OFFest 2023 catalogue

7 ЈУНИ НАЦИОНАЛНА ОПЕРА И БАЛЕТ, 20:00

MÍSIA Portugal

8 ЈУНИ НАЦИОНАЛНА ОПЕРА И БАЛЕТ, 20:00

MARI KALKUN Estonia

ZARINA PRVASEVDA N. Macedonia

9 ЈУНИ НАЦИОНАЛНА ОПЕРА И БАЛЕТ, 20:00

JUSTIN ADAMS & MAURO DURANTE UK/Italy

KRSTE RODŽEVSKI N. Macedonia

10 ЈУНИ

МКЦ - КИНО ФРОСИНА, 19:00

Little Blue Nothing documentary film

МКЦ - КИНО ФРОСИНА, 20:00

IRENA & VOJTĚCH HAVLOVI Czech Republic

МКЦ - ДАНСИНГ САЛА, 22:00

BAB L’ BLUZ Morocco/France

DIZZY MANDJEKU & THE ODEMBA OK ALL STARS DR Congo/Belgium www.offest.com.mk

БИЛЕТИ ВО ПРОДАЖБА: НOБ, МКЦ И MKTICKETS.MK

7

Мизија е пионер, слободен дух, што успеа да изгради своја патека во жанрот и веројатно затоа го доби прекарот „анархист на фадото“. Првите успеси ги бележи во странство: прво во Шпанија и Јапонија, потоа во Франција и Германија. Набргу стекна и светска популарност, започнувајќи вистинска интернационална кариера. Во 1993 година таа стана втората пејачка по Амалија Родригез што го однесе португалското фадо на најголемите светски концертни подиуми. Безброј награди и одликувања, како и стотици илјади продадени плочи низ светот, добро ја илустрираат важноста на овој уметник во историјата на фадото, во португалската музика воопшто, во минатото и иднината. Нејзиниот уникатен глас одново и одново импресионира со својата театралност и авторитет, а уметнички стилизираната сценска продукција ја надополнува нејзината фасцинантна сценска појава, со која таа буквално ја маѓепсува публиката на своите концерти. Оваа уметница, пејачка на сонливото фадо, вокалистка-актерка и раскажувач на сопствените и на приказните на другите, е првата што признава дека е „сентиментално животно“. Овој израз служи како наслов на нејзиниот актуелен албум (Animal Sentimental), ново поглавје во кариерата којашто трае три децении.

Mísia is a pioneer, a free spirit, that had to build her own path in the genre, and that’s probably why she is called by some “the anarchist of fado”. Her first successes would be abroad: first in Spain and Japan, then in France and Germany. Subsequently, she began to achieve popularity worldwide, embarking on a truly international career. In 1993 she became the second artist after Amália Rodriguez to take fado to the world’s greatest stages. Countless awards and distinctions, and hundreds of thousand records sold all over the world, illustrate well the importance of this artist in the history of fado, in Portuguese music in general, past and future. Her unique voice impresses again and again with theatricality and authority that is unparalleled! The artfully stylized stage production complements her breathtaking stage presence, with which she literally overwhelmed the audience in her concerts. Over the years, she built a great international career and played on the most prestigious stages. This female artist, a dreamy fado singer, singer-actress, and narrator of her own stories and of those of others, is the first to admit, that she is an animal sentimental, a sentimental animal. This expression serves as the title for her current album (Animal Sentimental, 2022), a new chapter of a career, that spans three decades and that has received wide international recognition.

photo: C.B.Aragão

MÍSIA vocal FABRIZIO ROMANO piano

JOÃO FILIPE fado guitar BERNARDO COUTO portuguese guitar

MARI KALKUN Estonia

8 ЈУНИ 20:00

НАЦИОНАЛНА ОПЕРА И БАЛЕТ

Музиката на Мари Калкун, иако ја пее на јазик што малкумина го разбираат, создава медитативна и необична атмосфера која предизвикува многу емоции. Нејзините слободни музички аранжмани

во основа ги детерминира звукот на канелот - традиционална естонска цитра. Во преден план е

гласот на Калкун, кој е во исто време меланхоличен и радосен, нежен и спокоен. Мари признава

дека за неа е

клучно за кого и за што пее - многу од нејзините песни се посветени на блиски луѓе

или на животни пресвртници како раѓање, смрт или свадба. Воедно, тие ја слават и чистата убавина на секојдневието, па оттаму таа често ги користи текстовите на локалните поети што го опишуваат руралниот живот, приказни и пејзажи. Мари Калкун има настапувано во повеќето европски земји, во САД и Јапонија. Има објавено пет албуми од кои најпознат е „Ilmamõtsan“ (2018), кој „Гардијан“ го вброи во својата годишна листа од 10 најдобри world music албуми. Нејзиниот последен албум е музика за театарската претстава „Petserimaa igatsus“ (2022), којашто говори за тешката историја на Печори, регион поделен меѓу Русија и Естонија. Годинава таа ќе го издаде долгоочекуваниот нов соло албум „Stories of Stonia“, кој ги поврзува древните митови, руно песните и современата поезија напишана на еден од најстарите светски јазици - Виру.

Mari Kalkun’s music, though sung by the artist in a language few people understand, creates a meditative and intriguing atmosphere affecting many emotions. Her spare musical arrangements are mostly based on the sound of kannel – a traditional Estonian zither. In that, what remains in the foreground is Kalkun’s voice, which is melancholic and joyful, delicate and composed at the same time. Mari admits that it is crucial for her who and what she sings about – many of her songs are dedicated to people close to her or life milestones such as birth, death or wedding. They also celebrate a pure beauty of everyday life, that is why she frequently uses the texts of local poets describing rural life, stories and landscapes. Kalkun has performed in most of the European countries and in the United States and Japan. She has released five albums, of which the most acknowledged one was her solo album “Ilmamõtsan” (2018), that was included in the list of 10 best world music albums of the year by The Guardian. Her latest album contains theatrical music for the play “Petserimaa igatsus” (2022), which refers to the difficult history of Pechory, a region divided between Russia and Estonia. This year she will release her long-awaited new solo album “Stories of Stonia”. It ties together ancient myths, runo songs and contemporary poetry written in one of the oldest languages in the world - Võro.

photo: Peeter Laurits

MARI KALKUN vocals, kannel, piano live-looping, footbells

ZARINA PRVASEVDA

На границата меѓу автентичноста и пренесувањето на културното наследство низ самоизразување, македонската уметница Зарина Првасевда го пронајде својот сопствен израз на долгоочекуваниот деби албум „Ехо“, издание што содржи 11 традиционални песни на 4 различни јазици. Објавен од Croatia Records, албумот ја сумира уметничката визија на Зарина низ слободата и талкањето меѓу сите влијанија од фолклорното наследство што ја инспирирале. Додека нејзините вокални техники се темелат врз источно-европските традиции, инструменталната и ритмичката разновидност дише низ целата плоча. Ова ниво на зрелост не може да се означи само како музика на светот - благодарение на нејзината социјална чувствителност, длабоките врски со природата и претходните соработки со сродни музичари и уметници од регионот, Зарина сè уште сака да ги собира и споделува приказните со кои се среќава. Учествуваше во борбата за прогласување на Шар Планина за национален парк, а патува од село до село за да се сретне со македонските баби и да ги истражува и снима нивните песни и приказни. Делата на Зарина веќе го дефинираат македонското наследство. Нејзините планови се да ја пренесе својата музика до пошироката публика додека постојано работи

за раскажување.

On the verge of authenticity and transferring cultural heritage into self-expression, Macedonian artist Zarina Prvasevda found her own voice on her long-awaited debut album “Eho”, showing a unique approach over 11 traditional songs in 4 different languages. Released by Croatia Records, the album summarizes Zarina’s artistic vision through freedom and roaming between all the impressions that inspired her through the heritage of folklore. While her vocal techniques rely on Eastern-European and oriental traditions, the instrumental and rhythmic diversity breathes through the whole record. This level of maturity cannot be labeled as world music only - thanks to her social sensitivity, her deep bonds with the nature that surrounds her, and previous collaborations with identical musicians and filmmakers in the region, Zarina is still keen to gather and share the stories she meets with. She took part in the fight for Shara Mountain to become a National Park, and she also travels from village to village to meet Macedonian grandmothers to explore and record their songs and stories they share. Zarina’s body of work already defines Macedonian heritage. She deploys further plans to bring her music to broader audiences while she constantly works on new songs and new stories to tell.

22:00

photo: Ivana Batev

N. Macedonia

НАЦИОНАЛНА ОПЕРА И БАЛЕТ

ZARINA PRVASEVDA vocal FILIP DIMISHKOVSKI keyboards

FILIP MIHAJLOVSKI qanun RATKO DAUTOVSKI percussion

ANDREA MIRCHESKA bass DRAGAN TEODOSIEV drums TONI ARSLAN violin

JUSTIN ADAMS & MAURO DURANTE UK/Italy

JUSTIN ADAMS guitar, vocals, percussions

MAURO DURANTE violin, frame drums, vocals

НАЦИОНАЛНА

9 ЈУНИ 20:00

Џастин Адамс и Мауро Дуранте се врвни музичари со различен бекграунд кои ги обединува нивната длабока поврзаност со древната транс музика. Реномираниот гитарист, продуцент и композитор Џастин Адамс ја започна својата кариера во добата на пост-панкот, но во меѓувреме ги збогати своите интереси, внесувајќи стар блуз, арапска и африканска музика, фолк и многу други влијанија во своето свирење. Соработуваше, меѓу другите, со уметници како Џа Вобл, Tinariwen и Роберт Плант. Продукцијата на клучните албуми на Tinariwen и Рашид Таха го истакна неговото чувство за северноафриканскиот грув, a наградуваните проекти со гамбискиот маестро Џулде Камара ја поврзаа традицијата на гриотите со духот на сировиот блуз. Неговиот последен гитарско-атмосферичен соло албум „Ribbons“, беше вброен меѓу најдобрите 50 албуми во изминатата деценија според магазинот Songlines. Ова ново дуо со Мауро Дуранте, виолинистот/ перкусионистот на групата Canzoniere Grecanico Salentino, создава жив, соголен звук кој се движи и маѓепсува, со едноставни мелодии и опсесивно-репетитивни обрасци, подеднакво соодветни за танцување и мечтаење.

Master musicians from different backgrounds, Justin Adams and Mauro Durante are united by their deep connection to ancient trance music. Justin Adams, guitarist, producer and composer, started his career in the days of post-punk but has since infused his playing with old blues, Arabic and African music, folk and more, working along the way with artists like Jah Wobble, Tinariwen and Robert Plant. His production on landmark albums by Tinariwen and Rachid Taha highlight his feel for North African groove, while his award-winning projects with Gambian maestro Juldeh Camara linked griot tradition with raw blues spirit. His recent solo album of guitar atmospherics, “Ribbons”, was cited amongst the top 50 albums of the past decade by Songlines magazine. This new collaboration with Canzoniere Grecanico Salentino violinist/percussionist Mauro Durante stems from a concert led by Ludovico Einaudi, the Notte della Taranta in Puglia, where the two first played together, recognising kindred spirits in the trance rhythms of Taranta. Together they create a raw, stripped-back sound that moves and mesmerizes, simple melodies and haunting repetitive patterns equally suited to dancing and daydreaming.

photo: York Tillyer

KRSTE RODŽEVSKI

KRSTE RODŽEVSKI acoustic guitar, vocal

9 ЈУНИ 22:00

Крсте Роџевски е македонски пејач, гитарист и композитор, активен на авангардната „даунтаун“ сцена од неговата преселба во Њујорк во доцните деведесетти. По издавањето на трилогијата: „Batania“ (2015), „Bitter Almonds“ (2017) и „The Rabbit And the Fallen Sycamore” (2018), Роџевски ги снима „Hubris“ (2020) и „Fair Weather Friends” (2022). Станува збор за концептуални албуми со интроспективни текстови и електроакустичен звук, збогатен со експериментални и фри-џез елементи. Во нивното создавање, тој соработува со некои од најеминентните имиња на њујоршката експериментална и импро-џез сцена (Бил Ласвел, Томика Рид, Крис Дејвис, Икуе Мори, Мери Халворсон, Ингрид Лауброк и др.), како и со неколку врвни претставници на модерната чикашка сцена (Џеф Паркер, Никол Мичел, Кен Вандермарк итн.). Дури четворица од нив се добитници на престижната американска награда МекАртур, позната и како „грант за генијалци“. Творештвото на Крсте Роџевски добива извонредно позитивни рецензии во реномираните The Wire, Downbeat, Avant Music, All About Jazz, Stereogum... Новото, шесто по ред, издание на Роџевски под наслов „Black Earth“, продуцирано од Бил Ласвел, ќе излезе во втората половина на оваа година. На соло акустичниот настап на OFFest, тој ќе ги претстави своите песни во една чиста, наивна и соголена форма, ослободена од студиските дотерувања.

Krste Rodzevski is a Macedonian-born vocalist, guitarist, and composer, who has been active in the downtown avant-garde scene since relocating to New York City in the late ’90s. After releasing his trilogy of “Batania” (2015), “Bitter Almonds” (2017), and “The Rabbit and the Fallen Sycamore” (2018), Rodzevski recorded “Hubris” (2020), followed by “Fair Weather Friends” (2022). These are conceptual albums of insight-oriented lyrics and electroacoustic sound, infused with experimental and free jazz elements. His collaborators are some of the preeminent names of NY’s jazz-improv and experimental scene (Bill Laswell, Tomeka Reid, Kris Davis, Ikue Mori, Mary Halvorson, Ingrid Laubrock etc.) as well as superb representatives of the modern Chicago scene (Jeff Parker, Nicole Mitchel, Ken Vandermark, etc.). Of note, four of these musicians are recipients of the MacArthur genius award. His work received highly positive reviews by The Wire, Downbeat, Avant Music, All About Jazz, Stereogum, etc. Downbeat included “The Rabbit and the Fallen Sycamore” in the list of best albums of 2018. Rodzevski is expected to release his sixth studio record “Black Earth”, produced by Bill Laswell, later this year. His solo acoustic concert at OFFest will include song versions in a pure, naive, and free of studio-manipulation form.

photo: Brendan McGowan

N. Macedonia

НАЦИОНАЛНА ОПЕРА И БАЛЕТ

IRENA & VOJTĚCH HAVLOVI Czech Republic

IRENA HAVLOVA viola da gamba, piano, vocal VOJTĚCH HAVEL violoncello, piano, vocal

10 ЈУНИ 20:00

Чешкото дуо Ирена и Војтех Хавлови (The Havels) има речиси 40-годишна заедничка уметничка кариера и партнерство зад себе. Започнаа да работат заедно кон средината на 80-тите како дел од експерименталниот ансамбл Capella Antiqua e Moderna, уникатна асоцијација на музичари

чиј репертоар опфаќаше различни

стилови на европската класична музика: од ренесансата до современата. Со текот на годините тие минаа низ неколку сопствени развојни фази, патувајќи долго и широко низ времето и просторот. Со својот инвентивен и неортодоксен пристап кон историските и модерните композициски техники и интерпретативни процеси, Хавлови развија уникатен и музички автономен јазик кој е тешко, ако не и невозможно, да се дефинира. Во изминатите 40 години тие бележат бројни значајни соработки. Прославениот независен режисер Винсент Мун сними документарен филм за нив. Композицијата на Брајс Деснер „Little Blue Something“, создадена во чест на музиката на дуото од Прага, која ги користи нејзините мотиви, ја снимиja Kronos Quartet на албумот „Aheym“. Музичарите од бендот The National, како и Суфјан Стивенс, се меѓу долгогодишните обожаватели на Хавлови. Нивната музика е отворена и сè уште расте добивајќи нови стимули.

The Czech husband-and-wife duo Irena & Vojtěch Havlovi (The Havels) have almost 4 decades of joint artistic career and partnership behind them. They started working together in the mid 80’s as part of the experimental ensemble Capella Antiqua e Moderna, a unique association of musicians whose repertoire spanned various styles of European classical music, ranging from the Renaissance to contemporary. During the years they have passed through several distinctive stages of development, traveling far and wide, through time and space. With an inventive and unorthodox approach to both historical and modern compositional techniques and interpretive procedures, the Havel’s have steadfastly developed a unique and musically autonomous language that is difficult, if not impossible, to put in a box. The couple have had many important collaborators in 40 years. A documentary about them was made by the celebrated independent filmmaker Vincent Moon. Bryce Dessner’s composition “Little Blue Something” is a tribute to the music of the Prague duo and uses its motifs: it was recorded by the Kronos Quartet on the album “Aheym”. Musicians from The National, as well as Sufjan Stevens, are among the long-time fans of The Havels. Their music is open and still expanding, receiving new stimuli.

photo: Kateřina Wiecková

BAB L’ BLUZ

YOUSRA MANSOUR lead vocal, awisha, guembri

BRICE BOTTIN guembri, guitar, backing vocals

HAFID ZOUAOUI drums, trigger sampler, backing vocals

JÉRÔME BARTOLOME flute, percussions, backing vocals

10 ЈУНИ 22:00 МКЦ

Директно од срцето на Магреб, Bab L’ Bluz (во превод: „порта на блузот“), го редефинираат традиционалниот северноафрикански блуз на нетрадиционален начин. Овој квартет, формиран во Маракеш во 2018 година, е инспириран од мароканските музички традиции, во комбинација со рок музиката, современите звуци и мароканскиот поп. Етикетирани како „психоделичен марокански рок бенд“, тие се истовремено древни и актуелни, традиционални и современи, фанки и ритмични, со моќни вокали и тешки бас грувови. Бендот го сочинуваат француски и марокански музичари, предводени од пејачката Јусра Мансур, која израснала во мароканскиот град-тврдина Ел Џадида, изложена на разновидни музички стилови, вклучувајќи ги оние на Џенис Џоплин, Уму Сангаре и Ерика Баду. Јусра, која главно твори на мароканскиот јазик Дарија, третира актуелни и општествени теми во нејзините текстови. Првиот албум на групата, „Nayda!“ (Real World Records, 2020), претставува глобален конгломерат на звуци, од американска психоделија до индиски ситар рифови, од валкан фанк до класична арапска поезија. Албумот доживеа фантастичен прием од музичката критика: беше вброен меѓу најдобрите албуми на годината во списанијата „Mојо“ и „Songlines“.

With their name literally meaning ‘the gate to the blues’, Bab L’Bluz honors the traditional North African blues, in a non-traditional way, straight from the heart of the Maghreb. Formed in Marrakesh in 2018, this quartet is inspired by Moroccan music traditions, which they combine with rock, contemporary sounds and Moroccan pop. Liking to be labelled as a psychedelic Moroccan rock band, they are at the same time ancient and current (traditional and contemporary), funky and rhythmic, all put together with soaring vocals and bass-heavy grooves. They are a band of French and Moroccan musicians led by the female vocalist Yousra Mansour, a declaration of intent from a band, which challenges the predominantly male tradition of Moroccan music. Yousra, who grew up in El Jadida, a fortified town on Morocco’s Atlantic coast, was exposed to a diverse range of musical styles, including those of Janis Joplin, Oumou Sangaré, and Erykah Badu. Yousra mainly writes in Moroccan Darija and tackles current subjects and societal issues in her lyrics. Their first album Nayda!, released by Real World Records in June 2020, draws on a global stylistic melting-pot, from US psychedelia to Indian sitar riffs, down’n’dirty funk to classical Arabic poetry. It was acclaimed by critics and made the Mojo Top 10 World Album of the Year, and Songlines Best Albums of 2020.

photo: Brice Bottin

DIZZY MANDJEKU & THE ODEMBA OK ALL STARS

10 ЈУНИ 24:00 МКЦ - ДАНСИНГ САЛА DR Congo/Belgium

DIZZY MANDJEKU guitar TOMS NTALE guitar MALAGE DE LUGENDO vocals

LOKOMBE N’KALULU vocals NANA AKUMU vocals JOMALI BOLONGE bass guitar

ALONZO NZAU drums MUKULU MUKI trumpet, vocals DIBWIDI DIDAN tenor saxophone

Гитаристот Дизи Манџеку е жива легенда на конгоанската румба. Пред да стане член на славниот оркестар OK Jazz на Франко Луамбо Макиади во 60-тите и 70-тите, Дизи веќе предводи неколку бендови, настапувајќи со бројни великани на конгоанската музичка сцена. Во тоа време, Дизи и Сем Мангвана ги оформија African All Stars. Оваа формација, предводена од Дизи, имаше големо влијание на глобално ниво. Под уметничкото раководство на Дизи, Orchester African All Stars International објави три албуми, кои се сметаат за вистински конгоански споменици. Музичкото наследство и културното значење на Франко Луамбо Макиади и неговиот бенд T.P.O.K. Jazz е огромно. Конгоанската румба од неодамна е прогласена за нематеријално културно наследство на УНЕСКО. Легендарниот оркестар на Франко беше извонредно влијателен, а неговиот оригинален стил во румбата стана познат како „Odemba“. По смртта на Франко, Дизи го презеде водството на бендот и стана незаменлив дел од музичката елита на Конго, стоејќи рамо до рамо со Папа Ноел, Папа Вемба, Тшала Муана и Веркис. Подоцна, по преселбата во Брисел, Дизи ги формира Odemba OK All Stars, негувајќи го уникатниот звук на традиционалната конгоанска румба.

In the Congolese rumba movement, the guitarist Dizzy Mandjeku is considered a living legend. Before he became a member of the renowned Orchestre OK Jazz, directed by Franco Luambo Makiadi in the 60’s and 70’s, Dizzy had already formed numerous bands in his home country, and played with many huge names of the Congolese music scene. Dizzy and Sam Mangwana formed the African All Stars, a formation that Dizzy was leading and that had quite some impact internationally. Under his artistic direction, the Orchestre African All Stars International released three albums, each considered true soukous monuments. The musical heritage and cultural relevance of Franco and T.P.O.K. Jazz is essential. The Congolese rumba has recently been added to the UNESCO list of intangible heritage. This legendary orchestra of Franco was of great influence and its unique approach of rumba became known as Odemba. After Franco’s passing, Dizzy took over the lead of the band and became an indispensable part of the Congolese musical society. At a later stage, when Dizzy had moved to Brussels, he founded Odemba OK All Stars, preserving the unique sound of the traditional Congolese rumba.

photo: Steven Hendrix

Little Blue Nothing

A musical portrait of Irena and Vojtech Havlovi

Documentary film

Directed by:

VINCENT MOON, ANTOINE VIVIANI, GASPAR CLAUS

Runtime: 49 minutes

10 ЈУНИ 19:00 МКЦ - КИНО ФРОСИНА

Little Blue Nothing е интимно патување низ светот на Ирена и Војтех Хавлови, пар таинствени виолисти што живеат во преградието на Прага, на маргините на цивилизацијата. Овој музички тандем во 1991 година го сними албумот наречен „Malé Modré Nic (Little Blue Nothing)“, кој останува целосно анонимен во тоа време. Петнаесет години подоцна, тројца режисери случајно го откриваат и - опседнати од неговата уникатната уметничка содржина - започнуваат да ја истражуваат приказната за двете мистериозни музички појави. Овој филм ја документира нивната средба, во сината магла на прашките преградија.

Initiating the film series Musicians of Our Time, Little Blue

Nothing is an intimate journey into the world of Irena & Vojtech Havlovi, a couple of two secret Czech viola players who live in the suburbs of Prague, out of society. The two musicians recorded in 1991 an album called Malé Modré Nic (Little Blue Nothing), which remained totally unknown at the time. Fifteen years later, the three directors discovered by chance the disc and, obsessed by the unique music it contained, they started to investigate the two mysterious musicians. This film documents their encounter, in the blue mist of the Prague suburbs.

SJF RECORDS

DIVISION OF SKOPJE JAZZ FESTIVAL

DOBRILA & DORIAN DUO

Dobrila & Dorian Duo 2: Pile šareno

INTERNATIONAL WORLD MUSIC FESTIVAL

Under the patronage of Ministry of Culture of the Republic of North Macedonia

Supported by City of Skopje

Co-funded by European Union / Sounds of Europe

Sponsors

Zlaten Dab, Tikveš Winery, OKTA, DHL Express Macedonia

Media sponsors

Jazz Fm, Kanal 103, Sloboden pecat, nezavisen.mk, plusinfo.mk, libertas.mk, mkd.mk, okno.mk, platform.mk, mia.mk, prizma.mk, time.mk, civilmedia.mk

Poster design

Zoran Cardula

Catalogue design

Ivan Petrushevski

Organization Skopje Jazz Festival

Maksim Gorki 5, 1000 Skopje, N. Macedonia

tel: +389 2 3131090

e-mail: sjf@skopjejazzfest.com.mk

www.skopjejazzfest.com.mk / www.offest.com.mk