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ROMAN À BÂTONS ROMPUS
11,5 × 21,7 CM
152 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
19,50 €
MISE EN VENTE
7 JUIN 2023
978-2-330-17531-3 -:HSMDNA=V\ZXVX:
DERNIÈRE PARUTION
Depuis cinquante ans, Hosanna se terre dans son appartement de misère, entre ses guenilles de “folle” et ses rasades de gin quotidiennes. Quand ce vieil ex-travesti reçoit la visite d’un jeune journaliste qui s’intéresse à la faune des années 1970, l’interview d’une heure que celui-ci croyait réaliser avec Claude Lemieux se transforme en un échange d’une semaine avec Hosanna. Haute en couleur, forte en gueule, alcoolique chronique, elle lui montrera les coulisses du milieu et ses guerres intestines, les violences homophobes d’alors, et lui révélera des secrets du Red Light de Montréal connus d’elle seule.
Voici Hosanna dans toute sa splendeur d’écorchée vive, la “Shéhérazade des pauvres”, accablée de solitude et d’autodérision pathétique.
“… Claude Lemieux, alias Hosanna, entrouvre les portes de son jardin secret et celles d’une époque. Il ne faut pas s’y tromper, le roman permet une incursion dans l’intime d’un homme meurtri et des rêves qui l’ont habité, tout en nous faisant entrer également au sein d’une communauté marginalisée où se côtoient toute une galerie de personnages qu’il nous tardait de revoir à nouveau, plus particulièrement la Duchesse de Langeais ainsi que Cuirette.”
Benoît Migneault, Fugues, Montréal
“À travers les souvenirs embrumés par le gin de Claude, qui, isolé par la pandémie, retiendra son hôte quelques jours, Michel Tremblay raconte les combats de la communauté lgbtq, les années sida, la précarité des gagne-petit et la solitude des gens âgés. Un « roman à bâtons rompus » où l’humour, l’amertume et l’émotion forment un cocktail acidulé qu’on savoure à petites gorgées pour prolonger le plaisir de retrouver une vieille connaissance.”
Manon Dumais, Le Devoir, Montréal
u 2023 : cinquantième anniversaire de la pièce Hosanna (où Claude Lemieux apparaît pour la première fois dans l’œuvre de Michel Tremblay)
Prolifique chroniqueur, dramaturge dont les pièces sont jouées dans le monde entier, Michel Tremblay est l’un des écrivains les plus importants de sa génération et peut-être le plus tranquillement subversif. Le cycle des Belles-Sœurs, les Chroniques du Plateau-Mont-Royal et La Diaspora des Desrosiers appartiennent au corpus des œuvres majeures de la littérature francophone actuelle. Toute son œuvre est disponible chez Leméac/Actes Sud.
Il a obtenu en 2017 le prix de la Fondation Prince Pierre de Monaco et, en 2018, le Grand Prix de la Francophonie.
Hosanna alias Claude Lemieux est un personnage fétiche de Michel Tremblay. Après son heure de gloire dans la pièce éponyme, il est resté dans l’ombre d’une humiliation affligeante.
Ridiculisé à l’école, chétif, surnommé “Banana Split”, il a gagné sa vie comme coiffeur pour dames sur la Plaza St-Hubert, où il exerce toujours ce métier : “coiffeur le jour, bitch la nuit”.
Mais depuis que la Duchesse a été tuée, il y a quarante-cinq ans, Hosanna se terre dans son appartement.
Pandémie sur solitude, la soudaine curiosité du magazine Fugues pour le milieu gay des années 1970 est une aubaine inespérée, la permission de briser le tonitruant silence qu’il noie dans le gin. Et tant pis s’il a parfaitement conscience d’être exhumé par défaut, comme une vieille relique, un spécimen oublié, l’une des toutes premières drag-queens de Montréal. Un témoin “privilégié” aussi d’une époque de pionniers
qui ont payé cher leur courage. Un témoin actif mais depuis longtemps dépassé par les générations de lutte successives.
Tant pis si on lui envoie, pour l’écouter, un blanc-bec débutant tout juste capable d’appuyer sur le bouton play de son mini-enregistreur ultrasophistiqué. Shéhérazade saura en faire “quelque chose”.
Bien sûr, Michel Tremblay reste fidèle à la langue québécoise qu’il a fait entrer en littérature, à son ironie piquante et à des personnages qu’il aime profondément, qu’il accompagne – et réciproquement – depuis… cinquante ans ! On retrouve ce qui fait le sel de son œuvre, mélange d’engagement féroce et de drôlerie, de lucidité et de théâtralité. Mais percent ici les souvenirs douloureux, la mélancolie du passé et de l’avenir, l’intuition que sous les transformations rien ne change. Sans jamais faire la leçon, Shéhérazade (se) raconte et Tremblay alerte. Il n’est pas encore temps de s’endormir sur les libertés arrachées à pleines dents.
“Boire, c’est comme plonger dans une piscine, ça coupe de tout, du monde, ses sons et ses déséquilibres. On flotte, les oreilles dans l’eau pour ne plus rien entendre, immobile pour ne plus rien ressentir. Ça y est, il est au fond de la piscine, les sons se sont estompés, il peut affronter… quoi ? Un débutant qui va boire ses paroles en prenant des notes en plus de l’enregistrer ? Sur quoi, au juste ? Qu’est-ce qu’il me veut ? Qu’est-ce qu’il attend de moi ? Ma vie, mon œuvre ? Ça se résume en tellement peu de mots. C’est faux. Il pourrait lui verser un fleuve de paroles sans fin, des histoires qui s’enchaînent, qui s’emboîtent, le perdre dans un labyrinthe sans issue, la Shéhérazade des pauvres. Il appuie le front sur le rebord de l’armoire.
Après Cléopâtre, Shéhérazade. What’s next? La louve des SS ? Golda Meir ?”
REMISE EN VENTE le 7 juin 2023
14 x 20,5 - 224 pages - 18,80 e
ISBN : 978-2-8126-1198-8
À la mort d’un vieux prêtre, les responsables de son diocèse découvrent qu’il s’agissait d’une femme. Sans que personne ne s’en doute, elle exerçait paisiblement sa vocation depuis des années.
Abasourdi, consterné, l’évêque décide de diligenter une enquête, chargeant un prêtre plus jeune et la chancelière de l’évêché de comprendre comment, pourquoi et avec quelles complicités une telle supercherie a été possible.
Le père Bernard-Marie, aussi ardent qu’austère, et Charlotte, la juriste qui aime son Église passionnément sans s’aveugler sur ses faiblesses, ont beau avoir des visions divergentes sur la juste manière d’affronter la vérité, ils vont ensemble sonder la vie de Pascal Foucher et rassembler les témoignages de tous ceux qui l’ont, sinon connu, du moins côtoyé. Mais si l’un aimerait instruire à charge, l’autre ne peut se défendre d’admirer le courage de celle qui a enfreint l’interdit.
Auteure de livres pour enfants, dont Le Morcul aux Éditions du Rouergue (2011), Anne-Isabelle Lacassagne a publié un premier roman pour adultes, Des femmes en noir, en 2017.
• Sortie en salle le 14 juin du film Magnificat, adapté du livre, réalisé par Virginie Sauveur. Karin Viard y interprète la chancelière de l’évêché, François Berléand l’évêque.
rayon / Littérature francophone
mots clés / Transgenre - Féminisme - Eglise
catholique - Prêtrise - Adaptation au cinéma
Dans ce roman libre et singulier, Anne-Isabelle Lacassagne interroge avec humour et tendresse la vocation féminine mais aussi les rapports homme-femme dans l’Église d’aujourd’hui.
• La question de la place des femmes dans l’Eglise et du changement de genre y sont abordés sous l’angle de la comédie.
978-2-330-16635-9
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Roman traduit de l’espagnol (Chili) par Claude Bleton
En un patchwork littéraire aux trames entrecroisées, Carla Guelfenbein fond passé et présent, fiction et réalité, création et citation, pour faire converger toutes les voix vers la problématique éternellement actuelle de la condition féminine. Des femmes de premier plan mais qui, dans l’ombre, enchaînées à l’attente, parviennent à dynamiter le carcan qui pèse sur elles avec une extrême douceur.
“Je pense à toutes les femmes qui attendent tranquillement dans la pénombre. Attendre est une façon de disparaître./”
u Ma femme de ta vie : 24 500 ex. (AS + Babel)
u Le reste est silence :
10 800 ex. (AS + Babel)
u Nager nues :
10 300 ex. (AS + Babel)
Carla Guelfenbein est née à Santiago du Chili en 1959. Exilée en Angleterre après le coup d’état de Pinochet, elle y étudie la biologie, puis le design à la San Martin School of Arts. De retour au Chili en 1988, elle travaille dans des agences de publicité. Actes Sud a publié Ma femme de ta vie en 2007, Le reste est silence en 2010, Nager nues en 2013 et Être à distance en 2017.
Fil conducteur de ce court roman, Margarita attend, assise dans le jardin du Barnard College sur un banc couvert de messages de Jenny Holzer*. Elle soupçonne son mari, prof de physique à l’Université de Columbia, de lui être infidèle et pense le surprendre avec une étudiante. C’est son anniversaire aujourd’hui et Jorge l’a oublié. Désœuvrée, en manque de repères, elle passe voir sa vieille amie Juliana. Celle-ci lui demande de l’aider à retrouver la femme qui, quelque cinquante ans plus tôt, aux abords de cette même université, a changé le cours de sa vie.
Quelques heures plus tard, Margarita part à la recherche de la gardienne de son immeuble, lancée sur les traces d’un père qu’elle croyait mort. À ces scènes contemporaines qui se déroulent le long d’une même journée, se mêlent deux voix du passé :
En 1946, la jeune Elizabeth a fui l’ennuyeuse et guindée vie aristocratique de Mastic pour se perdre dans Harlem et se consacrer à la poésie jusqu’à ce qu’elle tombe amoureuse d’un professeur de littérature qui n’est pas ce qu’il prétendait être.
Et en 1948, Doris Dana tient entre ses mains la dernière lettre d’amour que lui a adressée Gabriela Mistral. Elle vient de passer une folle nuit avec une ancienne amie et la passion exclusive de Gabriela l’étouffe.
En une sorte de patchwork littéraire, avec ces trames qui s’entrecroisent, Carla Guelfenbein fond passé et présent, fiction et réalité, création et citation, pour faire converger toutes les voix vers une problématique indémodable : les éternels revers de la condition féminine. Des femmes de premier plan mais dans l’ombre, dans l’attente d’une certaine réalisation de leur vie, révoltées mais constructives, compréhensives mais déterminées. Ce roman est traversé par les ombres tutélaires de Sylvia Plath, Virginia Woolf ou encore Francesca Woodman – rien que des femmes fortes, anéanties pour avoir trop attendu.
* Jenny Holzer, est une artiste conceptuelle américaine. Son travail est principalement basé sur la diffusion de ses vers dans des lieux publics.
Après Israël et le Chili, Linda Bortoletto poursuit en Indonésie sa quête initiatique.
Ҍ Une destination très prisée des touristes français.
Ҍ Thèmes du transgénérationnel, du féminin, du sacré.
Ҍ Suite des deux autres livres de Linda Bortoletto chez Payot, Le Chemin des anges et Le Souffle des Andes.
Ҍ Une autrice avec un univers personnel et qui s’installe. Public fidèle.
Après avoir récupéré de son agression et repris goût à la vie, Linda Bortoletto décide qu’il est temps de renouer avec sa féminité. Elle part donc sur les traces de sa mère et
de sa grand-mère, en Indonésie. Ce voyage intime, où se mêlent spiritualité et secrets de famille, la mène sur les chemins perdus de Bali, jamais empruntés par les touristes.
MOTS-CLEFS
CONDITION FÉMININE
SPIRITUALITÉ PSYCHOGÉNÉALOGIE
QUELQUES CHIFFRES
Ҍ Le Souffle des Andes (grand format, mars 2021) : 3 500 ex.
Ҍ Le Chemin des anges (poche, 2021) : 5 700 ex.
7 juin 2023
14 × 20,5 cm
224 pages 19,00 €
ISBN : 978-2-228-93333-9
-:HSMCMI=^XXXX^:
Exploratrice, conférencière, écrivaine, Linda Bortoletto se consacre depuis près de dix ans à des régions méconnues, souvent sauvages, toujours spirituelles, avec un objectif : éveiller les consciences.
ÉGALEMENT
10 mai 2023
11 × 17 cm
300 pages 9,00 €
ISBN : 978-2-228-93346-9 -:HSMCMI=^XXY[^:
Marche, vis, respire. Le retour à la vie de Linda, qu’un homme avait voulu tuer.
Victime en 2019 d’une agression sexuelle d’une violence inouïe alors qu’elle parcourait seule, en Turquie, le trek du Chemin des Soufis, Linda Bortoletto a décidé de se lancer quelques mois plus tard dans un périple de résilience et de purification en affrontant l’un des treks les plus difficiles de la planète, le Greater Patagonian Trail, dont on dit qu’il humilie les
orgueilleux, et qui, depuis Santiago du Chili, traverse les Andes sur 3 000 kilomètres non balisés, absolument sauvages, dangereux, où règnent les quatre éléments (volcans en activité, torrents déchaînés, apocalyptiques tempêtes, végétation parfois infranchissable), et qui va la conduire au bout du monde, là où renouer avec la vie.
Ҍ Un récit initiatique, mêlant flashbacks, marche et réflexions. Exemples : comment Linda assèche sa colère dans le désert volcanique ; la place des rituels de deuil ; l’utilité relative des sagesses accumulées ; et plus largement combien une agression pollue sa victime au plus profond d’elle-même, au point de ne plus pouvoir méditer, d’être effrayée par tout homme croisé, de ne plus être elle-même : ne plus sourire, ne plus penser, ne plus parler, disparaître, solitaire… déshumanisée.
Ҍ Une autrice avec un style, un univers, et une œuvre en construction.
PATAGONIE MARCHE VIOLENCES SEXUELLES
RÉSILIENCE NATURE
Ҍ Ventes du GF (mars 2021) : 3 500 exemplaires.
Ҍ Ventes du poche du Chemin des anges (mars 2021) : 5 700 exemplaires.
Exploratrice, conférencière, écrivaine, Linda Bortoletto se consacre depuis près de dix ans à des régions méconnues, souvent sauvages, toujours spirituelles, avec un objectif : éveiller les consciences. Elle est l’autrice, chez Payot, du Chemin des Anges et d’une nouveauté, Le Miroir de Bali, qui paraît simultanément en GF.
Nouvelles traduites de l’espagnol par Marie Vila Casas
Un gamin des rues découvre le pouvoir des mots quand ses histoires font briller les yeux de la petite fille riche qui a volé son cœur, un architecte fuit Constantinople avec les plans d’une bibliothèque invraisemblable qui deviendra mythique, un étrange cavalier incite un tout jeune écrivain (nommé Miguel de Cervantes) à composer un roman inégalable…
On retrouve dans ce volume posthume, voulu par l’auteur et qui rassemble l’intégralité de ses nouvelles, une atmosphère et des thématiques qui seront familières aux lecteurs de Carlos Ruiz Zafón : des écrivains maudits, des bâtisseurs visionnaires, des identités usurpées, une Barcelone gothique et certains des personnages phares de la tétralogie du Cimetière des Livres oubliés.
Autant de récits qui constituent d’émouvantes miniatures d’un talent narratif incomparable et dégagent un charme profond et envoûtant, dans un halo de mystère et de vapeur. Le dernier hommage à un monstre sacré de la littérature.
“Les groupies de Zafón retrouveront ici ou là les personnages de la fameuse tétralogie du Cimetière des Livres oubliés , […], les autres découvriront dans ces textes courts l’univers enchanté et labyrinthique, mêlant récits et légendes, romans populaire et historique, thriller et histoire d’amour, du virtuose espagnol.”
Marianne Payot, L’Express
“Dans ce modeste recueil de onze nouvelles fantastiques inédites en France, publiées à titre posthume, le lecteur averti retrouvera avec plaisir certaines connaissances. Le néophyte, lui, ouvrira la porte d’un univers singulier et ténébreux dépourvu de toute sortie de secours. Toutes ces histoires envoûtantes, poignantes pour certaines qu’elles soient courtes ou plus développées, déploient une plume élégante et épurée. Cet ultime opuscule de Zafón est intensément habité.”
Victor Battaggion, HistoriaCarlos Ruiz Zafón est né à Barcelone en 1964 et s’est éteint en 2020 à Los Angeles. On lui doit la saga du Cimetière des Livres oubliés, entamé avec L’Ombre du vent, le Cycle de la brume et Marina.
Il a été, et est toujours, l’auteur espagnol de ce début de xxi e siècle le plus lu à travers le monde.
u Les adieux émouvants à la littérature du grand écrivain de l’imaginaire
u La Ville de vapeur : 18 500 ex. en édition courante
u Le Labyrinthe des esprits : 80 000 ex. (AS + Babel)
u Le Cimetière des Livres oubliés : 80 000 ex. rien qu’en Babel
Roman traduit du suédois par Anne Karila
Amies depuis l’enfance, Veronica, professeure de musique, est charismatique et envahissante tandis que Marieke, écrivaine, reste dans l’ombre. Elles ne se sont plus parlé depuis dix ans. La rupture remonte au voyage qu’elles effectuèrent à Langkawi en Malaisie puis à San Francisco, initié par Veronica à la mort de Klara, sa tante tant aimée, afin de découvrir qui était vraiment cette dernière : pourquoi s’y rendait-elle deux fois par an ? Quelle vie menait-elle là-bas ? Lorsque Marieke décide de reprendre contact, les souvenirs de ce moment qui a changé le cours de leur amitié affluent. Bien plus que les secrets de Klara, elles avaient alors fait face à ce qu’elles étaient devenues. Et la rencontre de James, énigmatique et séduisant pianiste, au bar de l’hôtel de Langkawi avait fini de bouleverser violemment leurs vies et fait vaciller leurs certitudes.
Subtil roman sur les émotions qui traversent une amitié, de la rencontre à la déchirure, Le Pianiste blessé invite aux pas de côté, à la guérison des blessures d’enfance, et à la liberté de vivre, parfois, “comme si personne ne nous regardait”.
“ Le Pianiste blessé est un roman libérateur, galvanisant, à la fois audacieux et envoûtant. Subtil et dense, il examine en profondeur les relations humaines et d’amitié, s’interroge sur la création, l’amour, la liberté et les limites qu’on pose. L’air de rien, très délicatement, il invite à une introspection personnelle réellement stimulante. Ce livre possède un vrai pouvoir révélateur.”
Cécile Pellerin, Actualitté
Maria Ernestam est suédoise et vit à Stockholm. Artiste éclectique, elle est l’autrice de nombreux romans parmi lesquels on retrouve notamment Les Oreilles de Buster (Gaïa, 2011 ; Babel n° 1149, prix de littérature traduite du festival Lire en Poche), Patte de velours, œil de lynx (Gaïa, 2015 ; Babel n° 1619) et Jambes cassées, cœurs brisés (Gaïa, 2019 ; Babel n° 1794).
u Des personnages tout en nuances, avec leur complexité, leurs blessures et leur cheminement
u Un roman pudique sur les micro-changements intimes qui finissent par nous constituer
u Les Oreilles de Buster : 53 000 ex. (dont 40 000 en Babel)
u Patte de velours, œil de lynx : 40 000 ex. (Gaïa + Babel)
u Jambes cassées, cœurs brisés : 12 500 ex. (dont 8 500 en Babel)
Roman traduit du suédois par Esther Sermage
“J’avais sept ans quand j’ai décidé de tuer ma mère. Et dix-sept ans quand j’ai finalement mis mon projet à exécution.” C’est ainsi que commence le journal intime d’Eva, qui mène une vie bien réglée entre Sven, quelques amis, des enfants et petits-enfants, une vieille dame acariâtre dont elle s’occupe, et ses rosiers qu’elle choie. Depuis que sa petite-fille préférée lui a offert un carnet vierge pour ses cinquante-six ans, Eva écrit la nuit, dans l’atmosphère feutrée de la maison endormie. Enfant délaissée et humiliée par une mère fantasque et égoïste, elle a appris tôt à se débrouiller toute seule. Comme avec Buster, le terrible chien des voisins, dont il a bien fallu qu’elle s’occupe pour qu’il cesse de l’effrayer…
Les souvenirs douloureux d’Eva, narrés avec une ironie mordante, mêlent candeur et perversion au fil d’un récit plein de rebondissements qui s’avère une émouvante variation sur la difficulté de combattre les démons du passé.
“Une lecture qui vous accompagnera longtemps, très longtemps. Absolument fantastique !”
Camilla Läckberg-:HSMDNA=UVYYZW:
“Un texte dense, puissant, intense, plein d’arômes et de sentiments contradictoires, parfois tendre, sucré, mais aussi amer, âcre. […] Un roman remarquable et passionnant.”
Coline Hugel, librairie La Colline aux livres (Bergerac), Page des libraires
Maria Ernestam est suédoise, elle vit à Stockholm. Artiste éclectique, elle a multiplié les expériences dans le champ de la création, puis l’écriture s’est imposée naturellement comme son moyen d’expression privilégié. En France, ses romans sont disponibles aux éditions Gaïa et en Babel, notamment Le Peigne de Cléopâtre (2013), Patte de velours, œil de lynx (2015), Le Pianiste blessé (2017) et Jambes cassées, cœurs brisés (2019).
u Prix “Lire en Poche” de littérature traduite
u Les Oreilles de Buster : déjà 40 000 ex. en Babel
u Patte de velours, œil de lynx : 50 000 ex. (Gaïa + Babel)
u Jambes cassées, cœurs brisés : 17 000 ex. (Gaïa + Babel)
Tour de France, tour de souffrance
Les coulisses du Tour de France par le prince des reporters : un texte devenu la référence du journalisme sportif.
Préface d’Antoine de Baecque
22 juin 1924 : la 18e édition du Tour de France s’élance. « Place ! Ils arrivent ! », écrit Albert Londres depuis Argenteuil, où il attend les concurrents pour le départ. Pour le Petit Parisien, il va raconter en direct les péripéties de chaque étape et le calvaire des frères Pélissier, Botecchia, Thys et les autres qui s’affrontent lors d’étapes longues de 400 kilomètres, pendant parfois plus de vingt heures d’affilée, sur des vélos peu résistants. Mais lui ne se contente pas, comme ses collègues, d’alimenter le mythe
7 juin 2023
11 × 17 cm
96 pages 6,00 €
ISBN : 978-2-228-93338-4
des surhommes. À la troisième étape, coup de tonnerre : les frères Pélissier abandonnent pour protester contre les conditions épouvantables qui sont faites aux sportifs. Albert Londres les retrouvent dans un café ; c’est le grand déballage (et le scoop) sur les dessous de la compétition et l’omniprésence du dopage. Le reporter crée l’expression « forçats de la route » et écrit là l’une des pages les plus célèbres de l’histoire du Tour.
Ҍ Un éloge de la « petite reine » et des coureurs cyclistes, et l’un des premiers reportage sur le dopage dans le sport.
Ҍ Sans doute le sport le plus français, et qui d’une année sur l’autre rassemble le plus (spectateurs, écrivains à la Blondin, amateurs).
MOTS-CLEFS
L’AUTEUR Père du grand reportage moderne, Albert Londres (1884-1932) a multiplié les scoops et les reportages fracassants. Journaliste, écrivain et poète, il considérait que la mission du grand reporter était notamment de « prêter une voix à ceux qui n’ont pas le droit de parler ».
ACTUALITÉ
Ҍ Tour de France 2023 en juillet.
Ҍ Seul concurrent poche : Arléa (2008, semble épuisé) : 9 000 ex. GfK.
Préface d’Andrea Schellino
14 juin 2023
11 × 17 cm 150 pages 9,00 €
ISBN : 978-2-743-65998-1 -:HSMHOD=[Z^^]V:
Le marquis de Sade de Guillaume Apollinaire : un écrivain dangereusement libre…
• Édition établie par Apollinaire, précédée d’une longue présentation qui réhabilite l’auteur maudit et éclaire d’un jour nouveau le surréalisme.
Lorsque Apollinaire se penche sur Justine et La Philosophie dans le boudoir, au début du XXe siècle, l’œuvre du marquis de Sade appartient à l’Enfer des bibliothèques. Le futur auteur d’Alcools entreprend en 1909 de rassembler des « pages choisies » de Sade et brosse le portrait de l’« esprit le plus libre
qui ait encore existé », ayant voulu la femme « aussi libre que l’homme ». Entre construction romanesque et analyse critique, son anthologie, que nous proposons de rééditer, ouvre la voie à la redécouverte surréaliste du Divin Marquis et à la nouvelle situation littéraire que le XXe siècle lui attribuera.
• Un plaidoyer passionné en faveur de la liberté totale de l’écrivain.
• Parfaite introduction à l’œuvre (souvent massive !) de Sade.
• Préface d’Andrea Schellino, spécialiste de littérature de la fin du XIXe siècle et de la décadence.
L’AUTEUR
Son œuvre sera censurée et interdite de publication. Son nom, synonyme de violence et de cruauté. Lui-même, Donatien Alphonse François de Sade (1740-1814), passera plus de 27 années emprisonné. Il faudra attendre Apollinaire en 1909 pour que son génie sorte de l’ombre.
Traduction et préface de Fanny Quément
14 juin 2023
11 × 17 cm
96 pages 8,00 €
ISBN : 978-2-743-65995-0
-:HSMHOD=[Z^^ZU:
Une nouvelle qui est un petit bijou sur le remords et le regret signé Francis Scott Fitzgerald. LE LIVRE
Paris 1929. La ville Lumière n’est plus celle de tous les excès pour Charlie Wales, un émigré américain. Avant d’être ruiné par la crise, ce dernier a perdu sa femme, morte peu après une violente dispute, et sa fille, dont la garde a été confiée à sa belle-sœur, Marion,
qui le tient pour responsable de cette mort prématurée. Charlie, qui se plaisait à boire et dépenser en pure perte, tente de refaire sa vie à Prague. De retour à Paris, il espère prouver à Marion qu’il est digne de confiance, sobre et respectable, un nouvel homme...
• Une nouvelle aux forts accents autobiographiques.
• Une exploration des thèmes de la perte et de la culpabilité.
• Nouvelle traduction de Fanny Quément.
• Un texte court dans la même lignée que L’Effondrement paru dans la même collection (10 000 ex.)
L’AUTEUR
Chef de file de la génération perdue, auteur du célèbre Gatsby le Magnifique, Francis Scott Fitzgerald (1896-1940) sera hanté sa vie durant par ses aspirations de jeunesse déçues et la maladie mentale de sa femme, Zelda.
1re édition poche : mai 2010
Traduction et préface de Pierre Deshusses
14 juin 2023
11 × 17 cm
176 pages 8,50 €
ISBN : 978-2-743-66002-4
Qu’est-ce qui bout derrière la façade du couple parfait ?
• Le texte qui a inspiré Kubrick pour son dernier film Eyes Wide Shut (1999).
• Une exploration du désir et de la jalousie au sein du couple.
Vienne au début du XXe siècle. Albertine et Fridolin forment un couple en apparence uni. Cet équilibre qui paraît solide, cette harmonie qui semble durable vont basculer un soir de carnaval, où des inconnus derrière des masques révèlent de façon furtive à ce couple un instant
séparé par la foule qu’il existe une autre vie, plus risquée mais aussi plus scintillante que celle qu’ils mènent depuis des années : celle des désirs. Écrit en 1925, ce texte explore avec virtuosité la sensualité, le désir et l’autonomie de la sexualité.
• Traduction et préface de Pierre Deshusses, professeur émérite de traduction à l’université de Strasbourg, Prix de la traduction européenne en 2009, collaborateur du Monde pour la littérature allemande. Traducteur du prix Nobel Peter Handke.
• 2 600 exemplaires vendus, épuisé depuis plusieurs années.
Médecin, dramaturge et écrivain, Arthur Schnitzler (1862-1931) est l’un des plus brillants représentants de la littérature autrichienne de la fin du XIXe siècle. Son écriture, fortement imprégnée d’impressionnisme, explore les tourments de la pensée et accorde une place importante à l’élément érotique, à l’instar de son compatriote Freud.
Au début du xx e siècle, en Grèce, une famille bourgeoise déchue se trouve contrainte de déménager dans une campagne reculée. Si le donjon qui les accueille est censé faire office de refuge, il va rapidement accompagner la chute des trois sœurs qui en héritent et se retrouvent seules à y habiter. Confrontées à des paysans quelque peu bornés, des fonctionnaires mesquins et des bourgeois retors, ces trois sœurs (dont la ressemblance avec les héroïnes de Tchekhov n’est fortuite) longtemps immatures et quelque peu vaniteuses, femmes seules dans une société encore largement dominée par les hommes, luttent pour trouver leur place dans ce petit monde fonctionnant en vase clos, mais ne pourront éviter la ruine. Histoire de mœurs aussi cruelle que réaliste, Le Donjon d’Akropotamos est un chef-d’œuvre de roman naturaliste qui offre une critique sociale radicale, n’épargnant aucune mentalité et aucun mode de vie.
Aîné des sept enfants de riches propriétaires terriens, Constantin Hadzopoulos est né en 1868 à Agrignon, dans le centre de la Grèce. Il effectue des études de droit à Athènes. En 1891, il revient s’installer dans sa ville natale en temps qu’avocat mais y renonce en 1893 pour se consacrer à la littérature. En 1901, il séjourne en Allemagne où il se marie avec une Finlandaise. Ils ne cesseront ensuite de voyager entre Athènes et Munich et Hadzopoulos se consacre à la traduction de grands textes du répertoire littéraire européen, notamment germanique et nordique. En 1914, il commence à écrire en prose et publie successivement un roman naturaliste, Le Donjon d’Akropotamos, en 1915, un recueil de nouvelles Tasso, Dans l’obscurité et autres nouvelles, en 1916, et un roman symboliste, Automne, en 1917. Il meurt prématurément en 1920, d’une intoxication alimentaire.
• Avec la publication de ce roman, les éditions Cambourakis poursuivent leur volonté de faire découvrir des textes importants de la littérature grecque moderne.
• Inédit en français, ce roman est considéré comme un chef-d’œuvre du genre naturaliste, très en vogue en Grèce dès la fin du xix e siècle.
208 pages / 115 x 175 mm
11 euros TTC
ISBN 978-2-36624-780-0
• Loin de tout folklorisme, ce roman développe une forte critique sociale de la petite bourgeoisie déchue mais aussi de la condition des femmes dans une société entièrement dominée par les hommes.
Écrit en 1923 alors que Kazantzaki vivait à Berlin, Ascèse constitue la pierre angulaire de son œuvre. Dans cette Allemagne de l’après-guerre alors exsangue, il découvre le marxisme et le communisme, décide d’apprendre le russe pour bientôt se rendre en Russie, et se définit comme métacommuniste. Désireux de faire œuvre d’écrivain mais conscient qu’il manque encore un noyau à son travail, il décide d’écrire un manifeste qui constituera le socle du corpus idéologique dont il s’est doté.
Traduit du grec par René Bouchet
112 pages / 115 x 175 mm
10 euros TTC
ISBN 978-2-36624-776-3
Ainsi en va-t-il d’Ascèse, qui se présente comme un manuel dans la lignée de celui écrit par Épictète, en même temps qu’un miroir de sa pensée. Constitué d’aphorismes dans le but qu’ils soient aisément mémorisés, il y offre sa vision du monde, fortement influencée par ses deux grands maîtres : Bergson et Nietzche. Un texte court qui porte en germe tous les personnages et les thèmes de ses écrits à venir, à commencer par L’Odyssée, qu’il considère comme son grand œuvre et qui est une mise en vers d’Ascèse, mais également Alexis Zorba, qui s’efforce de soustraire le personnage de l’écrivain à son mode de vie ascétique…
Auteur d’une œuvre considérable, qui embrasse tous les genres – romans, essais philosophiques, théâtre et poésie – Nikos Kazantzaki est incontestablement l’une des figures les plus marquantes de la littérature grecque moderne. Né en Crète en 1883, il étudie d’abord le droit à Athènes avant de se tourner vers la philosophie –il consacre une thèse à Nietzsche et est l’élève de Bergson, dont les idées l’influenceront durablement. Animé par une forte aspiration spirituelle, qu’il nourrit à la fois aux sources orientales (il s’intéresse au bouddhisme) qu’occidentales, Kazantzaki développe une puissante réflexion éthique, qui explore toutes les dimensions de l’expérience humaine. Artisan du renouveau de la langue grecque moderne, il publia plusieurs traductions d’œuvres majeures de la littérature mondiale en grec démotique : l’Iliade et L’Odyssée, La Divine Comédie, Le Prince de Machiavel, Faust de Goethe… Il meurt en 1957.
• Passage en poche de ce textemanifeste qui constitue la pierre angulaire de toute l’œuvre de Kazantzaki.
• Un texte emblématique de la pensée mais également du mode de vie de Kazantzaki, passé de l’ascèse imposée de sa jeunesse à l’ascèse délibérée, constitutive de sa pensée et de son action.
« Ascèse fut la graine d’où a fleuri toute mon œuvre. »
Nikos Kazantzaki
260 lettres de et à Jean Vilar
édition présentée, établie et annotée par Violaine Vielmas
Cette correspondance foisonnante, composée de 260 lettres, signées par Jean Vilar ou qui lui ont été adressées, trace le portrait d’un amoureux du théâtre, qui y a dédié sa vie. Revêtu d’une triple casquette, l’homme de lettres a été tout à la fois directeur et fondateur de grandes institutions (le Théâtre national populaire et le Festival d’Avignon), metteur en scène et comédien.
Jean Vilar a appartenu à une période artistique florissante, durant laquelle Paris se faisait l’écho bouillonnant de toute la culture européenne. Traverser son œuvre épistolaire revient à voir renaître les plus grands intellectuels du XXe siècle : l’homme de théâtre côtoyait et échangeait aussi bien avec des écrivains (Jean-Paul Sartre, Albert Camus, Eugène Ionesco), des personnalités politiques, (André Malraux, Jeanne Laurent), des artistes (Pablo Picasso, Alexander Calder) ou encore des comédiens (Maria Casarès, Gérard Philipe).
L’ensemble de ses lettres constitue un corpus inestimable pour comprendre la façon dont Jean Vilar, doté d’une rigueur implacable et d’un engagement sans failles envers son art, a fondé le Festival d’Avignon, impulsé la décentralisation théâtrale et défendu, coûte que coûte, les auteurs dramatiques de son époque.
“Le choix des pièces est laissé à mon seul jugement. Un homme de théâtre, digne de ce nom, ne saurait, en effet, accepter de dépendre d’une censure politique quelconque. Les pièces que j’ai choisies, l’ont été en raison de leur seule qualité artistique. La tradition théâtrale française peut-être l’avez-vous oublié, Monsieur le Sénateur, est, depuis Tartuffe, une tradition de liberté.”
Lettre de Jean Vilar à Jacques Debû-Bridel
Né à Sète en 1912, Jean Vilar est l’un des hommes de théâtre français les plus importants du XXe siècle. Élève de Charles Dullin, directeur du Théâtre national populaire de 1951 à 1963, créateur du Festival d’Avignon en 1947, il en reste le directeur jusqu’à sa mort, en 1971.
Depuis 2019, Violaine Vielmas est doctorante au CÉRÉdi de Rouen. Sa thèse, qu’elle réalise sous la direction de Florence Naugrette (Sorbonne Université), Françoise Simonet-Tenant (Sorbonne Université) et Marianne Bouchardon (Université de Rouen), porte sur la dimension littéraire, artistique et autobiographique de Jean Vilar. Directrice de publication de cet ouvrage, elle a sélectionné les lettres et rédigé l’introduction et l’appareil critique.
u Feuilleton du Festival d’Avignon (dizaine de jours) : lectures quotidiennes de l’intégralité des lettres par des comédiens à la Maison Jean Vilar.
u Une manière originale de faire découvrir Jean Vilar.
u De nombreux metteurs en scène se revendiquent comme les “héritiers” de Jean Vilar : figure indémodable et populaire.
u Livre publié en partenariat avec la Maison Jean Vilar.
u Disponible en version numérique.
Deux pièces qui mettent en scène un écrivain de théâtre en proie à ses désillusions et ses désirs.
Tachkent : Sur son lit de mort, un auteur de théâtre en pleine aphasie voit dans le personnel de l’hôpital des personnages qu’il a connus : l’infirmière devient une actrice qu’il a aimée, le médecin un acteur idolâtre et l’aide-soignante une maîtresse opportuniste, prête à tout pour toucher ses droits d’auteur. Sortant ponctuellement de son mutisme pour dégorger le fiel qu’il accumule depuis des années envers les metteurs en scène, les personnages qui gravitent autour de lui remettent en question sa position. Au-delà d’un questionnement sur la création, Rémi De Vos met en lumière l’égoïsme qui gangrène selon lui les relations dans la profession, menant inévitablement à l’incompréhension.
Comment j’ai écrit la pièce met en scène un auteur de théâtre en plein processus d’écriture. Jouant son propre rôle, Rémi De Vos tirent en démiurge les fils de son histoire et de ses personnages, qui prennent vie sur scène au moment même où il les crée. Il écrit, efface, se ravise, recommence. Révélant ainsi ses obsessions, ses craintes, ses doutes, il nous montre combien l’écriture est un mélange d’intuition et de travail de refonte permanente. Une plongée joyeuse et comique dans le laboratoire intérieur d’un écrivain.
Après avoir suivi des cours de théâtre, Rémi De Vos se lance dans l’écriture dramatique. En 1995, il reçoit une bourse de la Fondation Beaumarchais pour sa première pièce, Débrayage. Depuis, Rémi De Vos a écrit de nombreuses pièces, toutes publiées chez Actes Sud-Papiers, dont Alpenstock suivi d’ Occident (2006), Trois ruptures (2014) et, plus récemment, Sosies suivi de Je préférerais mieux pas (2020).
u 25e pièce de Rémi De Vos publiée chez Actes Sud-Papiers.
u Un auteur phare du catalogue : Débrayage ( 4 300 ex.), Alpenstock suivi d’Occident ( 3 400 ex.), Trois ruptures (3 000 ex.)
u Création de Tachkent aux Nuits de Fourvière à Lyon en juillet puis reprise au Théâtre Marigny, à Paris, à la rentrée.
u Deux pièces hilarantes sur la position de l’auteur de théâtre : avec beaucoup de second degré et de cynisme, Rémi De Vos dresse un portrait de lui-même.
u Également disponible en version numérique.
u Bonus vidéos : une présentation par l’auteur.
Roman traduit du suédois par Rémi Cassaigne
Sebastian Bergman et ses collègues de l’unité criminelle sont de retour et se retrouvent cette fois-ci au cœur d’une affaire de vengeance ! Ce qu’on a semé se déroule trois ans après les événements survenus dans Justice Divine (2021).
978-2-330-17897-0
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DES MÊMES AUTEURS
Trois meurtres ont été commis en l’espace de quelques jours et la ville de Karlshamn est paralysée par la terreur. Vanja Lithner et toute l’équipe de la Crim’ sont sous pression pour trouver et arrêter le tireur d’élite qui sévit avant qu’il ne tue à nouveau. Mais il n’y a aucun indice, aucun témoin et aucun lien clairement établi entre les victimes. De son côté, Sebastian Bergman a opté pour un style de vie plus tranquille depuis qu’il est devenu grand-père. Il travaille désormais à temps partiel comme psychologue. Pourtant, son quotidien va se trouver totalement bouleversé lorsqu’un Australien lui demande conseil pour faire face à son trauma lié au tsunami de 2004. Sebastian ayant lui-même perdu sa fille et sa femme dans la terrible tragédie, il doit décider de replonger ou non dans ses douloureux souvenirs. Depuis le meurtre d’Uppsala il y a trois ans, Billy n’a jamais cessé de tuer. Sur le point de devenir père, il prend une décision radicale : il ne tuera plus. Mais les circonstances ne permettent pas de faire si facilement table rase du passé. Jusqu’où Billy ira-t-il pour s’assurer qu’il n’est pas découvert ?
“
Ce qu’on a semé est raconté avec finesse et concision dans des chapitres courts et efficaces où la tension frôle toujours l’ébullition. Attention, votre sommeil risque d’en prendre un coup : vous allez avoir envie d’engloutir ce roman policier intelligent d’une traite.”
Mariestads-Tidningen
“Je ne peux m’empêcher d’être impressionné par le talent dramatique de ces deux [auteurs].
[…] C’est excitant dès le départ, les sensations fortes ne cessent de se succéder et la tension d’augmenter. […] C’est une grande réussite qui rend un huitième opus tout simplement indispensable.”
Kristianstadsbladet
Michael Hjorth est romancier, réalisateur, scénariste et l’un des plus célèbres producteurs de cinéma de Suède. Il est notamment l’un des créateurs de la série télévisée Les Enquêtes d’Erica, d’après les romans de Camilla Läckberg, et derrière plusieurs adaptations des livres de Henning Mankell avec l’inspecteur Wallander. Il publie depuis 2011 des romans avec Hans Rosenfeldt, le fameux producteur et scénariste qui a créé la série télévisée Bron (The Bridge), récompensée par de nombreux prix et diffusée dans plus de 170 pays.
u La série des enquêtes de Sebastian Bergman :
5 millions d’ex. vendus dans le monde (1,6 millions en Suède) ; traduite dans + de 20 langues ; + de 84 000 ex. vendus (AS + Babel)
u Celui qui n’était pas un meurtrier : 13 000 ex. en Babel
u La Fille muette : 22 400 ex. (AS + Babel)
u Justice divine : 6 000 ex. en édition courante
Le chef d’œuvre de Leif GW Persson, élu « meilleur roman policier scandinave » de l’année (Glass Key Award), met en scène le légendaire inspecteur Lars Martin Johansson, surnommé « l’homme qui voyait dans les coins », enquêtant depuis son lit d’hôpital.
Traduit par Esther Sermage
Lars Martin Johansson est une légende vivante. Rusé et perspicace, ayant toujours une longueur d’avance, il est connu dans la police criminelle nationale comme « l’homme qui pouvait voir dans les coins ». Mais aujourd’hui, Johansson est à la retraite, il vit à la campagne, ses jours dans la police sont derrière lui. C’est du moins ce qu’il pense. Après avoir subi une attaque cérébrale, Johansson se retrouve à l’hôpital. Les examens révèlent qu’il a également des problèmes cardiaques. La seule chose qui peut le sauver du désespoir est la mention par son médecin d’une affaire de meurtre non résolue datant de plusieurs années. La victime : une innocente fillette de neuf ans. Johansson est
7 juin 2023
15,5 × 22,5 cm
300 pages 22,00 €
ISBN : 978-2-743-66038-3
L’AUTEUR
déterminé à résoudre cette affaire, quelle que soit sa condition. Avec l’aide de son assistante, Matilda, une détective amateur, et de Max, un orphelin qui a un intérêt personnel dans l’affaire, il lance une enquête informelle depuis son lit d’hôpital. Dans une course contre la montre, il découvre un réseau de connexions qui relie le tourisme sexuel à une chanteuse d’opéra décédée et à un millionnaire autodidacte. Et à mesure que Johansson se rapproche de la résolution du crime, il découvre qu’il va devoir affronter non seulement un mystère mais aussi sa propre mortalité.
• Un chef-d’œuvre récompensé par de nombreux prix internationaux : CRIME WRITERS’ ASSOCIATION’S INTERNATIONAL DAGGER, DANISH ACADEMY OF CRIME WRITERS, FINNISH ACADEMY OF CRIME WRITERS’ AWARD, GLASS KEY (Best Scandinavian Crime Novel), SWEDISH ACADEMY OF CRIME WRITERS’ AWARD.
• Le retour de l’inspecteur Lars Martin Johansson, héros des deux enquêtes autour de l’assassinat du Premier ministre suédois Olof Palme.
• Un personnage que les critiques en Suède ont comparé au policier Martin Beck créé par Sjöwall & Wahlöö, source d’inspiration revendiquée.
• Le tour de force ironique de Persson est d’avoir mis son personnage hors-jeu physiquement puisqu’il a fait une attaque cérébrale et est à l’hôpital.
• Des chapitres courts et riches en rebondissements, une narration pleine d’apartés ironiques, des personnages campés avec efficacité et humour.
• Un auteur star en Suède, criminologue de renom, et ancien conseiller à la direction centrale de la police suédoise.
• 10 000 exemplaires vendus de Linda.
Leif GW Persson est un romancier et criminologue suédois, trois fois lauréat du prestigieux Grand Prix de littérature policière de l’Académie suédoise. Traduite dans de nombreux pays, sa série mettant en scène le commissaire Bäckström a été adaptée a la télévision par la Fox. Héritier de Sjöwall et Wahlöö, Persson se distingue par un propos politique et un humour dévastateur.
• Réédition de Linda.
ROMAN
BABEL NOIR N° 296
11 × 17,6 CM
Roman traduit du danois par Terje Sinding
Base militaire de Thulé, Nord du Groenland, 1990. Une expérience scientifique est menée, visant à développer une pilule qui permettrait de mieux résister au froid. Les conditions deviennent de plus en plus difficiles et les tensions montent, jusqu’au drame. Deux cobayes sont retrouvés assassinés et le coupable semble s’être suicidé. Il s’agit de Tom Cave, le père de Matthew.
Vingt-quatre ans plus tard, alors que sa demi-sœur est portée disparue, ce dernier reçoit une lettre extrêmement déconcertante : l’auteur n’est autre que feu son père. Que s’est-il réellement passé sur cette base militaire ? Et y a-t-il un lien avec la disparition de sa demi-sœur ? Avec l’aide de la jeune chasseuse de phoques, Tupaarnaq, Matthew va parcourir le Groenland et tenter de déjouer de nombreuses embûches afin de découvrir la vérité avant qu’il ne soit trop tard. Car quelqu’un semble prêt à tout pour les en empêcher.
“C’est un thriller, aucun doute, l’inquiétude et la peur distillées à chaque page : enlèvements, tortures, mensonges et secrets d’état, politique et finance mêlées – jamais un bon tandem –, le tout dans ces paysages incroyables et ces villages fantômes groenlandais.”
En lisant en écrivant
Né en 1970, Mads Peder Nordbo est danois, mais il a vécu au Groenland pendant de nombreuses années. La trilogie entamée avec La Fille sans peau (Actes Sud, 2020), publiée dans une trentaine de pays, se poursuit avec Angoisse glaciale
MISE EN VENTE 7 JUIN 2023
978-2-330-17998-4 -:HSMDNA=V\^^]Y:
“Mads Peder Nordbo, tout en continuant de pointer du doigt la souffrance des enfants et la nonchalance du gouvernement et des forces de police groenlandais face à ce fléau, aborde également la politique et les enjeux militaires que représente le Groenland. Terre stratégique mais tellement inhospitalière que seuls les natifs peuvent y survivre, territoire danois convoité par les usa , un pays encore sauvage et pourtant en voie de désertification avec des villes entières devenues cités fantômes.” Évadez-moi
u Ce deuxième roman de la trilogie nous fait rencontrer plus particulièrement le personnage de Tupaarnaq, sorte de Lisbeth Salander chasseuse de phoques
u Sous le thriller se cache une analyse brutale de la violence groenlandaise, notamment celle faite aux femmes et aux enfants
u La Fille sans peau : 12 000 ex. (AS + Babel)
Roman traduit du finnois par Sébastien Cagnoli
Trois portables sonnent dans le vide au cœur de Londres dans un appartement de luxe. Plus tôt en soirée, quatre amis finlandais se sont retrouvés pour dîner. Robert, l’hôte, est un banquier qui a empoché des millions par le biais de manipulations pas très éthiques de taux d’intérêt. Cela fait plus de dix ans qu’il n’a pas vu son meilleur ami, Mikko, un journaliste d’investigation qui a consacré sa vie à démasquer les politiciens et hommes d’affaires corrompus. L’épouse de ce dernier, Veera – avec laquelle Robert a eu une brève liaison –, et Elise, la nouvelle femme “trophée” du banquier, font également partie de la mêlée.
Mais personne ne connaît encore le menu des festivités. Un lourd secret pèse sur les convives, et leur réunion après toutes ces années est manifestement un jeu dangereux. Non seulement chacun a des comptes à régler, mais un arsenal d’armes mortelles se trouve à portée de main.
Karo Hämäläinen fait magistralement monter la tension jusqu’à la limite du supportable dans ce succulent huis clos hitchcockien. Derrière les formules de politesse et les sourires complaisants, chacun marche sur le fil du rasoir, bien conscient que le moindre faux pas risque d’être fatal.
“Ce vrai thriller – qui peut faire peur – multiplie les références littéraires. L’intrigue vit au rythme rapide des dialogues, régulièrement entrecoupés par les propos d’un mystérieux personnage en fuite. […] Exercice littéraire habile et séduisant, hommage subtil à Agatha Christie, entre humour, érudition, suspense et tragédie. On ne le lâche pas !”
Né en 1976, Karo Hämäläinen, ancien journaliste économique, est écrivain et directeur éditorial de Parnasso, le magazine littéraire le plus connu en Finlande. Une soirée de toute cruauté est son troisième roman et le premier à paraître en France.
u Un roman entre comédie noire et règlement de compte impitoyable
u Le lecteur est livré à la version de chacun des protagonistes, faisant de lui jusqu’au bout un observateur impuissant d’un huis clos tragique
Série « Millésimes »
Traduit de l’italien par Gérard Lecas
7 juin 2023
11 × 17 cm
864 pages 12,50 €
ISBN : 978-2-743-66003-1
Qu’est-ce qui relie le pharaon Aménophis IV « l’hérétique » à la physique des particules ? Et en quoi une telle spéculation scientifique intéresse tant l’Église catholique ? Un spécialiste de l’Egypte ancienne mène l’enquête.
Lorsqu’il meurt renversé par une voiture, le cardinal Vanko St-Pierre avait rendez-vous avec le pape. Il laisse à son frère Théo, égyptologue, des notes incomplètes et trois parchemins antiques qui l’entraînent dans une véritable chasse au trésor. Du Dôme de Florence aux îles grecques, du Louvre au désert d’Arabie, Théo remonte jusqu’à l’Egypte pharaonique et à l’un de ses souverains les plus énigmatiques, Aménophis IV. C’est finalement dans l’Exode biblique et la personnalité de son instigateur, Moïse, qu’il trouve la clé d’un secret qui aura
inspiré le monothéisme, la psychanalyse et… la physique quantique. Autant de révélations aux conséquences incalculables que l’Opus Dei voit d’un très mauvais œil. Et l’institution catholique est loin d’être la seule... Thriller à suspense, roman d’espionnage, enquête stimulante sur l’origine des religions, et réflexion sur la nature même de notre monde, L’Hypothèse de Copenhague se lit en apnée, entre action, suspense, poésie et fascination.
• Un roman inclassable qu’on ne lâche pas tant l’auteur a le sens du mystère et des rebondissements.
• Une maîtrise narrative éblouissante, des fils multiples mais dans lesquels on ne se perd pas.
• Une histoire portée par un héros auquel le lecteur s’attache en dépit de ses failles.
• Une audace narrative qui permet à l’auteur d’intégrer l’irrationnel au récit avec naturel, et d’avancer des explications validées par les dernières recherches de la physique.
• Une brillante évocation de l’Egypte ancienne qui échappe aux clichés du genre par sa force poétique.
L’AUTEUR Oscar Caplan a une formation de chimiste et d’économiste. Après avoir travaillé dans la banque et la finance à Londres, Milan et Zurich, puis fondé une entreprise de cosmétiques en Nouvelle-Zélande, il se lance dans l’écriture avec ce premier roman inclassable dans lequel il revisite les mythes fondateurs des grands monothéismes et aborde les dernières découvertes de la physique quantique (la théorie des photons intriqués et de la non localité des particules, objet des recherches du prix Nobel de physique Alain Aspect).
• Une réflexion philosophique sur les origines des religions et la nature du monde physique, qui reste ludique et romanesque (cf Babelio : « Pour qui s’intéresse aux religions et à leur histoire, ce livre pose des questions qui sont matière à réflexion. »)
• Prix Nobel de physique 2022 décerné à Alain Aspect, dont les travaux sont mentionnés dans le roman.
Traduit par Pierre Bondil 7 juin 2023
11 × 17 cm
300 pages 9,90 €
ISBN : 978-2-743-66008-6
Anne Hillerman nous emmène aux quatre coins de la nation Navajo dans un roman captivant qui mêle crime, superstition et authentiques traditions amérindiennes.
Bien que retraité de la police, le Légendaire
Lieutenant Leaphorn n’a jamais été aussi occupé. Mrs Pinto, conservatrice du musée des traditions navajo, lui demande d’enquêter sur la disparition d’un biil, une robe traditionnelle du peuple navajo. Or la dernière personne à avoir eu connaissance de l’existence de cet objet meurt dans d’étranges circonstances; quant à Leaphorn, il reçoit des menaces anonymes.
De son côté la policière Bernadette Manuelito découvre un cadavre qui va bientôt attirer l’attention du FBI, tandis que son mari et collègue Jim Chee est sur une affaire de cambriolage. Trois enquêtes apparemment déconnectées qui vont trouver des points de convergence.
• Sélection « Rivages des libraires ».
• Suite des aventures des trois policiers Navajos créés par Tony Hillerman : Jœ Leaphorn, Jim Chee et Bernadette Manuelito.
• Le premier tome de la nouvelle série de Anne Hillerman, La Fille de Femme araignée, s’est vendu à 11 000 exemplaires (dont 6 800 poches).
Anne Hillerman est journaliste et a publié divers ouvrages de photos et de voyage consacrés à l’Ouest américain. Ayant décidé de poursuivre l’œuvre de son père Tony, en une sorte de dialogue post mortem, elle écrit La Fille de Femme-Araignée, où elle reprend les personnages emblématiques de son père. Férue de culture navajo, elle poursuit la saga avec Le Rocher avec des ailes et plusieurs autres aventures, dont La Longue Marche des Navajos, où elle associe la fiction policière aux tragédies de l’histoire du peuple Navajo.
7 juin 2023
11 × 17 cm
624 pages 12,00 €
ISBN : 978-2-743-66004-8
Premier tome de la célèbre trilogie mettant en scène Bäckström, enquêteur improbable et incompétent, envoyée prêter main forte pour résoudre le meurtre d’une jeune stagiaire de la police de Växjö.
Par un été caniculaire, une jeune stagiaire de la police de Växjö, Linda Wallin, est retrouvée assassinée chez sa mère. Une équipe d’enquêteurs de Stockholm, dirigée par le très controversé Bäckström, est envoyée en renfort par un directeur de la police au bord de la crise de nerfs. N’ayant guère confiance en ses collègues locaux, Backstrom met en place une stratégie d’investigation qu’il juge
imparable, mais qui est loin de faire l’unanimité. Avançant à tâtons dans les méandres de l’enquête, persuadé de toucher au but, il attend l’illumination qui le couvrira d’une gloire méritée, quitte à franchir quelques lignes jaunes. Mais les résultats se font attendre et sa hiérarchie s’impatiente.
• Premier roman de la série consacrée au très controversé Bäckstrom, mouton noir de la police par ses méthodes peu orthodoxes et son caractère impossible.
• La série a donné lieu à plusieurs adaptations télé, dont une version américaine avec Rainn Wilson.
• Un auteur star en Suède, criminologue de renom, et ancien conseiller à la direction centrale de la police suédoise.
• 10 000 exemplaires vendus de Linda.
L’AUTEUR
Leif GW Persson est un romancier et criminologue suédois, trois fois lauréat du prestigieux Grand Prix de littérature policière de l’Académie suédoise. Traduite dans de nombreux pays, sa série mettant en scène le commissaire Bäckström a été adaptée a la télévision par la Fox. Héritier de Sjöwall et Wahlöö, Persson se distingue par un propos politique et un humour dévastateur.
• Parution d’une nouveauté de l’auteur : L’enquêteur agonisant.
Traduit par Catherine RenaudPoints forts
Ainsi parlait saint Augustin d’Hippone, théologien chrétien romain du ive siècle. Combien connaît-on de maximes sur le voyage, toutes plus sérieuses, profondes et évocatrices sur l’envie, la nécessité, parfois la peur de parcourir le monde ? Ce livre retrace l’histoire du voyage et des déplacements de populations. Départ à la Préhistoire, arrivée dans le monde moderne ! Comme une dynamique déambulation, l’auteur nous guide sur les pas de l’Homme et de ses incessantes pérégrinations. Première étape, les hommes préhistoriques, en constant mouvement dans des conditions hostiles pour assurer leur survie, trouver de quoi se nourrir et se protéger. Puis au fil de son développement, il s’installe et crée de grandes civilisations dont les frontières s’étendent autour des premières aires urbaines. Qui dit frontières dit guerres de territoires, dont nous suivons les armées lancées au galop pour s’approprier l’espace de l’ennemi. L’avènement des religions monothéistes apporte aussi son lot de mutations, en raison des missionnaires, croisés et autres prosélytes envoyés parfois à l’autre bout du monde pour convaincre de la foi à adopter – ou l’imposer par la force. La curiosité grandit à mesure que les limites du monde s’étendent ; et les grands voyageurs l’explorent, parfois par intérêt pour la géographie et les civilisations, comme Ibn Battuta ou Zheng He, parfois par attrait commercial, comme Marco Polo qui en tire ses Carnets de la route de la Soie. S’ouvre ensuite l’ère des conquêtes occidentales, avec pour chefs de file les colons débarquant en Amérique, qui l’envahiront du détroit de Béring au cap Horn.
• Un ouvrage ambitieux sur un sujet original : l’histoire du voyage des Hommes depuis la Préhistoire jusqu’à l’époque moderne.
• Un récit qui nous emmène sur les pas de voyageurs aussi bien mythiques qu’inconnus du grand public, tout autour de la terre.
• Un style enlevé et dynamique, rendant la lecture accessible.
Mots-clés
• voyage – histoire – géographie – migrations – récit
Ancien sportif de haut niveau et retraité d’une carrière dans l’immobilier, Didier Huon de Kervadec se passionne pour la géographie et l’histoire. Ses nombreux voyages l’ont mené sur les cinq continents.
“Le monde est un livre, et ceux qui ne voyagent pas n’en lisent qu’une page.”
humaines pour le voyage et retrace les itinéraires qui ont façonné
Sous la direction de Laurent Delbos et Bastien Cornu
La grotte Cosquer est l’un des sites majeurs de l’art pariétal paléolithique européen. Les groupes d’Homo sapiens qui ont fréquenté cette cavité y ont laissé des traces de leur passage (silex, foyers, charbons, tracés digités…), dont les plus remarquables sont des dessins et des gravures organisés sur les parois dans un espace souterrain : une grotte ornée fréquentée entre 33 000 ans et 19 000 ans avant le présent. Très isolée dans le Sud-Est de la France, loin des foyers “classiques” de l’art pariétal européen, mais aussi exceptionnelle par le bestiaire qui y est représenté (pingouins, phoques notamment), la grotte Cosquer est une grotte ornée unique. Sa conservation est vite devenue un enjeu : la remontée du niveau des eaux et les risques sismiques faisaient peser un risque sur l’existence de ce patrimoine. D’ores et déjà, compte tenu de son accessibilité (son entrée est aujourd’hui située à 37 mètres sous le niveau de la mer) et de sa fragilité, l’État et la Région ont reconnu l’urgence qu’il y avait à conserver ce patrimoine par l’étude, et à le restituer à la connaissance de tous. Dans le cas de la grotte Cosquer, le choix s’est porté, du fait de son entrée immergée, de son accès difficile et des menaces encourues, sur la construction d’une réplique, dont l’objectif serait de donner à voir les peintures et gravures au plus près de leur réalité. Le choix de son emplacement s’est porté sur la Villa Méditerranée, sur l’esplanade du Mucem, en plein cœur de Marseille.
L’objet de ce livre est de rendre compte de cette aventure, à la fois des travaux conduits par l’équipe de restitution de Kléber Rossillon et ceux dirigés par les préhistoriens pour analyser la grotte elle-même, étude qui n’avait encore jamais été effectuée.
Après le succès du premier tirage, cette nouvelle édition, revue et augmentée, nous plonge plus profondément encore dans l’univers de la grotte et de sa réplique.
Points forts
• La publication accompagnant l’événement exceptionnel qu’a été l’ouverture de la restitution la grotte Cosquer à Marseille en juin 2022.
• Une version augmentée, pour une exploration plus complète encore du sujet.
• Une présentation du chantier de la Villa Méditerranée, et des métiers y ayant participé.
• Une iconographie riche et variée, présentant de multiples aspects de la grotte originale et de sa restitution.
Mots-clés
• catalogue – grotte – découverte– Préhistoire – art pariétal – restitution – Marseille
Cet ouvrage, qui constitue le catalogue officiel sur la restitution de la grotte Cosquer par les équipes de Kléber Rossillon, a reçu en janvier 2023 le prix Edmond Bastide décerné par l’Académie de Bordeaux.
hristian Estrosi, alors président de la région Provence-AlpesCôte d’Azur, annonçait en décembre 2016 sa volonté de réaliser une réplique de la grotte Cosquer au sein de la Villa Méditerranée sur le port de Marseille, à proximité du Mucem. Ce projet ambitieux, faisant suite aux succès des répliques déjà réalisées de grands sanctuaires de l’art préhistorique paléolithique comme Altamira, Chauvet ou Lascaux, est relativement ancien. Depuis plus de vingt ans, des tentatives de création d’une copie de cette grotte avaient été envisagées en divers endroits, dont le fort SaintNicolas, toujours à Marseille, sans jamais réellement aboutir par manque de volonté politique et de propositions pertinentes.
Dès cette annonce, le groupe Kléber Rossillon, spécialisé dans la gestion des sites patrimoniaux et culturels et déjà en charge de Chauvet 2 (réplique de la grotte Chauvet en Ardèche), s’est mobilisé pour suivre ce projet et se positionner sur un éventuel appel à candidatures pour la conception, réalisation et exploitation de cette restitution. Un concours fut donc lancé à l’automne 2018 par la région. Pour y répondre, le groupe Kléber Rossillon a constitué une équipe de spécialistes dont la plupart des membres avaient déjà participé à l’aventure de Chauvet 2. Il s’est entouré, entre autres, de l’architecte Corinne Vezzoni, dont le cabinet est implanté à Marseille, et du groupe Ei age Construction pour assurer l’édification du projet en tant que maître d’œuvre en charge du groupement.
[Page en regard et ci-dessus]
Le bâtiment de la Villa Méditerranée en cours de réhabilitation pour accueillir la grotte Cosquer à Marseille. [Double page suivante] La Villa Méditerranée. Au second plan, la cathédrale de la Major.
Après plusieurs mois de travail et de réflexion, un premier projet de plan d’implantation de la restitution dans le niveau –2 de la Villa Méditerranée est présenté. Il a été constitué à la suite de nombreuses discussions techniques, artistiques, touristiques, stratégiques et financières, mais aussi d’échanges et de rencontres avec Jean Clottes et Jean Courtin, pionniers de l’exploration et de l’étude de la grotte, qui nous ont accompagnés tout au long de cette entreprise. Ce plan prévoit déjà un parcours immersif de 220 mètres dans la grotte, comprenant un mode de transport traversant les salles au milieu des parties aujourd’hui immergées de la cavité, ce qui permet ainsi la lecture de l’ensemble des panneaux peints. Au-delà de la restitution, le projet propose un accès dans le bâtiment par un ponton traversant le bassin sous le porte-à-faux en passant à proximité du bateau d’Henri Cosquer, le Cro-Magnon, avec lequel il découvrit la grotte en 1985, puis une entrée par le club de plongée des années 1980 à proximité de la reconstitution du café Le France, donnant sur le port de Cassis, où l’inventeur avait ses habitudes. S’ensuit une descente à –37 mètres par un caisson de plongée pour rejoindre l’entrée de la grotte via une base sous-marine, puis la visite du centre d’interprétation au niveau 3 du bâtiment, dans le porteà-faux. Dans ce dernier, une scénographie aborde la vie et l’environnement des êtres humains qui ont fréquenté la grotte, tout en laissant une large place à d’autres thématiques telles que les
Les modules de visite permettent de voir les œuvres au plus près.
situés sous le niveau de la mer, est réinvestie. Alors que certains passants s’interrogent devant le calme trompeur de cet “iceberg urbain”, nous comptons en janvier2022 une cinquantaine d’ouvriers et quatre encadrants Ei age Construction présents sur le chantier. Sur la durée totale du projet, nous observons que la moitié de cette main-d’œuvre est concentrée sur la réalisation de la grotte tandis que l’autre moitié est déployée dans le reste du bâtiment pour diverses tâches de réaménagement et de rénovation: billetterie, ponton, grand escalier, salle d’accueil, sanitaires, espaces pédagogiques… La nature di érente de ces travaux nous a permis de distinguer leur encadrement, nous avons donc séparé la “partie grotte” et la “partie bâtimentaire” du projet. “Un chantier, c’est une entreprise éphémère.” Soumis à des responsabilités importantes, l’encadrement de chantier doit avoir pour qualité première la polyvalence. Avec le support de certains services propres à l’entreprise, les encadrants du chantier sont responsables de sa bonne gestion financière, contractuelle, et de ses ressources humaines. La conductrice de travaux principale est à la tête de ces trois piliers et délègue aux deux conducteurs de travaux. L’un est responsable de la partie grotte, l’autre de la partie bâtimentaire, tous deux font davantage le lien avec le terrain. Ils sont responsables de la gestion des entreprises intervenantes, de leurs ouvriers sur le chantier, de la coordination et du suivi des travaux réalisés.
La santé et la sécurité sont au cœur des préoccupations dans le secteur de la construction. L’analyse des risques sur un projet d’une telle ampleur est engagée dès la phase d’études en amont. Elle permet de proposer des procédés de production et de travaux garantissant un niveau de sécurité maximal avec un maintien de l’intégrité physique de tous les collaborateurs. La grotte se situe dans un espace clos en sous-sol, les conditions de travail des ouvriers doivent alors être anticipées. Notre problème principal a été la ventilation de l’air, car la projection de béton, la soudure, les découpes et travaux en tous genres génèrent de la poussière et de la fumée. Nous avons donc mis en place un système de ventilation localisé, privilégié l’utilisation d’engins uniquement électriques, fourni des protections individuelles et réalisé un nettoyage renforcé. La contrainte du sous-sol implique également une organisation de chantier précise, en logistique et en coordination de travaux. L’approvisionnement était possible uniquement via un monte-charge de 5 mètres de long, ce qui nécessite des conditionnements limités, notamment pour les poteaux de structure. Ce projet comporte des corps de métiers très di érents (sculpteurs, peintres…) qui ne sont pas habitués à travailler sur des chantiers de bâtiment où la co-activité est importante. Nous organisons un accueil renforcé sur la sécurité, pour sensibiliser et informer les collaborateurs des risques liés à l’activité.
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Au bout de cette paroi rocheuse, une fenêtre s’ouvre et un dispositif mêlant optique, imagerie 3D et décor en perspective permet de reconstituer le paysage du dernier maximum glaciaire aux abords de la grotte Cosquer. Grâce à ce théâtre optique, nous comprenons que ces hommes et femmes ne vivaient pas à proximité immédiate de la mer, mais à quelques kilomètres de la côte. Nous découvrons un environnement peuplé d’animaux, notamment des grands pingouins, mais aussi un troupeau de bisons, des chevaux et quelques mégacéros. Les animaux évoluent dans une végétation de type steppe, faiblement enherbée et avec quelques arbustes. C’est donc un tableau animé en 3D qui représente l’environnement proche de ces hommes et femmes préhistoriques.
Le décor en perspective a été réalisé par la société Prélud. Le point de vue choisi permet de comprendre l’éloignement de la mer mais aussi l’environnement au pied de la grotte Cosquer. Les visiteurs peuvent se repérer dans ce décor; l’objectif est qu’ils puissent se rendre dans les calanques aujourd’hui et reconnaître le même paysage, afin de superposer les deux images. Peut-être même se rendre dans la grotte de l’Os afin de comparer la reproduction à la réalité.
Un grand plateau très ouvert s’o re à la vue des visiteurs lorsqu’ils arrivent sur le plus grand porte-à-faux habité d’Europe. Face à eux, l’ensemble des animaux peints ou gravés dans la grotte sont présentés. Ils sont accueillis par un bison des steppes de grande taille.
Le bestiaire que les artistes de la grotte Cosquer ont côtoyé – ou du moins les espèces qu’ils ont décidé de représenter – est exposé dans une perspective unique: le visiteur qui a découvert ces espèces dans la grotte peut ainsi confronter son regard avec celles qu’il voit reconstituées. Nous avons choisi de ne pas hiérarchiser, en représentant toutes les espèces présentes sur les parois de la grotte. Certaines existent encore, d’autres ont disparu et exigent donc un travail de reconstitution et non de naturalisation. Les espèces reconstituées mettent en perspective la vision de l’humain de la Préhistoire et de l’humain d’aujourd’hui.
C’est d’autant plus exact que les sculptures animalières ont été travaillées pour avoir une allure similaire à celle que l’on peut admirer dans la grotte; les animaux sont créés en résonance parfaite avec leurs représentations.
Cette zone permet d’aborder des questions de biogéographie. À l’aide de demi-sphères représentant les aires de répartition, nous comprenons les migrations des espèces dues aux changements climatiques et les potentielles migrations via l’action de l’homme. Certaines ont disparu à cause de l’un ou de l’autre. Lorsque nous regardons les aires de répartition des espèces au dernier maximum glaciaire, avant l’ère industrielle et
14 × 20,5 cm
264 pages
100 illustrations en noir et blanc, cahier couleur de 16 pages
ouvrage broché
isbn : 978-2-330-17946-5
juin 2023
prix provisoire : 30 €
Un jardin sauvage ou une forêt domestiquée Essai d’écologie historique [Nouvelle édition]
Stéphen Rostain
Amazonie fascine, tant par ses dimensions gigantesques que par sa supposée nature indomptée. Pourtant, c’est bien plus l’impact millénaire de l’homme sur cette forêt qui émerveille. En effet, celui-ci a notamment transformé le couvert végétal en favorisant des associations de plantes, créé des sols fertiles appelés terra preta et construit des terrassements qui ont modifié le modelé de la superficie.
C’est une vision totalement renouvelée de l’interaction ancienne homme-milieu dans la plus grande forêt tropicale du monde qu’offre l’auteur, chercheur qui travaille depuis trente ans en Amazonie, en convoquant des disciplines aussi diverses que l’archéologie, l’ethnohistoire, l’anthropologie, l’écologie, la botanique ou la pédologie. Cette nouvelle édition, revue et corrigée, livre les dernières avancées et réflexions de l’auteur sur ses nombreux champs de compétences.
Les travaux sur l’organisation sociale se sont amplifiés et de plus en plus de chercheurs tentent de déterminer l’existence éventuelle de chefferies en Amazonie. La géoarchéologie a été adoptée par la majorité des archéologues, qui considèrent que l’on ne peut étudier l’homme hors de son environnement et de son impact sur celui-ci. L’écologie historique est de nos jours un sujet porteur car elle permet d’associer diverses sciences autour d’un même thème de recherche. Enfin, l’archéologie préventive s’est extrêmement développée depuis vingt ans grâce aux grands travaux
ou à cause d’eux. Citons les projets archéologiques liés au barrage hydroélectrique de PetitSaut en Guyane française, dans les années 1990, ou, plus récemment, le projet sur le gazoduc Coari-Manaus au Brésil.
L’archéologie amazonienne a connu un bond remarquable ces dernières décennies. Les débats archéologiques actuels concernent la capacité agricole, les systèmes politiques, la guerre et les rituels, l’écologie ou l’identité culturelle.
Points forts
• Un panorama passionnant de l’archéologie de l’Amazonie, pour un voyage au cœur de ce territoire méconnu dans ce champ.
• Un livre qui intègre des notions de multiples disciplines : l’ethnohistoire, l’anthropologie, l’écologie, la botanique, la pédologie.
• Une édition revue et corrigée par l’auteur, qui intègre les dernières réflexions de son domaine.
Mots-clés
• Amazonie – Tropiques – forêt – archéologie –botanique – géologie
Stéphen Rostain est membre du laboratoire Archéologie des Amériques de l’université Panthéon-Sorbonne. Directeur de recherche au cnrs, il a mené plusieurs programmes de recherche archéologique et interdisciplinaire en Guyane, au Surinam, en Équateur, en Uruguay et dans l’île d’Aruba.
distorsions de la vérité, ce texte, aussi précieux soit-il, fut jusqu’à il y a peu souvent dévalué et considéré comme affabulateur, notamment par les scientifiques défendant la thèse du déterminisme environnemental.
Le fleuve fut très tôt baptisé “Amazone”, en référence aux guerrières des rives de la mer Noire qu’avaient affrontées Achille, Héraclès ou Thésée, par le prêtre – qui avait évidemment lu ses classiques – accompagnant l’expédition d’Orellana en 1541, après avoir vu des femmes indigènes combattre aux côtés des hommes sur le moyen fleuve (fig. 7). Par la suite, des témoignages d’Amérindiens et la puissance de la rumeur alimentèrent le mythe. Ce que l’on peut retenir de ces “stars” des chroniques coloniales, c’est l’hérésie que représentait, dans la vieille Europe des xvie et xviie siècles, l’idée de telles femmes dominatrices avec tant de pouvoirs, sans hommes – utilisés ponctuellement comme simples procréateurs lors de services sexuels en échange de plumes et de pendentifs, par exemple.
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L’Amazone prend officiellement sa source dans les Andes péruviennes, au glacier de Huacra, par 10 degrés de latitude sud et à 5 240 mètres d’altitude, puis il s’écoule vers l’est jusqu’à l’Atlantique. Là, son estuaire est partiellement obstrué par l’énorme île de Marajó, d’une dimension comparable à celle de la Suisse, soit environ 40 000 kilomètres carrés. Le fleuve atteint un tel gigantisme que sept noms sont nécessaires pour le désigner : Apurímac, Ene, Tambo, Ucayali, Amazonas, Solimões, puis enfin Amazone (fig. 8).
L’Amazone source dans les Andes péruviennes, au glacier Huacra, par 10 degrés latitude sud à 240 mètres puis il vers l’est jusqu’à l’Atlantique. son partiellement obstrué par île de Marajó, dimension à celle la environ 000 kilomètres fleuve atteint tel gigantisme que noms sont nécessaires désigner Apurímac, Ene, Tambo, puis enfin Amazone 8).
Ce n’est même plus un simple fleuve, mais une mer, comme la désignèrent d’ailleurs les premiers explorateurs tel Vicente Yáñez Pinzón en 1500 : Río Santa Maria de la Mar Dulce, à cause de l’absence de salinité dans l’océan devant son embouchure (le panache d’eau douce boueuse de l’Amazone s’étend au large, dans l’océan, jusqu’à 300 kilomètres de l’estuaire). Il ne s’agit pas non plus d’une route fluviale que l’on peut traverser à la légère, surtout à l’époque précolombienne, mais bien d’une immense masse d’eau souvent infranchissable, large d’une dizaine de kilomètres au niveau de Santarém. On y voit en une journée couler autant d’eau qu’en restant deux ans à contempler l’écoulement de la Seine à Paris.
Ce même plus un mais une mer, comme désid’ailleurs les explorateurs tel Vicente Yáñez Pinzón en 1500 : Río Santa Maria cause de l’absence de salinité dans l’océan devant son de l’Amazone s’étend large, jusqu’à 300 kilomètres de l’estuaire). Il ne s’agit pas que l’on traverser la à mais immense masse d’eau souvent dizaine de kilomètres au de On y en journée autant qu’en restant deux ans à
Seine à
L’Amazone, le aux mille eaux, tout d’abord vertige de chiffres un cours d’eau mesures sur lequel trois fois plus qu’à Bretagne. Toutefois, certains auteurs sont parfois tombés une mètres et de nombres décrire
L’Amazone, le fleuve aux mille eaux, c’est tout d’abord un vertige de chiffres extravagants, un cours d’eau aux mesures gargantuesques sur lequel il pleut trois à quatre fois plus qu’à Brest en Bretagne. Toutefois, certains auteurs sont parfois vite tombés dans une exagération de kilomètres carrés et de nombres astronomiques pour décrire l’Amazonie.
22 x 27 cm
96 pages
env. 80 illustrations en noir et blanc et quadri
ISSN : 0007-4730
ISBN : 978-2-36919-201-5
Parution : juin 2023
Prix : 20 €
Mots-clés : Moyen Âge, gothique flamboyant, Bruges, Renaissance, Léonard de Vinci, arts textiles, tapisserie, tenture de l’Apocalypse, restaurations, xixe siècle.
Publication de la Société française d’archéologie, le Bulletin monumental s’attache, depuis 1834, à proposer des études de référence sur l’architecture et le patrimoine, du Moyen Âge au xxe siècle, qui s’adressent aussi bien aux spécialistes qu’aux amateurs.
Chaque livraison est richement illustrée et offre des études de fond inédites complétées par des rubriques d’actualité sur des découvertes récentes et de comptes rendus sur les parutions importantes en France et à l’étranger.
Sommaire
Ingrid Geelen, « Faste et dévotion à la cour de Bourgogne : la chapelle de Louis de Gruuthuse à Bruges (vers 1472) »
Évelyne Thomas, « Architecture et décor français dans la tapisserie de la Cène, d’après Léonard de Vinci »
Maxine Geneste, « Le sauvetage de la tenture de l’Apocalypse d’Angers au xixe siècle d’après les archives du chanoine Joubert »
Ouvrage illustré
La modernité a transformé la nature en objet de domination et a défait les liens émotionnels, spirituels et merveilleux qu’entretenaient avec elle les Occidentaux. Pourtant, les alarmes ne datent pas d'hier. Tout au long de XIXe et XXe siècles, des voix n'ont pas cessé de s'élever, des esprits de se mettre en branle, des pensées de se construire. Ecrivains, théologiens ou philosophes, scientifiques, forestiers, agronomes, ils ont vécu dans des pays différents et ont eu mille raisons de s'intéresser aux organismes vivants et à leurs interactions. Ces figures qui ont porté l'alerte : de Saint François, Rousseau, Thoreau, Kropotkine, Dumont, Singer, Ostrom, Carson, Gorz, Latour… à Greta Thunberg, L'Obs et Les Liens qui Libèrent proposent d'en faire l'histoire.
Nous ne savions pas. Tel est le récit qui prévaut aujourd'hui en matière d'écologie. A l'aube de la modernité, les hommes se seraient engagés dans la déforestation, dans la conquête économique du Sud, dans la course à l'industrialisation, ne pensant qu'au progrès de l'humanité et sans se rendre compte qu'ils altéraient profondément les conditions de vie sur le « vaisseau Terre ». A croire ce « narratif », l'industrie aurait brûlé du charbon et du pétrole, dispersé des produits dangereux, intoxiqué les airs, empoisonné les rivières, souillé l'océan... sans que jamais personne ne sonne l'alarme. C'est une pure fable. Dès la fin du XVIIIe siècle, en même temps qu'on construisait les premières usines, il y eut des pétitions, des recours en justice, des mouvements d'indignation.
Couverture provisoire
Parution : juin 2023
ISBN : 979-10-209-2489-6
Prix provisoire : 20€
Loin de tomber du ciel, la pensée écologique n'a cessé de se nourrir de ces luttes, et de les nourrir en retour. Ces penseurs furent parfois militants, souvent des expérimentateurs cherchant à accorder leur vie quotidienne à leurs principes - à vivre autrement.
Après le succès en librairie de « Penser le vivant » (2021) +7 000 exemplaires vendus
La modernité n’a pas seulement transformé la nature en objet de domination, elle a défait les mille liens qui nous reliaient à elle. Pratiques quotidiennes, observations accumulées, soins, saveurs, paysages, rêveries: face aux menaces qui pèsent sur l’écosystème-Terre, il est urgent de renouer ces fils rompus. Telle est l’ambition de cet ouvrage, qui rassemble des articles de tous genres - entretiens, analyses, portraits, enquêtes - réalisés le plus souvent à l’occasion de la rencontre avec des penseurs inspirants et qui leur donnent la parole. Ils sont agronome, biologiste, éthologue, anthropologue, philosophe, historien, activiste, écrivain. Chacun à sa façon, ils racontent l’interdépendance de l’homme et des espèces qui l’entourent. Un corpus original, bigarré, lumineux.
Longtemps restée à l’écart des bouillonnements intellectuels, la question écologique connaît une véritable explosion de créativité. Les textes rassemblés ici ont pour ambition de refléter ce mouvement. Au-delà des figures tutélaires de Bruno Latour et Philippe Descola, le volume donne la parole à la jeune génération de penseurs français, mais aussi à de grandes figures internationales, comme l’israélien Yuval Noah Harari, l’indienne Vandana Shiva ou encore l’australien Glenn Albrecht*. Cette “biodiversité” des regards va jusqu’à prendre la forme de deux “éco-fictions” imaginées par Bruno Latour et Vinciane Despret !...
Ce volume reflète enfin l’engagement des journalistes de l’Obs dans ces enjeux. Depuis plusieurs années, ils ont été à la rencontre de nombreux acteurs de la pensée écologique, en France et dans le monde. Leurs articles ont été richement illustrés par des dessins qui sont également repris ici.
À travers cette discussion polyphonique qui entremêle images et textes, voix célèbres ou pensées débutantes, le vivant étire ses branches et donne à voir toute sa richesse.
Un vivant dont l’humain est partie prenante et qu’il doit arrêter de regarder de haut.
*Liste complète des penseurs qui s’expriment dans ce volume :
Glenn Albrecht, Étienne Bimbenet, Pierre Charbonnier, Lionel Daudet, Philippe Descola, Marc Dufumier, Vinciane Despret, Dian Fossey, JeanBaptiste Fressoz, Yuval Noah Harari, Donna Haraway, Éric Karsenti, Alexandre Lacroix, Bruno Latour, Erri De Luca, Virginie Maris, Baptiste Morizot, Corine Pelluchon, James Scott, Pablo Servigne, Vandana Shiva, Anna Tsing, Frans De Waal.
REMV : juin 2023
ISBN : 979-10-209-0992-3
Prix provisoire : 20 €
Un vivant avec lequel nous devons apprendre à vivre, en arrêtant de nous surestimer, en réapprenant à nous entraider, en repensant nos structures politiques.
: 978-2-330-17918-2
Les actes
Ouvrage collectif
La crise intellectuelle, morale, sociale, politique et écologique exacerbée par la pandémie de Covid-19 a renforcé notre conviction de l’urgence à faire vivre l’action pour le vivant, à rendre compte que d’autres voies sont possibles. En août 2020, Arles a accueilli pour la première fois plus d’une centaine de scientifiques, artistes, romanciers, philosophes, économistes, militants ou politiques pour réfléchir, débattre, échanger, exposer et imaginer ensemble, durant toute une semaine, les solutions pour accompagner la transition qui doit advenir.
Points forts
• Fort de son succès grandissant, le festival Agir pour le vivant s’exporte : après Liège, Vienne et Medellin, le festival s’est déplacé à Souza (Cameroun) du 25 au 29 janvier 2023.
• Des actes pour déployer la richesse des interventions d’Agir pour le vivant.
Pour témoigner de la richesse de ces échanges, huit acteurs ayant chacun animé une journée thématique font part de leurs enthousiasmes, de leurs émotions et de leurs rencontres : Sabah Rahmani, Anne-Cécile Bras, Pascal Seys, Arnaud Gonzague, Anne-Lise Carlo, Anne-Sophie Novel, Bertrand Hagenmüller et le collectif Le Bruit qui court. Par ailleurs, les résultats de sept résidences et ateliers consacrés aux grands axes d’une politique ambitieuse du vivant sont ici présentés par Tarik Chekchak, Le Bruit qui court, Séverine Kodjo-Grandvaux, Raphaël Mathevet, Jeanne Hénin, Anne Le Strat et Christophe Aubel.
événement
La quatrième édition d’Agir pour le vivant aura lieu à Arles du 22 au 26 août 2023.
“Agir pour le vivant”, événement désormais récurrent, permet de créer une communauté expressive autour de la question du vivant. En août 2022 s’est déroulée la troisième édition de ce festival unique en France. Sept jours de débats denses et fertiles, de rencontres, d’ateliers, d’expositions et de projections.
256 pages
ouvrage relié
isbn : 978-2-330-17949-6
juin 2023
De quoi est fait l’univers ? Aussi loin que porte le regard des télescopes, la contemplation du ciel nous donne à voir des planètes, des étoiles, des galaxies… Autant de matière dont nous savons désormais qu’elle est constituée d’atomes : hydrogène, hélium, oxygène, carbone… ceux-là mêmes dont nous sommes faits nous aussi. En même temps, à force d’indices patiemment accumulés depuis un siècle, les cosmologistes ont acquis la certitude que cette matière visible ne représente rien. Précisément 5 % du contenu du cosmos. Le reste est non seulement invisible, mais également d’une nature totalement inconnue. Pour l’essentiel, cette fraction majoritaire quoique inaccessible de l’univers serait composée d’une substance que, faute de pouvoir en cerner les contours, les spécialistes ont baptisé “énergie noire”. Seule certitude, cette entité mystérieuse est la clé du destin du cosmos. S’opposant à la gravitation, elle accélère en effet l’expansion de l’univers démarrée il y a environ 14 milliards d’années, semblant ainsi le conduire vers un état de dilution ultime, synonyme de vide éternel et sans limite. Mais comment en être certain, alors même que la nature de l’énergie noire demeure une énigme ? Pour la résoudre, les spécialistes du ciel, sous l’égide de l’Agence spatiale européenne, ont imaginé Euclid, l’une des plus fantastiques missions d’observation astronomique jamais conçues. Précisément, un télescope spatial et deux instruments scientifiques à la précision diabolique qui, pendant six ans, vont cartographier pas moins de 1,5 milliard de galaxies, d’où il résultera un cliché 3D de l’univers pris dans toute son extension spatiotemporelle. Et des volutes dessinées par la matière galactique à l’échelle du cosmos tout entier, les cosmologistes déduiront la nature de l’énergie noire, moteur de l’expansion cosmique.
Après plus de vingt ans de développements scientifiques et techniques, Euclid est enfin prêt à partir. En juillet prochain, alors qu’une fusée Falcon 9 de SpaceX l’arrachera à la surface terrestre pour le placer sur orbite, c’est peu dire que les mille cinq cents personnes de dix-sept pays qui ont travaillé d’arrache-pied pour lui donner corps retiendront leur souffle. Elles seront elles-mêmes en partance pour une aventure scientifique et humaine unique ayant le potentiel de bouleverser la vision que nous avons de l’univers. En vous révélant les enjeux d’Euclid, ses coulisses et les espoirs qu’il suscite, c’est au partage de cette aventure que ce livre vous invite.
Points forts
• Un ouvrage exceptionnel qui raconte l’incroyable aventure d’Euclid, qui dure depuis 20 ans et a réuni des spécialistes de 17 pays.
• Un champ d’études fascinant – l’univers et la matière noire –, raconté par un journaliste scientifique.
• Un effort considérable a été fourni par l’auteur et les équipes éditoriales pour rendre compréhensible un discours à la base très scientifique et difficilement accessible.
• Un beau livre très fortement illustré et composé nombreux niveaux de lecture, s’adressant donc à un public très large.
Mots clés
• télescope spatial – matière noire – astronomie – univers
Né en 1974, Mathieu Grousson est journaliste scientifique. Diplômé de l’École supérieure de journalisme de Lille, il est également docteur en physique.
événement
Cet ouvrage est publié à l’occasion du lancement du télescope spatial Euclid à bord d’une fusée Falcon de SpaceX en juillet 2023.
Éditeur original Grove Press, Grove Atlantic, New York
Titre original Bloodbath Nation
Texte © Paul Auster, 2021
Photographies © Spencer Ostrander, 2021
© Actes Sud, 2023 pour l’édition française ISBN 978-0-8021-6045-4 www.actes-sud.fr
Asped quis doluptatem landia dit ab ipsapel eseriorit, sinis et eos auditaquae dolorpo riaepro est pre essenis resequis ducia cus everchi cipiento omnihiliqui denditius enimodiam iligenient facerem qui aut eius, qui con etum ut faccuptatur alit quo quamus, vel ilias voluptassim dolorent eatur millat quia doloris aut re omnist ra voluptaspera corioreptam et quist, ut omnient ex eaquo odi dundunt ionsed utatis earcium es aut et por alitio bea est, que mi, tet qui beaquae la voluptat volu
Sust, cuptatur re parum, si bereprorero velenit est et odis dem volorem doluptate niendi volupis ent, vel molore vende nonsequi as dolupta nonsequ assitius maximus, simaximin nonecab orepedis voloribusam sequae volorum ident ut ra cum lam faccae illaccabo. Hent.Ritiam intia delique ped quatur sitatur atis ut fugit audio quas et mi,.
Dans la classification des missions de l’Agence spatiale européenne, Euclid, un acronyme de EUropean Cosmic aLl sky Investigator of the Dark universe, dont le nom fait référence au père de la géométrie, n’est qu’une mission dite “de taille moyenne”. Et pourtant, comme l’affirme Olivier La Marle, “dans l’histoire des missions spatiales d’exploration du cosmos, Euclid représente une véritable rupture”. En documentant pour la première la structure de l’univers, il sera possible de tester les lois qui en sont à l’origine à l’échelle du cosmos tout entier et, qui sait, de démontrer la nécessité de les remettre en cause.“Euclid a le potentiel de révolutionner tout ce que nous croyons savoir de l’univers”, appuie le scientifique. Pour ce faire, Euclid a pour mission de réaliser quarante mille clichés couvrant les 15 000 degrés carrés (deg2) du ciel nocturne (un tiers du total), correspondant à sa fraction non “polluée” par la lumière de notre galaxie, la Voie lactée. L’objectif consiste à figer sur
Distorsions dans l’espace des redshifts (RSD)
la “pellicule” l’image d’environ 1,5 milliard de galaxies, dans le but d’établir la première carte 3D de l’univers jusqu’à une distance de 10 milliards d’années-lumière de la Terre ! “À l’évidence, nous sommes dans une logique de recensement du cosmos tout entier”, s’enthousiasme Olivier La Marle.
Alors que la date du lancement, prévu pour 2022, approche, l’excitation est palpable.
— J’ai parfois la sensation qu’avec Euclid, dans les pas de Bartolomeu Dias, Distorsions dans l’espace des redshifts (RSD) Christophe Colomb ou Magellan, nous allons rejouer à l’échelle de l’univers les grandes explorations de l’époque moderne, témoigne Éric Prieto.
— Jusqu’alors, nous sommes restés à l’orée du bois. Mais avec Euclid, c’est comme si nous allions pénétrer pour la première fois à l’intérieur de la forêt !, complète Hervé Dole.
— Notre vision du cosmos en sera nécessairement bouleversée, reprend Anne Ealet. Excitation, donc, mais aussi appréhension. Celle qui, durant la longue et patiente phase de
En première approximation, le décalage vers le rouge des galaxies est une manifestation de leur fuite sous l’effet de l’expansion. Mais celles-ci sont également animées d’un mouvement propre, sous l’effet de l’attraction gravitationnelle des grandes structures dans lesquelles elles évoluent. Or ce mouvement se traduit par une légère altération de leur décalage vers le rouge. Ainsi, si l’on est capable d’extraire le signal correspondant du fond lié à l’expansion, on révèle le champ de gravitation des grandes structures. On peut alors tester la loi de la gravitation aux plus grandes échelles du cosmos.
Trouvés dans la Maison à l’éphèbe située au voisinage de l’arc de triomphe, cette statue en bronze représente un éphèbe debout et nu, avec la tête couronnée de lierre aux feuilles cordiformes et aux baies bulbeuses. Il devait tenir une torche ou un flambeau dans la main droite. Cette œuvre, qui exalte la beauté athlétique et la grâce juvénile, s’inscrit dans la série bien connue des éphèbes dits “lampadophores” couvrant chronologiquement le ier siècle av. J.-C. et les débuts du ier siècle apr. J.-C. No museum dealing with the great civilizations of antiquity would be complete without a monumental effigy of a pharaoh. This statue will be one of the high points in the tour of Louvre Abu Dhabi. It will complement the museum’s acquisitions in Ancient Egyptian art, which at the moment have mainly focused on the topic of funeral rites. The monumental statue of Ramesses II will be set in counterpoint to a figure of the Mesopotamian prince Gudea, the two of them offering contrasting images of the splendor of the royal person. Ramesses II is shown in the conventional posture of the pharaohs, seated on a cubical throne, with his hands placed flat on his thighs, wearing the nemes headcloth with a rearing cobra on the brow.wImus solecus expedipis dolestrum, solorum quiam facilictur?
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Calculatrix nous offre l’occasion de réinvestir des zones du cerveau parfois laissées à l’abandon, pour notre plus grand profit ! Aujourd’hui, ordinateurs et smartphones nous en dispensent allègrement… Et pourtant, nous le savons bien, notre cerveau est un muscle : bien entretenu, il progresse à une vitesse phénoménale !
Un ouvrage qui dispense 85 astuces et stratégies pour résoudre des opérations parfois complexes en apparence. L’entraînement est progressif, les difficultés sont distillées par “petites doses”, et de manière croissante. Accompagnées de plus de 500 exercices, ces astuces vous seront bientôt naturelles, et vous réaliserez par vousmêmes combien elles sont pratiques et faciles !
Christophe Nijdam est un familier des chiffres : tour à tour banquier, analyste financier et dirigeant d’une ONG chargée de remettre la finance au service de la société, c’est un professionnel reconnu des milieux financiers. Également impliqué dans l’enseignement, il a été maître de conférences à Sciences Po.
REMV : juin 2023
ISBN : 979-10-209-0518-5
Prix provisoire : 14,50 €
7 juin 2023
11 × 17 cm
700 pages 12,00 €
ISBN : 978-2-228-93336-0 -:HSMCMI=^XXX[U:
Les textes essentiels de Simone Weil rassemblés en un seul volume de poche.
Philosophe, ouvrière, résistante, puis chrétienne, Simone Weil est incontestablement l’une des plus grandes penseuses françaises du XXe siècle.
Avec ce volume, nous rassemblons, outre un
choix de ses pensées, certains de ses grands textes portant sur la liberté et l’oppression sociale, la place des partis politiques, le travail, la religion, ou encore la dignité et le bonheur.
Ҍ Fort intérêt depuis quelques années pour l’œuvre de Simone Weil.
Ҍ Une philosophe au programme de terminale.
Ҍ Pas d’autre recueil de ce genre en poche.
Ҍ Le livre contient notamment : Réflexions sur les causes de la liberté et de l’oppression sociale ; La condition ouvrière ; Note sur la suppression générale des partis politiques ; Etude pour une déclaration des obligations envers l’être humain ; Pensées sans ordre sur l’amour de dieu ; Théorie des sacrements ; etc. ; ainsi qu’un choix de ses pensées.
Simone Weil (1909-1943), exacte contemporaine de Hannah Arendt (née en 1906), était selon Camus, qui conservait toujours sur lui une photographie de la philosophe, « le plus grand esprit de notre temps ».
ACTUALITÉ
Ҍ Août 2023 : 80 ans de la mort de Simone Weil.
Avons-nous vraiment besoin de la religion ?
Traduction inédite de l’allemand par Olivier Mannoni
7 juin 2023
11 × 17 cm
128 pages 5,00 €
ISBN : 978-2-228-93337-7 -:HSMCMI=^XXX\\:
LE LIVRE
Apaiser nos angoisses face à la fragilité de nos existences en offrant la possibilité d’une vie après la mort, dans l’au-delà : telle est la fonction de la religion. Mais, nous dit Freud,
c’est un cadeau empoisonné : ce n’est qu’une illusion. Dès lors, comment combattre cette peur sans tomber dans l’illusion de la religion ?
Ҍ Freud et le thème religion vs science sont au programme de philosophie en Terminale.
Ҍ Près de 40 titres de Freud dans la PBP.
MOTS-CLEFS
QUELQUES CHIFFRES
Ҍ L’Avenir d’une illusion (Flammarion, 2019) : 6 000 ex.
ÉGALEMENT
Ron Mueck
Éditions Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris
Version bilingue anglais/français
Relié, 24 × 30 cm, 312 pages
230 reproductions couleur
Textes de Ron Mueck, Justin Paton, Robert Rosenblum, Peter Sloterdijk et Robert Storr
ISBN : 978-2-86925-180-9
Parution : juin 2023
Prix : 58 €
Exposition présentée de juin à décembre 2023 à la Fondation Cartier pour l’art contemporain à Paris, et de janvier à avril 2024 à Triennale Milano à Milan.
De juin à novembre 2023, la Fondation Cartier pour l’art contemporain invite le sculpteur Ron Mueck à exposer un ensemble d’œuvres inédites encore jamais montrées en France.
Cet événement s’inscrit dans la continuité du dialogue initié en 2005 avec cet artiste exceptionnel dont les œuvres sont aussi rares qu’attendues.
L’ exposition
Ron Mueck est connu pour ses figures humaines dont le réalisme saisissant est contredit par leurs dimensions surprenantes. Cette exposition présente pour la première fois en dehors de l’Australie son œuvre monumentale Mass (2017), composée de cent gigantesques crânes humains. Créée pour la National Gallery of Victoria (Melbourne), cette installation ambitieuse par son ampleur et sa singularité dans l’œuvre de Ron Mueck est une véritable expérience visuelle, physique et émotionnelle. L’exposition proposera également une sélection d’œuvres inédites que le public français sera le premier à découvrir.
Ron Mueck
Né à Melbourne en 1958, Ron Mueck vit au Royaume-Uni. Après avoir réalisé des mannequins et des marionnettes pour le cinéma et la télévision, il démarre sa carrière artistique en 1996 lorsqu’il réalise une sculpture de Pinocchio à la demande de l’artiste Paula Rego. L’année suivante, sa sculpture Dead Dad (1996-1997) est une des pièces maîtresses de l’exposition Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection à la Royal Academy of Arts de Londres. En 2001, son œuvre Boy (1999) est présentée à la 49e Biennale de Venise. Plusieurs grandes
expositions personnelles lui ont été consacrées à travers le monde, et ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées. La Fondation Cartier a accueilli deux expositions personnelles majeures de Ron Mueck en 2005 et 2013. Cette dernière a donné lieu à la publication d’un catalogue raisonné de son œuvre, dont une nouvelle version actualisée paraîtra en 2023.
À l’occasion de l’exposition, la Fondation Cartier publie une version augmentée du catalogue raisonné de l’œuvre de Ron Mueck publié pour la première fois en 2013. Cet ouvrage de référence présente l’ensemble des sculptures créées par l’artiste depuis ses débuts en 1996 à travers de nombreuses photographies et des documents inédits. Il fait également la part belle à l’installation Mass . Des notes de l’artiste, des vues de studio, des dessins préparatoires et des photographies de maquettes permettent au lecteur de découvrir le processus de création de Ron Mueck et d’entrer dans l’intimité de son travail. Des contributions du conservateur Justin Paton et des historiens de l’art Robert Rosenblum et Robert Storr, ainsi que du philosophe Peter Sloterdijk explorent les thèmes majeurs qui sous-tendent son art.
Couple under an Umbrella, 2013
extR ait de L’ouvR age
L’homme et la femme étaient loin d’être terminés lorsque je les ai vus pour la première fois dans l’atelier de Ron Mueck, dans le Nord de Londres, en 2012. Mais il était évident que quelque chose d’inhabituel était en train de se passer avec ces sculptures. Cela ne tenait pas à la très grande taille des deux personnages ; Mueck est coutumier du fait, il a souvent modelé des corps énormes dans ce petit espace, créant même une fois un nouveauné si imposant qu’il fallut le sortir par la fenêtre à l’aide d’un treuil. Cela ne tenait pas non plus au stupéfiant souci du détail apporté au modelage et au rendu des personnages, car c’est aussi une chose à laquelle les connaisseurs de Mueck ont appris à s’attendre. Cela ne tenait pas même à la somme de travail évidente qu’il leur avait consacrée, l’implication quasi monastique de Mueck, dans ce domaine, étant elle aussi bien connue. Non, ce qui était surprenant et fascinant, pour quiconque était familier des sculptures de Mueck, c’était le fait que ces deux personnages se touchaient et que, de plus, il prévoyait de réaliser deux autres sculptures représentant des personnages également en très proche contact. Dans un autre atelier, la nouvelle n’aurait rien d’original. Beaucoup de sculpteurs créent des personnages solitaires autant que des groupes sans y voir de différence particulière. Mais dans l’atelier de Mueck, cet instant de contact est un événement, aussi bien statistique qu’émotionnel. Dans une œuvre composée de quarante-huit sculptures, trente-huit sont des personnages solitaires. Et la solitude de ces personnages, en outre, est particulièrement forte.
Déambuler dans une grande exposition de Mueck équivaut à se retrouver en compagnie d’une foule de solitaires invétérés. Recroquevillés dans un coin, accroupis sous des draps ou des couvertures, ou encore assis, terrifiés, au milieu d’un espace vide, ces personnages donnent souvent l’impression de vouloir s’enfuir de la salle d’exposition et échapper à l’attention des curieux (voir Big Man, Man in a Sheet et Wild Man). D’autres encore paraissent se retirer ou dériver dans des états intérieurs qui nous sont à peu près inaccessibles – état d’inquiétude (In Bed), de timidité maladive (Ghost), de concentration et de respiration profonde (Pregnant Woman) ou de rêverie mortelle (Drift). On comprend alors que ce ne sont pas seulement des sculptures solitaires, mais des sculptures sur la solitude, sur le décalage entre la façon dont nous nous sentons et celle dont nous apparaissons aux autres.
Né en 1972, Justin Paton est conservateur en chef pour l’art international à l’Art Gallery of New South Wales à Sydney. Il est l’auteur de plusieurs livres et essais consacrés à des artistes néo-zélandais et australiens. Sa chronique « A Longer Look » est régulièrement publiée dans la revue Art News New Zealand.
Et qu’en est-il de cette femme robuste mais tout autant diminuée qui ploie vers l’arrière sous le poids d’un fagot de branches – Woman with Sticks ? (Par opposition, comparez ces quelques dernières sculptures avec le gigantesque poulet plumé de Still Life.) Qui est-ce ? Pourquoi est-elle nue ? Que signifient cette ébauche de sourire sur son visage et cette étincelle dans ses yeux ? De plus, étant donné sa petitesse, à quoi doit-elle la force de sa présence parmi nous ? Comment peut-elle dominer la salle alors que sa taille, sa posture et sa charge la mettent dans une position de tel désavantage face au spectateur sans fardeau qui la surplombe ?
Sommes-nous passés de la réalité « réelle » à une sorte d’univers parallèle, onirique et surréel sans être ouvertement hallucinatoire ou bizarre du point de vue du style ? À cet égard, la culture populaire est pleine de fables sur la perméabilité de la conscience, sur ce mouvement quasi imperceptible qui va d’un côté et de l’autre de cette ligne séparant le quotidien du surnaturel. Certes, Mueck, après avoir travaillé comme décorateur de vitrines, a fait son apprentissage chez Jim Henson et son Muppet Show ; certes, il est un homme de son temps – ce temps qui a vu la technologie des effets spéciaux cinématographiques se développer et se sophistiquer de façon époustouflante, et l’art de la marionnette et du modelage se lancer dans une course au coude à coude avec l’animation numérique, pour une illusion de plus en plus forte. Mais Mueck ne fabrique pas d’objets gadgets pour le vaste marché des figurines de science-fiction et de fantastique, même
s’il utilise nombre de trucages identiques à ceux de cette industrie. Ses instantanés sculpturaux sortent de scénarios qui n’ont ni début ni fin, mais seulement des milieux incertains. Ce sont des scénarios qui n’ont d’autre existence que leur incarnation singulière en tant qu’objets autonomes, tout comme les tableaux photographiques de Gregory Crewdson, à l’étrangeté similaire, semblent être des films à image unique, dénués d’histoire et de storyboard, sans pour autant l’être complètement. Il s’agit d’un genre d’« art de genre » caractéristique de la fin du xxe et du début du xxie siècle : l’évocation emphatiquement corporelle, visuellement excessive et, dans le cas de Mueck, incroyablement tactile, de choses qui pourraient s’être passées sans avoir jamais vraiment eu lieu, de l’alternance d’un monde vraisemblable et d’un monde marginalement – si ce n’est totalement – invraisemblable, deux mondes qui sont, de manière envoûtante et même oppressante, similaires au nôtre.
Né en 1949, Robert Storr est artiste, critique et commissaire d’exposition. Il a été doyen de l’école d’art de l’université Yale de 2006 à 2016. Il est également l’auteur de nombreuses publications. L’ensemble de ses écrits de 1980 à 2021 ont été réunis dans une anthologie en trois volumes parue sous le titre The Robert Storr Series (Heni Publishing, Londres, 2017-2021).
extR ait de L’ouvR age
Dead Dad, l’une des premières œuvres de Mueck, a immédiatement imposé la singularité de l’artiste, pas seulement dans son attachement maniaque à reproduire les moindres poils, pores, muscles ou rides qui font la spécificité d’un visage et d’un corps, mais aussi dans son parti pris de réduction des dimensions humaines standard à une taille artificielle inquiétante. On retrouve cette même vision dans chacune des sculptures de Mueck. L’artiste devient une sorte de Frankenstein moderne, créateur d’un univers personnel peuplé d’humanoïdes qui tout à la fois reflètent notre image et nous transforment en créatures étranges. Mais, tout comme les inventions des artistes les plus bizarres et les plus singuliers – William Blake, par exemple –, les créatures de Ron Mueck peuvent aussi être rattachées à différentes traditions, passées ou présentes. Pour ce qui est du présent, elles vont rejoindre la cohorte des êtres humains de synthèse engendrés par des artistes contemporains comme autant de réponses à un monde où les répliques de toutes sortes (qu’elles soient électroniques ou biologiques : photocopie ou brebis clonée) saturent notre expérience et brouillent la frontière entre original et copie, entre naturel et artificiel.
Cette tendance au fac-similé humain a été identifiée et nommée en 1992 avec Post Human, une exposition majeure organisée par Jeffrey Deitch. Une tendance dont la figure de proue serait Duane Hanson, mais qui peut englober bien d’autres artistes plus jeunes, de Damien Hirst à Martin Kippenberger et qui, au-delà, trouve des échos dans notre désir constant d’intervenir sur nos
visages et nos corps par le biais de la chirurgie esthétique, avec pour résultat des bizarreries comme le physique irréel de Michael Jackson. L’œuvre de Mueck a tout à fait sa place parmi ces artistes, de plus en plus nombreux, qui sont passés du langage artificiel de l’abstraction à celui, non moins artificiel, du réalisme. Des artistes qui, comme les anciens maîtres, proposent des variations si personnelles sur le thème de la reproduction à l’identique et en trois dimensions du corps humain que l’on reconnaît aussitôt leur marque de fabrique. De même, ce groupe hétérogène d’artistes couvre un large éventail de types humains et d’expériences.
Robert Rosenblum (1927-2006) était historien de l’art, professeur et commissaire d’expositions. Spécialiste de l’art français des XVIIIe et XIXe siècles, il a publié et contribué à de nombreux ouvrages. À partir de 1996 et jusqu’à sa mort en 2006, il a été conservateur pour l’art du XXe siècle au Guggenheim Museum de New York, où il a notamment organisé des expositions majeures telles que 1900: Art at the Crossroads en 2000, ou encore la première rétrospective consacrée à Norman Rockwell dans une institution américaine en 2001.
: 978-2-330-17945-8
De Stockholm à Verbier. Une vie pour la musique. Souvenirs.
Entretiens avec Bertrand Dermoncourt Avant-propos de Rodion Chtchedrine
“Enfin, évidemment, il faut dire que cette atmosphère unique, cette harmonie incomparable n’existeraient pas sans la personnalité de Martin Engstroem. C’est lui qui a eu l’idée de tout cela et c’est surtout lui qui fait le lien, un lien avant tout amical, entre tous les artistes présents. Martin possède un véritable don pour regrouper des gens intéressants et faire en sorte que tout se passe bien. Il sait aussi découvrir aujourd’hui les talents de demain. C’est un génie de l’organisation – un génie, oui, je ne trouve pas d’autre mot. En outre, sa sensibilité humaine est immense. On le dit parfois timide ou réservé. C’est faux ! Il est surtout très chaleureux. Voilà quelqu’un à l’aise avec tout le monde, du plus jeune stagiaire à la plus grande star. Lui-même, avec l’âge qui arrive, ressemble de plus en plus à une star du cinéma – c’est un compliment –, mais a su rester tel qu’il est, vrai, authentique. Il n’y a qu’à voir la qualité des relations qu’il entretient avec sa famille et ses enfants : c’est si rare ! Martin n’est pas seulement chaleureux, mais aussi très fiable et très fidèle.”
Publié à l’occasion de la 30e édition du fameux Festival de Verbier, en Suisse, dont il est le créateur, De Stockholm à Verbier revient sur le parcours en tous points exceptionnel de Martin Engstroem. Sous forme d’entretiens très vivants avec Bertrand Dermoncourt, une vie entière défile, avec ses anecdotes, ses obsessions, ses joies, ses drames et un fil constamment tendu : la musique. Plus précisément : les grands artistes classiques. Ils sont tous là, vus des coulisses. D’Herbert von Karajan à Valery Gergiev, de Sviatoslav Richter à Yuja Wang, en passant par Martha Argerich, Barbara Hendricks, Carlos Kleiber et bien d’autres, plusieurs générations de musiciens sont présentes dans ces souvenirs, avec une intimité et un relief inédits.
Points forts
• Un ouvrage d’entretiens entre Martin Engstroem et Bertrand Dermoncourt, permettant de découvrir le musicien sous un angle plus intimiste.
• Une mise en lumière de l’un des plus grands festivals de musique classique, raconté par son fondateur et directeur artistique.
• L’ouvrage sera présenté en exclusivité à l’occasion de la 30e édition du festival Verbier (lac Léman, Suisse) du 14 au 30 juillet 2023.
• À rapprocher de William Christie. Cultiver l’émotion : 2 050 exemplaires vendus.
Mots clés
• musique classique – festival Verbier – livre d’entretiens
Martin Engstroem, né à Stockholm en 1953, a débuté très jeune une carrière d’organisateur de concert et d’agent d’artiste. Il a collaboré avec les plus grands artistes, comme Jessye Norman ou Leonard Bernstein. En 1994, il fonde le Festival de Verbier.
Bertrand Dermoncourt est journaliste, éditeur et directeur de Radio Classique. Pour Actes Sud, il a écrit un Chostakovitch et un Stravinski, et dirige depuis 2004 la collection de monographies de musiciens. Il a publié plusieurs dictionnaires, dont Tout Mozart, et une série d’inédits de Stefan Zweig (Bouquins).
événement
La 30e édition du Festival de Verbier aura lieu du 16 au 30 juillet 2023. Le programme est consultable en ligne : www.verbierfestival.com/.
12,5 × 19 cm 144 pages
67 illustrations en couleur ouvrage broché photo poche no 113
isbn : 978-2-330-17889-5
juin 2023 prix provisoire : 13,90 €
Photographies de Saul Leiter
Introduction de Max Kozloff
On redécouvre avec enthousiasme ce photographe américain, peintre talentueux, contemporain de Robert Frank, ami d’Eugene Smith, pionnier de la photographie en couleur au sein de la fameuse New York School.
Né en 1923 à Pittsburgh, fils d’un grand talmudiste, il délaisse à 20 ans des études de rabbinat pour rejoindre New York afin d’y poursuivre sa carrière de peintre. Au tournant des années 19401950, New York est le centre trépidant d’une création artistique intense, où se croisent et s’expérimentent des influences et des recherches venues des horizons européens et américains. Willem de Kooning, Mark Rothko et les peintres de l’expressionnisme abstrait y exposent leurs travaux. En photographie émerge le bref mouvement de la street photography, porté par Louis Faurer, Sid Grossman ou Leon Levinstein. Rapidement exposée et appréciée par la critique, l’œuvre picturale de Saul Leiter ne rencontre pas le succès commercial escompté, mais ses travaux – et l’influence de personnalités comme Eugene Smith ou Alexey Brodovitch – le conduisent à découvrir le potentiel créatif de la photographie. En 1947, il découvre au MoMA la célèbre exposition d’Henri Cartier-Bresson et commence à photographier les rues de New York. Admirateur d’Édouard Vuillard, il impose sa maîtrise de la couleur dans des vues citadines non conventionnelles, où les reflets, les transparences, la complexité des cadrages, les effets de miroir se marient à l’usage du film inversible et du téléobjectif pour écrire une forme unique de pastorale urbaine abstraite.
Points forts
• Connue du grand public depuis les années 2000, l’œuvre de Saul Leiter a atteint une renommée mondiale.
• Un titre phare de la collection Photo Poche : 23 500 exemplaires vendus.
• Une réédition enrichie de 10 nouvelles photographies.
• Monographies parues chez Textuel : The Unseen Saul Leiter (2022) : 4 600 exemplaires vendus ; All About Saul Leiter (2018) : 7 500 exemplaires vendus.
Mots clés :
• photographie couleur – photographie de rue – mode –New York – ville – urbain
Max Kozloff est un historien de l’art américain, critique d’art moderne et photographe. Il a été rédacteur en chef à The Nation et d’Artforum. Son article “American Painting during the Cold War” (1973) est particulièrement important pour la critique de l’expressionnisme abstrait américain. Max Kozloff a reçu une bourse Guggenheim en 1968 et un Infinity Award for Writing de l’International Center of Photography en 1990.
Une exposition monographique sera présentée aux Rencontres d’Arles 2023.
événement
Saul Leiter, néen1923 àPittsburg et mort en2013 à New York est célèbre pour ses photographiesde rue. Il aaussi étéphotographede mode etpeintre. Il atravaillé notammentpour le magazine Harper’s Bazaar pendant20ans Sont égalementparus chezTextuel: The Unseen Saul Leiter (2022) et Forever Saul Leiter (2021).
Textes de Margit Erb,Pauline Vermare et Motoyuki Shibata
Lapremière rétrospective en français de l’œuvre de Saul Leiter.
« Celivre regroupe pour la première fois les photosde mode de Saul Leiter, ses photos personnellesen couleur, ses imagesintimes en noiretblanc,et ses peintures.» Le Monde
« Unlivre petit format au contenu immense. »
LeFigaro magazine
« Celivre estun cadeau tombé du ciel newyorkais.» Polka Magazine
« Intemporelle. Cette sélection dephotoset tableaux suspend le temps,sur undemi-siècle deprisesde vue.» Photo
« Legéniede la street photographynewyorkaise desannées50-60enfin mis à l’honneur dans ce magnifique ouvrage regroupant plusde 200 clichés etdespeintures! » Ideat
Celivre rassemble la plus importante sélection dephotographiesetde tableaux issus des archivesde Saul Leiter qui vécut plusde60ans dans le Lower East Side à New York. Ses photos,souvent prisesen se promenantdans son quartier, ne semblent jamais datées. Avec une conscience aiguëdu caractère transitoire de la beauté, il a conçu unepoésiede l’éphémère qui confine au sublime.
• Centenaire de la naissancede Saul Leiter en2023.
• Troisième réimpression pour ce livre épuiséet déjà vendu à7 500exemplaires!
Exposition Saul Leiter aux Rencontres d’Arles 2023 (Palais de l'Archevéché)
14,8 x 21
Relié
312 pages
230 images, 39€ 9782845976795
•
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Saul Leiter, né en 1923 à Pittsburg et mort en 2013 à New York est célèbre pour ses photographies de rue Il a aussi été photographe de mode et peintre. Il a travaillé notamment pour le magazine
Harper’s Bazaar pendant 20 ans. Sont également parus chez Textuel: The Unseen Saul Leiter (2022) et All about Saul Leiter (2018) qui est la première rétrospective française de son oeuvre.
Saul Leiter
Texte de Margit Erb et Michael Parillo, postface d’Akiko Otake
« Grâce aux trésors exhumés par la fondation Saul Leiter, on découvre ici des photos de modes, nus ou autoportraits en noir et blanc. Saisissant! » Télérama
• Centenaire de la naissance de Saul Leiter en 2023.
Considéré comme le grand pionnier de la photographie couleur, Saul Leiter (19232013) a inspiré plusieurs générations de photographes. Il vécut plus de 60 ans dans le Lower East Side à New York, peuplé alors d’artistes en tous genres, de sans-abri, d’immigrés et de personnes âgées solitaires. Son œuvre regorge de photos prises à travers des vitres, dans l’entrebâillement d’une porte, ou encore dans les reflets d’un miroir. Saul Leiter ne cherche pas l’image. Il capture au contraire des moments transcendants qui ne relève d’aucune intention, la poésie de l’instant et de l’intime, dont il mesure totalement la fragilité et restitue pleinement la grâce.
• Avec All About Saul Leiter et The Unseen Saul Leiter, ce sont plus de 16 000 exemplaires qui se sont écoulés.
• Si la reconnaissance de Saul Leiter fut extrêmement tardive, elle est aujourd’hui éclatante!
Exposition Saul Leiter aux Rencontres d’Arles 2023 (Palais de l'Archevéché)
14,8 x 21, relié
312 pages
250 images
39€
REV 14 juin 2023
• Photographie
Une grâce absolue se dégage de ce recueil consacré au pionnier de la couleur.
Saul Leiter, né en 1923 à Pittsburg et mort en 2013 à New York est célèbre pour ses photographies de rue. Il a aussi été photographe de mode et peintre. Il a travaillé notamment pour le magazine Harper’s Bazaar pendant 20 ans Sont également parus chez Textuel: Forever Saul Leiter (2021) et All about Saul Leiter (2018) qui est la première rétrospective française de son oeuvre.
« Plus de 75 images inédites de ce pionnier de la photographie en couleur. » Télérama
« Faire encore et encore l'expérience du ravissement avec ce nouvel opus. » Beaux-Arts magazine
Très en avance sur son temps, Saul Leiter investit la diapositive dès 1948 comme un médium artistique à part entière, via des projections qu’il organise. Ce livre rassemble 76 images inédites, sélectionnées parmi les archives du photographe. Le choix s’est porté sur les œuvres relevant de la street photography, soulignant son extrême singularité, à l’opposé des codes du reportage documentaire.
Saul Leiter a réalisé la plupart de ces images entre 1948 et 1966, arpentant les rues de Downtown Manhattan à New York, saisissant la magie et le mystère des décors ordinaires. Près de soixante ans plus tard, sa délicatesse, entre abstraction et figuration, le place parmi les plus grands. Profondément avant-gardiste, la reconnaissance tardive de Saul Leiter explose aujourd’hui.
Immersion dans les archives de Saul Leiter. REV
• Centenaire de la naissance de Saul Leiter en 2023.
• Réimpression de ce livre tiré à 5000 exemplaires épuisé 4 mois après sa sortie.
• Avec All About Saul Leiter et Forever Saul Leiter (plus de 16 000 ex vendus au total), Textuel poursuit son exploration de l’œuvre de Saul Leiter.
• Profondément avant-gardiste, la reconnaissance tardive de Saul Leiter explose aujourd’hui comme en témoignent les chiffres de vente.
• Très en avance sur son temps, Saul Leiter investit le medium diapositive dès 1955 via des expositions en galerie ou des projections.
Exposition Saul Leiter aux Rencontres d’Arles 2023 (Palais de l'Archevéché)
21,5 x 27,5, 160 pages, relié en toile noire avec vignette collée, 75 images, 49€ 9782845979130
• Photographie •
Saul Leiter était tellement prolifique. Par où commencer ?
De toutes les questions auxquelles la Fondation Saul Leiter a été confrontée dès sa création en 2014, celle-ci était sans doute la plus pressante, mais aussi la plus difficile à résoudre. La période qui avait entouré la disparition de Saul le 26 novembre 2013, quelques jours à peine avant son 90e anniversaire, avait été un tourbillon d’intense activité. Au terme d’une courte maladie, Saul était décédé à son domicile sous soins palliatifs. À présent, avec la directrice de la fondation Margit Erb (qui est également mon épouse) à la tête de la mission et de nombreuses personnes pour prêter main-forte, le moment était venu de se plonger dans la montagne d’archives que le photographe avait laissée derrière lui.
En plus de l’appartement dans lequel il vivait, Saul disposait d’un second local dans le même immeuble ; à la fin de sa vie, il y avait stocké de plus en plus de choses, au point que l’endroit était devenu inhabitable. Plusieurs mois ont été nécessaires pour réorganiser et mettre en sécurité les affaires contenues dans ces deux espaces : ici les tirages, là les peintures et les
carnets de croquis ; les livres dans ces cartonsci, les jouets anciens et autres curiosités dans ces cartons-là. Il a fallu des centaines de boîtes de rangement pour mettre à l’abri les documents d’archives, mais aussi la correspondance et les écrits personnels, les rouleaux de pellicule non développés et plusieurs dizaines de milliers de négatifs et de diapositives.
La fondation a d’abord consacré ses efforts à dresser l’inventaire des tirages réalisés du vivant de Saul ainsi que de ses peintures (essentiellement des aquarelles sur papier, mais aussi quelques huiles sur toile). La Howard Greenberg Gallery, qui gérait les ventes de Saul aux États-Unis, disposait déjà d’un catalogue des œuvres qui a aidé à mettre le pied à l’étrier. Margit et l’équipe ont utilisé le logiciel de base de données Artsystems pour la saisie des informations, un scanner Epson pour créer des images des œuvres de petites dimensions et un banc de reproduction avec statif et appareil photo pour les travaux qui ne pouvaient pas passer au scanner. Lorsque j’ai intégré la fondation à plein temps en septembre 2015, je me suis occupé de cet inventaire des tirages et des peintures. J’avais passé beaucoup de temps avec
Photographies de Dolorès Marat
Introduction d’Éric Reinhardt
D’abord apprentie chez un photographe de quartier, puis laborantine et photographe pour le magazine Votre beauté, Dolorès Marat, née en 1944, commence une œuvre personnelle au milieu des années 1990, peuplée d’énigmes et d’ambiances étranges, de figures séduisantes et sensuelles, de scénarios sans issue. Le flou de bougé est la composante reconnaissable du travail de Dolorès Marat. Elle se hâte de photographier, répondant à son instinct, et ce mouvement précipité se retrouve dans ses images. Ni recadrées ni retouchées, ses photographies présentent pourtant une large palette de couleurs, souvent issue de l’éclairage artificiel de la ville. Elle est une photographe de la nuit, de l’illusion, du rêve.
Le procédé de tirage Fresson, qu’elle privilégie jusqu’à la mort de Michel Fresson (2020) avant de se tourner vers le tirage sur un papier japonais artisanal, donne à ses clichés un aspect velouté et des couleurs spectrales.
Éric Reinhardt, qui signe l’introduction, écrit : “Dolorès Marat a la faculté de photographier non pas la chose, mais l’effet que cette chose produit sur ses sens, […] ce n’est pas la photographie furtive cachée dans le réel que recherche Dolorès Marat, mais le moment où survient une impression impérieuse entre sa personne et ce qui s’offre à sa vue, pour le fixer tel qu’elle le vit et le perçoit intérieurement.”
Points forts
• Une rétrospective pour redécouvrir une figure majeure de la photographie française.
• Une approche singulière de la photographie de nuit, empreinte d’expressionnisme.
• Un texte incarné et intimiste d’Éric Reinhardt, romancier à succès et ami de l’artiste.
• Dolorès Marat figure dans le coffret Femmes photographes, Photo Poche nos 160-162 (2020).
• Pour découvrir la photographie au tirage Fresson : Bernard Plossu, Tirages Fresson, Textuel (2020) – Sarah Moon, Photo Poche no 78 (2012).
Mots clés :
• photographie couleur – coloriste – tirage Fresson –animaux – bestiaire – New York – Paris – Égypte –Jordanie – expressionnisme
Éric Reinhardt, né à Nancy le 2 avril 1965, est un écrivain et éditeur d’art français. Après son premier roman, Demi-sommeil, publié chez Actes Sud en 1998, il est l’auteur de sept romans, dont Cendrillon (Stock, 2007), L’Amour et les Forêts (Gallimard, 2014), prix Renaudot des lycéens et prix du Roman des étudiants France CultureTélérama, et Comédies françaises, (Gallimard, 2020), prix Les Inrockuptibles.
événement
Une exposition monographique sera présentée à Croisière aux Rencontres d’Arles 2023.
Photographies de Claude Cahun
Introduction de François Leperlier
Longtemps méconnue du grand public malgré sa reconnaissance parmi les surréalistes, l’œuvre de Claude Cahun (1894-1954) connaît, depuis le début des années 1990, un regain d’intérêt et de visibilité de la part de plusieurs institutions culturelles qui lui consacrent des rétrospectives. À raison, car cette artiste en tout point queer, tant par son expression de genre que par son union de toute une vie avec l’artiste Marcel Moore, explore, dès 1917, des réflexions sur l’identité aujourd’hui en pleine effervescence. Son autobiographie par l’image fait une large place à l’identité de genre : Claude Cahun préfère l’indéfinition. “Toute création est création de soi”, écrit l’artiste, rebelle à toute identification et considérant que “les étiquettes sont méprisables”.
Dans ses tableaux photographiques, comme dans ses autoportraits, Claude Cahun pratique la photographie comme une scénographie des apparences, comme si là se tenait son essence. Rompant avec l’art de la représentation – ou de l’illusion –, Claude Cahun a résolument engagé l’acte photographique dans une perspective de transfiguration de l’expérience sensible, dans une poétique de la métamorphose :
Points forts
• Une œuvre en résonance avec des sujets de société très actuels : représentation des personnes queer, identité et non-binarité de genre, relations amoureuses lesbiennes.
• Cet ouvrage fait redécouvrir une figure majeure du surréalisme.
• Une nouvelle édition enrichie de 5 nouvelles photographies.
• Jamais d’autre que toi de Rupert Thomson (traduction Christine Le Bœuf, Actes Sud, 2019), roman basé sur l’histoire d’amour de Claude Cahun et Marcel Moore.
Mots clés :
• surréaliste – autoportraits – collage – installation –théâtre – lgbt – queer
François Leperlier (né en 1949) est un écrivain, essayiste, poète, philosophe et historien de l’art français, connu notamment pour ses recherches sur Claude Cahun. Il a consacré une grande partie de sa vie à la réhabilitation et à la reconnaissance de son œuvre, redécouverte près de quarante ans après la mort de l’artiste en 1954. Il est l’auteur de Claude Cahun. L’Exotisme intérieur (Fayard, 2006) et a composé un recueil des écrits de Claude Cahun intitulé Aveux non avenus (Fayard, 2011).
“L’impossible réalisé en un miroir magique.”
Textes d’Elvire Perego
Choix des images par Robert Delpire et Elvire Perego
Pour son centième numéro, Photo Poche propose un volume double dans lequel Robert Delpire rend hommage à une pléiade d’artistes et de créateurs de tous horizons et disciplines qui ont entretenu une relation particulière avec la photographie.
Ils sont peintres, sculpteurs, poètes, écrivains, voyageurs, architectes, cinéastes, intellectuels, reconnus et admirés pour tels. En grands amateurs – dans le sens de celui qui aime, l’amoureux –, ces personnalités s’adonnent toutes à la photographie. Conçu sous forme d’une petite anthologie, le numéro 100 de la collection Photo Poche est destiné à rester, par définition, inachevé, à jamais ouvert…
Il entrecroise et confronte différentes pratiques photographiques : du simple hobby, jeu, divertissement à l’expérimentation des plus novatrices… C’est donc une invitation à un vagabondage où se jouent en arrière-plan les clivages photographe amateur, photographe professionnel, photographe artiste, toujours à l’œuvre, tel un mouvement de balancier, dans l’histoire de la photographie depuis ses origines. D’un créateur à l’autre, la photographie apparaît fondamentalement écriture, rite scripturaire lié au vécu, à l’identité individuelle, à la vie affective, à la vie de création et de pensée, essentiellement autobiographique. Nouveau langage de l’intériorité, nouvelle “écriture du moi” qui s’enracinent dans la culture “fin de siècle”, la photographie suggère à quel point ces passionnés de génie mettent en scène et stimulent des interrogations identitaires, fournissent des modèles de compréhension de soi et du monde, atteignant une dimension d’archétypes.
Elvire Perego est une spécialiste d’histoire de la photographie, chargée de mission au Centre national de la photographie (1989-1993) et au musée Alinari à Florence (1994-1998).
Points forts
• “Photo Poche” Je ne suis pas photographe (Actes Sud), oct 2006 : 7 000 ex. vendus.
• Vision transversale de la photographie par divers typologie d'artistes.
• “Photo Poche” n°100 Je ne suis pas photographe est cité par Sophie Calle dans son “Photo Poche” n°101 : "Il manquait le numéro 101 de la collection (...) Pourquoi, je ne sais pas, mais ça tombait bien. Ça me plaisait d'occuper cette place fantôme et de succéder à Je ne suis pas photographe… "
Mots clés :
• cinéastes – peintres – écrivains– sculpteurs –expérimentation – histoire de la photographie – fin du siècle – nouveau langage – interrogations identitaires
Commissaire en 2019 de l’exposition Home Sweet Home (Rencontres d’Arles/Textuel), Isabelle Bonnet est doctorante en culture visuelle à l’Université Paris I Sorbonne.
Sophie Hackett est conservatrice de la photographie à l’Art Gallery of Ontario (AGO), à Toronto, où elle a été la commissaire de l’exposition Diane Arbus Photographs, 1956-1971 (2020).
Susan Stryker est une historienne américaine spécialiste de l’histoire queer, autrice de nombreux livres.
Les images du premier réseau de travestis clandestin dans l’Amérique des années 50/60 .
En 2004, 340 photographies d’amateur sont trouvées dans un marché aux puces de New York. Sur ces clichés pris entre la fin des années 1950 et la fin des années 1960 figurent des hommes habillés en femme, maquillés, coiffés, prenant la pose, jouant au scrabble, jardinant, s’amusant beaucoup. Ces photos ont appartenu à Tito Arriagada, qui sous son nom de femme, Susanna, accueillait régulièrement un réseau de travestis dans sa propriété des Catskill : la Casa Susanna
Ces hommes sont mariés, ont des enfants et appartiennent à la classe moyenne supérieure blanche américaine. Ils sont ingénieurs, écrivains, techniciens ou pilotes de ligne. Ils incarnent le rêve américain et… sa face cachée. À partir de 1960, la parution clandestine jusqu’en 1963 d’une revue, Transvestia, leur permet de construire leur réseau, de se rencontrer, de correspondre, de dépasser leur solitude et leur souffrance Fictions, récits autobiographiques, poèmes, photographies, articles scientifiques, conseils de beauté, de maintien et de bonnes manières : les rubriques de Transvestia offrent un véritable espace d’expression et de liberté à cette communauté, qui vit dans la terreur au quotidien dans l’Amérique des années 1950 et 1960, qui s’est lancée dans la chasse à tout ce qui s’écarte de la norme.
• Un chapitre essentiel de l’histoire politique des minorités sexuelles américaines de l’après-guerre.
• Ce livre donne à voir les trajectoires bouleversantes longtemps demeurées secrètes de ces travestis pour qui la photographie a joué un rôle tout simplement vital et émancipateur.
• Sortie du film Casa Susanna de Sébastien Lifshitz au printemps 23, coécrit avec Isabelle Bonnet.
Exposition aux Rencontres d’Arles 2023 (Espace Van Gogh)
17 x 24, relié
400 pages
49€
9782845979420
14 juin 2023
• Photographie
• Genre
• Rencontres d’Arles
visuel provisoire
couverture provisoire
Cent ans d’images d’un pèlerinage mythique.
Objet de fascination, le pèlerinagedesgitansaux SaintesMaries-de-la-Mer en Camargue, attiredepuisplusde100 ans les plusgrandsphotographes.
• Un corpus de plus de 150 images mêlant grands noms de la photographie et anonymes couvrant un siècle de pèlerinage.
Ilsen About,chargé de recherche au CNRS, est un historien spécialiste des circulations etdes sociétés roms et tsiganes en Europe de l’ouest. Il a été l’un des commissaires de l’exposition Mondes Tsiganes qui a eu lieu au Musée de l’histoire de l’immigration en2018, dont le catalogueest paru chezActes Sud.
Ilsen About, historien des mondes tsiganes, réunit dans cet ouvrage 25portfolios s'échelonnant dudébutdu XXe siècle à nos jours. On ycroise des artistescomme Erwin Blumenfeld,JeanDeuzaide,Lucien Clergue, Martine Franck ou JosefKoudelka, mais aussi des anonymes, souventissus de la communauté gitane.Motivés par l'espoir de saisir une image épiphanique manquée par leurs prédécesseurs,beaucoup de ces photographes sont fascinés par la ferveurcollective lors de la procession, le recueillement dans la crypte illuminée,les campements improvisés où seréunissentmusiciens et danseuses, par les diseuses debonne aventure ou les assemblées d'hommesquiparlementent,quandd'autres essayent de s'éloigner de cespassages obligés. Dans une longue introduction tout à fait passionnanteIlsen About livresonanalyse des composantes de cette fascination, entre émerveillement et attraction d'unepart, répulsion,condamnation et exclusion d'autrepart. L'auteur nous inviteà prendre conscience du jeu de miroir qui se met en place entrephotographeset modèles, entre regardeurs et regardés,souvent jeu dedupes.
• Le premier ouvrage consacré à ce temps fort de la culture tsigane et du patrimoine régional provençal.
• Avec les photos de E. Blumenfeld, J. Dieuzaide, L. Clergue, M. Franck, J. Koudelka, L. Krüger, F. Scianna…
• Un récit et une enquête brillants par l’un des principaux historiens des mondes tsiganes.
• Exposition phare de l’édition 23 des Rencontres.
Exposition aux Rencontres d’Arles 2023 (musée Arlaten)
14 juin 2023
20 x 30, relié
172 pages
45€ 9782845979437
• Photographie
• Monde tsigane
• Rencontres
d’Arles
Martine Franck
Erwin Blumenfeld, 1928
Joseph Koiudelka, 1974
Photographe né en 1962, Gregory Crewdson a produit des séries qui ont rencontré un vif succès et ont fait l’objet de plusieurs publications rapidement épuisées dont Sous la surface des roses (Textuel, 2011). Il est représenté à l’international par la galerie Gagosian et en France par la galerie Templon.
Jean-Charles Vergne est directeur du FRAC Auvergne, critique d’art, commissaire d’exposition et auteur de podcasts sur l’art.
Cate Blanchett est comédienne, directrice artistique et engagée sur le terrain humanitaire auprès du Haut Commissariat des Nations unies pour les réfugiés (UNHCR).
Gregory Crewdson
Préface de Jean-Charles Vergne, entretien avec Cate Blanchett
Un livre-événement contenant les deux dernières séries de Crewdson star de la photographie contemporaine
« Des moments suspendus portés par une maîtrise sans faille de la lumière et du cadre. »
Télérama
« Ce superbe livre met en valeur les deux séries majeures du photographe américain. » Fisheye
Chronique d’une Amérique sans gloire, les images entêtantes de Gregory Crewdson ont pour théâtre les petites villes post-industrielles rongées par une angoisse sourde. Dans chaque photographie – élaborée comme une scène de film avec ses acteurs, son équipe artistique et ses moyens techniques impressionnants –, la lumière, les couleurs, les détails les plus infimes sont soigneusement maîtrisés et agencés afin de dégager cette mélancolie si tranquille et si troublante propre au travail de Crewdson. Alone Street rassemble deux séries majeures, Cathedral of the Pines et An Eclipse of Moths.
• Les livres de Grégory Crewdson sont quasiment tous épuisés. Beaucoup se vendent en ligne à des sommes astronomiques. Sous la surface des roses (Textuel, 2011) avait été épuisé en moins de trois semaines.
• Une plongée intense dans les images crépusculaires de Crewdson dévoilant un monde fissuré, en pleine dissolution.
32,7 x 24,3 cm relié 164 pages,
Harry Gruyaert est l’un des meilleurs coloristes de sa génération. Membre de Magnum Photos depuis plus de 40 ans, il a publié chez Textuel: Rivages (réed. 2020), Last Call (2019), East / West (2017) et, Maroc (2013, épuisé)
Préface de François Hébel
Une magistrale incursion dans la palette chromatique de l’un des photographes les plus talentueux de l’agence Magnum.
« Harry Gruyaert rend magnétiques les lieux qu’il traverse. » Les Inrockuptibles
« Harry Gruyaert est parvenu à développer un ton chromatique singulier combinant la torpeur et l’ironie. »
Libération
« Le style d’Harry Gruyaert est unique. L’interprétation plurielle, menaçante et lumineuse. » L’Express
« Perfection de la composition, silence et mystère qui circulent entre les êtres et les objets figés dans une éternelle attente ; on pense à un Edward Hopper pop, à un Antonioni photographe. » Elle
• Déjà plus de 7300 ex vendus de cette rétrospective réimprimé quatre fois.
• Le livre le plus transversal à l’œuvre d’Harry Gruyaert.
François Hébel a été directeur des Rencontres d’Arles de 1986 à 1987 puis de 2001 à 2014, directeur de l’agence Magnum de 1987 à 2000 et directeur de la Fondation Henri Cartier-Bresson de 2017 à 2022.
Ce livre révèle un cheminement personnel à travers la couleur. Les images qui le composent proposent un autre territoire pour la photographie : une perception émotive, non narrative et radicalement graphique du monde.
Héritier de la tradition américaine incarnée par Saul Leiter, Joel Meyerowitz, Stephen Shore ou William Eggleston, très influencé par le cinéma, Harry Gruyaert a su créer une palette chromatique extrêmement personnelle, un rouge dense, un vert qui vibre, une manière de découper la lumière et ses ombres dans le cadre. Qu’il s’agisse de la Belgique, du Maroc, des États-Unis, de Paris ou de Moscou, aucun sujet ne compte en tant que tel. Tous constituent des réservoirs d’inspiration et d’impressions rétiniennes
Exposition Harry Gruyaert au BAL (Paris 18) du 15 juin à septembre 23
Harry Gruyaert est l’un des meilleurs coloristes de sa génération
Membre de Magnum Photos depuis plus de 40 ans, il a publié chez Textuel: Last Call (2019), East / West (2017), Harry Gruyaert (2015) et Maroc (2013, épuisé).
Préface de Richard Nonas
« Beau et certainement plus que ça, troublant. » Le Monde
« Les plages du monde entier se révèlent sous l’objectif d’Harry Gruyaert qui s’attache à montrer les multiples éclats de nuances de l’univers qui l’entoure. » The good life
• Rivages est considéré comme un livre culte de l’histoire de la photographie. Cette édition est la troisième d’une lignée devenue mythique.
Richard Nonas (1936-2021) est un sculpteur américain né à New York.
Des plages de Normandie à celles d’Inde, du Maroc ou d’Égypte, Harry Gruyaert enregistre depuis près de 40 ans les subtiles vibrations chromatiques des rivages d’Orient et d’Occident. Les ciels menaçants et leurs jeux d’ombres soulignent la fulgurance de l’instant et du hasard quand la lumière inonde l’espace. Ce « moment poétique » sous-tend l’œuvre d’Harry Gruyaert pour qui photographier permet de faire surgir les conditions d’un émerveillement.
• Un façonnage particulier pour favoriser un feuilletage à plat, la fameuse « reliure suisse ». Et un papier sublime, le tatami, doux au toucher et d’une imprimabilité parfaite.
Exposition Harry Gruyaert au BAL (Paris 18) du 15 juin à septembre 23.
26 x 28, 144 pages
90 photos, 55€
Photographies d’Harry
Gruyaert Introduction de Brice MatthieussentLa photographie en couleur ne s’est véritablement développée que tardivement dans l’histoire du médium, le noir et blanc exerçant une forme de magistère quant aux canons de l’art photographique. Si William Eggleston ou Joël Meyerowitz l’abordent avec attention, Harry Gruyaert en explore concrètement toutes les potentialités, s’attachant à défricher et à comprendre les problématiques nouvelles que la “matière couleur” impose au spectateur et à l’opérateur. Il dit lui-même : “La couleur, c’est un moyen de sculpter ce que je vois. La couleur n’illustre pas un sujet ou la scène que je photographie, c’est une valeur en soi. C’est même l’émotion de la photographie.”
Membre de l’agence Magnum, il effectue de fréquents reportages en Égypte, en Inde, au Maroc ou aux États-Unis, qui lui permettent de perfectionner sa technique des paysages urbains, maritimes ou ruraux, produisant des images d’une éclatante beauté, encore rehaussés par sa maîtrise de la composition et du cadrage.
Les photographies d’Harry Gruyaert accentuent, chez le spectateur, cette onde sensuelle et violente, cette perturbation inquiétante, déstabilisante, l’irruption brutale d’une étrangeté radicale, un effet de sidération qui vient redoubler la sidération propre à toute photographie. Cette nouvelle édition, entièrement remaniée, s’enrichit des relectures effectuées, depuis 2006, à l’occasion de ses monographies et expositions, ainsi que de ses derniers travaux.
Brice Matthieussent est un traducteur, écrivain et éditeur français. Depuis la fin des années 1970, il se consacre à la traduction en français de littérature anglo-saxonne, notamment américaine. Il a ainsi traduit de grands noms de la littérature contemporaine tels que John Fante, Jim Harrison, etc. Il est aussi professeur d’esthétique à l’École supérieure des beaux-arts de Marseille et il a écrit de nombreux textes critiques. Il collabore à diverses revues, notamment Art Press, Le Magazine littéraire, La Revue d’esthétique et Les Épisodes.
Points forts
• 2022 : 40 ans de la collection “Photo Poche” ; pour célébrer cet anniversaire et évoluer avec son temps, la collection se dote d’une nouvelle charte graphique.
• Membre de l’agence Magnum depuis 35 ans, Harry Gruyaert est un virtuose de la lumière et de la couleur ; il explore toutes les potentialités de la “matière couleur”, offrant des photographies couleurs remarquables, encore rehaussées par sa maîtrise du cadrage et de la composition, qui rendent magnétiques les lieux qu’il photographie.
• Nouvelle édition entièrement remaniée jusqu’aux derniers travaux photographiques d’Harry Gruyaert.
• Harry Gruyaert (Textuel) : 7 000 ex. vendus.
13 × 18 CM
160 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
3,30 € MISE EN VENTE 7 JUIN 2023
978-2-330-17851-2
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Cette fois, Sganarelle mérite une bonne punition ! Pour se venger de ce mari brutal, sa femme Martine fait croire qu’il est un brillant médecin… Et voilà notre bûcheron contraint de soigner Lucinde, une jeune femme promise à un homme qu’elle n’aime pas et qui a subitement perdu la parole. Réussira-t-il à se tirer d’affaire sans prendre trop de coups de bâton ? Une simple farce ? Féroce satire de la médecine, la pièce suscite aussi des questionnements sur les relations entre les hommes et les femmes, et sur le rapport à l’autorité, quelle qu’elle soit (scientifique, économique ou sociale). Encore terriblement actuels à l’époque de #MeToo et du mouvement antivax, ils expliquent sans doute la survivance de cette petite comédie à la postérité, et son succès, jamais démenti, dans les programmes scolaires.
u Titre promu dans le Livre de l’enseignant envoyé aux 44 000 professeurs de français et documentalistes de collège au printemps 2023.
u Grand classique de la prescription au collège. Parmi les meilleures ventes des éditions parascolaires du Médecin malgré lui en 2022 : “Biblio collège” (Hachette), 34 000 ex. vendus ; “Étonnants Classiques” (Flammarion), 13 000 ex. ; “Classiques & Cie” (Hatier), 6 300 ex. – source gfk).
Texte intégral
Dossier pédagogique
d’Apolline Ponthieux
Planches de bande dessinée
d’Andréa Delcorte
Édition avec cahier photos
Andréa Delcorte, l’auteur des planches qui précèdent Le Médecin malgré lui, a grandi en Wallonie dans les années 2000 avant de partir étudier la bande dessinée à l’École Saint-Luc des arts supérieurs de Bruxelles. Il a publié un premier album, Ursina, en collaboration avec Yves Grevet en 2022 (Éditions Glénat).
13 × 18 CM
256 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
5,30 €
MISE EN VENTE 7 JUIN 2023
978-2-330-17853-6
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Cité de Massaba. Le vieux roi Tsongor s’apprête à marier sa fille Samilia avec le prince des terres du sel. La cérémonie sera somptueuse. Mais un second prétendant surgit soudain du désert et déclare que la jeune femme lui est promise depuis l’enfance. Les préparatifs de guerre remplacent bientôt ceux de la noce, tandis que le fils cadet du roi accomplit les dernières volontés de son père…
Dans un roman qui emprunte aux mythes antiques, au conte et à la tragédie, Laurent Gaudé renouvelle le genre de l’épopée et en fait le socle d’une réflexion sur la violence.
u Prix Goncourt des lycéens 2002.
u Édition qui se substitue à l’édition “Classiques et contemporains” de Magnard pour le public scolaire (plus de 7 000 ex. vendus en 2022 – source gfk).
u Double niveau de prescription : 3e et 2de.
u Titre promu dans les Livres de l’enseignant envoyés aux professeurs de français et documentalistes de collège et de lycée au printemps 2023 (61 000 destinataires) et via un concours dans les classes durant l’année 2023-2024.
u Extraits du livre audio en accès libre sur le site de la collection.
3e
• Agir dans la cité
2de
• Le roman et le récit du xviiie siècle au xxie siècle
Texte intégral
Dossier pédagogique de Baptiste Decorps
Planches de bande dessinée de Clara Chotil
Édition avec cahier photos
Romancier, nouvelliste et dramaturge né en 1972, Laurent Gaudé a reçu en 2004 le prix Goncourt pour son roman Le Soleil des Scorta. Son œuvre, publiée par Actes Sud, est traduite dans le monde entier.
Clara Chotil, l’autrice des planches qui précèdent La Mort du roi Tsongor, est une dessinatrice et architecte franco-brésilienne née en 1992. Elle a étudié la bande dessinée à l’École européenne supérieure de l’image d’Angoulême. Ópera Negra, sa première bd, retrace la vie de la chanteuse brésilienne Maria Apparecida (Actes Sud-l’An 2, 2022).
13 × 18 CM
160 PAGES
PRIX PRÉVISIONNEL
3,80 €
MISE EN VENTE 7 JUIN 2023
978-2-330-17850-5
-:HSMDNA=V\]ZUZ:
Recueil de nouvelles
Dossier pédagogique de Marie Coudegnat
Planches de bande dessinée de Yann Le Bec
Édition avec cahier photos
Ici, une défunte revient à la vie ; là, une femme abandonnée et méprisée se venge par-delà la mort ; ailleurs, la main d’un trépassé s’anime et tue. Dans les sept récits courts qui composent ce recueil, les disparus donnent des nouvelles… Maupassant, lui, nous tient en haleine jusqu’à la chute, transformant un même thème en objet littéraire fascinant, tantôt peinture réaliste d’une bourgeoisie obnubilée par des considérations pécuniaires, tantôt plongée éprouvante dans les arcanes d’un fantastique teinté d’effoi… Et le lecteur, par cette cohabitation, de construire les contours propres à chaque registre.
L’édition contient : “En famille”, “Le Testament”, “Un drame vrai”, “Sur l’eau”, “Apparition”, “La Morte” et “La Main”.
u Titre promu dans le Livre de l’enseignant envoyé aux 44 000 professeurs de français et documentalistes de collège au printemps 2023.
u Une seule autre édition parascolaire réunit des nouvelles réalistes et fantastiques de l’auteur : Le Papa de Simon et 5 nouvelles réalistes et fantastiques (“Classiques et Patrimoine”, Magnard). Elle s’est vendue à 4 900 ex. en 2022 – source gfk).
PUBLIC(S) ∕ PROGRAMMES
4e
• La fiction pour interroger le réel
Yann Le Bec, l’auteur des planches qui précèdent les nouvelles, est né en France et a grandi en Angleterre. Il a étudié au Royal College of Art à Londres. Inspiré par la culture américaine (Daniel Clowes, Charles Burns ou Adrian Tomine) et la littérature française, il collabore, comme Maupassant en son temps, à plusieurs journaux.
> 240 PAGES
> À PARTIR DE 14 ANS > GRAND ROMAN
> 9791035206338
Dans le décor d’une cité ouvrière du nord de la France, une fresque sociale qui met en lumière une galerie de personnages inoubliables.
Kevin, 14 ans, vit avec sa mère et son petit frère dans la cité Carmichael, près d’Amiens. Là, les petites maisons en briques se serrent autour de l’usine, désaffectée depuis de nombreuses années. Kevin vit un peu à l’écart des jeunes de son âge depuis qu’il a perdu les quatre-cinquièmes de lui-même dans un accident de voiture qui a coûté la vie à son père alcoolique. Les deux jambes d’un coup, c’est rare, a dit le chirurgien avant l’opération. Les soins, les pansements, les prothèses... les premiers temps ont été douloureux pour Kevin. Sans compter la pression d’être devenu le seul homme de la maison.
Et puis la chance, ou le hasard, a placé Sami sur la route de Kevin. Sami, c’est l’épicier du coin. Un homme généreux, gentil, comme on n’en fait plus. Un passionné de bons produits et de littérature, arrivé d’Irak dans les années 2000.
L’air de rien, sans grands discours, Sami a pris Kevin sous son aile. Les jours se ressemblent, entre les cours et le temps passé à l’épicerie, où Kevin se réfugie dès qu’il le peut, observant le ballet des habitants, jeunes ou vieux, qui s’y succèdent.
Mais voilà qu’un jour, Sami remporte 4,4 millions d’euros au loto. Et c’est tout l’équilibre du quartier qui vole en éclat.
Pour le meilleur et pour le pire, Martine Pouchain, dans une langue percutante et inventive, nous offre un portrait tour à tour touchant, révoltant, désespérant et inspirant d’un quartier populaire dont les habitants nous interpellent.
Thèmes : Cité ouvrière / Quartier populaire / Solidarité / Littérature / Racisme / Violence
m artine pourchain n'a pas aimé l'école, ni le lycée, elle n'a jamais été prof. Et si elle a fini par avoir son bac, c'est grâce à ses notes en philo et en français. Son père était artisan peintre - en bâtiment, elle est devenue artisane romancière après l'envoi d'un roman médiéval à Gallimard en l'an 2000. La Picardie, la Sologne, la Bourgogne, puis Paris pendant vingt-cinq ans, et la voilà de nouveau amiénoise. Un peu oursonne l'hiver, mais papillonne - oui, c’est le féminin de papillon - dès le Printemps, pour se rendre dans les salons, collèges, lycées, avec d'autant plus d'allégresse que ce n'est plus elle qu'on somme d'apprendre et de réussir les examens. Écrire, c'est sa façon de célébrer la vie.
BiBlioGrApHie aux éditions thierry Magnier
Littérature et vie de tous les jours se mêlent pour tisser une fresque où les destins de différentes familles se croisent et nous tiennent en haleine.
Sans bons sentiments mais avec bienveillance, Martine Pouchain parle d’un quartier populaire qu’elle connait bien, dans toute sa complexité.
Personnage principal à la fois naïf et d’une maturité déconcertante, Kevin décrit son quartier et ses voisins avec une poésie brute qui sonne juste et qui touche en plein cœur.
Je m’appelle Kevin. Kevin Dupré. Je sais, c’est nul, Kevin.
C’est la faute de mon père qui trouvait trop mignon le gosse de Maman, j’ai raté l’avion. Mon petit frère a eu plus de chance, c’est notre mère qui a choisi Julien, à cause de Julien Doré. Ça se discute Julien Doré, mon père a dit c’est une pédale, mais il s’en foutait vu qu’il avait choisi le mien et que j’étais son fils préféré.
Kevin.
Aux gens qui me demandent d’où ça vient – c’est-à-dire personne ou presque –, je dis que c’est un prénom irlandais. J’ai regardé sur internet, ça veut dire le bien planté en gaëlique. Le bien planté, j’invente pas. C’est comme qui dirait de l’humour noir si on considère ce qui m’est arrivé. À sa décharge, mon père ne pouvait pas savoir, même si c’est sa faute aussi, personne pouvait.
Les cités Carmichaël, situées à Ailly-sur-Somme, sont un lieu à l’architecture et à l’histoire singulières. Cet article du Courrier Picard nous permet de nous plonger dans ces ruelles, à la fois décor et personnage du dernier roman de Martine Pouchain.
https://www.courrier-picard.fr/art/region/ ailly-sur-somme-les-casernes-de-carmichael-ou-ia167b0n467244#
« Au Nord, c’était les corons du charbon. Vallée de la Nièvre, c’était les corons du jute. Cette toile a fait la fortune du coin au xixe siècle avec le plus connu Saint-Frères et un autre moins connu James Drummond Carmichael à Ailly-sur-Somme. L’usine a fermé en 1983. Seules ses cités respirent encore, collées à une vaste friche grignotée par le temps et les intrus. Les pompiers y mettent juste un peu de lumière par moments. Le tout est coincé entre le canal de la Somme, la voie ferrée et la route de la mer. S’y balader, c’est sillonner le nord industriel de l’Angleterre : Manchester, Liverpool. Enfin c’est plutôt d’Écosse, plus précisément de Dundee, d’où était originaire
JamesCarmichael. »
Juliette Moraud
Achille rencontre Nicolas, et sa vie en est bouleversée. Le voici entraîné, comme dans un grand tourbillon, dans une histoire d’amour qui le fait passer par tous les états. Un roman LGBTQ qui renouvelle le genre de la romance...
Il y a six mois, la vie d’Achille, 17 ans, a vacillé. Sa mère est morte brutalement. Depuis son père noie son chagrin dans des achats compulsifs sur internet de choses inutiles. Les deux ne communiquent plus que par post-it collés un peu partout dans la maison. Achille essaie de continuer à vivre le plus normalement possible entre ses amis, le lycée dont il sèche de plus en plus les cours, les soirées, la musique, la colère et la tristesse. Il développe des techniques pour tromper les crises d’angoisse : tout compter autour de lui, colorier des carnets, traduire des chansons. Et un jour, il y a Nicolas. Nicolas, c’est le frère de sa meilleure amie. L’étudiant est aussi solaire qu’Achille est angoissé. Nicolas c’est l’inconnu et la découverte du désir. Lorsqu'ils sont ensemble, Achille se sent bien, il rit, il oublie pendant un instant sa tristesse. Malgré l’échange d’un premier baiser et une première nuit passée ensemble, Nicolas ne paraît pas toutefois vouloir mettre de mot sur leur relation, et lorsque Achille amène le sujet, le jeune homme feint de ne pas comprendre par le détour d'une blague. Et puis surtout, il y a Lou, une fille que fréquente Nicolas et qui en semble éperdument amoureuse. L’incertitude, la jalousie minent l’adolescent qui finit par confier à ses amis sa relation cachée, en même temps qu’il accomplit son coming-out. Quelque temps plus tard, Achille apprend que Nicolas ne va plus en cours et qu’il est parti dans la maison familiale au bord de l’océan. Il décide de lui faire une visite surprise et les deux garçons se retrouvent pour vivre enfin leur histoire d’amour.
GENRE : Romance.
THÉMATIQUES : Amour : LBGTQ ; Amitié ; Deuil.
• Un premier roman, qui renouvelle le genre de la romance et sait captiver son lecteur.
• Point de vue à hauteur d’un jeune adulte. Un langage crédible. Sans tabou, mais jamais racoleur.
u n magnifique texte en vers libres d’une puissance rare, inspiré de faits véridiques, pour porter la voix des migrants réduits au silence.
VISUEL PROVISOIRE
Découpé en plusieurs chants, ce texte en vers libres fait résonner la musicalité d’un violon qui narre les différentes vies du bois qui le compose. D’abord arbre, il sera transformé en planches et assemblé en barque. Naviguant sous les commandes de la vieille pêcheuse Zohra, le bois est déraciné de sa terre natale et immergé dans la mer Méditerranée, troublant parallèle avec les migrants naufragés qu’il recueillera dans son antre. Puis stocké dans le cimetière des bateaux de Lampedusa, le bois sera sauvé de la décomposition par le projet Metamorfosi. Celui-ci confiera les tasseaux de ces barques à des prisonniers milanais pour en fabriquer des instruments de musique. Car ce bois sera espoir pour ces prisonniers à qui on propose une telle mission et il sera aussi mémoire et transmission : les violons porteront la voix des migrants.
Marie Boulic s’empare d’un sujet tragique et dramatique, les migrants qui traversent la Méditerranée en prenant un prisme inédit, celui du bois. Expérience sensorielle et poétique, le chant du bois résonne et est message d’espoir : « Je chanterai aux cieux ce que l’homme peut pour le bien commun ».
Thèmes : Arbre / Migrants / Violon / Métamorphoses / Italie / Méditerranée
Marie boulic est née sur une île française entourée de terre, à une époque où les pantalons pattes d’eph n’étaient pas vintages. Rédactrice en chef de magazine, il lui arrive d’écrire l’histoire des autres au fil d’interviews souvent passionnantes. En 2017, sa nouvelle, Camille, consacrée à Camille Claudel, est éditée dans le recueil Toucher, paru au Cherche Midi dans le cadre du prix « Les abeilles de Guerlain ». Elle vit à Sannois, dans le Val d’Oise. Nos étés sauvages publié aux éditions Thierry Magnier en 2022 était son premier roman.
Une histoire universelle – celle d’une naissance, de transformations, de cycles – inspirée par le projet Metamorfosi qui existe bel et bien en Italie.
Tous les ans, Nine retrouve Maï sur son île où elles passent l’été à nager, explorer, se lancer des défis. Entre complicité et émulation, leur amitié surpasse tout. Malgré les retrouvailles chaleureuses et les rituels qui n’appartiennent qu’à elles, cet été ne s’annonce pas tout à fait comme d’habitude... Plus intense, différent, éprouvant, pourrait-il être celui d’une fracture entre elles ?
Une histoire d’amitié au long cours où se mêlent aux plaisirs insouciants de l’été le dépassement de soi et des interdits. 9:HTLANF=WUZYY\:
Un pur moment de littérature, l’écriture poétique de Marie Boulic, en symbiose avec l’environnement est d’une rare beauté et fait écho au plus profond de nous.
Une musicalité qui chante le destin de ce bois, des migrants, des prisonniers pour s’élever et ne pas les oublier.
Des rencontres poignantes avec leur lot d’émotions, de questionnements, d’espoir, de remords, de résilience et d’espérances.
Alors les crins
De l’archet ont Effleuré Mes cordes
Et je me suis senti
Vibrer, Résonner, De tout mon être, Partir dans un chant, Doux et poignant, Troublant comme Le premier de mes Printemps. Un chant Qui psalmodie le bonheur, Et la furie
De la vie, de la mer, De la mort, Et des hommes.
Un chant qui sautille, Les trilles des oiseaux, La traversée des jours Et des nuits, Le passage des saisons, La caresse de la Pluie, La fièvre Du soleil.
Un chant « Il était une fois »…
Un chant Hurlant la peur, Vibrant l’espoir, Soufflant le réconfort.
Un chant qui bruisse Et s’envole, Comme s’envolent Les souvenirs,
Des êtres riches De plusieurs vies. Un chant qui me dit, Moi, vous, nous, Et toi, Qui dit la vie, La mort, La métamorphose Et la renaissance, Un chant qui me dit, Moi. Le chant du bois.
En découvrant le projet Metamorfosi lors de l’écoute d’une émission de radio, j’ai été frappée d’une espèce de besoin de témoigner à mon tour de cette histoire.
Pourtant s’il est bien un sujet sur lequel j’ai toujours dit que je n’écrirais pas, c’était la crise migratoire ! Mais ici, c’est une question d’universalité qui est à l’œuvre, ainsi que la capacité à évoluer, à changer, peut-être même jusqu’à se métamorphoser.
En faisant parler le bois de l’arbre/barque/violon, j’ai choisi de jouer cette carte de l’universalité, de faire parler le bois à travers le temps et l’espace, de ce qu’il perçoit du monde et des hommes, de leurs limites et de leurs peurs, de leurs espoirs, de ce dont ils sont capables, en bien comme en mal.
Pourlaforme,lechoixduverslibres’estimposé,celafaisaittrèslongtemps que je voulais tester ce qu’elle permet de jeux de rythmes, de sons, de forces et de formes. En faire un chant du bois était évident et quand j’ai découvert que le morceau composé pour le premier violon s’appelait
« Le chant du bois », j’ai su que j’étais sur la bonne voix/voie.
Marie BoulicEn Italie, la Fondation Maison de l’Esprit et des Arts de Milan qui œuvre pour le dignité des êtres humains et pour l’insertion des publics en difficulté, a mis sur pied un projet destiné à porter la voix des migrants disparus en mer. Elle a ainsi choisi dix barques du cimetière marin de Lampedusa. Trois d’entre elles sont exposées en l’état, à destination d’un public jeune, pour inviter au recueillement et à la réflexion. Les sept autres ont été confiées à la lutherie de la prison Milan-Opéra pour devenir des instruments à cordes (violons, altos, violoncelles) dans les mains de prisonniers. Ces prisonniers, condamnés pour la plupart à de lourdes peines, travaillent ainsi à apprendre à un métier tout en participant à cette démarche de mémoire.
Le bois des barques, dont les peintures sont conservées en l’état, donne à ces instruments un aspect inédit, les violons sont bariolés de blancs, de bleu, de rouge, ils sont uniques.
Le projet final est de composer un “orchestre de la mer” d’une cinquantaine de pièces qui seront prêtées à des orchestres du monde entier, afin de faire entendre et résonner la mémoire des migrants et donner voix à l’espérance. C’est le projet « Orchestra del Mare ».
Le premier violon conçu a été béni par le pape le 4 février 2022 et c’est le Premier violon de l’Académie nationale de Sainte Cécile qui a joué devant le pape François le Canto del legno « Le chant du bois », composé par le pianiste et chef d’orchestre Nicola Piovani.
https://casaspiritoarti.it/it/progetti/metamorfosi
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Jo Witek
L’autrice orchestre avec brio un thriller teinté de fantastique, à couper le souffle, digne d’un Stephen King.
“Un thriller à Très Grand Vertige qui nous emmène au-delà du réel.” (Lire Magazine Littéraire)
Un TGV tombe en panne sur un viaduc au milieu d’une tempête. Parmi les passagers, six adolescents – qui ne se connaissent pas – sont soudain la proie de phénomènes étranges : hallucinations, apparitions fantomatiques, voix de revenants… D’abord terrifiés, ils basculent dans la violence. L’un d’eux agresse le contrôleur, un autre menace des voyageurs avec un couteau. Actes de vandalisme perpétrés par une bande organisée, comme le prétendra la presse plus tard, ou faits inexplicables, surnaturels, défiant la logique et l’entendement ? Quel lien mystérieux unit ces jeunes gens ? Et pourquoi dans ce train, et cette nuit-là ?
GENRE : Thriller.
THÉMATIQUES : Fantastique ; Peur / Danger ; Transports.
JO WITEK écrit pour la jeunesse et a reçu de nombreux prix littéraires francophones. Depuis 2012, elle a signé une quinzaine de titres chez Actes Sud jeunesse. Derniers parus : Les Errantes, J’ai 14 ans et ce n’est pas une bonne nouvelle. Elle vit dans le sud de la France, à Pézenas.
Juin
POINTS FORTS :
• Un thriller efficace, mêlé de fantastique, dont Jo Witek est orfèvre. On lui doit dans ce genre, Les Errantes, paru en 2022, après Le Domaine, Un hiver en enfer et Rêves en noir.
• Les ventes moyennes des titres de Jo Witek atteignent les 10 000 ex. (12 500 pour l’édition grand format de Peur express).
• “Digne des meilleurs Stephen King, Peur Express nous conduit jusqu’au bout de l’enfer.”
Page des libraires
• “Jo Witek glisse du terrain réaliste à l’ambiance paranormale avec beaucoup de brio (…)
Un roman original et intelligent.”
Le Figaro Littéraire
• “L’auteure orchestre son intrigue de main de maître. (…)
Chacun des six héros va être amené à surmonter ses peurs. Et la seule façon d’y parvenir, semble dire
Jo Witek, c’est de la regarder droit dans les yeux.”
Je Bouquine
• “Avec ce thriller teinté de fantastique à couper le souffle, Jo Witek prouve l’étendue de son talent.”
Le Figaro Magazine
Depuis l’accident, Diane Fayard seize ans et son frère Basile vingt-six ans vivent seuls dans le domaine familial, un havre de paix en pleine nature. Entre le grand frère et la sœur le lien est puissant, indestructible. Dans cet écrin vert, la vie aurait pu se dérouler avec tranquillité si un homme n’était pas présent : Garou. Ennemi juré, depuis toujours, de la famille Fayard, ce patron de scierie aussi violent que cruel ne cesse de dicter ses lois aux habitants de la région. Chasse ultra intrusive, braconnage de forêt, intimidation et chantage sont le seul langage que connaît l’homme. Entre lui et les deux jeunes Fayard, il ne manquerait qu’une étincelle pour que tout s’embrase. Alors, lorsqu’un matin Basile découvre que l’immense bois de la propriété familiale a été coupé dans la nuit, le feu qui couvait explose et va plonger les deux jeunes gens dans une spirale de violence.
pour en savoir +
14 x 20,5 - 112 pages - 9,90 e
ISBN : 978-2-8126-2477-3
en librairie le 7 juin 2023 rayon jeunesse
dès 12 ans
Élise Fontenaille vit en Auvergne. Longtemps journaliste, elle se consacre aujourd’hui à l’écriture. Elle publie principalement ses romans jeunesse au Rouergue. En adulte, elle publie ses romans chez Grasset, Stock et Calmann-Levy.
➜ Un polar vert, rural et écolo qui trouve ses origines dans des histoires vraies et certains faits divers.
➜ Élise Fontenaille est une autrice incontournable du Rouergue, on lui doit notamment Le garçon qui volait des avions (vendu à plus de 50 000 ex.), Banksy et moi ou plus récemment Jesse Owens et La Sourcière (sélectionné pour le prix Vendredi).
mots clés : Nature / Famille / Amitié / Amour / Enquête
Il court, Pierre, éperdument, à en perdre le souffle. On lui a dit qu’il est dangereux de courir à jeun, trop longtemps, sous le soleil. Alors il court à jeun, longtemps, sous le soleil... pour mourir. Mais il ne meurt pas, au contraire, son corps trop lourd s’affine, lui qui a un poids terrible à porter. Celui de la disparition de son frère jumeau sept ans plus tôt, un abîme qui s’est creusé dans sa famille. Malgré lui, la vie continue de battre comme son cœur qui refuse de lâcher pendant l’effort. Un cœur qui fait ses choix et obéit à ses propres lois. Quand on ne croit plus à rien, tout peut arriver.
pour en savoir +
14 x 20,5 - 160 pages - 12,50 e
ISBN : 978-2-8126-2479-7
en librairie le 7 juin 2023 rayon jeunesse
dès 12 ans
Née en 1970 à Épinal, Anne Percin écrit aussi bien pour la jeunesse que pour les adultes. Elle est notamment l’auteure à succès de la trilogie pour adolescents, Comment (bien) rater ses vacances. Elle a également publié plusieurs romans dans la collection La brune.
➜ Point de côté est le premier roman d’Anne Percin, l’autrice du cultissime Comment (bien) rater ses vacances (vendu à plus de 75 000 exemplaires), de Western Girl ou de Ma mère, le crabe et moi.
➜ Construit sous la forme d’un journal intime, Anne Percin dit avoir porté en elle ce roman pendant quinze ans avant de l’écrire.
➜ Récit bouleversant d’un deuil mais aussi celui d’un coming-in adolescent qui débouchera sur une renaissance.
mots clés : courir / deuil / famille / poids / dépression / espoir / reconstruction / amour
Des phrases courtes, qui vont à l’essentiel. Un mal-être tangible.
C’est fort et poignant. la revue des livres pour enfants
C’est un livre qui cogne, qui dérange parfois. Les mots sont justes, pudiques mais implacables. On lit le livre d’une traite, tant le destin de Pierre nous prend à la gorge. Un très bon roman. le télégramme
Un texte sans compromis et finalement plein d’espoir. lecture jeune
Une remarquable réussite littéraire pour ce premier roman qui ne laissera personne indifférent. libbylit
Un premier roman d’une grande sensibilité sur le délicat « temps des possibles ». page des libraires
Jo Witek, illustré par Walter Glassof
“Faire des bêtises, rigoler ou sauver le monde”, telle est la devise de ce groupe de copains pas comme les autres. Une nouvelle aventure où l’amitié finit par l’emporter.
Alice reçoit sa correspondante anglaise. L’arrivée de Kelly Newton, une insupportable petite princesse super connectée, va sérieusement chambouler les habitudes du Clan des Cabossés. À part Alice, personne ne parle vraiment l’anglais dans la bande. Pourtant, Arthur et Manuel tombent rapidement sous le charme de la jolie Anglaise et même Jessie, si réticente au début, nit par la trouver sympathique. Le comble c’est qu’Alice se retrouve mise à l’écart par ses propres amis. En fait, Kelly se montre odieuse avec elle, joue un double jeu et dupe tout le monde. Pour sauver le clan et continuer à s’amuser, va-t-il falloir se débarrasser de Kelly ? À moins que derrière ses provocations la petite Anglaise ne cache un lourd secret, qui fasse d'elle aussi… une cabossée ?!
POINTS FORTS :
• Un récit rythmé et plein d’humour, au doux parfum des vacances. Un grand bol d’air iodé.
• Une série qui aborde avec légèreté des sujets difficiles comme l’exclusion et le regard des autres, et l’importance d’accepter nos différences.
• Jo Witek est une autrice phare du catalogue d’Actes Sud jeunesse, dont le succès critique et public se confirme titre après titre.
GENRE : Chronique / Tranche de vie, Humour.
THÉMATIQUES : Vacances ; Amitié / Bande ; Correspondant.e / Langue étrangère ; Angleterre.
JO WITEK écrit pour la jeunesse et a reçu de nombreux prix littéraires francophones. Depuis 2012, elle a signé une quinzaine de titres chez Actes Sud jeunesse. Derniers parus : Les Errantes, J’ai 14 ans et ce n’est pas une bonne nouvelle. Elle vit dans le sud de la France, à Pézenas.
qu’elle vienne ici. Elle débarque demain et va gâcher mes vacances. Atterrissage prévu à 15 h 30. J’ai des parents nuls !
Elle s’appelle Kelly Newton. Les trois copains échangèrent un regard d’incompréhension et, dans un même mouvement, se rapprochèrent de leur amie qui s’était mise, comme l’agaçante mouche, à tournoyer autour d’eux dans la pièce.
– C’est pas ma faute. Vraiment. Je ne savais pas. Elle devait venir plus tard à Paris cet hiver. Et la voilà qui arrive. Vous allez me détester. Me laisser. C’est normal. Elle ne fait pas partie du clan. Il va falloir…
– Stop ! hurla Jessie tout en se plantant devant elle les bras en croix. Calmetoi, ma vieille, ou tu vas faire une crise cardiaque !
elle sentit la chaleur d’une main dans la sienne. Arthur avait accouru pour la retenir et il la priait de rester avec eux. Il accusa par ailleurs Jessie d’agir comme une reine justement et en parfaite commandante.
– Ici personne n’est le chef ou la cheffe ! lui rappela-t-il. On est un clan démocratique, donc on va voter pour prendre notre décision tous ensemble.
Jessie bouda un peu pour la forme mais nit par se rallier au vote unanime pour l’intégration temporaire de Kelly Newton chez les Cabossés. C’était la seule façon d’aider Alice et de lui permettre de s’amuser un peu, à condition bien sûr que ses parents acceptent qu’elle vienne jouer avec eux. Et pour ça, tous décidèrent d’être sympas avec la correspondante, a n qu’elle se sente bien dans le clan. Pas de vagues. Pas d’embrouilles. C’est ce qui fut décidé.
– Do you speak English ? leur demanda Alice au sourire retrouvé.
– Moi non, répondit sèchement Jessie. Je suis d’accord pour accueillir cette Kelly, mais comptez pas sur moi pour faire des efforts en anglais. Je ne connais que deux mots, de toute façon, et ce sont des insultes, ça ferait mauvais genre !
bises sur les joues pour dire bonjour et au revoir c’est tellement français ; la mauvaise humeur du serveur au bar de l’aéroport tellement français ; les boulangeries à tous les coins de rue tellement français ; le repas du soir trop riche et long tellement français ! Et au dîner, dès l’arrivée du plateau de fromages, Kelly avait carrément quitté la table sans en demander l’autorisation.
– Sorry, but I hate smelly cheese1 ! avaitelle lancé dans une grimace théâtrale, avant de ler dans sa chambre en se pinçant le nez.
Alice en fut choquée, mais son père lui rappela qu’il existait pas mal de différences culturelles entre la France et l’Angleterre, dont la cuisine, le rituel des repas et cette façon dans certaines familles anglaises de
1. “Désolée, mais je déteste le fromage qui pue.”
poster des ots de SMS sur son téléphone high-tech.
– Donnez-moi ton numéro de phone ! lui demanda-t-elle dans un français approximatif.
– Je n’ai pas de téléphone, sorry, Kelly, no phone, lui précisa Alice, gênée.
Sa réponse eut le mérite d’attirer l’attention de l’Anglaise, mais le regard qu’elle lui lança ne laissait pas de place au doute. Elle la prenait pour une extraterrestre.
– Unbelievable ! jugea-t-elle, les yeux écarquillés.
C’était peut-être “incroyable”, mais c’était la réalité. La sienne en tout cas, alors, pour ne pas passer pour une totale ringarde, Alice choisit de faire porter le chapeau à ses parents. C’était leur faute, après tout, si elle n’avait ni portable ni ordinateur personnel. L’usage des écrans
était très réduit chez elle, c’est ce qu’elle expliqua à Kelly.
– Oh, je souis désolée pour vous, compatit la lle, faisant l’effort de s’adresser à elle en français. Tous les parents sont si cruels ici ?
Elle avait l’air touchée et sincère. Alice en pro ta pour se rapprocher et s’asseoir avec elle sur le lit.
– On ne dit pas “cruels”, mais “sévères” et, quand on est jeune, on se tutoie en
Le drapeau britannique ottait à l’arrière de la Jessie’s Rosalie. C’est Arthur qui l’avait chipé sur un navire du port de plaisance, en n, “emprunté”, comme il tentait de l’expliquer à Jessie qui le traitait de voleur.
– Je le rapporterai ce soir à son propriétaire, se défendit-il.
– C’est pas beau de voler.
– Je le remettrai à sa place… il n’y verra que du feu, ce vieux capitaine anglais ! Il
ne le sort presque jamais son ra ot et ça fera plaisir à Kelly.
– Prendre sans demander, c’est voler ! lui cria-t-elle.
– Tu me fais marcher, là ? interrogea Arthur que Jessie commençait sérieusement à agacer.
– Yes ! af rma la petite peste dans un sourire mutin puis, sans transition, elle revint au sujet du jour. Au fait, les gars, vous avez révisé votre English ? Comptez pas sur moi pour vous aider. J’ai fait mon max, là.
approche décontractée. Il s’avança vers Kelly avec un sourire charmeur et effectua devant elle une étrange révérence. Les béquilles en mains, sa posture ressemblait davantage à un départ de ski en haut des pistes qu’à une salutation élégante.
– Bbbien… vvvenue, Ke, Ke, Kelly, lui dit-il. Alice pensa à ce moment que tout était chu. Kelly allait fuir à jamais les Cabossés, qui n’avaient rien d’un groupe de rockeurs branchés, mais plutôt d’une bande d’éclopés. Pourtant, contre toute attente, la lle releva le nez de son smartphone et offrit à Manuel un franc sourire.
– Merci, Manou, lui répondit-elle, avant de poursuivre en anglais. You are like the King George the Sixth, he stuttered as well. Have you ever seen that movie, The King’s Speech1 ?
d’un roi ?” 38
– Elle est partie faire du shopping, je crois, lui répondit Alice, dépitée.
Jessie soupira, Arthur soupira, Alice soupira. Manuel, lui, attrapa ses béquilles avec entrain et leur proposa d’accompagner Kelly jusqu’à la boutique.
– Moi, jjj’ai pas pé… pé, pédalé.
Alice lampa goulûment quelques gorgées de grenadine pour se calmer, avant de sauter à son tour de la rosalie et de s’élancer à toute vitesse derrière son copain. Hors de question qu’elle laisse Kelly semer la pagaille dans sa bande. – Je dois la surveiller ! leur hurla-t-elle et, sans autre explication, elle les planta là. Arthur et Jessie échangèrent un bref regard d’incompréhension. Leur copine avait l’air de leur en vouloir alors que, de leur côté, ils avaient l’impression que la visite s’était bien passée. En garant la voiture à pédales, ils se félicitèrent même sur le “super circuit touristique en Jessie’s Rosalie ” qu’ils avaient mis au point pour l’occasion. Ils se voyaient déjà proposer leur visite guidée à l’office du tourisme en échange d’un peu d’argent de poche. En attendant, ils
tout à fait différente. On les nommait les “faux amis”. Il ne fallait pas s’y tromper. Et la gentillesse de Kelly envers Manuel, qu’elle appelait Manou, était à son avis exactement la même chose : une fausse amitié ! Une embrouille pour créer des jalousies et une sale ambiance au sein de sa bande. Alice en était persuadée, Kelly se jouait de ses copains et le pire c’était que tous semblaient envoûtés par son charme démoniaque. Alice ne pouvait pas leur en vouloir car après tout c’était elle qui leur avait demandé de bien l’accueillir. D’ailleurs, à peine arrivés dans la boutique, Arthur et Jessie rent leur possible pour faire rire Kelly. Jessie se mit à empiler des dizaines de chapeaux de paille sur sa tête jusqu’à former une tour de Pise qu’elle tenta ensuite de ne pas se faire s’écrouler. Quant à Arthur, il utilisa les
deux expressions françaises favorites de Kelly, “j’adore” et “c’est tellement français”, pour commenter toutes les découvertes qu’il faisait dans la boutique, touchant à tout, dépliant les piles de vêtements, se lançant dans une sorte de show digne d’un styliste branché. – J’adore, disait-il, j’adoooore !
Un bon choix, que cette galère pour résumer la journée, pensa Alice. Elle n’était pas du tout en phase avec l’impression générale du groupe sur cette première journée.
– Ça s’est bien passé, lui t remarquer Arthur, alors que Kelly s’était mise à l’écart pour répondre à un appel d’Angleterre.
– Ouais, elle est très sympa pour une Anglaise, jugea Jessie en croquant dans son cornet de glace choco-pistache. Peutêtre même qu’on va bien se marrer avec elle.
– C’est vrai, elle est tttop… Ke, Ke, Kelly ! surenchérit Manuel, absolument conquis.
Alice faillit craquer, pro ter de cet instant de répit pour avouer à ses copains que la lle les avait sans doute manipulés, qu’elle était odieuse avec elle, mais
elle s’abstint. À la place, elle leur offrit un frêle sourire.
– Tu es certaine que ça va, Alice ? Tu as l’air bizarre aujourd’hui, lui t quand même remarquer Arthur.
– C’est juste que j’étais stressée par cette première rencontre… Ça va. Merci, vous avez assuré !
Quand Kelly eut terminé son appel téléphonique, elle les rejoignit sur la rosalie. Cette fois, la lle t quand même l’effort de pédaler comme les autres. Elle avait l’air
pliaient en quatre pour leur hôte, qui se donnait des allures de princesse. D’ailleurs, lors du dîner, Kelly se t un plaisir de leur raconter que son arrière-grandmère américaine avait été dans sa jeunesse très copine avec la célèbre actrice Grace Kelly, devenue par la suite princesse de Monaco, et que c’était pour cette raison que ses parents l’avaient prénommée Kelly. En général les parents d’Alice n’étaient pas du genre à s’ébahir devant les stars de la royauté ou du show-business, ils préféraient adorer les intellectuels ou les scienti ques, mais pour valoriser la jeune lle, ils ne cessaient de répéter “awesome”, c’est-à-dire “incroyable”, “super”.
“Awesome”, c’est aussi ce que répondit Kelly, quand Jeanne lui demanda comment s’était passée la balade avec les copains de sa lle.
– Awesome ! They’re amazing and funny. “Super, ils sont géniaux et amusants.”
C’est à peu près tout ce qu’Alice saisit de la conversation, parce qu’ensuite Kelly accéléra son débit et l’échange se poursuivit à trois dans un parfait anglais. Alice était complètement larguée et personne ne semblait s’en émouvoir. Ses parents ne se donnaient même plus la peine de lui traduire ce qu’elle ne comprenait pas. En les observant dialoguer librement avec une
– Alice, tu veux que je vous accompagne pour voir si les jeunes sont d’accord pour vous intégrer à la partie ? lui demanda sa mère.
– Non ! hurla-t-elle. C’est bon, maman… J’y vais !
Elle en la son short et quitta à toute vitesse le Coco Beach, laissant Kelly cavaler derrière elle. Elle marcha droit devant sur le sable brûlant, imaginant ce que diraient ses copains s’ils la surprenaient avec Pedro et sa clique. Kelly la poussait à trahir ses amis. Kelly se réjouissait de son malheur. Kelly la toisait avec arrogance, alors Alice osa franchement lui poser la question. Elle voulait en avoir le cœur net.
– Ça va durer longtemps ton petit jeu ?
– As long as it takes!
Alice ne cessait de regarder sa montre. Le temps lait et il ne lui restait que quelques minutes pour convaincre Jessie de l’accompagner au Club de la plage, c’est-à-dire à l’endroit qu’elle détestait le plus au monde. Pas facile. Les mots se coincèrent de nouveau dans son larynx.
– J’ai besoin de toi, Jess, lui dit-elle et… je vais te demander un truc dingue… un super service. Ne hurle pas, mais… voilà, il faut que tu m’accompagnes au Club de la plage.
– Ah non, pas au club des débiles ! hurla
Jessie, avant de baisser d’un ton pour ne pas se faire davantage remarquer. Impossible, ma vieille. J’ai mes limites.
– Je sais que tu détestes Pedro, mais Kelly a fait exprès de me demander de l’accompagner là-bas, juste pour m’embêter, parce qu’elle sait qu’on ne les fréquente pas, justement.
– OK, j’ai compris. Elle veut que tu nous trahisses, c’est ça ? Satanée Anglaise ! persi a Jessie, avant d’accepter de l’aider.
Alice eut envie de lui sauter au cou, de l’embrasser, de la prendre dans ses bras, mais elle se retint. Jessie détestait les effusions de sentiments. Alors elle se contenta d’un sourire de gratitude. Les deux amies
dans l’autre camp. Le ballon au second échange alla se perdre hors du terrain. Deux points. La balle de match revint à Kelly, qui de nouveau utilisa son smash puissant et ciblé. Le ballon vint frapper la cheville d’Alice avant de rouler à terre. Trois points, manche et match pour l’équipe de Kelly Newton. La lle poussa des cris de joie sous les applaudissements
des autres joueurs. Elle offrit une puissante accolade à Jessie, qui ne put s’empêcher derrière son dos de grimacer. Cela t sourire Alice qui se frottait la cheville. Le ballon avait cogné fort.
– Tu as vu comme elle m’a agressée pendant le jeu ? murmura-t-elle à Jessie, venue la rejoindre.
m’empêche pas de la comprendre. Vous voulez une preuve ?
À leurs mines circonspectes, elle comprit qu’ils l’exigeaient. Alors elle la vers La Galère et demanda au serveur du bar-restaurant, un ami de sa mère, s’il pouvait lui prêter son téléphone.
– Cinq minutes, pas plus ! S’il te plaît ! C’est pour épater mes copains, le pria-t-elle.
Amusé, l’homme lui con a son smartphone. Ni une ni deux, Jessie se mit à effectuer sa recherche sur internet. Pour faire plaisir à Manuel, elle choisit de leur montrer la bande-annonce originale du lm sur le roi bègue. Elle tendit le téléphone à Manuel et Arthur, puis ferma les yeux avant de leur demander de lancer la vidéo. Eux pouvaient lire les sous-titres en français, elle n’entendait que les dialogues en anglais et 96
musique techno à te rendre sourd. Pourtant, elle sut réunir son courage et grimper la première dans l’un des véhicules à l’arrêt. Alice et Arthur l’imitèrent, se retrouvant tous les deux dans une voiture rouge. Quant à Manuel, à cause du plâtre et des béquilles, il occupa les deux sièges de la troisième auto. En un clin d’œil, les Cabossés étaient dans la place ! Prêts et excités comme des puces. Seule Jessie se rendit compte que Kelly s’était retrouvée toute seule devant la piste, complètement déboussolée et sourde aux appels tonitruants que crachait le haut-parleur.
– Attention, attention, rejoignez vos voitures, ça va démarrer !
D’un petit signe, elle lui t signe de la rejoindre.
– Merci. Je ne connais pas tout ça ! avoua Kelly en prenant place aux côtés de Jessie.
– C’est parti ! lança l’animateur. Et les voitures démarrèrent pour des tours de pistes avec carambolages. Alice, qui avait pris le volant, se t un plaisir de foncer sur l’auto de Jessie et Kelly. Paf ! Un premier choc qui surprit tout le monde. Alice la timide, qui avait détaché ses cheveux, prenait sa revanche. Dans des cris d’excitation, la course-poursuite commença. Jessie
Elle leur proposa même de leur offrir le tour avec son argent de poche et, sans attendre leur réponse, elle commanda au guichetier les cinq billets. Impossible de faire demi-tour sans perdre la face. Et Jessie, qui avait tant investi pour prouver à Kelly que les Cabossés n’étaient pas des gamins, accepta les billets, qu’elle redistribua aussitôt à ses copains. Il fallait y aller, plus le choix. C’est le cœur au bord de l’explosion et main dans la main qu’Alice et Jessie montèrent dans le premier wagon, suivies du reste de la bande. Le manège démarra dans un silence de plomb. Tous sursautèrent au “Bienvenue dans le train de l’enfer” et au rire sarcastique qui s’ensuivit. Le manège accéléra avant de s’engager dans un tunnel obscur. On entendit des cris de lles et de garçons bientôt recouverts par des bruits 110
sursautèrent de nouveau quand une sonnerie de message retentit sur le téléphone. C’était Kelly qui venait de leur répondre.
– Qu’est-ce qu’elle dit ? Elle est où ? interrogea Alice qui s’était remise à entortiller son collier autour de son index.
Jessie, sans lui répondre, posta un autre SMS. Il y eut un échange intempestif de messages entre les deux lles avant que leur copine daigne en n leur donner des nouvelles de l’Anglaise.
– Bon, elle nous attend au QG, leur annonça-t-elle.
– Dans notre QG ? s’étonna Alice. Comment elle l’a trouvé ? Juré que je ne lui en ai jamais parlé !
– Elle n’était pas loin de l’ancienne boutique de souvenirs, je l’ai guidée, leur expliqua Jessie calmement.
– Mais le QG est notre lieu secret ! s’offusqua Arthur. On s’était juré que seuls les Cabossés pouvaient y mettre les pieds.
– Je sais, les amis, mais elle n’avait pas l’air bien. Elle a dit qu’elle avait peur, qu’elle ne savait pas où aller. Elle m’a demandé de l’aide. Sa réponse était… comme un SOS.
après tout, ils avaient traversé de sacrées aventures au cours de cette journée. Kelly, en tout cas, fut très touchée par ses mots. Elle se releva pour lui offrir un hug, cette étreinte chaleureuse que les Britanniques comme les Américains préfèrent en général aux bises sur la joue tellement françaises. Une preuve de camaraderie, qu’elle donna ensuite à chacun des membres des Cabossés. Elle termina sa tournée de câlins par Alice, qu’elle serra longtemps dans ses bras. Si longtemps qu’Alice, toute chamboulée, ne put retenir ses larmes et ses excuses. Elle aussi à cause de la décision de ses parents l’avait prise en grippe dès son arrivée à l’aéroport. Et elle s’en voulait à présent. Elles s’en voulaient tellement toutes les deux.
– C’est la joie ici ! lança Jessie, elle aussi très émue.
– Pas besoin, jugea Jessie, avec tous les déménagements qu’elle a connus, c’est clair qu’elle est une cabossée !
– Ma problème ? poursuivit Kelly qui tenait à respecter les règles. Ma problème, c’est que… je ne parle pas bien ta langue : le français !
Kelly avait de l’humour en plus ! En n ils la découvraient, en n ils l’acceptaient parmi eux les bras ouverts. La cérémonie d’intronisation de Kelly Newton en véritable cabossée pouvait commencer. Alice emprunta une des béquilles de Manuel pour adouber Kelly tel un chevalier. Jessie fut en charge de la traduction du cérémonial et tous proposèrent à Manuel de s’occuper du discours. Une première fois pour lui. Un grand honneur que lui faisaient les Cabossés. Une chance, pensa-t-il, une opportunité que lui offraient
ses copains. Avec eux, rien à prouver, il se sentait bien et c’est en pensant au roi George VI qu’il se lança après une grande inspiration.
– Kkke… Kelly Newton, tu fais désormais pa, pa, partie du Clan des Cabossés. Notre devise : Faire des bêtises, rigoler ou sauver le monde. Bienvenue !
de temps. Sur ces sérieuses considérations, la bande quitta l’ancienne boutique de souvenirs à toute vitesse et le cœur léger, ce qui en anglais se dit : light hearted. De belles journées de camaraderie attendaient les membres du désormais Clan international des Cabossés, et tous comptaient bien en pro ter.
Juin 2023 • 1er OFFICE
Roman illustré 8-12 ans dès 8 ans
• 144 pages • Ill. intérieures noir et blanc
• format : 14 x 20 cm • broché •
Jo Witek, illustré par Walter Glassof
Le clan des cabossés : une bande irrésistible de quatre gamins un peu spéciaux, ou comment l'amitié rend plus fort !
Tous pour un, un pour tous !
Jessie n’est pas le genre de lle à s’embarrasser de formules de politesse. Elle est irrévérencieuse, insupportable, bref une vraie peste˙! Il faut bien admettre qu’elle voit souvent clair dans le jeu des autres, mais les vérités toutes crues balancées en pleine gure, les gens n’aiment pas ça. Pourtant, cet été-là, à Valras-Plage, Jessie arrive à se constituer une petite bande d’amis, tous attirés par son culot, sa franchise et son espièglerie. C’est Le Clan des Cabossés, dont le quartier général est une ancienne boutique de souvenirs, point de départ de leurs folles virées à bord d’un quadricyle à pédales, la fameuse rosalie des plages. Leur amitié de plus en plus forte permet à Jessie de dévoiler le douloureux secret qu’elle cache derrière ses provocations.
POINTS FORTS :
• Nouveau format semi-poche, récit court et enlevé aux accents humoristiques (mais pas que) et des illustrations intérieures : voici le premier tome d’une nouvelle série pour les 8-12 ans signée Jo Witek.
• Un récit rythmé et plein d’humour, au doux parfum des vacances.
• Une maquette aérée, avec un soin apporté à la lisibilité, et le support d’illustrations au trait vif.
• Un roman qui aborde de manière originale l’acceptation des différences, l’amitié solidaire.
GENRE : Chronique / Tranche de vie, Humour.
THÉMATIQUES : Vacances ; Amitié / Bande ; Différences ; Humour.
JO WITEK écrit pour la jeunesse et a reçu de nombreux prix littéraires francophones. Depuis 2012, elle a signé une quinzaine de titres chez Actes Sud jeunesse. Derniers parus : Les Errantes, J’ai 14 ans et ce n’est pas une bonne nouvelle. Elle vit dans le sud de la France, à Pézenas.
• “De courts romans à l’écriture vive et rythmée dans lesquels Jo Witek fait alterner humour et émotion tout en instillant une ré exion sur la di culté de grandir lorsqu’on se sent di érent, et cela sans jamais tomber dans le travers d’une démonstration trop appuyée.
Elle décrit avec jusstesse la di culté qu’éprouve un enfant à exprimer ses sentiments face au groupe, di culté qui le pousse parfois à endosser un rôle pour mieux s’intégrer. Ce clan des cabossés mérite lui aussi de faire mouche. Une lecture de vacances à conseiller aux enfants pour les inviter, à la rentrée, à voir au-delà des apparences pour mieux accepter l’autre.”
La Croix, le choix du magazine Maxi J’Aime Lire
• “Le scénario est malin, certains détails sont vraiment croustillants, et Jo Witek aborde avec aplomb la di cutlté de sroire en soi. Humour et intertinence délicieuse.”
LIRE
• “Touchant et drôle à la fois, ce roman illustré est parfait pour les vacances !”
Mordelire
Jo Witek, illustré par Walter Glassof
“Faire des bêtises, rigoler ou sauver le monde”, telle est la devise d’un clan pas comme les autres. On a tous en nous quelque chose de cabossé !
Deuxième aventure du Clan des Cabossés où, cette fois, c’est Arthur qui prend les commandes. Il entraîne ses amis dans une manifestation sauvage sur la plage, avec mégaphone et banderoles, pour dire non à la pollution.
Arthur n’est peut-être pas très beau, mais il est super écolo. S’il a pris l’habitude qu’on le critique pour sa drôle de tête, en revanche il ne supporte pas qu’on se moque de la planète. Aussi, quand il va s’apercevoir de l’état de la plage, envahie de bouteilles vides, de papiers gras, de bâtons de glaces et de mégots de cigarettes, il va pousser un cri. D’habitude, il n’est pas du genre à s’énerver, Arthur, mais trop c’est trop. Si les adultes ne respectent pas la nature, pourquoi faudrait-il les respecter ? Pour préserver la mer et la biodiversité des plages, le Clan des Cabossés va chambouler la vie tranquille des vacanciers. Gare aux pollueurs. “Cabossés, plancton, moules et thon : même combat ! Un pour tous et tous pour la planète !” est le cri de ralliement de cette petite révolution verte.
• Un récit rythmé et plein d’humour, au doux parfum des vacances.
• Un message écologique en phase avec les préoccupations de la jeunesse, leur désir de s’engager dans des actions concrètes.
GENRE : Chronique / Tranche de vie, Humour.
THÉMATIQUES : Vacances ; Amitié / Bande ; Pollution / Protection de l’environnement ; Révolte.
JO WITEK écrit pour la jeunesse et a reçu de nombreux prix littéraires francophones. Depuis 2012, elle a signé une quinzaine de titres chez Actes Sud jeunesse. Derniers parus : Les Errantes, J’ai 14 ans et ce n’est pas une bonne nouvelle. Elle vit dans le sud de la France, à Pézenas.
• “De courts romans à l’écriture vive et rythmée dans lesquels Jo Witek fait alterner humour et émotion tout en instillant une réflexion sur la difficulté de grandir lorsqu’on se sent différent, et cela sans jamais tomber dans le travers d’une démonstration trop appuyée. Elle décrit avec jusstesse la difficulté qu’éprouve un enfant à exprimer ses sentiments face au groupe, difficulté qui le pousse parfois à endosser un rôle pour mieux s’intégrer. Ce clan des cabossés mérite lui aussi de faire mouche. Une lecture de vacances à conseiller aux enfants pour les inviter, à la rentrée, à voir au-delà des apparences pour mieux accepter l’autre.”
La Croix, le choix du magazine Maxi J’Aime Lire
• “Le scénario est malin, certains détails sont vraiment croustillants, et Jo Witek aborde avec aplomb la difficutlté de sroire en soi. Humour et intertinence délicieuse.”
LIRE
• “Touchant et drôle à la fois, ce roman illustré est parfait pour les vacances !”
Mordelire
Marion Achard, illustré par Bruno Salamone
Entrer au collège, c’est une sacrée étape ! Taloula confie à son journal intime ses difficultés et ses joies. Un roman humoristique qui dédramatise ce passage tant redouté de l’école primaire vers le collège.
Pour Taloula, la sixième c’est nul ! Les profs sont nuls, l’emploi du temps est nul. Et puis sa meilleure amie n’est pas dans sa classe. Pire, on l’a placée à côté de Jean, un clone de son insupportable frère, qui copie sur elle. Sans parler de l’apprentissage de la gestion d’un cahier de textes, ou l’appréhension de ce travail pour la classe : créer un journal télévisé. Taloula réfléchit à plusieurs idées et finit par se décider pour un tour de magie. Sous forme d’un journal de bord, le récit du premier trimestre en sixième d’une toute jeune collégienne (elle a un an d’avance !) décrit avec humour ses rapports familiaux, ses changements d’humeur et ses premiers émois amoureux.
POINTS FORTS :
• Un texte vif, plein d’humour, pour dédramatiser l’entrée au collège.
• Le dernier opus des confidences désopilantes de Taloula – une fillette studieuse qui manie l’ironie à la perfection ! – dans une nouvelle édition totalement illustrée par Bruno Salamone.
• Plus 9 000 ex. vendus de la première édition.
GENRE : Journal intime ; Humour.
THÉMATIQUES : Collège / Rentrée ; Journal intime ; Amitié ; Animal ; Magie.
Artiste de cirque, MARION ACHARD crée et joue ses spectacles – en France et à l’étranger – avec sa compagnie, Tour de Cirque. Depuis 2012, aux éditions Actes Sud jeunesse, elle a publié les aventures du personnage de Taloula, Un chat en travers de la gorge (collection “Lecture Solo”) et deux autres romans pour les 8-12 ans – Tumee, l’enfant élastique et Trop de chefs, pas assez d'indiens.
BRUNO SALAMONE est l’illustrateur de la série d’albums à succès Le Monstre du placard et des deux tomes de la BD Simon Portepoisse, tous écrits par Antoine Dole.
Une rentrée des classes, ça reste une rentrée des classes. Rien d’extraordinaire. En tout cas, rien à voir avec l’enfer dont m’a menacée mon frère Lucas tout l’été. Encore ce matin au petit déjeuner, il m’a dit que j’étais bien trop jeune, spéciale, et mal adaptée pour m’intégrer. Alors que pas du tout ! Tout va bien ! Et pour le moment, je ne déplore qu’un seul problème qui n’a rien à voir avec les bâtiments, les élèves, les couloirs, les étages, les professeurs survitaminés ou renfrognés.
Non. C’est juste que mon amie Adèle n’est pas dans ma classe. Sauf en cours d’allemand.
Je suis donc dans une sixième où je ne connais personne. Et, comble de malheur, notre professeur principal a établi un plan de classe qui nous fait nous asseoir par ordre alphabétique. Je suis tombée sur Jean. 8
– Alors quoi ? j’ai bougonné.
Ils ont échangé un regard soucieux et préoccupé.
Je me suis assise et mamie a rempli ma tasse. Puis elle m’a dit :
– Ma chérie, je te rassure, on est tous passés par là…
Et là, d’une voix grave, ils se sont mis à parler.
Papa m’a raconté sa délicate entrée en sixième (au siècle dernier !). Maman m’a raconté ses délicates entrées en sixième (elle en a fait deux). Même mamie m’a raconté son entrée en sixième.
Et je t’assure qu’ils ont tous bien galéré…
Quand ils se sont tus, ils se sont tous les trois tournés vers moi. Ils avaient
l’air de croire qu’à mon tour, j’allais leur raconter en détail les turpitudes de ma journée !
Pour couper court à leurs attentes, je me suis levée et j’ai déclaré :
– Moi ? Mes profs sont nuls, mon emploi du temps est nul, mes copines sont débiles. Mais sinon, ne vous inquiétez pas, ça va.
Et avant que maman ne me demande de mettre les tasses au lave-vaisselle, je les ai plantés là.
À chaque fois qu’on se retrouve, on soupire :
– Ils sont trop mignons !
Ce matin, quand on est reparties, Adèle m’a dit :
– J’ai compris comment il faut faire au collège.
Elle a pointé ses deux doigts devant son nez et a plissé les yeux :
– Tu ne dis rien, et tu observes…
Après ça, elle a déplacé son doigt vers sa bouche comme pour faire “chut”.
– Le silence est ta meilleure arme pour ton intégration chez les adolescents. On a donc parcouru le reste du chemin en silence, et en examinant minutieusement la démarche des élèves qui arrivaient devant la grille. On a quand même légèrement baissé la tête quand on est passées devant le groupe des troisièmes.
Les autres moments que je passe avec Adèle, c’est pendant les cours d’allemand. Trois heures par semaine d’extrême félicité parce que la prof nous a laissées nous mettre à côté. Devant, parce qu’Adèle a des lunettes, mais à côté.
Le reste du temps, j’ai droit à Jean. Hier, à l’intercours, il est venu poser son cartable près du mien. Il a regardé
– Achète-le ! Apprivoise-le, invente un numéro avec lui qui rendra tes parents fiers de toi !
J’ai marmonné :
– Trop cher. Trop de risques. Elle a lu l’étiquette :
– Quatre-vingt-dix-neuf euros. Je peux toujours regarder ce qu’il me reste comme argent de poche.
– Laisse tomber, j’ai dit en repartant, je ne pourrai jamais te rembourser.
De toute façon, depuis le drame de cet été et la mort de mon chat*, toute ma volonté est mobilisée sur un principe : je refuse de m’attacher à qui que ce soit.
Bon, là, je ne sais pas si je flanche, j’ai comme un doute, parce que depuis que
J’ai tenté une version de mon journal télévisé en optant pour le sujet le plus neutre possible. Je me suis installée à mon bureau dans ma chambre, en face du grand miroir, et j’ai imité la speakerine. Ça a donné quelque chose comme ça :
– Chères téléspectatrices, chers téléspectateurs, bonjour. Nous ne nous rendons pas compte à quel point la spatule est un instrument indispensable à la cuisine
gastronomique. Il existe d’ailleurs plusieurs sortes de spatules (là, je les ai montrées au fur et à mesure) : la petite, la grande, la plate, la ronde, celle à trou unique, ou encore la multi-trous. C’est pourquoi, pour leur faire honneur, le 10 octobre vient d’être déclaré “Journée nationale de la spatule”. Après ça, même le miroir faisait la tête. Heureusement, j’ai jusqu’à la fin des vacances de Noël pour trouver mon idée et la préparer.
Du coup, j’ai fait comme la professeur de français nous avait conseillé : je suis partie demander conseil autour de moi. J’ai commencé en allant voir ma mère.
– Est-ce que tu aurais une information intéressante à me donner ?
– Oui, le lave-vaisselle a fini de tourner et c’est à ton tour de le vider. 33
– Grande nouvelle, Taloula ! J’ai vérifié et ton père ne craint rien : il n’existe aucune allergie aux écureuils de Corée. Ils peuvent donner des maladies comme la maladie de Lyme, mais je te le garantis : aucun risque d’allergie !
Elle a martelé les derniers mots.
– Cool, j’ai répondu d’un air maussade.
Elle ne s’est pas laissée déstabiliser par mon humeur et a marché à mes côtés
jusqu’au bâtiment B.
– J’ai ça, aussi.
Elle a ouvert sa main.
– Sept euros !
Là, j’ai quand même un peu tiqué :
– C’est tout ?
Elle a remis ses sous dans sa poche :
– Disons que j’ai fait quelques dépenses inconsidérées ces derniers temps…
Elle m’a regardée et a pointé son doigt vers ses lunettes.
– T’as acheté des lentilles ?
– Mais non, regarde bien. J’ai regardé à travers ses verres épais.
Elle a précisé : – J’ai mis du mascara. C’est joli, non ?
Je ne lui ai pas dit que non, on ne voyait rien. Et je me suis retenue de lui dire qu’acheter du mascara, ce n’était pas inconsidéré mais
ridicule. Comme Maman me dit toujours que si on veut garder ses amis, il faut savoir les épargner, j’ai bougonné :
– Tu quoi ? s’est étouffé papa.
– Je cache. Il est devenu tout pâle.
– Tu caches ? Mais tu caches comment ?
J’ai montré avec mon bras le mouvement que je faisais en cours, pour que mon coude devienne un rempart.
– Et puis parfois aussi, je mets ma trousse. Et des stylos. Je les pose sur les lignes que je viens d’écrire.
Il y a eu un long silence glacial, puis maman a bafouillé :
– Mais c’est… mais c’est affreux !
Ce n’est pas exactement le mot que j’aurais employé. Pourtant, c’est bien cette idée-là qui était affichée sur leur visage à tous les trois.
Maman s’est indignée :
– Mais moi, si personne ne m’avait laissée copier, je ne serais jamais passée en cinquième !
protocolaire, j’ai pris une grande inspiration avant d’annoncer en écartant les bras :
– Ça s’appelle le “thermomètre de la frustration”. Ça permet à certaines personnes… celles, par exemple qui ont du mal à exprimer leurs émotions, de communiquer plus facilement.
Ils n’ont pas cillé. Je pense qu’ils n’ont pas compris.
– Démonstration !
Je me suis avancée vers le mur et j’ai glissé le petit curseur qui était sur le vert clair jusqu’au rouge foncé.
– Dans le cas présent, vous pouvez comprendre – sans que j’aie besoin de le dire – que ma frustration est TRÈS importante ! Si le vert symbolise un état de paix intérieure, le rouge, lui, représente une grande frustration. À ce stade, vous pouvez donc saisir que je suis dans un état de crise absolue. C’est un peu comme un ÉNORME bouillonnement intérieur, une sorte d’épouvantable cataclysme, un…
– Taloula, m’a coupée maman, je crois qu’on a compris.
J’ai poussé un soupir de soulagement :
– Très bien, je préfère vous le montrer car je n’arrive pas à l’exprimer.
Dans ma chambre, elle a sorti de son cartable une feuille qu’elle m’a tendue.
C’était écrit en lettres épaisses :“Pétition. Sauvez les dauphins, ne mangez plus de thon.”
Et en dessous : “La pêche au gros assassine les mammifères marins.”
Je l’ai regardée, atterrée :
– Alors là, même pas en rêve, le dauphin.
Où est-ce que tu veux que je le mette ?
Elle a levé les yeux au ciel. Comme c’est mon amie, je me suis retenue de lui dire que c’était malpoli de le faire devant les gens.
– T’as rien compris. Je t’ai dit que j’allais t’aider à trouver de l’argent pour acheter ton écureuil. Alors on va faire des photocopies de la pétition et samedi, on ira au marché de Noël. Quand les passants la signeront, on demandera en même temps une petite pièce pour sauver les dauphins. J’ai dû prendre l’air ahuri parce qu’elle a encore précisé, cette fois en chuchotant :
– Mais on gardera l’argent pour acheter ton écureuil !
J’ai sursauté :
– T’es dingue !
– T’as une autre idée ?
J’ai secoué la tête deux fois plus fort que d’habitude pour signaler que non, c’était
En rentrant, Adèle était hyper enthousiaste :
– Encore six samedis et nous avons ce qu’il te faut !
Six samedis, c’est juste impossible ! Je présente mon journal télévisé devant la classe juste après les vacances de Noël. Il faut que je réfléchisse à une autre idée.
Samedi 5 décembre Cher journal, Pas facile de gagner de l’argent ! Cette semaine, j’ai proposé à la voisine de sortir son chien, à maman de faire ses courses, à mamie d’emballer ses cadeaux de Noël… Tout le monde m’a dit non (sauf maman qui m’a dit oui, mais qui ne m’a pas donnée de sous, il paraît qu’on s’est mal comprises…).
Heureusement, papa a bien voulu que je lave le camion mercredi et il m’a donné cinq euros. Adèle a eu ses deux euros d’argent de poche.
Bon, comme tu peux le constater, c’est pas la panacée.
Ce matin, comme c’est samedi, nous sommes retournées au marché, avec notre pétition et notre plus beau sourire. Et je suis tombée nez à nez avec, devine qui ? Jean.
Il a regardé mes papiers et m’a demandé :
– Tu fais quoi ?
Et là, je ne sais pourquoi, je lui ai tout raconté :
– J’ai eu un coup de foudre pour un écureuil. Le pauvre, il était tout seul dans une toute petite cage. Je l’ai vu à travers la vitrine du magasin, et là, t’imagines même pas, quand il a levé ses yeux vers moi, mon cœur est tombé par terre. Depuis, je cherche de l’argent pour le sauver.
Jean m’a regardée bizarrement puis il s’est baissé pour prendre quelque chose sur le sol. Quand il m’a tendu ses mains, il n’y avait rien dedans. Il m’a juste dit :
– Ton cœur était à tes pieds, a-t-il dit, permets-moi de le ramasser.
Un peu plus tard, quand j’ai raconté ça discrètement à Adèle, elle a éclaté de rire et elle a déclaré :
– C’est pourri !
Elle m’a aidée à bricoler une pochette secrète, et ensuite on a répété le mouvement une bonne partie de l’après-midi. Il faut retourner le chapeau pour que son bord crochète une petite barre métallique qui fait basculer la pochette, qui tombe discrètement dans le creux du chapeau. Le tout sans regarder et en ayant l’air détendue. C’est assez technique, mais avec un peu d’entraînement, l’effet est garanti.
Ensuite, maman m’a expliquée :
– Le plus surprenant pour un spectateur, c’est de faire une apparition juste après une disparition. Ça s’appelle une “transformation”.
– Deux fois plus d’effets, deux fois plus de succès ! a confirmé papa qui passait par là.
J’ai donc décidé que j’allais transformer une pièce de monnaie en un écureuil.
Maman m’a montrée comment faire disparaître une pièce avec un lapping.
C’est tout simple. Il suffit de pousser la pièce et de la faire tomber sur mes genoux. Ce qui est super dur en revanche, c’est de détourner l’attention du public, parce qu’il faut obliger le spectateur à regarder autre chose, sinon il voit le truc. Tu
Il m’a montré son bulletin avec un sourire bienheureux.
Adèle, elle, a eu à peine la moyenne. La pauvre, elle n’est plus à côté de moi. Sauf en allemand où elle a eu 15 !
Samedi 19 décembre
Cher journal, Aujourd’hui, c’était notre dernier jour au marché de Noël et par conséquent notre dernier espoir de récoler ce qu’il nous manque. Ça devient de plus en plus difficile car, au fil des semaines, les gens nous reconnaissent et nous disent “non, non…” de loin avec la main. On est allées de l’autre côté des halles pour trouver de nouveaux passants. Jean est arrivé avec un bonnet de père Noël rouge. Il crie “Joyeux Noël” à tout bout
quatre-vingt-huit pièces de cinquante centimes, quatre-vingt-cinq de vingt centimes, quatorze de un euro, les neuf euros d’Adèle, les cinq de mon lavage de camion et les dix du bulletin de Jean.
On a tout recompté plusieurs fois parce qu’il manquait toujours quelque chose et je voyais bien que le vendeur était agacé, mais au final, on avait bien les quatrevingt-dix-neuf euros.
Il est donc allé chercher la cage et il nous a donné quelques conseils pour apprivoiser l’animal. On l’a écouté comme s’il était un dieu vivant et ça a dû lui plaire, car il nous a beaucoup parlé.
– Vous le laissez trois jours dans le noir avec un tissu sur sa cage et de la nourriture. Puis vous enlevez le tissu et, pendant trois jours, vous allez le voir pour lui donner à manger. Il ne doit voir que vous. Ensuite, vous ouvrez la cage et, doucement, vous mettez votre main dedans. Il va s’habituer. Et un jour, vous verrez, il dormira sur votre épaule. Je ne sais pas si j’ai déjà autant souri de ma vie. Sur le chemin du retour, Jean a
J’ai commencé :
– Chères téléspectatrices, chers téléspectateurs, Depuis plusieurs siècles, les magiciens enchantent le monde. Des bonimenteurs des marchés d’autrefois, en passant par la magie classique à la magie contemporaine, les artistes ne cessent de nous esbaudir. Nous avons aujourd’hui le plaisir d’accueillir sur notre plateau la plus jeune prestidigitatrice du monde, Taloula !
Là, j’ai plongé sous la table pour m’attacher les cheveux et enlever ma veste de présentatrice. Maman dit qu’il faut des manches courtes pour faire de la magie, sinon tout le monde pense toujours que tout est caché dedans.
Lorsque je suis ressortie, papa, maman, mamie et Victor ont applaudi. 80
– On n’applaudit pas à la télé, j’ai rappelé gentiment.
– Ouais, mais on parle pas non plus aux téléspectateurs, m’a rétorqué Lucas.
Je n’ai pas répondu et je me suis assise pour faire mon lapping. Succès. Même Lucas a levé un sourcil impressionné.
J’ai fait apparaître la cage derrière le carré de soie noire.
Et là, clou de mon spectacle et de mon journal télévisé, j’ai retiré le drap, j’ai ouvert la cage et j’ai mis ma main dedans.
Mon écureuil était en boule au fond de sa cage, il remuait son nez.
Quand il a levé le museau vers moi, j’ai
fait : “Ti ti ti.”
Il s’est approché et là… Ahhhhh…
Il m’a sauté dessus ! Il m’a mordu le doigt et, dans la panique, j’ai brusquement retiré ma main de la cage. Il en a profité pour
bondir sur ma nappe de magicienne. Je me suis jetée sur lui, ce qui a eu pour effet de faire tomber la pièce qui était sur mes genoux. Il a fait un saut, une esquive, un autre saut pour atterrir sur le rebord de la fenêtre !
Tout le monde s’est levé, mais c’était trop tard, il s’était faufilé par l’embrasure et, complètement affolé, il s’est jeté du premier étage pour atterrir sur le toit d’une voiture.
Papa a ouvert en grand la fenêtre et on s’est tous penchés. L’écureuil s’est élancé sur la route.
– Attention ! on a hurlé.
Et là, l’animal a fait un bond, deux bonds, il a échappé de justesse à une voiture alors qu’on poussait tous un cri. Il s’est perché sur le capot d’une camionnette à l’arrêt, puis il s’est jeté sur l’arbre qui pousse maladivement sur le trottoir. J’avais les mains
agrippées au bord de la fenêtre. Mon père était figé dans une drôle de position avec la bouche ouverte. Plus personne ne bougeait. L’écureuil a escaladé le tronc. Il s’est retourné pour nous regarder et il a disparu dans les feuillages. La tension dans la maison s’est relâchée d’un coup. Il y a eu un long… très long moment de silence.
Les épaules de Victor se sont affaissées.
– Bon…
Il s’est raclé la gorge comme s’il cherchait quelque chose à dire.
– Je suppose que nous allons y aller ?
Il a jeté un petit coup d’œil ennuyé à Adèle qui est partie chercher son manteau, la tête basse.
Lucas a ramassé la pièce qui était tombée sur le tapis :
– Je peux la garder ?
J’ai même pas eu le courage de m’énerver.
– En tout cas, a-t-il repris, j’ai adoré le finale ! Et il a éclaté de rire.
Plus tard
Tu sais ce qu’il a osé dire ce soir, mon crétin de frère ?
Alors que je passais dans la salle pour aller aux toilettes en essayant d’être transparente, il m’a apostrophé et m’a désigné le mur sur lequel ma flèche était punaisée :
– Ce n’est pas le thermomètre de la frustration que tu aurais dû inventer, mais le thermomètre de l’humiliation ! Là, tu aurais atteint des sommets !
Et il a tellement rigolé qu’il est tombé du canapé.
Yohenn a rejoint la petite estrade et, profitant du brouhaha, Jean m’a soufflé, un peu affolé :
– Je l’ai mis dans une boîte en carton.
Mais je crois qu’il est en train de la grignoter…
Comme je n’ai pas compris, je me suis penchée pour ouvrir son sac. Et là, j’ai vu un énorme museau blanc, avec de longues moustaches et deux yeux rouges dépassant d’un carton à moitié rongé.
J’ai fait un bond en arrière et j’ai hurlé en chuchotant :
– Mais c’est quoi, ce truc ?
– Mon cadeau de Noël : un rat albinos.
Il s’est tourné vers moi, ravi : je te le donne si j’ai les félicitations au deuxième trimestre.
J’ai jeté un nouveau coup d’œil à l’animal pour bien considérer la question. Il
me regardait avec ses gros yeux rouges très mignons, et je voyais sa peau se plisser sous sa fourrure rase.
J’ai eu envie de le caresser. J’ai regardé Jean. Et pour la deuxième fois de l’année, mon cœur est tombé par terre.
– Tu les auras tes félicitations, j’ai garanti.
– Alors t’auras ton rat, m’a-t-il promis. Et on s’est sourit.
Couverture provisoire
Traduit du néo-norvégien
par Catherine Renaud
Couverture et intérieur couleur
40 pages / 210 x 297 mm
16 euros TTC
ISBN 978-2-36624-770-1
C’est l’heure d’aller se coucher, mais la petite fille aimerait qu’on lui lise encore une histoire. Elle scrute les étagères du salon : tant de livres, mais aucun ne parle d’elle ! Avec son père, elle se met à imaginer un livre qu’elle écrirait et dont elle serait l’héroïne : faudrait-il qu’il y ait des aventures ou qu’il s’agisse de son histoire de tous les jours ? Peut-être faudrait-il qu’elle y révèle un secret, mais quel serait-il ? Peut-elle y retrouver son grandpère ? Y croiser des monstres visqueux ? Oui, tout est possible ! Et c’est bien cela qui est magnifique dans les histoires et dans les livres.
Un album toujours superbement illustré par Mari Kanstad Johnsen qui met en images sur de pleines pages colorées les rêves et l’imagination foisonnante d’une petite fille, emblématique des enfants de son âge. C’est aussi le portrait extrêmement tendre de la relation entre un père et sa fille, dans ce rituel du coucher, qui tend souvent à être repoussé au plus tard…
L’AUTEUR
Né en 1960, Frode Grytten est journaliste et a commencé à publier de la littérature en 1983. Auteur de nouvelles mais également de romans (il a obtenu le prestigieux prix Brage en 1999 pour Les Contes de Murboligen), il est particulièrement reconnu pour ses écrits relevant du genre policier. Explorant toutes les formes littéraires, il écrit également de la poésie et a conçu les textes pour une dizaine d’albums ou de romans pour la jeunesse.
L’ILLUSTRATRICE
Mari Kanstad Johnsen est née en 1981 en Norvège. Elle est diplômée de l’Académie des Beaux Arts d’Oslo et du Konstfack de Stockholm. Elle travaille comme illustratrice et artiste. Son premier album pour la jeunesse, Barbie, Nils et le problème du pistolet a été salué par la critique lors de sa parution en Norvège en 2011. Elle vit dans le sud de la Norvège. Huit autres albums de l’illustratrice sont disponibles aux éditions Cambourakis.
• Un nouvel album illustré par Mari Kanstad Johnsen, une des illustratrices les plus repérées en Norvège mais également en France depuis quelques années.
• Un album tendre sur le rituel du coucher entre un père fatigué mais patient et une petite fille pleine d’énergie et d’inventivité, pas tout à fait prête à aller au lit.
• Un album qui illustre et rend hommage à l’imagination débordante des enfants en même tant qu’aux pouvoirs des histoires.
Il était une fois, niché dans une clairière au milieu des montagnes, un curieux pensionnat. La moitié des enfants qui y habitent vivent dans une maison aux volets rouges et ont le droit de s’amuser toute la journée : ce sont les Jonquerettes. En revanche, l’autre moitié, celle qui habite dans la maison aux volets verts et qui porte le nom de Paquilles, est chargée de s’occuper de toutes les corvées. Pendant que les Jonquerettes font des galipettes dans l’herbe et que la directrice du pensionnat roupille dans son hamac, les Paquilles épluchent des pommes de terre. Et pourquoi ? Parce que c’est la Cheffe qui en a décidé. Un point c’est tout.
Couverture provisoire
Traduit du suédois
par Catherine RenaudCouverture et intérieur couleur
44 pages / 250 x 290 mm
15 euros TTC
ISBN 978-2-36624-773-2
À partir de 3 ans.
Mais bientôt, un vent de révolte va souffler au sein de cette petite communauté bien organisée, qui commence à questionner le bien-fondé de ce règlement profondément injuste. Qui a le droit de décider pour les autres, et qu’est-ce que cela implique ?
Dans ce nouvel album aux illustrations magnifiques et aux détails bourrés d’humour, Pija Lindenbaum nous livre une fable puissante, subtilement dérangeante et infiniment politique, sur la justice et le courage qu’il faut pour remettre en question ce qui fait autorité.
Née en Suède en 1955, Pija Lindenbaum est aujourd’hui l’une des plus grandes autrices jeunesse de son pays. Elle a publié une vingtaine d’albums depuis le début des années 1990 et a reçu plus de trente récompenses, tant dans son pays qu’à l’étranger. Ses livres sont traduits dans de nombreuses langues, dont l’anglais, le français, le néerlandais et le japonais. Ils ont par ailleurs fait l’objet d’adaptations théâtrales à plusieurs reprises et l’une d’entre elles, Siv sover vilse (non traduit en français), a même été adaptée au cinéma. Aux éditions Cambourakis, elle est également l’autrice de Des chiens et des frites.
• Une fable audacieuse sur la justice et l’importance de l’entraide.
• Après Des chiens et des frites, Pija Lindenbaum signe à nouveau une histoire puissante, apte à développer l’esprit critique des petits comme celui des plus grands.
• Des illustrations à la fois troublantes et bourrées d’humour, alliant peinture et crayon, qui offrent un cadre grandiose à ce conte plus vrai que nature.
« Ce récit déjanté apporte un écho salubre à l’actualité et les valeurs qu’il défend sont portées par un humour absolument irrésistible, dans le texte comme dans le dessin. »
Revue des livres pour enfants
À propos de Des chiens et des frites
« Une histoire rigolote qui parle de partage. C’est bien mené, plein de fraîcheur et joliment illustré. »
Filigranes
Juin 2023 • 1er OFFICE
Album Encore une fois dès 2 ans
• 32 pages
• format : 19,3 x 14 cm • broché
• 5,40 euros
Ophélie Texier À lire avec son papa le jour de la fête des pères (18 juin 2023).
Crocolou et son papa partent se promener dans les bois. Ramasser des champignons, cueillir des mûres, improviser une partie de pêche… Autant de petits riens qui font de ce moment passé tous les deux un moment merveilleux !
POINTS FORTS :
• Crocolou est un héros à hauteur d’enfants : ses albums permettent aux lecteurs dès 2 ans d’aborder les apprentissages fondamentaux en douceur, avec tendresse et humour.
• Des petits livres idéaux pour la lecture du soir, et un héros attachant !
• Les aventures de Crocolou sont disponibles dans un format souple aux coins arrondis et pour toutes les bourses : 48 titres sont déjà disponibles !
• Ventes du titre depuis parution : déjà 19 000 exemplaires.
THÉMATIQUES : Fête des pères ; Relations enfant-parent.
OPHÉLIE TEXIER a illustré beaucoup de livres pour les tout-petits qui ont été publiés à l’École des Loisirs (Loulou et Compagnie), Nathan (Coucou, petit…), Gallimard (Maman et bébé) et Actes Sud jeunesse avec la série Crocolou. Elle vit aujourd’hui à Milan, en Italie.
Aujourd’hui, Crocolou et son papa vont faire un petit tour dans les bois. Ils sont heureux de passer la journée rien que tous les deux !
– Il nous faut aussi du poisson ! dit-il en bricolant une canne à pêche. Crocolou, lui, ramasse encore quelques marrons.
Juin 2023 • 1er OFFICE
Livre d’enquêtes dès 8 ans
• 128 pages • Ill. intérieures noir et blanc
• format : 17,5 x 22,2 cm • broché
• 9,90 euros
Steffen Gumpert, traduit et adapté de l’allemand par Gaël Le Lostec
5 grandes enquêtes, 60 énigmes à résoudre. Un livre-jeu dans lequel les réponses aux énigmes sont cachées dans les dessins. Perspicacité, sens de l’observation et logique : les trois atouts d’un bon détective !
Dans la petite ville de Bromberg, deux jeunes apprentis détectives, Lilo et Tilo, traquent sans répit les voleurs, aidés par leur grand-père policier à la retraite. Sans oublier Vadrouille, leur fidèle gecko de compagnie. Grâce à leur infaillible flair et leur sens de la déduction, le vol d’un costume de père Noël puis celui de la boîte magique d’un prestidigitateur les conduisent à empêcher le cambriolage d’un bijoutier. Vols d’œuvres d’art, trafic de faussaires, les enquêtes s’enchaînent pour nos fins limiers. Les énigmes alternent entre scènes d’indices à trouver, jeux de labyrinthe, de points à relier, ou déchiffrement de messages codés, variant les niveaux de difficulté. Sans oublier qu’à la fin de chaque histoire, il s’agit de retrouver le facétieux gecko caché dans le décor !
POINTS FORTS :
• Une nouvelle série qui reprend le principe des Enquêtes de la Main noire, que les enfants adorent : la réponse à la question posée dans le texte page de gauche est cachée dans le dessin page de droite.
• Un ton parfois farfelu, un graphisme renouvelé et très humoristique.
GENRE : Policier / Enquêtes ; Livre-jeu.
THÉMATIQUES : Énigmes ; Vols ; Famille ; Observation / Déduction ; Humour.
STEFFEN GUMPERT est diplômé de l’École supérieure de design graphique de Hildesheim, en Allemagne. Il vit à Berlin où il mène sa carrière d’auteur et illustrateur, pour différentes maisons d’édition et clients.
• Choix original d’inclure une famille avec grands-parents et petits-enfants comme héros des aventures. Le ton est tout le temps bienveillant.
• Cette approche ludique de la lecture – la brièveté des épisodes, la relative facilité des énigmes – est idéale pour les enfants qui n’aiment pas trop lire.
Une famille de détectives aventureux qui prennent en flagrant délit tous les voleurs de la petite ville de Bromberg.
Balthazar Bellavance, un inspecteur de police à la retraite qui n’arrive pas à décrocher de son travail d’enquêteur. C’est donc avec grand plaisir qu’il accompagne ses petitsenfants dans toutes leurs aventures.
Lilo, de son vrai nom Lisa-Lotta, véritable mordue de sport qui emporte partout son skateboard. Courageuse et maligne, elle est toujours sur la bonne piste, un talent qui s’avère très utile lorsque son gecko de compagnie prend la poudre d’escampette.
Tilo, le frère de Lilo, qui ne manque pas de jugeote et adore se casser la tête. Il garde dans ses poches tout un bric-à-brac de détective qui leur a sauvé la mise plus d’une fois.
Vadrouille, le gecko d’un vert venimeux de Lilo, toujours à la recherche d’un coin chaud et ensoleillé pour y faire un petit roupillon.
Bernard Babiolet se réveille brusquement. Qu’est-ce que c’était ? N’a-t-il pas entendu un bruit à l’instant ? Le cœur battant, il tend l’oreille. Mais rien d’inhabituel. M. Babiolet jette un coup d’œil à son réveil ; il est encore bien trop tôt, ce n’est pas l’heure du ramassage des poubelles. Pour avoir l’esprit tranquille, il décide d’aller vérifier ce qui se passe. Il enfile ses pantoufles en bâillant et descend au rez-de-chaussée où se trouve sa boutique. M. Babiolet est propriétaire d’un petit magasin de déguisements dans le centre-ville de Bromberg.
Lorsqu’il allume les lumières de la boutique, tout semble calme. Mais en inspectant les lieux, il aperçoit quelque chose qui n’a rien à faire là. C’est bien vrai, quelqu’un est entré dans le magasin ! Il décide aussitôt d’aller chercher de l’aide auprès de son voisin Balthazar Bellavance, un inspecteur de police à la retraite.
Qu’a découvert Bernard Babiolet ?
Par chance, les voisins de M. Babiolet, les Bellavance, sont des lève-tôt. Le policier à la retraite et ses petits-enfants, Tilo et Lilo, écoutent attentivement le loueur de déguisements qui leur raconte que quelqu’un est entré par effraction dans sa boutique et a laissé tomber une lampe torche encore allumée. Ils se rendent immédiatement sur les lieux.
– Est-ce qu’on vous a volé quelque chose ? demande Lilo.
M. Babiolet regarde autour de lui.
– Aucune idée, c’est toujours le bazar, ici. Mais ma sœur a pris des photos du magasin il y a quelques jours quand elle est venue me rendre visite. J’ai un peu rangé depuis, mais peut-être que ça pourrait vous aider, répond-il avant de donner aux Bellavance un petit tas de photos. Effectivement, Lilo remarque dès le premier cliché que quelque chose a disparu.
Qu’est-ce qu’il manque dans le magasin ?
Même si certains objets ont changé de place, Lilo s’est tout de suite aperçu que le costume de père Noël accroché au mur, à gauche sur la photo, n’était plus là. Qu’est-ce que le voleur voulait bien faire avec ? Et plus important, comment avait-il réussi à entrer dans la boutique ?
La porte d’entrée est en parfait état, et il n’a pas pu passer non plus par l’appartement de M. Babiolet. C’est lorsque les détectives commencent à examiner l’arrière-boutique qui sert de débarras, que Tito devine comment le coupable a pu pénétrer dans le local et en ressortir.
Qu’est-ce que Tilo a remarqué ?
– Regardez, explique Tilo, on voit des traces de pas au fond à gauche, sur la chaise et son dossier. Et on dirait que la petite fenêtre juste au-dessus a été ouverte, le rideau est resté coincé quand on l’a refermée.
Les Bellavance et Bernard Babiolet sortent immédiatement pour aller inspecter l’arrière de la maison.
– C’est un professionnel du cambriolage qui a ouvert cette fenêtre, c’est sûr, déclare Balthazar après avoir observé les lieux.
– Venez voir ! s’exclame Lilo. Je viens de trouver un papier déchiré que quelqu’un a laissé tomber à côté des poubelles. Il y a écrit dessus “Antonio 13”.
De son côté, Tilo a relevé les empreintes de chaussures et les a comparées dans une base de données sur son téléphone.
– Le cambrioleur porte des santiags, des bottes de cow-boy en taille 46, et avec des pieds aussi grands, il est peu probable qu’il s’agisse d’une femme. Mais la piste s’arrête net après le trottoir. Il a dû monter dans une voiture.
Soudain, Balthazar se fige :
– Je crois savoir d’où provient ce morceau de papier. Mon cher Bernard, vieille branche, tu peux compter sur nous pour retrouver ce voleur ! Les fins limiers de Bromberg sont à ses trousses. Allez, les enfants, en voiture ! Nous avons une nouvelle piste.
Qu’est-ce que Balthazar a découvert ?
Juin 2023 • 1er OFFICE
Livre d’enquêtes dès 8 ans
• 128 pages • Ill. intérieures noir et blanc
• format : 17,5 x 22,2 cm • broché
• 10,50 euros
Julian Press, traduit et adapté de l’allemand par Sylvia Gehlert et Lilas Nord
4 grandes enquêtes, 6o énigmes à résoudre en s’amusant.
“L’Agence Malice et Réglisse” – une série de livres-jeux au succès confirmé (et international !) — repart à la conquête de nouvelles générations de lecteurs. On retrouve nos détectives favoris et des enquêtes pleines de suspense... Il faut ouvrir l’œil, et le bon, pour trouver les réponses cachées dans les dessins.
Une affaire de déchets toxiques, le vol d’une arme de collection ressuscitant la légende d’un arbalétrier noir, les enquêteurs de l’agence de “Malice et Réglisse” ont bien des mystères à résoudre. Et le lecteur aussi...
POINTS FORTS :
• Une série qui compte plus de 650 000 exemplaires vendus depuis la parution du premier titre, Opération dragon jaune, devenu un classique.
• Avec 60 énigmes à résoudre, ces livres-jeux captivent les enfants qui liront bien plus de texte que d’habitude si ce ne sont pas de grands lecteurs, ou des lecteurs débutants... Cet attrait du jeu est encore renforcé par une lecture “sans échec” car la réponse à l’énigme est révélée dans le texte de la double page qui suit. L’enfant peut ainsi progresser dans le livre sans être arrêté. Cette collection est pour ces raisons utilisée dans certaines écoles, les Montessori par exemple.
• Une nouvelle couverture au graphisme rajeuni et dynamique.
GENRE : Policier / Enquêtes ; Livre-jeu.
THÉMATIQUES : Énigmes ; Vols ; Famille ; Observation / Déduction ; Humour.
Après des études d’arts graphiques, JULIAN PRESS débute dans l’édition pour la jeunesse puis travaille dans une agence de publicité. Installé aujourd’hui à Hambourg, il y poursuit sa carrière.
Juin 2023 • 1er OFFICE
Livre d’enquêtes dès 8 ans
• 128 pages • Ill. intérieures noir et blanc
• format : 17,5 x 22,2 cm • broché
• 10,50 euros
Julian Press, traduit et adapté de l’allemand par Sylvia Gehlert
4 grandes enquêtes, 6o énigmes à résoudre en s’amusant.
“L’Agence Malice et Réglisse” – une série de livres-jeux au succès confirmé (et international !) — repart à la conquête de nouvelles générations de lecteurs. On retrouve nos détectives favoris et des enquêtes pleines de suspense... Il faut ouvrir l’œil, et le bon, pour trouver les réponses cachées dans les dessins.
Alerte au duché du Cucurbistan : le redoutable arbalétrier noir menace ! Il complote désormais au sein de la société secrète du Corail Rouge. Nos célèbres fins limiers de l’agence Malice et Réglisse sont sur les dents. Et le lecteur avec eux...
POINTS FORTS :
• Une série qui compte plus de 650 000 exemplaires vendus depuis la parution du premier titre, Opération dragon jaune, devenu un classique.
• Avec 60 énigmes à résoudre, ces livres-jeux captivent les enfants qui liront bien plus de texte que d’habitude si ce ne sont pas de grands lecteurs, ou des lecteurs débutants... Cet attrait du jeu est encore renforcé par une lecture “sans échec” car la réponse à l’énigme est révélée dans le texte de la double page qui suit. L’enfant peut ainsi progresser dans le livre sans être arrêté. Cette collection est pour ces raisons utilisée dans certaines écoles, les Montessori par exemple.
• Une nouvelle couverture au graphisme rajeuni et dynamique.
GENRE : Policier / Enquêtes ; Livre-jeu.
THÉMATIQUES : Énigmes ; Vols ; Famille ; Observation / Déduction ; Humour.
Après des études d’arts graphiques, JULIAN PRESS débute dans l’édition pour la jeunesse puis travaille dans une agence de publicité. Installé aujourd’hui à Hambourg, il y poursuit sa carrière.
Juin 2023 • 1er OFFICE
Livre d’enquêtes dès 8 ans
• 128 pages • Ill. intérieures noir et blanc
• format : 17,5 x 22,2 cm • broché
• 10,50 euros
Julian Press, traduit et adapté de l’allemand par Sylvia Gehlert
4 grandes enquêtes, 6o énigmes à résoudre en s’amusant.
“L’Agence Malice et Réglisse” – une série de livres-jeux au succès confirmé (et international !) — repart à la conquête de nouvelles générations de lecteurs. On retrouve nos détectives favoris et des enquêtes pleines de suspense... Il faut ouvrir l’œil, et le bon, pour trouver les réponses cachées dans les dessins.
Que de mystères à percer dans les allées d’un parc de loisirs, dans les méandres d’un cimetière ou dans les sombres couloirs d’un hôtel ! Perspicacité, sens de l’observation et logique sont les trois atouts d’un bon détective !
POINTS FORTS :
• Une série qui compte plus de 650 000 exemplaires vendus depuis la parution du premier titre, Opération dragon jaune, devenu un classique.
• Avec 60 énigmes à résoudre, ces livres-jeux captivent les enfants qui liront bien plus de texte que d’habitude si ce ne sont pas de grands lecteurs, ou des lecteurs débutants... Cet attrait du jeu est encore renforcé par une lecture “sans échec” car la réponse à l’énigme est révélée dans le texte de la double page qui suit. L’enfant peut ainsi progresser dans le livre sans être arrêté. Cette collection est pour ces raisons utilisée dans certaines écoles, les Montessori par exemple.
• Une nouvelle couverture au graphisme rajeuni et dynamique.
GENRE : Policier / Enquêtes ; Livre-jeu.
THÉMATIQUES : Énigmes ; Vols ; Famille ; Observation / Déduction ; Humour.
Après des études d’arts graphiques, JULIAN PRESS débute dans l’édition pour la jeunesse puis travaille dans une agence de publicité. Installé aujourd’hui à Hambourg, il y poursuit sa carrière.
Julian Press, traduit et adapté de l’allemand par Sylvia Gehlert
4 grandes enquêtes, 6o énigmes à résoudre en s’amusant.
“L’Agence Malice et Réglisse” – une série de livres-jeux au succès confirmé (et international !) — repart à la conquête de nouvelles générations de lecteurs. On retrouve nos détectives favoris et des enquêtes pleines de suspense... Il faut ouvrir l’œil, et le bon, pour trouver les réponses cachées dans les dessins. Un mystérieux vol de bijoux, la filature d’un musicien cleptomane, un trésor caché au beau milieu d’une île déserte (le butin d’un ancien pirate surnommé Le Requin), et le vol d’une partition. Les jeunes détectives ne sont pas au bout de leurs surprises... Une succession d’aventures palpitantes.
POINTS FORTS :
• Une série qui compte plus de 650 000 exemplaires vendus depuis la parution du premier titre, Opération dragon jaune, devenu un classique.
• Avec 60 énigmes à résoudre, ces livres-jeux captivent les enfants qui liront bien plus de texte que d’habitude si ce ne sont pas de grands lecteurs, ou des lecteurs débutants... Cet attrait du jeu est encore renforcé par une lecture “sans échec” car la réponse à l’énigme est révélée dans le texte de la double page qui suit. L’enfant peut ainsi progresser dans le livre sans être arrêté. Cette collection est pour ces raisons utilisée dans certaines écoles, les Montessori par exemple.
• Une nouvelle couverture au graphisme rajeuni et dynamique.
GENRE : Policier / Enquêtes ; Livre-jeu.
THÉMATIQUES : Énigmes ; Vols ; Famille ; Observation / Déduction ; Humour.
Après des études d’arts graphiques, JULIAN PRESS débute dans l’édition pour la jeunesse puis travaille dans une agence de publicité. Installé aujourd’hui à Hambourg, il y poursuit sa carrière.
NOUVELLE ÉDITION
NOUVELLE COUVERTURE
> 22 X 28 CM
> 48 PAGES
> 14,90 €
> À PARTIR DE 8
en route pour un séjour linguistique rythmé par l’humour et les mensonges d’une héroïne haute en couleur ! Comme tous les membres de sa famille, Juliette Pommerol est une menteuse hors-pair. La preuve : l’an dernier, les Pommerol ont réussi à faire croire à tout le monde qu’ils avaient passé leur été en Chine sans même bouger de leur canapé. Mais cette fois, Juliette a peut-être un peu trop forcé sur le mensonge. La voilà embarquée dans l’Eurostar qui la mène à Londres, chez les Angliches, comme dirait son père, pour un voyage linguistique de trois semaines. Elle qui déteste voyager loin de sa famille et qui ne parle pas un mot d’anglais... ça promet. Et sa famille d’accueil lui a concocté un programme détonnant, en parfait accord avec la liste d’intérêts figurant dans son dossier... et remplie de mensonges, évidemment. Visites de Londres, explorations culinaires, camping en Écosse, avec humour et dérision, Juliette affrontera ses appréhensions pour vivre un été empli de découvertes so british.
Une héroïne drôle et à la mauvaise foi légendaire, embarquée dans un scénario rythmé pour une inoubliable virée outre-Manche.
Valentine goBY est née à Grasse en 1974. En sortant de Sciences Po, elle a entrepris de grands voyages. À son retour en France, en 2002, elle publie aux éditions Gallimard son premier roman, La Note sensible Suivront ensuite d’autres romans, adultes et jeunesse. Passionnée par l'histoire et la transmission, la mémoire est son terrain d'exploration littéraire essentiel.
Fred paronuzzi est né en 1967 à Ugine, en Savoie, région qu’il habite toujours bien qu’ayant beaucoup voyagé pour enseigner le français au Canada, en Écosse et en Slovaquie. Il a été professeur de lettres-anglais en lycée professionnel durant 21 ans et se consacre aujourd’hui à l’écriture.
charlotte meVel réside et travaille dans les Côtes d'Armor. Elle est diplômée des Beaux-Arts de Rennes et en Design graphique à l’Université de la même ville. Sa première bande dessinée La Rousseur pointée du doigt (Delcourt) parue en 2021 a vu le jour suite à la naissance de son premier enfant. Ses illustrations et bandes dessinées sont publiées entre autre dans la revue bd « La Vilaine » et la revue reportage « Ici Bazar »...
Un scénario enlevé d’après la série de Valentine Goby parue dans la collection « En Voiture Simone » et écoulée à près de 25 000 exemplaires.
Après le collège, Ashi, Kiku, Lili-Rose, Titouan et Romaric passent beaucoup de temps ensemble au zoo de la Source. Lorsqu’ils découvrent un tra c de singes magots cambrioleurs, les cinq amis s’aperçoivent qu’ils auront besoin d’aide. Chacun décide alors de chercher son animal totem, a n d’être guidé et protégé. Mais attention, c’est l’animal qui choisit, et on a parfois des surprises !
Aventure, enquête et magie sont au rendez-vous de ce premier tome haletant ! 9:HTLANF=WUZZ[U:
London Bridge, Big Ben, Nessie ou encore les terribles midges, cette BD nous embarque pour une énergique visite du Royaume-Uni et de ses incontournables.
Le trait joyeux et inventif de Charlotte Mével donne vie à une héroïne à la fois amusante et touchante.
Commentaires, notes manuscrites et croquis de la main de Juliette... la voix de cette héroïne au caractère bien trempé teinte ce récit d’un humour et d’un second degré réjouissants.
mise en vente le 7 juin 2023
152 pages quadri
format 17 x 24 cm, broché avec rabats
PVP prévisionnel : 23,50 €
ISBN : 978-2-330-18052-2
Lisa Lugrin, Clément Xavier et Fanny Groshans
Comment une ménagère américaine vaincut la charge mentale !
Laissez-vous conter l’invraisemblable et pourtant véridique histoire de Frances Gabe (1915-2016), une banale mère au foyer de Newberg, Oregon, à se lancer dans une impitoyable croisade contre le patriarcat.
Pour se libérer des tâches domestiques, cette infatigable bricoleuse transforma sa maison en lave-vaisselle géant, sous les regards épouvantés de son mari et du voisinage. Elle tenta ensuite de partager son invention avec le reste de l’humanité exploitée, en créant Washing Town, une ville autonettoyante...
Thèmes :
Charge mentale
Emancipation féminine
Destin oublié à partir de 12 ans
Inspiré de l’histoire vraie de Frances Gabe, Washing Town éclaire avec humour l’inégalité qui persiste dans la répartition des corvées entre les sexes mais également entre les classes sociales et propose une méthode aussi originale que radicale pour y mettre un terme.
Dans leurs livres précédents, les deux scénaristes ont démontré leur talent pour mettre en lumière et faire vivre ou revivre des personnages au destin exceptionnel.
Une évocation malicieuse au style enlevé et délicieusement vintage.
Co-scénaristes de cet album, Lisa Lugrin et Clément Xavier sont un couple à la ville. Ensemble, ils sont notamment les auteurs de Yékini, roi des arènes (Flblb) et de Géronimo, mémoires d’un résistant apache (Delcourt). Dans la collection « Actes Sud – L’An 2 », Clément Xavier a déjà scénarisé Le Journal de Clara (d’après le journal de Clara Petacci, la maîtresse de Mussolini) en 2020. Fanny Groshans signe avec Washing Town son premier livre.
Ci-après : les pages 43 à 46
