ARCHITETTURA, SCENOGRAFIA, MUSICA A CURA DI FONDAZIONE TEATRO REGIO TORINO
DESTINATARI
Insegnanti della Scuola Secondaria di secondo grado
DESCRIZIONE DEL CORSO
Il corso-laboratorio mette a confronto due arti applicate, andando a individuare i punti di contatto e i punti specifici di ciascuna, nel terreno particolare dell’opera lirica, introducendo così anche la variabile musicale. Non mancheranno i riferimenti di carattere socio-economico ed estetico e una particolare attenzione all’evoluzione che il progetto scenografico e quello architettonico hanno avuto nei secoli Tra le possibili attività professionali di un architetto vi è quello di coordinare l’aspetto organizzativo di una messa in scena in ambito di teatro musicale. Infatti l’aspetto organizzativo e di coordinamento costituisce un momento chiave per la realizzazione della messa in scena di un’opera lirica. Il workshop, promosso e realizzato in collaborazione con il Politecnico di Torino, si propone, pertanto, di introdurre i docenti alla realizzazione scenografica di un vero e proprio progetto relativo alle scene di un’opera lirica. Più propriamente, il workshop costituirà una sorta di mix interdisciplinare che coinvolgerà esperti di ambito di progettazione architettonica, di storia della scenografia teatrale e di area musicologica ovvero storico musicale e di drammaturgia teatrale, ma con riferimenti altresì ad aspetti di carattere socio-economico, estetico, nonché con particolare riguardo al versante progettuale architettonico, nella sua evoluzione ultra secolare. Alcune lezioni, in particolare, saranno dedicate ad aspetti di ambito scenotecnico: disegno e pittura di fondali prospettici, effetti materici, trasparenze, movimenti di onde, etc. e verranno tenute presso i laboratori del Teatro Regio con visita agli annessi magazzini dove sono ricoverate le scene di repertorio.
OBIETTIVI DEL CORSO
Il corso ha la finalità di trasmettere ai docenti le seguenti conoscenze e abilità: • aspetti distributivi e funzionali degli impianti architettonici dei teatri • acquisizione di nozioni relative alla storia e all’evoluzione di allestimenti teatrali • acquisizione di nozioni storico-este-
tiche relative al teatro e alla drammaturgia musicale • conoscenza delle basi e degli elementi tecnici relativi alla progettazione di una scenografia teatrale
ARTICOLAZIONE DEL PERCORSO
n. 16 ore articolate secondo un calendario da definire.
PROGRAMMA
Relativamente all’ambito progettuale architettonico: * L’architettura del teatro: aspetti distributivi e funzionali dell’impianto teatrale * Teatro: la convivenza tra lo spazio pubblico e la “fabbrica” * Analisi di alcuni esempi di teatri contemporanei * Il “caso” del Teatro Regio di Torino * Le nuove tecnologie applicate alle esigenze della messa in scena * Aspetti relativi alla sicurezza, sia rispetto al pubblico, sia rispetto all’attività lavorativa Relativamente all’ambito del teatro musicale: * Le origini del melodramma e sue problematiche * Aspetti del teatro barocco: l’opera impresariale * Esempi di teatri italiani nel XVIII secolo * La dimensione europea del melodramma settecentesco * Il melodramma ottocentesco e sue specificità * Dal primo Novecento alla contemporaneità Relativamente all’ambito realizzativo-scenografico: * Analisi di un’opera realizzata per il palcoscenico del Teatro Regio in tutte le varie fasi della progettazione * Acquisizione di conoscenze e nozioni di base connesse all’attività dello scenografo * Messa in atto degli strumenti dello scenografo finalizzata alla realizzazione del progetto stesso * Verifiche e riscontri teorico-pratici
INFORMAZIONI AGGIUNTIVE TESTI E MATERIALE DIDATTICO
Data la specificità e atipicità del workshop sarà cura dei docenti stessi fornire il materiale didattico pertinente
MODALITÀ DI VERIFICA DELL’APPRENDIMENTO
Esposizione e illustrazione degli elaborati grafici di progetto.
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