Magazín Moravské galerie, 14. číslo, 2023

Made by Czech Hands

17.–23. 4. 2023 Milano Design Week Triennale Milano

4.–8. 10. 2023 Designblok Míčovna Pražského hradu

17. 11. 2023 – 31. 8. 2024 Moravská galerie v Brně Uměleckoprůmyslové muzeum

Mediální partneři / Media Partners

Art + Antiques , Artikl, Artmap, Czechdesign, Dolce Vita, Designum, Designmag, Elle Decoration, KAM v Brně

CZ■

Ve výstavě Made by Fire dochází k pozoruhodné synergii hybatelů českého designu současnosti – Moravské galerie a Designbloku. V roce 2021 otevřela Moravská galerie v Brně nově zrekonstruované Uměleckoprůmyslové muzeum s novým konceptem ART DESIGN

FASHION, jehož jedním z hlavních cílů je prezentovat design od počátku nového milénia do současnosti. Kvalita sbírky, designérské produkce a zájem designérů nás přesvědčily o zapojení se do propagace českého designu v zahraničí a pomoci se zasíťováním designérů.

V originálním konceptu designéra Maxima Velčovského a kurátorek Evy Slunečkové a Danici Kovářové vznikne unikátní výstavní projekt Made by Fire, který byl přijat v rámci Milano Design

Week do prestižního výstavního prostoru milánského Trienále, které od 60. let určuje trendy světového designu. Tato výstava by měla být zásadním mezníkem v tolik potřebné internacionalizaci českého designu. Český design má všechny předpoklady k mezinárodnímu úspěchu, protože máme nejen velmi talentované designéry, ale navíc i průmysl, který s nimi spolupracuje a jejich návrhy realizuje ve svých výrobcích. Máme tak silnou tradici, silný současný

design i silný průmysl, tedy všechny předpoklady k úspěchu. Národní plán obnovy tak může významně přispět k mezinárodní prezentaci českého designu, jelikož Milano Design Week je nejvýznamnější designovou akcí světa.

Výstava Made by Fire se stává součástí oslav 150 let od vzniku Uměleckoprůmyslového muzea v Brně a 25 let výročí od vzniku Designbloku.

Kromě seznámení se se současnou českou designérskou tvorbou, přináší výstava reakci na aktuální geopolitické výzvy, ve kterých se historicky slavná kolébka sklářského a keramického průmyslu nachází. Originální koncept této výjimečné výstavy považujeme za začátek spirály, již bychom v průběhu let chtěli společně s hlavními aktéry lokálního designu rozvinout a vytvořit ze současného českého designu nástroj státní reprezentace.

Jan Press, Jana Zielinski, Jiří Macek, odborní garanti

EN■

The Made by Fire exhibition presents the surprising synergy of the seminal movers of contemporary Czech design – The Moravian Gallery in Brno and Designblok. In 2021, The Moravian Gallery in Brno reopened the

newly renovated Museum of Applied Arts under the banner of ART DESIGN FASHION, and one of the fundamental aims of this new concept consisted in presenting the design of the new millennium up until the present day. The collection’s high level of quality, designer products and the interest of the designers themselves convinced us to pursue the dissemination of Czech design abroad and to facilitate networking among the designers.

The original Made by Fire concept, developed by Maxim Velčovský and curators Eva Slunečková and Danica Kovářová, was selected to be part of the Milano Design Week, occupying the prestigious exhibition grounds of the Milanese Triennial which has been setting world design trends since the 1960s. This exhibition aims to be a milestone in the increasing internationalization of Czech design. Czech design has all the prerequisites to become an international success –talented designers are supported by an industry which closely cooperates with them and makes their designs into products. We have a strong tradition which has blossomed into bold contemporary design ideas supported by a strong industrial base; in other words, we have all the ingredients for success. The National Recovery Plan for the Czech Republic can in this way greatly benefit the international presentation of Czech design at the Milano Design Week, the most eminent design event in the world.

The Made by Fire exhibition comes as part of the celebrations of the 150th anniversary of the founding of the Museum of Applied Arts in Brno, as well as the 25th anniversary since the first Designblok event.

Apart from presenting contemporary Czech design production, the exhibition also reacts to the current geopolitical challenges faced in the very cradle of the glassmaking and ceramics industries. We consider the original concept of this unique exhibition to be the first stirrings of a spiraling process which, in the years to follow, will work together with the most important local actors in the field of design and make contemporary Czech design an instrument of national representation.

Jan Press, Jana Zielinski, Jiří Macek, experts

Jan Press, Jana Zielinski a Jiří Macek při předávání cen Czech Grand Design 2022. Foto: archiv Czech Grand Design / Jan Press, Jana Zielinski and Jiří Macek at the Czech Grand Design 2022 Awards. Photo: achive of Czech Grand Design

1 ÚVODNÍK / EDITORIAL

2 OBSAH / CONTENT

3 ZPRÁVY Z GALERIE / NEWS FROM THE GALLERY

4–22 VÝSTAVY / EXHIBITIONS

23 UDÁLO SE / IT HAPPENED

24–25 HISTORIE / HISTORY

26–27 DESIGNSHOP

28–30 Z LEKTORSKÉHO ODDĚLENÍ / FROM THE EDUCATORS

31 UDÁLO SE / IT HAPPENED

32–33 TÉMA / TOPIC

34–35 S KÝM SPOLUPRACUJEME / MEET OUR COLLABORATORS

36–37 KNIŽNÍ NOVINKY / BOOK NEWS

38–39 STÁLÉ EXPOZICE A VÝSTAVY / PERMANENT AND TEMPORARY EXHIBITIONS

40–41 KULTURNÍ TIPY / CULTURAL TIPS

42–44 INZERCE / ADVERTISING

VYDÁVÁ / PUBLISHER:

MORAVSKÁ GALERIE V BRNĚ, HUSOVA 18, 662 26 BRNO

VYCHÁZÍ / ISSUED: DVAKRÁT ROČNĚ V NÁKLADU 6 000 KS /

TWICE A YEAR, PRINT RUN 6,000 COPIES

DALŠÍ ČÍSLO VYJDE NA PODZIM 2023

EVIDENČNÍ ČÍSLO PERIODICKÉHO TISKU / PERIODICAL REGISTRATION NUMBER:

MK ČR E 22294

REDAKCE / EDITORIAL STAFF:

KATEŘINA SVATOŠOVÁ, LUISA PAVLÍKOVÁ, ANDREA VOJTĚCHOVSKÁ, WLASTA LAURA LAURENČÍKOVÁ

PŘEKLAD / TRANSLATION: KATEŘINA BÁŇOVÁ, PETRA ŠTAMPACHOVÁ

JAZYKOVÁ SPOLUPRÁCE / PROOFREADING: JANA FANTOVÁ, LUISA PAVLÍKOVÁ

ILUSTRACE / ILLUSTRATIONS: ALEXEY KLYUYKOV, JIŘÍ FRANTA, MARIE MAKEEVA

Zřizovatel Moravské galerie v Brně / Founder of the Moravian Gallery in Brno

Ministerstvo kultury České republiky / Ministry of Culture of the Czech Republic

Muzeum Josefa Hoffmanna je společné pracoviště Moravské galerie v Brně a MAK Vídeň / The Josef Hoffmann Museum is a joint branch of the Moravian Gallery in Brno and the MAK Vienna

Výstava 15 let muzea Josefa Hoffmanna je součástí projektu JH Neu digital / Nově digitální a je realizována za podpory Evropské unie a Evropského fondu pro regionální rozvoj (ERDF) (program INTERREG V-A Rakousko – Česká republika) a ze státního rozpočtu České republiky / The exhibition 15 years Josef Hoffmann museum is part of the project JH Neu digital / JH Nově digitální / JH New Digital and is cofinanced by the European Union and the European Regional Development Fund (ERDF) (INTERREG V-A Austria – Czech Republic program) as well as the Czech governmen

Projekt Made by Fire se koná pod záštitou předsedy vlády České republiky Prof. PhDr. Petra Fialy, Ph.D., LL.M., ministra kultury České republiky Mgr. Martina Baxy a ministra průmyslu a obchodu České republiky Ing. Jozefa Síkely. The Made by Fire project was made possible by the support of the Prime Minister of the Czech Republic, Mr. Petr Fiala, the Minister of Culture of the Czech Republic, Mr. Martin Baxa, and the Minister of Industry and Trade of the Czech Republic, Mr. Jozef Síkela.

FOTO / PHOTO:

ANDREA BRATRŮ VELNEROVÁ, KAMIL TILL / ARCHIV

MORAVSKÉ GALERIE / ARCHIVE OF THE MORAVIAN GALLERY

GRAFICKÉ ZPRACOVÁNÍ / GRAPHIC DESIGN:

LUKÁŠ KIJONKA / KOLEKTIV.STUDIO

TISK / PRINTED BY: INPRESS A.S.

KONTAKT REDAKCE / CONTACT EDITORIAL OFFICE: TISK@MORAVSKA-GALERIE.CZ

MORAVSKÁ GALERIE V BRNĚ

MORAVSKÁ GALERIE DĚTEM www.moravska-galerie.cz

youtube MORAVSKÁ GALERIE V BRNĚ

SBÍRKY ONLINE / COLLECTIONS ONLINE www.sbirky.moravska-galerie.cz

Realizováno v rámci projektu „Made by Fire“, reg. číslo projektu 0215000060 za finanční podpory Ministerstva kultury z programu Národní plán obnovy, výzva Mobilita II. The exhibition and publications are realized as part of the project “Made by Fire,” project number 0215000060, with the financial support of the Ministry of Culture from the National Recovery Plan program, Mobility II.

Výstava a publikace Valoch & Valoch jsou výstupem v rámci Institucionální podpory na dlouhodobý koncepční rozvoj výzkumné organizace (DKRVO), poskytnuté Ministerstvem kultury ČR / The exhibition Valoch & Valoch and the publication are outputs of the Institutional Support for the Long-term Conceptual Development of a Research Organisation (DKRVO), provided by the Ministry of Culture of the Czech Republic.

Projekt Valoch & Valoch se uskutečňuje za finanční podpory statutárního města Brna / The project Valoch & Valoch is supported by the city Brno

SPRÁVNÉ ODPOVĚDI ZE STRANY 21

CORRECT ANSWERS FROM THE PAGE 21

CZ■

Rozdíly na levé straně

1) hustší síť černých lišt nahoře nad oblouky

2) jiná barva květů na stromě

3) jiný počet sloupku u zábradlí

4) lišty na opěradle křesel jsou otočené o 90 stupňů

5) jablko a hruška na stole jsou prohozené

Rozdíly na pravé straně

1) jiný tvar křídel o motýlka

2) přidán mráček na obloze

3) přidán jeden oblouk okna vlevo od dveří stodoly

4) na stromě vpravo jsou místo květu jablíčka

5) chybí drobný květ dole.

EN■

Differences on the left side

1) a denser network of black bars at the top above the arches

2) different colour of the flowers on the tree

3) different number of posts at the railing

4) the leaves on the back of the chairs are turned 90 degrees

5) the apple and the pear on the table are swapped

Differences on the right side

1) a different shape of the wings of a butterfly

2) there is added a cloud in the sky

3) there is added one window arch to the left of the barn door

4) there are apples instead of flowers on the tree on the right

5) a small flower at the bottom is missing.

Hlavní mediální partner / Main media partner

Česká televize, Český rozhlas

Mediální partneři / Media partners

Aktuálně.cz

Art Antiques

Artalk.cz

Artmap

Artikl

CZECHDESIGN

Dolce Vita

Deník N

Hospodářské noviny

KAM v Brně

Radio Wave

Univerzitní kino Scala

Spolupracující instituce / Co-operating institutions

Slovenská národná galéria

MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / Gegenwartskunst, Wien

Profilmedia s.r.o.

Asociace českého průmyslového designu

Projekt Artotéka finančně podporuje Erste Private Banking provozovaný Českou spořitelnou / The Artotéka project is financially supported by Erste Private Banking run by Česká spořitelna

Ilustrace / Illustrations: Alexey Klyuykov

Photo: Koto Bolofo

Creative Director a styling: Jan Králíček

Model: Adhel Bol (Linden Staub)

Hair: Cyril Laloue (Wise & Talented)

Make-up: Maria Olsson (Wise & Talented)

Set Design: Déborah Sadoun (KAPTIVE)

Production: Kseniya Chudarova

Assistant Photographer: Mathieu Boutang

CZ■

Liběna Rochová_kol. INSIDE 23

Do sbírky módy MG jsme koupili šest modelů z kolekce INSIDE 23, se kterou Liběna Rochová vyhrála CGD 2022 v kategorii Módní designer roku. Klíčové bylo její setkání s dílem Petra Kvíčaly. Zaujal ji obraz (dnes také ve sbírkách MG), v němž se v zdánlivě náhodném rytmu kříží různobarevné linie oblých i ostrých tvarů. Kolekce oděvů je mnohovrstevnatá, kombinuje různé druhy látek, plná jasných barev a abstraktních tisků, čiší z ní radost a vášeň z tvorby, vnitřní rovnováha a nadhled.

EN■

Liběna Rochová_kol. INSIDE 23

We have purchased six models for the MG fashion collection from the INSIDE 23 collection which Liběna Rochová won CGD 2022 with in the category The Fashion Designer of the Year. Her encounter with the work of Petr Kvíčala has been a key inspiration in her work. She was intrigued by the painting (now also in the MG collections), in which multi-coloured lines of rounded and sharp shapes cross in a seemingly random rhythm. The clothing collection is multi-layered, combining different types of fabrics, full of bright colours and abstract prints, exuding joy and passion for creation, inner balance and outlook.

CZ■

Výstavy z Místodržitelského paláce i u Vás doma

Letos v únoru došlo z důvodu revitalizace Místodržitelského paláce k uzavření budovy včetně veškerých výstav, tedy Brno předměstí Vídně a Moravská zemská obrazárna. Jelikož se jednalo o jedinečné výstavy a rekonstrukce bude trvat několik let, převedla je Moravská galerie v Brně na 3D skeny. Expozice si tak můžete virtuálně projít pohodlně z vašeho domova nebo jakéhokoliv jiného místa na světě. Více informací naleznete na webu galerie www.moravska-galerie.cz/stale-expozice.

EN■

Exhibitions in the Vice-Governor's Palace / Exhibitions from the Vice-Governor's Palace at home

This February, due to the renovation of the Vice-Governor's Palace, the building was closed, including all exhibitions, i.e. Brno Suburb of Vienna and the Moravian Picture Gallery. As these were unique exhibitions and the renovation will take several years, the Moravian Gallery in Brno has converted them to 3D scans. Thus, you can virtually explore the exhibitions from the comfort of your own home or any other place in the world. More information can be found on the gallery's website www.moravska-galerie.cz/stale-expozice.

CZ■

Grand Designéři 2022 Lexová a Smetana v UMPRUM v roce 2024 Na konci března proběhlo v pražském Centru architektury a městského plánování vyhlášení Cen Czech Grand Design 2022. Absolutními vítězi, tedy Grand designéry roku 2022 se stalo autorské duo Terezie Lexová a Štěpán Smetana se svým originálním zpracováním kolekce sedacího nábytku Hide and Seek pro firmu Polstrin. S výhrou je následně spojena výstava v Uměleckoprůmyslovém muzeu v Brně, která se uskuteční v příštím roce. Vystřídá tak aktuální výstavu Grand designérů 2021 Vrtišky a Žáka.

EN■

Grand Designers 2022 Lexová and Smetana at UMPRUM in 2024

At the end of March, the Czech Grand Design 2022 Awards were announced at the Prague Centre for Architecture and Urban Planning. The absolute winners, i.e. the Grand Designers of 2022, were the author duo Terezie Lexová and Štěpán Smetana with their original design of the Hide and Seek collection of seating furniture for Polstrin. The prize is subsequently linked to an exhibition at the Museum of Decorative Arts in Brno, which will take place next year. It will replace the current exhibition of Grand Designers 2021 by Vrtiška and

Žák.

Terezie Lexová a Štěpán Smetana při předávání cen Czech Grand Design 2022. Foto: archiv Czech Grand Design / Terezie Lexová and Štěpán Smetana at the Czech Grand Design 2022 Awards. Photo: achive of Czech Grand Design

Kolekce INSIDE 23 je inspirována obrazem Petra Kvíčaly. Foceno v Paříži pro VOGUE CS The INSIDE 23 collection is inspired by a painting by Petr Kvíčala. Photographed IN PARIS FOR VOGUE CS.

MGZN■4 VÝSTAVY■EXHIBITIONS

Foto / Photo: Hana Knížová

Pozor pozor, unikátní výstava Made by Fire v Miláně!

CZ■

Made by Fire

Salone del Mobile Milano 2023 a Milan Design

Week 2023

17. 04. 2023 – 23. 04. 2023

Triennale Milano

Kurátorky: Eva Slunečková a Danica Kovářová Designér a architekt: Maxim Velčovský spolu s edit! architects.

Designblok 25. ročník pražského mezinárodního festivalu designu

4. 10. 2023 – 8. 10. 2023

Míčovna pražského Hradu

Moravská galerie v Brně

17. 11. 2023 – 31. 8. 2024

Uměleckoprůmyslové muzeum

CZ■

Síla i křehkost českého skla a porcelánu projde zkouškou ohněm na nejvýznamnějším světovém veletrhu designu. Unikátní výstava Made by Fire představí v Miláně progresivní české designéry a designérky.

EN■

Experience the power and fragility of Bohemian glass and porcelain in their trial by fire at the Milano Design Week. The unique exhibition Made by Fire will present the best of Czech design in the spaces of the Triennale Milano museum

SEZNAM VYSTAVUJÍCÍCH

LIST OF DESIGNERS

Adam Železný

Antonín Tomášek

Daniel Piršč

David Valner

DECHEM / Michaela Tomišková, Jakub Janďourek

Dominik Forman

Dominika Petrtýlová

Eliška Monsportová

Eva Eisler

Eva Pelechová

František Jungvirt

Gabriel Vach

Jakub Berdych Karpelis

Jakub Nepraš

Jakub Petr

Jan Plecháč & Henry Wielgus

Jiří Pelcl

Johan Pertl

Johana Hnízdilová

Joo Kawasumi

Klára Horáčková

Lada Semecká

Lenka Záhorková

Live longer / Adéla Fejtková, Silvie Luběnová

LLEV / Eva Mochalová, Marcel Mochal

Luba Bakičová

Lucie Koldová

Luisa Bělohlávková

Lukáš Novák

Marieta Tedenacová

Markéta Špundová

Martin Janecký

Maxim Velčovský

Milan Pekař

Monika Martykánová

Olgoj Chorchoj / Michal Froněk, Jan Němeček

Prokop Chludil

Quynh Trang Tran

Rony Plesl

Stanislav Müller

Tadeáš Podracký

Tereza Hrušková

Tereza Sluková

Vendula Radostová

Zdeněk Lhotský

KDO SE NA PROJEKTU PODÍLÍ

Odborní garanti: Jan Press, ředitel Moravské galerie v Brně; Jana Zielinski, ředitelka festivalu Designblok; Jiří Macek, kreativní ředitel festivalu Designblok

Odborný poradce: Stephan Hamel

Kurátorky: Danica Kovářová, Eva Slunečková

Koncepce a design výstavy, autorská spolupráce: Maxim Velčovský

Architektura a design výstavy: Vítězslav Danda / edit! architects

Grafické řešení: Lukáš Kijonka

Fotografie: Hana Knížová

WHO PARTICIPATE IN THE PROJECT

Expert Review: Jan Press, Director of the Moravian Gallery in Brno; Jana Zielinski, Director of the Designblok festival; Jiří Macek, Creative Director of Designblok festival

Expert Consultant: Stephan Hamel

Curators: Danica Kovářová, Eva Slunečková

Exhibition concept and design, artist collaboration: Maxim Velčovský

Exhibition design and architecture: Vítězslav Danda / edit! architects

Graphic solution: Lukáš Kijonka

Photographer: Hana Knížová

Vizualizace výstavy Made by Fire v Triennale Milano, Foto: edit! architects

CZ■

Vyjma solitérních prezentací škol, jednotlivců a výrobců se bude jednat o největší přehlídku českého designu v zahraničí. Po loňské výstavě Design a Transformace, konané v Bruselu v návaznosti na české předsednictví Evropské unii v loňském roce, tak znovu dostává šanci zarezonovat v mezinárodním prostředí, a tentokrát ještě důrazněji. Výstava se totiž od 17. do 23. dubna, v době konání mezinárodní přehlídky Salone del Mobile, odehraje v budově La Triennale v centru Milána. V jedné z nejprestižnějších kulturních institucí, v níž se již od 20. let minulého století potkává design, architektura, scénické a performativní umění, a kde se konají zásadní retrospektivy a přehlídky.

Na výstavě bude zastoupeno více než 40 autorů a tvůrčích uskupení, mezi nimi nejprestižnější výrobci a exportéři českého skla spolu s předními porcelánkami. Celkem bude vystaveno více než 50 exponátů, a to ve výstavní instalaci, jejíž koncept navrhl Maxim Velčovský a architektonicky řešilo studio edit!

„Ambicí Made by Fire je nebýt pouze expozicí krásných objektů českých autorů nebo klasickou kunsthistorickou přehlídkou, ale skrze jejich díla v porcelánu, keramice a skle tematizovat aktuální společenské otázky, které hýbou světem. Výstava se bude mj. zabývat údělem rukodělných řemesel a jejich budoucností v dobách energetické krize, udržitelností a samostatností českého průmyslu, jeho minulostí a přerodem v budoucnost, implementacemi nových technologií. Bude se zajímat například o to, jakým způsobem lze navázat a co je třeba inovovat, o ekologii výroby v malých dílnách i velkých objemech, o otázky autorství, kvality a identity manifestované skrze díla či experimenty s materiály. Výběr tudíž není encyklopedický ani časosběrný, nýbrž reprezentující konkrétní ideje a záměry. Zaměřuje se především na mladé talenty a jejich podporu v síťování a navazování mezinárodních kontaktů, přirozeně ale neopomíjí ani renomovaná jména českého designu současnosti. Svět českého skla a porcelánu je velice diverzifikovaný, výstava Made by Fire vystihuje jen jeho malou výseč, podle našeho názoru tu nejzajímavější. Často

se jedná o design, který ohledává hranice média, materiálu nebo jinak experimentuje, aby vyvolal silné emoce a další důležité otázky. Výstava má ambici nastavit široké zrcadlo nám jako jedincům, ale i společnosti jako takové.“

Eva Slunečková a Danica Kovářová

Výstava Made by Fire je součástí oslav výročí 150 let od založení Uměleckoprůmyslového muzea Moravské galerie v Brně.

Foto / Photo: Hana Knížová

Foto / Photo: Hana Knížová

Attention! A unique Made by Fire exhibition in Milan!

EN■

Made by Fire Salone del Mobile Milano 2023 and Milan Design Week 2023

17/04/2023 – 23/04/2023 Milan Triennale

Curators: Eva Slunečková and Danica Kovářová

Designer and architect: Maxim Velčovský with edit! Architects

Designblok 25th Prague International Design Festival

4/10 – 8/10/2023

Ball Game Hall of Prague Castle

Moravian Gallery in Brno

17/11/2023 – 31/8/2024

Museum of Applied Arts

EN■

Aside from the separate presentations of schools, individuals and manufacturers, this will be the largest showcase of Czech design abroad. After last year's Design and Transformation exhibition, held in Brussels in the wake of the Czech EU Presidency last year, Czech design is once again getting the chance to resonate internationally, and this time even more strongly. The exhibition will take place from 17th to 23rd April, during the Salone del Mobile international show, in the La Triennale building in the centre of Milan. This is

one of the most prestigious cultural institutions where design, architecture, performing and visual arts have been meeting since the 1920’s, and where major retrospectives and shows have been held.

More than 40 artists and creative groups will be represented in the exhibition, including the most prestigious manufacturers and exporters of Czech glass, along with leading porcelain factories. In total, more than 50 exhibits will be displayed in an exhibition installation, the concept of which

was designed by Maxim Velčovský and architecturally designed by the edit! Studio.

"The ambition of Made by Fire is not only to be an exhibition of beautiful objects by Czech artists or a classic art history show, but through their works in porcelain, ceramics and glass, to thematise current social issues that move the world. The exhibition will, among other things, deal with the role of handicrafts and their future in times of an energy crisis, the sustainability and independence of Czech industry, its past and its

Visualization of the Made by Fire exhibition at Triennale Milano, Photo: edit! architects

Foto / Photo: Hana Knížová

MGZN■10 VÝSTAVY■EXHIBITIONS

transformation into the future, and the implementation of new technologies. It will be concerned with, for example, the ways in which it is possible to establish standards and what needs to be innovated in the ecology of production in small workshops and large volumes, in questions of authorship, quality and identity manifested through works or experiments with materials. The selection is therefore neither encyclopaedic nor temporal, but representative of

specific ideas and intentions. It focuses mainly on young talents and their support in networking and establishing international contacts while, of course, not overlooking the renowned names of contemporary Czech design. The world of Czech glass and porcelain is considerably diversified; the Made by Fire exhibition only captures a small section of it, in our opinion the most interesting part. Often it is design that explores the boundaries of the medium or material or

otherwise experiments to evoke strong emotions and other important questions. The exhibition has the ambition to mirror us as individuals, but also society as a whole."

Curators Eva Slunečková and Danica Kovářová

The Made by Fire exhibition is part of the celebration of the 150th anniversary of the Museum of Applied Arts, Moravian Gallery in Brno.

Foto / Photo: Hana Knížová

Foto / Photo: Hana Knížová

ART DESIGN FASHION

CZ■

Budova Uměleckoprůmyslového muzea Moravské galerie v roce 2021 získala nový koncept: ART DESIGN FASHION. Předesílá jím, že muzeum se věnuje nejen samotnému designu, ale také módě a vztahu designu a umění.

Návštěvníky čeká stálá expozice, výstavy i nové zázemí, které exkluzivně pro Moravskou galerii vybudovali přední čeští designéři. Změněná podoba Uměleckoprůmyslového muzea v Brně představuje pomyslnou výkladní skříň českých designérů a jejich produktů. Tento mnohovrstevnatý koncept nemá co do rozsahu a kvality v České republice obdoby.

Do příprav galerie zapojila Maxima Velčovského, Radka Wohlmutha a studio edit!, Evu Eisler, Davida Karáska, studio Olgoj Chorchoj nebo Marka Štěpána.

Jeskyně: Panorama designu

Podobně jako v Platónově jeskyni jsou vystavené předměty v expozici

Jeskyně: Panorama designu jen stíny složitých a mnohovrstevnatých dějin. Vystavená díla, která jsou úzce spjatá s historií Brna, tak vyprávějí spletitý příběh designu od poloviny 18. století až do současnosti.

Design 2000+

Impulzem ke vzniku sbírky 2000+, která mapuje projevy na poli designu a módy od počátku nového milénia, byl Open Call v roce 2020. Odbornou porotou vybraných 68 děl bylo rozděleno do šesti kategorií, které popisují obecné tendence v současném designu: Nostalgia, Emo, Ars, Fér, Funkce a VizeSbírku doplňují díla získaná z retrospektivních výstav Maxima Velčovského a studia Olgoj Chorchoj, které se obě uskutečnily v roce 2016 a symbolicky odstartovaly mapování současného designu v dramaturgii Moravské galerie.

2000+ Fashion

Pod hlavičkou 2000+ Fashion jsou nově prezentována mimo jiné ikonická díla Liběny Rochové, přední české návrhářky, která darovala Moravské galerii rozsáhlou kolekci oděvů a doplňků z posledních třiceti let své tvorby.

Postmoderna

Expozice Postmoderna připomíná krátkou, avšak jasně ohraničenou epochu československé vizuální kultury. Význam a dopad postmoderny je v kontextu naší historie velmi specifický zvláště proto, že je součástí mentálního i faktického rozpadu nereformovatelného socialistického režimu.

BLACK & LIGHT DEPO

Součástí stálé expozice je také otevřený depozitář skla, keramiky a porcelánu, jehož autory a kurátory jsou Maxim Velčovský a Radek Wohlmuth. Na realizaci se podílelo také architektonické studio edit! Depozitář je tvořen dvěma místnostmi a je pojatý jako modulární mobiliář, který chce odbourat vžité psychologické bariéry mezi návštěvníkem a vystavenými předměty.

CZ■

ART DESIGN FASHION Stálá expozice Uměleckoprůmyslové muzeum

Foto / Photo: BoysPlayNice

EN■

The building of the Moravian Gallery´s Museum of Decorative Arts adopted a new approach in 2021: ART DESIGN FASHION. This foreshadows the concept that the museum is dedicated not only to design itself, but also to fashion and the relationship between design and art.

Visitors can look forward to a permanent exhibition, temporary expositions and new facilities built exclusively for the Moravian Gallery by leading Czech designers. The changed appearance of the Museum of Decorative Arts in Brno represents an imaginary showcase of Czech designers and their products. This multi-layered concept is unparalleled in the Czech Republic in terms of scope and quality.

In the preparation of the gallery, the company called on the skills of Maxim Velčovský, Radek Wohlmuth and the edit! studio, Eva Eisler, David Karásek, the Olgoj Chorchoj studio and Marek Štěpán.

The Cave: A Panorama of Design

Like Plato's Cave, the objects on display in The Cave: A Panorama of

Design are but shadows of a complex and multi-layered history. The exhibited works, which are closely linked to the history of Brno, thus tell the intricate story of design from the mid-18th century to the present day.

Design 2000+

The impetus for the creation of the 2000+ collection, which maps the manifestations in the field of design and fashion since the beginning of the new millennium, was an Open Call in 2020. The 68 works selected by the jury were divided into six categories that describe general tendencies in contemporary design: Nostalgia, Emo, Ars, Fair, Function and Vision. The collection is complemented by works acquired from the retrospective exhibitions of Maxim Velčovský and Studio Olgoj Chorchoj, both of which took place in 2016 and symbolically started the mapping of contemporary design in the Moravian Gallery's dramaturgy.

2000+ Fashion

Under the banner of 2000+ Fashion, the iconic works of Liběna Rochová, a leading Czech designer who donated an extensive collection of clothing and

accessories from the last thirty years of her career to the Moravian Gallery, are newly presented.

Postmodern

The Postmodern exhibition recalls a short but clearly defined epoch of Czechoslovak visual culture. The significance and impact of postmodernism is very specific in the context of our history, especially because it is part of the mental and factual disintegration of the unreformable socialist regime.

BLACK & LIGHT DEPOT

This permanent exhibition also includes an open depository of glass, ceramics and porcelain, designed and curated by Maxim Velčovský and Radek Wohlmuth. The architectural studio edit! also participated in the implementation. The repository is made up of two rooms and is conceived as a modular furnishing, which aims to break down the inherent psychological barriers between the visitor and the exhibited objects.

CZ■ VRTIŠKA & ŽÁK: ZA DOBRÝ DESIGN 24. 02. 2023–28. 01. 2024

Uměleckoprůmyslové muzeum

Kurátor: Adam Štěch

Grafika: OKOLO

CZ■

V Uměleckoprůmyslovém muzeu

Moravské galerie v Brně svou tvorbu představuje architektonické a designérské duo Roman Vrtiška a Vladimír Žák ze studia Vrtiška & Žák. Expozice Za dobrý design provede návštěvníky reprezentativním výběrem jejich společné práce v oblasti produktového designu. Ten je v případě předního českého studia jednou ze svébytných součástí širokého portfolia, ve kterém nechybí ani realizace výstavních instalací, komerčních a privátních interiérů či architektury. Všechna rozdílná měřítka se v jejich práci prolínají a odkazují jak na tradici chápání designu jako bytostné součásti našeho obytného a životního prostředí, tak především na vizi tzv. dobrého designu, která byla postupně

precizována několika generacemi tvůrců od období průmyslové revoluce až po deset principů dobrého designu, které v sedmdesátých letech minulého století formuloval Dieter Rams.

Tradice dobrého designu

Tradice tzv. dobrého designu v podstatě sahá až k úplným počátkům samotného oboru v 19. století ve Velké Británii. Tehdy byla disciplína designu utvářena první generací osvícených návrhářů v čele se Skotem Christopherem Dresserem, který usiloval o reformu průmyslové výroby, a tudíž o vznik praktického a logického designu výrobků. Funkcionalismus v čele se školou Bauhaus pak ve dvacátých letech minulého století přichází s rozvinutím pionýrských myšlenek do podoby produktového designu odráže-

jícím tehdejší dobu, její technologické výdobytky a především sociální rozměr designu.

V roce 1953 založil bývalý student Bauhausu Max Bill v německém Ulmu školu Hochschule für Gestaltung, která funkcionalistické myšlenky rozvinula do podoby analytické vědy. Pro design už tehdy nebyly důležité pouze estetické, užitné, technologické a sociální roviny, ale přidaly se k nim roviny marketingové, psychologické, politické, filozofické či významové. Podle Ulmské školy designu je obor tzv. operační vědou, založenou na důsledné analýze všech těchto kontextuálních souvislostí. Současně se školou v Ulmu se problematice dobrého designu věnovala nastupující generace amerických designérů v čele s Charlesem a Ray Eamesovými,

kteří stáli

Duo designérů Roman Vrtiška a Vladimír Žák ve výstavně Za dobrý design. Foto: archiv MG The duo of designers Roman Vrtiška and Vladimír Žák at the For Good Design exhibition. Photo: archive of MG

u zrodu ocenění Good Design i u výstavy s názvem Good Design v Muzeu moderního umění v New Yorku v roce 1952.

Tím, kdo ve své tvorbě asi nejlépe zužitkoval principy Ulmské školy designu a návrhářské reformy padesátých let, byl německý designér Dieter Rams, který mezi lety 1955 a 1997 působil jako kreativní ředitel značky Braun. Aby jasně demonstroval svůj tvůrčí postoj, formuloval v sedmdesátých letech deset principů dobrého designu, manifest, který v deseti stručných bodech shrnuje základy moderního produktového návrhářství. Ramsův odkaz žije v současném designu i nadále. Podle designérů

Jaspera Morrisona a Naota Fukasawy byl

Dieter Rams prvním a zároveň posledním produktovým designérem. Všechna úskalí disciplíny dokázal totiž bravurně pochopit a formulovat jednoduchými a zcela logickými vyjádřeními. Jejich

platnost je obecná a využívaná i po padesáti letech své existence.

Za dobrý design

Roman Vrtiška a Vladimír Žák za dobrý design neustále bojují. Díky skvělé vysokoškolské průpravě v ateliéru vedeném Michalem Froňkem a Janem Němečkem a tradici evropského funkcionalismu, jsou Roman Vrtiška a Vladimír Žák vyznavači logiky řešení, ve kterém se principy dobrého designu vždy uplatňují.

Ve své současné tvorbě navazují Vrtiška & Žák na zlatou éru poválečného modernismu. Stejně jako generace před nimi, vytváří i pražské dynamické duo takový design, který je nejenom praktický a krásný, ale zodpovědný v celkovém celospolečenském kontextu výroby, prodeje a jeho určení. Autoři se v těchto intencích snaží o důslednou

analýzu problémů a jejich vyřešení logickým uvažováním o podstatě samotného produktu. Tím jsou designéři pokračovateli étosu dobrého designu. Svými návrhy pro české firmy nijak neexhibují a minimálně do nich promítají své vlastní ego. Jsou konzultanty a analytiky, kteří hledají objektivně nejlepší řešení, které klientovi pomůže a přinese kvalitu. Dobrý design je dobrá služba.

Projekty pro renomované výrobce Brokis, mmcité, RIM, Javorina, Březina, U1, Woo, Ravak a Independent Catamaran, které jsou na výstavě v Uměleckoprůmyslovém muzeu k vidění, jsou v jejich případě pouze jedním výsekem komplexního kreativního myšlení o celkovém životním prostředí kolem nás.

Adam Štěch

Pohled do výstavy. Foto: archiv MG View of the exhibition. Photo: achive of MG

EN■

The architectural and design duo Roman Vrtiška and Vladimír Žák from the Vrtiška & Žák studio present their work in the Museum of Decorative Arts of the Moravian Gallery in Brno. The exhibition “For Good Design” will guide visitors through a representative selection of their joint work in the field of product design. In the case of this leading Czech studio, this is one of the distinctive components of a broad portfolio, which also includes the creation of exhibition installations, commercial and private interiors and architecture. All the different scales are intertwined in their work, referring both to the tradition of understanding design as an essential part of our home and living environment, and above all to the vision of so-called good design,

which has been gradually refined by several generations of creators from the Industrial Revolution to the ten principles of good design formulated by Dieter Rams in the 1970’s.

The Tradition of Good Design

The tradition of so-called good design basically goes back to the very beginnings of the industry itself in 19th century Britain. It was then that the discipline of design was shaped by the first generation of enlightened designers, led by the Scotsman Christopher Dresser, who sought to reform industrial production and thus to create practical and logical product design. Functionalism, led by the Bauhaus school, arrived in the 1920’s with the development of pioneering ideas into a form of product design that reflected the times, their technological achievements and, above all, the social dimension of design.

In 1953, Max Bill, a former student of the Bauhaus school, founded the

Hochschule für Gestaltung in Ulm, Germany, which developed functionalist ideas into an analytical science. By then, it was no longer only the aesthetic, utilitarian, technological and social levels that were important for design, but also the marketing, psychological, political, philosophical and semantic levels. According to the Ulm School of Design, the field is an operational science based on a rigorous analysis of all these contextual connections. Concurrently with the Ulm School, the emerging generation of American designers, led by Charles and Ray Eames, who were at the origin of the Good Design award and the Good Design exhibition at the Museum of Modern Art in New York in 1952, focused on this idea.

The German designer Dieter Rams, who served as creative director of the Braun brand between 1955 and 1997, was probably the one who made the best use of the principles of the Ulm School of Design and the design reform

EN■ VRTIŠKA & ŽÁK: FOR GOOD DESIGN 24/02/2023 – 28/01/2024

Museum of Applied Arts

Curator: Adam Štěch Graphic design: OKOLO

Ukázka spoluprací studia Vrtiška&Žák a designerských firem. Foto: archiv MG An example of cooperation between studio Vrtiška&Žák and design firms. Photo: achive of MG

of the 1950’s. In order to clearly demonstrate his creative stance, he formulated the Ten Principles of Good Design in the 1970’s, a manifesto that summarises the fundamentals of modern product design in ten concise points. Rams’ legacy lives on in contemporary design. According to designers Jasper Morrison and Naoto Fukasawa, Dieter Rams was the first and last product designer. He was able to understand and articulate all the pitfalls of the discipline in simple and logical terms. Their validity is general and still used even after being fifty years in existence.

For Good Design

Roman Vrtiška and Vladimír Žák are constantly striving for good design. Thanks to their excellent university training in the studio led by Michal Froněk and Jan Němeček and the tradition of European functionalism, Roman Vrtiška and Vladimír Žák are believers in the logic of solutions in which the principles of good design are always applied.

In their contemporary work, Vrtiška & Žák continue in the golden era of post-war modernism. Like generations before them, the dynamic duo from Prague creates design that is not only practical and beautiful, but responsible in the overall social context of production, sales and its destination. With this in mind, the authors strive for a rigorous analysis of the problems and their resolution by thinking logically about the essence of the product itself. In this way, designers are the continuators of the ethos of good design. Their designs for Czech companies do not exhibit any exuberance and project their own egos into them minimally. They are consultants and analysts who look for the objectively best solution that will help the client and bring quality. Good design is good service.

The projects for the renowned manufacturers Brokis, mmcité, RIM, Javorina, Březina, U1, Woo, Ravak and Independent Catamaran, which are on display at the Museum of Decorative Arts, are in their case just one slice of comprehensive creative thinking about the overall environment around us.

Adam Štěch

Virtuální prezentace katamaránu ic36. Foto: archiv MG Virtual presentation of the catamaran ic36. Photo: achive of MG

Foto: archiv MG / Photo: achive of MG

VÝSTAVY■EXHIBITIONS

POSEL KRÁSY

CZ■

Posel krásy

Stálá expozice

Muzeum Josefa Hoffmanna v Brtnici

Kurátor: Rostislav Koryčánek, Rainald Franz

EN■

The Messenger of Beauty

Permanent exhibition

Josef Hoffmann Museum in Brtnice

Curator: Rostislav Koryčánek, Rainald Franz

CZ■

Rodný dům Josefa Hoffmanna je unikátní nejen tím, že se v něm tento spolutvůrce moderní evropské architektury narodil, ale především tím, že si jej po smrti svých rodičů (otec zemřel 1903, matka 1906) upravil jako vlastní letní sídlo.

Největší změny provedl ve dvoře, kde nechal zbourat hospodářské přístavby a chlévy a vytvořil zde oddechovou zahradu. Místo seníku přistavěného ke stodole navrhl altán s arkádami otevřenými do zahrady. Průjezd byl vydlážděn keramickou dlažbou, díky čemuž získal městský charakter. Městskému životnímu stylu se přiblížily i pokoje v prvním patře, pro které Hoffmann navrhl speciální výmalbu, jež byla prováděna tupováním přes šablonu. Pro sebe jako pomyslného strážce domu vyčlenil místnůstku v přízemí, do které se vstupovalo dveřmi s kulatým okýnkem z průjezdu. Svoji ložnici obložil bílým táflováním

s černými lištami podobně jako u altánu na zahradě.

Pro Hoffmanna byl dům v Brtnici skrýší, kam měl možnost se ukrýt před ruchem Vídně a stresem, který mu jeho překotné architektonické angažmá přinášelo. Silné citové pouto k rodnému domu, městu i krajině kolem Brtnice zpřetrhala konfiskace Hoffmannova majetku, kterou provedly státní úřady po osvobození Československa v roce 1945. Nové dělení Evropy a nástup komunistického režimu v roce 1948 přinesl nejen postupnou devastaci Hoffmannova domu, ale hlavně programové opomíjení jeho architektonického díla.

Odhodlanou šiřitelkou Hoffmannova jména byla Eliška Nosálová, která v jeho rodném domě vedla knihovnu. Vyvrcholením jejích snah o znovuoživení zájmu o osobnost Josefa Hoffmanna byla rekonstrukce jeho domu, jež proběhla v roce 2003 podle návrhu architektů Petra Hrůši a Petra Pelčáka. Neméně významným milníkem ve

snaze o opětovné uvedení Hoffmannova jména do širšího povědomí bylo převzetí rodného domu do správy Moravské galerie a vytvoření společného pracoviště s Rakouským muzeem užitého a současného umění ve Vídni –MAK. Vyústěním této spolupráce bylo otevření stálé expozice nazvané „Josef Hoffmann: Inspirace“ v roce 2006. Tato expozice přetrvala s menšími úpravami až do podzimu roku 2022, kdy na základě pokračující spolupráce Moravské galerie a MAK vznikla expozice „Josef Hoffmann: Posel krásy“.

Záměrem nového pojetí expozice je více rozeznít neopakovatelnou atmosféru rodného domu, zvláště pak poté, co se podařilo postupně revitalizovat zahradu, stejně jako v ní stojící stodolu. To zohledňuje i architektonické řešení expozice, jehož úmyslem bylo odkrýt stěny s renovovanou historickou výmalbou horního patra a jednotlivé místnosti spíše „zabydlet“, než je adaptovat pro muzejní účely. Koncepce nové expozice

Rodný dům Josefa Hoffmanna. Foto: archiv MG Josef Hoffmann's birthplace. Photo: archive of MG

CZ■

MUZEUM JOSEFA HOFFMANNA

Muzeum Josefa Hoffmanna představuje ukázky designu tohoto předního představitele vídeňské secese přímo v jeho rodném domě. Stálá expozice Posel krásy zobrazuje jeho stěžejní umělecké realizace, díky nimž je považován za jednoho z nejdůležitějších architektů a designérů první poloviny 20. století.

EN■

JOSEF HOFFMANN MUSEUM

The Josef Hoffmann Museum presents examples of the design of this leading representative of Viennese Art Nouveau directly in his birthplace. The permanent exhibition, Messenger of Beauty, displays his key artistic creations, for which he is considered one of the most important architects and designers of the first half of the 20th century.

se snaží zdůraznit nejdůležitější vklady Hoffmannovy práce, které ovlivnily další vývoj architektury a designu v průběhu 20. století. Jeho architektonickou práci reprezentují čtyři nejpřesvědčivější stavby, kterými jsou sanatorium v Purkersdorfu, kabaret Fledermaus ve Vídni, palác Stoclet v Bruselu a venkovský dům pro rodinu Primavesi v Koutech nad Desnou. Každou stavbu zastupuje architektonický model, historické fotografie a předměty, které byly s touto stavbou spojeny.

Zásadní kapitola Hoffmannovy tvorby je spojena s činností uměleckých dílen Wiener Werkstätte. Kromě předmětů označených značkou navržených Hoffmannem pro Wiener Werkstätte může návštěvník pomocí virtuální reality nahlédnout do prodejní prostory dílen, které byly podle Hoffmannova návrhu adaptovány na ulici Graben ve Vídni.

Dokladem toho, že Hoffmannovo dílo zůstává i nadále inspirativní, jsou ukázky prací současných designérů či umělců, kteří na jeho tvorbu navazují, nebo se proti ní vymezují. Patří mezi ně jihoafrický designér Heath Nash, který modifikoval již ikonické Hoffmannovy žardiniéry a košíky z prolamovaného plechu, designér Jan Plecháč, který vytvořil svoji variantu křesla Kubus nebo módní návrhář Jakub Polanka, který do svého pojetí šatů přenesl inspiraci rodným domem. Hoffmannova geometrická stylizace je velmi blízká italsko-rakouské umělkyni Esther Stocker, která v průjezdu domu vytvořila prostorovou instalaci, jež se stala výraznou vizuální upoutávkou pro návštěvu muzea.

Po výčtu provedených změn či obohacení by mělo být návštěvníkům zřejmé, že i samotný rodný dům je ukázkou Hoffmanova mistrovství, jeho mimořádné fantazie a schopnosti nacházet originální tvary i jeho citu postavit vedle sebe zdánlivě nekom-

binovatelné. Hoffmann rodný dům komponoval jako hájemství krásy, a pro návštěvníky se nyní otevírá širší paleta podnětů umožňujících něco z té původní atmosféry znovu zažít.

Rostislav Koryčánek

EN■

Josef Hoffmann's birthplace is unique not only because this co-creator of modern European architecture was born there, but above all because he adapted it to become his own summer residence after the death of his parents (his father died in 1903, his mother in 1906).

The biggest changes were made in the courtyard, where he had the outbuildings and stables demolished and created a recreational garden. Instead of a hayloft attached to the barn, he

designed an arbour with arcades opening onto the garden. The passage was paved with ceramic paving giving it an urban character. The rooms on the first floor were also close to the urban lifestyle, for which Hoffmann created a special painting design using stencilling. As the supposed guardian of the house, he set aside a room on the ground floor for himself, which was entered through a door with a round window from the passage. He lined his bedroom with white wainscoting with black mouldings, similar to the garden arbour.

For Hoffmann, the house in Brtnice was a refuge where he could hide away from the hustle and bustle of Vienna and the stress of his hectic architectural engagement. The strong emotional bond to his home, the town and the landscape around Brtnice was disrupted by the confis-

Posel krásy. Foto: archiv MG / Messenger of Beauty. Photo: archive of MG

VÝSTAVY■EXHIBITIONS

cation of Hoffmann's property by the state authorities after the liberation of Czechoslovakia in 1945. The new division of Europe and the advent of the communist regime in 1948 brought not only the gradual devastation of Hoffmann's house, but also the programmatic neglect of his architectural work.

Eliška Nosálová, who ran a library in his family home, was a determined promoter of Hoffmann's name. The culmination of her efforts to revive interest in Josef Hoffmann was the restoration of his house in 2003, designed by architects Petr Hrůša and Petr Pelčák. An equally important milestone in the effort to reintroduce Hoffmann's name into wider awareness was the takeover of the house by the Moravian Gallery and the creation of a joint workplace with the Austrian Museum of Applied and Contemporary Art in Vienna - MAK. This cooperation resulted in the opening of a permanent exhibition entitled "Josef Hoffmann: Inspiration" in 2006. This exhibition lasted, with minor modifications, until the autumn of 2022, when the continued cooperation between the Moravian Gallery and the MAK resulted in the exhibition "Josef Hoffmann: Messenger of Beauty".

The intention of the new concept of the exposition is to make the unique atmosphere of the family house shine through, especially after the gradual revitalisation of the garden and the barn in it. This also reflects the architectural design of the exhibition, the intention of which was to uncover the walls with the renovated historical

paintings of the upper floor and to "inhabit" the individual rooms rather than adapt them for museum purposes. The concept of the new exhibition seeks to highlight the most important contributions of Hoffmann's work that influenced further development of architecture and design during the 20th century. His architectural work is represented by four of the most convincing buildings, which are the sanatorium in Purkersdorf, the Fledermaus cabaret in Vienna, the Stoclet Palace in Brussels and the country house for the Primavesi family in Kouty nad Desnou. Each building is represented by an architectural model, historical photographs and objects associated with the building. A crucial chapter of Hoffmann's work is connected with the activities of the

Wiener Werkstätte. In addition to the branded objects designed by Hoffmann for the Wiener Werkstätte, visitors can use virtual reality to take a look inside the workshop's sales point, which was adapted from Hoffmann's design on Graben Street in Vienna.

Examples of the work of contemporary designers or artists who build on or oppose his work are proof that Hoffmann's work remains inspiring. These include the South African designer Heath Nash, who modified Hoffmann's already iconic jardinieres and baskets made of openwork, the designer Jan Plecháč, who created his own version of the Kubus chair, and the fashion designer Jakub Polanka, who brought the inspiration of Hoffman´s birthplace into his concept of dress. Hoffmann's geometric styling is very close to that of Italian-Austrian artist Esther Stocker, who created a spatial installation in the passageway of the house that became a distinctive visual attraction for visitors to the museum.

After listing the changes or enrichments made, it should be obvious to visitors that the birthplace itself is a demonstration of Hoffman's mastery, his extraordinary imagination and ability to find original shapes, and his sense of juxtaposing the seemingly incompatible. Hoffmann composed the family home as a grove of beauty, and a wider range of stimuli is now open to visitors, allowing them to relive something of that original atmosphere.

Rostislav Koryčánek

Dílo Esther Stocker v expozici Posel Krásy, Foto: archiv MG The work of Esther Stocker in the Messenger of Beauty exhibition, Photo: archive of MG

Posel krásy. Foto: archiv MG / Messenger of Beauty. Photo: archive of MG

DOMEČEK JOSEFA

HOFFMANNA: NAJDETE

CZ■

Ornamenty, geometrické prvky, židle, mísa, zahrada. To a mnohem víc můžete obdivovat v Muzeu Josefa Hoffmanna v Brtnici. Anebo na ilustracích umělkyně Marii Makeevy, která se Hoffmannem inspirovala. Jsou hravé, stačí se do nich pořádně zahledět a najít rozdíly. Zbystřete, u každé ilustrace je rozdílů pět.

HOFFMANN'S HOUSE: CAN YOU FIND

EN■

Ornaments, geometric elements, chairs, a bowl, a garden. You can admire these and many more in the Josef Hoffmann´s Museum in Brtnice. Or on the illustrations of the artist Maria Makeeva, who was inspired by Hoffmann. They are playful, you just have to look closely at them and find the differences. Be focused, there are five differences in each illustration.

Ilustrace/Illustration: Marie Makeeva

10 ROZDÍLŮ? 10 DIFFERENCES?

VÝSTAVY■EXHIBITIONS

Jakub KarpelisBerdych / Samo sebou Jakub Berdych: Obviously

CZ■

JURKOVIČOVA VILA

Secesní Jurkovičova vila je jednou z nejvýznamnějších architektonických památek přelomu 19. a 20. století v Brně. Spolu s realizacemi Jurkovičových návrhů na Pustevnách, v Luhačovicích a na zámku Nové Město nad Metují tvoří páteř jeho dochovaného díla v České republice.

EN■

JURKOVIČ VILLA

The Art Nouveau Jurkovič Villa is one of the most important architectural heritage sights of the turn of the 19th and 20th century in Brno. Together with Jurkovič's designs in Pustevny, Luhačovice and Nové Město nad Metují, it forms the backbone of his surviving work in the Czech Republic.

CZ■

Dušan Jurkovič se do širšího povědomí česky mluvící společnosti zapsal především poté, co v roce 1898 dokončil stavbu jídelny a útulnu na Pustevnách. Josef Merhaut byl Jurkovičovou prací natolik okouzlen, že jej nazval „básníkem dřeva“. Merhaut narážel na Jurkovičův tvůrčí přístup k lidovému stavitelství a práci s ornamentem. Poetický přístup k architektuře Jurkovičovi zůstal, i když se už neuchyloval k folklórní inspiraci a pracoval modernistickými formami architektury. Jurkovič nikdy netíhl k civilnímu provedení stavby. U svých staveb se naopak snažil najít vhodnou paralelu, symboliku, motiv, které by rozšířily působivost a výmluvnost architektury.

Podobně obohacuje médium designu i Jakub Berdych, a to s cílem nalezení vhodného způsobu pojmenování stavu nebo komentování situace. Děje se tak často spojováním předmětu s vybraným textem, který danou věc posouvá do nové a nečekané významové roviny, kombinováním předmětů do překvapivých vztahů nebo dotvářením a doplňováním již existujících artefaktů či přírodnin. Tento přístup přetváří užitné vlastnosti použitých předmětů na kontext, který dramatizuje zamýšlené sdělení. Výstava Jakuba Berdycha představuje vzletnou, metaforickou či lapidární polohu jeho práce. Mimořádné prostředí a kontext Jurkovičovy vily je poměrně nepoddajný výstavní prostor, a nalezení vhodné klíče,

jak se se sezonní výstavou napojit na energii domu, není úplně jednoduchý úkol. Poetická poloha Jurkovičovy architektury a Berdychovy tvorby ale fungují jako ideální komunikační prostředek, který umožňuje barvitý a osvěžující dialog.

Rostislav Koryčánek

CZ■

Jakub Berdych Karpelis / Samo sebou

Vernisáž 25.5.2023

26. 5. 2023 – 31. 3.

2024

Jurkovičova vila

Kurátor: Rostislav

Koryčánek

EN■

Jakub Berdych: Obviously Opening 25/5/2023

26/5/2023 –31/3/2024

Jurkovič's villa

Curator: Rostislav Koryčánek

Foto: archiv MG / Photo: archive of MG

Dušan Jurkovič enetered the wider awareness of the Czech-speaking society primarily after he completed the construction of the dining room and shelter at Pustevny in 1898. Josef Merhaut was so impressed by Jurkovič's work that he called him "the poet of wood". Merhaut alluded to Jurkovič's creative approach to folk architecture and his work with ornamentation. The poetic approach to architecture remained with Jurkovič, although he no longer resorted to folkloric inspiration and worked with modernist forms of architecture. Jurkovič never gravitated towards the civil design of the building. On the contrary, in his buildings he tried to find a suitable parallel, symbolism, and motif that would extend the impressiveness and eloquence of the architecture.

Jakub Berdych similarly enriches the medium of design, with the aim of finding a suitable way of naming a condition or commenting on a situation. This is often done by combining an object with a selected text, which takes the object to a new and unexpected level of meaning, by combining objects in surprising relationships, or by completing and supplementing already existing artefacts or natural objects. This approach transforms the utilitarian properties of the objects used into a context that

VÝSTAVY■EXHIBITIONS

dramatizes the intended message.

Jakub Berdych's exhibition represents the soaring, metaphorical or lapidary position of his work. The extraordinary setting and context of Jurkovič's villa is a rather unyielding exhibition space, and finding the appropriate key to connect the seasonal exhibition to the energy

of the house is not an entirely straightforward task. However, the poetic location of Jurkovič's architecture and Berdych's work act as an ideal means of communication, allowing for a colourful and refreshing dialogue.

Rostislav Koryčánek

Still Life, 2010, Foto / Photo: Studio Flusser – Zdeněk Polcar

Unnamed Vase with GOLDEN TOUCH, 2018, Foto / Photo: Johana Pošová

VÝROČÍ 150 LET ZALOŽE NÍ UMĚLECKOPRŮMYSLOVÉHO MUZEA

CZ■

Brno se v průběhu 19. století stalo jedním z důležitých průmyslových center a moderních industriálních měst na Moravě. Zažívalo nebývalý hospodářský, kulturní i společenský rozmach.

Průmyslová revoluce však současně zapříčinila pokles drobných podnikatelů. Vlivem strojové výroby začalo docházet k potlačení řemesel, a proto vznikla poptávka po založení takového typu muzea, které by vzdělávalo a současně zdokonalovalo formy a úroveň řemeslných výrobků. Průmyslový spolek a Obchodní živnostenská komora se tedy po vzoru londýnských a vídeňských muzeí rozhod-

ly takový institut vytvořit a 2. května 1873 Generální shromáždění Moravského průmyslového spolku schválilo návrh na zřízení průmyslového muzea.

Muzeum oficiálně sídlilo na Lažanského (dnešním Moravském) náměstí, ale nemělo vlastní budovu. Od jeho založení se však počítalo s její stavbou. Původně se uvažovalo o prostorách staré celnice na Lažanského náměstí, nicméně po zrušení městských hradeb se jednalo o místo, které bylo důležité pro urbanistický rozvoj města, a odhadní cena objektu byla tudíž velmi vysoká. Město se na stavbu rozhodlo bezplatně věnovat prostor mezi Státní průmyslovou školou a vojenským cvičištěm na dnešní Husově

ulici. Část pozemku však patřila armádě, a proto stavba započala až v roce 1880 po vyřešení problémů s vlastnictvím. Novostavba byla dokončena v roce 1883 podle projektu tehdejšího ředitele Johanna G. Schöna a krátce po svém otevření byla rozšířena o dvorní trakt, který téměř zdvojnásobil její plochu. V roce 1888 se v muzeu konala v rámci celoříšských oslav čtyřicetiletého panování císaře Františka Josefa I. jubilejní průmyslová výstava. Se vznikem samostatného československého státu bylo v roce 1919 muzeum přejmenováno na Moravské uměleckoprůmyslové muzeum v Brně.

V roce 1944 byly do prostor muzea umístěny kanceláře Zbrojovky a o rok později byla budova poškozena bombardováním. Po druhé světové válce došlo k první celkové rekonstrukci objektu podle návrhu Bohuslava Fuchse. Muzeum bylo v roce 1959 převedeno pod správu Národní galerie, avšak už v roce 1961 vytvořilo spojením s Obrazárnou Moravského zemského muzea novou instituci –Moravskou galerii v Brně.

Během 20. století byla provedena řada necitlivých zásahů do budovy, v níž se současně začal hromadit mobiliář v prostorách, které dříve sloužily návštěvníkům. Zásadní modernizace proto proběhla na přelomu let 1999–2001 a poslední celková rekonstrukce objektu byla dokončena na podzim roku 2021. Budova tak i nadále plní původní funkci zprostředkování umělecké a sbírkotvorné činnosti.

Luisa Pavlíková

150TH ANNIVERSARY OF THE MUSEUM OF DECORATIVE ARTS

trial Association approved the proposal to establish an industrial museum.

EN■

During the 19th century Brno became one of the important industrial centres and modern industrial cities in Moravia. It experienced an unprecedented economic, cultural and social boom.

However, the Industrial Revolution also caused a decline in small entrepreneurs. The influence of machine production began to suppress handcrafts, and therefore there was a demand for the establishment of a type of museum that would educate and at the same time improve the forms and level of craft products.

The Industrial Association and the Chamber of Commerce decided to create such an institute, following the example of the London and Vienna museums, and on 2nd May 1873 the General Assembly of the Moravian Indus-

The museum was officially located on Lažanského (today's Moravské) Square, but it did not have its own building. However, since its foundation, there were plans for its construction. Initially, the premises of the old customs house on Lažanského náměstí were considered, but after the city walls were removed, it was a place that was important for the urban development of the city, and the estimated price of the building was therefore very high. The city decided to donate the space between the State Industrial School and the military training ground on today's Husova Street free of charge. However, part of the land belonged to the army, and therefore construction did not begin until 1880 after the ownership problems had been resolved.

The new building was completed in 1883 according to the design of the then director Johann G. Schön and shortly after its opening it was enlarged by a courtyard wing, which almost doubled its area. In 1888, the museum was the venue for the Jubilee Industrial Exhibition as part of the imperial celebrations of the 40th anniversary of the reign of

Emperor Franz Joseph I. With the establishment of the independent Czechoslovak state in 1919, the museum was renamed the Moravian Museum of Arts and Crafts in Brno.

In 1944, the museum was used to house the offices of the Armaments Factory and a year later the building was damaged by bombing. After the Second World War, the building underwent its first reconstruction according to a design by Bohuslav Fuchs. In 1959, the museum was transferred to the administration of the National Gallery, but in 1961 it merged with the Picture Gallery of the Moravian Museum to form a new institution - the Moravian Gallery in Brno. During the 20th century, a number of insensitive interventions were made to the building, which at the same time began to accumulate furnishings in areas that had previously served visitors. A major modernisation was therefore carried out in 1999-2001 and the last complete renovation of the building was completed in the autumn of 2021. The building thus continues to fulfil its original function of mediating artistic and collection activities.

Luisa Pavlíková

DESIGNSHOP

Uměleckoprůmyslové muzeum / Museum of Applied Arts / Husova 14

Otevřeno

ST–NE 10:00–18:00

ČT 10:00–19:00

Open

WED–SUN 10:00–18:00

THU 10:00–19:00

100 CZK

Daniel Piršč– Nightfool lampa 18 392 CZK

Jakub Berdych/ QUBUS– Blow Job White 5 900 CZK

Gabriel Vach / Hidden Factory – Poor Set No. 1: Dinner plate 860 CZK

Lucie Koldová / BROKIS – Muffins Candleholder transparentní dub 2 400 CZK

Plesl

CZK Milena Kling/Lasvit –Circle Set 5 190 CZK

Milena Kling/Lasvit –Circle Carafe 700ml 5 190 CZK

Maxim Velčovský/QUBUS – Waterproof onion left 9 540 CZK

Dominika Petrtýlová –Archivase váza 39 350 CZK

Kdo chce být designér/ka? Designér/ka z povolání

CZ■

V listopadu minulého roku se brány budovy Uměleckoprůmyslového muzea Moravské galerie otevřely studentům středních (uměleckých) škol a jejich pedagogům, na které již nedočkavě čekala řada předních odborníků na design, respektive pedagogů vysokých škol věnujících se designu v České republice. Diskuzní fórum se zaměřovalo na ucelené prezentace příslušných vysokých škol, a nabídlo tak žádaný vhled do fungování jednotlivých oborů i filozofie celých institucí. Prezentace včetně navazující diskuze moderoval prof. Jiří Pelcl, designér a bývalý rektor na pražské UMPRUM.

Ojedinělá akce si kladla za cíl vytvořit podnětnou platformu pro sdílení zkušeností i praktických rad určených primárně potenciálním uchazečům o studium, ale také pro širší odbornou veřejnost zajímající se o současné trendy ve vzdělávání v oblasti designu.

Nově vznikající platforma nabídla vedle dnů otevřených dveří jednotlivých škol a veřejných klauzur také ucelený vhled do fungování českého vysokého školství v oblasti designu.

Česká designérská scéna se rozrůstá každý rok o nové nadějné absolventy a absolventky, tvůrce a tvůrkyně neotřelých vizí, nápadů, realizací. „Většina našich studentů se po absolvování uplatňuje ve vystudovaném oboru, mnohdy u společností, se kterými navázali spolupráci už během studií. Není však výjimkou, že absolventi zakládají vlastní značky. Jen úzké procento absolventů opouští vystudovaný obor a věnuje se ve svém profesním životě něčemu jinému,“ říká Mgr. Vít Jakubíček Ph.D., kurátor sbírky designu v Krajské galerii výtvarného umění ve Zlíně a pedagog na Fakultě multimediálních komunikací na Univerzitě Tomáše Bati ve Zlíně. Úspěšní absolventi či absolventky, tedy ti, kteří v konkurenčním prostředí obstojí, „nemusí být nutně definováni

množstvím získaných ocenění v soutěžích či nadměrnou medializací své práce, ale spíše navrženými produkty, které jsou opravdu na prodejních pultech a jsou u koncových odběratelů populární,“ jak poznamenává doc. MgA. Zdeněk Veverka, garant studijního programu Design a užitá tvorba Fakulty Designu a umění Ladislava Sutnara Západočeské univerzity v Plzni. Podle Víta Jakubíčka by měl dobrý a úspěšný designér pracovat a navrhovat věci tak, „aby vytvářel design, který tvoří bezpečnější, kvalitnější a přátelštější předměty a prostředí koncovým uživatelům, a nebýt pouze ‚estetizátorem‘ věcí, jak je někdy širší veřejností vnímán.“

Pilotního ročníku Diskuzního fóra v Moravské galerii se účastnili zástupci vysokých škol jako je například Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze, České vysoké učení technické v Praze, Mendelova univerzita v Brně, Fakulta výtvarných umění Vysokého učení

Zástupci vysokých uměleckých škol prezentovali fungování studijních oborů I filosofie celých institucí. Foto: archiv MG / Representatives of art colleges presented the functioning of their fields of study and the philosophy of the whole institutions. photo: archive of MG

technického v Brně, Univerzita Tomáše Bati ve Zlíně, Fakulta umění a designu Univerzity Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem a další. Na podzim letošního roku Moravská galerie připravuje druhý ročník vydařené akce v ještě

CZ■

KDE STUDOVAT DESIGN?

ROZCESTNÍK VYSOKÝCH ŠKOL DESIGNU V ČESKU

ART&DESIGN INSTITUT v Praze www.adi.cz

AVU – Akademie výtvarných umění v Praze www.avu.cz

FA ČVUT – Fakulta architektury Českého vysokého učení technického v Praze www.fa.cvut.cz

FaVU VUT – Fakulta výtvarných umění Vysokého učení technického v Brně www.favu.vut.cz

FA VUT – Fakulta architektury Vysokého učení technického v Brně www.fa.vutbr.cz

FAST VUT – Fakulta stavební Vysokého učení technického v Brně www.fce.vutbr.cz

FAST VŠB-TUO – Fakulta stavební Vysoké školy báňské – Technické univerzity Ostrava www.fast.vsb.cz

FDULS ZČU – Fakulta designu a umění Ladislava Sutnara – Západočeská univerzita v Plzni www.fdu.zcu.cz

rozšířenějším formátu, který nabídne užší zaměření na jednotlivé oblasti studia designu.

Kateřina Radoš Minaříková Vedoucí lektorského oddělení

Foto: archiv MG, Photo: archive of MG

FSI VUT – Fakulta strojního inženýrství Vysokého učení technického v Brně www.fme.vutbr.cz

FSV ČVUT – Fakulta stavební Českého vysokého učení technického v Praze www.fsv.cvut.cz

FU OU – Fakulta umění Ostravské univerzity www.fu.osu.cz

FMK UTB – Fakulta multimediálních komunikací Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně www.fmk.utb.cz

LDF MENDELU – Lesnická a dřevařská fakulta Mendelovy univerzity v Brně www.ldf.mendelu.cz

SCHOLASTIKA – Vyšší odborná škola vizuální komunikace Scholastika www.scholastika.cz

TUL – Technická univerzita v Liberci www.tul.cz

UMPRUM – Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze www.umprum.cz

UJEP – Univerzita Jana Evangelisty Purkyně v Ústí nad Labem www.ujep.cz

Who wants to be a designer? Designer by profession

EN■

In November last year, the gates of the Moravian Museum of Decorative Arts opened to students of secondary (art) schools and their teachers, where a number of leading experts in design, or rather teachers of universities dedicated to design in the Czech Republic, were eagerly awaiting them. The discussion forum focused on comprehensive presentations of the respective universities, offering a useful insight into the functioning of individual disciplines and the philosophy of the entire institutions. The presentations, including the discussion that followed, were moderated by Prof. Jiří Pelcl,

designer and former rector of UMPRUM in Prague.

This unique event aimed to create a stimulating platform for sharing experiences and practical advice primarily for potential applicants, but also for the wider professional public interested in current trends in design education. In addition to the open days of individual schools and public final projects, the newly established platform also offered a comprehensive insight into the functioning of Czech higher education in the field of design.

The Czech design scene grows every year with new promising gradu-

ates, creators of new visions, ideas and realizations. "Most of our students graduate and work in their field of study, often for companies with which they have already established cooperation during their studies. However, it is not unusual for graduates to start their own brands. Only a small percentage of graduates leave their field of study to pursue something else in their professional lives," says Mgr. Vít Jakubíček Ph.D., curator of the design collection at the Regional Gallery of Fine Arts in Zlín and lecturer at the Faculty of Multimedia Communications at Tomáš Baťa University in Zlín. Successful graduates, i.e. those who succeed in the compet-

itive environment, "are not necessarily defined by the number of awards won in competitions or excessive media coverage of their work, but rather by designed products that are actually on the shelves and are popular with end customers," states doc. MgA. Zdeněk Veverka, the guarantor of the Design and Applied Creation study programme at the Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art of the University of West Bohemia in Pilsen. According to Vít Jakubíček, a good and successful designer should work and design things "in such a way as to create design that creates safer, higher quality and more friendly objects and environments for end users, and not just to be an 'aesthetician' of things, as it is sometimes perceived by the wider public."

The pilot edition of the Discussion Forum at the Moravian Gallery was attended by representatives of universities such as the University of Applied

Arts in Prague, the Czech Technical University in Prague, Mendel University in Brno, the Faculty of Fine Arts of the Brno University of Technology, Tomas Bata University in Zlín, the Faculty of Art and Design of Jan Evangelista Purkyně University in Ústí nad Labem and others. This autumn, the Moravian Gallery is preparing the second edition of this successful event in an even more extended format, which will offer a narrower focus on individual areas of design studies.

EN■

WHERE TO STUDY DESIGN? DIRECTORY OF DESIGN COLLEGES IN THE CZECH REPUBLIC

ART&DESIGN INSTITUTE in Prague www.adi.cz

AVU – Academy of Fine Arts in Prague www.avu.cz

FA ČVUT – Faculty of Architecture of the Czech Technical University in Prague www.fa.cvut.cz

FaVU VUT – Faculty of Fine Arts, University of Technology in Brno www.favu.vut.cz

FA VUT – Faculty of Architecture of the University of Technology in Brno www.fa.vutbr.cz

FAST VUT – Faculty of Civil Engineering of the University of Technology in Brno www.fce.vutbr.cz

FAST VŠB-TUO – Faculty of Civil Engineering, University of Mining and Metallurgy - Technical University of Ostrava www.fast.vsb.cz

FDULS ZČU – Ladislav Sutnar Faculty of Design and Art - University of West Bohemia in Pilsen www.fdu.zcu.cz

FSI VUT – Faculty of Mechanical Engineering of the University of Technology in Brno www.fme.vutbr.cz

FSV ČVUT – Faculty of Civil Engineering of the Czech Technical University in Prague www.fsv.cvut.cz

FU OU – Faculty of Arts, University of Ostrava www.fu.osu.cz

FMK UTB – Faculty of Multimedia Communications, Tomas Bata University in Zlín www.fmk.utb.cz

LDF MENDELU – Faculty of Forestry and Wood Technology, Mendel University in Brno www.ldf.mendelu.cz

SCHOLASTIKA – Scholastika Higher Vocational School of Visual Communication www.scholastika.cz

TUL – Technical University of Liberec www.tul.cz

UMPRUM – College of Applied Arts in Prague www.umprum.cz

UJEP – Jan Evangelista Purkyně University in Ústí nad Labem www.ujep.cz

Kateřina Radoš Minaříková Head of the Learning Department

Prezentaci moderoval Jiří Pelcl. Foto: archiv MG / The presentation was moderated by Jiří Pelcl. Photo: archive of MG

Debata: Prezentace českého designu v zahraničí

CZ■

Vernisáž designérského dua Vrtiška & Žák: Za dobrý design doplnila následující den debata na téma Prezentace českého designu v zahraničí, kde vystoupilo mnoho zajímavých řečníků.

Za firmu USSPA představili spolupráci právě Vladimír Žák a Roman Vrtiška, a otevřeli tak první blok prezentací. Klára Poliakov, marketingová ředitelka firmy Lasvit, ve své prezentaci „Nevystavíš, neprodáš“ představila marketingovou strategii firmy. Tadeáš Bělík ze slovenské Javoriny poukázal na důležitost online prostředí pro prodej v zahraničí. Umělecká ředitelka firmy Brokis Lucie Koldová představila virtuální prostory vzniklé během pandemie, kde jsou ukázány produkty ve virtuálním interiéru.

V debatě, kterou vedla Danuše Nerudová, diskutovali Kateřina Kadle-

cová, David Karásek a Jiří Pelcl o tom, jak by český stát mohl přímo podpořit designéry v expanzi na zahraniční trh. Druhý blok otevřel Radek Sidun z VŠUP, který připomněl, že i prezentace školy jako značky je pro instituci důležitá. Dále představil dlouhodobé zahraniční projekty studentů, které jsou nepostradatelnou zkušeností a důležitou reprezentací školy. Projekt Made by Fire představil ředitel Moravské galerie Jan Press a grafický designér Lukáš Kijonka. Za Czech Trade vystoupila Zuzana Sedmerová a představila cíle projektu Design Centrum snažícího se propojovat české firmy se zkušenými designéry. Design Centrum připravuje online katalog, který pro zahraniční sítě soustřeďuje 120 kontaktů z prostředí českého designu. Jana Zielinski a Jiří Macek prezentovali projekt Designblok Cosmos s premiérou na 25. ročníku

Designbloku, který bude vystaven na několika významných světových setkáních designu a umění.

Ve druhé debatě, vedenou opět Danuší Nerudovou, diskutoval Marian Piecha za Ministerstvo průmyslu a obchodu, Martin Wichterle, který předeslal kroky, jež by mohly napomoci průmyslovému designu, Lucie Koldová hovořící o úspěchu na zahraničním trhu a v neposlední řadě Jana Zielinski. Ta upozornila na unikátnost českého skla a porcelánu i řemeslné tradice jako takové.

Kompletní záznam debaty Jak prezentovat český design v zahraničí, která se uskutečnila za podpory Asociace českého průmyslového designu a pod záštitou Krajské hospodářské komory Jižní Moravy, naleznete na Youtube profilu Moravské galerie v Brně.

Presentation of Czech design abroad

EN■

The exhibition opening of the design duo Vrtiška & Žák: For Good Design was complemented on the following day by a debate on the presentation of Czech design abroad, where many interesting speakers took the floor.

Vladimír Žák and Roman Vrtiška presented their collaboration on behalf of USSPA, opening the first section of presentations. Klára Poliakov, Marketing Director of Lasvit, presented the company's marketing strategy in her presentation "If you don't show, you don't sell". Tadeáš Bělík from Javorina in Slovakia pointed out the importance of the online environment for selling abroad. The artistic director of Brokis, Lucie Koldová, presented virtual spaces created during the pandemic, where products are shown in a virtual interior.

In a debate moderated by Danuše Nerudová – Kateřina Kadlecová, David

Karásek and Jiří Pelcl discussed how the Czech state could directly support designers in their expansion into foreign markets. The second session was opened by Radek Sidun from VŠUP, who reminded us that the presentation of the school as a brand is also important for the institution. He also presented students’ long-term international projects, which are an indispensable experience and an important representation of the school. The Made by Fire project was presented by the director of the Moravian Gallery Jan Press and graphic designer Lukáš Kijonka. Zuzana Sedmerová spoke on behalf of Czech Trade and presented the goals of the Design Centrum project, which aims to connect Czech companies with experienced designers. The Design Centrum is preparing an online catalogue that brings together 120 contacts from the Czech design scene for foreign networks. Jana Zielinski and Jiří Macek

presented the Designblok Cosmos project with its premiere at the 25th Designblok, which will be exhibited at several major global design and art gatherings.

In the second debate, led again by Danuše Nerudová, Marian Piecha from the Ministry of Industry and Trade spoke, Martin Wichterle outlined steps that could help industrial design, Lucie Koldová talked about success in foreign markets and, last but not least, Jana Zielinski pointed out the uniqueness of Czech glass and porcelain and of the craft tradition as such.

The complete recording of the debate How to Present Czech Design Abroad, which took place with the support of the Association of Czech Industrial Design and under the auspices of the Regional Chamber of Commerce of South Moravia, can be found on the Youtube profile of the Moravian Gallery in Brno.

CZ■ PANELOVÁ DEBATA: PREZENTACE ČESKÉHO DESIGNU V ZAHRANIČÍ UMĚLECKOPRŮMYSLOVÉ MUZEUM BRNO

EN■ PANEL DEBATE: PRESENTATION OF CZECH DESIGN ABROAD MUSEUM OF APPLIED ART SCAN

Jak se dělá design?

CZ■

K zakoupení v květnu 2023 v obchodech Moravské galerie v Brně nebo na e-shopu www. eshop.moravska-galerie.cz.

EN■

Available for purchase in May 2023 in shops of Moravian Gallery in Brno or on the e-shop www.eshop.moravska-galerie.cz.

CZ■

Co se stane, když dvě děti hlídá místo rodičů strýc, který je designérem?

Nejenže zjistí, že design je obklopuje v jejich pokojích, kuchyni a obýváku, ale v podstatě na každém kroku. Vydají se též na pomyslnou výpravu do historie designu i na výpravu skutečnou, při níž zjistí, z čeho a jak se design vyrábí. Odpoví na otázky, co způsobily průmyslové revoluce, kde se vzali první designéři či jaká je vlastně jejich úloha ve společnosti.

Ke každému materiálu, ať už je to sklo, dřevo nebo třeba porcelán, vybrali autoři publikace příběh jednoho předmětu, který byl v minulosti z tohoto materiálu vyroben: křišťálové lustry na svatbu francouzského krále, slavná židle z ohýbaného dřeva nebo pisoár, který se stal uměleckým dílem. Příběh každého z těchto předmětů se dočkal komiksového zpracování. Kromě toho najdete na všech stránkách knihy řadu ilustrací včetně takových, které vás zavedou do útrob továrních hal a ukážou, jak se ze základních surovin postupně stávají hotové výrobky. V závěru knihy se dozvíte, co by nás

možná mohlo v oblasti designu čekat v budoucnosti.

Za publikací stojí trojice autorů. Jiří Pelc je designér, který dlouhodobě působil jako profesor na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze. Jeho rukama prošly návrhy na designové předměty vytvořené ze všech možných materiálů. Za svoji tvorbu získal hned několik cen Czech Grand Design a v současné době probíhá v Uměleckoprůmyslovém muzeu Moravské galerie jeho retrospektivní výstava. S umělcem a ilustrátorem Jiřím Frantou spolupracuje galerie dlouhodobě, jeho kresby naleznete jak ve zmíněném Uměleckoprůmyslovém muzeu, tak třeba na stropě galerijní knihovny, který ztvárnil společně s Davidem Böhmem. Třetí autorka Silvie Šeborová stojí také za knihou Jak namalovat vejce: Příběh Josefa Šímy. Ta společně s publikací Jak se dělá galerie tvoří součást edice Junior, v níž vychází i Jak se dělá design. Grafického zpracování se ujal designér Štěpán Malovec. Kniha je určena pro děti od 7 let. Může sloužit nejenom jako obrazová publikace, jež atraktivní a umělecky kvalitní formou přibližuje čtenářům zákulisí vzniku předmětů, které nás

obklopují v každodenním životě. Obstojí i jako učebnice, v níž bude bavit si listovat i rodiče a dospělé. Kniha tak není jen nepostradatelnou součástí expozice designu, ale i každé dětské knihovny.

Silvie Šeborová

How to Make Design?

EN■

What happens when two children are looked after by an uncle who is a designer instead of their parents? Not only do they find that design surrounds them in their rooms, kitchen and living room, but pretty much at every turn. They also embark on an imaginary journey into the history of design and a real one to discover what design is made of and how it is made. They will answer questions about what caused the industrial revolution, where the first designers came from, or what the role of designers in society actually is.

For each material, be it glass, wood or porcelain, the authors of the book have chosen the story of one object that was made from this material in the past: the crystal chandeliers at the wedding of a French king, the famous bentwood chair or the urinal that became a work of art. The story of each of these objects has been given a comic treatment. In addition, you will find numerous illustrations throughout the pages of the book, including some that take you into the depths of factory halls and show how basic raw materials gradually become finished products. At the end of the book, you'll find out what the future of design might bring.

The publication is written by three authors. Jiří Pelc is a designer who has been a professor at the Academy of Arts and Crafts in Prague for many years. He has designed objects made of all kinds of materials. He has won several Czech Grand Design prizes for his work and is currently having a retrospective exhibition at the Moravian Museum of Decorative Arts. The gallery has been cooperating with the artist

and illustrator Jiří Franta for a long time, his drawings can be found both in the aforementioned Museum of Decorative Arts and on the ceiling of the gallery library, which he created together with David Böhm. The third author, Silvie Šeborová, is also behind the book How to Paint an Egg: The Story of Josef Šíma. Together with the book How to Make a Gallery, it forms part of the Junior edition of How to Make Design. The graphic design was done by designer Štěpán Malovec.

The book is intended for children aged 7 and up. It can serve not only as a pictorial publication, which brings readers behind the scenes of the creation of objects that surround us in everyday life in an attractive and artistic form. It will also stand as a textbook that parents and adults will enjoy leafing through. The book is thus not only an indispensable part of the design exhibition, but also of every children's library.

Silvie Šeborová

Ilustrace Jiří Franta / Illustration by Jiří Franta

Křehkost a síla Hany Knížové The fragility and strength of Hana Knížová

Foto / Photo: David Surowiecki

Foto / Photo: Hana Knížová

pracuje a pomocí něj vytváří esenci svého osobitého tvůrčího stylu.

Profesionální kariéru zahájila v roce 2010 na London College of Communication, kde absolvovala magisterské studium fotografie. Od té doby maluje světlem nepřetržitě a sbírá prestižní fotografická ocenění. V její tvorbě je patrný silný ženský princip – přítomnost něhy i surovosti. Tento protiklad pozorujeme například v sérii „Mothers“, v níž fotografovala těhotné kamarádky. Ty se postupem času vžily do svých nových životních rolí matek.

Autorka byla v průběhu fotografování svědkem toho, jak v dynamickém vztahu matka-dítě převládají určité

Těmto tématům přikládá pozornost i ve svých dalších sériích.

Zároveň můžeme sledovat autorčinu fascinaci protiklady. Na podobnosti a rozdílnosti se zaměřuje například v práci Family Matters, ve které dokumentuje dvojčata. Těm jakoby něco chybělo – i přes snahu se vizuálně nebo osobnostně odlišit, pozorovateli neunikne implicitní touha po provázanosti se sourozencem. V sérii Couple Exchange Knížová představuje páry, které si v bezpečí svých domovů záměrně prohazují genderové role. Muži se stylizují do svých partnerek a naopak. K zajímavé proměnné dochází v případě homosexuálních párů, kde se tato dualita stírá.

projektů jsou fotografie pro výstavu Made by Fire. Knížová zde prostřednictvím svého tvůrčího jazyka a estetiky decentně dokumentuje tíživou atmosféru současného českého sklářství a porcelánové výroby. Spolupráce Hany Knížové s Moravskou galerií se ovšem nekoná poprvé.

Na základě jejího ocenění Ceny Czech Grand Design 2018 v kategorii Fotograf roku, byla přizvána ke spolupráci na publikaci pro Muzeum Josefa Hoffmanna v Brtnici.

Wlasta Laura Laurenčíková

Foto / Photo: Hana Knížová

EN■

The word photography comes from Greek and we could loosely translate it as "painting with light". Photographer Hana Knížová sees the light. She works with it skilfully and uses it to create the essence of her distinctive creative style.

She began her professional career in 2010 at the London College of Communication, where she graduated with a Master's degree in photography. Since then she has been painting with light continuously and collecting prestigious photographic awards. A strong feminine principle is evident in her work – a presence of tenderness and rawness. This contrast

is observed, for example, in the "Mothers" series, in which she photographed pregnant friends. Over time, they have taken on their new roles in life as mothers.

In the course of the photography, the artist witnessed how certain personality traits prevail in the dynamic mother-child relationship, appearing and disappearing again. Capturing interpersonal relationships plays a significant role in her work. Whether it is a mother and children, a partnership or a deep bond between siblings. These are the themes that she pays attention to in her other series as well.

At the same time, we can observe the author's fascination with opposites.

She focuses on similarities and differences e.g. in the Family Matters collection, in which she documents twins. They seem to be missing something – despite their efforts to distinguish themselves visually or in terms of personality, the observer does not escape the implicit desire to be intertwined with their sibling. In her Couple Exchange series, Knížová presents couples who deliberately switch gender roles in the safety of their homes. Men style themselves into their female partners and vice versa. An interesting variable occurs in the case of gay couples, where this duality is blurred.

Hana Knížová's work represents a broad framework and is not limited to purely artistic projects. The artist is able to casually translate her vision and personality into custom work. One such project features photographs for the Made by Fire exhibition. Here, Knížová uses her creative language and aesthetics to subtly document the depressing atmosphere of contemporary Czech glass and porcelain production.

Based on her winning the Czech Grand Design Award 2018 in the Photographer of the Year category, she was invited to collaborate on a publication for the Josef Hoffmann Museum in Brtnice.

Wlasta Laura Laurenčíková

Foto / Photo: Hana Knížová

Foto / Photo: Hana Knížová

CZ■

KONTRASTNÍ LEPORELA: DOMEČEK JOSEFA HOFFMANNA

A VZORY A TVARY

ILUSTRACE: MARIE MAKEEVA

GRAFICKÁ ÚPRAVA A SAZBA: VERONIKA KOPEČKOVÁ

Leporela jsou neodmyslitelnou součástí dětství. Moravská galerie vydala ve spolupráci s ilustrátorkou Marií Makeevou a grafičkou Veronikou Kopečkovou první knihu pro nečtenáře. Leporela inspirovaná rodným domem a tvorbou architekta a designéra Josefa Hoffmana jsou určena nejen pro nejmenší pozorovatele umění, ale svým výtvarným zpracováním nadchnou i dospělé.

EN■

CONTRASTING CONCERTINA BOOK: JOSEF

HOFFMANN'S HOUSE AND PATTERNS & SHAPES

ILLUSTRATION: MARIA MAKEEVA

GRAPHIC DESIGN: VERONIKA KOPEČKOVÁ

Concertina books are an essential part of childhood. In cooperation with illustrator Maria Makeeva and graphic artist Veronika Kopečková, the Moravian Gallery has published its first book for non-readers. Inspired by the family home and the work of architect and designer Josef Hoffman, the booklets are intended not only for the youngest observers of art, but also for adults.

CZ■

KATALOG MADE BY FIRE

DANICA KOVÁŘOVÁ, EVA SLUNEČKOVÁ

GRAFICKÁ ÚPRAVA A SAZBA: LUKÁŠ KIJONKA

FOTOGRAFIE: HANA KNÍŽOVÁ

Sklo a porcelán jsou jako rodinné stříbro. V české kultuře mají silné jméno i tradici. Jenže co značka „Vyrobeno v Česku“ znamená dnes? Má ve světle jedné krize za druhou stále smysl zachovávat stará řemesla? A mohou vůbec ustát boj se zvyšujícími se náklady? Co všechno lze aktualizovat pro 21. století, a co je lepší zanechat v propadlišti dějin? I takové otázky si klade publikace Made by Fire. Skrze neobvyklou optiku představuje výběr více než 50 děl prestižních českých výrobců a exportérů skla, předních porcelánek, matadorů designové scény i nastupující generace designérů, jejichž tvorbu má smysl sledovat.

EN■

CATALOGUE MADE BY FIRE

DANICA KOVÁŘOVÁ, EVA SLUNEČKOVÁ

GRAPHIC DESIGN: LUKÁŠ KIJONKA

PHOTOGRAPHY: HANA KNÍŽOVÁ

Glass and porcelain are our family silver. They have a strong name and tradition in Czech culture. But what does the "Made in the Czech Republic" label mean today? In the light of one crisis after another, does it still make sense to preserve the old crafts; and can they withstand the struggle against rising costs? What can be updated for the 21st century and what is better left in the dustbin of history? These are also the questions posed by Made by Fire. Through an unusual lens, it presents a selection of more than 50 works by prestigious Czech glass manufacturers and exporters, leading porcelain factories, matadors of the design scene and the emerging generation of designers whose work you should follow.

ESHOP.MORAVSKA-GALERIE.CZ

CZ■

PRAŽÁKŮV PALÁC (HUSOVA 18)

STÁLÁ EXPOZICE

ART IS HERE: MODERNÍ UMĚNÍ

Vstupné dobrovolné

Vstupné dobrovolné

Ve druhém patře Pražákova paláce se nachází stálá expozice moderního umění zaměřená na prezentaci tvůrců české moderny a meziválečné avantgardy, jakými byli Bohumil Kubišta, Antonín Procházka, Jan Zrzavý, Václav Špála, Josef Čapek, Josef Šíma, Jindřich Štyrský či Toyen. Expozice bývá pravidelně doplněna o krátkodobé intervence.

STÁLÁ EXPOZICE

ART IS HERE: NOVÉ UMĚNÍ

Vstupné dobrovolné

Expozice „nového umění“ přináší vybrané kapitoly a příběhy československého umění po roce 1945. Její osu tvoří umělecká sbírka a archiv Jiřího Valocha – klíčové osobnosti nejen kulturního Brna.

INTERVENCE VE STÁLÉ EXPOZICI

THEOPHIL VON HANSEN / HISTORICKÉ PLÁNY BESEDNÍHO DOMU

HOTOVO: PAVEL BÜCHLER S TOMÁŠEM DŽADONĚM A LADISLAVEM ŠALOUNEM

VALOCH&VALOCH: ARCHEOLOGIE

A KONCEPTUÁLNÍ UMĚNÍ

30. 9. 2022 – 27. 8. 2023

Vstupenky na pokladně nebo na stránkách moravska-galerie.cz

Nález zlomku čelisti neandertálce při archeologickém průzkumu jeskyně Kůlna v Moravském krasu se zapsal mezi nejdůležitější události poválečné archeologie ve světovém měřítku. Na tomto objevu se podíleli Karel Valoch a jeho syn Jiří. Před archeologií dal Jiří Valoch přednost umění a během pár následujících letech se stal viditelným protagonistou experimentální poezie, teoretikem nového umění a kurátorem řady klíčových výstav v především brněnském Domě umění. Výstava se koná u příležitosti 100 let od narození Karla Valocha ve spolupráci s Moravským zemským muzeem.

WE SHALL OVERCOME

30. 9. 2022 – 30. 4. 2023

Vstupné dobrovolné

Prostor Atria v Pražákově paláci je dlouhodobým hájemstvím současného umění. Atrium je aktuálně přetransformováno do malého kinosálu, v němž se promítá pět krátkých filmů mladých tvůrců jako je Alžběta Bačíková, Polina Davyděnko, umělecký kolektiv BCCA, Milan Mazúr a Tomáš Svoboda.

Divákům se nabízí přibližně hodinový blok, který z různých stran nahlíží tísnivou atmosféru doby.

THEOPHIL VON HANSEN / HISTORICKÉ PLÁNY

BESEDNÍHO DOMU

27. 4. 2023 – 4. 6. 2023

Vstupné dobrovolné

Filharmonie Brno se při příležitosti oslav 150 let od otevření Besedního domu domluvila s Moravskou galerií na krátkodobém a o to unikátnějším představení architektonických plánů, podle kterých tato jedinečná stavba vznikala. Historické plány byly vytvořeny v kanceláři jednoho z nejvýznamnějších rakouských architektů 19. století Theophila von Hansena, který se podílel na proměně tváře Brna. Kromě Besedního domu je také autorem Pražákova paláce nebo nemocnice u sv. Anny.

NOVÝ KABÁT KNIHÁM

27. 4. 2023 – 30. 6. 2023

Vstupné dobrovolné

V knižních sbírkách Moravské galerie, zejména ve sbírce rukopisů a starých tisků, jsou uloženy historicky cenné knihy, které prošly složitým a komplexním procesem restaurování, vyžadujícím řemeslnou zručnost, znalost materiálů a přehled o historickém vývoji knižní vazby. Prezentace v knihovně představí ukázky zrestaurovaných historických knižních vazeb a bibliofilií realizovaných v restaurátorském oddělení Moravské galerie v letech 2007–2022.

MÍSTODRŽITELSKÝ PALÁC ONLINE

Místodržitelský palác je z důvodu plánované rekonstrukce kompletně uzavřen veřejnosti. Na základě toho se Moravská galerie rozhodla přenést expozici Brno předměstí Vídně a výstavu Moravská zemská obrazárna (1817–1961) do virtuálního prostoru. Výstavy jsou dostupné online na webu galerie.

BRNO PŘEDMĚSTÍ VÍDNĚ

Expozice přibližuje umění 19. století v kontextu vídeňské tvorby z období, kdy Brno nápadně těžilo ze své blízké polohy k rakouské metropoli. K vidění jsou zde například díla Joži Uprky, Alfonse Muchy, Gustava Klimta, Josefa Hoffmanna, Egona Schieleho a dalších.

MORAVSKÁ ZEMSKÁ OBRAZÁRNA (1817–1961)

Výstava představuje základ vzniku sbírky Moravské galerie. Vybraná díla od středověku po modernu jsou zde představena nejen jako ilustrace jednotlivých období dějin brněnské Obrazárny, ale také jako samostatné artefakty spojené s aktuálními objevy nebo konkrétními lidskými příběhy.

UMĚLECKOPRŮMYSLOVÉ MUZEUM (HUSOVA 14)

STÁLÁ EXPOZICE

ART DESIGN FASHION

Vstupné dobrovolné

Budova Uměleckoprůmyslového muzea získala nový koncept: ART DESIGN FASHION. Předesílá jím, že se muzeum věnuje nejen samotnému designu, ale také módě a vztahu designu a umění. Návštěvníky čeká stálá expozice, výstavy i nové zázemí, které exkluzivně pro Moravskou galerii připravili přední čeští designéři. Změněná podoba muzea představuje pomyslnou výkladní skříň českých designérů a jejich produktů. Kromě aktuálních výstav vás zde čeká nová stálá expozice s částmi Jeskyně: Panorama designu, Design 2000+, Fashion 2000+ a Black&Light Depo.

INTERVENCE VE STÁLÉ EXPOZICI

KRIŠTOF KINTERA

JIŘÍ PELCL: DESIGN

26/11/2021 – 03/9/2023

Vstupenky na pokladně nebo na stránkách moravska-galerie.cz

Přehlídka tvorby Jiřího Pelcla mapuje čtyřicetiletou kariéru předního českého designéra, který prošel řadou tvůrčích období odrážejících nejenom vývoj užitého umění posledních dekád, ale i politické, sociální a ekonomické změny. Cílem výstavy je otevřít pohled do zákulisí designérské profese a přiblížit ji veřejnosti.

VRTIŠKA & ŽÁK: ZA DOBRÝ DESIGN 24. 2. 2023 – 28. 1. 2024

Vstupenky na pokladně nebo na stránkách moravska-galerie.cz

Od umyvadel přes židle až po katamarán. Přední architektonické a designérské duo Roman Vrtiška a Vladimír Žák v expozici představuje výběr spoluprací se sedmi firmami. Ve své tvorbě navazují na zlatou éru poválečného modernismu; období, kdy

se kladl důraz na komplexní chápání navrhování a ve kterém tvůrci nedělali rozdíly mezi tak odlišnými úkoly, jako je návrh lžičky nebo mrakodrapu. Přehlídkou své tvorby Vrtiška & Žák dokazují, že jsou právem Grand Designéři roku 2021.

JURKOVIČOVA VILA (JANA NEČASE 2, BRNO-ŽABOVŘESKY)

STÁLÁ EXPOZICE

DUŠAN JURKOVIČ: ARCHITEKT A JEHO DŮM

Vstupenky na pokladně nebo na stránkách moravska-galerie.cz

Vlastní vila Dušana Jurkoviče v brněnských Žabovřeskách z roku 1906 patří k vrcholným příkladům modernistické architektury inspirované britskou a vídeňskou tvorbou s prvky lidového umění. Návštěvníci si mohou vychutnat neobyčejnou atmosféru domu i jeho zahrady.

JAKUB BERDYCH KARPELIS / SAMO SEBOU 26. 5. 2023 – 31. 3. 2024

Vstupenky na pokladně nebo na stránkách moravska-galerie.cz

Výstava představí vzletnou, metaforickou a lapidární polohu práce Jakuba Berdycha. Prostředí a kontext Jurkovičovy vily by měly napomoci zdůraznit či umocnit motivy, které mohou vstupovat do dialogu s Jurkovičovým dílem. Právě Dušan Jurkovič byl nazýván „básníkem dřeva“, pracoval s ornamentem, folklorními motivy a později s modernistickými formami architektury. Podobně jako Jurkovič obohacuje médium designu i Jakub Berdych, a to s cílem nalezení vhodného způsobu pojmenování stavu nebo komentování situace, kombinováním předmětů do překvapivých vztahů nebo dotvářením a doplňováním již existujících artefaktů či přírodnin.

MUZEUM JOSEFA HOFFMANNA (NÁMĚSTÍ SVOBODY 263, BRTNICE)

STÁLÁ EXPOZICE

MUZEUM JOSEFA HOFFMANNA

POSEL KRÁSY

Vstupenky na pokladně nebo na stránkách moravska-galerie.cz

Nová stálá expozice v Muzeu Josefa Hoffmanna představuje tohoto významného architekta a designéra jako „posla krásy“. Přibližuje jeho život a dílo prostřednictvím časové osy a poprvé zde vystavuje modely jeho dalších významných staveb a nové designové kousky, jako jsou vázy, dózy či stříbrná přezka na řemen. Expozice nahlíží na Hoffmanna také jako na inspiraci současných tvůrců, proto zde nechybí ani jejich díla, například křeslo Kubus Jana Plecháče. Návštěvníky navíc přivítá nová vstupní chodba muzea, kterou ozvláštňuje instalace rakouské umělkyně italského původu Esther Stocker.

15 LET MUZEA JOSEFA HOFFMANNA

Vstupenky na pokladně nebo na stránkách moravska-galerie.cz

Muzeum užitého umění MAK ve Vídni se již skoro třicet let podílí na aktivitách spojených s obnovením a dalším využíváním rodného domu Josefa Hoffmanna v Brtnici. V roce 2020 k 150. výročí narození Josefa Hoffmanna (15. prosince 1870) věnoval MAK tomuto nejvýznamnějšímu rakouskému architektovi a designérovi klasické moderny velkou výstavu ve svém muzeu ve Vídni nazvanou Josef Hoffmann: Pokrok skrze krásu. Letos připomene také patnáctileté výročí úspěšného působení v Hoffmannově rodném domě v Brtnici výstavou věnovanou vlivu jeho díla na současné umělce a architekty.

PRAŽÁK PALACE (HUSOVA 18)

PERMANENT EXHIBITION

ART IS HERE: MODERN ART

Voluntary admission fee

The second floor of the Pražák Palace showcases the permanent exhibition of modern art featuring Czech modernism and the interwar avant-garde with artists of the calibre of Bohumil Kubišta, Antonín Procházka, Jan Zrzavý, Václav Špála, Josef Čapek, Josef Šíma, Jindřich Štyrský and Toyen. The exhibition is regularly augmented by temporary interventions.

PERMANENT EXHIBITION

ART IS HERE: NEW ART

Voluntary admission fee

The “New Art” permanent exhibition displays selected chapters and stories of Czechoslovakian art after 1945. It is based on the art collection and archive of Jiří Valoch – a key personality in cultural Brno and beyond.

INTERVENTIONS IN THE PERMANENT EXHIBITION

THEOPHIL VON HANSEN / HISTORICAL PLANS OF THE BESEDNÍ DŮM

DONE: PAVEL BÜCHLER WITH TÓMAS ŽADON AND LADISLAV ŠALOUN

VALOCH & VALOCH: ARCHAEOLOGY AND CONCEPTUAL ART

30/9/2022 – 27/8/2023

Tickets at the box office or via GoOut.cz

The discovery of a fragment from the jawbone of a Neanderthal man during excavations in the Kůlna cave in the Moravian Karst made it onto the list of the most important events in post-war archaeology on a global scale. Although Karel Valoch and his son Jiří were on the team credited with the discovery, in the end Jiří Valoch opted to study art rather than archaeology. After a few years be became a visible protagonist of experimental poetry, a theorist of new art and the curator of a number of key exhibitions, mainly in the House of Arts in Brno. The exhibition is held in collaboration with the Moravian Museum to commemorate the centenary of Karel Valoch's birth.

WE SHALL OVERCOME

30/9/2022 – 30/4/2023

Voluntary admission fee

The Atrium space in the Pražák Palace has long been a home for contemporary art. The Atrium is currently transformed into a small cinema, screening five short films by young filmmakers such as Alžběta Bačíková, Polina Davydenko, the BCCA art collective, Milan Mazúr and Tomáš Svoboda. The audience is offered an approximately one-hour block that looks at the depressing atmosphere of the times from different angles.

THEOPHIL VON HANSEN / HISTORICAL DESIGNS OF THE MEETING HOUSE

27/4/2023 – 4/6/2023

Voluntary admission fee

On the occasion of the celebration of the 150th anniversary of the opening of the Besední dům (Meeting House), the Brno Philharmonic has agreed with the Moravian Gallery on a short-term and all the more unique presentation of the architectural designs on which this unique building was based. The historic designs were created in the office of one of the most important Austrian architects of the 19th century, Theophil von Hansen, who was instrumental in changing the face of Brno. In addition to the Besední dům Meeting House, he also designed the Pražák Palace and the St. Anne's Hospital.

A NEW COAT FOR BOOKS

27/4/2023 – 30/6/2023

Voluntary admission fee

The book collections of the Moravian Gallery, especially the collection of manuscripts and old prints, contain historically valuable books that have undergone a complex and complicated restoration process, requiring craftsmanship, knowledge of materials and an overview of the historical development of book binding. The presentation in the library will showcase examples of restored historical book bindings and bibliophilic books treated in the restoration department of the Moravian Gallery between 2007–2022.

THE GOVERNOR'S PALACE ONLINE MUSEUM OF APPLIED ARTS (HUSOVA 18)

The Governor’s Palace is completely closed to the public due to a planned restoration. As a result, the Moravian Gallery has decided to transfer the “Brno, A Suburb of Vienna” exhibition and the “Moravian Provincial Picture Gallery (1817–1961)” exhibition to a virtual space. The exhibitions are available online on the gallery's website.

BRNO, A SUBURB OF VIENNA

The exhibition presents 19th century art in the context of Viennese art from the period when Brno benefited from its proximity to the Austrian capital. The works of Joža Uprka, Alfons Mucha, Gustav Klimt, Josef Hoffmann, Egon Schiele and others are on display.

MORAVIAN PROVINCIAL PICTURE GALLERY

(1817–1961)

The exhibition represents the foundation of the Moravian Gallery's collection. Selected works from the Middle Ages to modern times are presented here not only as illustrations of individual periods of the history of the Brno Picture Gallery, but also as independent artefacts connected with actual discoveries or specific human stories.

MUSEUM OF APPLIED ARTS (HUSOVA 18)

PERMANENT EXHIBITION

ART DESIGN FASHION

Voluntary admission fee

The building of the Museum of Applied Arts has adopted a new concept: ART DESIGN FASHION. It implies that alongside design itself the museum's new focus is also on fashion and the relationship between design and art. Visitors can look forward to a permanent and temporary exhibitions and new facilities created exclusively for the Moravian Gallery by leading Czech designers. The changed appearance of the museum represents an imaginary showcase of Czech designers and their products. In addition to the current exhibitions, there is a new permanent exhibition with the sections: The Cave: Panorama of Design, Design 2000+, Fashion 2000+ and Black&Light Depot.

INTERVENTIONS IN THE PERMANENT EXHIBITION KRIŠTOF KINTERA

JIŘÍ PELCL: DESIGN

26/11/2021 – 3/9/2023

Tickets at the box office or at moravska-galerie.cz

An overview of the 40-year professional career of Jiří Pelcl, a leading Czech designer who went through several creative periods reflecting the development of applied art in the past decades on the one hand, and also political, social and economic changes on the other. The exhibition aims to open a view into the backstage of the designer’s profession and to show it to the public

VRTIŠKA & ŽÁK: FOR GOOD DESIGN

24/2/2023 – 28/1/2024

Tickets at the box office or at moravska-galerie.cz

From washbasins to chairs to a catamaran. The leading architectural and design duo Roman Vrtiška

and Vladimír Žák present a selection of collaborations with seven companies. In their work, they hark back to the golden era of post-war modernism; a period in which the emphasis was on a comprehensive understanding of design and in which creators did not distinguish between tasks as disparate as designing a spoon or a skyscraper. By showcasing their work, Vrtiška & Žák prove that they are rightfully the Grand Designers of 2021.

JURKOVIČ HOUSE

(JANA NEČASE 2, BRNO-ŽABOVŘESKY)

PERMANENT EXHIBITION

DUŠAN JURKOVIČ: THE ARCHITECT AND HIS HOUSE

Tickets at the box office or at moravska-galerie.cz Dušan Jurkovič’s own house from 1906 in the Brno district of Žabovřesky ranks among top examples of modernist architecture inspired by British and Viennese influences as well as elements of folk art. Visitors can experience the unique atmosphere of the house and its garden.

JAKUB BERDYCH KARPELIS / OBVIOUSLY 26/5/2023 – 31/3/2024

Tickets at the box office or at moravska-galerie.cz The exhibition will present the soaring, metaphorical and lapidary position of Jakub Berdych's work. The environment and context of Jurkovič's villa should help to emphasize or enhance the motifs that can form a dialogue with Jurkovič's work. It was Dušan Jurkovič who was called the "poet of wood", working with ornament, folklore motifs and later with modernist forms of architecture. Like Jurkovič, Jakub Berdych enriches the medium of design by finding a suitable way to name a condition or comment on a situation, by combining objects in surprising relationships or by completing and supplementing existing artefacts or natural objects.

JOSEF HOFFMANN MUSEUM (NAMĚSTI SVOBODY 263, BRTNICE)

PERMANENT EXHIBITION

THE MESSENGER OF BEAUTY

Tickets at the box office or at moravska-galerie.cz

The new permanent exhibition at the Josef Hoffmann Museum presents this important architect and designer as a "messenger of beauty". It presents his life and work through a timeline and for the first time exhibits models of his other important buildings and new design pieces such as vases, jars and a silver belt buckle. The exhibition also looks to Hoffmann as an inspiration for contemporary artists, which is why there are also works by them, such as Jan Plecháč's Kubus chair. In addition, visitors will be welcomed in the museum's new entrance corridor which features an installation by the Austrian artist of Italian origin Esther Stocker

15 YEARS OF THE JOSEF HOFFMANN MUSEUM

Tickets at the box office or at moravska-galerie.cz

The MAK Museum of Applied Arts in Vienna has been involved in activities related to the restoration and further use of Josef Hoffmann's birthplace in Brtnice for almost thirty years. In 2020, on the 150th anniversary of Josef Hoffmann's birth (15 December 1870), the MAK dedicated a major exhibition at its museum in Vienna to this most important Austrian architect and designer of classical modernism, entitled "Josef Hoffmann. Progress through Beauty". This year, it will also commemorate the 15th anniversary of its successful work in Josef Hoffmann's birthplace in Brtnice with an exhibition dedicated to the influence of Josef Hoffmann's work on contemporary artists and architects.

CZ■

NÁRODNÍ GALERIE PRAHA

VALDŠTEJNSKÁ JÍZDÁRNA (VALDŠTEJNSKÁ 3, PRAHA)

JOSEF MÁNES:

ČLOVĚK – UMĚLEC – LEGENDA

31. 3. 2023 – 16. 7. 2023

KURÁTORKY: MARKÉTA DLÁBKOVÁ, VERONIKA HULÍKOVÁ

Národní galerie připravila výstavu jednoho z nejvýznamnějších českých umělců 19. století, Josefa Mánese, jehož tvorba se vyznačuje neobyčejnou šíří a kvalitou. Výstava představuje stěžejní okruhy Mánesovy tvorby, celkový obraz dotvářejí ukázky z jeho korespondence, dobové texty, fotografie a informace o nových objevech učiněných v rámci restaurátorského průzkumu jeho děl. Cílem je ale také nahlédnout pod vrstvu po desetiletí tradovaných stereotypů, které se s Mánesovým dílem pojí.

NÁRODNÍ GALERIE PRAHA VELETRŽNÍ PALÁC

(DUKELSKÝCH HRDINŮ 47, PRAHA) MOJE TĚLO NENÍ OSTROV

7. 12. 2022 – 4. 6. 2023

KURÁTOŘI: SANDRA PATRON, RADO IŠTOK

Výstava Evy Koťátkové Moje tělo není ostrov má podobu obrovského těla, částečně rybího, částečně lidského. Každá část zprostředkovává nesčetné množství příběhů, jejichž podmanivá litanie se rozléhá celým výstavním prostorem. Ve své tvorbě autorka spojuje objekty, koláže, kostýmy a texty do rozsáhlých, hravých, poetických a často performativních instalací, jimiž poukazuje na to, jak hluboce jsou naše osobní životy ovlivněny naším sociálním prostředím, jeho kódy a normami.

MAK GALLERY (STUBENRING 5 VÍDEŇ, RAKOUSKO)

BIRKE GORM: DEAD STOCK

1. 2. 2023 – 25. 6. 2023

KURÁTORKA: MARLIES WIRTH, DIGITAL CULTURE A MAK DESIGN COLLECTION

Název výstavy „dead stock“ je odkazem na anglický výraz pro komoditu nebo materiál, který je nadbytečný, neprodejný nebo vadný. V kapitalistickém systému tedy považován za „mrtvý“ materiál. Devět ručně vyrobených soch z těchto mrtvých materiálů se stává symbolickými reprezentanty materiálu a domácích prací, které jsou spojo-

vány s ženskou neplacenou činností, uváděnými v kontextu genderových rolí a rovnoprávnosti.

SLOVENSKÁ NÁRODNÍ GALERIE (NÁMESTIE ĽUDOVÍTA ŠTÚRA 4 BRATISLAVA, SLOVENSKO) PROLÓG. 12 FARIEB REALITY

11. 12. 2022 – 31. 12. 2023

KURÁTOŘI: DUŠAN BURAN, LUCIA GREGOROVÁ STACH

Na konci roku 2022 proběhlo znovuotevření zrekonstruované Slovenské národní galerie. Opravené prostory nabízejí dvanáct tematických okruhů. Ve vzájemných dialozích a více či méně překvapivých vztazích jsou prezentována stará, moderní i současná umělecká díla. Přes netradiční spojení děl z různých historických období se galerie ohlíží za svými akvizicemi za posledních 30 let a představuje sbírky v jejich celé rozmanitosti. Nové stálé expozice budou zpřístupněny v průběhu roku 2023.

FAIT GALLERY (VE VAŇKOVCE 2 BRNO)

TOMÁŠ HLAVINA: TLNVXYK HLAVOLAM

22. 2. 2023 – 6. 5. 2023

KURÁTOR: ONDŘEJ CHROBÁK

JAN ŠERÝCH

O DŮSLEDNOSTI VĚDY

22. 2. 2023 – 6. 5. 2023

KURÁTOR: TOMÁŠ DVOŘÁK

FILIP DVOŘÁK

THE RAVINE – THE ROOM

22. 2. 2023 – 6. 5. 2023

KURÁTOR: MICHAL STOLÁRIK

Fait Gallery opět představuje trojici výstav. V prostorách bývalé továrny je k vidění souborná výstava Tomáše Hlaviny, která vychází z principu variabilního herního plánu či struktury hlavolamu. Instalace Jana Šerýcha tematizuje vztahy velkého a malého, blízkého a vzdáleného, abstraktního a konkrétního, viditelného a neviditelného, lidského a technického. A samostatná výstava Filipa Dvořáka, který v multimediální tvorbě přechází od závěsného obrazu, přes objekty, instalaci až k videu a autorským textům. Fait Gallery nabízí každou středu volné vstupné.

EN■

PRAGUE NATIONAL GALLERY WALLENSTEIN RIDING HALL (VALDŠTEJNSKÁ 3, PRAGUE)

JOSEF MÁNES.

31/3 – 16/7/2023

CURATORS: MARKÉTA DLÁBKOVÁ, VERONIKA HULÍKOVÁ

The National Gallery has prepared an exhibition of one of the most important Czech artists of the 19th century, Josef Mánes, whose work is characterised by its extraordinary breadth and quality. The exhibition presents the key areas of Mánes' work, the overall picture is completed by excerpts from his correspondence, contemporary texts, photographs and information about new discoveries made during the restoration research of his works. But the aim is also to look beneath the layer of decades-old stereotypes associated with Mánes' work.

PRAGUE NATIONAL GALLERY TRADE FAIR PALACE (DUKELSKÝCH HRDINŮ 47, PRAGUE)

MY BODY IS NOT AN ISLAND

7/12/2022 – 4/6/2023

CURATORS: SANDRA PATRON, RADO IŠTOK

Eva Koťátková’s exhibition My Body is Not an Island takes the form of a huge body, partly fish, partly human. Each part conveys a myriad of stories whose captivating litany spreads throughout the exhibition space. In her work, the artist combines objects, collages, costumes, and texts into large-scale, playful, poetic, and often performative installations that highlight how deeply our personal lives are affected by our social environment, its codes and norms.

MAK GALLERY

BIRKE GORM: DEAD STOCK

1/2 – 25/6/2023

CURATED BY MARLIES WIRTH, DIGITAL CULTURE AND MAK DESIGN COLLECTION

The exhibition title "dead stock" is a reference to the English term for a commodity or material that is surplus, unsellable or defective. In the capitalist system, it is therefore considered "dead" material. The nine handmade sculptures made from these dead materials become symbolic representations of the material and domestic labour associated with women's unpaid

work, presented in the context of gender roles and equality.

PROLOGUE. 12 COLOURS OF REALITY

11/12/2022 – 31/12/2023

CURATORS: DUŠAN BURAN, LUCIA GREGOROVÁ STACH

At the end of 2022, the renovated Slovak National Gallery reopened. The restored premises offer twelve thematic circuits. Old, modern and contemporary works of art are presented in dialogues and more or less surprising relationships. Through an unusual combination of works from different historical periods, the gallery looks back at its acquisitions over the last 30 years and presents the collections in all their diversity. The new permanent exhibitions will open during 2023.

FAIT GALLERY

TOMÁŠ HLAVINA: TLNVXYK BRAINTEASER

22/2/2023 – 6/5/2023

CURATOR: ONDŘEJ CHROBÁK

JAN ŠERÝCH

ON THE CONSISTENCY OF SCIENCE

22/2/2023 – 6/5/2023

CURATOR: TOMÁŠ DVOŘÁK

FILIP DVOŘÁK

THE RAVINE - THE ROOM

22/2/2023 – 6/5/2023

CURATOR: MICHAL STOLÁRIK

The Fait Gallery is once again presenting a trio of exhibitions. In the former factory, a group exhibition by Tomáš Hlavina is on display, based on the principle of a variable game

plan or the structure of a puzzle. Jan Šerých's installation thematises the relationships between the large and the small, the near and the distant, the abstract and the concrete, the visible and the invisible, the human and the technical. And there is also a solo exhibition by Filip Dvořák, whose multimedia work moves from hanging paintings, through objects, to installation to video and original texts. The Fait Gallery offers free admission every Wednesday.

CZ■

Jana Zielinski

ředitelka festivalu Designblok

Designblok

25. ročník pražského mezinárodního festivalu designu

4/10/2023 – 8/10/2023

Made by Fire, Míčovna Pražského hradu

Pro Milano Design Week 2023 chystá Moravská galerie velkolepou výstavu Made by Fire. Prestižní muzeum Triennale Milano, které od 60. let 20. století udává tón světové designové scény, ožije českým sklem a porcelánem v unikátním výstavním konceptu Maxima Velčovského a studia edit! pod kurátorským vedením publicistek Evy Slunečkové a Danici Kovářové. Po delší době se jedná o velmi významnou prezentaci českého designu v zahraničí, navíc ve zcela novém, originálním pojetí. Není proto divu, že se po milánském týdnu designu přesune výstava na největší středoevropskou přehlídku designu a módy – festival Designblok, který letos oslaví 25 let od svého založení. Designblok propůjčí od 4. do 8. října 2023 výstavě Made by Fire prestižní výstavní prostory Míčovny Pražského hradu. Před historickou budovou v Královské zahradě bude umístěn také hlavní výstavní projekt jubilejního ročníku

festivalu s názvem Designblok Cosmos. Designér Jan Plecháč dostal za úkol do cestovní kapsle umístit novinky sedmi předních českých designérů a vytvořit spektákl reprezentující pražský mezinárodní festival současného designu i to nejlepší ze současného českého skla. Kromě své vlastní práce se ve speciální cestovní instalaci představí také autorské objekty Lucie Koldové, studia Dechem, Jakuba Berdycha, Tadeáše Podrackého, Václava Mlynáře, Lukáše Nováka a Maxima Velčovského. A zatímco výstava Made by Fire svou pouť v Miláně započne, Designblok Cosmos se na Milano Design Week přesune v roce 2024, tedy po své velké pražské premiéře. Oba výstavní koncepty jsou propojené nejen materiálem, tedy sklem, ale také myšlenkou velkolepé prezentace českého designu mezinárodnímu publiku. Věřím, že v obou případech půjde o grandiózní jízdu českého designu, která bude významným přínosem tak potřebné internacionalizaci českého designu.

EN■

Jana Zielinski

Designblok Festival Director

Designblok

25th edition of Prague International Design Festival 4/10/2023 – 8/10/2023

Made by Fire, Ball Game Hall of Prague Castle

The Moravian Gallery is currently preparing a spectacular exhibition entitled ´Made by Fire´ for the Milano Design Week 2023. The prestigious Triennale Milano museum, which has been setting the tone for the global design scene since the 1960’s, will glisten with Czech glass and porcelain in a unique exhibition concept by Maxim Velčovský and the edit! Studio under the curatorial direction of publicists Eva Slunečková and Danica Kovářová. This is a significant presentation of Czech design abroad after a long period of absence, moreover in a completely new and original concept. It is therefore no surprise that after Milano Design Week, the exhibition will move to the largest Central European design and fashion show – the Designblok festival, which this year celebrates the 25th anniversary of its foundation. From 4th to 8th October 2023, Designblok will loan out its prestigious exhibition space, the Prague Castle Ballroom, to the Made by Fire exhibition. The main exhibition project of the jubilee edition of the festival, called Designblok Cosmos, will also

be located in front of the historic building in the Royal Garden. Designer Jan Plecháč was tasked with placing the innovations of seven leading Czech designers into a travel capsule and creating a spectacle representing the Prague International Festival of Contemporary Design and the best of contemporary Czech glass. In addition to his own work, the special travelling installation will also feature objects by Lucie Koldová, Studio Dechem, Jakub Berdych, Tadeáš Podracký, Václav Mlynář, Lukáš Novák and Maxim Velčovský. And while Made by Fire will begin its journey in Milan, Designblok Cosmos will move to Milano Design Week in 2024, after its big Prague premiere. Both exhibition concepts are linked not only by the material, i.e. glass, but also by the concept of a spectacular presentation of Czech design to an international audience. I believe that in both cases it will be a grand tour of Czech design, which will be a significant contribution to the much needed internationalisation of Czech design.

CAFÉ ROBOT

Uměleckoprůmyslové muzeum / Museum of Applied Arts / Husova 14

Otevřeno ST–NE 10:00–18:00 ČT 10:00–19:00

Open WED–SUN 10:00–18:00 THU 10:00–19:00

P r a g u e I n t e r n a t i o n a l D e s i g n F e s t i v a l w w w . d e s i g n b l o k . c z

4 . –8 . 1 0 . 2 3 D e s i g n b l o k

T r a d e F a i r P a l a c e / N a t i o n a l G a l l e r y P r a g u e M u s e u m o f D e c o r a t i v e A r t s i n P r a g u e P r a g u e C a s t l e

o u c a n ’ t e s c a p e d e s i g n !

Archeologie a konceptuální umění Archaeology and Conceptual Art 30. 9.

2022 — 27. 8. 2023

Pražákův palác Husova 18 Brno

Jiří Valoch, Objekt/relikt akce, latex na vápencovém kameni

lokalita: jeskyně Kůlna, Moravský kras, 1971 Jiří Valoch, Object / Relic of an Action, latex on limestone site: Kůlna Cave, Moravian Karst, 1971

Karel Valoch, Nález, zlomek horní čelisti neandrtálce z jeskyně Kůlny Karel Valoch, Finding, upper jaw fragment of a Neanderthal man from Kůlna Cave

Valoch, Karel Valoch