Gentleman México 93 Feb 2023

Estratega Life

Presentamos más poder a su alcance

Life

EN RUTA CON C ARLOS A THIÉ

EL ARTE Y LO SUBLIME

“EL ARTE ES TENER OTROS OJOS para ver el universo, un baño de eterna juventud que nos conecta con el mundo”, señalaba Marcel Proust, de artista en artista se amplía nuestra mirada. En esta edición damos un homenaje a la creatividad.

Lo sublime es una categoría estética, que consiste fundamentalmente en una “grandeza” en belleza extrema, capaz de llevar al espectador a un éxtasis más allá de su racionalidad. Esas emociones perseguimos en Gentleman en un mes en el que México se convierte en capital mundial del Arte, no sólo con la celebración de Zona Maco, sino también, con exposiciones como Material, o ACME. Las galerías agitan su agenda, los artistas nos enseñan su obra y una vez más la creatividad se sube a lo más alto.

En la cultura griega y romana , la belleza era algo claro y definido, casi hasta medido, hoy lo bello tiene múltiples formas y puede ser trágico, provocador, comprometido, irreverente, hasta feo. Las emociones ahora pueden venir desde youtube, en tik tok o el metaverso.  Pero sin duda el poder del arte está presente en nuestra sociedad. Y las grandes marcas y corporativos lo saben, en esta edición recorremos algunas de las mejores colecciones del mundo como Montblanc, Jumex, Coca-Cola o BBVA. Nuestra colaboradora Laura Durango se sumerge en el apasionante mundo de las colecciones de grandes corporativos. “De este modo, en el vigoroso contexto actual, las empresas constituyen un motor determinante del ecosistema del arte”.

Elogiable labor de firmas como Rolex  que con su trabajo ayuda a la transmisión de la tradición artística mundial a futuras generaciones. Rolex da a los artistas emergentes tiempo para aprender, crear y crecer. Colaboración creativa. Buscando artistas. Contribución a la cultura en sus múltiples formas: Arquitectura, Artes visuales, Danza y por supuesto Música, faceta que vivimos de primera mano con Rolex, ya que asistimos

en primera fila para atestiguar su colaboración en la promoción de la música clásica en el Cartagena Festival de Música, un acontecimiento que celebra 17 años de éxito.

Además, en esta edición damos la palabra a coleccionistas, ferias, artistas, curadores, casas de subastas, para dar esa mirada apasionada que provoca el arte desde todos los ángulos y todas las disciplinas. Como la fotografía con Richard Avedon que cumple cien años de su nacimiento y de su impacto en la moda contemporánea.

A nuestra portada llega una de las grandes leyendas del estilo, un icono que durante 30 años estuvo en primera fila de las tendencias junto a Anna Wintour, impulsor y coleccionista de moda. Hoy vemos su legado con una majestuosa colección que ofrece la casa de subastas Christie´s: André Leon Talley. un talento único.“Tengo hambre de belleza”, confesaba. Y un instinto para descubrir a John Galliano en un garaje, apreciar a Andy Warhol o reinvetar el Metropolitan Museum como un escenario de moda que inspira al mundo. Recuperó el caftán y obras maestras de la Alta Costura, un pionero cazador del buen gusto. Mismo con el que terminamos esta edición que recorre algunos de los mejores restaurantes de la Ciudad de México que abrieron recientemente sus puertas.

Lo sublime también está en los detalles en un platillo, no sólo en las piedras de Venecia o en paisajes que nos emocionan como los de Chiapas. La belleza, como esta edición, siempre tiene algo de impredecible, de sorprendente, nos transporta, nos descubre. nos emociona.

Bienvenidos a Gentleman.

Javier

de Angulo director editorial

Los objetos personales de André Leon Talley serán subastados por la casa Christie´s.

Fernández

CONTENIDO

PORTADA MX

30 CARLOS ATHIÉ + NISSAN PATHFINDER

Traza su propio rumbo

Texto Javier Fernández de Angulo

G-MANÍA

18 Lo que debes tener NOMBRES PROPIOS

24 DAVID HOCKNEY

Más allá de la pintura

Texto Javier Fernández de Angulo

26 JÉRÔME SANS

Los NFT no son ovnis

Texto Javier Fernández de Angulo

28 JUAN GARAIZABAL

Monumentos a la memoria

Texto Javier Fernández de Angulo

PORTADA

34 André Leon Talley

Una leyenda de la moda

Texto Javier Fernández de Angulo

ESPECIAL ARTE

38 Los Medici:

Coleccionismo Corporativo

Texto Laura Durango

46 Pujar sin límite

Texto Mario Canal

52 De Miami a Basilea

Texto Roberta Olcese

56 Cuando la naturaleza imita al arte

Texto Silvia Manzoni

60 Pasión por los años 80

Texto Abraham de Amézaga

MOTOR

64 Un espacio para el progreso

Texto Javier Fernández de Angulo

68 Un sueño hecho realidad

Texto Juan Carlos Gutiérrez

MODA

70 Esencia Natural

Texto Tommaso Basilio

74 Las armas de la seducción

Texto Stefano Spinetta

RELOJES

78 Amor por la música

Texto Javier Fernández de Angulo

80 Pasión por México

Texto Javier Fernández de Angulo

82 Izquierda que encanta

Texto Izaskun Esquinca

GOURMET

84 ¿Qué hay de nuevo en la ciudad?

Texto Javier Fernández de Angulo

VIAJES

88 Diseño en el paraíso

Texto Javier Fernández de Angulo

90 Oasis de arte y bienestar

Texto Javier Fernández de Angulo

92 Cerca del cielo

Texto Gentleman

LA

ÚLTIMA…

Y NOS VAMOS

96 Richard Avedon

Retratar el alma humana

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Javier Fernández de Angulo j angulo@gentleman -mx.com DIRECTOR DE ARTE

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EDITOR ADJUNTO

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Laura Durango

Periodista con una gran experiencia en medios de comunicación e instituciones públicas. Amante de la arquitectura, la fotografía y el arte, repasa las grandes colecciones de arte de los corporativos. Coordinadora del libro Del Rojo al rosa mexicano apasionante investigación sobre el patrimonio de los tintes mexicanos.

Le inspira: El color y tejidos de México.

Maximiliano Villegas

Comunicador, empresario, emprendedor, divulgador de la cultura mexicana, anfitrión, promotor de la artesanía, la gastronomía, el arte y la mixología de México con una mirada cosmopolita. Amante de la excelencia. Conoce palmo a palmo el estado de Chiapas, su riqueza, naturaleza y caminos. Con él viajamos a San Cristóbal de las Casas a bordo del nuevo Audi S8

Le inspira: La naturaleza, gastronomía y aventureros como Frans Blom.

Jorge Cruz

Un cazador de imágenes, lo mismo entre cenotes que desde el cielo, amante del arte visual. Sus videos develan los tesoros de México. Esta vez llevó su cámara hasta Chiapas, para enaltecer su naturaleza, arquitectura y artesanía.

Le inspira: El arte, las cosas bien hechas. Cineastas como Kubrick o Iñárritu.

Abraham de Amézaga

Periodista, trotamundos y especialista en el mundo de la moda y el lujo nos invita a recorrer la exposición que muestra la estética de los años 80 en París. Nos sumerge en una década prodigiosa con carteles, moda, fotografía, objetos y muebles.

Le inspira: La moda, el arte y París.

Bob Odenkirk y la aventura de Better Call Saul

Femenino y masculino, la tendencia este 2023

E

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Anillo D.Side en oro amarillo con diamantes y malaquita central, de Damiani

Pendientes de botón de la colección cápsula Opera Tulle Amazzonite, de Buccellati

Collar Lucky Move en oro amarillo con colgante de malaquita y diamantes, de Messika

Anillo Petit Joli en oro rosa con ágata verde y diamantes, de Pasquale Bruni

Pendientes de platino, turmalinas verdes y diamantes, de Tiffany&Co

Brazalete Moon&Sun con cuarzo y diamantes cafés, de Dodo

Pendientes Happy Hearts en oro ético rosa con diamantes móviles y malaquita, de Chopard

Reloj Heure H en oro rosa con pavé y esfera de malaquita, de Hermès

Anillo en oro grabado a mano con técnica de buril rayado y turmalina, de Marco Bicego

Anillo de oro blanco y zafiros verdes de la colección Pace, de Gismondi 1754

Anillo contrarié en oro blanco con diamantes y esmeraldas, de Pisa Diamantes

LA PERIFERIA COMO INSPIRACIÓN

EL COLECTIVO TERCERUNQUINTO DE MONTERREY ES EL ENCARGADO DEL DISEÑO MÁS RECIENTE DE LA CAJA PARA TEQUILA RESERVA DE LA FAMILIA. ESTA ES LA HISTORIA.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

Tercerunquinto de Monterrey se ha posicionado como uno de los más interesantes y creativos del panorama del arte mexicano. Sus intervenciones urbanas no dejan indiferente. Acaban de presentar la nueva edición de la caja de Reserva de la Familia, un espacio exclusivo para los grandes. Estructurando un paisaje se titula su obra.

Su propuesta se basa en la abstracción geométrica, inspirada en la estética de las formas más reconocibles del paisaje agavero de Tequila, para envolver con su caja el nuevo Reserva de la familia Extra añejo.

El colectivo fue elegido por un equipo de curadores de arte, entre los cuales se encuentran: Juan Domingo Beckman (CEO de Casa Cuervo), Patrick Charpenel (Director del Museo del Barrio en Nueva York) y Zélika García (fundadora de Zona Maco). Para Tercerunquinto el arte es una narrativa para contar historias.

El colectivo regiomontano Tercerunquinto en sus procesos de trabajo parte del reconocimiento del contexto que se les presenta, a manera de una investigación de campo. Ya sea abordándolo por medio de sus distintivas intervenciones escultóricas, o produciendo obras de taller. En ocasiones como en el caso de Tlatelolco, quitando símbolos como el escudo de México, en solidaridad con las tragedias del 68 en México y en el mundo que siguieron a las manifestaciones estudiantiles.

Para su inspiración en tierras de agave, les sedujo el brillo de la obsidiana, la rugosidad del tezontle y la suavidad de la piel del maguey. Aquel evento volcánico que produjo este paisaje es ahora la clave de su propuesta de arte. “Queremos identificar un paisaje natural, pero también un paisaje industrial, buscamos a proximidad el paisaje usando recursos de la expresión, de su tierra, su arquitectura y su naturaleza”, señalan y continúan: “Partimos de una idea de la historia, la geografía, el producto”, relata el proceso de creación, “hemos trabajado muchos años en cómo expresar paisajes, contextos, en el caso de Tequila no podíamos abstraernos del paisaje y su

valor en los ancestros de nuestra cultura, siempre hay algo más que poder ofrecer, más allá de una mirada folclórica”. Argumentan.

Incluso una destilería en ruinas de tequila ha servido de inspiración. “La diversidad, el agave, el tren, es un camino de dos vías paralelas que nunca se tocan, tiene mucha fuerza esa imagen. Imprime carácter, con un apunte sobre lo social, el hormigón, el adobe, el concreto, el ladrillo, hay materiales que impactan en el carácter y la forma de pensar”, afirman los miembros del colectivo. En su obra se une el arte, la propuesta de reconstruir, de reaccionar, el cálculo y la inspiración como el poema de Alfonso Reyes: “Cifra y abstracción”, es el título de su exposición con materiales periféricos o poco convencionales, entre geografía y materiales pobres. Trabajan en contextos públicos para generar una experiencia que es completada por los usuarios.

Para ellos los muros, los restos de un edificio son esculturas y forman parte del paisaje, trabajaron en montajes de exposiciones y conocen las entrañas del arte en el lado de la construcción. Con más de veinte años de carrera su obra ya es reconocida internacionalmente y conocen la negociación institucional. El colectivo se gestó en la universidad, en 1998. Ellos desde Monterrey proponen una mirada más periférica del arte y la ciudad les ayuda a crear su identidad, y pensaron en la calle como una opción. Juegan con ironía con los espacios. En una ocasión presentaron una escultura de concreto en un entorno sin carretera y sin desarrollo, y se convirtió en un espacio de apropiación y participación colectiva. Un verdadero laboratorio social.

Su obra, genuina, original, contundente, no deja de cuestionar y de romper fronteras, como ellos señalan: “entre lo ético y lo estético.

Estructurando un paisaje obra de Tercerunquinto viste la nueva caja de Tequila Reserva de la Familia.

Z ONAMACO CONVIERTE A MÉXICO EN CAPITAL ARTÍSTICA

UN AÑO MÁS LA GRAN FERIA DEL ARTE CONVOCA EN MÉXICO A CREADORES, COLECCIONISTAS, GALERISTAS Y PÚBLICO DURANTE CINCO DÍAS EN UNA FIESTA QUE YA ES TODA UNA INSTITUCIÓN.

En esta edición que se celebra del 8 al 12 de febrero, se presentan 210 expositores con más de 26 nacionalidades diferentes.

Como en otras ediciones se contará con áreas de: Arte contemporáneo, Fotografía, Z ONAMACO Diseño y el Salón del Anticuario. Entre las galerías se cuenta con la presencia de las mejores de México y otras muy destacadas de Austria, Alemania, Canadá, China, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Israel, Italia, Reino Unido, Rumania, Turquía y numerosas de América Latina. La feria se ha convertido en un escaparate de la creatividad de los países latinos desde Argentina a Guatemala, pasando por Chile, Colombia o Cuba.

Casi la mitad de los expositores son internacionales, un 49 % lo que prueba la magnitud de este evento que va creciendo y cada vez atrae a más coleccionistas. Se aprecia una internacionalización del arte mexicano que ya se expone en las mejores galerías del mundo desde Nueva York, París, Tokio o Madrid a un mayor compromiso político de los artistas que unen estética y ética.

Z ONAMACO fue fundada por Zélika García y ahora es liderada por Juan Canela, director artístico del evento y curador del Museo de Arte Contemporáneo de Panamá a quien, además, se suma Asbel Rámirez en la dirección operativa. Es im-

portante mencionar algunos nombres del equipo curatorial como: Direlia Lazo (La Habana, 1984), que supervisa Z ONAMACO EJES una sección que apuesta por proyectos híbridos y transdisciplinarios, galerías jóvenes así como nuevas propuestas y que presentará 31 expositores. Por su parte, Esteban King (Ciudad de México, 1986), dirige Z ONAMACO ARTE MODERNO, sección que exhibe piezas históricas y obras emblemáticas producidas principalmente durante la primera mitad del siglo XX, y que el próximo año presentará a 12 galerías.

En otro apartado, Luiza Teixeira de Freitas (Río de Janeiro, 1984), lidera

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

Z ONAMACO SUR, sección que se centra en mostrar el trabajo de artistas del sur del planeta y que presentará a 21 expositores.

Cecilia León de la Barra (Ciudad de México, 1975) permanece como directora artística de la sección Z ONAMACO DISEÑO, que presenta una curaduría compuesta por muebles, joyería, textiles, objetos de uso cotidiano y decorativo, así como ediciones limitadas y piezas históricas. Este año, la feria de diseño presentará 30 expositores. Por su parte, EMERGENTE, sección que busca promover el trabajo de diseñadores jóvenes y curada por Cecilia León de la

Barra, Joel Escalona y Jorge Diego Etienne exhibirá más de 30 proyectos.

A esta curaduría se suma Sara Hermann (Santo Domingo, 1969), Z ONAMACO FOTO, feria enfocada en galerías y artistas que trabajan en el medio fotográfico y de video, exhibirá el trabajo de 18 expositores y Alfonso Miranda (Ciudad de México, 1978), Z ONAMACO SALÓN DEL ANTICUARIO, feria destinada a la exhibición, difusión y venta de antigüedades y artefactos producidos antes de 1960 y que en su próxima edición presentará 13 galerías. La Sección General de la feria Z ONAMACO MÉXICO ARTE CONTEMPORÁNEO presenta galerías

líderes a nivel nacional e internacional con piezas de la más alta calidad.

Sin duda una oportunidad para ver el panorama actual del arte, con creadores consagrados y nombres emergentes que hablan del futuro del arte. Además durante la celebración de Z ONAMACO, la ciudad dará vida a una semana del arte con grandes exposiciones en galerías y museos de la ciudad de México, cenas temáticas, inauguraciones y conversatorios sobre la situación del Arte actual, donde coleccionistas, patrocinadores, curadores, museos , artistas y galeristas piden la palabra y exhiben el talento. La fiesta del arte comienza.

zsonamaco.com

Z ONAMACO reúne a lo más destacado del Arte Contemporáneo del 8 al 12 de febrero en Centro Citibanamex.

NOMBRES PROPIOS

DAVID HOCKNEY PINTOR

Más allá de la pintura

EL MULTIFACÉTICO ARTISTA BRITÁNICO SIGUE CREANDO CON TODO LO QUE LE ES ÚTIL PARA HACERLO, INCLUYENDO EL IPAD Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS. EL MERCADO AVALA SU AUDACIA.

TEXTO MIGUEL BERTOJO

UN AÑO PARA ENMARCAR, así lo intuirá David Hockney (Bradford, Yorkshire, 1937), el artista británico quizá más influyente del siglo XX. Hasta seis exposiciones en Chicago, París, Haarlem (Holanda) o Washington aún en cartel, y durante el 2023, y la venta recientemente de su obra Early Morning. Saint-Maxime (1969) en Christie’s (Londres) por 27.3 millones de dólares. Desde 1963, John Kasmin, Kas y Annely Juda Fine Art de Londres han representado a Hockney. Si en 2006 Un gran cañón más grande, serie de 60 pinturas combinadas, engrosó la National Gallery of Australia por 4.6 millones de dólares, el acrílico Ama de casa de Beverly Hills (1967) alcanzó en 2008 la cifra récord de 7.9 millones de dólares. Y en 2018, su Retrato de un artista (Piscina con dos figuras), de 1972, subastado por Christie’s (Nueva York), lo consagró como el artista vivo más cotizado del mundo: 90.3 millones de dólares.

Si sus series referenciales californianas, primero sobre duchas y más tarde sobre piscinas, con acrílicos de tonos planos, suaves, vibrantes y muy realistas se han llevado la palma, sus retratos a partir de fotografías en diferentes momentos de sus padres, amigos –Mo McDermott o Celia Birtwell y Ossie Clark, diseñadores de moda− o amantes –Peter Schlesinger, el bailarín Wayne Sleep…–, parecen algo de su inpsiración.

Su estilo amalgama un buen puñado de ismos del arte moderno: del expresionismo de Francis Bacon y sus pinceladas gestuales, el Pop Art, el hiperrealismo

LA CASA DE SUBASTAS

y el cubismo picassiano, a la sinceridad propia del naif o la fuerza del grafiti, aderezados por su fino sentido del humor. Aunque rechazó el título de caballero, en 2012 ingresó en la Orden de Mérito del Reino Unido, honor reservado a solo

24 miembros por sus contribuciones al arte y la ciencia.

Hacedor poliédrico, Hockney es el arte total: pintura, retrato y paisaje; fotografía y collage; dibujo e ilustración; grabado y litografía; arte gráfico, arte digital, escultura; o escenografías para ópera, ballet o vestuario. Posee, además, el don de la sinestesia –percibe así colores en respuesta a estímulos musicales−, que le ha servido para diseñar e iluminar escenarios y bastidores.

Hockney empezó a producir en 1980 sus joiners o collages de fotografías hechas con Polaroid o en 35 mm, desde diferentes perspectivas y en momentos sucesivos, con resultados afines al cubismo. Años después, ya empleó un programa

Early Morning, Saint-Maxime de 1969 es una de la obras más destacas de David Hockney. Fue vendida en 27.3 millones de dólares.

que le permitía dibujar en la pantalla de un ordenador. Desde 2009, ha pintado centenares de retratos, bodegones, paisajes y hasta un fondo para la Vienna State Opera de 176 m2 con software brushes para iPhone e iPad.

Si en 2012 la Royal Academy of Arts presentó A Bigger Picture: más de 150 paisajes, óleos y acuarelas de Yorkshire a escala monumental y 50 dibujos con iPad impresos en papel, su exposición en el Young Memorial Museum de San

Francisco, un año después desplegó incluso retratos en Photoshop, óleos de lienzos múltiples, paisajes con iPad y películas digitales. Aun así, Hockney sigue indagando. Eso sí, se niega en rotundo a crear NFTs.

NOMBRES PROPIOS

JÉRÔME SANS COMISARIO DE ARTE

Los NFT no son ovnis

ES UNO DE LOS CREADORES DE MATERIA, UNA PLATAFORMA BLOCKCHAIN QUE CONECTA ARTISTAS, Y COLECCIONISTAS EN TORNO AL ARTE DIGITAL.

TEXTO MARÍA ROSA FOTOGRAFÍA ADA NAVARRO

NO RESULTA EXAGERADO CALIFICAR A JÉRÔME SANS (París, 1960) como una de las figuras más creativas y excepcionales del mundo del arte, reconocido internacionalmente desde que en 2002 confundara el emblemático Palais de Tokyo de la capital francesa, un centro de arte contemporáneo que se convertiría en una referencia mundial en tendencias artísticas y museísticas. Ha sido también director del primer centro de arte contemporáneo de China (UCCA), director de la revista L’Officiel Art y comisario de varias exposiciones y bienales internacionales.

Sin embargo, es su último proyecto la razón por la que le traemos a estas páginas: se llama MATERIA, es la primera plataforma blockchain que implica a todo el sector del arte contemporáneo (desde artistas a comisarios, galerías, museos o coleccionistas) y la única plataforma de NFT que solo presenta proyectos comisariados por reconocidos expertos. No se trata solo de vender arte o NFT o de canalizar derechos de autor; es un instrumento para aportar información a los agentes del sector pero también cultura a las nuevas generaciones a través de un medio que les resulta familiar. “Buscamos incluir diferentes mundos en cada proyecto para conectar a personas que normalmente no estarían juntas –explica el comisario–. Ofrecemos claves para que la gente entienda mejor lo que está en juego en este mundo digital a menudo opaco”.

De hecho, cada proyecto irá acompañado de su propia historia, incorporando entrevistas con cada uno de los artistas. El primero en aterrizar en MATERIA es el artista grie-

go Miltos Manetas con This Cannot Be Erased (Esto no puede ser borrado), en defensa de la libertad de expresión: 111 piezas únicas de retratos digitales del periodista Julian Assange con tecnología NFT y edición musical del productor británico Howle B.

NFT ES UN MEDIO

NO UNA OBRA DE ARTE. ES UN CONTRATO QUE DA TRAZABILIDAD”

“La tecnología de los NFT todavía suena muy compleja y abstracta para la mayoría de las personas –añade Sans–. El acrónimo recuerda a un OVNI y asusta a la gente. Sin embargo, de hecho, es solo un medio y no una obra de arte en sí. Es un contrato que da trazabilidad y seguridad para que los artistas siempre tengan el control y obtengan los derechos sobre sus obras”.

De esta aventura también forman parte otros nombres como los emprendedores tecnológicos Alexander Chevtaev y Patricia Ezpeleta; el coleccionista Bill Saad; la galerista madrileña Sabrina Amrani; Bobo Delice, especialista en marketing, y Noan Canabrana, pionero del espacio NFT.

BLUE SOLAR STORM es una metáfora de video en 3D de nuestra fascinación por las pantallas en la era de la tecnología omnipresente. Esta colección de animación drop de NFT está seleccionada por Jérôme Sans y se lanza en azul y púrpura de primera calidad.

“LA TECNOLOGÍA

Y

Jérôme Sans, fue el curador en la exposición Shake Your Body en Lago Algo en CDMX.

NOMBRES PROPIOS

JUAN GARAIZABAL ARTISTA PLÁSTICO

Monumentos a la memoria

ARTISTA, GRABADOR Y ESCULTOR MADRILEÑO QUE BUSCA CON SU OBRA RESPETAR LA MEMORIA DE LOS ESPACIOS Y CREAR UN ARTE QUE PERMANEZCA CON UN LENGUAJE NUEVO.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

“ME GUSTAN LAS COSAS DURADERAS”, señala durante nuestro encuentro. Esculturas, instalaciones contundentes forman parte de su obra. Ha expuesto su obra por todos los rincones del mundo, Shanghái, París, en el mismo Louvre: Madrid, Londres, Miami, Berlín, México. Confiesa que la cultura francesa le fascina como el reto de la intervención en el Chateau de Colbert ha sido todo un desafío. Justo la familia Colbert fue el origen del lujo en Francia. Para Garaizabal, el Palacio de Versalles era un gran showroom donde se ofrecían los tapices, las vajillas, la cubertería, las pinturas, los muebles, de los mejores artistas y a artesanos de Francia, “era un enorme escaparate, es el origen del lujo del mundo”, señala. Sus obras monumentales buscan recuperar la memoria de paisajes y edificios, un tributo al pasado con arte contemporáneo. “Me gusta tender puentes en el arte”, subraya y con las audiencias, vengan de donde vengan. Como es el caso de la Iglesia Bohemia de Belén en Berlín, una silueta de 30 metros de altura con la que Juan Garaizabal recuperó en 2012 el templo bombardeado por los Aliados en 1943.

Respecto a la técnica que más le gusta destaca: “como más cómodo me siento es haciendo todo alternativamente, diferentes piezas, y diferente técnica. Una se alimenta una de la otra” y para Juan es importante el impacto que pueda hacer con su obra, el aprendizaje en cada creación y el lenguaje, ya sea a pequeña o gran escala. “Incluso una obra con mucho público puede invitar al silencio, al recogimiento, a la soledad”. Afirma.

Su obra se mueve entre la arquitectura y la poesía, piezas de rígida estructura con un

mensaje evocador, “ pero me siento más cerca de la poesía”, confiesa.

Para Garaizabal las ciudades con sus edificios muestran la grandeza del ser humano con su tecnología, su arquitectura, lugares como Nueva York, Estambul, Venecia o París. Respecto a los materiales indica que “el cobre ahora me fascina, para mí es un proceso nuevo, nueva técnica, que tiene relación con la fontanería, con la labor del plomero, la manera de soldar, unir cobre y acero inoxida-

planos inclinados que admira, porque ofrecen una cultura de elegancia, de sutileza. La estética de la ceremonia, del culto por eso nunca perdona en sus llegadas a Ciudad de México su visita al Museo de Antropología e Historia, uno que te ayuda a ubicarte y pocos lugares ofrecen una cultura tan profunda como México. Para Juan la cultura de México, Mesopotamia y Egipto son muestras de elegancia no superada.

Prepara una obra monumental dentro de la región de Castilla La Mancha, “un parque de esculturas que dará que hablar, un espacio nuevo que une cultura y naturaleza”, señala con orgullo. Tiene un proyecto apasionante en la Alcarria, no muy lejos de Madrid. “Ya he empezado las obras para crear un molino de agua a una hora de Madrid, mi Centro Internacional de Naturaleza y Escultura Contemporánea. Es un proyecto muy completo que incorpora un parque de esculturas sobre varios paisajes increíbles”.

ble, es muy interesante, con los tonos verde o azul porque la naturaleza también interviene y muchas veces es incomprensible”.

Para Zona Maco presentará memorias de ventanas y columnas que hablan de otro tiempo, otra época, con su mirada contemporánea. En su obra reproduce memorias de construcciones como un chateau, iglesias, calles, monumentos.

Viene con su obra feliz a nuestro país “me fascina México, me gustaría estar mucho más tiempo, me identifico con su energía, con su fuerza”. Colonias como Condesa le inspiran y piezas aztecas redondas, planas o

Reconoce que cada vez más y más se acerca al arte clásico. Vive distanciado del diálogo de artistas contemporáneos porque no quiere contaminarse de ideas y descubrir caminos nuevos. Apunta que admira a Calder, Brancusi, Julio González y en especial a Chillida, como importantes referencias. Le gusta crear por sendas no recorridas, que nos acerquen como puentes a otras épocas, y si es preciso unir otras disciplinas como la ganadería, o el bricolaje. A Juan todo le inspira, por ejemplo la última exposición sobre Sybilla que se ha visto en Madrid le sirve para llevar ese hilo invisible que une el pasado con el arte contemporáneo. “Esos puentes que unen épocas y recuperan memorias”.

“ME FASCINA MÉXICO, ME GUSTARÍA ESTAR MUCHO MÁS TIEMPO, ME IDENTIFICO CON SU ENERGÍA, CON SU FUERZA”.

PORTADA MX

CARLOS ATHIÉ ACTOR

Traza su propio rumbo

EN COMPAÑÍA DEL NUEVO NISSAN PATHFINDER Y EL ACTOR CARLOS ATHIÉ NOS AVENTURAMOS POR AVÁNDARO PARA PONER A PRUEBA ESTE POTENTE SUV.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTO CORTESÍA JORGE CRUZ

ES UNO DE LOS ACTORES más destacados del cine latino, entre sus títulos se encuentran Amor Sin Reserva, Que te Perdone Dios, La venganza de las Juanas y Cabo. Es fundador de su propia compañía productora Cariño Films.

Ha rodado en Estados Unidos, México, Colombia y España. Gentleman lo acompañó para vivir un día en la vida del actor a bordo del nuevo Nissan Pathfinder, que ayuda a trazar rumbos inesperados. Normalmente, las entrevistas se miden en minutos, en tiempo, pero esta se mide en kilómetros de aventura, conversación, confort y magia.

Carlos crea su propio camino, en esta ocasión nos dirigimos a Avándaro, un lugar perfecto para descansar, viajar junto a su perra “Lola”, repasar guiones, montar a caballo y pa-

NISSAN

PATHFINDER

UTILIZA

TECNOLOGÍA

INTUITIVA COMO

PROPILOT ASSIST Y OFRECE UN ESPACIO INTERIOR CÓMODO. ES PODER PARA LLEGAR A DONDE TÚ QUIERAS.

Incluye un sistema de audio Bose de 13 bocinas. Destaca, además, su nuevo diseño de rines de 20 pulgadas.

sear. Todo eso requiere de una buena cajuela y Nissan Pathfinder nos la ofrece además de que gana espacio con solo presionar un botón, gracias a la función de plegado de asientos walk-in. Raquetas, accesorios para perros, maleta, silla de montar, todo cabe en este espacio.

Athié se muestra feliz con su profesión “voy a un rodaje y me esperan: magia, talento, tecnología, aventura”. Así es su vida, y se le ve

manejando rumbo a Avándaro disfrutando de la conectividad del vehículo, que se enfatiza con su amplia pantalla táctil. Le gusta vivir la aventura pero de una manera segura.

Y sin duda a bordo descubre que Nissan Pathfinder crea una nueva era para Nissan. El viaje se hace ameno con su sistema de infoentretenimiento de última generación. Como adelantábamos dispone de una pantalla táctil

de 9 pulgadas y con punto de acceso Wifi para mantenerte conectado. Arrancamos.

Pronto suena la música, algo muy importante para el actor, “para mí los momentos más destacados y mejores experiencias de mi vida vienen con una canción, una buena playlist. Considero que es fundamental que un auto tenga un buen sistema de audio, es lo que te acompaña todo el tiempo, tanto si

PORTADA MX

viajas solo, o con tu novia o tu perrita, porque te recuerdan momentos importantes de tu vida. Yo soy melómano”.

El sonido Bose de Nissan Pathfinder suena como si estuvieras en un concierto, trece bocinas con un sonido envolvente. Celebra las prestaciones del vehículo. “La tecnología es fundamental porque hace todo accesible, y gracias a ella se puede sacar el mejor rendimiento al auto en el que estoy”. Vamos en nuestro camino a Avándaro con tecnologías intuitivas e inteligentes como ProPILOT Assist, que ofrece asistencia en conducción en carretera. Por la ruta nos ayuda a mantener la distancia de seguridad con el auto de enfrente, manteniéndote dentro del carril, algo que Carlos agradece, “guarda la velocidad y te hace sentir muy seguro”. Como hemos señalado, magia, talento y tecnología acompañan la vida cotidiana del actor cuando se dirige a un rodaje, “la magia porque cada vez es un nuevo día y un nuevo rumbo, un nuevo camino, nuevas escenas. La tecnología te facilita que todas las cosas funcionen, y que el camino rompa paradigmas. El talento porque es la base de todo, todos nacemos con un talento y un talante, eso te hace ser una persona única y el talento te ayuda a cumplir tus sueños”.

Ser actor no fue fácil para Carlos, su padre al inicio no entendió esa profesión y ahora es su principal fan, también el más exigente.

Athié persigue sus sueños, a veces incluso a caballo, actividad que le apasiona. “Me gusta llegar a mis metas y a mis sueños porque más que un hombre intenso me considero apasionado y el caballo para mí es pasión, esplendor y belleza. Es un ser padrísimo con el que comulgo mucho, por sus características físicas y nobles con una belleza natural”.

Y añade: “el caballo es el personaje y yo, que soy el jinete, soy el actor y se deben ver únicos para que funcione. Así lo veo”. Le vemos cabalgando en Rancho Avándaro, con un trote elegante y con su estilo charro, pronto domina el caballo y disfruta nuevos caminos, esta vez cabalgando.

Carlos reflexiona sobre la vida de actor: “Para trascender lo más importante es el sentido del humor, reírse de uno mismo,” afirma contundente.

Athié ha unido el confort y el éxito, “sueño, sudo y logro,” destaca, pero no se conforma con lo cómodo, ni con la rutina, le gusta salir de la zona de confort, busca un estilo de vida más allá de los sueños. Cosas que le hagan sentirse vivo, igual que cuando viaja o maneja. De nuevo en la carretera comprobamos en la ruta que este vehículo tiene siete modos de manejo, como un actor que debe saber adaptarse a guiones muy diferentes, Nissan Pathfinder se adapta a todos los caminos.

La familia también forma parte de sus viajes, “son parte de mi vida, mi núcleo, las personas cercanas a mí con las que me gusta compartir trayectorias, destinos, la vida, y muchos instantes, y me encanta que las cosas ayuden a vivir esos momentos, tal como lo hace este auto”.

Ahora Carlos está revisando varios guiones y debe decidir por cuál se inclina, una decisión que nunca es fácil para un actor. “La seguridad para mis viajes y mi vida es lo máximo porque es la estabilidad, me ayuda a llegar a todas partes de una manera viva”, comenta y agrega: “En la vida y en la carretera mantengo mi distancia de seguridad, señala con humor”.

El sistema de tecnología inteligente ProPILOT también lo disfruta con el manejo, mismo que nos ayuda a llegar pronto al destino y de manera muy confortable, además destacar que ofrece una transmisión automática de 9 velocidades y un motor V6 espectacular con 270 caballos.

En su tiempo libre el deporte es importante, “me gusta unir técnica y pasión, como nave del olvido” y subraya, “para olvidarme de todo, tener tiempo, salud, seguridad y tranquilidad para seguir soñando”.

El tenis es una de sus pasiones: “Me gusta porque es competitivo. Te pone en la estrategia, no como el fútbol. Eres tú contra ti mismo, debes cuidar cada oportunidad, que es única como la vida. La pelota que va y viene”.

Para el actor la amistad es un valor fundamental, “un amigo es una persona incondicional, un compañero de anécdotas, de historias, viajes, también de sufrimientos, y encontré en

“UN AUTO ES UN INSTRUMENTO PARA GOZAR DE ALGUNOS DE LOS MEJORES MOMENTOS DE NUESTRA VIDA”

mi vida ese amigo en mi perra, que da la vida por mí, y me enseñó a ser humano”.

Y añade: “Un auto te ayuda a disfrutar la amistad, porque es un instrumento para gozar de algunos de los mejores momentos de nuestra vida. Sin duda, es la mejor herramienta porque lo más importante es tener una trayectoria y para eso tenemos que tener un buen vehículo y gracias a uno hice mi primera prueba de actor, a mí me dieron las llaves de un auto y lo primero que hice fue irme a un casting”. Recuerda.

Carlos entiende que Nissan Pathfinder ofrece experiencias inolvidables, un SUV con todo lo que necesitas para tu vida cotidiana o para tu fin de semana. Un compañero cotidiano, del día a día, pero de días con magia. Tal como es Nissan Pathfinder.

Como actor versátil de teatro, cine y televisión, Carlos disfruta todos los terrenos, “estoy cómodo en todos lados, cada lugar tiene un reto, el teatro es un momento en vivo, único e

irrepetible, el cine es complejo, para una escena tomamos tres semanas y en televisión hacemos 37 tomas en un día, en eso yo voy como “charro completo”, porque tienes que estar preparado para lazar, torear, brincar obstáculos y uno quiere ser jinete completo, como el charro”. En cuanto a su manera de afrontar la profesión señala: “Cada vez rompo más mis estructuras y protocolos, pero hay que tener mucho rigor y disciplina, para llegar rápido puedes ir solo, pero para llegar lejos debes ir acompañado y mejor con un buen auto”, matiza. “El trato con la gente no es fácil cuando vives el éxito, te enseña más el fracaso, la oportunidad de conocer a la gente no es fácil, hay muchas apariencias sobre todo en redes sociales, conocer personas reales y honestas es muy importante, la compañía y la amistad es un tesoro”, confiesa.

“La pandemia me enseñó a cocinar”, desvela y junto al chef Emanuel Fernández

en Rancho Avándaro, exploramos su huerto y después vemos grandes platillos en la mesa que Carlos disfruta como foodie. Por otro lado, la pandemia le enseñó el valor de la familia: “Que las personas que más te van a cuidar son tus papás, tus hermanos y los amigos que son hermanos por elección”. Afirma rotundo y agrega sobre su mascota “Lola”: “Así lo vivo completamente, cuando menos te lo esperas, la nobleza de un animal te hace más humano. Tal como sucede con los verdaderos amigos”.

A la hora de soñar trabajar con algún director le salen grandes nombres como Guillermo del Toro, Iñárritu, Cuarón, Tarantino y muchos otros .

Carlos traza su rumbo, volvemos al volante del nuevo Nissan Pathfinder y nos cuenta sus deseos para el año 2023... “Quiero salud, y lo demás me toca lucharlo y lograr que todos los sueños que tengo se cumplan”. Él marca el rumbo.

Interiores versátiles y de lujo como asientos Zero Gravity en piel de Nappa. Emblema Pathfinder en loderas y tecnología Nissan Intelligent Mobility.

André Leon Talley

UNA LEYENDA DE LA MODA

FUE UN ICONO GIGANTE DEL MUNDO DE LA MODA, ESTILISTA DE GRANDES ESTRELLAS, ASESOR DE ANNA WINTOUR Y COLECCIONISTA. SE CUMPLE EL ANIVERSARIO DE SU FALLECIMIENTO Y CHRISTIE´S CELEBRA UNA SUBASTA CON SUS GRANDES TESOROS, SU ARMARIO Y SUS PIEZAS MAESTRAS. ABRIGOS, BAÚLES, ZAPATOS, CAFTANES, JOYAS, CARTAS. ANTOLOGÍA DEL BUEN GUSTO.

BUEN GUSTO QUE HEREDÓ, como él confiesa, de su abuela con quien se crió en Durhan, Carolina del Norte y lo relata en su primer libro ALT a Memoir. Tuvimos ocasión de comentar con el estilista este libro tras su publicación en 2003 y nos confesó su veneración por el estilo de su abuela que marcó toda la trayectoria de su carrera. Un camino de éxito, a pesar de ser negro, se abrió paso, en la industria de la moda que se mostraba racista. Se ganó el respeto de todos y la admiración de la editora de Vogue, Anna Wintour, a quien asesoraba tanto para el contenido de la revista como a los modelos, qué ponerse en las grandes galas tipo MET. Era el gran amigo de Karl Lagerfeld diseñador de Chanel, cómplice de Óscar de la Renta, confidente de Naomi Campbell, admirado por Manolo Blahnik. Extravagante y pionero vivió el mundo del glamour en primera fila y así lo relató en su libro En las trincheras de la moda. En ella relata sus inicios con la directora de Vogue Diana Vreeland hasta su paso como editor de moda en Vogue, Vanity Fair o The New York Times. Nos mostró las entrañas de la moda con su gloria y su mezquindad, cuando descubrió que la sociedad fashion de París le llamaba “Queen Kong”, se desarmó, pero él señala, “me quedo con lo mejor de la moda pero puede ser a veces cruel”, declaró.

Se inició como recepcionista de la revista de Andy Warhol Interview y llego a asesorar y vestir a la primera dama estadounidense Michelle Obama. Nadie le regaló nada en una industria donde los afroamericanos no figuraban en las páginas de revistas de moda, quizá

En estas páginas: Juego de tres maletas personalizadas de Louis Vuitton, 1990

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOS CORTESÍA CHRISTIES

Un retrato de Talley capturado por Colin Douglas Gray, 2020; Una serie de fotografías capturadas por Karl Lagerfeld donde se puede ver a ALT con Anna Wintour. Sarah Bernhard y Fran Lebowitz, 1992

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como modelos y en contadas ocasiones. “Mis ojos están hambrientos de belleza” dijo. Fue editor de Vogue América, en la revista W, Interview y The New York Times

En sus inicios había muy poca gente de color en la moda. Su elogio al desfile de Givenchy que presentó solo modelos negras, toda una declaración de intenciones, le valió la enemistad del equipo de Yves Saint Laurent, sumado a su amistad con Karl Lagerfeld. Enemigo del diseñador francés. Pronto París fue territorio hostil para el estilista.

En 1983 llegó a la revista Vogue y en 1988 de la mano de Anna Wintour fue director creativo de la publicación, y tuvo todo el poder y el reconocimiento en el mundo de la moda. Su imagen con grandes caftanes en primera fila de los grandes desfiles de moda, fue una imagen repetida durante muchos años. Tres décadas poniendo acento al estilo de Vogue. Pronto se convirtió en un icono de la moda.

Desde joven comenzó a coleccionar objetos que le atraían, desde revistas de Vogue donde soñaba trabajar cuando era adolescente, a vestidos únicos que quiso recopilar para crear un gran museo de moda. Fue maestro de ceremonias de la gala del Metropolitan Museum de Nueva York, y como lo mencionamos, muy cercano de Anna Wintour, pero finalmente discutieron y él sintió que la editora le apartaba del camino, “era fría y calculadora”, dijo, pero en sus memorias extrañaba un abrazo, un texto, un gesto de cariño de ella, cuando se sentía en el final de su carrera. Al saber la noticia de su fallecimiento Anna Wintour mostró su admiración y su cariño, “es en la pérdida de André

como mi colega y amigo en lo que pienso ahora; es inconmensurable. Era magnífico, erudito y perversamente divertido, voluble también. Como muchas relaciones de décadas, hubo momentos complicados, pero todo lo que quiero recordar hoy, lo único que me importa, es el hombre brillante y compasivo que fue, un amigo generoso y amoroso para mí y mi familia durante muchos, muchos años y a quien todos extrañaremos mucho”.

En la última etapa de su carrera, tuvo una labor activista a favor de la excelencia negra y los derechos humanos frente al racismo y la discriminación. En la presentación del documental sobre su trayectoria, The Gospel According to André reconoció que la moda había cambiado y estaba en el camino correcto, siendo más inclusivo”. Francia le otorgó la distinción de Caballero de la Orden de las letras.

En la Gala del Met se vió a Talley animando a Rihanna a disfrutar el instante : “Camina por el museo y bebe el momento. ¡Bébetelo! Esto es raro en la vida. Eres tan inspiradora para tanta gente. ¡Vas a inspirar a la gente con este vestido!”. Vivía la moda como fuente de inspiración y la moda también era su musa. “Adiós querido André... nadie vio el mundo de una manera tan elegante y glamorosa como tú”, dijo la prestigiosa diseñadora Von Furstenberg tras el fallecimiento de Talley.

Su aspecto extravagante no pasaba desapercibido como él decía, su vestuario era su carta de presentación. “Es mi propia armadura”, dice. “Yo he tenido que crear mi propio estilo y me gusta hacer referencias a la África negra. Manolo Blahnik me hace

los zapatos y adoro las capas de estilo británico de los siglos XVII y XVIII”, relataba. Aprendió de Diana Vreeland y de su abuela, que el lujo era sobre todo brillo y limpieza. Algo sencillo y con ese espíritu recopiló alguna de las piezas más emblemáticas de la moda que Christie´s subasta y forman parte de su legado.

Entre los objetos vemos piezas como: caftanes, algunos diseñados por su amiga y admiradora Diane Von Furstenberg, regalos de moda y literatura de Miuccia Prada, cartas de Karl Lagerfeld, dibujos de Andy Warhol. La colección muestra sus diversos intereses y su visión pionera del estilo.

El mayor lujo, declaró en una entrevista en 2010 con el Yale Daily News, “es ser una persona amable e impartir y ofrecer a la humanidad algo que enriquezca sus vidas y tener momentos con alguien que también te ha impartido y dado riqueza”. En la subasta de Chirtie´s vemos un kimono con cuello de chal de satén y seda de Tom Frod. Fotos de Lord Snowdon con Manolo Blahnik y el estilista, dibujos de Lagerfeld inspirados en Talley. También tenía André una impresionante colección de zapatos que Manolo Blahnik hizo a medida para el editor.

En una entrevista con Bobbi Brown para su podcast Long Story Short, Talley describió su relación con Warhol diciendo: “Lo amaba porque aceptaba a todos, todos eran fabulosos, todos eran geniales...

siempre incluía a todos”. Podrías ser una drag queen o podrías ser Basquiat, podrías ser la Princesa Carolina de Mónaco o podrías ser Grace Jones. Eras parte del mundo de Warhol.

En la colección apreciamos, también, baúles y maletas de Vuitton, equipaje personalizado , bolsos de edición limitada, con sombreros de canotier, fotos de Horst P. Horst para Diana Vreeland. Chaqueta torera de Jean Paul Gaultier en dorado, kimonos de Gucci, caftanes de Ralph Rucci de Valentino, pañuelos de seda de Versace, casaca marinera de abrigo de Dior, sacos en piel de Chanel, joyas de amatista también de Chanel, reloj de Jacob & Co. con mapamundi, caja de plata de Elsa Peretti, bolso Birkin de Hermès y de la misma marca una bicicleta. Un conjunto de maravillas que se pondrán en subasta el 15 de febrero con el mundo de la moda atento y deseoso de tener un trozo de ese paraíso del buen gusto que rodeó a André Leon Talley.

Christie’s donará lo recaudado a la beneficencia, más concretamente, a la iglesia Bautista Abisinia en Nueva York y a la iglesia Bautista Mt. Sinai en Durham en Carolina del Norte, ambas seleccionadas específicamente por el editor como sus dos templos preferidos como devoto. Una subasta espectacular que muestra la mirada única de un estilista excepcional que confesó, “mis ojos están hambrientos de belleza”.

“MIS OJOS ESTÁN HAMBRIENTOS DE BELLEZA”

Página anterior: André Leon Talley, Andy Warhol y Bianca Jagger en su cena de cumpleaños, Mortimers, 1981.

A un lado: André Leon Talley, Caballero de la Orden de las Artes y las Letras, en el Pont Alexandre III, París, 2013. Arriba: Diana Vreeland y André Leon Talley, 1974.

LOS NUEVOS MÉDICI: COLECCIONISMO CORPORATIVO

GRANDES MULTINACIONALES SON LAS QUE ARROPAN E IMPULSAN EL MUNDO DEL ARTE. TE OFRECEMOS UN PANORAMA DE SUS VALIOSAS COLECCIONES Y POR QUÉ IMPORTA TANTO.

TEXTO LAURA DURANGO FOTOS CORTESÍA DE LAS MARCAS

Interior del Museo Mercedes-Benz en Stutgart, Alemania.

EL COLECCIONISMO CORPORATIVO es un fenómeno consolidado que avanza imparable. ¿Qué impulsa a las empresas a invertir en arte? ¿Qué tienen en común los poderosos fondos de entidades financieras contra otros menores en el sector lujo? ¿Cuál es el criterio de compañías de bebidas como Coca-Cola, la embotelladora mexicana FEMSA o la de jugos Jumex en su apuesta por el arte contemporáneo? ¿Qué aporta el patrocinio cultural de Telefónica o de Mercedes-Benz al bien público y el estatus de las comunicaciones?

Igual que antaño las monarquías, la Iglesia o las familias acaudaladas, en el presente las multinacionales se erigen como los nuevos Médici del mecenazgo artístico. Su apoyo a la creación, conservación y difusión del patrimonio cultural conlleva, más allá de consideraciones fiscales y económicas, una rentabilidad de calado social y prestigio. La presencia del arte no solo genera identidad corporativa, también bienestar laboral y compromiso con ciertos valores universales. Para el mayor coleccionista de arte contemporáneo de América

Latina, el mexicano Eugenio López Alonso, fundador de la reconocida Colección Jumex, no se trata de un pasatiempo sino de algo muy serio que hay que aprender.

Su caso resume un viaje de ida y vuelta que comenzó en 1994 cuando compró su primera obra, un Cy Twombly y culminó en 2013 con la inauguración en Ciudad de México del Museo Ju-

Abrigo de lana, jersey con apliques de tejido técnico, pantalones de lana suave y mocasines de piel. Todo de Tod’s.

Arriba, Montblanc Hauss. Abajo, Sin título de José Pedro Croft para la Colección de Arte de la Fundación Coca-Cola y Mercedes-Benz 300 SL Coupe (1954) de Andy Warhol de la Colección de Arte Mercedes-Benz.

mex, que este 2023 celebra diez años, un recinto diseñado por el arquitecto británico David Chipperfield en el punto de mira de las vanguardias mundiales: por un lado exportan la obra de creadores mexicanos, y por otro atraen la de grandes artistas extranjeros. Que de una beca Jumex se pueda escalar hasta una curaduría en la Tate Gallery muestra el potencial tangible del coleccionismo auspiciado por las empresas.

Grandes compañías con grandes presupuestos, como Grupo BBVA y Banco Santander, han proseguido la estela del considerado primer coleccionista corporativo de la era moderna: el banquero neoyorquino David Rockefeller, quien en la década de 1950 introdujo el arte en las salas de juntas y oficinas para el disfrute del público y empleados. En su afán por no relegar la belleza a museos y residencias privadas, Rockefeller fue un comprador sofisticado y de afinado criterio. En 2018, uno de sus descendientes subastó parte de la colección a precios récord.

Del goce privado a la especialización

Tanto BBVA como Banco Santander poseen lo que se conoce como una colección de colecciones, es decir, conjuntos artísticos de las diversas entidades que los integran. El acervo de nueve mil piezas de la Fundación BBVA abarca desde el siglo XV hasta nuestros días e in-

EN EL VIGOROSO CONTEXTO ACTUAL, LAS EMPRESAS CONSTITUYEN UN MOTOR DETERMINANTE DEL ECOSISTEMA DEL ARTE, PUES FAVORECEN EL VALOR MONETARIO DEL MISMO Y RETROALIMENTAN EL BENEFICIO COMPARTIDO.

cluye obras maestras de las escuelas holandesa, flamenca y española de los siglos XVII, XVIII y XIX. Traza además el trayecto evolutivo desde aquellas manos particulares que en el siglo XIX adquirían arte por motivos decorativos hasta sus propietarios actuales, imbuidos ya de pericia y presentes en el circuito internacional de exposiciones, subastas y ferias.

Así lo explica María Luisa Barrios, responsable de Patrimonio Histórico-Artístico en BBVA: “Por la documentación que conservamos en los archivos, sabemos que en los años veinte y treinta del siglo XX se adquirieron bienes artísticos, pero no será hasta la segunda mitad de ese siglo cuando realmente se inicie la labor pionera de adquisición con criterio especializado, de ahí que las entidades bancarias se encuentren entre los coleccionistas de arte más significativos de nuestro tiempo”. Esta profesionalización del arte corporativo implica la presencia de asesores expertos que adquieren y encargan obra capaz de conectar con el espíritu de la empresa y su visión de futuro.

Sin embargo, más que atesorar el fin es compartir. A día de hoy, la reputación empresarial es un activo que se construye y la responsabilidad social corporativa una prioridad estratégica ineludible en aras del bien común y la sostenibilidad. Como sostiene María Luisa Barrios, la cultura educa y refuerza la pasión por el conocimiento, de ahí el dinamismo de las colecciones corporati-

A un lado, Instalación Latón, de David Rodríguez Caballero Escultura en acero inoxidable El Caracol (1983), del artista Andreu Alfaro, ambas de la Colección BBVA.

vas, que acercan el arte a los ciudadanos con piezas que viajan en calidad de préstamo o como exposiciones temporales hasta otros museos e instituciones culturales del mundo.

En esta misión sin fronteras, el Grupo BBVA, con 165 años de historia, se ocupa también de difundir el patrimonio latinoamericano en cada país. En México, la colección se compone de 371 obras de 167 artistas y pone de manifiesto la extraordinaria diversidad de tendencias del siglo XX, desde el muralismo de Diego Rivera o David Alfaro Siqueiros al surrealismo de Leonora Carrington, el abstraccionismo de Pedro Coronel, el realismo simbólico de Ángel Zárraga o el rupturismo de Manuel Felguérez, entre otros.

A la izquierda, suéter de cuello redondo de cachemira con banda blanca en contraste y pantalones de algodón.

palabras de su presidenta, Ana Botín, busca contribuir al progreso de las personas y las empresas; según la banquera, es necesario conocer y aprender del pasado para enfrentar con éxito los retos del futuro. Numerosas colecciones bancarias cuentan además con talleres propios de conservación preventiva y restauración, lo que da idea de la trascendencia que reviste el asunto.

Colecciones boutique

Por su parte, la Colección Banco Santander, formada a lo largo de 160 años y con un fondo histórico de más de mil obras desde siglo II a.C. hasta nuestros días, se exhibe de manera gratuita al público desde 2006 en un espacio de tres mil metros cuadrados creado exprofeso en su Ciudad Financiera de Boadilla del Monte, en Madrid. El apoyo a la educación y la investigación artística apuntalan una labor de mecenazgo que, en

Abrigo de lana, jersey con apliques de tejido técnico, pantalones de lana suave y mocasines de piel. Todo de Tod’s.

Todo de Hermès. A la derecha, gabardina relaxed fit impermeable de algodón, con cinturón estampado Monogram y forro polar, Herno; camisa de algodón, Xacus.

En otra faz del prisma se encuentra el coleccionismo del sector lujo. Sin las cuantiosas arcas de las empresas tecnológicas o financieras, lo que prima es el sentido boutique. La singularidad de la colección permanente de la Fundación Montblanc es un claro ejemplo, pues fundamenta una trayectoria que desde 1906 ha estado basada sobre el poder de la escritura y de esas grandes historias literarias materializadas con sus estilográficas.

Su CEO, Nicolas Baretzki, defiende el “bagaje cultural y filosófico detrás del arte de escribir”. Elevar los autógrafos de reconocidos autores a creaciones carismáticas no es descabellado si amas a Voltai-

Abajo, Eugenio López Alonso, presidente y fundador del Museo Jumex. A un lado, El primer Museo Jumex( 2013) zona industrial Estado de México y la nueva sede en la zona de Polanco.

re, Thomas Mann o Agatha Christie; ni protagonizar una campaña global con las rúbricas de figuras icónicas contemporáneas como

Albert Einstein o Spike Lee. La Montblanc Haus, su nueva sede en Hamburgo inaugurada en 2022, una obra de arte en sí, ya ha sido premiada. Es una creación

de Nieto Soberano Arquitectos, asemeja el histórico estuche negrocarboncillo de la firma con los utensilios de escritura, y reproduce en fachada el relieve montañoso insignia del nombre. Se trata de un cubo rectangular de cien metros de longitud que ensambla elementos de museo, galería de arte, hall de la fama, taller de caligrafía, archivo, academia, cafetería, centro de visitantes y de eventos. Desde allí se gestionan proyectos comunitarios, patrocinios e iniciativas de arte.

En el ámbito de las comunicaciones, la Colección Telefónica está enfocada en el compás transformador del tiempo y la tecnología. Desde que se inició a mediados de los años 80 del siglo pasado, avanza bajo un triple eje de creatividad, innovación y sociedad. Sus setenta mil piezas están divididas en tres grandes bloques: una colección de arte con énfasis en pintura cubista, fotografía contemporánea y artistas españoles de renombre internacional de la segunda mitad del siglo XX; un patrimonio tecnológico que ilustra un siglo de evolución de las telecomunicaciones; y un archivo histórico que atestigua el cambio social que supuso la telefonía.

El universo artístico de Telefónica posibilita que un lienzo cubista de Juan Gris tienda la mano a un antiguo receptor de telegrafía, símbolos ambos de la modernidad e invención de la época. Y ofrece testimonios vintage de particular emoción histórica, como el teléfo-

Esta página, What the hell (2003), del finlandés Kimmo Schrodeus, y Soupe Française (1983), del mallorquín Miquel Barceló, ambos de la Colección del Banco Santander.

no L. M. Ericsson (1913) protagonista de la primera conexión entre España y América.

Si la conectividad inspira a Telefónica, el mundo del motor tiene en el acervo de Mercedes-Benz a uno de los mayores exponentes del coleccionismo corporativo europeo. La colección se fundó en 1977 y está albergada en el museo de la compañía en Stuttgart, con un fondo de tres mil obras de 800 artistas representativos de las vanguardias abstractas del siglo XX, el arte contemporáneo internacional, pintores de la Academia de Stutggart, la fotografía contemporánea, la escultura pública y las más novedosas tendencias. Contiene asimismo un enfoque transversal científico, del diseño y la construcción. Si bien destacan artistas de la talla de Andy Warhol, Keith Haring, Charlotte Posenenske, Andrea Zittel o Cao Fei, el apoyo a creadores jóvenes avala un éxito que, según Renate Wiehager, directora de la colección, estriba

en la observación atenta de lo que ocurre en el mundo, la movilidad de las obras y el compromiso con la diversidad, la cultura y la educación.

Apuesta contemporánea

Entre las multinacionales más relevantes y exitosas del planeta sobresale siempre Coca-Cola. La colección de arte de la Fundación Coca-Cola arrancó en 1993, hace tres décadas, y desde el principio hubo un criterio de adquisición doble: la calidad de las obras y el apoyo al trabajo de artistas jóvenes españoles y portugueses, de ahí su condición de Colección Ibérica, informa la empresa. Durante años, la primera adquisición anual en la Feria de Arte Contemporáneo ARCO MADRID correspondía a Coca-Cola, impulsando así el trabajo de autores emergentes que con el tiempo han devenido en figuras relevantes. La famosa compañía ha sido pionera además del comisionado de obra a artistas del momento. Recordemos las maravillosas ilustraciones publicitarias de Norman Rockwell, las icónicas botellas de Andy Warhol o, en este momento, los óleos expresionistas de Steve Penley.

Se trata de un conjunto artístico formado por 404 piezas de 250 artistas en todos los formatos: vídeo, fotografía, instalaciones, pintura, dibujo y escultura. Desde el principio, subrayan en la compañía, el objetivo prioritario ha sido poner la colección al servicio de la sociedad, lo que se consiguió en 2007 cuando se depositaron los fondos en el Domus Artium 2 de Salamanca, abierto al público, así como mediante la organización de exposiciones propias dentro y fuera de España. Entre los artistas de renombre patrocinados por Coca-Cola destacan autores como Jaume Plensa, José María Sicilia, Juan Muñoz, Victoria Civera, Eduardo Arroyo, Helena Almeida, Filipa César, José Pedro Croft o José Manuel Ballester.

Arriba, AH! Mio cor-video, de José Manuel Ballester, para la Colección de Arte de la Fundación Coca-Cola. Abajo, QUI, de Eduardo Arroyo.

De vuelta al escenario mexicano, el caso de la Colección FEMSA, con 1,300 obras de arte moderno y contemporáneo latinoamericano, sintetiza el ideal corporativo del coleccionismo. Luis Felipe Quirós Sada, gerente de Arte y Cultura de la Fundación FEMSA, explica que más allá de una inversión financiera es un patrimonio para las próximas generaciones. La colección ha tenido una divulgación muy importante al ser itinerante, presentada más de 140 veces en doce países, y actúa como embajadora de la monumental riqueza cultural mexicana. Latinoamérica, Estados Unidos y Europa son destinos habituales. Es pues una colección activa que, según Quirós Sada, ha acentuado su sentido social para contribuir a cambios sociales a través del arte.

La Colección FEMSA, que se remonta a 1977 con la creación del Museo de Monterrey, ha evolucionado acorde a los tiempos hacia la diversidad y la inclusión. La multinacional mexicana de bebidas y ventas al por menor, operadora del mayor grupo embotellador de Coca-Cola por volumen de ventas, es un gigante empresarial con enorme presencia en comunidades desfavorecidas mediante iniciativas culturales, educativas y formativas. El arte, de este modo, actúa como correa transmisora de ideas y redes colaborativas que fomentan la cultura entre públicos de enorme diferenciación.

De este modo, en el vigoroso contexto actual, las empresas constituyen un motor determinante del ecosistema del arte, pues favorecen el valor monetario del mismo y retroalimentan el beneficio compartido entre artistas, galerías, marchantes, curadores, asesores, tasadores, aseguradoras… Y a la postre, como destinatario final de la contemplación de tantas obras magníficas, está el ciudadano, que es la apuesta por la democratización cultural y, por ende, la revalorización del futuro.

Arriba, Andrómeda 7, 60(2019), de Tomás Saraceno y Autorretrato (1986) ©Flor Garduño y Mandalización quiromántica sofisticada y sarcástica con complejo de superioridad, 1969. Todas de la Colección FEMSA.

PUJAR SIN LÍMITE

LAS SUBASTAS VIVEN UN MOMENTO DE CLÍMAX ABSOLUTO. EL POTENCIAL INVERSOR DEL ARTE Y LAS TURBULENCIAS ECONÓMICAS ANIMAN UN SECTOR QUE ROMPE SUS PROPIOS RÉCORDS.

TEXTO MARIO CANAL

Varios lienzos que Andy Warhol pintó tras el fallecimiento de Marilyn Monroe fueron vendidos en su día por 250 dólares. Uno de ellos, Shot Sage Blue Marilyn (1964, en la imagen), alcanzó en una subasta celebrada en mayo pasado la cifra de 195 millones de dólares. Es la obra creada en el siglo XX más cara jamás vendida.

Imagen ‘en vivo’ de la subasta de la colección Macklowe, sacada a puja por decisión de un juez para resolver un divorcio. Entre las obras, cuadros de artistas como Pollock (en la imagen), Rothko o Gerhard Richter.

EL MEJOR ALIADO DEL MERCA-

DO DEL ARTE suele ser un divorcio tormentoso. O, mejor dicho, una mujer joven y bella que se interpone en un matrimonio de coleccionistas asentado durante más de 57 años. Este es el caso de Harry y Linda Macklowe, cuya colección de arte contemporáneo americano de 24 piezas alcanzó la cifra récord de 922.2 millones de dólares en la subasta de la casa Sotheby’s Nueva York celebrada hace un par de meses. El mercado está en plena ebullición. En 2021 se generaron 30.4 mil millones de dólares en subas-

tas tanto públicas como privadas, según el Art Market Report 2022, que hace público de forma bianual la feria Art Basel junto a UBS. Un 10% más que en 2021.

subasta también récord de Andy Warhol con su Shot Sage Blue Marilyn (1964), que la convirtió en la obra creada en el siglo XX más cara jamás vendida, al alcanzar los 195 millones de dólares. Formaba parte de una serie de 13 lienzos que fueron pintados por el artista unos meses después de que la actriz falleciera y que originalmente se vendieron por 250 dólares cada uno. Pocos activos pueden llegar a ser tan lucrativos en su rendimiento económico y tan sofisticados respecto al universo del que surgen: la exclusividad del enigmático encanto del arte; la evasiva seducción de la creatividad.

Mucho más que arte

Abrigo de lana, jersey con apliques de tejido técnico, pantalones de lana suave y mocasines de piel. Todo de Tod’s.

El 78% de estas subastas se decidieron en EE. UU., China y Reino Unido, mientras que de entre todas las tipologías de arte –antiguo, moderno, decorativo, etc.–el que más generó es el arte de posguerra, que ocupa el 55% del total de ventas. Este sector se ha convertido en el becerro de oro del mercado, como demuestra la venta de la colección Macklowe, así como la

Harry Macklowe es un empresario inmobiliario de tremendo éxito que, junto a su esposa, fue adquiriendo piezas a lo largo del siglo pasado. En su colección –antes de que un juez decidiese venderla para resolver el complicado divorcio–había piezas de Giacometti, Picasso, Cy Twombly o Jeff Koons. Así, un Pollock titulado Número 17 (1951) se saldó en 61.2

millones de dólares, récord del pintor en subasta; Rothko no se quedó atrás, y Nº 7 (1951) alcanzó los 89.3 millones después de impuestos. Por su parte, Seestück (1998) del alemán Gerhard Richter se vendió por 30.18 millones de dólares y Agnes Martin también alcanzó su récord personal con 9.861 millones por Early Morning Happyness (2001), pintado tres años antes de su fallecimiento.

La locura por invertir en objetos con valor cultural, estético e incluso antropológico no se detiene en las artes plásticas.

El pasado mayo se adjudicó un Mercedes de 1955 por 143 millones de dólares, cifra inaudita para un objeto de estas características, máxime sabiendo que no es una pieza única, sino que existe otro modelo.

El deseo no conoce formas y este Mercedes Coupé 300 SLR Uhlenhaut, ciertamente, posee una belleza icónica capaz de superar las capas del tiempo. La propia casa Mercedes fue quien puso en venta el 300 SLR, cuyos beneficios destinará “a la investigación en ciencias ambientales y

descarbonización”, según la casa alemana. Jugada maestra de marketing o arrebato caprichoso por parte del comprador, de los diez vehículos más caros vendidos en 2021 –ningún Mercedes entre ellos– cinco fueron Ferrari, constructor que ostentaba hasta ahora el récord del auto más caro vendido en subasta con el 250 GTO, vendido en 2018 por 41.6 millones de euros.

Claroscuros de un negocio brillante

El del coleccionismo es un mundo ambiguo repleto de intereses ocultos que a me-

nudo resulta imposible determinar: tanto como las razones que otorgan valor a una obra de arte. La sospecha de que los altos precios de una subasta se instrumentalizan para inflar el valor de los bienes no es nueva. Tampoco, que la venta de un objeto concreto puede incrementar el valor de la colección a la que pertenece de forma exponencial. Y también tumbarla, si no tiene un buen recorrido antes de que el martillo adjudique la suma final. El juego asimétrico y voluble de los precios es una referencia ilusoria, en el mejor de los casos, pero que

Este Mercedes-Benz del año 1955, un Coupé 300 SLR Uhlenhaut, fue vendido el año pasado en subasta por un precio de 143 millones de dólares. La firma alemana destinará el dinero recaudado a investigaciones en ciencias ambientales.

Una de las obras vendidas con precios récord durante el boom del año 2000: Henry Moore Bound to Fail (Back View) (1967), del norteamericano Bruce Nauman, se vendió por 9.9 millones de dólares.

primera Guerra del Golfo y el escándalo en Japón, que evidenció cómo se vendían obras con evidente sobreprecio; o por cómo la compañía Mitsubishi usaba este ámbito para evadir impuestos.

Los desatados años precrisis

siempre despierta titulares y beneficia al propio dinamismo del mercado. Además, es un buen registro que determina los vaivenes de la economía mundial. A menudo, una burbuja en el mundo del arte es síntoma de una crisis cercana.

A la izquierda, suéter de cuello redondo de cachemira con banda blanca en contraste y pantalones de algodón. Todo de Hermès. A la derecha, gabardina relaxed fit impermeable de algodón, con cinturón estampado Monogram y forro polar, Herno; camisa de algodón, Xacus.

A mediados y finales de los años 80, las casas de subastas comenzaron a ocupar espacio en los noticieros de t.v. con las ventas de cuadros impresionistas –un 30% de los clientes de Christie’s eran japoneses– debido a los desorbitados precios que alcanzaban. En 1987 una empresa

Abrigo de lana, jersey con apliques de tejido técnico, pantalones de lana suave y mocasines de piel. Todo de Tod’s.

de seguros nipona compró Los girasoles de Van Gogh por 39.85 millones de dólares de la época, evidenciando el furor de aquel país por la compra de obras artísticas. Este ciclo se cerró con los récords marcados por el propio Van Gogh y también Renoir, cuando el empresario papelero Ryoei Saito adquirió Retrato del Dr. Gachet y Le Moulin de la Galette por 82.5 y 78.1 millones de dólares, respectivamente, en 1990. Esta fue una de las últimas ventas de ese tipo, debido al estrangulamiento financiero que derivó de la

En los dosmiles, el negocio de las subastas, sobre todo con piezas contemporáneas, despegó de forma inaudita, con Picasso marcando récords. El conglomerado de firmas de lujo LVMH tomó control sobre la casa Phillips y las ventas se multiplicaron también en Christie’s, De Pury o Sotheby’s. Jean Michel Basquiat comenzó a triturar entonces los precios que le han llevado a ser el artista cuya cotización más ha crecido en las dos últimas décadas, pero no era el único que participaba de la efervescencia. Henry Moore Bound to Fail (Back View) (1967), de Bruce Nauman (EE. UU., 1941), se vendió por 9.9 millones de dólares en una subasta histórica de Christie’s, llevada a cabo en 2001. En esa misma venta, Maurizio Cattelan (Italia,

El cuadro Salvator Mundi (en torno al año 1.500), de Leonardo Da Vinci, representa hasta ahora la venta más cara de la historia: alcanzó en una subasta celebrada en 2017 los 387 millones de euros.

1969) se posicionó rozando el millón de dólares por La hora nona (1999) y el controvertido Damien Hirst (Inglaterra, 1965) veía multiplicadas sus estimaciones subasta tras subasta. De hecho, la fiesta duró hasta el mismo día en el que Lehman Brothers se declaró en bancarrota, desatando una crisis que duró casi una década. Aquel 15 de septiembre, Hirst decidió esquivar a sus galeristas y sacar directamente sus propias obras en dos subastas que vendieron 223 piezas. Por ellas, el británico facturó nada menos que 172 millones de dólares.

El primer síntoma de mejora dio lugar en 2017 a la venta más alta de la historia: el Salvator Mundi (c. 1500), de Leonardo Da Vinci, que fue adquirido por un príncipe saudí por 387 millones de euros. El mercado se fue recuperando de la crisis de 2008 hasta que la pandemia del Covid-19 detuvo el reloj. Aun así, en 2020 las subastas online consiguieron mantener el motor en marcha y las ventas generaron beneficios inesperados. También, dieron

entrada a un nuevo tipo de comprador más joven y habituado a las redes sociales y el mundo virtual. El mercado se fijó en él, al tiempo que un NFT –una imagen digital– se vendía en marzo de 2021 por 69 millones de dólares. En noviembre de ese mismo año Christie’s Nueva York puso a la venta la colección Cox y recaudó –gracias a tótems como Van Gogh, Picasso o Chagall– 290 millones de euros. La euforia entonces era evidente y se mantiene hasta el día de hoy, cuando el mundo se enfrenta a una nueva turbulen-

cia derivada de la invasión rusa en Ucrania y parece que los inversores y compradores buscan un valor refugio, como lo es el arte. “Los coleccionistas –explican a Gentleman desde Christie’s, cuyos beneficios la última primavera han sido los terceros mejores de su historia– siguen buscando activamente las mejores obras maestras. Obras destacadas de artistas de primera fila que no están siempre disponibles en el mercado”, y que afloran cuando hay necesidad de liquidez... Parece que la brújula del arte apunta hacia aguas revueltas.

A la izquierda, esmoquin de terciopelo acanalado de algodón con saco de doble botonadura y solapa tipo chal, Brunello Cucinelli; suéter de punto de seda, Lorenzoni. A la derecha, peacoat de lana y cachemira con cuello redondo, suéter y pantalones de lana elástica. Todo de Canali.

DE MIAMI A BASILEA

PARA ENTENDER CÓMO VA EL MERCADO DEL ARTE, LA CITA ES CON ART BASEL, EL EVENTO MÁS IMPORTANTE DEL MUNDO, QUE SE LLEVA A CABO EN BASILEA, HONG KONG, PARÍS Y MIAMI. EL DIRECTOR GLOBAL MARC SPIEGLER NOS EXPLICA EL PRESENTE Y FUTURO DE LA FERIA.

“LA GAMA CADA VEZ MÁS DIVERSA DE GALERÍAS y voces artísticas representadas hace que nuestra feria sea aún más rica en descubrimientos”. Con este espíritu, Marc Spiegler, director global de Art Basel, transitó durante la feria en el Centro de Convenciones de Miami Beach, que festeja sus primeros veinte años de existencia. Es una oportunidad para ver cómo ha cambiado el panorama de las ferias de arte más importantes en las últimas décadas y, sobre todo, quién está detrás de ellas.

Para todos, de hecho, entusiastas y no, Art Basel es la feria principal del mercado internacional del arte, con sedes en Basilea,Suiza; Miami Beach y Hong Kong. Pero no todos saben que los últimos años han sido difíciles. Aparentemente MCH, el holding que controla las ferias suizas, incluida Art Basel, ya tenía dificultades antes de la pandemia y estuvo a un paso de la bancarrota. La situación ha empeorado aún más cuando, tras un primer intento improductivo de crear una versión 2.0 de Art Basel en una plataforma en línea para resolver la imposibilidad de participar en vivo por el COVID, se saltaron las fechas posteriores de Hong Kong y Miami.

De mucha ayuda fue la adquisición en 2020 del 49 % de MCH por parte de James R. Murdoch por 74.5 millones de francos suizos. Hoy, el hijo menor del magnate editorial Rupert, gracias a su participación en la venta de Walt Disney, se ha convertido, a través de su fondo Lupa Systems Investment, en el accionista de referencia del grupo suizo y forma parte del consejo de administración que controla MCH. Por lo tanto, la intervención de Murdoch fue decisiva, al igual que la ampliación de capital prevista para MCH en septiembre pasado.

Gracias a todo esto podemos volver a hablar de arte y de la primera edición que el gigante ferial suizo ha organizado en París, en el Grand Palais Éphémère. Finalizado el pasado octubre, “refleja la ambición de Art Basel de crear un evento emblemático que irradie por todo París, destacando el diálogo dinámico entre sus industrias

culturales, desde la moda y el diseño hasta el cine y la música”.

De París a Miami, el paso es corto y Spiegler se prepara para el público estadounidense: “Estamos muy contentos de celebrar nuestros primeros 20 años en Miami Beach”, dice entusiasmado. Miami Art Basel, considerada “referencia cultural en el sur de Flori-

TEXTO ROBERTA OLCESE

En la otra página, Marc Spiegler, director global de Art Basel, el gigante ferial suizo que organiza eventos en Basilea, Hong Kong, París y Miami Beach (a la izquierda y abajo). La edición estadounidense cumple 20 años.

da”, nació en 2002 para los ricos coleccionistas sudamericanos, y los países más involucrados fueron Brasil, Venezuela, México y Argentina. “En las últimas dos décadas, nuestra feria-mercado no solo ha fortalecido su posición central en la región, conectando de manera única las escenas artísticas de Norte y Sudamérica, de Europa y más allá, sino que también ha desempeñado un papel clave en la profunda transformación cultural de la ciudad”, comentó Spiegler. Nunca hubo tantos expositores como este año: 283 galerías, muchas de ellas con sede en Norte y Sudamérica, de 38 países diferentes y 26 nuevas presencias, para renovar el parterre, incluida la vienesa Sophie Tappeiner, P21 de Seúl y Sultana de París. Entre los grandes regresos está también la italiana Lia Rumma. En el foco de inversores y coleccionistas está sin duda el continente africano. En la pasada edición destacó la galerista de origen somalí Mariane Ibrahim, que exhibía a la estrella del momento, el artista ghanés Amoako Boafo. Como siempre, no faltaron los grandes nombres del mercado: desde Gagosian hasta Hauser & Wirth, desde Marian Goodman hasta Perrotin y Thaddaeus Ropac.

Con motivo de la doble década el interés por artistas, galerías y nuevas perspectivas del territorio creció incluida la apertura de colecciones privadas y museos. Las galerías admitidas en la feria exhibieron piezas importantes en todos los medios, desde pintura, escultura hasta instalaciones. Hay que señalar que alrededor de Art Basel Miami también hay ferias satélite como NADA, DesignMiami y Untitled.

Sadie Coles HQ Gallery

ARTE 10

El top ten de las galerías más importantes del mundo que trabajan en el primer mercado invierten en artistas emergentes y cuidan la calidad del trabajo sin ser multinacionales del arte. Ganan, sin especular.

1 GALERÍA SADIE

COLES HQ

Con tres sedes en Londres, ha apoyado el movimiento Young British Artists. Trabaja con nombres consagrados en el mercado internacional, desde Carl Andre hasta Urs Fisher y Richard Prince. La galería investiga también artistas jóvenes: la última adquisición es el italiano Diego Marcon, de 37 años, de Busto Arsizio.

2 XAVIER HUFKENS

Una de las principales galerías de arte contemporáneo de Europa, tiene tres sedes en Bruselas. Su maestro fue Ernst Beyeler (Fundación Beyeler en Basilea) y durante más de 30 años ha representado a varias generaciones de artistas, desde Louise Bourgeois hasta Roni Horn, pasando por Antony Gormley. Participa en grandes ferias.

Queda por ver cuál será la fórmula ganadora para vender. Sobre el futuro de esta celebre feria de arte el grupo MCH ha informado que “Art Basel está explorando continuamente nuevas formas de apoyar aún más a las galerías a través de nuevos formatos digitales complementarios a las ferias físicas para ayudarlas a conectarse con una audiencia lo más amplia posible”, dejando entender que la innovación digital ya está en marcha. Con esto en mente, cabe mencionar el nombramiento de Vincenzo de Bellis, excurador y director asociado de las colecciones del Walker Art Center de Minneapolis y curador del formato Italics, como número dos de Art Basel, después de Spiegler, en el papel de director de las plataformas que supervisan exposiciones y ferias. El objetivo de esta nueva posición es desarrollar y extender la marca a nuevos mercados y recursos. Pero tampoco hay que olvidar que la tendencia de las ferias para multimillonarios es labrar espacios de encuentro en los stands para galeristas y coleccionistas sin tener demasiados curiosos alrededor. Gracias a compras virtuales y preestrenos cada vez más exclusivos, hoy más que nunca el deseo de los coleccionistas es tratar individualmente con los galeristas y elegir obras de arte lejos de ojos indiscretos. ¿En el mundo real o en el metaverso?

3 MASSIMO DE CARLO

Fundada en 1987, la galería, con seis sedes internacionales (Milán, Hong Kong, Pekín, París, Londres y VSpace), se ha distinguido inmediatamente en la escena artística por sus elecciones valientes y contracorrientes, con un gran olfato para los artistas emergentes de la época (Maurizio Cattelan y Rudolf Stingel), promoviendo a los menos conocidos en Italia como John Armleder, Olivier Mosset, Steven Parrino y Carsten Höller. Se ha ganado un stand en la planta baja de Art Basel junto a las galerías protagonistas del mercado del arte.

4 FRANCO NOERO

Con sede en Turín, participa en las ferias internacionales más importantes del mundo y,

desde 2011, es el único italiano entre los seis miembros del comité de selección de las galerías Art Basel. Comenzó con Gian Enzo Sperone en 1995, investiga nuevos talentos y sus artistas van desde Lara Favaretto hasta Francesco Vezzoli y Martino Gramper, desde Simon Starling hasta Robert Mapplethorpe.

5 PAULA COOPER

Desde hace 50 años se ocupa de arte conceptual y minimalista. Abrió la primera galería en Soho en 1968 y trató con artistas como Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd, Robert Mangold y Robert Rymanm. A muchos de ellos los representa hasta hoy. También exhibió el primer mural de Sol LeWitt.

6 THADDAEUS ROPAC

Con seis galerías en Londres, París, Salzburgo y Seúl, representa a alrededor de 60 artistas contemporáneos, incluidos Balkenhol y Alex Katz, con un extenso programa de más de 40 exposiciones curadas cada año. Coordina los archivos de famosos artistas ya fallecidos, incluido el de Joseph Beuys, y ofrece consultoría a museos e instituciones públicas.

Xavier Hufkens

Massimo De Carlo

7 DAVID ZWIRNER

A pesar del almacén de su padre (el marchante Rudolf, cofundador de la primera feria del mundo, en Colonia), continuó invirtiendo e investigando artistas emergentes. Entre las apuestas ganadas está Lucas Arruda, un artista sudamericano de 1983: sus pequeñas pinturas ahora valen más de 300 mil dólares. David Zwirner tiene oficinas en Londres, Nueva York, París y Hong Kong, y representa a más de 70 artistas.

8

MARIAN GOODMAN

Una de las primeras mujeres en trabajar en el mercado del arte. En 1977 fundó su primera galería en Nueva York y luego abrió otra en París, es considerada la pionera del diálogo entre los artistas europeos y América. Hoy en día trata con más de 50 artistas internacionales. Entre los italianos representa a Giovanni Anselmo, Maurizio Cattelan, Giulio Paolini, Ettore Spalletti y Giuseppe Penone.

9 BÁRBARA GLADSTONE

Abrió su primera galería en Manhattan en 1980, seguida de una en Bruselas. Muy atenta al arte italiano, ha trabajado con los protagonistas del movimiento

de Arte Povera, de Alighiero Boetti a Jannis Kounellis, hasta Mario y Marisa Merz, a pesar de que ya no estén vivos. En 2020, el galerista Gavin Brown se unió a su equipo.

10 LIA RUMMA

La verdadera mujer del arte italiano. Desde los años setenta dirige su investigación a los movimientos artísticos contemporáneos nacionales e internacionales. En 1976 participó por primera vez en Art Basel. Apoyó la carrera, entre otros, de Marina Abramović. Ha donado parte de su colección de arte contemporáneo al Museo de Capodimonte de Nápoles.

A la izquierda, esmoquin de terciopelo acanalado de algodón con saco de doble botonadura y solapa tipo chal, Brunello Cucinelli; suéter de punto de seda, Lorenzoni. A de lana y cachemira con cuello redondo, suéter y pantalones de lana elástica. Todo de Canali.

Lia Rumma

Marian Goodman

Franco Noero

David Zwirner

Paula Cooper

Barbara Gladstone

Thaddaeus Ropac

CUANDO LA NATURALEZA IMITA AL ARTE

LA INSTALACIÓN EFÍMERA DEL ARTISTA ALEMÁN NILS-UDO, REALIZADA ÚNICAMENTE CON ELEMENTOS NATURALES, ES UNA INVITACIÓN A ABRIR LOS OJOS HACIA EL MEDIOAMBIENTE. UNA INVITACIÓN Y UNA VISIÓN COMPARTIDAS CON RUINART.

En estas imágenes Habitats, la obra creada por el artista Nils-Udo (a la derecha) en el corazón del viñedo Ruinart de Taissy, encargada por la maison de champaña para la cuenta regresiva hacia el 300° aniversario.

EN FRANCIA, en el corazón de los viñedos de Champagne, en Taissy, no lejos de Reims, donde brotes y racimos se entrelazan en un paisaje dominado por un verde bien diseñado, en 40 hectáreas de setos conviven insectos, pájaros, ardillas, mariposas, así como las manos del hombre que, con humildad, cosechan los frutos que esta región les ofrece desde la antigüedad, según los estados de ánimo del tiempo y del clima. Un paisaje en el que el artista alemán Nils-Udo, de 85 años, pionero del land art, ha insertado su obra efímera Habitats, que rinde homenaje a

Abrigo de lana, jersey con apliques de tejido técnico, pantalones de lana suave y mocasines de piel. Todo de Tod’s.

estas tierras que se caracterizan por su biodiversidad dinámica. La instalación ha sido encargada por Ruinart para celebrar la década que la separa de su 300° aniversario, mismo que será en 2029. Cada año la maison invita a un artista a expresarse sobre un tema inspirado en la historia y el ADN de la casa de champaña más antigua del mundo. Las mismas vides ofrecieron la inspiración para la obra de Nils-Udo. Gracias a las manos del artista, los brotes y tocones se han convertido en nidos que tienden hacia el cielo, sostenidos por troncos de robles provenientes del

cercano bosque de Montbré y suspendidos sobre un rayo de ramas abiertas como una corola. Madejas hechas sin el uso de clavos o accesorios metálicos. “La obra de arte es el material mismo”, explica Udo, “pero mi trabajo también es un pretexto para invitarnos a abrir los ojos a la naturaleza que nos rodea”. Sí, porque detrás de estas esculturas efímeras de madera y vides, que se pueden ver desde lejos como las agujas de una catedral que se alza sobre una llanura, hay un verdadero objetivo sostenible: “Quería que mi creación artística se convirtiera en un refugio para la vida silves-

TEXTO SILVIA MANZONI

“QUERÍA QUE MI CREACIÓN SE CONVIRTIERA EN UN REFUGIO PARA LA FAUNA LOCAL”.

tre local”. Los nidos interactúan, de hecho, con los elementos externos y están en constante cambio, moldeados por el sol, el viento, las lluvias y sus intrépidos habitantes: abejas, pájaros, orugas y catarinas. La operación se alinea perfectamente a la estrategia a largo plazo de Ruinart, dirigida a proteger y respetar el medio ambiente, a la cual el artista confiesa ponerse al servicio. “Todo proyecto comienza sin ideas preconcebidas. Lo que me desafía es el descubrimiento de una nueva vegetación, de una topografía. Trabajé con las mareas en el mar del Norte, con las dunas en Namibia, con la turba en Irlanda”, dice. La naturaleza, de hecho, ha sido fuente de inspiración desde el principio. Después de estudiar gráfica y pintura, Nils-Udo se ha embarcado en experiencias que ha descrito de la siguiente manera: “Dibujar con flores, pintar con nubes, escribir con el agua”. La idea del

nido se le ocurrió en América, “recolectando plumas durante un paseo”. El primero fue creado en 1978, en las Landas de Luneburg, junto al cual posó para lo que aún sigue siendo su único autorretrato. Desde entonces, la temática ha sido declinada en diferentes contextos, pero siempre con materiales de origen natural, ya que el artista ha optado por trabajar únicamente con lo que le proporcio-

Nils-Udo ha creado Habitats aprovechando las vides y los brotes de las hileras eliminadas. Junto a la instalación, en el viñedo de Taissy, hay otra obra, el Ruinart Blanc de Blancs, que se puede disfrutar en la bodega de la maison (abajo).

na el entorno que le rodea. En esto, se ha distanciado gradualmente del movimiento del land art que había dado a conocer. “No me interesa la obra en sí, sino el hecho de que está compuesta de cosas que viven, se desarrollan y mueren. Me integro a la naturaleza, trabajo al ritmo de las estaciones”, dice, en plena resonancia con la experiencia-piloto emprendida por la maison francesa en Tassy, que tiene como objetivo aplicar prácticas agroforestales a los viñedos. “Queremos regenerar el suelo, devolver la fauna y la flora a estas parcelas”, enfatiza Frédéric Panaïotis, chef de caves de Ruinart. Desde 2021 se han plantado más de 12 mil árboles y arbustos, favoreciendo especies autóctonas y asegurando una diversificación del ecosistema, para devolver las hectáreas cultivadas a las condiciones de hace tres generaciones. Y así dar voz a una naturaleza que ya se revela como una obra de arte.

A la izquierda, esmoquin de terciopelo acanalado de algodón con saco de doble botonadura y solapa tipo chal, Brunello Cucinelli; suéter de punto de seda, Lorenzoni. A la derecha, peacoat de lana y cachemira con cuello redondo, suéter y pantalones de lana elástica. Todo de Canali.

PASIÓN POR LOS AÑOS 80

LA MODA, EL DISEÑO Y EL GRAFISMO DIALOGAN EN PARÍS, EN UNA GRAN EXPOSICIÓN QUE REPASA UNA DÉCADA SUMAMENTE RICA EN EL CAMPO DE LA CREACIÓN.

LA NOSTALGIA NO SUELE SER BUENA CONSEJERA. Por lo que más que lamentar el paso del tiempo, lo que se recomienda es alzar la mirada y aprender de lo mejor de otras épocas. Y más cuando se trata de un periodo prolífico en el campo de la creación europea, el comprendido entre la llegada de François Mitterrand al poder galo, el primer socialista de la historia de ese país, en 1981, y la caída del muro de Berlín, ocho años más tarde.

Hasta el 16 de abril, el Museo de las Artes Decorativas de la capital francesa, conocido también como el MAD, nos permite “regresar” de algún modo, gracias a multitud de objetos, documentos y diferentes vídeos, al decenio en el que Francia no solo celebró los doscientos años de la toma de la Bastilla por el pueblo, sino también cuando la pirámide del Louvre, el Arco del Triunfo o la gran biblioteca nacional –está compuesta de cuatro edificios con forma de libro abierto cada uno–, serían erigidos.

Con un apoyo decidido y grandes medios por parte del poder, la cultura gala no será la hermana pobre, sino todo lo contrario. “Desde el Gobierno hubo una firme voluntad por poner de relieve las llamadas artes menores; de abolir las fronteras en-

TEXTO ABRAHAM DE AMÉZAGA

A la derecha, banco creado por Javier Mariscal. Abajo, silla lounge de Martin Szekely.

más cara jamás vendida.

tre las diferentes disciplinas”, ha señalado Karine Lacquemant, una de las comisarias de esta muestra del MAD, añadiendo que los 80 fueron la época “de mayor libertad creativa”. Envidia de otros países y vía al mismo tiempo para la promoción de la moda, el diseño y, en suma, la creatividad que se respiraba entonces en la Ciudad de la Luz, donde todas las artes se nutrían a diario, cruzándose de algún modo e implicando a diferentes generaciones.

La noche reunirá en Le Palace y Les Bains Douches, los dos antros más célebres de la capital de los 80, a diseñadores como Karl Lagerfeld y Jean-Paul Gaultier, a modelos como Inès de la Fressange y Jerry Hall; a creativos como Philippe Starck, a músicos como Serge Gainsbourg. Bajo las luces de neón, el humo de los cigarrillos, el alcohol y en más de un caso otras adicciones, los happy fews de ese periodo disfrutaban al máximo, pareciendo no tener miedo a nada, incluso a una nueva enfermedad, de lo más letal por aquel periodo, el SIDA.

Estos meses se desvelan en París, en Années 80. Mode, design et graphisme en France –Años 80. Moda, diseño y grafismo en

Arriba, Libro sobre el bicentenario de Francia, JeanPaul Goude, 1989; un ejemplar de la revista La Palace, 1982. Abajo, un diseño de dos piezas de Elisabeth de Senneville, 1983.

Francia–, nada menos que 700 objetos (mobiliario, prendas y complementos de moda, afiches, fotografías, portadas de discos), la mayoría de sus fondos. Un corto periodo, pero de lo más completo e intenso, donde la creatividad estaba a flor de piel, en campos como la mencionada moda, cuando París vuelve a ser el centro de esta disciplina, atrayendo a diseñadores de su país, así como a “llegados de lugares como Japón, Reino Unido o España”, indica Mathilde Le Corre, otra de las comisarias de la muestra.

La Francia de los 80 ponía sobre los rieles el TGV (Tren de Alta Velocidad), de rematado diseño futurista, que contribuiría al desarrollo turístico y económico del país; descubre cómo modernidad rima con edificios históricos, de la mano de diseñadoras de interiores como Andrée Putman, toda una referencia de ese periodo; mientras en las pasarelas desfilan trajes para mujeres con aires de reinas y diosas, de la mano de Thierry Mugler, Claude Montana, Christian Lacroix, el mencionado Gaultier. Todo esto y mucho más en la tonificante e inspiradora exposición parisina del MAD.

La exposición Annés 80, Mode, design et graphisme en France cierra en Abril 16 y se expone en el Museo de las Artes Decorativas de París.

AUDI S8

UN ESPACIO PARA EL PROGRESO

UNA AVENTURA POR EL SURESTE MEXICANO A BORDO DEL NUEVO AUDI S8 PARA DESCUBRIR LOS CAMINOS QUE INSPIRAN LA CREATIVIDAD DE MAXIMILIANO VILLEGAS.

TEXTO: JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO FOTOS: JORGE CRUZ

EL AUDI S8 ES UNA AUTÉNTICA REVOLUCIÓN que nos invita a recorrer nuevos caminos, nuevas experiencias que unen diseño y confort al más alto nivel. Lo pusimos a prueba en Chiapas al lado de Maximiliano Villegas, reconocido comunicador, empresario, emprendedor, divulgador de la cultura de México y, sin duda, un perfecto anfitrión que además es un promotor de la artesanía, la gastronomía, el arte y la mixología de México con una mirada cosmopolita, un amante de la excelencia.

“El poder de la naturaleza se siente perfecto en este auto que con su motor V8 biturbo de 4.0 litros Mild Hybrid y tracción quattro con diferencial deportivo, nos lleva de manera confortable por uno de los paisajes más hermosos de México”, señala Maximiliano Villegas al comenzar nuestro recorrido abordo de este nuevo auto símbolo de progresividad de la firma alemana que nos permite acercarnos de manera cómoda y sofisticada a la naturaleza chiapaneca como lo son sus cascadas, montañas y sin duda sus zonas arqueológicas.

Siempre acompañados de la potencia de 571 Hp que nos lleva de 0 a 100 km/h en 3.8 segundos. Su estabilidad asombrosa, se suma a su diseño exterior de apariencia progresista que se enfatiza gracias a la distintiva parrilla Single Frame, los faros Matrix LED digitales HD, los rines Audi Sport de 20” y 21” pulgadas (opcionales) y su firma lumínica trasera personalizable con OLED digitales y una franja de luz continua y segmentada. Al interior del Audi S8, se percibe un ambiente espacioso, tecnológico, sofisticado y confortable, tal como su sistema Audi drive select se puede elegir entre distintos modos de manejo. El gran sedán muestra su lado deportivo, girando con precisión y firmeza en las curvas gracias al mínimo movimiento de balanceo de la carrocería, que tampoco cabecea al frenar. Mientras se conduce en línea recta en el modo confort plus, la suspensión activa predictiva compensa los movimientos

Maximiliano Villegas

de cabeceo del chasis. Para ayudar a entrar y salir del auto cómodamente, la carrocería sube y baja por sí sola hasta 50 mm. Tanto el conductor como los pasajeros sentirán un viaje agradable con la precisa calefacción, ventilación, acción de masaje para el acompañante, así como una función de perfume con dos fragancias eleboradas en Francia, disponible en el paquete air quality. Además ofrece iluminación ambiental multicolor, perfecto para los más exigentes conductores que les permite disfrutar cómodamente el interior y sin interrupciones del paisaje, el cual se puede acompañar de buena música en su sistema de sonido envolvente con bocinas Bang & Olufsen Advanced 3D, un total de 23 altavoces con efecto de auditorio en directo.

Primera parada y el viaje continúa

Señala Villegas llegando al Hotel B¨O de San Cristóbal de las Casas,

Arriba, Espejos de agua y naturaleza en el Hotel B¨O

A un lado y abajo, Espacio al interior del Blom Bar y Doce Lenguas donde se promueve la artesanía mexicana.

“EL PODER DE LA NATURALEZA SE SIENTE PERFECTO EN ESTE AUTO”

“si comparamos el Hotel B¨O con Audi, vamos de la mano porque cuidamos cada detalle de los momentos especiales, desde que subes al auto o desde que cruzas la puerta azul del hotel, cada experiencia está cuidada: el confort de cada asiento, la tecnología, con un auto que, por ejemplo, te deja elegir las fragancias y los colores que te acompañan en el viaje”, dice Max.

Por las carreteras de Chiapas, con sus curvas apreciamos el nivel de conducción sin precedentes, eficaz, cómodo. La dirección dinámica en las cuatro ruedas lo hace posible. Te sientes seguro en cada tramo de la carretera.

Max y Grupo BO, por su parte ofrecen espacios para deleitar el paladar en pleno San Cristóbal de las Casas como el Blom Bar, donde sirven excelente mixología. El Grupo también dedica espacios gourmet como: Club de Lechones un lugar perfecto para disfrutar de tacos de lechón, platillo representativo de la zona y, el concepto de comida libanesa Malaak al Horno, espacios sofisticados para un viajero sibarita y cosmopolita como el conductor de Audi.

Audi, como Maximiliano, tiene el espíritu emprendedor, el afán de ser pionero. En ese sentido es creador al lado de Margarita Cantú, Carlos y Fernando Gutiérrez de la plataforma Doce Lenguas, para promover y enaltecer la artesanía de la zona. Audi, por su parte, ofrece tecnología nunca vista desde luces, carrocería, hasta la tecnología .

Max, como sus amigos le dicen, subraya sobre la firma alemana: “Audi tiene magia” y agrega, “cuida cada detalle del día a día, como su-

Las pintorescas calles de San Cristobal de las Casas, Chis. son fuente de inspiración para Max Villegas misma que se refleja en los interiores del Hotel B¨O.

birte a un auto, que no solo se trata de visitar un destino, sino de disfrutarlo y que se goza al manejar con todos los detalles: motor, tablero, música. Siempre he creído que el lujo es saber disfrutar de los simples placeres de la vida, como manejar es un placer o viajar”, sentencia. Con Audi viajan bien todos, son tales las prestaciones de confort que se comparten con todos los pasajeros, a lo que se suman atractivas opciones de infotainment. Las nuevas pantallas de la parte trasera están adaptadas a las expectativas de los pasajeros que ocupan estos espacios. Se trata de dos pantallas de 25.6 cm con resolución Full HD colocadas en los respaldos de los asientos delanteros. Muestran el contenido de los dispositivos de los pasajeros y pueden recibir audio y video incluso desde conocidas plataformas de streaming, bibliotecas multimedia de televisión o redes de telefonía móvil. El mando a distancia del asiento trasero, que ahora está montado en el reposabrazos central, permite controlar muchas funciones de confort e infotainment desde estos espacios. La unidad de control, con su pantalla táctil OLED, es tan grande como un smartphone. En los asientos traseros, además se ofrece un completo manejo de funciones de confort con mando a distancia y en el sonido 3D brindan

El nuevo Audi S8 ofrece la mayor comodidad interior como asientos con calefacción y masaje, así como alrededor de 40 sistemas de asistencia al conductor.

una experiencia de lujo. Cuando cae la noche se activan las luces traseras con la animación digital OLED.

Los nuevos faros delanteros y traseros de alta gama cuentan con funciones innovadoras y representan la parte más tecnológica de la renovada gama.

El sedán de lujo se eleva a un nivel superior en potencia, diseño, equipamiento, confort, tecnologías y detalles extraordinarios.

El Audi S8 dispone de alrededor de 40 sistemas de asistencia al conductor. Como los trajes de alta costura, aquí todo es a medida. Delicadas perforaciones se pueden apreciar en la tapiceria de los asientos delanteros y traseros ventilados con masaje, en piel Valcona. Todo un ejercicio de confort y elegancia. Un interior distinguido y sofisticado.

“Hay una frase que define nuestra labor: respira, siente, conecta con el lado humano del estado”, subraya Maximiliano. Una manera perfecta de viajar y de conocer Chiapas. Con el S8 viajar también se vive en diferentes dimensiones.

El Audi S8 con espíritu deportivo, es un auto progresista que mira al futuro con actitud y ya está aquí.

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EL NUEVO AUDI S8, BRINDA ESPACIO PARA UN TIEMPO VALIOSO Y SIGNIFICATIVO: BIENESTAR, RELAJACIÓN Y TRABAJO.

UN SUEÑO HECHO REALIDAD

ELEGANTE, LUJOSA Y MODERNA, ASÍ ES GLC 300 4MATIC QUE LLEGA A MÉXICO. UNA SUV CON MOTOR MILD HYBRID Y UN DISEÑO TOTALMENTE RENOVADO.

GLC 300 4MATIC de Mercedes-Benz es una SUV para disfrutar. Sin duda hará las delicias de los fanáticos de la marca desde el momento que tengan la oportunidad de manejarla y sentirla en todo su esplendor. La firma alemana sigue apostando seriamente por el diseño elegante y el lujo moderno en este modelo, mucho más estético, ágil y sobre todo inteligente por todas las tecnologías de última generación que incorpora.

Se trata de una SUV deportiva que fascina por su línea AVANTGARDE y unos espectaculares rines de aleación de 19”. Pero lo más llamativo siguen siendo sus líneas exteriores que lo hacen un objeto de deseo por donde quiera

que pasa. Sin duda, se puede hablar de una claridad estética que combina diseño y lujo. Y lo vemos también en los faros LED High Performance de serie y sobre todo en la parte de atrás, donde el distintivo de vanguardia son sus embellecedores en las salidas de escape y los parachoques. La elegancia es ver como brillan las luces traseras con tecnología LED. Eso es distinción y exclusividad.

Y si hablamos del cerebro de la nueva Mercedes-Benz GLC 300 4MATIC, algo fundamental para que esta SUV sea una máquina excepcional y una obra de la ingeniería. Su motor de gasolina de 4 cilindros dispone de un sistema de propulsión Mild Hybrid que ofrece potencia y adrenalina a

TEXTO JUAN CARLOS GUTIÉRREZ

Sus dinámicas líneas dejan en claro que pertecenece a la familia GLC. Destacan sus faros LED High Performance.

partes iguales, pero también su rendimiento de bajo consumo es algo muy importante, tanto para los clientes como para la marca, ya que tiene un nivel reducido de emisiones. Esto permite beneficiar al medio ambiente y ofrecer una marcha suave y agradable al conductor para un manejo responsable y seguro en cualquier tipo de carretera.

Digno de mención es que la red de a bordo de 48 V se encarga del suministro eléctrico del alternador arrancador integrado, entregando un par motor adicional de hasta 200 Nm. Pero lo más sorprendente es que tarde sólo 6.2 segundos de ir de 0 a 100 km/h. Además, cuenta con una transmisión automática 9G-TRONIC de 9 velocidades y una tracción integral 4MATIC. Un vehículo de ensueño para los amantes del confort y la velocidad.

Su habitáculo nos teletransporta al futuro. Amplios y confortables espacios definen su interior, con la última tecnología del momento para todos sus sistemas. Basta con pronunciar dos palabras, “Hey, Mercedes”, para que la nueva GLC sea todo oídos.

Una maravilla si hablamos del tamaño del visualizador del conductor, con 12.3” pulgadas, tendrás detalle de todo con solo un vistazo. Además, dispone de un panel táctil en la consola central y los botones Touch Control en el volante para un manejo más eficaz y cómodo.

LO ESENCIAL

 Potencia 258 hp

 Aceleración de 0 a 100 km/h: 6.2 s

 Transmisión automática 9G-TRONIC de 9 velocidades

 Tracción integral 4MATIC

Un aspecto importante es el sistema MBUX Navegación Premium, con un visualizador de alta definición de 11.9 pulgadas, que cuenta con todo el equipamiento de datos y mapas actualizados, con vistas satelitales y datos precisos del tráfico en tiempo real.

Y no podemos olvidarnos del completo equipamiento de GLC 300 4MATIC. Cámara trasera para facilitar un sencillo estacionado. Sistema PARKTRONIC que ayuda al conductor detectando huecos libres a través de sensores de ultrasonidos y te permite realizar esta tarea de forma asistida. Además, para aquellos geeks, en la parte delantera encontrarán un mejorado sistema inalámbrico de carga para dispositivos móviles. Todo un must para esta SUV de lujo. .

Esto aún no termina, queda lo mejor ya que posee un tren de rodaje de confort con sistema de amortiguación selectiva y regulación de nivel, es decir que conjuga un confort equilibrado de conducción con alta estabilidad de marcha. Mientras que la rodadura es suave, gracias a la acción de los amortiguadores y la estabilización que se adapta automáticamente y de forma progresiva. Los sueños se cumplen, y con este nuevo modelo de Mercedes-Benz disfrutarás cada segundo al máximo

Las imágenes que aquí aparecen son usadas como referencia. Consulte especificaciones de los vehículos en www.mercedes-benz.com.mx o en su Distribuidor Autorizado. Mercedes-Benz®️ es una marca de Mercedes-Benz Group AG.

MODA

ESENCIA NATURAL

PANTALONES CARGO, BOTAS VINTAGE, CHALECOS DE TEJIDO TÉCNICO... EL MUNDO DE LA PESCA INSPIRA LAS PRENDAS DE ESTA TEMPORADA, FUNCIONALES Y VERSÁTILES, TAMBIÉN ADECUADAS PARA LOS MOMENTOS DE OCIO URBANO.

ESTILISMO TOMMASO BASILIO FOTOGRAFÍA PAOLO LEONE

En la página anterior: Sudadera con cremallera, de MONCLER JW ANDERSON. Chaleco de lona, de FILSON. Pantalón de algodón, de TELA GENOVA.

En esta página: Chaquetas de nailon con cremallera y pantalón de algodón, todo de A|X ARMANI EXCHANGE. Gorro de lona, de BARBOUR. Botas de pesca de goma vintage

En la página anterior: Izquierda: Chaqueta de algodón, de CANALI. Chaleco de nailon y algodón, de BARBOUR. Pantalón de tejido técnico, de MONCLER 1952. Camisa de franela, de ALEA. Botas de goma, de SUPERGA.

Derecha: Chaleco de nailon con bolsillos, de PAUL & SHARK. Sobrecamisa de franela, de WOOLRICH. Camiseta, de PRIMARK. Pantalones cargo, de POLO RALPH LAUREN. Calcetines, de GALLO. Botas de goma vintage

Sobre estas líneas: Izquierda: Chaqueta de terciopelo con capucha y cremallera, de FRED PERRY. Chaleco de punto, de GALLO. Suéter de canalé con cuello alto, de TEN C. Pantalones vaqueros, de SPARVIERI.

Derecha: Chaleco de tejido técnico con cremallera, de HERNO. Camisa de franela, de XACUS. Pantalones de pana, de HANDPICKED.

FRAGANCIAS

LAS ARMAS DE LA SEDUCCIÓN

NOTAS CÍTRICAS DE CEDRO, BERGAMOTA, NARANJA Y LIMÓN O MADERA DE ÁMBAR Y PIMIENTA DE TIMUT. LES PRESENTAMOS

LAS FRAGANCIAS QUE SE INSPIRAN EN EL PERSONAJE DE JAMES BOND Y EN EL MUNDO DEL WHISKY. DETALLES DE ESTILO QUE MARCAN LA DIFERENCIA.

TEXTO STEFANO SPINETTA FOTOGRAFÍA H2O STUDIO

ERA 1962 CUANDO SEAN CONNERY interpretó por primera vez al famoso 007 en la primera película de la saga, Dr. No, que recientemente cumplió sesenta años. Nació de la pluma del escritor británico Ian Fleming, el agente secreto británico es uno de los personajes más amados de la historia del cine internacional y, después de Sean Connery, numerosos actores lo han protagonizado en 25 películas, de George Lazenby a Roger Moore, de Timothy Dalton a Daniel Craig. Las fragancias y los accesorios de este artículo se inspiran en su encanto atemporal, perfectos para un verdadero gentleman. Desde las notas cítricas de la fragancia N° 007 de Floris hasta las notas de cedro, enebro y pimienta de Timut del eau de parfum Terre d’Hermès, capaces de infundir sensualidad a todo hombre, pasando por el Gentleman Reserve Privée con sus notas de madera de ámbar inspiradas en el mundo del whisky. Fiel e inseparable es el reloj de James Bond: el Omega Seamaster en la versión Professional Diver 300M, quizás no equipado con los efectos especiales de la película, pero con un calibre automático. Porque son los detalles los que marcan la diferencia en un reloj, y no solo eso. (Alessandra Oristano)

Página siguiente, desde la izquierda, el eau de parfum Au hasard con notas de pera y almizcle algodonoso, Louis Vuitton; brazalete Lock de oro amarillo, Tiffany & Co.; eau de parfum Gentleman Reserve Privée con notas de madera de ámbar inspiradas en el mundo del whisky, Givenchy; reloj automático Calatrava de oro rosa de cuerda automática y con correa de piel caimán, Patek Phillippe; eau de parfum N° 007 con notas cítricas dedicado a la película de James Bond, Floris.

De izquierda a derecha, Legend eau de parfum con notas de jazmín y sándalo, Montblanc; anteojos con marco de cuerno negro, Tom Ford Eyewear; reloj Jumbostar automático con caja de 40mm acero, Wyler Vetta; agua de perfume Terre d'Hermès con notas de cedro, enebro y pimienta de Timut, Hermès; agua de perfume Magnolia Infinita con notas de bergamota, naranja y limón, Acqua di Parma

Desde la izquierda, reloj Seamaster Professional Diver 300M con caja de 42 mm, Omega; eau de parfum Oud Nude con notas amaderadas, Guerlain; eau de parfum To my Father con notas de semillas de ambreta, naranja amarga, bayas de enebro y madera de roble, Vilhelm Parfumerie; eau de parfum Armani Code con notas de bergamota y salvia sclarea; cartera de piel, Pineider

RELOJES

AMOR POR LA MÚSICA

EL PRESTIGIOSO CARTAGENA FESTIVAL DE MÚSICA EN SU XVII EDICIÓN CUENTA POR CUARTO AÑO CONSECUTIVO CON EL APOYO DE ROLEX.

EL CARTAGENA FESTIVAL DE MÚSICA es uno de los más grandes eventos musicales de América Latina, al ser muestra de importantes obras de autores universales. Un encuentro musical de primer orden que en esta edición tuvo como tema principal: “El canto a la tierra”, que unió obras maestras con música de raíces. Los asistentes a este gran encuentro tuvimos la oportunidad de ver el poder de la música para dinamizar la sociedad, estimular la educación, integración y la movilidad social. Un Festival que permea en toda la sociedad de Cartagena de Indias.

Conocimos de cerca la labor de la Fundación de Julia Salvi y contamos con la presencia en el festival del testimonial de cultura para Rolex: el pianista Jorge Viladoms, además de que es profesor del Conservatorio de Lausanne en Suiza y fundador de Crescendo con la Música para apoyar a niños con pocos recursos que quieren acercarse al mundo de la música.

Julia Salvi lleva 17 años defendiendo este festival de música clásica, nos comenta: “El balance es muy positivo porque hemos vivido muchos procesos de cambio sujetos al Gobierno que pueden determinar el éxito o el fracaso de estos eventos, no podemos desligarnos de estas instituciones. Logramos ganar la confianza del Estado para construir lo que hemos conseguido y le ha dado una estabilidad, gracias a la continuidad de concepto y de manejo, en una ciudad como Cartagena con muchos cambios”. Señala orgullosa. Y añade, “la música de Cámara ha tenido una labor muy fuerte desde el siglo XIX y tiene una presencia destacada en nuestro festival. Cartagena tiene algo muy particular, sus casas maravillosas con trescientos y cuatrocientos años y esas familias acogieron muy bien el Festival, y la ciudad ávida de trabajo y de turismo se puso en marcha. El reto era educar a la gente, crear la logística y adaptar los lugares para escenarios de música”, explica Julia.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

El edificio Rafael del Castillo en el centro de Cartagena de Indias, Colombia.

TIENE LA MISIÓN DE DESARROLLAR Y PROMOVER LA CULTURA A TRAVÉS DE TODO EL MUNDO”.

Fréderic Pennet, director general de Rolex México.

Jorge y Julia saben cómo con su trabajo pueden transformar la sociedad, Jorge Viladoms nos señala que “es muy bonito ver que en México el mapa cultural ya estaba hecho con orquestas en cada Estado, conservatorios en ciudades como Durango. En Cartagena había un lienzo blanco, es un reto para crear, pero es un gran vacío que hay que llenar. Y hay que movilizar a gobiernos, a los ciudadanos y al capital privado para buscar esos apoyos”. Subraya el pianista.

Para Jorge “la juventud y la formación de los jóvenes es muy importante, creo que es muy destacado, yo con los niños en México tengo una experiencia de apoyar a los jóvenes y en Colombia vemos el denominador común de poder cambiar un camino a través de la música y se cambia la vida del niño, de la familia y de las ciudades. Y felicito a Julia por su labor”. Concluye.

Destaca Julia el apoyo de la prestigiada relojera suiza: “El valor de Rolex se puede medir, el mundo lo tiene claro, es una imagen solida de producto, de compromiso, de legado, de excelencia, y su presencia nos da ese respaldo que nos ayuda a comprometernos y nos reta para mantener ese apoyo, para seguir teniendo el apoyo de marcas como Rolex”.

Julia recuerda algunos personajes que le han marcado en sus 17 años de festival, como Salvatore Accardo (violinista y director de orquesta italiano). “Cuando le vi dirigir la Orquesta de jóvenes fue algo emociónate, con su inteligencia era ver a un sabio a través de la música, feliz de guiar a los niños hacia las melodías; el cuarteto Borodin, toda una institución; tener a Jordi Savall para nuestros músicos fue brutal y los niños no querían que se acabara. También recuerdo a Maksim Venguérov; Scott Yoo violinista que muestra su genio desde México —es director de la Orquesta Filarmónica de la CDMX— que vino como invitado, y los jóvenes salían con las mejillas coloradas de la emoción”. Por otro lado, Jorge Viladoms nos cuenta su experiencia en Colombia: “los músicos cuando tenemos un concierto nos preparamos concienzudamente y apenas te da tiempo de conocer la ciudad que visitas para dar un concierto, hay un protocolo de ensayos, de descanso, porque tienes que dar lo mejor de ti mismo para una hora de concierto. Ahora he tenido oportunidad de conocer Colombia, disfrutar lugares, la música y los conciertos. Ver cómo se crea este magnífico festival”, concluye el exitoso pianista y filántropo.

Algunos de los exponentes que estuvieron: El pianista y musicólogo Giovanni Bietti, el violinista AntonelloFarulli, el pianista Jorge Viladoms y Julia Salvi directora del Cartagena Festival de Música.

El Cartagena Festival de Música, reúne a los mejores exponentes de la música clásica bajo el patrocinio de Rolex por cuarto año consecutivo.

CEO de Breitling. Las sobrecargos nueva colección

Chronograph en

“DESDE HACE MÁS DE CINCUENTA AÑOS ROLEX

RELOJES

PASIÓN POR MÉXICO

VACHERON CONSTANTIN ABRE BOUTIQUE EN ARTZ PEDREGAL. MÉXICO COMO EL ESCAPARATE DE LA ALTA RELOJERÍA PARA AMÉRICA LATINA.

ACABA DE INAUGURARSE la primera boutique en México y América Latina de Vacheron Constantin. Un espacio maravilloso para mostrar sus obras maestras y colecciones. También una apuesta de la Maison por nuestro país con más de 175 años de relación, desde que llegó la primera pieza a México en 1845. El escenario es maravilloso, elegante y acogedor. La boutique está en Artz Pedregal al sur de la Ciudad de México. Entre sus colecciones descubrimos una gran propuesta de relojes de grandes complicaciones, también piezas más sencillas y modelos exclusivos.

Durante la apertura conversamos con el presidente de la marca para la región de América, Alexander Schimdt, quien nos comentó: “fuimos muy cuidadosos al hacer la apertura de esta boutique porque creemos que menos es más, no queremos abrir muchas tiendas, ni hablar de un punto de venta, más bien de un lugar de experiencias para amantes de la marca y coleccionistas, queremos hacer énfasis en esto”, subraya.

“Queríamos una acertada locación y México nos pareció el lugar perfecto con una habitacion privada para invitados VIP. México es un

gran mercado de relojería en el que creemos, con un cliente sofisticado y conocedor. Un lugar como Artz nos pareció el más adecuado”, afirma orgulloso y aclara:

“Es un concepto de global boutique, pero con detalles locales, nos gustó el rojo que se identifica con México y la decoración elegante y sencilla. Es importante tener un toque local como la presencia de obras de arte”, señala.

“Encontraremos muchos productos dedicados en exclusivo a las boutiques, queremos construir una larga relación con los clientes locales y ofrecer lo que van demandando, no

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

tendremos todas las colecciones, pero sí muchas. Abrimos con una atractiva colección para ellas como Égérie, que combina el mundo de la Alta Costura con la Alta Relojería”.

“Cada año buscamos un equilibrio con estética e innovación y este 2023 espera un año interesante con innovación de movimientos y diseño. Para ladies hemos creado piezas sorprendentes”. Destaca satisfecho y agrega: “Estamos vinculados con el arte en diferentes facetas y en esta boutique abrimos con la obra de un artista mexicano”.

El objetivo de este espacio no es querer vender, es entender la Maison, ver novedades, es más una embajada de la marca, para hablar del universo de Vacheron Constantin y tener un buen espacio para los coleccionistas y amigos que quieran apreciar nuestro universo”. Concluye Alexander.

Con el corte de la cinta Schmidt dijo unas palabras: “La boutique de Vacheron Constantin en la Ciudad de México celebra la relación entre nuestra Maison y México, que existe

desde hace 177 años. Estamos encantados de dar la bienvenida a los entusiastas y conocedores mexicanos al mundo de la Alta Relojería y la tradición de Vacheron Constantin en Artz Pedregal”.

Durante el evento, también estuvo presente el artista Diego Rodarte, quien expuso obras inspiradas en la cultura ancestral mexicana y en las que destaca, al igual que la firma, el valor de la belleza en pequeños detalles. La obra se titula The Anathomy of beauty Como lo mencionamos la boutique ofrecerá también piezas femeninos de alta gama. Una oportunidad única de celebrar San Valentín y mostrar nuestros sentimientos que van más allá del tiempo conguardatiempos excepcionales. Admirables propuestas de las colecciones Traditionnelle calendario perpetuo ultra-plano y Patrimony que hablan de la perfección, belleza, precisión y experiencia de la Maison en alta relojería. El reloj ultra-plano Traditionnelle, equipado con calibre interno 1120QP, se pre-

senta en dos versiones y con un tamaño muy atractivo, 36.5 mm, engastadas en oro rosa o en oro blanco. Difícil elección. El reloj automático Patrimony se presenta con cuatro referencias muy atractivas en oro blanco y rosa con engaste de gemas en el bisel o la carátula. Otra opción también se puede ver en carátulas de efecto degradado. Estas seis novedades se presentan además con un práctico sistema de correas intercambiables de manera sencilla con un solo botón. Estética e innovación en una firma que es símbolo de excelencia.

vacheron-constantin.com

Entrada principal de la boutique Vacheron Constantin en Artz Pedregal en la CDMX.

Alexander Schimdt, presidente de Vacheron Constantin para las Américas y Luis Peyrelongue, director de Peyrelongue Chronos.

CEO de Breitling. Las sobrecargos nueva colección

Chronograph en

IZQUIERDA QUE ENCANTA

EL NUEVO GUARDATIEMPOS DE PATEK PHILIPPE REINTERPRETA EL CRONÓGRAFO RATRAPANTE

MONOPULSADOR CON CALENDARIO PERPETUO REF. 5373P-001. EL CAMBIO ESTÁ A

TEXTO IZASKUN ESQUINCA

LOS COLECCIONISTAS de piezas singulares están de plácemes con la nueva entrega de Patek Philippe y es que los relojeros de la casa ginebrina han logrado un sutil pero al mismo tiempo complejo cambio al calibre CHR 27-525 PS Q, ya que tanto la corona como los pulsadores del cronógrafo se han colocado del lado izquierdo. Una novedad poco común en una pieza de Patek Philippe y que ellos mismos describen como “ un modelo destinado a los zurdos”. Sin embargo el logro de este nuevo Cronógrafo Ratrapante Monopulsador con Calendario Perpetuo comienza su viaje de refinamiento en 2005 con el movimiento de cronógrafo CHR 27-525 PS de cuerda manual. Mismo que cinco años más tarde en 2010, tuvo la adición de un módulo de calendario que desde 2017 se deja ver en una caja de platino con carátula azul con el ya tradicional acabado de tipo soleil o en caja de oro rosa con carátula dorada.

LA VISTA.

Destaca la carátula antracita, en degradé negro con manecillas: horas y minutos de oro blanco y de cronógrafo en rojo.

En esta nueva y excepcional pieza de Referencia 5373P-001 se conserva la caja de platino de 38.3 mm con monopulsador a las 9 horas, así como el pulsador de ratrapante a las 8 horas. La carátula por su parte, también ofrece diferencias, por ejemplo los contadores y ventanas se han desplazado 180 grados; es decir, ahora se localizan en la parte superior, ya que sus antecesores los mostraban en la parte inferior. Además de que la carátula se ha terminado con un motivo azulado antracita que se realza por un degradé negro alrededor, así como unos contadores, como el pequeño segundero a las 3 horas; la fase lunar a las 6 horas y el contador de 60 minutos del cronógrafo, los tres con motivo azulado negro ébano.

Como su nombre lo indica, Calendario Perpetuo, le permite ofrecer indicaciones de día y mes, así como el ciclo de los años bisiestos a entre las 10 y las 11 horas, mientras que la indicación del día/ noche se puede ver entre la 1 y las 2 horas. Importante mencionar a las fases lunares que solo ofrecen la diferencia de un día en 122 años en relación al ciclo lunar.

El nuevo calibre CHR 27-525 PS Q es de carga manual con rueda de pilares que ofrece una altura de apenas 7.3 mm, en este caso 5.25 mm para el movimiento base y 2.05 mm para el calendario perpetuo. Ofrece una reserva de marcha de mínimo 38 horas y 48 horas con el cronógrafo desactivado.

Finalmente mencionar que las referencias 5372P-001 y 5372P010 salen de la colección regular de Patek Philippe, así que esta nueva referencia 5373P-001 es ya una de las piezas más buscadas por los ambidiestros coleccionistas.

patek.com

El Calibre CHR 27-525 PS Q se puede apreciar gracias a su fondo de cristal zafiro, mientras que la correa es de piel de becerro negra con motivo textil en relieve.

RESTAURANTES

¿QUÉ HAY DE NUEVO EN LA CIUDAD?

EL VIGOR DE LA GASTRONOMÍA EN NUESTRO PAÍS NO CESA. NUEVOS TALENTOS, NUEVOS ESPACIOS, NUEVAS IDEAS, COMERCIOS GASTRONÓMICOS, BARRAS CREATIVAS, DISEÑO, LA ÚLTIMA GENERACIÓN DE CHEFS, FOROS GASTRONÓMICOS Y GRANDES PRODUCTOS.

EN ESE CONTEXTO vemos que en un año han abierto sólo en la Ciudad de México 50 nuevos restaurantes de interés gourmet. Aquí van algunos de nuestros favoritos.

taurantes más bonitos de la ciudad con una cocina que te transporta a las terrazas del Mediterráneo desde Grecia hasta Francia. alaia.com.mx

mejillones y pulpo a la gallega, langostinos, almejas a la brasa o en crema. Carnes variadas de res, pato y cordero, oferta de arroces en una paseo gastronómico que hace navegar por el Mediterráneo. alesiamediterraneo.com

Esta catedral del buen comer puede figurar como apertura, es tal la renovación de la cocina, la barra de coctelería y la decoración que parece otro lugar lleno de luz y buen gusto. Perfecto para comida de día como para veladas nocturnas con vistas al jardín. Los chef Mikel Alonso y César Luciano han hecho de este lugar un destino obligado en la zona del pedregal. Las interioristas del grupo Cousi, lo han convertido en uno de los res-

Otra gran apertura en el sur de la ciudad, en el Pedregal, zona que está mejorando mucho su oferta gastronómica. Una elegante decoración que se suma a una experiencia rica de sabores desde el inicio. Con su propuesta de barra de productos frescos de mar como ostiones, almejas o cangrejo. Ensalada griega, carpaccio de res o tartar de salmón sirven para abrir boca. Y los sabores del mar llegan con platillos como calamares,

La chef Elena Reygadas de Rosetta ha transformado la pizzería Lardo en una atractiva terraza de pizza y pasta. Además de calamares, chuletas de carne, de cerdo y crostini de sabores italianos. También ofrece desayunos con baguette, bollo, croissant o ciabatta. La panadería es la estrella de la casa. bellaaurora.mx

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

Alaia Terraza

Alesia

Bella Aurora

Botánico

Haciendo honor a su nombre un gran jardín envuelve este restaurante donde encontramos incluso ajolotes en un pequeño estanque y cactus gigantes. Cocina de calidad donde el producto fresco hace cambiar el menú. Encontramos verduras muy frescas, rico hummus, crema de calabaza, deliciosos pescados desde la trucha hasta originales presentaciones, así como carne de primera calidad. Hamburguesa de rib eye, raviolis de piñón rosa, mejillones en salsa de coco y lemongrass, mientras que para el postre ofrecen pay de calabaza. Aquí domina el producto de temporada. @botanicomx

Campomar

Aquí la inspiración es el Pacífico y la cocina de Nayarit. Otro local que da a Polanco sabor de costa, esta vez con veteranía y calidad. Campomar lleva más de cuarenta años de experiencia y admiración de su público, desde que abrieron en 1979. El marisco es su especialidad en múltiples versiones, ceviches de Nayarit, pescado, camarones y pulpo zarandeado, ostiones y ostras en oyster bar, platillos de langosta y King crab completan las tentaciones de este pedazo de costa de Nayarit que llega al corazón de Polanco.

campomar.mx

Patio en italiano, es un restaurante que mira al cielo desde Bosques de Duraznos, con una agradable decoración acogedora y un servicio excelente. Como sus pastas propuestas de gastronomía italiana y mediterránea donde une hongos y almejas con presteza. Lleva el sello de Ituarte, que es garantía de calidad con su experiencia. El tiramisú es excelente. Sin duda un pedazo de Italia en México.

Comedor

La nueva propuesta del chef Israel Montero y Karina Mejía, verdaderamente vale la pena. El restaurante Siembra Comedor nace del rescate del maíz criollo que comenzaron (en 2019) los chefs con Siembra Taquería, una tortillería y taquería de barrio, cuya piedra angular consiste en lle-

Cortile

Siembra

Un aspecto del restaurante Botánico en la colonia Condesa.

RESTAURANTES

var a la mesa una buena tortilla a partir de un cereal de alta calidad proveniente de las milpas de Tlaxcala. En este nuevo espacio continúan con su tributo a la tierra y a los diversos ingredientes de la naturaleza de México, a la vez que promueve el consumo responsable y sustentable de productos endémicos, gracias al comercio justo de insumos cultivados con principios de bajo impacto ambiental. Una comida comprometida con su entorno y de alta calidad gastronómica.

@siembra.tortilleria

Acento francés para este espacio gourmet donde se come très bien. Aquí conviven la cocina tradicional de París con platos de vanguardia e influencias mediterráneas. Tartare especial de la casa, ratatouille mediterráneo. Buenos pescados a la sal, sardinas frescas y excelentes carnes como osobuco, pollo tagine o el tradicional steak tartare además de na bodega de vinos franceses interesante. La terraza es muy agradable y la comida cosmopolita invita a grandes veladas. Tablas de queso y embutidos.

@tresfrancomed

Después de triunfar en Monterrey llega a Polanco la cocina de Señora Tanaka, un homenaje a la cocina y al rock. Se fusiona la cocina latina y japonesa. Ceviches y ensalada asiática con king crab para iniciar, arroz frito de mariscos, gyozas de wagyu, tempura de huachinango, short rib, carnes corte premium, salmón miso, aleta de atún y barra de sushi con nigiris y sashimis que hacen las delicias de los más exigentes. Una experiencia para paladares sofisticados. sratanaka.com

Très

Señora Tanaka

Interior del restaurante Señora Tanaka.

Una de las aperturas más celebradas de esta temporada, en pleno corazón de la colonia Roma, junto a la Fuente de la Cibeles. Nos reciben con sardinas y babaganoush Tartare de pescado o de carne y milhojas de camote. Las pastas son un recital que van desde garganelli con hongos y nuez de la india a pansotti de camarón. Pesca del día y carne sirloin completan un menú de altura. Postres como Torta al formaggio con helado de manzanilla, tarta de avellana y helado de azafrán. Sin duda la cocina de Rafael Zaga dará que hablar, ya triunfó en la última edición de Millesime.

galea.mx

sopa Tom Yum legendaria, el popular pad thai, las recetas de una de las cocinas más ricas del planeta. Buena gastronomía en un ambiente muy acogedor en esta casa histórica. Una invitación a los sofisticados sabores de Tailandia. @manaw.emiliocastelar

Intercontinental, detrás de una peluquería, Tokoya en japonés, se encuentra una barra de comida japonesa al más alto nivel con creaciones con acento mexicano como el nigiri con hormiga chicatana. Te reciben con una cata de sake, nigiri de toro con hormiga chicatana. Tekkamaki de atún rojo, Negi Salmon, anguila con foie gras o el Tokoya Roll de salmón aguacate foie grass y cebollín ya te transportan a la mejor cocina de oriente. Mini Bowl para los amantes de mezclas sofisticadas como el King crab o atún lobina y salmón completan una experiencia excelente. A los postres esfera Tokoya con helado de matcha y chocolate, el Yuzu cheesecake o los Fuji Mochis, esferas de mazapán de almendra y fresa. Tokoya speakeasy un secreto que no podemos guardar.

presidenteicmexico.com

Tras el cierre del mítico restaurante Churchill la ciudad anda huérfana de cocina inglesa. Este restaurante de vocación internacional y acento inglés en Las Lomas viene a subsanar esa carencia. Excelente filete Wellington y las clásicas fish & chips. Pero la cocina mira a Europa, aquí no hay Brexit, y dispone de croquetas de jamón, burrata con pesto mousse de foie gras con compota de higo. Carta amplia y de calidad, Ambiente privado y relajado con acento británico.

@onepound.terraza

La poderosa cocina tailandesa se abre paso en nuestra ciudad. Galanga ya triunfa con diferentes versiones de su propuesta thai y ahora llega Manaw que se localiza en un casa señorial de 1942, en Emilio Castelar, un edificio catalogado patrimonio histórico. La cocina respeta los platillos típicos con un buen curry, la

El

Otro nuevo templo en Polanco, en la calle de Emilio Castelar 44, se localiza este espacio gastronómico, esta vez dedicado a la cocina mediterránea y francesa. Atún, sardinas, steak tartar no faltan en esta mesa de aire informal, pero presencia elegante. Buenas carnes y variedad de pescados y frutos de mar, destacamos los raviolis de cangrejo con salsa de limón. Variedad de postres como profiteroles, tarta de queso azul o pastel de zanahoria.

pardelarestaurante.com

Galea

Manaw

One Pound Terraza

Tokoya Nigiri Bar

restaurante japonés speakeasy más buscado de México. En el hotel Presidente

Pardela

DISEÑO EN EL PARAÍSO

EN EL CORAZÓN DE SAN CRISTÓBAL DE LAS CASAS, SE ALZA HOTEL B¨O, UNA PROPUESTA DE BELLEZA, DISEÑO Y CONFORT. IDEADA PARA ENALTECER LA BELLEZA DE CHIAPAS.

AL FRENTE MAXIMILIANO VILLEGAS uno de sus responsables e impulsores nos recibe con brazos abiertos y nos deja claro la importancia que le da a la divulgación de la cultura mexicana. Max nos habla de la maravilla del entorno de Chiapas con su naturaleza, su gastronomía, su oferta culinaria y de museos. Uno de los paisajes más hermosos de México. Dentro del destino se localiza este hotel perfectamente ubicado en el centro de San Cristóbal de las Casas para llegar caminando a cualquier punto y con un diseño exquisito. Todo comienza al atravesar su icónica puerta azul que anuncia la entrada mágica a un interiorismo acogedor, donde podemos encontrar Doce Lenguas, un espacio que funciona como plataforma para enaltecer la artesanía de Chiapas y otras regiones de México en sus múltiples disciplinas, desde los textiles, la cerámica o los telares. “Doce Lenguas busca enaltecer ese proceso de artesanía”, explica Villegas y añade, “siempre he sido apasionado de ser un gran host: recibir, abrazar, compartir. Eso pretendemos desde el hotel B¨O, que la gente se vaya con una sonrisa.” Telas, alfombras, almohadones, aretes, collares, se muestran al viajero en un espacio acogedor al interior del hotel que se distingue por sus techos altos y confortables, habitaciones con detalles artesanales de la región chiapaneca como textiles sobre la cama que dan color y calor al ambiente. Elegantes y sencillas.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

El restaurante LUM, por otro parte, es un gran proyecto gastronómico liderado por el chef Victor Hugo Olivera que presenta una cocina genuina y ha contado con chefs invitados como Elena Reygadas, Jonatan Gómez Luna, Gabriela Ruíz o Gerardo Vázquez Lugo. Protagonismo de madera en la decoración y cocina de mercado, honesta y de calidad. Que ofrece las texturas y sabores de un campo rico en su diversidad y en los productos de su tierra.

El hotel ofrece un oasis en el interior donde vegetación y agua se unen en un paisaje con aire oriental que invita al descanso, como su biblioteca donde muchos viajeros aprovechan para disfrutar la lectura. Arquitectura, un jardín cuidado, agua y luz se unen en la magia de este espacio. Hace diez años crearon el hotel B¨O después la plataforma Doce Lenguas, Blom Bar, Malaak al horno, donde se sirve cocina tradicional libanesa; Club de Lechones, una taquería basada en el platillo emblemático de la región: el lechón.

Por otro lado, nos cuenta sobre la plataforma de viajes llamada Abetravesías para ver un nuevo Chiapas con proyectos que enriquecen la experiencia de viajar, todo se conecta. “Hay una frase que define nuestra labor: respira, siente, conecta con el lado humano del estado”, señala entusiasmado. Sus ganas de ser pioneros en la coctelería le ani-

ma a crear un espacio ligado a las vivencias culinarias, y se inspira en Frans Blom, cartógrafo danés que viajó por Chiapas hace 100 años y descubrió espacios arqueológicos. Jose Luis León de Limantour y considerado “el mejor bartender de México”, ayudó a la gestion de esta coctelería elegante y seductora en un espacio único donde conviven otros proyectos. El Grupo-BO con Carlos y Fernando Gutiérrez, apasionados de Mexico, tienen vocación de emprender y queda claro que en cada uno de sus espacios se respeta y se enaltece la labor artesanal de la cultura chiapaneca, todo con la más cuidada atención al detalle. “El lujo está en las cosas sencillas de la vida”, sentencia Villegas. Sierras, cascadas, selva, un mundo extraordinario se ofrece rodeando San Cristóbal. “Soy una persona que busca calidad de vida”, así explica cómo cambió su vida agitada y exitosa de la Ciudad de México por el mundo natural de San Cristóbal de las Casas para escribir nuevas historias. En este encuentro Max nos revela uno de los próximos planes del Grupo, un nuevo hotel con su propia identidad, en Chiapa de Corzo. Así como la de llevar estos proyectos a otros rincones de México. “En donde vayas vas a encontrar magia”. Nos advierte Maximiliano y sobre todo si cruzas la puerta azul del hotel B¨O.

hotelbo.mx

La Suite Deluxe BO se rodea de espacios naturales donde conviven jardines de lavanda y bambúes.

OASIS DE ARTE Y BIENESTAR

LA CELEBRACIÓN DE LA FERIA INTERNACIONAL

de Arte Contemporáneo Arco en Madrid invita a un viaje cultural a la ciudad que ofrece numerosas alternativas de exposiciones, museos y experiencias creativas. Proponemos un alojamiento en el centro de la ciudad, cerca del Museo del Prado, el Museo Thyseen y el Reina Sofía. El hotel Four Seasons de Madrid, que invita a conocer los lugares destacados de la ciudad, ofrece experiencia de shopping, arte y bienestar. Un oasis en centro de Madrid

En pocos años la ciudad de Madrid, para muchos mexicanos una ciudad de paso para conocer Europa, se ha convertido en destino de lujo, lugar de residencia y capital de negocios y estilo de vida por encima de muchas ciudades del Viejo Continente.

Entre os grandes hoteles de España ya se ha consagrado el Four Seasons de Madrid con la galería Canalejas como epicentro del lujo madrileño en tiendas y gastronomía con la presencia de firmas como , Hermès , Valentino, Zegna, Ferragamo. Un emblema de la renovación del centro de Madrid. Además de una oferta gastronómica de altura con la terraza como un de los rincones favoritos de madrileños y viajeros.

A su propuesta de hospitalidad y culinaria suma el tratamiento de Spa y un lugar para el descanso y el bienestar. Es el favorito de las estrellas que visitan Madrid, el nuevo Spa del Four Seasons, con unas instalaciones de última generación, desde la relajación profunda a tratamientos efectivos, como El Retiro, en homenaje al parque madrileño, símbolo de descanso y placidez. Para los viajeros tratamiento anti jet lag, Restless Traveler. Como especialidad masaje facial japonés. Formado en el país nipón, con el experto Dr. Shogo Mochizuki, Josep Lupion especialista en Sculptural Face Lifting promete milagros. Instalaciones muy acogedoras, como la alberca, abundante luz natural, que te aisla del centro de la ciudad y también ofrece unas vistas espectaculares. La amplia oferta de tratamientos que ofrece el Spa incluye, por ejemplo, masajes diseñados para brindar un balance y equilibrio que se ajustan a cada individuo, utilizando aceites especiales creados por uno de los 10 mejores aromaterapistas del mundo: Michelle Roques-O’Neil, además de marcas de productos con reconocimiento internacional como Miriam Quevedo, 111SKIN.o los productos veganos SEPAI altamente efectivos. Es el wellness urbano más grande de Madrid.

TEXTO JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO

EL HOTEL FOUR SEASONS MADRID SE EXTIENDE A LO LARGO DE SIETE EDIFICIOS HISTÓRICOS. EL DESCANSO COMO DEBE SER.

Que mejor lugar para recuperarse de la visita a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, que ya es una de las plataformas de mercado de Arte más importantes del mundo. La Feria refuerza sus lazos también con el arte Latinoamericano. Las cifras del evento son importantes: 93 000 visitantes, 1300 artistas 500 coleccionistas 180 galerias y 30 paises.

Una experiencia de lujo desde que aterrizas con tratamiento anti jet lag, una gran cocina del maestro Dani García, que eleva la cocina mediterránea a una experiencia sublime. Arte, belleza y gastronomía en este oásis en el centro de Madrid.

fourseasons.com/madrid

Four Seaosns Madrid ofrece lo mejor del estilo de vida contenmpráneo en el centro de madrileño, perfecto para descubrir ARCO Madrid del 22 al 26 de febrero.

DESTINO

Maldivas

CERCA DEL CIELO

EN LA EXUBERANTE ISLA DE MAAGAU, EN EL ATOLÓN DE DHAALU, SE ENCUENTRA BAGLIONI RESORT MALDIVES, UN LUGAR PERFECTO PARA ENCONTRARSE A UNO MISMO, ENTRE INMERSIONES PARA DESCUBRIR Y PRESERVAR EL ARRECIFE DE CORAL, MASAJES Y CENAS GOURMET, TODO BAJO EL LEMA DE LA HOSPITALIDAD ITALIANA.

CUENTA LA LEYENDA QUE DIOS , al darse cuenta de la belleza del mundo, lloró y que de sus lágrimas nacieron las islas Maldivas, un paraíso en la tierra formado por 26 atolones y unas 1200 islas de coral, de las cuales solo 200 están habitadas. Un paraíso que se puede admirar desde un hidroavión, desde donde el océano parece casi una pintura: muchas pequeñas manchas beige aquí y allá en una paleta de todos los tonos de azul. Un espectáculo natural único en el mundo se presenta a quienes eligen pasar unas vacaciones en el Baglioni Resort Maldives, en la exuberante isla de Maagau, en el atolón de Dhaalu. Tras aterrizar, uno es transportado a otra dimensión, donde el estrés y las preocupaciones ya no existen. Guardados los zapatos, uno se deja llevar por el ritmo del mar y la brisa que acaricia las plantas de los pies, pasando los días entre una inmersión y un chapuzón, entre un masaje relajante y una cena perfecta. Las experiencias que ofrece el complejo son múltiples, sin embargo, entre las más importantes está sin duda el proyec-

to de recuperación del arrecife de coral: de hecho, un equipo de biólogos marinos del Baglioni trabaja en el cultivo de especies de coral en peligro de extinción, apoyando los hábitats del arrecife existentes y creando nuevos. El proyecto está abierto a todos los huéspedes, que pueden participar adoptando un fragmento de coral u ofreciendo una donación para un marco de coral, recibiendo a cambio una placa personalizada y actualizaciones constantes sobre el progreso de la colonia que están ayudando a construir.

De vuelta a la tierra firme, o más bien a las arenas coralinas, el cuerpo y el alma se relajan y rejuvenecen en el maravilloso spa, gracias a lujosos rituales de la tradición maldiva: meditación, kundalini yoga, relajación y equilibrio de los chakras, respiración chamánica, terapia Kambo y técnicas de medicina alternativa como acupuntura y naturopatía. Tras esto, se puede también satisfacer el paladar en uno de los tres restaurantes del complejo: Gusto, una celebración de la auténtica cocina italia-

na en las Maldivas con vista al mar; Umami, para disfrutar de la cocina tradicional japonesa; y Taste, que ofrece platillos de cocina internacional. Todo con una excelente copa de vino espumoso o italiano de la increíble bodega (que se puede reservar en exclusiva para vivir una experiencia única de sabores italianos). Sin olvidar el Pool Bar, para almuerzos y aperitivos más ligeros durante el transcurso del día. Por la noche, después del cine bajo

A la izquierda y abajo, la Baglioni Residence: 360 metros cuadrados de interior, más 310 de exterior, para disfrutar del mar a 360 grados. Arriba, el proyecto de recuperación del arrecife.

las estrellas, se regresa a la villa. La más destacada del complejo es la Baglioni Residence: 360 metros cuadrados de interior, más 310 metros cuadrados de exterior, tres habitaciones, una veranda en la parte delantera y terrazas con vistas al océano, amuebladas con los colores del mar, en puro estilo italiano. Así como las villas de agua y de playa. Para unas vacaciones inolvidables.

baglionihotels.com

LA

Richard Avedon

RETRATAR EL ALMA HUMANA

por Javier Fernández de Angulo

UNO DE LOS GRANDES fotógrafos del siglo XX y de los más influyentes, elevó el fotoperiodismo a categoría de arte y la foto de moda a obra maestra. Este año el mundo se dispone a dar a Richard Avedon el reconocimiento que merece, se celebran cien años de su nacimiento y toda su biografía esta zurcida de fotos inmortales.

Posaron para él Marilyn Monroe, Truman Capote, Marlene Dietrich, Bob Dylan, Sofía Loren, Andy Warhol, por mencionar algunos y, además todas las top model de los años 90.

En 1965 Avedon aparece en las páginas de Vogue, después se convirtió en el fotógrafo de moda más influyente del mundo. Antes se había iniciado en 1945 en Harper´s Bazaar al lado, nada menos que Diana Vreeland, otra poderosa en la historia de la moda.

Nació en 1923 en Nueva York y estudió fotografía en Columbia, formado en poesía y filosofía, buscaba retratar el alma de las personas. Una familia en Long Island fue su primer trabajo de amateur. Sus primeras fotos profesionales para Harpers´s y en los desfiles de París con modelos saltando impactaron al mundo. Sacó a las Top Models de su escenario habitual, rompió las normas. Las actitudes de las modelos cuando posan para Avedon responden a lo que el fotógrafo llamaba sus series de no, “no a la composición artificial, no a la pose estupenda, no a la seducción falsa, no a la luz exquisita”. El resultado una frescura nunca vista. Avedon señalaba que muchos fotógrafos son precisos, pero no reflejan la verdad.

Retrataba el glamour, pero también la sociedad en sus entrañas, como su serie American West, una colección descarnada de retratos anónimos de Estados Unidos realizados entre 1979 y 1984. En total 752 personas posan

para su cámara de 17 Estados de la Unión Americana, todo un documento gráfico que le valió algunas críticas por lo que algunos definieron como retratos crueles. Trabajadores de campos petrolíferos y mataderos, mineros, camareras, vagabundos, prostitutas, agricultores, pacientes con enfermedades mentales, adolescentes. Sin duda, una mirada a la América profunda.

Su pasión por el retrato fue simultánea a sus fotos de moda como confesaba en El País: “Empecé a hacer retratos al mismo tiempo que trabajaba en moda. Se suele creer que primero me dediqué a la fotografía comercial y luego cambié a un trabajo más creativo o personal, pero fueron cosas que hice simultáneamente. Si se observa mi trabajo en Harper’s

Bazaar, en 1956, ya lo hacía así. Y no quiero sonar pretencioso citando los grandes nombres, pero el existencialismo de Camus y sobre todo la dramaturgia de Beckett me han influido” y agregaba: “A menudo siento que la gente viene a mí para ser fotografiada como irían a un médico o a una adivina; para averiguar cómo son”.

Cuando tuvo que hacer el retrato de los Duques de Windsor, ideó decirles antes de disparar sus cámara que había visto cómo atropellaban un perro en la calle, la expresión de sorpresa y horror generó una imagen única de Eduardo VIII y Wallis Simpson.

Sus imágenes pasaron de las revistas a los museos. “Si cada fotografía te roba un poco el alma, ¿no es posible que yo esté dejando partes de mi alma cada vez que tomo una fotografía?”