DANKO’S HALL OF FAME
E
ste mes el disco escogido para mi Hall Of Fame particular es Animosity de Corrosion Of Conformity. Reed Mullin, batería de Corrosion Of Conformity, murió recientemente recordando a toda la gente del mundo del punk y heavy metal lo buenos que eran, y son, Corrosion Of Conformity. Eran una de esas bandas introductorias que uno necesita descubrir para adentrarse en la música heavy underground. C.O.C. eran percibidos como una banda de crossover, mezclando los diferentes estilos del punk con los del heavy metal, consiguiendo unir a esas dos escenas opuestas. Otros contemporáneos eran D.R.I., S.O.D., Suicidal Tendencies y Cro-Mags. Cuando eres un crío, lo que es casi más importante que la música es la mise en scène; es decir, todo aquello que rodea la propia música. Los chavales que se sienten atraídos por el punk y el metal son normalmente outsiders, y la música underground suele ser el primer lugar donde se sienten aceptados. Normalmente eso va acompañado de una actitud irreverente y una imagen diferente. Las bandas que tienen logos, símbolos, emblemas o nombres atractivos, tienen la venta asegurada de algunos discos y camisetas extras. Estoy convencido que la cantidad de álbumes y camisetas que Corrosion Of Conformity 78
vendieron gracias a su alucinante cráneo de radiación con púas, les ayudó a pagar hipotecas y coches durante años. Afortunadamente, el grupo supo acompañar eso con un buen puñado de metal punk acelerado. Animosity era el segundo álbum de la banda, pero para muchos, como yo, fue su puerta de entrada a Corrosion. ¿Cómo uno puede pasar por alto esa caótica y salvaje portada de Pushead, que nos atrapó a todos a primera vista? Vale que la producción no era la mejor y que el bajista Mike Dean no tenía el tono perfecto en su voz, pero esos gruñidos encajaban a la perfección en canciones como ‘Loss For Words’, ‘Mad World’ y mi favorita, ‘Holier’. Encajaba tan perfectamente que marcó el género y muchas bandas, incluso hoy en día, intentaron copiar su estilo. Siendo un trío, era fácil poder
descifrar lo competentes que eran cada uno con su instrumento a nivel técnico y siempre creí que la sección rítmica era sencillamente estelar. A veces me pregunto cómo la banda hubiese brillado de haber tenido un mejor presupuesto para la producción, reforzando las guitarras y subiendo el bajo un poco en la mezcla. Éste fue el último lanzamiento que tuvo a Mike Dean como cantante solista, hasta el álbum de retorno en 2012, que los volvió a situar como la banda de crossover metal punk que todo el mundo recordaba. Aunque la banda tuvo un éxito relativo cuando hicieron aquella transición de convertirse en una banda de hard rock con toques metálicos, siempre serán identificados como aquella banda de crossover llegada de Raleigh, Carolina del Norte. ¡Hasta el mes que viene!
