Program Louisiana Literature 2023

Meet the authors from the past 11 festivals in podcast and video channel.louisiana.dk

TOMOMI ADACHI • CHIMAMANDA NGOZI ADICHIE • ADONIS • CÉSAR AIRA

SVETLANA ALEXIEVICH • LAURIE ANDERSON • KJELL ASKILDSEN • ALAA

AL-ASWANY • MARGARET ATWOOD • PAUL AUSTER • CLAIRE-LOUISE BENNETT

CAROLINE BERGVALL • ANNE CARSON • TEJU COLE • CACONRAD • ROBERT

CRUMB • LYDIA DAVIS • KIRAN DESAI • HERNAN DIAZ • JUNOT DÍAZ

KERSTIN EKMAN • MARIANA ENRIQUEZ • HANS MAGNUS ENZENSBERGER

TOMAS ESPEDAL • JEFFREY EUGENIDES • BERNARDINE EVARISTO • MATIAS

FALDBAKKEN • JONATHAN SAFRAN FOER • RICHARD FORD • JONAS GARDELL

ROXANE GAY • KENNETH GOLDSMITH • GEORGI GOSPODINOV • GÜNTER

GRASS • OLGA GRJASNOWA • BEATE GRIMSRUD • EINAR MÁR GUÐMUNDSSON

LISA HALLIDAY • VIGDIS HJORTH • ALAN HOLLINGHURST • MICHEL HOUELLEBECQ

SIRI HUSTVEDT • JENNY HVAL • HIROMI ITŌ • TAHAR BEN JELLOUN • ERICA

JONG • DANIEL KEHLMANN • JONAS HASSEN KHEMIRI • JAN KJÆRSTAD

LINDA BOSTRÖM KNAUSGÅRD • KARL OVE KNAUSGÅRD • IBRAHIM AL-KONI

CHRIS KRAUS • NICOLE KRAUSS • RACHEL KUSHNER • BENJAMÍN LABATUT

NICK LAIRD • WACINY LAREDJ • BEN LERNER • DEBORAH LEVY • YAN LIANKE

VALERIA LUISELLI • MAZEN MAAROUF • CLAUDIO MAGRIS • HENNING MANKELL

JAVIER MARÍAS • HISHAM MATAR • IMBOLO MBUE • JAMES MCBRIDE • COLUM

MCCANN • IAN MCEWAN • PHILIPP MEYER • DAVID MITCHELL • SAYAKA

MURATA • EILEEN MYLES • HERTA MÜLLER • PÉTER NÁDAS • GUADALUPE

NETTEL • JOYCE CAROL OATES • CHIGOZIE OBIOMA • SOFI OKSANEN • POLA

OLOIXARAC • MICHAEL ONDAATJE • LEONARDO PADURA • TORREY PETERS

PER PETTERSON • KOLEKA PUTUMA • CLAUDIA RANKINE • CIA RINNE • SALLY

ROONEY • STEVE ROGGENBUCK • ELIF SHAFAK • JUDITH SCHALANSKY • RIKE

SCHEFFLER • SAMANTA SCHWEBLIN • TAIYE SELASI • CLEMENS SETZ • GARY

SHTEYNGART • SJÓN • PATTI SMITH • ZADIE SMITH • JÓN KALMAN STEFÁNSSON

MARIA STEPANOVA • YOKO TAWADA • NGUGI WA THIONG’O • CARL FRODE

TILLER • COLM TÓIBÍN • OLGA TOKARCZUK • LINN ULLMANN • DAVID VANN

DELPHINE DE VIGAN • OCEAN VUONG • ANNE WALDMAN • HERBJØRG

WASSMO • COLSON WHITEHEAD • CARL-HENNING WIJKMARK • NELL ZINK

Shilpa Gupta, Singing Cloud, 2008-2009 (Detail). Louisiana Museum of Modern Art

LOUISIANA LITERATURE 2023 præsenterer litteratur i interview, samtale, oplæsning, performance og musikalsk fortolkning. Velkommen til fire dage med forfatterne og litteraturen i centrum, nu for 12. gang på Louisiana. Forfatterne optræder på scener rundt omkring på museet, både inde og ude, mellem natur, arkitektur og billedkunst.

Vi er stolte over årets program med et stærkt felt af danske og udenlandske forfattere fra Japan, Frankrig, Nigeria, Italien, USA, Irland, Tanzania, England, Sverige, Østrig, Skotland og Island.

Forfatterne er inviteret, fordi de har noget på hjerte, fordi deres bøger gør indtryk på os, og fordi de vil noget med os som læsere. Vi glæder os til at opleve litterære bud på, hvad det vil sige at leve i verden lige nu. Det er afgørende for vores lille sprogområde at få inspiration udefra, sådan som det sker, når dansk litteratur bliver udvidet med oversættelser af international kvalitetslitteratur.

Vi ser frem til den enestående stemning, der opstår, når forfatterne møder hinanden og deres læsere, gamle som nye.

LOUISIANA LITERATURE 2023 presents literature in interviews, dialogues, readings, performances and musical interpretations. We are delighted to welcome you, for the 12th time, to four days with a focus on authors and literature. The authors appear on stages around the museum, outdoors and indoors, amid nature, architecture and art.

We are proud to welcome you to the 2023 program which presents a strong line-up of Danish and international authors joining us this year from Japan, France, Nigeria, Italy, USA, Ireland, Tanzania, England, Sweden, Austria, Scotland and Iceland.

They have all been invited because they have something to say and because their books have made an impression on us. We look forward to hearing literary takes on what it means to live in the world in these times. Inspiration from abroad is imperative for our small language region, and translations of highquality international literature offer that addition to Danish literature.

Most of all we look forward to the inspiring atmosphere that arises when the authors meet one another and their readers, old and new.

Velkommen til / Welcome to LOUISIANA LITERATURE 2023

Poul Erik Tøjner Direktør / Director

Christian Lund Festivalleder / Festival Director

FESTIVAL PROGRAM

16.30

Joyce Carol Oates

Interviewer:

Elisabeth Skou

Pedersen

(English)

18.00

Oplæsning:

Haruki Murakami

18.30

Oplæsning:

Hernan Diaz

Claudia Durastanti

Tessa Hadley

Claire Keegan

(English)

20.00

Abdulrazak Gurnah

Interviewer:

Marc-Christoph

Wagner

(English)

OPLEV OGSÅ MORE EVENTS

Pianist:

Katrine Gislinge

Oplæser: Mette Holm (japansk/dansk)

19.30

Jonas Eika & debutanterne:

Amina Elmi

Benedicte Huang Nath Krause

18.30

Camila Sosa Villada (digital via Zoom)

Interviewer: Peter Adolphsen

Oplæser: Marie Bach Hansen (spansk/dansk)

VUGGEVISER FOR VOKSNE

”På én gang vuggeviser og godnathistorier for voksne.” Sådan beskrives Godnatkoncerten, som er et nyt tværkunstnerisk samarbejde mellem forfatter Adda Djørup og komponist og guitarist Mark Solborg. Teksten og musikken skildrer de forunderlige og foruroligende stemninger, der opstår på kanten af mørket lige før søvnen. Villascenen torsdag kl. 21.15

SFÆRISK MELANKOLI

Et sted mellem drømmepop og florlette synths, jazzede trommer og sfærisk melankoli findes lyden af Lowly. Hittet ”baglaens” er en omskrivning af en skitse af Inger Christensen. Bandet er aktuelt med albummet Keep Up the Good Work, som er blevet kaldt deres ”hidtil mest åbenhjertige værk”. Villascenen fredag kl. 21.00

21.15 Godnatkoncert: Adda Djørup med Mark Solborg

LULLABIES FOR ADULTS

“Lullabies and bedtime stories for adults, in one” describes Godnatkoncerten (the Goodnight Concert), a new cross-genre collaboration between author Adda Djørup and composer, bandleader and guitarist Mark Solborg. The lyrics and the music describe the wonderous and disturbing atmosphere emerging on the edge of darkness right before sleeep.

Villa Stage Thursday at 21:15

CELESTIAL MELANCHOLY

The sound of the band Lowly exists somewhere between dream pop and soothing synths, jazzy drums and celestial melancholy. Their hit “baglaens” is a reworking of a sketch by Inger Christensen. The band is currently out with the album Keep Up the Good Work, which they have described as their “most candid work to date”.

Villa Stage Friday at 21:00

Museet er åbent til kl. 22.00 The museum closes at 22:00

12.30

Claire Keegan

Interviewer: Caroline Albertine Minor (English)

NB 12.00

Ian McEwan

Interviewer:

Elisabeth Skou Pedersen (English)

13.30

Hernan Diaz

14.30

Theis Ørntoft

Interviewer: Knud Brix

14.00

Auður Ava Olafsdóttir

Interviewer: Erik Skyum-Nielsen (English/dansk)

Interviewer: Kim Skotte (English)

14.00

Oplæsning: Eva Tind

14.30

Oplæsning: Jeppe Brixvold

16.00

Constance Debré

Interviewer: Matthias DresslerBredsdorff

Oplæser: Iben Hjejle (fransk/dansk)

15.30

Claudia Durastanti

Interviewer: Kathrine Tschemerinsky (English)

15.00

Eva Menasse

Interviewer: Marc-Christoph Wagner (English)

15.00

Oplæsning:

Signe Gjessing

15.30

Oplæsning: Malte Tellerup

16.30

Karolina Ramqvist Interviewer:

Amalie Langballe

16.45

Performance: Peter Laugesen med Kresten Osgood

18.00

Tessa Hadley

Interviewer:

Merete Pryds Helle (English)

17.30

Wole Soyinka

Interviewer: Lotte Folke Kaarsholm (English)

18.00

Fríða Ísberg

Interviewer: Emma Holten (English)

17.30

Oplæsning: Christina Hesselholdt

18.00

Oplæsning: Theis Ørntoft

19.30

Live-transmission fra Parkscenen

19.30

Haruki Murakami

Interviewer: Tore Leifer

Oplæser: Mette Holm (English)

19.30

Live-transmission fra Parkscenen

21.00 Koncert:

12.00

Claire Keegan i samtale med

Ian McEwan

Moderator:

Gyrith Ravn (English)

12.00

Hanne-Vibeke Holst i samtale med

Maren Uthaug

Moderator:

Lea Fløe Christensen

13.00

Katrine Marie Guldager i samtale med

Kirsten Hammann

Moderator: Anna Ingrisch

13.00

Oplæsning: Jens Christian Grøndahl

13.30

Oplæsning: Jeppe Brixvold

14.00

Hernan Diaz

Interviewer: Peter Adolphsen (Spanish)

14.00

Ali Smith

Interviewer: Synne Rifbjerg (English)

14.30

Ia Genberg

Interviewer: Dy Plambeck

14.00

Oplæsning: Kirstine Reffstrup

15.00

For børnene: Sallys far

16.00

Karolina Ramqvist i samtale med

Olga Ravn

Moderator:

Amalie Langballe

15.30

Joyce Carol Oates i samtale med

Eva Menasse

Moderator: Martin Krasnik (English)

16.30

Tahir Mirza i samtale med

Aleksa Okanovic

Moderator:

Kamilla Löfström

16.00

Oplæsning: Signe Gjessing

16.45

Performance: Morten Søndergaard

17.30

Caspar Eric i samtale med

Luka Holmegaard

Moderator: Nanna

Damsgaard-Larsen

FOR BØRN FOR CHILDREN

17.30

Abdulrazak Gurnah i samtale med

Wole Soyinka

Moderator: Lotte Folke

Kaarsholm (English)

SALLYS FAR

18.15

Performance:

Forfattere ser grønt

Sallys far er pinlig han bander, får mandeinfluenza og gider ikke være voksen. Børnebogsforfatteren

Thomas Brunstrøm har sammen med illustratoren Thorbjørn Christoffersen skabt de succesfulde billedbøger om Sallys far, Sally og hendes lillebror, Eddy, der også har fået sin egen serie for mindre børn. Oplev Thomas Brunstrøm læse højt fra de bedste og mest pinlige bøger.

Villascenen lørdag kl. 15.00

SALLY’S FATHER

Sally’s father is embarrassing – he swears, gets the man flu and doesn’t feel like being a grown-up. Children’s book author Thomas Brunstrøm and illustrator Thorbjørn Christoffersen invented the characters of Sally’s father, Sally and her little brother, Eddie, who now also has a standalone series for younger kids. Experience Thomas Brunstrøm read aloud from his best and most embarrassing books. Villa Stage Saturday at 15:00

Museet er åbent fra kl. 11.00 til kl. 18.00 The museum is open from 11:00 to 18:00

12.00

Ia Genberg i samtale med

Jens Christian

Grøndahl

Moderator:

Iben Maria Zeuthen

12.00

Tessa Hadley i samtale med

Ali Smith

Moderator: Elisabeth Skou Pedersen (English)

13.00

Kim Blæsbjerg i samtale med Peder Frederik Jensen

Moderator: Steffen Krejberg

12.30

Oplæsning: Eva Tind

13.00

Oplæsning: Malte Tellerup

13.30

Oplæsning: Luka Holmegaard

14.00

Constance Debré i samtale med

Claudia Durastanti

Moderator: Emma Holten (English)

14.00

Q&A Haruki Murakami *

Interviewer: Tore Leifer (English)

Knudsen

14.30

Ib Michael

Interviewer: Iben Hjejle

14.00

Live-transmission fra Parkscenen

16.00

Fríða Ísberg i samtale med

Auður Ava Olafsdóttir

Moderator: Anna Raaby Ravn (English)

16.30

Glenn Bech i samtale med Søren Ulrik Thomsen

Moderator: Christian Lund

16.00

Christina Hesselholdt i samtale med

Kirstine Reffstrup

Moderator: Gyrith Ravn

15.30

Koncert: Caspar Eric med Intet Altid

* MURAKAMI: OPLÆSNING, SIGNERING OG SPØRGSMÅL

Torsdag kl. 18 på Parkscenen vil Haruki Murakami læse op af novellen ”Carnaval”, som handler om Robert Schumanns berømte musikværk. På scenen akkompagneres han af Katrine Gislinge, en af Skandinaviens førende pianister. Lørdag signerer Murakami i 45 min. fra kl. 11.30 bag Parkscenen. Søndag kl. 14 på Parkscenen besvarer han spørgsmål fra sine læsere. Send dit spørgsmål til Murakami på engelsk til murakami@louisiana.dk senest den 18. august.

17.30

Oplæsning: Asta Olivia Nordenhof

* MURAKAMI: READING, SIGNING AND QUESTIONS

Thursday at 18:00 at the Park Stage, Haruki Murakami will read from his short story “Carnaval”, which is about Robert Schumann’s famous piano work. On stage he will be accompanied by Katrine Gislinge, one of Scandinavia’s most outstanding pianists. Saturday Murakami will sign books for 45 minutes from 11:30 behind the Park Stage. Sunday at 14:00 he answers his readers’ questions. Send your question in English to murakami@louisiana.dk by 18.8. – and it may be answered 20.8.

MAGI I SØHAVEN

MAGIC IN THE LAKE GARDEN

Oplev forfatterne i Søhaven bag

Børnehuset. Vi tænder bål, og du kan

opleve fortællinger, ritualer og musik om myter og forvandlinger, mens mørket sænker sig over festivalens mindste scene.

OLGA RAVN:

FEM MAGISKE RITUALER

Olga Ravn fremfører fem magiske ritualer hentet fra de skandinaviske folkeminder og opdateret til nutiden. Ravns omfattende arbejde i bøger, podcasts, udstillinger og dramatik er en original udforskning af 1600-tallets hekseforfølgelser, trolddomsprocesser og dæmonisering af den kvindelige erfaringsverden.

SABITHA SÖDERHOLM: FORRÅD AF PLANTER OG FRØ Sabitha Söderholms debut, Chellam, fra 2022 fremskriver kritisk, undersøgende og med stor skønhed et forrådskammer af planter, frø, bær, fugle og bjergarter og deres betydning. En bog om at genskabe minder fra en barndom i Indien og Skandinavien, om at huske gennem dufte og jordens skjulte kræfter.

GRY STOKKENDAHL DALGAS:

GÆRDESMUTTENS VEN

At performe transkønnet vrede væver poetisk og aktivistisk tekster om Gry Stokkendahl Dalgas’ transsøskende sammen med fanfiction og dagbogstekster af forfatterens egne oplevelser med at transitionere. En af hovedkaraktererne er en gærdesmutte, som en dag bliver ven med Frankensteins monster i en skov

JONAS EIKA:

ANARKISTISKE NONNER

Jonas Eika læser op af sin kommende historiske roman om en glemt, katolsk kvindebevægelse fra det 13. århundrede. I romanen følger vi fem kvinder, der har bosat sig i udkanten af Liège i Belgien for at leve som beginer, dvs. de er hverken gift eller i kloster, med fælles ejendom og uden faste hierarkier.

CAROLINE ENGHOFF:

MØD DEN HORNEDE GUD

Den vestlige litteraturhistorie skal stå sin prøve, når den mytologiske skikkelse Den Hornede Gud (Caroline Enghoff) ”kommer gungrende for at smadre ismerne, forfattergenierne, de alvidende fortællere og opbyggelige moraler” med den elektroniske duo Kain og Grendel (Oskar Enghoff og Nikolaj Gerstenfeldt).

FIVE MAGICAL RITUALS

Olga Ravn performs five magical rituals taken from Scandinavian folklore and adapted for the present day. Ravn’s comprehensive work in books, podcasts, exhibitions and recently also in theatre is an original exploration of 17th-century witch trials and the demonization of the female experience.

A REPOSITORY OF PLANTS

Sabitha Söderholm’s debut, Chellam, presents, via criticism, investigation and with immense grace, a repository of plants, seeds, birds and rocks and their significance. It is a book about piecing together memories from a childhood in India and Scandinavia, about remembering through smell, and the hidden powers of the earth.

FRIEND OF THE WREN

At performe transkønnet vrede (Performing Transgender Anger) blends texts by and about the author’s trans brothers and sisters with diary entries featuring the author’s own thoughts about and experiences of transitioning. One of the book’s main characters is a wren which becomes friend with Frankenstein’s monster one day in a forest.

ANARCHIST NUNS

Jonas Eika reads from their forthcoming historical novel about a forgotten Catholic women’s movement from the 13th century. In the book, five women have settled on the outskirts of Liège in Belgium to live as beguines, outside of both marriage and convent, with shared property and no fixed hierarchy.

MEET THE HORNED GOD

Western literary history is put to the test when the mythological figure of the Horned God comes “thundering in from deep time to smash the isms, the author-geniuses, the all-knowing narrators and their edifying morals” accompanied by the electronic duo Kain and Grendel (Oskar Enghoff and Nikolaj Gerstenfeldt).

FOTO: DANIEL HJORTH

FOTO: SARAH MRIE WINTHER

FOTO: ELIYAH MESAYER FOTO: ELIYAH MESAYER

Adgang til Søhaven via Nordgangen. Find placeringen på kortet. Der er mulighed for at købe øl og vand på stedet.

FOTO: DANIEL HJORTH

OPLEV OGSÅ

MORE EVENTS

LAUGESEN OG OSGOOD

To kvinder krydser gaden ved domkirken, og den ene siger: ”Jeg siger bare, hvad der ligger på mit hjerte,” og man forstår, at sådan gav hun titlen til Peter Laugesens nye digtsamling Det ligger på mit hjerte Det er en slags poetik for Laugesen at sige det, som det er: at der under egen vokser to brændenælder, og at kunsten er et hus, hvor sandheden kan bo. I vanlig stil er digtene skrevet med en præcision og rytme, der gør dem sublime i oplæsning. Siden debuten i 1967 har Laugesen skrevet over 60 bøger, og han optræder ofte med musik. Laugesen akkompagneres på scenen af jazzmusiker Kresten Osgood. Villascenen fredag kl. 16.45

LAUGESEN AND OSGOOD

Two women cross the street by the cathedral, and one says, “I’m just saying what lies on my heart” –thus giving Peter Laugesen’s new collection of poems its title: Det ligger på mit hjerte. For Laugesen it is a kind of poetics to say it as it is: that two nettles are growing under the oak tree and that art is a house where truth may dwell. In his usual style, the poems are written with a precision and a rhythm that render them sublime when read aloud. Laugesen has written over 60 books since his debut in 1967, and he often performs to music. On stage Laugesen is accompanied by jazz musician Kresten Osgood.

Villa Stage Friday at 16:45

KONCERT MED INTET ALTID

Digter Caspar Eric har sammen med musiker Mikkel Grevsen bandet Intet Altid, der er aktuelt med pladen Når nogen rammer jorden med en tydelig politisk dagsorden. ”Jeg har ønsket mig det normale nu/ så længe at jeg ikke aner hvordan jeg har det/ jeg blev åbnet op i mørket/ for at gå som de andre” lyder det på nummeret ”Ekko”, der ligesom i Erics seneste digtsamling, Nye balancer, handler om den handicappede krops erfaringer i et samfund skabt af og for de ’normale’. Det er dunkel indierock med vrede over stigmatiseringen af de handikappede kroppe og med længsel efter nye poetiske fællesskaber. Med Anders Stig Møller og Anders Bach. Villascenen søndag kl. 15.30

CONCERT WITH INTET ALTID

Together, poet Caspar Eric and musician Mikkel Grevsen have the band Intet Altid, recently releasing the record Når nogen rammer jorden (When Somebody Hits the Ground), which has a clear political agenda. “I’ve wanted normal now/ so long that I’ve no idea how I’m doing/ I was opened up in the dark/ to walk like others do” goes the track “Ekko”, which, as in Eric’s new collection of poems, Nye balancer (New Balances), deals with the disabled body’s experiences in a society created by and for ’normal’ people. This is dark indie rock with a deep longing for new poetic communities. Featuring Anders Stig Møller and Anders Bach. Villa Stage Sunday at 15:30

FORFATTERE SER GRØNT

De ser klima- og biodiversitetskrisen som tæt sammenvævet med verdens øvrige presserende kriser. Forfattere ser grønt arbejder for at skabe bevidsthed omkring disse gennem performances, demonstrationer og aktivistiske handlinger. Senest skrev de fællesdigtet ”LUKSUS ER ET TUNGEKYS”, hvor de udtrykker et ønske om at redefinere, hvilke former for ”luksus” man kan bygge et liv på. I digtet er luksus for eksempel en mosgrøn sø, en barnehånd og at drage omsorg for hinanden. Ursula Andkjær Olsen, Kristina Stoltz, Peder Frederik Jensen og Morten Søndergaard vil på scenen opføre en kollektiv performance.

Vestscenen lørdag kl. 18.15

FORFATTERE SER GRØNT

They view the climate and biodiversity crisis as closely entangled with the other urgent crises in the world. Forfattere ser grønt is a group of writers who work to build awareness about these through performances, demonstrations, and activist campaigns. Most recently they wrote the collective poem “LUKSUS ER ET TUNGEKYS” (Luxury is a French Kiss) with the desire to redefine the forms of “luxury” upon which a life might be built. In the poem, luxury is, for example, a moss-green lake, a child’s hand, and taking care of each other. With Ursula Andkjær Olsen, Kristina Stoltz, Peder Frederik Jensen and Morten Søndergaard.

West Stage Saturday at 18:15

MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS

GLENN BECH,1991 (DK)

Klasse, køn, vold og svigt er gennemgående temaer hos forfatteren, som er en af tidens mest debatterede. Debuten Farskibet, der udkom i 2021, handler om giftig maskulinitet, mens Jeg anerkender ikke længere jeres autoritet er et manifest om klasseskel i Danmark. ”Ikke ét ord om arve- eller generationsafgiften fra den yderste venstrefløj?/ hvilket storby-woke/ middelklasse-arrangement/ og hvordan kan dét så være/ har I det for godt?” Vrede og indignation gennemsyrer Glenn Bechs hårdtslående og alligevel indfølende skrift, som er blevet belønnet med flere litteraturpriser. Parkscenen søndag kl. 16.30

Class, gender, violence and betrayal are recurrent themes for Glenn Bech, currently one of Denmark’s most hotly debated authors. His debut, Farskibet (The Father Ship) (2021), deals with toxic masculinity, while Jeg anerkender ikke længere jeres autoritet (I No Longer Recognize Your Authority) is a manifesto about class differences. “Not one word about the inheritance or generation tax from the far left?/ what an urban woke/ middle-class arrangement/ and so how can it be/ you have it too good?” Steeped in anger, Bech’s hard-hitting yet empathetic writing has won him several awards. Park Stage Sunday at 16:30

JEPPE BRIXVOLD, 1968 (DK)

I de levendes verden er en ambitiøs roman på over 1.000 sider, skrevet i løbet af 15 år. Handlingen udspiller sig i 1780’erne ved de danske slaveforter på Guineakysten i Vestafrika. Den udsendte læge Paul Isert bliver involveret i den blodige Sagbadrekrig, og i en krigslejr møder han kvinden Adikie Asaleh, en kommende seerpræst og politisk aktør, og hendes bror, officeren Adi Ayajo Asaleh. Romanen følger de tres skæbner i tiden for den transatlantiske slavehandel, hvor de hver især må kæmpe for liv og sjæl under voldsomme og uforudsigelige begivenheder.

Villascenen fredag kl. 14.30 og lørdag kl. 13.30

I de levendes verden (In the Land of the Living) is an ambitious novel of over a thousand pages. It deals with the struggle for liberty and encounters with the ‘other’. The book is set at the Danish slaving forts on the coast of Guinea in West Africa in the 1780s. Paul Isert, a doctor stationed there, gets drawn into the bloody Sagbadre War, meeting a woman, Adikie Asaleh, and her brother, the officer Adi Ayajo Asaleh, at an armed encampment. The novel follows the fates of the three during the time of the transatlantic slave trade, each of them forced to fight with heart and soul.

Villa Stage Friday at 14:30 and Saturday at 13:30

KIM BLÆSBJERG, 1974 (DK)

Efter trebindsværket Desertørerne (20162018) er forfatteren aktuel med den roste De bedste familier, der udspiller sig i 1950’erne ved Cheminova-fabrikken i Vestjylland. Ingeniøren Jørn og hans familie flytter til Lemvig og oplever, hvordan fabrikken får egnen til at blomstre op økonomisk. Men skyggesiden er en lurende økologisk katastrofe. Romanen handler om et stykke skræmmende danmarkshistorie i overgangen til det moderne velfærdssamfund og er igangsat af den tavshedskultur, som forfatteren oplevede omkring fabrikkens aktiviteter, da han selv voksede op i Lemvig. Vestscenen søndag kl. 13.00

Following on from Desertørerne (The Deserters) (20162018), Blæsbjerg is back with the acclaimed De bedste familier (The Best Families). It takes place in the 1950s at the Cheminova factory. Engineer Jørn and his family move to Lemvig and witness how the area around the factory undergoes an economic revival. The downside, however, is a creeping ecological catastrophe. The novel tackles a frightening chapter in Danish history during the transition to a modern welfare society, and was set in motion by the culture of silence that the author witnessed around the factory when growing up in Lemvig. West Stage Sunday at 13:00

CONSTANCE DEBRÉ, 1972 (FR)

I Frankrig har hendes bøger vakt opsigt, siden hun blev tildelt Prix de la Coupole for romanen Play Boy i 2018. Hendes efterfølgende bøger er blevet fejret som store litterære begivenheder og beundret af forfatterkollegaer som Leïla Slimani og Eileen Myles. Constance Debré skriver autofiktivt og med punkagtig kompromisløshed om blandt andet seksualitet, frihed og moderskab. Love Me Tender fra 2020 er en usentimental, selvbiografisk roman, hvor borgerligheden og den traditionelle moderrolle forlades til fordel for en kunstnerisk og seksuel selvrealisering. Koncertsalen fredag kl. 16.00 og søndag kl. 14.00

Debré’s books have been causing a stir in France ever since she won the Prix de la Coupole for the novel Play Boy (2018). Her follow-ups have been treated as major literary events and won her the admiration of international figures such as Leïla Slimani and Eileen Myles. Debré approaches themes of sexuality, motherhood and freedom from the angle of autofiction and with a punk-like directness. Love Me Tender from 2020 is an unsentimental novel about the author’s own life where the traditional role of mother is abandoned in favour of artistic and sexual self-fulfilment.

Concert Hall Friday at 16:00 and Sunday at 14:00

FOTO: LEA MEILANDT FOTO: PIERRE-ANGE CARLOTTI

MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS

HERNAN DIAZ, 1973 (AR)

Han er født i Argentina, voksede op i Stockholm og er i dag bosat i New York. Hvor I det fjerne (2017) handlede om en ung svensk immigrants vej over de amerikanske vidder i det 19. århundrede, er Tillid (2022) en stort anlagt roman om penge, magt og klasse i det 20. århundredes USA. Romanen er fortalt gennem fire dokumenter, der hver tilføjer nye lag i beskrivelsen af et ægtepar i New Yorks brølende 1920’ere. En litterær page-turner, der er blevet sammenlignet med The Great Gatsby, og som tidligere i år blev tildelt Pulitzer-prisen. Koncertsalen torsdag kl. 18.30 og lørdag kl. 14.00 og Vestscenen fredag kl. 13.30

Diaz was born in Argentina, grew up in Stockholm, and currently lives in New York City. His debut novel, In the Distance (2017), tells of a young Swedish immigrant’s 19th-century journey across the American plains. Trust (2022) – about class, money and power in 20th-century USA – is a novel on a grand scale. It is told through four documents, each adding new layers in its description of a married couple in New York’s roaring 1920s. A literary page-turner that has been compared to The Great Gatsby, Trust was awarded the Pulitzer Prize this year. Concert Hall Thursday at 18:30 and Saturday at 14:00 and West Stage Friday at 13:30

AMINA ELMI, 1994 (DK)

”’Jeg gør oprør’, sagde jeg til mig selv i morges.” Sådan begynder Amina Elmis debutdigtsamling, BARBAR [Tavshedens objekt], som kredser om, hvad der sker, når man skal leve med at have mistet forbindelsen til sin families sprog, historie, identitet og ritualer. Digtene forsøger at skabe kontakt til alt det, der er gået tabt. Dermed er det også en digtsamling om tavsheden, alt det smertelige og det, der ikke findes sprog for. Elmi, som er uddannet fra Forfatterskolen denne sommer, skriver kraftfuldt om tavsheden som både nødvendighed og vold.

Parkscenen torsdag kl. 19.30

“‘I’m rebelling,’ I said to myself this morning.” So begins BARBAR [Tavshedens objekt] (Barbarian [The Object of Silence]), Amina Elmi’s debut collection of poetry, which centres around what happens when one has to live with a loss of connection to the language, history, rituals and identity of one’s own family. The poems attempt to make contact with all that has been lost. It is poetry about pain and that which is beyond language. Elmi, graduating from the Danish Academy of Creative Writing this summer, writes powerfully about silence as both a necessity and a form of violence.

Park Stage Thursday at 19:30

CLAUDIA DURASTANTI, 1984 (IT/US)

”Durastanti gør det universelle familiedrama til den si, hvorigennem selvet – kvinden, kunstneren, datteren – filtreres og kendes,” skriver Ocean Vuong om den italienskamerikanske forfatters roman Fremmede, jeg kender, som netop er kommet på dansk. Det er et portræt af hendes døve forældre, og Durastanti blander fiktion, essay og memoirer, mens hun undersøger de mytologier, der har formet hende og som ikke hænger sammen. Romanen er blevet oversat til 21 sprog og var med på The New Yorkers liste over de bedste bøger i 2022. Koncertsalen torsdag kl. 18.30 og søndag kl. 14.00 og Parkscenen fredag kl. 15.30

“Durastanti casts the universal drama of the family as the sieve through which the self – woman, artist, daughter – is filtered and known”, writes Ocean Vuong about the Italian-American writer’s novel Strangers I Know (2019). In this portrait of her deaf parents, Durastanti mixes fiction, essay, literary criticism and memoir as she examines the mythologies that have shaped her, even when they don’t seem to add up. The novel has been translated into 21 languages and made it onto The New Yorker’s list of the best books of 2022. Concert Hall Thursday at 18:30 and Sunday at 14:00 and Park Stage Friday at 15:30

CASPAR ERIC, 1987 (DK)

”Ude i entréen/ står mine New Balance og ser brugte ud./ Man kan se på hælen og fronten hvordan jeg går/ eller hvordan jeg falder, eller hvordan jeg flyver. Verden smitter af og sætter sig i kroppen.” Sådan skriver digteren i Nye balancer, der bærer genrebetegnelsen ’handicapdigte’. Personlig erfaring med cerebral parese giver stof til digtene og undersøgelsen af, hvordan en handicappet krop er i verden. Og hvordan samfundet stigmatiserer og diskriminerer ’det anderledes’. Igennem digtene går der en søgen efter nye poetiske og fysiske måder at være i verden på. Koncertsalen lør. kl. 17.30 og Villascenen søn. kl. 15.30

“Out in the hallway/ are my New Balance, looking worn out./ You can see by the heels and the fronts how I walk/ or how I fall or fly. The world rubs off, embedding itself in my body.” So writes the poet in Nye balancer (New Balances), which goes under the genre label ‘disability poetry’. Eric’s personal experience of cerebral palsy provides material for the poems and his examination of how a disabled body is in the world – and of how society stigmatizes and discriminates against ‘otherness’. This is poetry that seeks new ways, both poetic and physical, of being in the world.

Concert Hall Sat. at 17:30 & Villa Stage Sun. at 15:30

FOTO: FRYD FRYDENDAHL

FOTO: SARA LUCAS AGUTOLI

MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS

IA GENBERG, 1967 (SE)

”Jeg læste Detaljerne i ét sug, og alle som har en ven, de savner, bør gøre det samme. Det er en perle – det er de forsvundne og glemte venskabers bog.” Thomas Korsgaards begejstring for den svenske forfatters seneste roman deles af anmeldere og læsere over hele Norden. Bogen – der er solgt til udgivelse i 26 lande – følger en feberramt kvinde, der ser tilbage på fire vigtige personer i sit liv: ekskæresten, veninden, elskeren og moren. Genberg skriver med præcision, intelligens og underspillet humor, hvilket indbragte hende den svenske litteraturpris Augustprisen i 2022. Vestscenen lør. kl. 14.30 og Koncertsalen søn. kl. 12.00

“I read Detaljerne (The Details) in one go, and anyone who has a friend they miss ought to do the same. It is a gem – a book of friendships, lost and forgotten.” Danish author Thomas Korsgaard’s enthusiasm for his Swedish colleague’s latest novel has been shared by readers and critics throughout the Nordic region. The book follows a fever-stricken woman looking back at four important people in her life: an ex-partner, a friend, a lover and the narrator’s mother. Genberg has written the novel with incisiveness, intelligence and understated humour, earning her the Swedish award the August Prize in 2022. West Stage Sat. at 14:30 and Concert Hall Sun. at 12:00

JENS CHRISTIAN GRØNDAHL, 1959 (DK)

Ensomheden og kærligheden er centrale temaer hos Grøndahl, der skriver om menneskers livsvalg og eksistentielle konflikter. Hans seneste roman, Fra i nat sover jeg på taget (2022), er en virtuos og lyrisk skildring af de måder, vi lever med hinanden og behandler hinanden på. Romanens fortæller skal være morfar og er i en sen alder blevet skilt fra sin kone gennem mange år. Tilmed har han fået en uhelbredelig diagnose. Da han møder sin ungdomskæreste, tager hans liv en uventet drejning, og nyforelsket bliver han draget ind i nutiden med MeToo-bevægelsen og nye perspektiver på sit liv. Villascenen lør. kl. 13.00 og Koncertsalen søn. kl. 12.00

Love and loneliness are key themes for Grøndahl, who writes about people’s life choices and existential conflicts. His latest novel, Fra i nat sover jeg på taget (From Tonight I Will Sleep on the Roof), is a lyrical, virtuoso depiction of the ways we live with and treat each other. The novel’s narrator is about to become a grandfather, and late in life has separated from his wife of many years. He has also been told he is fatally ill. His life takes a new turn when he meets his childhood sweetheart and, in love again, he gets drawn into a new era of the MeToo movement that offers new perspectives on his life.

Villa Stage Sat. at 13:00 and Concert Hall Sun. at 12:00

SIGNE GJESSING, 1992 (DK)

”Universet har afbrudt kontakten til stjernerne midlertidigt (i 5 minutter),/ efter at det kom frem,/ at de fyrer universets energi af på at gøre mig til forfatter,” skriver Gjessing i sin seneste digtsamling, Illuminationen af alt Det er euforisk poesi, hvis virkning sammenlignes med et rusmiddels. Digtene forener det hverdagslige med det kosmiske og handler om skabelse. Siden debuten i 2014, Ud i det u-løse, har den prisbelønnede forfatter blandt andet skrevet langdigtet Tractatus Philosophico-Poeticus (2019), som med inspiration fra Ludwig Wittgenstein forener filosofi og poesi med ekstasen som udgangspunkt. Villascenen fredag kl. 15.00 og lørdag kl. 16.00

“The universe has cut off contact with the stars temporarily (for 5 minutes),/ after it emerged,/ that they are firing off the universe’s energy to make me a writer”, writes Gjessing in Illuminationen af alt (The Illumination of Everything). This is euphoric poetry, described as a drug, which combines the commonplace with the cosmic – poems that deal with creation. One of Gjessing’s publications since her debut, Ud i det u-løse (Out Into the Un-less) (2014), was the long poem Tractatus Philosophico-Poeticus (2019), which, inspired by Wittgenstein, unites philosophy and poetry with ecstasy. Villa Stage Friday at 15:00 and Saturday at 16:00

KATRINE MARIE GULDAGER, 1966 (DK)

I romanen Endnu en dag i Guds skaberværk, som netop er udkommet, kan Lotte hverken komme frem eller tilbage eller til bunds i sine egne følelser. Hun er blevet fyret som socialrådgiver og sidder på et dødssygt cv-kursus. Men en dag bliver hendes eneste kærlighed fundet død, og da der er tegn på vold, beslutter Lotte sig for at tage sagen i egen hånd. Guldagers nye roman er både gribende og veloplagt og lægger sig i forlængelse af Bjørnen fra 2018 og Birgithe med th, der udkom tidligere i år. De tre skildrer fandenivoldske kvinder, som ser deres dæmoner i øjnene og handler på dem.

Vestscenen lørdag kl. 13.00

In the recently released novel Endnu en dag i Guds skaberværk (Another Day in Paradise), Lotte is unable to get in touch with her own feelings. She has been fired from her job as a social worker and has been sent on a deadly dull CV course. But one day the only person she loves is found dead and, since there are signs of violence, Lotte decides to take matters into her own hands. Guldager’s novel is both gripping and deftly composed, and is a continuation of Bjørnen (The Bear) (2018) and Birgithe med th (Birgithe with th) (2023), portraying devil-may-care women who confront their demons. West Stage Saturday at 13:00

FOTO: SARA GALBIATI

FOTO: LES KANER

FOTO: SARA MACKEY

MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS

ABDULRAZAK GURNAH, 1948 (TZ/UK)

I 2021 modtog den tanzanianske forfatter Nobelprisen i litteratur ”for kompromisløst og med stor medfølelse at have gennemlyst kolonialismens konsekvenser og flygtningens skæbne i kløften mellem kulturer og kontinenter”. I sine romaner skriver Gurnah igen og igen om mennesker i eksil fra deres hjem, familier, samfund og sig selv. Eksilerfaringen har også præget Gurnahs eget liv, idet han måtte flygte fra Østafrika som 18-årig. I sine bøger gør han en dyd ud af at fortælle historier om dem, der ikke selv har en stemme. På dansk findes romanerne Paradis og Efterliv Koncertsalen tors. kl 20.00 og Parkscenen lør. kl. 17.30

In 2021 Gurnah received the Nobel Prize in Literature “for his uncompromising and compassionate penetration of the effects of colonialism and the fate of the refugee in the gulf between cultures and continents”. His writing repeatedly returns to people exiled from their homes, families, society and themselves.

As Gurnah too was forced to flee East Africa at the age of 18, the experience of exile has shaped his own life. Paradise (1994) and Afterlives (2020) are examples of how his captivating books make a virtue of telling stories about people who cannot speak for themselves.

Concert Hall Thurs. at 20:00 & Park Stage Sat. at 17:30

KIRSTEN HAMMANN, 1965 (DK)

”Georg er færdig. Han har dog hjertet, der slår, og lunger, der ånder. Han har tag over hovedet og en seng at sove i. Der er ikke krig eller mangel på vand. De mest basale behov er opfyldt. Man får lyst til at se på Maslows behovspyramide for at få et billede af, hvor slemt det ikke er.” I Hammanns satiriske roman Georg-komplekset (2022), som er indstillet til Nordisk Råds litteraturpris, er Georg ikke den succesrige forfatter, han engang var. Og hvad værre er: Hans kones første roman står til at blive en bestseller. Så nu må Georg sabotere sin kones bog og skrive en bestseller før hende. Vestscenen lørdag kl. 13.00

“Georg is worn-out. Yet, he has a heart that beats and lungs that breathe. He has a roof over his head and a bed to sleep in. There’s no war, no shortage of water. His most basic needs are met. It makes you want to look at Maslow’s hierarchy of needs to get an idea of just how bad things really aren’t.” In Kirsten Hammann’s satirical novel Georg-komplekset (The Georg Complex) (2022), Georg is not the successful writer he once was – and what’s worse, his wife’s novel seems to be bestseller material. Now Georg is going to have to sabotage his wife’s book and write a bestseller before she does. West Stage Saturday at 13:00

TESSA HADLEY, 1956 (UK)

Hun skriver med dyb indsigt om hverdagen i den britiske middelklasse – om uforløste drømme, utroskab, middagsselskaber og dødsfald i familien. Hadley kaldes ofte for ’forfatternes forfatter’, og hendes bøger bliver beundret af bl.a. Zadie Smith og Chimamanda Ngozi Adichie. Om Hadleys seneste bog, Fri kærlighed (2022), skrev Hilary Mantel, at det er ”en fortryllende roman, som er bedragerisk letlæst”. I romanen, som kom på dansk tidligere i år, fortæller Hadley historien om en hjemmegående husmor, der i 1967 bryder ud og følger sit begær. Koncertsalen torsdag kl. 18.30 og fredag kl. 18.00 og Parkscenen søndag kl. 12.00

Hadley writes with deep insight about the daily lives of the British middle class – unfulfilled dreams, infidelity, dinner parties, and deaths in the family. Hadley is often called an ‘author’s author’ and her books have been admired by Zadie Smith and Chimamanda Ngozi Adichie, among others. Hilary Mantel wrote of Free Love (2022), that it is “a beguiling novel, deceptively easy to read; beneath the surface swim disturbing and age-old questions about freedom and fate.” Hadley tells the story of a housewife who, in 1967, breaks away to pursue her desires. Concert Hall Thursday at 18:30 and Friday at 18:00 and Park Stage Sunday at 12:00

CHRISTINA HESSELHOLDT, 1962 (DK)

Gustava har arbejdet sig selv ned. Hun er en barnløs, midaldrende psykiater, der ikke længere ønsker at leve. Så hun tager til Tromsø for at begå selvmord, men en række omstændigheder får hende til at ombestemme sig. Og i stedet rejser hun til Venedig for at finde livet. Prisbelønnede Hesselholdt skriver virtuost og humoristisk om de skrøbelige skæbner i sin seneste roman, Til lyden af sin egen tromme, som udspiller sig i skyggen af krigen i Ukraine, corona og klimakrise. I fortællingen, der handler om at fare vild, lurer Thomas Manns Døden i Venedig ligeledes under overfladen.

Villascenen fre. kl. 17.30 og Vestscenen søn. kl. 16.00

Gustava has worn herself to the bone. She is a childless, middle-aged psychiatrist who no longer wishes to live. She travels to Tromsø in Norway, to commit suicide, but a series of events cause her to change her mind; instead, she travels to Venice to seek life. The award-winning Christina Hesselholdt writes masterfully and humorously about fragile destinies in her latest book, Til lyden af sin egen tromme (To the Beat of Its Own Drum), which takes place in the shadow of the war in Ukraine, Covid19, and the climate crisis. Thomas Mann’s Death in Venice also lurks just below the surface of the novel.

Villa Stage Fri. at 17:30 and West Stage Sun. at 16:00

FOTO: CHRISTINA WESTENHOLZ BOJLÉN

MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS

LUKA HOLMEGAARD, 1990 (DK)

”Fortryllende queer. Se, hvor let denne bog forbinder selvopfindelse og mode: Look er et fortællekunstnerisk mesterværk,” skrev Frankfurter Allgemeine om Holmegaards forrige bog. Havet i munden er en digtsamling om nydelse, smerte og testosteron og om, hvordan det føles at have en krop under forvandling, blandt andet igennem scener, der handler om at svømme. ”At svømme føles som at blive rørt over hele kroppen på én gang,” lyder det i bogen, der tematiserer det at være en social krop blandt andre og befinde sig ”på rælingen, læne sig bagover/ lade sig falde ud i noget andet”. Koncertsalen lør. kl. 17.30 og Villascenen søn. kl. 13.30

“Mesmerizingly queer. Witness how easily this book combines self-invention and fashion: Look is a masterpiece of storytelling”, Frankfurter Allgemeine wrote of Holmegaard’s previous book. Havet i munden (The Sea in the Mouth) is a poetry collection about pain, pleasure and testosterone. The book depicts how it feels to live in a body transformed, including scenes about swimming. “Swimming feels like being touched all over your body all at once”, reads the book, which deals with being a social body among other people and sitting “on the railing, leaning back/ letting yourself fall into something else.”

Concert Hall Sat. at 17:30 and Villa Stage Sun. at 13:30

BENEDICTE HUANG, 1991 (DK)

Sproget i debutromanen Døtreskole er blevet kaldt ”legende, uprætentiøst og smukt”, ”boblende overlegent” og ”en stjernestrøet sproglig manifestation”.

I rytmiske og billedmættede sætninger skriver Huang, der også er litteraturkritiker, om ungdomsliv, der er både intimt og akavet. Romanen følger en 14-årig pige, der starter på Edel Berthelsens Døtreskole og bliver besat af veninden Johanne. Bogen, der er beslægtet med den schweiziske forfatter Fleur Jaeggys romaner, handler om pigeliv – og om hvordan det føles at have livet foran sig. Parkscenen torsdag kl. 19.30

The language of Huang’s debut novel, Døtreskole (Girl’s School), has been called “playful, unpretentious and beautiful”, “a star-studded linguistic manifestation” and “gleefully cavalier”. In rhythmical sentences saturated with imagery, Huang, who is also a literary critic, writes about adolescence in all its intimacy and awkwardness. The novel follows a 14-year-old girl who begins attending a girls’ school and becomes obsessed with her friend Johanne. Huang’s debut, which parallels the work of Swiss author Fleur Jaeggy, is about what it’s like to be a girl having your whole life ahead of you.

Park Stage Thursday at 19:30

HANNE-VIBEKE HOLST, 1959 (DK)

Kvindekamp, kunst, kærlighed og krig er centrale temaer i Holsts nyeste roman, Kriger uden maske (2022), der sætter fokus på mellemkrigstidens Danmark og den modernistiske billedhugger Sonja Ferlov Mancoba. Det er en skæbnefortælling om, hvordan kunstneren søger bort fra opvæksten i Charlottenlund og bliver en del af kunstmiljøet i København og Paris. For Mancoba er kunsten et modsvar til nazismen, men hvor meget vil hun risikere for kunsten og kærligheden? Romanen har imponeret anmelderne og indskriver sig på fornem vis i Holsts prisbelønnede forfatterskab. Parkscenen lørdag kl. 12.00

The women’s struggle, art, love and war are central themes in Holst’s latest novel Kriger uden maske (Warrior Without a Mask) (2022), which focuses on Denmark in the interwar period and the Danish modernist sculptor Sonja Ferlov Mancoba. It’s a fateful tale of how the artist abandons her upbringing in Charlottenlund, joins the vibrant art scene in Copenhagen and Paris and falls in love with a South African artist. For Mancoba, art is a riposte to Nazism, but how much is she willing to risk for art and love? The praised novel is a distinguished addition to Holst’s award-winning authorship. Park Stage Saturday at 12:00

FRÍÐA ÍSBERG, 1992 (IS)

Debutromanen Mærket, som netop er udkommet på dansk, foregår i en nær fremtid, der minder om vores egen. Her forsøger en del af befolkningen at skabe en tryggere verden ved hjælp af overvågning og kunstig intelligens. I romanen får mennesker et mærke, når de har bestået en empatitest, der skal afsløre borgere med antisocial og amoralsk adfærd. Gennem fire forskellige personers perspektiver undersøger romanen idéer om empati, polarisering og fordomme samt hvad det vil sige at leve i et samfund. Ísberg er bl.a. belønnet med P.O. Enquist-prisen.

Vestscenen fre. kl. 18.00 og Koncertsalen søn. kl. 16.00

Ísberg’s first novel, The Mark, takes place in a nearfuture time that resembles our own age. A portion of the population seeks to use surveillance and artificial intelligence to make the world a safer place. The people are given a mark when they pass an empathy test designed to reveal who has traits of amorality and antisocial behaviour. Through the eyes of four different characters the novel examines notions of empathy, polarization and prejudice, as well as what it means to live in a society. Ísberg is the recipient of several awards, including the Per Olov Enquist Literary Prize. West Stage Fri. at 18:00 and Concert Hall Sun. at 16:00

FOTO: BY GASSI

FOTO: SARA GALBIATI

MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS

PEDER FREDERIK JENSEN, 1978 (DK)

Romanen Rans vilje (2023) foregår på Lolland i 1870’erne, hvor en flodbølge rammer og vender op og ned på livet for beboerne i Rødby. Sømanden Roar har som den eneste forudset flodbølgen og forberedt sit hus på katastrofen, men hans liv tager en drejning, da han finder en navnløs pige i en kasse og beslutter sig for at tage hende til sig. Romanen, der af flere anmeldere er blevet omtalt som forfatterskabets foreløbige højdepunkt, lægger sig i forlængelse af de tidligere værker Læretid (2012), Banedanmark (2014) og Det Danmark du kender (2020).

Vestscenen lørdag kl. 18.15 og søndag kl. 13.00

The novel Rans vilje (Ran’s Will) (2023) takes place in the 1870s on the island Lolland in Denmark, which is struck by a tidal wave that turns life on its head. The sailor Roar is the only one to foresee and prepare his house for the catastrophe, but his life shifts when he finds a girl in a box and decides to take her in. The novel deals with humanity’s ongoing urge to control nature. It has been called the author’s best so far and follows on from the novels Læretid (Learning Time) (2012), Banedanmark (2014) and Det Danmark du kender (The Denmark You Know) (2020)

West Stage Saturday at 18:15 and Sunday at 13:00

NATH KRAUSE, 1994 (DK)

”Et hovedværk i den unge poesi,” skrev en anmelder om debutdigtene Logan i Aokigahara. Krause skriver om youtuberen Logan Pauls video om et menneske, der havde begået selvmord i den japanske skov Aokigahara. Digtsamlingens udgangspunkt er en selvmordstruet hverdag i Aarhus, hvor ”socialrådgiveren/ kom og hentede os en novembernat/ med en betjent i ryggen. Det var sent./ Hun havde eksem. Hendes hænder var rosa som en nyfødt museunge.” Men bogen udvikler sig til en virtuel fodrejse gennem Aokigahara, hvor digterjeget møder Logan Paul. Parkscenen torsdag kl. 19.30

“A major work of young poetry,” wrote a reviewer of Krause’s debut Logan i Aokigahara (Logan in Aokigahara). The book builds on YouTuber Logan Paul’s video about an individual who had committed suicide in the Japanese forest of Aokigahara. It begins on a suicidal weekday in Aarhus: “the social worker/ came to pick us up one November night/ accompanied by a policeman. It was late./ She had eczema. Her hands were as pink as a new-born mouse.” The book evolves into a virtual journey on foot through Aokigahara, where the poem’s narrator encounters Logan Paul. Park Stage Thursday at 19:30

CLAIRE

KEEGAN, 1968 (IR)

Det er en begivenhed, når der kommer en ny udgivelse fra denne irske forfatter. Kun fire korte bøger er det blevet til på 22 år. Men det er ventetiden værd, for Keegans stilfærdige og alligevel intense prosa skildrer komplekse almindelige liv, hvor mørket lurer under overfladen. Her er ingen store plotdrevne dramaer, men alligevel formår Keegan at skabe ”en dybt bevægende og universel historie”, som The Washington Post bemærkede. Keegans seneste roman, Den slags små ting (2020), blev shortlistet til Booker-prisen og filmatiseret i 2022 og foreligger, ligesom Omsorg (2010), på dansk.

Koncertsalen tors. kl. 18.30 & fre. kl. 12.30 & lør. kl. 12.00

Each new book by the Irish author is a publishing event, and in the last 22 years she has only released four brief short story collections and novels. But Claire Keegan’s unobtrusive yet intense prose, depicting complex, ordinary lives stalked beneath the surface by darkness, is worth waiting for. There are no grand plot-driven dramas here, yet Keegan is still capable of creating “a deeply moving and universal story”, as The Washington Post put it. Keegan’s latest novel, Small Things Like These (2020), was shortlisted for the Booker Prize and made into a film titled A Quiet Girl (2022).

Concert Hall Thurs. at 18:30 & Fri. at 12:30 & Sat. at 12:00

IAN MCEWAN, 1948 (UK)

”En vidunderlig forfatter har givet os endnu en tryllebindende og uforglemmelig roman,” skrev The Independent om forfatterens seneste roman, Lektioner (2022), som netop er udkommet i dansk oversættelse. Den er blevet kaldt McEwans svar på John Williams’ Stoner og Richard Fords Bascombe-trilogi – bøger, hvor historiske begivenheder bliver reflekteret gennem én persons liv. Siden debuten i 1975 har McEwan skrevet en række prisbelønnede romaner. Soning og Ved Chesil Beach, begge shortlistet til Booker-prisen, er desuden blevet filmatiseret. Parkscenen fre. kl. 12.00 og Koncertsalen lør. kl. 12.00

“A wonderful author has delivered another mesmerising, memorable novel”, wrote The Independent about the author’s latest novel, Lessons (2022), which is said to be his most autobiographical novel. It has been called McEwan’s answer to John Williams’s Stoner and Richard Ford’s Bascombe trilogy – books in which historical events are reflected through the life of a single character. Since his debut in 1975 McEwan has written a number of award-winning works. Atonement and On Chesil Beach, which were shortlisted for the Booker Prize, have been made into films. Park Stage Fri. at 12:00 and Concert Hall Sat. at 12:00

FOTO: CANNALENA MCAFEE

MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS

EVA MENASSE, 1970 (AT)

Med Dunkelblum indskriver den prisbelønnede forfatter sig i en tradition af dystert-satiriske romaner om den østrigske fortid, som strækker sig fra Robert Musil frem mod Thomas Bernhard og Elfriede Jelinek. Romanen, som Die Zeit udråbte til at være et mesterværk, udspiller sig i en landsby i sommeren 1989, hvor jerntæppet er ved at falde. Folk ønsker at glemme fortiden, men da der bliver fundet et skelet på en eng, begynder den store tavshed at krakelere. Kollektivromanen portrætterer landskabet og en række personer fra landsbyen både isnende og med humor. Vestscenen fre. kl. 15.00 og Parkscenen lør. kl. 15.30

With Darkenbloom, the award-winning author joins a tradition of darkly satirical novels about the Austrian past ranging from Robert Musil to Thomas Bernhard and Elfriede Jelinek. The novel, which Die Zeit declared a masterpiece, takes place in a village in 1989 as the Iron Curtain is about to fall and deals with historical guilt. People there would rather forget the past, but when a skeleton is found in a meadow, the silence begins to fracture. This collective novel is a multi-layered thriller, presenting a chilling yet humouristic portrait of the landscape and the village’s cast of characters.

West Stage Fri. at 15:00 and Park Stage Sat. at 15:30

TAHIR MIRZA, 1987 (DK)

Debutromanen Nauru er en intens fortælling om håb, magtesløshed og næstekærlighed. På stillehavsøen Nauru har australske myndigheder på ubestemt tid placeret flygtninge, som den afghanske tolk Samar er taget med Læger uden Grænser ud for at hjælpe. Men på trods af idealisme og engagement møder Samar snart store udfordringer. Forholdene er elendige, og Samar ser menneskelig lidelse, hvor end han går. Tahir Mirza, som selv har afghanske rødder, er uddannet fra Forfatterskolen i 2022 og har i en længere periode været udstationeret som kulturtolk på Nauru. Vestscenen lørdag kl. 16.30

Tahir Mirza’s debut novel Nauru is an intense tale of hope, humanity, and powerlessness. The Australian government places refugees on the Pacific island of Nauru indefinitely, and the Afghan interpreter Samar joins Doctors Without Borders in order to help them. But in spite of his commitment and idealism, Samar soon faces major challenges. The conditions are miserable and he witnesses human suffering wherever he goes. Mirza, who also has Afghan roots, graduated from the Danish Academy of Creative Writing in 2022 and spent lengthy periods on Nauru as a cultural mediator. West Stage Saturday at 16:30

IB MICHAEL, 1945 (DK)

Med et forfatterskab, der strækker sig over mere end et halvt århundrede, er Ib Michael en af eventyrets store digtere i dansk litteratur. I Logbog ved rejsens afslutning (2022) vender han tilbage til de formative år i 60’erne og 70’erne. Generøst beskriver han de venner og inspirationer, der kom til at præge hans liv og værk. Det er også en fortælling om at følge med andre – over havet, ind i junglen, ud i det ukendte. Tæt på rejsens afslutning er drømmene der endnu, men de har fået følgeskab af usentimentale, afklarede refleksioner om alderdommen og døden.

Vestscenen søndag kl. 14.30

Ib Michael is one of Danish literature’s great poets of adventure. In Logbog ved rejsens afslutning (Logbook at the End of the Journey) (2022) he returns to his formative years in the 1960s and 1970s. With generosity, he describes the friends and inspirations that came to shape his life and work, not least his journeys to Mexico and the Maya culture. It is also a story about accompanying others – over the sea, into the jungle, and into the unknown. Close to the journey’s end, the dreams remain, though joined by serene, unsentimental reflections on old age and death.

West Stage Sunday at 14:30

HARUKI

MURAKAMI, 1949 (JP)

Murakami regnes for Japans mest populære forfatter nogensinde og er ofte nævnt som kandidat til Nobelprisen. Han slog internationalt igennem med Norwegian Wood (1987) og har skrevet en lang række romaner, der har tryllebundet læsere over hele verden. I et lettilgængeligt sprog blander han på finurlig og surrealistisk vis det mystiske og hverdagslige, melankoli og humor, vestlig og japansk kultur. I foråret udkom en ny roman på japansk under titlen Byen og dens usynlige mure, og senest kom på dansk Mystiske fortællinger fra Tokyo og Slowboat til Kina. Parkscenen tors. kl. 18.00, fre. kl. 19.30 & søn. kl. 14.00

Murakami, considered the most popular Japanese author of all time and often mentioned as a candidate for the Nobel Prize, made his international breakthrough with Norwegian Wood (1987) and has written a series of novels that have captivated readers all over the world. In his easily accessible language, he mixes the mysterious with the mundane, melancholy with humour and Western and Japanese culture in whimsical and surreal ways. Earlier this year The City and Its Uncertain Walls appeared in Japanese, it was the first new novel by Murakami to be published in six years. Park Stage Thurs. at 18:00, Fri. at 19:30 & Sun. at 14:00

FOTO: SØREN SOLKÆR

FOTO: TAHIR MIRZA

FOTO: PR

FOTO: JÖRG STEINMETZ

MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS

ASTA OLIVIA NORDENHOF, 1988 (DK)

Siden debuten i 2011 har Nordenhof med bare tre bøger indtaget positionen som en af vores mest uomgængelige – og prisbelønnede – yngre forfattere. Romanen Penge på lommen fra 2020 hed første del af et ambitiøst syvbindsværk, der har mordbranden på Scandinavian Star i 1990 som et gennemgående motiv. Djævlebogen, som snart udkommer, er den selvstændige fortsættelse. Romanen præsenteres som et forsøg på at besvare spørgsmålet om, hvorvidt man kan elske i kapitalismens tid og rummer både kærlighedspoesi og erotisk gys om forretningsmænd og djævlen.

Villascenen søndag kl. 17.30

Since debuting in 2011 Asta Olivia Nordenhof has become one of our most indispensable and acclaimed younger authors. Penge på lommen (Money to Burn) from 2020 was the first instalment of an ambitious seven-volume work featuring the deadly fire on the Scandinavian Star in 1990 as a recurring theme. Djævlebogen (The Devil’s Book), coming soon, is its standalone sequel. It is presented as an attempt to answer the question of whether love is possible in the age of capitalism, and contains both love poetry and trembling eroticism about businessmen and the devil.

Villa Stage Sunday at 17:30

ALEKSA OKANOVIC, 1973 (DK)

Den serbisk-danske dramatiker debuterer med den grotesk-realistiske roman Natterædsel som følger kommandanten for en kz-lejr. Det særlige ved Okanovic’ bog, er, at den skildrer det onde indefra ved at følge ’normale’ nazister. Projektet handler om at ”beskrive folk, der er en del af et ondskabsfuldt system samtidig med, at de virker normale og elsker deres familie”, har Aleksa Okanovic udtalt. ”Det har været for nemt for eftertiden at kalde alle nazister for psykopater. Det fritager os andre, for så er det onde ikke i os. Og det er i sidste ende at lyve for sig selv.” Vestscenen lørdag kl. 16.30

The Serbian-Danish dramatist debuts with the grotesque-realistic novel Natterædsel (Night Terror), which follows the commandant of a concentration camp. Okanovic’s book specifically depicts the evil within by following ‘normal’ Nazis. It’s about “describing people who are part of a brutal system while at the same time appearing normal and loving to their families,” Okanovic says. “It has been too convenient for posterity to call all Nazis psychopaths. It gets the rest of us off the hook, because then that evil is not within us. By so doing, we are ultimately deceiving ourselves.”

West Stage Saturday at 16:30

JOYCE CAROL OATES, 1938 (US)

”Jeg er interesseret i personlighedens mysterium, hvordan vores personligheder opstår, og derefter hvordan de falmer,” siger den store amerikanske forfatter Joyce Carol Oates, hvis bøger bliver ved med at ramme tidsånden, også når hun i Babysitter (2022) skriver om seksuelle overgreb før MeToo. Romanen er blevet kaldt en af den 84-årige forfatters fornemste bedrifter til dato: ”et vildt og panoramisk stykke arbejde”, skrev The Guardian. Oates nævnes ofte som kandidat til Nobelprisen. Hendes seneste roman på dansk er Natten. Søvn. Døden. Stjernerne. (2020). Parkscenen torsdag kl. 16.30 og lørdag kl. 15.30

“I’m interested in the mystery of personality, how our personalities arise and then how they fade,” says the great American author Joyce Carol Oates, whose books continue to capture the zeitgeist – for example when writing about sexual assault before MeToo in Babysitter (2022). The novel has been called one of the 84-year-old author’s finest achievements to date: “This is a wild and panoramic piece of work”, The Guardian wrote. Oates’s name often comes up as a candidate for the Nobel Prize, and her monumental novel Night. Sleep. Death. The Stars. (2020) is a vivid exploration of race.

Park Stage Thursday at 16:30 and Saturday at 15:30

AUÐUR AVA OLAFSDÓTTIR, 1958 (IS)

”Jeg er måske lidt som den lille pige med svovlstikken – i ental. Hvor hver bog er en svovlstik i kampen mod mørket i verden,” siger den islandske forfatter, som i 2018 vandt Nordisk Råds litteraturpris for Ar. Forfatterkollegaen Sjón har kaldt hende ”hjertets fornemste kartograf. Hendes speciale er de små rejser, vi foretager for at redde os selv og dem, vi holder af.” Olafsdóttir er aktuel med romanen Eden, der stiller påtrængende spørgsmål om menneskets ansvar: om Alba, som vil omdanne en ødemark til en paradisisk have, der – ligesom det islandske sprog – er truet af udslettelse. Parkscenen fre. kl. 14.00 og Koncertsalen søn. kl. 16.00

“Perhaps I’m a bit like the little match girl, where every book is a lit match in the struggle against the darkness in the world,” says the Icelandic author, who in 2018 won the Nordic Council Literature Prize for Scar. Fellow author Sjón has called her “the most brilliant cartographer of the heart. She specializes in those little journeys we make to save ourselves and those we love.” Olafsdóttir’s latest novel Eden (2022), poses pressing questions about human responsibility: about Alba, who wants to transform a wasteland into a paradise, which – like the Icelandic language itself – is threatened with extinction. Park Stage Fri. at 14:00 and Concert Hall Sun. at 16:00

FOTO: ART BIETNICK

MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS

KAROLINA RAMQVIST, 1976 (SE)

Ramqvist er en af sin generations mest markante svenske forfattere. I anmeldelsen af hendes seneste roman, Brød og mælk (2022), skrev Expressen: ”[Bogen] har faktisk forandret mit syn på livet. Det skyldes hendes sanselige, fuldkommen unikke sprog. Det kræver en stor forfatter at kunne skrive sådan her om livskriser og længsler, måltider og mælkeprodukter.” Brød og mælk, som netop er udkommet på dansk, er en livsbekræftende roman, hvor et voksent jeg tænker tilbage på sin opvækst – og dens måltider – og forsøger at finde ud af, hvem hun engang var, og hvem hun senere blev til. Vestscenen fre. kl. 16.30 og Koncertsalen lør. kl. 16.00

Ramqvist is one of the most notable Swedish authors of her generation. In Expressen’s review of her latest novel Bread and Milk (2022), the newspaper wrote: “[The book] has actually changed my outlook on life. This is due to her utterly unique, sensuous language. It takes a great writer to be able to write like this about life crises and yearning, mealtimes and dairy products.” Bread and Milk is a life-affirming novel in which an adult narrator thinks back on her childhood and tries to find out who she once was, and who she later became, through memories of food – for example her grandmother’s rice pudding. West Stage Fri. at 16:30 and Concert Hall Sat. at 16:00

KIRSTINE REFFSTRUP, 1979 (DK)

Efter den prisbelønnede debut i 2016, Jeg, Unica – en litterær fantasi om kunstneren og forfatteren Unica Zürn – er Reffstrup aktuel med Jernlungen, hvor skæbnefortællinger fra to forskellige lande og epoker sammenvæves. Romanen følger en 13-årig poliosyg pige, som ligger i en jernlunge i 1950’ernes København, og en jævnaldrende dreng med små bryster og et glat køn på et børnehjem i 1910’ernes Budapest. Det er en sansemættet, hypnotisk fortælling om ensomhed, længsel, køn og krop, der med historiske og fantastiske elementer skriver sig direkte ind i sin samtid. Villascenen lør. kl. 14.00 og Vestscenen søn. kl. 16.00

After her award-winning 2016 debut, Jeg, Unica (I, Unica) – a literary fantasy about the artist and writer Unica Zürn – Reffstrup is back with Jernlungen (The Iron Lung), which interweaves fateful tales from two different countries and periods of time. The novel follows a 13-year-old girl with polio lying in an iron lung, which helps her breathe, in 1950s Copenhagen, and a boy of the same age with little breasts and flat genitalia in an orphanage in a forest outside Budapest around WWI. It is a sensuous, hypnotic tale about loneliness, sex and the body, which is utterly contemporary. Villa Stage Sat. at 14:00 and West Stage Sun. at 16:00

OLGA RAVN, 1986 (DK)

Ravn skriver om moderskab og fødselsdepression i Mit arbejde (2020) og om rumskibet som arbejdsplads i De ansatte (2018), som har fået international succes Forfatteren har desuden beskæftiget sig indgående med heksen som motiv. I foråret var hun aktuel med forestillingen HEX på Det Kongelige Teater om hekseforfølgelser i Danmark. Temaet går igen i hendes kommende roman, Voksbarnet, som er en trolddomsgyser om brutalitet og magt, fællesskaber, natur og magi. Ravn har studeret håndskrevne manuskripter om folkemagi, og tekster derfra er en del af den nye roman. Søhaven fredag kl. 19.00 og Koncertsalen lør. kl. 16.00

Ravn has written about motherhood and postpartum depression in My Work (2020) and about the spacecraft as a workplace in The Employees (2018) to international acclaim. This spring Ravn presented the performance HEX at the Royal Danish Theatre about the persecution of witches in Denmark, a theme that reemerges in her upcoming novel, Voksbarnet (The Wax Child), a witchcraft thriller about brutality and power, fellowship, nature and magic. Olga Ravn has studied hand-written manuscripts about folk magic from the 16th century, and excerpts from these appear in the novel.

Lake Garden Fri. at 19:00 & Concert Hall Sat. at 16:00

ALI SMITH, 1962 (UK)

Hun skriver eksperimenterende, uforudsigeligt, legende og politisk. ”Hvad der bliver tilbage, når vi alle er væk, er historierne om menneskenes liv, hvordan vi levede i dén historie, vi kalder nutiden,” har hun sagt i et interview. Den prisvindende forfatter er aktuel med en slags femte bind til de stærkt roste bøger, skrevet over de fire årstider. I Andre tider (2022) springer Smith, ifølge Los Angeles Times, ”fra mytologi til etymologi, fra historie til litteratur, og gør det på en måde, så også de helt små bestanddele af vores daglige bevægelse bliver til livsopretholdende kunst”.

Parkscenen lørdag kl. 14.00 og søndag kl. 12.00

Smith describes herself as an uncool, geeky enthusiast. She writes experimentally, playfully and politically. “What survives of us are the stories of people’s lives, how we live through the history we call the present,” she has stated. The award-winning author’s most recent book, Companion Piece (2022), can be seen as an appendix to the much-acclaimed Seasonal Quartet series. The Los Angeles Times wrote about the book that Smith leaps “from mythology to etymology, history to literature, she also makes the granular elements of daily movement the stuff of life-sustaining art.”

Park Stage Saturday at 14:00 and Sunday at 12:00

FOTO: SARAH WOOD

FOTO: VICTOR FREMLING

MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS

WOLE SOYINKA, 1934 (NG)

I 1986 modtog Soyinka som den første sorte afrikaner Nobelprisen for ”med et bredt kulturelt perspektiv og med poetiske overtoner at iscenesætte eksistensens drama”. Som dramatiker, forfatter og politisk aktivist har Soyinka haft en enorm betydning for litteraturen i Afrika – og har det stadig i dag. I 2021 udkom hans kun tredje roman – og hans første roman i næsten 50 år. Chronicles from the Land of the Happiest People on Earth skriver sig ind i en nigeriansk samtid præget af politisk og social korruption. Her møder krimigenren politisk satire i en moderne allegori over magt og bedrag. Parkscenen fredag kl. 17.30 og lørdag kl. 17.30

In 1986 Soyinka was the first Black African to receive the Nobel Prize for “in a wide cultural perspective and with poetic overtones fashioning the drama of existence”. As a dramatist, writer and political activist, Soyinka has had an enormous impact on literature in Africa –and still does today. His third-ever novel – his first in almost 50 years – was published in 2021. Chronicles from the Land of the Happiest People on Earth describes a contemporary Nigeria marked by political and social corruption. Here the crime genre meets political satire in a modern allegory of power and deceit. Park Stage Friday at 17:30 and Saturday at 17:30

MALTE TELLERUP, 1989 (DK)

”Litterært strømførende”, ”en kompleks økokrisefortælling” og ”en molotovcocktail mod det populærrealistiske maskineri” har anmelderne skrevet om Tellerups nye roman, Spræng fabrikken (2023). Bogen er en spændingsroman og en sabotagemanual, som følger tre venner, der vil bombe Cheminova-fabrikken i Jylland. Det er på én gang en drilsk og eksplosiv fortælling om økoterror, som inviterer læseren til at tænke over radikale tiltag, der kan ændre produktionsmåderne i vores samfund. Tidligere har Tellerup skrevet romanerne Hedeselskabet (2020) og den prisvindende Markløs (2017).

Villascenen fredag kl. 15.30 og søndag kl. 13.00

“Electrifying literature”, “a complex eco-crisis narrative” and “a Molotov cocktail tossed at the machinery of popular realism” are some of the reactions by reviewers to Tellerup’s new novel Spræng fabrikken (Blow Up the Factory) (2023). The book is a suspense novel and a guide to sabotage that follows three friends who set out to bomb the Cheminova factory in Jutland. It is a tale of eco-terror that invites the reader to think about the radical measures that might alter our society’s means of production. Previous novels are Hedeselskabet (The Heath Society) (2020) and Markløs (Fieldless) (2017).

Villa Stage Friday at 15:30 and Sunday at 13:00

MORTEN SØNDERGAARD, 1964 (DK)

”Mine digte er døre/ jeg går igennem/ for at findes i skriften,” skriver Søndergaard i digtsamlingen TIL (2023). Han arbejder på tværs af udtryksformer, og hans digte forbinder ofte detaljer fra en konkret, sanset virkelighed med det store kosmos. De nye digte betegner han som overlevelsesmanøvrer. ”Vi har en stjernekikkert stående/ og selv om ingen af os aner hvordan den bruges/ fik jeg i nat et glimt af Oriontågen/ og jeg tænkte på Fermis paradoks:/ Hvorfor kalder ingen på os derude?/ Stilheden mellem stjernerne er overvældende./ Hvis livet opstår så let, må nogen/ da for længst have ringet.” Villascenen lør. kl. 16.45 og Vestscenen lør. kl. 18.15

“My poems are doors/ I walk through/ to exist in words,” writes Søndergaard in the poetry collection TIL (To) (2023), his most personal work to date. He works across modes of expression and genres, and his poems often connect details from a tangible, sensed reality with the great cosmos. “We have a telescope set up/ and although none of us knows how to use it/ last night I caught a glimpse of the Orion Nebula/ and thought of Fermi’s paradox:/ Why doesn’t anyone out there call to us?/ The silence between the stars is staggering./ If life emerges so easily/ someone should have called long ago.”

Villa Stage Sat. at 16:45 and West Stage Sat. at 18:15

SØREN ULRIK THOMSEN, 1956 (DK) Siden sin debut i 1981 har Thomsen markeret sig som en af landets væsentligste lyrikere og essayister. I St. Kongensgade 23 (2021) skriver han om morens depressioner og om sin egen pubertet, da han som 16-årig flyttede fra Stevns til København. Selvom han kun boede i lejligheden på 4. sal i St. Kongensgade et enkelt år, fylder gensynet ham alligevel med en ”intens, berusende forventning til en kommende tid, som om dette hus, som det snart er halvtreds år siden, jeg boede i, på hemmelighedsfuld vis udgør selve stedet, hvorfra al fremtid for altid vil udstråle, selvom det tilhører fortiden”.

Parkscenen søndag kl. 16.30

Since his debut in 1981, Thomsen has stood out as one of the country’s most important poets and essayists. St. Kongensgade 23 (2021) deals with his mother’s depressions and about his own adolescence, when, at the age of 16, he moved to Copenhagen. Although he only lived in the apartment at St. Kongensgade for a year, seeing it again nevertheless fills him with “intense, intoxicating anticipation for a time yet to come, as if this house, which I have not lived in for almost fifty years, mysteriously constitutes the very place from which all futures will forever radiate, even though it belongs to the past.”

Park Stage Sunday at 16:30

FOTO: TINA AXELSSON

FOTO: GLEN GRATTY

MØD FORFATTERNE MEET THE AUTHORS

EVA TIND, 1974 (DK)

Tind nåede ud til et stort publikum med romanen Kvinden der samlede verden (2021), om zoologen Marie Hammer. Den nye roman, Citronbjerget, er forbundet til en tidligere roman, for fortælleren Sui har tilsyneladende skrevet Ophav, som Tind udsendte i 2019. Citronbjerget følger den fraskilte 50-årige Sui på en rejse tilbage til sine rødder i Korea, hvor hun har arvet sin bedstefars hytte, og hvor flere sære hændelser bringer nye perspektiver i hendes liv. Den handler både om kunstnerisk skabelse og om at skabe sig selv på ny gennem kærlighed, den tabte og den blomstrende. Villascenen fredag kl. 14 og søndag kl. 12.30

Tind reached a broad audience with the novel Kvinden der samlede verden (The Woman who Gathered the World) (2021), about the zoologist Marie Hammer. Her new novel, Citronbjerget (Lemon Mountain), has connections to an earlier novel, the narrator Sui having written, Ophav (Heritage), which Tind published in 2019. The novel follows the divorced 50-year-old Sui on a journey back to her roots in Korea, where, upon inheriting her grandfather’s cabin, a series of odd incidents bring new perspectives into her life. The book deals with both artistic creation and creating oneself anew through love.

Villa Stage Friday at 14:00 and Sunday at 12:30

CAMILA SOSA VILLADA, 1982 (AR)

Den argentinske forfatter er født som dreng, men begyndte som 15-årig at klæde sig som kvinde. Hun endte senere som sexarbejder, og det er disse livserfaringer, hun trækker på i romanen De forkerte (2019) – en vild, sjov og overvældende tragisk historie om transvestisme, diskrimination og kvindehad. ”En gang imellem rammer en uanseelig bog dig fuldstændig med sin overflod og skønhed – for mig var det denne bog,” siger forfatteren Torrey Peters. Også Édouard Louis har kaldt romanen ”den vigtigste bog, jeg har læst om seksualitet siden Jean Genet”.

Vestscenen tors. kl 18.30 og Koncertsalen lør. kl. 14.00

The Argentinian author was born a boy, but began dressing as a woman at the age of 15, and later spent a period as a sex worker. It is these life experiences she draws on in her first novel The Queens of Sarmiento Park (2019) –a wild, hilarious, and overwhelmingly tragic story taking place in Córdoba, Argentina. Villada writes about transvestism, discrimination and misogyny. “Every so often, a slim book absolutely clobbers you with its exuberance and beauty – for me, this was that book,” says author Torrey Peters. Édouard Louis too has called it “the most important book I’ve read on sexuality since Jean Genet.” West Stage Thurs. at 18:30 & Concert Hall Sat. at 14:00

MAREN UTHAUG, 1972 (DK)

”Jeg havde bare et litterært moment, hvor jeg ikke gad at være så pisseforstående over for al den voldsomhed, mænd bringer frem i verden. Det handler om følelsen af at være alene, forkert, stresset og stå uden for eliten,” har Uthaug udtalt i kølvandet på romanen 11%, som indbragte hende De Gyldne Laurbær. Bogen er angiveligt skrevet med inspiration fra Ágota Kristóf og skildrer en fremtid, hvor der ingen mænd er tilbage i samfundet, ud over en lille flok hanner, der er henvist til aflukkede avlscentre. Radikalt, skarpt og morsomt ridser hun polerne op mellem kønnene. Parkscenen lørdag kl. 12.00

“I just had a literary moment where I didn’t feel like being so bloody understanding about all the violence that men bring into the world. It’s a question of feeling alone, wrong, stressed and shut out from the elite,” Uthaug said in the aftermath of the novel 11%, which won her a major Danish prize. The book was ostensibly written after inspiration from Ágota Kristóf and depicts a future where there are no men left in society, apart from a small herd of breeding males who are kept on Lolland. Uthaug etches the polarized perspectives between the sexes in radical, acerbic and amusing ways. Park Stage Saturday at 12:00

THEIS ØRNTOFT, 1984 (DK)

Efter to prisbelønnede digtsamlinger og den dystopiske roman Solar fra 2018 er Ørntoft aktuel med slægtsromanen Jordisk, der beskrives som ’planetarisk’. Over 600 sider følger bogen tre søskende og udvikler sig til en fortælling om en familie i tre generationer, som er forbundet på tværs af tid og rum. Det er samtidig en rejse fra 1960’ernes Silkeborg til New York efter 11. september og videre til et selvforsynende samfund i et fremtidigt, kriseramt USA. Ørntofts samtidsroman handler om de dybe kræfter, der binder os sammen med hinanden, samfundet, jorden og universet.

Koncertsalen fre. kl. 14.30 og Villascenen fre. kl. 18.00

After two award-winning poetry collections and the dystopian novel Solar from 2018, Ørntoft is back with the generational novel Jordisk (Earthly), which has been described as ‘planetary’. Over the course of its 600 pages the book follows a trio of siblings, developing into a story about three generations of a family connected across time and space. It is also a journey from Silkeborg of the 1960s to post-9/11 New York and from there to a self-sufficient society in a future United States stricken by crisis. Ørntoft’s contemporary novel tackles the deep forces that bind us to each other, to Earth and to the universe.

Concert Hall Fri. at 14:30 & Villa Stage Fri. at 18:00

FOTO: SOFIE AMALIE KLOUGART

FOTO: CATALINA BARTOLOMÉ

FOTO: SIMON KNUDSEN

PRAKTISK INFORMATION

Entré til Louisiana giver gratis adgang til festivalen. Entré kan købes på louisiana.dk eller i indgangen: Køb klubkort og få fri entré et helt år + rabatter og særlige klubfordele. Husk, at unge mellem 18-29 år med fordel kan købe et U29-kort til 165 kroner.

Entrébilletter og klubkort giver adgang til Louisiana, men garanterer ikke plads ved de enkelte festivalarrangementer.

Adgang til festivalens scener

Til arrangementer i Koncertsalen er der et begrænset antal siddepladser og ingen ståpladser, og derfor udleveres nummererede billetter 40 min. før de enkelte arrangementer begynder. Billetterne til Koncertsalen udleveres fra Informationsteltet på Øvre Plæne i Skulpturparken. Maks. fire billetter pr. person. Dørene til Koncertsalen åbner 15 min. før og lukker præcis.

Koncertsalens arrangementer kan også opleves direkte på liveskærm i Skulpturparken.

Til arrangementer på den indendørs Vestscene og i de udendørs teltscener, Parkscenen og Villascenen, udleveres der ikke billetter – her er der adgang efter først til mølle-princippet. Der er et begrænset antal siddepladser ved de tre scener, men mulighed for at stå.

Ved de to teltscener kan man også lytte med fra en plads på græsset.

Siddepladser i Parkscenens telt kan tilgås ca. 40 min. før, de enkelte arrangementer begynder. Til arrangementerne på Parkscenen er der opstillet skærme med lyd flere steder, så man kan følge med, selvom man ikke får en siddeplads under teltdugen.

For kørestolsbrugere eller dårligt gående anbefales adgang til Parkscenen via Store Sal. Plateauet ved udgangen til nedre plæne vil være forbeholdt kørestolsbrugere.

Magi i Søhaven

Ved fredagens arrangementer i Søhaven er der siddepladser på bænke i teltet.

Bemærk, at adgang til teltet i Søhaven kun er mulig via trappe, der ikke kan benyttes af kørestolsbrugere og dårligt gående.

NB! Adgang og sikkerhed

Bemærk, at vi forventer mange gæster på museet i festivaldagene, og at der kan opstå ekstra ventetid ved museets indgang.

Af hensyn til gæsternes sikkerhed kan det blive nødvendigt midlertidigt at lukke indgangen.

For alle scener gælder det desuden, at museets personale kan afvise adgang af hensyn til sikkerheden.

For alle scener gælder, at vi, i forbindelse med lydprøver eller anden forberedelse, rydder efter de enkelte arrangementer. Der er derfor ikke mulighed for f.eks. at efterlade ejendele for at holde en plads til det efterfølgende arrangement.

Varighed: Oplæsningsarrangementer varer ca. 15 min. Interview og samtaler varer ca. 50-60 min.

Bogsalg og signering

Louisiana Butik sælger bøger af litteraturfestivalens forfattere.

I direkte forlængelse af udvalgte interviews og samtaler i Koncertsalen og på Vestscenen er der 15 minutters bogsalg og bogsignering.

Salg og signering ved Parkscenen foregår i et separat telt på plænen.

Bemærk, at Haruki Murakami signerer bøger på nedre plæne ved Parkscenen lørdag 19.8. kl. 11.3012.15. Respekter venligst, at Haruki Murakami udelukkende signerer bøger uden dedikation, og at han ikke stiller op til fotografering.

Mad og drikke kan købes i Park-Caféen på øvre plæne og i Louisiana Café.

Mad og drikke må ikke medtages indendørs på museet.

På stolepladser ved festivalens scener henstiller vi til, at der kun nydes drikkevarer.

I forbindelse med arrangementer i Søhaven fredag vil der her kunne købes øl og vand.

Toiletvogne er opstillet på nedre plæne, og der er toiletter på museet.

Scan the QR code and answer the questions for a chance to win a DKK

VISITOR INFORMATION

Admission to Louisiana also gives access to the festival. Tickets can be purchased online or at the museum: Please note that seats to festival events are not guaranteed with the purchase of entrance tickets.

Access to the festival stages

Events in the Concert Hall require a ticket with an assigned seat. These tickets will be handed out 40 min. ahead of the scheduled event at the Information Tent in the Sculpture Park, please respect a maximum of 4 tickets per person.

Doors to the Concert Hall open 15 min. prior to events and close on time.

There is live transmission of events from the Concert Hall in the Sculpture Park.

For events at the indoor West Stage and the Park - and the Villa Stage in outdoor tents, seats are accessible on a first-come, first-served basis. A limited number of chairs are available, but there is room to stand and – at the outdoor tent stages – to listen from a spot on the lawn.

Seats inside the Park Stage tent are available approx. 40 min. prior to events. In addition, extra screens and sound coverage will be in place to ensure and provide an alternative to follow events at the Park Stage from the tent.

Please note that guests with limited mobility may access the Park Stage area via the Column Gallery. When exiting the Gallery to the outside plateau, space here will be reserved for wheelchair users.

Magic in the Lake Garden

At Friday’s events in the Lake Garden seating on benches in the tent will be available on a first-come, first-served basis. Please note that the Lake Garden is reached via steep stairs, that are not suited for guests with limited mobility.

Duration of events: Readings will go on for approximately 15 min. Interviews and conversations approximately 50-60 min.

We clear all stages between events, for preparations and sound-checks, so please refrain from leaving anything behind for any following events.

NB! Access and Safety

Please note that we expect a large turn-out of guests for the festival days at the museum. Therefore, guests may experience extra waiting time at the museum entrance.

For the safety of the guests the museum may close temporarily.

For safety reasons, please also note that museum staff may, at all times, restrict access to festival stages.

Book sales and signings

During the festival, books by Louisiana Literature authors are available for purchase at the Louisiana shop.

Following selected interviews and conversations in the Concert Hall, on the West Stage, and on the Park Stage a 15 min. session with book signings and purchase of books is scheduled.

Book sales and signings following events on the Park Stage, take place in a separate tent on the lawn. Please note that a book signing session with Haruki Murakami will take place on Saturday, 19.8. at 11:3012:15 by the Park Stage. Kindly respect that Murakami will only sign, no dedication, and no photos.

Food and beverages are available at the Louisiana Cafe and the Park Café in the Sculpture Park.

Food and beverages are not allowed inside the exhibition areas.

When seated in the festival tents we kindly ask that you only enjoy beverages. Beer and water will be available for purchase in the Lake Garden in connection with Friday’s events.

Extra toilets are available by the Park Stage in addition to the ones in the museum.

Tak til:

Statens Kunstfond, Scandinavia-Japan Sasakawa Foundations danske afdeling, Literature Ireland

Tak til oversætterne af de udenlandske forfatteres aktuelle bøger / Thanks to the translators of the books by the international authors Kim Lembek, Mette Holm, Erik Skyum-Nielsen, Paul Klitnæs, Jakob Levinsen, Birgitte Steffen Nielsen, Ninna Brenøe, Andrea Fehlauer, Signe Lyng, Siri Ranva Hjelm Jacobsen, Henriette Rostrup, Majse Aymo-Boot, Sofie Vestergaard Jørgensen, Liv Camilla Skjødt, Rasmus Hastrup.

Café

Store sal Hall Gallery

Adgang til Parkscenen for kørestolsbrugere Wheelchair access to the Park Stage

Park Café

Sydfløj South Wing

SØHAVEN THE LAKE GARDEN

Adgang til Søhaven Access to The Lake Garden

VESTSCENEN WEST STAGE

Follow the festival on Facebook, Twitter: @LouisianaLit & Instagram: @louisianaliterature #Louisianalit