Gentleman_207_Esp by Gentleman_Spain

NÚMERO 207 JULIO / AGOSTO 2022. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

ADRIANA UGARTE CAMBIO DE RUMBO ESPECIAL VERANO

HOTELES, LIBROS, CÓCTELES, MODA

AEROPUERTOS

ARQUITECTURA QUE DESPEGA

EDITORIAL

REFLEXIONES DE VERANO SIEMPRE PUEDE SER UN BUEN MOMENTO, pero el verano anima a tomarse no solo un respiro físico, también intelectual –y en ocasiones hasta filosófico en lo vital–, o lo que es lo mismo, disfrutar de otra forma de nuestro tiempo. En GENTLEMAN, nos hemos permitido crear nuestro propio momento, nuestro propio destino que, cómo no, comienza en el aeropuerto. No, no les vamos a contar las bondades en el servicio, ni los secretos para salvar esas colas que ahora, con tanta frecuencia, acompañan nuestro peregrinar por sus instalaciones, claro síntoma de que algo de nuestro pasado ha vuelto donde solía –cosa de la que nos alegramos–. Lo que les descubrimos es cómo ellos, los aeropuertos, son uno de los ejemplos más interesantes de hacia dónde va la arquitectura civil. Convertidos en expresión casi sublime de lo racional y, al mismo tiempo, ejercicios de belleza, son no solo el lugar que se identifica con ese tiempo de descanso cuando llega el verano, sino también espacios marcados por la creatividad. Esa palabra, la creatividad, no puede faltar en nuestro vocabulario, ni tampoco en aquellos que

protagonizan cada edición de GENTLEMAN. Desde nuestra portada, que en esta ocasión tiene como protagonista a la actriz Adriana Ugarte, al arte –de forma textual– que Jordi Mollà ejecuta sobre el lienzo, en este caso con forma de figura de toro de Osborne... pasando por la cocina de Eneko Atxa. Pero vayamos por partes. Adriana Ugarte nos descubrió su talante interpretativo en series de gran audiencia como El tiempo entre costuras, lo que se tradujo en fama y éxito. Pero no en satisfacción para la interesada; Ugarte decidió hacer un alto en el camino, replantearse qué tipo de actriz quería ser y qué personajes interpretar. Una introspección que, utilizando la metáfora del verano, sirvió para buscar el verdadero territorio interpretativo, algo que podremos comprobar en Lobo Feroz, la película que llegará a las salas cuando el verano haya puesto su punto final. Adriana Ugarte ha dado quizás uno de los pasos más difíciles cuando se está arriba, que no es otro que parar y reflexionar, y sobre todo alcanzar la felicidad de hacer aquello que uno quiere, arriesgando. Cuando Jordi Mollà dio el salto como actor al otro lado del Atlántico, asumió que algo cambiaría también en su vida y acertó; cuando cogió el pincel entre sus dedos, no solo dio rienda a su pasión, sino que demostró que en la vida hay muchas maneras de demostrar la creatividad, y en el caso de algunos privilegiados, con éxito en casi todo lo que emprenden. Y quizás, como expresa Eneko Atxa, porque son felices, porque les gusta lo que hacen. Y sobre todo, perseveran en su trabajo. Porque la creatividad sin esfuerzo no existe. Una última recomendación, busquen entre las biografías que les proponemos como lectura de verano; seguro que encuentran un argumento en el que inspirarse. Lo que sí es seguro es que alimentará su creatividad. Ricardo Balbontín. Director

NÚMERO 207 JULIO / AGOSTO 2022. 4€

EL VALOR DE LA ELEGANCIA

ADRIANA UGARTE CAMBIO DE RUMBO ESPECIAL VERANO

HOTELES, LIBROS, CÓCTELES, MODA

AEROPUERTOS

ARQUITECTURA QUE DESPEGA

CONTENIDOS

07-08.2022

28 EL CIELO ANTES DEL CIELO Los nuevos aeropuertos proyectan sofisticadas formas inspiradas en la naturaleza y la cultura local.

NOMBRES PROPIOS 12

ENRIQUE GIL LA LUZ MÁS DISCRETA

ENTREVISTA 22

Texto Ricardo Balbontín Fotografía Carlos Luján

ROGER FERNÁNDEZ Y ÓSCAR LÓPEZ LA CONQUISTA DEL SOL Texto Miguel Ángel Rincón Fotografía Jordi Bardajil

DISEÑO: SALÓN DE MILÁN EL GRAN REENCUENTRO Texto Ana Domínguez Siemens

ESPACIOS PARADAS RECOMENDADAS Texto Gentleman

ACCESORIOS

CON FIRMA 26

VOLANDO VOY Ilustración Jacobo Pérez-Enciso

ARQUITECTURA AEROPUERTOS EL CIELO ANTES DEL CIELO

PORFOLIO 52

BEACH BAR Y DESTILADOS EL MOMENTO MÁS ESPERADO Texto Paula Polizzotto

Texto Mario Canal

ESTILO

ARTE 36

LECTURAS DE VERANO AL SALIR EL SOL Estilismo Berta Fernández-Abascal Fotografía Quique Santamaría Libros Giuseppe Grosso

Texto Fernando Schwartz

ADRIANA UGARTE GIRO DE GUIÓN Texto Juan Luis Gallego Fotografía Pau Palacios

Fotografía Jacobo Medrano

G-MANÍA 18

JORDI MOLLÁ EL ARTE DE NO ABURRIRSE Texto Juan Luis Gallego

EVA SIERRA EL ARTE DEL COMER Texto Paula Polizzotto Fotografía Carlos Luján

PORTADA

BIENAL DE VENECIA CAPITAL DEL MUNDO Texto Roberto Olcese / Juan Parra

MODA CARISMA LATINO Texto Tomasso Basilio Fotografía Paolo Leone

L I V E YO U R PA S S I O N H I G H L I F E WO R L DT I M E R M A N U FAC T U R E frederiqueconstant.com

CONTENIDOS

07-08.2022

92 70

FIRMAS: DIOR JOIE DE VIVRE Texto Paula Polizzotto

HOTELES 78

HÔTEL DES HORLOGERS EN ESTADO PURO Texto Ricardo Balbontín

LA CASA COSME PALACIO EL LUJO ERA ESTO

Texto Ricardo Balbontín

LA CIUDADELA MARBELLA LA IDENTIDAD DE UNA CIUDAD

107 GERALD CHARLES EN EL UNIVERSO GENTA

CUPRA IMPULSO AL FUTURO Texto R. Balbontín

MOVILIDAD BICICLETAS YOUIN / CITROËN AMI Texto Juan Parra

GASTRONOMÍA 92

RELOJES

Texto J. L. Gallego

MOTOR

102 GOURMET IBÉRICOS 959 / QUESOS DE SUIZA Texto Gentleman

104 LOUIS VUITTON LA MAGIA LV

Texto Juan Parra

100 VINOS UN VERANO BRILLANTE Texto Pilar Molestina Fotografía Massimiliano Polles

ENEKO ATXA AMOR POR LA COCINA

108 TAG HEUER EN BLANCO Y NEGRO 110

CARTIER LA AUDACIA CREATIVA COMO INSPIRACIÓN

112

FREDERIQUE CONSTANT CRECER EN EXPECTATIVAS

114

BVLGARI CON VALORES COMPARTIDOS

SECCIONES 116

Texto Ricardo Balbontín Fotografía Jacobo Medrano

HYUNDAI BAYON COMPAÑERO DE ESCAPADA Texto Juan Parra

AGENDA NACIONAL E INTERNACIONAL Texto Luis Ini / Natalia Erice

121

NOTAS

122

ICONOS: ELVIS PRESLEY Texto Irene Crespo

PARA TODOS TUS SENTIDOS. Siente la carretera en tus manos con el EQE, la nueva berlina deportiva 100% eléctrica de Mercedes-EQ. Relájate en su lujoso interior pensado para tu confort con asientos multicontorno y función de masaje. Y, además, disfruta de la tecnología más innovadora acompañada de uno de los diseños más aerodinámicos de la gama.

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DIRECTOR

Ricardo Balbontín rbalbontin@gentleman-es.com DIRECTOR ADJUNTO

Juan Luis Gallego jlgallego@gentleman-es.com DIRECTOR DE ARTE

Alberto Torés atores@gentleman-es.com

| COLABORADORES | Claudia Álvarez, Tommaso Basilio, Mario Canal, Domingo Castillo, Ana Domínguez Siemens, Natalia Erice, Berta Fernández-Abascal, Giuseppe Grosso, Lucía Heredero, Luis Ini, Pilar Molestina, Roberto Olcese, Federico Oldenburg, Juan Parra, Paula Polizzotto, Miguel Ángel Rincón, María Rosa, Fernando Schwartz y Amelia Solana. | ILUSTRACIÓN | Del Hambre, Jacobo Pérez-Enciso y Fernando Vicente. | FOTOGRAFÍA | Jordi Bardajil, Paolo Leone, Carlos Luján, Jacobo Medrano, Massimiliano Polles, Quique Santamaría y Julie Turcas. | AGENCIAS | Associated Press, Contacto, Corbis, Cordon Press, Getty Images, IFA, The Interview People y Magnum Photos. | REDACCIÓN Y PUBLICIDAD | Moreto, 7 - 5º Dcha. 28014 Madrid. España. Tfno.: +34 91 010 20 23. Fax +34 91 429 96 71.

| PUBLICIDAD | DIRECTORA COMERCIAL

Gemma Martínez 661 237 290 gmartinez@gentleman-es.com DIRECTORA DE PUBLICIDAD

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gentleman® es una marca registrada por milano finanza

(milán, italia). ladies® es una marca registrada por milano finanza,

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Fotografía de portada: Pau Palacios EDITA: LUXURY MEDIA SL. DEPÓSITO LEGAL M-39147-2003 / ISSN 1696-7186

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NOMBRES PROPIOS

ENRIQUE LEAL

VBOSPAGNA

La luz más discreta Mientras prosiguen con los proyectos internacionales, desde Vbospagna se ha potenciado la presencia en los diseños residenciales. Manteniendo una filosofía en la que huyen de la fama. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

FOTOGRAFÍA CARLOS LUJÁN

LOS ÉXITOS EN FORMA de proyectos que no conocen de fronteras nunca han alejado a Vbospagna de su verdadero objetivo: “Ser una parte importante en el proyecto sin tener la fama. Hemos nacido así y la verdad es que nos cuesta mucho hacer cosas de cara a la galería. No es nuestro estilo”. Quien lo dice es Enrique Leal, quien además de estar al frente de la compañía es uno de los protagonistas de que la luminotecnia comience a tener la importancia que se merece en nuestro país, incluido ya el que protagoniza el área residencial. Y añade algo importante para entender el trabajo de Vbospagna: “Una de las definiciones más importantes es la de parecer que no hemos estado. La tendencia en nuestro caso es estar en la sombra, no queremos tener demasiada presencia, no somos los protagonistas”. Pero también es consciente de que, “si todo el mundo nos llama para proyectos, algo bueno tenemos que enseñar. Por eso ahora nos estamos mostrando más al público, pero al residencial”. Cuando se le pregunta por aquellos proyectos por los que siente una especial predilección, duda unos instantes antes de contestar: “Como proyectos últimos que hemos hecho, aunque estén sin ejecutar, yo creo que el del Museo del Prado. Y de los que hemos hecho, difícil de responder. Realmente hemos realizado proyectos pequeños pero impresionantes…, hemos hecho tantas cosas”. De hecho, Leal recuerda que hay

otros proyectos “en los que hemos sufrido y también se convierten en algo especial. Es el caso de la flagship de Zara en Hong Kong, donde trabajamos en un espacio muy reducido porque al ser zona sísmica, cuando construyes un edificio, tienes que crearle una estructura de seguridad que lo rodea. Y de esa estructura a la fachada había como unos dos metros y en ese espacio había que subir cinco pisos y montar toda la iluminación”. Pero igual que en los proyectos a nivel retail las cosas están definidas, “en el mundo residencial es muy diferente. Nosotros lo que hacemos es colaborar con la propiedad y ayudarles a definir… y que el cliente final tenga la sensación de que el proyecto lo ha hecho él. Porque la verdad es que los proyectos los hacen ellos, nosotros solo les asistimos técnicamente en lo que se puede o no hacer. No olvidemos que al final es su casa”. Y lo más agradable que les dicen “es que no hemos molestado”. Cuando se habla de futuro, Enrique Leal lo tiene claro: “Seguir la línea que llevamos desde el año 95, ir evolucionando y aprendiendo de las nuevas tecnologías. En los últimos diez años el cambio tecnológico ha sido brutal en la iluminación. Me he formado más en los últimos diez años que en los anteriores, y llevo 35 en esto”. Ellos seguirán su camino con la misma filosofía, que no es otra que “la máxima cercanía y contacto con el cliente final”.

De Enrique Leal (en la página siguiente) dicen que no es un jefe habitual; no le gusta exponerse, sino trabajar codo con codo con los más de 30 empleados. Un equipo joven pero experto que se divide entre los departamentos de proyectos y de desarrollo de producto.

NOMBRES PROPIOS

ROGER FERNÁNDEZ Y ÓSCAR LÓPEZ

CEO’ DE SOLAR PROFIT

La conquista del sol Especialistas en panales fotovoltaicos de autoconsumo, han convertido a Solar Profit en una empresa pionera que realiza mil instalaciones al mes en todo el país y emplea a 1.200 personas. TEXTO MIGUEL ÁNGEL RINCÓN

FOTOGRAFÍA JORDI BARDAJIL

DISCURRÍA EL AÑO 2005 Y DOS ANTIGUOS COMPAÑEROS de instituto, Roger Fernández y Óscar López, coincidieron en una comida. Ambos trabajaban en empresas vinculadas al mundo de la energía, el primero como ingeniero, el segundo como comercial. Entre plato y plato, Fernández dijo algo así como: “Deberíamos montar algo juntos que tuviera que ver con las energías renovables”. Hoy ambos comparten el cargo de CEO en Solar Profit. La empresa, que salió a bolsa en diciembre pasado, es líder en instalaciones fotovoltaicas destinadas al autoconsumo en España. Sus números crecen a doble dígito anual, han doblado en los últimos meses su personal –pasando de 600 a 1.200 empleados– y realizan una media de mil instalaciones mensuales en todo el territorio español. “El cambio que estamos experimentando es brutal”, nos cuentan en un despacho improvisado dentro de sus recién adquiridas oficinas en una modernísima torre en Montgat, cerca de Barcelona. “Cuando comenzábamos, tan solo algunos pocos veían la solar como una fuente de energía para el consumo doméstico”, asegura Óscar López. Ahora ya nadie lo niega. Sobre todo, en un contexto en el cual, como en el ojo de un tornado, todos los factores a favor de la energía fotovoltaica giran enloquecidos a nuestro alrededor. La guerra en Ucra-

nia y los problemas con Argelia, que afectan a la provisión de gas y petróleo a Occidente y a España en particular; los objetivos de descarbonización de la Unión Europea; la madurez alcanzada por las tecnologías de captación de energía solar, los estímulos que proceden de los fondos Next Generation... Todo empuja a su favor. Pero el camino hasta aquí no ha sido fácil. La empresa dio sus primeros pasos como una ingeniería. En aquel tiempo, sus impulsores adquirieron mucho know how y pusieron el primer pie en el mercado, pero la implantación de lo que se dio en llamar impuesto al sol en 2015 estuvo a punto de hundirlos. No fue así. Se reinventaron. Comenzaron a importar y distribuir material y más adelante fueron superponiendo nuevas capas al negocio hasta convertirse en una compañía de instalación y servicios. “Ofrecemos consultoría, instalación, gestión energética del hogar y creación de software. Invertimos mucho en digitalización. Lo abarcamos todo y todo lo gestionamos con personal propio en nuestras delegaciones distribuidas por toda España, lo que nos permite no tener que subcontratar nada. No hay ninguna otra empresa en nuestro sector, yo creo –asegura López- con nuestro nivel de integración. Así que cuando llegó el 2019, con la eclosión del autoconsumo, nosotros estábamos construidos, prepara-

dos, digitalizados, con los departamentos pensados, las ideas claras y muy enfocados, esperando el crecimiento. Ahora, cuando miramos a nuestra competencia, los vemos como estábamos nosotros hace tres años”, continúa. Aún queda camino por recorrer para que la energía solar, junto con la eólica, se impongan a la tradicional dependencia de los fósiles en el mix energético español. En ese recorrido será crucial el desarrollo de las tecnologías de almacenamiento vinculadas al hidrógeno verde, que más allá del autoconsumo transformará el transporte, la industria y las calefacciones. No es descabellado vaticinar que, de aquí a no muchos años, los materiales constructivos que utiliza la arquitectura –tejas, cortinas, ventanas– serán capaces de captar y almacenar la luz solar y en nuestros cultivos se impondrá la agrovoltaica, el mismo principio aplicado a los campos, con elementos no invasivos que respeten el paisaje rural. “Y en ese futuro, no tan lejano, España puede y debe transformarse –afirma Fernández– en el huerto solar de Europa”.

En la página siguiente, Óscar López (izquierda) y Roger Fernández, fundadores y CEO de Solar Profit, en el edificio Torre d’Ara, de Mataró (Barcelona), donde tienen sus nuevas oficinas.

NOMBRES PROPIOS

EVA SIERRA CARBALLO

FUNDADORA Y DIRECTORA DE CATERING SPAIN

El arte de comer bien La visión innovadora de esta madrileña ha dotado de una mayor sensibilidad a la industria del catering en España. Para conseguirlo, se apoya en la proximidad del producto y el respeto al entorno. TEXTO P. POLIZZOTTO

FOTOGRAFÍA CARLOS LUJÁN

CONTRIBUIR AL BIENESTAR Y A LA SALUD de las personas disfrutando de la gastronomía en un entorno atractivo; así define su filosofía Catering Spain, uno de los proyectos culinarios que está despegando con fuerza en la capital. Su fundadora y directora, Eva Sierra Carballo (Madrid, 1973), despliega un particular afán por conocer los lugares que visita a través de los productos típicos de sus mercados locales. Es aquí, en el origen de la materia prima, donde concentra el valor de su propuesta, consciente de los beneficios que la proximidad y las propiedades ecológicas de los alimentos aportan a la calidad de vida de las personas. Tras nueve años trabajando en hostelería y, posteriormente, otros nueve como

directora de banca y formadora de financieros, Eva Sierra Carballo decidió en 2011 emprender un nuevo camino, avalada por el background empresarial y gastronómico adquirido los años anteriores. Nace así Zamburiña, un triple negocio de catering, eventos y take-away concebido con la idea de cubrir un nicho hasta el momento desatendido en la capital: un servicio de catering orientado al cliente ejecutivo. “Percibí una carencia en la calidad de los caterings; por ello decidí volver al origen y entregar al cliente lo que mejor sé hacer: proporcionar bienestar y felicidad a través de la alimentación”. Durante los últimos años este concepto evoluciona a una apuesta por ofrecer productos naturales –reducidos en sal y en azúcares– a diversos

comedores de empresa y eventos de pequeñas y grandes compañías. “El punto de partida hacia el éxito reside en reflexionar por qué las cosas se hacen de una determinada forma, y en replantearse las estrategias desde cero. Tengo el deseo de romper con el statu quo; esto es para mí la innovación”, explica. En su compromiso con la sostenibilidad, Catering Spain se diferencia de otros proyectos gastronómicos gracias a sus esfuerzos por generar un impacto positivo en el entorno. “La clave está en el origen, en la relación directa con los agricultores y productores locales. Nos basamos en estadísticas para minimizar los desperdicios y adoptamos medidas como la reutilización de los envases o no utilizar plásticos de un solo uso”.

G-MANÍA ARQUITECTURA + MODA + ARTE + GADGETS + EXPERIENCIAS + VIAJES + ESTILO + MÚSICA

DISEÑO

| SECCIÓN ANA DOMÍNGUEZ SIEMENS

1. Lámpara de techo de la colección Le Sfere, de Gino Sarfatti para Astep. 2. Consola Mos, de GamFratesi para Gebrüder Thonet Vienna. 3. Sofá Esosoft, de Antonio Citterio para Cassina. 4. Mesa Beso, de Khodi Feiz para Artifort. Con sobres de diversas formas y tamaños.

EL GRAN REENCUENTRO

La realidad se impone, también en el diseño. El último Salón del Mueble de Milán, el más esperado, muestra menos piezas pero más pensadas y, sobre todo, sostenibles; y un nuevo confort, más versátil, para quienes han hecho de la casa su oficina.

EL ÚLTIMO SALONE DEL MOBILE de Milán (60 aniversario) fue el evento del reencuentro y los abrazos. Aunque había celebrado una versión mini en septiembre de 2021, la cita de junio (del 7 a 12) fue la auténtica vuelta a clase, con la ciudad bullendo de actividad y entusiasmo como si no existiera pandemia ni guerra ni crisis. Las marcas presentaron nuevos productos, pero sin extralimitarse, como si hubiéramos entendido todos que es aconsejable cierta mesura, producir menos piezas y mejor pensadas para que se cumplan los necesarios estándares de sostenibilidad, esa palabra que se va a gastar

de tanto usarla, pero que no pierde ni por un segundo todo su sentido. Los productores de mobiliario están atentos a la basura que generan, a cómo se reciclan sus productos, a su longevidad o a un transporte limpio, a la economía circular, en resumidas cuentas. Más calidad, mejor elección de materiales en aras de un planeta que pide responsabilidad y atención. Así, vimos una vuelta a lo natural y a los procesos artesanales; mucho uso de maderas, debidamente cumplimentado su origen de bosques con certificación ambiental, junto a otros materiales nobles como el cuero, el latón o el mármol

que conviven ahora con sus versiones del siglo XXI, como los cueros elaborados con residuo de manzana o las tapicerías realizadas a partir de plástico PET. Los interiores se vuelven más y más híbridos, de modo que los muebles, más ligeros y fácilmente transportables, se adaptan a distintas situaciones, en particular dando respuesta a quienes han hecho de su hogar su oficina. Y se observó también un renovado interés por el confort: la comodidad vuelve a ser una prioridad que se traduce en suavidad de líneas en asientos mullidos y preparados tanto para el esparcimiento como para el trabajo desde el sofá.

1. Mesa de centro Loop, de Barber & Osgerby para Isokon Plus. Un diseño con madera curvada que cumple 25 años 2. Mesa oval, de madera de fresno, de la colección Materic, de Piero Lissoni para Porro. 3. Sofá Blocks, de Neri+Hu para Wittman. Modular, de seis piezas distintas. 4. Estantería en hierro Secret Cubic Shelves, de Olafur Eliasson para Moroso. 5. Lámpara portátil Takku, de Foster + Partners para Artemide. Se recarga con USB. 6. Sillón de la colección Everyday Life, de Paul Smith para DePadova. 7. Asientos Square, de Jonathan Olvares para Moroso.

G-DISEÑO

1. Silla Shaku, de los hermanos Bouroullec para Koyori. Seis piezas de madera ensambladas. 2. Lámpara de sobremesa To-Tie, de Guglielmo Polleti para Flos. Sin tornillos ni sujeciones. 3. Asientos de la colección Pebble Rubble, de Front para Moroso. Inspirados en la piedra. 4. Mesas de centro Spectrum, de Piero Lissoni para Glas Italia. A base de planchas de vidrio. 5. Lámpara de mesa G.O., de Giuseppe Ostuni para Oluce. 6. Silla Charla, de Patricia Uquiola para Kartell. 7. Chaise-longe Aldora, de Cristina Celestino para Moooi.

CON EL MAR DE FONDO

En Saint-Tropez, ubicado en el pintoresco hotel White 1921, se sitúa Mory Sacko at Louis Vuitton, el primer restaurante de la maison junto a un chef de estrella Michelín. El francés que le da nombre, responsable del restaurante MoSuke, en París, combina en este espacio sabores de Japón y de África junto con el savoir-faire galo. La luz, la madera y la estética mediterránea definen este oasis gastronómico situado en el corazón de la Costa Azul. restaurantsainttropez.louisvuitton.com

ARQUITECTURA MEXICANA

Luis Barragán se convirtió en uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX tras renovar la corriente modernista a través de un estilo caracterizado por la limpieza de líneas y la ausencia de ornamentación. Su archivo –compuesto por más de 13.000 dibujos, planos, maquetas, documentos, fotografías y negativos realizados desde 1920 hasta 1980– se ha trasladado recientemente al Vitra Design Museum (Weil am Rhein, Alemania) para garantizar su custodia y conservación y exhibir una parte en la llamada Galería Barragán. vitra.com

PARADAS RECOMENDADAS Cuatro espacios situados en muy diversos puntos geográficos pero con una importante característica en común: gracias al arte, la gastronomía o la excelencia, merecen pasar a integrar nuestra lista de próximos planes.

COMPARTIR IDEAS

The Sircle es uno de los clubs privados más exclusivos de Barcelona. Ubicado en el hotel cinco estrellas Sir Victor –parte del grupo hotelero holandés Sircle Collection–, sus miembros tienen acceso a una amplia variedad de espacios donde socializar alrededor de tres pilares fundamentales: los negocios, el bienestar y la comunidad. Cuenta con salas de trabajo privadas, co-working, spa, gimnasio y una asombrosa terraza situada junto al restaurante del club. sircleclub.com

CONCIENCIAR A TRAVÉS DEL ARTE

El Real Jardín Botánico de Madrid acoge hasta el 25 de septiembre Un jardín zen negro, una instalación realizada por el arquitecto japonés Hiroya Tanaka a partir de cenizas procedentes del volcán de La Palma. En homenaje a los afectados por la erupción del pasado año, invita a reflexionar acerca de las consecuencias del cambio climático. rjb.csic.es

ENTREVISTA

EL ARTE DE NO ABURRIRSE El actor español más internacional, Jordi Mollá, es también un prolífico pintor que expone a uno y otro lado del Atlántico. Su último trabajo, una intervención sobre 65 reproducciones del toro de Osborne. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

JORDI MOLLÁ SORPRENDE POR MUCHAS COSAS. Sin ser una de las caras más reconocibles del cine español, es probablemente el actor más internacional, con una sólida carrera en Hollywood, cincelada durante más de 20 años –desde que en 2001 participó en la película Blow– a base de surfear con maestría las olas de aquel no siempre fácil universo. Sigue trabajando en España y otros países europeos y, sobre todo, combate su rechazo visceral al aburrimiento con una actividad artística que ha convertido al aficionado a la pintura que siempre fue en un nombre admirado, que expone en galerías a un lado y otro del Atlántico cuadros que luego llevan a sus casas gente como los también actores Johnny Deep –con quien cultiva una larga amistad– y Zoe Saldaña o el productor musical DJ Khaled.

El arte es, de hecho, el que le trajo a Madrid unos días de principios de verano para la inauguración (Gärna Art Gallery, durante el mes de julio) de la colección El arte de trascender, una intervención sobre 65 reproducciones del icónico toro de Osborne que ejecutó, a partir del pasado abril, en las bodegas de la firma en El Puerto de Santa María (Cádiz). Parte del dinero recaudado por esta iniciativa servirá para impulsar proyectos de la Fundación Osborne, centrada en la conservación del patrimonio y en promover la inserción laboral de los jóvenes, de forma especial en el sector de la hostelería. Los periodistas tendemos a acompañar el nombre del entrevistado con su lugar y fecha de nacimiento, como si sirviera para situar al personaje. ¿Dicen algo

En la página siguiente, Jordi Mollá posa para GENTLEMAN junto a dos de los toros de Osborne que expone en la galería Gärna Arte Gallery, en Madrid. Cada obra se comercializa en una espectacular artbox (página 25) que incluye además impresiones firmadas por el autor de los 65 toros, así como un libro en el que diversos artistas homenajean al toro de Osborne.

ENTREVISTA

representa en mi pasado, yendo de Barcelona a Valencia de niño con mis padres y ver ese toro, que para mí era sinónimo de fiestas, vacaciones y buen comer. Luego aparece Bigas Luna, personaje crucial en mi vida a todos los niveles, y me dice que tengo que deshacerme de los testículos del toro en la película Jamón, Jamón. Y ahora otra vez esto… Tenía que ser, parece cosa del destino. Espero que no me pille el toro. En sus pinturas no es difícil ver influencias de Basquiat o Tàpies por ejemplo, pero a la vez sorprende lo diferentes que son algunas series entre sí: desde la abstracción absoluta hasta flores o mujeres renacentistas. ¿Eso qué dice de usted como artista? Creo que me aburro rápidamente de las cosas, lo cual es un problema. En mi estudio en Madrid había muchos cuadros muy diferentes, y un señor vino una vez y yo le dije

de Jordi Mollá esos datos: L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona), 1968? Dice mucho 1 de julio de 1968, me parece una fecha perfecta para un tío como yo. Lo de Hospitalet también, porque es una realidad y, además, tiene sentido que yo no naciera en Barcelona, que naciera justo pegado, en una zona obrera, por todo lo que ha sido mi trayectoria de vida. Vengo de ahí, de una familia que vendía ajos, y me gusta. Y me gusta mucho venir de Valencia, porque creo que soy más valenciano que catalán. ¿Y en una tarjeta de visita, qué profesión añadiría a esos dos datos básicos? Yo me he hecho tarjetas, ya siendo famoso. Me hice unas con caligrafía muy de notario, con el número de teléfono abajo… Sin ningún tipo de duda, pondría actor. Por todo lo que implica la palabra actor, no actor de películas, actor en toda su dimensión.

“YO CREO QUE ALGUIEN QUE NO SEA OPTIMISTA NO HUBIERA HECHO TODO LO QUE YO HE HECHO. EL PESIMISTA TIENDE MÁS A DECIR ‘PA QUÉ’”

“perdona el eclecticismo que hay aquí, porque hay de todo, y más que podría haber”. Es un coleccionista serio, un señor mayor, y me dijo “no, creo que en todo lo que estoy viendo veo a Jordi”. Lo bonito es la búsqueda. Pintar siempre lo mismo…, me imagino que Picasso estaría harto, sobre todo con su talento y amplitud estética... No me extraña que pasen a hacer cerámicas, como Barceló, que ya están hartos de lo bidimensional y pasan a una cosa más tridimensional. ¿Le da mucho miedo el aburrimiento? Sí, es que el aburrimiento es pecado mortal. Creo que es una ofensa a Dios. Es usted católico. Sí, sí. El aburrimiento es peligrosísimo, la pereza... Dios no nos ha traído aquí para que te aburras, nos ha traído aquí para que absorbas esta cosa llamada vida, que es única. Al fin y al cabo, de una forma o de otra, se puede decir que ha dedicado usted su vida a crear cosas. ¿En eso consiste la vida? Para mí sí. No tengo escapatoria.

Hay un momento en su vida, estudiando Contabilidad y a punto de entrar para hacer una entrevista de trabajo en un banco, en el que se da la vuelta. ¿Alguna vez piensa en qué hubiera sido de usted sin tomar esa decisión? Mucho, claro. Ese día, a las dos menos cuarto de la tarde, en las oficinas centrales de La Caixa, ese no llamar a la puerta del tío que iba a contratar gente me cambió la vida. ¿Cómo surgió este proyecto y cómo ha sido la creación de las obras? Nació de una propuesta de gente seria y competente y Osborne, y al principio yo dije “bueno, ya veremos si esto es real o no”, y de repente se hizo realidad. Un herrero de Osborne había construido 65 toros, y me pareció que la gente que estaba detrás era seria y que sabía lo que hacía, y dije que sí, claro. ¿Qué le atrae: la figura del toro, como por ejemplo a Picasso y a Goya, o la figura del toro de Osborne? La figura del torno de Osborne. Por lo que

A propósito de la serie de flores dijo usted que quería hacer cosas bonitas, rodearse de luz. ¿Es de naturaleza optimista o es una decisión que uno toma? Las dos cosas. No todo el tiempo estás optimista; entonces tienes que llenar el tanque de optimismo, de lo que a ti te haga sentir bien. Obviamente yo he tenido épocas en que veo el vaso medio vacío. Pero por naturaleza, yo creo que un tío que no sea optimista no habría hecho todo lo que yo he hecho; el pesimista tiende más al desasosiego, a decir ‘pa qué’. Aunque a mí mucha gente me tilda de pesimista, lo que me hace mucha gracia. Es usted uno de los actores españoles más internacionales. ¿Qué le ha aportado el salto a Hollywood? El salto fue eso, un salto, fui empujado en este salto al cine americano. Y ya que algo me empujó a saltar, mientras caía, decidí aprovechar las corrientes de viento, que sé bien de dónde vienen. O esta metáfora también de que soy un gran surfista... Voy allí y hay olas que sí puedo y otras demasiado grandes que no las quiero, y si no hay olas me aburro. Entonces lo que hice fue surfear América, surfear el cine americano, con cosas increíbles que me enseñaron y otras que no me interesan. Y he ido combinando con españolas, italianas, europeas. ¿Diría que el de Hollywood es un mundo apto para todos los públicos o en el que no cualquiera puede sobrevivir? Es una gran escuela a la que te tienes que enfrentar. Es una cosa de locos, pero llevo 22 años, medio viviendo, yendo, también para exposiciones... Es un país que te enseña muchas cosas, pero sí, hay que estar preparado. Mucha gente no lo aguanta. ¿Cómo es ese cine que, según ha dicho alguna vez, le gustaría que le llegara para seguir disfrutando de la interpretación? Esto es como enamorarte. No tienes novia, hasta que ves a una chica que te hace algo dentro, que no tiene explicación. ¿Y por qué le cuesta encontrarla? ¿El cine es diferente? El cine ha cambiado mucho, drásticamente, a nivel de distribución, de percepción con el público… Pero independientemente de

eso, no quiero decir que no veo nada que me gusta; a veces lo encuentro pero yo a ellos no les gusto, o al revés. Una frase suya: “He conseguido todo lo que he querido; porque lo que no tengo es que no lo he querido”. ¿Diría que ha sido cuestión de trabajo, talento o suerte? De las tres, y de saber decir que no. He tenido muchísima suerte, tengo talento y sé decir que no. ¿Sigue sin esperarle nadie en casa? Sí, no me espera nadie. ¿Y le gusta? Me tengo que adaptar. Todo el mundo me dice que tenga un perro, pero yo digo que no le voy a hacer eso al pobre perro.

CON FIRMA

VOLANDO VOY Un particular repaso, basado en la diltada experiencia personal del autor, a los aeropuertos del mundo: desde el de Lukla, en la ladera del Everest, hasta los ultra eficaces de Ámsterdam y Tokio. TEXTO FERNANDO SCHWARTZ ILUSTRACIÓN JACOBO PÉREZ-ENCISO

EN MI DILATADA VIDA HE ATERRIZADO Y DESPEGADO de muchos aeropuertos. Y me parece que importaba menos la pista que el aparato en el que llegaba. La pista estaba allí y allí permanecería, mientras que el vuelo del avión seguiría siendo una incógnita hasta que se posara firmemente en el suelo. Aeropuertos los he visto de todos los tamaños y colores: a la aviación, símbolo de la espectacular evolución de la ciencia en apenas unas décadas, le ha correspondido encarnar este cambio y a nosotros, los pasajeros, vivirlo día a día (y si tiene usted dinero de verdad, además le darán hoy un paseo por el espacio, cosa imposible hace diez años, y no digamos hace 50, cuando nuestra única aventura era subirnos al 600 de papá). Un verdadero privilegio, que, por poner un ejemplo, contrae a medio siglo un avance similar, el lento paso que va de las operaciones de cataratas en la antigua Grecia a la neurociencia de hoy. Porque, en la aviación, del primer despegue a las exploraciones de Marte apenas trascurrió un siglo. Claro que, miles de años antes, el único que volaba, y no muy bien, era Ícaro; aún así, su padre, Dédalo, el del laberinto de Creta, consiguió volar hasta Sicilia. No está mal para unas plumas sujetas con cera. En más de una ocasión en mi vida he sentido que volaba apenas sustentado por unas livianas plumas de ave. Muchas veces, me preguntaba cómo era posible aterrizar sobre aquel minúsculo pañuelo divisado en la distancia, allá abajo. Y de pañuelos va esto. No sé cómo clasificar los aeropuertos. Según me haya ido en ellos, claro. Ya se sabe que las autoridades locales luchan con

ahínco por hacer las cosas más cómodas a los pasajeros (y, de paso, sacarles alguna rentabilidad: hoy en día, las tiendas, las marcas, las supuestas tax-free no dejan que se les vaya indemne pasajero alguno, ya se lleve un perfume, un reloj de marca o un billete de lotería). Los grandes aeropuertos se han convertido en centros comerciales: terminada la compra, en lugar de salir a la calle, lo conducen a uno a una pequeña puerta que da a un estrecho pasillo y, luego, a un avión aún más estrecho que lo acaba depositando a miles de kilómetros. Creo que, hace muchos años, dejé atrás este concepto de la comodidad. ¿Aeropuertos? Se lleva la palma el de Lukla, un pueblucho a media ladera de la ascensión al campamento base del Everest. Nada que no pueda esperarse del deporte de riesgo. Con la única emoción añadida de que la pista de aterrizaje, además de muy corta, está en pendiente, de tal modo que va uno haciéndole un triduo a la Macarena para que el piloto acierte a la primera. El aeropuerto de Skiathos, en las islas griegas, también es peculiar: la pista es muy corta y va desde el fondo de la rada en la que están los pesqueros y una docena de restaurantes para acabar en el mar al otro lado de la isla después de un tramo de rodadura breve y angustioso con un monte de frente. No hay término medio: uno se ahoga o se estampa. En ocasiones, el avión se detiene frente a la terminal. Una vez, volando en Jumbo de Calcuta a Londres, la cabina se llenó de pronto de humo y fue necesario aterrizar a toda velocidad fuera cuál fuera el aeropuerto de allá abajo. Tocó Riga, con su terminal ultramoderna y luminosa. Una bendición, solo empañada

por el hecho de que nunca había aterrizado allí un 747 y nadie estaba seguro de que diera la pista. Sigo en el mundo de los mortales. A veces se comprende que esto de la aviación no es tan arriesgado como parece. En una ocasión, dispuestos a despegar a bordo de un viejo DC3 de cuando la guerra mundial para volar de San José a la isla de San Andrés en el Caribe, noté por la ventanilla que el motor de mi lado perdía aceite. Me acerqué al piloto, le di en el hombro y le señalé la avería. Se levantó de su asiento y armado con una vieja caja de herramientas, procedió a sujetar una tolva con un cable improvisado. Llegamos a San Andrés; sigo en este mundo; la pista era de tierra aplanada y acababa de caerle encima la tormenta tropical de media tarde. Aterrizamos. La terminal era una vieja casamata de metal ondulado con un solo y aburrido individuo uniformado y armado con un tampón de caucho. Un viejo armarito semicongelador tenía algunas coca-colas dentro. Nada que ver con la terminal de Qatar o de Atlanta. ¿Prefiero el riesgo o la comodidad? Aterrizar en Schipol, en Ámsterdam, o en Narita, en Tokio, es estupendo: todo funciona, todo va a toda velocidad en beneficio del pasajero. Una delicia. Por otra parte, aterrizar en Bora-Bora, en la pista que construyeron los americanos a caballo entre la laguna y el océano durante la guerra del Pacífico para que descansaran sus pilotos de combate, tiene poco de comodidad ultra moderna. Pero, amigo, hay pocas cosas que superen lo romántico del traslado en motora desde el pie de pista hasta el hotel con sus cabañas lacustres. Debo de estar anticuado.

ARQUITECTURA

JEWEL-CHANGI Safdie Architects (2019) SINGAPUR

Aunque el aeropuerto se construyó en 1981, la terminal Jewel (joya, en inglés) se levantó hace solo tres años. Recrear la naturaleza en un entorno vinculado a la tecnología es original, pero también una forma de humanizar el viaje en avión. Un proceso a menudo tedioso alejado del glamur que el transporte aéreo tuvo en la época dorada de la aviación. La espectacular cascada cenital, los jardines interiores –mariposario incluido– y otros espacios de ocio concebidos por Safdie Architects invitan a privilegiar este aeropuerto como escala asiática.

EL CIELO ANTES DEL CIELO LOS NUEVOS AEROPUERTOS PROYECTAN SOFISTICADAS ARQUITECTURAS INSPIRADAS EN LA NATURALEZA Y LAS CULTURAS LOCALES DE CADA PAÍS. TEXTO MARIO CANAL

EL ANHELO HUMANO DE SURCAR los cielos fue una utopía conquistada. Un sueño poético que se convirtió en una realidad infinitamente más deseable por la construcción visual de la industria aérea. Hacer atractivo formalmente el transporte de pasajeros y transformarlo en un estilo de vida aspiracional fue la manera de creer en el progreso humano y asociarlo a lo exótico, a la aventura y también a la sofisticación. La idea de futuro se encapsula en un despliegue de líneas aerodinámicas, amplitud sin límites e imágenes que invitan a soñar, pero que son alcanzables, y sigue despertando el deseo de volar, de superar límites y traspasar fronteras. Los aeropuertos, lanzadera a este nuevo mundo, conjugan en su arquitectura y diseño todos los elementos de ese cóctel celeste. Como pequeñas torres de Babel de nuestra civilización. El primer gran aeropuerto inter-

nacional se construye en París –Le Bourget– para recibir a los visitantes de la Exposición Universal de 1937. Su estética industrial modernista inspiró otro de los aeródromos más bellos que aún están en funcionamiento, el Santos Dumont, en Río de Janeiro. Pocos años después, en 1941, se inauguró Templehof en Berlín, cuya planta de línea curva es, según Norman Foster, la madre de todos los aeropuertos. Los años 60 se corresponden con la explosión de las líneas comerciales y surgen estructuras como la Terminal TWA de Saarinen (1962), en Nueva York, la plataforma más sofisticada nunca construida. En los 70 nacen nuevos titanes, como el Charles de Gaulle T1 de París, que sigue en activo, una anillo brutalista que marcó época; aunque los aeropuertos de la actualidad se orientan hacia una conexión mayor con la idea de gran hangar.

Fotografía: IGH.

ARQUITECTURA

FRANJO TUDMAN Kincl / Neidhardt / Institut IGH (2017) ZAGREB (CROACIA)

Esta terminal, al igual que la de Doha, Catar (2014), debe muchísimo al gran proyectista francés Paul Andreu (1938–2018), conocido como “el arquitecto de los aeropuertos”, ya que fue responsable de los que se levantaron en Daar Es-Salam (Tanzania), Abu Dabi, Jakarta (Indonesia), Shanghai Pudong (China) o El Cairo (Egipto). También, de los aeropuertos Charles de Gaulle 1 y 2 en París –1974 y 2004, respectivamente–. El segundo se hizo muy popular ya que asemeja a un vientre de ballena: un volumen inmenso que inspira las formas curvas de la terminal croata.

PULKOVO Grimshaw Architects (2014) SAN PETERSBURGO (RUSIA)

El elemento más característico de Pulkovo es el plafón del techo, que recuerda un entramado arbóreo. Decorado con placas doradas, busca reflejar las cúpulas de ese mismo tono que coronan muchas edificaciones religiosas de la ciudad. Los grandes ventanales del aeropuerto, cuya terminal principal tiene una sola altura de grandes dimensiones, recuerdan también a los principales edificios nobles que se encuentran en la ciudad de San Petersburgo. Grimshaw Architects quiso que en esta construcción estuviesen presentes otros aspectos característicos de la ciudad, como su división en islas y los numerosos puentes que las conectan, al separar la zona de registro y embarque. Diseñado para los pasajeros más que para los aviones, Pulkovo recibe a los viajeros que aterrizan con grandes aperturas que conectan la terminal de equipajes con la luz natural que llega desde el área cenital.

CHHATRAPATI-SHIVAJI SOM Architects (2014) MUMBAI (INDIA).

Muchos de los nuevos aeropuertos maximizan las estructuras que recuerdan a la idea de hangar. Son gigantescos volúmenes donde la luz y el aire ocupan con ligereza el espacio, generando una sensación de bienestar psicológico en el viajero. La nueva terminal de Mumbai, creada por SOM, es una proeza de la ingeniería que unifica la zona exterior donde se depositan a los viajeros con el interior de la misma. La techumbre necesita de muy pocos pilares y solo se dividen ambos espacios por un panel de cristal extraordinariamente amplio y leve.

Fotografía: Hufton + Crow.

ARQUITECTURA

BEIJING DAXING Zaha Hadid Architects (2019) PEKÍN (CHINA).

Fue uno de los últimos proyectos concebidos por Zaha Hadid antes de fallecer en 2016. No lo vio completado, pero posee la esencia que hizo a la arquitecta iraquí reconocida, y reconocible, en todo el mundo. Las formas sinuosas de nervios gráficos vehiculan el dinamismo que invita al movimiento. Este mega-aeropuerto está estructurado en base a un patio central alrededor del cual se organizan el resto de terminales y espacios, siguiendo los principios de la arquitectura tradicional china. La cúpula cenital, que se eleva sobre unas estructuras fluidas, tiene una altura de 45 metros e irradia de luz natural a todo el complejo.

Fotografía: Nigel Young.

Queen Alia Foster + Partners (2012) AMMAN (JORDANIA)

Como en otros casos de aeropuertos, Norman Foster se inspira en la naturaleza para dibujar cúpulas que recuerdan a hojas de palmera y trazan una retícula geométrica de tradición árabe. Estas unidades funcionan como piezas autónomas y pueden ser replicadas si fuese necesario ampliar el aeropuerto. El calor extremo del desierto, la arquitectura vernácula y la tecnología punta –elemento que Foster siempre incorpora– le llevan a elegir un material como el hormigón para elevar lo que en otros casos se levanta con vigas y estructuras de acero. Un material que otorga a esta construcción un cierto aire atemporal, por brutalista.

Fotografía: Hufton + Crow.

ARQUITECTURA

RAMON AIRPORT Mann Shinnar Architects (2019) ELIAT (ISRAEL)

Se construyó en medio de la nada, pero da servicio a una zona balnearia del Mar Rojo, tanto en Egipto como en Jordania, al estar situado en el vértice sur de Israel. Los arquitectos plantearon una caja a la que fueron aplicando pliegues y cortes transversales para dinamizar la estructura, pero también crear entradas de luz eficaces que pudiesen evitar las altas temperaturas externas. Los paneles facetados de aluminio blanco del exterior reflejan la luz del sol mientras que en el interior ese color se combina con lamas de bambú.

THE ROCK Studio Pacific / Warren and Mahoney Architects (2010) WELLINGTON (NUEVA ZELANDA)

Su estructura es opuesta, como vemos en los ejemplos precedentes, a la tendencia principal en la construcción de arquitectura aeroportuaria, que es el acceso a la luz y la creación de amplios espacios. En este caso, el aeropuerto es contundente y escultural, reivindicando la naturaleza agreste y rocosa de la naturaleza neozelandesa y, en concreto, del cobre. A menudo, ir contracorriente genera casos de éxito indiscutible y este es uno de esos ejemplos. The Rock es un icono creado a partir de estructuras geométricas que invita a la empatía y la conexión. Su interior, de paneles facetados de madera que transforman el espacio de inspiración natural en una suerte de render digital de reminiscencias tecnológicas, sugiere también la protección del hogar: es una cueva o matriz de la que se parte y a la que se llega, incidiendo en el aspecto emocional de esta arquitectura.

Fotografía: Alfonso Guerra.

AEROPUERTO DE GUELMIM Groupe3 Architectes (2017) GUELMIN-OUED NUN (MARRUECOS)

Este aeropuerto doméstico es un magnífico ejemplo de belleza, sencillez, eficacia, economía y efectismo. Al mismo tiempo, la vinculación con el entorno es directa, buscando un juego de reflejos y condensaciones. La infinita línea del horizonte del desierto inspira las líneas rectas de este complejo, que privilegia la funcionalidad sin dejar a un lado la poética. Su interior está condicionado por la luz que llega filtrada desde el exterior gracias a una piel metálica de paneles troquelados. Sus dibujos geométricos conectan con el diseño que se encuentra en la arquitectura local del sur de Marruecos. También, los colores elegidos para tintar los diferentes paneles son tonos que pertenecen al entorno.

ARTE En esta página: La escultura Elefante, de la artista Katharina Fritsch, recibe a lo visitantes en el pabellón central que acoge la muestra.

En la página siguiente: Imagen de la instalación de Anselm Kiefer en la histórica Sala del Escrutinio del Palacio Ducal., una exposición organizada en paralelo a la Bienal.

VENECIA, CAPITAL DEL MUNDO Marcada por la presencia femenina y un despliegue monumental, la 59 edición de la Bienal sitúa a la ciudad de los canales, hasta su cierre a finales de noviembre, en el epicentro del universo del arte. TEXTO ROBERTO OLCESE / MARÍA ROSA

ARTE Break House es el nombre de este monumental busto de bronce expuesto en la sede del Arsenale. Su autora, Simone Leigh, ha sido elegida la mejor artista de la muestra internacional.

LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTE DE VENECIA, esta bienal de las maravillas que ha llegado a su 59 edición con un año de retraso por culpa de la pandemia, ha transformado una vez más la ciudad de los canales, desde que fuera inaugurada el pasado 23 de abril hasta su clausura, siete meses después, el próximo 27 de noviembre. La obra –millar y medio en total– de 213 artistas –la mitad de ellos muertos; el 90% mujeres, una cifra sin pre-

cedentes– originarios de 58 países convierte a Venecia en el epicentro internacional del mundo del arte, y las imágenes del Pabellón Central (Giardini) y el Arsenale, las dos sedes principales, prenden como la pólvora en medios de comunicación y en posts y stories de las redes sociales para acabar atrayendo no solo a cientos de miles de visitantes, sino también a otras grandes exposiciones que se suman a un evento cultural que vuelve a satisfacer las expectativas creadas.

Entre esos artistas figuran en la exposición internacional dos españolas contemporáneas, la madrileña Teresa Solar y la navarra June Crespo, junto a otras cuatro ya fallecidas: Remedios Varo, Maruja Mallo, Josefa Tolrà y Giorgiana Houghton. La presencia nacional se completa, claro, con el Pabellón Español, en el que Ignasi Aballí sorprende con el proyecto Corrección, basado en un sencillo punto de partida: hacer girar diez grados este edificio de ladrillo inaugurado en 1922, con la excusa de alinearlo con los de sus vecinos de Bélgica y los Países Bajos, para acabar creando un espacio con dos arquitecturas paralelas, superpuestas, un tanto desconcertante y minimalista. La fascinación de Venecia reside en la contaminación entre lo antiguo y lo contemporáneo, bien representado en esta ocasión en el Palacio Ducal por el pintor alemán Anselm Kiefer, que en 2019 comenzó a preparar, esperando esta cita, su obra Estos escritos, cuando sean quemados, arrojarán por fin un poco de luz; un título tomado de los textos del filósofo veneciano Andrea Emo. Se trata de un ciclo de cuadros monumentales, una instalación realizada ad hoc para la

A la derecha, imagen de Historia de la noche y destino de los cometas, una gran instalación industrial obra de Gian Maria Tosatti. Se encuentra en el Arsenale de Venecia.

Sala del Escrutinio, símbolo de la historia de Venecia, con el apoyo del galerista Gagosian. ¿Cuál es su sentido? Kiefer lo explica como “una convergencia de momentos entre el pasado y el presente, que dan sensación de vacío en el surco de una ola que está a punto de romperse”. Historia de la noche y destino de los cometas, por su parte, es una gran instalación industrial con máquinas diseñadas in situ en las salas del Arsenale delle Vergini. La obra de Gian Maria Tosatti se convierte en un espejo para comprenderse a uno mismo, para entender la relación entre el ser humano y la naturaleza. “A través de la obra de arte, entramos en nuestro mundo y comprendemos sus incongruencias; la obra nos permite concentrarnos en los momentos de crisis”, explica el artista en el vídeo del making-of rodado por Xiaomi para documentar la génesis del proyecto La Bienal, comisariada por la italiana Cecilia Alemani –responsable también del programa artístico de la High Line de Nueva York–, ha elegido como título para su muestra internacional La leche de los sueños, inspirado en el libro ilustrado de la pintora

surrealista Leonora Carrington y no sería descabellado afirmar que elabora una enciclopedia femenina del arte contemporáneo. Y que, además, intenta servir también como radiografía del mundo un tanto extraño en el que vivimos. “No es una exposición sobre la pandemia –explica Alemani, que tuvo que echar mano de horas de zoom para su organización–, pero inevitablemente registra las convulsiones de nuestra era. En momentos como este, como muestra claramente la his-

toria de La Biennale di Venezia, el arte y los artistas pueden ayudarnos a imaginar nuevos modos de convivencia e infinitas y nuevas posibilidades de transformación”. La muestra se abre con Elefante, escultura imponente de Katharina Fritsch instalada en el pabellón central. Es una obra especialmente apreciada por Alemani porque recuerda que en 1890, cuando la Bienal todavía no existía, un elefante llamado Toni vivió prisionero en esos jardines.

ARTE

El pabellón de Gran Bretaña, que acoge la exposición Feeling Her Way (sobre estas líneas), de Sonia Boyce, ha sido reconocido con el León de Oro.

Una delgada línea separa la realidad del sueño, tanto aquí como en otras propuestas en Venecia. Un ejemplo: la exposición Surrealismo y magia. La modernidad encantada, que la colección Peggy Guggenheim dedica a los artistas apreciados y financiados por la mecenas estadounidense, comisionada por Grazina Subelyte en colaboración con el Museo Barnerini de Potsdam hasta el 26 de septiembre. Las protagonistas son mujeres, aunque quienes las pintan son dos maestros como Max Ernst y René Magritte. Y en las salas de Palazzo Grassi, Marlene Dumas aborda la mercantilización del cuerpo femenino en los escaparates del barrio rojo de Ámsterdam y describe el apartheid en Sudáfrica, su país. Venecia vive sin los rublos de los oligarcas. El meridiano del arte se desplaza hacia los países anglosajones, no ondea banderas de paridad y reescribe la historia. El pabellón

de Gran Bretaña gana el León de Oro con la exposición de Sonia Boyce Feeling Her Way. Y la mejor artista de la muestra internacional La leche de los sueños es la afroamericana Simone Leigh por su monumental escultura a la entrada del Arsenale, “realizada con virtuosismo, poderosamente evocativa”, según se lee entre las razones del jurado. Leigh, hija de misioneros jamaicanos, creció en el South Side de Chicago y representa también el pabellón estadounidense. La instalación Sovereignty, un techo de paja sobre el pabellón, invierte los símbolos de la Exposición colonial internacional de París de 1931, cuyo leitmotiv era la fortaleza de los estados gracias a las culturas colonizadas. En cambio, Leigh apunta hacia la independencia colectiva: “Ser soberano significa no estar sujeto a ninguna autoridad, a los deseos o las miradas ajenas –explica–; significa ser autor de tu propia historia”.

En esta segunda edición, el Moat 115 defiende el título conquistado en la cita del año anterior. Junto a estas líneas, dos imágenes de los barcos en plena competición y la entrega del trofeo a los ganadores.

CIERRE DE TEMPORADA Las Islas Baleares acogen, a finales de septiembre, la segunda edición de la Ibiza JoySail Regatta, un evento para superyates que compagina la diversión en alta mar con un variado programa en tierra para armadores, tripulación y amigos.

UNA REGATA CREADA PARA DISFRUTAR de la navegación en las maravillosas aguas de Ibiza y Formentera, acompañada de un variado programa en tierra en el que armadores, tripulación, amigos y familia celebran juntos el final del verano. Se llama Ibiza JoySail Regatta, se celebra entre el 22 y el 25 de septiembre próximos y se ha convertido, tras tan solo una edición, en el evento perfecto para cerrar el verano, como demuestra que para esta segunda cita se ha doblado el número de barcos inscritos, atraídos por la combinación de diversión en alta mar y tierra que propone. Reservada para maxis y superyates, a partir de 24 metros de eslora, la regata da

su pistoletazo de salida en la bahía de Palma, para realizar la primera prueba de travesía entre Mallorca e Ibiza. A su llegada a Ibiza, a los participantes les esperan tres intensos días de regata más cortas entre ibiza y Formentera, dos paraísos para los amantes del mar por sus cristalinas aguas y por su viento prácticamente constante. La Ibiza JoySail Regatta es, además, un evento ideal de fin de temporada, pues permite que los grandes barcos de regata que pasan los inviernos en Baleares o que planifican el cruce al Caribe puedan tener un gran fin de fiesta en Marina Ibiza, uno de los puertos más ex-

clusivos del Mediterráneo y promotor del evento junto a STP Shipyard Palma, con el soporte del Consell d’Eivissa y el Ayuntamiento de Ibiza. En esta segunda edición, el Swan 115 Moat (35m) defiende el título frente a grandes joyas de la navegación que vuelven al campo de regatas, como el YD 120 Bliss (36m) y el Swan 80 Dark Horse (24m). A ellos se unirán dos grandes, el Frers 155 Hyperion (47m) y el Dykstra 152 Windrose of Amsterdam (46m), junto a otros habituales de las regatas como el Oyster 885 Karibu, el Y8 80 Peregrin, el Swan 80 Sapma y el Y8 80 YNot. ibizajoysail.com J. P.

PORTADA

GIRO DE GUION La valentía de repensarse casi constantemente ha permitido a la actriz Adriana Ugarte saber lo que quiere, personal y profesionalmente. La serie Parot y la película Lobo Feroz son la respuesta. TEXTO JUAN LUIS GALLEGO FOTOGRAFÍA PAU PALACIOS

PUES SÍ, ADRIANA UGARTE (MADRID, 1985), la que contesta siempre con una sonrisa una y otra pregunta de los periodistas y utiliza la palabra ‘jolines’ como exclamación, también puede interpretar a una policía implacable y emocionalmente inestable o a una psicópata torturada. Y, además, lo disfruta. Es lo que quiere hacer a partir de ahora: papeles física y psicológicamente muy alejados de ella. Quizás fue la razón por la que hace unos años, en plena cresta de la ola a la que le habían aupado sus papeles en series como La señora (2008-2010) o El tiempo entre costuras (2013-2014), decidió parar, repensar su carrera, e incluso su existencia, y volver con ganas de dar una patada a ciertos prejuicios establecidos en torno a ella. Series como Heridas (Atresplayer) y sobre todo Parot (ahora en TVE 1) o muy especialmente el thriller Lobo feroz (estreno a finales de septiembre) muestran de qué estamos hablando.

Su personaje en Parot, una policía marcada por una dura experiencia, se encuentra en una dinámica que la arrastra y la impide parar y pedir ayuda. En circunstancias muy diferentes, usted sí paró y buscó apoyo para replantearse muchas cosas. ¿Lo aconseja? Desde luego. Creo que hasta en los mejores momentos de nuestra vida nos pasamos por encima, de nuestro sentir y de nuestra voluntad; por quedar bien en sociedad, con la familia, por hacer lo que la moral dicta que debes hacer… Y ves que pasan los días, las semanas y los años, y que estás haciendo cosas que no quieres, y que encima te hacen mucho daño. Es importante revisar qué direcciones estás tomando y por qué y para qué. Y no dudar en pedir ayuda, no me parece una señal de debilidad, sino de fortaleza. ¿El éxito puede llevarte por donde en realidad no quieres? Hay una parte es extraña en estas profe-

PORTADA

En toda la sesión, y en la fotografía de portada, Adriana Ugarte lleva total looks de CHANEL. Estilista: África Colado. Maquillaje y peluquería: David Bello para CHANEL.

“EN ESTA PROFESIÓN PARECE QUE MUCHAS PERSONAS TE CONOCEN, PORQUE TE RECONOCEN, Y ESO TE ENGORDA EL NARCISISMO PERO TE DISMINUYE LA AUTOESTIMA”

siones tan expuestas. Parece que muchas personas te conocen, porque te reconocen por la calle, y eso te engorda el narcisismo, pero te disminuye la autoestima. Y te alejas de ti, de lo que te hace ser una persona segura y que confía en sí misma. Sin querer, dependes mucho de lo que piensen esos otros que te reconocen. Es fácil caer en una esclavitud en relación a los demás. Pero cuanto más cariño te profeses, más suavizado esté ese ego, más pendiente podrás estar de qué cosas de las que haces están enfocadas a agradar a los demás y qué cosas a ser tú misma. De la sensación de que sus últimos movimientos van encaminados a esa búsqueda de una felicidad diferente. ¿Qué tal va? Yo creo que soy una buscadora constante, siempre he sentido la necesidad de buscarme mis lugares de refugio y de calma. Va la cosa bien. Creo que el que persevera encuentra algo. Lo que pasa es que es lento, pero tengo que decir que la vida, si te esfuerzas, está ahí para echarte muchos cables. Sigue habiendo cierta tendencia a pensar que usted se habrá realizado plenamente cuando tenga pareja y un hijo. Impresionante. Son los residuos que todavía

sigue arrojando el patriarcado, que la realización de una mujer estriba en la maternidad y en la relación de pareja. No estoy de acuerdo. Afirmaría, además, algo parecido pero en la dirección opuesta: uno puede gozar de una buena relación de pareja y una buena experiencia de maternidad cuando es capaz de gozar una buena relación de soledad. Imagine que de repente todo el mundo se olvida de Adriana Ugarte. ¿Qué trabajos mostraría para enseñar de lo que es capaz? Pues, por ejemplo, Lobo feroz, porque es de las primeras veces en las que me he atrevido a transformarme físicamente tanto. Le propuse al director que quería ensuciar lo máximo posible al personaje, no embellecerlo, y ha sido la primera vez que he propuesto esto de manera tan rotunda y me lo han comprado. Es una tarjeta de presentación que me gustaría mostrar porque es el lugar hacia el que quiero caminar profesionalmente: hacia la construcción de personajes completamente alejados de mí psicológica y físicamente. Ha trabajado con directores como Mariano Barroso, Pedro Almodóvar y el francés Daniel Auteuil. ¿Cómo fue eso? Muy impresionante. A Auteuil le admiraba

desde adolescente, me flipaba. Y de repente, después de hacer Julieta y la promoción en Cannes con Almodóvar, el representante me dijo que nos había contactado para que trabajara con él en una película [Enamorado de mi mujer (2018)]. Yo dije “¿estás de coña, no?” Me citó en París a comer, me hizo varias preguntas sobre mi forma de trabajar, mi recorrido, qué tal me sentía hablando la lengua. Volví a Madrid a esperar y me dije que, pasara lo que pasara, ya había sido un privilegio comer con un actor al que admiro de toda la vida. Y me llamó. Y fue una experiencia muy curiosa, porque es raro trabajar con personas a las que admiras desde que eres una niña, y verles como compañeros, en maquillaje o comiendo el bocata en los descansos. Cuando se ponen al descubierto casos de abusos y otras tropelías por parte de gente admirada hasta hace muy poco, ¿cree que hay que separar al autor de su obra? ¿Se puede disfrutar de una creación independientemente de quién la haya hecho? Uff, jolines. Depende. A mí me costaría mucho separarlo. Puedo reconocer que esa película es arte, pero siento repugnancia hacia todo lo que proviene de una persona que ha sido capaz de hacer daño a un inocente. Ya no quiero consumirlo, no me interesa. En esa vida algo más sosegada que lleva ahora, más pegada a la naturaleza también, ¿surge la tentación de intentar una aventura en Estados Unidos? No, la verdad es que no. Si sucede, si se da la situación y el momento, probablemente diría que sí e igual voy dando palmas con las orejas. Pero no es algo que anhele como hace unos años. Yo tengo mi representante en Los Ángeles, porque para mí era una idea. Pero ahora ves lo que puedes hacer en tu país y, además, descubres por compañeros que han estado allí que mucho lo tienes idealizado. Dependerá, por un lado, de lo que traiga la vida, y de lo que tenga más importancia en ese momento, si la vida personal o la profesional. Al final la vida es muy cortita y hay que estar sopesando todo el rato.

ACCESORIOS

AL SALIR EL SOL Colores ácidos y cortes clásicos conforman los básicos masculinos del verano, que se dan cita, en estos looks relajados, con biografías literarias para disfrutar de la lectura. FOTOGRAFÍA QUIQUE SANTAMARÍA ESTILISMO BERTA FERNÁNDEZ-ABASCAL LIBROS DOMINGO CASTILLO

Toalla con logo, de LOUIS VUITTON. Traje de baño azul cielo, de POLO RALPH LAUREN. Gafas de sol con montura metálica, de ERMENEGILDO ZEGNA. Colonia Mirto di Panarea, edición limitada FORTE_FORTE loves AQUA DI PARMA.

A la derecha: Bolsa de lona con asa de piel, de SALVATORE FERRAGAMO.. Sombrero panamá, de EMIDIO TUCCI. Polo de rayas de algodón de chenilla, de DOPPIA en WOW CONCEPT. Gafas de pasta en carey gris, de OLIVER PEOPLES. Abajo: Camisa de lino amarilla, de UNIQLO.. Gafas de pasta en carey, de PERSOL. Neceser de lona, de HERMÈS. Colonia Zero, con frasco de cristal reciclable, de COMME DES GARÇONS.

HEY! JULIO IGLESIAS Y LA CONQUISTA DE AMÉRICA Hans Laguna + Contra + 472 páginas + 23,90 €. Julio Iglesias no es solo un icono kitsch, referente del mundo de la prensa rosa o galán, sino también el cantante vivo que más discos ha vendido en la historia de la música junto a Madonna y Elton John. Un cantante, en palabras del periodista Manuel Jabois, adicto al éxito, que llegó a la cima tras la que ya nada más puede conquistarse.

ACCESORIOS

A la derecha: Toalla naranja de algodón con raya blanca, de HERMÈS. Traje de baño con estampado de limones, de MIRTO. Gafas de sol en carey marrón, de TOM FORD. Crema con protección SPF50+ y fotoprotector SPF50+ en spray, ambos de HELIOCARE. Abajo: Toalla de rayas rojas y blanca, de MANGO HOME. Camiseta con cuello a contraste, de SUNNEI en WOW CONCEPT. Traje de baño con estampado geométrico, de MANGO. Gafas de vista con montura de titanio, de RAY-BAN.

FEDERICO: VIDA DE FEDERICO GARCÍA LORCA Ilu Ros + Lumen + 352 páginas + 22,90 €

Dice Elvira Lindo que este libro está lleno de pasión, arte, vida y poesía, y no podríamos estar más de acuerdo. El arte de Federico se funde con el de Ilu Ros y dan como resultado un libro imprescindible para todos aquellos que quieran saber más sobre la vida del autor andaluz.

MARILYN: UNA BIOGRAFÍA

María Hesse + Lumen + 184 páginas + 21,90 €

La misma autora de las biografías de Frida Kahlo y David Bowie nos descubre a una Marilyn como nunca antes la habíamos visto. El mito se libera de los tópicos de la mano de una de las mejores ilustradoras del momento. Marilyn, cuyo nombre real fue Norma Jeane Baker, se convirtió en el icono de Hollywood y de ella se enamoró medio planeta, pero eso no impidió que muriera sola a los 36 años de edad.

Sobre estas líneas: Toalla en algodón 100% orgánico, de TUCCA. Camisa estampada, de MARNI para UNIQLO. Traje de baño verde, de EMIDIO TUCCI. Gorro de pescador, de POLO RALPH LAUREN. Gafas de sol, de OLIVER PEOPLES x BRUNELLO CUCINELLI. Menorquinas de piel Edición Especial 75 aniversario, de RIA MENORCA. Fotoprotector SPF50 bifásico con efecto detox, de ISDIN. A la izquierda: Agua de tratamiento Eau Extraordinaire, con 95% de ingredientes de origen natural, de CLARINS.

ACCESORIOS

A la derecha: Toalla con rayas verdes, de TEKLA en WOW CONCEPT. Palas de madera hechas a mano, de FRESCOBOL CARIOCA. Traje de baño con flores hawaianas, de DEUS EX MACHINA. Gafas de vista en pasta negra, de RAY-BAN. Abajo: Traje de baño estampado con bolsillos laterales, de FENDI.

TENGO UN NOMBRE Chanel Miller + Blackie Books + 400 páginas

+ 21,90 €

Chanel Miller nunca volvió a ser la misma desde que, en 2016, Brock Turner, de 19 años, la violó en el campus de Stanford. Chanel vivió bajo pseudónimo y protagonizó uno de los juicios más mediáticos de la historia de Estados Unidos. Tras una condena de solo seis meses al violador, Chanel tardó cuatro años en revelar su verdadera identidad y los pormenores de la historia en este libro profundamente conmovedor. En la página siguiente: Toalla de LOUIS VUITTON.

Agradecimiento: HOTEL CANOPY BY HILTON MADRID CASTELLANA. Plaza Carlos Trias Bertrán, 4. Madrid. Tfno:: (+34) 911 78 18 00 hilton.com/en/hotels/madespy-canopy-madridcastellana

EMILIA PARDO BAZÁN

Isabel Burdiel + Taurus + 744 páginas + 22,90 €

La historiadora Isabel Burdiel ahonda en la figura de una de las escritoras más importantes del siglo XIX. Intelectual, respetada, polémica y vituperada, excelente empresaria de sí misma, Emilia se casó, tuvo hijos, se separó discretamente y vivió varias relaciones amorosas, incluyendo una con el también célebre Galdós. INSTRUMENTAL. MEMORIAS DE MÚSICA; MEDICINA Y LOCURA James Rhodes + Blackie Books + 288 páginas + 19,90 €

En esta autobiografía, Rhodes nos explica cómo la música lo salvó de una juventud marcada por los abusos de los que fue víctima durante su infancia.

Rajmaninov y Bach lo ayudaron a combatir sus demonios y a transformar su vida. LOLA FLORES Sete González + Lunwerg + 152 páginas + 19,95 €

El ilustrador, músico y skater Sete González recuerda el prematuro arte de Lola Flores, quien a los cuatro años ya levantaba aplausos y olés de los clientes del tabanco que regentaba su padre. Lola vivió como ella quiso: sin barreras, libre y valiente. Libro irresistible para los amantes del arte de la Faraona. CERVANTES Santiago Muñoz Machado + Crítica + 1.040 páginas + 34,90 €

La vida del llamado Príncipe de los Ingenios contada por el director de la RAE. Esta minuciosa biografia

integra indagaciones y descubrimientos de diversos autores desarrollados durante más de siglo y medio, así como refranes, obras populares y las transformaciones sociales y políticas que el célebre novelista experimentó y abordó en su fascinante literatura. SIEMPRE SUSAN: RECUERDOS SOBRE SUSAN SONTAG Sigrid Nunez + Errata Naturae +

152 páginas + 15,50 €

Le tuvo que dar buena impresión la joven Sigrid Nunez a la escritora Susan Sontag cuando cruzó la puerta de su apartamento en 1976. Poco después, Nunez se convirtió en la pareja del único hijo de Susan, y los tres vivieron juntos y formaron durante años una familia tan singular como

controvertida. Emotiva y lúcida memoria de esos años en los que Sontag se convirtió en uno de los grandes iconos de la intelectualidad norteamericana. UNA TIERRA PROMETIDA Barack Obama + Debate + 928 páginas + 27,90 €

El presidente que cambió la cultura política y social de los Estados Unidos expone, en este primer volumen de sus esperadas memorias presidenciales, la historia de la sorprendente evolución –desde sus aspiraciones y activismo iniciales hasta la noche del 4 de noviembre de 2008, cuando fue elegido el presidente número 44 de los Estados Unidos– de un joven en busca de su identidad que llegará a convertirse en el lídel del mundo occidental.

PORFOLIO

EL MOMENTO MÁS ESPERADO UNA COPA JUNTO AL MAR ES, SEGURAMENTE, LA IMAGEN QUE MEJOR REPRESENTA EL DISFRUTE VERANIEGO. SI ES EN UN EXÓTICO BEACH BAR Y CON UN DESTILADO PREMIUM, ES DE LAS QUE PERDURAN TODO EL AÑO. TEXTO CLAUDIA ÁLVAREZ

CALA ESCONDIDA (Ibiza, España) Situado en Cala Comta, este chiringuito ecológico funciona al 100% con placas solares y energías renovables. Su carta ofrece exquisitos cócteles, como su ya mítica sangría de cava. Carretera de Comte, s/n + Horario: L a D, de 9 a 22 horas.

PREMIUM

SELECCIÓN PROPUESTAS PARA ACOMPAÑAR LAS VACACIONES DESEADAS

HOMENAJE A LA LUZ Barcelona es la cuna de Torres Alta Luz, el brandy cristalino de Torres Brandy y el único elaborado en la capital catalana. Resultado de la experiencia en la destilación de Juan Torres Master Distillers –división de los destilados de Familia Torres–, y de su capacidad de innovación, esta referencia se obtiene por el sistema tradicional de la doble destilación en alambiques y envejecimiento en barricas de roble francés. Su carácter novedoso se encuentra tras su añejamiento, al someterse a un filtrado mineral que equilibra su sabor sin perder madurez. En nariz ofrece aromas frutales con notas herbáceas y cítricas. En boca es suave y de complexión sedosa, con sabores afrutados ligeramente dulces. torresbrandy.com

TORRES ALTA LUZ ON THE BEACH INGREDIENTES 50 ml de Torres Alta Luz + Sprite + una tira gruesa de cáscara de limón + 4 cubitos de hielo

PREPARACIÓN En un vaso alto y ancho, colocar los cubitos de hielo, agregar 50 ml de Torres Alta Luz y completar con Sprite. Decorar con una rodaja o una tira de cáscara de limón.

PORFOLIO

BARQUITO MAWIMBI (Isla Holbox, México) Las palmeras de la playa Holbox, en el Golfo de México, rodean este bar de atmósfera rústica y tropical. Su carta presenta platos típicos mexicanos con toques vanguardistas. Hotel Mawimbi Holbox. Av. Damero 1-Lote 1 + Horario: L a D, de 15 a 00 horas.

PREMIUM

SELECCIÓN PROPUESTAS PARA ACOMPAÑAR LAS VACACIONES DESEADAS

RESPETO A LA TRADICIÓN En los históricos cañaverales de San Pedro de Macorís, en República Dominicana, nació en 1980 Barceló Imperial, el primer ron premium de este país caribeño. Elaborado a partir del néctar extraído de la más fina caña de azúcar –con la que se elaboran todas las referencias Barceló–, su proceso de maduración se realiza en barricas de roble americano previamente envejecidas con bourbon. De un intenso color cobrizo, ofrece aromas de crema de mantequilla, cerezas secas, vainilla intensa, mermelada de piña y nueces caramelizadas. En boca, su entrada es suave y agradable gracias al dulce de la zanahoria combinado con la presencia de notas tostadas. ronbarcelo.com

PIÑA COLADA IMPERIAL INGREDIENTES 50 ml Barceló Imperial + 2 cdtas. de azúcar de coco + 15 ml de licor de naranja + 10 ml de lima

PREPARACIÓN Colocar los ingredientes en un vaso mezclador con hielo, servir en una copa decorada con naranja braseada, que aporta un toque ahumado, y finalizar con una ramita de menta.

PORFOLIO

TIKAL PRAIA BAR (Salvador, Estado de Bahía, Brasil) La península de Maraú, en Salvador de Bahía, acoge este paradisíaco espacio donde ofrecen platos tradicionales de la gastronomía brasileña, cócteles y sesiones con reconocidos DJ nacionales. Praia de Algodöes, Maraú + Tfno.: + (55) (31) 7174-0941 + Horario: L a D, de 10 a 18 horas.

PREMIUM

SELECCIÓN PROPUESTAS PARA ACOMPAÑAR LAS VACACIONES DESEADAS

EL EQUILIBRIO PERFECTO Inspirado en la estética nacida en la Belle Époque, Cointreau lleva más de 170 años dando forma a un exquisito legado histórico y familiar. Este legendario licor de naranja se realiza con la misma receta desde 1885, en un proceso de elaboración que utiliza métodos centenarios diseñados para capturar los aromas afrutados y cítricos. Su destilación se realiza a partir de la selección de las mejores pieles de naranja –frescas, secas, dulces y amargas–, aportando el equilibrio ideal entre suavidad y frescura. Cointreau es protagonista de más de 350 cócteles, entre ellos, el clásico Margarita, muy fácil de preparar gracias a los pocos ingredientes que requiere su elaboración. cointreau.com

MARGARITA ORIGINAL INGREDIENTES 3 cl de Cointreau + 5 cl de tequila blanco + 2 cl de zumo de lima recién exprimido

PREPARACIÓN Mezclar todos los ingredientes en una coctelera con hielo. Agitar y colarlo en una copa de Margarita. Adornar con sal en el borde y una rodaja de lima. Cointreau recomienda un consumo responsable / 40º

PORFOLIO

SHIPWRECK HUT (Islas Cook) Un espacio donde degustar la gastronomía típica del Pacífico Sur. Está situado en el Aro’a Beachside Inn, en un entorno natural volcánico influenciado por la cultura polinesia. Q53G+F64, Distrito Arorangi + Tfno.: + 682 22 166 + Horario: L a D, de 17 a 21 horas.

PREMIUM

SELECCIÓN PROPUESTAS PARA ACOMPAÑAR LAS VACACIONES DESEADAS

EL ARTE DE LA FUSIÓN Existen marcas que han conseguido reinventar la cultura de los combinados de los últimos años. Royal Bliss es una de ellas, y lo ha hecho ofreciendo una selección de mixers premium pensados para disfrutar en las ocasiones más especiales del verano. Concretamente, propone revitalizar el momento del tardeo, ese encuentro con amigos alrededor de una mesa que pide degustar elaboraciones versátiles y originales. Así, la marca anima a dejarse llevar por el instinto y la imaginación y dar vida a creaciones únicas y personales junto a su gama de mixers creada a partir de la combinación de sabores complejos. Royal Bliss cuenta con un amplio abanico de variedades elaboradas a partir de notas frutales, cítricas y productos botánicos; entre ellas se encuentran las tónicas contemporáneas –como la Vibrant Yuzu Tonic Water o la Yuzu Zero–, perfectas para mezclar con cualquier tipo de alcohol, o los mixers con sabores cítricos o aromáticos –por ejemplo, la Bohemian Berry Sensation–, ideales para potenciar el sabor de los combinados clásicos. cocacola.es/royalbliss

UN MIXER PREMIUM VIBRANT YUZU TONIC WATER Royal Bliss propone esta tónica clásica reinventada con notas amargas e intensas, junto con sabores exóticos como el del yuzu, un cítrico cultivado en Japón, caracterizado por sus matices amargos. Este mixer proporciona una refrescante sensación cítrica y es ideal para mezclar en combinados con ginebra, ron o vodka.

MODA

CARISMA LATINO Cruzados, de botonadura doble o en total looks con los colores de la naturaleza. Este verano, el traje se presenta en cortes y tejidos relajados, símbolo de la elegancia minimalista que habita el Mediterráneo. TEXTO TOMMASO BASILIO FOTOGRAFÍA PAOLO LEONE

En la página siguiente: Traje cruzado de lino, jersey de punto, cinturón de piel y mocasines de ante, todo de DOLCE & GABBANA. Gafas de acetato, de PERSOL.

MODA

En la página anterior: Traje, camisa de seda y zapatos de charol, todo de LOUIS VUITTON. Gafas, de PERSOL.

Sobre estas líneas: Traje de lana, de CANALI. Camisa de popelín, de XACUS. Cinturón de piel, de ORCIANI. Pañuelo de seda, de FUMAGALLI 1891.

MODA

Sobre estas líneas: Traje cruzado en lana de raya diplomática y camisa de popelín, todo de ZEGNA. Corbata de seda y pañuelo de algodón, de FUMAGALLI 1891. Mocasines con hebilla lateral, de DOUCAL’S.

En la página siguiente: Chaqueta de botonadura sencilla de algodón, de SLOWEAR. Camisa, de GLANSHIRT. Pantalones chinos, de INCOTEX. Mocasines de piel, de TOD’S. Cinturón, de ORCIANI. Gafas de sol, de MOSCOT. Gorra plana de lino, de STETSON.

MODA

Sobre estas líneas: Chaqueta de lino, pantalón chino de algodón y polo de hilo de Escocia, todo de DORIANI. Pañuelo, de FUMAGALLI 1891. Sombrero de fieltro, de STETSON. Gafas de sol, de PERSOL.

En la página siguiente: Traje de algodón de botonadura sencilla, camisa con cuello mao y zapatos de ante, todo de EMPORIO ARMANI. Gafas, de PERSOL. Sombrero, de STETSON.

MODA

Sobre estas líneas: Traje cruzado y camisa de algodón, todo de DIOR.

En la página siguiente: Traje cruzado de algodón, de L.B.M. 1911. Camisa de lino, de LORO PIANA. Zapatos de piel con hebilla, de CHURCH’S. Bolso de ante, de CUSTOM BUSINESS.

FIRMAS

En la página anterior: Fachada de la boutique de Christian Dior en el número 30 de la avenida Montaigne, en Paris, en torno a 1950. Junto a estas líneas: Collar con cabujones y pedrería, diseñado por Roger Scémama en 1956 para Dior, expuesto en La Galerie Dior, recientemente inaugurada en París.

JOIE DE VIVRE Tras la reapertura de la legendaria boutique de Christian Dior en la avenida Montaigne, GENTLEMAN conoce de primera mano dos formas de transmitir el legado de la maison: Dior Héritage y el atelier de Dior Men. TEXTO PAULA POLIZZOTTO

DECÍA EL POETA JEAN COCTEAU que el apellido Dior era una mágica combinación entre los términos franceses dieu (dios) y or (oro). Una acertada analogía para definir al hombre que devolvió a Francia la alta costura y revolucionó, de la noche a la mañana, la industria de la moda en tiempos de posguerra. Sucedió el 12 de febrero de 1947, en el número 30 de la parisina avenida Montaigne, tras presentar Christian Dior su primera colección –bautizada como Corolle, aunque conocida mundialmente como New Look– en una sala atestada de clientes y prensa especializada sin pista alguna de que en las

próximas 24 horas la alta costura francesa entraría en su época dorada. Un año antes, el modisto pedía a Marcel Boussac –empresario textil que financiaba su actividad–, esta exclusiva ubicación como sede de su primera boutique. La razón principal, el gran número de personas que la transitaban, muchas de ellas, huéspedes del Hôtel Plaza Athénée –situado a escasos minutos a pie–, donde dormían estrellas como Humphrey Bogart o Marlene Dietrich, así como visitantes procedentes de EE.UU. que pisaban por primera vez la capital francesa tras la II Guerra Mundial.

FIRMAS

En la página anterior: Primer desfile de alta costura de Christian Dior, en 30 Montaigne, en febrero de 1947. Junto a estas líneas: Vestidos y bocetos dispuestos en la sala Atelier de Sueños, en La Galerie Dior, el recién inaugurado museo con 13 salas conceptuales, construido para reflejar el ADN del couturier francés.

El New Look llegaría a todo el mundo antes que a Francia: sus siluetas redondeadas y faldas voluminosas resultaban, para muchos, inmorales en una época en la que el país galo se congelaba por la falta de carbón. Los medios estadounidenses fueron los primeros en divulgar el nuevo estilo Dior como símbolo de paz y prosperidad, dando pie a una fructífera relación entre el modisto y los Estados Unidos, país al que acabaría volando dos veces al año para presentar sus colecciones expresamente diseñadas para el mercado americano. La maison fue, además, la primera en acercar la alta costura a las grandes actrices de Hollywood tras la guerra –Rita Hayworth encargaría un vestido el mismo día del debut del New Look para el estreno de Hilda–, reconciliando la industria del lujo textil con una profesión a veces calificada de gastar ‘mala vida’. Perpetuar la herencia

Que la historia Dior continúe 75 años más tarde es posible, entre otras cosas,

gracias a que su legado es celosamente conservado en Dior Héritage, el espacio que alberga los archivos de la casa, concebido para inspirar el trabajo de sus actuales y futuros directores creativos y nutrir las distintas exposiciones del diseñador alrededor del mundo. “La importancia de Dior en la moda del siglo XX reside en que consigue acabar con el sentimiento de posguerra. Quería que sus prendas fueran un reflejo del cuerpo de la mujer; por ello dota a los vestidos de gran volumen y amplitud, para dejar atrás la austeridad de los años 30 y 40”, explica Soizic Pfaff, directora de Dior Héritage desde 1996. En el archivo conviven desde bocetos guardados con el tejido original del diseño, hasta piezas de alta costura clasificadas por temporada y ocasión, además de documentos, joyas, zapatos, perfumes –entre ellos, Diorissimo, el único frasco diseñado por el propio Dior en 1956– y accesorios, como una corbata propiedad del modisto, cuyo estampado fue utilizado en la colección Pre-Fall 2019 de Dior Men.

Las colecciones de la casa son resultado del trabajo conjunto entre los conservadores de Dior Héritage y el director creativo al mando –además de los artesanos de los ateliers–. El británico Kim Jones, a cargo de Dior Men, ha adaptado los códigos históricos de la maison a un estilo marcado por el romanticismo y la pureza de líneas. “Para la colección otoño/invierno 2022, Jones se ha inspirado en motivos recurrentes en la historia Dior, como la flor Lily of the Valley, el cannage –trenzado de estilo rústico– y la chaqueta Bar, la prenda por la que su primera colección recorrió el mundo”, afirma Pfaff. A pocas manzanas, situado a pie de calle en la Rue Maragnan, se encuentra el atelier de Dior Men, donde se gesta lo más próximo que la moda masculina se encuentra, de momento, de la alta costura. Nos recibe en él Myriem Peyret, su jefa de taller, concentrada en los alfileres que sitúa sobre un busto de costura vestido con la chaqueta Bar, por primera vez confeccionada en su versión masculina para la colec-

FIRMAS

En la página anterior, de arriba abajo y de izda. a dcha.: Complementos presentes en el espacio de Dior Men en la nueva boutique; zona de espera contigua a uno de los jardines diseñados por Peter Wirtz; restaurante Monsieur Dior, dirigido por el chef Jean Imbert, y detalle de toiles exhibidas en la tienda. Junto a estas líneas: Toiles expuestas en el espacio de Dior Men, la única firma de prêt-àporter masculino que utiliza este proceso de confección, por lo general relegado a la moda femenina.

ción Crucero 2023, en un homenaje a los clásicos de la alta costura de Dior. El resto del equipo lo forman diez artesanos –o petite mains– dedicados a integrar el savoirfaire con los códigos de la contracultura repensados por Mr. Jones. Conjugar presente y pasado

Coincidiendo con el 75 aniversario de la primera colección Dior, la emblemática boutique reabrió sus puertas el pasado marzo tras una extraordinaria renovación a cargo del arquitecto Peter Marino. Todas las colecciones de la maison conviven en este edificio de estilo neoclásico –construido en la década de 1860 para uno de los hijos de Napoleón– junto a exquisitas

referencias artísticas, como esculturas, libros –muchos de ellos escritos por el modisto– y obras de arte realizadas por reconocidos artistas contemporáneos como Guy Limone o Jennifer Steinkamp. Una imponente escalera de caracol atraviesa los tres pisos del edificio, presidida por una rosa a gran escala diseñada por la artista alemana Isa Genzken. En esta tercera renovación de la tienda, el arquitecto estadounidense crea un diálogo entre el visitante y el propio couturier, combinando los códigos de una gran casa de alta costura con los de la era digital. En la nueva boutique, de 2000 m2, coexiste una exquisita mezcla de materiales como la piedra, el acero o el parquet de Versalles,

y la luz baña todas sus estancias, acentuando la amplitud y el equilibrio entre los distintos matices de blanco. Los ambientes donde se exhiben las colecciones de Dior Men albergan la esencia de una galería de arte, vinculada a sus inicios como marchante –lo fue de Dalí y trabajó con nombres como Picasso, Ernst o Braque–. La obsesión del modisto por las flores –nacida durante su infancia, en su casa familiar de Granville, al oeste de Normandía– inspira la creación de dos nuevos jardines –tres, en total–, diseñados por el paisajista belga Peter Wirtz. Además, la cuarta planta acoge una suite de 200 m2, pensada para que los huéspedes puedan acceder a la boutique las 24 horas del día.

COMPLEMENTOS

ODA AL COLOR Louis Vuitton lanza su nueva línea de bolsos Monogram, una celebración de la estética energizante de Virgil Abloh, reinterpretada ahora en algunos de los clásicos de la maison.

LOUIS VUITTON CONTINÚA CONSTRUYENDO SU UNIVERSO en torno a los códigos que su director creativo Virgil Abloh estableció durante sus casi cuatro años a la cabeza de sus líneas masculinas (hasta su muerte en 2021). Para este verano, la maison presenta una colección de bolsos que renueva algunas de sus piezas emblemáticas, como la familia Taurillon Monogram –diseñada con el cierre magnético S-Lock, inspirado en los célebres baúles de Louis Vuitton– o la línea Monogram Macassar –con detalles en metal y en piel negra–. Una visión moderna del hombre de negocios que se presenta en piezas como los maletines, equipados con elementos de última tecnología, o en sus carteras cruzadas, diseñadas para transportar dos teléfonos móviles. Toques intensos de naranja, púrpura o verde menta ponen el acento de color a una colección que se completa con clásicos actualizados como el Keepall 25, la mochila Christopher y el bolso Messenger. louisvuitton.com P.P.

Arriba, de izda. a dcha: La colección Monogram incluye nuevos modelos como una versión reducida del bolso Keepall. Los maletines, clásicos y funcionales, presentan un espacioso interior para trasladar gadgets y documentos. Abajo, a la dcha.: La nueva campaña une arte y moda para las futuras generaciones.

HABANOS Y SEVILLA, UNA HISTORIA COMPARTIDA Un exclusivo humidor con 100 Montecristo Carmen conmemora los 250 años de la Real Fábrica de Tabacos. En edición limitada y solo para el mercado español, ha sido realizada en colaboración con ST Dupont y La Cartuja de Sevilla. SEVILLA NO SE ENTIENDE SIN SU REAL FÁBRICA, como tampoco la historia del tabaco, que partiendo de las vegas de Cuba remonta el Guadalquivir para llegar hasta los muros de este edificio monumental en el que la arquitectura, la artesanía, la historia y la literatura configuraron un espacio único para darle cobijo. Por ello, Tabacalera ha conmemorado el 250 Aniversario de la finalización de su obra con la creación de un humidor exclusivo capaz de aglutinar elementos mágicos. Se trata de una edición limitada, solo para el mercado español –realizada en colaboración con ST Dupont y La Cartuja de Sevilla–, de 250 humidores (con una placa numerada) que contienen 100 Habanos y un libro que repasa la historia de la marca Montecristo, de la Real Fábrica y de todos los que han colaborado en su creación. La vitola elegida, inédita dentro de la marca, recibe el nombre de Montecristo Carmen (cepo 49 x 180 mm). Para celebrar su lanzamiento oficial al mercado, el Club Pasión Habanos organizó una noche especial, el pasado 29 de junio en Sevilla, en la Casa Palacio Guardiola, una auténtica obra de arte situada en pleno centro de la capital andaluza. J. Parra

HOTELES

EN ESTADO PURO La naturaleza como sentido y la sostenibilidad como objetivo inexcusable. Así es el nuevo Hôtel des Horlogers de Le Brassus (Suiza), un espectáculo de arquitectura respetuosa con el entorno. TEXTO RICARDO BALBONTÍN

LAS PRIMERAS IMPRESIONES son las que cuentan. Pues bien, al acercarse al Hôtel des Horlogers, en Le Brassus (Suiza), ya se intuye que no vamos a entrar en un hotel convencional y típico de esta zona de Suiza, aunque eso sí, su fisonomía se integre a la perfección en un paisaje dominado por la naturaleza, la de La Vallée de Joux. Eso es lo que ofrece esta estructura que serpentea por el terreno para acomodarse visual y espacialmente, como si fuera uno solo, con los prados circundantes. Aunque el elemento definitivo es el compromiso sostenible del hotel, que alcanza a cada ejecución: desde la selección de materiales ecológicos a la protección del suelo y el consumo de baja energía. Una visión medioambiental que ha hecho que el Hôtel des Horlogers abra sus puertas –lo hizo el pasado 2 de junio– con la certificación Minergie-ECO® de eficiencia energética y construcción ecológica como uno de sus indudables atractivos. De hecho, en el agua caliente y la calefacción, el sistema se basa en el uso de la madera, y hay 126 paneles fotovoltaicos que suministran buena parte de la energía necesaria. Además, el agua de consumo, de Le Brassus, se embotella en las propias instalaciones, mientras que los residuos orgánicos se transforman en biomasa. El hotel pretende que el plástico, su uso, sea casi testimonial; por eso emplea artículos de un solo uso biodegradables y dispensadores ecológicos, lo que supone una reducción del 67% de los residuos y minimiza el impacto ambiental.

En esta página y en la siguiente, vista de la entrada del Hôtel des Horlogers y detalle del lobby del establecimiento; en ambos, la madera es la gran protagonista.

HOTELES

Sobre estas líneas, el bar (izquierda) y una de las habitaciones con vistas a los campos que rodean el hotel. Pese a ser un proyecto iniciado y liderado por Audemars Piguet, el hotel es un establecimiento independiente y abierto a todos los públicos. De hecho, ofrece varios paquetes de relojería que combinan una noche en el hotel con visitas de centros relojeros como el museo Espace Horloger, talleres privados, la manufactura JaegerLeCoultre o el observatorio AstroVal. Hôtel des Horlogers. Route de France 8, 1348 Vallée de Joux. Le Brassus (Suiza). Tfno: +41 21 845 08 45 welcome@hdh.swiss www.hoteldeshorlogers.com

En total, son 8.715 m2 los que contemplan este territorio boutique de cuatro estrellas superior en el que se han dispuesto un total de 50 habitaciones –de ellas, 12 son suites–, y donde la restauración también tiene su lugar preponderante, con dos restaurantes y un bar; todos al cargo del reputado y ‘estrellado’ chef Emmanuel Renaut. La oferta del Hôtel des Horlogers se completa con un centro de bienestar y dos salones destinados a reuniones y conferencias. Pero si hay algo que llama la atención del nuevo espacio –no hay que olvidar que este emplazamiento ha hospedado viajeros desde que el Hôtel de France abriera sus puertas en 1857– es su diseño. La idea se gestó en BIG–Bjarke Ingels Group y ha sido ejecutada por el estudio de arquitectura suiza CCHE. Ambos ya colaboraron en la realización del Musée Atelier Audemars Piguet, que se halla situado a escasos metros y uno

de los destinos posibles de quienes visiten el hotel. La arquitectura vanguardista del edificio sigue la topografía de La Vallée de Joux a base de rampas en zigzag. Esa integración en la naturaleza se completa en el interiorismo realizado por la firma AUM Pierre Minassian, y que rinde tributo al paisaje circundante. Un detalle más de este compromiso se encuentra en que los restaurantes se basan en ingredientes locales de temporada. Pero no solo, porque otro de los elementos distintivos es la colaboración con entidades locales a fin de reducir la huella de carbono, sostener a las comunidades locales y participar en la economía de la región. Los productos locales representan el 70% de los utilizados en el hotel. Concebido como punto de encuentro de los amantes de la relojería y la arquitectura –pero no solo–, el Hôtel des Horlogers establece un nuevo paradigma del descanso... y un reencuentro con la naturaleza.

DIRECTO A LA MESA Dehesa El Milagro, con productos ecológicos de elaboración propia, consolida su presencia en Madrid con la apertura de otra tienda propia en el Mercado de Chamartín.

UNA GRANJA ECOLÓGICA SITUADA EN ALCAÑIZO (TOLEDO) en la que se crían animales (vacuno, ovino y aves) y se cultivan hortalizas de temporada, además de forrajes y cereales para la producción de compost y piensos propios. Se llama Dehesa El Milagro y es un proyecto pionero en España cuya filosofía queda perfectamente definida con el lema ‘De nuestra granja a tu mesa’. Sus productos, saludables, de origen cierto y libre de trazas químicas, están cada vez más cerca de los clientes: se pueden adquirir en su web; en el espacio Biosfera de los centros de El Corte Inglés en Pozuelo, Sanchinarro y Castellana (ambos en Madrid) y en dos tiendas propias de la capital, pues a la que contaban en el Mercado de la Paz (Barrio de Salamanca) se ha añadido recientemente otra en el Mercado de Chamartín, en el número 31 de la planta baja. En sus estanterías, ofrecen carnes de añojo y vaca, buey, cordero lechal y pollo, además de fruta y verdura de temporada y toda la gama de productos elaborados, como su premiado pollo relleno o su variedad de platos preparados, cremas y pibiles. dehesaelmilagro.com J. Parra

Los productos de Dehesa El Milagro incluyen carnes de animales criados en su finca, verduras de temporada y alimentos de productores asociados. Dispone de dos tiendas propias en Madrid: en el Mercado de la Paz y en el Mercado de Chamartín.

HOTELES

En la página anterior, de arriba abajo: La casa se abre hacia los viñedos del valle del Ebro y la sierra de Cantabria; y detalle de la decoración de la casa, de colores suaves y líneas sencillas. Junto a estas líneas: Barricas de roble francés en las bodegas donde Cosme Palacios comenzó a elaborar vinos hace más de cien años.

EL LUJO ERA ESTO La Casa Cosme Palacio ofrece un alojamiento exclusivo, en plena naturaleza de la Rioja alavesa y con atenciones premium como mayordomo y cocina las 24 horas o un servicio de guest manager que hace posible todos los deseos. Eso sí, solo para invitados. TEXTO J. L. GALLEGO

UNA BODEGA CENTENARIA QUE DATA DE 1894, en la que se ha elaborado vino hasta 1970, convertida en alojamiento de lujo en pleno corazón de la Rioja Alavesa y bajo un concepto revolucionario: los huéspedes solo pueden alojarse si son invitados. Se llama La Casa Cosme Palacio y es la nueva y sugerente aventura empresarial emprendida por la bodega Entrecanales Domecq e Hijos, presidida ahora por Gonzalo Entrecanales. El espacio es sencillamente apabullante. La Casa Cosme Palacio ocupa cerca de 4.000 m2 y consta de 13 habitaciones, cuatro de ellas suites, para alojar a 26 personas, además de un espectacular comedor, sala de estar, zonas comunes y frondosos jardines rodeados de viñedos y con espectaculares vistas al valle del Ebro y la Sierra de Cantabria. Los invitados

disponen de la casa en exclusiva, es decir, la reservan entera, pero con ella se garantizan un servicio cinco estrellas –seguramente superior–; pocos hoteles ofrecen lo que La Casa Cosme Palacio, que incluye mayordomo-cocinero 24 horas al día, amenities premium, e-bikes, experiencias solo para invitados –como una cata privada en la bodega o una comida al aire libre entre viñedos centenarios– y un servicio de guest manager que abre una puerta de posibilidades infinitas. Simplemente, diga qué quiere hacer; ellos lo harán posible, y este amplio abanico incluye desde itinerarios personalizados por la zona –el pueblo medieval de Laguardia está a apenas unos minutos andando– hasta, por qué no, un traslado en helicóptero hasta alguno de los restaurantes con estrellas

Michelin nada escasos en las cercanías. El precio de la casa varía según el número de personas y sus planes, pero sirva como referencia la cantidad de unos cinco mil euros al día. La reforma acometida en la bodega garantiza también la relajación a quienes la busquen. Firmada por el arquitecto Gregorio Marañón, la paisajista María Medina y la interiorista Cristina Arechabala, la casa presenta un estilo de líneas sencillas y funcionales, cierto minimalismo y una admirable maestría para conservar algunas señas de identidad de este espacio bodeguero. Si se animan, el primer paso para alojarse en La Casa Cosme Palacio es entrar en su web y solicitar su estancia privada. Un asesor contactará con usted. lacasacosmepalacio.com

HOTELES Junto a estas líneas, patio del hotel Santo Cristo, en una casa señorial de 1920. En la página siguiente, el espectacular rooftop del nuevo hotel El Castillo, el primero con cuatro estrellas en el casco histórico de Marbella; y rincón de su restaurante, AFuego, de ambiente relajado y cuidada decoración.

LA IDENTIDAD DE UNA CIUDAD Edificios históricos en el casco antiguo de la ciudad convertidos, tras una cuidada remodelación, en hoteles exclusivos y sofisticados. Con esa estrategia, el grupo La Ciudadela Marbella abandera un turismo de lujo diferente en la ciudad malagueña. TEXTO JUAN PARRA

LA CIUDADELA MARBELLA CRECE. No hablamos, claro está, del casco antiguo; sino de un innovador grupo hotelero que, con ese nombre, refleja un objetivo ambicioso: recuperar un turismo de lujo en el casco antiguo de esta ciudad malagueña que, más allá de las fiestas y excesos, ponga en valor la autenticidad y la identidad que la convirtieron en destino imprescindible para la alta sociedad y todo tipo de celebrities, tanto nacionales como internacionales. En poco más de un año, a tenor de lo visto, no hay duda de que lo están consiguiendo. El concepto es muy claro: exclusivos y sofisticados hoteles, con pocas habitaciones; en las ubicaciones más privilegiadas del casco histórico; y remodelando edificios históricos con la maestría necesaria para combinar la arquitectura señorial andaluza del siglo XIX y principios del XX con una decoración moderna y con materiales de la más alta calidad, manteniendo, además, los elementos que forman parte de la historia marbellí. El desembarco de La Ciudadela Marbella –que, sin duda, marca el comienzo de una nueva etapa en el turismo de la ciudad– se produjo hace un año, con la apertura de los dos primeros hoteles. Maison Ardois, situado en un edificio de 1929 de la céntrica calle Ancha, consta de 9 habitaciones. Hotel Santo Cristo, en una casa señorial de la emblemática plaza del Santo Cristo de la Vera Cruz, dispone de 15.

Ambas aperturas sirven, también, para dejar sentadas las bases de otros importantes atractivos del grupo: sus hoteles cuentan con rooftops bars con las mejores vistas de la ciudad y sus huéspedes tienen a su disposición una amplia oferta gastronómica, con acceso a restaurantes de alta cocina que combinan las propuestas internacionales con el producto fresco y de km. 0. Thaissence, de cocina de fusión thai-peruana, es una muestra de ello. Pero, como decíamos, La Ciudadela Marbella crece. Recientemente, ha abierto su tercer hotel, El Castillo, el primero con 4 estrellas en el casco histórico de la ciudad. Situado en la plaza de San Bartolomé, dentro de las antiguas

murallas de la ciudad, el edificio que lo acoge es Bien de Interés Cultural. De fachada blanca, consta de 13 habitaciones; por supuesto, un rooftop –llamado a convertirse en el place to be de la temporada estival– y un restaurante, AFuego, que basa su apuesta culinaria en dotar del máximo valor a la materia prima de calidad, el producto fresco, de temporada y local. Y el grupo anuncia ya una próxima apertura, a lo largo del año que viene: el hotel Puerta de Ronda, que se convertirá en el primer 5 estrellas dentro del casco histórico de Marbella. Sin duda, un punto y aparte para uno de los núcleos urbanos con más encanto del sur de Málaga.

MOTOR

El circuito ovalado de Terramar se convirtió en la ‘pasarela’ de presentación de los planes de futuro de Cupra. Wayne Griffiths, su CEO, fue el encargado de presentar los tres modelos que ratificarán el porvenir eléctrico de la marca.

IMPULSO AL FUTURO Cupra camina con paso firme en su proyecto de marca. Tanto como para tener claro que su próximo territorio solo puede ser eléctrico. TEXTO R. BALBONTÍN

HAY PROYECTOS QUE NACEN con un impulso especial, con esa hábil fusión de técnica y emoción que lo convierten en algo especial... diferente. Hace cuatro años nacía el proyecto Cupra, un concepto de marca alejado de patrones establecidos, que no solo pretendía reinventar la deportividad sino que además lo hacía con su propia personalidad y un camino por recorrer en el que se han sucedido los acontecimientos a una velocidad de vértigo. Lo cierto es que cuatro años después no solo la visibilidad de la marca es notable, también hay que descubrirse ante lo ejecutado, lo que ha llevado a que el fenómeno Cupra cumpla con los preceptos que le vieron nacer. Era también el momento de valorar y plantear cómo será el futuro más inmediato… y éste, claramente, apuesta por la electrificación. Un hecho que se concretará con la entrada en escena de tres

El logo de Cupra se ha convertido en un habitual ya en las carreteras. Se han entregado desde 2018 un total de 200.000 unidades y la cifra no para de crecer. A medio plazo, la pretensión de la compañía es llegar a comercializar 500.000 unidades al año.

nuevos vehículos (Terramar, Tavascan y UrbanRebel), algo que ocurrirá durante 2024 y 2025, y por una apuesta clara por el desarrollo eléctrico. De hecho, se ha impulsado el proyecto Future: Fast Forward, donde España se convertirá en un hub europeo de movilidad eléctrica y en el que ya se ha previsto una inversión inicial de 10.000 millones de euros. Así que la aventura iniciada en 2018, con aquel primer Cupra Ateca, y que ha encontrado en el Formentor su elemento distintivo y en el Born su primer coche cien por cien eléctrico, mira ahora hacia el futuro. Los planes volvieron a ser presentados en Terramar (Sitges), el lugar que vio nacer aquel sueño y que ahora, con “El impulso imparable. Nuevos héroes para una nueva era” se convierte en un manifiesto de lo que le espera a Cupra. Antes de hablar de los tres modelos que llegarán en los próximos años, hay que atender a lo conseguido durante este breve espacio de tiempo. Se han entregado cerca de 200.000 unidades y la facturación de la compañía ha pasado de 430 millones de euros en 2018 a casi 2.200 millones de euros en 2021. Si en este ejercicio la pretensión de los gestores de Cupra, encabezados por Wayne Griffiths, su CEO, se han propuesto duplicar las ventas, facturación y red

MOTOR

Una de las apuestas más importantes la personaliza el UrbanRebel, que debe convertirse en el coche eléctrico urbano de Cupra. Con 4,03 metros de longitud, ofrecerá hasta 440 kilómetros de autonomía.

global de Cupra Masters y Cupra City Garages, el plan de cara a 2025 es el más ambicioso que puede presentar una compañía con la entrada de esas tres nuevas propuestas y un propósito más: llegar, a medio plazo, a la comercialización de 500.000 coches. La primera de ellas es el Cupra Terramar, que incide en un espacio ya conocido en la marca, la de los híbridos enchufables, y pretende convertirse en el SUV deportivo de referencia. Su nombre es un homenaje a la localidad de Sitges y su circuito ovalado y se producirá en colaboración con Audi; de hecho se fabricará en la planta que Audi tiene en Györ (Hungría). Se trata de un SUV deportivo de tamaño medio (4,5 metros de largo) que dispondrá de motores de combustión y de un novedoso sistema de propulsión híbrido enchufable, que le permitiriá ser cien por cien eléctrico durante 100 kilómetros. “Nuestro nuevo SUV híbrido deportivo combina a la perfección unas proporciones llamativas

con un capó alargado y una nariz de tiburón, que representan la determinación de ganar”, como explica Jorge Díez, director de diseño de Cupra. “Pensando en cómo se sentirá la persona que se pone al volante, ofrecemos una experiencia única con la tecnología más avanzada gracias al concepto de interior orientado al conductor”. La siguiente propuesta es el Tavascan, un crossover 100% eléctrico que se mantendrá fiel al prototipo de 2019 y a elementos del Tavascan Extreme E Concept presentado 2021. El Cupra Tavascan no solo representa la electrificación contemporánea, sino que también ayudará a expandir la marca hacia nuevos mercados cuando se lance en 2024. Cierra la trilogía de novedades el Cupra UrbanRebel, el coche eléctrico urbano de líneas impactantes y que, sin duda, va dirigido al público más joven que desea un coche totalmente eléctrico y se convierte en la apuesta de Cupra como precio de entrada a la marca. El nuevo

modelo para la ciudad se asienta sobre la plataforma MEB de tracción delantera para vehículos pequeños del Grupo Volkswagen. Su objetivo es convertirse en un urbanita emocional de altas prestaciones. Como indica Wayne Griffiths, “El UrbanRebel es más que un coche para Cupra. Es el modelo que democratizará la movilidad eléctrica urbana. Emocional, sexy, divertido de conducir y, al mismo tiempo, accesible, con él demostraremos que los coches eléctricos no tienen por qué ser aburridos”. Con un tamaño de 4,03 metros, en su fabricación se emplearán, entre otros, polímeros reciclados y materiales de base biológica, para ser totalmente respetuoso con el medio ambiente. El motor eléctrico ofrecerá 226 CV y contará con una autonomía de 440 kilómetros. Llegará al mercado en 2025.

Cupra reunió en Terramar a medios internacionales, instituciones, socios y embajadores de la marca como Alexia Putellas, la futbolista ganadora del Balón de Oro y The Best FIFA, y Saúl Craviotto, el deportista olímpico español más laureado.

MOVILIDAD

PARA URBANITAS... Y NO TANTO La marca de movilidad sostenible Youin propone toda una variedad de bicicletas eléctricas que van desde las pensadas para batallar en la ciudad hasta las plegables para viajar o una MTB premium.

YOUIN ES UNA MARCA ESPAÑOLA especializada en productos de movilidad sostenible (patinetes y bicicletas eléctricas). Nació en 2020 para dar respuesta al crecimiento de la movilidad eléctrica y, también, al interés de sus fundadores por contribuir a la protección del medio ambiente. Su nombre deriva de la unión de you e in, con la idea de reflejar el concepto de comunidad y una nueva forma, más abierta y cercana, de relacionarse con la tecnología. Bajo el lema #NoBullshit Technology, Youin entiende la tecnología como una necesidad que debe estar al alcance de todos, por lo que se define como una marca innovadora, de gran calidad y cuidado diseño y con precios competitivos. Sus líneas de productos cubren todos los perfiles de usuarios, desde quienes buscan aventuras por

la montaña hasta quienes quieren una ebike fácil y manejable para pasear por la ciudad o para llevar de viaje en coche. A esa variada gama pertenece el modelo You-Ride New York (en la imagen), con batería integrada en el cuadro de aluminio y cinco modos de ayuda al pedaleo, que se presenta como la ebike perfecta para la ciudad; una bici de batalla, creada para escabullirse entre el tráfico, con pantalla a todo color, cambio de marchas Shimano de 6 velocidades, frenos de disco y un precio recomendado de 999 €. La oferta de Youin es, en cualquier caso, muy variada, e incluye desde e-bikes ligeras y plegables como la Amsterdam; una fat también plegable, la Dakar; una de paseo llamada Los Angeles, y la Mont-Blanc, su MTB eléctrica más premium. weareyouin.com J. Parra

FICHA TÉCNICA You-Ride New York Cuadro: aluminio + Batería integrada en el cuadro: 36 V / 7,8 Ah – 280 Wh + Carga máxima: 122 k + Potencia motor: 250 W + Peso: 22 k + Pantalla: color, con velocímetro, nivel de batería y nivel de asistencia al pedaleo + Velocidad máxima: 25 km/h + Precio recomendado: 999 €.

CONQUISTAR LAS CALLES El Citroën Ami, 100% eléctrico y que no requiere del permiso de conducir de coches, representa una nueva forma de moverse. Confortable, no emite CO2, se recarga en tres horas y tiene una autonomía de 75 km.

DESDE SU LLEGADA, HACE POCO MÁS DE UN AÑO, se ha ido incorporando paulatinamente al paisaje, no solo urbano, también rural. El Citroën Ami representa una nueva visión de la movilidad que rompe moldes. 100% eléctrico, con cero emisiones –lo que le permite acceder al centro de las grandes ciudades– y confortable, garantiza una autonomía de 75 kilómetros que supera muy ampliamente la distancia que se recorre diariamente en las áreas metropolitanas. Su batería de iones de litio de 5,5 kWh, una de las tecnologías más avanzadas del mercado, permite una recarga completa en tan solo tres horas con un enchufe estándar de 220 V: igual de fácil que un smartphone. Y su motor de 6 kW le empuja hasta alcanzar una velocidad de hasta 45 km/h (no apto, por tanto, para autopistas o autovías),

Al entrar en la categoría de cuadriciclo eléctrico definida por la Dirección General de Tráfico, no requiere de un permiso de conducción tipo B –el habitual para los automóviles–, sino que basta con el tipo AM, que se puede solicitar a partir de los 15 años. Su diseño exterior único asegura un alto nivel de confort en el interior: sus amplias superficies acristaladas y su techo panorámico permiten disfrutar de la ciudad en 360˚ en un habitáculo cómodo, cerrado y perfectamente climatizado. Ideal para desplazarse sin ruido, vibraciones ni emisiones con el máximo confort y a salvo de las inclemencias del tiempo, cuenta con dos asientos y zona de almacenamiento bajo los pies del acompañante. Además, ofrece opciones de personalización para adaptarse a todos los gustos. citroen.es

J. Parra

FICHA TÉCNICA Citroën Ami Motorización: 100% eléctrico con batería de litio de 5,5 kWh + Autonomía: 75 km + Velocidad máxima: 45 km/h + Tiempo de recarga: tres horas en enchufe estándar de 220 V + Precio: desde 7.790 € + Adquisición online en: store.citroen.es/ami

GASTRONOMÍA

AMOR POR LA COCINA... ...Y el comer. No son los únicos elementos que definen al chef Eneko Atxa, pero sí la base en la que se fundamenta su crecimiento y su personalidad. Estas son las claves para entender su propuesta culinaria. TEXTO RICARDO BALBONTÍN FOTOGRAFÍA JACOBO MEDRANO

HABLA COMO COCINA, CON PASIÓN Y CONOCIMIENTO, pero su discurso, como ocurre en la relojería de Hublot –marca de la que Eneko Atxa es amigo–, bebe también de la tradición. Nadie mejor que él para definirse: “Soy el cúmulo de la casa en la que nací, la educación que recibí y mi amor por la cocina y por el comer”. En esta entrevista, dividida en seis apartados, conocemos mejor sus inquietudes... y sus valores. Innovación

En la página siguiente, el chef vasco Eneko Atxa, fotografiado por GENTLEMAN, en su restaurante Azurmendi, en Larrabetzu (Vizcaya).

¿Qué busca para ser diferente y distinguirse en este territorio? No sé si pretendemos ser diferentes. Creo que nos sale de dentro tener ciertas singularidades, porque bebemos de un territorio con una cierta cultura a la que aportamos nuestra visión. Una visión inspirada en el territorio, en el legado y en el conocimiento. ¿Cuánto tiempo hay que invertir?

Prácticamente uno vive en torno a su micromundo. Una gran parte de mi tiempo está vinculada a lo que hago porque no soy capaz de separarlo de quien soy. No creo que sea algo malo, no es una obsesión... es compaginar quien eres con lo que haces. Para mí es algo natural. ¿Y qué es lo que mejor define a Eneko Atxa en términos de innovación? Hay una cosa que hago muy poco y es el ejercicio de mirarme en el espejo. Para mí es incómodo y me veo cantidad de imperfecciones. Lo que me gusta es escuchar a quien se sienta en nuestras mesas, a quien nos ve de forma diferente. ¿La innovación es quizás el proceso más complejo y complicado de la creación? Y a la vez el más bonito. Los pasos son siempre los mismos. Primero uno lo imagina, después lo dibuja –yo siempre llevo un lapicero encima– y después lo ha de plasmar en una realidad mucho más tangible. Es

GASTRONOMÍA

ENEKO-HUBLOT: UNA RELACIÓN CON OBJETIVOS COMUNES Eneko Atxa y Hublot han iniciado una relación que no solo pretende ser fructífera, sino que comparte criterios y objetivos. De hecho, cuando al cocinero se le pregunta por lo que le pide a un reloj, su respuesta es toda una declaración de intenciones: “Quiero belleza, excelencia, comodidad, elegancia. Los valores que busco ofrecerles a mis clientes los quiero en un reloj”. Ambos beben, también, de la tradición. “Hay muchos puntos en común –explica el chef–. La precisión, la búsqueda de la excelencia, de la exactitud y el perfeccionamiento. La búsqueda incesante de la belleza”. Cuando se toca el tema de la sostenibilidad, Atxa es rotundo: “Nosotros somos un proyecto imperfecto en cuanto a sostenibilidad y lo único que necesitamos es aprender de otras disciplinas y qué otras acciones se están llevando a cabo. Cuando Hublot nos explica su filosofía –continúa–, una de las cosas que me ganan y que tenemos en común es su respeto hacia el planeta. Una mirada serena, sensata, pero sobre todo comprometida. Esto es algo que para nosotros es fundamental”. Pero hay otro detalle más que le transmite Hublot: “Tranquilidad. Yo soy bastante maniático; implicarme no me cuesta tanto, pero comprometerme sí. Y para esto debo compartir visión y misión. Con Hublot tengo eso. Todo ha sido muy natural y satisfactorio. Me siento cómodo”.

algo maravilloso aunque a veces puede ser frustrante, porque lo que habías imaginado en el dibujo ya no es lo mismo en el plato. Tradición

¿Qué lugar ocupa la tradición en el espíritu creativo de Eneko Atxa? Es algo innegociable. Puedo disfrutar de cualquier gastronomía del mundo pero solo sé hacer una, la mía. Y esa bebe de la tradición, de quien soy, de los sabores o de esa paleta gustativa que tengo casi tatuada en mi ADN, y que es el punto de partida de casi todo lo que podemos hacer aquí. ¿Y cuáles son las fuentes de inspiración? Sobre todo las gustativas y las emocionales. Las primeras son recuerdos de sabores que han convivido conmigo y las segundas porque detrás de muchas de estas recetas tradicionales hay historias. No solo ha cambiado la gastronomía, también la forma de enten-

der el hogar. Lo que pretendo es poner en valor lo que hacemos y lo que han hecho con esos productos antes de que llegaran a nosotros y los transformáramos. ¿Está de acuerdo en que la tradición no desaparece, solo se transforma? Sí, la tradición antes fue vanguardia. Y en algún momento aspiramos a que algo de lo que hacemos se convierta en tradición. No hay premio más grande. Y del trabajo que realiza, ¿qué le gustaría que se convirtiera en tradición? Más que un plato en sí mismo, una manera de hacer: que la gente que ha pasado por Azurmendi se quede con nuestra forma de hacer y transformar ese producto. Sostenibilidad

En este campo ha sido uno de los pioneros. ¿Cuándo fue consciente de que había que potenciar e impulsar un cambio?

No ha sido algo de un día para otro. Hace 10, 12 años nos enfocamos en ver los productos con los que estábamos trabajando, con el contenido. Pero nos habíamos olvidado por completo del continente. Lo primero, nos planteamos en 2010 un cambio de ubicación de Azurmendi, al mismo tiempo que pensábamos en un espacio que transmitiera el mensaje de nuestros platos. Creamos un edificio lo más sostenible posible, pero no ha sido la única actuación. Ahí está el jardín vegetal en el que mostramos a los clientes lo que ocurre antes de que se enciendan los fogones del restaurante....Y es que hay mucha gente del sector primario que ha empezado a trabajar. Para nada es un huerto del que queremos nutrirnos, porque pensamos que eso es menos sostenible, ya que dejaríamos de comprar a nuestros pequeños productores. Hemos creado también un banco de semillas con 400 variedades que estaban

El cliente, su percepción de lo que come en Azurmendi, es lo que se halla implícito en el trabajo que desarrolla Eneko Atxa como cocinero.

GASTRONOMÍA

a punto de desaparecer. En definitiva, tratamos de compartir inquietudes con otros y hemos iniciado infinidad de proyectos. ¿Qué más cosas han de cambiar en la gastronomía para ser sostenible? Es una pregunta que me hago todos los días. Queremos hacer muchas más cosas pero nos cuesta saber cuál es el camino a seguir. Lo que sí creo es que nuestro modo de consumir tiene que ir cambiando. Basta con ver cuánta comida desechamos. En este ámbito tengo la ilusión de un proyecto que trata de empoderar a las nuevas generaciones. Están más concienciados de lo que nos parece y solo hay que dotarles de herramientas para que puedan construir un mundo mejor. ¿Activista o ideólogo, con qué papel se identifica más en términos sostenibles? Ideólogo me queda muy grande, porque desconozco muchas cosas. Creo que hay que estar en las dos partes, tienes que intentar pensar en qué cosas puedes hacer para mejorar, y después lo tienes que hacer. Creatividad

¿Qué haríamos sin ella? El mundo, en todos sus ámbitos, necesita seguir evolucionando. Cuando hablamos de creatividad puede parecer algo excepcional, pero está en cada cosa que se crea. ¿Es la creatividad un don de unos elegidos o se puede desarrollar con trabajo y esfuerzo? La creatividad también se aprende. Dice un amigo mío que lo que hace falta es un 1% de inspiración y un 99% de transpiración. Yo creo que hay que trabajar mucho y ser insistente y apasionado... y escuchar, leer y aprender. Siempre quiero hacerlo mejor y me alimenta la ilusión. ¿Ha tenido alguna vez la sensación de que su creatividad se agotaba? Claro que hay momentos en que te notas menos fino, en que parece que no te salen las cosas, y otros en los que todo fluye con más facilidad. En todo caso, cuando pasa

solo se traduce en más trabajo, pero es algo temporal. Transmitir

¿Cuál es el principal valor que transmite su cocina? Me gusta mucho escuchar a los clientes porque cada uno aporta un punto de vista diferente. Y me gusta mucho cuando sienten que lo que han vivido aquí tiene que ver con una manera singular de representarlo. El verdadero éxito está en que lo que tú haces consigue llegar a mucha gente, de manera positiva. La excelencia puede estar ahí. Dígame qué es lo que usted ha recibido de la cocina y qué es lo que va a transmitir. Que la gastronomía puede ser una herramienta maravillosa; hay pocas cosas como dar de comer. El conocimiento que adquieres te da el poder para satisfacer a la gente, para hacerla feliz. Hay una palabra en euskera muy bonita, ogiaren bidea, significa ‘el camino del pan’, para referirse a este oficio, y es cuando encuentras tu camino en la gastronomía; es algo magnífico. Hay otro mensaje que me gusta trasladar a la gente que se incorpora con nosotros y es la capacidad que se tiene para que el conocimiento aporte valor. Precisión

En la cocina, la utilización del tiempo es vital: ¿es maniático de la precisión? Soy muy meticuloso y me gusta que las cosas sean muy precisas, que todo esté en su sitio. Pero la precisión no solo es el tiempo, también en qué proporción se utiliza cada componente, cada producto. Es muy complicado porque, además, cada día nos enfrentamos a clientes diferentes, con procedencias y culturas diferentes, y encontrar la proporción correcta es complejo. ¿Y tiene algún truco o secreto para conseguir alcanzar el objetivo? La insistencia y la búsqueda incesante de algo que nunca encontraré, que es la perfección.

El chef pasea por las instalaciones de su espacio culinario, convertido en un homenaje a la cocina y también al sector primario. Restaurante Azurmendi. Barrio Legina, s/n, 48195 Larrabetzu, (Vizcaya) Tfno.: (+34) 944 55 83 59. azurmendi.restaurant

MOTOR

COMPAÑERO DE ESCAPADA A hora y media del restaurante Azurmendi se encuentra Bayona, la capital del País Vasco francés. Gastronomía, arte, arquitectura y naturaleza confluyen en una ciudad que visitamos con el Hyundai BAYON, un SUV compacto, confortable y muy versátil. TEXTO JUAN PARRA

En esta página y la siguiente, silueta y detalles del Hyundai BAYON mientras recorre las calles de Bayona y los paisajes naturales de sus alrededores. FICHA TÉCNICA Hyundai BAYON Motorización: 1.2 MPi de 4 cilindros o 1.0 TDI de tres cilindros, con posibilidad de combinar con un sistema de hibridación de 48 V + Potencia: de 85 a 120 CV + Transmisión: manual de 5 o 6 velocidades o automática de doble embrague + Consumo medio: 5,3 l/100 km + Velocidad máxima: 185 km/h

ALLÍ DONDE CONFLUYEN LOS RÍOS ADOUR Y NIVE se levanta Bayona, capital del País Vasco francés y una de las ciudades más bellas de la zona. A ella debe su nombre el Hyundai BAYON que, como el resto de los SUV de la firma, homenajea en su denominación un destino internacional. Es, sin duda, el más adecuado para acompañarnos en este viaje. Por muchas otras razones; por ejemplo, sus dimensiones. Con asientos más elevados y una excelente visibilidad en todas direcciones, compacto por fuera pero grande por dentro, fue diseñado y producido específicamente para Europa, por lo que es más que apto para circular por el entramado de calles estrechas y empedradas de la ciudad, mientras admiramos sus edificios decorados de madera con contraventanas de colores y las características terrazas y mercados al aire libre.

No es difícil establecer paralelismos entre Bayona y el BAYON: la ciudad luce aún los vestigios de las murallas que garantizaron su protección en la época medieval; el Hyundai ha sido dotado con las mejores funciones de seguridad de su categoría, que le acercan a la conducción semiautomática: asistentes de seguimiento de carril y contra la colisión frontal y control de crucero inteligente, entre ellas. Frente al estilo gótico de la catedral de Sainte-Marie, el BAYON, de líneas nítidas y atractivas proporciones, combina la aclamada tradición de Hyundai en materia de SUV con la nueva filosofía Sensuous Sportiness (deportividad sensual) para crear un perfil inconfundible de aires deportivos en el que destacan los faros traseros en forma de flecha, la amplia parrilla, la delgada tira de faros de luz diurna de LED, el

musculoso parachoques o la entrada de aire cromada en forma de trapecio. El interior destaca por su confort, con más espacio libre para las piernas y capacidad de almacenamiento, que se concreta en un maletero de 411 litros en el que transportar con comodidad todo lo necesario para combinar la visita a la ciudad –en la que encontramos con facilidad los destinos preferidos gracias a los servicios de conectividad de última generación– con un paseo por la naturaleza en los cercanos Pirineos. El Hyundai BAYONA se presenta en una completa gama de motorizaciones, entre ellas, un 1.2 MPi de 84 CV y un 1.2 T-GDI de 100 CV o 120 CV, que pueden combinarse con un sistema de hibridación de 48 V que ahorra combustible y reduce emisiones. Sin duda, el compañero de escapada ideal. hyundai.com

VINOS

UN VERANO BRILLANTE Independiente de la variedad, el estilo o la vinificación, en estos momentos el color manda. Vinos sofisticados, amigables, extrovertidos o ligeros, pero blancos. TEXTO PILAR MOLESTINA FOTOGRAFÍA MASSIMILIANO POLLES

MARIMAR ESTATE 2020 Marimar Estate. Russian River Valley Cata Albariño de origen gallego plantado en el viñedo californiano de Marimar Torres que se viene elaborando desde la añada 2010. Es un vino untuoso, con volumen y estructura. Su equilibrada acidez le permite conservar una atractiva frescura. Resulta un blanco persistente, largo y deja una sensación global placentera.

EL TOMILLO Y EL VIENTO BAILAN 2020 Agrícola Carrascas. VT Castilla Cata Un monovarietal de viognier, originaria del sureste francés, que ha encontrado acomodo en este viñedo de El Bonillo (Albacete). Ha permanecido 6 meses sobre lías antes de su embotellado. Destaca su amplio registro aromático y su postgusto largo.

BEIO GODELLO Vegamar Valencia Cata Para momentos de canícula despiadada, lo mejor es un vino ligero, sin estridencias ni complicaciones. Un blanco sencillo que sirve tanto de aperitivo como para acompañar una comida veraniega mediterránea. Excelente con platos fríos, pescados y carnes blancas. Elaborado 100% con la variedad godello de origen gallego.

MALVASÍA DE CÉSAR 2017

PROTOS VERDEJO RESERVA 2019 Bodegas Protos

El Grifo

DO Rueda

DO Lanzarote Cata Lo único que necesita este vino es paciencia para esperar su mejor momento. Este blanco seco de guarda se muestra esplendoroso después de un lustro. Es un monovarietal de malvasía volcánica, variedad autóctona de la isla, cultivada de pie franco, bajo arena, donde cada cepa está resguardada por muretes. Una singularidad.

Cata En este vino se descubre la complejidad que puede adquirir un verdejo pensado para guardar. Ha permanecido con sus propias lías antes de embotellarse y continuar con la crianza 17 meses. El resultado es un blanco expresivo con más enjundia que la de un verdejo del año. Lo mejor es su abanico aromático y la boca redonda y larga.

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AZPILICUETA 2021 Azpilicueta

TÍO PEPE EN RAMA 2021 González Byass DO Jerez-Xérès-Sherry Cata Siguiendo las últimas tendencias y siendo justos, hay que colocar este Fino en Rama en el lugar que le corresponde en la gastronomía. Un blanco, al fin y al cabo, que derrocha expresividad. Perfecto para acompañar una comida de principio a fin. De crianza biológica, es imbatible con los maridajes más comprometidos.

DOCa Rioja Cata Las notas de fruta blanca se aprecian nada más acercar la copa a la nariz y también se perciben toques delicados de madera que hablan de su ligero paso por barrica de roble. Es un blanco muy riojano de corte y al ser un 100% viura (llamada macabeo en otros lares) adquiere carta de naturaleza local. Acidez equilibrada y sensación global complaciente.

EDUARDO PEÑA 2021 Eduardo Rodríguez y Luz Cánovas DO Ribeiro Cata Elaborado con variedades totalmente gallegas –treixadura, albariño, godello, lado y loureiro– este blanco suntuoso tiene un porte y un estilo muy atractivos. Exhibe frescura, envuelta en aromas de frutas y flores blancas e incluso con recuerdos minerales. Es un vino con nervio y con un paso de boca muy agradable que invita.

MATAPEREZOSA 2018 Fuentes del Silencio. DO Castilla y León Cata Tras su crianza, este blanco de palomino y doña blanca al 50% cada una, quedó listo para conservar años. Es la primera elaboración de vino blanco de la bodega y el paso del tiempo le ha venido muy bien. Conserva frescura y guarda notas de bollería que atraen. Sutil, con recuerdos cítricos y herbáceos, es buen acompañante de mesa.

VIÑA MONTY RESERVA 2017 Bodegas Montecillo DOCa Rioja Cata Un blanco 100% viura procedente de viñas de casi 90 años que han conseguido un vino de estructura y cuerpo remarcables. Todo en él está perfectamente equilibrado, y el encantador punto especiado y mineral lo sitúa en una liga superior. Los recuerdos de flores en nariz y la boca voluptuosa conquistan al primer trago.

SAN AMARO SOBRE LÍAS 2019 Pazo San Mauro DO Rías Baixas Cata Selección de albariño y loureiro de la parcela La Fraga y Los Bancales, de viñedos viejos ubicados en la zona de Condado de Tea. Es un vino que se elabora solo en los años donde los astros se alinean para obtener una uva equilibrada y madura que resulte en un vino especial. Producción limitada a menos de 6.000 botellas que lo convierten, además, en exclusivo.

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GOURMET

LA FÓRMULA MÁGICA En las dehesas de la Sierra de Huelva, la firma 959 despliega su maestría en la elaboración artesanal y tradicional de los mejores productos 100% ibéricos.

Cerdo 100% ibérico; alimentación en libertad a base de bellotas y pastos en la Sierra de Huelva; un microclima incomparable y una elaboración artesanal que respeta un ecosistema y su biodiversidad excepcional. La receta de los productos ibéricos 959 es una garantía de calidad que se manifiesta en toda su excelencia a través de sus cualidades sensoriales: su aroma evoca un sinfín de matices, es exquisito en boca y tiene una gran persistencia en sabor. Los jamones son la mejor tarjeta de presentación de 959: con una curación en secaderos naturales de entre 26 y 40 meses –de 18 a 32 en el caso de las paletas–, supervisada por maestros jamoneros, presentan una grasa brillante y tonos desde el rosado al burdeos. Pero 959 elabora también lomo, morcón, lomito, chorizo de lomo y salchichón, siempre bajo un modelo basado en la tradición y el desarrollo sostenible en el que se preserva el origen. 959iberico.com J.P.

JAMÓN DE BELLOTA 100% IBÉRICO NOTAS DE CATA De caña estrecha, alargada y estilizada, en nariz, el olor a bellota es notorio y persistente. El magro presenta tonalidades del rosa al rojo púrpura con un característico veteado que garantiza su calidad. Es sabroso, fragante y exquisito.

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NATURALIDAD SUIZA Los quesos de este país centroeuropeo, elaborados con leche cruda de vacas alimentadas con pastos y sin aditivos, gozan de gran prestigio en todo el mundo.

En Suiza, es obligatorio el pastoreo de las vacas, y el uso de hormonas y antibióticos en su crianza está prohibido. Es solo un dato que sirve para ilustrar la filosofía en que se sustentan los procesos de elaboración de los quesos suizos y explican, en gran medida, su gran prestigio mundial. Los quesos de este país centroeuropeo son fruto de una tradición gastronómica ancestral que, transmitida de generación en generación, representa un estilo de vida basado

en la cultura, el patrimonio y el entorno. 100% naturales y artesanos, se producen con leche cruda de vacas alimentadas con pastos naturales sin aditivos y gracias a un proceso de elaboración extremadamente minucioso. Los quesos suizos se producen con leche cruda, por eso mantienen mejor las propiedades nutricionales y vitaminas y resultan más digestivos, hasta el punto de que su consumo es apto también para intolerantes al gluten o la lactosa. quesosdesuiza.es M. Rosa

TABLA DE QUESOS ALGUNOS TIPOS Appenzeller: durante su maduración, se frota dos o tres veces por semana con una salmuera de más 25 hierbas, raíces, flores... cuya receta conocen solo dos personas en el mundo. Tête de Moine AOP: no se corta, se raspa con la girolle para producir unas delicadas flores de queso. Emmentaler AOP: el rey de los quesos suizos y el original con agujeros. Piezas de hasta un metro de diámetro y 90 kilos. Le Gruyère AOP: ganador este año y el pasado del World Championship Cheese Contest.

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LA MAGIA LV TEXTO RICARDO BALBONTÍN

El estilo Vuitton en estado puro convierte a Vivienne, la mascota que tomó vida en 2017, en una adivina que predice el futuro, en crupier del casino o en malabarista del circo. Son tres diferentes creaciones, que se declinan en oro blanco, rosa o amarillo y que lucen un diamante de talla rosa en la corona, las que dan vida al Tambour Slim Vivienne Jumping Hours, la última actuación relojera Louis Vuitton en formato de hora saltante.

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En la página anterior: la versión Circo, en oro blanco y esfera de nácar, cuya iridiscencia resalta la figura de Vivienne, ataviada como artista circense. Cada 60 minutos, el número que indica la hora salta instantáneamente, cambiando las posiciones entre las dos ventanas cercanas a sus manos. A medida que se muestra la nueva hora, la ventana de la hora anterior se llena con un símbolo arcano que coincide con el tema del reloj.

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Sobre estas líneas: El modelo Casino en oro amarillo caracteriza a Vivienne como crupier, con la esfera en skarn, un mineral originario de Pakistán que ofrece un verde intenso. Es la primera vez en la relojería moderna que se utiliza una hora saltante alterna en un reloj de pulsera.

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La caja de oro rosa corresponde el modelo Fortune, donde la mascota Vivienne está caracterizada de adivino hecho de diamantes, en contraste con la esfera que aparece recubierta de venturina azul oscuro, evocando un cielo nocturno salpicado de constelaciones. En todas las creaciones se utiliza la pintura en miniatura. Cada carta del tarot, naipe, monograma de flores y cifra horaria está pintada individualmente.

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EN EL UNIVERSO GENTA El Maestro 8.0 Squelette de Gerald Charles demuestra las capacidades y el espíritu que reinan en la marca. TEXTO R. B.

NO HAY DUDA DE QUE GERALD CHARLES tiene mucha personalidad; es lo que desvela su última creación, el Maestro 8.0 Squelette que combina la inconfundible silueta de la caja Maestro con un extraordinario movimiento calado. Un reloj que celebra el “arte de la relojería mecánica” y cuyo diseño ha estado a cargo de Octavio García, quien ya había trabajado al inicio de su carrera en algunos de los diseños Genta y al que, además, le une una vieja amistad con Federico Ziviani, CEO de la compañía. Dos datos importantes para ser el elegido para este nuevo desarrollo, además por supuesto, de su extenso y exitoso currículo. Hay un elemento más que tiene su importancia en la filosofía de la marca, y es el profundo respeto de los principios establecidos por el maestro Gérald Genta.

La decisión de crear el Maestro 8.0 Squelette encaja perfectamente con esta visión, pero no fue fácil de lograr, sobre todo por la inusual forma de su caja, que complicaba todavía más la inclusión del ya de por sí complejo movimiento esqueletado. Para lograrlo, García trabajó estrechamente con Vaucher para desarrollar el calibre automático Ref. GCA 5482, exclusivo de Gerald Charles y diseñado para que pueda ser ampliado en el futuro con otras complicaciones. Cuenta con un total de 160 componentes, pero ofrece cualidades extraplanas con un grosor de tan solo 2,6 mm e incorpora un microrotor de oro en forma de estrella que funciona con cojinetes de cerámica y que permite la visibilidad casi del

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mecanismo. El Maestro 8.0 Squelette ofrece 50 horas de autonomía. La caja Maestro, como el propio movimiento, mantiene su complejidad y la corona atornillada que garantiza que el Maestro 8.0 Squelette sea hermético hasta los 100 metros. Una característica que, junto a la correa de caucho Clous de Paris, son rasgos distintivos del diseño original de Genta, que fueron aplicados por primera vez en el reloj Maestro Anniversary de 2019. Limitado a 100 piezas, Octavio García recuerda que el proceso de su diseño implicó cientos de iteraciones y borradores, tal como hubiera hecho Genta. De hecho, en este reloj, el diseñador mexicano invirtió nada menos que cinco meses en esbozar lo más parecido al diseño final.

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En la otra página: detalle de la esfera del Monaco de TAG Heuer. Junto a estas líneas: Esta edición especial incorpora el calibre Heuer 02 automático, que ofrece una autonomía de 80 horas.

EN BLANCO Y NEGRO TAG Heuer crea una edición especial de su venerado Monaco. El resultado es impactante con el titanio ennegrecido. TEXTO R. B.

DESDE SU LANZAMIENTO EN 1969, el cronógrafo TAG Heuer Monaco siempre ha mostrado su carácter innovador de forma sumamente expresiva. El Monaco fue uno de los primeros relojes automáticos; en cuanto al color de la esfera, no recurría a los colores blanco o negro tradicionales, sino que contaba con un azul brillante. Aunque si ha pasado a la historia por algo es por su caja cuadrada, además de ser la primera resistente al agua. Hoy, pasados ya más de 50 años del primer Monaco, TAG Heuer lanza una edición especial que incorpora los materiales y la ingeniería actuales más innovadores para ofrecer así al público entusiasta una nueva versión de su ya legendaria propuesta creativa. La caja de esta nueva creación ha sido realizada en titanio Grado 2, que además se ha revestido con DLC (Diamond Like Carbon). El titanio es reconocido como un material de alto rendimiento que destaca por su resistencia y ligereza, además de no ser sensible a la corrosión. TAG Heuer

solamente había utilizado titanio en otro cronógrafo Monaco anterior, el modelo Titan, ofrecido como Edición Limitada en 2021 y que Max Verstappen llevó en la muñeca durante la temporada pasada, cuando conquistó el título en la Fórmula 1. Por supuesto, el empleo de titanio en cronógrafos era una práctica desconocida en la década de 1970 hasta que Heuer empezó a emplearlo a principios de los años 80. De lo que no hay duda es de que la edición especial de este año utiliza, por primera vez en un Monaco, el titanio con revestimiento negro. El revestimiento DLC proporciona un color profundo, capaz de resistir el uso intensivo de la competición. Además, la caja está tratada con chorro de arena para conseguir un acabado granulado. Los avances en materia de revestimiento permiten hoy que este resistente revestimiento negro se emplee no solo

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en la caja, sino también en la corona, los pulsadores y el fondo de la caja. Este nuevo Monaco está impulsado por un movimiento Heuer 02 de manufactura, que supone otro notable contraste con los movimientos usados en los cronógrafos Monaco originales de la década de 1970. El movimiento Heuer 02 acciona el cronógrafo a través de una rueda de pilares de construcción tradicional, y permite ofrecer una autonomía de marcha de 80 horas. Con un excelente nivel de acabados, sin duda uno de los elementos llamativos es su masa oscilante chapada en oro rosa. La pieza, presentada durante la celebración del último Gran Premio de Mónaco de F1, tiene un último elemento que incide en ese black look pero que al mismo tiempo le aporta un toque clásico... y es que la pulsera es de piel de aligátor. Eso sí, el cierre desplegable es de titanio Grado 2.

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LA AUDACIA CREATIVA COMO INSPIRACIÓN Directora creativa de Cartier, Marie-Laure Cédère está detrás del diseño de las últimas creaciones de la maison. TEXTO R. B.

LOS PRIMEROS PASOS PROFESIONALES los dio Marie-Laure Cédère en Cartier en 2002 y allí regresó hace seis años para afrontar una etapa tan creativa como intensa. El legado relojero de la maison pasa por sus manos y les da su particular toque contemporáneo. Uno de los lanzamientos de este año sobresale sobre el resto, el Masse Mystérieuse. ¿Fue un proceso de creación difícil, y no solo en lo que respecta a la parte mecánica? Este ha sido un proyecto muy largo en el tiempo; han sido necesarios ocho años de desarrollo. Y sí, en la naturaleza de Cartier destaca sobremanera la herencia recibida, a la que debemos ser respetuosos en todas nuestras colecciones, tanto estética como técnicamente. Y un buen ejemplo es el Masse Mystérieuse. Creo que este proyecto reafirma esa unión de competencias y al tiempo llevar los límites creativos un poco más allá. Desde mi punto de vista como diseñadora, al final lo que veo es que tenemos algo totalmente loco en cierto modo... donde no ocultamos nada; no hay esfera, así que esto es cómo hacer una mecánica hermosa. Y este es el ejercicio para mí más exclusivo en términos de relojes complicados. ¿Qué es lo más importante que el cliente busca en Cartier? Hay dos cosas que los relojes Cartier deben tener: un soporte comprometido que refleje una convicción estética y una declaración de belleza, y luego yo diría que son las emociones que transmiten. Si

miras los relojes Cartier, todos tienen una singularidad y algo que decir, por lo que para mí se trata de emoción, singularidad y autenticidad. ¿Cómo es de complicado traducir la historia de la marca en términos de nuevos diseños? Es una buena pregunta. Todo el mundo se imagina que es fácil, pero no lo es; creativamente hablando es el reto más difícil que tenemos, reinventar un icono, porque hay que prestar atención a cada detalle, y tenemos que hablar con el connosieur de la maison, que lleva años coleccionando ese icono, pero también debemos iniciar a los clientes jóvenes en nuestras colecciones de referencia. Para mí, la receta principal es dominar el patrimonio. Para poder hacer todo esto, el conocimiento es una prioridad. ¿Masculino o femenino? No hay género. En mi visión, la belleza y la creación prevalecen sobre el género. Es demasiado limitado pensar en masculino o femenino o... lo que sea. Lo fundamental es la creación. Y analizando el patrimonio, la historia de la marca, ¿cuál es para usted el o los detalles que hacen que Cartier sea diferente de los demás? Para mí es su audacia. La audacia creativa. Desde el principio, hay que recordar lo trabajos de Jeanne Toussaint –la impulsora de la célebre Pantera de Cartier–, que se consolidan en forma de Métiers d’Art, incluso en los relojes Tank, donde ahora se rinde un tributo al pasado, con una visión

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contemporánea del Chinoise de los años 20. Cuando usted mira estas formas, hay que reconocer que eran increíbles en el momento en el que nacieron y están contando una historia. ¿Cuál es para usted la colección que mejor define el carácter Cartier? No hay una que prevalezca. Para mí Cartier debe ser único y aportar declaraciones de belleza. ¿Pero no es muy complicado plasmar esa cualidad en todas las colecciones? Lo que tienen en común, si se fija, es que en todos los casos lo importante es que mantienen una pureza de líneas. Lo que pretendo decir con esto es que no ofrecen nada superfluo; cada detalle debe ser significativo. La pureza de líneas es por tanto determinante, es la arquitectura de Cartier. Es lo que define a Cartier Privé. En cada nueva creación se analiza cada detalle, se esculpen los volúmenes como si fuera un joyero. Es algo importante que la gente no siempre ve, pero que lo sienten, lo perciben. Es lo que yo llamo el lujo de lo invisible. Es prestar atención a todos los detalles, incluso los ocultos. ¿Y cuál es la pieza de cuyo diseño se siente más orgullosa? Es difícil para mí pensar en esos términos. Prefiero hablar de oportunidad, la que te da trabajar en complicaciones, relojes joya o piezas innovadoras, pero... no puedo responder a esta pregunta. ¿Puedo ser muy honesta? Porque si digo una, después estaremos demasiado satisfechos...

Sobre estas líneas: Además de Cartier, a donde regresó en 2016, Marie-Laure Cédère pasó 12 años en Harry Winston, marca de la que fue su directora artística.

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CRECER EN EXPECTATIVAS El Highlife de Frederique Constant se adentra en el territorio de los cronógrafos para demostrar que su vuelta es de largo recorrido. TEXTO R. B.

CUANDO VOLVIÓ EN 2020, quedaba claro que Highlife llegaba para quedarse. Aquella colección de Frederique Constant que nació en 1999 impactó tanto como la primera vez y, ahora, amplía sus miras relojeras con tres nuevos cronógrafos. Dos de ellos con caja de acero, incluida una serie limitada a 1.888 piezas, y un tercero bicolor, en acero y baño de oro rosa. Lo que es idéntico es su diámetro, 41 mm, y la correa integrada e intercambiable. De acuerdo con el ritual creativo de la alta relojería ginebrina, se alternan los acabados pulido y cepillado satinado en la carrura, el perfil y el bisel. Por lo que respecta a los dos pulsadores, emplazados a las 2 y a las 4 horas, su perfil se ha inclinado ligeramente para que se integre con la fisonomía de la caja.

El fondo de la caja está abierto y a través del cristal de zafiro se puede contemplar el movimiento automático FC-391 y su módulo de cronógrafo, en particular su rueda de pilares ubicada a las 3 horas. Desarrollado en colaboración con la Manufactura La Joux-Perret, este calibre ofrece un alto nivel de calidad y acabado. Además, para cada una de estas nuevas referencias, Frederique Constant ha diseñado una masa oscilante con baño de oro rosa decorada con Côtes de Genève, la decoración más apreciada por esta firma relojera. Volviendo a las tres versiones en las que se declina este reloj, la primera, la edición limitada a 1.888 piezas, es la única que irá equipada con dos

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brazaletes adicionales. De este modo, será posible alternar entre una correa de piel de becerro azul marino acabada en Nubuck, caucho del mismo tono o un brazalete de tres eslabones. Tres opciones diferentes en las que se destacará la esfera blanca y los contadores con realce en azul. La segunda versión alterna el acero con el baño de oro rosa que adorna también el eslabón central del brazalete. Para una apariencia más deportiva, esta edición viene con una correa de caucho marrón. Finalmente, la tercera versión juega la carta del contraste, donde el conjunto (caja y brazalete) en acero responde perfectamente a una esfera negra marcada con índices y agujas también en acero.

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Junto a estas líneas, la caja de este nuevo Bulgari lleva grabado el lema del buque escuela: “NON CHI COMINCIA MA QUEL CHE PERSEVERA”. En la otra página, la proa del Amerigo Vespucci.

CON VALORES COMPARTIDOS El buque escuela Amerigo Vespucci sirve de argumento a Bulgari para crear una edición limitada de su Aluminium. TEXTO R. B.

AMERIGO VESPUCCI FUE UN FAMOSO aventurero florentino del siglo XV que, según narra la historia, dio nombre al continente americano. El Amerigo Vespucci es un velero de tres mástiles de la Armada italiana convertido en buque escuela y donde se infunden los valores de la excelencia, la tradición y el servicio. Todos ellos presentes en Bulgari, que ha creado una edición especial –limitada a mil unidades– que responde al nombre de Bvlgari Aluminium GMT Amerigo Vespucci. Esta nueva creación es un homenaje al velero Vespucci y su legado, como se puede comprobar en la paleta de colores empleados. Por ejemplo, la segunda zona horaria se muestra mediante una manecilla luminiscente en forma de flecha que tarda 24 horas en dar la vuelta a la esfera. Dos secciones de 12 horas contrastadas en negro y amarillo, a imitación de la barandilla negra y dorada del Vespucci, ayudan a distinguir el día de la noche. Las manecillas blancas y los marcadores de horas recubiertos de Super-LumiNova® evocan noches estrelladas que guían con su luz a los marineros. La manecilla amarilla bañada en rodio es el segundero, mientras que la fecha se muestra en la posición de las 3. Este modelo, ejecutado en aluminio y con un diámetro de 40 mm, es sumergible hasta 100 metros. En el apartado mecánico, los Aluminium incorporan desde 2020 un movimiento automático, que en este caso concreto es el calibre BVL 192, un doble huso horario que late a una frecuencia de 4 Hz (28.800 alt/h). Como complemento obligado, la ya conocida correa de caucho con eslabones de aluminio y hebilla de pasador en aluminio.

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AGENDA NACIONAL

PROPUESTAS CULTURALES EN TODOS LOS RINCONES DEL PAÍS

Regata Puig. Barcelona

REGATA PUIG VELA CLÀSSICA

Frida Kahlo, Paula Rego, Bruno Munari o Antoni Muntadas son algunos de los nombres propios de una ecléctica agenda veraniega.

Del 13 al 16 de julio. Será la décimo quinta edición de este evento, que comenzó en 2008 y se retoma ahora después del parón obligado por la pandemia. Su gran particularidad es que las naves participantes deben ceñirse a una normativa estricta: materiales de construcción tradicionales (maderas, bronces, algodón, cáñamo, entre ellos), y solo gobernadas por el viento. Se espera que participen más de 300 regatistas internacionales, con tripulaciones españolas, italianas, británicas, alemanas, francesas y estadounidenses.

TEXTO LUIS INI

puigvelaclassica.com

Bleda y Rosa. Barcelona Bruno Munari. Alicante ALICANTE

BRUNO MUNARI Hasta el 25 de septiembre. Museo de Arte Contemporáneo El artista italiano Bruno Munari (1907-1998) es presentado a través de cerca de 300 obras, procedentes de colecciones particulares e instituciones públicas y privadas, lo que viene a conformar la primera retrospectiva dedicada a su trayectoria. Pinturas, dibujos, proyecciones y juegos de luz, piezas de diseño gráfico e industrial, ejercicios tipográficos y escritos, y libros infantiles, entre otras piezas, procuran dar un semblante de una de las figuras más importantes del diseño y de la comunicación visual del siglo XX. maca-alicante.es

BARCELONA

BLEDA Y ROSA Hasta el 4 de septiembre. Fundación Mapfre. La valenciana María Bleda (1976) y el castellanomanchego José María Rosa (1970) conforman tándem artístico desde hace 30 años. Con sus trabajos fotográficos tratan de enlazar los vínculos existentes entre imagen, lugar y memoria. Esta exposición reúne por primera vez la totalidad de su obra, presentada en una videoinstalación, desarrollada específicamente para el espacio que la alberga, y que recorre las series Campos de fútbol, Campos de batalla, Origen o Prontuario.

Cómic. Madrid MADRID

CÓMIC. SUEÑOS E HISTORIA Hasta el 28 de agosto. CaixaForum. Ni más ni menos que un repaso por la historia del llamado noveno arte, desde el pionero The Yellow Kid, de Richard

fundacionmapfre.org

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Felton Outcault; al surrealista Little Nemo in Slumberland, de Winsor McCay; pasando por Terry and the Pirates, de Milton Caniff; Tintín, de Hergé; Flash Gordon, de Alex Raymond; The Spirit, de Will Eisner; Arzach, de Moebius; Corto Maltés, de Hugo Pratt; o Sin City, de Frank Miller, por ejemplo. La propuesta es, a través de estas y otras obras maestras, analizar los procesos de producción del cómic, desde que surge una idea hasta el dibujo e impresión final.

caixaforum.org

Frida Kahlo. Madrid

FRIDA KAHLO: ALAS PARA VOLAR Hasta el 30 de noviembre. Fundación Casa de México en España. Más de 30 obras firmadas por la artista mexicana Frida Kahlo (1907-1954), a las que deben sumarse vídeos, una instalación con páginas de su diario y casi 100 imágenes tomadas por el fotógrafo que tal vez más y mejor la retrató, el también mexicano Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), componen esta exposición. Aparecen aquí varios de los diversos temas que la obra de Frida convoca: el dolor físico, la muerte, la reivindicación de la mujer, la violencia de género, las relaciones de pareja, la maternidad, la herencia prehispánica y lo mexicano, entre otros. casademexico.es

LIFE ON MARS? Hasta el 30 de julio. Galería Camara Oscura. El estadounidense Roger Ballen (1950) y la canaria

ESCENA FESTIVAL DE TEATRO Texto Natalia Erice

Cristina Toledo (1986) unen fuerzas bajo la advocación de la canción de Life On Mars?, uno de los mayores éxitos de David Bowie. La letra del tema, a la que no pocos califican de ambigua, presenta algunas de las claves de la muestra: crisis de identidad, la máscara como ocultamiento, la soledad existencial, todo en un mundo que es show de monstruos y a la vez drama individual. Ballen se vale estéticamente de su formación como geólogo; Toledo, en tanto, trabaja la transformación de la imagen fotográfica en imagen pictórica.

camaraoscura.net

SANTANDER

A LAW... A BLUEPRINT... A SCALE

ALMAGRO

AMO Y CRIADO ¡DONDE HAY AGRAVIOS NO HAY CELOS!

Hasta el 11 de septiembre. Centro Botín.

Festival Internacional de Teatro Clásico, 8 y 9 de julio

Ley... Proyecto... Escala... es el título traducido (verso de un tema del músico de jazz Sun Ra) de esta exposición de la artista estadounidense Ellen Gallagher (1965), la primera en España, en la que se recorren dos décadas de su producción e incluye pinturas, obras sobre papel y tres instalaciones fílmicas creadas en colaboración con el artista neerlandés Edgar Cleijne. Su obra plantea cuestiones sobre la raza, la identidad y la transformación a través de temas como la abstracción y la biología marina. centrobotin.org

El mejor certamen de teatro clásico del mundo, el Festival Internacional de Almagro, celebra el Siglo de Oro con comedias como la de Rojas Zorrilla, que une al director español Eduardo Vasco y al Teatro Libre de Bogotá en una de las más ingeniosas tramas del teatro áureo. Dos Lope brillan a su lado, Lo fingido verdadero, dirigido por Lluís Homar, y El perro del hortelano (El Teatro de sus Mercedes), una versión motorizada con cuatro únicos espectadores a bordo de un Mercedes.. festivaldealmagro.com

2 MADRID

JAMÁS CAER VIVOS Teatros del Canal, del 5 al 31 de julio La crisis diplomática que sacudió la relación entre la NBA y China en 2019 a raíz de un twitter en el que el dirigente de los Rockets apoyaba a los manifestantes de Hong Kong inspira esta obra del dramaturgo canario José Padilla. El que fuera Premio Ojo Crítico de Teatro de Radio Nacional en 2013 plantea en clave de comedia las contradicciones de la globalización y la libertad de expresión. Silvia García de Pe, Pablo Béjar, Camila Viyuela o Lucía Trentini ponen su talento en manos de Padilla. teatroscanal.com

SEVILLA

MUNTADAS. EJERCICIOS SOBRE MEMORIAS PASADAS Y PRESENTES

Hasta el 4 de septiembre. CAAC. Paula Rego. Málaga MÁLAGA

PAULA REGO Hasta el 21 de agosto. Museo Picasso. Más de 80 obras, entre collages, pinturas, pasteles de gran formato, dibujos y aguafuertes, abarca este recorrido por la trayectoria de la artista portuguesa Paula Rego (1935). En los años 60 y 70, se volcaba en representaciones que se oponían a la dictadura que gobernaba por esos años su país. A partir de allí, el foco de interés de Prego se centró en temas diversos, como los cuentos populares, el buceo en la psique y el comportamiento humano, y causas como los derechos de la mujer y contra el aborto ilegal.

museopicassomalaga.org

El artista multimedia catalán Antoni Muntadas (1942) aborda el pasado colonial de España en Filipinas a partir de tres objetos que considera icónicos. Así, presenta mantones bordados en Filipinas; artículos de cerámica producidos en la Fábrica de La Cartuja, con dibujos de plantas invasoras llegadas al archipiélago desde América; y medallones de metal, fabricados por orfebres sevillanos, en homenaje a la comunidad de trabajadores filipinas en el extranjero. caac.es

MÉRIDA

MILES GLORIOSUS Festival Internacional de Teatro Clásico, del 3 al 7 de agosto Agosto se inaugura en el Festival Grecolatino de Mérida con la comedia más célebre de Plauto, la del soldado fanfarrón. En el milenario teatro romano sonarán las carcajadas ante las tropelías del militar Miles Gloriosus y las trampas que le tienden sus esclavos para salvar a la bella joven que tiene raptada. Carlos Sobera protagoniza esta versión. Atentos también a joyas como De Sheherazade, de la bailaora María Pagés, o Minerva, con Assumpta Serna. festivaldemerida.es

4 OLITE

WINNIPEG, EL BARCO DE NERUDA Festival de Teatro, 16 de julio Con un importante peso de mujeres creadoras, el Festival de Teatro de Olite se renueva con las directoras Ane Pikaza y María Goiricelaya manteniendo su castillo como estandarte de la fiesta que invade el pueblo medieval. Entre sus 22 obras, destaca la creada por Laura Martel, que rescata la historia de aquel barco fletado desde Francia por Pablo Neruda con la misión de trasladar a Chile a más de 2.000 exiliados de la Guerra Civil española. La propia autora explicará la génesis de este canto a la libertad en un encuentro abierto al público.. festivalteatroolite.es

Muntadas. Sevilla

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AGENDA INTERNACIONAL

LA CULTURA COMO EXCUSA PARA VIAJAR POR EL MUNDO

en el París de la posguerra, cuando el existencialismo marcó nuevos estándares filosóficos, y se sirve de material literario y periodístico, entrevistas y películas, en las que tanto aparece la autora como su compañero de ruta, Jean-Paul Sartre. bundeskunsthalle.de Arraiolos. Lisboa

Las fotografías de los limpiabotas enmascarados de La Paz conviven en esta selección de propuesstas con Matisse o William Klein.

el empresario, el aventurero del oro californiano, el viajero, el escritor, entre otros aspectos, en el que –claro– no falta el arqueólogo. smb.museum

Mujeres y moda. Hamburgo

las alfombras de la localidad de Arraiolos, en el centro sur de Portugal –habitualmente bordadas con lana sobre un lienzo de yute o algodón–, datan de finales del siglo XV, aunque alcanzó su auge de producción y estética hacia los siglos XVII y XVIII. Se exhibe esta pieza, procedente de esa época y ahora restaurada, en la que se descubren fácilmente los motivos orientales que durante un tiempo caracterizaron su manufactura. museudearteantiga.pt

HAMBURGO

Bonger y Redon. Ámsterdam

Shliemann. Berlín BERLÍN

LOS MUNDOS DE SCHLIEMANN, SU VIDA, SUS DESCUBRIMIENTOS, SU MITO Hasta el 6 de noviembre. Museo de Prehistoria e Historia Antigua. El arqueólogo alemán Heinrich Schliemann (1822-1890) es célebre por haber descubierto las ruinas de la ciudad de Troya, con lo que el relato de Homero pasó a tener una entidad distinta, en algunos puntos más cercano al relato histórico que a la construcción literaria que hasta entonces se le adjudicaba. Esta exposición celebra el 200 aniversario del nacimiento de Schliemann, y busca hacerlo a través de aspectos desconocidos de su existencia:

7 MUJERES - 200 AÑOS DE MODA

BONN

SIMONE DE BEAUVOIR Y EL SEGUNDO SEXO

Hasta el 28 de agosto. Museo de Arte y Diseño.

Hasta el 16 de octubre. Kunst- und Ausstellungshalle. En 1949, la escritora y filósofa francesa Simone de Beauvoir (1908-1986) publicó Le deuxième sexe (El segundo sexo), en el que abordaba la situación de la mujer en el mundo occidental, largamente citado como una de las piedras basales del movimiento feminista. La exposición sigue su génesis

Los guardarropas de siete mujeres que abarcan un periodo desde el siglo XIX hasta la actualidad sirven para intentar desvelar las claves de sus personalidades y también de cada biografía. Alta costura, ropa de diario, ropa de protesta o tendencias de vanguardia: lo que eligen para vestir es tan diverso como los estilos de vida. Los armarios pueden hablar de la conciencia de estatus de las esposas de la alta sociedad, de la 'vestimenta de poder' ejecutiva, de la escena punk de Hamburgo o de la estética de la resistencia. mkg-hamburg.de

LISBOA

ALFOMBRA DE ARRAIOLOS Hasta el 18 de septiembre. Museo Nacional de Arte Antiguo. Las referencias más antiguas a la técnica de fabricación de

Simone de Beauvoir. Bonn

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Oro. Londres LONDRES

ORO Hasta el 2 de octubre. Biblioteca Británica. Nada menos que 50 libros, pergaminos, cartas y documentos, procedentes de más de 20 países, y que abarcan los últimos 1.500 años, es lo que configura esta exposición –no es un exabrupto el calificativo que sigue– lujosa. Muy apropiadamente subtitulada Manuscritos espectaculares de todo el mundo, la muestra desarrolla cuáles eran las técnicas utilizadas antaño para manipular el precioso metal, y cómo se gestionaba su uso a la

hora de iluminar superficies que contenían textos, por lo general de contenido sacro. bl.uk

NUEVA YORK

EL ESTUDIO ROJO, DE HENRI MATISSE Hasta el 10 de septiembre. MoMA. En 1911 el artista francés Henri Matisse (1869-1954) pintó un cuadro en el que representó su estudio de trabajo en la comuna de Issy-les-Moulineaux, en los lindes de París. Por ese entonces, la obra, en la que el color encarnado es dominante, pasó desapercibida; en la actualidad es considerada una de las piezas más influyentes del arte moderno. Esta particular exhibición presenta el cuadro, un lienzo de dos metros de alto por dos de ancho, con seis pinturas, tres esculturas y una cerámica de Matisse que allí aparecen. moma.org

actualidad. Así, se busca reflejar el estilo de vida estadounidense desde lo personal, lo político, lo estilístico, lo cultural, lo estético y lo ideológico. metmuseum.org

moda, pinturas, esculturas, joyas, frascos de perfume, cerámicas, carteles y fotografías firmadas por, entre otros, Man Ray, Salvador Dalí o Jean Cocteau (lo que refiere a su relación con los artistas de la vanguardia parisina de los años 20 y 30), dan cuerpo a esta retrospectiva –la primera en dos décadas– de la diseñadora italiana Elsa Schiaparelli (1890-1973). También se bucea en la influencia que significó para modistos como Yves Saint Laurent, John Galliano o Christian Lacroix.

WILLIAM KLEIN: FOTOGRAFÍAS, PINTURAS, PELÍCULAS, 1948-2013 Hasta el 12 de septiembre. ICP Museum. El estadounidense William Klein (1928) puede ser considerado como un paradigma del artista multidisciplinar. Empezó como pintor –fue discípulo de Fernand Léger en París, en donde reside desde 1948–, se pasó a la fotografía abstracta, de ahí a la fotografía de moda y al mismo tiempo a la fotografía de calle –de la que es considerado uno de sus fundadores–, luego hizo largometrajes y documentales, y también libros. En todos los campos ha sido acreditado por su audacia e ingenio. Esta exposición viene a celebrarlo.

madparis.fr

Brillos. Róterdam RÓTERDAM

HÉROES DEL BRILLO

icp.org

Hasta el 11 de septiembre. Kunsthal. El uruguayo Federico Estol (1981) fotografió durante tres años 60 limpiabotas de la capital boliviana, La Paz, y del suburbio de El Alto. Estos trabajadores tienen la particularidad de que ocultan su rostro con pasamontañas y gafas, ya que están mal vistos por la sociedad. Ese anonimato, al mismo tiempo, contribuye a forjar una identidad grupal y una visibilidad en el paisaje urbano. Estol juega con esa idea de marginalidad y de personajes enigmáticos para presentarlos como superhéroes. kunsthal.nl

Matisse. Nueva York

EN ESTADOS UNIDOS: UNA ANTOLOGÍA DE LA MODA Hasta el 5 de septiembre. MET. Exposición que explora la moda doméstica en los Estados Unidos, desde la vestimenta masculina y femenina desde el siglo XVIII hasta el presente. Una parte, que abarca desde 1805 hasta 1915, recrea habitaciones de época y su correspondiente atuendo, entre ellas una sala de estar del siglo XX diseñada por Frank Lloyd Wright. Otra sección presenta unos 100 conjuntos desde los años 40 hasta la

Exposición Internacional de Arte - Bienal de Venecia, se realiza esta exposición colectiva que presenta cuatro instalaciones de otros tantos artistas españoles emergentes. Se trata de Ruth Gómez, Nuria Mora, Daniel Muñoz y Sixe Paredes, que habitualmente han trabajado en el contexto del llamado Street Art. Las obras presentan las relaciones que existen entre los nuevos espacios y el arte paleolítico, por lo que se entiende el apoyo del español Museo Nacional y Centro de Investigación de Altamira, adonde luego irá la muestra. whsg.odalys.com

Elsa Schiaparelli. París PARÍS

LOS MUNDOS SURREALISTAS DE ELSA SCHIAPARELLI

VENECIA

CON LAS MANOS CRECEN SIGNOS

Del 6 de julio al 22 de enero. Museo de Artes Decorativas.

Hasta el 27 de noviembre. Palazzo Donà.

Más de 500 obras, entre ellas 272 trajes y accesorios de

En el marco de la 59ª

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Watergate. Washington WASHINGTON

WATERGATE: RETRATO E INTRIGA Hasta el 5 de septiembre. National Portrait Gallery. El 17 de junio de 1972 cinco hombres fueron detenidos por el allanamiento del complejo Watergate del Partido Demócrata, en Washington, D.C. Pronto se descubrió que desde la Casa Blanca, entonces habitada por Richard Nixon, no eran ajenos a ese hecho de espionaje político. El escándalo fue mayúsculo, no solo causó la renuncia del propio Nixon, sino innumerables y hoy célebres piezas de periodismo. Esta exposición combina retratos y biografías visuales de los principales protagonistas del urbi et orbi conocido como Escándalo Watergate. npg.si.edu

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NOTAS

CAPRICHOS ESTIVALES PEQUEÑOS PLACERES PARA ELEVAR LA EXPERIENCIA DE DESCONEXIÓN ESTE VERANO.

1. BODEGA CONTADOR Predicador Blanco 2020 es la 14º edición del blanco más joven de la bodega riojana, elaborado a partir de las variedades viura, malvasía y garnacha blanca, todas ellas procedentes de 13 parcelas ubicadas entre San Vicente de la Sonsierra y Labastida. Fresco y con notas minerales, ofrece recuerdos de hierbas aromáticas, flores blancas y frutas de hueso. bodegacontador.com 2. FABER CASTELL

Cada año, la colección Graf von FaberCastell presenta su denominada Pluma del Año. Para 2022, se ha realizado una edición limitada inspirada en la cultura azteca. Está fabricada con un cuerpo de metal y exhibe un patrón de calaveras, como el que existe en las paredes del Templo Mayor, donde el Imperio ofrecía sus sacrificios a los dioses.

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faber-castell.es

3. ROYAL La marca de alimentación especializada en salmón propone reinventar los momentos de tapeo ofreciendo una selección de recetas con este ingrediente como protagonista. En la imagen, crepes con salmón ahumado Royal, una exquisita opción para convertirse en el anfitrión perfecto este verano. club-royal.es

4. MONTBLANC Diseñada para conciliar la elegancia con una vida activa, la colección Montblanc Extreme 3.0 presenta exclusivos bolsos, mochilas y accesorios de inspiración deportiva. Su portadocumentos, funcional y versatil, está creado para el día a día del hombre de negocios. montblanc.com 5

5. NOMADE

Nomade Vans se presenta como la primera marca de campers personalizables que permiten viajar respetando el medio ambiente, gracias a su estructura realizada a partir de maderas sostenibles y cargada con energías renovables. nomadevans.com 6. AYALA

La maison amplía su emblemática colección de cuvées con Nº14, una nueva edición limitada de 7.235 unidades. En ella predominan las variedades chardonnay y pinot Noir, con notas a vainilla y la frescura cítrica de la lima. champagne-ayala-fr

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ICONOS

Elvis Presley, visiblemente deteriorado a pesar de sus 43 años, en su último concierto, el 26 de junio de 1977.

ELVIS PRESLEY

ARROLLADO POR EL MITO ELVIS PRESLEY LLEGÓ A ODIAR A ELVIS PRESLEY. Ese icono, ese nombre que representaba el éxito absoluto, la fama universal. Ese algo etéreo, inalcanzable, divino. Elvis era mucho más terrenal. Familiar. Cercano. Ese era quien amaba ser. Ese joven dolorosamente unido a una madre que perdió demasiado pronto justo cuando esa maldita fama le estallaba en la cara sin saber cómo gestionarla. En ese momento encontró a Priscilla y se agarró a ella tanto como supo, pero no fue suficiente. Con la separación, la vida del cantante comenzó una acelerada decadencia. Sus problemas con las drogas (prescritas en la mayoría), el estrés y la soledad. Esa soledad del éxito que le volvió paranoico. En Elvis, la reciente película de Baz Luhrmann (Moulin Rouge!, El gran Gatsby), esta última etapa oscura, fría y complicada sucede a la misma velocidad que debió de pasar ante la frustración de quienes le querían y no supieron qué hacer. Según el filme, en parte fue culpa de su mánager, el coronel Tom Parker (al que interpreta Tom Hanks), que le exprimió hasta el último aliento, quien cruzo en su camino esos químicos que le

permitían volver una y otra vez al escenario. Pero también fue culpa del propio éxito, del amor desaforado de unos fans a los que no sabía cómo contentar eternamente. Porque él siempre pensó que nunca era suficiente. Elvis Presley odiaba el título de “el rey del rock”. Porque no consideraba que lo fuera. No era falsa modestia, era una honesta veneración a quienes le habían enseñado la música: los cantantes anónimos de las iglesias y bares en la barriada negra en la que creció, primero en Tupelo (Misisipi) y en Memphis después. Aquella música sí la consideraba eterna; él jamás pensó que estuviera dejando algo duradero. La insatisfacción perenne se lo llevó por delante en agosto de 1977, tenía solo 42 años, había pasado más de la mitad de su vida cantando. Siendo un mito en el que nunca creyó. Probablemente seguiría extrañado al saber que, 45 años después de su muerte, la adoración por él crece. Culpa de Luhr– mann y de ese actor casi desconocido, Austin Butler, que le interpreta con electrizante magnetismo. Probablemente, odiaría más que nunca ser para siempre “el rey del rock”. Irene Crespo

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ICONOS: ELVIS PRESLEY

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