Zile și Nopți național - februarie 2022 by Zile si Nopti

MUZICĂ. ARTĂ. FILM. EAT & DRINK. FASHION & LIFESTYLE

FEBRUARIE 2022 WWW.ZILESINOPTI.RO

DOSAR POP UP STORiEs DARK ACADEMIA Cărți. Filme. Fashion. Estetica unui trend născut în social media

INTERVIU EXCLUSIV ANDREI ȘERBAN Când teatrul cel mai bun din lume este în operă

Dialoguri fără note: MACANACHE | Interviu GILLES APAP: “Iubirea mea pentru vioară e una fără de sfârşit” IRINA-MARGARETA NISTOR: Va fi un an bun cinematografic? | Interviu EMANUEL PÂRVU. Despre „Miracol” COSMIN DRAGOMIR: La restaurant nu e ca la mama acasă | ALIN GĂLĂȚESCU: Dialoguri Fashion | Arhitectură

Februarie 2022

Editorial

POP CULTURE MAGAZINE

Editorial confuz despre vacanţe şi preşedinţi

trecut şi luna ianuarie. S-au cam încheiat excesele prilejuite de feluritele sărbă(u)tori dintr-o vacanţă care, din nou, a dat multora dintre noi senzaţia c-ar fi prea scurtă. Nu generalizez, fiindcă unii au avut-o (sau o) au mai lungă. Încă. Precum dom’ Cîţu, de exemplu, care-şi defineşte lifestyle-ul tot ascultând piesa I am on vacation - după cum a scris chiar el, pe FB - de când l-a destituit pe ministrul sănătăţii, în primăvară, şi până la finele anului care abia s-a sfârşit. „Sunt zilnic în vacanţă, pentru că îmi iubesc ocupaţia”, zice melodia, dar care o fi ocupaţia preşedintelui de partid şi Senat nu-i clar. Să nu fim însă cârcotaşi, fiindcă nu ne-am putea aştepta ca al doilea om în stat să... nu fie ocupat. Că statul nu e făcut ca să stai. Ci, eventual, să te ajute să te recuperezi din stat... fără folos. Cum pare a fi cazul preşedintelui pesedist al ANRE, reglementatorul pieţei de energie, care s-a evaporat din „motive medicale” în vacanţă, la tropice, în plin scandal al facturilor. Sau al sutelor de foşti parlamentari ajunşi bieţii muritori de foame, în lipsa pensiilor speciale, cărora instanţa le refuză banii pe vacanţele petrecute în Casa Poporului, timp de ani buni (pentru ei). Chiar cu omicronu’ ăsta, care aproape sigur o să ne infecteze în masă (Rafila dixit), nouă, ălora de nu facem politică, ne-a prins bine evadarea hibernală din rutină şi revenim în activitate, cel puţin teoretic, mai puţin sumbri - că până-n martie scăpăm de parte din restricţii (tot Rafila zice) - și mai plini putere de lucru sau... de învăţat. Aici, iar fac o paranteză, fiindcă al nostru preşedinte www.zilesinopti.ro

de stat eşuat n-a avut vacanţă şi, imediat după ce a terminat de educat România, în general, vrea să îi educe pe românii ăi mici „privind schimbările climatice” şi nu oriunde, ci în „şcoli sustenabile”. Nici nu ştii ce-i mai potrivit să zici când vezi distanţa de la cuvânt la faptă, că-i limbă de lemn sau lemn cu limbă. Altfel, dată fiind arma folosită, probabil un produs al României Educate a dat recent cu cerneala-n preşedintele AUR (nu ştim dacă din călimară, dar bine că n-a fost toner... cu tot cu imprimantă), de i-a dat motiv lui Simion să se pună pe acelaşi nivel cu ex-preşedintele Constantinescu. Uite-aşa, cu suferinţa live în mijlocul mulţimii se fabrică aura de intelectual... plagiatul e ieşit complet din trend, nu mai impresionează pe nimeni. Nici măcar pe locatarii de la mine din bloc, mai interesaţi de preşedintele asociaţiei noastre, care nu mişcă un deget de luni bune cu dosarul de reabilitare termică, fiindcă ba e criză, că n-are majoritate stabilă care să-l aprobe, ba îşi rezolvă treburile personale cu banii noştri de întreţinere, ba e în vacanţă cu administratoarea de la blocul vecin. Nici măcar cum să aruncăm gunoiul selectiv nu ne explică, zice să ne constituim noi într-un grup de lucru şi, dacă e cazul, el îşi va manifesta îngrijorarea. Concluzia? Şi preşedintele nostru cam arde gazul de pomană, iar noi trebuie să plătim factura. Ar putea avea o carieră de succes în politică. Vedeţi ce-nseamnă ca omul să aibă parte de vacanţă? Devine confuz şi nu-i mai arde de cultură! PAGINA

ZILE ȘI NOPȚI www.zilesinopti.ro www.faceboook.com/ zilesinopti ZILE ȘI NOPȚI - POP CULTURE MAGAZINE ISSN 2559-172X Apare gratuit, lunar. Nr. 2 (544) - februarie 2022 Tiraj: 30.000 exemplare București, Brașov, Cluj, Constanța, Iași, Timișoara. Director General: Marian Gîlea, marian.gilea@zilesinopti.ro Publisher: Ioan Big, ioan.big@zilesinopti.ro Director Vânzări: Simona Stoichici, Simona@simone-advertising.ro Digital & Print Manager: Aurel Martinescu, aurel.martinescu@zilesinopti.ro Director Financiar: Mihaela Oană, mihaela.anutoiu@zilesinopti.ro Contabilitate: Mihaela Stoica, contabilitate@zilesinopti.ro Dezvoltare online: Radu Ganea, radu.ganea@zilesinopti.ro Readacție Print/Online/Social Media: Vlad T. Copilu vlad.copilu@zilesinopti.ro Georgiana Grigore, site@zilesinopti.ro Corectură: Adina Crivasa EDIȚIA DE BUCUREȘTI: Publisher: Ioan Big ioan.big@zilesinopti.ro Online: Georgiana Grigore, bucuresti@zilesinopti.ro Distribuție: Dan Budoi EDIȚIA DE BRAȘOV: Redactor Șef: Vlad T. Copilu vlad@zilesinopti.ro Redacție: Georgiana Grigore site@zilesinopti.ro Distribuție: Andrei Paul paul.andrei@zilesinopti.ro EDIȚIA DE CLUJ: Redacție și vânzări: cluj@zilesinopti.ro Distribuție: Pop Eugen Claudiu EDIȚIA DE CONSTANȚA: constanta@zilesinopti.ro EDIȚIA DE IAȘI: Vânzări/distribuție: Andrei Stratulat, iasi@zilesinopti.ro EDIȚIA DE TIMIȘOARA: timisoara@zilesinopti.ro Francize ZILE ȘI NOPȚI: Sibiu, Oradea. Tipărit la tipografia Conphys. www.conphys.ro ZILE ȘI NOPȚI este marcă înregistrată. Editor: City Guide Media SRL. Brașov, str. Octavian Goga nr. 9A PAGINA

POP CULTURE MAGAZINE

Echipa de redacție IOAN BIG

GRUIA DRAGOMIR

PUBLISHER

Ioan Big este jurnalist și analist Pop Culture. Este autor al volumelor „Blue, Black & White: Povestea Rolling Stones”, „Sexul... crucea lui Ken Russell”, „Eric Clapton”, „Era Punk” și „Zombies în secolul 21”.

ALIN GĂLĂȚESCU

SENIOR EDITOR

A absolvit Facultatea de Litere, cu o lucrare de licență despre influența culturii americane asupra literaturii române. A debutat în romanul colectiv Rubik (Polirom, 2008), a tradus Jurnalul pe motocicletă, al lui Che Guevara (Polirom, 2008), și a publicat proză scurtă în revista Tataia.

DELIA MITRACHE

SENIOR EDITOR

Alin este analist de Modă și LifeStyle / Creator de Evenimente: SOIREES DE LA MODE, GALA AVANPREMIERE, FASHION MOMENTS, SPRING - SUMMER - EVENING GALA, BEST NEW COMMERS/ Consilier de Imagine și de Brand / Creator de Proiecte Speciale de Film și Fotografie Arty.

REDACTOR

Delia este jurnalistă și face selecția de evenimente culturale pentru rubricile de recomandări. Realizează reportaje și interviuri din spațiul teatral și festivalier.

HORIA GHIBUȚIU REDACTOR

CLAUDIA ALDEA

REDACTOR

Studentă a Facultății de Litere din București, Claudia este pasionată de povești și de cum sunt ele trăite prin literatură și muzică.

Horia s-a născut la Praga, în 1969. Avea să fie adus în ţară la şase săptămâni de la naştere şi lăsat să crească aici. E ziarist din 1990, a lucrat de la presa cotidiană (Tineretul liber, Evenimentul zilei, ProSport, Adevărul) până la ghiduri TV (TVmania) şi reviste lucioase...

TEODORA BRATU

ALEX MUȘAT

REDACTOR

Alex Musat este toboșar și absolvent al secției de Jazz & Muzică Ușoară din cadrul U.N.M.B. Alex scrie articole despre muzică.

Teodora este jurnalistă și scrie analize referitoare la teatru, film și artele performative.

Contributori:

IOANA ALDEA / BERTI BARBERA / ȘTEFAN CHIRIȚESCU ANA CONSULEA / MĂDĂLINA CORINA DIACONU COSMIN DRAGOMIR / ANTOANETA GALEȘ / ȘTEFAN IANCU MĂDĂLINA SÁNTA/ IULIANA CIOCÎRLAN / MĂDĂLINA LEFTER, VLAD T. COPILU / ALINA BĂLAN / ANAMARIA GRUMEZA / ȘTEFANIA NISTOR / VANIA PIERȘINARU / ROBERT FRUNZESCU / ALEXANDRA BUJENIȚĂ / COSTINELA CARAENE / HEFE / ROXANA NICOLAESCU / IRINA-MARGARETA NISTOR / ANCA SPIRIDON / SILVIA TRAȘCĂ / COSMIN UNGUREANU www.zilesinopti.ro

SUMAR

Februarie 2022

MUZICĂ / pagina 15

ARTĂ / pagina 25

PLAYLIST: Ce mai ascultăm în luna iubirii? ��15

FRANCIS BACON | La limita dintre om și animal �� 25

MUZICĂ NOUĂ: Călătorie prin universul Americana:

lume este în operă �� 26

DIALOGURI FĂRĂ NOTE: MACANACHE ��18

pe scena bijuteriei contemporane �� 28

DAVID BOWIE - Misterul jucăriei lui Starman ��20

art.raiffeisen.ro / #StagiuneVirtuala: Teatru, filme și tururi

STREAMS: La ce ne uitămpe VIDEO în februarie ��16 ce ascultăm la început de 2022 ��17 ANIVERSARE:

“Brand”-ul Kurt Cobain… la 55 de ani ��21 INDIE STAR: MITSKI: Refuzul de a purta mască...în

OPERĂ: ANDREI ȘERBAN: Când teatrul cel mai bun din

ARTĂ & DESIGN: DIANA TOBOȘARU: Din spatele cortinei

B.D.: A 3-a ediție a Olimpiadei de Benzi Desenate �� 30

virtuale gratuite de văzut în luna februarie 2022 �� 31 PERFORMING ARTS: GILLES APAP: „Iubirea mea pentru

social media ��22

vioară e una fără de sfârşit” �� 32

Day propuse de trupa COMA ��23

ARTIȘTI URBANI: KAPS CREW �� 36

RECOMANDARE: 6 piese de ascultat de Valentine’s

OMUL CU DISCURILE DAVE GAHAN - „Imposter” � 24

FILM / pagina 39 Globurile de Aur, primele semnale �� 39

PREMIERELE LUNII: �� 40

„DEATH ON THE NILE” / 47, „MARRY ME” / �� 48

ART EXPO: În jurul lumii cu PAUL CÉZANNE �� 34

EAT&DRINK / pagina 59 CULINARiA: Dac-ai fi o portocală și cineva te-ar stoarce,

oare ce-ar ieși la suprafață?.. �� 59 GURMAND: Spirale secuiești de București! �� 60

„UNCHARTED” / 49, „NIGHTMARE ALLEY” / �� 53

TOP FOOD: 5 restaurante din țară perfecte

februarie �� 71

PE GUSTUL NOSTRU: La restaurant nu e ca la mama acasă �� 63

CINE COMBO Convorbiri despre maturitate în luna

pentru o cină romantică �� 61

FILM ROMÂNESC:

CEVA DULCE: Secretul rețetelor reușite �� 64

Interviu IOANA FLORA �� 50

TOP DRINK: 5 locuri din țară unde bei un vin spumant bun

POINT OF VIEW: The Card Counter �� 55

OPINIE: Fă-ți un obicei nou: FUGI ÎN VIE �� 69

Interviu EMANUEL PÂRVU �� 44

DOCUMENTAR: Joan Didion �� 54 DRACULA FILM FESTIVAL:

Interviu STEVE RAILSBACK �� 56

LIFESTYLE / pagina 73

DRINK: Anul ceaiului cu bule �� 67

�� 68 MIXOLOGY: Vin roșu sau... cocktailuri de Ziua

Îndrăgostiților? �� 70

POP-UP STORIES / pagina 7

Februarie în Fashion �� 73

POP-UP STORiEs

Spirits Award Ginul anului 2021: �� 75

media ��7

EDITORIAL FASHION:

literatură �� 11

AWARDS Parfumul lunii februarie: �� 74

ECO DESIGN: SIMINA FILAT �� 76

RENAŞTEREA ÎNCEPE... ACUM �� 78

TREND: Pantofii Mary-Jane �� 83

DARK ACADEMIA: Estetica unui trend născut în social

DESPRE FRUMUSEȚE ȘI TEROARE - Dark Academia în

CINEMATOGRAFA - Dark Academia �� 12 DARK ACADEMIA - Ținute la îndemână și atitudini

DESIGN / ARHITECTURĂ �� 85

schimbătoare/asumate �� 13

Trenduri în design interior în 2022 �� 93

UKISCREATOR: „Brandul românesc de lenjerie care

Nino Cerruti �� 98

ei erotică”… �� 96

DESIGN INTERIOR:

IN MEMORIAM: Stele scânteietoare pe cer...cerul lui

www.zilesinopti.ro

POVEȘTI DE SUCCES

reconectează femeia la senzualitate, sexualitate și la partea

PAGINA

TEXT DE IOAN BIG

POP CULTURE MAGAZINE

POP-UP STORiEs

DARK ACADEMIA

Estetica unui trend născut în social media

ntr-o perioadă sumbră în care am fost izolaţi, nostalgici după normalitatea comunicării directe neîngrădite şi forţaţi să ne redefinim în raport cu mediul în care ne consumăm existenţa, cu aproape un milion de postări pe Instagram şi nenumărate conturi pe TikTok, estetica Dark Academia, subcultura centrată pe romanticizarea literaturii clasice, a filmelor „dark” sau „noir”, a fashion-ului vintage şi a ambientelor gotice a dobândit rapid o popularitate uimitoare, în primul rând datorită libertăţii uriaşe oferită de platformele online în împărtăşirea de pasiuni şi interese similare cu ale semenilor noştri. În fond, nu e vorba de vreo mare filosofie (căci de-acolo provine termenul) deoarece „estetica” în lumea digitală înseamnă, foarte simplu, un mix identificabil de elemente audiovizuale particulare ce conturează o imaginară lume ideală... pentru unii dintre noi.

Asculţi viniluri şi te îmbraci în culori închise? Continui să te scufunzi în universul lui Harry Potter sau îl preferi pe Kōbō Abe lui García Márquez? Bântui prin cafenele şi pub-uri de modă veche gândindu-te la ce faci cu viaţa ta? Eşti fan al serialului His Dark Materials sau joci Metamorphosis? Visezi www.zilesinopti.ro

să te plimbi printr-un muzeu de artă după ora închiderii? Treptat, ai devenit parte a unui fenomen materializat dintr-o estetică virală - ca şi Cottagecore sau Cluttercore - ce nu mai poate fi ignorat, în care cuvântul-cheie din titlu, „academia”, asociază cultura Pop cu procesul de (auto)descoperire şi cunoaştere. Fiindcă majoritatea personajelor care

ne „vorbesc” din ficţiunile favorite sunt preocupate într-un fel sau altul de a asimila lucruri noi pentru a evolua, fie prin studiu sistematic, fie prin expunerea la experienţe, ori interacţiuni ieşite din norme, indiferent că sunt în Umbrella Academy pe Netflix, în jocurile Rusty Lake sau în Wizarding World-ul lui J.K. Rowling. PAGINA

POP-UP STORiEs clipă de clipă că unul dintre Evident, lucrurile pe care le avem în celălalt termen comun ca individualităţi care defineşte este... inevitabilitatea trendul, „dark”, se Metamorphosis morţii. Memento mori. referă la atracţia în Dar nu în sens deprimant, ci mai consumul de Pop culture - de degrabă într-unul pozitiv, întrucât cele mai multe ori inconştientă estetica Dark Academia nu poate - pentru partea întunecată a fi etichetată decât superficial ca existenţei şi naturii umane, cea „funestă” sau „morbidă”, atâta vreme responsabilă de actele blamabile cât e caracterizată de nevoia de sau inexplicabile raţional... de experienţe autentice şi de bucuria pericol, ameninţare şi moarte, de a le trăi, de autocunoaştere, de de imoralitate şi excluziune, perceperea educaţiei ca pe o bucurie, misticism şi paranormal, secrete şi nu ca o corvoadă. şi conspiraţii. Este improbabil, Dark Academia, care pune de exemplu, ca cineva dintre accentul în fondul său pe citit, scris noi să nu fi văzut măcar un şi învăţat, a început să se manifeste film în care personajul negativ în 2015, pe Tumblr, iar cristalizarea să lase o impresie mult mai ca trend a plecat de la romanul The puternică decât eroul bine Secret History, scris de Donna intenţionat. Aparent paradoxal, Tartt, un thriller a cărui acţiune cu complicitatea tehnologiei are ca protagonişti membrii unui ultramoderne, Dark Academia grup de tineri intelectuali de la un s-a impus având ca bază de colegiu, uniţi de pasiunea pentru inspiraţie produse culturale tragedia greacă, culte orgiace şi... ce alimentează nostalgia... crimă. Apoi, în doar câţiva ani, ceea nostalgia timpurilor în care ce începuse pe Internet ca un „club declinul omenirii nu era atât de lectură” s-a transformat într-o de evident ca în cumulul de comunitate de oameni influenţaţi crize pe care îl traversează de Baroc, Romantism, Neoclasicism actualmente, într-un context şi Renaştere, care, în mod natural, pandemic ce ne aminteşte s-au poziţionat progresiv în două falange, una fidelă literaturii şi artei clasice şi o alta inspirată eminamente de Pop culture. Primii continuă să citească, să zicem, Shelley, Rimbaud sau D.H. Lawrence, să asculte Chopin şi Rahmaninov şi să revadă filmele lui Hitchcock, pe când ceilalţi îşi definesc apetitul prin referinţe de tipul romanului semnat de M.L. Rio, If We Were Villains, sau al comicsului Promethea, de Alan Moore, muzica Fionei Apple sau a lui Erik Satie şi seriale ca Penny Dreadful, His Dark Materials sau Sherlock. PAGINA

POP CULTURE MAGAZINE

Cele două poziţionări, dependente în esenţă de disponibilitatea de a aprofunda filonul cultural respectiv, nu sunt însă conflictuale ori tranşant separate de bariere (acesta e unul dintre marile beneficii ale unui trend născut în social media), mai ales că estetica Dark Academia are declinări în absolut tot spectrul formelor de expresie art-pop, de la piese de teatru şi podcast-uri la fashion, video games sau design interior. Dintr-o mişcare intelectuală care a revalorizat (inclusiv) caligrafia, #darkacademia a evoluat şi, pentru mulţi tineri, a devenit actualmente un stil de viaţă, de la Dr. Martens-ii sau platformele Mary Jane din picioare, la muzica lui Lorde şi Young Veins, care se aude în căşti. În 1946, Robert Graves, autorul eseului Zeiţa albă: o gramatică istorică a mitului poetic, scria: „Să fii poet este o condiţie, nu o profesie”. Dark Academia transformă remarca lui în imperativ, fiindcă o estetică născută pe platformele social media are acum caracteristici de lifestyle, încapsulând valori, postúri, comportamente şi, nu în ultimul rând, medii ambientale. www.zilesinopti.ro

POP-UP STORiEs

Februarie 2022

Memorial Hall, Harvard University

Nick Cave foto © Yui Mok, PA

Designul interior stil „Dark Academia” se caracterizează, de exemplu, prin zugrăveala în culori închise - la modă este, pentru moment, antracitul -, complementată vizual de portrete de epocă şi antichităţi, ca obiecte de decor, dar sincopată de inserturi în culori calde ale materialelor naturale sau aplicate pe tocurile uşilor, mobilier şi tavan. În ceea ce priveşte muzica, gusturile variază în funcţie de poziţionarea în trend... mai aproape de clasici (Debussy, The Nevers

www.zilesinopti.ro

Chopin, Vivaldi) sau de compozitorii de muzică de film (Hans „The Dark Knight” Zimmer, Ramin „GOT” Djawadi) pentru cei pentru care existenţa din ecosistemul online nu îi împiedică să aibă un cult pentru scrisul cu stiloul în viaţa reală şi lecturează mai degrabă Magicianul lui John Fowles ori Femeia în alb, a lui Wilkie Collins, decât fantasy-ul Ninth House, scris de Leigh Bardugo, autoarea lui Shadow and Bone, sau în cealaltă extremă... predominant în zona pop-rock-ului alternativ (St. Vincent, Lorde, Nick Cave, Foxygen, The Gothic Archies) şi a creatorilor definiţi de un sound

atemporal (Enya, Kate Bush), în cazul ascultătorilor ancoraţi doar superficial în trecutul artelor romantice şi baroce, ce-şi trag seva Dark Academia în principal din filmele şi, mai ales, serialele lansate mai recent: The Nevers, The Queen’s Gambit, A Discovery of Witches, Enola Holmes ş.a.m.d. Filmul (inclusiv cel de televiziune), literatura şi fashionul, care constituie împreună vârful extrem de vizibil al „aisbergului” Dark Academia, îşi au însă fiecare capitole distincte în povestea acestui trend născut în social media, a cărui evoluţie în viitor trebuie urmărită cu interes, ştiind că informaţia a apărut în New York Times - în vara lui 2020, postările tag-uite Dark Academia aveau deja peste 18 milioane de vizualizări pe TikTok şi că marea parte a content-ului asociat cu noua subcultură era creat de utilizatori cu vârste între 14 şi 25 de ani, iar dinamica acestei comunităţi virtuale dominate de tineri poate genera schimbări spectaculoase şi surprinzătoare în estetica trendului. PAGINA

POP-UP STORiEs

TEXT DE CLAUDIA ALDEA

Despre frumusețe și teroare: Dark Academia în literatură

azându-se pe elemente de mister, tragedie, inteligență, izolare și, de multe ori, violență, în literatură, estetica Dark Academia - apropiată de forma în care se află astăzi - a luat naștere în urmă cu 30 de ani, când scriitoarea Donna Tartt și-a făcut debutul literar prin Istoria Secretă, un thriller psihologic care aparține genului gotic american. Principala temă abordată în roman este imposibilitatea de a despărți frumusețea de teroare, idee care exprimă perfect modul în care Dark Academia se manifestă în scris: „Sper că suntem cu toții gata să părăsim lumea fizică și să intrăm în cea sublimă”.

Dacă termenul de „academia” ne poate duce, inițial, cu gândul la clasici precum Homer, Euripide sau Ovidiu și la autori ai literaturii universale, în care putem regăsi multiple elemente specifice esteticii, ca Dante, Edgar Allan Poe, surorile Brontë, Oscar Wilde sau Mary Shelley, curentul este mult mai puternic reprezentat de scriitorii contemporani, care i-au dat o nouă formă, una incluzivă în ceea ce privește personajele, temele abordate și genurile literare: putem vorbi despre fantasy și povești clasice reimaginate, precum The Grimrose Girls, de Laura Pohl (povestea a 4 studente care www.zilesinopti.ro

descoperă cum destinele lor sunt legate de finalurile sumbre din basmele Fraților Grimm), The Atlas Six, de Olivie Blake (bazată pe o competiție unde participă 6 magicieni care vor să facă parte dintr-o societate secretă, situată în Biblioteca din Alexandria), sau Viața invizibilă a lui Addie LaRue, de V.E. Schwab (o tânără face un pact cu diavolul și își pierde sufletul), mister, unde avem If We Were Villains, de M.L. Rio (care spune povestea unor studenți excentrici de teatru, obsedați de tragediile lui Shakespeare, prinși în mijlocul unei crime), alături de O viață măruntă, de Hanya Yanagihara (4 artiști și intelectuali se mută la New York

după absolvire pentru a-și începe carierele, iar haosul este dezlănțuit), sau legende antice repuse în scenă, cum sunt Cântul lui Ahile, de Madeline Miller (o rescriere a Războiului Troian din perspectiva lui Patrocle, care se îndrăgostește de Ahile), ori cărțile lui Stephen Fry, ca Mythos sau Eroii, în care miturile grecești sunt repovestite. Prin combinarea motivelor clasice cu principiile și caracteristicile moderne, literatura Dark Academia păstrează atât dorința de a ajunge la o formă superioară a existenței și cunoașterii, cât și elementele de teroare și noutate care au făcut subcultura atât de populară în mediul online. PAGINA

POP-UP STORiEs

TEXT DE CLAUDIA ALDEA

Cinematografia Dark Academia

acă în faimosul roman Istoria Secretă, Donna Tartt descria în cuvinte aspectele care urmau să reprezinte bazele curentului Dark Academia, atunci când ne mutăm privirea asupra cinematografiei, printre școli private, universități Ivy League, haine din tweed, poezie, cursuri de greacă sau latină, societăți secrete și personaje geniale care au o dragoste nemăsurabilă pentru cunoaștere... estetica prinde viață.

Dead Poets Society (1989)

Pentru început, anul 1989 a marcat lansarea celui mai iubit film din ceea ce numim astăzi Dark Academia: Dead Poets Society. În regia lui Peter Weir, producția urmărește povestea studenților internatului Welton Academy, care, inspirați de profesorul lor de literatură, John Keating (Robin Williams), adoptă filosofia „Carpe diem” și descoperă importanța frumosului și a poeziei. Tot din categoria „college movies”, Kill Your Darlings este un alt trademark Dark Academia, care îi prezintă pe Allen Ginsberg și Lucien Carr la Universitatea Columbia, în 1944, unde, pe lângă PAGINA

misterul unei crime, putem privi începuturile generației Beat. Mai departe, Biopic-urile reprezintă o altă categorie iubită de fanii esteticii: fie că o urmărim pe Mary Shelley în perioada în care a început să scrie Frankenstein, pentru elementele gotice sau pentru poveștile cu fantome, pe J.R.R Tolkien, la Universitatea Oxford, făcând parte din Tea Club, Barrovian Society, pe Eddie Redmayne, aducând la viață povestea lui Stephen Hawking (The Theory of Everything), sau pe Alan Turing descifrând Enigma, în The Imitation Game, oamenii

geniali și însetați de cunoaștere vor reprezenta întotdeauna un subiect de interes. Elemente mai puțin întunecate ale curentului pot fi găsite în Fantasy, de exemplu, în legendara serie Harry Potter. Pe lângă aspectele vizuale care descriu perfect subcultura (culorile dominante, precum maroul, verdele, portocaliul închis și vișiniul, ținutele, tot ce înseamnă Hogwarts ca loc al cunoașterii, alături de spațiile vizitate de personaje), putem lega cele 4 case de anumite zone estetice din Dark Academia și de diverse tipologii în care fanii se pot regăsi: Ravenclaw aparține celor care prețuiesc cunoașterea și motivele clasice, romanticii pasionați de poezie sunt în Hufflepuff, Gryffindor este locul curajoșilor, care iubesc aventura, iar în Slytherin îi găsim pe cei pasionați de reprezentări gotice și mister. În final, toate producțiile cinematografice specifice Dark Academia dau o nouă formă sentimentului de frumusețe și teroare despre care vorbea Donna Tartt, transformând estetica într-un stil de viață. www.zilesinopti.ro

TEXT DE ALINA BĂLAN

Februarie 2022

Dark Academia: Ținute la îndemână și atitudini schimbătoare/asumate

ând ajungi să scrii despre un trend pe care l-a popularizat platforma TikTok, te gândești de două ori cum să-l abordezi. Dark Academia este despre romantizarea vieții academice și despre frumusețea cunoașterii și a învățării. Astfel, nu vorbim doar despre o estetică, ci despre o subcultură, ce include și un mod de trai. Ce-i drept, s-ar putea să nu ne încadrăm chiar în peisajul bibliotecilor prețioase sau holurilor universității Cambridge. Totuși, Dark Academia e și despre visare și o stare de spirit ce trebuie asumată. În final, discuțiile culturale aprinse se pot închina și cu cafea de la automat sau cu o merdenea caldă, totul e în ochii privitorului. Pentru asta, am elementele potrivite unei ținute.

Ne întoarcem la clasica uniformă. S-ar putea să nu vă fi ocolit nici pe voi clasica combinație de pantaloni drepți, fustă plisată, cămașă albă din poplin și vestă sau sacou, în școala generală. Perfect atunci, acesta e modelul pe care îl urmărim. Aveți nevoie de piesele de bază de mai sus, plus alte câteva. Așadar, regăsim pantaloni din materiale puțin mai pretențioase decât jeans-ul, pulovere confotabile, veste din lână și rochii din tricot. Bineînțeles, nu uităm de nemuritoarele trenciuri sau paltoane, până în pământ de preferat, dramatice, cu buzunare largi, unde să încapă cărți, evident. Culori și materiale. Adjectivul dark nu e pus la întâmplare, căci paleta coloristică tinde să includă diverse marouri, negru, verde închis, burgundy, muștar, alternate cu nuanțe de crem și gri. Se insistă foarte mult pe carouri, linii verticale și modele florale. În ceea ce privește texturile, dacă veți atinge vreodată îmbrăcămintea unui adept al Dark Academia, veți simți stofă, lână, mătase, poate cașmir. Accesorizarea potrivită. Am bifat lucrurile de mai sus și e timpul să elevăm ținuta. Probabil încălțămintea care urlă Dark Academia sunt pantofii Oxford, urmați vitejește de loaferii cu talpă groasă, pantofii Mary Jane și, ocazional, ghete tip Dr. Martens. La aceștia merg bine o pereche de dresuri negre sau nude ori poate niște șosete lungi, în nuanțele de mai sus, pentru a echilibra ținuta. Pentru un plus de seriozitate, www.zilesinopti.ro

vom adăuga o pereche de ochelari cu lentile transparente, un guleraș inocent la puloverul pufos sau o cravată, eventual în carouri. Pe cap vom poziționa șepci din lână, nu foarte extravagante sau poate o fundă, la fel, nimic exagerat. Clasicii literaturii îi veți ține fie într-un ghiozdan din piele, fie într-o geantă tip poștaș. Pentru a completa look-ul cu iz tomnatic, vă recomand o umbrelă, poate transparentă. Acestea fiind spuse, vă las să vă cotrobăiți șifonierul, să colindați magazinele cu haine noi sau second-hand, e o alternativă chiar bună pentru această estetică, și să dați iama în anticariate, în căutarea clasicilor. Eu mă retrag, am de caligrafiat o scrisoare. PAGINA

TEXT DE IULIANA CIOCÎRLAN

Muzică

POP CULTURE MAGAZINE  STREAMS: LA CE NE UITĂM PE VIDEO ÎN FEBRUARIE  MUZICĂ NOUĂ: CĂLĂTORIE PRIN UNIVERSUL AMERICANA:CE ASCULTĂM LA ÎNCEPUT DE 2022  DIALOGURI FĂRĂ NOTE: MACANACHE  ANIVERSARE: DAVID BOWIE & KURT COBAIN  INDIE STAR: MITSKI  RECOMANDĂRI: 6 PIESE DE ASCULTAT DE VALENTINE’S DAY PROPUSE DE TRUPA COMA  OMUL CU DISCURILE

Ce mai ascultăm în luna iubirii?     Cum îi arăți cuiva cât de mult îl apreciezi? Cea mai originală opțiune pare a fi dedicarea unui playlist romantic fie pe Spotify, fie pe Youtube Music, iar în cazul în care duci lipsă de idei, în cele ce urmează, iată câteva sugestii. Încep cu un clasic: Ben E. King - Stand By Me. King a afirmat că melodia este inspirată de un cântec religios, Stand By Me Father, compus de Sam Cooke și J. W. Alexander. Piesa a fost inclusă pe OST-ul filmului cu același nume și un videoclip promo al filmului a fost realizat cu Ben E. King, alături de tineri actori precum River Phoenix și Wil Wheaton. Cea mai recentă versiune este din toamna trecută şi e cântată de Snoop Dogg, care a dedicat-o mamei sale. Continui cu (poate) cea mai populară melodie din 2017, Perfect (Ed Sheeran), clasată pe primul loc în topul preferințelor în 16 țări. Două versiuni-duet au fost lansate la scurt timp, în acesta, Ed Sheeran cântă alături de Beyoncé, respectiv Andrea Bocelli. Ciudat, melodia de dragoste a fost compusă în urma unei vizite a lui Sheeran în casa lui James Blunt din Ibiza, unde cei doi muzicieni au ascultat relaxaţi toată seara piesele rapperului Future. Regele muzicii rock nu putea lipsi dintr-un playlist romantic, următorul cântec fiind Can’t Help Falling in Love, al lui Elvis Presley. Melodia a fost înregistrată în 1961, pentru albumul Blue Hawaii, și se inspiră din Plaisir d'amour, cântec de dragoste extrem de popular în Franța, compus în secolul XVIII. Sensibilitatea cu care John Legend cântă All of Me a făcut imposibilă excluderea cântecului. Acesta este dedicat soției artistului, Chrissy www.zilesinopti.ro

Teigen, și s-a clasat pe primul loc în Billboard Hot 100, în mai 2014. Un remix al melodiei a fost realizat în același an de către DJ Tiësto, acesta câștigând în 2015 un premiu Grammy pentru versiunea sa. Devenită astăzi unul dintre cele mai populare sunete pe TikTok, piesa Just the Two of Us a fost compusă în 1980, de către Bill Withers, William Salter și Ralph MacDonald, și în interpretarea consacrată a lui Grover Washington Jr., a câştigat Grammy-ul pentru cel mai bun cântec R&B. Nu doar Tiësto a fost atras de melodii romantice, ci și Calvin Harris, următoarea piesă din playlist fiind o colaborare a lui cu Rihanna. Dacă indiciul nu a fost suficient, este vorba despre We Found Love, al cărei videoclip a fost desemnat „Videoclipul anului” la ediția din 2012 a MTV Video Music Awards. Îndreptându-ne spre finalul playlistului, nu pot omite Just the Way You Are (Bruno Mars) și When a Man Loves a Woman (Michael Bolton), care nu ar trebui niciodată excluse dintr-un inventar de supravieţuire romantic, dar piesa care reprezintă elementul-cheie al propunerii mele a fost aleasă pentru a ne reaminti că, într-o relație, fericirea vine și din glume, nu doar din momente profunde. Fără alte introduceri... Dean Martin - That’s Amore. Mai departe, rămâne ca voi să decideţi cum o să vă manifestaţi muzical spiritul romantic în luna iubirii...

scan for playlist



PAGINA

REVIVAL STREAMS

TEXTE DE ALEX MUŞAT

La ce ne uităm pe VIDEO în februarie

ltimii ani ne-au oferit documentare muzicale valoroase, care pun în prim plan povești ale creatorilor neînfricați și eclectici. Iată câteva dintre lansările pe care le putem urmări din confortul propriei locuințe, recomandări care pot deschide uși către descoperiri muzicale (cel puțin) interesante.

The Sparks Brothers (2021) Frații Sparks, fondatorii și membrii principali ai trupei ce le poartă numele, au reușit în cei 57 de ani de activitate să creeze un repertoriu eclectic, aflat la granița dintre muzica de masă și art pop. Nu e de mirare că documentarul regizat de Edgar Wright e plin de interviuri cu muzicieni influențați de periplul muzical al lui Ron & Russell Mael. Beck și „Weird Al” Yankovic își declară admirația față de „nebunia” creativă a celor doi, în timp ce tăticul disco-ului, Giorgio Moroder, deapănă amintiri de pe vremea în care producea albume pentru frații Sparks. Aventuros și ușor de urmărit, The Sparks Brothers prezintă povestea unui proiect poate prea puțin cunoscut în Europa de Est, dar care merită atenția noastră nemărginită. Brian Wilson: Long Promised Road (2021) Pop-ul secolului XX relevă adesea două genii marcante: Lennon și McCartney. Cu toate acestea, deși output-ul său creativ nu a fost nici pe departe atât de profilic, Brian Wilson, liderul trupei The Beach Boys, își are, fără doar și poate, locul în galeria marilor vizionari ai muzicii secolului trecut. Deși privitorul familiarizat cu istoricul lui Wilson nu va afla noi informații, faptul că Brian se află la venerabila vârstă de 79 ani, încă dornic de conversații cu jurnaliștii, nu poate decât să ne bucure, mai ales că mulți nu l-ar fi văzut supraviețuind haoticului deceniu șaptezecist. Regizat de Brent Wilson și filmat în Los Angeles, documentarul nu pătrunde adânc în interiorul geniului creativ, dar ne oferă, totuși, șansa de a-l cunoaște (măcar puțin) pe unul dintre marii cantautori ai pop-ului. Hitsville: The Making of Motown (2019) Armoniile vocale siropoase, bătăile de tobă repetitive, discursurile molipsitoare ale chitarei bas, dar și intervențiile funky ale suflătorilor sunt doar câteva dintre caracteristicile muzicii produse sub umbrela casei de discuri americane Motown. Nou născutul gen (căci abordarea muzicală a fost atât de populară, încât a creat un gen de sine stătător) a dominat topurile Statelor Unite în anii ’60 – ’70, dând naștere unor hit-uri masive, puternic influențate de estetica funk și R&B. Interviuri în exclusivitate și filmări de arhivă ne ajută să pătrundem în universul imensului succes Motown, o reală „fabrică de șlagăre” ce a influențat puternic felul în care publicul se raportează la funk, disco și R&B, aducând, totodată, în prim plan muzica de origine afro-americană, îmbrăcată în haine 100% pop. PAGINA

www.zilesinopti.ro

MUZICĂ NOUĂ

Februarie 2022

Călătorie prin universul Americana: ce ascultăm la început de 2022

serie de lansări surprinzătoare ne face cu ochiul la început de 2022: materiale discografice tributare stilurilor muzicale cu originile în Statele Unite. Fie că vorbim de country, blues sau rock’n’roll, stilul Americana își face simțită prezența în noul an, iar nouă nu ne rămâne decât să descoperim sonoritățile ce au schimbat peisajul culturii pop din ultimele decenii.

Robert Plant & Alison Krauss – Raise The Roof Legenda Led Zeppelin și influenta cântăreață de bluegrass și country își unesc din nou forțele, în cadrul celui de-al doilea LP lansat sub titulatura Plant & Krauss. Produs de T. Bone Burnett, figură marcantă a producțiilor discografice din ultima jumătate de secol, albumul prezintă abordări originale ale creațiilor blues și country, în timp ce intervențiile estetice ale lui Burnett îmbracă întregul discurs în haine sumbre, puternic influențate de moștenirea culturală a Statelor Unite. Spațios, întunecat, înecat în reverb și sonorități retro, Raise The Roof reprezintă o autentică porție de Americana, valoroasă nu prin excese vocale sau instrumentale, ci, din contră, prin spațialitate, sentiment și atmosferă. www.zilesinopti.ro

Neil Young & Crazy Horse – Barn Din aceeași categorie a curentului Americana, gen muzical ce îmbină mai multe subculturi muzicale cu origini în Statele Unite, precum blues, country, jazz, rock & rock’n’roll sau bluesgrass, cel mai recent LP al legendei folk-rock Neil Young se prezintă sub forma unui tribut adus imensei moșteniri culturale din sudul Statelor Unite, îmbinând sonoritățile instrumentelor vintage cu livrări vocale tipice cantautorului. Meditativ, melancolic și presărat cu solo-uri de muzicuță și chitară electrică, Barn este neșlefuit și înregistrat „în timp real”, fără prea multe artificii ale post-producției moderne. O aventură sonoră de neratat prin estetica preriilor, a hambarelor și a apusurilor de soare texane.

Deep Purple – Turning to Crime Giganții rock-ului clasic revin la origini, în cadrul primului album alcătuit în întregime din cover-uri. Rockin’ Pneumonia and the Boogie Woogie Flu, piesă a influentului pianist de rock’n’roll Huey „Piano” Smith, primește un avânt modern, în timp ce Let The Good Times Roll renaște în interpretarea trupei, însoțită de un grup de suflători. Având în vedere faptul că „magia” acestor piese constă tocmai în înregistrările vintage, pare că abordarea Deep Purple stă să se prăbușească, interpretările fiind mult prea bine puse la punct, fără a prezenta diferențe majore față de original. Interesant este, totuși, de ascultat cum legendele britanice își proclamă dragostea față de muzica ce a influențat decisiv scena britanică a anilor ’60. PAGINA

DIALOGURI FĂRĂ NOTE

MACANACHE „Nu poți să-ți pui o șapcă întoarsă în cap și niște pantaloni mai largi și, gata, ești hip-hop, nu merge”

red că e tare mișto, atunci când ești artist, să realizezi că oamenii își creează amintiri pe piesele compuse și muncite de tine. Pe mine, ritmurile de început ale lui Macanache mă trimit la sfârșitul verii lui 2018, când experimentam muzică și mergeam prima dată să-l ascult, la convingerea unei persoane dragi, la un festival ce se întâmpla în parcul Izvor, dacă nu mă înșel. S-a lăsat cu solo-uri de chitară și bass de la The Putreds, cu râsete, dans și un nou artist în playlist. După cum se cuvine, am dat mai departe muzica lui. În ultima bancă, împărțind un set de căști cu o prietenă și distrându-ne cu versurile, la revelioane, când emoțiile de a uni două grupuri diferite de prieteni au încetat în momentul în care ne-am dat seama că știm cu toții versurile piesei Șefu, la călătorii cu mașina și la orice party mi s-a dat voie. De la momentul meu zero, Macanache a tot găsit rime, a filosofat sau ne-a distrat, a combinat genuri de muzică, a avut colaborări neașteptate și a dat cele mai reușite petreceri. Printre toate astea, a avut timp și de un interviu, așa că vă invit și pe voi să luați puțină energie de la el.

PAGINA

INTERVIU DE ALINA BĂLAN

Ești un artist foarte versatil. Ai încorporat în albumele tale diferite stiluri, de la ritmuri old school la lăutărie și ritmuri mai jazzy. De unde vine această ușurință a schimbării? Ideea e că eu sunt un ascultător de muzică, de de toate. Încerc să caut artiștii care sunt top în ce fac ei, după îi descopăr și pe alții și mă orientez în funcție de care dintre ei sunt mai nebuni, mai abstracți. Cântă jazz, dar e ca o pictură, spre exemplu. Tot ce îmi place încerc să introduc în stilul meu și, atunci, clar, am ceva nou. Dacă iau un pic din jazz, un pic din funk, se creează ceva nou. Iau toate elementele, le bag într-o oală și îmi iese o ciorbă a mea. Pe parcurs, o mai dreg și iese un produs de care să fiu eu mulțumit. Încă experimentez, nu cred că am ajuns să îmi definitivez stilul. Probabil nici nu îmi place să repet foarte mult același lucru și de aceea mă duc în direcții diferite mereu. E și challenging. Ce ai vrut să experimentezi în ultimul album, 2Hard 2Bitr, ce fel de sound ți-ai dorit pentru el? Am vrut să experimentez mai mult pe partea de vorbire, să fac o romgleză, pe niște sound-uri experimentale. Sunt niște sunete noi, moderne, dar stiluri diferite. Tot ce e nou și îmi place, adaptez la stilul meu, nu rămân ca Chaplin la filmele mute, când toată lumea trecuse pe text. Deși îmi place și asta, păstrez și ce am eu, și mă și adaptez la orice. Ce e creativitatea pentru tine, un mușchi care trebuie antrenat sau e o sclipire de moment? Cred că e o obișnuință, e ca o stare de meditație. Când te apucă scrisul, îți place un instrumental sau ai o idee, ai simțit să vorbești despre ceva, orice, bere, de exemplu, te pui la masă și, la un moment dat, intri într-un flow, acolo nu mai contează timpul, cu cine ești, creezi și te simți bine că aranjezi cuvintele. Așa găsesc tot felul de teorii, filosofii, caterinci, scheme de cuvinte, rime și rămân în proces până obosesc, consumă destul de multă energie. www.zilesinopti.ro

Februarie 2022

Trebuie să fii un povestitor bun ca să faci rap de calitate? Da, ăsta ar fi un atu foarte bun, să poți să povestești. La bază, rap-ul e simplu, e ego, eu sunt cel mai șmecher, eu îi fac pe toți. Deși multă lume spune că nu are un mesaj, orice are un mesaj, fie pozitiv sau negativ. Tuturor ne place o poveste, am crescut toți cu ele. Și în China, și în Alaska, părinții le spun povești copiilor ca să adoarmă. Mi-a plăcut mereu să povestesc.

POP CULTURE MAGAZINE

Ai spus de multe ori că te-a încercat viața, încă din copilărie, totuși, ai mers pe un vibe pozitiv, fără a avea un ton revoltat. De ce nu ai mers pe un stil mai aproape de Gangsta Rap? Am fost destul de revoltat, cred, doar că nu puteam să înregistrez când eram așa. Într-un fel, mi se pare mai bine că nu am făcut asta, că nu am avut toate ustensilele pentru a exprima ura și negativitatea aia. Ulterior,

Citiţi interviul complet cu MACANACHE pe www.zilesinopti.ro foto © Cris Voinea © Ciprian Caluti

am transformat-o în ceva pozitiv sau am înțeles că doar din suferință și din chin se poate naște ceva frumos, ceva mai bun. De fapt, aia e lecția pe care o învățăm, teai chinuit și într-un final, ești un om mai bun. Cam asta fac, de fapt, nu prea mă agăț, sunt destul de autoironic cu mine. Mai degrabă, le-aș spune oamenilor care au deja și nu știu cum e fără, să aprecieze mai mult ce au. Așa, crescând fără, orice ai, e bine-venit. Hip-hop-ul e totul. De la desenul de pe pereți la felul cum te îmbraci, la cum gândesti sau vorbești. Ăla e Hip-hop. Care e prima ta amintire legată de această cultură? Când ai realizat că e în jurul tău? Cred că mă refeream la stilul de viață. Nu poți să-ți pui o șapcă întoarsă în cap și niște pantaloni mai largi și, gata, ești hip-hop, nu merge. E ca la actorie, trebuie s-o simți și s-o trăiești treaba asta, nu poți s-o mimezi. Primul contact l-am avut undeva prin clasa a 7-a, am găsit niște casete cu hip-hop cu colegii mei, undeva în cartier, Wu-Tang Clan și Methadon. Unde făceam gimnastică, fratele unui coleg făcea graffiti. În perioada aia veneau și niște b-boy la sala de antrenament să învețe lucruri de la gimnaști și să se folosească de saltele. De atunci, m-am adâncit și am studiat. Mi-a prins bine să fiu observator mulți ani până să mă afirm pe una una dintre arte. [...] PAGINA

ANIVERSARE

TEXT DE IOAN BIG

DAVID BOWIE: Misterul jucăriei lui Starman

e 8 ianuarie, David Bowie ar fi împlinit 75 de ani, dacă nu ar fi părăsit acest univers în 2016. Influenţa „supraterestră” pe care Thin White Duke continuă să o aibă în Pop culture a fost reconfirmată de numeroasele mesaje tweet-uite de artişti precum Lenny Kravitz, Philip Glass ori Peter Frampton şi concerte aniversare transmise în streaming, dintre care rămâne memorabil show-ul caritabil A Bowie Celebration, organizat de Mike Garson, pianistul ce l-a acompaniat pe David Bowie din ‘72 până la ultimul său concert din SUA, în 2016. Simon Le Bon şi John Taylor, de la Duran Duran, au cântat Let’s Dance, actriţa Evan Rachel Wood a marcat, alături de o marionetă creată special de Jim Henson’s Creature Shop, împlinirea a 35 de ani de la premiera filmului Labyrinth, iar trupa newyorkeză Living Colour a interpretat Young Americans împreună cu legendarul saxofonist David Sanborn... şi, din fericire, nimeni nu s-a aruncat la Ziggy Stardust, piesă ce împlineşte anul acesta 50 de ani de la lansare! Nu efemerele tributuri sunt însă cele care continuă, în 2022, povestea „Omului care a vândut lumea”, ci propria-i muzică, rămasă inaccesibilă fanilor din varii motive, dat fiind faptul că pe 7 ianuarie, s-a lansat Toy, album înregistrat în 2001, dar nelansat la acea vreme de către David Bowie, deja absorbit atunci de înregistrările pentru Heathen, care avea să devină cel mai mare succes de la Tonight. Practic, din anii ’80, artistul nu mai avusese un hit cu impact de masă, iar cei care veneau la concertele Tin Machine începuseră să se întrebe ce s-a petrecut cu idolul lor. David Bowie n-avea să îşi găsească odihna fără a se reîntoarce spre sursa puterii lui de a fermeca o lume întreagă şi, remarcabil pentru un album conceput post-

PAGINA

foto © Frank W. Ockenfels

9/11, în Toy, regăsim spiritul său de dinainte de Space Oddity, când era o apariţie inedită în fauna artistică din Swinging London. Place your ragged doll with all the toys and things and deeds / I will show you a game where the winner never wins. Junele Bowie ştia că va veni o vreme când alegerea jucăriilor va fi dictată de responsabilitatea pe care, ca adult, o va dobândi faţă de propria creaţie, iar Bowie cel trecut deja de 50 de ani în 2001 ţine să (îşi) amintească asta prin Toy, un album pe care a hotărât să nu ni-l arate cât încă era în viaţă. Parte din misterul conceptului său e alimentat de senzaţia că e cântat de un artist care se întreabă ce mai poate urma. Comparaţi-l cu piesele din anii ‘60 şi veţi simţi diferenţa de nuanţă... fiindcă, în timpul scurs, Kurt Cobain dăduse o nouă semnificaţie cântecului lui Starman, iar Bowie însuşi devenise un fan Pixies. Nu întâmplător, titlul complet al piesei ce dă numele albumului este Toy (Your Turn to Drive). Dar asta e o altă filă din povestea plină de „pulbere de stele” a unuia dintre cei mai importanţi magicieni din Pop culture, David Bowie. www.zilesinopti.ro

Februarie 2022

TEXT DE ALEX MUŞAT

„Brand”-ul Kurt Cobain… la 55 de ani

ecent, noua generație de ascultători ai muzicii „supărate” a dat nas în nas cu o scoatere de la naftalină a unui gen ce a dominat preferințele ascultătorilor americani în prima parte a anilor ’90. Grunge-ul, căci despre el vorbim, a reușit, prin ale sale acorduri „nervoase” și versuri puternic inspirate din traumele cantautorilor, să fascineze atât mințile adolescenților rătăciți, cât și interesul caselor de discuri. De altfel, aici se arată și problema prezentului… reîmpachetarea unor estetici izvorâte din pierderi și traumă și transformarea lor în tricouri vândute de marile magazine de fast fashion, prin mall-uri. Căci Olivia Rodriguez, senzația pop punk a momentului, care s-a inspirat, în 2021, din coperta albumului cult al formației grunge Hole, Live Through This, pare mai degrabă o copie mult prea polișată a reprezentanților mișcării nouăzeciste, fără a transmite autentic zbuciumul interior ce caracteriza decisiv estetica grunge. De altfel, reîntoarcerea grunge-ului nu se rezumă doar la teen pop-ul actual, ci apare și în cinematografie. Noul Batman, ce va avea premiera în Statele Unite la începutul lunii viitoare,

www.zilesinopti.ro

prezintă un Bruce Wayne puternic inspirat de… Kurt Cobain. „În loc să facem din Bruce Wayne versiunea playboy pe care am mai văzut-o înainte, creăm o versiune a acestuia care a trecut printr-o mare tragedie și a ajuns un reclus”, declara recent regizorul Matt Reeves. Căci, la fel cum metamorfozatul Batman lupta neîncetat cu crima în Gotham City, fiind ridicat la rang de erou, așa își transforma și Cobain freamătul interior în arta sunetelor, ajungând o figură cult a creatorilor ce au la baza discursului sinceritatea și dorința de a compune muzica fără considerente financiare. Cum, de altfel, declara și toboșarul Metallica, Lars Ulrich: „Când venea vorba de Kurt, știai că te conectai cu o persoană reală, nu cu o imagine fabricată”.

Într-adevăr, această autenticitate a cantautorului, ce ajunge adesea îngropată sub eforturile managementului de a crea produsul digerabil, lipsește considerabil în curentele muzicale ale lui 2022. În timp ce videoclipurile care împrumută estetica grunge ajung la milioane de vizualizări pe YouTube, iar adolescenții își etalează proaspetele tricouri cu Nirvana în confortul mall-urilor, Cobain rămâne întruchiparea artistului total necomercial. Căci Cobain nu e un brand, un magnet de frigider sau o cană din care ne bem cafeaua dimineața, ci un creator îmbolnăvit de virusul artei, care s-a consumat, din păcate, mult prea devreme. PAGINA

INDIE STAR

TEXT DE IOAN BIG

MITSKI

Refuzul de a purta mască... un album dominat în social media este de sonorităţi Synth-Pop,

e 4 februarie se lansează unul dintre cele mai aşteptate albume ale anului, Laurel Hell, al 6-lea din discografia tinerei cantautoare americane născute în Japonia, Mitski (Mitsuki Miyawaki), şi primul după aclamatul ei Be the Cowboy, din 2018, ca o reconfirmare a faptului că eticheta de artist Indie-Rock pusă rapid, odată cu primele ei discuri (Lush şi Retired from Sad, New Career in Business), realizate pe cont propriu, ca studentă la Conservatorul din cadrul Purchase College - ce a format artişti precum coregrafa Rosalind Newman, actriţa Zoë Kravitz şi compozitoarea Laura Kaminsky -, a fost una înşelătoare. Laurel Hell, compus înainte de pandemie, dar finisat sub efectul acesteia,

PAGINA

ce poate fi considerat un manifest de eliberare definitivă a lui Mitski de „măştile” pe care a trebuit să le accepte/ poarte în faţa publicului, odată dobândit statutul de artist-cult, mai ales când relaţia cu acesta a devenit tributară labirintului cu oglinzi deformante, reprezentat de internet. Hiatusul marcat de ieşirea din rețelele sociale se explică acum prin revolta artistei împotriva judecării impulsive şi simpliste, în parametri binari, a raporturilor cu ceilalţi. Mitski a privit întotdeauna neîncrezătoare succesul pe care l-a repurtat, ce i-a crescut uimitor fanbase-ul, şi poate de asta a ales ca promo-uri pentru noul album piese radical opuse ca mesaj, melancolica Working for the Knife, care vorbeşte despre gânduri de sinucidere şi, implicit, de disconfortul autoarei că celebritatea i-a fost

adusă de o muzică ce reflectă durerile ei intime, şi Love Me More, tribut efervescent adus Pop-ului anilor ’80, între care a plasat temporal, ca jalon al propriei redefiniri, The Only Heartbreaker, pozitiv în ton ca şi Love Me More, dar care îi aminteşte de trecut prin versurile extrem de personale şi un videoclip în care emoţia durerii provocate cuiva apropiat e susţinută apocaliptic de imaginile pădurii mistuite de flăcări. „Laurel Hell is a soundtrack for transformation, a map to the place where vulnerability and resilience, sorrow and delight, error and transcendence can all sit within our humanity, can all be seen as worthy of acknowledgment, and ultimately, love... I accept it all, I forgive it all”, ne promite Mitski... pe care Iggy Pop a caracterizat-o drept „the most advanced American songwriter that I know”, dar care se dovedeste a fi răţuşca cea urâtă care şi-a regasit familia de lebede, alături de artiste precum St. Vincent sau Lorde, pentru care Electro-Pop-ul nu înseamnă o îngrădire a libertăţii de autoexprimare, ci, dimpotrivă, o descătuşare.

RECOMANDĂRI

TEXT DE HEFE

6 piese de ascultat de Valentine’s Day, propuse de trupa COMA Răzvan Albu (tobe): HOOVERPHONIC - Mad About You Deşi Valentine's Day nu reprezintă ceva special pentru mine, personal, îmi doresc să o asociez cu dragostea tânără, romantică, cu îndrăgostirea, cu acel sentiment că totul este posibil şi momentul perpetuu de implicare şi abandon şi cu durerea totală, dar dulce, ce vine după ce fiecare perioadă de îndrăgostire îşi termină ziua, secunda, luna, anul. Sorin Petrescu (bass): HOOBASTANK - The Reason Alegerea mea pentru a acompania muzical Valentine's Day este piesa The Reason (Hoobastank), ea având o conotație specială, fiind aleasă de mine și soția mea pentru dansul mirilor la nunta noastră. Mai multe nu ar mai fi de spus, o simplă audiție și ascultarea versurilor sunt suficiente pentru a înțelege mesajul piesei. Cătălin Chelemen (voce): MEST - Drawing Board Ingenuă, precum cele mai frumoase prime încercări de exprimare a dragostei, această piesă mă poartă în toate direcțiile minții şi prin toate episoadele sufletului, cu ochii deschişi şi zâmbind. Dacă nu o ai în meniu până acum, ea este plăcinta americană de care ai nevoie, indiferent de cum te trezeşti dimineața. www.zilesinopti.ro

Hefe (dj, samples, keys): MIKE PATTON (Mondo Cane) - Ore D’amore O piesă care îşi face efectul indiferent de locul unde o asculți, atât pe o terasă de pe malul lacului Como, cât şi într-o sufragerie din Bucureşti. Valentine’s Day se poate transforma cu Ore D’amore pe fundal, o piesă intensă, sinceră, plină de pasiune.

MIKE PATTON

Dan Costea (voce, chitară): SADE - By Your Side O seară ce trebuie să aibă soundtrack-ul perfect. Piesa aia căreia dacă îi dai „play” la momentul potrivit, sigur o să vă pupați :) Și, pentru mine, piesa aia este By Your Side, a lui Sade. Matei Tibacu-Blendea (chitară): LINDA RONSTADT - I Just Don't Know What to Do with Myself Am ales piesa I Just Don't Know What to Do with Myself, dar tot mi-a fost greu să aleg interpretarea preferată. Varianta Dusty Springfield e prea „ţipată", varianta lui Dionne Warwick este prea soft... echilibrul perfect îl are varianta lui Linda Ronstadt, mai ales pentru alegerea aranjamentului muzical impecabil. PAGINA

OMUL CU DISCURILE

TEXT DE BERTI BARBERA

DAVE GAHAN „Imposter” Am ascultat setul de „covers” pe care Dave Gahan l-a adunat pe albumul „Imposter”, înregistrând din nou alături de The Soulsavers. Există o tensiune între intensitatea vocii lui și sound-ul trupei, între un timbru vocal puternic și instrumentele atinse mai delicat. Numai că exact asta îi face compatibili, relația complementară dintre patos și detașare, dintre două sensibilități careși găsesc drum comun în esența unor piese deja scrise. Piese alese de Dave și abordate

PAGINA

într-o manieră unitară, șlefuită pe „Angels and Ghosts”. Concluzia e că Dave Gahan e un excepțional interpret, chiar dacă spectrul vocal nu e foarte flexibil. Pentru că alege potrivit. Personalitatea lui se extinde dincolo de contextul Depeche Mode, formând medii sonore stabile și de neconfundat. Cu o singură excepție, pe care nu o voi menționa, „Imposter” m-a încântat până la dorința de a comanda varianta pe vinil. Chiar este un album de pus pe platan, atmosfera e potrivită pentru unul dintre momentele liniștite ale zilei, când nimic nu poate întrerupe o audiție muzicală curată.

www.zilesinopti.ro

Februarie 2022

TEXT DE TEODORA BRATU

Artă

CAPITOLUL ARTĂ ESTE SUSȚINUT DE

FRANCIS BACON | La limita dintre om și animal până la nudurile distorsionate care definesc Comportamentele animalelor sunt bazate ultima parte a carierei sale. A fost fascinat de pe instincte. Sunt executantele unui drum comportamentul animalelor, observându-le în înnăscut, care le este trasat încă de la naștere. sălbăticie în timpul călătoriilor în Africa de Sud, Omul nu operează pe baza instinctului, deși înconjurându-se în studioul său de cărți despre are intuiția care îi poate dirija mintea. Rațiunea animale sălbatice și făcând referire și logica sunt însă cele care îi constant la fotografiile lui Eadweard conduc acțiunile. Cu toate acestea, Muybridge, din secolul al XIX-lea, există discuții care vorbesc despre cu oameni și animale în mișcare. instinctele primare în atitudinea Fie că sunt cimpanzei, tauri, câini omului, care s-ar afla mai aproape de sau păsări de pradă, Bacon a simțit suprafață decât am crede, iar această că se poate apropia de înțelegerea linie, care ne-a separat atât de mult adevăratei naturi a omenirii urmărind timp de animale, se blurează. În comportamentul dezinhibat al această discuție s-a angajat și artistul animalelor. irlandez Francis Bacon, fiul unui crescător de cai, care a devenit unul Expoziția Francis Bacon: Man and dintre cei mai importanți pictori Beast urmează un traseu cronologic ai secolului XX. La finele lunii al activității artistului. Începe cu un ianuarie, la Academia Regală de Artă grup de picturi cu creaturi biomorfe, din Londra, s-a deschis expoziția produse între 1944 și 1946, care Omul și Bestia şi până pe 17 aprilie sugerează o dezintegrare a umanității 2022, vizitatorii pot arunca o privire civilizate. În perioada aniilor ‘50 se asupra interesului lui Bacon pentru Study of a bull aprinde interesul irlandezului pentru animale, modul în care acesta i-a (Foto - The Estate of observarea animalelor în sălbăticie modelat abordarea față de corpul Francis Bacon) sau în captivitate și modul în care uman și l-a distorsionat. Surprinse a influențat abordarea corpului în cele mai extreme momente ale uman. Corpurile, dezbrăcate de existenței, figurile lui abia se pot capcanele civilizației, sunt reduse la identifica fie ca om, fie ca fiară. vulnerabilitatea unui animal. Expoziția se încheie cu ultimul tablou realizat În picturile lui Francis Bacon, vreodată de Bacon, Studiul unui taur, omul nu este niciodată departe Francis Bacon, 1962 din 1991, descoperit abia în 2016 şi, de fiară, întregul său imaginar (foto © Irving Penn) actualmente, parte a unei colecţii bazându-se tocmai pe credința că particulare. Taurul iese din tablou omul este în mod fundamental ca și cum ar fi pe punctul de a ataca, însă golul un animal, aspect care se poate observa de la întunecat din spate s-a deschis spre a-l înghiţi. creaturile biomorfe ale primelor sale lucrări www.zilesinopti.ro

PAGINA

foto © Andreea Alexandru (Mediafax)

OPERĂ

INTERVIU DE IOAN BIG

ANDREI ŞERBAN Când teatrul cel mai bun din lume este în operă

na dintre frumoasele surprize oferite de Stagiunea Centenară a Operei Naţionale București în 2022 o reprezintă revenirea pe scenă a montării lui Andrei Şerban pentru Lucia di Lammermoor, după un hiatus de aproape cinci ani. Cu o istorie de succes începută la Civic Opera House din Chicago, în 1990, și care a continuat apoi în Los Angeles (L. A. Music Center Opera) și Paris (Opéra Bastille), înainte ca o nouă versiune a ei să ajungă în România în 2014, la Opera din Iași și, ulterior, în 2017, ca replică, în premieră la ONB, transpunerea scenică a lucrării lui Donizetti reprezintă un memento al dragostei şi atracţiei pentru muzica de operă a marelui regizor român, al cărui parcurs artistic este jalonat, de-a lungul timpului, de numeroase spectacole memorabile, indiferent că ne gândim la Turandot, de la Royal Opera House, reluat la Covent Garden după 33 de ani de la premieră, la Inelul Nibelungilor, întreaga tetralogie a lui Wagner, pusă în scenă la San Francisco Opera în doar opt săptămâni, cu două distribuţii, sau la ultraspectaculosul și ludicul Benevenuto Cellini, de la Metropolitan Opera din New York. Revenirea pe scena lirică românească cu a sa Lucia ne-a oferit prilejul unui dialog cu ANDREI ŞERBAN despre provocările creative care l-au făcut să treacă, în decursul anilor, atât de frecvent frontiera între teatru și operă. Cu Lucia di Lammermoor la ONB, Werther, de Massenet, la Opera de Stat din Viena, și Khovanshchina lui Mussorgski, la Opéra National de Paris, aveți un început de an... muzical. Presupun însă că, din toate oportunitățile de a regiza operă, ivite de-a lungul timpului, nu la toate aţi răspuns pozitiv. Ce anume trebuie să aibă o lucrare ca să vă asumaţi transformarea ei în spectacol?

PAGINA

La operă nu prea am de ales. Pentru că atunci când lucrez în teatru îmi aleg singur subiectele, deci, dacă vreau să fac o piesă de Shakespeare, de Cehov, o piesă contemporană, un musical... un teatru mă invită și eu decid titlul, dar la operă nu e niciodată așa. La operă, întotdeauna trebuie să accept sau să nu accept ceea ce un intendant de operă îmi sugerează, pentru că la operă, de obicei, ultimul chemat este regizorul. Se încep cu art.raiffeisen.ro

Februarie 2022 Lucia di Lammermoor, 2022 | foto © ONB

starurile în operele mari, cu cine poate să cânte, după aceea, cine dirijează, și abia după aia... „Aah, ne trebuie și un regizor”. Deci, la început, venind din teatru şi nefiind foarte familiar cu opera, cum sunt acum, îmi era destul de greu. Având poate un instinct pentru muzică, dar nefiind un muzician, am descoperit operele în funcție de ce mi s-a oferit şi a trebuit de fiecare dată să găsesc ceva care să mă atragă, să mă convingă, să mă intereseze, să mă surprindă. Și dacă în repetiții am găsit de cuviință să fac anumite alegeri pentru o anumită epocă în care să se desfășoare acțiunea, fie ea cerută de compozitor sau schimbând perioada ceea ce și mulți alți regizori fac -, le-am făcut în așa fel încât să fiu eu însumi primul spectator în repetiție convins că mă interesează, ca om care trăiește în lumea de azi. Deci, un spectacol de operă nu trebuie să fie făcut neapărat în jeans sau în minijup sau în costume cu cravată sau în t-shirt, nu asta e important.Poate să fie făcut și în costume clasice, dar spiritul trebuie să fie universal, ceea ce înseamnă că trebuie să aparțină poate și perioadei în care a fost scrisă, dar să aparțină și momentului de acum. [...] Spuneați la un moment dat că vă simțiţi mai liber în operă decât în teatru. Aparent, e un paradox, fiindcă în teatru, ca regizor, aveți libertatea să interpretați creativ textul, pe când în operă, muzica este un dat imuabil şi, drept urmare, devine restrictivă. E mai restrictivă în măsura în care cântăreții și dirijorul sunt foarte conservatori. În sensul în care, de exemplu, dacă lucrezi cu un dirijor ca [Riccardo] Muti, care cere atenția totală a cântăreților - deci, ideal ar fi să fie în costume, dar să nu se miște, să stea la rampă și să fie în relație cu el tot timpul - ceea ce este imposibil, www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE Lucia di Lammermoor, 2022 | foto © ONB

din punct de vedere teatral... atunci e dificil. Însă, vestea bună este că există o generație nouă de cântăreți care au crescut privind Netflix, privind seriale de televiziune, care sunt extraordinare, foarte puternice, dramatice, unde ei văd cât de important e să poți să joci și să poți fi un actor care cântă. Pentru că singurul mijloc de a te exprima este prin cântec, dar altfel, nu e nici un fel de barieră între teatru și operă, iar dacă găsești acești cântăreți care sunt capabili și nu le e frică să facă orice sau să încerce orice și să vadă că, poate, limitele sunt mult mai puține de fapt decât își închipuiau la început, că sunt capabili să facă mult mai mult cu trupul lor decât credeau... atunci este o bucurie. Iar dacă găsești un dirijor pe care îl interesează ce se întâmplă pe scenă și nu este doar cu nasul în orchestră și în partitură, vezi că există un fel de raport între scenă și orchestră, între dirijor și regizor, și cântăreți și atunci, rareori, se întâmplă ca opera să fie un teatru complet. Și când opera este un teatru complet, în care muzică și gest, și relația între cântăreți spun o poveste, la fel ca și în teatru - care întotdeauna spune o poveste -, atunci, pentru că este muzică, găsesc că teatrul cel mai bun din lume este în operă... când se întâmplă. Nu întotdeauna, dar când se întâmplă. [...] Citiţi interviul complet cu ANDREI ŞERBAN pe www.zilesinopti.ro Lucia di Lammermoor, 2022 | foto © ONB

PAGINA

ARTĂ & DESIGN

INTERVIU DE ALEXANDRA BUJENIŢĂ

Diana Toboșaru: „Bijuteria contemporană își depășește rolul de obiect decorativ și devine un mic obiect de artă care are un mesaj de transmis. Dar, spre deosebire de un tablou sau o statuie, poți să îl iei cu tine oricând.”

DIANA TOBOŞARU: Din spatele cortinei, pe scena bijuteriei contemporane

iana Toboșaru a absolvit Liceul Tonitza și secția de scenografie la UNARTE. Și-a început cariera ca scenograf la Teatrul Dramatic din Brașov, iar apoi a lucrat mulți ani în publicitate. Pasiunea ei pentru artă, literatură, modă, accesorii și tot ce ține de costum se oglindește în fiecare colecție de bijuterie creată de brandul ei, Anayd Blu.

PAGINA

Diana, care sunt sursele de inspirație pentru conceptele colecțiilor tale? Au experiența și teatrul o contribuție în alegerea conceptelor? Mi-am ales secția de scenografie pentru că îmi plăcea provocarea de a contura povestea cu ajutorul costumelor și al decorului. Încercam să spun ceva despre fiecare personaj atunci când desenam costumele. Dar dacă atunci eram condiționată de un text, care era scris de altcineva, acum pot să îmi aleg subiectele. Chiar și atunci când particip la expoziții cu o anumită temă, fiecare art.raiffeisen.ro

Februarie 2022

designer are libertatea de a o interpreta în maniera proprie. Alteori, ideile oglindesc starea mea de spirit legată de lumea în care trăim sau sunt călătorii în lumea mea foarte personală. Recunosc că încă îmi este greu să spun multe despre mine și despre ceea ce mă preocupă, ca scenograf, eram mereu în spatele cortinei, și nu pe scenă. Atunci când pui într-o creație o bucată din tine, te simți cumva dezbrăcat, expus și îți este teamă de ce vor spune ceilalți despre ea. Dar cred că valoarea artistică stă și în încercarea de a fi autentic. Cu ce materiale îți place să lucrezi și de ce? Lucrez în argint și în bronz, în mod special. Dar am folosit și alte materiale: rășină, plastic, materiale textile, piele. Ideea este pe primul loc și, uneori, pentru a o ilustra, ai nevoie de materiale alternative. Cum s-a îmbinat publicitatea cu bijuteria? Când am început să creez bijuterie, lucram în mod special în weekenduri și seara, când mă întorceam de la birou. Era uneori destul de obositor, dar când îți place ceea ce faci, pierzi noțiunea timpului. Acum nu mai sunt activă în publicitate, așa că am mai mult timp pentru ceea ce mă pasionează. www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

În ce fel a evoluat munca ta, de-a lungul timpului? Atunci când perseverezi întrun domeniu, nu ai cum să nu evoluezi. De la ziua unu până astăzi mi se pare că am făcut multe progrese. Nu numai din punct de vedere tehnic, ci și conceptele, colecțiile sunt mai închegate, mai structurate și mai curajoase. Dar, cu siguranță, mai am multe de învățat. De fapt, cred că asta este frumusețea, că nu ai un loc anume unde trebuie să ajungi și să poti să te bucuri de drum. Cine ai vrea să poarte bijuteriile create de tine? Bijuteriile mele sunt pentru persoane care vor să iasă din masa celor care aleg obiecte făcute în serie. Cei care caută

mai mult decât valoarea dată de metalul sau pietrele preţioase folosite. Persoane care iubesc arta și care rezonează cu mesajul pe care îl transmit cu ajutorul bijuteriilor făcute de mine. „Atunci când le porți, aș vrea să îți facă ziua mai frumoasă și lumea un loc un pic mai luminos”, Anayd Blu Proiecte viitoare? Îmi place să experimentez mereu lucruri noi. În ultimul timp am făcut mai multe cursuri de email și acum fac teste pentru o colecție în care să folosesc această, tehnică. Ideea este încă în fază incipientă și am senzația că bâjbâi. Dar așa se întâmplă de fiecare dată la început. Nu sunt mulțumită, nimic nu este clar și într-o zi, într-un minut, nu știu cum, se ridică un văl și, deodată, totul este limpede.

Citiţi interviul complet cu DIANA TOBOŞARU pe www.zilesinopti.ro PAGINA

B.D.

TEXT DE MĂDĂLINA C. DIACONU

A 3-a ediție a Olimpiadei de Benzi Desenate

limpiada de Benzi Desenate ajunge anul acesta la a III-a ediție. Inițiată de Mihai Ionuț Grăjdeanu - autor și profesor de benzi desenate, sub egida Comitetului Olimpic și Sportiv Român, ediția din acest an este dedicată Jocurilor Olimpice de iarnă și se va desfășura sub motto-ul oficial al JO de la Beijing 2022, Împreună pentru un viitor comun.

Și pentru că ne plac numerele, am descoperit că cifra 3 este împărtășită anul acesta de Olimpiada de Benzi Desenate (a III-a ediție) și Jocurile Olimpice, deoarece a XXIV-a ediție a Jocurilor Olimpice de iarnă din acest an este cea de-a III-a ediție consecutivă a Jocurilor Olimpice desfășurate în Asia, după Pyeongchang 2018 și Tokyo 2020. Așadar, numărul 3 este cu noroc, în acest an! Olimpiada de Benzi Desenate este un concurs

Andrei PAGINA

național de benzi desenate, de promovare a tinerelor talente din mediul de învățământ primar, gimnazial și liceal. Sunt invitați să se înscrie în concurs elevi din școlile primare, gimnaziale și licee, prin intermediul bibliotecilor școlare, comunale, orășenești și județene. Regulamentul și detaliile de înscriere vor fi afișate, în luna februarie, pe pagina de Facebook a Olimpiadei de Benzi Desenate și vor fi promovate în toate rețelele de socializare și biblioteci. DE CE BANDA DESENATĂ ÎN BIBLIOTECI? Citeam recent un articol scris prin 2003 de Doug Highsmith: „Din punct de vedere istoric, suportul cărţilor de benzi desenate şi profesia de bibliotecar au suferit probleme de imagine’. Jim Witek remarca, într-un articol, o „ascensiune a cărţii de benzi desenate la o poziţie importantă în cultura modernă” şi „Banda desenată este un mediu artistic serios”, respectiv la conceptele de „biblioteca a treia casă” sau la faptul că biblioteca S-A

REINVENTAT, s-a depărtat de conceptul unic, clasic „ia cartea, na cartea”. Melania Luana Butnariu, bibliotecar, Biblioteca Județeană „G. Barițiu” – Braşov, Centrul de excelență pentru copii şi tineret. Expoziția câștigătorilor se va organiza în lunile de vară, la Casa Filipescu Cesianu – Muzeul Vârstelor din București. A XXIV-a ediție a Jocurilor Olimpice de iarnă este un eveniment multi-sportiv internațional major, ce va avea loc în perioada 4 - 20 februarie 2022, la Beijing, în China. Vor fi primele Jocuri Olimpice de iarnă, din 1984 încoace, organizate într-un stat comunist. Așa cum s-a întâmplat la Jocurile Olimpice de vară din 2008, ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice de iarnă din 2022 va avea loc pe Stadionul Național din Beijing (cunoscut și sub numele de Cuibul Păsării), în seara de 4 februarie 2022. art.raiffeisen.ro

art.raiffeisen.ro / #StagiuneVirtuala

Februarie 2022

Teatru, filme și tururi virtuale gratuite de văzut în luna februarie 2022

ansată în anul 2020, în plină pandemie, platforma art.raiffeisen.ro este spațiu virtual, în care artiștii și publicul dornic de artă rămân în legătură constantă. În mai puțin de doi ani, art. raiffeisen.ro a reușit să devină o adevărată #StagiuneVirtuala, punând gratuit la dispoziția publicului peste 140 de spectacole, concerte, tururi virtuale și conversații. Urmărește gratuit în platforma art.raiffeisen.ro în luna februarie:

FILM

Bornele văzute și nevăzute ale Via Transilvanica O călătorie de zeci de kilometri pe jos, pe cărare, cu mașina, peste 50 de obiective de patrimoniu vizitate de o echipă formată din oameni cool, creatori de conținut (blogeri, vlogeri, instagrameri), producători video și soundtrack, jurnaliști, copywriters, fotografi profesioniști, fiecare având câte o misiune diferită. Image director & archilover - Vlad Eftenie, fotograf și arhitect, sound producerCristian Ștefănescu, aka Electric Brother, video producer - Dragoș Vasile, producător, storyteller Greta Goran, copywriter, istoric - Ana Rubeli, creator de conținut aka Aici a Stat, detectiv- Andreea Balaban, vlogger, podcast - Diana Popescu, jurnalist cultural, chef - Ciprian Muntele, bloger pasionat de gastronomie, www.zilesinopti.ro

aventură - Raul Dumitru, instagramer, fotograf pasionat de natură și peisaje, etnografie - Emilia Morariu, instagrameriță pasionată de tihna vieții de la sate, obiceiuri și tradiții, live reporting Silviu Barbul, instagramer, aka Lost in Timișoara și Iulian Aruxandei, instagramer. Durata: 30 de minute. https://tinyurl.com/ BorneleVazuteSiNevazute

viu al unor scriitori minunați, precum Marin Sorescu, Mihai Eminescu, I. L. Caragiale, Nichita Stănescu și Gellu Naum. Durată medie episod: 20 minute https://tinyurl.com/ IntalnirileOaneiPellea

TEATRU

La Lilieci 2.0 O piesă de teatru experimental, în 5 episoade, după poemele lui Marin Sorescu, despre lumea Bulzeștiului său natal. Episoadele sunt tratate într-o cheie contemporană, care ne duc către sensuri neașteptate. Durată medie episod: 10 minute https://tinyurl.com/laLilieci20 Întâlnirile Oanei Pellea O serie de 5 eseuri video, în care celebra Oana Pellea ne ajută să descoperim spiritul

EXPLORATOR

Descoperă cum se distrau bucureștenii în iernile de acum un secol, într-un tur virtual creat de Interesting Times Bureau, cu sprijinul Raiffeisen Bank România. Urmărește și turul virtual ghidat despre „Povestea teatrelor și sălilor de spectacole din România”. PAGINA

PERFORMING ARTS

INTERVIU DE IOAN BIG

GILLES APAP:

„Iubirea mea pentru vioară e una fără de sfârşit”

aracterizat de către mentorul său Yehudi Menuhin drept „violinistul exemplar al secolului XXI”, Gilles Apap este cunoscut deopotrivă pentru virtuozitatea şi modul unic de a aborda muzica, fiindcă el combină repertoriul clasic standard cu genuri precum jazz, bluegrass și folclor din întreaga lume. Nu e simplu să fii original în muzica clasică din zilele noastre, dar Gilles Apap, francezul de origine algeriană stabilit în SUA, demonstrează că acest lucru e posibil, dovedind un spirit artistic transfrontalier, care a ales să ignore în mod deliberat învăţăturile iluştrilor săi dascăli Veda Reynolds şi Yehudi Menuhin, pentru a explora liber şi ludic o parte consistentă din multiversul muzicii create pe parcursul secolelor. O face deopotrivă ca solist sau cu diversele lui proiecte, precum trioul de Ethno-Jazz Medutorean, cvartetul de fuziune între muzica clasică, de cameră şi tradiţională The Colors of Invention sau trupa de crossover The Transylvanian Mountain Boys. În repertoriul neconvenţionalului muzician, Fats Waller, Billie Evans şi Django Rheinhardt sunt pe acelaşi nivel cu Mozart, Bartók sau Bach. Prezenţa lui Gilles Apap ca invitat în cadrul ediţiei din 2021 a festivalului SoNoRo a permis publicului să facă cunoştinţă cu remarcabilul său talent performativ, iar nouă, să aflăm mai multe despre modul în care şi-a bătătorit o cale numai a lui în muzica contemporană.

PAGINA

Gilles, te-ai fi putut mulţumi să fii un excelent violonist de „clasică” şi totuşi ai mers să cauţi în muzică mult mai departe. Care au fost circumstanţele în care te-ai decis să ignori complet frontierele stilistice, asumându-ţi riscul unei identităţi artistice... anticonformiste? Ei bine, sunt o mulţime de elemente ce compun procesul de a deveni muzician. Spun muzician, nu violonist, fiindcă odată cu trecerea timpului, mi-a fost tot mai limpede că vioara este doar o unealtă, o parte a unei multitudini de mici detalii foarte diferite între ele, dar egale ca importanţă pentru modul în care te raportezi la muzică. Sigur însă că, în primul rând, este vorba despre iubirea art.raiffeisen.ro

Februarie 2022

mea pentru vioară, una fără de sfârşit. Aveam vreo 9 ani când am ascultat un concert pentru vioară al lui Beethoven şi sunetul viorii mânuite de acel bătrân maestru, vorbesc de Yehudi Menuhin, m-a făcut să mă îndrăgostesc de ea. Apoi... nu pot spune că mi-am dorit să urmez o anume cale, fiindcă totul s-a întâmplat în mod natural, în mare măsură datorită oamenilor din jurul meu. Nu e nimic complicat. Trăiam deja în California, ceea ce era cool, iar acolo, după cum bine ştii, se cântă tot felul de muzici foarte „ascultabile”. Unul dintre stilurile astea populare se numeşte old time music şi e cea mai simplă formă de muzică socială pe care cineva ar putea să o interpreteze.... asta dacă eşti violonist de-o viaţă-ntreagă. Dar când ai 21 de ani şi abia faci cunoştinţă cu această muzică, primul lucru pe care îl vezi şi îl înţelegi este că e diferită de [muzica] clasică, iar eu, tachinat constant de prietenii mei că n-o să mă pricep niciodată la a mânui arcuşul ca un „scripcar” foto © C. Richard Boulestreau

POP CULTURE MAGAZINE

veritabil, sâcâit de chestia asta, le-am replicat: „Ce vă face atât de siguri? Dar care-i diferenţa? Muzica tradiţională şi muzica clasică au foarte multe în comun”. Şi ăsta a fost începutul... am încercat mai întâi să uit absolut tot ce învăţasem pentru ca, după aia, să mă aplec asupra studiului în profunzime al melodiei, aşa cum îmi dicta sufletul, şi nu vreun profesor. Mă reîntorc totuşi la tine, cel de 9 ani, care abia descoperea vioara, fiindcă n-am lămurit un aspect. Mai sunt copii învăţaţi cu Beethoven, dar asta nu înseamnă că, în fiecare dintre ei, ascultarea muzicii declanşează aspiraţia de a deveni muzician. În cazul meu, asta s-a întâmplat. Când eşti copil nu gândeşti, simţi! Ascultatul de-atunci, de la 9-10 ani, a fost pentru mine ceva aproape fizic. Îmi amintesc de vioara pe care mi-a făcut-o atunci mama cadou, de culoarea ei, de forma ei şi despre care am crezut că e cel mai frumos lucru din lume. Chiar dacă,

probabil, era în realitate cel mai ieftin instrument care s-a putut găsi, în mine, vioara aia a declanşat ceva aproape mistic... asta doar privind-o, că nu ştiam încă să cânt la ea. Eram fascinat de obiectul în sine. Deci, aşa a început totul şi, din acel moment, viaţa mea a fost cu adevărat simplă, fără cine ştie ce competiţie, pentru că nu mi-am pus problema să mă compar cu alţii... iar eu m-am trezit dintr-odată în California prins undeva la mijloc între obligaţia de a urca şi a performa pe scena de [muzică] clasică - lucru pe care l-am urât toată viaţa mea! - şi posibilitatea de a fi în preajma unor oameni care cântă de drag, împreună, aceleaşi piese plăcute de toată lumea, unde nu era nevoie să improvizez, ci doar să învăţ o melodie simplă, pe care apoi să o expandez. Or, experienţa asta din urmă mi-a dat un soi de lejeritate în înţelegerea mai bună şi profundă a modului în care funcţionează şi se poate mânui arcuşul. Adică sunt atâtea feluri în care poţi ţine arcuşul, încât să analizezi ce lucruri poţi face cu el seamănă cu matematica, e fascinant, şi asta mi-a alimentat din ce în ce mai mult curiozitatea, mai ales că renunţasem să mai susţin foarte multe concerte... aşa s-a conturat treptat drumul meu, cât se poate de firesc. [...] Citiţi interviul complet cu GILLES APAP pe www.zilesinopti.ro

www.zilesinopti.ro

PAGINA

ART EXPO

TEXT DE VANIA PIERSINARU

În jurul lumii, cu PAUL CÉZANNE E un paradox al umanității faptul că recunoașterea artiștilor revoluționari sau geniali apare de obicei mult mai târziu, atunci când aceștia nu se mai pot bucura de apreciere. Dacă în secolul XIX, lucrările lui Paul Cézanne au fost respinse de nenumărate ori de Salonul oficial de la Paris și ridiculizate de criticii de artă din perioada impresionistă, iată că azi, în secolul XXI, lumea artistică încă se hrănește prin descoperirile revoluționare în materie de culoare și formă ale acestuia. Prin urmare, în 2022, arta lui Cézanne este plimbată peste tot în lume și va fi celebrată prin nu mai puțin de trei expoziții importante, la Paris, Londra și Chicago.

„Cu un măr voi uimi Parisul”, a susținut, la un moment dat, Cezanne. La 20 de ani și-a părăsit orașul natal Aix-en-Provence pentru capitala Franței și fix asta a făcut. Paul Cézanne (1839-1906) a fost un artist francez și pictor post-impresionist a cărui operă, prin reducerea perspectivei la valori termice ale culorilor și directa referire la formele geometrice, a format puntea de trecere dinspre impresionismul de la sfârșitul secolului al XIX-lea către noua linie de cercetare artistică de la începutul secoluli al XX-lea, cubismul. Unii teoreticieni ai artei au numit această etapă de tranziție „faza cézanniană”, iar întreaga sa operă, o sinteză ideală a reprezentării naturaliste, marchează evoluția artei moderne, al cărei limbaj o revoluționează în direcția unor experiențe neașteptate. Peisajele sale, tablourile cu natura moartă sau picturile cu scăldători (*cei care se îmbăiau în lacuri) au permis generațiilor de artiști care i-au urmat să încalce regulile din pictură. PAGINA

Deși respins de către critica vremii, în timpul vieții sale, Cézanne a fost considerat un maestru de artiștii mai tineri care i-au vizitat studioul din Aix. După moartea acestuia, în 1906, picturile sale au fost expuse la Paris într-o mare retrospectivă: Salon d’Automne din 1907 a influențat foarte mult direcția pe care a luat-o avangarda de la Paris, poziționându-l ca unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XIX-lea și la apariția cubismului. „Tatăl tuturor”, așa cum era numit de Mattise și Picasso, i-a inspirat prin explorările sale ale simplificării geometrice și ale fenomenelor optice pe Picasso, Braque, Metzinger, Gleizes, Gris etc. Alți pictori, precum Edgar Degas, PierreAuguste Renoir, Paul Gauguin, Kasimir Malevich, Georges Rouault, Paul Klee și Henri Matisse, i-au recunoscut genialitatea. Revenind la timpurile noastre, iată când și unde îți poți da întâlnire cu Paul Cézanne, în perioada următoare:

art.raiffeisen.ro

Februarie 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Atelier des Lumières

Cézanne în Europa. Între 18 februarie 2022 și 1 ianuarie 2023, Atelier des Lumières din Paris deschide o ușă către Provence chiar în centrul capitalei Franței și ne plimbă într-o călătorie deosebită prin expoziția „Cézanne, luminile din Provence”, care se va concentra pe lucrările cu peisaje din locurile natale ale artistului, pe care acesta le-a folosit ca sursă de inspirație de nenumărate ori. Structurată ca un muzeu imersiv, expoziția va prezenta frământările intime ale pictorului, pasiunile și obsesiile sale, construcțiile sale inovatoare, relația sa cu lumina și legătura sa unică cu natura. Vizitatorii vor descoperi stilul inimitabil al lui Cézanne, acesta împărtășind viziunea asupra a ceea ce ne înconjoară prin culori strălucitoare, tușe și compoziții mereu în mișcare. Cézanne în SUA. Între 15 mai și 5 septembrie 2022, Institutul de Artă din Chicago găzduiește o retrospectivă revoluționară a artistului (prima din acest stat, în ultimii 25 de ani), care dezvăluie într-o lumină nouă atât modalitatea în care Cézanne și-a creat lucrările, cât și motivull pentru care arta sa rămâne de importanță universală și astăzi. www.zilesinopti.ro

Cézanne în Marea Britanie. Între 6 octombrie 2022 și 12 martie 2023, muzeul Tate Modern din Londra va prezenta parte din opera artistului în cadrul expoziției EY, în Galeriile Eyal Ofer. Concentrându-se pe numeroasele tensiuni și contradicții din opera lui Cézanne, expoziția încearcă să ofere o viziune de ansamblu asupra contextului în care se afla artistul: un tânăr pictor ambițios din sudul Franței, dornic să ajungă celebru în Parisul cosmopolit. Prezentând mai multe lucrări în premieră în Marea Britanie, expoziția face cunoscută lupta artistului între căutarea recunoașterii oficiale, atunci când se alătură mișcării impresioniste, și explorarea continuă a propriului său limbaj artistic, care îl face unic. „Aș putea picta pentru o sută de ani, pentru o mie de ani, fără să mă opresc. Și tot m-aș simți ca și când nu știu nimic.” (Paul Cézanne) În cei patruzeci de ani de carieră, Cézanne a creat peste 900 de picturi în ulei și 400 de acuarele, iar operele sale au deschis calea pentru arta modernă. Istoria picturii nu a mai fost niciodată la fel după Cézanne. Sperăm ca prin acest articol v-am deschis și noi calea și pofta de a consuma mai multă artă, în toate formele ei. PAGINA

ARTIȘTI URBANI

KAPS CREW

„Multe lucrări se fac acum pentru a fi «social media friendly», iar pentru noi, asta nu este artă, ci content”

APS Crew este format din Kaput (OHBOY) și Pulsar Sinaps. Ei s-au cunoscut în urmă cu aproximativ 12 ani, prin intermediul graffiti-ului. Abia când au ajuns amândoi la Iași, la UNAGE (Universitatea de Arte „George Enescu” Iași), au început să iasă mai des la desenat împreună. La câțiva ani distanță de acel moment, ei s-au gândit că ar fi super cool dacă ar investi mai serios timp în zona de muralism contemporan. De acolo a cam început totul pentru Kaps Crew.

PAGINA

INTERVIU DE GRUIA DRAGOMIR

Cum ați ajuns să vă creați stilul care definește Kaps Crew și cât de greu a fost pentru voi să deveniți cunoscuți și apreciați în România? Stilul KAPS pornește de la faptul că noi doi, la nivel uman și stilistic, suntem super diferiți, iar asamblajul aceasta de glitch/ colaj digital/figurativ/graffiti a reușit să încapsuleze interesele estetice ale amândurora. La nivel de apreciere, nu cred că am ajuns încă unde am vrea noi să fim, aprecierea fiind mai mult în branșa noastră. Vor mai dura cu siguranță câțiva ani până când publicul din România va deschide realmente ochii la fenomenele artei urbane. Deocamdată, noi suntem parte din primele generații care au încercat să popularizeze fenomenul, dar cu siguranță am rămas și cu un picior bine înfipt în underground. În principiu, noi simțim că suntem încă în proces de dezvoltare, iar realistic vorbind, credem că ce s-a întâmplat în ultimii ani este abia începutul. Cum decurge procesul vostru creativ? Aproape toate schițele noastre pornesc de la o căutare serioasă de imagini, pe care, după o selecție meticuloasă, le colajăm digital. După o post-producție îndelungată în Photoshop și Illustrator, ne gândim în ce zone am putea să ne jucăm și la fața locului. Nicio schiță făcută astfel nu o copiem exact, atunci când suntem la perete. Scopul acestor schițe este stabilirea compoziției și direcției cromatice a ansamblului, fiind deschiși de obicei la modificări. Socotelile de acasă nu se potrivesc niciodată art.raiffeisen.ro

Februarie 2022

cu cele din târg, mai ales în contextele de implementare din România, unde răbdarea este, de fapt, cea mai puternică unealtă a artistului. Cum v-a schimbat street art-ul felul în care percepeți arta și lumea, în general? Pur și simplu ne-a arătat că se poate și altfel. Cât de mult v-a ajutat social media în cariera voastră? Și cum credeți că influențează social media evoluția și percepția artei? Social media este o unealtă, ca orice unealtă. Problema apare atunci când social media devine scop. Multe lucrări se fac acum pentru a fi „social media friendly”, iar pentru noi, asta nu este artă, ci content. Trebuie să îți delimitezi foarte clar în ce categorii îți împarți creația. Nu toate lucrările noastre sunt artă. Unele sunt demonstrații ale capacităților noastre de execuție, altele sunt lucrări comerciale făcute specific după un brief, abia după, dacă contextul este

POP CULTURE MAGAZINE

oportun și poate exista un dialog conceptual, le putem numi artă. Sunteți unii dintre artiștii urbani care au picturi murale în mai multe orașe. Povestiține un pic cum ați ajuns să faceți asta și care e lucrarea voastră preferată pe care ați făcut-o într-un oraș din România. Lucrările noastre preferate sunt cele în care ni se dă mână cât mai liberă. Dacă suntem lăsați în tihnă, totul e perfect. Am ajuns să desenăm în multe orașe din țară, pentru că a fost o perioadă foarte propice pentru festivalurile de „street art”, iar noi am fost dispuși să desenăm fără bani, dacă ni se oferă oportunitatea să ne demonstrăm talentul. O dată ce am început să ne cerem dreptul, lucrurile s-au cam schimbat. Care au fost lucrările care v-au ridicat cele mai mari provocări? Lucrările organizate în așa fel încât trebuie să te gândești mai mult la siguranța ta pe schelă, decât la execuția lucrării.

Din punctul vostru de vedere, cât de important este pentru un artist să includă în opera sa și un mesaj socio-politic? Aici, depinde de artist. Poți fi un artist care să facă lucrări decorative și să fie perfect ok cu asta, altul care să simtă că trebuie mereu să pună mesaje foarte directe și „in your face”, pentru că altfel se crede redundant. Socio-politic sună puțin a propagandă și noi nu încercăm să mergem aici. Mesajele noastre sunt mai mult despre introspecție, percepție, reflecție, analiză, în această zonă. Cu ce ați vrea să rămână cineva care trece pe stradă și vede lucrările voastre? Cu un moment de liniște, în marea asta de advertisement care ne inundă porii. Ce urmează pentru Kaps Crew? Sper să reușim să putem pleca pentru a desena și prin alte locuri din lume. PAGINA

TEXT DE IRINA-MARGARETA NISTOR

Film

POP CULTURE MAGAZINE

 PREMIERELE LUNII: „DEATH ON THE NILE” , „MARRY ME”, „UNCHARTED”, „NIGHTMARE ALLEY”  CINE COMBO: CONVORBIRI DESPRE MATURITATE ÎN LUNA FEBRUARIE  FILM ROMÂNESC: INTERVIU EMANUEL PÂRVU & IOANA FLOR  DOCUMENTAR: JOAN DIDION  POINT OF VIEW: THE CARD COUNTER  DRACULA FILM FESTIVAL: INTERVIU STEVE RAILSBACK

Globurile de Aur, primele semnale

are va fi un an bun cinematografic? Votanții vor schimba calimera sau tot la filme sinistre, dar impecabil realizate se va trage? Din fericire, mai sunt și excepții, ca să confirme și mai bine regula.

Seymour), din „Licorice Pizza”. Cum era deja previzibil, „În ghearele La fel se zicea și despre Nicole câinilor” și-a adjudecat cel mai bun film dramă Kidman, pe post de Lucille Ball! (că aici avem secțiuni separate, ceva mai bine Păcat că n-a fost cu ceremonie definite), regizoarea Jane Campion, și mai pe covorul roșu, că precis ar chinuitoare decât în „Pianul” și, din nou, cu fi fost cea mai elegantă. James generații diferite între personaje și conflicte, Bond, care a tot tras de timp de astă dată, tot o mamă, dar cu fiu, un fel până să apară pe marile ecrane, de adolescent întârziat, cu care n-ai vrea să a luat un Glob de consolare, te-ntâlnești în viața reală: Kodi Smit-McPhee pentru melodia originală „No Time to Die”, (care a luat trofeul pentru rol secundar), iar cel cântată de foarte curtata Billie Eilish. Și și mai toxic din acest western atipic, Benedict ca să nu-i supere pe înspământător de Cumberbatch, care părea favoritul la numeroșii fani, s-a găsit o soluție și casele de pariuri, a trebuit să cedeze în pentru un secundar din periculosul fața afro-americanului Will Smith, din „Jocul calamarului”: Oh Yeong-su. „King Richard”, întruchiparea altui La un sfert de secol după antipatic, ba chiar unul care și „Titanic”, Kate Winslet e pe bună există, tatăl surorilor Williams. drepate, cea mai grozavă în Cel mai bun muzical s-a serialul ediție limitată „Mare of ales tot cu 3 recunoașteri, Easttown”, pe care îl așteptam pe lângă re-make-ul în sine, cu sufletul la gură pe HBO și semnat de Spielberg, ceea care sper să continue, după acest ce precis că a intimidat, două Andrew Garfield incontestabil succes. Japonezul actrițe remarcabile: Rachel Zegler „Tick, Tick… Boom!” „Drive My Car” a fost remarcat încă și Ariana DeBose (m-aș fi bucurat de la Cannes și e un fel de „Totul despre s-o nominalizeze și pe nonagenara Rita Eva”, ideal pentru cei care visează sau deja Moreno, care era și în varianta din 1961, dar profesează în actoria de teatru, ca să fie mai poate le dă în gând la Oscaruri, că ar fi și un bine înarmați pentru viața de scenă. Ultimul subiect de presă, nu doar o prestație absolut și neîndoios nu cel de pe urmă, „Belfast”, lăudabilă). Și ca să rămânem tot la muzical, recompensat pentru scenariul impecabil al lui deși se spunea că n-are șanse, Andrew Garfield Kenneth Branagh, dar care ar fi meritat mai (fost Spiderman și foarte convingător ca telemult, însă interpretul, ajuns deja de multă evanghelistul din „The Eyes of Tammy Faye”) vreme în spatele camerei, e încă privit cu i-a luat fața lui DiCaprio, în „Don’t Look Up”, rezervele invidiei universal valabile. și lui Cooper Hoffman (fiul regretatului Philip www.zilesinopti.ro

PAGINA

Februarie 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Premierele lunii Belle

Gen film: Animație, Fantastc, Aventuri

PREMIERA: 04.02.2022

Miracol Gen film: Dramă PREMIERA 4 FEBRUARIE

O adolescentă introvertită şi asocială, metamorfozată într-o vedetă pop adulată pe internet de miliarde de oameni, se ataşează afectiv de un avatar cu înfăţişare monstruoasă, hăituit de justiţiarii cyberspaţiului, obsedaţi să îi dezvăluie identitatea din lumea reală.

Mărită-te cu mine

Gen film: Comedie, Romantic, Dragoste, Muzică

PREMIERA: 11.02.2022

Miracol ne-o arată pe Cristina, o călugăriţă de 19 ani, furişându-se pentru a se ocupa de o problemă urgentă la un spital din oraşul din apropiere. Eroina nu reuşeşte în misiunea ei, iar drumul înapoi spre mânăstire are un deznodământ neaşteptat... Moonfall Gen film: Acţiune, Aventuri, Fantastic,

Kat și Bastian decid să se căsătorească în fața unei armate de fani. Dar Kat află, cu câteva clipe înainte să-și rostească jurământul, că bărbatul i-a fost necredincios, așa că decide să se căsătorească cu un tip ales din public, la întâmplare...

Moarte pe Nil

Gen film: Crimă, Dramă, Mister

PREMIERA: 11.02.2022

SF PREMIERA 4 FEBRUARIE

Cea mai rea fată din lume Gen film: Comedie, Dramă

În timpul unei croaziere pe Nil, Hercule Poirot trebuie să investigheze decesul unei tinere moștenitoare... PAGINA

PREMIERA 4 FEBRUARIE

Filmul urmărește patru ani din viața Juliei (Renate Reinsve), o tânără care navighează furtuni amoroase, se luptă să-și facă o carieră și încearcă să-și dea seama, cu luciditate, cine e cu adevărat...

Februarie 2022

Lebensdorf Gen film: Comedie, Dramă

POP CULTURE MAGAZINE

DOG Gen film:

Comedie

PREMIERA: 18 FEBRUARIE 2022

PREMIERA 11 FEBRUARIE

Ducu, scriitor, se confruntă cu un divorț și criza vârstei de mijloc. Pleacă la Berlin pentru a prelua o rezidență de creație și ajunge să penduleze între două țări și două femei. Mami Gen film: Dramă, Fantastic PREMIERA 18 FEBRUARIE

Nelly tocmai și-a pierdut bunica, pe care o iubea nespus. Își ajută părinții să facă ordine în casa bunicii și se aventurează în pădurea unde mama ei, Marion, se juca în copilărie. Într-o zi, Nelly dă în pădure peste o fetiță de vârsta ei...

Briggs și camaradul lui, Lulu, un ciobănesc belgian, pornesc de-a lungul coastei Pacificului către înmormântarea celui mai bun prieten. Unul dintre ei mai are de trăit o săptămână, iar celălalt trăiește fiecare zi ca și când ar fi ultima...

Uncharted

PREMIERA: 18 FEBRUARIE 2022

Gen film: Acţiune, Aventuri,

Odată pentru totdeauna Gen film: Comedie, Dramă PREMIERA 25 FEBRUARIE

Alex, regizor, se luptă cu depresia, în ciuda succesului pe care îl are în plan profesional. După ce își anunță familia că se reîntoarce în satul natal, ei decid să îl urmeze, și doar cu ajutorul lor reușește să depășească momentele dificile... Secretul lui Zorillo Gen film: Aventuri, Comedie PREMIERA 25 FEBRUARIE

BADMAN: CEL MAI TARE DIN PARCARE Gen film: Acţiune, Comedie PREMIERA 25 FEBRUARIE

După ce vedeta care urma să îl joace pe Badman renunţă la rol, Cédric, un june actor de plan secund ce trage din greu să rămână pe linia de plutire, se vede peste noapte cap de afiş al unei producţii franceze cu supereroi. www.zilesinopti.ro

Un descendent al exploratorului Sir Francis Drake descoperă locația legendarului El Dorado...

Aleea groazei

Gen film: Dramă, Mister, Thriller

PREMIERA: 04.02.2022

În Nightmare Alley, un ambițios om din lumea carnavalului (Bradley Cooper), cu o înclinație naturală pentru manipularea oamenilor cu doar câteva cuvinte, se combină cu o psihiatră (Cate Blanchett) chiar mai periculoasă.... PAGINA

TEXTE DE TEODORA BRATU

CINE COMBO

Convorbiri despre maturitate, în luna februarie

u a trecut mult timp de când am sărbătorit sosirea unui alt an, privind melancolic la ceea ce a fost și meditând la ceea ce va veni. Despre trecerea timpului și amprentele pe care le lasă în urmă discutăm și în luna februarie, unde filmele vorbesc despre ce te face om mare și ce te faci când ești om mare. Poveștile sunt trecute prin filtrul sensibilității, inocenței și naivității, traversând maturitatea și experiențele care vin cu aceasta.

CEA MAI REA FATĂ DIN LUME

PETITE MAMAN

Regizoarea franceză Céline Sciamma (Portretul unei femei în flăcări) a reușit întotdeauna să contureze povești emoționante, iar Petite Maman nu ne înșeală așteptările. „Am senzația că toată lumea își pune întrebări” - sunt cuvintele micuței Nelly (Joséphine Sanz), atunci când moartea bunicii lasă în urmă tristețe și dor. Cu neliniștile unui copil de 8 ani, care nu și-a luat adio, neștiind că sfârșitul era așa aproape, și care își privește părinții în lupta cu proprii demoni, se aventurează pe potecile pădurii ce înconjoară casa bătrânei, locul unde mama ei a copilărit. Aici se întâlnește cu Marion (Gabrielle Sanz, geamăna reală a actriței), care seamănă izbitor cu mama lui Nelly, de la nume la casa care oglindește locuința bunicii și până la aventurile prin care a trecut. Ca un basm cu fantome și călătorii (prin timp), filmul este el însuși un ritual despre vindecarea rănilor cauzate de trecere, dispariție și bariera care s-a construit între părinți și copii. Premiera: 18 februarie. www.zilesinopti.ro

Și creștem, dar nu atât de mult, căci ajungem pe la vârsta de 20 și ceva de ani. Nu ești nici copil, nici adult, iar lumea se așteaptă din partea ta la nimic și la tot, în același timp. Aici, regizorul Joachim Trier (Thelma) o introduce pe Julie (Renate Reinsve) - o adolescentă care descoperă că problemele sufletului sunt mult mai interesante. Așa că trece la un nou look, un nou interes și un nou iubit, ca mai apoi, să se plictisească și să o ia de la capăt. Într-un amalgam de subiecte trecătoare, ce rămâne constant este întâlnirea cu un barman (Herbert Nordrum), al cărui nume nu vrea să îl știe. Momentul dintre cei doi arată că intimitatea înseamnă mai mult decât un act sexual, ceea ce se dovedește a fi cel mai dureros mod de a înșela. Cea mai rea fată din lume este un film în douăsprezece capitole, cu un prolog și un epilog, creând o atmosferă în care nu știm niciodată cât timp a trecut și, totuși, timpul trece la fel – și repede – pentru Julie. Premiera: 4 februarie.

PAGINA

FILM ROMÂNESC

INTERVIU DE IOAN BIG

EMANUEL PÂRVU:

„Nu îmi place actoria cusută cu ață albă”

foto © Alex Gâlmeanu

iracol, al treilea lungmetraj semnat de Bogdan George Apetri (Periferic, Neidentificat), prezentat în premieră la Festivalul de Film de la Veneția, se lansează la noi pe 4 februarie. După Neidentificat, câștigătorul trofeului Anonimul şi al Premiului FIPRESCI la TIFF, în 2021, Miracol este al doilea film dintr-o trilogie de investigație, în care genurile se împletesc armonios, generând suspansul unui film polițist, emoţiile unei drame și intensitatea unui thriller psihologic. Miracol o urmărește pe tânăra călugăriță Cristina Tofan (Ioana Bugarin), care se strecoară dintr-o mănăstire pentru a merge la spitalul din orașul vecin. Nereușind să-și rezolve problemele, pe drumul de întoarcere întâlnește o soartă neașteptată. Intră în scenă Marius Preda, polițistul plecat pe urmele ei, care îi reface drumul pas cu pas, într-o structură perfect oglindită. Investigația aduce la lumină indicii care conduc nu numai înspre adevărul greu de înțeles din spatele acțiunilor Cristinei, ci și la un posibil... miracol. Personajul Preda este jucat de apreciatul actor şi cineast EMANUEL PÂRVU (Meda sau Partea nu prea fericită a lucrurilor), recompensat, anul trecut, cu Premiul Gopo, pentru rolul din drama 5 Minute, care ne-a oferit o perspectivă personală asupra Miracolului făcut de Bogdan George Apetri. Emi, anchetatorul tău e obstinat să-l „dovedească” pe vinovat, chiar depăşind cadrul legii. Cazul pare cam neverosimil într-o realitate românească în care, dimpotrivă, apărătorii legii merg, de obicei, pe minima rezistenţă, iar vinovaţii scapă uşor. Ce anume conferă credibilitate personajului? PAGINA

www.zilesinopti.ro

Februarie 2022

Pot să răspund doar din perspectiva studiului pe care l-am făcut la rolul meu împreună cu Bogdan [George Apetri]. În general, eu cred că sunt foarte multe lucruri pe care le stabilești cu regizorul care îți schimbă traseul tău, ca actor, în funcție de ce se întâmplă în viețile noastre, de personaje, înaintea începerii filmului... lucruri pe care unii regizori aleg să le arate, iar alții nu. Adică, filmul începe dintr-un moment în care se deschide negrul ecranului și tu, spectatorul, te trezești deodată în viața cuiva care deja are 40 de ani, are sau n-are barbă şi îl iei ca atare, adică... nu crești cu el. Câteodată, sunt lucruri pe care le descoperi în film și atunci deduci că i s-a întâmplat ceva sau câteodată sunt lucruri pe care nu le descoperi și atunci, pur și simplu, le iei ca atare și mergi înainte cu povestea. În acest caz specific, noi am avut o poveste înainte, pentru că, într-adevăr, e foarte greu să faci lucruri de calibrul celor pe care le face Marius Preda fără să-l știi... adică, sunt niște mici detalii în film care arată că a fost ceva înainte și atunci, evident, tipul meu de implicare a fost altfel. Mai ales că personajul se raportează la cazul ăsta ca la o chestiune personală, și nu ca la una profesională, iar asta schimbă complet felul abordării. [...] Modul de acțiune al anchetatorului transformat în justițiar e discutabil, iar Preda pare mai degrabă un anti-erou. Tu spuneai însă că e „primul rol de om bun” pe care l-ai făcut. Asta sună cam ciudat. Da. În general, nu-mi dau seama de ce, majoritatea rolurilor pe care le-am făcut sunt - din scriitură și din aspectul pe care îl capăt - oameni de care nu poți să te atașezi. De obicei, îi urăști sau îi respingi fiindcă nu sunt oameni plăcuți de văzut, mai ales că sunt puși acolo să facă tot felul de lucruri. Și atunci, am tot sperat că mă voi duce într-o zonă bună, că

POP CULTURE MAGAZINE

voi scăpa din chestia asta, la un moment dat... să se atașeze și de mine cineva. Nu îmi dau seama dacă oamenii vor reuși să empatizeze cu ce am făcut eu acolo [în Miracol] sau cu drama prin care trec eu, dar am sperat să fie un om bun și bunătatea asta e foarte discutabilă, atâta timp cât ai o soție acasă și un copil, indiferent de ce simți. Bunătatea e discutabilă în general, nu neapărat în filmul ăsta... și în viața noastră e discutabilă. Ce înseamnă bunătatea? Să suferi tu și să fie alții bine sau să fii tu bun cu tine și pe urmă să speri că poți să faci și bine altora? Avem atâtea dubii... După ce ai pregătit rolul împreună cu Bogdan, presupun că şi ceva din tine se regăsește în personajul pe care o să-l vedem pe ecran... Eu ascult foarte mult ce vrea regizorul și îi pun mii de întrebări despre viața personajului, că lucrurile se schimbă, din punctul meu de vedere, în funcție de trecutul nostru. Şi după ce aflu un răspuns la toate întrebările, singurul lucru pe care încerc să-l fac e... să fie adevărat, să nu mă prindă oamenii jucând. Să nu joc, să fac cumva astfel încât omul ăla pe care-l vede spectatorul în sală să fie verosimil, să fie credibil. Nu îmi plac oamenii care „joacă”, nu îmi place actoria cusută cu ață albă. Sunt foarte multe filme la care, pur și simplu, nu mă pot uita - până să ajung la regie, la stilistică, la estetică - pentru că nu cred. Și dacă nu cred, nu am cum să mă emoționez. Vezi oameni care vorbesc frumos și pronunță toate consoanele, dar noi, oamenii, suntem plini de defecte... nu pronunțăm consoane, nu pronunțăm vocale, creierul face shortcut-uri, avem mijloace tot mai puține de expresie, întotdeauna ascundem ce conținem. Omul ascunde ce conține prin definiția lui. Și atunci... aici e o muncă! După ce aflu toate informațiile, încerc să ridic personajul, care e undeva pe o foaie, să-l ridic la mine, să văd cum aș face eu chestia aia. [...] Citiţi interviul complet cu EMANUEL PÂRVU pe www.zilesinopti.ro

www.zilesinopti.ro

PAGINA

PREMIERĂ

TEXT DE DELIA MITRACHE

Death on the Nile,

un must-see al lunii februarie

ebruarie aduce pe marile ecrane un film mult așteptat, Death on the Nile (Moarte pe Nil), realizat de irlandezul Kenneth Branagh (a mai regizat Belfast, Artemis Fowl, Murder on the Orient Express), actor şi regizor multi-nominalizat la Premiile Oscar, pe care îl vom vedea și în rolul principal, interpretându-l din nou pe faimosul personaj creat de Agatha Christie, Hercule Poirot. Distribuția este alcătuită din nume sonore, precum Armie Hammer, Annette Bening, Russell Brand, Gal Gadot, Sophie Okonedo sau Letitia Wright. Filmul va putea fi urmărit în cinematografele din România începând cu 11 februarie. Pelicula Death on the Nile a fost anunțată la doar o săptămână după lansarea filmului Murder on the Orient Express, care a avut un succes răsunător, aducând un capital financiar fabulos companiei 20th Century Fox, şi reunește echipa de producție care a lucrat, în 2017, la realizarea acestuia. Cu toate astea, filmările au început oficial abia la sfârșitul anului 2019, mai exact după ce Disney a achiziționat fostul studio, iar lansarea a fost amânată până acum, în mod repetat, din cauza pandemiei. Scenariul, bazat pe cartea omonimă a Agathei Christie, este scris de Michael Green (a mai scris și scenariul pentru Jungle Cruise și The Call of the

www.zilesinopti.ro

Wild). Este a treia adaptare cinematografică a romanului lui Christie, după lungmetrajul apărut în 1978 și un episod din serialul de televiziune Agatha Christie's Poirot, difuzat în 2004. În 2015, strănepotul scriitoarei, James Prichard, președintele Agatha Christie Limited, și-a exprimat entuziasmul în ceea ce privește colaborarea cu Branagh și echipa de producție. „Ucigașul este aici. Și va rămâne aici”. Detectivul belgian Hercule Poirot se întoarce pentru a rezolva un nou mister. Luna de miere idilică a unui cuplu este întreruptă de un eveniment tragic. Aflat într-o vacanță în Egipt, la bordul unei nave de croazieră de lux, faimosul detectiv pleacă pe urmele criminalului care a ucis o tânără moștenitoare. Într-un decor epic, printre maiestuoasele piramide, în uriașul pustiu al deșertului, se brodează o poveste terifiantă despre pasiune și gelozie, frustrări, secrete întunecate și sentimente profunde. Hercule Poirot este pus în postura de a-și da seama cine este criminalul, dintre toți cei prezenți, un grup cosmopolit de călători îmbrăcați impecabil, generator de multe false ipoteze și răsturnări de situație. Rămâne de văzut în ce măsură adaptarea cinematografică va face cinste moștenirii pe care Agatha Christie ne-a lăsat-o. PAGINA

PREMIERĂ

TEXT DE ȘTEFANIA NISTOR

MARRY ME

Filmul perfect de Valentine’s Day

nouă comedie romantică va apărea pe marile noastre ecrane pe 11 februarie, intitulată Marry Me, având-o în rol principal pe nimeni alta decât Jennifer Lopez. Tuturor ne era dor să o vedem într-un astfel de film, deoarece a trecut prea mult timp de când ne-a încântat cu rolurile sale din Monster-in-Law (2005), Jersey Girl (2004) sau Gigli (2003). Povestea o are în centru pe supervedeta de muzică pop Kat Valdez (Lopez), logodită cu Bastian (Maluma), care află chiar înaintea concertului în care cei doi trebuiau să se căsătorească că logodnicul nu i-a fost fidel și, împinsă de adrenalină, decide să ceară de soț, în timpul spectacolului, un străin din mulțime, Charlie Gilbert (Owen Wilson), un profesor de matematică proaspăt divorțat. O decizie impulsivă, care pare că nu va avea niciun viitor, se transformă într-o poveste de dragoste între două persoane care, deşi au vieți total diferite, se completează perfect. În filmul produs de Lopez și de partenerul ei de producție Elaine Goldsmith-Thomas (Hustlers), îi veți revedea și pe John Bradley (Game of Thrones), Sarah Silverman (Don’t

PAGINA

Look Up) și pe Utkarsh Ambudkar (Mulan). Regina incontestabilă a comediilor romantice, Jennifer Lopez afirmă că acest film este o gură de aer proaspăt, după pandemie. „Ne-am gândit ce fel de film ar putea atrage publicul de pe canapele către cinematografe și... am făcut unul.” Marry Me este o combinație între elementele apreciate de toată lumea - muzică, romantism, comedie și emoție -, unul dintre acele filme care te fac să te simți bine... cine nu și-ar dori asta, în această perioadă? Motivul pentru care Jennifer Lopez a jucat în atât de multe Rom-Com-uri este obiectivul ei de a reprezenta femeile latine/portoricane, foarte rar văzute în filme. J-Lo este fata care se îndrăgostește de tipul perfect într-o situație în care cei doi nu ar fi avut nicio speranță să ajungă împreună. Dar Jennifer Lopez şi-a primit întotdeauna finalul ei fericit, iar personajele masculine au fost unii dintre cei mai doriți bărbați de la Hollywood. Marry Me este primul film în care Jennifer Lopez va cânta de la rolul Selenei pe care l-a jucat în 1997, într-un Biopic dedicat starului muzicii tejano, Selena Quintanilla-Perez. Așadar, chiar dacă nu vă aflați într-o relație pentru moment, trebuie să ajungeți la cinema în perioada Valentine’s Day, deoarece, în orice situație v-ați afla, o comedie romantică este întotdeauna cel mai bun remediu pentru a ajunge la o stare de bine. www.zilesinopti.ro

TEXT DE SILVIA TRAȘCĂ

PREMIERĂ

„Uncharted”,

o nouă aventură captivantă cu Tom Holland

ilmul „Uncharted”, cu Tom Holland în rol principal, ce are la bază faimoasele jocuri video din seria omonimă, are premiera pe 18 februarie în cinematografe. Seria cu aventurile protagonistului carismatic Drake s-a vândut în peste 40 de milioane de exemplare, ceea ce o face una dintre cele mai populare lansări de Playstation de la Sony. Lungmetrajul se află în producție de mai mult de jumătate de deceniu și a schimbat, de-a lungul timpului, o mulțime de scenariști, actori și regizori. Sony a amânat de mai multe ori lansarea în cinematografe, pe fondul pandemiei, dar se pare că fanii vor avea în sfârșit ocazia să vadă ecranizarea poveștii de acțiune pe marile ecrane. Filmul este o aventură captivantă care se inspiră din seria „Indiana Jones” și nu numai. Viitoarea adaptare a jocului video îl aduce pe Tom Holland în rol principal, după ce schimbă costumul lui Spider-Man cu cizmele lui Nathan Drake. I se va alătura ca partener Mark Wahlberg, în rolul mentorului lui Drake, Sully. În film, Nathan Drake este recrutat de vânătorul de comori Victor „Sully” Sullivan pentru a recupera o comoară pierdută de Ferdinand Magellan, în urmă cu 500 de ani. Cei doi încearcă să ajungă la „premiu” înaintea lui Moncada, care crede că el și familia lui sunt moștenitorii de drept ai comorii. Drake și Sullivan au șansa să pună mâna pe

www.zilesinopti.ro

o comoară de 5 miliarde de dolari și chiar să îl găsească pe fratele demult pierdut al lui Nathan. Așadar, îl avem pe tânărul Tom Holland în rolul lui Nathan Drake, care a beneficiat de un succes uriaș în urma lansării celui mai recent film Marvel, Spider-Man: No Way Home. Decizia ca Tom să-l joace pe Nathan a venit ca o surpriză pentru fani, având în vedere că personajul din jocurile video este un bărbat matur și masiv, la mijlocul vârstei de treizeci de ani. Însă, un detaliu important de menționat este acela că acest prim film este un prequel pentru jocurile video. Firul acțiunii din „Uncharted” pare să combine povești, personaje și scene din cele patru jocuri principale și urmărește primele zile din aventurile lui Drake, surprinse în serie doar prin câteva flashbackuri. De regia filmului se ocupă, în final, Ruben Fleischer, după un scenariu de Rafe Lee Judkins, Art Marcum și Matt Holloway. În distribuție îl regăsim și pe Antonio Banderas, în rolul lui Moncada, principalul personaj negativ din film. În aceeași perioadă, Sony Interactive Entertainment plănuiește să lanseze Uncharted: Legacy of Thieves Collection, omnibus VG ce va reuni jocurile Uncharted 4: A Thief ’s End și Uncharted: Lost Legacy, în versiuni remasterizate pentru PlayStation 5 și PC. PAGINA

FILM ROMÂNESC foto © Vlad Basca

INTERVIU DE IOAN BIG

„Nu suntem atât de coerenți emoţional pe cât am vrea noi să fim”

IOANA FLORA

EBENSDORF, noul film regizat de Vali Hotea (Roxanne), intră în premieră în cinematografele noastre în data de 11 februarie și spune povestea lui Ducu Dobrescu, un scriitor care se confruntă cu un divorț și criza vieții mijlocii, ce caută indecis soluții la problemele sale deopotrivă în București și Berlin. Construit în jurul unui triunghi amoros, format din Mimi Brănescu, Ana Covalciuc și Ioana Flora, Lebensdorf vorbește cu ironie despre „imaturitate emoțională, incapacitatea de a lua o decizie și lipsa asumării unei responsabilități”, după cum o spune însuși autorul filmului. O perspectivă de insider asupra poveștii pe care o vom vedea pe ecrane ne-a oferit remarcabila actriță IOANA FLORA (Acasă la tata, Pescuit sportiv, Otto Barbarul), de două ori câștigătoare a Premiului Gopo, plecând de la trăsăturile de caracter ale personajului pe care îl interpretează. Lebensdorf se anunţă a fi o comedie romantică, în care tu joci rolul unei soţii temperamentale, Andra, ajunsă în prag de divorţ de partenerul ei de viaţă. Poţi să-mi spui mai multe despre personalitatea ei? La ce să ne aşteptăm de la o soție „temperamentală”? Există doi poli feminini în film, fosta iubită și viitoarea fostă soție, Andra, iar personajul masculin PAGINA

pendulează între cele două și, cumva, se vrea ca viața lui din ultima vreme cu soția să pară una indezirabilă. Și atunci am zis „Bun, cât de rea este Andra în comparație cu femeia care va reapărea din trecut în viața lui?”, eu fiind, în general, apărătoarea unei ambiguități în care oamenii și personajele, în speță pe care le joc eu, nu sunt neapărat doar rele sau doar bune... nu le gândesc în alb și negru, le gândesc în culori sau

în zone care dovedesc această ambiguitate. Deci, Andra nu este o „rea”. Andra, personajul, este cel mult un om înrăit, din cauza faptului că lucrurile nu merg bine în căsătoria ei și atunci ea e persoana care spune: „Gata, stop!”. Ce e interesant și ofertant la personaj este că se răzgândește ulterior și zice „Nu, vreau înapoi!” după care iar zice „Gata, stop”. Valorile astea au fost interesante de jucat în Lebensdorf prin personajul ei și www.zilesinopti.ro

Februarie 2022

Personajul tău pare iniţial foarte determinat - „Nu împărțim nimic” - dar, la un moment dat, îşi pierde siguranţa de sine. Ce o vulnerabilizează? Fiindcă, în realitate, e greu să ne închipuim o avocată extrem de stăpână pe ea însăşi care să aibă declicuri emoționale la vârsta a doua... www.zilesinopti.ro

foto © Vlad Basca

asta m-a incitat foarte tare, în momentul în care Vali [Hotea] a venit cu propunerea. Ea e avocată, este foarte pragmatică și, posibil, și mercantilă, în comparație cu viitorul fost soț, care este un artist, un creator... şi atunci, ea face parte dintr-o lume opusă mie personal și, la fel, asta a fost interesant de explorat, pentru că are o gândire și un comportament în consecință. Ea vrea ca lucrurile să fie clare. Și aici intervine comedia, pentru că lucrurile nu pot să fie clare niciodată. Noi vrem să le facem să fie clare, dar ele nu pot să fie clare. Cel puțin, la nivel emoțional. Că de asta se și întoarce şi după aia iar revine, după care iar vrea să plece și pleacă definitiv. Ce a mai fost interesant, și o să dau un mic spoiler, dar nu cred că o să strice foarte tare pentru spectatorii care vor vedea filmul, este că personajul principal masculin are niște coșmaruri în care apar pe rând fie Andra, fie cealaltă femeie, și acolo, la fel, am avut ocazia să explorez diverse imagini și fațete ale acestui personaj care, practic, m-au făcut să cred că am jucat vreo patru personaje în același film. Ce poţi să îți dorești mai mult, ca actor?

POP CULTURE MAGAZINE

Poate tocmai asta își dorește să spună filmul, că nu suntem atât de coerenți pe cât am vrea noi să fim sau, cel puțin, nu cât suntem, fiecare, în meseria noastră. Meseria e una și poți să fii perfect coerent și după aia, la nivel emoțional și la nivel personal, să fii complet incoerent. Că despre incoerență emoțională e vorba... e una dintre temele filmului, cât de bune sunt deciziile pe care le luăm și ce ne face ulterior să ne răzgândim. Și cred că nici o avocată în viața reală nu diferă de Andra substanțial, la modul la care am zis că „E roșu!” și e roșu, am zis că „E negru!” și e negru. Că asta face viața să fie atât de interesantă și imprevizibilă, deci, nu cred că diferă față de un caz real. Legăturile emoționale sunt acele legături invizibile și inexplicabile, și iraționale, și complet incoerente uneori, în

foto © Vlad Basca

care, din punctul meu de vedere, lași de la tine lucruri care, totuși, nu îți afectează structura morală. Deci, cam până acolo... e limita. Dar poate unei femei de o condiție mai modestă, obişnuită în viaţă să se raporteze la parametri pragmatici, i-ar fi mai greu să îşi găsească puterea de a spune „nu” unei relații disfuncționale. Asta, cu parametrii pragmatici, poți să o înțelegi perfect și să zici că e o alegere, că, până la urmă, dacă te-ai duce la un psiholog, ți-ar spune „Uite, astea sunt datele problemei dacă o iei la stânga și astea sunt datele problemei dacă iei la dreapta.” şi în momentul acela, oricum, trebuie să faci o alegere. Nu poți să rămâi între cele două alegeri și atunci, dacă nu îți permiți... nu îți permiți. Punct. Şi mergi mai departe, asumându-ți relația, ceea ce nu e cazul Andrei, care poate să-și permită. [...]

Citiţi interviul complet cu IOANA FLORA pe www.zilesinopti.ro PAGINA

PREMIERĂ

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

„Nightmare Alley”, un coșmar de Oscar

ilmele lui Guillermo del Toro sunt, de cele mai multe ori, dezvoltate în jurul unor personaje monstruoase, dar care nu sunt malefice, ci se dovedesc cât se poate de umane, seducătoare și fascinante. De amintit aici ultimul său film, „The Shape of Water” (2017), în care ne este prezentată o poveste de dragoste dintre o femeie mută și o creatură pe jumătate om, pe jumătate pește, ținută în captivitate de oficiali ai guvernului american. O capodoperă care a primit 4 premii Oscar, inclusiv pe cele pentru cel mai bun film și cel mai bun regizor. De asemenea, în „Hellboy”, un diavol este cel care salvează omenirea și este gata săși sacrifice viața pentru a salva persoana iubită. În „Nightmare Alley” nu avem monștri sau alte creaturi hidoase, cu toate acestea, del Toro pune pe ecran o poveste despre cât de lipsiți de umanitate pot fi oamenii, cât de ușor pot manipula și exploata pentru profit viețile altora, fără pic de empatie, recurgând chiar la crimă, atunci când este cazul. Povestea nu-i aparține, ci este o ecranizare după romanul cu același nume al lui William Lindsay Gresham – care a mai fost transformat o dată în film, în 1947. Adaptarea lui del Toro ne prezintă evoluția lui Stanton Carlisle (Bradley Cooper), un bărbat pierdut, care fuge de trecutul său și găsește refugiu la un carnaval condus de sinistrul Clem Hoatley (încă un rol genial făcut de Willem Dafoe), care-și manipulează angajații până în punctul în care-i face să-și piardă mințile. Aici, el dezvoltă o relație cu Zeena

www.zilesinopti.ro

(Toni Collette), o ghicitoare al cărei soț (David Strathairn) este un mentalist de la care Stan fură meserie și devine la rândul său un „cititor de minți”. Apoi, Stan se îndrăgostește de Molly (Rooney Mara), o altă angajată a carnavalului, dar în același timp, ajunge să graviteze în jurul unei psiholoage înstărite (Cate Blanchett) și care are un plan propriu, în care vrea să-l folosească pe personajul lui Cooper. Lucrurile iau o întorsătură dramatică, presărată cu trădări, escrocherii, șantaj, violență și crimă. Un coșmar, în care adevărații monștri au chipuri de oameni! Așa cum se poate vedea, distribuția este magistrală și se vorbește deja despre câte nominalizări la Oscar va primi „Nightmare Alley”. Filmul a avut deja premiera în State, încă din luna decembrie, iar Bradley Cooper și Cate Blanchett sunt lăudați pentru rolurile pe care le fac aici și pentru chimia pe care o au pe ecran. De asemenea, există multe voci care fac galerie pentru ca Willem Dafoe să primească Oscarul pentru rolul secundar din acest film și să răzbune astfel cele 4 nominalizări la Oscar pe care le-a strâns până acum. Pe 25 februarie are premiera și în cinematografele din România, cu o lună înainte de Premiile Oscar. Așa că, dacă vrei să vezi un film cu adevărat bun și despre care poți să dezbați cu prietenii zile la rând, mergi să vezi „Nightmare Alley” la cinema. PAGINA

DOCUMENTAR

TEXT DE CLAUDIA ALDEA

Joan Didion și amintirea unui Nou Jurnalist

upă o lungă carieră, începută în 1963, pe 23 decembrie 2021, jurnalista și autoarea americană Joan Didion a plecat dintre noi, la vârsta de 87 de ani, lăsând în urma sa o moștenire care cuprinde elemente de reportaj, screenwriting și ficțiune, născută din dorința de a înțelege mai bine lumea din jur: „Scriu pentru a-mi da seama ce gândesc și pentru a înțelege ce privesc, ce vreau și ce frici am.” Ca figură proeminentă a Mișcării New Journalism, prin care, alături de Tom Wolfe și Norman Mailer, jurnalismul tradițional și genul non-ficțiune au fost revoluționate de folosirea tehnicilor asociate, pe atunci, ficțiunii în povestirea evenimentelor reale, Joan Didion a reușit să ilustreze, cu ajutorul acestui tip de „reportaj personalizat”, sufletul culturii americane (cu o mare atenție acordată Californiei) din perioada anilor '60 și '70. Inspirată de Ernest Hemingway și Joseph Conrad încă din perioada adolescenței, autoarea a studiat literatura engleză la

PAGINA

Universitatea din California, unde a câștigat un concurs de eseuri organizat de Vogue. După ce a început să lucreze pentru revistă, de la scrierea de articole promoționale, a ajuns să fie associate features editor, la începutul anilor '60, prima sa carte, Run, River apărând în 1963. În debutul său, Didion a construit povestea destrămării unei familii din Sacramento, anunțând astfel pasiunea sa pentru elementele de violență, groază, haos, pierdere, neînțelegere a lumii, identitate și durere.

După ce a părăsit echipa Vogue, în 1964, autoarea s-a căsătorit cu scriitorul John Dunne, iar cei doi au ales să lucreze împreună la scenarii de film, începând cu primul rol principal din cariera lui Al Pacino, The Panic in Needle Park, apărut în 1971, care spune povestea dependenților de droguri din Upper West Side. Acesta a fost urmat de adaptarea romanului Play It as It Lays (1972), cu Tuesday Weld și Anthony Perkins, de o rescriere situată în perioada rock'n'roll a producției A Star Is Born, în care a jucat Barbra Streisand, True Confessions (cu Robert De Niro și Robert Duvall) și Up Close & Personal (1996), alături de Robert Redford și Michelle Pfeiffer. În cariera sa de 5 decenii, detaliată în documentarul Joan Didion: The Center Will Not Hold (Netflix), pe lângă activitățile de jurnalism și screenwriting, scriitoarea a publicat 5 romane și 12 lucrări de non-ficțiune, ajutând astfel generații la rând să înțeleagă, alături de ea, complexitatea sentimentelor și evenimentelor, de multe ori dureroase, care formează viața.

www.zilesinopti.ro

POINT OF VIEW

TEXT DE ŞTEFAN IANCU

The Card Counter

-Nu există mize miciÎncă de la Taxi Driver, Paul Schrader s-a exprimat destul de clar prin tot ceea ce scrie că nu-l interesează poveștile colorate cu happy-end și personaje pozitive. Ultimul său film, The Card Counter, nu face excepție. Filmul spune povestea lui William Tell (Oscar Isaac), un personaj enigmatic care își câștigă existența jucând poker, pe mize mici, în diferite orașe din Statele Unite. Ceea ce, la început, poate să pară un simplu studiu despre cum să câștigi numărând cărți, se transformă destul de repede, pe parcursul celor 111 minute, în ceva mult mai complex și mai personal. Aflăm că Tell a fost închis timp de 10 ani pentru o serie de abuzuri pe care le-a făcut asupra deținuților închisorii Abu Gharib, din Iraq, acolo unde a învățat cum să tortureze pentru a obține informații. Schrader se concentrează pe un studiu de personaj, oferindune, piesă cu piesă, bucăți din www.zilesinopti.ro

trecutul traumatizant care îl face pe Tell să poarte o vină absolută asupra sa, până când, puzzle-ul e complet. Cufundat într-o rutină care să îl țină departe de faptele pe care le-a realizat, Tell este într-o continuă fugă de persoana care a fost și simte că nu își poate găsi locul cu adevărat. Coșmarurile care îl trezesc noaptea, tabieturile ieșite din comun și obsesia de a rămâne o umbră sunt doar câteva dintre elementele cu care Schrader jonglează, aproape en passant, pentru a construi un tablou intens, din punct de vedere emoțional, cu privire la protagonistul său. În drumul său, aparent fără destinație, Tell face cunoștință cu La Linda (Tiffany Haddish), o organizatoare de jocuri de poker, dar și cu Cirk (Tye Sheridan), un băiat care este setat să îl răzbune pe tatăl său și cu care află că are mult mai multe în comun decât ar fi crezut. Impactul pe care îl au aceste întâlniri îl fac pe Tell

să se confrunte cu fantomele trecutului și îl pun față în față cu posibilitatea de a schimba ceva și de a îndrepta în sfârșit ce a făcut. Deși spre final, scenariul lui Schrader începe să capete o nuanță ușor clișeică și se simte parcă o oarecare grabă în acțiunile protagonistului, acesta reușește să ducă la bun sfârșit ceea ce și-a propus inițial: să-l scoată pe omul tulburat la liman și să-i aducă, sub o formă sau alta, un soi de fericire. Oricât de mică a fost miza lui Tell la început, aceasta crește treptat, până când nici măcar el nu mai este în poziția în care să se ferească în sfârșit de o miză reală, puternică și, care să-l coste cu adevărat. Dacă este ceva la care Paul Schrader excelează cu The Card Counter, atunci esența omului, într-un capitol esențial al vieții sale, este surprinsă perfect și fără echivoc. PAGINA

DRACULA FILM FESTIVAL

INTERVIU DE IOAN BIG

ameleonicul STEVE RAILSBACK (n. 1945) a debutat în cinematografie cu exact 50 de ani în urmă, în The Visitors, filmul legendarului cineast Elia Kazan, ce a avut premiera pe 2 februarie 1972 şi a fost nominalizat la Palme d’Or la Cannes. Profitând de prezenţa lui în distribuţia thrillerului horror Night Caller, selectat anul trecut în competiţia oficială a Dracula Film Festival, de la Braşov, am purces cu veteranul performer într-o plimbare virtuală nostalgică printre cele aproape 100 de roluri făcute în jumătate de secol, ce includ unele care i-au consolidat statutul de actor-cult, precum The Stunt Man (1980) - a rulat la noi în vremea comunismului, sub titlul Cascadorul -, SF-ul protofeminist inspirat din comics-uri Barb Wire (1996), cu Pamela Anderson, actioner-ul cu vampiri spaţiali regizat de Tobe Hooper Lifeforce (1985) sau controversata dramă despre poligamie Follow the Prophet, din 2009. Am plecat în dialog cu Steve Railsback de la două personalităţi notorii pentru crimele din viaţa reală cărora le-a dat viaţă pe marele ecran, întrun mod aproape disconfortabil de convingător, Charles Manson, în Helter Skelter (1976), şi Ed Gein, în In the Light of the Moon (2000), pentru a cărui interpretare a fost premiat la Sitges şi Fantafestival.

STEVE RAILSBACK: O jumătate de secol pe marile ecrane

Steve, cum abordezi construcţia unui personaj precum Charles Manson sau Ed Gein? Realitatea dă tonul ficţiunii sau invers? În ce priveşte [Biopic-ul] Ed Gein, iniţial, au încercat să mă atragă cu ideea că va fi un film Slasher, numai că eu le-am spus categoric că nu sunt interesat de un Slasher, fiindcă ceea ce-mi doresc este să realizez un studiu de caracter... aşa că au rescris PAGINA

complet scenariul, de mai multe ori, şi am ajuns să filmăm abia a 9-a versiune a acestuia. Incredibil! Era însă o versiune care spunea viaţa lui Ed Gein cu o acurateţe de aproape 95%! Fiind peste măsură interesat de acest rol, mai ales că era oarecum opus lui Manson, ca personalitate, m-am documentat mult, am studiat cărţi de psihologie pentru a descoperi „bijuterii” comportamentale relevante pe care să le pot folosi

The Visitors, 1972

ca să-mi definesc personajul. Îmi amintesc, de pildă, că una dintre trăsăturile menţionate aproape în toată seria de DSMuri [Diagnostic and Statistical Manual, cartea de căpătâi pentru diagnosticarea bolilor psihice în SUA – n.r.] care-l caracterizau pe Ed Gein, era un www.zilesinopti.ro

Februarie 2022

zâmbet subţire şi viclean, iar mie nu mi-era clar dacă din cauză că ascundea ceva sau că, poate, ştia prea bine ce face. Am continuat să cercetez şi am realizat că el prezenta simptomele tuturor schizofrenicilor şi atunci am mers mai departe, studiind formele specifice ale bolii. Şi am descoperit în DSM că era vorba de schizofrenia descrisă acolo la punctul 3... asta se întâmpla întrun miez de noapte şi am sculat toată casa ţipând de entuziasm, fiindcă tocmai realizasem că el nu era conştient de ceea ce face. Cât despre Charles Manson, evident, am citit cartea [Helter Skelter: The True Story of the Manson Murders, scrisă de procurorul de caz Vincent Bugliosi, împreună cu prozatorul Curt Gentry – n.r.] şi m-am uitat de cel puţin 15 ori la documentarul făcut despre el în perioada procesului, ce conţine mai puţin secvente filmate în tribunal, cât interviuri cu el şi familia lui [Manson, filmul din 1973, regizat de Robert Hendrickson şi Laurence Merrick – n.r.], fiindcă voiam să îi prind mişcările şi felul de a vorbi. Asta m-a ajutat enorm, dar după aia, mi-am pus la muncă imaginaţia şi am făcut alegeri care îmi aparţineau, care nu aveau nimic de-a face cu Manson, pentru că trebuia să sugerez în film legătura dintre anumite aspecte. Oricum, sunt foarte mândru de cum am făcut ambele roluri.

Ed Gein

www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

Helter Skelter

Rolul memorabil a primei părţi din cariera ta a fost cel din The Stunt Man, din 1980, pentru care ai fost, de altfel, nominalizat la Globul de Aur. Îţi mai aminteşti cum ai ajuns să fii distribuit în film? Wow! Mi-e un pic greu să vorbesc despre asta. Pentru că Richard Rush, care l-a regizat, a murit nu de mult [pe 8 aprilie 2021]. Şi sunt doar doi regizori de care sunt mândru că am lucrat cu ei: Elia Kazan şi Richard Rush. Cum am ajuns în film? Făcusem mini-seria de care am vorbit, Helter Skelter, şi Richard a apucat să o vadă... după aceea, agentul meu a primit de la el un scenariu, pe care, evident, mi l-a dat să-l citesc. M-a uimit câte straturi despre

realitate şi iluzie existau în The Stunt Man şi la cât de multe lucruri te trimitea cu gândul, în acelaşi timp - în condiţiile în care era, în acea fază, doar sub forma unor cuvinte pe hârtie, plus că atunci eu aveam doar 30 şi ceva de ani -, încât am pus mâna pe telefon şi l-am sunat pe Richard: „Ştiu că am în faţă ceva special, dar nu mă prind întru totul ce anume!”. M-a invitat pe la el să vorbim, am acceptat şi după aceea... a mai durat aproape un an şi jumătate până am putut filma. Continui să nu înţeleg nici acum de ce a ţinut morţiş să îl facă doar dacă în el erau Peter O’Toole - un geniu - şi cu mine. Pur şi simplu n-a vrut să-l facă fără noi amândoi, deşi a avut pe parcurs cel puţin două oportunităţi bune, mai întâi cu Sean Connery şi cu mine, iar apoi cu Peter şi cu Jeff Bridges. În continuare, nu pricep cum de am fost inclus şi eu... dar am fost. Iar filmul s-a făcut până la urmă. [...]

Peter O'Toole și Steve Railsback în The Stunt Man

Citiţi interviul complet cu STEVE RAILSBACK pe www.zilesinopti.ro PAGINA

CULINARiA

TEXT DE MĂDĂLINA SÁNTA

Eat&Drink

 GURMAND  TOP FOOD  PE GUSTUL NOSTRU  CEVA DULCE: SECRETUL REȚETELOR REUȘITE  DRINK: ANUL CEAIULUI CU BULE  TOP DRINK  OPINIE: FĂ-ȚI UN OBICEI NOU: FUGI ÎN VIE  MIXOLOGY: VIN ROȘU SAU... COCKTAILURI DE ZIUA ÎNDRĂGOSTIȚILOR?

Dac-ai fi o portocală și cineva te-ar stoarce, oare ce-ar ieși la suprafață?

olul de antreprenor m-a adus în postura nu foarte dorită, dar absolut necesară, de a gestiona oameni, parte dintr-o echipă, un angrenaj care nu poate funcționa perfect decât „bine uns” și „îngrijit”. Nu am fost construită să fiu team-player, ci mai degrabă să mă descurc singură, mai ales că sufăr, cum îmi spunea cineva, de „sindromul Hagi”. Mă aștept ca toată lumea să fie la fel de rapidă ca mine, și la gândit, și la pus în aplicare. Dar exercițiul e mama învățăturii și, ca să vezi, ultimii ani m-au învățat să schimb lucruri și la acest capitol. Și deși sunt extrem de autoritară și pretențioasă în bucătărie, am încercat să devin un lider cu zâmbetul pe buze. Asta și pentru că am înțeles că absolut tot ce gătim preia cumva energia noastră și cu cât atmosfera în bucătărie e mai bună, cu atât și bucuria din farfurie e mai mare. Am citit de curând o pildă tare frumoasă, care mi-a confirmat ce simt. „Dacă aș strânge o portocală cât de tare pot, ce ar putea ieși? Suc, desigur! Ar putea ieși suc de mere? Nu. Suc de grapefruit? Nicidecum! Ce ar ieși din ea? Suc de portocale, evident. De ce iese suc de portocale când strâng o portocală? Ei bine, pentru că este o portocală și asta este ceea ce este înăuntru. Să presupunem că această portocală nu este o portocală, ci că ești tu și cineva te strânge, te presează și te pune la încercare, ce iese din tine? Dacă furia, durerea și frica ies din tine, este

www.zilesinopti.ro

MĂDĂLINA SÁNTA este Chef și owner al Restaurantului Szikra (Sf. Gheorghe)

pentru că asta este ceea ce este înăuntru. Iar ceea ce este în interior depinde doar de tine, este alegerea ta! Când cineva te apasă și iese dragostea, este pentru că așa ai permis să fii în interior.” Extrapolând, mi-am dat seama că atmosfera din bucătărie e esențială. Așa că la Szirka ascultăm mereu muzică (și încercăm să alegem playlist-ul cum se cuvine), ne jucăm, glumim și ne mai și facem farse. Joaca și glumele, starea de bine stimulează atât creativitatea, dar mai ales modelează vibe-ul pe care îl dăm mai departe în ceea ce preparăm. În ciuda vremurilor grele și a provocărilor mari, am rămas împreună, cei încrezători, veseli și puternici în bucătărie, cei dispuși să glumim și să acceptăm glume, să râdem, să ne distrăm, să cântăm, toate astea în timp ce, în multe momente, zeci de bonuri curg și senzația e că nu le poți face față. Oamenii vin cu așteptări mari și dorințe care mai de care mai speciale, storc portocala, iar noi... noi lăsăm voia bună și bucuria, pasiunea și dragostea pentru ceea ce facem să iasă la suprafață. Urmează un an probabil la fel de complicat, în care fiecare dintre voi va avea momente în care va fi „stors” precum o portocală. Aveți grijă ce lăsați să iasă dinăuntrul vostru! Să fiți bine și să poftiți pe la noi! Cu drag, Chef Mădălina Sánta PAGINA

GURMAND

TEXT DE HORIA GHIBUȚIU

Spirale secuiești de București Dacă aș crede în Valentine's Day, mi-aș oferi luna asta un kürtöskalács. Căci se găsesc destule sortimente în Capitală.

ă consider european cu naționalitate, cetățenie, identitate și expresie română, dar am papile gustative maghiare. Această realitate are legătură cu originea unei jumătăți a familiei mele și a fost construită în soba bunicii materne și în cuptorul mamei. Poate că prima dată când am conștientizat diferențele dintre gustul românesc și cel maghiar a fost când mama a vrut să mă învețe rolul bemolului pe portativ. Așa cum acest semn grafic muzical arată că nota sau șirul de note precedate vor fi coborâte cu un semiton, așa lingura de zahăr presărată în zeama ardeiului umplut a îndulcit experiența culinară a mâncării care în familia noastră a fost considerată felul întâi. Înțeleg că se mai pune zahăr și-n Regat, dar ardeii umpluți în Transilvania au un clar avantaj competițional, ilustrând osmoza tipic maghiară dintre dulce și sărat. La noi, deși erau sățioși, ardeii umpluți anticipau un fel principal, îndeobște fără carne. Bunăoară, tăieței de casă cu varză călită (erau și variantele cu nucă și, respectiv, cu mac). Sau, cazuri excepționale, un desert consistent. Acesta putea fi szilvás lepény (pandișpan cu prune), surcele sau minciunele (forme din aluat fripte și pudrate cu zahăr), mézes krémes, care aduce un pic cu Medovik; se ținea la rece, de-a lungul unei nopți care trecea chinuitor de încet, în frigider ori în cămară, pe treptele scării de lemn ce ducea în podul casei din centrul târgumureșean, ca să se înmoaie; visam diurn la compoziția duce-acrișoară, era o prăjitură pe care n-o puteam consuma cu felia, ci cu tava. Și mai rar, la gustarea dintre prânz și cină, locul fructelor era luat de un „produs de

PAGINA

foto © Unsplash

prăvălie”. Sigur, ceea ce era cumpărat din oraș nu putea concura produsele de casă, vreau să zic, nici măcar langoșii umpluți zdravăn cu brânză grasă care umpleau Piața Trandafirilor de un miros inenarabil. În astfel de situații, kürtöskalács era un companion agreabil și de încredere al ceasurilor de tihnită lectură, chit că între paginile cărților aveau să se strecoare firimituri de nucă. În numele acestor dulci amintiri, mă bucur să semnalez faptul că în București avem de unde să luăm kürtöskalács și în afara târgurilor de produse tradiționale sau a piețelor volante. Răsucit pe role de fag și cu topping-uri neașteptate, acest kürtöskalács de la rulotele Ice and Roll & Cake and Roll România (până în martie fac colaci secuiești, apoi trec pe înghețată spirală) e o interpretare delicioasă a „colacului de horn” orginal, atestat în premieră la 1784, în cartea de bucate a contesei Mikes Mária, din Zăbala, în Depresiunea Târgu Secuiesc. Mănânci și mai ceri! www.zilesinopti.ro

TOP

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

5 restaurante din țară perfecte pentru o cină romantică În februarie avem două sărbători ale dragostei: internaționalul Valentine’s Day și românescul Dragobete. E clar că nu o să scapi fără o cină romantică în această lună și, în mod ideal, e un obicei pe care ar trebui să-l ai cât mai des. O mână de ajutor în acest sens nu strică, așa că am făcut o listă scurtă cu cinci localuri din țară unde să-ți scoți jumătatea pentru a-i reaminti că are un loc special în inima ta.

BUCUREȘTI VOILÀ  str. General Constantin Budișteanu nr. 18  0720.017.180 Rețeta de succes a unei cine romantice nu se bazează neapărat pe ceea ce se regăsește în farfurie. Însă, la Voilà, lucrurile stau un pic diferit, pentru că, pe lângă frumusețea locului (o minunată casă interbelică amenajată cu mult bun gust), felurile de mâncare de aici sunt divine, nu pretențioase, ci atent gătite și pregătite, din ingrediente de calitate. E un loc care te va face să spui „Mmmm” de cum îi treci pragul, dar și de la prima degustare. Radu Dumitrescu, jurat MasterChef, gătește aici. BRAȘOV BISTRO DE L'ARTE  P-ța George Enescu 11Bis  0720.535.566 Greu de găsit în Brașov un local mai romantic decât Bistro de l’Arte. Aici ești înconjurat de tablouri ale unor artiști contemporani, pe mese sunt de fiecare dată flori, iar în unele seri ai parte și de muzică live, cântată discret la pian. Oana Coantă, bucătarul și co-proprietarul Bistro de l’Arte, a fost desemnată de ghidul Gault&Millau „Woman Chef of the Year” în 2019. CLUJ BARACCA  Napoca 8A  0732.155.177 Cunoscut ca drept unul dintre cele mai bune restaurante din

Cluj, Baracca e situat în centrul oraşului și este locul unde arhitectura, design-ul şi pofta de viaţă oferă zilnic cadrul perfect pentru a demonstra dragostea pentru gastronomie şi ingrediente de calitate. Este cu siguranță locul pe care trebuie să-l iei în considerare când plănuiești o cină romantică în Cluj. TIMIȘOARA NARU  Matei Corvin Nr. 3  0740.669.985 Naru este renumit mai ales pentru grădina de vară superbă, dar ar fi păcat să ratezi interiorul foarte frumos amenajat și care întreține o atmosferă romantică. Pentru o cină în doi, e recomandat să alegi una dintre mesele de lângă soba cu lemne. Meniul îl poți găsi pe pagina lor de Facebook, dar de menționat este că au și opțiuni pentru vegetarieni/ vegani. IAȘI CLOP  Palas 5D  0744.508.655 Clop este un restaurant cu o vedere plăcută spre Parcul Palas și spre Palatul Culturii, dar și în interior arată spectaculos, având un copac mare în mijloc. De asemenea, Clop se recomandă un local care este „despre produse premium, dar relaxat, despre rețetele străvechi românești, cu o notă modernă, sub același clop cu rețete tradiționale din toată lumea”. PAGINA

PE GUSTUL NOSTRU

TEXT DE COSMIN DRAGOMIR

Anul trecut, în martie, la un an după primele cazuri de COVID 19 înregistrate în România, apărea un studiu care concluziona că, statistic, oamenilor le-a fost mai dor de restaurante decât de propriile familii.

n acel context, Chef Radu Dumitrescu scria pe facebook cu sarcasm, dar și amărăciune despre comportamentul unor clienți: „E normal (n.n. dorul de restaurant vs. cel de familie), la soacră-ta acasă nu poți spune: vreau să stăm doar eu cu soția/ soțul la masa aia mare de opt de persoane din sufragerie. Nu poți spune în ziua de Paște, când ești invitat la miel: eu nu mănânc carne... nu comanzi paste cu hribi fără hribi pentru că mie îmi plac pastele cu hribi, dar nu mănânc ciuperci. Nu poți cere aperol șpriț, deși socrul tău are în beci doar vin... și, mai mult, nu poți fi invitat tu cu familia și să mergi și cu alte familii, deși ți se spune la telefon că nu sunt locuri. În familie nu e ca la restaurant, să faci ce vrei tu, îți sare soacra cu tigaia la usturoiul verde imediat!”. Radu Dumitrescu este unul dintre puținii chefi sau owneri de restaurante care spune lucrurilor pe nume. Oana Coantă, Adi Hădean și poate încă vreo doi povestesc, din când în când, ceea ce pățesc la locul de muncă. În rest, pe www.zilesinopti.ro

foto © facebook.com/CooKatar

La restaurant nu e ca la mama acasă

Chef Radu Dumitrescu

social media e doar o mare hăhăială generalizată de făcut mișto de românul turist la allinclusive, devenit reper în ceea ce privește food-waste-ul. Chefii, ownerii, ospătarii cam atât pot să facă. Să rezume public din când în când ce li se întâmplă. Unora li se întâmplă să explodeze și atunci sunt repede puși la zid de societate, că, deh, clienții sunt majoritari. Indiferent dacă au sau nu dreptate, vocea lor se aude doar în diferite mici bule. În schimb, vocea clienților nemulțumiți rămâne în analele internetului și este afișată și reafișată la recenzii de fiecare dată când cauți informații despre câte un loc unde ai vrea să mănânci câte ceva. Normal, și aici, lucrurile sunt împărțite între cei care au dreptate și au scris o recenzie proastă pentru că au pățit chestii nașpa, dar și cei vindicativi, cărora le-a sărit muștarul din „te

miri ce”, iar scopul lor în viață a devenit brusc falimentul locantei. Două exemple de la fostul meu restaurant: cineva a zis că totul a fost ok, dar ne-a dat două stele pentru că avem terasa prea mică, iar un misionar al veganismului ne-a dat o stea pentru că servim carne. Am divagat nițel, la restaurant nu e ca la mama acasă. Și nici nu ar trebui să fie. Mai ales când e vorba de gustul mâncării. Mă sperie reacția aceasta de fiecare dată când o aud. Sunt milioane de mame și știu sigur că nu toate gătesc la fel. Unele pun mai puțină sare, altele gătesc cu Vegeta. Eu aș prefera o mâncare ca la mama chefului acasă. Cât să mai descopăr rețete și gusturi noi, nu doar cele standardizate și clonate încă în mai toate meniurile de restaurante de la noi. PAGINA

CEVA DULCE

TEXT DE ANA CONSULEA

Secretul rețetelor reușite

h! Februarie... luna iubirii, a pralinelor, bezelelor, ciocolatei, vinului roșu și întâlnirilor în doi, toate guvernate liniștit de acest durduliu măr al discordiei: Valentine’s Day. Dragostea, subiectul care înalță spirite, schimbă lumea și torturează inimi, face cu același succes să se învârtă mâinile a milioane de cofetari din întreaga lume. Dar nu neapărat pentru a produce bomboanele, inimioarele și torturile ce urmează a fi dăruite, ci pentru că acesta este motivul acțiunilor noastre, al tuturor creatorilor: dragostea.

Din motive care nu îmi sunt foarte clare încă, mulți cofetari sau antreprenori aflați la început de drum simt nevoia sa îmi ceară sfaturi, ba chiar unii dintre ei, mai în glumă, mai în serios, rețeta succesului. Pentru că singura mea mare și cu adevărat folositoare calitate e sinceritatea, unicul îndemn pe care îl pot oferi e să își stabilească foarte clar motivul pentru care fac ceea ce fac. Dacă acesta e sau implică într-un fel iubirea, drumul le va fi greu, dar sigur. Vă spune asta cineva care ani de zile a râs batjocoritor la auzul cuvântului „dragoste” pe lângă vreo rețetă. Asta până când am intrat pe drumul sinuos al maturizării și cunoașterii de sine și mi-am dat seama că absolut tot ce făceam și cum era din dragoste. Dragostea vine sub multe forme și cel mai frumos la ea este că se poate învăța, cultiva, construind în jurul ei viețile noastre. PAGINA

acestea este fantastică, te Bine, bine, gata cu chestiile siropoase! Concret, ce înseamnă cucerește și te formează ca om. Te face să te întrebi cum se și cum se transpune dragostea formează acest întreg organizat. asta atotclăditoare în afacerile, Cum ajungi să creezi propriile produsele și echipele noastre? reguli, principii care să îi ghideze Iată câteva forme de dragoste pe alții în atingerea unui scop care m-au ghidat pe parcursul comun? Acesta a fost momentul carierei și care sper să vă ajute și pe voi să vă concepeți și realizați meu de catharsis, în care am simțit dragoste față de tot ce visele: înseamnă formarea sistemului @Dragostea față de din producție. Atunci sistem - Îmi aduc perfect m-am hotărât aminte când am că acesta este simțit prima oară sentimentul care o astfel de iubire trebuie să îmi – într-o seară de rămână reper, sâmbătă, 2012, la care să mă în restaurantul întorc mereu, părinților. Cei ori de cate ori care lucrați în simt că mă restaurante pierd. știți momentele @Dragostea acelea de față de produs maximă tensiune – Dacă fără ale serviciului, dragostea față cu nervi, urlete, de sistem mai aveți râs isteric, dar în care Cocozette speranță, fără cea de produs, totul se sincronizează perfect. șansele reușitei voastre în acest Ca într-o orchestră, fiecare își domeniu scad foarte mult. Am face treaba, lăsând la o parte tot avut norocul de a crește într-o pentru a atinge scopul comun. familie veșnic îndrăgostită Energia emanată în momentele www.zilesinopti.ro

Februarie 2022

de mâncare, care a știut să transmită și să cultive acest sentiment și nouă, copiilor. Bunica a fost, mama și tatăl sunt oameni care iubesc în cel mai pur, sănătos și respectuos mod posibil mâncarea, asta văzându-se în toate lucrurile pe care le-au construit de-a lungul vieții. Căutarea celei mai bune materii prime și punerea ei în valoare a devenit una dintre misiunile mele. Gustul este cel care primează întotdeauna. @Dragostea pentru lucrul bine făcut – Este cea mai importantă valoare, cea în jurul căreia îmi construiesc echipa. Virtutea fără de care nu veți atinge niciodată excelența în ceea ce faceți. @Dragostea față de oameni – Într-o astfel de afacere, dacă nu iubești oamenii, atât cei cu care faci treaba, cât și cei pentru care o faci, sunt 100% șanse să nu îți iasă. A găti pentru altcineva este un act altruist, profund, grațios, intim, nobil și emoționant, izvorât din dragostea pentru celălalt. Nu trebuie să uit nici sentimentul de camaraderie, un alt mod de a iubi, care apare față de oamenii cu care lucrezi. Complicitatea născută din eșecurile, greutățile și succesele trăite împreună ne întregesc și înfrumusețează viața. @Dragostea față de bani – O dragoste extrem de sănătoasă pentru afacerile voastre, dacă e înțeleasă și folosită corect. Aceasta echilibrează pornirile pasionale firești care apar în inimile noastre pe parcursul călătoriei. Știu că sună nebunește, dar dragostea pentru bani vă face să îi protejați

POP CULTURE MAGAZINE

instinctiv și să nu cedați în fața tentațiilor care vă pot ruina. Cu cât acceptați asta mai repede, cu cât dați uitării sintagme precum „Eu nu fac ceea ce fac pentru bani”, cu atât veți vedea că lucrurile se vor îmbunătăți pentru toți cei implicați în afacerile voastre. Este dovada unei viziuni mature, responsabile față de voi înșivă, echipă și colaboratori. Iubirea

adevărată, fie ea și față de bani, e stabilă și constantă, exact așa cum va fi și businessul vostru. @Dragoste nemărginită, pasiune cu limită – Nu uitați că iubirea e o virtute prin faptul că este o libertate, pe când pasiunea presupune constrângere. Pasiunea e bună, te ajută să te concentrezi și să te mobilizezi inițial, dar, din propria experiență, vă spun că e capricioasă, nerăbdătoare și nechibzuită, lucruri care nu vă ajută prea mult când vine vorba despre afaceri durabile. Sună plictisitor, știu, dar asta este diferența dintre vis și realitate, dintre lucrurile făcute responsabil, cu bătaie lungă și cele grăbite și negândite. Așa că dragoste cu nemiluita, pasiune cu măsură. Orice fel de dragoste vă guvernează afacerile, un lucru este cert - există infinite moduri de a iubi, iar iubirea trebuie celebrată mereu, Februarie fiind pur și simplu un motiv bun pentru a mânca mai multă ciocolată. Ah, și să nu uit! Pentru ca o rețetă să vă iasă întotdeauna perfect, trebuie doar să adăugați un strop de... dragoste.

na Consulea este chef cofetar & owner Zexe Braserie şi Zelato. A studiat cofetăria în Franța, la Școala de Cofetari din Montbeliard. În 2017, 2018 și 2019, a primit titlul consecutiv de „Cel mai bun Chef Cofetar din România”, la Gala Horeca Awards, iar în 2019 a primit titlul „Pastry Chef of the Year”, din partea ghidului Gault&Millau. PAGINA

DRINK

Anul ceaiului cu bule

andemia a schimbat și ce bem, și unde bem, și cum bem. (Re)apariția ceaiului cu bule, care face furori peste tot, e doar una dintre tendințe. Cum s-ar zice într-o cârciumă fără restricții - poate vă mai amintiți, așa era cândva! - de mâncat ce mai bem?

Bem și noi ce avem, ce putem face acasă, ce putem lua la pachet. Bem smoothie-uri în vogă, precum cele recomandate de Fine Dining Lovers (un reper pentru mine, în materie de tot ce se poate băga în gură). Bem smoothie de avocado, banane și semințe Chia; de sfeclă, morcov și ananas; smoothie Green Broccoli, adică broccoli, suc de varză chinezească, de-i spune bok choy, cu struguri, avocado, zeamă de lămâie și gheață pisată. Bem și alcool - vișinată, mai nou, gutuiată. Bem cocktail-uri To-Go - astea au apărut de mult timp, hăt, în primul an de pandemie, s-a crezut că le-a trecut vremea și le-a expirat permisiunea de a fi vândute, la începutul anului, ditamai guvernatoarea statului New York a anunțat că locuitorii celui mai viu oraș din lume au voie din nou să-și ia cocktail-uri la pachet. Dar ce nu bem? Niște „health-booster”, să plesnim de sănătate. Chefir de apă, mmmm, delicios și hrănitor. Și bem ceai. Bem ceai cu lapte. Bem ceai cu bule. Ceaiul ăsta cu bule, de-l știe mai nou toată www.zilesinopti.ro

planeta, deși Bubble Tea-ul a prins cheag în Taiwanul anilor 80, e o băutură jucăușă, trendy, versatilă cum zic fetele pe Instagram. Ceai-ceai, dar nu orice ceai. Ci din frunze bio, firește, cum se poartă acum. Ceai de țăran, cum ar veni, nu astea făcute pe bandă și cu „e”-uri. Verde sau negru. Rece sau cald. Mixat sau ba cu lapte. La care, aici e tot șpilul, se adaugă perle de tapioca, cunoscute și drept „boba” (sunt denumite perle datorită formei, dar și pentru că aceste mărgele negre stau pe fundul paharului). Tapioca, mai pe românește, e un extras de amidon din rădăcina de manioc. Reduce colestorolul, îmbunătățește circulația inimii, ajută digestia - vedeți bine, în 2022, bem orice, numai sănătos să fie. Mai sunt și „popping boba”, biluțele de gel cu sirop de fructe, și astea aduc distracție și satisfacție în paharul de ceai (evident, se poate și-n cană, și-n ceașcă, în orice, dar paharul cu capac te face să iei distracția cu tine și când ieși din casă). N-au coloranți artificiali, n-au gluten, sunt pe gustul oricărui vegan care

TEXT DE HORIA GHIBUȚIU

se respectă - și orice vegan care se respectă anunță că e vegan de cum intră într-o încăpere, așa cum a observat prietenul meu Răzvan Exarhu, cel mai bun om de radio de la noi. Mai e un detaliu, l-am aflat de pe jaybubbletea.ro, care face diferența: ceaiul cu bule nu se cheamă așa datorită perluțelor de tapioca sau biluțelor explozive, ci ca urmare a amestecării intense a ceaiului, ceea ce generează o puzderie de bule și mai mici pe suprafața ceaiului. Hai că pandemia ne-a făcut să dăm în mintea ceaiului cu bule! Cică a apărut și o zicală: A Boba A Day Keeps the Reality Away! Știam că un măr pe zi ține doctorul la distanță, dar lumea s-a schimbat. Dațimi un vin cu bule, ăstaaaa, un ceai cu bule. Nu pentru mine, pentru o colegă. Eu mă descurc și cu o cava. PAGINA

TOP

TEXT DE GRUIA DRAGOMIR

5 locuri din țară unde bei un vin spumant bun Vinurile spumante, așa cum spune și numele, sunt tot vinuri, așa că discuțiile despre subtilitățile acestei licori, despre câte feluri există, despre cum se consumă corect și despre tipurile de mâncare cu care se potrivesc cel mai bine nu o să se epuizeze niciodată. E o calitate a vinului să genereze multe discuții în jurul lui, tocmai pentru a oferi scuza perfectă pentru ca interlocutorii să mai bea un pahar. Așadar, iată unde te poți bucura de o discuție pasională la un pahar bun de vin spumant, în 5 localuri din țară:

BUCUREȘTI VIN LA DOMENII  Alexandru Constantinescu 2  0729.882.904 Vin la Domenii este un micuț wine bar din spatele pieței Domenii și care are o personalitate aparte. N-ai cum să-l ratezi, pentru că o să observi imediat sticlele goale înșirate ostentativ pe gard. Aici se organizează frecvent sesiuni de wine tasting, iar în meniu se regăsesc și destule spumante care să-ți satisfacă pofta. BRAȘOV MA COCOTTE GASTRO WINE BAR  Nicopole 34A  0741.671.596 Ma Cocotte este un gastrobar aflat pe o stradă din spatele Dealului Cetății. Meniul aduce laolaltă o sortimentație diversificată de vinuri, în asociere cu partea gastronomică internațională. Destul de des, aici au loc și sesiuni de wine tasting. O seară petrecută la Ma Cocotte, într-o companie plăcută și cu o sticlă de spumant la rece, se va transforma cu siguranță într-o amintire plăcută. CLUJ KUPAJ  Sindicatelor 4  0731.653.653 Kupaj se recomandă ca un „loc dedicat rafinării simțurilor”. Este un restaurant dedicat mai ales celor pasionați de gastronomie și de PAGINA

preparate deosebite și gătite cu multă atenție la detalii. Însă, Kupaj, așa cum sugerează și numele, este și un wine bar cu o ofertă generoasă de vinuri, printre care și niște spumante aparte. TIMIȘOARA VINTO  Florimund Mercy 4  0755.080.028 Vinto este un wine bar & restaurant unde se gătește în tandem cu cele 4 anotimpuri şi cu inspiraţie din cultura culinară a regiunilor viticole. Conceptul se bazează pe gastro socializare sau „sharing”. Au un meniu cu peste 200 de etichete de vinuri, printre care și spumante, din care 36 dintre ele vă așteaptă să le gustați și la pahar. Deci, ai de unde alege. IAȘI TRAVAGANT  Al. Lăpușneanu 7a  0232.704.947 Travagant se prezintă drept: „Degustărie. Băcănie. Restaurant.” Asta înseamnă că poți cumpăra de aici tot felul de delicatese, dar poți să și rămâi să petreci o seară romantică în acest local cu peste 400 de vinuri speciale. Bineînțeles, găsești aici și vinuri spumante deosebite, care vin asortate cu gustările care trebuie și, în unele seri, și cu un mic concert la pian. www.zilesinopti.ro

TEXT DE ȘTEFAN CHIRIȚESCU

POP CULTURE MAGAZINE

Fă-ți un obicei nou: FUGI ÎN VIE

Pentru că tot ne plac topurile în care ne-am dori ca România să fie sus, uite o cifră interesantă: avem peste 850.00 de proprietari de terenuri pe care se cultivă viță de vie. Sigur, aceasta nu înseamnă tot atât de multe crame, dar vorbește despre un potențial real pe care îl avem. Iar potențialul acesta a început să prindă contur într-o serie de proiecte de turism oenologic, ce merită încercat din mai multe puncte de vedere. Te ajută să ai o ieșire care rămâne

pe retină și nu numai. Vinul povestit la cramă te pune într-o stare bună de spirit. Te întâlnești cu oameni noi cu care povestești la un pahar sau două, cu unii rămâi prieten, de la alții auzi o poveste bună. Te ajută să descoperi o lume nouă: cum se face vinul, cum se păstrează vinul, cum se degustă vinul, ce efort presupune să faci vin și cum să nu mai pui întrebarea aceea ridicolă cu „și pastilele de arome când le puneți?”. Te ajută să-ți educi gustul și gusturile, căci vei vedea cum diferă soiurile locale de cele internaționale, cum să potrivești mâncărurile și cum să fii vedeta găștii tale când comanzi vinul ăla bun la cârciumă. Sună prea serios? Uite, un

pic mai lejer. :) Te ajută să ai pozele alea bune. Fie că îți place vinul sau nu, viile au acel „cool” factor care stârnesc like-urile și inimioarele. O vizită la o cramă din zona ta (apropos, vinul este un element cultural) îți deschide mintea și inima, dar, mai ales, cheful de plimbare. Căci, îți garantez, după prima ieșire la cramă, ieșirile tale de weekend nu se vor mai lovi de întrebarea „oare ce facem săptămâna asta?” Dacă nu ai fost la crame, poate merită să le pui pe lista de locuri în care te duci în 2022. Este o experiență care te face mai bogat, mai deschis la cap și la gust.

E încă început de an, deci încă putem vorbi de lista „ce o să fac nou/mai bine/mai mult/altfel în 2022”. Eu îți propun un nou tip de ieșire de weekend sau, dacă vrei, un nou tip de city-break: Week-end la cramă/crame.

Ștefan Chirițescu, Publicitar și marketer PAGINA

MIXOLOGY

TEXT DE IULIANA CIOCÎRLAN

Vin roșu sau... cocktail-uri de Ziua Îndrăgostiților?

ina romantică perfectă are automat în componență și un pahar de vin roșu, însă, cu toate că opțiunea clasică este mai mult decât suficientă pentru a crea atmosfera ideală, pentru cei interesați de noi experiențe am pregătit, în cele ce urmează, o selecție de cocktail-uri numai bune pentru Valentine’s Day sau Dragobete.

de pepene roșu. Numit simplu, Passion, este o versiune mai extravagantă a Pimm’s Cup. Dacă versiunea originală avea printre ingrediente gin, limonadă și rom, la Passion se adaugă whiskey, sirop de zmeură și rubarbă. Ca elemente de decor, sunt utilizate frunzele de mentă proaspete și zmeura. Passion este printre cele mai comandate cocktail-uri din UK în perioada Valentine’s Day.

Rhubarb Gin Fizz

Hopeless Romantic

Hopeless Romantic este perfect pentru iubitorii de Aperol sau ananas. Astfel, lichiorul este combinat cu Prosecco sau șampanie și suc de lămăie, portocală și ananas, în cantități egale. De obicei, se servește într-un pahar înalt, alături de o felie de ananas și gheață. Alte versiuni ale băuturii conțin portocale roșii sau fructul pasiunii. PAGINA

Rhubarb Gin Fizz are o nuanță superbă de roz, ce se datorează siropului de rubarbă utilizat. Acesta este mixat cu Prosecco, suc de lămâie și gin. Pentru a scăpa de aroma acră pe care ar putea-o avea siropul de rubarbă, se poate adăuga și un sirop simplu din zahăr. Pentru a face acest cocktail și mai potrivit unei cine romantice, se poate adăuga și sirop de căpșuni sau chiar fructul întreg în pahar. Pentru iubitorii de tequilla și mai ales pentru cei al cocktailului Paloma, există o versiune specială în care se folosește siropul de trandafir. Pentru realizarea Rosé Paloma se utilizează doar tequila albă și, opțional, pentru a înduci și mai mult băutura, se poate adăuga suc

Passion

Rosé Paloma www.zilesinopti.ro

Februarie 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Dacă desertul preferat al partenerului este plăcinta cu mere, Grande Dame este alegerea cea mai bună. Acesta presupune combinarea lichiorului de mere cu Prosecco, suc de lămâie și scorțișoară. Este considerat cel mai popular cocktail de la localul Nicky’s Coal Fired, din Nashville. P.S. Ti Amo

Pentru iubitorii de ceaiuri, P.S. Ti Amo este băutura alcoolică perfectă. Printre ingrediente se numără: ceaiul din prune și scorțișoară, coniacul Grappa și sirop din zahăr brun Demerara. Cocktailul este servit într-o ceașcă transparentă de ceai și are drept ornament un bilețel din hârtie comestibilă, pe care scrie: „P.S. Ti Amo”. Versiunea originală a acestei băuturi înlocuia ceaiul de fructe cu un shot de expresso. Lista nu ar fi completă fără o versiune romantică a clasicului martini. Strawberry Cobbler Martini se realizează cu votcă, gin și piure de căpșuni. Pentru ornare, marginile paharului sunt acoperite cu firimituri de biscuiți. Majoritatea localurilor care servesc cocktailul au afirmat că adesea este comandat alături de o felie de cheesecake. www.zilesinopti.ro

Caipirinha

Cocktailul național al Braziliei, Caipirinha, beneficiază și el de o versiune dedicată îndrăgostiților. Astfel, la combinația originală de limetă, zahăr și cachaça (o băutură spirtoasă realizată prin fermentarea sucului trestiei de zahăr) se adaugă siropul de hibiscus și piureul de căpșuni. Astăzi, Caipirinha este utilizată ca un remediu împotriva răcelilor și nu pot să nu mă întreb dacă versiunea romantică vindecă sau nu o inimă frântă. La Diabla este poate cel mai cunoscut cocktail din luna iubirii în New York. Este preparat cu votcă, piure de guava, suc de lămâie și sirop din zahăr. Lichidul obținut este amestecat în shaker cu albușul unui ou, iar la final, pentru design, se adaugă un desen din spumă colorată cu La Diabla.

Strawberry Cobbler Martini

O sărbătoare dedicată cuplurilor nu ar fi completă fără ciocolată, motiv pentru care am ales să includ și Cupid Kiss pe lista de cocktailuri romantice. Aceasta e o băutură pe bază de votcă, lichior de portocale roșii, suc de lămâie și Sprite. Pentru garnitură, se folosesc fructe de pădure și sirop de ciocolată albă. Ultimul, dar nu cel din urmă cocktail dedicat îndrăgostiților, este o specialitate a tuturor hotelurilor Marriott și se numește Smoked Chocolate Old Fashioned. Se prepară cu Bourbon, vermut, lichior cu vanilie, lichior de citrice și, bineînțeles, ciocolată. Întreaga preparare a cocktailului durează zece minute și oferă o experiență vizuală pe cinste pentru cine comandă acest cocktail. Poate că după această listă de băuturi perfecte pentru o cină romantică suntem în sfârșit gata să punem sticla de vin departe pentru o vreme și să încercăm ceva mai inedit în această lună... și nu numai.

Smoked Chocolate Old Fashioned PAGINA

“Ioan, good luck in the Carpathians!” MAX BROOKS (scriitor, World War Z) “What a book…A standard from now on.” UWE BOLL (regizor, House of the Dead) “Wow! What an achievement! The whole thing looks amazing!” JACKIE ESTRADA (Administrator, Will Eisner Comic Industry Awards)

TEXT DE ALIN GĂLĂȚESCU

Lifestyle

POP CULTURE MAGAZINE  AWARDS  ECO DESIGN: SIMINA FILAT  EDITORIAL FASHION: RENAŞTEREA ÎNCEPE... ACUM  TREND: Pantofii Mary-Jane  DESIGN & ARHITECTURĂ  DESIGN INTERIOR: Trenduri în design interior în 2022  IN MEMORIAM: NINO CERRUTI

Februarie, în Fashion

upă o lună ianuarie „de acomodare”, februarie intră în forţă în lumea modei. Internaţional, anul începe intens – Showurile de bărbaţi şi de PreFall 2022, apoi Sezonul de Haute Couture de la Paris – în ianuarie, ca din februarie, să demareze Circuitul Internaţional de Fashion - Sezonul Fall-Winter 2022-2023, la New York, apoi Londra, Milano, încununând totul cu Parisul.

românească – pregătirile sunt La noi deja sunt lansate la cote înalte. La finalul lunii noile campanii de imagine – eu creând deja două: minimală, februarie, în minunatul Muzeu al Ţăranului Român, proaspăt urbană şi smart - pentru Anca renovat, o să aibă loc ediţia a Ţurcaşiu x Atelier Bolero, şi colorată, dinamică, pe temă de 22-a a GALEI AVANPREMIERE. expoziţia „THIERY MUGLER După dispariţia inspiratului Tango - pentru Raluca Soare. VIRGIL ABLOH (49) – designer – COUTURISSIME” de la Dacă pentru mulţi continuă Paris, ultima sa prezenţă şi mentor la Louis Vuitton Man, vacanţa, pentru designerii publică, expoziţia putând fi Off-White şi o mulţime de invitaţi să participe la GALA vizitată şi în luna februarie. proiecte conexe, de amploare AVANPREMIERE – unul Cum, din nefericire, partea – lumea modei internaţionale dintre cele mai importante a patra din Matrix nu a avut l-a mai pierdut, surprinzător evenimente din moda impactul scontat, am decis cumva, pe marele jurnalist ca, în memoria acestui mare şi vizionar ANDRE LEON designer, ediţia a 28-a a TALLEY (73) – de la Vogue / SOIREES DE LA MODE să Interview / Vanity Fair, şi pe aibă ca nouă temă „ARTA magistralul designer, fotograf şi LUI THIERRY MUGLER”, icon – cel care a creat conceptul ea urmând să se petreacă la de defileu-spectacol şi a dovedit finalul lunii martie. cel mai profund că moda este Până acum, 2022 se anunţă artă – THIERRY MUGLER (73). foarte intens şi complex, cu El a inspirat generaţii întregi de jocul pandemic continuând, designeri de valoare - Alexander dar stingându-se, sper, încetMcQueen şi John Galliano, încet, iar lumea artistică şi printre ei - fiind unul dintre cei mai importanţi creatori de modă lifestyle-ul atât de necesar şi firesc omului modern pot ai anilor ’80 şi ’90. A avut totuși să revină astfel la parametri şansa să primească onorurile înalţi. „Moda este Artă”! Iar meritate la deschiderea amplei „Stilul chiar contează”! retrospective reprezentată de www.zilesinopti.ro

PAGINA

AWARDS

TEXTE DE ALIN GĂLĂŢESCU

Parfumul anului 2021:

CALLIS SUBTILE,

de la Orens, prin ELYSEE Perfumery

arfumul este unul unic şi foarte nou, fiind lansat chiar în 2021, în regim unisex, folosind cele mai noi tehnici de creaţie în parfumeria modernă.

CALLIS SUBTILE, de la Orens, capodopera unui an bogat în inovaţii Acordul puternic de ambră şi mosc este semnătura acestui parfum. O briză de note florale învăluie inima ambrată a parfumului, oferindu-i un caracter captivant. Baza parfumului combină moscul cu un acord iconic de muşchi de pădure, pentru o senzaţie plină de căldură şi foarte catifelată şi senzuală. El este susţinut de o formulă „de călătorie" şi de un flacon unic, creat special, foarte dens, neobişnuit şi modern. Este un tot ce emană putere, sofisticare, senzualitate, libertate şi încredere în viitor.

NOTE

Note de top: crăiţe, zahăr

Note de mijloc: ambră, flori diverse, accent pe trandafiri

Note de bază: muşchi de pădure, mosc

PAGINA

www.zilesinopti.ro

AWARDS

Februarie 2022

Spirits Award. Ginul anului 2021:

CITADELLE - Gin de France, prin KooKoo Grocery

Citadelle este cel mai renumit brand francez de gin, care a fost creat la sfârşitul anilor ’80, dar lansat de-abia în 1996, denumit după singura distilerie regală din anii 1700, care a fost construită în Dunkerque, Franţa. El este creat în Castelul Bonbonnet, din sud-vestul ţării, o zonă renumită mai mult pentru Cognac decât pentru astfel de experimente. Reuşite, însă. Juniper

Her b

Citr

ce Spi

Flo ral

Citadelle este un gin unic ce sărbătoreşte renaşterea ginurilor de aur, adevăratele „ginuri de artizani”. Distilerul reuşeşte să perfecţioneze reţeta, adăugând 19 tipuri de plante aromatice, printre care: Ienupăr / Violete / Coajă de lămâie / Nucşoară / Angelică / Cardamon / Coriandru / Fenel / Migdale / Scorţişoară / Chimion / Stânjenel / Anason / Cimbru.

Heat

Citadelle este învechit întregul an în butoaie din lemn de stejar, fapt ce îi conferă acestuia un caracter complex şi perfect echilibrat. A fost inventat chiar şi un neobişnuit ou gigant pentru fermentare. Alambicurile de creaţie sunt Chalentais, aceleaşi din anii 1700, reinterpretate. Fiecare plantă este distilată separat - prin infuzii progresive - în functie de particularităţi, pentru a nu îi pierde nimic din savoare. Rezultatul este un gin de poveste, ce aduce vara şi poveşti calde în fiecare picătură. www.zilesinopti.ro

PAGINA

ECO DESIGN

INTERVIU DE DELIA MITRACHE

„Am făcut upcycle de materiale încă de la început” Care a fost momentul în care ți-ai descoperit pasiunea pentru design? Dintotdeauna am avut o afinitate pentru a afla cum sunt făcute anumite obiecte, le desfăceam să văd ce se află în interiorul lor și cum sunt compuse și asamblate. Am înțeles mai exact ce înseamnă design și această profesie abia în a doua facultate, Universitatea de Arte București, cu ajutorul doamnei, Senior Designer și profesor la UNARTE, pe atunci, Ioana Sanda Avram.

Simina Filat

IMINA FILAT face parte din noul val de designeri din România, absolventă a UNArte București, specializarea Design Vestimentar, cu un palmares artistic impresionant, care a adus deja inovații remarcabile, atât în sfera designului de accesorii, cât și în ceea ce privește procesul de producție și materialele pe care le folosește. Pe parcursul studiilor a avut două expoziții personale în cadrul galeriei de artă Galateca, „Fii cu ochii pe mine” şi „Ruumy”, precum și o colaborare în cadrul evenimentului satelit Venice/ElectroCamp, al Bienalei de Arhitectură de la Veneția 2016. Deschis în 2010, Studioul Simina Filat Design creează și produce accesorii de înaltă calitate, din materiale sustenabile, ale căror durată de viață și funcționalitate să fie cât mai îndelungate. Pentru că Siminei nu îi e teamă să experimenteze, a reușit să dezvolte unul dintre primele modele antreprenoriale din România care prestează servicii de design, oferind clienților inclusiv opțiunea de co-creation sau co-design. La baza valorilor pe care ni le împărtășește se află grija față de mediul înconjurător. Simina Filat este unul dintre designerii români a căror voce se face auzită dincolo de granițele țării noastre. Ne-a reprezentat la Expo 2020 Dubai, din 2021, unde a susținut ateliere interactive de creație, în cadrul cărora a confecționat împreună cu vizitatorii Pavilionului, atât copii, cât și adulți, obiecte și accesorii din materiale naturale.

PAGINA

Povestește-mi puțin despre cum a luat naștere brandul Simina Filat și fascinația ta pentru experiment. Care au fost experiențele care stau ca piatră de temelie pentru ceea ce înseamnă astăzi Simina Filat? Brandul Simina Filat a luat naştere acum 12 ani, în anul 2010, ca o dorinţă a mea de a fi antreprenor și de a face doar ce-mi place – design. Drumul parcurs nu a fost scurt și nici ușor, însă cu fiecare pas, am învățat ceva nou despre mine, despre consumatori, despre capacitățile și limitările brandului pe care l-am creat. În 12 ani am reușit să ne poziționăm pe piața internațională ca un brand românesc influent, cu design inovator, bazat pe concepte sustenabile; am reușit să câștigăm patru concursuri internaționale, am participat la numeroase expoziții de artă și design naționale și internaționale, am derulat nenumărate proiecte culturale și

www.zilesinopti.ro

Februarie 2022

mai ales sociale. Brandul Simina Filat a fost și va fi mereu în continuă mișcare, în concordanță cu schimbările sociale și culturale ale vremurilor în care trăim (...) În ce punct al carierei ai început să lucrezi cu materiale reciclate și cum de ți-a venit această inspirație? În ce măsură interesul tău pentru mediul înconjurător se împletește cu latura creativă? Asta este plăcut să povestesc în aceste momente, în care accentul pe conceptul sustenabilitate este la cote maxime. Brandul Simina Filat a fost construit pe aceste concepte, deși poate, la momentul respectiv, nici nu mi-am dat seama de absolut toate laturile brandului construit. Primele produse Simina Filat au fost realizate din haine de piele din Second Hand, practic făceam upcycle de materiale încă de la început, şi, mai mult de atât, am acordat servicii de reparație gratuite pentru produsele noastre încă de la început, tocmai pentru a lungi durata de viață a accesoriilor noastre și a nu ajunge deşeu, am produs numai ce am avut comandat, astfel am redus deșeurile și stocurile de materiale și produse utilizate. (...) Ne poți spune, în câteva cuvinte, cum s-a văzut prin ochii tăi Expo 2020 Dubai? În primul rând, a fost o onoare pentru mine să fiu primul artist care a deschis Pavilionul României, care se afla în Districtul Sustenabilității în EXPO 2020 DUBAI, iar asta a fost foarte important pentru mine și pentru vizitatorii pavilionului www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

nostru. A fost o experiență frumoasă, cu multe interacțiuni interculturale, care mi-au îmbogățit multiplele perspective prin care privesc viața și care au reflectat interesul meu pentru mediul înconjurător. A fost impresionant să ai șansa să intri în contact cu peste 190 de culturi ale lumii, venite să prezinte ce au ei mai bun pentru contemporaneitate și această planetă. (...) Legat de experiențele trăite în ultima vreme și noile proiecte, am înțeles că urmează o perioadă de rebranding. Cum arată planurile tale de viitor și ce ți-ai propus să schimbi, de data aceasta? Da, pandemia si Expo Dubai cred că sunt ultimele experiențe care au marcat și schimbat brandul Simina Filat, cât și pe mine, ca persoană – human being, în mod cert. În momentul de față suntem într-o perioadă de „respiro”, în care căutăm soluții să schimbăm total brandul, devenind 100% sustenabil. Caut să dezvolt o colecție-capsulă de obiecte sustenabile (...) Pe lângă asta, caut să dezolt o serie de programe de învățământ alternativ, bazate pe concepte sustenabile, dar și prezervarea tradițiilor și folosirea lor în conformitate cu nevoile actuale ale societății. (...) Citiţi interviul complet cu SIMINA FILAT pe www.zilesinopti.ro PAGINA

PAGINA

FASHION

Editorial de ALIN GĂLĂŢESCU

RENAŞTEREA ÎNCEPE... ACUM Cuprinsă între Mica Unire, Anul Nou Chinezesc, Ziua Îndrăgostiţilor şi venirea oficială a primăverii - 1 Martie - perioada asta a căpătat o traducere aparte în acest editorial special, în care se regăsesc elemente ale tuturor acestor stări de tranzit - interpretate estetic. Totul e creat la Iaşi - un nod al politicii româneşti în secolul XIX, în fascinantul Palat al Culturii, unul dintre cele mai frumoase locuri ale României. Stilismul conţine elemente de grafică militară, asiatică, senzualitate, complexitate, maximalism, feminitate şi o pozitivitate finală ce vesteşte din fiecare cadru un pozitivism profund şi o încredere în renaştere, în venirea implacabilă a „Primăverii”!

Creaţii: Montiago x Liliana Fenechiu / Model: Anca Humureanu / Art Director: Alin Gălăţescu

PAGINA

TREND

TEXT DE ȘTEFANIA NISTOR

Pantofii Mary-Jane:

Un trend de mult apus, gata să renască

onfortul domestic din pandemie începe ușor-ușor să dispară, iar serile petrecute în oraș să revină în normalitatea noastră, așa că trebuie să știm ce se mai poartă sezonul acesta bun, frumos şi... comod. Fetelor, vă dau un mic pont, în materie de încălțăminte: pantofii Mary-Jane revin la modă, după o pauză de multe decenii. De asemenea, fustele mini plisate, cardiganele și șosetele până la genunchi înregistrează din nou o creștere a popularității, iar combinația acestor elemente vestimentare cu platformele Mary-Jane începe să acapareze Instagramul și celelalte rețele de socializare. Atât stilul T-bar, al lui Ricardo Tisci, realizat pentru Burberry, cât și perechea matlasată, a lui Cecilie Bahnsen, concepută în colaborare cu Charles & Keith, ca parte din colecția „Back to school”, aspiră să domine în 2022, ca de altfel și creația Prada, care este o combinație între Mary-Jane și espadrilele clasice. Brand-ul italian

www.zilesinopti.ro

Nodaleto rămâne însă autoritatea în această zonă, iar Dua Lipa a fost printre primele celebrități care l-a purtat, în toamna trecută, la petrecerea aniversară a fiicei lui Gigi Hadid. Dua a combinat platformele cu talpă de tartan „Bulla Rei” (Nodaleto X Heaven by Marc Jacobs), asortate cu o ținută în carouri și o geantă de la Thom Browne. Asociat uzual cu perioada în care mergeai la școală îmbrăcată cu fustă plisată, șosete peste genunchi și cu o pereche de platforme în picioare - însăși Regina Elisabeta le-a încălţat în copilăria sa, în anii ’30 - trendul nu ar fi renăscut probabil dacă izolarea nu ne-ar fi dezobişnuit de tocurile incomode. Astăzi, atât casele de modă de lux, cât și label-urile emergente au readus în atenţie pantofii Mary-Jane - cu vârful închis, cureaua subțire - pentru o gamă largă de vârste. „În ciclurile modei, cred că există întotdeauna stiluri clasice, atemporale, care sunt reintroduse și devin din nou trenduri”, afirmă designer-ul Nicole Saldana, convinsă că platformele Mary-Jane vor rămâne la modă timp de mai multe generații. Când Julia Toledano a fondat Nodaleto, cele mai multe creații ale sale au fost din zona pantofilor sport și a altor stiluri casual. „Eram departe de o tendință clasică de pantofi și chiar nu am văzut o Mary-Jane”, a spus ea, numai că, inspirată, Toledano a lansat, în 2019, brand-ul de Mary-Janes „Bulla Babies”, care câştigă de atunci cu repeziciune tot mai mulţi fani, mai ales datorită versatilității, putând fi combinate nu doar cu fuste plisate, ci și cu rochii, pantaloni și look-uri casual. Pot fi purtate pe toată perioada verii, iar toamna luați o pereche de șosete pe sub pantofi și veți atrage cu siguranță toate privirile și multe aprecieri pe site-urile de socializare. PAGINA

DESIGN / ARHITECTURĂ

TEXT DE IOANA ALDEA

Armonie în imperfecțiune: BarnHaus, Jibert Într-o lume în care goana după iluzia perfecțiunii ne ocupă din ce în ce mai mult timp, încep să își facă loc stiluri de amenajare a spațiilor care pun accentul pe simplitate, elemente naturale și regăsirea fericirii prin acceptarea imperfecțiunii în toate aspectele vieții. Principiile de viață asiatice și influențele acestora în stilurile de amenajare interioară sunt din ce în ce mai căutate, în încercarea de a ne regăsi un echilibru. Apărut în secolul XIV, în Japonia, conceptul wabi-sabi își are originile în filozofia ce definește arta de a găsi frumusețea în imperfecțiune și autenticitate, în armonie cu natura.

u experiența anterioară creării unui loc de cazare unde pasiunea pentru design interior s-a întâlnit cu peisajul unic al munților Făgăraș, David și

Grace Pârvu, un cuplu tânăr de antreprenori, au continuat povestea dând naștere unor noi locuri de cazare „Cozy”. Regăsindu-se în stilul wabi-sabi și căutând echilibrul dintre simplitate, asimetrie și utilitate, au recreat o atmosferă autentică în toate proiectele. Transformarea unei case săsești construită în 1948, în satul Jibert, din județul Brașov, a

Casa săsească, cu structura din cărămidă,

fost o provocare arhitecturală și de design. În

adăpostește 4 dormitoare, cu pat matrimonial, și

încercarea de a păstra spiritul zonei, au mers pe

2 băi. Ansamblul arhitectural este completat de

firul istoriei și al tradiției, îmbinând obiectele vechi

anexele gospodărești, care au fost transformate în

găsite și personalitatea casei cu dorința de a

spațiu pentru oaspeți. Șura, cu o volumetrie simplă

crea atmosfera unei simplități relaxante. Astfel,

și spații vitrate generoase, adăpostește un dormitor

s-a născut proiectul BarnHaus, ce își dorește a

cu pat matrimonial, dotat cu o baie privată, o zonă

fi un loc perfect de refugiu al celor care iubesc

de zi spațioasă, o bucătărie complet utilată și o baie

natura și autenticitatea.

de serviciu. Contrastele cromatice și de textură și păstrarea aparentă a materialelor de construcție

Proprietatea BarnHaus este formată din 2

originale alăturate sistemelor moderne dau

corpuri distincte, amplasate în incinta terenului.

personalitatea ansamblului și invită la descoperiri în fiecare detaliu. Atât în amenajarea interiorului,

„Nimic nu durează, nimic nu este terminat, nimic nu este perfect.” Richard Powell - Wabi Sabi Simple

cât și în dotările exterioare, unul dintre elementele principale folosite au fost bârnele vechi de stejar, lemnul masiv și combinarea elementelor finisate cu cele nefinisate într-un cadru cât mai aerisit și luminos.

www.zilesinopti.ro

PAGINA

DESIGN / ARHITECTURĂ

POP CULTURE MAGAZINE

osta șură a proprietății a fost reabilitată într-un stil arhitectural cu influențe nordice, cu o cromatică austeră, în care predomină contrastele dintre

învelitoarea metalică, sticla și elementele de fațadă din lemn. Ferestrele, cu

tâmplărie metalică, fără parapet, din zona de parter, contribuie la aspectul modern al volumetriei. Construcția este amplasată pe limita posterioară a proprietății și se deschide către curtea comună cu casa săsească. Pereții exteriori la nivel parter păstrează structura din bârne de stejar, acestea fiind vopsite negru și devenind un fundal pentru porțile din lemn natur.

PAGINA

Februarie 2022

pațiul care se deschide la interiorul șurii pune

în

evidență

structura

inițială

construcției, lăsând aparente toate elementele originale din lemn și înălțimea mare a șarpantei. Mobilierul este realizat, în cea mai mare parte, din lemn masiv, puțin finisat, cu detaliile naturale puse în evidență. Corpurile de iluminat, cu abajururi realizate manual, filtrează lumina. Un detaliu special este textura din nuiele care se regăsește pe intradosul învelitorii. Elementul central al zonei de zi este șemineul, cu o prezență impunătoare și un volum masiv, negru, care delimitează și unește în același timp zona de canapea și zona de luat masa.

Zona de bucătărie, integral dotată la standarde moderne, este cel de-al doilea element masiv de culoare neagră și devine un fundal pe care sunt evidențiate ansamblul de corpuri de iluminat și accesoriile prealizate din lemn cu texturi naturale. Puținele elemente textile din interior se regăsesc în zonele de relaxare, atât de la nivelul solului, cât și de la nivelul subpantei, care se deschide cu o priveliște către peisajul natural.

PAGINA

DESIGN / ARHITECTURĂ

POP CULTURE MAGAZINE

ormitorul, amplasat în extremitatea dinspre curte a șurii, sub o subpantă destinată relaxării, este dotat cu un

pat matrimonial cu o structură din grinzi de stejar. Texturile naturale, cărămida păstrată aparentă, cât și puținele elementele de decor atipice creează spațiul perfect pentru relexare, contemplare și meditație. Spațiul interior relaționează cu spațiul exterior prin fereastra fară parapet, care oferă un acces direct în curte.

PAGINA

www.zilesinopti.ro

Februarie 2022

DESIGN / ARHITECTURĂ

PAGINA

POP CULTURE MAGAZINE

Februarie 2022

DESIGN / ARHITECTURĂ

asa de la stradă, cu o structură de cărămidă păstrată aparentă la fațadă, a fost renovată și recompartimentată pentru a adăposti zona administrativă și spații

de cazare. Dormitoarele amenajate aici păstrează aceeași notă de simplitate caldă. Pardoseala din dușumea de lemn, acoperită cu covoare cu textura naturală, și lumina filtrată de corpurile de iluminat îndeamnă la odihnă. Decorul spațiului este realizat exclusiv prin elementele funcționale și multitudinea de texturi naturale folosite la finisaje

PAGINA

DESIGN / ARHITECTURĂ

POP CULTURE MAGAZINE

nsamblul este dotat la nivelul curții cu o zonă intimă de relaxare, în

care oaspeții sunt invitați să stea în jurul focului. În proximitatea acestei zone se regăsește și vechea fântână, refăcută și încadrată în imaginea generală a amenajării.

BarnHaus,

Jibert

352,

Jibert

507110,

județul Brașov www.barnhaus.ro www.facebook.com/barnhaus.ro Contact: (+40) 731 034 001

PAGINA

www.zilesinopti.ro

DESIGN INTERIOR

TEXT DE MĂDĂLINA LEFTER

Trenduri în design interior în 2022 Pentru că ne-am mutat cu totul activitățile în interiorul căminului, un aspect destul de important de care ar trebui cu toții să ținem cont (poate mai mult ca niciodată) ar fi felul în care alegem să ne decorăm casa, întrucât acest aspect ne va influența cu siguranță starea de spirit și productivitatea, pe termen lung. Astfel, printre tendințele în design interior de anul acesta se regăsesc piese de mobilier confortabile și utile, materiale, culori și lumină naturale și, nu în ultimul rând, multe plante naturale, îmbinându-se perfect cu stilul minimalist și cel retro.

Sustenabilitatea devine cea mai cool piesă de mobilier Printre materialele ,,vedetă” ale acestui an se numără piatra, lemnul sau sticla, câștigând bătălia contra celor sintetice și dăunătoare. Totodată, acestea merg mână în mână cu lâna, inul sau bumbacul, materiale ce conferă un sentiment reconfortant și plăcut, aducândute mai aproape de natură. Pe lângă alegerea materialelor naturale, o altă metodă de a fi grijuliu cu mediul, dar și să ai o casă extrem de cool & personalizată este să reciclezi piese de mobiler vechi – scaune, dulapuri, paturi și orice pare că ar putea fi șlefuit, vopsit, retapițat sau ar putea aduce un plus personalității casei tale. În felul acesta, în loc să te întristezi că ești nevoit să renunți la piesa X din dormitor, pentru că nu se mai potrivește cu restul decorului, îți poți lăsa creativitatea liberă și să transformi ceva vechi într-o nouă piesă de poveste. www.zilesinopti.ro

Plante naturale Cu cât am ajuns să petrecem mai puțin timp în natură, cu atât sentimentul de confort și calm pe care ni-l oferă plantele în casă a devenit mai puternic. Tonurile de nude și negru ce domină în apartamentele moderne contrastează perfect cu nuanțele de verde ale plantelor, fiind o modalitate ușoară (și ieftină) de a crea un spațiu foarte plăcut, din punct de vedere vizual. Totodată, pe lângă estetica frumoasă pe care ne-o conferă, în funcție de specie, plantele au numeroase beneficii purificatoare. PAGINA

Februarie 2022

POP CULTURE MAGAZINE

Stilul anilor ‘70 revine Piesele retro de mobilier ne oferă, pe lângă senzația că ne aflăm într-un spațiu extrem de viu și animat, și un puternic sentiment de autenticitate. Piesele vintage sunt foarte versatile și pot veni perfect în completarea unor piese contemporane minimaliste, care au nevoie de acel je ne sais quoi. Trebuie menționat faptul că stilul retro revine adaptat la nevoile în materie de design interior ale anului 2022; tonurile pe care ar trebui să ne concentrăm sunt cele pământii, menite să sublinieze atmosfera caldă din interiorul spațiului tău - nuanțe închise, calde și, în același timp, neutre.

Forme rontujite & linii curbe Amintind tot de stilul anilor ‘60 -’70, printre tendințele de anul acesta se regăsesc și piesele de mobilier cu marigini rotunjite. Acestea aduc o notă de eleganță în plus oricărei încăperi prin lipsa colțurilor și reușesc să sublineze cât de armonios și ce aspect primitor, romantic și spațios pot aduce câteva detalii de acest fel. Așadar, indiferent de încăpere și locuință, anul acesta predomină arcadele, canapelele rotunjite sau ușile cu linii curbe și feminine. În timp ce liniile curbe oferă fluiditate încăperii, studiile arată că mobilierul cu forme rotunjite invită la destindere. PAGINA

www.zilesinopti.ro

Februarie 2022

DESIGN INTERIOR

Mulțifuncționalitatea primează De când a devenit tot mai evident că biroul a început să devină chiar living-ul care acum câțiva ani era doar un spațiu destinat relaxării, tot mai multe persoane au început să se orienteze spre obiecte de mobilier cu specificații inovative. Dincolo de partea estetică (ce oricum se poate îmbina perfect cu nuanțele și tipul pieselor de mobilier alese), funcționalitatea a revenit la modă și e din nou la mare căutare - de la birouri și mese rabatabile, până la paturi care se transformă în dulapuri. Astfel, un aspect important pentru a-ți optimiza spațiul și a-l folosi în avantajul tău este să fii atent la nevoile tale, apelând totodată și la elemente delimitatoare, precum despărțitoare sau paravane, confecționate din lemn, sticlă sau metal.

Stilul marocan Stilul marocan vine perfect în completarea celorlalte tendințe menționate anterior, cuprinzând deja câteva dintre elementele acestora. Acesta pornește de la confort, materiale naturale, sustenabile (piatră, lemn, bumbac, mătase etc) și tonuri calde, luminoase. În ceea ce privește alegerea pieselor, stilul marocan este orientat către mobiler de dimensiuni mici, având o bază practică, niște canapele confortabile și, nu în ultimul rând, mirosurile potrivite care să completeze perfect totul - nucșoară, șofran, anason sau scorțișoară. www.zilesinopti.ro

PAGINA

POVEȘTI DE SUCCES

UKISCREATOR

Brandul românesc de lenjerie care reconectează femeia la senzualitate, sexualitate și la partea ei erotică

kiscreator este un brand de lenjerie lansat în 2015, de Raluca Braniște. De atunci, el a tot crescut și a ajuns să fie foarte apreciat. Este destul de evident de ce: pentru că n-are cum să te lase indiferent, mai ales când misiunea sa, așa cum ne spune și Raluca, este de a reconecta femeia la senzualitate, sexualitate și erotism. Pe Instagram face deja senzație, dar și la capitolul vânzări stă bine. Iată povestea Ukiscreator și a Ralucăi Braniște.

PAGINA

INTERVIU DE GRUIA DRAGOMIR

Povestește-ne un pic cum ai ajuns să dezvolți această afacere și cum a evoluat ea în timp. Și cine sunt oamenii din spatele Ukiscreator? Ukiscreator a evoluat dintr-o pasiune. De mică mi-am modificat sau creat singură hainele, mama și bunica fiind, la rândul lor, pasionate de croitorie. Am început cu mici accesorii, pe care le vindeam pe pagina mea de Facebook. La momentul acela, în 2015, nu se prea găseau pe piața din România piese unicat de lenjerie intimă lucrate manual, iar la încurajarea unei prietene, am început să fac câteva pentru mine și pentru prietenele mele. Văzând interesul creat pe rețelele de socializare, am început să produc sutiene și accesorii la comandă. De aici a pornit povestea Ukiscreator. Între timp, am studiat Fashion Design la Universitatea Națională de Artă din București, mediu care m-a ajutat să experimentez diferite idei și concepte și să-mi dezvolt iubirea pentru creația vestimentară. De la început, am fost singurul om din echipă, „eu centrez, eu dau cu capul”. Mi-am făcut singură tiparele, am învățat singură și prin experiență ce, cum și unde se coase. Cu timpul, din nevoie, am învățat să mă ocup de toate aspectele care țin de implementarea și managementul unui brand, de la creație și producție, la social media, târguri, shooting-uri, site, comenzi, contabilitate etc. Este greu, dar și satisfacția e mai mare când știi că ești tu 100% în brandul ăsta, te trezești dimineața cu el și adormi (când apuci) tot cu el. Fac asta cu iubire și din pasiune și sunt foarte recunoscătoare că am prilejul și oportunitatea asta. Sunt foarte multe branduri consacrate de lenjerie intimă pe piață, prin ce se deosebește Ukiscreator de restul? www.zilesinopti.ro

Februarie 2022

Cred că tocmai pasiunea și implicarea personală 100% fac ca brandul Ukiscreator să fie diferit. Este suflet acolo, nu sunt doar cifre sau nevoia de afirmare, este un brand viu, care crește odată cu clienții săi, se inspiră de la ei și încearcă să le creeze stări, emoții și simțuri. Ukiscreator se focusează pe reconectarea femeii la senzualitate, sexualitate și la partea ei erotică. Cum alegi să creezi un nou model de lenjerie? Mă inspiră formele trupului, corpul uman fiind cea mai desăvârșită lucrare de artă. Încerc să-i accentuez și evidențiez frumusețea. Mă inspiră în același timp și clientele, și modelele mele. Văd ce nevoi au, ce le place, ce nu le place, țin cont puțin și de trend-uri, dar încerc să îmi pun amprenta personală foarte vizibil pe produsele Ukiscreator. Cum ai ales să-ți promovezi brandul? Am ales să-mi promovez brandul prin intermediul artei și al oamenilor pasionați de artă. Am participat la târguri și evenimente de modă și design din România, am avut editoriale și apariții în reviste, am colaborat cu foarte mulți fotografi, modele, makeup artists, hair stylists și stiliști vestimentari. Oamenii cu care am lucrat, au avut aceeași viziune ca și mine, așa am reușit să avem un rezultat frumos, la final. Cine cumpără mai mult de la Ukiscreator: bărbații (ca să le ofere cadou) sau femeile? În ultimii ani, au început bărbații să le egaleze pe femei la achiziționarea accesoriilor erotice și www.zilesinopti.ro

POP CULTURE MAGAZINE

a lenjeriei intime. Am clienți foarte pasionați, care vor să-și răsfețe partenerele, dar totodată și pe ei înșiși! Povestește-ne un pic despre spiritul tău antreprenorial. În familie nu am avut pe nimeni cu înclinația asta, nici nu am avut exemple în jur. Cred că spiritul antreprenorial vine din nevoia mea de independență. Nu mi-a plăcut niciodată să mi se spună ce și când să fac, să am un șef sau un program strict. Așa că miam găsit singură drumul și, cu timpul, încerc să-l dezvolt și perfectionez. Cum a fost afectat business-ul tău de pandemie? La începutul pandemiei m-am speriat, am crezut că e nevoie să mă reprofilez. Dar după ce s-au mai calmat lucrurile, mi-am dat seama că, în ceea ce fac eu, va fi întotdeauna cerere, așa că nu am putut decât să profit de faptul că oamenii și-au petrecut majoritatea timpului în casă, cu partenerul lor. Când ai atât de mult timp la dispoziție, idei și activități în doi tot apar, iar lenjeria sexy poate doar să ajute. Cum prevezi evoluția brandului Ukiscreator în următorii ani? În următorii ani sper să-mi găsesc câțiva oameni în echipă, să extind gama de produse (urmează și piese pentru bărbați) și vreau ca brandul Ukiscreator să fie prezent mai mult pe piața internațională. PAGINA

TEXT DE IOAN BIG

IN MEMORIAM

Stele scânteietoare pe cer... cerul lui Nino Cerruti „Pasiunea pentru cinema este simptomatică pentru deschiderea mea faţă de noi posibilităţi şi confirmă faptul că încă mai sunt capabil să descifrez societatea contemporană prin intermediul personajelor dintr-un film.’” mărturisea fashion designerul Nino Cerruti, în 2017, în Force One. Numele maestrului sofisticării relaxate, care a plecat la cer pe 15 ianuarie 2022, la vârsta de 91 de ani, apare pe genericul a peste 100 de filme, iar povestea lui de amor cu cinematografia a durat mai bine de jumătate de secol, de la începutul anilor ’60, când Hollywood-ul a descoperit brand-urile lui Hitman şi Flying Cross, în vremea filmărilor de la studiourile romane Cinecittà sau datorită tehnicienilor italieni angajaţi în co-producţiile care se turnau în Spania. Când în 1958, Nino Cerruti a vopsit 12 Lancia în bleu şi le-a pus să defileze pe Via Veneto, pe capota uneia fiind cocoţată Anita Ekberg, cu o şampanie în mână, tânărul antreprenor a realizat că trebuie să vândă mai mult decât articole vestimentare, că trebuie să propună un stil de viaţă, o viziune proprie a „Dolce Vita”. Foarte repede, o mulţime de stele ale cinematografiei de pe ambele ţărmuri ale Atlanticului (Orson Welles, Philippe Noiret, Faye Dunaway, Catherine Deneuve, Liv Ullman), atrase de viziunea sa casual chic, i-au jurat credinţă, atât pe ecran, cât şi în afara lui, începând cu Noul Val francez, în frunte cu PAGINA

Belmondo şi Delon, pentru care boutique-ul Cerruti 1881 din Paris devenise un loc preferat de întâlnire. „Atâta timp cât voi avea idei, voi continua să lucrez la Hollywood!”, spunea frecvent Nino Cerruti care, din anii ’80, s-a poziţionat natural drept „the movie designer of the fashion industry”. Consolidarea reputaţiei lui a venit ca o consecinţă firească a măririi explozive a fandomului său din Fabrica de Vise, de la „muza” Kathleen Turner, căreia i-a creat memorabila rochie cu spatele gol pentru The Jewel of the Nile, la costumele lui Richard Gere, în American Gigolo şi, mai apoi, în Pretty Woman, la care se pot adăuga, printre altele, revoluţia vestimentară din TV (costumele lui Don Johnson, din serialul Miami Vice) sau look-ul de tip nouveau riche al lui Jack Nicholson, din Vrăjitoarele din Eastwick. Cea mai vizibilă stea de pe cerul iluminat de viziunile legendarului fashion designer rămâne însă Michael Douglas, care a purtat ţinutele sale în nu mai puţin de 4 filme antologice: Basic Instinct, Fatal Attraction, Black Rain şi Wall Street. Dacă îi mai menţionăm aici ca endorseri pe Bruce Willis, Sharon Stone, Robert Redford, Michelle Pfeiffer, Clint Eastwood, Anthony Hopkins şi Tom Hanks, realizăm că cerul lui Nino Cerruti va continua să strălucească la fel de puternic, chiar dacă el a ieşit din câmpul nostru vizual... prin stelele sale. www.zilesinopti.ro

Zile și Nopți național - februarie 2022

Articles inside

Nino Cerruti

ei erotică”

AWARDS Parfumul lunii februarie

ECO DESIGN: SIMINA FILAT

Trenduri în design interior în 2022 IN MEMORIAM: Stele scânteietoare pe cer...cerul lui

TREND: Pantofii Mary-Jane

DESIGN / ARHITECTURĂ

Februarie în Fashion

MIXOLOGY: Vin roșu sau... cocktailuri de Ziua Îndrăgostiților?

februarie

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .68 OPINIE: Fă-ți un obicei nou: FUGI ÎN VIE

DRINK: Anul ceaiului cu bule

PE GUSTUL NOSTRU: La restaurant nu e ca la mama acasă

pentru o cină romantică

CEVA DULCE: Secretul rețetelor reușite

GURMAND: Spirale secuiești de București TOP FOOD: 5 restaurante din țară perfecte

Interviu STEVE RAILSBACK

CULINARiA: Dac-ai fi o portocală și cineva te-ar stoarce, oare ce-ar ieși la suprafață?

UNCHARTED” / 49, „NIGHTMARE ALLEY”

POINT OF VIEW: The Card Counter

Interviu IOANA FLORA

DOCUMENTAR: Joan Didion

DEATH ON THE NILE” / 47, „MARRY ME”

PREMIERELE LUNII

ARTIȘTI URBANI: KAPS CREW

ART EXPO: În jurul lumii cu PAUL CÉZANNE

Globurile de Aur, primele semnale

vioară e una fără de sfârşit”

virtuale gratuite de văzut în luna februarie 2022 PERFORMING ARTS: GILLES APAP: „Iubirea mea pentru

B.D.: A 3-a ediție a Olimpiadei de Benzi Desenate art.raiffeisen.ro / #StagiuneVirtuala: Teatru, filme și tururi

pe scena bijuteriei contemporane

lume este în operă ARTĂ & DESIGN: DIANA TOBOȘARU: Din spatele cortinei

FRANCIS BACON | La limita dintre om și animal OPERĂ: ANDREI ȘERBAN: Când teatrul cel mai bun din

OMUL CU DISCURILE DAVE GAHAN - „Imposter”

social media

“Brand”-ul Kurt Cobain… la 55 de ani

DAVID BOWIE - Misterul jucăriei lui Starman

media

DIALOGURI FĂRĂ NOTE: MACANACHE

STREAMS: La ce ne uitămpe VIDEO în februarie MUZICĂ NOUĂ: Călătorie prin universul Americana:

ce ascultăm la început de 2022

DARK ACADEMIA - Ținute la îndemână și atitudini schimbătoare/asumate

CINEMATOGRAFA - Dark Academia

DESPRE FRUMUSEȚE ȘI TEROARE - Dark Academia în literatură

PLAYLIST: Ce mai ascultăm în luna iubirii?