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When you love it you protect it

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EDITORIAL NICOLE ALBIEZ

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uf der schwedischen Insel Fårö, die Ingmar Bergman als Inspiration für seine Filmstoffe und auch als Lebensort diente, vermischen sich bei Mia Hansen-Løve (Der Vater meiner Kinder) die Ebenen: Sinniert die Regisseurin, die sich zum Schreiben hier niederließ, oder doch nur ihr Alter Ego – Hauptfigur Chris, eine Filmemacherin, die hier einen Sommer verbringt – oder vielleicht auch lediglich die potenzielle Protagonistin eines Films, über den die fiktive Chris in Mia Hansen-Løves neuem Film Bergman Island nachdenkt, über das Zerbrechen einer Liebe?

Semibiografisch nennt die französische Regisseurin ihren schön konzeptuellen Film, sodass es viel Raum für Interpretation der gebotenen Ebenen gibt (siehe Seite 40).

Bei Ridley Scott werden die verschiedenen Ebenen durch einen Wechsel der Perspektive geboten: In The Last Duel steht der Vorwurf einer Vergewaltigung im Raum. Der Geschlechtsakt und die Ereignisse, die er auslöst, werden aus drei Perspektiven erzählt: der der Klägerin, der ihres Mannes Jean und der des Täters oder Gespielen Jacques.

Die Nuancen ändern alles: Liest sich die Schilderung weitgehend deckungsgleich, macht die Szene die Unterschiede klar: Während Jacques sich einredet, Marguerite habe sich „nur zum Spaß“ gewehrt – ein Spiel –, geht es in Marguerites Perspektive alles andere als spielerisch zu, nämlich brutal (siehe Seite 32). Wie klingt ein „Nein“? Wie kommt es an? Ist ein Lächeln höflich oder doch aufreizend? Jodie Comer (Killing Eve) spielt beeindruckend präzise.

Ein interessanter Perspektivwechsel wird auch bei der Viennale (siehe Seite 60) zu sehen sein: In Au Bord du Monde zieht Gaspar Noé eine vertikale

Trennlinie ein. So erleben wir die Perspektiven eines alternden Ehepaars – sie ist an Demenz erkrankt, die Wohnung wird zum Labyrinth – dank Split-Screen gleichzeitig. Was für ein einfacher und doch so eindrucksvoll effektreicher Kunstgriff! Und schmerzhaft: Jeder bleibt fortan in seinem Kader.

Genau hinschauen ist auch eine Zuschreibung, die einfach immer auf Wes Anderson passt. Endlich erlebt sein jüngster Ensemblefilm The French Dispatch (siehe Seite 64) seinen regulären Kinostart. Anderson erzählt von einer fiktiven Zeitschrift in einer fiktiven französischen Stadt und entwickelt so ein neues Spielfeld für sich: Recherchen und Texte werden als kurze Elemente im Film installiert, es ist ein in Bewegung geratenes Wimmelbuch, das er vorlegt – vollgefüllt mit inszenierten Kurzgeschichten. „Blättert“ man in seiner inszenierte „French Dispatch“-Ausgabe weiter, landet man in einem anderen Text, einer neuen Thematik, bei anderen Figuren, anderen Möglichkeiten.

Eine Möglichkeit, die sich für Anderson ergab, war auch eine Zusammenarbeit mit dem ehemaligen Pulp-Frontman Jarvis Cocker. Eigentlich sollte dieser nur ein Chanson neu einspielen, erwies er sich jedoch als ähnlich akribisch wie Anderson selbst: Im November wird sein Album „Chansons D’ennui Tip-Top“ erscheinen – prall gefüllt mit Chansons. Aber lesen Sie selbst: Die vorliegende DOT.-Ausgabe ist voll mit Filmen, die genau hinschauen (Das Mädchen und die Spinne, The Human Voice), Verschiebungen (Titane, Zimmer 212) und Perspektivwechsel (Last Night in Soho) vornehmen und in Ausschnitte zoomen (Helden der Wahrscheinlichkeit). Wir wünschen beste Unterhaltung beim Zuschauen!

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When you love it you protect it

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Gleich zehn neue Superhelden für Marvel-Fans: The Eternals, inszeniert von „Nomadland“-Regisseurin Chloé Zhao.

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CONTENT STARSTYLE 007 Gossip: Große Freude!

Fashion & Beauty News Kleine Fläschchen, große Wirkung Oben und unten

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GAMES 018 Age of Empires IV .

Zwischensequenz Back 4 Blood Ori: The Collection Far Cry FIFA 22

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MOVIE 023 Opening Credits 024 Leinwandflirren 026 SCHIEFLAGE Eternals 028 The Last Duel 032 Riders of Justice – Helden der Wahrscheinlichkeit 035 The Ice Road 036 ERINNERUNGEN Supernova 038 Die Vergesslichkeit der Eichhörnchen 038 Das Mädchen und die Spinne 039 Bergman Island 040 AUF DIE PLÄTZE Klammer – Chasing the Line 042 Aksel – The Story of Aksel Lund Svindal 043 THE HORROR Venom: Let There Be Carnage 044 Antlers Titane 046 Halloween Kills 047 Zombie – Dawn of the Dead 047 Last Night in Soho 048

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ES IST KOMPLIZIERT 050 Die Rettung der uns bekannten Welt 051 Ammonite 052 Contra Zimmer 212 053 This Human Voice Es ist nur eine Phase, Hase

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SING & DANCE 054 Dear Evan Hansen 055 Fly KIDS & FAMILY 056 Ron läuft schief 057 Die Schule der magischen Tiere 058 Happy Family 2 058 Boss Baby – Es bleibt in der Familie 059 Elise und das vergessene Weihnachtsfest 059 „SimsalaGrimm“-Märchenspecials 060 060 064 066

ARTHAUS Viennale 2021 The French Dispatch Arthaus Filme

HEIMWERK 068 Gestreamte Stars 071 Home Entertainment 072 Filmkost

075 PLANER 076 077 078 079 080

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Guacáyo Amistat Kiefer Sutherland Fritz Kalkbrenner Snow-How-Days Kaprun Große Abenteuer, auf der großen Leinwand

ANGELINA JOLIE. BEN AFFLECK. TILDA SWINTON. MADS MIKKELSEN. TIL SCHWEIGER. LIAM NEESON. COLIN FIRTH. TOM HARDY. LÉA SEYDOUX. MATT DAMON. KATE WINSLET.

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DER BEGINN EINER NEUEN MARVEL ÄRA 6 DOT.MOVIE

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© Photo Press Service, Yves Saint Laurent, Nintendo

15 SEITEN DOT.STARSTYLE Bühne frei für die Neuinterpretation des orientalischen Gourmand-Duftklassikers „Black Opium“! Der Mix aus schwarzen Kaffeebohnen, samtig-holzigem Patschuli, frischen Jasminblüten und Bourbon-Vanille aus Madagaskar duftet mindestens ebenso sinnlich, mystisch und verführerisch, wie Zoë Kravitz hier in die Kamera schaut. „Black Opium Eau de Parfum Extreme“ von Yves Saint Laurent, 30 ml um ca. € 74,–, 50 ml um ca. € 102,–, 90 ml um ca. € 142,–.

Gut getarnt Okay, kann man so machen.

Ob man es muss, ist allerdings eine andere Frage!

Egal: Solcherart ausstaffiert braucht sich Jared Leto jedenfalls überhaupt keine Sorgen mehr um seine Privatsphäre zu machen. Erstens erkennt ihn in dem Outfit eh keiner, und zweitens lässt man bei bestimmten Styling-Merkmalen ohnehin ganz von sich aus einen dezenten Sicherheitsabstand zu gewissen Typen.

Gern gespielt Mario Party Superstars lässt die legendären Nintendo 64-Brettspiele wieder aufleben – nämlich gleich fünf davon. Und zum Drüberstreuen gibt’s 100 Minispiele aus der Ära von Mario Party. Mehrere Spielerinnen und Spieler können online, im lokalen Netz oder am gleichen Gerät auszucken.

IRINA SHAYK. NINA LEA CAINE. MEGAN FOX. CARO DAUR. PERNILLE TEISBÆK. MIKE TYSON. KIM PETRAS. JENNIFER LAWRENCE. STEFANIE KLAUSEGGER. DUA LIPA. ED SHEERAN. PATTI SMITH.

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Große Freude!

Langsam kehrt wieder eine Art Normalität ein; sogar das Nachtleben öffnet zaghaft seine Pforten, und die Menschen haben endlich wieder Spaß. Das feiert natürlich jeder auf seine Weise.

Wir hätten ihn fast nicht erkannt: Es handelt sich hierbei um John Travolta (links im Bild). Bleibt zu hoffen, dass John keinen unruhigen Schlaf hat.

Sogar Prince Harry freut sich, dass er wieder raus darf mit seiner Meghan. Aber irgendwie scheint der 37-jährige hier noch etwas anderes im Schilde zu führen.

Dua Lipa ist zwar meistens ziemlich cool, aber hier macht sie eindeutig dem berühmten Gnadenbild der Maria von Pötsch Konkurrenz.

© Photo Press Service

Billie Eilish hatte bei den MTV Video Music Awards gut lachen: Für sie läuft es ja schon seit geraumer Zeit ziemlich blendend.

UND NUN ZU ETWAS GANZ ANDEREM: IN JAPAN WURDE EIN DIEB VERHAFTET, WEIL ER 730 UNTERFLAK UND BH AUS WÄSCHEREIEN GESTOHLEN HAT. ES GIBT SCHON KOMISCHE HOBBYS. Unser aller Lieblingsjohnny sieht auch schon fröhlich drein.

Vermutlich gab‘s Drinks bei der Premiere von City of Lies.

Hicks!

Mit 730 Unterhosen wäre Christo hier nicht weit gekommen: Seine faszinierende posthume Verhüllung des Arc de Triomphe in Paris verschlang Tausende Quadratmeter Stoff.

Naturcool hingegen ist Patti Smith: Sie wird heuer am 30. Dezember 75 Jahre alt – und rockt noch immer jede Bühne. Wenn auch im Lotter-Look.

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VIECC VIEN NA COMIC CON 1 20. & 21. November 202 MESSE WIEN

Gebannt wie ein kleiner Bub verfolgt Ed Sheeran mit seiner Frau Cherry Seaborn das Match PSG gegen ManCity.

Jack Gleeson The Black Eyed Peas waren zwar nie wirklich weg, sind aber trotzdem wieder zurück. Hier Taboo beim Herzerl machen.

AUSGEDEHNTE LANDSPAZIERGÄNGE MACHT DIESE ÄLTERE LADY, UM SICH FÜR DIE NÄCHSTEN 100 JAHRE FIT ZU HALTEN. BEI DEM ANWESEN, DASS SIE IHR EIGEN NENNT, GEHT DAS NATÜRLICH LEICHT. Mike Tyson sieht aus, als würde er die Maske nicht aufsetzen, sondern inhalieren wollen. Meinungsverschiedenheiten wollen wir keine mit ihm.

Riesengroße Freude bei den Fans von GoT: Jack Gleeson wird im November die VIECC Vienna Comic Con beehren.

Anna Shaffer

Tom MigHop per uel Díaz Tom Hopper (aktuell Umbrella Academy; GoT) und Anna Shaffer (The Witcher, Harry Potter) werden für Foto-Ops und mehr anwesend sein.

Sehr herzig: Ein Bild aus lang vergangenen Tagen: Schwester Janet mit ihrem Brüderchen Michael.

Einer der Stars: Donny Cates, „the bad boy of comic“. Seine MarvelKreationen und Podcasts sind legendär.

Auch auf der VIECC Vienna Comic Con!

© VIECC

Donny Cates

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Speziell ging es Kim Kardashian an, was ihr Styling für die Met Gala anbelangt. Hier ist sie grad am Weg zum Mampfen ins Cathedrale.

Auch Madonna besuchte die Video Music Awards und zog mit ihrem Styling nicht nur bewundernde, sondern auch fragende Blicke auf sich. Very camp!

Aufsehen bei den MTV VMA erregte auch Sängerin Kim Petras. Andererseits: Die Outfits waren heuer allgemein recht ... äh, extravagant.

© Photo Press Service

MOMENTAN DER ABRÄUMER IM MUSIKBIZ. LIL NAS X HAT ABER NICHT NUR RAP-SKILLMÄSSIG VIEL DRAUF, SONDERN IST AUCH EIN ECHTER TROLL-PROFI AUS LEIDENSCHAFT. Sophie Turner und Joe Jonas beim Spaziergang mit Baby Willa. Das mit dem „Happiness ausstrahlen“ müssen sie aber noch ein bisschen üben.

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Wir sind große RiRi-Fans, aber ihre Garderobe für die Afterparty der Met Gala wirkt, als hätte sie was vergessen.

Freut er sich so, uns zu sehen, oder läutet sein Handy? Kid Laroi wird es uns wahrscheinlich nie verraten.

Und sein Hautarzt auch nicht.

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“ ”, “ ” and “ ” are registered trademarks or trademarks of Sony Interactive Entertainment Inc. BACK 4 BLOOD™ © Turtle Rock Studios, Inc. All Rights Reserved. BACK 4 BLOOD™ and the BACK 4 BLOOD™ logo are the trademarks and/ or registered trademarks of Slamfire, Inc. throughout the world. Turtle Rock Studios® and the Turtle Rock Studios® logo are the trademarks and/or registered trademarks of Turtle Rock Studios, Inc. throughout the world. Published by WB Games Inc. All other trademarks are the property of their respective owners. All rights reserved.

WARNER BROS. GAMES LOGO, WB SHIELD: TM & © Warner Bros. Entertainment Inc. (s21) Deluxe Edition nur solange der Vorrat reicht – Nur bei ausgewählten Händlern – Jetzt vorbestellen, um Ihre Edition zu sichern. Erfordert eine Internetverbindung, um auf herunterladbare Inhalte zuzugreifen – läuft am 12.10.2031 ab.

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Ein sehr nices Pic von Lewis Hamilton, wie er nach dem F1-Sieg in Sotschi den Pokal in die Höhe reckt. Da sieht er verständlicherweise mal ganz entspannt aus.

Der weibliche Teil der Hilton-Family in full effect.

Hier ging es um einen karitativen Zweck, nämlich um das Los Angeles Kinderspital. Kathy, Paris und Nicky waren jedenfalls Hingucker.

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Tja, und so sieht das aus, wenn Heidi Klum und Tom Kaulitz Möbel kaufen gehen. Da wird getestet und probiert – und dabei Kaffee gesüffelt.

© Photo Press Service

WAS MAN AUF DIESEM BILDAUSSCHNITT NICHT SIEHT: CHRIS MARTIN BETRITT DAS GYM, WEIL SICH ERSTE ZEICHEN EINES DAD BOD ABZEICHNEN. J.Law aka Jennifer Lawrence spaziert ziemlich schwanger durch NYC. Die Schauspielerin hält sich und ihr Ungeborenes durch regelmäßige Bewegung fit.

Zwei Gesichter wie sieben Tage Regenwetter machen Megan Fox und Machine Gun Kelly beim Verlassen der VMA. Dabei war die Party eigentlich ganz gut.

J.Lo aka Jennifer Lopez hingegen flaniert und promeniert mit ihrem Ben Affleck im Madison Square Park. Sie scheinen Spaß zu haben.

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BEAUTY & FASHION

SCHMUCK MIT (JUGEND)STIL

Inspiriert vom Wiener Jugendstil kreiert Stefanie Klausegger mit ihrem Label MY MAGPIE Vienna per 3-D-Druck fesche Statement-Pieces – federleicht und praktisch unkaputtbar. Für die „Hoffmann Balls“Schmuckstücke diente der „Sieben-Kugel-Stuhl“ von Josef Hoffmann als Vorlage. Ohrringe um € 59,–, Armreifen um € 89,–. www.mymagpie.at

Nach über 30 Jahren Männerkleidung wagt sich das dänische Label Jack & Jones nun auf weibliches Terrain.

Das Ergebnis: JJXX (XX steht für das Gründungsjahr 20 und für das weibliche Chromosomenpaar) – coole Streetwear mit Farbe, Selbstvertrauen, Komfort & Style. www.jjxx.com

HIMMELSKUNDE

© Hersteller

Vom Himmel direkt auf die Beine: Die neue Capsule Kollektion von Calzedonia leistet Nachhilfe in Sachen Sternbilder und Astrologie.

Das Sternzeichen von Influencerin Farina Opoku aka novalanalove – Fische – darf auf der transparenten Strumpfhose mit Flockprint natürlich auch nicht fehlen. Um € 14,95. www.calzedonia.at

ZUM ANBEISSEN

„Was ich nicht essen kann, gebe ich nicht auf meine Haut“ – dieses Credo von Firmengründerin und Biokosmetik-Pionierin Annemarie Lindner ist bei den neuen Lippenölen von Annemarie Börlind Programm. „Orange Blossom“ und „Wild Berry“ sorgen für dezenten Farbschimmer mit Pflegeeffekt. Um je € 14,95. www.boerlind.com 14 DOT.STARSTYLE

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Kleine Fläschchen, große Wirkung Diese Seren nehmen sich voller Hingabe unserer Hautprobleme an. Also sagt „Auf Nimmerwiedersehen!“ zu fahlem Teint, Fältchen, trockener Haut & Co.

FEUCHTIGKEITSBOOSTER Das Hyaluronserum mit Vitamin C bringt die Haut wieder zum Strahlen und reaktiviert die natürlichen Feuchtigkeitsspeicher: „C The Difference“ von Temt, 30 ml um € 69,–. drtemt.at

ANTI-AGING-SERUM Schützt die Haut vor äußeren Stressfaktoren und macht sie widerstandsfähiger: „ULTIMUNE Power Infusing Concentrate“ von Shiseido, 30 ml um € 95,–. www.shiseido.de

FRISCHE STRAHLKRAFT Reduziert erste Fältchen und versorgt die Haut intensiv mit Feuchtigkeit: „Ocean’s Best Hyaluron Triple Booster“ von Declaré, 50 ml um € 49,90. www.declare-beauty.com

STARKES ANTIOXIDANS Astaxanthin schützt die Haut vor freien Radikalen und polstert Trockenheitsfalten auf: „Die Wunderwirkende“ von Unverfälscht, 30 ml um € 51,–. www.unverfaelscht-naturkosmetik.at

It Cosmetics sagt mit gleich vier neuen Seren Bye-bye zu Hautproblemen: Glykolsäure wirkt gegen große Poren, Niacinamid gegen Pigmentflecken, Hyaluronsäure gegen feine Linien, Vitamin C gegen fahle Haut. Erhältlich bei Douglas um je € 25,–, www.douglas.at

GEBALLTE KRAFT Gleich vier Hyaluronarten sorgen für jugendliche Frische und mehr Feuchtigkeit: „Hyaluron Serum“ von Neosino, 30 ml um € 99,–. www.neosino.at

RUNDUMERNEUERUNG Eine sorgfältig abgestimmte Dosis an Retinol fördert die oberflächliche Hauterneuerung – für frisches Aussehen: „Retinol Skin-Renewing Daily Micro-Dose Serum“ von Kiehl’s, 50 ml um € 72,–. www.kiehls.at

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TOTAL AUSGEGLICHEN Wirkstoffe wie Niacinamid und Shitake-Pilz lassen Pigmentflecken verblassen „PowerBright Dark Spot Serum“ von Dermalogica, 30 ml um € 99,–. www.dermalogica.de

JUNGBRUNNEN Sanftes Retinoid, ein PeptidKomplex und Hyaluronsäure wirken gegen Linien und Fältchen und regen die Zellerneuerung an: „Smart Clinical Repair Serum“ von Clinique, 50 ml um € 111,–. www.clinique.de

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BITTE ANSCHNALLEN Schnürboots im Bikerlook mit dicker Profilgummisohle von Graceland, bei Deichmann um € 39,99, www.deichmann.com

Wie frisch aus der Sesamstraße entsprungen: Irina Shayk kombiniert zum kuschelig-gelben Bibo-Gedenkmantel schwarze Bikerboots, Kappe und Maske.

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Leicht, weich und trotzdem warm: Steppmäntel begleiten uns (und Influencerin Nina Lea Caine) bis in die ersten Wintertage. Und auch die Plateau-Chelsea-Boots machen so manches Wetter mit.

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Wer Modeklassiker sagt, muss

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auch Trenchcoat sagen. Pernille Teisbæk stylt den beigen All-TimeLiebling unaufgeregt und schlicht zu weißen und schwarzen Stücken.

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BLAUE STUNDE Blauer Wollmantel, von Massimo Dutti um € 199,–, www.massimodutti.com

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GANZ GLANZ Schwarze Plateau-Loafer in Lackoptik von Graceland, bei Deichmann um € 29,99, www.deichmann.com

Ehrlich gesagt: Auch wir wissen nicht, ob und was Caro Daur hier darunter trägt – ihren blauen HinguckerMantel hat sie nämlich während der gesamten PradaFashionshow in Mailand nicht abgelegt.

VOLL AUF ZACK Schwarze Loafer mit Silberschnalle und gezackter Chunky-Sohle von Catwalk, bei Deichmann um € 29,99, www.deichmann.com

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TEXTE: PETER ZIRBS

Zwischensequenz

DLC Runterladbare Inhalte.

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Game Zone

lles schaut in Richtung VIECC Vienna Comic Con: Auch heuer wieder wird die Veranstaltung, die am 20. und 21. November in der Messe Wien über die Bühne(n) geht, auch in videospieltechnischer Hinsicht äußerst spannend – zusammengefasst unter dem Begriff „Game Zone“ kommen Gaming-Fans und -Profis voll auf ihre Kosten.

Bereits im Vorfeld matchen sich die Könner von Super Smash Bros. um die wichtigen Punkte: Die insgesamt besten acht Spielerinnen und Spieler stehen anschließend im Finale der Coca-Cola Breakpoint Ultimate Tournament Series der Vienna Challengers Arena (VCA) im Rahmen der VIECC Vienna Comic Con.

Auf die Fans – Amateure wie Profis! – von FIFA 22 wartet ebenfalls ein packendes Finale, nämlich der mit € 3.700,– dotierte Coca-Cola eSoccer Cup, der auch in der VCA im Rahmen der VIECC Vienna Comic Con stattfinden wird.

Apropos Kicken und Gaming: Für Fans empfehlenswert ist natürlich auch der Besuch des Laola1 Fifa Corner mit Mario Viska presented by VCA. Und auch die Minecraft-Spezialisten sind gefordert: Das Finale der monatlichen VCA Obsidian Series ist mit saftigen € 8000,– dotiert. Übrigens: Alle Infos zu den Bewerben und den vielen Events findet man unter challengersarena.com sowie via viecc.com.

Wasteland 3 Bereits erhältlich ist der zweite und damit auch schon letzte digitale DLC für Wasteland 3 – nämlich Cult of the Holy Detonation für PC, Xbox One und PS4.

Erweitert wird damit die „Wasteland 3“-Erfahrung um den Zugang zum „Cheyenne Mountain“-Komplex, der mit neuen Charakteren, Gegnern, herausfordernden Kampfbegegnungen und mächtigen neuen Waffen und Rüstungen vollgepackt ist. Die zielbasierten Begegnungen, die dem ohnehin stark taktischen rundenbasierten Kampf eine kreative Note verleihen, stellen den Trupp von Rangern wie nie zuvor auf die Probe. inxile-entertainment.com/ wasteland3

TOOLS FÜR DIE ELITE Ziemlich viel netten Krimskrams, Gadgets sowie auch wirklich nützliche Dinge gibt es beim heimischen Geschenkeshop radbag.at. Von klassischem Nerd-Stuff bis hin zu zahlreichen personalisierbaren Goodies wie Türmatten, Poster, Gin, Bademäntel und Lampen reicht die große Palette. Wir haben uns aber

heute ein ziemlich originelles Tool für Gitarristinnen und Gitarristen im wahrsten Sinne „herausgepickt“: Der Pickmaster Plektron-Locher

um ca. € 22,95 stanzt Picks aus alten Kredit- und Kundenkarten. Das ist eine geniale Idee – auch wenn vielleicht nicht jedem Wunsch nach Form und Stärke entsprochen werden kann. Dennoch ein echter Rausriss bei Pick-Verlust-Notfällen. Gegebenenfalls muss halt die AmEx Centurion Black Card dran glauben.

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Die Zombie-Reinigung Ein echtes Schmankerl für Fans des Genres des gediegenen Survival-Horror-Shooters ist soeben erschienen. Die Macher des Titels beherrschen ihr Handwerk – und das hat einen guten Grund

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rre, wie die Zeit vergeht: Schon deutlich mehr als zehn Jahre ist es her, dass Left 4 Dead das Survival-Horror-Genre kräftig aufmischte. Viel hat sich getan in der Zwischenzeit, doch das Entwicklerstudio Turtle Rock, das damals für den Erfolg verantwortlich war, war nicht untätig. Im Gegenteil: Back 4 Blood, der Nachfolger im Geiste, ist jetzt am 12. Oktober für PS4, PS5, Xbox One, XS und PC erschienen.

Alle Spielerinnen und Spieler, die von dem flotten und mitreißenden Actionknaller begeistert waren, wie auch alle Fans des Zombie-Gemetzels sollten sich daher diesen Titel zu Gemüte führen, denn er vereint alte Tugenden mit neuen Qualitäten.

NOCH MEHR ACTIONREICHES GAMEPLAY Den erfahrenen Zombiejägern wird das Gameplay zum Teil bekannt vorkommen. Das ist auch kein Wunder, denn einige grundlegende Mechaniken wurden übernommen und weiterentwickelt. Dennoch gibt es einige äußerst sinnvolle Innovationen, um noch mehr Spannung und Abwechslung ins Spiel zu bringen.

Da wären etwa die Karten, mit denen sich die „Cleaner“ – also wir Zombie-Reiniger – vor jedem Level ein Deck zusammenstellen. Dieses Deck bestimmt einige wichtige Gameplay-Faktoren wie die Veränderung der Gesundheit, des Schadens und der Ausdauer. Zusätzlich kann auch die KI-Direktion für überraschende Korruption, Nebel oder sich ändernde Hordengröße sorgen. So bleibt Back 4 Blood abwechslungsreich und überraschend.

POSTAPOKALYPTISCHES EPOS Was diesen Zombie-Thriller ausmacht, ist nicht nur die postapokalyptische Welt, in der wir „Cleaner“ gegen die erkrankten und infizierten „Ridden“ kämpfen, sondern auch die Stimmung im Spiel: Die typische nervöse Hektik früherer SurvivalSpiele ist einer epischeren Atmosphäre gewichen und

back4blood.com

nintendo.at

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wirkt deutlich zeitgemäßer – dazu tragen auch die unterschiedlichen Charaktere bei.

Ganz klar, dass der Fokus auf den Mehrspieler-Modi liegt, wenn auch ein Einzelspieler-Modus vorhanden ist. Aber der wahre Spielspaß kommt in den kooperativen 4-Spieler-Modi sowie im PvP-Modus für 8 Spieler. Ein dickes Plus gibt es zusätzlich für die hohe Wiederspielbarkeit. Wer also unkompliziert und dennoch raffiniert auf Zombiejagd gehen will, liegt bei Back 4 Blood genau richtig.

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Das Spiel der Völker Als vor 24 Jahren der erste Teil der Echtzeitstrategie-Saga erschien, dachte sich noch kaum jemand, dass daraus einer der erfolgreichsten PC-Spielreihen entstehen würde.

STREICH NUMMER VIER Mit Age of Empires IV erscheint am 28. Oktober der vierte „richtige“ Teil der altehrwürdigen Serie bei Publisher Microsoft. Relic Entertainment ist für die Umsetzung verantwortlich, und die Erwartungen sind ist groß. Und zwar mit Recht. Denn was den Fans und Neueinsteigern hier geboten wird, dürfte wohl alle gleichermaßen begeistern: Die Optik ist schlichtweg umwerfend; das Gameplay orientiert sich erfreulicherweise am zweiten Teil, und auch die blutigen Experimente sind vorerst beendet – beziehungsweise können sie durch fleißige Modderei ad libido erzeugt werden.

DER SCHLÜSSEL IST AUTHENTIZITÄT Die Qualität des Spiels liegt erneut in der detailgetreuen und realistischen historischen Darstellung.

Vier Kampagnen soll es zum Spielstart geben; bei einer davon wird die Schlacht von Hastings im Zuge der Eroberung Englands durch die Normannen im Mittelpunkt stehen. Die acht spielbaren Völker

Zauberhafte Welten

Die beiden großartigen Ori-Titel gibt es als Collection nun auch für Nintendo Switch. Gerade auf dieser Konsole macht die Ori-Welt ganz besonders viel Spaß.

WUNDERSCHÖNE WELTEN Denn sowohl Ori and The Blind Forest wie auch Ori and The Will of the Wisps wirken auf der Switch ausnehmend gut.

Das mag daran liegen, dass es bei der Grafi k nicht um die neuesten technischen Machbarkeiten, sondern um perfekt ausbalancierte, zauberhafte Umgebungen geht.

– eins davon fiktiv – durchlaufen die Stufen Dunkles Zeitalter, Feudalzeitalter, Festungszeitalter und Imperiales Zeitalter. Erwähnenswert: Erstmals in der Geschichte von Age of Empires verändern sich dabei die Sprachen und Dialekte der Einheiten. Pflichttitel für Echtzeitstrategen und Geschichtsfreaks. ageofempires.com

gespielt haben, um den besonderen Reiz zu kapieren. Und genau dafür ist Ori: The Collection für Switch mit Vollversionen der beiden Titel geradezu perfekt. orithegame.com

DIE KRAFT DER FANTASIE Wenn man erklären muss, welches Genre Ori bedient, wird es schwierig: Irgendwas mit Plattform-Abenteuer-Puzzle-Fighter – man muss es schon selbst 20 DOT.GAMES

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Meet El Presidente

Mit Spannung erwartet und bereits ein halbes Jahr verschoben wurde der sechste Teil der Far Cry-Serie – und es sieht so aus, als hätte sich das Warten allemal gelohnt.

VATER UND SOHN Ein Hauch von Revolution liegt in der Luft der fiktiven Insel Yara. Der faschistische Leader Antón Castillo – dargestellt vom großartigen Giancarlo Esposito (Breaking Bad!) – will seinen Sohn langsam auf die Machtübergabe vorbereiten. Doch dabei läuft alles ein wenig anders. Der in einer offenen Welt angesiedelte Ego-Shooter kann erneut mit einer bis ins kleinste Detail durchdachten Kulisse aufwarten: Diesmal ist es karibischer Flair, der die Einzel- und Mehrspieler umweht.

vermittelt werden. Und nicht umsonst erinnert die Insel an Kuba: Die modernen Guerilla-Techniken der kubanischen Revolution gaben den Entwicklern zahlreiche Ideen, wie sie den Spielercharakter in den Kampf gegen eine repressive Regierung treiben könnten. ubisoft.com

FREIHEIT FÜR UND MIT DANI ROJAS Die Story unseres Helden Dani Rojas ist intensiv und glaubwürdig – und im Gegensatz zu den letzteren Far Cry-Titeln hat er auch eine Stimme. Laut den Entwicklern war es wichtig, dass seine persönlichen Motive und Geschichte auch wirklich an die Spielerinnen und Spieler

Der neue Kick

Ein Jahr ohne einen neuen FIFA-Titel? Das kann nicht sein! Und soll nicht sein – deswegen gibt es auch heuer wieder ein Update mit einigen Innovationen.

ZUG AUFS TOR Alle Änderungen aufzuzählen, würden den Rahmen sprengen – aber fangen wir mal mit Hypermotion Technology an, mit der eine bislang unerreichte Datentiefe bei der

Erfassung von Bewegungsabläufen im Team erzielt wurde. Also nicht mehr so wie bislang durch Motion Capturing eines Einzelnen, sondern 22 Leute, deren Bewegungen und Spielzüge dynamisch aufgezeichnet

und später den virtuellen Kickern mitgegeben wurden.

ULTIMATE TEAM & KARRIERE Verbessert und verfeinert wurde eigentlich in fast jedem Bereich: Anpassung und Aufbau der Teams, neue Wettkampfvarianten, dynamische Spezial-Items – und was vielleicht eine grundlegende Änderung ist: Mehr denn je wird Wert auf 1:1-Begegnungen zwischen den Spielern gelegt und weniger auf die Gesamtmannschaft. Dadurch wird die Sache noch persönlicher – und spannender. ea.com DOT.GAMES 21

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50 SEITEN DOT.MOVIE Ins Jahr 1965

Was passiert, wenn der detailverliebte Wes Anderson einen Musiker wie Jarvis Cocker bittet, den französischen Hit „Aline“ neu anzulegen? – Es entsteht nicht nur eine wundervolle neue Version des Popsongs aus dem Jahre 1965, die auch schon im Trailer von The French Dispatch (siehe Seite 64) zur Geltung kam, sondern gleich ein ganzes Album, das an Chansons der 1950er- und 1960er-Jahre denkt: „Chansons D’ennui Tip-Top“ beinhaltet zwölf Songs, die im Original u.a. von Françoise Hardy, Serge

Gainsbourg, Jacques Dutroc und Brigitte Bardot eingesungen und nun von Ex-Pulp-Sänger Cocker und seiner Band umgesetzt wurden. Das Musikvideo zu „Aline“ stammt natürlich von Wes Anderson.

Formidable!

Jarvis Cockers Album „Chansons D’ennui Tip-Top“ erscheinen am 12.11., Wes Andersons Film „The French Dispatch“ ist ab 21.10. im Kino zu sehen.

Ins Jahr 2020 rei Jungs machen sich mit einer Zeitmaschine auf den Weg, um ein 30 Jahre altes Mysterium zu enthüllen, und landen versehentlich im Jahr 2020. Was sie dort entdecken, wird ihre Zukunft für immer verändern.“ Der Plot teasert keine neue Prime-Serie an, sondern führt uns an die HTL Wien 3 Rennweg: Dort haben vier Schüler – Daniel Markovic, Bruno Fabian, Moritz Draskovits und Markus Schmatzer – als Maturaprojekt im Zweig Medientechnik eine vierteilige SciFi-Serie umgesetzt – vom Exposé bis zur Post Production. OneTimez lief nicht nur an der Schule der Nachwuchsfilmer: Auch Okto hat die Serie ausgestrahlt. Auf dem YouTube-Kanal der HTL-Rennweg kann man sich jederzeit zu ihnen in die Zeitmaschine setzen. Chapeau!

© Universal Music, Daniel Markovic

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ETERNALS. THE LAST DUEL. THE FRENCH DISPATCH. BERGMAN ISLAND. VENOM. KLAMMER. LAST NIGHT IN SOHO. DEAR EVAN HANSEN. RON LÄUFT SCHIEF. DIE SCHULE DER MAGISCHEN TIERE.

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Opening Credits

LISTIG Wes Anderson gründet mit The French Dispatch eine Zeitschrift.

Filmische Kollegen: His Girl Friday (1940) Cary Grant will als Zeitungsherausgeber seine neu verlobte Ex (Roaslind Russell) zurück. Die Redaktionsräumlichkeiten in Howard Hawks’ Screwballkomödie dienen nur als gute Möglichkeit, die Journalistin in seiner Nähe zu halten. Der Stoff wurde mehrfach verfilmt, u.a. 1974 von Billy Wilder (The Front Page mit Jack Lemmon, Walter Matthau und Susan Sarandon).

Spotlight (2015) Akribisch und ungeheuer spannend stellt Tom McCarthy nach, wie der „Boston Globe“ (als Investigativjournalist u.a. Mark Ruffalo, als antreibender Chefredakteur Marty Baron) sexuellen Missbrauch in der römisch-katholischen Kirche in Boston recherchiert.

Ein dritter Cineplexx-Standort in der Steiermark: Willkommen in Weiz!

ilme in bester Qualität auf der großen Leinwand, der Duft von frischem Popcorn – der Gang ins Kino kann durch nichts ersetzt werden. (Vor allem gibt es keine Internetausfälle wie abends daheim …) – Nach eineinhalb Jahren Pandemie sind wir so was von bereit für den „Reentry“ und für Filmgenuss, wie er sein soll. Bewohner der oststeirischen Stadt Weiz dürfen sich dabei über noch unbenutzte Kinosessel freuen: Hier wurde eben ein neuer Cineplexx-Standort eröffnet, der dritte in der Steiermark (neben Leoben und Graz). Mit fünf Sälen und mehr als 700 Sitzplätzen

wartet ein topmodernes Kino im Herzen der Oststeiermark auf die Zuschauer – eins, das alle Stückeln spielt: Laserprojektion, Real D 3D System, perfekte Dolby AtmosSoundtechnologie und hochbequeme lederbezogene Lounge-Sessel.

Also: Film ab und eintauchen in überdimensionale fremde Welten! www.cineplexx.at

Wie in Bergman Island Ingmar-Bergman-Filmtitel (in diesem Fall: „Szenen einer Ehe“) umschrieben werden …

TRIVIA

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ie war eine, bei der die Fäden zusammenliefen: die Produzentin und später vermehrt als Autorin und Dramaturgin tätige Ursula Wolschlager. Sie gründete 2008 gemeinsam mit Robert Buchschwenter

„The film that made millions of people divorce!“

die Drehbuchentwicklungsschmiede (später auch Produktionsfirma) Witcraft, die etwa Tina Leischs Gangster Girls (2008) und die Entwicklung von Marie Kreutzers Debüt Die Vaterlosen (2011) und

von Barbara Alberts Licht (2017) begleitete. Wolschlager war auch beim Frauennetzwerk FC Gloria aktiv. Wolschlager ist im September nach schwerer Krankheit mit nur 52 Jahren gestorben.

© Cineplexx Weiz

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Schtonk! (1992) Ein großer Coup für den „Stern“: Die Hamburger Illustrierte veröffentlicht Ende der 1970er-Jahre die Hitler-Tagebücher. Blöderweise sind sie gefälscht.

Helmut Dietl verfilmt satirisch den großen Fehlgriff des „Stern“, Uwe Ochsenknecht wird zum kreativen Fälscher – und Götz George zum vorgeführten Journalisten, der glaubt, eine große Sensation gelandet zu haben.

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HOP & DROP

Leinwandflirren Now and then: Tilda Swinton

2005

2008

Der Weltraum, unendliche Weiten Kaum jemanden assoziiert man mehr mit dem Weltraum als William Shatner: Als Captain Kirk hatte er auf der Enterprise in Star Trek das Kommando über mehr als 400 Besatzungsmitglieder. Gene Roddenberry, der Erfinder von Raumschiff Enterprise, machte die Missionen vor der Kamera gemeinsam mit Paramount möglich. Sie sind jederzeit bei Amazon Prime abrufbar. Amazon-Gründer Jeff Bezos wiederum wird nun den legendären Captain Kirk-Darsteller William Shatner tatsächlich ins All befördern: Der 90-jährige Schauspieler fliegt am 12.10. mit Bezos‘ Raumfahrtunternehmen Blue Origin ins All. Ein Unternehmer, unendliche Marketingmöglichkeiten.

© PPS Vienna, Paramount, www.instagram.com/lenadunham

Zwischen zwei Lockdowns hat Tilda Swinton einen Kurzfilm mit Pedro Almodóvar gedreht: The Human Voice, der in Venedig gezeigt wurde und ab 14.11. im Kino läuft, verfügte über höchst pandemietaugliche Drehbedingungen: Eine Frau wartet. Die Habseligkeiten ihres abtrünnigen Liebhabers stehen gepackt in einer Ecke. Die Einsamkeit wird durch einen Marsch zum Baumarkt unterbrochen: Die Frau ersteht eine Axt; und wenn eine Filmfigur eine Axt ersteht, wird sie sie auch benutzen, oder? In Wes Andersons Ensemble (The French Dispatch, Start: 21.10.) hat Swinton definitiv mehr Gesellschaft. Für sie ist das allerdings schon Schnee von gestern: Seither drehte sie mit George Miller (Three Thousand Years of Longing) und Joanna Hogg (The Eternal Daughter) und sprach in Guillermo del Toros Pinocchio.

Derzeit steht sie für Wes Andersons nächsten Film vor der Kamera.

IN PRODUCTION

2013

LOVE INTEREST

Erst im April machte Lena Dunham („Girls“) ihre Beziehung mit dem Musiker Luis Felber publik und schwärmte vom großartigsten Menschen, den sie je kennengelernt habe. Nun hat sie diesen geheiratet. Zur in einem Monat auf die Beine gestellten Hochzeit im Union Club in Soho kamen u.a. neun Brautjungfern (darunter Taylor Swift).

2021

Greta Gerwig (Lady Bird, Little Women) macht aus Margot Robbie eine Barbie.

Reese Witherspoon und Jennifer Coolidge kehren zurück ins Legally Blonde-Universum. Der dritte Film stammt u.a. aus der Feder von Mindy Kaling (The Office, Late Night).

Julia Roberts und George Clooney brechen derweil nach Bali auf – als geschiedenes Paar, das die gemeinsame Tochter vor einem riesengroßen Fehler bewahren möchte: Ticket to Paradise.

Rothchild bedeutet Shia LaBeouf versus Mel Gibson und Outlaw versus Patriarch: Ein junger Mann plant einen Komplott, um an den Reichtum seiner Familie zu kommen. Jon S. Baird (Drecksau) inszeniert.

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IBIZA

DIE

AFFÄRE

© Sky Deutschland/W&B Television/epo film/Petro Domenigg

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SCHIEF LAGE

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o richtig haben sich die eingefleischten Marvel-Fans mit dem personellen BeinaheReset ihres Lieblingsfilmuniversums noch nicht abgefunden. Nie mehr Iron Man! Kein Steve Rogers alias Captain America! Jüngst hatte auch Black Widow ihren ziemlich wahrscheinlich letzten (eh schon nurmehr aus Vorgeschichte bestehenden) Auftritt. Disney und Marvel machen uns unmissverständlich klar: Es gibt kein Zurück mehr.

Die Leinwand gehört nun einer neuen Generation um Spider-Man, Shang-Chi und Captain Marvel, auch wenn einige Geschichten der alten Avengers noch weitererzählt werden.

Eternals, der nun bereits 26. Output des Marvel Cinematic Universe, kann getrost als ultimativer Brückenschlag zwischen der alten und der neuen Zeitrechnung betrachtet werden. Einerseits knüpft die Handlung noch einmal einen starken Bezug zu den Ereignissen in Avengers: Endgame und Avengers: Infinity War, andererseits hat sich das vorliegende Werk die höchst ambitionierte Aufgabe gestellt, dem Publikum gleich zehn neue Superhelden vorzustellen (siehe dazu Side-Infos).

CGI, STARS UND JAHRTAUSENDE „Ambitioniert“ ist ohnehin das passende Stichwort im Zusammen-

hang mit dem neuesten MarvelStreich. Inszeniert vom chinesischen Regie-Shooting Star Chloé Zhao (Nomadland) ist in Eternals nämlich ganz und gar nichts klein oder reduziert, wie es etwa bei den (für Disney-Verhältnisse) eher zurückhaltenden Ant-Man oder Spider-Man: Homecoming der Fall war. Der neueste Blockbuster beinhaltet ein Budget von 200 Millionen US-Dollar, atemberaubende CGIEffekte, die größten Hollywoodstars sowie einige, die das noch werden wollen, und eine Story, die sich innerhalb einer Zeitspanne von 7.000 Jahren bewegt.

Die Eternals (zu Deutsch „die Ewigen“) leben nämlich schon seit

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TEXT: MAX GFRERER

EWIGE vs. ABTRÜNNIGE Neue (Super-)Helden braucht das Marvel-Land: „Eternals“.

sehr langer Zeit in nobler Zurückhaltung unter uns. Der Krieg der Avengers gegen Thanos und seine Schergen, der den Handlungsschwerpunkt der letzten beiden Avengers-Filme darstellt, hat Vorgänge in Gang gesetzt, die vor den meisten Lebewesen verborgen geblieben sind. Nicht aber vor den Eternals, die nun gezwungen sind, aus dem Schatten zu treten und die rund um den Erdball verstreuten Helden wieder zu vereinen.

Falls sich nun jemand, der nicht alle Marvel-Produktionen chronologisch aufzählen kann, fragt, was das alles bedeuten soll, sei diesem Jemand an dieser Stelle erst mal erklärt, was Eternals, Deviants

und Celestials eigentlich sind.

Celestials sind uralte omnipotente Wesen, die über unermessliche Macht verfügen. Einer trat bereits als Peter Quills Vater Ego in Guardians of the Galaxy Vol. 2 in Erscheinung. Einst führten die Celestials genetische Experimente an Menschen durch und erschufen damit die Eternals. Im selben Prozess entstanden jedoch auch die bösartigen Deviants (zu Deutsch „die Abweichler“), die seitdem mit den Eternals verfeindet sind.

DIE THANOS-KONTROVERSE An dieser Stelle: ACHTUNG! Potenzielles Logikloch! Wenn die eh schon so lang auf der Erde leben,

wieso haben sich diese Superwesen dann einen Dreck geschert, als Thanos mit einem Fingerschnipsen die halbe Population des Universums ausgelöscht hat. Die Begründung ist einfach, hat aber gleichzeitig zu Kontroversen unter Fans der Comicvorlage geführt: Eternals mischen sich nämlich nur dann in fremde Belange ein, wenn die Deviants etwas damit zu tun haben.

Das Internet-Portal Netzwelt.de merkt jedoch an, dass Thanos in der Originalerzählung ein Kind der Eternals ist und das Deviant-Gen in sich trägt. Einst versuchte der Eternal Mentor nämlich seinen Artgenossen zu beweisen, dass seine Spezies in der Lage sei, sich DOT.MOVIE 29

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fortzupflanzen. Dies glückte im ersten Versuch mit einem Sohn namens Eros. Der zweite Anlauf brachte jedoch Thanos hervor, der zum erbitterten Feind seiner Schöpfer wurde und wild entschlossen war, diese auszulöschen. Wieso also greifen die Eternals nicht ein, wenn ein Oberschurke mit erwiesenem Deviant-Bezug das komplette Universum bedroht? Und welchen Sinn haben sie überhaupt, wenn

einer der wichtigsten Antagonisten der Comicvorlage im Filmkosmos bereits abgehandelt wurde?

Die stets auf Anschlusslogik fokussierten MCU-Produzenten und Drehbuchautorin Zhao waren im Vorfeld dazu gezwungen, sich einen (auch rückwirkend) abweichenden Handlungsverlauf auszudenken.

Das Ergebnis ist erfreulicherweise ein Film, der dem Geist der ComicVorlage treu bleibt. Glaubt man den

Machern, werden die Eternals das MCU dennoch auf den Kopf stellen, neu definieren und nachhaltig verändern. Iron Man war gestern. www.disney.de/filme/eternals ETERNALS KINOSTART 03.11., USA 2020, REGIE Chloé Zhao, MIT Gemma Chan, Angelina Jolie, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Lauren Ridloff, FILMLÄNGE 150 Min., © The Walt Disney Company

Wer sind eigentlich diese Eternals?

Für Eternals haben die Macher auf das erfolgversprechende Guardians of the Galaxy-Konzept gesetzt. Statt die Figuren in einzelnen Filmen Schritt für Schritt ins MCU einzuführen, werden sie auf einen Schlag als Team vorgestellt. Um die Zuschauer auf diese Superhelden-Flut vorzubereiten, gibt es hier eine Übersicht.

Ajak, die Anführerin Sie ist die Mutterfigur der Gruppe

und besitzt die Fähigkeit zur Selbstheilung. Ajak verkörpert eine Art Brücke zwischen den Eternals und ihren Schöpfern, den Celestials. Mit viel Weisheit und lateinamerikanischer Eleganz wird sie von Salma Hayek (Killer’s Bodyguard 2) dargestellt.

Sersi, die Formerin Sie ist eine der wichtigsten Eternals und besitzt die Kraft, Materie zu

verändern. Darüber hinaus erweist sie sich immer wieder als Philanthropin, der das Schicksal der Menschheit nahegeht. Sersi wird von Crazy Rich-Darstellerin Gemma Chan gespielt.

Thena, die Waffenmeisterin Sie ist eine Vollblutkriegerin, die die Macht hat, unterschiedlichste Waffen wie durch Zauberhand zu erschaffen. Thena ist sicherlich

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nicht die prägendste aller Eternals, verkörpert wird sie allerdings vom größten Star, den der Film aufzubieten hat: Angelina Jolie (By the Sea).

Ikaris, der Mächtige Rein von den Skills her ist Ikaris wohl der Stärkste aller Eternals. Sein Portfolio, das er sich in Tausenden Jahren angeeignet hat, lässt Iron Man oder Black Panther schon mal alt aussehen. Game of Thrones-Star Richard Madden (Rocketman) verleiht dieser Rolle die nötige Mischung aus Würde und Draufgängertum.

Kingo, der Energetiker Nein, dieser Held hat nichts mit Esoterik oder Ähnlichem zu tun. Kingo ist in der Lage, Energie mit seinen bloßen Händen zu manipulieren. Im Gegensatz zu seinen Mitstreitern hat er sich für ein extrovertiertes Leben als Bollywood-Star entschieden.

Der pakistanisch-amerikanische Schauspieler Kumail Nanjiani (The Big Sick) ist hierfür besetzt und gibt auch eine Tanzszene im typisch opulenten Bollywood-Stil zum Besten.

Makkari, die Flinke Was The Flash für die DC-Comics ist, das ist Makkari für Marvel. Sie läuft schneller als der Schall und ist darüber hinaus die erste gehörlose Figur im MCU. Darstellerin Lauren Ridloff (Sound of Metal) ist ebenfalls gehörlos.

Phastos, das Gehirn Keine Frage, Deppen sind die Eternals natürlich alle nicht, doch Phastos setzt in puncto Intelligenz noch einen drauf. Deshalb ist er auch derjenige, der das Team mit seiner Technologie-Expertise unterstützt. Darüber hinaus ist er der erste offen homosexuelle Superheld im MCU. In seine Rolle ist Bryan Tyree Henry (Godzilla vs. Kong) geschlüpft.

Sprite, die Illusionistin Sie ist das Küken unter den Eternals – allerdings nur optisch, denn auch Sprite hat bereits mehrere tausend Jahre auf dem Buckel.

Ihre Superkraft kann täuschend echt wirkende Illusionen kreieren.

Die 15-jährige Lia McHugh wurde dem breiten Publikum durch ihren Auftritt im gefeierten Horror-Film The Lodge bekannt.

Gilgamesh, der Krieger Jede Heldentruppe braucht einen Haudrauf, der zuerst zuschlägt und dann die Fragen stellt.

Gilgamesh ist aber mehr als das, denn neben seiner immensen Wucht besitzt er auch eine große Portion Loyalität und Humor. Der amerikanisch-südkoreanische ExBoxer und Martial-Arts-Trainer Ma Dong-seok (Train to Busan) erfüllt diesen Part mit aller gebotenen Schlagkraft.

Druig, der Stille Er ist wohl das absolute Gegenteil von Gilgamesh. Druig ist stets in sich gekehrt und distanziert. Passend dazu seine Superkraft: die Fähigkeit, Gedanken zu manipulieren. Ebenso passend die Besetzung: Den irischen Schauspieler Berry Keoghan kennen viele bereits aus Christopher Nolans Dunkirk.

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Duell zu dritt

SCHIEF LAGE THE LAST DUEL KINOSTART 14.10., USA/UK 2021, REGIE Ridley Scott, MIT Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer, Ben Affleck, Harriet Walter, Alex Lawther, FILMLÄNGE 142 Min., © The Walt Disney Company

Ben Affleck, Matt Damon, Adam Driver und Jodie Comer in einem Film von Ridley Scott: „The Last Duel“ erzählt hochaktuell von der Suche nach Gerechtigkeit aus drei Perspektiven.

Finstere Ritterburgen und brachiale Schlachten inklusive.

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he Last Duel ist der erste Film von Ridley Scott seit 2017. Zwar steht der Regisseur vor allem für stilprägenden Horror (Hannibal) und Kultwerke im Sci-Fi-Genre (Alien), doch dieser Film erzählt eine Geschichte von Verrat und Untreue, die deutlich in der Realität widerhallt.

Frankreich im 14. Jahrhundert: Die Knappen Jean de Carrouges (Oscar Preisträger Matt Damon, Good Will Hunting) und Jacques LeGris (Adam Driver, Marriage Story) haben in den 1370er-Jahren gemeinsam im Krieg für den französischen König gedient. Aber während der nicht allzu helle Jean immer wieder aufs Neue aufs Schlachtfeld ziehen muss, um die Abgaben für seine Ländereien bezahlen zu können, macht der intellektuell und gesellschaftlich bewanderte Jacques schnell Karriere am Hof des lebenslustigen Grafen Pierre d‘Alençon (Ben Affleck, Argo). Nur einmal fällt das Glück Jean in den Schoß, als er nämlich die schöne und intelligente Marguerite de Carrouges (Jodie Comer, Killing Eve) heiraten kann.

Als Jean für einige Tage nach Paris reisen muss, stattet Jacques Marguerite einen Überraschungsbesuch ab. Bei Jeans Rückkehr beschuldigt sie Jacques, sie vergewaltigt zu haben, und Jean bringt die Klage bei Pierre d‘Alençon vor. Der ist aber eng mit Le Gris verbandelt und will die Sache unter den Tisch kehren. Er weist den Anspruch ab und verkündet am Hof, dass Marguerite die Vergewaltigung nur geträumt habe.

Der herkömmliche Rechtsweg scheint für Jean (eine Frau darf im 14. Jahrhundert nicht selbst klagen) versperrt, da der Recht sprechende Graf Pierre ohnehin nie gegen seinen hochgeschätzten Buchhalter und Orgienfreund Jacques entscheiden würde.

So sieht Jean de Carrouges nur eine Chance und fordert vor dem jungen fran-

zösischen König (Alex Lawther) ein Duell zwischen ihm und Le Gris auf Leben und Tod. Dieses soll nach alter und eigentlich schon lange nicht mehr ausgeübter Tradition über die Wahrheit entscheiden.

Denn der Glaube ist, dass Gott demjenigen, der die Wahrheit spricht, zum Sieg verhelfen wird. Dabei riskiert er aber nicht nur sein eigenes Leben, sondern auch das seiner Frau. Wenn Jean verliert, wird sie wegen falscher Anschuldigungen auf dem Scheiterhaufen verbrannt.

WAHRE BEGEBENHEIT Für Ridley Scott und den zweifach Oscarnominierten Adam Driver war The Last Duel bereits die zweite Zusammenarbeit innerhalb kurzer Zeit. In House of Gucci, Scotts Biopic über den Aufstieg des gleichnamigen Modehauses, spielt Driver den Enkel des Gründers, der vor seinem Büro von einem Attentäter ermordet wird, der von seiner eigenen Frau angeheuert wurde. Und auch mit Oscar-Preisträger Matt Damon hat Scott bereits sehr erfolgreich gedreht: Für Der Marsianer, bei dem Damon die Hauptrolle spielte, erntete der Regisseur 2016 ganze sieben Oscarnominierungen.

Auch Matt Damon und Ben Affleck haben für The Last Duel ihr erstes gemeinsames Drehbuch seit dem Oscar-Gewinn für das Skript von Good Will Hunting geschrieben – und zwar gemeinsam mit der Indie-Regisseurin Nicole Holofcener (Can You Ever Forgive Me?).

Basierend auf Eric Jagers Buch „The Last Duel: A True Story of Trial by Combat in Medieval France“ („Das letzte Duell: Eine wahre Geschichte des Kampfes im mittelalterlichen Frankreich“) konzentrieren sie sich für den Film auf das letzte gerichtlich angeordnete Duell, das in Frankreich stattfand. Bei der Adaptierung für die Leinwand hat sich das Trio aber DOT.MOVIE 33

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nicht auf das Aufzeigen historischer Ungerechtigkeiten verlassen, wie etwa den Umstand, dass eine Vergewaltigung damals lediglich als Verletzung des Eigentums des Ehemanns galt. Stattdessen legen sie den Figuren immer wieder Dialoge in den Mund, die aus einer sehr heutigen Debatte zu stammen scheinen.

So mag The Last Duel zwar im Frankreich des 14. Jahrhunderts spielen, aber die Themen, die er behandelt, beschäftigen uns auch in der Gegenwart: die #MeToo-Bewegung, Vergewaltigungsvorwürfe und die Art und Weise, wie Opfer behandelt werden, sobald sie sich entscheiden, ihre Geschichte zu erzählen.

DREI PERSPEKTIVEN Der besondere Kniff: Die Vergewaltigung und die Ereignisse darum herum werden aus drei Perspektiven erzählt, einmal Jeans, einmal aus Jacques‘ und einmal aus der Sicht von Marguerite. Sie hat mit ihrer Version das letzte Wort, und gerade bei der Vergewaltigungsszene selbst zeigt Scott brutal genau, wie Nuancen alles verändern: Auf dem Papier sind ihre Schilderung und die von Jacques, der sich einredet, sie habe sich nur zum Spaß gewehrt, fast gleich. Die großartige Jodie Comer trägt die schauspielerische Hauptlast in diesem Film gekonnt auf ihren Schultern. In ihrem Kapitel kommen keine neuen Details hinzu, stattdessen geht es

um die oft nur minimalen Details, die sich von den anderen Kapiteln unterscheiden: Ist ihr Lächeln eine Höflichkeit oder eine Anmache?

Wie genau klingt ihr „Nein“? Comer geht dabei mit einer unglaublichen Präzision vor. Die Männer tragen auf ihrem Rücken ihren Zwist aus, aber sie riskiert am meisten: Verliert Jean den Kampf, wird sie wegen falscher Beschuldigung auf dem Scheiterhaufen verbrannt.

Das Buch über die Legende des Duells erzählt übrigens zwei Theorien: Eine behauptet, dass Marguerites Mann die Geschichte mit ihr erfunden hat, um sich an Le Gris zu rächen, ihrem ehemaligen Freund, der zum Rivalen am Hof geworden war. Andere, die sich auf die populärere Theorie berufen, erkennen die Vergewaltigung an, sagen aber, dass Marguerite fälschlicherweise den falschen Mann beschuldigte, ein tragischer Fehler, der Le Gris seines Vermögens und seines guten Namens beraubte.

Adam Driver (Annette) jedenfalls führt seine Rolle des intellektuellabgründigen Verführers aus Girls, die ihm den Durchbruch bescherte, nun als Knappe im Frankreich des 14. Jahrhunderts fort. Und in den kurzen Schlachtensequenzen ist Ridley Scott, der Robin Hood- und Königreich der Himmel-Regisseur, voll in seinem Element. Brachiales Sounddesign lässt die Hiebe klirren, die Rüstungen krachen und die Pfeile gnadenlos durch die Luft surren.

Die französischen Ritterburgen zeichnet Scott so, dass man nicht dabei gewesen sein möchte – zugig und kalt, umgeben von einer Art Permafrost.

Von den männlichen Darstellern stiehlt am Ende aber Ben Affleck seinen Kollegen die Show: Als wasserstoffblondierter Graf Pierre torkelt er von Orgie zu Orgie und ist in dieser dunklen Geschichte über Gewalt und Willkür der unmögliche „comic relief “.

Es waren finstere Zeiten. Aber es war immerhin das letzte Duell. #thelastduel

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Errechnete Rache Anders Thomas Jensen schickt Mads Mikkelsen in „Riders of Justice“ auf eine Rachemission.

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er Offizier Markus hat seine Frau bei einem Zugunglück verloren und möchte einfach nur seine Ruhe haben, sich um Teenagertochter Mathilde kümmern und seine Trauer mit Bier runter spülen. Aber dann stehen drei Nerds vor seiner Tür: Der Mathematiker Otto, sein nervöser Kollege Lennart und der exzentrische Hacker Emmenthaler tragen eine etwas krude klingende Theorie vor, allerdings hat das schräge Trio einige Indizien, die stutzig machen. Ihren Berechnungen zufolge starb Markus’ Frau nicht zufällig, sondern es war ein Anschlag, hinter dem eine Bande namens „Riders of Justice“ stehen soll. Markus’ Rachlust ist schnell geweckt, und gemeinsam bereiten die vier den Schlag gegen das organisierte Verbrechen vor …

Anders Thomas Jensen (Adams Äpfel, Dänische Delikatessen) spielt mit den Erwartungen seines Publikums und trumpft vor allem mit seinem Ensemble auf. Angeführt wird es vom immer großartigen Mads Mikkelsen. #ridersofjustice

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FAROOQ

CHRISTOPH MARIA

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CONTRA RIDERS OF JUSTICE – HELDEN DER WAHRSCHEINLICHKEIT KINOSTART 28.10., DK 2020, REGIE Anders Thomas Jensen, MIT Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Nicolas Bro, FILMLÄNGE 117 Min., © Luna Film DOT.MOVIE 35

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Aufs Glatteis geführt

Liam Neeson begibt sich auf eine Rettungsmission, die das Zeug zum Himmelfahrtskommando hat: „The Ice Road“.

iam Neeson (Schindlers Liste) hat in seiner actionlastigen Filmkarriere schon einiges erlebt. Er ist im Survivaldrama The Grey (2012) durch einem Flugzeugabsturz in einem vereisten Wald in Alaska gestrandet, er wurde als Air Marshal in Non-Stop (2014) während eines Flugs zu einem tödlichen Katz-und-Maus-Spiel gezwungen; es ergeht ihm nicht unbedingt besser, wenn er in Züge steigt (The Commuter, 2018). Selbst auf dem Schneepflug schafft er eine blutrote Spur (Hard Powder, 2019). Man kann sich also in etwa vorstellen, was passiert, wenn er nun zum Truckfahrer wird, der im Norden Kanadas unterwegs ist.

Jonathan Hensleigh (als Regisseur: The Punisher, als Drehbuchautor: Stirb langsam: Jetzt erst recht, Jumanji) inszeniert einen Actionkracher, der die Figuren in vielerlei Hinsicht aufs Glatteis führt. #theiceroad

THE ICE ROAD KINOSTART 15.10., USA 2021, REGIE Jonathan Hensleigh, MIT Liam Neeson, Holt McCallany, Laurence Fishburne, FILMLÄNGE 103 Min., © Constantin Film

d.signwerk.com d.signwerk.com

INTRIGEN UND IRRWITZ Als eine Diamantenmine einstürzt, nimmt er (u.a. neben Laurence Fishburne) an einer

Rettungsmission teil. Dafür muss er eine Eisstraße überqueren.

Ein gewagtes (300 Meilen langes) Unterfangen und ein Wettlauf gegen die Zeit, sind die „Ice Roads“ in Nordkanada zu dieser Zeit doch eigentlich schon längst geschlossen. Und tatsächlich: Schmelzendes Eis, Lawinen sowie ein gewaltiger Schneesturm sorgen für verzweifelte Situationen, während den eingeschlossenen Minenarbeitern allmählich der Sauerstoff ausgeht. Bald muss das Team erkennen: Nicht nur das einsetzende Tauwetter wird zu einer Bedrohung des irrwitzigen Vorhabens. Jemand spielt hier ein falsches Spiel, und schon ist nicht nur das Leben der Minenarbeiter in Gefahr …

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MACH MACH DICH DICH

BEREIT!

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DOT.MOVIE 37 FIRST CLASS KINO FÜR EINE FIRST CLASS ZEIT. FIRST CLASS KINO FÜR EINE FIRST CLASS ZEIT. 036_THE ICE ROAD Starmovie_k.indd 37

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ERINNERUNGEN

Damals, heute, morgen Colin Firth und Stanley Tucci brillieren in „Supernova“.

Geschönt vergessen Emilia Schüle wird zur 24-StundenPflegerin: „Die Vergesslichkeit der Eichhörnchen“.

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enn er nur einen Wunsch frei hätte, was wäre das? Sam (Colin Firth) muss nicht lange nachdenken: „Dass diese Ferien nie enden.“ Diese Antwort bedeutet mehr als dass die Umgebung – der Lake District – schön und eine Reise mit einem alten Wohnmobil besonders ist; diese Antwort bedeutet auch, dass Sam und sein Partner Tusker den Moment festhalten können; dass sie größtenteils noch so sein und leben können wie in den vergangenen 20 Jahren.

Seit bei Tusker eine früh einsetzende Demenz diagnostiziert wurde, befindet sich ihre Zukunft in der Schwebe. Gemeinsam wollen sie mit ihrem Wohnmobil noch wichtige Orte ihrer Vergangenheit aufsuchen, Freunde, Familienmitglieder. Behutsam gestaltet Harry Macqueen (Hinterland, 2014) diese Liebesgeschichte, über die er nachdachte, nachdem er in seinem Umfeld mehrere Fälle früh einsetzender Demenz und ihrer Auswirkungen erlebte. „Diese Erfahrungen weckten meinen Wunsch, mehr über diese spezielle Krankheit zu erfahren und auch mehr über die Debatte zum selbstbestimmten Tod zu lernen, die in vielen Ländern bis heute hochkocht.“ Drei Jahre lang hatte er engen Kontakt zu Demenz-Spezialisten und Betroffenen. „Die Figuren und Themen in Supernova spiegeln meinen Versuch wider, diesen Menschen und ihren Geschichten auf eine wahrhaftige und ursprüngliche Art gerecht zu werden.“ www.facebook.com/Supernova.DerFilm

SUPERNOVA KINOSTART 05.11., UK 2020, REGIE Harry Macqueen, MIT Colin Firth, Stanley Tucci, FILMLÄNGE 95 Min., © Filmladen

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n der Ukraine hat sie Germanistik studiert, in Deutschland wird sie zur wie eine Leibeigene behandelten und mies bezahlten Pflegekraft: Marija (Emilia Schüle) wird geholt, um sich um den dementen, altersmilden, früher despotischen Curt (Günther Maria Halmer) zu kümmern. Der will nicht verpflegt werden, als er aber beginnt, Marija für seine (verstorbene) Frau Marianne zu halten, werden die Umstände für Marija angenehmer.

Emilia Schüle, selber aus einer russischdeutschen Familie stammend, spielt die Frau, die ihr Kind bei der Großmutter lassen muss, um in Deutschland als 24-Stunden-Pflegerin anzuheuern, auf innige Weise. Günther Maria Halmer irrt ruhelos (aber doch recht selbstsicher) durchs Haus.

Es ist mal heiter, mal das absolute Gegenteil davon, was Nadine Heinze und Marc Dietschreit auftischen. Was sie aber auf jeden Fall auftischen: einen geschönten Blick auf Demenz, sie inszenieren aber auch kein Sozialdrama, sondern eine Tragikomödie mit heiterem, märchenhaftem Grundton. www.die-vergesslichkeit-der-eichhoernchen.de

DIE VERGESSLICHKEIT DER EICHHÖRNCHEN KINOSTART 21.10., D 2020, REGIE Nadine Heinze, Marc Dietschreit, MIT Emilia Schüle, Günther Maria Halmer, Fabian Hinrichs, FILMLÄNGE 114 Min., © Einhorn Film

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Aufbrüche Henriette Confurius muss mit einem Verlust umgehen: „Das Mädchen und die Spinne“.

EMILIO SAKRAYA

TIL SCHWEIGER

TIJAN MAREI

BETTINA LAMPRECHT

EMILY COX

EMMA SCHWEIGER

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isa (Liliana Amuat) zieht aus der WG aus, Mara (Henriette Confurius) nicht. Mara ist wenig begeistert, dass sie allein zurückbleibt. Sie gönnt Lisa die Freude auf den Versuch, allein zu wohnen, auch nicht, hilft halbherzig beim Umzug: um vieles zu Bruch zu bringen. Die Schweizer Zwillingsbrüder Ramon und Silvan Zürcher inszenieren die Emotionalität zwischen Umzugskartons – das, was Auf- und Umbrüche mit sich bringen. Wie bei ihrem Vorgängerfilm, ihrem Erstling Das merkwürdige Kätzchen (2013), setzen die beiden auf Freud’sche Verfremdungseffekte: Das, was vertraut war, wird plötzlich unheimlich. Abseitig ist hier – an diesen beiden Umzugstagen und in der Nacht dazwischen – viel, wenn eine Freundschaft in die Brüche geht und sich gleichzeitig neue Verbindungen bilden. „Die Figuren wandeln wie Getriebene ihres Begehrens durch einen fragilen Kosmos, in dem Momente der Verletzung genauso schnell passieren können wie Momente der Zuneigung und Intimität“, so die Regisseure über ihren präzise gearbeiteten „Katastrophenfilm“, der bei der Berlinale zwei Preise holte. www.the-girl-and-the-spider.com

DAS MÄDCHEN UND DIE SPINNE KINOSTART 05.11., CH 2021, REGIE Ramon Zürcher, Silvan Zürcher, MIT Liliana Amuat, Henriette Confurius, FILMLÄNGE 98 Min., © Stadtkino

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ERINNERUNGEN BERGMAN ISLAND KINOSTART 29.10., F/D/BE/S 2021, REGIE Mia Hansen-Løve, MIT Vicky Krieps, Tim Roth, Mia Wasikowska, Anders Danielsen Lie, FILMLÄNGE 112 Min., © Filmladen

TEXT: NICOLE ALBIEZ

Lauter Geister

Mia Hansen-Løve auf Bergman-Safari: „Bergman Island“.

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ill man in jenem Bett schlafen, das in Ingmar Bergmans Szenen einer Ehe vorkommt? Es ist fast so, als müsste sich das Filmemacher-Paar Chris (Vicky Krieps) und Anthony (Tim Roth) auf der schwedischen Insel Fårö weit auseinanderbewegen, um bloß keine Bergman’schen Beziehungsfragen aufkommen zu lassen. Dass ihre Beziehung nicht mehr über das festeste Fundament verfügt, ist unübersehbar.

Er, der Etabliertere der beiden, ist eingeladen, seine jüngste Arbeit hier auf Fårö vorzuführen. Seine Partnerin hofft indessen, auf der Bergman-Insel Inspiration für ihr jüngstes Drehbuch zu finden. Sie verbringen den Sommer auf der schwedischen Insel, während die gemeinsame Tochter bei der Großmutter ist.

Bergmans Geist ist omnipräsent – jeder Fleck der Insel ist besetzt (um noch mehr über Schauplätze zu erfahren, kann man auch an der

„Bergman-Safari“ teilnehmen). Wie soll man sich nicht als Loser fühlen, wenn man in Bergmans Wohnhaus Drehbuchzeilen verfasst, platzt es aus Chris heraus. Und dann noch diese Ruhe! Laut tickt in dieser Ruhe eine Uhr. Sie hängt in der Mühle neben Bergmans Wohnhaus, in die Chris zum Schreiben geflüchtet ist. Nur „arbeitet“ sie nun eben mit Blick auf den Wohnbereich und ihren Mann. Ihr Partner scheint weniger Probleme damit zu haben, hier sein Notizbuch zu füllen.

AUF BERGMAN-SAFARI Kann man ein bedeutendes Werk und den Alltag eines Familienlebens unter einen Hut bringen?

Das ist eines der Themen, die Mia Hansen-Løve mit Bergman Island diskutiert. Das Beziehungsleben der Figuren hängt am seidenen Faden, und man kann nicht anders, als Hansen-Løve und ihren Ex Olivier Assayas, mit dem sie eine Tochter hat, in Vicky Krieps

und Tim Roth zu suchen. Die Regisseurin dürfte ohnehin davon ausgehen, dass ihr Publikum das macht: Sie nennt ihren jüngsten Film, der seine Premiere in Cannes feierte, „semibiografisch“.

Mia Hansen-Løve (Der Vater meiner Kinder, Alles was kommt) flüchtet sich mit ihrem neuen Film in Meta-Ebenen. Sie lässt, wenn ihre Figur Chris über ihren potenziellen Film nachdenkt, einen Film-im-Film entstehen, in der eine junge Frau (Mia Wasikowska) nicht über ihre erste Liebe hinwegkommt. Und wenn Chris über ein mögliches Ende ihrer Geschichte nachdenkt, beginnen Fiktion und Reales zu überlappen. Alle drei Frauen – die Regisseurin und ihre Figuren – scheinen auf ein Ende zu hoffen. Wobei Hansen-Løve nun vielleicht widersprechen würde, wie eine Interviewpassage vermuten lässt: „Viele Drehbuchseminare handeln davon, dass die Hauptfigur eine sinnvolle Entwicklung durchmachen soll, weil man damit den Erwartungen der Kinozuschauer entspricht. Nur: Passt das zur menschlichen Erfahrung?

Ich finde es viel spannender, mit jemandem mitzufühlen, der herumirrt.“ #bergmanisland

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EIN MEISTERWERK. ” MAN WIRD IHN EIN, ZWEI, DREI MAL SEHEN WOLLEN UND ES WIRD NICHT GENUG SEIN.“ DIE WELT

EIN FILM VON

PROPERTY OF 20TH CENTURY STUDIOS. FOR PROMOTIONAL USE ONLY. SALE, DUPLICATION, OR TRANSFER OF THIS MATERIAL IS STRICTLY PROHIBITED.

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AUF DIE PLÄTZE

Das Rennen seines Lebens Ein Stück Sportgeschichte zurück auf der großen Leinwand: „Klammer – Chasing the Line“.

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ranz Klammer auf den Spuren von Niki Lauda? Zumindest cineastisch gesehen trifft das durchaus zu. Nach Rush, das dem größten rot-weiß-roten Rennsportler aller Zeiten ein episches Denkmal gesetzt hat, bekommt nun auch die österreichische Ski-Legende Franz Klammer ein eigenes Biopic. Zwar eine Nummer kleiner (Skifahren ist ja abseits der Alpen nicht ganz so global präsent, wie wir es gerne hätten), aber immer noch episch.

Was Lauda und Klammer von Anbeginn an eint, ist die Liebe zur

überhöhten Geschwindigkeit. Diese hat ihn schon in jungen Jahren zu Österreichs größtem Hoffnungsträger des Skisports gemacht. Andreas Schmieds (Love Machine) actiongeladen in Szene gesetzte Sportlerbiografie Klammer – Chasing the Line steigt wenige Tage vor dem Abfahrtslauf der Olympischen Spiele 1976 in Innsbruck am Patscherkofel ein.

KLAMMER UNTER DRUCK Die Vorzeichen könnten für den jungen Franz (Julian Waldner, Jimmie) schlechter nicht sein. Das Wetter spielt nicht wirklich mit, die Startnummer erweist sich als äußerst undankbar, das Trainerteam sowie der Ausrüster wollen plötzlich alles umkrempeln, und zu allem Überfluss befindet sich auch noch Klammers Hauptkonkurrent, der Schweizer Bernhard Russi (Raphaël Tschudi, Patrick), in bestechender Form. Doch was den 22-jährigen Athleten wohl am meisten belastet ist der öffentliche Druck, der auf den

bodenständigen Kärntner Bauernbuben wirkt. Nicht nur die 60.000 Fans am Patscherkofel wollen ihn siegen sehen, Franz Klammer soll für das ganze Heimatland Olympia-Gold erringen.

Natürlich müsste man als Österreicher hinter dem Mond leben, um nicht zu wissen, wie dieses denkwürdige Rennen 1976 ausgegangen ist. Dennoch wird einem bei Klammer – Chasing the Line nie langweilig. Schließlich geht es hier nicht nur um eines der glorreichsten Ereignisse der rot-weiß-roten Sportgeschichte, sondern auch um eine Reise durch die Psyche eines Ausnahmekönners, der einfach nur Skifahren wollte, ehe er den Abfahrtslauf revolutionierte und eine neue Ära dieses Sports begründete. #klammerchasingtheline KLAMMER – CHASING THE LINE KINOSTART 28.10., A 2021, REGIE Andreas Schmied, MIT Julian Waldner, Valerie Huber, Doris Dexl, Arnold Dörfler, Marii Weichsler, FILMLÄNGE 100 Min., © Constantin Film

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Leben auf Skiern

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Auf der großen Leinwand: Aksel Lund Svindal.

in schwerer Unfall im Jahr 2016 beschädigte sein Knie dauerhaft. Eigentlich war klar, dass seine Profisportkarriere nun vorbei ist.

Aber der Olympia-Teilnehmer Aksel Lund Svindal weigerte sich, sich dem Schicksal zu unterwerfen und kämpfte sich zurück – wie er es zuvor schon einmal getan hatte. Nun erzählt eine Doku den Weg des norwegischen Marcel Hirschers, Aksel Lund Svindal, der zwei Mal Gold bei Olympischen Winterspielen holte, fünfmaliger Weltmeister und zweimaliger Gesamtsieger des Weltcups ist – und der sich 2019 aus dem aktiven Rennsport zurückzog.

Vier Jahre hat ein Filmteam den Ausnahmeathleten begleitet – seine Hochs und Tiefs, Training und Rennen, vom folgenschweren Sturz in Kitzbühel, der ihn monatelang außer Gefecht setzte, bis zur Abfahrts-Silbermedaille bei der Weltmeisterschaft in Åre. Wegbegleiter, Team- und Familienmitglieder kommen zu Wort – und natürlich der große Skifahrer selbst. #akselfilm

AB 5. NOVEMBER IM KINO AKSEL – THE STORY OF AKSEL LUND SVINDAL KINOSTART 12.11., NOR 2021, REGIE Even Sigstad, Filip Christensen, MIT Aksel Lund Svindal, FILMLÄNGE 110 Min., © Panda DOT.MOVIE 43

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TEXT: MAX GFRERER

Gollum macht Venom

Der Anti-Spider-Man ist zurück: „Venom: Let There Be Carnage“.

THE HORROR VENOM: LET THERE BE CARNAGE KINOSTART 22.10., USA 2020, REGIE Andy Serkis, MIT Tom Hardy, Woody Harrelson, Michelle Williams, Reid Scott, Naomie Harris, FILMLÄNGE 90 Min., © Sony Pictures Filmverleih

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ie jetzt? Wir wissen seit Venom (eingefleischte MarvelFans bereits seit SpiderMan 3), dass unser Titel(anti)held so etwas wie der böse Spider-Man ist. Und nun, in Venom: Let There Be Carnage, taucht plötzlich ein noch böserer böser Spider-Man auf. Natürlich ist Eddie Brock (Tom Hardy, Capone) – oder besser gesagt sein Alter Ego – ein ziemlicher Ungustl, aber am Ende ist man dann doch froh, wenn er den echten Schurken den Garaus gemacht hat. Manche Feinde haben es allerdings echt in sich. Überhaupt, wenn Venom niemand Geringeres gegenübersteht als seine eigene Kopie – nur eben viel, viel böser. Teil eins hat es schon angedeutet.

Der Name ist Programm. Carnage (zu Deutsch „Gemetzel“) ist die außerirdische Lebensform, die – wie bei Venom – aus seinem menschlichen Wirten, dem

geisteskranken Serienkiller Cletus Kasady (wie immer bestens aufgelegt: Woody Harrelson, Midway – Für die Freiheit), hervorbricht, wenn er ganz besonders großen Blutdurst hat. Im Gegensatz zu den innerkörperlichen Zwistigkeiten, die Eddie Brock immer wieder austragen muss, sind die Ziele von Carnage und Cletus ohne weiteres vereinbar. Denn beide ziehen es gleichermaßen vor, auf blutigen Pfaden zu wandeln. Mit Eddie, der gerade lernt, sich mit Venom in seinem Körper zu arrangieren, hat Cletus noch eine alte Rechnung zu begleichen.

Für einen Showdown zwischen den beiden Alien/Mensch-Symbionten ist somit alles angerichtet.

EIN FILM REICHT NICHT MEHR Alle Monate wieder versuchen sich Marvel und DC mit neuem fi lmischem Output, der den jeweiligen Filmkosmos

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erweitert, gegenseitig zu übertrumpfen.

Da sich beide Studios mit dieser Strategie dumm und dämlich verdienen, ist Franchise-Kino in den letzten gut zehn Jahren immer bedeutender geworden.

Warum nur einen Film machen, wenn man innerhalb eines Kosmos gleich Dutzende raushauen könnte? So besetzen findige Produktionsfirmen wie Sony die Marktnischen, die die beiden genannten Platzhirsche offen gelassen haben. Sony‘s Spider-Man Universe hat sich auf die Verwirklichung von Antihelden-Streifen festgelegt und wird in der nächsten Zeit Filme wie Morbius und Kraven, the Hunter in die Lichtspielhäuser bringen.

Doch nun geht erst mal Venom in die zweite Runde, bei dem der Erstling zwar Kritikern keine großen Liebesbekundungen entlockte, dafür aber beim Publikum umso mehr einschlug. Zwei weitere Teile waren rasch beschlossene Sache, lediglich am Personal musste ein bisschen rumgeschraubt werden. So gab es auf dem Regiesessel einen Wechsel.

Ruben Fleischer (Zombieland), der zu-

gunsten anderer Projekte auf eine weitere Zusammenarbeit verzichtet hatte, wurde durch Andy Serkis (Mogli: Legende des Dschungels) ersetzt, den wir alle zwar als Gollum in bester Erinnerung haben, der aber in der Vergangenheit schon bewiesen hat, dass er nicht nur ein begnadeter Schauspieler, sondern ein ebenso hochbegabter Filmemacher ist.

Mit Venom: Let There Be Carnage tritt der Brite den nächsten Beweis dafür an. www.facebook.com/VenomMovie

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Düstere Legenden

Keri Russell und Jesse Plemons müssen an mythische Legenden glauben: „Antlers“.

Frei rotierender Fetisch Identitätsfragen und polarisierender Bodyhorror: der Goldene PalmeGewinner „Titane“.

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esse Plemons hat Erfahrung als Sheriff: Er spielte ihn 2017 in Barry Seal – Only in America und 2018 in Game Night. Nun, in Antlers, basierend auf der Kurzgeschichte „The Quiet Boy“ von Nick Antosca, tappt er völlig im Dunkeln.

Hatte er es davor mit Falschgeld zu tun und mit der übertriebenen Bemühung, wieder zu einem Spieleabend geladen zu werden, weht nun ein kühlerer Wind: In der Kleinstadt in Oregon geht es eigentlich ruhig zu, doch nun erschüttert eine Reihe bestialischer Todesfälle die Gemeinde. Während Jesse Plemons als Paul Meadows ins Nichts ermittelt, hegt seine Schwester Julia, eine Lehrerin, einen düsteren Verdacht: Ihren Problemschüler Lucas (Jeremy T. Thomas) scheint ein Geheimnis zu belasten – aber was aus dem Jungen herauszukitzeln ist, erzählt nur von Übernatürlichem; einem Mythos. Was soll sie davon halten? Egal, was sie davon hält: Sie muss in die Dunkelheit blicken.

Scott Cooper (Crazy Heart, Black Mass) inszeniert eine abseitige Geschichte, die Guillermo Del Toro produziert hat. Großer Besetzungscoup: Keri Russell (The Americans) als Julia. #antlers ANTLERS KINOSTART 28.10., USA 2021, REGIE Scott Cooper, MIT Keri Russell, Jesse Plemons, Jeremy T. Thomas, Graham Greene, FILMLÄNGE 99 Min., © The Walt Disney Company

ine junge Frau, die Protagonistin Alexia (Agathe Rousselle in ihrem wilden Kinodebüt), fühlt sich – spätestens seit einem Autounfall in ihrer Kindheit, von dem ihr eine in den Schädel implantierte Titanplatte als Erinnerung geblieben ist – mehr von Autos als von Menschen angezogen. Von einem glänzenden Cadillac, mit dem sie auf einer Autoshow Sex hat, wird sie schwanger. – Mit Menschen, die ihr in die Quere kommen, geht sie anders in den Infight: Die tötet sie gerne. Als sie vor der Polizei auf der Flucht ist, gerät sie an einen Feuerwehrmann (Vincent Lindon), dessen Sohn vor Langem verschwunden ist – ein dankbarer Schlupfwinkel für die ungestüme Frau, die sich nicht nur ihre Haare vornehmen wird, um in eine neue Identität zu passen.

Der Plot der provokanten neuen Arbeit von Julia Ducournau (Raw) klingt eigenwillig. Eigenwillig gut, befand die Jury von Cannes 2021: Der radikale, fantastische Body Horror holte die Goldene Palme. #Titane

TITANE KINOSTART 04.11., BE/F 2021, REGIE Julia Ducournau, MIT Agathe Rousselle, Vincent Lindon, FILMLÄNGE 108 Min., © Stadtkino

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THE HORROR

Fleisch zum Schnäppchenpreis

George Romeros Horrorklassiker „Dawn of the Dead“ kehrt in 4K-Auflösung ins Kino zurück.

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Im Blutrausch

Zurück als Scream Queen: Jamie Lee Curtis in „Halloween Kills“.

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as wäre Halloween ohne Michael Myers? – Fragt man Laurie Strode, wäre es ein wünschenswertes Szenario, dem Kinopublikum würde ohne Scream Queen Jamie Lee Curtis allerdings etwas fehlen. Also tritt sie noch einmal als Laurie gegen den psychopathischen Killer an, dessen Body Count in Halloween Kills ärger denn je ist. Man muss seinem horriblen Treiben ein Ende setzen – finden nicht nur sie, ihre Tochter Karen (Judy Greer) und Enkelin Allyson (Andi Matichak): Die Bürger von Haddonfield erheben sich, um sich von diesem scheinbar endlosen Albtraum zu befreien. Sie alle sind entschlossen: „Das Böse stirbt heute Nacht.“ David Gordon Green (All the Real Girls) schließt mit Halloween Kills direkt dort an, wo der Vorgänger (Halloween, 2018) endete. Die drei Strode-Frauen hofften, dem entschlossenen Serienmörder ein Ende gesetzt zu haben – doch als sie vom brennenden Haus, das Myers ein für alle Mal schlucken sollte, wegfahren, kommt ihnen schon ein Großaufgebot an Einsatzfahrzeugen entgegen.

Myers letzte Stunde hat noch nicht geschlagen … #HalloweenKills HALLOWEEN KILLS KINOSTART 21.10., USA/UK 2021, REGIE David Gordon Green, MIT Jamie Lee Curtis, Judy Greer, Andi Matichak, Will Patton, FILMLÄNGE 106 Min., © UPI

enn in der Hölle kein Platz mehr ist, kommen die Toten auf die Erde zurück“ – und natürlich besonders gerne in die Shopping Mall. George Romeros Zombie-Klassiker, der 1978 veröffentlicht, 1981 zensiert und 1991 verboten wurde, kehrt 2020 in die Kinos zurück: In 4K und unzensiert werden die an einer mysteriösen Seuche verstorbenen Menschen keine Ruhe finden, sondern als Untote, angetrieben von der Gier auf Menschenfleisch, über den Erdball zockeln. Chaos!

Plünderungen! Eine kleine Gruppe Überlebender verbarrikadiert sich in einem (noch) leer stehenden Einkaufszentrum, während draußen die Hölle losbricht. Es wird nicht lange dauern, bis sich die Zombie-Schar daran erinnert, wo sie sich zu Lebzeiten gerne herumgetrieben hat und das Setting der Shopping Mall zum klaustrophobischen Albtraum wird. Wunderbar satirisch ist der kapitalismuskritische Horrorfilm, der nun in seiner gestochen scharfen 4K-Variante (und im Cut von Dario Argento) die Leinwand in Beschlag nimmt und am 17.12. als neu aufgelegte DVD und Blu-ray in den Handel kommt. #dawnofthedead

ZOMBIE – DAWN OF THE DEAD KINOSTART 28.10., I/ USA 1978, REGIE George A. Romero, MIT David Emge, Ken Foree, Gaylen Ross, FILMLÄNGE 118 Min., © Koch Films GmbH DOT.MOVIE 47

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„Last Night in Soho“: Edgar Wright erzählt eine Art #metoo-Horrorfilm.

Lebe deinen Traum

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önnte sie sich wünschen, wann und wo sie lebt, wäre es eindeutig das glitzernde London in den Swinging Sixties.

Für Eloise, die Twiggy und The Kinks liebt, ist es schon ein guter Beginn, in ihrer Traumstadt – und zwar am London College of Fashion – studieren zu können. Nachts scheint ihr Traum ganz wahr zu werden: Wenn sie ihrem Zimmer, das in den letzten Jahrzehnten keinen Neuanstrich erfahren hat, in den Schlaf sinkt, landet sie in ihren geliebten Sechzigern. In dieser Parallelwelt trifft sie auf die angehende Sängerin Sandy – oder eigentlich fühlt sie sich wie Sandy, verwandelt sie sich in Sandy,

wie der Blick in den Spiegel verrät.

Manchmal beobachtet Eloise die anziehende Frau auch nur aus einer anderen Ecke des Raums.

Die glamouröse Traumwelt wird unversehens zum Albtraum: Auf Sandy wartet eine düstere Zukunft, die Matt Smith (The Crown) als geheimnisvoller Verführer maßgeblich mitgestalten wird …

INS INNERE ABTAUCHEN Eloise unternimmt nachts also nicht nur den Sprung in eine andere Zeitebene, sondern auch in den Körper der strahlenden Blondine.

Ist es eine andere Version ihrer selbst? Eine Stimme in ihr? Eine Wunschvorstellung? Oder doch eine Fremde, die sich Eloise nun auf geisterhafte Weise zeigt – um auf eine Wiedergutmachung des ihr angetanen Unrechts zu hoffen?

Thomasin McKenzie (Leave No Trace, Jojo Rabbit) und Anya Taylor-Joy (The Queen’s Gambit) begegnen sich im Spiegelbild – die beiden intensiven Hauptdarstellerinnen wissen den Film zu tragen.

Eloises abseitige Reise in die Vergangenheit plante Regisseur Edgar Wright (Baby Driver), der im heutigen London spielerisch das der Sechzigerjahre auferstehen

THE HORROR lässt: Er ist immer stylish am Werk, inszeniert sehr präzise und erzählt in atmosphärischen Bildern, dass früher auch nicht „alles besser war“. Bei der Entstehung seines verführerisch-düsteren MysteryHorror-Märchens dachte Wright besonders an Nicolas Roegs Wenn die Gondeln Trauer tragen und Roman Polanskis Ekel. Premiere feierte sein einnehmender Horror-Thriller beim Filmfestival in Venedig. #lastnightinsoho LAST NIGHT IN SOHO KINOSTART 11.11., Land 2021, REGIE Edgar Wright, MIT Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Mat Smith, FILMLÄNGE 116 Min., © UPI

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» BESONDERE FILME LAUFEN IN BESONDEREN KINOS! « Reservierungen: kino-bludenz.at & www.cinema-dornbirn.at Kino Bludenz » Wichnerstraße 15 » 6700 Bludenz

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Cinema Dornbirn » Sankt Martin Str. 3 » 6850 Dornbirn

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TEXT: TANJA HOLZ

Balanceakt

Zwischen himmelhoch jauchzend und zu Tode betrübt: „Die Rettung der uns bekannten Welt“ begleitet Emilio Sakkara als Teenager Paul beim Kampf ums Überleben.

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it bipolaren Störungen ist nicht zu scherzen.

Betroffene der chronischen psychischen Erkrankung erleben eine ständige Berg- und Talfahrt der Gefühle, ohne den Wechsel zwischen Manie und Depression willentlich kontrollieren zu können. Den Versuch, dem Thema doch mit Humor zu begegnen, unternimmt Til Schweiger mit seinem neuesten Filmdrama Die Rettung der uns bekannten Welt. Darin schickt er Schauspieler Emilio Sakraya (Kalte Füße, Warrior Nun) in der Rolle des 18-jährigen Paul auf die Suche nach der Balance zwischen extremem Hochgefühl und völliger Verzweiflung. Als eine depressive Episode in einem Suizidversuch endet, wird er von seinem alleiner-

ziehenden Vater Hardy (Regisseur Til Schweiger) in ein Therapiezentrum für psychisch kranke Jugendliche eingewiesen. In der Klinik trifft Paul auf Jugendliche, die wie er mit psychischen Problemen zu kämpfen haben, und verliebt sich in Toni (Tijan Marei). In einer manisch bedingten Nacht-undNebel-Aktion brechen die beiden aus der Klinik aus und rasen ohne Rücksicht auf Verluste durch den schönsten Tag ihres Lebens …

Am Ende muss sich Paul jedoch entscheiden: Stellt er sich seiner Krankheit, oder läuft er weiter davor davon?

GRATWANDERUNGEN Schauspieler, Regisseur, Produzent und Koautor: Til Schweiger hat auch bei seinem neuen Projekt Die

Rettung der uns bekannten Welt alle Fäden fest in der Hand. Nach Komödien wie Die Hochzeit und Hot Dog widmet sich Schweiger in seinem neuesten Projekt wieder schwereren Themen und porträtiert in Die Rettung der uns bekannten Welt die schwierige und hochemotionale Beziehung eines alleinerziehenden Vaters zu seinem bipolaren Sohn. Zuletzt sorgte Schweiger in der Doku Eine andere Freiheit mit der Mobilisierung gegen Covid-19-Impfungen bei Kindern für Kontroversen. #dierettungderunsbekanntenwelt DIE RETTUNG DER UNS BEKANNTEN WELT KINOSTART 12.11., D 2021, REGIE Til Schweiger, MIT Emilio Sakraya, Til Schweiger, Bettina Lamprecht, Tijan Marei, © Warner Bros.

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Ein versteinertes Herz Kate Winslet und Saoirse Ronan treten für „Ammonite“ gemeinsam vor die Kamera.

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ie verhärmte, zurückgezogen in einem Provinznest an der Küste im Südwesten Englands lebende Paläontologin Mary erhält ein eigenwilliges Angebot: Ein wohlhabender Kunde – der schottische Geologe Roderick Murchison – hätte gerne, dass sie sich seiner nach einer Fehlgeburt schwermütigen Ehefrau Charlotte annimmt, damit er ungestört seine Studienreise fortsetzen kann. Mary kann die Bitte kaum ablehnen, hält sie sich und ihre Mutter (Gemma Jones) doch mehr schlecht als recht mit dem Verkauf von Fossilien an Touristen über Wasser. Sie wird aber auch keinen Hehl daraus machen, dass ihr die Anwesenheit von Charlotte nicht gerade willkommen ist. Bis Charlotte erkrankt, Mary sich notgedrungen mit ihr abgibt und die schroffe Fassade zu bröckeln beginnt.

SCHICHTENWEISE ENTDECKUNGEN Francis Lee (God’s Own Country) bringt Kate Winslet und Saoirse Ronan auf der Leinwand zusammen. Seine Arbeit führt nach England Mitte des 19. Jahrhunderts und erzählt von der untergeordneten Stellung der Frau im wissenschaftlichen Bereich und wie Forscherinnen in der

Geschichtsschreibung keinen Platz fanden – aber auch eine Liebesgeschichte, die salzige Seeluft atmet. Das Publikum wird sich unweigerlich an Céline Sciammas meisterhaftes Porträt einer jungen Frau in Flammen erinnert fühlen, auch wenn die Leidenschaft hier bodenständig bleibt: Wir haben es hier schließlich mit Versteinerungen zu tun.

Winslet wird zu einer sehr frei fiktionalisierten Version von Mary Anning (1799–1847), einer der ersten Paläontologinnen weltweit. An den Klippen ihrer Heimat Lyme Regis, der sogenannten Jurassic Coast, einem UNESCO-Weltkulturerbe, machte sie ihre bedeutendsten Fossilienfunde – das erste komplette Skelett eines Ichthyosaurus, einen Plesiosaurus dolichodeirus und den Flugsaurier Pterodactylus macronyx. So wie sie schichtenweise an ihren Entdeckungen arbeitet, erkennen sich auch die beiden Frauen Stück für Stück. Der feinsinnige Film gehörte zur offiziellen Auswahl der – dann Corona-bedingt ausgefallenen – Filmfestspiele von Cannes 2020 und konnte schließlich beim Toronto International Film Festival seine Premiere feiern. www.ammonitefilm.de

ES IST KOMPLIZIERT

AMMONITE KINOSTART 05.11., UK 2020, REGIE Francis Lee, MIT Kate Winslet, Saoirse Ronan, Gemma Jones, FILMLÄNGE 117 Min., © TOBIS Film

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Debattenreich Christoph Maria Herbst versus Nilam Farooq: „Contra“.

ES IST KOMPLIZIERT

Szenen einer Ehe

Chiara Mastroianni lässt in „Zimmer 212“ ihr Leben als Ehefrau und Ehebrecherin Revue passieren.

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hre ständigen Affären führen dazu, dass die untreue Jura-Professorin nach 25 Jahren Ehe ein Hotelzimmer gegenüber ihrer Wohnung bezieht – mit Vogelperspektive auf die Wohnung, in der ihr Mann Richard lebt.

Hier kann sie ihre Ehe Revue passieren lassen. Ausgerechnet in Zimmer 212. „Artikel 212, Zivilgesetzbuch: Die Ehegatten schulden einander Achtung, Treue, Hilfe und Beistand“, trägt ihr Richard vor. Allerdings ist es nicht der heutige Richard, mit dem Maria im ständigen Austausch (und Infight) ist, sondern ein junger Richard (Vincent Lacoste): Richard zu Beginn ihrer Beziehung.

Schnell wird einen in Christophe Honorés (Sorry Angel) Komödie nichts mehr wundern – sie entscheidet sich lustvoll für die Flucht ins Fantastische. In diesem Raum tauchen etwa auch all ihre Affären (darunter ein Cousin) auf, Marias verstorbene Mutter – und Richards Jugendliebe Irène. Chiara Mastroianni wurde in Cannes als Beste Darstellerin – in der Sektion Un Certain Regard – ausgezeichnet. #zimmer212

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rof. Richard Pohl ist nicht zum ersten Mal ausfällig geworden, dieses Mal wurde er allerdings dabei gefilmt, wie er die JuraStudentin Naima (Nilam Farooq, Heilstätten) mit rassistischen und sexistischen Kommentaren bedenkt und sie im vollgefüllten Hörsaal bloßstellt.

Nun kann auch das ganze Internet mithören. So wächst der Druck auf die Johann Wolfgang GoetheUniversität – und der Universitätspräsident tritt mit einer letzten Chance an Pohl heran: Er solle Naima bei einem wichtigen Debattierwettstreit als Mentor zur Seite stehen, das würde sein Standing vor dem Disziplinarausschuss verbessern.

Wem der Plot bekannt vorkommt, hat vermutlich miterlebt, wie im französischen Original Daniel Auteuil mit der „brillanten Mademoiselle Neïla“ zusammenkracht und wie das ungleiche Duo, das sich gehörig aneinander reibt, allmählich voneinander lernt. Sönke Wortmann übersetzt die Begegnung von Paris nach Frankfurt. Zum nicht sonderlich gewinnenden Dozenten wird Christoph Maria Herbst. #contrafilm CONTRA KINOSTART 28.10., D 2020, REGIE Sönke Wortmann, MIT Nilam Farooq, Christoph Maria Herbst, FILMLÄNGE 103 Min., © Constantin Film

ZIMMER 212 – IN EINER MAGISCHEN NACHT – CHAMBRE 212 KINOSTART 29.10., F/LU/BE 2020, REGIE Christophe Honoré, MIT Chiara Mastroianni, Vincent Lacoste, Camille Cottin, Benjamin Biolay, FILMLÄNGE 87 Min., © Polyfilm

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Zum Verrücktwerden Frei nach dem Theaterstück von Jean Cocteau lässt Pedro Almodovár Tilda Swinton warten: „This Human Voice“.

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Alles anders

Willkommen in der Midlife-Crisis, Christoph Maria Herbst und Christiane Paul: „Es ist nur eine Phase, Hase“.

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enn Florian Gallenberger den Bestseller von Maxim Leo und Jochen Gutsch verfilmt, dann stürzt er Christoph Maria Herbst (Stromberg – Der Film) und Christiane Paul (Im Juli) in die Alterspubertät, auch Midlife-Crisis genannt: jenen krisenhaften Zustand der Unsicherheit in der Mitte des Lebens, in dem urplötzlich alles überdacht und in Zweifel gezogen wird. Paul und Emilia galten früher als das Traumpaar schlechthin.

Nun, Jahrzehnte später, schlägt Emilia nach einem One-Night-Stand mit einem Jüngeren vor, eine Pause zu machen. Die drei gemeinsamen Kinder sind entsetzt. Und auch Paul hat seine Mühe, mit der neuen Situation umzugehen.

Zwischen der Einnahme von Antidepressiva und Testosterontabletten beginnt er eine Affäre mit der Lehrerin seiner Tochter. Würdevoller wird es nicht mehr. Aber das ist fürs Publikum dafür sehr, sehr lustig … #esistnureinephasehase

ine Frau bewegt sich durch ihre Wohnung, in einer Ecke wartet das gepackte Hab und Gut ihres Liebhabers, das dieser abholen sollte, nur: Er kommt nicht. Dies irritiert neben der Frau auch den Hund, der nicht versteht, warum sein Herrchen nicht auftaucht. Beide müssen an den eingefangenen drei Tagen mit dem Verlassenwerden umgehen – mit der Leere, dem Schmerz, der Wut, der Einsamkeit. Die Frau löst das u.a., indem sie kurz das Haus verlässt, um einen Kanister Benzin und eine Axt zu besorgen … Drei Tage sind lang: Mal ist sie perfekt angezogen, als wäre sie am Sprung zur nächsten Party – mal haarscharf vor dem totalen Kontrollverlust und mit einem Medikamentencocktail ausgestattet.

Immerzu wartet sie. Die Bilder sind – der Regisseur ist schließlich Pedro Almodovár, der erstmals englischsprachig arbeitet – immer prachtvoll und stark, der Monolog über ihre Situation – die „menschliche Stimme“ – eindringlich: Tilda Swinton trägt ihn vor.

Wie passend, dass Almodovár diese Geschichte der Isolation, basierend auf Jean Cocteaus Theaterstück, zwischen zwei Lockdowns realisiert hat. thehumanvoicefilm.co.uk THE HUMAN VOICE KINOSTART 14.11., E 2021, REGIE Pedro Almodovár, MIT Tilda Swinton, FILMLÄNGE 30 Min., © Constantin Film

ES IST NUR EINE PHASE, HASE KINOSTART 14.10., D 2021, REGIE Florian Gallenberger, MIT Christoph Maria Herbst, Christiane Paul, Jürgen Vogel, FILMLÄNGE 106 Min., © Lunafilm DOT.MOVIE 53

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Falsche Freunde

Stephen Chbosky verfilmt den Broadway-Hit „Dear Evan Hansen“.

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SING

& DANCE DEAR EVAN HANSEN KINOSTART 28.10., USA 2021, REGIE Stephen Chbosky, MIT Ben Platt, Julianne Moore, Kaitlyn Dever, Amy Adams, FILMLÄNGE 131 Min., © UPI

ear Evan Hansen“, schreibt der schüchterne Außenseiter an sich selbst. Eigentlich ist dies nur eine Aufgabe, die seine Therapeutin ihm stellte, um ihm vor Augen zu führen, wie gut sein Leben eigentlich ist – sie wird aber zu einem einzigen Missverständnis: Evans intimer Brief an sich selbst gerät in die Hände seines rebellischen und unglücklichen Mitschülers Connor (Colton Ryan) – und als dieser Suizid begeht, interpretieren Connors Eltern (Amy Adams, Danny Pino) die getippten Worte als die letzten des Sohnes, die an den vermeintlichen Freund Evan gerichtet waren.

So wird der völlig überforderte, unter Angststörungen leidende junge Mann zu einer zentralen Figur im Abschied von Connor, der für ihn ein Fremder und bestimmt kein Freund war, und findet sich inmitten einer Eigendynamik, die er kaum durchbrechen kann …

Die Charade bedeutet für Evan aber auch, dass er plötzlich die Popularität, Achtung und Zuneigung bekommt, von der er immer geträumt hat – aber dies geht auf Kosten von Connors Andenken.

krönten Broadway-Hit für die Leinwand.

Der Tony-, Grammy- und EmmyGewinner Ben Platt (27), auch bekannt durch die Serie The Politician, wird den ängstlichen, einsamen, in den Mittelpunkt geschubsten Highschool-Schüler auch in der Verfilmung spielen. Steven Levenson, der die Broadway-Vorlage schrieb, steuert das Drehbuch bei, und die Musik stammt natürlich vom vielfach preisgekrönten Songwriting-Team des Musical-Originals – Benj Pasek und Justin Paul (La La Land, The Greatest Showman) –, das für den Film eigens ein neues Lied komponierte. #dubistnichtallein

BEWÄHRTES TEAM Stephen Chbosky (Vielleicht lieber morgen – The Perks of Being a Wallflower) inszeniert den sechsfach Tony-preisge-

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Sich freitanzen

Katja von Garnier legt einen Urban Dance-Film vor: „Fly“.

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997 ermöglichte Katja von Garnier vier musizierenden Gefängnisinsassinnen die Flucht: Katja Riemann (Fack Ju Göhte), Jasmin Tabatabai (Der Baader Meinhof Komplex), Nicolette Krebitz (Wild) und Jutta Hoffmann formierten sich als Bandits, und als die Band als Act bei einem Polizeiball gebucht wird, sehen die vier jungen Frauen

dies als einzigartige Gelegenheit, in die Freiheit zu entschwinden. Nun kehrt Katja von Garnier (zuletzt: Ostwind 1–3) hinter Gitter zurück – und wenn sie Fly inszeniert, dann sind ihre damaligen Darstellerinnen Riemann (als Anwältin), Tabatabai (als Tanzlehrerin) und Krebitz (als Pädagogin) wieder mit von der Partie. Im Zentrum steht Bex (Svenja Jung, Beat), die einen folgenschwe-

ren Unfall verursacht hat und deswegen im Gefängnis gelandet ist. Als Resozialisierungsmaßnahme hat sich die Anstalt u.a. einen Tanzkurs überlegt, der von Ava (Tabatabai) geleitet wird. Wie so oft im Film läuft alles auf einen DanceBattle hinaus. Bex’ Vergangenheit könnte die positiven Entwicklungen allerdings ins Wackeln bringen: Sie wird von den Geschehnissen, die sie hierher brachten, eingeholt … Der Kinosaal wird als Dancefloor zweckentfremdet: Neben den Bandits und Svenja Jung darf sich von Garnier über den Einsatz der Berliner Urban-Dance-Gruppe „Flying Steps“ freuen: Torsten Breuers Kamera wird in ständiger Bewegung bleiben. #flyfilm FLY KINOSTART 14.10., D 2021, REGIE Katja von Garnier, MIT Svenja Jung, Ben Wichert, Jasmin Tabatabai, Nicolette Krebitz, Katja Riemann, FILMLÄNGE 111 Min., © Constantin Film

„Ein brillanter, intimer und erstklassig gespielter Film über eine verbotene Liebe: aufregend, romantisch, erotisch.“ The Guardian Von den Produzenten der Oscar®-prämierten Filme

THE KING’S SPEECH und THE IMITATION GAME

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© NEON, THE BRITISH FILM INSTITUTE, BRITISH BROADCASTING CORPORATION AND FOSSIL FILMS LIMITED 2020

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Perfekte Fehlfunktionen

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Roboter mit Persönlichkeit: „Ron läuft schief“.

er B*Bot verspricht eine „neue Welt der Freundschaft“. Er ist ein Wunderkerlchen, das wandelbar ist, alles möglich macht, ständig online ist – dich mit der Welt vernetzt wie nichts zuvor. Dein neuer bester Wegbegleiter. Der Werbespot, der den vorkonfigurierten, laufenden, sprechenden Roboter hymnisch anpreist, schließt mit den Worten: „Lass uns Freunde sein!“ – Und ehe Barney sein „Whoa!“ zu Ende ausgesprochen hat, geht auch schon die Tür auf, und sein Vater überreicht dem Jungen, der sich sozial ein bisschen schwertut, ein verspätetes Geburtstagsgeschenk. Genau.

Den B*Bot. Nur ist seiner – Ron – anders als die, die in der Werbung angepriesen wurden, und anders als die, die seine perfekten Mitschüler an ihrer Seite haben. Ron ist nicht perfekt, im Gegenteil: Er schießt keine Selfies, sondern stürzt gleich nach dem Auspacken zum ersten Mal ab und verhält sich etwas … ungewöhnlich. Um nicht zu sagen: manchmal auch ein wenig brachial. Ein Roboter mit Persönlichkeit eben.

Dass seine Uneinschätzbarkeit nicht schlecht ist, wird Barney

rasch erkennen: Denn mit seinem wunderbar schief laufenden neuen besten Freund erlebt er Abenteuer, die man nun wirklich nicht programmieren und algorythmisch errechnen könnte. Nur so funktioniert wahre Freundschaft.

HINTER DEN KULISSEN Ein Dreiergespann hat das Mensch-Roboter-Dreamteam zu Leben erweckt: Sarah Smith (Arthur Weihnachtsmann), die mit Computer und Stop-MotionTechnik arbeitete, Jean-Philippe Vine (Shaun das Schaf), der im Stop-Motion-Bereich tätig

war, und Octavio E. Rodriguez (Coco, Die Unglaublichen 2), der Computer-Animationsfilme mit Action versorgte. Ihre Stimmen liehen im Original Jack Dylan Grazer (Shazam), Ed Helms (Hangover) und Zach Galifianakis (Hangover). #RonLäuftSchief RON LÄUFT SCHIEF – RON’S GONE WRONG KINOSTART 28.10., USA/ UK/CAN 2021, REGIE Sarah Smith, Jean-Philippe Vine, Octoavio E. Rodriguez, MIT den Stimmen von Jack Dylan Grazer, Ed Helms, Zach Galifianakis, FILMLÄNGE 106 Min., © The Walt Disney Company

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Sei so magisch, wie du bist

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Zauberhafte Verfilmung der Bestseller-Kinderbuchreihe „Die Schule der magischen Tiere“ in Starbesetzung.

it „Die Schule der magischen Tiere“ hat Kinderbuchautorin Margit Auer einen in mehr als 20 Sprachen übersetzten Bestseller geschrieben, der nun erstmals als wunderbares Live-ActionAbenteuer mit herausragend CGIanimierten Tieren auf die große Leinwand kommt.

Als die kleine Ida mit ihren Eltern umziehen muss, ist sie sehr traurig, ihr geliebtes Zuhause zurücklassen zu müssen, ihre Schule und ihre bisherigen Freunde. In der neuen Klasse tut sie sich schwer. Doch eines Tages verkündet ihre Klassenlehrerin Miss Cornfield, dass demnächst jedes Kind in der Klasse ein magisches Tier als Begleiter bekommt.

Ausgerechnet die beiden Außenseiter Ida und Benni erhalten als erste ihre neuen Gefährten, die Freunde fürs Leben werden sollen. Ida wird der Fuchs Rabbat an die Seite gestellt, Benni die Schildkröte Henrietta. Die magischen Tiere

können nicht nur sprechen, sie haben alle auch einen ganz eigenen Charakter. Während Henrietta zwar etwas langsam, aber dafür fast 200 Jahre alt und sehr weise ist, ist Rabbat ebenso pfiffig wie gewitzt. Durch Rabbat wird Ida plötzlich zum Klassenstar, und jeder möchte mit ihr befreundet sein. Benni bleibt ein Außenseiter.

Doch wenigstens kann er mit Henrietta Skateboard fahren und seine Leidenschaft für Piraten teilen.

In der Schule gibt es währenddessen aber noch andere Aufregung: Immer wieder verschwinden Gegenstände, womöglich treibt ein Schuldieb sein Unwesen? Wilde Verdächtigungen zirkulieren, und die spannende Suche nach dem Täter beginnt.

GENAU RICHTIG Alltagsgeschichten erzählen, die so turbulent und witzig sind, dass die Kinder gar nicht mehr aufhören wollen zu lesen, das ist für Autorin Margit Auer der Ausgangspunkt für ihre Bücher.

Regisseur Gregor Schnitzler bleibt mit seiner Verfilmung dieser Idee treu und bringt das großartige Universum der Schule der magischen Tiere auf die Leinwand.

Tiere als ideale Protagonisten, um für Kinder wichtige Botschaften zu transportieren, ihr Selbstbewusstsein zu stärken und ihnen dabei zu helfen, ihre Rolle zu finden. Die Botschaft dahinter: Jeder Mensch ist genau richtig, so wie er ist. #dieschuledermagischentiere

DIE SCHULE DER MAGISCHEN TIERE KINOSTART 14.10., A/D, 2020, REGIE Gregor Schnitzler, MIT Nadja Uhl, Milan Peschel, Justus von Dohnányi, Frederick Lau, Stephan Luca, FILMLÄNGE 108 Min., © Constantin Film DOT.MOVIE 57

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Perfekte Monster

Die Wünschmanns werden wieder zu Vampir, Frankensteins Monster, Mumie und Werwolf: „Happy Family 2“.

Riesenbabys

Das „Boss Baby“ ist zurück im Anzug: Es gilt, eine Babyrevolution abzuwenden.

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017 trabte die rundum unglückliche Familie Wünschmann – verkleidet als Vampir, Frankensteins Monster, Mumie und Werwolf – zu einem Familienfest im Madison Square Garden und wurde dort kurzerhand von einer Hexe in jene Monster verwandelt, als die sie verkleidet war. Den Fluch konnten sie nur lösen, indem sie es schaffte, endlich gemeinsam glücklich zu werden. Vier Jahre später sind die animierten Vorlage, die Buchautor David Safier erdacht hat, zurück auf der Leinwand. Im zweiten Teil von Happy Family heißt es, noch mal zu den Monstern zu werden, die sie längst abgestreift hatten. Es gilt, ein noch viel größeres Abenteuer zu bestehen: nämlich ihren Freunden – der Hexe Baba Yaga und dem Butler Renfield – zu helfen. Die kampferprobte und mit den tollsten Gadgets ausgestattete Miniagentin und Monsterjägerin Mila Starr hat zugeschlagen – und auf die Wünschmanns wartet eine „Mission: Impossible“, die u.a. nach Loch Ness, Tibet und in ein Geheimlabor führt. Die unperfekte Familie, die sich insgeheim immer lieber mag, wird auf die perfekteste Familie der Welt treffen. Und erkennen: So perfekt, wie’s scheint, ist niemand! #HappyFamily2

HAPPY FAMILY 2 KINOSTART 05.11., D/UK 2021, REGIE Holger Tappe, MIT den Stimmen von Oliver Kalkofe, Joko Winterscheidt, © Warner Bros.

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ass das Baby im Haus der Boss ist, wissen wir spätestens seit 2017: seit Tom McGrath The Boss Baby vorgelegt und darin von Agenten der Baby Corp. erzählt hat – und von Säuglingen, die dank einer „Secret Baby Formula“ mit der Intelligenz und dem Wissen Erwachsener ausgestattet sind. Das Baby, das im Zentrum des Interesses stand und seinem angeblichen großen Bruder Tim das Leben schwer machte, wurde losgeschickt, um zu ergründen, warum Welpen mehr Liebe als Säuglinge abbekommen. Nun sehen wir eine weitere Mission, kämpft die Baby Corp doch mit einer neuen Bedrohung: Ein Superschurke plant, alle Babys gegen ihre Eltern aufzuwiegeln und diese überflüssig werden zu lassen. Um die Babyrevolution abzuwenden, werden das längst erwachsen gewordene Boss Baby aus dem ersten Film (inzwischen „Onkel Ted“) und sein Bruder Tim wieder in Babys verwandelt: Sie werden gemeinsam mit Tims Baby dem Bösewicht das Handwerk legen … #BossBabyFilm BOSS BABY – ES BLEIBT IN DER FAMILIE – THE BOSS BABY: FAMILY BUSINESS KINOSTART 14.10., USA 2021, REGIE Tom McGrath, MIT den Stimmen von James Marsden, Amy Sedaris, Lisa Kudrow, Jeff Goldblum, Alec Baldwin, Eva Longoria, Jimmy Kimmel, FILMLÄNGE 108 Min., © UPI

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Nichts zu feiern

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Sich erinnern: „Elise und das vergessene Weihnachtsfest“.

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iele Menschen lieben Weihnachten, die besinnlichste Zeit des Jahres. Sie summen entsprechende Lieder vor sich hin, haben Anfang Dezember schon alle Geschenke besorgt und ein paar Tage später die ersten Plätzchen gebacken. Aber der Heilige Abend ist nicht jedermanns Sache. Vielen geht die übermäßige Kommerzialisierung des Festes auch einfach nur auf die Nerven. So richtig weiß man wohl erst, was man an Weihnachten hat, wenn es plötzlich nicht mehr da oder in Vergessenheit geraten ist.

So geht es Elise (Miriam Kolstad Strand) und den anderen in ihrem kleinen abgeschiedenen Dorf. Dort sind alle ungeheuer vergesslich, und niemand weiß daher, was Weihnachten eigentlich ist. Erst als ein Mann, der von außerhalb kommt, „Fröhliche Weihnachten!“ wünscht und Elise ein alter Adventkalender in die Hände fällt, beginnt der aufgeweckte Rotschopf Nachforschungen anzustellen. Diese führen das Mädchen sogar direkt zum Weihnachtsmann. Gemeinsam lassen sie nichts unversucht, um die Stille Nacht zurück ins Gedächtnis der Dorfbewohner zu bringen … polyfilm.at/film/elise-und-das-vergessene-weihnachtsfest

Es war einmal …

Zwei „SimsalaGrimm“-Märchenspecials stehen an: Yoyo und Doc Croc platzen frisch restauriert in altbekannte Märchen.

Märchenwald Special (Hänsel & Gretel) Märchenwald Special (Brüderchen & Schwesterchen) SimsalaGrimm: Zaubermärchen Special (Rapunzel)

SimsalaGrimm: Zaubermärchen Special (Tischlein deck’ dich)

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ELISE UND DAS VERGESSENE WEIHNACHTSFEST KINOSTART 12.11., NOR 2019, REGIE Andrea Eckerbom, MIT Miriam Kolstad Strand, Trond Espen Seim, Andreas Baasmo Christiansen, Raisa Stanciu, Torunn Lødemel Stokkeland FILMLÄNGE 70 Min., © Polyfilm

um 20. Jahrestag der beliebten TV-Serie SimsalaGrimm erstrahlen die Märchen, die von den Figuren Yoyo und Doc Croc aufgemischt werden, in neuem Glanz: Sie wurden hochwertig überarbeitet und restauriert. Vier Specials kommen in den nächsten Wochen ins Kino, die ersten zwei stehen am 29.10. (Märchenwald Special) und am 12.11. (Zaubermärchen Special) an.

Im Märchenwald Special wird von „Hänsel und Gretel“ und von „Brüderchen und Schwesterchen“ erzählt, beim Zaubermärchen-Special treffen Yoyo und Doc Croc auf „Rapunzel“ und erfahren vom „Tischlein deck’ dich“.

Der Kinobesuch dient einem guten Zweck: Ein Teil der Produzentenerlöse wird an eine Hilfsorganisation, die sich für Kinder und Familien in Not einsetzten, gespendet. #simsalagrimm DOT.MOVIE 59

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TEXT: NICOLE ALBIEZ

DIE VIENNALE 2021

Singende Mörder, die schlimmste Person der Welt, protokollierte Träume und nervöse Prinzessinnen: ausgewählte Highlights der 59. Viennale.

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en Begriff der Erinnerung kann Viennale-Direktorin Eva Sangiorgi nicht aus dem Kopf bekommen, wenn sie versucht, eine Klammer für das diesjährige Festivalprogramm zu finden. „Erinnerung als Vergegenwärtigung von persönlichen oder geteilten Erfahrungen. Erinnerung als die Art und Weise, in der sich

Erfahrung und Geschichte in Literatur, Dichtung und Leben verflechten, wie etwa bei den Filmen von Terence Davies. Erinnerung als etwas, das weitergegeben, geteilt und gelehrt wird – an der Schule, unter Klassenkameraden, unter Menschen, mit denen wir unterwegs sind. Aber Erinnerungen brauchen auch die Demontage,

sie sollten ein Erbe sein, dem man sich kritisch nähert.“ Sei es Sara Gómez‘ Arbeit in der Historiografie; sei es das Spiel einer Tochter mit ihrer nicht greifbaren, klein gewordenen Mutter bei Céline Sciamma, seien es schwindende Erinnerungen bei Gaspar Noés neuer Arbeit. Ein Blick auf die Viennale 2021 …

EMPFEHLUNGEN AUS DEM HAUPTPROGRAMM Annette (Regie: Leos Carax, F/D/BE/Japan/Mexiko 2020) Leos Carax (Holy Motors) hat ein Musical gestaltet (die Musik stammt von den Sparks), das das Filmfestival in Cannes eröffnete und von der tragischen Liebe zwischen einem Comedian und einer Opernsängerin (Marion Cotillard) erzählt. Als ein gemeinsames Kind entsteht, nimmt ihre Geschichte eine böse Wendung ins Bodenlose: Adam Driver beginnt zu singen …

Diários de Otsoga (Regie: Miguel Gomes, Maureen Fazendeiro, Portugal 2021) Ein Film, gedreht ohne Drehbuch während des Lockdowns 2020 in einem französischen Sommerhaus. Die Schauspielerinnen protestieren gegen ihre undefinierten Rollen, die Regisseurinnen halten dagegen. Frei und verspielt.

© Viennale, Filmverleiher

Land of Dreams (Regie: Shirin Neshat, USA/D/Katar 2021) Shirin Neshat (Women Without Men) führt komödiantisch in die USA einer „nahen Zukunft“. Die gebürtige Iranerin Simin Hakak arbeitet für das CensusBüro und soll ergründen, wovon die Amerikaner nachts träumen. Dies ist ein Programm der Regierung, um die Bürger verstehen und auch kontrollieren zu können. Nun soll sie die Träume einer irakischen Kolonie ehemaliger Revolutionäre auskundschaften.

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The Card Counter (Regie: Paul Schrader, USA/UK/ China 2021) Ein Mann, der sich seinen Lebensunterhalt beim Black Jack verdient, muss sich seiner Vergangenheit stellen. Der Blick zurück führt in den Irakkrieg und hinter Gitter … Zu Paul Schraders fabelhaftem Hauptdarsteller wird Oscar Isaac.

Benedetta (Regie: Paul Verhoeven, F 2021) Ein Klosterdrama mit großer Lust an der Provokation – zum Beispiel der Lust an einem von zwei Nonnen aus einer Heiligenfigur geschnitzten Holzdildo. Verhoeven versetzt u.a.

Virginie Efira und Charlotte Rampling ins 17. Jahrhundert.

Au Bord du Monde – Vortex (Regie: Gaspar Noé, F/BE/Monaco 2021) Ein alterndes Ehepaar. Sie, eine ehemalige Psychiaterin, ist an Demenz erkrankt; die Wohnung wird für sie zum Labyrinth. Er, ein Filmhistoriker, sucht eine Ausflucht. Der ratlose Sohn scheut sich vor der Verantwortung.

Gaspar Noé fi lmt im Split-ScreenVerfahren, um jeden Moment aus den verschiedenen Perspektiven einzufangen: Jeder bleibt in seinem Kader.

Spencer (Regie: Pablo Larraín, D/UK 2021) Pablo Larraín verwandelt (ähnlich fabelhaft wie Natalie Portman in Jackie) Kristen Stewart in eine Prinzessin am Rande des Nervenzusammenbruchs: Er inszeniert drei Weihnachtstage bei den britischen Royals – und Diana hat gerade von Prinz Charles’ Aff äre mit Camilla erfahren …

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Petite maman (Regie: Céline Sciamma, F 2021) Céline Sciamma, die die Viennale zuletzt mit ihrem fabelhaften Porträt einer jungen Frau in Flammen besuchte, legt nun ein magisches Spiel der Imagination vor: Nelly lernt am Ort der Kindheit ihrer (nicht ganz greifbaren und einfachen) Mutter ein Mädchen kennen, Marion. Die neue Spielgefährtin entpuppt sich als imaginär: Es ist ihre Mutter vor 25 Jahren …

The Souvenir II (Regie: Joanna Hogg, Irland/UK 2021) Vor zwei Jahren inszenierte Joanna Hogg eine junge Filmstudentin auf der Suche nach ihrer Stimme, die von Tilda Swintons Tochter Honor Swinton Byrne gespielt wurde, und einer komplizierten und fordernden ersten Liebe. The Souvenir ist bei der Viennale zu sehen – und außerdem die Fortsetzung The Souvenir II: Das Leben und Werken nach Anthony …

The Power of the Dog (Regie: Jane Campion, Neuseeland/ Australien 2021) Ein Neo-Western, bei dem ein gemeinsam eine Ranch führendes Brüderpaar aus dem Gleichgewicht gerät, als einer der beiden eine Witwe mit Sohn im Teenageralter heiratet. Jane Campion fokussiert auf die Figurendynamik, Benedict Cumberbatch, Jesse Plemons, Kirsten Dunst und Kodi Smit-McPhee spielen dabei mit.

Silberner Löwe in Venedig.

L’Evénement – Das Ereignis (Regie: Audrey Diwan, F 2021) Audrey Diwan verfilmt die eindringliche Erzählung von Annie Ernaux. Was passiert, wenn man Frauen das Recht auf Selbstbestimmung nimmt – etwa auch die Möglichkeit, sich für einen Schwangerschaftsabbruch zu entscheiden?

Der Film spielt in den 1960er-Jahren in Frankreich. Der Blick etwa nach Polen oder Texas verraten aber, dass das Thema niemals an Dringlichkeit verliert. Goldener Löwe in Venedig.

Zeroes and Ones (Regie: Abel Ferrara, D/UK/I/USA 2021) Ethan Hawke irrt – im Rahmen einer Undercover-Mission mit allen Befugnissen ausgestattet – als gezeichneter US-amerikanischer Soldat durch Rom; die Welt ist von einer Pandemie gezeichnet. Regiepreis für Ferrara in Locarno.

Verdens verste menneske – The Worst Person in the World (Regie: Joachim Trier, NO/F/SE/DK 2021) Die „schlimmste Person der Welt“ ist Julie nicht wirklich – sie verliebt sich nur in einen anderen Mann, während sie eigentlich mit Underground-Comiczeichner Askel liiert ist, der mit ihre eine Familie plant. In zwölf Kapiteln, einem Prolog und einem Epilog wird von Julie erzählt, die ganz famos von Renate Reinsve dargestellt wird. In Cannes wurde sie zur besten Darstellerin gekürt.

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Drive My Car (Regie: Hamaguchi Ryusuke, Japan 2021) Der in Cannes ausgezeichnete Spielfilm Drive My Car basiert auf einer Kurzgeschichte von Haruki Murakami. Im Zentrum: Ein gezeichneter Theatermacher, der inmitten einer Beziehungskrise seine Frau verliert und nun in einem roten Saab 900 zu einem Gastspiel in Hiroshima aufbricht, wo er von der schweigsamen Chauffeurin Misaki herumgefahren wird.

© Viennale, Filmverleiher

Große Freiheit (Regie: Sebastian Meise, A/D 2021) 1945. Nach dem Konzentrationslager landet Hans gleich im Gefängnis, er wird es über Jahrzehnte immer nur kurz verlassen. Sein „Verbrechen“: Er ist homosexuell. Sebastian Meises fantastisches Kammerspiel, das in Cannes ausgezeichnet wurde, bringt Franz Rogowski und Georg Friedrich zusammen.

RETROSPEKTIVE UND SPECIALS „Monografien“ sind im Jahr 2021 Terence Davies und Henrik Galeen gewidmet. Davies (The Deep Blue Sea), der den diesjährigen Festival-Trailer gestaltet hat, bringt natürlich auch seinen aktuellen Film Benediction mit. „Der Schattenspieler“ zeigt die Arbeit von Henrik Galeen, dem Filmautor des Weimarer Kinos, den Siegfried Kracauer als „Experten für phantastische Horrorfilme“ bezeichnete.

Er schrieb etwa auch an Stummfilm-Klassikern wie Nosferatu (1922) und Das Wachsfigurenkabinett (1924) mit.

Die Kinematografie beschäftigt sich mit Arbeiten von Fabrizio Ferraro. Eine Historiografie ist Sara Goméz gewidmet. Zu sehen ist u.a. der erste kubanische Langfilm, der von einer Frau gedreht wurde.

Die Retrospektive ist dem Filmwissenschaftler und -kritiker Amos Vogel, der heuer 100 geworden wäre, gewidmet. Die Programmierung ging ungewöhnlich vonstatten: Kuratoren aus aller Welt waren aufgefordert, aus Vogels Perspektive auf das neuere Filmschaffen zu blicken.

Benediction

Die Regisseurin selbst hat seine Fertigstellung gar nicht erlebt: Sie starb während der Schnittphase ihres Films Ce Cierta Manera (1974–1977). Die Historiografie „Pionier der Kunst der Illusion“ beschäftigt sich mit Frilmtrickzauberer Segundo de Chomón.

Mit DOT. zur Viennale DOT. verlost neben vier 5er-Ticket-Blöcken fürs Festival zehn Festivalpackages: In der heiß begehrten ViennaleTasche finden sich Kataloge, Plakate und andere feine Goodies. Mitspielen per Mail an gewinn@pph-media.at.

Der Rechtsweg ist ausgeschlossen. Keine Barablöse.

ECKDATEN ZUR VIENNALE 21.–31.10.2021 Retrospektive „Film as a subversive art 2021: A Tribute to Amos Vogel“: 22.10.–25.11.2021, www.filmmuseum.at Das gesamte Programm wird am 12.10. veröffentlicht, Tickets sind ab 16.10., 10 Uhr, zu haben. Alle Infos auf www.viennale.at DOT.MOVIE 63

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Wimmelspielfilm

Geschichten inmitten von Geschichten: Detailverliebt begeht Wes Anderson „The French Dispatch“.

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ARTHAUS

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rthur Howitzer Jr. (Bill Murray) wollte eigentlich nur aus seinem Urlaub berichten, der Amerikaner ist in der „Alten Welt“ jedoch hängen geblieben und gründet in Ennui-sur-Blasé, einer fiktiven französischen Stadt, aus einer Reihe kurzer Reiseberichte die Zeitschrift „The French Dispatch“, einen Ableger des Kansas Evening Star. Als der Verleger stirbt, erinnern sich seine Mitarbeiter an vier Geschichten, die aus der französischen Provinz in die Welt geschickt wurde: Texte von Lucinda Krementz (Frances McCormand), Roebuck Wright (Jeffrey Wright) und J.K.L. Berensen (Tilda Swinton) erwachen filmisch zum Leben.

EIN MAGAZIN ALS FILM Wes Andersons neuer Film ist prall, einfallsreich und stilsicher, wie man es vom Regisseur von The Royal Tenenbaums, Grand Budapest Hotel und The Life Aquatic kennt. Wenn

er – vom „New Yorker“ inspiriert – von einem Magazin erzählt, entsteht ein filmisches Kuriositätenkabinett, in dem viele Geschichten und Charaktere Platz haben; er präsentiert ein in Bewegung geratenes Wimmelbuch. „Ich las einmal ein Interview mit Tom Stoppard, in dem ihn jemand fragte, wo eines seiner Stücke herkam“, erzählt Anderson. „Und er antwortete, dass es am Anfang immer zwei verschiedene Ideen gäbe, die er zusammenfüge, um sein kommendes Stück zu entwickeln. Genau das passiert auch mir bei wirklich jedem Film. Deshalb besteht dieser Film aus drei Dingen: Er besteht aus einer Sammlung von Kurzgeschichten, etwas, was ich schon immer mal machen wollte; es ist ein Film, der inspiriert ist vom The New Yorker Magazine und der Art von Autoren, durch die es seine Berühmtheit erlangte; und außerdem habe ich über die Jahre viel Zeit in Frankreich verbracht und wollte

immer schon mal einen französischen Film machen, einen Film, der einen Bezug zum französischen Kino hat.“ Für dieses Großvorhaben scharte Anderson einmal mehr ein enormes Ensemble mit Hang zur Übertreibung um sich: Neben den Genannten sind etwa Benicio del Toro, Adrien Brody, Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Owen Wilson, Matthieu Almaric, Liev Schreiber, Anjelica Huston, Jason Schwartzman und Edward Norton mit dabei. #thefrenchdispatch THE FRENCH DISPATCH KINOSTART 21.10., D/USA 2021, REGIE Wes Anderson, MIT Benicio del Toro, Frances McDormand, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Tilda Swinton, Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Owen Wilson, Bill Murray, Matthieu Almaric, Liev Schreiber, Anjelica Huston, Jason Schwartzman, Edward Norton, FILMLÄNGE 108 Min., © The Walt Disney Company

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THE POWER OF LAUGH. DER EINZIGE COMEDY-SENDER IM DEUTSCHSPRACHIGEN FREE-TV. DOT.MOVIE 65

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DIE GESCHICHTE MEINER FRAU – THE STORY OF MY WIFE – 14.10.

Würde man Jakob und Lizzy nach der Geschichte ihres Kennenlernens fragen, folgte eine wenig romantische Antwort: Der hartgesottene niederländische Schiffskapitän ging in einem Café die Wette ein, die erste Frau zu heiraten, die das Lokal betritt. Wer nun glaubt, dass Lizzy hier die Unterlegene ist, irrt jedoch. Jakob weiß nicht, wie er

mit ihrer Schönheit und Unergründlichkeit umgehen soll, während Lizzy sich ihrer subtilen Macht mehr als bewusst ist. Viel Raum für Leidenschaft und Eifersucht … Ildikó Enyedi (Körper und Seele) inszeniert den 1942 erschienenen Roman von Milán Füst, in dem es ins Europa der wilden 1920er-Jahre geht … Mit dabei: Gijs Naber, Léa Seydoux, Louis Garrel, Luna Wedler und Josef Hader.

AUF ALLES, WAS UNS GLÜCKLICH MACHT – GLI ANNI PIÙ BELLI – 15.10. Gabriele Muccino (Zuhause ist es am schönsten) gestaltet rund um vier Freunde – Giulio (Pierfrancesco Favino), Gemma (Micaela Ramazzotti), Paolo (Kim Rossi Stuart) und Riccardo (Claudio Santamaria) –, die als Kinder unzertrennlich sind und die unterschiedliche Wege gehen werden, ein emotionales Filmepos. Das Schicksal wird die vier auf magische Weise wieder zusammenführen … Pralles Leben auf der Leinwand.

BILLIE – LEGENDE DES JAZZ – 12.11. In den späten 1960erJahren sprach die Journalistin Linda Lipnack Kuehl mit Musikgrößen wie Charles Mingus, Tony Bennett und Count Basie und mit einem FBI-Agenten: Sie plante eine Biografie über die amerikanische Jazz-Legende Billie Holiday, starb aber, ehe sie sie veröffentlichen konnte. Nun bringt der britische Regisseur James Erskine ihre bislang ungehörten Tonbandaufnahmen mit aufwendig restauriertem Archivmaterial und den wichtigsten Bühnenmomenten der Ausnahmemusikerin zusammen. Ein filmisches Denkmal für die Frau, die den Soundtrack zur Bürgerrechtsbewegung schuf.

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© Filmladen (1), Polyfilm (5), Stadtkino (1), Pandafilm (2), MET OPERA (1), Luna Filmverleih (1)

MITGEFÜHL – IT IS NOT OVER YET – 29.10. In einem kleinen dänischen Pflegeheim namens Dagmarsminde gibt es häufiger Kuchen und Sekt als Medikamente; die Heimbewohner lernen in einer Art WG miteinander, und Heimgründerin May Bjerre Eiby setzt auf Berührungen, Gespräche, Gemeinschaft und Naturerlebnisse. Einfühlsam fängt Louise Detlefsen den Alltag dieses wohltuenden Langzeitpflegekonzepts ein: Wie wollen wir leben, altern, sterben?

ONLINE FÜR ANFÄNGER – 15.10. Benoît Delépine und Gustave Kervern (Der Tag wird kommen) erzählen in ihrem in Berlin mit dem Silbernen Bären ausgezeichneten Spielfilm von drei Nachbarn, die – gelinde gesagt – mit dem Internet hadern. Die Alleinerzieherin Marie fürchtet, dass ein Sextape zu öffentlich wird, Bertrand muss damit umgehen, dass seine Tochter Opfer von Cyber-Mobbing wurde, und verliebt sich in eine Callcenter-Stimme am anderen Ende der Welt; und Uber-Fahrerin Christine sieht sich trotz ihrer immensen Anstrengungen mit miesen Bewertungen konfrontiert. Die Ohnmacht muss ein Ende haben – und die Übermacht der sozialen Medien auch …!

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MEINE SCHRECKLICH VERWÖHNTE FAMILIE Ein Millionär (Gérard Jugnot) zieht bei seinen drei erwachsenen Kindern die Notbremse: Er simuliert einen Bankrott und die Verfolgung durch die Behörden, sodass die drei hauptberuflichen Rich Kids, mit denen er nun in die Provinz „flieht“, endlich lernen, auf eigenen Füßen zu stehen. FeelGood-Komödie aus Frankreich.

ARTHAUS

THE BOOKSELLERS – AUS LIEBE ZUM BUCH – 12.11. Auf zu träumenden, exzentrischen, intellektuellen, besessenen Bibliophilen, die immer auf der Suche nach dem nächsten großen Fund sind: D.W. Young porträtiert die Welt der seltenen Bücher in New York, u.a. kommt Fran Lebowitz zu Wort.

JETZT ODER MORGEN – 15.10. Lisa Weber (Sitzfleisch) hält drei Jahre lang ihre Kamera auf eine Familie: die 19-jährige Alleinerzieherin Claudia, die mit ihrem Sohn Daniel, ihrem Bruder und ihrer Mutter zusammen in einer Gemeindebauwohnung in Wien Simmering lebt. Sie alle haben weder einen Job noch Perspektiven.

Es gibt durch die Enge viel Streit – aber auch großen Familienzusammenhalt. Ein Film übers Leben – und das Warten darauf: Was passiert, wenn nichts passiert?

© Filmladen (1), Polyfilm (5), Stadtkino (1), Pandafilm (2), MET OPERA (1), Luna Filmverleih (1)

WALCHENSEE FOREVER – 05.11. Von einem Familiencafé am bayerischen Walchensee über Mexiko nach San Francisco zum „Sommer of Love“, zu indischen Ashrams, einem Harem und zurück an den Walchensee: Janna Ji Won erzählt von den Frauen in ihrer Familie: von ihrer Urgroßmutter bis zu ihrer kleinen Tochter.

GLORIA MUNDI – RÜCKKEHR NACH MARSEILLE – 22.10.

Daniel kommt anlässlich der Geburt von Gloria nach Marseille. Er, der Großvater, wird dabei auch die Mutter des neugeborenen Mädchens kennenlernen: Daniel hat seine jüngere Tochter Mathilde noch nie gesehen. Nicht aus Desinteresse, sondern weil er für einen Totschlag, der laut seiner Exfrau eher ein Fall von Notwehr war, Jahrzehnte im Gefängnis verbrachte. Robert Guédiguian – der französische Ken Loach – inszeniert bei diesem aufgeladenen Aufeinandertreffen kein Melodrama, sondern erzählt vor allem vom Neoliberalismus: wie die Arbeitsstrukturen auch Familienstrukturen belasten; wie die Menschen am unteren Ende der sozialen Leiter ums Überleben kämpfen.

CINEPLEXX OPERA MET OPERA – FIRE SHUT UP IN MY BONES – 23.10.

Die Eröffnungsnacht der Saison 2021/22 ist ein historisches Ereignis: Es ist das erste Mal, dass die Oper eines schwarzen Komponisten die Bühne der Met erobert. Der sechsfache Grammy-Gewinner, der Jazzmusiker und Komponist Terence Blanchard, adaptiert

Charles M. Blows Memoiren – das Libretto stammt von Filmemacherin Kasi Lemmons (Harriet – Der Weg in die Freiheit). In musikalischen Monologen, Gospelchören und unvorhersehbaren Melodien erzählt die Oper von einem jungen Mann, der seine Stimme erst findet, nachdem er sich mit seiner schmerzhaften Vergangenheit auseinandergesetzt hat. www.cineplexx-opera.at DOT.MOVIE 67

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SA 2032: Dwayne Johnson kandidiert für die Wahl des US-Präsidenten. In einem Interview lässt er – um sich seinen Wählern zu erklären – sein Leben Revue passieren: Von seiner Kindheit, die er mit WrestlingIkonen verbrachte, zu Teenager-

Risky Business

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n den kargen Gängen unter der U-Bahn-Station Temple tut sich eine Parallelwelt auf. Eine, die von Outlaws und Gangstern, von Leuten ohne Sozialversicherungsnummer aufgesucht wird: Hier hat der Chirurg Daniel (Mark Strong) eine illegale Klinik aufgesperrt, die er gemeinsam mit dem Fahrer und Prepper Lee (Daniel Mays)

Genial daneben Babou Ceesay als unvergesslicher Pathologe „Wolfe“.

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st er als Pathologe im Einsatz, ist Wolfe Kinteh (Babou Ceesay, Guerilla) ein reines Mastermind, das mit ungewöhnlichen Methoden seine Fälle löst. In seinem Privatleben ist er weniger genial. Seine Frau hat ihn vor die Tür gesetzt. Paul Abbott, der Schöpfer des Serienhits

Young Rock ist ab sofort auf Sky X und Sky Q auf Abruf sowie auf Sky Comedy zu sehen.

© 2021 Universal Television LLC. All Rights reserved.

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McCormack), die er in seiner Klinik betreut, erwacht aus dem Koma und verlangt Antworten. Tochter Eve (Lily Newmark) will wissen, warum man sie belogen hat, Lee verbündet sich mit einem Aktivisten, und Anna, die widerwillig bei der OP-Saal Unternehmung dabei ist, im Bunker wird versucht verzweifelt, das vorbereitet: Beste aus der Situation „Temple“ kehrt für zu machen. Das bedeutet eine zweite Staffel eben auch, Patienten für und Forscherin zurück. illegale Versuche in den Anna (Carice van Bunker zu locken … NeuHouten) betreibt und in der gegen den zugang in Staffel 2: Rhys Ifans richtigen Preis jeder medizi(Notting Hill) als unberechenbarer Unterwelt-Fixer. nische Eingriff möglich ist. War das Stresslevel in der ersten Staffel des Staffel 2 von „Temple“ ist ab 11.11. britischen Comedy-Thrillers nach auf Sky X und über Sky Q auf Abruf dem norwegischen Vorbild Valkyund parallel dazu immer donnerstags rien bereits hoch, steckt Daniel nun ab 22:05 Uhr in Doppelfolgen auf Sky in noch größeren Schwierigkeiten: Atlantic.

Seine kranke Frau Beth (Catherine

Shameless, gesteht, dass er für die überraschende Krimikomödie „eine Menge meiner eigenen Schwächen ausgegraben“ hat. In jeder Folge wird Wolfe an einen neuen Schauplatz geschickt, um Hand in Hand mit der Polizei Verbrechen zu bekämpfen. Er wird seine Jobs auf sehr eigenwillige Art angehen …

Woolfe ist ab 04.11. auf Sky X und über Sky Q auf Abruf sowie auf Sky Atlantic zu sehen.

© Sky UK Limited

Dwayne „The Rock“ Johnson wirft einen amüsanten Blick zurück: „Young Rock“.

rebellion und seinen Jahren als Footballspieler, Wrestler und schließlich Schauspieler. Neben Interviewszenen, in denen „The Rock“ höchstpersönlich zu sehen ist, gibt es fiktive Rückblenden in die Jahre 1982, 1987 und 1990. Ein spielerisch-spaßiges Biopic in elf Episoden. Eine zweite Staffel ist bereits fixiert.

© Sky Studios Limited. All Rights Reserved

What a Life

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„Die Ibiza-Affäre“: Nicholas Ofczarek und Andreas Lust stellen den Politskandal nach.

We’re going to Ibiza!

HEIM WERK

© Sky Deutschland/W&B Television/epo film/Petro Domenigg

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m Safe eines Anwalts liegt brisantes Material – brisant genug, um einen bekannten Politiker in Misskredit zu bringen. Um welches Material es sich handelt, muss wohl nicht ausufernd erzählt werden: Der geschäftsführende Klubobmann der FPÖ, Johann Gudenus, und Österreichs Vizekanzler HeinzChristian Strache fuhren nach Ibiza, um dort eine vermeintliche russische Oligarchen-Nichte wissen zu lassen, wie viel Österreich kostet. Aus der dicken Parteispende wurde nichts: Die Gesprächspartnerin war fake, der Abend wurde heimlich mitgefilmt und bewirkte bei Veröffentlichung den Rücktritt von Strache und Gudenus und noch einiges mehr.

Etwa dass Christopher Schier

(Tatort) mit Mitstreitern wie Nicholas Ofczarek und Andreas Lust die Chronologie der Ereignisse umsetzt. „Ein Krimi, den sich ein Drehbuchautor nicht besser ausdenken könnte“, so Marcus Ammon, Senior Vice President Sky Original Production. Stimmt.

Die Chronologie eines Rausches „Das Ibiza-Video: Ein journalistischer Krimi“: Was kostet Österreich?

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© Insa Rauscher | i&u TV

m 17. Mai 2019 löst ein heimlich aufgenommenes Video den größten österreichischen Polit-Skandal der Nachkriegsgeschichte aus. Es wird das Ende der politischen Karriere von Vizekanzler und FPÖ-Chef Heinz-Christian Strache bedeuten, die Koalition sprengen und Untersuchungsausschüsse lange Monate

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beschäftigt halten. Während sich Die Ibiza Affäre fiktional mit der inzwischen legendären Nacht in einer Finca auf Ibiza auseinandersetzt, in der Strache der vermeintlichen Nichte eines russischen Oligarchen politische Gegenleistungen für eine finanzielle Unterstützung der FPÖ verspricht, läuft mit Das Ibiza-Video: Ein journalis-

„We’re going to Ibiza“ – in vier Serien-Teilen via Sky. Die Ibiza-Affäre ist ab 21.10. auf Sky X und über Sky Q auf Abruf und (jeweils zwei Episoden) am 21. und 28.10. um 20:15 auf Sky Atlantic zu sehen.

tischer Krimi eine 90-minütige Dokumentation an, die Bastian Obermayer und Frederik Obermaier, zwei Investigativ-Journalisten der Süddeutschen Zeitung, bei ihrer journalistischen Arbeit zeigt.

Diese gleicht einem Krimi: Als sie das Video in voller Länge vor sich haben, werden konspirative Treffen mit den Machern des Videos notwendig; minutiös werden alle Fakten geprüft, um die Echtheit des Videos beweisen zu können.

Anhand von zahlreichen Interviews mit Beteiligten, Journalisten und Polit-Kennern rekonstruiert Regisseur Jörg Falbe den Weg zur Veröffentlichung des Skandalvideos. Auch Straches ehemaliger Security, Oliver Ribarich, kommt zu Wort …

Das Ibiza-Video: Ein journalistischer Krimi ist ab 21.10. auf Sky X und über Sky Q auf Abruf und am 26.10. auf Sky Dokumentaries zu sehen.

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Ein Großteil der Patienten von Samuel Finnix (Michael Keaton) verdient sein Geld mit harter Minenarbeit. Die Arbeit ist gefährlich und strapaziös, viele kommen mit Rückenbeschwerden – und verlassen die Praxis mit einem Rezept für das neue Wunderheilmittel OxyContin. Weniger als ein Prozent der Patienten werden süchtig, verspricht der Medikamen-

tenhersteller Purdue – eine bloße Behauptung. Michael Keaton fasst es als Allgemeinmediziner in einer Bergminengemeinde in Virginia nicht, was er unwissentlich seinen Patienten, die ihm vertrauen, angetan hat: Er hat sie süchtig gemacht.

Beth Macys Bestseller „Dopesick: Dealers, Doctors, and the Drug Company that Addicted America“ wurde zur Vorlage einer

achtteiligen Dramaserie. Barry Levinson (Good Morning, Vietnam, Rain Man) wirft einen Blick auf die in den USA grassierende Opiadsucht, erzählt vom MinenarbeiterMilieu von Virginia, von der Arbeit der DEA-Drogenfahnder, von wohlhabenden Pharma-Unternehmern und von Betroffenen. Geschrieben wurde die dichte Serie über den PharmaSkandal von Danny Strong (Empire) und Warren Littlefield (The Handmaid‘s Tale), zum starken Ensemble zählen neben Michael Keaton Peter Sarsgaard (Green Lantern), Michael Stuhlbarg (Call Me By Your Name), Will Poulter (Midsommar) und Kaitlyn Dever (Unbelievable).

Ab 12.11. bei Disney+.

THE SHRINK NEXT DOOR (S1)

YOU (S3)

INVASION (S1)

Der mordende Stalker Joe (Penn Badgley, Gossip Girl) landet nach New York und L.A. nun in der Vorstadt und erwartet gemeinsam mit seiner psychisch ähnlich „schwierigen“ Partnerin Love (Victoria Pedretti) einen Sohn: Henry. Für ihn will Joe ein Mann werden, zu dem man aufschaut. Bleibt zu wetten, wie viele Serienminuten lang das funktionieren wird …

Ab 15.10. bei Netflix.

Inspiriert von H. G. Wells‘ „Der Krieg der Welten“ landen bei Apple TV+ Aliens. Die von Simon Kinberg (Der Marsianer, X-MenFilme) produzierte Serie zeigt, wie Menschen rund um den Erdball reagieren– darunter Sam Neill (Jurassic Park), Golshifteh Farahani (Paterson) und Firas Nassar (Fauda). Das changiert zwischen Independence Day und Arrival.

Ab 22.10. bei Apple TV+.

Dopesick (S1)

Von professioneller Distanz hält der Psychiater Dr. Herschkopf (Paul Rudd) wenig: Er baut zu seinen oft prominenten Patienten eine intensive und zunehmend manipulative Beziehung auf, wie wir am Beispiel von Martin Markowitz (Will Ferrell) miterleben werden: Der Therapeut wird u.a. in dessen Haus einziehen …

Ab 12.11.bei Apple TV+.

© Disney+, Apple TV+, Netflix

EUPHORIE IN SERIE: NEWS & RELEASES

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NEUES IM HEIMKINO © The Walt Disney Company (3), Universal Pictures Germany GmbH, Warner Bros.

HEIM WERK

NOBODY

JUNGLE CRUISE

THE LITTLE THINGS

Hutch Mansells Alltag ist geprägt von kleinen Demütigungen, die er wortlos-stoisch erträgt. Bis ihm eines Tages der Kragen platzt: Ein Familienvater sieht rot, Mansells Wut ist nicht mehr zu bändigen, und sein Feldzug wird tödlich …

Bob Odenkirk (Breaking Bad) wird zu einem Niemand, den man so schnell nicht vergessen wird …

Ab 11.11. im Handel.

Jaume Collet-Serra (Non-Stop) inszeniert einen rasanten Abenteuerfilm, der … auf einer Disney-Vergnügungsparkattraktion basiert.

Dwayne Johnson und Emily Blunt bewegen sich durch den Amazonas auf der Suche nach einem Baum, der der Legende nach über einzigartige Heilkräfte verfügt. Überall warten Gefahren – und viel Witz.

Ab 21.10. im Handel.

John Lee Hancock (Saving Mr. Banks) versammelt drei Oscarpreisträger – Denzel Washington, Rami Malek und Jared Leto – für eine düstere, kompromisslose Cop Story. Washington stolpert bei einem kurzen beruflichen Ausflug nach L.A. in die Jagd nach einem Serienmörder: „It’s the little things that rip you apart …“ Ab 11.11. im Handel.

Free Guy

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uy fristet seinen Alltag hinter dem Bankschalter.

Eintönig-langweilig findet er es hier. Jeden Tag stempelt er Erlagscheine ab, jeden Tag wird seine Bank überfallen. Als Geisel ist er ziemlich routiniert: Stürmen wild um sich ballernde Gangster seine Bankfiliale, legt er sich entspannt auf den Boden und plaudert ein wenig mit seinem Freund von der Security (Lil Rel Howery), der unbewaffnet in seiner Nähe liegt. Zum Beispiel darüber, dass es in diesem Leben doch noch mehr geben muss, oder? In der Tat

könnte der kleine Bankangestellte eine größere Rolle spielen: Er muss erkennen, dass er lediglich eine unscheinbare Hintergrundfigur im brutalen Open-World-Videogame „Free City“ ist. Um ihn herum explodieren Hochhäuser, finden Massenkarambolagen statt, zünden andere ein Kugelfeuer, aber er – ein unwichtiger NichtSpieler-Charakter, der nicht von Spielern gesteuert wird, sondern quasi zum Hintergrundgeräusch eines Spiels gehört – spaziert nur zwischendrin zu seiner Bankfiliale oder nach Hause, wird mal

verdroschen, mal bedroht, aber sonst passiert nichts. Wird er mal getötet, wacht er am nächsten Morgen trotzdem wieder in seiner gesichtslosen Wohnung auf. Plötzlich will Guy mehr. Also bricht er aus: auf der Jagd nach einem eigenen Leben und der Rettung seiner Welt … Ryan Reynolds unterhält sein Publikum nicht nur im maßgeschneiderten Deadpool-Kostüm erstklassig, sondern erst recht im hellblauen Kurzarmhemd. Eine originelle Actionkomödie von Shawn Levy (Stranger Things).

Ab sofort im Handel.

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EIN DUFF BIER AUF MARGES SCHÖNSTEN GEBURTSTAG

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uch wenn er ihn schon zu Beginn des neuen Jahres in den Kalender eingetragen hat, bemerkt Homer erst in allerletzter Sekunde, dass Marges Geburtstag vor der Tür steht. Wann ist es Oktober geworden? Quer durch die Jahreszeiten ist er in seiner Hängematte gebaumelt und hat Bierdose über Bierdose getrunken.

Der Berg an zerdrückten, leeren Duff-Aludosen hätte ein Hinweis sein können, wie weit fortgeschritten das Jahr bereits ist, nur hat Homer seinen Müll leider über den Zaun aufs Nachbargrundstück manövriert.

Nun muss er schnell sein. Man mag von Homers Denkleistung halten, was Simpsons-Erfinder Matt Groening und sein Team uns seit 1989 vorsetzen, aber Inspiration für ein Geschenk findet er trotzdem schnell: dank der Modezeitschrift, in der Marge gerade schmökerte.

Den geradlinigen Weg wählt er jedoch nicht: Er kauft nicht etwa in Springfields Mall ein, sondern schreibt kurzerhand direkt ans Pariser Luxuslabel Balenciaga: „My wife gets this weird sadness on her birthday just because she is moving further from her dreams and closer

to her death“, beginnt er sein „rührendes“ E-Mail. „I know she’s always wanted something of yours, so can you send me the cheapest thing with your label on it? A scarf, a piece of cloth with a price tag, even just the tag?“ Beim Label fackelt man nicht lange herum, sondern packt ein 19.000-Dollar-Kleid ein. Dass Marge dieses retournieren muss, ist klar. (Wie viel Duff Beer könnte Homer um 19.0000 US-Dollar kaufen!) „Thanks for the dream. I’ll always remember those 30 minutes of feeling just a little special“, heißt

© 20th television

FILM

KOST

es auf dem Begleitschreiben der Retoure, was Demna Gvasalia, den Kreativchef von Balenciaga zu Tränen rührt: „This is the saddest thing I’ve ever heard, and I grew up in the Soviet Union!“ – Von da sind es nur einige Sekunden, bis eine Legion stylisher Fashion Victims nach Springfield aufbricht, um Marge kennenzulernen – und ganz Springfield kurzerhand für die Modeschau bei der Pariser Fashion Week bucht.

Ganz Springfield – upgedresst von Balenciaga! Hat man so was schon gesehen? Ja, in einem Zehnminüter der Simpsons, der eigens für Balenciaga gestaltet und nach der Präsentation der Frühjahr-/Sommerkollektion 2022 im Théâtre du Châtelet gezeigt wurde. Wenn Marge in einem goldenen Kleid über den Laufsteg schwebt, rührt das selbst eine animierte Anna Wintour zu Tränen. Ein Duff Bier auf Marges schönsten Geburtstag – Cheers!

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KLEINE MACKEN, GROSSES CHAOS!

PROPERTY OF 20TH CENTURY STUDIOS. PROMOTIONAL USE ONLY. SALE, DUPLICATION OR OTHER TRANSFER OF THIS MATERIAL IS STRICTLY PROHIBITED.

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7 SEITEN DOT.PLANER Kummer Unter seinem echten Nachnamen „Kummer“ ist Kraftklub-Frontmann Felix auf Solopfaden unterwegs und präsentiert nun sein Album „KIOX“. Mit den neuen Songs im Gepäck stattet er im November auch Wien einen Besuch ab. www.planet.tt, Bank Austria Halle Gasometer, Guglgasse 8, 1110 Wien, 21. November, 20:00 Uhr, VVK: € 37,35

Die Stubaier Kicker bieten von 17. bis 20. November den perfekten Auftakt für den Freeski World Cup und die Olympiasaison. Im Snowpark DC Stubai Zoo werden die Top-Rider aus rund 20 Nationen zeigen, wie sich das Niveau spektakulärer Ski-Action weiter in die Höhe geschraubt hat. Ein starkes österreichisches Gastgeber-Team, will sich die Chancen auf Heim-Medaillen dabei nicht entgehen lassen. Das Finale des spannenden Wettkampfes wird wieder live im ORF übertragen. www.stubaier-gletscher.com

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© Tom Bause

Kick-Off

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Guacáyo

Die Erkenntnis, nichts kontrollieren zu können außer der eigenen Einstellung – davon handelt die neue EP „Lemonade“ von Guacáyo.

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as Motto „When life gives you lemons, make lemonade!“ stand mit Sicherheit des Öfteren Pate bei den sieben neuen Tracks der Hamburger Band – das passt gut zu den generellen großen Themen wie Toleranz und Authentizität, die sich wie ein roter Faden durch das Werk Guacáyos ziehen. Dass sich dabei die Musik nur schwer in Schubladen pressen lässt, spricht ebenso für das Können der Hamburger wie die absolute Gänsehautstimmung in den Clubs, wenn Sängerin Sophies unverwechselbare Stimme über den farbenfrohen Beats erklingt. Als weise Wegbegleiterin oder wütende Amazone lässt sie das Publikum die Kraft und die Schönheit der Musik spüren. Live gibt es Guacáyo Ende Oktober im Wiener Rhiz zu erleben.

www.b72.at, B72, Hernalser Gürtel-Bogen 73, 1080 Wien, 23. Oktober, 20:30 Uhr, VVK: € 19,50

www.b72.at, B72, Hernalser Gürtel Boden 73, 1080 Wien, 28. Oktober, 21:00 Uhr, VVK: € 19,80

Amistat

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eboren in Deutschland, verbrachten die Brüder Jan und Josef ihre Jugend in Italien, um ihren Lebensmittelpunkt letztendlich der Liebe wegen nach Melbourne zu verlegen. In Down Under legten die beiden auch den Grundstein für ihre musikalische

Karriere und ihr Bandprojekt Amistat, was aus dem Katalanischen übersetzt Freundschaft bedeutet. Die Musik des Zweiergespanns erinnert an eine moderne Version des Kult-Folk-Duos Simon and Garfunkel. So lassen sich die beiden Musiker von

Künstlern wie Ben Howard, Kings of Convenience und Kodaline beeinflussen und lieferten 2016 ihr erfolgreiches Debüt „Parley“ ab.

Ende diesen Jahres erscheint nun ihre fünfte EP „Still Alive“, die das Gewisterpaar Ende Oktober auf die Bühne des B72 führen wird.

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Kiefer Sutherland Große Geschichten kann man nicht nur auf der Leinwand erzählen – Kinolegende Kiefer Sutherland veröffentlicht sein Werk „Bloor Street“ im Jänner 2022.

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as Filme und Serien angeht, lässt sich Sutherland schwer auf ein Genre festlegen, bei seinem musikalischen Opus hingegen hat er sich klar einem Stil verschrieben: „Bloor Street“ ist bereits sein drittes Werk, das im stimmungsvollen Country-Americana-Sound erklingt. Kommendes Jahr gibt der Filmbarde sein musikalisches Können in Wien und Graz zum Besten.

Arcadia Live und DOT. magazine verlosen 1x2 Tickets für das WienKonzert. Einfach die folgende Frage beantworten und mit ein bisschen Glück gewinnen.

GEWINNSPIELFRAGE In welchem Filme verkörperte Kiefer Sutherland einen Vampir?

A) From Dusk Till Dawn B) Flatliners C) The Lost Boys Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.

Keine Barablöse.

www.planet.tt, Bank Austria Halle Gasometer, Guglgasse 8, 1110 Wien, 23. Februar 2022, 20:00 Uhr, VVK: € 38,90 www.posthof.at, Posthof, großer Saal, Posthofstraße 43, 4020 Linz, 24. Februar 2022, 20:00 Uhr, VVK: € 47,10

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www.arena.co.at, Arena Wien, Baumgasse 80, 1030 Wien, 15. Dezember, 20:00 Uhr, VVK: € 39,50

Fritz Kalkbrenner Hip-Hop und Soul vereinen sich zu Techno – und das im besten Berliner Sinne. Fritz Kalkbrenner präsentiert in Wien sein Album „True Colours“.

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ass „der jüngere Kalkbrenner“ schon lange aus dem Schatten seines durchs Kino bekannt gewordenen Bruders Paul herausgetreten ist, liegt nicht zuletzt an dem beeindruckenden musikalischen Background, der Ende der 90er-Jahre in der Techno-Szene der wiedervereinten deutschen Hauptstadt mündete.

Drei seiner letzten Longplayer konnten einen Platz in den deutschen Top-Ten-Charts erklimmen, Singles wie „Back Home“ oder

„Facing the Sun“ begeisterten als Live-Interpretationen auf seinen Touren Fans in ganz Europa, Asien, Australien und Amerika. Auf seinem eigenen, neu gegründeten Label „Nasua Music“ erschien im März 2020 sein aktuelles Album „True Colours“: Gemeinsam mit Kalkbrenners neuem musikalischen Kreativteam ist es ihm erneut gelungen, seine markante Ausnahmestimme in Form von zeitlosen Tracks zum Klingen zu bringen, ohne dass der Bezug zu

den Wurzeln der elektronischen Musik dabei verloren geht – und wäre es nach Kalkbrenner gegangen, hätte er dieses innovative Werk schon sehr lange seinen Fans auf der ganzen Welt präsentiert.

Wir alle wissen, warum sich dieser Plan leider nicht in die Tat umsetzen ließ. Mit einem neuen Anlauf ist es nun aber so weit: Im Dezember 2021 wird Fritz Kalkbrenner im Rahmen der „True Colours Tour“ seine neuen Tracks auch in Wien seinen Fans präsentieren.

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Uuuund Action!

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Bei den Snow-How-Days spielt sich die Action am Berg auf der Leinwand ab.

TEXT:und WOLFGANG HECKEL-MOEHLE

© Ben Dietermann/Partie/Noah Biehler/Vorarlberg-AT, Daniel Bär

n Zell am See-Kaprun wird von 5. bis 7. November ein entspanntes Winteropening gefeiert. Bei den Snow-How-Days stellen die führenden Wintersport-Marken am Gletscher des Kitzsteinhorns ihr brandneues Material zum kostenlosen Test bereit. Außerdem sorgen Workshops, Contests und Vorträge sowie das Freeride-Film Festival und ein ganz spezieller Stargast für eine spannende Event-Premiere.

UPGRADE YOUR SKILLS! Nach einem wintersportlosen Jahr steht man nicht mehr so fit am Ski oder Board? Kein Problem, denn mit zahlreichen Workshops für jedes Könner-Level sorgen die Skischulen aus Kaprun dafür, dass alte Fähigkeiten gestärkt und neue Skills erlernt werden. Warum also den Neustart nicht gleich mit Top-Testmaterial für einen Sprung aufs nächste Skill-Level nutzen? Alle, die selbst gerne ihre Skier und Boards fit für die Piste machen wollen, dürfen sich über

Workshops rund um das perfekte Ski-Service von den Bründl Sports Profis freuen.

CASH4TRICKS & GIPFELSTURM Freestyler, die das neueste Material gleich live bei einem Contest im Glacier Park auf 2.900 m testen wollen, melden sich vor Ort für den „Cash4Tricks“ an. Der beste Trick der Rider wird von den Judges bewertet und mit Bargeld belohnt. Beim Gipfelsturm geht es mit professionellen Bergführern gut gesichert hinauf bis zum Gipfel des Kitzsteinhorns auf 3.203 m.

Film Festivals in der Burg Kaprun, das mit sechs Ski- und Snowboardfilmen wieder durch Österreich, Deutschland, Italien und die Schweiz tingelt. Diese strotzen nicht nur so vor Power, Powder und Action, sondern versuchen auch die Frage zu beantworten, worum es im Leben eigentlich wirklich geht. Die Athleten und Filmemacher hat die Pandemie zum Nachdenken gebracht und ihre Werke auf vielfältige Art und Weise beeinflusst. www.snowhowdays.at / freeridefilmfestival.com

MARCEL-HIRSCHER-TALK Ski-Hero Marcel Hirscher wird in ganz besonderem Ambiente im Rittersaal der Burg Kaprun in einem exklusiven Talk über seine Projekte, Motivationen und Visionen sprechen.

FREERIDE FILM-NIGHT „Zurück zur Essenz“ ist das Motto des Stopps des FreerideDOT.PLANER 79

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Das wird wieder groß E

s ist wieder Kinozeit, und die Filme wandern nach der Kinoöff nung vom Fernseher wieder auf die großen Screens. Dort sieht man, dass es trotz Lockdowns auch in der Pandemie einiges zu erleben gab.

European Outdoor Film Tour

Cineplex x-Termine: Annenhof/Graz 02. November 03. November 22. November

uropas renommiertestes OutdoorFilmfestival feiert sein 20-jähriges Jubiläum mit sieben Filmen, die genau das halten, was sich die Fans von einem Besuch der E.O.F.T. versprechen. Mit der Alpinistin Caro North und ProfiKletterin Nasim Eshqi erleben wir in „I am North“ zwei Frauen, die sich für ein durch und durch freies Leben in den Bergen entschieden haben.

Extrem-Athlet Jonas Deichmann wagt die größte Challenge seines Lebens: „Miles ahead“ – ein Triathlon um die Welt. Und Abenteurer Eliott Schonfeld begibt sich in „Amazonie“ auf die Spuren eines Verschollenen in den Urwald. „Out Of Frame“ gewährt einen Blick hinter die Kulissen des Bergfilms und folgt einer wahnwitzigen Unternehmung hoch oben im Mont-Blanc-Massiv.

„Spellbound“ und „Playing Gravity“ schicken die Zuschauer mit rasantem Tempo, jeder Menge Airtime und spektakulären Tricks auf die schönsten Berge der Welt. www.eoft.eu

© Nic Alegre, monepic

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© Mathis Dumas, Andrej Bavchenkov

Die großen Abenteuer laufen wieder auf der großen Leinwand.

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on 9. bis 13. November 2021 feiert auch Mountainfi lm Graz sein 35-jähriges Bestehen mit einem „BestOff “ der neuesten Berg- und Naturfilme. Wenn die Bergfexe am Herbstende vom Berg herabsteigen, werden sie bereits von spannenden Abenteuern auf der Kinoleinwand erwartet. Seit der Gründung des „Internationalen Berg- und Abenteuer Filmfestivals“ im Jahr 1986 mit 64 Filmen aus 11 Nationen hat sich einiges getan. Heuer haben 243 Einreichungen aus 43 Ländern das Festivalbüro erreicht – für das Programm wurden nur die besten zugelassen, und Bühnendiskussionen sowie Vorträge entführen das

Publikum während der fünf Festivaltage in ferne Welten und auf höchste Berge. Mit dabei sind diesmal der fünffache Weltcup-Gesamtsieger im Bouldern und Nationaltrainer des österreichischen Kletterteams Kilian Fischhuber, der die Besucher in seinem Multimedia-Vortrag „Terra Incognita“ auf eine Reise ins sibirische Hinterland mitnimmt, und Skyrunner Christian Stangl der über seinen vierten Eintrag ins Guinnessbuch der Rekorde berichtet. Die Protagonisten und Regisseure der besten Filme dürfen sich über die begehrte Festival-Trophäe freuen. www.mountainfilm.com

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© Elias Holzknecht, Corey Rich / Red Bull Content Pool

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Mountainfilm

Alp-Con Snow

© Nic Alegre, monepic

ust auf eine Reise zu maleriausmacht. Das Thema des Kurzschen und atemberaubenden fi lms „Timeout“ von monepic Naturschauplätzen dieser Erde? geht ebenfalls in diese Richtung Auf der Alp-Con CinemaTour und erzählt die Geschichte eines trifft man charismatische Athle„Aussteigers“, der den Weg in ten, die sich in entlegene Winkel die Natur gewählt hat, und von auf die Suche nach neuen HerausRoman Rohrmoser, dem Freeskier forderungen begeben. Nicht das und Biker, der sich ebenfalls draußen „Höher, schneller, weiter“ steht zu Hause fühlt. Beide haben im Vordergrund, es sind vielmehr unterschiedliche Hintergründe die Erlebnisse, Botschaften und und sind dennoch gar nicht so Charaktere, die bewegen und verschieden. faszinieren. „Stoke the Fire“ von alp-con.net TGR erforscht dabei die Entwicklung unserer Athleten im Skisport und die pure Freude, die daraus entsteht. Dieser „Stoke“ bedeutet zwar für verschiedene Menschen unterschiedliche Dinge, aber das Streben nach der richtigen Antwort ist Cine inep plex lexxx-Te -Terrmi min ne: e: es, was die BegeisteStad tkino Villach: rung schlussendlich

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erscheint am 18. November 2021

Ridley Scott inszeniert das House of Gucci, in dem sich u.a. Lady Gaga, Adam Driver und Jared Leto tummeln. Jason Reitman sorgt für eine neue Generation an Ghostbusters. Franz Rogowski landet in Große Freiheit im Gefängnis, und Jennifer Hudson wird zu Aretha Franklin: Respect.

Impressum Cover © Marvel Studios 2021. All Rights Reserved. DOT.magazine erscheint 8 x p.a. mit einer Auflage von 120.000 Exemplaren österreichweit in der PPH Media Verlag GmbH, Otto-Bauer-Gasse 6, 1060 Wien Telefon: +43 1 235 13 66-800 Fax: +43 1 235 13 66-999 E-Mail: office@pph-media.at Distribution: Österreichweit in allen Constantin Film- & CineplexxKinos, 125 McDonald’s-Restaurants und allen Star Movie Kinos. Herausgeber & Geschäftsführer: Lorin Polak Verlagsleitung: Georg Peter Senior Account Manager & Marketing: Michael Martinek Chefredaktion & Chefin vom Dienst: Nicole Albiez Senior Account Manager: Daniela Ruff, Junior Account Manager: Natascha Holba Film: Nicole Albiez, Max Gfrerer, Alexandra Zawia Musik & Games: Peter Zirbs Fashion & Beauty: Kim Sztrakati Eventplaner: Daniela Ruff Sport: Wolfgang Heckel-Moehle Assistentin der Redaktion: Natascha Holba Lektorat: Gudrun Likar Produktion: Hofeneder & Partner GmbH. Fotos: Filmverleiher, Plattenfirmen, Veranstalter, Fotoagenturen und diverse Fotografen. Für unverlangt eingesandte Texte und Fotos übernimmt der Verlag keine Haftung. Namentlich gekennzeichnete Beiträge geben nicht unbedingt die Meinung der Redaktion wieder. Nachdruck, auch auszugsweise, nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlags. Fotocredits im Eventkapitel werden durch den Vermerk „Veranstalter” im Impressum abgegolten. Einzelne Fotocredits im Eventbereich werden nur auf ausdrücklichen schriftlichen Wunsch des Urhebers abgedruckt. Nachträgliche Honorarforderungen für nicht veröffentlichte Fotocredits werden nicht anerkannt.

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GÖNN´

DIR EINE PAUSE

VON ZUHAUSE

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