Lovecraft, el terror aparece en el cine. El uso del terror cósmico en la imagen cinematográfica

Lovecraft, el terror aparece en el cine El uso del terror cรณsmico en la imagen cinematogrรกfica

María Fernanda Gasca Monroy, estudiante en curso en la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde primer semestre se ha presentado en MUSA en diversas materias, y en muchas de ellas ha presentado excelentes trabajos.

Su pasión va desde la música, el diseño, el arte, los deportes, el baile y el cine; especialmente el cine de terror. Razón del tema que le llevó a escribir este libro para la materia de Diseño Editorial.

Vive en Cuautitlán Izcalli, Estado de México, con su familia, y cuyos padres también son egresados de la UNAM.

María Fernanda Gasca Monroy

Lovecraft, el terror aparece en el cine El uso del terror cósmico en la imagen cinematográfica

●México●

Lovecraft, el terror aparece en el cine. El uso del terror cósmico en la imagen cinematográfica.

1a edición, enero de 2021 © María Fernanda Gasca Monroy, 2021 © Darkness Shadows, 2021 Todos los derechos reservados.

María Fernanda Gasca Monroy cineymusicafersing@gmail.com © Diseño de Portada: María Fernanda Gasca Monroy © Diseño de Interiores: María Fernanda Gasca Monroy ©Fotografía: Internet y www.pinterest.com ©Ilustración: María Fernanda Gasca Monroy Cuidado Editorial: María Fernanda Gasca Monroy Bajo las sanciones establecidas en las leyes, quedan rigurosamente prohibida, sin autorización escrita en los titulares del copyright, la reproducción total o parcial de esta obra por cualquier medio o procedimiento, comprendidos la reprografía y el tratamiento informático, así como la distribución de ejemplares mediante alquiler o préstamo público.

ISBN: En trámite Este libro se ha diseñado como un proyecto académico, sin fines de lucro, dentro de la asignatura Diseño Editorial, grupo 1504 de la Fes Acatlán UNAM, a cargo de la Profa. Norma Angélica Juárez Malagón.

Darkness Shadows Perinorte, Col. Hda.del Parque, 54769, Edo. de México. https://m.facebook.com/Fersing-Cine-y-m%C3%BAsica-122186875090006/ Digitalizado por: Darkness Shadows Perinorte, Col. Hda.del Parque, 54769, Edo. de México. https://m.facebook.com/Fersing-Cine-y-m%C3%BAsica-122186875090006/

Impreso en México/Printed in Mexico

NOTA Este trabajo está basado en el proyecto titulado “Lovecraft, del papel a la gran pantalla. Un estudio en el uso de terror cósmico en la imagen cinematográfica.”

Proyecto realizado junto a Karla Georgina Farrera Calderón.

Dedicado a Karla Georgina Farrera Calderón, con quién realice uno de los mejores trabajos de investigación y de quién aprendí lo increíble que es un buen trabajo en equipo.

Dedicado a mi familia, quienes me han enseñado a crecer y de quienes he aprendido todo lo que se y lo que soy. La mejor familia que me pudo haber tocado.

Dedicado a mis amigos, con quienes me he divertido durante tantos años. Aquellos que han estado presentes y a quienes extraño muchísimo.

“El miedo es ese pequeño cuarto oscuro donde los objetivos negativos son revelados”

Michael Pritchard “El Terror Cósmico es el medio por el que se descubren los miedos más oscuros”

Fernanda Gasca

SUMARIO Introducción

11

El Terror Cósmico en la Literatura Capítulo I

14

Capítulo II

18

Capítulo III

23

Capítulo IV

28

La Cinematografía y los Géneros de Horror Capítulo V

35

Capítulo VI

43

Capítulo VII

48

Capítulo VIII

52

El Terror Cósmico en las Películas de Horror del Siglo XXI Capítulo IX

60

Capítulo X

63

Análisis Cósmico Capítulo XI

68

Índice de Terror Lovecraftiano Capítulo XII

143

Bibliografía

153

INTRODUCCIÓN El terror cósmico es un género que ha sido famoso desde su nacimiento en el siglo XIX; sin embargo, es a partir del siglo XXI cuando este género comienza estar en auge gracias al avance de la tecnología, en los campos de la televisión, los cómics, el arte, los videojuegos y en la cinematografía.

Sin embargo, en este libro nos enfocaremos en este último. Pasando desde la diferencia con su progenitor -el género del horror literario-, hasta su adaptación visual en la cinematografía, en donde se intentará llegar a la respuesta de cómo los directores, guionistas y diseñadores gráficos han logrado resolver al género literario presente en el Necronomicón creado por H.P Lovecraft con el fin de hacer que la audiencia tenga una experiencia más terrorífica en las salas. La razón de ser utilizado se debe al miedo psicológico y al suspenso que son muy importantes en los filmes de terror, cuyos enemigos o monstruos que se mantienen alejados en mente y cuerpo con el fin de que sean imposibles de comprender.

La razón principal por la que la cinematografía lo utiliza, es para apoyarse en los sentimientos evocados para causar un impacto en los espectadores.

Y es en este punto en donde entra el ingenio de los creadores y colaboradores que participan en la realización de la película, ya que por medio de recursos como el diseño de producción, el vestuario, la escritura del guión, la música, entre otros, se llega a increíbles resultados que ejemplifican a la perfección el principio del género lovecraftiano.

Para ejemplificar la información reunida, se realizó un análisis de cuatro películas dentro del género de terror- o allegadas a este-, con el fin de demostrar la cantidad de elementos del terror cósmico a lo largo de la secuencia. Consistió en un análisis en el cual se identificó la característica principal y/o secundarias de cada escena del film.

La agrupación en este libro consiste en doce capítulos divididos bajo cinco secciones importantes (el terror cósmico en la literatura, la cinematografía y los géneros de horror, el terror cósmico en las películas de horror del siglo XXI, Análisis Cósmico e Índice de Terror Lovecraftiano), desarrollados de uno a cuatro capítulos con el fin de demostrarle al público el cambio que ha tenido el género creado por Lovecraft en el tiempo actual, y como este puede ser medido de acuerdo a la trama y escenas de una película de terror bajo la escala ICTL.

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El Terror Cรณsmico en la Literatura

CAPÍTULO I:

EL TERROR CÓSMICO E

l tema de este libro, como se dio a conocer anteriormente, consiste en el uso del terror cósmico como recurso en la cinematografía.

Especialmente en el cine de horror, el cual ha tenido cambios progresivos a lo largo de los años; sin embargo, antes de comenzar a hablar acerca de cómo se ha consolidado el cine de terror con un elemento tan valioso, vale la pena definir propiamente que es el terror cósmico.

El terror cósmico como tal, ha tenido muchos significados a lo largo de los años. Algunas más extensas o más profundas que otras; pero a pesar del origen de cada una de ellas, todas poseen una idea en común.

The point of horror genre… is to exhibit, disclose, and manifest that which is, putatively in principle, unknown and unknowable (Caroll, Philosophy p. 127 ).

El principal punto del género de horror… es el exhibir, desglosar y manifestar lo que es, desde un principio putativo, innombrable e imposible de conocer y entender (Carroll, Philosophy p. 127 ).

Escena de la película “Nosferatu” de 1922 ☠☢15☢☠

El terror cósmico es un subgénero del horror. ¿Y qué es el horror? El horror es el tronco común, es decir, es la base de miles de géneros que han derivado a lo largo del tiempo (el gore, el slasher, el thriller, el terror psicológico y por supuesto el terror cósmico).

Narratives revolve, therefore, around the point of disclosure ‘rendering the unknown known’ (Ibid; p 318 ).

Una narrativa, entonces, gira alrededor del punto de revelación ‘él revelar algo desconocido’ (Ibid; p. 318 ).

A diferencia de lo que todo el mundo cree, el propósito del horror va más allá del simple hecho de exhibir aquello a lo que le tenemos miedo para conseguir una reacción negativa o positiva. En su lugar, consiste en que el lector u observador responda sus dudas bajo un proceso metodológico que conlleva a la revelación del o los culpables, para posteriormente llegar al entendimiento.

Escena de la película “El exorcista” de 1973

Es por esta razón por la que el terror cósmico pertenece a este género. El uso del miedo en las historias genera una tensión en el cual los personajes son sometidos a diversas situaciones en donde la lógica pasa a un segundo plano; pero a pesar de poseer el mismo procedimiento que su progenitor, el terror cósmico llega a un punto en el cual se desprende para llevar aún más allá el papel que se tiene dentro de la historia.

Si bien en el terror cósmico se lleva a cabo una recolección de pistas para poder encontrar las respuestas a los fenómenos; éstas al final terminan siendo un callejón sin salida, en donde ni el lector ni el protagonista recibe algún indicio certero de lo que ocurre en realidad. Nunca se llega a un ☠☢16☢☠

completo entendimiento, ya que las explicaciones que se tienen son vagas y con falta de sentido para poder contestar a las preguntas que se quieren contestar, lo que termina en una frustración por intentar explicar aquello a lo que el terror cósmico llama: lo innombrable. Aquello a lo que nosotros damos el nombre de la cosa, porque en realidad no sabemos qué es y mucho menos de dónde ha venido.

Debe contener, entre sus elementos de significación, un orden que provoca pavor a las fuerzas exteriores desconocidas, y formalmente se presenta como el asombro expresado ante una idea terrible para el cerebro humano: la de la suspensión o transgresión de las leyes de la Naturaleza y de la Sociedad que son la única salvaguardia frente a los ataques del caos y del desorden. El factor más importante en la identificación del terror sobrenatural es la atmósfera, ya que el criterio último de autenticidad del relato mismo no reside en el encaje de una trama, sino en que se haya sabido crear una determinada sensación. (Olavarría, 1989, p. 114 ).

“Lovecraft gamer: cómo descubrir el horror cósmico en tres partidas” Ilustración obtenida de www.3djuegos.com. “

Después de haber explicado la gran diferencia que existe entre el horror y el terror cósmico, sería ilógico seguir creyendo que son iguales. Si bien ambos parten de la misma base, el terror cósmico es más surrealista e incluso más sobrenatural que el horror mismo- razón por la que se le suele clasificar en este último-, ya que el horror está fundamentado en el miedo de algo tangible, es decir, a lo que se encuentra a nuestro alrededor. Algo con lo que nos relacionamos en el mundo, tal vez un payaso, un doctor, una persona con retraso mental, un psicópata, un policía, un vecino, e incluso nosotros mismos. El horror es el enfrentamiento de algo a lo que nosotros mismos le tenemos miedo; sin embargo, el terror cósmico no es solo un enfrentamiento con algo a lo que tenemos miedo, sino que además ese “algo” es un hecho incomprensible que se encuentra fuera de ☠☢17☢☠

toda explicación fundamentada en las leyes humanas e incluso de las de la propia naturaleza, y con el cual la derrota ya esta escrita.

En este punto, es donde la verdadera esencia del terror cósmico comienza a oscurecerse, y en donde todos los secretos comienzan a ser revelados.

Se preguntarán, ¿qué más podría ocultar el terror cósmico? Pues bien, si a más de uno la parte de lo innombrable lo dejó con la boca abierta, estoy segura que lo que sigue los dejará completamente perplejos.

El género del terror cósmico también se asocia con lo incomprensible. Un recurso que involucra a algo que sea tanto sobrenatural como desconocido para el lector, de tal forma que no le permite llegar a la respuesta final.

Es una sensación específica, normalmente de incomodidad o tensión, que afecta de una manera psicológica con el fin de establecer resultados sutiles, cuya intensidad es similar a la del horror.

Lo incomprensible no es otra cosa que aquello que vemos, oímos y sentimos pero que en realidad no podemos explicar y mucho menos comprender. Es decir, nunca contesta la pregunta de: “¿Qué es lo que está causando el mal y porque lo está haciendo?”

“The Sinking City y el horror cósmico de H.P. Lovecraft” Ilustración obtenida de www. zeroplayers.com.

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CAPÍTULO II:

H.P. LOVECRAFT P

ara adentrarnos más profundamente en el género, es necesario hablar primero de la vida y experiencias del creador que hizo posible su fama.

El hombre que es considerado el padre del terror cósmico: Howard Phillip Lovecraft.

Lovecraft, un hombre enfermizo y misántropo de Nueva Inglaterra marcaría una nueva revolución en la literatura de terror [...] Tal y como lo mantiene en su estudio teórico, consideraba que la literatura fantástica tiene como fundamento el miedo a lo desconocido. (Escudé, 2012, p. 7 ).

Retrato Familiar de Lovecraft. ☠☢19☢☠

La historia de este personaje comienza en los años de su niñez, cuando un pequeño Howard comenzaba a convertirse en un prodigio para el mundo de la literatura y la poesía, ya que a muy temprana edad aprendió a recitar poesía, a leer y finalmente comenzó a escribir a la edad de los seis años.

Desde niño Lovecraft fue una persona solitaria, especialmente a causa del trato que recibía de su madre. Ella fue la culpable de sus extraños comportamientos y fijaciones. Comenzando por la idea de vestirlo con ropa de Retrato de Lovecraft a finales de su infancia. niña cuando era pequeño, hasta Fotografía tomada de: www.wikipedia.org. el negarle jugar con otros niños que para ella eran considerados de “menor categoría”. Esto último se debió a causa de la sobreprotección adquirida tras la muerte del esposo, y la cuál tendría repercusiones en la vida adulta de Lovecraft.

Lovecraft, en una fotografía de 1915.

Años después, específicamente en 1927, Lovecraft escribió una carta dirigida a la famosa ciudad de Nueva York, a la que él llamaba ‘muerta con un brillo que aunque impresiona a alguien que se encuentre a sus afueras no es más que la foto fluorescencia de un cuerpo en descomposición’. ☠☢20☢☠

En esta carta, explicaba las ideas que tenía en contra de los afroamericanos y aborígenes australianos, refiriéndose a ellos como biológicamente inferiores a la raza blanca; sin embargo esto no fue todo, ya que a los inicios de la globalización e inmigración por parte de China y Japón lo consideraba como un ‘peligro amarillo’ que no debería de encontrarse en una nación asentada y homogénea. Afirmaba que un número tan inmensamente grande de individuos de esta raza diferente, no deberían de ser admitidos, ya que podría traer alteraciones en la composición étnica original.

Con esta carta, nos podemos dar cuenta de que Lovecraft era un hombre complejo y con ideas xenófobas, que evidentemente creía que su nación había sido invadida por unos individuos a los que comparaba como una enfermedad mortífera. Es por ello que aquí entra la figura de Nueva York, es decir, la representación de todo en lo que no creía. Un sitio en el cual se daba más la mezcla entre razas y clases sociales. Un sitio donde las tradiciones y todo a lo que él estaba acostumbrado no se tomaban en cuenta. Era lo desconocido y el cambio de algo nuevo e inentendible a su forma de ver.

H.P. Lovecraft. El padre del terror cósmico.

Ilustración obtenida de: www.pandaancha.mx There is only one anchor of fixity which we can seize upon as the working pseudostandard of ‘values’ … and that anchor is tradition… Tradition means nothing cosmically, but it means everything locally & pragmatically because we have nothing else to shield us from devastating sense of ‘lostness’ in endless time & space (Ibid., pp. 356-57 ).

Solo hay un ancla de fijación que podemos aprovechar como el pseudoestándar de trabajo de ‘valores’... y ese ancla es tradición... La tradición ☠☢21☢☠

no significa nada cósmicamente, pero significa todo localmente y pragmáticamente porque no tenemos nada más que nos proteja de la devastadora sensación de “pérdida” en el tiempo y el espacio sin fin (Ibid., pp. 356-57 ).

Lovecraft era un hombre que no solo trataba de aferrarse a la tradición como una excusa. Puesto que en su pensamiento, está era la encargada de proteger a la gente de la pérdida y de lo desconocido, y sin ella no habría nada que escudara del cambio y de lo diferente.

Su negación al cambio, y especialmente la época en la que vivió, trajo consigo grandes e importantes movimientos que le produjeron una sensación de miedo hacía algo que no podía explicar. Y es justo aquí en donde comienza a surgir el primer acercamiento, hacía lo que en un futuro se convertiría en el terror cósmico. Un miedo causado hacía lo que era desconocido, aquello que se encontraba fuera de tradición y especialmente fuera de una ‘naturalidad’ a la que se estaba acostumbrado.

Lovecraft was sensitive to the cold and to strong smells; he hated fish, seafood, liver and milk, and survived on a two- or three-dollar-a-week diet of doughnuts, cheese and canned food (Lovecraft 1934-1937 pp.337, 367 ).

Lovecraft era sensible al frío y a los olores fuertes; odiaba el pescado, los mariscos, el hígado y la leche, y sobrevivió con una dieta de dos o tres dólares a la semana de donas, queso y comida enlatada (Lovecraft 1934-1937 pp.337, 367 ).

Lovecraft, a la izquierda, con William J. Dowdell.

Fotografía tomada de: www.magnet.xataka.com ☠☢22☢☠

Otra de las ideas que existían en la mente de Lovecraft involucraba también su forma de vivir, especialmente en la parte de su alimentación.

La razón se debía a que lo orgánico lo consideraba sucio y desagradable, por lo tanto alimentos como el pescado y la leche le ocasionaban asco.

Sin embargo el hecho de que está idea se encontrara arraigada en su cabeza era consecuencia de sus historias, ya que en estas lo desconocido era descrito como aglomeraciones de materia orgánica sin forma o como seres con rasgos de peces o de anfibios. Por tanto es comprensible que después de haber creado sus monstruos con dichas características, al final tuvo efectos secundarios que afectaron su mente y posteriormente a su alimentación.

Desgraciadamente este tipo de pensamiento no solo se presento en estos casos, sino que también se extendía a sus filosofías y pensamientos políticos, en donde proyectaba este asco a grupos raciales específicos.

Despite his interest in the supernatural, Lovecraft was a confirmed atheist. He described himself as a ‘mechanistic materialist’, believing that the universe obeyed principles and laws discovered by the 19th century science (James Kneale 2016 pag. 109 ).

A pesar de su interés en lo sobrenatural, Lovecraft era un ateo confirmado. Se describió a sí mismo como un” materialista mecanicista“, creyendo que el universo obedecía los principios y leyes descubiertos por la ciencia del siglo XIX (James Kneale 2016 pág. 109 ).

Este pensamiento se encuentra en el corazón del terror cósmico, ya que al contrastar esta creencia, Lovecraft llega a utilizar los abismos del espacio y del tiempo. Describiéndolos como algo que no tiene escala humana de comprensión, por lo tanto explicándolo con sus mismas palabras: ‘la razón por la cual el tiempo juega un papel importante en mis cuentos es que este elemento aparece en mi mente como la cosa más dramática y terrible del universo’.

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CAPÍTULO III:

ORÍGENES, EFECTOS Y CARACTERÍSTICAS A

unque Lovecraft es considerado el padre de este género, eso no significa que haya salido de la nada. En realidad él tomo referencias de un libro escrito por un conjunto de autores, de donde obtuvo la inspiración necesaria para escribir sus historias individuales- especialmente para trabajos mucho más extensos-. Además de que con este libro logró crear toda la mitología dentro del mismo terror cósmico, de la cual hablaremos más adelante.

Lo que Lovecraft hizo fue el complementar el Necronomicón que ya se había desarrollado con otros autores como lo es el famoso escritor estadounidense Edgar Allan Poe; en su cuento Los crímenes de la calle Morgue; o el escritor Ira Levin en su novela El bebé de Rosemary. (Ardila, 2009, pp. 21, 23, 24 ).

El Necronomicón fue un libro trabajado por un gran número de autores- en los que podríamos mencionar a Ambrose Bierce, Robert Bloch, Rampsey Campbell, Lin Carter, August Derleth, Robert E. Howard, Henry Kuttner, Brian Lumley, Clark Ashton Smith, y por su puesto a nuestro querido Lovecraft-, en donde plasmaban sucesos sobrenaturales ocasionados por una especie de dioses que controlaban todo lo que ocurría. Dichos dioses estaban clasificados y cada uno de ellos tenía un nombre que lo identificaba. Estos elementos fueron manifestados por Lovecraft dentro de sus historias, con el fin de plasmar el miedo incomprensible que caracteriza al terror cósmico.

Por tanto, de no haber sido por el Necronomicón, el terror cósmico no poseería la famosa mitología que propiamente lo distingue de los demás géneros de horror. ☠☢24☢☠

Lovecraft se basó en crear dioses ficticios llamados Arquetípicos y Primordiales que giraran en torno al concepto del Necronomicón. Debido al significado que estos dioses poseen, se da una creación cosmológica artificial que intenta involucrar hechos remotos de nuestra existencia. Esto no solo hace referencia al pasado, sino que también otorga de significado al presente e incluso al futuro del planeta.”

(Ardila, 2009, p. 41 ).

El Necronomicón, también conocido como “el Libro de los Muertos” o “el Libro de los Nombres Muertos”.

Fotografía tomada de: https://hplovecraft.fandom.com/es/wiki/Necronomic%C3%B3n

Sin embargo, Lovecraft no se llevó todo el crédito por el trabajo, sino que retribuyo lo valioso que le había ofrecido el Necronomicón, mencionándolo dentro de varios cuentos y describiéndolo como un ‘grimorio’ maligno que describe los secretos de los dioses antiguos. Por eso mismo el género del terror cósmico literario; aunque considera a Lovecraft como padre, es en realidad un trabajo en conjunto reproducido por un grupo cerrado de autores de terror.

Para comenzar, hay que decir que el terror cósmico cuenta con muchas características. Una de estas es que tienden a centrarse en la paradoja que se muestra al representar entidades que están fuera de la comprensión humana, es decir, entidades irrepresentables pero extrañamente familiares.

Para entender cómo funciona este tipo de horror, podemos mirar a la geografía como un punto de referencia, ya que los lugares que son mencionados siempre se describen como reconocibles hasta el punto de no serlo. Dichos espacios relatan una escena con la que estemos familiarizados para que unos minutos después aparezca un sentimiento que irradia más incomodidad al alejarnos de lo que antes entendíamos. ☠☢25☢☠

Creó también una serie de localidades de Nueva Inglaterra en las que localizar sus cuentos. Son claros ejemplos las ciudades imaginarias de Arkham, Dunwich, Innsmouth y la Universidad de Miskatonic, centro del estudio y del culto a los Primigenios. Estos lugares donde tiende a ocurrir lo sobrenatural, a pesar de no existir en la realidad, no dejan de ser realistas pues no presentan ningún aspecto fuera de lo normal. (Escudé, 2012, p.8 ).

Para que podamos ponernos en los zapatos del narrador de una historia no nos podemos alejar de la realidad, sino que como lectores el sitio en donde están pasando estos sucesos tienen que ser lo suficientemente reales para que podamos imaginarlo como algo posible. Algo que podría estar pasándonos en ese preciso momento, puesto que de no ser así, no habrá una asociación con los personajes y mucho menos una conexión satisfactoria con el relato. Como consecuencia, no existiría la misma tensión y el texto perdería el sentido por el que fue creado.

Ilustración tomada de: www.edgeent.com At the very heart of the geometrical and rational space of modern times Lovecraft instills a magical space, a forbidden realm, which restores meaning and content to the idea of transgression… The unholy actions, the sabbaths of yore, are perpetuated, but in a parallel space, both prodigiously faraway and dangerously close (M.Lévy 1988 p.48 ).

En el corazón mismo del espacio geométrico y racional de los tiempos modernos, Lovecraft infunde un espacio mágico, un reino prohibido, que restaura el significado y el contenido de la idea de transgresión...

Las acciones impías, los días de reposo de antaño, se perpetúan, pero en un espacio paralelo, tanto prodigiosamente lejano como peligrosamente cercano (M.Lévy 1988 p.48 ).

Lovecraft logra seguir este principio, creando un espacio mágico dentro de lo que ya es real. Haciendo que haya una transgresión a dicho espacio que es tan cercano a lo ‘normal’, y en donde aparecen seres o acontecimientos que en realidad no lo son. ☠☢26☢☠

Inconceivable events and conditions have a special handicap to overcome and this can be accomplished only through the maintenance of a careful realism in every phase of the story except that touching on the one given marvel (Ibid., p.115 ).

Los eventos y condiciones inconcebibles tienen una desventaja especial que superar y esto solo se puede lograr a través del mantenimiento de un realismo cuidadoso en cada fase de la historia, excepto tocar la maravilla dada (Ibid., P.115 ).

Ilustración tomada de: www. pinterest.com

Las fantasías de Lovecraft son muy conscientes de que el objetivo es establecer la imposibilidad de nombrar a esta presencia o suceso. La ‘cosa’ es descrita como algo que se ve en la periferia. Una mezcla de seres que casi se le asemejan, pero nunca llegan a ser distinguidos perfectamente.

Lovecraft lo explica como el hecho de que ‘conocemos al mundo a través de los cinco sentidos y de nuestra intuición, por lo tanto, es bastante imposible referirse a cualquier objeto o espectáculo que no pueda ser claramente manifestado por las definiciones sólidas de los hechos o las doctrinas correctas de la teología’.

Por tanto, es posible decir que lo más extraño y lo que más genera ese miedo desconcertante por el que Lovecraft es tan reconocido no es la inhabilidad que tienen sus historias, lugares o entidades representados; sino el acercamiento que tienen a una realidad conocida, puesto que no hay nada más extraño que lo que creemos poder entender y finalmente se señala como algo completamente incomprensible.

Lovecraft escribió en 1927 que ‘todas sus obras se basan en la premisa fundamental de que las leyes, intereses y emociones humanas no tienen ni validez ni ningún significado ante el universo y el cosmos’. ☠☢27☢☠

Vivimos en un mundo regido por reglas invisibles, probadas por nosotros y para nosotros, por lo que Lovecraft utilizó este pensamiento para llegar a una sensación de pequeñez. Afirmaba que en nuestro mundo las sensibilidades y reglas no son importantes para lo que se encuentra en el “exterior”, por lo tanto no es posible definir a aquello que es intrínsecamente incomprensible sin importar cuanto se acerque a nuestra realidad. Y por tanto aquello que se encuentra afuera tampoco le es posible asociarse a nosotros.

Creó una cultura bibliográfica verosímil, la cual sustentaba sus mitos y era citada en varias de sus obras. El famoso Libro de Al Azif o Necronomicón, escrito por el árabe loco Abdul al Hazred, es el punto de contacto entre el mundo arcano y el real. (Escudé, 2012, p. 8 ).

La mitología del Necronomicón.

Imagen obtenida de: https://tertulia-animal.blogspot.com/2016/01/durante-muchos-anos-el-necronomicon-ha.html

En el terror cósmico por último se establece al ‘observador’ o el ‘testigo’ como un rol para solucionar el problema estético de naturalizar a este tipo de narrativa y de reformularla como algo viable y fácil de creer. De igual forma se limita la necesidad de una explicación, la cual tiende a quitarle fuerza al sentimiento de horror.

Es muy útil el ‘encontrar’ cuadernos o manuscritos ya en tiempos en los que sus autores han muerto o se encuentran desaparecidos, de esta manera los narradores pueden relatar experiencias para los lectores aun mientras el autor pierde la cordura o es consumido por los horrores de los que fue testigo.

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CAPÍTULO IV:

EL GÉNERO LITERARIO E

l género literario del terror cósmico es como tal el estilo que desarrolló Lovecraft para poder contar historias que abarcaran su propia mitología de dioses, y a su vez involucrandola con elementos sobrenaturales, humanos y extraterrestres, bajo un escenario propio de la vida real.

Ahora bien, antes de adentrarnos a este género literario, es necesario conocer propiamente su filosofía. El terror cósmico involucra a cuatro características principales que son la base y el soporte del género. Lo innombrable, las geografías conocidas pero extrañas, un enemigo imposible de interpretar y la insignificancia de la vida ordinaria humana para el universo y los seres que habitan en él. Estos cuatro pilares desglosan lo que en realidad son los dioses de Lovecraft, aquellos seres ajenos a nosotros, que no sabemos lo que en realidad son, y sobre todo que carecen del sentido de importancia hacía la raza humana.

Ilustración obtenida de: https://aminoapps.com/c/terror-amino-en-espanol/page/blog/horror-cósmico/RVWL_maiwuW1rJ7v15bYKDZrn0rampWl26 ☠☢29☢☠

La función de estos dioses no se basan en poseer carácter divino, sino que en su lugar se trata de una naturaleza que hoy conocemos como extraterrestre. Dicha fuerza sobrenatural es la que se encarga de direccionar el destino de los demás entes y de llevarlos por diversos senderos. (Ardila, 2006, p 42 ).

En las historias se nos muestra a una serie de personajes cuyo objetivo es el de encontrar la verdad de los sucesos que ocurren a su alrededor, especialmente en la búsqueda de sabiduría o entendimiento de aquellos misterios ocultos del universo. Sin embargo, a lo largo del camino se encuentran con estas ‘criaturas’ o dioses extraterrestres de carácter cruel y maligno, quienes intentan acabar con la cordura de los protagonistasno necesariamente de una forma directa- a través del intercambio de información que usualmente los humanos ‘no están destinados a saber’.

Los efectos van más allá de lo que son las reacciones emocionales, sino que esto implica de las perturbaciones tanto físicas como mentales. Sobre todo si se genera un estado de agitación hacia aquello que desafía al sistema de creencia cultural y social establecido. (Ardila, 2009, p. 53 ).

Estos seres o dioses-como los llamaba Lovecraft -tienen un gran parecido a la mitología griega, ya que se encargan de controlar la dirección de las acciones de cada uno de los personajes. Además de que controlan los eventos ocurridos en las localidades o escenarios, influyendo así en el entorno aún sin estar presentes.

Ilustración obtenida de: http://www.edgeent.com/tema/126893-delirios_de_horror_cosmico

Sin embargo la gran diferencia que existe entre la mitología griega y el terror cósmico, es que este último no busca otorgarle a los humanos papeles tan importantes como los héroes, y mucho menos se busca narrar una historia épica entre el bien o el mal. Todo lo contrario, ya que los dioses Lovecraftianos en realidad buscan arrasar y controlar por medio ☠☢30☢☠

de acciones injustas utilizando a los personajes como medio para un fin, es decir, se daba una batalla entre la maldad y la malignidad.

Un ejemplo de ello es en la Ilíada de Homero, en donde la intervención del dios Zeus ante las súplicas de Aquileo es lo que hace que el curso y el destino de la guerra que se desarrollaba en la ciudad de Troya tome un rumbo distinto (...) Al hablar del poder que posee Zeus para controlar y determinar el curso de las cosas es el relacionar a uno de los dioses Primordiales de la mitología lovecraftiana que se presenta en los Mitos de Cthulhu- escrito por Lovecraft y sus allegados- se trata del dios Yog-Sothoth, quien es el señor supremo de estos dioses. (Ardila, 2009, pp.44, 44,45 ).

Estos dioses están divididos de acuerdo a su importancia y relevancia.

Los primeros son los Arquetípicos, dioses opuestos a los Primigenios, y razón por la que se les ha concedido la visión de “dioses buenos”; sin embargo, hay que aclarar que el término “bueno” solo es un espejismo, ya que de ser cierto todo el género estaría en contra de las ideas propuestas por Lovecraft. Especialmente el de la dualidad “bondad-maldad” que tanto rechazaba.

Kthanid, el hermano perdido de Cthulhu que comparte su aspecto, a exepción de sus ojos de color dorado.

Imagen obtenida de: http://www.fancueva.com/literatura/glosario-los-dioses-arquetipicos-en-los-mitos-de-cthulhu/

Por tanto, la verdadera actitud que tienen estas deidades es que se encuentran por encima de los valores humanos, y para los cuales, la especie humana apenas tiene más importancia que el más sencillo de los insectos; ya que como bien se dijo anteriormente, Lovecraft jamás planteó un conflicto entre el bien el mal; sin embargo, sí hizo mención a algunos dioses arquetípicos que se enfrentan a las hordas de los dioses Primigenios, mientras los seres humanos se encuentran en medio de dichas batallas.

Algunos de estos dioses son Nodens, Hypnos, Kthanid o Bast. ☠☢31☢☠

Los siguientes dioses son los Primigenios, los cuales son deidades extraterrestres que se encuentran en el segundo orden de la mitología cósmica A pesar de la categoría en la que se encuentran, los primigenios tienen un inmenso poder y tamaño.

Aunque a simple vista parecen tener una forma física, en realidad se encuentran más allá del continuo espaciotiempo, es decir, como tal estás deidades no coexisten en un principio con los seres humanos; sin embargo cuando ocurre algún Imagen obtenida de: http://www.fancueva.com/literatura/glosario-los-dioses-primigenios-en-los-mi- acontecimiento, estos tos-de-cthulhu/ aparecen en nuestro entorno. Por supuesto las razón por la que se mezclan entre los seres humanos puede deberse a dos opciones: venganza o por voluntad. En el primero, los Primigenios están impacientes por liberarse de su prisión a la que fueron sometidos por blasfemia contra los Dioses Antiguos.

Mientras que en el otro caso, se encuentran a la espera de que el momento de su despertar sea propicio.

En los escritos de Lovecraft los personajes son los que interactúan con estos, mientras que a la vez son comúnmente venerados por cultos dentro de estas mismas historias. Algunos de estos dioses son: Bokrug, Chaugnar Faugn, Yig, Hastur o Cthulhu (quien es el más famoso de todos, y da nombre a “Los Mitos”)

“Cthulhu, Lord of R’lyeh”, ilustración de Jeff Himmelman para la expansión “Lamentos desde el subsuelo” de La llamada de Cthulhu - El juego de cartas. ☠☢32☢☠

Por último nos encontramos con los auténticos protagonistas de las historias: los Dioses Exteriores. Estas deidades a pesar de ser el grupo más reducido son el grupo más poderoso, ya que son los que gobiernan el tejido de la realidad, los sueños, la locura y el universo. Se trata de seres horrorosos y amorfos, cuya única visión tiende a causar la locura.

Estos dioses se encuentran regidos por Azathoth, un dios exterior que reside en la Corte de Azathoth, en el centro del universo. Es el dios supremo de la cosmología de Lovecraft, y se le mantiene relajado cuando los demás dioses se reúnen y bailan alrededor de él al son de una flauta.

Algunos de estos dioses son: Nyog’ Sothep, Nyarlathotep, ShubNiggurath y Yog-Sothoth.

Azathoth, la encarnación de la omnipotencia, y su mera presencia augura muerte y destrucción.

Imagen obtenida de: https://hplovecraft.fandom.com/es/wiki/Azathoth El horror cósmico se encarga de relacionar condiciones necesarias para construir un efecto arte-horror en donde dichos dioses son la fuente que otorga el miedo por su naturaleza y su amorfismo que a la vez produce asco y malestar. (Ardila, 2009, pp.51- 52 ).

Es importante manifestar que estos dioses son imposibles de describir, siendo mencionados en los libros como ‘inimaginables’, ‘sin forma’ o simplemente comparados con otros seres pero nunca dándoles forma definida.

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La CinematografĂ­a y los GĂŠneros de Horror

CAPÍTULO V:

EL GÉNERO DE HORROR C

omo ya se había explicado en la sección anterior, el terror cósmico es un género propiamente literario, cuya pauta principal-la interpretación del miedo a lo desconocido a través de referentes-le ayudan a contrastar con la realidad; sin embargo, el terror cósmico no se ha quedado simplemente como una serie de historias en papel. El terror cósmico ha trascendido de la tinta a un medio mucho más óptico e interactivo con el público: La cinematografía.

Para caracterizar al relato de terror daremos algunos antecedentes: en primer término, el relato de horror preternatural o sobrenatural, como género literario, ha sido reconocido en todas las épocas. Este género, caracterizado por el sentimiento de terror preternatural, no debe confundirse con otro tipo de literatura de miedo muy distinta desde el punto de vista de su mensaje: la del mero miedo físico y de lo materialmente espantoso. (Olavarría, 1989, p. 114 ).

En esta nueva sección se proseguirá a describir a la cinematografía de horror, la cual se ha beneficiado a lo largo de los años con ayuda del terror cósmico para conseguir mejores y perturbadores resultados en la audiencia. Tanto así que al género se le ha relacionado con el terror sobrenatural, el cuál forma parte del horror.

Pero antes de hablar de las repercusiones que ha tenido el género creado por Lovecraft en el cine, es preciso irnos unos años atrás. A la época cuando el género de horror era tan sólo un sueño. Una fantasía que nadie se atrevía a realizar por miedo a que su imaginación le llevará al fracaso.

Una fantasía que desato los miedos más oscuros, y que pronto recaudaría millones alrededor de todo el mundo.

To characterize horror, as a genre that invokes tension in recipients is not accurate enough, as science fictions, thrillers, detective and crime stories initiate the feeling of suspense as well. The same is to be said about the emotion of fear or the display ☠☢36☢☠

of blood, which are other attributes of horror production but can be found in the other mentioned genres too ( Prohászková 2012 p.132 ).

Caracterizar el horror, como un género que invoca tensión en los receptores, no es lo suficientemente preciso, ya que las historias de ciencia ficción, suspenso, detectives y crímenes también inician la sensación de suspenso. Lo mismo se puede decir sobre la emoción del miedo o la exhibición de sangre, que son otros atributos de la producción de terror pero que también se pueden encontrar en los otros géneros mencionados. (Prohászková 2012 p.132 ).

Interpretar al horror como ‘la presión que se inflige en el cerebro humano’ no deja del todo claro su significado, puesto que con ello lo único que lograríamos sería generalizar a todos los géneros con dichas características semejantes, en lugar de separarlo de los demás.

En palabras del filósofo y sociólogo Henri Lefebvre: ‘el espacio no debe de concebirse como pasivo, vacío o carente de otro sentido’. Por lo que esto significa que el concepto de un espacio uniforme nos sirve para legitimar el control sobre los espacios y las personas que los habitan.

Imagen obtenida de: https://www.caracteristicas.co/cuento-de-terror/

El horror es considerado como un género altamente relacionado con la transgresión, por lo que se trata de una herramienta útil para poder examinar dichos espacios homogéneos. Y la función que tiene sobre ellos es la de retar y reformular aquel sistema que se ha considerado estable e inalterable, es decir, meterse en las zonas prohibidas de lo más recóndito de la mente. Perturbando y alterando cada espacio por el que se cruza. especialmente los sociales, físicos y mentales. Aunque podría afectar muchos más (los históricos y los narrativos).

El horror debe contener, entre sus elementos de significación, un orden que provoca pavor a las fuerzas exteriores desconocidas, y formalmente se presenta ☠☢37☢☠

como el asombro expresado ante una idea terrible para el cerebro humano: la de la suspensión o transgresión de las leyes de la Naturaleza y de la Sociedad que son la única salvaguardia frente a los ataques del caos y del desorden. (Olavarría, 1989, p. 114 ).

¿A cuántos de nosotros, después de ver una película de horror nos ha afectado, a tal punto que no hemos querido dormir en medio de la oscuridad?

Escena de la película “A Nightmare on Elm Street” de 1984

¿Cuántos no han tenido una repercusión a lo largo de las semanas posteriores al incidente? La respuesta a todas estas dudas se encuentra en la amígdala. Dos núcleos de neuronas en forma de almendra que desencadenan una reacción química cuando sentimos que algo malo va a ocurrir.

La amígdala es la que se encarga de liberar adrenalina por todo nuestro cuerpo como una señal de alerta. Algo muy parecido a lo que ocurre cuando hay un sismo, ya que antes de que comience el desastre, la sirena se encarga de alertar a la población ante una amenaza inminente.

Mientras tanto, en el exterior el cuerpo es capaz de reflejar todo lo que ocurre dentro de nosotros. Esa es la razón por la que se aumenta el nivel de azúcar en sangre, se incrementa el ritmo cardíaco, sudan las palmas de las manos, se abren los ojos más de lo normal y la pupila se dilata.

Como podemos ver, el miedo termina implantándose momentáneamente en nuestro cerebro ante la idea de una posible amenaza, la cual en este caso es consecuencia del continuó sometimiento a una historia de horror.

Esta es la razón por la que muchos comienzan a tener efectos secundarios después de estar en contacto con el horror, por ejemplo el pavor a mirar ☠☢38☢☠

debajo de la cama, ya que en el cerebro existe esa idea inminente de peligro de que si lo hacen, algo les hará daño. Otro de los ejemplos más comunes es el dormir con las luces apagadas. Y aunque esto parezca un miedo frecuente en los niños pequeños, también esta presente en algunos adolescentes y jóvenes, cuya causa fue una repercusión del cerebro después de haber estado en contacto con una película, un texto o algo relacionado con el horror. Afectando mentalmente a los sujetos y en muchos de los casos en su forma de vivir y de relacionarse con el exterior.

En algunas ocasiones los efectos no suelen durar más de unos cuantos días, para posteriormente volver a la normalidad. Sin embargo, han existido casos en donde la persona se contrae tanto en el miedo que sus síntomas suelen durar semanas, meses, años y en el peor de los casos, no desaparecen jamás. Por tanto la persona aprende a vivir con ese miedo, volviéndose paranoica e imaginándose que todo lo que se encuentra a su alrededor es una amenaza.

“Siniestro”, La película más terrorífica según los científicos de “Science of Scare Project”.

Imagen obtenida de: www.minuto.com.mx/entretenimiento

Una vez aclarado el papel que tiene el horror en el cerebro de los individuos, es necesario poder enlazar al terror cósmico con el séptimo arte, revisando las bases que lo conforman y decodificando los mensajes que pudieron darle un sustento a lo largo del tiempo.

As for ‘the uncanny’ the end of the story contains elements of supernatural events that seem to be unreal, impossible or irrational, or events that follow the rational laws but are incredible, disturbing, shocking, unexpected or unique. The viewer has an opportunity to explain them in their own way, yet the laws of reality remain unchanged. (Prohászková 2012 p.133 ).

En cuanto a la categoría del horror de ‘lo extraño’, el final de la historia contiene elementos de eventos sobrenaturales que parecen ser irreales, ☠☢39☢☠

imposibles o irracionales, o eventos que siguen las leyes racionales pero que son increíbles, perturbadores, impactantes, inesperados o únicos.

El espectador tiene la oportunidad de explicarlos a su manera, sin embargo, las leyes de la realidad no cambian (Prohászková 2012 p.133 ).

Comenzaremos con la categoría de “Lo extraño”, el cual tiene como premisa el uso de los elementos sobrenaturales que usualmente son confusos en un primer instante para el espectador. De esta forma se le obliga a hacer un examen de conciencia e intentar decodificar el mensaje que se le ha presentado, para llegar a una conclusión de los hechos. En el cine esta parte correspondería la desenlace de la película, en donde el espectador puede descubrir si sus teorías le habían conducido por el camino correcto o si en su lugar le habían desmantelado toda su investigación, llevándolo a un doloroso fracaso.

Escena de la película “Los Otros” de 2001. Una película cuya trama es un rompecabezas de eventos sobrenaturales que confunden y ponen a prueba al espectador.

In the second category ‘the marvelous horror’ seemingly irrational and incomprehensible phenomena can be explained only by accepting the second layer of reality- the supernatural-. To explain the incomprehensible phenomena of the story we must accept “the new laws of nature” (Prohászková 2012 p.133 ).

En la segunda categoría ‘el horror maravilloso’, los fenómenos aparentemente irracionales e incomprensibles sólo pueden explicarse aceptando la segunda capa de la realidad, lo sobrenatural. Para explicar los fenómenos incomprensibles de la historia, debemos aceptar “las nuevas leyes de la naturaleza (Prohászková 2012 p.133 ).

En “Lo maravilloso”, a diferencia de la categoría anterior, es imposible detectar la finalidad de estos hechos-que en la mayoría suelen ser ☠☢40☢☠

irracionales-, si no es con ayuda de lo sobrenatural (base que daría comienzo al terror cósmico-) y aceptando las nuevas leyes de la naturaleza. Es decir que sin la ayuda de lo sobrenatural aquellos hechos que se presentan ante nuestros ojos jamás podrían esclarecerse, ya que en realidad no se es capaz de describir algo que no se comprende y mucho menos algo de lo que no se tiene ni la más mínima idea.

Por otra parte las nuevas leyes de la naturaleza hacen referencia a las alteraciones en las historias, es decir, aquello que en la vida real no puede ocurrir por causa propia; pero que en la ficción aparecen con el fin de darle un sentido al relato mismo.

Escena de la película “The Thing” de 1982. Evaluada como una de las mejores películas de ciencia ficción o de horror, cuya trama involucra diversos eventos sobrenaturales para intentar explicar el misterio del extraterrestre que cambia de forma.

The third category ‘the fantastic horror’ does not allow us clear explanations of the irracional, it offers us several alternatives. The viewer can decide whether they will explain the phenomenon as the existence of the paranormal or a hallucination of the main protagonist (Prohászková 2012 p.133 ).

La tercera categoría” el horror fantástico “no nos permite explicaciones claras de lo irracional, nos ofrece varias alternativas. El espectador puede decidir si explicará el fenómeno como la existencia de lo paranormal o una alucinación del protagonista principal (Prohászková 2012 p.133 ).

Por último se encuentra la característica de “Lo fantástico”, la cual a diferencia de las dos categorías anteriores no permite involucrar una explicación clara y concisa. En este caso el espectador tiene la decisión de explicar los fenómenos que se presentan ante sus ojos o tiene la opción ☠☢41☢☠

de negarlos y atribuírselo todo a su mente, especialmente considerándolos como alucinaciones.

En pocas palabras, está categoría da la total libertad al espectador para decidir que es lo mejor, ya sea en continuar con una línea de investigación basada en sus diversas teorías o evadir los hechos, para intentar encontrar una solución rápida.

Escena de la película “Jacob’s Ladder” de 1990. Una trama que confunde al espectador y le hace pensar que todo lo que ocurre es consecuencia del estrés pos traumático del protagonista.

El terror constituyó, en efecto, una característica destacada de la magia ceremonial, con sus ritos para la invocación de demonios y espectros, que se desarrolló en tiempos prehistóricos y alcanzó su apogeo en Egipto y las naciones semíticas (Olavarría, 1989, p. 114 ).

Si bien fue en Egipto donde el horror alcanzó su máximo grado de perfección, intensidad y grandeza por medio de textos utilizados en los rituales; fue hasta la Edad Media en donde se consolidó tal y como lo conocemos ahora. Involucrando a personajes icónicos que cada uno de nosotros es capaz de reconocer. Tenebrosidades fantásticas, que dieron un enorme impulso y que han subsistido hasta hoy, más o menos disfrazados o alterados por la técnica moderna, por ejemplo las brujas, los hombres lobo, los vampiros y los espíritus necrófagos.

A partir de la literatura gótica del siglo XVIII, el horror alcanzó su primer pico alrededor de 1970 y se convirtió en el género dominante de su época.

Involucrando las atmósferas misteriosas y castillos masivos que se volvieron muy populares durante esos años; aunque no fue hasta el siglo XIX cuando el horror comenzó como un género independiente.

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Este fue el siglo del irlandés Charles Robert Maturin y el inglés-italiano John William Polidori, quienes hicieron una gran contribución al desarrollo del horror. Al igual que Mary Shelley, quien escribió su novela Frankensteintambién nombrado el moderno Prometeo-el cual se volvió un clásico de horror y una inspiración para muchos cineastas.

Escena de la película “Mary Shelley’s Frankenstein” de 1994. Es la más cercana adaptación de la novela escrita por Mary Shelley, no obstante, difiere en algunos aspectos de la trama original.

Franz Kafka, an existentialist writer of Czech-Jewish descent very significantly contributed to the development of the genre. Even though his works are not defined as horror novels, they are characterized by a threatening atmosphere, in which the main protagonists are suffering physically and psychologically (Prohászková 2012 p.136 ).

Franz Kafka, un escritor existencialista de ascendencia checo-judía contribuyó de manera muy significativa al desarrollo del género.

Aunque sus obras no se definen como novelas de terror, se caracterizan por una atmósfera amenazante, en la que los principales protagonistas sufren física y psicológicamente (Prohászková 2012 p.136 ).

Ilustración de la novela “La Metamorfosis” de Franz Kafka, por Santiago Caruso

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CAPÍTULO VI:

PRIMERAS ADAPTACIONES A LA PANTALLA E

l horror, como ya se ha mencionado antes, inició como una representación de historias de folklore y magia, mostrándonos de esta forma los motivos de la vieja literatura gótica. Relatos de brujería, mitos e historias de fantasmas.

Las primeras representaciones en el cine vienen de esta época, las cuales produjeron trabajos escritos como Frankenstein de Mary Shelley o Drácula de Bram Stoker. Sin mencionar a Das Cabinet des Dr. Caligari como una de las primeras piezas de cine de horror (mudo) alemán en plena era del expresionismo.

Escena de la película “Das Cabinet des Dr. Caligari”, considerada la madre del horror.

Imagen obtenida de: www.cinescopia.com

The gothic characters reflected in the settings of the plot, which were terrifying old mansions, castles and fortresses, were inhuman or supernatural beings such as vampires, madmen demons, ghosts or monsters, very much like Frankenstein”(Prohászková 2012 p.137 ). ☠☢44☢☠

Los personajes góticos reflejados en los escenarios de la trama, que eran terroríficas mansiones, castillos y fortalezas antiguas, eran seres inhumanos o sobrenaturales como vampiros, locos, demonios, fantasmas o monstruos, muy parecidos a Frankenstein (Prohászková 2012 p.137 ).

Tras estas exitosas representaciones en pantalla, Hollywood inició una racha de fama en sus películas de horror a mediados de los años 30s del siglo 20. El logro se debió al director Tod Browning, quien en conjunto con su actor favorito Lon Chaney, produjeron éxitos en el género como Outside the Law (1921) o The Unholy Three (1923).

Escena de la película “The Unholy Three” de 1923

En los años 50s la manera de ver el horror cambió, debido a la representación de los miedos tangibles de la guerra fría, el temor a una guerra nuclear y el estado posguerra. El miedo ya no se encontraba en monstruos desconocidos sino en la radiación, en la guerra y en los invasores. The incredible shrinking man por Don Siegel es un ejemplo claro del cine de esta época.

Escena de la película “The incredible shrinking man”.

Imagen obtenida de: www.twitter.com.

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Los 60s por otra parte fueron una época de cambio que inicio con las primeras adaptaciones de las historias de Edgar Allan Poe como The Fall of the House of Usher (1960) o The pit and the Pendulum (1961).

Escena de la película “The Fall of the House of Usher”, basada en la historia del mismo nombre del escritor Edgar Allan Poe.

Poco tiempo después de las apariciones de estos cuentos, se comenzó a experimentar con cine más violento. Primero alejándose de lo puramente psicológico para después comenzar a producir ‘thrillers’ con un poco más de orientación a la acción. Un ejemplo de esto son Birds (1960) o la aclamada cinta Psycho (1960).

Escena de la aclamada película “Psycho” de Alfred Hitchcock, elogiada como una obra de arte cinematográfica

Si bien en los años 60s se empezó a utilizar la violencia en los films, en los años 70s las cosas comenzaron a ponerse intensas, ya que sus representaciones estaban cargadas de violencia, sangre y brutalidad. Un ejemplo de estas películas son The Texas Chain Saw Massacre (1974), Suspiria (1977) o The Wicker Man (1973). ☠☢46☢☠

Escena de la película “The Texas Chain Saw Massacre” The narration of a horror film is inherently the same as in the other Hollywood films; order- its violation- its recreation. In a horror film, the order of the story is violated by the arrival of some monster that may be of human or inhuman appearance. This means that the monster can be: a fictional creature or a deranged and/or violent person. (Prohászková 2012 p.137 ).

La narración de una película de terror es inherentemente la misma que en las otras películas de Hollywood; su orden, su violación, su recreación. En una película de terror, el orden de la historia es violado por la llegada de algún monstruo que puede ser de apariencia humana o inhumana. Esto significa que el monstruo puede ser: una criatura ficticia o una persona trastornada y / o violenta. (Prohászková 2012 p.137 ).

Para los años 80s y 90s el uso de un ‘monstruo’ había regresado, aunque en lugar de que este fuera representado por una criatura sobrenatural, se convierte en un humano.

Comúnmente se le otorga el nombre slasher , ya que tiende a ser un asesino en serie con alguna enfermedad mental.

Películas como Nightmare on Elm Street (1984), Chucky (1988), Friday the 13th (1980), Scream (1996) o It (1999). Especialmente Escena de la miniserie de 1990 “It”con Tim Curry en el papel de Pennywise, las tres primeras, las cuales el payaso. fueron tan famosas que inspiraron un sin fin de secuelas y trilogías.

Stephen King, el famoso escritor de terror, afirma que el horror artístico sirve como Un barómetro de esas cosas que perturban los pensamientos nocturnos de toda una sociedad.

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Por otra parte el crítico de cine Charles Derry asegura que las películas de horror resultan tan atractivas porque le hablan a nuestro subconsciente y, al igual que nuestros sueños, se ocupan de cuestiones que a menudo son dolorosas para nosotros de manera consciente y directa. Además de que explica que las películas de horror se conectan con nuestras necesidades subconscientes para hacerle frente a las cosas que nos asustan.

El horror cambia en conjunto con la sociedad para reflejar los miedos actuales de ésta en un momento específico del tiempo. Si nos damos cuenta, conforme avanzan los años las historias comienzan a elevar los niveles de realidad, es decir, que los guiones se involucran con la realidad de lo que aconteció en esos años. Por ejemplo la del asesino en serie John Wayne Gacy, -más conocido como “Pogo el Payaso”- quien inspiró a Stephen King a escribir la aclamada novela de “It”.

Al llegar al siglo XXI el horror ahora es más psicológico., por lo que no es de sorprenderse que una de las primeras películas de este siglo en alcanzar la fama en el género de horror fuera The Silence of the Lambs. La cual mostraba un monstruo disfrazado de humano bajo el nombre de Hannibal Lecter.

Sin embargo, existen otros trabajos famosos del inicio de este siglo que también dieron un giro al horror que conocíamos en los 80s o 90s. Un ejemplo de estos son The Ring (2002) y The Grudge (2004). Ambas adaptaciones de películas japonesas, que gracias a la globalización fueron difundidas hacia los países occidentales. Demostrando que a pesar del origen, las películas de terror poseen una serie de características similares que se encargan de unificar sin importar la lengua da la que proviene.

Escena de la aclamada película “The ring” o “El aro” en Hispanoámerica

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CAPÍTULO VII:

CARACTERÍSTICAS EN EL USO CINEMATOGRÁFICO A

lo largo de su inmensa trayectoria en el cine, el horror ha tenido muchísimas variaciones; sin embargo, hay otras que han quedado arraigadas en lo más profundo de este, de tal manera que ya podrían ser consideradas como pilares fundamentales que cualquier película de horror-sin importar su subdivisión- debe de tener.

Escena de la película tailandesa “Shutter” de 2004.

Imagen obtenida de: www.septimomausoleo.wordpress.com When we start to analyze the power of the media and their effect on the recipient, without any doubt, it is film and the television that take over the leading positions.

It is because sight and hearing are simultaneously involved into the process of reception that intensifies the experience. They reach that ‘part of our minds where the imagination moves most fruitfully’ they do so by imposing the dictatorship of the visual set. (King Stephen 1981 p.118 ). ☠☢49☢☠

Cuando comenzamos a analizar el poder de los medios y su efecto en el destinatario, sin duda, es el cine y la televisión los que toman las posiciones de liderazgo. Es porque la vista y la audición están simultáneamente involucradas en el proceso de recepción que intensifica la experiencia.

Llegan a esa “parte de nuestras mentes donde la imaginación se mueve más fructíferamente” lo hacen imponiendo la dictadura del conjunto visual”. (King Stephen 1981 p. 118 ).

Entre las características que deben de perfilar en la cinematografía de horror es la de un orden que pueda llegar a producir pavor hacia las fuerzas exteriores desconocidas. Expresando asombro ante una idea que resulte terrible para el cerebro.

Escena de la película “Void” de 2016. A lo largo de la trama se presenta el miedo de los personajes ante aquellos seres que no conocen, y especialmente al culto que los venera.

La de la suspensión o transgresión de las leyes de la Naturaleza y de la Sociedad que son la única salvaguardia frente a los ataques del caos y del desorden.

(Olavarría, 1989, p 114. ).

La segunda característica importante en la identificación del horror preternatural es la atmósfera, puesto que con ella se lograba que el relato no se sostenga solo por la trama de la película, sino que a su vez se cree un escenario que pueda provocar determinadas sensaciones hacía la audiencia.

Aunque existen varias interpretaciones del horror, la mayoría de los teóricos están de acuerdo con un elemento central que separa el horror de otros conceptos similares; el asco. Una de las características intrínsecas del horror es la repugnancia, aquello que nos produce un inmenso asco y nos causa una incontrolable sensación de vómito. Es importante destacar que el sentimiento de repugnancia, como todo sentimiento, no es innato al objeto en sí, sino a la persona que reacciona ante ese objeto (Reyes, 2015, p. 25 ). ☠☢50☢☠

Escena de la nueva versión de la película mexicana “Más Negro que la Noche” (2014). En está cinta el ambiente es mucho más trabajado que la versión anterior por medio de colores oscuros o neutros que provocan un cierto misterio en la trama.

Como tercera característica principal, tenemos una confrontación del espectador con aquellos aspectos de su propia vida. La función de está característica es simple, ya que consiste en revelar las ansiedades de la sociedad por medio del horror estético, involucrándose de forma social o en algunos casos llegando hasta una conexión personal entre el espectador y el personaje principal o con la situación presentada en la trama o en alguna escena de la película.

Escena de la película “Audrey Rose” de 1977. Cuya trama se centra en el miedo a perder la propia identidad. A que otros te reconozcan, pero que no sientas que eres tú.

Freeland asegura que las películas de horror no solamente provocan ciertas emociones sino que estimulan pensamientos acerca del concepto que se tiene sobre el mal en sus distintas formas: interno o externo, limitado o profundo, físico o mental, natural o sobrenatural.“ (Reyes, 2015, p. 35 ).

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La crítica de Freeland dice que el horror es el que convoca al mal; sin embargo, todo varia del contexto y la cultura de un continente o país.

Un ejemplo de esto es la figura de un brujo tanto en oriente como en occidente. En algunas sociedades africanas esta persona es considerada como un sabio o una persona de bien; aunque en una sociedad occidental esta figura la asociamos como una persona que vive de hacer acciones que dañen a los demás. Por tanto, el horror siempre va a estar orientado a aquello que en una cultura represente el mal. ¿Y qué es el mal? El mal es el elemento central que le da vida a las historias de horror. El aspecto principal que infunde terror y hace que un libro o una película sea exitosa. Cuya influencia radica en los temores específicos de los espectadores, los cuales son moldeados socialmente.

Escena de la película “The Invisible Man” de 2020.

Imagen obtenida de: www.elpais.com

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CAPÍTULO VIII:

EFECTO Y USO DE LA MULTIMEDIA EN EL CINE E

l género de horror como tal esboza un tipo de características únicas y esenciales para su desarrollo. Un ejemplo de muchos de estos recursos, es el manejo de la multimedia.

The horror genre in audiovisual products, produce physical and mental changes in the human being, recreating sensations and emotions as fear, anguish, desperation, etc. (Galarza, 2017, p. 4 ).

El género de horror en los productos audiovisuales produce cambios en el estado físico y mental del ser humano, recreando sensaciones y emociones tales como miedo, angustia, desesperación, etc. (Galarza, 2017 p.4 ).

Está técnica en pocas palabras se encarga de manipular los sentidos humanos con el fin de crear una reacción en el sujeto por medio de una extensa investigación científica para producir dichas sensaciones.

Owren and Bachorowsky, studying primate vocalizations, suggest that primates use some sounds not to convey representational information to a listener but to directly or indirectly affect and arouse particular emotional states within the listener at a fundamental cognitive level. To do this, they manipulate the parameters of the sound directly and the author hypothesize that this is how some forms of human laughter work and calls for attention from babies, for example (Grimshaw 2009, p. 2 ).

Owren y Bachorowsky, que estudian las vocalizaciones de los primates, sugieren que los primates usan algunos sonidos no para transmitir información representativa al oyente, sino para afectar y despertar ☠☢53☢☠

directa o indirectamente estados emocionales particulares dentro del oyente a un nivel cognitivo fundamental. Para hacer esto, manipulan los parámetros del sonido directamente y el autor plantea la hipótesis de que, por ejemplo, así es como funcionan algunas formas de la risa humana que llaman la atención de los bebés (Grimshaw 2009, p. 2).

A pesar de que muchos de los experimentos para investigar los procesos neuronales son realizados en animales, es posible llevarlos a cabo en los seres humanos para producir ciertos resultados. En el caso de los géneros de horror la función es la de obtener el miedo-la sensación primitiva del ser humano-, la desesperación, la angustia, o en dado caso ocasionar que el ritmo cardíaco se eleve conforme se reproduce la película.

Ahora bien, para adentrarnos más en este punto de la creación de emociones y sensaciones en la cinematografía de los géneros de horror, comenzaremos explicando de forma precisa la importancia del sonido en estos films que han sacudido a más de una generación.

Imagen obtenida de: https://www.espinof.com/listas/musica-panico-24-bandas-sonoras-inquietantes-cine-terror Sounds with a longer onset that offset are themselves perceived as more urgent than sounds with a shorter onset than offset (In which onset is understood to be the very first notes of a sound, and offset the very last) And the more random the harmonic pattern of the sounds, the more urgent the perception of those sounds.

(Grimshaw 2009, p. 2 ).

Los sonidos con un inicio más largo que el desplazamiento se perciben a sí mismos como más urgentes que los sonidos con un inicio más corto que su desplazamiento (en el cual se entiende que el inicio son las primeras notas de un sonido y el desplazamiento como las últimas) Y cuanto más aleatorio sea el patrón armónico de los sonidos, más urgente es la percepción de esos sonidos (Grimshaw 2009, p. 2 ). ☠☢54☢☠

A simple vista, es posible creer que los directores de cine de horror son capaces de predecir por arte de magia todo lo que va a sentir el espectador al ver su película. Tal parece como si pudieran transportarse a la sala de cine o incluso hasta la comodidad de nuestras casas, y desde ahí monitorearnos como si fuéramos conejillos de indias; sin embargo, en realidad no es así como funciona.

Los directores de cine de horror no solo son los encargados de tomar una idea e interpretarla de forma gráfica, sino que también son los psicólogos de la película.

John Carpenter. Aclamado director y compositor del género de horror cinematográfico It may be that the perception of urgency is related to the uncertainty (in the West at least) arising from less tonally centered music and the consequent difficulty of processing the tones and identifying a melodic pattern (Grimshaw 2009, p. 3 ).

Puede ser que la percepción de urgencia esté relacionada con la incertidumbre (al menos en Occidente) que surge de la música menos centrada en el tono y la consiguiente dificultad de procesar los tonos e identificar un patrón melódico (Grimshaw 2009, p. 3 ).

La música además de tratarse de una de las siete bellas artes, es entre todos los elementos él más importante en las películas de terror. Es la base que soporta toda la estructura del rodaje porque sin ella es imposible que se produzcan dichas emociones o sensaciones que se desean transmitir.

En este caso es la alarma que nos indica dichas amenazas a lo largo de la trama en una película de horror es la música, puesto que en el preciso momento en que se hace un corte sonoro, se indica que va a ocurrir algo nuevo. Haciendo que la amígdala libere adrenalina para que el espectador se mantenga alerta. ☠☢55☢☠

Alarms presage previously unseen threats, and threats, according to Plutchick are the stimulus events leading to feelings of terror, fear and apprehension (Grimshaw 2009, p. 2 ).

Las alarmas presagian amenazas nunca antes vistas, y las amenazas, según Plutchick, son los eventos de estímulo que llevan a sentimientos de terror, miedo y aprensión (Grimshaw 2009, p. 2 ).

Ahora bien, existen múltiples aspectos que se pueden observar en una banda sonora de terror en la cuestión de usos del ámbito musical sobre el contrapunto sonoro y la utilización de ciertas estrategias de composición (ritmo, silencio, repetición, contraste, leit motiv).

El primero involucra fundamentos biológicos o de aprendizaje cultural.

Aquí se reconoce en el hombre primitivo una cualidad analítica de su entorno, a través de la escucha que dota a la experiencia sonora de variados matices emocionales. Marcados-según Herbet Emmett en su libro Sonidos para morir- por los orígenes de nuestra especie bajo el uso de ciertos sonidos relacionados con la naturaleza con el fin de representar el mal y la locura, y anticipar o acompañar momentos de tensión o muerte.

Escena de la película “Clockwork Orange” de 1971

Por otro lado, se encuentra un segundo aspecto puramente técnico , que está referido al estilo predeterminado del autor, más que a condicionamientos naturales. Aquí el contrapunto sonoro es una herramienta clave de la gramática fílmica en el montaje de la película, utilizando el corte brusco, el tempo deformado y los cortes instantáneos para sugerir y contrastar, El cine contemporáneo, al actuar como lo hace por medio de imágenes visuales, produce una fuerte impresión en el espectador y ha sabido conquistar un lugar de primer orden entre las artes. Como sabemos, el medio fundamental -y por añadidura, único- mediante el cual el cine ha sido capaz de alcanzar tan alto ☠☢56☢☠

grado de eficacia es el montaje. El film sonoro es una arma de dos filos, y es muy probable que sea utilizado de acuerdo con la ley del mínimo esfuerzo, es decir, limitándose a satisfacer la curiosidad del público. Sólo la utilización del sonido a modo de contrapunto respecto a un fragmento de montaje visual ofrece nuevas posibilidades de desarrollar y perfeccionar el montaje (Pudovkin, Eisenstein, Alexandrov, 1928, p 2 ).

Un ejemplo de como la banda sonora es modificada de acuerdo a las decisiones de los directores, se da en el filme The Haunting, de Robert Wise (1963) y el remake homónimo, dirigido por Jan de Bont en 1999, en donde se puede observar la multiplicación de la experiencia sonora. En el primero se utiliza el sonido de una forma clásica, con una intensidad moderada y un ritmo que no llega a ser estridente ni chocante. La historia es construida sobre la solidez de un guion que trabaja la psique del espectador, llevándolo a ver cosas inexistentes y a través de sonidos ampliamente tipificados, como murmullos, puertas que se cierran, golpes bruscos y sonidos de la naturaleza tratados con simpleza. Por otra parte, en la banda sonora del remake, Gary Rydstrom-el productor musical de la película- utilizó una compleja combinación de sonidos que como él mismo expresa en el texto de Emmet, “eran premeditadamente indefinidos”.

Eran los clásicos sonidos del miedo combinados, con el fin de crear una atmósfera sonora cargada y aterradora, con el fin de crear un potente efecto sugestivo.

A la izquierda, escena de la película “The Haunting” de 1963 con Julie Harris, Claire Bloom, Richard Johnson y Russ Tamblyn. A la derecha, escena del remake de 1999 con Lili Taylor, Liam Neeson, Catherine Zeta-Jones y Owen Wilson.

Una de las tácticas recurrentes en el cine de terror es el de involucrar la utilización de la música clásica. Usando estrategias de composición entre el ritmo, el uso del silencio, la repetición, el contraste, la sugestión o un leit motiv. Todo esto para lograr que el espectador pueda identificar algo o a alguien. En este caso existen colaboraciones célebres como la de Walter Carlos con Stanley Kubrick en filmes como La naranja mecánica (A Clockwork Orange, 1971) o El resplandor (The Shining, 1980); la de ☠☢57☢☠

Mike Oldfield con William Friedkin para El exorcista (The Exorcist, 1973); o el grupo Goblin con Dario Argento para Suspiria (1977) o Profundo Rosso (1975).

Escena de la película “Suspiria de 1977”, cuya banda sonora es mucho más aterradora que la banda sonora.

Por tanto el sonido en el cine es un elemento muy importante, el cual plasma la esencia de la película, relatando los sucesos y expresando sensaciones u emociones que para el espectador son muy realistas. Algunas de ellas incluso llevándolos a conectarse y “vivir” la película como si estuvieran dentro de la pantalla.

Película de 1980 “The Shining”, cuya banda sonora ha sido una de las más terroríficas dentro del género de horror

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El Terror CĂłsmico en las PelĂ­culas de Horror del Siglo XXI

CAPÍTULO IX:

EL TERROR CÓSMICO COMO MEDIO PSICOLÓGICO D

espués de haber entendido la importancia del uso de la multimedia en el género del horror cinematográfico, es fácil deducir que esta misma característica es totalmente indispensable en la adaptación del terror cósmico, ya que con ella se crea un ambiente que hable más allá de los diálogos.

El primer paso para poder generarla es creando una adaptación efectiva en la escena, dándole a esta misma una disposición de ánimo y generando por medio de la multimedia sensaciones en los espectadores. Esta escena comienza desde lo subconsciente, utilizando el sonido para generar una sensación al sujeto, ya sea tensión, miedo o serenidad. De tal forma que se prepare a la persona con respecto a lo que va a ocurrir.

Escena de la película “Dead Silence” de 2007. Más conocida como “El títere” en hispanoamérica.

Considerada una de las mejores que influye en el terror psicológico y la cuál tiene diversos elementos propios del terror cósmico. ☠☢61☢☠

La música rápida, así como la aguda y tensa, produce que el espectador anticipe algo que genere un sobresalto. En este caso un susto no es una sorpresa, sino una reacción provocada por la adrenalina que actúa en el cuerpo y el cerebro que ya anticipan un suceso. Entonces la reacción es naturalmente fuerte. A este tipo de reacciones se les llama jump scare traducido literalmente como susto de brinco o de sobresalto.

De segunda instancia se puede hacer lo contrario a lo anterior, es decir,, relajar primero al observador con un falso sentido de seguridad para después sobresaltarlo. Generando así reacciones impulsadas por una adrenalina que segundos antes no se encontraba ahí.

A menudo las reacciones del público se presencian en las salas de cine, en donde el terror se hace presente en sus gestos

Estos usos son comunes en el género de horror cinematográfico normal; pero al ser utilizados en el terror cósmico, los patrones se modifican. La razón es que el terror cósmico no utiliza los jump scares de una manera tradicional. Es más común cuando se le da sutileza a su uso. Esto no quiere decir que la función es no generar nada en el espectador, al contrario, sí se genera la tensión y la adrenalina; pero en lugar de llevar a cabo el susto y dejar que este “estrés” se disipe, se deja crecer. Avanzando hasta un punto exacto en donde todo eso se libere, aunque en algunos casos esto no ocurre.

Aunque el uso de sonidos agudos y tensos sea el más común, eso no quiere decir que siempre se lleve a cabo, los sonidos extremadamente graves también son importantes.

The scariness of a (scary) sound is causally related to how well it affords localizing a potentially harmful source and this probably has its root cause in the evolutionary link between fear and survival. The inability to localize a sounds is generalized to a lack of ease or fluency in processing sound (Grimshaw 2009, p. 4 ).

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La sensación de miedo de un sonido (aterrador) está causalmente relacionada con lo bien que permite localizar una fuente potencialmente dañina y esto probablemente tenga su causa raíz en el vínculo evolutivo entre el miedo y la supervivencia. La incapacidad de localizar un sonido se generaliza a la falta de facilidad o fluidez en el procesamiento del sonido (Grimshaw 2009, p. 4 ).

Un sonido muy grave que no tiene una causa o raíz, aparentemente genera un sentimiento diferente al de sonidos más agudos. El estrés no está activo y mucho menos presente para el observador; aunque si hay una sensación de incomodidad. Es común que en películas de terror cósmico se generen soundtracks con sonidos graves, muy sutiles para mantener al público tenso en escenas específicas.

El uso correcto de este recurso se da en el balance, para mantener a los espectadores tensos pero no demasiado. Generando emociones necesarias en los momentos oportunos para realzar el efecto de la película. Y que el uso de sonido en éste caso esté muy bien pensado para relacionarse fluidamente con los efectos visuales de la película.

La famosa película de A. Bayona y Guillermo del Toro “The Orphanage” (2007), es un ejemplo de mezcla entre sonidos graves y agudos. Especialmente en su banda sonora.

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CAPÍTULO X:

ADAPTACIÓN HACÍA UN ENFOQUE VISUAL E

l primer efecto visual conocido fue creado en 1895 en un corto llamado The Execution of Mary, Queen of Swords, George Meliés descubrió el disparo de sustitución (se detiene la cámara para mover a los actores o cambiar la escena antes de volver a encenderla, haciendo parecer que el cambio fuera instantáneo una vez reproducido el vídeo), cuando su cámara se atascó accidentalmente mientras filmaba.

Cortometraje “The Execution of Mary, Queen of Swords” de George Meliés.

La primera cinta editable As described by the Visual Effects Society: Visual effects is the term used to describe any imagery created, altered, or enhanced for a film or other moving media that cannot be accomplished during live action shooting. In other words, much of the art of visual effects takes place in post-production (Mohamed 2012, p. 2 ). ☠☢64☢☠

Según lo descrito por la Sociedad de Efectos Visuales: Efectos visuales es el término utilizado para describir cualquier imagen creada, alterada o mejorada para una película u otro medio en movimiento que no se puede lograr durante el rodaje de acción en vivo. En otras palabras, gran parte del arte de los efectos visuales tiene lugar en la postproducción (Mohamed 2012, p. 2 ).

De 1895 hasta 1905 el uso de efectos especiales estaba restringido a lo que se podía realizar directamente con la cámara, por lo que sus usos más comunes eran, el ya mencionado disparo de sustitución y la división de escenas (constaba en colocar papeles matte a través de la fuente de luz de la cámara, grabando primero el papel y colocandolo después para hacer que cambiara la composición de la escena instantáneamente) A su vez los camarógrafos también podían realizar efectos de cámara lenta, dependiendo de la velocidad con la que arrancaran la cámara en algunas escenas, lo que todos estos primeros efectos especiales tenían en común era que dependía enteramente de la habilidad personal del camarógrafo para resultados favorables.

Escena mítica de la película “Matrix” de 1999.

Considerada como una de las mejores del slow motion

Durante esta misma época lo que se realizaba para acompañar a estos efectos visuales era la producción en vestuario, maquillaje y props de escenario. Antes de que el uso de CGI de computadora fuera conocido lo común eran los disfraces las máscaras y hasta los animatrónicos que podían llegar a ser desde increíblemente realistas (Los dinosaurios de Jurassic Park) hasta muy malos. (El uso de “murciélagos” de hule amarrados al techo del lugar de producción) El desarrollo de componentes audiovisuales supone hoy un reto mayor a sus diseñadores, pues cada día es más difícil sorprender a los diversos usuarios de computadores, teléfonos inteligentes, tabletas, televisores inteligentes, etc.; esto se debe a que los grandes avances en las técnicas de animación crean en los usuarios ☠☢65☢☠

la idea de que todo es posible de recrear, lo cual eleva la expectativa de los usuarios y los hace más críticos y restrictivos frente a los errores o la falta de detalles.

(Galarza,2017,p.4 ).

Detrás de camáras de la película “Jurassic Park” de 1993. En ella se usaron animatronicos a escala para posteriormente ser tratados a computadora.

En sus inicios el uso de este tipo de efectos no era difícil, ya que los observadores, al no haber presenciado algo igual en su vida, lo tomaban como sorprendente; sin embargo, hoy en día sorprender a un conocedor es muy complicado.

El uso de estos efectos en el terror cósmico es muy interesante, en sus inicios se prefería evitar mostrarlos directamente, ya que el uso de sombras y de efectos visuales realizados con la cámara era más efectivo. Este género tenía la ventaja de ser complicado de mostrar, entonces muchos directores optaban por no hacerlo. Sin embargo con la popularización del CGI vino una etapa de prueba en la que se comenzó a experimentar.

CGI (Imagen generada por computadora) en la película “Avatar” de 2009. Recopilando los rasgos y movimientos faciales de los actores por medio de sensores. ☠☢66☢☠

Anรกlisis Cรณsmico

CAPÍTULO XI:

EL TERROR CÓSMICO EN EL CINE DE HORROR Tras haber descrito teóricamente al terror cósmico desde su origen en la literatura, hasta su largo trayecto en la cinematografía de horror, pasaremos ahora a otro tipo de análisis. Uno mucho más profundo y certero, en el que se llevó a cabo un estudio de cuatro películas del siglo XXI. Incluidas dentro del género de terror- o allegadas a este-, con el fin de descubrir que tanto esta presente el terror cósmico.

Dicho estudio se hizo en cada una de las películas, identificando las características presentes y explicando el porque corresponden dichos elementos a una determinada escena. Para finalizar, se incluyó un apartado en donde se definen tanto las soluciones gráficas tomadas por los directores, guionistas y diseñadores; así como un comentario final en donde se retoman todos los aspectos del análisis para desarrollar un perfil de cada film.

ANÁLISIS I Datos Generales: Película: El Laberinto del Fauno (Pan’s Labyrinth) Género: Drama, Cine Bélico, Terror y Fantasía Año: 2006 Director: Guillermo del Toro.

Sinopsis: En la España de 1944, la joven Ofelia y su madre enferma llegan al lugar en el que se encuentra el nuevo esposo de su madre, un sádico oficial del Ejército que intenta aplastar el levantamiento de una guerrilla. Mientras ☠☢69☢☠

explora un antiguo laberinto, Ofelia conoce al fauno Pan, quien le dice que ella es una legendaria princesa perdida y debe completar tres peligrosas tareas para obtener la inmortalidad.

Observaciones: *Uso del terror cósmico* 1. En la escena de la primera prueba de Ofelia, ella le da de comer al sapo tres piedras de ámbar e inmediatamente el sapo comienza a toser para finalmente expulsar un material viscoso de color amarillo que contiene la llave que busca Ofelia. Esto se relaciona con la característica de asco del terror cósmico, puesto que al ver la montaña de material que sale del sapo nos produce nauseas que hace que se nos revuelva el estómago. ☠☢70☢☠

2. En la escena cuando Ofelia observa como el sapo vomita, este se desinfla como si de un globo se tratase. Esta escena involucra la característica de lo imposible de describir y comprender. Puesto que un sapo en la vida real tiene órganos y es imposible que algo como esto le pueda suceder en la vida real.

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3. En la escena anterior del comienzo de la prueba, Ofelia debe de dibujar con un trozo de tiza una puerta en la pared de su habitación. Inmediatamente después de haber marcado la pared, la tiza comienza a convertirse en un material efervescente que penetra la pared de cemento, generando hendiduras que le permiten al personaje poder abrirla como si de una puerta se tratase. La característica propia de esta escena es lo imposible de describir y comprender, puesto que en la vida real un trozo de tiza se queda impregnado en la pared y no puede penetrar un material tan resistente como el concreto.

4.En la escena siguiente, Ofelia se encuentra cara a cara con un sitio totalmente incierto para ella, y al mismo tiempo puede notarse el gesto de temor en su rostro al volver la mirada hacia el reloj de arena que ha comenzado a funcionar. Esta escena involucra una característica muy importante del terror cósmico como lo es el miedo a lo desconocido, puesto que no sabemos qué es lo que va a ocurrir con el personaje y con que se va a encontrar.

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5. En la escena cuando Ofelia sale del corredor se divisa a lo lejos una mesa con un gran banquete y sentada en un extremo se encuentra una figura humanoide. Cuando el personaje de Ofelia se aproxima hasta ella, la misma criatura en sí es capaz de hacernos sentir no sólo miedo sino también asco. Otra característica del terror cósmico.

6. En la escena cuando Ofelia come la fruta que se encuentra en la mesa, la criatura se despierta e intenta atacarla. Esto se relaciona con la característica de entes poderosos del terror cósmico, puesto que esta criatura carece de sentido por lo humano y no tiene piedad con ellos.

Solución de características de forma gráfica: La solución empleada en esta famosa película de Guillermo del Toro, es que se utilizó principalmente escenarios que altamente relacionados con el terror cósmico, es decir, ambientes oscuros, sombríos y surrealistas.

Los cuales consiguen que el espectador pueda generar miedo y tensión ☠☢73☢☠

ante el destino de cada uno de los personajes; aunque está claro que toda la atención se encuentra en el personaje de Ofelia, con quien en ciertos momentos de la película podemos conectarnos, e incluso en preguntarse si lograra cumplir el objetivo de regresar a su lugar de origen.

Comentario hacia la película: “El laberinto del fauno” se enfoca en relacionar hechos históricos ( la guerra civil española), con hechos totalmente fantásticos (monstruos o criaturas presentes dentro de la película). En cuestiones cinematográficas, la película tiene más recursos relacionados a la ficción que al terror mismo. Por lo que el terror cósmico se presenta en muy pocas ocasiones, muchas de estas incluso de manera muy sutil pero que son fáciles de captar. Es evidente que lo que Guillermo del Toro quería no es basarse en la cuestión de asustar a los espectadores o dejarlos en tensión con respecto a las escenas analizadas, sino lo que deseaba es llegar a un punto más psicológico en donde dichos temores o escenas pudieran quedarse en nuestra mente y que al volver a verlas pudiéramos sentir nuevamente esas sensaciones.

ANÁLISIS II:

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ANÁLISIS II Datos Generales: Película: Annihilation (Aniquilación) Género: Cine de suspenso, Ciencia ficción, Drama, Terror y Acción Año: 2018 Director: Alex Garland.

Sinopsis: Lena, bióloga y antigua soldado, se une a la misión que busca a su esposo, desaparecido en una región de acceso restringido. Mientras recorren el área comprueban que está poblada por criaturas terroríficas, tan hermosas como mortíferas.

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Observaciones: *Uso del terror cósmico* 1. En la escena inicial, se muestra un interrogatorio al personaje de Lena, que es llevado a cabo por un hombre vestido con un traje hazmat. Al avanzar el interrogatorio es claro que él tiene mucho más conocimiento de la situación y orienta a Lena para que ella recuerde. Esta característica hace referencia al uso de testigos para explicar los sucesos, puesto que estos son brevemente explicados por el hombre antes que por Lena, lo cual deja en claro la falla de memoria que posee.

2. En la escena siguiente, se puede observar como un objeto brillante desciende hasta adentrarse en el planeta tierra, y el cual posteriormente se estrella contra un faro en una playa. Al mostrarse un acercamiento de dicho objeto, este es de un material viscoso de color negro, que a su vez comienza a crear una especie de campo transparente a través del faro.

Esto hace referencia a lo imposible de describir y comprender, puesto que ningún objeto que cae del espacio, ocasiona una reacción como esa y mucho menos es capaz de crear un campo magnético al momento que entra en contacto con un elemento o superficie.

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3. En la escena cuando el esposo de Lena regresa, ambos se encuentran teniendo una conversación acerca del regreso de este. Él se encuentra muy confundido y no recuerda nada hasta el momento en que apareció frente a Lena. Ella a diferencia de él, se encuentra totalmente lúcida y es capaz de guiar a su esposo por medio de explicaciones acerca del tema.

Sin embargo, en un momento él es capaz ahora de tomar la iniciativa y de explicarle a Lena datos que ella desconocía. Esto refleja claramente el uso de testigos por parte de ambas partes. Tanto de Kane para Lena, como de Lena para Kane.

4. En la escena siguiente, cuando ambos terminan su conversación, Kane toma el vaso de agua y consume un poco de ella. Al terminar, él manifiesta que no se siente bien, y al dejar el vaso en el agua, este contiene sangre. Lo que deriva a que en la secuencia próxima, este se encuentre en una ambulancia emanando sangre por la boca y convulsionándose.

Característica de lo imposible de describir y comprender, puesto que a simple vista el se encontraba estable, hasta el momento en que absorbió el agua, lo cual es algo sumamente extraño. ☠☢77☢☠

5. En la escena cuando Lena conversa con la doctora Ventress, ella se encuentra en el mirador enfrentándose cara a cara con el motivo por el que fue enviado su esposo. Una barrera luminiscente ondeante, que ha consumido parte del ambiente. Aquí aparecen dos características del terror cósmico: El miedo a lo desconocido, puesto que en realidad Lena no sabe a lo que se está enfrentando; y finalmente a lo imposible de describir y comprender, puesto que nada como eso se asemeja a la vida real, ya que no existe ningún campo magnético que devore parte del ambiente y mucho menos que este crezca exponencialmente con el paso del tiempo.

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6. En la escena cuando el equipo entra en el resplandor, ocurre un salto en el tiempo, en donde Lena se despierta en medio de una tienda de campaña-la cual no recuerda haberla hecho-. Tras encontrarse con el resto del equipo, se da cuenta de que a ellas les ocurrió exactamente lo mismo.

Además de que tienen indicios de que han estado de tres a cuatro días dentro. En esta escena nuevamente se presenta lo imposible de describir y comprender, ya que no tiene una explicación cómo es que estuvieron durante todo ese tiempo sin recordar nada, tal como si les hubiera dado amnesia temporal.

7. En la escena cuando el equipo llega a la cabaña, Lena se encuentra con una gran cantidad de flores extrañas que crecen alrededor de la estructura.

Si bien es cierto que existen casos en los que pueden llegar a crecer flores o plantas en casas abandonadas, en el caso de la película estas plantas son de colores brillantes y pálidos, con detalles extraños en sus pétalos. Las cuales en palabras de Lena, parecen ser obra por una mutación ocasionada por el resplandor. Esta escena pertenece nuevamente a lo imposible de ☠☢79☢☠

describir y comprender, ya que ningún fenómeno traído del espacio- y con las características presentadas en la película- podría ocasionar dicho fenómeno.

8. En la escena cuando el equipo acaba con el cocodrilo, Lena se dispone a examinarlo. Y al abrir la boca del animal, se da cuenta de que los dientes no son como los de un cocodrilo, sino que en su lugar consta de diversas hileras de dientes, cuyo diseño es propio al de un tiburón. Esto pertenece a la característica de lo imposible de describir y comprender, puesto que si bien han existido casos de mutaciones en la vida real, en donde rasgos de dos especies diferentes son unidas, ninguno de estos ejemplares ha sobrevivido el tiempo suficiente. Y mucho menos han sido obras traídas por un fenómeno extraño como lo muestra la película.

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9. En la escena cuando el equipo se encuentra dentro del fuerte, encuentran nuevamente otra mutación, pero esta vez en la pared y en forma de hongos expansivos, tal como sucede en el caso de un tumor. Esta escena coincide nuevamente con lo imposible de describir y comprender, puesto que los hongos que pueden llegar a crecer en las paredes suelen llegar a ser desde tonos verdosos hasta un color negro. Por lo cual es casi imposible que existan hongos de colores brillantes.

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10. En la escena próxima, el equipo entra en el comedor del fuerte y descubren datos importantes que les hacen cuestionarse de lo que sucedió con el anterior equipo militar. Entre ellos una grabación hecha en una tarjeta de memoria.

Es claro que esta escena está cargada de la característica del miedo a lo desconocido, puesto que aquí la reacción del equipo es que contiene la tarjeta de memoria.

11. En la escena siguiente, la cinta es reproducida, y en ella se puede observar cómo es que el esposo de Lena le abre el estómago a uno de sus compañeros soldados. Al separar el trozo de carne, se puede se ver que hay algo dentro de él, como si sus intestinos fueran una serpiente que le recorre a través de su cuerpo. Esto ejemplifica a tres de las características del terror cósmico: La primera es el de lo imposible de describir y comprender, puesto que es imposible que en la vida real los intestinos de alguien puedan realizar ese movimiento antinatural. La segunda característica es la de el miedo a lo desconocido, puesto que al ver la grabación, las chicas están más aterradas que antes, puesto que ahora temen que ese ente les haga lo mismo que le ocurrió al soldado.

Finalmente esta escena contiene al asco, una característica que está presente al momento en que se pueden observar los intestinos llenos de sangre y aún mas cuando Kane los toma entre sus manos. ☠☢82☢☠

12. En la escena cuando Ventress va a investigar dentro del edificio, el equipo se encuentra cara a cara con algo espantoso. Encuentran al soldado del vídeo con una mutación muy extraña, ya que este esta divide su cuerpo en tres partes, cuya cabeza, torso y piernas se encuentran separadas. Estas últimas por unas ramificaciones y con características similares a los “hongos” que el equipo vio antes de entrar al edificio.

Esta escena contiene a dos características del terror cósmico: El miedo a lo desconocido, puesto que ahora el equipo se encuentra aterrado, ya que no saben a lo que se están enfrentando, ni a lo que les pasará si continúan con su misión. Lo imposible de describir o comprender, esta se presenta desde el principio de la escena, ya que no existe alguna propuesta lógica que pueda determinar cómo es que le sucedió eso al soldado. No es algo que ocurra en la vida real.

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13. En la escena cuando el equipo busca a Shapper en el bosque, Lena decide inspeccionar por su propia cuenta con el fin de encontrar a su compañera; sin embargo, lo que encuentra es a unos ciervos de colores pálidos y cuyos cuernos son sustituidos por ramas finas de arbustos con flores creciendo en ellos. Esto hace alusión a la característica de lo imposible de describir y comprender, porque este animal en la vida real no es capaz de tener esta mutación por si sólo.

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14. En la escena cuando el equipo se encuentra en una especie de pueblo deshabitado, se encuentran con unos arbustos muy extraños, los cuales tienen forma de personas. Y tras ser explicado por Josie, estos arbustos son capaces de mutar en el ADN de las personas. Nuevamente esto es una característica de lo imposible de describir y comprender, puesto que las plantas no son capaces de crearse siguiendo la genética del ser humano.

15. En la escena cuando Thorensen es corrompida y tiene atadas a sus tres compañeras en unas sillas, se puede escuchar la voz de Shapper. Lo que hace que esta dude de Lena y salga a averiguar qué es lo que ocurre.

En esta escena se puede observar el miedo a lo desconocido en el caso de Lena, Josie y la doctora Ventress, ya que ellas no saben porque se escuchó la voz de su compañera difunta, así como también desconocen que lo ocasiona.

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16. En la escena siguiente, Thorensen desaparece, y en su lugar un gran oso aparece en la habitación, el cual al acercarse a Josie, genera el sonido de la voz de Cass. Esto ejemplifica lo imposible de describir y comprender, puesto que en la vida real un oso no puede generar una voz humana para atraer a sus víctimas.

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17. En la escena cuando Lena y Josie están hablando en el jardín, Josie finalmente se pone de pie y comienza a caminar lejos de su compañera, mientras que se observa cómo crecen ramificaciones de sus brazos, y posteriormente desaparece antes de que Lena pueda llegar a ella. Esto hace referencia a lo imposible de describir y comprender, puesto que no se sabe cómo fue que ocurrió la transformación de Josie, y mucho menos se sabe que pudo haber sucedido con ella, ya que solo se tienen indicios pero no una respuesta clara de lo que le ocurrió.

18. En la escena cuando Lena al fin llega a la playa, aparecen malformaciones cristalinas en forma de árboles mucho más altos que ella. Esto es una característica de lo imposible de describir y comprender, puesto que no existe algo semejante en la vida real, y mucho menos existe algún elemento que pueda crear árboles de semejante magnitud con un material vidrioso.

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19. En la secuencia siguiente, Lena se encuentra frente al faro, el cual está implantado de una malformación similar a la que había visto en el soldado de la grabación. Una malformación en forma de hongo y con ramificaciones. Esto nuevamente involucra a lo imposible de describir y comprender, puesto que es poco probable que un fenómeno como el de la película, pueda generar en la vida real algo parecido a lo que le ocurrió al faro.

20. En la escena cuando Lena descubre que el esqueleto que está dentro del faro es de su marido, ella se introduce por el agujero negro que hay en la estructura. Esto hace referencia al miedo a lo desconocido, puesto que Lena no sabe exactamente con que se encontrará al descender por el agujero.

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21. En la escena cuando Lena ha descubierto que la doctora Ventress se encuentra dentro de la cueva negra, ella puede observar cómo es que esta expulsa especie de luces por la boca. Lo cual no solo entra en la categoría de lo imposible de describir y comprender, sino que además de ello involucra el miedo a lo desconocido y en la categoría de entes poderosos. Es evidente que ella desconoce cómo es que la doctora Ventress llego hasta ese sitio, y mucho menos cómo es que comienza a expulsar dichas luces por la boca; sin embargo, es evidente que eso a lo que se está enfrentando, carece de importancia por lo humano ( Expresado en el diálogo que la doctora le dice acerca de los fines de la criatura) y esto finalmente es lo que le provoca el miedo.

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22. En la escena cuando lo que era la doctora Ventress desaparece, hasta convertirse en un objeto con un agujero luminoso, Lena se aproxima hasta este e inexplicablemente empieza a sangrar, haciendo que su sangre se introduzca por el agujero y esta gota comience a multiplicarse como si de una célula se tratara. Esta característica hace énfasis en lo imposible de describir y comprender, ya que no hay nada parecido como esto en la vida real.

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23. En la escena siguiente, dicho objeto comienza a moldearse hasta convertirse en una figura humanoide, la cual logra parar las balas de Lena por medio de unos tentáculos. En esta escena se combina tanto lo imposible de describir y comprender, así cómo los entes poderosos, ya que en primera no existe un elemento que pueda tomar la forma humana por medio de una simple gota de sangre; y en segunda, ésta claro que este ser ejerce su poder por encima de Lena, demostrándole que es mucho más poderoso que ella.

24. En la escena cuando Lena intenta escapar de la figura humanoide que le persigue, se da cuenta de que este comienza a imitar sus movimientos y el cual posteriormente termina derribandola hasta caer en el suelo con heridas en su cabeza. Esto hace referencia nuevamente a los entes poderosos, ya que este no solo se mofa de ella imitando todos sus movimientos, sino que también le demuestra el poder que tiene tras lastimarla una y otra vez. A la vez, durante toda la secuencia, aparece el suspenso y el terror psicológico, puesto que ahora el espectador teme por la vida de Lena y lo que le pueda ocurrir.

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25. En la escena cuando Lena coloca una granada en las manos del ente, este toma la forma de Lena, dejándola completamente perpleja ante lo que está sucediendo. Nuevamente esto es propio de una característica de los entes poderosos, ya que este le demuestra que es capaz de convertirse en ella físicamente hablando.

26. En la escena final cuando Lena ha regresado a la base, ella se reúne nuevamente con su esposo Kane, quien tras la desaparición del campo magnético, recuperó la salud; sin embargo, al darse un abrazo, se puede percatar como los ojos de ambos tienen un brillo especial. Como si la criatura estuviera dentro de ellos. Esto hace referencia al uso de entes con un poder increíblemente poderoso, puesto que esto demuestra que en realidad él nunca desapareció, sino que vive tanto en Kane como en Lena, es decir, los poseyó para continuar con sus objetivos.

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Solución de características de forma gráfica: En el caso de esta película, la solución gráfica estuvo de la mano con lo misterioso, es una película que no se fue tanto a los escenarios con baja iluminación, sino que en su lugar cargo de elementos gráficos con muchos efectos especiales. Muchos de estos elementos incluso llegan a sacar al espectador de su zona de confort, es decir, les hace cuestionarte de la trama, de los personajes, e incluso cuestionarse de porque es que pasa algún suceso en la cinta.

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Comentario hacia la película: Si bien esta película podría parecer más de ciencia ficción que de terror debido a los elementos gráficos, tiene un excelente manejo del terror cósmico a lo largo de sus escenas. Dichas escenas están cargadas desde uno hasta tres elementos que caracterizan al terror lovecraftiano, lo cual hace pensar que el guión no sólo estuvo muy bien trabajado desde un inicio, sino que se editó muchas veces para que al final se logrará el resultado que podemos apreciar.

En este caso, el objetivo de la película no fue simplemente asustar, sino que a su vez logró que nos volviéramos detectives de esta historia, buscando y dudando de todo lo que se nos presentaba, hasta que al final pudiéramos resolver el enigma.

ANÁLISIS III: Datos Generales: Película: It (Eso) Género: Terror, Drama y Thriller Año: 2017 Director: Andrés Muschietti.

Sinopsis: Varios niños de una pequeña ciudad del estado de Maine se alían para combatir a una entidad diabólica que adopta la forma de un payaso y desde hace mucho tiempo emerge cada 27 años para saciarse de sangre infantil. ☠☢94☢☠

Observaciones: *Uso del terror cósmico* 1. En la escena cuando Georgie se encuentra en el sótano con la cera en sus manos, este siente la tensión cuando dos luces blancas parecieran estarle observando. Esta es una característica del suspenso y terror psicológico, puesto que aquí se juega con la reacción del espectador ante lo que le podría suceder al pequeño. ☠☢95☢☠

2. En la escena cuando Georgie se encuentra hablando con Pennywise, este le ofrece su bote con una clara intención de que este se aproximará.

Esta es una característica del suspenso y terror psicológico, puesto que se siente la tensión debido a los gestos del payaso, quien lo mira de una forma extraña.

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3. En la escena siguiente, Pennywise toma a Georgie del brazo y se lo muerde con una especie de dientes puntiagudos. El elemento que se puede apreciar aquí es el de entes poderosos, puesto que el payaso no tiene ninguna compasión con el pequeño niño, e intenta cumplir con su voluntad.

4. En la escena cuando Georgie se encuentra arrastrándose para escapar del payaso, este extiende su brazo para poder tomar al pequeño de su pie.

Esto es una característica de lo imposible de describir y comprender, puesto que en la vida real no hay nadie que pueda estirar solo una extremidad a tal proporción como lo hace Pennywise.

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5. En la escena cuando Mike se oculta de Henry y su pandilla en el callejón, este escucha como golpean la puerta de madera y unos instantes después, aparecen unas manos quemadas. Esto hace referencia a lo imposible de describir y comprender, puesto que no es posible que algo por el estilo ocurra en la vida real sin que otras personas se percaten del suceso.

6. En la escena siguiente, la puerta finalmente se abre de golpe y muestra a Pennywise colgado detrás de una cortina de plástico, hasta que finalmente termina en el suelo mirándolo con ojos brillantes. Esto hace referencia al suspenso y terror psicológico, puesto que es posible sentir la tensión y el miedo cuando el payaso saluda a un aterrado Mike.

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7. En la escena cuando Stanley se encuentra en la oficina de la sinagoga dejando un libro en el estante, el cuadro que se encontraba colgado se cae sin ninguna explicación. Esta escena involucra a dos características del terror cósmico: La primera es a lo imposible de describir y comprender, puesto que el cuadro no pudo haberse caído sin aire o incluso mientras el clavo se encontraba introducido en la pared. La segunda es el suspenso y el terror psicológico, ya que en este momento se tiene la sensación de que algo malo va a ocurrirle a Stan.

8. En la escena siguiente, Stanley se encuentra volviendo a colgar el cuadro en su lugar; sin embargo, este se encuentra vacío. Esto hace referencia a lo imposible de describir y comprender, puesto que es prácticamente imposible que el contenido de un cuadro desaparezca así nada más.

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9. En la escena siguiente, una puerta dentro de la oficina se abre sin ninguna explicación. Esto hace referencia al suspenso y terror psicológico, puesto que con esto se tiene la intuición de que algo va a suceder.

10. En la escena cuando Stan se encuentra de espaldas, se puede ver que una figura extraña se encuentra detrás de él, la cual deja caer un objeto al suelo. Asustando a Stanley. Esto hace referencia a la característica de suspenso y terror psicológico, ya que esto nos hace pensar en lo que sucederá cuando Stanley se de la vuelta.

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11. En la escena cuando Stanley se da la vuelta, aparece la mujer del cuadro, la cual le sonríe con unos dientes puntiagudos. Esto es una característica de entes poderosos, ya que este no tiene una consideración con el miedo de Stanley y a su vez se burla de él con una sonrisa.

12. En la escena cuando Ben se encuentra mirando un libro de la biblioteca, las hojas de pronto comienzan a tornarse raras. La fotografía de uno de los acontecimientos que ocurrió en el pueblo de Derry, se encuentra duplicada en las hojas siguientes del libro, pero con un acercamiento en las ramas del árbol. Esto ejemplifica al suspenso y terror psicológico, ya que conforme Ben va pasando las páginas del libro, se puede sentir la tensión hasta el momento en que se encuentra con un horrible descubrimiento

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13. En la escena siguiente, Ben observa como un globo rojo aparece de la nada y se dirige hacia una puerta abierta. Esto hace referencia a la característica de lo imposible de describir y comprender, puesto que un globo no puede aparecer sin que nadie se de cuenta, y mucho menos es capaz de mantenerse en una posición específica en el aire sin que este se dirija hasta el techo.

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14. En la escena cuando Ben decide seguir el globo rojo, termina encontrándose con un camino hecho con huevos de pascua quemados que lo conducen hasta un almacén. Esto hace referencia al miedo a lo desconocido, puesto que Ben no sabe exactamente a lo que se va enfrentar; sin embargo, presiente que no será algo bueno.

15. En la escena cuando Ben entra en el almacén, las luces comienzan a parpadear hasta que finalmente se apagan. De pronto, por las escaleras desciende un soldado sin cabeza que se detiene a unos pasos de él. Esto hace referencia al suspenso, porque es posible presentir que algo va a salir mal o que se acerca el momento en que algo va a asustar al espectador.

16. En la escena siguiente, Ben se encuentra aterrado, ya que es perseguido por el soldado a lo largo del laberinto de archiveros mientras las luces se prenden y se apagan. Aquí se puede observar claramente el terror psicológico, ya que las reacciones que ocurren en esta escena hacen que el espectador sienta temor por el destino que pudiera tener el chico. ☠☢103☢☠

17. En la secuencia siguiente a la persecución, se observa como la cabeza del soldado ya se encuentra ahí; sin embargo, no es la del soldado, sino que en su lugar se trata la del payaso Pennywise, quien en ese momento le dice a Ben: “Niño Gordo”. Esto es propio de la característica de entes poderosos, puesto que aquí Pennywise no solo juega con él, sino que además se burla y lo insulta. Es una forma de decirle que no escapara, debido a la lentitud de su cuerpo.

18. En la escena cuando Ben se encuentra en las manos de Henry y su pandilla, se puede observar como un carro con una pareja de adultos mayores pasa frente a ellos; sin embargo antes de cruzar el puente, aparece un globo rojo que únicamente es visto por Ben. Esto hace referencia nuevamente a los entes poderosos, ya que aquí Pennywise se burla de la situación en la que se encuentra Ben y no le interesa lo que ocurra con él.

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19. En la escena cuando Patrick cree estar persiguiendo a Ben en las alcantarillas de Derry, escucha unas voces que vienen hacia él. Esto es una característica del suspenso, puesto que es en ese momento que se tiene una idea de lo que ocurrirá cuando Patrick presione el botón del aerosol.

20. En la secuencia siguiente todo se ilumina en el túnel, dejando ver a Patrick a unos niños muertos, quienes le sonríen con unos dientes puntiagudos. Característica de los entes poderosos, ya que estos seres no tienen remordimiento y mucho menos compasión con el joven Patrick, quien sin lugar a dudas esta completamente asustado y teme por su suerte.

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21. En la escena cuando un herido y aterrorizado Patrick logra escapar de estos seres, se da cuenta de que se encuentra atrapado y lo único que le queda es defenderse con algo que encuentra a la mano. En este punto, se nos presenta el suspenso y el terror psicológico, puesto que es evidente que con esto logramos presentir el destino que tendrá este chico y por supuesto el conectarnos con la desesperación del personaje.

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22. En la escena cuando Patrick se encuentra preparado para defenderse, aparece un globo en medio de la alcantarilla con el lema de “I love Derry”, lo cual le deja un poco confundido y aterrorizado. En esta parte coexisten dos elementos del terror cósmico: El primero es el de lo imposible de describir y comprender, puesto que como es posible que un globo apareciera de repente levitando en medio del alcantarillado, sin que nadie lo dirigiera. El segundo es el de miedo a lo desconocido, puesto que con este extraño suceso, el personaje de Patrick ya no sabe a que exactamente se esta enfrentando; y es por ello que ahora el miedo es incluso capaz de paralizarlo.

23. En la escena siguiente, el globo se revienta, dejando ver a un Pennywise con la boca manchada de sangre, que termina abalanzándose hacia Patrick. Aquí hay dos características presentes: El suspenso y el terror psicológico, presente en el preciso instante cuando el globo se revienta; debido a que con ver al payaso con la sangre ya se tiene el temor por lo que sucederá en unos instantes. Por otra parte, en el momento en que Pennywise le sonríe a Patrick y decide atacar, está presente el aspecto de entes poderosos; debido a que el payaso lo hace bajo conciencia, sin ninguna duda y sin tomarle importancia a los sentimientos del chico frente a él.

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24. En la escena cuando Ben les esta mostrando su investigación al grupo de los perdedores, en una ilustración de un periódico, aparece el rostro de Pennywise mimetizado entre la ilustración original. Aquí aparece la característica de entes poderosos, puesto que se demuestra el poder que tiene el payaso para vigilar a los chicos y saber lo que hacen cuando ellos creen que nadie los observa.

25. En la escena cuando Eddie se encuentra frente a la casa del pozo dispuesto a tomar su medicina, la puerta de la casa se abre inesperadamente.

Aquí se presenta la característica de lo imposible de describir y comprender, puesto que una puerta no se puede abrir si esta totalmente cerrada, y mucho menos con unas voces que incitan a alguien a entrar.

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26. En la escena cuando Eddie está recogiendo sus pastillas del suelo, cuando un leproso toma una pastilla y se la acerca a Eddie. La característica que se ve en esta escena es la del asco, puesto que al ver la mano y el rostro deforme del leproso, se tiene una sensación repulsiva.

27. En la escena siguiente, Eddie es perseguido por el leproso, haciendo que este entre en la casa del pozo para intentar huir. Aquí se muestra la característica del suspenso y el terror psicológico, puesto que al ver a Eddie corriendo desesperadamente, podemos sentir la desesperación y el temor de que algo malo le ocurra al chico.

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28. En la escena cuando Eddie llega a la cerca de la casa, vuelve la mirada hacia la casa, encontrándose con Pennywise detrás de una pirámide de globos. En esta escena, se encuentra el suspenso y el terror psicológico; debido a las emociones que se tienen al ver a Eddie aterrado ante la presencia del payaso. Además de que aquí se nos presenta lo imposible de describir y comprender, ya que no tiene una explicación lógica la forma en la que están acomodados los globos. Todos se guían por el globo que se encuentra en la base, y extrañamente solo este es el que tiene una cuerda para sujetarse.

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29. En la escena cuando Beverly decide meter la cinta métrica dentro de la tubería, esta parece no terminar hasta que finalmente llega a los ocho metros. El principio utilizado aquí es el de lo imposible de describir y comprender, puesto que una tubería del lavabo de un baño no es tan larga como se muestra en la película, además de que estas usualmente suelen tener algunas curvaturas para cambiar su sentido de dirección.

30. En la escena cuando Beverly saca la cinta métrica del lavabo, se puede observar como esta se encuentra manchada de sangre y con cabellos amarrados en la pieza principal de la cinta. Aquí se hace referencia al asco, debido a que para muchos, el hecho de obtener cabellos de la tubería es algo bastante desagradable; sin embargo, no es el único elemento presente, ya que también se encuentra el miedo a lo desconocido. Este está presente desde el momento en que Beverly comienza a sacar la cinta métrica hasta que obtiene un resultado espantoso, puesto que en realidad desconoce qué es lo que está ocurriendo, y ante esto ella comienza a asustarse de lo que podría estar por venir.

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32. En la escena siguiente, Beverly se encuentra amordazada por los cabellos que han salido de la tubería, los cuales la dejan totalmente inmovilizada. En dicha escena se encuentra presente el suspenso y el terror psicológico, ya que la sensación que provoca es que nos sobresaltemos y tengamos temor por lo que le ocurrirá a Beverly. Además de que se involucra a lo imposible de describir y comprender, ya que en la vida real no existe algo como cabellos que amordacen a alguien como si ellos mismos pensarán en lo que hacen y mucho menos en cómo inmovilizar a una persona ubicándose en puntos específicos.

33. En la escena cuando Beverly está mucho más cerca de la tubería, comienza a salir sangre que finalmente sale a presión y mancha toda la habitación, incluyendo a Beverly. Lo imposible de describir y comprender es la característica que reina en esta escena, debido a que cualquier líquido que emane de la tubería terminará chorreándose y regándose por el piso; sin embargo, en la película nos muestra una cantidad excesiva de sangre que sale como una explosión y que termina manchando cada parte del baño. Lo cuál en la vida real es casi imposible que pudiera suceder.

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34. En la escena siguiente, el padre de Beverly entra en el baño, encontrándola en el piso muy asustada e intentando convencerlo de que hay sangre en toda la habitación, pero su padre no puede ver nada. La característica del terror cósmico que se encuentra es lo imposible de describir y comprender, puesto que cualquiera en su sano juicio sería capaz de ver algo así; sin embargo, en la película el padre de Beverly ni siquiera es capaz de darse cuenta de que su hija se encuentra empapada en sangre.

35. En la escena cuando Bill sale por una cubeta para colocarla sobre la gotera de su cuarto, inesperadamente se enciende la luz de la habitación de Georgie, pero al entrar en ella, no hay nadie dentro. La característica presente aquí es lo imposible de describir y comprender, puesto que la luz de una habitación no se prende por sí sola, a menos que alguien oprima el interruptor.

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36. En la escena cuando Bill se encuentra frente a la cocina, de repente aparece Georgie con la misma ropa con la que desapareció, haciendo que Bill suelte un juguete que tomó del cuarto de su hermano. El suspenso y el terror psicológico se encuentran presentes en esta escena, puesto que se tiene una reacción negativa ante la aparición de Georgie, y haciendo dudar si se trata realmente de él.

37. En la escena cuando Bill baja al sótano, se encuentra con su hermano Georgie, quien pronto comienza a transformarse de un carácter dulce a uno terrorífico, mientras su cara cambia de aspecto. Mientras que a la vez, Pennywise aparece en la superficie. En esta escena se encuentra el suspenso y el terror psicológico, puesto que con cada cambio que sufre Georgie y conforme va apareciendo Pennywise, la escena se llena de un ambiente terrorífico que logra acelerar el corazón.

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38. En la escena siguiente, Pennywise hunde a Georgie y se abalanza contra Bill, quien sube las escaleras. Por su parte, Pennywise se queda al pie de la escalera con una sonrisa maquiavélica. La característica de esta escena es la de entes poderosos, puesto que la intención del payaso era atraer a su víctima (Bill) usando un anzuelo (Georgie) para atraparle; sin embargo, este al no poder lograrlo no muestra una frustración, sino que en su lugar sonríe para demostrar que este solo ha sido el primer encuentro y que ya vendrán muchos más.

39. En la escena cuando Mike esta siendo humillado por Henry y su pandilla, este puede ver entre la maleza a Pennywise con la boca llena de sangre y con un brazo desmembrado, el cual usa para saludar a Mike. En esta escena coexisten dos características del terror cósmico: La primera es la del suspenso y terror psicológico, puesto que durante un tiempo se olvida del contexto en el que se encuentra sometido el personaje de Mike, para concentrarse en la horrible escena del payaso con el brazo ensangrentado. La segunda por su parte es la de entes poderosos, puesto que aquí Pennywise demuestra una vez más que solo es un testigo, que no interfiere en el destino de Mike y por supuesto que se burla de lo que le esta ocurriendo al chico. ☠☢115☢☠

40. En la escena cuando el club de los perdedores esta en el garaje de Bill, el protector comienza a pasar continuamente las fotos de Bill y su familia, hasta que su madre de pronto comienza a transformarse en el payaso Pennywise. Esta escena contiene al suspenso y terror psicológico, puesto que conforme se cambian las fotografías, se puede llegar a suponer que lo que va a ocurrir no es nada bueno y el cual seguramente aterrorizara a los personajes.

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41. En la escena siguiente, el proyector que ahora se encuentra en el suelo comienza a prenderse y apagarse, mientras que la figura de Pennywise se va aproximando. Finalmente en un momento dado deja de aparecer, dejando a todos perplejos. Aquí el suspenso y el terror psicológico continúan presentes, aunque esta vez el enfoque es hacía la reacción que se tiene cuando el payaso ya no esta en la proyección.

42. En la escena cuando el proyector se apaga y se prende por ultima vez, aparece un gigantesco Pennywise a través de la imagen y quien se encarga de perseguir a los chicos por todo el garaje. En esta escena aparece la característica de entes poderosos, puesto que en este momento el payaso se presenta como un ser enorme que demuestra su fuerza a través del tamaño y quien carece de un arrepentimiento cuando observa el miedo en los ojos del club de los perdedores.

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43. En la escena cuando Eddie intenta llegar hasta donde se encuentran Bill y Richie, inesperadamente se genera un hoyo que por poco le hace caer. Esto es un ejemplo de lo imposible de describir y comprender, puesto que el piso se cae de una forma totalmente irreal, tal como si la madera se hubiera desprendido y hubiera desaparecido al instante, algo que sin lugar a dudas en la vida real no ocurre.

44. En la escena cuando Eddie se da la vuelta, este se encuentra con el leproso, el cual abre la boca para mostrar que tiene una de las pastillas que se le cayo a Eddie en la lengua. Esta escena presenta la característica del asco, puesto que si bien la figura del leproso es algo repugnante, ahora con una pastilla dentro de su boca llena de saliva es algo que produce una sensación de desagradable que llega a ocasionar náuseas.

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45. En la escena cuando Eddie se despierta sobre el suelo de una vieja cocina, el refrigerador se abre completamente, dejando ver a Pennywise contorsionado en el interior. La característica de esta escena es la del suspenso y terror psicológico, puesto que al ver como el payaso comienza a salir del refrigerador, se sabe que no va a ocurrir algo bueno.

Además de que se produce una inquietud al ver a Eddie intentando inútilmente escapar del payaso.

46. En la escena cuando Pennywise ha salido del refrigerador, este se acerca hasta dónde está Eddie, quien empieza a sollozar del terror. Ante esto, Pennywise comienza a imitar los sonidos y el gesto de Eddie. La característica de esta escena es la de entes poderosos, puesto que el payaso se mofa del chico y del miedo que tiene al verse acorralado.

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47. En la escena siguiente, Pennywise se prepara para atacar a Eddie, sacando sus dientes puntiagudos. Esta es una característica del suspenso y terror psicológico, puesto que ahora se tiene miedo por el destino que vaya a tener Eddie si sus amigos no aparecen.

48. En la escena cuando Beverly ataca a Pennywise, enterrándole un objeto puntiagudo, su sangre comienza a ir hacia arriba. Esto es una característica de lo imposible de describir y comprender, puesto que la sangre al igual que todo lo presente en la tierra tiene gravedad. Esto quiere decir que en dado caso la sangre debería de tocar el rostro de Pennywise, pero en su lugar la sangre se eleva como si estuviera en el espacio.

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49. En la escena cuando Henry ha matado a su padre, el programa de televisión le incita a que haga lo mismo con el club de los perdedores. Y ahora dentro del programa se encuentra Pennywise, tomando el lugar de la mujer que estaba sentada en el mismo sitio. En esta escena coexisten dos características del terror cósmico, la primera es la de entes poderosos, puesto que Pennywise se encarga de utilizar su poder para influir en la decisión de Henry, y al mismo tiempo se regocija cuando lo hace; además de este elemento, se presenta lo imposible de describir y comprender, puesto que es difícil saber como es que Pennywise logró meterse en un programa que se encuentra ya grabado a último momento cuando Henry entra en la casa.

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50. En la escena cuando Pennywise se da cuenta de que Beverly no le tiene miedo, este abre su boca de una manera exagerada, mostrando una serie de dientes puntiagudos que se extienden a lo largo de su garganta.

Aquí se nos presenta lo imposible de describir y comprender, puesto que en la vida real ningún ser humano puede conseguir abrir la boca así, y mucho menos los animales. Además de esto un ser humano jamás podría tener dientes circundantes que se extiendan por toda la boca, ya que es algo anti anatómico.

51. En la escena cuando Pennywise tiene totalmente abierta la boca, se observa como dentro de ella están tres luces brillantes que hacen que los ojos de Beverly se pongan en blanco al instante. Esta es una característica de lo imposible de describir y comprender, puesto que esta idea es completamente irreal. Nadie tiene luces dentro de la boca, y mucho menos son capaces de lograr que una persona ponga sus ojos en blanco. ☠☢122☢☠

52. En la escena cuando Bill encuentra a Beverly en el corazón de las alcantarillas, esta se encuentra levitando a una considerable distancia del suelo y con los ojos en blanco. Esto hace alusión a lo imposible de describir y comprender, ya que no se sabe exactamente cómo fue que Beverly se encuentra levitando en un mismo punto y como pudo elevarse a semejante altura como si no tuviera gravedad.

53. En la escena cuando los chicos entran al corazón de las alcantarillas, se dan cuenta de que los niños se estan flotando al rededor de una pila de objetos. La característica del terror cosmico que se encuentra aquí, es la de lo imposible de describir y comprender, ya que en realidad no se sabe como es que los cuerpos de estos niños pueden estar flotando en círculos sin gravedad alguna. Esto en la vida real es totalmente imposible que un cuerpo realice esta acción por si solo, a menos que se encuentre en el espacio o que una máquina lo realice por medio de un arnés. ☠☢123☢☠

54. En la escena cuando un falso Georgie cae al suelo, se observa como el cuerpo del niño se va sustituyendo con las partes del payaso Pennywise hasta conseguir que la complexión cambie de un niño a un adulto. Esta es una característica de lo imposible de describir y comprender, puesto que nadie en la vida real puede transformarse en un abrir y cerrar de ojos como lo hace el payaso en esta escena, y mucho menso un niño puede transformarse en un hombre adulto o viceversa, ya que el cuerpo tendría que estar diseñado de tal manera para que no ocurran daños al momento de la conversión.

55. En la escena cuando Pennywise intenta escapar por una tubería del club de los perdedores, este comienza a romperse en pedacitos, como si de porcelana se tratara. Nuevamente la característica presente en esta escena es la de lo imposible de describir y comprender, puesto que en la vida real nadie puede desintegrarse de este modo a menos que sea ocasionado por una ruptura de los huesos. Además de que si esto sucediera, el cuerpo estaría manchado de sangre, debido a las hemorragias ocasionadas. ☠☢124☢☠

Solución de características de forma gráfica: En el caso de esta película, la solución gráfica estuvo en utilizar tanto espacios iluminados como oscuros. De esta forma lo que reluce en cada uno de ellos es el misterio, el suspenso y por supuesto el terror, es decir, gracias a esta resolución cada elemento contiene un importante significado para la película y sigue una coherencia con el guión.

En esta película existen muchos elementos gráficos creados con base en los efectos especiales, para así intentar obtener un resultado exitoso. De esta forma los espectadores tienen una manera mucho más clara de imaginarse como ocurre cada uno de los sucesos, especialmente de los más importantes.

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Comentario hacia la película: Esta película como tal no es la primera adaptación de la famosa historia de Stephen King; sin embargo, en esta entrega las escenas más terroríficas se encuentran más cercanas a la historia original, que las de la película de 1990.

Todo esto por supuesto se logró gracias al uso del terror cósmico en esta nueva entrega. Gracias a esto, el tratamiento de las escenas logra incluso aterrar a algunos, algo que la película de 1990 no consiguió en las escenas más

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espeluzantes.

ANÁLISIS IV: Datos Generales: Película: El Cisne Negro (Black Swan) Género: Drama, Thriller psicológico y Terror psicológico.

Año: 2010 Director: Darren Aronofsky.

Sinopsis: Una bailarina empieza a perder el frágil sentido de la realidad cuando una compañera recién llegada amenaza con usurpar su posición en el papel principal de “El lago de los cisnes”.

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Observaciones: *Uso del terror cósmico* 1. En la escena cuando Nina va regresando a su casa, se encuentra a una mujer que imita sus movimientos. En cuanto ella se cruza con Nina esta tiene su mismo rostro. Esta es una característica del suspenso y terror psicológico, puesto que desde que empieza la secuencia se tiene una reacción de nerviosismo; sin embargo en el momento en que se observa como el rostro de ambas es el mismo, aparece la duda y por supuesto el miedo.

2. En la escena cuando Nina decide arrancarse un pellejo de su dedo, este se extiende por todo su dedo; sin embargo, al momento en que ella regresa la vista hacia su mano, el dedo se encuentra perfectamente. Esta es una característica de lo imposible de describir y comprender, puesto que al lastimarse en alguna zona del cuerpo, esta no puede aparecer y desaparecer en un instante. No como sucede en la película. ☠☢128☢☠

3. En la escena cuando Nina abre los ojos sumergida en la bañera, ella se da cuenta de que alguien está encima suyo, la cual tiene su mismo rostro; sin embargo, al salir del agua, se da cuenta de que no hay nadie más. Esta escena pertenece al suspenso y terror psicológico, puesto que con ella el espectador puede asustarse y traer de su mente aquella reacción cuando alguien les está observando.

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4. En la escena cuando Nina esta cortándose las uñas, en el espejo aparece ella misma pero cortándose con las tijeras, por lo que al volver la vista, ella se ha lastimado. La característica de esta escena es la de lo imposible de describir y comprender, puesto que en la vida real no existen casos en los cuales el reflejo en un espejo muestre la parte malvada de una persona, y mucho menos que el daño que suceda de un lado del espejo se pueda mostrar en el otro.

5. En la escena cuando Nina termina de tener relaciones con Lili, esta última toma el rostro de Nina para posteriormente taparle la cara con una almohada. Esta escena es un ejemplo de dos características: El suspenso y terror psicológico, el cual se puede ver desde el momento en que la “otra Nina” mantiene una conversación con una exhausta chica, quien en realidad nunca se esperaba esta sorpresa. Por otra parte también se encuentra lo imposible de describir y comprender, debido a que una persona no se puede transformar en otra así nada más de forma natural, por lo que en sí no se sabe cómo fue que Lili toma el rostro de Nina sin previo aviso.

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6. En la escena cuando a Nina le están tomando medidas para el vestuario, esta se percata de que hay alguien más ahí, por lo que al inclinarse de posición, se da cuenta de que en el espejo de atrás su reflejo voltea a verla. Aquí la característica que se presenta es la del suspenso y terror psicológico, ya que la reacción que se tiene en esta escena es de temor, es decir, el espectador tiene miedo de lo que le está sucediendo a la reina cisne.

7. En la escena cuando Nina se encuentra practicando en el salón, de pronto comienza a presentir que alguien está cerca, y al volver la vista al espejo, inesperadamente se apagan las luces. En este caso la escena se encuentra dividida en dos. La primera parte consiste en el suspenso y el terror psicológico, la cual se presenta en el momento en que Nina se siente observada y presiente que su reflejo la está observando. La segunda por su parte se centra en el miedo a lo desconocido, ya que al apagarse las luces Nina debe de buscar a los responsables del apagón, aunque esa idea le hace estremecerse debido a que no sabe con que se encontrará.

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8. En la escena cuando Nina esta en busca de los responsables de que se apagaran las luces, ella se encuentra con Thomas y Lili juntos; sin embargo, en un momento inesperado Lili toma su rostro y Thomas se convierte en Rothbart, el villano del ballet. Aquí la característica presente es a de lo imposible de lo imposible de describir y comprender, puesto que en realidad no se tiene la certeza de cómo ambos se transformaron en dos personas distintas.

9. En la escena cuando Nina se encuentra en el hospital con Beth, esta última toma la lima de uñas que Nina le ha devuelto y decide apuñalarse a sí misma en el rostro. Esta es una característica del suspenso y terror psicológico, puesto que cuando el espectador presencia el momento en que los apuñalamientos de Beth se vuelven más violentos, esto ocasiona que se tenga pavor y se impacte de lo que está sucediendo.

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10. En la escena siguiente, cuando Nina entra en el ascensor asustada por lo que sucedió con Beth al presionar el botón, se da cuenta que su mano está llena de sangre y en un movimiento la lima de uñas ensangrentada termina en el suelo del ascensor. El ejemplo en esta secuencia es la de lo imposible de describir y comprender, puesto que la que realizó el acto fue Beth y no Nina, por tanto no se tiene una idea de cómo fue que la nueva reina cisne terminó con las manos ensangrentadas y con la lima de uñas en su mano.

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11. En la escena cuando Nina entra en la habitación de su madre, esta se percata de que todas las pinturas que se encuentran colgadas en las paredes, comienzan a moverse, a llorar o incluso a encontrarse molestas.

Esto es una característica de lo imposible de describir y comprender, puesto que ningún objeto bidimensional puede tener un movimiento, ya que este es una proyección única plantada en un único soporte.

12. En la escena cuando Nina se da cuenta de que el sarpullido en su espalda tiene pelos negros, ella decide en arrancar uno de estos; sin embargo, cuando finalmente lo consigue se da cuenta de que no es un pelo, sino una pluma negra. Esto por supuesto es una característica de lo imposible de describir y comprender, debido a que un ser humano no es capaz de generar una pluma de un ave, ya que esto va en iría en contra de la naturaleza.

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13. En la escena siguiente, Nina se acerca la pluma hacia su rostro, mostrando que la esclerótica de sus ojos comienzan a tornarse de un color rojizo. Esto nuevamente hace referencia a lo imposible de describir y comprender, puesto que a pesar de que si se tiene una idea de que se trata de un derrame ocular, este no coincide con las causas que lo ocasionan y es muy raro que ocurra en ambos ojos.

14. En la escena cuando Nina se encuentra en el centro de la habitación, sus piernas de pronto comienzan a malformarse sin previo aviso, ocasionando que éstas se doblen como las de un ave. Por segunda ocasión la característica presente es la de lo imposible de describir y comprender, puesto que en la vida real ninguna persona es capaz de modificar la anatomía de sus rodillas de forma natural sin evitar que algún ligamento se rompa o fracture.

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15. En la escena cuando Nina se encuentra en su camerino para colocarse el vestuario, ella se da cuenta de que sus pies están unidos como los de los patos o los cisnes. Esta es una característica de lo imposible de describir y comprender, ya que esto va en contra de la anatomía propia del ser humano. Además de que en la película nos damos cuenta de que Nina no tiene alguna malformación en su cuerpo, por lo que no es posible explicar cómo es que sus pies llegaron a tener esta anomalía en poco tiempo.

16. En la escena cuando Nina está discutiendo con Lili en su camerino, esta última toma el rostro de Nina. En esta escena se encuentra presente la característica de lo imposible de describir y comprender, debido a que en la vida real no existe que una persona tome el rostro de otro de una forma espontánea como sucede en la película.

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17. En la escena cuando la “otra Nina” se encuentra ahorcando a la verdadera Nina, esta última inexplicablemente estira su cuello tal y como lo hacen las aves. Esto nuevamente ejemplifica a lo imposible de describir y comprender, puesto que una persona en la vida real no es capaz de estirar su cuello con tanta flexibilidad como lo hace Nina en la película, ya que si lo hiciera este se rompería.

18. En la escena cuando Nina ha ocultado a Lili en la habitación contigua, de pronto la esclerótica de sus ojos comienza a teñirse de rojo. En esta escena, la característica que se presenta es la de lo imposible de describir y comprender, ya que en este caso el derrame aparece de forma inexplicable y espontánea cuando Nina ha terminado de ocultar el cuerpo de Lili; sin embargo, anteriormente ella no lo tenía.

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19. En la escena cuando Nina esta a punto de salir al escenario por segunda vez como el cisne negro, la pintura negra en sus manos comienza a extenderse por sus brazos y a su vez comienzan a aparecer plumas negras a lo largo de ellos. La característica de esta escena es lo imposible de describir y comprender, puesto que en la vida real a nadie le pueden salir plumas de un momento a otro y no asustarse (algo que Nina no posee, ya que en lugar de estar asustada, ella se encuentra extasiada de que las plumas aparezcan)

20. En la escena cuando Nina por fin sale al escenario para despedirse del cisne negro, sus brazos ahora son plumas del animal que ella encarna.

Aunque a la vista del auditorio ella no tiene plumas; sin embargo, las sombras detrás de ella demuestran que sus brazos son alas. Esto hace referencia a lo imposible de describir y comprender, puesto que si en realidad Nina no tiene alas en lugar de brazos, cuál es la explicación de que en ambas sombras esto sea al revés.

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21. En la escena cuando Nina abre la puerta del camerino, detrás de ella se encuentra Lili, quien la felicita por su interpretación. Ante esto, Nina quita la toalla de la puerta que había detenido la sangre y se da cuenta de que no hay nada debajo de ella. Esto hace referencia a lo imposible de describir y comprender, puesto que si Nina había asesinado a Lili, no debería de existir otra Lili y mucho menos hubiera desaparecido la sangre.

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22. En la escena cuando Nina ha descubierto la verdad, ella nota que hay una herida que se ve a través de su vestuario, por lo que al introducir su mano se da cuenta de que tiene un trozo de vidrio. El vidrio con el que ella creía haber asesinado a Lili. Esto es una característica de lo imposible de describir y comprender, puesto que no existe ninguna lógica de cómo llegó el vidrio al abdomen de Nina. Ella al momento de la pelea usaba el traje blanco; sin embargo al momento de volver a ponérselo, ella ya tiene la herida cuando anteriormente no la tenía.

Solución de características de forma gráfica: En esta película la solución gráfica que se utilizó fue basarse en el misterio a lo largo de las escenas, es decir, utiliza ambientes llenos de tensión en los que únicamente involucra a la protagonista. En pocas palabras se intenta ilustrar el mundo en el que vive Nina y su transición en el papel del cisne negro, razon por la que los elementos mas utilizados son el suspenso y el terror psicológico y lo imposible de describir y comprender.

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Comentario hacia la película: A pesar de que las bases de esta película no están fijas en el terror, esta es capaz de lograr un excelente manejo del terror cósmico en algunas de sus escenas, las cuales por supuesto logran desarrollar en el espectador una reacción de asombro e incluso hasta de repulsión.

El cisne negro es una historia de terror psicológica que con ayuda del terror cósmico, intenta narrar el mundo que ocurre en el subconsiente de una chica que libera a su parte más oscura para realizar el papel de Odile en el ballet del Lago de los Cisnes.

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Ă?ndice de Terror Lovecraftiano

CAPÍTULO XII: ESCALA CÓSMICA Para finalizar con este libro, catalogaremos los resultados obtenidos por medio del análisis anterior con ayuda de la escala ICTL o escala de Índice Cinematográfico de Terror Lovecraftiano. Se trata de una clasificación de autoría propia que consiste en la identificación del nivel de terror cósmico que radica en una película de Horror o allegadas al género.

La escala ICTL- como su nombre lo indica- está totalmente diseñada para identificar los rasgos del terror cósmico (asco, miedo a lo desconocido, uso de lo innombrable, lo imposible de comprender y describir, suspenso y terror psicológico, uso de testigos como forma de explicar sucesos y el uso de seres increíblemente poderosos a los que no les importa los humanos) en el cine; sin embargo, también esta puede aplicar a las historias o a los cuentos de horror, cambiando en este caso las escenas por algunos rasgos marcados dentro de la trama.

Antes de comenzar a explicar cada uno de los niveles que se encuentran en la escala, comenzare aclarando que para poder conseguir una buena clasificación de una película o historia de horror, no es necesario realizar un análisis tan extenso como se hizo en cada uno de los filmes anteriores.

Si bien hacerlo de esta forma es lo más recomendable para conseguir un mejor resultado, no es forzoso hacerlo si se tiene poco tiempo. Por tanto para estos casos solo es necesario tener una hoja de papel, algo con que escribir sobre ella y unas cuantas preguntas que se muestran en la página 148.

Simple ¿no? Y es así de simple como se llevará a cabo la identificación del terror cósmico en tu película o historia de horror favorita. Claro que debes de estar atento a la identificación de los rasgos del terror cósmico y prestar mucha atención tanto con tus ojos como con tu oídos (sí es que el modelo que se analizará es una película o serie).

Sin más que decir, comencemos por explicar los diez niveles de la ☠☢145☢☠

escala cósmica, la cual consta de diez niveles de intensidad. El más bajo corresponde a un deficit de terror cósmico en su trama, mientras que por otra parte el máximo nivel representa al mismo terror cósmico, es decir, una historia totalmente basada en los principios propuestos por Lovecraft.

NIVEL 1: SIN RUMBO Este nivel se encarga de ubicar a aquellas películas que poseen un mínimo número de elementos del terror cósmico. Se caracterizan por incluir a estos elementos para rellenar, en lugar de enriquecer. Además de que su forma de utilizarlos se encuentra de forma desordenada y sin sentido.

NIVEL 2: BAJO PERFIL A diferencia del primero, en este nivel se encuentran aquellas películas que poseen un pequeño número de escenas- tres como mínimo-; sin embargo, estas escenas están bien trabajadas y respaldadas en el terror cósmico. Aunque a simple vista no se es capaz descubrir a que característica pertenece. ☠☢146☢☠

NIVEL 3: RECONOCIBLE Las películas encontradas aquí, son capaz de utilizar el terror cósmico en escenas seleccionadas por el director, las cuales con el paso del tiempo se vuelven memorables. Además de que se tiene un indicio de que la escena está desarrollada por un principio lovecraftiano.

NIVEL 4: MÍTICO En este nivel las cosas van aumentando, ya que ahora el número de escenas realizadas bajo el principio del terror cósmico se encuentra presente entre un 30 o 40 % de la película. Dichas escenas ya no sólo persisten en la memoria sino que se han vuelto míticas, es decir, que ya es posible recordar más detalles de la misma. Por ejemplo, un gesto, un movimiento o incluso los colores de la ambientación.

NIVEL 5: SEXTO SENTIDO Las películas que se encuentran en este nivel son capaces de relacionarse con el público, ya que sus escenas son más que persistentes o míticas, sino que ya se han vuelto parte del espectador. Ya no solo se recuerdan los gestos, los movimientos, los colores o el espaciamiento de los objetos, sino que se es capaz de anticiparlas antes de que estas aparezcan.

Son películas cuyas escenas se encuentran en un 50% de toda la película.

NIVEL 6: TERROR SENSITIVO Las películas presentadas en este nivel incluyen escenas de terror cósmico ubicadas en un 60%. La diferencia con el nivel anterior es que estás escenas intensifican las sensaciones que propiamente son comunes en una película de horror. Son escenas que se introducen en el espectador hasta lograr una conexión más profunda y personal.

NIVEL 7: MIEDO OCULTO Las películas encontradas en este nivel contienen escenas en un 70%. Son fácilmente reconocibles porque se tratan de escenas muy bien trabajadas en cada objeto dentro de la escenografía con el fin de otorgar un sentido propio, es decir, que los objetos hablen por sí solos antes de que los actores lo hagan. Además de que los ambientes son generalmente basados en lugares oscuros, en donde apenas se puede percibir ciertos elementos y el protagonista parece salir de las sombras.

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NIVEL 8: LABERINTO DEL TERROR Las películas de este nivel tienen escenas de terror cósmico en el 80 %, por lo que suelen encontrarse cargadas de significados. Ya no solo se tratan de lugares oscuros, sino que además se da a entender porque son así. Ya sea por algún incidente provocado o no por el protagonista, o en el mayor de los casos por un evento ajeno a este.

Son escenas en donde los personajes no están totalmente seguros de a que se están enfrentando, por lo tanto el miedo que demuestran comienza a incrementarse, a tal punto en que comienzan a desconfiar de todo.

NIVEL 9: PRINCIPE CÓSMICO Las películas que se encuentran en este nivel contienen muchas escenas cargadas de terror cósmico; sin embargo, la otra parte de las escenas que podrían haberse modificado cósmicamente no se encuentran trabajadas bajo este método, dejando que las que si lo están soporten toda la estructura de la película.

En este nivel se utiliza mucho lo que son las características del suspenso y el terror psicológico y lo difícil de describir y comprender. Por tanto es probable que con las escenas de estas películas el ritmo cardíaco se acelere, teniendo al espectador continuamente en tensión.

NIVEL 10: TERRORIFICAMENTE CÓSMICO Aquí se encuentra el nivel máximo de terror cósmico, ya que las películas que han logrado llegar hasta este punto, se encuentran totalmente cargadas de este género. Con escenas finamente trabajadas bajo los principios Lovecraftianos.

Son películas que están llenas de simbolismos y cuyo terror psicológico comienza desde su inicio; aunque dejando que la tensión se almacene en el espectador hasta el momento en que sea prudente liberarlo. Además de esto, incluye un poder sobrenatural que es mas fuerte que los protagonistas, el cual es imposible de describir y comprender tanto en su forma como en sus intenciones. Por tanto no es un personaje de horror como tal, sino que se trata de algo innombrable.

Como se muestra en la escala, cada nivel se encuentra respaldado por una pequeña argumentación con el fin de que se pueda ubicar la película o historia que cumpla con dichas características. En el caso de que esta no cumpla con todas las características necesarias para encontrarse en dicho nivel, no hay porque angustiarse. De ser así solo debes de observar la calidez de una de las escenas de la película o de la descripción del suceso en la historia, que cumpla con el terror cósmico, para determinar el nivel ☠☢148☢☠

en el que se encuentra.

Ahora bien, los pasos para poder comenzar a determinar el nivel cósmico, consisten en primero hacer anotaciones conforme se esta viendo la película o se esta leyendo la novela o cuento. Dichas anotaciones solo deben de incluir el número de escena e intentar determinar cual o cuales características del terror cósmico (encontradas al inicio de este capítulo) estan presentes. Posteriormente se procede a realizar un cuestionario de tan solo seis preguntas para así ubicar al modelo dentro de la escala cósmica, finalizando así con la colocación de la película dentro de la escala.

Descubriendo que tan terroríficamente cósmica es el modelo que se ha escogido.

Y es por ello que haciendo uso de la escala determinaremos cual de las cuatro películas que aparecieron en este libro es la que más se acerca al terror cósmico. Comenzando de la más baja al más alta.

La primera es El Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro, la cual se sitúa en el nivel 4 de la escala cósmica (Mítico). Si bien la película no contiene muchas escenas fundamentadas en el terror cósmico, debido a que sus géneros dominantes son la fantasía y el cine bélico; aunque las pocas que se presentan, tienen un muy buen trabajo visual y conceptual del género lovecraftiano. A tal punto que la película sea recordada más por sus escenas cósmicas que por la trama.

La segunda en este top es El Cisne Negro de Darren Aronofsky, la cual se encuentra ubicada en el nivel 5 de la escala cósmica (Sexto Sentido).

La razón por la que esta película se encuentra un nivel más alto de la otra es porque difiere no solo en el número de escenas cósmicas dentro de ella, sino también porque sus escenas se encuentran mucho más cargadas psicológicamente a diferencia del Laberinto del Fauno. Es decir, el Cisne Negro es una película que esta llena de terror psicológico, haciendo que por tanto sus escenas sean anticipadas muchísimo antes de que estás sucedan.

La tercera en aparecer es It de Andrés Muschietti, la cual a pesar de superar en escenas a las tres películas encontradas en este libro, no logra llegar a la cima. Quedándose así en el nivel 9 de la escala cósmica (Príncipe Cósmico). La razón por la que se encuentra ubicada en este nivel es debido a que sus escenas, si bien contienen mucho de las características de lo imposible de describir y el suspenso y terror psicológico, estás terminan estancándose en este punto, dejando que el espectador simplemente se aterre o le ocasione un miedo profundo por el contenido, pero que al final pueda llegar a una leve explicación de lo que ocurre, algo que en el terror cósmico nunca debe de ocurrir.

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La última en aparecer, y la cuál es la que supera a sus tres contrincantes es Aniquilación de Alex Garland, la cual se encuentra en el punto más alto de la escala ICTL (Terroríficamente Cósmico). La razón por la que se encuentra en este nivel, se debe a que a diferencia de It, esta posee casi todas las características del terror cósmico dentro del film. Además de que la trama en sí nunca tiene una explicación de su inicio y de su final.

Nunca se sabe la razón por la que el ente llego a la tierra, y mucho menos se tiene un indicio de cuales eran sus verdaderas intenciones en el planeta, lo cuál deja al espectador intentando resolver un misterio que en realidad no tiene ni pies ni cabeza.

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ELEMENTOS INTERACTIVOS

Cuestionario Cósmico Para poder identificar en que nivel de la escala ICTL se encuentra tu película o historia de horror favorita, es necesario que te apoyes en las siguientes preguntas: 1. ¿Mientras veías la película o leías las páginas del libro, se mantuvo una constante tensión durate su desarrollo?

2. ¿En ocasiones llegabas a cuestionarte por diversos sucesos que a tu punto de vista parecían no tener explicación?

3. ¿Dentro de la historia existen seres que por momentos no se muestran frente a los protagonistas, pero que sí les hacen daño?

4. ¿En algunos momentos llegaste a conectar con los personajes en los momentos más difíciles dentro de la trama?

5. ¿Cuántas de las escenas que registraste se encuentra presente más de una carcaterística del terror cósmico?

6. ¿Cuántas de las escenas de todo el libro o película estan basadas en el terror cósmico?

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ESCALA CÓSMICA

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Escanea este QR y descubre más contenido interesante del terror cósmico.

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