EL MONO#80 "ESPECIAL BRITISH" by revistaelmono

#80 ejemplar gratuito marzo 2020

especial british

índice 3. EDITORIAL Música 4. TURBONECRO 6. SOULBREAKER CO. 8. DEAD BRONCO Recomendaciones 10. CINE BAJERIL 12. LIBROS Y CÓMICS 13. VIDEOJUEGOS Entrevistas 14. MÓNICA REVENGA 16. LA BALANZA 18. HUTSUNE/ILUNE 20. AIZKORA TATTOO Buena Mandanga 22. FAMILIA NUCLEAR 23. CONCHA TISFAIER 24. DISCALCULIA 26. EL LAMONATORIO 27. HORÓSCOPO 28. PASATIEMPOS 30. BIGOTE Y PERILLA 31. CONCIERTOS

editorial ¡80 años! ¡Pero qué barbaridad! ¡Cómo imaginar que cumpliríamos 80 años si espera, espera, que no hace tanto, no, que Hitler ya había ganado la guerra y había terminado Cuéntame y, números, NÚMEROS. Eso. 80 números. Bueno, me da igual. Si el especial ciencia ficción, que fue el 2, no lo vimos venir ni nosotros. No confiábamos. Okey. Os explico lo de Guy Fawkes. Puestos a dar pena en Nochevieja y lacha en las manifestaciones, o al revés, no sé, que sepáis al menos quién es el tío de la máscara. Lo de Guy Fawkes y la conspiración de la pólvora es un poco como lo de la ETA con Carrero Blanco, lo que ocurre es que a la ETA le salió bien (están todavía como nosotros con haber llegado a los 80, no se lo creen) y a los católicos ingleses regular tirando a torturados, ahorcados y desmembrados. Pasó que Fawkes y otros coleguis papistas andaban hasta la polla de Jacobo I, que además de escocés era protestante y se portaba muy mal con los católicos y los perseguía y de todo. Como España (estamos en 1605, guerra de los Ochenta Años, os doy contexto) no ayudaba ni tenía pinta de hacerlo, se juntó la cuadrilla y acumularon 36 barriles de pólvora debajo del Parlamento para poner al pérfido Estuardo en órbita. Al Estuardo y a medio Londres, porque imaginaos el estropicio si aquello sale. Muy píos, no te digo que no, aunque unos putos sobraos también. En realidad ya os he hecho el espoilercito, el destripete, ya sabéis cómo acaba el complot, pero dejadme que detalle pormenores. Se filtró el proyecto, la guardia del rey accedió al sótano de la conspiración el 5 de noviembre y ¿a quién tenemos ahí todo pichi silbandero jugando al Candy Crush en el móvil mientras espera para prender la mecha? A Guy Fawkes. Que el muy aguililla les dijo que se llamaba John Johnson, llevaba preparado el alias de mierda. Buah, chaval, menudo cazote. Algo tramas tú con tanto tonel detonable. «Expulsaros a vosotros, mendigos escoceses, de vuelta a las montañas», les contestó, figúrate. A ver si no era un puto fiera éste. Y que sí, que tenía toda la intención de volar la Cámara de los Lores y que lo habría conseguido si no le hubieran descubierto. Como los malos en las pelis chungas y en Scooby Doo, que siempre confiesan y meten eso de que lo habrían conseguido si no les hubieran descubierto. Igual. Total, que a él y a los otros compinches los acusaron de alta traición (una cosa que antes se cometía más y es una pena que se haya perdido porque anda que no era bonita) y los colgaron. A todos menos a Guy, que se cayó del cadalso y se partió el cuello antes. Descuartizarlos, eso sí, a todos. Hala, ahora ya os podéis comprar la caretita y sentiros bien ciberjusticierazos y activistones y logradores de hazañas muy magníficas por el medio ambiente, el feminismo, la lucha tradicional cántabra (aluche montañés) o lo que esté de moda y sea susceptible de explotación crematística en ese momento. Y de paso abonando el diezmo a Amazon y a Time Warner, que tiene los derechos de imagen. El Mono 80, especial ¿cómo lo hemos llamado al final? ¿British? Lo que sea, especial british.

El MONO revista cultural @revistaelmono #revistaelmono

issuu.com/revistaelmono Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Mónica Revenga DL NA 1989-2012

“Nunca se le ha echado en cara a Inglaterra el haber llenado el mundo de juegos estúpidos. El fútbol es uno de los mayores crímenes de Inglaterra.” (Jorge Luis Borges)

EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

turbonecro Mucho antes de los sombreritos de marinero, de la purpurina, de las poses amaneradas y del éxito masivo, los noruegos TURBONEGRO fueron una peligrosa banda de punk hardcoreta que rebosaba rabia y odio. Entre 1989 y 1995, VEGARD, CARLOS, HARI y BINGO coincidieron en esta formación y hace poco decidieron reunirse como TURBONECRO para recuperar los discos que grabaron en aquella época. El viernes 20 de marzo los tendremos en el sótano del Nebula.

Hola. ¿Qué tal? ¿Qué estabais haciendo cuando os hemos interrumpido? Nada en especial. Hace poco hicimos un par de conciertos en el norte de Noruega y ahora estamos preparando nuestra pequeña incursión por España, así que poneos los cascos, va a ser algo duro. (risas) ¿Cómo surgió la idea de volver a juntaros después de tanto tiempo y recuperar esas canciones? Bueno, Hari y yo (Bingo) llevábamos años hablando de hacer un show con el nombre de Turborejects. Hari y Vegard habían hablado también de tocar viejas canciones sólo por diversión. Cuando Happy Tom

(único miembro original que sigue a día de hoy en Turbonegro) volvió a casarse, decidimos tocar en su despedida de soltero. Ensayamos una sola vez, tocamos cinco canciones y fue todo muy bien, sonó puro, enérgico y crudo. Alguien grabó aquello en vídeo, lo subió a internet y nos llegaron muchas ofertas para tocar. Decidimos hacer cinco conciertos y dejarlo pero llevamos ya más de diez y está yendo todo muy bien, así que vamos a seguir un poco más. Haremos algún tour corto este año y veremos si a final de año sigue siendo divertido. ¿Cómo recordáis aquellos años? ¿Fueron muy locos? ¿Te refieres a los comienzos de Turbonegro? Sí, la verdad es que fueron años bastante locos. (risas) No daré datos específicos ya que podría incriminarme a mí o al resto de compañeros. (risas) ¿En qué discos se basa el setlist que habéis preparado? La mayoría del “Hot cars and spent contraceptives” y unas pocas del “Never is forever”.

- TURBONECRO - 5

¿Creo que también tocáis canciones de otros grupos, no? Sí. Hacemos algunas canciones de la banda sueca Brainbombs, de GG Allin y de The leather nun. Todo muy misántropo. (risas) ¿En qué otros proyectos habéis estado metidos todos estos años? Excepto Hari, que ha estado muy ocupado con diferentes proyectos, sobre todo con Död Oter y varias reuniones de bandas en las que tocó, los demás hemos estado bastante inactivos musicalmente hablando. Después de dejar Turbonegro yo toqué varios años en una especie de banda de americana llamada Arnes Verksted en la que la idea era ralentizarlo todo mogollón y tocar lo más lento que pudiéramos. Carlos dejó la música después de Anal Babes y Vegard ha estado viajando por todo el mundo. ¿Qué bandas actuales nos recomendarías de la escena noruega? No sé… rara vez escucho nuevas bandas. Soy un viejo gruñón. (risas) Aunque deberías escuchar a Hayeminol, unos jovenzuelos

que han grabado hace pocos meses para Hærverk Industrier, la compañía de discos de Vegard. Y si te gusta el hardcore punk de veras te recomiendo los Danger!, tío. ¿Qué os parece en lo que se han convertido Turbonegro? ¿Os gustan? No mucho, no son mi estilo. A pesar de que son una banda impresionante en directo y son grandes músicos, no los encuentro muy interesantes. Sin más, no me gusta todo ese rollo stadium rock a lo Van Halen. Están bien y son divertidos para ver en directo pero ya no son peligrosos. ¿Existe la posibilidad de que grabéis algo de material nuevo? No. Pero bueno, grabaremos alguna cosa antigua y sacaremos muy pocas copias. En un futuro cercano grabaremos cuatro o cinco canciones viejas y sacaremos un EP en vinilo. Cualquier cosa que queráis añadir antes de vuestra visita al Nebula... Tened miedo. Tened mucho miedo. (risas)

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the soulbreaker company El sexteto vitoriano de hard rock y psicodelia serán los segundos en saltar al escenario del FONROCK el próximo 4 de abril en el ZENTRAL. Aprovechamos para hablar con JAVI, su teclista, y que nos cuente la actualidad de la banda.

Bueno, lo normal es que lo último que has grabado tenga más relevancia en el setlist. Pero personalmente pienso que habría que recuperar algunos temas de los primeros discos.

Tendréis ganas de Fonrock después de tener que cancelar el año pasado... Sí, el año pasado estábamos muy motivados con el concierto pero no pudo ser por motivos de salud, así que nos desquitaremos.

¿Cuáles son los próximos planes de la banda? Vamos a empezar a componer nuevos temas e iremos alternando con los conciertos. El grupo siempre ha seguido la tónica de disco, gira, disco... pero parece que hay intención de sacar material de manera más frecuente.

Hace ya un año del estreno de “Sewed with the light”. ¿Cómo veis este trabajo con la distancia que da el tiempo? Al escucharlo ahora con la cabeza limpia y con la perspectiva que da la distancia, creemos que hicimos un buen trabajo. ¿Es posible que los sintetizadores y los teclados hayan ido ganando terreno en vuestro sonido en los últimos tiempos? Bueno, no soy la persona más indicada para responder porque soy el teclista. Simplemente se ha evolucionado así. Cuando nos pongamos a componer nuevos temas puede pasar cualquier cosa. El contexto y el momento personal de la banda será el que marque el tipo de sonido. Al tener ya tantos trabajos... ¿Cómo hacéis para elegir el setlist?

Venís de Vitoria, una ciudad asociada de manera inevitable al rock and roll. ¿Cómo veis la escena por allí? Bueno, hay un buen nivel aquí. Pero creo qué hay un exceso de retroalimentación entre las diferentes bandas, dando lugar a una sonoridad similar en los diferentes estilos que hay. Hecho en falta propuestas más arriesgadas y personales fuera de los convencionalismos y las limitaciones de seguir una corriente concreta. ¿Y a nivel estatal? ¿Qué bandas destacarías dentro del hard rock y la psicodelia? GAF y la Estrella de la Muerte, Shinkiro o Jupiter Lion son algunos de los que estoy escuchando últimamente.

- THE SOULBREAKER COMPANY - 7 THE SOULBREAKER COMPANY “Sewed with light“ (4,5/5)

La sexta referencia de los gasteiztarras ha sido producida por Tim Green (Sleepy Sun, Six Organs Of Admittance, Wolves In The Throne Room…) en los estudios Louder de California y vio la luz el pasado noviembre a través de Underground Legends Records.

Tras una sólida carrera que arrancó hace más de una década en la que han fusionado hard rock, psicodelia, folk y blues, la principal diferencia de este trabajo en relación con los anteriores sería el preeminente lugar que ocupan ahora sintetizadores y teclados, que poco a poco han ido minimizando el hard rock en favor de sonidos más progresivos y psicodélicos. Esta -citando a Houellebeqc- ampliación del campo de batalla para nada lastra el espíritu de la banda, de hecho, creemos que, más que alejar a los fans hardrockeros, atraerá nuevos adeptos. Metiéndonos ya en harina, destacaríamos “Persephone“ canción con mucho groove, teclados retro y guitarras que nos recuerdan a los Pink Floyd de “The Wall”. Nos ha gustado mucho también “You Shook your Tail“, la que probablemente sea la canción más sesentera de la banda. El disco se cierra con “The Beginning“, tema progresivo que combina el lirismo de melltorones con guitarras graves cercanas al drone.

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- DEAD BRONCO puedo disfrutar de lo que hemos creado. Estoy muy orgulloso del producto y de la nueva banda.

DeadBronco

Los terceros en salir al escenario de Zentral el próximo sábado 4 de abril dentro del FONROCK serán DEAD BRONCO. Hablamos con MATT HORAN de su último disco y de un montón de cosas más.

Hace ya unos meses que salió “The Annunciation”. ¿Cómo ha sido recibido? ¿Habéis tocado mucho? Salió en mayo de 2019 y con mucho orgullo puedo decir que ha recibido muy buenas críticas (Top 10 en MondoSonoro). Desde su lanzamiento la verdad que no hemos tocado mucho por tema de nuestra antigua agencia de contratación. Ahora por fin hemos encontrado a una que nos valora, Manalishi Management, y se están viendo los frutos. Tenemos una gira muy completa nacional y también una gira en junio de 30 ciudades en 30 días por toda Europa con Rootstown Bookings. En una entrevista decías que este álbum fue algo catártico ya que venías de una etapa complicada... Sí, en este disco saqué toda la basura que llevaba aguantando dentro para sobrevivir a los conciertos que teníamos cerrados. El 2018 fue unas de las peores experiencias en mi carrera y quería mostrarlo en este disco. Tenía la intención de que “The Annunciation” fuera el ultimo trabajo de Dead Bronco porque no me veía con energía ni ilusión para seguir después de ese año. Pero por fin la vida me lanzó algo bueno y ahora tengo un equipazo que me motiva y hace que esto sea más un viaje que un trabajo. Después de finalizar la grabación de este último disco me costaba escucharlo, es muy personal y me llevaba a sitios en mi cabeza donde no quería estar. Pero ya está todo en el pasado,

En Dead Bronco encontramos influencias de estilos como el punk, el country, el rockabilly, el metal, el folk... ¿Qué nombres serían esenciales para ti en cada uno de estos géneros? Bueno, el rockabilly ya es inexistente en Dead Bronco, si la gente quiere eso tengo otro proyecto en marcha que se llama Matt Horan Country as Fuck, puro honky tonk/country/rockabilly para bailar y pasarlo bien. Yo escucho muchísima música y tengo mil diferentes influencias, pero creo que las más presentes en estos últimos discos han sido Those Poor Bastards, King Dude, Swans, Capricorns y el grunge en general. Soy muy noventero. (risas) Cuando escucho esta música me hace pensar en los relatos de Poe, en toda esa decadencia gótica y en los EEUU de finales del XIX y comienzos del XX. ¿Te influyen estas u otras lecturas? Me gusta mucho Poe y Silvia Plath. Me mola la literatura del southern gothic y cómo vivía la gente en esa época, con el vudú, la brujería grotesca y lo sobrenatural. Siempre ha sido un tema que, viniendo de una familia muy cristiana, me ha llamado la atención. La Biblia también me influye cuando escribo. ¿En qué otros proyectos andáis metidos? Pues como había mencionado antes, estamos ya dándole caña a Matt Horan Country as Fuck con la intención de grabar un LP y hacer gira completa. Dead Bronco también se está preparando para meterse en el estudio para otro LP que esta vez incluirá el banjo (tocado por mí) y la mandolina, jugando con diferentes matices. Tengo muchísimas ganas de grabar ya porque lo que nos está saliendo tiene muy buena pinta. También tengo un LP en solitario preparado ya para empezar a grabar en abril, solo yo con mi guitarra y banjo. Estilo raíces, puro y duro sonido de los Apalaches, relatos del porche, digamos, pero al estilo Horan. Habrá un músico invitado para colaborar en cada canción. Va ser algo diferente.

FULL MONTY FICHA TÉCNICA: Título original: The Full Monty (1994, USA) Director: Peter Cattaneo Intérpretes: Robert Carlyle, Tom Wilkinson, Mark Addy Duración: 97 minutos

El cierre de la fábrica de acero de Yorkshire deja sin trabajo a Gaz y sus amigos y deciden organizar un espectáculo de striptease masculino para sacarse unos dinerillos.

Esta película está altamente recomendada por nuestro súper jefe simio. “Full Monty” es una muestra única del mejor cine inglés, transgresor y políticamente incorrecto. Perfecta para bajeras y sobremesas familiares. “Full Monty” arrasó en taquilla y fue aplaudida tanto por la critica como por el público. Fue un auténtico fenómeno social, toda una generación aún tararea su canción principal cuando quiere ver a alguien ligero de ropa. Su éxito fue, posiblemente, debido a la humanidad de sus protagonistas, los cuales se sienten perdedores, menospreciados y solos en la vida. Pasan los días esperando un trabajo que saben que no llegará hasta que un día descubren que coordinando sus pasos y trabajando juntos son capaces de muchas cosas. Los actores que los interpretan son sublimes: Robert Carlyle está sencillamente perfecto, Mark Addy entrañable y Tom Wilkinson demuestra que es un monstruo de la interpretación. Los matices que dan

estos actores a sus personajes cuadran sin fisuras, como un guante. Aquí encontramos un realismo nunca antes visto en comedias. Ganadora de muchos premios, entre ellos el Óscar a mejor banda sonora, y el de Segunda mejor comedia inglesa de la historia. Esta película nos muestra que frente a la desgracia del desempleo y la pobreza quedan la risa, la música y la imaginación. Así que monadas, alegría en estos últimos días de invierno.

- CINE BAJERIL - 11 CHICKEN RUN: EVASIÓN EN LA GRANJA (Nick Park & Peter Lord, 2000) En la Inglaterra de 1959 un grupo de gallinas cautivas en una pequeña granja intentan escapar cada día de las manos de sus malvados propietarios, el Sr. y la Sra. Tweedy. Genial cinta de animación de los creadores de “Wallace y Gromit” hecha al estilo stop motion con plastilina. Maravillosa y sorprendente con una original historia que luce un brillante sentido del humor. Sus diálogos están llenos de inteligente ironía y sus personajes están bien definidos y son entrañables. De impecable técnica y hermosa banda sonora. LONDON TO BRIGHTON (Paul Andrew Williams, 2006) Después de apuñalar a un hombre, una adolescente y una prostituta no tendrán más remedio que huir de Londres. Excelente película inglesa sobre la naturaleza de la desesperación. Magníficamente interpretada y eficazmente rodada, transmite de manera ejemplar el miedo de dos chicas indefensas ante la brutalidad que les depara el inexorable encuentro con sus perseguidores. Un poco cortita, no llega a los 70 minutos, pero llena de tensión para el espectador.

LOCK, STOCK AND TWO SMOKING BARRELS (Guy Ritchie, 1998) Eddie y sus amigos hacen todo lo posible para saldar la deuda de medio millón de libras que contrajeron en una partida de cartas amañada. Antes de su archifamosa “Snatch”, Guy Ritchie realizó esta película que pasó por las taquillas de España sin pena ni gloria pero que fue un auténtico fenómeno de masas en Reino Unido. El tema central no es demasiado innovador (un grupo de amigos que ha de devolverle una importante suma de dinero a un pez gordo que les ha timado), pero la historia está contada de una manera fresca y con un montaje muy dinámico. Una película muy divertida, espectacular e inteligente. TURISTAS (Ben Wheatley, 2012) Chris y su novia comienzan un viaje en furgoneta por las islas británicas que termina en una perturbadora aventura. Esta película es un ejemplo del más puro humor inglés, que mezcla el terror visceral con una truculenta historia de amor. Como curiosidad, sus actores protagonistas son también los responsables del guión (que es sublime). La cinta está llena de situaciones muy bien perfiladas que al mismo tiempo son desternillantes y terroríficas. Buena y original película de comedia terrorífica.

- LIBROS, ETC. -

MARY, QUE ESCRIBIÓ FRANKENSTEIN Linda Bailey y Júlia Sardá Impedimenta - 56 páginas Hija de la filósofa y feminista británica Mary Wollstonecraft y del filósofo William Godwin, Mary Shelley (por su matrimonio con el poeta Percy Shelley) tuvo que publicar la primera edición de “Frankenstein o el moderno Prometeo” sin firmarla, cosas de ser mujer. En este libro de la escritora Linda Bailey ilustrado por la gran Júlia Sardá se desgrana la creación de la que ha sido llamada la “primera novela de ciencia ficción”. Eso sí, es un libro para todos los públicos. Porque en esta historia hay cositas que no pueden ser leídas por menores. VINDICACIÓN DE LOS DERECHOS DE LA MUJER Mary Wollstonecraft Istmo - 320 páginas Madre de la escritora Mary Shelley, Mary Wollstonecraft escribió en 1792 este libro (rei)vindicando los derechos de las mujeres, el mismo año que en Francia se defendían los “Derechos del Hombre y del Ciudadano” y se negaban a Olympe de Gouges los “Derechos de la Mujer y la Ciudadana”. Esta obra debería estar en todas las pilas de pendientes de cualquier feminista que se precie y, quizá incluso, ser leída, consultada y revisada algún día y de vez en cuando. Wollstonecraft rebate la postura sostenida por los teóricos políticos del siglo XVIII de que las mujeres no debían tener acceso a la educación. Argumenta que las mujeres deberían recibir una educación ya que son esenciales para la nación y para ello esgrime motivos que en su época fueron (y en muchos países hoy también serían) revolucionarios. CAPITÁN BRITANIA Alan Moore, Alan Davis, Jamie Delano Marvel /Panini - 552 páginas El cómic británico de los años 80 suele terminar orbitando de manera inevitable en torno a la figura de Alan Moore. El chamán de Northampton, autor de algunas de las obras más míticas de la historia del noveno arte, se convirtió por méritos propios en un referente, en el ejemplo contra el que tenían que medirse los esfuerzos del resto de autores. Y a pesar de que para la historia ha quedado sobre todo su trabajo en “V de Vendetta” o “Watchmen”, no menos importante resultó su periodo en el “Capitán Britania”. Esta recopilación de lujo contiene las historias protagonizadas por el mayor héroe de Gran Bretaña. Un viaje alucinante por los mundos paralelos y por la mente humana que ha influido en varias generaciones de autores. Una obra maestra recuperada y restaurada por Marvel para la posteridad.

WELCOME TO THE GAMING ZONE Animal Crossing: New Horizons Nintendo Switch

En esta nueva entrega, los jugadores participarán en el ultraexclusivo Plan de Asentamiento en Islas Desiertas de Nook Inc. y disfrutarán de una vida placentera repleta de creatividad, encanto y libertad, en la que también tendrán que dar el callo para sacarle el máximo partido. Los jugadores podrán recoger materiales para crear todo tipo de cosas: desde herramientas hasta objetos para hacerse la vida más cómoda, y levantarán un hogar que podrán decorar a su gusto y en el que la línea entre el interior y el exterior se desdibujará por completo. Características: -Personaliza tu casa y a tu personaje, decora el paisaje (¡hasta con muebles, si quieres!) y ve creando poco a poco tu propia isla paradisíaca. -Ponte manos a la obra con un nuevo sistema de creación muy completo: recoge materiales para crear de todo, desde muebles hasta herramientas. -Participa en una amplia variedad de actividades la mar de relajantes, como la jardinería, la pesca, la decoración, las conversaciones con personajes encantadores y mucho más. Las experiencias clásicas de Animal Crossing cobran vida de nuevas y muy divertidas maneras en la isla desierta.

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mónica revenga

Hola Mónica. Cuéntanos cómo te formas hasta llegar a montar el Estudio Omapora. Hola majos, pues estudié el Grado en Diseño Gráfico en la Esdir de La Rioja, después, con la intención de perfeccionar mi maña en el mundo real, trabajé una temporada en packaging y branding para el sector privado en un par de estudios hasta que me lancé directamente al Diseño Consciente en Estudio Omapora (www. omapora.eu) donde soluciono los encargos tratando de tener en cuenta una visión global de su presencia en el mercado y en el mundo. Es decir, mantengo un enfoque social, sostenible y consecuente. Es por tanto que mi trabajo se enfoca principalmente a acompañar productos sociales y culturales, como festivales y eventos, publicaciones que promueven la activación social, etc. Significa mantenerse atenta a la repercusión en contexto de todas las fases de cada producto. Le suma trabajo a los objetivos meramente comerciales intrínsecos del diseño gráfico, pero también mucho valor. Entre muchos proyectos, coordinas la publicación bianual “Guerreras”, en la que, junto a más gente, rescatas figuras femeninas que han sido ignoradas por los libros de historia. Sí, de hecho, estamos terminando la segunda parte y… ¡Este mes sacamos el crowdfunding de “Guerreras vol.2”. No puedo estar más contenta y agradecida del esfuerzo que tantas personas hemos puesto en común para construirlo. Estoy orgullosa de todo el aprendizaje sacado y, por

supuesto, de poder seguir trabajando en la línea del Diseño Consciente. Al hilo de una de estas figuras femeninas viene la portada de este mes, ¿no? Sí, el libro es una recopilación de relatos e ilustraciones trabajados por diferentes creativxs sobre mujeres de la antigüedad transmitidos de una manera muy especial. En el primer volumen tratamos de encontrar mujeres en las civilizaciones más antiguas y de los ámbitos más variados posible. En esta ocasión trabajamos con mujeres alrededor del globo, de culturas muy diversas pero que tienen en común el ingrediente polémico. Recordemos que la historia la escriben los vencedores y en el caso de la mujer, pocas veces se le ha dado voz para narrar su versión de los hechos. En este caso se trata de Boudicca, y, aunque tiene un pequeño monumento en Londres, aún hay muchísima gente que no la conoce. Fue una gobernadora celta del siglo I de nuestra era que contraatacó la invasión romana junto a otros pueblos de las islas británicas. Que no toda buena sociedad ha de basarse en la polis griega que todavía se suele vender en las aulas… pero eso es otra historia que os cuento el 19 de este mes en Katakrak. Si no me equivoco, el proyecto “Guerreras” te está llevando a muchos lugares... (risas) Más bien al contrario, estamos luchando por darlo a conocer en muchos lugares, de manera que las personas que nos escuchan no sólo aprenden en relación al contenido, sino a la manera de trabajar. Nos encanta que surja debate y que en cada lugar donde lo presentamos surjan nuevas opiniones y nuevos retos por conquistar. Es un proyecto que nos está haciendo aprender por los cuatro costados. Algo que caracteriza tus trabajos es la sostenibilidad y un resultado final artesanal. Totalmente. Con el contexto en que vivimos que prima la automatización y la masificación, los mensajes programados que te dan los buenos días y las buenas noches… pues tratamos de volver a la manera de hacer en la que artesanos y artesanas ponían el alma en los objetos. Poder comprar mirándole a la cara a alguien y preguntarle cualquier consejo de uso,

- ENTREVISTA A LA PORTADISTA - 15 alguien que vele por una buena funcionalidad y durabilidad. ¿Cuáles serían tus principales referentes en el diseño y la ilustración? A lo largo de mi carrera me he topado con unos cuantos, suelo beber de inspiraciones conceptuales y estéticas que para cada proyecto son diferentes, ya que gracias a que unas personas abren caminos, otras podemos seguirlos, citando y reconociendo su trabajo siempre. Hasta hoy, varios de mis trabajos tienen influencias conceptuales de Duchamp o Dubbufet y estéticas de Saul Bass, Roman Cieślewicz, Isidro Ferrer… Vemos que en la web del estudio hay a la venta merchandising muy guapo como agendas, libretas, bolsas de tela, broches, láminas... ¡Total! Está todo a la venta. Es nuestra manera de financiar todo este trabajo, que puede verse explicado también en la web. “Guerreras” es un proyecto concienciado y concienzudo y así es como sobrevive, con el apoyo de todas las personas, porque si no uniéramos fuerzas, nada sería posible. En 2018 lanzamos un crowdfunding donde demostramos que hay muchas personas interesadas en que este proyecto con todas sus características salga adelante. Estamos ya terminando la segunda parte que necesita de nuevo un empujón para llegar a imprenta y tenemos fe en que vuelva a ser apoyada colectivamente a través de esta nueva campaña. Puede verse todo aquí: www.guerreras.es www.facebook.com/guerrerashistoricas www.instagram.com/guerreras_historicas www.twitter.com/GHistoricas ¿Qué próximos proyectos tienes en mente? Tengo un montón de proyectos en mente y me gustaría llevarlos todos a la práctica con el cuidado y cariño que se merecen. Por eso voy por partes y de momento me centro en acabar el curso. ¡Ojalá podamos llevarnos el nuevo “Guerreras vol.2” ya de lectura veraniega! www.omapora.eu www.facebook.com/omapora

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Buscando productos ecológicos a granel y comercios sostenibles y responsables con el medioambiente llegamos a esta tienda de la Avenida Zaragoza. Allí nos recibió Josune y estuvimos un buen rato hablando con ella. Esto fue lo que nos contó: Hola Josune. Cuéntanos... ¿Cómo surge este proyecto? Pues surge un poco por buscar una salida laboral. Después tiempo en paro y no ver mucha oferta, nos liamos la manta a la cabeza y, con unos ahorricos que teníamos, tiramos “palante”. La idea de la sostenibilidad sobrevuela todo lo que vemos aquí. No sólo por lo de reutilizar envases, también por el tipo de productos que ofreces o por el propio mobiliario del local... La idea, claro está, es evitar al máximo el consumo de nuevos envases plásticos o no compostables. Por eso animamos a todo el mundo a que venga con sus envases para cualquier tipo de producto, tanto líquido como seco. Los productos que ofrecemos son ecológicos y de cultivo convencional, procurando, dentro de lo que se pueda, producto local o de cercanía, que aquí tenemos muchas cosas buenas, pero no de todo. El mobiliario ha sido cosa de pensar y de currar… palets recuperados y viguetas que tenía en casa. Lija, tratamiento y pintura. Las cajas son de madera recuperada, pero no las hemos terminado nosotros, se nos iban los plazos para abrir y menos la pintura de la zona de venta, que se lo encargamos a un pintor, por mas “itxuroso”, ya sabes, lo demás lo hemos hecho nosotros con mínima inversión y máximo esfuerzo e ilusión. Háblanos un poco de los diferentes productos que podemos encontrar aquí.

Tenemos un poco de todo, tanto ecológico como convencional: pasta, legumbre, harinas con y sin gluten, especias, infusiones, chocolate, cacao, algarroba, azúcar, soja texturizada, levadura de cerveza, fruta y verdura deshidratada, mermelada de Ororbia, frutos secos, cereales, café que molemos en el momento al punto de cada cafetera, vino, pan de Arguiñariz… y algo seguro que se me queda por ahí. Tienes también productos de limpieza, detergentes, jabones... Sí, tenemos una línea para casa: detergente para lavadora, quitamanchas, lavavajillas (manual y máquina), multiusos, antical (ecológico y convencional), jabón Lagarto de toda la vida y uno de coco en pastilla ecológico que huele muy bien. Tenemos también una línea para higiene personal, todo en pastilla, sin envase alguno: jabón, champú, para el afeitado, hidratantes y aromáticos y manteca de karite (para la hidratación), que viene de una comunidad de mujeres en Ghana. Ellas mismas recogen el karite,

- LA BALANZA - 17 lo seleccionan y nos preparan este ungüento súper nutritivo. El dinero que sacan lo invierten en la comunidad, que falta le hace. ¿Hay algún “Producto estrella”, algo que la gente se lleve más? La verdad que vendemos de todo, pero la pasta, la legumbre, las frutas deshidratadas y el chocolate, serían los que más adeptos tienen. Los más cocinillas se atreven con las especias y las harinas para hacer buenos platazos. Ah… y el café recién molido, que tiene un aroma... Hemos visto que también hay vasos, cubiertos, platos y servilletas compostables... Sí, están hechos de fécula de maíz, con lo que se pueden tirar al contenedor orgánico sin problemas. También tenemos un sustituto del papel de aluminio, fabricado con algodón y cera de abeja, reutilizable y lavable. ¿Cómo es la vida en este barrio? La vida aquí es tranquila, barrio de currelas, gente mayor y estudiantes, la verdad es que es un barrio muy diverso y multicultural, así que nuestra puerta está muy solicitada. Además para aquí mismo la villavesa. ¿Qué balance harías de estos primeros meses? El balance de momento es positivo, sabemos que los comienzos no son fáciles, pero estamos animados. Vemos a diario caras nuevas, pero también caras conocidas que vuelven por que están contentos con los productos, eso es buena señal. ¿Hay alguna novedad prevista? Sí, traeremos pan y pasta especial para celíacos y estamos mirando para poder traer aceite, pero para eso los fabricantes deberán de cambiar los envases, que ahora mismo son plásticos. Cualquier cosa que quieras añadir… Animaros a todos, a que, dentro de nuestras posibilidades, reutilicemos todo lo posible cualquier tipo de envase antes de reciclarlo. Pensamos que se puede hacer un consumo razonable y sostenible a la vez que nos alimentamos bien.

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Hutsune

Gure lankidea den Josune Ilundain Iribarrenek “Hutsune” argitaratu berri du. Jorge Oteizaren lanaren inguruko liburua da, berezia, kaotikoa, berritzailea eta hizkuntzaren posibilitate berrien inguruan hitz egiten diguna. Kaixo Josune, esan iezaguzu nondik datorkizun liburuaren ideia… Lehenengo ideia, Oteiza Museoan bisita gidatuak ematen lanean nengoela bururatu zitzaidan. Txikiekin arte abstraktuarekiko nabaritzen nuen irekiera eta interpretazio erraztasuna ez nuen helduekin ikusten, gehienetan arrazoimenaren mende, dena ulertzeari ematen baitiogu garrantzia. Eta horri buelta eman nahi nion, arte abstraktua emozionala baita. Baina lan esperientzia hura esperientzia pertsonala bilakatu zen heinean, bere argi eta ilunek zipriztinduta, liburuaren ideia, forma eta edukia ere eraldatu ziren. Han lan egiten bukatu nuen eta liburua hazi egin zen, beste esperientzia pertsonal batzuek indartuta. Musikatik, hitz txikiek sortutako oihartzunetik, nire barruan eta inguruan begiratzetik, hil direnek utzitako arrastoetatik ...elikatu nintzen gaur eskuetan dugun obra liburua osatzeko. Zer duzu Oiteizaren inguruan gogokoen? Liburua Hutsune izendatzeak nire ustez galdera erantzuten du.

Liburu honetan mitologiak berebiziko garrantzia dauka… Bai, Euskal Mitologiaren ideiak berreskuratu nahi izan ditut. Amalurrarekiko lotura, kobazuloak, harriak, unibertsoa, sua... Hutsunea eta ikusten ez diren baina sentitu behar diren beste sentipenak; dolua, bakardadea, beldurrak, ixiltasuna, zalantzak, aldaketak, ziklikotasuna, ilunak, itzalak, erreprimitutakoa, kaosa... Eta gizarte kapitalista eta maltzurrak negatibotzat jo eta gure barruan ezkutatzera behartzen dizkigunak askatzeko eta onartzeko bidea erraztu didatelako. Lege linguistikoetatik at “Hutsune” liburuan hizkuntza berri bat sortu duzu, honela bere irakurketa esperientzia kaotiko batetan bihurtzen duzu… Beste hizkuntza bat sortu baino, hitzen eta irudien bestelako irakurketa proposatu nahi izan dut. Hutsetik hasiz. Norberak bere zentzua emango dio. Bere erara eraiki. Joku librea. Eta interpretazio guztiak baliogarriak dira.

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Guzti honek zuretzat joku moduko bat suposatu duela uste duguâ&#x20AC;Ś Bai, nik borobilak, eta huts eta beteak asmatzen izugarri gozatu dut, baita idazketan ere, eta nahi izan dudan moduan egin dut. Zorte izugarria izan dut Susana argitaratzailearekin eta Josep inprentako arduradunarekin izandako konexioan. Uste dut emaitzak hori ongi erakusten duela.

Liburua idaztekorakoan zer izan da zailena? Prozesua zaila bezain aberasgarria izan da. Baina argitaletxe bila ibiltzea momentu zailenetariko eta itxusienetarikoa izan zen. Sortze prozesuan, bitxia badirudi ere, ideia sakonak eta konplexuak sinple bihurtzea izan da zailena, bai hitz zein marrazkietan. Baina nik nire jokua egin dut eta beste mila modutara egin dezaket momentuaren arabera, liburua hartzen dudan bakoitzean. Bakoitzak bere jokua egitea da desiratzen dudana. Pistaz jositako enigma bat da. Zer edo zer aurreratu diezagukezu datorren martxoaren 12-an egingo duzun aurkezpenaren inguruan? Luxuzko gonbidatua izango dugu. Oso berezia izanen da; irakurketa aberastu dezaketen Ăąabardurez beteta. Animatu zaitezte! Martxoaren 12an, arratsaldeko 19:00etan Katakraken elkartuko gara.

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A izk or a

TATTOO Hace unos meses, Mikel, responsable de AIZKORA TATTOO nos habló de un proyecto artístico que se salía de lo habitual. Consistía en adaptar al tatuaje los dibujos de su abuela Josefina. Vimos algunos de esos dibujos y la idea nos entusiasmó ya que resultaron ser piezas originales, ajenas a influencias externas y con un estilo y una imaginería únicos. Por fin hemos podido hacerles un hueco. Josefina, ¿cuándo y cómo empezaste a pintar? JOSEFINA: Cuando Yolanda, mi hija, era pequeña. En el jardín de nuestra casa hay un gallinero y empecé a pintar sus paredes con pinturas de cera. Pinté a Zakilixut, un personaje del diario Egin y a una mujer narigona. (risas) También escribo textos relacionados con los dibujos. Vemos que tus dibujos tienen un imaginario muy particular basado en lo cotidiano. JOSEFINA: Mis dibujos son reflejo de lo que mis ojos han visto. Me crié en el campo, en distintos pueblos de la Ulzama, y recuerdo esa etapa muchas veces: el paisaje, el caserío, los animales, etc. Dibujo gente que veo, ropa… junto con paisajes que están en mi imaginación. También me gusta ridiculizar a políticos y reyes. Empiezo trazando líneas a lápiz y nunca sé lo que pasará después. Hago líneas para arriba y para abajo de distinta manera, dependiendo del pelo que les quiera poner. (risas) ¿Qué te aporta dibujar? JOSEFINA: El dibujo me aporta felicidad, porque la soledad es muy dura. Me río sola mientras dibujo, viendo lo que hago. Así estoy entretenida.

Si no, pienso mucho en Santi y le suelo decir que no tenga prisa en que llegue. (risas) ¿En cuántos diseños estáis trabajando? JOSEFINA: Suelo preparar uno o dibujos cada día. Mis ojos están muy cansados y no me permiten más. Pero estoy mucho mejor dibujando que viendo la tele. Ahí no hay más que mamarrachos y mentirosos. Háblanos de tu Abuela, Mikel. MIKEL: Tengo a Josefina en mi recuerdo desde que era muy pequeño: sentados en la cocina de su casa, rodeados de cuadernos llenos de dibujos. Ella fue la persona que despertó en mí esa inquietud artística. Por entonces ya quedaba fascinado por su visión y manera de resolver los dibujos. ¿Cómo, tras años viendo esos dibujos, decides que podrían ser tatuajes? MIKEL: Hace unos meses abrí uno de sus cuadernos y quedé impresionado. La simpleza y fuerza de sus dibujos conectaban a la perfección con el tatuaje clásico que tanto tiempo llevo estudiando. Fue entonces cuando lo vi clarísimo y decidimos empezar este proyecto juntos.

- AIZKORA TATTOO SHOP - 21 ¿Crees que los dibujos podrían encajarse en algún estilo? MIKEL: Josefina es una artista outsider sin ninguna duda. Ha desarrollado su obra a lo largo de los años sin ningún contacto con las instituciones artísticas establecidas, respondiendo a la mera satisfacción de pintar y de forma autodidacta. Cuando abrí el estudio, un cliente me trajo una pintura de Henry Darger para que se la tatuara. Es otro artista outsider. No creo que sea casualidad que acabase tatuando a este mismo cliente el primer diseño de mi abuela. ¿Cómo es el proceso de adaptación del dibujo original al tatuaje? MIKEL: Procuro no modificar demasiado los diseños para que mantengan esa soltura y frescura: que no pierdan su magia. Pero si hay algo que, pasado al tatuaje, podría envejecer mal, lo simplifico. Josefina, ¿qué opinas del resultado de este proyecto? JOSEFINA: Me parece algo extraordinario. ¡Me parece mentira que gente de todo el mundo vea mis dibujos por internet! Pienso que la gente que se tatúa mis dibujos son muy inteligentes. (risas a carcajadas) Estoy muy orgullosa de haber hecho todo esto juntos. Muchas gracias por todo. Cualquier cosa que queráis añadir… Nos hace mucha ilusión contar nuestra historia en estas páginas. Si alguien quiere saber más de este proyecto, que se pase por Aizkora. @aizkoratattooshop @mikel.edorta

naburrismos

23 - LA ARTISTA ANTES CONOCIDA COMO SINDI - 23

Concha Tisfaier

Son unas cuantas las razones por las que desde pequeña he querido ser británica. Los emparedados de pepino y la cerveza de jengibre fueron los primeros motivos y más adelante conocí el chonismo más puro y ese acento que al decir “fakyah” te llena la boca. A pesar de que siempre odié a Benny Hill y a Mr. Bean, he incluido menciones masculinas entre mis razones para evitar ser tildada de lo que sea que los señoros se hayan inventado ahora. Virginia Woolf, Jane Austen, Helen Agreda Willes, Reina Elizabeth, Geri Halliwel, Mary Wollstonecraft, Caitlin Moran, María Tudor, Helena Bonham Carter, Poly Styrene, Amy Winehouse, Evelyn de Morgan, Emmeline Pankhurst, Rita Ora, Alicia en el país de la maravillas, Sade Adu, J.K. Rowling, Cerridwen, Bonnie Tyler, Judie Denche, Annie Lenox, Shirley Manson, Julie Andrews, Emma Watson, Lady Hamilton, Mary Anning, Florence Nightingale, Lady Di, Frances Erksine Inglis, Muriel Box, Helen Marten, Anna Atkins, Kate Greenaway, Gertrude Jekyll, Jane Goodall, Gillian Lyne, Lisa McGee, Dorothy Hodgkin. Ouida, Simone Lia, Isabella MacDuff, Jocelyn Bell Burnell, Lady Godiva, Helen Mirren, Charlotte Brönte, Emma Barton, FKA Twigs, Ida Cook, Mary Read, Rosalind Franklin, Anna Zinkeisen, Lila Leslie, Stella McCartney, Marie Rambert, Susie Wokoma, Emma Thompson, Manda Scott, Maria Zambaco, Pauline Boty, Janet Vaughan, Siouxsie Sioux, Anne Brönte,

Amma Asante, Celia Franca, Charlotte Gray, Reina Victoria, Vanessa Redgrave, Ida Lupino, Kate Moss, Kathleen Scott, Enid Blyton, Diana Liverman, Grace O´Malley, Denise Mina, Elizabeth Taylor, Marie Stopes, Pratiba Parmar, Emily Young, Cassandra Austen, Elizabeth Mackintosh, PJ Harvey, Alice Dixon Le Plongeon, Vanessa Bell, Vivien Leigh. Margaret Oliphant, Lady Eve Balfour, Phoebe Lankester, Ginebra, Mary Leakey, Michelle Gomez, Caroline Emily Neville, Gurinder Chadha, Elsie Inglis, Deborah Kerr, Georgina Parkinson, Lady Clementina Hawarden, Andrea Arnold, Josefina de Vasconcellos, Elizabeth Raffald, Hetty Pettigrew, Camilla Parker Bowles, Emily Brönte, Edith Evans, Dora Carrington, Clara Larter, Margaret Kennedy, Ada Lovelace, Marion Angus, Antonia Thomas, Ana Esturado, Jane Birkin, Lucy Walker, Isabella Bird, Joanna Baillie, Marie Lebour, Lauren Socha, Kay Davies, Black Agnes, David Bowie, Kathy Burke, Bessie MacNikok, Lizzie Caswall Smith, Adela Breton, Agatha Christie, Megan Markhle, Eileen Atkins, Constance Gordon-Cumming, Sarha Biffen, Jane Cavendish. Kelly Osbourne, Constance Talbot, Anna Isabella Noel Byron, Jane Duncan, Malika Zouhali-Worral, Ana Bolena, Pennie Smith, Jane Grey, Mary Shelley, Frances Macdonald, John Stuart Mill, Gertrude Bell, George Elliot, las Siete de Edimburgo, Louisa Tenison, Mary Sommerville, Augusta Inners Withers, Susan Isabel Dacre, Reina Isabel II, Frances Wright, Marie Chrishol y Elsie Knocker.

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DISCALCULIA por HELEN ÁGREDA WILES

¿Qué tiene Inglaterra? Té de importación, sentido del humor, y Little Britain. ¿Qué no tiene Inglaterra? Seguridad ciudadana, sentido del ridículo, y Aquí no hay quien viva. ¿Existe el amor incondicional? Sí. Lo que pasa es que no tiene por qué ser sano y desde luego que racional no es. Pero es. Es esa perrita vieja que adoptaste, que huele que tumba, que te llena la casa de pelo y vomita siempre en la parte del sofá que no tiene funda. Es ese hijo adolescente que vive encerrado en su habitación con una mano en la play y la otra en el rollo de papel higiénico, que confunde “haber” con “ a ver” pero distingue la critical de la sativa con un pasamontañas puesto del revés. Y también es la isla esa, vestida de moqueta sucia y papel de pared recargado, con olor a cerveza tibia y grasas saturadas, que acaba de irse de Europa porque para imperialismo el suyo, suckers. Que la mitad de mis genes sean ingleses no es como para justificar mis sentimientos. Tampoco los justifican los preciosos acantilados de Dover, ni Stonehenge, que no he visto nunca, ni las cabinas de teléfono, ni esas gélidas playas del noreste, de las que son más dueños los perros y los caballos que los bañistas. Ni Jane Austen, ni los Beatles, ni The IT Crowd, ni Ricky Gervais.

Ni siquiera Idris Elba. Como esas personas que no necesitan leer demasiado, ni ponerse maquillaje, ni ir al gimnasio para resultar fuertemente atrayentes, Inglaterra puede ir en pijama a coger a los críos del cole y no lavarse la cara por las mañanas. Puede no saber cocinar o hablar otros idiomas. ¿Que te gusta? Muy bien. ¿Que no te gusta? Mentira. ¿Cómo lo hace? ¿Cuál es su secreto? Queridas lectoras, queridos lectores, querida gente que ha metido esta revista en el bolso para no abrirla nunca, pero eh, oye, estaba ahí y era gratis. Queridos anglófilos, conscientes y confesos o no: acabemos ya con el misterio. Lo que Inglaterra siempre poseyó y siempre poseerá, aquello que le hace absolutamente irresistible a los sentidos, es el inglés; esa es su armada invencible. Seguro que habéis visto ese vídeo -nada empalagoso- en el que una chica habla sobre lo bonito que es el euskera, mostrando un breve repertorio de sus términos más cursis. Un pelín injusto para el euskera, por cierto, que cuenta también con otros interesantes términos que no inventaron las hadas del bosque del azúcar glas. Pues bien, eso que sale en ese vídeo -repito, nada indigesto- es todo lo que el inglés no es. El inglés es maravilloso en el mismo plan en que es maravillosa tu tía abuela de 80 y pico, feliz y soltera (o viuda, que es lo mismo), tan hasta el coño de todo y con tantas ganas de

25 - DISCALCULIA - 25 nada, que tiene ultra-desarrollada la capacidad de sudárselo todo, y su sensibilidad es la de un muñón. Dentro vídeo. “En inglés no se dice eres lo mejor que me ha pasado en la vida, sino eres lo mejor que ha habido desde que inventaron el pan de molde.” “En inglés no se dice niños; se dice roedores de tobillos.” “En inglés no se juega al teléfono estropeado, se juega al Susurros de chinos. Arroba OMS.“

buscas una expresión que rime, pedo pintor, por ejemplo, y ya luego le quitas la palabra que rima, y lo que acabas diciendo es: Hubo un incendio. Afortunadamente, en la casa había pedos. ¿Bien? ¿Se me entiende? Del mismo modo, las escaleras (stairs) acaban llamándose manzanas (apples), porque la palabra rima con manzanas y peras (apples and pears); y las cervezas (beers) son Britneys porque riman con…? Exacto.

“En inglés no se dice nada cuando alguien te pregunta a ver qué has hecho hoy. En inglés se dice Sweet Fanny Adams, que fue una niña que asesinaron y descuartizaron hace un par de siglos, y de cuyos restos se encontró eso, casi nada.”

Esta maravilla lingüística del proletariado inglés ha sabido honrar con un trato especial al famoso guitarrista de los Shadows, Hank Marvin, exprimiendo la rima de su apellido con starvin’, que significa morirse de hambre. Si alguien dice I’m Hank, nadie pensará que se llama Hank; de hecho, le dirán: tú lo que quieres es apretarte un fish and chips. O un buen hot dog, más bien, desde que en 2012, Mattessons, un conocido fabricante de productos cárnicos, aprovechó que el Pisuerga pasaba por Valladolid, porque de otra cosa no, pero de ríos españoles en Inglaterra controlan un huevo, e hizo lo propio lanzando una campaña que usaba el nombre, la rima, y varias caracterizaciones del bueno de Hank.

Pero si esto no os ha convencido de las altas capacidades lexicológicas del inglés, os diré, a las que no lo sabéis, que existe una jerga rimada, en la que si tú quieres decir extintor,

Decía Virgina Woolf que el lenguaje es vino en los labios, y yo pienso que el inglés debe ser un Vega Sicilia. Y, de otra cosa no, pero de vinos españoles en Inglaterra controlan un huevo.

“En inglés, cuando todo va bien, se dice que todo está tickety-boo. ¿Desde la cursilería? No, desde que invadieron India. Thīk hai, bābū significa todo está bien, Señor.” “En inglés no se dice morir, sino darle la patada al cubo (en el que se apoyan tus pies mientras una soga rodea tu cuello, se entiende)”.

El pasado 12 de febrero —un día después del Día Mundial de la Mujer y la Niña en la Ciencia, por cierto— habría cumplido 211 años uno de los británicos más ilustres y también uno de los personajes más odiados por los fundamentalistas religiosos: Charles Robert Darwin, a.k.a. “el señor que dijo que veníamos del mono”. En realidad su famosa teoría de la evolución iba más allá de esta simplificación, carne de gracietas y memes pero científicamente incorrecta.

Volviendo al tema de Darwin, ya sabréis que el naturalista no era precisamente del agrado de muchos de sus coetáneos, y no solo por sus enfrentamientos con la Iglesia. Me da a mí que si estuviera vivo en la actualidad sería trending topic en Twitter todas las semanas y tendría detrás todo un ejército de trolls y haters intentando hacerle la vida imposible. Y es que el de Shrewsbury además de extremadamente brillante era excéntrico, un poco impertinente y, por qué no decirlo, un

Un dato que a mí me parece muy curioso sobre la figura de Darwin es que la Iglesia de Inglaterra acabó pidiendo perdón públicamente por haberle “malinterpretado” y haber lanzado una verdadera campaña de acoso y derribo contra su persona. Qué ironía que la Iglesia acabe disculpándose con Darwin pero le cueste tanto reprobar a sacerdotes que violan niños o que hacen apología de la homofobia, la misoginia o el fascismo, ¿qué no? A pesar de que muchos sectores religiosos hayan reconocido al fin que el creacionismo no tiene nada que hacer ante la teoría de la evolución de las especies de Darwin, aún a día de hoy muchas personas aseguran que un señor del espacio creó el mundo tal y como lo conocemos. Casi el 40% de los estadounidenses creen que la evolución es una patraña, y de hecho hay un lobby muy poderoso que lleva años intentando impedir que se estudie a Darwin en las escuelas. Como veis el pin parental no lo ha inventado Vox. ¡Pero qué carajo van a inventar ese atajo de homínidos poco evolucionados!

eljardindemendel.wordpress.com

Me temo que la humanidad no viene del mono. Bueno, al menos de ningún monico que podamos ver hoy día sobre la faz de la Tierra. Lo que tenemos en común con los simios actuales es un antepasado común pero nuestros caminos se separaron hace 5-11 millones de años en África. A día de hoy aún no se ha encontrado ningún fósil de este antepasado, el famoso eslabón perdido, pero no paran de aparecer restos de homínidos cada vez más antiguos. Esto os lo podrían explicar maravillosamente María Martinón-Torres, directora del CENIEH, o Juan Luis Arsuaga, codirector de Atapuerca, así que mejor les preguntáis a ellos si queréis saber más, que una no es experta en paleoantropología.

señorito: comía animales “extraños” —tortugas, iguanas, armadillos, búhos—, iba para médico, luego para cura y finalmente echó por tierra los pilares del cristianismo, era un ávido cazador, se casó con una prima carnal, coleccionaba todo tipo de insectos, estuvo dando la vuelta al mundo en el Beagle estudiando rocas, plantas y animales durante 5 años —eso sí, con todos los gastos pagados por papi y con un criado a bordo para que al chiquillo, que por aquel entonces tenía veintipocos años, no le faltara de nada— y tenía un mal humor por las mañanas que no había quien le aguantara.

27 - HORÓSCOPO - 27 ARIES Si la vida te da limones haz limonada y échatela en los ojos a ver si así sientes algo, pedazo de burro insensible. TAURO Dice un libro que los tauros son muy tranquilos, tienen mucha paciencia y un don para el ahorro. O sea, son vagos, pasotas y tacaños. Igual que tú. A ver si al final va a ser verdad esto del horóscopo. GÉMINIS Dices que Pamplona se te queda pequeña. ¿De verdad 25,4 km2 no son suficientes para que entre toda tu tontería? CÁNCER ¿Cómo sabe una estrella que brilla? ¿Cómo sabe una gota que es parte del mar? ¿Cómo sabe un redactor de horóscopos que ya ha bebido demasiado? LEO En esta carta astral pone que tu elemento es el fuego y tu metal la plata. El marfil no aparece entre tus piedras mágicas. Como tu ropa

sea el chándal ya tenemos pleno al yonki. VIRGO Idilio inesperado. Pasión y brasas incandescentes. Vas a follar en un descampado junto a un cubo de basura ardiendo. LIBRA La constelación del Carro entra en la casa de Libra. Una carreta va a estrellarse contra la ventana de tu salón. ESCORPIO Qué asco la comida inglesa, ¿verdad? Con lo bien que se come en España. Sobretodo esos sándwiches de chorizo del Lidl hechos con los culos secos del pan de molde que te llevas a la oficina. Miserable, a ver si te cuidas un poco, joder. OFIUCO Tu vida es tan triste que por no tener no tienes ni enemigos. SAGITARIO ¿Quién es la única persona que no te va a gritar

cuando llegues borracho a casa o cuando no limpies durante semanas? ¿Quién te concederá esos grasientos caprichos gastronómicos y accederá sin rechistar a tu desorbitada afición masturbatoria? ¿Quién es esa persona tan especial? Tú y sólo tú. CAPRICORNIO Enamorarse es fácil. Lo difícil es quererse y aguantarse. Y si estás tú de por medio es aún bastante más difícil. ACUARIO A pesar de la pereza que puedas sentir hoy, es conveniente que asistas a esa reunión social a la que te han invitado, los astros auguran que algo bueno podría sucederte. Igual follas. O igual, sin más, sólo es que no te cae una maceta a la cabeza. PISCIS Mi queridísima piscis… mejor que la aplicación de Infojobs instálate la de Infoblowjobs, así es mucho más fácil que encuentres trabajo.

28 SUDOKUS para que entrenes tu mente

29 SOPALETRAS a ver si encuentras 13 escritoras britรกnicas sin mirar en internet o consultar el texto de Concha Tisfaier de este mes

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Bigote y PERILLA

- -CONCIERTOSCONCIERTOS - 31 DÍA

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