Gentleman_202_Febrero by Gentleman_Spain

NÚMERO 202 FEBRERO 2022. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

MARTIN FREEMAN

UN HOMBRE NO TAN CORRIENTE PREMIOS GENTLEMAN ESPECIAL NIEVE HOMENAJE AL TALENTO

PISTAS + HOTELES EN LA CUMBRE MODA + FERNANDO SCHWARTZ

LA BARCELONA DE GAUDÍ

Disfruta de un consumo responsable. 40°

TWO WORLDS, ONE MACALLAN DOUBLE CASK THE PERFECT BALANCE OF AMERICAN AND EUROPEAN SHERRY SEASONED OAK CASK

Please savour responsibly

EDITORIAL

BENDITA ‘NORMALIDAD’ HAY VOCABLOS QUE DAMOS por asumidos, que conforman nuestro ser y definen nuestro día a día, hasta el punto de que no le prestamos quizás la atención requerida. Uno de ellos es el término ‘normal’, nunca hasta ahora tan anhelado y mencionado, porque por desgracia nuestra búsqueda siempre se centra en lo excepcional ¿Pero quién ha dicho que lo normal no pueda ser excepcional? Martin Freeman es un gran actor, que ha hecho excelentes personajes.... pero todos ellos corrientes, normales; diríamos, más coloquialmente, que ha sido siempre un buenazo. Parece que eso se quiebra con la serie The Responder (Movistar Plus+), donde da un giro de 180º en su papel de hombre corriente. Los que han seguido la carrera de este actor británico ya eran conocedores de sus capacidades creativas, pero es evidente que el personaje de un hombre bueno siempre vende menos. Es menos atractivo.... un error mayúsculo que queda de manifiesto en casi todo lo que hacemos. Alcanzar la excelencia no debe confundirse con elementos excéntricos o inverosímiles. No es nada fácil dar vida a un personaje normal, y menos que este

llame la atención, y aunque Freeman tuviera la sensación de que eso le hacía perder una cierta chance, particularmente siempre he apreciado su capacidad para ser un contrapunto interesante en todos esos papeles que, literalmente, ha bordado y que quizás tienen su manifestación más interesante en el doctor Watson del Sherlock Holmes moderno. Dicho todo esto, reivindico hombres y mujeres ‘normales’, marcas e iniciativas ‘normales’... porque gracias a ellos hemos conformado un universo creativo de tintes excepcionales. Quizás lo que debemos es redefinir lo que nos hace normales, que no es otra cosa que ser uno mismo y progresar dentro de nuestro cauce de expresión. Seguramente, si afirmamos que Antonio Gaudí fue una persona normal, alguien exclamará que eso es una barbaridad. Pero si nos situamos en su tiempo convenientemente, acertaríamos si decimos que entre sus coetáneos y competidores era el que pasaba por ser más austero y rehuyente de cualquier interés por llamar la atención. Y si hablamos de su trabajo, lo que hoy visualizamos desde la excelencia para él no dejaba de ser su día a día, su modus vivendi y, por supuesto, su forma de vehicular y trasladar al resto un intenso mundo interior. En GENTLEMAN nos gusta esta ‘normalidad’, y de hecho hay más ejemplos en las próximas páginas, donde nos detenemos en la actualidad de ARCOmadrid vista desde la perspectiva de los galeristas, viajamos por la creatividad joyera de Cartier, las iniciativas de Van Cleef o analizamos la excelencia de Advanced Research, el departamento que desde 2005 está destinado a potenciar la innovación en Patek Philippe. Son algunos de los nombres que dan a esta publicación un valor y un recorrido. Pero desde la más profunda humildad, esa debe ser nuestra ‘normalidad’. Ricardo Balbontín. Director

NÚMERO 202 FEBRERO 2022. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

MARTIN FREEMAN

UN HOMBRE NO TAN CORRIENTE PREMIOS GENTLEMAN ESPECIAL NIEVE HOMENAJE AL TALENTO

PISTAS + HOTELES EN LA CUMBRE MODA + FERNANDO SCHWARTZ

LA BARCELONA DE GAUDÍ

CONTENIDOS

02.2022

BRILLO ISLÁMICO

La exposición Cartier y la artes del Islam, en París, explora la influencia del arte y la decoración orientales en la alta joyería.

NOMBRES PROPIOS 10

GENIO Y PASIÓN

JUAN PABLO GARCÍA DENIS CONSTRUYENDO EL ICONO DEL LUJO

Texto Paula Polizzotto

Texto Juan Luis Gallego Fotografía Carlos Luján

G-MANÍA

ALEX BARNETT EL CAFÉ COMO RITUAL

RADHA ARORA EL VIAJE DESEADO Texto Paula Polizzotto

ESCUELA VAN CLEEF & ARPELS APRENDICES DE JOYEROS Texto Abraham de Amézaga

Texto P. Polizzotto / J. Parra

Texto Paula Polizzotto

REPORTAJE

LUCAS VIDAL

FOTOGRAFÍA

ENTREVISTA

STEVE MCCURRY: RETRATAR

GUSTAVO GIMENO

LA VIDA

LA BATUTA MÁGICA

ARQUITECTURA

Texto Juan Luis Gallego

CONSTRUYENDO EUROPA

Fotografía Marco Borggreve

Elegance is an attitude Regé-Jean Page

The Longines Legend Diver Watch

CONTENIDOS

PERFIL 36

EL ASUNTO GAUDÍ Texto Luis Ini

ARTE 40

ARCOMADRID 2022 EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR

Texto Mario Canal

MARTIN FREEMAN UN HOMBRE NADA CORRIENTE Texto Irene Crespo Fotografía Matt Holyoak

ESPECIAL NIEVE 52

CON FIRMA CUMBRES NEVADAS

PISTAS BLANCO LUMINOSO Texto Juan Parra

Texto Giada Barbarani / Alessandra Oristano

MODA PISTAS DE ESTILO

RADO AMPLIFICAR LOS VALORES

OMEGA AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS

COSMÉTICA PROTECCIÓN BAJO CERO

AGENDA 100 NACIONAL E INTERNACIONAL Texto Luis Ini / Natalia Erice 105 NOTAS 106 ICONO: EL PADRINO Texto J. Parra

DISEÑO Y FOTOGRAFÍA Texto Juan Parra Fotografía Piotr Deggler

GASTRONOMÍA 90

Texto Ricardo Balbontín

PATEK PHILIPPE MANIFIESTO DEL SONIDO PERFECTO

HOTELES Y GASTRONOMÍA POR TODO LO ALTO

MOTOR 84

RELOJES 92

Texto Lucía Heredero Fotografía Massimiliano Polles

Texto Fernando Schwartz

RELOJES TAG HEUER AQUARACER, DEPORTIVO CON ESTILO

Estilismo Stefano Spinetta Fotografía Simone Battistoni

PORTADA 46

02.2022

DE JAPÓN AL MUNDO Texto Gentleman

DISFRUTA DE UN CONSUMO RESPONSABLE. 40,7%Vol.

La esencia de Cuba en una botella

Em m fotog M cK

DIRECTOR

Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com DIRECTOR ADJUNTO

Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com DIRECTOR DE ARTE

Alberto Torés atores@gentleman-es.com

| COLABORADORES | Abraham de Amézaga, Giada Barbarani, Mario Canal, Irene Crespo, Natalia Erice, Berta Fernández-Abascal, Giuseppe Grosso, Lucía Heredero, Luis Ini, Federico Oldenburg, Alessandra Oristano, Juan Parra, Paula Polizzotto, María Rosa, Fernando Schwartz, Amelia Solana y Stefano Spinetta. | ILUSTRACIÓN | Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente. | FOTOGRAFÍA | Simone Battistoni, Marco Borggreve, Piotr Degler, Carlos Luján, Jacobo Medrano, Beatriz Mercader, Eva Peñuela y Massimiliano Polles. | AGENCIAS | Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos. | REDACCIÓN Y PUBLICIDAD | Moreto, 7 - 5º Dcha. 28014 Madrid. España. Tfno.: +34 91 010 20 23. Fax +34 91 429 96 71.

| PUBLICIDAD | DIRECTORA COMERCIAL

Gemma Martínez 661 237 290 gmartinez@gentleman-es.com DIRECTORA DE PUBLICIDAD

Carmen Pérez 600 995 214 carmenperez@gentleman-es.com JEFE DE PUBLICIDAD

Jesús Morte 672 432 462 jmorte@gentleman-es.com

COORDINACIÓN Y ADMINISTRACIÓN

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gentleman® es una marca registrada por milano finanza

(milán, italia). ladies® es una marca registrada por milano finanza,

(milán, italia).

Fotografía de portada: Matt Holyoak / Camera Press / Contacto EDITA: LUXURY MEDIA SL. DEPÓSITO LEGAL M-39147-2003 / ISSN 1696-7186

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NOMBRES PROPIOS

JUAN PABLO GARCÍA DENIS

DIRECTOR GENERAL DE GALERÍA CANALEJAS

Construyendo el icono del lujo Este gaditano que apenas supera la treintena, con una carrera vertiginosa en Harrods, quiere convertir Galería Canalejas, en Madrid, en un icono internacional de compras y gastronomía de alto nivel. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO

FOTOGRAFÍA CARLOS LUJÁN

POR LA PLAZA DE CANALEJAS DE MADRID pasan cada año 24 millones de personas; este hombre quiere que al menos la mitad de los que lo hagan entren en Galería Canalejas, el nuevo complejo de lujo gastronómico y de compras en el centro de la ciudad. No resulta exagerado afirmar que Juan Pablo García Denis, gaditano de 35 años, es quien ha moldeado este centro. Llegó hace casi cuatro años al proyecto, tras una vertiginosa carrera en la galería londinense Harrods, en donde aterrizó casi de rebote –tras estudiar Business Finance Management & Administration y comenzar su carrera profesional en las embajadas de España en Washington y Londres– para quedar luego fascinado por lo que vio: “Siempre digo que existe el sector del lujo y luego está Harrods”. Allí, su talento y empuje fue premiado con formación y ascensos, hasta convertirse en poco tiempo en director general de Ventas de alta joyería y relojería. Louis Vuitton, Chanel, Christian Dior, Valentino, Gucci, Fendi, Prada, Dolce & Gabbana y Saint Lorent son algunas de las firmas con las que ha colaborado. Así que los responsables del proyecto en Madrid fueron a por él. Recordemos de qué hablamos: siete edificios históricos situados en el corazón de la ciudad han sido

rehabilitados para acoger el Centro Canalejas Madrid –impulsado por OHL y Mohari Hospitality–, que incluye el primer hotel Four Seasons en España; 22 residencias privadas; y, por fin, Galería Canalejas, 15.000 m2 en tres plantas en las que se han establecido las firmas de moda, alta joyería, complementos y perfumería más prestigiosas del mundo y se ha creado un Food Hall con una oferta gastronómica única a cargo de reconocidos chefs nacionales e internacionales. García Denis es quien ha negociado la presencia en Galería Canalejas de cada una de estas firmas, en algunos casos durante lo más duro de la pandemia. Ha habido colas para entrar, así que quien finalmente lo ha conseguido ha reservado para la ocasión sus propuestas más ambiciosas e innovadoras; hay quien, incluso, ha esperado este escenario para aterrizar por fin en España. El objetivo para García Denis, con la vista siempre puesta en Harrods, pero también en las galerías Lafayette de París o las Vittorio Emanuele de Milán, está claro: “Crear un icono del sector de compras y gastronómico de lujo, reconocido internacionalmente como uno de los grandes a nivel europeo y que atraiga el turismo de compras”, cada vez más uno de los principales motivos, como la cultura o la gastronomía, para visitar una ciudad.

También está más que definido en la mente de su director general el perfil del visitante de Galería Canalejas: aunque heterogéneo, el target lo definen hombres y mujeres millennials, de alto poder adquisitivo, que cuando viajan quieren estar donde pasan las cosas, viviendo una experiencia cultural antes de ir de compras y aprovechando el día para comer en un estrella Michelin, y que pueden vestir vaqueros, chanclas y mochila, pero de Hermès, Valentino y Louis Vuitton. Los turistas asiáticos son siempre interesantes, por su alto poder adquisitivo y porque cuando viajan consumen y mucho; también los de Oriente Medio; pero España y Madrid goza además de ventaja como puerta de entrada en Europa de los visitantes latinoamericanos, también rentables y con lazos culturales con nuestros país para elegirlo como destino. ¿Quiero eso decir que los madrileños no cuentan, que corremos el riesgo de construir un icono enfocado al turista? García Denis es tajante al negarlo. “Por eso hablamos de visitante, no de cliente –explica–. Queremos que cuando cruce el umbral de Galería Canalejas viva una experiencia global y única, que le transmita emociones, se gaste 20 euros en una cerveza y una tapa o varios miles en un producto de una gran marca”.

NOMBRES PROPIOS

ALEX BARNETT

DIRECTOR GENERAL DE DE’LONGHI EN ESPAÑA Y PORTUGAL

El café como ritual El británico, al frente de la firma líder en cafeteras de espresso, con Brad Pitt como abanderado, es uno de los protagonistas de la revolución gourmet que vive el café en todo el mundo. TEXTO PAULA POLIZZOTTO

EL CAFÉ ES HOY PARA MILLONES DE PERSONAS en el mundo un ritual en el que cada elemento del proceso es importante: desde el grano hasta su variedad, origen o proceso de elaboración. Algo similar a lo que ocurre con otras delicatessen como el vino o el chocolate, pequeños placeres los tres que se disfrutan con los cinco sentidos. Tras nueve años dirigiendo las filiales de España y Portugal de De’Longhi, marca líder en venta de cafeteras de espresso a nivel internacional, Alex Barnett (Londres, 1969) ha sido testigo de la transformación que la cultura del café ha experimentado en los últimos años. “Vivimos en 2022 la tercera ola del café, en la que el grano adquiere el protagonismo. La primera ola se produjo

con el café soluble, y la segunda con las cafeteras Nespresso, que trajeron el tradicional espresso italiano a la comodidad del hogar”. Durante lo peor de la pandemia la compra de cafeteras se disparó, dado que con la implantación del teletrabajo empezamos a cocinar y consumir más café en casa. El diseño y la calidad se convirtieron entonces en dos cualidades inseparables en una cafetera. “Es un objeto que está muy a la vista; por ello, el diseño es fundamental. Las casas son los nuevos coffee shops”. Esta tendencia ha impulsado el nacimiento de la Primadonna Soul de De’Longhi, la cafetera superautomática con la que se puede personalizar el café, prepararlo a distancia e incluso guardar las preferencias de hasta cinco perfiles distintos.

Barnett, consciente de la búsqueda de una mayor calidad por parte del consumidor, diferencia dos tipos de usuarios: “Los que buscan convinience, una máquina compacta que haga todo el trabajo apretando un botón; y los gourmets sibaritas, que utilizan las cafeteras manuales o superautomáticas para hacer del café un ritual personalizado”. Brad Pitt, embajador mundial de la marca y protagonista del último spot de De’Longui, dirigido por Damien Chazelle –el director más joven en ganar un Oscar, en 2016 por La La Land–, sintetiza la idea de lujo en la cocina moderna que promueve la firma; una gourmetización del café que integra aspectos como la vanguardia, la personalización y el diseño italiano.

NOMBRES PROPIOS

RADHA ARORA

PRESIDENTE DEL GRUPO HOTELERO ROSEWOOD & RESORTS

El viaje deseado El empresario indio dirige la cadena de super lujo, que ha aterrizado en España con el nuevo hotel cinco estrellas Rosewood Villa Magna, situado en el corazón de la capital. TEXTO PAULA POLIZZOTTO

“EL TURISMO DE LUJO ESTÁ ENTRANDO EN UNA NUEVA ERA. Tras la pandemia, las personas se han convertido en el centro de la filosofía hotelera”. Así resume Radha Arora (Nueva Delhi, 1959) la transformación que la cultura del viaje ha experimentado en los dos últimos años, en los que las familias han vuelto a viajar de forma intergeneracional como una forma de reunión y celebración. Presidente del grupo de lujo Rosewood Hotels & Resorts, Radha Arora integra en cada nuevo proyecto el sentido de la hospitalidad, forjado en su forma de entender la hostelería desde que, siendo aún niño, recorría los pasillos de los hoteles en los que se alojaba acompañando a su padre, diplomático de profesión, en sus viajes de trabajo. El último en abrir sus puertas el pasado octubre fue el hotel Rosewood Villa Magna, la primera propiedad del grupo de lujo en España, ubicado en pleno Paseo de la Castellana. Aunque para el empresario resulte a veces una analogía sobreutilizada, el nuevo Rosewood encarna la filosofía de un auténtico place-to-be. “Madrid se ha convertido en una ciudad de primer nivel que nada tiene que envidiar a otras grandes capitales como París o Londres. Es el centro neurálgico de la vida artística y gastronómica”.

Con la llegada de los grandes chefs a las cocinas de los hoteles de lujo, comer y dormir bien son dos placeres que van de la mano. Es, precisamente, en la gastronomía donde se apoya gran parte de la apuesta de Arora por construir su idea de destino aspiracional: el bar y la mesa como punto de encuentro y de convivencia entre distintas generaciones. “Todos somos felices cuando tenemos delante un plato bonito. Queremos que el cliente sienta que tiene opciones, que conecte con los ingredientes y con los artesanos locales”. Meticulosos en convertir al nuevo Rosewood Villa Magna en un destino gastronómico, el chef Jesús Sánchez (galardonado con 3 estrellas Michelín por su Cenador de Amós) está al frente de Amós, el nuevo restaurante que rinde homenaje a la gastronomía cántabra. Además, el hotel cuenta con otros dos espacios, Las Brasas de Castellana y Tarde.O. Ante la profusión de nuevas aperturas de hoteles de lujo en el mundo, Arora consigue la diferenciación trabajando en la conexión emocional con el huésped. “No queremos estar en todas partes, sino en destinos que la gente no piense como primera opción”. Así, a finales del pasado año la cadena inauguró complejos en São Paulo, St. Barth y Hong Kong. El próximo, en Viena.

Radha Arora es el presidente del Grupo Hotelero Rosewwod & Resorts, que aterriza en España con el Rosewood Villa Magna, en Madrid.

NOMBRES PROPIOS

LUCAS VIDAL

MÚSICO Y COMPOSITOR

Genio y pasión El madrileño se convirtió en el compositor más joven en conquistar Hollywood poco antes de hacerse con un Emmy y dos Goya. Hoy, rompe barreras entre la música clásica y las nuevas generaciones. TEXTO PAULA POLIZZOTTO

CON TRES AÑOS COMIENZA A TOCAR EL PIANO, con siete la flauta travesera y en sus momentos de inspiración musical interpretaba nombres como Bach o Beethoven. Aún así, al músico y compositor Lucas Vidal (Madrid, 1984) no le gusta que le califiquen de niño prodigio. Fue su otra gran pasión, el cine, la que le llevó a descubrir con 16 años, en un curso de verano en el Berklee College of Music, en Boston, que la creación de música para la gran pantalla era su camino a seguir. A sus 37 años, Lucas Vidal cuenta con un Emmy –por el tema de la cadena ESPN para los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro– y dos Goya –uno por la mejor canción original, junto al cantante Pablo Alborán,

por Palmeras en la nieve, y el segundo, por la banda sonora de Nadie quiere la noche–. Además, se consagró como el compositor más joven en realizar bandas sonoras en Hollywood con su trabajo para la sexta entrega de la saga Fast & Furious. “Aunque un premio siempre ayuda, yo creo más en el día a día, en no quedarme en mi zona de confort. En la vida me gusta arriesgar y aprender continuamente”. En aquella época vivía a medio camino entre Los Ángeles y Madrid, pero en 2019 regresó definitivamente a España, tras vivir 15 años en la ciudad californiana. “Echaba de menos la sensación de arraigo. Aquí todo es más personal. En EE.UU. hay más filtros y, por lo general, la gente suele ir a vivir el sueño americano”.

En 2020 lanzó Karma, su primer disco, en el que trabajó durante dos años tras dejar el cine aparcado una temporada para explorar nuevos sonidos que integraran los orquestales con otros como la música electrónica, pero de una forma elegante. Embajador del Peugeot e-208 y Peugeot e-2008, la gama más urbana y electrificada de Peugeot, el futuro del compositor madrileño se ve brillante. Uno de los proyectos que verá la luz este año es Érase una vez… pero ya no, una película musical de Netflix creada y dirigida por Manolo Caro. “Disfruté mucho trabajando en esta nueva producción. En ella combinamos música original con adaptación de canciones antiguas y elementos orquestales llevados al cine”.

G-MANÍA ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA

FOTOGRAFÍA

| SECCIÓN P. POLIZZOTTO / J. PARRA

En esta página, Rajastán, India (2010). En la página siguiente, arriba, de izquierda a derecha: Srinagar, Cachemira, India (1995), y Agra, Uttar Pradesh, India (1983). En la esquina inferior derecha: Gulmarg, Cachemira, India (1999). Todas de Steve McCurry.

RETRATAR LA VIDA

LA DE STEVE MCCURRY FUE SIEMPRE UNA MIRADA DIFERENTE. Con poco más que su cámara a cuestas, conoció desde muy joven distintos países, etnias y culturas que lo han llevado a consagrarse como una de las figuras más aclamadas de la fotografía contemporánea. Ahora, y hasta el 13 de febrero, el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) acoge ICONS, una de sus mayores retrospectivas, con más de 100 obras de gran formato y algunos vídeos sobre sus viajes. La muestra está comisariada por Biba Giacchetti y presenta un viaje que narra 30 años de profesión a través de un fascinante repertorio de imágenes.

El estadounidense ganó reconocimiento en los años 80 del siglo pasado por ser el primer fotógrafo en ofrecer al mundo las imágenes de la guerra soviética en Afganistán, justo cuando la invasión rusa había prohibido el paso a periodistas occidentales. En los años posteriores, los cinco continentes fueron testigos del objetivo de su cámara: la India, Iraq, Líbano, Cuba, Brasil o Italia son algunos de los países en los que Steve McCurry ha capturado conflictos bélicos, culturas en peligro de extinción o cómo las sociedades contemporáneas del sudeste asiático se desenvuelven dentro de realidades complejas. La muestra incluye uno de

sus títulos más aplaudidos, Niña afgana, el legendario retrato de Sharbat Gula tomado en 1984, convertido en portada de National Geographic y calificado por la revista como la “fotografía más reconocible de la historia”. Reconocido por ofrecer dinamismo dentro de imágenes planas, Steve McCurry es artífice de fotografías naturales y poderosas, donde el factor humano es siempre protagonista. Gracias a la colaboración entre Sold Out y Sudest 57, ICONS ofrece un recorrido por sus imágenes más icónicas –muchas de ellas portadas de libros y revistas–, así como por algunas de las claves de su vida como fotógrafo.

Imágenes cortesía de Steve McCurry.

Madrid acoge ICONS, una completa retrospectiva del fotógrafo estadounidense Steve McCurry, quien dio la vuelta al mundo capturando historias a través de su objetivo.

EL VIAJE DE LA MADERA El fotógrafo Steve McCurry ha colaborado con la casa The Macallan para documentar, con su personal mirada, los miles de kilómetros y dos continentes que recorren las maderas utilizadas para elaborar las barricas en las que envejece el whisky. La imagen superior pertenece a ese trabajo.

G-ARQUITECTURA 85 VIVIENDAS SOCIALES (CORNELLÁ)

Peris + Toral Arquitectes Para la construcción de estas 85 viviendas sociales distribuidas en cinco niveles se han utilizado un total de 8.300 m2 de madera de kilómetro cero, procedente del País Vasco. El proyecto se basa en una matriz de estancias comunicadas que elimina los pasillos para maximizar el espacio y que se articula en torno a un patio que actúa como pequeña plaza para la comunidad y al que se accede desde sus cuatro esquinas. La piel exterior del edificio está construida con mallas de alambre electrosoldadas.

CONSTRUYENDO EUROPA Cinco obras españolas, más otra en Londres proyectada por un estudio español, figuran entre las 40 preseleccionadas en el marco del Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea - Mies van der Rohe. Los ganadores se anunciarán en abril.

FABRA & COATS & HABITATGE & SOCIAL (BARCELONA)

Roldán + Berengué Fàbriques de Creaciò es un programa del Ayuntamiento de Barcelona para transformar antiguos edificios industriales en espacios dedicados a la cultura y la expresión artística. En él se enmarca la transformación del antiguo complejo textil de Fabra & Coats en un centro de recursos para la producción artística y la formación con la implicación de sectores científicos, académicos y ciudadanos. Respetando la amplitud de espacios originales, que conecta visualmente desde el nivel del suelo hasta el techo, la nueva construcción apuesta por el uso de pocos materiales y la presencia de madera en todas sus formas: maciza, aglomerada, laminada... que, además, se montan ensamblados, por lo que el edificio, elemento patrimonial, podría volver a su forma original de 1905, y el material retirado podría ser reutilizado.

TORRE DE MEROLA (PUIG-REIG)

Carles Enrich Studio En el municipio de Puig-reig, en la provincia de Barcelona, se alzan los restos del castillo de Merola, de siglo XIII, aunque, por culpa de los terremotos que sacudieron la zona en el XVI, solo queda en pie una de las caras de la torre de defensa. Para su conservación se ha planeado una nueva estructura que recupera el volumen original y que, con una escalera, facilita el mantenimiento.

COMPLEJO DEPORTIVO EL TURÓ (BARCELONA)

Arquitectura Anna Noguera; J2J architects Un proyecto de regeneración urbana integral se ha traducido en la concentración de dos equipamientos existentes para crear un único espacio deportivo y, a la vez, liberar suelo para un gran jardín que se ha convertido en lugar de relaciones sociales. Construido con materiales de baja huella ecológica, consta de dos grandes espacios superpuestos: una piscina climatizada en la planta semisótano y una pista polideportiva en la superior. Una galería verde rodea el edificio para minimizar su impacto.

LA BORDA - COOPERATIVA DE VIVIENDAS (BARCELONA)

SECOND HOME OFFICES (LONDRES)

Selgascano Un edificio de tradición creativa, que ha albergado rodajes de cine, convertido en un espacio de coworking lleno de luz natural, colores y plantas y zonas comunes como salas de reuniones, lugares de descanso o cafetería.

Lacol La cooperativa de viviendas La Borda es una promoción autogestionada ideada con el objetivo de facilitar el acceso a una vivienda digna. Contiene 28 unidades de 40, 60 y 75 m2 y varios espacios comunitarios: cocina-comedor; lavandería; un espacio polivalente; una zona de salud; almacenamiento y otros zonas exteriores como terrazas o parking de bicis.

JOYAS

BRILLO ISLÁMICO Los nietos del fundador de Cartier buscaron en el arte oriental inspiración para sus joyas. Con los nuevos diseños, a principios del siglo XX, la firma entró definitivamente en la modernidad. TEXTO MARÍA ROSA

La exposición Cartier y el arte islámico. En busca de la modernidad permanece hasta el día 20 de febrero en el Museo de las Artes Decorativas de París. Junto a estas líneas, pitillera creada por Cartier Paris en 1930, con oro, platino, lapislázuli, turquesa y diamante.

PODRÍA DECIRSE QUE EL CÍRCULO SE CIERRA: que si dos exposiciones, en el Museo de las Artes Decorativas de París en 1903 y luego en Múnich en 1910, sirvieron para que el mundo occidental descubriera la riqueza del arte y la ornamentación islámicas, otra exposición ahora, en ese mismo museo de la capital francesa, muestra las consecuencias que aquella revelación tuvo, durante el siglo transcurrido desde entonces, en la firma de joyería epítome de la creatividad y el diseño, Cartier. No fue una fuente de inspiración más, ni una mera copia de motivos o diseños en colecciones escogidas; según Judith Hénon, asistente de dirección del departamento de Arte

En la página siguiente, collar de inspiración hindú, elaborado como pedido especial para Daisy Fellowes (novelista, editora e icono de moda) en 1936 y modificado a petición de su hija en 1963. Está hecho con platino, oro, diamantes, zafiros, esmeraldas y rubíes.

JOYAS

A la izquierda, retrato de Fath ‘Ali Sha, atribuido a Mihr ‘Ali (Irán, 1800-1806), expuesto en el Louvre. A la derecha, diseño de una cajapolvera, en torno a 1920, perteneciente a los archivos de Cartier.

la historia que cuenta la exposición Cartier y el arte islámico. En busca de la modernidad, que acoge hasta el 20 de febrero el Museo de Artes Decorativas de París, en un ambicioso proyecto organizado conjuntamente con el Museo de Arte de Dallas y que ha contado con la colaboración del Louvre y de la propia casa Cartier. Riqueza cultural

Islámico del museo Louvre de París, “la influencia islámica fue lo que permitió a la firma Cartier entrar en la modernidad”. Pongámonos en contexto. Fundada en 1847 por Louis-François Cartier, la casa Cartier se especializó inicialmente en la venta de joyas y obras de arte. Su hijo, Alfred, asumió la dirección del negocio en 1874 y el hijo de este, Louis, se unió a él en 1898, cuando Cartier, además de revender piezas antiguas, ya diseñaba sus propias joyas. Es entonces, con Louis empezando en buscar nuevas fuentes de inspiración para los diseños de la firma y con su hermano Jacques dando rienda suelta a sus aspiraciones de explorador, volcado en conocer nuevas culturas, cuando empieza

Con los dos hermanos, nietos del fundador, al frente de la maison, París y Múnich organizan esas dos destacadas exposiciones que sitúan en el escaparate occidental el arte islámico. Louis comienza a tomar ideas y, a la vez, a componer una colección –libros incluidos, otra de sus pasiones– en los que los organizadores de la exposición han buceado minuciosamente para extraer conexiones. Jacques, por su parte, en su faceta más aventurera, viaja a la India en 1911, entabla encuentros con maharajás de la época y compra y vende piedras preciosas y perlas y se hace con joyas antiguas y contemporáneas que unas veces revende tal cual, otras usa como inspiración y en ocasiones incluso desmonta para integrar sus elementos en nuevos diseños. Persia, India y Armenia entran de lleno en la casa Cartier: sus diseños, sus técnicas, los métodos de ensamblaje, incluso sus piezas, como los adornos para la cabeza, las borlas o las bazubands, esas pulseras alargadas que se usan en la parte superior del brazo, se adaptan a la moda de la época con una amplia gama de formas, colores y

Collar encargado por el duque de Windsor para la duquesa de Windsor en 1947. Compuesto de oro, platino, diamantes, amatistas y turquesa.

JOYAS

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1. Mosaico de cerámica, utilizado como panel de revestimiento, originario de Irán, en torno a los siglos XIV y XV. Perteneciente al Museo del Louvre. 2. Caja de madera, marfil y metal. Irán, siglo XIX. Museo del Louvre. 3. Pyxis siciliano (un estilo de caja), datado en el siglo XV, hecho de marfil y cobre y perteneciente al Louvre. 4. Faja-cinturón, del siglo XVII, originario de India o Irán, y elaborado con seda e hilo de plata. Museo del Louvre.

materiales. También los textiles orientales se incorporan a bolsos y complementos. Tradicionalmente famosa por sus joyas ‘de estilo guirnalda’, profuso en lazos y formas redondeadas propias del romanticismo renacentista, Cartier comienza entonces, en la primera década del siglo XX, a desarrollar piezas inspiradas en los patrones geométricos del arte islámico. Las decoraciones de ladrillos esmaltados de Asia Central se incorporan a un repertorio que entronca con el posterior art déco; los medallones que decoran las encuadernaciones prácticamente se reproducen; un nuevo vocabulario de mandorlas, palmetas, follaje, lentejuelas, volutas y escamas se incorpora al imaginario Cartier, que bajo la dirección artística de Louis acomete atrevidos juegos de colores y materiales, combinando lapislázuli y turquesa o haciendo convivir el verde jade o esmeralda con el azul zafiro. Broches que reproducen los arcos de la mezquita de Córdoba o una tiara con una reproducción de los triángulos de la fachada del histórico palacio de Mushatta, en Jordania, son al-

gunas de las piezas que con más evidencia reflejan una influencia que, sin duda, perduraría en el tiempo. De hecho, en la década de 1930, y ya bajo la dirección artística de Jeanne Toussaint, el estilo Cartier dio paso a nuevas formas y combinaciones de colores inspiradas en la India, como piezas tutti frutti –compuestas por pequeñas piedras de colores articuladas– y joyas voluminosas que caracterizan la creatividad de la casa durante la segunda mitad del siglo XX. Más de 500 piezas, que incluyen joyas y objetos de Cartier, obras maestras del arte islámico, dibujos, libros, fotografías y documentos de archivos, se unen en esta exposición para rastrear el interés de la icónica firma de joyería y sus diseñadores por los motivos orientales. Y sirven para demostrar también, como ilustran las joyas contemporáneas que completan la muestra, que esos patrones y formas del arte y la arquitectura islámicos, a veces fácilmente identificables, otras veces desglosados y rediseñados, siguen formando parte del rico vocabulario estilístico de la casa.

Ornamentación para la cabeza, elaborado por Cartier Nueva York en torno a 1934, con platino, oro, diamantes y plumas.

REPORTAJE

En esta página y en la siguiente, imágenes del interior de La Escuela de las Artes Joyeras, que se encuentra en un edificio parisino del siglo XVIII. Cada año, acoge a centenares de alumnos que desean adentrarse en el universo de las joyas desde muy diversos puntos de vista.

APRENDICES DE JOYEROS Junto a la parisina Place Vendôme se alza la Escuela de las Artes Joyeras, abierta a todo tipo de público que desee descubrir el oficio. Este año cumple una década. TEXTO ABRAHAM DE AMÉZAGA

ECHARON A ANDAR UN 14 DE FEBRERO, día de San Valentín, en el que las joyas tan protagonistas se sienten. Fue en 2012, hace justo una década, y en la capital del lujo por excelencia, París. Desde entonces, han acogido, dentro y fuera de Francia, a más de 50.000 alumnos procedentes de más de medio centenar de nacionalidades, impartido cientos de cursos, masterclass y conferencias, organizado exposiciones y publicado múltiples y didácticos libros. Esto y mucho más es L’École des Arts Joailliers (La Escuela de las Artes Joyeras), que preside una mujer, Marie VallanetDelhom, que siempre contó con el apoyo de un hombre, Nicolas Bos, máximo responsable de la histórica casa de alta

REPORTAJE

Sobre estas líneas y en la página anterior, instrumental profesional que incluye las últimas tecnologías, pero también manualidades, así como croquis, dibujos y objetos en cera que permiten tener un conocimiento preciso del arte de la joyería.

joyería Van Cleef & Arpels, fundada en 1906, mecenas de la escuela desde la sombra. “Desde el principio, la voluntad fue transmitir el conocimiento al gran público en este terreno, y qué mejor para ello que crear una escuela”, explica Vallanet-Delhom. La suya sería la primera en su género. “Un pequeño milagro”, como lo define su directora, que sigue siendo una realidad diez años después gracias a un sólido equipo de profesionales, expertos en terrenos como la historia del arte, la gemología, la fabricación de joyas…, que son el pilar del amplio abanico de sus cursos de iniciación. Los imparten de manera regular, y presencial si las circunstancias no lo impiden, en su sede de París y, desde 2019, también en Hong Kong, donde cuenta con su segundo campus permanente. Una escuela que “también viaja, haciendo escala en diferentes ciudades del mundo”, recuerdan –aunque las actividades son principalmente en inglés y francés, con posibilidades a veces de contar con traducción simultánea–.

Entre la veintena de cursos disponibles, a los que este año se añadirán seis nuevos, la mayoría con una duración de dos a cuatro horas y con precios de entre 100 y 200 euros, encontramos enunciados como Una historia de la joyería, de Luis XIV al art déco; Iniciación a la talla de una piedra de color, u Oro y joyas, de la Antigüedad a los príncipes del Renacimiento. En L’École des Arts Joailliers no se olvidan tampoco de los niños y adolescentes, organizando también para ellos clases en las que descubrirles el universo de los diamantes y las piedras preciosas, pero desde un ángulo adaptado. En cuanto a las exposiciones, de acceso gratuito, pueden presumir de haber puesto en pie desde sus inicios alrededor de una veintena, algunas sonadas como las dedicadas a los objetos art déco, las joyas inspiradas en las aves, los anillos masculinos de la colección de Yves Gastou o la de la casa Lacloche, entre otras, y que en todo este tiempo han acogido a 100.000 visitantes llegados de todo el planeta. El público

también responde cuando organizan conferencias, la mayoría de las cuales es posible también seguir en directo desde su sitio lecolevancleefarpels.com. Una dimensión completa la de esta escuela, que además ha otorgado diferentes becas, y que inaugura el año de aniversario cargada de novedades. Por ejemplo, un nuevo espacio en París, que se añadirá al existente junto a la plaza Vendôme, en la mansión Mercy-Argenteau, sito en el boulevard de Montmartre. Aquí se desarrollarán las nuevas exposiciones y habrá una biblioteca con más de 6.500 obras sobre los universos de la joyería y la gemología a disposición de especialistas, pero también del público en general. Este 2022, y si la pandemia lo permite, la escuela seguirá organizando muestras –la actual, que finaliza precisamente el 14 de este mes, es sobre el diseño en el terreno de las joyas– y visitando nuevos destinos como Doha, Seúl, Houston y Shangai, en la que abrirán un nuevo campus.

ENTREVISTA

LA BATUTA MÁGICA El director de orquesta Gustavo Gimeno, uno de los españoles más internacionales, titular de la Filarmónica de Luxemburgo y la Sinfónica de Toronto, aterriza en marzo en Madrid con la ópera El ángel de fuego, de Prokófiev. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA MARCO BORGGREVE

DIFÍCIL PARA LOS NO EXPERTOS CALIBRAR la importancia de un director de orquesta. Digamos que el valenciano (1976) Gustavo Gimeno, integrante de esa generación de compatriotas –Pablo HerasCasado, Juanjo Mena– que se desprendieron de históricos complejos para decidirse a coger la batuta y conquistar a orquestas y públicos de todo el mundo, es sin duda uno de los españoles más reconocidos internacionalmente. Dirige la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo y la Sinfónica de Toronto y recibe encendidos elogios allí donde es invitado, como ocurrió el pasado octubre en su debut al frente de la Filarmónica de Berlín. Normal, dicho sea de paso, que apenas pase tres meses al año en su casa de Ámsterdam, ciudad a la que acudió, cuando, aún adolescente, soñaba con ser percusionista. Lo logró,

con plaza en la Royal Concertgebouw, para descubrir luego, animado por su formación al lado de algunos de los más grandes, la pasión de dirigir. El inicio del año le ha traído a España: tras sus conciertos, en enero, en Zaragoza, Madrid y Canarias, regresará en marzo al Teatro Real para interpretar la ópera El ángel de fuego, de Serguéi Prokófiev. Acaba de dirigir a la Filarmónica de Luxemburgo en el Festival Internacional de Música de Canarias, el primer gran festival del año (su edición actual, la 38, se prolonga hasta el 16 de febrero). ¿Qué representa esta cita para usted? Es un festival histórico, muy importante en nuestro país y fuera de él, en el que se han sucedido, en tantas ediciones, grandes actuaciones de grandes artistas. En mi

Las fotos que ilustran esta entrevista fueron tomadas en la ciudad de Luxemburgo. Gustavo Gimeno es director musical de la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo desde 2015.

ENTREVISTA

caso, es mi primera vez, por lo tanto me hace especial ilusión, y también es la primera vez de la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo. ¿Cómo acaba uno de director de orquesta? ¿Cuál es el paso decisivo en el que, de repente, esa posibilidad se hace real? Nací en una familia de músicos; con pocos años ya escuchaba la sinfonía de Mahler; no todos los niños están expuestos a eso. Había una pequeña llama dentro de mí que, al escuchar música, evoluciona y crece. Pero nunca pensé que tendría una carrera como director. No era un objetivo. Unos hechos me han ido conduciendo a otros, hasta el momento en que me doy cuenta de que he llegado al punto al que quería llegar, me siento en el lugar adecuado, es la profesión ideal, perfecta para mí, me siento muy afortunado. ¿Por qué un amante de la música decide que su relación con ella sea como director mejor que tocando un instrumento? La profesión de director de orquesta te permite compartir el día a día con genios como Beethoven, Schubert, Mahler, Bruckner, Verdi, Rachmaninov, etc. El estudio de la partitura, el intentar acercarte a las ideas del compositor, a él, a ese mundo onírico que representa, es muy interesante en todos los niveles: analítico, intelectual y emocional. Eso se traduce en ideas que van formando parte de tu propio espíritu, y luego debes conectar con músicos, lo que es un trabajo psicológicamente muy interesante, que son los que producen el sonido. Es una profesión rara y mágica a la vez. Todo esto hace, además, que lo que has hecho el día anterior desaparezca, y tiene que ser recreado de nuevo al día siguiente, lo que te lleva a hacerte preguntas constantemente... Es muy interesante. Quizás conozca la película Whiplash, en la que un profesor lleva a un extremo insufrible la exigencia a sus alumnos convencido de que es la única forma de descubrir genios. Para llegar a ser un buen director, ¿hay que sufrir o disfrutar la música? Un director de orquesta muy importante con el que trabajé, Mariss Jansons, tenía una frase que nunca olvido: “¿Qué quieres, una vida cómoda o ser músico?”. Se me pasa

Tras su paso en enero por Zaragoza, Madrid y el Festival Internacional de Música de Canarias, Gimeno viajará a Toronto, donde dirige a la Orquesta Sinfónica. Entre el 22 de marzo y el 5 de abril, interpretará en el Teatro Real de Madrid la ópera El ángel de fuego, de Serguéi Prokófiev, con Calixto Bieito como director de escena.

mucho por la mente, porque cómoda no es: el estudio diario, enfrentarte día tras día a retos, intentar generar siempre el contexto o ambiente adecuado, saber ser a momentos firme y exigente, a momentos relajado, comprensivo, y todo siendo fiel a tus ideas y lo que crees que es la esencia de tu profesión... Pero en absoluto vivo mi profesión como un sacrificio; la abrazo con todos los momentos menos gratificantes. Así que el estudio diario, los momentos en soledad, los viajes constantes los vivo sintiéndome un privilegiado por poder ejercer esta profesión. Sus biografías destacan su formación al lado de leyendas como el propio Jansons o Claudio Abbado. ¿Qué características convierten a un director en una leyenda? Es un cúmulo de cosas. Desde luego, una sensibilidad y un mundo interior grande, profundo, y una gran capacidad para que trasciendan la persona y contagien a todo el que le rodea, además de una gran determinación, preparación y dedicación. En el fondo, parte de quién eres como persona, de tu capacidad de sacar hacia fuera lo que tienes; y cuanto más rico y profundo es lo que tienes, pues más tienes que ofrecer. Una declaración suya: “Con Jansons y con Abbado aprendí a hacer música desde el respeto y la humildad”. En un mundo de giras y aplausos, ¿es difícil mantener el ego controlado? En realidad, paso muchísimo más tiempo solo con la partitura encima de la mesa que en recepciones o vestido de frac. El momento del concierto, del aplauso y del glamur en realidad es muy pequeño. Si eres exigente contigo mismo, te das cuenta de que no cada concierto es maravilloso; los momentos maravillosos a veces duran pocos segundos y son increíbles. No hay nada de qué sentirse especialmente orgulloso. Los verdaderos genios son Verdi, Schubert, Mozart... Yo no, nosotros no lo somos; intentamos acercarnos lo más posible a ellos o ser una vía de transmisión de su genio. Estar al lado de ellos, de sus partituras, no deja otra posibilidad que ser humildes. No soy experto en música clásica, pero la escucho de vez en cuando y, aunque voy

esporádicamente al Auditorio Nacional, no sabría apreciar un error del director a no ser que se cayera del estrado. ¿Le valgo como público o la música clásica requiere de entendidos? Todo el público que tenga algo de curiosidad o de atención es válido, absolutamente. En un mundo en el que estamos rodeados de pantallas, de inmediatez, en el que todo es rápido y la profundidad es inversamente proporcional a la velocidad de la vida, le doy más relevancia ahora que nunca al momento del concierto. Entrar en una sala, desconectarte del mundo y vivir esta comunicación colectiva de los que están en escena, la grandes obras de la historia y un público atento me parece especialmente relevante y precioso. Por tanto, es casi irrelevante cuánto entiende el oyente: si escucha con atención y curiosidad es inevitable pensar y sentir cosas. ¿Cuántos días al año pasa en su casa? A ver, si hacemos cuentas... Paso 13 semanas en Toronto y 12 en Luxemburgo, esto ya hace la mitad del año. Hago ópera cada año, y una producción se lleva otras seis o siete semanas. Si añadimos cinco invitaciones al año en otras orquestas, ya van 37 o 38 semanas. Las vacaciones de verano las paso fuera... Creo unas 10 o 12 al año son en casa. ¿Qué escucha cuando no escucha clásica? Generalmente, nada; algo muy difícil de encontrar en este mundo, que es el silencio. Ahora, la música está siempre presente, en el taxi, en el aeropuerto, en el restaurante; cuando no hay, lo agradezco. ¿Y si la música, como el arte, no fuese para tanto? ¿Podemos prescindir de todo eso en nuestras vidas? Es inimaginable, la expresión artística es parte de nuestra esencia. Alguien dijo que la música comienza donde terminan las palabras. Y puede generar sensaciones complejísimas y ambigüas, confort y placer pero también melancolía; un fragmento de Schubert no es feliz o dramático, es varias cosas a la vez. Es increíble lo que la música puede hacer, genera sensaciones muy especiales y diferentes y, aunque te lo propongas, no puedes impedirlo. Es milagroso e increíble, es parte esencial de nuestra existencia.

PERFIL

EL ASUNTO GAUDÍ La figura del arquitecto que estableció las bases estilísticas de la Barcelona actual, rodeada aún de incógnitas, centra una exposición en su ciudad que viajará luego al Museo de Orsay, de París. TEXTO LUIS INI

“HOY HEMOS DADO EL TÍTULO A UN LOCO O A UN GENIO”, dicen que dijo Elías Rogent, director de la Escuela Provincial de Arquitectura de Barcelona, cuando en 1878 se refirió a uno de sus alumnos honorados, Antoni Gaudí. Difícilmente podría imaginar entonces Rogent que esa disquisición acompañaría al flamante proyectista prácticamente toda su vida, incluso con el aditamento entre sí de ambos términos. Poco se descubre al afirmar que Barcelona es Gaudí. Y es un aserto de rápida verificación con solo dar un paseo sumario por la capital catalana. Las casas Batlló y Milà (más conocida como La Pedrera; cantera, en catalán), el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia o el Park Güell son algunos de esos hitos inevitables por él firmados. Hitos que aparecen si, dijéramos, la mirada del paseante se dirige hacia arriba; porque si lo hace hacia abajo, mientras, por caso, pisa el Passeig de Gràcia –la celebérrima y bella milla de oro barcelonesa–, resaltan las grisáceas losetas hexagonales con motivos marinos (estrellas de mar, algas, moluscos fósiles) a las que la posteridad ha dado su apellido. Incluso es suyo el diseño de las farolas de la Plaça Reial. Las construcciones tienen la cualidad evidente de desafiar al paso del tiempo;

Arriba, pantalla 10,25 pulgadas En ladepágina anterior, del nuevo Ioniq en JasperHyundai Morrison, en su el cómodoestudio y accesible sistema de Londres. deestas audio, sonido y navegación. Bajo líneas: Lámpara de pie vinosidad y su estilo elegante Superloon (2015), con un panel y atemporal. Su renovación, de luz LED ajustable. un panel de hace un año, ha convertido su luz LED ajustable. un panel de luz restaurante Beltz, Abel LED ajustable. un panel decon luz LED Corral como jefe de ajustable. cocina, en una referencia gastronómica de Bilbao.

En la página anterior, el arquitecto Antoni Gaudí (1852-1926). En esta página, detalles de los campanarios de la Sagrada Familia dedicados a los apóstoles Matías y Judas.

PERFIL 1. Interior de la cripta de la colonia Güell (1898-1914), levantada como parte del complejo que Eusebi Güell concibió para sus trabajadores en Santa Coloma de Cervelló. 2. Fachada de la Casa Batlló, una de las obras más emblemáticas del arquitecto (1904-1906) 2. Detalle de Casa Vicens, la primera obra maestra de Gaudí (1883-1885). 4. Casa Milà, también conocida como La Pedrera (1906-1912).

su fortaleza les augura –catástrofes mediantes– una ponderada extensión vital en el tiempo. Distinto sucede, sin embargo, con los mortales, cuyas biografías mayormente son una suma de pequeñas certezas y múltiples equívocos. No es ajeno a eso el caso de Antoni Gaudí, o más bien debería decirse: ese es justo el caso de Antoni Gaudí. Genio aislado e incomprendido; personalidad compleja; defensor de las cooperativas obreras; arquitecto de la burguesía: parece haber muchos Gaudí, distintos, o tal vez todos contenidos en una sola existencia. Una figura rodeada de incógnitas

Precisamente, en ese punto intenta poner el foco una exposición, Gaudí, organizada por el Museo Nacional de Arte de Cataluña, que desde el 19 de noviembre pasado se extiende hasta el próximo 6 de marzo y se traslada luego al parisino Museo de Orsay, donde podrá verse desde el 14 de marzo hasta el 17 de julio. Es que el debate sobre quién o, mejor dicho, cómo era Gaudí ha acompañado su figura desde siempre. De hecho, hay una modesta controversia entre Reus y Riudoms –dos municipios vecinos y colindantes de la provincia catalana de Tarragona– sobre su lugar de nacimiento en 1852, aunque sí es sabido que se crió a caballo entre ambas localidades. Su familia, con ser modesta, con cierta tradición en las artes de la calderería, lo hizo estudiar en colegios privados religiosos y luego lo apoyó en su etapa barcelonesa para estudiar arquitectura. Se dice que no descolló en su etapa académica, aunque aparenta ser meteórico su ascenso al parnaso de los arquitectos

catalanes de alta cotización. Baste como dato que a los 28 años se le encargó continuar una obra que el tiempo demostraría ser suprema, eterna casi podría decirse. En efecto, la basílica Sagrada Familia –aún hoy inacabada– terminó por ser el proyecto con el que más se involucró personalmente, tanto desde el punto de vista profesional como, católico devotísimo, espiritual. También fue revelador el que en su paso se cruzase el empresario Eusebi Güell, quien terminó por fungir de mecenas, otorgándole varios encargos con barra libre creativa, que a la sazón sirvieron para acrecentar su prestigio. Estilísticamente, fue fiel a un gusto remarcadamente ornamental, con utilización de nuevos materiales y gran uso de las técnicas artesanas. Desarrolló el ya característico trencadís, un mosaico hecho a partir de fragmentos cerámicos, y supo sacar partido estético y funcional a formas geométricas como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide. Algo importante es comprender que un personaje como Gaudí no surge por generación espontánea. Por un lado, el marco estaba dado por una creciente burguesía textil catalanista, muy significada con ideas de diferenciación respecto al resto de España, y por otro, coincidía en el tiempo con el auge en gran parte de Europa del movimiento modernista, también conocido como art nouveau (arte nuevo, en francés). Aquellas ideas emancipadoras encontraron representación artística en el modernismo, lo que confluyó en un desarrollo particular de la arquitectura con ese estilo, especialmente en Barcelona. La capital catalana venía sufriendo en el último tercio del siglo XIX un cambio radical de su

fisonomía, producto de nuevas regulaciones edilicias que terminaron por alumbrar lo que hoy se conoce como el Eixample, el ensanche, y en el que algunas edificaciones en el Passeig de Gràcia y la Avinguda Diagonal dan buena cuenta. La manzana de la discordia

Pero detengámonos en una manzana en particular de la primera de las arterias recién mencionadas, la situada en la acera sur y enmarcada entre las calles de Aragó y Consell de Cent. Un episodio mitológico sitúa a una manzana como el origen de una disputa de vanidades entre diosas que terminaría por provocar nada menos que la guerra de Troya. Sin tanto dramatismo, la manzana de la discordia catalana refiere al tramo en el que se alzan cinco edificios: la Casa Lleó Morera, de Lluís Domènech i Montaner; la Casa Mulleras, de Enric Sagnier; la Casa Bonet, de Marceliano Coquillat; la Casa Amatller, de Josep Puig i Cadafalch; y la Casa Batlló, de Antoni Gaudí. Todos ellos rivalizaron en la primera década del siglo pasado por los premios urbanísticos convocados por el Ayuntamiento de Barcelona. Sin duda, la gran ganadora fue la ciudad. Cuando Antoni Gaudí murió, en 1926, a consecuencia de ser atropellado por un tranvía, se dice que hubo demora en reconocerlo, pese a que se había convertido a lo largo de su vida en toda una celebridad catalana. La leyenda ha cimentado que ayudó a esa confusión el aspecto descuidado que lucía, casi de mendigo. Una vez revelada su identidad, no le faltaron honores en su funeral, aunque sin duda, el mejor homenaje sigue siendo la ciudad a la que entregó sus mejores, perdurables talentos.

ARTE

EL ESPECTÁCULO DEBE CONTINUAR UN DEBATE ENTRE GALERISTAS EN TORNO AL ARTE, EL COLECCIONISMO Y EL NEGOCIO A PROPÓSITO DE LA PRÓXIMA EDICIÓN DE ARCOMADRID 2022 (23-27 DE FEBRERO). TEXTO MARIO CANAL

PROBABLEMENTE LA ÚNICA FERIA QUE SE HA CELEBRADO en los últimos tres años es ARCOMadrid. Su directora, Maribel López, llena de energía las palabras, perfilándolas con un optimismo cargado de razones. Tomó el relevo de la feria en 2019, de manos de Carlos Urroz, director considerado casi insustituible. Y a base de audacia y esfuerzo ha convencido a quien dudaba de su perfil bajo que ese nombramiento fue más que acertado. Demostrar su valía y tomar decisiones difíciles. Una de ellas, mantener a finales de febrero del 2020 la feria abierta, cuando aún no había datos certeros sobre la crisis sanitaria. Y esquivar las sucesivas olas para que ARCO pudiera celebrarse también al año siguiente, el verano de 2021: “Fue importante celebrar esa edición porque demostramos que se podía hacer, que era seguro, y lanzamos un mensaje muy positivo de continuidad”. Como cada año desde 1982, para que el ecosistema de las artes plásticas no se resintiese “No solo hay que concebir el coleccionismo como la com-

pra de una obra, sino como la protección del patrimonio cultural del futuro que se hace desde el presente –insiste López–. Las galerías son mucho más que un negocio que vende obras. Exponen, reflexionan, producen y financian proyectos artísticos, generan cultura de muchas maneras”. El arte como negocio se enfrenta a prejuicios y ambigüedades que ferias de la calidad e interés de ARCO han conseguido mitigar. Y aunque muchos cuestionen su manera de absorber el foco mediático para concentrarlo en unos pocos días, olvidando que el mundo del arte se extiende más allá de las fechas de la feria, no es menos cierto que la interdependencia de ambos es fundamental. Y que sería incluso deseable que se reforzara la cultura del coleccionismo, para que muchos más artistas pudieran acceder al mercado. Luces y sombras de un gigante

Al igual que las bienales u otras instituciones culturales que contienen el prefijo mega–, las ferias se cuestionan por ser

GALERÍA CARRERAS/MÚGICA Situada en Bilbao y orientada al arte creado en el País Vasco, de forma casi exclusiva, posee varios espacios donde alternan creadores con trayectoria reconocida y otros más emergentes. Está interesada por un arte que especula con el formalismo, pero también celebran las prácticas menos ortodoxas, como la del artista donostiarra afincado en París Juan Pérez Agirregoikoa, autor de este collage sobre tela (2021).

ARTE

GALERÍA ETHALL Situada en Hospitalet de Llobregat, Barcelona, responde a un modelo de galería enfocada en la experimentación, con creadores mayoritariamente españoles. Cada año replica en ARCO la misma estrategia expositiva, presentando solo dos artistas cuyas obras buscan un diálogo reflexivo. En 2022, los elegidos serán Sinéad Spelman (Dublín, 1978) –suyos son estos tres dibujos sobre papel de la sere Venes (2020)–y Josu Bilbao (País Vasco, 1978). (Fotos: Juande Jarillo)

un símbolo de la ley del más fuerte. Hay aspectos que pueden mejorarse, evidentemente, como el apoyo a nuevos galeristas, coleccionistas y artistas; o el equilibrio de determinadas ausencias. ARCO desarrolla programas e iniciativas para intentar remediarlas, pero suelen tener una dimensión moral y cultural, más que económica. A los comisarios, críticos y artistas, sobre todo, les preocupan mucho estas carencias. A los galeristas, que igualmente son agentes culturales, también. Pero las ferias son sobre todo un encuentro comercial. Por ello, sus cuitas incorporan aspectos más prosaicos. Efectivamente, ARCO es un espacio cultural donde se intercambian ideas, obras de arte, contactos e incluso afectos. Pero el negocio de fondo está más cercano al inmobiliario, en el que una empresa –en el caso de Ifema, semipública– alquila un espacio comercial durante un periodo determinado de tiempo a una serie de galerías. Los galeristas saben que de esa inversión depende su salud económica. Por ello, y de forma constructiva, también critican aspectos de la feria madrileña. Jorge Bravo, de etHALL, cuestiona que pague lo mismo una gran galería situada en un pasillo central que otra más humilde en un lateral del pabellón. “Revisaría el precio del metro cuadrado según la ubicación y el tipo de proyecto”, y apunta: “Es frustrante, para una galería de fuera de Madrid, que la única oportunidad de recibir la visita de un responsable público sea pagando un stand en ARCO”. A Ignacio Múgica, de la galería bilbaína Carreras/Múgica, le preocupa además que la feria madrileña tenga una excesiva orientación hacia fuera de España ya que,

ciertamente, cada año la organización gasta mucho, pero mucho, dinero en invitar a coleccionistas extranjeros. “El mercado internacional es fundamental, pero se descuida un poco el aspecto local y regional, en concreto a los coleccionistas de provincias”. Pedro Maisterra, del espacio madrileño Maisterravalbuena, por su parte, ve la presencia de galerías internacionales como un aliciente para el prestigio de ARCO, direccionando el debate hacia cómo la pandemia “ha provocado una reevaluación del lugar que las ferias ocupan en el mercado del arte y la reflexión por parte de las galerías sobre si realmente es necesario ser tan dependientes de ellas”. Esta discusión es habitual en España, donde ARCO tiene una dimensión casi totémica debido a que durante años fue el único proyecto de visibilización del arte contemporáneo en nuestro país. Y a que no hay gran cultura de coleccionismo. “Es solo una feria, punto –opina Jorge Bravo, de etHALL–. La dependencia ‘emocional’ que se tiene con respecto a ARCO resulta un poco excesiva”, y continúa: “Las ferias son necesarias pero en ningún caso pueden sustituir a lo que sucede en las galerías”. Y sin embargo, como casi todos los galeristas confiesan en petit comité, la visita a estos espacios es cada vez menor. “Las galerías –defiende Maisterra– son espacios de encuentro, eso es lo que nos define. Todo lo demás son modelos que nos pueden ayudar en ese cometido, incluido el negocio digital, que sin duda es una herramienta muy efectiva”. Alex Mor hace referencia a los eventos digitales que sustituyeron a las ferias presenciales durante la pandemia, aunque apueste también por el arte como deporte

de contacto. Colombiano de nacimiento, su galería parisiense Mor Charpentier es fija en ARCO: “Las ferias virtuales lograron minimizar los daños; las ventas no desaparecieron. Las ferias presenciales son y seguirán siendo un espacio privilegiado para los encuentros, los descubrimientos y los intercambios” aunque, como apunta Múgica, “no es comparable visitar una exposición que ha sido preparada con cariño y esfuerzo por el artista durante todo un año, con la acumulación que se da en una feria, donde se juntan más de 250 galerías, 1.500 artistas, 5.000 obras”. ¿Naturaleza muerta?

La tecnología digital cambia la forma en que nos comunicamos, también nuestros hábitos. Lo presencial pierde terreno. Hacer la ronda de galerías en una ciudad cualquiera, existiendo Instagram, ¿deja de ser atractivo? ¿Aleja a los visitantes? “¡O los acerca! –advierte Alex Mor–. Las redes pueden ser un arma de doble filo. En los últimos años, esas herramientas han resultado muy eficaces para consolidar contactos con una nueva generación de coleccionistas –más joven y conectada– que asume plenamente el acercamiento al mercado por medio de las redes sociales. Negarlo sería un error”. En España, es urgente facilitar una regulación impositiva para permitir que las galerías sean más competitivas a nivel internacional, según los galeristas. Modificar el IVA de las obras de arte que ahora es el de un objeto de lujo para que sea de bien cultural. Ignacio Múgica añade otra exigencia: “Es fundamental una Ley de Mecenazgo que haga atractivo el coleccionismo de empresas, que en España es

ARTE GALERÍA MAISTERRAVALBUENA Pedro Maisterra y Belén Valbuena fundaron la galería en 2007, actualmente situada en la calle madrileña Dr. Fourquet. Su programa expositivo es meritoriamente innovador, lo que, junto a la calidad de sus artistas, les ha dado una gran proyección internacional. En ARCO mostrarán, entre otras, varias obras de Antonio Ballester Moreno que abren un vía inédita en la trayectoria del madrileño, como este Noche (rojo) (2021).

absolutamente residual. Los países con mercados fuertes son los que han favorecido un coleccionismo potente de las empresas”. Esta demanda es generalizada en el sector cultural porque aquellas podrían desgravarse impuestos al adquirir arte. El exministro Pepe Guirao dejó esa ley preparada antes de ser cesado a finales de 2019, pero nunca más se supo de ella. “Sin duda es un punto crítico y pésimamente gestionado en España”, critica Múgica. Pedro Maisterra añade: “Yo soy partidario de atacar el problema desde el ejercicio cotidiano de nuestro trabajo. ¿No es más lógico provocar que un ministro elija motu proprio pasar una mañana de sábado a visitar galerías que ponerle en la cara cuestiones de un sector que no

conoce?”. También, cambiar el prisma con el que se mira a quien compra arte, a menudo prejuzgado por pertenecer a un determinado estatus social. Como sugiere Jorge Bravo de etHALL, alineándose con las declaraciones iniciales de Maribel López, “se tiene que valorizar el papel del coleccionista como el de un ciudadano comprometido con la sociedad en la que vive, que contribuye a su desarrollo cultural”. Coleccionismo y crisis.

La economía global se ha visto afectada por la pandemia cuando parecía recuperada de la crisis del 2008. El arte es un valor refugio y como tal la venta de obras puede verse condicionada favorablemente por las dudas

del sistema económico. Pero el coleccionista ‘menor’ –mayoritariamente profesionales liberales– también se lo piensa dos veces antes de adquirir obra. ¿Se compra diferente en época de crisis? ¿Afecta al tipo de obras que se presentan en las ferias? “Aunque no nos guste, el coleccionista siempre tiene puesto un ojo en el valor económico de su colección, y en periodos de crisis se resiente”, conviene Ignacio Múgica. “Durante estos ciclos, en nuestro caso, se reducen las ventas, pero no percibo un cambio en el tipo de obra, solo en el número de obras vendidas”, explica. Según Pedro Maisterra, “este negocio resiste mejor la crisis que otros sectores. En mi opinión, es por la cualidad ancestral del arte. Le da una condición

GALERÍA MOR CHARPENTIER El dúo franco-colombiano formado por Alex Mor y Philippe Charpentier son fijos de ARCO, así como de las ferias más importantes a nivel internacional. Muchos de sus artistas proceden del orbe hispano, facilitando su conocimiento en París, donde tienen la galería, que duplan con la sede de Bogotá. Presentarán en ARCO, entre otros artistas, al fotógrafo brasileño Salvador Scofano, autor de esta obra de la serie Corpo da alma (20062009).

de inevitabilidad que causa seguridad en el mercado”. “No considero que la zozobra deba condicionar el tipo de arte que le interesa a un coleccionista”, añade Jorge Bravo, quien asegura que el enfoque mercantilista de la pregunta no le interesa, como tampoco los coleccionistas orientados a la especulación, aunque reconoce que en momentos de crisis se venden valores seguros de mercado que benefician más al sector secundario del arte –en subastas, por ejemplo–. “Las piezas monumentales o históricas –para Alex Mor– tomaron mucha fuerza durante la pandemia. Fue sorprendente evidenciar hasta qué punto era más fácil posicionar una instalación de vídeo con siete

canales que una pequeña foto”, y continúa, respecto a las modas que una crisis puede generar: “Existe un interés creciente alrededor de la pintura. Esto se ha acentuado. Sin embargo, no creo que haya una correlación directa entre esto y la crisis generada por la pandemia. Ya llevábamos un par de años evidenciándolo”. ¿Modifica, finalmente, esta coyuntura la línea artística de una galería? Todos los marchantes coinciden en negar este extremo. O en afirmar que no debería suceder. En palabras de Ignacio Múgica, “Es muy importante mantener una línea definida, clara y continua de trabajo y no dejarse llevar por situaciones coyunturales”. Y añade: “Nosotros siempre recomendamos que sea el criterio

artístico del coleccionista el que predomine sobre cualquier otro. Las grandes colecciones, y que han resultado más rentables, se han hecho así. Nuestra recomendación a los coleccionistas es que desarrollen su criterio visitando muchos museos, galerías, talleres de artistas, etc., y que utilicen su criterio personal por encima de modas o tendencias”. Compromiso individual y colectivo, con nuestro tiempo y con la creación humana que busca el equilibrio entre lo místico y lo pedestre. Entre lo poético y lo económico. Con un sistema, el cultural, que es indisoluble de su estructura económica. Como el valor mercantil conforma también la obra de arte. Porque, si el arte fuera gratis, ¿tendría algún valor?

PORTADA

El actor británico Martin Freeman exhibe un amplio currículum con más de 80 películas y series de televisión.

UN HOMBRE NADA CORRIENTE A Martin Freeman le ha perseguido demasiado tiempo la etiqueta de buenazo. En su próxima serie, The Responder (en Movistar Plus+), como un policía moralmente dudoso, se sacude esa imagen definitivamente.

Fotografía: Camera Press / Contacto

TEXTO IRENE CRESPO FOTOGRAFÍA MATT HOLYOAK

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MARTIN FREEMAN (ALDERSHOT, INGLATERRA, 1950) se pasó años respondiendo a una misma pregunta en sus diferentes versiones. ¿Era el actor de los hombres corrientes? ¿Era el mejor para interpretar al hombre común? Al vecino de al lado. Al buenazo. Todo culpa de la alargada sombra que cubrió su carrera desde que emprendió el despegue definitivo con The Office (2001-2003): Tim Canterbury (el papel que luego interpretaría John Krasinski en la versión americana de la comedia) era el culpable. “Supongo que antes de la serie yo era como un lienzo en blanco para la gente. Pero una vez que este personaje entró en su cabeza…”, admitía. Interpretar a Bilbo Bolsón en la millonaria trilogía de El Hobbit, de Peter Jackson (2012-2014); o al Doctor Watson en la serie Sherlock (2010-2017), una de las versiones de la obra de Arthur Conan Doyle con más seguidores y mejores críticas de la historia de la televisión, tampoco ayudó. Y eso que ese fiel escudero de Holmes tenía cierta cara oscura de ex soldado en Afganistán. Algo de misterio. Pero nada, otro buenazo, cuerdo, comparado con el particular detective (Benedict Cumberbatch). “Sé muy bien cuál es mi aspecto. Pero también sé que soy más que eso como persona, y seguro soy mucho más que eso como actor –reflexionaba hace poco–. Ahí es donde entra la frustración. Mi plan siempre fue ser actor. No quería ser un tipo majo. Me hice famoso en Reino Unido por interpretar a un tipo decente y eso me ha perseguido”. Esforzándose por cambiar esa imagen en los últimos 20 años, con una carrera triunfal entre televisión, cine y teatro, saltando de una costa del Atlántico a otra, Freeman se permite el lujo de ser “selectivo”. Casi quisquilloso con los personajes y

proyectos que acaba haciendo para desencasillarse. En esa línea estaba el vendedor de seguros Lester Nygaard de Fargo (20142015), la serie inspirada en la película de los hermanos Coen. Otro papel recurrente de su filmografía reciente, Everett K. Ross, con el que se metió en el universo Marvel (Capitán América: Civil War, Black Panther y la secuela que ahora rueda Black Panther: Wakanda Forever), era también opuesto a los dóciles personajes que siempre le ofre-

“¿HE LLEGADO A DONDE QUERÍA? SÍ, DE ALGUNA FORMA, PERO SIEMPRE HAY ALGUIEN HACIENDO ALGO QUE TÚ DEBERÍAS ESTA HACIENDO” cían. “Es más autoritario, está al mando, un hombre de gobierno”, define. Martin Freeman ha ido paso a paso reforzando su versatilidad hasta llegar a la serie que ahora estrena: The Responder (en Movistar Plus+ desde el 31 de enero), con un protagonismo absoluto, un policía de Liverpool que lleva demasiado tiempo cubriendo el crimen y el drama de la noche como para verse moralmente comprometido. Un personaje controvertido, demasiado oscuro, sobre el que él mismo tuvo dudas. “Hubo unas cuantas veces durante el rodaje en las que les pregunté [al director y al productor ejecutivo] si estaban seguros de que yo era el hombre adecuado para el trabajo”, confiesa. “Entonces Tony Schumacher [creador de la serie, basada en su propia experiencia como policía] me dijo que lo había escrito conmigo en mente, así que me relajé mucho”. Sobre todo se pudo relajar en cuanto creyó que tenía controlado el tan característico acento de Liverpool. “Yo no hago como Daniel Day Lewis, no sigo en el

La serie The Responder está escrita por Tony Schumacher sobre su propia experiencia como policía. Martin Freeman está acompañado en el reparto por Adelayo Adedayo.

PORTADA

personaje en los descansos o en casa, pero sí mantengo el acento todo el rato cuando no es el mío”, cuenta. Para clavarlo hasta lograr que sus compañeros de reparto dudaran de su origen, se sumergió en música y cine. “Vi mucho Yellow Submarine”, cuenta el actor, por cierto, fan confeso de los Beatles hasta el punto de que es raro que no deje caer alguna anécdota sobre el grupo en sus entrevistas. Le sirven casi un poco de guía metafórica de su propia carrera y vida. Curiosamente, el primer sueño artístico de Martin Freeman fue ser músico. El menor de cinco hermanos, en su casa siempre se respiró creatividad. “No éramos los Von Trapp, pero mi padre pintaba y mi madre había querido ser actriz. En nuestra casa siempre había habido libros, podíamos pensar, expresarnos, era casi obligatorio: no seas aburrido, no seas un espectador, aporta algo –recuerda–. Todos en mi familia hacían algo, y menos mal que yo encontré la interpretación porque no era buen pintor ni compositor”. Estudió en la escuela de teatro juvenil de su barrio, Teddington; después, en la Central School of Speech and Drama, que abandonó pronto para unirse al National Theatre y enseguida empezaron a llegarle los papeles en televisión (This Life, The Bill, Bruiser…). Y aunque el éxito arrastrado por The Office no tardó en llegar, la seguridad laboral para este hombre de confianza sorprendentemente aplastante tuvo sus altibajos. “Hubo un periodo de unos seis o siete años en los que las opciones se redujeron, eran menos emocionantes”, rememora. Coincidió con que se acababa de comprar una casa, “que venía con una factura de impuestos del tamaño de la Isla de Man”, y empezó a preocuparse. “Recuerdo que le pregunté a un buen amigo: ¿Crees que soy buen actor? ¿O me estoy dando cabezazos contra la pared?”. Fue el momento de Guía del autoestopista galáctico (2005), una película que le encantó, casi de culto, pero que no alcanzó lo esperado. Por suerte, a la vuelta de la esquina estaban sus amigos Edgar Wright y Simon Pegg para darle un papel

Martin Freeman caracterizado como el agente Chris Carson en un fotograma de The Responder. Producida por la BBC, se estrena en cinco episodios a partir del 31 de enero en Movistar Plus+, que ya ha incorporado anteriormente a su oferta otras exitosas series de la cadena británica como Condena, Vigil: conspiración nuclear y La sangre helada.

en lo que acabaría siendo otra trilogía Zombies Party (donde aún no le dieron frases), Arma fatal y Bienvenidos al fin del mundo. Casado con la actriz Amanda Abbington (la Señora Watson en Sherlock) entre 2000 y 2016, con dos hijos en común, siempre ha contrastado la fuerte protección sobre su vida privada con su compromiso político público (laborista) y su brutal honestidad en lo que dice, cargado siempre de palabrotas. Si no tiene redes sociales no es por privacidad, sino porque cree que le acabarían echando por su carácter. Ha sido muy abierto sobre su ambición, su necesidad de ser visto o su relación con la fama. Y sí, el éxito le hace más feliz. “Aunque no tanto como podría haber sido, y no tanto como habría esperado”, dice. Pero aún le quedan peldaños que escalar. “¿He llegado a donde quería? Sí, de alguna forma. Pero no sé si Tom Cruise siente que ha llegado… porque siempre hay alguien haciendo algo que tú deberías estar haciendo”. Sinceramente, un hombre nada corriente.

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CUMBRES NEVADAS Confesiones de un masoquista dispuesto a soportar todos los peligros y molestias que entraña la práctica del esquí para terminar rendido a sus encantos en Courchevel, Aspen o el Vall de Arán. TEXTO FERNANDO SCHWARTZ

ESTA MANÍA DE ESQUIAR ES UN PERFECTO EJERCICIO de masoquismo: se va a una montaña lejana en la que hace un frío inabordable (le recuerdo, querido lector, que la temperatura ideal para esquiar a gusto suele rondar los 5 grados bajo cero). Llegado allí, no sin antes poner las cadenas en los neumáticos para no patinar en el hielo de la carretera (¿ha puesto usted cadenas alguna vez a 10 bajo cero y en la oscuridad?), se deben descargar el maletero y la baca de botas, esquís, palos, trajes de nieve, calzoncillos térmicos, rodilleras (la anterior temporada nos dejó con las rodillas hechas polvo), guantes, pasamontañas, gafas antivaho que de todos modos se empañarán. Si hay mucha suerte, podrá levantarse la mirada y contemplar la luna llena brillando gélida allá arriba (si es la primera del año, será la que se conoce como wolfmoon, la luna de los lobos: quiere la leyenda que, en ese primer instante, levanten la cabeza y aúllen saludando al diablo; una bobada como otra, puesto que a esa hora los lobos duermen pacíficamente y no piensan en el demonio tenebroso). Si se es propietario, hay que

calentar la casa con el abrigo puesto. Y no acaban ahí los dolores. A la mañana siguiente, bien temprano para no perder el tiempo en fruslerías inútiles que distraigan del objeto principal de la vacación, se viste uno con todas las capas térmicas requeridas hasta parecer el muñeco Michelin, el célebre Bibendum, Bib. Luego se desayunan cantidades ingentes de huevos fritos con beicon, lo que nunca se hace el resto del año, que garantizan la acidez de estómago durante la mayor parte del día. Se sale a la calle helada con las botas, más grilletes que botas, apretando los tobillos y aplastando los dedos de los pies, cosa también distinta del resto del año, durante el que calzamos mocasines Tod’s blandos. Cuando finalmente se llega a la silla que ha de subirle a uno a la montaña, se le va a helar sin remedio la punta de la nariz. En mis tiempos de fumador, era el momento del pitillito de la mañana. Una gloria. Y ahora entra el concepto ‘moda’. No puede uno aparecer en las pistas si no está correctamente ataviado. Por ataviado entiendo que es preciso ir como un figurín de Vo-

En la página siguiente, el empresario y magnate italiano Gianni Agnelli, esquiando en la estación de Saint Moritz, Suiza, el 24 de diciembre de 1976.

ESPECIAL NIEVE

El actor Roger Moore, en la estación de esquí de Gstaad (Suiza), en 1981.

gue. Primero, los esquís: no se es nadie si en los pies no se llevan unos Dynastar, unos Salomon o unos Rossignol (los míos). Pero no solo eso: es el tamaño. Cada año los esquís varían, dependiendo de la última ocurrencia del gurú de turno: más anchos, más cortos, más largos, con ataduras más sofisticadas o más simples. Al final, sin embargo, lo que importa no es la configuración de la plancha sino la musculatura de la pierna. Y ni siquiera hemos hablado del mono de trabajo: si no es un Prada, malo. El esquí es un deporte sencillo pero duro. No entraña dificultad alguna. Lo único que se necesita es tener buen equilibrio y hacer todos los movimientos que son contrarios al instinto: seguir el instinto implica acabar

una esquiadora fuera de control a un centenar de metros de donde me encontraba. Pensé “como no me aparte, me da”. No me dio tiempo para más: me entró de lleno y, mientras iba por el aire, pensaba “Dios mío, qué daño me voy a hacer”. Caído en el suelo con gran dolor, comprendí que se me había luxado el hombro derecho; solo que fue mucho más. Llegó otro esquiador, que exclamó “¡no lo toquen! Soy médico, soy el padre de la chica. Déjenme”. Lo único que se me ocurrió decir fue “¿Vienen en equipo?”. Se me había destruido el hombro: tres operaciones más tarde, no he vuelto a subirme a unos esquís. Que nadie se alarme: esquiar es una delicia. Lo es comer a pie de pista en el Cha-

“QUE NADIE SE ALARME: ESQUIAR ES UNA DELICIA (...). TIENE, ADEMÁS, UNA VENTAJA: CUANDO SE ESQUÍA NO SE PIENSA EN NADA MÁS”

en el suelo. Por ejemplo, cuando se enfrenta uno a una pendiente excesiva, pienso en el labio de Tignes o en el Escornacabres del Valle de Arán o en Saas-Fee, es imperativo echarse hacia delante resistiendo la tentación de acostarse hacia atrás, si quiere evitarse la zambullida en la pendiente y la nieve entrando por el único espacio libre del cuello. Las caídas graves, quiero decir, con consecuencias graves, ocurren cuando las sujeciones están demasiado apretadas (con lo que no saltan los esquíes al caer y se rompe el hueso), la nieve se va fundiendo como un puré con el calor de primavera (no salta el esquí y se rompe el hueso) o esquiadores sin control le dan a uno de fuste por la espalda. La última vez que esquié había bajado muy duro, casi a velocidad de competición con un gran amigo por la pista Luis Arias en Baqueira. Ya casi al final, nos detuvimos en un costado de la pendiente para recuperar el aliento. Por el rabillo del ojo vi que bajaba

let des Pierres en Courchevel, lo es cenar en Casa Irene en la Vall de Arán o comer una hamburguesa en el Steak House no. 316 en Aspen. Y una copa en Katz en Courchevel. Es bueno y relajante un largo descenso por una de las grandes pistas de Deer Valley en Utah, en donde se entrena el equipo olímpico estadounidense. O bajar por las bosses del Gornergrat de Zermatt. El esquí ha conseguido colarse en el catálogo de los desahogos placenteros del invierno. Tiene, además, una ventaja: cuando se esquía no se piensa en nada más. Y otra: cuando se toma el sol en una de las terrazas al costado de la pista, el entretenimiento principal es contemplar a esquiadores dejando rastros diminutos en la nieve, como hormigas multicolores. Claro que la vida se ha complicado con el advenimiento de los monoskis: cuando pasan a toda velocidad, se juega uno la vida. Además de masoquista, hoy conviene ser más bien joven y elástico.

ESPECIAL NIEVE + PISTAS

BLANCO LUMINOSO Un paseo por algunas de las mejores estaciones de esquí de la península, pero no solo, donde la nieve se convierte en el principal aliado de la felicidad. TEXTO JUAN PARRA

ESQUIAR ENTRE COLOSOS Aramón Cerler HUESCA

Habitual en los galardones a la mejor estación de esquí española, también en el ranking de las top 25 del mundo, Cerler cuenta con 80 kilómetros esquiables, entre ellos los que componen la pista llamada 9km, la más larga del país, que nace en el Gallinero, a 2.630 metros de altura, para bajar hasta los 1.500. Situada en un entorno sobrecogedor, rodeada de más de 60 picos de 3.000 metros o más, la estación ofrece servicios para todos los públicos: desde jardines de nieve para niños hasta cursos de preparación para convertirse en monitor o la actividad Abrir huella, destinada a madrugadores que quieran ser los primeros en descender casi en solitario. Cenas en El Bosque + Telesillas y raquetas para los no esquiadores + Sesión de snowcooking (24 de febrero) + cerler.com

ESPECIAL NIEVE + PISTAS

En esta página, imagen de La Molina, una de las históricas del Pirineo catalán. En la otra página, panorámicas de las estaciones aragonesas de Candanchú (arriba) y Astún (abajo), unidas ahora en un mismo dominio.

UNA ESTANCIA REDONDA La Molina

EL TEMPLO DEL ESQUÍ 100 K - Astún Candanchú

GIRONA

HUESCA

Cuando en el resto de las estaciones de España aún había que ascender con los esquís al hombro, en La Molina ya se podía utilizar el remonte. El primero (de todo el país) lo construyeron en 1943 y ahora son 16. Las 68 pistas (con un total de más de 70 km esquiables) garantizan diversión y adrenalina tanto para los esquiadores como para los snowboarders, que podrán disfrutar de un snowpark para ellos y del half pipe más grande de los Pirineos. La estación ofrece además circuitos de segway y 4x4 y pista de trineos.

Dos clásicas de Aragón, Astún y Candanchú, llevan años explorando la posibilidad de una unión comercial, pero también física, que las convierta en un dominio esquiable único. El primer paso lo han dado con la creación de 100 K, en referencia a los 100 kilómetros que suman, con 101 pistas y 40 remontes. Una flota de autobuses gratuitos une estos dos templos del esquí: Candanchú, sinónimo de esquí deportivo desde 1928, y Astún, con una ubicación orográfica privilegiada y una oferta de ocio concentrada en la cercana Jaca.

12 escuelas de esquí + tubbing + Circuitos entre árboles con tirolinas + 6 puntos de restauración + spa en el hotel Guitart + lamolina.cat

101 km esquiables + Zona de esquí nórdico + Estadio de biatlón + Circuito de raquetas + Jardín de nieve para niños + candanchu.com

OFF ROAD San Isidro LEÓN

Al margen de los circuitos habituales del esquí, que tan buen acomodo encuentran en los Pirineos, el Parque Natural de los Picos de Europa ofrece en León esta estación en crecimiento, que de hecho vive estas semanas la mejor temporada de la última década. Con 27,5 kilómetros esquiables en 35 pistas, cuenta con zona de trineos, jardín de nieve, cuatro cómodos puntos de restauración en pista y, además, cercanía a la comarca del Curueño, con el municipio de Valdelugueros como capital y que, a 52 kilómetros de León, ofrece pueblos y paisajes por descubrir más allá de la nieve. Dos fun areas para boardercross y skicross + Zona de trineos + Guardería + Escuela de esquí + App con información actualizada + sanisidro.net

ESPECIAL NIEVE + PISTAS

BIENVENIDO AL SUR

MUCHO MÁS QUE GLAMUR

Sierra Nevada

Baqueira Beret

GRANADA

LLEIDA

Sierra Nevada proporciona uno de los dominios esquiables más amplios y atractivos del sur de Europa. Con 110 km y 21 remontes para sus 131 pistas, la estación de esquí más meridional del viejo continente puede presumir del mayor desnivel esquiable de la península: 1.200 metros. Con trayectos limpios, sin obstáculos y pisados diariamente, la estación permite a los niños iniciarse en la práctica del esquí o disfrutar junto a toda la familia de La Fuente del Mirlo Blanco, un parque de atracciones con la nieve como aliada.

Punto de encuentro tradicional de la jet set, Baqueira Beret no necesita presentación, aunque hay que dejar claro que, además de a estar, allí se va a esquiar: no en vano cuenta con 111 pistas para esquí alpino y snowboard, siete kilómetros de circuito de esquí nórdico y un desnivel de 1.110 metros. Situado en el Pirineo de Lleida, los alojamientos están a la altura del nivel de glamur que se respira, así como su amplia y refinada oferta gastronómica, del que son buena muestra el restaurante Grill Cinco Jotas o el Moët Winter Lounge, entre otras muchas delicatessen.

Área Mirlo Blanco + Restaurante Alcazaba y otros 10 puntos de restauración + Snowpark + Esquí de fondo + sierranevada.es

Cinco restaurantes temáticos y 20 puntos de restauración + 36 remontes + 167 km esquiables + Stadium de slalom + baqueira.es

ESQUIAR ENTRE SEIS VALLES

EMPEZAR A LO GRANDE

Aramón Formigal - Panticosa

Aramón Javalambre-Valdelinares

HUESCA

TERUEL

Es el dominio esquiable más extenso del país, con 180 kilómetros de pistas repartidas entre seis valles. Especialmente adecuada para familias y niños, FormigalPanticosa conforma un exclusivo paraíso del esquí accesible con un único forfait y concectado por un autobús que funciona durante todo el día. Con 28 puntos de restauración, la animación se extiende también a la noche, con la posibilidad de realizar paseos nocturnos en motos de nieve o incluso en trineos tirados por perros.

Para los menos experimentados en el arte del esquí. De las 33 pistas que suman ambas estaciones, vecinas entre sí, casi todas son verdes o azules. Para los más atrevidos hay cinco rojas, pero ninguna negra en un total de 17 km de dominio esquiable, asistido por un total de 13 remontes. La instalación cuenta también con pista de trineos, un snowpark y un funny track para los más pequeños. Su ubicación en las sierras de Gúdar y Javalambre, con mil kilómetros de rutas para recorrer a pie, convierte a esta estación en un destino para amantes de la naturaleza.

Cena en La Glera a 2.000 metros + Centro de formación + Crono slalom + Freestyle + Iglú para niños + formigal-panticosa.com

Zona de freestyle y funny track + Snowpark + Pista de trineos + 2.000 m, cota máxima + 12 puntos de restauración + javalambre-valdelinares.com

En la página anterior, Sierra Nevada es una de las estaciones de esquí más importantes del sur de Europa. En esta página, de arriba abajo, espectaculares vistas en la estación de Baqueira Beret y señalizaciones cubiertas por la nieve en Javalambre.

ESPECIAL NIEVE + PISTAS

Sobre estas líneas, imagen de las montañas que cobijan la estación de Aspen Snowmass, en Estados Unidos. A la izquierda, Grandvalira, en Andorra, una de las estaciones más populares en la península En la otra página, panorámica de Alpe d’Huez.

EL GIGANTE NORTEAMERICANO

DESPUÉS DEL ESFUERZO

Aspen Snowmass

Alpe d’Huez

ESTADOS UNIDOS

FRANCIA

Cuatro grandes montañas y cuatro áreas de esquí –Snowmass es la más grande de ellas– componen el que pasa por ser uno de los centros invernales más famosos del mundo, que presume en su web de sostenibilidad y respeto a la diversidad racial, y presenta una oferta de ocio y cultural que trasciende la nieve. Con una cota máxima de 3.813 metros, cuenta con 241 km de pista (77 de ellos, en negras) y remontes para transportar 28.000 personas a la hora. Situado en el condado de Pitkin, al oeste de Colorado.

Esos 1.850 metros que suben los ciclistas en el Tour de Francia acogen también una histórica estación de esquí, que se empezó a construir en 1930 y cuenta con el sol como principal aliado. Junto al Pic Blanc, de 3.330 m, y en un entorno rural de pueblos de montaña, la estación ofrece 249 km esquiables en 120 pistas, entre ellas la más larga del mundo, la mítica La Sarenne, de 16 km de descenso. Profusamente equipada, sus remontes y telesillas puedan transportar a más de cien mil visitantes por hora.

Tres snowparks + 90 km de esquí de fondo + 1.340 m de desnivel + aspensnowmass.com

2 snowparks + Guardería + Deportes aéreos + Esquí para discapacitados + alpedhuez.com

LOS VECINOS DEL NORTE

MADE IN ITALY

Grandvalira

Dolomiti Superski

ANDORRA

ITALIA

La estación más grande del sur de Europa, con más de 200 km de pistas divididos en siete sectores, reúne una oferta integral capaz de satisfacer a los esquiadores más expertos, a familias con niños o, incluso, a los más neófitos con actividades de nieve alternativa, como el trineo con perros o el esquí de fondo. Cuenta también con pista nocturna, raquetas y motos de nieve, tirolina o construcción de iglús. Su atención por la gastronomía se demuestra en unos 60 lugares donde comer: a la carta, self-service, fast food o cenas de montaña.

En realidad no es una estación de esquí, sino 16 áreas interconectadas, lo que suma más de 1.200 kilómetros de pistas accesibles con un único fortfait que convierten este lugar en el dominio esquiable más grande del mundo. Normal que necesite de 450 remontes para atender este destino en el que los Dolomitas, sus impresionantes paisajes y decenas de localidades aferradas a la tradición suponen otro de sus grandes atractivos. De hecho, su oferta gastronómica presume de reunir lo mejor de cada casa. Trineos, raquetas y patinaje sobre hielo completan la oferta.

210 km en 139 pistas + 500 monitores titulados + 3 snowparks (uno, nocturno) + grandvalira.com

Patinaje en los lagos alpinos + Senderismo de invierno + Zona de spa + dolomitisuperski.com

ESPECIAL NIEVE + RELOJES

DEPORTIVO CON ESTILO TAG Heuer ha hecho del Aquaracer una propuesta para los amantes de superar retos, tanto en el deporte como en los momentos marcados por la aventura. Es la hora del nuevo Aquaracer Professional 200. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

MARCANDO LA DIFERENCIA Aquaracer Professional El pasado año, TAG Heuer lanzaba el Aquaracer Professional 300, dando cumplida respuesta a una historia que comenzó en 1978, cuando Jack Heuer presentó la Referencia 844. Diseñado para hombres y mujeres apasionados de los deportes y de la aventura, definía una nueva categoría de relojes, que a partir de 2004 comenzaría a llamarse Aquaracer, pero sin perder de vista los seis códigos de diseño: bisel giratorio unidireccional, corona a rosca, hermético hasta 200 metros, índices luminosos, un cristal de zafiro y un doble cierre de seguridad. Ahora, es el turno del Aquaracer Professional 200, que se distingue por los marcadores horarios trapezoidales, agujas en forma de espada, y una legibilidad mejorada en la esfera, marcadores horarios y agujas gracias a la Super-LumiNova.

DOS TAMAÑOS Automático o cuarzo El Aquaracer Professional 200 está disponible en caja de acero declinada en 30 o 40 mm de diámetro y con distintos acabados de esfera, e incluye en algunas piezas pequeños diamantes en los índices horarios. Destaca el bisel giratorio unidireccional con 12 facetas, su estanqueidad a 200 m y estará equipado con un movimiento automático o de cuarzo. En la colección de 40 mm, hay dos referencias automáticas y otras dos de cuarzo, mientras que en la versión de 30 mm hay dos opciones automáticas y cinco de cuarzo. Esto supone una diferencia respecto al Aquaracer Professional 300, que solo está disponible con movimiento automático. Un elemento común en todos los Aquaracer Professional 200 se halla en el reverso de la caja, donde está grabada una brújula, en lugar de la escafandra de buceo que caracterizaba el reverso de los Aquaracer desde 2002.

ESPECIAL NIEVE + HOTELES

POR TODO LO ALTO Un paseo por los Alpes, con un pie a cada lado de la frontera entre Italia y Suiza, por una selección de hoteles de montaña aliados con la mejor gastronomía. TEXTO GIADA BARBARANI / ALESSANDRA ORISTANO

SILENA, THE SOULFUL HOTEL La mente en blanco MÜHLBACH / VALS (ITALIA)

Situado en el llamado Tirol del Sur italiano, en la provincia de Bolzano, en el Silena The Soulful Hotel la filosofía oriental se encuentra con la auténtica naturaleza de los Dolomitas. Aquí, la unión entre el yin y el yang ayuda a recuperar el equilibrio psicofísico. Todo está concebido con ese objetivo: desde los interiores amueblados según el arte del feng shui hasta los grandes ventanales con vistas, y también la cocina, que combina sabores del sur del Tirol con influencias del sudeste asiático: las tradicionales albóndigas se acompañan de dim sum reinterpretado según la tradición tirolesa y con quesos. En la temporada de invierno, el esquí de fondo, el fat bike y el esquí alpino en torno al macizo Sella se acompañan de clases de yoga, que ayudan a recargar fuerzas, o acroyoga, para realizar en pareja. silena.com

ESPECIAL NIEVE + HOTELES

KULM HOTEL ST. MORITZ De los Alpes a los Andes ST. MORITZ (SUIZA)

De la inspiración oriental del hotel Silena saltamos a los sabores argentinos y peruanos que caracterizan la oferta gastronómica del hotel Kulm, al otro lado de la frontera, ya en Suiza. Estamos en el valle de la Engadina, en la emblemática Sankt Moritz, donde lo mismo se puede jugar un partido de polo en el lago helado que dar un paseo en trineo tirado por caballos. El hotel, una institución desde 1855, se encuentra en el punto más alto del país, en un posición estratégica y con una vista espectacular: el visitante no se puede perder un baño en la piscina cubierta, una de las más instagrameadas de los Alpes. Pero Kulm también es conocido y apreciado por sus restaurantes. Desde The K, con un menú elaborado por el tres estrellas Mauro Colagreco, de Abruzzo pero criado en Argentina, hasta el Sunny Bar de Claudia Canessa, con creaciones de la cocina peruana que juegan con el ceviche, la quinoa y también la comida callejera. Para finalizar la velada, con un whisky y un cigarro, acompañado de excelente jazz, la cita es en el Miles Davies Lounge. kulm.com

THE CHEDI ANDERMATT Elegancia alpina, expresión asiática ANDERMATT (SUIZA)

Único hotel de lujo de 5 estrellas en el cantón suizo de Uri, este establecimiento alpine-chic ha sabido fusionar la calidez de un chalet de montaña con la elegancia asiática, desde el vestíbulo hasta las 123 habitaciones y suites, cada una con chimenea y en las que los frescos y los paneles de madera conviven con lujosos baños inspirados en la arquitectura asiática. Un hilo conductor que también se encuentra en los platos del restaurante con estrellas Michelin más alto del mundo, The Japanese by The Chedi Andermatt. A la cabeza, el chef Dietmar Sawyere quien, a través de sus menús gastronómicos, cuenta a sus invitados la historia de la cocina japonesa. No faltan los grandes clásicos, como el sushi y la tempura, y la ternera wagyu de milla cero: procede de una finca en Andermatt, pionera en la cría suiza de este apreciado ganado. thechediandermatt.com

ESPECIAL NIEVE + PISTAS

LEFAY RESORT & SPA Aires de campeón PINZOLO (ITALIA)

Situado en la estación de esquí de Madonna di Campiglio, la más grande de la región de Trentino, con 150 km de pistas, donde se celebran las competiciones de la Copa del Mundo de esquí alpino, sus elegantes suites con muebles de roble y castaño y tejidos naturales ofrecen inmejorables vistas sobre los colores del bosque y el valle. Todo gira en torno al bienestar y la naturaleza en este resort ideado para redescubrir la armonía interior, tanto en los rituales de belleza que se ofrecen como en la oferta gastronómica de los dos restaurantes: Grual y Dolomia. El chef ejecutivo Matteo Maenza, que trabajó con Alain Ducasse y los hermanos Roca, con su cocina ética y sostenible rinde homenaje al territorio con materias primas como el nabo rojo, el pescado del fondo del valle y el corzo de la alta montaña. El Sky Lounge permite disfrutar de una bebida bajo el cielo estrellado. dolomiti.lefayresorts.com

HOTELLERIE DE MASCOGNAZ Vivir la montaña AYAS - CHAMPOLUC (ITALIA)

Los Alpes encierran un increíble encanto desde los Dolomitas hasta las faldas del Monte Rosa, entre el Piamonte italiano y el cantón suizo de Valais. Allí se esconde el hotel más bello de todo el arco alpino. En un pueblo del siglo XVII, Hotellerie de Mascognaz conserva el alma de la zona, con la arquitectura típica de montaña recuperada con una cuidada y fiel restauración, y combina la tradición con la comodidad para los viajeros más exigentes. La privacidad está garantizada por los distintos chalets ubicados dentro del pueblo, todos fácilmente accesibles desde los diversos servicios (restaurante, lounge bar, spa y piscina cubierta). En invierno solo se puede llegar en moto de nieve, a pie o en vehículo eléctrico. Diez suites acaban de ser renovadas, con sugerente iluminación LED y un sistema de calefacción geotérmica de última generación; otras dos son completamente nuevas y el centro wellness con piscina se ha modernizado. Para hacer la experiencia aún más exclusiva, la oferta gastronómica se enriquece con un menú gourmet y vinos del Piamonte y el valle de Aosta. hotelleriedemascognaz.com

MODA

PISTAS DE ESTILO LAS CUMBRES NEVADAS DE CERVINIA, AL NORTE DE ITALIA, ENMARCAN LAS TENDENCIAS DE LA TEMPORADA DE INVIERNO. EL CONFORT Y LA PROTECCIÓN SE UNEN EN PRENDAS DE LANA, CASHMERE Y TEJIDOS TÉCNICOS. ESTILISMO STEFANO SPINETTA FOTOGRAFÍA SIMONE BATTISTONI

Él:: Plumas de nailon reciclado y lana, de HERNO GLOBE. Jersey, de KITON. Ella: Chaleco de plumas, de PRADA LINEA ROSSA. Suéter de lana, de POLO RALPH LAUREN.

MODA

En esta página: Plumas de nailon con capucha, de CANALI. Suéter de cashmere,, de BRUNELLO CUCINELLI. Pantalones de esquí, de MONCLER GRENOBLE. Botines con cordones, de ONITSUKA TIGER.

En la página siguiente: Él: Cazadora de lana y tejido técnico y jersey de cashmere cashmere, todo de HERMÈS. Pantalones de esquí, de MONCLER GRENOBLE. Gafas de sol, de PRADA LINEA ROSSA EYEWEAR. Botines, de DOUCAL’S. Ella: Chaqueta de fieltro, de HERMÈS. Pantalones, de COLMAR. Botines con cordones, de CHURCH’S. Gafas de sol, de TOM FORD EYEWEAR.

MODA

Junto a estas líneas: Ella: Traje de esquí, de EA7 EMPORIO ARMANI. Camiseta de cuello alto, de CAINS MOORE. Calcetines, de GALLO. Botines, de CHURCH’S. Él: Jersey, de TOD’S. Camiseta de cuello alto, de L.B.M. 1911. Pantalones, de EA7 EMPORIO ARMANI.

En la página anterior: Jersey de lana, de DOLCE & GABBANA. Camiseta de cuello alto, de DRUMOHR. Botines, de CHURCH’S. Pantalones, de WHITESAND. Casco de esquí, de MONCLER. Gafas de sol, de MONCLER LUNETTES. Botella térmica, de DIOR MEN SKI CAPSULE.

MODA

Abrigo de doble botonadura de lana y cashmere, de TAGLIATORE. Jersey, de C.P. COMPANY. Camiseta de cuello alto, de CANALI. Pantalones de esquí, de COLMAR. Guantes técnicos, de PRADA LINEA ROSSA.

En la página siguiente: Camisa de manga acortada en lino y seda y pantalón de seda con doble pliegue, de ERMENEGILDO ZEGNA. Gafas de sol, de FENDI.

Peto acolchado, de CHANEL. Jersey de cashmere, de BRUNELLO CUCINELLI. Botas de nieve de shearling, de MOON BOOT.

COSMÉTICA

PROTECCIÓN BAJO CERO Los amantes de los deportes de invierno deben extremar el cuidado. El sol reflejado en la nieve, la ventisca y el frío no son buenos aliados para mantener una piel sana, sin quemaduras, manchas o sequedad. TEXTO LUCÍA HEREDERO FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

CUANDO SE PRACTICAN DEPORTES DE NIEVE, los cuidados de la piel deben intensificarse. El doctor José María Ricart, director médico del Instituto médico Ricart (Valencia y Clínica Ruber de Madrid), aconseja intensificar la hidratación para proteger la piel del viento y del frío. Otro dato importante a tener en cuenta es la protección frente a los rayos ultravioleta. Es imperativo para cualquier tipo de piel hacer uso de un fotoprotector de alto espectro que debemos aplicar haciendo hincapié en el dorso de la nariz, los pómulos y la frente. Su uso y renovación es necesario, incluso en los días nublados. El equipo de dermatología avanzada de IMR también alerta sobre la importancia de proteger los ojos con unas buenas gafas con cristales

específico,s ya que, mientras practicamos deportes de invierno, también ponemos en riesgo la salud ocular. A la vuelta de cualquier escapada a la nieve, y más allá de los productos de autoconsumo, una buena opción, según la doctora Ana Roces, directora de la clínica madrileña que lleva su nombre, es dotar de un extra de hidratación a la piel con infiltraciones de mesoterapia facial, combinando ácido hialurónico de baja reticulación que contenga glicerol y vitaminas, mediante microinyecciones que revitalicen la dermis, Y, para relajar músculos agarrotados o contracturas por el esfuerzo físico, nada como un buen masaje. En el centro Assari (Madrid), son especialistas en shiatsu y fisioterapia deportiva.

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ANTES Productos específicos para no resecar la piel y aplicar con una ducha o sauna muy calientes. Las manos y el cabello también tienen sus productos recomendados. 1. HAAN Cream. Nutritiva crema de manos con zanahoria y prebiótico (6,99 €). 2. Solución Articulaciones INCARA. Complemento alimenticio con extracto de cúrcuma, calcio y vitaminas. Se presenta con un vaso para rellenar con la dosis adecuada simplemente apretando el bote (69 €). 3. The Cleasing Balm AGUSTINUS BADER. Bálsamo limpiador para tratar la piel seca y agredida por el medio ambiente (70 €). 4. Bálsamo en aceite BABE. Limpia, nutre y calma la piel y mejora la sensación de tirantez. Para aplicar durante la ducha (23,95 €). 5. Nutrición para

cabellos secos, de KLORANE. Champú al mango, que aporta nutrición al cabello (10,70 €). 6. Skin-Unify FILORGA. Crema que unifica las manchas y el tono irregular de la piel (65,90 €). 7. Soin Retouche Anti-Frizz PHYTO DEFRISANT. Sin aclarado, evita el encrespamiento capilar causado por el frío y el uso continuado del casco de esquí (19,90). 8. Hair Repair de VALMONT. Estimulador capilar unisex, para fortalecer y lograr un cabello más sano (94, 50 €). 9. Crema de manos NEUTROGENA. Alivio inmediato de manos secas y agrietadas por el frío (6,64 €).

1. CALM

ESSENTIEL RESTRUCTURANTE

A base de aceites esenciales calmantes, es ideal para reparar y apaciguar la piel enrojecida después de bajar las pistas. Se debe usar de noche antes de acostarse, aplicándolo sobre rostro y cuello (60 €). 1

ALIADOS EN LA NIEVE Productos de protección solar, pero también calmantes e hidratantes, necesarios en cualquier jornada en la nieve. Con la filosofía de Laboratorios Clarins y su apuesta constante por la innovación: formulados a base de plantas, eficaces y seguros.

EL HERBARIO DE CLARINS CONSTA DE 208 PLANTAS. Cada una de ellas es analizada, descifrada y probada y, si se demuestra su eficacia, conservada. Sobre las plantas y sus activos, Laboratorios Clarins ha construido, desde su fundación en 1954, un universo único en torno a la belleza y el cuidado de la piel: con la naturaleza como aliada –más del 80% de los ingredientes activos utilizados son de origen natural– y con la máxima seguridad como garantía –cada producto de tratamiento es testado concienzudamente–. La protección solar, tan necesaria en una jornada en la nieve, es una de las prioridades de Laboratorios Clarins, conscientes de que si el sol, por sus beneficios –vitamina D, estado de ánimo–, es nuestro mejor amigo puede también convertirse en un peligroso enemigo. En su gama de productos solares, encontramos dos recomendados para una sesión de esquí: un protector solar, tanto con SPF 30 como 50, de textura fina y aspecto mate; y un práctico stick, también protector, para aplicar en zonas delicadadas como labios y nariz. Junto a ellos, un calmante para apaciguar la piel enrojecida por los rayos y la exposición al aire libre, y una hidratante, que proporciona a la piel bienestar inmediato. Todas los productos incorporan los avances tecnológicos y botánicos más recientes de Laboratorios Clarins. clarins.es

J. P.

2 y 3. CRÈME

SOLAIRE TOUCHER SEC SPF 30 O SPF 50

Crema de alta protección solar, de fórmula enriquecida con antioxidantes. Protege la piel del rostro de los rayos UVA y de la reverberación del sol en la nieve durante el esquí. De textura fina, tacto seco y aspecto mate (29,50 €). 4. HYDRA

ESSENTIEL CRÈME RICHE

Crema de día/noche con una textura confortable ideal para climas fríos. Protege la piel durante las bajas temperaturas manteniéndola flexible, hidratada y nutrida. De acabado ligerísimo y sin efecto graso, proporciona un bienestar inmediato (51 €). 5. STICK

PROTECTOUR SPF 50

Un producto muy socorrido que se aplica en los labios y nariz durante el día, cuando se baja a las pistas. De protección muy alta, su formato bolsillo permite llevarlo en cualquier momento (26 €).

COSMÉTICA

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DURANTE El sol de las montañas nevadas incide un 80% más intensamente que en la ciudad, lo que aumenta el riesgo de quemaduras y de aparición de manchas y arrugas. 1. Cellular Protective SENSAI. SPF 30 UVA/UVB. Protección solar para cuerpo, de textura ligera y suave, de rápida absorción. Resistente al agua (90 €). 2. Clairial Day, de SVR. Corrector unificador antimanchas para el rostro, con protección solar SPF 30 (36 €). 3. Bioessence Urban Cream USU. Crema efecto barrera con prebióticos y niacinamida. De textura ligera, se funde con la piel sin dejar sensación de untuosidad. SPF 50+ (26,50 €). 4. Oil Control Sun Gel de EUCERIN. Gel ultraligero, antibrillo y acabado mate. Con la innovadora tecnología Dry Touch (15 €). 5. SOS Primer

SPF 30 de CLARINS. Alta protección solar que prepara e hidrata la piel, protegiéndola de los efectos perjudiciales del medio ambiente (33,90 €). 6. Fotoprotector de ISDIN. Gel ligero, especial para actividades deportivas y resistente al sudor, con SPF 50 (19 €). 7. Emulsión SPF 15 MONTIBELLO. Crema con protección y vitamina C pura (50 €). 8. Winter Sun Protection RITUALS. SPF 30 para rostro y labios. Dos productos en un mismo envase (12 €). 9. Pigment Solution Fluid HELIOCARE 360º. Protección solar SPF 50+ resistente al agua y al sudor (27,90 €).

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DESPUÉS Para reponer la piel agredida por el viento, frío, sol o roce de gafas, casco o bufandas. Aportar hidratación, nutrición y confort equilibra de nuevo el pH. 1. Glow Drops Serum, de THE BEAUTY OF CARING. Sérum de formulación vegana con microalgas. Con un efecto revitalizante instantáneo de la piel (114 €). 2. Total Repairing Balm Skin Perfection, de BLUEVERT. Bálsamo para los labios, regenerante y nutritivo, que lleva en su composición microalgas y aceites vegetales (15 €). 3. Hydrating Infused Emulsion LA MER. Ligera emulsión que aporta hidratación a la piel 24 horas al día (235 €). 4. Equilibra ALBA LAB. Sérum con vitamina B3, E y ácido hialurónico (59, 50 €). 5. Vita+ de BIOLINE JATÒ. Sérum revitalizante

y calmante que aporta una eficaz sensación de confort (47 €). 6. Pearl Perfection MASSADA. Crema facial hidratante. Elimina la sequedad y los signos de cansancio (73,55 €). 7. Concentré Anti-Age Mains Sisleÿa de SISLEY. Leche fluida y no grasa, fácil de aplicar, para evitar el envejecimiento prematuro de las manos (73,50 €). 8. Hand Cream AROMATHERAPY. Crema de manos enriquecida para una mayor nutrición (15,50 €). 9. Contorno de ojos GERMAINE DE CAPUCCINI. Iluminador antioxidante, contiene vitamina C en su composición (36,50 €).

UN JORNADA DIFERENTE Logitech invita a redefinir la mesa de trabajo con soluciones coloridas, alegres y con personalidad, como el teclado POP Keys, con teclas emoji y una cómoda escritura, y el ratón POP Mouse, ligero y funcional.

¿MESAS DE TRABAJO IMPERSONALES en las que la rutina se alía con el aburrimiento? No tiene por qué ser así, como demuestra Logitech con una nueva gama de productos que aportan carácter, alegría y personalidad. Se trata de un revolucionario teclado, POP Keys, y de un divertido y ágil ratón, POP Mouse, que acompañados de la colorida alfombrilla Logitech Desk Mat, redefinen el espacio de trabajo. “La serie Studio de Logitech representa la originalidad de cada uno de nosotros –afirma Art O’Gnimh, vicepresidente de Creatividad y Productividad de la marca–. Hemos creado productos innovadores tan expresivos como nuestros usuarios, con personalidad y sin comprometer la productividad”.

POP Keys incluye ocho teclas emoji intercambiables en la caja (cuatro en el propio teclado). Pueden personalizarse fácilmente eligiendo el emoji favorito o a través del software Logitech Options, disponible con una sencilla descarga para PC o Mac. De estilo retro, POP Keys ofrece cómodas teclas mecánicas redondeadas que recuerdan a una máquina de escribir y funciones de nueva generación. Sus 12 nuevos atajos incluyen teclas para capturar la pantalla, silenciar el micrófono y comandos para facilitar las acciones más comunes del día a día. Bonito y compacto, el POP Mouse permite trabajar donde sea con máxima productividad gracias a su rueda de scroll SmartWheel, que pasa automáticamente del modo de alta pre-

cisión al de desplazamiento rápido. Su cuerpo liso se adapta perfectamente a la palma de la mano para facilitar el trabajo. Disponible en diversos colores, ayuda a crear un espacio de escritorio vibrante y personal. En su caso, Logitech Options permite ampliar el uso del ratón con Logitech Flow, una función para copiar y pegar fácilmente texto, archivos e imágenes entre varios ordenadores distintos con un simple movimiento de muñeca. Ambos productos se conectan a hasta tres dispositivos a la vez mediante bluetooth o el receptor inalámbrico Logi Bolt. Además, cuentan con la promesa de durabilidad y larga duración de la batería que caracteriza a los productos Logitech. logitech.com J. Parra

MOTOR

DISEÑO Y FOTOGRAFÍA Cien imágenes y once leyendas del diseño de automóviles pueblan las páginas de Made in Italay, un exclusivo paseo fotográfico, obra del español Piotr Degler, por modelos icónicos e irrepetibles. TEXTO JUAN PARRA FOTOGRAFÍA PIOTR DEGLER

Imagen del Record Car, prototipo diseñado por Carlo Mollino en 1955.

MOTOR PORFOLIO

En la página anterior, de arriba abajo: Interior del Ferrari Dino 246 GT, diseño de Aldo Brovarone para Pininfarina (1969-1974); y trasera del Pagani Zona Roadster S, diseñado por Horacio Pagani para Pagani Automobili (2003-2006). Sobre estas líneas, Automobili Amos Delta Futurista, diseño de Carlo Borromero y Marco Biancullo para Borromeodesilva (2018-2022).

UN SUEÑO CUMPLIDO Reconozcámoslo: este reportaje se queda corto, muy corto. Porque Made in Italy, creado por el fotógrafo español Piotr Degler, no es otro libro más de coches. “El objetivo no es mostrar los modelos más importantes o significativos, ya que eso se puede encontrar fácilmente en internet –explica el autor–, sino crear placer visual a través de una fotografía de calidad y exclusiva”. Así que lo que pretendemos en estas páginas es solo un modesto acercamiento a una obra única, producto de 10 años de trabajo y más de 100.000 euros de inversión que se concretan en 264 páginas irrepetibles: por ella desfilan hasta cien imágenes de prototipos y modelos icónicos, pero también auténticas leyendas de la automoción: desde Giorgetto Giugiaro hasta Marcello Gandini, Giampaolo Dallara, Paolo Pininfarina, Leonardo Fioravanti o Andrea Zagato. Piotr Degler sabe muy bien en qué terreno se mueve. A los 20 años abandonó su ciudad, San

Sebastián, para irse a Turín (Italia) a cumplir un sueño: convertirse en diseñador de coches. La compañía italiana Bertone, uno de los templos mundiales del diseño de automóviles, le dio la oportunidad de crecer como diseñador mientras, a la vez, se sumergía en otra de sus pasiones, la fotografía. Desde entonces, ha trabajado para empresas como Ferrari, Maserati, Alfa Romeo, BMW, Fiat o Sony, y en 2016 publicó su primer libro fotográfico, Carros de Cuba. El 80% de las fotografías de Made in Italy nunca se han visto antes, pues han sido tomadas por Degler exclusivamente para el libro. En sus páginas, aparecen tanto coches clásicos como modernos, vehículos conceptuales y de producción, en fotografías tomadas tanto en estudio como en diferentes localizaciones. Un trabajo con el que el autor pretende evitar la monotonía, despertar emociones y crear una experiencia visual.

MOTOR PORFOLIO La imponente silueta del Maserati Mostro, diseño de Norihiko Harada para Zagato (2015).

Made in Italy ha sido editado por el propio autor a través de Degler Studio. “Prefiero autoeditar mis libros –explica– para tener el control total del proyecto. Se convierte en una obra más personal y completa”. Está disponible en: madeinitalybook.com

GASTRONOMÍA

Zuma Madrid cuenta con un sushi bar con chefs dedicados exclusivamente a preparar sushi. Bajo estas líneas, uno de sus platos estrella: bacalao negro marinado envuelto en hoja de hoba.

DESDE JAPÓN AL MUNDO Zuma, el restaurante que desde su apertura en Londres en 2002 se ha extendido por ciudades de todo el mundo, llega a Madrid con una exitosa interpretación de la cocina japonesa y el chef Javier Blanco al frente de los fogones.

EL UNIVERSO ZUMA ATERRIZA EN MADRID avalado por su éxito en ciudades como Londres, Nueva York, Dubái o Hong Kong. El concepto de Zuma nació como resultado de la pasión por la cocina japonesa del chef Rainer Becker, quien eligió Londres para abrir su primer restaurante, en 2002, en el que desarrollar una interpretación de la cocina en la que confluyen la tradición con una visión contemporánea. Su alianza con Arjun Waney sirvió, además, para expandirse por todo el mundo. La cocina de Zuma se compone de tres ofertas diferentes: la cocina principal, con una selección de platos contemporáneos; el sushi bar, con chefs dedicados exclusivamente al sushi; y la parrilla robata, un concepto que se inspira en la cocina de los pescadores del norte de Japón. En la cocina de Zuma Madrid se encuentra el chef Javier Blanco, quien tras dos años en Zuma Mykonos y Zuma London, es el encargado de hacer realidad sus exóticos platos: solomillo de ternera picante con sésamo, guindilla y soja; bacalao negro envuelto en hoja de hoba; langostino tigre jumbo con yuzu y pimienta…. zumarestaurant.com

ASÍ COMÍAN LOS EMPERADORES China Crown Barcelona, proyecto liderado por Maria Li Bao –profesional con más de 30 años de experiencia en el sector–, vuelve a abrir sus puertas en Barcelona para rendir culto a la cocina imperial china. La suntuosa Casa Calvet, emblemático edificio diseñado por Antonio Gaudí y abierto en 1900, es el escenario en el que disfrutar de esta suculenta experiencia gastronómica que revela los auténticos sabores tradicionales de la cocina china en los delicados platos que comían los grandes emperadores hace más de 400 años. El restaurante cuenta con grandes chefs, entre los que destaca Tim Wang, uno de los más prestigiosos en su país, que han recorrido todo el país asiático en busca de recetas históricas y milenarias, adaptadas ahora con técnicas revolucionarias y las mejores materias primas. restaurantechinacrownbarcelona.com

A la izquierda, arriba y abajo, el restaurante Ginkgo Garden, que cuenta con una terraza acristalada con vistas a un exuberante jardín en el hotel VPJardín de Recoletos.

MARIDAJE PERFECTO Los dos planes de moda en Madrid llevan una misma firma: Ginkgo Restaurante & Sky Bar, un rooftop en el que disfrutar de cena y espectáculo, además de inmejorables vistas, y Ginkgo Garden, un restaurante con un jardín secreto.

EL ROOFTOP DE MODA EN MADRID, con vistas únicas de la ciudad, una excelente propuesta gastronómica de cocina asiática, española y un toque internacional, cócteles de autor y numerosos eventos para una velada de altura. Hablamos del Ginkgo Restaurante & Sky Bar, situado en la planta 12 del hotel VP Plaza España Design 5*, con terraza propia, en una zona emblemática de la capital. El plan resulta inmejorable: veladas de cena con espectáculo y copa para desconectar y vivir la noche madrileña en un único espacio. Ginkgo Restaurante & Sky Bar las organiza los jueves (cada 15 días) hasta finales de marzo. Con una propuesta muy sugerente: cena con cuatro pases, con lo más representativo de la carta –desde ostras fine de Claire nº2 hasta ta-

taki de solomillo con sésamo– maridada con el espectáculo de tres pases Jamón & Japón, un show rompedor que juega con el flamenco y la música asiática y actual. Después, la fiesta continúa en la zona de bar para disfrutar de sus reconocidos cócteles y una sesión DJ. Ginkgo Restaurante & Sky Bar, además, ofrece noches de música entre semana. En otro hotel de la cadena, el VP Jardín de Recoletos, se encuentra el restaurante Ginkgo Garden, y en él, el jardín secreto de moda en la ciudad: una terraza acristalada con vistas a una exuberante vegetación con una excelente propuesta gastronómica que, además, la iniciativa TapasGarden permite degustar en forma de tapa, por el precio de la bebida, las mañanas de los domingos.

Ginkgo Shows: Cena con espectáculo Jamón & Japón, en el hotel VP Plaza España 5*, puede reservarse en sesiones de 20:30 o 22:30 a través de: ginkgo@ vphoteles.com; el teléfono +34 91 595 55 12; o con WhatsApp en el 669 804 172.

RELOJES RELOJES

MANIFIESTO DEL SONIDO PERFECTO PATEK PHILIPPE TIENE EN EL ADVANCED RESEARCH EL REDUCTO DONDE SE CONCENTRA SU APUESTA POR LA INNOVACIÓN. LA REF. 5750 ES SU ÚLTIMO TESTIMONIO. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

RELOJES

Junto a estas líneas, y en la otra página, la Ref. 5750 Advanced Research no solo ofrece un revolucionario sistema que potencia la calidad y claridad de una repetición de minutos, sino que cuenta con una espectacular puesta en escena, tanto en la esfera como en el fondo del reloj.

LAS COMPLICACIONES RELOJERAS en Patek Philippe han dejado muestras de un grado superior de excelencia. Una de ellas es la relativa a la sonería que, además, es una de las complicaciones relojeras más apreciadas, y también una de las más complejas y difíciles. Cuando Patek Philippe creo su departamento Advanced Research, su apuesta por la innovación resultó todavía más intensa y ha dejado desde 2005 una serie de revolucionarios avances que demuestran que los límites relojeros están para romperse. Es lo que sucede con esta apuesta por un sonido potente, de gran calidad y claridad. Patek Philippe da un nuevo impulso a la complicación de la sonería, con una repetición de minutos, la Ref. 5750 Patek Philippe Advanced Research, dotada de un sistema integrado por una membrana de zafiro que permite modular y amplificar el sonido de tal forma que este –que tradicionalmente alcanza los diez metros de distancia– puede ser escuchado a 60 metros. El responsable, el departamento Patek Phillippe Advanced Research, centro de investigación y desarrollo que desde 2005 tiene la misión de abrir nuevos territorios tanto en términos de materiales y tecnologías como en conceptos que permitan afrontar nuevas vías de expresión relojera.

Esta amplificación del sonido totalmente mecánico se plasma en 15 piezas con caja de platino y nada menos que la solicitud de cuatro patentes. Compuesto de una palanca de pivote flexible y de una placa vibrante de zafiro transparente, se ha creado el módulo fortissimo ‘ff’, que además ofrece una calidad acústica superior. El punto de partida es el ya célebre Calibre R27, el movimiento que marcó el retorno de Patek Philippe a esta especialidad relojera en 1989. Los ingenieros y relojeros de la manufactura han optado por mantener la construcción del movimiento base, incorporando por el lado de los puentes un módulo que se convierte en el altavoz mecánico. La gran novedad de esta creación se sitúa en la amplificación del sonido, que no se realiza mediante una membrana flexible sino a través de una placa vibrante de zafiro sintético de 0,2 mm de grosor, que mejora tanto la intensidad como su claridad. Para hacer la conexión entre los timbres y la placa vibrante se ha creado una palanca de acero que está sujeta a la placa de zafiro a través de un pivote flexible de tan solo 0,8 mm. El sistema completo funciona de la siguiente manera: cuando los martillos

golpean los timbres, la vibración que estos producen se transmiten a la palanca, donde se amplifican y, al mismo tiempo, es transmitida a la placa vibrante rígida que aumenta todavía más esa amplificación. Son los desplazamientos angulares de la placa lo que hace vibrar a su vez el aire que rodea a la placa y es lo que permite que el sonido resultante sea mucho más fuerte. Pero hay algo más, el módulo fortissimo ‘ff’ incorpora un nuevo sistema de difusión del sonido, con cuatro microaberturas en el canto sobre el anillo ejecutado en titanio, situadas a las 12, 3, 6 y 9 horas. También hay novedades en el material empleado para realizar los martillos, donde se sustituye el tradicional acero por el platino, una solución patentada y que permite ofrecer un sonido más suave pero que conserva intacta su potencia. . Ejecutada en un diámetro de 40 mm, la caja de esta Ref. 5750 enmarca una esfera construida en cinco piezas y que llama la atención por su motivo central calado inspirado en las llantas de los automóviles antiguos. Para completar el espectáculo, se opta por una correa de aligátor color naranja brillante, con costuras en negro.

RELOJES

AMPLIFICAR LOS VALORES La experiencia y conocimiento atesorado durante 25 años en el Grupo Swatch otorgan a Adrian Bosshard la legitimidad para hablar con propiedad de relojería. Y por supuesto de Rado, la marca que ahora ocupa sus pensamientos.

ACUMULA LA EXPERIENCIA de 25 años en distintas compañías del Grupo Swatch: “He trabajado para marcas hermosas como Certina Glashütte Original. También estuve muy cerca de antiguos presidentes de marcas, y lo que he aprendido a través de todos estos años es muy importante: respetar el ADN y la filosofía de cada marca, y desarrollarlo atendiendo a las raíces de la marca”. Adrian Bosshard es ahora, desde hace poco más de un año, el CEO de Rado, “donde he encontrado muchas cosas buenas en términos de producto, de estrategia, de personas... Y mi experiencia me dice que debo aprovechar todo eso que está funcionando y desarrollarlo junto con el equipo, pero por supuesto hay un potencial de mejora, que también comparto con el equipo, porque solo no puedes hacer nada. Necesito un equipo muy fuerte en los distintos sectores del proceso creativo: producción, ingeniería, diseño, garantía, servicio al cliente, marketing y ventas”. La labor de equipo se apoya en unos valores que caracterizan y distinguen a Rado. “Tenemos dos elementos principales, uno es nuestra competencia en materiales. Fuimos la primera marca

que hizo cajas de metal duro a prueba de arañazos, en 1962; somos la marca que inventó el cristal de zafiro; y por supuesto, la primera marca que ha inventado el uso de la cerámica para la producción de cajas y pulseras. El otro valor distintivo es la singularidad que ofrece un Rado en la muñeca, reconocible por su forma y diseño”. Y a un precio muy competitivo: “Sí, por supuesto, somos la entrada en la industria de los relojes de lujo. Nuestro precio de entrada está en torno a los 2.000 euros y estamos ofreciendo productos de hasta 4.000 o 5.000 euros... Todo ello, en una marca que ha evolucionado mucho, como por ejemplo con la creación de cerámica de colores, o en los movimientos en los que hemos desarrollado espirales anti-magnéticas...”. Una serie de avances que entroncan con un cliente que, como dice Bosshard, “busca un diseño único, no comparable con otros. Es lo que ofrecemos en el Captain Cook, en los antiguos True o en la familia Centrix. Somos una pieza de arte, exactamente, en busca de un público que busca un diseño específico y, por supuesto, una excelente relación calidad-precio”. R.B

Sobre estas líneas, Adrian Bosshard posa delante de uno de los relojes que mejor demuestran el carisma y la diferenciación de Rado: Captain Cook.

RELOJES

El nuevo Omega Speedmaster Calibre 321 ofrece una visión renovada del original, pero respetando muchos de sus elementos icónicos. Es una buena forma de empezar a celebrar los 65 años de su llegada al mercado.

AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS Respetuoso con el pasado pero con la necesaria y cumplida actualización. El Speedmaster de Omega cumple 65 años en plena forma. Es lo que demuestra con el Calibre 321 y caja de oro CanopusTM.

EL SPEEDMASTER DE OMEGA vive una eterna juventud. La demostración llega con este comienzo de año, en el que la firma de Bienne presenta en sociedad una nueva versión, el Speedmaster Calibre 321. Un reloj que ofrece detalles de época y que se declina en oro CanopusTM. Cuando llegó al mercado por primera vez, en 1957, el Speedmaster cambió la visión que se tenía de un cronógrafo. Creado para los pilotos profesionales de carreras, el reloj era muy legible y fácil de usar y también fue el primero que incorporó una escala taquimétrica en el bisel. Inspirándose en aquel primer Speedmaster, conocido como CK29151, este lanzamiento marca el 65 aniversario de la colección. Lo hace con una caja de 38,6 mm elaborada en oro CanopusTM, un aleación especial de oro blanco exclusiva de Omega y que

se distingue por su alto brillo, blancura y durabilidad. Los aficionados también podrán distinguir el símbolo ‘NAIAD’ en la corona del reloj, que se utilizó específicamente para hacer referencia a la resistencia al agua en algunos de los primeros modelos CK2915. Por lo que respecta a la esfera, es de ónice negro y luce el logotipo de la marca aplicado con una tipografía donde la ‘O’ está ovalada, detalle que estaba presente en los primeros modelos CK2915. Agujas e índices son de oro blanco con tratamiento PVD de oro CanopusTM. Por supuesto, no falta la escala taquimétrica en el bisel, que se ha rellenado con esmalte Grand Feu negro y, si se observa con atención, también se pueden ver dos detalles muy apreciados por los coleccionistas del Speedmaster original: el punto sobre 90 (DON) y otro en diagonal a 60.

El Calibre 321 fue el movimiento original del Speedmaster en 1957; también impulsó los relojes empleados en las misiones Apolo. A partir de 2019, Omega ha vuelto a manufacturarlo. Visible desde el fondo, Omega rinde en el reverso otro homenaje al aniversario de la colección. En el interior del cristal de zafiro se ha añadido un grabado del Hipocampo Omega; su ojo se ha realizado con un zafiro azul, la piedra preciosa que conmemora la celebración de 65 años. Por lo demás, el Speedmaster Calibre 321 está montado en un brazalete de oro CanopusTM, con un cómodo sistema de ajuste, y se presenta en una caja de madera especial. La forma y el diseño de la caja, elaborada con un motivo similar al del palisandro en honor del 65 aniversario, se inspiran en las cajas que albergaban aquellos primeros Speedmaster comercializados en 1957. R.B

AGENDA NACIONAL

PROPUESTAS CULTURALES EN TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS

exhibición es presentada como la mayor retrospectiva del autor hasta la fecha. Así, se muestran hitos como sus carteles para conciertos de, entre otros, Jimi Hendrix o Grateful Dead, además de 14 números de la revista underground Zap Comix, editada a partir de 1968 a lo largo de más de cuarenta años. Hay además animaciones y una sala con carteles cinéticos.

musac.es

La feria ARCOmadrid es la punta de lanza de una propuesta cultural imaginativa que incluye hasta diseño gráfico y mosaicos.

MADRID

diseño o la arquitectura, por ejemplo, sobre cómo podría ser el futuro, la exhibición propone una reflexión sobre el porvenir. ¿Cómo ha ido cambiando la idea de futuro en distintos momentos históricos?, ¿qué impacto han tenido esas ideas en el devenir de las sociedades?, ¿cómo aparecen y se desarrollan esas imágenes? y ¿qué papel juegan la imaginación y la creatividad en la producción de futuros posibles? son algunas de las inquisiciones abordadas.

espacio.fundaciontelefonica.com

ARCOMADRID 2022 Del 23 al 27 de febrero. Ifema. Con la intención de recuperar la normalidad, la feria del arte más importante de España, que se viene realizando desde 1982, regresa a sus fechas tradicionales. Como siempre, habrá galerías del espectro nacional y también de corte internacional, que atraerán tanto a coleccionistas como a interesados en los nombres consagrados pero también en la figuras emergentes y en las nuevas tendencias. No faltarán tampoco los habituales foros y puntos de encuentro. ifema.es

TEXTO LUIS INI

Magnum. Avilés Agustín Ibarrola. Bilbao BILBAO

LEÓN

EL GUERNICA DE AGUSTÍN IBARROLA

MOSCOSO COSMOS

Hasta el 27 de marzo. Museo de Bellas Artes. Adquirida por el museo en 300.000 euros en junio pasado –en el marco de la feria ARCOmadrid–, esta obra del vasco Agustín Ibarrola (1930) es un mural de diez metros de largo por dos de alto realizado en 1977 como evidente homenaje –y también reinterpretación– de la histórica pieza homónima de Pablo Picasso. Ya expuestos en dos ocasiones anteriores a finales de los años 70, esta vez estos diez lienzos pintados al óleo de 200 por 100 cm cada uno que forman este monumental friso narrativo, lo hacen como parte del acervo propio del museo.

museobilbao.com

Hasta el 20 de febrero. MUSAC. El artista gallego Victor Moscoso (1936) está considerado uno de los diseñadores gráficos más influyentes del siglo XX, nombre irrenunciable de, por ejemplo, todo el arte en afiches de los psicodélicos años 60. Esta

URVANITY AHORA SE ESCRIBE UVNT Del 24 al 27 de febrero. Colegio Oficial de Arquitectos. Sexta edición de esta feria antes conocida como Urvanity y que ahora deriva en UVNT (con pronunciación anglo: “Iu vi en ti”). La propuesta es desplegar lo que su fundador y director Sergio Sancho cataloga como Nuevo Arte Contemporáneo. La feria reúne más de 30 galerías nacionales e internacionales. “Queremos explorar lenguajes más frescos, integrar otros códigos estéticos y buscar nuevas tendencias en el mundo del arte, y eso lo representan los artistas emergentes, y también los de media carrera y los grandes nombres”, sostiene y justifica Sancho. urvanity-art.com/

Imaginación. Madrid

LA GRAN IMAGINACIÓN. HISTORIAS DEL FUTURO Hasta el 17 de abril. Espacio Fundación Telefónica. A partir de ficciones y ensoñaciones traídas por la literatura, el cine, el cómic, el

Víctor Moscoso. León

100

Javier Vilató. Málaga

ESCENA GRANDES INTÉRPRETES Texto Natalia Erice MÁLAGA

VILATÓ. 100 OBRAS PARA UN CENTENARIO

desde los centro de poder y decisión sobre las identidades individuales. fotocolectania.org

1 BARCELONA

TERRA BAIXA

Hasta el 20 de marzo. Museo Casa Natal Picasso. Esta exposición del sobrino de Pablo Picasso, el catalán Javier Vilató (1921-2000), es simultánea con otras en diversas sedes, como el Centre Pompidou Málaga, el marbellí Museo del Grabado Español Contemporáneo, el Museu Picasso de Barcelona o la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Almoradí, en Alicante. De gran relación con su tío, hermano de Lola, su madre, Vilató, que tuvo una larga trayectoria artística, llegó incluso a pintar con él un cuadro a cuatro manos, Naturaleza muerta (1947), también expuesto.

museocasanatalpicasso.malaga.eu

Teatre Lliure, del 18 de febrero al 6 de marzo Cuando en 1990 el fundador y alma mater del Teatro Lliure, Fabiá Puigserver, dirigió este drama pasional de Ángel Guimerá ya advertía que esta era una obra que había que revisitar con frecuencia por constituir un verdadero pozo. Al cumplirse treinta años del fallecimiento de Puigserver, el Lliure y Roger Bernat recuperan este histórico montaje, un clásico de la lengua catalana que plantea un reflexivo discurso sobre el teatro y su poliédrica impronta. teatrelliure.com

Gaudí & Trencadís. Sitges SITGES

GAUDÍ & TRENCADÍS

MADRID

UN HOMBRE DE PASO

Hasta el 27 de marzo. Museu de Maricel.

Las Navel del Español en Matadero, del 3 al 20 de febrero

El trencadís es una aplicación ornamental típica de la arquitectura modernista catalana creada por su figura máxima, Antoni Gaudí (18521926), se dice que para acelerar el pegado de las teselas. Básicamente, se trata de trozos rotos de cerámicas y azulejos pegados sobre una superficie que forman un entramado único. Se exponen trabajos de, entre otros, el arquitecto Josep M. Jujol (1879-1949), con quien Gaudí desarrolló el estilo que caracteriza su obra.

Dos pesos pesados de la dirección fílmica, Manuel Martín Cuenca y Felipe Vega, y un animal de la interpretación, Antonio de la Torre, suman talentos para traernos al presente uno de los episodios más espeluznantes de la historia europea: el Holocausto judío. Esta feliz coincidencia en un escenario de tres profesionales consagrados principalmente en el cine nos abisma en el infierno del genocidio nazi para hablar de memoria y de sus trampas. teatroespanol.es

3 MADRID

PEDRO MARI SÁNCHEZ Teatros del Canal, del 16 al 20 de febrero Su faceta más conocida como actor se enriquece con las vertientes de creador y director de esta propuesta, que titula La palabra de oro. Su soliloquio de textos valientes se inscribe en el marco conceptual de la cultura occidental judeocristiana, que divide la realidad entre el bien y el mal, el poderoso y el desfavorecido, y otras rígidas dualidades. Dado el bagaje en teatro clásico y dominio escénico demostrado por Pedro Mari Sánchez desde que empezó como hijo de Alberto Closas en La gran familia, el disfrute está garantizado teatroscanal.com

museusdesitges.cat Face Control. Oviedo TOBOSO OVIEDO

FACE CONTROL Hasta el 20 de marzo. Fundación Foto Colectania. Diane Arbus, Thomas Ruﬀ o Richard Hamilton son algunos de la artistas consagrados que se convocan para esta muestra en la que también hay autores emergentes, hasta completar la veintena, algunos de ellos deudores de las nuevas tecnologías. El hilo conductor de las obras comisariadas es el rostro en tanto dos vertientes: por un lado, la manera en que cada uno desea que sea percibida su cara; por el otro, las acciones ejercidas

EL AMOR PLATÓNICO DEL QUIJOTE Permanente. Museo Casa Dulcinea del Toboso.

Dulcinea del Toboso solo aparece en El Quijote como idealización amorosa de su protagonista. Se dice que su figura está inspirada en la campesina Aldonza Lorenzo; o en una de las antiguas habitantes de esta casa museo, perteneciente entonces a los Martínez Zarco de Morales y habitada por Esteban y Ana, su hermana. Se exponen elementos de la típica casa manchega.

MÁLAGA

MALVIVIR Teatro Cervantes, 5 de febrero Duelo entre dos actrices de gran popularidad; si imborrable es el rostro de Aitana Sánchez-Gijón, la presencia escénica de Marta Poveda se ha hecho imprescindible en el teatro clásico actual. De ahí sus impecables dotes para reivindicar la literatura picaresca femenina en este viaje a la cara oscura del Siglo de Oro, trazado por el autor Álvaro Tato, en el que ambas se desdoblan en personajes extraídos de novelas pícaras como La hija de la Celestina, de Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo, o Tres letrillas y un romance, de Quevedo. teatrocervantes.com

cultura.castillalamancha.es 101

AGENDA INTERNACIONAL

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO

JERUSALÉN

EL SATÍRICO SUPREMO HONORÉ DAUMIER Y EL PARÍS DEL SIGLO XIX Hasta el 15 de mayo. Museo de Israel.

Desde el impresionismo de Evenepoel hasta el arte concienciado de Ai Weiwei o los grafitis callejeros de Jock McFadyen.

BUENOS AIRES

CARLOS ALONSO. PINTURA Y MEMORIA

Hasta el 27 de febrero. Museo de Bellas Artes. Bonger y Redon. Ámsterdam

Evenepoel. Bruselas BRUSELAS

HENRI EVENEPOEL. UN VIAJE A ARGELIA Hasta el 12 de junio. Real Museo de Bellas Artes. Impresionista, modernista, fauvista, el artista belga Henri Evenepoel (1872-1899), aunque murió joven, transitó en su trayectoria artística por varias corrientes, en las que frecuentó a colegas como Henri Matisse o Edouard Manet. Es en su viaje a Argelia, hacia 1895, en que su paleta pasa de colores sombríos a otros más vivos. También realiza allí, además de pinturas, bocetos y acuarelas y más de 400 fotografías, algo de cuyo material se presenta en esta muestra, obra que se considera de lo mejor de su etapa creativa.

fine-arts-museum.be

Dante x Alonso se titula esta muestra que reúne 47 trabajos en papel del artista argentino Carlos Alonso (1929) que buscan conmemorar los siete siglos del fallecimiento del poeta florentino Dante Alighieri (1265-1321) y su obra magna, Divina comedia. Se trata de dibujos, collages, grabados, acuarelas y tintas realizados en dos periodos distintos: el primero en los años 60, mayormente en Italia en 1968, de pequeño formato; en tanto que el segundo conjunto está fechado entre 2000 y 2009. bellasartes.gob.ar

Durante el medio siglo en que desplegó sus habilidades con el plumín, el artista francés Honoré Daumier (1808-1879) consiguió forjarse un nombre como ilustrador y viñetista, especialmente por lo que hoy se llamaría un comentarista político. Cerca de 4.000 litografías, miles de acuarelas, óleos y xilografías, así como varias decenas de esculturas, forman parte de su corpus creativo. Esta exposición presenta una selección rotativa de grabados, ya que sólo pueden ser presentados en tiempos cortos de exposición para evitar su deterioro. imj.org.il

Paula Rego. La Haya LA HAYA

PAULA REGO Hasta el 20 de marzo. Gemeentemuseum. Se trata de la mayor retrospectiva hasta la fecha de la artista portuguesa, afincada en Londres, Paula Rego (1935), con más de 70 collages, pinturas, grabados y dibujos que van desde sus primeros trabajos en la década de 1960, sus enormes dibujos al pastel como Angel, y la serie Abortion, hasta sus ‘escenas escénicas’ de varios niveles de la década de 2000. Las relaciones de poder, la

Carlos Alonso. Bueros Aires

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sexualidad y la mitología son los hilos narrativos que recorren su obra a partir de una puesta en escena figurativa.

gemeentemuseum.nl

Jock McFadyen. Londres

LONDRES

JOCK MCFADYEN Hasta el 10 de abril. Royal Academy of Arts. El artista escocés Jock McFadyen (1950) presenta 20 obras que abarcan tres décadas y que se enmarcan en un serie de muestras que celebran su cumpleaños número 70. Básicamente se trata de pinturas que muestran paisajes urbanos de Londres y cómo estos han ido cambiando con el paso del tiempo, en especial por la huella humana. Grafitis, basura, carteles descascarados y luminarias toman protagonismo en la mirada del autor, que se propone como un personaje que deambula por la ciudad como un turista sin guía.

royalacademy.org.uk MESTRE

PESCA EN LA LAGUNA VENECIANA Hasta el 30 de abril. Centro Culturale Candiani. Colección de maquetas de barcos y equipos de pesca del siglo XIX encargada al artesano Angelo Marella por el conde Alessandro Pericle Ninni, naturalista veneciano y experto en folclore, lingüística y etnografía. Destinada originalmente para ser llavada

polémicas y demás aportes intelectuales que han traído las teorías pedagógicas surgidas especialmente al calor del Mayo Francés.

centrepompidou-metz.fr Afterlives. Nueva York a una exposición universal, es mostrada por primera vez desde su restauración, y ofrece un relato de la historia de la pesca en la laguna en la que se erige, Venecia. Así, la muestra sirve para ilustrar las técnicas, equipos, embarcaciones y tradiciones vinculadas a este sector, importantísimo históricamente, de la economía veneciana.

muvemestre.visitmuve.it

Impresiones. Milwaukee La oscuridad puede ser entendida como un fenómeno físico, la falta de luz, o como un estado del ánimo, una metáfora de la desesperación o el dolor. El arte no ha escapado a esos enfoques y no son pocos los artistas que se han valido tanto de uno como del otro. En esa vena, esta exposición presenta 20 grabados de entre principios del siglo XVII y principios del siglo XX de figuras como Paul Gauguin, Francisco de Goya, Käthe Kollwitz y Rembrandt van Rijn; todos procedentes de la colección del museo. mam.org

Depardon. Milán

MILÁN

RAYMOND DEPARDON - LA VITA MODERNA Hasta el 10 de abril. Triennale Milano.

Creadores. Metz METZ

EL ARTE DE APRENDER. UNA ESCUELA DE CREADORES Del 5 de febrero al 29 de agosto. Centro Pompidou. Robert Filliou, uno de los integrantes del grupo artístico de vanguardia Fluxus, que tuvo especial presencia en los años 60 del siglo pasado, afirmaba que la enseñanza y el aprendizaje son formas de actuación artística por derecho propio. Es decir, argumenta que el mismo proceso de adquirir habilidades artísticas es un hecho asimilable a cualquier creación. Esta exposición viene a plantear las diferentes disquisiciones,

del Islam en la producción de joyas y objetos preciosos de la prestigiosa casa Cartier, en un periodo que se extiende desde principios del siglo XX hasta la actualidad. Más de medio millar de piezas, entre joyas y objetos, dibujos, libros, fotografías y documentos de archivo, buscan en esta exposición trazar la relación y el origen de este interés por los motivos orientales. La muestra es también un guiño a las figuras de Louis y Jacques Cartier, nietos del fundador de la firma, que jugaron un papel significativo en el nacimiento de una nueva estética marcada por la modernidad. madparis.fr

Ai Weiwei. Seúl SEÚL

Exposición monográfica –la mayor hasta la fecha– sobre el fotógrafo y cineasta francés Raymond Depardon (1942), que reúne 300 fotografías a través de ocho series, dos películas y todos sus libros. También fundador de la agencia de fotoperiodismo Gamma, integrante de la célebre Magnum, Depardon tiene en su haber más de 25 filmes, algunos de ellos presentados en el Festival de Cannes o galardonados con un César. Comisariada especialmente para Milán, la muestra procura anclar la presencia de Italia en la obra del artista. triennale.org/

AI WEIWEI: DEFIENDE EL FUTURO Hasta el 17 de abril. MMCA.

Cartier y el Islam. París

PARÍS

CARTIER Y LAS ARTES DEL ISLAM

MILWAUKEE

EN LA OSCURIDAD: IMPRESIONES EUROPEAS, 1600-1910

Hasta el 20 de febrero. Museo de las Artes Decorativas. Esta exposición muestra las diversas influencias de las ricas y minuciosas artes características

Hasta el 5 de junio. Museo de Arte. 103

El artista chino Ai Weiwei (1957), consagrado como uno de los grandes nombres del panorama creativo contemporáneo, presenta en esta ocasión una serie de trabajos que abarcan pintura, fotografía, película, instalación, arquitectura, arte urbano y publicaciones varias. La exposición destaca la tarea de Ai Weiwei, represaliado y expulsado por el régimen de su país, como creador de conciencia en torno a la figura del refugiado, uno de sus temas habituales. Por caso, resalta la serie Quotes (Citas) de 2019, y en especial una frase atribuida al filósofo Sócrates: “No soy un ateniense o un griego, sino un ciudadano del mundo”.

mmca.go.kr

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NOTAS

CON LA MENTE ABIERTA UNA SELECCIÓN DE EXCLUSIVIAS PROPUESTAS QUE APELAN A NUESTROS CINCO SENTIDOS. 1

1. FINCA RÍO NEGRO

Esta bodega situada en Guadalajara, al margen de las rutas vinícolas habituales, lleva más de diez años creando vinos excelentes y audaces, como este Cerro del Lobo 2018, un 100% syrah, con 11 meses en barrica y de producción limitada a 6.208 botellas. fincarionegro.com 2. AZULTIERRA / MIRROR IN THE SKY

Toni Espuch, creador y alma del estudio de decoración y mobiliario Azultierra, ha colaborado con Mirror in the Sky para la producción de su colección de mantas, pashminas y bufandas de fabricación artesanal en cashmere. mirrorintheskyshop.com

3. LA RIOJA ECOLÓGICA

Desde vinos, frutas, verduras y legumbres hasta conservas, embutidos, carne, frutos secos, aceite o miel. El Consejo de la Producción Ecológica de La Rioja invita al consumo de la variedad de alimentos producidos en la región con prácticas sostenibles y respeto al entorno. cpaer.org 4. VNICA

Buscan, una a una, piezas singulares, cargadas de memoria y cuidadas con mimo durante décadas, con valor estético pero también emocional, para convertirlas en velas irrepetibles. Una elaboración artesanal, con cera de origen 100% vegetal, con mecha de algodón o madera, y con la fragancia elegida. @vnica.lvx

5. CANCIONES AL OÍDO 6

El guitarrista José Luis Montón, compositor de raíz flamenca en constante búsqueda para fusionar músicas, y la cantaora Sandra Carrasco, con una voz llena de registros, son los protagonistas de este disco, una propuesta intimista y muy personal de dos grandes referentes. joseluismonton.com / sandracarrascomusic.com

6. SPORT HOTEL HERMITAGE & SPA

Situado en Soldeu (Andorra), este cinco estrellas en el corazón de los Pirineos cuenta con un spa de 5.000 m2, que incluye piscinas a diferentes temperaturas y acogedoras cabinas para exclusivos y variados tratamientos, como el Ritual Seaskin Detox, que activa la circulación y facilita la liberación de toxinas. hotelhermitage.sporthotels.ad

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ICONOS

El actor Marlon Brando, caracterizado como Don Vito Corleone en un fotograma de la película El Padrino, que ahora cumple 50 años.

EL PADRINO

EL CUMPLEAÑOS DE DON VITO EL PADRINO VUELVE AL CINE EN SU 50 CUMPLEAÑOS. Estrenada el 24 de marzo de 1972, una de las obras maestras de todos los tiempos regresa ahora a la gran pantalla a partir del 25 de febrero. Es la forma que ha tenido Paramount Pictures de celebrar un aniversario que permitirá, quizás a varias generaciones, saldar una asignatura pendiente: ver la considerara como una de las grandes películas de la historia en el formato para el que fue concebida, cuando las plataformas y los dispositivos móviles –que tanto pero tan limitado acceso a tantas cosas permiten– aún no formaban parte de nuestras vidas. “Estoy muy orgulloso de El Padrino, que ciertamente define el primer tercio de mi vida creativa”, ha manifestado su director, Francis Ford Coppola. “Resulta muy gratificante celebrar este hito junto a Paramount y los maravillosos seguidores que se han mostrado tan apasionados con esta obra durante décadas, con las generaciones

más jóvenes que siguen considerando que es relevante en la actualidad y con aquellos que la descubrirán ahora por primera vez”. Con motivo de este aniversario, Paramount y la empresa de producción de Coppola, American Zoetrope, han llevado a cabo una meticulosa restauración no solo de El Padrino, sino también de sus dos entregas posteriores, estrenadas en 1974 y 1990: se han examinado 300 cajas de rollos de película y dedicado 4.000 horas a limpiar y reparar negativos. La última restauración de El padrino tuvo lugar en 2007 y fue liderada por Robert Harris. En esta ocasión, la gente de Paramount ha hecho todo lo posible para conservar la nitidez de la fotografía de Gordon Willis y la espectacular banda sonora de Nino Rota, en un proceso supervisado por el propio Coppola. Un mes después de este estreno, que permitirá su visionado en 4k Ultra HD, saldrá a la venta una versión doméstica en Blue-Ray. Juan Parra

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VUELVE LA EMOCIÓN Palcos y Butacas VIP

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