JURADO DE ZINEBI FIRST FILM (ZIFF

SILVANO AGOSTI

ITALIA / ITALY

Silvano Agosti Brescian (Italia) jaio zen 1938an. Idazlea, muntatzailea, zuzendaria, zinema emailea da, eta zine-proiekziogilea ere bai, gainera. Erromako Centro Sperimentale de Cinematografia-n diplomatu zen 1962an, eta han aritu zen lanean gero, Muntaketa irakasle. Sobietar Batasunera joan zen eta han Sergei M. Eisenstein-en lanean espezializatu zen. Marco Bellocchioren I pugni in tasca (1967) filmean muntatzaile aritu eta gero, urte hartan bertan estreinatu zuen berak zuzendutako lehen film luzea, Il giardino delle delizie. Haren filmografia, oso gutxi ezagutzen dena eta Italian sarri zentsuratu egin dutena, 70ko hamarkadan bere herrialdean egiten zen zinemagintzaren erakusgarri aparta da. Konpromiso pertsonal eta politikoan oinarritutako obra handia da, zinemagintzako produkzioaren alderdi guztiak ukitu dituena eta, fikziozko lanen zein dokumentalen bidez, italiar historia hurbileko auzi anitz aztertu dituena, hala nola urte nahasi haietako herri borrokak eta garai bertsuan, Antipsiquiatría zeritzon mugimenduak buruko gaixotasunei aurre egiteko abiarazi zituen metodo berriak. Gehien errepikatzen dituen gaiak gizabanakoa, gizartea, maitasuna, marjinalitatea, alienazioa eta familia dira.

Badira hogeita hamar urte Erroman bere zinema aretoa zuzentzen duela, Azurro Scipioni deritzona, autore zinemaren eta zinema independente garaikidearen erreferentziazko gune bat. Zuzendari gisa egin dituen lanen artean, hauek nabarmendu daitezke: N.P. il segreto (1970), Matti da slegare (1976), D’amore si vive (1983), Quartiere (1991), L’huomo proiettile (1995) eta La seconda ombra (2002). Nacido en Brescia (Italia) en 1938, Silvano Agosti es escritor, montador, realizador, exhibidor e incluso proyeccionista cinematográfico. Diplomado en 1962 en el Centro Sperimentale de Cinematografia de Roma, en el que trabajó posteriormente como profesor de Montaje, viajó a la Unión Soviética, donde se especializó en la obra de Sergei M. Eisenstein. Tras trabajar como montador en I pugni in tasca (1967), de Marco Bellocchio, estrenó ese mismo año su primer largometraje como director, Il giardino delle delizie. Su filmografía, poco conocida y frecuentemente censurada en Italia, es muy representativa del cine de su país en los 70, una larga obra surgida de un compromiso personal y político que ha abarcado todos los aspectos de la producción cinematográfica y se ha centrado, entre el documental y la ficción, en múltiples cuestiones de la historia italiana reciente, entre ellas las luchas populares de aquella época convulsa y los nuevos métodos de tratamiento de la enfermedad mental que por entonces puso en marcha el movimiento de la llamada Antipsiquiatría. Sus temas más recurrentes son el individuo, la sociedad, el amor, la marginalidad, la alienación y la familia.

Desde hace treinta años dirige en Roma su propio cine, el Azurro Scipioni, un lugar de referencia para el cine independiente y de autor contemporáneo. Entre su filmografía como realizador destacan N.P. il segreto (1970), Matti da slegare (1976), D’amore si vive (1983), Quartiere (1991), L’huomo proiettile (1995) y La seconda ombra (2002). Born in Brescia (Italy) in 1938, Silvano Agosti is a writer, film editor, producer, film exhibitor and, even, projectionist. With a diploma gained in 1962 from the Centro Sperimentale de Cinematografia de Roma, where he later worked teaching Cutting and Editing, he travelled to the Soviet Union, where he specialised in the work of Sergei M. Eisenstein. After working as a film editor on I pugni in tasca (1967), by Marco Bellocchio, he released his first feature-length film as a director that same year, Il giardino delle delizie. His filmography—not very well known and frequently censored in Italy—is very representative of film in his country in the 1970s: an extensive work arising from political and personal commitment that has covered all aspects of film production and has focussed—between documentaries and fiction—on many matters involving the recent history of Italy, including the struggles of the masses during that troubled time and new methods for treating mental illness that a movement called Antipsiquiatría started up at that time. His most recurring themes are the individual, society, love, marginality, alienation and family.

For the past thirty years, he has been running his own cinema in Rome, the Azurro Scipioni, a place of reference for independent film and contemporary authors. His filmography as a producer features N.P. il segreto (1970), Matti da slegare (1976), D’amore si vive (1983), Quartiere (1991), L’huomo proiettile (1995) and La seconda ombra (2002).

Alejandra Trelles (Montevideo, Uruguai, 1974) Uruguaiko Nazioarteko Zinemaldiko zuzendaria da 2009tik. Jaialdia Uruguaiko Zinematekak antolatzen du eta apirilean 35 edizio egin ditu. Trelles Zinematekako programatzailea ere bada da 2005etik. Zinemateka kultur erakunde publiko bat da, Montevideon du egoitza eta lau areto ditu. Hilero ehun pelikula inguru ematen dituzte ziklo, atzera begirako emanaldi, erakusketa eta Uruguaiko eta nazioarteko zinemaestreinaldietan.

Trelles, gainera, Cine a Pedal jaialdiko zuzendaria da. Jaialdi horretan gai jakin baten inguruko pelikulak ematen dituzte aire zabalean eta bereizgarri bat du: saioetan bizikletak dituzte energia iturri bakartzat, pedalei eraginda baino ez baitira martxan jartzen proiektoreak. Halaber, zinema mutuko zikloak antolatu ditu, non pianistek jazz musika jotzen duten zuzenean, arte zinematografikoaren aitzindari nagusien irudiak laguntzeko. Orobat, Punta del Esteko Zinemaldiko (Uruguai) programaziozuzendari izan da 15. ediziotik (2014) 18. ediziora (2017), eta baita Santiago de Compostelako Cineuropa Jaialdiko programatzailea ere. Gainera, nazioarteko epaile gisa parte hartu du zinemaldi ugaritan, besteak beste honako hauetan: Buenos Airesko Zinema Independenteko Nazioarteko Jaialdia (BAFICI, Argentina), Berlingo Nazioarteko Zinemaldia (Berlinale, Alemania), Llámale H Sexu eta Genero Dibertsitatearen Zinemaldia (Uruguai), Alcances Zinema Dokumentaleko Jaialdia (Cádiz) eta Rosarioko Zinema Latinoamerikarreko Jaialdia (Argentina). Horrez gain, itzultzaile eta irakasle gisa lan egiten du eta kazetari kultural kolaboratzaile ere bada, nagusiki Uruguaiko La Diaria egunkarian eta Brecha astekarian.

ALEJANDRA TRELLES

URUGUAI / URUGUAY

Alejandra Trelles (Montevideo, Uruguay, 1974) es desde 2009 directora del Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay, que- organizado por la Cinemateca Uruguaya- celebró el pasado mes de abril su 35ª edición. Desde 2005 es programadora de la misma Cinemateca Uruguaya, institución cultural pública de carácter nacional que tiene su sede en Montevideo, en cuyas cuatro salas tiene lugar una programación mensual de alrededor de cien películas, entre ciclos, retrospectivas, muestras y estrenos del propio cine de su país e internacionales.

Además, Alejandra Trelles es la actual directora del Festival de Cine a Pedal, una muestra de tipo temático con pantallas al aire libre, con la insólita peculiaridad de que en sus sesiones se usa el pedaleo de bicicletas como la única fuente de energía que alimenta la luz de los proyectores sobre la pantalla. Asimismo ha programado ciclos de cine mudo con pianista en directo y música de jazz acompañando a las imágenes en movimiento de los grandes pioneros del arte del cinematógrafo. Ha sido directora de programación del Festival de Cine de Punta del Este (Uruguay) desde su 15ª edición (2014) hasta la 18ª (2017), así como programadora del Festival Cineuropa de Santiago de Compostela. Ha participado como jurado internacional en varios festivales de cine, entre ellos el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI, Argentina), el Festival Internacional de Cine de Berlín (Berlinale, Alemania), el Llámale H, Festival de Cine sobre Diversidad y de Género de Uruguay, el Festival de Cine Documental Alcances (Cádiz, España) y el Festival de Cine Latinoamericano de Rosario (Argentina). También desempeña diversas actividades como traductora, profesora y colaboradora como periodista cultural en diversos medios de información, sobre todo el periódico uruguayo La Diaria y el también uruguayo semanario Brecha. Alejandra Trelles (Montevideo, Uruguay, 1974) has been the director of the International Film Festival of Uruguay—which is organised by Cinemateca Uruguaya and was held for the 35th time in April— since 2009. She has been the programme organiser for the Cinemateca Uruguaya, a public cultural institution on a national level with its headquarters in Montevideo, since 2005. The institution has four cinemas with a monthly programme of around one hundred films, including seasons, retrospectives, exhibitions and new national and international releases.

Furthermore, Alejandra Trelles is currently the director of the Cycling Film Festival – a themed exhibition with outdoor screens and the unique peculiarity of using pedal power as the only energy to power the projection onto the screens. She has also organised silent movie seasons with live piano and jazz music accompanying the moving images by the big pioneers of the art of the film. She has been the programme director for the Punta del Este Film Festival (Uruguay) since its 15th (2014) and up to its 18th year (2017), and has also organised the programme for the Cineuropa Festival in Santiago de Compostela. She has sat on the international jury at several film festivals, including the Buenos Aires International Festival of Independent Film (BAFICI, Argentina), the Berlin International Film Festival (Berlinale, Germany), the Llámale H, Gender and Diversity Film Festival in Uruguay, the Alcances Documentary Film Festival (Cádiz, Spain) and the Latin American Film Festival in Rosario (Argentina). She also performs diverse activities as a translator, teacher and collaborator as a cultural journalist for various media, above all the Uruguayan newspaper La Diaria and the weekly magazine Brecha, also from Uruguay.

HARITZ ZUBILLAGA

EUSKADI / BASQUE COUNTRY

Haritz Zubillagak (Bilbo, 1977) zinema zuzendari izan nahi zuen ezaguera izan zuen unetik. Ikus-entzunezko Komunikazioan lizentziatu zen, Euskal Herriko Unibertsitateko (EHU) Gizarte eta Komunikazio Zientzien Fakultatean. Ipar Amerikako Variety aldizkariak Espainiako zinemagintzaren hamar izar berrien artean nabarmendu du Zubillaga oraindik orain. Izan ere, ehun sari inguru jasoak dituzte haren kultuzko film laburrek, jaialdi nazionaletan zein nazioartekoetan; betiere hain maitea duen thriller-aren kode narratiboaren baitan: Las horas muertas (2007) –Europako Film Labur Fantastiko Onenaren Méliès Saria jasotzeko hautagai izan zen–, She’s lost control (2010) eta The devil on you back (2015) –Zuzendari Onenari emandako Cine365 Saria–. El ataúd de cristal (2015) da haren lan berria, ondo goraipatua izan den lehen film luzea. Film independentea da, Basque Films euskal ekoiztetxearen eta Kataluniako Life&Pictures-en artean ekoitzi zutena, eta Sitges-eko Jaialdiko Sail Ofizialean estreinatu zutena. Gero, gainera, nazioarteko banaketa izatea lortu du, hala nola Estatu Batuetan, Kanadan eta Japonian.

Gaur egun bigarren film luzearen aurreprodukzio lanetan ari da, non beste estutu bat eman nahi dion thriller generoari. 2018aren erdialderako aurreikusi dute filmatze-lana zuzendariaren ekoiztetxe berrian, Demeter Films, zeinen sortzaileak Zubillaga bera eta haren kide Norma Vila baitira, hau ere zuzendaria. Horretan guztian ari dela, atzera ere, bost urteren buruan, ile-apaindegi batean sartzeko aukera serioski ari da aztertzen. Haritz Zubillaga (Bilbao, 1977) quiso ser director de cine desde que tuvo uso de razón. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación de la Universidad del País Vasco (UPV-EHU), ha sido reseñado recientemente por la revista norteamericana Variety como una de las diez estrellas emergentes del cine español gracias al centenar de premios en festivales nacionales e internacionales que suman sus cortometrajes de culto- siempre dentro de los códigos narrativos de su amado thriller- Las horas muertas (2007)- candidato al Premio Méliès como Mejor Cortometraje Fantástico Europeo-, She’s lost control (2010) y The devil on you back (2015), Premio Cine365 al Mejor Director. El ataúd de cristal (2015) es su reciente y aclamado primer largometraje, una película independiente, coproducida por la productora vasca Basque Films y la catalana Life&Pictures, que fue estrenada en la Sección Oficial del Festival de Sitges y ha alcanzado distribución internacional en países como Estados Unidos, Canadá o Japón.

En la actualidad trabaja en la preproducción de su segundo largometraje, su nueva vuelta de tuerca en el género thriller, cuyo rodaje está previsto para mediados de 2018, un proyecto puesto en pie con su nueva productora, Demeter Films, de la que es fundador junto a su socia y también realizadora Norma Vila, todo ello al tiempo que valora seriamente la posibilidad de, cinco años después, volver a entrar en una peluquería. Haritz Zubillaga (Bilbao, 1977) wanted to be a film director as far back as he can remember. With a degree in Audio-visual Communications from the Faculty of Social Sciences and Communications of the University of the Basque Country (UPVEHU), he was recently described by the American magazine Variety as one of the ten emerging stars of Spanish cinema, thanks to the hundreds of awards won by his cult short films at national and international festivals—always within the narrative codes of his beloved thriller—The Empty Hours (Las horas muertas, 2007) – nominated for the Méliès Award for the Best European Fantastic Short Film, She’s Lost Control (2010) and The Devil on Your Back (2015), the Cine365 Award for Best Director. The Glass Coffin (El ataúd de cristal, 2015) is his recent and acclaimed first feature film – an independent film co-produced by the Basque and Catalonian production companies Basque Films and Life&Pictures respectively, which premiered in the Official Section of the Sitges Festival and has been distributed internationally to countries such as the United States, Canada and Japan.

He is currently working on the pre-production of his second feature film, his next turn of the screw in the thriller genre, which is expected to be filmed mid-2018 with his new production company, Demeter Films, which he founded with his business partner—also a director—Norma Vila, all while seriously considering the option of going back to a hairdresser’s, five years later.