UF1421. Política y gestión cultural

UF1421

POLÍTICA Y GESTIÓN CULTURAL

Alberto Vilaboa Pérez

Licenciado en antropología social y cultural. Su actividad profesional está vinculada a la divulgación sobre cuestiones de diversidad e igualdad, integración social e interculturalidad.

Como activista cultural ha desarrollado acciones escénicas fusionando música, teatro y narrativa oral, ha organizado ciclos de cine y ha colaborado con entidades culturales en la programación de actividades.

Ficha

Política y gestión cultural

1ª Edición

Certia Editorial, Pontevedra, 2021

Autor: Alberto Vilaboa Pérez Formato: 170 x 240 mm • 180 páginas.

Política y gestión cultural. servicios socioculturales y a la comunidad

n o está permitida la reproducción total o parcial de este libro, ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquier medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro u otros métodos, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright.

Derechos reservados 2021, respecto a la primera edición en español, por Certia Editorial.

ISBN: 978-84-17328-78-8

Editor: Cenepo Consult, SLU

Depósito legal: PO 415-2022

Impreso en España - Printed in Spain

Certia Editorial ha incorporado en la elaboración de este material didáctico citas y referencias de obras divulgadas y ha cumplido todos los requisitos establecidos por la Ley de Propiedad Intelectual. Por los posibles errores y omisiones, se excusa previamente y está dispuesta a introducir las correcciones pertinentes en próximas ediciones y reimpresiones.

Fuente fotografia portada: Freepik, autoriza a copiar, distribuir, comunicar publicamente la obra y adaptar el trabajo.

Familia profesional: SERVICIOS SOCIOCULTURALES Y A LA COMUNIDAD Área profesional: Actividades culturales

FICHA DE CERTIFICADO DE PROFESIONALIDAD (SSCB0110) DINAMIZACIÓN, PROGRAMACIÓN Y DESARROLLO DE ACCIONES CULTURALES (RD 1697/2011, de 18 de noviembre)

Este manual se ha concebido como una guía para las personas que estén interesadas en adquirir competencias en el campo de la dinamización, programación y desarrollo de acciones culturales.

Antes de abordar cualquier aspecto relativo a los contenidos del manual, conviene definir y acotar los diferentes aspectos que abarca el término cultura No es una cuestión de mero trámite, al contrario, cuanto mejor definamos y acotemos los espacios que encierra el concepto mejor diseñaremos y planificaremos una acción cultural.

La Real Academia Española define cultura, en su segunda y tercera acepción, como:

2. f. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico.

3. f. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc.

En este sentido, Eduard B. Tylor, unos de los padres de la antropología, definía la cultura en un sentido amplio como ese todo complejo que comprende conocimiento, creencias, arte, moral, derecho, costumbres y cualesquiera otras capacidades y hábitos adquiridos por el hombre en tanto que miembro de la sociedad. Otro ilustre antropólogo, Bronislaw Malinowski, concebía la cultura como la herencia social: «La cultura comprende artefactos, bienes, procesos técnicos, ideas, hábitos y valores heredados».

El denominador común de las definiciones de ambos antropólogos incluye la totalidad de las actividades, procedimientos, ideas y valores humanos transmitidos por aprendizaje social y no heredados genéticamente.

Cultura es, pues, el conjunto de elementos materiales e inmateriales (lengua, ciencias, técnicas, tradiciones, valores y modelos de comportamiento, etc.) que, social e históricamente, transmitidos y asimilados, caracterizan a un determinado grupo humano con respecto a los otros. Lo cultural tiene que ver con el aprendizaje social, cuyos contenidos son susceptibles de ser transmitidos o aprendidos por un determinado grupo humano, es decir, cultural es todo lo que no es natural.

Teniendo en cuenta estas definiciones, podemos considerar como patrimonio cultural susceptible de mantener, proteger y poner en valor desde un artefacto artesanal o el juego de la petanca, hasta una creencia religiosa, un movimiento social, la música clásica, el teatro o una lengua vernácula. Dentro de este marco definitorio cada actividad humana particular tendrá su propia cultura, así podremos hablar de cultura marinera, cultura médica, física, etc.

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UNIDAD

Contenido

CONTEXTUALIZACIÓN DE LAS POLÍTICAS CULTURALES

1.1. Elementos fundamentales en la política cultural y empresarial

1.2. Reconocimiento de políticas culturales o empresariales aplicables al desarrollode una programación cultural

1.3. Identificación de los sectores de la intervención cultural

1.4. Clasificación de los marcos institucionales

1.5. Principios generales en el diseño de organizaciones

1.6. Aplicación de lógicas y procesos administrativos

Resumen

Actividades

Elinterés social por la cultura es el resultado de un proceso a lo largo del tiempo que se consolida en el pasado siglo. La consecución de derechos políticos y sociales repercute en las agendas del sector público y privado, los cuales han construido un entorno propicio para el desarrollo de la producción cultural y su industria asociada.

1.1. Elementos fundamentales en la política cultural y empresarial

La cultura es parte esencial del ser humano, tanto para su desarrollo personal como social. Podemos afirmar, sin miedo a equivocarnos, que es un derecho fundamental de las personas y los pueblos, aunque no siempre ha sido así. A lo largo de la historia, no todos los miembros de una comunidad tenían acceso a la educación o al disfrute de las diferentes disciplinas artísticas y creativas. Tampoco la idea de cultura se ha mantenido igual con el paso del tiempo y los cambios sociales ocurridos (la cultura es expresión y germen de estos cambios).

Por ejemplo, las bellas artes comenzaron a desarrollarse con la nobleza y el posterior auge de la burguesía; en un principio, solamente las élites ilustradas tenían a su alcance el deleite de la creación artística.

En España, las políticas públicas y las iniciativas privadas actuales en el ámbito de la cultura son reflejo de una serie de antecedentes:

• La sociedad de consumo. El sistema industrial desarrollado a principios del s. XX se caracterizó por la producción en serie y la cadena de montaje, ambas basadas en la tecnología. Con este sistema aparece una clase media con mayor poder adquisitivo y más tiempo libre que, junto al abaratamiento de costes, favorecerá que la población en general tenga más opciones de acceso a los productos que llegan al mercado y, por tanto, tener la capacidad de convertirse en objetos de consumo masivo.

• El desarrollo del estado del bienestar. Los avances en el campo de la economía política introducen la idea de “estado del bienestar” como garantía de acceso a una serie de derechos básicos y comunes para todos la humanidad. Uno de ellos es el derecho a la cultura incluyendo, en

esta, el significado extenso del término que engloba la educación o las bellas artes y, también, el patrimonio o el legado material e inmaterial de cualquier comunidad.

En este sentido, la Declaración Universal de los Derechos Humanos entiende por derecho a la cultura tanto el acceso al conocimiento y la libre expresión como la producción, participación y disfrute de la vida cultural de la comunidad en sus diferentes manifestaciones.

• El restablecimiento de la democracia. La crisis económica de principio de los años 70 y los movimientos sociales contra la dictadura franquista propician su disolución. España se convierte en un país democrático y se aprueba la Constitución de 1978, que garantiza la división de poderes (legislativo, político y judicial), la descentralización del estado con sus correspondientes administraciones, la libertad de expresión, de ideología y de creencias. Ni que decir tiene que estas tres últimas cualidades son los cimientos donde se asienta la creatividad artística y se visibiliza la diversidad cultural.

En nuestro país, hay que remontarse hasta el siglo XlX para que el Museo del Prado fuese abierto al público, pero no fue hasta bien entrado el siglo XX, concretamente en 1977, cuando se crea el primer ministerio de cultura.

La Constitución de 1978 hace suya la Declaración Universal de los Derechos Humanos en materia de derechos fundamentales. Así, los artículos 20, 43, 44 y 46 sostienen que los poderes públicos fomentarán el deporte, promoverán y tutelarán el acceso a la cultura y subrayan el derecho a la educación, además de garantizar la conservación del patrimonio histórico, cultural y artístico de los pueblos de España.

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La pertenencia de nuestro país a la UNESCO incide en la planificación de la política cultural para contribuir a la consolidación de la paz, la erradicación de la pobreza y el diálogo intercultural mediante la educación, las ciencias y la cultura.

En el marco de la Unión Europea, el Estado español participa de los principios de la Agenda Europea para la Cultura cuyas iniciativas incluyen fomentar la diversidad cultural, la protección del patrimonio cultural común europeo y el apoyo a las industrias culturales y creativas como fuente de crecimiento y creación de empleo.

La importancia que tiene el desarrollo de la cultura para la identidad, el progreso y el bienestar de los pueblos pone de relieve los recursos que destinan las diferentes instituciones del estado para satisfacer las demandas y necesidades de la población, además de legitimar la creación de organizaciones culturales.

Los elementos fundamentales que influyen en el diseño y planificación de la política cultural son personas, grupos o instituciones públicas y privadas que intervienen en el desarrollo cultural de un determinado territorio. Se entiende por desarrollo cultural el proceso de creación, producción, exhibición, difusión, distribución y conservación que propician la actividad de las industrias culturales y creativas.

Podemos representar el germen de la política cultural y la industria afín con el siguiente esquema:

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De esta forma, el hecho cultural se transforma en una actividad que ha ido en aumento con un crecimiento significativo del sector asociativo y de empresas e industrias privadas. Este proceso es posible gracias a las políticas públicas que fomentan la demanda de servicios culturales e incide en el desarrollo de iniciativas privadas.

La iniciativa de personas o grupos en el ámbito de la cultura conforma la industria cultural con unas políticas empresariales orientadas a materializar las directrices de la UNESCO, la Unión Europea, la política cultural del gobierno central y las distintas autonomías.

La creciente demanda ha generado la profesionalización de la gestión cultural y la aparición de las industrias creativas y culturales (ICC). La actividad cultural en España tiene un peso relevante en la economía. Para hacernos una idea, basta con consultar los datos registrados en la Cuenta Satélite de la Cultura, creada por el Ministerio de Cultura. En esta se computan datos de todo el ámbito cultural desglosado por sectores y fases. Entre sectores, el que más aporta es el de prensa y libros, después el de televisión y radio seguido por cine y vídeo.

Cuenta Satélite de la Cultura en España1 APORTACIÓN DE LAS ACTIVIDADES CULTURALES Y DE LAS ACTIVIDADES VINCULADAS CON LA PROPIEDAD INTELECTUAL AL PRODUCTO INTERIOR BRUTO

APORTACIÓN DE LAS ACTIVIDADES CULTURALES Y DE LAS

ACTIVIDADES VINCULADAS CON LA PROPIEDAD INTELECTUAL AL VALOR AÑADIDO BRUTO

1 CSCE proporciona información por una parte, en el ámbito cultural y, por otra, en el de las actividades vinculadas con la propiedad intelectual, que en la mayoría de los sectores son convergentes.

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Los datos facilitados por la Cuenta Satélite integran tanto a la industria cultural de iniciativa privada como de iniciativa pública en las que ambas están implicadas, pues la política cultural no solo persigue beneficio económico, sino también beneficio social. De hecho la transversalidad de los agentes culturales (instituciones, empresas, asociaciones, fundaciones) se manifiesta en la gran mayoría de las acciones. Tanto las administraciones autonómicas como la central dedican una parte de sus presupuestos para organizar o promover actividades que necesitan grandes recursos, los cuales son imposibles de asumir por la iniciativa privada en solitario. De esta manera, se garantiza la diversidad y libertad creativa; por ejemplo, apoyando económicamente la organización de festivales de cine, muestras de teatro, ferias de arte entre otras muchas actividades.

Para obtener información detallada sobre el estado y situación del ámbito cultural, este, se configura en sectores y fases tal como refleja el siguiente esquema:

Términos clave

Hecho cultural

Es la expresión material o inmaterial (lengua, tradiciones, valores, modelos de comportamiento, conocimientos técnicos, científicos o artísticos) socialmente transmitidos y asimilados por una determinada colectividad que constituye su particular acervo cultural.

Política cultural

Es la planificación y ejecución de acciones (decisiones y no decisiones) sobre las necesidades culturales de la sociedad, de la que participan diversos actores públicos o privados, cuyos objetivos varían en función de los fines a alcanzar.

Industrias culturales

La capacidad de reproducción ilimitada de creaciones simbólicas en diversos soportes materiales e inmateriales, destinadas a los mercados de consumo, promueven un conjunto de actividades productivas que convierten las creaciones culturales en mercancías susceptibles de obtener una rentabilidad económica, además de acercar la experiencia estética a amplios sectores de población.

Transversalidad

Dada la extensión y diversidad del ámbito cultural, la transversalidad se entiende como la interrelación y cooperación entre sectores, agentes culturales e iniciativas creativas. Los objetivos y estrategias deben entrecruzarse no caminar en paralelo, ni optar por la verticalidad para construir unos sectores culturales sólidos a medio y largo plazo que garanticen el acceso a la cultura a toda la sociedad.

Unesco

Organización de las Naciones para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Creada en 1945 después de la dos guerras mundiales con la idea de que la paz duradera se basa en la solidaridad humana, para ello la Unesco refuerza el acceso a la educación, el entendimiento intercultural, la cooperación científica y la libertad de expresión como condición esencial para la democracia, el desarrollo y la dignidad humana.

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1.2. Reconocimiento de políticas culturales o empresariales aplicables al desarrollo de una programación cultural

La cultura pasó de ser un privilegio de unas minorías a un derecho universal que contribuye al desarrollo de las personas y los pueblos. En este sentido, la Unesco ha jugado un papel fundamental en la planificación cultural de los países.

La diversidad de fines, medios, acciones y agentes configuran las políticas culturales de cara a alcanzar unos fines y objetivos. Para ello, se diseñan diferentes estrategias que pueden ser llevadas a cabo tanto por iniciativas públicas como privadas o por ambas a la vez.

Tres son los paradigmas que fundamentan otras tantas tipologías de políticas culturales en función de los fines que se persiguen. Esta división, planteada en 1981 por el filósofo y sociólogo José Vidal Benito, es de las más citadas por autores expertos que a pesar de la fecha de su publicación tiene plena vigencia. Políticas culturales

1 Basadas en el paradigma del mecenazgo

2

Basadas en el paradigma de la democratización de la cultura

Concienciar de los peligros que entraña minimizar el riesgo de una situación de maltrato

Dejar constancia de que los malos tratos a mujeres son un delito

3

Basadas en el paradigma de la democracia cultural

Emitir mensajes que favorezcan a identificar el inicio de las relaciones abusivas, mostrando las señales de advertencia que ayudarán a observar y detectar los comportamientos que determinan el proceso de creación de dependencia y las estrategias de control

En relación con la intervención del Estado en la organización y gestión de la vida cultural, hay que distinguir un sector público y un sector privado; y, entre ellos, se configura un sector semipúblico, que se presenta con vocación de

servicio público. Las fundaciones, patronatos o asociaciones son ejemplos de ese sector.

El sector público tiene como rasgos reconocibles en sus políticas culturales:

• Regular las acciones de los sectores e industrias culturales.

• Proteger y conservar el patrimonio histórico – artístico.

• Asegurar la prestación pública de los servicios culturales.

• Garantizar políticas culturales territoriales.

• Ejercer funciones de coordinación e información.

• Apoyar las iniciativas de otros agentes culturales.

El sector privado debe promover por medio de las empresas las siguientes acciones:

• Asegurar la producción y distribución de bienes culturales.

• Desarrollar e intervenir en sectores culturalmente activos.

• Generar una especialización de conocimientos en los productos y servicios producidos.

• Consolidar la profesionalización y la especialización de los trabajadores a su servicio.

Los factores que dan forma a la política cultural son los siguientes:

Los objetivos Las acciones Los promotores

La capacidad para ejecutar (recursos)

Y los ámbitos a los que se dirigen las políticas culturales y empresariales son:

1 Cultura popular Local, comunitaria o de base

2 Cultura de masas Producida y difundida por las industrias culturales

3 Cultura cultivada Alta cultura o cultura de élite

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Términos clave

Sector público

Las sociedades se organizan en un modelo de estado, que a su vez se estructura en un sector público y un sector privado. El sector público es propiedad de toda la comunidad y es administrado por las instituciones de carácter estatal. Su vocación es de servicio público, por consiguiente, busca garantizar la igualdad de oportunidades y derechos a todos los ciudadanos no obtener beneficios económicos.

Sector privado

Es el contrapunto al sector público. El privado es de propiedad individual o de grupos de individuos (corporaciones empresariales). Su vocación es generar beneficios a través de la venta de productos que demanda el mercado. A pesar de no estar en manos estatales, sí tiene que cumplir unas normas que emanan de los poderes del estado.

Iniciativa particular

Capacidad individual o en grupo para idear y poner en marcha un proyecto, en este caso, cultural. Las iniciativas pueden ser apoyadas por las administraciones públicas o las empresas privadas. Es fundamental para mantener un sector cultural sólido y unas industrias culturales generadoras de empleo.

Cultura popular

Es el conjunto de expresiones folclóricas que identifican mayoritariamente a una comunidad. Se considera cultura popular todo constructo simbólico o no, que junto a las tradiciones, costumbres o saberes surgen y se transmiten por medios no formales.

Cultura de masas

Son productos culturales para el consumo a gran escala. Se trata de creaciones estandarizadas producidas por las industrias culturales, cuyo objetivo es la obtención de beneficios sin importar la calidad creativa o estética, se apoya en campañas publicitarias teniendo en cuenta las modas del momento.

Cultura cultivada

Es la cultura opuesta a la popular. Son expresiones realizadas por una élite o vanguardia cultural destinadas al disfrute de los sectores cultos y privilegiados de la sociedad. Es necesaria una sólida formación y técnicas depuradas que se adquieren en escuelas especializadas o universidades. También se asocia al gusto y costumbres de la burguesía.

1.3. Identificación de los sectores de la intervención cultural

El ámbito cultural se circunscribe en el sector servicios, dentro del cual se encuentran otros subsectores como el comercio, el ocio o el turismo. Algunos autores señalan que el sector cultural se divide, a su vez, en subsectores que analizaremos a continuación.

En los inicios pertenecían a los sectores culturales las bellas artes, los archivos, las bibliotecas, los museos o el patrimonio mueble e inmueble. Con el avance de la tecnología se adhieren al sector el cine, la fotografía, la música y, finalmente, los elementos digitales y multimedia.

Adoptando un criterio estándar, en nuestro país el ámbito cultural se divide en los siguientes sectores: artes escénicas, artes plásticas, libros y prensa, audio visual y multimedia, patrimonio y archivos y bibliotecas.

• Artes escénicas : se engloban en ellas la ópera, el teatro y la danza, además de las disciplinas análogas como el circo, los títeres y cualesquiera que se representen en un escenario. En los espectáculos ofrecidos, el público participa en directo generándose una conexión bidireccional entre espectadores y artistas. Las representaciones se realizan, generalmente, en salas o en instalaciones diseñadas para la difusión de los eventos.

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Las artes escénicas han necesitado apoyo de las administraciones públicas para mantenerse activas. En cuanto a la iniciativa, privada participa tanto en la autoproducción a pequeña escala, como en grandes producciones en las que colaboran gran número de profesionales productores, directores, dramaturgos, actores, tramoyistas, técnicos o empresas teatrales entre otros muchos. También participan de este sector centros dramáticos, escuelas de teatro y danza, ya sean de titularidad pública o privada.

• Las artes plásticas y visuales : bajo esta denominación podemos encontrar las que tradicionalmente se entienden como bellas artes (pintura, escultura, grabado, ilustración), las cuales se asocian con el trabajo manual y el conocimiento profundo de los materiales con los que se trabaja. También se consideran dentro de este sector las nuevas disciplinas catalogadas como artes visuales apoyadas en la tecnología como son la fotografía, el arte digital, vídeo instalaciones, y performances.

Además de a los creadores, debemos sumar a instituciones, empresas y profesionales que favorecen la producción, creación y difusión. Estamos hablando de galerías de arte, museos o espacios alternativos donde se promocionan a los artistas y sus obras.

Por otro lado, este sector es muy proclive a las ayudas públicas vía subvenciones al sector privado o becas de apoyo a proyectos individuales, ya que los productos y contenidos están dirigidos a un público minoritario. Las obras realizadas son únicas o de escasas unidades, es decir, en la originalidad radica su valor en el mercado, muy reducido y vinculado al coleccionismo. Este último tiene un peso que no tiene en otros sectores culturales.

• El audiovisual y el multimedia: la industria visual es un ámbito con una actividad diversa, que se puede dividir en la producción audiovisual, la distribución y exhibición en sala, videoclubes, televisión o radio.

Cabe destacar que la sociedad española dedica muchas horas al consumo de contenidos televisivos y en menor medida a la radio, condición que convierte a estos medios en potentes instrumentos de difusión de contenidos culturales.

El subsector multimedia y el vídeo juego se sitúa en un ámbito cuyos productos sirven de apoyo a la cultura escrita y del entretenimiento.

Las creaciones se reproducen en soportes como el DVD, CD-ROM o Blu-ray, y también encontramos software para PC, consolas y dispositivos móviles que posibilitan la interacción y disfrute de productos culturales.

• El patrimonio cultural : entendiendo el patrimonio como un bien cultural y un legado a transmitir a las generaciones venideras, se incluyen bajo este epígrafe los bienes muebles e inmuebles de interés histórico, artístico, arqueológico, etnográfico, antropológico, técnico, científico, documental y bibliográfico. Además, debemos sumar los elementos tangibles e intangibles de la cultura popular y el paisaje cultural.

En este sector confluye la iniciativa privada y pública. Esta última dedica a través de las administraciones central y autonómica cuantiosos recursos para la conservación, fomento y difusión del patrimonio dada la importancia que supone para la colectividad y para el turismo cultural. De hecho, es el turismo la actividad que permite el retorno de gran parte de esa inversión. La intervención pública es un factor fundamental para la puesta en valor del patrimonio que, a su vez, facilita el desarrollo local.

Los profesionales que trabajan en este sector son diversos y cualificados: arquitectos, restauradores, paisajistas, arqueólogos, etnógrafos, etc., los cuales pueden ejercer su profesión al servicio de empresas privadas o como trabajadores autónomos.

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• Los archivos y bibliotecas: son de los sectores que más dependencia tienen de las administraciones del Estado (central, autonómica y local). Cuando nos referirnos a archivos y bibliotecas pensamos en que son públicas, por tanto, sectores en los que impera la gratuidad del servicio y el acceso libre. En consecuencia los agentes privados desarrollan un papel muy limitado.

En el caso de los Archivos Históricos y administrativos, su finalidad última es preservar el patrimonio documental tanto de índole pública como privada, para poder satisfacer el interés general, de tal forma que garantice el acceso de investigadores y ciudadanía en general, cuestión que obliga a integrar en el mismo sistema los documentos de titularidad pública o privada. Los poderes del estado han elaborado diferentes grupos normativos para conseguir los objetivos mencionados anteriormente.

Las bibliotecas son equipamientos que contribuyen a la educación y mantienen el conocimiento al servicio de todos los sectores sociales. Se entiende que las leyes obliguen a la prestación de este servicio a todos los municipios que superen los cinco mil habitantes, ya que las bibliotecas son fundamentales para la formación y el desarrollo de las personas, para que estas adquieran saberes a lo largo de su vida.

Los fondos disponibles en estos espacios culturales se adquieren a través de partidas presupuestarias de las administraciones, donaciones de particulares o fundaciones. Los depósitos registrados (libros, discos, películas, cómic, prensa y resto de material gráfico) se ponen a disposición de los usuarios mediante el sistema de préstamo durante un tiempo determinado.

En cuanto al subsector prensa (prensa escrita, revistas, radio y televisión) está sufriendo una gran transformación debido al impacto de la tecnología digital y al desarrollo de las telecomunicaciones, con la posibilidad de abrirse al mercado internacional superando la restricción de la distribución a nivel local o nacional.

Las empresas editoras y productoras están diversificando sus planes de acción, mediante la asociación con otras empresas abriéndose a otros medios de comunicación formando grandes grupos corpo rativos. El sector libros y prensa es el menos dependiente de ayudas por parte de las administraciones.

• La música y la industria fonográfica : la música, a pesar de tener un componente escénico (conciertos en vivo), posee la capacidad de reproducirse en forma grabada en vinilo, CD, DVD, podcast, plataformas digitales, etc., con lo cual el producto final puede ser repetido un número ilimitado de veces. Esta es su seña de identidad y diferencia con las artes escénicas, sin menoscabo de la posibilidad de los conciertos en directo como complemento a la actividad de producción y distribución.

Alrededor de la creación musical surge el subsector fonográfico, en el cual se distinguen tres actividades diferenciadas: la producción, la distribución y la comercialización. De la producción de las creaciones musicales en distintos formatos de grabación. En este ámbito, encontramos grandes compañías discográficas con estudios de grabación y producción musical propia para editar las composiciones musicales y promover a los grupos que graban en sus estudios. Con unos fines diferentes aparecen los sellos discográficos independientes, menos pendientes de modas y radio fórmulas. La distribución y comercialización se efectúa en tiendas especializadas de mediano o pequeño tamaño o por medio del comercio electrónico.

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1.4. Clasificación de los marcos institucionales

Una de las divisiones políticas y administrativas clásicas que articulan el estado de un país es la división territorial. Los marcos institucionales por donde transitan los agentes culturales están conformados por un cuerpo legislativo, organismos e instituciones que acotan, para bien o para mal, la gestión en el ámbito de la cultura.

Conocer las diferentes administraciones que actúan en un territorio determinado es una importante ayuda para desarrollar una gestión cultural eficaz. En este caso, analizamos el espacio político-administrativo vinculado al territorio español. En nuestro país nos encontramos cinco niveles de administración del Estado.

Como queda reflejado en el art. 137 de la Constitución Española, «el Estado Español es un modelo descentralizado que se organiza territorialmente en municipios, provincias y comunidades autónomas, todas ellas gozan de autonomía para la gestión de sus intereses». Estos niveles de administración y gobierno determinan las políticas culturales.

En cada uno de estos espacios administrativos existen diferentes normas y regulaciones que afectan a los niveles inferiores. En política cultural existen unas regulaciones comunitarias europeas que marcan unas directrices que deben hacer suyas las diferentes administraciones de los países pertenecientes a la Unión Europea. Es decir, estas desarrollan las políticas culturales en base a un ordenamiento jurídico referenciado a su correspondiente ámbito territorial.

La administración del Estado español tiene cinco niveles: local, provincial, autonómico, central y europeo.

• Ámbito local: los municipios son los órganos de administración local, por tanto, son los más cercanos a los ciudadanos y donde, estos, encuentran la forma más directa de acceso a la cultura.

La Ley 7/1985, de 2 de abril, reguladora de las Bases del Régimen Local, conocida como ley de Bases del Régimen Local, les otorga competencias en materia de museos, bibliotecas, escuelas de música, artes escénicas, patrimonio histórico, fiestas locales y patronales. Estos servicios contribuyen al bienestar de los vecinos, además de generar rasgos de identidad colectiva local.

• Ámbito provincial: las diputaciones provinciales, cabildos, etc. son una suerte de gobiernos locales intermedios. La provincia es una administración que está presente en todo el territorio excepto en las comunidades autónomas uniprovinciales como, por ejemplo, Madrid o Murcia, donde la autonomía asume las competencias provinciales.

Al ser una entidad local territorial, las funciones y competencias de la provincia se recogen en la misma ley de Bases de Régimen Local, en la cual se detalla explícitamente que las administraciones provinciales deben garantizar los servicios básicos de los municipios y el resto de competencias que los municipios no puedan realizar.

Los servicios en materia de cultura que prestan las diputaciones es dar cobertura a las carencias de los pequeños municipios. Las diputaciones pueden organizar en colaboración con los ayuntamientos actividades culturales desde jornadas de teatro hasta poner en valor el patrimonio histórico o etnográfico.

• Ámbito autonómico: en función de los estatutos de autonomía, encontraremos que las comunidades autónomas tienen competencias exclusivas en materia de cultura y, para ello, elaboran un ordenamiento jurídico específico en este ámbito.

Dentro del organigrama del gobierno autonómico son las consejerías o juntas de cultura los organismos encargados de ejercer las competencias, planificar y diseñar las políticas culturales de la comunidad, así como legislar en cuestiones propias de cada territorio. Por ejemplo, en normalización lingüística, bienes culturales o patrimonio; tal es el caso de Galicia, Cataluña o País Vasco.

• Administración estatal: las decisiones recogidas en el régimen jurídico estatal son vinculantes sobre el resto de administraciones autonómicas o locales.

El artículo 149.2 de la Constitución sostiene que el Estado puede establecer acciones de fomento en materias culturales, sobre todo en cuestiones que requieran tratamientos generales o que exijan un ordenamiento de ámbito estatal en ejercicio de un título genérico de intervención por mandato constitucional en el servicio de la cultura.

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Las competencias estatales atenderán especialmente a la preservación del patrimonio cultural común o a todos aquellos aspectos que precisen de tratamientos generales o bien cuando los bienes culturales no pudieran lograrse desde otras instancias. Todo ello sin perjuicio de las competencias que podrán asumir las comunidades autónomas.

Más que una competencia vertical existe una concurrente no excluyente: lo que se produce es una concurrencia de competencias orientadas a preservar e impulsar la cultura desde la institución pública correspondiente.

• Administración europea: el Tratado de Funcionamiento de la Unión Europea en el ámbito de la cultura apoya, fomenta, coordina o complementa las acciones de los países miembros y, además, pretende poner de relieve el patrimonio cultural común de Europa. Por ello, encontramos que la legislación en esta materia puede condicionar, incluso modificar, las políticas culturales de las diferentes administraciones del estado español (central, autonómica y local).

La estrategia de la Unión tiene como objetivo alcanzar un desarrollo sostenible en todo el territorio comunitario, tanto en materia económica y social como en materia de conservación, gestión de recursos naturales y del patrimonio cultural.

La Unión Europea ha puesto en marcha diferentes programas de ayuda e iniciativas para potenciar la cooperación entre los diferentes territorios, agentes sociales e instituciones con el objetivo de poner en marcha programas culturales en cooperación con otros lugares europeos.

El programa Europa Creativa es un programa de la Unión Europea destinado a impulsar los sectores culturales y creativos, con el fin de contribuir al empleo y al crecimiento.

Otro ejemplo en esta dirección es la iniciativa Capitales Europeas de la Cultura, la cual destaca la riqueza y diversidad culturales de Europa, «reafirma los rasgos culturales que compartimos los europeos e impulsa la contribución de las culturas al desarrollo de las ciudades» entre otros objetivos.

Fuera del espacio ocupado por la Administración del Estado, hay otras entidades que se organizan con fines culturales, como el tercer sector. En el sector cultural, la ciudadanía puede crear asociaciones para impulsar, promover y difundir cualquier tipo de actividad artística, creativa, patrimonial o artesanal que facilite el acceso a la cultura como derecho fundamental.

El marco jurídico que rige este tipo de asociacionismo es la Ley Orgánica 1/2002 de 22 marzo, reguladora del Derecho de Asociación que determina las condiciones para establecer una asociación de interés general y de utilidad pública. Son asociaciones sin ánimo de lucro y están dotadas de personalidad jurídica propia como entidad. Las comunidades autónomas han regulado el asociacionismo mediante normas y reglamentos a tal efecto.

Las fundaciones son otras de las organizaciones ciudadanas creadas para favorecer, custodiar o poner en valor el patrimonio o otra actividad de tipo cultural. Las fundaciones son, también, organizaciones con personalidad jurídica propia y declaradas de interés general y de utilidad pública, por lo cual tendrán una serie de requisitos de obligado cumplimiento para obtener ventajas en materia fiscal. Así mismo, podrán optar a ayudas y subvenciones de las administraciones públicas al igual que el resto de asociaciones culturales, siempre y cuando se definan sin ánimo de lucro.

1.5. Principios generales en el diseño de organizaciones

La organización es el diseño de una estructura formal, en donde se establecen las funciones a desempeñar y cómo se relacionan sus componentes de acuerdo con los objetivos y actividades de la institución o empresa.

Una organización en el ámbito cultural es una estructura formal cuyo objeto es realizar servicios culturales y productos artísticos o creativos con fines lucrativos o no. Las organizaciones están definidas por la estructura interna, la cual se diseña en función de los medios materiales, planes estratégicos, objetivos

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y métodos de trabajo.

La estructura interna o organizacional es la distribución de puestos o funciones que desempeñan las personas y cómo se relaciona entre ellas. En los diseños organizativos coexisten elementos sociales de suma importancia para el funcionamiento de la organización, por ejemplo: la división del trabajo, rangos o jerarquías y niveles de autoridad especifican reglas o normas de actuación entre personas, escalas y posición.

La organización en cuanto sistema que regula el funcionamiento de un grupo o colectividad se fundamenta en dos ideas básicas:

1. Principio de finalidad: los elementos que configuran el sistema deben contribuir a alcanzar unos objetivos con un fin determinado.

2. Principio de eficiencia : las organizaciones son sistemas que utilizan los mínimos recursos necesarios para conseguir los objetivos. Se incluye en la eficiencia un grado óptimo de satisfacción de los miembros de la organización.

Estos paradigmas diseñan estructuras organizativas bajo tres perspectivas:

• Diseño vertical atiende a la idea de autoridad en la organización y, en consecuencia, al desarrollo de los niveles jerárquicos. El número de niveles depende del tamaño y actividad de la organización.

• Diseño horizontal responde a la aplicación de mayor o menor división del trabajo, especialización funcional y desempeño de tareas.

• Diseño de equilibrio interno intenta equilibrar los desarrollos horizontales y verticales de la estructura cohesionando al grupo para evitar las distancias entre los extremos de los diseños anteriores, cuestión que se puede lograr con una adecuada motivación y participación de los integrantes del sistema.

En el diseño de una organización, ya sea empresarial o cultural sin ánimo de lucro, hay que tener en cuenta los factores externos no controlables que dan lugar a la adopción de una o otra estructura organizativa determinada. Los factores de carácter interno son los, propiamente, determinados principios del diseño organizativo. Estos son abundantes y variados dependiendo de los diferentes autores de teoría organizativa.

Principios básicos de diseño en la estructura organizativa

Estructura organizativa Principios básicos

Autoridad

Derecho a mandar o actuar sobre un grupo de personas.

Diseño Vertical

Jerarquía

Creación de niveles ordenados donde se desarrolla el principio de autoridad.

División del trabajo

Diseño Horizontal

Reparto de las tareas en las que se puede descomponer una actividad entre los miembros que la desarrollan, con el fin de reducir esfuerzos y mejorar la calidad y cantidad de los resultados.

Especialización

Asignación a una persona o unidad una tarea específica de tal forma que se haga especialista en una función concreta.

Motivación

Impulso y esfuerzo para alcanzar una meta o unos resultados. La satisfacción resulta de conseguir las metas fijadas.

Diseño de equilibrio interno

Participación

Grado de contribución y compromiso en las tareas y decisiones que se tienen que desarrollar en la organización.

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El organigrama es la representación gráfica de la estructura de una organización o empresa (por ejemplo, una empresa relacionada con las industrias culturales), que permite conocer la posición de las áreas que la integran, sus niveles de responsabilidad y competencia ejecutiva.

Son muchos los organigramas tantos como estructuras organizativas haya. Los modelos recogidos en este apartado son una muestra de los más característicos.

• Generales: se representan gráficamente todas las unidades administrativas de una organización, su responsabilidad y nivel jerárquico sin detallar la estructura organizativa de los puestos base.

• Funcionales: se describen las principales funciones que tienen asignados los departamentos y sus interrelaciones.

• Verticales: representan las unidades ramificadas de arriba abajo. En la parte superior, el puesto de mayor responsabilidad; a partir de este nivel, se desagregan los niveles inferiores escalonadamente.

• Horizontales: se desarrollan de izquierda a derecha, en la parte izquierda se sitúa el rango superior. Las siguientes escalas se sitúan en columnas y las relaciones entre unidades se ordenan por líneas representadas horizontalmente.

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• Circulares: en este esquema, la unidad organizativa de mayor rango se ubica en el centro de una serie de círculos concéntricos. Cada uno de ellos representa un nivel jerárquico, que decrece del centro a los extremos, cuanta menor jerarquía mayor alejamiento del centro. Las unidades con la misma responsabilidad se sitúan sobre el mismo círculo.

• Divisionales: la representación de la estructura se desarrolla a partir del nivel superior (generalmente denominada sede central). Las siguientes funciones administrativas (denominadas divisiones) ostentan autonomía operativa para dotarlas de mayor rapidez de respuesta y flexibilidad; cada división posee su propia estructura. La estructura divisional está diseñada en departamentos autónomos no jerarquizados entre si pero dependientes de un órgano central superior.

Términos clave

Organización cultural

Una organización en el ámbito cultural es una estructura formal cuyo objeto es realizar servicios culturales y productos artísticos o creativos, con fines lucrativos o no. Las organizaciones están definidas por la estructura interna.

Estructura

Sistema de elementos ordenados e interdependientes entre sí. En una organización cultural, serán los distintos departamentos con sus respectivas áreas de trabajo.

Sistema

Conjunto de componentes que se relacionan con otros componentes de forma lógica; el fallo de uno de los componentes hace que el sistema en su conjunto se resienta.

Principio de finalidad

Los elementos que configuran el sistema organizativo deben contribuir a alcanzar unos objetivos con un fin determinado.

Principio de eficiencia

Las organizaciones son sistemas que utilizan los mínimos recursos necesarios para conseguir los objetivos. Se incluye en la eficiencia un grado óptimo de satisfacción de los miembros de la organización.

Estructuras organizativas

Existen tantas estructuras organizativas como objetivos y actividades se proyecten. Las más representativas son las de diseño horizontal, vertical y de equilibrio interno; cada una de ellas desarrollan unas propiedades. Lo óptimo es que una organización adopte, de manera coherente, lo positivo de cada una de ellas.

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1.6. Aplicación de lógicas y procesos administrativos

Los proyectos culturales surgen, en primer lugar, del derecho de la ciudadanía a la cultura y, en segundo lugar, a la creciente demanda de productos culturales.

La gestión cultural hace posible y viable un proyecto cultural porque desarrolla y dinamiza los bienes culturales, artísticos y creativos dentro de una estrategia social, territorial o de mercado. El trabajo del gestor cultural es administrar con eficiencia los recursos, diseñar estrategias y acciones para alcanzar unos objetivos que afectan a la promoción de la cultura.

La planificación estratégica en cultura tiene o debe ser el punto de partida de todas las intervenciones. El diseño de programas y proyectos se antoja imprescindible como herramienta de trabajo que debe desarrollar todo profesional de la gestión cultural. «De esta manera, las ideas se transforman en proyectos, y estos, en acción» (Roselló, 2014).

Se denominan lógicas a la sucesión de acciones o pasos que se realizan de forma coherente para llevar a cabo un proyecto cultural. Son herramientas que contribuyen a detectar necesidades y tomar decisiones en torno al diseño de proyectos culturales.

Un proyecto es la idea de una cosa que se piensa llevar a la práctica, para la cual se planifica una secuencia de acciones y se cuenta con los medios necesarios para materializarla. Para que nuestra idea llegue a buen puerto, será necesario formular una serie de preguntas. Las respuestas que encontremos irán definiendo:

• Las lógicas (pasos a seguir) del proyecto.

• Los puntos básicos para la redacción y desarrollo.