CHARLOTTE DE WITTE
T O P 1 0 0 D J s A LT E R N A T I V O CLAPTONE
DJMAG.ES | NOVIEMBRE|2021|#129
AIWASKA PA R A F R A M E RAMIRO LOPEZ C L U B B I N G P O S T - PA N D E M I A
C O N T E N I D O S DJ MAG 129 / NOVIEMBRE 2021
Secciones 008 010 0 12 0 14 016 018 020 022 024 026 028 030 032
BREVES 60 SEGUNDOS – MOSHEM MIS FAVORITOS – SODA STATE OFF THE RECORD – INDIRA PAGANOTTO FOCUS ON – YOSHITOSHI RECORDS 5 TRACKS – HANNES BIEGER
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ELECTRÓNICA & ROLL – COMUNIDAD COCINAMOS CON – SQUIRE LUCKY 7 – OFENBACH MI CIUDAD – ANDREA OLIVA TENDENCIAS – VOA COLLECTIVE CÓMO PRODUZCO –ASH EL RINCÓN DE KALI
046
Artículos 036 046 054 060 066 072 078
TOP 100 DJS TOP 100 DJS ALTERNATIVO CLAPTONE AIWASKA PARAFRAME RAMIRO LOPEZ
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EL CLUBBING POST-PANDEMIA
Críticas 082 084 086
LA SELECCIÓN DEL DIRECTOR
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ÁLBUMES SINGLES
Te ch 094 098
REPORTAJE PLASTIC
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E D I T O R I A L
En un abrir y cerrar de ojos, se nos ha ido 2021 delante de nuestras narices. Este vertiginoso año llega a su ocaso este mes de noviembre, que llega con nuestra tradicional, gigantesca y tremendamente polémica encuesta del Top 100 DJs de DJ Mag, el concurso de popularidad más importante del mundo electrónico. Y llega sin muchas modificaciones con respecto al año pasado. Como ya habéis podido ver, David Guetta vuelve a ser el DJ más votado del mundo en el Top 100 de siempre y Charlotte de Witte lo es en el Top 100 DJs Alternativo, que también tiene en cuenta las ventas en Beatport. Eso se traduce en que de los votados este año, Charlotte también es la que más música ha vendido. Esos son los datos, los números, las estadísticas… ¿Qué es un sistema erróneo? ¿Qué debería estarse preguntando por la calidad técnica y como selector de cada participante y no solo un voto, sin criterio más allá de la subjetividad personal? ¿Qué debería volverse al sistema de jurado? Quizá. Pero un año más hay que analizar la encuesta por lo que es: un concurso de popularidad, que refleja el gusto de la masa y el estado general de la escena de clubes y festivales a nivel mundial. En cualquier caso, os invitamos a leer el resumen de este año y descubrir quienes son los 10 primeros en cada caso. Pero, como siempre digo, DJ Mag España va mucho más allá del Top 100 DJs de nuestra matriz, por mucho que a algunos no les entre en la cabeza. Por eso este mes os traemos más contenido interesante con el que hacer más ameno la espera hacia el fin de año. El primer invitado no es otro que el enmascarado electrónico más querido de la escena: Claptone, que presenta nuevo disco en PIAS este mes de noviembre. Seguimos con uno de los descubrimientos más enigmáticos y geniales que hemos tenido este 2021: Aiwaska – alias y máscara bajo los que se esconde un conocido DJ, artista y productor ruso – se presenta en sociedad en DJ Mag España, en una extensa charla en la que nos cuenta más sobre su filosofía y lo que nos tiene preparado en los próximos meses con sus fiestas, Aiwaska Planet y su residencia en Ibiza Sonica. Continuamos con otro hijo de la madre Rusia, Pavel Khvaleev, que nos presenta uno de sus últimos y más interesantes proyectos en clave progresiva: Paraframe, que presenta una auténtica obra maestra en forma de disco, en el todopoderoso Black Hole Recordings. Y de la Estepa nos vamos a Castilla La Mancha, a hablar largo y tendido con un gran amigo de esta casa y uno de los artistas de techno más queridos de nuestro país: Ramiro López presenta su ‘Al Retortero’, su álbum debut, y nosotros lo destripamos para vosotros. Para cerrar este mes, os traemos un extenso análisis, desde diferentes puntos y con diferentes actores, de lo que está suponiendo la vuelta del clubbing en todo el mundo. Ya solo nos queda un número más en este 2021 tan extraño para la escena musical electrónica, y no podemos hacer más que despedirnos este mes agradeciendo, como siempre vuestra fidelidad. ¡Hasta dentro de un mes, amigos! EDUARDO PÉREZ WAASDORP
DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Helena Bricio | redaccion@djmag.es DIRECTORA DE ARTE Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Miguel Ángel Alvira | miguel@djmag.es DISEÑO DE PORTADA Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA Y VIDEO Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es Pierre Navy | pierre@allinpress.com GENERAL INFORMACIÓN: Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es ADMINISTRACIÓN: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING MARKETING Y BUSINESS MANAGER: Sara González | sara@djmag.es MARKETING INTERNACIONAL: Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL: Jassi González | jassi@djmag.es COLABORADORES Ángel Manrique, Borja Manzano, Bruno Garca, Cristina León, Charlie Braun, Eduardo Carbonell, Ekai, Esteban Martínez, Fernando Blanco, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Helena Bricio, Julia Lozano, Jonathan Prada, Carlos Flavio Bustos, Mugni, Oliver Florez, Rohan G. Finger, Sandra Vian, Sergio Bifeis, Sergio Parrado, Willy Alcocer, Manuel Sánchez-Cid, Miguel Ángel Alvira, Víctor Fernández, Luis Vallespín, Marc Montes y Leire Zuloaga.
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B R E V E S Autor: REDACCIÓN
LASTER LLEGA A LA CAPITAL PARA TRANSFORMAR THE BASSEMENT CLUB Laster Club llega a la capital para transformar The Bassement en el centro de Madrid en un club con identidad y esencia techno. La inauguración de The Bassement Club tuvo lugar hace apenas unas semanas y ya han pasado por su cabina artistas como Deborah de Luca, ARTBAT, Nic Fanciulli o Andrea Oliva. Con un toque que nos recuerda a los agujeros de gusano, en los que te introduces cuando cruzas la puerta de los míticos clubes londinenses, la
nueva estética del local apuesta por un despliegue de luces y pantallas LED. El techno más actual y la corriente más vanguardista de Europa formará parte de su programación una vez al mes, con la sesión Laster Club. La premisa de Laster Club es bien clara: “no hate, no racism, no genre, just respect and just dance”. www.instagram.com/lasterclub
NACE HOME CLUB, UN LUGAR PARA BAILAR COMO EN CASA Madrid despierta y la cultura de baile vuelve con su inherente nocturnidad y ahora con mucha más alevosía. HOME CLUB nace como una propuesta semanal, los sábados en la Sala Siroco, acogiendo a todos aquellos que no entienden la vida sin música, ni baile, ni libertad para expresar quiénes realmente son. La sesión emerge como un espacio seguro y cómodo con un aforo estricto y limitado entre las dos zonas para disfrutar la experiencia
sin agobios. Un lugar que honra el pasado, cuida el presente y apuesta por el futuro, reivindicando a los artistas de la pujante escena nacional y local. Un showcase de Distrito 91, Divorce From New York, Ope Loeb, Javi Bayo, Takumi, 1st Degree, Kamala, Harut y Sergio Bifeis, entre los destacados de noviembre. www.instagram.com/home_club_madrid
STEREO GROOVE ABRE SU TEMPORADA EN AREA42 PISANDO FUERTE Había ganas de volver a la pista de baile y la primera fiesta de Stereo Groove sienta cátedra con un pistoletazo de salida arrollador. El nuevo concepto de Area42 está centrado en ofrecer una experiencia musical acompañada de una temática que irá cambiando en cada fiesta. Un diseño de escenografía brutal acompañado de un equipo de actores y performers que harán de tu noche un evento mágico. La nueva fiesta viene cargada
con Andrea Oliva, así que apúntate la fecha para no perdértela: 6 de noviembre. En esta ocaison, la tumba de Tutankhamon se abre para desvelar un secreto que solo aquellas personas que asistan al evento sabrán de qué se trata. www.facebook.com/area42toledo
MODERAT SE SUMA A LA PROGRAMACIÓN DE SÓNAR BARCELONA 2022 El conjunto electrónico Moderat, o la unión del legendario dúo Modeselektor (Gernot Bronsert y Sebastian Szary) con el productor y cantante Apparat (Sascha Ring) vuelven a pisar los escenarios tras 4 años de parón. El grupo berlinés ha grabado hasta la fecha tres extraordinarios álbumes donde se fusiona el diseño de sonido avanzado con el ritmo del techno de la ciudad y el alma del mejor pop electrónico. La inclusión de Moderat
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a la programación se suma a The Chemical Brothers, The Blaze, Arca, Oneohtrix Point Never, The Blessed Madonna, Charlotte de Witte, Eric Prydz, Nathy Peluso, Folamour, Reinier Zonneveld, Princess Nokia, Channel Tres, Helena Hauff, Serpentwithfeet, Joy Orbison, AJ Tracey, Polo & Pan o Richie Hawtin, entre muchos otros que se anunciarán próximamente. www.sonar.es
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MOSHEM ¡Hola, Sergio! ¡Un placer saludarte! Para quien no te conozca, ¿cómo te describirías? Amante de la música en casi todas sus variantes, me defino como un artista polivalente, con estilo propio y reconocible, pincho para el público, me adapto al club y al ambiente. Me dejo guiar por mis sensaciones durante mis sets. Eres de Malaga y llevas más de 10 años trabajando en la industria. ¿Cómo ves la escena de electrónica de la ciudad? Me encanta ver como el público se adapta cada vez más rápido a las nuevas tendencias musicales, tenemos mucha cultura de electrónica en Málaga, es fácil darles cosas nuevas y que la pista siga funcionando, la aceptación por el minimal/deep tech o el “grooving” que es como yo me lo organizo está siendo brutal. ¿Y de España en general? (pre-covid o actualmente) En general veo que la industria musical cada vez es más “industria”, ya de nada sirve si solo tienes talento y buena música para pinchar, por que hay cientos como tú, o incluso mejor. Ahora necesitas una estrategia para que la gente te conozca y te valore, ahora eres tú mismo quien debes crear esas oportunidades de mostrarte al mundo. Me ha ayudado mucho Music Bussines Academy con el curso “El Artista independiente” donde todo esto queda reflejado bastante claro, ¡lo recomiendo! Tu línea musical se inclina por el house, con toques deep tech y minimalistas, con mucho groove. ¿Cuáles son tus principales influencias?
Hace ya 15 años de mis primeros discos de vinilo, cuando el house estaba en su máximo esplendor, de hay viene todo, ahora mis tracks tienen pinceladas de ello, aunque con mucho más groove y como bien dices toques minimalistas adaptándome a las nuevas tendencias, trabajando así mi propio estilo. Acabas de publicar tu álbum, ‘The Album’ en tu sello Lineart. ¿Cómo ha sido el proceso creativo detrás de este disco? Cuando hago música la mayor parte del tiempo la uso en el proceso creativo, es donde intento marcar la diferencia, no me fijo en los artistas que me gustan ni siquiera se lo que voy a hacer cuando estoy abriendo el Live, me gusta sorprenderme a mi mismo y así hacer que cada track sea único y diferente a los demás. Ha sido un año de pandemia en el que hacía música a diario, no he visto Netflix ni jugado a la Play, tampoco he hecho deporte, tenia la necesidad diaria de aprovecharla haciendo música, veía muchos compañeros deprimidos y realmente mal, pero no serviría de nada llorar, no se iba a solucionar nada, lo único en lo que me centraba era en aprovechar y avanzar cada día. Justamente, además de haber editado en La Pera, Rawsome, Material o Lapsus, tienes tu propia plataforma, Lineart. ¿Cuál es su filosofía y de que salud goza en la actualidad? Todos sabemos lo difícil que es hoy en día que tú música sea escuchada en muchos de los grandes sellos, por eso decidí hacer el mío, para poder sacar mis tracks favoritos que no han tenido la oportunidad de ser escuchados o que quizás no
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han encajado en ningún label. Hago la música que siento en ese momento, sin pensar donde ira o en qué sello se editará. También eres DJ y residente del Boho Club de Marbella, además de tener tu residencia mensual, Only Locals, en el club True de Torremolinos. Esta fiesta promueve la presencia de artistas locales en sus line-ups. ¿Qué tan importante es fomentar que artistas pequeños y medianos tengan este tipo de oportunidades? Me siento identificado con esto, por eso lo hago, me gusta ayudar a cualquier compañero que lo necesite, intento dar el apoyo que yo nunca tuve, de hay la idea de Only Locals, llenar los clubs de mi ciudad solo con artistas locales, lo mejor es que lo estamos consiguiendo, la aceptación esta siendo brutal. ¿Qué otros proyectos tienes este 2021? Después de haber sacado mi álbum recientemente empiezo de nuevo el proceso creativo. Ahora digamos que borro todo, busco nuevos sonidos y nuevos plugins, me empapo de tutoriales para aprender cosas nuevas y preparo mis nuevos tracks para 2022. Finalmente, Sergio, pedimos al invitado de 60 Segundos que plantee una pregunta al siguiente. El último fue el artista madrileño XAS: “¿Qué tema te gustaría que pincharan o tocaran en tu funeral y por quién?”. Y a cambio, nos tienes que dejar una pregunta para el siguiente. ¡A Carl Cox tocando uno de mis tracks! (Risas). ¡El que sea! Mi pregunta: ¿Qué prefieres: pinchar en tu festival favorito o sacar música en el sello con el que sueñas?
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* El dúo de avatares Soda State publicó su tercer
trabajo, ‘Electrified’. Escanea el QR y escuchalo.
Soda State Álbum DAFT PUNK – DISCOVERY Fue una difícil elección entre Discovery y Homework, pero tenía que ser un álbum de Daft Punk. Es el grupo que hizo que nos enamoráramos de los sintetizadores y cajas de ritmos. Es música de club, pero también es música pop, eufórica y cósmica. Dos robots haciendo música dance… supongo que no es una gran sorpresa que hayan terminado influyendo en nuestra música, ¿no?. Y, ¿hay algo más eufórico que la intro de “One More Time”? Canción DUKE DUMONT – OCEAN DRIVE Para nosotros es el disco de radio perfecto. Es emotivo y melancólico, tiene un gran hook como estribillo y la producción es de muy buen gusto. Ha sonado en muchas de las fiestas en las que hemos estado, y crea una gran vibra al escucharla en un viaje de noche por Soda State. Otros finalistas cercanos (que siempre están en nuestros USB cuando estamos pinchando) son: DJ Falcon & Thomas Bangaltar - Together
son todas las cosas que de verdad nos inspiran en nuestra música. Queremos que nuestros discos sean escapistas y que traten sobre alguna aventura alejada de la vida normal, algún tipo de alivio de lo Libro cotidiano, y eso es lo que representa esta película DUNE by FRANK HERBERT Puedes ver la película, se lanzó hace poco, pero, sin- para nosotros. ceramente, este libro es una obra maestra, aunque también es bastante largo. El hecho de que fue es- Serie de TV crito en 1965 es increíble y básicamente ha influido WESTWORLD en todo el género de ciencia ficción. Se trata de una Somos muy fans de la ciencia ficción y, para ser sinfamilia aristocrática a la que se le ordena cuidar ceros, es muy difícil elegir un favorito, pero “Wesde un planeta llamado Arrakis (también conocido tworld” sin duda está ahí arriba. Es un poco lento, como Dune), que es rico en un mineral raro llamado pero realmente vale la pena. Hace un par de meses Spice y es un gran problema, trata de todo, desde la yo (Tracie) me enfermé. Cogí algún tipo de virus de política hasta el imperialismo y los temas ambienta- malware que me infectó, así que pasé unos días en les. etc. - y también tiene gusanos asesinos gigan- el sofá y terminé tragándome todo “Westworld”. Es oscuro y fascinante. Estás destinado a apoyar a los tes. Estamos deseando ver la película. robots, ¿verdad? Película Menciones especiales a las siguientes series de TV FERRIS BUELLERS DAY OFF ¡Es un clásico! La película es de los 80 y trata bási- también, que recientemente nos han hecho compacamente de un chico que, junto con su novia y su ñía durante las sesiones de estudio nocturnas: mejor amigo, llama al colegio porque está enfermo • Sucesión y pasan el día explorando la ciudad y divirtiéndose. • El Juego del Calamar Es puro escapismo, nostálgico y edificante, y esas • El Mandaloriano Bob Sinclar - Save Our Soul Isaac Tichauer - Higher Level (Bicep remix)
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R E C O R D
Hacemos 5 preguntas a Indira Paganotto que poco nada tienen que ver con la electrónica…
*Descubre el universo de la plataforma Artcore, de Indira Paganotto, escaneando el QR.
Indira Paganotto ¿Cuándo fue tu última mentira y por qué? La mentira, por suerte, no forma parte de mi lenguaje, ¡la verdad mueve mi mundo! ¿Qué es eso que siempre has querido que te preguntasen y nunca te han preguntado? Pues nunca me han preguntado cual hubiera sido mi otro oficio si no hubiera sido el de productora y Dj. Me encanta el mundo del arte, siempre me ha llamado la atención todo lo relacionado con poder crear con las manos directamente: la escultura, la pintura... Tengo la fortuna de estar rodeada de ese mundo desde hace 11 años. Si fueran a hacer una estatua tuya en tu ciudad, ¿en qué pose te gustaría que te la hicieran?
Tumbada mirando al cielo, ¡como los faraones! (risas) ¿Qué es lo último que haces antes de irte a la cama? Me gusta quedarme en el sillón viendo algún programa gracioso, así luego me acuesto feliz. ¿Cuál ha sido el momento más embarazoso de tu vida? Nada más conocer a mi chico me invitó a casa de sus padres porque se habían ido de vacaciones, y por la noche me fui a dar un baño caliente en una bañera que tienen enorme... con tan mala suerte que me dejé el grifo del agua caliente abierto y lo olvidé por completo por unas horas... hasta que empecé a escuchar agua
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bajando por las escaleras, y supe que era mi fin (risas). Subí corriendo y todo el parquet estaba levantado por el agua caliente, ¡imagínate mi cara! Y lo peor fue bajar al salón para ver si había colado, y comprobar que toda la librería de libros antiguos de mi suegro estaba completamente llena de agua… Estuvimos todo el día siguiente sacando libros y separando hoja por hoja para que no se pegaran, así como llamar al seguro para que pintaran las paredes (habían salido burbujas enormes en la pintura de las paredes) y para que cambiaran el parquet. Este fue el primer contacto con mis suegros (risas) ¡quería morir!
1. RIDER .WITH MISS MONIQUE 2. EVERYTHING .WITH AVIS VOX 3. UNBROKEN 4. NO LOVE .WITH MATVEY EMERSON 5. ESCAPE .WITH ERASE ME 6. CHASING DREAMS .WITH BLACKFEEL WITE 7. CASCADE 8. BROKEN .WITH KANE MILLER 9. SPACE ODYSSEY 10. BLADE
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1. POWER .WITH RINNGS 2. STILL .WITH DALLI 3. CIRCUITRY .WITH DENTON THRIFT 4. HAVE MERCY .WITH MACARENA 5. ALWAYS THERE .WITH J APPIAH 6. PERFECT SENSE 7. SAPPHO BLEND .WITH ABRA TAYLOR CAN DANCE BY MYSELF .WITH SYLVAIN PICART 9. DISMAY .WITH LOOLACOMA 10. THIS TIME .WITH LEUSIN
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Autor: SERGIO PARRADO
Yoshitoshi Hablar de Yoshitoshi es hablar de uno de los sellos más influyentes en toda la historia de la música de baile. Si estás leyendo esto y ya tienes unos añitos, recordaras himnos como ‘House Music’ o ‘Rise’ – ‘Flying’ de Eddie Amador – Valentino ‘The Baguio Track’, ‘Luzon (Chus & Ceballos remix)’. Auténticos rompe pistas en nuestro país a finales de los noventa y principios del 2000 y hits mundiales, amén de la cantidad de tracks que me dejo atrás y que no tendría páginas para nombrar. Y si eres más joven y no conoces el sello, ya estás tardando en
buscar estas joyas, que forman parte de la cultura popular contemporánea de la música de baile. Fundado por Ali (Dubfire) y Sharam Tayebi (que a su vez fundaron Deep Dish) allí por el año 1994 en Washington DC, el sello continua tan en forma como en sus inicios. Actualmente es Sharam quien se encarga de dirigirlo y es por eso que hemos aprovechado un ratito para hacerle unas preguntas y que nos cuente un poco más hacerca de la historia de Yoshitoshi.
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F O C U S
¡Hola, Sharam! es un placer tenerte en esta sección ya que soy un gran fan de tu sello desde hace muchos años. Empecemos por el principio, por favor, dile a nuestros lectores, ¿de dónde viene el nombre de Yoshitoshi? ¡Gracias! Me alegro de estar aquí charlando contigo. La verdad es que es una historia divertida. Cuando buscábamos un nombre para nuestro sello conceptual en nuestra oficina de diseño, había un cuadro en la pared de Yoshitoshi Mori, un artista japonés emblemático. Pensamos que sonaba bien y diferente, que era también nuestro lema con la música que íbamos a lanzar, diferente e innovadora. Pensamos también que sería muy divertido decir a la gente cuando llamase a la oficina : “Yoshitoshi” ¿en que puedo ayudarle?” (risas). Durante todos estos años el sello ha lanzado himnos que hoy en día son considerados clásicos. Sé que es difícil, pero te voy a pedir que seas sincero, ¿puedes decirnos qué tres temas han marcado a Yoshitoshi y explicarnos un poco más sobre ellos? Estamos orgullosos de todos nuestros lanzamientos, ya que no nos definimos por unos pocos temas o por un género, sino por el colectivo de los temas y artistas que hacen todo tipo de música increíble, de todo el espectro de la música de baile. A lo largo de los años, cualquier persona que ha pasado por el sello, ya sea artista o remixer, es historia del house y techno. Recientemente hemos editado muchos de esos tracks en 3 álbumes recopilatorios con algunos de los clásicos remezclados, llamados Yoshitoshi 25, que celebran el 25º aniversario del sello durante un largo periodo de tiempo. Pero si tuviera que elegir 3 temas serían ‘Westworld’ de Chiapet, ‘You Are Sleeping (Luke Chable Remix)’ de PQM, y ‘I Want You For Myself’ de KOT, que me gusta tanto que lo remezclé yo mismo hace unos años. Pero sigo pensando que el original es el mejor. Es inevitable preguntarte por uno de los subsellos que tuvisteis, Shinichi, que también
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marcó toda una época. El último lanzamiento fue en 2013 y desde entonces no hemos tenido noticias de él. ¿Tenéis alguna idea de reactivarlo en algún momento? Sí, recuperamos Shinichi durante unos cuantos lanzamientos, pero luego decidimos que era mejor volver a centrarnos en Yoshitoshi. Es algo en lo que siempre estoy pensando: ¿cuál sería una forma interesante y relevante de recuperar el sello y que se mantuviera por sí mismo de la forma en que lo hicimos cuando lo lanzamos en los primeros años?. Definitivamente estamos pensando en reeditar algunos de los clásicos de Shinichi con nuevas remezclas. ¿Cuáles son los planes para Yoshitoshi en un futuro próximo? ¿Y qué hay de tus planes Sharam? Yoshitoshi siempre avanza con nuevos artistas sin dejar de estar arraigado a nuestro pasado. Siempre hemos proporcionado una plataforma, o una parada en boxes, a muchos DJs y productores con talento que han llegado a convertirse en grandes estrellas. Estoy orgulloso de decir que fuimos uno de los primeros en dar una plataforma global a muchos artistas emergentes y, más recientemente, a talentos increíbles como ANNA, Nicole Moudaber, Victor Ruiz, Andhim. Siempre trato de encontrar talentos y darles una oportunidad. Recientemente hemos tenido grandes lanzamientos de futuras estrellas como Enamour, Rinzen, Warung, Khainz, Made By Pete estos son nombres de los que oirás mucho más en los próximos años. Tenemos nuevos lanzamientos de Olivier Giacomotto, Michale Hooker y muchos más. Por supuesto, yo también tengo un montón de cosas nuevas. Estoy reeditando algunos de los singles de mi álbum ‘Get Wild’. El primero es una nueva remezcla de Party All The Time, que se inspiró en el tema que volvió a ser popular durante la pandemia. Se convirtió en una especie de himno contra el bloqueo y la esperanza en el futuro en fiestas
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privadas y pequeñas en todo el mundo. Ya está a la venta. Lo siguiente es un nuevo remix de ‘Get Wild’ y también una serie de nuevas producciones en las que he estado trabajando. Estoy muy emocionado por sacar toda esta nueva música. Por último. Si pudieras viajar a otra época (musicalmente hablando), ¿a dónde irías y por qué? Probablemente a los años 70. La música era tan rica, orgánica, analógica y conmovedora. Creo que hemos perdido mucha alma a medida que la música ha evolucionado y los principios de producción y la facilidad de uso han cambiado en la forma de hacer música. Si escuchas cualquier cosa hecha en los años 70, te preguntarás ¿cómo demonios lo han hecho?. Y lo interesante es que no muchos consiguen recrear el ambiente de esa época. Creo que Bruno Mars fue la única persona a nivel pop que lo intentó y lo consiguió. Creo que Tyler, The Creator también está haciendo cosas interesantes, recreando el hip-hop de los 90, en la década de 2020. En cuanto a la música de baile, veo que mucha gente intenta recrear la esencia del house y el deep house de los 90, pero la mayoría no lo consiguen. Todo suena a refrito. Es difícil emular el pasado. Por eso sólo utilizo el pasado como inspiración y no intento copiarlo, sino inspirarme en él e incorporarlo a mi música para el futuro. ¡Gracias por tu tiempo, Sharam¡ ¡A vosotros!
*Descubre las tres entregas de la compilación Yoshitoshi 25 escaneando el QR.
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T R A C K S
Preguntamos a Hannes Bieger por los 5 tracks que más le han influenciado
Hannes Bieger 1.
2.
ST GERMAIN
PETALPUSHER
ALABAMA BLUES (1965 Miix)
BREAKIN’ IT DOWN (JAY’S BLUE VOCAL)
Me gustaba la música electrónica mucho antes de empezar a interesarme por el bombo. En los 90 hice trip hop y broken beat, y me enamoré del deep house bastante tarde, a finales de los 90, cuando me mudé a Berlín. Este fue uno de los primeros tracks que de verdad acabó de conquistarme. Si lo miras con una perspectiva actual, suena increíblemente raw, con un 909 que difícilmente ha visto un ecualizador. Pero me sigue gustando tanto como el primer día.
Otro track muy importante para mí de mis primeros días escuchando deep house. Me encantaba el sello Naked Music, y este era uno de mis favoritos. El track lo tenía todo para mí: una línea de bajo súper profunda, la voz con retardos trippy y una cierta cantidad de funk. Solía pinchar en bandas antes de comenzar a producir música para clubes, y temas como este me abrieron camino en el mundo de la música house.
3.
*Descubre ‘Droids’ de Hannes Bieger en Bedrock, escaneando el código QR
4.
5.
CARL CRAIG
AME
STEPHAN BODZIN
SANDSTORMS
REJ
SINGULARITY
Este es un track muy bonito y misterioso. Creo que Carl Craig tuvo una profunda influencia en mí cuando se trata de preparar temas para clubes. “Sandstorms” tiene esa línea de bajo suave pero implacable, está repleta de secuencias modulares en evolución, y luego está ese increíble solo de sintetizador que dice mucho con muy pocas notas. Uno de los tracks de mi álbum en Awesome Soundwave es un homenaje a esta canción.
Para mí, Rej es uno de los mejores temas de todos los tiempos... Es raw y confuso, y tiene ese ritmo maravillosamente groove que casi trasciende el beat 4/4. ¡Y esas líneas de sintetizador! El track es un ejemplo perfecto de una melodía que es muy pegadiza y muy compleja al mismo tiempo, y ese para mí sigue siendo el objetivo final. Comencé a trabajar con Frank como ingeniero de mezclas poco después de que saliera Rej, y esta colaboración siempre significó mucho para mí...
¡Qué bueno puede llegar a ser...! Stephan es otro maestro del arte para crear tracks que son muy pegadizos y bastante simples a primera vista, pero si miras más de cerca, se abre un mundo. Normalmente usa pocos elementos, pero todo está muy bien diseñado y, normalmente, es mucho más complicado de lo que parece. Trabajo con él desde hace unos cuantos años y esta es otra colaboración de la que me siento muy orgulloso.
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E L E C T R O N I C A
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Autor: SERGIO BIFEIS
Imaginación La música de baile a veces puede parecer una expresión artística funcional para hacer que la gente se mueva y poco más. Pero si se rasca en esa superficie podemos encontrar subtextos más allá de los beats que nos hacen vibrar en una pista y que a su vez vertebran en cierta manera códigos y tradiciones de una cultura. En este último caso podemos encuadrar Physical Release, el nuevo álbum del norteaamericano Chrissy en el que explora el significado de los espacios físicos en los que florece la cultura de club. Una idea que en cierta medida viene inspirada por el trabajo de la artista y activista transgénero Edie Fake que ya hizo esto a través de murales en espacios históricos de vida nocturna queer. Algo que no le es ajeno al propio Chrissy como residente del Smart Bar de Chicago hasta 2018 y actualmente como residente de The Stud en San Francisco. La misma Fake se encarga de la portada de un disco que ve la luz en el joven sello Hooversound que comandan SHERELLE y NAINA, siendo la novena referencia y el primer álbum que editan.
En cuanto a sonido Physical Release sigue la estela del magnífico Resilience, el álbum debut de Chrissy que vió la luz en Chiwax hace dos años. Aunque a este productor se le suele encajar dentro del house y disco por sus trabajos en sus propias etiquetas The Nite Owl Diner y Cool Ranch, cuando se arremanga para un LP estilísticamente es una locura donde se atreve con casi todo. Una versatilidad que apabulla. En esa tesitura nos encontramos con 11 cortes que combinan multitud de elementos que va desde el techno más ravero, pasando por el house más eufórico y el jungle más incisivo. Una masterclass de cómo generar emociones en pista. Pero sin lugar a dudas lo más interesante es la idea que subyace de este trabajo. Chrissy se inspira en todos esos lugares que tejen una comunidad y una cultura como puntos de encuentro físicos ya sean warehouses, clubs, tiendas de discos, cafés y bares o hasta el apartamento del colega en el que acabas de after. En definitiva, los sitios que permiten conectarnos e interactuar como personas mientras se experimenta la alegría y se celebra la cultura de la música dance donde hasta es posible
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poder encontrar una “familia” con la que compartir momentos, pensamientos, reflexiones y emociones. Chrissy cree que por diversos factores, entre los que enumera policías, promotores inmobiliarios, cínicos socios de marcas corporativas, promotores irresponsables y una pandemia mundial, la cultura de club actual se siente como algo totalmente desconectado de sus raíces sin estar a la altura de unos ideales, en cierta medida utópicos, que proteja y valore a los que hacen posible esta forma de vida. Sentencia que tenemos una escena rota y que hay que arreglarla. Por lo tanto Physical Release no se configura tanto como un nostálgico himno dedicado una época pasada que ya no volverá sino más bien como un reflejo del optimismo sobre el futuro. Chrissy no pierde la esperanza de que podamos reconstruir nuestra escena y nuestros espacios físicos comunes con mejores prioridades y mejores valores. Ahora, con todo volviendo a reactivarse, tenemos la oportunidad de crear una comunidad mejor.
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Squire
*El álbum debut de Squire, ‘Stop’, sale el 5 de noviembre en Mobilee Records. Escucha ya el single ‘Fall Into The Dream’ con Rachel Bachman. Haz el pre-order escaneando el QR.
INGREDIENTES 4 PERSONAS
2 Paletillas de cordero de 1,5 kgs cada una (lechazo preferiblemente) Sal Pimienta Pimentón dulce Aceite de oliva virgen extra 2 puerros 1 Kg de patatas 1 cebolla 2 ajos 2 zanahorias ½ pimiento verde 1 vaso de vino blanco 2 ramas de apio
PALETILLA DE CORDERO AL HORNO •
Precalentamos el horno a 200 grados.
•
Empezamos sazonando bien las dos paletas de cordero, • salpimentamos y espolvoreamos pimentón de la vera con las manos a lo largo de las dos paletas... Sin exagerar, solo buscamos que coja color por las dos caras y reservamos en la • bandeja del horno.
•
•
Por otro lado, ponemos a calentar abundante aceite de oliva • virgen extra en una sartén o paella mediana. Cortamos las verduras en trozos de 2-3 cms como máximo y las sofreímos durante 5 minutos. Lo que buscaremos es darle algo de color, pero no queremos cocinarlas de más.
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Removemos bien y vertimos toda la sartén con las verduras semi sofritas por encima de las dos piezas de cordero. Cortamos las patatas por otro lado y, una vez lo tenemos todo en la bandeja, las introducimos en el horno y las dejamos 2 horas a 160 grados. A la hora y media sacamos la bandeja y añadimos una copa de buen vino blanco por encima de las paletas. Dejamos consumir media hora más en el horno y… ¡listos para descubrir la galaxia!
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Autor: REDACCIÓN
*Ofenbach acaba de publicar ‘Hurricane’, junto a Ella Henderson. Escúchalo escaneando el QR.
Ofenbach ¿Qué track que te recuerda a tu infancia? ‘Love Don’t Let Me Go’ de David Guetta
¿Cuál es el track que garantiza hacerte llorar? ‘Don’t Cry’ de Guns N ’Roses
¿Cuál fue el primer disco que compraste? ‘Elephunk’ de los Black Eyed Peas
¿Qué álbum estás escuchando actualmente? EL nuevo álbum de Lil Nas X
¿Cuál es el disco más cursi de tu colección? ‘A Thousand Miles’ de Vanessa Carlton
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¿Cuál es el álbum de tu colección que más atesoras? Un vinilo de ‘Breakfast in America’ de Supertramp de 1979 (el año de su lanzamiento) ¿Cuál es tu track favorito de todos los tiempos? ‘One More Time’ de Daft Punk
STREETWEAR SNEAKERS & SKATEBOARDING C/ SAN ROMÁN Nº 10 PONTEVEDRA
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Le preguntamos a Andrea Oliva por lo que hace a su ciudad especial…
Andrea Oliva
IBIZA Ibiza está llena de playas preciosas, restaurantes increíbles y probablemente tenga la mejor vida nocturna de este mundo. He estado viniendo a la isla desde 2004, cuando pinché por primera vez en la terraza de Space para una fiesta llamada In Bed with Space. Me enamoré al momento, no solo de la noche allí sino también de su naturaleza, las playas, los restaurantes, el casco antiguo y los numerosos rincones de la isla que puedes disfrutar para cargar pilas y conectarte contigo mismo. No soy la persona más espiritual del
planeta, pero Ibiza tiene algo que otros lugares del mundo no tienen, no puedo explicarlo. Supongo que entenderéis a qué me refiero cuando paséis un tiempo allí y tengáis la oportunidad de ir a ver un atardecer en San Antonio, relajaros en la naturaleza frente a Es Vedrà, pasar un día en la playa con amigos o simplemente pasear por un mercado hippie en Punta Arabi o dar un paseo por Dalt Vila cuando no haya tanta gente. Ibiza tiene sus lugares secretos y creo que la mayoría de ellos los encontrarás en el lado norte y este de la isla, me encanta coger el coche, conducir y ponerme a descubrir nuevas cosas y lu-
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gares. Portinax, el Puerto de San Miguel y el Port des Torrent son lugares que me encantan para alojarme en Ibiza cuando no tengo que pinchar en algún club. ¡Permitidme nombrar algunos de mis lugares favoritos para vosotros! Restaurantes y playas: ES BOLDDO Un bonito restaurante con una de las mejores paellas, ubicado frente a la impresionante Es Vedrà.
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* Andrea Oliva acaba de publicar ‘Playa’ en su recién fundado sello, All I Need. Viene con remix de Deetron. Escanea el QR y hazte con él.
JONDAL Un nuevo beach club / restaurante que abrió el verano pasado y tiene un estilo bohemio, comida deliciosa y unas vistas increíbles a la playa.
FISH SHACK Está ubicado en el extremo más alejado de la playa de Talamanca. Me encanta Fish Shack por su simplicidad rústica y por sus mariscos, que siempre son súper frescos. Definitivamente, es un restauCALA GRACIONETA rante que no puedes perderte, ¡voy cada ¡Mi playa favorita! Solía ser una pequeña vez que visito Ibiza! bahía escondida y se convirtió en “the place to be” cuando añadieron el restau- HOSTAL LA TORRE rante. Puedes ir para darte un baño rela- ¡Definitivamente el lugar más romántico jado y una buena comida o cena increí- con la mejor puesta de sol que puedes ver ble... y asegúrate de llevarte a algunos en la isla! colegas DJs. Es mi lugar favorito para ver el atardecer y disfrutarlo en las rocas o en una mesa llena de amigos.
CALA SAN VICENTE Arena dorada y agua cristalina, ¡me encantan los lugares escondidos allí! Podría nombrar muchos más lugares, pero tienes que descubrirlos tú mismo y contarme sobre ellos, porque todavía hay muchos más que necesito descubrir.
T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN
Fotos del modelo: Fotografía: IKER ITURRIA Dirección de arte: ROMÁN LATA Modelo: SANTA K Edición: VITO GALVANGO Maquillaje y estilismo: AURORA PONCE
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VOA Collective es una marca de eyewear que busca crear auténticas obras maestras conceptuales de edición limitada. La firma se centra en dibujar la estética de un futuro utópico en el presente. Cada unidad está fabricada exclusivamente por artesanos en Japón, utilizando técnicas de primer nivel y se presentan como productos con calidad de museo. VOA nunca se conforma, inspirándose en influencias sub culturales de todo el mundo. Su diseño único busca tender un puente entre el arte contemporáneo y la filosofía, entre piezas atemporales y accesorios que van más allá de
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su diseño y representan un colectivo, conocido como “The Collective” (de ahí su marca). VOA se inspira en la inconformidad sociocultural del mundo contemporáneo. El diseño corre a cargo de un director creativo que ha preferido mantenerse en el anonimato, lo que demuestra que VOA es una marca diferente, que está lista para irrumpir en la industria con fuerza, creando sus propias reglas en el proceso. De eso se trata la Season 01 Collection. VOA entiende todo lo que gira en torno al eyewear y a las gafas contemporáneas de alta gama, además de otras
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T E N D E N C I A S Fotos de producto: VICTOR GRANADOS.
formas de arte que aún no se han revelado. VOA canaliza esta apreciación hacia la creación de obras de arte únicas y fabricadas con precisión, a la vez que íntimas y universales en su potencia comunicativa.
Los cuatro modelos de la colección están disponibles en tres colores diferentes de lentes (azul oscuro, azul marino y violeta claro) en una edición muy limitada, a través del sitio web de VOA Collective y en boutiques de todo el mundo.
VOA Season 01 es la primera colección de eyewear de VOA, que comprende una serie limitada de cuatro diseños individuales, cada uno con el nombre de una luna de Júpiter, que encarna el crecimiento y la expansión: Eurydome, Thebe, Themisto y Lysithea.
scanea el código QR para descubrir más sobre VOA Collective y adquirir sus impresionantes diseños de eyewear.
Desde un aparente caos, la colección Season 01 juega con formaciones agregadas de formas geométricamente discordantes y crea un nuevo tipo de armonía. Todas las piezas de la colección están elaboradas en titanio puro japonés y bañadas en oro de 24 quilates.
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Le preguntamos a ASH sobre su proceso creativo a la hora de producir…
ASH ‘ABOUT LIFE’, L A CANCIÓN PRINCIPAL Y EL PRIMER SINGLE DE MI EP DEBUT
Todo empezó cuando estaba echándole un vistazo a mi viejo disco duro, el que tengo desde mis primeros proyectos cuando tenía 13 años. Estaba muy influenciado por la música trance en aquél momento. Encontré este proyecto que hice cuando tenía 15 años y tenía esa melodía trance de sintetizador que puedes escuchar a lo largo del track. Sin embargo, el sonido era mucho más agresivo. Decidí reelaborar el sonido usando u-he Diva. Modifiqué un poco la melodía y luego construí todos los demás sonidos a su alrededor. Hice
un loop en la melodía del sintetizador e inmediatamente se me ocurrieron los acordes de guitarra eléctrica que puedes escuchar al principio del track. Decidí que estos iban a ser los acordes principales y la base del track. También añadí una melodía de saxofón simple en la parte posterior para darle algo de calidez al drop. En el breakdown me emocioné, me di cuenta de que todo comenzó con una melodía de sintetizador que creé cuando era joven e inmediatamente recordé mi pequeño
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teclado MIDI, los altavoces del ordenador Logitech y la mesa de cocina roja / blanca que usaba como escritorio de música en mi habitación. Pasaba horas creando sonidos y melodías, así que me emocioné y me trajo a la mente todos mis recuerdos en El Cairo, Egipto. Es por eso que la música da un giro más conmovedor con un solo de piano, una sección emocional de violín y violonchelo, un sonido de mazo de ensueño que recrea la melodía del sintetizador principal y varias armonías de guitarra de fondo que conducen al segundo drop.
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*El track de Ash, ‘About Life’ ya está disponible escaneando el QR. Su EP homónimo saldrá en febrero de 2022.
Toqué el piano con Native Instruments The Gentleman Piano, me encanta esta biblioteca, es mi sonido de piano vertical favorito, suena súper conmovedor. En cuanto a los otros elementos, todos se hicieron usando sonidos básicos de stock de Ableton, no sentí la necesidad de usar ningún complemento aquí. Por lo general, comienzo con los sonidos de cuerdas de Ableton y luego los reemplazo con algo de Native Instruments o East West, pero aquí el de Ableton sonó genial, los mazos también. El
segundo drop fue un auténtico experimento, quería cambiar la vibra por completo después de esta sección emocional e ir con un sonido solista / bajo agresivo, solo lo estaba probando y me gustó tanto que mantuve el drop tal como está. La parte más desafiante fue la batería. Para ser sincero, siempre lucho con la batería, paso tanto tiempo con las melodías y todo lo demás mientras uso el patrón de batería y los sonidos más básicos, que me olvido de
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trabajar en ellos. Seguí trabajando en ellos y traté de añadir más, pero finalmente me di cuenta de que estaba cogiendo otro giro y una vibra que no estaba sintiendo. Lo dejé por unos meses, lo pinché en un par de sets live y, mientras lo interpretaba, me di cuenta de que a la batería le faltaba energía, así que me senté de nuevo para reelaborarlos. El último paso fue añadir más arps con mi Prophet Rev-2 para darle algo de ritmo y movimiento al track.
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KALI (COMO L AS GREC AS, GAMEBOYZ, LUIS V PR)
PRÓL OG O Para este número quiero resaltar mi alegría al traeros a los productores musicales que más me gustan y aportan al sonido electrónico musical mundial. Porque fuera de estilos o géneros, modas u otras pecu-
COLOSSIO & JUAN TO TREE Llegan los líderes del cosmos, desde el universo mexicano más reciente y singular…. Espacio Cielo La pareja formada por los jóvenes productores Colossio y Juan To Tree (Juan Soto) se unen para crear su próximo EP titulado ‘El Lider’. Tanto Colossio, mucho mas reciente, como Juan Soto y su nuevo
liaridades de la industria, sigue habiendo grandes apuestas, grandes nombres, productores o músicos que crean música mega interesante cada día. La cosa es saber buscar, es saber diferenciar el grano de la
paja, las agujas en un pajar… Espacio Cielo, sello nacional dirigido por Jesu Aparicio aka Parissior, y las entrevistas a dos de mis productores favoritos, Machinegewher y Principleasure. Espero que os guste.
aka Juan To Tree, son dos productores con estilos muy característicos y con algunas grandes canciones con las que ya los conocimos hace unos años, en concreto a Juan Soto desde sus primeros lanzamientos con Electrique Music.
el mismo dueño de la etiqueta donde se lanzará el 5 de noviembre del 2021, Espacio Cielo Records. Puedes disfrutarlo a través del QR que te pongo más abajo.
TRACKLIST
Ambos se unieron para crear este nuevo EP formado por el track original ‘El Lider’ y además las remezclas de Zombies in Miami, Theus Mago y Moisees y
1. El Lider (Original Mix) 2. El Lider (Theus Mago & Moisees remix) 3. El Lider (Zombies in Miami remix) 4. El Lider (Parissior Acid Remix)
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A L TA N T O D E…
MACHI NE GE WH E R Melopée
Dance Gang Machinegewher es uno de esos perfiles del auténtico underground disco de los Países Bajos. Acaba de preparar uno de los próximos tracks del segundo compilado y primero en vinilo de la etiqueta de Myrddin, Melopée Records. Le entrevistamos para que lo conozcan un poco mas y estar al tanto de…. Qué nos puedes contar sobre tu bagaje musical y como te introdujiste en la música electrónica… Crecí en Middleburg (Países Bajos), donde disfrutaba del skate. Al ser una ciudad muy pequeña todos todo nos hicimos amigos rápidamente. Nos gustaban bandas como Bad Religion y Pennywise y a pesar
de no saber tocar un instrumento me hice vocalista. Con el tiempo aprendí a tocar la guitarra y la batería. Siendo un punk, no parecía que hubiera compatibilidad con la electrónica, pero todo cambió cuando con 25 años fui a Berlín y en una fiesta me pusieron a ‘Ladytron’. A partir de ahí empecé a conocer mas de ese mundo junto a Miss Kittin o Vitalic. ¿En qué te inspiraste para crear Antimateria, el original que aparece en la segunda compilación OWL? Antes de componer esta pista me hice con un Behringer ARP, un sintetizador increíble. Comencé experimentando con los sonidos. Las primeras pistas eran muy oscuras así que poco a poco fui añadiendo melodías para reducir esa oscuridad. Mis hijas Emukun y Thura me
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ayudaron con sus voces a añadir la lírica. Les mande gritar y susurrar la palabra “elles”, que en flamenco significa “todo” ¿Cómo es la escena musical en Rotterdam? En Rotterdam la escena musical es muy amplia y hay una gran oferta electrónica. En ella podemos encontrar sellos como Electronic Emergencies y Aeon. También es una ciudad multicultural llena de sonidos del mundo y clubs. Y para finalizar, ¿Qué tienes pensado para el 2022? Lanzaré un nuevo EP en el sello francés Crowhunt. Incluye dos pistas de dark electro acompañadas de tres remixes. También estoy colaborando con Shivergold en el lanzamiento de un álbum que esperamos que vea la luz en 2022.
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PR I NC I PL E AS URE
Os presento a Sharooz Raoofi, uno de los productores musicales mas prolíficos e interesantes que ahora puedas conocer… II Sharooz aka Principleasure es un productor de la vieja escuela afincado en EEUU, que lleva algunas décadas formando parte de la industria del sonido, la síntesis y por supuesto, la escena electro. Ya va por su segundo álbum, que podrás escuchar en el QR de mas abajo, pero desde aquí te recomiendo empezar por el I, su primer álbum. Os pre-
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sento a Principleasure, el productor venido del futuro…. Hola Sharooz, un placer tenerte en DJ Mag ES. Cuéntanos un poco tu experiencia desde Sharooz hasta Principleasure y cómo te involucraste originalmente en la música electrónica… He estado dedicándome a esto durante mucho tiempo y he notado que desde un tiempo atrás mi estilo y mi música ha evolucionado. Comencé con el nombre de Sharooz muy joven e hice muchas cosas en la música con tal de pagar el alquiler. A veces la música electrónica
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es muy rígida y si haces algo que se sale de la norma es ignorado por los grandes nombres. Cansado de todas estas restricciones me tomé un par de años de descanso y me mudé a Los Ángeles, donde empecé a hacer lo que me daba la real gana. Ahí es donde comenzó mi carrera como Principleasure. Háblanos un poco del proceso de producción de II, tu segundo álbum de estudio… Debido a la pandemia mi debut con ‘I’ fue un proceso totalmente diferente, pues la mayor parte del tiempo éramos mi portátil y yo, ya que
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no tenía la posibilidad de desplazarme al estudio. Para la grabación de disco apenas use sintetizadores, pero si use instrumentos Kontakt y Reaktor. Por primera vez añadí lírica a las canciones. El encargado fue Monolito, un DJ español que ahora vive en Colombia. Creo que es un genio, tanto a nivel de producción como composición. ¿Cual es tu sintetizador o DAW favorito? Es una pregunta que me hacen mucho, pero la respuesta siempre es la misma. Desde que era un chaval uso un Cubase, y creo que es la mejor solución para todo lo que hago. Creo que los efectos que consi-
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go con el hace que todo mi trabajo fluya sin problema. Ahora mismo también uso un Astra, que es un VST. Sus secuencias multisonoras y las reverberaciones granulares son increíbles. ¿Qué nos puedes contar sobre tus próximas actuaciones? ¿Donde podremos disfrutar de tu música en directo? El plan es poder salir el año y hacer un directo, pero por ahora también estoy contento de poder trabajar en DJ sets sin sufrir ningún tipo de restricción creativa. Durante este tiempo he tratado de fusionar estas dos cosas, de forma que puedan
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convivir en las pistas de baile y espero que Principleasure pueda darse a conocer tan pronto como terminen todas las restricciones. Y para finalizar, ¿qué tienes planeado para el 2022? Estoy dedicado en cuerpo y alma al lanzamiento de mi próximo álbum. Las ideas me vienen cada poco y todo parece estar fluyendo de una forma muy natural. También estoy colaborando con un director de cine de Los Ángeles para encargarme de la banda sonora de la película. Se que suena a cliché, pero siempre que compongo me imagino una imagen a la que poner una banda sonora.
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Mantienen su puesto
TOP 100 ANÁLISIS
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Vuelven a entrar
David Guetta mantiene el nº1 y la lista sigue diversificándose
La pandemia por la COVID-19 ha afectado negativamente a muchos elementos de la escena electrónica internacional, pero parece que no ha hecho mella en el estusiasmo de los fans de la música. Unos nada desdeñables 1.3 millones de personas han votado en la encuesta Top 100 DJs, igualando los números del año pasado y asentando su posición como la encuesta musical más grande del mundo. La mayoría de votos los han emitido desde un rango de edad que experimenta el clubbing en su plenitud, con el 40% de los votos viniendo de 18 a 24 años y 40% de 25 a 34 años. Sin embargo, con los clubes y festivales cerrados todavía en la mayor parte del mundo, muchos de los participantes en la encuesta han tenido que basar su decisión en streamings o antiguos favoritos. Como parte de la campaña Top 100 DJs de este año, DJ Mag, una vez más, acogió cada sábado y domingo durante el periodo de votación su Virtual Festival, recaudando dinero para Unicef. Los streams (que incluyeron sets de David Guetta, KSHMR, Timmy Trumpet y Miss K8 para el Top 100 DJs, y Charlotte de Witte, Carl Cox, Todd Edwards y Lauren Lane para el Top 100 DJs Alternative) acumularon más de 5.7 millones de visitas en total.
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Nuevas Entradas
encuesta con mayor diversidad racial hasta el momento. Si bien este es otro paso en la dirección correcta, reconocemos que todavía hay un camino por recorrer y seguiremos trabajando, junto con nuestros colegas y amigos de toda la industria, para aumentar la diversidad de nuestra actividad durante todo el año, con la esperanza de que podamos influir colectivamente en el panorama que refleja el Top 100 DJs. Enteraos de quiénes son los 10 DJs más populares del mundo con su perfil dedicado y consultad el resto de la lista para averiguar quienes salen, quienes ya no salen y cómo se ha movido el panorama electrónico en el último curso en las siguientes páginas.
Texto: ANNA WALL, BEN HINDLE, BEN MURPHY, BRUCE TANTUM, CARL LOBEN, CHIARA WILKINSON, DAVE JENKINS, DHRUVA BALRAM, EILEEN PEGG, HAROLD HEATH, HELENE STOKES, JOE ROBERTS, KRISTAN J CARYL, LAUREN MARTIN, MARTIN GUTTRIDGE HEWITT, MEGAN VENZIN, NIAMH O’CONNOR, RIA HYLTON, THEO KOTZ, TRISTAN BATH Traducción: EDUARDO P. WAASDORP Foto de portada: DAN REID
Como valedores de la encuesta, para DJ Mag ha sido clave seguir alentando a los votantes a considerar dar su voto a DJs que reflejen mejor la diversidad de la escena musical electrónica global y sus orígenes, dentro de las comunidades LGBTQ + negras y de otras minorías. En 2021, 13 mujeres han llegado al Top 100 DJs, igualando el récord establecido el año pasado. Además, hay más presencia de artistas negros y de otras razas, haciéndola la
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LA LISTA EN EL MUNDO NO.1 DE EUROPA: DAVID GUETTA NO.1 DE NORTE AMÉRICA: STEVE AOKI NO.1 DE SUDAMÉRICA: ALOK NO.1 DE ASIA: CARTA NO.1 DE ÁFRICA: BLACK COFFEE NO.1 DE AUSTRALASIA: TIMMY TRUMPET
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Guetta NO NO NO NO
SE SE SE SE
MUEVE MUEVE MUEVE MUEVE
De: París, Francia Estilo: Future rave Mejor conocido por: ‘Titanium’ con Sia Track favorito de 2021: ‘Love Tonight’ DJ/Productor revelación de 2021: “Mi amigo MORTEN y Joel Corry.”
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La gran noticia de los resultados de la encuesta de los 100 mejores DJs de este año es que David Guetta ha mantenido la corona, una década después de ser coronado por primera vez como el DJ número uno del mundo en 2011. El francés ahora se une al un grupo de élite de DJs neerlandeses – Martin Garrix, Tiësto y Armin van Buuren – que han ganado el voto del Top 100 DJs tres veces o más. Así que enhorabuena a David, un embajador mundial de la escena de la música electrónica de baile. La primera victoria de Guetta en el Top 100 en 2011 fue un marcador definitivo de cómo el EDM estaba reemplazando al trance como el sonido dominante de bigroom / festival en ese momento. “Fue el comienzo de esa era EDM en los festivales”, dijo Guetta. Siguió su serie de éxitos dance-pop donde efectivamente, finalmente, rompió las puertas de la corriente principal de Estados Unidos para la música dance prácticamente sin ayuda. ‘When Love Takes Over, con la voz de Kelly Rowland, ex miembro de Destiny’s Child, fue su primer éxito internacional multiplatino: un número 1 en el Reino Unido, también fue el sencillo que hizo que las estaciones de radio estadounidenses comenzaran a tocar música dance durante el día . ‘Sexy Bitch’ con Akon, ‘Memories’ con Kid Cudi, ‘Who’s That Chick?’ Con Rihanna, ‘Titanium’ con Sia y ‘Turn Me On’ con Nicki Minaj y otros siguieron su estela, Guetta haciendo una característica de colaborando con artistas de hip-hop / R & B y cruzando a las listas de éxitos principales. También produjo “I Gotta Feeling” para Black Eyed Peas, otro éxito mundial. Su paso al mundo del pop fue esencialmente una transición calculada para cruzar la música dance hacia la corriente principal. “Siempre me sentí muy convencido de la calidad de nuestra música y pensaba ‘¿Por qué no somos tan grandes como el hip-
hop, el rock o el pop?’, Dijo Guetta a DJ Mag el año pasado. “¿Por qué la industria de la música nos mira con desprecio? Creo que todos esos éxitos nos hicieron más respetados en la industria de la música. ¡Y además todo el mundo consiguió más dinero! “ Ciertamente, Guetta había pagado sus deudas cuando llegó a la corriente principal de paydirt. Originalmente un DJ de hip-hop, comenzó a dirigir clubes en su ciudad natal de París cuando la música house barrió Europa a finales de los 80 y principios de los 90 y fue ganando reputación a través de singles, conciertos de DJ y sus propias noches de club como Las proféticas fiestas F *** Me I’m Famous en Ibiza. Dos décadas de actividad en la escena de la música house, y la cambió para convertirse en el DJ / productor más famoso del mundo gracias a su racha de éxitos pop. Un colaborador nato y empático, David pasó la década de 2010 consolidando su posición como un DJ / productor de primer nivel, pero en los últimos años ha comenzado a buscar una mayor credibilidad clandestina una vez más. Había creado el sello Jack Back en 2012 para lanzamientos de música electrónica que no eran pop EDM, y hacia el final de la década comenzó a usar el alias de Jack Back para tocar más shows underground y para diferenciar la música house que estaba creando de la material más comercial. Este viaje lejos de la corriente principal del pop coincidió con el descubrimiento de Guetta de que no había suficientes temas EDM grandes que le gustaran para llenar un gran festival. Necesitaba más melodías de sala grande para sus espectáculos de sala grande, así que se dedicó a crear más canciones propias. “Me tomó dos años dedicar todos mis esfuerzos a la cultura del DJ, sin intentar hacer ningún disco cruzado”, dijo. “Fui un poco contra la corriente; cuando muchos DJs intentan hacer música
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pop, lo hice al revés”. Conectándose con su amigo danés MORTEN, se le ocurrió el concepto de “future rave” a través del EP “New Rave”. Caracterizados por la batería tecno, una sensibilidad de trance y dinámica EDM, pistas como “Never Be Alone”, “Make It To Heaven” y “Detroit 3AM” salieron justo cuando la pandemia estaba a punto de cerrar el planeta. Su renovado enfoque en la cultura de DJ lo llevó a su victoria en 2020 en la encuesta Top 100 DJs, y después de tocar más transmisiones en vivo, incluido un concierto virtual en el Museo del Louvre de París en la víspera de Año Nuevo de 2020, en ayuda de Unicef y la organización benéfica francesa de paquetes de alimentos Restos du. Coeur: tuvo sus primeros conciertos ‘en la vida real’ en Florida desde finales de mayo de 2021 en adelante. Se mudó a Las Vegas antes de tocar en EXIT en Serbia, Creamfields en el Reino Unido, Untold en Rumania y luego regresó al Reino Unido para el festival Isle Of Wight a finales de septiembre. Mientras tanto, mantuvo un pie en el mundo del pop al lanzar “Heartbreak Anthem” con Little Mix y Galantis, que alcanzó el número 3 en las listas del Reino Unido en el verano. Durante 2021, el amable francés también encontró tiempo para hacer una película con DJ Mag para mostrar sus habilidades de producción, creando una futura edición rave de su clásico EDM “Titanium” preparado para la acción de los festivales. Y también protagonizó un video de How I DJ para DJ Mag; Guetta llegó a la sede de DJ Mag en Londres para compartir una serie de consejos y técnicas de DJ, incluida una demostración de su configuración híbrida, cómo sincronizar teclas, uso creativo de FX y mucho más. Felicitaciones una vez más a David Guetta: el DJ más popular del mundo en 2021.
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Desde su primera aparición en la encuesta Top 100 DJs, allá por 2013, Martin Garrix ha sido un fijo de la lista. Este año ha vuelto al número 2 y huelga decir que mucho ha cambiado en el mundo de la música en ese tiempo. El hecho de que se haya mantenido en la cima de su juego en todo momento es testimonio tanto de una popularidad duradera, como de un deseo incansable de seguir impulsando el EDM y los sonidos electrónicos hacia nuevas direcciones.
De: Países Bajos Estilo: Electrónica/pop Mejor conocidos por: Exitos como ‘In The Name Of Love’, ‘Scared To Be Lonely’, ‘Drown’ o ‘Animals’. Publiqué el himno de la UEFA Euro 2020, ‘We Are The People’, junto a Bono y The Edge. Track favorito de 2021: ‘We Lost Dancing’ de Fred Again DJ/Productor revelación 2021: GetGet
¿Cómo fue tu primera actuación después del confinamiento? Fue una locura. No había tocado en un espectáculo en casi dos años, así que estaba muy nervioso por volver al escenario. Ser capaz de volver a sentir la energía de la multitud después de tanto tiempo fue irreal.
tiempo y espacio para relajarme y tener mis primeras vacaciones reales en muchos años. Pasé mucho tiempo con amigos y familiares y pude pasar muchas más horas de lo habitual en el estudio, lo que me ha ayudado creativamente. Me encanta hacer giras y poder tocar en tantos programas, pero presionar el botón de pausa no ha sido tan malo para mí. ¿Cuál es el mejor aparato para DJ o para el estudio, que te haya comprado durante este año? Cambié a Pro Tools para grabar voces y guitarras, lo que ha s(SUBEuesto un cambio sorprendente en mi flujo de trabajo. ¿Cuál es el mejor álbum que has escuchado este año? ‘Actual Life’ de Fred Again.
¿Cómo los últimos 18 meses han cambiado tu visión del equilibrio entre trabajo/vida personal? Definitivamente me ha dado algo de
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Armi Van Buuren
La contribución de Armin van Buuren a la industria de la música electrónica nunca podrá cuantificarse realmente. En 2021, siguió batiendo récords y haciendo historia. Con ASOT recibiendo su vigésimo aniversario y este año marcando 25 años desde los primeros lanzamientos de van Buuren, no parece que su impulso se detenga pronto. Sus niveles de energía, junto con su capacidad para concentrarse y mantenerse en contacto con las demandas de una nueva generación, le han permitido a Armin tener un exitoso 2021, que seguramente continuará en el futuro.
De: Leiden, Países Bajos Estilo: Trance y progressive Mejor conocido por: A State Of Trance Track favorito de 2021: ‘Should Have Seen It Coming’ de Franky Wah feat. AETHO. DJ/Productor revelación de 2021: AVIRA.
¿Cómo fue tu primera actuación después del confinamiento? Fue en Andorra y fue genial volver a ver a la multitud. La lluvia mató el comienzo del set, pero todos estaban tan emocionados de poder bailar de nuevo que todos se quedaron y bailaron, empapados, incluyéndome a mí.
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¿Cómo los últimos 18 meses han cambiado tu visión del equilibrio entre trabajo/vida personal? Definitivamente estaba demasiado lejos de casa por mi propio bien. Por otro lado, hacer giras y tocar es esencial para ser creativo en el estudio para mí y simplemente me encanta. Se trata de encontrar ese término medio. ¿Qué pasos debería dar la industria para combatir el cambio climático? Festivales sin plásticos. ¿Cuál es el mejor aparato para DJ o para el estudio, que te haya comprado durante este año? El mixer V10 de Pioneer. ¿Cuál es el mejor álbum que has escuchado este año? ‘Juno To Jupiter’ de Vangelis.
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De: Brasil Estilo: Bass brasileño, dance pop Mejor conocidos por: Llevar la música bass brasileña a todo el mundo Track favorito de 2021: ‘Love Tonight’ de Shouse DJ/Productor revelación 2021: KREAM o John Summit.
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ALOK es un alma profundamente reflexiva y reflexiva. Un hombre con una conciencia social real, una fuerte conexión con la naturaleza y un amor por la raza humana que va mucho más allá de sus fans. Este 2021, además de haber tenido su segundo hijo, también ha producido su primer álbum en colaboración con los pueblos indígenas brasileños. Llega en 2022 junto con un documental, Future Is Ancestral, que sigue este interesante viaje creativo.
consolidar proyectos en el universo del juego, desarrollar audiovisuales y lanzar el Instituto Alok.
¿Cómo fue tu primera actuación después del confinamiento? Fue absolutamente increíble y gratificante ver a casi todas las 265 mil personas que asistieron al festival divirtiéndose y compartiendo su energía. Fue un momento extraordinario que nunca olvidaré.
¿Cuál es el mejor aparato para DJ o para el estudio, que te haya comprado durante este año? Con mi primer disco he trabajado con los indígenas brasileños. Se consideran instrumentos de la naturaleza, capaces de interpretar y escuchar lo que el bosque tiene que decir y convertirlo en música, para llevar sanación, celebración, encanto, reflexión e inspiración a las personas.
¿Cómo los últimos 18 meses han cambiado tu visión del equilibrio entre trabajo/vida personal? Antes de la pandemia hacía más de 300 shows al año, así que con el cambio drástico pude ampliar el alcance de mi desempeño profesional como productor,
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Dimitri Vegas & Like Mike La historia de Dimitri Vegas & Like Mike es bien conocida, tras sus coronas de 2015 y 2019. Este 2021 lo empezaron como los artistas más escuchados de Bélgica, para después cerrar acuerdos con McDonald’s, Coca-Cola o la World Wildlife Fund. Además de haber firmado varias collabs con gente de la talla de ALOK o KSHMR, parece que el tren de los hermanos Thivaios no parece detenerse.
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De: Bélgica Estilo: Nuestro estilo siempre ha sido para el público Mejor conocido por: Smash The House Track favorito de 2021: ‘Take It Slow’ de Suark DJ/Productor revelación de 2021: Azteck.
¿Qué pasos debería dar la industria para combatir el cambio climático? Es muy importante abordar temas como el consumo consciente, la preservación de los bosques, las energías renovables, no como un problema sino como un deseo y como una solución.
¿Cuál es el mejor álbum que has escuchado este año? ‘Found In the Wild’ de Eli & Fur, por su atmósfera envolvente.
un reinicio de lo que queremos lograr con nuestra carrera. ¿Qué pasos debería dar la industria para combatir el cambio climático? Acabar con los combustibles fósiles es la única forma de combatir el cambio climático. Todo lo que se pueda hacer dentro de nuestro escenario para transferir a la energía renovable ayudará en esta búsqueda urgente para combatir el cambio climático. Además, la eliminación completa de los desechos plásticos en la escena de festivales debería encabezar la lista.
¿Cómo fue tu primera actuación después del confinamiento? Fue una gran sensación volver a los negocios nuevamente con nuestro espacio de titulares en la mágica isla P pili nem para el festival virtual Tomorrowland.
¿Cuál es el mejor aparato para DJ o para el estudio, que te haya comprado durante este año? De hecho, solo dedicamos más tiempo al equipo que ya tenemos. El kit más nuevo que hemos agregado recientemente sería el CDJ-3000 de Pioneer.
¿Cómo los últimos 18 meses han cambiado tu visión del equilibrio entre trabajo/vida personal? El tiempo parados nos dio muchas oportunidades para pasar más tiempo de calidad con la familia, lo cual ha sido increíble. En muchos sentidos, fue como
¿Cuál es el mejor álbum que has escuchado este año? ‘Donda’ de Kanye West. Y si aún no has escuchado el álbum debut de Mike, realmente necesitas escuchar ‘Pain, Love & What Comes After’.
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06 Afrojack 2021 ha sido uno de los años más prolíficos que ha tenido el DJ neerlandés Afrojack, con una gran cantidad de publicaciones y éxitos de pop/ dance producidos por él cada mes. El holandés ha ido mejorando continuamente su producción, culminando en agosto con un nuevo proyecto al que llamó Never Sleeps. Ahora, sin confinamiento, Nik se catapulta de nuevo a los escenarios principales, con una inminente gira por Estados Unidos y muchas fechas importantes. Afrojack definitivamente tiene mucho que celebrar.
De: Países Bajos Estilo: Lo que me salga. Mejor conocidos por: La música de Afrojack. Track favorito de 2021: ‘ID’ de Probably ID. Debido a la COVID, no se publicó mucho. DJ/Productor revelación 2021: Black V Neck
¿Cómo fue tu primera actuación después del confinamiento? Mágico. Me recordó que pinchar está en mi sangre.
¿Qué pasos debería dar la industria para combatir el cambio climático? Sensibilizar e informar a la gente. ¿Cuál es el mejor aparato para DJ o para el estudio, que te haya comprado durante este año? Definitivamente la actualización a los CDJ-3000. ¿Cuál es el mejor álbum que has escuchado este año? ‘Donda’, de Kanye West. Creativamente asombroso.
¿Cómo los últimos 18 meses han cambiado tu visión del equilibrio entre trabajo/vida personal?
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Don Diablo
La fuerza definitivamente ha estado con Don Diablo en 2021. En enero, lanzó ‘Into The Unknown’, una pista inusualmente oscura y deprimente para alguien conocido por sus números eufóricos y eufóricos. Septiembre vio el lanzamiento del tercer álbum de Diablo ‘Forever’, una producción de ensueño y emotiva con colaboraciones con pesos pesados del pop como Gucci Mane, Emeli Sandé y Ty Dolla $ign. Ya sea lanzando discos, creando arte para espacios digitales o inventando historias para los fanáticos de los cómics, no hay duda de que la fuerza está con Don Diablo.
De: Ámsterdam, Países Bajos Estilo: Future (house). Mejor conocido por: Crear un universo HEXAGON-AL. Track favorito de 2021: ‘Marea (We’ve Lost Dancing)’ de Fred Again… & The Blessed Madonna. DJ/Productor revelación de 2021: Imanbek.
Empecé a ver el potencial de la colaboración y los beneficios de no tener una presión constante para trabajar.
¿Cómo fue tu primera actuación después del confinamiento? Mucha energía y bastante emocional. ¿Cómo los últimos 18 meses han cambiado tu visión del equilibrio entre trabajo/vida personal? Me ha demostrado que hay mucho más
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en la vida que trabajar y viajar por el mundo sin parar. También me ha abierto otras puertas creativas, principalmente en el espacio del arte (digital). ¿Qué pasos debería dar la industria para combatir el cambio climático? He lanzado una nueva iniciativa junto con las Naciones Unidas llamada StreamTo Regreen. El primer sencillo que dio inicio a la campaña global fue una colaboración con Ty Dolla $ ign. Todas las ganancias del single van directamente a JustDiggit, que se asegura de que se vuelva a poner un metro cuadrado de terreno por cada 25 arroyos. Hasta ahora hemos rehacer más de 300.000 metros cuadrados y contando. ¿Cuál es el mejor álbum que has escuchado este año? ‘Take The Sadness Out Of Saturday Night’ de Bleachers.
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Oliver Heldens
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De: Países Bajos Estilo: Mezclar future house y dance con tech/deep house, electro, progressive, disco y techno. Tendiendo puentes entre el mainstream y el underground. Mejor conocidos por: Ser pionero del género future house desde 2014, mi programa de radio semanal Heldeep, mi sello Heldeep Records, mi alter ego HI-LO y mis sets eclécticos y versátiles Track favorito de 2021: El mashup que hice para mis sets del ‘Stratosphere (Ronnie Spiteri Remix)’ de Christian Smith vs ‘Love Tonight’ de Shouse. Para mi lo ha partido. DJ/Productor revelación 2021: Diré un puñado: Eli Brown, Franky Wah, ARTBAT, Ben Böhmer, Tinlicker, Fabrication, Nora En Pure, Sofi Tukker… ¡Pero hay muchos más!
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Timmy Trumpet
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¿Cómo fue tu primera actuación después del confinamiento? Increíble. Fue el mayor evento mundial desde el cierre y la energía fue eléctrica. ¿Cómo los últimos 18 meses han cambiado tu visión del equilibrio entre trabajo/vida personal?
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¿Cómo fue tu primera actuación después del confinamiento? Fue a principios de julio de este año bajo mi alias más oscuro HI-LO en una fiesta de Filth On Acid aquí en los Países Bajos, ¡y fue increíble! Estuvo realmente bien subirse al escenario de nuevo. Fui bien preparado con muchas pistas nuevas, que hice durante la pandemia, lo que lo hizo más divertido. ¿Qué pasos debería dar la industria para combatir el cambio climático? Calculo mi huella de carbono por volar todos los años y esa huella la compenso con algunos proyectos, que plantan muchos árboles en todo el mundo. Sin embargo, lo más seguro es que esto no sea suficiente. Sería bueno que los eventos y festivales compensasen y calculasen su huella de carbono, a través de este tipo de proyectos.
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Timmy Trumpet ha tenido otros doce meses prolíficos. Comenzó el año lanzando ‘Tarantino’ con STARX y Steve Aoki. También apareció en el tarck ‘Summer’s Not Ready’ de Flo Rida junto a INNA y también colaboró con Dimitri Vegas & Like Mike y Edward Maya en tema de verano ‘Feel Your Love’. 2021 también vio a Timmy colaborar con Armin van Buuren en ‘Anita’ y lanzar ‘Camelot’ con Smash Mouth. ¿Y sus planes para los próximos 12 meses? Timmy responde con su estilo inimitable: “Volver a irme de gira, ahora que el mundo se reabre. ¡No puedo esperar a volver al escenario!”.
De: Sídney, Australia Estilo: Lunático Mejor conocido por: Tocar la trompeta en directo en mis DJ sets. Track favorito de 2021: ‘Impossible’de David Guetta, Morten y John Martin. DJ/Productor revelación de 2021: Shouse
Aunque las actuaciones recién han vuelto a ser posibles en muchos países, Oliver Heldens ya ha tenido un verano y otoño ajetreados. Gira por Estados Unidos, actuar en el festival SAGA en Rumania y en Creamfields, en el Reino Unido, antes de un espectáculo triunfal en Printworks, en Londres. También ha pasado mucho tiempo en el estudio durante estos 18 meses, desarrollando el sonido de su alias más techno y progresivo, HI-LO.
Definitivamente ha cambiado mi perspectiva sobre la importancia de cuidarse a uno mismo, tanto mental como físicamente. ¿Qué pasos debería dar la industria para combatir el cambio climático? No tengo las respuestas, pero sé que todos debemos hacer mucho más. ¿Cuál es el mejor aparato para DJ o para el estudio, que te haya comprado durante este año? Finalmente revestí mi estudio con algunos paneles Primacoustic London, en lugar de mi viejo colchón y almohadas. ¿Cuál es el mejor álbum que has escuchado este año? ‘Fallen Embers’ de Illenium.
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Steve Aoki
De: California, EEUU Estilo: Polifacético Mejor conocidos por: EDM
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El productor, DJ, autor, jefe de sello, restaurador, showman de lanzamiento de tartas Steve Aoki tiene tantas facetas que podría decirse que es un hombre del Renacimiento. En enero de 2021, después de publicar su LP ‘Neon Future IV’ el año pasado, lanzó el EP ‘60KI - Rave Royale’. Esta colección de seis pistas mantuvo a sus fans satisfechos hasta ahora, que se puede volver a bailar – y a recibir tartazos. Siempre listo para sorprendernos, Aoki presentó su nuevo alias de tech house, Ninja Attack, en octubre con su single
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debut, ‘Aurora’, que ve al productor serpentear en un territorio más oscuro y minimalista. Esta nueva aventura contrasta con los coloridos sonidos main room que muchos podrían haber llegado a esperar del artista californiano. Sin embargo, si hay algo que Aoki nos ha demostrado repetidamente, es a esperar lo inesperado. ¡Ah! Y también quedarnos varios metros detrás de la valla, a menos que queráis pasar el resto de la noche cubiertos en merengue pringoso.
DEL 11 AL 100 11. KSHMR (SUBE 1) 12. R3HAB (SUBE 1) 13. MARSHMELLO (BAJA 2) 14. W&W (NO SE MUEVE) 15. TIËSTO (SUBE 1) 16. CALVIN HARRIS (SUBE 2) 17. VINTAGE CULTURE (SUBE 13) 18. NERVO (SUBE 2) 19. FEDDE LE GRAND (SUBE 4) 20. VINI VICI (SUBE 4) 21. ABOVE & BEYOND (BAJA 2) 22. ALAN WALKER (SUBE 4) 23. CHARLOTTE DE WITTE (SUBE 9) 24. SKRILLEX (BAJA 9) 25. LOST FREQUENCIES (BAJA 4) 26. NICKY ROMERO (SUBE 5) 27. CARL COX (SUBE 7) 28. BASSJACKERS (SUBE 1) 29. THE CHAINSMOKERS (BAJA 2) 30. QUINTINO (SUBE 3) 31. ERIC PRYDZ (BAJA 9) 32. CLAPTONE (SUBE 9) 33. DJ SNAKE (BAJA 8) 34. DANNY AVILA (SUBE 4) 35. ATB (SUBE 21) 36. TUJAMO (SUBE 4) 37. CARNAGE/GORDO (VUELVE A ENTRAR) 38. PEGGY GOU (SUBE 31) 39. MORTEN (NUEVA ENTRADA) 40. MARIANA BO (SUBE 4) 41. PAUL VAN DYK (SUBE 9)
42. BORIS BREJCHA (SUBE 18) 43. UMMET OZCAN (SUBE 22) 44. AMELIE LENS (SUBE 15) 45. REZZ (SUBE 12) 46. ANGERFIST (BAJA 10) 47. DIEGO MIRANDA (SUBE 4) 48. KYGO (BAJA 20) 49. ALISON WONDERLAND (BAJA 2) 50. JAMIE JONES (SUBE 18) 51. VINAI (BAJA 12) 52. DEADMAU5 (SUBE 12) 53. MISS K8 (SUBE 1) 54. NINA KRAVIZ (SUBE 12) 55. BEAUZ (NUEVA ENTRADA) 56. WILL SPARKS (SUBE 2) 57. FERRY CORSTEN (BAJA 4) 58. ADAM BEYER (BAJA 10) 59. NORA EN PURE (SUBE 14) 60. CARTA (SUBE 1) 61. BLASTERJAXX (SUBE 9) 62. BREATHE CAROLINA (SUBE 1) 63. ALESSO (BAJA 18) 64. ZEDD (BAJA 29) 65. PINK PANDA (SUBE 17) 66. JULIAN JORDAN (SUBE 5) 67. MATTN (BAJA 25) 68. BLACK COFFEE (SUBE 23) 69. PANTA Q (NUEVA ENTRADA) 70. MIKE WILLIAMS (SUBE 20) 71. DENIZ KOYU (SUBE 1) 72. NAELECK (NUEVA ENTRADA)
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73. BRENNAN HEART (SUBE 5) 74. KURA (NO SE MUEVE) 75. TOM & COLLINS (SUBE 2) 76. MR. PIG (SUBE 3) 77. FISHER (BAJA 1) 78. VIRTUAL RIOT (NUEVA ENTRADA) 79. D.O.D (SUBE 4) 80. PLASTIK FUNK (SUBE 5) 81. GREEN VELVET (SUBE 5) 82. BURAK YETER (SUBE 7) 83. KAAZE (NUEVA ENTRADA) 84. ARYUE (SUBE 4) 85. CAT DEALERS (BAJA 33) 86. RAVE REPUBLIC (BAJA 5) 87. SUNNERY JAMES & RYAN MARCIANO (NO SE MUEVE) 88. MARLO (VUELVE A ENTRAR) 89. TUNGEVAAG (SUBE 3) 90. GIFTBACK (NUEVA ENTRADA) 91. CHRISTINA NOVELLI (NUEVA ENTRADA) 92. 22BULLETS (SUBE 6) 93. KAKA (NUEVA ENTRADA) 94. BLASTOYZ (SUBE 3) 95. FLORIAN PICASSO (BAJA 20) 96. LUMINN (NUEVA ENTRADA) 97. ALEXSO (NUEVA ENTRADA) 98. DADDY’S GROOVE (VUELVE A ENTRAR) 99. DEXTER KING (NUEVA ENTRADA) 100. VIZE (NUEVA ENTRADA)
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TOP 100 DJs Alternativo
Charlotte de Witte retiene su corona como nº1 en la lista Alternativa, seguida de cerca nuevamente por el legendario Carl Cox
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Mantienen su puesto
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Nuevas Entradas
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Vuelven a entrar
Este es el cuarto año que os presentamos el Top100 Alternativo en asociación con Beatport– el primero con esta extensión en DJ Mag España –. En 2021, los géneros incluidos en el Top 100 DJs Alternativo se han ampliado para incluir varios de los géneros más vendidos en Beatport, incluidos house, techno, drum & bass y otros derivados que no han sido representados como deberían en la encuesta principal. La lista principal de los 100 mejores DJs todavía está dominada por DJs de EDM y trance. Así que la encuesta Alternativa nos da la oportunidad de poner la atención en DJs inclinados a estilos menos comerciales. Y este año, la DJ y productora belga Charlotte de Witte se ha quedado con el número 1, seguida de cerca por Carl Cox. Charlotte también es la DJ de techno mejor posicionada en la encuesta principal, donde ha subido nueve puestos hasta el 23. Coxy también ha subido siete lugares en la encuesta principal, mientras que el número 3 en la lista Alternativa, Claptone, también ha subido nueve puestos en el Top 100 DJs principal. El alemán enmascarado es también el DJ de house mejor posicionado en la votación de 2021. Peggy Gou ha subido cinco lugares hasta el número 4 en la lista Alternativa, y la DJ y productora nacida en Corea del Sur también sube 31 lugares en el Top 100 DJs principal al n. ° 38. El top 10 contiene los mismos 10 DJ que la lista de 2020, aunque con un intercambio de posiciones entre Jamie Jones y Boris Brejcha (que suben unos puestos) y Amelie Lens, Nina Kraviz y Adam Beyer (que los bajan). Por su parte, la DJ de deep house, Nora En Pure, no se mueve del nº10.
Por otra parte, los 13 mejores DJs de la lista Alternativa obtuvieron suficientes votos para aparecer en la encuesta principal. Artistas como Black Coffee, Maya Jane Coles, Honey Dijon y Nicole Moudaber se encuentran en el Top 25, y la nueva entrada más alta (en el 26) es de origen neerlandés: el prodigio del techno Reinier Zonneveld, que ha publicado en Intec de Carl Cox, M_nus de Richie Hawtin y en su propio sello,Filth On Acid. Justo detrás de Reinier en el 27 está Andy C, un veterano de la encuesta principal, pero que ahora recae en la Alternativa, esta vez gracias a la ampliación de los criterios para incluir DJs y productores de drum & bass. Dubfire, Nastia, The Blessed Madonna y Enrico Sanguiliano también subieron un número significativo de lugares en el Top 40, mientras que los irlandeses Bicep es el escalador, subiendo 46 lugares hasta el nº33. Hay 18 nuevas entradas en el Top 100 DJs Alternativo en general, incluidos Anfisa Letyago, Sub Focus, Paul Woolford, Jayda G, Sama ’Abdulhadi, John Summit, SHERELLE, Robert Hood y Octo Octa - y dos vuelven a entrar: DJ Koze y Alan Fitzpatrick.
LA LISTA EN EL MUNDO NO.1 DE EUROPA: CHARLOTTE DE WITTE NO.1 DE ASIA: PEGGY GOU NO.1 DE ÁFRICA: BLACK COFFEE NO.1 DE AMÉRICA DEL NORTE: GREEN VELVET NO.1 DE SUDAMÉRICA: ANNA NO.1 DE AUSTRALASIA: FISHER
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01 Charlotte de Witte
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De: Gante, Bélgica Estilo: Techno, acid y sucedáneos Mejor conocido por: El Main Stage de Tomorrowland en 2018/ Nuevos live streams durante el confinamiento Track favorito de 2021: ‘Vertigo’ de WNDRLST DJ/Productor revelación de 2021: Indira Paganotto
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Pinchar es un trabajo glamuroso. Y en el escalafón más alto de la escena, paga increíblemente bien. También trae consigo un cierto nivel de fama, patrocinios y fans a nivel global. Pero no todo son fiestas y posar para Instagram. Se necesita mucho trabajo para mantenerse en la cima. Nadie lo sabe mejor que Charlotte de Witte. Es una de las DJs de techno más reconocidas del planeta y, en tiempos normales, tocaría en cientos de clubes al año. Sin embargo, en lugar de disfrutar del tiempo libre durante la pandemia, Charlotte siguió trabajando para expandir y evolucionar su imperio KNTXT. Solo este año ha sacado dos nuevos EPs suyos en solitario en el sello, un remix con Enrico Sangiuliano que encabeza las listas de éxitos, una transmisión histórica en vivo desde la pista de carreras de Fórmula 1 Autodromo Internazionale del Mugello (donde también pudo conducir un Ferrari), ha publicado varias listas de reproducción temáticas con Apple Music e incluso ha sacado una colección de ropa en colaboración con la marca belga de ropa deportiva 42I54. También abrió brevemente su sello para envio de demos, como parte de su misión implícita de diversificar el techno.
Intenso y lleno de alegría. La energía en la pista de baile era una locura y se compartieron muchos abrazos y risas. ¿Cómo los últimos 18 meses han cambiado tu visión del equilibrio entre trabajo/ vida personal? La gran diferencia fue que había un ciclo de trabajo / sueño saludable, lo que le dio a nuestros cuerpos el tiempo que necesitaban para recuperarse. Nos sacaron de la privación del sueño, lo que nos dio una nueva perspectiva sobre cómo nos gustaría manejar la vida de la gira en el futuro. ¿Qué pasos debería dar la industria para combatir el cambio climático? Es importante seguir creando conciencia y tratar de mejorar activamente la forma en
Después de ganar un concurso de DJs hace 11 años, con solo 16, la cosa ha sido un no parar para la artista nacida en Gante. Ha pasado de ser la estrella de portada de “la nueva generación” de DJ Mag en 2017 a ganar ahora la encuesta Top 100 DJs Alternativa por segundo año consecutivo. A diferencia de muchos DJs de alto nivel, Charlotte todavía busca música nueva por sí misma, todos los días de la semana, y recarga sus tarjetas SD con lo que encuentra. “Me sigue gustando hacer eso, pero lo que se ha vuelto más difícil estos días es ir al club yo sola y disfrutar de la música en la pista de baile”. Si bien es un placer que se está perdiendo, es uno que ofrece todos los fines de semana a sus fans por todo el mundo. ¿Cómo fue tu primera actuación después del confinamiento?
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que las personas actúan y piensan en su vida diaria hacia el medio ambiente en general. Es una batalla en la que todos estamos, y todos deberíamos intentar contribuir a nuestra manera. ¿Cuál es el mejor aparato para DJ o para el estudio, que te haya comprado durante este año? Hice el cambio de Logic a Ableton el año pasado, por lo que he estado invirtiendo más tiempo en obtener un mayor conocimiento de lo que ya estaba disponible. ¿Cuál es el mejor álbum que has escuchado este año? El álbum de 30drop, ‘Soroban’. Un hermoso álbum de ambient.
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Carl Cox
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¿Qué no se ha dicho ya sobre Carl Cox, uno de los artistas más dinámicos y encantadores de la escena? Cox siempre ha sido una luz brillante para los amantes de la música electrónica. En 2021 ha estado colaborando con Virtuoso y su plataforma educacional online, hecho live sets para Resident Advisor, ha seguido con su sesión Cabin Fever, también está su BBC Radio 1 Residency y ha firmado con BMG. Para culminar, entre otras muchas cosas, ha publicado su autobiografía, Oh Yes, Oh Yes!, que ya es bestseller. ¿Cómo fue tu primera actuación después del confinamiento? Ya había estado tocando en grandes espectáculos en Australia, pero mi primer concierto en el Reino Unido, para 5,000 personas en Brighton Beach, fue más que increíble.
De: Reino Unido Estilo: Techno y house con pasión Mejor conocidos por: Compartir el amor de todos los estilos de música, llevar energía positiva a la la pista de baile y seguir siendo el favorito de la gente. Track favorito de 2021: ‘Rub’ de Dubfire y Flug. DJ/Productor revelación 2021: Frankie Wah. ¡Viene a por ti!
¿Cómo los últimos 18 meses han cambiado tu visión del equilibrio entre trabajo/vida personal? ¡Probablemente aprendiendo qué es el
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Claptone
¿Qué pasos debería dar la industria para combatir el cambio climático? Como industria, somos conscientes del medio ambiente, pero también tenemos una voz fuerte y un alcance global enorme y podemos asegurarnos de que las industrias y los políticos nos escuchen. ¿Cuál es el mejor aparato para DJ o para el estudio, que te haya comprado durante este año? Empecé a utilizar el Pioneer DJS-1000, ¡es una máquina tan poderosa! ¡Me encanta! ¿Cuál es el mejor álbum que has escuchado este año? ‘Building Better Worlds’, de London Elektricity. ¡No puedo dejar de escucharlo!
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El siempre misterioso Claptone consolida su lugar en el Top 100 DJs Alternativo este año. Recientemente, ha estado en racha con su música, finalizando la producción de su tercer álbum de estudio ‘Closer’ (que se lanzará en noviembre), coproducido con el productor ganador del premio Grammy, Stuart Price, y con algunas colaboraciones de renombre como Seal y Barry Manilow. ¿Cómo fue tu primera actuación después del confinamiento? Toqué en Space Park Miami el 29 de mayo y fue increíble. Todo el mundo estaba a tope... ¡incluso el DJ!
De: Planeta Tierra Estilo: House Mejor conocido por: Música Track favorito de 2021: ‘Free’ de Vintage Culture feat. Roland Clark DJ/Productor revelación de 2021: John Summit
equilibrio! Por supuesto, estaba trabajando igual de duro pero sin hacer giras. Solía encajar todo en los programas, pero ahora puedo dejar que todo fluya.
¿Cómo los últimos 18 meses han cambiado tu visión del equilibrio entre trabajo/vida personal? Me permitieron concentrarme por completo en la producción de mi nuevo álbum ‘Closer’, que se lanzará el 12 de noviembre.
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¿Qué pasos debería dar la industria para combatir el cambio climático? “l cambio climático es algo que los artistas y los organizadores de eventos deben tener en cuenta para cada decisión: rutas, locales, alimentos/bebidas, line-ups, promoción, etc. Evitar botellas de plástico y pajitas de plástico, servir comida vegana en festivales, incluir al público el transporte en las entradas al festival… Son ideas obvias, pero podría ser un comienzo. ¿Cuál es el mejor aparato para DJ o para el estudio, que te haya comprado durante este año? Mis auriculares dorados para pinchar, hechos a medida por Sennheiser. ¿Cuál es el mejor álbum que has escuchado este año? ‘Born A Loser’ de Myd.
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¿Cómo fue tu primera actuación después del confinamiento? Fue una experiencia increíble. Después de muchas cancelaciones e idas y venidas, mi primer gran actuación después del confinamiento fue en Basilea, Suiza y la sensación de estar juntos de nuevo en una sala, celebrando, bailando y divirtiéndome me puso la piel de gallina. ¡Podría haber tocado toda la noche! ¿Cómo los últimos 18 meses han cambiado tu visión del equilibrio entre trabajo/vida personal? Estaba tan sobrecargada de trabajo y físicamente tensa por hacer giras en 2019, que mi cuerpo y mente se alegraron de verme obligada a bajar el ritmo. Fue una buena experiencia de aprendizaje: realmente conecté conmigo misma de una manera nueva, encontré más tiempo para mis hobbies, mi familia y mis amigos “.
De: Corea del Sur Estilo: House Mejor conocidos por: Tracks como ‘Nabi’ y ‘It Makes You Forget (Itgehane)’
¡La industria no cambiará a menos que lo hagan las personas involucradas! Necesitamos cambiar nuestra forma de vivir, intercambiar, consumir e interactuar, todos nosotros. Cuando haya un cambio colectivo de pensamiento entre todos, es de esperar que la industria se adapte automáticamente. ¿Cuál es el mejor aparato para DJ o para el estudio, que te haya comprado durante este año? El sintetizador Polysix. ¿Cuál es el mejor álbum que has escuchado este año? ‘Still Slipping Vo.1’ de Joy Orbison.
¿Qué pasos debería dar la industria para combatir el cambio climático?
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Boris Brejcha
Además de su propio álbum (y varios singles y EPs), Boris Brejcha empezó 2021 centrado en su sello FCKING SERIOUS, lanzando música del productor y DJ Moritz Hofbauer, además de sus socios Ann Clue y Deniz Bul, y del dúo suizo Theydeam. A medida que los clubes regresan gradualmente por todo el mundo, esperad ver a Brejcha en muchas pistas de baile en lo que queda de año y en 2022.
De: Alemania Estilo: High-Tech minimal Mejor conocido por: Mi máscara de joker y mi música. Track favorito de 2021: Por supuesto, una de las mías: ‘House Music ft. Artic Lake. DJ/Productor revelación de 2021: Moritz Hofbauer.
¿Cómo fue tu primera actuación después del confinamiento? Fue un poco como retroceder en el tiempo hasta 2019. No podía creer que estuviera de vuelta en una fiesta con tanta gente. Había estado esperando este momento durante tanto tiempo y rápidamente me sentí como si nunca me hubiera ido. ¿Cómo los últimos 18 meses han cambiado tu visión del equilibrio
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entre trabajo/vida personal? Me he dado cuenta de lo agradable que es pasar tiempo “normal” en casa y ahora pongo aún más énfasis en mi salud. También tengo que decir: he disfrutado de este tiempo. Rara vez he estado en casa tanto y eso fue muy agradable ¿Cuál es el mejor aparato para DJ o para el estudio, que te haya comprado durante este año? Como solo uso software en el estudio, lo tengo todo digital. Pero lo último que compré un par de plugins de la desarrolladora UJAM. ¿Cuál es el mejor álbum que has escuchado este año? Honestamente, no escucho mucha música que no sea la mía y la de mis compañeros del sello, así que supongo que tendré que pasar.
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Amelie Lens
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Para la mayoría, Amelie Lens pareció irrumpir de la nada en 2016, pero en realidad había estado en el circuito de Bélgica desde 2009, tocando entonces como RENEE. Hoy en día Lens es una de las DJs más solicitadas del mundo. En 2021 tiene varias giras, incluyendo Terminal V en Edimburgo, o la pasada ADE x Awakenings, con Anetha, FJAAK, Rebekah y más. Esperad seguir viendo brillar la estrella de Amelie Lens durante un tiempo más… ¿Cómo fue tu primera actuación después del confinamiento? ¡Loca! Creo que todos apreciamos todo aún más después del parón obligado.
De: Bélgica Estilo: Techno Mejor conocidos por: Techno Track favorito de 2021: ‘There Is Always Light’ de Ahl Iver. DJ/Productor revelación 2021: Mylo Spykers.
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Jamie Jones
¿Cuál es el mejor aparato para DJ o para el estudio, que te haya comprado durante este año? Lo mejor que hice fue eliminar la mayoría de mis plugins y profundizar en Ableton. Siento que todo mi equipo y plugins (que nunca usé) me distraían demasiado.
¿Cómo los últimos 18 meses han cambiado tu visión del equilibrio entre trabajo/vida personal? Han sido unos meses difíciles en mi vida personal, con el fallecimiento de mi padre y mi novio hospitalizado y en recuperación durante más de un año. Me di cuenta de que trabajaba demasiado y pasaba muy poco tiempo con mi familia.
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Desde sus primeros días haciendo fiestas en Londres en los 2000, pasando por la fundación de Hot Creations en 2010 o Paradise en 2012, Jamie Jones ha sido un pilar de la escena durante estos años. A pesar de haber visto el verano cancelado una vez más, en 2021 ha sido padre y no ha parado de publicar música y hacer eventos en Norte América. Volverá en 2022 a Ibiza, a la nueva casa de Paradise, Amnesia Ibiza.
De: Reino Unido Estilo: Del house al techno Mejor conocido por: Las fiestas Paradise, Hot Creations y ‘Hungry For The Power’ Track favorito de 2021: ‘Bring It Back’ de Technasia DJ/Productor revelación de 2021: Wheats
¿Qué pasos debería dar la industria para combatir el cambio climático? Un nuevo estudio de la Universidad de Oxford ha descubierto que cambiar a una dieta basada en plantas es vital para evitar los peores efectos del cambio climático. La comida vegana podría reducir nuestra huella de carbono en un 73%.
¿Cómo fue tu primera actuación después del confinamiento? Fue increíble, había olvidado cómo se sentía el intercambio de energía entre el público y yo. Tanta alegría, todos estaban tan felices de estar juntos y escuchar música en un gran sistema de sonido una vez más. ¿Cómo los últimos 18 meses han cambiado tu visión del equilibrio entre trabajo/vida personal?
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Para ser honesto, he trabajado mucho en los últimos años para asegurarme de poder tomarme una cantidad de tiempo libre decente, pero definitivamente aprecio el tiempo que he pasado en casa con la familia. ¿Cuál es el mejor aparato para DJ o para el estudio, que te haya comprado durante este año? Empecé a usar los monitores Genelec The Ones. Tienen un sistema de sintonización que se compra por separado y que afina los monitores a tu espacio, por lo que no importa en donde estés trabajando, suenan igual y son increíbles. ¿Cuál es el mejor álbum que has escuchado este año? ‘The Off Season’ de J. Cole.
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Nina Kraviz
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De: Rusia Estilo: Tocar mi música favorita Mejor conocidos por: Ser tu dentista favorita. Track favorito de 2021: ‘Stamp Your Feet Hard’ de Majide. DJ/Productor revelación 2021: u.r.tracks.
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Nina Kraviz es una fuerza del techno. Habiendo aparecido en 2009 en el aclamado sello Rekids, ha crecido para convertirse en una de las DJs más reconocibles del circuito underground, haciendo gala de una variedad de estilos y tonos para todos los gustos. Sus sets sin miedo le han granjeado millones de fans, que hacen cola para verla en festivales como Tomorrowland, EXIT, Primavera, Junction 2 o Awakenings. De hecho, según la web Festicket, fue ella quien pinchó en más festivales que ningún otro DJ en 2018. Su propio sello, (trip), ha amasado su propio set de seguidores, con Kraviz sirviendo de selectora de álbumes y releases que igualan la diversidad de sus propios sets. Artistas como Bjarki, PTU y Vladimir Dubyshkin – a quien Nina eligió como su productor revelación de 2019 – han agraciado el catálogo del sello junto a artistas como Terrence Dixon, The Mover y Universal Indicator (alias de Aphex Twin). Mientras que su agenda se ha visto reducida mucho este 2020, ha estado ocupada no solo con , sino también tomando parte en una amplia serie de eventos virtuales y streamings: en el tope del Monte Olimpo en Grecia, dentro de un virtual Gashouder para
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Awakenings y en un vacío Dance Arena en EXIT. También ha sido criticada por tocar en varias raves durante el confinamiento: a pesar de ser legales, eventos sin distancia ni mascarillas. Pero, a pesar de todo, Kraviz sigue siendo una de las DJs más icónicas del planeta y reúne a los fans más leales del circuito. ¿Cómo los últimos 18 meses han cambiado tu visión del equilibrio entre trabajo/vida personal? La verdad es que he estado muy ocupada, incluso sin mi agenda habitual de giras. Lancé un nuevo single y he estado trabajando en más música nueva. ¿Qué pasos debería dar la industria para combatir el cambio climático? Creo que abandonar el uso de la mayor cantidad posible de plástico de un solo uso. Probablemente es un buen comienzo. ¿Cuál es el mejor aparato para DJ o para el estudio, que te haya comprado durante este año? Un mixer Lombardi. ¡Es una aparato tan sexy!
Adam Beyer
¿Quién es tu DJ/productor emergente nº1 de 2021? Layton Giordani. Lleva en Drumcode unos años pero ha hecho un gran progreso en los últimos 12 meses y viene con su segundo álbum, ‘New Generation’.
te 25 años y necesitaba un descanso. Así que fue un buen reinicio y disfruté de ese tiempo. Pero también me di cuenta de que nunca debes dar nada por sentado. A día de hoy he sentido que cada show es más importante.
El imperio Drumcode del DJ y productor sueco Adam Beyer se ha vuelto omnipresente, con su propio festival en Ámsterdam desde 2018 y definiendo virtualmente el sonido del techno moderno. Sea “business techno”o no, el techno es el negocio de Beyer. 2021 no ha sido menos agitado y 2022 espera ser todavía mayor para este titán de la electrónica.
¿Qué pasos debería dar la industria para combatir el cambio climático? Los festivales deben abandonar el uso de plásticos de un solo uso.
¿Cómo fue tu primera actuación después del confinamiento? Todos han sido increíbles. Siento más gratitud que nunca y no doy nada por sentado.
De: Suecia y ahora vivo en Ibiza Estilo: Techno y todos sus estilos asociados. Mejor conocido por: Mi sello Drumcode y ser punta de lanza de la escena techno europeo como DJ y productor desde mitad de los 90.
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¿Cómo los últimos 18 meses han cambiado tu visión del equilibrio entre trabajo/vida personal? En primer lugar, he estado de gira duran-
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¿Cuál es el mejor aparato para DJ o para el estudio, que te haya comprado durante este año? La nueva mesa de mezclas Pioneer DJ V10, que creo que han acertado. Suena y funciona muy bien. ¿Cuál es el mejor álbum que has escuchado este año? Me gusta un artista de trap sueco llamado Yung Lean. Me parece bastante fascinante que haya un artista de trap sueco del que nunca he oído hablar, pero que es súper conocido.
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Nora En Pure
NO NO NO NO
SE SE SE SE
¿Cómo fue tu primera actuación después del confinamiento? Tuve algunas actuaciones realmente especiales, que significaron mucho para mí, y donde podías ver que el público estaba en tu mismo lugar. De otros tenía grandes expectativas, de que serían muy emotivos, que lo fueron para mí, pero ese mercado ya llevaba haciendo eventos durante meses. ¿Cómo los últimos 18 meses han cambiado tu visión del equilibrio entre trabajo/vida personal? Ahora tengo un equilibrio más saludable, aunque era algo que ya estaba buscando antes de que ocurriera el confinamiento.
De: Sudáfrica/Suiza Estilo: House melódico. Mejor conocidos por: Come With Me’. Track favorito de 2021: ‘Anyma & Janus Rasmussen’ de Claire ft. Delhia De France. DJ/Productor revelación 2021: Paradoks.
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de mantenernos informados sobre los problemas reales y las soluciones, también a nivel político. Mi rider dice que tienen que evitar cualquier tipo de plástico (botellas, vasos, envases, etc.), creo que esto es algo que los festivales y clubes podrían adoptar fácilmente (muchos ya lo hacen). ¿Cuál es el mejor aparato para DJ o para el estudio, que te haya comprado durante este año? Una Roland Juno 60. ¿Cuál es el mejor álbum que has escuchado este año? Estoy esperando al nuevo álbum de ABBA.
¿Qué pasos debería dar la industria para combatir el cambio climático? Creo que hay otras industrias y grandes empresas que tienen una responsabilidad mucho más grande y directa en este tema, que podrían generar el cambio real que necesitamos. Si bien es poco realista que todos dejemos de conducir, tomar aviones y deshacernos de nuestros dispositivos electrónicos, creo que todos deberíamos tratar
DEL 11 AL 100 11. Black Coffee (Sube 2) 12. Fisher (Baja 1) 13. Green Velvet (Baja 1) 14. Deborah de Luca (Se Mantiene) 15. Maya Jane Coles (Sube 10) 16. Solomun (Sube 4) 17. Honey Dijon (Sube 6) 18. MK (Sube 43) 19. Nicole Moudaber (Sube 7) 20. ANNA (Baja 5) 21. Solardo (Baja 2) 22. Marco Carola (Baja 6) 23. Tale Of Us (Baja 2) 24. The Martinez Brothers (Baja 6) 25. Richie Hawtin (Baja 1) 26. Reinier Zonneveld (Nueva Entrada) 27. Andy C (Nueva Entrada) 28. Dubfire (Sube 19) 29. Nastia (Sube 21) 30. The Blessed Madonna (Sube 39) 31. Purple Disco Machine (Sube 01) 32. CamelPhat (Baja 05) 33. Bicep (Sube 46) 34. Patrick Topping (Sube 02) 35. Anfisa Letyago (Nueva Entrada) 36. Enrico Sangiuliano (Sube 18) 37. Maceo Plex (Baja 07) 38. Seth Troxler (Baja 09) 39. Meduza (Baja 17) 40. Michael Bibi (Sube 02) 41. Ellen Allien (Baja 07)
42. ARTBAT (Baja 02) 43. Kölsch (Baja 15) 44. Pan-Pot (Baja 11) 45. Sven Väth (Se Mantiene) 46. Rebekah (Sube 05) 47. Eats Everything (Sube 02) 48. Hot Since 82 (Baja 17) 49. Kerri Chandler (Baja 14) 50. Sub Focus (Nueva Entrada) 51. Sasha (Baja 14) 52. Sonny Fodera (Sube 11) 53. Disclosure (Baja 10) 54. Loco Dice (Sube 05) 55. Fatboy Slim (Baja 11) 56. Jeff Mills (Baja 10) 57. John Digweed (Baja 19) 58. Ricardo Villalobos (Sube 04) 59. Chris Liebing (Baja 6) 60. Gorgon City (Baja 4) 61. Joris Voorn (Baja 20) 62. Skream (Baja 02) 63. Dax J (Sube 01) 64. Jay Lumen (Baja 07) 65. FJAAK (Sube 05) 66. Joseph Capriati (Sube 07) 67. Roger Sanchez (Sube 07) 68. Monika Kruse (Sube 04) 69. Claude VonStroke (Baja 04) 70. Paul Woolford (Nueva Entrada) 71. Andrea Oliva (Sube 09) 72. Dennis Ferrer (Baja 24)
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73. Ben Klock (Sube 21) 74. Sam Divine (Sube 08) 75. Radio Slave (Sube 01) 76. David Penn (Sube 01) 77. Alan Fitzpatrick (Vuelve A Entrar) 78. Sam Paganini (Sube 06) 79. SPFDJ (Nueva Entrada) 80. Dixon (Sube 09) 81. Fatima Hajji (Sube 10) 82. Midland (Nueva Entrada) 83. VTSS (Nueva Entrada) 84. Jayda G (Nueva Entrada) 85. Yotto (Sube 01) 86. Cristoph (Sube 12) 87. Sama’ Abdulhadi (Nueva Entrada) 88. Helena Hauff (Sube 11) 89. Denis Sulta (Baja 01) 90. PAWSA (Nueva Entrada) 91. John Summit (Nueva Entrada) 92. Robert Hood (Nueva Entrada) 93. SHERELLE (Nueva Entrada) 94. Octo Octa (Nueva Entrada) 95. Paula Temple (Sube 02) 96. Steffi (Baja 01) 97. Kevin Saunderson (Nueva Entrada) 98. Chelina Manuhutu (Nueva Entrada) 99. DJ Koze (Vuelve A Entrar) 100. Stacey Pullen (Nueva Entrada)
CLAPTONE
LA MÚSICA ES MI TERAPIA
Autor: PATRICIA PAREJA C ASALÍ
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El DJ y productor alemán Claptone nos tiene más que acostumbrados a sus apariciones con el rostro cubierto bajo una máscara de pico dorado, un sombrero de copa, atuendo completamente negro y guantes blancos. Pero bajo toda esa indumentaria se esconde un artista como pocos, un músico de pies a cabeza que puede presumir de haber realizado colaboraciones junto a artistas de la talla de Peter Bjorn, JAW o Nathan Nicholson e innumerables bandas indies. Además, ha remezclado grandes tracks de artistas como Roland Clarck, Gregory Porter, Julien Jabre, Elton John o Dua Lipa, entre muchos otros.
do, todo esto viene en diferentes formas y colores (…), hay secretos que no se pueden revelar y eso es lo que hace más interesante la vida”. El músico ha estado trabajando los tres últimos años en “Closer”, su nuevo álbum, que verá la luz el próximo 12 de noviembre a través del sello Different Recordings / PIAS. En DJ Mag España hemos tenido el grandísimo honor de charlar largo y tendido con el artista sobre este nuevo trabajo. También le hemos preguntado acerca del primer adelanto del álbum, “Wake Up”, un sencillo que ya podéis escuchar en las plataformas para que la espera sea más amena, y nos hemos interesado especialmente por su colaboración junto al cantante irlandés James Vincent McMorrow para este nuevo sencillo. También nos ha hablado sobre sus días de confinamiento, su vuelta a los escenarios, sobre qué tiene planeado para su serie de eventos “The Masquerade”,… y mucho, mucho más.
Las primeras apariciones de Claptone en la escena musical se remontan al año 2012 y, desde entonces, se ha convertido en una de las personalidades más misteriosas de la industria electrónica. Se desconoce su verdadera identidad y en más de una ocasión hemos podido intuir que, bajo esa máscara, se esconden dos -y es posible que hasta 3- personas diferentes con el mismo talento Os invitamos a que os abandonéis a y enmascaradas bajo el mismo enigma. descubrir en cuerpo y alma a este misterioso artista, dejando a un lado los Entonces, ¿quién es Claptone en rea- enigmas de su identidad y disfrutando lidad? “Hay cosas en este mundo que de la magia que le caracteriza. En DJ no deberían ser analizadas, definidas Mag España nos quedamos expectano cuestionadas”, explicó el artista en tes por escuchar su nuevo álbum y por una entrevista, y concluía “(…) mi pa- descubrir más de lo que es capaz de sión es traer amor, luz y alegría al mun- ofrecernos…
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¡Hola Claptone! Es un verdadero placer tener esta pequeña charla contigo para DJ Mag España! Cuéntame, ¿como te ha ido el verano? Estoy segura de que ha sido muy diferente al verano pasado... Sí, este verano fue mucho mejor que el anterior. En Estados Unidos ha habido una buenísima temporada de festivales, así que he estado mucho por allí, y lo mismo en Europa del Este y algunos otros países selectos. Por otra parte, el Reino Unido ha vuelto a abrir sus fronteras. Desafortunadamente, todo está volviendo muy lentamente en otros países, pero lo estamos consiguiendo y eso me hace muy feliz. Eres un DJ y productor alemán que siempre aparece en escena con el rostro y las manos cubiertas. Ninguno de nosotros sabemos cómo se ve Claptone en realidad, y lo que nos llama más la atención todavía es que recientemente comentaste en una entrevista “todavía estoy intentando descubrir quién soy”. Cuéntanos, ¿quién es el misterioso Claptone? ¿cuál es el objetivo tras esa máscara? ¡Si lo supiera…! Pero, piénsalo, ¿acaso no estamos todos tratando de descubrir quiénes somos y tratando de darle sentido a nuestra existencia? Lo mismo me sucede a mí… Lo mejor para mí es que la música es mi terapia, y puedo encontrarme a través de la música en el estudio, cuando estoy a solas en la naturaleza o en raves llenas de gente. Y descubrí una cosa: no soy hijo de ninguna nación o tribu, sino que amo a toda la gente de este planeta.
El pasado año fue muy difícil para el mundo y especialmente para el sector de la música. ¿Cómo pasaste aquellos días de confinamiento? Cuando todo se detuvo de repente, fue un auténtico shock. Todo lo que habíamos planeado se disolvió. Estuve apunto de iniciar la temporada con “The Masquerade” cada sábado en Pacha Ibiza, pero de pronto perdimos dos temporadas allí. Todas las demás fiestas
de "The Masquerade" que ya estaban planeadas, todos los otros grandes festivales que estaba esperando, todo, se anuló. Y no solo eso, sino que también me vi obligado a quedarme en casa cuando antes viajaba la mayor parte del tiempo, lo que cambió las reglas del juego. Mentalmente, los días en los que me di cuenta de que aquello iba a durar más de un mes o dos fueron los más duros, pero entonces comencé a trabajar en
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mi nuevo álbum y la música me ayudó a superar aquellos días tan duros. Estuve más tiempo en el estudio que nunca antes, trabajando más duro que nunca, escribiendo más y mejores canciones que nunca, y "Closer" creció y creció. Este álbum seguramente me ayudó a sobrevivir a los malos tiempos. ¿Qué lección ha hecho mella en ti tras aquellos días encerrados? La humanidad puede superar situaciones locas y, aunque a veces pensamos que podríamos volvernos locos, somos capaces de soportar muchas adversidades. También aprendí que todavía tenía amigos que no solo iban a fiestas y bebían, sino amigos con los que podía hablar sobre otras cosas. Aprendí que disfruto estando en casa, pero no cuando me fuerzan a estar allí, sino cuando a mí me apetece. Una cosa más que aprendí es que ser DJ es incluso más adictivo de lo que hubiera pensado. Echaba mucho en falta esa energía, estar cerca de la gente, intercambiar emociones intensas mientras bailaba sin parar… Ningún streaming podía conseguir lo mismo, así que tan pronto como tuve la oportunidad de salir de nuevo y bailar con la gente, lo hice. Está claro que Claptone está en plena efervescencia y eso nos lo demuestras con el lanzamiento de tu próximo álbum, del que ahora hablaremos, o con el mismísimo remix de “Cold Heart” de Elton John y Dua Lipa. ¿Cómo surgió? Recibí una solicitud del sello para hacer el remix. Este es mi segundo remix para Dua en los últimos 2 años. Y sabía que a Elton le gusta lo que hago porque de tanto en tanto toca un track o un remix de Claptone en
su programa de radio. Fue un honor volver a mezclar la canción. Antes del lanzamiento del nuevo álbum, ya has lanzado “Wake Up”, un sencillo del nuevo disco con letras profundas, la poderosa voz del cantante irlandés James Vincent McMorrow y un potente piano de fondo. ¿Cómo fue el proceso creativo de "Wake Up"? Produje un diseño simple; de hecho, hice muchos de esos y le sugerí varios con una vibra distinta a James. Me sorprendió completamente cuando eligió este, porque pensé que podría parecerle demasiado house, tal vez demasiado feliz a juzgar por lo que hace como solista. Pero él sabía que podía dar en el clavo aportando mucha más profundidad a la música con su bonita y melancólica voz. Me encanta esta canción por la tensión entre la música y la línea vocal. Por supuesto, después de que enviara sus primeras tomas vocales, refiné la música y estuvimos un tiempo para allí y para aquí, pero la magia apareció al instante. A principios de este año nos sorprendiste con el lanzamiento de“Golden ft. Two Another”, el single “Zero” y “My Night ft. APRE”, y ahora nos deleitas con un nuevo disco; “Closer”, un disco que, en tu propias palabras "Trata de la alegría y, a veces, del dolor de ser humano. Es una oda a la unión y al empoderamiento, a la angustia y la felicidad. Celebro las emociones". ¿Qué quieres decir con esto? ¿Qué podemos esperar de "Closer"? Ahora que respondí tus preguntas sobre "Wake Up", creo que ese track lo cubre todo, la alegría y el dolor de las emociones humanas, mientras que "Golden" trata más sobre la alegría (dejar atrás los malos tiempos) y "My Night" tal vez tiene más que ver con una canción de enfado que nace del dolor, pero que consigue defenderse. En "Just A Ghost" está profundamente herido, tal vez volviéndose loco, persiguiendo un amor perdido. Muchas de las canciones del álbum se basan en emociones humanas, así que estoy seguro de que mucha gente se sentirá identificado con ellas. Sin embargo, la razón por la que elegí
este tema fue para comprender mejor mi lado humano, para encontrarme en la interacción humana. Después, con mi último álbum, "Fantast", me adentré en la naturaleza tratando de averiguar más sobre partes misteriosas, animales o tal vez trascendentes de mí mismo. “Closer” lleva más de 3 años cociéndose en el horno y trae consigo una brillante experimentación de tu línea musical. ¿Se puede vislumbrar un antes, durante y después de la pandemia en las emociones de los tracks? No, no es así como funciona y no es como yo trabajo cuando quiero lanzar un álbum. Cuando hago música, a veces colecciono diseños durante años, lo mismo hago con las ideas, ya sean generales o líricas. Por lo tanto, es muy raro que una canción se produzca como un remix en una semana o dos. Una canción puede estar basada en un diseño de hace 8 años. Un vocalista escribe letras bonitas, siento que estas letras necesitan una música diferente y necesito cambiarla. La canción puede incluso estar lista para publicarse, pero si no encaja con el flujo del álbum o el arco o el tema del mismo, entonces, dejo esa canción a un lado para futuros álbumes. Soy un gran admirador de ese formato de álbum porque me permite ser mucho más libre que cuando produzco un track de club, pero no recibe mucho amor en la música dance y, de todos modos, toda la dinámica del streaming va en contra del álbum. Solo el vinilo se mantiene fiel a ese formato. Por lo tanto, nosotros y especialmente la música dance, debemos tener cuidado de que en 3 años estemos de repente en un punto en el que solo se lancen singles y perdamos el arte en forma de álbum. Este nuevo trabajo viene de la mano de colaboraciones con artistas de la talla de Barry Manilow, Seal o James Vincent McMorrow, entre otros. ¿Qué tal ha sido trabajar con estos grandes artistas? Ha sido genial tener la oportunidad de trabajar con leyendas como Seal y Barry, pero también ha sido una bendición trabajar con nombres nuevos como Dizzy o APRE. Para mí, lo principal es que
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los vocalistas con los que trabajo tengan un perfil musical propio y que hayan encontrado una forma de expresión por sí mismos, que hayan creado un enfoque único como cantantes. Prefiero trabajar con personas que tienen una carrera en solitario o que están en una banda cuya música me encanta, porque entonces sé lo que quieren realmente. Escucho su propia voz y música y tengo la sensación de que una colaboración podría ser fructífera. Pero, por supuesto, he trabajado con muchos más artistas y no todo lo que escribes se ajusta a ese álbum o llega a un final satisfactorio. Hablando sobre la producción y lanzamiento de “Closer”, has comentado “Escribí estas canciones y me encantan. Y estoy muy contento con el resultado. Aquí hay mucha sustancia. Me encanta trabajar con voces y personajes únicos. Esto también me empuja a ofrecer lo mejor en la producción”. ¿Qué tan perfeccionista eres? ¿Cuándo supiste que “Closer” estaba listo para publicar? Es difícil saber cuándo está lista una canción. Es más una sensación de que no puedes mejorarlo, simplemente no hay forma. Y como dije, esto puede ser después de uno o dos días u 8 años. Depende de cómo te sientas acerca de tu trabajo y, si confías en él, ya es lo suficientemente increíble tal como está. Este nuevo trabajo ha sido coproducido por Stuart Price, el músico, DJ, compositor y productor bien conocido por trabajar codo a codo con artistas de la talla de Madonna o The Killers entre otros. ¡Cuéntanos! ¿Qué tal ha sido trabajar con un artista como él? Oh, ha sido una bendición trabajar con Stuart, es el tipo más agradable que puedas imaginar. Y al mismo tiempo, es uno de los productores de pop más populares de la actualidad y ha trabajado con los Rolling Stones, Pet Shop Boys y Dua Lipa. Es como si ya hubiera hecho todo lo mejor en el estudio, pero comenzó a sacar música con Les Rythmes Digitales a finales de los 90 y era música House y Club. Luego se centró en remixes como Thin White Duke y le llegaron solicitudes principalmente de ban-
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das de Indie Rock antes de producir un bootleg instrumental de "Gimme Gimme Gimme" de ABBA, que fue enviado a Madonna. Ya sabes el resto. Solo te digo esto para que comprendas que incluso antes de trabajar con él y contactarle, sabía que estaríamos en el mismo punto sobre lo que es la música, y que tener una mentalidad abierta es esencial para cada decisión sonora. En su trabajo, une todo y más de lo que yo quería conseguir en 'Closer' y al revés, estaba seguro de que a Stuart le encantarían las demos y la elección de los vocalistas y, en base a ese entendimiento, tendría una gran aportación sobre cómo llevar las cosas más lejos. Al final, pasamos 8 meses locos con la postproducción durante el confinamiento y la sintonía, tiempo en el que también discutimos sobre el estado del mundo y resolvimos casi todos los problemas que tiene la humanidad. Ha sido un placer trabajar con él.
para resolverlo y estoy orgulloso de qué y cómo son estas canciones ahora. Este nuevo trabajo verá la luz el próximo 12 de noviembre a través de Different Recordings / PIAS. ¿Por qué escogiste este sello? Los tres álbumes, desde 2015, se han lanzado a través de PIAS. Cuando firmé con PIAS lo hice porque me encanta su historia musical, así como su filosofía y lo que representan como el sello Indie más grande, y casi el mejor. De hecho, es un sello Indie clásico que comenzó con Front 242 en los 80 y hoy trabaja en estrecha colaboración con Mute Records o Domino
¿Qué consejo le darías a alguien que se está iniciando o quiere iniciarse en la escena musical? Todos los consejos que puedo dar pueden parecer planos porque no hay ninguna garantía de que lo cumplas por seguir mis consejos. Mi consejo sería que hagas la música que te hace feliz y, si también hace felices a los demás, podrías estar embarcándote en algo grande…
Hablando de "Closer", dime ... ¿Cuál es el track más emotivo para ti? “Queen of Ice” ft. Dizzy. Todas las canciones significan algo para mí a nivel emocional, pero esta es muy profunda. ¿Cuál es tu track favorito? Me encantan los 14 por diferentes razones, puede ser 'Feel this Way' por su ingenua positividad, 'Make Love Not War' por un increíble mensaje y por Nathan Nicholson o 'Beautiful' ft. Lau.ra, porque es tan honesto y, simplemente,… preciosa. Y luego elegí los sencillos porque me gustan mucho ... así que sí, los 14 son grandes y de oro para mí. ¿Cuál ha sido el más difícil de componer y producir? Las canciones más difíciles de producir aún no se han lanzado, pero de lo que puedes encontrar en "Closer", "Beautiful" y "Nobody" con Barry, fueron difícil en algunas ocasiones. Aunque tuvimos tiempo
Y, ¿qué nos puedes contar de tu serie de eventos “The Masquerade”? ¿Hay planes de llevarla de nuevo a Pacha Ibiza? ¡Cuéntanos! Sí, tengo planeado llevar 'The Masquerade' a Ibiza todos los sábados durante la temporada 2022, estoy deseando volver a la isla. Aparte de eso, acabo de hacer un "The Masquerade" con entradas agotadas en ADE, así como otro con entradas agotadas en el increíble Printworks de Londres. Ezn diciembre haré otro enorme en Miami antes de coger las riendas de Zamna en Tulum para "The Masquerade”, justo después de Año Nuevo. ¡Van a ser grandes espectáculos y, por supuesto, estoy deseando traer “The Masquerade” de vuelta a Barcelona y Madrid después de la temporada de Ibiza 2022!
Records. Tienen una historia fascinante y siempre han hecho música de club y música indie. Más allá del estudio, has realizado más de 50 sets en streaming que han logrado alcanzar la friolera de 63 millones de visitas en Youtube. Wow! Enhorabuena, ¿tienes pensado seguir con los streamings por una tiempo? Reduje los streamings porque los shows han vuelto de nuevo y ahora viajo mucho más. Sin embargo, pronto haré algunos streamings interesantes del álbum, pero serán un poco más selectos.
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¿Qué expectativas tienes de 2022? ¿Qué nuevos proyectos y misterios nos tiene preparado Claptone? ¡Mójate y cuéntanos! El álbum ni siquiera ha salido y habrá muchos remixes increíbles de los tracks del álbum en 2022, pero sin duda -veo que me conoces bien- ya estoy preparando uno o dos tracks de club geniales para mi temporada 2022. ¡Muchas gracias por tu tiempo, Claptone! Todo el equipo de DJ Mag España te deseamos lo mejor en tu próspera carrera musical. Gracias a ti por hacerme preguntas significativas.
Electrónica profunda y ecologista
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Aiwaska
La electrónica deep es, sin duda, una de las variantes que más está creciendo en los últimos tiempos. Está claro que esas melodías hipnóticas, introspectivas y etéreas vienen de lejos, pero parece que el encierro y la pandemia las ha vuelto a traer a la primera línea, dejando por el camino una gran cantidad de interesantes y atractivas propuestas musicales. Nuestro protagonista de esta entrevista es uno de ellas. Se trata del enigmático productor, músico y DJ ruso Aiwaska. Detrás de la máscara chamánica que lleva como estandarte de su personaje, se esconde un reconocidísimo artista ruso que no nos ha permitido revelar su verdadero nombre. Solo os podemos contar que lleva en la música desde el 96 y está acostumbrado a llenar estadios por todo el mundo con sus actuaciones, en proyectos de bass music y techno. También compone y crea música para meditación, uno de los pilares de su vida y de su filosofía musical, de lo que nos cuenta un poco más. Habiendo surgido con este proyecto hace relativamente poco tiempo, Aiwaska va muy en serio con su propuesta musical. Prueba de ello son las colaboraciones de verdadera altura que ha tenido, con artistas de la talla de The Egyptian Lover o el mismísimo Robert Owens. O la confianza de sellos como Crosstown Rebels o Exploited para sacar sus publicaciones y remixers de la talla de Patrice Bäumel o Audiofly. Nos sentamos con el hombre que hay detrás de Aiwaska para que nos cuente más sobre este interesante alter-ego, qué podemos esperar de él y cómo espera salvar el planeta con sus fiestas, Aiwaska Planet. ¡Música, maestro!
¡Hola, Aiwaska! Es un placer tenerte en DJ Mag España. En 2019 empezaste este nuevo proyecto musical con el que te presentas, pero llevas produciendo desde 1996. ¿Cómo fue tu primer contacto con la electrónica? ¡Hola! Y gracias por darme el espacio. Llevo trabajando en la industria, como dices, desde 1996. Durante este tiempo he tenido tres proyectos diferentes, en los que hago techno, bass music y música para meditar (que sigo haciendo a día de hoy). Para poder crear meditaciones, he tenido que estudiar música desde la segunda ola de la genética. También, durante más de 10 años he estado ayudando a jóvenes músicos y promocionándoles sobre el escenario. Además, hace tres años lanzamos un proyecto de IT internacional relacionado con esto. ¿Qué artistas te han influido? Me encantan todo tipo de músicas, desde la clásica a electrónica experimental. Escuchando diferentes cosas siempre puedes encontrar inspiración en ciertos momentos especiales. Me ayuda a crear algo nuevo. Aunque, en el proyecto Aiwaska que estoy desarrollando, quiero ceñirme a un entendimiento más clásico y analógico de la música techno y house. Por ello, es difícil responder a esta pregunta, pero hay nombres que siempre me arrancan una sonrisa, como Wagner, Slipknot, Adam Port, WhoMadeWho o Apex Twin. Aiwaska es un personaje muy enigmático, que hace música cercana al melodic techno, con aires triposos. Mencionas que la música y la imagen se basan en la ideología Aiwaska. ¿Qué significa esto? Para mí, esta imagen es la naturaleza en todas sus caras, con su belleza y misterio. Cuando me subo a un escenario o hago música, intento crear un viaje. Esto lo consigo usando sonidos reales de la naturaleza, que uso en mis tracks. Por ejemplo, en uno de mis tracks usé el sonido de una serpiente de cascabel
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A u t o r : E D U A R D O P. WA A S D O R P
Electrónica profunda y ecologista
"Cuando vas a un concierto de Aiwaska... te vas a otro mundo to talmente diferen te! Es como un concierto en 3D" como platillos. También, durante mis actuaciones, hago video-artes que muestran la naturaleza en sus diferentes formas. La aromaterapia del espacio, que también utilizo durante mis conciertos, también ayuda mucho. No solo pongo música con ritmo, sino que intento crear un viaje e intento añadir en cada ocasión elementos que emocionen más y más. Para mí, es como una performance al completo, que muestra los misterios de nuestro planeta. Tu música, como decíamos, es bastante psicodélica y con mucha melodía. ¿Tienes estudios de música? Sí, tengo nociones básicas de solfeo. Cuando era niño, aprendí a tocar la guitarra y la batería. Creaba música para mi mismo y también hacía colaboraciones con diferentes músicos, para encontrar ideas más inusuales. Como decía, me gusta usar los sonidos de la fauna y conseguir hacer algo diferente con ellos. También uso elementos en mis tracks, que también uso en mis meditaciones: sonidos a 432Hz, ondas binaurales y frecuencias sanadoras. Me ayuda a crear una atmosfera agradable e inmersiva. Y, por supuesto, no me puedo olvidar de la síntesis, granular y analógica. La primera canción que oí de ti fue tu colaboración con The Egyptian Lover, uno de los productores más respetados de la escena. ¿Cómo fue tu colaboración con él? ¿Y cómo conseguiste que colaborara contigo? Sí, él es una auténtica leyenda. Estoy muy orgulloso de poder haber podido trabajar con él. De hecho, fue en 1996
cuando escuché su música por primera vez y me inspiró mucho. Gracias a Exploited Records por ayudarme a hacer posible esta colaboración. También has trabajado con vocalistas de la talla de Robert Owens, Roland Clark o Aquarius Heaven. ¿Qué otros artistas tienes en tu lista? Hay muchos vocalistas fantásticos con quienes me encantaría trabajar. Siempre intento hacer versiones originales con vocales. Como concepto en mi música, confecciono letras místicas y profundas en los tracks y me gusta usar voces cercanas a baladas rock románticas. Por supuesto, me encantaría colaborar con WhoMadeWho, RÜFÜS DU SOL, Moby y muchos otros grandes nombres. Además de ellos, artistas como Patrice Baümel, Elke Klejn, Audiofly o Tensnake te han remezclado. ¿Qué buscas en un remixer? También me han remezclado Jenia Tarsol, Kino Todo, Zuma Dionys and Fake Mood. Para los tracks nuevos, también estamos preparando buenos remixes, pero los artistas son todavía un secreto. Yo, básicamente, le pido remixes a los artistas que me gustan. Lo principal es que el músico se enamore de la versión original y luego, eso le dará ideas sobre cómo hacer un buen remix. Creo que no se debe limitar a los músicos. Si les das más libertad y un equipo de última generación lleno de fantasía, y podrán crear una obra maestra. ¿Cómo es tu proceso creativo? Trabajo cuando me viene la inspiración. Para mí, el mejor momento es o bien temprano por la mañana o por la tarde. Es raro que me veas hacer música por la noche. También me gusta componer la música cuando estoy viajando en avión. ¿Cómo es tu estudio? Mi estudio no es fijo, sino que puede estar en diferentes ciudades, porque
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viajo mucho para actuar. Normalmente, lo que hago es alquilar el estudio. Me ayuda más a la creatividad y más trabajando en diferentes estudios, con personas diferentes, donde siempre surgen ideas para crear cosas nuevas y extraordinarias. Hablando más de la imaginería de Aiwaska, hay dos cosas que destacan: la máscara y el sombrero con monedas. Me explicabas como la máscara viene de los rituales chamánicos en Perú, en los que se ponen mascaras para viajar a otras realidades. ¿Tu viajas cuando llevas la máscara? ¿Es más fácil para ti pinchar con máscara? ¡No, no soy tímido! (Risas). He tocado en festivales donde había 100 mil personas, siendo cabeza de cartel y sin llevar máscara, con mis otros proyectos. En este, esta imagen de un místico errante me ayuda a completar la personalidad que tenía ideada para este proyecto. Cuando vas a un concierto de Aiwaska, escuchas la música, ves el video arte, hueles la aromaterapia y ves a esta imagen con sombrero… ¡y te vas a otro mundo totalmente diferente! Es como un concierto en 3D. Luego tenemos el sombrero con monedas. Las monedas han sido usadas por varias culturas antiguas, como pago por el paso por el inframundo. ¿Cómo se integra esto en la imagen de Aiwaska? Todo se trata de una imagen estilizada, que viene de Perú. Tengo formación académica como estilista y conozco a mucha gente del mundo de la moda. Así que no fue difícil para mí encontrar a alguien que pudiera coserme la máscara. Lo principal era poder reflejar la idea en sí y conseguir un look completo. Trabajé en esta idea durante un año, porque estaba buscando una imagen top, que también fuera cómoda y conveniente para dar un concierto. Además, tenía que llamar la atención lo suficiente como para quedarte con la imagen en
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la cabeza. Vamos, que fuera fácil de recordar. Y luego, el propio nombre nos recuerda a la poción chamánica del Ayahuasca, que es ritualizada por chamanes de la jungla amazónica. ¿Porqué elegiste el nombre? ¿Así es como se siente tu música? Para mí, es una imagen de la naturaleza y todo lo que nos rodea. Con mi música y toda la imagen, yo creo un viaje. Quiero recordar a todos que somos parte del mundo y que debemos protegerlo. Sabemos que donas parte de tus ganancias a fundaciones que ayudan a cuidar de la naturaleza y el planeta, luchando contra la deforestación y contaminación. ¿Porqué decidiste donar ese dinero? ¿Cuáles son las fundaciones? Este proyecto fue creado para ayudar al planeta. Esa fue mi principal motivación. Ahora lo estoy haciendo yo solo, pero espero que mucha gente también se sienta inspirada por esta faceta. He creado una fiesta, Aiwaska Planet, que dona el dinero ganado a organizaciones que conservan la fauna y la flora. Dentro de poco, quiero crear un movimiento independiente con Aiwaska Planet, y juntar una comunidad de gente que también quiera hacer buenas acciones. Justamente te íbamos a preguntar por Aiwaska Planet, evento del que saldrá el dinero para las donaciones. ¿Qué nos puedes contar de estas fiestas? Ya voy por el 5to evento. Por ahora, solo tienen lugar en Rusia, pero mis planes son continuar con este evento por todo el mundo. Quiero hacer que estos eventos estén estructurados como en un teatro, así que todo girará en torno a una sola historia sobre el planeta, nacimiento y muerte. Quiero hacer pensar a la gente. Volviendo a la música, ya has publicado tracks con gran apoyo en sellos como Crosstown Rebels, Ex-
ploited o Bar 25, además de recibir el apoyo de Damian Lazarus, Black Coffee o Richie Hawtin. ¿Cuál será tu siguiente paso? Todo el año 2022 ya lo tengo planificado. Habrá muchas buenas colaboraciones y remixes, pero me gustaría mantenerlos como secreto de momento. También trabajo mucho con músicos de directo y estoy pensando en hacer directos. Quiero hacerlos, pero hacerlos bien y eso lleva muchos ensayos y tiempo. También estoy pensando en nuevos videos en hermosas localizaciones. Eres de Rusia. ¿Cómo se ha manejado la pandemia por la COVID-19? Sí, pero vivo la mitad del año en EEUU, así que estoy la mitad del tiempo allí y la mitad en Rusia. Cuando empezó toda la pandemia, viajé de vuelta a Rusia, a mi ciudad, San Petersburgo. Trabajé mucho en el estudio, porque como en todas partes, las condiciones para clubes y conciertos han sido y están siendo duras. En todas las olas de la enfermedad, aunque en algunos momentos las medidas se relajaron y el gobierno permitió hacer algun evento. Muchos clubes empezaron a trabajar hasta las 2am. Todo esta dentro de la ley, ya nadie quiere jugársela y romper las reglas. Es un momento complicado, pero también tiene sus ventajas, ya que tienes tiempo para crear mucha música y hacer cosas fascinantes con tus proyectos. Otra noticia buena es que empezarás a tener tu propio show en Ibiza Sonica Radio. ¿Cómo surgió esto? ¡Sí! La primera emisión ha sido a finales de octubre. Pensé en cómo podía ser más activo en diferentes partes del mundo sin poder viajar. Así fue como surgió la idea de hacer mi propio programa de radio. Luego, empecé a pensar en qué países debería tener presencia por su importancia en la escena y España me vino de primeras a la cabeza. Especialmente en Ibiza. evidentemente me gustaría tener un programa de radio internacional,
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"Quiero recor dar a todos que somos parte del mundo y que debemos protegerlo"
pero para empezar Ibiza es perfecta, porque es un lugar icónico en el planeta y en el mundo de la música. Ya has sido contratado para tocar en algunos de los festivales más grandes del mundo y en Ibiza, además de haber sacado tu propia colección de NFTs y vendido 3. ¿Cuáles son los siguientes pasos en tu carrera? Hacer música, por supuesto. También pienso en la globalización del proyecto Aiwaska Planet, juntar a un equipo de gente que piense de la misma forma y planificar un lanzamiento activo del proyecto en 2022 para todo el mundo. Además, también pienso en hacer conciertos en vivo. Y otra idea loca que tengo me viene porque uno de mis amigos tiene una presencia importante en la industria del IT/ videojuegos. Le pregunté por el proyecto VR, Oculus y él me ayudaría a crear un juego de música para usar con el Oculus VR. ¡Y este juego tendrá como héroe a Aiwaska! (Risas). Salvará al planeta de los monstruos. Creo que lo intentará hacer en 2022. ¡Gracias por tu tiempo! ¡A vosotros! *Escucha el primer episodio de Aiwaska Planet, el programa de radio capitaneado por Aiwaska, en Ibiza Sónica Radio, escaneando el QR.
Autor: LEIRE ZULOAGA
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Paraframe Maridaje electrónico y audiovisual
Polifacético y multidisciplinar, Pavel Khvaleev se hizo un nombre gracias a la conocida agrupación Moonbeam. Aclamado dentro de la danza electrónica mundial incluso, ¡llegando a entrar en el Top 100 DJs de DJ Mag en el 2000! Cabe destacar que los 40 videoclips de Moonbeam fueron dirigidos por Pavel y muchos tomaron parte en importantes festivales de cine. Pero fue en 2012 cuando debutó como director del largometraje ‘The Random’, del que Moonbean firmaba la banda sonora y con la que se posicionaron – en la primera semana de ventas – en el top 50 en iTunes de un país tan grande como Rusia. Hoy, el escritor, director, productor, compositor y consumado todoterreno artístico Pavel Khvaleev se sienta con nosotros para presentar el que posiblemente sea su proyecto más ambicioso hasta la fecha: ‘Inhale-Exhale’. Un doble álbum que huye de la pista de baile y que nos adentra en las nuevas tecnologías, scripts, algoritmos… Todo ello sin olvidar la importancia del plano visual de este nuevo alias que nace con el respaldo del icónico sello, Black Hole Recordings. Para aquellos que no te conozcan todavía…¿Qué nos puedes contar de este nuevo alias? Durante años encontré inspiración en la electrónica. Para mí, esta dirección es un pozo infinito y artistas como Sohn, Bonobo, James Blake o Arca me han mostrado la profundidad y libertad de sus pensamientos musicales. Una conexión que llevaba tiempo querien-
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do plasmar y que este alias parece haber conseguido. ¡Paraframe es un proyecto sin límites! Y donde, por supuesto, incluyo una capitulación de diferentes estilos, resultado de demasiadas horas de experimentación que necesitaban separarse, porque simplemente ¡no lo hacen! No encajan en el formato club. Seguro hay gente que te reconoce por tu trabajo en cine o videos musicales. ¿Es aquí donde nació tu capacidad para la animación sonora e imaginación visual? La imaginación visual y los sonidos siempre han tenido una fuerte conexión en mí. Veo imágenes en mi cabeza al escuchar diferentes sonidos, por ello comencé con los videos musicales y mis primeras animaciones simples en 2007. ¿Podemos hablar de una narrativa dentro de este trabajo o decidiste centrarte en el plano visual del álbum? La idea fue dada por Alexandra Avis Vox, que es la encargada de los scripts para nuestros videos (aparte de mi esposa). Hay una antigua historia rusa que recordábamos: “Hubo una vez en que el habla y la vista, audición, mente y respiración tuvieron un argumento importante para vivir. Esto sucedió cuando el hombre dejó de hablar, ver, escuchar o incluso pensar. En ese instante, fue consciente de que perdió las sensaciones, pero no dejó de existir. Sin embargo, cuando el hombre perdió la respiración, su cuerpo comenzó a desaparecer y así, los otros sentidos reconocieron a la respiración, como el elemento esencial para la vida”. La respiración es un proceso natural de dos acciones claves. ¡No hay exhalación sin inhalación y viceversa! Fue esta coexistencia lo que inició todo, algo para reflexionar en un proyecto musical. El mensaje esencial: “como artistas, no siempre necesitamos ser de un estilo u otro”. Y, de repente, se presenta ‘Sappho Blend’, como un prefacio de alto carácter visual pero... ¿Por que esta canción para la presentación? Abra Taylor es increíble. Me enamoré de su voz cuando escuché su debut con ‘The Coast’, en el ‘Chance Recommendation’ del Apple Music Algorithm del 2019. Ella
tiene una voz increíble y dominante. Cuando 'Sappho Blend' estuvo terminada, se la mostré a algunos amigos, todos con gustos opuestos. Lo sorprendente: Todos dijeron que ‘Sappho Blend’ sería un gran single para comenzar el proyecto. ¿Y los videoclips? Se te ve muy al día en las últimas tecnologías… Honestamente, la idea de ‘una vida en una hora’ fue sugerida por Arny Bink – fundador de Black Hole – durante una reunión virtual en el confinamiento. Me pareció de lo más interesante y comencé a darle vueltas… Cómo podría llevarlo a cabo técnicamente y las herramientas que serían necesarias. Comencé buscando una ubicación y, junto a Avis Vox, BlackFeel Wite y Jorn Brands trabajamos en ideas holográficas. Fue aquí donde descubrimos Janga FX, una empresa joven que presentaba su nueva aplicación llamada Embergen. Esta aplicación es capaz de crear partículas 3D en tiempo real a través de procesadores GPU y, aunque fue una versión beta temprana, el prototipo ya permitía la creación de efectos visuales increíbles en espacios 3D. Por supuesto, tuve que comprar una tarjeta de video de precio desorbitado para manejar esta tecnología y, tampoco negaré que…¡aproveché el tirón del minado en criptomonedas para pagarla! (risas). Aquí, debo dar las gracias al fundador de Janga FX, Nick Seververt, por el soporte técnico y el increíble apoyo con mis expectativas en efectos porque… ¡Fue un trabajo durísimo! Trabajamos medio año solo para preparar efectos
"La imaginación visual y los sonidos siempre han tenido una fuerte conexión en mí."
visuales y hologramas y para añadir más emoción, (risas) vocalistas de 7 países enviaron videos grabados en diferentes ángulos y con pantalla verde para una mayor postproducción. ¡El resultado fue abrumador! Infinitas piezas de un puzle que ensambladas forman una hora de video con lo último en efectos y hologramas 3D. ¡Y qué divertida tu presentación! En ella podemos ver nombres como Matvey Emerson o Rinngs. ¿Qué nos puedes contar de estas colaboraciones? ¡Gracias! Trabajé con Matvey durante años y nos entendemos bien. Nuestro single 'No Love' sufrió grandes transformaciones desde que Matvey la envió hace 2 años. Al inicio, la armonía estaba basada en su voz pero yo entré en un proceso creativo muy productivo que desencadenó una vuelta completa de esta lo cual, debo decir que fue ¡de lo más divertido! En cuanto a Rinngs, ¡Karl y Nnai son artistas de extraordinario talento! La forma en que crean vocales en múltiples capas añadiendo melodías sobre estas me puso la piel de gallina. 'Power' ya es nuestra segunda colaboración y espero, ¡que no sea la última! ¿Y el vídeo premiere? En el se narra una historia en la que sueñas ser secuestrado y este álbum es el pago a tu rescate… ¡Los comentarios son increíbles, especialmente en Rusia! Recibimos muchos emails preguntando: 'Han pasado 24 horas ¿Dónde están los álbumes?'. ¡Eso me hacía reír inmensamente! En primer lugar, la tarea de tales videos es impulsar la actividad en la audiencia y mostrar las sutilezas de la industria a través de la auto-ironía y el humor; si eres capaz de hacerlo de una forma genial ¡mejor aún! porque toneladas de música es publicada diariamente, lo que es bueno, sin embargo, el efecto colateral es que su "vida útil" se reduce catastróficamente, aunque esto
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tiende a hacernos más creativos para llamar la atención del oyente. ¿Qué hay de tus colaboraciones con Kane Miller o Macarena? Las nuevas tecnologías como la inteligencia artificial de Spotify o los algoritmos de Apple fueron las que hicieron su trabajo en esto. Todo empezó escuchando mi selección de música nueva. Escuché algunos singles que captaron mi atención e, inmediatamente, escribí a sus redes sociales con la idea de hacer algo juntos. ¡Es gracioso! Pero Macarena no estaba convencida y pidió una reunión cara a cara antes de comenzar a trabajar. ¡Tuve suerte de que estuviera en Ámsterdam para el ADE del 2019! porque 'Have Mercy' resultó la más inusual de las piezas gracias a esa combinación de culturas tan diversas. Por el contrario, el single con Kane Miller es un regreso al pasado, basado en sintetizadores analógicos con cierta inclinación hacia el ritmo recto, que terminaron por crear una atmósfera perfecta para la voz cálida y sorprendente de Kane. Tecnologías modernas, la inteligencia artificial en Spotify o los algoritmos de Apple ... ¿Por qué son tan importantes? Tienen ventajas como la oportunidad de hacerse notar para artistas desconocidos. 20 años atrás, ¡esto era impensable! Solo parabas en la discográfica día y noche, noche y día, y te declarabas en huelga de hambre para que escucharan tu tema (risas). Pero ahora, gracias a estas recomendaciones, es posible conocernos y crear colaboraciones en las que yo ni había pensado. Por desgracia, las nuevas reglas implícitas de la industria también quitan libertad a la creatividad. Un ejemplo: Estos algoritmos dicen que la pista debe durar unos 3 minutos, también que necesitas captar la atención del oyente en los 3 primeros segundos pero sobre todo, que no existe forma
" Por desgracia, las nuevas reglas implí citas de la industria también quitan liber tad a la creatividad."
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"Esta búsqueda es como un juego, puedes perder y entrar en depresión o ganar al encontrar un sonido único." determinada de construir una pista (risas)… Debemos buscar el equilibrio. Imposible no preguntar por tu colaboración con Miss Monique… No conocía – aún – a Miss Monique cuando incluyó mi pista ‘Everything’ en sus mezclas, pero uno de mis fans me envió el video y ¡ahí nació todo! Hablamos vía Instagram y comenzamos con 'Rider'. ¡Siempre es un placer trabajar con ella! Le envié una demo que consistía en un sonido analógico de un Synth Mopho, secuenciador creado por Dave Smith y tras unos días, lo envió de vuelta con el bombo completo y algunos efectos atmosféricos que me permitieron terminar. ¡Fue súper orgánico! Hay un flujo
laboral increíble entre ambos. ¡Siempre estamos en la misma onda! Mientras tanto, 'Exhale' tiene 4 pistas en solitario firmadas bajo Pavel Khvaleev: 'Space Odyssey', 'ininterrumpen' 'Cascade' y 'Blade'. ¿Qué los une y qué los diferencia? Estas pistas tienen un sonido muy peculiar que he estado creando con el ‘modular Saktor’ de Native Instruments. Esta búsqueda es como un juego, puedes perder y entrar en depresión o ganar al encontrar un sonido único. Estas cuatro pistas se convirtieron en una continuación lógica a mis experimentos en la búsqueda de sonidos únicos dentro del progressive. Tampoco pasamos la oportunidad de preguntar sobre Picart o Denton Thrill. ¿Qué resaltarías de estas dos pistas? La pista ‘I Can Dance By Myself’ es otro interesante experimento. Esta se registró con el maestro de música clásica francés Sylvain Picart. ¡Hay tanto aire en esta pista que si pones auriculares y cierre los ojos… irás a las nubes! ¡Pruébalo, funciona! (risas).
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Por otro lado, 'Circuitry' junto al dúo inglés Denton Thrift tiene otra historia, ya que la versión ambient se presentó en una serie de televisión rusa llamada "Koca", también ganó un premio en el Festival Internacional de Cine de Nueva York (NYFF). ¡Por cierto! Y antes de terminar, quiero mandar mil agradecimientos a Cosmic Gate, quienes incluyeron varias veces la versión club de 'Circuitry' en sus mezclas y sobre todo, a DJ Mag España, ¡por un rato tan fantástico! ¡ – Spasibo! ¡Gracias! Paraframe acaba de publicar su álbum, 'Inhale' en Black Hole Recordings. Escanea el QR y hazte con él en tu formato y plataforma favorita.
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RAMIRO LOPEZ 072
Autor: BRUNO GARCA Fotos: JUANMA ALVARADO
Por una cuestión u otra, me juego las lentejas a que ya lo conocéis. Ramiro Lopez de hecho se ha ganado a pulso ser uno de los principales pilares del actual panorama techno español. Y gracias a su recién estrenado LP “Al Retortero”, incluso más allá. Ha sorprendido muy positivamente como el manchego ha templado sus hojas para regalarnos un potencial emocional y contemporáneo admirable. Nunca reñido con el BPM. Él es un buen modelo de cómo un artista puede arriesgar alejándose de los estándares por los que todos lo conocen ya. Un DJ productor que para colmo cae bien, es listo usando redes, creativo en cuanto al sentido del humor, co-dirige un sello ¡y para colmo es capaz de cocinarnos mientras pincha!
Estamos ante un fenómeno del techno. Es lo primero que nos viene a la cabeza cuando te escuchamos. Bien pinchando como produciendo. Pero… ¿siempre fue así desde pequeño? ¿Cuándo te coscaste que la música sería tu vocación definitiva? No sabría decirte con qué edad exactamente pero, desde muy pequeño recuerdo jugar a “ser DJ”. Cogía los cacharros que tuviera alrededor (estuches, radio, calculadora…cualquier cosa que pudiera hacer las veces de knob) y montaba mi cabina imaginaria donde “pinchaba” los temas que sonaban en la radio. También hacia composiciones mentales, con sonidos que me venían a la cabeza a partir de lo que escuchaba, y me ponía a cantarlos. Pero cuando de verdad supe que tenía que dedicarme a esto fue la primera vez que vi a un DJ en directo. Aquello, en Family club.
CULO INQUIETO Y PROFETA EN SU TIERRA
¿Qué significan para ti nombres de bandas, no precisamente muy electrónicas, como Guns N’Roses o Queen, u otras bandas del mismo palo? “The Spaghetti Incident?” de la banda californiana fue el primer cassette que tuve junto con uno de Queen. Y los quemé de tanto escucharlos. Me sabía las canciones de memoria. Bueno, mis “versiones” porque por aquel entonces, ni papa de inglés. A partir de ahí, cuando conseguía juntar algo de dinero, me compraba cintas de otras bandas que me iban recomendando. Por aquel entonces, Spotify aún no existía, ni nos lo imaginábamos, así que comprar en formato físico era lo suyo, y la única posibilidad. Sorpresa mayúscula también cuando hemos descubierto una pasión –al menos desconocida para este que te habla- por los sonidos urbanos ¡incluso el flamenco! ¿Qué encontraremos en este sentido en tu recién estrenado LP? Soy un amante de la música en general y siempre me han llamado la atención la fusión. Desde mis primeras producciones, he utilizado elementos de estilos como el Jazz o el Hip hop. En el álbum he tenido la oportunidad de hacerlo con otros como el trap o el flamenco. Me flipa trabajar con voces con un toque trapero por ejemplo. Es algo que encontraréis en canciones como “Roses” o “I Use To”. En cuanto al flamenco, siempre he querido utilizar elementos para hacer un tema más
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"SON MUCHAS LAS HORAS DE ESTUDIO A MIS ESPALDAS Y ESO, COMO EN CUALQUIER TRABAJO, HACE QUE LO DESARROLLES CON MAYOR DESTREZA" techno. Y gracias a Jose y Miguel (cantante y guitarrista) he podido crear “La llave”. He utilizado el álbum para dar rienda suelta a todas esas ideas que quería hacer ya tiempo atrás y que aquí sí tenían cabida y sentido. ¿Cuáles serían las principales circunstancias y situaciones que han inspirado el relato de tu nuevo y primer álbum? Y por favor, qué significa la expresión “Al Retortero”. Aunque algunas ideas ya las tenía de antes, el grueso del álbum lo desarrollé durante el confinamiento En algunos tracks creo que se pueden ver reflejados sentimientos que todos vivimos durante este periodo como incertidumbre, desasosiego, oscuridad pero también esperanza y optimismo. Pasé la mayor parte de este tiempo encerrado en el estudio y desconectaba viendo series. Algunas de ellas me inspiraron en ciertos tracks, como “Traces”, que me vino viendo “Gomorra”, la serie de la mafia napolitana o “The Last Dance” que recibe el nombre del documental de Michel Jordan que estaba viendo también. En cuanto al título, es una expresión muy de mi tierra (La Mancha) por la que tengo pasión y que mi madre me decía mucho de pequeño. Tiene varias acepciones pero en este caso se refiere a andar en muchas cosas diferentes, ocupado, tener muchos frentes abiertos al mismo tiempo. “Al Retortero” es tu debut en formato largo. Sin embargo llevas produciendo desde hace más de una década ¿cuándo te diste cuenta era el momento idóneo para empezar a armar este portaaviones de hasta 14 cortes?
La idea de hacer un LP es algo que me rondaba por la cabeza desde hace tiempo pero no llegaba a encontrar el momento. La pandemia y el confinamiento trajeron un tiempo de parón obligado que yo decidí emplear en darle forma al álbum. Con el ritmo de gigs, releases en otros sellos, etc. siempre he estado centrado en hacer tracks para luego tocarlos, para poner el clubs. Esta situación tan incierta y diferente me llevó a centrarme en lo que tenía dentro, lo que quería expresar sin estar condicionado por el baile, funcionalidad o estilos. Imagino que adiestrarte publicando antes importantes lanzamientos en sellos como Filth On Acid, Drumcode, Intec o Suara, ha sido definitivo a la hora de limar y potenciar tus habilidades como productor… Son muchas las horas de estudio a mis espaldas y eso, como en cualquier trabajo, hace que lo desarrolles con mayor destreza. En la música en particular, creo que el proceso de aprendizaje es continuo e infinito. En cada proyecto siempre hay algo único, nuevo, que no se encuentra en ningún tema anterior y que te hace desenvolverte de forma diferente. Creo que ahora soy capaz de plasmar de manera bastante fiel las ideas que tengo en mi cabeza pero estoy convencido de que me queda mucho por mejorar y aprender. Ya que estamos invadiendo tu estudio, me encantará conocer mejor por tus rutinas a la hora de encerrarte aquí a producir ¿te cuesta tomar decisiones? ¿Qué haces cuando no funcionan o no salen las cosas como pensabas?
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Cada proyecto es diferente. Hay algunos que fluyen totalmente, donde las decisiones están claras y hay otros que se atascan en algún momento. La impaciencia es uno de mis muchos defectos y la vengo trabajando de largo. Antes, me obcecaba en finalizar los proyectos, en acabar los tracks costara lo que costara. Me frustraba mucho dejar un proyecto a medias y me forzaba a encontrar la manera de hacerlo funcionar, lo que me llevaba a una mayor frustración al no conseguirlo. Es algo que voy controlando progresivamente. Ahora, cuando me atasco en una idea, doy un paso atrás y aparco el proyecto.
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Empiezo otra idea o, si es de esos días en los que no sale nada interesante, apago el equipo y me pongo a hacer otra cosa. Por lo general, después de varios días, vuelvo a retomar el proyecto y ahí veo con claridad si la idea me inspira para llevarla a buen puerto o si definitivamente la olvido. Me funciona muy bien dejar enfriar los tracks para luego escucharlos con oídos frescos y hacer mejoras. Aunque aún hay ocasiones en los que el ansia me puede y tengo que terminarlos rápido para pincharlos.
"MI MAYOR SATISFAC CIÓN ES DEDICARME A LO QUE MÁS AMO Y PODER CONECTAR CON LA GENTE ME DIANTE LA MÚSICA" Teniendo muy presente tu temple multifacético, ¿cómo intercalas la ‘intensidad concentrada’ que es trabajar encerrado ante una pantalla que es un lienzo en blanco para tus oídos, con el día a día fuera de esas cuatro paredes? (rutinas de ejercicio físico, tiempo para ir al súper, cocinar, etc.) Suelo levantarme bastante pronto y aprovechar las primeras horas del día para hacer música. Es mi momento más productivo, sobre todo a nivel creativo. Normalmente estoy en el estudio hasta medio día, cuando hago un break para ir al gimnasio, comer, hacer la compra, etc. Por la tarde vuelvo al estudio unas 3 - 4 horas. Obviamente no estoy todo el tiempo produciendo. Gestionar el sello, escuchar promos y demos, entrevistas, etc. también llevan su tiempo. Y además me gusta tener flexibilidad para modificar la rutina por causas especiales. Ser tu propio jefe tiene esta ventaja. Resides en un lugar, entiendo que idílico y tranquilo, muy tranquilo, como es Madridejos (Toledo). Que nada tiene que ver con urbes dinámicas como Berlín o Barcelona, y que en vez de museos contemporáneos o centros como el CCCB, sí que tiene el Museo del Azafrán ¿cómo una localidad como la tuya influye positivamente en tu faena y crecimiento, cuando la gran mayoría de artistas buscan ciudades indómitas atestadas de, literalmente, mucho de todo? He vivido en el pueblo durante la mayor parte de mi vida y me encanta. Recuerdo que hubo una época en mi adolescencia en la que soñaba con irme a vivir fuera. Ahora cada día estoy más enamorado de vivir en Madridejos. Es una localidad tranquila pero lo suficientemente grande para tener todo lo que necesitas. Está muy bien situada logísticamente (tardo una hora en ir a Madrid o al aeropuerto) y lo más importante: tengo a gran parte de familia y amigos a 5 minutos. Me gusta mucho la ciudad, el ajetreo, viajar pero volver aquí me equilibra. Gracias a internet y a las buenas comunicaciones, estoy conectado perfectamente. ¿Qué cosas destacarías de tu tierra? ¿de tu gente? La Mancha es una zona grandísima y con mogollón de bondades. Tiene infinidad de sitios bonitos; llevo muchos años visitando y aún me quedan muchos por descubrir. Tenemos un productazo increíble: Aceite de oliva, queso manchego, azafrán, mazapán, vino…podría seguir un buen rato. Y la gente es lo que le da sentido a todo lo anterior: Cercanos, alegres, campechanos, hospitalarios y muy amantes de la música y el techno ¡Orgullo Manchego!
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Brillante tu idea de aunar en video-streamings sets de techno con cocinado ¿nos cuentas como / cuando arrancó todo? Porque con las semanas fuiste pasando del tejado de tu casa… a enfrentarte como Don Quijote ¡a los Molinos de Consuegra! La idea surgió en pleno confinamiento buscando algo diferente que ofrecer a la gente en los streamings. Soy un enamorado de la cocina y el buen comer y qué mejor manera de innovar que mezclando mis dos pasiones. Empezó como algo improvisado pero viendo la buena aceptación y lo divertido que era, decidí llevarlo un paso más allá y trasladarlo a diferentes parajes manchegos invitando a otros colegas ¡Y en ello estamos! Hemos formado un equipo increíble (Juanma, Javier, Alejandro, Antonio y Pilar), vamos aprendiendo y mejorando cada grabación y las expectativas son fenomenales. Es un proyecto al que veo muchísimas posibilidades. Otra cara tuya que hemos visto potenciada más si cabe desde el confinamiento es la del ingenio divertido. Tu comicidad en redes es bastante notable ¿cómo suelen surgir y luego trabajáis todos esos… gags y situaciones? Creo que la risa y el humor abren muchas puertas. A mi gusta mucho reír y hacer el tonto así que por qué no compartirlo y utilizarlo también como medio para hacer llegar a la gente mi música? Algunas ideas surgen sin pensarlas, en situaciones cotidianas, las apuntamos y luego vemos cómo podemos plantearlas. Otras muchas las cogemos de las redes y las adaptamos. Hablo en plural porque es algo que hacemos en equipo: Antonio, es una parte imprescindible (en esto y en muchas cosas más). Es mi hermano, amigo y además trabajamos codo con codo. Es un cachondo experimentado y me ayuda a darle forma, y otra que también aporta (y aguanta) mucho es Bárbara, mi chica. Dream Team! Publicas el LP en tu propio sello: Odd Recordings ¿cómo de satisfecho estás con su avance y crecimiento? El otro papaíto del invento es Arjun Vagale ¿cuándo surgió esa conexión y por qué tirar adelante con discográfica junto a él y no con otro? Desde el primer momento vi Odd como el sello ideal para lanzar el álbum. Arjun también estuvo totalmente de acuerdo cuando lo escuchó. Es además el primer LP que sacamos. Queríamos tener el control de todo el proceso y tratarlo con mucho mimo. Estoy muy contento de la evolución del sello. Creo que está consolidado y con una identidad propia y definida. Hacemos las cosas con cariño y de la manera más profesional que podemos. La relación con Arjun viene desde muy lejos. Nos conocimos gracias a nuestras producciones y conectamos rápidamente (tanto a nivel musical como personal) . De ahí surgió la idea de hacer un sello juntos aunque no la llevamos a cabo hasta años después. Ahora que poco a poco se va viendo (de verdad) la luz al final del túnel. Que la escena que nos concierne se va reactivando ¿tienes previsto hacer live con todo el material nuevo? Solo te he visto pinchar, por ahora. No lo tengo previsto, al menos de momento, aunque no lo descarto para un futuro. Preparar un directo es algo que requiere un tiempo que ahora estoy dedicando a otras cosas. Disfruto mucho como DJ. Quizás en el futuro lo haga también en este formato. Eres un fantástico ejemplo de cómo se puede mantener a lo largo de los años la amistad y la buena sintonía con otros iguales. Por ejemplo Coyu, Andrés Campo… ¿me equivoco? ¿nos recuerdas alguna anécdota chula con ellos? Conozco a ambos desde hace mogollón de tiempo y hemos vivido
muchas experiencias juntos. Recuerdo la primera vez que viaje a Sudamérica, concretamente a Brasil. Lo hice con Coyu. Vivimos muchas cosas ese viaje, desde dormir con una tarántula en la habitación hasta tener que tirar la puerta abajo del conductor que teníamos asignado para llegar a tiempo al aeropuerto y no perder el vuelo. Andrés Campo y yo visitamos juntos el Machu Picchu. Él iba con muletas y fue un trayecto duro pero mereció la pena. Lo recordaré toda mi vida. A todo esto, ¿cuándo crees que el panorama techno / electrónico nacional comenzó a carburar en serio y qué nota le darías al actual estado de nuestra escena? ¿por qué? Dejando a un lado el patrón por la pandemia, creo que la escena goza de muy buena salud. Tenemos varios de los mejores clubs y festivales a nivel internacional. Por España pasan cada año la mayoría de los artistas relevantes en lo que a electrónica se refiere. Además, después de esta situación, todo el mundo tiene incluso más ganas de salir de fiesta por lo que creo q vienen unos años especialmente buenos. Lo único que sí creo mejorable es el apoyo de las instituciones públicas y políticos. ¿Tu mayor satisfacción hasta la fecha? ¿y tú mayor decepción? Mi mayor satisfacción es dedicarme a lo que más amo y poder conectar con la gente mediante la música. En cuanto a decepciones, no se me ocurre nada relevante ahora mismo. Y mejor así. Si no aporta nada positivo, mejor borrar. ¿Algo más que quieras añadir? ¡Mil gracias por esta entrevista! Me ha gustado mucho y he disfrutado haciéndola. *Escucha el álbum de Ramiro Lopez, ‘Al Retortero’, escaneando el QR.
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Salir de fiesta después del confinamiento Sin teléfonos, con tests de la Covid y sentimiento de ansiedad y euforia: así es ir de discotecas en el Reino Unido tras el confinamiento. Con los clubes y festivales de nuevo en pleno apogeo, DJ Mag habla con un algunos de los asistentes a clubes sobre sus experiencias de estar de vuelta en la pista de baile. Texto: KELLY DOHERTY Traducción: PATRICIA PAREJA CASALÍ
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uando reabrieron los clubes en Inglaterra por primera vez el 19 de julio después de más de un año de confinamiento, distanciamiento social y aislamiento, miles de personas acudieron en masa a las pistas de baile de todo el país en lo que muchos denominaron el “Día de la Libertad”. Para otros, sin embargo, el miedo a lo desconocido, la ansiedad -y otras emociones relacionadas con la COVID-19-, les impidieron volver a una pista de baile. Si bien muchos han sentido un gran alivio y euforia increíbles por la reapertura de los clubes en todo el Reino Unido este verano, tras 16 meses de restricciones por coronavirus, volver a la pista de baile ha sido algo casi inimaginable para muchos. Ahora que el verano llega a su fin, DJ Mag ha hablado con varios asistentes a clubes, desde DJs y personal de clubes hasta ravers veteranos y novatos, sobre sus experiencias de estar de vuelta en la pista de baile, para tener una idea de cómo han sido para otros esos primeros pasos de vuelta. Es importante recordar que las experiencias de otras personas pueden no ser como las tuyas, así que prioriza siempre tus límites y tu seguridad por encima de todo. Si sientes que este es o no el momento adecuado para volver a un club, confía en tus instintos.
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Clubbing After Lockdown
EL CLUBER VETERANO: DAVID MURRAY ATras casi dos años de ausencia, David Murray volvió a la pista de baile para ver a Peggy Gou en agosto. Al no haber asistido a un club durante toda la pandemia, David dudaba al principio. “Después de que quitaran las restricciones, solo fui a bares y pubs, pero tras algunas semanas acostumbrándome a estar de vuelta en ese tipo de ambiente, me sentí lo suficientemente cómodo como para probar a ir un club. No había estado en un club desde diciembre de 2019, así que estaba un poco nervioso, pero no era un lugar demasiado grande, por lo que parecía una apuesta lo suficientemente segura para pasar la primera noche”. “En la web ponía que todos los que tuvieran tickets debían demostrar que habían dado negativo y que eran personas de bajo riesgo en la puerta, mostrando su test negativo o su certificado de vacunación, pero cuando llegamos allí solo comprobaron nuestros tickets y mochilas para entrar. No pidieron nada que tuviera que ver con la Covid-19. Fue sorprendente teniendo en cuenta el énfasis que hacían -tanto en la web del promotor como en la del evento- en la importancia de venir con los tests negativos, pero aún así lo hicimos. No me sentía totalmente inseguro, pero estaba algo más ansioso de lo que hubiera estado si nos hubieran revisado. Sin embargo, disfrutamos de una buena noche cuando acordamos dar el beneficio de la duda y esperar que el resto de gente allí esa noche hubiera seguido los consejos online para probar que eran negativos antes de venir. “Sinceramente, fue como una noche de club pre-Covid. Parecía que todo había vuelto a la normalidad. No se podía sentir ningún tipo de aprensión o miedo en el aire, como lo había sentido en el primer evento al que fui cuando las restricciones comenzaron a flexibilizarse un poco. Fue algo surrealista, pero la emoción de volver a escuchar música y bailar de nuevo después de todo ese tiempo ayudó a aliviar mis miedos”.
EL DJ: HODGE De igual manera, los DJ se enfrentan a la incertidumbre asociada con la vuelta a los clubes tras las restricciones, pero muchos se ven obligados a hacerlo, ya que es lo que les da de comer. Hodge de Bristol temía estar en un espacio muy concurrido en medio de la pandemia. “No he pasado la Covid-19, por lo que obviamente me preocupa estar en lugares donde haya mucha gente. Estoy completamente vacunado, lo que me ayuda un poco, pero cuando me paro a pensarlo, no me siento seguro en situaciones donde hay mucha actividad, ya sea en una cola de supermercado, en un tren o en un club. Decidí intentar calmar mis nervios y hacer warm ups en los clubes pinchando afuera para comenzar, y estoy muy feliz de haberlo hecho. El ambiente era genial, me encantó. Después de eso, me sentí mucho más cómodo de lo que hubiera estado yendo a clubes y estando frente a la gente. Si no hubiera hecho eso, tendría que haber ido a Fabric Room 1 para mi primer show, ¡lo cual habría sido mucho con lo que lidiar! “En Strange Brew en Bristol, pusieron el punto de venta por debajo de su capacidad para asegurarse de que todos tuvieran espacio adicional, lo cual fue genial por su parte por ser tan cautelosos, pero igualmente me sentí mal por ellos. Sin una sala llena, los clubes corren el riesgo de no ganar suficiente dinero para sobrevivir. Es una situación muy difícil. Sinceramente, la gente para la que he pinchado ha estado muy dispuesta a disfrutarlo. La gente nos está apoyando mucho cuando pinchamos. Es asombroso. El ambiente nunca ha sido mejor. Definitivamente es una preocupación general, ya que habrá casos que se propagarán si alguien va accidentalmente a los clubes siendo positivo en la Covid-19. Si alguien va a salir, los tests son la mejor solución que tenemos para mantenernos todos a salvo“.
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EL PERSONAL DEL CLUB: NISHAAN SENGUPTA Trabajar detrás de la barra de un club después de las restricciones tiene sus desafíos. Nishaan ha trabajado en dos clubes de Londres diferentes desde el final de las restricciones y ha sentido algo de miedo ante la experiencia. “Hay un montón de gente bailando y siempre tengo que pasar entre ellos. Siento una especie de malestar a pesar de que estoy vacunado. Es imposible distanciarse socialmente. Es mucho más seguro cuando estás detrás de la barra que en la pista, pero tienes que saltar a la pista si hay un problema o si tienes que hacer algo. En cualquier espacio interior, siempre existirá un riesgo. “Existe una presión adicional sobre el personal en este momento porque en la mayoría de los lugares, cada dos días, alguien se ha contagiado de la Covid-19, o el lugar generalmente tiene poco personal, ya que muchas personas en la industria se fueron a otros sitios durante el confinamiento o se iniciaron en diferentes campos. Es muy difícil contratar a personal nuevo y capacitarles en pocos días, porque se necesita tiempo para que se familiaricen con este tipo de entorno. “Las medidas de seguridad son difíciles de implementar en este momento, pero con suerte, para cuando la vacuna se haya completado en su mayor medida, será más fácil. Creo que los clubes no deberían haber abierto cuando lo hicieron, tal vez podrían haber esperado unas semanas más. Sin embargo, la gente necesita incentivos para recibir la vacuna y tal vez sin la reapertura de los clubes habría menos jóvenes que irían a ponérsela”.
EL QUEER RAVER: ROO HONEYCHILD Para la comunidad LGBTQ+, el cierre de clubes ha significado la desaparición del principal espacio social queer de muchas personas. Roo Honeychild, un DJ de Glasgow, recientemente volvió a salir a un club en una fiesta pequeña en Bonjour y otra en la conocida noche queer de Glasgow, Shoot Your Shot. “Mi primera noche después del “Día de la Libertad” fue en Bonjour y, sinceramente, me cansé tanto que no podía hablar con nadie. Sin duda fue genial estar entre personas queer de nuevo, pero al principio fue muy abrumador volver a hacerlo. La segunda noche en Shoot Your Shot fue surrealista porque había pasado mucho tiempo desde que había estado en un club con un ambiente adecuado, pero estaba menos ansioso y lo pasé muy bien en un sótano rodeado de amigos sudorosos. “Soy muy afortunado de vivir en un área con mucha gente queer y durante todo el confinamiento pude ver a mis amigos. Si hubiera vuelto a vivir en casa durante la pandemia, podría haber sentido que no tenía comunidad. Incluso aquí, sin clubes ni fiestas, no parecía que la comunidad queer tuviera la oportunidad de mezclarse y estar juntos, y ser como una comunidad de alguna manera. Cosas como la ayuda mutua y el apoyo durante los últimos [18 meses] nos dieron la oportunidad de mostrarnos fuertes ante algo negativo, pero con los clubes cerrados había pocas oportunidades para la alegría colectiva. “Creo que, en particular, debido a que la gente de la comunidad queer a menudo puede atribuir un aspecto moral a la vida nocturna, ha habido un drama en torno a si la gente debería organizar fiestas o no. Es justo tener miedos, pero cuando los clubes han estado cerrados durante dos años, no tiene sentido criticar a las personas por organizar fiestas cuando eso es lo que hacen. “Si estás muy ansioso por la Covid-19 y es algo muy importante para ti, no te aconsejo ir a clubes… porque es bastante difícil. Si lo que te preocupa se basa más en la ansiedad social, como me ha pasado a mí, entonces creo que conocer gente nueva de nuevo es lo que reparará cualquier daño que haya hecho en nuestras habilidades sociales en el pasado. Si eso es lo que quieres ahora y eso es lo que crees que necesitas, lo mejor que puedes hacer es morder la bala y salir“.
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EL FOTÓGRAFO DE FABRIC: LAWRENCE JONES Para ciertos lugares, el regreso a los negocios ha traído consigo nuevos enfoques para la experiencia de club. Recientemente, Fabric London ha hecho hincapié en que no se permiten fotos ni vídeos en la política de la pista de baile, algo que siempre ha estado ahí, pero que ahora está recibiendo un impulso significativo. Lawrence, un fotógrafo del club, ha pasado algunas noches en Fabric empapándose del ambiente posterior al cierre. “Para ser sincero, al principio fue bastante extraño. Quería que llegara este momento de extrema euforia, pero creo que la ansiedad y el ajetreo del momento se hicieron con el control. Sin embargo, la gente fue muy guay [la segunda noche] y fue una experiencia increíble. “Sentí que la política de ‘no cámaras’ volvió a atraer a la gente de antes. Durante un tiempo antes del cierre, casi iba por el camino en el que era un poco como una trampa para turistas: había personas que habían volado durante el fin de semana, como si fuera una atracción, pero no tenían idea de por qué estaban allí. Hay mucha gente ahí que no está por las razones correctas. Ellos recurren a sus teléfonos casi por aburrimiento y comienzan a hacer fotos y terminan charlando con sus amigos online, simplemente no disfrutan de la noche. Con la política en vigor, la gente se enfrentaba a todo tipo de formas y simplemente bailaban entre sí en lugar de avanzar hacia el DJ intentando hacer un video para Instagram. “Mucha gente dice, ‘Oh, quiero tener videos para poder recordar este momento’ y yo creo que si valió la pena el momento, estará en tu mente para siempre”.
LA PRINCIPIANTE: ROISIN DOLLIVER Roisin Dolliver, una joven de 18 años que vive en Cork, Irlanda, tuvo recientemente su primera experiencia en un club en una visita a Edimburgo. Las continuas restricciones de la Covid-19 en Irlanda han significado que la espera de Roisin haya sido incluso más larga que la de sus homólogos del Reino Unido. “He querido salir a bailar durante años y años. No sabía que era un club lo que echaba en falta. Todos mis amigos y yo estábamos muy emocionados, pero no desesperados, porque nunca antes habíamos podido acceder a uno. Fue algo que nunca consideramos. No puedes echar de menos lo que nunca has tenido”. “Creo que mis amigos entraron en estado de shock [cuando entramos por primera vez al club]. Se quedaron allí sentados por un minuto como, ‘Dios mío, ¿qué está pasando? ¿Por qué hay tanta gente? ”Pero creo que después de un rato estaba demasiado distraída para darme cuenta, porque inesperadamente fue una experiencia agradable. Pasé de terminar el colegio confinada a pasar tiempo con un grupo de amigos, en su mayoría simplemente pasando el rato en las casas de los demás, por lo que estar en un club era algo muy nuevo. “Ahora estoy de vuelta en casa en Cork y los clubes todavía están cerrados por las restricciones. Soy una de las únicas personas de mi grupo de amigos que ha estado en un club en este momento. Ni siquiera sé si aquí hay clubes que acepten a jóvenes de 18 años cuando vuelvan a abrir. La mayoría de los lugares piden más de 20 o 21 años para poder entrar aquí, pero estoy emocionada por volver en cuanto pueda”.
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S E L E C C I Ó N
D E L
D I R E C T O R
Autor: EDUARDO P. WAASDORP
VVAA SOS Music Vol. 2
SOS Music Ojalá pudiese reseñar más trabajos como este todos los meses. El destacado de este noviembre viene del joven sello SOS Music, comandado por las intrépidas Maddy Maia y Tottie, desde Los Ángeles. En él, nos presentan a una serie de artistas mujeres que están llamadas a ser el futuro de la escena. Y a nivel sonoro creo que han dado en el clavo. (B. Traits), Closet Yi, Hinako Omori, Regularfantasy, Yazzus y sus propias fundadoras aportan los siete tracks de este disco, que tiene como hilo conductor sonidos positivos, que animan y llenos de energía, cercanos al house, con toques break, atmosferas, líneas ácidas, extraterrestres y texturas diferentes. Especialmente después de los meses de parón que llevamos, este trabajo es más que refrescante.
DJ GODFATHER This Detroit Thing Of Ours
DELONE Reset To Default
Databass
Riverette
El icónico DJ Godfather, uno de los padres del Ghetto Tech, está de vuelta con un nuevo álbum. Y no es cualquier álbum. Se trata de ‘This Detroit Thing Of Ours’, una oda a la ciudad del motor de nada menos que 46 tracks, que Godfather ha ideado tanto para su esucha independiente, como para su escucha completa, como un viaje de principio a fin. recomendamos especialmente lo segundo. Este disco es un viaje a las entrañas más interesantes de la música de la Ciudad del Motor, en el que Brian Jeffries (nombre real de Godfather) rompe todas las reglas para un disco tan extenso y genial como este. ¿Quieres saber a qué sonaba, suena y sonará Detroit? Embárcate en este viaje.
Delone, alias de Andres Téllez, uno de los artistas dueños de la mítica tienda y sello referencia en Madrid, Riverette, acaba de publicar su nuevo disco, ‘Reset To Default’. Delone ha creado uno de los mejores discos de este curso y que va a competir por la corona de disco del año con muchos pesos pesados. Este trabajo presenta sonidos cercanos a la electrónica más etérea, mental y experimental, que podríamos esperar perfectamente de nombres ligados a Border Community y esa línea tan inclasificable de obras maestras que nos han traído los Four Tet o James Holden en sus mejores tiempos. Y con el mastering de Eric James como toque final, ‘Reset To Default’ de Delone se postula directamente a ser uno de los discos del año.
GOLDEN BUG FEAT. VEGA VOGA Tokoyo No Kuni EP
Raso Estudio
La Belle Records
La electrónica folk está en boga. En nuestro país, me vienen a la cabeza varios nombres en tiempos recientes: Califato 3x4, Idoipe, Baiuca… Ahora tendré uno más: Ruiseñora. Este dúo canario-extremeño acaba de publicar en Raso Estudio su primer álbum ‘La Jara’, una colección de seis pistas en la que se reinterpreta la tradición extremeña en la voz de la vocalista y poetisa Elia Maqueda, con la traducción de versos populares y de Elia, en castúo, por parte de Atilio González Jiménez. En cuanto a sus influencias: copla, folklore extremeño y música tradicional del sur, combinada con electrónica cósmica y psicodélica. Se trata de un álbum que reivindica la raíz de Extremadura, pero también describe desde dentro las voces y tradiciones de la España vaciada.
Con un nuevo LP programado para principios de 2022 y titulado ‘Piscolabis’, el multi-instrumentista Golden Bug acaba de publicar un EP como previa, titulado ‘Tokoyo No Kuni’, junto a la compositora, artista y diseñadora sonora japonesa, Vega Voga. ‘Tokoyo No Kuni’ es una exploración de la mitología japonesa y el mundo después de la muerte, y está creado de forma experta con una mezcla de instrumentación tradicional japonesa y electrónica psicodélica. Con la guinda de varias remezclas de altura, de manos de Nicola Cruz, Michael Mayer y Wolf Müller. El disco es un puente entre dos culturas, creando un imaginario musical épico, que suena como ver una peli japonesa antigua puesto de ácido. Una experiencia sonora digna de ser escuchada.
ELIF
RUISEÑORA La Jara
01. Principleasure ‘Saggitarian Dream’ [Principleasure] 02. Ditian ‘Insignia’ [TAU] 03. Final Request ‘Tribe’ [Somatic Records] 04. Baime ‘Basilika’ [Blindfold Recordings] 05. Forniva, Eleven Sins ‘Jumanji’ [Movement Recordings] 06. Fabian Krooss ‘Picking Nuts’ [Stil Vor Talent] 07. Roze (FR) ‘Rusty Bones (Kon Faber Remix)’ [Rebellion der Traumer] 08. Ivory (IT) ‘Love Letters’ [Exit Strategy] 09. 8Kays ‘Runner’ [Odd One Out] 10. TH;EN x Mango ‘Morgenstunde (Anakim Remix)’ [Mango Alley]
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Autor: VICTOR SANTANA / victorsantana@djmag.es
MONOBOX Regenerate
M-plant Leer que Robert Hood reactiva su aka Monobox es una noticia memorable. Robert es un genio en todos los sentidos, eso es algo que todo el planeta sabe. Da igual si se centra en el Detroit techno (que lleva toda su vida haciendo) o si saca un álbum con su hija con grandes influencias del house, gospel, etc. Esta vez deslumbra con un álbum minimal, pero a su vez muy conceptual, y siempre mirando a la pista de baile. Este álbum me lleva a las raíces de sus primeros tracks, con pocos elementos pero muy bien construidos. La verdad es un vinilo para guardar en tu colección ya que algún día estos plásticos serán oro puro. Como siempre, buen trabajo, Robert.
DUSTIN ZAHN Gain of Function
CORA NOVOA Two Faces EP
Rekids
Turbo Recordings
Soy ultra mega fan del sello de Radio Slave y siempre lo he sido. Esta vez nos trae otra bomba para la maleta de discos. Un álbum del americano Dustin Zahn. Este gran LP es, una vez más, un disco que debe estar en tu colección por muchas razones. Primero, por ser una gran herramienta para la pista de baile. Segundo, porque suena que atruena. Dustin se deja llevar por un sonido muy personal, el que le llevó a estar en los grandes sellos del techno mundial. Esta vez lo vuelve hacer. Estoy seguro que serán tracks que muchísimos DJs del globo van utilizar, ya que son bombas para la pista de baile. Good work, Dustin.
Conozco bien a Cora, una gran trabajadora que no ha parado de reinventarse todo el rato y eso a día de hoy es muy importante, ya que la evolución en la música es necesaria para poder estar en esta industria tan compleja. Esta vez la gallega nos trae tracks pensados y calculados para la pista de baile. Se nota mucho su trabajo con los sintetizadores modulares por las secuencias hipnóticas complejas más los samplers de voz distorsionados creativamente. Un buen disco para poner en cualquier momento de la noche da igual el club o el festival que siempre funcionara.
VVAA Blueprint 25
UNCERTAIN Concept
Blueprint
Suara
(INDUSTRIAL COPERA)
ÁLVARO SÁNCHEZ
¡Qué se puede decir del mítico sello de James Ruskin, Blueprint, que no se haya dicho ya! Esta vez nos trae una compilación por su 25 aniversario con muchos de tótems del techno mundial. Con nombrar algunos como Marcell Dettmann, Regis, Dvs1, Luke Slater y un largo etc. te puedes hacer a la idea del nivel de esta compilación. Muchos de los tracks ya salieron anteriormente, pero tienen muchos otros que nunca habían visto la luz. Es un disco para guardar en tu colección para toda la vida. Feliz cumpleaños, James. ¡Ojalá puedas hacer otros 25 más! ¡Larga vida a Blueprint!
Suara nos trae su referencia número 437. Con esta cifra te puedes hacer a la idea de los años y años de trabajo que lleva Iván aka Coyu junto a todo su equipo. Es fácil tener tu propio sello, pero llevar 437 referencias ya es jugar la primera división mundial. Suara siempre ha sido un referente para todos los públicos. En estos tiempos tan complejos no han parado de trabajar ni un segundo y eso es admirable, ya que la crisis sanitaria nos llevó a todos a tener que buscar otros caminos. Ellos siguen fieles al techno en todas sus vertientes. Este disco me parece una gran herramienta para la pista de baile. Destacaría el track ‘Concept’, que justo da nombre al EP.
01. Barrow Boy ‘The living dream’ [Retro Vert] 02. Lil Louis ‘French Kiss (Mark Broom Edit)’ [Unreleased] 03. Insolate ‘Platform’ [Symbolism] 04. Subtonal ‘Brainsync’ [Elektrolux] 05. Kevin Sanderson ‘Don’t stop the groove (Kresy Cover)’ [Unreleased] 06. Floorplan ‘Tell you no lie’ [M-Plant] 07. Mark Broom ‘The 114’ [Rekids] 08. Dark Vector ‘We Gonna do it’ [Util] 09. Umwelt ‘Breakaway’ [Voitax] 10. Robaphex ‘Play’ [On]
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Á L B U M E S
Autor: BRUNO GARCA / bruno@djmag.es
JAY LUMEN Voyager Footworks
Jay Lumen se nos viene encima todo pilón. Uñas y dientes con perfil altamente-techno en su nuevo ‘Voyager’. Bombos e incendios de los que uno no quiere apagar nunca por cada recoveco del LP. Quince heridas donde campan a sus anchas desde miajas voladoras de acid (‘Dub Preacher’) a vestigios rave-noventeros del UK underground (‘Theme From London’, ‘Reboot’) o señorío hipnótico (‘Storm Of The Hangar’). Implacable, esa es la verdad. Uno de los álbumes más destacados del momento, en cuanto a techno y convicción, donde brillan con luz propia títulos aún no mencionados como ‘Aura’ o ‘From Outer Space’. En ambos, lo mágico y musical no riñen con lo enérgico. Muy relevante como nos obsequia con samples del pasado reciente.
EL RESTO Dennis Cruz
HOUNAH Broken Land
Roots
Feines Tier
Aflamencao. Si bien habíamos descubierto chispazos de nuestra gran herencia musical en el LP debut de Ramiro Lopez, ahora es Dennis Cruz quien nos introduce en una cueva con aires 100% del sur. Tradición y techno-house en ‘La Ratonera’. Como bien evidencia el título del disco, esto va de fortificar raíces. La mayoría de origen latino (‘Los Tamales’, ‘Ecua’, ‘Te Quiero Cantar’), negroides (‘What You Doing’ junto a la cantante de jazz Leo Wood) ¡y dub! si nos enchufamos a ‘Go Down’ donde oiremos la voz del muy recientemente fallecido icono jamaicano Lee Scratch Perry. Es un LP que me retrotrae a principios de siglo. Más aún en cortes como ‘Back Again’, cuando el house de tono cálido se daba la mano con el funk.
A Daniel Nitsch le rondaba desde hace años montar algo como Hounah. Ha sucedido finalmente, junto con el pianista Johann Blanchard, la cantante Lena Schmidt y el guitarrista Marten Pankow. Juntos se han puesto a explorar la versatilidad que es combinar bases neo-jazzísticas con otros soniquetes urbanos como el hip hop (‘Revolution’, contando con el rapero angelino A-F-R-O), el trip hop (‘Fairbanks’, ‘Secrets You Hide’) que también texturas más sintéticas, atmosféricas y electrónicas (‘Sorrow’). Esta combinación en manos del cuarteto rezuma frescura y calidad. Alternando constantemente lo políticamente correcto con alguna leve pincelada de desmesura (‘Laidback Misery’). Apunta por su parte el artífice de ensamblar este proyecto, que siempre ha tenido presente viajar a sus raíces como la aceptación de un desafío mental.
JONAS SAALBACH Headlights
JONNY OSO Time Won’t Tell You Everything
Radikon
Super Tuff Records
El poder de oratoria y convocatoria de Jonas Saalbach suma ya una buena tira de años. Además en sellos como Bedrock o Einmusika. Su nuevo y quinto álbum ‘Headlights’, que por cierto lanza por Radikon (su propia escudería), marca perfectamente el paso de su evolución. Pasión por el techno y la electrónica de baile bien nutrida de capas y melodías. Así calzan por ejemplo ‘Wanderlust’, ‘Acstatic’ o ‘Transformation’. Realmente todo el temario que compone este disco de once pistas. Quizás, y solo quizás, de los más comedidos ‘2011’. En definitiva, diferentes maneras de encarar el sonido dance actual pero con un idilio cuasi enfermizo por lo suntuoso y melódico.
Este LP ha entrado de cabeza en la sección de mi enfermiza colección dedicada al downtempo de principios de siglo. Esa misma donde se arrejuntan ritmos rotos barriobajeros, IDM flotante, electro jazz y soniquetes químicos que te dejan la mente como medio bol de gelatina. El neoyorquino Jonny Oso debuta con un diez de diez. No hay surco desaprovechado en este ‘Time Won’t Tell You Everything’. El disco es un vibrante viaje por patios cargados y salas a media luz. Da lo mismo si este va con prisas o sin embargo prefiere ir al trote. Si eres fanático de Photek, Flunk, Kosheen o Blockhead, estás de enhorabuena. Títulos a enmarcar del disco: ‘Come Closer’, ‘Bridge’, ‘Recluse’ y ‘Ambien’.
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Autor: BRUNO GARCA /bruno@djmag.es
RAKOON Something Precious
RUBÉN KIELMANNSEGGE Kingdom
X-Ray Production
Pinorama
Cuando la juventud y la pasión se unen, surgen proyectos como Rakoon. Descubrimos a un artista parisino que vaga libre por la no siempre sencilla escena electrónica. Si bien antes era muy socorrido en corrillos del electro-dub francés donde en cada actuación hacía temblar con sub graves los bafles, su discurso ahora ha crecido. En ‘Something Precious’ se anima con un abanico mucho más amplio. Uno donde con cortes bailables cercanos al house (‘I Guess I’m Ok’), al hip hop eléctrico (‘The Great Big Elephant’) e incluso al trance desarticulado (‘Chapters’) nos demuestra su predisposición para seguir creciendo. Otro punto interesante de su sonido es la incursión de infinidad de muestras grabadas en sus continuos viajes, logrando que su planteamiento final sea más exótico e interesante.
Conocí la propuesta musical de Rubén allá por el 2006. Cuando firmó con el seudónimo Watch TV un divertido álbum junto a The Prime Times. Nada que ver lo que se destilaba en aquel ‘Discolexia’ con su actual oración. El groove del funk y los ritmos jazzeros han sido engullidos con el paso de los años por un corazón mucho más esquivo. ‘Kingdom’, firmado como Rubén Kielmannsegge, es un velero que se guía y navega por aguas más grises, herencia del mejor Krautrock, Space disco y por supuesto el synthpop. Es en ese sentido donde suena más actual. Electrónico y espiritual como bien demuestra en ‘Hear My Call’. Este nuevo trabajo encierra además hermosas joyas de naturaleza alemana, como ‘Echoes’.
SAM PAGANINI Light + Shadow
SAYCET Layers
Jam
Météores Music
Es un LP doble lo que sostienen mis manos ahora mismo. Se trata de ‘Light + Shadow’, el esperado regreso de Sam Paganini, a quien le pirra todo lo relacionado con la luz y sus formas. Recordemos su anterior álbum de 2020 ‘Reflections’ o lanzamientos como ‘Prisma’, para Drumcode. Su nueva propuesta está plagada de gemas. Así sucede con ‘Nocturama’ o ‘Starlight’, justo a mitad de recorrido de este trabajo de doce cortes. Por cierto, teniendo el 2xLP te coscarás muy bien del porqué del título. Reflexiona sobre las dos caras de su sonido. Si es que andas aún despistadete, Light para degustarse mejor de día y Shadow para profundizar en el delirio de la noche. Muy oportuno el italiano.
Uno de esos talentos que se explayan y finalmente quedan híper tranquilos componiendo como el comer para docenas de movidas. Por ejemplo, produciendo para otros y preparando bandas sonoras, como la de la serie ‘La Révolution’ de Netflix (junto a Laurent Garnier). Pues bien, estamos ante su 4º álbum de estudio, el que releva el maravilloso ‘Mirage’ de 2014. No menos fantástico es este nuevo disco, un trabajo que musicalmente te atrapa, y de ahí no escapas con facilidad. Electrónica de muchas caras y estados de ánimo. Un vaivén de melodías sintetizadas repartidas por techno aéreo pero cargado de electrolitos. Piezas que al mismo tiempo se retuercen de melancolía pero cuya energía brota sin cesar. Piérdete con ‘Solaris’, ‘Mountaineers’ o ‘Malaparte’ y me comprenderás.
DUSKY JOY 17 Steps
Otros que deciden publicar a motu proprio. Lo dejo caer porque no lo veo una dinámica equivocada: nadie mejor para arropar lo que se trae al mundo que el mismo artista. En este caso, Dusky, el afianzado dúo formado por Nick Harriman y Alfie Granger-Howell. En el tercer álbum de estudio de la pareja volveremos a descubrir ese apego que despliegan por los soniquetes más amables de la escena rave de los 90. Con esta misiva, y el título del disco, a la cabeza me vino otro dueto de aquella época: N-Joi. Al igual que ellos celebran el baile, y celebran la vida concentrando break y house con pinceladas vocales. Tampoco falta el flirteo con melodías lofi y bajos ásperos. Un éxtasis apetecible e irresistible.
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E L E C T R Ó N I C A
Autor: CARLOS FLAVIO BUSTOS / carlos@djmag.es
VVAA 7SVA01
Séptimo Sello 7S o Séptimo Sello es un nuevo label de música y tienda que se caracteriza por lanzar tan solo una entrega en forma de VA editada en vinilo al año, que va acompañada de una colección de ropa y objetos. La plataforma curada por el productor chileno Sebastián Román (Persona RS) se enfoca en abordar distintos matices de la música electrónica alrededor del mundo, desde una inspiración basada en la obra de Igmar Bergman, en una visión creacional, en la contemplación del universo y el vértigo que esta belleza conlleva. Este primer lanzamiento abarca diversos espectros sonoros como ambient, house elegante o techno feroz, cocinado a fuego máximo. Incluye tracks de Sapphire Slows, Der Nautilus, Sheefit, Lesboys, Persona RS, Domingæ, LPZ.
VELMONDO & PRIORAT FEAT JONNY SPENCER Random Acts Of Mindless EP
KITO JEMPERE Middle - Aged Hipster Crisis
Compost Records
Autoeditado
Los productores barceloneses Velmondo (Hivern Discs) y Priorat se han asociado con el cantante de Chicken Lips, Jonny Spencer, para sacar un EP con extraños tintes house, compuesto por tracks oscuramente surrealistas y con una épica perfecta para poner del revés cualquier club que se cruce en sus caminos. Editado en Compost Records (Compost Disco) de Múnich, consta de dos temas originales más dos remixes del barcelonés Marc Piñol y el dúo suizo In Flagranti. El lanzamiento incluye ‘Dragging In The Mud’, que Weatherall tocó en su último programa de radio de NTS, antes de la trágica muerte del amado DJ y productor.
¡Aquí vamos! Tenemos un nuevo EP espontáneo, lleno de melancolía digital otoñal, producido por uno de los artistas mas en forma del panorama electrónico actual, y no es otro que el ruso Kito Jempere. El artista nos presenta un trabajo compuesto por 5 pistas originales en los que expone su visión personal de hip hop futurista, distópico y con una alta carga de música electrónica. En este trabajo, Kito es la primera vez que canta y rapea, dándole así un plus en creatividad a esta fantástica obra. El apartado remezcla esta a cargo de Eden Burns, que hace un tratamiento muy club de la pista ‘Hey DJ!’, autentico fuego en forma de techno rompepistas.
AKSEL & AINO - GINGKO SIRS REMIX Lullabies for Insomniacs
SELTAR Citerior
Live At Robert Johnson & Public Possession
Conjunto Vacío
POULPER
Presentamos la colaboración entre los sellos Live At Robert Johnson y Public Possession, que seleccionaron a algunos artistas para remezclar pistas del álbum debut de Aksel & Aino, ‘Lullabies for Insomniacs’. Este meteórico lanzamiento incluye remezclas de Gerd Janson, Lauer, DJ City, Nice Girl, Damiano Von Erckert, SIRS y Bell Towers, que abarcan sus señas de identidad en estilos como balearic-pop, techno pistero o house clásico desgarrador. Un lanzamiento lleno de buenas vibraciones en el que destacamos pistas como la del DJ y productor SIRS, que lleva su remix de ‘Ginko’ a lo mejor de su visión electrónica llena de capas de exuberantes sintetizadores.
El EP ‘Citerior‘ sigue el camino que el productor barcelonés inició el año pasado. Breaks de batería muy procesadas, bajos profundos, ruidos cortantes y otros sonidos rave que recuerdan al jungle y son la base de su estilo. Pero en este nuevo trabajo el artista nos presenta un tratamiento de la electrónica muy enfocado a los ritmos duros, un sonido muy industrial que mezcla como nadie con toda su paleta de recursos creativos y cajas drum & bass. Seltar ha creado un sonido propio y altamente vanguardista en este nuevo trabajo conformado por tres potentes tracks que hacen las delicias de los auténticos gourmets de la electrónica.
01. Skelesys ‘Do It Again’ [New Day Everyday] 02. Id!r ‘Pega Duro El Sol’ [Fucanglong Files] 03. Jack Pattern ‘Disco Prohibido’ [Lustpoderosa] 04. Autarkic ‘I Know’ [Turbo Recordings] 05. Fabio Me Llaman Soltero ‘Demvogue (Il Est Vilaine Remix)’ [Quixotical Records] 06. Inigo Vontier ‘Mexico Trance’ [Correspondant] 07. Gabe Gurnsey ‘Eyes Over’ [Phantasy] 08. Poulper, Lucare ‘Rebel Disco’ [Latido Records] 09. Arthur Johnson ‘Allover’ [La Dame Noir] 10. Alexander Robotnick ‘Problémes D’Amour’ [Materiali Sonori/Fuzz Dance]
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H O U S E
Autor: La Ind0 / juanlaindo@djmag.es
TEXTURE Calathea Club
Breaking Bass Records Empezamos noviembre destacando esa bomba llamada ‘Calathea Club’ que firma el madrileño Texture como aperitivo de su próximo EP, ‘Dracaena’, y que será publicado en formato vinilo por el sello andaluz Breaking Bass Records. Y decimos bomba porque no hay otro calificativo para este misil tierra-aire, perfecto para hacer volar cualquier cierre de sesión en los mejores clubs de la piel del toro y allende nuestras fronteras. Un tema que huele a breaks en raves, a trance noventero del principio, a bailes con los puños cerrados y las mandíbulas apretadas mientras miras de reojo a tus colegas deseando que la fiesta no acabe nunca... pero sabiendo que falta poco para que enciendan las luces. Lo dicho: ¡BOOOOOM!
VVAA Opolopo Tweak
BAZOFIA & DJ NERDIBOY Razones Obvias Ep
Local Talk
Tombolo Records
Con más de 200 referencias, el totémico sello sueco Local Talks, propiedad de Mad Matts y Tooli, continúa reinando en lo que a -buen- house contemporáneo se refiere. En su nuevo lanzamiento, el escandinavo Opolopo en encarga de rebuscar en los archivos de la disquera para juguetear cual niño travieso con tracks de figuras como Jamie 3:26 y Masalo, Kiko Navarro, el malogrado Soulphiction, Dirty Two o Soul Renegades entre otros. Con 20 años de carrera en los que el funk, el soul y el disco han sido faro y guía, Opolopo se permite dar un ‘tweak’, un girito a unos temas ya buenos de por sí para entregarnos un trabajo que para sí quisiera mucha vaca sagrada del género.
El sello madrileño Tombolo Records va camino de convertirse en disquera de culto para todo selector, DJ, juntadiscos o coleccionista que se precie. Porque tras su primera referencia (‘Unfamiliar Locations EP’ del australiano Mutant Joe, ya reseñado en esta, mi humilde página) y a tenor de lo escuchado en este ‘Razones Obvias EP’ de Bazofia y DJ Nerdiboy, la cosa no tiene visos de venirse abajo. Y es que la frescura en forma de electro vacilón con sabor a guetto del sur -de EEUU y de España- que destilan los tres cortes de su nuevo acetato augura una trayectoria incendiaria en forma de huida hacia adelante y sin dejar rehenes para el sello capitalino.
MYKI Delenya
NINJA EXOTIC MACHINE FEAT. YEHO 36 Questions
Step Ball Chain
Pho Bho Records
Step Ball Chain continúa sacudiendo el panorama del baile electrónico a base de referencias cuyo sonido se encuentra tan en tierra de nadie que tan pronto te suena la vaina a trance como hacen acto de presencia ecos a UK bass para, en un inesperado giro de guion, empezar aquello a oler a techno-leftfield tribalero que un poco más y hay que abrir para ventilar. Eso es precisamente este ‘Delenya’ del israelí Myki: un viajazo a 140 bpms que lo mismo te hace soñar con discotecones y megatrón en el Madrid de 1996 que te trae de golpe y porrazo a 2021 gracias sus florituras y texturas hi-tech. ¡Y con remix de Roza Terenzi de regalo!
Cuenta una leyenda que acabo de inventarme que durante el verano de 2021, el vocalista de Tel Aviv Yeho deambulaba tranquilamente por tierras italianas cuando, sin saber muy bien cómo, dio a parar con el “Quintino Basement”, la inexpugnable guarida del dúo Ninja Exotic Machine. Lo que pasó allí dentro nadie lo sabe a ciencia cierta pero, afortunadamente, sí podemos escuchar el resultado de tan misterioso encuentro: un EP de tres pistas en el que el downtempo de ecos tribales del dúo italiano parece aparearse de manera lasciva con la voz nítida y cruda del israelí mientras es jaleado por los hipnóticos ritmos salidos de las manos de la percusionista Andrea Greco. Un sueño del que ojalá no despertemos nunca.
OG JUAN
(TOMBOLO SOUNDSYSTEM)
01. Roza Terenzi & D Tiffany ‘Melting Ladies’ [Radiant Love] 02. Babylon X ‘Hyper Love’ [Tofistok] 03. DJ Fett Burger & DJ Speckgürtel ‘Ibiza Ritter’ [Royal Oak] 04. Pal Joey & Earth People ‘Dance (Club Mix)’ [Cabaret] 05. Sansibar ‘Sunshine In Gomorrah’ [Avoidance] 06. Mutant Joe ‘Strictly Gang Shit’ [Tombolo] 07. CK ‘Chrome’ [HELP] 08. Syzygy ‘Little Pieces of Love’ [Kalahari Oyster Cult] 09. MCR-T ‘IVE BEEN WAITING’ [Live From Earth] 10. Texture ‘Calathea Club’ [Breaking Bass]
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D R U M
&
B A S S
Autor: ROHAN G. FINGER / finger@djmag.es
KHRAMER Believe
Transparent Audio Khramer empezaba 2021 por todo lo alto y en la recta final del año no va a ser menos, y es que uno de los sellos emergentes más intersantes del panorama internacional ha contado con él en su próxima referencia. El joven sello con base en Bristol, Trasparent Audio, da la bienvenida a Khramer con ‘Believe’, un trabajo que contiene a parte del corte principal en solitario, otros tres donde a trabajado mano a mano con los productores sevillanos Mur y Skorp, que recientemente han sacado EP en Parallel Depth, y nuevamente con la vocalista, también insular, Tee Amara. Un EP de puro techfunk quirúrgico y profundo plagado de elegancia, que verá la luz el día 26 de este mes.
FETUS Turquoise
BCEE This Time Next Year (20 Years of Bcee)
Shoot Recordings
Spearhead
Si hay un sello que siempre ha apostado de pleno por los ritmos rotos producidos entre 160 y 170 bpms, ese es Shoot Recordings, que llega ya a al número 20 de su catálogo. En esta ocasión el capo del sello, Calculon, que recientemente anunciaba el cambio de su nombre artístico a Kolya, lanza un EP colectivo que incluye un tema propio junto a Shamanga y Austin Speed, junto a nuevas adiciones al sello como los desconocidos para nosotros Dime Piece y M(a_u) SH & EMA, y al joven y talentoso productor japonés Fetus, que tras lanzar el pasado mes de septiembre ‘Nocturnal EP’ a través de Unchained, nos trae desde Osaka este tremendo y psicótico temazo en clave footwork híbrido.
Hace 20 años Kubiks, incluyó a Steve como ‘Boycie’ en el flyer de una de sus fiestas en Bristol. Cuando llegó el momento de publicar sus primeras producciones, Boycie se redujo a BCee, con la intención de encontrar más de gancho. 20 años después, se ha consolidado como uno de los más grandes del drum & bass. Con motivo de sus 20 años como artista, Bcee nos presenta este titánico álbum que contiene 12 pistas originales, con colaboraciones con productores como S.P.Y o Logistics, y 13 remixes de Bop o Kiril, entre otros. El álbum sale coincidiendo con su 45 cumpleaños, tanto en formato digital como CD, el 12 de noviembre, pero no podrá ver la luz en vinilo hasta principios de 2022. ¡Larga vida a Bcee!
DISSIDENT Bub Moloch
ELLIOT SALOMAN & SEMPRA Rum Runner
Audio Boutique
Choppy Waters
TASTY NASTY
Tras dos años de riguroso silencio por parte del sello con base en Moscú, Audio Boutique, nuestro viejo amigo ruso Art, que engendró su sello en la Ciudad del Turia, vuelve a la carga con la referencia número 137 de su escudería. En esta ocasión ha contado desde San Petersburgo con Dissident, que presenta este tema original de elásticos basslines y drums roleros que combinan muestras de sonido analógico con detalles gitchy, y que viene acompañado de dos tremendos remixes. Uno en clave halftime e intenso sabor dub por parte de BL∆ST∆, y otro por parte de Vortex Involute, donde lleva el sonido hacia esferas más oscuras y profundas a través de kicks marcados a medio tiempo, coronados con redobles junglist.
La nueva ola del jungle y el sonido rave sigue asaltando el planeta como los piratas abordaban los barcos en el Caribe y, sin duda, una de las figuras cada vez más visible es Elliot Saloman, que acaba de lanzar la segunda referencia en su sello, Choppy Waters. En esta ocasión ha unido fuerzas invitando a subir a bordo al bristoleño Sempra, que nos muestra, en estado puro, su faceta de absoluto bucanero de los amen breaks. El trabajo es un maxi single que contiene dos cortes, ‘Rum Runner’ con stabs raveros, pads etéreos, densos 808s y un bassline adictivo; y ‘Kraken’, donde una melodía de video jugo retro desemboca en un tenso drop, plagado de cajas rotas y bajos 808. ¡Al abordaje!
01. Sully & Tim Reaper ‘Windswept’ [Future Retro] 02. Soul Mass Transit System ‘I Jus Can’t Get Over U’ [Warehouse Rave] 03. Coco Bryce ‘Octopus’ [3AM Eternal] 04. Tim Reaper ‘Seeeeeen!’ [Deep Jungle Records] 05. Championn Sound ‘Murdah Di Bwoi’ [Influential Records] 06. Stones Taro ‘Spend The Night’ [Cheeky Music Group] 07. Stay Puft ‘La Maroma’ [Breaking Bass Records] 08. Duburban & Jahganaut ‘Lose My Soul’ [The Game] 09. Sempra ‘Reminiscence’ [Myor] 10. Dev/Null ‘Time 2 Rhyme’ [Evar Records]
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B R E A K S
Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es
RENNIE PILGREM This Is The Way
Pretty Decent Music Rennie Pilgrem, el padrino del breaks, nos sorprende con un nuevo y ecléctico álbum cargado de musicalidad. Colaboraciones con el bajista de jazz Sandy Burnett, el vocalista Zach Said y los sonidos sinfónicos de The Enigma Ensemble. Hijo de trompetista de jazz, se inició en bandas en Kent tocando teclados y saxofón tenor. En Londres, DJ Ellis Dee le presentó la música rave y se unieron a Richie T y Nick ‘Newton’ Scott bajo el alias Rhythm Section, llegando a vender más de 25.000 copias de su single ‘Feel The Rhythm’. Más tarde, alrededor de 1993, Rennie fundó su sello TCR (Thursday Club Recordings). Posiblemente el sello más importante de breakbeat y desde el que se acuñó el género nu skool breaks.
SEKRET CHADOW Age Zero
RASCO You & Me
13White Monkeys
Elektroshok Records
Al igual que su línea principal, la calidad está asegurada en 13White Monkeys, el nuevo subsello de la casa de los 13 monos. El jefazo Sekret Chadow se ha alzado rápidamente con el puesto número 2 de Beatport, en la categoría de electro, gracias a su single ‘Age Zero’. Electro breaks de altos vuelos producido con la finura que el onubense nos tiene acostumbrados. Tampoco se quedan atrás los singles ‘Hechizo’ y ‘Set You Free’, del gaditano Adam Vyt, con buen progressive breaks y breakbeat hardcore respectivamente. Desde su sello matriz, nos llegan también joyas como el hardcore ‘Party Piano’, del holandés Case 82, o el funky breaks ‘One Day’, del extremeño Eztereo. Para rematar, ya ha salido el esperado ‘Bota Tenerife’, del que hablaremos más en profundidad.
El sello nacional Elektroshok Records nos vuelve a traer buen material del DJ y productor onubense Rasco. Nos retrotraemos al pasado con un excelente single de progressive breaks titulado ‘You & Me’, que incluye la versión original cantada, acompañada de una versión instrumental, igual de buena, para los DJs que sean menos asiduos a las vocales en sus sets. Desde este mismo sello, que tantos hits nos ofrece a lo largo del año, recomendamos también el neuro breaks ‘Freedom’, del bielorruso Sergei Orange, el ravero ‘Dirty Bussines’, del gaditano JGT, el también ravero ‘Locomotiv’, de los gaditanos Hankook y Acedias, el future garage ‘Light Out’, del gaditano Murix y el potente 2 step ‘Feel This Way’, del sevillano BasStyler. Breaks de calidad para todos los gustos.
DEIBEAT Rise Up (Freestylers Remix)
ELITE FORCE Remastered Remixes
Toast & Jam Recordings
Bandcamp
KID PANEL
El legendario productor inglés Simon Shackleton, alias Elite Force, se embarcó este año en una seria limpieza musical, profundizando en su catálogo anterior de remixes y logrando localizar muchas de las versiones originales, sin masterizar, grabadas en cintas DAT. Comenzó a remasterizarlos, buscando crear la mejor calidad sonora posible, lanzando una primera parte en julio, para coincidir con el lanzamiento de su nuevo sitio web sobre mastering. En el volumen 1 encontrábamos clásicos remixes a artistas como Shiloh, Madoka, Red Cell, Santos, Dylan Rhymes, Ajello, Madox o Toob, además de una pista inédita de 2001 titulada ‘Glamma’. Para el reciente segundo volumen, Simon nos ofrece otra magnifica tanda de remixes a artistas como Hybrid, Meat Katie, Fine Cut Bodies, UNKLE, Rick Pier O’Neil, Mike Hulme, Rennie Pilgrem o Kraymon.
Terminamos hablando del sello Toast & Jam Recordings, fundado en 2008 por Scott, Sheldon Gau y Adam Fox de The Gulf Gate Project. Los chicos de Toast & Jam continúan con su buen ritmo a la hora de fichar artistas top para sus singles y remixes. Es esta ocasión hablamos del remix que los ingleses Freestylers han realizado al single ‘Rise Up’ de nuestro gaditano DeiBeat. El lanzamiento incluye una versión vocal y otra instrumental. Matt Cantor y Aston Harvey suben el bpm, realizan su magia creando un enérgico remix y se lo llevan al terreno dubwise, sin perder un ápice del espíritu de la pista original. Tampoco te pierdas los remixes que Infiniti y Under This realizan en este mismo sello al track ‘You Make Me Feel’ de DeiBeat.
01. The Darrow Chem Syndicate ‘You Don’t Know Yours (Kid Panel Remix)’ [Nipponeer] 02. Freestylers feat. Plump DJs ‘I Am (Original Mix)’ [Mama’s Pie] 03. Ondamike ‘Banging The Beats (Original Mix)’ [Ravesta Records] 04. Chevy One ‘Late Night Dialing (Original Mix)’ [Toast & Jam Recordings] 05. The Darrow Chem Syndicate ‘Here and Now (Kid Panel Rmx)’ [Nipponeer] 06. Amen UK ‘Passion 2021 (Deekline, Origin8a, Propa Remix)’ [Central Station] 07. Sekret Chadow ‘Mc Fly (Original Mix)’ [Distorsion Records] 08. Kid Panel ‘Bring The Funk Back (Original Mix)’ [Electroshok Records] 09. Zak Meow ‘GO KAIJU!! (Kid Panel Remix)’ [Record Union] 10. Digital Base, Andy Vibes ‘You Take Me So Far (Original Mix)’ [Old Skool Records]
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T R A N C E
Autor: LEIRE ZULOAGA / leire@djmag.es
JOHN 00 FLEMING & FUENKA Chapter 03: Corruption
J00F Recordings Siguiendo a sus antecesores, el capítulo 03 nos sugiere que no todo es tan optimista como le parece a nuestro visitante interplanetario. Posiblemente, estemos ante el mejor posicionamiento sonoro de cada elemento en mezcla que yo haya escuchado en la electrónica. Y – atención – porque es pura perfección durante los 17 minutos que dura el single. John & Fuenka dan a los primeros minutos un toque embriagador de carácter inmersivo: timbales, cantos de cigarras y armonías étnicas que se arremolinan en las profundas aguas de ‘Corruption’. La perspectiva más nítida llega alrededor de los nueve minutos, cuando el timbre de la majestuosa línea de bajo se libera con un poder que debe ser escuchado para ser creído.
YOSHI & RAZNER WITH CARI Angel
ACTIVA Origins
Nocturnal Knights
Black Hole Recordings
¡Por fin! Tras 10 años de espera ya tenemos con nosotros el tercer álbum de Rob ‘Activa’ Stevenson. En la superficie, la historia tras el álbum es relativamente sencilla ya que su pensamiento principal es volver a representar la música con la que creció. A lo largo de su producción, Activa fue despiadado eliminando cualquier componente 2.0 en sonidos, efectos, técnica o ¡Dios no lo quiera! percusiones y así, el álbum ‘Origins’ se ilumina con una brillantez instrumental cargada de detalles, en preciosos singles como ‘Polestar e ‘Into Pieces’, o increíbles temas vocales como ‘Return To Life’, ‘Fall In’ o su último single, ‘Stranger’, junto a Jennifer Rene.
Los madrileños Yoshi & Razner han creando una gran tormenta dentro de la escena trance nacional a lo largo de este 2021 y que hicieron aún más palpable durante el pasado mes, gracias a este single energizado y edificante que se presentaba bajo el sello Nocturnal Knights. Con el acompañamiento en voz de Cari, conocida por su angelical tono que hace aumentar la emoción, no nos sorprende encontrarnos con un track repleto de vida y fuerza, que la propia vocalista dedica a su hijo recién nacido. Si bien la voz de Cari resulta completamente embriagadora, tampoco podemos olvidar el magnifico trabajo de construcción y mezcla realizado por estos gemelos, un nuevo soplo de aire fresco dentro del trance nacional.
TULAMOR Venom
DUMITRESKU Past In My Days
In Charge Recordings
Beatlick
KAMILO SANCLEMENTE
Son muchas las ciudades que reabren las puertas de sus pistas de baile a lo largo de medio mundo tras la pandemia y, en In Charge Recordings, han decidido celebrarlo por todo lo alto con una selección de promos brutales que hemos decidido coronar con el single ‘Venom’, del productor Tulamor. El artista polaco acepta el desafío y ha sacado a pasear sus bombas sonoras en este banger directo, compuesto de un riff simple, que parece alcanzar posiciones imposibles y que eleva cada uno de sus stabs más allá de la línea de bajo, hasta alcanzar el break del single, desatando así una autentica batalla en la pista de baile.
Los sonidos Baleric se hacen protagonistas de nuestra última entrada de la mano de Dumitresku, para el sello Beatlick, con el single ‘Past In My Days’. Los tonos emocionales del single son latentes ya en el primer beat, atrapando cada uno de los sentidos dentro de un paisaje sonoro de indudable belleza. Un viaje íntimo-musical cargado de profundos synths, un evocador piano – muy nostálgico – y voces perfectamente posicionadas que nos ayudarán a sumergirnos entre los recuerdos que piezas así son capaces de evocar. Un single perfectamente oxigenado, con un sonido digno de mención y una estructura elegante cargada de altas dosis de positivismo, que la hacen completamente genuina. ¡No la dejéis escapar!
01. Fingerprint ‘Rye & Eggs (Kamilo Sanclemente & Dabeat Remix)’ [Anjunadeep] 02. Kamilo Sanclemente ‘Evergreen’ [Univack] 03. Giovanny Aparicio Feat. Velveta ‘You Near Me’ [Anjunadeep] 04. Golan Zocher ‘Ready To Fly Feat. Rona (Il)’ [Clubsonica] 05. Nufects ‘Tatooine’ [Univack] 06. Mauro Aguirre, Zalvador ‘Zatura’ [Uv] 07. Matan Caspi ‘Serengeti (Dabeat, Juan Pablo Torrez Remix)’ [Clubsonica] 08. Alex Besofen, Nossia ‘El Darien’ [Mango Alley] 09. Gux Jimenez ‘Run Only Run’ [Particles] 10. Jonnas B ‘Desolated’ [Dreamers]
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D E E P
Autor: CARLOS PEGGO / c.peggo@djmag.es
KARYENDASOUL Imizamo EP
Universal Music Africa Procedente de Nqamakwe, un pueblo al este de Ciudad del Cabo, Bonga Ntozini o más conocido como Karyendasoul es un jovencísimo deejay y productor que se está abriendo paso en la escena a pasos agigantados. Sus anteriores tracks en Sondela Recordings fueron nombrados Canción de la Semana en Apple Music y ya ha colaborado con artistas como Black Coffee. Disponible desde el 12 de noviembre, ‘Imizamo EP’ es la obra maestra del artista. ‘Imizamo’ es, sin duda también, el track estrella del álbum donde Bonga se une a BlaQRhythm y cuenta con el músico Teezy y Nana Atta para emprender el mágico viaje por las frecuencias y ritmos del House tan característico de los artistas sudafricanos.
MANQO Breaking Hearts (Remixed by Black Coffee)
BONDAX Don’t Want It Future Disco
Crosstown Rebels
Adam Kaye y George Towns, la pareja que compone Bondax, están de vuelta con nueva música después de haber estado tres años en silencio. Lo hacen lanzando una seria de singles con el sello londinense Future Disco. ‘Don’t Want It’ es una magnífica reproducción del Soul y Disco de los 70s - 80s. Tara McDonald pone voz al track con un verso de ‘Love Hangover’ de la gran Dianna Ross. El remix del originario de Detroit, Demi Riquísimo, salió a la luz a finales de octubre, una versión donde la percusión orgánica cobra protagonismo llevando el ritmo a otro nivel.
Crosstown Rebels recibe al misterioso dúo alemán Manqo, que traducido literalmente significa “imperfección”. Tras el éxito de la colaboración con el pilar de Keinemusik, Rampa, ’Won’t Change’ alcanzó las trescientas mil escuchas en Spotify. Ahora nos presentan ’Breaking Hearts’, un track liderado por una hermosa vocal que es acompañada con un sinfín de hit-hats y melódicos pads que le dan mucha calidez la pista. La remezcla de Black Coffee otorga al original el registro de club que tanto identifica al productor.
YOKOO & ATISH Atman EP (Remixed by Sepp)
VVAA Feather Of PTAH
Satya
Sounds Of Khemit
RASHID AJAMI
Satya continúa con su calendario de lanzamientos presentando esta vez ‘Atman’, una colaboración entre el francés fundador del sello YokoO y el genio estadounidense Atish. Los cuatro tracks del álbum tienen una construcción progresiva comenzando por la atmósfera soñadora de ‘Inner Labyrinth’, seguido por la pista principal ‘Atman’ que eleva el ritmo manteniendo el ambiente celestial de la anterior. ‘Words To Say’ incorpora una progresión de kick-hat el cual es remezclado por Sepp llevándolo a un estilo minimal house.
El nuevo sello Feather Of PTAH nace con un claro objetivo, brindar armonía y alegría a las personas a lo largo de su vida. El álbum de 3 tracks, irá viendo la luz a lo largo del mes de noviembre. Hraach, nacido en Armenia y afincado en España nos presenta ‘Al Vent’, un viaje de 8 minutos lleno de timbales sobre un ritmo deep contundente. Nhii & Wild Dark es la colaboración de artistas que ya trabajó conjuntamente en tracks para Flying Circus Recordings. Su track está repleto de sonidos orgánicos como cantos de pájaros y cuerdas exóticas. Fabian Krooss cierra el EP con su ‘Kallisto’, un tema de house suave y sensual, protagonizado por melodías agudas formadas por vientos de madera.
01. Booka Shade & Rashid Ajami ‘Memories (Rashid Ajami Reflection mix)’ [Blaufield Music] 02. Wassu ‘Rama (Madraas Remix)’ [Seven Villas] 03. Gab Rhome ‘Is This The Song You’re Looking For’ [Create Music Group] 04. Nōpi ‘Ambrosia’ [Taked Away] 05. Death On The Balcony ‘Makeda’ [Telematique] 06. Mitch Oliver ‘Exil (Facindo Mohrr’s Sunday In Brooklyn Remix)’ [When We Dip XYZ] 07. Upercent ‘Atrapa’ [Interpret] 08. Roy Rosenfeld ‘Tuti’ [Lost Miracle] 09. Pablo Fierro ‘Before’ [WE’RE HERE] 10. Greg Ochman ‘I am Because You Are’ [Go Deeva Records]
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D A N C E - E D M
Autor: WILLY ALCOCER / willy@djmag.es
DANNY ÁVILA FEAT. BUKHU Mother And Father
Armada Music Dani, ¿recuerdas lo que escribí aquí en febrero 2019, cuando tu precioso ‘End Of The Night’ encabezó esta página? Voy a hacer algo por primera vez desde que trabajo en DJ Mag: copiarme. De mi corazón quieren salir idénticas palabras. “Él tenía 14, yo 31 (...) abrió su portátil para enseñarme su primera producción(...) compartimos cabina por primera vez, en Pachá Light, (...) compartimos residencia en Kapital Young, y pinchamos juntos, por última vez, en Cats. (...) Único español en el Top 100 DJs de DJ Mag”... Pero ya cinco años seguidos. Concretamente, en 2021, el 36º: eres tan joven como leyenda. Con esta obra de arte -¡por el sello de Armin!-, tus actuales 200 millones de escuchas en Spotify van a multiplicarse.
VIZE & ANNA GREY Way Back Home
DJ HÁKAN Masada
Epic Records
Kansas Records
Jueves 23 de mayo, 1985: nace en Madrid Daniel Escribano. Miércoles 1 de Septiembre, 2021: comienza la emisión en directo de Welcome DJ TV. Entre ambos momentos pasan tantas cosas en su carrera, que no tengo espacio siquiera de mencionarlas. Pero sí resaltaré que lo que ha hecho DJ Hákan por la música dance conduce a que sea él la persona que, junto con el histórico DJ Fili (propietario de la mítica tienda de discos Welcome DJ), funde el primer canal de televisión profesional en España basado exclusivamente en música electrónica y DJs. Por si eso fuera poco, ha fundado también Kansas Records, cuya primera referencia es esta auténtica barbaridad de base techno a velocidad hardance: calidad, potencia, detalle, espíritu y sonido tribal. Más mezclable y bailable, imposible.
Expliquemos bien: VIZE es la pareja de productores formada por los alemanes Johannes Vimalavong (Leinefelde, 1990) & Vitali Zestovskih (Sauralnyj, 1984); la también alemana Anna Grey (Buxtehude, 1998) es la vocalista de la canción. Los tres viven actualmente en Berlín. Y hacen bien, la verdad: de no haber vivido en la misma ciudad, probablemente no se hubieran conocido. Ya cuando Epic Records Germany (hoy en día, división de Sony) decide publicarte un single, puede uno considerar que el trabajo debe estar rozando la perfección. Y este es el caso: un sonido demoledor y rebosante de calidad para un tema que los propios productores definen, exactamente, como “deep and atmospheric slap house”. Con espíritu de dance bailable – añado yo – aupado por la excelencia vocal.
KAREN HARDING Sweet Vibrations
MOVADA FEAT. ARIELENO I Just Wanna Know
Ultra Music
Tileyard Music
YAGO ARIAS
La cantautora Karen Harding (Consett, Inglaterra, 1991) es de las pocas personas que pueden presumir de haber conseguido un disco de platino con el primer disco de su carrera (“Say Something”, 2015), entrado, además, en el top 10 oficial de singles de Reino Unido y permaneciendo...¡26 semanas! Tras este arrollador éxito, fue elegida, en Mayo de 2016, para cantar el Himno Nacional de Inglaterra en la final de la Copa de la Reina de fútbol. No obstante, Karen había saltado a la fama en 2010, alcanzando la penúltima ronda del programa de televisión donde los británicos eligen a su cantante para Eurovisión. Se entenderá, por tanto, que la fuerza principal de este puro dance vocal reside, precisamente, en la sobrecogedora voz de Karen.
Noel Salmon nació en 1989 en Leeds, una de las ciudades más bellas de Reino Unido. Desde su ciudad actual, Londres, produce maravillas como la que nos ocupa. Y como otras anteriores: hablamos de un artista cuyos temas son habituales en la BBC Radio 1 y KISS FM británicas, con millones de reproducciones en Spotify y Youtube. Publicado por TYM Recordings pero distribuido por Warner Music, este trabajadísimo “housedance” comercial -veraniego, diría yo-, presenta una preciosa parte vocal de espíritu soul a cargo del cantante británico Arieleno (ganador de los premios MOBO ingleses). Es exactamente uno de esos discos que uno termina de escuchar sabiendo que va funcionar seguro tanto en pistas discotequeras como en radios. Calidad y eficacia.
01. Chris Lorenzo feat. High Jinx ‘California Dreamin’ [Black Book Records] 02. ACRAZE ‘Do It To It’ [THRIVE MUSIC] 03. Wh0, Skytech, Neitan & DJ Kuba ‘Dancing’ [SPINNIN’ RECORDS] 04. Ben Kim ‘Somebody To Love’ [REALM Records] 05. Age Of Love ‘The Age Of Love (Charlotte de Witte & Enrico Sangiuliano Remix)’ [Diki Records] 06. Cloonee ‘Love You Like That’ [CLNE] 07. Cristoph & Reflekt feat. Delline Bass ‘Need To Feel Loved’ [Altra Moda] 08. Westend feat. Ranger Trucco ‘Life Of Sin’ [Insomniac Records] 09. Joshwa feat. Ossey James ‘Party’s Jumpin’ [Repopulate Mars] 10. James Hype ‘Dancing’ [Musical Freedom]
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C R Í T I C A S
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T R O P I C A N A
Autor: SALVATORE MALDERA / elpalmas@djmag.Es
ÌFÉ 0000+0000
Mais Um El bàbálawo Otura Mun (DJ Nature, Mark Underwood) volvió a su Nueva Orleans en 2020, para continuar su hipercreativo ÌFÉ por los caminos del compromiso con la cultura, comunidad e historia afroamericanas. Lleva consigo su travesía artística y personal de 20 años de percusión en San Juan, Puerto Rico, la música religiosa yoruba, la mezcla de folklore afrocubano con el Dancehall y Afrobeat. Pero no solo esto, 0000+0000 honra con celebraciones de danza y música la transición de la vida a la muerte. Mun plantea que el momento en el que nos encontramos como planeta, tan cerca de la muerte, también ofrece la oportunidad para una nueva vida “Es el miedo a su muerte inevitable lo que debemos superar si queremos trascender y sobrevivir como seres humanos”.
VVAA An eclectic selection from the Arab world (Parte 2)
VVAA Essiebons Special 1973-1984 Analog Africa
Habibi Funk
Como esos momentos epifánicos en los que una compleja red de legados culturales y retroalimentación entre los “viejos” y “nuevos” mundos desnuda su piel ante nosotros, ha llegado este disco de Analog Africa. La impronta del legendario productor ghanés Dick Essilfie-Bondzie queda representada magistralmente en esta compilación del que fuera uno de los hogares predilectos del Highlife: el sello Essiebons. C.K. Mann, Gyedu Blay Ambolley, Kofi Papa Yankson, Ernest Honny, Rob ‘Roy’ Raindorf y Ebo Taylor fueron algunos de sus abanderados. Esta es la primera vez que se imprimen estos temas Afrobeat de la época dorada de mediados de los setenta que, por una razón u otra, nunca se habían lanzado. Lamentablemente, Essilfie-Bondzie falleció antes del lanzamiento, pero su legado sigue vivo.
Una diversa gama de estilos que pasa por el Funk egipcio, el Disco de Marruecos, el insólito Reggae de Libia, canciones políticas del Líbano, bandas sonoras de Argelia, una unión musical entre Kenia y Omán, y mucho más, forma parte de este trabajo curatorial de Habibi Funk, un ejercicio magistral del digging y la melomanía. De principio a fin, un deleite de la rareza y la apreciación. Como bien lo explican sus curadores, no se trata de un reflejo de la música popular del norte de África o el medio oriente, sino de la singularidad, las perlas escondidas (que, de alguna manera, solo podrían haber sido posibles allí). Sin embargo, el disco entero es una aventura de influencias de las que no revelaremos nada, os reservamos ese placer.
SUSOBRINO Pocualeito
VVAA Sabor Surf El Palmas Music
Al entrar la década de los sesenta un trasnochado disc jockey radial de Caracas tuvo a bien rescatar el Twist, poco sabía que poco después una sucesión casi infinita de ritmos y bailes iba a florecer en la capital venezolana hasta llegar al clímax del Surf. El Palmas recopila en esta edición grandes temas prácticamente nunca reeditados de lo que fue una marea de talento juvenil que conquistó con su sonido, arrebatándole terreno a los ritmos latinos, pero aún así, conservando un sabor local en una expresión de rebeldía. A muchos no les tomó demasiado tiempo conseguir contratos, invitaciones a la radio, apariciones fijas en televisión y giras internacionales. Con los años, la poca iniciativa de catálogo y la situación fatídica del país, todo parecía perdido, hasta ahora.
01. Tarquim ‘Son Para Los Muertos’ [Say It Loud] 02. Orquesta Tentación Latina ‘Buscando Una Nena’ [Arriva] 03. Severino Ramos ‘Colapso’ [Stelar] 04. Voodocuts ‘One Million Clubs’ [Resense] 05. Westcoast Soulstars ‘Because Of You’ [Street Soul] 06. J. Gale Gaymon ‘If You Study Long Part II’ [Alton] 07. Originals ‘Suspicion’ [Stardust] 08. Francisco Aguabella Orchestra Shirley s ‘Guaguanco’ [Fantasy] 09. Pat Thomas ‘Gyae Su’ [Mukatsuku Records] 10. Junior ‘The Snake’ [RCA]
(BCN CITY RECORDS)
El multi-instrumentista boliviano/belga radicado en Bruselas Susobrino os sorprenderá gratamente con este EP grabado mitad en su habitación, mitad de okupa en Havermarkt. Si tal currículo no ha captado vuestro interés os prometemos que la sorpresa no queda aquí. Susobrino nos presenta un EP enteramente programado en él que reconstruye su experiencia en el jamming experimental del que ha sido parte en aquellos sitios donde ha viajado y que le ha hecho desarrollar una filosofía propia. En sus propias palabras, la música es una forma de “dar esperanza”. En este EP intuimos que se abre una vía de exploración sobre los ritmos latinoamericanos con el fin de reintegrar aquellos de vieja data con el presente, proponiendo más preguntas en lugar de las respuestas.
MUCH BOOGALOO
Kebrada Records
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R E P O R TA J E
Autor: EDUARDO P. WAASDORP
Republic Network Republic Network es una empresa europea que proporciona tecnología a la industria musical. Cuenta con personal altamente cualificado y oficinas en Estonia, España, República Dominicana y Colombia. Entre sus servicios destaca la administración de catálogo editorial y de grabación de sonido en el ecosistema de YouTube, gestionado a través de su propia herramienta de Content Management System, que contiene la tecnología Content ID. Como parte de sus servicios de administración de publishing a nivel mundial, en Republic Network se
encargan, en pocas palabras, de ayudarnos a monetizar YouTube. Republic Network usa el CMS de YouTube para proporcionar metadatos de diferentes tipos de contenido, incluidos videos, grabaciones de sonido y composiciones. Entonces, ellos envían todas las obras con información ISRC al sistema de YouTube Content ID, para reclamar los vídeos de manera automática. Esto viene porque YouTube lanzó un nuevo modelo de publishing data, con el que existe más control sobre cómo se asocian los dere-
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chos con los activos de grabación de sonido. Con este nuevo modelo, cada propietario tiene sus propios recursos de participación en composiciones, en los que solo figura la información sobre metadatos y propiedad que haya facilitado un único partner. Pero, ¿para que sirve el Content ID del CMS de YouTube? Esta herramienta permite identificar con facilidad contenido en YouTube analizando los videos subidos según una base de datos de la música enviada al sistema. Cuando el contenido de un video que subió
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R E P O R TA J E
CMS DE www.republicnetwork.es
un usuario coincide con obras que te pertenecen, puedes decidir si quieres monetizar, bloquear o seguir el video. Como todo sistema automático, aún no es del todo perfecto. Es por ello por lo que Republic Network cuenta también con una herramienta que les permite realizar las reclamaciones de forma manual. Esto cobra especial sentido con los royalties retroactivos, que son bastante más desconocidos (más si cabe) que los royalties normales. Se trata de regalías no asignadas que están a la espera de ser pagadas a los propietarios de los derechos de autor. Esto sucede cuando las canciones no se registran correctamente o la información de contacto del compositor no está disponible. Estas regalías generalmente permanecen en la sociedad de cobranza durante un período de tiempo, que varía según la sociedad, hasta que ingresan en la caja negra. Para gestionar esto, Republic Network también tiene un acuerdo directamente con YouTube y la National Music Publishers’ Association (NMPA) para recolectar las regalías acumuladas
de YouTube, de las composiciones musicales que administran. Para conocer mejor los conceptos antes mencionados y otros, entrevistamos a Enrique Villa, CEO de Republic Network, para que nos cuente más sobre esta interesante y novedosa empresa, que promete hacer nuestra gestión en YouTube mucho más intuitiva, llevadera y exitosa. ¡Muy buenas, Enrique! Es un placer tenerte en nuestras páginas. Empecemos por preguntarte, ¿cómo y porqué surge la idea de montar una empresa como Republic Network? Cada día la tecnología va más unida a la industria de la música y queríamos aportar nuestro grano de arena con nuestra propia tecnología añadiendo profesionalidad y transparencia. Sois una empresa tecnológica que se dedica a brindar servicios de administración de catalogo editorial y grabación de sonido, específicamente para YouTube. ¿Porqué decidisteis centraros en el popular portal de videos? Youtube es una de las plataformas mas difíciles de gestionar, queríamos
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destacar al resto de empresas típicas de distribución de música a DSP’s (Plataformas de streaming) y centrarnos en Youtube. Habéis desarrollado vuestra propia herramienta de Content Management System (CMS), con tecnología Content ID. ¿Qué nos puedes contar sobre eso? Nos sentimos orgulloso de identifícanos como una compañía con soluciones tecnológicas en la industria de la música. Content Management System (CMS) es un sistema que Youtube brinda a empresas y equipos especializados en la materia, la cual usamos internamente y a la vez nosotros hemos desarrollado una aplicación que facilita el uso del CMS de cara a nuestro clientes. Entiendo que usáis el CMS de YouTube para proporcionar metadatos de diferentes tipos de contenido (videos y audios), para luego enviar las obras con información ISRC al sistema de YouTube Content ID, para reclamar los vídeos de manera automática. Entendemos que esto puede funcionar para grandes artistas, pero ¿cómo puede ayudar a pequeños y medianos artistas?
TECH
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R E P O R TA J E
Autor: EDUARDO P. WAASDORP
Funciona para cualquier tipo de creador de contenido, solo que los ingresos generados variarán según el status del artista o creador. Lo importante de la herramienta es que puedes proteger tus derechos de autor. Tenemos un post en nuestro blog para ayudar a los creadores: https:// republicnetwork.es/es/como-funciona-la-musica-en-youtube/ Como expertos en YouTube, ¿qué consejos daríais justamente a ese nicho de profesionales, especialmente teniendo en cuenta el bajísimo fee por reproducción que tiene YouTube? Para creadores de contenido, que creen contenido de calidad, variado y continuo. Youtube premia a los creadores que suben videos diariamente. Para los
artistas, al no poder subir música diariamente, también aconsejamos que creen contenido variado, como podcast, detrás de cámaras, videos backstages, conciertos, entre otros. ¿Creéis que las tarifas que paga YouTube a los creadores podrían subir en un futuro? Porque en la actualidad está entre los más bajos del mercado… El pago a los creadores deja mucho que desear, pero no solo en Youtube, en cualquier plataforma digital de música. No podemos vaticinar si el fee podría subir, pero si que hacemos el trabajo para que el creador reciba el mayor porcentaje de ingresos gracias al nivel de pilares de Youtube, que se divide en C, B y A. Nosotros estamos actualmente en el nivel A.
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Otro tema interesante es cómo gestionáis el pago de los royalties o regalías retroactivas (que no han sido asignadas y esperan a ser pagadas, porque no se ha incluido la información correcta). Lo cierto es que muchos de estos conceptos son desconocidos por la mayoría de músicos y productores… ¿Dónde se pueden formar sobre estos conceptos? Aunque no podemos garantizar que se pueden recolectar las regalías retroactivas, ya que esto depende de los acuerdos editoriales anteriores que puede haber tenido el artista o compositor en el pasado, si existieran podemos recaudar estas regalías desde 1-2 años, y este pago llegaría en dos o tres trimestres después del primer pago al cliente. Estamos
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creando un post en nuestro blog para hablar más sobre ello. ¿Dónde habéis notado un mayor uso de vuestros servicios? En la gestión de canal y Content ID. Cada vez también más clientes se animan a usar nuestro servicio de publicidad patrocinada a través de Google Ads. Con el lanzamiento de los NFTs recientemente, se ha hablado mucho de cómo esta tecnología puede servir para hacer un mejor tracking del uso de los contenidos multimedia, y por ende la remuneración a sus creadores. ¿Crees que puede ser plausible? ¿Cuál crees que puede ser el futuro de los derechos de autor?
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Los NFTs es algo nuevo que falta tiempo para ver que tal progresa. Lo que si sabemos es que el futuro de los derechos de autor como se ha venido viendo estará cada vez más asociado a la tecnología, está será su mejor aliada. Tenéis sedes y personal en varios países como Estonia, España, República Dominicana y Colombia. ¿Cómo es el presente y el futuro de Republic Network? El presente es crecimiento, después de Colombia nuestra mirada está hacía Canadá, son territorios muy interesantes, también estamos abriendo una oficina en Nueva Zelanda para captar contenido y artistas de la región asiática y de Oceanía, algo muy desconocido para esta parte del globo. Queremos que Republic Network sea una empresa referente en la in-
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dustria de la música y el entretenimiento. ¡Muchas gracias por tu tiempo, Enrique! ¡A vosotros! *Escanea el QR, accede e infórmate de las ventajas y servicios que brinda Republic Network.
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Autor: KANEDO
RØDE NT1-A E L
Presentado en 2003, el RØDE NT1-A fue la actualización del NT1 convirtiéndose en uno de los micrófonos de condensador más populares del mercado ya que ofrece la calidez, el rango dinámico ampliado, la claridad y la capacidad de alto SPL que normalmente sólo presentan algunos de los micrófonos más caros del mundo. Con un nivel de ruido propio de sólo 5dBA, es ampliamente reconocido (junto con el NT1) como uno de los micrófonos de estudio más silenciosos del mundo. Este bajo nivel de ruido lo convierte en un micrófono vocal ideal, además de ser perfecto para grabar guitarras y percusión. También es uno de los micrófonos mejor posicionados en cuanto a la calidad/ precio, ya que se ofrece en un kit que
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incluye todo lo necesario para conseguir una grabación vocal verdaderamente profesional y es ideal para la grabación en el estudio doméstico, incorporando el shock mount, un filtro pop, un estuche protector y un cable XLR de seis metros, además de un vídeo de instrucciones descargable repleto de consejos de grabación. Muchos ingenieros profesionales eligen el Rode NT1A como su primera opción para grabar guitarras acústicas. Esto se debe a que las frecuencias altas de las cuerdas brillan cuando se reproducen con unos monitores de estudio. Además, su bajo ruido permite captar detalles sublimes, como los dedos del guitarrista. En este sentido su rendimiento supera a varios micrófonos condensadores mucho más caros.
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En cuanto a las vocales, el Rode NT1-A ofrece un sonido muy claro y natural. También añade cierto brillo agradable perfecto para que las voces resalten en la mezcla. Al igual que con las guitarras, el NT1A captura detalles que en otros modelos más caros no percibirías. Si estás buscando un micrófono asequible y fiel que no añada mucha coloración el Rode NT1A es la mejor opción. Su rendimiento es estupendo si grabas en una sala con buena acústica. El micrófono de condensador cardioide de 1” y gran diafragma RØDE NT1-A está diseñado y fabricado en Australia, y está cubierto por la garantía de 10 años líder en el sector de RØDE Microphones.
DJMAG.ES | NOVIEMBRE|2021|#129
AIWASKA PA R A F R A M E
‘EL MAL QUERER’
NOVIEMBRE 2021 | #129
T O P 1 0 0 D J s A LT E R N A T I V O CLAPTONE RAMIRO LOPEZ C L U B B I N G P O S T - PA N D E M I A
DJMAG.ES
DAVID GUETTA
