Cosas 83 Agosto 2023

Toda la vida he sabido que iba a dedicarme a la cantada, desde pequeña, le marcaba a mis abuelos, y les decía que iba a tener un concierto; ponía la casa de cabeza con mis locuras, inventando las canciones al momento”

CAMILA

SIAR SUMMER

Experience

Una oportunidad para conocer la relojería de autor

BACK TO SCHOOL

Te pondrán un 10 por tu gran sentido de la moda

DELICIAS

CULINARIAS Fascínate con exquisitos sabores nacionales e internacionales

FERNÁNDEZ

Lorenzo Ruiz

EDICIÓN NO 83, AGOSTO DE 2023

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Martínez, Juanchi Torre Hütt, Eugenia De La Vega Corredor, Marycarmen López Hernández, Dennise Casanova, Dianna Miller, Alejandro Bracho Bayardi, Jorge Ríos, José Zepeda, Manolo Ablanedo Gabelich, Toño Taracena Oliveras

SIAR SUMMER EXPERIENCE

En su tercera edición, esta exposición se ha consolidado como ‘The place to be’ para que los coleccionistas y aficionados mexicanos conozcan a varios de los exponentes más importantes de la alta relojería independiente, que atraviesa uno de sus mejores momentos a nivel mundial.

Del 13 al 15 de junio, 24 firmas indie exhibieron sus lanzamientos más recientes en el Hotel Four Seasons de la Ciudad de México, donde cientos de invitados descubrieron piezas únicas y ediciones especiales dedicadas al mercado nacional.

Carlos Alonso, director general del Salón Internacional Alta Relojería (SIAR), señaló

que “en SIAR Summer Experience de este año, pudimos constatar cómo México es parte del auge global de la relojería independiente, con una comunidad conformada por muchos jóvenes que sienten atracción por las propuestas out of the box de estos creadores impulsados por una pasión y creatividad que va más allá de las tendencias comerciales”.

Como en las ediciones anteriores, se contó con la participación de marcas audaces y dinámicas que abren nuevos caminos para la relojería gracias a sus diseños y mecanismos revolucionarios, reflejo de la magia de los Métiers d’Art y la innovación que caracteriza al sector.

El lujo y las creaciones de autor empataron sus tiempos y se presentaron nuevas propuestas de relojería independiente

Cosas Staff

La lista completa estuvo conformada por: Arnold & Son, Baume & Mercier, Bovet 1822, Buben & Zorweg, Cvstos, De Bethune, Franck Muller, Gerald Charles, Girard-Perregaux, Grand Seiko, HYT, Jacob & Co., Kross Studio, Louis Erard, Louis Moinet, Ludovic Ballouard, Manufacture Royale, Perrelet, Purnell, Speake-Marin, Trilobe, The Unnamed Society, Ulysse Nardin y The Watch Lab. Este año debutaron la exquisita firma japonesa Grand Seiko, cada vez más admirada por la clientela mexicana; Gérald Charles, la casa fundada por el mítico diseñador de relojes Gérald Genta; Buben & Zorweg, marca especializada en watch winders, cajas fuertes y humidores de ultralujo; Louis Erard, que mostró el divertido reloj Le Régulateur hecho en colaboración con el relojero ruso Konstantin Chaykin, y Kross Studio, que sorprendió a los asistentes con sus tourbillones inspirados en las series de televisión Game of Thrones y House of the Dragon.

En un evento al que acudieron el ‘Gran Campeón Mexicano’; Jacob & Co. lanzó el Epic X Chrono Julio César Chávez L.E., una edición limitada en homenaje al legendario exboxeador. Otros relojes con temática mexicana introducidos en SIAR Summer Experience fueron la pieza única Hastroid México, de HYT; dos variantes del Proud to be Mexican, de Cvstos, decoradas con el escudo nacional, y el Turbine Carbon México, de Perrelet, cuyas aspas giran para revelar los colores verde, blanco y rojo de la subcarátula.

Asimismo, los invitados pudieron ver y probarse en la muñeca varias novedades de 2023 que llegan por primera vez a México. Entre ellas estuvieron el Double Tourbillon Aventurine, de Arnold & Son; el Riviera Azur, de Baume & Mercier; el Virtuoso XI y el 19th Thirty Meteorite, de Bovet 1822; el Crazy

Hours by Hom Nguyen, de Franck Muller; una nueva versión del Space Revolution, de Louis Moinet; el 1770 Voltige Blue Mineral, de Manufacture Royale; el Purnell X PSG Escape Limited Edition, de Purnell; el Ripples 20th Anniversary, de Speake-Marin; y los Diver X Azure y Diver X Skeleton Azure, de Ulysse Nardin.

The Unnamed Society no sólo exhibió sus relojes-rifle Winchester, Reimagined, sino su nueva línea de joyería Talismán. Girard-Perregaux deslumbró con varias versiones de sus icónicas colecciones Laureato y Bridges, y De Bethune, Trilobe y Ludovic Ballouard cautivaron con sus expresiones de relojería poética de autor.

La marca japonesa Lexus estuvo presente, subrayando el poderoso vínculo entre los relojes y los autos de prestigio, presentando al actor Diego Boneta como su nueva voz.

Además de exponer algunos de los relojes más vanguardistas y geniales de la actualidad en un mismo lugar, SIAR Summer Experience tiene la frescura de un pop up veraniego que se celebra alrededor de uno de los jardines más emblemáticos de la capital.

En ese marco casual y relajado, los asistentes a la tercera edición pudieron relajarse y hacer networking en las terrazas del Hotel Four Seasons con magníficas experiencias de coctelería ofrecidas por coñac Hennesy, whisky Glenmorangie, tequila Volcán de mi tierra y vino espumoso Chandon Garden Spritz.

Este evento es organizado por el Salón Internacional Alta Relojería (SIAR) México, uno de los eventos más prestigiosos del sector relojero y del mundo del lujo en el país y la región, que en octubre de 2023 llevará a cabo su 17ª edición. //@revistacosasmx

VISTE de GALA con ESTILO

Las graduaciones han evolucionado en todos los aspectos, tal vez las más espectaculares sean en la prepa, un último capricho de los padres para esos jóvenes que darán el paso a una universidad para convertirse en adultos responsables.

Iann Dey es el nombre de la firma fundada por Iván Gallegos y David Márquez, que justamente, gracias a una graduación, se dieron cuenta de su futuro juntos.

La marca es conocida por sus proezas al crear vestidos, en especial los de novia. No importa la silueta o el estilo, siempre habrá un detalle en sus diseños que los eleva a la máxima categoría.

Actualmente han vestido a personalidades como Naomi Campbell o Paris Hilton y figuras mexicanas como Belinda y Yalitza Aparicio, además de conquistar mercados internacionales al presentarse en el Fashion Week Dubái o participar en el Global Fashion Collective, una serie de pasarelas en el marco de la semana de la moda de París.

ES MOMENTO DE DAR EL SÍ

Existen cuatro pasos para poder realizar un vestido a la perfección. Lo primero es reunirse con la persona a quien vestirán para conocer su personalidad, gustos y necesidades. El siguiente paso es presentar la propuesta y tener retroalimentación. La tercera opción es

Crea tu propio desfile de moda, sólo basta con encontrar tu esencia para esos grandes momentos

Cosas Staff

muy importante, ya que se hace la prueba del vestido y así definir ajustes o cambios. La última es la entrega de la prenda terminada.

Parece muy sencillo, pero en estos cuatro pasos, pueden ocurrir cosas inimaginables, pero tenemos por seguro que tienen toda la capacidad para crear el vestido de tus sueños. Su inspiración y experiencia logran creaciones femeninas, colores vibrantes y toques sofisticados en cada bordado, destacando la silueta de manera delicada, detalles distintivos de su marca.

DISEÑOS ATREVIDOS Y DIVERTIDOS

Y para los graduados, tenemos una propuesta que se ha caracterizado por ser disruptiva, atrevida, muy elegante y atractiva para las nuevas generaciones. Hablamos de Sereno del Sordo, a cargo de Gilberto Brizuela.

Comenta que su inspiración la encuentra en el mismo cliente, por lo que antes de comenzar a hacer cualquier cosa se dedica a conocerlo y a saber más sobre detalles del evento, ya que lo que busca va más allá que sólo un traje a la medida, es realmente personalizar la pieza.

Para él, las graduaciones son los eventos que necesitan de una mayor cantidad de creatividad, pero al mismo tiempo tiene más opciones que mostrar, desde trajes amarillos, rojos y violetas, hasta bordados atrevidos, como planetas y estrellas, así como acabados dorados y plateados.

Bordados a mano, combinaciones de color, texturas y diseños pintados por artesanos locales son algunas de las propuestas diferentes que esta firma trae al mercado de la moda formal masculina.

Ambas marcas se sitúan en León, Guanajuato pero gran parte de su público proviene de la Ciudad de México, Monterrey, Guadalajara, Estados Unidos, e inclusive tienen compradores de Europa y Asia.

Dicen por ahí que de la moda lo que te acomoda y hay mucho de cierto en ello, pero cuando vas con profesionales del buen vestir, absolutamente todo te hará lucir de lo mejor. //@revistacosasmx

MODA y DISEÑO

EN UN MISMO DESTINO

En fechas recientes nos fuimos a dar una vuelta por la ciudad de Guadalajara, en el estado de Jalisco, pues se llevó a cabo la edición número 79 de Intermoda, en donde el ambiente nos cautivó gracias al movimiento que se vivió entre pasarelas, nuevas colecciones, infinidad de colores y por supuesto el diseño, pero no solamente en la ropa, aquí este se vive en todos los aspectos de la vida como en muebles, sillas, porcelana, barro, tradición y charrería.

Apreciamos una gran pasarela protagonizada por Benito Santos y Viktor Luna, quienes nos asombraron con su colección llena de estilo, pero definitivamente con diseños que quedarán plasmados en nuestra memoria.

Benito Santos nos presentó su colección de verano titulada Cruceros, en la que predominaban los colores y estampados frutales, tropicales, diseños frescos que sin duda alguna usarías en fiestas, vacaciones o en tu día a día.

El trabajo hecho por manos mexicanas es digno de reconocerse

Jessica Zarco

Viktor Luna y su creación de verano con el nombre de Voyeur nos dejó con un deleite visual, presenciando sacos largos con cola para caballero y en colores eléctricos pero serios; en damas destacaron vestidos tipo strapless o con hombreras, además de juegos de lencería que impactaron a todos los presentes por su elegancia y sensualidad.

No todo fueron desfiles, conocimos a Alfredo Martínez un referente de la moda contemporánea, con tan sólo 36 años ha sido protagonista de dos Mercedes-Benz Fashion Week México, gracias a su impecable confección. Nos abrió con mucho cariño las puertas de su estudio y tienda física en aquella ciudad, pero cabe mencionar que también cuenta con un show room en la Ciudad de México para quienes deseen adquirir alguna prenda de su amplio catálogo. Su especialidad es crear diseños exclusivos para mujeres y gracias a su colaboración con LOB en el 2017 fue nombrado Huésped Distinguido en San Miguel de Allende.

TRADICIONES

Hablando de moda no podemos descartar el maravilloso trabajo del Lienzo Zermeño, plaza de charrería quienes fabrican sombreros, utilizando desde materiales como el fieltro hasta chinchilla, todos sobre medida y con modelos únicos e irrepetibles.

Es importante mencionar que también elaboran trajes de charro con diseños personalizados y ni hablar de su trabajo en hebillas las cuales se tallan a mano y pueden llevar materiales sencillos o incluso oro, el magistral creador de tan bello arte es Platero Hernández, ha trabajado en diseños para grandes artistas, uno de ellos es Julión Álvarez.

A finales de abril el lienzo tuvo una colaboración en la pasarela Alteñita, presentando la colección otoño-invierno, con Benito Santos, quien gracias al continuo trabajo de preservar esta hermosa tradición, la cual aún sigue muy vigente y latente en todo Jalisco.

Hablando de tradición, Flor de Maíz un lugar especializado en talleres de bordado creado por Atzhiry Sandoval quien con tan sólo 24 años de edad, nos enseña que para incursionar en el mundo del bordado nunca se es ni muy joven o muy grande para realizarlo. En sus clases de bordado, te enseña desde lo más básico, hasta trucos que ha aprendido de generación en generación, y lo

que le da el toque especial son esas pláticas que alivian el alma y que te harán salir y olvidarte de todo mientras estás bordando, y degustando un cafecito o un rico postre o hasta empanaditas.

Te da seguimiento en línea de tu trabajo para que le des continuidad a tu bordado y seas casi un profesional.

DISEÑO

Albergue Transitorio dirigido por Julia y Renata un par de hermanas con alto reconocimiento en Guadalajara por sus diseños y su forma de apoyar a artistas emergentes, manejan un show room único y muy especial en el que encontrarás, joyería, ropa, figuras en porcelana, cuadros, lo espectacular es que difícilmente tendrán algo que ya viste tiempo atrás, pues cada 3 meses cambian de arte, lo que hace cada experiencia sea diferente.

Si eres de esas personas que también ama la moda en muebles, date una vuelta por Galería Occidente, ahí encontrarás lo mejor del arte en mueble, porcelana y hasta chimeneas, son un conjunto de 21 artistas tapatíos, todos presentando su arte a la venta en un mismo lugar , ahorrándote el tener que recorrer todo Guadalajara para adquirir su alguna de sus piezas.

¿Estás en la búsqueda de la silla ideal? Cómoda, color preciso y diseño único, Casa Mexa maneja una amplía variedad y súper cómodas, tienen mecedoras, sillas para jardín e interiores, con un gran soporte y duración, elige entre los más de 6 tipos de cuerdas que manejan. Es una empresa sustentable, con 10 años de experiencia y con alrededor de 80 personas detrás de este proyecto las cuales se encargarán de realizar la silla de tus sueños.

Ahora que si lo tuyo son las figuras en porcelana y barro, Popdots te impactará con su gran capacidad de hacer arte con piezas únicas haciéndote pensar en si el barro es sólo eso. Tienen un amplio catálogo de opciones y además los dos jóvenes creadores dan clases y talleres. Sin duda querrás todas sus piezas dignas de coleccionar.

Y por último no podríamos dejar de mencionar a Tributo, una tienda que hace referencia a diferentes artistas que trabajan de la mano con artesanos, encontrarás desde vasos, lámparas, cubiertos , joyería , sillas y ¡hasta puffs!

Como puedes darte cuenta, Guadalajara sin duda alguna está a la vanguardia en moda y diseño. //@revistacosasmx

JUNTOS POR EL PLANETA TIERRA

Empresas buscan ser agentes de cambio ante las necesidades en nutrición, sostenibilidad y medio ambiente de la sociedad

Umberto Estrada

Día a día, podemos ver a más personas comprometidas por el bien de nuestro hogar llamado Tierra y qué mejor que éstas se encuentren en empresas u organizaciones del sistema alimentario mexicano que procuran llevar a cabo las mejores prácticas desde sus trincheras como en nutrición, cuidado al medio ambiente, fomento a las comunidades productoras, innovación sostenible y rescate de las tradiciones culinarias del país.

En esta ocasión hablaremos de la entrega de reconocimientos que se realizó en las instalaciones del Centro de Diseño y Comunicación de la Ciudad de México, los Premios Goula. Este año se inscribieron un total de 236 empresas de 25 estados del país, respecto a la entrega pasada, esto representó un incremento de 81 por ciento. Entre los proyectos ganadores, se reconoció, por ejemplo, la labor de un sistema que permite a los agricultores convertir sus residuos en energía renovable y biofertili-

zante a una empresa que provee soluciones agrícolas y que en 2022 evitó el uso de 11 millones de litros de pesticidas. Otra de las empresas ganadoras purifica y regula los flujos de agua que llegan a la cuenca de Culiacán, Sinaloa; y otra más trata el aceite y cartón residual para convertirlos en nuevos productos.

En esta edición se entregaron un total de 20 reconocimientos en cinco categorías: Conciencia Social, Conciencia Ambiental, Nutrición Consciente, Visión Consciente

y Marca Consciente. Además de dos a la trayectoria de La Costeña y Oaxacanita, dos empresas que durante las tres ediciones han destacado con proyectos de enorme trascendencia. Por ello fueron acreedoras al galardón Gran Premio Semilla de Consciencia.

La difícil tarea de elegir a los ganadores recayó en el jurado multidisciplinario conformado por 43 expertos en el sector de alimentos y bebidas en México. Dentro de ellos destacan directivos de las principales cámaras del sector, asociaciones, organismos, académicos, investigadores y chefs, quienes eligieron a los 91 finalistas. La selección se efectuó con la ayuda de un algoritmo creado especialmente para este premio, de esta manera se garantizaron

objetividad, transparencia e imparcialidad en todo el proceso.

David Roldán, director general de Goula y creador de este movimiento, expresó: “Este es nuestro granito de arroz para hacer conciencia en la toma de decisiones de líderes de la industria, gobierno y en las organizaciones de la sociedad civil; pero también en los dueños de negocios e iniciativas. Por último, pero no menos importante, de ti y de nosotros que somos los consumidores de alimentos. La última decisión la tenemos nosotros, las personas, que con nuestra capacidad de compra elegimos el rumbo de esta industria.

“Hagamos que todas nuestras acciones impacten positivamente en este planeta que necesita, cada vez más, de nuestra consciencia alimentaria”.

Karina Paucic, directora de los Premios Goula, agregó que “todos y cada uno de esos proyectos, empresas y productos son de inmenso valor para México y el mundo porque demuestran que la sostenibilidad es un modelo de negocio viable en nuestra industria, que la comida se puede disfrutar con responsabilidad, y que es posible un futuro en el que no acabemos con el planeta, ni él con nosotros... Porque es así de simple: El futuro será sostenible, o no será nunca”.

GOULA TALKS

Durante el evento de premiación se realizó el conversatorio “Los negocios buenos son buenos negocios”, en el que expertos dialogaron sobre el efecto positivo de las prácticas conscientes en los negocios alimentarios.

Participaron Mei Crespo, Communications & Corporate Affairs Sr. Manager en Unilever Mexico and Comms Advisor Nutrition

Latam, así como Christine Lopes, gerente de Desarrollo de Negocios LATAM en Innova Market Insights, además de Germán Santillán, fundador y CEO de Oaxacanita Chocolate, también José Antonio Sada Sánchez Mejorada, coordinador de la especialidad de Food Design and Innovation en CENTRO y la participación de Marcela Martínez

Pichardo, directora de Asuntos Públicos y Regulatorios de Ingredion México y el Caribe, y Presidenta de la Cámara Nacional del Maíz Industrializado.

Los asistentes al evento pudimos disfrutar de la Galería de la Consciencia Alimentaria, una exposición conformada por los finalistas de esta premiación. Fue una grata sorpresa encontrar productos innovadores, saludables y en su mayoría mexicanos.

Asimismo, se contó con la exhibición del Museo Itinerante de los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU, que invita a la reflexión individual sobre cómo las decisiones diarias cuentan para alcanzar el cumplimiento de la Agenda 2030. //@revistacosasmx

¿EVENTO EN PUERTA?

RESUELVEN ELLOSLO

Desde hace 16 años lo principal es crear experiencias únicas e inolvidables

Rosa María Verján

Cuando nos movemos en el mundo de los negocios, y más aún de eventos corporativos, bien sabemos que la imagen que proyectemos a nuestros clientes o inversionistas es fundamental. Debemos de analizar y considerar hasta el más mínimo detalle para que no haya ninguna queja y se cumpla el objetivo: que los asistentes únicamente vayan a pasarla bien.

Por supuesto, lo anterior se logra cuando se cuenta con un equipo de profesionales, que gracias a su experiencia puedan darnos propuestas innovadoras y creativas según las necesidades del evento.

Platicamos con Julio Zurita, CEO y cofundador de Festen Eventos, una agencia 360 especializada en eventos de todo tipo, con una historia de 16 años. La compañía ofrece servicios especiales como planeación, logística, catering, producción o incluso ambientación.

La transformación debe ser constante, pero sobre todo, nos dijo, es esencial que el cliente se sienta satisfecho con lo que se le está ofreciendo y claro, con los resultados, ya sea una cena para dos personas o hasta un evento de mil 500.

“En el equipo debemos estar pendientes de las tendencias, estas son esenciales para la creación de un evento. Aspectos como colores, bebidas, sabores, decoración…, todo cuenta al momento de hacer una propuesta y de nosotros depende que el cliente se enamore de ella”.

El mensaje de Julio es muy claro, las puertas nunca se cierran, hasta de los momentos más complejos, como lo pudo ser la pandemia se aprende algo. En esos años críticos tuvieron qué renovarse y pensar de qué manera podían

estar presentes en los clientes, pues como señaló, muchas personas dependían de ello.

Esta experiencia les dejó nuevas enseñanzas e incluso, nuevos servicios que a la fecha continúan presentes, “fue prácticamente encontrar una nueva área de oportunidad y producto”.

“Los momentos que más disfrutamos al momento de hacer eventos es cuando el cliente nos da rienda suelta, y nos deja ser creativos y proponer, eso es lo más satisfactorio, pues en los resultados ven nuestro amor por lo que hacemos”.

Sin duda, para Festen Eventos y para el mismo Julio como su CEO, estar en un evento y que los comentarios sean los más positivos es lo que les permite darse cuenta que están haciendo las cosas bien. //@revistacosasmx

SERVICIOS FESTEN EVENTOS

UN HOGAR LEJOS DE CASA

Viajar es todo un arte, y conforme lo haces más seguido, te vuelves experto. Desde saber qué maleta llevar, la ropa que realmente utilizarás, tipos de zapato, etc. Y es que no todos los viajes son iguales, los de negocios por ejemplo, suelen ser fugaces y certeros, sin margen de error y si de estos puede derivar un trato comercial con un cliente o la sociedad con un inversionista potencial, elegir el hotel ideal para la reunión no es una cuestión menor.

Así es que en esta ocasión te hablaremos del hotel Hyatt Regency Mexico City Insurgentes una opción para viajeros de negocios, en el sur de la Ciudad de México. Todos los espacios se diseñaron pensando en la productividad, convenientemente se encuentra junto al World Trade Center, que alberga el centro de convenciones de la ciudad, y además, está cerca de colonias importantes como la Condesa, Del Valle, Nápoles y Coyoacán.

Sin dejar de mencionar que los huéspedes también están a poca distancia de los principales distritos de negocios como Reforma y Polanco, así como a menos de 11 kilómetros del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México.

ASPECTOS QUE SUMAN

Como dato, ¿sabías que la decoración del hotel se inspiró en una obra del muralista David Alfaro Siqueiros? Así es, La Marcha de la Humanidad en la fachada del histórico Polyforum Siqueiros, la obra mural más grande de México, hecha por el autor, sirvió de inspiración. Y esto le da un toque clásico que encanta a los visitantes.

Y en este mismo tenor, se tiene todo lo necesario para una reunión de negocios con exquisitas viandas preparadas en cualquiera de los restaurantes en la propiedad. Por

ejemplo, en Muralis Restaurant, la auténtica comida mexicana ser sirve aquí, gracias a la visión innovadora de un experimentado equipo culinario, que está bajo el liderazgo del chef ejecutivo Daniel Silva.

Otro de los lugares ideales para cerrar un contrato de trabajo es en Elements Bar & Lounge, la experiencia gastronómica sucede en el vestíbulo del hotel. Disfrutarán de vistas increíbles de la Ciudad, mientras se sumergen en un viaje de agave acompañado de bocadillos urbanos mexicanos, como los tacos de costilla corta y dobladitas de pulpo.

Y una tercera opción es 7.24 Sky, si quieres un encuentro bajo un ambiente más

Elige el escenario ideal para recibir a tus clientes

Cosas Staff

moderno, está entonces la terraza en el tercer piso del hotel. Tienen un programa de bebidas centrado en burbujas que ofrece una variedad de prosecco y champagne, una selección de bocadillos gourmet internacionales y platos compartidos. Cabe mencionar que para estos tres lugares no necesitas ser huésped del resort.

En conclusión, al momento de elegir dónde hospedar a tu cliente o posible inversionista para cerrar un trato, además de fijarte en la conexión de internet, la accesibilidad y el salón de reuniones, considera los detalles que le darán un toque de estilo y lujo a un tradicional viaje de negocios. //@revistacosasmx

Si viajas por Japón, debes

esta experiencia de hospedaje en un pod hotel

PRACTICIDAD Y ALOJAMIENTO

Los hoteles cápsula simbolizan futurismo, aprovechamiento de espacio, practicidad e ingenio arquitectónico. Un tipo de alojamiento minimalista, económico y muy típico del Japón moderno, una experiencia interesante y una buena historia para contar cuando vuelvas a casa.

Este tipo de alojamiento también conocido como pod hotel, abrió sus puertas en Osaka en 1979 y actualmente fascinan a turistas occidentales por ser una experiencia diferente, existen ya para mujeres o mixtos y ya se pueden reservar por internet.

¿QUÉ ES EXACTAMENTE UN HOTEL CÁPSULA?

En sus orígenes, estaban diseñados para personas de otras ciudades que habían perdido el último tren a casa o simplemente preferían

dormir cerca de la oficina en lugar de hacer el largo viaje de regreso a casa.

Consiste en cabinas del tamaño de una cama colocadas en hileras a dos alturas, que puedes cerrar con una puerta o con una cortina, de acuerdo a la ley japonesa, en caso de tener puerta, esta no se cierra con llave. Las cápsulas tienen enchufes para conectar tus dispositivos, en ocasiones cuentan con una pequeña televisión y por lo general tienen aire acondicionado.

vivir

Umberto Estrada

¿SON CAROS?

No tanto como un hotel estándar en Japón. Puedes conseguir una cabina con un costo entre 1,500 y 5,000 yenes, pero varía de acuerdo con la temporada. Por lo general se utilizan como opción de una noche, pero poco a poco, se han ido adaptando a otras necesidades y algunos te permiten alojarte durante una semana o un mes.

¿Y LAS ÁREAS COMUNES?

Quizá no haga falta mencionarlo, pero los baños y las duchas estilo japonés son compartidos. Algunos hoteles cuentan con duchas individuales, pero si no, tendrás que sentarte en un taburete enfrente del grifo, lavar tu cuerpo y luego entrar a la bañera. Una auténtica experiencia japonesa. Muchos hoteles cuentan con terrazas, salas o hasta bibliotecas, área de lavado, lockers y comedores.

¿DÓNDE PUEDO ALOJARME EN JAPÓN?

Los hoteles cápsula se pueden encontrar en todo el país, pero son más habituales en las grandes ciudades, en áreas urbanas y cerca de aeropuertos, estaciones de metro, autobús o tren. Así que si estás planeando viajar a Tokio o a cualquier otra

ciudad japonesa, los encontrarás en los barrios céntricos donde deseas pasar más tiempo.

TOKIO

Hay diferentes opciones como la estación Tokyo, el Aeropuerto de Narita y el Aeropuerto de Haneda, así como en los barrios de Shinjuku, Shibuya y Akihabara,

El Resol Poshtel Tokyo Asakusa ofrece alojamiento a 300 metros del Museo del Tambor y a 500 metros de la sala pública de Asakusa. Este lugar cuenta con salón compartido y habitaciones con aire acondicionado, WiFi gratuita y baño compartido. Ubicado a 6.8 km del centro de la ciudad y cerca de varios puntos de interés como el centro comercial Asakusa ROX, la calle comercial Kappabashi-dori, el parque Kinryu y el templo Sogenji.

OSAKA, KIOTO Y OTRAS ÁREAS Como ya hemos mencionado anteriormente, se encuentran hoteles cápsula por todo Japón, pero suelen estar concentrados en las principales ciudades. Así que, si estás en Osaka, búscalos en Dotonbori, Shinsaibashi o Namba. En Kioto, mira en Kawaramachi. //@revistacosasmx

Todo un tributo a los tres maestros mezcladores que gracias a su pasión y visión entregan una espirituosa del más alto nivel

Rosi Verján

Detrás de ese trago que disfrutamos con los amigos, en pareja o incluso en soledad siempre hay una gran historia, pero pocas ocasiones nos detenemos a conocerla, quizás porque simplemente nos enfocamos en el momento justo en el que estamos sorbiendo la bebida, en el ambiente o el ánimo en el que nos encontramos, y eso no significa que estemos mal, no, para nada, así que mientras siguen leyendo, los invitamos a conocer la historia de un whisky japonés que está cumpliendo un siglo.

Este legado comenzó como un sueño, Shinjiro Torii quería “crear un whisky japonés original bendecido con las riquezas de la naturaleza y la artesanía japonesa”, así que fue en el año de 1923 que abrió sus puertas la primera y más antigua destilería de whisky de malta de la historia de Japón. Le siguió la destilería de Hakushu, ubicada en una de las zonas más altas del mundo y que hoy es la destilería más grande en términos de producción. Finalmente, la destilería Chita, la única que trabaja con tres tipos de granos.

Hoy día ese sueño que logró materializarse hace ya un siglo, sigue vigente gracias a Shingo Torii, nieto del creador del whisky japonés que continúa hoy en Yamazaki y en sus destilerías de todo el país. Hablamos de Suntory Whisky, perteneciente a The House of Suntory, conocida por su Casa de Maestros Mezcladores y su Arte de la Mezcla. Sutil, refinado y complejo, son las características que describen perfectamente este destilado que ha deleitado los paladares más exigentes, y este año de aniversario llegó con ediciones especiales.

HAKUSHU 18-YEAROLD PEATED MALT - DISPONIBLE EN MÉXICO

Esta espirituosa de malta con gas, en nariz presenta vibrantes notas de salvia, manzana verde madura y toques de piña madura. En boca tiene un sabor ahumado que deja ligeras capas de notas herbáceas, de pomelo y de miel de acacia, con un final ahumado que perdura con notas subterráneas de cítricos verdes frescos.

HAKUSHU 12 AÑOS

En nariz, ofrece aromas de albahaca, aguja de pino y manzana verde. En boca, presenta notas de pera dulce, menta y kiwi con un final a té verde y sutilmente ahumado. La particularidad de este whisky es la botella en un sutil tono verde, ya que representa el bosque que rodea la destilería. Este es el sueño de Shinjiro Torii de hacer un whisky bendecido con las riquezas de la naturaleza japonesa y la artesanía que aún se mantiene hoy en día.

MUY INTERESANTE

La casa fundadora del whisky japonés cuenta en su legado con tres icónicos maestros mezcladores:

• Shinjiro Torii conocido como el fundador de esta refinada bebida.

• Keizo Saji, el segundo hijo de Torii, quien en 1973 inició el proyecto para la construcción de las destilerías Chita en la costa de la Península de Chita, y “Hakushu”, ubicada en las profundidades del bosque de Kaikomagatake.

• Shingo Tori, nieto del fundador y que en 1989 lanzó Hibiki, el culmen del whisky japonés.

YAMAZAKI 18-YEAR-OLD MIZUNARA - DISPONIBLE EN MÉXICO

Percibirás notas de cereza oscura y melocotón maduro en nariz, con toques de canela y nuez moscada. En boca es sutilmente especiado, con notas organolépticas de incienso japonés y un final largo y persistente, acentuado con clavo, sándalo y toques de coco seco.

A BRINDAR POR UN LEGADO DE

100 AÑOS

YAMAZAKI 12 AÑOS - DISPONIBLE EN MÉXICO

Presenta aromas de melocotón, piña, pomelo, clavo, naranja confitada, vainilla y Mizunara (roble japonés) en nariz. En boca, tiene notas de coco, arándanos y mantequilla, con un final agradablemente largo y matices dulces de jengibre y canela.

Al igual que el Hakushu 12 años, la botella tiene un significado especial, pues rinde homenaje a Yamazaki, la destilería de malta más antigua de Japón. La ilustración en tonos cobrizos desde un ángulo bajo, mirando hacia arriba es un recordatorio de permanecer siempre conlos pies en la tierra.

Y bueno, no podemos dejar de mencionar que el festejo no se detiene aquí, pues cuando el cine y el whisky se unen resultan cosas espectaculares y lo decimos porque The House of Suntory se asoció con la directora de cine Sofia Coppola, para estrenar el cortometraje Suntory Anniversary Tribute, así como también con el cineasta Roman Coppola, para estrenar el cortometraje “The Nature and Spirit of Japan”, una serie de cortos documentales protagonizados por Keanu Reeves, con los que se muestra gran parte de la cultura artesanal japonesa, las personas y los valores que sustentan. //@revistacosasmx

¿Qué hay detrás de cada copa de vino? Esta bebida nos ofrece todo un mundo de aromas y sabores, un verdadero deleite para el paladar con muchos siglos de historia a sus espaldas. Para disfrutarlo no es necesario ser un experto, debemos entender el lenguaje de las sensaciones y la mejor manera para encontrar la botella que nos haga disfrutar es empezar catando para beber mejor.

Hay algunos conceptos básicos que te conviene conocer si quieres aprender sobre vinos. Su origen por ejemplo, dependiendo de su procedencia geográfica encontraremos diferentes Denominaciones de Origen, Indicaciones Geográficas, Vinos de la Tierra o Vinos de Pago. Sus variedades de uva, el sabor y el aroma del trago, es un reflejo de la tierra, el clima, la vid y las uvas, con muchas variedades diferentes.

Podemos también prestar atención en la categoría, según el periodo de envejecimiento, los vinos se pueden clasificar en jóvenes, crianza, reserva y gran reserva. Esta clasificación varía según los Consejos Reguladores de las distintas Denominaciones de Origen.

En esta ocasión recomendaremos un Cabernet Sauvignon de Cuna de Tierra, una producción bastante limitada, que lo convierte en un producto muy deseado, esta vinícola se encuentra en Guanajuato y fue la primera de 46 proyectos enológicos que, posteriormente,

UN VINO CINCO

se dieron en este territorio. A través de documentos y narraciones orales, es sabido que el cura Hidalgo hacía vino y enseñaba a la comunidad sobre el cultivo y cuidado de la parra en esta región.

Este vino está premiado por el Citadelle du Vin, uno de los 5 concursos internacionales de vino más importantes del mundo, elaborado de 80% uva Cabernet Sauvignon, originaria de la región de Burdeos, Francia. Tiene 12 meses de crianza en barrica de roble francés, húngaro y americano.

Este vino es un excelente compañero de las carnes, especialmente si son de vacuno o cordero, y están aliñadas con pimienta. Estas carnes se caracterizan por tener más grasa y más potencia de sabor, por lo que combinarlas con un vino ácido y de taninos marcados como éste, es ideal.

Ahora sólo falta que decidas con quién beber este vino que enaltece la tierra mexicana y la dedicación de su gente. Recuerda que a partir del 15 de julio y hasta el 15 de octubre las vendimias estarán disponibles para ti en distintas sedes como: Dolores Hidalgo, San Miguel de Allende, San Diego de la Unión, San Felipe, Comonfort y Silao.

Durante estos meses, podrás conocer de cerca el proceso de producción, catar exquisitos vinos y deleitarse con la belleza de los viñedos en plena cosecha. //@revistacosasmx

La época de vendimias comienza en la segunda quincena de julio, prepara todo para brindar de la mejor manera

Luisa Franco

VIVE LOS COLORES DE OAXACA

Desde hace

Umberto Estrada

Si hay un estado de México que está lleno de cultura es sin duda Oaxaca, y una festividad representativa de la entidad es la Guelaguetza, sinónimo de algarabía.

Muy bien apunta el dicho ‘Una imagen vale más que mil palabras’, y la función de la cámara en un celular actualmente es muy importante en nuestra vida, pues de esta preservamos nuestras experiencias.

En esta ocasión tuvimos la oportunidad de presenciar esta tradición ancestral de la mano de Honor México, donde experimentamos las bondades del Honor Magic 5 Pro y las fotografías que se pueden lograr para captar esos momentos irrepetibles, mediante el uso de AI Motion Sensing Capture, un sistema basado en Inteligencia Artificial que es capaz de detectar automáticamente el fotograma preciso o su tecnología para lograr el efecto Falcon, que permite capturar con una claridad extraordinaria escenas muy complejas.

GUELAGUETZA ES TRADICIÓN Y CULTURA

El término deriva del vocablo zapoteco ‘guendalezza’, que significa “ofrenda, presente o cumplimiento”. Esta festividad tiene sus raíces en la época prehispánica, con un ritual dedicado a las antiguas deidades en un lugar conocido como ‘Daninayaaloani’ o ‘cerro de bella vista’.

Días antes de la celebración y durante el festival, se llevan a cabo convites, una forma de compartir el orgullo oaxaqueño a través de bailes, artesanías, costumbres, diversidad y música, en los que participan diversas delegaciones oaxaqueñas, entre ellas las Chinas Oaxaqueñas, San Melchor Betaza y Ejutla de Crespo.

91 años, esta festividad te hace sentir el orgullo de ser mexicano

Durante ocho días, los antiguos mexicas adoraban a Centéotl, quien representaba a la Diosa del Maíz y, a quien cada año le ofrecían danzas, rituales y un gran banquete. Esta celebración ha evolucionado hasta convertirse en lo que hoy conocemos como el Festival de la Guelaguetza.

Como cada año, casi en cada esquina se encuentran carteles en los que se hace alusión a algunas de las múltiples actividades que forman parte de este evento que tiene ya 91 años celebrándose; cabe mencionar que en 2021 la actividad sólo se transmitió vía streaming, y que por cierto, tuvo una excelente respuesta, pues desde diversas partes del mundo miles de personas se conectaron al unísono para ver este magno evento.

GRAN AMBIENTE FESTIVO

‘Lunes de Cerro’ y a las 10 de la mañana en punto en el Auditorio Guelaguetza todo comienza. En esta ocasión un mensaje de Leticia Santiago Guzmán, de la etnia Chatina, quien fuera elegida para representar a la diosa Centeótl 2023, arrancó los aplausos y vítores de los espectadores.

“Con el permiso de Dios, de nuestras autoridades y del pueblo oaxaqueño, sean todos bienvenidos. Es un honor para mi representar a la diosa del maíz, la diosa Centéotl 2023. Ha llegado el momento de iniciar esta magna fiesta, demostrarle al mundo nuestra esencia. La guelaguetza es el lugar donde podemos gritarle al viento nuestro orgullo de ser oaxaqueños”.

Es con la entrada de la Chirimia y el tambor que da inicio formalmente la Guelaguetza. Después, una a una las Delegaciones de Oaxaca rindieron tributo a sus ancestros de una de las mejores maneras que lo pueden hacer: con baile. Zapotecos, mazatecos, chinantecos, chatinos, ikoots, mixtecos, nahuas, mestizos, chocholtecos, amuzgos, mixes y afromexicanos nos deleitaron con tanta belleza cultural.

SABORES ANCESTRALES

La gastronomía tradicional de Oaxaca es única en el mundo, denominada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO y es parte de la expresión de su identidad cultural ancestral.

En sus diferentes mercados encontrarás sitios llenos de magia, colores, sabores y aromas, que te harán vivir una experiencia inolvidable. Uno de los más famosos está en la región de los Valles Centrales, en el poblado de Tlacolula, con sus cocinas de humo o también llamado pasillo de humo, donde se puede comprar tasajo, cecina enchilada, chorizo, cebollitas y asarlo todo en los anafres.

El ritual de la comida comienza cuando ponen en tus manos la canasta con la que harás el recorrido; para empezar un par de cebollitas y un chile de agua. Cada puesto cuenta con un asador de carbón donde el humo impregna el ambiente.

Además de su famoso tasajo, no te pierdas de alguno de sus sietes moles, como el

amarillo serrano de guajolote ahumado, de San Juan Yatzona, Villa Alta de la Sierra Norte. O desde la región de la Mixteca, las cocineras de Huajuapan de León preparan mole de caderas, que puede ser acompañado con una tostada de chileajo rojo.

En la ciudad de Oaxaca visita el Tendajón o el restaurante Las Quince Letras, dos lugares donde la variedad y excelente preparación de platillos típicos te harán querer volver para probar cada uno de ellos.

Pero imagina tener la oportunidad de ir al lugar donde grandes chefs de los mejores restaurantes van a surtirse para tener los alimentos más orgánicos y frescos y además poderlos cocinar o utilizarlos para preparar un mezcal. Esto lo puedes hacer en Ofrenda: Central de Abastos de EtnoFood, un proyecto enfocado en la gastronomía social y la premisa de dar a conocer la agrodiversidad de estas hermosas tierras.

En esta experiencia construirás vivencias por medio de recetas desarrolladas con productos locales, involucrando los conocimientos ancestrales de sabores únicos, ayudando a integrar a jóvenes en situación de vulnerabilidad.

Como puedes darte cuenta, Oaxaca está lleno de actividades y lugares que te harán experimentar la grandeza de dicho estado. Sin duda, al menos una vez en la vida debes vivir la Guelaguetza, si no es en el auditorio, sí en sus calles, donde se respira alegría, además de que los colores de Oaxaca te invitan a quedarte. //@revistacosasmx

Fotos: Umberto Estrada

UN CANTO MUY MEXICANO

El género regional mexicano se compone de múltiples subgéneros que incluyen el mariachi, el norteño, la banda, la quebradita, el duranguense, el grupero, el tejano y los corridos tumbados, por nombrar algunos. Cada uno de estos también son representativos de distintas regiones de México, principalmente del norte.

En las décadas de los años 40, 50 y 60 los boleros rancheros fueron los bastiones del cine en la época de la Edad de Oro del cine mexicano, gracias a las voces de Lucha Reyes, Jorge Negrete, Pedro Infante, Javier Solís, José Alfredo Jiménez, Lucha Villa y Chavela Vargas.

La década de los 70 y 80 se destacaron por Vicente Fernández y Antonio Aguilar, poniendo al mariachi en alto, Aguilar, incluso, incursionó con un toque de su natal Zacatecas el “tamborazo”, similar a la banda. Juan Gabriel cruzó exitosamente del regional mexicano al pop, no sin antes popularizar la balada ranchera. Mientras otros apostaron por los sonidos norteños, muy dependientes del acordeón, como Ramón Ayala, Los Cadetes de Linares, Carlos y José, Los Invasores de Nuevo León y Los Tigres del Norte.

Su trabajo musical es hacer honores a su educación musical, mostrar respeto a la cultura mexicana y poder representarla con mariachi

Umberto Estrada

Los diferentes sonidos y estilos de la música regional mexicana reflejan la rica y diversa cultura de México. Influenciada por sonidos europeos como la polka y la música folclórica, como resultado de la fusión de elementos musicales indígenas, españoles y africanos, la música regional mexicana de hoy lleva en sí las raíces históricas del género unidas con sonidos contemporáneos.

Camila Fernández ha decidido dar un paso a este género, tomando como base el mariachi y por supuesto el legado de su familia. Presenta este disco como una carta de amor a su “Tata” pero también la dicha de poderlo compartir con el resto de su familia.

Este disco se ha conformado por anécdotas con sus amigos, o lluvia de ideas con otros compositores y, justamente su primer sencillo “Todo Todo” nació de eso, de ese mal hombre que siempre está ahí, de esa relación tóxica de la cual uno no puede salir, y que casi todos hemos tenido, ese talón de Aquiles que te sabe tus debilidades, sabe cómo mover esas emociones y que siempre caes, pero al final se habla de la fortaleza de la mujer, que a pesar de caer, vuelve a levantarse.

Toda la vida he sabido que iba a dedicarme a la cantada, desde pequeña, le marcaba a mis abuelos, y les decía que iba a tener un concierto, y mi hermana gemela me hacía segunda, haciendo boletos, cortando los papelitos, ponía la casa de cabeza con mis locuras, inventando las canciones al momento

El video fue grabado en el rancho de su abuelo Vicente Fernández y justamente el caballo blanco que aparece era su favorito, llamado “Periquito”. Para ella la presencia de este hermoso equino en el video, representa un reto en la vida que tienes que superar y enfrentar, mirándolo a los ojos y domarlo, pero deja la ventana abierta para que cada quien lo interprete a su manera.

“Yo toda la vida he sabido que iba a dedicarme a la cantada, desde pequeña, le marcaba a mis abuelos, y les decía que mañana iba a tener un concierto, y mi hermana gemela me hacía segunda, haciendo boletos, cortando los papelitos, ponía la casa de cabeza con mis locuras, inventando las canciones al momento, era un personaje”. comentó.

“Crecí viendo a mi papá cantar, mi mamá también tocaba la guitarra, mi abuelo materno toca el piano, el violín, cuenta con muchos atributos musicales. La mamá de mi mamá también canta y transmite tanto al interpretar, le aprendí tanto y citando a Orozco ‘si no hubiera sido pintor hubiera sido pintor’, en mi caso si no fuera cantante, sería cantante”.

Nos platicó que varias canciones fueron inspiradas en el amor en pareja, en su familia, en brindar honor a su educación musical, en el respeto a la cultura mexicana y poder representarla con el mariachi, tal es el caso de su segundo sencillo “Una Vida”, dedicada a su esposo, con un video bastante conmovedor, viendo a sus abuelos maternos representar esa historia de amor que todos añoramos, que a pesar de haber vivido en el pasado desventuras, la vida ha premiado con un amor auténtico y para toda la vida. Una pequeña muestra de lo más preciado que tiene Camila en su vida: la familia.

SEÑALES Y CONTINUIDAD

Sus inicios musicales fueron bastante variados, experimentando con sonidos, ritmos como reggae, jazz, R&B y de paso a urbano con toques de mariachi, donde sintió la espinita de regresar a sus raíces y fue ahí que surgió el comentario de

su abuelo: ‘Me gusta mucho, muy bien y muy padre, pero grábame un disco de mariachi’. En ese momento le tomé la palabra, pero con la condición de componer mis canciones, ante ello él me cuestionó sorprendiendo ‘¿A poco sabes componer mariachi?’ y le dije, claro “tata” lo que tú quieras te compongo, y así inició este disco”.

La vida da muchas vueltas, y quería impresionar a su abuelo, pero no tuvo la oportunidad de que él pudiera participar. Este disco es muy especial y por lo tanto quería que quedara perfecto y él se sintiera orgulloso de ella pero lamentablemente él partió antes.

“Justo en esta transición de su partida, pensé en renunciar, en que si no era con él, no hacía nada. Pero recibí la llamada de Mario, mi manager, y me avisa que me querían para cerrar el Corona Capital Guadalajara con una hora de mariachi. La verdad me tomó por sorpresa, quería llorar, reír, lo consulté con mi esposo y él me ayudó a entrar en razón y tranquilizarme, diciéndome que lo más probable es que era un mensaje de mi abuelo para no desistir y seguir adelante”.

Las señales seguían apareciendo antes del show, por ejemplo el estudio donde se realizaban los ensayos, se encontraban en una calle que se llama 12 de diciembre, cabe señalar que Vicente Fernández falleció un 12 de diciembre.

...las personas que estuvieron presentes me ayudaron a dar ese paso, les debo mi carrera y mi vida, encontrando en el mariachi lo que me faltaba, rindiendo un tributo a mi abuelo y cumplir con esa promesa que tenía pendiente con él

“A raíz de esa presentación, todo tuvo sentido, las personas que estuvieron presentes me ayudaron a dar ese paso, les debo mi carrera y mi vida, encontrando en el mariachi lo que me faltaba, rindiendo un tributo a mi abuelo y cumplir con esa promesa que tenía pendiente con él”.

Los videos de Camila Fernández cantando “El Rey” se viralizaron en TikTok y llegaron a parar hasta Colombia, lugar donde la banda Morat pidió hacer una colaboración con mariachi de “Debí Suponerlo” con ella. Justamente será en el festival Arre, donde presentará estos sencillos de su nuevo disco y podrás disfrutar de la continuidad de la dinastía Fernández con un toque muy femenino.

TENDENCIA MUSICAL

La música siempre ha estado en constante movimiento, difundiéndose nuevos estilos, fusionando otros, rompiendo barreras, adaptando ritmos, entre reggaetón y corridos tumbados, Camila se siente más fuerte que nunca para tomar el regional mexicano en sus manos y continuar con ese gran compromiso que ha tenido la dinastía Fernández desde hace muchos años.

La familia para ella es lo más importante, lo ve como un regalo, sin embargo, algo que recuerda que su misma familia le inculcó fue el trabajo arduo, el forjarse una carrera, su propio sonido y su autenticidad, algo que parece fácil, pero para nada ha sido así. Su mariachi es muy importante para ella, proyectar autenticidad, completo pero a la vez jugar con arreglos también mexicanos como el acordeón en el norteño o requinto en los boleros. Hace poco recibió una llamada de su padre, Alejandro Fernández, expresando su admiración y orgullo por todo lo que ha logrado ella sola, y recordaron una plática que tuvieron a inicios de su carrera, cuando tenía 17 años, en la que ella le había solicitado cierta ayuda, a lo que él le dijo, hay de dos opciones, que te ayude y no vas a disfrutar tanto tu triunfo o hacerlo tu sola y tu carrera lo vas a disfrutar más que nunca. Al principio se sintió un poco abrumada por su consejo y sintió que no tuvo el apoyo que ella esperaba, pero lo tomó de la mejor manera y se echó para adelante. Espera algún día poder tener un concierto junto a su padre o su hermano, pero que sea por mérito propio, que la gente lo pida, para sentirlo propio. //@revistacosasmx

UNA NOCHE en TODAS PARTES

Más que sólo un viaje musical, fue un recorrido por el mundo

Umberto Estrada

Bien se dice que uno vuelve a donde fue feliz y Carlos Rivera vaya que lo fue hace 19 años al ganar la final de La Academia en un concierto en Acapulco. Hoy, ataviado como piloto de avión, no hubo contratiempos ni turbulencias que detuviera el ‘aterrizaje’ de Carlos Rivera en Forum Mundo Imperial, acompañado de su esposa Cynthia Rodríguez, en esta escala de la gira “Un tour a todas partes”, en la que el cantante presenta su nuevo disco “Sincerándome”.

Antes de salir al escenario, en las pantallas mostraron un video del tema “Te soñé” una oda a su natal Tlaxcala, donde se puede disfrutar de la belleza de este estado con vistas de la Basílica, El Santuario de las Luciérnagas que está situado en la zona ecológica de Nanacamilpa, La Casa Altzayanca, El Museo del Títere, La Plaza de Toros, el Carnaval de Huamantla y sus globos aerostáticos. Todo un festín de belleza, cultura y tradición.

Por cierto, muy pronto abrirá sus puertas un hotel boutique llamado Casa Huamantla que se remonta al siglo XVIII, en pleno Centro Histórico, resaltando entre iglesias y calles empedradas, un viaje al pasado, lleno de esplendor y majestuosidad.

Pero regresemos al concierto, al terminar el video un grupo de azafatas anuncia la llegada del artista: “Abróchense sus cinturones que estamos próximos a despegar”. Apareciendo en la cima de una escalinata y entonando las primeras estrofas de “Un viaje a todas partes”, el primero de los temas de un concierto de más de dos horas donde rememoró clásicos como “Que lo nuestro se quede nuestro”, que a la fecha tiene más de 243 millones de reproducciones en Spotify.

El concepto de esta serie de conciertos es llevarte a un viaje imaginario a través de diferentes países, como por ejemplo La Patagonia en Argentina, o Madrid en España, recorriendo Río de Janeiro en Brasil y la parte más romántica se vivió en París, Francia.

En un escenario en el que México y Madrid fueron los primeros invitados, claro que no podía faltar el mezcal, así que Carlos no dudó un instante en brindar con el público y lo hizo con su mezcal Santo Gusano que conoció en 2020 y de la mano del maestro mezcalero Don Francisco Jerónimo Núñez, tomó la decisión de formar parte de este proyecto, y difundir la gran calidad de su mezcal por todo el mundo y apoyar a los productores que trabajan fuerte en su elaboración cuidando siempre el entorno ambiental en todo su proceso de elaboración.

Este mezcal hace tributo con su nombre al gusano blanco del maguey quien nace en el corazón de la planta y sube por sus pencas hasta convertirse en mariposa y emprender el vuelo como un ‘santo’ que sube al cielo, mencionó Rivera.

El sonido de una guitarra y los colores vibrantes de la cultura mexicana invadieron el recinto. El compositor dijo que tuvo el honor de que Disney lo eligiera y en ese momento todos reconocieron la siguiente canción: “Recuérdame”, el tema que hizo llorar a toda una generación con la película “Coco”.

En un homenaje al público y a sus difuntos, la atención se dirigió a un altar que tenía la fotografía de personas fallecidas, las cuales fueron enviadas por los asistentes días antes del show.

De ahí, el avión voló a un destino muy querido y de mucha importancia para él y su carrera: España, cabe destacar su inter-

pretación de “Madrid” de Agustín Lara, la cantó de manera impecable.

El viaje continuó por Río de Janeiro donde explotó la gente y todos bailaron, gritaron y corearon. Con una versión jazzera de “La Marsellesa”, el cantante hizo viajar a los asistentes hasta Francia, y en “Otras vidas” una cámara enfocó a las parejas presentes invitándolas a darse un beso.

Si creen que no se podía vivir más amor en el ambiente, pues al sonar “La carta”, la audiencia enloqueció de amor y vivimos dos pedidas de matrimonio, Carlos preguntó si les habían dicho que sí, se sintió aliviado al enterarse de las próximas bodas.

El momento más emotivo de la noche fue al interpretar la canción “Te esperaba” dedicada a su esposa y por supuesto a su bebé León, absolutamente todos quedaron cautivados por la manera en que los dos vivían un momento único e irrepetible, enfrente de miles de personas que aman al cantante de sobre manera.

Sin duda que Carlos Rivera es una de las máximas figuras en México, llenando estadios, arenas, auditorios, teatros o palenques. Donde quiera que vaya, sin duda generará ruido y no solamente en México, llenos totales en Estados Unidos o España y próximamente en Sudamérica. //@revistacosasmx

DESTELLOS

DE LA

Existen

Umberto Estrada

Tlaxcala te ofrece lugares bellísimos para explorar y uno de ellos es Nanacamilpa, un municipio al noroeste de la capital del estado y justo aquí, en el verano, inicia uno de los eventos más bonitos y luminosos: el avistamiento de luciérnagas, una experiencia que en verdad tienes que vivir.

La fascinación por ver los sutiles destellos de las luciérnagas cuando cae la noche, ha sido el pilar para dar a conocer la magia que envuelve este grandioso destino, no sólo una temporada, sino todo el año.

HABLEMOS DE LAS LUCIÉRNAGAS

Estos pequeños insectos, también conocidos como bichos de luz se caracterizan justo por emitir luz, es decir bioluminiscencia. Principalmente se encuentran en zonas cálidas o templadas pero con humedad, por eso el verano es la temporada en donde

alrededor de dos mil especies de luciérnagas y cada una tiene una forma distinta de brillar

¿CÓMO ES LA EXPERIENCIA?

Una vez que los guías anuncian la salida de los grupos, éstos se internan por diversas áreas del bosque a través de una caminata cuesta arriba, donde se comparten curiosidades del bosque, por ejemplo, que los árboles predominantes son oyameles, que también es hogar de teporingos, coyotes y gatos montés, mientras se acercan al punto de avistamiento.

Después de casi una hora de caminata, se llega al área donde se concentran las luciérnagas listas para su ritual de apareamiento, entonces es momento de guardar absoluto silencio y admirar cómo poco a poco se van encendiendo miles de luces doradas alrededor del bosque.

¿QUÉ LLEVAR PARA ESTA AVENTURA?

• Ropa oscura, ya que los tonos fluorescentes o con reflejantes ahuyentan a las luciérnagas.

• Muda extra por si se presenta lluvia.

• Un par de calzado extra para caminar en el bosque, antiderrapante e impermeable.

• Impermeable: el acceso con sombrillas está prohibido.

• NO usar repelentes, aunque sean biodegradables.

• Se prohíbe al acceso a la zona de avistamiento con linternas, cámaras con flash, celulares, calzado con luces LED u otro objeto que emita luz y sonido.

ESTANCIAS DE MILES DE ESTRELLAS

El Santuario de las Luciérnagas también cuenta con opciones de hospedaje para aprovechar al máximo la visita a Nanacamilpa. Una de las más buscadas es en modalidad glamping.

Octli, a escasos minutos del Santuario, es un refugio pet friendly de 12 tiendas tipo safari, decoradas con finas artesanías tlaxcaltecas, baño privado y terraza con área de fogata. Si reservas con ellos, te incluye el recorrido de avistamiento y estacionamiento.

También está la opción de dormir en el hotel burbuja Glamping Amate,  ubicado en el Pueblo Mágico de Huamantla, cuya distancia con el Santuario de las Luciérnagas es de una hora.

HUAMANTLA

No pierdas la oportunidad de visitar este Pueblo Mágico, donde encontrarás el Museo Nacional del Títere, o tomar un taller de tapete monumental de aserrín, no olvides visitar el Museo del Pulque y al terminar degustar diferentes estilos de preparación.

Tuvimos la oportunidad de asistir a la feria en honor a la Virgen de la Caridad, Pobladores nos platicaron que desde el día 31 de julio en la basílica de la Caridad se confecciona la primera alfombra de flores, se queman fuegos artificiales y hay una serenata.

Cada día nos tocaba ver cómo elaboraban alfombras de aserrín y de flores en el atrio de la iglesia de la Caridad, hasta el día 14 de agosto es el día principal y se conoce como “la noche que nadie duerme”. Algunos continuaron confeccionándolos hasta el día 22 que fue la Octava de la Virgen.  No nos cansaremos de decir que México lo tiene todo, inclusive lugares que ‘no existen’, al menos eso es lo que comenta la gente a manera de broma y que se ha esparcido los últimos años por redes sociales. De hecho, se ha usado el Hashtag #TlaxcalaSíExiste para promoción turística y es que dicho estado se encuentra en boca de todos, debatiendo si existe o no, con lo que logra su cometido: hablar de Tlaxcala. //@revistacosasmx

ANTOJOS para CHUPARTE LOS DEDOS

¿Te animas a probar algo deliciosamente picosito y divertido?

¿Tu mamá te regaña por chuparte los dedos después de comer? No te preocupes, hemos encontrado el antojo perfecto, que ni ella podrá evitar hacerlo. Es el indicado para que te acompañe a tu próximo viaje o para una tarde de lluvia, soleada, comerlo acompañado de tu gato o perrito, en pareja o tus amigos.

Te aseguramos que al probar estos dulces, no podrás parar de comer, te hará volver a ser niño y disfrutar de gomitas con sabores intensos y deliciosos, desde panditas, cubitos, orugas, aritos de duraznos o pasar por botanas como cacahuates japoneses, xtremes o cherry sours.

Mancha Dedos es una propuesta que nació de la combinación perfecta entre la

pasión por los dulces y el gusto mexicano por los sabores picantes. Lo mejor de todo es que puedes personalizar tu pedido y ahí es donde la magia surge.

¿QUÉ TANTO TE QUIERES ARRIESGAR?

Tú escoges el nivel de picor si así lo deseas. Dina es el nivel más bajo, después sigue Flavia con un sabor intermedio y para los valientes y sin miedo a nada Estela es su opción.

Elige el gramaje ideal de cada uno de tus pedidos, 150 g, 250 g, o 500 g. Manda tu pedido por Instagram, pagas y listo, llegarán a tu hogar.

Disfruta a tu antojo cualquier botanita, eligiendo estilo, cantidad y picor, ¿dónde?, por supuesto, en Mancha Dedos. //@revistacosasmx

Cosas Staff

EL SUEÑO LLAMADO YUME

Este

mite paz a través de sus tonos claros y líneas simples.

texturas

Cosas Staff

Yume significa sueño en japonés, pero los protagonistas son españoles, ella de Bilbao y él de Ávila. Maître y cocinero reputados, cuya incursión en la cocina experimental y experiencial no es la primera. No en vano Iratxe Miranda fue la “Mejor Maître” de España en el 2020 mientras que Adrián San Julián fue elegido como “Mejor cocinero Joven” de España en el 2014. Estos galardones han recompensado el trabajo y la filosofía de estos dos soñadores o científicos de la cocina. Magos y artistas, apuestan por una cocina real y justa, alejándose de la pedantería culinaria.

Esta historia transcurre en lo más alto del Centro Niemeyer, un espacio abierto al público diseñado por el afamado arquitecto brasileño Oscar Niemeyer. Este lugar se ve como una isla, un faro entre dos mundos.

Al oeste, la ciudad de Avilés, algunos antiguos almacenes y la línea de ferrocarril. Al este, la parte fabril que hoy se va reconvirtiendo en espacio. El restaurante se asienta sobre el pilar aparentemente frágil de esa torre de control ilusoria, una que controla, o mejor, que ofrece vistas de 360 grados a la ciudad española.

Este templo gourmet, es un viaje sensorial donde todos los sentidos son avivados con sus formas y texturas. Entrar en esta nave o laboratorio te enfrenta a lo desconocido, a lo extraño y a aquello que es distinto.

Iratxe cuenta que lo que han querido plasmar en el interior del restaurante es su propia identidad, una que trans-

El menú es degustación y suele ser a 6 tiempos y no incluye bebidas. Algunos de los platos van cambiando según la temporada y según el producto local disponible, con lo que puede tener pequeñas modificaciones. En el proceso uno va descubriendo un ciclo gastronómico. ¿Por qué un círculo? Porque acá hay una historia que contar. Un relato que se inició con grandes ambiciones y mucha pasión., y cuya experiencia y cariño los han llevado desde su primer pequeño local a un espacio más acorde a la maduración personal y profesional para cerrar el círculo de nuevo en este lugar que tantas alegrías les viene dando.

El equipo gracias a la experiencia y conocimiento, acostumbrados a la alta gastronomía, tiene muy claro que los clientes saben comer y valoran tanto la materia primera como la elaboración. Sin embargo, en los tiempos que corren, este tipo de oferta no es apta para todos los bolsillos, de ahí que se plantee un concepto de alta cocina, con todo lo que conlleva de investigación y precisión, pero para todos los públicos.

Un formato para picar y compartir, para poder probar más platos y así conocer y disfrutar más sabores. Un laboratorio gastronómico, donde el personal de cocina da rienda suelta a sus fantasías y las convierte en platos dignos de un menú degustación, pero al alcance de todos.

La dupla conformada por Iratxe y Adrián lidera al ejército de blanco, e invitan a dejarse sorprender cada día con una selección para todos los gustos, adaptada a las necesidades de la mesa, cuya máxima experiencia consiste en eso, en dejarse llevar, recomendar y en última instancia sorprenderse con el resultado.

En Iratxe Miranda y Adrián San Julián aún se sienten esos nervios, pero también esa ilusión que los llevó

templo gourmet es un viaje sensorial donde los sentidos son avivados con sus formas y

a atreverse, acá el sueño se vive todos los días y ellos mismo saben que cada día se ponen la valla cada vez más alta. Esta nueva etapa en sus carreras también se presenta como una oportunidad para conseguir la estrella Michelin, además de otros reconocimientos gastronómicos. “Siempre se ha destacado la calidad de nuestro servicio de sala y la cocina de Adrián, y los peros siempre venían por el lugar. Ahora eso ya no existe”, comenta la misma Iratxe.

SABORES CON CONCIENCIA

Por otro lado, es importante comentar sobre la sustentabilidad y el desperdicio cero que son elementos clave de este lugar. De ahí el deseo de usar un solo ingrediente presentado de muchas maneras diferentes en un mismo plato, al mismo tiempo que explora sus diferentes etapas de preparación y la intensidad de los sabores en base a una fuerte técnica. Qué mejor ejemplo que lo que lograron con la cebolla.

Preparar la mejor de las carnes, el mejor de los pescados y los más exquisitos mariscos, para muchos será relativamente fácil, pero ¿conseguir que la cebolla se transforme en queso y en galleta decorativa con forma de hoja? Pues es aquí donde la magia ocurre y una simple cebolla se transforma en un queso Camembert. Un queso que no tiene queso más que el hongo blanco. Un manjar de apenas unos pocos centímetros, pero que lleva semanas de trabajo y que sólo se puede comer durante una parte del año. Ese queso de cebolla resume la filosofía del restaurante.

Trabajar desde la humildad de los ingredientes para hacer brillar aquello que, en principio, no está hecho para brillar. Ahí está el desafío y el mérito.

Cada bocado es una sorpresa culinaria, un viaje hacia la experimentación en la cocina.

Mención especial merece la carta de vinos. Se trata de vinos finamente

elegidos tras un trabajo de búsqueda e investigación como el Ribeira Sacra gallega, una de las apuestas de la exquisita cava.

Lo mismo ocurre con los ingredientes de cada plato los cuales son cuidadosamente seleccionados. Sin duda no son las formas ni los sabores típicos. Tampoco son ni las bodegas ni las uvas más famosas, pero sus vinos son únicos. No son extravagantes, pero apuestan por agitar el paladar y provocar a la mente.

Acompañar un salmonete asado con escabeche de caléndula y naranja, marinar calabazas y verduras cultivadas en las cercanías, reinterpretar cortes de carne y darles nuevas texturas, hacer sobresalir los vinos menos conocidos, recuperar recetas tamizadas por nuevas variantes y por el trabajo de laboratorio gastronómico, evoca una propuesta arriesgada y sabia.

Al final todo se trata de que la comida guste, que la experiencia encante y que el entorno acompañe. Y aquí se cumple el deleite arquitectónico con el gastronómico. La visita del último monumento realizado en vida del gran arquitecto brasileño ahora viene acompañada por una experiencia culinaria de primer orden con la mejor vista de Avilés. Un verdadero sueño hecho realidad. //@revistacosasmx

¿ANTOJO DE CHILES

EN NOGADA?

Al mes de octubre de 2022, se habían servido 22 mil 222 porciones de este platillo

Rosi Verján

Hay sabores que son característicos de ciertos meses del año, por ejemplo, en enero vemos las panaderías llenas de Roscas de Reyes o en el mes de febrero los tamales son los protagonistas de los desayunos o cenas, en diciembre podemos hablar del pavo o la pierna al horno, pero en septiembre hay varios platillos muy característicos, y uno de ellos son los muy coloridos Chiles en Nogada. Pero, en esta ocasión si hay un restaurante que no pudo esperarse a que llegara el noveno mes del año es Angelopolitano, donde por cierto, desde hace un par de semanas ya se puede leer en su menú esta exquisitez poblana. El chef Gerardo Quezadas, junto con todo su equipo, estarán preparando para ti 11 variedades de chiles en nogada, con los que celebran, además de su aniversario, la cultura y tradición mexicana, y te podemos hablar con conocimiento de causa, la propuesta de sabores es de-li-cio-sa.

ANGELOPOLITANO

Dirección: Puebla 371, Roma Nte., Cuauhtémoc, 06700 Ciudad de México, CDMX

Horario: 13:00 a 22:00 horas

Teléfono: 55 6391 2121

De hecho, este año habrá novedades, como por ejemplo, el chile chipotle (meco), relleno con res, pollo y cerdo, almendras, piñones, aceitunas y alcaparras; sobre nogada de avellana, nuez de macadamia y almendra, decorado con granada, perejil y brotes de verano, una combinación bastante interesante que es la creación número 11.

Además, podrás pedir un chile más pequeño, para evitar el desperdicio, pues si ya conoces este lugar, sabrás muy bien que las porciones son bastante suculentas, así que si de plano sabes que no te lo terminarás, no te preocupes, hay manera de solucionarlo.

Ah, pero si el veganismo es tu estilo de vida, pero no te puedes resistir a probar este platillo, está la opción de nogada sin lácteos. Por supuesto no podrá faltar el Típico Angelopolitano, preparado con la receta familiar, con carne de res y cerdo pasadas por el molino manual, el cual regresa a petición de todos los comensales.

Y bueno, si llegaste con mucha hambre, te sugerimos agregar a tu orden unos tacos árabes con carne de cerdo y cordero, servidos en tortilla de harina con salsa especial de

chiles endémicos y jocoque, o un pato confitado con nogada de nueces mixtas o Quinoa con nogada libre de lácteos elaborada con queso de nuez, nuez de Castilla y almendras.

¿Postre? por supuesto que hay, tienen un pan de nata con rompope de la casa y dulce de pepita que puedes acompañar con un rico café, o bien, Genoise de vainilla humectado con jarabe de fresas maceradas en ron, nata montada y moras frescas orgánicas o mango Manila o bien, un Tres leches de Baileys y chocolate amargo, con un toque de café.

La XI temporada 2023 de Chiles en Nogada estará para deleitar tu paladar hasta el 17 de octubre, así que aún tienes tiempo. Así es que ya lo sabes, tienes una cita en la colonia Roma, de la Ciudad de México y vivir un poco, o un mucho, de los sabores poblanos.

Si hay algo que se agradece cuando de comida se habla es que los platillos tengan un toque familiar, esa sazón que te hace recordar gratos momentos en donde todos convivíamos en la mesa, y en Angelopolitano, vaya que lo logran, imagina, el origen de las recetas se remonta a 5 generaciones. //@revistacosasmx

DELICIAS CULINARIAS Y ARQUITECTÓNICAS

Cosas Staff

Los lugares con historia tienen cierto encanto y vaya que Chihuahua guarda entre sus muros mucho qué contar. En esta ciudad encontrarás diversos contrastes arquitectónicos que se pueden apreciar a simple vista, un diálogo entre antiguas edificaciones coloniales y construcciones modernas que le otorgan un carácter significativo.

En la esquina de las Calles Ocampo y Aldama descubrirás un edificio de estilo neoclásico en cantera, diseño y construcción a cargo del ingeniero Pedro Ignacio Irigoyen, y según refiere el INAH, se construyó como residencia para el general Terrazas entre los años de 1888 y 1893.

Cuenta con un amplio patio al centro, y sus habitaciones lo rodean en dos pisos con corredores ornamentados con portales de hierro forjado en Nueva Orleans. La historia indica que en la época de la Revolución Mexicana, esta casa fue tomada por el general Francisco Villa, y en algún momento la habitaron el doctor Mariano Azuela y el escultor Mariano Asúnsolo.

Tiempo después, se utilizó como una institución educativa en la modalidad de

internado de señoritas, a cargo de una orden religiosa, y fue en la década de 1960 a 1969, cuando se convirtió en “La Casa de la Asegurada” del IMSS.

En 1976, Don Eloy Vallina Lagüera la adquirió, remodeló y abrió al público como centro cultural, para que en 2007 naciera La Casona y se convirtiera en uno de los pilares gastronómicos más importantes de la región, impulsando una amplia oferta gastronómica en la zona centro y que actualmente el Distrito Uno ha tomado con pasión.

DE SABORES, HISTORIAS Y VID

Existen tres buenas razones para asistir a este lugar. En primera instancia te seducirá a la vista. Cada uno de sus salones privados tienen una temática propia en donde destacan paisajes y elementos propios del estado.

En segunda, la gastronomía te envolverá en cada bocado, ya sea con su cocina inter-

nacional, cortes finos o su cocina tradicional mexicana, la técnica francesa en sus fogones respaldan cada platillo.

Por último y no menos importante, sus vinos, y hablamos de vinos de Chihuahua, en particular de Hacienda Encinillas, donde su terroir está definido por el suelo arcilloso y gravoso del viñedo y las condiciones climáticas favorables, logrando así una calidad única en la uva de gran distinción. Los valles de Encinillas notarán la ausencia de Don Eloy al celebrar su clásica vendimia en septiembre. Su partida el año pasado dejará una oportunidad muy grande para seguir poniendo en alto el trabajo, pasión y visión de Chihuahua.

El diálogo visual y culinario que se entretejen en La Casona permiten a cualquier comensal, sea visitante o local, tener un momento de fascinación, de disfrute, un encanto que se logra en lugares como Chihuahua. //@revistacosasmx

Más de un siglo tienen los cimientos de esta clásica edificación en donde se enaltecen los sabores

THE NIGHT SHOW

Descubre expresiones artísticas que van más allá

Umberto Estrada

Cuando escuchamos la palabra arte, nos vienen a la mente grandes artistas reconocidos como Claude Monet, Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, que actualmente sus obras valen millones de dólares, pero que en sus inicios, tuvieron bastantes limitantes, inclusive Van Gogh sólo vendió un cuadro en vida.

Galeristas y coleccionistas en ocasiones son seducidos por lo más famoso o como se dice hoy en día Trending y llamativo, que en ocasiones suele ser intimidante ante los

cambios tan bruscos que se viven día a día, ellos no buscan tendencia, ellos quieren algo más. Con perspicacia y sensibilidad detectan aquellas expresiones que pasarán a la historia y eso no se adquiere tan fácil, ni de la noche a la mañana, es justamente el legado lo que da prestigio al nombre.

Air Canadá y La galería Dahlia S L presentan durante un tiempo limitado en el bar Fifty Mils del Four Seasons, obras de siete artistas canadienses y dos mexicanos. Para Dahlia Labatte, curadora y cofundadora de Dahlia S L., “el proceso de búsqueda

de artistas es diferente para cada exposición. Nos tomamos el tiempo necesario para comprender la historia y el proceso artístico de cada artista. El tema se manifiesta de forma diferente en cada una de las obras que seleccionamos.

“The Night Show es una representación de las ideas claramente separadas de lo privado y lo público que se mezclan en un hotel y en el bar de un hotel y cobran vida por la noche. A ello contribuye cada artista y el modo en que su práctica artística conecta con este tema”.

Adicionalmente, Günther Leudesdorf, gerente general de Air Canada para México y Colombia señaló que “es muy importante para la empresa ser parte de estas iniciativas para acercar la cultura y la diversidad de espacios creativos a más público.

UN POCO DE LOS ARTISTAS

Daniela Terroba Schlam es una artista multimedia emergente establecida en la Ciudad de México. Su obra se inspira en la forma humana, especialmente en los órganos y el interior del cuerpo. La artista saca a la luz las entrañas, del mismo modo que la noche y el bar pueden dejar al descubierto el funcionamiento interno de uno mismo.

Noella Noel es una pintora abstracta que reside actualmente en Prince Edward County, Ontario, donde la galería celebró su primera y segunda exposiciones. Su trabajo le permite compartir “una parte interna de mí misma que no siempre está a la vista”.

Arantxa Solís, pintora que radica en la Ciudad de México, centra su práctica en la interacción de la luz y el color. Sus obras se nutren del espacio y la iluminación de su entorno, generando experiencias dinámicas y emociones diversas en el espectador.

Elly Smallwood es una pintora canadiense. Se inspira en temas clásicos y suele retratarse a sí misma y a sus allegados. Pinta al óleo, acrílico y acuarela. Su técnica se caracteriza a menudo por la expresividad y el movimiento de sus pinceladas.

Callum Keith Rennie, Emily Pope, Fabrizio Sclocco y Donna Zekas complementan los artistas y las biografías completas e información sobre los artistas están disponibles en www.dahliasl.com //@revistacosasmx

Jessica Zarco

Esa capacidad que tiene el hombre para representar sus sentimientos, emociones y percepciones acerca de sus vivencias y el entorno que lo rodea se denomina arte, y es una de las expresiones más creativas que tiene el ser humano.

CelebrArte es una campaña encargada de crear exposiciones de arte temporales, en diferentes hoteles y en esta ocasión se unió a “Expone México” un colectivo cultural dedicado a la promoción de artistas emergentes en el país y que curaron la exposición, seleccionando a 10 artistas mexicanos, donde podrán vender sus piezas en el segundo piso del hotel Sheraton María Isabel de la Ciudad de México y parte de los fondos recaudados se destinarán a la Asociación Civil Almas Cautivas para contribuir a la población LGBTQ+ privada de su libertad.

La mayoría de las obras, se encuentran intervenidas en un perching de madera, ese famoso letrero de ‘no molestar’ que cuelga en cada una de las puertas de las habitaciones en los hoteles. Otras obras se pudieron ver en algunos cuadros, sin duda alguna, cada una de estas piezas te transmiten emoción.

Entre las obras encontramos dos homenajes a El Principito, con un gran detalle y trazos fascinantes. Es sensacional que al viajar a alguna ciudad, puedas adquirir arte de algún artista local que te hagan vibrar y puedas colocarlo en la sala de tu casa, tu oficina o para dárselo a esa persona especial y además contribuir a una buena causa.

“La diversidad, igualdad y la inclusión son principios inquebrantables de nuestra cultura. El Orgullo no sólo es una iniciativa que celebramos en junio, sino la capacidad de ser uno mismo, es una creencia que apreciamos todos los días del año. Desde hace mucho tiempo, nuestra misión para nuestros huéspedes y asociados es hacer que todos se sientan bienvenidos e incluidos”, dijo Brian King, presidente de Marriott International en el Caribe y Latinoamérica.

CelebrArte estará disponible desde el 15 de junio y hasta finales de agosto. Posteriormente, mudarán más exhibiciones a Colombia, Chile y Puerto Rico, presentadas en la misma cadena hotelera. //@revistacosasmx

OBRAS SENTIDO CAUSA CON Y

El amor no debería ofender a nadie, si te ofende, tienes un problema

UN HIMNO PARA EL ALMA

La música es una de las creaciones que es capaz de unir a desconocidos. Es tan antigua como el hombre mismo y su deseo de expresar sus sentimientos. La gente encuentra la música indispensable y viven para redescubrirla, y es lo que hace que los sonidos y el cerebro eventualmente se sincronicen.

El arte visual es siempre el detonador para que la música alcance nuevos niveles. Videos, películas, musicales y programas de televisión han sido las principales herramientas para transmitir y conectar con las personas.

Y es a través de la música que Converse All Stars reúne a creativos de la comunidad para descubrir nuevas propuestas fuera de lo común, con el objetivo de redefinir el acto de co-creación, para contribuir tanto en música como en imagen, dando como resultado un proyecto de tres etapas.

La primera etapa fue llamada Our Beat, con una colaboración entre Dalí Mata & Street Fly, en la que tras varias semanas de ensayos, fusionaron bolero y trap creando Dulce Panteón.

Un segundo momento se tituló Carnaval en la que Dalí Mata junto con dos talentos brasileños y una chica londinense, crearon una canción inspirada en las fiestas underground de funk hip-hop, con un toque de R&B.

Durante la tercera etapa, el ícono del hip-hop brasileño Marcelo D2 y el productor ganador del Grammy, Nave Beatz, produjeron el “Converse Stars Anthem”, una canción que unifica canciones originales escritas por artistas, jóvenes y creadores emergentes de 20 países.

Esta canción actualmente está disponible en Spotify y en otras plataformas, y representa un himno que celebra todos los proyectos musicales de la marca alrededor del mundo, dando como resultado un track que nos invita a conectarnos con lo inesperado y celebrar la autoexpresión, la creatividad y la diversidad cultural a través de la música.

La explosión creativa surgió durante el carnaval de Brasil, escenario ideal para reunir a los All Stars y al ritmo de uno de los momentos culturales más diversos del mundo, componer cuatro temas originales que mezclan géneros y exploran una colisión de influencias y sonidos tradicionales, como la samba brasileña y el bolero mexicano.

Con este proyecto, Converse México demuestra que las conexiones inesperadas pueden resultar en creaciones únicas que combinan el talento de jóvenes alrededor del mundo sin importar la distancia. ¿Estás listo para descubrir nueva música? //@revistacosasmx

La mezcla de sonidos siempre dará como resultado melodías que algo te inspiran

Umberto Estrada

¿Realmente los monoplazas de Checo Pérez y Max Verstappen son diferentes? Los especialistas han examinado los elementos que explican la diferencia en el desempeño de los vehículos de Red Bull durante una carrera emocionante de Fórmula 1. ¡Aquí te la explicamos!

Max Verstappen, en el Gran Premio de Bélgica, volvió a remontar y se impuso frente a Checo Pérez con un impresionante resultado de 1-2. El tapatío quedó en segundo lugar y pudo regresar al podio, sin embargo, su compañero de equipo, Verstappen, lo superó con una diferencia de 20 segundos, lo que ha generado dudas y preguntas por parte de los fanáticos de la Fórmula 1. ¿Realmente tienen la misma monoplaza?

EL JEFE DE LA ESCUDERÍA LO ACLARA

Ahora Christian Horner, director de Red Bull, ha salido a hablar de este tema, aclarando que no hay mucha diferencia entre los dos monoplazas y explicó los factores que influyen en el resultado entre Pérez y Verstappen. Horner dice que la estrategia lo es todo, y esta cambió después de la primera parada en boxes, en donde Max Verstappen, aumentó su rendimiento de manera significativa, adoptando un enfoque más agresivo para mejorar sus tiempos y asegurar la victoria, mientras que Pérez se enfocó en una estrategia en donde gestionar neumáticos era vital, ya que el piloto corría con neumáticos blandos.

ESTO DICEN LOS ESPECIALISTAS DE LA F1

Juan Fossaroli, experto en el mundo de la Fórmula 1, compartió su perspectiva acerca de la dinámica interna en Red Bull. Según su análisis, la escudería tiene una inclinación notoria hacía priorizar y concentrarse en el monoplaza de su piloto estrella, Max Verstappen, en comparación con el de su compañero de equipo, Checo Pérez.

MONOPLAZAS ¿MARCAN

LA DIFERENCIA?

La confianza, la estrategia y el trabajo en equipo son elementos clave en la carrera

Cosas Staff

Además de que las modificaciones y ajustes en el vehículo son guiados por las preferencias y solicitudes específicas de Verstappen, lo que ha generado una relación de confianza sólida entre el piloto y el equipo a lo largo de varios años de colaboración.

Fernando Tornello, otro experto de la F1, opinó que también influye mucho la actitud en pista, y es que mientras Verstappen es rebelde y a veces no sigue instrucciones, Pérez es todo lo contrario y a menudo cumple con las indicaciones que le da su equipo de ingenieros. Todo ha estado a favor del piloto neerlandés, ya que su talento y la capacidad del vehículo juegan un papel esencial en esta competencia. Las opiniones de ambos expertos culminan en que la configuración del automóvil por parte del equipo Red Bull, combinada con la relación de confianza mutua entre Verstappen y su equipo, son ingredientes definitivos que han ejercido una influencia notable en la disparidad de desempeño entre los dos corredores. //@revistacosasmx

TODO LISTO PARA IRNOS A RODAR

Jessica Zarco

Patinador o skater (a): Adj. Dícese de aquella persona que ha encontrado la felicidad poniendo a rodar el mundo a sus pies. Alguna vez te has preguntado ¿quién inventó el skateboarding?, ¿qué modificaciones han tenido las tablas de skate?, ¿qué evolución ha sufrido? o ¿cómo se convirtió en un deporte olímpico?

Esta larga historia comienza en los años 50, en California, como algo meramente casual. De hecho, ni siquiera se sabe quién tuvo la idea concreta de crear esta nueva forma de hacer deporte, ya que nació como una alternativa creada por surfistas para aquellas largas temporadas en las que las

olas californianas eran intratables. El primer “skate” construído constaba de una simple tabla de madera, a la que acoplaron ejes y ruedas de patines.

¿Sabías que en México existe una tienda especializada en patinaje y deporte sobre ruedas? Así es, Beyond Pro Shop está pensada para aquellos que disfrutan de este deporte que día con día está teniendo mayor auge.

Pero este lugar no sólo se trata de comprar, comprar y seguir comprando, pues cuentan con un minimuseo skate en el que tienen en exhibición tablas del año 1964 y así se siguen hasta las de hoy día; hay también una galería de arte y pinturas sobre tablas que realizó Pablo Albini, tatuador, pintor y skater de corazón.

Hace un año abrió sus puertas y estamos seguros que en cuanto pongas tu pie dentro, no querrás salir. Cuenta con una rampa mini y una mediana, un circuito de patinaje

que rodea la tienda y una rampa grande. Lo mejor de todo es que está abierta al público de lunes a sábado sin costo alguno.

Pero si siempre te ha interesado patinar pero no sabes hacerlo, no te preocupes cuentan con entrenadores para todas las edades, no habrá pretexto para iniciarte en el mundo roller o skate.

Diego Nava, su fundador, nos dio un súper tour por toda la tienda en la que pudimos ver un sin fin de patines, patinetas, scooters, longboards, accesorios de protección, tenis, gorras, hasta patinetas eléctricas. Los colaboradores son muy amables y pueden asesorarte en absolutamente todo sobre el deporte sobre ruedas y así elegir lo mejor para ti.

Si no te encuentras en la ciudad pero quieres comprar algo, lo puedes hacer en línea, ahora sí, que no existirá ningún pretexto para rodar. //@revistacosasmx

Este lugar es fascinante y estamos seguros de que no querrás salir

Que bellos recuerdos llegan a la mente al pensar en los días de escuela, aquellas risas por los pasillos, juegos con tus compañeros, admiración por algún profesor y conforme uno va creciendo, y avanzando de grado escolar, la emoción no para. En ocasiones dan ganas de volver a la escuela, un diplomado suena tentador, pero luego recuerdas las miles de tareas y se te pasan esas ganas.

Sin embargo, para todas aquellas personas que están en esos días de aprendizaje, traemos unas recomendaciones para llegar a la escuela con mucho estilo.

Empezaremos por lo más importante: La mochila, y vaya que debes hacer una buena elección, ya que te servirá para todo el año, inclusive si compras una backpack Herschel seguro te durará toda la vida.

Hay varios puntos para elegir la mochila ideal, por ejemplo el diseño, los colores, la comodidad al cargarla… Si te gustan mochilas pequeñas, la Classic Mini es la ideal, si buscas resistencia la Dawson es la opción, con un tamaño mediano, pero si llevas laptop, la Pop Quiz es la indicada. Con un diseño minimalista y bastante chic la City Mid-Volume te cambiará la manera de ver las mochilas. Su mochila más grande es la Little America ideal para toda ocasión, inclusive un viaje. No podemos dejar de recomendarte las lapiceras que te serán de mucha utilidad o inclusive cangureras, por cierto, actualmente tienen su colección exclusiva con diseños de Los Simpsons.

Tendrás un 10 con cualquiera de estas propuestas llenas de estilo

Cosas Staff

LOS MEJORES OUTFITS

Llegó un recuerdo a la redacción cuando antes los tenis blancos eran feos y sin chiste, pero hoy en día es lo más cool que nos pueda pasar, pues los puedes utilizar ya sea para ocasiones especiales o simplemente para sentirte con todo el estilo en tu día a día.

Y pensando justamente en esto, Hogan trae la colección H-Stripes, la expresión “urban inspired” de la marca, tienen una plataforma ultraligera con detalles de ranuras verticales, los encuentras ya sea Total White o con pequeños detalles en contraste.

Ya que andamos en esto de los tenis, no nos pudimos resistir a mostrarles esta colaboración de Asics con Hugo Boss, capturando lo más dinámico y sofisticado, reflejando así su pasión por el tenis y por la moda con el Gel-Resolution 9.

Las lluvias no paran y qué mejor que estar protegido y con un look trending con alguna prenda de la colección waterproof de Timberland, ajustando perfectamente al streetwear actual en cuanto a colores, textiles llamativos y siluetas como raincoats perfectos para crear looks ligeros, rompevientos para outfits cómodos y hasta la clásica Benton Jacket 3 en 1 de la marca para crear looks con layering.

Si siempre quisiste llevar los looks de tus Bratz, ¡tu oportunidad ha llegado! Cider acaba de lanzar su nueva colaboración inspirada en estas muñecas, con looks desafiantes y llenos de expresión. //@revistacosasmx

Ante

Cosas Staff

Se acaba el mes de julio, lo que significa que la mayoría de las personas están a punto de disfrutar de sus vacaciones. Y claro, el baño en albercas, playas o ríos será una de las atracciones principales. Por eso acudimos con la doctora Annel Gómez Coello, especializada en Audiología, para que nos contara de los cuidados que debemos tener.

Primero se debe evitar que la humedad cause una infección que pueda condicionar nuestro tiempo de descanso y diversión. No hace falta recordar que la otitis (inflamación del oído) nunca es buena compañera de viaje, y que incluso puede arruinar nuestras vacaciones.

La combinación de altas temperaturas con la humedad son un caldo de cultivo ideal para que gérmenes y bacterias se instalen en nuestros oídos provocando infecciones. En este sentido, la molestia más frecuente es la otitis, una infección que produce una inflamación del conducto auditivo y que afecta tanto a niños como a adultos. Para evitar este problema, nada mejor que prevenirlo secando bien los oídos después de cada chapuzón. Sencillo pero efectivo.

CUIDEMOS NUESTROS OÍDOS

En el caso de quienes practican deportes acuáticos, el riesgo es mayor, por lo que se recomienda que utilicen protectores auditivos. Los hay para niños y adultos y con moldes a medida o de silicón moldeable. Estos protectores se ajustan totalmente a la forma del pabellón auricular, ofreciendo una mayor protección.

En aquellos casos en los que la infección ya se ha producido y coincide con un viaje, lo mejor es evitar automedicarse y, en caso de ser posible, evitar el avión, ya que la presión en la cabina puede aumentar la sensación de dolor y producir mayores lesiones.

LIMPIAR LOS OÍDOS

La mayoría de la población no utiliza métodos adecuados para la limpieza de sus oídos y confiesa que sigue utilizando cotonetes, los cuales pueden provocar que se produzcan tapones al interior del oído, o peor aún, perforaciones del tímpano. Por eso, en caso de sospechar que tenemos acumulación de cerumen, es mejor acudir con un médico.

PREVÉN PROBLEMAS AUDITIVOS ESTAS VACACIONES

1. Utilizar protectores es la mejor forma de prevenir infecciones y molestias auditivas. Han de ser preferiblemente

adaptados y de material flexible, ligero e hipoalergénico.

2. Tener especial cuidado de no zambullirse en aguas poco salubres. El agua sucia o contaminada contiene bacterias y gérmenes que pueden dañar tus oídos.

3. No usar cotonetes o hisopos. Es mejor dejar que el sistema natural de limpieza del oído expulse la cera hacia fuera.

4. Mantener los oídos secos. Hay que evitar a toda costa la humedad en el conducto auditivo.

5. Entrar lentamente en el agua. La presión del agua puede causar lesiones auditivas.

6. Cuidado en los viajes. La presión de los viajes en avión y las corrientes de aire en el coche pueden provocar lesiones en el conducto auditivo. Es de ayuda masticar chicle o bostezar para mejorar la presión del oído.

7. Acude al médico. Ante la menor sospecha de infección o molestia, acude al médico otorrinolaringólogo o audiólogo para tratar y diagnosticar adecuadamente tus oídos. //@revistacosasmx

el menor malestar, lo mejor siempre será acudir con un especialista de la salud auditiva

Annel Gómez Coello