JURADO INTERNACIONAL

IVÁN ARGÜELLO

NIKARAGUA / NICARAGUA

Ivan Argüello Managuan (Nikaragua) jaio zen 1953an, Psikologian lizentziatua da Centroamericana Unibertsitatean (1985) eta zinema formakuntza San Antonio de los Baños-eko (Kuba) Nazioarteko Zinema Eskolan hartu zuen; zinema zuzendari lanetan Nikaraguako Zinema Institutuan (INCINE) hasi zen, iraultza sandinistaren garaian. Zazpi dokumental zuzendu ditu, fikziozko film luze bat (1983-1989) eta hainbat publizitate iragarki, denak ala denak Nikaraguan ekoitziak. Halaber, telebistarako bost hezkuntza eta kultur telesail zuzendu ditu Mexikon, eta Canal 40rako zenbait programa; gainera, telenobelen bostehundik gora atal idatzi ditu Argos Televisión eta TV Azteca (1991-2009) telebista kateentzat. Nikaraguan bizi da 2010az gero, non erakunde humanitarioei laguntzeko dokumentalak ekoizten lan egiten duen, hala nola minbiziaren kontrako borrokan ari direnak, hiesaren kontrakoak, genero berdintasunaren aldekoak eta giza eskubideen aldekoak. Lanean ari da, baita, bere herrialdeko ikus-entzunezko ekoizpenak laguntzeko egitasmoetan.

Nazioarteko jaialdietan hainbat sari jasotakoa da: besteak beste, Leipzig-eko Jaialdiko (Alemania) Urrezko Usoa, Bogotako Jaialdiko Urrezko Bochica eta Zirkulu Prekolonbinoa, Epaimahaiaren Sari Berezia Manheim-eko Jaialdian (Alemania), Caracol Saria, Kubako Idazleen eta Artisten Batasunak (UNEAC) emandakoa, eta Zinemaren Nazioarteko Erakunde Katolikoaren (OCIC) Saria, Latinoamerikako Zinema Berriaren Jaialdian. Nacido en Managua (Nicaragua) en 1953, Iván Argüello es Licenciado en Psicología por la Universidad Centroamericana (1985) y realizó su formación como cineasta en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños (Cuba) y se inició como realizador en el Instituto Nicaragüense de Cine (INCINE) durante la revolución sandinista. Ha dirigido siete docu- mentales, un largometraje de ficción (1983-1989) y numerosos spots publicitarios, todos ellos producidos en Nicaragua. Asimismo, ha realizado en México cinco series de televisión educativa y cultural, a las que han seguido diversos programas para el Canal 40 y la escritura de más de quinientos capítulos de telenovelas para los canales Argos Televisión y TV Azteca (1991-2009). Desde 2010 vive en Nicaragua, donde trabaja en la producción de documentales de apoyo a organizaciones humanitarias en la lucha contra el cáncer, el SIDA, por la igualdad de género y los Derechos Humanos, así como en diversas actividades dedicadas al fomento de la producción audiovisual de su país.

Ha recibido diversos premios en festivales internacionales, entre los que destacan la Paloma de Oro del Festival de Leipzig (Alemania), la Bochica de Oro y el Círculo Precolombino en el Festival de Bogotá, el Premio Especial del Jurado en el Festival de Manheim (Alemania), el Premio Caracol de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) y el Premio de la Organización Católica Internacional de Cine (OCIC) en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano. Born in Managua (Nicaragua) in 1953, Iván Argüello holds a degree in Psychology from the UCA Central American University (1985) and trained as a film-maker at the International School of Film and TV in San Antonio de los Baños (Cuba). He started producing at the Nicaraguan Institute of Film (INCINE) during the Nicaraguan Revolution and has directed seven documentaries, one fiction feature film (1983–1989) and lots of ads, all produced in Nicaragua. He also produced five educational and cultural television series in Mexico, followed by diverse programmes for Canal 40 and has written more than five hundred soap opera episodes for the channels Argos Televisión and TV Azteca (1991–2009). He has lived in Nicaragua since 2010, where he works producing documentaries to help humanitarian organisations in the fight against cancer and AIDS and support gender equality and human rights, and also on different activities for the promotion of audio-visual production in his country.

He has received diverse awards at international festivals, including the Golden Dove at the DOK Leipzig Festival (Germany), the Bochica de Oro and the Círculo Precolombino for the Best Film at the Bogotá International Film Festival, the Special Jury’s Award at the Manheim International Festival (Germany), and the Caracol Award from UNEAC (the Union of Writers and Artists in Cuba) and the OCIC (the International Catholic Organization for Cinema and Audio-visual) Award at the Havana Film Festival.

Guadalupe Echevarria (Bilbo, 1948) Euskal Herriko bideoartearen eta ikusentzunezko jardunbide esperimental eta diziplinartekoen alorreko aitzindarietako bat da. Joan den mendeko laurogeiko hamarkadaren hasieratik lan asko egin eta proiektu ugari gauzatu ditu ditu. Izan ere, erakusketa-komisario independente, jaialdiko zuzendari, programatzaile, aholkulari artistiko eta irakaskuntza-erakunde eta oroitzapen-ekitaldi kultural publikoetako zuzendari izan da. Besteak beste, 1982tik 1984ra Donostiako Zinemaldiko programazioaren barruan egin zuten Nazioarteko Bideo Jaialdiko komisario izan zen; 1985ean Gasteizko Bideo eta Musika Jaialdiko zuzendari; eta 1985ean eta 1986an komisario laguntzaile Bostongo The Contemporary Art Television Foundation erakundeko The Cat Foundation-en. Azken bi urte horietan, gainera, komisario-lanetan aritu zen Reina Sofía Arte Zentro Museo Nazionaleko (MNCARS) Erakusketa Zentro Nazionalean, Panza di Biumo, John Baldessari, Christian Boltanski eta Antoni Muntadas erakusketetan.

Halaber, 1991tik 2013ra Bordeleko Arte Ederren Eskolako zuzendari izan zen, 2010ean Miamiko Art & Research proiektuan aholkulari-lanetan aritu zen, eta 2013tik 2014ra, Donostia Europako Kultur Hiriburu izango zela eta, jarduera kulturalen programazioaren zuzendari izan zen.

GUADALUPE ECHEVARRIA

EUSKADI / BASQUE COUNTRY

Guadalupe Echevarria (Bilbao, 1948) es considerada como una de las pioneras en el campo del videoarte y las prácticas audiovisuales de tipo experimental e interdisciplinar en el País Vasco. Desde comienzos de los años ochenta del siglo pasado ha realizado diversos trabajos y desarrollado numerosos proyectos como comisaria independiente de exposiciones y muestras, directora de festivales, programadora, asesora artística y directora de instituciones docentes y conmemoraciones culturales de carácter público. Así, de 1982 a 1984 fue comisaria del Festival Internacional de Video que tuvo lugar en esos años dentro de la programación del Festival Internacional de Cine de San Sebastián; en 1985 fue directora del Festival de Video y Música de Vitoria-Gasteiz; En 1985 y 1986 fue Comisaria Asistente de la The Cat Foundation en la The Contemporary Art Television Foundation de Boston (Massachusetts, EE.UU.), actividad a la que añadió en esos mismos años su trabajo como comisaria del Centro Nacional de Exposiciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), en las colecciones Panza di Biumo, John Baldessari, Christian Boltanski y Antonio Muntadas.

Desde la década de los noventa hasta la actualidad, Guadalupe Echevarria se ha hecho cargo de la dirección de la École des Beaux Arts de Burdeos (Francia) entre 1991 y 2013, ha trabajado en 2010 como asesora del proyecto Art & Research en Miami (EE.UU,) y entre 2013 y 2014 ha sido Directora del extenso programa de actividades culturales que han integrado la celebración a lo largo de 2016 de DonostiaSan Sebastián como Ciudad Europea de la Cultura. Guadalupe Echevarria (Bilbao, 1948) is considered a pioneer in the field of video art and audio-visual practices of an experimental and interdisciplinary type in the Basque Country. Since the early 1980s, she has done different work and taken on numerous projects as an independent curator of exhibitions and displays, festival director, organiser, artistic consultant and director of teaching centres and cultural commemorations of a public nature. From 1982 to 1984, she was the curator of the International Video Festival that took place as part of the San Sebastián International Film Festival over those years; in 1985, she directed the Vitoria-Gasteiz Music and Video Festival; in 1985 and 1986, she was Assistant Curator for The Cat Foundation at The Contemporary Art Television Foundation in Boston (Massachusetts, USA), an activity that she combined over the same years with her work as curator for the National Exhibitions Centre at the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) for the Panza di Biumo, John Baldessari, Christian Boltanski and Antonio Muntadas collections.

From the 1990s to now, Guadalupe Echevarria was the Director of the École des Beaux Arts in Bordeaux (France) from 1991 to 2013, she worked as a consultant on the Art & Research Project in Miami (USA) in 2010 and, from 2013 to 2014, she directed the extensive programme of cultural activities that formed part of the celebration of Donostia-San Sebastián as European City of Culture throughout 2016.

RENATA GĄSIOROWSKA

POLONIA / POLAND

1991n jaio zen Renata Gąsiorowska. Krakovian (Polonia) hasi zuen komikien marrazkigile eta animazioko filmen zuzendari izateko bere formakuntza. 2010ean graduatu zen hiri hartako Arte Ederren Goi Eskolan, eta gaur egun ikasten jarraitzen du, Animazio Zinematografikoaren eta Efektu Berezien 5. ikasturteko ikasketak egiten, Lodz-en dagoen Poloniako Zinema Eskola Nazionalean. Animazioko filmez gain, animazioko bi bideo musikal ere zuzendu ditu Renata Gąsiorowskak, Birthday eta With your eyes closed izenekoak.

Lau film labur egina da eta hainbat istorio grafiko labur argitaratu ditu komikien nazioarteko zenbait argitaletxetan. Haren azken filmak, Pussy izenekoak, sariak jaso ditu hainbat jaialditan: besteak beste, AFI Fest-en –American Film Institute-k urtero Hollywooden (Los Angeles, AEB) antolatzen duen film laburren lehiaketa–, Clermont-Ferrand-eko (Frantzia) Film Laburren Nazioarteko Jaialdian, eta Berlingo Film Laburren Nazioarteko Jaialdian (Interfilm Berlin) zein Dresdengo Film Laburren Nazioarteko Jaialdian (Filmfest Dresden), biak ala biak Alemanian. Animazioko 7. ikasturteko ikaslea da gaur egun (beraren hitzetan, betirako ikasle), aipatu dugun Poloniako Zinema Eskola Nazionalean, non graduazioko filma zuzentzeko lanetan ari baita. Nacida en 1991, Renata Gąsiorowska dio comienzo a su formación como dibujante de cómics y realizadora de películas de animación en Cracovia (Polonia). En 2010 se graduó en la Escuela Superior de Bellas Artes de esa misma ciudad y en la actualidad prosigue sus estudios como alumna del 5ª curso de Animación Cinematográfica y Efectos Especiales en la Escuela Nacional de Cine de Polonia, que tiene su sede en Lodz. Además de películas animadas, Renata Gąsiorowska ha dirigido también dos vídeos musicales animados, los titulados Birthday y With your eyes closed.

Ha realizado también cuatro cortometrajes y ha publicado varias historias gráficas breves en diversas editoriales de cómic de ámbito internacional. Su última película, titulada Pussy, ha sido galardonada en varios festivales, entre ellos el AFI Fest- un certamen de cortometrajes que organiza anualmente en Hollywood (Los Ángeles, EE.UU.) el American Film Institute-, el Festival Internacional de Cortometraje de Clermont-Ferrand (Francia), el Festival Internacional de Cortometraje de Berlín (Interfilm Berlín) y el Festival Internacional de Cortometraje de Dresde (Filmfest Dresden), ambos en Alemania, entre otros. En la actualidad es estudiante (ella dice que eterna) del 7º curso de Animación en la mencionada Escuela Nacional de Cine de Polonia, donde se encuentra trabajando en la realización de su película de graduación. Born in 1991. Animation student and cartoonist from Krakow, Poland. In 2010 graduated from High School of Fine Arts in Krakow. Currently 5th year student of Film Animation and Special Effects Department at the Polish National Film School in Lodz. Besides animated films, Renata Gąsiorowska has also directed two animatied music video “Birthday” and “With your eyes closed”.

She has also made four short films and has had several short graphic novels published by international comic publishers. Her last film, Pussy, has won awards at festivals such as AFI Fest – a short film contest organised by the American Film Institute every year in Hollywood (USA), the Clermont-Ferrand International Short Film Festival (France), the Berlin International Short Film Festival – Interfilm Berlin and the Dresden International Short Film Festival – Filmfest Dresden (both in Germany), amongst others. She is currently a 7th-year student—although she calls herself an eternal student—of Animation at the aforementioned Polish National Film School, where she is working on her graduation film.

Lola Mayo fikzioko filmen eta dokumentalen gidoilari eta ekoizlea dugu. Idazteaz gain, edo idazten ari ez den garaian, irakaskuntzan aritzen da, zinema eskoletan eta unibertsitateetan irakasle. Oraindik orain amaitu du Kubako San Antonio de los Baños-eko Zinema eta Telebista Eskolan egin duen hiru urteko lana, non Dokumentalen Katedraren koordinatzaile izan den 2014az gero. Dokumentalen Egitasmoak Sortzeko Masterraren zuzendari ere izan zen bertan. Bere ekoiztetxea sortu zuen orain dela hogei urte, Lolita Films, Javier Rebollo zuzendariarekin –zeinekin batera film asko idatzi dituen– eta Damián París ekoizlearekin. Ehun sari inguru jasoa da Lolita Films, film laburrengatik zein luzeengatik; besteak beste, Goya sarietako hainbat hautagaitza, bi Urrezko Maskor Donostiako Zinemaldian eta hainbat FIPRESCI sari.

Dokumentalak egin ditu hamar urtez Television Españolaren Documentos TV saiorako, zeinengatik Reina Sofia Kazetaritza Saria eman dioten. Gaur egun, eskolak ematen ari da Madrileko Zinema Eskolan (ECAM), Madrileko Zinema Institutuan, non Dokumentalen Diplomaturaren koordinatzaileetariko bat den, eta laster hastekoa da Lisboako Unibertsitate Lusofonoan, Docs Nomads programaren baitan.

Gozatu egiten du ikasleen eta zinemagile gazteen proiektuei laguntzen.

LOLA MAYO

ESPAINIA / ESPAÑA / SPAIN

Lola Mayo es guionista y productora de películas de ficción y documentales. Además de escribir, o cuando no escribe, se dedica a sus tareas docentes como profesora en escuelas de cine y universidades. Acaba de terminar su trabajo de tres años en la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños en Cuba, donde ha venido coordinando la Cátedra de Documental desde 2014. Allí dirigió también el Master de Creación de Proyectos Documentales. Hace veinte años creó su propia productora, Lolita Films, con el director Javier Rebollo- con quien ha escrito muchas películas- y con el productor Damián París. Lolita Films ha recibido un centenar de premios por sus cortos y largometrajes, entre ellos varias candidaturas a los Premios Goya, dos Conchas de Oro en el Festival de San Sebastián y varios premios FIPRESCI.

Durante diez años ha realizado documentales para el programa Documentos TV de Televisión Española, por los que ha recibido el Premio Reina Sofía de Periodismo. Actualmente da clases en la Escuela de Cine de Madrid (ECAM), en el Instituto del Cine de Madrid- donde es una de las coordinadoras de la Diplomatura de Documental- y pronto en la Universidad Lusófona de Lisboa, dentro del programa Docs Nomads.

Disfruta acompañando proyectos de estudiantes y jóvenes cineastas. Lola Mayo is a scriptwriter and producer of fiction films and documentaries. In addition to writing—or when she is not writing—she dedicates her time to educational pursuits as a teacher at film schools and universities. She has just finished her 3-year tenure at the School of Film and TV in San Antonio de los Baños in Cuba, where she has been coordinating the Documentary Chair since 2014. There, she also ran the Master’s in the Creation of Documentary Projects. 20 years ago, she created her own production company, Lolita Films, with the director Javier Rebollo—with whom she has written many films—and with the producer Damián París. Lolita Films has earned hundreds of awards for its short and feature-length films, including several nominations for Goya Awards, two Golden Shells at the San Sebastián Film Festival and several FIPRESCI Awards.

She has been making documentaries for the Spanish national television programme Documentos TV for ten years and received the Reina Sofía Journalism Award for them. She currently teaches at ECAM (the Madrid Film School), at the Madrid Film Institute—where she is one of the coordinators for the Diploma in Documentaries—and shortly also at the Lusófona University in Lisbon as part of the Docs Nomads programme.

She enjoys mentoring projects by students and young film-makers.

PETER SUSCHITZKY

ERRESUMA BATUA / REINU UNIDO / UNITED KINGDOM

Londresen jaio zen 1941ean, izan ere, bere gurasoak (aita austriarra eta ama hungariarra) Ingalaterran errefuxiatu ziren Bigarren Mundu Gerran. Peter Suschitzky-k ume-umetatik ikasi zuen argazkiak errebelatzen eta inprimatzen, bere aita Wolfgang-ek irakatsita, zein argazki zuzendaria eta argazkilaria baitzen. Hemezortzi urte zituela, Parisera jo zuen urtebeterako, zinema eskola batean izen emanda. Hogeita bi urte zituen argazki zuzendari gisa bere lehen filma egin zuenean, The Meeting film laburra (Mamoun Hassan, 1964). Denbora igaro ahala nazioarteko karrera distiratsu bilakatu denaren lehen urratsa izan zen hura; hala, argazki zuzendari gisa egindako tituluen artean, ekoizpen handietan egindako lana nabarmendu behar da, eta horien artean La guerra de las galaxias: Episodio V-El Imperio contraataca (Irvin Kershner, 1980).

Ospe komertzial eta artistiko handiko zuzendariekin batera lanean aritua da, hala nola John Boorman (Leo de Last 1970ean eta Where the Heart Is 1990ean), Ken Russell (Lisztomanía 1975ean eta Valentino 1977an), Tim Burton (Mars Attacks!, 1976), Peter Yates (Krull, 1983), Ulu Grosbard (Falling in Love, 1984) eta M. Night Shyamalan (After Earth, 2013). Haren ibilbide zinematografiko luze eta emankorrean, esanahi apartekoa du, nolanahi ere, 1987az gero David Cronenberg-ekin izan duen lankidetza estuak, zeinekin hamar filmetan lan egin baitu; besteak beste, Dead Rangers (1988), Naked Lunch (1991), M. Butterfly (1993), A History of Violence (2005) eta Eastern Promises (2007), zeinekin 2008ko Genie Saria irabazi baitzuen, Zinemako Lorpen Onenagatik.

Cannes-eko Nazioarteko Zinema Jaialdiko Kritikaren Asteko epaimahaikide izateko gonbidatu zuten 2015ean. Born in London in 1941 after his parents— he an Austrian and she a Hungarian— found refuge in England during World War II, Peter Suschitzky learned to develop and print photographs as a very young child, taught by his father, Wolfgang, a photographer and director of photography. At eighteen, he went to Paris for a year to enrol in a film school and, at twenty-two, he produced his first film as a director of photography: the short film The Meeting (Mamoun Hassan, 1964). It was a first step on what has become a brilliant international career, with outstanding work as director of photography on large productions such as Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back (Irvin Kershner, 1980).

Nacido en Londres en 1941, después de que sus progenitores (él austríaco y ella húngara) encontraran refugio en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial, Peter Suschitzky aprendió desde su primera infancia a revelar e imprimir fotografías de la mano de su padre, Wolfgang, director de fotografía y fotógrafo. A los dieciocho años se trasladó durante un año a París para matricularse en una escuela de cine y a los veintidós realizó su primera película como director de fotografía, el cortometraje The Meeting (Mamoun Hassan, 1964). Fue el primer paso de lo que con el tiempo se ha convertido en una brillante carrera internacional, entre cuyos títulos como director de fotografía destaca su trabajo en grandes producciones, entre ellas La guerra de las galaxias: Episodio V-El Imperio contraataca (Irvin Kershner, 1980).

Ha colaborado con directores de gran prestigio comercial y artístico, tales como John Boorman (Leo de Last en 1970 y Where the Heart Is en 1990), Ken Russell (Lisztomanía en 1975 y Valentino en 1977), Tim Burton (Mars Attacks!, 1976), Peter Yates (Krull, 1983), Ulu Grosbard (Falling in Love, 1984) y M. Night Shyamalan (After Earth, 2013). En su larga y fructífera trayectoria cinematográfica tiene una especial significación su estrecha colaboración desde 1987 con David Cronenberg, con quien ha trabajado en diez películas, entre ellas Dead Rangers (1988), Naked Lunch (1991), M. Butterfly (1993), A History of Violence (2005) y Eastern Promises (2007), por la que obtuvo el Premio Genie 2008 al Mejor Logro en Cinematografía.

En 2015 fue invitado a participar como miembro del jurado en la Semana de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Cannes. He has collaborated with directors of great commercial and artistic prestige, such as John Boorman (Leo The Last,1970, and Where the Heart Is, 1990), Ken Russell (Lisztomanía, 1975 and Valentino, 1977), Tim Burton (Mars Attacks! 1976), Peter Yates (Krull, 1983), Ulu Grosbard (Falling in Love, 1984) and M. Night Shyamalan (After Earth, 2013). During his long and fruitful cinematographic career, his close collaboration with David Cronenberg, since 1987, has had special significance and they have worked together on ten films, including Dead Rangers (1988), Naked Lunch (1991), M. Butterfly (1993), A History of Violence (2005) and Eastern Promises (2007), for which he won the Genie Award 2008 for the Best Achievement in Cinematography.

In 2015, he was invited to be a member of the jury for Critics’ Week at the Cannes International Film Festival.