OUT SOON | OUT SOON OUT SOON | OUT SOON
OUT SOON | OUT SOON OUT SOON | OUT SOON
C O N T E N I D O S D J M AG 114 / j u l i o 2 0 2 0
Secciones 006 008 010 0 12 0 14 0 15 016 0 17 018
BREVES 60 SEGS CON - ETHR OFF THE RECORD - DEPAART FOCUS ON - SERRANO’S KITCHEN
020
5 TRACKS - ALBERT NEVE COCINAMOS CON - RAVIOLI MAKERS ELECTRONICA & ROLL - SUPERVIVENCIA LUCKY 7 – JOSEPH CAPRIATI TENDENCIAS – UNDERCONSTRUCTION BY LASKIMAL
Artículos 020 028 034 038 044 048 052
028
SIDNEY CHARLES WOLFRAM TIBI DABO PAPER MACHE TIGER ANFISA LETYAGO DUBOSS ¿CÓMO MEJORAR TUS STREAMINGS?
034
Críticas 056 058
ÁLBUMES SINGLES
038
Te ch 066
PLASTIC
048
003
E D I T O R I A L
Acaba de aterrizar el mes de julio más atípico que recordamos en muchos años. El COVID-19 sigue formando parte de nuestro lenguaje, aunque poco a poco, país a país, empezamos a ver cómo la desescalada de la cuarentena va reactivando, tímidamente, nuestra industria. Hemos visto algunos experimentos de baile “con distancia”, sentados… sin duda, se nota que hay ganas de volver a la normalidad. Mientras tanto, y mientras vivimos esta “nueva normalidad” de la mejor forma que podemos, el mundo sigue y especialmente el musical. Este mes hemos decidido convocar a nuestra portada a un artista que ha estado creciendo sin parar en los últimos años. Hablamos de Sidney Charles, que recientemente fundó su proyecto Heavy House Society, que apuesta fuerte por los sonidos más auténticos y profundos del house. Nos sentamos con Sid para ponernos al día y para que nos explique mejor de qué va este giro… Y es un especial placer presentar al siguiente invitado de este mes. Un servidor ha de confesar su amor absoluto por la música de Wolfram. El productor y DJ austríaco es un enigma andante. Habiendo saltado a la fama siendo muy joven y gracias a su remix oficial de Moby bajo el alias Diskokaine, Wolfram se ha ido transformando en un artista sin apelativos y uno de los favoritos de las firmas de moda, para ponerle música a sus pasarelas… A continuación, en clave nacional, hablamos con uno de nuestras estrellas más prometedoras. Hablamos de Tibi Dabo, alias de Max Guardians, un jovencísimo productor que ha llamado la atención de referentes como Damian Lazarus, gracias a la genialidad y profunidad de sus beats. Sin irnos de España, viajamos a la isla de Ibiza para hablar con PaperMacheTiger, el dúo compuesto por Dyland Debut y un gran amigo de esta casa, el periodista musical Mick Wilson. Ambos británicos, llevan muchos años viviendo en la isla y nos presentan su último y apasionante proyecto, en el que pretenden traer de vuelta la profundidad y el groove a los clásicos de Chicago y Detroit. Desde Ibiza, nos vamos a Nápoles para conocer mejor a una de las artistas que más ruído está haciendo en la escena techno: Anfisa Letyago. La artista afincada en Nápoles lleva una década en la escena y recientemente ha llamado la atención de pesos pesados como Carl Cox o Drumcode, de Adam Beyer. Cerrando la ronda de entrevistas, hablamos con otro joven productor y DJ nacional, que está creciendo a pasos agigantados dentro de la escena EDM, publicando un tremendo remix del icónico himno dance, ‘Voyage Voyage’. Charlamos con DUBOSS para conocerle mejor y descubrir sus últimos proyectos. Y para cerrar este número, os traemos una guía extensa en la que os explicamos todo lo necesario para que podáis seguir montando vuestros streamings, de la manera más profesional posible. Con esto, este julio atípico llega a su fin. Esperemos que esta nueva normalidad también traiga algo de baile a nuestras pistas, aunque sea en pequeñas cantidades. La música lo necesita. ¡Gracias por seguir leyéndonos!
DIRECTOR GENERAL Y DE CONTENIDOS Eduardo Pérez Waasdorp | eduardo@djmag.es REDACCIÓN Patricia Pareja Casalí | patricia@djmag.es Helena Bricio | redaccion@djmag.es DIRECTORA DE ARTE Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es DISEÑO Y MAQUETACIÓN Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es Miguel Ángel Alvira | miguel@djmag.es DISEÑO DE PORTADA Sheila Enfedaque | sheila@djmag.es FOTO DE PORTADA 114 Marie Staggat GENERAL INFORMACIÓN: Información General | info@djmag.es Notas de prensa | redaccion@djmag.es Eventos | tour@djmag.es ADMINISTRACIÓN: Carlos Peggo | c.peggo@djmag.es MARKETING MARKETING Y BUSINESS MANAGER: Sara González | sara@djmag.es MARKETING INTERNACIONAL: Jack Howell | jhowell@protonmail.com / jh@djmag.es DIRECCION COMERCIAL: Jassi González | jassi@djmag.es COLABORADORES Ángel Manrique, Borja Manzano, Bruno Garca, Cristina León, Charlie Braun, Eduardo Carbonell, Ekai, Esteban Martínez, Fernando Blanco, Gerardo Cartón, Guillermo Delmas, Gustavo Navedo, Helena Bricio, Julia Lozano, Jonathan Prada, Carlos Flavio Bustos, Mugni, Oliver Florez, Rohan G. Finger, Sandra Vian, Sergio Bifeis, Sergio Parrado, Willy Alcocer, Manuel Sánchez-Cid y Miguel Ángel Alvira.
EDICIÓN REVISTA DJ MAG SL Avenida 8 de agosto, 11 – 10 bajo 07800 – Ibiza (España) B 16523805
Hasta dentro de un mes, amigos… EDUARDO PÉREZ WAASDORP
DJ Mag España no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores, entrevistados o autores. Prohibida la reproduccion total o parcial de los contenidos publicados sin autorizacion expresa de Dj Mag España.
Director
004
THE NEW SINGLE OUT NOW 005
www.dubossmusic.com
B R E V E S Autor: REDACCIÓN
TRUE MUSIC HOTEL, LA NUEVA APUESTA DE BALLANTINE’S Estamos en plena “Nueva Normalidad” y propuestas alternativas al clubbing tradicional empiezan a emerger en todos los rincones. Una de estas es el True Music Hotel presentado por Ballantine’s, que promete una experiencia única, de un día, en el que la música invadirá los diferentes rincones de un hotel durante 24h. La primera fecha confirmada será
el próximo 11 de julio en el Hotel Beatriz Auditorium de Toledo y el artista encargado de ponerle ritmo y melodía a la fiesta será DJ Nano. Las habitaciones son limitadas, puedes realizar ya la reserva en www.planplanner.com desde 60€ por persona. Próximamente, más ciudades y nuevos artistas por confirmar. www.planplanner.com/madrid/
DJ NANO TOMARÁ EL WIZINK CENTER CON ILOVE! …Y con una propuesta más “al uso” llega uno de nuestros artistas más queridos: DJ Nano. En esta ocasión, se ha aliado una vez más con Disorder Events, para llevar al WiZink Center su nuevo concepto I Love!, “la fiesta más bonita del mundo”. Además, gracias al reciente acuerdo entre Telefónica y Fluge, y a sus innovadoras tecnologías de transmisión online, este evento podrá satisfacer a la gran
cantidad de seguidores del artista que a buen seguro se quedarán sin asistir debido a las restricciones de aforo. El evento tendrá lugar en el WiZink Center de Madrid el próximo 18 de julio. Cupo limitado de entradas a la venta próximamente. www.wizinkcenter.es/informacion?evento=dj-nano-i-love
VIRTUALDJ REVOLUCIONA EL MUNDO DEL DJ DIGITAL La icónica y polémica marca VirtualDJ acaba de confirmar una nueva versión de su popular software de mezcla, que viene con innovaciones potencialmente revolucionarias para el mundo la electrónica en directo. Los artistas podrán trabajar sobre la marcha con los diversos componentes separados de sus pistas (voces, instrumentos, percusión) en tiempo real para crear nuevos mash-ups, remixes y transiciones.
Estos desarrollos marcan la primera vez desde la década de los 60 que una nueva tecnología en el mundo del DJ no solo está facilitando las cosas, sino que trae un cambio real y abre la puerta a nuevas formas de mezcla que antes simplemente no eran posibles. Haremos un repaso en profundidad en próximos números. www.virtualdj.com/
LARRY HEARD Y ROBERT OWENS DEMANDAN A TRAX RECORDS Gran parte de la historia del house se ha escrito sobre tremendas injusticias. Una de las más flagrantes, es la de los legendarios Larry Heard (aka Mr. Fingers) y Robert Owens, y la icónica casa de discos, Trax Records. Ya es historia que Trax y Larry Sherman (su cofundador) habían redactado contratos abusivos, aprovechándose de la situación de los músicos negros de
006
Chicago, expoliándoles y dejándoles sin la capacidad de cobrar royalties. Recordemos que uno de los tracks que está en disputa es el legendario ‘Can You Feel It’, una de las canciones más reproducidas e icónicas, legendarias e influyentes del house. Ahora, ambos artistas reclaman la cantidad de 1 millón de dólares. Seguiremos informando.
<286() /,9( $7 1(21 *$5'(1
007
6 0
S E G U N D O S
ETHR ¡Hola, Manu! ¡Un placer saludarte! Para quien no te conozca, ¿cómo te describirías? ¡El placer es mío! Suelo definirme como compositor y productor de música electrónica. Sin ahondar en etiquetas o géneros más específicos que a la larga no vaya a cumplir. Estás afincado en Barcelona, ¿cómo ves la escena de electrónica en Barcelona en particular, y en España en la actualidad? Creo que hay una mina de talento impresionante. Cada día descubro más proyectos locales o nacionales que me entusiasman y eso es maravilloso. Por otra parte, es una escena cuyas infraestructuras están esencialmente concentradas en una o dos ciudades, por lo cual me temo que hay una gran parte que permanece invisible.
cialmente atraído por los timbres sintéticos. Llevo toda la vida estrechamente ligado a la música, y al final acabé estudiando Musicología en la Universidad, por lo que en mi biblioteca se puede encontrar desde música renacentista hasta las últimas vanguardias de electrónica. Descubrí que tenía acceso a estos sonidos cuando mis padres me regalaron un mítico Casio siendo a penas adolescente. Poco más tarde descubrí el sintetizador y ya en 2011 el software de edición musical. Ahí empezó todo. Recientemente publicabas ‘Factory EP’, que estrenábamos en esta casa. Un trabajo con un concepto distópico y en el que buscas ahondar en nuestras relaciones con lo humano y lo material. ¿De dónde sacas estas inspiraciones? Me preocupan la polarización y la ruptura que están sufriendo nuestras sociedades y el individuo con su propio mundo interior. Cuesta ver diálogo, espíritu crítico, y ganas de construir algo juntos. He volcado esas preocupaciones en el EP, pero no en un tono pesimista. Más bien es una declaración de intenciones sobre la pista de baile como símbolo y lugar de unidad.
Tu propuesta artística gira en torno al espectro más experimental de la electrónica, desarrollando música difícil de clasificar, pero que baila entre el techno a bajas revoluciones, el IDM, el EBM o el electro. ¿Cuáles han sido tus principales influencias? ¿Cómo entraste en esto de la electrónica? Sí te soy sincero, ni si quiera tengo claro cuáles de mis influencias me han hecho acabar trabajando con En tu faceta como productor, ¿cuál este sonido, pero desde que tengo es tu proceso creativo? ¿Cómo es uso de razón me he sentido espe- tu estudio?
No tengo un proceso creativo definido. Algunas veces una melodía es el germen de todo; Otras es un diseño sonoro; Y otras empiezo secuenciando un beat. A partir de ahí, el desarrollo y la estructuración vienen solos. En alguna ocasión hasta me he apoyado en partitura. Creo que cada tipo de obra tiene su proceso. Como buen millennial, tengo el estudio en mi propio cuarto. Trabajo con una mesa en tres alturas que me permite tener todo mi set montado en un solo lugar. Tengo todo centralizado en Ableton, pero combino software, hardware (controladoras) y fuentes de audio externas (sinte, voz). Siento curiosidad por el trabajo de los DJ, pero desde que empecé siempre me he centrado en desarrollar un formato live y ahora estoy deseando que vuelva todo a la normalidad para poder sacarlo fuera de casa. La mezcla y masterizacion vienen de mano de Alan Lockwood, de The Bass Valley Barcelona. ¿Qué tan importante es tener acceso a plataformas como estas para artistas emergentes? Creo que hay que ser consciente a partes iguales de nuestras capacidades y nuestras carencias y buscar el apoyo de los mejores profesionales para lograr el resultado que
008
queremos. En The Bass Valley me he sentido acogido y escuchado desde el primer minuto en que les presenté el proyecto. ¿Qué otros proyectos tienes entre manos este 2020? Este mes de julio saldrá un remix para el dúo de electrónica WÖLVA, como single de presentación de la reedición de “Cycle”, su último álbum lanzado en Set Theory Records. Más adelante también saldrá una remezcla para ERNESTO, un artista emergente de la escena de Granada, y alguna que otra sorpresa más. Finalmente, Manu, pedimos al invitado de 60 Segundos que plantee una pregunta al siguiente. El último fue el dúo CYA, que preguntaba: “¿Cómo crees que va a afectar la crisis del COVID-19 a la industria musical y de ocio nocturno?”. Y a cambio, nos tienes que dejar una pregunta para el siguiente… Creo que es una gran ocasión para poner en primera línea los nombres locales que realmente lo merecen y espero que así suceda. Mi pregunta para el siguiente artista es: ¿Crees que en plena era digital, el envoltorio de un artista a veces acaba sobrepasando en importancia al propio contenido?
NEW ALBUM OUT NOW 009
O F F
T H E
R E C O R D
Hacemos 5 preguntas a Depaart que poco nada tienen que ver con la electrónica…
*Desde Madrid -Fran Zaragoza y Guille (Easy Kid)- proponen y disponen diversión y evasión. Bien como dúo pinchando y componiendo BPMs, hilando fino con su sello homónimo, y promoviendo eventos como Tortilla o Fluido. Durante el confinamiento no han parado de componer, aunque lo último que publicaron fue su remix para Bufi, de ‘Guoyoro’ .
Depaar t ¿Cuál fue vuestra última mentira y por qué? Fran: Que ayer no había salido de fiesta. Guille: ‘Me ha encantado tu set’. Porque fue una mierda pero hay que ser educado. Eso que siempre habéis querido que os preguntaran y jamás os han preguntado… Fran: ¿No te da vergüenza a veces las fotos lamentables que subes a las redes sociales? La verdad que muy sorprendentemente no. Una de las cosas que más disfruto es la auto humillación. Creo que no hay nada más sano que reírse de uno mismo. Guille: ¿Qué opináis de los productores que externalizan sus mezclas apoyándose en un estudio externo? Creo que en esta industria estaría bien tener algún tipo de talento. Si un instrumentista o vocalista lo hace tiene sentido, si lo hace un brillante compositor también. Que lo haga un productor de tracks
planos y pisteros no lo defiendo, la mezcla es muy personal, es artística y crucial en el resultado final, y se supone que es lo que hace un producer. El momento más embarazoso de vuestra vida fue… Fran: Me costaría elegir uno. Quizás el día que mi madre me dijo que parecía el padre de mis compañeros del colegio. Con 14 años tenía más pelos y barba que un orangután y me dejé perilla. Encima medía 1,80 y sacaba dos cabezas al resto. Guille: Cada noche cuando llego a casa y pienso en la chapa que le he pegado al uno o al otro. ¿Qué no habéis robado pero hubieseis querido? Fran: Nunca he robado nada, soy incapaz. El otro día casi lo hago con el azafrán en el
010
Super, que está a precio de oro, pero nada. Si me pongo en plan utópico, el porte de Bertín Osborne y los rizos de David Bisbal. Guille: Yo robaba gasolina cuando tenía 18 años porque era un antisistema y un rebelde sin causa, y me cabreaba mucho que costara más un litro de sopa que uno de birra fría y embotellada. Si tuvierais que elegir entre no tener sexo y no volver a subiros a un escenario, ¿qué elegiríais? Fran: No tener sexo sin ningún tipo de duda. El sexo es una de las cosas más sobrevaloradas de la sociedad moderna. Nos han inculcado que tener una gran y prolífica vida sexual es si no la clave, una de las claves de la felicidad (todo mentira). Además, la masturbación siempre estará ahí. Guille: Sexo, pa’ qué vamos a mentir. Iré a ver a Fran pinchar solo si esto pasa, jajaja.
011
F O C U S
O N
Autor: SERGIO PARRADO
Serrano´S Kitchen Durante esta crisis, que todo el planeta esta sufriendo, una de las cosas más auténticas que nos está dando la escena es la de fortalecer lazos y crear vínculos de amistad que antes – por cuestión de tiempo – nos era imposible. Una de esas amistades ha sido con Danny Serrano, que desde hace años es uno de los estandartes españoles dentro del sonido tech-house más puro y auténtico. Un tipo sencillo , trabajador y humilde que a base de
mucho sacrificio consiguió hacerse un hueco en el mercado internacional gracias a sus lanzamientos para grandes sellos. En 2018 dio el pistoletazo de salida a su proyecto más personal: Serrano´s Kitchen, estudio de grabación y sello discográfico con sede en Madrid. Este mes nos metemos en su “cocina” para que nos cuente un poco más acerca de su proyecto.
012
F O C U S
O N
SERRANO Ś
KITCHEN
¿Cuál es el concepto y por que decides crear el sello? La idea surgió hace algún tiempo, después de editar en lo mejores sellos del mundo. Pensé que quizás sería bueno poder tener un sello propio, con mi imagen y marca, para poder editar mi música más profunda y también dar la oportunidad a otros artistas de poder trabajar con nosotros. Incluso si no han tenido ninguna referencia en el mercado. En Serrano’s Kitchen abrimos las puertas a la buena música sin poner etiquetas, esa es la idea que queremos construir cómo sello. Es cierto que ahora el concepto de marca está cambiando y lo que empezó como un sello, ahora son unos estudios de grabación/academia. Dentro de estos estudios tenemos varios apartados, grabación de grupos, mezcla y mastering para algunos artistas y sellos top con los que ya trabajamos, academia de música donde damos clases de instrumentos de piano y guitarra, tenemos un master en producción musical, de 8 grados, con titulación valida para toda la Unión Europea acreditado por Rock School, clases particulares, clases de deejay, cursos de producción etc... también hemos lanzado nuestra primera línea de ropa y hemos realizado algunos showcases con artistas como Steve Lawler, Nick Curly, Heidi, Anek, Ronnie Spiteri, Oscar L, Mathias Kaden, Secondcity, Fer Br entre otros... ¿Por qué llamarlo Serrano,s Kitchen? ¿Te gusta la cocina? La verdad es que soy un fanático de la cocina y del buen comer, me gustaba la conjugación de los 2 nombres por mi apellido y el jamón (risas). Después tuve la idea de hacer
el tenedor con los jacks y creo que la fusión de todos esos elementos es perfecta. ¿Cómo se esta adaptando la marca a los nuevos cambios? En este momento tan complicado que estamos atravesando en todo el mundo, y que está golpeando a nuestro sector (el ocio nocturno) duramente... nosotros seguimos trabajando online, estamos abiertos en nuestro local, pero por el momento con algunas restricciones debido a este problema del COVID-19. Las clases son muy reducidas y particulares, cuidando en todo momento la limpieza del local y la seguridad de nuestros clientes. También hemos lanzado algunos cursos online de producción musical y clases de instrumentos, para que la gente desde sus casas pueda seguir aprendiendo si lo desea y seguimos trabajando el servicio de mezcla y mastering como antes. ¿Cuáles son los planes para el futuro cercano? ¿Y qué hay de tus planes personales? Lo primero de todo, es el deseo de que acabe todo esto pronto y que la gente pueda volver a hacer vida normal, que podamos abrir nuestra academia/estudio sin ningún miedo al contagio, como podíamos hacer antes de esta pandemia. Por otro lado, respecto a mis planes de futuro, en cuanto a releases tengo algunos EPs confirmados para este año en Knee Deep In Sound, Circus Recordings, un remix para Chus & Ceballos por su 20/20 en Stereo Productions y lanzaré mi segundo álbum a la venta en Serrano’s Kitchen. Es un sonido más melódico y personal de lo que vengo haciendo, porque quería hacer algo
MINI
diferente, sin perder el groove que siempre me gusta para mis producciones pero sí que sea un sonido más profundo. Además, estoy trabajando en donar el dinero recibido por este álbum y que vaya destinado a la investigación del cáncer infantil o a los bancos de alimentos. Respecto a mis planes personales, en el estudio estoy trabajando para grandes artistas y sellos internacionales como ingeniero de mezcla y mastering, cosa que disfruto mucho. También estoy haciendo grabación y post-producción de algunos artistas de hip-hop y pop, y trabajando para algunas marcas de publicidad. Si pudieras viajar a otra época (musicalmente hablando), ¿a dónde irías y por qué? ¡Uff! ¡Qué bonito seria eso! (risas). La verdad es que tengo grandes recuerdos de mi infancia. Vengo de hip-hop, funk... con 14 años tenía un grupo y varias maquetas. Recuerdo que íbamos a Tropic Costa Getafe a bailar breakdance y hacer directos, lo que hoy se conoce como peleas de gallos. Si pudiera volver atrás, me encantaría vivir esa época de nuevo y también la época en la que fui residente de Space Of Sound. Disfrute muchos domingos allí siendo residente. El sonido y el público que había era especial. Por último y para acabar . ¿Qué mensaje positivo quieres dejar a toda la gente que esta leyendo esta entrevista? Pues el mensaje más positivo es creer que vamos a salir de esto “juntos” y que pronto estaremos de nuevo bailando y disfrutando de lo más bonito y valioso que tenemos: La vida.
TEST
¿Un club?
¿Un libro?
¿Serrano’s Kitchen?
Space Ibiza
El niño con el pijama de rayas
Futuro
¿Una ciudad?
¿Una comida?
New York
Sushi o Fabada Asturiana.
013
5
T R A C K S
Preguntamos a Albert Neve por los 5 Tracks que más le han influenciado
1.
2.
T h e To d d Te r r y Project Featur ing Class Action
Kraf twerk ‘Music non stop’ Fue el primer tema de música electrónica que escuché en mi vida. Para ser muy sincero me pareció interesante pero horriblemente repetitivo, y no volví a escucharlo en días. Era apenas un adolescente y mis oídos estaban más acostumbrados al pop. Sin embargo, dejó una gran curiosidad en mí que con el tiempo se transformó en pura pasión por aquel universo de nuevos sonidos, y acabé por enamorarme de Kraftwerk y de toda su impresionante obra.
3.
‘Weekend’
Alber t Neve 4.
5.
Jam & Spoon
Plastikman
‘ The age of love (Watch out for stella remix)’
‘Spastik’
Sin duda mi tema favorito y uno de los que más me ha inspirado. Ni siquiera sé cuántas veces habré sampleado ese kick y ese open hat. Recuerdo que la versión original ya me parecía genial, pero este remix marcó un antes y un después en mi percepción de la música electrónica. Mucha gente lo considera como el primer tema trance de la historia, y yo no puedo estar más de acuerdo. Además, en lo personal, fue el primer tema con el que lloré en un club mientras bailaba. ¡Cómo olvidar eso!
Obra maestra del house vocal americano, supuso mi primer contacto con ese tipo de sonido. Siempre me ha acompañado en mis maletas (y pendrives), a pesar de que el estilo que me definiera como artista fuera otro totalmente diferente en algunas etapas. Me parece uno de los temas más elegantes a la par que sencillos y efectivos que he escuchado jamás, y siempre que he producido música house me ha servido de referencia e inspiración. Mención aparte a la voz de Class Action, ¡energía pura!
Swedish House Maf ia ‘One’
Richie Hawtin ha creado muchas obras maestras a lo largo de su vida pero, en mi opinión, Spastik continúa siendo una de sus mejores aportaciones al techno y a la música electrónica en general. Menos es más, y este tema es el mejor ejemplo posible de cómo crear una obra maestra con apenas un par de cajas de ritmo. Minimalismo en su más pura esencia, y además combina perfectamente con cualquier otro estilo musical. Por supuesto, todos hemos sampleado en algún momento ese increíble riff principal.
014
No querría cerrar este repaso sin mencionar el tema que redefinió el sonido big room de esta última década. No descubrió nada nuevo, pero sí a la hora de introducir sus diferentes instrumentos, de un modo que ha sido copiado hasta la saciedad. No sólo supuso un brillante ejemplo de colaboración si no que, en el aspecto puramente técnico, situó los estándares de mezcla y mastering en un nivel superior.
C O C I N A M O S
C O N
Ravioli Makers *Nuestros próxi-
mos lanzamientos son un maxi que saldrá el día 3 de julio llamado “Ansiety XXL” y nuestro LP que está previsto para después de verano. instagram.com/ raviolimakers www.open. spotify.com/ artist/6HyAMWnPqVOjAaPrHg4j1H
NUESTROS TACOS AL PASTOR El día anterior al cocinado realizamos el marinado de la carne. Para ello en una sartén con un chorro de aceite de oliva, rehogamos sin trocear la media cebolleta y los ajos. Posteriormente incorporamos las ñoras, el laurel y dejamos tostar ligeramente. Cuando tenemos todo dorado vertemos el vinagre con el agua y dejamos cocer durante 3 minutos a fuego suave. Mientras tanto en un mortero majamos todas las especias hasta que tengan aspecto de tierra.
Mientras tanto procedemos a realizar la salsa. Para ello “tatemamos” los ingredientes a excepción de los líquidos. Esto consiste en cocinarlos en una sartén durante 15 minutos sin incorporar aceite a fuego medio alto. Las verduras deben quedar con manchas negras y medianamente blandas. Vertemos todos los ingredientes tatemados en un vaso batidor y trituramos junto al vinagre y la sal.
Pasadas las 4 horas, sacamos la carne y la cubrimos con papel de aluminio para que repose duEn un vaso batidor incorporamos las especias rante 1 hora. Cuando este reposada la troceamos y pasados los 3 minutos, echamos todo el con- o deshilachamos. tenido de la sartén. Trituramos y obtendremos una especie de pasta o puré que será nuestro Cortamos cebolleta y cilantro finamente y calenmarinado. Se lo incorporamos a la carne, la cu- tamos las tortillas en una sartén a fuego medio. brimos con film en un bol, y lo dejamos hasta Cortamos la piña en dados pequeños. el día siguiente en el frigorífico o un mínimo de Para el montaje final, ponemos la tortilla en el 4 horas. plato y la carne encima. Echamos cebolleta, ciAl día siguiente precalentamos el horno a lantro, piña y salsa al gusto. Si queremos incor220ºC. Sacamos la carne y la pasamos a una poramos unas gotas de lima que ensalzará los fuente de horno incorporando un vaso de sabores. agua. Metemos la carne al horno durante una hora rociándola con el agua cada 20 minutos. Los tacos son un plato que en apariencia son simples y con pocos ingredientes, pero albergan Pasado el tiempo, bajamos la temperatura del dificultad y precisión para su elaboración. El conhorno a 150ºC y lo dejamos otras 4 horas más, junto de sus ingredientes hace que sea un gran o hasta que la temperatura interna de la carne plato. Por eso representa nuestra música y lo que queremos transmitir. ronde los 90ºC.
015 015
INGREDIENTES MARINADO 2 Kg de cabezada de cerdo fresca 1 cucharadita de comino en grano 1 cucharadita de Orégano 7 Clavos 1 cucharadita de Jengibre en polvo 1 cucharadita de pimienta en grano 2 cucharaditas de achiote 4 cucharaditas de Sal 2 hojas de laurel 4 Ñoras 2 Chipotles 6 dientes de ajo ½ Cebolleta 20 cl de vinagre 20 cl de agua
INGREDIENTES SALSA 1 Cebolleta 1/2 Ajo 1 Guindilla o chile picante 3 Tomates 10 cl de Vinagre Sal al gusto
INGREDIENTES SALSA 2 Cebolletas 1 ramilletede cilantro 2 limas 2 piñas 20 tortillas de maíz
E L E C T R O N I C A
&
R O L L
Autor: SERGIO BIFEIS
Supervivencia Ya está aquí la nueva normalidad y con ella un cambio sustancial que afecta especialmente al mundo del clubbing. Con todos los festivales veraniegos cancelados y aplazados hasta 2021 y una temporada ibicenca prácticamente perdida, se dibuja un panorama estival prácticamente desolador en donde a los clubs, discotecas y terrazas se les presenta un escenario desconocido y lleno de incertidumbre para retomar su actividad. Sin una fecha concreta de un regreso a lo que todos conocíamos es la hora de encarar unas circunstancias en las que hay que pensar con cautela si merece la pena abrir o cerrar una sala. Una decisión que desde luego no va a ser fácil. Estamos ante un cambio de hábito y consumo que veremos cómo afecta en el público y si es viable económicamente.
plicado mantener cierta distancia de seguridad. La regularización de cada Comunidad Autónoma sobre las condiciones de apertura de discotecas contemplan diferentes escenarios según en que parte del territorio del Estado nos encontremos. En Madrid la gran mayoría de los clubs no podrán abrir hasta el 6 de julio y no será hasta esa fecha cuando se den más detalles con la legislación correspondiente en materia de aforo. Por ahora solo es posible hacer eventos en terrazas con estrictas medidas de higiene en donde no se habilitan espacios de baile para cumplir con la necesaria distancia de seguridad.
Mientras escribo estas líneas las aperturas son con un tercio de la capacidad en la gran mayoría de lugares, en otros como Aragón, Cataluña y Extremadura permiten un 50% del aforo total y en el País Vasco un 60%. En el caso Al comienzo de la pandemia todos de Baleares no se pueden superar las teníamos claro que el ocio nocturno 300 personas limitado a determinadas sería uno de los sectores que más tar- zonas. de se iban a reactivar por el riesgo de contagio que se puede producir en un La pista de baile es la gran proscrita local en el que socializar es práctica- de la nueva normalidad. La capacimente inevitable y es bastante com- dad de reinvención y reformulación
016
de nuestras conductas, siempre que encajen los números, son las que harán que se sea posible la supervivencia del negocio para quién no pueda permitirse continuar cerrado. Llenar un espacio con mesas y sillas como si fueran pequeños reservados donde no puedes moverte más allá de ir al baño implica unas limitaciones que dan lugar a imágenes surrealistas que hemos visto a lo largo de las últimas semanas en lo que se refiere a música de baile. Al final no deja de ser un parche y ofrecer una alternativa con un pensamiento de la antigua normalidad. Y aquí puede que sea donde está el error porque en el fondo todos sabemos que el distanciamiento social es, en cierta forma, mata gran parte la esencia y la experiencia clubbing. Todo dependerá de la capacidad de adaptación de promotores, artistas y público. En caso contrario no descarten una proliferación de guateques en casas rurales, el regreso de las pool parties (al menos en verano) y, como vaticinan algunos, una vuelta al formato rave en los límites de la legalidad. Y si somos responsables no podemos obviar el riesgo que ello supone.
L U C K Y
7
Autor: REDACCIÓN
* ’Metamorfosi’, el álbum de Joseph Capriati, será publicado en septiembre, en su sello, Redimension. ¡Estad atentos a los adelantos!
Joseph Capr iati ( R E D I M E N S I O N )
¿Qué canción te recuerda a tu infancia? Pino Daniele - “Je Sto Vicino A Te”
¿Qué canción garantiza hacerte llorar? “White Christmas Song” de Frank Sinatra
¿El primer disco que te compraste? Eddie Amador - House Music
¿Algún disco que estés escuchando? Escucho mucha música diferente todos los días; últimamente a menudo escucho a “Home Sweet Home” de Mötley Crew.
¿El disco más cursi de tu colección? Para mis gustos musicales, no creo que tenga discos cursis. Me gusta escuchar todo lo que me da buen rollo; los gustos cambian según las personas.
017
¿A qué disco de tu colección le guardas más aprecio? “The Legend Of 900 Soundtracks” de Ennio Morricone, edición limitada con 1000 ejemplares numerados ¿Cuál es tu canción favorita de todos los tiempos? Louis Armstrong- “What A Wonderful World”
T E N D E N C I A S Autor: REDACCIÓN
Covid-Encias BY L A SKIMAL
Este mes traemos a la sección de tendencias el nuevo proyecto fotográfico de una de las fotógrafas más icónicas de Ibiza. Isabel Flores, alias La Skimal, ha tomado este tiempo de confinamiento como un momento para seguir creciendo y ha ideado este interesante proyecto de fotografía remota. Así es. Se trata de un proyecto documental e investigativo sobre nuevas formas de poder tomar fotografias, sin estar físicamente presente en el lugar de la sesión, mediante el uso de herramientas tecnológicas.
En palabras de La Skimal, “El proceso desde un inicio fue el mismo, antes de tomar las fotografías: generar un diálogo y plantear una serie de preguntas a mis entrevistados: ¿Cómo estas? ¿Qué es lo que más extrañas? ¿Cómo están las cosas en tu ciudad? ¿Qué es lo primero que harás al salir? ¿Qué sientes que cambió en tu vida? ¿Tienes miedo?”. Cuando el confinamiento obligatorio tomó carácter global, la artista generó la invitación a decenas de personas alre-
018
T E N D E N C I A S
dedor del mundo a abrir sus intimidades y compartir sus testimonios. De esta manera, al cabo de dos meses produjo un cuerpo de 75 fotografías y un video documental con testimonios de mega urbes como Singapur, Ciudad de México o Buenos Aires, a lugares remotos como un pequeño pueblo del norte de Thailandia, un barco en el Pacífico o un slam de Calcuta, que presentan las realidades de gran cantidad de personas confinadas en sus hogares dispersas en 5 continentes.
Con esto, La Skimal ha conseguido sacar provecho creativo al confinamiento obligatorio, especialmente dada la intensificación de emociones y pensamientos, experimentados por gran cantidad de personas en el mundo. El objetivo de COVID-ENCIAS es acercar a la comunidad no sólo las fotografías de la diversidad de situaciones de confinamiento, sino también los testimonios necesarios para entender y profundizar en cómo ese confinamiento fue endurecido o amenizado, según las zonas geográficas en donde se registraron.
Además, este proyecto también tiene una aplicación comercial muy interesante, como demostró la fotógrafa en su anterior proyecto, dedicada al mundo de la moda, llamado UNDERCONSTRUCTION.
Podéis contactar con La Skimal para más información sobre la aplicación de este proyecto de fotografía remota en la dirección, hola@laskimal.com o visitar su pagina web para conocer más sobre sus otros proyectos. www.laskimal.com
019
SIDNEY CHARLES GIRANDO AL HOUSE
El mundo de la electrónica está en constante movimiento. Los ciclos continúan sucediéndose y vemos como camadas de artistas nuevos empiezan a codearse directamente con los que antes eran sus mentores. Esta descripción, sin duda, encaja con la trayectoria de nuestro protagonista de este mes. Sidney Charles lleva varios años en boca de mucha gente, gracias a su hambre por seguir creciendo y superándose curso a curso. Desde sus comienzos en clubes underground de Berlín, a su salto a Avotre, hasta su movimiento más reciente – fundar su propio
020
sello discográfico, aclamado en sus pocas referencias por crítica y público –, Sidney ha ido potenciando su perfil hasta convertirse en una de las revelaciones de los últimos años. Este 2020, que iba a ser su año más importante hasta la fecha en cuanto a actuaciones, Sidney no ha decaído ante las circunstancias. En cambio, esta cuarentena ha sido muy prolífica en cuanto a producción se refiere, y le ha permitido hacer un parón necesario en su tremendamente ajetreada agenda artística. Así nos lo cuenta en esta amena charla a distancia que tuvimos con él, para que nos cuente más sobre su Heavy House Society, el importante giro que ha dado en su sonido, alejándose del tech house; cuál es su perspectiva con su plataforma; o sus proyectos con la marca Do Not Sleep. Sin más preámbulos, que sea Sidney quien os lo cuente… ¡Música, maestro!
Autor: EDUARDO P. WAASDORP Foto: MARIE STAGGAT
021
SIDNEY CHARLES
¡Hola, Sidney! ¡Es un placer tenerte en nuestra portada! ¿Cómo llevas el año? Porque toda esta locura del COVID-19 te pilló justo después de tu tour por Sudamérica, ¿no? ¡Así es! En navidades estuve en Brasil, tocando para elrow, con grandes amigos, y de ahí me fui a Montevideo, Uruguay; y luego a Argentina.
Es obvio que ha habido un gran paréntesis en toda la actividad debido al COVID-19, desde marzo. Ahondaremos en eso más adelante, pero antes te quería preguntar… La última vez que nos vimos fue en Halloween 2018, en Milán. Las cosas han cambiado bastante desde entonces… El año pasado las cosas cambiaron mucho para mí. Podríamos decir que me renové totalmente, tanto mi entorno, mi equipo y con algunos sellos con los que trabajé mucho anteriormente, como Avotre. Me di cuenta que, como artista, necesitaba empezar mi propio camino y no estaba seguro de poder conseguir eso estando “bajo el ala” de otro artista. Por eso tuve que explotar mi creatividad, empezar una plataforma propia y dar un paso al frente. Eso hizo que, al final, hasta mi sonido cambiase, porque también quería evolucionar musicalmente como artista.
Fundaste hace poco tu sello, Heavy House Society. Es tu nuevo concepto, que empezó con el release de Barem. Desde entonces hemos visto a artistas como Bodeler, Locklead, Kareem Cali & Larosa, tú, o los remixes de Djebali, Tripmastaz, Sakro o Nick Beringer. ¿Por qué decidiste montarlo? Empecé todo porque quería poder tener un escaparate propio, para mostrar la creatividad que me rodea. La idea principal es siempre hacer que tu sonido se reconozca como sello y siempre quise hacerlo con productores que admiro y sigo. Con el sello también quería separarme un poco de la evolución que ha ido ocurriendo en el tech house. A mí siempre se me ha visto como un DJ asociado al tech house, y probablemente mucha gente lo sigue creyendo... Pero siento que el sonido de ese estilo no va en una dirección que yo quiera seguir. Así que con Heavy House Society quiero explorar los sonidos más deep, más auténticos, más cercanos a las raíces del house. Es muy importante poder tener una plataforma en la que puedas ser tu mismo, publicar la música que amas, y en la que te ves reflejado… al final creo que eso es ser fiel a ti mismo.
Ciertamente, ese cambio en torno al tech house lo estamos viendo en muchos artistas, que se sentían cómodos en ese sonido y ahora ya no. ¿En qué momento cambió tu percepción? No sabría identificarlo en concreto… es la forma en la que empezó a sonar, los arreglos y todos sus elementos empezaron a ser demasiados comerciales, especialmente con los vocales, y demasiado cargado de samples. Incluso diría que cursi, pero eso ya es mi opinión personal, también entiendo que haya gente que le guste. Sin embargo, creo que al principio el tech house era bastante más profundo y creativo, y ahora está centrado mucho en los loops, es muy repetitivo y casi puedes predecir lo que va a pasar en cada momento. Sabes exactamente cuál es la fórmula: snare roll + vocal bajado de pitch + gran drop. Creo que con el sonido que estoy haciendo, no me veo cerca de los grandes breaks. A mi me gusta más experimentar, ser más profundo. No me veo ya en el sonido tech house, además de que yo siempre he producido cosas más old school, de los 90, de la época en la que era un niño. Te diría incluso
022
que cuando el tech house empezó a convertirse en lo que es ahora, fue que me decidí a cambiar y montar mi propia plataforma.
Nuestro reviewer, Ekai, ha reseñado todos los releases del sello hasta ahora… Muchos son de nombres no tan conocidos, especialmente en España. ¿Cuál es la filosofía y línea de Heavy House Society? Creo que es bueno invitar a la gente a formar parte de algo y decirle que te gusta su música. No hay mejor forma de hacer eso que ofrecerles publicar en mi sello. Heavy House Society es una colección de amigos, así que los primeros releases fueron de gente cercana que quería tener en el sello, también porque lo que yo quiero crear es una familia. Por eso, cuando escucho las demos que me llegan, quiero conocer a la gente que hay detrás de esos tracks, quiero saber más de ellos, qué edad tienen – hay algunos que tienen 16 o 17 años –, de dónde vienen… para mí esto es muy interesante. Siempre quiero saber más del artista y de cómo ha hecho el track, así que intento conocerlos personalmente y que evolucionen a la vez que el sello, pinchando en los showcases que hagamos o cualquier otra cosa. Al final creo que todo esto vuelve a lo que decía de ser creativo, no solo con la música sino también con qué podemos crear para hacer una escena mejor. La escena se construyó en base a ese sentimiento de ser una familia y uno de los mejores ejemplos de ello es elrow. Es una gran familia y todo lo que hacen lo hacen con amor, dedicación y motivación. Son muy centrados y son un gran ejemplo que seguir, para crear algo más grande, que trascienda lo que pueda hacer yo como artista.
¿Qué necesita un artista para llamar tu atención? Necesita tener autenticidad y tener un toque único. Con esto me refiero es que todo hoy en día suena igual o parecido. Eso ocurre porque hay cientos de sample packs y loops que puedes bajarte muy fácil. Cuando alguien te manda un track que fue creado usando esos packs, se nota en seguida. Para mí es muy importante que los tracks sean tuyos, que te representen como artista, sean originales y no copien/imiten r lo que suena en los tops. Tiene que ser auténtico, tener groove y no cursi. Prefiero sonidos más profundos que evolucionen a lo largo del track, para que no sea aburrido.
También publicáis vinilo, ¿por qué decidiste tomar este riesgo? En verdad no es un riesgo. A ver, lo es desde el punto de vista financiero, pero mi corazón sigue estando con el vinilo y los formatos físicos, porque cuando empecé a pinchar lo hacía solo con vinilos de hip-hop. Soy el primero que disfruta con las nuevas técnicas, pero creo que es importante mantener las raíces y que la escena se una en ese aspecto y proteja el vinilo, porque los mp3 o los wav puedes comprarlos, pero no tienen el mismo valor que tener un vinilo que dura toda la vida. Y también es una cuestión de cultura, de dar algo de vuelta a la comunidad, en lo que has puesto tu corazón y una parte de ti. Es como tu niño… Es algo que nadie te puede quitar.
¿Y qué opinas de la cantidad de música que se publica ahora? ¿Cómo manejas tus promos? Hay demasiados productores y DJs, así que los promos que me llegan son casi imposibles de manejar. Así que lo que hago,
023
GIRANDO
AL HOUSE
he publicado un EP en su sello y espero poder publicar otro para principios del año que viene. Y luego tenemos la pregunta inevitable… La crisis del COVID-19 ha golpeado a la industria musical con fuerza. ¿Dónde te pilló la cuarentena? En Berlín. Aunque cuando todo empezó a ponerse feo estaba en Bali, en febrero. Fue entonces cuando realmente empezaron a aparecer casos por todo el mundo, aunque en Bali no se había reportado casos en ese momento. Luego viajé a Australia y aunque había unos cuantos cientos de casos confirmados, todavía no habían decretado la cuarentena. Yo tampoco estaba demasiado convencido de que fuera a afectar de la forma en que lo hizo a Europa, en cierto modo subestimé tremendamente toda la situación.
Creo que todos lo hicimos hasta que explotó finalmente en Italia… ¡Totalmente! Fue una locura, porque cuando empezó la emergencia en Italia, yo había tenido una actuación justo antes, a principios de marzo. Y volé a Berlín, porque quería ver a mi novia y ya se decretó la cuarentena en Alemania. Podía haber vuelto a Portugal, porque resido en Lisboa, pero preferí quedarme cerca de mi familia, que estar solo allí sin poder ver a nadie. Ahora llevo cuatro meses en Berlín y creo que fue la mejor decisión, porque también tengo aquí mi estudio y ha sido un momento muy creativo.
normalmente, es organizarme sesiones de escucha, dos veces a las semana, escuchando todo. Lo que sí hago es separar la música de sellos o artistas que conozco, por lo que si hay un sello que no suele sacar cosas que me gusten, es probable que se quede en visto… porque básicamente no tengo tiempo y tengo que ir a lo que sé que me puede cuadrar más. Y si no conozco el sello, me fijo en el tiempo o la dedicación que el artista ha podido poner en otros detalles, como los artworks, el diseño… eso es muy importante justamente porque hay muchísimos sellos y productores, por eso es necesario destacar y llamar la atención. Es parte de la imagen que proyectas.
Cambiando de tema, eres uno de los fijos de la crew de Do Not Sleep. ¿Cómo empezó tu relación con ellos? Fue hace muchos años, en la época de las Tribal Sessions en Sankeys Ibiza. Después de un tiempo dejé de actuar tanto en Sankeys y conocí a Neil (Evans), que también es mi manager ahora, y nos juntamos varios artistas para empezar este concepto de Do Not Sleep. Recuerdo que tuvimos la suerte de contar con el Vista Club de Privilege Ibiza el primer año, todos los domingos. Fue una experiencia épica y única, fue quizá una de las mejores temporadas que he tenido en Ibiza. Y el Vista Club era un sitio espectacular, especialmente al amanecer…
Este año imagino que teníais muchas cosas planeadas… ¿Qué otros planes tienes con DNS este año? Acabo de publicar un remix en su sello, que está funcionando muy bien ahora mismo. Además de eso, teníamos varias actuaciones cerradas este año, en Amnesia Ibiza, o el tour que hicimos por Australia y Nueva Zelanda a principios de año – que esperemos poder repetir a finales de año, si todo vuelve a la normalidad –. También
¿Cuáles crees que serán los cambios más grandes que veremos en el futuro cercano? En Alemania ya ha habido algunos tests, ¿no? Sí, hubo un video de una rave con distanciamiento social, que publicó una revista. Pero creo que no es viable hacer esto en un gran evento. Además, esta escena ha vivido siempre de la unidad, de la cercanía física de la gente. Tomará tiempo adaptarnos, especialmente porque los políticos tienen claro que los bares y las discotecas son puntos calientes de contacto de personas, y por lo tanto de contagio. En Alemania poco a poco la cosa está mejorando, permiten eventos de hasta 300 personas en interior y hasta 1000 en exterior. Sin embargo, nadie está confirmando eventos o festivales, porque tampoco hay unas directrices claras. Creo que hasta dentro de unos meses no podremos estar seguros…
¿Has aprovechado este tiempo de alguna forma concreta? La verdad es que he estado muy relajado, básicamente por no tener el estrés de tener que actuar, no había presión o qué va a ser la semana que viene. Me centré en el estudio, en ponerme creativo, en conocer mejor algunas máquinas, experimentar con cosas. Creo que la presión de la vida viajando, de tour, estaba quitándome concentración a la hora de crear. He hecho mucha música y me ha sido mucho más fácil terminar proyectos. Lo que sí tengo que decir es que, después de un tiempo, de un mes y medio confinado, me di cuenta de que echaba de menos la inspiración que me da viajar y conocer gente.
¿Y a nivel personal? He dormido mucho (risas). Por eso, creo que recuperar mis ciclos de sueño ha hecho que muchas de mis canas desaparecieran naturalmente (risas)… ya sabes que tengo muchas. También he estado corriendo y viviendo muy sano… tampoco he bebido demasiado alcohol, así que creo que mi cuerpo está sanando (risas).
024
Una de las cosas que más ha florecido durante este confinamiento son los streamings de sets. Has tomado parte en varios, destacando el que hiciste en beneficio de la Cruz Roja de Ibiza. ¿Crees que los artistas se podrán beneficiar de esta herramienta, más allá de la promoción? Creo que sí. Puede ser una gran herramienta para captar la atención de la gente y quizá ayude a la escena a volver a su cauce. Cantidad de clubes y promotores están sufriendo gravemente y estos streamings han ayudado a muchos de ellos a recibir cierto apoyo, bien sea a través de donaciones o visibilizando su situación. Cuando todo vuelva a la normalidad, todo empezará poco a poco, incluso desde cero. Antes de toda la pandemia, la escena de clubes ya lo estaba pasando mal, por eso creo que los streamings pueden ser una gran herramienta para juntar a la gente y llamar la atención para que la escena vuelva a la normalidad.
Y hablando de Ibiza, iba a ser un gran año para ti. Hubieras abierto Amnesia junto a Adam Beyer, Jamie Jones, Black Madonna, Seb Zito, Cuartero, Marco Faraone… ¿Qué tan importante ha sido la isla en tu desarrollo como artista? Buena pregunta… y difícil. Creo que fue el lugar que más me impactó en mis primeros años, también en el sonido. Cuando empecé a ser DJ y a producir música, la primera “medalla” que quise conseguir fue la de pinchar en Ibiza. Este año es muy triste, porque quizá hubiera sido el año definitivo para mí, había shows muy buenos confirmados, como el de Amnesia Ibiza que has comentado, que es algo que llevaba soñando durante mucho tiempo. ¡Pero, qué se le va a hacer! Solo hay que aceptarlo, es algo que no puedo cambiar. Lo que sí puedo hacer es retomarlo donde lo dejé y seguir con esa fuerza. Quizá tengamos suerte y podamos vernos en Ibiza para otoño…
¿Y España? ¿Recuerdas tu primera vez aquí? Creo que fue en Madrid, en un sitio llamado Low Club, que ya no existe o cambió de nombre. El sitio me gustó mucho, porque era un sótano con techo bajo y era enorme. Antes de eso, ya estuve incluso viviendo en Madrid durante un año, con 18 años, de intercambio estudiantil… Y antes de vacaciones con mis padres, a un lugar que se llama El Palmar, muy cerca de Cádiz y Jerez de la Frontera. Por ahí hay grandes olas, en la costa atlántica del estrecho. Fue allí donde aprendí a surfear.
Tienes un nombre un tanto curioso… Sidney Hurricane… ¿De dónde sale? No será de… …De ‘Hurricane’ Carter, sí… Lo primero, en Alemania es muy raro tener dos nombres, pero a mis padres les gustaba la idea. Y mi padre era boxeador, y era tremendamente fan de Rubin ‘Hurricane’ Carter, porque siempre luchó por algo más grande que el boxeo.
Aunque tienes un nombre muy inglés, vienes de Alemania. En España tenemos muy mitificado todo lo que sale de Alemania, especialmente de Berlín. ¿Cómo fue crecer allí? Yo me crié en Hamburgo, pero es cierto que me mudé a Berlín siendo muy joven. Estuve viviendo 11 años, hasta que el año pasado me mudé a Portugal. Berlín es una ciudad muy vibrante, puedes salir todo el día, la noche, y volver al tercer día. ¡Así es Berlín! No hay leyes de horarios para los clubes, por lo que puedes ir de uno a otro y bailar hasta que te canses. Esto es algo bastante único, aunque hay sitios
025
donde también lo puedes hacer. Creo que es algo que la gente valora mucho. Pero por lo mismo es una ciudad en la que te tienes que saber controlar y tener disciplina, porque ese ciclo te puede destruir. Musicalmente, sí te puedo decir que mudarme a Berlín fue una de las mejores decisiones que he tomado, porque es algo que me influyó mucho en mi estilo y en cómo veo la escena. Hay mucha inspiración, porque cada fin de semana vienen los mejores DJs del mundo a actuar en clubes realmente únicos. Yo solía ir a Berghain cada domingo, al Panorama Bar, era como mi iglesia. Iba a ver DJs que nunca antes había escuchado, que venían de Chicago y Detroit, y que probablemente no podías ver en ningún otro lugar de Alemania…
O Europa… Exacto. Es algo único que tiene esta ciudad.
Ahora vives en Portugal. ¿Por qué decidiste mudarte? Por muchas razones. La principal es por todo el cambio que estaba viviendo yo, como artista. Llevo toda la vida yendo a Portugal con mi familia, lo siento muy cercano, tengo muchos amigos y me encanta surfear. Soy gran fan de Lisboa, el mar allí es espectacular y la comida también. Y después de 10 años de vivir en Berlín, sentí que necesitaba un cambio. Luego también por lo económico. Ahora me encanta el cambio que puedo experimentar cuando voy entre ciudades, porque tengo todavía mi estudio en Berlín.
¿Cambiar de ciudad ha afectado tu forma de hacer música o el resultado? Sí. Como productor o DJ, todo lo que te rodea es una fuente de inspiración. El área de Lisboa es preciosa, siempre hay sol, está el mar, las playas, el surf… con esos estímulos nuevos diferentes, mi música ha cambiado mucho, en el sentido que ya no es tan oscura – al final de mi época en Berlín, mi música se volvió muy oscura – y ahora creo que refleja mejor mi carácter.
¿Cuál dirías que fue tu momento revelación? Cuando te diste cuenta de que te podrías dedicar a esto… Recuerdo cuando me mudé a Berlín, y ya llevaba un año muy metido en la producción musical, mejorando cada vez más con el tiempo, ya había publicado unos cuantos releases y de pronto me llamó Markus Scholz, que solía ser el manager de Pan-Pot y M.A.N.D.Y., y ahora lo es de Amelie Lens y otros grandes artistas… en ese momento me llamó y me dijo que había oído hablar mucho de mí, por unos amigos suyos, y que quizá tendríamos que quedar para hablar. En ese momento me di cuenta que mi música llamaba la atención, para bien, y que podía competir en cierto modo. Siempre he ido paso a paso. Luego conocí a Santé, por ejemplo, y él me dijo que le gustaba mi música y publiqué en su sello unos tracks, por los que luego me felicitaron DJ Sneak, Darius Syrossian, Fatboy Slim, gente a la que yo admiraba y seguía. Todos estos pequeños pasos me dieron más motivación para ir en la dirección correcta. Creo que cuando publiqué ‘Ruffline’ en 8Bit y ‘House Lesson’ en Avotre fue cuando realmente todo dio un giro para mi.
Antes de eso, ¿tenías algún otro trabajo para mantenerte? En esa época estaba apuntado a una agencia de castings para anuncios y catálogos (risas). También estuve trabajando en una panadería y antes fui asistente de management de medios audio
026
visual, junto a un fotógrafo, durante bastante tiempo, e íbamos a agencias de modelaje y hacíamos los books de fotos. En esa época, solo pinchaba y producía para mí, pero mi ingreso venía de allí. Cuando me quise dedicar a la música fue cuando empecé a conseguir trabajos pequeños, en pastelerías, fregando platos, o lo que fuese, para llegar a fin de mes, comiendo pasta con atún todos los días…
¿Y has tenido un momento bajo, de decir “lo dejo”? ¿Cómo conseguiste recuperarte? Sí, totalmente. Fue hace como dos años, cuando me agoté totalmente. Fue agotamiento. Estaba sentado en un avión y de pronto me entró pánico y no pude volver a subirme. Era al totalmente psicológico que no podía controlar y que era fruto del estrés de viajar demasiado y no cuidarme, no dormir, demasiada fiesta… Después de eso me vi forzado a cancelar dos meses de mi calendario, volver a Hamburgo e intentar descubrir qué me pasaba. Tuve que aceptar que necesitaba de alguien que me ayudase para salir de ese bucle. Mi familia me ayudó mucho, también intenté relajarme lo máximo que pude con acupuntura y meditación. Y fui a una terapeuta que me ayudó tremendamente, incluso con hipnosis. Después de mes y medio pude tomar un avión de nuevo, para una fiesta en Ámsterdam, y todo fue genial desde que me senté en el avión.
Empezaste en el mundo del hip-hop y del turntablism, siendo muy fan de A Tribe Called Quest. ¡Este año debes estar muy contento! ¡Sí! Me gusta mucho todo lo que están sacando, pero no es mi favorito. Quizá sea demasiado fan de su trabajo original, con ese sonido old-school. Las letras son brutales, pero los beats no suenan al ATCQ original… para mí, ‘The Low End Theory’ sigue siendo mi álbum favorito…
¿Escuchas algo fuera de la electrónica para inspirarte? ¡Claro! Escucho hip-hop todo el tiempo y también jazz. Me encanta ese aspecto aleatorio del jazz y me encanta poner eso también en mi música: situar sonidos en puntos del paisaje sonoro o momentos en los que nadie se los espera. Ese sentimiento jazzy que tiene el house, cada vez es más importante. Especialmente porque te permite experimentar…
Después de publicar en Do Not Sleep, AVOTRE, 8bit, Truesoul, Moda Black, Hot Creations, KDIS, SCI+TEC, Area Remote y tantos otros… ¿Qué es lo siguiente para Sidney Charles? ¿Y el álbum? ¿Para cuándo? ¡Para pronto! (risas). Lo cierto es que todavía estoy madurando mi sonido y todavía no estoy allí al 100%, pero puedo imaginar un disco en 2-3 años. De momento, el 3 de julio tengo un release en mi sello Heavy House Society, con remix de Black Loops; luego saco un remix y EP en No Art, un sello holandés. Y luego se viene una nueva referencia en el nuevo sello de Enzo Siragussa, LOCUS, que va a ser la bomba. Finalmente, saco otro track en Piv Records, y con eso doy por cerrado el año a nivel discográfico. También tengo algunas colaboraciones en marcha, con Josh Butler, Seb Zito y alguna otra cosilla en camino.
¡Muchas gracias por tu tiempo, Sid! ¡A vosotros!
027
Autor: EDUARDO P. WAASDORP
Wolfram
028
Tengo que reconocer que pocas veces un artista se me ha metido tanto en la sesera, como el señor que vamos a conocer a continuación. Era 2018 y la infecciosa melodía de ‘Automatic Dub’ resonaba en el Amsterdamse Bos, en el escenario Selectors de Dekmantel Festival. Ese track de italo, chirrión, exuberante, atemporal y muy buenrollista, me cautivó y sudé sangre para poder comprar una copia en vinilo. Desde entonces, he ido detrás de la enigmática figura de Wolfram Eckert – alias Wolfram, Wolf o anteriormente Diskokaine –, intentando saber más de este genio austríaco. Este verano, después del tremendo discazo que se sacó en septiembre del año pasado, finalmente hemos podido convocarle para que nos cuente mejor quién es, conocer su perspectiva musical y para cotillear la vida de la jet-set, para la que suele poner música en los shows de moda más top del mundo. No tiene desperdicio… ¡Música, maestro!
El Amadeus electrónico 029
¡Muy buenas, Wolfram! Es un auténtico placer tenerte en nuestras páginas. Cuéntanos, ¿dónde estás ahora? ¡El placer es mío! Ahora estoy en Viena, estuve casi durante dos meses en París y hace poco fui a Berlín… Justamente, era una exposición no, ¿Cómo fue todo? ¡Fue bien! Había mucha gente y mi galerista estaba algo nerviosa (risas), porque igual había demasiada gente. Lo que sí me he dado cuenta es de que la gente ya no usa tanto las mascarillas… ¿Y de qué era la exposición? Era de mi trabajo en video. Yo vengo del mundo del arte audiovisual, estudié arte y medios digitales en 2006. Hace tiempo esta galería de Berlín me contactó, porque querían exponer mi trabajo… ¿Fue muy complicado viajar? No, pero hacerlo por avión era súper caro. Preferí tomar un tren, aunque fuesen 8 horas… Luego nos meteremos en ese tema, pero antes te quería preguntar por tu último largo. El año pasado, en septiembre, publicaste tu primer LP en ocho años, ‘Amadeus’… Una inusual colaboración a tres bandas entre en Public Possession, DFA y Live From Earth. ¿De dónde salió la idea de sacarlo en tres discográficas diferentes? Public Possession y Live From Earth ya habían colaborado conmigo, en mis singles ‘Wolfgram’ y ‘Paradise Tea’, con remixes de Gerd Janson. Así que fue natural hacerlo de nuevo con ellos y, al otro lado del charco, con DFA Records, con quienes llevo publicando 12” desde 2013. En esta ocasión, DFA, hace unos cinco años, me preguntaron a ver si quería sacar un álbum, y les dije que bueno, que me parecía bien. Como no me pusieron fecha, ni se habló de nada en concreto, el tiempo pasó y como soy una persona muy lenta (risas), eventualmente les mandé un disco, pero también ellos tenían su programación y la cosa quedó en pausa. Mientras tanto, también saqué un 12” en Public Possession y me hice amigo de los chicos de Life From Earth, y un día los presenté entre ellos y acabaron haciendo una colaboración en una línea de merchandising. Luego hicimos varios EPs conjuntos, en ambos sellos, entre ellos ‘Wolfgram’. La música que salió en ese trabajo originalmente la hice para un show de moda en el sur de Francia, cerca de Cannes y Saint Tropez.
030
Volviendo a la pregunta, Life From Earth hace la parte digital y Public Possesion el vinilo en Europa; y DFA lo hace todo en EEUU. Hoy en día es una jugada inteligente, porque lo que te llevas hoy en día de los sellos es promoción, realmente no hay demasiadas ganancias en vender música hoy. Hablabas antes de hacer música para shows de moda… Es muy interesante, porque muchas veces solo son visibles las colaboraciones de grandes marcas con grandes artistas, pero la industria de la moda se nutre mucho de la música electrónica para sus pasarelas, ¿no es así? ¿Cómo empezaste a hacer este tipo de música? Una vez tuve la suerte de tocar en un show que organizaba Balenciaga en París, le gustó la música que estaba poniendo y me preguntó que si podía hacerle música para la pasarela. Al principio, unas veces funcionaba mejor y otras peor, pero al final he trabajado con gente como Vivian Westwood, Balenciaga o Karl Lagerfeld… Tuve mucha suerte, porque luego gracias a Vivian Westwood conocí a Pamela Anderson, porque estaba pinchando en su fiesta y Pamela estaba todo el rato bailando delante de mí. Yo estaba un poco nervioso, porque no hacía más que mirarme (risas). Al final, cuando acabé de pinchar, vino un tío y me dijo que la Srta. Anderson quería hablar conmigo (risas). Una cosa llevó a la otra y terminamos haciéndonos amigos y, años después, grabó parte de los vocales que se oyen en mi álbum. También hablamos de hacer voces especiales para shows de moda, pero al final no acabó pasando. En cualquier caso, en la copia de DFA, en el tracklist sí que aparece ‘What Is It Like? Ft. Pamela Anderson’, mientras que en la copia europea sale “ft. Pam”. Además Rampa, de Keinemusik, está preparando un remix… Este álbum salió 8 años después de ‘Wolfram’, en Permanent Vacation. ¿Cómo fue tu proceso creativo a la hora de hacerlo? ¿Cómo es para ti el proceso de crear aun álbum? Tuve la idea de hacer un álbum que sonase como una banda sonora de una película, donde la mayoría de la gente escuche la música en su coche, mientras conduce hacia la puesta de sol. Me gusta la música que funciona bien cuando conduces. Me encanta ir en coche y la música me da buen rollo. ¿Qué tipo de película sería? ¿Thelma & Louise? ¿Miedo y Asco En Las Vegas?
Me gustan las películas sobre Los Ángeles en los 90, como Heat (1995). No es una película que tenga que ver demasiado con coches, pero creo que sería el ambiente perfecto. No sé, hace poco he vuelto a ver muchas películas de los 90 y estuve viendo, entre otras, las de Regreso Al Futuro (1985) y mis favoritas: Terminator 1 (1984) y 2 (1991). Ya no solo por la película, sino por lo buena que es la banda sonora: tan dura y tan melancólica a la vez. ¿Y el niño de la portada del disco? Ese es un joven Wolfram (risas). Yo, personalmente, descubrí tu música en mi primera visita a Dekmantel, en 2018, cuando oí tu track, ‘Automatic Dub’, en un set de las turcas Ece Özel & Zozo… Año en que también se convirtió en uno de los hits de ese verano. El track es simplemente perfecto y este año has sacado una nueva versión, con el original y versiones de Rex The Dog y Cable Tony. ¿Cómo fue el proceso de crear esta obra maestra? ¡Gracias! ¡Me encanta que te guste! Pero no es tan original, ya que es un cover. Me explico: la producción es propia, sin samples, pero la letra (de Peaches) y la melodía principal ya existían. Así que no soy ningún genio al haberlo hecho. Pero me encanta que a la gente le siga gustando, incluso después de ponerles el original. Es que muchos de tus tracks son realmente destacables, como en este último disco, que incluyes ‘Catalyst’. ¿Cómo se te ocurren esos sonidos?
031
Básicamente, uso mi Moog Modular y algunos plugins también. La melodía me vino a la mente cuando estaba volando de Londres a Viena, y cuando llegué a casa lo recreé. De hecho, ¿cómo es tu estudio? En verdad solo tengo unos cuantos sintes, así que lo principal es el Moog Modular. En la versión que incluyes en tu álbum, la aportación de Peaches es más notoria. ¿Cómo llegaste a colaborar con ella? Ella es una vieja amiga y grabamos las vocales en su casa, en Los Ángeles. En ese viaje, nos fuimos al norte, por la famosa Autopista 101, porque se quería comprar un viejo coche Volkswagen Golf 1 Cabrio Vintage… ¡Nos lo pasamos en grande! Además de que hay otras grandes colaboraciones con Egyptian Lover, Haddaway y Yung Hurn… ¿Porqué elegiste artistas con bagajes tan diferentes? Me gustan muchos estilos de música diferentes y, con el paso de los años, he tenido la suerte de hacerme amigo de diferentes tipos de artistas. Y dado que admiro su trabajo, y a veces el gusto es mutuo, he conseguido colaborar con ellos. Uno de los que más nos llamó la atención fue Haddaway, que es un consagrado vocalista de Eurodance. Este estilo siempre ha sido como el ‘Patito Feo’ de la música de baile. ¿Porqué le elegiste? Nos hicimos amigos y pensé que debíamos intentar grabar algo y a él le encantó
Daft Punk hizo la colaboración con él y le devolvió a la primera línea. Y recuerdo que la gente se sorprendía cuando empezó a pinchar, ya que su selección era muy pop, comercial… (Risas) Es gracioso esto, porque yo cuando pinché con él, en Metro Area, y estábamos viéndolo y alucinábamos, porque no nos esperábamos esa selección. ¡Pero es un gran tío! También le pregunté cómo fue enfrentarse a Ennio Morricone en los Oscar, y me dijo: “Yo sabía desde antes que iba a ganar, porque este es el sonido del futuro” (risas). Y lo tenía tan claro porque en los 70 todo lo electrónico estaba en auge… ‘The Chase’ e ‘I Feel Love’ fueron el comienzo de algo que luego continuaría David Bowie con su ‘Berlin Sessions’. De hecho, hay un track en la trilogía de Bowie, que se llama ‘V-2 Schneider’, que es un homenaje tributo a Florian Schneider, de Kraftwerk. Esto también es gracioso, porque luego conocí a Florian Schneider, mientras estudiaba arte, porque mi profesor le convocó para que diera una charla. En torno a 2006, este profesor era ya gran fan de mi trabajo, eso siempre me lo puso más fácil tener buenas notas (risas). Fue entonces cuando hice el remix oficial para Moby, bajo el alias de Diskokaine, y co-produje también el álbum de Sally Shapiro.
la idea. Luego sugirió hacer un video también… ¡y lo hicimos! Y hace unos años, ya había grabado una canción con él, y Legowelt hico un hermoso remix de ‘A Thing Called Love’. En general, tu música está tiene los mejores elementos de la música de los 80, especialmente de un género en particular, muy denostado: el italo disco. ¿Cómo fue tu primer contacto con este estilo? ¿Porqué está tan presente en tu música? Creo que el italo es un estilo que me recuerda a mi infancia, fue el “patito feo” de los 80s y supongo que me gusta un montón porque no es perfecto, pero evoca emociones melancólicas. Cuando era niño, mi padre me ponía un montón de música cargada de sintetizadores, como el trabajo de Wendy Carlos, Kraftwerk,
Vangelis, Tangerine Dream, Art Of Noise, etc… Mi padre no me hubiera dejado escuchar italo porque el pensaba que era una mierda (risas). De hecho, lo único que “molaba” en esa época era lo que hacía Ennio Morricone. Porque ni siquiera Giorgio Moroder estaba bien considerado entonces. Él era como el David Guetta de los 80, más metido en el pop… Justamente, te iba a preguntar por la entrevista que le hiciste a Giorgio Moroder para Vice… ¡Fue genial! E interesante, porque le pregunté cómo fue ganar dos Oscar. Y me dijo: “Bueno, de hecho he ganado tres”. (Risas). Y yo, “Oh, qué vergüenza, lo siento…”. (risas)… Yo cuando le entrevisté, también me pareció todo un personaje. Fue cuando
032
Continuando con la historia, este profesor era súper fan mío, hasta el punto de que se fue a Media Markt y compró un reproductor de CD, unos cascos, y mandó a hacer una urna de metacrilato, e instaló en la entrada de la facultad el reproductor, con mi remix de Moby, y una placa que pone: “Nuestro estudiante, Wolfram Eckert, remezcló a Moby”. ¡Vaya historia! Ya sé que nos hemos ido un poco por las ramas (risas)… ¿De qué estábamos hablando? De Giorgio Moroder, de los 80… Lo que me lleva a tu estética también es muy ochentera. Tu naciste en el 82… ¿Qué es tan atractivo de esa época que hasta la moda de hoy está revisitando esos conceptos? Justamente soy del 82, aunque no sé porqué en internet pone que soy del 83… Creo que para mí, fue una gran época, y me trae mucha alegría, por eso me siento atraído por toda esa estética. Además, muchos conceptos actuales nacieron en
ese momento, así que es lógico que la moda de hoy se inspire en ese momento. Yo de niño realmente no viví los 80, sino más bien el principio de los 90. Cuando tienes 10 años es cuando empiezas a interesarte por las chicas, empiezas a jugar deportes (yo me metí en el tenis), era la época dorada de Michael Schumacher, todo eso. Fue la época del Eurodance y esas cosas… ¿Cómo describirías Viena y la escena electrónica de Austria? Creo que es una ciudad preciosa y tiene muchos talentos sin descubrir. No solo en Viena, sino viviendo y trabajando en toda Austria.
que emulase la de YouPorn, sería perfecta para usar y colgar mis videos musicales (no los porno) (risas). Después de haber publicado en sellos tan icónicos como DFA, Life From Earth, Permanent Vacation, o habiendo colaborado con gente tan icónica como Andy Butler de Hercules and Love Affair o Moby… ¿Qué es lo siguiente? (Risas) Hay algo muy gordo, que me emociona mucho, pero no quiero gafarlo… así que no voy a hablar de ello para no tener mala suerte. ¿Y a Diskokaine? ¿Le volveremos a ver? Sí, quizá… dado que durante este confinamiento me he encontrado con algunas
¿Cómo es vivir en un lugar tan lleno de historia musical como Viena? Me gusta estar solo, así que Viena es perfecto para no distraerse por muchas fiestas y otras cosas. Soy gran fan del agua de grifo y caminar por el parque (risas). Caminar por Viena es perfecto para inspirarse y además, me mantiene sano. Y, ¿cómo es tu relación con España? Mi relación con España es muy buena. He tocado en Razzmatazz y otros clubes desde, más o menos 2005, cuando me solía hacer llamar Diskokaine. Fue la época cuando publiqué el primer álbum de Sally Shapiro… pero también he tocado en otros sitios geniales y echo de menos ir a España. Sitios como Moog, Nitsa, en los eventos de Bread & Butter, también en Barcelona. ¿Algún artista español que sigas? Javier Bardem y tuve la suerte de conocer a Almodovar (risas). No, ahora en serio, sigo mucho a John Talabot, que es gran amigo y siempre que podemos quedamos… La pregunta es casi obligada… ¿Cómo llevas toda esta situación provocada por el COVID-19? Intento ignorar las noticias y ver este como un tiempo donde no tengo bolos y me puedo concentrar en otras cosas. Quizá es lo que necesitamos para empezar de cero en algún momento… Tu forma de presentarte a ti y a tu trabajo es muy desenfadada… Especialmente me llama la atención tu página de artista… Hace años empecé a hacer remakes de paginas de inicio de webs míticas, como el MySpace original, IMdB, el New York Times y también pensé que hacer una página
033
demos divertidas de mi época como Diskokaine, que ahora igual puedo terminar y hacer cosas nuevas, con la misma mentalidad de 2005. ¿Algo más que te depare este 2020? ¡Sestear hasta el final! Recién acaba de llegarme la copia de un disco que he hecho para una marca polaca que se llama Miss BHV, que será la primera referencia discográfica que hagan, junto a DJ Hell. También viene un track con Rex The Dog… ¡Muchísimas gracias por tu tiempo, Wolf! ¡Esperamos poder bailarte pronto! ¡Gracia a vosotros por llamar! ¡Yo también espero que podamos vernos en alguna pista de baile!
Autor: PATRICIA PAREJA CASALÍ
La joven promesa 034
Tibi Dabo referencia a una montaña de su ciudad natal- son el inicio de su viaje creativo. Max se inició en el mundillo de la música tocando la batería, pero su pasión y ganas de evolucionar en la industria le llevaron a exprimir al máximo su potencial y continuó su aventura con la música electrónica.
Apuntad bien el nombre de Tibi Dabo -aka Max Guardans-, porque con apenas 23 años su talento natural no ha pasado desapercibido en la industria musical, y su sonido distintivo ya ha llegado a los oídos de algunos de los más respetados en la escena underground. Sus raíces barcelonesas -bien plasmadas en su seudónimo Tibi Dabo, que hace
Su debut llegó con su EP Ende en Sasha Last Night on Earth, un trabajo que hizo destellar su talento e impresionó a muchos -entre ellos al mismísimo Damian Lazarus, que le contrató de manera inmediata en Crosstown Rebels. Recientemente, el pasado 19 de Junio, Tibi Dabo lanzó su último trabajo “The Distance We Share” junto a David Morales en el mismo sello de Lazarus. Desde DJ Mag España hemos tenido la oportunidad de sentarnos a charlar con esta nueva y joven promesa para conocerle más en profundidad, para presentároslo, para que nos cuente más acerca de su nuevo release… ¡y mucho más! Disfrutadla.
035
¡Hola Max! Para quienes todavía no han oído hablar de ti ni de tu música, cuéntanos… ¿quién es Tibi Dabo? Le di este nombre a un mundo donde pudiera experimentar tranquilamente y ver a dónde me lleva, sin demasiada expectativa, pero con la intención de que sea un viaje largo. Tu alias “Tibi Dabo” hace referencia a una montaña de tu propia ciudad natal. Pero estamos seguros de que hay historia más allá de eso… ¿A qué se debe tu apodo? El apodo salió des de un ángulo bastante inocente. Me gustaba cómo sonaba el nombre de la montaña, viene del latín. La idea de tener un apodo arraigado a mi ciudad natal también me parecía bonita. ¡Eres muy joven! Y ya te estás abriendo paso en este difícil mundillo de la música electrónica. Cuéntanos, ¿cómo empezaste a ser deejay? ¿Era esto lo que deseabas desde pequeño? De pequeño tocaba la batería y empecé a interesarme por aprender piano poco después. Siempre quise tener un grupo, pero en el cole no tuve mucha suerte buscando a otros integrantes. El detonante fue descubrir que podía grabarme a mí mismo varias veces tocando instrumentos distintos. Descubrir que la música se construía por pistas de audio me dejó flipado. Desde entonces le dedicaba tiempo a diario, hasta que inevitablemente descubrí la electrónica y el mundo del DJ. Volviendo a la pregunta, no era necesariamente lo que deseaba desde pequeño, pero sí he tenido siempre mucha inquietud por los medios con los que se puede ejecutar la música ante una audiencia. Recientemente te mudaste a Berlín, lejos de tu ciudad natal que es Barcelona. ¿Por qué este cambio de ambiente? ¿Sientes más inspiración en Berlín? Estar lejos de tu ciudad natal tiene algo que ya de por sí hace que todo sea un poco más picante. Me gusta sentirme así, me lleva a lugares emocionales interesantes. Luego están los clichés relativamente ciertos sobre Berlín, sigue siendo una ciudad europea en plena gentrificación, pero mantienen valores que comparto más y me hacen sentir acogido, se apuesta más por la cultura y ha acabado siendo un punto de reunión para mucha gente con sueños raros, utópicos, bonitos, surrealistas... A pesar de lo joven que eres y el poco tiempo que llevas en la industria, a principios de año estuviste en Tulum pinchando en Day Zero. Cuéntanos, ¿cómo
“No deja de sorprenderme lo rápido que salen algunas ideas y lo mucho que tardan otras” 036
fue la experiencia? Tuve la oportunidad de tocar en el main stage, sin duda es uno de los eventos con más recursos en el que he tocado. Creo que el hecho de estar en un paraje tan surrealista, en medio de la selva, creó un ambiente en el que se me hizo fácil contar una historia, el paisaje y la música se unieron a la perfección. Lo recuerdo como un sueño abstracto. Tu actitud y tus dotes musicales impresionaron al mismísimo Damian Lazarus e inmediatamente te incluyó en Crosstown Rebels. ¿Cómo te hizo sentir esto? Fue uno de esos momentos que te dan cierta seguridad sobre lo que estás haciendo. Recuerdo que quedamos en Berlín un mediodía muy sobrio y nos empezamos a conocer, me dijo que le gustaba lo que hacía, se puso con su portátil a enseñarme los temas que más le gustaban. El día se convirtió en una noche divertida. Lo más gracioso fue intentar explicárselo a mi madre. Recientemente has sacado tu nuevo EP en Crosstown Rebels “The Distance We Share”. Tal como tú mismo explicas este EP es “un homenaje a la interdependencia humana”. ¡Explícanos a qué te refieres con esto! Es muy interesante… Cuando hice esta canción acababa de salir de una relación larga, y de la carga emocional salió esta entre otras. ‘The Distance We Share’ plasmaba un concepto que me parecía bonito; el hecho de que incluso estando separados, seguíamos compartiendo la distancia. Otro enfoque que me gustaba era la necesidad que tiene el humano de pertenecer, y lo mucho que dependemos los unos de los
otros. Algo que he llegado a sentir varias veces estando en la fiesta adecuada en el momento adecuado.
proyectos. Creo que estos son los más vulnerables en la “industria”, y a los que habría que ayudar en la medida de lo posible.
¿Cómo fue el proceso de producción? ¿Cuánto tardaste en crearlo? No deja de sorprenderme lo rápido que salen algunas ideas y lo mucho que tardan otras. Este EP fue un contraste, ‘The Distance We Share’ tiene una línea melódica que salió rápido, pero la producción requirió bastante trabajo por su complejidad de capas y texturas. ‘Komorebi’ en cambio fue trabajo de un par de días, recuerdo que fue porque conseguí un SH-101 de segunda mano y estaba tan ilusionado que quise sacarle zumo lo antes posible. Es el sonido del bass line / melodía principal.
Centrándonos más en tus preferencias… ¿Prefieres pinchar en un club cerrado o en un festival al aire libre? Dinos cual ha sido tu lugar favorito hasta la fecha y el lugar donde sueñas pinchar algún día. Esta es difícil... Ambas situaciones tienen su propia atmósfera. Creo que soy más de pasar mu- chas horas en un club, es donde he vivido más situaciones interesantes, pequeñas epifanías y demás, con excepción de algún festival al aire libre. Creo que mi bolo favorito hasta ahora ha sido Sisyphos en Berlín, reúne muchas de las cosas que busco cuando toco en un lugar. El sitio es muy simple, pero tiene ese encanto que sólo puede tener un lugar que notas que está hecho a mano, con mucho cariño. Tiene una sala (Wintergarten) con cristales de color que recuerdan a los vitrales de una catedral, mi set fue de 5 a 9 de la ma- ñana, por lo que la luz se iba filtrando cada vez más y la sala se iba moldeando por esos colores. El público está muy abierto a lo que le des, vienen a pasar muchas horas, quieren disfrutar de viajes largos, por lo que uno se puede arriesgar mucho más que con sets más cortos en lugares más “oficiales”. Ah, y los sets son de unas 4 horas.
En algunos tracks como Komorebi (David Morales Diridim Mix) podemos encontrar vocales. ¿De dónde surge la inspiración para tus tracks y remixes? Lo dicho, es siempre algo distinto, a veces puede ser un proceso muy tedioso donde simplemente quiero esforzarme en hacer algo complejo porque sí, y me paso horas con algo que quizás no vale tanto la pena. Otras puede haber sido algo que haya olido de camino al estudio, un perfume en el tren, que me lleva a un lugar mental que exprimo durante el resto del día. Lo que más me gusta es jugar con mis cacharros como si no supiera lo que hacen (lo cual es cierto la mayoría de las veces). Suelen salir cosas interesantes que luego pueden desarrollarse en temas completos. ¿Encasillarías tu estilo musical bajo alguna etiqueta? A nosotros nos parece mucho Deep House… ¡y nos encanta! No me molesta que se etiquete mi música una vez ha salido, pero creo que no sería muy positivo a nivel creativo tenerlo presente de antemano. Prefiero ir tirando y ver dónde acabo en retrospectiva. Me inquietan muchos ámbitos, y ya peco de ser demasiado consciente de mí mismo mientras estoy experimentando, cuanto más me pueda alejar de etiquetas, mejor. Ahora que parece que esta inhóspita situación de COVID-19 está remitiendo… Cuéntanos, ¿cómo ves el futuro de la industria en los próximos meses? Lo que peor me sabría es que acabara afectando de forma final a los clubs y artistas mas independientes, los que apuestan por las cosas más interesantes, sin necesariamente estar soportados bajo una empresa patrocinadora que les moldee las ideas o los
037
¿Con qué artista te gustaría hacer una colaboración? Me gusta colaborar con artistas que trabajen otros medios, para poder combinarlos y sacar algo con múltiples capas. Es algo que aún estoy empezando a hacer, pero creo que puede aportar mucho al proyecto. Me gustaría desarrollarlo en algo que trascienda el medio musical y tenga diversas piezas. ¿Qué podemos esperar de Tibi Dabo próximamente? ¡Cuéntanos! Un management cuestionable de las redes sociales. Y estoy trabajando en un álbum, es algo nuevo para mí pero estoy muy ilusionado con ello. La intención principal es lograr que alguien que me conozca bien, pueda oírme en él. Es un principio que me está ayudando a tener un camino bastante claro. ¡GRACIAS POR TU TIEMPO! ¡Gracias a vosotros! “The Distance We Share” de Tibi Dabo junto a David Morales fue publicada el passado 19 de Junio en Crosstown Rebels. ¡Ya puedes escucharla en beatport!
Autor: EDUARDO P. WAASDORP
Paper Mache Tiger
Profundidad en clave electrรณnica 038
En la actualidad, parece más necesario que nunca el revisar nuestra historia pasada. Echar la vista atrás y tomar inspiración de los orígenes de nuestros estilos favoritos, para con una perspectiva actual, brindar un nuevo enfoque a géneros como el techno, house y acid, para que las nuevas generaciones puedan disfrutarlo. Esta idea es la base del proyecto PaperMacheTiger, formado por los británicos, residentes en Ibiza, Dyland Debut y Mick Wilson. El segundo os sonará de haberlo visto escribiendo en este medio, ya que Wilson también es director de la sección tecnológica de nuestra matriz, DJ Mag. Hace unos años se conocieron y juntaron para formar esta nueva aventura, que busca, en sus propias palabras: “tomar diferentes influencias y publicar música directa a la pista de baile que, inspirada en clásicos del techno, house y acid de Detroit y Chicago; pero con un claro sabor actual, vanguardista; consiga encuadrarse en los sonidos más underground”. Bajo esta guisa, ya han conseguido publicar en etiquetas de la talla de Nervous, Black Riot, Audiophile o Do Not Sleep. Este 2020 comenzó por todo lo alto para ambos y aunque se haya visto frenado por la crisis de COVID-19, PaperMacheTiger ha tenido un confinamiento más que prolífico, como descubriremos a continuación. Charlamos con una de las mitades de este proyecto, con Mick Wilson, para que nos cuente más sobre este y sus muchos otros proyectos en esta amena charla, además de revisar el estado actual de la escena de baile, de la mano de un auténtico referente de periodismo y la tecnología en el ámbito electrónico a nivel mundial. Para un servidor, ha sido todo un honor. Sin más dilación… ¡Música maestro!
039
¡Hola, Mick! ¡Gracias por tu tiempo! Cuéntanos, ¿cómo empezó el año para vosotros? ¿Sabes? Si me hubieras dicho al principio de año que íbamos a estar así, me hubiera reído en tu cara (risas). 2020 iba a ser un año fantástico, en todos los aspectos. Y de pronto, una por una, como con el efecto dominó, todas las cosas que teníamos cerradas se fueron cancelando… Eres una mitad de PaperMacheTiger, junto a Dyland Debut. ¿Cómo nació este proyecto? Es un proyecto reciente que empezó hace unos dos años y medio. La idea era ser un colectivo, y que cada uno trabajase individualmente pero bajo el emblema ‘PaperMacheTiger’, hacer muchos tracks y explorar sonidos y estilos más underground dentro de la música de baile. Luego conocí a Dyland aquí en Ibiza. Él lleva viviendo aquí muchos años, pero es de Bristol. ya empezamos a colaborar en el estudio. Realmente tuvimos química, todo fue muy natural y empezamos a producir tracks. Dyland es bastante prolífico, es una locura, puede terminar tres o cuatro tracks en un día. Nos pasábamos música, el uno al otro, nos juntábamos en el estudio, y así fuimos amasando un gran numero de tracks. La idea finalmente cambió y nos convertimos en un dúo, en lugar de contar con más productores. Así surgió todo. En vuestra biografía dice que tenéis una preferencia por “el sonido clásico de techno y acid house, de Detroit y Chicago”; a la vez que os movéis con comodidad en los sonidos modernos y europeos. ¿Cuál es la filosofía musical de Paper Mache Tiger? Originalmente, queríamos que fuese un escaparate para música que no fuese directamente para la pista de baile, pero sí tuviera cierto aire. Empezamos a explorar el sonido house de Chicago, el techno de Detroit, el acid house… e intentamos mezclarlos con los sonidos nuevos de hoy. Nuestra intención es volver a los sentimientos originales del house, pero libres de tomar cualquier dirección, siempre con el sonido underground como hilo conductor. Estáis a punto de presentar ‘The Power EP’ en Señor Events, un sello local de Ibiza. ¿Cómo es vuestro proceso creativo? ¿Fue realizando antes o durante el confinamiento? Ahora voy a tu pregunta, pero esto que comentas sobre el confinamiento es interesante. Este está siendo un periodo muy interesante, ya que el encierro ha permitido a muchos artistas volver a tomar su creatividad – siempre que tuvieran acceso a sus estudios –. Durante este periodo hemos hecho mucha música y hemos colaborado con otros proyectos. En el caso de ‘The Power EP’, se hizo durante la cuarentena, los tres tracks que forman el trabajo. Como te decía, Dyland es muy prolífico y en cuestión de una semana terminamos ocho o nueve tracks. ¿Y como trabajáis cada uno? Ahora mismo, Dyland está en Reino Unido, ya que viajó antes de que estallase la crisis y ahora se ha tenido que quedar allí. Antes del COVID-19, ambos tenemos nuestros
estudios en Ibiza, trabajamos en elementos individuales de cada track, o diferentes tracks por momentos, y luego nos pasamos los archivos el uno al otro. Al final nos juntábamos en el estudio, para terminarlas. Durante la cuarentena, lo único que ha cambiado es la posibilidad de juntarnos en el estudio y terminar los tracks, y eso ha dilatado más el proceso, porque cuando antes el feedback era instantáneo, ahora hay que pasar por ese proceso para llegar al resultado final. Sin embargo, ha sido un periodo bastante prolífico para ambos, y uno de los resultados es este EP en Señor Events. Luego también terminamos otros tracks para el sello Induction, de Palma de Mallorca. ¿Cómo es vuestro estudio? ¿Y quién hace qué? En ambos estudios hay muchos sintetizadores, teclados y mucho ruido. Es muy interesante, porque a veces cuando empiezo un track, lo básico, el beat, algunos sonidos de sintes, la línea de bajo, y se lo mando a Dyland, él añade lo que vea conveniente y así empieza el proceso de ida y vuelta. A veces es él el que me manda el track y soy yo quien añade cosas. Dyland es muy bueno en la mezcla final, así que cuando el track está en el momento de que el arreglo ha sido completado, él hace la mezcla final porque es el mejor en ello. Compartimos nuestro talento y lo que hacemos. Ambos residís en Ibiza desde hace años. ¿Qué te hizo mudarte a Ibiza? Yo llevo unos seis años ahora y lo que me hizo mudarme es que mi novia siempre ha querido vivir en Ibiza. Y llevamos hablando de ello desde hace unos ocho años. La cosa es que tardamos bastante en mudarnos por lo difícil que es conseguir casa en Ibiza, aunque yo llevo viniendo a Ibiza unos 30 años y ella unos 20. Tenemos mucha historia con la isla y aquí es donde los dos queríamos estar. ¿Mudarte a la isla ha cambiado la forma en la que haces música? ¿Sabes? Diría que sí, en cierto modo. Cuando vivía en Londres, allí hay una escena muy definida, con un flow muy británico. En Ibiza, porque hay tantas nacionalidades que vienen cada verano, además de toda la gente que vive todo el año, hay una gran representación de los sonidos de cada ciudad. Y es un hecho que según donde trabajes, de allí sacarás tus influencias. Así que creo que me ha permitido ser más abierto de mente en cuanto a lo que escucho y, por lo tanto, con la música que hago. ¿Cómo ves Ibiza ahora? Vivir en Ibiza es muy diferente a cuando vienes como turista, o incluso si la visitas con asiduidad, por trabajo. Es diferente porque durante la temporada, uno solo llega a ver la superficie de lo que es Ibiza, con el mundo del clubbing y del ocio. Cuando vives aquí ves un lado diferente, es como darle la vuelta a una moneda. El estilo de vida, la forma en la que se hacen las cosas, los horarios, las comidas… A partir de las 8pm Ibiza empieza a cobrar
040
los unos a los otros, que había que quedarse en casa y no había nada de ese pánico generalizado que se vive en Reino Unido. Las restricciones han sido duras, pero han sido justas. Hemos podido ir a comprar con relativa normalidad, tenían de todo, y aunque ya teníamos grandes vecinos, he sentido que se creaba un gran sentimiento de comunidad entre todos. ¿Cómo has conseguido sacar partido al tiempo en cuarentena? Además de hacer un montón de tracks, me ha vuelto más familiar, me ha dado la capacidad de darme cuenta de lo que tengo, disfrutarlo y apreciarlo más. Y de que esas veces que uno dice: “Necesito esto o necesito aquello”, igual en verdad no lo necesitas tanto. También he aprendido a disfrutar más de mi espacio y me ha dado tiempo para reflexionar, para hacer cosas y no dejarlas para mañana. Ha sido un tiempo muy productivo. ¿Cuáles crees que serán los cambios más grandes que veremos en un futuro próximo? Es interesante. Creo y espero que veamos una vuelta a las escenas más pequeñas y underground. Donde la gente, los países, clubs y promotores utilicen más el talento que tienen al lado de sus casas. Ha quedado claro, con esto, que no hay que mirar tanto afuera. En Ibiza ha sido increíble, durante la cuarentena se han destapado grandes e interesantes artistas, que están todo el año y que quedan en un segundo plano cuando llegan todos los grandes nombres importados. Ahora, con la desescalada y con el levantamiento de restricciones sobre espacios pequeños y al aire libre, puede haber un hueco interesante para todos esos artistas. Toda esta gente hubiera sido ignorada en un verano normal. Y… ¿te has fijado en algún artista de Ibiza en especial? Sí, es alguien con quien trabajo además, es un chico italiano que nació en Ibiza y está haciendo música muy interesante. Hay una gran comunidad de DJs y productores ibicencos, con gran conexión con el mercado de vinilos, en la escena underground. Gente como los chicos de Señor Events, que están empezando a hacer más ruido y a ser escuchados.
vida. En muchos casos es como vivir en un pueblo, porque las cosas también tardan en llegar mucho más. Es un lugar muy especial. Y, ahora, la pregunta recurrente estas fechas… Con la crisis del COVID-19 todavia entre nosotros, ¿cómo crees que habría sido toda tu cuarentena de haberte pillado en Reino Unido y no en Ibiza? ¿Sabes? Se lo he dicho a mucha gente, incluso de mi familia: si hay que quedarse confinado en algún sitio, Ibiza es el mejor (risas). Aquí ha sido todo muy respetuoso, la gente ha respetado el hecho de que había que cuidarse
041
Una de las cosas que más se ha visto durante este tiempo ha sido el streaming de sets desde casa, de muchos artistas. Tu protagonizaste uno para esta casa, DJ Mag ES… ¿Crees que los artistas podrán aprovechar esta herramienta, más allá de promocionarse? ¿Sabes? Antes del COVID-19 no muchos de los grandes medios tomaban el streaming como algo serio. Como ya sabes, en DJ Mag UK solíamos hacer nuestras sesiones semanales en la oficina y en verano en diferentes eventos. Pero eran solo DJs muy conocidos, muy populares. BeAt. Tv lo hizo, vosotros lo habéis hecho, muchos otros lo han hecho… pero no era la norma. Había una gran cantidad de DJs de bajo perfil que lo hacían para sus colegas y poco más. En ese sentido, creo que se ha desplazado a los que
lo hacían más habitualmente, porque ahora los DJs del circuito también están haciendo streamings. Creo que después del confinamiento, la cosa es que ahora el streaming de sets ha demostrado que puede ser una forma bastante buena de ponerse en contacto con lo que está ocurriendo a nivel musical y también estamos viendo diferentes ángulos y perspectivas, no necesariamente tan serios y clínicos. Puede ser un concepto interesante. Tú, Mick, eres el director de la sección de tech de nuestra revista matriz, DJ Mag UK. ¿Cómo ves el futuro más inmediato? Especialmente por tu perspectiva como artista y periodista británico viviendo en nuestro país… Hay cosas que se están viendo que creo que son un poco pantomima. Al ser los primeros en hacer lo de bailar sentado o cosas así, se han llevado mucha atención y prensa. Pero el concepto desafía directamente la esencia misma del clubbing: que es que la gente se junte, experimente y disfrute el estar todos unidos, disfrutando de la música. La distancia social en un club hace difícil que la gente conecte, al igual que algunos experimentos que se han hecho con realidad virtual. El principal problema de la VR es que casi nadie tiene el hardware necesario para poder disfrutarla desde su casa, es muy cara. Y es que lo de bailar sentado… yo he estado en conciertos de electrónica, de disfrutar sentado, de escu-
char. Pero experimentar la música de club de esa forma, no lo tengo claro.
como Kisetsu. Realmente estoy disfrutando de ambos.
Justamente, la tecnología musical ha probado ser uno de los mejores aliados durante este tiempo encerrados, especialmente para los DJs/productores amateur. ¿Crees que veremos alguna proeza creativa salir de esta cuarentena? Estoy totalmente convencido. Esta cuarentena ha sido muy productiva para mucha gente, que ha podido experimentar con su creatividad. Tampoco ha dado mucho lugar para procrastinar (risas). Muchas colaboraciones e ideas han salido ya del aislamiento, y creo que vamos a ver muchas cosas interesantes en los próximos meses.
¿Cuándo veremos un álbum de Paper Mache Tiger? Es interesante, porque lo que hemos hecho es explorar diferentes sellos y al tener tanta música inédita, realmente podíamos sacar un release al mes e incluso dos, lo que es demasiado. Hace años se podía hacer, pero ahora ya no. Ahora estamos trabajando con diferentes sellos, pero nos vamos a concentrar, este año y el que viene, es ajustar nuestras relaciones con los sellos y construir lazos más fuertes con ellos. Ya hemos sacado en Nervous, vamos a sacar en el sello de DJ Pierre, Afro Acid. Yo creo que en 2021 podremos estar hablando de álbum, pero dicho esto, hay mucha música del principio del proyecto que está ahí sin publicar. Así que ya veremos (risas).
Finalmente, Mick, después de publicar en Kenpo, Nervous, Black Riot u ON/OFF… ¿Qué otros planes tienes este año? Ahora mismo estoy trabajando con August Artier en un release que saldrá en un interesante sello de vinilo de Frankfurt. Y otra cosa es Kisetsu Series. Kisetsu significa estaciones (de tiempo) en japonés y la idea es sacar un release con cada una de las estaciones del año: verano, otoño, invierno, primavera. También estoy haciendo cosas bajo mi nombre, Mick Wilson, que son más leftfield, no tan de pista de baile, son cosas que hago más por hacer música que me gusta. Pero mi atención está tanto en PaperMacheTiger,
042
Y… ¿porqué el nombre? (Risas) Como sabrás, el papel maché es la técnica de crear objetos decorativos usando pasta de papel. En la música, como estás todo el rato, doblando, poniendo en capas, etc, para crear un producto final. El tigre es un animal que me ha seguido toda la vida, hay mucha influencia de la cultura asiática que me encanta. ¡Mil gracias por tu tiempo! ¡A vosotros!
Puedes encontrar la versión impresa de DJ Mag ES gratuitamente en:
MADRID •
PALMA 39 C/ de la Palma, 39. 28004
•
EL ALMACEN C/Minas 13, 28004
BARCELONA
GIRONA •
EUMES C/ de Baix, 2, Espai Marfà, 17006
GRANADA •
DISCOS BORA BORA Plaza de la universidad 11. 18001
•
DISCOS PARADISO C/Ferlandina 39. 08001
•
ACADEMIA FONICA C/ Azorín, 10, 18004
•
PLASTIC C/Calabria 95. 08015
•
•
PACHA BARCELONA C/Ramón Trias Fargas. 08005
PROYECTO ESPUMA C/ Albahaca nº4 Edificio Danubio, Local 6, 18006
•
THE BASS VALLEY Passatge Can Polític, 13, 08907 L’Hospitalet de Llobregat
•
BRIDGE_48 C/ de Llull, 48, 08005
•
DISCOS SUBWAX C/ de la Riera Baixa, 10, 08001
ASTURIAS •
THE BASS VALLEY & STUDIO DJ CENTER C/ Jil de Jaz nº3, C.C Galerías Pidal, local 14. 33004. Oviedo
BILBAO •
POWER RECORDS C/Villarías 5, Bajo. 48001
•
ESCUELA BAFFLE DJS Travesia Tivoli 3, 48007
CASTELLÓN •
ENIGMA RECORD C/Prim 10, Bajo. 12003
DONOSTI •
DABADABA Camino de Mundai, 8, 20012
IBIZA •
USHUAÏA IBIZA BEACH HOTEL Playa d’En Bossa 10, 07817
•
CAFÉ MAMBO C/ Vara de Rey, 40
•
METRICA STUDIO C/ de la Murtra, 5, 07817
e ent alm o por Tem cerrad
PONTEVEDRA •
PLAYGROUND STORE C/San Roman 10, Bajo. 36002
SEVILLA •
TOTEMTANZ C/Amor de Dios 66. 41002
VALENC IA •
FOR THE LADIES C/ Gasco Oliag 6 , bajo izq 46010
•
STRAP V. Blasco Ibañez, 33. 46010
ZARAGOZA •
XPRÉSATE/LAS ARMAS Plaza Mariano de Cavia, 2
Si quieres formar parte de nuestros puntos de distr ibución, escríbenos a: info@djmag.es, con el asunto distribución
Anfisa Letyago
Autor: PATRICIA PAREJA CASALĂ?
Talento napolitano 044
Caracterizada por un maravilloso don en el control de la escena musical y un infinito talento capaz de mover masas, Anfisa Letyago se ha convertido ya en una de las promesas más destacadas de la industria musical. Nápoles la vio iniciarse en el DJing y en la producción de su propia música. La italiana lleva ya 10 años en la escena del clubbing y desde entonces no ha hecho más que trabajar con una energía inagotable, cosa que le llevó a debutar en 2016 tras lanzar su debut “Stop Talking” en Spinnin Records, un debut que le permitiría abrirse paso en el mundo de la música electrónica llevando su versatilidad y su carisma a cualquier parte. Hoy en día ya ha compartido cabina con grandes nombres de la escena musical como Radio Slave y muchos de sus tracks han sido respaldados por el mismísimo Carl Cox. Anfisa ha capitaneado la cabina de grandes festivales alrededor del mundo y ha ido puliendo su talento y perfeccionándolo al detalle. Su estilo musical podría encajar entre el techno y el groovy deep house, recientemente ha publicado un nuevo release en Drumcode y su último EP en Rekids, ¡casi nada! Hemos tenido la oportunidad de sentarnos con la italiana para que sea ella misma la que nos cuente más acerca de estos últimos lanzamientos, de su etapa en el confinamiento, de sus live streamings, de sus próximos proyectos… ¡Y más! Disfrutadla.
045
¡Hola Anfisa! Es un placer para nosotros tener esta pequeña charla contigo. Para aquellos que todavía no han escuchado hablar de ti, cuéntanos, ¿quién es Anfisa? ¿Quién es Anfisa? Bueno, Anfisa es pasión y dedicación, definitivamente una persona alegre que trata de hacer todo lo posible para ofrecer buena música. Hace ya 10 años que te iniciaste en la industria musical y en tu repertorio podemos oír influencias del techno oscuro, EBM o electro. ¿Cómo surge tu amor por la electrónica? ¿Cómo te iniciaste en esta industria? Hace aproximadamente 10 años que estoy completamente concentrada en mi pasión: la música. Tuve la suerte de comenzar a pinchar en Nápoles, donde hay una gran cultura musical y una escena artística en general. Aquí tuve la oportunidad de escuchar a muchos DJs y artistas de la escena electrónica internacional y nacional. Nápoles es una ciudad que vive del arte; puedes sentir una energía única y tengo la suerte de crecer artísticamente en este bonito lugar. Se dice que tu estilo musical se mueve entre el techno, el groovy deep house y el underground. Pero tú, ¿cómo definirías tu música? En mi opinión, la música no tiene límites y la música electrónica tiene muchos matices; busco una experiencia, una emoción en cada uno de estos. El "techno napolitano" lo representa bastante bien ... ¡un groovy techno con alma! Tus tracks reciben el apoyo constante de grandes nombres de la escena como Carl Cox, quien ha firmado tus 2 EP “So Good” y “Catch the Spirit” en su sello Intec. ¿Cómo es tu estudio? ¿Y cómo es tu proceso creativo? Carl me ha apoyado mucho, ha tocado mi música en todos sus DJ sets durante los dos últimos años y estoy inmensamente agradecida. Durante la cuarentena tuve tiempo de concentrarme mucho en mi creatividad y creé mucha música nueva. Además de las producciones, estoy escribiendo algunos textos, trasladé mi estudio a mi casa en la playa, lo que me inspiró mucho y por eso paso mucho tiempo escribiendo y produciendo. Estoy en una fase súper creativa y estoy muy feliz por eso. De igual manera, has compartido escenario con grandes artistas como Radio Slave, Pan-Pot o DJ Pierre, y has capitaneado el stage de grandes festivales alrededor del mundo. ¿Cómo te hace sentir esto? ¿Cuál ha sido tu lugar favorito en el que has pinchado? No lo oculto, cada evento, festival o colaboración ha sido emocionante para mí porque he tenido la oportunidad de crecer no solo como DJ / productora sino también como persona. Cuando comparto la mesa con otros artistas, siempre trato de llegar antes o quedarme después de mi DJ set para escuchar y bailar la música que pinchan porque es muy inspirador para mí. El año pasado en ADE
“Estoy completamente concentrada en mi pasión: la música” tuve la oportunidad de pinchar b2b con la leyenda del acid house DJ Pierre de Phuture, tocamos en un club para su fiesta y fue increíble, ¡estaba muy emocionada y feliz al mismo tiempo porque era una experiencia única para mi! Otra gran experiencia fue en Hive en Zúrich el pasado mes de febrero, donde compartí mesa con Jeff Mills, vi todo su live y fue fantástico, sin duda es uno de los mejores que he visto hasta ahora. ¡Cada país, ciudad, club donde he pinchado ha dejado una huella dentro de mí! ¡Es difícil elegir uno porque hay tantos! En Italia, por ejemplo, disfruté mucho de Spazio Novecento en Roma durante el Cosmo NYE Festival y Afrobar en Catania. ¡Pero incluso Avantgardner en Nueva York, Circus Club en Osaka y Tokio, Watergate en Berlín, De Marktkantine en Amsterdam, Crobar en Buenos Aires tienen un lugar especial en mi corazón! Recientemente has publicado “Are U In” en Drumcode. El track se describe como “la paranoia ardiente
046
y adrenalizada de Anfisa Letyago en Drumcode” (risas). ¡Cuéntanos más acerca de este release! ¿Qué percepciones tienes? Cuando Adam Beyer me preguntó si quería unirme con una canción mía inédita, la compilación "A-Side Volume 9" de Drumcode, ¡no lo pensé dos veces! Fue muy gratificante y estimulante para mí recibir esa invitación, así que inmediatamente me encerré en el estudio para trabajar en el track (Are U In) que yo definiría como: el estallido momentáneo durante una de mis noches en el estudio, sentí que estaba creando algo con mucha energía, algo "inusual", añadí mi voz y salió "Are U In". Estaba muy contenta con el resultado final y Adam Beyer también me envió comentarios positivos sobre el track. ¡Cada vez que lo pincho, me sube la adrenalina! ¿Qué nos puedes contar acerca de tu último EP en Rekids? Estoy muy feliz de que "Rather Be" haya ido muy bien... en este momento estoy trabajando en un segundo EP, estará dedicado a uno de mis lugares favoritos donde compuse mi primera canción. Tiene un significado muy especial para mí porque es donde comenzó todo. Durante estos últimos meses experimenté varias emociones que estoy tratando de reunir en las nuevas producciones para compartirlas con mis fans. ¡Estoy muy contenta con el resultado hasta el momento y espero recibir feedback de la gente tan pronto como salga! No puedo decir más por el momento (risas). Tras varios meses, parece que la situación de COVID-19 está remitiendo, pero sin duda ha dejado huella en nuestra sociedad y ha derivado graves consecuencias. ¿Cómo estás viviendo la actual crisis sanitaria y económica? ¿Cómo ves el futuro más inmediato? Lamento enormemente el sufrimiento que ha vivido mucha gente y algunos países debido a COVID-19, especialmente las personas que han perdido a sus seres queridos; Italia fue uno de los países más afectados, pero juntos demostramos que somos muy fuertes y podemos superarlo todo. Ahora estamos tratando de volver a la normalidad, estoy recibiendo algunas solicitudes de bookings para pinchar en agosto y esta es una gran señal de esperanza. Durante el confinamiento también has estado haciendo algunos streamings. ¿Qué opinas de esta herramienta en la carrera de un DJ? ¿Crees que es útil? Cuatro meses lejos de la mesa para pinchar han sido muy difíciles, sin duda los LIVE streaming que he hecho me han ayudado a pasar tiempo con mis fans y a superar las distancias que impuso el aislamiento contra el virus, pero las emociones que sientes en un club o en un festival son insustituibles. Prefiero ver gente uniéndose a mis sets en la pista de baile, bailando todos juntos, necesito sentir las emociones que transmite mi set, es algo que echo mucho en falta estos meses.
047
Pero al mismo tiempo, el live streaming es útil porque tienes la oportunidad de probar algunas pistas nuevas y, por lo que a mí respecta, estoy muy contenta con el feedback que he recibido. ¡Eres muy activa en redes sociales! Actualizas constantemente tu cuenta y te muestras muy natural, divertida y espontánea. ¿Crees que este acercamiento a tus fans a través de RRSS juega un papel importante en tu carrera como DJ? Me gusta describirme no solo a través de la música que produzco y mis DJ sets, sino también a través de las redes sociales. Facebook e Instagram son herramientas muy útiles para compartir una pequeña parte de mi vida diaria e interactuar con los fans, por lo que me siento bien cuando esto sucede de manera natural. Al mismo tiempo, no creo que las redes sociales te ayuden si tu, como artista, no puedes establecer una conexión con el público en la pista de baile; ¡esto es algo que las redes sociales no pueden replicar! ¿Prefieres pinchar en un club cerrado o en un festival al aire libre? Cuéntanos cuál ha sido el lugar en el que más has disfrutado pinchando. Pinchar en un festival o en un club son dos experiencias completamente diferentes: cuando actúas en un festival, se trata más de emociones fuertes, de adrenalina, mientras que la situación del club es más familiar debido a esta estrecha relación con las personas donde puedes crear un vínculo muy íntimo... ¡me encanta! Sinceramente, es muy difícil elegir... ¡es como elegir entre pizza o pasta! (risas). ¿Con qué artista sueñas hacer un back to back? Sin duda alguna: ¡Carl Cox y Gaetano Parisio! Ambos son dos iconos de la escena de la música electrónica, crecí escuchando sus tracks y por este motivo sería un honor hacer un b2b con ellos.¡Han sido una gran inspiración para mi carrera y poder pinchar con ellos sería la coronación de un sueño! Espero tener la oportunidad de hacerlo en un futuro cercano, ¡lo veremos! ¿Qué podemos esperar de Anfisa Letyago en los próximos meses? ¡Cuéntanos! Estoy trabajando en un nuevo EP en un sello que me encanta, y acabo de terminar un remix para un clásico de todos los tiempos... ¡Espero volver a tocar en clubes y festivales lo antes posible, para sentir de nuevo las emociones que solo la pista de baile puede darte! Me siento bendecida porque estoy haciendo lo que más amo, con un equipo increíble y tengo los mejores fans porque siempre me están apoyando, ¡especialmente en esta extraña situación y estoy realmente agradecida por esto! ¿Qué más podría pedir? ¡Gracias por tu tiempo, Anfisa! ¡Gracias a vosotros!
DUBOSS DUBOSS DUBOSS DUBOSS DUBOSS
La música es la medicina Autor: PATRICIA PAREJA CASALÍ
048
D D
Quedaos con el nombre de DUBOSS, ¡porque estamos muy seguros de que en breve no vais a parar de escucharlo! Afincado en Singapur pero de raíces hispano-suizas, Duboss es un DJ y productor que ha llegado con la clara intención de abrirse paso en nuestra querida industria musical. Y, la verdad, pretende hacerlo por la puerta grande; con el lanzamiento de su propia versión de “Voyage, voyage”. Tal como él nos ha contado, después de esta racha tan difícil que nos ha tocado vivir… ¿a quién no le apetecería bailar este clásico sin parar? Este artistazo ha llegado a nuestras páginas para hacernos bailar y olvidar los malos momentos, para recordarnos que no solo hay que valorar las cosas cuando se pierden, ¡sino antes!, y sobretodo, ha llegado para quedarse a vivir en nuestros oídos. DJ Mag España ha querido sentarse con The New Kid In Town, con Duboss, para conocerle más en profundidad, para que nos cuente más acerca de él, de su música y de su perspectiva, para que podamos conocerle mejor,… y, como él mismo dice, ¡para levantarle el alma a más de uno!
DUBOSS DUBOSS 049
¡Hola DUBOSS! Es un placer para mi tener esta pequeña charla contigo. Para aquellos que todavía no hayan oído hablar de ti, cuéntanos, ¿quién es DUBOSS? ¡Hola, igualmente! Soy un productor y DJ de música dance o electrónica de origen hispano-suizo, he crecido en Mallorca y actualmente estoy afincado en Singapur. Hago mi debut con el lanzamiento de una versión del clásico “Voyage, Voyage”. ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la música? ¿Era este tu sueño cuando eras niño? Desde niño empecé a producir con mi ordenador y dedicarme profesionalmente a ello era mi sueño. Ya finalizando mi adolescencia tuve varias colaboraciones con algunos DJ tanto internacionales como de Mallorca que alcanzaron cierta repercusión. Aun así he tardado unos cuantos años en decidirme a dar el salto como artista en solitario. Has viajado mucho a lo largo de los años -¡tenemos entendido que has visitado más de 100 países!- y has vivido en diferentes lugares como Mallorca, Barcelona, Chile, San Francisco,… Pero, de todos los sitios que has visitado, ¿cuál es tu favorito y por qué?
Bueno, la respuesta políticamente correcta -que además es cierta-, es que cada lugar tiene sus encantos. La naturaleza salvaje de Chile con sus volcanes, lagos, fiordos y desiertos, el profundo océano o las sequoias gigantes de San Francisco… eso sí, cuanto más viajo más me gusta España y las Islas Baleares en particular. ¿Cuáles son tus principales influencias musicales? Crecí escuchando la radio todas las noches antes de dormir, desde muy pequeño me gustaba la música de baile muy melódica y soñaba con dedicarme a ello. Ya de muy joven estaba siempre muy atento a todos los DJ internacionales que visitaban Mallorca. Creo que la combinación de melodías alegres del estilo “máquina” española y el “trance” del norte de Europa junto con el house inglés y balear influyeron mucho en mi gusto actual. ¿Qué nos puedes contar acerca de tu lanzamiento “Voyage, Voyage”? ¿Cómo surgió la idea? Y, ¿en qué te inspiraste? El proyecto “Voyage, Voyage” surge coincidiendo con las restricciones debidas al Covid19. Como siempre sucede, valoramos las cosas cuando las perdemos y la imposibilidad de viajar fue algo que me chocó mucho.
050
“La música es la medicina de los malos momentos"
tú mismo lo llamaste - en tus redes sociales. ¡Nos encantó!. Cuéntanos, ¿cómo has vivido el confinamiento? ¡Gracias! Nos ha pillado a todos desprevenidos e intento concentrarme en los aspectos positivos. Las forzadas introspecciones, reflexiones sobre el consumismo, el aumento de tiempo en familia, etc. He estado centrado en la música y en mi familia y por esa razón lo he llevado bien, y me siento muy afortunado por ello. No hace mucho publicaste el videoclip de tu remix de “Together All” con una bonita y potente historia detrás. ¿Cómo fue acogido este clip? Fue arriesgado pero cuando conocí a la bailarina y su historia creí que era importante contar su historia de superación y tenacidad. La música es la medicina de los malos momentos y su caso es un ejemplo. ¿Qué nos puedes contar sobre DUBOSS como “The New Kid In Town”? Creo que llama la atención que un novato como yo haga un lanzamiento internacional a este nivel, y que esa es la forma que tienen los encargados de los relaciones públicas de comunicar que pretendo hacerme un sitio en el sector. La verdad es que yo creo que todavía tengo mucho que aprender y demostrar para que eso sea así. ¡Estoy en ello! ¿Cómo describirías tu música en 3 palabras? Diría que alegre, enérgica y pegadiza.
Un día del mes de marzo me encontré a mí mismo cantando ese clásico y me di cuenta de que era una canción muy oportuna para el momento y que sería fantástico bailarla cuando los problemas se hubieran solucionado. Aún queda mucho por hacer pero parece que en muchos países las cosas se están normalizando y de alguna forma mi canción es una manera de celebrarlo. Tras la inhóspita situación que hemos vivido a consecuencia de COVID-19, ¿cómo ves el futuro inmediato de la escena musical? Por un lado está claro que la parte de directos y actuaciones se ha parado radicalmente y esto ha afectado mucho al sector así como a DJs y discotecas, promotores de eventos, etc. Espero que se recupere y que haya un efecto rebote en la gente en cuanto a ganas de salir a disfrutar, celebrar y bailar. Por otro lado, casi por obligación, muchos DJs y productores se han visto encerrados trabajando sin parar en nuevas canciones, por lo que creo que va a haber una explosión musical durante los siguientes meses como resultado. Muchos DJs, durante el confinamiento, han estado realizando live streamings y tú quisiste contribuir también con un “mini set” - tal como
051
¡Sabemos que eres muy deportista! Cuéntanos, cuando no estás ocupado con la música, ¿cuáles son tus principales hobbies? La mayor parte del tiempo la paso con mi familia. Tengo dos hijos pequeños y son unos terremotos como sus padres. Otros temas que me interesan mucho son la tecnología y futuras innovaciones como la inteligencia artificial, la exploración espacial, etc. y el crecimiento personal a través de la inteligencia emocional y lo que llaman “mindfullness”. También me interesan mucho los problemas sociales y políticos a nivel mundial. Intento aprender de todo ello. ¿Qué podemos esperar de DUBOSS en los próximos meses? ¡Cuéntanos! ¡Buenas vibraciones musicales! Espero que tanto este lanzamiento como los siguientes gusten mucho y contribuyan a levantar cuerpo y alma a más de uno :) ¡Gracias por tu tiempo! ¡Gracias a vosotros!
Cómo transmitir tus DJ sets desde tu teléfono y pc
Te mostramos cómo transmitir tus DJ sets -con audio de alta calidad- usando tu teléfono y tu pc
Autor: DECLAN MCGLYNN Traducción: PATRICIA PAREJA CASALÍ
052
Si bien los DJ LIVE streaming no son nada nuevo -los hemos estado haciendo desde 2013- a medida que el mundo se ha confinado, cada vez más DJs optan por transmitir desde sus estudios en sus propias casas para llegar a sus fans, pasar el tiempo y generar buena vibra, muy necesaria en estos tiempos. Si bien puede haber una saturación de streamings en este momento, siempre hay lugar para un enfoque más creativo y, una vez que pase la pandemia del coronavirus, sabrás exactamente cómo transmitir tus DJ sets de manera gratuita. En esta sección hemos delineado tres formas diferentes de hacer streaming: directamente desde tu teléfono usando audio limpio del mezclador / controlador, desde tu ordenador usando tu cámara web incorporada y tu smartphone como cámara web inalámbrica, como una segunda cámara roaming, o, una toma fija principal. Para que sea lo más simple posible no nos hemos sumergido en el lado más creativo de OBS, pero una vez que te familiarizas con lo básico es fácil añadir gifs, logotipos y cualquier otro video o recursos de imagen. ¡Sigue leyendo para comenzar y diviértete! Y asegúrate de seguir las plataformas de DJ Mag, incluidos YouTube, Facebook y Twitch. Si ya dejaste atrás la etapa de principiante, consulta nuestro artículo sobre 5 maneras de hacer que tu DJ Livestream destaque.
Hacer streaming desde tu smartphone
que es diferente de cuadro a cuadro, en lugar de la 'toma' en sí, si el teléfono se mueve. . Otra cosa a tener en cuenta es la iluminación: dependiendo de tu smartphone puede funcionar bien con poca luz, pero la mayoría comienza a volverse bastante granulada con bastante rapidez. Si bien no estamos demasiado preocupados por la calidad, todavía es buena idea presentar algunos accesorios de iluminación, incluso una luz de discoteca barata que puedes conseguir por menos de 13€ marcaría la diferencia.
Cómo conseguir audio limpio en tu teléfono Finalmente y más importante: sonido. Si bien puedes usar tu micrófono incorporado, y muchos artistas lo han hecho y lo hacen, obviamente es mejor intentar conseguir un feed directo de tu mezclador o controlador. Aquí es donde quizás deberías gastar algo de dinero. Tanto iOS como Android son compatibles con las tarjetas de sonido USB Class Compliant, lo que significa que no requieren sus propios controladores, que son las interfaces más modernas, por lo que si ya tienes una para hacer música, puedes usarla. Alternativamente, una solución muy popular es el UCA222 de Behringer, que cuesta alrededor de 25€ y ofrece una sola entrada (y salida) RCA. Si quieres conectar una tarjeta de sonido, también necesitarás un adaptador de USB al smartphone. Dependiendo de si estás en iOS
Como habrás imaginado, esta es la forma más básica y económica de transmitir en vivo tus DJ sets. Es probable que ya hayas hecho LIVE streaming de alguna manera antes, utilizando solo tu teléfono y cualquiera de las muchas plataformas de live streaming, incluidas Instagram Live, FB Live, Periscope, etc. También hemos llegado al punto en que la mayoría de las cámaras de los smartphones son mejores que las cámaras USB baratas, por lo que probablemente sea una mejor opción, si es que solo buscas un ángulo de cámara. Si tienes un presupuesto serio, es decir, ninguno en absoluto, transmitir un DJ set no será demasiado diferente lanzarlo en cualquiera de estas plataformas, contando con algunos pasos clave a seguir. Lo único de lo que querrás asegurarte es de que tengas algún tipo de soporte o trípode para tu teléfono o tablet. No solo hace que sea más fácil conseguir un buen ángulo para tu actuación, sino que usar el iPhone aún mejora la calidad, ya que el video solo comprime lo
053
o Android, varían entre 8 y 40€. Algunas interfaces, como el Røde SC6L, están diseñadas específicamente para dispositivos móviles, por lo que se conectarán directamente, pero obviamente costarán más que los adaptadores, por lo que depende de tu presupuesto. Everbox Mixbox 2 es un dispositivo hecho específicamente para grabar DJ sets en tu smartphone, por lo que es perfecto para el trabajo, pero te costará alrededor de €140. Viene con una aplicación para grabar mixes, por lo que puede duplicarse como un dictáfono. Alternativamente, si tienes un puerto para auriculares en tu teléfono o tablet, puedes usar un cable como este para "engañarlo" y hacerle creer que ha enchufado el micrófono de un auricular. Luego te permitirá enchufar cualquier cable de 3,5 mm (tamaño normal de los auriculares) de tu mezclador o controlador como entrada. Esto también funcionará a través de un adaptador de conector de iluminación para auriculares, pero ten en cuenta que los micrófonos son mono, por lo que la música también se sumará a mono. Sin embargo, si decides usar este tipo de cable, deberás tener cuidado con tus niveles, de lo contrario, la señal se distorsionará ya que el teléfono esperará una entrada de micrófono y aumentará el nivel en consecuencia. La solución más fácil es un atenuador de Fentronix, que puedes encontrar en eBay por alrededor de 10€. Por lo tanto, es una forma complicada pero asequible de conseguir audio directo en tu teléfono por alrededor de 25€.
Otra solución que se ha popularizado esta cuarentena es usar el iRig, de IK Multimedia, un interfaz de audio cuyos modelos varían de precio entre 40 y 200€, cada uno con diferentes utilidades. El uso de este aparato permite obtener un sonido perfecto de línea en tus sets, como se puede ver en el diagrama de la página anterior.
Plataforma streaming Una vez hayas montado tu dispositivo, el sonido funcione en tu teléfono o tableta a través de tu micrófono, tarjeta de sonido o cable, y tengas tus divertidas luces de Argos rotando en el fondo, estarás listo para comenzar. La plataforma que elijas depende de ti, y hay muchas guías para elegir, incluida una reciente y exhaustiva de la escritora con sede en Brooklyn Cherie Hu. Dependiendo de tu objetivo: financiación de los fans, creación de fans, interacción de los fans o solo un poco de diversión, toda la información que necesitas se puede encontrar allí, aunque es muy probable que llegues a estar transmitiendo en FB Live, YouTube y / o Twitch. Si eres valiente y te atreves a transmitir en múltiples lugares al mismo tiempo, Restream. io te permitirá hacerlo en más de 30 plataformas diferentes simultáneamente de forma gratuita. También hay funciones útiles como análisis y vistas de streaming que se amalgaman desde todas las plataformas en las que eliges transmitir.
Streaming desde un ordenador Si quieres un poco más de control sobre cómo estás transmitiendo, incluida la adición de logotipos o cualquier otro activo, así como la creación de configuraciones de imagen en imagen, múltiples fuentes de audio, etc., necesitarás usar un ordenador. Hay varias opciones cuando se trata de software, pero como estamos apuntando a lo más gratis posible en esta función, recomendamos utilizar Open Broadcast System (OBS) —, si quieres hacer tu vida un poco más fácil, Wirecast es el estándar de la industria para los streamings de DJ sets y es lo que usamos en DJ Mag. OBS es extremadamente popular, en gran parte porque es gratis, especialmente entre los usuarios y jugadores de Twitch. Es simple, efectivo y definitivamente se ha vuelto más intuitivo en los últimos años a medida que su popularidad creció. Hay un sinfín de tutoriales sobre cómo funciona y cómo hacer todo tipo
de locuras, por lo que lo mantendremos en lo básico para que puedas ponerte en marcha. Cuando abras el software, se abrirá un asistente de configuración para comenzar. En primer lugar, selecciona "Optimizar para streaming": OBS también se puede usar como una herramienta de captura de pantalla, pero por ahora solo queremos transmitir. A continuación, selecciona el tamaño de tu lienzo: es como el lienzo en Photoshop, la base donde colocas todos tus activos, cámaras, etc. La potencia de tu ordenador (una resolución más alta necesitará más potencia de gráficos), tu velocidad de Internet y dónde estás haciendo el streaming dictarán el tamaño de resolución. Vale la pena tener en cuenta que si bien FB Live se reducirá a 1080x720, YouTube se transmitirá a 1920x1080, por lo que si la mayoría de tu audiencia está en FB, no hay una razón real para transmitir a 1080. Del mismo modo, 30 fotogramas por segundo (fps) también está bien . Alternativamente, OBS realizará una prueba de tu ordenador para darle configuraciones óptimas para evitar el almacenamiento en búfer, por lo que si no estás seguro de cuánto puede almacenar tu ordenador, puedes acogerte a estas configuraciones recomendadas. A continuación, se te pedirá que entres en el Stream Service y Stream Key. La Stream Key es tu único código que vincula OBS a tu página de Facebook, cuenta de YouTube, etc. Si alguien más tiene tu clave de streaming, podrá transmitir a tu cuenta, así que mantenla segura. Puedes generar una clave Stream para Facebook o para YouTube. Alternativamente, puede usar Restream.io para transmitir a múltiples lugares al mismo tiempo. Si aún no estás listo para hacer streaming, simplemente presiona Cancelar y podrás configurar tus cámaras, etc., sin estar LIVE. El OBS Canvas funciona de manera muy simple. Las fuentes se relacionan con todo, desde cámaras web, captura de pantalla, recursos de imagen y video, texto, etc., todo lo que se muestra en la pantalla, y las escenas son esencialmente una colección de fuentes entre las que puedes desvanecerte fácilmente. Por ejemplo, la Escena Uno podría ser el gráfico "La transmisión comenzará pronto" sin entrada de audio (volveremos al audio). La Escena Dos puede ser la transmisión en sí, con cámaras, audio, logotipos, lo que quieras usar, y la Escena Tres podría ser un mensaje de "¡Gracias por verlo!", o una invitación para suscribirte, etc. Es una forma un poco más profesional de hacer las cosas, usar múltiples escenas no
054
es obligatorio, pero esta es una explicación básica de cómo funciona. La pantalla básica de OBS es una escena y no hay fuentes. Las fuentes son donde añades tus cámaras, audio y cualquier otro activo específico que quieras usar. En aras de este tutorial, y para que sea lo más barato posible, vamos a pegar una cámara que probablemente ya tenga: tu webcam. La mayoría de las MacBooks vienen con una webcam incorporada, llamada cámara FaceTime HD, y la mayoría de los ordenadores portátiles con PC también vienen con una cámara web incorporada. Se pueden usar como tu única cámara y, siempre que la iluminación sea buena, harán bien el trabajo. Para añadir una cámara a OBS, haz clic en el botón + en Fuentes y selecciona "Dispositivo de captura de video". Ponle un nombre como "Webcam" y haz clic en Siguiente. Selecciona la cámara en un menú desplegable: en un Mac se llama "Cámara FaceTime HD". Puedes dejar la resolución en Predeterminado y cuando presiones Aceptar, verás que la cámara aparece en el Lienzo. Dependiendo de la resolución del lienzo, puede o no ajustarse, pero puedes usar los puntos de transformación rojos para cambiar el tamaño de la fuente de la cámara. Si quieres recortar partes de la toma, simplemente mantén presionada la tecla Alt, haz clic en los puntos de transformación y arrastra.
Configuración de audio en obs Una vez que tengas tu única toma de cámara con el aspecto que quieres, es hora de añadir algo de audio a tu transmisión. Haz clic en el botón + y selecciona "Captura de entrada de audio" para añadir un dispositivo de audio. Desde aquí puedes seleccionar tu micrófono incorporado, si no estás utilizando una interfaz de audio, como mencionamos anteriormente. Alternativamente, en un Mac, el puerto de salida de sonido también se puede usar como puerto de entrada para que puedas enchufar un conector de 3,5 mm (auriculares) directamente desde tu mezclador o controlador. Para usarlo como entrada, ve a Preferencias y Sonido, y haz clic en la pestaña Entrada. En "Usar puerto de audio para" cámbialo a "Entrada". Si no eres usuario de Mac, simplemente conecta el cable a tu puerto de entrada de audio. Ahora puedes añadirlo como "Dispositivo de entrada de audio" en OBS. Si has conectado una tarjeta de sonido USB, aparecerá automáticamente en el menú desplegable, así que selecciónala y estarás listo para comenzar.
Dirigiendo el audio desde tu dj software Si estás utilizando DJ software como Traktor, rekordbox dj, VirtualDJ 2020, etc., y no puedes conducir las salidas de tu controlador a tu tarjeta de sonido, deberás redirigir el audio a OSB internamente. Desafortunadamente en macOS, OBS no conduce automáticamente el audio de ciertas aplicaciones, necesitarás un software de terceros para hacer esto. OBS recomienda oficialmente iShowU Audio Capture, y tiene una guía para configurarlo. Una vez que tengas tu línea, tarjeta de sonido USB o dispositivo añadido listo, reproduce algo de audio de tu fuente y verás que la medición verde en OBS se activa. Ahora que tienes tu cámara única y audio funcionando, estás listo para hacer LIVE. Haz scroll hacia abajo hasta la sección Going Live si te gusta esta configuración. Sin embargo, si quieres utilizar tu dispositivo iOS como segunda cámara inalámbrica, de forma gratuita, sigue leyendo.
Usar tu iphone como cámara inalámbrica Otra forma de añadir valor adicional a tu streaming sin gastar un centavo es usando tu smartphone como una segunda cámara inalámbrica. Suena elegante, pero en realidad es muy fácil y fácil de configurar con OBS. Todo lo que necesitas hacer es descargar
la aplicación de iOS EpocCam. Si estás en Android, una aplicación llamada IPWebcam te permitirá hacer lo mismo, aunque con una configuración mucho más compleja. Vamos a seguir con EpocCam para este tutorial. Descarga la aplicación de forma gratuita y ve a tu sitio web para obtener los controladores de macOS. Reinicia tu Mac una vez instalado y reinicia OBS. Añadir una segunda cámara en OBS significa añadir una segunda escena. Como mencionamos, una escena es esencialmente una colección de fuentes. Ahora, cuando añadas un "Dispositivo de captura de video" en OBS, verás EpocCam como una opción. Suponiendo que la aplicación también se esté ejecutando en tu teléfono, la cámara de tu dispositivo ahora aparecerá en la pantalla. Cambia el tamaño a tu preferencia. Se puede usar como una segunda cámara inalámbrica para roaming o como otra cámara montada. Cuenta con más latencia con la cámara inalámbrica, por lo que algunos de los movimientos pueden estar fuera de sincronización. Existen algunas restricciones en la versión gratuita de EpocCam, pero se puede utilizar perfectamente en esta situación. Si te gusta lo que ves, la versión completa cuesta $ 7.99, un precio bastante bueno para añadir una cámara adicional a tu configuración. Finalmente, puedes cortar entre escenas usando el mouse o las teclas de acceso rápido en las preferencias de OBS.
055
Hacer un live Una vez que hayas configurado las fuentes de tu cámara, tu reproducción de audio y tu clave de streaming lista, es hora de ponerla en funcionamiento. La mayoría de las plataformas no se activarán inmediatamente una vez que pulses "Iniciar Transmisión" en OBS. Por lo general, esperan una señal y previsualizan lo que se envía desde OBS en el back-end de la plataforma para que puedas verificar que funciona y asegurarte de que la toma sea lo que esperas. Si te gusta lo que ves, puedes hacerlo en vivo desde el navegador. Hay una demora de alrededor de 30 segundos, así que no te sorprendas si no ves algo al principio: aquí es donde tener una escena de introducción puede ayudar a facilitar la transición a tu transmisión. ¡Y eso es! ¡Ahora estás en vivo y transmitiendo al mundo! Descargo de responsabilidad: cada plataforma se ocupa del rendimiento del material con derechos de autor, del cual probablemente habrá mucho en tu DJ set, de manera diferente, por lo que depende de ti investigar las penalizaciones y las lagunas, si existen. Como mencionamos en la introducción, una vez que conozcas los conceptos básicos, puedes profundizar en lo que es posible con OBS. Admite muchos tipos de archivos diferentes, como gifs, MP4 y jpgs, así que sé creativo. Y, por supuesto, diviértete.
C R Í T I C A S
/
Á L B U M E S
Autor: BRUNO GARCA / bruno@djmag.es
CROATIAN AMOR
8.8
All in the Same Breath Posh Isolation
Sucede mucho cuando alcanzamos estas fechas, pero es que este verano las ganas de repartir brisa y ‘amor’ en formato música se están haciendo notar aún más. Es el caso del productor aka Croation Amor quien además codirige junto a Elias Bender Ronnefelt el exquisito sello danés Posh Isolation. En el nuevo largo del primero volveremos a zambullirnos en una equilibrada y hermosa manera de esculpir y moldear música electrónica. Canciones llenas de matices orgánicos, melodías melancólicas y texturas que aun siendo sutiles cabalgan seguras. Piezas donde se reincide con acierto en los dobles caminos. Luces acarician sombras. En este nuevo LP –creo que se trata de su séptimo- brillan cortes como ‘Fires In The Dark’, ‘Young’, ‘Same Light Reflects’ o ‘New Morning’. Vaya si atrapa este disco.
8.7
8.5
BEATLOVE Avian Heart
THE EXALTICS / HEINRICH MUELLER Dimensional Shifting
Beautiful Accident
Solar One Music
A ver si nos damos cuenta que tenerlos cerquita es todo un honor. La pareja sevillana ha crecido sin prisas, absorbiendo con inteligencia cada día de aprendizaje musical desde aquel ‘Heart Machine’. BeatLove han sabido domar esas maquinitas con las que tanto les gusta trastear, para luego, con mimo, sacar un jugo verdaderamente fino e ingenioso. ‘Avian Heart’, su último trabajo, vuelve a encandilarnos con un panal electrónico no exento de pasión por las melodías vocales y los beats (en esta ocasión tanto rotos y entrecortados –marca de la casacomo orgánicos y tradicionales). BPM, cables de sintetizadores que se abrazan a las voces de Myriam y los recortes rítmicos de Benjamín. Y viceversa.
Retrocedemos en el tiempo con la propuesta The Exaltics/Heinrich Mueller. Detrás de estas barbas tenemos a Robert Witschakowski y el productor Heinrich Mueller, que no es otra cosa que un lúcido engaño más de Gerald Donald, mitad de Dopplereffekt o Der Zyklus. ‘Dimensional Shifting’ es un álbum indispensable para los amantes del electro con tintes espaciales. Cien por cien factoría Detroit. Ritmos construidos de principio a fin por máquinas tipo la TR-808 –por eso que percibamos una presencia que bien podría ser Egyptian Lover- y melodías caminando por esa delgada línea roja que divide lo oscuro y lo melódico. Las pistas son bidimensionales y cada uno de los diez surcos de este 2xLP una explosión de electrónica pasional y sideral.
8.5
8.2
FLUG 8 Electric Field
TECHNO PARA DOS Hope
Ransom Note
VVAA
De un tiempo a esta parte, y entiendo que por una evolución natural, algunos medios online volcados con la cultura y la música han mutado también en sellos. Es el caso de los británicos Ransom Note, quienes desde 2009 no han parado de descubrirnos en sus páginas virtuales buen gusto en cuanto a música electrónica esotérica. En el caso de FLUG 8, es el ambient quien gana la partida. De hecho me imagino dentro de una nave espacial con amplias cristaleras mientras admiro el cosmos y suena de fondo ‘Electric Field’. Aunque con piezas como ‘Effective Height’ parezca que nos puede acabar dando calambre, al final nunca bajaremos de un status plácido y absorto. ‘Bubble Cell’ se lleva la palma.
Techno para dos es el proyecto en solitario de Raúl Villamil. Artista mexicano que se defiende bastante bien en el arte de hilar atmosferas electrónicas. De esas que parecen estar quietas pero que luego crecen y se tambalean. Si este nuevo disco titulado ‘Hope’ fuese un papel donde con un lápiz tuviésemos que unir puntos, os aseguro que directamente tiraría por los más oscuros. Eso que, como bien nos invita a pensar el título, en todas y cada una de las canciones de este lanzamiento hallaremos recovecos de esperanza. Planos sintéticos que se encaran y que están bastante bien resueltos en cortes como ‘Hope’ –con razón presta su título al ‘todo’-, o ‘P’ donde incluso se anima con una buena saca de beats herencia de la IDM.
056
C R Í T I C A S
/
Á L B U M E S
Autor: BRUNO GARCA /bruno@djmag.es
8.2
8.0
JAZZUELLE Rogue
APPLESCAL Diamond Skies
Stay True Sounds
Atomnation
Con enormes ganas le presté las dos orejas a lo nuevo del sudafricano Jazzuelle. Lo cierto es que su anterior largo, ‘Rebirth’ en Get Physical, me maravilló. No ha ocurrido hasta ese extremo en su flamante disco. Eso que incluye cortes excepcionales como ‘Convergence’, ‘X Files’ o ‘Catching Fire’. Todos ellos, diamantes muy bien pulidos donde morimos de gusto gracias a esa manera tan fina de concebir techno, alma y texturas deep. Quede claro NO estoy diciendo que estamos ante un LP mediocre. Su sonido continúa siendo una delicia, y su propuesta una hermosa crónica de lo que un continente como el africano es capaz de regalarnos, sin necesidad de ahondar en la misma fórmula. Jazzuelle es un futurista solvente. Lo seguirá siendo por mucho tiempo.
Aunque cuando rinde cuentas al fisco lo conocen como Pascal Terstappen, todos nosotros lo controlaremos mejor por Applescal. El neerlandés acaba de publicar su sexto álbum. A una década de distancia quedaron ya sus primeros largos en Traum Schallplatten. En ‘Diamond Skies’ vamos a notar bastante continuismo con respecto a sus dos anteriores álbumes ‘For’ y ‘Dreaming in Key’. Se trata de electro analógico y housero con muy buenas mimbres atmosféricas. Baile y toquecillos de atención a modo de beats rotos funkiloides y cacharristas. Sería el caso de ‘Fake Breaks’ y ‘Legobeats’. Melodías y secuencias vibrantes que contrastan con el músculo del BPM.
8.0
8.0
DARKSTAR Civic Jams
PREQUEL TAPES Ruin
WARP
Mannequin Records
El 2020 es ya noticia para el dúo Darkstar, pues han parido su cuarto álbum. Tras cinco años ‘escondidos’ lo hacen en la todopoderosa escudería WARP, con el ruido mediático que conlleva. Se trata de un disco donde llama poderosamente la atención la propuesta rítmica y el tratamiento de la profundidad del sonido. Atendiendo a lo primero, es todo un gustazo descubrir como Aiden Whalley y James Young nos retrotraen a una más que evidente pasión por el 2 step y la electrónica soterrada. Ellos lo redecoran a su manera y el resultado son canciones como ‘Jam’ o ‘Tuesday’. En cuanto a lo segundo saben muy bien cómo dotar a su música de solemnidad y morriña. ‘Blurred’ y ‘30’ en este sentido.
Ni pajolera idea cuantos años tendrá el productor Marco Freivogel, sí que lleva componiendo música desde que era un adolescente. Muchos de estos años bajo el seudónimo Prequel Tapes con el que nos vuelve a presentar una apología a las texturas sintéticas y la electrónica más visceral. Es interesante tener presente que cuando se enfrenta a una cabina de DJ, su sonido es más perverso y techno. En ‘Ruin’ nos traslada patrones cíclicos de sinte escoltados casi siempre por melodías inmersivas y algún que otro arpegio pulsante. En su plástica, procura jugar siempre con lo oscuro e inquietante para luego apreciar mejor lo hermoso de sus notas más luminosas. No es un álbum para todos los públicos, ¡pero, quién dijo miedo! Destacan en este LP ‘Crush Me’, ‘Ruin’ y ‘Antagonist’.
KOHRA
8.7
akhõ Qilla Records
Algunos de los discos que guardo como tesoros en mi colección son esos que un buen día se me ocurrió bautizarlos como de Breakscape. En esa estantería tengo con su plastiquito y todo los trabajos de gente como Beber o Soto. Desde ya, este discarral del artista de Nueva Delhi Kohra tendrá también su sitio en ese espacio. Hacía mucho tiempo que no escuchaba un álbum de ritmos rotos tan atmosférico y fino. En ‘akhõ’ tenemos multitud de tempos y familias hermanadas con el beat. Cortes cargados de introspección y lucidez donde fanáticos de los ‘rotos’ ácidos y mañaneros (‘Ananta Tarapatha’) o el electro más templado (‘Indu’) lo van a pasar pirata. Hallaremos también empujoncillos dnb donde no faltará una mística visita al templo (‘Kaal’).
057
C R Í T I C A S
/
B R E A K S
Autor: EDUARDO CARBONELL / evilsound@djmag.es
DIGITAL BASE & ANDY VIBES
9.0
My Life (Part 1)
Old Skool Records Vuelve a nuestras páginas el sevillano Digital Base aka Andy Vibes. Recientemente nos sorprendía con la apertura de Old Skool Records, un nuevo sello que con tan solo leer su nombre apreciamos toda una declaración de intenciones. El comienzo no podía ser más apoteósico, y es que se estrena con una referencia de 40 producciones que vienen a ser la primera parte de su mega-álbum ‘My Life’, es decir que esto es solo un anticipo de todo lo que viene, estaremos muy atentos a esa segunda parte. También destacamos la segunda referencia de este sello, un single titulado ‘Old School Flow’, y la tercera, un single titulado ‘Get into de Motion’, además de su último lanzamiento por Elektroshok Records titulado ‘Its Gonna Be Alright’.
9.0
9.0
ADAM VYT Dreams
K69, DREAM FREQUENCY Q2020 (Breaks Remix)
13 MONKEYS RECORDS
Sublime Recordings
Este mes repite en nuestras páginas 13 Monkeys Records, subsello del label onubense Ritmikal Records. Si el mes pasado hablábamos de la primera referencia a cargo del propietario del sello Juanmy Rociana, alias Sekret Chadow, esta vez le llega el turno al DJ y productor gaditano Adam Vyt. En esta segunda referencia, Adam nos trae un single breakbeat con mucho sabor retro titulado ‘Dreams’, que incluye dos versiones distintas, una vocal y otra dub, para dar más opciones al DJ. Aunque ambas son una delicia sonora, nos decantamos por la versión vocal por todo lo que llega a transmitir y evocar en la obra, un maravilloso viaje al pasado. También recomendamos sus singles ‘Storm’ y ‘Bad Boy’, publicados por el sello Top Drawer. Rave en estado puro.
K69 se ganó la fama en los clubs después de una larga carrera que comenzó en los años 90 bajo su anterior alias DJ-K, tocando en clubes como Es Paradis, Gatecrasher, Progress o Ministry of Sound. Al entrar en el nuevo milenio, K69 subió un nivel entrando en el circuito de festivales y en 2014 comenzó una temporada exitosa en DI.FM y un gran número de estaciones de radio por Internet. Después de haber lanzado música en varios sellos, unió fuerzas con Ian Bland para abrir el sello Sublime Recordings. En diciembre de 2019 lanzaron el single ‘Q2020’, de K69 y el mítico dúo Dream Frequency, compuesto por Debbie Sharp e Ian Bland, y ahora nos traen una excelente remezcla breaks.
8.5
9.0 DJ GROOVE & SAINT RIDER FEAT. MC SPYDA The Vibe
ALTERN-8 Unreleased Files Bandcamp
In Beat We Trust Music
(TOTEMTANZ)
ANITA BREAKZ
Para el lanzamiento número 37 del sello In Beat We Trust Music, los productores DJ Goove y Saint Rider se unen en este single a MC Spyda, quien aporta la colaboración vocal. La pista original nos revela un sonido denso, potente y enérgico, listo para derribarte, mientras que las voces de MC Spyda no te permitirán relajarte ni un momento. El trabajo incluye la versión original junto a dos remixes de lujo, uno a cargo de las estrellas internacionales de la escena drum and bass Drumsound y Bassline Smith, y otro a cargo de los grandes del ritmo breaks The Freestylers y Lady Waks. La referencia 38 tampoco tiene desperdicio, firmada por el dúo BreaksMafia y con remixes de Stealth Kartel, Sketi y Detach.
Compuesta por Mark Archer y Chris Peat, Altern-8 fue una de las formaciones precursoras de la música rave británica. En 1989 formaron el dúo Nexus 21 antes de cambiarse el nombre por Altern-8. Su gran auge fue a principios de la década de 1990 con el lanzamiento de su único álbum de estudio ‘Full-On Mask Hysteria’. En los escenarios, el dúo acostumbraba a llevar mascarillas y trajes de guerra química. ¿Quién nos iba a decir que 30 años después este estrafalario aspecto iba a ser obligatorio? En 2017 ya comentábamos que se habían unido a Bandcamp y desde entonces han ido subiendo toda su discografía y rarezas inéditas. Merece la pena darse una vuelta por su cuenta.
01. Ufo Project ‘In Your Arms’ [Alkimia Recordings] 02. Bowser ‘Deeper’ [Delicious Groove Records] 03. Yankee ‘Want Your Soul’ [Distorsion Records] 04. Dj Bross ‘Ela Step’ [Need Money Records] 05. Bowser ‘Sweet’ [Funktasty Crew Records] 06. Yo Speed ‘Escape’ [Punks Music] 07. Rhades ‘Free Soul’ [Delicious Groove Records] 08. Basstyler ‘Breaking Rules’ [Elektroshok Records] 09. Playful & Noisy ‘New Dance (Mutantbreakz Remix)’ [Funktasty Crew Records] 10. Hankook ‘The New Time’ [Distorsion Records]
058
C R Í T I C A S
/
D R U M
&
B A S S
Autor: ROHAN G. FINGER / finger@djmag.es
MAKO
9.8
Confliction
Ekou Recordings Tras el fabuloso LP lanzado el pasado mes de abril a través de Metalheadz, Mako sigue imparable este 2020. El día 20 de este mes ve la luz su nuevo maxi, en el sello londinense y dirigido por el portugués Paulo Sousa, Ekou Recordings. Sublimes los dos temas, en los que el capo de Utopia Music recupera la esencia del neurofunk de la vieja escuela en su máxima expresión, recordándonos al sonido de cuando sellos como Quarantine o Commercial Suicide marcaban las reglas del juego. ‘Confliction’ y ‘April Sun’ son dos auténticos bombazos, con una arquitectura sonora muy trabajada, y que desprenden olor a azufre a cada beat. Sin duda uno de los trabajos que más nos han gustado en lo que llevamos de año.
9.2
8.7
DJ MADD Gansta Junglist
CONRAD SUBS Robust Funk
Unchained
South Yard
Mientras muchos puristas se oponen al mestizaje entre estilos, Peter Simon AKA Dj Madd, originario de Budapest y afincado en Norte América, es uno de esos eclécticos artistas apasionado de la diversidad de la música. El mejor ejemplo es la última referencia de nuestros camaradas de Unchained (China), donde aparecen junto a este tremendo pepinazo de halftime que abre el EP, otros dos temas, ‘All Massive N Crew’ y ‘Rune Tune’, en clave de drum & bass y 140 respectivamente. Tres brutales pistas con una gran presencia de 808 con mucho funk, aroma jamaiquino, percus roleras, y bajos old school. De momento Unchained ya ha retomado sus fiestas en Shenzhen reventando la pista con este release. Esperemos que en España también podamos pronto…
La familia de South Yard se complace en presentar el primer trabajo, dentro de la escudería, del prolífico y respetado productor británico Conrad Subs, que lleva ya unos años agitando la escena jungle mundial. El trabajo, que estará disponible en las principales plataformas digitales el 12 de julio, consta de tres cortes que nos trasladan directamente a los mágicos años 90. Como tema principal ‘Robust Funk’, está cargado de groove junglist con un ponderado equilibrio entre amen breaks y basslines, y una vocal femenina que le confiere un toque muy fresco. Le sigue ‘Pull Up’, de enfoque más cercano al dubwise y con voces ragga masculinas; y cerrando el release, encontramos – poniendo el toque más oldschool – ‘This One Massive’ junto a Pablo G.
8.2
8.0
VVAA Rainy City Breaks Vol. 1
3RDKND Demons (Hallucinator Remix)
Shidzen Music
Forbidden Society
SIRAT
Los amantes de los sonidos más extremos del drum & bass están de suerte este mes, y es que el sello Forbidden Society nos trae la tercera entrega de sus saga de remixes, ‘Prophets of the Doom’. En esta ocasión encontramos un gran elenco de potentes nombres remezclando diversos temas del proyecto 3RDKND (Forbidden Society junto a Donny y Katharsys). Entre los remixers encontramos, entre otros, a gente como Phytius, Neonlight, o los italianos Hallucinator que se han clavado esta contundente aunque bailable reformulación del ‘Demons’. En lineas generales el technnoid y el crossbreed son los principales protagonistas, llegando a cruzar en algunos pasajes la linea donde el drum & bass se convierte en explícito hardcore.
Tremenda alegría saber que el sello chileno Shidzen está de vuelta tras un largo e incierto paréntesis. En su vuelta, nos traen la 1ra entrega de ‘Rainy City Breaks’, un EP colectivo en clave liquid funk y con una alta reminiscencia a intelligent y soulfull noventero. Compuesto por cinco tracks, encontramos una buena presencia de artistas de la escena española, ya no solo por un clásico de la escena como el chileno – co-director del sello Tiknology – Dj Frantik, sino también por haber contado con las voces de la catalana Lady Emz; junto a la aportación de británico Furney; y con el mallorquín Lups Digga, que le pone el toque más junglist al release. Completando el trabajo, también encontramos a Dj DaSoul y Hitch.
01. Goldie ‘Inner City Life (2017 Rebuild)’ [Metalheadz] 02. Slider&Expose ft. Clima ‘All Fall Down’ [Lossless Music] 03. Digital&Spirit ‘Phantom Force’ [Phantom Audio] 04. Blocks&Escher ‘Breaking The Waves’ [Metalheadz] 05. Ed Rush ‘Bludclot Artattack’ [No U Turn] 06. Amoss ‘Mentality’ [Renegade Hardware] 07. Dillinja ‘The Angels Fell’ [Metalheadz] 08. Dom&Roland ‘Can’t Punish Me’ [Moving Shadow] 09. Lenzman ‘Cool Breeze’ [Metalheadz] 10. Clima ‘Selassie I’ [LionDub International]
059
C R Í T I C A S
/
T E C H N O
Autor: MUGNI / mugni@djmag.es
HOLLDËN
8.7
Monoscope
Dead Cert ‘Monoscope’ es el nombre de este trabajo y, ciertamente, tiene mucho sentido. Quizás mucha gente no sepa lo que a lo que los alemanes llaman Monotono, que básicamente es techno conformado en base a una línea o secuencia, que se repite si parar. Un sonido austero y monótono, que suena y suena sin parar acompañado de cambios rítmicos y algún que otro sonido puntual. Si se hace bien, como es este caso, el resultado es un tema o temas que van directos a la pista de baile y también al cerebro de los que escuchan. La teoría es fácil, la practica no tanto, pero aquí Holldën hace alardes de maestría y nos regala un disco que pondrás y pondrás. Poco más que decir, vete ya y adquiere una copia… digital eso si.
8.5
8.1
VVAA Save Our Home
PHARA Life of Krumar
Lehmann Musik
Life of Krumar
En este tiempo de pandemia es bien sabido que los clubs han tenido que cesar su actividad y muchos de ellos se han puesto a intentar subsistir de la mejor manera posible. En ese contexto, Lehmann Club ha llamado a algunos artistas para montar este compilado. The Advent, Truncate, Matrixxman, Ben Sims o Marcel Fengler son solo algunos de los diecinueve nombres que podemos ver desfilar dentro del mismo. No hay sorpresas, cada uno se ha limitado a hacer lo que mejor hace y ha salido un trabajo de lo más pintón. No dejes de darle una oportunidad.
El productor Belga Phara ha sido el elegido para presentar un nuevo EP dentro del sello SK_Eleven, y para ello se trae consigo tres temas directos para la pista de baile. Pocas concesiones y mucho bombo, así como también muchas melodías en loop. La intención es sencilla y fácilmente apreciable, meter en un estado de hipnosis al oyente mientras le brota el sudor, porque este hombre no se anda con chiquitas. Sabe lo que quiere y nos lo muestra. Bombos secos, un sonido pesado que avanza sin miedo, básicamente techno en su mas puro estado. Son solo tres temas, pero ninguno de ellos falla, tampoco podemos decir que ninguno de ellos innove y nos muestre un mundo nuevo, pero al menos es correcto en su forma.
7.0
7.7
TONI ALVAREZ Ma House
30DROP Memories Of The Dancefloor
Planet Rhythm
Concerns Music
JOTON
Planet Rhythm siempre ha sido un sello que de alguna manera le gusta disfrutar del sonido y las formas de los ya pasados años noventa. Sus publicaciones siempre tienen un tinte crudo y desenfadado. En esta ocasión no iba a ser menos, y consigo nos trae el trabajo de Toni Alvarez. Básicamente dos temas, uno más en la línea actual que no se si comienza a ser dominante, ese con ramalazos hardcore y sonidos distorsionados al estilo de Dj Skull, para después pasar a algo mas suave en forma. Para cerrar el trabajo se ha llamado a Industrialyzer, quien propone un remix que se desvía en concepto de la línea original y no lo hace del todo bien, ya que de alguna manera desvía la atención, más que aportar una visión nueva.
No sabemos si el titulo de este maxi ya estaba pensado antes de todo este asunto del COVID-19 o no, pero si que aboga por un “te echo de menos mi amor” o algo así. Es cierto que tardaremos en volver a una pista de baile y nos tenemos que conformar con disfrutar de la música en casa. Y este disco también se puede disfrutar, de varias maneras. Por un lado 30Drop, poco a poco, comienza a salir de su enfoque más habitual y apuesta por unos sonidos más raw, dejando lo cósmico a un lado. Por otro, aunque el disco deja por un pequeño momento la seriedad a la que 30Drop nos tenia acostumbrados, conforma un buen trabajo.
01. Regis ‘Eros in Tangiers’ [Downwards] 02. Reeko ‘Day Zero’ [Faut Section] 03. Gotshell ‘Cataclismo’ [Planet Rhythm Records] 04. Nørbak ‘Antime’ [Faut Section] 05. Michal Jablonski ‘Higgs (VSK Remix)’ [Binary Cells] 06. Jay Clarke ‘The Spark’ [Soma Records] 07. Romain Richard ‘Social Circus (VIL Remix)’ [N&N Records] 08. Tensal ‘Cryogenia’ [Disconnekt Records] 09. Nöle ‘Basajaun (Joton Remix)’ [Illegal Alien Records] 10. Finalversion3 ‘La estructura del silencio’ [NEWRHYTHMIC]
060
C R Í T I C A S
/
E L E C T R Ó N I C A
Autor: CARLOS FLAVIO BUSTOS / carlos@djmag.es
KINCAID
9.7
Pipe Up
Inside Out Records Tenemos un nuevo jugador en el panorama electrónico llamado a posicionarse como genio entre genios. No es otro que Kincaid. Inmediatamente después de sus lanzamientos con Futureboogie Records , el productor y DJ con sede en Londres, muestra sus habilidades de producción para Inside Out Records. Presentando sus influencias techno, made in UK, hace un alarde de técnicas intrincadas y experimentales en las tres pistas de su EP, ‘Pipe Up’. Combina una programación de baterías apretadas y samples de vocales hipnóticas, ritmos a baja revolución y multitud de paisajes oscuros y sonidos Goa. Absolutamente esencial todo lo que sale de este joven productor.
9.0
8.5
VVAA Rotten Citizens Vol. IV
STEVIE R Oropós /Ta Paidia Tis Geitonias
Rotten City Records
Chapter 24 Records
Rotten City lanza este 3 de julio la IV recopilación VA de Rotten Citizens. Este nuevo compilado presenta 17 pistas de autentico fuego, marcadas por el estilo Dark y EBM, al que nos tiene acostumbrando el sello. Destacamos pistas como la producción de Two Mamarrachos, ‘Gloria Bañada en Sangre’, track a baja revolución donde el dúo saca todos sus recursos psicodélicos y arman una pista viajera e hipnótica. También encontramos otro track, de corte mas techno, firmado por Marko East. El israelí da rienda suelta a su TB-303 y presenta un track vertiginoso con potentes bajos y melodías eléctricas para club.
Stevie R lanza su nuevo trabajo en forma de mini álbum dividido en 2 referencias A y B, cada una titulada respectivamente ‘Oropós’ y ‘Ta Paidia Tis Geitonias’. Stevie ha estado ocupado perfeccionando su sonido característico, “Rebetronica”, fusionando dinámicamente la música tradicional Rebetiko de su tierra natal, Grecia, con influencias de vanguardia y electrónica analógica. Pistas como ‘Oropós’ o ‘Melina’ son una hazaña en simplicidad elegante y contundencia, voces pegadizas compensan las líneas de bajo en octava sobre las que disparan arpegios empapados en ítalo brillante. Dos referencias esenciales en este 2020.
7.5
7.0
THEUS MAGO Apache Nights
ASYNCRONOUS Pangaea Nova EP
Futureboogie
Phonica Special Edition
LEBOLLET
Theus Mago ofrece un triplete hipnótico de canciones en el EP ‘Apache Nights’, para Futureboogie. Cada corte rebosa de tendencias psicodélicas y un ritmo demoledor marca y seña del mexicano. Para rematar, en este EP se ha rodeado de grandes compañeros para unos remixes de autentica categoría contando con los británicos Chicken Lips y Thomas Jackson, con el que produce el track titulado ‘Sergio Ramos’. Bombazo cósmico, diseñado para freír sin compasión la pista de baile.
El próximo lanzamiento del laureado sello de la tienda Phonica proviene del dúo ucraniano Asyncronous. Después de su debut con el trabajo ‘The Art of Fighting In A Dream’, aclamado por la crítica, en el sello berlinés Slow Life, ahora se presentan con ‘Pangaea Nova EP’. Lo hace en la serie Phonica Special Edition, que se centra en proyectos únicos, remixes especiales o colaboraciones, destacando la música que queda un poco a la izquierda de la pista de baile. Un trabajo minucioso, ambiental y colorista, perfecto para estos días extraños.
01. Vox Low ‘I Wanna See The Light EP’ [Astro Lab Recordings] 02. Two Mamarrachos ‘Lebanese Red’ [Nein Records] 03. Roe Deers ‘Human’ [Rotten Citty] 04. Curses ‘Talk To Me’ [Dischi Autunno] 05. Nozz ‘Misfits’ [Roam Recordings] 06. Javi Redondo ‘Mark211’ [Motordisc] 07. Gameboyz ‘Carne Puerca’ [Melomana records] 08. Front De Cadeaux ‘Something Wrong (Fabrizio Mammarella Rework)’ [Slow Motion] 09. David Shaw and The Beat ‘Please Please Please’ [Her Majesty’s Ship] 10. Die Verboten ‘White islands’ [Deewee]
061
C R Í T I C A S
/
T E C H - D E E P
H O U S E
Autor: EKAI / ekai@djmag.es
II FACES
8.5
Blue Eyes EP
Lowpitch Después de un hiato de siete años, el sello canario Lowpitch vuelve con energías renovadas. El label comandado por Jose Armas y Luis Groove llegó a editar interesantes artistas como Shaun Reeves o Tale of Us, además de apostar por el talento canario, que como bien sabemos es abundante. En su vuelta siguen confiando en un sonido que converge entre el house y el deep enfocado a las pistas de baile. Es aquí donde nos encontramos a los parisinos II Faces. Estos artistas cuentan con un gusto refinado como ya hemos podido comprobar en sus lanzamientos en NO ART o Whippin. Para este debut en Lowpitch llamado ‘Blue Eyes’ , entregan tres exquisitos tracks al que desde la casa añaden un remix del siempre talentoso Javier Carballo.
7.5
7.5
HECTOR COUTO Si Me Llaman feat. Stee Ferrer
DIEGO MORENO / SISHI ROSCH Therapy III
Roush Label
Digital Delight
Siguiendo con el talento canario que antes mencionábamos, no podemos dejar pasar por alto otro nombre propio como es el de Hector Couto. El de Adeje firma este exquisito y divertido ‘Si Me Llaman’ junto al artista urbano Stee Ferrer. Personalmente uno de los éxitos del track me parece el uso de la vocal en castellano, algo que el público latino debería exigir más. Apuestas nuevas como Chico Malo no hacen más que reafirmar que tenemos un precioso idioma al que le tenemos que sacar partido. Dicho esto, volviendo a este single, además de la voz y el groove característico de Hector, otro de los elementos que sobresalen es la acertada linea de bajo tipo acid que acompaña al tema dandole ese carácter tremendamente bailable.
La 3ra entrega de ‘Therapy’ viene firmada, como viene siendo habitual, por los responsables de la etiqueta, Diego Moreno y Sishi Rosch. Entre los dos firman este split de cuatro pistas, en las que cada uno se encarga de una cara. Desde el sello nos transmiten que la intención de ‘Therapy’ es deconstruir los sonidos clásicos del house y aportarles su propia visión agregando nuevos ritmos y dotándoles de diferentes atmósferas logrando así un reconstrucción del genero matriz. Teniendo esto en cuenta, nos fijamos en como logran un sonido adquiere una nueva dimensión, siendo este el éxito de ‘Therapy’. Como en sus anteriores ediciones, este EP debe ser disfrutado, analizado y contextualizado para sacar lo mejor de ambos artistas, a los que personalmente admiro.
7.5
7.5
PARSEC Future EP
TENNAN I See You/Keep On
TBX Records
VIVa LiMITED
(YET! RECORDS/MEET! FESTIVAL)
SERGIO PARRADO
Durante este confinamiento he tenido tiempo para descubrir nuevos géneros y nuevos artistas. Entre ellos el inglés Parsec es uno de los nombres que me han llamado la atención. Lo conocí a través de un EP en Rawstreet y el hecho de que ahora edite en un sello que me encanta, como TBX, hace que esta reseña sea un ‘must’. Indagando en su SoundCloud he descubierto que es un artista que apuesta por un house minimalista que aunque ahora esté de moda, el artista logra añadir su toque personal. Volviendo a este ‘Future’, el nombre del EP debut de Parsec en TBX Records, nos encontramos con tres tracks donde gruesos acordes deep y baterías con mucho swing dotan de calidad al lanzamiento.
Tennan es un artista que desde que lo conozco he seguido mucho su sonido. Hace música para pista de baile súper efectiva y de la que soy fiel admirador. Por otro lado tenemos el sello Limited de Steve Lawler donde cada trabajo que editan es un éxito asegurado. Teniendo estas dos variantes en la ecuación el resultado siempre es positivo. Algo que se confirman en este trabajo de dos caras, de nombre ‘I See You/Keep On’, donde el griego residente Leeds apuesta por un sonido analógico, al servicio de la pista de baile. Ambas estructuras son inteligentes lo que hacen que sean tracks que pueden ser mezclados muy fácilmente y les da una versatilidad que viene de la mano de alguien que sabe lo que hace.
01. Scan Mode ‘Nighty (David Jach Remix)’ [Yet Records] 02. Helmut Dubnitzky & Jackspot ‘Introvert (Markus Homm Remix)’ [Yet Records] 03. Sergio Parrado ‘Back Too Late’ [Promo Track] 04. Audiojack ‘Are We Here [8bit] 5. Joeski ‘Drift Within’ [Poker Flat] 06. Sergio Bennett ‘Black Hole (Alexi Delano & Marcelo Rosselot Remix)’ [Smiley Fingers] 07. Jee Bear ‘Driver’ [Yet Records] 08. Julian Millan ‘Wolfenstein’ [Brise Records] 09. Lucien Le Grub ‘Cream’ [As Usual Music] 10. Chinonegro & Cris Ocaña ‘Lorenzo’ [Whoyostro White]
062
C R Í T I C A S
/
D A N C E - E D M
Autor: WILLY ALCOCER / willy@djmag.es
FRAKTAL 2
10
Die Reise
Previous Records ¡Pedro, Alberto: cuántas cosas querría deciros! 1996. Casa de la abuela. Sale en TV el anuncio del hoy legendario álbum ‘Rambo Total’. Levanto la cabeza de mis libros de 2º BUP: han sonado las notas de la melodía que determinaría mi pasión por la música, y, concretamente, por la música dance. Esa melodía hizo que mi vida iniciase ‘El Viaje’ (‘Die Reise’) que, 25 años después, prosigue entre cabinas, radio, y estas páginas de DJ Mag, desde donde doy las GRACIAS a Fraktal – Pedro Miras y Alberto Tapia (Albert Neve) – por habernos llenado de obras de arte, y a Julio Posadas y David Con G por devolver al mercado, creando Previous Records, los discos de nuestra vida, de nuestro viaje. Primer 10 de la historia de esta sección.
9.0
8.5 FERRY CORSTEN & CIARAN MCAULEY Mo Chara
ARAYSEN Our Time Colors Music
Flashover Recordings
No me extraña que Joel Tuñas Pérez tenga la inspiración necesaria para componer: se comprende que nacer (1995) en Berna (Suiza), y vivir en Negreira (Galicia), rodeado siempre de maravillas visuales de la naturaleza, te llena el espíritu de potencial creativo. Nace con este disco el sello Colors Music, creado por las formaciones System Of Loudness (Sergio Pérez y Alexandro Hasegawa) y Stereocode (actualmente, sólo Javier López), ambas referentes actuales del hardstyle español. Y hardstyle respira por doquier este tema: una preciosa vocal femenina lleva a una preciosa melodía principal, puramente hard, que rompe con el puro y contundente bajo hard. Es tan hardstyle, pero suena tan tremendamente nuevo – y bien –, que pareciera, realmente, la evolución del género. Enhorabuena, queridos compañeros.
Alguna vez – pocas – me gusta basar mi crítica musical en las palabras de quienes han creado la obra. Sobre todo si siento que sus palabras son realmente sinceras. Ferry: “Ciaran y yo queríamos crear un disco esperanzador y edificante. El estribillo principal de ‘Mo Chara’ te da esa vibración de la vieja escuela que a todos nos llena hoy en día, y es que Mo Chara significa ‘mi amigo’ en irlandés antiguo”. Ciaran: “Ferry ha sido una inspiración completa en mi carrera. Era uno de mis ídolos de juventud. Crecer y colaborar con él es surrealista. He estado pinchando este tema en mis sesiones en streaming y casi todo el mundo me ha preguntado por ella”. Precioso trance melódico basado en melodía de piano llena de sentimiento. Calidad suprema.
8.5
8.0 DIMITRI VEGAS & LIKE MIKE VS VINI VICI Get In Trouble (So What)
JACK MAZZONI FEAT. NECKE Bring It Down Wikolia Music
Smash The House
(UNIKA FM)
VICENTE ONE MORE TIME
Vuelve a estas páginas Giacomo Mazzoni. ¿Otro caso de inspiración artística originada gracias al entorno? Nacer y vivir en Florencia, desde luego, te debe llenar de… Renacimiento. Un auténtico renacimiento es lo que ha supuesto Jack para el Italodance en el último lustro. Valga de ejemplo este lanzamiento: el espíritu de ese mítico Italodance sobrevuela toda la producción, fusionándose con sonidos hip-hop y latinos. Para ello, Mazzoni incorpora al cantante boliviano José Luis Araúz Callaú (Santa Cruz, 1988). Afincado actualmente en Cáceres, “Necke El Escritor” termina de convertir el tema, con su fresco rapeo, en segurísimo éxito veraniego para cualquier pista comercial de – recemos – baile. Nuevo acierto de la barcelonesa Wikolia, exitosamente liderada por Javier Duomo.
¿Qué pensarán los padres de Dimitri y Michael Thivaios? En serio: les imagino ahí, delante de la tele, viendo a sus hijos en Tomorrowland, ante 100.000 personas. Probablemente les recuerden cuando eran pequeños. Quizá su madre se recuerde a sí misma diciéndoles: “¡saltad, hijos!”, y a sus hijos saltando desde la escalinata de la piscina, aprendiendo a tirarse de cabeza. O diciéndoles: “¡agachaos!” para protegerles de un posible golpe. ¿Qué pensarán al ver a sus hijos gritar a 100.000 personas “¡jump!” y que las 100.000 salten, o gritar “¡down!” y que las 100.000 se agachen? Con este ‘So What’ de Pink, versionado a EDM cuasi-hardance, tanto ellos como los israelíes Aviram Saharai y Matan Kadosh volverán a hacer que el público haga lo que ellos quieran.
01. Francesco Zeta & Vicente One More Time ‘Klassic Style’ [Loverloud Records] 02. Crystal Mad ‘Marijuana’ [Free Release] 03. Vicente One More Time ‘Amanecer bailando (4every1 Festival Anthem)’ [Free Release] 04. Vicente One More Time ‘El Viento Remix’ [MHM] 05. Rufo ‘Time for Love’ [MHM] 06. Iberikan Warriors ‘I Need You’ [MHM] 07. Camila Cabello ft Young Thug ‘Havana (Vicente One More Time Remix)’ [Free Release] 08. Ran-D ‘Hurricane’ [Cloud 9 Music] 09. Da Tweekaz ft. Haliene ‘Bring Me To Life’ [Dirty Workz] 10. The Prophet ‘Lissten To Your Heart’ [Scantraxx]
063
C R Í T I C A S
/
T R A N C E
Autor: LEIRE ZULOAGA / leire@djmag.es
TOM EXO
8.0
Nightshades
Suanda True Suanda es calidad y con esta referencia de Tom Exo, encontramos una muestra del significado de claridad sonora. ‘Nightshades’ define el uplifting más energético que, acompañado por esa sonoridad que Suanda otorga, definen a este track como uno de los “must” a tener en cuenta en este mes.
7.0
7.0 COKE MONTILLA & CALVIN O´COMMOR Last Day On Earth
MARATONE WITH ROXANNE EMERY Learn To Fly Rmxs Abora
TAR#138
Abora es una de las casas americanas por excelencia al hablar de trance. Tras lanzar en Marzo el original donde Maratone demostró la valía de esta colaboración, ahora llega este pack donde nombres clave de la casa como Mhammed El Alami o Dreamy aka Dark Matter dejan palpable su talento dando otro nivel al vocal de la estrella de UK y el danés. ¡Bravo!
¡Puntilla nacional en este apartado! Y es que la progresión de Coke Montilla empieza a ser relevante… Acompañado de Calvin O´Commor, para uno de los labels más conocidos del panorama trance, llega este track del que estamos seguros disfrutaréis a raudales… ¡Felicidades Jorge! ¡Se ve luz al final del trancetúnel!
7.0
4.0 METTA & GLYDE AND IMI You’re In My Orbit
D-72 Interestellar
Amsterdam Trance
Infrared
ATUL VERMA
(EDGE ONE RECORDS)
Este es uno de los sellos donde me gusta buscar artistas “nuevos o poco escuchados”. D-72 debuta en Infrared con este track, cargado de potencia y pegada en pista. Nuevos productores que dejan patente la rápida evolución a sonidos más energéticos, dentro de un estilo altamente definido. I love it!
¿Amsterdam Trance nunca decepciona? Realmente hemos hablado mucho de este lanzamiento. Que si la voz, la guitarra, que si demasiado “light” al romper… y con ese toque balearic, algo muffin, que si bien recuerda que el calor ha llegado, deja un post-gusto empalagoso y de escucha facilona. La calidad esta ahí, pero siempre esperamos más de los más grandes. Casi aprobado para Metta & Glyde e Imi, en la casa Amsterdam Trance.
01. Indepth ‘Nationwide’ [Autektone Records] 02. Etherculture ‘Puncture’ [Techburst Records] 03. Stoneface & Terminal ‘Sequence B (BTR Remix)’ [FSOE Clandestine] 04. Amine Maxwell & Indi ‘Quivira’ [EDGE ONE] 05. Makeflame ‘God Is A DJ’ [EDGE ONE] 06. Smith & Brown ‘Pithos (Extended Mix)’ [Outburst Twilight] 07. Will Atkinson ‘Beans (Extended Mix)’ [VICTIMS HELPLINE] 08. Avalon & Azax ‘Universal (Volcano On Mars Remix)’ [VII] 09. OxiDaksi ‘Avira’ [Shamanic Tales Records] 10. Omiki ‘Balkan (Mandragora Remix)’ [Spin Twist Records]
064
C R Í T I C A S
/
H O U S E
Autor: JOY LAVOE / jonathan@djmag.es
VVAA
8.8
Under The Influence Vol. 8
Z Records Woody Bianchi es DJ, productor, remezclador y coleccionista de discos. Sus colaboraciones internacionales con Bob Sinclar, Todd Terry, Arthur Baker, Full Intention, Eric Kupper, Jocelyn Brown o Marshall Jefferson, entre otros, hablan por él. Ha lanzado más de 300 producciones en todo el mundo y ha viajado junto a muchos de los mejores nombres de las escenas. Aquí tenemos el placer de profundizar en su vasta colección y extraer algunos de sus discos más raros. Muchas de las pistas cuestan varios cientos, siempre que se encuentre una copia disponible. Solo formato físico, por tema de derechos.
8.3
7.3
TAKAYA Street Edits 2
MARCELLO CASSANELLI Sunset Tapes
The Goove Stage
Jackie Brown
Después de los muy apreciadas Street Edits 1, es lógico esperar el segundo volumen con ganas. Cuatro pistas de surcos suaves, sexys, cambiantes y profundos para bailar o escuchar. Cortes de calidad innegable, profundamente jazzeros, pero con el estilo y la clase que caracterizaba los del primer lanzamiento. Unos cortes que nadie debería dejar pasar. Sobran palabras.
Pianista de jazz, tuvo un exitoso y bien conocido álbum de jazz contemporáneo, ‘Overtour’, en 2018. Ahora, junto a la batería de Antonio Rapa y el bajo de Blake C.S. Franchetto, grabó un EP de jazz-funk para Jackie Brown, con fuertes influencias de house y disco. Cinco pistas, las dos primeras perfectas para muchos sets de funk y disco. Las últimas tres, con un tempo más lento, pero con swing y groove eficazmente relajantes.
7.0
6.6
YUKSEK Nosso Ritmo Remixes
DETROIT SWINDLE Coffee In The Morning EP
Sweat It Out Music
Heist Recordings
(AL-TONE EDITS)
TONE B. NIMBLE
No se suelen reseñar publicaciones de remixes en esta página, pero para esta haremos una excepción ya que, por una vez, merece la pena. Incluso alguno de los tracks de los que menos esperábamos, se dejan escuchar. Los remixes son distintos del original y, entre sí, y encima son decentes. Incluso hay alguno bueno de verdad. ¿Cuál es cuál? Mejor que lo decida cada uno…
El track principal es una bombita housera. Una línea de bajo circular, letras irónicas, el giro jazzero al presentar el saxo… Buen argumento, y aunque los recursos usados están muy quemados, funciona. La segunda colaboración, con las voces de Jitwam, fluye sola. Prins Thomas con un viaje de 10 minutos con batería en vivo y el propio Thomas en el bajo. Hace un uso perfecto de los elementos del tema original, convirtiendo su versión en un disco de grabación de música disco íntimo y provocativo. Y para cerrar, la versión dub del primero.
01. Skymark ‘Primeiras Impressões’ [Mule Music] 02. VVAA ‘Soul Is My Salvation 5’ [Rain & Shine] 03. Joe Claussell ‘The Unofficial Edits & Overdubs Vol. 1’ [Sacred Rhythm] 04. VVAA ‘Malik Alston Trio & Painted Pictures’ [Minimalsoul] 05. Tenderlonious ‘The Picolo’ [Jazz Detective] 06. Black Tongue ‘Three Four Five’ [Mother Tongue] 07. Vick Lavander ‘There Is It’ [Sophisticado] 08. VVAA ‘Soul Is My Salvation Chapter 3’ [Rain & Shine] 09. Afrodesia ‘Episode One’ [Best] 10. Joe Claussell ‘The Unofficial Edits & Overdubs Vol. 3’ [Atipical Dopeness]
065
T E C H
/
P L A S T I C
Autor: KANEDO
Novation Launchkey MKIII U N
Para Novation han sido sin duda 12 meses de puesta al día y renovación, ya que entre 2019 y 2020 hemos visto novedades y actualizaciones en gamas tan populares como Launchpad o controladores funcionales como Launchkey Mini. Ahora ha sido el turno de Novation Launchkey, llegando así a su tercera generación con una generosa mejora sin duda inspirada en su hermano mayor, el gran teclado controlador SL MKIII. Características principales • Tamaño y ergonomía para todos los gustos, ya que ofrece versiones de 25, 37, 49 y 61 teclas de tamaño estándar con un peso muy reducido (entre 2,5 y 3,5 kg toda la gama). • Integración de pantalla LCD, funcionando en perfecta sintonía
N U E V O
P A S O
A D E L A N T E
con el DAW que utilices (especialmente Ableton Live). Además del transporte y control de clips o escenas, puedes navegar de forma ágil entre los dispositivos de cada pista controlando sus parámetros directamente desde el teclado, viendo información totalmente útil en la pantalla mencionada anteriormente. • Creación de plantillas personalizables via software, editando el mensaje enviado por cada control, o los colores de los pads por ejemplo. • Nuevo arpegiador, añadiendo frescura a este conocido recurso mediante el modo Mutate y Deviate. De esta manera, con Mutate rompemos el motivo melódico creando nuevos patrones y dibu-
066
jos que a diferencia de un random estándar mantendrá una “frase” en el tiempo creando motivos reconocibles. Por otro lado, Deviate aportará variaciones rítmicas ayudándonos a generar ideas. Conclusiones En el mercado siempre es bienvenida la renovación de gamas incorporando diferentes funciones, aunque siempre está la duda de si era necesaria una nueva gama para las novedades incorporadas. Sin duda, este no es el caso de Novation ya que durante este año de renovación, ha dotado todas sus gamas de jugosas novedades e interesantes prestaciones, respetando los precios garantizándose así un hueco en este competitivo mercado.
PRESENTS
THE NEW ALBUM BY
J O S E P H C A P R I AT I O U T O N S E P T E M B E R 4 th
