MiraBA 165

SUMARIO ABRIL 2023

Pág. 6 NOTICIAS /Pág. 18 La Comedia de la Provincia de Buenos Aires presenta su programación 2023 /Pág. 18 “Jardín fantástico” en Zelaya/ Pág. 24 “Una monstra Luisitana” por Nicolás Isasi / Pág. 26 “A.K.A.” (Also known as) También conocido como... /Pág. 30 LITERARIAS

Pág. 32 ARTES PLÁSTICAS

Pág. 34 MUSEOS

Pág. 40 MÚSICA

Pág. 92 CARTELERA TEATRAL

Pág. 158 CINE

"ESTASIS" de Lucio Bazzalo

Con Mariana Cinat, Lucía

Cuesta, Manuel Pallero, Matías Viera.

Sábados 23hs. Patio de Actores.

Página 92

Revista MiráBA Nº 165 ABRIL 2023. Revista ¨MiráBA¨ es una publicación mensual de interés general. Director: Ángel Luís Díaz. e-mail: diazal@revistamiraba.com.ar Propietario: Angel Luís Díaz. Ciudad Autónoma de Buenos Aires. República Argentina. Versión digital Registro DNDA 5344536. ISSN 23449446 Los artículos firmados y las opiniones de los entrevistados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial y/o dirección. El contenido de los avisos publicitarios es exclusiva responsabilidad de los anunciantes. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material gráfico o escrito publicado originalmente en “Revista MiráBA” sin expresa mención de la fuente. Revista MiráBA en Internet: www.revistamiraba.com.ar - www.miraba.com.ar

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PILAR GAMBOA debutó en INFERNO. La obra de Rafael Spregelburd

El pasado jueves 2 de marzo, Pilar Gamboa se incorporó al elenco de INFERNO, la obra escrita, dirigida y actuada por Rafael Spregelburd, en reemplazo de Andrea Garrote por los meses de Marzo y Abril de 2023. Completan el elenco Violeta Urtizberea y Guido Losantos, junto al músico Nicolás Varchausky.

Las funciones de INFERNO, luego de su exitosa primera temporada en el renovado Teatro Astros que produjo esta pieza de la Compañía El Patrón Vázquez, fundada por Garrote y Spregelburd hace casi 30 años, continúan en su segunda temporada durante los días jueves y viernes de marzo a las 20:30 hs

INFERNO es un texto comisionado a Rafael Spregelburd por

el Vorarlberger Landestheater Bregenz de Austria para celebrar los 500 años de El Bosco. Inspirado en el eterno asombro de esa pintura abigarrada, lúdica, moral y profética, el autor diseña un complejo laberinto sobre el pecado, la culpa, la virtud y la tortura del alma. Así como en la celebrada Heptalogía de Hieronymus Bosch Spregelburd había trabajado sobre los pecados capitales, con piezas como La estupidez, El pánico o La terquedad, en este caso Inferno se le atreve a las siete virtudes. Son siete escenas para reordenar el intrincado crucigrama entre Fe, Esperanza, Caridad, Templanza, Prudencia, Justicia y Fortaleza o -más bien- la falta de todas estas virtudes borroneadas por una moral que se diluye en el tiempo y el lenguaje.

La obra despliega una paleta de numerosos personajes haciendo uso de apenas cuatro actores (Andrea Garrote, Violeta Urtizberea y Guido Losantos junto al propio Spregelburd) a quienes se suma el músico Nicolás Varchausky, habitual colaborador de El Patrón Vázquez, que en este caso se mueve entre la electroacústica y la performance. El espacio y la iluminación son obra de Santiago Badillo, mientras que el vestuario es de Lara Sol Gaudini. El fotógrafo Marcos López es responsable de la fotografía y diseño de gráfica y carteles, imponiendo su impronta de personales fotos pintadas a mano. La obra cuenta con la producción artística de Carolina Stegmayer para El Patrón Vázquez, la compañía fundada por Garrote y Spregelburd en 1994.

NOTICIAS

Agustina Palma sorprende en la alfombra roja del Festival de Cine de Málaga

La actriz argentina Agustina Palma fue invitada especial en la alfombra roja del Festival de Cine de Málaga y causó sensación con su espectacular look. Esta no es la primera vez que Agustina ha sido invitada a un evento de este tipo; anteriormente, fue mencionada desde el escenario en los premios Forque por su estilo y elegancia.

Agustina Palma ha cautivado a los espectadores de todo el mundo con su talento en series populares de Netflix y Disney. En la serie «BIA», disponible en la plataforma DISNEY PLUS , Agustina interpretó el papel de Celeste, una chica dulce e inocente con un gran talento musical. La actuación de Agustina en la serie fue impresionante y le permitió demostrar su habilidad para el canto, el baile y la actuación.

La actuación de Agustina en «Bia» la llevó a ganar muchos se-

guidores y admiradores, y su personaje es uno de los más queridos por los fans de la serie.

Además de «Once» y «Bia» en Disney, Agustina también tuvo un papel en la serie de misterio y suspenso «Secreto Bien Guardado», disponible en Netflix. En esta serie, Agustina demostró su versatilidad como actriz al interpretar a un personaje complejo

y con mucho desaíio físico ya que el personaje tenia diez años menos que ella en la vida real.

Agustina Palma ha demostrado su habilidad para actuar en diferentes géneros y ha logrado consolidarse como una de las actrices jóvenes más talentosas de la actualidad. Con su presencia en series exitosas de Netflix y Disney Plus, Agustina está ganando cada vez más seguidores y admiradores en todo el mundo.Agustina Palma está dando grandes pasos en el mercado europeo y español, de la mano de su representante Ramón Pilaces, quien también representa a grandes artistas como Leo Sbaraglia, Amalía Salamanca y Carmen Maura. Con su talento y belleza natural, Agustina está conquistando corazones y dejando su huella en la industria audiovisual.

Silvina Puga silvinapuga@gmail.com

El Mundo de Ellis declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de La Nación.

tuvo una mención especial del 15 Premio Germán Rozenmacher a la nueva dramaturgia. La compañía está conformada por un equipo de personas Sordas y Oyentes, y cuenta con la Asesoría de Gabriela Verón quien acompaña en el cuidado de la Lengua de Señas Argentina. (LSA).

El Mundo de Ellis fue declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación, esta obra es un espectáculo teatral hablado en español y Lengua de Señas que esta los jueves en el Teatro Border.

Argumento:

Ellis es un adolescente Sordo en búsqueda de un mundo donde pueda ser libre de los miedos de su madre.

A través de sus dibujos Ellis va trazando su realidad pero al conocer a Charo, una joven oyente, éstos comienzan a transformarse al igual que ellos. La comunicación será el desafío más grande que tengan que resolver para

que puedan sortear las dificultades que los terminarán acercando uno al otro.

Sobre la Obra:

Escrita bajo el marco de Akroasis 2ª Edición (2019) Compañía de Dramaturgia Dirigida por Pedro Velázquez.

Durante la pandemia (2020) la obra fue adaptada a una versión audiovisual para el festival Mini Akroasis con un cortometraje llamado “Señales”

En el año 2022 comenzaron los ensayos de la versión teatral actualmente llamada “El mundo de Ellis” para estrenar en el Teatro Border en Marzo del 2023. El libreto escrito por Alu Sandez

El mundo de Ellis es una obra accesible para personas Sordas y una experiencia teatral para las personas oyentes. Escrita y pensada para que todo público pueda entender y disfrutar de la historia.

La obra está declarada de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina.

Cuenta con el apoyo de Escuela de Lenguas Modernas de la Universidad del Salvador, Expansión teatral, Akroasis, Mecenazgo, Fundación Itaú, Programa de fomento Metropolitano de la Cultura, las Artes y la Ciencia del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad autónoma de Buenos Aires, Impulsar MICA- Ministerio de Cultura de la Nación.

Prensa Caro Arellano

Expansión Teatral

expansionteatral@gmail.com

Martín Bossi volvió a los escenarios con BOSSI LIVE COMEDY

El pasado 16 de marzo volvió Martin Bossi al mítico Teatro Astral con ‘Bossi Live Comedy’, su nuevo show en el que desplegará su talento y carisma y contará con más de 10 artistas en escena.

A lo largo de su carrera se presentó ante más de 2.000.000 de espectadores que han visto sus espectáculos y lo han ovacionado de pie.

En cada show, la música, el humor, la danza y el talento actoral de Bossi logra cautivar a todas las generaciones que lo siguen cada año.

‘Bossi Live Comedy’ es el nuevo Big Show de Martin Bossi, con más de 10 artistas en escena. El showman regresa a la Calle Corrientes, más precisamente al Teatro Astral, su casa de los últimos años, para luego iniciar una gira internacional por Estados Unidos, Latinoamérica y culminar con funciones en Madrid. Teatro Astral (Av. Corrientes 1639) (Jueves a Domingo 20.30h y Sábado 20.30h y 22.30h) Entradas en Plateanet.

Un nuevo espectáculo con humor, comicidad, música e interacción plena con el público, el sello que Bossi imprime en todos sus espectáculos. Un show Imperdible para disfrutar en familia.

NOTICIAS

Presentaron el elenco de Matilda, el musical

Laurita Fernández, Agustín "Soy Rada" Aristarán, Fer Metilli, José María Listorti y Catalina Picone (una de las tres Matildas seleccionadas para la obra) Uno de los momentos más importantes llegó: esta es la primera foto del elenco completo de Matilda, el musical.

El 1 de junio desembarca en Argentina Matilda, el musical para pisar fuerte el escenario del Teatro Gran REX. La obra más encantadora y revolucionaria de los últimos tiempos será sin duda el evento familiar del año y se podrá disfrutar por 8 únicas semanas.

El elenco, integrado por grandes actores argentinos, dará vida a algunos de los personajes más amados de todos los tiempos.

Laurita Fernández sera la Señorita Miel, Agustín Soy Rada Aristarán, la tan temida directora Tronchatoro, Jose Maria Listorti y Fer Metilli el Sr y la Sra Wormwood, los singulares, excéntricos, ridículos y por momentos odiosos padres de Matilda.

Luego de romper récords en taquilla en Broadway y en Londres se presentará en Argentina de la mano de Carlos y Tomas Rottemberg, Valentina Berger de

GO Broadway, Mariano Pagani de MP y Pablo Kohlhuber y Fernando Moya de Ozono Producciones, las productoras más importantes de la industria.

Matilda, el musical nos devolverá personajes mágicos como Tronchatoro, Miss Honey y el memorable Bruce Bogtrotter prometiendo atravesar generaciones que crecieron viendo la icónica película que marcó a la primera heroína femenina de una generación. Durante estos meses los productores y el director han realizado audiciones para encontrar el elenco de niños. Muy pronto conoceremos a quienes den vida al evento del 2023.

Basado en la homónima novela de Roald Dahl´s autor que ha vendido más de 250 millones de

libros y que ha inspirado la icónica película infantil de los 90 es una mega producción que lleva presentándose, con gran éxito mundialmente: 12 años en Londres y 4 años en cartel en Broadway con más de 1.500 representaciones, 99 premios internacionales y más de 10 millones de espectadores que ya la vieron. Además, realizó giras por Australia, Canadá, China, Corea del Sur, Estados Unidos, Filipinas, Irlanda, Nueva Zelanda, Reino Unido, Singapur o Sudáfrica. Próximamente irán a Madrid, Japon, Paises Bajos y en junio 2023 llega a Buenos Aires.

Esta producción de ROALD DAHL’S MATILDA, EL MUSICAL, fue autorizada por Music Theatre International y contará con más de 25 actores en escena cantando y bailando en vivo y se formarán 3 elencos de niños de entre 9 y 12 años.

La obra contará con la dirección del prestigioso Ariel del Mastro quien nos tiene acostumbrados a exitosas puestas como fueron: Cabaret, Aladdin será genial, Peter Pan y los shows de Disney Violetta Live, entre muchos otros.

Entradas disponibles únicamente por TICKETEK o en BOLETERÍA DEL TEATRO

@Matildaelmusical

NOTICIAS

La Comedia de la Provincia de Buenos Aires presenta su programación 2023

La Comedia dirigida por Eduardo Albano, quien ya se desempeñó como Director Artístico de la misma entre 1992 y 1999 y Director entre 2013 y 2015, presentó su Plan General para éste 2023.

Con respecto al mismo conversamos con Eduardo Albano:

Producir es generar trabajo para todos los profesionales ligados a la actividad, entendiendo, además, que es un motor que moviliza el comercio, la industria y muchas actividades productivas ligadas a la especificidad. El año de trabajo lo arrancamos en Marzo reponiendo “STÉFANO” todos los fines de semana y en forma simultánea, trabajamos produciendo la obra que abrirá la temporada 2023.

¿Nos puede adelantar cuáles van a ser las producciones de la Comedia para éste año?

En el marco del Instituto Cultural, a través de Comedia de la Provincia de Buenos Aires, tenemos proyectado para este 2023, cinco programas específicos dentro de un Plan General desagregado en diversos proyectos conexos a la actividad específica del Organismo.

Como bien conoces, la Producción Integral de Espectáculos Teatrales, es la misión fundamental de la Comedia y para eso la inversión para este año, estará centrada en poner en escena 4 espectáculos de diversos géneros, autores, temáticas, metodología y formas de abordaje.

Lo programado para este 2023 se basa en cuatro ejes: Una Producción integral de autor bonaerense, una Producción integral de un clásico de la dramaturgia universal, una de teatro para las infancias y público en general y una en el marco de la investigación y búsqueda de nuevos lenguajes. Definimos en esta oportunidad arrancar el año con un clásico de la dramaturgia universal “OTELO” de William Shakespeare, obra adaptada y dirigida por Nicolás Prado. Su estreno está programado para el 28 de Abril a las 21:00 Hs. en nuestra Sala Armando Discépolo de calle 12 entre 62 y 63 de La Plata.

El año sigue con la producción integral de un espectáculo para las infancias: “ALICIA, Y LA VIDA DE LAS COSAS”, una obra no es-

trenada, de una joven dramaturga bonaerense Maricel Martín, dirigida por un profesional de la ciudad muy talentoso y especialista en el género como Diego Biancotto. Con un elenco integralmente compuesto por actores platenses, la propuesta busca en esta oportunidad apoyar la labor dramática con todos los instrumentos que aporta la tecnología y que son parte indivisible en nuestra vida actual: celulares, realidad virtual, audio y video multimedia, mapping y comunicación virtual interactiva con los espectadores como ventana al entretenimiento y a la educación. El estreno está programado para el receso escolar el Martes 18 de Julio 17:00 Hs., en la Sala Armando Discépolo de Calle 12 entre 62 y 63 La Plata.

Para los meses de Julio – Agosto – Setiembre y Octubre en horario central, tenemos una propuesta que por ahora nos reservamos el título, a raíz de que próximamente saldrá una gran convocatoria a una audición abierta de actores y actrices a efectos de terminar de conformar el elenco que contará con primeras figuras del teatro nacional. Una gran comedia cuyo estreno está previsto para

el 8 de Julio en la Sala Armando Discépolo y completará 40 funciones en total.

El año, lo cerramos, con otra producción integral. En este caso una propuesta en el marco del teatro de investigación: “ADN BERNARDA”, una adaptación de otro clásico del teatro universal “La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca. A estrenarse el 21 de Octubre en la Sala Armando Discépolo, la obra cuya versión y dirección estará a cargo del platense Gustavo Vallejos, director, actor, dramaturgo y autor de diversos libros dedicados a la investigación teatral, lleva más de 40 años de profesión. Fundador del grupo Devenir, nos propone, nuevamente, romper con los límites convencionales de la teatralidad

desde lo espacial y desde el lenguaje estético y corporal, sumergiendo al espectador dentro de una atmósfera intimista, cercana y actual del conflicto.

La Comedia de la Provincia de Buenos Aires, este año, va a realizar un total de128 funciones con sus Producciones Integrales en la Sala Discépolo.

¿Qué hay del resto de las actividades que desarrolla la Comedia?

Ya pusimos en marcha el proyecto de APOYO A ENCUENTROS Y FESTIVALES PROVINCIALES DE TEATRO, para aquellos eventos con una trayectoria de más de 15 años en la Provincia.

El apoyo consiste en el aporte

de recursos humanos especializados, difusión y logística.

Iniciamos el año auspiciando el “18° FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO CUMBRE DE LAS AMERICAS, MUJERES QUE CUENTAN”, con sede en la ciudad de MAR DEL PLATA, Provincia de BUENOS AIRES, ARGENTINA, y como sub-sedes en las ciudades de: ALMIRANTE BROWN (Centro Cultural) de Adrogué, Miramar (Espacio Cultural Sala Konstantin) y Santa Clara del Mar ( Teatro Leonardo Favio), realizado durante el mes de Marzo.

Además, volvemos a poner en marcha el PROGRAMA “TITIRINAUTAS DE HOSPITAL” que consiste en representar obras de teatro de títeres de pequeño for-

Juan Palomino, Nicolás Prado y Eduardo Albano durante un ensayo de Otelo.

mato a niñxs internadxs en hospitales públicos. La función se realiza a los pies de la cama de cada paciente. También se implementan intervenciones en pasillos, salas de espera y salas de tratamiento ambulatorio. Es un trabajo especializado para el ámbito hospitalario, que requiere cuidados múltiples en su efectiva realización; y el respeto de los protocolos, tanto sanitarios, como terapéuticos, necesarios y específicos, en cada intervención.

Otro programa que tiene consecución en el tiempo y que este año vamos a revalorizar y aumentar en cantidad de funciones y elencos a contratar, es el programa ”TEATRO EN LAS ESCUELAS” destinado a dar funciones para nivel Primario en Establecimientos Educativos con desfavorabilidad de La Plata, Berisso y Ensenada. Para este programa se llamará a concurso de obras estrenadas o a estrenarse.

Y el formato “ESCUELAS AL TEATRO”, destinado a convocar a distintos establecimientos de nivel primario y secundario para presenciar las propuestas que la Comedia brindará en su Sala.

Por último, continuar con la PUESTA EN VALOR de la Sala Discépolo, con la renovación de todo el equipamiento técnico para las secciones de sonido y video y la sección de iluminación.

Es necesario renovar el material, teniendo en cuenta que mucho de lo que hay en la actualidad, lo compramos cuando inauguramos la Sala en 1998.

¿Cómo esta la Sala Armando Discépolo de La Comedia?

Desde la recuperación del Instituto Cultural, y a partir de la gestión que encabeza Florencia Saintout, el Gobierno Provincial se abocó a poner en valor todas las áreas de Teatro de prosa. Obras de infraestructura en cubierta, interior, hall central, cambio de luminarias, trabajo de pintura, etc., nos permitieron reabrir, después de más de cinco años de actividad reducida, en Octubre del año pasado, en muy

buenas condiciones desde lo edilicio y con el material que alcanza a cubrir con las necesidades en lo técnico.

Los trabajadores son celosos custodios de su casa y procuran día a día que ésta luzca en las mejores condiciones y para que los espectadores se sientan cómodos y seguros.

Hoy continuamos con todas las tareas de mantenimiento, y como te decía, abocados a seguir poniendo en valor la Sala desde el equipamiento, para eso se avanza en el proceso licitato-

Elenco completo de Otelo

rio para dotarla de elementos de última tecnología en las secciones de sonido y video e iluminación.

“Stefano” que inició la temporada de 2023, fue un verdadero éxito en el verano de Mar del Plata le da paso a “Otelo”. ¿Nos puede decir porqué decidieron incluir en la programación de La Comedia éste clásico de la dramaturgia universal?

Qué bueno que me nombras a

“STÉFANO”, que es sin dudas uno de los clásicos más importantes del teatro nacional y la obra con la que reinauguramos la Sala y la actividad del Organismo en Octubre del 2022. Un éxito de público y crítica que fue vista por más 10.200 espectadores en La Plata y en la Temporada de Mar del Plata. Acá se convirtió en la obra más vista de la región alimentada por el boca a boca.

La repercusión no nos sorprendió. La propuesta fue innovadora y creativa, para un público ávido

por reencontrase con nuestros grandes autores y en este caso con el creador de un género auténticamente nuestro. Entiendo que ese éxito tiene que ver con el gran trabajo de puesta que realizan los directores, Marcelo De Bellis y Luis Longhi y con el amor con que trabajan el material.

Luis, además, nos brinda, como protagonista, un Stéfano brillante, conmovedor, hipnótico como dijo con razón la crítica. Además, todo se conjuga: un elenco de actores de excelencia, que armaron un equipo unido, sin fisuras, que se respetan y cuidan entre sí. Músicos talentosos y un equipo de profesionales de primer nivel.

La temporada en la Sala “Astor Piazzolla” del Centro de las Artes Teatro Auditorium de Mar del Plata (luego de 40 años), resultó muy importante para volver a ubicar a la Institución en el lugar que merece. La Comedia viajó con una comitiva de 42 personas incluidos actores, músicos, técnicos teatrales, administrativos y auxiliares, esto ha sido un esfuerzo muy grande por parte del Instituto Cultural y la repercusión, la cantidad de espectadores que la vieron y los aplausos finales, son para todo el equipo, el mejor premio por el trabajo que realizan.

Ese Stéfano maravilloso, flota en la Discépolo, y está en el cuerpo y el corazón de todos. Nos quedan tres funciones; el sábado 1, sábado 8 y domingo 9 de abril.

Por otro lado, definimos en esta oportunidad arrancar el año con

un clásico de la dramaturgia universal “OTELO” de William Shakespeare, porque la temática apunta a visibilizar las conductas que conducen a la sinrazón y a las decisiones más drásticas que el hombre como animal pensante puede tomar.

Nicolás Prado está a cargo de la adaptación y dirección de Otelo, viene con una basta experiencia como asistente de dirección (también en Stefano) y habiendo realizado el año pasado la dirección de esta misma obra, Otelo. ¿Eduardo nos puede anticipar si la puesta en escena de éste “Otelo: el moro de Venecia” que transcurre en el 1600, seguirá siendo ese Otelo o Nicolás lo lleva a nuestro tiempo?

Esta versión adaptada y dirigida

“OTELO”

de William Shakespeare

Adaptación y dirección

general: Nicolás Prado

ACTÚAN:

Juan Palomino: Otelo

Fabio Prado Gonzalez: Yago

Trinidad Falco: Desdémona

Mario Moscoso: Rodrigo

Facundo Guerreschi: Casio

Victoria Hernandez: Emilia

MÚSICOS EN ESCENA

Corazones

Pedro Heguiabehere (voz)

Maxi Mazzeo (trompeta)

Ariel Salinas (bajo)

Marcelo Veiga (batería)

James Peralta (guitarra)

por Nicolás Prado, es una propuesta de un Otelo muy actual, cercano en tiempo y espacio, que da paso a atacar directamente el conflicto que es tan actual como el terreno donde se desarrolla.

Su idea es dar valor a lo aspectos sustanciales de la pieza: el poder, el amor desmesurado, el sujeto como posesión, el artilugio del engaño, el femicidio. Nada que hoy no observemos a nuestro alrededor.

Yo me he propuesto apostar a Directores que se animen a tomar riesgos, de movilizar al espectador y llevarlo por lugares que no se hubiesen imaginado, en este caso, con un Shakespeare. No me fascino, ya, solo con la “experiencia” y entregar un producto que sea receta conocida, de esas que “no fallan”. Yo los convoco y los invito a explorar, a

llevar sus ideas hasta el límite y que no se queden con lo convencional, no quiero nada que se haya visto, prefiero errar por intentar locuras creativas, antes que sobrevivir en el aburrimiento.

El mundo cambió, el teatro tiene que ser vanguardia de ese cambio.

¿Qué actor encarna a Otelo?

El Otelo de hoy es Juan Palomino, un compañero y amigo con el que ya trabajamos en 1999 en una versión de Frankenstein, vive, de Marcelo Marán, producción de la Comedia y estrenada en la Discépolo. Es un honor que vuelva a la Ciudad que lo formó y que él tanto quiere. Además nos reencontramos con junto con Tony Lorenzo que es un amigo entrañable de ambos.

ESCENÓGRAFA: Martina

Urruty

VESTUARIO: Mariano Toffi

DISEÑO LUMÍNICO: Esteban

Ivanec

COORDINACIÓN ARTÍSTICA:

Antonio “Tony” Lorenzo

ASISTENCIA DE DIRECCIÓN:

Laura Otero

FOTOGRAFÍA: Fernando

Massobrio

DISEÑO GRÁFICO: Pirrone /

Baldoni

FUNCIONES:

Estreno: 29 de abril a las 21 hs

Sala Armando Discépolo (calle 12 e/ 62 y 63, La Plata)

Abril, mayo y junio. Viernes y sábados 21 hs, domingos a las 20 hs. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA (se retiran por la boletería del teatro 1 hora antes de cada función ).

Facebook: comediarrpp / Comedia de la Provincia de Buenos Aires / Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires

Instagram: comediapba / comediarrpp / buenosairescultura

Twitter: @comedia_rrpp / @comediapba / @CulturaPBA

Jardín fantástico en Zelaya

El domingo 12 de marzo comenzó una nueva temporada de Jardín fantástico, con texto y dirección de Agostina Luz López. Un recorrido guiado por diez adolescentes en el que el público puede moverse al mismo tiempo que ellos se mueven, espiando sus modos y formas. La obra se realizará hasta el domingo 14 de mayo, a las 18.30 horas, en Zelaya 3134, una sala en el fondo de un jardín del Abasto. Entradas disponibles por Alternativa.

MiráBA 22

Sinopsis

Un grupo de adolescentes decide dejar de lado sus familias para reunirse en una casa- jardín con el fin de inventar y experimentar una nueva forma de vivir juntos.

Jardín fantástico es una escritura en voz alta de este grupo de estudio, un diario íntimo colectivo donde se postulan pensamientos adolescentes sobre qué es la amistad, la familia y el amor.

Una instalación en un espacio real que utiliza la fantasía para ensayar nuevas realidades que se proponen como alternativas frente a este mundo herido.

Ficha artística técnica

Actúan: Antonia Brill Perrotta, Catalina Burak, Sofía Guerschuny Pesci, Giulia Heras, Jacinta Perez Berch, Carolina Paula Rojas, Catalina Pietra, Noah Salamanca Tola, María Luz Silva, Lina Ziccarello.

Vestuario: Mariu Fermani

Arte: Mariana Tirantte

Asistente de arte: Imanol

López

Luces: Leandro Orellano

Video: Vladimir Durán y Maximiliano Passarelli

Asistencia de video: Sofía Martínez Durán

Fotos: Ignacio Iasparra y Mariana Papagni

Diseño gráfico: Catalina Peréz

Andrade

Prensa: Marisol Cambre

Asistencia de dirección: Ana

Montes y Valentina Posleman

Colaboración dramatúrgica:

Ana Montes

Producción: Poppy Murray

Texto y dirección: Agostina

Luz López

Domingos 18.30 horas

Zelaya 3134 - Abasto – CABA

(una sala en el fondo de un jardín del Abasto)

Duración 70 minutos

Entradas por Alternativa

Localidades: $2200 - Duración: 70 minutos

Hasta el domingo 14 de mayo

Palabras de Agostina Luz

López

Empecé a trabajar en esta obra en el 2020, en el contexto de la pandemia. Hicimos unos workshops virtuales con los chicos que participan de la obra, haciendo encuentros de escritura, teatro, astrología, dibujo. Desde el principio de los encuentros, ellos fueron productores de sentido en el proceso de armado de la obra y el tejido que construimos es un engranaje colectivo donde dirigí y guíe

sus particulares modos de ocupar el espacio, de pensar, de sentirse juntos.

Hacía mucho que tenía ganas de trabajar con adolescentes. Me interesa esa edad donde la vulnerabilidad aflora porque no está ensayada una personalidad, porque hay algo que no está fijo y en ese tamborileo lo más genuino se revela. Se juntó con otro deseo que era hacer una obra en Zelaya. Zelaya es un espacio que dirigimos con Federico León, en el que organicé muchas lecturas donde escritores recitan sus textos en el jardín de la casa-teatro. Los elementos que componen el jardín: las plantas, el ceibo, la pileta, la cabaña del fondo están muy internalizados en mí y por eso fue fácil armar un recorrido que los fuera incluyendo como islas en donde estos adolescentes viven y con-

viven creando su propio universo. Pero no solo utilicé el jardín para este recorrido sino también la casa y la sala de teatro-cine. Cada espacio es usado de una manera distinta a cómo la habíamos usado antes. Fue como redescubrir cada lugar como territorio de creación.

La idea fue que siempre entraras a este espacio y no hubiera ningún adulto. Que entrar a este mundo significara un quiebre con el mundo del cual venimos y la posibilidad de conocer una lógica distinta. La obra es un recorrido por Zelaya guiado por estos adolescentes. Nos movemos al mismo tiempo que ellos se mueven, espiando sus modos y formas, la construcción de esta fantasía juntos.

Prensa:

Marisol Cambre prensa@marisolcambre.com.ar

UNA MONSTRA LUSITANA

Por Nicolás Isasi @isasi.nick

Con gran éxito y repercusión, con miles de espectadores, se presentó la 22° Monstra 2023, Festival de Cine de Animación que proyectó más de 400 films en competencia en el Cinema São Jorge de Lisboa. Este año, MONSTRA introdujo ocho estrenos mundiales para el público local y 50 países se vieron representados en un año que

marcó el centenario del cine de animación portugués, pero también la llegada de Portugal a Hollywood.

Si bien “Ice Merchants” no ganó el Óscar a Mejor cortometraje de animación, digamos que sí escribió historia para el cine portugués ya que se convirtió en la primera producción lusa nominada a

los Premios de la Academia. Y desde ya que su paso por la Monstra no fue menor. “Ice Merchants”, João Gonzalez, ganó cinco premios: el Premio SPA/Vasco Granja y el Premio del Público, en la Competencia portuguesa. La película también fue elegida como Mejor Cortometraje Portugués, en la Competencia Internacional de Corto-

metrajes, donde también ganó el Premio del Público, y González también ganó el Gran Premio MONSTRINHA INATEL.

El mismo jurado también otorgó una mención de honor a “Ana Morphose”, de João Rodrigues, “una oda a los libros y al mundo imaginario al que nos invitan”. También se premió “Guerra de unicornios” (contra osos de peluche) del director español Alberto Vázquez, y “Apartamento de Cão”, del estonio Priit Tender, ganaron el Gran

Premio MONSTRA RTP2, en los Concursos de Largo y Corto, respectivamente. En la misma competencia, la portuguesa “Nayola”, primer largometraje de José Miguel Ribeiro, con Mejor Banda Sonora y Premio del Público, y “Os Deônios do Meu Avô”, de Nuno Beato, con Premio Especial del Jurado. La Mención de Honor fue para “Perlimps”, del brasileño Alê Abreu.

El país destacado de este año fue Japón y ya se podía ver en los afiches de publicidad con

un divertido dragón marrón que llevaba el mítico tranvía lusitano por el mundo cual Godzilla. Otros artistas homenajeados serán el croata Borivoj Dovnikovi y el israelí Gil Alkabetz, que tendrán varios trabajos en exhibición, junto con algunas películas ucranianas. El festival contó también con exposiciones, clases magistrales y encuentros con invitados especiales, además de unas jam session con músicos invitados y proyecciones de animaciones pasadas en un buen ambiente de relax y camaradería.

ESTRENO 7 DE ABRIL

A.K.A. (ALSO KNOWN AS) TAMBIÉN CONOCIDO COMO...

De Daniel Meyer

Dirección Gastón Marioni Con Lucas Pose Músicos en vivo Salvador Pecelis, Agustín Painefil, Facundo Biderbost.

Llega en abril al Centro Cultural 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) la versión de teatro musical de A.K.A. (También conocido como...), este texto de Daniel J. Meyer, bajo la dirección de Gastón Marioni, la actuación de Lucas Pose y músicos en vivo. Estrenada en España en su versión original, con cinco temporadas ininterrumpidas en Barcelona y en Madrid, más de 45.000 espectadores, traducida a 9 idiomas, y reconocida, premiada y distinguida por la crítica especializada.

El gran estreno será el 7 de abril con funciones los viernes y sábados de abril, y los sábados de mayo a las 21:00 horas. Las entradas se pueden conseguir en Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

SINOPSIS

A.K.A. también conocido como... narra la historia de Carlos, un adolescente adoptado de forma irregular en el extranjero por padres argentinos y criado bajo todos los cuidados de la clase media; con mucho amor, respeto y sinceridad. Son una familia “normal” y el hecho de la adopción, carece de relevancia dentro del núcleo familiar.

Carlos conoce a una joven: Vicky; se enamoran y se inician sexualmente. Todo va bien, pero la familia de la joven tras conocer el encuentro con Carlos arremete una denuncia judicial, ¿por qué?: porque Carlos

tiene otro color de piel. Y es una justicia asociada al poder aristocrático la que da curso a la causa llevando a juicio a Carlos y su familia.

Y en ese trayecto, el origen de Carlos comienza a problematizarse y a develar informaciones que hasta entonces él no conocía, poniéndolo frente a frente con la construcción y deconstrucción de su propia identidad.

De eso va la obra; de la identidad. De la diferencia entre lo que sentimos que somos y lo que determinan los otros que debemos ser. El adentro y el afuera. A.K.A.; nos habla de un período de la adolescencia de Carlos del que nosotros formamos parte; de un momento en el que por circunstancias ajenas a él tiemblan sus cimientos, sus raíces.

¿Somos quienes sentimos que somos, o quien la gente cree que somos? De eso habla A.K.A.

FICHA TÉCNICA

Intérprete

Lucas Pose

Músicos en escena

Salvador Pecelis, Agustín Painefil, Facundo Biderbost

Libro

Daniel J. Meyer

Música original

Pose, Pecelis, Painefil, Biderbost

Colaboración musical

Martín Cabrera (Macabre)

Diseño de vestuario

Alejandra Robotti

Asesoramiento de espacio

Martina Urruty

Realización escenografía

Lucas Borzi

Fotografía

Emanuel Lucero y Fabián

Scarsella

Prensa

Kevin Melgar (0KM Prensa)

Asistencia de dirección

Juan Camilletti

Dirección

Gastón Marioni

SOBRE DANIEL J. MEYER

Dramaturgo, director teatral y profesor de dramaturgia. Estudió Artes del Teatro en COSATYC/ANDAMIO 90 con especialización de dirección teatral e interpretación Vive en Barcelona hace 20 años donde ha desarrollado su trayectoria profesional.

Autor de varias obras teatrales, entre las que destaca A.K.A (Also Known As) traducida a 9 idiomas, publicada (en catalánEd. Flyhard, castellano – Ed. Antígona y alemán - Neofilis) multi-premiada (Premio MAX, Butaca y Florencio Uruguay entre otros) UPPGIVENHET (Teatre Nacional de Catalunya, enero 2023 - publicada por TNC), SCRATCH (Villarroel, 2023 – publicada por Fundación SGAE), SHOÀ, y ha escrito y dirigido todas las obras de DESCARTABLE TEATRO.

Ha trabajado con compañías en calidad de director, dramaturgo, o asesor y en varios musicales de gran formato en el

departamento de dirección. En el ámbito pedagógico ha dado clases por todo el territorio. Socio fundador junto a Montse Rodríguez Clusella de la productora AKA TEATRO.

SOBRE GASTÓN MARIONI

Es dramaturgo, director y docente teatral.

Licenciado en Artes, egresado de la Universidad Nacional de San Martín. Dramaturgo, egresado del Instituto Universitario Nacional del Arte. Diplomado en Dramaturgia, egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Estudió danza en el Taller de Danza Contemporánea del Tea-

tro General San Martín, música en el Conservatorio Provincial Gilardo Gilardi, pedagogía teatral en la Escuela Nacional de Arte Dramático; y actuación con reconocidos maestros del medio.

Autor y director de numerosos espectáculos, como “La Gran Farándula”, “El Elogio de la Risa”, “Melodías de Diván”, “Tanguito Mío, un musical bien guapito”, y “Los Fabulosos BUU”; ha dirigido a artistas como Juan Leyrado, Mercedes Morán, Nicolás Scarpino, Martín Slipak, Diego Ramos, Anita Martínez, Graciela Pal, Fernando Dente, Sofía Pachano, Julia Zenko, Fabián Mazzei y Claudio Gallardou, entre otros.

Distinguido y premiado con los premios KONEX, ACE, TEATRO DEL MUNDO, PREMIOS HUGO, PREMIOS GETEA, PREMIOS TEATRO XXI, PREMIOS ARGENTORES, entre otros; en las categorías de Mejor Dirección, Mejor Libro, Mejor Coreografía y Mejor Espectáculo.

Ha publicado su primer libro “Teatro para Niños y Niñas. Volumen I” por la Editorial Vuelta a Casa. Primera Edición: 2020.

Fue Coordinador Artístico de la República de los Niños, Asesor Artístico en el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, Programador de Actividades Artísticas en el Teatro Argentino de La Plata, Director Escénico en producciones para la Comedia de la Provincia de Buenos Aires, docente en la Es-

cuela de Artes y Oficios del Teatro Argentino de La Plata. Coordinador del Área Artes de la escena en la Escuela Municipal de Arte de la Municipalidad de La Plata y fue Director General del Teatro Municipal Coliseo Podestá. Actualmente es fundador y Director General de su propio espacio Teatro Estudio.

SOBRE LUCAS POSE

Es un músico y actor argentino nacido en Viedma, Río Negro, en 1995. Conocido en el ámbito del Hip Hop como “Zero”. A los 15 años comenzó a escribir sus primeras letras dentro del género del Rap. En 2012 ganó el concurso “Divino Tesoro” realizado en Viedma, llevándose como premio la grabación de su primer EP “Año Cero”. En 2013 comenzó sus estudios de teatro con Mariana Hannono para luego ingresar en la Universidad Nacional de Arte (UNA), en la carrera de Artes dramáticas. Estudió dos años en dicha universidad. Actualmente se encuentra estudiando Música, con orientación en Piano, en la UNLP.

En 2014 participó en la obra de Teatro titulada “¿Quién yo?” presentada en el teatro “El Limbo”. En el 2015 comenzó a trabajar como actor con el personaje "El Niño", en la serie “El Marginal”, producida por "Under producciones" y trasmitida por "Netflix". En el 2016 participó en la película "Pensando en él" dirigida por Pablo Cesar, con el personaje "Chucky". En el 2017 tuvo pe-

queñas participaciones en la película "El Ángel", dirigida por Luis Ortega; y en la película "The Pope", dirigida por Fernando Meirelles y producida por Amazon Prime. En el 2018 participó en "El Marginal II"; también en la película "Re Loca" con el personaje "Nicolás", protagonizada por Natialia Oreiro; protagonizó una serie web llamada "Elige", producida por Aeroplano; participó con el personaje "Raúl" en la serie "Monzón", producida por Disney Media y Pampa Films; y realizó pequeñas participaciones en la novela "100 días para enamorarse" de "Under producciones" y en la película "4x4" protagonizada por Peter Lanzani. En el 2019 participó en "El Marginal III"; y trabjaó con el personaje "Goyo" en la serie sobre Maradona "Un sueño Bendito" producida por Amazon Prime y

estrenada en el 2021.

En el 2017 sacó su EP de Rap "El Arte del Desengaño" producido por "Brabacam", sello a cargo de Macabre. Participó en una canción llamada "Hack Al Universo" de la Banda "Maleboux", también a cargo de Macabre, conocido por ser el tecladista de Catupecu Machu. Durante varios años difundió su música presentando sus temas en vivo en distintos eventos y lugares de Buenos Aires y de Viedma. También presentó sus canciones en vivo en la expo idevi, un Festival Masivo realizado en Viedma, Río Negro.

INSTAGRAM DE LA OBRA

aka.alsoknownas.argentina

PRENSA: Kevin Melgar (0KM Prensa) kevin.0kmprensa@gmail.com

Imprenteros de Lorena Vega yHnos. Presentación del libro e inauguración de la muestra

El pasado jueves 30 de marzo a las 18.30, el área de IDEAS de la CNB inauguró la exposición Imprenteros , de Lorena Vega y hnos, que se podrá ver en el tercer piso de la Casa hasta el 30 de abril. En el marco de la inauguración, se llevó adelante la presentación del libro Imprenteros, de Lorena Vega y hnos, contó con la participación de Lorena Vega, Sergio Vega, Federico Vega y César Capasso, junto a Rafael Spregelburd y Gabriel Spregelburd como invitados. La charla estuvo moderada por Galia Moldavsky y hubo música en vivo a cargo de Andrés Buchbinder.

Imprenteros, de Lorena Vega y hnos recrea el interior de una imprenta pequeña y artesanal. Mantiene relación directa con la pieza teatral Imprenteros, escrita y dirigida por Lorena Vega desde 2018. Cuatro años después, la dramaturga publica el libro homónimo: su dinámica narrativa remite a la continuidad del proceso de impresión de las máquinas encendidas, del papel impreso a cada momento. La cadencia del oficio imprentero y los vínculos fami-

liares a través del trabajo. La exposición incluye archivo fotográfico y documental; elementos que remiten al taller de una imprenta. Está muestra reverbera la pieza teatral en una sala expositiva para dar continuidad escénica a la narración de la obra.

El libro fue declarado de “Interés cultural” por el Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Mecenazgo, Fundación Santander, Proteatro, Instituto Nacional del Teatro, Fondo Nacional de las Artes, Universidad Nacional de San Martín.

Ficha técnica:

Editorial:

Documenta Escénicas

Imprenta:

Latingráfica

Audiovisuales: Dirección: Gonzalo Zapico.

Montaje:

Emi Castañeda.

Sonido:

Andrés Buchbinder

Producción:

Ají molido Films

Diseño de luces:

Ricardo Sica

Asistencia y producción:

Fabiana Brandán, Martina De Mirá

Giorgio y Santiago Kuster

Realizador de las vitrinas de exposición:

Santiago Rey

Equipo de la obra Imprenteros: Julieta Brito, Juan Pablo Garaventa, Christian García, Vanesa Maja, Julieta Harca, Celeste

Luisa María Ahumada lanza

bir es un acto de supervivencia.

Edita El Emporio Ediciones

ACERCA DE LA AUTORA

Luisa María Ahumada (Cruz del Eje, 1984). Comunicadora y profesora. Participa con obras literarias en diversas antologías narrativas. Algunas de sus publicaciones anteriores son: “Ciclotimias” (Poesía. Editorial llantodemudo, 20009)

“400 Días, relaciones en tiempos modernos” (Novela. Editorial Tinta Libre)

Echeverry y Damiana Poggi.

Prensa Eva Matarazzo

evamatarazzo.cnb@gmail.com

Emporio, 2019)

“Palabra de Mamá. Sin etiquetas que limiten” (Ensayo literario. El Emporio, 2020)

El deseo es una razón (Novela. El Emporio 2022).

Más información:

www.luisamariaahumada.com

Instagram:

@luisamariaahumada

Facebook:

luisa.ahumada

luisaahumadaescritora

Twitter: @luisaahumada

FLOR CARROZZA

Prensa y Comunicación

Una novela sobre las oportunidades, donde el personaje principal piensa en las decisiones como golpes de timón que cambian el curso de la historia. Federico escribe para resignificar los imprevistos que frustran planes prolijamente diseñados por las expectativas. Y el lector avanza con él, que narra en primera persona y en nombre propio, para saber si las segundas oportunidades existen.

En esta novela asistimos a la reivindicación de la escritura como aquello que nos salva ante la incertidumbre propia del destino, como aquello a lo que nos aferramos cuando hemos perdido el norte y escri-

“Habla Conmigo” (Cuentos. El

https://www.instagram.com/flo rcarrozza.prensa/

NUEVA

Editorial Losada, de Buenos Aires, acaba de publicar la antología “300 sonetos por 70 poetas argentinos”, cuyo compilador es Fernando Sorrentino.

Contacto:

Fernando Sorrentino

fersorrentino@gmail.com

"En nombre propio"

Artes plásticas

GALERÍA MAR DULCE

Las Horas Luciana Minerva

“Las Horas” llega a Galería Mar Dulce como un relato atemporal. La muestra de Luciana Minerva, con curaduría de Juan Bruto, surge como un recorrido frágil de 24 obras realizadas íntegramente en papel. 24 sueños y simbolismos, que llevan al enigma de la hoja en blanco a convertirse en el hilo conductor de un camino de transformación permanente.

Luminosa e introspectiva, la obra interpela al observador al ejercicio de reescribirla desde su propia emocionalidad.

El papel, abordado meticulosa-

Mirá

mente con diferentes técnicas de paper cut y paper layering, se presenta de una manera que no estamos acostumbrados a ver: al desnudo, sin el intermediario del marco o del vidrio. Una especie de halo de provocación que genera a la vez respeto e intimidad en su recorrido e invita al público a acercarse y detenerse en los detalles del relieve.

“El mundo se silencia en una oportunidad única de escucha y observación. Se detiene para abrir los ojos, para darle lugar a una mirada compasiva sobre el

que empieza a desplegarse dentro de cada uno. Para abrazar la dicha de esa vulnerabilidad como un regalo”.

“Las Horas” nos devuelve por un momento al ejercicio del tiempo vacío, de la búsqueda incansable de la libertad personal bajo cualquier contexto. Un blanco que nos muestra deseos en espera, ilusiones, visiones de infancia y futuro a la vez. Nos lleva a enfrentarnos con la poesía natural que habita en cada uno.

Minerva apoya ciertas visiones y sueños lúcidos con relatos que

acompañan algunas de las obras. En vidriera, un imponente texto de sala calado a mano, se despliega como una declaración de fuerza en la fragilidad. Una mujer desnuda e ínfima, emerge entre las letras que se fueron desprendiendo, la misma que nos muestra una pared en blanco para ser descubierta. La que nos deja caminar por su mundo onírico haciéndonos dudar si realmente está dormida o despierta.

Luciana Minerva nació en la Ciudad de Buenos Aires y está radicada actualmente en La Plata. Tras ocho años de formación en talleres de dibujo y pintura, ingresó en 2015 de manera autodidacta al mundo del papel. Mediante la superposición de capas cortadas manualmente, genera un juego de luces y sombras en líneas orgánicas. Las obras tienen un fluir y movimiento propio, suelen comenzar por una línea y crecen con un dejo de rebeldía hacia donde encuentran su luz. Allí donde todo empieza, la tierra, el aire. La vida. La obra. Una suerte de homenaje y agradecimiento que recuerda a diario no naturalizar la naturaleza. Las Horas fue expuesta por primera vez en Botánica Galería, La Plata, en 2021.

La muestra se inaugura el sábado 18 de marzo, a las 16hs en Galería Mar Dulce, Uriarte 1490 y estará vigente hasta el sábado 22 de abril, de martes a sábados de 16 a 19hs.

Para más información

galeriamardulce@gmail.com

Museos

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Papeles y cerámicas de Picasso

Desde el pasado 28 de marzo, “Picasso en el patrimonio del Museo” presenta más de 30 obras del artista español conservadas en el acervo institucional, en una muestra para conmemorar los 50 años de su fallecimiento.

A cincuenta años de la muerte del artista español Pablo Picasso (Málaga, 1881-Mougins, Francia, 1973), el Museo Nacional de Bellas Artes se suma a las exposiciones internacionales en torno a esta conmemoración, con la muestra “Picasso en el patrimonio del Museo”, que, desde el 28 de marzo pasado, reune en la sala 33 más de 30 papeles y cerámicas de su autoría que integran la colección.

“Picasso ha abrazado el arte con tal pasión y convicción que lo ha llevado a ser el gran experimentador del siglo XX afirma el director del Bellas Artes, Andrés Duprat sobre el célebre artista . Sus indagaciones y creaciones formales y sus búsquedas técnicas han ampliado consistentemente los límites del arte de forma definitiva. Se podría decir perfectamente que hay un antes y un después de Picasso en la historia del arte”.

“A medio siglo de su fallecimiento, y en sintonía con los principales museos del mundo, queríamos sumarnos a este aniversario presentando una serie de piezas de nuestra colección que dan cuenta de su talento, y de sus múltiples intereses y búsquedas a través del dibujo, el grabado y la cerámica agrega Duprat . Además, se exhibirá ‘Mujer acostada’, óleo de gran formato de 1931, una pieza mayor de nuestro acervo”.

La exposición, con curaduría de Paola Melgarejo , investigadora del Museo, recorre temas típicos del artista, a partir de las diversas técnicas que abordó. “A lo largo de su vida, entre 1899 y 1972, Picasso buscó dominar el grabado

desde diferentes medios, como aguatinta, aguafuerte, punta seca, linograbado y litografía, hasta transformarse en un verdadero referente”, explica la curadora. “Desde la década de 1940 añade , también se especializó en la cerámica, a la que consideró una técnica artística consagrada, y por treinta años experimentó con diversas soluciones en las formas y en los colores, representando sobre la arcilla los temas que lo apasionaron”.

Las obras en exhibición, datadas entre 1905-1959, incluyen grabados, dibujos y cerámicas realizados desde su etapa de juventud, entre los que hay retratos de las mujeres importantes de su vida o escenas en su atelier, y también piezas

que muestran su interés por la situación política de entreguerras y la representación de animales fantásticos, con los que se identificó y que hoy son símbolos picassianos universalmente reconocibles.

La muestra está organizada en cinco núcleos temáticos. El inicial, “Primer tiempo. De la figuración al cubismo”, da cuenta de sus primeros grabados en punta seca y al aguafuerte, realizados a comienzos del siglo XX, época en la que conoció estas técnicas que lo fascinaron y con las que estampó arlequines y personajes de circo en sus momentos cotidianos, incluyendo mujeres desnudas en escenas de baño. De este momento es la “Serie de los Saltimbanquis” de la

que se exhibe “El baño” , y la acuarela “Mujer desnuda de espalda”: en la pieza, la modelo representada podría ser Fernande Olivier, su primera pareja. Hacia 1908-1909, experimentó el lenguaje del cubismo en grabados, en obras como “Dos figuras desnudas: mujer con una guitarra y niño con una copa” o “Naturaleza muerta con frutero”. A partir de 1911, sus chapas fueron adquiridas por importantes marchands, quienes las hicieron estampar y vendieron como copias sueltas, editadas en libros o en carpetas.

“En el atelier. El artista y su modelo” es el segundo eje y reúne obras donde aparecen representados el artista y las mujeres cercanas a él, como su joven amante Marie-Thérèse Walter, que posó para pinturas y grabados sobre este tema en las décadas del 20 y del 30. Trece de estas obras se publicaron en 1931 en una edición de “La obra maestra desconocida”, del francés Honoré de Balzac. En la serie de grabados sobre “El taller del escultor”, realizada entre 1933 y 1934, puede verse su interés por el arte clásico, ya que el escultor (tal vez el propio Picasso) aparece personificado como un dios de la Grecia antigua.

“Femmes. Retratos de mujeres” identifica el tercer conjunto de obras exhibidas: son imágenes de algunas de las mujeres que marcaron su vida y se reiteran por etapas, for-

mando parte de sus búsquedas experimentales en torno a la figuración y al cubismo. Luego de relacionarse con Fernande Olivier, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter y Dora Maar, en los últimos 30 años de su trayectoria, Picasso se vinculó con Françoise Gilot y Jacqueline Roque. Retrató a la primera en numerosas pinturas y litografías, en imágenes figurativas y en otras donde ensayó variantes geométricas; mientras que a Roque, a quien conoció en un taller de cerá-

mica, la representó sin cesar al óleo, en grabados y en cerámicas hasta su muerte, en 1973.

El cuarto núcleo, “Hacia el Guernica. Arte y compromiso político”, recoge la serie de grabados que, en 1937, en plena Guerra Civil Española, el gobierno republicano le encargó a Picasso para el pabellón del país en la Exposición Internacional de París, junto con un mural, el “Guernica”. A estos grabados, que se vendían en la feria, los llamó Mirá

“Sueño y mentira de Franco”, y componían una sátira al general Francisco Franco, que aparece ejerciendo su acción destructiva.

El quinto y último eje expositivo es “Metamorfosis. Entre lo animal y lo humano: faunos, centauros, toros y caballos” y presenta escenas de tauromaquia, espectáculo que lo apasionó desde su niñez, en la serie “Corrida de toros”, formada por ocho platos de loza roja realizados en 1959 en la

Factoría Madoura. También se muestran, entre otras obras en papel, la aguatinta “Caballo”, creada para ilustrar “Historia Natural”, la enciclopedia del naturalista Georges Louis Leclerc, Conde de Buffon; y el plato de loza blanca “Cabeza de Fauno”, de 1955.

La exposición también evoca, a partir de documentación y fotografías del archivo institucional, la Comisión Pro-Picasso del Bellas Artes, formada en 1956, durante la gestión de

Jorge Romero Brest como director, con la intención de recaudar fondos para adquirir obras del artista malagueño. Esta comisión donó al acervo 16 piezas, presentadas en 1961 en la muestra “Picasso cumple 80 años”. Por otra parte, se recuerda “Picasso: Maestro del grabado”, la exhibición celebrada en el Museo en 1973, que coincidió con el año del fallecimiento del artista y estuvo integrada por 100 obras provenientes de la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Además, el pasado martes 28 de marzo, también a las 19, se inauguro en las salas 37 a 40 del primer piso la exposición temporaria “Papeles antiguos. Dibujos italianos de la Colección Bayley” , curada por el especialista Ángel Navarro, que reúne más de cien obras del conjunto adquirido por el Bellas Artes en 1906.

“ Picasso en el patrimonio del Museo ” podrá visitarse hasta el 18 de junio de 2023 en la sala 33 del primer piso del Museo, de martes a viernes, de 11 a 20, y los sábados y domingos, de 10 a 20, con entrada libre y gratuita.

El Museo Nacional de Bellas Artes , que depende del Ministerio de Cultura de la Nación y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes, está ubicado en Av. del Libertador 1473, Ciudad de Buenos Aires.

https://www.bellasartes.gob.ar

El MUMART inaugura la temporada 2023 en su Espacio de Extensión del Hospital Italiano de La Plata.

“Miradas

La muestra integrada por obras de las artistas plásticas Patricia Olivera

y Leticia Palópoli

La Secretaría de Cultura y Educación Municipalidad de La Plata presenta, a partir del pasado jueves 16 de marzo, en el marco de la programación dedicada al mes de la Mujer, “Miradas”, la muestra integrada

por obras de las artistas plásticas Patricia Olivera y Leticia Palópoli.

Con esta propuesta, en su Espacio de Extensión en planta baja del Hospital Italiano- calle 51

entre 29 y 30- el Museo Municipal de Arte, da comienzo al ciclo cuyo objetivo es descentralizar la actividad cultural, generando otro punto de encuentro entre los artistas platenses y el público.

”

.

Obra de Leticia Palopoli.

“Miradas” es una muestra que nos introduce al paisaje y a la figura humana de manera contextual y vivencial, explorando colores, luces, sombras, espacios, captando el instante, el momento, para interpretarlo y hacerlo propio”, de este modo, las artistas plásticas describen su trabajo y nos invitan a recorrerla.

Acerca de las artistas:

Leticia Palopoli es platense, realizó sus estudios en la Facultad de Bellas Artes U.N.L.P en orientación a Pintura. Desde entonces y hasta la actualidad es

docente en escuelas públicas de nivel primario.

Motivada en su quehacer artístico empieza a participar de exposiciones grupales y eventos culturales de la ciudad. Ha participado del salón de la sociedad Familia Friulana, el salón de la mujer en Peña de Bellas Artes, muestras colectivas en el Centro Cultural Islas Malvinas y participó en el evento de presentación de Contemplaciones SITB. CABA 2022.

Patricia Olivera es platense, cursó sus estudios en la facultad de Bellas Artes U.N.L.P

Atardecer Mágico. Obra de Patricia Olivera.

dónde obtuvo los títulos de Profesora y Lic. en Artes Plástica (Pintura). Actualmente se desempeña como docente en escuelas públicas.

Participó en varias muestras individuales, colectivas y concursos, obteniendo el 1er premio en el concurso de los 150 años de Tolosa y 1er premio Audiovisual (nivel secundario) en el concurso de Inundados 2013.

Secretaría de Cultura y Educación Municipalidad de La Plata. Oficina de prensa y Comunicación.

www.cultura.laplata.gov.ar

Música

ALEJANDRO LERNER estrena el video oficial de

Un día como cualquier día”

En homenaje a las víctimas del atentado a la Embajada de Israel

Alejandro Lerner, el compositor argentino más versionado en el mundo, estrena oficialmente el video oficial de su canción “Un Día Como Cualquier Día”, que produjo y compuso en homenaje a las víctimas del atentado a la Embajada de Israel en Argentina

y cuenta con la colaboración de Idan Rachel y Pablo Rozenberg, en el marco de un nuevo aniversario de la tragedia. El estreno lo encuentra embarcándose hacia Tel Aviv, Israel, a donde llegará con su gira #4DATULADO. La cita con el argen-

tino será los días 17 y 18 de Marzo en el READING 3 - TEL AVIV y las entradas se consiguen en leaan.co.il.

Contando con 40 años de carrera, sus canciones se convirtieron en himnos de la música

de habla hispana, consagrándose como uno de los cantautores más renombrados y premiados de Latinoamérica. Entre sus cuantiosos galardones y reconocimientos se encuentran 8 nominaciones a los premios Grammy Latinos, 4 Martín Fierro, 2 Premios Konex, 2 premios en SADAIC Argentina, a su vez que ha sido distinguido por la Sociedad de Autores y Compositores Americanos como el songwriter más exitoso de las radios latinas de USA. Además, fue designado Embajador de la Paz por la UNESCO y recibió junto a Armando Manzanero la llave de la Ciudad de Bucaramanga (Colombia) como visitante ilustre.

Sus canciones han sido grabadas por un sinfín de artistas destacados entre los que se encuentran Luis Miguel, Carlos Santana, Carole King, Air Supply, Andrea Bocelli, Stevie Wonder, Mark Anthony, Gino Vannelli, Cristian Castro, Ricardo Montaner, Mercedes Sosa y Alejandra Guzmán. Recorrió el mundo realizando conciertos a dos pianos junto al célebre Armando Manzanero, fue invitado por Paul Anka a ser parte de un dueto, ha trabajado como coproductor de astros de la talla de Celine Dion, Tom Jones, Julio Iglesias, Bee Gees junto a productores e ingenieros mundialmente reconocidos como Alan Parsons, Geoff Emerick y Humberto Gatica.

Recientemente, Alejandro colaboró con Rusherking reversionando “Después de Ti”, con MYA reversionó “Amarte Así” y también reversionó “Puro Senti-

miento” junto a L Gante y Sofía Reyes, estas canciones formarán parte de su próximo álbum “A Tu Lado”, que consta de un repaso por su inmensa carrera a partir de reversiones de sus más grandes éxitos junto a artistas argentinos e internacionales. Coronó el 2022 con un mega concierto sold out en el Movistar Arena de Buenos Aires.

Prensa MP Comunicación

María Peluffo maria@mariapeluffo.com

Nadya Cabrera cnadya@gmail.com

Video

Un Día Como Cualquier DíaAlejandro Lerner feat Pablo Rosenberg e Idan Raichel

https://youtu.be/wHKwyH5vioM

IMÁN PRESENTA

“Panorama”

El nuevo lanzamiento doble de Imán incluye a la canción homónima y al sencillo “Directo al Sol”. Estos dos temas funcionan como opuestos complementarios y fueron puestos uno junto a otro para resaltar los extremos entre los que se mueven las canciones de Imán: del electro pop oscuro y claustrofóbico de “Panorama” se pasa sin escalas al indie rock upbeat y ganchero de “Directo al Sol”, aunque la presencia de los instrumentos de viento y los arreglos vocales en ambos temas les otorgan un color distintivo que de a poco se va convirtiendo en el sello del grupo.

Las dos caras de esta moneda

también se ven reflejadas en la propuesta visual de Clara Nerone, a cargo de las fotos de prensa y el arte de tapa de ambos sencillos.

Escuchá “Panorama” en Spotify:

https://open.spotify.com/album/5 nIOylFtJp7njBddogZ18Q

Ficha técnica

Ramiro Ávalos: Letra, voz, arreglos. Teclados en “Panorama”, guitarras en “Directo al Sol”.

Fabricio Navarro: Batería.

Ana Sofía: Saxo alto en “Panorama”, flauta traversa en “Directo al Sol”.

Melisa Pérez: Coros.

Nicolás Muzio: Clarinete en “Panorama”, coros en “Directo al Sol”.

Mario Alvarado: Bajo en “Directo al Sol”

Joni Chacón: Drum Dr. y grabación de baterías.

Candelaria Molina Zavalía: Guitar Dr. en “Directo al Sol”.

Erico Schick: Grabación y mezcla en Estudio El Establo.

Julián Contopulos: Grabación en Estudio El Establo.

Gabriel Biuso: Mastering.

Clara Nerone: Arte de tapa y fotos de prensa.

Lucila Presa: Vestuario para fotos de prensa.

Joaquín Presa: Asistencia de di-

rección para fotos de prensa.

Imán es un proyecto musical independiente, iniciado en Buenos Aires a fines de 2015. Actualmente el grupo está conformado por Ramiro Ávalos (letras, voz, teclados, guitarras y loopeos), Fabricio Navarro (batería y caja de ritmos), Ana Sofía (saxo alto y flauta traversa) y Melisa Pérez (coros).

Desde sus inicios, se dedican a la confección de canciones propias, en las que siempre prima como guía la búsqueda de la originalidad dentro del formato, recurriendo para ello con frecuencia a estructuras poco convencionales, ritmos irregulares, y al uso del loopeo como herramienta compositiva. La resultante es una música fresca y con impronta propia, en la que se pueden escuchar influencias del rock, del pop, del folklore y hasta del minimalismo de la música académica.

En 2020 lanzaron su primer EP, “Destellos”, que consta de seis temas (dos de ellos grabados en vivo en los míticos Estudios ION) y en el que la atmósfera va virando desde un indie pop con toques electrónicos hacia un sonido con tintes más folklóricos y de música de cámara a medida que los instrumentos de viento van

Más info:

https://iman.com.ar/

https://www.instagram.com/iman. canciones/

LUCAS SEOANE - PRENSA

lucas.seoaneprensa@gmail.com

TW: @lucas_seoane82

Instagram: lucas.seoane

Video Panorama

https://youtu.be/qE1QhqMXkOs

ganando más protagonismo.

LILIANA VITALE PRESENTA PISTAS su nuevo álbum grabado en vivo.

Se trata de diez canciones de autores contemporáneos que nos invitan a celebrar una nueva canción argentina.

Liliana convoca para este trabajo a Facundo Guevara en percusión, Guido Martinez en contrabajo y Alejandro Manzoni en piano. Grandes músicos con peso propio, logran en trío una sonoridad que le permite a Liliana abordar las interpretaciones y la escena de un modo nuevo, de ahí la decisión de registrar el material en vivo y en imagen.

PISTAS es el resultado de un año de recitales en Pista Urbana, un bello club de música de San Telmo, donde fueron defi-

niendo el repertorio y desarrollando los arreglos que acompañan las canciones.

Realizado en la casa de la familia Vitale, en San Telmo, Buenos Aires, entre el 12 y el 14 de diciembre de 2022.

Grabación y producción general, Lito Vitale. Filmado por Juan Belvis y equipo.

Dirección artística Liliana Vitale.

Producción ejecutiva Lito Vitale y Ave Fénix. Editado por CICLO 3.

PISTAS, las canciones

1 FE (Palo Pandolfo)

2 VAMOS A LEVANTARNOS

PARA VER LAS FLORES DEL JARDÍN (Edgardo Cardozo)

3 POR ESO EL CANTO (Nora Benaglia)

4 A PIQUE (Juan Quintero)

5 VERO VERO (Liliana Vitale)

6 EL CORAZÓN ES EL LUGAR (Pablo Dacal / Arr: Liliana VitaleGuido Martínez))

7 REVERDECER (Perotá Chingó)

8 LO PEOR (Ezequiel Borra)

9 EL MARCO (tx: Georgina Hassan / música: Liliana Vitale-Alejandro Manzoni)

10 MI AMOR (Florencia Ruiz)

LILIANA VITALE voz

ALEJANDRO MANZONI piano

GUIDO MARTÍNEZ contrabajo

FACUNDO GUEVARA percusión Los músicos desarrollaron sus

partes dentro del arreglo.

Ficha técnica

Grabación: LITO VITALE

Asistente: DIEGO SMOLOVICH

Mezcla: LITO VITALE / ADRIÁN

CHARRAS

Filmación y Edición: JUAN BELVIS

Cámaras: VICTORIA PICZMAN /

JULIETA TOLEDO

Luces: HERNÁN INTERLANDI

Entrenamiento Vocal: MARISOL

GOMEZ ALARCÓN

Maquillaje: JUAN GASPARINI

Ropa: VERÓNICA CONDOMÍ /

EMME

Comida casera: IRMA ALVAREZ

Producción ejecutiva: FER-

NANDO PINI (Ave Fenix) / LITO

VITALE

DIrección Artística: LILIANA VI-

TALE

Producción general: LITO VI-

TALE

Prensa y Manager: ANA GAR-

LAND

Plataformas y Tiendas Digitales:

MARILÚ MAYGRET

Fotos y Redes: ANDREA DONNINI

Algunas PISTAS, por Liliana Vitale

1 "Todo comenzó con "Me caigo y me levanto" y sus derivados poéticos. La enfermedad y la salud, la entrega, la fe, la razón y el corazón, fueron los temas que se hicieron urgentes. Gracias a Julio."

pude llegar. Gracias a las canciones."

3 "El mapa propuesto por los autores sirvió de guía para los descubrimientos. Y vuelve a servir cada vez que me entrego a su filosofía. Gracias a los creadores."

4 "La posibilidad de cantar con todos los cuerpos dispuestos para ese sólo juego liberó una sustancia vocal que me contenta cada día más. Gracias a los músicos."

5 "La vecindad, los pases cortos, el pensamiento liberado, el cuerpo bailando, la voz escapando de su prisión. Así fue como este sueño se hizo realidad, pista a pista. Gracias Pista Urbana."

6 "La palabra está viva, por eso en vivo. El espacio escénico, el teatro sin representación. El acontecimiento en sí, la vibración entre nosotrxs. Gracias a ustedes."

7 "La gran fraternidad sigue siendo la inspiradora. Ser cada vez más unx en su diferencia para sumar mundos al colectivo de almas donde somos lo mismo. Gracias a mi hermano."

8 "A cada paso fueron llegando manos amigas que sumaron sus ganas de seguir apostando a la música y su poder de sanación. Gracias Ave Fénix."

desvíos fue para curar la herida, no para quebrar. Gracias al tiempo."

10 "No es sólo recomenzar, ni morir para nacer, ya sabemos eso. El asunto hoy es criarnos sanos y fuertes, con amor y verdad. Gracias a la tierra por su sabiduría."

Acerca de LILIANA VITALE:

Cantante y música argentina. Nace en Buenos Aires en 1959. Su repertorio como intérprete y cantautora se inscribe dentro de la canción argentina y latinoamericana. Editó, con este último trabajo que presenta, quince álbumes entre sus trabajos como solista, en dúo junto a Verónica Condomí, junto a su hermano Lito Vitale y sus primeras grabaciones como integrante del grupo MIA. Desde 1975 hasta la actualidad desarrolla su actividad de modo independiente.

- En marzo de 2022 comienza en FM Nacional Folklórica su programa "Por eso el canto", dentro de un formato compartido denominado "Ella sabe" que continúa durante este 2023.

- En 2020 se estrena "Rivera 2100", dirigida por Miguel Kohan, la película sobre el grupo MIA y el legado de sus padres Esther Soto y DonVi, donde junto a su hermano Lito abren las puertas de la casa familiar para contar algo de la historia de la música independiente en la Argentina.

2 "Las melodías y sus palabras circularon por mi torrente sanguíneo durante mucho tiempo, curando zonas a las que sólo así

9 "Todo lo que hago es por un mundo mejor. Todo lo que aprendí en el camino y en los

- En 2019 presenta el espectáculo "MOD@ MUÑOZ", selección de obras de Alberto Muñoz, en Pista Urbana. En 2020, realiza el streaming desde la sala Hasta

Trilce, que puede verse en su canal de Youtube y edita el libro de canciones y textos del espectáculo.

- En 2017 edita en dúo junto a Verónica Condomí el álbum "Elementales", con el que celebran 40 años de canto compartido.

- En 2016 edita el disco-libro "UANANTÚ", junto a su hermano Lito Vitale, con textos de Patricia Pagola y dibujos propios.

- Desde 2014 y hasta la actualidad se presenta habitualmente en Pista Urbana, CABA, fundando espacios de encuentro como las "Peñas Katé" y en el mes de agosto de cada año, la "Pacha Urbana", junto a invitados músicos, cantantes y poetas.

-En 2014 su DVD+CD "Al Día" es nominado a los Premios Gardel en la categoría Mejor DVD

-En 2011 “Humanas-voces-“, junto a Verónica Condomí, es nominado como “Mejor álbum Folklore Nuevas Formas”.

-En 2005 aparece el álbum "Al amparo del cielo", que tiene como invitados a Horacio Fontova, Juan Carlos Baglietto, Emme, Bam Bam Miranda y Lucho Gonzalez entre destacados músicos. -

- En 2003 su CD "Siete Cielos" recibe el premio Gardel como "Mejor álbum Música Clásica". -

- En 2002 es Premio Clarín como "Figura de la música popular" y elegida por la revista Rolling Stone Argentina como "Mejor cantante femenina”. En el mismo año el álbum “La vida en los pliegues", con textos de Henri Michaux, recibe el Premio Gardel como "Mejor álbum canción contemporánea".

-En 1997 graba "El beneficio de la duda", primer registro con cancio-

nes propias. -

- En 1995, le otorgan el premio ACE (actual Gardel) por su disco “Mujer y Argentina” como "Mejor álbum de tango".

- Entre 1990 y 1994 se instala en la provincia de Córdoba donde realiza diversas performances junto a artistas locales.

- En 1985 su primer disco como solista "Mama, deja que entren por la ventana los siete mares", con canciones de Alberto Muñoz, funda un modo de la canción poética en la Argentina. "Canta Liliana Vitale" , de 1988, profundiza

la misma línea con otros autores. Toda su producción discográfica y editorial pertenece al sello independiente CICLO 3. Desde hace más de cuarenta años desarrolla su actividad como docente dando clases de canto y música de modo presencial y virtual.

Prensa

Ana Garland Management anagarland@gmail.com

Video Liliana Vitale - Fe https://youtu.be/9ytw1NKsqNU

LOS PALMERAS & AXEL, nos vuelven a sorprender

¿Quién no ha sufrido el dolor de un amor no correspondido?

LOS PALMERAS y AXEL lanzaron el pasado jueves 02 de marzo

“El que siempre te espera”

En el marco de la conmemoración de los 450 años de la Fundación de la Provincia de Santa Fe, Los Palmeras, el grupo nº1 de cumbia, y Axel, uno de los artistas más reconocidos y talentosos de la Argentina, estrenaron en directo “El Que Siempre Te Espera”. El tema compuesto por Axel, quien pone de manifiesto su versatilidad a la hora de interpretar, se acopla al espectacular e inconfundible sonido de LOS PALMERAS.

Dos estilos, dos formas de ver la música se unen en “El Que Siempre Te Espera”, una canción que seguramente va a colocarse en el lugar más alto de los charts de las plataformas y medios.

El video que acompaña el lanzamiento registra el multitudinario acto donde acudieron más de 150.000 personas. Evento que fue producido por LOS PALMERAS y la Secretaría de Educación y Cultura de la Provincia de Santa Fe.

Axel, el cantautor argentino, se presentará en el Teatro Ópera el

21 y 22 de abril luego de un año con muchas novedades musicales, en vistas de un nuevo álbum y tras agotar el Teatro Colón en febrero del 2022, su gira por Colombia y EEUU.

ENTRADAS A LA VENTA A TRAVÉS DE

https://www.ticketek.com.ar/

LOS PALMERAS no se detienen. El día 30 de abril regresan mejor

que nunca al Movistar Arena, para seguir festejando sus 50 años de éxitos. Será una noche única llena de sorpresas que no te podés perder.

https://www.youtube.com @LosPalmeras ; www.instagram.com lospalmerasoficial

Leader MUSIC: https://www.instagram .com/leaderentertainment/ CumbiaTube: https://www.youtube.com/@Cum biaTube

Prensa

Nani Vallejo Prensa vallejo.analia@gmail.com

Video

Los Palmeras & Axel - El Que Siempre Te Espera | VIDEO OFICIAL

https://youtu.be/-eNQhWNhv0g

“El que siempre te espera”

Maria Paula Godoy presenta su nuevo disco en los escenarios del país “CANCIONERA Y ADENTRO”

La cantora y compositora tucumano-brasilera María Paula Godoy continúa presentando su último disco, "Cancionera y Adentro", en escenarios de diferentes puntos del país. Se trata de un álbum de 8 canciones de autoría propia y de raíz folklórica argentina, estrenado en plataformas digitales en febrero de 2022.

Esta nueva obra es, luego de “Ambas” (2015), el segundo disco de estudio de la artista en Argentina. Maria Paula editó además dos discos en Brasil, país donde residió desde su primera infancia,

mediados de los 80, hasta el año 2009, dedicándose allí también a la música de raíz folclórica, más precisamente a los ritmos de su región nordeste, conocidos en su conjunto como “Forró”.

En este verano 2023, María Paula presentó las chacareras, valses, zambas y vidalas de su nuevo disco en Cosquín, donde también cantó en la Plaza Próspero Molina como integrante de la delegación de la Provincia de Catamarca, junto a su compañero Juan Martin Angera, quien formó parte de dicho seleccionado provincial como guitarrista.

Actuando en formato dúo de voz y guitarra, Maria Paula y Juan Martin Angera presentaron en la misma semana del Festival de Cosquín, las canciones del nuevo disco en peñas emblemáticas de la ciudad serrana, como La Salamanca y El Patio de La Pirincha, que honró a la artista con el reconocimiento “Artista Revelación 2023”.

Luego de realizar en 2021, en la ciudad de Salta, un adelanto de la nueva obra en los showcases del Mercado de Música “El Noa Tiene que Andar”, durante el 2022 María Paula participó; en julio del

Festival del Poncho, en Catamarca; en agosto y con entradas agotadas, en el ciclo de Música Popular del Teatro Cervantes de la Ciudad de Buenos Aires; y en octubre en el Festival de Monteros de la Patria, en Tucumán. Para este 2023, María Paula ya tiene agendado su regreso al Teatro Cervantes en Buenos Aires para el 7 de junio, así como planea presentarse en la ciudad de Córdoba.

También Maria Paula planea un viaje a Brasil, a donde cada año regresa para presentarse con su grupo “O Bando de Maria”, en la clásica casa de Forró paulista, Canto da Ema, para un público fiel formado durante más de una década de presentarse allí.

María Paula Godoy

Presenta su álbum CANCIONERA Y ADENTRO

Sábado 1 de Abril – 20 hs. CIRCE, Fábrica de Arte (Gral. Manuel A. Rodríguez 1559, Villa Crespo)

Entradas disponibles en Passline

música y letra.

"Escribí este disco intentando transmitir las ideas y hechos que en este momento me movilizan y me conmueven. Las canciones buscan valorar lugares nuestros como los ríos de Catamarca que visitamos cada semana junto a mi familia, el poder poético de mi pueblo tucumano de Monteros, así como también busca hacer eco frente a atropellos como la violencia de género o la desigualdad social muchas veces naturalizada", dijo María.

la misión cultural que la impulsa por el hecho de expresarse a través de las dos lenguas y culturas que la formaron (Argentina y Brasil). Este álbum ya no se nutre del repertorio de grandes compositores, como lo hiciera en el disco Ambas (2015), sino que basa todo su repertorio en composiciones de autoría propia, en música y letra.

Aunque con este nuevo álbum Maria Paula continúa el camino y la misión cultural que la impulsa por el hecho de expresarse a través de las dos lenguas y culturas que la formaron (Argentina y Brasil), “Cancionera y Adentro” ya no se nutre del repertorio de grandes compositores, como lo hiciera en el disco Ambas (2015), sino que basa todo su repertorio en composiciones de autoría propia, en

Compuesto durante el período de cuarentena del 2020, y producido durante todo el 2021 desde Catamarca, “Cancionera y Adentro” cuenta con la producción artística de María Paula Godoy junto a su compañero de música y vida Juan Martín Angera y la participación de músicos y músicas como el pianista Andrés Pilar, los músicos catamarqueños Federico Peludero y David Quiroga, el flautista Juan Pablo Di Lleone, el notable acordeonista brasileiro Mestrinho (quien fuera músico de Gilberto Gil), el músico y productor Esteban Blanca, la artista de música brasilera Luciana Agoglia, la flautista tucumana Carla Guzmán, el percusionista Mario Gusso y el contrabajista Fernando Silva, entre otros, contando en uno de sus tracks con una batucada completa, grabada por el músico brasilero Fabiano Pires junto a miembros de la “escola do samba” paulista “Dragões da Real”.

Con “Cancionera y adentro”, María Paula continúa el camino y

Sobre el disco: Compuesto durante el período de cuarentena del 2020, y producido durante todo el 2021 desde Catamarca, provincia en la que reside desde hace algunos años, “Cancionera y Adentro” cuenta con la producción artística de María Paula Godoy junto a su compañero de música y vida Juan Martín Angera y la participación de músicos y músicas como el pianista Andrés Pilar, los músicos catamarqueños Federico Peludero y David Quiroga, el flautista Juan Pablo Di Leone, el notable acordeonista brasileiro Mestrinho (quien fuera músico de Gilberto Gil), el músico y productor Esteban Blanca, la artista de música brasilera Luciana Agoglia, la flautista tucumana Carla Guzmán, el percusionista

Mario Gusso y el contrabajista Fernando Silva, entre otros, con49 MiráBA

“La Cancionera que llevo Adentro”

tando en uno de sus tracks con una batucada completa, grabada por el músico brasilero Fabiano Pires junto a miembros de la “escola do samba” paulista “Dragões da Real”.

Para la grabación de sus voces y guitarras, Maria Paula contó con los servicios del estudio catamarqueño El Pasaje Records, con la operación técnica de Fernando Cerezo y Blas Cerezo. La mezcla y masterización fueron realizadas en La Base Estudio (Buenos Aires) por Esteban Kahayan.

Lista de canciones:

1) Baiao del Recordatorio (baiao nordeste Brasil) Feat: Mestrinho

2) Long Island, Pirquitas (vals peruano) feat Juan Pablo Di Leone

3) Vidala Para Cantar en los Túneles de la Merced (vidala)

4) Chacarera Chacarita (chacarera)

5) La Charata Solí (zamba) Feat: Andres Pilar

6) Carta a Monteros (zamba carpera)

7) Somos Muchas (samba Brasil)

8) Vidala Para Cantar en los Túneles de la Merced (toma original dentro del túnel) (vidala)

Más sobre María Paula Godoy: artista bilingüe, intérprete y compositora de música popular latinoamericana, nacida en Monteros (Tucumán – Argentina) en 1980 y criada desde la infancia en Sao Paulo (Brasil).

En Brasil se inició como cantora de profesión a los 20 años y se

destacó al frente del grupo con raíz en el folklore nordestino "O Bando de Maria", proyecto que construyó su público interpretando canciones autorales como banda residente en “Canto da Ema”, una de las casas de “Forró” más importantes de Sao Paulo, semana a semana durante 8 años. En diez años de trayectoria, el grupo editó discos autorales, giró por todo Brasil, Uruguay, Europa y compartió escenario con artistas como Lenine, Chico Cesar.

Luciani, Nahuel Pennisi y Clara Cantore. Tanto su disco “Ambas” (2015) como su reciente álbum autoral, “Cancionera y Adentro” (2022), son muestra de la síntesis de lenguajes, ritmos y culturas que atraviesan a María Paula. En enero de 2023 participó de la delegación provincial de Catamarca que se presentó en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín. También realizó una gira de prensa durante el festival.

Link al canal de Spotify de la artista:

https://open.spotify.com/artist/5R riG2maXzBfuXJkuHlcpi

Video:

https://www.youtube.com/watch? v=l8U1JztlHnc&ab_channel=Mar %C3%ADaPaulaGodoy

Prensa:

Su regreso a Argentina en 2009 fue marcado por el encuentro artístico con Raúl Carnota, y un camino de regreso a sus raíces folklóricas argentinas que la llevó a compartir grabaciones y escenarios con artistas como Franco

Federico Rossi / +54 9 221 4977084 / federicoponirossi@gmail.com

Video

Maria Paula Godoy - Vidala para cantar en los Túneles de La Merced https://youtu.be/l8U1JztlHnc

MALÓN LANZA

¨UN CIELO ROJO¨

El primer adelanto de su nuevo disco

La espera terminó!!!

Malón presenta ¨Un cielo rojo¨, el primer adelanto de su nuevo disco que verá la luz este 2023.

Más de 8 años pasaron desde la aparición del último material de estudio y ahora con la incorporación de Javier Rubio en batería, los miembros originales Claudio O´connor, Antonio Romano y Carlos Kuadrado regresaron a estudio para autoproducir este nuevo material de sonido demoledor y, como siempre, con un fuerte contenido social en las letras.

El nuevo disco verá la luz a finales del mes de abril y podrá ser adquirido en formato físico a través de Pinhead Records y digital a través de Gonna Go Records.

La banda de rock pesado más importante de Argentina vuelve a la actividad con un gran álbum y una gira que los llevará por todo el continente a presentarlo en las principales capitales de América, dando el puntapié inicial el 1°de abril en C Complejo Art Media entradas a la venta por sistema Livepass.

Acerca de Malón

Formados en 1995, post separación de Hermética, la banda originalmente se encontraba integrada por O'Connor y Tano Romano; se suman Carlos Kuadrado en bajo, y Pato Strunz en batería.

El nombre surge naturalmente

por coincidencia entre ambos fundadores.

En su primera etapa la banda graba tres discos, comparte escenario con las principales bandas del género y deciden separarse en 1998.

Bajo la consigna ̈El regreso más esperado ̈ la banda retoma sus actividades en 2011 haciendo giras por toda Latinoamérica, tocando con grandes artistas internacionales y grabando un nuevo disco 2015.

En el 2021 Javier Rubio ingresa en la batería, dando su primer

show en Mar del Plata.

Discografía

Espíritu Combativo (1995)

Justicia o Resistencia (1996)

Resistencia Viva (en vivo 1997) Nuevo orden Mundial (2015)

Oficina de Prensa: prensa@gonnago.com.ar

Prensa Nadya Cabrera

www.nadyacabrera.com.ar

Video Malón Un Cielo Rojo Videoclip Oficial

https://youtu.be/g-Q9fzLxX80

PRESENTA

“Nada por perder” Un lanzamiento especial por el 8M

“Nada por perder” es revolución, es transformación, es cambiar nuestra propia mirada, reafirmar el amor propio, es amor, comprensión y empatía. Con este nuevo lanzamiento Meimi vuelve afianza su lugar en la escena musical. En esta canción nos vamos a encontrar con un reggaeton melódico, con estructura y fusión basada en el pop y balada, cuenta con la producción musical del ascendente productor Lucato.

“Nada por perder” desarrolla una historia de amor que va desde

traiciones, violencia y el mensaje de poder salir a pesar de todo. “A medida que iba escribiendo cada parte de la canción comencé a pensar en lo común pero poco visible, aunque cada vez más, la lucha de mujeres víctimas de violencia en relaciones, que logran salir. Como es el camino a soltar y como esas marcas quedan pero de igual manera si se puede seguir y revivir” comenta Meimi al respecto.

“Me paro desde el arte para con-

tar historias reales, de mujeres, para el mundo, porque todas tenemos el derecho de SER, de ser escuchadas, de ser comprendidas, de tener un lugar, de ser libres. Historias de mujeres c@ntadas por mujeres” enfatiza la artista sobre este nuevo lanzamiento.

“Con el videoclip intentamos simbolizar el proceso de esta búsqueda por encontrarse con una misma, el miedo de salir hacia el exterior y finalmente el respirar como acto simbólico de vivir. La sonrisa que aparece hacia el final de video, característica de Meimi es un espejo al volverse a encontrar con ella misma, libre” comenta la reconocida directora Ornella de Virgilio quien viene realizando grandes producciones audiovisuales a nivel nacional e internacional.

Meimi se presentó por primera vez en “Pasión de Sábado", revolucionando al programa con su show.

Sobre Meimi

La cantautora argentina de música urbana llegó para revolucionar la escena con el #ReggaetonPaLasNenas.

La jóven artista ha pisado escenarios como Tecnópolis, La Rural y viene recorriendo el conurbano bonaerense. A pocos meses de su lanzamiento oficial, ya ha compartido escenarios con reconocidos artistas como Pablo Lescano y L-gante, con un show audaz y atrevido que hace vibrar a todo el público.

Meimi cuenta con 5 sencillos "Bla bla bla" , "No eres para mi", "Atrevida", “Amor de verano” y “Nada por perder”, su más reciente lanzamiento, imponiéndose en la escena como una nueva promesa del género. Cuenta con la producción musical del ascendente productor Lucato por Fifty One.

Meimi se proyecta en una gira nacional a corto plazo con

shows armados y pensados por el coreógrafo y director escénico Gonzalo Gerber junto a la talentosa Tati Saavedra, para deslumbrar al público.

Prensa

Angie Kab angiekab@gmail.com

Video Nada x Perder

https://youtu.be/U2rfxooNx9U

Richard Limbo presenta su nuevo disco

Se trata del segundo disco autoral del compositor multiinstrumentista, arreglador y productor musical.

Acompañan a Richard Limbo en su ensamble actual, Luciana Garófalo en flauta traversa, Juanpa Duran saxo soprano y aerófonos, Matías Veliz, en bajo y Damián Bonesi en batería.

En palabras del autor acerca de su álbum

“Ombú surgió de una reconexión con la naturaleza y la idea de la

finitud, la vida, la muerte y la valoración de todo eso. Este álbum viene a darle un sentido a todo lo vivido y también viene a expresar lo universal del lenguaje de la música. Tiene raíces de acá y apunta hacia los cielos de todo el planeta”.

“Considero que tanto para componer, sacar fotos, retratar, con música o imagen es menester tener una cuota grande de humanismo. Mi deseo es compartir este nuevo álbum y crear esos lazos invisibles bienhechores que generan la música y

las personas”.

Acerca del disco Ombú

El disco Ombú reúne nueve obras propias de Richard Limbo y es la continuación de Música Paisajista, primer álbum del artista. En esta ocasión se hace hincapié en lo instrumental y especialmente en los arreglos de vientos. En algunas obras aparecen arreglos vocales muy originales que usan a la voz humana como un instrumento más.

El propósito conceptual es repre-

sentar con armonías, melodías y ritmos parte de nuestro paisaje vernáculo sudamericano.

En el transcurso del álbum se recorren diferentes y múltiples ritmos de la música popular folklórica, latinoamericana, la música académica y sumado a ello hay guiños de la improvisación y aperturas armónicas que provienen del jazz.

En palabras del multiinstrumentista “Compongo a partir de ritmos, porque principalmente soy baterista , me atraen los ritmos latinoamericanos como la chacarera, zamba, huayno, baguala y de la zona de Brasil la bossa nova, samba, forró. Hay también tambores rudimentales evocando marchas imaginarias y rituales , me atrae "el no tiempo" el Rubatto especial para solos (Vincent) también conviven el rock, el folk, el jazz... persisto en experimentar con sonidos acústicos, alejándome de lo eléctrico, buscando lo natural”.

mento, Chango Farias Gomez, MPA, Los Jaivas (zamba, chacarera, rock,blues, jazz,festejo, samba reggae, bossa nova, Fusión, candombe)”

Al igual que en su primera propuesta discográfica esta obra sorprende por su notable sello lúdico y autoral.

Otras palabras personales de Richard Limbo acerca de su nueva propuesta discográfica

“Elegí un disco instrumental para poder desarrollar ideas que tenía hace mucho tiempo y, se pudieron plasmar gracias a la ayuda y trabajo de colegas músicos que intervinieron en la escritura y en la ejecución de los instrumentos. Se priorizo buscar un sonido acústico, solo el bajo es eléctrico. Se utilizaron guitarras españolas, guitarra de 12 cuerdas, flauta traversa, clarinete, saxo soprano, armónica, viola, violines, contrabajo, batería (medidas pequeñas), percusión y voces humanas reales”.

Tico? Vincent? ) Creando universos intangibles ...como la Música. Elegí a La artista Alejandra Bagolini y ella supo interpretar mi música a través de su Arte” .

Las influencias musicales que se perciben son de artistas admirados y escuchados por Richard a lo largo de su vida: Ginastera, Waldo de los Ríos, Gardel, Spinetta, Litto Nebbia, Chabuca

Granda, Susana Baca, Joni Mitchel, Frank Zappa, George Harrison, Crosby Stills Nash &Young, Santana, Jhon

McLaughlin, Jaco Pastorious, Sepultura, Ravi Shankar, Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, Tom Jobim, Toquinho, Yamandú Costa, Piazolla, Zitarrosa, Jaime Roos, Milton Nasci-

En relación a la razón del nombre del disco Ombú “Me gustan las plantas, en especial los ombúes porque llegan a vivir muchos años y son testigos de mucha historia. Además me encanta la sonoridad de la palabra Ombú”.

En cuanto a la elección del Arte de la tapa del disco “Si se escucha el disco Ombú en su totalidad surgen prestando atención , sus protagonistas ,a saber, la naturaleza (Ombú, Plantas ,Girasoles ) y la figura humana (Poy?

Listado de obras del disco Ombú

Todas las piezas musicales fueron compuestas, arregladas y producidas por Richard Limbo

1) Ombú

2) La Hechicera

3) Plantas (y pájaros)

4) Tico

5) Poy I (vida y pasaje)

6) Poy II (transición) lll (danza y liberación)

7) Vincent

8) Zambalina

9) Girasoles

Ficha Técnica del Disco Ombú (edición digital independiente)

Fue grabado en Estudios “Sale la Luna” entre 2019 -2022. Richard Limbo Producción Artística General

Tomás Perez Campione: Técnico

Lucy Patané: Técnica y Producción Artística

Nelson Pombal: Productor Eje-

cutivo. Mezcla y Mastering “Estudio Nosfer”

Toby Luigi (Estudio Cactus) grabación del Ensamble de guitarras de Quilmes en la obra La Hechicera.

Arte de Tapa/ Idea y Realización

Alejandra Bagolini

Distribución digital del disco Estudio Inga

Fotografías artísticas de la campaña de prensa Nicolás Foong Encargada de prensa y Comunicación Alicia Gubitsch

Músicos que participan en el disco

Richard Limbo:

-Guitarra española (La Alpujarra) en tracks 1,3,4,5,6,7,8 y 9

-Guitarra 12 (Yamaha) cuerdas en track 9

-Bajo (Gibson Grabber año

1978) en tracks 1, 7 y 9

-Batería( ludwig años 60tas, platos zildjian) en tracks 3, 4, 5 y 6

-Percusión en track 4 y 9

-Voces en tracks 5 y 9

Alex Uriarte:

-Guitarra 12c (Yamaha) en tracks 5 y 6

-Ensamble de Guitarras de Quilmes en track 2

(Sebastián Radaelli, Mauro Agnello, Diego Gianatelli, Nicolás

rope y Bombo legüero en track 9

Juanma Ramirez:

Bombo Legüero en track 1

Luciana Garófalo:

Flauta Traversa en tracks 1, 3, 4, 5 , 6, 7 y 9.

Caro Grinspan:

Clarinete en tracks 1, 3, 5, y 6

Marcela Galván Alberti:

Clarinete bajo y saxo soprano en track 3 (solo)

1957)

Músico multiinstrumentista: baterista, guitarrista, bajista, pianista y cantante, arreglador, productor y Dr Drum.

Además, es maestro de dibujo, fotógrafo y realizador cinematográfico. Ver obras acá

Perri, Juan Remondino, Evelina Carrara, César Quijano, Martín Borrás)

Ezequiel Binnewies:

Bajo en tracks 3, 4, 5 y 6

Belén López:

Contrabajo en track 8

Conce Suarez:

Percusión en tracks 3, 5 y 6

Damián Bonesi:

Tambores rudimentales marching high tension, marching

Lucas Chamorro:

Armónica en track 8

Christine Brebes:

Violines en track 8

Lucy Patané:

Mandolinas en track 4 /Voces y coros en track 5

Gastón Massenzio: Voces y coros en tracks 5 y 9

Acerca de Richard Limbo (Nacido en Lanús, Buenos Aires,

A los 9 años toma clases de piano con una profesora de Barrio. A los 12 años tiene una especie de revelación escuchando el disco “Abbey Road” de The Beatles y empieza a tocar la batería en forma autodidacta, y a los 15 años ya toca con amigos de la escuela. A los 17 años debuta en los escenarios en el “Teatro Diagonal de Mar del Plata” tocando la batería junto con su MiráBA 56

grupo “La Medusa” y un coro de Negro Spiritual, dirigidos por Reynaldo Zemba. Con 19 años comienza a estudiar percusión en el Conservatorio “Gilardo Gilardi” de La Plata y piano con Lidia Sartorio, mientras cursa la carrera de Maestro de Dibujo en la Escuela de Bellas Artes “Carlos Morel” de Quilmes. A sus 20 años integra la banda de rock sinfónico “Volar” como baterista y comienza a componer sus primeras obras. Toma clases de batería con Julio César Arraya, incursionando en estilos más cercanos al jazz, a los ritmos brasileros y a la fusión en general.

En 1980 viajó a Río de Janeiro, Brasil y allí descubrió las obras de Hermeto Pascoal y Egberto Gismonti quienes fueron muy importantes en su influencia.

En 1984 inicia sus estudios de Cine en el E.D.A.C. Avellaneda. dedicándose al cine independiente, alternando roles y casi siempre como camarógrafo y director de fotografía, produciendo cortos y obteniendo una Mención por su mediometraje (Super 8) “El Prisionero”(1989).

En 1991 estudia fotografía en el Centro Fotográfico Quilmes, realizando exposiciones grupales y en solitario en C.A.B.A Conurbano y La Plata y simultáneamente toca el Bajo en la banda de Rock “El Horno”. También fue baterista en las bandas: “Viejo Harlem” y “Rey Hard Blues”.

Estudió Tecnicatura en Grabación en “TECSON” y Producción

Artística con Isa Portugueis.

Retoma clases de piano y composición con Lidia Sartorio y de batería con Marcelo Frezia y guitarra y teoría musical con Claudia Humoller.( Ambos docentes de la EMPA).

En 1997 fundó “El Limbo” Estudio de Grabación y Sala de Ensayo en Bernal, y trabajó en él durante 20 años como productor, docente y músico de sesión.

En el año 2014 editó su primer disco “Música Paisajista” grabado en su propio estudio y bajo el sello discográfico E.P.S.A.

El ensamble estable de Richard Limbo actual se formó hace un año en el año 2022, sus integrantes son Luciana Garofalo en flauta traversa, Juanpa Duran saxo soprano y aerófonos, Matias Veliz, en bajo, Damian Bonesi, batería. Todos son docentes en actividad de sus propios instrumentos y con amplia actividad en otros proyectos musicales.

En cuanto a la trayectoria escénica, el ensamble de Richard

Limbo, tocó principalmente en lugares del conurbano bonaerense a saber: Despertándonos Bar Cultural (Quilmes) Rie Bar (Bernal) Casa jinete (Quilmes) Ladran Sancho (Caba).

Actualmente, en el año 2023, el multiinstrumentista Richard está presentando su segundo disco “OMBÚ”, editado de manera independiente.

Discografía de Richard Limbo

“Música Paisajista” ( Sello E.P.S.A 2014)

En este disco la mayoría de los temas fueron compuestos y producidos por Richard Limbo haciendo un recorrido sobre el paisaje sonoro de Latinoamérica.

“Ombú”( Edición Independiente / 2023)

Prensa

Alicia Gubitsch prensa.aliciagubitsch@gmail.co m

Video

Ombú (Full Album 2023)

https://youtu.be/450Wp6iW7js

Rocío Sirri presenta su nuevo single “Piedra y papel”

“Piedra y papel” de Rocío Sirri es una canción que habla de aprender de los procesos, de aceptar los cambios y animarse a jugar, a caerse, a equivocarse. Fue compuesta en un momento en el cuál Rocío necesitó pedirse paciencia y ser más amable consigo misma. Darse cuenta de que estaba aprendiendo, cayéndose, perdiendo, pero levantándose en cada tropiezo.

Sobre el proceso de composición y producción de “Piedra y

papel” Rocío cuenta: “Cuando se la llevé a Beto (mi amigo y productor), instantáneamente nos pusimos a jugar con la idea de que sea una canción que hablara de perder, de errar, pero que a la vez lo haga desde el lado de la aceptación; que sea alegre, colorida, con mucha onda. Después de armar la instrumentación, con músicos increíbles que sumaron desde su talento y su amor (Euge De Luca en guitarras, Lucas Medina en pianos y Paco García en el bajo), supe

que quería llamar al Ticky para que se sumara en la voz. Increíblemente captó la esencia de lo que yo planteaba con la letra y armó una segunda estrofa casi como si me estuviera leyendo la mente. Ese fue el cierre que necesitamos desde la producción para cerrar el tema. Después de eso, el mix y el master, a cargo del grandísimo Edu Pereyra, fue el broche de oro. Este tema está cargado de una energía hermosa que espero atraviese a quien la escuche”.

Escuchá “Piedra y papel” de Rocío Sirri:

https://open.spotify.com/track/19 Eix1UtybOUoahG4eNQ26

Mirá el video de “Piedra y papel”:

https://youtu.be/x2UhfWQ4Rik

Rocío Sirri es una cantante y compositora nacida en Buenos Aires, Argentina. Se inició en la música a los 8 años y continúa dedicándose a ella hasta la actualidad.

Profesora en Educación Musical y Coach Vocal, Rocío se dedica a componer su música y lanzar sus propias canciones.

Siendo ex integrante de la banda de rock Esteparia, la artista se sumerge en un estilo más pop alternativo, sin dejar de lado sus influencias de rock nacional e internacional que ha tenido desde sus inicios. Como artista solista, ha lanzado un disco (“Luminaria”, 2020) y varios singles que se encuentran disponibles para escuchar en todas las tiendas digitales.

Acompañando su reciente vuelta al país luego de hacer música alrededor del mundo, Rocío Sirri presenta “Piedra y papel”, su nuevo corte, que está disponible desde el 22 de febrero para escuchar y ver mediante YouTube con su respectivo videoclip.

Más info:

https://www.instagram.com/rociosirri/

Prensa

Lucas Seoane

lucas.seoaneprensa@gmail.com

TW: @lucas_seoane82

Instagram: lucas.seoane

Video

ROCÍO SIRRI - "PIEDRA Y PAPEL" FEAT TICKY (VIDEO OFICIAL)

https://youtu.be/x2UhfWQ4Rik

Tanghetto presenta su nuevo álbum Argentinxs

El sexteto de electro tango Tanghetto presenta “Argentinxs”, nuevo y décimo álbum que celebra los veinte años de trayectoria de esta aclamada agrupación cuatro veces nominada a los

Mirá

Premios Latin Grammy, en el que cada tema es interpretado por invitados estelares como: Fito Páez, León Gieco, Abel Pintos, Lito Vitale, Pedro Aznar, Amelita Baltar, Adriana Varela,

Este disco encuentra a la banda en su madurez artística y se posiciona como una postal de la re-

Peteco Carabajal, Lidia Borda y Leo García.

novación total del tango como género. Cada canción que integra el álbum tiene una historia y una sonoridad propia, aunque siempre atravesadas por el tango, y son: Juego Irreal (M. Masri/D. Velázquez) con Adriana Varela; Tiempo(Me niego a rendirme) (M.Masri) con Abel Pintos; Alas de Tango (Scherman-Gurevich) con León Gieco; No te guardes nada (P.Aznar/M.Masri/A. Di Paolo/D.Velazquez) con Pedro Aznar; Carabelas Nada (F. Páez) con Fito Páez; Dónde estás (M.Masri) con Leo García; Vinilo (A. Baltar/Max Masri) con Amelita Baltar; Argentinxs (M.Masri) con Lito Vitale; Hoy (M.Masri) con Peteco Carabajal; Juego Irreal II (En un mismo lugar) (M.Masri/D.Velazquez) con Lidia Borda.

Dice Max Masri, compositor y director musical de Tanghetto: "Argentinxs" es un álbum conceptual bastante diferente a nuestros otros discos. Es nuestro décimo álbum de estudio en nuestros veinte años de carrera y presenta canciones cantadas en vez de instrumentales, lo que lo hace único en nuestra discografía. La "X" en "Argentinxs" es para que puedas decir el nombre del álbum como quieras. Es decir, podés elegir decir "Argentinos", "Argentinas", "Argentines". ¿Es tango? Sí, es tango, es electrotango, es neo tango, es tango en deconstrucción. La "X" representa nuestro X (décimo) álbum en nuestros XX (veinte) años de carrera, pero también es una invitación para que puedas llenarla con lo que

sientas. Recuerdo cuando adolescente tenía mi banda punk y pensábamos que solo deberíamos escuchar punk, pero nos estábamos perdiendo de descubrir otros géneros como el folklore o el tango. Si por ejemplo mezclás el punk con el folklore, se abre aún más el espectro musical y tu posibilidad de disfrute y elección. El tango surgió de una fusión y nosotros intentamos mantener ese espíritu vivo. El concepto detrás de "Argentinxs" es que uno pueda armar su propia identidad, incluso cuando no la tiene. Es necesario ser conscientes de que el espectro es amplio y romper con la rigidez de los géneros, en este caso musicales, para crear algo propio y único. Cuando se empezó a gestar este álbum me inspiró a reflexionar sobre la importancia de la identidad en la diversidad, en nuestra sociedad. Los artistas invitados son excelentes músicos que están asociados con géneros específicos. Sin embargo, en este disco quisimos explorar la diversidad artística y salir de lo convencional. Cada tema es distinto al anterior, pero todos están unidos por un concepto homogéneo y coherente. Incorporamos diversas influencias musicales. Por ejemplo, con Adriana fuimos por el lado del electro, mientras que con Amelita hicimos una propuesta súper experimental en la locura de “Vinilo”. Con Abel, fusionamos una milonga campera con percusión afro beat y en cada estribillo se acercaba más al tango convencional. En “Carabelas Nada”, Fito se fusiona con el bandoneón con una armonía diferente

en el final. "No te Guardes Nada" cuenta con una letra de Pedro y música de nuestra banda junto a un cuarteto de cuerdas, sin el uso de la tecnología. "Alas de Tango" se inspiró en la sonoridad de Peter Gabriel de manera espontánea, es un tema de León que siempre quisimos versionar. Finalmente, el tema "Argentinxs" es un tango en 7/4 con vocoders que deconstruye la forma típica de la rítmica del tango en 2/4. Muchos de nuestros invitados han explorado más allá de los géneros musicales en sus carreras, y eso es lo que nos entusiasmó de colaborar con ellos: la apertura y las ganas de experimentar”.

TEMA POR TEMA

JUEGO IRREAL con Adriana Varela: Conocí a Adriana Varela durante un festival de música en Bogotá y charlando descubrimos que compartíamos una pasión por la astrología. Después de varias reuniones y festivales de tango juntos, decidimos colaborar en la canción "Juego Irreal", que aborda la falta de conciencia y empatía en nuestra sociedad actual. Admiro profundamente la voz de Adriana y su calidad artística. Pienso lo grandioso que es cuando la música y las conversaciones pueden unir a las personas de maneras significativas e

ARGENTINXS

inolvidables como pasó con ella. Adriana es una voz atemporal del tango y fue en la primera persona que pensé para este proyecto. La letra de "Juego Irreal" aborda la falta de conciencia y empatía en nuestra sociedad, donde las personas se distraen con las modas y las tendencias en lugar de enfocarse en su propia realidad y vivir una vida auténtica y significativa. Creo que esta canción es especialmente relevante en estos tiempos en los que la tecnología y las redes sociales nos mantienen constantemente distraídos y alejados de lo que realmente importa.

TIEMPO (ME NIEGO A RENDIRME) con Abel Pintos: Cuando escribí esta canción, imaginé a Abel como el cantante ideal, aunque parecía difícil concretar un encuentro debido a su apretada agenda. A pesar de esto, le envié dos temas y para mi sorpresa, le gustó mucho "Tiempo" y quiso grabarlo juntos en Buenos Aires. Abel es un artista excepcional que logra el equilibrio perfecto entre la excelencia y la popularidad y una versatilidad artística que lo hacía ideal para este tema. Su interpretación majestuosa y apasionada le dio a mi canción un toque tanguero único. Tener a Abel como cantante fue un verdadero lujo, y además la mezcla del tema se realizó en el estudio de Pedro Aznar, Marina Sound, lo que fue otro gran privilegio.

ALAS DE TANGO con León

Gieco: Conocí a León durante nuestra primera participación en los Premios Gardel y nos conectamos en una fiesta, y quedamos

en colaborar juntos en algún momento. Finalmente, muchos años después pude proponerle participar de este álbum, y pudimos hacer una versión de "Alas de Tango" con él, lo que siempre había deseado. A ambos nos encantó cómo quedó la canción y notamos una influencia mutua de Peter Gabriel en los arreglos, sintetizadores y su forma de cantar.

NO TE GUARDES NADA con

Pedro Aznar: Pedro me llamó para decirme que había escuchado una melodía de un tema de Tanghetto que le gustaba muchísimo, que resultó ser “El Miedo a la Libertad”. Quedamos en juntarnos para charlar y decidimos grabar juntos, y Pedro compuso una hermosa letra. Esta nueva versión se llamó "No te guardes nada", con una sublime interpretación vocal y una letra hermosa. A través de la música, nos hicimos amigos y compartimos muchas charlas y reuniones. Para mí, trabajar con Pedro es una experiencia enriquecedora y completa gracias a su gran versatilidad como artista y cantante.

CARABELAS NADA con Fito

Páez: Durante una conversación con Fito Páez sobre qué temas incluir en el disco, sugirió dos de sus composiciones con tintes de tango: "Carabelas nada" y "Cadáver exquisito". Elegimos nuestro favorito "Carabelas nada" porque es tango en pura esencia. Grabar con él fue una experiencia más que emotiva ya que su voz y cadencias te transportan a través de vivencias como si fuera parte de la banda sonora directa de nues-

tras vidas. Para mí, las composiciones de Fito tienen muchos elementos o pinceladas de tango y sus letras nos han tocado el corazón muchísimas veces. Al igual que el tango siempre ha estado presente como música incidental en Buenos Aires, Fito también lo ha estado en nuestras vidas y en la cultura argentina.

DÓNDE ESTÁS con Leo García: Invitamos a Leo García a nuestro show en el Centro Cultural Kirchner y su interpretación fue magistral. Juntos grabamos la canción y pudimos contar con su amplia sensibilidad artística y profesionalismo. No solo eso, sino que se lo veía realmente disfrutar. Me encanta cómo Leo aborda diferentes estilos y mantiene su personalidad como intérprete. Fue perfecto en esta experiencia.

VINILO con Amelita Baltar: Charlar con Amelita es como tener acceso a una parte importante de la historia del tango. Vinilo es una dulce locura musical que escribimos juntos. Es muy groso ver su resurgimiento y cómo conecta a los oyentes con el pasado. La voz de Amelita es evocadora como las melodías de Astor, y su forma de interpretar es legendaria y única.

ARGENTINXS con Lito Vitale: La deconstrucción es una idea interesante para el arte y lo social. El tango necesitaba una deconstrucción valiente que permitiera su expansión y rompiera con la actitud conservadora. Homenajeamos los 10 años del matrimonio igualitario a través de una versión en streaming del tema ARGEN-

TINXS. Esto interesó al programa de TV de Lito Vitale y se sumó en un tercer piano. Fue una experiencia maravillosa colaborar con un grande como él.

HOY con Peteco Carabajal: Peteco llegó al estudio y su sencillez y actitud relajada me alegraron instantáneamente. Conocer a alguien tan talentoso como él y ver todo el esfuerzo que ha puesto en su carrera fue bastante inspirador. Le mostré una grabación en vivo de nuestro show en México y él la escuchó atentamente. Cuando terminó el tema se levantó y me felicitó extendiendo su mano. Fue una experiencia muy emotiva para mí. Ahí charlando, le conté que tenía una letra y música inspiradas en ciertas vivencias de Facundo Cabral, y él escuchó la música y después respondió: 'vamos a hacerla'.

JUEGO IRREAL II (EN UN MISMO LUGAR) con Lidia Borda: Recuerdo la primera vez que compartí el escenario con Lidia, una de las más grandes cantantes de tango de la actualidad. Su técnica vocal es simplemente asombrosa y cada vez que la escuchaba, me llegaba al corazón. Decidimos colaborar en el tema

“Un Mismo Lugar” que aborda la idea de que a veces creemos que las cosas cambian y evolucionan, pero en realidad, siempre quedan igual. La letra, con su interpretación, es muy poderosa y su voz es simplemente espectacular.

DATA TÉCNICA:

Producción y dirección artística por Max Masri. Arreglos por

Músicos:

Max Masri: electrónica, programación, vocoder, sintetizadores. Diego Velazquez: guitarra, bajo y programación.

Aldo di Paolo: piano. Daniel Corrado: batería. Antonio Boyadjian: piano. Joaquín Benítez: bandoneón. Martín Cecconi: bandoneón. Nicolás Tognola: bandoneón. Octavio Bianchi: violín, viola. Regina Manfredi: violonchelo. Angel Maher Pereyra: violonchelo.

Mezclado y Masterizado por Oscar Autie en El Cerrito Studios, San Francisco, California, excepto "No te guardes nada" y "Tiempo" mezclado por Pedro Aznar en Marina Sound, Buenos Aires.

El álbum fue grabado en diferentes estudios: Constitution Music

Studios, Studios Fort, ION, Panda y Lomas Records, en Argentina.

Ingenieros de grabación: Gustavo Corrado, Aldo Di Paolo, Max Masri, Diego Velázquez, Jorge “Portugués” Da Silva

YouTube

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Spotify

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Prensa Marta del Pino mardepinos@gmail.com @delpinoprensa

Video

Tanghetto - Milonguita Antipática https://youtu.be/w3xd4aiCIMw

Diego Velázquez y Max Masri

Gustavo Ecclesia presenta su álbum

Gustavo Ecclesia regresa a la Argentina para presentar “A Tiempo”, su reciente álbum, con un concierto de pre-escucha antes de subirlo todas las plataformas digitales.

Gustavo, radicado actualmente en Dublín (Irlanada), nació en la provincia de Buenos aires pero fue en su propia porfía intuitiva y sensible donde gestó un singular camino musical despojado de toda etiqueta. En este álbum, al igual que en sus producciones anteriores, Ecclesia propone un trabajo donde la canción es el gé-

nero por excelencia. Con éste nuevo álbum, el cantautor propone un fuerte abrazo a géneros como como la rumba, la canción sudamericana, el bolero o el jazz, entre otros, y siempre alejado de esa atmósfera comercializada y predecible.

Rodeado de una scaloneta este adelanto atraerá a oyentes de mente abierta y en especial a amantes del jazz latino. Como dice la escritora Audre Lorde, “Se traza un mapa de donde ya se ha estado, pero no hay un mapa de hacia dónde nos dirigimos”.

Gustavo Ecclesia se ha nutrido musicalmente de viajes, giras y actuaciones en festivales como Cosquin, además de sus vivencias en Irlanda, donde reside actualmente. Fue el último cantor de la orquesta folklórica de Jaime Torres, e intérpretó “Sabana esperanzada”, la última composición del charanguista, junto al humorista gráfico Tute.

Ecclesia llega a este mapa actual con un saludable disco que se sumerge en ríos jazzísticos y de una dulce y atrevida interpretación de sus propias obras junto a una

sentida versión del clásico de Fito Páez “Mariposa tecknicolor”.

El encuentro será el 16 de abril en el CAFF (Club Atlético Fernández Fierro), Sánchez de Bustamante 772, a las 21 hs. Las entradas están a la venta por Tickethoy.

LINK DE ENTRADAS

https://bue.tickethoy.com/entradas-musica/gustavo-eclesia

SOBRE “A TIEMPO”: Fue grabado en 2020 bajo la producción musical de Juanito el Cantor. Son 7 canciones autoría de Gustavo Ecclesia y un cover de Fito Páez. Los músicos que formaron la banda que participó del disco son: Solana Biderman (contrabajo), Constanza Meinero (piano), Gabriel Sanz (bandoneón, trompeta y flugel) y Matías Furio (percusión). Además, como músicos invitados, grabaron Luna Monti, Juan Pablo Di Leone, Juan Manuel Colombo y un cuarteto de cuerdas (Matías Romero, alujan Ricci, Carolina Rodríguez, Marcela Vicente)

LISTA DE CANCIONES

1-Mariposa Tecknicolor (Fito Páez)

2-Llévame (Gustavo Ecclesia)

Feat: Luna Monti

3-Estar contigo (Gustavo Ecclesia)

4-A tiempo (tren japonés) (Gustavo Ecclesia)

5-Sobran las palabras (Gustavo

Ecclesia)

6- Alicante (Gustavo Ecclesia)

7- Canción (Gustavo Ecclesia)

ACERCA DE GUSTAVO ECCLESIA

Cantante, guitarrista, compositor y arreglador nacido en Salto (Buenos Aires, Argentina). En su adolescencia ganó en varias oportunidades los Torneos Juveniles Bonaerenses “Evita”. Luego, en 2007, participó en el programa “Coronados de Gloria” (Canal 9), donde tuvo una destacada participación que le permitió grabar un disco para la compañía EMI. Luego integró el grupo Los Alazanes, con el cual recorrió los festivales más importantes del país. En 2015, ya como solista, editó “Canción de ida”, su primer álbum, con composiciones propias. Con este disco recorrió la Aregntina y actuó en diversas ciudades del mundo como Nueva York, Asunción, Bruselas, Stuttgart, Viena, Barcelona, entre otras. En 2018 presentó el espectáculo “Canciones dibujadas”, proyecto audiovisual del humo-

rista gráfico Tute y producido por Juan Blas Caballero.

Gustavo fue el último cantante de la orquesta folklórica de Jaime Torres, e intérprete de “Sabana esperanzada”, última composición de charanguista.

En 2020, durante la pandemia, y ya residiendo en Irlanda, editó dos dos sencillos con Pucha! Proyecto musical que comparte con Lucho Milocco (Pim Pau), y del cual participaron Nahuel Penissi y Juan Blas Caballero.

Producción:

UnoMasUno

Sandra Albertocco // Federico “Poni” Rossi

unomasuno.produccion@gmail.c om

Prensa

Silvia Majul

silviamajul@gmail.com

Federico “Poni” Rossi

federicoponirossi@gmail.com

Video

CANCIONES DIBUJADAS DE TUTE | Sabana esperanzada https://youtu.be/z9yP4iTzUbk

VIVA ELÁSTICO + OK PIRÁMIDES

Viva Elástico se presentará junto a Ok Pirámides por primera vez en Capital Federal el viernes 21 de abril a las 20:00hs en Niceto Club (Niceto Vega 5510).

Ambos grupos provenientes de la zona sur del gran Buenos Aires y exponentes de la escena indie rock local unen fuerzas para realizar su primer Niceto.

El 2022 fue un año más que auspicioso para Viva Elástico, en el mes de mayo fueron parte del Festival Quilmes Rock, editaron y presentaron oficialmente a principios de agosto su nuevo disco “Al Fin Será” en La Trastienda, donde demostraron una vez más su vigencia, constancia

y evolución a fuerza de canciones con estribillos entrañables y coreables.

Para coronar el año, el 13 de septiembre deslumbraron siendo la banda argentina elegida para abrir el concierto del legendario músico Billy Idol en el mítico Estadio Luna Park a sala llena.

A mediados de marzo la banda viajará a México para presentarse en Ciudad de México, Puebla y Querétaro.

Próximamente se estarán anunciando nuevas presentaciones.

La presentación en Niceto Club será el comienzo de la despedida de “Al Fin Será”, su cuarto álbum de estudio.

POR PRIMERA VEZ JUNTOS

VIERNES 21 DE ABRIL –

20:00HS

NICETO CLUB

NICETO VEGA 5510

Entradas a la venta en www.passline.com

VIVA ELÁSTICO

Alejandro Schuster - Voz y gui-

tarra

Jean Jacques Peyronel - Bajo

Juan Manuel García del ValBatería

Emanuel Saez – Guitarra

VIDEOS:

“Siguiendo la huella no llego a París”

“Algo de mí, algo de vos” feat. Jorge Serrano

“Ardiendo en la arena”

Ok Pirámides continuará presentando su más reciente disco: “Truco Menor”.

La banda se caracteriza por el sonido generado por las guitarras psicodélicas y enérgicas, apoyadas en una base minimalista y oscura que dispara frecuencias hipnóticas, aletargadas

y ambientales.

Lideradas por una lírica cotidiana que propone un viaje lisérgico.

OK PIRÁMIDES

Julián Della Paolera – Voz y guitarra

Loló Gasparini – Voz

Juan Martín Ferreira – Bajo

Ignacio Jeannot – Guitarra

Carmelo Puy – Batería

Prensa

María Nolte

mnolte@indigopress.com.ar

Nicolás Tavella

nicolastavella@indigopress.com. ar

Video

Viva Elastico - Siguiendo la Huella no llego a París (video oficial)

https://youtu.be/Nc5IVUgz7qc

María Fernanda Juárez presenta su nuevo disco

Disponible en todas las plataformas digitales

María Fernanda Juárez presenta “Cuando ellas bailan”, su reciente disco. Ocho canciones dedicadas a mujeres bailarinasanónimas algunas, con nombre y apellido otras, universales todas- que a través de la potencia y la magia de su danzar cambian el estado de las cosas, nos iluminan, nos liberan y transportan… nos conmueven siempre. Cuando esas mujeres bailan, cuando ellas bailan, vibra el universo. “Cuando ellas bailan” es una celebración de la mujer y la danza.

El disco, presentado durante la última edición del Festival de Cosquín, ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Lista de canciones:

Cuando ella baila (Ana Robles), Beatriz Durante (Carlos Aguirre), La mirada (Jorge Fandermole), Warmy Tusuy (Pachi Herrera), Quiero bailar contigo (Natalia

Contesse), La aparecida (Estela Saravia y Eugenio T. Nadal), La bailarina (Juan Vicente Díaz y Mario Díaz), Nacida en agua de guerra (Hugo F. Rivella).

Cantante de música popular argentina nacida en Córdoba.

Más sobre María Fernanda Juárez

Comenzó a cantar profesionalmente siendo muy joven. Tiene cinco discos editados: “Alguien me espera” (1996), “A Volar” (2000), “Parte de Mi” (2006), “Cuando el canto pide luz” (2019) y el reciente “Cuando ellas bailan” (2023).

Realizó numerosas giras presentándose a lo largo y ancho de todo el país. Participó como solista en el álbum “Mujeres de Córdoba” (edit. Municipalidad de Córdoba) y como invitada en los álbumes “Tango entre cuerdas” (Bordoneando Trío, 2005), “La Cantora Nacional” (Silvia Lallana, 2017) y “Flores nuevas” (Cecilia Mezzadra, 2018).

En 2000 fue “Revelación” del Festival Nacional de Doma Y Folklore de Jesús María. A partir de entonces participó de varios de los más importantes festivales del país como el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, el Festival de Tango

de La Falda, el Festival de La Chaya (La Rioja), el Encuentro de Colectividades (Alta Gracia), el Festival Nacional del Olivo (Cruz del Eje), entre otros. Participó como Cantante solista de la Delegación Oficial de Córdoba en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín (2006). Cantó junto a Eladia Blázquez, Juan Falú, Los Sacha, Osvaldo Piro y la Orquesta de Música

Ciudadana de Córdoba, Los Sacha, entre tantos otros. Durante la última edición del Festival Nacional de Folklore de Cosquín presentó algunas de

las canciones que componen este nuevo disco.

Redes:

MariaFernandaJuarez.Cantante ma.fernanda.juarez

@mariafernandajuarez_cantante

Prensa

Federico "Poni" Rossi federicoponirossi@gmail.com

Video

MARÍA FERNANDA JUÁREZ"Cuando ella baila"

https://youtu.be/w1UZ8_SXZDU

JUAN IBARLUCÍA PRESENTA “La tempestad”

su álbum debut solista

Juan Ibarlucía presenta “La tempestad”, su debut discográfico solista. Ruidoso, oscuro y ciudadano, el primer álbum del compositor productor argentino y fundador de Pommez Internacional, conduce la canción hacia nuevas fronteras sonoras. Conformado por diez composiciones inéditas, el disco cuenta con la participación de Paula Maffia, Marina Wil y Ximena Giménez.

Juan Ibarlucía dio forma a “La tempestad” luego de poner en suspensión una década y media de experimentación con los lenguajes, el volumen y la violencia poética del rock junto a Pommez Internacional. “La tempestad” es la manifestación de ese drenaje, la memoria de un proceso de sedimentación: de la ambición programática de la canción como dispositivo político de intervención cultural, al de la composición musical como intuición entrenada, como auto-reconocimiento y reactivación emotiva. La canción se hizo territorio de exploración, y de la autonomía del songwriter surgió la interdependencia del continuo creativo: la pieza musical como cosa maleable bajo tratamiento permanente, con capas y derivas, que es indiscernible de su proceso de gestación.

En este sentido, Juan dice: “En este disco quise explorar un es-

pectro emocional amplio. Ir con intensidad detrás de la sensibilidad de cada canción sin restricciones. El resultado es un LP que contiene -al mismo tiempola música más oscura y más alegre que haya publicado. Esa sonoridad claroscura me resulta

auténtica. Habitamos un mundo de luces y sombras”. Además, agrega: “‘La tempestad’ es un disco exuberante en fuentes sonoras: sintetizadores y guitarras de todo tipo, pianos y teclados, percusiones, orquestas de tango y de cuerdas, inteligencias artifi-

ciales, drum machines, ruido, grabaciones no-convencionales, coros, etc. Esta diversidad instrumental se unifica bajo un mismo tema: Es un disco sobre el deseo y sus consecuencias”.

Juan Ibarlucía se inmersa en una lírica que puede leerse como una epopeya íntima. Primero, un prefacio. La ubicuidad tormentosa del track que da título al álbum, “La tempestad”, y que sirve de muestra por el todo: una narrativa que elude la trampa de la reiteración y despliega un escenario de tótems sintéticos, electrónicas tribales y ecos amenazantes. Mientras el coro lo amedrenta, el protagonista de la obra resistirá bajo ese cielo y verá cómo se conforma el primer rostro de su némesis: el “Rencor”, en clave de tango, será un impulso inicial necesario. Y “Tatuaje”, con su exuberancia discreta, un grand finale anticipado: la despedida como huella eterna y como cruz. En el soliloquio de “El ardor”, con el eco vidrioso que devuelve el cuerpo que es cáscara seca, confluyen las corrientes clásicas y las aventuras digitales que alimentan a Ibarlucía: el corazón de piano y batería, su propagación en teclados y beats electrónicos y una malla de programaciones fantasmales en torno a la voz.

En el lado B se confirma el carácter romántico de “La tempestad”. A la transición de “Vortex” -parábola de la confusión, donde la silueta persiste anclada en el sonido de piano que pronto se vuelve a perder- siguen dos gol-

pes de gracia más del sentimiento sobre el raciocinio. “Animales nocturnos”, el primero, es un cuento gótico; el del hechizo de una bestia lujuriosa, bajo el influjo de los Bad Seeds y PJ Harvey. “Carnal”, el segundo, un bolero sintético y heterodoxo, con la libido montada sobre un poderoso duelo de, otra vez, piano y batería (¿será esa comunicación vertiginosa de los dos instrumentos metáfora de la cópula?). Como un fruto, “La canción de León” es una ofrenda pastoral donde Ibarlucía estira como nunca la fisonomía de “La tempestad”: un claro ganado a las tinieblas, y una cita -en sus cortes de batería- al rock argentino de la propia infancia. Esta vez sí: “Pegaso” es el verdadero gran final, un paso de baile en las cenizas del infierno, que recuerda a la celebración de lo fugaz y lo pasajero de El ruiseñor, el amor y la muerte y al levitar feliz del sonido californiano de los ‘60. La “Coda” es el resplandor pacífico contra el que se imprime la silueta nueva.

Al quinteto que lo acompañó a Ibarlucía en sus primeros conciertos solistas no casualmente lo llamó La Destrucción: un ensamble flexible capaz de copiar las distintas oscilaciones que iban tomando sus nuevas composiciones. Con él presenta “La Tempestad” el sábado 22 de abril en el Teatro Margarita Xirgu.

“La tempestad en Spotify:

https://open.spotify.com/album/0

3357e90CbQAQpNVnRTh5y

Ficha técnica “La tempestad”

Temas: 01- La Tempestad / 02 –Rencor / 03 – Tatuaje / 04 - El Ardor / 05 – Vortex / 06 - Animales Nocturnos / 07 – Carnal / 08La Canción de León / 09 – Pegaso / 10 – Coda.

Letra y música por Juan Ibarlucía.

Con la participación de: Paula Maffia, Marina Wil, Nicolás Rey, Joni Chacon, Cruz, Agustín Piva, Ximena Gimenez, Julián Tenembaum, Carlos Britez, Javier Crespin, Tomás Zapata, Chiara Ripesi, Val Gnucci, Javier Medialdea y Juan Pergola. Grabado en Territorio y MCL Records, Buenos Aires, Argentina. Grabación adicional en Studio Megafon, París, Francia. Mezclado por Santiago de Simone en 7AM Mixing.

Mastering por Santiago de Simone, Daniel Ovie y Sr Warrior Arte de Tapa por Jael Díaz Vila.

Próximo show

Sábado 22 de abril: Juan Ibarlu se presenta en el Teatro Margarita Xirgu. Chacabuco 875, CABA. 20 hs. Entradas -

anticipadas $2500. En venta por sistema Passline.

Juan Ibarlucía es un compositor, cantautor, productor argentino. Conocido públicamente como fundador de Pommez Internacional (proyecto ubicado en la intersección entre música popular y de vanguardia con cuatro discos editados y conciertos en festivales y salas de LATAM, España y USA).

Su trayectoria le ha valido un nombre como cronista de la gran ciudad latinoamericana y promotor de la innovación sonora. Su música –alguna vez definida como “El Sonido de dos autos chocando a 130 km por hora” (Clarín)– captura una experiencia “Demandante y dramática, siempre a punto de estallar” (Página 12). En paralelo, Juan Ibarlucía ha desarrollado una carrera como compositor para cine, teatro y danza, realizando una serie de músicas que combinan la música de cámara y la experimentación electrónica: La Cuarta Dimensión (Mención Especial LATAM BAFICI), La Carrera del Animal (Ganadora Competencia Arg BAFICI) y Anfibias (Selección Oficial X Festival de Danza Contemporánea).

Desde 2018 dirige Territorio, anti escuela de artes y plataforma destacada de la cultura lateral sudamericana. Co-realizó la Residencia El Tejido Vivo en Cusco Perú y realizó actividades educativas en Perú, Ecuador y El Salvador. En 2019 y 2020 fue distinguido por el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Na-

cional de Música.

En 2022, Juan Ibarlucía adelantó temas de “La Tempestad”, su primer disco de canciones solistas que se publica en su totalidad en marzo de 2023.

Más info:

https://www.instagram.com/juanibarlucia/

lucas.seoaneprensa@gmail.com

TW: @lucas_seoane82

Instagram: lucas.seoane

Video

Juan Ibarlucía - La Canción de León (Lyric Video)

https://youtu.be/Nz2VOOvpiv4

Lucas Seoane Prensa

LAURA VALLACCO

Regresa a CIRCE FÁBRICA DE ARTE para recorrer su trayectoria musical junto a grandes invitados.

"Me pareció el mejor lugar para volver a hacer una fecha como esta, siempre nos dieron el mejor trato y tiene una curaduría visual muy bella. Además, cuenta con un piano de cola espectacular que voy a tocar esa noche", destaca.

La jornada promete un popurrí de temas propios y algunos covers que completen la intención festiva de la protagonista en sus 50 años de vida

“Cada canción fue grabada con su instrumentación correspondiente y en el vivo esto le da mucha potencia. Así fue que decidí convocar a todos los que me acompañaron en el proceso", agrega.

21 DE ABRIL | 20 HORAS CIRCE FÁBRICA DE ARTE

Gral. Manuel A. Rodríguez 1559, CABA.

LAURA VALLACCO es una artista emergente de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires que realiza presentaciones en formato solista y grupal desde 1998.

Además de cantar y tocar el piano, compone canciones con la colaboración de poetas, letristas y músicos como: Pablo Dumit, Candelaria Rojas Paz y Carlos Zelarrayán.

Entre sus materiales de estudio se encuentra "Corte y Confección" (2011), "Amor y Fantasía (2016) realizado con el aval de Mecenazgo Cultural CABA 2014, el EP "Laurita" (2020) y tres sencillos de temáticas gastronómi-

cas: "Frijoles Borrachos", "Frank Biscuit" y "La Isla Bonita" (2021).

Desde 1993 dicta clases de música en diferentes espacios y es egresada del Conservatorio Superior Musical Manuel de Falla como Profesora de Dirección Coral.

Su presente la encuentra ensayando arduamente para el gran concierto que llevará adelante el 21 de abril en Circe Fábrica de Arte. También proyecta girar sus canciones por los distintos auditorios, espacios educativos y socioculturales de la provincia de Buenos Aires; a la par de que graba nuevas producciones y lanza algunos temas inéditos.

Nancy Hougham

Agente de Prensa

nancyhougham@hotmail.com

Retro Producciones

Video

LAURA VALLACCO

https://youtu.be/Z25LQwlZ7GA

Georgina Hassan lanza su quinto disco Las formas de la noche

La destacada cantante y compositora, que ya es una referente de la canción latinoamericana de los últimos años, propone un viaje hacia la noche, con mayoría de piezas propias y dos versiones de otros autores.

Las formas de la noche, el nuevo disco de Georgina Hassan se edita el 3 de marzo y estará acompañado por una edición física (libro + código QR para acceder a la música en alta calidad). Link a preventa del disco físico.

En el marco de este nuevo lanzamiento, el 8 de marzo - día internacional de la mujer - se estrena en el canal de YouTube el videoclip “Jazmín de deseo” protagonizado por Georgina y su hija Violeta, quien también hace coros en la canción.

Además, el disco será presentado oficialmente en vivo el viernes 14 de abril a las 20.30h en el Teatro Xirgu Untref, Chacabuco 875, San Telmo. Las entradas están a la venta a través de Passline.

Sobre Las formas de la noche

En este nuevo trabajo discográfico, Georgina Hassan, en voz, cuatro venezolano, guitarra y composición, está acompañada por Pablo Fraguela en piano, acordeón y arreglos, Rafael Delgado en violonchelo, Lautaro Ma-

tute en guitarras, Guido Martínez en contrabajo y Facundo Guevara en percusión. También participa el cuarteto de cuerdas integrado por Diego Tejedor: violín I, Tatiana Glava: violín II, Adrián Felizia: viola y Rafael Delgado: violonchelo.

Composiciones propias como

“Espejo Azul”, “Desvelo”, “La costurera” y “En viaje” - canción ganadora del IX Concurso Iberoamericano de Creación de Canción del Programa Ibermúsicas - se entrelazan con dos versiones de otros autores. Por primera vez, Georgina toca el piano en “Romancero”, musicaliza “Ventanal”, poema de Víctor

Hugo Morales y nos trae “Lugar de mí” del uruguayo Mauricio Ubal, cerrando el disco con una versión orquestada y en vivo del clásico de Violeta Parra “Volver a los diecisiete”.

Como invitados especiales, participan Liliana Vitale, los chilenos Manuel García y Magdalena Matthey, desde Paraná, Entre Ríos, Silvia Rusa Salomone y Marcelo Moguilevsky en vientos. En “Jazmín de deseo” el coro de amigas cantoras lo forman Marta Gómez, Luvi Torres, Florencia Dávalos y Mishka Adams. El disco fue realizado con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.

La artista nos propone con esta obra musical y poética sumergirnos en la nocturnidad, entre diferentes tonos de azules y canciones, utilizando su sensibilidad y voz como vehículos.

Dice Georgina en el libro que acompaña el lanzamiento y que estará disponible el día del concierto: “Escribí estas canciones un tiempo antes de la pandemia y durante el momento de mayor encierro. Cuando en casa dormían, me quedaba en mi estudio hasta la madrugada sumergida en ese tiempo como en el navío de Altamar. La noche es un territorio donde lo conocido cambia de forma y color, donde nos encontramos con lo que dejamos postergado en el día, con nuestros miedos, deseos y pasiones.

Entrar en la noche, atravesarla como a un bosque que nos atrae, nos da temor pero también refugio. Se atraviesa ese umbral o se

permanece en él, en ese filo entre dos mundos. Algunas de estas canciones son ensoñaciones, rastros que me dejó el sueño al despertar. A veces la noche nos devuelve a ese origen, esa orilla, ese azul oscuro, para que volvamos a recordar quienes fuimos, quienes somos.”

Repertorio de Las formas de la noche

Todas las obras fueron compuestas por Georgina Hassan excepto donde se indica.

Ya viene la madrugada (feat. Marcelo Moguilevsky)

Espejo Azul (feat. Manuel García)

Desvelo

Equinoccio (feat. Silvia Rusa Salomone) (Música: Salomone/Letra: Hassan)

Lugar de mí (Mauricio Ubal)

Mientras dormís

Jazmín de deseo

Altamar

Romancero (Federico García Lorca / coplas anónimas / Georgina Hassan)

Ventanal (Víctor Hugo Morales / Georgina Hassan)

La costurera (feat. Magdalena Matthey)

En viaje (Eduardo Estévez / Georgina Hassan)

Habla el azul (feat. Liliana Vitale)

Volver a los diecisiete (Violeta Parra) (en vivo con la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario)

Ficha técnica

Producción artística: Georgina

Hassan y Gustavo Segal

Dirección musical y arreglos:

Pablo Fraguela, excepto “Ya viene la madrugada”, “Espejo

Azul” y “Habla el azul”. Grabado, mezclado y masterizado por Gustavo Segal en Estudio La casita de mis viejos y en Estudio Buenos Aires, entre los meses octubre de 2021 y diciembre de 2022.

“Volver a los diecisiete” fue grabado en vivo en agosto de 2017, junto a Pablo Fraguela y la Orquesta de Cámara Municipal de Rosario, durante el XIV Encuentro Nacional de Músicos (Centro Cultural Parque España, Rosario, Santa Fé. Técnico de grabación: Gustavo Segal).

Músicos en la grabación:

Pablo Fraguela: piano, acordeón, coros

Lautaro Matute: guitarras

Rafael Delgado: violonchelo

Guido Martínez: contrabajo

Facundo Guevara: percusión

Invitados especiales

Manuel García: voz en “Espejo Azul”

Magdalena Matthey: voz en “La costurera”

Liliana Vitale: voz en “Habla el azul”

Silvia Rusa Salomone: voz en “Equinoccio”

Marcelo Moguilevsky: clarinete, arpa de boca, flauta dulce contralto en “Ya viene la madrugada”

Marta Gómez, Luvi Torres, Mishka Adams, Florencia Dávalos: coros en “Jazmín de deseo”

Gustavo Segal: teclados, palmas

Fotografías: Anabela Gilardone

Diseño gráfico: planta baja CJavo Veraldi y Caro Santantonin

rrador, realizador de cine y dramaturgo colombiano Nicolás Buenaventura, para presentar la obra “Dar a Luz” en Buenos Aires, Perú, Francia, Italia y Suiza.

En 2015 participa de “Se trata de nosotras”, una iniciativa del Ministerio de Cultura de la Nación contra la trata de personas, brindando recitales gratuitos de música y poesía, junto reconocidas cantantes argentinas como Liliana Herrero, Luciana Jury, Roxana Carabajal, Miss Bolivia, entre muchas otras.

Encuentro de Poetas de Cosquín; en Poeplás, Festival de Poesía para las Infancias; y en el XI Festival de Poesía en la Escuela.

En 2021 se edita el libro “Camellia – Mujeres que toman té”, de Marisa Negri, una antología de poetas latinoamericanas en donde se incluye una canción de Georgina.

Georgina Hassan es cantante, instrumentista, compositora, productora y docente. Sus composiciones se nutren de diferentes folklores del mundo, que se mixturan en un lenguaje propio. Tiene cinco discos editados: Primera Luna (2005), Como respirar (2009), Tornasol (2014), Madreselva (2017) y el más reciente Las formas de la noche (2023).

Ha realizado numerosas giras por Alemania, Argentina, Bélgica, Chile, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Holanda, Italia, Paraguay, Perú, Portugal, Suiza y Uruguay. Compartió escenarios y grabaciones con Marta Gómez, Lisandro Aristimuño, Liliana Herrero, Inti-Illimani, Ana Prada, Hilda Lizarazu, Raly Barrionuevo, Carlos

“Negro” Aguirre, Lito Vitale, Kepa Junkera, Chango Spasiuk, Miss Bolivia, Bruno Arias, Manuel García y Liuba María Hevia, entre otros artistas.

En 2013 es convocada por el na-

En 2017 comienza a brindar conciertos junto a orquestas de cámara de diferentes partes de Argentina. Junto a Pablo Fraguela, en arreglos, dirección, piano y acordeón, y a Rafael Delgado en violonchelo.

En 2018 es premiada por el INAMU (Instituto Nacional de Música) para realizar conciertos con Orquestas Infantiles y Juveniles de Argentina. También es seleccionada por Ibermúsicas para realizar una gira por Colombia y Chile durante 2019. También en 2019, participa del

Ganó la beca “finalización de obra”, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes para finalizar su quinto disco Las formas de la noche y el premio Ibermúsicas a la Creación de Canción por "En viaje”, canción escrita junto al poeta gallego Eduardo Estévez.

Durante el 2022 condujo el podcast Nuestra Canción en la radio del Centro Cultural Kirchner.

Prensa

Florencia Meluso - Enlazadora de Mundos florenciameluso@gmail.com

Video

Georgina Hassan - Las formas de la noche - Álbum completo https://youtu.be/SBL5NTA9_IE

Sobre Georgina Hassan

DURATIERRA, POR PRIMERA VEZ EN EL PATIO DEL KONEX

La Turba del Bien

Con nuevas canciones y formación renovada, el domingo 2 de abril, a las 20 horas, Duratierra actuará por primera vez en el Patio de Ciudad Cultural Konex.

La banda -una de las más significativas de la música latinoamericana en la actualidad- atraviesa una nueva etapa en este 2023, marcada por composiciones novedosas y la incorporación de tres integrantes: sus creadores, Micaela Vita (voz), Juan Saraco (guitarra y voces), Nicolás Arroyo (batería, percusión y voces) y Tomás Pagano (bajo), sumaron a Valen Bonetto (guitarras, percusión y voces), Silvia

Aramayo (teclado, acordeón y voces) y Martín Beckerman (percusión y voces). Así conformaron La Turba del Bien y es con toda esa energía potenciada que hoy, dicho en palabras del grupo, se preparan para “armar trinchera” en el centro cultural más grande del Abasto.

Durante el concierto, y con todo ese impulso, la agrupación convidará músicas de sus álbumes ya editados y anticipará algunas de las canciones de su nuevo material discográfico, que ha sido grabado recientemente y será presentado en la segunda mitad de este año. Toda la diver-

sidad de su inmenso universo sonoro se verá entonces desplegada, conviviendo ritmos de chacarera, vals, rock, jazz, cueca chilena, joropo, milonga, pop y tarantela.

Será también el reencuentro de Duratierra con su público de Buenos Aires, que sigue ampliándose con el paso del tiempo y revalida un vínculo cada vez más poderoso. Una propuesta que, además, buscará convocar a personas de todas las edades y espera recibir a familias enteras: los menores de 10 años, por ese motivo, ingresarán gratis. Como resaltan desde la banda,

“nuestra trinchera también es con ellxs”.

La Turba del Bien

Domingo 2 de abril | 20 h

Ciudad Cultural Konex | Sarmiento 3131 (CABA)

Entradas | Preventa: $3000 (incluye una lámina de regalo ilustrada por Lula Urondo)

disponibles en: www.cckonex.org/espectaculo/d uratierra

En puerta: $3500

*Menores de 10 años: ingreso gratuito

ACERCA DE DURATIERRA

Desde el rock, el pop, el jazz y el folklore tradicional, Duratierra aborda los géneros latinoamericanos con frescura y sin fronteras, respetando las raíces y encontrando en ellas el punto de partida para contar la propia historia en tiempo presente. Hoy se encuentra conformado como un poderoso septeto. A sus creadores, Micaela Vita (voz), Juan Saraco (guitarra y voces), Nicolás Arroyo (batería, percusión y voces) y Tomás Pagano (bajo), se han sumado

Valen Bonetto (guitarras, percusión y voces), Silvia Aramayo (teclado, acordeón y voces) y Martín Beckerman (percusión y voces).

La banda lleva editados tres trabajos discográficos. Su primer álbum, Floralia, se publicó en 2010 y ofreció versiones de clásicos latinoamericanos. Fue señalado por la revista Rolling Stone como uno de los 5 mejores discos de folklore del año. En 2013, lanzó Enobra, un mate-

rial completamente integrado por canciones originales, que forjó la identidad artística del grupo. En 2017 llegó el turno de Cría, también conformado por obras propias y elegido como mejor disco del año por diversos representantes de la prensa especializada de nuestro país.

Durante el 2019 el grupo editó también un simple, con la canción Amigx, junto a la murga uruguaya Falta y Resto y, posteriormente, un EP llamado Trinchera.

Duratierra ha compartido escenario con grandes artistas del mundo como Snarky Puppy, Susana Baca, Lenine, Luiz Carlos

Borges, Raly Barrionuevo, Ile (Calle 13), entre otros.

SPOTIFY

https://open.spotify.com/artist/7ef saKgGf6hl8oOgLpJDO3

BANDCAMP

https://duratierra.bandcamp.com/ CRIA en YOUTUBE

https://www.youtube.com/watch?

v=uFYyRDGHwBI&t=673s

Prensa

Jimena Pautasso

jimenacomunica@gmail.com

Video

Duratierra - Marzo | Sofar Buenos Aires

https://youtu.be/cIj8Vk7l0UQ

AGUAFUERTES presenta su nuevo trabajo

Aguafuertes Decimales Viajera Continental

En vivo:

Viernes 28 de abril 21hs

Centro Cultural de la Memoria

Haroldo Conti

Av del Libertador 8151 - CABA

Entrada libre y gratuita

La agrupación Aguafuertes presenta su nuevo trabajo Aguafuertes Decimales – Viajera

Continental, disco y espectáculo audiovisual en homenaje a la décima espinela (composiciones poéticas escritas en estrofas de diez versos, creadas por el español Vicente Espinel en 1591) y

su gran influencia en la poesía y música popular del continente americano aún hasta nuestros días.

Aguafuertes Decimales – Viajera Continental es interpretado por voces femeninas de distintas latitudes: Sandra Peralta de Perú, Amanda Querales de Venezuela, Eli Monteagudo de Cuba y Mel Muñiz de Argentina y cuenta con la dirección musical de Francisco Huici, quien también realizó la composición y toca guitarras y saxos.

La décima espinela, formato con el que originalmente se intentó evangelizar al Nuevo Mundo, atravesó un proceso de folclorización por los habitantes de América, quienes lo apropiaron y sumaron a sus músicas vernáculas, logrando un mestizaje musical único. Así, la décima espinela se fue transformando entonces en punto guajiro o cubano, son jarocho (México), milonga (Argentina y Uruguay), socabón (Perú), payada y estilo (Argentina), tonada (Argentina-Chile-Uruguay), mejorana (Panamá), galerón y

punto de navegante (Venezuela), entre otros. Su influencia es notoria también en los versos de Sor Juana Inés de La Cruz o en los de Violeta Parra y se mantiene viva hasta la actualidad, ya que cantantes como Joaquín Sabina y Jorge Drexler la utilizan en sus composiciones (ver charla Ted de Drexler sobre la décima espinela).

De esta manera, el recorrido del disco propone el viaje de la décima española por nuestro continente. Los cuatro versos que se conjugan en la décima tienen su correlato con las cuatro voces de Amanda Querales, Mel Muñiz, Sandra Peralta y Eli Monteagudo, y con los cuatro elementos de la orquestación elegida: un quinteto de maderas clásico (la Europa barroca); las “Cuerdas Bastardas” (Vicente Espinel fue quien agregó la sexta cuerda a la Vihuela, generando una descendencia en América de guitarras, tiples, jaranas, charangos, cuatro, tres, y múltiples variantes cordófonas); la percusión afrolatina, y las voces, la Palabra, la Madre Patria.

El disco comienza con una introducción sobre el inicio de la décima en el Perú, A todo canto de Monte, con letra del máximo exponente peruano Nicomedes

Santa Cruz, en ritmo de Socabón (ritmo antiquísimo sobre el cual se versaba en décimas en la época de la Colonia). Con colores barrocos, España Siglo de Oro, y el protagonismo de las maderas y las “cuerdas bastardas”, castañuelas y cajones, se inicia el viaje de la mano de Sandra Peralta.

No Hay Bien que de Mal me guarde, la primer Décima escrita por Vicente Espinel en 1591, en ritmo de milonga, sobre una orquestación de la técnica guitarrística de Atahualpa Yupanqui, esta vez con saxos y con el contrapunto de Mel Muñiz y Amanda Querales. Gran parte del tratamiento musical de los vientos es producto de la transcripción estricta de arpegios y acompañamientos folklóricos del tres cubano y guitarra adaptados luego con técnicas contrapuntísticas barrocas a las líneas de cada instrumento, logrando texturas interesantes rítmica y melódicamente, fuera del repertorio estándar de dicha familia.

Con La Andarita (basada en el poema en décima del peruano Abelardo Gamarra "El Tunante", cuenta la historia de un Robin Hood criollo, Luis Pardo. La letra fue publicada en 1909 y luego fue sufriendo modificaciones pero siempre dentro de la décima), el viaje conduce al romanticismo latinoamericano, siglo XIX, donde recorremos géneros como el Vals peruano, el Son Guajiro (Viajera Peninsular, hermoso relato de la Décima en la Isla de Cuba).

Dime, Vencedor Rapaz, de Sor Juana Inés de la Cruz, es el crudo relato de un femicidio, en ritmo de milonga y con claros guiños stravinskianos. Bajo nuevas luces reinterpretamos este texto que se atribuyó en diversas ediciones y notas al pie como “canto a Cupido”. El videoclip que acompaña la producción da muestra del tratamiento lumínico particular de este tema interpretado por Mel Muñiz.

Violeta Parra dejó en su inmenso legado la décima Mas van pasando los años, en este álbum con Amanda y Eli interpretando esta milonga en 7/4, buscando alivio en el canto.

Con Ñañachai abre un mañana aparece la primera canción de autoría original de Francisco Huici y Sandra Peralta, en ritmo de Huaylas peruano y con letra de Sandra en Runa Simi o Quechua.

Luego Galas de Cuba avizora la vuelta, con esta décima de Juan Cristóbal Nápoles Fajardo, “El Cucalambé”, descripción bucólica de la Isla, con mambo final y la participación de Luis Mina, gran cantante peruano, en la décima de despedida.

El epílogo de la obra es una décima escondida en el Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, amigo entrañable de Espinel, Miguel de Cervantes. Al fin, como todo pasa, en ritmo de Habanera, el ritmo americano primigenio, que dio origen con su patrón percusivo al universo folklórico afroamericano.

Y el bis, otra décima de Violeta Parra, La cena ya se sirvió, en ritmo de cumbia, la Reina de América, con todo el equipo cantando, da cierre al disco.

Cada tema de Aguafuertes Decimales-Viajera Continental tiene su décima de introducción, y cada artista tiene su décima de presentación. El recorrido se encuentra disponible en YouTube.

Actualmente, la agrupación Agua

fuertes está presentando este disco en formato de orquesta con un cuarteto de saxos, presentador decimista, percusiones y las cantantes invitadas.

Dice Francisco Huici: “Luego de muchos años de deambular entre el jazz y los folklores latinoamericanos, siendo frecuentemente demasiado experimental para estos últimos y demasiado rústico y rítmico para el primero, voy cayendo en cuenta de mi camino musical. Siempre me llamaron la atención las músicas folklóricas, de raíz, y siempre tuve la necesidad de viajar para conocerlas de cerca. Pero para nutrirse de ese aprendizaje no es necesario viajar. Grandes exponentes de nuestras músicas latinoamericanas viven en Buenos Aires, manteniendo sus costumbres y dispuestos a entregarse para difundir su cultura. Aguafuertes nace como una excusa arltiana para cruzar géneros y sobre todo, experiencias humanas, con los distintos bagajes culturales que nuestra Buenos Aires actual tiene. Por eso imaginar un contrapunto entre el Abasto de Gardel y el Abasto de la Flor de la Canela (boliche bailable de la comunidad peruana) o un cruce de voces y ritmos latinos atravesados por el castellano colonial es parte de la experiencia que proponemos. La voz de esta Buenos Aires multicultural y diversa que nos propone desafíos interculturales,

musicales y de construcción de identidad.

Aguafuertes del Abasto fue nuestro primer trabajo. Grabado entre Buenos Aires y Lima en 2018, propuso un recorrido imaginario que inicia en el Bar Roma de Anchorena y San Luis. Juan Gelman, Héctor Lavoe, Tita Merello, Blades, Nicomedes Santa Cruz, un sexteto de jazz, un can-

En donde, eligiendo los videos sugeridos al final de cada sección, el espectador puede hacer su propio recorrido del mapa. Una especie de “elige tu propia aventura” que incluye distintas orquestaciones, variaciones de temas e interludios electroacústicos con mezcla binaural, también conocida como 8D, técnica de espacialización del sonido en pleno desarrollo actualmente. Dicho proyecto contó con el apoyo del INAMU y ganó la seleccion 20sesiones21 de la Usina del Arte.

tante, proyecciones sobre fachadas, films de archivo, música original e instalaciones sonoras se conjugaron en el material audiovisual que acompaña el disco. Mercados, procesiones de ayer y hoy, costumbrismos barriales y las voces de esta Buenos Aires diversa y en plena mistura, Aguafuertes del Abasto.

Aguafuertes fractales - Fragmentos del vidrio (2021) es una suite audiovisual e instrumental para Big band, percusión, cuerdas y bandoneón. La plataforma para navegar por la obra es YouTube.

Aguafuertes Decimales- Viajera continental es la evolución natural a la búsqueda del origen del ser latinoamericano. La Décima Espinela entró por Cuba, y se derramó por el continente generando múltiples estilos musicales. Con sus cuatro versos y estructura rítmica particular (ABBAACCDDC) generó el punto guajiro en Cuba, Son Jarocho en México, Galerón en Panamá, Punto del Navegante en Venezuela, Socabón en Perú, milongas y Payadas en el cono sur entre otros. Con su barroquismo sonoro a cuestas la palabra enhebró el abanico cultural de América, hermanando culturas y logrando que hoy la musicalidad de una décima pueda ser interpretada con comodidad en cualquier ritmo, por cualquier cantante del continente.

Luego de un periodo de mucha lectura e investigación (desde

musicólogos históricos como Carlos Vega o Isabel Aretz, a investigadores y poetas como el peruano Nicomedes Santa Cruz o el contemporáneo cubano Alexis Diaz Pimienta, poetas de todas las latitudes y épocas), de escucha atenta a payadores, decimistas, expertos en la controversia, en la “riña de gallos”, procedí a la selección de poetas y textos, privilegiando una óptica de marco histórico, género y costumbrismo, temáticas recurrentes en el repertorio de Aguafuertes. Luego, procedí a la transcripción estricta de los acompañamientos típicos de cada ritmo elegido (milongas, sones, socabón, huaylas, etc) y las orquesté para quinteto de maderas, logrando la sonoridad barroca, apelando al Siglo de Oro Español.

Actualmente estoy trabajando en la secuela de esta obra, las Aguafuertes Ladinas. Un disco y sesión en vivo con el cruce del universo sefaradí con el flamenco, las Catigas de Alfonso el Sabio, y contará con la participación de importantes artistas de comunidad judía y gitana de Buenos Aires, con músicos invitados de corrientes migratorias recientes (Perú, Venezuela) y un gran ensamble de cuerdas.

Para esta nueva etapa contamos con el apoyo del Régimen de Mecenazgo y el INAMU. Paralelamente, y como contenido exclusivo para redes estamos por producir las Aguafuertes del 1900. El registro en vivo de otro experimento de estudio: realizar una grabación en fonógrafo, creado por Thomas Alva Edison,

como se estilaba hace más de cien años, registrando la experiencia y escribiendo música especialmente para el formato, con la participación de un reconocido coleccionista de dichos artefactos”.

FICHA TÉCNICA MÚSICOS

Sandra Peralta / Amanda Querales / Eli Monteagudo / Mel Muñiz

Francisco Huici - composición/dirección/guitarras/saxos

Lautaro Merzari - décimas, percusión, jarana

Lorena Edelstein - percusión, décimas

Leandro Cacioni - guitarra

Juan Huici – bajo

Martin Pantyrer – clarinete bajo, saxo barítono

Cecilia Dottore – clarinete bajo, saxo alto

Leonardo Paganini - saxo tenor

Tomás Babjaczuk - batería

Gastón Jalef - percusión

Audio - Gonzalo Ilutovich

INVITADOS en el disco:

Lucho Gonzalez – guitarra / Hu-

bert Reyes - percusión / Luis Mina - voz

Cristina Catsigyanis - Flauta / Gilda Lheritier - Oboe

Griselda Giannini - Clariente / Claudio Bande - Corno

Ignacio Massoni - Fagot / Vanesa Ruffa – clarinete

PRODUCCIÓN

Video - Julián Munarriz / Iluminación - Guillermo Alzualde Grabación y mezcla - Gonzalo Ilutovich

Grabado entre abril/junio Espacio Cultural Domus Artis y Casa Pedraza Estudio

Filmado en Espacio Cultural Domus Artis

Master - Nacho de la Riega @estudiobulo

Diseño - Machi Mendieta @invasordiagonal

Prensa

Marta del Pino mardepinos@gmail.com @delpinoprensa

Video

AGUAFUERTES DECIMALESVIAJERA CONTINENTAL - TEASER

https://youtu.be/J6zB1y3t4Wc

JUAN MANUEL BARRIOS

El cantautor uruguayo desembarca en Argentina con sus canciones de MAR Y RÍO

Ventanas virtuales

Juan Manuel Barrios (Paysandú, Uruguay) es cantautor, músico y gestor cultural. Su trabajo lo consolida como un auténtico referente de la nueva canción del litoral uruguayo-argentino y las composiciones que integran su repertorio transitan el formato canción de autor, yendo de la raíz folclórica y a la más universal, con un espíritu lúdico y contemporáneo.

Tiene tres discos editados: "Bienvenida" (2015), "Pulso" (2018, grabado en vivo en sesiones acústicas junto a Papina de Palma y Catherine Vergnes) y

Mirá

"Autores en vivo" (2021). En sus canciones, el sonido de Barrios viaja por los colores y sonidos de mar y río, de veredas y esquinas.

Juan Manuel Barrios se estará presentando en Argentina con este material y su más reciente canción "Ventanas virtuales", una rumbita de autor irresistible, que la compuso entre en los albores de la pandemia y los tiempos de “nueva normalidad”, reflexionando en voz alta sobre el paso del tiempo, la relatividad de las distancias y las cosas que se mantienen a salvo en nuestro

lado izquierdo.

"'Ventanas virtuales' tiene un piano cinemático, que va tramando todo en conjunción con una línea de guitarra y percusión sumamente delicada. La voz de Barrios tiene la intensidad de una tormenta serena, de esas que necesita el verano a veces para llamar la calma después de un tiempo abrasador.". Así describe la canción el periodista Carlos Rodríguez.

El clip de la canción se filmó entre octubre y noviembre de 2021 en locaciones especiales

de Montevideo como la Rambla, el mítico Café Brasilero -reducto favorito de Eduardo Galeano- o la increíble Librería Babilonia.

Ficha técnica

tistas como Ana Prada, Daniel Drexler, Papina de Palma, Alejandro Balbis (Uruguay), Ampersan (México), Pablo Grinjot, Seba Ibarra, Pablo Krantz, Adrian Berra (Arg.), Jona Méndez (Costa Rica) y Fran Fernández (España), entre otros.

y Uruguay.

Letra y música : Juan Manuel Barrios

Grabado y filmado entre octubre y noviembre de 2021 en Montevideo (Uruguay) por Achiras Producciones y producido y editado por Achiras.

Actriz del video: Stephanie Martinez (Eté)

Producción musical: Agustín Gardil

Músicos: Guitarra, piano y coros:

Agustín Gardil // Percusión:

Ayrton Dos Anjos // Coros: Stephanie Martinez (Eté).

27 de abril 21 hs.

Café Vinilo

Estados Unidos 2483 CABA junto a Pablo Grinjot y Delfina Cheb.

+ SOBRE JUAN MANUEL BARRIOS

Ha compartido escenario con ar-

En sus giras se ha presentado en espacios culturales y en festivales de gran parte de Argentina y Uruguay y en escenarios como Café Vinilo (Buenos Aires), Sala Zitarrosa y Auditorio del SODRE (Montevideo). Ha participado de festivales internacionales como “Serenadas” -junto a Mon Laferte, Ampersan, David Aguilar y más-, y el festival “Víctor Jara”.

Su primer tour europeo, en octubre 2019, lo llevó a recorrer gran parte del circuito de cantautores de Barcelona, Madrid, Roma y París, tocando en lugares como el histórico Café Libertad 8 en la capital madrileña.

Es el fundador e impulsor del festival de música independiente "Canción de Río" que se desarrolla anualmente desde hace siete años en Paysandú con artistas de Argentina, Brasil

Durante 2022 concretó las giras “Río Adentro”, que lo lleva por diversas ciudades del interior del Uruguay, compartiendo con artistas regionales y “Ríos al Sur”, junto a los cantautores argentinos Marcelo Saccomanno y Carlos Pulidori, recorriendo puntos de la Patagonia como Bariloche, Lago Puelo y Dina Huapi.

Los conciertos de Juan Manuel Barrios se caracterizan por la comunicación con el público, generando cercanías y confidencias propias de un cantautor narrador de historias.

En Buenos Aires podrán disfrutarlo en vivo con su show "Ventanas", una puesta íntimista y a corazón abierto, en el que el artista abrirá las ventanas de esa casa imaginaria que es la canción.

LOS PEÑALOZA presentan

La histórica banda de cumbia santafesina se une a Los Peñaloza para reversionar un clásico del género popular.

Los Peñaloza es una banda oriunda de la ciudad de Rosario que gira desde el año 2014. En sus canciones, los músicos exploran diversos matices de la música popular latinoamericana haciendo

Mirá

foco en la cumbia colombiana y psicodélica peruana y que fusionan a la vez con el reggae, ska, funk, punk y rock.

Recientemente la agrupación se unió a los legendarios Aclamado Amistad para lanzar "Lavate la cara", sencillo que adelanta el próximo disco la joven banda rosarina. Dos generaciones de la

cumbia santafesina le imprimieron su sello a este clásico compuesto y popularizado por Gustavo Contreras (a.k.a Mr. Gato) en la década del 90.

La energía de los Aclamado y Los Peñaloza quedó registrada en el videoclip de la canción, en el que se los puede ver a todos sus integrantes disfrutando de lo que

mejor saben hacer: transmitir alegría a través de la cumbia santafesina.

+ DE LOS PEÑALOZA

Los Peñaloza, Orquesta Popular Latinoamericana formada en Rosario con fines de explorar sonidos y ritmos de diferentes lugares del continente, retornando a los orígenes de la cumbia. Se destaca por su variedad musical, tanto en el repertorio como en lo que a los instrumentos se refiere, permitiendo el deleite con cada uno de ellos lo que le da indiscutiblemente un color y energía especial que es trasmitida al público en cada una de sus presentaciones.

El objetivo de Los Peñaloza es contagiar el espíritu tan característico de los latinoamericanos compartiendo su música desde el profesionalismo pero más aún desde su pasión y alegría. Los Peñaloza está formado por un conjunto de músicos de reconocidas bandas de la ciudad de los costados del punk rock, ska y por sobre todo del rock.

En 2018 presentaron su primer disco "Ahora si!" y en 2019 lanzaron "Bichos del Paraná", segundo trabajo que los llevó a tocar por todo el país y a compartir escenario con La Vela Puerca, Damas Gratis, La Delio Valdez, Los Palmeras, Chico Trujillo, Mamita Peyote y Las Pastillas del Abuelo, entre otras. En el año 2020 publican "Suburbio Sessions", álbum grabado y presentado en vivo vía streaming.

Paralelo a sus discos, lanzaron una serie de sencillos que cuentan con colaboraciones de Sol Pereyra, Mamita Peyote y Los Palmeras.

A partir del 2021 y luego del encierro debido a la pandemia, comenzaron girar nuevamente por el país, destacándose los shows junto a La Delio Valdez y Los Palmeras en el Anfiteatro de Rosario y el Luna Park respectivamente. El 2022 los llevó a abrir el show de Los Palmeras en el Movistar Arena de CABA y este 2023 se

perfila como un año lleno de actividades: están terminando su nuevo disco de estudio y ya tienen el calendario cargado de shows en vivo, y subirán al escenario con Damas Gratis, Los Palmeras y Los Angeles Azules.

LOS PEÑALOZA SON

Gonzalo David Yrosalinsky - Guitarra | Julian Mancuso - Bajo | Lucas Etchizuri - voz | Inés Kalbermatten - voz | Jonatan Kreimer - güiro, voz y trombón | Aureliano Baetti - güiro y voz | Mauro Jiménez - Conga y tumbadora | Juan Pilafis - Timbal.

ARIEL JOKANOVICH

ari@asfaltoproducciones.com

CELINA CASSI

Prensa y Comunicación en Argentina

celinacassiprensa@gmail.com

VIDEO

LAVATE LA CARA - LOS PEÑALOZA & ACLAMADO AMISTAD

https://youtu.be/xxVusXd4avo

Adelanto de Lentes junto a Tarsitano DIAMANTES

DIAMANTES corresponde al último sencillo adelanto de LENTES, motivado por las convivencias rotas y manifestado en un formato poético: "Nace de proyectos que no continúan, cosas a extrañar y nuevos caminos para abrazar", destacan.

La composición es grabada en

MiráBA 88

Estudio El Refugio, Santa Marta, Romaphonic y Sale la Luna entre marzo y febrero de 2023. Cuenta con el aporte vocal de RODRIGO TASITANO y toda su impronta.

"Pensamos mucho en cómo potenciar esta canción que tanto amamos y, de pronto, nos cruzamos con un artista increíble de la

escena local", agregan los protagonistas.

Tanto "Vamos a Empezar de Nuevo" como el reciente corte, definen el nuevo camino sonoro hacia el que apunta el proyecto de cara al lanzamiento de su segundo álbum.

Respecto a la intención visual,

Micaela y Gianna Sotera ayudan a dirigir la narrativa de una manera orgánica, conceptual y dinámica, que da como resultado un videoclip sentido de primer nivel.

LENTES es un proyecto emergente de CABA, cuyas melodías memorables, letras profundas y un vivo explosivo buscan devolver la gloria al rock argentino desde su gestación a principios del 2019.

Antes de la pandemia compone y graba su polifacético primer disco TIEMPOS EXTRAÑOS, que curiosamente refleja las sensaciones generadas por la distancia y el aislamiento. El mismo es presentado en el Festival Wateke, Camping y el CC Matienzo, entre otros espacios.

La siguiente apuesta musical lo encuentra publicando exquisitas reversiones de artistas nacionales como: Andrés Calamaro con "Pasemos a otro Tema", y Babasonicos con "Pijamas".

Integrantes:

Chai Torres en voz

Mariano Pastore y Lucas Silva

en guitarras

Agustín Harguinteguy en batería

Juan Ignacio Bigarella en teclado Ramiro Reschia en bajo

Actualmente trabajan en un segundo álbum superador, del que se desprenden "Vamos a empezar de Nuevo" y "Diamantes" como cortes adelanto con sus

correspondientes producciones audiovisuales.

Nancy Hougham

Prensa & Difusión

nancyhougham@hotmail.com

Video

Diamantes (Video oficial) - LENTES & Tarsitano

https://youtu.be/Og5nHG_qW9M

MAXI PARDO presenta su nuevo tema Perdóname

“Me encanta poder compartirles esta canción que habla del tiempo, en este caso una realidad para padres y madres… y por qué no, para cada uno de nosotros con las cosas, que creo yo, más importan. Lo más preciado que tenemos, que no podemos comprar, y que muchísimas veces lo perdemos de vista: El Tiempo. ¡Les deseo mucho tiempo a todos! Sigo creyendo que a la música de autor tenemos que aprovecharla cada vez que se pueda, para dejar alguna idea, un pensamiento, una realidad… Les comparto PERDÓNAME”.

Producción General, Música y letra: Maxi Pardo

Grabación, Mezcla y Master: Santiago Beer

Arreglos: Federico Cantenaro

Dirección General y Guión: Axel

Molina para RFG music y Syskon Audiovisuales

Cámaras, Edición, Montaje: John Anderson

Drone pilot: Max Edelstein

Backstage y Arte: Jonathan

Rojas

Fotógrafa: @AbySanzOficial

Distribución Digital: 7d Media

Network

Comunicación: AGW Prensa & Desarrollo

Actores principales: Eze Wass /

Larcy / Lautaro Mattei

Extras: Tami Mattei / Max

Edelstein / Marcos Los Santos

¡EMPEZÓ UN 2023 INTENSO!

MAXI PARDO estuvo como invitado en el Carnaval de los Tekis Grabará canciones en dueto que sorprenderán. Vuelve con una nueva temporada de Una cita con el Amor a Canal de la Ciudad.

Y mucho más, que aún no se puede adelantar.

MAXI PARDO ya tiene un lugar

en la música nacional, no sólo como cantautor sino como TV Host, faceta que mostró con los ciclos Rock´N Fans –por la pantalla de América TV- y Una cita con el amor, que se reestrenó durante el año pasado en el Canal de la Ciudad con gran aceptación de la audiencia. Y también, cerrando La cocina de los Calamaro –domingos a las 12 hs por Canal 9- con su seg-

mento La frutilla del postre.

El 2022 lo terminó bien arriba, con el estreno de una tremenda versión de Track Track –tema de Fito Páez- y con un show a sala llena en el Teatro Premier, ubicado en la calle Corrientes.

UN POCO DE HISTORIA

MAXI PARDO empezó escribiendo canciones para Cristian Castro, Los Tekis, Luciano Pereyra y otros. Después se animó a subir al escenario y cantar sus propios temas.

Abrió shows en Argentina y el exterior de grandes artistas internacionales como Bryan Adams. En el 2020 apostó a la TV en plena pandemia con su programa Una cita con el amor, y en el 2021 llegó a la pantalla de América TV con Rock N'Foodball y Rock N'Fans, donde -además de recibir a músicos consagrados- les dio espacio a músicos emergentes.

En sus dos primeros ciclos recibió a figuras como Miranda!, Leo García, Sandra Mihanovich, Javier Calamaro, César Pueyrredón, Fabiana Cantilo, Manuel Wirzt, Bahiano, Hilda Lizarazu, Willi Piancioli, Joaquín Levinton, Cucho Parisi, JAF, Adrián Barilari, Coti, entre otros, con quienes compartió escenario y también charlas profundas.

Como cantante, grabó junto a grandes figuras:

“Si te vas”, junto a Patricia Sosa. “Amar de mil maneras”, junto a

Seba Mendoza. “Extraño”, de Miranda!, junto a Muni

“Además lanzó su nuevo disco "Ciudadano del viento", que incluye el hit grabado con su amigo y colega Cristian Castro: "Ahora mismo".

Con esta placa, estuvo nominado a los Premios Gardel 2020.

“Participó del programa "Con amigos así", por Kzo, entrevistando a músicos de nuestro país y el exterior. Y asiduamente, en “Pampita Online”.

AGW prensa + difusión info@agwprensa.com.ar

Video

Perdóname - Maxi Pardo

https://youtu.be/DbGnpeB60vc

Cartelera

NUEVA TEMPORADA EN PATIO DE ACTORES "ESTASIS" de Lucio Bazzalo

SINOPSIS

ESTASIS es una pieza escénica inmersiva que articula performance, danza, teatro y nuevas tecnologías.

¿Todavía es posible un encuentro con lo real? Todos teníamos derecho a sentirnos artistas. Ahora tenemos la obligación de ser artistas, productores de nosotros mismos. “Todo ser humano tiene que asumir una responsabilidad estética por su apariencia frente al mundo, por el diseño de sí”. Mariana. Manuel. Lucía. Matías. Ninguna de sus vidas tiene nada de singular ni destacable. Deberían adornarla con muchísima ficción para convertirla en un biodrama más o menos efectivo…

Aunque no todos producimos obras, todos somos una obra. Y toda obra pertenece inevitablemente a un mercado. Un tanque en un museo de la segunda guerra mundial enciende sus motores y vuelve a la batalla en las fronteras Ucrania-Rusia. Parece que la

historia se ha convertido en un loop. ¿Es el pedestal de un museo una base militar? ¿Es el tiempo mismo el que corre hacia atrás hoy en día? ¿Alguien le quitó su velocidad y su empuje hacia delante y lo forzó a moverse en círculos? La historia ha invadido lo hiper contemporáneo.

FUNCIONES:

Sábados de marzo y ABRIL a las 23hs.

Patio de Actores

Lerma 568

Entrada general: $2300 En venta por Alternativa Teatral

Este proyecto cuenta con el apoyo de Mecenazgo y Proteatro

FICHA TÉCNICA

Intérpretes (por orden alfabético):

Mariana Cinat, Lucía Cuesta, Manuel Pallero, Matías Viera Coreografía (por orden alfabético):

Mariana Cinat, Lucía Cuesta, Manuel Pallero, Carla Rimola,

Matías Viera

Dirección coreográfica: Carla Rimola y Lucio Bazzalo

Música original compuesta e interpretada por: Sebastián Morell

Diseño y realización de visuales

e iluminación: Lucio Bazzalo

Diseño de vestuario: Daniela Chihuailaf

Asistente de vestuario: Flavia Chihuailaf

Make up: Bárbara Majnemer

Peinado: Bea Belaustegui

Producción técnica: Lucio Bazzalo

Colaboración técnica: Ana Heilpern, Martín Dodera, Manuel Benavidez

Operación técnica: Manuel Benavidez; Camilo Ortiz; Ian Sadowskiy

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Producción: Mariana Cinat y Lucio Bazzalo

Dramaturgia y dirección: Lucio Bazzalo

Duración: 70 minutos

“Si buscan ser liberados, sorprendidos y maravillados, les recomiendo ampliamente este espectáculo de imágenes, sonidos y cuerpos. Realmente estamos ante una invitación al

LAPLATA C.A.B.A.

análisis interno y colectivo. Todo lo que nos brinda dudas, confusión, y consecuentemente nos hace comprender que está bien enfrentarse a ello. Siempre y cuando estemos dispuestos a lanzarnos al vacío”

Juani Villano - Pantalla Partida

Prensa Mutuverria

info@mutuverria.com

Dramaturgia: Mariela Finkelstein

Dirección: Adrián Canale

SINOPSIS

Un grupo de personas tiene una empresa que ofrece un peculiar servicio: reemplazar personas muertas. Ante la falta de un ser querido, alguno de ellos actuará el papel del fallecido por un tiempo y recreará los momentos que los familiares deseen.

Los suplantadores serán los responsables de introducirse en la piel de los difuntos, representando su papel habitual en la vida cotidiana de familiares y amigos que intentan de esta manera mitigar el dolor de su pérdida. Todos tienen que creer en lo que está sucediendo, todos actúan un poco para que esa realidad sea posible.

JUEVES A LAS 20.30 HORAS.

Timbre 4

México 3554

Entradas general $2500

En venta por Alternativa Teatral

FICHA TÉCNICA

Dramaturgia: Mariela Finkelstein

Dirección: Adrián Canale

Actúan: Karina Antonelli, Tian Brass, Mariela Finkelstein, Melanie Sussi, Leonardo Murua, Enrique Porcellana, Fabricio Rotella, Juan Subiotto

Asistente de dirección: Claudia Fieg

Supervisión dramatúrgica: Sol

Rodríguez Seoane

Diseño de escenografía y realización: Lau Polet

Asistente de escenografía: Gabriela Martínez Morales

Diseño de iluminación: Luciana Giacobbe

Diseño de vestuario: Mariano

Salvador Castillo

Música original: Tian Brass y Juan Subiotto

Producción: Fabiana Brandán y Mariela Finkelstein

Diseño gráfico: Adrian Goldfrid

Fotografía: Mariana Melinc

Comunicación y prensa: Mutuverría PR

Agradecimientos: Patricia Méndez, Silvia Promeslavsky, Clara Bianchi, Magdalena Yomha, Lucia Feijoo, Jonathan Vainberg, Avi Gráfica, Sergio Di Florio, Mariali Rubio, Maria Ximena Viscarret, Silvio Palmucci, Lara Gervasi, Máxime Seuge y Jonathan Zak.

Duración: 70 minutos

PALABRAS DEL DIRECTOR

"El acto de creer fue construir un modo de actuar, de la misma forma que los personajes deben introducirse en la piel de los difuntos, representando el papel que ellos hacían en su vida cotidiana. Contar como se repara la pérdida de un ser amado es contar también como se construye un sueño".

Prensa

"El acto de creer"

Estado del tiempo

Dramaturgia Daniel Dalmaroni - Dirección Ana Alvarado Estreno Viernes 14 de Abril en el C.C.C.

La acción se desarrolla entre 1975 y 1978, un hombre agobiado por un pasado que parece que ha retornado a su memoria, le confiesa a su esposa que, antes de conocerla, se casó con otra mujer a la que abandonó con la conocida y ridícula excusa de ir a comprar cigarrillos y nunca regresó. Como telón de fondo de esta historia familiar se encuentra la estremecedora etapa de la resistencia peronista y los posteriores años 70.

Funciones:

Viernes 20 hs.

Centro Cultural de la Cooperación, sala Raúl González Tuñón. Av. Corrientes 1543 Entrada general: $2000 2x1 Club La Nación

Venta: www.alternativateatral.com y boletería del teatro

Palabras de la directora acerca de la obra

Para “Estado del tiempo” imaginamos un espacio escénico que sugiera un exterior, jardín de una casa de clase media pero no excesivamente determinado, no hay puertas ni ventanas corpó-

reas. El mobiliario imprescindible está dispuesto en el espacio para ser desplazado por el actor o las actrices si es necesario y puede, en algunos momentos, ser usado con cierta absurdidad. Durante los momentos de soliloquio de Roberto, el espacio se modifica y los elementos escenográficos, la luz y la música acompañan estos pasajes en los que la confusión, “los blancos” de la memoria del protagonista, parecen afectar a la escena toda.

Se respeta el criterio que el autor propone en el vestuario,

maquillaje y peluquería, o sea, una detallada referencia a la época. No obstante, la idea es que algo del color y luminosidad que tienen las fotos sacadas en aquellos años y que guardamos en papel ilustración, se haga visible en la escena a través del diseño lumínico. El diseño sonoro incluye una composición musical original creada para esta puesta y con referencias a los sonidos y canciones de la época.

La pieza recorre momentos humorísticos propios del estilo que el autor llama grotesco-absurdista dentro de la rica tradición del teatro histórico-político argentino. Graciela (Marcela Ferradás), Roberto (Guillermo Aragonés) y Marcelita (Irene Almus) viven situaciones delirantes, equívocos y olvidos con el trasfondo político de la época. Escenas de la vida cotidiana y de la militancia de un peronismo de “entrecasa” o “silvestre” como lo denomina Esteban de Gori en el prólogo al libro en el que se encuentra esta pieza de Dalmaroni.

El actor y las actrices de gran trayectoria profesional tienen, junto a la directora, el desafío de recorrer el amplio arco interpretativo que exige la pieza en no mucho más de una hora de espectáculo.

Ficha técnico/ artística

Dramaturgia:

Daniel Dalmaroni

Actuación (por orden alfabético):

Irene Almus, Guillermo Arago-

nés, Marcela Ferradás

Diseño de escenografía y ves-

tuario:

Gabriella Gerdelics

Diseño lumínico:

Malena Miramontes Boim

Música original y diseño sonoro:

Juan Cristóbal Sleigh

Fotografía:

Hernán Núñez

Prensa:

Valeria Franchi

Producción ejecutiva:

Cristina Sisca

Asistencia de dirección:

Guillermo Echenique

Dirección: Ana Alvarado

Duración del espectáculo: 65 minutos

Agradecimientos:

Cecilia Candia

Daniel Dalmaroni

Dramaturgo, narrador, guionista y docente. Nació en La Plata 1961 y vive en Buenos Aires, Argentina. Escribió obras teatrales, guiones para TV y radio y tres novelas. Ha obtenido varios premios entre los que se cuentan el Primer Premio Municipal de Dramaturgia por su obra “La escena del crimen”; Premio Argentores; “Argentores-Estrella de Mar en dos oportunidades (“Maté a un tipo” y “Un instante sin Dios”; entre otros. Ha sido nominado a los premios ACE y Trinidad Guevara en varias oportunidades. Se han editado ya cuatro libros que contienen más de 25 obras dramáticas de su autoría y una novela: “Teatro I”, “Teatro II”, “Teatro Reunido” y “Perón Vive, cuatro obras peronistas” y la novela “Yo lo toqué a Karadagián”, más la edición de su obra

“Los opas” traducida al francés por la editorial “Les cugns&s” de París, Francia.

Sus obras han sido traducidas al inglés, francés, portugués, hebreo y catalán. Más de 350 versiones distintas de sus obras se han realizado en más de 50 ciudades de Argentina y también en 15 ciudades de España y en Chile, Ecuador, Francia, Uruguay, Paraguay, México, Israel y Brasil. Ha dictado numerosos cursos y seminarios en Universidades públicas y privadas e instituciones argentinas y del exterior.

Ana Alvarado

Directora y autora teatral. Dirige espectáculos para adultos. Escribe y dirige obras teatrales para niños. Su obra se caracteriza por la investigación en el campo de la escena expandida y los cruces entre el teatro de actores, el de objetos y los nuevos medios.

Ha participado con las mismas en festivales y eventos de América, Oceanía y Europa, entre otros BAM de New York, Kunsten Festival Bruselas, Cervantino de México, Porto Alegre em Cena, Theatre der Welt de Berlín, Festival de Avignon , Melbourne Festival, Festival de Bogotá, Festín de Títeres, Guadalajara, Festival Iberoamericano de Teatro de Mar del Plata.

En forma individual y/o grupal, ha ganado sucesivamente menciones y premios del Fondo Nacional de las Artes, Argentores, Ciudad de Buenos Aires, Konex, Teatro del Mundo, ACE, María Guerrero, 97 MiráBA

Primer Premio del Festival de Edimburgo, Javier Villafañe, Atina, Alija, Teatro XXI, ARTEI, Festival Iberoamericano de Teatro Cumbre de las Américas, entre otros.

Docente en universidades nacionales. Dirige la carrera de posgrado Especialización en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios, de la Universidad Nacional de las Artes. Formó parte del cuerpo docente de la Licenciatura en Artes Escénicas de UNSAM. Argentina.

Realiza permanentemente asistencias técnicas en el país y en el exterior.

Irene Almus

Premios y nominaciones: Como actriz, Nominación Premio Mejor Actriz Florencio Sánchez, dos nominaciones al Premio Mejor Actriz de Reparto Trinidad Guevara, nominación Premio Mejor Actriz Estrella de Mar, nominación Premio

Mejor Actriz María Guerrero, Premio Hugo Mejor Actriz, Nominación Mejor Actriz de reparto Premios ACE. Nominación Mejor Actriz de reparto Premio Luisa Vehil. Como Autora: Nominación Mejor Obra Musical Premios Hugo a “Espumas de Oriente”, Nominación Mejor Obra alternativa Premios ACE a “Espumas de Oriente”.

Trabajó en el Cervantes, el San Martín, El Centro Cultural de la Cooperación entre otros teatros. Hizo autores clásicos como Tirso de Molina, Lope de Vega, Sor Juana y Shakespeare. Autores ar-

gentinos como Talesnik y Dalmaroni, comedias musicales de Midón, Cibrián y Del Mastro. En cine trabajó con directores como Federico Palazzo, Martín Lobo y Gabriel Nesci. En televisión hizo comedias como De la Cabeza y Del tomate y dramas como Mujeres Asesinas.

"La bobe" El método Kairós. "La celosa de sí misma", “El lindo Don Diego” y “La Discreta enamorada” Centro Cultural de la Cooperación y festivales en España; “Espumas de Oriente”, Teatro Nün; Vacas Sagradas”, Centro Cultural de la Cooperación; “Cosas de Payasas” Centro Cultural de la Cooperación; “El Conventillo de la Paloma”, “Globo”, "Amarga Marietta", Teatro Nacional Cervan-

tes; “Romeo y Julieta” Teatro Regio; ”Despertar de Primavera”, Teatro Astral; “Hoy estás”, Teatro del Pueblo; “El enfermo imaginario” y “Aquellas palomitas blancas”, Ciclos de Verano; “El libro de Ruth” Teatro Regina; “Cuentos de Hadas” Teatro San Martín; “Crímenes del Corazón” Andamio 90; “Bien de Amores” Museo Fernández Blanco; “El Salpicón” La Plaza; “Matrimonios y Algo Más”, Teatro Tabarís; ”Invasiones inglesas” Teatro San Martín; “Y al final, otra vez” Teatro Alvear; “Tres por Uno” Centro cultural San Martín.

Guillermo Aragonés

Actor Nacional y Licenciado en Dirección Escénica, graduado en

el Departamento de Artes Dramáticas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Algunas de sus actuaciones en teatro: El mundo ha vivido equivocado de Roberto Fontanarrosa, Actor Protagónico y director. Nominado Estrella de Mar. Dirección en estreno a cargo de Aragonés, Brichta, Garzón – Oliverio Mate Bar, Café del Jazz, Método Kairós, SAGAI, Auditórium de Mar del Plata entre numerosos otros. Gira nacional.

El último Fuego de Dea Loher. Dirección Ana Alvarado. Espacio Callejón.

Un tranvía Llamado deseo de T. Williams con dirección de Daniel Veronese. Teatro Apolo

Shopping & Fucking con dirección de Mariano Stolkiner. Teatro El Extranjero.

Rotos de Amor de Rafael Bruzza. Dirección Ana Alvarado. Teatro El Tinglado.

Café Irlandés. Dramaturgia, y Dirección Eva Halac Nominada Premios ACE mejor obra argentina, (Actor coprotagónico) Centro Cultural San Martín, Teatro La Comedia y El Tinglado, Catálogo INT y gira.

Julio Cesar de W.Shakespeare . Dirección Eva Halac. En espacios intervenidos de la Provincia de Bs.As.

J.Timerman: Dramaturgia y Dirección: Eva Halac. (Actor Protagónico). El Cultural San Martín, El Portón de Sánchez, Timbre 4, Catálogo del INT en gira. Fiesta Nacional del Teatro.

Esto no está pasando de Eva Halac. Ciclo Modos Híbridos. CTCBA

Otoño Invierno de Lars Noren, dirección Daniel Veronese. Timbre 4

Las Manos Sucias de J.P. Sartre, dirección Eva Halac. Sala Casacuberta del Teatro San Martín

Últimas actuaciones en Cine y Series:

Cine: Pescador de José Glusman, El Vestido de Paula De Luque, Camila saldrá esta noche de Inés Barrionuevo y El relato de una soñadora de Lucila Zim

Series: El Otro, El Lobbista, Maradona.

Marcela Ferradás

Trabaja en teatro (Municipal San Martín, Nacional Cervantes, Presidente Alvear, Babilonia, La Plaza, Del Pueblo, De La Ribera, SHA, El Tinglado, entre otros), televisión, cine y radio desde l984 hasta la actualidad.

Ha sido dirigida en más de 45 espectáculos por Laura Yusem, Lorenzo Quinteros, Ricardo Bartís, Osvaldo Bonet, Jorge Lavelli, Jaime Kogan, Alejandra Boero, Manuel Iedvabni, Rubén Szuchmacher, Alejandro Tantanián, Mónica Viñao, Manuel González Gil, Santiago Doria, Hugo Urquijo y Adrián Blanco, entre otros directores y entre los muchos autores que interpretó se encuentran Shakespeare, Discepolo, Kartún, Garcia Lorca, Brecht, Lope de Vega, Cossa, Dorfman, Diament, Strindberg y Mayorga.

Con sus trabajos participó en festivales internacionales y realizó giras por la mayoría de las provincias de Argentina, Uruguay, Brasil, Venezuela, Colombia, España, Francia e Italia.

El Inspector de N.Gogol. Dirección: Daniel Veronese. Teatro San Martín.

Es egresada del Instituto Nacional Superior del Profesorado Joaquín V. González como Profesora de Castellano, Literatura y Latín. Toma cursos de formación, seminarios y entrenamiento actoral con Alberto Ure, Laura Yusem, Bettina Muraña, Dominic de Fazio (USA), Augusto Fernandes, Guillermo Heras Toledo (España), Raúl Serrano y Juan Carlos Gené, entre otros. Integra el elenco estable del Teatro Municipal General San Martín entre 1984 y 1988.

Ha sido distinguida con: Premio Tablas a la Trayectoria (2019). Premio Planeando sobre BUE como Actriz Protagónica en Drama (2011). Premio Florencio Sánchez, otorgado por la Casa del Teatro, por Actuación Unipersonal (2002). Y a lo largo de su trayectoria ha sido nominada por sus trabajos en varias oportunidades a los Premios Florencio Sánchez y Premios ACE.

Prensa

DISCEPOLÍN

fanático arlequín

Un paseo por la vida del gran artista Enrique Santos Discépolo De y por Daniel Casablanca.

Dirección: Guadalupe Bervih.

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN (CCC)

SÁBADOS 20H

NOMINADO A LOS PREMIOS

ACE - MEJOR UNIPERSONAL 2022

Luego de una exitosa temporada en la que cosechó grandes críticas de la prensa y comentarios del público; regresa Discepolín, fanático arlequín, el unipersonal escrito y protagonizado por Daniel Casablanca en el que nos propone un paseo por la vida del gran artista Enrique Santos Discépolo; una invitación a espiar al gran poeta de la calle en acción.

Una invitación a ver a Casablanca con media máscara cantando y contando las penas del artista, las de la sociedad, algunas que aún hoy nos atraviesan. Riendo y padeciendo. Buceando en las profundidades de la búsqueda eterna de la creación.

DANIEL CASABLANCA.

Actor, director, autor y docente teatral.

Entradas en venta por Alternativa Teatral.

Discepolín, el arlequín porteño, acercándonos al grotesco desde la comedia del arte con ternura, humor y emoción.

Integrante y uno de los fundadores de la Banda de Teatro “LOS MACOCOS” con quienes en 37 MiráBA 100

años de grupo ha estrenado 16 espectáculos, algunas de sus creaciones son materia de estudio en universidades de arte de argentina y el exterior.

Director y docente en Escuela Casablanca desde 1988 donde trabaja con la técnica del actor creador, montó decenas de proyectos, entre ellos todas las tragedias de Esquilo. Participó como actor de la gira de Les Luthiers 2008/9. Protagonizó en el Teatro San Martín catorce espectáculos. Por la versión y dirección de Forever Young, obra que reinauguró el Teatro El Picadero, ganó el Premio Trinidad Guevara.

A lo largo de su carrera como actor y director recibió, entre otros, los premios: Trinidad Guevara, Teatros del Mundo, Voz, Pepino el 88, ACE, Florencio Sánchez, Premio Getea a la trayectoria y Premio María Guerrero a la excelencia. Actualmente a cargo de la cátedra de Comicidad de la U.N.A.

Realiza la Dirección General de “CHUECO”, primera sitcom de Disney Latinoamérica. Acaba de estrenar como director

“Modestamente Fanego” en Mar del Plata donde recibió el Estrella de Mar 2023 como Mejor Unipersonal de la temporada, co dirige una versión de Macbeth junto a Andrés Sahade.

Protagoniza “Discepolín, fanático arlequín”, su primer unipersonal y actúa en “Maten a Hamlet” de LOS MACOCOS.

Dijo la prensa

".... Un relato biográfico impensado, Discepolín es un unipersonal exquisito, una primera aproximación a una figura histórica única desde una perspectiva impensada, solo atribuible a la fascinante locura de Casablanca, una invitación imposible de rechazar. Difícil es resistirse al encanto de un artista en la piel de otro, ambos afables personajes que supieron, saben y sabrán siempre hablarle directamente al público"

Por Martin Cantet @espectaculosdeaca

Notable unipersonal de Daniel Casablanca

Con dirección de Guadalupe Bervih, en Discepolín, fanático arlequín, el integrante de Los Macocos realiza un divertido y emotivo retrato del poeta tanguero, inspirado en el célebre personaje “Mordisquito”. Un homenaje al poeta. Con humor, emoción y ternura. Eso logra Daniel Casablanca cuando

sube a escena para ponerse en la piel de Enrique Santos Discépolo y entrega una puesta que combina pasajes desopilantes de comedia y cuadros emotivos. Discepolín, fanático arlequín se titula el unipersonal dirigido por Guadalupe Bervih, y escrito e interpretado por el integrante del emblemático grupo Los Macocos, quien asegura que en el célebre compositor hay algo “clownesco”.

Por Candela Gomes Diez

Página 12

Con "Discepolín, fanático arlequín" y en su primer unipersonal, uno de los fundadores del grupo Los Macocos erige a un Enrique Santos Discépolo lejos de todo bronce y lo pone a navegar desde la más honda y honesta búsqueda artística hasta su pertenencia ideológica. Entre el clown, el bufón y el uso de la máscara –este último elemento diseñado y realizado por Alfredo Iriarte que resalta la característica nariz prominente del personaje en cuestión- Casablanca le da cuerpo y carácter a un ser febril e inseguro pero siempre potente. Sergio Arboleya. Telam.

Discepolín, fanático arlequín, dirigido por Guadalupe Bervih se presenta los sábados a las 20h en el Centro Cultural de la Cooperación y las entradas se pueden conseguir por Alternativa Teatral y en la boletería del CCC.

“Discepolín, personaje escurridizo! Era difícil de atrapar, no lo 101 MiráBA

podíamos encuadrar, quizás porque es una personalidad de muchas facetas: famoso compositor de tangos, autor y director de teatro y cine, hasta un pionero en la organización por la defensa de los derechos de los artistas, pero por sobre todo, un actor, como diría su gran amiga Eva; “un arlequín” y ahí se unió todo, desde la media máscara de la comedia del arte aterrizamos en el grotesco porteño más crudo.

Es que la vida de Discépolo es el grotesco mismo, un fanático, un arlequín, un payaso, un clown, un cómico, un actor, que sólo busca ser aceptado, ser querido.”

Daniel Casablanca & Guadalupe

Bervih

Ficha técnica:

Actúa: Daniel Casablanca

Diseño de luces:

Magalí Perel

Diseño de Sonido: Diego Aranda.

Diseño Gráfico: María Ana Tapia Sasot

Estudio y técnico de grabación: Bulsara records - Marcelo Ceraolo

Diseño y realización de máscara

Discepolín: Alfredo Iriarte.

Diseño y realización de peluca: Gabriela Guastavino.

Realización escenográfica: Marcos Aquistapace

Fotografía: Gustavo Iapeghino.

Registro de video: Mauro Parisenti

Piano grabado y arreglos en Tormenta y Desencanto: Hernán Gallegos.

Violín grabado en Desencanto: Carolina Rodríguez

Dirección de Arte: Analía Cristina Morales.

Prensa: Varas Otero

Dramaturgia e idea original: Daniel Casablanca

Dirección General: Guadalupe Bervih.

Varas Otero www.varasotero.com.ar

Lic. Susan Lonetti

Periodista - Comunicación - PR 1susan.lonetti@gmail.com @suvalo

Estreno 1 de Abril a las 19 hs.

"Walter, Razones Suficientes"

Actuación, Dramaturgia y Dirección: Rubén De la Torre

El sábado 1 de Abril a las 19 hs. Se estrena el espectáculo “Walter, Razones Suficientes”. Protagonizado por Rubén De la Torre y música en vivo de Julián Figueroa. Diseño: Juan Salvador De Tulio.

Fotografía: Viviana Gil. Prensa & Difusión: Alfredo Monserrat. Asistencia de dirección: Dafne Gasparini. Producción ejecutiva: Florencia Serra. Dirección: Rubén De la Torre

Las funciones se realizarán todos los sábados a las 19 hs. en La Gloria Espacio Teatral. Yatay 890. Caba. Teléfono: 11-3257-3390. Entradas en venta: http://www.alternativateatral.com.ar/ y en el teatro. Entradas: $1800.Descuento a jubilados y estudiantes. Duración de la obra: 55 Minutos.

Sinopsis

Un hombre solo, o no tan solo, cuenta tres historias que van confluyendo en una. Otro hombre solo, o quizás la semejanza del hombre anterior, dinamita cada una de esas historias, tocando cinco potentes instrumentos. Amor, traición, locura, viajes, deseo, persecuciones, más viajes

y música. Walter, un hombre con razones suficientes para amar, para matar, para volar.

Rubén De La Torre es actor, dramaturgo, director y artista plástico. Se formó como actor y director con Ricardo Bartis y Javier Daulte. Como guionista y productor con Jorge Maestro y Pablo Culell. Actor en las obras “Torna Amore” (Nominada a 2 premios ACE), “Walter”, “Clarividentes", de Javier Daulte y “Amor de Película” de Héctor Díaz, obra nominada a 3 premios ACE. Dramaturgo y Director de las obras: “Walter”, “El Abismo”, "Razones Suficientes", "Magos", "Detectivitos", “Barrilete Cósmico”,

“Los Mejores”. “Los Asesinos de Ramírez”. “Café Intermedio”. Guionista de: “Trampera”. Seleccionada en el 2006 como uno de los 5 mejores guiones para cine, de entre 839 guiones, en el concurso CINE-AR. (Burman, Mignona, Film Suez, Distribution Company, Dubcovsky) Colaborador Autoral de “Hermanos y Detectives”, Damián Zsifrón, Versión España. Actor en film: “El Aura”. (Fabián Bielinsky). Como actor, participa en cine, televisión y teatro desde hace más de veinte años. En 2020 fue uno de los ganadores del concurso Luz Testigo en Argentina, obra estrenada en julio de 2021 con dirección de Javier Daulte, nominada a 2 premio ACE. En noviembre 2021 inauguró exposición de pintura con más de 650 pinturas. En 1997 representó a Argentina con la obra “Situación bajo control”, en los festivales internacionales de Manta, Ecuador; San Juan de Puerto Rico, y La Habana, Cuba. Actualmente es el Asistente Artístico de Luciano Cáceres en la obra Elsa Tiro, en el Teatro Regio

De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos Escrita

y dirigida por Pilar Ruiz

Obra ganadora del premio “Malvinas Memoria” del Instituto Nacional del Teatro y del premio Florencio, en Montevideo-Uruguay, en la terna Escena Iberoamericana.

En el marco del 41° Aniversario de la Guerra de Malvinas, la dra-

maturga y directora, Pilar Ruiz, pondrá en escena: De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos para recordar una de las fechas más significativas para el pueblo argentino. La obra se podrá ver a partir del sábado 1 de abril a las 18.30 h, en Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556).

Entradas disponibles por Alternativa.

“El planteo de Ruiz es que ambos protagonistas, el que vuelve y la que no fue son las víctimas de esta historia. Esta obra propone otro enfoque, el de los desconocidos, aquellos que no aparecie-

LAPLATA C.A.B.A.

ron ni en los diarios, ni en los noticieros y tampoco pudo escucharse sus voces en las radios. Porque esa guerra a todos los ocultó, a los que pudieron volver vencidos y a sus familiares también heridos. Ruiz hace que esta historia particular crezca y se transforme en universal, traspasando cualquier continente y cualquier tiempo”, Ana Seoane“Mirada femeninamente universal sobre las guerras”

Sinopsis

La vida a comienzo de los 80’. Ar-

gentina. Música, discos, rock. Una juventud ávida de mundo. Lo vedado. Una guerra. El amor.

Julio vuelve de la guerra. Cecilia, su amor desde la niñez, va a su reencuentro. Mientras los objetos se niegan a ser embalados y la música vibra cuando las palabras se vuelven frías, dos jóvenes buscan encontrarse. El tiempo detenido, y en una pequeña habitación, el intento de volverse héroes.

Ficha artística-técnica:

Actúan: Juan Tupac Soler y Sharon Luscher

Diseño de escenografía y vestuario: Eliana Itovich

Realización de escenografía en reposición: Ariel Vaccaro

Diseño de luces: Lucia Feijoó

Reposición de luces: Diego Becker

Diseño gráfico: JuanPablo Rodríguez

Fotografía y video: Ignacio Codino y Francisco Castro Pizzo

Prensa: Marisol Cambre

Producción: LugarOtro y Poética

Resiliencia

Asistencia de dirección: Camila Comas

Dramaturgia y dirección: Pilar Ruiz

Palabras de Pilar Ruiz

Siempre me conmovió e inquietó la guerra de Malvinas, su contexto político, económico y social. Esta obra es el intento de una reconstrucción, el choque de cuerpos y la búsqueda desesperada de poner en orden las piezas de un rompecabezas estallado. Esta experiencia estética y sensible es la mejor forma que encontramos para acercarnos y hacer memoria de este hecho tan absurdo de nuestra historia.

Desde el sábado 1 de abril

Teatro Beckett

Guardia vieja 3556 - CABA

Funciones: 18.30 horas

Duración: 60 minutos

Localidades: $2000 - Estudiantes y jubilados: $1700

Entradas por Alternativa Hasta el sábado 20 de mayo

Prensa: Marisol Cambre

prensa@marisolcambre.com.ar

Drama musical sobre la violencia de género "Conmigo o con nadie"

Las voces de las que ya no están

Sábados 1 y 8 de abril en Hasta Trilce (Maza 177, CABA)

Conmigo o con nadie es una ópera en un acto de la compositora argentina Mailen Ubiedo Myskow basada en el femicidio de Felicitas Guerrero, asesinada en 1872 por Enrique Ocampo,

LAPLATA C.A.B.A.

un pretendiente que ella había rechazado.

La obra presenta la historia de Felicitas en paralelo a la de María, una joven argentina del siglo 21 que se encuentra en la misma situación de acoso y violencia por parte de su pareja.

Por medio del entramado de ambas historias, Conmigo o con nadie propone concientizar acerca de las situaciones de violencia de género que las mujeres padecen desde hace siglos, a la vez que problematiza sobre el tratamiento mediático que reciben estos hechos.

La música, interpretada en vivo, fusiona elementos de raíz folklórica con estilo contemporáneo académico y popular.

Sinopsis

Felicitas, una joven viuda heredera de una gran fortuna nacida en el siglo 19, se encontraba en pareja con Samuel Sáenz Valiente con quien estaba planificando una boda. El evento sería anunciado en una fiesta ante familiares y amistades.

En los meses previos al anuncio, Felicitas comenzó a ser acosada de manera reiterada por uno de los pretendientes que ella había rechazado en el pasado, Enrique Ocampo, para intentar disuadirla de contraer matrimonio. Finalmente, el hombre la mató de un tiro por la espalda momentos previos al evento de su compromiso con Sáenz Valiente al grito de: "¡O te casás conmigo o no te

casás con nadie!".

La historia de Felicitas se presenta en paralelo a la de María, una joven del siglo 21 que sufre el mismo tipo de acoso por parte de uno de sus pretendientes. Si bien se trata de dos mujeres diferentes que viven en tiempos distantes, comparten el mismo destino. Están unidas por una historia que se repite y parece nunca acabar.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Orquesta:

Ernesto Biasotti, Gonzalo Braz, Carolina Cervetto, Daniela Cervetto, Gustavo Gimenez, Carolina Spaciano, Cristina Verstraeten

Intérpretes: Karen Brandan, Ramiro Brandan

Korosec, Estefanía Cap, Franco Gómez Acuña, Francisco Morales Quiroga, Rodrigo Olmedo, Mairin Rodriguez, Silvina Suarez

Coros:

Claudio Javier Brea, Luciel Lafarja, Agustina Luján Chavez, Romina Maggi, Rodrigo Stasi

Diseño de vestuario:

Tamara Pirillo

Diseño de escenografía: Rocío Arlia

Realización de escenografia:

Rocío Arlia

Realización de vestuario:

Tamara Pirillo

Fotografía:

Alejandro Held

Comunicación:

Noelia Pirsic

Prensa:

Noelia Pirsic

Producción:

Contemporánea Lírica, Mailen

Ubiedo Myskow

Dirección musical:

Emiliano García Pérez

Dirección Escénica:

Ángela Chuffo

Composición:

Mailen Ubiedo Myskow

Duración: 60 minutos

Clasificaciones: Opera, Presencial, Adultos

TEATRO HASTA TRILCE

Maza 177 CABA - Argentina

Teléfonos: 4862-1758

http://www.hastatrilce.com.ar

Entrada: $ 2.500,00 - Sábado21:00 hs. Del 01 al 08/04/2023

Sobre la autora

Mailen Ubiedo Myskow es Licenciada en Composición. Dirige la compañía de ópera Contemporánea Lírica y la Orquesta Atípica de los Nuevos Aires, ambas agrupaciones especializadas en la realización de repertorio musical de estreno.

Preside la ONG C.A.S.A -Centro Artístico Solidario Argentino-, que desde 2010 lleva adelante clases y talleres de enseñanza musical de forma gratuita a niñas, niños y adolescentes de los barrios Ricciardelli (ex 1.11.14) y Fátima.

Es directora de La Juvenil de Adultos, programa de Orquestas-Escuela para adultos, y productora del Festival de Ópera Villera y la Semana de las Orquestas-Escuela.

Ópera en Argentina

operaenargentina@gmail.com

https://operaenargentina.com/ 107 MiráBA

Una historia simple. Humor y vértigo en el Conurbano Cotidiano

CONURBANO COTIDIANO

Escrita y dirigida por SANTIAGO GOBERNORI, regresa con funciones los miércoles de marzo y abril a las 21h en El Galpón de Guevara (Guevara 326, CABA).

Una de las obras más aplaudidas por el público y la crítica que cuenta la historia/s de dos amigas que viven a las afueras de la capital, más precisamente en la ciudad de Luján y un día reciben la llegada de un nuevo compañero de hogar. La puesta pone en escena una historia simple y cotidiana interpretada por Sabrina Zelaschi, Victoria Baldomir y Nicolás Giménez en un registro hilarante que combina música, baile y performance en una poderosa maquinaria teatral.

La pieza escrita y dirigida por Gobernori indaga en el concepto de cotidianeidad y dispara varios interrogantes: ¿cómo contar una historia simple? ¿qué es “lo cotidiano”? ¿tiene una poética propia?. Enemigo de la solemnidad, el director responde a todas estas inquietudes con CONURBANO COTIDIANO, una obra inclasificable y vertiginosa, que desata carcajadas.

Baldomir, Zelaschi y Gobernoripremiados por su trabajo en “La verdad efímera” – vuelven a conformar un poderoso equipo creativo, esta vez junto a Nicolás Giménez en un espectáculo ecléctico y lúdico sostenido por una línea de acción narrativa bien

simple: la vida cotidiana de personas de clase media, que tienen treinta y pico de años en la Argentina actual.

Autoría: Santiago Gobernori

Actúan: Victoria Baldomir, Nicolás Gimenez, Sabrina Zelaschi

Vestuario: Paola Delgado

Escenografía: Micaela Sleigh

Iluminación: Ricardo Sica

Realización escenográfica: Claudio Biancuzzo

Video y fotografía: Agustín Bordignon

Sonido: Agustín Bordignon

Diseño gráfico: Sabrina Zelaschi

Asistencia de escenografía: Guadalupe Borrajo

Asistencia de dirección: Laura Berman

Comunicación: Cecilia Gamboa

Arreglos musicales: Julián Rodríguez Rona

Arreglos Vocales: Julia Morgado

Producción ejecutiva: Lucía

Asurey

Coreografía: Manuel Attwell

Dirección: Santiago Gobernori

CONURBANO COTIDIANO

8 únicas funciones!

Miércoles de marzo y abril a las 21 horas en Guevara 326.

Localidades $2500 disponibles en Alternativa teatral:

Es egresado de la carrera de dramaturgia de la E.A.D a cargo de Mauricio Kartún. Se formó como actor con Rafael Spregelburd, Mariana Obersztern y Ricardo Bartis.

Escribió y dirigió: “Golpe real” (2001), “Darío tiene momentos de soledad” (2002) y “Desnudo Ilegal Inglés” (2003) en el Centro Cultural Rojas, “Algo descarriló” (2005) y “Reproches Constantes” (2006) en Espacio Callejón. “Deus ex Machina” (2008) en el marco del proyecto biodrama en el Teatro Sarmiento, del Complejo Teatral San Martín, “Áspero, una obra típica” en Club de Teatro Defensores de Bravard. “Todo Hecho” (proyecto de graduación del IUNA), “Edipo”, “Pobre Daniel” y “La Verdad Efímera” en la sala que además gestiona y dirige: Club de Teatro Defensores de Bravard. Dirigió: “Hombre de Ojos Tristes” de Handl Flaus, en el Instituto Goethe. “Jack Se Fue a Remar”, de Bob Gaudini, en el Metropolitan. Su obra “Enseñanza Maché” recibió el segundo premio en el concurso de nueva dramaturgia “Germán Rozenmacher” organizado en el marco del IV Festival Internacional de Buenos Aires. La obra fue editada por el mismo festival. Su obra “Las Riendas” recibió una mención en el concurso de nueva dramaturgia del Instituto Nacional de Teatro de 2003. Y ha sido editada por el INT.

SANTIAGO GOBERNORI

Recibió el premio “S” 2004 por su trabajo como actor y autor. Fue integrante del grupo de autores "La Carnicería Argentina" convocado y guiado por Luis Cano y el Instituto Nacional del 109 Mirá

teatro donde escribió "Te Devolví a Todos Los Soldados", obra basada en la muerte del Chacho Peñaloza. Escribió "Desde el Monte" a pedido del grupo "Tinto Bueno Aires" con el fin de realizar un intercambio con autores de Montreal, Canadá. Trabajó junto a Bernardo Cappa en “La novedad (No codiciarás los bienes ajenos)” en el ciclo Decálogo del Centro Cultural R. Rojas. Es creador junto a Matías Feldman y Juan Cruz García Gutiérrez del Ciclo de Sketches Solemnes, creado en 2008 y que continúa con funciones en la actualidad.

En teatro trabajó como actor en obras de Matías Feldman: “Candy”, “Shulsztundbielerundsteger”, “Hacia Donde Caen las Cosas”. Con Rafael Spregelburd

en “Bizarra”, “Bloqueo” y “La Terquedad”. Con Mariana Chaud: “El hecho”, “Budín Inglés”, “Los Sueños de Cohanaco”, “Jarry” y “Ubú patagónico”. Con Mariano Pensotti: “El Río”, “La Marea”, “El Pasado Es Un Animal Grotesco”, “A veces Siento Que Te Veo”, “Cuando Vuelva a Casa Voy A Ser Otro”. Con Gonzalo Martínez: “Los Demonios”. Con Mariana Obersztern: “Tu Eres Para mí”. Con Nacho Bartolone: “La Madre del Desierto”, con Mariano Tenconi: “El Barco” y con Julián Lucero: “Carlos en el Centro”.

En cine trabajó con: Mariano Llinás, Inés de Oliveira César, Laura Citarella, Juan Villegas, Inés Braun, Luciano Quilici, Natalia Smirnoff, Alejandro Millán, Sebastián De Caro, entre otros.

Es creador junto a Matías Feldman y Juan Cruz García de la escuela y espacio teatral, Club de Teatro Defensores de Bravard y del ciclo de sketches “Solemnes”.

CONURBANO COTIDIANO cuenta con el apoyo de PROTEATRO, SAGAI y Premio “S”.

"Para todo aquel que quiera reír al por mayor y compartir una linda salida entre amigos o familia, Conurbano cotidiano es una excelente opción dentro de la cartelera porteña."

ESPECTACULOS DE ACA

CECILIA GAMBOA

Comunicación & Prensa

info@ceciliagamboa.com.ar www.ceciliagamboa.com.ar

ESTRENO

El Destello de Stela Camilletti

El pasado domingo 23 de marzo se estreno “El Destello” de Stela G. Camilletti. El Destello es una obra argentina surgida de “Experimento Cúbico”, un Proyecto Internacional generado en pandemia, por autores y directores de diferentes países (España, Grecia, Argentina, Bolivia y Chile), realizando un proceso de escritura personal en interacción colectiva, resultando del mismo, 6 dramaturgias originales y diferentes.

En El Destello, una familia muy particular a bordo de una embarcación, ha emprendido un viaje por el mar hacia una isla incierta. Leandro, el padre, es quien ha convencido a todos para realizarlo. Sin embargo, no será un

LAPLATA C.A.B.A.

trayecto común, ya que un encuentro inesperado y circunstancias azarosas, que los sumergen en la incertidumbre, harán emerger en todos aspectos desconocidos revelando la sombra que ocultaban. ¿Llegarán a algún destino? ¿Qué pasará con cada uno de ellos y cómo se transformarán sus vidas?

Ficha técnica

Autora:

Stela Camilletti

Dirección:

Antonio Peredo

Elenco:

Ernesto Falcke

Camila Giraud

Natalia Pascale

Owen Toledo

Iluminación:

Ricardo Sica

Sonorización:

Javier Tapia (Capi)

Diseño escenográfico:

Ayelen Betti

Realización:

Ayelen Betti y Daniel Betti

Vestuario:

Anita Figueroa

Asistencia de dirección:

Milagros Mongia

Producción:

Complejo Teatral Ítaca (Argentina) / El Bunker Casa de Creación (Bolivia) / El Astillero (España)

EL DESTELLO de Stela Camilletti

JUEVES a las 20.30hs en Ítaca, Complejo Teatral, Humahuaca 4027.

Localidades $2000, descuento estudiantes y jubilados $1800 disponibles en Alternativa teatral

Contacto de prensa:

eldestelloobra@gmail.com

ESTRENO EN COPRODUCCIÓN

FIBA2023 Y RES PRODUCCIONES

EXTRANJERO

Basado en la obra "Retrato de mujer árabe que mira el mar", de Davide Carnevalli

Adaptación y dirección LEONARDO KREIMER

Con el apoyo de INT y Teatro Coliseo

En marzo estrena "Extranjero", basada en la obra "Retrato de mujer árabe que mira el mar" de Davide Carnevalli, con adaptación y dirección de Leonardo Kreimer.

En el marco del FIBA 2023, "Extranjero" se presentó con dos funciones gratuitas el viernes 3 y el sábado 4 de marzo, integrando la categoría de obras co-producidas por el Festival Internacional de Buenos Aires. El mismo contó con 42 sedes distribuidas a lo largo y ancho de la Ciudad, tales como salas, espacios culturales, sitios no convencionales y lugares al aire libre. En estos distintos puntos se llevaron a cabo más de 270 eventos, tanto funciones como actividades, entre los cuales participaron 35 proyectos con más de 1500 artistas nacionales e internacionales.

Desde el 10 de marzo, todos los viernes a las 20:30 hs. en Dumont 4040 (Santos Dumont 4040, CABA).

Sinopsis

Un hombre y una mujer protagonizan un hecho del que tienen dos interpretaciones opuestas, antagónicas. Sin embargo, inten-

tarán comprender al otro, pero en el camino descubrirán que no basta con ponerse en su lugar, sino “ser” el otro.

“Extranjero” es la historia de una transformación. Es la historia repetida de dos seres humanos que se buscan desesperadamente y se repelen al mismo tiempo. Es una historia de empatía y rechazo, de amor y desprecio. Es la historia de un intento...

Agenda

Estreno: viernes 10 de marzo, 20:30 hs.

Funciones: viernes 20:30 hs.

Lugar: Teatro Dumont4040

Santos Dumont 4040, CABA

Entradas: $2500

Alternativateatral o en boletería

Duración: 50 min.

Público: Adulto

Ficha técnico – artística

Autoría: Davide Carnevali

Elenco: Flor Inchauspe, Nacho

De Santis, Natalia Pelleritti, Muriel Sago

Diseño de iluminación: Sandro

Massironi

Diseño de sonido: Fernando

Margenet

Vestuario: Alfiler de Gancho

Diseño gráfico: Sergio Calvo

Prensa: OCTAVIA Comunicación

Producción ejecutiva: Pablo

Errante

Producción general: RES Producciones

Adaptación y Dirección: Leonardo Kreimer

Propuesta dramatúrgica

En una ciudad improbable, una mujer local y un extranjero cruzan miradas. Intentarán acercarse, lu-

LAPLATA C.A.B.A.

chando contra la corriente de prejuicios y diferencias culturales, credos y géneros. Como dos polos opuestos, deberán sortear lo que está en el medio para llegar al otro, el entorno opresivo y deshumanizado, impuesto como norma.

El argumento narra el devenir de estos dos personajes que intentarán salvar todas las distancias, vencer todos los prejuicios en busca del otro, para entenderlo, para comunicarse, acaso hasta para “sentirlo”.

Atraídos naturalmente por la sola razón, deberán soslayar la enorme dificultad de entenderse intentando quebrantar lo que parece ser una ley de la naturaleza. Atravesando miedos, secretos, furia, celos, violencia, complicidad, intimidad.

Este encuentro cambiará no solo el destino de los protagonistas, sino también de lo que está a su alrededor.

Origen de la propuesta Luego del éxito de SOCAVÓN, que los llevó de gira por Argentina y España en 2016 y 2017, Leonardo Kreimer y Nacho De Santis toman contacto con Davide Carnevali (dramaturgo italiano contemporáneo con varios premios en su país y en el mundo) para trabajar juntos en un próximo proyecto. Davide les propone su maravillosa “Retrato de mujer árabe que mira el mar”, una obra de reciente factura y con varios premios en Europa. El trabajo estaba próximo a estrenarse en 2020, cuando llegó el lock down. Kreimer y Carnevali se avocan entonces a la reconversión de la obra en formato audiovisual. Nace en-

tonces "Extranjero", una película filmada en pandemia y estrenada en el Festival Internacional de Buenos Aires de 2022 (ver audiovisual: https://extranjeroteatro.wixsite.co m/extranjeroteatro/copia-de-teatro).

Finalmente, luego de tres años y ya en teatro, "Extranjero" ve la luz en coproducción RES producciones y FIBA, con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro y el Teatro Coliseo. Estrenada en el Festival Internacional el 3 y 4 de marzo 2023.

Sobre el Director

Leo Kreimer es director, dramaturgo, escritor, actor. Es performer y asist. de dirección de la compañía De La Guarda y de "Hombre Vertiente", espectáculo estrenado en España. Fundador y director artístico de RES PRODUCCIONES, para la cual dirigió "Calfurnia en sueños", adaptación propia de "Julio César" de W. Shakespeare, estrenada en la Sala Umberto en Roma. En Italia adaptó y dirigió "Lupi espiatori", basada en el libro de Martín Caparrós "Amor y Anarquía". En Buenos Aires, siempre con RES, adaptó y dirigió "El Dealer Manda", del celebrado Patrick Marber, y "El Dique", de Conor McPherson, obra con la que ganó el premio Teatro del Mundo. Fundador y director de Compañía Mashup, con la cual estrenó 3 obras: "Mashup, mezcla 1"; "Dios es el DJ" y "RPM". En mayo 2023 se estrenará su 4 obra: "Últimos Movimientos Humanos".

Entre otros trabajos como director y autor se destacan "Piazzolla Futuro", con dir. musical de Lito

Vitale y dir. coreográfica de Julio Bocca. Escribió y dirigió "Dante Conjetural", espectáculo basado en "La Divina Comedia" de Dante Alighieri, con dir. musical de Alejandro Terán; y "Concerto e ½", inspirado en la obra del gran Federico Fellini. Adaptó y dirigió "Socavón", de Luis Cano. Trabajó como director asist. de "Kaos Pirandello", junto al director italiano Vincenzo Pirrota en el Teatro San Martín.

Actualmente trabaja junto a Romeo Castellucci en "Resurrección", obra con la que el Teatro Colón conmemora los 40 años de democracia argentina.

IG: @extranjero.teatro

Prensa

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural

María Eugenia Souto

eugenia@octaviacultura.com.ar

Davide Carnevali

Leonardo Kreimer

Rebelde Juan Moreira

Un espectáculo para toda la familia.

El payaso Palangana te cuenta la historia de Juan Moreira. Un gaucho bravo y rebelde, que vivió de todo: se entreveró en peleas, fue arrestado y hasta encontró el amor. Con gran corazón supo enfrentar a las autoridades, defender su honor y luchar para terminar con las injusticias. Pero no te preocupes, ¡Palangana le agrega su toque humorístico a ésta historia llena de emociones! Preparate para reír mientras revivís un cacho de

nuestra historia Argentina. Versión libre de Juan Moreira de Eduardo Gutiérrez.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Actúa: Matías Creche

Vestuario: Sofía Divines, Romina Martínez

Escenografía: Sofía Divines, Romina Martínez

Música original: Nahuel Creche

Asistencia de Dirección: Julieta Torrisi

Dramaturgia: Matías Creche ,

Ariel Ragusa

Dirección: Ariel Ragusa

Se presenta todos los sábados de Marzo a las 20hs, en el Centro Cultural El Donn, Güemes 3825, Palermo.

La entrada es a la gorra. IG @rebeldejuanmoreira

Contacto Matias C. creche89@gmail.com

La boda de la hija del presidente llega al Paseo La Plaza

Cinco actores, un músico y treinta personajes -que los atraviesanforman parte de esta delirante y dinámica comedia absurda que se desarrolla dentro de un acto nupcial. El humor político es central en esta pieza que, luego de formar parte de la temporada teatral de verano marplatense y ser nominada a los Premios Estrella de Mar, se presenta en la Sala Pablo Neruda del Paseo La

Plaza.

Estreno: 29 de marzo a las 20.30hs

Funciones: miércoles 20.30hs

Entrada: $4.000

Paseo La Plaza Av. Corrientes 1660 Entradas en: https://www.plateanet.com

Después de tres temporadas en

el circuito porteño, y una de verano en Mar del Plata, la pieza dirigida por Adrián Cardoso y escrita por Juan Mayorga y Juan Cavestany, llega al Paseo La Plaza. Una puesta ágil y dinámica en la que cinco actores -Cristian Sabaz, Ariel Gangemi, Miguel Haddad, Diego Blanco, Juan Manuel Cereghini- despliegan una gran cantidad de personajes desopilantes. Llena

LAPLATA C.A.B.A.

de humor e ironía, la obra pone el foco en una serie de confabulaciones y relaciones de poder, propias del mundo actual. Acompaña la escena la música que Alejandro Weber escribió e interpreta en piano. La propuesta resulta un divertido espacio para analizar nuestra vida cívica a la vez que permite espiar lo que sucede en una “boda” diferente.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría: Juan Cavestany, Juan

Mayorga

Actúan: Diego Blanco, Juan

Manuel Cereghini, Ariel Gangemi, Miguel Haddad, Cristian

Sabaz

Músico: Alejandro Weber

Vestuario: Sabrina López Hovhannessian

Escenografía: Magdalena de la Torre

Diseño de luces: Ricardo Sica

Fotografía: Nacho Lunadei

Diseño gráfico: Diego Blanco

Asistencia De Producción: Sofía

Ganzero, Florencia Montanucci

Asistencia de vestuario: Catalina Pintos

Asistencia de dirección: Arks

Callocunto, Miguel Haddad

Prensa: Paula Simkin

Producción: Alejandra Garcia

Coreografía: Marina Svartzman

Dirección: Adrián Cardoso

Dijo la prensa:

● "El director Adrián Cardoso concibe un espectáculo muy activo. Su equipo de actores es muy intenso. Cumplen diversos roles, cambian sus vestuarios a veces con mínimos detalles y se entregan a jugar con ganas, dando forma a una experiencia muy creativa que el público disfruta mucho." Muy recomendable.

Carlos Pacheco - La Nación

● "Es lo mejor que vi en el 2019... y ahora vuelve. Recomendación cinco estrellas. Calidad profesional del espectáculo y la realización. ¡Lo recomiendo mucho!"

Víctor Hugo Morales

● "¡Muy buena la puesta de Adrián Cardoso, estupendo quinteto actoral y un brillo aparte el pianista en escena!"

Hugo Paredero

● "Me gustan las bodas, lo que hicieron acá me encantó y la pase muy bien"

Carlos Ulanovsky

● "Me reí mucho!, ¡muy dinámica! ¡Más que recomendable!"

Dante Palma

● "Genial Puesta, actores de Luxe y Weber musicando. ¡Un Placer total!"

Lucia Capozzo

Prensa: Paula Simkin

paulasimkin@gmail.com

“LAPONIA”

Regresa a BA - 8 UNICAS SEMANAS

GANADORA DE “PREMIO MUNICIPAL JOSÉ

MARÍA VILCHES”

Secretaria de Cultura de Mar del Plata,

“ESTRELLA DE MAR 2023”

Comedia dramática

Actor de Comedia Dramática: Jorge Suarez

Dirección Nacional: Nelson Valente

PREMIOS ACE 2021-2022

Mejor Comedia: “Laponia” de Cristina Clemente y Marc Angelet

Actriz en comedia: Laura Oliva

Actor en comedia: Jorge Suarez

Producción: Sebastián Blutrach

La multipremiada “LAPONIA”, escrita por Cristina Clemente y Marc Angelet, regresa a Buenos Aires, luego de su temporada de verano en la ciudad de Mar del Plata, por tan solo 8 semanas en el Multiteatro a partir del 8 de marzo 2023. El elenco está integrado por Jorge Suárez, Laura Oliva, Héctor Díaz, y Paula Ransenberg dirigidos por Nelson Valente.

Premios Laponia, se convirtió en la “Comedia de Visión Obligatoria” en la temporada 2022 del Teatro Picadero de la Ciudad de Buenos Aires ganando: Premios ACE: Mejor Comedia: “Laponia” de Cristina Clemente y

Marc Angelet; Actriz en comedia: Laura Oliva; Actor en comedia: Jorge Suarez; Producción: Sebastián Blutrach

“Estrella de Mar 2023” en los siguientes rubros: Comedia Dramática, Actor de Comedia Dramática (Jorge Suarez); Dirección: Nelson Valente.

Premio Municipal “José María Vilches”, distinción que otorgó la Secretaria de Cultura de Mar del Plata, gracias a su relevancia durante la temporada de verano: “Por sus valores éticos y estéticos, así como por su contribución a la prédica de la libertad, de la dignidad humana y de la paz”.

Síntesis Laponia

Mónica, Germán y su hijo de cinco años Martín han viajado a Finlandia para pasar las fiestas de Navidad con la hermana de Mónica, Ana, su compañero finlandés Olavi y la hija de los dos, Ana de cuatro años. Cuando los cuatro se reúnen para celebrar en el paraíso de las auroras boreales, la tensión y las cuentas pendientes salen a relucir, en un entretenido y dinámico relato con diálogos inteligentes interpretados de manera efectiva y creíble, capaces de captar la atención del público, situando el hilo central en el debate de si se debe educar a los hijos fomentando la existencia de la magia y del propio Santa Claus como se asume socialmente o bien si es preferible dejar la imaginación a un lado para evitar que los niños vivan una mentira. Los secretos jugaran un papel clave a la hora de decantar la balanza.

Las dos parejas contrapondrán dos maneras de educar a los hijos totalmente opuestas, debatirían sobre la verdad y la mentira, las tradiciones, los valores familiares, e inevitablemente saldrán a la luz secretos del pasado que nadie quería desenterrar.

Funciones

miércoles, jueves y viernes 20 hs

Sábado 19.30 y 21.30 hs

Domingo 19.30 hs

Teatro: Multiteatro Ada. Corrientes 1283. CABA

Localidades: $ 5200.Entradas a la venta en: www.plateanet.com o boletería del teatro.

Ficha Técnica

LAPONIA escrita por Cristina Clemente y Marc Angelet Dirigida por Nelson Valente Elenco

Jorge Suárez

Laura Oliva

Héctor Díaz

Paula Ransenberg

Diseño de escenografía: Rodrigo González Garillo

Diseño de vestuario: Laura Singh

Diseño Gráfico: Diego Heras

Iluminación: Matías Sendón

Prensa: SMW

Comunicación en redes: Bushi Contenidos

Producción: Mani Aquere

Producción Ejecutiva: Bárbara

Rapoport

Dirección: Nelson Valente

Productor asociado: Javier Faroni

Producción General: Sebastián Blutrach

Prensa Raul Casalotti: raulcasalotti@smwpress.com

Silvia Santos: silviasantos@smwpress.com

FB: smwpress

TW / IG: @smwpress

UN MAR DE LUTO de Alfredo Martín

Los mandatos de género en la escena lorquiana.

Versión de La Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca a partir de la lectura de textos de Judith Butler.

Funciones

Estreno: sábado 8 de abril a las 22.30h

Funciones: sábados a las 22.30h

El Portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034 –CABA.

Entradas: $2500 y $2000

“No hay ningún ser detrás del hacer del actuar, del devenir.

El agente ha sido ficticiamente añadido al hacer. El hacer es todo”

Friedrich Nietzche

Un elenco de actores varones representa la tragedia de Federico García Lorca, encarnando una historia de sometimiento y violencia patriarcal escrita para actrices mujeres. Una experiencia escénica que cuestiona la normativa de género binaria, según tal como la entiende Judith Butler, en su texto: El género en disputa ya que este impone una actuación obligada sobre los sujetos, una performatividad que legitima o sanciona.

Síntesis

Bernarda Alba acaba de enviudar por segunda vez, e

impone a sus hijas un luto riguroso y una prolongada reclusión. Cuando la hija mayor, hereda una gran fortuna, se compromete con Pepe, el romano, desatando los celos y las pasiones. Adela, la hija menor, se rebela contra la tiranía de su madre, desembocando en un trágico final.

Dice Alfredo Martín

“La ciega autoridad de una madre, ahoga todo deseo personal. Se extrema la tradición patriarcal, despojando a las hijas de derechos y libertades. Es una sociedad clasista y religiosa que acaba funcionando como dispositivo totalitario, y los cuerpos de varones representando ese drama, subvierten y trascienden la historia y la resignifican, trasladándose a cualquier territorio actual donde aniden la dictadura y la deshumanización”

Elenco por orden alfabético

Marcelo Bucossi: Ber-

narda Alba

Osqui Ferrero: Adela

Daniel Goglino: María Josefa

Luis Cardozo: Magdalena

Ariel Haal: Martirio

Juani Pascua: Amelia

Gustavo Reverdito: Angustias

Marcelo Rodriguez: Poncia

Francisco Tortorelli: Vecina y Mendigo

Juan Zenko: Prudencia

Miguel Angel Villar: Criada

Asistente de Dirección: Ana Pasulevicius

Dramaturgia y Dirección general:

Alfredo Martín

Asesoramiento artístico:

Marcelo Bucossi

Ficha técnico-artística

Escenografía:

Ariel Vaccaro

Iluminación

Ricardo Sica

Vestuario:

Alejandro Mateo

Música en vivo:

Julia Mizes

Video e imágenes:

Ignacio Verguilla

Diseño de objetos y Gráfica: Gustavo Reverdito

Asesoramiento musical:

Pepa Luna

Cantantes:

Julia Mizes, Daniel Goglino y Francisco Tortorelli

Prensa y difusión: Paula Simkin

Asesoramiento teórico: Estela Castronuovo

Entrenamiento corporal: Armando Schettini

Adaptación y dirección:

Alfredo Martín

En Facebook:

Un Mar de Luto

En Instagram: unmardeluto.ok

Prensa: Paula Simkin

paulasimkin@gmail.com

Estreno Sábado 15 de

Abril 20hs

Limítrofe. La pastora del sol (Inspirada

en hechos reales)

De Bosco Cayo - Dirección Florencia Bendersky

Funciones: Sábados 20hs

Teatro El Popular:

Chile 2080 - CABA

Entradas $1.800 general y 1500 jubilados y estudiantes IG:@limitrofe.laobra

“Limítrofe. La pastora del sol” cuenta el duro Vía Crucis de Gabriela Blas, sobreviviente de una enorme injusticia. Una mujer aymará nacida en 1983 signada por los prejuicios por su origen étnico, su cultura, su condición

de madre soltera y su pobreza. La obra fue Seleccionada para ser parte del Festival Internacional FiArtes de Ecuador, y a sido parte del Festival Internacional de Teatro Santiago Off 2023 y cierre de temporada de Teatro Puerto en La Serena Chile. La obra integra el catálogo 20232024 del Instituto Nacional de Teatro que selecciona las mejores obras del país.

Autor:

Pastora:

Mariela Kantor

Carabinera:

Graciana Urbani

Aymaras:

María Pastur, Alejandra Lopez, Elizabeth Cancino

Abogado:

Sergio Grimblat

Voz hombres:

Patricio Contreras

Diseño de sonido:

Pablo Duchovny

Diseño de Luces:

Julio A López Mirá

Bosco Cayo

LAPLATA C.A.B.A.

Diseño de espacio y vestuario: Gustavo Acevedo

Dirección:

Florencia Bendersky

Prensa: Tehagolaprensa

Es un texto del prestigioso e innovador dramaturgo chileno Bosco Cayo, también actor y director, fundador del colectivo "Compañía Iimitada", que ha presentado obras tan valiosas como José desierto, La dama de los Andes, El Dylan, y Negra, la enfermera del general. Su obra Mutismo Selectivo es parte de teatro Bombón e integra el FIBA 2023. Cayo es un autor y director comprometido con problemáticas sociales y con temas relativos a los derechos humanos.

En una condensada versión libre, poética y sumamente emocionante, el argumento de "Limítrofe. La pastora del sol" remite a la tremenda historia de Gabriela Blas, una joven mujer aymará nacida en 1983 que, luego de ejercer otros oficios y de haber tenido una niña y un niño, se dedicaba a pastorear llamas en el altiplano chileno.

El 24 de julio de 2007, Gabriela sale a cumplir sus tareas llevando consigo a sus espaldas a su hijito Domingo, de poco más de 3 años, porque ese día no podía dejarlo al cuidado de su familia. Ella había abrigado a la criatura y preparado su colación: yogur, galletas, una mandarina. En ese en-

tonces, Gabriela cuidaba 150 animales; en determinado momento descubre que le faltan 2 llamas. A la pastora le pagaban 3000 pesos por mes y cada llama valía 30.000 pesos. Cae la tarde y la joven se inquieta, arropa al niño, lo acomoda en un lugar a resguardo y le pide que no se mueva. Cuando regresa, Domingo ha desaparecido. Lo llama desesperada, lo busca en las cercanías. Vuelve al lugar, encuentra

un rastro, lo sigue por 2 kilómetros hasta que lo pierde.

El largo calvario de Gabriela Blas ha comenzado: camina 15 kilómetros para pedir ayuda, hasta que cae en un retén de carabineros donde se la trata como una sospechosa.

Arbitrariamente, le dan tres años de prisión preventiva. Y empiezan a recaer sobre ella todos los prejuicios por su origen étnico y su cultura, por su condición de madre soltera, por su pobreza. Se la acusa de descuidar al niño, de ser culpable indirecta de asesinato. El cadáver de Domingo aparece casi dos años después

sin signos de violencia: lo encuentra un pastor a 18 kilómetros del sitio de su desaparición. Gabriela pasa por dos procesos judiciales, apremios ilegales, acusaciones totalmente injustificadas, sin ser visitada por su familia (el padre de Domingo ya la había abandonado al quedar embarazada; la niña, Claudia, es dada en adopción sin consultar a la madre). Recién en 2018, Gabriela Blas recibe las disculpas del canciller Heraldo Muñoz, en representación del Estado de Chile porque la justicia "no había entendido su realidad ancestral" manteniéndola más de 10 años encarcelada y arrebatándole a su hija. A esa ceremonia asistió, en representación de la pastora, su abogada Emilia Maturana que declaró que para la víctima había sido importante la reunión privada que había tenido con la presidenta Michelle Bachelet, quien a su vez manifestó que "ninguna mujer, ni persona de este país, debería padecer injustamente como le sucedió a Gabriela Blas".

Ésta es pues la historia que Bosco Cayo condensa y estiliza con alto lirismo, eligiendo poner los acentos sobre el personaje protagónico y creando en su torno un coro de mujeres solidarias y perseverantes hasta las últimas consecuencias.

REESTRENO. 5° TEMPORADA!

La Ponedora, el último milagro

Dramaturgia y dirección Ana Lucía Rodríguez

Ante la alarmante pérdida de fieles y el avance de las nuevas iglesias, la capilla “Nuestra Señora de la Purificación” de Ayacucho decide recurrir como último recurso a un mito popular para mostrarlo como suyo: Iris, una mujer desequi-

librada que pone huevos milagrosos en el prostíbulo del pueblo. El Monseñor Betancourt deberá acudir a la mismísima matrona del burdel, la astuta Mónica Tiraboschi para pedirle su milagro y salvar así la iglesia de Ayacucho.

Funciones

Domingos 19 hs. (hasta el 30/4)

Teatro Beckett

Guardia Vieja 3556Entrada general: $2000 / $1800 (est. y jub.)

Reservas: www.alternativateatral.com

Acerca de la obra y la compañía teatral

La Ponedora es una compañía artística que inició sus actividades en el Sportivo Teatral en el año 2015, desde entonces ha producido tres obras de teatro, un mediometraje, un largometraje y en 2022 organizó su primer festival interdisciplinario en el Centro Cultural Recoleta. “La Ponedora, el último milagro” es la pieza que da origen a la compañía, que a 8 años de su estreno original, regresa renovada ya que sigue dialogando con el presente.

Opiniones de la prensa:

“… un espectáculo realmente muy bueno, no solamente muy significativo sino además muy divertido…” Jorge Dubatti

“Me gustó mucho.” Osvaldo Quiroga

“Una obra que apela al sentido del humor con personajes muy bien delineados, para hacer una feroz crítica social principalmente a todas las instituciones.” Sandra Commisso, Clarín Digital

“… mucha parodia, de la buena. Esa que deja claro que el teatro en ocasiones no tiene que detenerse a copiar la vida ordinaria…” Jazmín Carbonell, La Nación (Calificación Muy buena)

“…una desopilante comedia ingeniosa entre lo cinematográfico y lo teatral, una pieza sin

fisuras, un milagro teatral.” Martín Cantet, Espectáculos de Acá

“Esta es una propuesta que se evidencia muy fuerte en la puesta en escena y en la intención narrativa…” Farsa Mag

“… sabe conjugar fantasía y realidad de manera efectiva, para conseguir una trama ágil y muy divertida, con excelentes actuaciones.” Pensador Teatral

“… una obra sobre el milagro de la fe y la necesidad de creer. Pero también sobre el cambio de los tiempos…” Julieta Bilik, Revista Llegás.

Ficha técnico/ artística

Elenco: Martin Kahan (Monseñor Betancourt), Santiago Fraccarolli (Padre Christian), Eugenia Aguilar (Trinidad Alcorta), Gaston Frias (Capellán Gerardo), Rocio Saldeña (Monica Tiraboschi), Zoe David (Iris, La Ponedora)

Iluminación: José Binetti

Escenografía: Esteban Siderakis

Vestuario: La Ponedora, compañía artística

Música: Gastón Frias - Santiago Grandone

Asistencia de Dirección: Juan Ignacio Barea - Giuliana Zinga

Dramaturgia, dirección y espacio:

Ana Lucia Rodríguez

Duración del espectáculo: 50 minutos

Instagram: @laponedoracompania

Ana Lucia Rodríguez

Es directora, dramaturga, actriz y profesora de teatro. Coordinó grupos de formación en el Excéntrico de la 18, en Sportivo Teatral y asistió a Ricardo Bartis en sus grupos para actores y directores. Es directora de la compañía La Ponedora, con quienes estrenó bajo su dirección y dramaturgia: “La Ponedora, el último milagro”; “Crónicas Extraordinarias” y “El destino” (largometraje) con el apoyo de la beca creación del INT y CCEBA- AECID. Dirigió también, entre otras piezas, ``La inteligencia de los árboles'' para Proyecto.Zip coordinado por Alejandro Tantanian en el marco del FIBA 2021. “El invierno hecho maceta” de Fernanda Laguna para el ciclo Enredadera (2019). “Sueño con Cecilia” de Sol Rodriguez Seoane para la Feria Dramaturgia en el Centro Cultural Recoleta (2022).

Prensa

Prensa: Valeria Franchi

Valeria Franchi valeriafranchiprensa@gmail.com 125 Mirá

ESTRENO SÁBADO 8 DE ABRIL – EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO

KARDUM

De Ignacio Bresso - Dirección: Sofía González Gil.

Con Ignacio Bresso, Mario Mahler, Sandra Criolani

Kardum nos sumerge en la vida de un físico teórico de renombre que está al borde de un descubrimiento trascendental que promete cambiar el mundo.

Durante una entrevista, donde presentará su último libro, Lino Kardum se enfrenta a un periodista que lo expone a ver aspectos de su vida que desconoce por completo.

Kardum nos invita a pensar sobre las consecuencias de las decisiones que tomamos en un intercambio donde el amor y la vocación están en juego.

Días y horario de función.

Sábados 20h

El Método Kairós Teatro

Entradas en venta en Alternativa

Teatral

Precio: $2.500

Ficha técnica

Elenco:

Ignacio Bresso, Mario Mahler, Sandra Criolani

Dramaturgia:

Ignacio Bresso

Dirección:

Sofía González Gil

Asistente de Dirección:

Lucía García Paredes

Diseño de Vestuario:

Carol Peiretti

Diseño de Escenografía:

Candelaria Postigo Balaña y

María Florencia Gandolfi

Diseño Gráfico:

Karina Hernández

Diseño de Iluminación:

Samir Carrillo

Prensa:

Varas Otero

Fotografía:

Jerónimo Leniek

Música original:

Francisco González Gil y Federico Cohen

Producción Ejecutiva:

Sofía González Gil y Lucía García Paredes

Producción General: Genuca Producciones

Prensa

Varas Otero www.varasotero.com.ar

Lic. Susan Lonetti

Periodista - Comunicación - PR susan.lonetti@gmail.com @suvalo

¡GRAN ESTRENO! CUATRO ÚNICAS FUNCIONES

Inspirada en los hechos ocurridos el 30 de diciembre del 2004 en Cromañon

Jardín Imposible

De Lucía Echeverria

La obra Jardín Imposible es una obra de teatro musical creada por Lucia Echeverria que está inspirada en los acontecimientos del 30 de diciembre del 2004, en Cromañón donde brindaba un show la banda Callejeros. Una fuerte historia contada por tres jóvenes artistas que buscan dar un mensaje tras un trascendente sentimiento.

Se realizarán 4 funciones que comenzará el jueves 16 de marzo a las 21:00 horas en el Método Kairós (El Salvador 4530, CABA). Las entradas se pueden conseguir en la boletería del teatro o en el portal Alternativa Teatral.

SINOPSIS

Jardín Imposible es un musical sobre una herida todavía no cicatrizada de ese verano del 2004. Tienen mucho más para decir de lo que pudieron articular y tienen mucho más para cantar, de lo que los dejaron sonar. Conocen de abandono, de refugios y de maneras. conocen sobre todo de lo que queda. Cantan sobre una huella imborrable en Javier. Es una historia de amor, recordándole como crear refugios resilientes a partir de la tragedia.

FICHA TÉCNICA

Mariana (Intérprete):

Paloma Dominguez

@palodguez

Iñaki (intérprete):

Gonzalo García G

@gonzagarciag

Javier (Intérprete):

Agustín Ferrari

@agus.ferrarii

Producción ejecutiva:

Gonzalo Dozo

@dozogonza

Asistencia de producción:

Pilar Suarez

@pilu_sd

Producción musical:

Federico Migliano

@fedemigliano

Coreografía:

Carolina Carniglia

@caro.carniglia

Dirección Vocal: Sonia Alemán

@soni.aleman y Lucia Abella

@lu.abella_

Producción General:

Luza Teatro

@luzateatro

Fotografía:

Mariano Rodríguez

@nanoimg

Prensa:

Kevin Melgar (0KM Prensa)

Libro, música y dirección: Lucia Fernández Echeverría

@luciafeech

Prensa kevin.0kmprensa@gmail.com

Instrucciones para ser una Idishe Mame

¿Querés ser una verdadera madre judía?

¿Querés saber cuánto tenés de madre judía?

Se estrena una nueva obra escrita y dirigida por Sebastián Kirszner junto a la actriz Silvia Kanter.

Construyen un espectáculo donde la ternura, la emoción y la risa se entrelazan. Lo nuevo del teatro judío desde el sábado 18 de marzo en La Pausa Teatral (en su nueva sede de Villa Crespo).

Acércate a la primera carrera universitaria de IDISHE MAME. Donde Mirta Goldstein con su pasión, amor y conocimiento, te hará vivir una y mil peripecias. Donde conectarás con tu idishe mame interior.

“Instrucciones para ser una Idishe Mame” es un homenaje a todas las madres (sean idishes o no).

Actriz: Silvia Kanter

Diseño de vestuario y escenografía:

Alberto López Castell

Asistencia de dirección:

Marina Arias Vivarelli

Fotografía:

Nacho Lunadei

Realización de objetos:

Giancarlo Scrocco

Pelucas:

Altas Pelucas

Comunicación + Media: Duche&Zárate

Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia

Coreografía: Malena Bernardi

Coach vocal: Karina Antonelli

Libro y dirección: Sebastián Kirszner

2 funciones los sábados 18.30 y 20.30 hs.

Localidades: $ 3.000.- Jubilados: $ 2.500.Venta por Alternativa Teatral ó en www.idishemame.com.ar La Pausa Teatral

Luis Viale 625 – CABA Cel 1551232030

www.lapausateatral.com.ar

SILVIA KANTER – ACTRIZ

Trabaja en teatro desde 1980. Creó junto a Nora Mercado el Dúo Cómico “Las caladas y coloradas” que compartieron por 15 años, obteniendo los premios de revelación femenina y mejor espectáculo de humor (año 1991).

Estrenó "Cita a Ciegas" de Mario Diament con dirección de Luis Agustoni, (Teatro El Tinglado/ Teatro El Ojo). "El trío: Por amor al Arte" escrita y dirigida por Daniel Dagna. (Teatro Buenas Artes Social club).

“Los amantes de la Casa Azul” de Mario Diament con la dirección de Daniel Marcove. (Teatro El Tinglado). En 1997 viaja a España e Italia donde realizó funciones de su unipersonal “Hay Kanter para

todos.” (San Sebastián, Madrid, Villa nueva de la Serena, Badajoz y Milan). En 2020, luego de dos temporadas (Teatro La Comedia/ El Ojo) vuelve a España y cierran la Feria de San Sebastián con “24 de septiembre casi, casi primavera”, creado junto a Caro Setton, donde comparten la autoría, las canciones y la actuación de Caro Setton y bajo dirección de Silvia Kanter, ganando dos premios Hugo: ”Mejor espectáculo musical para un intérprete”, “Mejor letra de canciones”.

Es co- autora y directora de los espectáculos del Trío Metente. Estrenaron juntos tres espectáculos: "Metenté, Fuera de Control", "Cargandose de risa" e "Historicomicamente".

SEBASTIÁN KIRSZNER DIRECTOR Y AUTOR

Estrenó “El Mate” (Teatro La Comedia) con música original de Carlos Gianni. "El Casting" (Publicada en la antología de Elsa Drucaroff, “Narrativas emergentes); “Rats, casi un musical” (Premio Florencio Sanchez mejor musical argentino); “El Ciclo Mendelbaum (100 % musical)”, se llevó 9 premios Teatro del Mundo (entre ellos Dirección y Dramaturgia), y ganó el premio Florencio Sanchez (mejor musical argentino). También estrenó “La shikse” (2016) (Premio Teatro del mundo dramaturgia, actriz y fotografía). Como autor estrenó “La mishiguene de la carpa 4” (2018) con dirección de Matías Puricelli. En el 2018 estrenó “Goy, el musical” (2018).

Estrenó "Había una vez una

bruja..." (Coautoría y dirección). “Corte Salvaje” (Coautoría y dirección).

Además estrenó “Maialandia” como director.

Titular de la sala La Pausa Teatral Representaciones de lo judío en el Teatro Argentino contemporáneo

Por Paula Ansaldo. Investigadora Conicet “Teatro judío”

Kirszner, un autor que ha desarrollado una poética teatral alrededor de lo judío, y que pertenece a la nueva generación de autores que han sido un importante factor en el gran crecimiento experimentado por el campo teatral de Buenos Aires en los últimos años.

Sebastián Kirszner (1985) forma parte de una nueva generación de dramaturgos que integran lo que Ricardo Dubatti denomina como “Novísima dramaturgia argentina”. Se trata de autores a quienes los une la pertenencia a una misma generación, pero cuyo común denominador reside en la exploración de lenguajes personales, en la búsqueda de una voz propia, singular (Dubatti).

Si bien estos dramaturgos poseen una serie de experiencias compartidas, estas no los determinan ni los apuntan en una misma dirección, sino que los impulsan a desarrollar sus propios caminos. En la construcción de su poética, Kirszner trabaja con los materiales judíos alejándose tanto del cliché como de los lugares comunes.

De esta forma, la obra de Sebastián Kirszner nos plantea, desde la

perspectiva de una nueva generación, la problemática identitaria, y en este sentido sus obras conectan con la pregunta siempre presente en la dramaturgia judeo-argentina: ¿Cómo ser judío sin serlo del todo? ¿Cómo ser judío diferentemente? En la dramaturgia de Kirszner la pregunta no se responde, ni se cierra el sentido, en tanto su obra se sitúa en la línea de lo que Jorge Dubatti caracteriza como un teatro de estimulación, que no tiene un fin pedagógico, a la manera del teatro como escuela para adultos, sino que plantea preguntas, preguntas y emociones que buscan crear mundo en el espectador. Los interrogantes que plantean estas obras deberán ser entonces respondido por cada espectador en

un acto de subjetivación personal. Consideramos que el gesto de Sebastián Kirszner de apropiarse de una temática tan representada en la dramaturgia judeo-argentina, y ponerla en tensión y en diálogo con las problemáticas de la sociedad argentina actual, revitaliza la polémica y el debate en torno a lo judío.

Y muestra que el judaísmo puede dejar de ser un peso una dura carga de la que las nuevas generaciones prefieren desembarazarse cuando no se hereda, sino que se conquista, en tanto permite que nos lo adueñemos en nuestros propios términos.

Duche&Zárate prensa@duchezarate.com.ar

¡GRAN ESTRENO! VIERNES 14 DE ABRIL 22:30 HS. TEATRO LA MUECA

Una creación del grupo Zirujas

El próximo viernes 14 de abril a las 22:30 horas en el Teatro La Mueca (José A. Cabrera 4255, CABA) se presentará "Varonas".

Las entradas se pueden conseguir en la boletería del teatro o por la plataforma Alternativa Teatral.

"Varonas" es el nuevo espectáculo de la Banda de Humor "Zirujas”. Refiere al universo de la mujer actual, sus contradicciones, el género, el feminismo y mucho más.

Tiene el formato de Varieté, pero con la singularidad de que todas las piezas están atravesadas por esta misma temática. Los sket-

ches combinan varios lenguajes: el absurdo, el grotesco, la comedia física, el sarcasmo, la poesía y otros.

Varonas no es un espectáculo de humor convencional, es disruptivo, provocador y transgresor, busca que los espectadores se cuestionen acerca de su sistema de creencias.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Idea: Juan Vautista

Actúan: Juan Manuel Caligiuri, Lucas Ghiglione, Manuela Molina, Yami Támola, Pablo Te-

Asistencia de dirección: Juan Rosano

Producción: Lucas Ghiglione

Dirección: Juan Vautista

Fotografía: Maria Belen Cobas

Diseño Gráfico: Guillermo Guilarte

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

Diseño de Vestuario: Andrea Saavedra

Confección de Vestuario: Matilde Mamani, Claudia Maldonado

PRENSA: kevin.0kmprensa@gmail.com

desco, Juan Vautista

ESTRENO

Deconstruyendo a papá (Cualquier semejanza con la realidad NO es pura coincidencia)

Dirección de Mariana Cumbi Bustinza

Dramaturgia de Vero Lorca

Desde el sábado 18 de marzo se puede ver "Deconstruyendo a papá", (cualquier semejanza con la realidad no es pura coincidencia) de Vero Lorca, dirigida por Mariana Cumbi Bustinza. Un espectáculo que propone poner la mirada en una sociedad más justa, menos violenta y que invita a desentrañar las raíces del machismo en la educación, desde una perspectiva desopilante. Con humor y canciones “Deconstruyendo a Papá” cuestiona mandatos y plantea la necesidad de un cambio.

Todos los sábados a las 17:30 hs. en el Complejo teatral Ítaca (Humahuaca 4027, CABA).

Sinopsis

A través del humor, se abordan varios micromachismos que nos rodean día a día. Escenas hilarantes de la vida cotidiana que tendemos a naturalizar, pero al ser expuestas bajo la lupa de la humorista Vero Lorca quedan al descubierto en toda su crudeza. Las diferentes situaciones están interpretadas por Martín Salazar y Jazmín Salazar, padre e hija en la ficción y en la vida real. Cualquier semejanza con la realidad NO es pura coincidencia.

Agenda

Funciones: sábados 17:30 hs.

Lugar: Complejo teatral Ítaca, Sala Harold Pinter (Humahuaca 4027, CABA)

Entradas: $1800 / Jub. y est.: $1600 / Solidarias: $2000, $2200, $2500 / Alternativateatral o en boletería

Duración: 60 min.

Público: ATP

Ficha técnico-artística

Autoría: Vero Lorca

Actúan: Jazmín Salazar, Martín Salazar

Vestuario y Escenografía: Micaela Delgado

Música original: Ramiro Salazar Oks

Diseño de iluminación: Federico Flotta

Diseño gráfico: María Ana Tapia Sasot

Prensa: OCTAVIA Comunicación

Asistencia: Antonella Ventura

Producción ejecutiva: Jimena Morrone

Dirección: Mariana Cumbi Bustinza

Propuesta dramatúrgica

El show se estructura en una serie de sketches en los que se entretejen diferentes situaciones cotidianas. Un padre que le confiesa a su hija que se autopercibe machista, una entrevista

laboral donde el cosificado es el hombre, un encuentro entre amigos varones revalidando códigos machistas, los mandatos estéticos, las anticlases de ESI, las frases con las que crecimos, la doble vara en la educación que recibimos y que ahora empezamos a cuestionar, son algunas de las situaciones que se abordan con mucho humor. Para reflexionar sobre estos temas,

entre risas.

Sobre la Directora

Mariana Cumbi Bustinza es actriz, dramaturga, directora y docente teatral independiente. Cuenta con más de 20 años de trayectoria en el lenguaje teatral y con más de 15 en el arte de la improvisación. Egresada de la carrera de Dramaturgia de la

LAPLATA C.A.B.A.

E.M.A.D. con Mauricio Kartún, completó sus estudios formándose luego en la U.N.A en danza- teatro. También se formó en clown, canto, danza y stand up. Es fundadora del Grupo Improvisa2, donde se desempeña como actriz, dramaturga, docente y directora. Creó la banda musical “Cumbicus” siendo cantante y compositora. Es una de las dos mujeres argentinas que

realiza un espectáculo unipersonal de Impro: “Cumbimpro”, como autora y directora. Es creadora de la Trilogía “Menea para mí”, "Gorila" y "Lo que quieren las guachas", donde se destaca por proponer una vivencia palpable de la villa en trazos certeros, con un lenguaje y una gestualidad que se perciben auténticos y con música original. Sus más recientes creaciones son "La Meca" y "La magia de las cosas", su primer musical para las infancias que gana el premio por el poder del juego y puentes culturales. También ha participado como actriz en obras teatrales dentro del circuito OFF y televisión. Recorrió Mexico, Brasil, Perú y Colombia difundiendo y compartiendo el arte de la improvisación, dando talleres y haciendo su unipersonal. Recibió varios premios y galardones como los del Teatro XXI, Estrella de Mar y José María Vilches. Como docente, da clases en el Centro Cultural 25 de mayo, Celcit y Centro Cultural San Martín.

Sobre la Dramaturga

Vero Lorca es comediante, actriz, guionista, autora, directora, creadora de formatos. Como comediante de stand up tiene 4 especiales en Comedy Central LA., un premio "CARLOS" al MEJOR SHOW DE STAND UP de la temporada 2020 en Carlos Paz y recorrió escenarios tanto en Argentina como en México, Perú, Uruguay y España. Como guionista de televisión acaba de ganar su tercer premio Argentores a la labor autoral de 2021 en el rubro “Mejor Sketch”. En el

mismo rubro fue la ganadora en los años 2010 y 2018. Trabajó para AMAZON, FOX, FOX LIFE, DISCOVERY, HISTORY, RCN Colombia, LATINA Perú, Telefé, El 13, Canal 9, Televisión Pública, etc. Es autora de varias obras teatrales, algunas en cartel actualmente en Argentina, Costa Rica y España. Se desempeña como docente de guión de comedia y de stand up desde hace más de 10 años, dictando talleres presenciales y virtuales tanto en Argentina como en Perú, Colombia, México, EEUU y España. Además es actriz, dramaturga, directora teatral y conduce un programa de humor y actualidad llamado LAS MAFIOSAS en Radio Nacional Rock.

Martín Salazar (actor). Es uno de los fundadores de La Banda de Teatro Los Macocos. Esta agrupación nació en 1985. Durante 37 años, realizaron más de 20 espectáculos propios, como “La fabulosa historia de los inolvidables Marrapodi”, versiones de clásicos y también de autores contemporáneos. Se presentaron en festivales como GREC 2001 de Barcelona, AMERICARTES 2002 de Washington DC, entre otros. Actualmente estrenaron "Maten a Hamlet" en el Centro Cultural 25 de mayo, extendiendo la temporada en el Paseo la Plaza y con gira nacional. Recibieron premios como A.C.E., María Guerrero, Premios Teatro del Mundo. Sus últimos proyectos como actor han sido "Toc Toc Gira", dirigido por Lia Jelin, espectáculo por el que fue nominado como mejor actor para

los premios Carlos; "Vale Todo", versión de Anything

Goes, de Cole Porter, dirigida por Alejandro Tantanian, espectáculo por el que fue nominado como mejor Actor de reparto en los premios Hugo; y "Salsa Criolla 30 años" de Enrique Pinti. Como autor e intérprete estrenó "Don Quijote de las Pampas", nominado como mejor espectáculo infantil para los premios Teatro del Mundo, estrenado en el Teatro Nacional Cervantes; ssí también en "Cotidiano, una historia de amor", en el Konex. Profesor de Actuación en la U.N.A. y en la Escuela Metropilitana de Arte Dramático.

Jazmín Salazar (actriz). Actuó en 2018 y 2019 en "Tiestes y Atreo", tragedia griega dirigida por Emilio Garcia Wehbi en el Teatro Nacional Cervantes. Durante el 2022 interpretó a Julieta en la versión de "Romeo y Julieta" de Gisella Sirera; también participó en proyectos audiovisuales como el cortometraje de Sofia Zayat "Probando la pasarela". Es integrante de "Otro mundo" (espacio de Cris Morena). Se formó en actuación en la escuela de Nora Moseinco y también con Ale Gigena, y estudió en " Go Broadway" donde obtuvo un certificado de comedia musical; disciplina que también estudió durante 4 años en "Proscenio".

IG: @deconstruyendoapapaobra

OCTAVIA

Comunicación y Gestión Cultural María Eugenia Souto eugenia@octaviacultura.com.ar

SEGUNDA TEMPORADA

LOCAS Una adaptación de Gladys Villanueva

La obra Locas es una creación de José Pascual Abellan, en este caso adaptada y dirigida por Gladys Villanueva, quien además protagoniza la historia junto a Adriana Tascón. Es la segunda temporada de este espectáculo que además busca concientizar acerca de la salud mental y contar que detrás de cada padecer hay una historia, una invitación a que seamos más empáticos socialmente.

Se presentará todos los viernes a partir del 7 de abril a las 20:00 horas en el Teatro La Mueca (J. A. Cabrera 4255, Palermo). Las en-

tradas se pueden conseguir a través de Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.

SINOPSIS

El encuentro de dos mujeres en la sala de espera de un consultorio de Salud Mental, ambas comparten el deseo de ser felices, en una historia que aborda el padecer del ser humano y la necesidad de reinventarse.

Una invitación a reflexionar como sociedad. Un diálogo divertido, ácido, trágico y ágil. Un viaje lleno de complejidad que te llevará por diferentes emociones.

Por un sistema de salud mental

igualitario, sin discriminación y con base en la comunidad.

FICHA TÉCNICA

Actúan:

Adriana Tascón - Gladys Villanueva

Autor:

José Pascual Abellan

Dirección y adaptación: Gladys Villanueva

Prensa:

Kevin Melgar (0KM Prensa)

Producción: Nuevos Giros

PRENSA kevin.0kmprensa@gmail.com

¡Un éxito rotundo en España ahora en Argentina!

TEATRO: ESTRENO DEL DIRECTOR DIEGO BRIENZA

COLECTIVO de Laura Fernández

Dirección y Puesta en escena: Diego Brienza

Actrices: Mercedes Ferrería, Agatha Fresco, Eugenia Ghiselli, Claudia Mac Auliffe, Majo Ñañez, Daniela Salerno, Analía Sánchez, Andrea Varchavsky, Músicos en escena: Manuel Eguía, Gabriel Gonzalo García

Esta obra fue distinguida con Mención Especial en el concurso Nacional de Obras Teatrales "Potencia y Política" de la Dirección General de Cultura de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación.

Frontera entre Argentina y Bolivia. Es de noche. Siete mujeres en un micro de dudosa legalidad esperan que regrese una octava: los gendarmes acaban de bajarla por algún motivo. Las viajeras están ahí por variados impulsos: placer, aburrimiento, desesperación, plata. La espera las vincula más o menos amigablemente, las hermana sólo por un momento. Les permite imaginar un destino común. Pero, claro, ni siquiera las circunstancias más hostiles igualan más que por un rato. En el medio, las preguntas sobre la composición; sobre el cuerpo de quien representa y el cuerpo representado; sobre qué se legaliza –y siempre, por qué– en el juego de la representación y qué –y por qué– queda confinado a la marginación.

TEATRO ANDAMIO 90

Paraná 660

Sábados 22hs

Valor entradas $2300

Estudiantes y Jubilados: $1800 (se sacan en boletería solo en efectivo)

Entradas por Alternativa teatral Duración: 70 minutos

Actrices: Mercedes Ferrería, Agatha Fresco, Eugenia Ghiselli, Claudia Mac Auliffe, Majo Ñañez, Daniela Salerno, Analía Sánchez, Andrea Varchavsky,

Músicos en escena: Manuel Eguía, Gabriel Gonzalo García

Dramaturgia: Laura Fernández

Vestuario: Julieta Capece

Escenografía: Julieta Capece

Fotografía: Nahuel Lamoglia

Diseño de Iluminación: Leandra Rodríguez ADEA

Asistente de Iluminación: Laura Klein

Diseño gráfico: Janina Levín

Producción Ejecutiva: Adriana Yasky

Asistencia de dirección: Daniel Aizicovich

Palabras del Director Diego

Brienza:

“Hace un tiempo leí una nota realizada por la periodista Maria Ayuso, a la Defensora pública de la jurisdicción federal de Salta, Dra. Clarisa Galán, que me impactó mucho y llevó a interiorizarme sobre un tema que, si bien pensaba que lo conocía, ese conocimiento era muy superficial. A raíz de esa entrevista y posteriores lecturas, charlas y encuentros, tuve la necesidad de trabajar en un proyecto con foco en esa realidad que tanto me había movilizado: la vida, o parte de ella, de una gran cantidad de mujeres que llevan en su estómago o en sus cuerpos, cocaína u otras sustancias para traficar, a las que se conoce como “Mulas” y, más específicamente, sobre las que lo hacen por la frontera norte de las provincias de Salta y Jujuy.

Puesta en escena y Dirección General: Diego Brienza

Así tomé la decisión de realizar una obra sobre ellas, pero no debía ser mi visión masculina la que estuviera a cargo de la escritura, sino la de una mujer sensible, talentosa y con la capacidad suficiente de poder plasmar aquello que urgía serlo. Claramente tenía que ser Laura Fernández, con quien ya habíamos trabajado juntos*. Le conté la idea, del dolor e impotencia que me provocaba lo que había investigado, le dije que necesitaba hablar sobre eso, pero no podía escribirlo, y mi voz, claro, sería la de un varón, la de un tipo que de antemano reconoce que sus limitaciones iban a ser, claramente, un 139 Mirá

impedimento para intentar hacer algo que esté a la altura de las circunstancias. Me dijo que sí, inmediatamente, y ahí arrancamos. Le dije que veía a muchas mujeres en la obra. A ella se le ocurrió un colectivo como espacio, tuve mis reparos con esa espacialidad tan propensa al ahogo, pero no se lo dije -, menos mal que no lo hice - el espacio no podría ser el mejor. Le dije que veía una mujer hablando en quechua. Lo puso en el texto. Me dijo que estaban en la ruta, en la frontera, ubicó el colectivo ahí. Le dije que por momentos me aparecía una lógica Thelma y Louise , lo hizo, no sé cómo, pero lo hizo (bah, sí, sé cómo, es Laura). Y un día, por arte de su magia, pasamos de algunas páginas a una obra a medio terminar que en ese momento ya me pareció una bomba.

Hubo que elegir actrices, comenzar en plena pandemia, ensayar por Zoom, y se fueron algunas y vinieron otras y empezamos a juntarnos presencial, con barbijos y no muy cerca, con menos barbijos y menos lejos, sin barbijos…,que les estoy infinitamente agradecido.

Y a esas mujeres-adolescentesniñas que arriesgan su vida y su libertad para, quizás, si todo sale bien, poder festejarle el cumpleaños a su hijo/hija o tener la comida para un mes o comprarles zapatillas a su hija y que, en toda su vida, solo han recibido las sobras de las sobras de este mundo tan injusto, les pido perdón, perdón por no tener la va-

lentía y la capacidad de hacer algo más que una obra de teatro.”

* Antecedentes de trabajos conjuntos de Laura Fernandez y Diego Brienza: “Eso esférico sobre el coso nuevo”, sobre la muerte del fútbol y sus terribles consecuencias, donde ella escribió y él actuó. “Gallete surprise et son coulis de fruits rouge”, policial gastronómico chejoviano, ella escribió y él dirigió; “Cien pedacitos de mi arenero”, ella escribió y dirigió junto a Julieta de Simone y Brienza actuó. “El niño con los pies pintados", un trabajo con formato de conferencia científica que narraba los horrores sufridos por un niño, escrita por ambos y dirigida por Brienza.

Palabras de Clarisa Galán, Coordinadora de la defensa oficial federal en Salta y Jujuy.

“Son números para quienes las reclutan, para los que huelen su olor a pobres, a la desesperación que las invade, a sus sueños incumplidos, a sus esperanzas de alcanzar objetivos que van más allá de la comida diaria, que muchas veces ni siquiera llega.

Son números para los que irrumpen en sus bolsos, bolsas, en las pocas pertenencias que llevan con ellas, y hasta en sus cuerpos debilitados por la violencia, por la mala alimentación, por la falta de acceso a la salud.

chos, las declaran enemigas de la sociedad y las exponen a ellas como “mascarón de proa” de una lucha “internacional” (e irracional) contra el narcotráfico.

Esta obra de teatro, esta expresión de arte, nos ofrece la posibilidad de ponerles rostros, mostrar sus historias de vida, sus miedos, sus dolores, sus esperanzas; su coraje, y sus frustraciones y carencias, inversamente proporcionales a sus sueños.

Y algo de esto tratamos de hacer cada vez que desde nuestro trabajo ingresamos a sus mundos, a esa foto estática -y trágica- que el Estado les toma desde su brazo más implacable.

Tratamos de llamarlas por sus nombres, de entender sus acentos, sus lenguas, sus expresiones, de manera que se nos permita ingresar en sus biografías, no para juzgarlas, sino para poder mostrarle a la sociedad sus verdaderos rostros, sus infancias, sus identidades culturales, tantas veces absolutamente diferentes a la nuestra. Solamente de ese modo podemos decir que, más allá de los resultados obtenidos, estamos a la altura de las obligaciones que asumimos cuando ingresamos a la Defensa.

Juntos, desde los distintos espacios “colectivos” vamos a poder lograr que cada uno de “estos números” recuperen su integridad y dignidad humana.”

Son números para muchos de quienes las persiguen, las juzgan, las encierran, les quitan sus dere-

Prensa Sonia Novello soniaveronovello@gmail.com

TEATRO METROPOLITAN “VASSA”

El pasado martes 21 de Marzo a las 20.30 horas se reestreno bajo una producción integral del CTBA en el Teatro Metropólitan “Vassa” de Máximo Gorki, en versión de Felicitas Kamien, Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu, con dirección de Felicitas Kamien.

Vassa se presentará todos los martes de marzo y abril de 2023 en el Teatro Metropólitan.

Máximo Gorki concibió Vassa Zheleznova en 1910 y, consumada la revolución rusa, la reescribió por completo. Lo único que mantuvo de la original es el carácter avasallante de Vassa, una mujer que crio una caterva de inútiles a los que pretende controlar y proteger. En esta versión no hay Rusia ni revolución. Hay crisis financiera, inflación y estallido social. Hay una casa y una empresa de las que casi no queda nada, con el padre fundador al borde de la muerte. Y los cambios que Vassa frenó como un dique parecen imposibles de detener. Humberto Tortonese como Vassa encabeza el elenco de este espectáculo que completan Horacio Marassi, Anabella Bacigalupo, Javier Pedersoli, Mariano Sayave-

dra, Andrea Nussembaum, Darío Levy, Viviana Vázquez, Rita Gonzalez y Diego Báez (integrante del Grupo de Titiriteros)

FUNCIÓNES

Martes 20:30 hs Teatro: Metropólitan Avda. Corrientes 1343

Localidades: desde $ 4500.- en boletería del teatro o por plateanet

Duración: 80 minutos

FICHA TÉCNICA

Asistencia artística: Rita Gonzalez.

Diseño y puesta de sonido: Carmen Baliero.

Diseño de iluminación: Agnese Lozupone.

Diseño de escenografía: Cecilia Zuvialde Diseño de vestuario: Magda Banach

LA DIRECTORA

Felicitas Kamien es actriz, directora, dramaturga y docente. Se formó con Ricardo Bartís, Alejandro Catalán, Javier Daulte y Agustín Alezzo. Se desempeñó como actriz en obras de Alejandro Catalán, Bernardo Cappa, Marcos Arano, Martín Kahan, Diego Cremonesi y Fabián Politis, entre otros. En cine, participó en films de directores como Fernando Molnar, Natural Apajou, Esteban Menis, Julieta Almada, Gonzalo Zapicco, Victoria Andino. Como directora hizo sus primeros trabajos con Alejandro Catalán, de quien dirigió varios unipersonales y realizó la asistencia artística de Amar. Como dramaturga estrenó El cisne (Camarín de las Musas, 2011, Premio Fondo Nacional de las Artes), Torean los perros (codirigida con Jorge Eiro, Espacio Sísmico, 2015) y Alfa (Camarín de las Musas, 2019). Desde 2011 dicta clases de actuación en teatros como El Camarín de las Musas, Timbre 4, La Carpintería, Teatro Beckett y Espacio Sísmico, entre otros.

Reestreno Sábado 1 de Abril - 2° Temporada

Dramaturgia Isabel Caban - Elba Degrossi / Dirección musical Gabriel Menendez.

El espectáculo responde a la pregunta “Ché Tango… y nosotras, qué?” a través de un recorrido por textos, poemas y canciones del tango, sus letras y letristas.

Qué presencia tienen las mujeres el tango? Cómo son tratadas? Cuál es el primer tango

que habla de ellas y cómo fue la evolución histórica del tema dentro de la poética tanguera?

“Ché Tango …y nosotras qué?” indaga en esta historia queriendo dar respuesta a estos interrogantes con tono humorístico-poético en letras y canciones en las que no falta la

nota crítica.

Funciones:

Sábados de Abril 18 hs

Teatro Tadron - Niceto Vega

4802 -

Entrada general: $2000 / Jubilados $1500

Reservas:

" C h e T a n g o . . . y nosotras, qué?"

www.alternativateatral.com

Acerca de la obra:

Las autoras investigaron acerca del tema estudiando la vida de las mujeres tangueras, especialmente de las letristas, el oscurantismo que las rodeó por ser mujeres y el significado de las letras de tango dentro del contexto histórico. La propuesta incluye proyecciones de las protagonistas reales y sus circunstancias.

Ficha artística:

Actúan y cantan:

Isabel Caban - Elba Degrossi -

Gabriel Menendez

Música en escena:

Gabriel Menendez

Escenografía y Vestuario:

Pablo Graziano

Multimedia:

Oscar Scarinatta

Prensa:

Valeria Franchi

Asistente de dirección:

Leo Arnez

Dirección musical:

Gabriel Menendez

Dirección general:

Elba Degrossi

Dramaturgia:

Isabel Caban - Elba Degrossi

Duración: 50 minutos

Elba Degrossi

Directora-Dramaturga-Actriz-Psicóloga

Estudios: Teatro: O. Fessler - A.

Alezzo - R. Correa y D. Suarez

Marzal - Guión cine y T.V.: María

I. Andres -B. Docampo Feijoo –

J. Maestro y S. Waissman –Hugo Sofovich – Ricardo Rodríguez y Doc Comparato. Dramaturgia Patricia ZangaroDireccion Teatral: Laura Yusem. Extensa formación en música, danza, trabajo corporal.

Dirigió numerosas obras y monólogos de su autoría así como de otros autores, obteniendo varios premios de Dramaturgia y Cuentos en el exterior y en nuestro país que han sido publicados.

“Escenas de mujeres hechas por mujeres”: Monólogos “Ellas eran…como dos gotas de agua” – “Un femenino” de S. Franzen“Dejar los pañales“ de Ana L. Pace - “Che tango …y nosotras qué?” con Isabel Caban - “Imágenes Indelebles” (Premio Arenas - Sevilla 2014) - “Esa vieja música” (Publicada CELCIT

Dramaturgas 2022) - “1975” de S. Massera - “Martes, día de damas” - “Collar de cuentos” –“Estación sin Dios” (Premio Argentores y El búho 2006) - “La secreta obscenidad de cada día” de M. A, de la Parra -“Extraña morada magnífica” y “Al estilo… Brassens” – “Píncipe Azul” de E. Griffero- “La secreta obscenidad” - “Hablemos de nosotros” - “Cuestión de polleras” - “Acerca de la vida cotidiana de nosotras y... las otras”

- “Cómo dijo… Roberto Arlt?” –“Tiempos de sainete” - “El Negro Cele, esquina tango” . “El crimen de San Patricio” Premio S.A.D.A. Carlos Gorostiza 2018 - “ Sol Caribe, all inclusive” Premio S.A.D.A. Carlos Gorostiza 2019 -

Actuación: Desde 1972 actuó en numerosas obras de teatro. Algunas de ellas: “Che tango…y nosotras qué?” - “Tribunal de Mujeres” de N. Ragen - “Collar de Cuentos” de E. Degrossi“Víctimas y Salvadores” de A. Kor s- “Escenario en París” de H. Sandro - “Las nubes en el suelo” de A. Zingman - “Tiempos de Sainete” de E. Degrossi –“Las cuñadas” de M. Tremblay –“El negro Cele, esquina tango” de Degrossi y Cabán - “Residuos” de J. Freund - “Todos queremos vivir” de J. Levin - “Eche veinte centavos en la ranura”“Irrespetuosamente... Boris Vian”, de J. Freund - “Delito en la Isla de las Cabras” de Ugo Betti – “Casimiro y Carolina” de O. Von Horvath - “Crónica de Adolescentes” y “Crónica de Adultos” de Brian Friel - “Al fondo a la izquierda” de J. Freund.

Premios: “Hecho para romper” Selección 1997 - Argentores- Teatro Semimontado Argentores. “Estación sin Dios” Selección Argentores - Semimontado 2006. Primera mención Concurso Teatro El Buho - “Conventillo a media luz” Festival del Sainete 2004 - Premio Editorial “El escriba” Cuentos 2014 - Premio José Moreno Arenas (Granada)

España Obra: “ Imágenes indelebles”. Premio S.A.D.A - Carlos Gorostiza 2018: “El crimen de San Patricio” - Premio S.A.D.A. 2019 - Carlos Gorostiza “Sol Caribe, All inclusive”

Prensa

RE-ESTRENO LUNTAI Una tragedia chinoargentina

De Malena Pérez Bergallo

Desde el jueves 6 de abril podrá verse nuevamente "LUNTAI. Una tragedia chinoargentina", de Malena Pérez Bergallo, una obra poética sobre el suicidio adolescente y las secuelas que deja en la familia. "Luntai" pendula entre dos espacios -el bosque y la tintorería- integrados en uno. El puente entre estos dos universos es una canción de cuna en idioma chino, compuesta por Eugenia Jolly y cantada en vivo por Lucía Adúriz.

Todos los jueves a las 21 hs. en

el Complejo teatral Ítaca (Humahuaca 4027, CABA).

Sinopsis

Tian, un adolescente chino se quita la vida entrando al mar sin dejar un solo rastro del porqué. El destartale que su muerte produce en la familia no encuentra límites. Su hermano pequeño se niega a ir al colegio, su abuelo no quiere atender la tintorería familiar, su melliza perdió el habla y su madre se va, dejando solo una nota:

"Los álamos son una revelación de la vida y la muerte. Producen una sensación de misterio. Me voy al bosque a buscar a mi Tian."

En su recorrido dinámico y vertiginoso, "Luntai" intenta ser un viaje a una realidad ajena y distante que, paradójicamente, nos resulta familiar. Cuando la muerte irrumpe, los límites de lo real y lo imaginario se desdibujan. Todo cambia y se trastoca, tanto acá como en la China.

AGENDA

Estreno: jueves 6 de abril, 21 hs.

Funciones: jueves 21 hs.

Lugar: Complejo teatral Ítaca, Sala Harold Pinter

Humahuaca 4027, CABA

Entradas: $2200

Jub. y est.: $2000

Alternativateatral o en boletería.

Duración: 60 min.

Público: Adulto

Ficha técnico-artística

Dramaturgia: Malena Pérez Bergallo. Elenco: Lucía Adúriz, Pablo Bronstein, Georgina

Hirsch, Luciano Kaczer y Alejandro Segovia . Diseño de vestuario: Malena Pérez Bergallo.

Diseño de escenografía: Víctor

Salvatore. Música original: Ritual

Fi3r (Eugenia Jolly). Diseño de .luminación: Lailén Álvarez. Fotografía y diseño de imagen: Es-

tudio Levin. Diseño gráfico:

Luciano Kaczer. Fotografía: Florencia Maisonnave. Prensa: OC-

TAVIA Comunicación .

Asistencia de dirección: Sofía Puchulú. Dirección: Malena Pérez Bergallo

Hicimos mal el casting

"Luntai" invita a los espectadores a un juego teatral deliberado y ahí radica su riesgo. Del real y mundano cuerpo de los actuantes surgen otros cuerpos: los imaginarios. No interesa el phisique du role porque la obra versa sobre algo que nada tiene que ver con las apariencias. Se busca que la magia de la que habla "Luntai" tenga un correlato en la magia propia de la actuación.

Sobre la Directora y Dramaturga

Malena Pérez Bergallo es actriz, dramaturga, directora, productora y docente.

Estudió la carrera de dirección en la UNA y se ha formado en actuación desde 2005 con maestros como Augusto Fernándes, Mara Bestelli y Andrea Garrote. En dirección y dramaturgia, estudió con Bernardo Cappa, Andrés Bazzalo, Gustavo Tarrío, Candelaria Sabagh, Matíuas Feldman y Andrea Garrote.

Como actriz trabajó en diversas obras del circuito independiente y en 2020 participó del proyecto del Teatro Nacional Cervantes “Cuentistas argentinas”, dirigido por Andrea Garrote.

Como directora y dramaturga en 2019 estrenó su ópera prima “Luntai” en el Arenal Teatro e hizo su segunda temporada en 2022 en Animal Teatro. En el FIBA 2021 realizó la asistencia artística y de dirección de la obra “Fuego y Pasión”, de Jorge Eiro. En 2022 crea y gestiona junto con Manuela Sánchez Almeyra el ciclo “La hora del Vermú”.

En el mismo año recibe la Beca Creación del Fondo Nacional de la Artes para financiar su nuevo proyecto como directora y dramaturga: “La dimensión de los elefantes”.

cuela El Camarín de las Musas.

Dijo la prensa en temporadas anteriores

"El contraste entre la ciudad y el campo, el acento chino y el porteño, las opiniones familiares dispares, darán lugar a conflictos y giros inesperados que aumentarán la tensión durante la ausencia de la madre en el seno familiar. Con gran ambientación, he de mencionar buenos cambios de escena y música acorde y variada. Luntai transmite emocionalidad y esperanza en medio del caos."

Martín Wullich, por Cristian A. Domínguez

"Luntai enseña que de ninguna manera se puede decir que hay una sola forma de sentir los actos ni de procesar una pérdida, sino que se puede intentar que, de las cenizas, surja un nuevo renacimiento. El espectáculo ofrece belleza en su puesta y una compleja interpretación de sus intérpretes que trasmiten, mediante una enorme sensibilidad, la idea de que no es necesario querer interpretarlo todo, porque, el todo es el universo y el universo se nos escapa, día a día, minuto a minuto. El universo es tan vasto y tan infinito que no se lo puede alcanzar jamás."

Fervor, por Frida Jazmín Vigliecca

IG: @LUNTAI

Dicta clases desde el 2012 en espacios e instituciones como La Escuela de la Nueva Expresión, Teatro Cara a Cara y Teatro Es-

OCTAVIA Comunicación y Gestión Cultural María Eugenia Souto eugenia@octaviacultura.com.ar

PAREJA ABIERTA

De: Dario Fo y Franca Rame

Con: Fabiana Micheloud y Nestor Rosendo

SINOPSIS:

A través del humor, el amor y el dolor, Pío y Antonia, nuestra pareja abierta, analizan y detallan frente al público los sinsabores de su vida conyugal. Ambos personajes, "dominados por el desencanto y la derrota de los ideales", buscan desesperadamente sobrevivir a la rutina y salvar su vínculo.

"Pareja abierta" toma de la mano al espectador y lo hace cómplice, partícipe, invitándolo a reír y a reflexionar: ¿Qué límites ponemos en nuestras relaciones? ¿De qué manera nos limitan?

¿Pueden convivir la libertad individual y el compromiso conyugal? ¿Estamos preparados para romper los esquemas establecidos que definen una pareja?.

Una obra por demás interesante que a través del humor nos hará reflexionar sobre una forma diferente de interpretar la pareja.

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia:

Dario Fo y Franca Rame.

Actúan:

Fabiana Micheloud y Nestor

Rosendo

Operación técnica y fotografía:

Macarena Luz

Asistencia de producción:

Producción:

Teatro Artebrin

Dirección:

Nestor Rosendo

Prensa:

Natalia Bocca

Funciones:

Domingos a las 20:00 hs.

Paseo La Plaza. Sala Cortazar

Av. Corrientes 1660. CABA

Entrada General: $2500 en boletería del teatro o por Plateanet

Duración: 70 minutos

SOBRE EL ACTOR Y DIRECTOR:

Nestor Rosendo, actor, guionista, docente y director.

Candela Rosendo

Asistente de dirección:

Osvaldo Monasterio

En su rol como actor trabajó montando más de 40 obras teatrales entre las que se destacan, MiráBA 146

“El primer hombre”, “Recordando con ira”, “La mutilada” (estrenada en Miami), “La tempestad”, “El médico a palos”, “Compañia”, “La cantante calva”.

En los años 90 creó su propia productora de cine independiente fuerza universal, donde filma los largometrajes: “El ángel eterno”, “El milagro de Sara Duval”, “Buenos Aires te quiero”, “El secreto de la familia Morgan”, entre otras.

También protagonizó como actor gran cantidad de cortometrajes, algunos de estos son: “Diez mil razones”, “Perdido en Sonia”, “Los asesinos”, “Escaleno”, “Delete”, etc.

Nominación en trabajo destacado dentro del género “actor en

drama” por su trabajo en las representaciones del año 2011/2012 en la obra “En la inevitable llegada del otoño”. Mundo T, pasión por las artes escénicas.

Actualmente ejerce como profesor y es el director general de su propia sala de teatro independiente, “Artebrin”, donde también se desempeña como autor, director y actor.

SOBRE LA ACTRIZ:

Fabiana Micheloud, actriz, autora, docente teatral y directora.

Como actriz y directora ha realizado giras nacionales e internacionales con diferentes obras teatrales entre las que se pueden destacar: “A puerta cerrada”,

“Los juegos del amor”, “El milagro de Sara Duval”, (estrenada en Miami), “La zapatera prodigiosa”, “La tempestad”, “Las de barranco”, “El conventillo de la paloma”, La casa de Bernarda Alba”, “Una pareja”, “La casa de los siete balcones”, “El médico a palos”, “Compañía”, entre otras.

En cine se desempeñó como actriz protagónica de varias producciones entre las cuales se destacan: "El día del escorpión", "Buenos Aires te quiero", "El secreto de la familia Morgan", etc.

Actualmente es directora artística de su propia sala teatral, “Artebrin” en donde produce sus propios espectáculos.

PRENSA Natalia Bocca nataliabocca@gmail.com

Se

reestrena, en

el Rojas, la pieza escrita por Victoria Varas y dirigida por Azul Lombardía

R E I N A S A B O L L A D A S

Con la actuación de Mónica Raiola, María Marull, Maruja Bustamante, Florencia Bergallo, Bruno Giganti, Lucila Mangone, Juliana Muras y Sofía Podlischevsky.

Funciones 20, 27 de marzo y 3, 10, 17 y 24 de abril | 20h  Sala Batato Barea - Avenida Corrientes 2038

Entrada $ 1000 / https://www.rojas.uba.ar/agenda/ reinas-abolladas-dir-azul-lombardia/357

Inés vive en un mundo fluorescente y pequeño, como el centro de un girasol transgénico. Apenas caben un novio, cinco madres, amigas trasnochadas,

pósters, botellas, la bicicleta y una caja con casetes. El milenio recién empieza, hace calor y algo está a punto de desmoronarse. Comienzan a llegar noticias del afuera a bordo del caballo más joven y más veloz de la galaxia: el internet. En el box de un ciber, Inés busca fotos de estrellas de rock, precios de pasajes, licenciaturas, efectos residuales de la cocaína, imágenes de ciudades capitales. Su mamá, sus tías y su abuela si-

guen como si nada, ahí en el patio, construyendo la historia verborrágica de un linaje de reinas abolladas. Hablan, hablan y hablan, pero no dicen nada de lo que Inés necesita saber: ¿qué hacer cuando el amor toma la forma de una bestia desquiciada?

Victoria Varas

Con: Florencia Bergallo, Maruja Bustamante, Bruno Giganti, Lucila Mangone, María

LAPLATA C.A.B.A.

Marull, Juliana Muras, Sofía

Podlischevsky y Mónica

Raiola / Voz en off: Agustín Rittano / Música: Mariano Otero / Diseño de iluminación: Soledad

Ianni / Vestuario: Victoria Nana

/ Escenografía: Santiago Badillo / Asistencia artística: Felicitas Luna / Dirección: Azul Lombardía

Esta obra fue producida por el Teatro Nacional Cervantes y estrenada en la sala María Guerrero en 2021.

PALABRAS DE LA DIRECTORA

Cuando leí la obra de Victoria Varas sentí que la había escrito yo, aunque no nací en un pueblo de Córdoba ni mi historia personal se parece a la de Inés, su protagonista. Pero yo las conocía a esas tías, a esas mujeres, a ese mundo, a esas voces. Algo nos trasciende. ¿Un discurso?

Un lugar ¿común? ¿Una narrativa? Meterse de lleno en ese patio, en ese torbellino de palabras donde un puñado de mujeres con la fuerza de un tornado se recuerdan, se proyectan y se relatan a sí mismas, ancladas en un sábado eterno, es un viaje a una historia compartida. Darle (más) vida a entrañables personajes que conmueven y nos inundan de mundo. Y está Inés, buscándose entre esas mujeres, queriendo romper el hechizo y salirse de ese tornado, para finalmente llevarse ese universo con ella, volverlo poesía, letra de canciones, obra de teatro. Así llegamos a Reinas Abolladas, un recorte filoso y bello de nuestro mundo.

BIO DIRECTORA

Azul Lombardía. Guionista y directora. Comienza su formación como actriz en la escuela de Hugo Midón a los 10 años, y a los pocos años integra, bajo la dirección de Nora Moseinco, el grupo de teatro Los Susodichos, en el que participa en la Creación Colectiva y realización de obras de teatro desde 1993 hasta 2010, entre las que se encuentran Marea, Total y Magoya, Emporio Caserta y Mar de Ajó. Continuó trabajando como actriz en teatro, cine y televisión durante 20 años. En 2013 estrena como drama-

turga y directora la obra de teatro “Dóberman”, con gran éxito en el circuito off. (Centro Cultural Rojas, Teatro Timbre 4, el Callejón, Anfitrión, Teatro York y participó del Festival de Teatro de Rafaela). Dirigió en Microteatro, El amor es el fin del mundo, de Facundo Zylberberg, Sofia, mi mamá y yo de Ines Ulanovsky y Vidente Natural, de su autoría. Dirigió la obra TURMA, de la croata Vedrana Klépica estrenada en el Teatro Anfitrión, en el marco de Festival Internacional de Dramaturgia. En 2021, estrena “Reinas Abolladas” en el Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires. Es creadora y directora de la serie “Según Roxi”, (Netflix, Amazon) Autora de dos libros del personaje (Penguin Random House). En 2019 estrena su largometraje “Dóberman”, adaptación de su obra homónima, con el que recorrió festivales nacionales e internacionales. Es creadora y directora de la ficción sonora “Decisiones desparejas". Es autora de la serie Inadaptada (Paramount+ 2023) y directora de la serie documental “El comandante” (Star+ 2022)

Paula Simkin

Centro Cultural Rector Ricardo Rojas – UBA

PROGRAMACION ABRIL

Sábado 1 a las 21 DIVAS

De Edith Piaf a María Callas, de Tita Merello a Madonna, ellas, con su brillante individualidad iluminan la época que les toca vivir. Son las más bellas? Las más talentosas? Las mas grandes artistas? Puede ser, pero son su encanto y su personalidad irrepetible lo que las hace inmortales. Esta noche Edith Margulis, Susana Sánchez Laganá y Marisa Ini evocan a las grandes divas de ayer, de hoy y de siempre. Acompañan Ezequiel Dalairac en piano y Simón Martins en violín.

Domingo 2 a las 17

sica sana. Por mí y por él". Diego.

Lunes 3 a las 21 LUNES DE JAZZ SUCHERAS / PÁEZ / ZENTNER

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Leo Páez contrabajo y Camilo Zentner batería.

Domíngo 2 a las 20.30

EXPERIENCIA BOCCELLI ROCÍO GIORDANO Y JULIÁN

ZAMBO

Martes 4 a las 20.30

BANDA BRODER BASTOS CONVIDANDO MÚSICAS DEL BRASIL

QUE SE YO, QUE SE CUÁNTO

DIEGO LICHT / A MI VIEJO

"Vuelvo a cantar, un poco así, fuera de foco. Porque la mú-

En homenaje al tenor Andrea Bocelli, lo mejor de la ópera, lo mejor de la música popular. Un show lleno de alma italiana, y algo más, con la belleza y emoción de Bocelli. En las voces del tenor Julián Zambo y la soprano Rocío Giordano. Acompañan Simón Sánchez en piano y violín invitado.

Los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder Bastos junto al baterista Camilo Zentner, presentan un show de MiráBA 150

música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano. Caipirinha 2×1

Nuestra sonoridad pone foco en la variedad logrando emisiones que sanan no solo el cuerpo físico sino tambien el cuerpo Astral. Somos La Rumbalonga: Nelson Silvestre voz líder y accesorios, Sebastián Falcón cuerdas y accesorios, Fernando Alemán percusiones, Teo Ballesi contabajo y voces, Pablo House cuerdas y voces, Marinho Alonso piano acordeón y voces.

C.A.B.A.

época de oro de la radio! El repertorio de este show nos traslada a las décadas de 1920, 30 y 40, abarcando emblemáticos compositores como Noel Rosa, Catullo da Paixão Cearense, Bororó, João de Barro, Pixinguinha, Germano Mathias, Cartola, Ciro Monteiro, Francisco Malfitano, entre otros. Roberto Seresteiro canta acompañado por Federico Szenkierman guitarra, Mercedes Ragusa bandolim, Joan Bergunker pandeiro, Nicolas Medel cavaquinho, Agustín Shifres flauta, Javier Mozzi guitarra.

Miércoles 5 a las 20.30 MARÍA CONSTANZA, ALEXANDRE LEÃO & FILHAS

Desde Bahía, llegan Alexandre Leão y sus hijas Paula y Petit para un encuentro a puro Brasil junto a María Constanza. Un show que será un viaje a los ritmos y letras de esa Tierra Maravillosa. Entre sambas, bossas y afoxés, entre clásicos y canciones de autor de los artistas, será una noche imperdible para disfrutar.

Viernes 7 a las 19

HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO Gustavo Cortajerena trompeta/Sebastian Alvarez saxo tenor/Dante Carniel Piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo Zentner batería.

Happy Hour 2x1 tragos y cerveza

Sábado 8 a las 21 SERRAT A LA CARTA SUSANA SÁNCHEZ LAGANÁ/EZEQUIEL DALAIRAC

Las canciones más amadas del Nano, siendo el público quién elige el repertorio, interpretadas por Susana Sánchez Laganá con Ezequiel Dalairac al piano y como invitadxs Rodrigo Charmiello, Lorena Sánchez y Edith Margulis.

Jueves 6 a las 20.30 LA RUMBALONGA PRESENTA MÚSICA CUBANA FUSIÓN

Cantos y Canciones con influencias que van desde el Folklore hasta la Música popular con acento de Milongas y Tangos, con un formato de Piano Contrabajo Percusiones Guitarra y Voces.

Viernes 7 a las 21

ROBERTO SERESTEIRO & CONJUNTO CADÊNCIA DO CHORO

DIRECTO DESDE SÃO PAULO, BRASIL

Música tradicional brasileña. valsa, seresta, canção, modinha, choro, samba, samba-canção y samba-de-breque. Reviviendo la

Domíngo 9 a las 20.30 RIC PEÑA EN BANDA

Ric Peña, Franco Grosso, Isidro

Magyary presentan sus álbums "Aquellas Canciones"

"En Confinamiento" e "Himnos de Nuestro Rock Nacional

JAZZ TRÍO

GAS DÚO DE TANGO

Lunes 10 a las 21 LUNES DE JAZZ SUCHERAS / PÁEZ / ZENTNER

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Leo Páez contrabajo y Camilo Zentner batería.

Los destacados músicos de la escena joven de jazz porteño Mariano Castro Clerici en piano, Agustín Sánchez Adamo en contrabajo y Lucas Colagiovanni en batería, se presentan en La Biblioteca Café con un programa en el que homenajean la música de los grandes pianistas de los años ’50 y ’60, como Bud Powell, Ray Bryant, Sonny Clark, Red Garland, entre otros, junto con un repertorio de standards clásicos de jazz. Compartiremos una noche alrededor de la música, recreando piezas tradicionales del jazz y estilos que oscilan entre el swing y el bop.

Martes 11 a las 20.30

BANDA BRODER BASTOS CONVIDANDO MÚSICAS DEL BRASIL

Los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder

Bastos junto al baterista Camilo

Zentner, presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico

Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano.

Caipirinha 2×1

Jueves 13 a las 20.30

MARIANO CASTRO CLÉRICI

Viernes 14 a las 19

HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO Gustavo Cortajerena trompeta/Sebastian Alvarez saxo tenor/Dante Carniel Piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo Zentner batería.

Happy Hour 2x1 tragos y cerveza

Viernes 14 a las 21 NO ME VENGAN CON MILON-

No Me Vengan Con Milongas es un dúo de Tango formado por la cantante-actriz Jimena González y el pianista-compositor Fernando Herrera. Ambos de raíz argentina, se conocen ya radicados en Madrid gracias a su pasión por la música y la necesidad artística constante de crear proyectos personales que los representen. El dúo ofrecerá un concierto de Tango con arreglos musicales propios, diseñados por Fernando y la particularidad de una expresión vocal encarnada desde la interpretación por Jimena. Sin perder la esencia del género, se lo reivindica de manera moderna y contemporánea, fusionando la música con textos y poemas complementarios a las canciones.

Sábado 15 a las 17

Y TODO A MEDIA LUZ

M.I.P.

Tangos q nos cuentan historias de mujeres tristes, no bien tratadas en el cabaret porteño, como

Madame Ivonne y Griseta (casi la misma historia)....y algunas canciones del cabaret francés y alemán q nos hablan de mujeres q pudieron reír hasta burlarse de un intento de cierta dominación...."A nadie pertenezco.....soy la única dueña de mi".....dice una de ellas....."Los hombres hablan de fidelidad.....yo solo me rio".....Maria Inés Pereyra y Ricardo Reches en voz, piano y guitarra.

de la la canción francesa. Joe Dassin, Charles Aznavour, Jacques Brel, Gilbert Becaud,

LAPLATA C.A.B.A.

Bastos junto al baterista Camilo Zentner, presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en guitarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano. caipirinha 2×1 Show con cena

Miércoles 19 a las 20.30

JAZZ DE MIÉRCOLES

Francis Cabrel, Yves Montand, Serge Lama , y otros. Al piano Sergio Dezance. Artista invitada Patricia Regoli. Los esperamos!

FEDE NASIFF-DAVIS FIGUEROLA-AGUSTÍN LAYÚS

Sábado 15 a las 21 PARLAMI D'AMORE CANCIONES DE LA ITALIA ROMÁNTICA - Sexta Temporada

Porque el amor nos salva, porque el amor nos eleva, porque el amor nos transforma. Hablemos de amor! Soñamos, sufrimos y vibramos con las más bellas canciones y canzonettas de todos los tiempos. La soprano Susana Sánchez Laganá y el tenor Rodrigo Charmiello. nos llevan a recorrer los tiempos de Modugno, Di Bari, Zanicchi ó nos trae imágenes de Cinema Paradiso y El Padrino sin dejar de volar con Bellini ó Tosti. Acompañan otros dos fanáticos del amor: Ezequiel Dalairac al piano y Simón Martins en violín.

Domingo 16 a las 17 ESCALA EN PARIS MARCELO KAHN

Clásicos y no tan clásicos temas

Lunes 17 a las 21 LUNES DE JAZZ SUCHERAS / PÁEZ / ZENTNER

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Leo Páez contrabajo y Camilo Zentner batería.

"Con las participaciones especiales de Fede Nasiff en saxo alto, David Figuerola en contrabajo y Agustín Layús en guitarra, harán temas clásicos del género y otros no tan clásicos en formato trío sin batería logrando un sonido íntimo e ideal para una noche en la mitad de la semana"

Martes 18 a las 20.30 BANDA BRODER BASTOS

CONVIDANDO MÚSICAS DEL BRASIL

Los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder

Jueves a 20 las 20.30

CASTIÑEYRA NOVO TRIO

BOSSA-FUSIÓN

50 años de Bossa Nova con el trío. Temas propios y otros autores como Tom Jobim, Baden Powell, Joao Gilberto, Djavan,

Garoto, Pacifico Mascarenhas Mauro Romero bajo eléctrico 5 y cuerdas, Cachi Ale batería y percusión, Mario Castiñeyra voz, guitarra, composición y arreglos.

Gershwin, Irving Berlin, Mc Hugh, Henderson y llegando hasta el genial Ennio Morricone con su música para Cinema Paradiso. Entre baladas, blues, un poco de historia y swing, acercaremos la magia de aquellos tiempos. Acompañada en piano por Javier Müller.

Blue Jasmine y a través de los relatos de inolvidables escenas en las que el jazz y el humor van de la mano, la lista inagotable de clásicos que el trío recorre en el show incluye obras de George Gershwin, Duke Ellington, Irving Berlin, Cole Porter y Benny Goodman, entre otros. Manuel Fraga piano, Damián Falcón contrabajo, Germán Boco batería.

Viernes 21 a las 19

HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO

Gustavo Cortajerena trompeta/Sebastian Alvarez saxo tenor/Dante Carniel Piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo Zentner batería. Happy Hour 2x1 tragos y cerveza

Sábado 22 a las 17 FAMILY GAME presenta “UNA QUE SEPAMOS TODOS”

Un espectáculo donde los géneros musicales más diversos se sienten en familia. Ana Bayá Casal y sus hijos Ana, Juan, Rosi, Pedro y Mercedes Giorgieri, y la participación especial de Javier Suárez y Juan Pablo Safidi.

Domingo 23 a las 17

CUANDO EL DANUBIO ERA

AZUL

MÚSICA DE VIENA EN SU ÉPOCA DORADA

Viernes 21 a las 21

SILVINA WASSINGTON JAZZ & MOVIES

A través de las películas hemos conocido y se han inmortalizado casi todos los clásicos que seguimos escuchando, tocando y reversionando hasta el día de hoy. La cantante Silvina Wassington se presenta en un show íntimo y ecléctico con un repertorio de jazz que evoca aquellos primeros musicales y películas taquilleras de los años 40', rememorando clásicos de la gran Ella Fitzgerald, pasando por la inolvidable Judy Garland con temas de George

Sábado 22 a las 21 MANUEL FRAGA TRÍO WOODY & JAZZ

Tres de los mejores músicos de jazz locales presentan “Woody & Jazz”, un show actualmente en su octava temporada consecutiva de presentaciones, basado en el repertorio de clásicos del jazz de las inolvidables películas del gran genio del humor. De Manhattan a

Canciones populares, valses, algo de cabaret y aires de operetas famosas se intercalan con historias y anécdotas que nos llevan a la Viena de la Belle Époque con todo su encanto y su alegría de vivir, recreada en la voz de Marga Gollmann, con Hernán Bonadeo en piano y arreglos musicales y Simón Martins en violín y viola. Invitada: Edith Margulis.

Domíngo 23 a las 20.30

MARCELA GIANDINOTTO JAZZ

UN PUÑADO DE HERMOSAS CANCIONES

Canciones que nos hacen soñar, nos erizan la piel, y nos envuelven con un cierto glamour de antaño: Jazz Standards y un toque de Jazz Italiano. Integrantes: Marcela Giandinotto voz, Facundo Miranda piano, Jose Pawlin contrabajo y baterista invitado.

tarra y como invitado especial Rodrigo Aberastegui en piano. caipirinha 2×1 Show con cena

Jueves 27 a las 20.30 JUAN CORNEJO AHORA ROMÁNTICO

LAPLATA C.A.B.A.

batería. Happy Hour 2x1 tragos y cerveza

Lunes 24 a las 21 LUNES DE JAZZ SUCHERAS / PÁEZ / ZENTNER

La Biblioteca Café a puro Jazz, presenta, en su 16º año al trío integrado por Angel Sucheras piano, Leo Páez contrabajo y Camilo Zentner batería.

Luego de una larga incursión por nuestra canción ciudadana, hoy Juan Cornejo vuelve con una propuesta melódica de boleros y baladas que rescata de su vasto repertorio. Con el excelente acompañamiento musical de Pablo Martinez Zuviria en piano y dirección musical, Damián Poots en guitarra y Tano Diaz Pumara en violín, se completa la propuesta de esta noche tan especial. Bailar Pegados, Y Como es El, No Se Tú, Por Debajo de la Mesa, Contigo en la Distancia y otras más, serán algunas de sus interpretaciones que podremos disfrutar.

Viernes 28 a las 19

HARD BOP LEGACY 6TET JAZZ

El sexteto integrado por Gustavo Cortajerena trompeta / Sebastián Marcial Álvarez saxo tenor / Dante Carniel piano / Damián Falcón contrabajo / Lautaro Quipildor trombón / Camilo Zentner batería interpreta composiciones de Jazz de finales de los años 50´s. Con temas de Hank Mobley, Art Blakey & the Jazz Messengers, Jimmy Heath, Freddie Hubbard, entre muchos otros mas.

Martes 25 a las 20.30 BANDA BRODER BASTOS CONVIDANDO MÚSICAS DEL BRASIL

Los martes el guitarrista, bajista, compositor y cantante Broder

Bastos junto al baterista Camilo Zentner, presentan un show de música popular brasilera. Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque, Milton Nascimento y más! Con Miguel Oyuela en gui-

Viernes 28 a las 19

HAPPY HOUR + JAZZ EN VIVO

Gustavo Cortajerena trompeta/Sebastian Alvarez saxo tenor/Dante Carniel Piano/ Leo Páez contrabajo/ Camilo Zentner

Sábado 29 a las 17

ESTRO ENSAMBLE MÚSICA DE LAS CORTES ITA-

LIANAS DEL SIGLO XVll

Pamela Monkobodzky flautas dulces, María Laura Wirth flautas dulces, Natacha Cabezas archilaud, Paula Sadovnik violonchelo. Obras de Salomone Rossi, Girolamo Frescobaldi, Giovanni Batista Fontana, Tarquinio Merula, Biagio Marini y Alessandro Piccinini. Quienes conformamos esta

agrupación indagamos en el pasado en la búsqueda de criterios interpretativos que enriquezcan el suonar del presente. El abundante repertorio instrumental de esta época representa una gran conquista en la historia de la música: la emancipación de la música instrumental respecto la música vocal. Nace la nueva figura del suonatore, un intérprete virtuoso y gran improvisador que busca un efecto sonoro idiomático, el mayor uso posible de los recursos técnicos del instrumento, de la variedad y de la ins-piración inventiva. La música instrumental del ‘600, abierta hacia la representación de los afectos, representa un “Stil moderno”, un nuevo lenguaje instrumental típico de la producción musical del norte de Italia y de Venecia en particular.

Sábado 29 a las 21 ALMALUSA /CASA DE FADOS

Almalusa presenta su ya clásico espectáculo de fados y música portuguesa, con un intenso recorrido por el fado que nos permitirá sumergirnos en la calidez y la intimidad del género. Integran Almalusa: María Laura Rojas y Dulio Omar Moreno voz, Juan Pablo Isaía guitarra portuguesa, Luis Cativa Tolosa guitarra, Ignacio Long contrabajo.

Domingo 30 a las 17 DESIRÉE TRÍO

Desirée Trío está integrado por Amalia Del Giudice en clarinete, María Eugenia Castro en violoncello y María del Carmen Calleja en piano. y ofrece un programa compuesto por obras de Johannes Brahms, Max Bruch y Nino Rota.

Domíngo 30 a las 20.30 EXPERIENCIA BOCCELLI ROCÍO GIORDANO Y JULIÁN ZAMBO

En homenaje al tenor Andrea Bocelli, lo mejor de la ópera, lo mejor de la música popular. Un show lleno de alma italiana, y algo más, con la belleza y emoción de Bocelli. En las voces del tenor Julián Zambo y la soprano Rocío Giordano. Acompañan Simón Sánchez en piano y violín invitado.

Cine

ZETA FILMS Y MUBI ANUNCIAN LA ÚLTIMA PELÍCULA DE LÉA

MYSIUS

Protagonizada por Adèle Exarchopoulos

“Impresionante… Adèle Exarchopoulos es una fuerza de la naturaleza”

The Playlist

“Una elemental historia de amor queer” Elegida por la crítica IndieWire

“Un thriller hechizante... en parte un viaje en el tiempo, en parte romance y todo corazón”

Deadline

“Deslumbrante”

Screen

EN CINES DESDE EL 30 DE MARZO DE 2023

EN EXCLUSIVA EN MUBI DESDE EL 12 DE MAYO DE 2023

Zeta Films y MUBI se complacen en anunciar su colaboración para llevar la singular fábula coming-of-age de Léa Mysius (Ava), Los Cinco Diablos, a los cines de Argentina a partir del 30 de marzo de 2023.

Protagonizada por Adèle Exarchopoulos (Blue is the Warmest

Colour), Daphne Patakia (Benedetta), Swala Emati, Moustapha Mbengue y presentando a Sally Dramé, esta enigmática historia de misterio familiar y fantasía recibió su estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes 2022 en la Quincena de Realizadores.

Vicky (Sally Dramé), una niña extraña y solitaria, tiene un don mágico: puede reproducir cualquier aroma que le guste y recogerlo en una serie de frascos cuidadosamente etiquetados. Ha

capturado en secreto el olor de Joanne (Adèle Exarchopoulos), su madre, por quien cultiva un amor salvaje y desmesurado.

Cuando la tía separada de Vicky regresa repentinamente a su pueblo de montaña, la invocación de su fragancia sumerge a la joven en el tiempo para desentrañar el misterio del ardiente pasado de Joanne con su ahora cuñada.

La aclamada revelación de la cineasta Léa Mysius (guionista de Claire Denis y Jacques Audiard), THE FIVE DEVILS forja una fábula de brujas y salvajemente imaginativa a partir de secretos familiares y romances queer.

Léa Mysius

¿Cómo nació Los Cinco Diablos?

Del deseo de dar vida a estos personajes. El guión se cons-

truyó como un mosaico en torno a la idea de una niña obsesionada con los olores. Viene de un interés muy personal en el tema. Desde que era muy joven, me he estado entrenando para oler, para reconocer los aromas y reproducirlos, desde viles pociones inventadas en mi primera infancia hasta, mucho más tarde, un entrenamiento adecuado para tratar de entender la extracción y composición del perfume. Pero no se trataba de un deseo de entrar en el mundo de la perfumería; Inmediatamente busqué algo más primitivo, más puramente sensorial sin relación con la industria.

Las escenas se imaginaron primero, sin ningún orden en particular, a partir de los personajes de la familia Soler, en particular Joanne (Adèle Exarchopoulos) y Vicky (Sally Dramé), luego, poco a poco, la historia se fue organizando en torno a algunas escenas fundamentales. Mientras

escribía, leí a muchos escritores estadounidenses, como Jim Harrisson, James Baldwin, Jonathan Franzen y Maya Angelou, y creo que la inspiración vino de ahí, aunque siempre intenté anclar la película en Francia y no vincular cuestiones sociales y políticas. de otro continente. De ella quedó el deseo de mitificar lugares y personajes como hizo Jim Harrison en 'Dalva' o Philip Roth en 'American Pastoral'. Siguiendo este deseo, ubico la historia en un pueblo al pie de los Alpes, en un paisaje grandioso con una familia mestiza y un personaje mítico: Joanne, una ex Miss Rhônes-Alps convertida en instructora de natación, cuya hija, Vicky, descubrirá el pasado oculto.

Me gustó la idea de que la historia fuera vista por esta niña extraña y solitaria, que tiene una mirada divertida y un poco inquietante. Una de mis grandes referencias mientras escribía era

El tambor de hojalata de Volker Schlöndorff, una película que me persigue. Un lector del guión describió Los cinco diablos como una saga íntima. Me gusta bastante eso.

La niña, Vicky, sí que tiene un poderoso sentido del olfato, que nos transporta a una dimensión fantástica. ¿Querías hacer una película de género anclada en la realidad de la campiña francesa?

Cuando empecé, no pensaba que iba a hacer una película de género, pero rápidamente cambié. Este cambio ya había comenzado en Ava. Me encanta construir otra realidad, un deseo de volver a encantar el mundo, de proponer un nuevo sistema de creencias. Durante la escritura, la obsesión de Vicky se convirtió en un poder mágico con la idea de que esta niña se transporta físicamente a la memoria de sus padres. Al principio provino de la simple relación entre olores y recuerdos, la Magdalena de Proust, si se quiere.

Hay otras películas que cuentan con personajes transportados a sus propios recuerdos, Wild Strawberries de Bergman, por ejemplo. Pero aquí lo que toca lo fantástico es que Vicky se ve atraída por los recuerdos que no son de ella. Estas visiones provienen de una fuente de inspiración que originalmente era más bien psicoanalítica. Pascal Quignard en su libro ‘La noche sexual’ habla de la relación entre los niños y su origen y se remonta a la pregunta que Vicky le hace a su madre: “¿Me amabas antes de que yo existiera?”. Todo ser humano sueña con ese escenario primigenio que nunca podrá ver, aquel en el que fue concebido por sus padres. En el libro de Quignard, existe la idea de que el niño sueña con llamas, una masacre, gritos, que preceden a su concepción. Esto se refiere a la primera escena de la película.

DIRECTORA / ESCRITORA

La escritora y directora francesa Léa Mysius nació en 1989. Des-

pués de una serie de cortometrajes que fueron ampliamente notados en festivales, su primer largometraje, Ava, se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes en 2017, donde recibió el premio SACD. Ha escrito con otros directores, en particular Claire Denis, Jacques Audiard y Arnaud Desplechin. 2022 la ve regresar detrás de la cámara con The Five Devils, que se estrenó en la Quincena de Realizadores.

FILMOGRAFÍA

2022 LOS CINCO DIABLOS | Escritor/Director

2022 ESTRELLAS AL MEDIODÍA de Claire Denis | Escritor

2021 PARÍS, DISTRITO 13 de Jacques Audiard | Guionista

2019 FAREWELL TO THE NIGHT byAndré Téchiné| Guionista 2019 SAMOUNI ROAD de Stefano Savona | Escritor

AVA 2017 | Escritor/Director

2017 LOS FANTASMAS DE ISMAEL de Arnaud Desplechin | Escritor

LOS CINCO DIABLOS

Principales Créditos

DIRECTORA

lea mysius

GUIÓN

Léa Mysius Paul Guilhaume

PRODUCTORES

Jean-Louis Livi Fanny Yvonnet

DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

Paul Guilhaume, AFC

DIRECTORA ARTÍSTICA Y DISEÑADORA DE PRODUCCIÓN

Esther Mysius

MÚSICA ORIGINAL

Florencia di Concilio EDITOR

María Loustalot

INGENIERO DE SONIDO

Yolande Decarsin

EDITOR DE SONIDO

Alexis Meynet

MEZCLA

Víctor Praud FUNDICIÓN

judith chalier

JEFE DE PRODUCCIÓN

patricio armisen

DISEÑADOR DE VESTUARIO

rachelle raoult

MAQUILLADORA

Alicia Roberto

ESTILISTA

Estelle Tolstoukine

GERENTE DE PRODUCCIÓN DE LA UNIDAD

Maud Quiffet

1º ASISTENTE DE DIRECTOR

Elodie Roy

CONTINUIDAD

Morgane Aubert-Bourdon

ELENCO

Adèle Exarchopoulos Sally

Dramé

Swala Emati Moustapha Mben-

gue Daphné Patakia Patrick

Bouchitey

Sobre ZETA FILMS

Zeta Films es una distribuidora de cine arte fundada en el año 2000. Su primer estreno fue La promesa, de los hermanos Dardenne. A partir de ahí siguió a lo largo de los años el difícil camino de estrenar lo mejor del cine mundial, películas de más de treinta países, aportando diversidad cultural a la cartelera cinematográfica argentina.

Grandes directores como los citados Dardenne, Cristi Puiu, Corneliu Poromboiu, Michael Haneke, Wim Wenders, Werner Herzog, Hong Sang Soo, Paolo

Sorrentino, Ettore Scola, Mia Hansen-Love, Arnaud Desplechin, Agnes Varda y Nanni Moretti entre otros, forman parte del cuidado catálogo de Zeta Films.

zetafilms.com

FB ZetaFilms

IG @zetafilms_arg

Contacto MUBI: mubi_ar@another.co

Contacto ZETA FILMS: info@zetafilms.com

Video

LOS CINCOS DIABLOS | Tráiler Oficial | Marzo 30 en cines https://youtu.be/UmdC87UYDjE

obtuvo 8 premios:

- MEJOR PELÍCULA SOBRE TEMÁTICA SALUD en Cannes world film festival 2022

-PREMIO SEÑAL COLOMBIA en Ventana Sur´21, sección DocSUR para proyectos en etapas de POST.

- MENCIÓN ESPECIAL A LA DIRECCIÓN y MENCIÓN ESPECIAL AL GUIÓN en FICOCC (Five Continents film festival, Anzoategui, Venezuela)

- MEJOR DOCUMENTAL EXTRANJERO en Emerald Coast Film Festival, Miami, USA

- MEJOR DOCUMENTAL, Ponza film awards, Italia

- MEJOR DOCUMENTAL en Brussels Capital Film Festival, Bruselas, Bélgica

- MENCION ESPECIAL en Phare International Film Festival, Islas Mauricio

- MEJOR EDICIÓN en Sofia art film awards, Sofía, Bulgaria

Ficha Técnica

Participan Gabriela Borrado, Astrid Bengtsson y el grupo de mujeres que conformó el equipo Nahuel Rosa

Realización, guión y edición: Damián Leibovich

Música: Grégoire Lourme Corrección de color: Adrián Alba

Producción: Marcos del Bello, Pablo Degliantoni (UNRN) Damian Leibovich (Kiwiproducciones Audiovisuales)

tográfica en la ENERC, egresando en el año 2000 con su tesis "44" (cortometraje) seleccionada en más de 40 festivales internacionales, obteniendo 11 premios.

Entre 1992 y la actualidad, ha realizado una veintena de cortometrajes entre los que se destacan "Muerte en Moscú" (1993), "El último café" (2005) y "Colonizadores del cuadrante Omega" (2015).

Desde 1995 trabaja principalmente como editor para Cine y TV y desde 2016 en la UNRN (Universidad Nacional de Río Negro) en el área de producción audiovisual.

Sobre Damián Leibovich Nació en Buenos Aires en 1973.Estudió Dirección cinema-

En 2013 dirigió la comedia de aventuras "Forajidos de la Patagonia", al año siguiente realizó "Eber Ludueña y el puntapié final" y es autor del guion cinematográfico "En peligro" (estrenada en 2018).

Actualmente desarrolla 3 proyec-

tos de ficción: "Forajidos de la Patagonia 2", "Incompleto" y "Nueve reyes". Y un proyecto documental "Guanaco!".

Filmografía

1993 - "Muerte en Moscú" 13 min.

2000 - "44" 12 min.

2003 - "Iglesias de Buenos Aires" 51 min. DOCUMENTAL

2004 - "Inquilinos del infierno" 85 min.

2005 - "El ultimo café" 10 min.

2007 - "Asfixia" 2 min.

2013 - "Forajidos de la Patagonia" 102 min.

2014 - "Eber Ludueña y el puntapié final" 82 min.

2015 - "Colonizadores del cuadrante Omega" 7 min.

2017 - "Cuentas pendientes" (Pending accounts) 7 min.

2020 - "Diuca" 1 min.

2021 - "Follower" 3 minutos.

2022 - "Domadoras de dragones" 111 min.

La historia del grupo Nahuel Rosa se cruzó en mi camino por casualidad: en 2017, cuando cursaba la “Especialización en Divulgación de Ciencia, Tecnología e Innovación” en la Universidad Nacional de Río Negro (donde además me desempeño como Realizador y editor de contenidos audiovisuales) una de las profesoras comentó como al pasar -sin darle demasiada importancia-, que era integrante de “un grupo de mujeres sobrevivientes de Cáncer que se junta para remar” y que “estaban viendo de organizar el mundial de botes dragón acá, en Bariloche”.

Esa simple frase alcanzó para intrigarme, así que después de clase, le pedí que me contara un poco más. Grande fue mi sorpresa cuando me contó que hay “equipos rosa” en todo el mundo,

que se rema en “bote dragón” porque esa técnica es la que ayuda a prevenir los linfedemas en los brazos de las mujeres operadas, porque produce un drenaje linfático natural (posibilitando reemplazar las sesiones de masaje y kinesiología).

Fue así que empecé a seguirlas con la cámara, sin saber muy bien en qué iba a terminar. Usamos el material para hacer una campaña de difusión de la actividad (esa campaña, titulada “Mujeres con Garra”, fue premiada en 2022 por el Consejo Publicitario Argentino en la categoría “campañas con impacto positivo”).

“Domadoras de dragones” está construido con el material recogido durante 3 años, al que se sumaron las entrevistas que aproveché para grabar durante la Pandemia de COVID. Luego pasé cerca de un año editando lo 163 MiráBA

Palabras de director

que terminó siendo la película.

Con el imponente marco de los lagos y montañas de Río Negro, el documental va surcando aristas de temas diferentes como lo estrictamente deportivo, el aporte médico-científico que hace la Dra. Alejandra Canals, cuestiones sociales que se reflejan en la lucha por conseguir el apoyo político y gubernamental para el emprendimiento de estas mujeres, y también otras vinculadas a las dinámicas grupales. Así, combina lo informativo y lo aspiracional. Habla de la superación (al nivel de salud, a nivel emocional y a nivel deportivo) y está atravesado por cuestiones de género, problemáticas económicas (a medida que el grupo reúne recursos para la financiar la práctica del remo y la compra de los botes dragón) y cuestiones sociales (respecto de los conflictos que surgen dentro del grupo y que llevan a la posterior fractura).

A mi entender, estos conflictos interpersonales ocurren en cualquier grupo humano, desde un consorcio de edificios hasta las reuniones de padres en los colegios, y esto me parecía que le confería a la película una universalidad mayor y la hacía más interesante aún.

Esta universalidad de temas (y al mismo tiempo el caso puntual que me convocaba) es lo que me atrapó y me llevó a querer retratar ésta historia. Creo que es un tipo de documental que le puede servir a mucha gente (si se me permite la expresión), mucho más allá del entretenimiento que

pueda brindar a los espectadores. El título refiere no sólo a los botes que éstas mujeres usan para remar, sino también a los dragones internos que nos habitan a todos; en definitiva, todos tenemos dragones por domar.

Prensa Luciana Zylberberg