EL MONO #110 "HOTELES"

Estamos en 2019 y el periodista Lex Boon, el director del hotel Spaander, en Volendam, Chris Noordstrand, el pintor Rinus van Hall y la galerista Kaoru Yamomoto cubren en autobús la distancia que separa Osaka de Iza. Han viajado desde Holanda para encontrarse allí por fin con un hombre que se llama igual que la marchante, aunque esto solo es una casualidad.

El motivo de la expedición resulta, en fin, singular. También fascinante. Y maravilloso. Pero empecemos por el principio. En 2014 Noordstrand comenzó a trabajar en el Spaander y se topó con una enorme cantidad de cartas idénticas, todas sin abrir. ¿Qué es esto?, preguntó. Ah, llegan de Japón, le contaron los empleados. Las escribe un señor. Desde hace… ¿cuánto, Jan (o Peter, o Hans, o Rob)? ¿Diez años? Sí, algo así. Puede que más. Doce.

Iban dirigidas al «hotel más artístico de los Países Bajos». El contenido, siempre el mismo: «Estimados señores: / ¿Cómo están y qué tiempo hace? Muchas gracias por / - mandarme algunas informaciones / - el otro día. / Por favor, envíen mis mejores deseos / - a todos los miembros. / Atentamente / MR. KAOR / NEDERLAND». Lo único que cambiaba era la fecha y, de vez en cuando, la firma. ‘MR. KAOR’ podía ser ‘DHR. KAOR’. ‘NEDERLAND’, ‘NEDERRAND’. Las misivas (en ocasiones con muestras gratuitas de champú) llegaban varias veces a la semana y el remitente aparecía en los sobres junto a una dirección incompleta. Kaor Yamomoto. La única letra no vocal que puede rematar una palabra en japonés es la n, así que debía tratarse de Kaoru.

Desde el Spaander habían intentado comunicarse con el señor Yamomoto respondiendo a sus cartas, pero ni rastro de contestación. Bueno, sí. Con el texto de siempre. El mismo texto seguía llegando una y otra vez. En realidad nadie tenía claro cuánto tiempo hacía. Ni por qué. Chris Noordstrand invitó a Lex Boon a investigar la historia. El periodista, a su vez, contactó con la galerista japonesa para que le ayudara a resolver el misterio. De pronto, la despedida de las cartas cambió. «Por favor, acuérdense de mí». Era el momento de intentar hablar con Kaor por teléfono. Kaoru consiguió dos números. Al llamar al segundo, tapó el micrófono y miró a su protegido, Rinus van Hall, y a Boon: «Es él. Lleva 40 años mandándolas». Es 2019 y Lex, Chris, Rinus y Kaoru están en su casa. Tiene 64 años y vive ahí con su padre de 93. El nombre es Kaoru, pero no escribe la u porque la u pertenece al año del mono, y él viene del de la serpiente. Nunca ha pisado Holanda, pero su padre nació el año del ratón, y ratón en japonés suena parecido a Holanda. Cumple años un día 22, y la letra número 22 del alfabeto latino es la v. Por eso Kaor. Por eso Holanda. Por eso Volendam. Podría ser el Spaander como cualquier otro sitio de la ciudad. ¿Por qué las cartas, por qué con esa frecuencia, por qué ese texto? «Por nada». Porque sí. Porque le gusta.

Ya está. Eso es todo. La conversación sigue («¿Cuántos tulipanes hay en Holanda?», preguntan los Yamomoto) aunque no existe más explicación para lo de las cartas. Convicción, perseverancia y sinsentido. La fantástica receta de Mr. Kaor. Las cartas, por supuesto, han continuado llegando.

Iñigo, Rosa, Ekaitz, Gorka y Víctor forman PILGRIM´S. Este combo de irish punk que va a cumplir siete años en activo está preparando su próximo disco, así que hace poco aprovechamos para hablar con Iñigo, su bajista.

Hola Iñigo. En vuestro sonido se combinan dos elementos, el folk irlandés y el punk. ¿Qué te atrae de cada género?

Son dos géneros musicales que despiertan sensaciones a veces contradictorias pero que si los fusionas cobran vida propia. El folk irlandés despierta la magia de las historias de pub junto a amistades, melodías ancestrales y cerveza. El punk despierta el lado más rebelde e inconformista que todos y todas llevamos dentro: rabia, lucha, libertad… y cerveza. Los dos géneros terminan en una buena cerveza entre amigos y amigas.

Estáis en activo desde 2016 y habéis pasado por cambios de formación. ¿Resulta difícil mantener un equipo de trabajo estable?

Lo difícil no es mantener un equipo de trabajo, lo complicado es encontrarte con gente que tenga las mismas metas, complicidad y ganas de sacar un proyecto conjunto adelante, llegando al punto de juntarte con músicos que pasan a ser parte de una familia.

Actualmente estamos preparándonos para la gira de 2023 que dará comienzo en marzo y que nos llevará a muchas ciudades de la península y de Francia. También estamos componiendo para un nuevo disco que verá la luz este año.

Sobre eso os quería pregunta. Tenéis intención de volver al estudio este 2023. ¿Estáis trabajando ya en las nuevas canciones? Sí, estamos trabajando en nuevos temas, buscando el sonido adecuado y en contacto con algún estudio.

¿Se alejan de lo que escuchamos en el anterior disco “Walk & run” ?

Mantenemos nuestras raíces y lo que nos gusta hacer es irish punk, simplemente es lo que nos sale. Eso sí, siempre nos gusta sorprender.

¿Tenéis próximos conciertos por aquí cerca? Tenemos alguna fecha cerrada en salas de Navarra y algunas otras en proceso. En marzo estaremos el 4 en Granada, el 11 en Málaga, el 17 en Bayona, el 18 en Hendaya y el 1 de abril estaremos en Leitza.

¿En qué punto se encuentra ahora la banda?

¿Qué os inspira a la hora de hacer las letras? Nuestras letras casi siempre cuentan relatos o historias vividas por gente corriente. Lógicamente contadas desde nuestra perspectiva.

¿Has visto el documental de Shane MacGowan? Por supuesto. Tristemente pocas veces puedes escuchar historias de primera mano de una leyenda como Shane.

¿Qué son The Pogues para ti?

The Pogues son los padres de este género musical. Rompieron barreras mezclando la música tradicional con el punk. Supongo que en 1982 no eran conscientes de la que estaban a punto de liar. (risas)

¿Con qué grupos, de fuera o de aquí, sentís más afinidad?

Son muchos los grupos por los que nos sentimos influenciados pero, sin ningún lugar a dudas, los que para nosotros abren el camino son The Rumjacks, con los que mantenemos una buena

amistad, Dropkick Murphys y, por supuesto, The Real McKenzies.

Hemos encontrado otros Pilgrims en Valladolid y en México. ¿Os han contactado alguna vez pensando que erais otros? (risas) ¿Te imaginas? Afortunadamente, no. De ser así se llevarían una sorpresa. (risas)

¿Cómo veis Navarra a nivel musical? Este es un tema un poco delicado. A ver, tenemos, en cuanto a bandas se refiere, una calidad espectacular en todos los géneros musicales pero la pena es que Navarra tiene un circuito de conciertos pequeño, lo que es lógico. Navarra es lo que es, la perla del norte, pero como peregrinos que somos iremos donde nos lleve la música.

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ROMEO MUERTO - Santiago Sequeiros

Reservoir Books - 64 págs.

Ambientado en la ciudad expresionista de La Mala Pena, el cómic comienza con la Semana de Pasión en la que las cofradías se arrastran por las calles bajo una lluvia de orujo y se da sepultura a Mamá Grande, antigua gobernanta y madrastra de esta ciudad consagrada a la transgresión y al desamparo. Un espectáculo que Romeo Resuello (alter ego del autor) observa desde las ventanas del hotel en el que vive, que no es otra cosa que su propio cadáver. Con esta monumental obra, que tardó 24 años en terminar, Sequeiros amplía su particular universo que ya conocimos en trabajos como Ambigú, Nostromo Quebranto y To apeirón. Sin lugar a dudas la obra maldita del cómic español.

PROBLEMA EN POLLENSA - Agatha Christie

Espasa - 224 págs.

Parker Payne desembarca en la soleada isla de Mallorca para iniciar unas merecidas vacaciones en un lujoso hotel. Pero pronto su relax se ve interrumpido por Lady Charlett , una madre angustiada por el bienestar de su hijo. Convencida de que este está a punto de echar a perder su futuro por culpa de una terrible mujer, pide ayuda al sagaz investigador para que logre hacer entrar en razón a su hijo antes de que sea demasiado tarde. Esta historia inicia una serie de aventuras que, con el inimitable sello de Agatha Christie, y con la presencia de sus emblemáticos personajes, Hércules Poirot y Miss Marple, nos brindarán la oportunidad de comprobar que cada detective tiene su propio método de deducción.

CHESIL BEACH - Ian McEwan

Anagrama - 192 páginas

Edward y Florence van a pasar su noche de bodas en un hotel junto a una pintoresca playa. Con lo que sucede esa noche entre estos dos recién casados, McEwan construye un chejoviano, delicadísimo, sublime y terrible mapa de una relación, del amor, del sexo, y también de una época, de sus discursos y sus silencios. Chesil Beach trata temas de interés universal y crea alrededor de ellos un universo pequeño pero perfectamente construido. Lo que parece una novela de costumbres es, en realidad, una novela de horror, impregnada por una sensibilidad propia de Cronenberg que combina repulsión y goce.

PROHIBIDO MORIR AQUÍ - Elizabeth Taylor

La Bestia Equilátera - 253 págs.

Poco después de haber enviudado, Laura Palfrey llega al hotel Claremont para iniciar una nueva vida de días ordenados en torno a las rutinas de las comidas y los programas de televisión. Cuando de pronto conoce en la calle a Ludo, un joven aspirante a escritor, juntos elaboran un plan para compensar la soledad que sufre Laura. Elegida por The Guardian como una de las mejores novelas de todos los tiempos, es la obra maestra de Elizabeth Taylor. Su genio reside en la forma tan verosímil con que sabe capturar cada detalle revelador de la vida cotidiana.

El Resplandor

FICHA TÉCNICA:

Titulo original: The Shining (USA, 1980)

Director: Stanley Kubrick

Intérpretes: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Anne Jackson, Tony Burton…

Duración: 146 minutos Jack y su familia son contratados para cuidar de un hotel durante la dura temporada de invierno.

El resplandor (igual con el permiso de El exorcista) es la película de terror más imperecedera de todos los tiempos. Aterrorizó a nuestros padres, a nosotros y también lo hará a nuestros hijos y nietos. Kubrick se encargó de darle ese toque atemporal y ese punto de vista psicológico que hace que la película tenga tanta validez hoy como el día de su estreno.

Un hotel incomunicado, un asesino en potencia y un enigmático niño con poderes telepáticos. A priori parecen los elementos ideales para una película de terror de serie B, pero esto va mucho más allá. Stanley Kubrick se apoya en la obra homónima de Stephen King para cumplir el objetivo que se propuso desde el principio: retratar la locura. Para ello convierte el hotel y el laberinto que hay en su jardín en la metáfora perfecta del cerebro humano: un entramado complejo y retorcido, un mundo aparte y encerrado en sí mismo que no distingue entre lo real y lo onírico, un lugar donde se dan cita los temores más primarios, la obscenidad, los recuerdos, la paranoia y la agresividad.

La película es perturbadora, intrigante y claustrofóbica. Cuenta con un Jack Nicholson que se sale, de verdad, porque el papel del perturbado Mr. Torrance no lo podría haber hecho nadie mejor. Además, tiene una excelente banda sonora, buena fotografía y mejor dirección.

Un clásico cinematográfico perfecto para pasar una tarde nevada sola en casa, con amigos o familia y arrechucharte bajo una manta calentita. Seguro que ya la has visto pero revisitarla sigue siendo una experiencia.

MALOS TIEMPOS EN EL ROYALE

(Drew Goddard, 2018)

Siete desconocidos se reúnen en el Royale, un hotel dividido por la mitad, a un lado Nevada y al otro California. Siete personas y cada una de ellas esconde un oscuro pasado. La peli está construida de tal forma que poco a poco vas conociendo a los protagonistas, con escenas que ofrecen variadas perspectivas del mismo evento, llegando a ver algunas cosas hasta cuatro veces pero desde distintos ángulos y puntos de vista. Todos los actores componen sus personajes impecablemente, destacando Jeff Bridges, que brilla como siempre.

LA MALDICIÓN DE LAS BRUJAS

(Nicolas Roeg, 1990)

Luke y su abuela están de vacaciones en un hotel donde transcurre una convección de brujas. Deliciosa comedia familiar, con brujas y ratones, basada en el libro de Roald Dahl (del que toma el guión casi al 100%). La actuación de Anjelica Huston ya hace que verla merezca la pena. El maquillaje de las brujas fue diseñado por el maestro Jim Henson, que las consiguió hacer realmente terroríficas. Tan bueno es, que mereció una nominación de la academia. Cuidado porque puede ser demasiado intensa para los espectadores. Hay un remake bastante reciente que no está nada mal.

EL GRAN HOTEL BUDAPEST

( Wes Anderson, 2014)

Aventuras y desventuras de un botones en un hotel de lujo europeo. Wes Anderson, con su característico estilo fílmico, nos entrega una nueva historia de misterio y acción. Todo el extenso reparto de estrellas está soberbio, aunque Ralph Fiennes es el que se lleva la palma con su interpretación de Monsieur Gustave, a medio camino entre lo despreciable y lo adorable. Si en Moonrise Kingdom el director nos mostraba un retrato en miniatura de los Estados Unidos formado por niños enamoradizos, matrimonios frustrados y policías con poca cabeza, aquí nos muestra una visión melancólica y romántica de una Europa nostálgica, recargada y contradictoria.

GRAN HOTEL

(Edmund Goulding, 1932)

Historias entrecruzadas en las habitaciones del Grand Hotel de Berlín. Lo más atractivo de esta película es que consigue que sus protagonistas tengan una vida palpitante: podemos llegar a entenderlos y conseguimos empatizar con sus historias. El director los envuelve de una atmósfera intimista y bellamente fotografiada. La productora sacó de su fondo de armario a la artillería pesada del momento: Greta Garbo, Joan Crawford, John Barrymore y un largo etcétera de magníficos actores y actrices.

Festival en la Casa de Cultura de Burlada

A lo largo de 7 horas actuarán 7 bandas, todas con integrantes de la localidad.

El próximo 18 de febrero, la Casa de Cultura de Burlada acogerá La Isla de Delos Rockshow Jaialadia, festival que tiene el objetivo de apoyar a la escena local. Actuarán La Isla de Delos (banda promotora del evento que surgió en la pandemia con gente de diversos proyectos), Vertigo Rising (formación de metal alternativo que acaba de estrenar su nuevo disco Menos 2 y a la que entrevistamos el pasado mes de diciembre), Soma (influenciados por bandas como Tool, Stone temple Pilots o The Cult), la banda de versiones Change Cover, el grupo de heavy metal Kharmia, Kea (banda de euskal metal que se reúne después de más de 20 años) y Hotel Carioca, grupo de cumbia y corridos.

Los conciertos del sábado 18 de febrero comenzarán a las 18:00 y está previsto que el festival termine para la 1:00. Las entradas tienen el precio único de 5€ y pueden conseguirse en los bares Bagoa, Black Rose y Amadeus de Burlada y on-line a través de la web www.burlada.es.

IV edición del Komiki Boom en Ansoáin

Las jornadas serán del 6 al 19 de febrero y contarán con la presencia de Shu Otero, Exprai, y Fermín Muguruza entre otros.

Presentaciones, dos exposiciones y la proyección de una película de animación, serán algunas de las actividades en torno al cómic de contenido social y alternativo que se desarrollarán del 6 al 19 de febrero en los locales de las entidades colaboradoras: Biblioteca y Teatro de Ansoáin y Txoko Gorri.

Un dibujo de Don Rogelio J (artista que ya pasó por nuestras páginas en 2022) pone imagen a la cuarta edición de las jornadas de cómic e ilustración social de Ansoáin. Don Rogelio J (Valencia, 1982) es un músico, tatuador, ilustrador y dibujante de cómics. Licenciado en Bellas Artes, colabora en diversas publicaciones y ha editado con Autsaider Cómics las novelas gráficas Desde abajo y Tierra Muerta.

Dentro del apartado local destacar la presencia de Joseba Beramendi “Exprai”, a quien recordaréis por la portada de nuestro número 100 y cuyo trabajo protagonizará la exposición de la Biblioteca. Aparte de

sus colaboraciones con diferentes medios ha publicado recientemente Historia disparatada de la monarquía junto a Javier Traité

-martes 7 de febrero (19:00 Biblioteca) presentación de Historia disparatada de la monarquía con Javier Traité y Exprai -jueves 9 de febrero (19:00 Txoko Gorri) presentación de Casilda revolucionaria con Rubén Uceda -viernes 10 de febrero (18:00 Txoko Gorri) presentación de Ordu txikitan de Irantzu Pikero y Fertxu Izquierdo -sábado 11 de febrero (12:00 Txoko Gorri) vermú y presentación de Black is beltza II: Ainhoa con Susanna Martín -miércoles 14 de febrero (19:00 Txoko Gorri) presentación de Voces de Chimalpopoca con Shu Otero -jueves 16 de febrero (19:00 Teatro) proyección de Black is beltza II: Ainhoa con la presencia de Fermín Muguruza -viernes 17 de febrero (19:00 Txoko Gorri) presentación de Iruña redimida con Hurrikrane y del último fanzine de Don Rogelio J y actuación musical de Tumba Swing

www.komikiboom.org

Álvaro de Luna, Ariel Rot y Kiko Veneno,

platos fuertes de la nueva temporada del teatro

Gaztambide

de Tudela

La nueva temporada del Gaztambide que arrancó en enero trae más de 20 espectáculos, que se desarrollarán hasta junio y entre los que destacan actuaciones musicales, teatro, monólogos de humor y danza.

Así lo dio a conocer la presidenta de la E.P.E.L. Tudela-Cultura y concejala de Cultura, Merche Añón, que explicó que la nueva temporada cuenta con 16 espectáculos programados desde la EPEL TudelaCultura, a los que se suman otros 7 de otras entidades de corte familiar e infantil. Una temporada que Añón califica como “completa, con espectáculos para todas las edades y rangos de edad” y que muestra el “ingente trabajo realizado desde el Área de Cultura”. La concejala de Cultura también explica que la actual temporada del teatro “está obteniendo una gran respuesta de público, increíble, y rozando el lleno total en algunos espectáculos”, y que espera que se continúe en esta línea. Sobre la nueva imagen de la temporada, Añón señala que el cartel “muestra la transición de invierno a verano, de colores fríos a cálidos, teniendo en cuenta los meses en los que se desarrollan las actividades”

UN PAÍS PARA ESCUCHARLO

Especial atención merece el espectáculo “Un país para escucharlo”, con el que, a modo de road movie, Ariel Rot ha recorrido distintos puntos de la geografía española para encontrarse con sus músicos más representativos. El 18 de marzo le acompañará en el Gaztambide Kiko Veneno.

ENTRADAS Y DESCUENTOS

La venta de entradas comenzó, con la presentación de la programación, en diciembre a través de los canales habituales: SAC del Ayuntamiento de Tudela y online en www.tudela.es y www.tudelacultura.es.

Como en temporadas anteriores, habrá diferentes tipos de descuentos (por la compra de 3 ó más espectáculos, familias monoparentales, menores de 14 y de 30 años con carné joven, jubilados, desempleados, familia numerosa, personas con diversidad funcional física o psíquica). Todos los descuentos, a excepción de la compra anticipada, deben ser acreditados a la entrada del teatro, mediante carnés o certificados.

MÚSICA

-Ariel Rot y Kiko Veneno. Sábado 18 de marzo -El Consorcio. Sábado 25 de marzo -Orquesta Sinfónica de Navarra. Viernes 31 de marzo -Zarzuela La verbena de la paloma. Sábado 15 de abril -Orquesta Sinfónica de Navarra. Viernes 21 de abril -Álvaro de Luna. Sábado 13 de mayo -Montserrat Martí Caballé. Domingo 11 de junio

TEATRO

-La odisea de Magallanes y Elcano. Sábado 4 de febrero -Aquí no paga nadie del Grupo As de T. Domingo 26 de marzo -La cena de los generales del IESValle del Ebro Domingo 2 de abril

HUMOR

-Ángel Martín. Domingo 12 de febrero -Santiago Segura, Florentino Fernández y José Mota. Sábado 6 de mayo

Raphael visitará Pamplona en noviembre

El conocido cantante actuará el 18 de noviembre en el escenario del Navarra Arena dentro de una gira que presenta nuevo trabajo y recupera todos sus clásicos.

Raphael es leyenda viva de la canción melódica y regresa a los escenarios para presentar su flamante nuevo disco ‘Victoria’, escrito y producido por Pablo López.

El artista grabó este proyecto durante el verano de 2022 en los míticos estudios Abbey Road de Londres. De él se extraen joyas como ‘De tanta gente’, ‘Para seguir en pie’ y ‘A punto de besarte’; que forman ya parte del repertorio imprescindible de Raphael. Además, ‘Victoria’ cuenta con dos versiones de éxitos previos de Pablo: ‘Lo saben mis zapatos’ y ‘Mariposa’, ambos magníficamente reinterpretados.

En esta gira, con la que el artista recorrerá toda la geografía española y recalará en el Navarra Arena el 18 de noviembre de 2023, estrenará las nuevas canciones y, por supuesto, hará un repaso de los grandes clásicos de su cancionero: ‘Mi Gran Noche’, ‘Yo Soy Aquél’, ‘Como yo te amo’ y un largo etcétera de letras y melodías que llevan más de seis décadas marcando a generación tras generación.

UN POCO DE HISTORIA

A los cuatro años entra a formar parte de la escolanía de la Iglesia de San Antonio y, más tarde, de Jesús de Medinaceli. A los nueve años gana el premio a la mejor voz infantil de Europa en el Festival de Salzburgo, Austria.

Su carrera profesional comienza en 1962, ganando el Primer Premio en el Festival de Benidorm. Su voz prodigiosa y su particular manera de interpretar han sido sus principales armas para poder permanecer, año tras año, como figura indiscutible entre los cantantes de habla hispana, con un sello genuino y muy personal, conquistando por derecho propio un lugar privilegiado en el panorama musical mundial.

Raphael ha paseado sus canciones por los más importantes escenarios del mundo: el Carnegie Hall, Radio City Music Hall y Madison Square Garden de Nueva York, el Kennedy Center de Washington D.C., el Palladium y el Talk of the Town de Londres, el Shrine Auditorium, Greek Theater y Universal Amphitheater de Los Angeles, el Olimpia de Paris, el Bellas Artes

de México, el Opera House de Sydney, el Teatro de la Opera de Buenos Aires, el Teresa Carreño de Caracas, el Bellas Artes de Puerto Rico, el Teatro Opera de Tokio, el Rossia de Moscú, el Oktabraskaya de San Petersburgo, el Festival de Viña del Mar en Chile, el Festival de Baden-Baden en Alemania…

Su historia discográfica es impresionante, como lo atestiguan sus 326 discos de Oro, 49 de Platino, y el único de Uranio entregado a un cantante de habla hispana en el mundo por ventas de más de 50 millones de copias. Ha grabado más de 50 discos de larga duración en español, así como otros en italiano, francés, alemán, inglés y japonés.

Hace pocos años protagonizó durante siete meses en Madrid su más grande aventura artística, el doble papel del musical “Jekyll & Hyde”, con el que obtiene un éxito grandioso.

ENTRADAS

Los precios de las entradas oscilan entre los 42 y 80€ y pueden adquirirse en la página web navarrarena.com, en la taquilla de Baluarte, en el punto de venta de La Morea y en El Corte Inglés.

Martes de jazz en el Garazi

Además de estas sesiones de jazz, los jueves y viernes se programan conciertos de otros estilos.

Desde 2010, el local de Calderería acoge todos los martes a las 22:00 conciertos de jazz, muchos de ellos con estudiantes o profesores del Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate. Tal y como contó Marisa Marco, responsable del Garazi, en una entrevista a nuestros amigos de Radar de Frecuencias (radardefrecuencias.esy.es): “Viene un grupo a las 10 de la noche y luego los alumnos del Conservatorio Superior de jazz hacen una jam session hasta la 1 de la mañana. Como Pamplona es la única ciudad que tiene estudios superiores de jazz públicos, vienen músicos muy importantes. A pesar de que tienen la oportunidad de tocar allá, les hace falta practicar a menudo y por la noche vienen aquí”.

El próximo 7 de febrero actuará el italiano Gianni Gagliardi (saxo) acompañado por Alberto Arteta, Luis Giménez, Marcelo Escrich y Juanma Urriza.

www.facebook.com/garazitaberna.iruna

ADItech expone en Baluarte todas las obras

de “Científicas Ilustradas”

La exposición estará abierta al público del 10 al 28 de febrero, con entrada gratuita.

Se acerca el 11 de febrero, Día de la Mujer y la Niña en la Ciencia y ADItech (Coordinador del Sistema Navarro de I+D+i, SINAI) quiere rendir homenaje a las mujeres científicas e investigadoras que trabajan en el SINAI. Para ello se ha recopilado en una exposición las 12 obras resultado del proyecto “Científicas Ilustradas” que se desarrolló a lo largo de 2022, que dio comienzo con la misma efeméride y que habéis podido disfrutar en esta revista durante los meses pasados.

“La exposición pretende dar a conocer el SINAI desde una óptica artística. Un punto de vista poco habitual para estas disciplinas, pero que funciona muy bien para acercar conceptos complejos o muy técnicos a la sociedad”, remarca Maruxa Arana, responsable de esta iniciativa. “Es una forma de generar nuevos referentes sociales, de fomentar vocaciones STEM y de rendir homenaje a todas las científicas e investigadoras que trabajan en el SINAI y en concreto a las 14 investigadoras principales, líderes de proyectos, que voluntariamente han formado parte en esta iniciativa.”

Esta exposición es el broche final a un año en el que cada mes se ha ido descubriendo una ilustración fruto del diálogo entre una científica y una de las 12 ilustradoras que ha participado. Una de las grandes conclusiones del proyecto es que ciencia y arte no están tan lejos como a priori se puede pensar. A ambos mundos y a ambas profesionales les une la curiosidad, la ilusión por explorar diferentes caminos que llevan a nuevos resultados.

www.aditech.com

El Teatro Gayarre acoge en marzo el

musical de “El Guardaespaldas”

Las seis funciones del aclamado musical, protagonizado por Luna Manzanares y Octavi Pujades tendrán lugar del 2 al 5 de marzo.

El musical El Guardaespaldas regresa tras la pandemia de la mano de LETSGO, debido a la gran acogida de crítica y público cosechadas durante sus representaciones de 2019. El musical, que en 2022 celebró su 30 aniversario, está basado en la aclamada película escrita por Lawrence Kasdan (guionista de clásicos como El imperio contraataca o En busca del arca perdida) y protagonizada por Kevin Costner y Whitney Houston

La versión teatral del film estrenado en 1992 que encumbró a Whitney Houston y batió récords de taquilla en todo el mundo también recrea la icónica canción ‘I will always love you’, además de otros muchos temas de la banda sonora original de la película, la más vendida de todos los tiempos y Grammy al Álbum del Año. Asimismo, forman parte del musical otros grandes éxitos de la diva del pop como ‘Run to you’, ‘I have nothing’, ‘So emotional’, ‘One moment in time’, ‘Queen of the night’ o ‘I wanna dance with somebody’. Con libreto de Alexander Dinelaris, el espectáculo está dirigido por Federico Bellone —entre sus últimos trabajos destacan la versión italiana de Mary Poppins y, en España: Ghost, el musical, Dirty Dancing y Charlie y la Fábrica de Chocolate

EL ELENCO

El musical cuenta en su reparto con Octavi Pujades (Sabadell, Barcelona) interpretando a Frank Farmer y con Luna Manzanares (Cuba), que da vida a Rachel Marron. A estos dos actores protagonistas les acompaña un elenco de profesionales tanto nacional como internacional.

ENTRADAS Y FUNCIONES EN PAMPLONA

Los precios de las entradas oscilan entre los 28 y 55€ y pueden conseguirse a través de las páginas web planletsgo.com y teatrogayarre.com.

-jueves, 2 marzo a las 20:30 -viernes, 3 marzo a las 18:00 -viernes, 3 marzo a las 21:30 -sábado, 4 marzo a las 18:00 -sábado, 4 marzo a las 21:30 -domingo, 5 marzo a las 18:00

El euskaltegi Arturo Campion estrena un documental

Durante el curso 2021-2022 el euskaltegi de la calle Comedias celebró 50 años dedicados a la enseñanza del euskera a adultos.

Para celebrarlo, se llevaron a cabo varias actividades, entre ellas la grabación del documental: “50 urte hamaika istorio” (50 años, mil historias). Esta pieza de 30 minutos de duración recoge testimonios de los y las protagonistas de las diferentes estapas de esta historia.

Los inicios del euskaltegi, a comienzos de la década de los 70, fueron fruto del ambiente sociocultural y político de los últimos años del franquismo. El esfuerzo e ilusión de aquella generación por crear espacios donde enseñar esukera fue enorme. De esa labor surgieron o revitalizaron los movimientos de las ikastolas y euskaltegis, claves para la recuperación de una lengua minorizada durante décadas. Esa labor se ha dilatado a lo largo de los años y en el euskaltegi pueden decir que su proyecto ha hecho una gran

aportación a los logros conseguidos. Conscientes de que aún queda mucho por hacer, en el documental han querido echar la mirada atrás y rendir un pequeño homenaje a toda la gente que ha estado involucrada en este proyecto.

Amaia Arrieta, Amaia Merino y el equipo de Labrit Multimedia han hecho un gran trabajo en la realización de esta pieza que se puede disfrutar libremente en la web Arturo Campion y en su canal de YouTube

https://campion.ikaeuskaltegiak.eus/

“Girando por Navarra /Bira Nafarroan Barna

anuncia su tercera edición

El ciclo recalará de nuevo en localidades de toda la geografía foral en dos etapas que se celebrarán en primavera y en otoño.

Girando por Navarra/Bira Nafarroan Barna celebrará su tercera edición tras dos años de apoyo a la escena musical emergente de la comunidad. El ciclo volverá a llenar espacios culturales públicos en localidades de toda la geografía foral con las propuestas de grupos y artistas que, para participar, deben estar inscritos en la web de Navarra Live Music! Tras una selección inicial, los ayuntamientos serán los encargados de elegir las formaciones que actuarán en su localidad.

En las anteriores ediciones de se celebraron más de 50 conciertos que subieron a los escenarios a una gran diversidad de artistas donde se encontraban nombres como Chill Mafia, Andrea Santiago, Katanga Dub, Cobardes, Xtasy, Los Flamingos, Bourbon Kings, Moisés no Duerme, La Topadora, Exnovios, La Furia, Ángel Ocray o Ibil Bedi, entre otros.

Este año los conciertos se organizarán en dos etapas que tendrán lugar en primavera y en otoño. La

”

primera etapa recorrerá los meses de abril a junio y la segunda hará lo propio entre los meses de septiembre a noviembre.

El ciclo, auspiciado por el Gobierno de Navarra a través de la Dirección General de Cultura (Institución Príncipe de Viana) y en colaboración con las entidades locales, tendrá un precio base por concierto de 5€ que servirá para cubrir los gastos generados en los ayuntamientos para su realización. La Dirección General de Cultura cubrirá los cachés de los artistas así como los costes de producción. Este proyecto se integra en el conjunto de la oferta de programas propios de esta institución que realiza entre otros el Festival de Teatro de Olite, la Semana de Música Antigua de Estella, Landarte, DNA, Kultur o el Ciclo de Música para Órgano.

La organización del programa se llevará a cabo junto a la sociedad pública NICDO quien, a través de la Navarra Music Commission, está desarrollando una labor constante en favor del sector musical.

www.navarralivemusic.com

manuel asín

La próxima edición del PUNTO DE VISTA arranca el 27 de marzo y volverá a convertir a Pamplona en el epicentro mundial del cine de no ficción, así que contactamos con su Director Artístico para que nos ponga al día.

Antes de meternos en harina con la presente edición, nos gustaría que hicieras una breve valoración de la del año pasado, en la que te estrenaste como Director Artístico. Creo que el balance es bueno, aunque toca sobre todo a los demás valorarlo. Mi opinión solo es una entre otras —además es importante escucharlas todas— pero si tengo que hablar de sensaciones propias durante el festival, y de las reflexiones que pusimos en común después, me parece que fue todo positivo. En el plano personal, puedo por ejemplo contar una cosa que es que no tenía prevista la emoción que produce plasmar el trabajo de muchos meses de manera tan intensa, en pocos días. De pronto empiezan a llegar invitados, espectadores... personas que has llegado a conocer mucho en el proceso junto a otras que todavía no, y se dan momentos muy especiales.

¿Qué novedades destacarías de cara a este 2023?

En la estructura no demasiadas, más bien se han reforzado líneas que abrimos el año pasado. Hay secciones que pusimos en marcha, como «Termitas», dedicada a un panorama de lo que en el contexto local nos parece más innovador y estimulante —pero también más frágil, como forma de producción—, que resultó muy bien y por la que hemos vuelto a apostar este año. Vimos que esta sección creaba un sentimiento de comunidad entre cineastas y público, ya que procurábamos dar a los cineastas tiempo para compartir detalles del proceso de creación de las películas, y eso humanizaba las sesiones. Nos gustaría reforzar ese sentimiento de encuentro este año, en esa sección y en otros espacios del festival.

¿Hay algún hilo conductor o idea sobre la que orbite esta edición?

Por la forma de trabajar de nuestro equipo, no es tanto que partamos de ideas predeterminadas como que nos encontramos por el camino con esos hilos, que nos ayudan a orientarnos. El trabajo de selección de las películas de Sección oficial nos abre a un panorama de cuestiones que ocupan al cine a nivel internacional, y eso resuena con determinados temas

que también aparecen en las secciones paralelas. Es especialmente bonito cuando resuena con material histórico, como el de las retrospectivas. Por ejemplo este año hemos visto que la idea de un cine que une lo modestamente manual y fabril a lo artístico y comunitario como forma de establecer una relación entre nosotros y con el medio más justa, aparece en varias películas, tanto contemporáneas como históricas.

Las retrospectivas ocupan un lugar muy importante dentro de la programación del festival. ¿Qué nos puedes adelantar?

Lo que hablábamos acerca de lo comunitario y lo artístico asociados a una idea de justicia que nos afecta tanto a los seres humanos como al medio en el que estamos inmersos, es algo presente, de modos distintos, en el corazón de las dos retrospectivas de este año. Una de ellas estará dedicada a Peter Nestler, un cineasta que admiramos mucho y que todavía no había tenido un ciclo amplio en España. La obra de Nestler, que abarca seis décadas, es ejemplar en ese sentido de reclamar justicia social a través del papel cohesionador del trabajo y el arte. Estamos deseando recibirle en Pamplona.

Cuando el año pasado hablábamos sobre el carácter vanguardista y experimental del Punto de Vista nos decías que lo más difícil es dar ese primer paso y acercarse al festival. Luego la realidad es que las proyecciones son mucho más accesibles de lo que a priori puede parecer. ¿Qué le dirías a alguien a quien le guste el cine más “convencional” y que no os conozca para que se acerque al Punto de Vista?

Le invitaría a venir a cualquiera de las sesiones de tarde de la Sala Cámara, en Baluarte, donde se proyectan las películas de Sección Oficial seguidas de un coloquio con sus autores, y algunas sesiones especiales del festival, como el estreno de XFILMS. O a que siga el ciclo programado por Miriam Martín, en Golem, que será la otra retrospectiva amplia del festival, de nuevo sobre temas de producción, consumo y justicia ambiental, todo ello a través de un ciclo de grandes películas (conocidas y desconocidas) de la historia del documental.

Nos gustaría incidir en el talento local, ya que todos los años hay producciones de artistas de Navarra... ¿Qué destacarías para esta edición? Volveremos a tener dos sesiones de «Paisaia», dedicadas íntegramente a películas recientes de cineastas del ámbito más cercano, y habrá otros creadores locales presentes en distintas secciones. Pero de lo que estamos especialmente orgullosos es de que, de nuevo, por la calidad de su trabajo, vuelva a haber cineastas locales en la Sección oficial

¿Cómo ves Navarra a nivel audiovisual?

Que un festival internacional con una Sección oficial limitada a diez sesiones cuente, casi año tras año, con representación de cineastas locales da ya una medida —por más que limitada al ámbito del documental— de la buena salud cinematográfica de una comunidad. Por otro lado, que se trate, a menudo, de cineastas que se han formado y se

han mantenido próximos al festival, indica que el trabajo que el festival ha venido haciendo desde sus inicios ha cristalizado de un modo muy valioso años después, formando no solo futuros espectadores sino una cantera de cineastas. Es algo en lo que seguimos poniendo el acento, tanto a través de nuestro programa de mediación, como subrayando el papel del festival como punto de encuentro.

Este es nuestro “Especial hoteles”. ¿Recuerdas alguna anécdota curiosa que os haya pasado al alojar o recibir a algún invitado o invitada?

Soy de los que dedican todo el tiempo y la energía que pueden al desayuno (¡no solo durante el festival, sino en la vida diaria!) y una de las cosas mejores de los hoteles, en mi opinión, es el ritual del desayuno, con más tiempo por delante del que tendrías en casa. No tengo una anécdota particular del año pasado, pero es gracioso ese momento del desayuno en el marco de un festival, recién levantado, compartiendo mesa al azar de los encuentros, con personas que a lo mejor solo conocías de vista, mezclando idiomas...

Ya que estamos... ¿nos recomiendas algún libro o película relacionado con los hoteles?

En el libro que el festival edita este año a raíz de la retrospectiva Nestler, hay un capítulo que describe su llegada junto a otro joven cineasta, en los años 60, a un pueblo de la antigua Yugoslavia del que han oído decir que casi todos sus habitantes, campesinos en su mayoría, se dedican a la pintura, y sobre el que sienten el impulso de hacer un documental. Llegan de manera improvisada, de noche, y se alojan donde pueden, en el único hotel del pueblo. La habitación es muy humilde: un colchón de paja y un clavo en la pared para dejar la ropa. Pero lo que cuenta es el amanecer: el frescor de la mañana, las calles soleadas y la película por hacer. Acaban cogiendo cariño al hotel y alojándose siempre allí.

Falta ya muy poco para la inauguración. ¿Cómo estáis viviendo esta recta final?

Con ilusión, trabajo y responsabilidad. Este es el momento más bonito de la preparación porque es cuando todo el equipo del festival está ya incorporado, trabajando a pleno rendimiento, y poco a poco empieza a haber cosas cerradas del todo que incluso podemos ir anunciando. Es el momento menos solitario, el más compartido y un anticipo de lo que serán esos seis días intensos de festival.

Peter Nestler, fotografiado porDieter Reifahrt

Turno de noche en el hotel

Jose y Manuel son dos amigos de la revista que conocen de primera mano el trabajo de recepcionista nocturno en un hotel. Para este especial teníamos que hablar con ellos sí o sí. Esto fue lo que nos contaron.

¿Cómo acaban un publicista y un profesor trabajando de noches en hoteles de lujo?

MANUEL: En mi caso porque mi anterior trabajo, a pesar de gustarme bastante y ser muy gratificante, se estaba convirtiendo en algo poco soportable. Surgió esta oportunidad y aquí estamos.

JOSE: Diría que ciertas personas, con indiferencia de nuestra formación, tendemos a buscar rincones laborales apartados y a resguardo del entorno oficinesco. Básicamente, que nos dejen a nuestra bola. De no haber sido recepcionista de noche, supongo que habría acabado de farero. O de monja de clausura.

Contadnos brevemente cuáles son las tareas habituales...

MANUEL: Las tareas habituales son las propias de una recepción de hotel y todo lo relacionado con controlar que la facturación del día siguiente esté preparada. Asegurarnos de que a cada cliente se le va a cobrar todo lo que ha pedido o disfrutado, que no haya cargos duplicados o “perdidos” etc. Facturar a las agencias... En fin, un poco de todo.

JOSE: Efectivamente, una parte del trabajo es impersonal y mecánica, esa labor administrativa. La otra es mucho más humana: recibir a la clientela, recomendarle visitas y restaurantes, convencerles de que no peguen fuego a las cortinas…

¿Qué es lo mejor y lo peor de este trabajo?

MANUEL: Lo mejor la cantidad de gente con la que tratas. Lo peor, en determinados momentos, el calendario de trabajo. No el horario, el calendario.

JOSE: Sí, sí, lo de ir a la contra de todo el mundo quema bastante: Justo cuando la gente anda ociosa es cuando más te toca trabajar. Y a la inversa, claro. Te diría también que estar sólo en el edificio para atender a todos los huéspedes es bastante arriesgado. Generalmente no ocurre nada y gestionas el tiempo a tu gusto. Pero cuando ocurre… ¡amigo! Te puede tocar hacer de todo. He sido personal de mantenimiento, enfermero, cocinero, terapeuta matrimonial, camello… he obrado auténticos milagros.

¿Os ha tocado coincidir con algún personaje famoso?

JOSE: Futbolistas, músicos, presentadoras, toreros, djs, actrices, sindicalistas, chefs, humoristas, licenciadas en biología, políticos, cantaores flamencos… Sobrios o en alarmante estado de embriaguez. Elige.

MANUEL: Sí, con bastantes. De especial recuerdo por mi parte, si hay que mencionar alguno, Tim Duncan, Robert Plant y Gary Moore... Ah, y Sabrina Salerno, simpatiquísima.

¿Qué es lo más raro que os ha pedido un cliente?

MANUEL: Un rabino ortodoxo nos pidió durante toda su estancia, un sábado, que pulsásemos por él el botón del ascensor cada vez que lo fuese a utilizar, ya que al parecer es una especie de “trabajo” que no pueden realizar en sábado.

JOSE: Un joven vecino de esta ciudad (jamás olvidaré su nombre) se puso muy violento, de madrugada, exigiendo que le diera un masaje. No pudo ser. Luego cogió el coche, se dio un tortazo y acabó en el hospital. Figúrate qué risa cuando al día siguiente, su novia despertó y bajó a recepción preguntando

por él. Y aunque esto otro no me ocurrió a mí, no me resisto a contarlo: se celebró un banquete de boda en el hotel y los novios pidieron que todo el personal de servicio fuera guapo.

¿Cuál sería la situación más bizarra que os ha tocado vivir?

MANUEL: El mismo señor ortodoxo pidió que se inutilizasen los sensores de movimiento de las luces del pasillo y su habitación por el mismo motivo. Algo que ver con interactuar con aparatos eléctricos o algo así. Otro señor se dejó olvidado un neceser en cuyo interior había bastante dinero (mucho, mucho) en distintas divisas y un par de juguetes sexuales. Cuando volvió a recuperarlo y sin que nadie le preguntara, explicó que llevaba los dildos porque así en las aduanas los veían en los rayos X y no le pedían abrir el neceser...

JOSE: ¡Miles de situaciones bizarras! Colarme de una habitación a otra por el balcón porque los huéspedes se habían quedado encerrados con un murciélago que no paraba de revolotear y estaban histéricos. Con una pala de construcción en la mano, dispuesto a matar al bicho. ¿Tenía que hacerlo? No. ¿Asumí riesgos innecesarios? Totalmente. En este oficio te ves inmerso en situaciones inverosímiles y muchas veces no te reconoces reaccionando.

¿Os identificáis más con el chico de Four Rooms o con el Botones Sacarino?

JOSE: En las noches más estresantes no me habrías distinguido de Jack Nicholson en El Resplandor.

MANUEL: Sin duda con el de Four Rooms. El botones Sacarino pocas noches ha hecho...

¿Habéis visto algún fantasma o tenido alguna experiencia paranormal?

MANUEL: Pues no, pero lo cierto es que en internet hay al menos dos páginas web que aseguran que en mi hotel hay un fantasma. Si no lo he visto yo... no sé.

JOSE: Nunca. Teníamos una clienta habitual que era médium o alguna hostia así. Estaba casada y quedaba en Pamplona con su amante. Cuando hablaba con el resto de recepcionistas le daban teleles y se ponía a hacer adivinaciones y predicciones. Por lo visto siempre acertaba. A mí, sin embargo, se limitaba a mirarme con cara de palo. Lo cual resultaba mosqueante. ¿Vería algo muy chungo en mí? ¿Qué se callaba? Hasta que un día su lío la dejó plantada. La pobre se tiró dos días llorando por los pasillos, tú. Por lo visto eso no lo vio venir.

¿La gente suele ser generosa con las propinas?

MANUEL: Pues algunos mucho, otros poco y otros nada. En general los americanos son bastante generosos; los demás dentro de los límites normales.

JOSE: Ni pal copón. Saqué mucho más en un año trabajando como botones en Londres que en siete como recepcionista en Pamplona.

¿Y cuál sería el peor sitio en el que os ha tocado alojaros?

MANUEL: Un hotel en Palma de Mallorca. Por suerte no lo pisé mucho. Era como los de las películas de “las suecaaas” de José Luis López Vázquez, pero 30 años después y sin haberle pasado una escoba desde que grabaron la peli. Lo pasamos bien, no obstante.

JOSE: Confío en que el peor esté por llegar.

10 Hostales friendly para músicos

En esta ocasión os traigo una recopilación de hostales en los que te tratan mejor si tienes habilidades musicales; alojamientos repartidos por el mundo donde que encontrar descuentos, locales de ensayo o incluso camas gratis a cambio de mostrar tu arte.

Varias veces me he encontrado hostales en los que podías dormir gratis o con un descuento a cambio de hacer algo. Normalmente se trataba de tareas típicas de un hostal como hacer camas o limpiar los baños hasta que me encontré con un compañero de habitación que decía estar durmiendo gratis a cambio de pintar un mural en una de las muchas paredes del establecimiento. Pronto me di cuenta de que hay muchos lugares en los que intercambiar trabajo más allá de la limpieza.

Después de saber que existen hostales y albergues friendly para músicos, te lo pensarás dos veces antes de decidir si tu guitarra o tu violín son un trasto más en el equipaje. Así que ya lo sabes, si te vas de viaje… ¡No abandones tu instrumento en casa! De todos modos, si pensáis ir a uno de estos hoteles, os recomiendo que les enviéis un e-mail con anteriordad explicando vuestra propuesta para no tener decepciones una vez allí.

1. JACOBS INN, Dublín (Irlanda)

En el Jacobs Inn dicen que les encanta escuchar una buena sesión de música y que es por ello que han creado una gran oferta especial para los músicos. A aquellos que tocan en el albergue se les proporciona a cambio alojamiento gratuito, así de simple. Así que si viajas con tu banda, eres un cantautor o incluso un mariachi, en el hostal Jacobs Inn querrán saber de ti.

2.

SOL GUESTHOUSE, Granada (España)

En este hostal granadino los viajeros que lleven consigo un instrumento obtienen un 10% de descuento a la hora de alojarse y una cerveza gratis como bienvenida. Se encuentra ubicado en el casco histórico, sobre la cima de una colina con vistas a la Alhambra y a las montañas de Granada. No es de extrañar que un lugar tan inspirador haya sido hogar para muchos poetas, pintores, artistas y, cómo no, músicos.

3.

HUSH HOSTEL LOUNGE, Estambul (Turquía)

Es posible que no quieras cargar con tus instrumentos, sobre todo si lo tuyo es el piano, o que simplemente te apetezca viajar con el menor equipaje posible. Para ello el Hush Hostel Lounge dispone de una sala de música con todo tipo de instrumentos que los huéspedes pueden usar como bajos, pianos y guitarras.

4. GALLERY DORMITORY, Ko Pha Ngan (Tailandia)

El hostal Gallery Dormitory es también un lugar de encuentro para músicos, DJ’s, artistas y gente creativa para compartir ideas, mezclar, crear o pasarlo bien en un bar abierto las 24 horas (10% de descuento para invitados, para que fluyan los “jugos creativos”). El hostal cuenta también con instrumentos musicales como guitarras, bongos o digeridoos para improvisar en grupo, practicar o aprender a tocarlo por primera vez. Son bienvenidos

especialmente los DJ’s. Cuentan con una mesa Vestax y un mezclador de 3 canales y animan a la gente a traer sus propios temas.

5. OSTELLO BELLO, Milán (Italia)

Este hostal de Milán tiene instrumentos musicales como pianos, guitarras, bajos o teclados disponibles para el uso de los huéspedes. Además es difícil aburrirse aquí puesto que durante la semana ofrece eventos culturales como inauguraciones, exposiciones, catas, charlas, películas y debates; espectáculos de música en vivo o mercadillos. En las salas comunes se pueden encontrar juegos de mesa, ping-pong, futbolín, etc., sin olvidar los cursos que ofrecen de cocina, italiano e historia.

6. FABRIC HOSTEL, Nápoles (Italia)

Esta antigua fábrica se ha convertido en el albergue más musical de Nápoles. Su parte subterránea ha sido remodelada dando lugar a una amplia sala de ensayo con instrumentos musicales que pueden utilizarse siempre que se quiera como pianos, guitarras e incluso baterías. Pero esto no es una idea que acabe de surgir, antiguamente esta planta también hizo las veces de sala de música.

7. HOSTEL EARPHORIA, Chicago (Estados Unidos)

El hostal Earphoria está pensado para músicos viajeros que quieran relacionarse a través de la música, dándoles un espacio para vivir, tocar, grabar y crear, además de contar con un descuento para alojarse. Tiene un piano de pared, guitarras acústicas y varios instrumentos de percusión, haciendo que la sala de música sea el espacio perfecto para realizar sesiones de jazz y actuaciones improvisadas. Si se quiere grabar una pieza, el hostal dispone de un estudio de grabación y un escenario. Pero si lo tuyo es la pintura, también puedes utilizar un caballete y materiales artísticos.

8. SHEILA’S HOSTEL, Cork (Irlanda)

A los que llevan el hostal Sheila les encantan los músicos y es por ello que pueden alojarse de manera gratuita,

pero ojo, no todo el mundo puede hacerlo. De lunes a jueves y los domingos, por tocar unas canciones para los clientes del hostal, te proporcionarán una cama gratis. Pero si lo que quieres es alojarte a cambio de tocar el fin de semana, te exigen tener un buen nivel. ¡A currárselo!

9. HOSTEL ANTÓN, Tival (Montenegro)

En el Hostel Antón se encuentra el Music & Art Club, un lugar en el que explorar tu creatividad y asistir a conciertos en la bonita costa del Adriático. Durante los últimos años se han podido ver aquí numerosos conciertos y sesiones de jazz a cargo tanto de huéspedes como de otros artistas. El club es de carácter privado y está abierto a amigos e invitados pero no al público en general, aunque cualquiera que entre tiene permiso para utilizar el equipo del hostal. Si eres músico tienes descuento en cerveza, que nunca viene mal.

10. BARNACLES HOSTEL, Galway (Irlanda)

Irlanda se lleva el premio en cuanto a facilidades para músicos, en este caso el hostal Barnacles de Galway ofrece dormir gratis ya seas parte de una banda o un músico en solitario, sólo tienes que participar en sus eventos musicales y tocar un par de canciones para el público. Así da gusto viajar con la guitarra a cuestas.

https://misviajesporahi.es/

Concha Tisfaier

Los hoteles son esos lugares donde te vuelves una rica burguesa y fascista nada más atravesar sus puertas automáticas con tus leggings del Primark , la camiseta de la cansa de tu colega tatuadora y tu mochila Kanken. Ahí, con tu pelo enmarañado tras seis horas en bus porque no te llega para el tren, apareces en recepción pasada la medianoche, sudada y con ganas de un largo baño y ¡no hay nadie! ¡Habráse visto tamaña desfachatez en la capital del Estado! Y ni un mísero timbre de esos redonditos y metálicos para llamar insistentemente. En Booking ponía que la recepción estaba abierta las 24 horas y deben recibirte ipso facto, sin atender otros asuntos, sin cagar, sin llamar a ver si a la cría le ha bajado la fiebre, sin subir a comprobar que las calefacciones funcionan. Has llegado y la atención debe ser para ti. Ese, amigas, ese es el encanto de los hoteles, que nos sentimos con derecho a que satisfagan nuestros caprichos siempre que paguemos por ellos. Pero si pagamos poco, queremos la satisfacción igual. En forma de jabones que resecan nuestras manos, de sábanas cambiadas al despertar y después de la siesta, de un buffet de desayuno con leche de manatí y con muesli de bayas de goji y no de estos arándanos secos que son tan 2020.

A los hoteles se va a mandar y a ser obedecidas, porque es la promesa que se nos hace eternamente a la clase trabajadora: déjate oprimir todo el año para poder ser opresora con el dinero que hayas rascado.

Nunca he dejado propina en un hotel ni he dejado una reseña bonita. Nunca han cumplido mis expectativas de agasajo, comodidad, tamaño, limpieza o silencio. Siempre algo que mejorar y alguien que podía haber mostrado más simpatía. En los hoteles me olvido totalmente de que son empresas o negocios puestos en marcha

y mantenidos por personas. Miro cien veces las etiquetas de una prenda para asegurarme de que no está hecha en Camboya, China o India, que no lleva animales en su composición, que puedo lavarla usando poca agua y electricidad, pero entro a una pensión de extrarradio y arramplo con los jabones, como cruasáns como si no fuera vegana y recito lo malísimo que es Amancio Ortega esclavizando niñas mientras retiro la mirada de la migrante explotada sin contrato que recoge mi plato con más dignidad que la que yo tendré nunca.

De hecho, pensando en este artículo venía yo enfadada porque cada vez hay menos hoteles con bañera. Muchos con jacuzzi y muchos con ducha de hidromasaje, pero la sencilla bañera que te encontrabas en cualquier cadena hotelera está desapareciendo. ¿Creéis que he pensado yo en las personas con movilidad reducida, en quienes tienen una discapacidad o quienes están cumpliendo años agusto pero si se sientan ya no se levantan? ¡Paparruchas! Yo quiero mi bañera, las sábanas blancas, las toallas cambiadas cada día y, sobre todas las cosas, poner el letrerito de “no molestar”. Ese letrerito es el motivo por el que prefiero los hoteles a los AirBnB, ese letrerito es el que me hace opresora y decide cuándo se limpia mi habitación. Aunque las que limpian tengan que cambiar su recorrido, retrasar su salida, cambiar su rutina laboral. Yo llego, pongo el “no molestar” y me creo Catherine Deneuve preparándose para recoger un César mientras espera a Roger Vadim en picardías. En realidad lo único que hago es ponerme lo más casposo de la televisión, a poder ser Megaconstrucciones o First Dates, mientras como los tallarines más grasientos del restaurante chino de abajo y me reviento espinillas de las ingles. La mañana no será mejor, cuando mis ingles hayan recogido la grasa de las sábanas y yo no pueda meterme cual ninfa en una bañera espumosa que tape los pelos que me niego a depilarme porque ante todo: feminista y anticapitalista.

A orillas del Segura, en la Plaza Martínez Tornel de Murcia, se erigió de 1890 a 1977 el Hotel Reina Victoria, un edificio de estilo neomudéjar que contaba con 120 habitaciones, gabinete de lectura, sala de recreo, una amplísima terraza a la que se podía acceder gracias a uno de los primeros ascensores instalados en el país, y un sinfín de lujos y comodidades pensadas para agasajar a las celebridades de la época. Grandes personalidades del cine, la literatura o la política visitaron sus estancias durante las más de 8 décadas que estuvo abierto al público: Ernest Hemingway (no sabemos si le gustó más que el Hotel La Perla, aunque en Pamplona siempre lo negarían, por la cuenta que les trae), Benito Pérez Galdós, Anthony Quinn, Ava Gardner, Marisol, Lola Flores, el rey Balduino (¿“babuino”) de Bélgica o Sagasta fueron algunos de los ilustres huéspedes. La plantilla estaría encantada de ver desfilar por sus pasillos a tanto influencer vintage. En la primavera de 1931 una persona muy especial visitó el Reina Victoria. Una mujer adelantada a su época, oriunda de Varsovia y afincada en París, que había puesto el mundo de la ciencia patas arriba con sus descubrimientos sobre la radiactividad. Marie Skłodowska-Curie visitó fugazmente Murcia junto a su hija Ève el 3 de mayo de ese año para almorzar en la Brasserie del hotel, en lo que fue su segundo viaje oficial a España. El físico canario Blas Cabrera la había invitado a dar una conferencia en la Residencia de Estudiantes de Madrid, y ella aprovechó para visitar Granada, Almería o Barcelona. El diario “La Verdad” de Murcia publicó una breve nota sobre la radiante visitante:

Madame Curie en Murcia. El viernes pasó por esta, deteniéndose brevemente a almorzar en el Hotel Reina Victoria, la ilustre sabia Madame Curie, que con su difunto esposo el académico francés del mismo apellido, tuvieron

la gloria de hacer sensacionales descubrimientos químicos en orden a la radiactividad. Acompañaba a tan esclarecida anciana una joven hija suya, que como su madre, huésped de honor de nuestro suelo español, se mostraba encantada de su estancia y rápido viaje a España. […] El Alcalde de la ciudad envió un lindo ramo de flores para las distinguidas viajeras, que en coche oficial siguieron su itinerario para Valencia y Barcelona.

Mi madre habría puesto el grito en el cielo si un periodista la hubiera calificado de “anciana” con 64 años (y también ahora, a sus 65), aunque claro, hace casi un siglo los 60 no eran los nuevos 50, ni los 50 los nuevos 40 y así sucesivamente. Dejando a un lado esta anécdota, por lo que he podido leer su visita no tuvo mucha repercusión entre la ciudadanía de Murcia. Si yo hubiera sido murciana y estuviera en mi ciudad el 3 de mayo de 1931, ¿me habría enterado de la visita de Marie? Es más, si me hubiera enterado, ¿me habría importado? Seguramente no. Hoy por fortuna las cosas son diferentes. Gracias al trabajo de las personas que nos dedicamos a la comunicación científica, actualmente este tipo de acontecimientos interesan cada vez más a la población. No solo van a ser noticia los beefs de

despecho, los macrofestivales-clones, los (no)vestidos de Nochevieja, o los campeonatos de balompié celebrados en países con regímenes dictatoriales. Habrá que promover un poquito la cultura científica, que no vamos muy sobradas precisamente. Si hoy Marie Curie visitara Murcia, la Unidad de Cultura Científica de su universidad, que hace una labor estupenda de difusión de la investigación, organizaría toda una serie de actos de divulgación, convocaría a la prensa para ampliar la repercusión del evento y daría a conocer la vida de la científica. Contarían que Marie ha sido la primera mujer en ganar un Nobel y la primera persona en obtener dos Nobel en campos diferentes, la Física y la Química, el primero compartido con su marido Pierre y el segundo en solitario. Que fue la primera profesora de la Universidad de París y la única mujer invitada al primer Congreso Solvay, en el que se reunieron la flor y nata de la física mundial: Einstein, Bohr, Planck, Rutherford, Poincaré y Langevin (amante de Marie Curie tras la muerte de Pierre, esto sería carne de Deluxe), entre otros. A lo mejor, grupitos de señoras y adolescentes se hubieran concentrado en la puerta del Hotel Reina Victoria a la caza del vídeo o el selfie con la famosa científica. También es cierto que Marie, de carácter adusto y serio, probablemente no se habría

acercado a saludar o, si me apuráis, se habría puesto nerviosa y marcado un Bad Bunny con el móvil de alguna.

El Reina Victoria fue solo uno de los hoteles que pisó Marie Curie en su paso por España. La física polaca estuvo aquí en tres ocasiones: en 1919, 1931 y ya en 1933, un año antes de fallecer a causa de lo que ella misma había descubierto, la radiactividad. Se alojó en el Westin Palace de Madrid en su primer viaje a la capital y el hotel, en el cien aniversario de su Nobel de Química, ofreció el mismo menú que se sirvió en la ceremonia de la Academia Sueca en 1911. Hace un año, en la Plaza Martínez Tornel, se colocó una placa en su honor en la antigua fachada principal del Reina Victoria. Además, dentro de la iniciativa Murciencia, en la que se propone un itinerario científico de 12 puntos por el centro de la ciudad, una de las paradas es precisamente el hotel que acogió a nuestra laureada científica. Parece que la ciencia empieza a estar un poquito más de moda y a tener el tirón que se merece. No sabéis lo feliz que me hace.

eljardindemendel.wordpress.com

por HELEN ÁGREDA WILES DISCALCULIA

Nora es su nombre ficticio y lleva unas pocas semanas trabajando como camarera de pisos en un lujoso hotel de famosos. La jefa de Nora es Isabel, la gobernanta, y es repugnante. Se porta fatal con Nora y con el resto de sus trabajadoras, y obtiene un disfrute de lo más sádico cuando las maltrata. Les grita, las insulta, las empuja, y les hace trabajar todavía más de lo que obliga la miserable empresa de limpieza subcontratada por el hotel. Mientras las limpiadoras se desloman limpiando, Isabel habla por teléfono todo el rato. No importa qué hora sea, y mucho menos importa el volumen de trabajo, ella vive con el móvil pegado a la oreja.

Un día Nora le espía a Isabel en conversación telefónica con su hermana, esperanzada de obtener algún dato íntimo con el que mofarse de la gobernanta; alguna tontería candidata a ser durante esa semana la comidilla de la sala de descanso. Pero Isabel narra entre sollozos su fijación por ser madre. Un hipo sonoro entorpece el relato sobre cómo intenta cada día calmar su locura, enterrarla bien abajo; pero con qué rapidez esa obsesión resurge por las noches para quitarle el sueño y camparle en las entrañas a sus anchas. Cómo le carcomen el útero las ansias de ocuparlo.

Esto a Nora le molesta. Si Isabel hubiera tenido el más mínimo interés en conocerla, sabría que no está sola, que Nora también sufre. Porque, al contrario que Isabel, Nora sabe lo que le pasa a quien deja desatendida la locura; a quien desoye una y otra vez las recomendaciones de su psiquiatra; a quien tira las pastillas por el váter y amenaza a sus padres con una navaja para que mientan y digan que se le ve mucho mejor, que no hay por qué ingresarla de

nuevo. Nora sabe cómo se finge una salud mental estupenda en una entrevista de trabajo y luego se pelea cada día, mientras se frota mierda de celebrity con la escobilla, contra las voces que le agarran la cabeza a una y tiran de ella para llevársela a saber dónde.

Nora baja a almorzar a la cocina. Hay un revuelo gigante entre las cocineras más jóvenes porque ha dormido en la 306 un famoso actor, el joven protagonista del culebrón de moda, y su nueva pareja. Las del turno de noche les han escuchado follar sin parar. En la encimera de acero inoxidable descansan cuatro cuchillos cebolleros. Isabel entra y todas se callan: “La 306 la limpio yo. Vosotras a currar. ¡Pero ya!” Pega un golpe en la encimera y los cuchillos saltan. Las chicas se miran entre sí y ponen los ojos en blanco, pero obedecen y vuelven a la faena.

Nora permanece estática. Está pálida; está seria; está fría. Espera unos segundos, agarra uno de los cuchillos, y se dirige a la 306. Se encuentra la puerta cerrada. Abre con la tarjeta y se adentra sigilosamente, el cuchillo detrás de la espalda. ¿Dónde coño está esa bruja? De pronto, atisba una figura sobre la cama. Nora ve todo un poco borroso, y eso le irrita todavía más. ¿Es Isabel? Sí, es ella, es Isabel. Alrededor de Nora todo se congela. Isabel la mira con los ojos como platos. Está desnuda de cintura para abajo. En el suelo, esparcido, el contenido de la basura del baño. Dos condones. Papel higiénico. Discos desmaquillantes. Tres condones, cuatro. Isabel sujeta un par más entre sus dedos viscosos: cinco, seis.

Debajo justo, en la 206, un matrimonio hace bromas acerca del escandaloso barullo que viene de arriba y manda audios de whatsapp al grupo de amigos: mirad cómo se lo está pasando alguna en la 306.

SUDOKUS para que entrenes tu mente

SOPALETRAS

encuentra 12 hoteles que han aparecido en películas

ARIES mucho te quejas de la gentrificación y de los pisos turísticos del Casco Viejo pero cuando te vas por ahí con tus amigas siempre os alojáis en airbenebés. Pedorra, más que pedorra.

TAURO Tu marido es escritor y va a trabajar durante todo el invierno en un hotel de montaña que sólo abre en verano. Déjate de tonterías y acompáñale como una buena esposa. Llévate también a los niños, el aire del campo les sentará fetén.

GÉMINIS Del mismo modo que se pierde la virginidad, puede recuperarse o, incluso, acumularse varias virginidades. Llevas tanto sin frungir que tendrías que hacerlo siete veces para salir de números negativos y quedarte a cero.

CÁNCER ¡Enhorabuena! En sólo un mes has incumplido todos tus propósitos de año nuevo.

LEO Si fueran los hoteles quienes puntuaran en Trivago a los huéspedes y no al revés, ni una estrella te iban a dar.

VIRGO Si hacienda somos todos y piensa el ladrón que todos son de su condición, entonces todos somos ladrones y, si quien roba a un ladrón tiene cien años de perdón, entonces… mierda, creo que me he liado.

LIBRA Dice la revista Lecturas que eres el signo más sensual. Una de dos, o se equivocan o te abandonaron al nacer y nadie sabe en realidad cuál es tu signo.

ESCORPIO Aprovechar el buffet libre para desayunar 3 veces, hacer 8 bocadillos para los niños y llevártelos envueltos en servilletas junto con 8 plátanos. Típico de ti.

OFIUCO Al igual que todos los astrólogos y horóscopos

del mundo nosotros también pensamos que eres un cacamandurrias insignificante que no se merece ni un signo. Si ponemos aquí tus predicciones es porque eres muy risible.

SAGITARIO Ni un Ferrari ni un Twingo. Tú lo que eres es un motocarro.

CAPRICORNIO Chico, mira que lo intento pero este mes para ti no veo nada. ¿Seguro que sigues vivo?

ACUARIO Que la novela “Carrie” fuera rechazada por 33 editoriales antes de ser publicada no significa que con la tuya vaya a pasar igual.

PISCIS Mi queridísima Psicis, ¿Has escuchado la canción de Nacho Cano titulada La historia de Bill Clinton contada para niños? No sé a qué esperas. En tu vida has oído algo igual. Venga y corre al YouTube.

BIBOTEA eta PERILLA