PHILIPPOS THEODORIDES Συνέντευξη με τον αναγνωρισμένο καλλιτέχνη. An interview with the recognized artist.

PHILIPPOS THEODORIDES

Balancing Reality

ΓΕΝΝΗΜΕΝΟΣ ΣΤΗ ΛΕΜΕΣΟ, Ο ΦΊΛΊΠΠΟΣ ΘΕΟΔΩΡΊΔΗΣ ΕΊΝΑΊ ΤΟ ΝΕΟ ΤΑΛΕΝΤΟ ΤΗΣ ΑΘΗΝΑΪΚΗΣ ΚΑΛΛΊΤΕΧΝΊΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ. ΕΝΑΣ ΠΟΛΛΑ ΥΠΟΣΧΟΜΕΝΟΣ ΚΑΛΛΊΤΕΧΝΗΣ, ΠΟΥ ΕΜΠΝΕΕΤΑΊ ΑΠΟ ΤΗΝ ΑΡΧΊΤΕΚΤΟΝΊΚΗ ΚΑΊ ΤΗΝ ΚΑΘΗΜΕΡΊΝΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΟΛΗΣ. BORN IN LIMASSOL, PHILIPPOS THEODORIDES IS THE UP AND COMING TALENT ON THE ATHENIAN SCENE. A PROMISING ARTIST, HE HAS A CREATIVE MIND INSPIRED BY ARCHITECTURE AND EVERYDAY URBAN REALITY.

Συναντηθήκαμε στο στούντιο του, που βρίσκεται σε ένα μικρό δρομάκι κοντά στην Αιόλου. Η μυρωδιά των λιβανέζικων μπαχαρικών από τα εστιατόρια της περιοχής ήταν έντονη ακόμη και στην είσοδο του κτιρίου – τόσο έντονη, που ένιωθα σαν να βρίσκομαι στη Βηρυτό. Ανέβηκα στον τέταρτο όροφο με το ασανσέρ, παρέα με ένα νεαρό ζευγάρι που επέστρεφε στο airbnb του. Το στούντιο ήταν γεμάτο με φως, που «έλουζε» το χώρο μέσα από τεράστια παράθυρα, κι από δημιουργικό χάος: illustrations για το νέο project του, το WorkRoomBlue, έργα από διάφορες εκθέσεις και (φυσικά) ημιτελή κομμάτια επάνω στα οποία εργάζεται ο Φίλιππος.

ΓΙΑ ΤΗΝ ΚΥΠΡΟ

«Γεννήθηκα στη Λεμεσό το 1978. Έφυγα από την Κύπρο το ’99 για σπουδές στην Αγγλία. Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών μου στο Ηνωμένο Βασίλειο, έμεινα στην

We met at his studio on a small alley off of Aiolou Street. The smell of Lebanese spices from the area’s restaurants was thick, even at the entrance to his building – so intense, I felt like I was in Beirut. I shared the lift to his 4th-floor studio with a visiting couple in their 20s heading back to their airbnb. The studio was full of light from huge windows looking out onto Aiolou and filled with typical, creative chaos: illustrations for his project WorkRoomBlue and works from various exhibitions and (of course) unfinished pieces that Philippos is currently working on.

ON CYPRUS “I was born in Limassol in 1978. I left Cyprus in ’99 to study in England. After completing my studies in the UK, I continued in Athens. These days, I visit Cyprus once or twice a year. My childhood was very enjoyable; I spent carefree years in a house with a garden and with grandparents, family dinners and endless games after school with my brother. For a friend visiting Cyprus for their first time, I would definitely take them to the

visit

Σκανάρετε για να επισκεφθείτε το λογαριασμό του Φίλιππου Θεοδωρίδη στο Instagram. Scan to visit Philippos Theodorides’ instagram account.

Τα μοναδικά designs του ταλαντούχου Φίλιππου Θεοδωρίδη χαρακτηρίζονται από έντονες γεωμετρίες και γραμμικότητα. The unique designs of the talented Philippos Theodorides are characterised by intense geometries and linearity. Αθήνα. Πλέον, επισκέπτομαι την Κύπρο μία ή δύο φορές το χρόνο. Τα παιδικά μου χρόνια ήταν πολύ ευχάριστα. Ξέγνοιαστα χρόνια, σε ένα σπίτι με κήπο, με παππούδες, με οικογενειακά δείπνα και ατελείωτο παιχνίδι με τον αδελφό μου μετά το σχολείο. Έναν φίλο που θα επισκεπτόταν την Κύπρο για πρώτη φορά, σίγουρα θα τον πήγαινα στο Αρχαίο Θέατρο του Κουρίου, για μια βουτιά στην παραλία που βρίσκεται ακριβώς από κάτω και μια βόλτα στην Παλιά Πόλη της Λευκωσίας».

ΓΙΑ ΤΗΝ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ & ΤΗΝ ΤΥΠΟΓΡΑΦΙΑ «Το μεγαλύτερο μέρος της τέχνης μου περιέχει αναφορές στην αρχιτεκτονική, η οποία επηρεάζει τον τρόπο που συνθέτω το έργο μου, δίνοντάς μου μια αίσθηση ισορροπίας. Νομίζω ότι η ζωή στην πόλη είναι μία συνεχής προσπάθεια να ισορροπήσουμε τα πράγματα. Αυτό κάνω και στη δουλειά μου· προσπαθώ να εξισορροπώ χρώματα, σχήματα και γραμμές. Κι αυτός, ενδεχομένως, να είναι και ο λόγος για τον οποίο αγαπώ και την τυπογραφία. Μου αρέσει να εντοπίζω σχήματα γραμμάτων στη δουλειά μου».

ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΙΚΟΝΟΓΡΑΦΗΣΗ «Τα illustratioηs γίνονται ολοένα και πιο δημοφιλή, κάτι που ελπίζω να συνεχιστεί και στο μέλλον. Νομίζω ότι είναι μια πιο “συγκεκριμένη” και λιγότερο “αφηρημένη” μορφή τέχνης, κάτι που την κάνει περισσότερο προσιτή. Άλλωστε, κατά τη γνώμη μου, η εικονογράφηση είναι μια λιγότερο θεσμοθετημένη μορφή τέχνης. Δεν μου αρέσουν οι εκθέσεις όπου η εικόνα συνδυάζεται με μεγάλα κείμενα που προσπαθούν να εξηγήσουν».

ΓΙΑ ΤΗΝ ΚΑΡΙΕΡΑ ΤΟΥ «Τα τελευταία 5 χρόνια θεωρούσα τον εαυτό μου επαγγελματία καλλιτέχνη. Κοιτάζοντας πίσω, σημείο αναφοράς στην καριέρα μου ήταν όταν ανακάλυψα την εικονογράφηση. Μπήκα σε έναν εντελώς νέο κόσμο και ένιωσα απελευθερωτικά. Ένα άλλο σημείο αναφοράς ήταν σίγουρα η πρώτη φορά που είδα τη δουλειά μου να εκτίθεται στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη, ένα χώρο όπου κατά το παρελθόν είχαν εκθέσει έργα τους καλλιτέχνες όπως ο Μόραλης και ο Τάκης».

ΓΙΑ ΤΑ ΜΕΛΛΟΝΤΙΚΑ ΣΧΕΔΙΑ ΤΟΥ «Θέλω να πειραματιστώ με τα κεραμικά, για να αναπτύξω

ΠΟΥΛΟΣ © ΔΗΜΟΣΘΈΝΗΣ ΠΑΠΑΔ Ο

Ancient Theatre of Kourion, then for a swim at the beach just below, and after for a stroll in old-town, Nicosia.”

ON ARCHITECTURE & TYPOGRAPHY “Most of my art contains references to architecture that has an influence on the way I compose my work; it gives me a sense of balance. I think that living in the city is our everyday reality – this constant effort to balance things. This is also what I do in my work; I try to balance colours, shapes and lines. This could be the reason why I love typography as well. I like to trace shapes of letters in my work.”

ON ILLUSTRATION “Illustration as an art form is becoming more and more popular lately. I think it is a more ‘concrete’ and less ‘abstract’ art form, which makes it more accessible. Besides, in my opinion, illustration is a less institutionalised form of art. I don’t like exhibitions where art is paired with long texts attempting to explain them; in illustration, this rarely happens. In general, there is a turn towards this art form – a trend that I hope will continue in the future.”

ON HIS CAREER “For the past 5 years, I’ve considered myself a professional artist. Looking back, a benchmark in my career was when I discovered illustrating. I was introduced to a whole new world and it felt liberating. Another benchmark was definitely the first time I saw my work exhibited at Zoumboulakis Galleries, a well-regarded space where Moralis and Takis had shown their work in the past.”

«To μεγαλύτερο μέρος της τέχνης μου περιέχει αναφορές στην αρχιτεκτονική, η οποίαεπηρεάζει τον τρόπο που συνθέτω το έργο μου, δίνοντάς μου μια αίσθηση ισορροπίας». “Most of my art contains references to architecture that has an influence on the way I compose my work; it gives me a sense of balance.”

τις δεξιότητές μου σε αυτή την τέχνη, αλλά και να ασχοληθώ περισσότερο με τις εφαρμοσμένες τέχνες. Να τυπώσω τα μοτίβα μου σε ρούχα και υφάσματα επίπλων. Να μετατρέψω τους πίνακές μου σε τρισδιάστατες εγκαταστάσεις και μετά να τα τροποποιήσω σε γλυπτά. Τα φαντάζομαι από διάτρητο μέταλλο, να παίζουν με την ιδέα του αρνητικού χώρου. Θα μου άρεσε πολύ να σχεδιάσω βιτρίνες – τις λατρεύω. Θα ήθελα να δείξω τη δουλειά μου στο εξωτερικό. Ξέρω ότι είναι ένα ανταγωνιστικό περιβάλλον εκεί έξω, αλλά αυτό δεν με φοβίζει καθόλου. Πιστεύω ότι ο ανταγωνισμός σε κάνει καλύτερο. Επίσης, θέλω να αναπτύξω το WorkRoomBlue. Είναι ένα σχετικά νέο έργο μου, ένα δημιουργικό στούντιο /e-shop, όπου μπορείς να βρεις όλη την τέχνη που δουλεύω σε όλες τις εφαρμοσμένες μορφές της: εικονογράφηση, κεραμική και άλλα».

Ο ΦΙΛΙΠΠΟΣ ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ: ΠΑΡΑΛΛΑΓΕΣ ΝΗΜΑΤΟΣ Σε συνεργασία με την TEN Carpets του Σουτζόγλου –μέρος του Art Rug Projects– θα παρουσιαστεί, στις 2 Δεκεμβρίου, η ατομική έκθεση «Thread Variations». Αυτή θα είναι η πρώτη από μια σειρά συνεργασιών με καλλιτέχνες και σχεδιαστές από την Ελλάδα και το εξωτερικό, όπου τους δίνονται ευκαιρίες να εκφράσουν την τέχνη τους μέσα από την κατασκευή χαλιών, δημιουργώντας έτσι πρωτότυπα έργα σε ένα εντελώς νέο μέσο. Για το σκοπό αυτό επιλέχθηκαν πέντε πρόσφατοι πίνακες του Φίλιππου, οι οποίοι έχουν μετατραπεί όλοι σε χειροποίητα χαλιά. ON HIS FUTURE PLANS “I want to experiment with ceramics – to develop my skills in this craft. I also want to do more in applied arts. I want to print my patterns on clothes and furniture fabrics. I want to turn my paintings into 3D installations; simplify them, then turn them into sculptures. I imagine them made of perforated metal, playing with the idea of negative space. I love shop windows; I would love to design shop windows. I would like to show my work abroad. I know it is a competitive environment out there, but that doesn’t scare me at all. I believe that competition makes you better. I also want to develop WorkRoomBlue. It is a relatively new project of mine, a creative studio/e-shop where you can find all the art I am working on in all its applied forms: illustrations, ceramics and more.”

PHILIPPOS ON EXHIBITION: THREAD VARIATIONS In collaboration with TEN Carpets by Soutzoglou –a part of Art Rug Projects– Thread Variations, a solo exhibition, will be presented on December 2nd. This will be the first in a series of collaborations with artists and designers from Greece and abroad where they are given opportunities to express their creativity through carpet making, thus creating original works in an entirely new medium. Five recent paintings by Philippos have been selected for this purpose, all of which have been transformed into handmade carpets.

Λάτρης των έντονων χρωμάτων, περιπλέκει τη φαντασία με τη δημιουργικότητα, «πλάθοντας» αντικείμενα που «ζωντανεύουν» κάθε χώρο. A lover of bright colours, he combines the imagination with creativity by creating objects that ‘enliven’ any space.