EL MONO #87 "ESPECIAL LAMINERO" by revistaelmono

#87

ejemplar gratuito marzo 2021

especial laminero

índice

editorial

Música 4. PIEDRA 6. JUÁREZ 8. P.R.S.M.L. 9. CARLOS SADNESS

¡Antes se comía mucho mejor! ¡Los alimentos actuales carecen de sabor y producen tumores y llevan microchips y transgéneros! Que sí, que sí, que lo que vosotros queráis, que si los platos que prepara la abuela, que si las verduras de la huerta del abuelo. Preguntadles qué tal estaban las ratas de la posguerra. Los gatos. Los perros y las palomas. Ya de paso por la triquinosis.

Recomendaciones 10. CINE BAJERIL 12. LIBROS Y CÓMICS Colaboradores 18. CERVEBEL 20. CARAMELO V. 22. NABURRISMOS 24. CONCHA TISFAIER 25. ANA HACE... 26. JULIA JULIANA 28. PATXI IRURZUN 29. EL TÍO ENEMÍAS 30. ILUNE 31. DISCALCULIA 32. EL LAMONATORIO 33. HORÓSCOPO 34. PASATIEMPOS 38. BIGOTE Y PERILLA 39. CONCIERTOS

Buah, si eso os ha dado bajón, esperad, esperad. Que nos remontamos en los anales. A más remonte anal, mayor escabechina, claro, a ver qué otra cosa cabría esperar de semejante expresión. ¿Vamos pues? Vamos pues. Venid, cogeos de vuestras trémulas y sudorosas manitas. Mirad allí. Una tableta de chocolate radioactivo comercializado por la compañía alemana Burk & Braun en los años 30. ¿Qué efecto producía en el organismo? El mismo que los preservativos Nutex enriquecidos con radio también. Pero no vomitéis todavía, que aún no hemos llegado al polvo de momia esnifado para recuperar la libido ni al pimple de sangre de gladiador contra la epilepsia. ¡Ah! Qué tenemos aquí. Una de las seis copias que se conservan del Ben cao gang mu, el tratado que Li Shizhen tardó 27 años en escribir allá por el siglo XVI. No os distraigáis con esos alaridos, escafismo persa, luego lo buscáis en internet. Sección 52, El hombre como medicina, esto es lo que os quería contar. Recoge el erudito chino en el apéndice dedicado a las momias una práctica a la que algunos ancianos se entregaban en Arabia. Cuando el tipo notaba que le estaba llegando la hora, empezaba a alimentarse exclusivamente de miel. Ni agua, ni esnacs de esos maricas sanísimos que picoteáis a media mañana como gorriones famélicos ni nada. Miel. Prau. También se bañaba en ella. Transcurrido un mes o así, todas las emanaciones corporales del viejo se convertían en miel. O sea, el sudor y lo demás. Sí, sí, excreciones al completo. Que más que miel aquello sería mielda. El caso es que al poco sobrevenía la muerte, tú me dirás. ¿Y esto para qué? Si os lo estoy contando. Para meter el cadáver en un sarcófago de piedra, cubrirlo con más miel y chapar el recipiente durante un siglo al menos. ¿Ya está? Cómo va a estar, ¿sois bobos? Después de todo ese tiempo se abría. ¡Y el señor salía convertido en avispa! No, o sea, ¡en abeja! Sois bobos. El señor no estaba, se había disuelto. El mejunje chungo resultante pasaba entonces a venderse a precios astronómicos en diminutas dosis, que curaban toda suerte de lesiones. Previa ingesta. ¡Increíble! Ya ves. Como que nunca han aparecido evidencias de que la miel humana existiera. Aunque es cierto que la deshumanada se usó de conservante para muerticos. Vamos, que Li Shizhen se columpió. O no.

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“Sólo el café irlandés proporciona en un solo vaso los cuatro grupos de alimentos esenciales: alcohol, cafeína, azúcar y grasa” (Alex Levin)

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Piedra

“Horizonte de sucesos“ es el segundo trabajo de PIEDRA, combo instrumental difícil de clasificar que encuentra la inspiración en el espacio, la ciencia ficción o los ritos funerarios ancestrales. Quienes hemos tenido la suerte de verlos en concierto esperamos ansiosos que vuelvan a subirse a un escenario.

Aunque vuestro primer disco nos gustó mucho, creemos que en este segundo trabajo el sonido está mucho más asentado. ¿Sentís que ha habido una evolución en el grupo? Aparte de ser más viejos, sí que hay una evolución, es algo natural. Un grupo es algo que está vivo, se adapta y se trasforma. Las canciones que hemos grabado las hemos hecho en este momento con todo lo que nos rodea. Teníamos claro que queríamos que este disco sonase más cañero que el anterior, que se pareciese más a nuestro sonido real, el que suena en el local y en los directos y, también, hemos incorporado elementos de estilos que nos putoflipan como el doom, que no sabemos si se notarán pero en nuestra cabeza sonaban genial. Habéis vuelto a grabar con Guille F. Mutiloa en los estudios MOTU. ¿Soléis pasar mucho tiempo en el estudio? ¿Dejais espacio para la improvisación o la experimentación? En este disco hemos intentado grabar tranquilos y sin prisas. Han sido tres semanas y pico metidos en el estudio con Guille, con el que estamos encantados de poder trabajar y la realidad es que lo hemos disfrutado mucho. En cuanto a la segunda parte, en esta grabación nos hemos dejado llevar bastante, hemos cambiado un poco la manera de trabajar. Hay partes del disco que han salido en el estudio y otras fruto de la casualidad. Por ejemplo, cuando te pones a tocar encima de lo que va sonando mientras Guille toca botoncicos y alguien se gira y dice “eso está muy bien vamos a grabarlo” y otras que teníamos súper claras.

Los nombres de las canciones tienen títulos muy molones, con referencias cósmicas, a la naturaleza, a la ciencia ficción, a la mitología o incluso alguno es sólo números y letras. ¿Cómo se os ocurren? La mayoría de los títulos nos los dictan las voces que oímos dentro de nuestra cabeza, pero hay otras que surgen sin más, muchas veces por casualidad. Por poner un ejemplo, “Inesperado atardecer azul en Marte” surgió a raíz de un articulo de National Geographic que decía que habían descubierto que en el planeta de cielo rojo los atardeceres eran azules, al contrario que aquí en la Tierra, lo que a su vez nos hizo pensar en el el cómic “Watchmen”, cuando Dr. Manhattan se exilia allí. Relacionamos los dos conceptos y salió el título. Al principio del disco escuchamos una voz que nos habla sobre el espacio. ¿De quién se trata? También, en otro tema, se escucha de fondo una canción con ritmos latinos... Es nuestro guía espiritual, que lo mismo te habla que te toca una rumba. ¿Qué nos podéis contar del diseño del disco? Para este disco teníamos claro que queríamos aunar dos conceptos diferentes pero que están relacionados entre sí. Por un lado tenemos una foto del dolmen de Pedra Cuberta que hicimos en un viaje a Galicia y, por otro, unas letras futuristas o incluso de inspiración extraterrestre. Siempre nos ha interesado mucho el conocimiento, interés y respeto que tenían nuestros ancestros por el

5 - PIEDRA - 5 universo y los sucesos astronómicos y cómo los integraban en su día a día y en su cultura. Hay muchos dólmenes mortuorios, como el que hemos usado nosotros, que están orientados a constelaciones o estrellas y datan de hace miles de años. Para reflejar todo esto, contamos otra vez con Cristina Jiménez que ya nos hizo el diseño del anterior disco y quedamos muy contentos con su trabajo. Nos parece que vuestra música podría servir de banda sonora para películas de terror, misterio, ciencia ficción o documentales sobre demoliciones... ¿Con qué serie, película o cineasta os gustaría trabajar? Para responderos a esta pregunta nos remitiremos a una foto que muchas veces, en noches etílicas (¿Qué tiempos aquellos, eh?), hemos comentado con nuestro amigo Chechu Brainloster, en la que salen Steven Spielberg, Martin Scorsese, Brian De Palma, George Lucas, Robert Zemeckis y Francis Ford Coppola. ¡Resulta que todos iban a clase juntos! Es sólo un ejemplo, pero sí que nos tira más el cine que se hacía en los tardíos 70, en los 80 o primeros 90, cuando se conjugaba el talento con el interés de la industria por películas con buenas historias detrás y hechas por gente con ganas de contar cosas. Lleváis un montón de pedales, cacharros, efectos y así. ¿Cuáles serían los que más ayudan a definir vuestro sonido? La verdad es que somos de llevar bastante

cacharrería pero creemos que lo que más define el sonido de una banda es la actitud. ¿Que podríamos tocar con menos pedales y amplis más pequeños? Seguro, pero no sería lo mismo... Tal y como están las cosas... ¿Creéis que podremos veros pronto en directo? La situación ahora está bastante jodida. Afortunadamente, o no, depende de cómo se mire, para nosotros esto es un hobby y no nuestro medio de vida, los tres tenemos trabajos con los que nos ganamos la vida aparte del grupo. Nos da bastante pena ver cómo estas dos pandemias, la del virus y la de la estupidez de las altas esferas, se están llevando por delante el trabajo de gente que curra directa o indirectamente, en esto: salas de conciertos, técnicos, bares, etc. La situación es la que es, eso está claro, pero con algo de buena gestión, probablemente se hubiera podido paliar en gran parte el impacto del “amigo” Sars-cov2. Resumiendo, no sabemos cuándo podremos tocar en un directo al uso. Algo parecido estamos preparando pero… ¡ya avisaremos! La piedra pómez, la piedra filosofal, la piedra de hachís, el cartón piedra, la piedra caliza... ¿Qué mineral os representaría a cada uno de vosotros? Nos vemos más como un jodido asteroide entrando en la atmósfera a 18.000 km/s. https://piedra.bandcamp.com/

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Juárez

El cuarto trabajo de JUÁREZ fue una de las sorpresas del pasado 2020. Pop, rock, psicodelia, garage, folk y western se conjugan para dar lugar a un sonido propio que se mueve entre luces y sombras. Aprovechando que el próximo sábado 13 pasarán por la CASA DE CULTURA DE ZIZUR, hace poco estuvimos hablando con JOSE, CRISTINA, IZASKUN, ÍÑIGO y BERTICIO sobre el presente, el pasado y el futuro de este proyecto que arrancó en 2012.

No hay dudas de que “Entre palmeras” es el disco que mejor ha sido recibido por la crítica y en el que culminan años de trabajo. De hecho acabáis de sacar la segunda edición. ¿Por qué está funcionando tan bien? Esta vez tenemos alrededor a más gente que nos ayuda: José Luis y Marikilla de Lunar Discos, Santi de Caballito Records y Pedro de El Nébula Recordings y, con ese apoyo, es inevitable que lleguemos a más gente. A parte, puede que este disco sea el más equilibrado de todos. La segunda tirada del vinilo salió hace poco y también se está vendiendo bastante rápido. Cada semana nos quedan menos copias. Con tantos discos y canciones... ¿Cómo hacéis para elegir el set-list? Suponemos que muchos buenos temas se quedarán fuera. Tocamos las canciones que nos apetece en cada temporada. Algunas que nos encantaba tocar al tiempo nos cansan y las sustituimos por otras. Ahora estamos tocando bastantes de este último disco, estamos a gusto con ellas. Siempre hay cosas interesantes que se quedan fuera pero bueno, no pasa nada, tampoco somos partidarios de conciertos muy largos.

Para vuestro último concierto en Pamplona se agotaron las entradas muy rápido. ¿Qué tengo que hacer para conseguir una para el 13 de marzo en Zizur? Pues tarde vas. Salieron a la venta el 25 de febrero y se agotaron en 2 días. Tendrás que esperar al concierto de Sangüesa el 8 de mayo. ¿Estáis preparando algo especial para el concierto de Zizur? Puede que toquemos alguna canción nueva, estamos grabando nuevo disco, así que para el 13 puede que caiga alguna. También, estamos pensando en preparar algo de atrezzo y proyecciones pero no queremos adelantar nada. Si hay algo especial será sorpresa ese mismo día. “Entre palmeras” salió en octubre y aún lo estáis presentado pero ya estáis grabando de nuevo. ¿Podéis adelantarnos algo? ¿Por dónde irán los tiros con el nuevo disco? Al igual que “Entre palmeras”, volvemos a grabar en los estudios MOTU con Guille F. Mutiloa. Sobre las canciones… el sonido sigue siendo muy Juárez pero hay cambios respecto a los discos anteriores, tal vez hayamos

- JUÁREZ - 7 recuperado parte del sonido de “Caléndula”, nuestro segundo trabajo. También hay canciones más sencillas y directas y los teclados tendrán mayor protagonismo que en otros discos. Hay de todo, estamos bastante contentos con las canciones que van saliendo. Aunque en todos los discos metíais algún teclado o sintetizador, ahora que se ha incorporado Izaskun al grupo... ¿Cómo suena Juárez? Además de sintetizadores y teclados también hace algún coro y percusión, así que estamos más cerca que nunca del sonido que teníamos en la cabeza. A pesar de lo mal que están las cosas para la música en directo, estáis pudiendo tocar bastante... La verdad que sí, no nos podemos quejar, aunque nos queda la espinita de que si la situación fuera la de antes estaríamos tocando el triple. Pero bueno, eso nunca lo sabremos. Lleváis juntos casi 10 años y vais a por el quinto trabajo. La mayoría de grupos, y menos los amateur, no duran tanto. ¿No os cansáis? ¿Pensáis en el final del grupo? Nos gusta hacer canciones, es lo que nos mueve. Mientras tengamos ganas de hacer canciones seguiremos adelante. Hay cuestiones extra musicales que te pueden cansar pero siempre estamos motivados y muy ocupados con conciertos o nuevas grabaciones para pararnos a pensar en el final.

Vemos que mimáis mucho el merchandising: vinilos, cds, camisetas, bolsas, libretas, fósforos, pegatinas... ¡Hasta en su día hicisteis posavasos! ¿Dónde podemos hacernos con todas esas reliquias de coleccionista? Sí, nos gusta hacer las cosas nosotros mismos, a mano. Algunas se han agotado pero el resto se puede conseguir en nuestros conciertos o en La Guillotina en la calle Joaquín Maya, en Azpilagaña, donde trabajamos algunos de nosotros. También se puede contactar con nosotros a través de mail o RRSS. Nos han chivado que no os gusta mucho la promo ni las entrevistas... Es algo a lo que no estábamos acostumbrados, pero estamos encantados con que Juárez suscite algo de interés y con que la gente quiera saber de nosotros. Estamos muy agradecidos. ¿Habéis pensado en algo para el X aniversario? Pues no habíamos pensado nada. Pero, ya que lo dices, igual hay que preparar algo supersónico. Cualquier cosa que queráis añadir... A finales de mes grabaremos una canción para PamploSound con Marga (Kabbalah) y Olaia (Cora Bloom), antiguas compañeras de Cristina en Las Culebras. También, os esperamos en los próximos conciertos: 6 de marzo en Sevilla, 13 de marzo en Zizur y 8 de mayo en Sangüesa. Pronto esperamos anunciar más fechas. https://juarezescafandra.bandcamp.com/

- PUNK ROCK SAVED MY LIFE emancipador, esta música nos dio valor y confianza para hacer cosas que cuando teníamos 16 ó 17 años no imaginábamos que podíamos llegar a hacer.

punk rock saved my life

Para variar un poco, y sin dejar la música de lado, este mes os traemos un interesante podcast sobre punk y estilos aledaños hecho a pachas por dos naburros.

Hola Iñaki y Koldo. ¿Qué tal estáis? Lo primero, contadnos cómo surge este podcast... Kaixo, pues muy bien, encantados de que nos dediquéis un espacio. El podcast surge a los pocos meses del inicio de la pandemia. Koldo estaba viviendo en EEUU e Iñaki en Burlata. Nos habíamos conocido en 2018, habíamos conectado muy bien y manteníamos el contacto. Koldo estaba enganchado a un programa en el que se anima mucho a la peña a montarse sus propios podcasts, fue entonces cuando surgió la propuesta. Parece que estábamos predestinados a ello porque Iñaki llevaba años con la idea de hacer algo audiovisual relacionado con esta música. Dos chalados que, aunque con mucha pasión y creatividad, nunca habían hecho nada parecido. En este tiempo sin conciertos en directo, “Punk Rock Saved my life” es nuestra humilde contribución para hacer más llevadera la larga espera hasta el momento en el que volvamos a poder meternos en un pogo. El nombre del programa hace referencia al poder sanador de la música. ¿Qué es el punk para vosotros? El punk puede ser desde destructivo y nihilista a superficial y comercial. Para nosotros es algo catártico, como quizá puedan ser otros tipos de música para otras personas. Nos quedamos con el punk que se sitúa en medio de las dos visiones anteriores, el punk que propaga mensajes como el de quererse a uno mismo, el valor de la vida o la importancia del presente mientras, a la vez, divierte y mantiene ese enfado con el sistema. La crítica social es imprescindible. El punk del que hablamos nos cambió la vida cuando transitábamos de la adolescencia a la juventud. Además de hacernos disfrutar en un momento de nuestras vidas en el que andábamos perdidos, nos hizo descubrir quiénes éramos y cómo queríamos ser. El punk también es

¿Cómo elgís los temas o grupos de cada programa? Somos bastante desorganizados, no tenemos un método muy elaborado para esto pero tenemos una conexión muy buena, casi telepática, así que la mayoría de las veces hemos tenido ideas parecidas sobre qué temas tratar. Sobre los grupos… pues buscamos equilibrio entre bandas locales y de la península y las bandas míticas, yankees e inglesas, que nos flipan. El punk se relaciona con otras músicas y tiene subgéneros. ¿Ponéis cosas como agropunk, rock radical vasco u os circunscribís más a otros estilos? Nuestra intención es cubrir diferentes géneros, si bien es cierto que la primera temporada ha girado más en torno al hardcore melódico. Iñaki aporta un mayor conocimiento del punk de Nafarroa y Euskadi, además de ser muy meticuloso con los datos, fechas y detalles. Koldo creció haciendo más caso al punk americano e inglés y aporta desde ese lado. También, a los dos nos flipa el ska y el reggae que se mezclan con el punk. Al final de la primera temporada se unió Paloma, que se encarga de poner de relieve el punk liderado por mujeres. ¿Creéis que la reacción que ahora provoca el trap a la gente viejuna es asimilable a lo que ocurrió con el punk en el 77? ¿O directamente es una mierda? ¡Se lo estáis preguntando a unos punks, tronkos!, ¡El trap es una mierda! (risas) ¿Qué 5 discos consideráis esenciales en el punk? Hostia, difícil pregunta… Quizá por el impacto que tuvieron en la historia de esta música, el “Smash”, de Offspring, el “Suffer”, de Bad Religion, y aunque no sea puramente punk, el “Nevermind” de Nirvana, que influyó mucho. Luego es imposible olvidarse del “London Calling” de The Clash y, mirando para casa, nos parece esencial “Payola” de Berri Txarrak. ¿Qué otros podcasts os gustan? Sobre temas de actualidad o sociales y de periodismo de investigación, como, por ejemplo, el de XRey. Koldo está enganchadísimo al del cineasta americano Michael Moore. ¿Dónde podemos escucharos y seguiros? Pues la segunda temporada acaba de comenzar y podéis escucharnos en las plataformas Anchor.fm o iVoox. También nos podéis encontrar en Instagram y Facebook. anchor.fm/punkrocksavedmylife

- CARLOS SADNESS - 9 Últimamente me acuerdo de muchos descartes, pero está bien que se queden ahí, no todo lo que escribimos tiene que publicarse, no siento esa presión, a veces está bien escribir como ejercicio personal sin pensar que todo debe convertirse en canción. Hay matices diferentes porque avanzo y exploro, pero en realidad tienen muchísimas más cosas en común que diferencias, incluso hay canciones del primer disco que se tocan con el último.

CarlosSadness Seguramente es el artista alternativo más mediático y solicitado de los últimos años. El próximo SÁBADO 1 DE MAYO visitará BALUARTE dentro de la gira de presentación de su trabajo “Tropical Jesus“.

Hola, Carlos. ¿Qué tal estás? ¿En qué estás trabajando ahora? Bastante bien dentro de la situación, con la tristeza de estar tocando muy poco, pero la fortuna de seguir recibiendo cariño de la gente. Ahora estoy trabajando en varias colaboraciones que me han llegado este año, contento, porque son artistas con conceptos muy nuevos, una de LA y otra de México haciendo canciones muy originales. El próximo 1 de mayo te tendremos en Pamplona. ¿Qué nos puedes contar de tus anteriores vistas? Pues tengo que reconocerte que mi concierto, en la vida, con menos público fue en Pamplona hace unos ocho años, es cierto que en aquel momento metía poca gente en cualquier sitio, pero nunca tan poca como aquí, así que tengo ganas de volver y ver que las cosas han cambiado, he venido otras veces y el público ha sido muy divertido, además es uno de esos sitios que te dan ganas de salir luego a pasear y visitar. En 2021 se cumplen 10 años de “Atraes relámpagos”, tu primer EP. ¿Cómo lo ves con la distancia que da el tiempo? ¿Sientes que el mundo o tú habéis cambiado mucho en estos años? Muchísimas cosas han cambiado, aunque no lo siento tan lejano ese EP, lo siento bastante mío y me gusta tal y como está. Creo que artísticamente soy parecido, que he encontrado sonidos nuevos, he caminado y aprendido, pero la semilla de todo es parecida y tiene sentido lo de ahora con ese EP. Que tampoco pasaría nada si no fuera así, está bien cambiar. En tus álbumes hay matices muy diferentes. ¿Buscas el equilibrio entre estilos o es algo que te surge sin intención concreta? ¿Sueles tener muchos descartes?

Eres un músico muy solicitado para colaboraciones y muchas veces tienes que decir que no. ¿Cómo decides si vas a trabajar con alguien o no? ¿Con quién te gustaría colaborar que aún no lo hayas hecho? Este último año ha sido bastante loco lo de las colaboraciones, la verdad es que me cuesta decir que no, porque me siento honrado cuando me invitan a cantar en una canción, pero tampoco puedo ni quiero estar sacando novedades cada mes, así que intento centrarme en canciones que podría aceptar como propias, que metería en un concierto mío, me gusten más o menos, que me representen a mí también o que yo tenga algo que aportar de verdad, no solo la voz interpretando algo que ha hecho otro. Muchas veces se habla de ti como “referente de la nueva masculinidad”. ¿Qué piensas de esta etiqueta? Mi padre es una persona parecida a mi en ese sentido, así que no será tan nueva, pero yo creo que la división entre masculino y femenino acabará borrándose con el tiempo, quizás no tanto como pensamos. Tu faceta de ilustrador nos interesa mucho. ¿Cúales son tus referentes en ilustración y cómic? ¿Para cuándo otro libro? Cuando era pequeño, mi padre trajo un cómic de Moebius que me alucinó, era diferente a todo, más sencillo, pero más complejo. Creo que me marcó Moebius. Me gustaría hacer otro libro, tengo muchas cosas apuntadas, pero me falta tiempo, ojalá los días fueran más largos para poder trabajar más en las cosas que me gustan, qué loco, ¿no? ¿Qué haces con tus gatos cuando estás de gira? Lamentablemente hace tiempo que no estoy de gira, pero tienen mucha gente dispuesta a cuidarlos, son unos consentidos. Muchas gracias por tu tiempo. Cualquier cosa que quieras añadir... Muchas ganas de tocar en Pamplona, por las pocas oportunidades que tengo de visitar la ciudad y porque cualquier concierto a día de hoy es un tesoro, lo disfrutaré como el niño que leyó a Moebius. ¡Gracias!

Como agua para chocolate FICHA TÉCNICA: Título original: Como agua para chocolate (1992, México) Director: Alfonso Arau Intérpretes: Marco Leonardi, Lumi Cavazos, Regina Torné Duración: 105 minutos

Tita tiene el súper poder de transmitir su estado de ánimo y situación personal a otros a través de la comida. Este mes os presentamos una historia de amor entre fogones dulces y salados. Una fábula que nos muestra cómo la comida es el centro de la vida y de cómo afecta, literalmente, al humor de una familia. Esta historia con toques de realismo mágico ocurre en México en tiempos de la Revolución, cuando Tita no puede casarse con Pedro ya que, por ser la hermana menor, tiene que cumplir con la tradición de quedarse soltera para cuidar de su madre hasta la muerte de esta. Notable película mexicana de principios de los noventa basada en el libro (este mes también lo recomendamos en la sección de literatura) de Laura Esquivel que rompió registros de venta como el más vendido de los últimos 20 años. No es de extrañar que sea una de las novelas mejor adaptadas al cine ya que la misma Laura Esquivel firma el guión. Toda la historia se desarrolla con la gastronomía como nexo de unión y como metáfora de los sentimientos de los personajes. Genialmente ambientada, el espectador se

contagia del estado anímico de Tita tal y como si, en cada escena, estuviese probando una de sus recetas. Película impecable en los aspectos técnicos, con una maravillosa fotografía de Emmanuel Lubezki y la preciosa música de Leo Brouwer. Destaca, entre las actuaciones, la magistral interpretación de Regina Torne como madre inflexible y castradora. “Como agua para chocolate” es una historia de un amor truncado donde la pasión es el ingrediente principal. Y es que la vida hay que saber disfrutarla, venga cargada de dulce o de salado.

- CINE BAJERIL - 11 THE BATTLE OF THE CENTURY (Clyde Bruckman, 1927) Famoso cortometraje mudo protagonizado por El Gordo y el Flaco. Se considera un corto pero en verdad parte del metraje se ha perdido. Durante más de 50 años la famosa escena de la guerra de pasteles fue el único material existente hasta que, en 1979, se descubrió la bobina de apertura que incluye los créditos y el combate de boxeo. La parte que todavía no se ha encontrado finaliza con un policía que recibe un pastelazo en la cara y persigue a Laurel por la calle. Pero lo importante esta ahí: esa descomunal e insuperable pelea con tartas es el sueño de cualquier laminero.

MATILDA (Danny DeVito, 1996) Una niña superdotada descubre que posee poderes telequinésicos y decide usarlos para para ayudar a los que están en dificultades y castigar a las personas crueles. Danny DeVito dirige y protagoniza una historia que atrae, entretiene y alecciona a espectadores de cualquier edad. Película divertida e interesante, no sólo por los poderes de Matilda, sino por todos los demás personajes que la rodean. El guión esta basado en la novela homónima de Roal Dahl quien parece que era muy laminero y llenó sus libros de dulces. Aquí nos regala una de las escenas con tarta mas emblemáticas del cine.

CHOCOLAT (Lasse Hallström, 2000) Vianne inaugura una chocolatería repleta de dulces capaces de despertar los ocultos apetitos de los habitantes del pueblo. Esta película nos presenta el chocolate como metáfora de nuestras pasiones e inhibiciones. Esta historia tiene su lado dulce y su lado amargo, su lado oscuro y su lado claro, su lado caliente, aunque no muy espeso, y su lado ligero, con mucha leche, oficio y mucho sabor. Sabia elección de casting, la protagonista, Juliette, se convierte en un dulce bombón delicioso. Una recomendación: no verla con el estómago vacío. O por lo menos, tener a mano un buen cargamento de chocolate.

AMERICAN PIE (Paul Weitz y Chris Weitz 1999) Una cuadrilla vive obsesionada con perder la virginidad antes de ir a la universidad. Cuando escuchas las palabras comedia y adolescentes… ¿Cuál es la primera película que te viene a la cabeza? Seguramente esta. Esta cinta se convirtió en un mito de mi generación ya que toca temas que nos eran muy cercanos: atracción sexual, amistad, masturbación, fiestas, etc. Las aventuras de Jimbo, Stifler, Finch, Oz y Kevin en su etapa de efervescencia hormonal son un manual bastante acertado a la vez que disparatado sobre cómo se siente un adolescente en el instituto, al menos en USA.

- LIBROS, CÓMICS, ETC. -

EN AZÚCAR DE SANDÍA - Richard Brautigan Blackie Books - 168 páginas Brautigan describe aquí la vida en una comuna muy peculiar donde casi todo se construye con azúcar de sandía, la gente sólo trabaja cuando le apetece, no existe el dinero, el sol cambia cada día de color y el olvido es uno de los bienes más preciados. De ahí que nadie quiera acercarse por la Olvidería, el almacén de las cosas olvidadas que garantizan la felicidad. De repente surge el descontento en la figura de un personaje arisco y malhumorado que, en compañía de su banda, se retira a vivir a la Olvidería, ese almacén infinito desde donde preparan algo que los habitantes de la comuna nunca olvidarán y que nos dejará a todos con la boca abierta. Y entonces la vida parece detenerse aunque quizá, vaya usted a saber, ya estuviera detenida. CON LA MIEL EN LOS LABIOS - Esther Tusquets Anagrama - 208 páginas Acudid siempre a librerías donde os conozcan y os guarden garrapiñadas como este libro. Una historia de amor entre dos estudiantes universitarias en el franquismo tardío. Cuando ya parecía que se empezaban a caer los tabúes, pero no. Y, sin embargo, qué agridulce, qué intensa frialdad, qué empacho, qué vida práctica y qué recuerdos del amor entre apuntes. Sin lugar a dudas, Esther Tusquets es una de las más inteligentes y sutiles narradoras de la literatura española contemporánea. COMO AGUA PARA CHOCOLATE - Laura Esquivel Debolsillo - 272 páginas Tita no puede vivir su historia de amor con Pedro porque es la más pequeña de las hermanas y está destinada a cuidar de su despótica madre hasta que muera. Para acabar de rematar la jugada, casan a Pedro con su hermana Rosaura y tiene que verlos cada día. Tita nació en la cocina y allí mismo es donde se cría, entre fogones, pucheros y la pobre Nacha, que muere pronto, dejando a Tita el puesto de jefa de cocina. Pronto, descubrirá que es capaz de suscitar en sus comensales los mismos sentimientos y sensaciones que ha tenido ella mientras cocinaba cada plato. LA CANTINA DE MEDIANOCHE - Yaro Abe Astiberri - 3 tomos de 296 páginas Una minúscula taberna sin nombre, abierta desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada, acoge a los noctámbulos de Tokio. Boxeadores, prostitutas, actores porno, mendigos, insomnes, policías y yakuzas acaban allí para tomar sake, caldo, ramen o sopa de miso, según lo que haya en la cocina. Cada plato da lugar a un encuentro, una historia. Pocos placeres se nos ocurren más dulces que el de sumergirnos en la sabrosa nostalgia que proporciona la lectura de este manga de Yaro Abe que, además, Netflix ha adaptado a serie con bastante tino.

- GOBIERNO DE NAVARRA -

Cannabis:

¿le damos una vuelta? La campaña del ISPLN “El cannabis afecta a tu cerebro. ¿Lo has pensado?” anima a reflexionar sobre los efectos en la salud del consumo recreativo de cannabis, marihuana o sus derivados. ¿El cannabis, la marihuana y sus derivados no son peligrosos por ser sustancias naturales? El tabaco también tiene un origen natural y, sin embargo, se conocen mejor tanto sus efectos perjudiciales para la salud como su composición, con alrededor de 5.300 sustancias tóxicas. ¿Y qué pasa con el hachís o la maría, que además a menudo se mezclan con tabaco? ¿Y si se consumen también con alcohol? Porque, con las mezclas, aumentan los riesgos. Cuando se consume cannabis o marihuana, es importante saber qué se está tomando, de qué variedad, en qué cantidad, qué proceso se ha seguido en su elaboración… Porque, además, se están creando nuevas variedades botánicas y cultivos, algunos de ellos como parte, incluso, de una nueva maquinaria industrial. El cannabis se compone, entre otras, de sustancias químicas cannabinoides como el THC (tetrahidrocannabinol) y el CBD (cannabidiol) y, según la concentración de ambos, puede generar diversos efectos. Estos efectos son distintos en cada persona. En los efectos influyen factores como la frecuencia y la cantidad de consumo, la predisposición personal, el peso, la edad… Para saber si un consumo es problemático o de alto riesgo de dependencia, se puede consultar el nuevo sitio web del Gobierno de Navarra cannabis.navarra.es. Esta página pertenece a la campaña “El cannabis afecta a tu cerebro. ¿Lo has pensado?”, reactivada recientemente por el Instituto de Salud Pública y Laboral de Navarra (ISPLN/ NOPLOI). La iniciativa, que se lanzó por primera vez en 2019, pretende invitar a la reflexión, sobre todo a menores y jóvenes, sobre el consumo recreativo (no terapéutico) de estas sustancias.

La campaña destaca que el consumo, a pesar de que puede producir una sensación de bienestar, de tranquilidad…, también tiene efectos negativos para el cerebro, sobre la salud y en la vida. Puede causar blancazos, que es uno de los efectos más conocidos, provocar accidentes y, en algunas personas, enfermedades mentales. El consumo de cannabis y marihuana, en sus distintas formas, también puede crear dependencia, afectar a la memoria y a la atención, alterar la percepción, provocar somnolencia y dificultar el rendimiento al estudiar o trabajar. En el momento actual, por la pandemia de COVID-19, esta falta de atención puede provocar, además, que no se sigan las medidas de prevención para evitar y reducir contagios. Por ejemplo, puede hacer que se reduzca la distancia entre personas (recordemos, la recomendación es de 2 metros) o que se prescinda de la mascarilla. Y ahora, más que nunca, es momento de mantener la atención.

Al igual que en pasadas ediciones, las propuestas de programación se organizarán en siete apartados: Sección Oficial, Retrospectivas, Dokbizia, Punto de Vista Labs, Focos Contemporáneos, Sesiones Especiales y Programa Educativo.

Sobre los avances de programación, cabe destacar que la inauguración del festival correrá a cargo de “Dardara”, película de Marina Lameiro sobre la última gira de Berri Txarrak cuyo estreno mundial tendrá lugar en Punto de Vista. La cineasta navarra se embarcó en 2019 en su gira mundial de despedida, titulada “Ikusi Arte Tour”, con la que el grupo ponía punto final a una trayectoria de 25 años justo en el momento álgido de su carrera. SECCIÓN OFICIAL: 32 PELÍCULAS Se organizará en 10 programas donde se proyectarán películas que exploran una gran diversidad de temas, desde observaciones de lo doméstico y lo cotidiano, el paisaje y las psico-geografías, hasta reflexiones sobre la historia, violencia de género o compositoras de música experimental. También habrá películas que destacan por su uso de archivos fotográficos y documentales. Las 32 películas han sido seleccionadas entre más de 900 inscripciones y provienen de países como Nigeria, India, Japón, Estados Unidos, Reino Unido, España, Bélgica y México entre otros. RETROSPECTIVAS: NANCY HOLT Y AMOS VOGEL La artista estadounidense Nancy Holt (Worcester, Massachusetts, 1938) protagonizará una de las retrospectivas del festival. Allí comenzó en 1960 en

Nancy Holt

La imagen de esta edición que, un año más, corre a cargo de Dani Sanchís, representa la idea de la multiplicidad de los espacios, de la mirada subjetiva, de trazar nuevas formas con las que relacionarnos con el paisaje y con la naturaleza en un año en el cual se han imposibilitado tantos encuentros con otras personas y lugares. Los diseños de la imagen de esta 15ª edición se complementan con una adaptación de un poema de Joseba Sarrionandia que hace alusión a este año de prohibiciones, cancelaciones e imposibilidades, dando un lugar de existencia a todo lo que no sucedió.

Nueva York a experimentar con la fotografía, el vídeo, las instalaciones y el arte sonoro. En la década de 1970, realizó una serie de trabajos pioneros en película, incluidas varias colaboraciones con su marido, Robert Smithson. En sus primeras obras en video investiga la percepción y la memoria a través de experimentos con el punto de vista y el proceso además de explorar los límites técnicos de este medio. El trabajo de Nancy Holt busca investigar las relaciones entre el arte, los seres humanos y los espacios en los que habitan y así meditar sobre los nexos de unión entre ellos de una manera poética y subjetiva. “Siento que la necesidad de mirar al cielo –a la luna y a las estrellas– es muy básica, y está dentro de todos nosotros. Así que, cuando digo que mi trabajo es una exteriorización de mi propia realidad interior, quiero decir que a través del arte estoy devolviendo a la gente lo que ya tienen en ellos”. Amos Vogel será el otro protagonista de la sección Retrospectivas. Este año se celebra el 100º aniversario de su nacimiento y Punto de Vista quiere rendir homenaje a su figura como curador con esta retrospectiva a través de un ciclo de 6 programas realizado en colaboración con la Filmoteca Navarra. Amos Vogel fue el fundador en 1947 en Nueva York de CINEMA 16, una sociedad sin ánimo de lucro dedicada a la exhibición de películas en 16mm que no se podían ver en cines comerciales. Esta iniciativa movió a miles de personas hasta las salas de cines y tuvo un valor incalculable para promover la obra de grandes cineastas. www.puntodevistafestival.com

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En esta nueva sección, el belga ERIK COENE (desde hace 32 años distribuidor de cervezas de importación y uno de los responsables de CERVEBEL), nos contará cómo maridan cerveza y música y también nos descubrirá diferentes anécdotas y curiosidades relacionadas con estos dos mundos que, todos los sabemos, inevitablemente van de la mano. Me suelen preguntar muchas veces cuál es mi cerveza favorita. La gente que me conoce algo suele pensar por mí y me dicen “Es tal o cual, ¿no?” Siempre les tengo que contestar que no, que no tengo una cerveza favorita. Porque para mí la cerveza es como la música. Mi estado de ánimo, las circunstancias y la compañía me llevan a elegir de manera diferente en cada situación. Así tengo una cerveza favorita en cada momento. Cuando opto por escuchar artistas con los que he pasado mi juventud, momentos especiales o conciertos inolvidables, muchas veces bebo esas maravillosas cervezas clásicas de las que sé perfectamente lo que puedo esperar. En este punto también recurro a cervezas de las que he tenido el placer visitar las cervecerías, muchas de ellas patrimonio de la cultura cervecera. Otros días me da por querer descubrir las últimas tendencias musicales. Spotify y YouTube a veces me llevan al trabajo de músicos caseros, músicos que graban sus canciones de manera primitiva o incluso a Rosalía a Billy Eilish o a los raperos de moda. De la misma manera tengo días en los que voy probando caldos artesanales locales o de las cerveceras de moda entre las nuevas generaciones, sugeridas por amigos en redes sociales o por populares aplicaciones como Ratebeer o Untapped. Si me preguntan qué es lo que prefiero, tengo que contestar que cada cosa tiene lo suyo, matizando que lo clásico nunca falla porque ya sabes lo que puedes esperar. Si quiero disfrutar de un buen libro en casa prefiero de fondo a Tom Waits o a Sandy Denny y al lado algo como una Orval, una Gulden Draak o una Vitus. Llegado el momento de cocinar me puede atraer más

escuchar a Los Lobos y tomar algo fresco, estilo lambica, pils o helles alemana. Estando de poteo con amigos por lo general no controlo la música que llega a mis oídos y también estoy más abierto a que me presenten nuevas cervezas… aunque a veces me canso y pido alguna de la que ya estoy seguro. Como cuando después de mucho ruido y estrés te sientas en el coche y pones un disco que te relaja por completo. En esta página intentaré presentaros mis músicas preferidas, descubrimientos recientes y cómo creo que pueden maridar con diferentes cervezas. Creo, además, que esto debe ser algo interactivo, por lo que me gustaría recibir vuestras sugerencias, anécdotas y recomendaciones, tanto sobre música como sobre cerveza. https://www.facebook.com/Cervebel erikcoene@cervebel.es

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Nos alegra un montón en un número tan dulce como este dar la bienvenida a nuestra revista a BIANCA y MIGUEL, impulsores de este original showroom de ropa vintage situado en el barrio de Mendebaldea (C/Ermitagaña 26) que, además, tiene una fuerte presencia en redes sociales. Este tipo de showrooms son habituales en ciudades más grandes. Aunque acabáis de montarlo, llevabais ya 4 años vendiendo. ¿Cómo surge y se consolida Caramelo Vintage? Aunque al principio empezamos vendiendo nuestra propia ropa por sacarnos un dinero extra, sí que es cierto que la moda vintage siempre nos ha apasionado. En Pamplona este estilo escaseaba o era casi imposible conseguirlo, así que ya sabes ese dicho de “si la montaña no viene a Mahoma…”. Y así fue como poco a poco pasamos de vender lo nuestro a comprar a otros, hasta acabar con un almacén propio y una marca personal, que es Caramelo Vintage. Apostáis por la reutilización. ¿Cómo seleccionáis y conseguís las prendas? Las seleccionamos primero por un gusto personal; nos flipan las chaquetas de chándal de los 80, los jerseys “de abuelo”, las camisas estampadas, los pantalones de tiro alto… y después según demanda o la temporada. La compramos al por mayor, la lavamos, la arreglamos si es necesario… ¡y listo! Pantalones, jerseys, cazadoras, vestidos, camisetas... ¿Qué nos dejamos? ¡Chandals! Y camisetas de fútbol vintage, aunque esas son más difíciles de conseguir… ¿Qué prendas son las que más o piden? Ahora en invierno los polares con estampados coloridos, sin duda. Y a la gente le gusta mucho también la ropa de marca, como Levi’s, Lacoste, Burberry’s…

Uno de vuestros fuertes es la venta por internet. Habladnos un poco de vuestra web y redes sociales... Estamos casi seguros de que sin Instagram no habríamos llegado a donde estamos ahora. Aunque hay mucha competencia, una de las ventajas de este mercado es la exclusividad. No trabajamos con stock, es decir, solo tenemos una prenda de cada, por lo tanto, aunque existan muchas tiendas similares hoy en día, ninguna va a tener lo mismo. Gracias a la página web podemos vender más allá de la comarca y darnos a conocer en otras provincias donde el consumo de ropa vintage está mucho más afianzado, como Barcelona, Valencia o Zaragoza, por ejemplo. Es cierto que tanto la página web como el Instagram exigen muchas horas de trabajo y constancia, pero dan sus frutos y merece la pena invertir tiempo en crear contenido. Otra de las opciones que ofrecéis son las tarjetas regalo... Así es. Se compran a través de la web y, después

21 - CARAMELO VINTAGE - 21 de elegir el importe, recibes un código a tu correo que puedes enviar a la persona a quien se lo quieras regalar para que lo canjee por lo que más le guste. No tienen fecha de caducidad y nos parece la mejor opción si lo que quieres es hacer un regalo original pero sin arriesgar demasiado. Tenemos la sensación de que el “naburro medio” nunca ha sido muy arriesgado en su forma de vestir. ¿Están cambiando las cosas? ¿Qué es lo que más se lleva ahora? ¡Está cambiando muchísimo! Y por suerte (creemos que una vez más gracias a las redes sociales) la gente se está empezando a atrever a romper las normas en cuanto a vestimenta. Sí que es cierto que esta tendencia se da más entre los jóvenes, aunque es difícil responder a qué es lo que más se lleva ahora, porque hay que tener en cuenta muchos factores como edad, sexo, aficiones…No podríamos decir una sola cosa en concreto. Explicadnos un poco el concepto de “caramelo” que os da nombre y que tan bien enlaza con el especial de este mes. Nos gusta asociar la idea de comprar ropa con el placer que te proporciona comer algo dulce, como un caramelo. No es algo para hacer todos los días y por lo mismo hay que saber elegir muy bien el cómo y el dónde, para no acabar empachado y perder el disfrute. ¿Cuáles son vuestro próximos planes? Muy pronto vamos a sacar nuestra primera colección cápsula de ropa hecha a mano… ¡así que no nos perdáis de vista en Instagram si queréis saber de qué se trata! Cualquier cosa que queráis añadir... Nada, que ojalá cada vez más gente deje de asociar la compra de ropa de segunda mano con “ropa vieja”. Existe un nicho de mercado de recuperación y revalorización de prendas, y no solo nos dedicamos a vender ropa usada sino a darle un sentido a lo que nos viste. ¡Gracias por leernos! vintagecaramelo@gmail.com www.caramelovintage.com @caramelo_vintage_

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En febrero de 2018 el Museo de Navarra cedió temporalmente su cuadro de Goya, el Retrato del Marqués de San Adrián, a una exposición celebrada en el Bellas Artes de Bilbao. Para asegurar su traslado, se realizó un despliegue tremendo: profesionales de ambos museos, restauradores, escoltas y hasta el cuerpo de francotiradores de la Policía Foral*. J. (mantendremos su identidad en secreto) también participó. No podía faltar, porque J. lleva décadas especializado en el manejo de obras de arte y piezas de museo. Y en el entretanto ha vivido todo tipo de anécdotas. Pero ninguna puede compararse con la curiosa historia de...

los donuts de Oteiza

Entre 1972 y 1974 Jorge Oteiza, el escultor, el pensador... el hombre, trabajó en su Laboratorio de tizas, una colección de pequeños prismas de yeso unidos con alambres que le permitían explorar combinaciones de elementos básicos y servían como ensayos a escala de posibles esculturas. No fue hasta pasado algún tiempo que los estudiosos aprendieron a valorar estos minúsculos prototipos -más de 2.400 maqueticas que permiten apreciar la metodología del artista-, y decidieron exhibirlas. Entonces se planteó el dilema de cómo realizar su traslado. Todos nos hemos cruzado en alguna ocasión con un tráiler de esos que transporta maquinaria pesada. Y sabemos que, cuando ésta alcanza dimensiones excepcionales, como aquella mastodóntica pieza de aerogenerador que en 2017 recorrió Navarra destino a Japón a bordo de un convoy del tamaño de un campo de fútbol, se han llegado a cerrar carreteras y desmontar farolas para garantizar su integridad. Pero, ¿qué hacer cuando la importancia de las piezas no reside en su aparatosidad sino en su antigüedad, exquisitez o estado de conservación? Las tizas de Oteiza eran tan frágiles que corrían el peligro de verse alteradas a la mínima sacudida.

Ahí entra en juego la importancia del packaging. Fernando Redón era consciente de ello cuando proyectó la Clínica Ubarmin con ese aspecto de huevera, suponemos que para que envolviera y protegiera a los pacientes. O Eusa cuando diseñó un seminario con aspecto de mole industrial para la producción en cadena de sacerdotes. La elección del método de embalado es fundamental y muy reveladora, como bien te explican en cualquier funeraria: porque no es lo mismo una urna que un féretro o un Monumento a los Caídos. Dándole vueltas al tema de las dichosas tizas, J., por cuyas manos ha pasado gran parte de nuestro patrimonio histórico-artístico (lo mismo manipula el peroné de tu tátara-tátara-tátara-abuela vascona, como un mural pintado en una pared, el corazón secorro de un Évreux o un mosaico del año catapún chispero), se acordó del conjunto escultórico del Paseo Sarasate. En la actualidad, para el traslado de piezas artísticas valiosas se emplean vehículos acondicionados con suspensión neumática y sensores de movimiento, así como cajas construidas a medida, ignífugas, indeformables, con aislamiento térmico, de la humedad, y todo el coplero. Durante el proceso se realizan, además, exhaustivos controles del estado de conservación de la obra, que se documentan en informes, y mediante fotografías. Antes, en cambio, las cosas se resolvían con más ingenio que medios: Cuando, en 1972, se descubrió que dos piezas del conjunto escultórico del Paseo Sarasate no representaban a monarcas navarros sino a sendos impostores** se procedió a reemplazarlas por otras dos estatuas procedentes del mismo almacén madrileño. A falta de un método más adecuado para transportar semejantes mazacotes, se recurrió a camiones llenos de arena para amortiguar sacudidas o posibles impactos. De este modo, J. resolvió que la mejor (y tal vez única) manera de realizar la mudanza de las tizas de Oteiza era emular aquel sistema. Sustituyendo, eso sí, la arena por serrín, que resultaba menos abrasivo, y la caja del camión por... una de pastelería industrial. Desconozco si J. -no se lo he preguntado- era consciente del gesto implícito en su brillante ocurrencia. El caso

23 - NABURRISMOS - 23 Donostia de Agiña? Estar bañada en chocolate, claro. Megalito con regalito. Desconozco también qué habría pensado Oteiza, famoso cascarrabias, de haberse entrado que el transporte se resolvió con estas cajas tan poco metafísicas. No sé, (y no hay forma de saberlo, ahora que sólo nos queda su ausencia) si era laminero (¿le gustarían al de Orio las oreo?) pero seguro que esta anécdota habría hecho sus delicias.

es que no eligió una barquilla de Phoskitos, Bonys ni Panteras Rosas... Tampoco una de huesicos de santo (es de suponer que estará hasta las narices de manipular reliquias). No optó por repostería local, inapropiada por su tendencia a la bastedad (imaginen llevar esas miniaturas en una bandeja de almendras garrapiñadas, caramelos con piñones de Tafalla o Rocas del Puy). No, su primera opción fue esa variante acolchada y glaseada de las tradicionales rosquillas: el dónut. Al contrario que el bollycao, el garrote o la pantxineta, cuyo atractivo se encuentra en el interior, el donut representa un postre atípico por su forma toroidal, definida por un hueco en el centro. Una pieza de bollería que pudiendo ser más completa, incorpora su propia ausencia estético-calórica. La poética del vaciado hecha merienda. El uts de los donuts: la plenitud espiritual de la forma y del gusto. Piénsenlo: ¿Qué le falta a la estela del padre

*¿Que nunca los habéis visto? Eso es porque hacen muy bien su trabajo. **Doña Bárbara de Braganza y Fernando VI, en concreto. Y el equívoco tiene su aquel: Todas las estatuas formaban parte de un ambicioso proyecto diseñado en 1747 para decorar el Palacio Real de Madrid, que, entre otras piezas, contaba con 94 representaciones de personajes relevantes de la Historia de España. Los criterios estéticos cambiaron pronto y en 1760, al año de subir al trono, Carlos III ordenó desmontar tanto muñequito por considerarlos una horterada de su predecesor. Los pétreos monarcas estuvieron cogiendo polvo hasta que, más de un siglo después, el consistorio pamplonés, siempre a la última, se marcó su primer ARCO solicitando seis de ellos para completar la reurbanización del Paseo Valencia. Seis en concreto, pero la entrega se realizó a lo loco y nadie ha sabido nunca a quién corresponden realmente las figuras que nos llegaron. Cuando finalmente se identificaron las dos mencionadas, el Patronato Nacional se comprometió a sustituirlas por unas buenas, correspondientes, esta vez sí, a Felipe III de Navarra y García Ramírez el Restaurador; aunque no está del todo claro que no nos la volvieran a colar.

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- CONCHA TISFAIER -

Concha Tisfaier PANTALONES ROTOS

Se me han vuelto a romper unos pantalones. Adivinad por dónde. Sí, por la entrepierna. Justo ahí, donde la palabra ENTREPIERNA tiene sentido de verdad, porque no se han roto donde el chocho, ni donde los huevos, tampoco en el monte de venus. Se han roto justo entre las piernas, más en concreto, donde los muslos. Arriba del todo. Un roto pegadico a la costura, porque la costura nunca se rompe. Yo creo que la costura es en parte la culpable. La típica que estira mucho la situación para quedar ella por encima, en plan “yo no me rompo pase lo que pase, pringá”. Sé que habéis adivinado por dónde se me han roto porque a las tías siempre se nos rompen ahí. Bueno, una vez a mí se me rompieron unos por donde la trabilla, porque aún no había aprendido a ponerme pantalones sólo de mi talla y pensaba que, si tiraba lo suficiente de mis favoritos seis años después, yo volvería a ser la favorita de mis favoritos. No. La trabilla se rompió, la cosí y ahí siguen mis vaqueros favoritos, esperando en el armario a que vuelva a mis veintitantos. Estos que se han roto son (¿eran?) mis nuevos favoritos. Claro, por eso se han roto, son los que más han durado sin problemas en la entrepierna. Yo lo iba notando, ¿eh?, no creáis que mi capacidad de autoengaño llega tan lejos. Yo ya notaba que no era lo mismo, la tela se estaba volviendo más ligera. Yo les preguntaba si pasaba algo, si les presionaba demasiado con mis amorosos muslos, pero ellos decían siempre que eran cosas suyas, que estaban un poco más estresados, pero que todo guay conmigo. Yo no les creía mucho, ya me conozco estas cosas, no son los primeros pantalones que dicen que todo guay y un día de golpe se abren justo cuando llevo las bragas de la regla. Así que les fui dejando espacio, empecé a ponerme otros de vez en cuando, los lavaba menos a menudo, ¡hasta me los ponía con diferentes cinturones para no caer en la rutina! Pensaba que casi los había salvado. Está bien, ya no iba a ser lo mismo, nuestra unión no sería tan intensa, pero podíamos mantener una relación de encuentros esporádicos. Recuperaríamos la ilusión y las risas de los primeros días. Volvería a mirarme al espejo en diferentes posturas cuando me los pusiera. Descubrí que no dependía de ellos para poder salir a la calle. Más al fondo, estaban mis

anteriores favoritos, remendados por todos lados, también por la entrepierna. No me guardaban rencor, sabían que lo había intentado todo. Les puse incómodas rodilleras por dentro, creo que fue la última vez que usé una plancha. Despegué dichas rodilleras tras acabar con la parte interna de mis dulces y amorosos muslos en carne viva. Llevé con orgullo y cierta osadía los agujeros al aire. Pero las cistitis, amigas, las cistitis son hienas al acecho de cualquier brisa que las provoque. Hice lo que hago con mis calcetines, cosí, zurcí, remendé, hice un estropicio con los hilos que encontré, vamos. Me los volví a poner un par de veces y por miedo a que no aguantara esa amalgama de puntadas, cambié de pantalones favoritos. Y ahora, volvía a ellos, antes de acabar fatal con los nuevos. Como el polvo ese con tu último ex antes de empezar en serio esa historia de tonteo que empalmaste tras la ruptura. Una despedida más antes de asumir que siempre pasa lo mismo: LOS PANTALONES DE CHICA SE ROMPEN SIEMPRE POR LA ENTREPIERNA. Da igual que sean anchos, campanolos, leggins, pitillos, capri, piratas, chinos, de pata de elefante... No importa si eres gorda, flaca, fibrada, esbelta, curvilínea, atlética, exuberante... Los pantalones de tía SE ROMPEN SIEMPRE POR LA ENTREPIERNA, ni siquiera por el culo, que tendría una vis cómica que podríamos explotar. No, se rompen por un sitio que tardamos en percibir, que molesta los arregles como los arregles y que no acepta parches molones de tu banda (de música) favorita. Y digo yo, si siempre se nos rompen por LA ENTREPIERNA, ¿no podría fabricarlos ya reforzados ahí? En vez de continuar con la moda de vender los pantalones ya rotos (¡sí, ya he llegado a la edad en que lo considero absurdo!), ¿no podemos poner de moda los pantalones reforzados en los sitios donde se rompen? Como esas americanas de pana con rodilleras en los codos que pusieron de moda los barones socialistas. Y esos tenían dinero de sobra para comprarse americanas cada semana. A mí solo me da para unos pantalones al año, por favor, marcas sostenibles, marcas éticas, marcas explotadoras (besis, Amancio), marcas locales, marcas globales, marcas todas: PANTALONES REFORZADOS EN LA ENTREPIERNA. Y no, no me valen los Coronel Tapioca esos. Aunque la idea de que también tengan bolsillos donde quepa algo más que una moneda de dos euros también me tienta. Mientras tanto, y viendo que ya no tengo que mantener la línea porque no tengo más pantalones que el chándal, pueden ustedes SEND DULCES.

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- JULIA JULIANA -

Un relato lésbico-erótico de Julia Juliana

El sol y la cerveza le colorearon las mejillas; se le humedecieron la frente y la espalda. También las ingles. Se soltó la parte de arriba del bikini, y cuando se levantó, varias caras se giraron para verla caminar sobre las piedras hacia la orilla. Con cada paso, la tela, breve, desaparecía entre un par de glúteos que revelaban con su uniformidad de color una inclinación por el destape. Un exuberante melocotón que más que a melocotón le habría sabido a coco a quien le hubiera dado un mordisco. Antes de dar el último paso, el que le mojaría los tobillos, se bajó la braga hasta abajo sin doblar las rodillas, y miró entre el hueco de sus piernas. Le costó dar con su cara. Llevaba toda la mañana mirándola, viéndola untarse crema, pasarse la mano por los muslos, por debajo de los lazos a cada lado del bikini, o secarse el sudor condensado entre las tetas y aprovechar para quitarse algo de arena de un pezón. La encontró con los ojos clavados en ella, sonriendo de lado, consciente de la invitación. Por fin se irguió y fue entrando en el mar, dejando que el agua le hiciera cosquillas cada vez más arriba, y cuando estaba a punto de acariciarle los labios, se zambulló de golpe. Allí dentro permaneció unos segundos, notando en sus carnes los cambios de temperatura que traían las corrientes, hasta

que algo le rozó la espalda, sacudiéndole de un susto. Apenas tuvo tiempo de verle la cara antes de tenerla encima, rozándole su boca salada por toda la cara, repasándole los lóbulos con la lengua, mordiéndole el cuello. Cogieron distancia suficiente para mirarse de cerca, agitadas, como dos tiburonas que no han hecho más que oler la sangre. Entonces, se dijeron sin decirse, con mirada entrecerrada y sonrisa entreabierta, que adelante. Y como salvajes peces luchadores, se lanzaron la una a la otra sin piedad, y ahora ganaba esta y luego aquélla, y la que perdía lo hacía con tanto placer que se le entornaban los ojos solos y cuando volvían se topaban con los de un bañista que les observaba hipnotizado.

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- PATXI IRURZUN -

El amor en los tiempos del COVID-19 Patxi Irurzun

A la primera pareja que vino a follar al súper durante el confinamiento la encontré en la sección de embutidos, tirando con sus empujones todo el salchichón ibérico al suelo. Me dieron pena y un poco de envidia, con las mascarillas quitadas, comiéndose los morros como desesperados, tan inconscientes, creyendo que el amor vencería a la muerte. Cuando les llamé la atención, me dijeron que no podían vivir el uno sin el otro y que llevaban dos semanas sin verse y que ya no aguantaban más y que el súper era el único lugar en que podían encontrarse sin levantar sospechas. Los hice pasar al almacén, no sé muy bien por qué. Luego ya comprendí que se trataba simplemente de que yo era un cerdo. Así comenzó todo. Al principio eran solo ellos. Venían casi cada día. Entonces yo, después de acompañarles a su nidito de amor, salía del súper, rodeaba el edificio, entraba, sin hacer ruido por la puerta trasera del almacén y, escondido tras algún palet, comenzaba a pelármela. Después, llegaron los demás. No sé cómo se enteraron. Supongo que la primera pareja de follarines lo comentó con sus amigos. Y que estos empezaron a rebotarlo en sus putos instagrams y sus putos grupos de wasap. Eso me asustó un poco.

Pero eran todos tan jóvenes y tan hermosos… Mis compañeros del súper sospecharon algo, claro. Tanta gente joven pululando por allí no era normal. Aunque como yo soy el encargado no decían nada. Después, la situación se desmandó. El súper parecía a todas horas una rave. Y a mí el ciruelo se me puso en carne viva. Aquello tenía que terminar. La gota que colmó el vaso fue el día que vi a un chico, tras quitarse el preservativo, arrojarlo sobre una caja de escarolas. No me pude contener y salí desde detrás del palet. -¡Oye, tío, esto ya me parece que es pasarse! -¿Pero qué dices, primo? ¿Y tú que estabas haciendo ahí, eh? ¡Te la estabas meneando! -contraatacó él, señalando mi bragueta abierta-. ¡Te vas a putocagar, te voy a denunciar! Y lo hizo. Llevo ya tres días detenido. Aquí no se está tan mal. No tengo que ir a trabajar. Y por las noches, cuando apagan la luz, me acuerdo de todos esos chicos y chicas. Resistiré. Después de todo, todo el mundo está encerrado, de un modo u otro, estos días.

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Goddamn Goodman, man! por El tío Enemías

Poca gente lo sabe, pero diez años antes de coincidir en la película “Blues Brothers 2000” James Brown y John Goodman prestaron servicios a la comunidad juntos. El músico por su enésima denuncia por malos tratos y el orondo actor por una serie de despistes al volante. En menos de tres kilómetros, y llevando un coche de policía detrás, Goodman se saltó un stop, pisó una raya continua y sobrepasó el límite de velocidad. Cuando le hicieron parar arrojó cero-cero en la etilometría pero su coche llevaba un piloto fundido y había olvidado renovar su carnet, caducado hacía dos semanas. Así las cosas, ambos coincidieron en el comedor social de Felder Street, en Los Ángeles. El primer día, James Brown apareció en limusina y envuelto en un abrigo de pieles. Subido en una caja de madera que había por ahí tirada, soltó un flamígero discurso a la entrada del comedor que decía que estaba ahí para ayudar a los más desfavorecidos, no porque le hubieran condenado. Tras la tumultuosa aglomeración de vagabundos, seguidores y curiosos, Stacey Bloom, la trabajadora social que gestionaba el centro, consiguió convencer al padrino del soul para que el resto de días entrara al comedor por la puerta trasera. Brown fregaba platos y Goodman los secaba. Tal y como cuenta Bloom: “Desde el principio hubo problemas. James se ponía muy nervioso y comenzaba a gritar a John, a meterle prisa y a montar el numerito. No es que John fuera despacio secando, era que James iba muy deprisa fregando. Probamos a ponerlos al revés, John fregando y James secando, pero fue incluso peor.” Comenta Stacey Bloom que fue la segunda jornada de trabajo cuando James dio con el mantra que repetiría esos días hasta la saciedad y que se acabaría convirtiendo en una de sus canciones más extrañas. James se acercaba a John, ponía los brazos en jarras, meneaba la cabeza y, con su quejosa voz, decía: “Goddamn Goodman, man… Ha!”

Daba una palmada, un sonoro taconazo, un giro de trescientos sesenta grados y seguía fregando platos. Así una y otra vez. Toda la tarde. Para tapar los continuos desbarres de Brown, Goodman recitaba a Shakespeare, a Woodsworth, imploraba a Dios que lo llevase a su lado o entonaba una especie de canto tirolés inventado. Esto sólo hacía que Brown berreara su mierda aún más fuerte. Tras varias tardes así, la trabajadora social cambió de puesto al cantante, mandándolo a servir la comida. Pero, cuando todo parecía tranquilo, un James Brown on fire, con delantal, redecilla en la cabeza y cazo en mano, abandonaba su puesto en pucheros para ir corriendo hasta Goodman y soltarle el ya mítico: “Goddamn Goodman, man… Ha!” Palmada. Taconazo. Giro. Y vuelta a servir. John Goodman terminó el servicio y desapareció, para hastío de James Brown, a quien aún le quedaban varios días de servir, fregar y secar platos. A finales de 1987 Brown grabó una canción titulada “Goddamn Goodman, man”. Fue publicada en 1988, únicamente como cara B de la edición neozelandesa del single “I´m real”. Quienes la han escuchado se dividen entre los que dicen que es un sonrojante autoplagio orientado a la pista de baile, con ritmos y melodías fusilados descaradamente de “Get Up Offa That Thing” y de “Sex machine” y los que dicen que es una de sus cumbres creativas. Este texto forma parte del fanzine “Ilustres héroes del Rock” que puedes conseguir a través de la web: https://adiartworks.com/

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ILune

Gari, gera, gira, gora, gura Gara, gero, giro, gori, gure Gazi, geza, giza, goza, guzi Hazi, hezi, hitza, hotza, hutsa Harri, hilarri, ilargi, oinarri.. Hazkuntza Herri, hilerri, igerri, igeri... Hezkuntza Irri, zirri, pirri, ipini Hizkuntza Orri, hilobi, igorri, erori... Urri, inurri, inurri, itzuli.... Goza, gozoa...gozokia Geza, gazia...gizakia

Hitz hauek talde hauetan bildu bitartean Su Ta Garren abesti baten letra zati hau datorkit burura: “Izaki gozo eta gaziak Geroaren hazi heziak”. Hitz xume, polit eta sakonak, niri gustatzen zaizkidan modukoak. Gozoen gaiari berriz ere helduz, engainua handía da telebista, irrati eta abarrek iragarki bidez helarazten dizkguten mezu eta irudietan. Gainera, alaitasunarekin, baikortasunarekin, zoriontasunarekin edota elikagaien zaporea hobetzen dutenarekin lotua izan ohi da gozoen kontsumoa. Kontsumoa. Ez da edonolako gaia ezta ere!....

- ILUNE Gozoek, beste elikagai motek bezala, bi alde -edo gehiago- dituzte. Azukrea hartzen duzu?, Egunerokotasunean edo nohizbehinka?Zer motatako azukrea kontsumitzen duzu?, Refinatua, txuria, marroia...(Kaka berdina dira kolore ezberdinaz jantzita) Gure organismoa modu zuzen eta kaltegarrian eragiten dutela jakinda ere, kontsumitzen dugu?, Kantitateak baldintzatzen du eragina? Ba al dakizu ekologikoak, biologikoak, eta gainera, bidezko merkataritzako produktu gozoak badirela, eta eskuragarri? Lurraldean ekoitzitako eztia, kanpotik etorritakoa panela edo kañazko azukrea integrala deritzona adibide batzuk dira. Azukre-kañaren zukutik zuzenean eskuratutako azukrea da. Bestelako azukre arrunta aldiz, erremolatxatik lortzen da gehienetan Panelak azukrearen ezaugarri gozoak ditu eta baita melazarenak aldi berean, eta azken honek barnebiltzen ditu bitaminak: A, B, C, D eta ,E. Panela organikoa gainera, bere landaketan síntesibidezko produktu kimikorik erabili ez dituen ekoizpen eredukoa da. Panela Hego-Ameriketatik datorkigu: Ecuador, Bolivia, Colombia edo Perútik batez ere. Orain, bidezko merkataritzaren ezaugarri nagusiak zerrendatuko ditut: -Langileentzako duinezko diru-sariak -Emakumeek ez dute gutxiago kobratzen -Uneen explotaziorik ez -Ingurugiroari errespetua -Komunitate-ekoizleen biziraupena ziurtatu Irakurri, hausnartu, alternatibak bilatu...eta orain gure esku dago gozoa gozokeria ez bihurtzea!

Josune Ilundain Iribarren

31 - DISCALCULIA - 31

DISCALCULIA por HELEN ÁGREDA WILES

—Yo no soy muy de dulces. —Mentira puta. Tú lo que no eres es de decir la verdad. Esa debería ser la respuesta a semejante falacia. Porque siempre es una falacia. Porque nunca te atreves a plantarle cara. Y porque te quedas diciendo “a ver si va a resultar que esta persona sí que aborrece las cosas dulces. A ver si es que aquel orfanato chino en el que creció y donde la alimentaban con pienso para conejos le produjo un extraño trastorno organoléptico.” Sin más, no suele ser verdad y ya está, no sé por qué. ¿Será muy mainstream que te guste el dulce? (¿Se sigue diciendo mainstream?) ¿Acaso no venimos a este mundo ya predeterminados como amantes de lo dulce? ¿Qué clase de criatura es aquella a la que no puedes sobornar con un huevo kinder? Eso no es humano. Si a tu hijo no le gusta el huevo kinder hazme el favor de decirme a qué instituto lo vas a llevar y esconde tu licencia de armas. No puede no gustarte el dulce. Todo lo que comes, o es dulce o es salado, o casi dulce o casi salado. Decir que no te gusta el dulce es como decir que no te gusta la luz del día. ¿Cómo coño no te va a gustar el dulce? No tiene que gustarte todo el dulce, capullo. A nadie le gustan las frutas escarchadas, ¿de acuerdo? No eres especial. Que yo he visto con mis propios ojos a gente que afirma que no le gusta demasiado el dulce

aderezar un brownie con bien de natilla de chocolate. Perdón por la crispación, pero es que yo sufro grandes daños colaterales por todo este fraude, porque cuando digo que me gusta más lo salado que lo dulce, la gente se pone a la defensiva porque piensan que soy una yonosoymuydedulcista. Qué va. Sí me gusta el dulce, me flipa el dulce, soy cisdulce. Hago lo que se espera de mí. Yo lo único que quiero decir es que huevos kinder me como tres o cuatro, y el tuyo me lo como también, pero de patatas bravas ponme veinte platos y verás cómo me aprieto los veinte. Solo eso. Mi sobrina, como tiene diez años y todavía dice la verdad, me explicó ayer sin rodeos cómo cogió una tarta Red Velvet que le compraron para su cumple y decidió añadirle una gruesa cobertura de chocolate blanco teñido de rosa porque la tarta “parecía un poco sosa”. Cuando le pregunté a ver por qué el colorante, dijo sonriendo con la boca y con los ojos, y cito textualmente: “porque así parece todavía más dulce”. Laminera no solo hay que serlo. También hay que parecerlo.

¿Sabéis qué es el azúcar? O, mejor dicho, ¿a qué nos referimos cuando hablamos de azúcar? Muchas veces la terminología científica y la popular no coinciden y por eso no nos entendemos. Mientras yo me explico en armenio mi vecina lo hace en cantonés, y así no hay manera. Es como lo de si el tomate es una fruta o una verdura. El tomate es el fruto de la planta Solanum lycopersicum, pero a ojos de la gente corriente el tomate jamás será una fruta porque no es dulce. Yo qué sé. van descomponiendo hasta convertirse en una molécula llamada acetil CoA, que entra en un largo ciclo de reacciones que finalmente acaban produciendo la preciada energía. Sería algo así: carbohidratos complejos-> glucosa-> moléculas con nombres raros que no tenéis por qué saber-> acetil CoA-> más compuestos con nombres raros-> ¡ENERGÍA! El cerebro, como ya habréis oído hasta la saciedad, necesita mucha energía para funcionar. Tanta, que consume el 20% de la que se produce a partir de glucosa en nuestro organismo, aunque solo represente el 2% de su masa. La glucosa es un azúcar y como veis no es ningún veneno. ¡Sin glucosa nos morimos!

Por otro lado, también llamamos “azúcares” a los carbohidratos. Tenemos la glucosa, un carbohidrato simple que forma carbohidratos complejos como el almidón y la celulosa, o carbohidratos más pequeños como la sacarosa, la maltosa o la lactosa. La glucosa es la primera molécula de la que echan mano nuestras células para generar energía. Durante el metabolismo, los carbohidratos complejos se

Un último consejo azucarado: El zumo de fruta no es fruta, aunque te digan que es zumo natural recién exprimido y de naranjas ecobiolibresdequímicos. Los azúcares de la fruta están asociados a fibra —esto es bueno—, pero al exprimirla pasan a ser azúcares libres —esto es malo—. Así que si te bebes un zumo de 4 naranjas te estás comiendo el azúcar libre de 4 naranjas. Bájale a los zumos, Mari Carmen.

Es curioso pero en nuestras células todos los caminos conducen al acetil CoA. No solo los carbohidratos, también otras macromoléculas que nos metemos en el cuerpo a través de vegetales, cereales, legumbres, huevos, lácteos, carnes o pescados pueden descomponerse hasta producir acetil CoA. Resumiendo: para obtener energía no necesitas comer cosas dulces sino carbohidratos, ácidos grasos y proteínas de calidad. Además, no solo de la energía viven tus células, también necesitan vitaminas, minerales, fibras o aminoácidos para estar sanas. Trátalas bien por la cuenta que te trae.

eljardindemendel.wordpress.com

El caso es que desde hace unos años atrás se viene diciendo mucho que el azúcar es malo. Pues a ver, esto dependerá de qué queremos decir con “azúcar” —volvemos al armenio y al cantonés—. Por un lado tenemos ese azúcar refinada empleada a toneladas por la industria alimentaria. Se la añaden a todo: salsas, bollería, pan, papillas, refrescos, zumos, batidos, lácteos... Cantidades ingentes de sacarosa —a veces fructosa, que viene a ser un poco lo mismo— que nos hemos ido metiendo en el cuerpo cada día desde que jugábamos a los cromos, y cuyo consumo excesivo produce obesidad, caries, diabetes y otras cosas peores. En España, el consumo medio diario de este tipo de azúcares, los llamados azúcares libres, triplica la recomendación de la OMS. Consejo: limita el consumo de los ultraprocesados que he listado antes y no te eches un sobre de azúcar cada vez que te tomes un café. Y siento ser aguafiestas pero ni el azúcar moreno, ni la panela, ni la miel, ni la melaza, ni el sirope de arce son alternativas saludables al azúcar blanco. Que no te la cuelen los coleguis de lo ecobiochorra. La miel tiene un 70-80% de glucosa y sacarosa, así que no te pongas de miel hasta las cartolas con la excusa de que tiene “muchas propiedades”. Muchas propiedades tiene Amancio Ortega.

33 - HORÓSCOPO - 33 CARNERO No seas exagerada y tranquilízate. No seas tan malpensada. Esa bolsita que encontraste en el bolsillo del pantalón de tu hijo era azúcar glas. Ya sabes que a la chavalería le chifla lo dulce. TORO Con amigos y extraños coincides en los baños. No, de fiesta, nada. Eres fontanero y vas a tener mucho trabajo. GEMELIERS Que en el horóscopo chino seas la rata no creo que sea casualidad. CANDREJO Me gustas. Quiero comerme tu páncreas. SIMBA Si fueras un dulce serías una fruta escarchada: empalagosa, vetusta y de grimosísimo tacto. HIMEN Una relación de amistad es como una planta que hay que cuidar con mucho mimo. Si

no la riegas, se seca. Si la riegas demasiado, se ahoga. También, si vas borracho y le pasas con un coche por encima, se suele quedar bastante chafada.

Tampoco el trabajo ni la familia ni tu equipo deportivo te van a dar más dolores de cabeza. Vas a morir repentinamente y ya nada va a preocuparte.

LA BALANZA Tu abuela y sus hermanas, diabéticas. Tu tío, tu padre y tu hermano mayor, diabéticos también. ¿Seguro que quieres otra Coca Cola?

CHIVO ¿Conoces la ley de la atracción? ¿Esa que dice que si piensas cosas buenas te pasan cosas buenas? De atraer incautos, más bien, se trata. Anda, sácate el carnet de carretillero y déjate de tonterías. Mentecato.

VENENOSO BICHEJO INMUNDO Los compis de clase te llaman Candi. No por que seas dulce como un caramelo o porque te encante jugar al Candy Crush. Tampoco por la canción de Iggy Pop. Es por la candidiasis. OFIUCO A ti no te llaman ni los comerciales de Jazztel. SER EXTRAÑO CON CUERPO DE CABALLO QUE SUJETA UN ARCO Alégrate. Los temas económicos no van a ser motivo de preocupación para ti.

PECERA Para ya. Deja de decir que vivimos en una distopía. A juzgar por tu cabeza de melón, tu vida es más una fruitopía. TRUCHA Mi queridísima trucha. Truchita de mi alma, pescadito de mi corazón. Una pena que no vayamos a poder ver nunca más a Daft Punk. Aunque bueno, en caso de verlos, con las cogorzas que nos pillamos, tampoco nos íbamos a acordar de nada.

34 34 SUDOKUS para que entrenes tu mente

36 36 SOPALETRAS encuentra 11 postres o dulces tipicos de Navarra

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Bigote y PERILLA

-CONCIERTOS- 39 MARZO

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Razkin

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