©Chris Blom
KOORSALON:
OP AFTERNOON TEA BIJ VOCAAL ENSEMBLE REFLECTION
12
Vocaal ensemble Reflection gaat met zijn oprichter en dirigent Patrick Windmolders in hun projecten, uit respect voor het historische kader van de muziek, resoluut op onderzoek naar de ziel en de zeggingskracht ervan. Daarbij onderstrepen ze het belang van wat al te vaak als evident wordt beschouwd: de spankracht tussen de tekst en de muziek, de onderliggende stijlkenmerken van de componist en zijn of haar inspirerende context. Hun nieuwe initiatief ‘het Koorsalon’ past perfect in deze filosofie. Een gesprek met Patrick Windmolders.
MUZIEK IS EMOTIE Het is voor elk koor of vocaal ensemble belangrijk om binnen de eigen missie en traditie steeds op zoek te gaan naar nieuw repertoire en originele invalshoeken om zichzelf en het publiek te verrassen. En dat is geen sinecure. Bovendien is een concert immers meer dan een aaneenschakeling van een gefragmenteerde esthetische beleving. Het publiek boeien, het gevoel geven dat er tijdens een concert iets gebeurt en dat die beleving langer dan een tijdsspanne van pakweg anderhalf uur blijft nazinderen, dat is voor Patrick Windmolders de essentie van (koor)concerten en bij uitbreiding koorzingen.
Patrick: ‘de naam Reflection is niet zomaar gekozen. Het begrip reflectie heeft voor mij een dubbele betekenis: weerspiegeling en beschouwing, twee eigenschappen die kenmerkend zijn voor het ensemble. We proberen de partituur meer dan qua noten alleen zo getrouw mogelijk uit te voeren. Daarnaast denken we veel na over hoe we deze muziek tot bij ons concertpubliek kunnen brengen en hoe we daar vernieuwend in kunnen zijn. Ons publiek verdient zo’n constante alertheid. We horen te vaak dat de koorwereld behoefte heeft aan vernieuwing en originaliteit.’ Het nieuwe concertconcept ‘Koorsalon’ past perfect binnen deze filosofie. Bij zo’n concert
nodigt vocaal ensemble Reflection een centrale gast en een moderator uit in de zetel op het podium. In het gesprek dat in een ontspannen sfeer wordt gevoerd – de Koorsalons vinden plaats in de intimiteit van een hal in de Thomas More hogeschool in Antwerpen – wordt gepeild naar de muzikale voorkeuren, inspiratiebronnen en favoriete componisten van de centrale gast. Besproken composities of voor de desbetreffende componist relevante koorwerken worden tussen het gesprek heen geweven en live gebracht. Patrick: ‘Meer nog dan bij andere kunstvormen is muziek emotie en omdat ik me tijdens de voorbereidingen van een nieuw project heel intensief inwerk in het leven en het werk van de geprogrammeerde componist, ervaar ik die emoties redelijk heftig. Tekst is uiteraard ook heel belangrijk. Elke componist en dirigent en zelfs zanger moet tenslotte de tekst en zoveel mogelijk de achterliggende betekenissen bevatten om de expressie van de muziek nog levendiger te maken en de emoties van de componist in zijn werk te (her)kennen. Al deze aspecten maken ‘muziek op zich’ en ‘muziek maken’ iets dat naar de ziel grijpt. Ik vind het dan bijzonder jammer dat de luisteraar deze ervaring niet volledig ondergaat omdat tijdens een traditioneel
