f e s t i v a l e s / e s c e n a
LAS PUERTAS DE LA PERCEPCIÓN La constante expansión de los límites del festival Sónar de Barcelona ha tenido un impacto global en la música electrónica y las presentaciones en vivo y este año no será diferente. Texto: Ben Jolley Fotos: Alex Kozobolis
en Estambul, México, Hong Kong, Bogotá y Buenos Aires, como “música avanzada: artistas y desarrolladores que están impulsando las cosas”.
“Ahora estamos en un momento en que la tecnología está en todas partes”, dice el cofundador de Sónar, Enric Palau. Ciertamente, la relación de techlogoy con la música se ha transformado desde la primera edición del festival hace 26 años: desde 1994, cuando los artistas comenzaron a mezclar música e imágenes por primera vez (y utilizando Internet como herramienta experimental) a la revolucionaria de Orbital. 2009 muestra a Björk descubriendo la interfaz de mesa Reactable en una presentación de Sónar e incorporándola a su show en vivo. Luego estaba el viaje alucinante 2011 de Aphex Twin: “lo más impresionante fue que la gente no entendía lo que estaba haciendo con la tecnología que estaba usando”, recuerda Enric, “porque lo que hace es completamente impredecible”.
Un ejemplo más centrado en la pista de baile del uso de nuevas tecnologías en el escenario fue el espectáculo Plastikman 2014 de Richie Hawtin, que vio al gran monolito digital gigante del equipo Sónar. “Cosas así pueden ser un gran dolor de cabeza, porque a veces esas ideas locas no pueden encajar en una etapa tradicional”, admite Enric. “Pero nos gusta ser el hogar para que estas cosas sucedan, y a veces las personas se nos acercan porque saben que nos gustan esos desafíos. Siempre estamos listos para que los artistas vengan y nos propongan este tipo de espectáculos experimentales, incluso algunos que no son fácilmente replicables. Y con suerte, la audiencia, que es muy abierta y siempre quiere descubrir, se va a casa pensando que ha visto algo completamente único”.
Más recientemente, Sónar ha proporcionado una plataforma para que los artistas experimenten con las nuevas tecnologías que están comenzando a formar parte de las actuaciones musicales convencionales, por ejemplo, el mapeo digital y la realidad virtual, como la inteligencia artificial que Holly Herndon incorporaron en sus shows en vivo de PROTO y Young Paint, así como el viaje audiovisual futurista en 3D que Murlo presentó en 2019. A través de su espíritu de “música, creatividad y tecnología”, el festival de Barcelona se ha convertido en un sandbox para probar cómo las tecnologías experimentales pueden cambiar el entorno de las discotecas del mundo. “Ya estamos experimentando una nueva generación de artistas que nacieron con una computadora y un teléfono móvil en casa, por lo que ya tienen esas herramientas para hacer música con mucha facilidad”, dice Enric, antes de pasar a describir el espíritu de Sónar, que ha crecido a lo largo de los años para albergar también festivales
14
Y es la libertad dada a los artistas para experimentar con sus espectáculos que Peter Quicke, director gerente de Ninja Tune, ayuda a definir a Sónar. “Ninja Tune se fundó con la idea de ser un espacio fuera de la corriente principal, un hogar para artistas experimentales que superan los límites de lo que es posible desde el punto de vista estético y tecnológico”, dice. “Y Sónar siempre ha sido partidario de la experimentación en la música, el rendimiento y el arte en general, incluido el anfitrión del ISAM de Amon Tobin en 2012, el espectáculo de Umbral de Bullshit de Marie Davidson en 2017, que combinó el rendimiento teatral, las proyecciones de video y el humor negro y el espectáculo de luz cinética de Daedlelus en 2018 “. El programa para la 27ª edición del festival, en junio, se centra igualmente en acercar la música y la tecnología. Si bien la alineación de Sónar By Day está llena de, como dice Enric, “momentos sonoros experimentales”, la acción By Night se convierte más en una fiesta directa, “pero puedes ver artistas experimentando con la tecnología en ambos”. Junto a los shows de Chemical Brothers y
