:

L’O: Al incluir la historia de mujeres que inspiran y acompañan a otras, el relato desarticula viejos conceptos acerca de los vínculos femeninos BR: En la música está muy instalado esto de que si ya tenés una mujer tocando no necesitás más. Eso genera fantasías de competencia. En las entrevistas siempre te preguntaban por “aquella otra” que sonaba al mismo tiempo que vos. Era una obsesión crear rivalidad. En lo personal, cada vez que necesito contención, ayuda o compañía, lo encuentro en mis amigas y pares. L’O: Le dedicás el libro a tu mamá y a la música argentina Patricia Pietrafesa. ¿Por qué las elegiste? BR: Mi vieja y Pat influyeron de maneras muy distintas en mi identidad. Mi mamá me hizo sentir que no había diferencias entre mi persona y cualquier otra. Eso me generó algunos conflictos porque si bien me hizo fuerte, segura y auténtica, en el fondo esa equidad no era cierta. Patricia fue quien me hizo ver que existían infinitas realidades, me ayudó a entender el mundo de la música y me enseñó la importancia de la autogestión y lo cooperativo. No hubiese podido escribir Mostras de no ser por lo atrevida que me volvió mi mamá y lo consciente que me hizo Pat.

Qué te llevó a crear tu propio sello discográfico? Goza Records nació de las ganas de aportar espacios nuevos a la escena musical. Es una respuesta a la desigualdad y también a la

L’O: ¿ BR:

L’AUTEUR

“EN LAS ENTREVISTAS siempre TE PREGUNTABAN POR ‘aquella otra’ QUE SONABA AL MISMO TIEMPO QUE VOS. ERA UNA obsesión CREAR RIVALIDAD. EN LO PERSONAL, CADA VEZ QUE NECESITO contención, AYUDA O COMPAÑIA, LO ENCUENTRO EN MIS AMIGAS Y PARES”.

incomodidad individual que generan ciertos lugares. Todo progreso debe ser planteado de la manera más horizontal e interseccional posible. Lo ves claro en los festivales. Si la equidad arriba del escenario no se corresponde con la de las personas que están en la producción, la técnica o la curaduría, es casi imposible que la grilla funcione para todos los artistas. Se necesitan pares para cambiar las cosas. La inclusión debe estar presente delante y detrás de escena. Ubicación en tiempo real es tu primer disco solista. ¿Cómo resultó la experiencia de lanzarlo en un año tan atípico como el 2020? BR: Fue una casualidad muy estúpida, lo sacamos en febrero y programamos el lanzamiento para el 20 de marzo. El disco salió una hora después de que el Presidente anunciara el aislamiento social obligatorio. Ese día íbamos a estar tocando en Estados Unidos, un gran plan para manejar mejor la ansiedad del estreno. Muy lejos de eso, me quedé encerrada con toda la banda en una casa donde lo único que podíamos hacer era navegar por Internet. L’O:

L’O: El disco fue nominado a Mejor Album de Música Alternativa en los Latin Grammy y apareció en varias listas entre los mejores y más escuchados del año. ¿Lo esperabas? BR: Fue una gran sorpresa. Como no habíamos podido salir a tocar ni hacer gira nos faltaba ese feedback. En septiembre nos llegó la nominación al Grammy y en diciembre empezaron a aparecer esos rankings locos. Nos impactó y nos alegró mucho la repercusión.

¿En qué estás ahora? La pandemia me reconfiguró. Estoy trabajando en dos programas de radio, uno diario en Radio Nacional llamado Icupai y una columna en La hora animada por Futurock FM. Por otro lado, me estoy dedicando a la producción, la curaduría y la programación musical. Eso me hace muy feliz. Solo espero que vuelva la hora de salir a tocar y hacer canciones nuevas. L’O: BR:

¿Cúal es tu Mostra favorita? Patti Smith. Me formó musicalmente y me ayudó a ser yo misma. Me enseñó que para cantar solo tenías que tener algo para decir, aunque tu voz no fuese la mejor. Cuando era chica y buscaba referentes solo había tipos arriba del escenario. Hasta que la vi a ella, escupiendo y gritando hasta quedarse afónica o tirándose al piso. Ahí supe que no tenía que ser varón para hacer lo que quería. n L’O:

BR:

CODIGOS compartidos Dos etiquetas que despliegan su universo en cada propuesta. Textiles naturales y piezas realizadas en forma artesanal como parte de la identidad. Por CELESTE NASIMBERA Es tan posible como sencillo enumerar prendas, accesorios y combinaciones que se consideran clásicas: jeans, una camisa blanca, un labial rojo y una extensa lista de etcéteras. Un desafío –también posible– es dar con diseños originales que surgen de los contextos, saberes e intenciones de sus creadores. Luis Hernández y Victoria Sánchez siguen ese camino. Su universo de intereses está presente en lo que hacen.

REINICIAR

Luis Hernández estudia diseño textil en la Universidad de Buenos Aires y está en sus primeros ejercicios de colección. Coherente con los tiempos, desarrolla una etiqueta sustentable a través de la reutilización de prendas, la investigación de la forma y el uso de textiles naturales. Durante el aislamiento pensó y diseñó bajo la consigna de la comodidad, “ya que nuestros modos de habitar y vestir se han modificado”, dice. Actualmente trabaja en red desde El Triunfo (Partido de Lincoln, Buenos Aires) en ediciones limitadas, numerando cada una de las piezas, varias de ellas atemporales. El Triunfo reloaded, su última colección, se encuentra disponible en www.luishernandezonline.com. A partir del mes de abril estarán en línea sus novedades en tejidos artesanales.

L’MODE

A TEMPO

Victoria Sánchez es estilista. Lleva más de una década como profesional independiente y más de cinco años a cargo de Bolazo, su etiqueta nacional con proyección internacional. Propone una variedad de piezas realizadas de modo artesanal y pintadas a mano. La marca se inició con elementos más tradicionales como ponchos y cinturones, y fue incorporando blusas, vestidos, incluso sombreros. En las creaciones se distinguen las rayas, los volados y las prendas con movimiento. A Victoria se la puede ver en la boutique –que comparte con Josefina Romero, de la marca de accesorios Romero– vistiendo siempre sus propuestas. Explica que no le interesan las tendencias. Además de su tienda en Palermo tiene puntos de venta en Uruguay, México, Italia, Francia, entre otros, y desde este año en Japón. Para tener en radar a través de @bolazoargentina.

ACCESORIOS

ESTETICA atemporal

Desde chica, Carolina Orrico divide sus días entre el norte y el sur. Nació en Miami, a los seis años se mudó a la Argentina, donde luego se formó en diseño de indumentaria y comenzó su carrera como estilista. En 2011, regresó a los Estados Unidos y trabajó para firmas como Barneys. De 2018 a 2020 fue la editora de moda de L´Officiel México y, con la llegada de la pandemia del coronavirus, su ritmo laboral bajó, pero su imaginación levantó vuelo: “Empecé a fantasear con la idea de tener una línea de accesorios y ahí nació A.C.O”. No trabaja con formato de colecciones. “Me parece importante generar solo lo necesario y sin sobrantes”. Produce en Buenos Aires con artesanos independientes que utilizan técnicas tradicionales de trabajo manual, pero diseña desde Nueva York: “Quise expresar lo que significa para mí esta

ciudad como fuente de inspiración y de amistades creativas”. Su primera serie incluye dos modelos de bolsos en cuero vegetal, y un collar y una pulsera hechos con distintos tipos de piedras. “Como diseñadora entiendo el estilo de una manera muy práctica. Por ejemplo, la cartera ‘Hobo’ está pensada para salir de día a trabajar e ir de noche a una cena. Mientras que la ‘Dumpling’ es la indicada cuando querés llevar la billetera, las llaves, el maquillaje y alguna cosa más; la podés usar como bandolera o sobre”, afirma. El proyecto lo desarrolla junto a su marido, Robert Llauro. “El además me suma muchísimo desde lo visual; es muy buen productor, director y fotógrafo”. Venden a través de su tienda online y cuentan con puntos físicos en Buenos Aires –como la tienda Panorama–, en Nueva York y México. n

Por FEDERICO FERRARI SANCHEZ 36

Formas abstractas, variaciones tonales, funcionalidad plena. La estilista y diseñadora Carolina Orrico presenta su marca.

www.naima.com.ar

L A COSTA FASHION EXPERIENCE

Colecciones FRENTE AL MAR Pablo Ramírez y Jorge Rey fueron dos de los diseñadores que brillaron en el evento que fusiona diseño argentino con paisajes naturales del Partido de la Costa. Postales de una pasarela diferente. Por FEDERICO FERRARI SANCHEZ Este verano, la tercera edición de La Costa Fashion Experience contó con ocho etiquetas. Los desfiles se realizaron en Northbeach, La Lucila del Mar y San Clemente del Tuyú, y al término de cada uno hubo desde cócteles hasta shows musicales. A continuación, las claves de las colecciones de Pablo Ramírez y Jorge Rey.

En una pasarela montada sobre un médano en el complejo Northbeach, el diseñador presentó su colección Las Peregrinas, una continuación del tema que eligió para el fashion film realizado en octubre en Costa del Este. “Cuenta la historia de una caravana de mujeres que marchan por un largo camino de conquista”, explica. Las modelos desfilaron con prendas de la colección primavera-verano y adelantos del próximo otoño-invierno. Mostró camisas, vestidos, delantales, pantalones, jumpers y borceguíes en blanco y negro. “Quise que los diseños dieran cuenta del trabajo en conjunto y la unión”. En cuanto a la puesta: “Nos enfocamos en traducir la experiencia presencial e íntima que se vivió durante el desfile, en un material atractivo para redes y plataformas virtuales”. Catarina Spinetta musicalizó la jornada y el cierre estuvo a cargo de Rocco Posca.

Fotos: Aix Peralta y Valentina Marozzi.

LAS MUJERES DE PABLO RAMIREZ

LAS OBSESIONES DE JORGE REY

Obsessionality fue el nombre que eligió para su colección. “Empecé a diseñarla en noviembre de 2019. Trata sobre mi fijación con los cuerpos y la distancia; se relaciona con el tema de las enfermedades y los virus”, expresa. La presentación se llevó a cabo en el parque de diversiones Atlantic Park en La Lucila del Mar, donde se desplegó una larga pasarela roja que partía de un carrusel y terminaba en la entrada del predio. El diseñador presentó treinta vestidos bordados a mano en la gama de los dorados, plateados, verdes, rojos y negro; los complementó con botas, blazers, pantalones y plumas. Naomi Preizler fue la encargada de musicalizar y, además, cantó durante el resto de la velada.

#MishkaBoreal Ideas, referencias e imágenes de Chelo Cantón sobre la última colección de su etiqueta.

PROLOGO

“Sin darnos cuenta, cuando empezamos a elegir el contenido de la nueva colección, optamos por el color. ¡Y es otoño - invierno! Así que me puse a investigar sobre los cambios de tonos a través de la luz. Luego pensé en los países nórdicos: en sus puertas naranjas, esos portones azules e incluso sus chimeneas rojas. Nuestro trabajo es una búsqueda permanente. Creo que el año que pasó nos empujó hacía el color, no podíamos tener un invierno gris”.

TODA LA PALETA

El recorrido elegido para esta temporada abarca los colores rojos, naranjas, amarillos, lilas, azules e incluso se incorpora el orquídea.

IMAGENES

“Las auroras boreales siempre me fascinaron, esas luces maravillosas en el cielo. La colección se refiere a luces y sombras, a cómo las percibimos, a cuáles necesitamos para pasar de un año que fue tan duro. Mishka Boreal es un destello de color”. Chelo Cantón señala también otra representación inspiradora: una obra “Sin título”, de 1972, del artista argentino Rómulo Macció, en la que se puede ver un hombre con la cabeza abierta y rayos amarillos.

BANDA SONORA

#MishkaBoreal ya se encuentra disponible en mishka.com.ar.

Texto: Celeste Nasimbera.

Into the Wild (2007) de Eddie Vedder. “Es esa imagen de él metiéndose en la naturaleza. Toda nuestra colección tiene que ver con eso”.

L’MOOD

COMUNIDAD

Pensar con

OTROS

Jorgelina Albano, creadora de Alabadas Alabadas,, va por más: con Humanin Haus propone un espacio para interactuar e informarse sobre género y diversidad. Por DOLORES CAVIGLIA No es fácil desandar un camino de años. Revisar la historia, la propia, la del otro, la de un país, la mundial, y ver cuáles fueron las certezas que se instalaron y cuán ciertas son hoy requiere esfuerzo y trabajo. Personal y colectivo. Siempre emocional. Lleva tiempo. Incluso años de charlas, de lecturas, de entrevistas. Jorgelina Albano lo sabe y es ejemplo porque para encontrarse donde está, para mirar como mira, debió hacer esto y más. Licenciada en Marketing y especialista en cultura organizacional, tiene 51 años y cree que nació feminista pero que debieron pasar 35 más para que pudiera tomar conciencia del problema que representaba la desigualdad entre mujeres y hombres. El movimiento Ni una menos fue un sacudón para ella e hizo que se preguntara por qué las mujeres no podían salir de situaciones incluso aunque estas las llevaran a la muerte. Así entendió la necesidad de moverse para que la sociedad desafiara –más bien se deshiciera de– los mandatos arraigados. Con esta convicción, Jorgelina fundó hace cinco años Alabadas, una organización que actúa como acelerador cultural en equidad de género. Y ahora da un paso más y presenta Humanin Haus, un espacio que busca convertirse en la comunidad digital en español y portugués más grande sobre género y diversidad. Tiene el bagaje correcto. Conoce la forma en que piensan muchos intelectuales y líderes del mundo. A lo largo de su carrera entrevistó a más de 130 personalidades de la cultura, la política y los negocios, entre las que se encuentran la Alta Comisionada por los DD.HH. de la ONU Michelle Bachelet y el exembajador de Francia en Argentina Pierre Guignard; escribió Los zapatos rojos son de puta, un libro que invita a desafiar las creencias patriarcales; y realizó una investigación sobre meritocracia e igualdad de género que saldrá publicada en el Reino Unido.

Pero también tiene un historial de discriminación. “Como todas las mujeres de este mundo”, dice en diálogo con L’Officiel y explica que fue ignorada por ser mujer, sufrió acoso por ser mujer y sobre todo recibió respuestas sesgadas por ser mujer. Una hipótesis la empuja en la dirección que quiere: si la cultura no cambia, nada cambia. Por eso crea Humanin Haus, que toma las últimas transformaciones sociales para entenderlas y acelerar, a partir de artículos, foros, webinars, seminarios, artistas y encuentros, la incorporación de la perspectiva de género y diversidad en los negocios, el arte, la ciencia, la sostenibilidad, el emprendedurismo, la tecnología y la educación. Si bien en el último tiempo ha habido avances en materia de género, Jorgelina menciona lo que aún falta conseguir. “Todos estamos aprendiendo, aunque cuando se habla de la problemática la mayor parte de las participantes somos mujeres. Y aunque se muestran datos espeluznantes, al año siguiente nada cambia. Mejoramos mucho con respecto a la adquisición de derechos, pero eso no se traduce en un cambio social. Seguimos teniendo muchos líderes hombres y muchas mujeres en el rol de cuidadoras. Sí me encuentro cada vez con más varones que quieren hacer algo. Pero hay mucha tela por cortar”. En abril Humanin Haus organizará su primer evento internacional. Las expositoras serán en su mayoría mujeres cuyas investigaciones desmitifican cuestiones claves. Como la profesora de Etica Social de la Universidad de Harvard Mahzarin Banaji, quien acuñó el término “sesgo implícito” a mediados de la década de 1990, para referirse al comportamiento discriminatorio que ocurre sin conciencia. O Jessica Bennett, la primera editora de género del diario The New York Times. Jorgelina entiende que la consigna es amplia, pero una: cambiar la percepción para conseguir una transformación real. Esa es su pulsión, reducir la brecha y alcanzar la igualdad real antes de perder el impulso. “Si no profundizamos y no ayudamos a que los líderes aprendan esta nueva mirada, el cambio llevará años y hay olas peligrosas que pueden tapar todo lo que se logró hasta ahora”. n

ENERGIA en expansión Con sede en Córdoba y con planes de extenderse hacia otras geografías, la productora GRL PWR busca visibilizar el talento de mujeres y de colectivos de minorías. Por JOSE HEINZ

L’INSPIRATION Cuando GRL PWR anunció su primer show en vivo del 2021 –Barbi Recanati y Los Besos en Parque Centenario–, tuvo que enviar un segundo comunicado apenas un rato después: en 15 minutos se habían agotado los tickets. Después del inevitable impasse que la pandemia les impuso a los conciertos, la productora dejó en claro que mantiene intacto su poder de convocatoria. Y que su propósito de expansión sigue a paso firme. ¿Cómo hizo este proyecto fundado y gestionado desde el interior de la Argentina para lograrlo en tan poco tiempo? Entre las razones se encuentra el trabajo sostenido de Meli Franco y Peni Franconi, las dos productoras generales de GRL PWR, y el equipo que han consolidado en los dos últimos años. Festivales, recitales, charlas, acciones solidarias y un programa de radio responden a un objetivo en común: “difundimos iniciativas de mujeres, lesbianas, transbianas, maricas, putos, travestis, trans, queer, no binaries, intersex, putis y mostris”, como explican sus responsables. Los cambios sociales de los últimos años también acompañaron la propuesta, aunque aún quede mucho trabajo por hacer. “Notamos que se está intentando incluir a mujeres y personas LGTIIQ+ en diferentes espacios, no solo musicales. Ayuda la ley de cupo, pero sobre todo la lucha que se viene dando en to-

Mi$$il, una de las exponentes del neoperreo.

dos los niveles”, dice Meli Franco. “Igual falta mucho para que haya equidad. Desde nuestro lugar nos encantaría que hubiera más mujeres en la técnica, por ejemplo. Es cuestión de que se corra la bola de que hay una demanda y se generen los recursos para que puedan acceder a esa formación”. La industria del entretenimiento fue una de las más jaqueadas por la pandemia, pero el equipo de GRL PWR no se quedó de brazos cruzados. “Buscamos la forma de seguir produciendo y visibilizando artistas, y así surgió

“EL PROGRAMA DE RADIO ES UN espacio ganado Y LOS SHOWS sostienen ESTE PROYECTO”.

Marilina Bertoldi, una de las artistas que más apostó por el festival.

la posibilidad de hacer un programa de radio. Después de varios meses de trabajo le dimos forma y salimos al aire”, dice Franco. “No fue fácil, porque era un paño que desconocíamos y queríamos que representara el espíritu y los valores que veníamos trabajando, pero luego se encaminó”. El programa GRL PWR Radio va de lunes a viernes de 21 a 23 por Gamba FM y mantiene la premisa y la actitud del proyecto. Agostina Romano, la conductora, remarca que tiene plena libertad para decir lo que quiere, sin filtros. “En las entrevistas se tocan temas que incumben al feminismo, como el aborto o la ley de cupo, porque en general son cuestiones relevantes para les entrevistades, pero también es una charla como cualquier otra. No es que bajamos línea todo el tiempo, es un equilibrio”. Además, tiene una curaduría musical muy fina. “Es que hay una cantidad increíble de artistas de todos los países de los colectivos que difundimos –dice Romano–. Peni está todo el tiempo tirándonos novedades, y yo también busco mucho por mi lado. Casi todas las personas que nos escuchan resaltan la variedad musical”. ¿Qué planes tienen para el resto del año? “El año pasado comenzamos un proceso de expansión hacia otras provincias y países que se vio limitado por la pandemia, pero que poco a poco vamos retomando”, responde Meli. “Por ejemplo, tuvimos fechas en Buenos Aires, y también estuvimos articulando con compañeras de Paraguay, México y Chile. Creemos que eso tiene que mantenerse. Además, continuar con el programa de radio, que es un espacio ganado y muy necesario, y hacer shows, que son lo que sostiene este proyecto económicamente y alimenta la industria”. n

MA R ZO

ABRIL

MAYO

JUNIO

J U LI O

AG OS TO

S E P TI E M B R E

O C TU B R E

N OVI E M B R E

DICIEMBRE

MÁS INFORMACIÓN W W W.FORBESSUMMIT.COM. AR + SUMMITFORBES@FORBESARGENTINA .COM

EVENTOS 2021

2021

EL día

DESPUES Apropiarse de la tecnología para hackear el sistema y cambiarlo todo. todo. Abolir los géneros. Crear familias no biológicas. Abrazar lo raro, lo distinto, lo nuevo. El futuro llegó y el xenofeminismo tiene mucho que decir al respecto. Por CLAUDIA PASQUINI Ilustración MARIA REBOREDO

L’SOCIÉTÉ Si hubiera que elegir una foto feliz del infeliz 2020 en la Argentina, sería la de la madrugada del 30 de diciembre frente al Congreso de la Nación, cuando terminó la votación en el Senado y la vicepresidenta Cristina Kirchner anunció que quedaba aprobada la Ley de Regulación de la Interrupción Voluntaria del Embarazo (IVE). En la plaza, a la intemperie del coronavirus, miles de mujeres y LGBTQ+ gritando, llorando, abrazándose, besándose, tocando tambores, riendo a carcajadas. Verde la marea, pura emoción verde. Era ley, es ley. Gran retrato del feminismo argentino, allí estaban las venerables ancestras de la Campaña Nacional por el Aborto Legal, Seguro y Gratuito; las políticas sororas que transversalizaron la perspectiva de género; colectivas de mujeres, lesbianas, travestis y trans festejando este gran paso hacia la justicia reproductiva, la equidad y la autonomía corporal. Hacia la libertad que imaginaron las feministas en los años 70. Porque hay que decirlo: la IVE pertenece a la agenda política del siglo pasado. Al menos tres generaciones de argentinas vienen luchando desde entonces por la igualdad de derechos en el reconocimiento de la diversidad. Desde el regreso a la democracia, en 1983, mucho se ha avanzado en términos de leyes que ampliaron la ciudadanía política. Durante la presidencia de Raúl Alfonsín, se aprobaron el Divorcio y la Patria potestad compartida. Con Carlos Menem, el Cupo femenino. Con Néstor Kirchner, la Educación Sexual Integral (ESI) y con Cristina Fernández, la Protección contra la violencia de género, el Matrimonio igualitario y la Identidad de género. Con Alberto Fernández, la IVE y la creación del nuevo ministerio de Mujeres, Géneros y Diversidad, que es en sí mismo un símbolo de lo conquistado. ¿Y ahora qué? Por supuesto, entre la sanción de una ley y su efectivo cumplimiento, hay un larguísimo trecho. Cuesta apartarse de las urgencias cotidianas para garantizar la simple supervivencia de todas, cuando sigue habiendo un femicidio cada

27 horas, según registros del Observatorio de Mumalá. Pero así como la segunda ola feminista organizó la agenda de reivindicaciones antipatriarcales para el siguiente medio siglo, la crisis global ofrece hoy una oportunidad de imaginar nuevas utopías. En junio de 2015, mientras en la Argentina se realizaba la primera movilización de Ni Una Menos, en Europa se presentaba públicamente el colectivo feminista Laboria Cuboniks, fundado por un número reducido de artistas y académicas que habían coincidido en un simposio sobre filosofía en Berlín. Ese mismo mes lanzaron en su plataforma web el manifiesto “Xenofeminismo: una política por la alienación”, que da un salto hacia adelante. “El exceso de modestia en las agendas feministas de las décadas recientes no es proporcional a la monstruosa complejidad de nuestra realidad, una realidad sombreada por cables de fibra óptica, ondas de radio y microondas, oleoductos y gaseoductos, rutas aéreas y marítimas, y la imparable y simultánea ejecución de millones de protocolos de comunicación cada milésima de segundo que pasa”, describen. Su propuesta –anticapitalista y tecnomaterialista – hace un giro copernicano: si la naturaleza es injusta, no hay que restaurarla; hay que cambiarla. “Cualquiera que se haya considerado ‘no-natural’ bajo las normas biológicas reinantes, cualquiera que haya experimentado injusticias en nombre del orden natural, comprenderá que la glorificación de ‘lo natural’ no tiene nada que ofrecernos a lxs queer y trans, a las personas con diversidad funcional, como tampoco a quienes han sufrido discriminación debido al embarazo o a las tareas vinculadas a la crianza. El xenofeminismo (XF) es vehementemente anti-naturalista”, sostienen. “No hay nada que no pueda ser estudiado científicamente y manipulado tecnológicamente”, aseguran. La naturaleza es terreno de confrontación intervenido por la cultura. Y parece que no es pura especulación filosófica. Un estudio publicado recientemente por la revista Nature calculó que la masa de los objetos industriales fabrica-

“UNA CIUDAD feminista DEBE SER UNA CIUDAD DONDE todos los cuerpos SEAN BIENVENIDOS Y TENGAN LUGAR”. Leslie Kern, autora de Ciudad feminista.

dos por el ser humano alcanzó y superó, en 2020, el de toda la biomasa (animales, árboles, plantas, etc.) del planeta. Dato, no opinión. Fuera de cualquier concepción binaria, el XF propone hacer alianzas con lo distinto y lo extraño, aliens y cyborgs incluidos, para adoptar la mayor diversidad sexual posible. En otras palabras, apuntar a la abolición de géneros. El suyo es un feminismo interseccional; consideran que características asociadas a raza, clase, capacidad física, también están cargadas de estigmas sociales y contribuyen a sostener culturas de la desigualdad. Se impone, entonces, un trabajo de largo aliento: apropiarse de la tecnología para lograr un cambio social a gran escala. “La tarea principal consiste en diseñar tecnologías para combatir el acceso desigual a las herramientas reproductivas y farmacológicas, el cataclismo medioambiental, la inestabilidad económica, o las peligrosas formas de empleo no remunerado o mal pagado. La desigualdad de género aún caracteriza los campos en los que nuestras tecnologías son concebidas, construidas y legisladas (…). Tal injusticia exige una reforma estructural, maquínica e ideológica”. Leído desde la Argentina, el XF puede sonar a ciencia ficción pero, con una mano en el corazón, pregúntense qué hubieran pensado en 2019 si alguien les decía que el capitalismo quedaría patas arriba por un virus y estaríamos aislados en casa viendo por TV el envío al cosmos del satélite argentino Saocom 1B en uno de los transbordadores de Elon Musk, el multimillonario que planea su futura mudanza a Marte. 50

La inglesa Helen Hester, profesora de Medios y Comunicación en la Universidad de West London, desarrolló el programa inicial de Laboria Cuboniks en su interesantísimo libro Xenofeminismo. Tecnologías de género y políticas de reproducción (Caja Negra Editora). El futuro llegó y será “un futuro extraño” –dice–: es hora de imaginar cómo reconfigurarlo. Los tiempos son vertiginosos. 2020 fue el año de la mopa, las reuniones por Zoom y el home-office; de buenas a primeras pasamos a depender de plataformas, programas y aplicaciones que están en manos de corporaciones más poderosas que gobiernos y Estados. Pero ninguna tecnología es neutral. No son neutros los sesgos cognitivos de los diseños logarítmicos que manejan, cada vez más, nuestra vida cotidiana: lo que consumimos, producimos y reproducimos, votamos… Para Laboria Cuboniks, hay que aprovechar los recursos digitales desde una perspectiva feminista: todo debe ser refuncionalizado, de lo micro a lo macro, desde el espéculo ginecológico (inalterado desde 1892) hasta la ciberseguridad. Retomando la tradición de “autoayuda” feminista, proponen alfabetizar digitalmente a través de protocolos que, como los antiguos manuales, permitan utilizar la tecnología sin depender de compañías ni autoridades. ¿Se podría organizar, por ejemplo, un sistema de producción farmacéutica comunitaria? El concepto es interesante en la coyuntura actual, en la que nuestra salud están en poder de grandes laboratorios privados, que se disputan el mercado global de tratamientos y vacunas contra la COVID-19. En la era de la crisis climática, Helen Hester llama a retomar la consigna de la ciberfeminista Donna Haraway: “¡Hagan parientes, no bebés!” En lugar de enfocarse en el niño por nacer y el “futurismo reproductivo”, sugiere pensar en los que ya nacieron y merecen condiciones dignas de crianza, sea cual sea su origen y condición. El cambio de paradigma sería radical: abandonar la idea de familia biológica y la maternidad femenina obligatoria para adoptar la “xenohospitalidad”, parentescos organizados por lazos afectivos y de cuidados. ¿Por qué no empezar a diseñar espacios más adecuados a otras formas de sociabilidad?, pregunta, por su parte, la geógrafa canadiense Leslie Kern en su libro Ciudad Feminista. La lucha por el espacio en un mundo diseñado por hombres (Ediciones Godot, 2020). Por ejemplo, hábitats para grupos de amigas, que podrían compartir las tareas del cuidado y la crianza. “Es junto a nuestras amigas que construimos nuestras identidades, nuestros sueños y nuestras ambiciones, incluso más que por las vías tradicionales del matrimonio y la familia. ¿No sería hora de que las ciudades facilitaran la infraestructura para la gestión conjunta de nuestras necesidades?” “Una ciudad feminista debe ser una ciudad en la que se desmantelen las barreras –físicas y sociales–, donde todos los cuerpos sean bienvenidos y tengan lugar”, augura Kern. Se trata, en definitiva, de soñar espacios tan verdes como la Plaza del Congreso el 30 de diciembre último. Empezar a imaginar otros futuros posibles, por más extraños que parezcan, también es cuestión de supervivencia. n

próxima edición

MAYO 2021

VANESA Buenos Aires de

En Jauría es la víctima y la denunciante de una violación en manada. El 2021 continuará con otros dos protagónicos de alto impacto que hoy ensaya e investiga. Una actriz poderosa en el mejor de los escenarios. Fotos IVAN RESNIK Estilismo JORGE LEON

L’HEROINE

Traje en lana fría y camisa de poplin, GIESSO. Cinturón de cuero, HERMES en BOYCAPEL.

Por IRENE AMUCHASTEGUI

Entre la espada y la cuarta pared, Vanesa González está exactamente donde quiere, cumpliendo con un imperativo de “poner el cuerpo” (para usar sus palabras) que es el origen de su vocación actoral. Mientras cada semana recrea en escena los detalles ominosos de un juicio por violación y se prepara para cantar y bailar en el unipersonal que estrenará en abril, desenvaina un florete imaginario para componer a una esgrimista en su nuevo proyecto de investigación teatral, que está en etapa de laboratorio. Su recorrido incluye clásicos, de Gregorio de Laferrère a Shakespeare (“Una Desdémona hipnótica e infartante”, se escribió sobre ella), y se extiende del Top 10 de Netflix al teatro independiente, de la ficción televisiva al teatro documental. Los proyectos más diversos se conectan con ese impulso recurrente y lúdico de “poner el cuerpo”, que es su motor desde la infancia en Banfield, cuando se paraba junto al televisor para ofrecer sus propias versiones de las escenas de película que iban apareciendo a su lado en la pantalla. Hace más de quince años saltó dentro de la pantalla al set de una telenovela juvenil. Hoy cierta madurez parece señalada en un punto del camino en el que es el teatro el que ocupa el centro de sus intereses y renueva la pasión por un oficio que, como tantos, sufre las estocadas de la pandemia. En el emblemático Teatro Picadero –con aforo del treinta por ciento por protocolo covid– cada semana protagoniza Jauría, basada en las transcripciones reales del juicio por una violación grupal perpetrada en 2016 en Pamplona, un caso que movilizó a la opinión pública y fue llevado a escena por el dramaturgo español Jordi Casanovas. “Es un relato intenso, violento y horroroso. Cuesta creer que sigan pasando cosas como estas. Y que a una violación le siga una segunda violación, que es prácticamente lo que sucede durante el juicio: por momentos se deja de lado el delito y se pasa a cuestionar a la víctima. Pienso en las preguntas a las que la someten y se me pone la piel de gallina, lo mismo que me pasa en cada función”, dice la actriz, que da voz a más de un personaje en la puesta polifónica de Nelson Valente. “La estructura es muy dinámica: nos movemos como fichas de la obra, vamos cubriendo los diferentes roles. Es un disfrute desde lo actoral. También es inevitable que el texto, que es de

Trench, LOUIS VUITTON en BOYCAPEL, monoprenda, JAZMIN CHEBAR. Botinetas de cuero, CALANDRA.

SU hogar EN COLEGIALES ES EL LUGAR DONDE DISFRUTA DE LA SILENCIOSA paz QUE SOLO INTERRUMPE MARIO ALBERTO, EL PERRO MESTIZO QUE LE DISPUTA protagonismo EN SU CUENTA DE INSTAGRAM. una violencia espantosa, comience a permear en nosotros”. Con el género “documental”, explica, siente que el teatro adquiere sentido como medio de comunicación, una vía sensible para alcanzar la conciencia de “personas que, al ver una noticia en la tele o leerla en el diario, tal vez no experimentan el mismo nivel de empatía que otras, y en cambio se conectan sensiblemente con el teatro como espejo de lo humano: un espacio en el que las personas se sientan a ver personas”. Por cada uno en el que se produzca esta reacción, confía, valdrá la pena. “El teatro es una voz poderosa”. Tampoco es ligera la historia de su próxima heroína, que estará desde el otoño en el escenario de Nün Teatro Bar, y que imaginó el dramaturgo y director Patricio Abadi. “Escribió un texto alrededor de una chica que ha sido víctima de trata muchos años y se ha convertido en una artista de la noche. Es muy poético, tiene humor, no se pone solemne: relata desde un lugar inesperado. Me toca bailar y cantar, transitar por lugares por los que nunca pasé en un escenario: el texto me despertó la fe que necesito para hacer frente al desafío”. En paralelo, avanza en una creación colectiva con la actriz Laura Nevole y el director Christian García: la exploración teatral del vínculo entre maestro y discípulo, a través de la esgrima.

Maxitapado, CHANEL en BOYCAPEL, buzo, falda plisada y minicartera, todo LACOSTE.

“EL TEATRO ES endorfinas endorfinas,, SUDOR, ADRENALINA. ME DA UNA felicidad DE ESAS QUE NO PUEDO EXPLICAR”. Monoprenda de cuero y tachas, UMA.

“Es una disciplina que siempre me llamó la atención, por la distancia y la tensión entre los cuerpos, el movimiento tan prolijo y elegante, pero a la vez superagresivo. Por ahora, trabajamos solo con la imaginación y con los brazos, pero ya estamos listas con Laura para comenzar el entrenamiento con una esgrimista extraordinaria y para incorporar el elemento en escena. El tema es ese vínculo complejo que se crea en la enseñanza entre profesor y alumno, que en este caso tiene costados oscuros”. Para su propio maestro, Lito Cruz, con quien se formó como actriz desde los quince años, tiene solamente admiración y gratitud. “Fue familia para mí, sigo extrañándolo y hablo con él como si estuviese aquí. Con el tiempo, estudié en otros lugares y cuando empecé a trabajar fui armando ese típico collage de herramientas que vamos armando todos, mezclando recursos, al ver cómo trabajan otros compañeros, pero él siempre estuvo presente, en la base de todo. Ha sido muy generoso como docente, daba herramientas muy valiosas, incluso personales, para pensar nuestro oficio, que es hostil en muchos aspectos: a veces no tenés trabajo, siempre te están evaluando, todo el mundo opina sobre lo que hacés, estás continuamente expuesto. Lito siempre nos transmitió la importancia de abstraernos del afuera, de concentrarnos, de ser trabajadores y cuidar esa cualidad como un tesoro. Nos daba herramientas hasta para los castings, esos momentos de tanta soledad que nadie te enseña cómo atravesar”. No hace mucho, Vanesa salió de uno convertida en la madre adoptiva del Apache, para la biopic de Carlitos Tevez que dirigió Adrián Caetano y estrenó Netflix. Su inscripción en el CBC es la constancia de un proyecto postergado, que no abandona, de estudiar Psicología. Su hogar en Colegiales, el lugar donde disfruta de la silenciosa paz que solo interrumpe Mario Alberto, el perro mestizo que le disputa protagonismo en su cuenta de Instagram. La televisión ya no tiene el magnetismo de su infancia en Banfield. “No significa que no vaya a seguir haciendo tele. Pero desde hace tiempo tenía en mi cabeza, y en mi corazón, la decisión de acercarme a lo que más feliz me hace en el día a día. El teatro es endorfinas, sudor, adrenalina. Me da una felicidad de esas que no se pueden explicar. Más que eso, no tengo para decirme a mí misma”. n 59

ESTA PAGINA: camisa de seda y pantalón, JAZMIN CHEBAR. Botas, CALANDRA. en pied de poule, CALANDRA. Camisa de seda con jabot, ZADIG & VOLTAIRE. Botinetas, CALANDRA. MAQUILLAJE: Agustina Caparra. PEINADO: Eddie Rodríguez para Frumboli Estudio. ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: José Bravo. ASISTENTE DE PRODUCCION: Luchi Solari. POSTPRODUCCION: Rafa Casares. AGRADECEMOS LA COLABORACIÓN DE: Romina Esposito Location Manager (@rominacecilia.esposito) Rocío Araujo y Paraná muebles. PAGINA OPUESTA: Traje

Ser

URBANO Fotos JUAN MATHE Estilismo MARCELA RUBINI

Abrigo reversible y pantalones, KOSTUME. Zapatillas, LACOSTE. Pulsera Wrap Me brown leather y headphones, MONTBLANC.

PAGINA OPUESTA: camisa

ESTA PAGINA: bolígrafo Heritage Egyptomania Doue, MONTBLANC. y pantalones de gabardina, JT by JT. Abotinados, TERRIBLE ENFANT. Reloj Summit 2 y mochila Meisterstück Urban Slim Black, MONTBLANC.

polera, LACOSTE. Portfolio Sartorial Calligraphy, MONTBLANC. polera y pantalones, ETIQUETA NEGRA. Mocasines con tachas, TERRIBLE ENFANT.

ESTA PAGINA: PAGINA OPUESTA:

ESTA PAGINA:

polera de cachemira, ETIQUETA NEGRA. Pulsera Wrap Me Brown Leather, MONTBLANC. pantalones, GIESSO. Reloj Summit 2, MONTBLANC. Mocasines, TERRIBLE ENFANT.

PAGINA OPUESTA:

Campera de cuero con capucha, DIESEL. Remera, LEVI’S. Pantalones, GIESSO. Bolso de cuero, Meisterstück Urban Black, MONTBLANC. Abotinados, TERRIBLE ENFANT. MAQUILLAJE Y PEINADO: Ignacio

Mora para Estudio Olivera con productos Schwarzkopf Pro. MODELO: Gonzalo Martin para Adon Management. ASISTENTE DE FOTOGRAFIA: Nicholas Santini. POSTPRODUCCION: Estaban Moreira.

Kimono bordado, RAPSODIA. Medias, MORA. Escarpines, MISHKA. Gargantilla, AYNIE. Dijes, BERNARDITA THINGS.

Azucena

FLOR EN

La hija de Sol Acuña y Hernán Coudeu se abre paso en la moda mostrándose como es. Espontánea, graciosa, salvaje.

Fotos SANTIAGO ALBANELL Estilismo JOSEFINA BUGALLO 73

Por CATA GRELONI PIERRI Su madre tenía elegido el nombre Azucena mucho antes de que naciera. En realidad, había querido llamar “Proyecto Azucena”, a la marca de ropa con aires bohemios y orientales que creó en 1999 con Josefina Helguera y el empresario De Narváez. El negocio se llamó (y se llama) Rapsodia, y Azucena quedaría para las postales ilustradas con figurines –mujeres de pelo suelto y varias capas de prendas estampadas– de cada colección. Cinco años después, la exmodelo y empresaria Sol Acuña se dio el gusto de llamar Azucena a la hija mayor. Azucena Coudeu, hoy tiene 17 años, y muchas miradas puestas en su carrera como modelo. Hasta hace poco había hecho pequeñas incursiones en el oficio desde las redes sociales de la empresa familiar, pero ahora es la cara principal de marcas como Complot y realiza producciones para la tienda multimarca uruguaya, Magma, bajo el ala de la agencia de modelos nacional, Civiles. “Me siento cómoda frente a la cámara. Me divierte y siempre me gustó sacarme fotos y subirlas a Instagram. Cuando me convocaron de la agencia me dijeron que estaban buscando personas reales; gente que tuviera una voz propia y algo para decir”, comenta Zuzu desde el otro lado de la videollamada del hemisferio, en medio de una escapada de esquí con la familia a Aspen, Colorado. La adolescente rubia con corte bob, nariz Acuña y ojos almendrados color miel tiene la tranquilidad propia de quien se crió al lado del mar. Pájaros Pintados, la casa familiar con forma de barco a vapor ubicada en el pueblo de José Ignacio en la costa uruguaya, fue una especie de refugio que eligieron sus padres, luego del nacimiento sin vida de su hermana Ludivine, a fines de 2009. Pero también fue el rincón ideal para crecer, sanar y donde luego se gestaría Lucio, el hermano de Zuzu que hoy tiene ocho años. “La vida en Uruguay fue muy linda, de salir a caminar por las rocas con mi mamá y mi papá (Hernán Coudeu), aunque bastante solitaria. En invierno, nuestro farol era el único que iluminaba la cuadra; iba al colegio en San Carlos y éramos solo once alumnos en el aula. A medida que fui creciendo, mamá se dio cuenta de que necesitaba estar rodeada de más gente, con más estímulos, pero fue una época necesaria para la familia”, reflexiona. Amante de las redes sociales –como toda centennial–, de la cocina y de crear contenido para su canal de YouTube, Azucena combina su nuevo trabajo con el último año de colegio y un emprendimiento gastronómico, Zuzu Cooks, que empezó en medio de la pandemia para paliar la angustia que le provocaba el aislamiento. ¿Cómo surgió Zuzu Cooks? Cocino desde los nueve años y durante la cuarentena me la pasé haciendo tortas. En mayo, por sugerencia de una amiga de mamá empecé con @zuzucooks, para vender tortas online y por el chat del barrio cerrado, en Pilar. Me la pasé cocinando todos los fines de semana y el Día de la Madre fue tremendo, pero por lo menos me ayudó a estar activa porque el año pasado, cuando la vida fue toda a través de zoom, me angustió bastante.

L’OFFICIEL:

AZUCENA COUDEU:

Maxipendiente, JULIO TOLEDO. Chaqueta, NOUS ETUDIONS.

PAGINA OPUESTA: trench

ESTA PAGINA: vestido, ADRIAN BROWN. Pendiente, BERNARDITA THINGS. Mocasines, MISHKA. de cuero, BREEDER’S. Corpiño de seda, JB. Minicartera en cuero y macramé, AYNIE. Pantalón sastrero, ZITO. Abotinados, MISHKA.

“EN Instagram SE VEN MUCHAS VIDAS QUE parecen PERFECTAS Y ESE no ES MI ESTILO”. Fue muy difícil concentrarse en el estudio. De repente lloraba por la noche y me daba cuenta de lo importante que era estar con mis amigas; antes daba por sentado que las encontraba en el colegio. Por eso, la cocina me sirvió como terapia y distracción. ¿Y qué fue lo que más te interesó de empezar a modelar? Es un mundo que me resulta familiar. Desde chica me sacan fotos con mamá, ya sea para revistas o para Rapsodia, pero este año voy a terminar el secundario y me pareció bueno tenerlo como un trabajo alternativo. Tengo la intención de estudiar comunicación o marketing de moda y es una buena manera de introducirme en la industria. Sin embargo, quiero hacerlo a mi ritmo, no tengo ningún apuro. Soy una persona muy tranquila y me tomo mi tiempo para hacer las cosas a conciencia. L’O: AC:

¿Te gustaría trabajar en la empresa familiar? Sí, claro. Rapsodia me parece una de las mejores etiquetas del país, que supo sostener un ADN y hacer de su personalidad un estilo de vida. A veces mi mamá me cuenta cómo era su vida como modelo y luego como empresaria de la moda; admiro mucho la carrera que hizo y hace. Ella realmente es mi ídola, porque sé de su crecimiento laboral y de su capacidad creativa. Me copa acompañarla y estar presente cuando realizan alguna campaña y saber más de todo lo que tiene que ver con las fotos, las redes sociales, la comunicación. También, me consulta acerca de algunos diseños de las colecciones; si creo que las elegirían las chicas de mi edad, cuáles usarían y cómo lo harían.

L’O: AC:

¿Te sentís identificada con el apelativo de influenciadora? No mucho. Me gusta interactuar con la gente a través de las redes y los videos, dar recomendaciones o ayudar a mostrar algún emprendimiento, ahí ¡lo dejo todo! El otro día, por ejemplo, que la temperatura era de 37 grados, me puse un pantalón de cuero que me mandaron y mi hermano Lucio me hizo las fotos. Pero, para ser una influenciadora debería estar todo el día en Instagram, sacarme fotos y ponerle mucha pila…la verdad es que eso no me interesa. Ahí se ven muchas vidas que parecen perfectas y ese no es mi estilo. Prefiero mostrarme como soy: haciendo chistes y hasta desarreglada y no haciéndome la sexy. Además, estar todo el tiempo conectada me saca mucha vida y prefiero estar presente en la vida real disfrutando. Lo que sí siento es que tengo una voz propia, que es genuina y creo que eso es lo que llama la atención. n L’O: AC:

Chaqueta símil metal, SADAELS. MAQUILLAJE: Estefanía Novillo con productos L’Oreal Paris make up. PEINADO: Lucas Barbolla para Estudio H. POSTPRODUCCION: Reto Studio.

ENSAYO

sobre LAS FORMAS Fotos MARCELO SETTON Estilismo GABRIELA SETTON

Collar Ice Cube Two-Tone en oro rosa y oro blanco 18 quilates, CHOPARD disponible en Chronos Buenos Aires. Anillo cacahuate doble, CABINET OSEO.

Mocasín Paul, JAZMIN CHEBAR. Anillo hecho a mano con piedras naturales trituradas y teñidas, inspirado en El Beso de Gustav Klimt, ODRAZ.

Cadena Aurora hecha a mano en bronce con dije, MARIA FAURE. Anillo Zefir en oro blanco 18 quilates, diamantes y topacio azul tonalidad London, en talla cabochon, TESTORELLI 1887. Pendientes Cinque Terre en plata vermeil rosé, TESTORELLI 1887.

Cartera lazo Vara, SALVATORE FERRAGAMO.

Cartera, POSESO. Pantufla en piel de cabra, SANTESTEBAN. Brazalete serpiente plateado, WHITING & DAVIS disponible en SACRE STUDIO.

Zapato Strap, JAZMIN CHEBAR. Brazalete esmaltado, TRAMANDO.

con flecos, ANUSHKA ELLIOT. Botas bicolor, CHANEL. oversize de algodón, FELIX. Bonete hecho a mano con tela vintage, CHULA.

PAGINA OPUESTA: Paloma: vestido ESTA PAGINA: Paloma: camisa

GIRLS Fotos CECILIA GLIK Estilismo SILVANA GROSSO

PAGINA OPUESTA: Juana: vestido ESTA PAGINA: Paloma: vestido

de crepé vintage, THE WEB.

de gasa bordado con hilos de seda, ANUSHKA ELLIOT.

PAGINA OPUESTA: Juana ESTA PAGINA: Juana: spencer

y Paloma: top y pantalón de seda, MARIA GOROF para CASA ROWENA.

de terciopelo, BOLAZO para CASA ROWENA. Anillos de oro y piedras naturales, y pulseras bicolores, LA FEE para CASA ROWENA.

ESTA PAGINA: Juana: capelina, ANUSHKA

ELLIOT. Suéter trenzado de pura lana, BLUE SHEEP. de seda rosa, cárdigan trenzado de hilo y cuello de lino, VALENTINA KARNOUBI. Cilindro bag de fibras naturales y piedras, CASA NALA.

PAGINA OPUESTA: Paloma: vestido

oversized, ROS GARDEN. Gafas de sol, CHANEL. Juana: chaqueta de cuero, CASA ROWENA. Gafas de sol, LOUIS VUITTON. PAGINA OPUESTA: Paloma: vestido, GUCCI VINTAGE, NEW DRESS RENT. MAQUILLAJE Y PEINADO: Santiago Machín. MODELOS: Juana & Paloma. ESTA PAGINA: Paloma: suéter

corazón ABIERTO

Anita Alvarez de Toledo conoce el poder del amor, del dolor y del lado mágico de las cosas.

Fotos CECILIA GLIK Estilismo SILVANA GROSSO 96

Tunica Mongol vintage bordada en hilos de oro y plata, ROWENA. Esclavas en tres metales, MUTATE.

Vestido, blusa y capa todo en crepé de seda natural, ATELIER PAULA MARTINI.

Por MARIA MANSILLA Hay una carta del tarot que la entiende a Anita Alvarez de Toledo. Que la entiende y la representa. Porque su personaje “se entrega a la aventura y a lo desconocido con el corazón abierto, juega all in. Tiene ese espíritu que siempre lo hace volver a creer, lanzarse a vivir como si nunca le hubiese pasado nada malo.” La cantante ama todo lo que simboliza El Loco. Ella es tan loca, tan maga, que la producción de fotos de esta nota, hecha a fin de enero, terminó apelando al tarot 100 % por azar. “Trabajar con mujeres sensibles y conectadas generó un aquelarre espontáneo. No fue la idea previa, se activó al fluir entre todas. Un verdadero proceso alquímico de energías femeninas”, dice para explicar la sorpresa con la que ella y el equipo de L´Officiel reaccionamos unos días después de la sesión al descubrir que la nueva colección de Dior tiene la misma inspiración estética. “Cuando se crea desde la libertad y la alegría, la magia sucede. Es una señal hermosa.” Compartió escenarios con Gustavo Cerati, con Charly García, con Fito. Gloria Gaynor también eligió su vozarrón hipnótico como eco de los temas que cantó en el Gran Rex en 2006. En los últimos años, la emperatriz del rock argentino y su buena estrella cruzaron el Río de la Plata. En Uruguay la encontraron el sol, el nacimiento de su hija Ella Bluebird y la consolidación de una pareja; luego la sorprendió la pandemia y ahora, recién, el duelo por la muerte de su mamá, Malena Harriague Castex. “Mi vida se desconfigura ante mis ojos ─dice Anita─. Estoy en un estado de desconcierto casi onírico. Hay algo intuitivo que me lleva no sé bien a dónde, pero sé que me está llevando. Por momentos siento algo maravilloso, la siento en mí, en mi hija, en lo que me rodea como si su alma se hubiese entretejido con todo, y por momentos siento el desamparo absoluto”.

“ESTAR EN PAREJA ES trabajar CON UNA MISMA, ES BAJAR EL capricho capricho,, APRENDER A escuchar Y PONERSE EN EL LUGAR DEL otro otro”.”.

¿Qué momentos, lugares, vivencias compartidos con tu mamá quisieras replicar en la crianza de Ella? ANITA ALVAREZ DE TOLEDO: A mi hija, cuando se pueda volver a viajar, la llevaría a lugares que siento que provocarían una iniciación en ella. Por ejemplo, mi mamá a los 10 años me llevó a ver un concierto de Greatful Dead y Bob Dylan en un estadio en las montañas de Oregon. Yo venía con una suerte de pubertad temprana, solo quería ser adolescente, escuchar pop y sentirme canchera. Ese recital que duró 6 horas fue una iniciación total. La llevaría a la India también, mi madre me llevó a los 17 años. La llevaría a todos los lugares mágicos de cada destino al que viajemos en el futuro. Cada uno tiene su vórtice especial, me fijaría siempre en eso. L’OFFICIEL:

“EN CASA SE ESCUCHA Y SE HACE música TODOS LOS DIAS, Y ahora SALEN MUCHAS canciones ABSURDAS PARA LA BEBE”.

Mientras preparaba esta entrevista me crucé con una foto de Nina Simone con una frase: “Ser frágil y fuerte a la vez”. Pensé en tu arte, tu fuego y tu sensibilidad. ¿Cuál es tu sostén para atravesar momentos difíciles? AAT: Me resuena por completo la frase, ¡es así! En el momento de máxima fragilidad te das cuenta de la fuerza que tenés. No hay manera de descubrirlo sin haber pasado por la desolación absoluta. Yo me agarro de las voces de quienes amo y de las voces de quienes saben de la naturaleza espiritual. Me dejo atravesar, dejo que las olas me arrastren y me revuelquen. No creo en el concepto de “ponerse frío y seguir”, no puedo mutear sentimientos porque “la vida debe continuar”. Lo trágico es una parte esencial de la vida, tratar de evitarlo es aún más triste porque te transformás en un ser gris y desangelado, alejado de lo vital. L’OFFICIEL:

¿Cuál es tu paisaje sonoro hoy? El océano es mi paisaje sonoro desde hace dos años. Vivir en Uruguay te conecta con la naturaleza de manera inmediata. Por eso elegí vivir aquí. Escucho diferentes cosas por YouTube. Escucho muchísimo a Alan Watts, su tono de voz y lo que dice me generan bienestar existencial, y escucho muchas enseñanzas de todo tipo.

L’OFFICIEL: AAT:

Sos parte de una banda… de radio. ¿Cómo es esa experiencia? Sí. El grupo que se armó es lo más genial y divertido: Ronnie Arias, Florencia Raggi, Fabio Alberti, Maxi de La Cruz y Pichu Villa, un rejunte de argentinos que estamos viviendo en Uruguay desde hace tiempo. Es una puerta que apareció con la pandemia. Y tiene sentido. Al no poder llegar en vivo a la gente, al público, se abrió un abanico de opciones para llegar de otra manera. La radio es un espacio hermoso que voy atesorando cada vez más. L’OFFICIEL: AAT:

En tu primer posteo 2021 escribiste: “Ya sabemos un poco más que el año pasado”. ¿Qué aprendiste sobre la noche, la música, el amor y la belleza? AAT: La noche es un lugar de trabajo para mí. Cantar o hacer DJ sets son actividades casi 100 % nocturnas. Con la pandemia todo eso desapareció. ¡Y apareció la radio! De todas formas, no iba a trabajar de noche durante el primer año de Ella. La cuarentena se acopló a lo que yo ya había decidido. L’OFFICIEL:

Kimono de seda japonés vintage, ROWENA. Anillos de piedras y perlas naturales y esclavas, MUTATE.

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La música es mi quinto elemento. Tengo el aire, el fuego, el agua, la tierra y la música. En casa se escucha y se hace música todos los días, y ahora salen muchas canciones absurdas para la bebé. Escuchamos de todo, disfruto descubrir cosas nuevas. La belleza es cuando sentís que se expande en el pecho la sensación de unidad con todo y todos. Y hay que trabajar para generar situaciones que te hagan sentir la belleza de la vida. Y en cuanto a lo estético, después de la cesárea, por ejemplo, me costó comprender que el concepto “recuperar el cuerpo después del embarazo” es una idea errónea que genera infelicidad y frustración, desacredita un acto ultrapoderoso. ¿Recuperar qué? No es una enfermedad, es creación de una vida humana con el propio cuerpo. Tengo una amiga nueva que me ayuda en esta etapa, es psicóloga y puericultora, Luján Rossetto, de @maternarse. El amor es decididamente el camino a la evolución. No hay otra. Lo demás es una pérdida de tiempo. ¿Un amor compañero, como el que tenés con el músico Aleto Alvarez, nace o se hace? AAT: Hasta que conocí a Ale siempre pensé que las cosas debían ser de una manera, y si no eran así pegaba un portazo o me iba sin decir nada. Con él descubrí que estar en pareja es trabajar con una misma, es bajar el capricho, aprender a escuchar y ponerse en el lugar del otro. Y, por sobre todo, es elegir siempre, siempre, la comunicación a través del amor y el cariño. Es uno de los aprendizajes más arduos y por ende de los más importantes de la vida. L’OFFICIEL:

L’OFFICIEL: Anita Alvarez de Toledo es mil vidas en una. Todo cambia... ¿menos? ¿Hay alguna prenda que tengas desde hace mucho y no puedas soltar? AAT: ¡Sí! El 50 % de mi ropa la tengo desde hace muchísimo tiempo. Cuando era adolescente heredé una cantidad de prendas de mi abuela y de mi tía abuela que eran fanáticas de la moda, tenían un estilo particular para vestirse, eran superextravagantes y viajaron por todo el mundo. No puedo elegir una entre todas, bueno, hay una campera de terciopelo de Emilio Pucci que adoro. Pero lo más importante que heredé de ellas y de mi madre es la libertad con la que elegían vestirse. Y eso es lo que más atesoro. n

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“EN EL MOMENTO DE MAXIMA fragilidad TE DAS CUENTA DE LA fuerza QUE TENES. NO HAY MANERA DE descubrirlo SIN HABER PASADO POR LA desolación ABSOLUTA”.

Camisa de lino, BOLAZO. Suéter de lana natural con flecos, ATELIER PAULA MARTINI. MAQUILLAJE Y PEINADO: Lola Sosa.

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ALMAS

GEMELAS Fotos AGATA SERGE Estilismo KASIA JABŁONSKA

Chaqueta, BALENCIAGA. Camisa y pantalones, GANNI.

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ESTA PAGINA: vestido, ANN DEMEULEMEESTER. Cinturón y botas, ISABEL MARANT. Collar, ALEXANDER MCQUEEN. Vestido, Noir kei ninomiya para COMME DES GARÇONS. Chaqueta, ALEXANDER WANG. Falda, NOIR KEI NINOMIYA para COMME DES GARÇONS Cinturón, ALEXANDER MCQUEEN. PAGINA OPUESTA: camisa, BURBERRY. Falda, NOIR KEI NINOMIYA para COMME DES GARÇONS. Cartera, JIL SANDER. Colgante, BOTTEGA VENETA. abotinados, GUCCI.

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ESTA PAGINA: camisa, GIVENCHY. Anillos, BOTTEGA VENETA. Suéter, BELANCIAGA. Colgante, MARNI. PAGINA OPUESTA: vestido, BOTTEGA VENETA. Chaleco, ANN

DEMEULEMEESTER. Chaqueta y pantalones, BURBERRY.

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ESTA PAGINA: chaqueta, BALENCIAGA. Maxifalda, GANNI. Botas, BOTTEGA VENETA. KEI NINOMYIA para COMME DES GARÇONS. Chaqueta, ALEXANDER WANG. Falda, NOIR KEI NINOMYIA PARA COMME DES GARÇONS. Cinturón, ALEXANDER MCQUEEN. Falda, NOIR KEI NINOMYIA para COMME DES GARÇONS. Mocasines, ISABEL MARANT. Vestido, ANN DEMEULEMEESTER. Cinturón, ISABEL MARANT. Colgante, ALEXANDER MCQUEEN.

PAGINA OPUESTA: vestido, NOIR

CONSULTORA CREATIVA:

Bogna Stepa. MAQUILLAJE: Anna Sokołowska. PEINADO: Michał Pasymowski para Art Faces Warsaw. MODELOS: Julia Hanczewska, Maria Jerzyk para Selective. ASISTENTES DE FOTOGRAFÍA: Zuza Gołas y Anja Konieczny.

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a SIGUIENDO

Papry Suásquita

Es una de las actrices más activas en las redes sociales. Humorista, diseñadora y modelo, combina sus oficios con un entusiasmo y energía que ni la pandemia pudo frenar. Fotos GERMAN ROMANI Estilismo CECILIA ALLASSIA Y JORGE LEON

Suéter de hilo, FERRAGAMO. Pantalones oversize, JT. Mocasines, FERRAGAMO.

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de blazer y pantalones de lana fría, GIESSO. Crop top, NAIMA. Minibandolera y mocasines, MISHKA. Anillo, ODRAZ. de lana, NAIMA. Camisa, GIESSO. Pantalones, CALANDRA. Pendientes, ODRAZ. En la solapa, pañuelo de seda, FERRAGAMO.

ESTA PAGINA: traje PAGINA OPUESTA: tapado

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Buzo de cuero, CALANDRA. Polera y short de lúrex y puntilla, NAIMA. Medias, MORA. Botinetas, MISHKA.

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Por JOSE HEINZ Después de comentar alguna de sus travesuras, el murciélago hace un silencio muy breve, arquea las cejas y dice: “Si soy bueeeenito yo”. No se confundan, no es un personaje de Disney que habla con tonada cordobesa, sino uno de los tantos pasatiempos que Agustina Papry Suásquita se inventó en cuarentena: jugar con un filtro en sus stories de Instagram para darle vida a un protagonista tan tierno como moquero, que cuenta sus aventuras en ese formato fugaz. No le hizo falta guión, dirección de cámara, vestuario ni maquillaje. Con ese software que te cambia la cara, un poco de su histrionismo y otro poco de rapidez para inventar latiguillos, logró uno de los hits virales del 2020, producto del encierro y el aburrimiento. Intercaló la creación de contenido a un ritmo difícil de seguir, comprando algunas cosas por Internet (“Lo mejor: una aspiradora que me cambió la vida”), viendo series (“Me gustó The Morning Show”) y películas (“Mujercitas, la preferida”) con su pareja, el músico Tomás Ferrero, y su gata Cleonis. “Soy una persona muy interactiva, todo el tiempo estoy laburando, pero de repente el encierro me llevó a conectarme más conmigo. No es que tuve una revelación loca, fue aprender a estar más tranca”, dice vía Google Meet, desde su departamento en Buenos Aires. Hace unos años ella y Tomás dejaron el que alquilaban en el barrio de Alberdi, en Córdoba, para seguir sus carreras en una ciudad más grande, dando lugar al crecimiento artístico de cada uno. Papry es una de las influencers más activas y populares de Argentina, hace rato que en Instagram superó el medio millón. Pero digamos que es correcto y a la vez injusto reducirla a eso. Actriz, humorista, modelo y diseñadora gráfica, esos oficios conviven en ella de manera natural, sincrónica. “Mi madrina estudiaba Cine y Televisión, algo no tan habitual en aquel momento. Siempre filmaba cortos y yo me sumaba, porque era la graciosa de la familia”, recuerda Papry, como la apodaron desde chiquita. “Y ya en la adolescencia, esa vocación se me adormeció un poco. Me aboqué energéticamente al boludeo, los pibes, esas cosas. Fue un “ni nos vimos” con toda esa parte artística. Recién al final de la secundaria formamos Hecatombe! y lo sentí como volver a algo familiar”. Hecatombe! marcó un hito para el teatro independiente de Córdo-

“SOY UNA PERSONA MUY interactiva interactiva,, TODO EL TIEMPO ESTOY laburando laburando,, PERO DE REPENTE EL encierro ME LLEVO A conectarme MAS CONMIGO”.

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ba. Creado por siete compañeros de curso del colegio Fernando Fader (Agustina era la única mujer), proponía un tipo de comedia que oscilaba entre el humor cordobés y las referencias mileniales, algo llamativo para la época, no solo por la juventud de los integrantes (apenas pasaban los 20), sino porque su escenario natural no era una sala: era YouTube. Los siete traían formación teatral, pero su público creció más que por entradas vendidas, por visualizaciones de sus videos. “En ese momento casi no se hablaba de youtubers, así que fuimos armando el camino. Y sumado a eso, hacíamos algo distinto, porque eran sketches, algo muy raro para el formato”, dice sobre aquellos primeros días del grupo, que aún sigue produciendo contenido para Internet, además de obras de teatro tradicionales (en cuarentena escribieron dos películas y varios guiones). “YouTube es muy cambiante, a cada rato se modifican las reglas y eso te vuelve más versátil”. Espontánea, puede subir una foto superestética a su feed, mientras en sus stories despotrica porque se le rompió algo en la cocina. Esa mezcla entre lo glamoroso y lo cotidiano es una de sus marcas registradas: “Me divierto mucho en las redes, me relaciono con la gente, respondo mensajes. Estoy generando contenido, pero no me siento sola, formamos una comunidad. Me tiran un tema, yo hablo de eso y me muero de la risa”. También sabe cómo unir sus pasiones en un mismo proyecto. El año pasado juntó moda y diseño con una marca de ropa (Sabor x Papryka). O con sus batallas de looks inspiradas en personajes de series o películas, otra de las ideas que pudo concretar gracias al tiempo que le dejó la cuarentena. Además, defiende sus convicciones y las comunica. “En lo relacionado al feminismo trato de esquivarle a la tibieza y aprovechar el micrófono público. Atravesé situaciones que me marcaron, al igual que todas, y no quiero que les pase a otras mujeres”. Su postura también se expresa en Hecatombe! Más allá del humor, el grupo decidió tomar posición. “Fue un desafío grande tratar esos temas sin dejar de lado la comedia”. Todo el año pasado estuvo recluida en esos pocos metros cuadrados en Buenos Aires, pero aprovechó el verano para visitar a su familia y amigas en Córdoba y recargar energías para este 2021. n

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“EN LO RELACIONADO AL feminismo TRATO DE ESQUIVARLE A LA tibieza Y APROVECHAR EL micrófono PUBLICO”.

Camisa deconstruida, GIESSO. Pantalones, CALANDRA. MAQUILLAJE Y PEINADO: Agus

Caparra. Studio. Agradecemos a la Galería Isla Flotante (islaflotante.com) por su colaboración en esta nota. POSPRODUCCION: Reto

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TALLER

de artista

“Me explota el cerebro de ideas y proyectos”, proyectos”, dice Cynthia Cohen, mientras termina una serie de pinturas de gran tamaño donde las mujeres son protagonistas.

Por ROMINA ZANELLATO Fotos POMPI GUTNISKY 121

“LO QUE QUIERO CON ESTA NUEVA SERIE ES generar SENSACIONES CON LOS CUERPOS, QUE LAS SECUENCIAS hablen DE LO COMUNITARIO ENTRE LAS mujeres mujeres”” 122

Cynthia Cohen en su taller en San Cristóbal.

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“SIENTO CIERTA EFERVESCENCIA DE LA emancipación DE LOS MANDATOS, DE NO HACER NADA PARA encajar encajar,, NI TENER NINGUN OBJETIVO CONCRETO DE éxito. SOLTE ESAS EXPECTATIVAS”. “Ahora se terminó la artista”, le dijo su abuelo, minutos después de que ella se casara por civil. Cynthia Cohen era muy joven, muy tímida y estaba estudiando Bellas Artes en la Escuela Nacional Prilidiano Pueyrredón. Su abuelo, el artista plástico Juan Carlos Faggioli, grabó a fuego la marca de género más dolorosa: su rol de esposa debía matar al de la artista. Treinta años después, ella se apropió de la obra de él y la reinterpretó en tamaño monumental. “Todo de esta serie está cruzado por mi identidad de mujer pintora. Haberme apropiado de la escala masculina, la de gran tamaño, es como una especie de…. no es venganza, pero puede ser revancha”, dice a través de la pantalla de la videollamada, entre lienzos de tres metros por tres metros, en su taller en San Cristóbal, una especie de galpón enorme con varias ventanas altas, que compró en 2005, después de vender uno muy pequeño que tenía en Palermo. Esas obras reversionadas corresponden a su muestra Pan Dulce y conviven en ese taller repleto de luz natural con el proyecto que está desarrollando hace más de un año, Geometría de batalla: grandes cuadros de bailarinas desnudas. El impulso proviene de un enamoramiento y una ensoñación que tuvo al ver la obra de teatro Los huesos, de la bailarina y coreógrafa Leticia Manzur. Sintió que los movimientos de 124

esos cuerpos eran pinturas. A los pocos días llamó a Manzur y le propuso hacer de su puesta una serie. “Quería volver sobre el trabajo histórico de los desnudos, de ese estilo greco-romano del pintor frente a la mujer desnuda, pero desde la visión de una pintora del siglo XXI”. El proyecto ya tiene cuatro pinturas en proceso de las que imagina formarán una serie de entre 12 y 15 cuadros de grandes dimensiones. Las composiciones son de cuerpos enteros, de sus entrecruces, de primerísimos primeros planos, de las tensiones de la carne. Con Manzur recrearon algunos movimientos de la obra en el estudio del fotógrafo Fausto Elizalde, quien hizo las tomas de esa acción en febrero de 2020, justo antes del aislamiento obligatorio por el covid. “Yo después trabajé con ese material”, dice Cynthia. Al lado de cada lienzo están pegadas las imágenes que ella reproduce con sus pinceles. Cada cuadro le lleva entre uno y dos meses de trabajo intenso y diario. “Lo que quiero con esta nueva serie es generar sensaciones con los cuerpos, que las secuencias hablen de lo comunitario entre las mujeres, cuando nos ayudamos entre nosotras, algo de ese aquelarre que ocurre al estar juntas, lo brujístico, el movimiento”. Desde la cuarentena Cynthia pasó un tiempo distinto en su taller, produjo en soledad, sin la presencia de otros artistas con los que a veces compartía su espacio. “Pude adaptarme, si bien tenía la nube negra encima de la cabeza, que era la preocupación por el virus”. Ese nuevo momento sirvió también para mejorar la relación con el espacio y ocuparse de lugares que había dejado de lado como la terraza, que estaba, “un poco trasheada”, y ahora tiene una parrilla y unas mesitas para comer al aire libre. A pocos días de cumplir 52 años, menciona que hace un tiempo vive una hiperproductividad sorprendente. “Es alucinante”, dice orgullosa de su presente en el que descubre que conviven varios proyectos que realiza al mismo tiempo. “Siento cierta efervescencia de la emancipación de los mandatos, de no hacer nada para encajar, ni tener ningún objetivo concreto de éxito. Solté esas expectativas. Me explota el cerebro de ideas y ganas de hacer cosas”. Y se nota al mirar su

Pinturas. Obra de 2010 (arriba). Obra de la serie Pan Dulce (abajo izquierda). Obra de 2015 (derecha).

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Rincón del relax. El lugar donde la artista se sienta a comer, mirar libros, organizar el trabajo. Tazas y buzo de su tienda La Onion.

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Sector Living. Sillón naranja de los años 90, mesa de espejos diseñada por Belén García Pinto y Maggie Bengolea. La obra de los lápices labiales y el tapiz pertenecen a la serie Bomba de Brillo/ Espectacular.

espacio. Su última exposición, “Bomba de Brillo/Espectacular”, que presentó en septiembre del año pasado en el Museo de Arte Contemporáneo de La Boca, todavía está entre las nuevas pinturas de desnudos y algún cuadro que pintó a lo largo de su vida. Anillos de piedras preciosas, cacatúas gigantes de todos los colores, formas geométricas que asemejan el cosmos son parte de las obras que se ven en su taller. Objetos pop, como un paquete de golosinas de gelatina con forma de ositos, en díptico con un plato de aceitunas; una botella de Coca-Cola y una naturaleza muerta (pero viva) de frutas. Dos imágenes enfrentadas en un mismo lienzo. Dos opuestos que parecen mirarse. El olimpo griego del desborde de la comida versus las fotos frívolas de objetos plásticos con filtro de Instagram. En esta etapa de su vida, Cynthia mira para atrás con una sonrisa por todo lo conquistado, por la libertad de hoy. Y está armando su primer libro, un proyecto “impensado” hasta hace poco, donde participarán cuatro mujeres. Laura Varsky será la curadora; Florencia Qualina hará la entrevista; Jimena Ferreiro escribirá un ensayo donde se contextualice la obra de Cynthia en diálogo con el arte argentino, y la ilustre escritora María Gainza, un texto sobre una pintura de la artista. Mientras pinta los cuerpos que bailan, piensa en su propia vida, en los ideales que comparte con sus dos hijas, en las marchas por el aborto legal a las que fueron juntas, en el grupo Nosotras podemos que integra junto con otras pintoras. Cynthia lo tiene claro: “Tanto las mujeres con las que comparto el libro como mis hijas tienen que ver con mi historia personal. En el libro dejo de hablar de mí, de mi sometimiento, para hablar de la emancipación personal y del movimiento de mujeres”. n 127

Polera, TRAMANDO.

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foco EN

Ojos con delineados gráficos, gráficos, bocas naturales, cortes de pelo extremos, apliques en colores vibrantes vibrantes.. Cuando saber es querer. Fotos JUAN MATHE Estilismo MARCELA RUBINI

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Por LOLA MONTEIRO EL MAQUILLAJE SEGUN JADE KONE La maquilladora Jade Kone menciona que, para estar alineados con la tendencia, “solo hay que aplicar poca carga de producto para una piel más real y aterciopelada”. En esta producción de fotos realizó un maquillaje con sutiles contornos e iluminación estratégica. Utilizó la base “Ultra Le Teint Velvet” y la “Palette Essentielle”. En los labios buscó tanto la naturalidad sin mucha luminosidad con el “Rouge Coco Flash”, como estilos geométricos en un tono vibrante con el labial “Le Rouge Crayon de Couleur Mat”. En cuanto a la mirada, Jade privilegia los delineados gráficos sobre las pestañas superiores y bajo las inferiores, que se prolongan hacia la sien. También trazos precisos o descontracturados. “Yo los realicé con la máscara `Dimensions´. Le di una nueva funcionalidad al producto”, explica. Para las cejas: “`Le Gel Sourcils’, ya que se usan prolijas y bien peinadas”. (Todos los productos mencionados son de Chanel).

ESTA PAGINA: campera

y pantalones, JT. Anillo con piedras naturales, ODRAZ. Mocasines bordados, SANTESTEBAN. con chaleco desmontable, MAX MARA. Colgante carozo, CABINET OSEO.

PAGINA OPUESTA: trench

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EL PEINADO SEGUN SERGIO LAMENSA

Sergio Lamensa asegura que el pelo corto es la “gran” próxima tendencia. “Viene muy por encima de la línea de los hombros. Pero atención, que también hay un juego de opuestos: cabellos extremadamente largos, inspirados en los años 60, 70 y 80”. Más sobre lo que viene: “Los apliques en tonalidades vibrantes dan el cierre al look”. Entre los principales cuidados, Sergio propone los aceites de la firma Leonor Greyl París, “Un comodín para aplicar en el pelo quince minutos antes de lavarlo o bien para dejar que actúe toda la noche”. Ultimo consejo: “Mantener el pelo sano y llevar un corte que defina nuestra personalidad”.

ESTA PAGINA: camisa

PEINADOS:

de seda, GRACIELA ZITO. Cadena de oro con medalla y cadenas de plata, ODRAZ. Cadena de Plata, PLATA NATIVA. Cadena dorada, MARISA WENDE. PAGINA OPUESTA: blazer, GINEBRA. Musculosa, TRES ASES. Anillos, SATORA COMPANY.

Sergio Lamensa. MAQUILLAJE: Jade Kone para kabuki makeup school con productos de BELLEZA CHANEL. ASISTENTE DE ESTILISMO: Noelle Mathé. TECNICO DIGITAL: Ramon Velazquez. POSTPRODUCCION Gastón de Chapeaurouge.

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Belleza en MOVIMIENTO Un estudio realizado por la consultora Another Company refleja cómo cambiaron los intereses y hábitos en cuanto al cuidado personal. Las preferencias de la generación Z y los temas que vienen. Por DORA BECHER

La pandemia transformó la vida cotidiana, los planes y también la forma de mirarnos al espejo. Las zonas del cuerpo a las que les prestamos más atención, las exigencias en relación con los productos cosméticos que usamos, los valores que buscamos en las marcas, los tratamientos y rutinas que elegimos para “vernos y sentirnos bien”. Eso dice el estudio de la agencia de comunicación Another Company, “Belleza reconfigurada, un análisis sobre la belleza y cuidado personal en Latinoamérica”, publicado en diciembre de 2020. Reúne material de diferentes investigaciones de mercado, de conversaciones en las redes y una encuesta online a 300 personas de las generaciones Z (1994-2010), millennials (1981-1993) y X (1969-1980) de Argentina, México, Colombia, Chile y Perú. El estudio destaca que el cuidado de la piel del rostro lidera el interés en los temas relacionados con la belleza. Tanto mujeres como varones incrementaron el tiempo, esfuerzo y dinero que dedican a ese objetivo. En especial las mujeres mencionan que realizan tratamientos con más productos y mayor frecuencia de aplicación. Entre los ingredientes mejor posicionados en las fórmulas faciales: retinol, ácido hialurónico, ácido glicólico, aceite de cannabidiol (CBD) e hidratantes. En muchos hogares el cuidado de la piel pasó a ser una rutina de la pareja, un “momento creativo para hacer de a dos” y muchos varones se acercaron a los tratamientos faciales impulsados por las mujeres. Si antes de la pandemia el foco estaba puesto en las temporadas como detonador de la búsqueda de tendencias de maquillaje y pelo, ahora el propósito es obtener información orientada a disminuir los efectos causados en la piel por el tapabocas, y

“LAS GENERACIONES MAS jóvenes SON MAS CRITICAS Y MANEJAN MUCHA información. EXIGEN QUE LAS MARCAS ASUMAN contenidos PROGRESISTAS, DE INCLUSION ETICA Y sustentabilidad”. 134

cortes y tintura de pelo para experimentar en casa. El maquillaje perdió algo de posicionamiento: 34 % según el reporte. “Los consumidores se enfocan en la higiene y salud de la piel, dejándola descansar de bases pesadas que tapan los poros. Intentan regresar a cuidados básicos pero efectivos como un signo de `menos es más´”, dice Luis Ebenezer, Vicepresidente de Estrategia y Marketing Experiencial de Another Company, y agrega que muchos justifican el cambio de hábito en “No ensuciar la mascarilla. Utilizar solo algún corrector en puntos específicos para tapar imperfecciones”. Las consultas más habituales en las redes son cómo contrarrestar el maskné –el acné producido por el uso de las mascarillas– y cómo combatir la sequedad de la piel de las manos –las grandes damnificadas por el uso de jabones, alcohol y geles antibacteriales–. Además de estos dos temas urgentes, los consumidores van con paso firme sobre otras cuestiones como la migración hacia fórmulas más naturales. “Las generaciones más jóvenes son más críticas y manejan mucha información. Exigen que las marcas asuman contenidos progresistas, de inclusión, ética y sustentabilidad”, dice Ebenezer y enumera los aportes del movimiento Body Positive y de las posiciones “que defienden el orgullo por el cuerpo, glorificar aquello que nos hace únicos, la imperfección-perfecta”, en el camino por enriquecer el concepto de belleza. Sumar compromiso, mensajes con identidad, producción sustentable, son planteos y tareas de los que ya muchas marcas se están ocupando. ¿Qué sigue? Ebenezer afirma que identificaron tres nuevos paradigmas en la generación Z. “A través de los videojuegos, los jóvenes viven en mundos alternos como Fortnite, que les permiten cambiar por completo su apariencia física y género por medio de avatares o skins. También me sorprendieron las citas a los influenciadores virtuales como Lil Miquela, que establecen parámetros fuera de la realidad: no envejecen, no tienen acné, no suben de peso; se abre un debate respecto del ideal de belleza inalcanzable. Por último, los filtros de las aplicaciones digitales que hacen que muchos jóvenes quieran someterse a intervenciones quirúrgicas para lucir como en sus historias y fotografías”. Desde los efectos de una mascarilla sobre la piel hasta los patrones intangibles del mundo virtual que condicionan nuestra imagen, la belleza enseña que es un concepto relativo, dinámico y siempre cambiante. n

“LOS influenciadores VIRTUALES COMO LIL MIQUELA ESTABLECEN PARAMETROS FUERA DE LA realidad realidad:: NO ENVEJECEN, NO TIENEN ACNE, NO SUBEN DE PESO; SE ABRE UN debate RESPECTO DEL IDEAL DE belleza INALCANZABLE”.

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Una firma

PARA CONOCER

Melody Scher nació en Bahía Blanca y creció en un entorno natural de muchísima belleza. “Mi abuela y mi madre son muy coquetas. Siempre impecables sin hacer esfuerzo. Me enseñaron un montón”. El maquillaje y los maquilladores fueron parte de su mundo ya en la adolescencia, cuando empezó su carrera de modelo. “Si bien eran maestros en hacer arte con colores, texturas y trazos, los pinceles que usaban me lastimaban, era un momento incómodo”. Ese recuerdo ayudó a que, en 2018, creara su propia línea de brochas y pinceles. “Viajé a conocer los procesos de manufactura de las grandes marcas, vendí mi casa e invertí el dinero en mi proyecto. Quería tener el negocio de mis sueños y hoy, cuando miro hacia atrás, el resultado superó ampliamente mis expectativas”. En China encontró lo que buscaba y llegó a los diseñadores de las brochas más aspiracionales del mercado. “Un traductor nos acompañó durante el viaje. Me leía las certificaciones y evaluaba todo lo que me contaban. Recorrimos cada paso del trabajo artesanal, cómo realizaban las virolas, los mangos, el tratamiento del pelo”. Melody explica que la condición más importante de su em-

prendimiento era contar con fabricantes que trabajaran con procedimientos libres de crueldad animal. El proceso implicó la revisión y traducción de certificaciones, explicaciones sobre extracción del pelo y recorridas muy puntillosas a cada institución. “Entendimos la importancia de la crianza de las martas cibelinas, cabras jóvenes y ardillas en campos a cielo abierto, los cuidados y la extracción del pelo mediante esquila”. El showroom de Melody, luminoso, en blancos, grises y rosados, ofrece una experiencia completa a la hora de elegir. “Mi pincel favorito es el ‘Blender brush’, de pelo de ardilla, que se utiliza para integrar dos o más sombras”, explica. “Mi consejo es invertir en brochas versátiles, que cumplan más de una función. Por ejemplo, aquellas que pueden usarse para contornos, iluminación y base. Las buenas herramientas hacen que los productos queden integrados y sin vetas”. La marca trabaja hoy con setenta ítems y pronto incorporará veinte más. “Quiero que tanto maquilladores como aficionados puedan encontrar todos los pinceles y brochas que necesitan para sus looks”. n www.melodyscher.com

Por LOLA MONTEIRO Fotos STEVEN SIERRA 136

Maquillaje: Joaquín López Patterson.

Melody Scher crea las brochas y pinceles que a ella le hubiera gustado tener a los 14 años, cuando empezó su carrera de modelo modelo..

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La revolución del ACIDO HIALURONICO Su capacidad de atraer y retener el agua lo ha convertido en uno de los ingredientes estrella de la cosmética. Por CATALINA DEL PINO

Después de un año en el que nos volvimos especialistas en casi todo, aprendimos también los cuidados de belleza que pueden hacerse en casa para que la piel se vea mejor. El ingrediente estrella es el ácido hialurónico, una molécula que se ha convertido en indispensable para la cosmética. Presente en muchos tejidos y fluidos de nuestro organismo, se encarga de proporcionar y mantener la hidratación y elasticidad de la dermis, previniendo arrugas y líneas de expresión. Con el paso del tiempo sus funciones se vuelven más lentas y uno de los datos más evidentes es la pérdida de volumen en el rostro. Muchos de los productos cosméticos que se comercializan en la actualidad contienen ácido hialurónico. Logran penetrar en la piel, incluso en las capas más profundas, mezclarse con el ácido hialurónico natural y, de este modo, promover la producción de más cantidad de esta sustancia, además de favorecer la formación de colágeno. Tiene gran capacidad de adherirse a la piel, dejando un aspecto luminoso y, muy importante, rellenando imperfecciones. Entre las fórmulas que contienen este potente rejuvenecedor hay cremas, sérums, boosters y ampollas para el día, la noche, y también para mejorar zonas específicas como la de los ojos. 1. Enriquecido con lirio antioxidante. “Capture Youth Plump Filler”, DIOR. 2. Protege del daño ambiental. “Advanced Night Repair”, ESTEE LAUDER. 3. Brinda hidratación intensa. “Hyalu-G/P”, THE CHEMIST LOOK. 4. Tiene vitamina B5. “Hyalu B5 Serum”, LA ROCHE-POSAY. 5. Ayuda a tensar la piel. “Physiolift Emulsión Alisadora”, AVENE. 6. Con ácido hialurónico puro. “Revitalift Filler”, L’OREAL PARIS. 7. Corrige imperfecciones, suma elasticidad. “Visionnaire”, LANCOME.

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Contigoa la

DISTANCIA

2021 ya se anuncia como el año de la educación anfibia.. Docentes y estudiantes descubren cómo anfibia aprender en un mundo donde las fronteras entre lo físico y lo digital se tornan cada vez más vaporosas vaporosas..

De repente, ir a clase ya no fue sinónimo de salir de casa. Los rituales de años –desayunar, vestirse para ir al colegio o a la universidad, viajar un rato– quedaron en pausa y nosotros, desorientados. ¿Y ahora? Ahora que –no importa en qué nivel educativo, no importa si en el jardín o en la facultad– todo lo que conocíamos voló por los aires, ¿qué se hace? ¿Cómo se sigue? Tal vez una de las primeras verdades que se nos reveló en aquellos primeros días de la pandemia fue algo obvio, y aun así, olvidado: enseñar y aprender es bastante más que la transmisión de contenidos. Es también el saludo, el encuentro, la conversación que quedaron suspendidos por un año. Es verdad: a principios del siglo XX, el futuro de la educación se imaginó como un momento mecánico, en el que el docente “rellenaría” la cabeza de las y los estudiantes con los conocimientos que él tenía y ellos no. Pero si esa idea había

Por FERNANDA SANDEZ Fotos GERMAN ROMANI

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“HOY YA SABEMOS QUE TENEMOS QUE BUSCAR nuevos contenidos PARA CONTAR Y NUEVOS modos DE HACERLO. EN FORMA MAS lúdica lúdica,, MAS AUDIOVISUAL, MAS participativa participativa”.”. — Patricia Faur, psicóloga, escritora y docente.

comenzado a palidecer desde mucho antes del COVID-19, en 2020 terminó de caerse a pedazos. Porque si lo que va a estudiarse en la clase virtual ya está presentado y explicado en algún lugar de la Web, ¿cuál sería el sentido de ataviarse con el uniforme para sentarse frente a la computadora a ver lo mismo que puedo mirar más tarde, por mi cuenta, sin sacarme el pijama ni sufrir el madrugón? Así fue como madres, padres y educadores cayeron en la cuenta de que ahora que el aula había dejado de ser “el” espacio para aprender, habría que tener mucho ingenio y también mucha dedicación para lograr un encuentro interesante. O, cuanto menos, uno que no se convierta en un triste monólogo frente a una pantalla, mientras del otro lado dos decenas de alumnos cierran cámaras y micrófonos para dormitar en paz. “Por algo hubo quien comparó a esas primeras clases del primer año de la pandemia con una sesión de espiritismo por las preguntas que hacíamos: `¿Están ahí?´ `Si me escuchan, háblenme por el chat´ y esa clase de cosas”, recuerda hoy entre risas Patricia Faur, psicóloga, terapeuta, es-

critora y docente de la Universidad Argentina de la Empresa (UADE) y de la Fundación Favaloro. “Pero todos aprendimos. Docentes y estudiantes. Hoy ya sabemos que tenemos que buscar nuevos contenidos para contar y nuevos modos de hacerlo. En forma más lúdica, más audiovisual, más participativa. Que hay que aprender a crear lazos a distancia, como hay que ensayar otras maneras de explicar, interesar, interactuar. Como me gusta decir, esto no es la nueva normalidad sino una nueva oportunidad. ¡A aprovecharla!”.

BARAJAR Y DAR DE NUEVO

Con todo, y como el si el 2020 hubiera sido una suerte de año cero para ese nuevo linaje educativo que combina los encuentros en el aula con las clases a través de diversas plataformas, la educación anfibia no llegó a todos lados con la misma velocidad ni con la misma eficacia. Y, en algunos lugares, hasta podríamos decir que ni siquiera llegó. Hay miles de chicos y chicas que –por no contar con equipos adecuados, conectividad o ambas cosas– se quedaron afuera, o casi. Magdalena Fleitas –música, educadora y cara visible de la Escuela Infantil Risas de la Tierra– advierte que los nenes y nenas de su colegio saben cómo cuidarse y guardar la distancia. Y hasta se enorgullece contando cómo el año pasado y trabajando con chicos y chicas muy pequeños, se las ingeniaron para “atravesar las pantallas”. Lo que, con un alumnado de tres, cuatro y cinco años, no es poca cosa. ¿Cómo hicieron? “El gran desafío era generar encuentros, canciones y bailes aun por Zoom, aun por video llamada, para realmente poder compartir una experiencia de aprendizaje. La verdad es que al principio no sabíamos si lo íbamos a poder lograr porque sobre todo para los más chiquititos, la pantalla suele ser un lugar polémico. Armamos un gran proyecto para involucrar a toda la familia:

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“SI BIEN TODES ESTAMOS aprendiendo,, EN aprendiendo LO QUE HACE A EDUCACION Y TECNOLOGIA ME PARECE clave asegurarse ESTOS TRES elementos: CONECTIVIDAD, FORMACION DOCENTE Y CRITERIOS PARA SABER ELEGIR LAS herramientas ADECUADAS”. — Alejandro Tortolini, docente.

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abuelos, hermanos, hermanas, padres. Vimos a qué se juega en cada casa, cada integrante contaba lo suyo y así terminó siendo un oasis dentro de la pandemia, porque empezó a ser un buen lugar para escuchar lo que nos iba pasando”, cuenta.

LO QUE LLEGO PARA QUEDARSE

En sus inicios, Internet –la primitiva versión de lo que hoy es Internet, se entiende– surgió como un proyecto militar. Era una red capaz de mantener conectadas a las computadoras del ejército estadounidense aun en caso de una guerra nuclear. Esa guerra nunca llegó y la red de redes, ya en manos civiles, mutó en canal de comunicación, aprendizaje y entretenimiento…. hasta que apareció: una pandemia de escala planetaria. “De repente, el mundo entero debió quedarse en su casa y aquella red desarrollada para la comunicación en condiciones extremas recuperó su sentido original”, explica Alejandro Tortolini, docente de Inclusión digital y políticas públicas en la Universidad Nacional de José Clemente Paz (UNPAZ). “No fue una guerra, pero sí un escenario impensado, que reveló enormes diferencias de preparación, tanto en la conectividad como en la formación docente. Por eso hubo colegios y universidades que pudieron sortear mejor el desafío, mientras que otros se quedaron en un modelo de educación más tradicional. Se hizo lo que se pudo”. Y sigue: “Si bien todes estamos aprendiendo, en lo que hace a educación y tecnología me parece clave asegurarse estos tres elementos: la conectividad, la formación docente y los criterios para saber elegir las herramientas adecuadas”. Hoy, a más de un año del impacto inicial, la palabra que sigue revoloteando todas las discusiones sobre el tema es reconversión. Porque así como muchos tuvimos que redefinir o reemplazar nuestros trabajos, reorganizar nuestras agendas y comenzar, muy de a poco, a transitar este mundo de barbijos, distanciamiento social y alcohol en gel, también alumnos, alumnas y docentes debieron adecuarse a las nuevas reglas de juego. “Hoy las clases son más cortas y más dialogadas”, dice Faur. “Ahora que ya estamos todos mucho más cancheros en el manejo de las plataformas, nos largamos a crear, a intentar nuevas cosas. Hacemos videos, aulas para grupos pequeños para que los alumnos puedan dialogar y se conozcan mejor, planteamos desafíos y hasta juegos que nos permitan recrear la experiencia del aula fuera del aula”, explica. Para Tortolini, lo que ha quedado claro es que la digitalización educativa es ya una realidad imparable. Inevitable. Negarla o resistirse sería casi como imitar a aquellos religiosos que se negaron a mirar a través del telescopio de Galileo, solo porque las luces que descubrían en el cielo no coincidían con lo que habían creído hasta entonces. Habrá que desprenderse de los prejuicios como de una piel seca, y sumar a los alumnos y alumnas en esta nueva aventura. Un viaje de lo que conocimos hacia lo nuevo, en una travesía híbrida en la que pantallas y pizarrones, plataformas y encuentros cara a cara, exámenes escritos y archivos adjuntos tendrán que aprender a convivir, a ocupar alternativamente el centro de atención. Nunca antes había sucedido algo así. Todos somos absolutos principiantes. Y tal vez por eso, hoy enseñar y aprender resulte más provocador que nunca. n

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ARMONIA

Lo simple se resignifica. Muebles con diferentes posibilidades de uso para transformar los espacios.

“Siempre tuve una fascinación especial por la carpintería y el mobiliario. Así fue que comencé a diseñar y producir mis propios muebles”, dice Rocío Araujo, diseñadora de interiores, egresada de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA, y responsable de Muebles Paraná. Cultora de la funcionalidad en la decoración de los espacios, explica que los módulos permiten crear distintos rincones y usos. Al diseñar cada pieza busca “que se desprendan al menos diez tipos de muebles con lógicas diferenciadas para lograr una casa homogénea, monomaterial y unificada”. El diseño estructural está pensado en función de una producción racional. “Tenemos una gran escala de medidas que aportan versatilidad. En el caso de los módulos, pueden servir para armar placares y bibliotecas, y también actuar de manera unitaria como mesa de luz o escritorio. La idea es brindar en una sola acción la mayor cantidad de respuestas posibles y que, a su vez, el usuario pueda dotar a estos muebles 146

de las características que más se adapten a su necesidad”. La funcionalidad no es la única cualidad que les interesa. “Todos nuestros artículos, incluidos los módulos, responden siempre a métricas estándar para que sean compatibles con los espacios de paso, puertas, pasillos. Es una manera de optimizar nuestro producto y ofrecer a la vez practicidad. En Paraná Muebles asumimos el desafío de llevar adelante una propuesta integral”. En cuanto a los materiales: “La elección de nuestra materia prima responde también a nuestra lógica de fabricación responsable y sostenible. Utilizamos madera de álamo que se produce a orillas del rio Paraná en el Delta del Tigre, a pocos kilómetros de la ciudad de Buenos Aires. No tiene costo de traslado por tierra ya que los mismos aserraderos a quienes les compramos son productores directos del material”, agrega la diseñadora de las creaciones, que se entregan listas para usar y que describe con su frase preferida: “Muebles hechos simple”. n

WWW.PARANAMUEBLES.COM

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27 METROS CUADRADOS

Un cuento de Mía Flores Pirán Creo que tengo una manera de verificar si existo. A su vez puede ser una emboscada. Ahora, creo estar en un monoambiente. Solo como latas de atún y pizzas pedidas por celular. Lo hago mirándome al espejo. Hay uno largo y ancho en el living que me imita como si fuera un mimo, haciendo eco. Es una prolongación de mi estado de soledad. Aunque me molesta que me devuelva todo y no se quede nada, aprecio la vanidad con la que me acompaña. Es la única prueba fehaciente por el momento. Por otro lado, no tengo bañadera para pasarme horas sumergida en agua tibia tirando a caliente como lo hacía antes. Pensando bien, tener un recuerdo de algo también es una prueba de mi existencia. 148

Doy vueltas por el departamento, me pongo a leer y me desconcentro. Ordeno la ropa, me depilo y cuando entro al “living”, que es lo mismo que la cocina, el baño y la cama, sé que me va a estar mirando. Me va a estar vigilando de cerca, a ver cuándo piso el palito y caigo al vacío. Pero yo, astuta, me adelanto y permanezco entre mis pensamientos, que son buenos huesos de roer. ¿Si estoy dentro de mis pensamientos, el espejo no me ve? ¿O yo no lo veo a él? No sé la respuesta, pero hasta ahora me parece el mejor escondite de todos. Este relato pertenece a Manada Insomne, el primer libro de Mía Flores Pirán (India Ediciones). Mía además es modelo y fue tapa de L´Officiel Argentina Nº 15.

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L'Officiel Argentina March 2021

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UNA FIRMA PARA CONOCER

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