Magazine Le Clap #225

G R AT U I T

L A PA S S I O N D U C I N É M A | MAI ET JUIN 2021 | N° 225

LES ANIMAUX CÉLÈBRES DU CINÉMA

LES PETITS CHIENS QUAND LA BD...

S’AVENTURE DANS LA FORÊT QUÉBÉCOISE LA MUSIQUE AU CINÉMA

ALEXANDRE DESPLAT ENTREVUES

SOPHIE DUPUIS JOËLLE ARSENEAU ET GARANCE CHAGNONGRÉGOIRE ÉRIC TOLEDANO ET REDA KATEB

RÉALISÉ PAR

RICARDO TROGI

LE CINÉMA VU PAR...

SIMON BOULERICE

43

FILMS EN SALLE TRÈS BIENTÔT

CINÉ-PSY

LE MARIAGE DE ROSA

DOSSIER 3 DE 4

LES MEILLEURES REPRISES

★★★★★

VALEUR SÛRE DÉLICIEUX

NULLE TRACE | LES VIEUX CHUMS | PINOCCHIO

| M OT D E L A R É D A C T I O N N ° 2 2 5

GRAND V O I R

Il

est enfin venu le moment de quitter nos salons qui, malgré les multiples offres de contenu cinématographique, n’ont pu nous procurer l’expérience filmique ultime, celle d’une vraie salle de cinéma. Nous sommes toujours aussi fiers d’avoir vu grand en construisant deux nouveaux complexes cinématographiques totalisant vingt salles afin d’offrir aux cinéphiles de Québec ce qui se fait de mieux en termes de technologie et de confort.

PHOTO DE VA;EROA_AKSAKOVA / KAMRANAYDINOV / RAWPIXEL.COM FREEPIK

Nous maintenons en outre la programmation très diversifiée qui nous caractérise depuis plus de 30 ans. Pendant cette période de pause, beaucoup de dates de sortie annoncées ont été repoussées et certains films ont vu leur carrière écourtée. Vous pouvez compter sur nous pour redonner toute la place qui revient à ces films-victimes qui méritent mieux. Des films comme LA DÉESSE DES MOUCHES À FEU, ANTOINETTE DANS LES CÉVENNES, LE SANG DU PÉLICAN, entre autres, feront l’objet d’une re-sortie pour votre plus grand plaisir.

MAGAZINE N°225 | CLAP.CA

De plus, avec la réouverture, nous bénéficions d’un contexte où l’abondance de productions cinématographiques récentes aura pour heureuse conséquence de maintenir une cadence réjouissante de nouveautés sur nos écrans lors des prochains mois.

Nous sommes très heureux de proposer en ouverture les principaux films récemment oscarisés comme le très attendu NOMADLAND qui s’est vu décerner trois statuettes lors de la dernière cérémonie, dont une pour l’Oscar de la meilleure actrice à la merveilleuse Frances McDormand. Nous prolongeons aussi la présentation d’ALCOOTEST qui a obtenu l’Oscar du meilleur film étranger, THE FATHER pour lequel Anthony Hopkins a reçu l’Oscar du meilleur acteur, MINARI et LE SON DU SILENCE. Nous vous souhaitons un bon et fréquent retour dans nos salles. Offrezvous enfin une grande sortie. Eh oui, vous avez bien lu, SORTIE! M.A.

3

| SOMMAIRE N°225

39 | VALEUR SÛRE DÉLICIEUX se penche sur

l’invention de la restauration en rendant hommage à ceux qui ont transformer l’acte de cuisiner en art.

24 Sortez en famille!

38 Programmation alternative Ciné-voyage · 2020-21 Ciné-spectacle · 2021-22

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49 Abonne-Clap 50 Index

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48 Nos marchands partenaires

Annie Frenette 418 653-2470, poste 130 annie.frenette@clap.ca

7 11 16

Les animaux célèbres du cinéma Les petits chiens

Ciné-psy...

Le Mariage de Rosa

Le cinéma vu par...

Simon Boulerice

27 31 34

Entrevue avec Éric Toledano et Reda Kateb

Entrevue avec Sophie Dupuis

Patrick Marleau 418 653-2470, poste 128 patrick.marleau@clap.ca Lucie Bernier 418 653-2470, poste 133 lucie.bernier@clap.ca LÉGENDES

V.F. Version française

Les meilleures reprises de films Dossier 3 de 4

V.O.F. Version originale française V.O.A. Version originale anglaise V.O.S.-T.F. Version originale avec sous-titres français V.O.S.-T.A. Version originale avec sous-titres anglais

19 22

Entrevue avec Joëlle Arseneau et Garance Chagnon-Grégoire

41 45

Livres

Quand la BD...

S’aventure dans la forêt québécoise

La musique au cinéma Alexandre Desplat

CLASSEMENT DES FILMS En attente de classement.

Peut être vu par des personnes de tous âges.

Ne peut être vu que par des personnes âgées de 13 ans et plus ou accompagnées d’une personne majeure.

Ne peut être vu que par des personnes âgées de 16 ans et plus.

Ne peut être vu que par des personnes âgées de 18 ans et plus.

HORAIRE ET TARIFS

Téléphone : 418 653-2470, poste 1 Internet : CLAP.ca Mobile (iOS et Android) : clap.mobapp.at

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Le Cinéma Le Clap Place Ste-Foy est membre

Éditeurs : Michel Aubé, Robin Plamondon Coordonnateur du contenu : Simon Leclerc Directrice artistique : Martine Lapointe Infographiste : Catherine Ducharme Responsable de la programmation : Michel Aubé Réviseure : Marie Chabot Images : Freepik Chroniqueurs : Pierre Blais, Marcel Gaumond, Anne-Marie Bilodeau, Patrick Lonergan, Patrick Marleau, Raymond Poirier, Nicolas Lacroix, Rhéa Jean.

Plus de 500 points de distribution · Dépôt légal : Bibliothèque nationale du Québec, 3e trimestre 1987 ISSN : 1209-7012 · Le Magazine Le Clap est publié 6 fois par année par les Éditions Le Clap.

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UNE SUITE UN PEU INATTENDUE AU MÉGASUCCÈS DE JOHN KRASINSKI EN 2018.

N. Lacroix, Le Clap

– 2E PARTIE Un film de John Krasinski | Du même réalisateur : Un coin tranquille ÉTATS-UNIS. 2020. 97 MIN.

Drame d’horreur écrit et réalisé par John Krasinski, basé sur des personnages créés par Scott Beck et Bryan Woods. Mus. orig. : Marco Beltrami. Int. : Emily Blunt, Cillian Murphy, Millicent Simmonds, Djimon Hounsou.

SYNOPSIS : À la suite des terribles événements survenus dans le premier film, les membres de la famille Abbott poursuivent leur périple à la recherche d’un endroit sécuritaire. Ils découvriront rapidement que les créatures qui les traquent par le son ne constituent pas la seule menace qui pèse sur leur existence.

L’acteur-réalisateur John Krasinski retrouve sa femme Emily Blunt dans cette suite un peu inattendue du succès de 2018.

Après avoir initialement rejeté l’idée de créer un autre film, Krasinski a fini par trouver un angle qu’il désirait explorer et s’est attaqué seul au scénario cette fois-ci.

Il a ainsi décidé de faire de Regan, fille aînée de la famille Abbott, le personnage principal du second film. Belle vitrine pour l’actrice Millicent Simmonds, elle-même sourde dans la vraie vie. Il importait à Krasinski d’aller plus loin dans le thème, déjà abordé dans le film original, d’une personne dont la « faiblesse » (dans ce cas-ci, la surdité de Regan) devient une arme puissante.

C’est quand même beaucoup de pression pour une actrice qui non seulement n’en est qu’à son troisième long métrage, mais

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qui se fait un devoir de bien représenter la communauté sourde à l’écran. Selon Emily Blunt, la jeune fille est tout à fait à la hauteur de la tâche.

John Krasinski apparaît dans cette suite par des retours en arrière, car il voulait préserver la métaphore du premier film, celle d’une « lettre d’amour » à ses propres enfants. D’ailleurs, si le film original se voulait d’abord une illustration de l’importance pour les parents de protéger leurs enfants, le second met plutôt en lumière le fait que « les enfants sont l’avenir », selon le couple Blunt-Krasinski.

Un autre film, dérivé de la saga principale et basé sur une idée de Krasinski, est déjà en cours d’écriture. (R.J.)

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V.O.F.

ANTOINETTE DANS LES CÉVENNES

Un film de Caroline Vignal

FRANCE | 2020 | 95 MIN

TROIS JOURS ET UNE VIE

FRANCE | 2019 | 120 MIN

Drame policier réalisé par Nicolas Boukhrief. | Int. : Sandrine Bonnaire, Pablo Pauly, Charles Berling, Philippe Torreton.

En Belgique, le petit Rémi est porté disparu. Rapidement, le drame ébranle les résidants des environs et les spéculations vont bon train, mais l’enquête piétine. Des années plus tard, le corps de Rémi est enfin retrouvé et le mystérieux assassin est quant à lui de retour dans le village de son enfance.

« Caroline Vignal signe un récit d’émancipation hilarant, dissimulé sous un vaudeville en milieu rural. » (C. Fabre, Le Monde)

Comédie romantique écrite et réalisée par Caroline Vignal.

Mus. orig. : Mateï Bratescot. Int. : Laure Calamy, Benjamin Lavernhe, Olivia Côte, Marie Rivière.

ADIEU LES CONS

FRANCE | 2020 | 87 MIN

Comédie écrite et réalisée par Albert Dupontel. | Int. : Virginie Efira, Albert Dupontel.

Suze décide de retrouver l’enfant qu’elle a mis au monde alors qu’elle était adolescente. Ses recherches vont la mener à se faire des alliés qui l’aideront dans sa quête : JB, un fonctionnaire dépressif, et M. Blin, atteint de cécité. Ensemble, ils formeront une équipe improbable du tonnerre.

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SYNOPSIS : Vladimir a pour amante Antoinette. Quand il lui annonce qu’il passera ses vacances en famille, dans les montagnes des Cévennes, plutôt qu’avec elle, Antoinette décide de se venger en l’y rejoignant sans prévenir. Sauf que sur place, on lui assigne un compagnon de voyage atypique, un âne prénommé Patrick, qui doit servir de « sherpa ». Mais l’animal se montre rapidement très têtu, comme le rappelle l’expression, pendant que Vladimir, lui, s’énerve devant une situation qu’il peine à contrôler.

NOTES : Ce film s’est révélé la surprise de la rentrée en France.

Une comédie qui étonne et détonne, qui fait du bien. Laure Calamy, découverte dans la série Dix pour cent, et Benjamin Lavernhe, la révélation du Sens de la fête, étalent leur talent pour le vaudeville en jouant leurs partitions avec un réel plaisir.

Et bien sûr, il y a Patrick, le bourricot, prêt à leur voler la vedette.

(P.B.) MAGAZINE N°225 | CLAP.CA

PAT R I C K M A R L E A U

LES ANIMAUX CÉLÈBRES DU CINÉMA

LES PETITS CHIENS DOSSIER 2 DE 4

Dans la première partie de ce dossier, nous avions parlé des chiens de l’âge d’or du cinéma. Aujourd’hui, nous dressons un portrait des petits chiens qui nous ont fait craquer!

L’ARTISTE (2011) MAGAZINE N°225 | CLAP.CA

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BENJI LE CROISÉ

En 1960, alors qu’il n’est qu’un chiot, Higgins est trouvé dans un refuge de Burbank par Frank Inn, un célèbre dresseur d’animaux d’Hollywood. Inn confiera qu’Higgins était l’animal le plus intelligent avec lequel il avait travaillé, étant capable de lui apprendre un nouveau truc chaque semaine. Il pouvait faire bâiller et éternuer le chien avec un simple geste!

Le film Benji, produit et distribué en dehors des studios hollywoodiens – ils avaient tous refusé le projet –, est l’un des plus grands succès commerciaux de l’année. Malheureusement, Higgins décède l’année suivante. Il n’aura incarné Benji qu’une seule fois! C’est donc sa fille, Benjean, également entraînée par Inn, qui prend la relève dans les trois autres films de la série Benji, dont un avec Chevy Chase, Oh! Heavenly Dog (1980).

BENJI (1974)

8

BLONDE ET LÉGALE 2 : ROUGE, BLANC ET BLONDE (2003)

Avec le déclin de la popularité de Lassie, dans les années 1970, c’est Higgins, avec son personnage de l’adorable Benji, qui séduit les cinéphiles. Avant de participer au film du même nom, en 1974, Higgins est déjà une vedette du petit écran. Il venait de jouer dans six des sept saisons de Petticoat Jonction en y incarnant le chien d’une famille propriétaire d’un hôtel dans une petite municipalité.

BRUISER LE CHIHUAHUA

De son vrai nom Moonie, le mignon chihuahua connaît la célébrité grâce à son rôle de Bruiser dans les comédies Blonde et légale 1 et 2, dans lesquelles il interprète le chien de Reese Witherspoon. Mais ce rôle aurait bien pu lui échapper! Les producteurs s’intéressaient plutôt à Gidget, une femelle chihuahua populaire avec ses commerciaux pour la chaîne de restauration rapide Taco Bell. Par contre, celle-ci a un horaire fort chargé et elle ne peut donc pas participer au tournage du film. Sa propriétaire et entraîneuse, Sue Chipperton, est mis au parfum du cas d’un chiot chihuahua qui démontre de belles aptitudes.

Elle adopte donc Moonie qu’elle réussit à dresser à temps pour le début de la production. Gidget jouera finalement la mère de Moonie, son coloc dans la vie, dans la suite!

PETTICOAT JUNCTION (1963-1970) MAGAZINE N°225 | CLAP.CA

| LES ANIMAUX CÉLÈBRES DU CINÉMA LES PETITS CHIENS

JACK LE PARSON RUSSELL TERRIER Bien peu peuvent se vanter d’avoir volé la vedette à Jean Dujardin, ce qu’Uggie réussit à faire dans le film L’Artiste (2011).

Sa prestation est si touchante que la presse d’Hollywood suggère qu’on lui offre un Oscar honoraire! Il a tout de même reçu la Palm Dog, prix remis en marge du Festival de Cannes!

Uggie n’était pourtant pas du tout destiné à devenir une vedette du grand écran. Chiot, il est très turbulent et il change même de propriétaire deux fois. Il est finalement recueilli par le dresseur Omar Von Muller qui voit en lui un certain potentiel alors que le chien démontre de belles aptitudes pour apprendre des trucs, dont circuler sur un skateboard.

Mais, surtout, il ne se montre aucunement effrayé par les distractions comme les bruits et les lumières sur les plateaux.

Après quelques publicités et apparitions dans des films, Uggie décroche son premier rôle majeur, celui de Queenie dans De l’eau pour les éléphants. La même année, il est recruté pour incarner Jack auprès de Dujardin. Puisque le long métrage est muet, il est beaucoup plus facile de diriger un animal alors que Muller peut lui dire les consignes à voix haute.

L’ARTISTE (2011)

Le succès du film L’Artiste fait d’Uggie une vedette internationale.

Il accompagne les comédiens du film aux avant-premières et il participe également à la tournée médiatique. Puisqu’il est assez âgé, Muller préfère protéger Uggie et ne lui confier par la suite que de plus petits contrats moins exigeants. En 2012, Uggie devient le visage publicitaire de Nintendo pour son nouveau jeu Nintendogs + Cats, en plus d’être le premier animal à mettre ses empreintes dans le ciment devant le célèbre Grauman’s Chinese Theatre de Los Angeles!

NINTENDOGS + CATS (2012)

Dans le prochain magazine : des gros toutous qui nous ont fait rire!

BLONDE ET LÉGALE (2001)

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LE CLUB VINLAND

QUÉBEC | 2020 | 125 MIN

Drame d’époque réalisé par Benoit Pilon.

Int. : Sébastien Ricard, Rémy Girard.

Alors que le Québec n’a pas encore entamé sa Révolution tranquille, les élèves d’un collège dirigé par une congrégation religieuse sont invités à participer au projet du frère Jean. Ce dernier veut entreprendre des fouilles archéologiques qui prouveraient la venue des Vikings sur la côte charlevoisienne.

LES TROIS ACCORDS LIVE DANS LE PLAISIR

QUÉBEC | 2021 | 75 MIN

Spectacle musical réalisé par Louis-Philippe Eno LIVE DANS LE PLAISIR, un film musical des Trois Accords. Dans un studio de production virtuelle à la fine pointe de la technologie, la formation livre une performance immersive unique devant un écran géant incurvé de 50 pieds avec lequel elle ne fait qu’un.

DOCUMENTAIRE

EN TÊTE DE LIGNE

QUÉBEC | 2021 | 67 MIN

Documentaire réalisé par Joëlle Arseneau et Garance Chagnon-Grégoire. | Avec Lucien Bouchard, Pierre Bruneau, Daniel Lamarre.

L’exaltante ascension d’André Chagnon, le visionnaire fondateur de Vidéotron, avec en toile de fond 40 ans d’histoire des télécommunications au Québec.

DOCUMENTAIRE

COMME UNE VAGUE

QUÉBEC | 2021 | 87 MIN

Documentaire réalisé par Marie-Julie Dallaire.

Int. : Patrick Watson, Osunlade, Stéphane Tétreault, Tiana Malone, Nathalie Fernando, Ezra Azmon, Tom Wilder, Ron Davis Alvarez, Gordon Hempton, Valorie N. Salimpoor.

COMME UNE VAGUE rend hommage à la musique, cette séquence de sons abstraite, immatérielle et invisible qui provoque dans le cerveau la même réaction que le chocolat, le sexe ou la drogue.

DOCUMENTAIRE

UN PAYS QUI SE TIENT SAGE

FRANCE | 2020 | 86 MIN

Documentaire réalisé par David Dufresne.

Alors que s’accroissent la colère et le mécontentement devant les injustices sociales, de nombreuses manifestations citoyennes sont l’objet d’une répression de plus en plus violente. UN PAYS QUI SE TIENT SAGE invite des citoyens à approfondir, interroger et confronter leurs points de vue sur l’ordre social et la légitimité de l’usage de la violence par l’État.

DOCUMENTAIRE 10

DOCUMENTAIRE

LES FILS

QUÉBEC | 2021 | 96 MIN

Documentaire historique réalisé par Manon Cousin. | Avec Serge Wagner.

L’ambition des Fils, religieux d’un nouveau genre, sortir des presbythères pour rencontrer le « vrai monde », et même travailler en usine aux côtés d’une population pauvre et laissée pour compte. LES FILS brosse une peinture positive d’un engagement humaniste, loin de tout embrigadement.

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MARCEL GAUMOND

C I N É-P S Y C O M M E N TA I R E S U R L E F I L M

LE MARIAGE DE ROSA DE ICÍAR BOLLAÍN

IMAGE TIRÉE DU FILM LE MARIAGE DE ROSA

MAGAZINE N°225 | CLAP.CA

11

«

J’ai décidé de m’engager avec moi-même. Si on veut être respectée et aimée, on doit se respecter et s’aimer d’abord… C’est ce que je veux promettre aujourd’hui, devant vous tous. Je promets de me respecter, de prendre soin de moi. Je promets de m’écouter, de me pardonner, de faire ce qui est bien pour moi. Je promets de me demander d’abord à moi avant de demander ce que veulent les autres. Je promets d’accomplir mes rêves et mes souhaits. Je promets de m’aimer de tout mon cœur pour le restant de mes jours. Je renonce aussi à laisser mon bonheur dans les mains des autres. Et enfin, je renonce à être obéissante.

» « »

PROMESSE FORMULÉE PAR ROSA, LORS DE LA CÉRÉMONIE DE SON MARIAGE... AVEC ELLE-MÊME

Il nous faut écouter l’oiseau au fond des bois, le murmure de l’été, le sang qui monte en soi, les berceuses des mères, les prières des enfants...

JACQUES BREL, EXTRAIT DE SA CHANSON IL NOUS FAUT REGARDER

VIVRE SA VIE TEXTE DÉDIÉ À ROSE, LISA, ANNE-JULIE ET NICOLE, N O B L E S R E P R É S E N TA N T E S D E S Q U AT R E S A I S O N S D E L A V I E D E S F E M M E S , V I VA N T A U X Q U AT R E COINS DU MONDE. Cours, cours, cours, Rosa, nous comptons sur toi! Pour nous nourrir, nous vêtir et nous raccommoder. Pour nous rassurer et nous consoler.

Pour nous chanter des berceuses, quand enfants, petits ou grands, nous avons peur, la nuit, hantés par tout ce que nous avons fui, le jour. Serrenous contre toi, quand nous nous sentons trop seuls. Et sers-nous aussi, réponds comme il faut à tous nos besoins, affectifs et autres. Et écoute tout ce que nous avons à te dire, sans trop parler, de ton côté. Pour ne pas gâter la sauce, pour jouer pleinement ton rôle. Ton rôle de femme aimante, ton rôle de « mère universelle »!

Bien avant que Rosa se marie… avec elle-même, soit jusqu’à l’âge de 45 ans, c’est avec toute son intelligence et sa sensibilité qu’elle a, sans sourciller, répondu à ce qu’on attendait d’elle. Attentes venant de son père, de son ex-conjoint, de sa fille, de son patron, de sa voisine de palier, de ses ami-e-s, bref de tout un chacun. Jusqu’à ce qu’elle soit atteinte, à bout de souffle, du syndrome « trop, c’est trop ». Là, épuisée, découragée, battant de l’aile (prononcer « elle »), elle eut le réflexe de retourner dans son village natal, près de la mer. Mer dans laquelle elle s’est plongée tout entière, habillée, tout comme la marathonienne, exténuée au terme de sa course, se laissera choir de tout son long sur la terre. Et c’est à ce moment-là qu’au lieu de couler et de s’enliser dans

IMAGE TIRÉE DU FILM LE MARIAGE DE ROSA

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| C I N É-P S Y L E M A R I A G E D E R O S A

la capitulation, elle a su trouver en elle une force de renaissance qui l’a incitée à rouvrir une boutique que sa mère n’avait pas réussi à rentabiliser. Au grand étonnement de tout le monde. C’est là aussi qu’elle a décidé de se marier avec cette partie d’elle, son monde intime et personnel qu’elle avait depuis toujours sacrifié afin de s’adapter et de répondre aux besoins et aux attentes des autres. Et qu’elle avait rédigé ce texte d’engagement avec elle-même qu’elle lira, le jour de son mariage.

Dans un essai auquel il a donné comme titre Contre les femmes et comme sous-titre, La montée d’une haine mondiale, le sociologue néerlandais Abram de Swaan analyse la résistance masculine à l’émancipation féminine. Or, bien que dans LE MARIAGE DE ROSA nous ayons le bonheur de constater non seulement la solidarité des femmes de l’entourage de Maria, mais également la vive sympathie d’Antonio son père, d’Armando son frère et de Rafa… son amoureux à l’égard de son bouleversant engagement, il n’en demeure pas moins qu’un tel type d’affirmation ne manque pas de susciter de vives réactions de la part d’une importante fraction du monde masculin d’aujourd’hui. De Swann est d’avis que ce mouvement d’émancipation féminine « s’inscrit dans le processus historique du progrès de l’humanité, à la suite de l’antiesclavagisme, du mouvement ouvrier, de la décolonisation, de l’antiracisme et de l’ouverture aux minorités sexuelles. » Et comme représentants de cette fraction du monde masculin qui s’oppose vigoureusement, voire brutalement, à cette émancipation de la femme, il cite « Abou Bakr Naji, intellectuel égyptien inspirateur des pratiques meurtrières d’al-Qaïda et du groupe État islamique, Anders Breivik, terroriste norvégien d’extrême droite responsable de la mort de 77 personnes en 2011 dans son pays et puis… Donald Trump qui incarne à ses yeux une infériorisation plus sournoise des femmes, de par son silence approbateur fréquent face à l’extrême droite et l’image mentale qu’il répand de la femme-objet. » Voir LE MARIAGE DE ROSA, dans le contexte on ne peut plus morose de l’actuelle pandémie, nous offre la merveilleuse opportunité d’anticiper ce qu’il nous sera possible de vivre à nouveau, voire mieux, lors de ce que nous avons convenu d’appeler depuis maintenant plus d’un an, le « retour à la normale ». De chaleureuses accolades, d’amicaux festins, des explosions de joie, de stimulantes pérégrinations vers l’autre, des engagements dans le champ de la créativité, des rapports amoureux dont l’élan emprunte à la montée de sève printanière des érables. Que ce retour que nous souhaitons tous vivement puisse se vivre dans une nouvelle normalité, celle d’une relation hommes-femmes qui tende vers une féconde réciprocité, au lieu de cette bête rivalité qui se cristallise souvent dans un rapport de domination sous-tendu par la peur de l’autre et le sentiment d’impuissance. À ceux et celles d’entre vous qui s’offriront LE MARIAGE DE ROSA comme on s’offre en temps de fêtes un cadeau depuis longtemps désiré, je propose comme mirifique complément le visionnement du fabuleux documentaire Femme(s) du grand photographe Yann Arthus-Bertrand, un documentaire qui constitue « un message d’amour et d’espoir envoyé à toutes les femmes du monde », accessible gratuitement sur le site de Radio-Canada, à l’adresse ici.tou.tv/femmes.

P.-S. : Nous espérons à nouveau vous proposer des rencontres du Ciné-psy, au lendemain de l’actuelle pandémie. À suivre sur le site WWW.CINE-PSY.COM MAGAZINE N°225 | CLAP.CA

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30 JOURS MAX

V.O.A., V.O.A.S.-T.F. et V.F.

Comédie policière réalisée par Tarek Boudali.

Int. : Tarek Boudali, Philippe Lacheau, Julien Arruti, Vanessa Guide.

Un film de Chloé Zhao | De la même réalisatrice : The Rider

FRANCE | 2019 | 87 MIN

Rayane est un jeune flic trouillard, le jour où il apprend à tort qu’il n’a plus que trente jours à vivre, il comprend que c’est sa dernière chance pour devenir un héros au sein de son commissariat. L’éternel craintif se transforme alors en véritable tête brûlée pour coincer un gros caïd de la drogue…

NOMADLAND

ÉTATS-UNIS | 2020 | 108 MIN

SPIRALE : L’HÉRITAGE DE DÉCADENCE

ÉTATS-UNIS | 2021 | 93 MIN

Film d’horreur réalisé par Darren Lynn Bousman Int. : Chris Rock, Samuel L. Jackson, Max Minghella, Marisol Nichols.

Le lieutenant Ezekiel « Zeke » Banks et son nouveau partenaire enquêtent sur une série de meurtres macabres dont le mode opératoire rappelle étrangement celui d’un tueur en série qui sévissait jadis dans la ville. Zeke se retrouve au centre d’un stratagème terrifiant dont le tueur tire les ficelles.

ÉLÉONORE

FRANCE | 2020 | 85 MIN

Comédie écrite et réalisée par Amro Hamzawi.

Int. : Nora Hamzawi, André Marcon, Dominique Reymond, Julia Faure.

Sous la pression de sa mère et de sa sœur, Eléonore, apprentie écrivaine, change de vie et devient l’assistante d’un éditeur spécialisé dans les romances érotiques.

MEILLEUR FILM, MEILLEURE RÉALISATRICE ET MEILLEURE ACTRICE (FRANCES MCDORMAND) - OSCARS 2021

« NOMADLAND est tout simplement une œuvre d’art, un film qui redonne foi dans la vie et le cinéma. » (R. Friedman, Showbiz 411)

Drame écrit et réalisé par Chloé Zhao. Mus. orig. : Ludovico Einaudi. Int. : Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Bob Wells.

LA TRAHISON DE LA PROVIDENCE DIVINE

QUÉBEC | 2021 | 96 MIN

Drame écrit et réalisé par Jeremy Torrie.

Int. : Ali Skovbye, Elyse Levesque.

La division règne dans la petite communauté agricole apparemment paisible de Saint-Michel, au Manitoba. Lorsqu’une adolescente troublée du nom de Jeanne Séraphin succombe presque à une hémorragie mystérieuse, les nouvelles de son état déclenchent une frénésie pieuse auprès des gens croyant au miracle.

14

SYNOPSIS : Après avoir tout perdu lors de la grande récession de 2007-2008, une femme dans la soixantaine plie bagage et laisse tout derrière elle pour s’aventurer dans l’Ouest américain avec sa voiture. Elle est autant à la recherche de sens que d’un nouveau style de vie loin des normes établies.

NOTES : Comme le personnage central de son film, la cinéaste d’origine chinoise Chloé Zhao a pris la route. Pendant cinq mois, son équipe de tournage et elle ont traversé sept États américains afin de nous faire découvrir un univers peu connu : celui des van dwellers, ces Américains nomades qui vivent dans leurs véhicules aménagés. Si la présence de l’excellente Frances McDormand nous rappelle que NOMADLAND est bel et bien une œuvre de fiction, l’inclusion de véritables lieux et d’acteurs non professionnels de ce milieu marginal ajoute à l’authenticité de ce voyage au cœur d’une Amérique qui n’a plus le temps de rêver. (P.L.) MAGAZINE N°225 | CLAP.CA

Un film de Simon Lavoie | Du même réalisateur : Le Torrent CANADA. 2021. 105 MIN.

Drame écrit et réalisé par Simon Lavoie.

Int. : Monique Gosselin, Nathalie Doummar.

«

SYNOPSIS : Dans un futur proche, une femme solitaire parcourt les voies ferrées à bord de sa draisine afin d’effectuer des échanges de contrebande. Contre toute attente, elle accepte d’aider une femme et son enfant à traverser la Frontière…

Une décision qui sera pour elle lourde de conséquences.

NULLE TRACE EST AMBITIEUX, BOULEVERSANT ET, CONTRAIREMENT À CE QUE SON TITRE INDIQUE, DIFFICILE À OUBLIERA.

»

P. Lonergan, Le Clap

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Le cinéaste Simon Lavoie, originaire de PetiteRivière-Saint-François, n’a jamais eu peur des défis. Ce ne sont pas tous les réalisateurs qui peuvent se vanter d’avoir transposé à l’écran avec succès des classiques de la littérature québécoise comme Le Torrent, nouvelle d’Anne Hébert, et La Petite Fille qui aimait trop les allumettes de Gaétan Soucy, roman pourtant jugé inadaptable. Et tout cela sans jamais compromettre sa vision artistique!

Réalisateur ouvertement têtu et sans compromis, Simon Lavoie affiche fièrement son amour pour la culture québécoise. Il est, pour cette raison, un cinéaste à protéger, un peu comme un élément clef de la biodiversité. NULLE TRACE, son sixième long métrage, invite le public à plonger dans un Québec post-apocalyptique, sombre et violent, où seule la lumière du soleil est bienvenue... Malgré qu’il apparaisse comme une œuvre dystopique, NULLE TRACE n’est pas un film d’action. Son rythme plutôt contemplatif et sa mise en scène introspective font davantage écho au cinéma d’Andreï Tarkovski, assurément une influence du cinéaste. Nous sommes donc loin, très loin même, des spectacles de fin du monde à la sauce hollywoodienne. D’ailleurs, l’univers dans lequel sont piégés les deux personnages principaux n’est jamais mis en contexte. Jusqu’à la toute fin, ce mystère persiste : il est volontairement entretenu par le réalisateur pour laisser place à l’interprétation, car les « réponses » ou les véritables motifs du film sont ailleurs, portés dans le cœur des deux protagonistes. NULLE TRACE est aussi l’histoire d’une rencontre entre deux solitudes, une rencontre entre deux femmes aux antipodes l’une de l’autre. Que faire et comment réagir face à l’abject?

Comment accepter le mal? Voilà des questions que le film NULLE TRACE pose sans détour tout en ayant le courage d’y répondre. Pour cinéphiles aventureux! (P.L.)

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PAT R I C K M A R L E A U

L E C I N É M A V U PA R . . .

SIMON

BOULERICE

Simon Boulerice est un auteur multidisciplinaire. Après des études en théâtre, il lance les pièces Simon a toujours aimé danser, Qu’est-ce qui reste de Marie-Stella et Martine à la plage. Puis, il fait une incursion dans la littérature avec plusieurs romans et recueils de poésie. Ces livres jeunesse se distinguent alors que deux de ses œuvres, Florence et Léon (Delphie Côté-Lacroix pour ses illustrations) et Le Pelleteur de nuages, ont été finalistes aux prix du Gouverneur général. Entre ses créations théâtrales et littéraires, on peut également voir Simon Boulerice à la télévision comme collaborateur à l’émission de Marc Labrèche, Cette année-là, diffusée à Télé-Québec. Grand consommateur culturel, il adore le cinéma d’ici et d’ailleurs.

Voici un tour d’horizon de son amour pour le 7e art!

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MAGAZINE N°225 | CLAP.CA

| L E C I N É M A V U PA R S I M O N B O U L E R I C E PREMIER SOUVENIR LIÉ AU CINÉMA

Mes parents étaient propriétaires d’un club vidéo. J’ai donc eu la chance de grandir entouré de cassettes VHS. Nous regardions beaucoup de films à la maison, mais un de mes premiers souvenirs marquants au cinéma est Une ligue en jupons (A League of Their Own), mettant en vedette Geena Davis, Lori Petty et Madonna. J’avais dix ans et je me souviens d’avoir été bouleversé par cette histoire entre deux sœurs, même si c’était une comédie! Mon père était découragé parce que je pleurais à gros sanglots à la fin (rire). Encore aujourd’hui, je suis aussi ému quand je le regarde.

FILM LE PLUS MARQUANT

Le Goût des autres d’Agnès Jaoui. Je dois le réécouter chaque année ou presque. Je trouve que c’est un film bienveillant qui suscite la curiosité et l’ouverture par l’amour. Le scénario est intelligent avec de grandes prestations d’Agnès Jaoui et Jean-Pierre Bacri, un acteur que j’adore et qui est malheureusement décédé cette année.

COMÉDIE QUI TE FAIT LE PLUS RIRE

Je n’ai pas revu ce film depuis sa sortie, donc je ne sais pas s’il a bien vieilli, mais mon plus grand éclat de rire au cinéma est lorsque je suis allé voir Le Club des ex (The First Wives Club) avec Diane Keaton, Bette Midler et Goldie Hawn. Je me souviens d’avoir continué à rire fortement encore plusieurs minutes après un gag, au grand désespoir de ma sœur qui m’accompagnait (rire).

FILM PLAISIR COUPABLE

Je suis contre ce principe (rire). Je pense qu’il n’y pas de honte à aimer un film. Celui que j’ai assurément le plus regardé dans ma vie est Les Quatre Filles du docteur March (Little Women), la version de 1994 mettant en vedette Winona Ryder. Je le réécoute souvent pendant le temps des Fêtes.

RÉALISATEUR FÉTICHE

J’adore la filmographie du cinéaste Stéphane Lafleur qui fait des films qui étonnent toujours. J’admire aussi la carrière d’Anaïs BarbeauLavalette. De plus, je ne rate aucun film de la réalisatrice britannique Andrea Arnold (American Honey, Fish Tank) que je trouve très originale.

SES GOÛTS & SES COULEURS

AUTEUR/AUTRICE Michael Delisle et Catherine Leroux. ŒUVRE LITTÉRAIRE Le Désarroi du matelot de Michael Delisle. Une œuvre marquante.

MUSICIEN/MUSICIENNE J’en ai tellement que c’est cruel faire un choix (rire), mais mon plus récent coup de cœur est Rosie Valland. ŒUVRE MUSICALE Carpe diem de Lara Fabian! J’assume!

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FILM QUÉBÉCOIS PRÉFÉRÉ

Bon, comme bien du monde, je vais dire C.R.A.Z.Y. (rire), mais c’est un film tellement important pour moi. J’adore également À l’ouest de Pluton, un film percutant sur l’adolescence. J’ai aussi eu un gros de coup cœur pour Souterrain de Sophie Dupuis.

PLUS RÉCENT COUP DE CŒUR

J’ai été très touché par le film Supernova d’Harry Macqueen. L’histoire, de ce couple dont l’un des partenaires souffre de démence est bouleversante. Les comédiens, Stanley Tucci et Colin Firth, sont d’une grande sincérité.

«

»

JE PENSE QU’IL N’Y PAS DE HONTE À AIMER UN FILM

QUELLE SCÈNE AURAIS-TU AIMÉ JOUER?

J’aurais voulu être Julia Roberts dans Pretty Woman (rire) et jouer la célèbre scène du collier, l’une de mes séquences préférées tous films confondus. J’adore également la scène où le personnage de Julia Roberts est émue à l’opéra.

2021 est une grosse année pour Simon Boulerice. Six degrés, sa première fiction pour la télé, est présentement diffusée sur la plateforme ICI Tou.tv. Il participe également à l’écriture de la prochaine saison de Passe-Partout. En avril, son recueil de poésie jeunesse, Veiller sur les brigadiers scolaires (La courte échelle), sera disponible en librairie. Il travaille présentement sur la scénarisation de L’Enfant mascara, une adaptation de son roman de 2016 publié chez Leméac. Le film sera porté à l’écran par la boîte de production La Boîte à Fanny.

ŒUVRE D’ART J’adore les œuvres de Paule Thibault et j’ai eu l’immense privilège qu’elle accepte de faire les illustrations de mon livre Les Enfants à colorier (Fonfon).

UN LIEU GÉOGRAPHIQUE J’adore l’île d’Orléans pour ses paysages et la chaleur des gens.

METS GASTRONOMIQUE Je ne suis pas trop original, mais je raffole des sushis et de tous les plats avec des avocats. On ne peut jamais en avoir trop! ÉMISSION DE TÉLÉ J’ai eu un gros coup de cœur pour la nouvelle série Entre deux draps. Il y a tellement d’excellentes répliques!

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LA CONJURATION SOUS L’EMPRISE DU DIABLE

ÉTATS-UNIS | 2021

Suspense d’horreur réalisé par Michael Chaves.

Int. : Vera Farmiga, Patrick Wilson.

Ce nouveau volet de Conjuration s’intéressera au procès d’Arne Cheyenne Johnson, l’histoire vraie d’un jeune homme de 19 ans ayant assassiné son propriétaire Alan Bono, en 1981. Pour la première fois dans une affaire criminelle, l’accusé a déclaré avoir été possédé par un démon au moment des faits pour se défendre.

LE MARIAGE DE ROSA ESPAGNE · FRANCE | 2020 | 97 MIN

Comédie réalisée par Icíar Bollaín. | Int. : Candela Peña, Sergi López, Ramón Barea, Nathalie Poza.

Alors qu’elle a toujours vécu pour les autres, Rosa décide, à la veille de ses 45 ans de reprendre le contrôle de sa vie. Mais très vite, elle découvre que son père, son frère, sa sœur et sa fille ont chacun pour elle des projets bien à eux et que changer le scénario familial n’est pas si simple.

LES Z-HÉROS

ARGENTINE · ESPAGNE 2019 | 116 MIN

Comédie sociale réalisée par Sebastián Borensztein. | Int. : Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darin, Verónica Llinás.

Fermín décide, comme plusieurs de ses amis, d’investir ses économies dans la relance d’une coopérative locale. Lorsqu’ils apprennent qu’un avocat et le directeur de la banque, on subtilisé leurs épargnes, le groupe entend bien récupérer l’argent maintenant bien planqué dans un petit bunker souterrain.

POUR L’ÉTERNITÉ

SUÈDE · NORVÈGE · ALLEMAGNE · FRANCE | 2019 | 77 MIN

Drame réalisé par Roy Andersson. | Int. : Tatiana Delaunay, Jan-Eje Ferling, Thore Flygel.

Pour l’éternité nous entraîne dans une errance onirique, on y rencontre un dentiste, un père et sa fille sous la pluie, un homme dans un bus, un couple dans un café, Hitler ou encore l’armée de Sibérie… Une réflexion kaléidoscopique sur la vie humaine dans toute sa beauté, sa cruauté et sa banalité.

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PIERRE BLAIS

ENTREVUE

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EN TÊTE DE LIGNE

JOËLLE ARSENEAU GARANCE CHAGNON-GRÉGOIRE

EN TÊTE DE LIGNE, c’est le titre du documentaire coréalisé par Joëlle Arseneau et Garance ChagnonGrégoire qui porte sur André Chagnon, l’homme derrière Vidéotron. Cet homme d’affaires passionné, longtemps considéré comme un visionnaire dans le domaine des télécommunications peut voir dans ce film son portrait et en parallèle celui de sa famille, de sa fondation et de l’essor du Québec (surtout des années 60 aux années 90) dans le domaine de la câblodistribution et de la télévision. Les deux cinéastes nous expliquent leur désir de rendre hommage à ce bâtisseur aujourd’hui âgé de 93 ans.

IMAGE TIRÉE DE L’AFFICHE DU FILM EN TÊTE DE LIGNE

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Q

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Clarifions les choses d’entrée de jeu, Garence, avezvous un lien de parenté avec André Chagnon?

Garance Chagnon-Grégoire

Oui, c’est mon grand-père (rire). Et je ne sais même pas si c’est souligné dans les infos qu’on donne sur le film, mais oui, le lien familial est bien là.

Q

- -

Il s’agit ici de votre première réalisation pour un long métrage documentaire qui propose à la fois le portrait d’un visionnaire, le portrait d’un père de famille et le portrait du Québec de l’époque. Votre film a-t-il une saveur un peu testamentaire à travers tout ça?

La genèse du film est liée, à la base, sur la méconnaissance d’une grande partie de la population, surtout notre génération, de qui est André Chagnon. Du même coup, on se disait que son histoire est hyper intéressante parce qu’elle parle de l’évolution du Québec sur plusieurs décennies. Le cheminement de mon grand-père, comme bâtisseur, est important. On lui a parlé de ce projet un peu fou qui allait raconter sa vie et, bien qu’il soit très humble de nature, il a été très réceptif et a collaboré avec joie à notre documentaire.

Joëlle Arseneau

À 93 ans, il y a effectivement un beau bilan de vie à faire.

Mais tout ça, c’est venu de nous deux, du désir de faire sortir de l’ombre toute sa carrière et ses accomplissements.

CRÉDIT PHOTO : JULIE ARTACHO

Garance Chagnon-Grégoire

Q

Trouver les images d’archives, car elles sont nombreuses dans votre documentaire, ça a dû être une tâche titanesque?

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Garance Chagnon-Grégoire

EN TÊTE DE LIGNE nous fait découvrir un homme d’affaires très visionnaire et aussi très rassembleur.

Oui, ça a été très ardu. Avant et pendant le tournage, nous avons fait de nombreux appels. On est allé fouiller chez Radio-Canada, chez TVA. Nous avons fouillé les vieux journaux régionaux pour mieux illustrer toute l’histoire. C’est étonnant ce sur quoi on est tombé, sur des archives vraiment incroyables.

Joëlle Arseneau

Joëlle Arseneau

-

Q

Quand on a interviewé le « club des cinq », c’est le nom qu’on donne aux fondateurs de Vidéotron, à chaque rencontre, chacun de ces hommes était excité de nous parler de ces années où l’entreprise grandissait. À l’époque, André Chagnon a convaincu tout le monde d’embarquer dans cette drôle d’aventure. Vidéotron a été un véritable laboratoire pour tous ces gens.

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Même en montage, on poursuivait nos recherches. Notre quête prenait l’allure d’une chasse au trésor pour retrouver les coupures de journaux et les extraits vidéo liés à Vidéotron, des années 60 jusqu’aux années 2000.

MAGAZINE N°225 | CLAP.CA

Q

| E N T R E V U E J O Ë L L E A R S E N E AU E T | GARANCE CHAGNON-GRÉGOIRE

- -

Avez-vous découvert des choses inattendues sur André Chagnon?

Garance Chagnon-Grégoire

Ça revient toujours au même, je dirais. À force de parler à ceux qui l’ont connu, de constater leur joie quand ils évoquent leurs souvenirs, on a bien vu à quel point tout le monde a aimé travailler avec mon grand-père, à quel point il était un rassembleur! De Lucien Bouchard en passant par Pierre Bruneau, tous voulaient témoigner devant la caméra. En plus, c’est qu’André a toujours été très discret sur sa carrière.

C’était donc fascinant de les entendre raconter leurs histoires.

Joëlle Arseneau

De mon côté, j’ai redécouvert tout l’aspect technologique lié à Vidéotron. J’ai vu à quel point le service de Videoway était précurseur au moment où Internet n’était pas dans nos vies. Monsieur Chagnon était invité partout dans le monde pour parler de Vidéotron et de toutes les innovations en câblodistribution. Vidéotron s’est implanté en Angleterre et au Maroc. C’est très méconnu.

«

D’ABORDER LES CONTROVERSES, C’ÉTAIT IMPORTANT

JOËLLE ARSENEAU (À GAUCHE) GARANCE CHAGNON-GRÉGOIRE (À DROITE)

Q

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Joëlle Arseneau

D’aborder les controverses, c’était important. Dans une vie, il y a des hauts et des bas, il fallait le montrer avec honnêteté. Mais la partie visionnaire était la plus importante du projet et, au final, on avait du matériel pour faire une minisérie en entier.

Garance Chagnon-Grégoire

La maladie l’Alzheimer, il fallait en parler, car c’est très important dans notre famille. Mon grand-père, encore aujourd’hui, est préoccupé par la recherche d’un remède. Cette partie nous donnait la chance de le voir comme un époux entêté et inquiet pour sa conjointe.

MAGAZINE N°225 | CLAP.CA

Q

La scène d’ouverture de votre documentaire nous montre André Chagnon couché dans une bulle vitrée translucide devant laquelle des images de la nature sont projetées et qui rappellent mystérieusement la fin du film de science-fiction Soleil vert. Vous pouvez m’en dire plus?

-

D’aborder la maladie d’Alzheimer dont Lucie, l’épouse d’André Chagnon, était affligée, puis de souligner aussi les critiques entourant la mise sur pied de leur fondation, c’était inévitable pour tracer le portrait le plus humain et le plus juste possible du personnage?

»

Garance Chagnon-Grégoire

C’est le moment où il reçoit un traitement à l’oxygène.

On aimait la scène, mystérieuse et novatrice, comme sa personnalité. André est très curieux et méticuleux côté santé.

Sa vision est très optimiste face à la vie, et l’exemple du traitement à l’oxygène rejoint son discours général. Il est déterminé, il veut se rendre à 100 ans!

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LE PLAISIR DE LIRE

PAR ANNE-MARIE BILODEAU, LIBRAIRE

TOUT EST ORI Paul Serge Forest

Bienvenue sur la Côte-Nord, dans le village de Baie-Trinité, royaume d’une famille richissime aux rênes d’un véritable empire de fruits de mer, sur lequel repose l’économie locale au complet. L’équilibre durement gagné par les Lelarge sera bouleversé par la mort du patriarche, la reprise des affaires par un fils cupide et l’arrivée d’un mystérieux Japonais qu’on croit à tort venu superviser d’importants contrats d’exportation. Bientôt l’attention se tournera vers Mori Ishikawa, à mesure que s’éclaircira son plan pour prendre le contrôle des Pêcheries Lelarge. D’un ton pince-sans-rire, Paul Serge Forest, lauréat du prix Robert-Cliche, s’amuse avec le lecteur à coup de jeux de mots savoureux et de clins d’œil complices. C’est tout naturellement qu’on se laisse prendre par l’histoire, qui s’avère portée par un réalisme magique et une quête métaphysique pour le moins étrange. Synthétiser une nouvelle couleur en implantant la conscience humaine dans des mollusques? Pourquoi pas!

PAR JOSÉE LABERGE, LIBRAIRE

BÉNIE SOIT SIXTINE Maylis Adhmar

La jeune Sixtine est issue d’une famille appartenant à la mouvance traditionnaliste catholique française. Elle n’a jamais osé remettre en cause ce qui était attendu d’elle, mais la voilà prise dans un récent mariage sans passion avec un jeune homme intolérant et rigide. La naissance de son premier enfant ainsi qu’un événement aux conséquences tragiques auquel son mari est mêlé viendront troubler ses certitudes. Elle réalisera alors la dureté et la violence de ce milieu étouffant dont elle est issue. Bouleversée et voulant à tout prix protéger son fils, elle fuira au loin, vers l’inconnu. S’ouvrira alors pour elle un nouveau monde où elle découvrira la tolérance et la liberté, ainsi qu’un troublant secret concernant sa mère. En lisant ce roman d’apprentissage, on ne peut qu’être touché par la quête d’émancipation de l’attachante Sixtine qui découvre la « vraie vie » en s’ouvrant à de nouvelles expériences et amitiés avec une naïveté quasi enfantine.

Un sacré beau roman!

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| LE PLAISIR DE LIRE

PAR SYLVIE TREMBLAY, LIBRAIRE

POURTANT, JE SUIS LÀ Camilla Sironi

En ce temps de pandémie, il importe de rappeler à ceux qu’on estime que nous pensons à eux. Carte postale ou voie technologique, maintenir le contact est l’essentiel. Dans Pourtant, je suis là, Camilla Sironi illustre que les liens du sang ne meurent jamais tout à fait… Après le départ de son fils, douze ans auparavant, Rose poursuit sa vie avec indépendance et publie coup sur coup des romans à succès. La vue de son fils, interviewé à la publication de son premier livre, viendra chambouler ses états d’âme.

Une fois retracé, son propre parcours la confronte. Sans contact, la filiation existe-t-elle toujours? Une relation délaissée peut-elle survivre? Devront-ils se réinventer? De Montréal à la Provence, en passant par l’Italie, l’ambiance, le style de vie et les descriptions nous font rêver de voyages. D’ici ce plaisir retrouvé, profitons de celui procuré par cette lecture.

PAR MAXIME VALENTIN, LIBRAIRE

TOI ET MOI : CE QUE NOUS CONSTRUIRONS ENSEMBLE Oliver Jeffers

Toi et moi : ce que nous construirons ensemble nous offre une histoire simple, mais efficace sur la beauté et l’amour d’une relation entre un père et sa fille, et plus généralement entre un parent et son enfant. Sur la construction de cette relation malgré les obstacles, mais surtout grâce à toutes les bonnes choses de la vie. Avec ses couleurs tout en douceur, l’album est parfaitement illustré. Chaque page a un message et un impact.

Cet album est une véritable déclaration d’amour, une lettre à cœur ouvert des parents pour leurs enfants. Une histoire sur l’importance de tisser des liens avec eux et de les accompagner dans un monde parfois effrayant. Un album à ne pas manquer et qui donne envie de se retrousser les manches pour bâtir un monde meilleur pour nos enfants et de se coucher ensuite dans un abri céleste fabriqué à deux pour y rêver d’étoiles.

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CRUELLA

ÉTATS-UNIS | 2021

Comédie réalisée par Craig Gillespie. | Int. : Emma Stone, Emma Thompson, Mark Strong.

Londres, en plein mouvement punk rock.

Escroc pleine de talent, Estella est résolue à se faire un nom dans le milieu de la mode. Un jour, ses créations se font remarquer par la baronne von Hellman, Estella à se laisser envahir par sa part sombre, au point de donner naissance à l’impitoyable Cruella…

POLY

FRANCE · BELGIQUE | 2019 | 112 MIN

Film d’aventures réalisé par Nicolas Vanier.

Int. : François Cluzet, Julie Gayet, Patrick Timsit, Elisa de Lambert.

Lorsqu’un cirque de passage s’installe à près de chez elle, Cécile, 10 ans, découvre que Poly le poney vedette est maltraité. Elle décide pour le protéger, d’organiser son évasion! Cécile et Poly s’embarquent dans une cavale pleine de rebondissements, un véritable voyage initiatique…

LUCA

ÉTATS-UNIS · ITALIE | 2021

Film d’animation réalisé par Enrico Casarosa.

Int. : Jacob Tremblay, Jack Dylan Grazer, Maya Rudolph.

Dans une très jolie petite ville côtière de la Riviera italienne, un jeune garçon, Luca, vit un été inoubliable. Il partage ses aventures avec son nouveau meilleur ami, mais ce bonheur est menacé par un secret bien gardé : tous deux sont en réalité des monstres marins venus d’un autre monde…

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PINOCCHIO

ITALIE · FRANCE · ROYAUME-UNI | 2021 | 85 MIN

Film fantastique réalisé par Matteo Garrone. | Int. : Roberto Benigni, Gigi Proietti, Federico Ielapi, Rocco Papaleo.

Roberto Benigni, lauréat d’un Oscar®, interprète Geppetto, le vieil homme qui sculpte une marionnette de bois qui, par magie, se met à parler et à marcher, à courir et à manger comme tout jeune garçon.

Geppetto le nomme Pinocchio, et l’élève comme son fils.

VIVO

ÉTATS-UNIS � CANADA | 2021

Film d’animation réalisé par Kirk DeMicco et Brandon Jeffords.

Aventure musicale animée basée sur de toutes nouvelles chansons originales de Lin-Manuel Miranda, créateur du spectacle Hamilton sur Broadway. Cette incroyable histoire de musique et d’amitié emmènera le public dans une aventure épique à travers divers lieux magnifiques et vibrants jamais représentés en animation.

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SPIRIT : L’INDOMPTABLE

ÉTATS-UNIS | 2021

Fim d’animation réalisée par Elaine Bogan et Ennio Torresan. | Avec les voix de Eiza González, Jake Gyllenhaal, Julianne Moore, Isabela Merced, Walton Goggins.

Intrépide comme sa mère, une cascadeuse équestre qu’elle a peu connue, Fortuna « Lucky » n’aime pas suivre les règles. La jeune fille fera la rencontre d’un étalon sauvage « Spirit » avec qui elle se liera d’amitié. Lucky se lancera dans une aventure pour aider Spirit à échapper à une menace qui le guette.

PIERRE LAPIN 2 : LE FUGUEUR

AUSTRALIE · ÉTATS-UNIS | 2020

Comédie fantaisiste réalisée par Will Gluck. | Int. : James Corden, Rose Byrne, Domhnall Gleeson, Margot Robbie, Daisy Ridley.

Béa et Thomas McGregor discutent de leur envie d’avoir un enfant. Dès lors, Pierre Lapin s’inquiète de sa place au sein de cette éventuelle famille.

Profitant de la lune de miel des McGregor, Pierre Lapin et ses sœurs quittent le manoir à la campagne pour mener une vie plus trépidante en ville.

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PIERRE BLAIS

ENTREVUE

ÉRIC TOLEDANO REDA KATEB

HORS NORMES

Lancé en France en 2019, HORS NORMES a attiré plus de 2 millions de Français en salle. Cette comédie dramatique coréalisée par Éric Toledano et Olivier Nakache, des cinéastes qui ont connu la gloire grâce au succès monstre remporté par Intouchables en 2011, a touché le cœur de bien des cinéphiles. Le long métrage, mettant en vedette Reda Kateb et Vincent Cassel, raconte le quotidien à Paris de deux intervenants sociaux, Bruno et Malik, travaillant depuis plus de vingt ans auprès d’une clientèle constituée d’enfants et d’adolescents autistes qui jouent leurs propres rôles. Alors que Reda Kateb enfile les rôles au cinéma (Django) et dans les séries télé (En thérapie) et qu’Éric Toledano travaille sur le remake américain du Sens de la fête fête, un autre de ses films à succès, on leur a demandé de nous dépeindre HORS NORMES NORMES, ce film singulier au titre des plus évocateurs.

CRÉDITS PHOTO : MARIE-LAURE BILLETTE ET LUDOVIC SARMENTO

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Q

-

Éric, l’origine du film est liée à votre rencontre, voilà plus de vingt ans, avec l’un des deux éducateurs qui ont inspiré les personnages joués par Reda et Vincent, non?

Toledano

C’est exact. Olivier Nakache et moi, nous avons eu la chance d’avoir, au fil des ans, une relation spéciale avec Stéphane Benhamou, puis avec Daoud Tatou. Stéphane m’avait parlé des enfants ayant un trouble du spectre de l’autisme qu’il côtoyait et de la dangerosité qui ressortait de cette prise en charge au quotidien. Avec Olivier, j’ai fait une vidéo pour son association afin d’amasser de l’argent tout en sachant qu’un jour on voudrait en faire un long métrage, car il nous apparaissait essentiel de mettre en lumière l’histoire de ces deux hommes, totalement engagés dans leur mission, et leur apport à notre société.

Q

-

Et vous Reda, Éric et Olivier vous ont carrément offert le rôle de Bruno?

Kateb

HORS NORMES - ÉRIC TOLEDANO, OLIVIER NAKACHE ET VINCENT CASSEL

Q

CRÉDIT PHOTO : CAROLE BETHUEL © 2019 QUAD – TEN CINEMA

Les deux personnages sont totalement engagés. On est épuisé de les voir aller presque 24 heures par jour avec ces jeunes autistes.

- - -

Oui, ils m’ont présenté ce projet en soulignant qu’ils pensaient à Vincent et à moi dès le départ. Ils connaissaient bien ce milieu et la matière de base était très puissante. Et je savais qu’Olivier et Éric sont deux réalisateurs qui ont le talent pour filmer un univers très personnel et en faire du cinéma populaire. Vincent, lui, m’avait remplacé dans Juste la fin du monde de Xavier Dolan, mais on n’avait jamais tourné ensemble avant. Notre jeu, à Vincent et moi, est physique. Ce sont deux énergies différentes mais qui se complètent, et ce, dans une très grande simplicité.

Toledano

Ils sont au cœur du récit, oui. Mais quand on tourne un film sur ce genre de sujet, ça touche bien des gens, des familles, des médecins et des intervenants dévoués. On a tenté de dépeindre le plus fidèlement possible ce milieu impliquant plusieurs personnes. Nous voulions mettre en lumière leur travail au quotidien sans faire trop de mise en scène à l’écran, pour qu’on constate dans chaque scène comment le duo s’investit auprès de ces jeunes.

Kateb

J’ajouterais que nos personnages transmettent leurs énergies à ceux dont ils s’occupent, et c’est ça qui est bien aussi. D’ailleurs, je me souviens des premiers rendez-vous d’immersion avec eux, ça a été un choc pour moi. Un des éducateurs a pris un coup sur le nez. Dans ce contexte, je ne parle pas de violence, mais de gestes de brutalité, sans méchanceté. Et là, tu constates qu’il faut être apaisant et bienveillant avec ces jeunes autistes. Et puis, Daoud, lui, a un radar. Il sait quand quelque chose ne va pas, c’est fou. Vincent et moi, on a passé du temps à apprivoiser ces jeunes, à les accompagner afin qu’ils s’habituent à notre présence lors du tournage.

Toledano

Et Olivier et moi, comme réalisateurs, nous voulions faire un long métrage de deux heures illustrant leur réalité et trouver un bel équilibre entre le drame et la comédie. Il s’agissait d’obtenir le bon angle et de s’assurer que ça fonctionne.

L’autisme n’est pas une maladie comme telle. Il fallait donc montrer que la communication avec un autiste est très différente de celle à laquelle la société est habituée. On ouvrait une porte sur la perception que nous pouvons avoir de ces gens. Et, du coup, notre film a aussi le mérite de faire réfléchir sur le peu d’aide de l’État que reçoivent les organismes et les travailleurs qui se dévouent à cette cause. Ils manquent cruellement de financement.

HORS NORMES - REDA KATEB

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Vu le contexte, tout ne peut être écrit à la virgule près pour un tel film. Il faut conjuguer avec l’humeur et le ressenti des jeunes autistes au moment où les scènes sont tournées.

-

Kateb

Effectivement. Mais Vincent et moi avions la même vision. Les scènes sont en partie écrites puis elles se déploient lors du tournage, donc il ne fallait pas trop calculer. On n’allait pas non plus vers des choses qui allaient les insécuriser. Et l’équipe entière a toujours été bienveillante évidemment.

«

LA COMMUNICATION AVEC UN AUTISTE EST TRÈS DIFFÉRENTE DE CELLE À LAQUELLE LA SOCIÉTÉ EST HABITUÉE

Q

»

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Un tel contexte de tournage et un résultat aussi émouvant à l’écran rappellent invariablement la réussite du Huitième Jour, le long métrage de Jaco Van Dormael tourné en 1996 avec Daniel Auteuil et Pascal Duquenne, un trisomique. Est-ce une influence pour vous?

Toledano

Oui, tout à fait. Le Huitième Jour nous a inspirés. Tous les jeunes dans HORS NORMES ont le trouble du spectre de l’autisme. C’était important pour nous de faire affaire avec eux pour le réalisme des situations. Benjamin Lesieur, qui joue Joseph, est incroyable dans le film. Il joue naturellement, sans filtre et il s’est retrouvé nommé aux Césars dans la catégorie Meilleur espoir masculin. Ça en dit long sur son naturel à l’écran. On espère que le Québec sera aussi touché par l’histoire de nos personnages!

Entrevue réalisée dans le cadre des Rendez-vous du cinéma français 2020 d’UniFrance.

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LE MIROIR

QUÉBEC | 2019 | 85 MIN

Drame écrit et réalisé par Marc Joly-Corcoran.

Int. : Normand Daneau, Élia St-Pierre, Tatiana Zinga Botao.

Jean ne parle plus à sa mère depuis cinq ans. Or, elle vient de se suicider et il doit régler sa succession. Alors qu’elle lui lègue un miroir ancien d’une grande valeur monétaire et sentimentale, il devra composer avec le très jeune mari de sa mère, Fabrice, qui nuit à ses démarches pour le récupérer.

ONDINE

ALLEMAGNE · FRANCE 2020 | 90 MIN

Drame fantastique écrit et réalisé par Christian Petzold. | Int. : Paula Beer, Franz Rogowski, Maryam Zaree, Jacob Matschenz.

Ondine vit à Berlin. Elle est historienne et donne des conférences sur la ville. Quand l’homme qu’elle aime la quitte, le mythe ancien la rattrape : Ondine doit tuer celui qui la trahit et retourner sous les eaux…

LA CHEF D’ORCHESTRE

PAYS-BAS · BELGIQUE | 2019 | 137 MIN

Drame biographique écrit et réalisé par Maria Peters. | Int. : Christianne de Bruijn.

À New York, pendant les années folles, Antonia a pour ambition de diriger un orchestre symphonique. Au fil de sa relation amoureuse houleuse avec un aristocrate et d’un exil du côté de Berlin afin d’y être formée par un maître, elle fera tout pour concrétiser un rêve que tous voyaient comme inatteignable.

GODZILLA VS KONG

ÉTATS-UNIS | 2021

Drame fantastique réalisé par Adam Wingard.

Int. : Alexander Skarsgård, Millie Bobby Brown, Rebecca Hall.

L’existence des monstres géants est maintenant reconnue par les autorités de la planète. Alors que l’agence secrète Monarch tente de découvrir leurs origines, deux de ces créatures, Godzilla et King Kong, s’apprêtent à s’affronter à l’aube d’un complot visant à les exterminer. (P.B.)

LE PRIX DE LA VICTOIRE

LIBAN · FRANCE | 2020 | 93 MIN

Drame écrit et réalisé par Ahmad Ghossein. Int. : Flavia Bechara, Issam Bou Khaled, Adel Chahine.

Liban 2006, pendant le conflit entre le Hezbollah et Israël, Marwan cherche son père qui a refusé de quitter son village.

Alors que le cessez-le-feu est interrompu, Marwan n’a d’autre choix que de se mettre à l’abri avec d’anciens amis de son père, pendant que les bombes éclatent autour d’eux.

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LA FURIE D’UN HOMME

GRANDE-BRETAGNE � ÉTATS-UNIS | 2021

Film d’action réalisé par Guy Ritchie. | Int. : Jason Statham, Scoot Eastwood.

Suivez le mystérieux et dangereux H alors qu’il est engagé pour une compagnie de camions blindés chargé du transport d’argent à L.A. Naviguant au travers du temps et des perspectives de plusieurs personnages, LA FURIE D’UN HOMME met en place une haletante, tragique et inévitable histoire de vengeance.

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PIERRE BLAIS

ENTREVUE SOUTERRAIN

SOPHIE

CRÉDIT PHOTO : EVA MAUDE

DUPUIS Dès la sortie de son premier long métrage, Chien de garde, en mars 2018, le nom de Sophie Dupuis a circulé comme étant celui de l’une des réalisatrices les plus prometteuses du moment. La réalisatrice est de retour avec SOUTERRAIN, un film qui devait sortir l’automne dernier au moment où le reconfinement a forcé la fermeture des salles. Sa nouvelle fiction, qu’elle a scénarisée et tournée dans sa ville d’origine, Val-d’Or, raconte les aléas de la vie de Max, un jeune homme travaillant à la mine locale. SOUTERRAIN est à la fois le portrait d’un homme au bord de la crise existentielle, d’une communauté tissée serrée et d’une profession unique et dangereuse, celle de mineur. Le drame met en vedette Joakim Robillard, Théodore Pellerin et James Hyndman. L’occasion est belle pour s’informer auprès de la réalisatrice sur ce qui l’a motivée à scénariser son film et à le mettre en scène au cœur d’un lieu névralgique de la communauté valdorienne.

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«

C’EST MA VISION DE FEMME QUE JE POSE SUR DES UNIVERS D’HOMMES TOUT SIMPLEMENT

»

IMAGE TIRÉE DU FILM SOUTERRAIN

Q

Sophie, votre premier long métrage a connu un beau succès en salle en plus de représenter le Canada aux Oscars. Que retenezvous de tout ça?

C’était inespéré, d’autant plus que le public de Chien de garde était assez jeune, un public réputé difficile à attirer en salle pour voir du cinéma québécois. Et quelques mois après sa sortie, il y a eu les Oscars, ce qui a relancé sa carrière. C’était vraiment incroyable.

Q

Q

Vous venez de Val-d’Or, une ville minière. La question évidente, c’est de vous demander si vous traîniez ce projet de film depuis longtemps, et ce, pour mieux parler du milieu qui a marqué votre enfance?

À vingt ans, alors que j’étais à l’université à Montréal, je suis revenue chez moi et mon père en a profité pour me faire visiter pour la première fois la mine où il travaillait. Un lieu qui, si on n’y travaille pas, n’est pas vraiment connu vu que c’est très sécurisé. Impressionnée par ma visite, je me suis dit qu’un jour j’allais faire un film là-dessus. En 2010, j’ai vraiment commencé mes recherches sur les mines et j’ai été touchée par les mineurs qui y trouvent une seconde famille. C’est un mode de vie très particulier qui alimente un certain mystère. Pour eux, durant de longs jours, tout se passe sous terre et c’est là, dans cette réalité, que se développe une très forte et réelle fraternité. J’ai fouillé les accidents et les sauvetages miniers qui symbolisent beaucoup leur solidarité. C’est ce que je voulais montrer à l’écran.

Joakim Robillard qui joue Maxime, le personnage principal, a véritablement gagné son rôle en audition?

Oui, tous les personnages du film ont fait l’objet d’auditions, un processus étalé sur de nombreuses semaines. En voyant Joakim jouer Max, j’ai eu une forte réaction physique. La drôle de sensation de sentir que tu viens de trouver ton personnage, qu’il s’incarne sous tes yeux, comme si tout devenait concret. En plus, en tournage, une fois dans la mine, il avait l’air d’être chez lui.

Q

Q

Le titre du film peut paraître simple, mais on peut y déceler plusieurs significations, non?

Ça laisse sous-entendre toutes les émotions sous la carapace de l’homme qui se pense plus fort que tout. Mon film parle aussi de masculinité toxique, des attentes envers un homme, de son rôle dans la société. Et c’est vraiment d’actualité.

Q

L’accès au site et le tournage sur place n’ont sûrement pas été une partie de plaisir?

Parlant des hommes, Chien de garde et SOUTERRAIN, de par leurs récits, peuvent facilement être perçus comme des « films de gars ».

Effectivement. À la base, les dirigeants de la mine m’ont dit : « Si tu n’étais pas originaire de Val-d’Or, on n’aurait même pas lu ton scénario ». Ils ont aussi remarqué tout l’amour que j’avais pour les personnages, pour les gens de la région. Ils ont compris l’hommage que je voulais leur rendre.

On m’a dit souvent que je faisais des « films de gars », c’est vrai, et qu’on aimerait que je touche davantage à des sujets plus féminins alors qu’il manque de beaux premiers rôles pour les actrices au grand écran.

Mais bon, c’est amusant, car mon prochain film, je vais le faire sur deux drag-queens, deux hommes qui tombent amoureux l’un de l’autre dans

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| ENTREVUE SOPHIE DUPUIS

IMAGE TIRÉE DU FILM SOUTERRAIN

une relation passionnelle qui, évidemment, sera compliquée. Ça va me sortir du « film de gars », mais me faire dire ça, ça me choque un peu.

Je trouve ça vain, car je ne pense pas à ça quand je scénarise. Au final, c’est ma vision de femme que je pose sur des univers d’hommes tout simplement.

Q

Au hockey, les recrues subissent parfois la guigne de la deuxième année. Celle du deuxième film vous fait-elle peur?

C’est évident. J’ai trouvé ça plus dur de faire SOUTERRAIN que Chien de garde. Quand ton premier a bien marché, une pression s’installe pour ton second. On joue un peu notre carrière à chaque financement.

On ne veut pas décevoir et, en plus, la logistique et le tournage de SOUTERRAIN, c’était assez stressant à vivre et à gérer. Ensuite, le lancement du film à l’automne a été annulé à la suite des fermetures des cinémas, alors là je ne veux pas me créer d’attentes, je laisse les choses aller jusqu’au lancement officiel. Ma robe d’avant-première, je vais l’acheter à la dernière minute (rire)!

SOUTERRAIN est en lice pour le meilleur film, la meilleure réalisation, le meilleur scénario et le meilleur acteur aux prix Écrans canadiens.

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NICOLAS LACROIX

LES 20 MEILLEURES

REPRISES DE FILMS DOSSIER 3 DE 4

Voici le troisième texte d’une série sur les films que nous considérons comme les meilleures reprises de tous les temps.

L’idée est de lancer la discussion, de vous donner l’envie de revoir les films ou même… de vous apprendre que tel ou tel film est une reprise!

Dans ce numéro, deux westerns font partie de nos choix!

3:10 POUR YUMA (2007 - AFFICHE)

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| LES MEILLEURES REPRISES DE FILMS

3:10 POUR YUMA 1957

3:10 pour Yuma Film réalisé par James Mangold.

Distribution : Christian Bale, Russell Crowe, Ben Foster.

3:10 pour Yuma Film réalisé par Delmer Daves.

Distribution : Glenn Ford, Van Heflin, Richard Jaeckel.

L’AUBE DES MORTS (2004 - AFFICHE)

2007

UN TRAIN QU’ON N’A PAS MANQUÉ Les œuvres d’Elmore Leonard ont donné quelques bijoux au cinéma et à la télé, notamment la série Justified, les films C’est le petit qu’il nous faut, Jackie Brown et Loin des regards. Sans compter deux excellents westerns tirés d’une de ses nouvelles.

Dans la version de 1957 de cette histoire, Glenn Ford, un habitué des rôles de héros, incarne Ben Wade, un bandit charismatique qui développera un grand respect pour le fermier Dan Evans. C’est Russell Crowe, dangereusement charmant, qui prend la relève dans la reprise.

Si le charisme est nécessaire pour incarner Ben Wade, le cœur des deux films est le personnage de Dan Evans, celui qui doit amener Wade au train de 3 h 10. Evans est un des personnages les plus émouvants vus dans un western, un pauvre type malchanceux qui cherche juste à faire la bonne chose, malgré les conséquences. Je donnerais cependant un petit avantage à la version de 2007, dont la trajectoire est plus tragique, les enjeux plus graves.

Deux superbes westerns qui plairont même à ceux qui n’aiment pas ce genre.

L’AUBE DES MORTS / LE CRÉPUSCULE DES MORTS-VIVANTS 2004

1978

L’Aube des morts Film réalisé par Zack Snyder.

Distribution : Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber.

Le Crépuscule des morts-vivants Film réalisé par George A. Romero.

Distribution : David Emge, Ken Foree, Gaylen Ross.

L’AUDACE RÉCOMPENSÉE Tant qu’à avoir des couilles, aussi bien en avoir comme Zack Snyder.

Comme toute première réalisation, décider de s’attaquer au classique des classiques du cinéma de morts-vivants, non seulement une œuvrephare de l’horreur, mais un parfait pastiche de la société de consommation qui prenait son essor à la fin des années 70.

Le chenapan a poussé le culot jusqu’à… réussir. Si sa version n’a aucunement l’impact socioculturel de l’original de Romero, Snyder ne se déshonore pas et modernise bien le mythe du zombie. Son film est beaucoup plus sauvage, féroce, dangereux. Chapeau!

3:10 POUR YUMA (1957)

LE CRÉPUSCULE DES MORTS-VIVANTS (1978)

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| LES MEILLEURES REPRISES DE FILMS

POUR UNE POIGNÉE DE DOLLARS / LE GARDE DU CORPS 1961 Le Garde du corps Film réalisé par Akira Kurosawa.

Distribution : Toshirô Mifune, Tatsuya Nakadai, Yoko Tsukasa.

COPIER LES CODES POUR MIEUX LES DÉTRUIRE On se retrouve ici dans un scénario presque identique à un de nos choix précédents dans la liste, Les Sept Mercenaires, un western adapté d’une œuvre japonaise d’Akira Kurosawa. Sauf qu’ici, sacrilège! Le western, genre cinématographique américain par excellence, est poussé à son paroxysme par un Italien, Sergio Leone. Leone utilise les clichés du western jusqu’à la limite de la parodie et invente ainsi son propre genre cinématographique : le western spaghetti.

La trame narrative, elle, est carrément calquée sur Kurosawa : un samuraï errant (L’Homme sans nom d’Eastwood) qui se retrouve dans un village assiégé par deux clans rivaux. En s’alliant à l’un puis à l’autre clan, il provoque un affrontement déterminant entre les deux.

Kurosawa est possiblement le cinéaste qui a eu le plus d’influence sur le cinéma américain.

Même les frères Coen ont utilisé Le Garde du corps comme inspiration pour Un cadavre sous le chapeau.

Intéressant aussi de savoir que Kurosawa s’est partiellement inspiré d’un film américain basé sur un roman de Dashiell Hammett, La Clef de verre, pour Le Garde du corps. Une reprise dans une reprise dans une reprise, quoi.

LE GARDE DU CORPS (1961) POUR UNE POIGNÉE DE DOLLARS (1964)

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LE BALAFRÉ (1983)

1964 Pour une poignée de dollars Film réalisé par Sergio Leone.

Distribution : Clint Eastwood, Marianne Koch, Gian Maria Volontè.

LE BALAFRÉ / SCARFACE 1983

1932

Le Balafré Film réalisé par Brian De Palma.

Distribution : Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer.

Scarface Film réalisé par Howard Hawks.

Distribution : Paul Muni, Ann Dvorak, George Raft.

D’AL CAPONE À JOE MONTANA En 1930, vers la fin de la prohibition, un roman inspiré de la vie du gangster Al Capone est publié. Le surnom de Capone était Scarface et le livre devient un film portant le même titre, réalisé par le grand Howard Hawks et produit par le richissime Howard Hughes.

SCARFACE (1932)

La reprise de 1983 est menée par Brian De Palma, qui vient tout juste de réaliser Blow out. Le scénario est cependant écrit par Oliver Stone, alors aux prises avec une dépendance à l’héroïne. Stone actualise l’intrigue du film en la glissant dans le contexte historique des réfugiés Cubains fuyant le régime de Castro. Il nomme aussi son protagoniste Tony Montana, car il est un grand fan de Joe Montana.

Outre la trame narrative racontant l’ascension criminelle d’un balafré, les rapprochements s’arrêtent là. Avec sa violence, la version moderne est encore plus excessive que celle de son précurseur, ce qui était probablement inévitable à cause de Stone et de Palma.

Et les petits amis de Pacino.

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V.O.F.

LE GUIDE DE LA FAMILLE PARFAITE

Un film de Ricardo Trogi | Du même réalisateur : Le Mirage

QUÉBEC | 2020

Comédie dramatique réalisée par Ricardo Trogi. Scén. : Louis Morissette, François Avard, Jean-François Léger. Mus. orig. : Frédéric Bégin. Int. : Louis Morissette, Catherine Chabot, Émilie Bierre.

SYNOPSIS : Martin est le père de deux enfants : Mathis, le plus jeune qu’il a eu avec Marie-Soleil, et Rose, née d’une première union, une adolescente en pleine crise identitaire. Dans le quotidien de cette cellule familiale reconstituée, tout doit être parfait, du moins en apparence. En découle une pression énorme, car Martin aimerait beaucoup que Rose réponde à ses propres aspirations. Et c’est dans cet environnement que le Presto s’apprête à sauter…

« Un guide filmique qui saisit avec humour l’insoutenable lourdeur de la vie familiale au XXIe siècle. » (P. Blais)

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NOTES : En 2020, la tendance, c’est souvent d’imposer à nos enfants nos propres ambitions. Notre progéniture doit avoir les meilleurs résultats dans ses études, dans la pratique d’arts ou de sports.

Voilà le topo de base sur lequel le réalisateur Ricardo Trogi et Louis Morissette, acteur et coscénariste, se penchent avec un humour grinçant et où plusieurs se reconnaîtront facilement. (P.B.)

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PROGRAMMATION

ALTERNATIVE

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CLAP.CA/CINEVOYAGE

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PRENEZ NOTE QUE LA CARTE ABONNE-CLAP N’EST PAS VALABLE POUR LE CINÉ-SPECTACLE ET LE CINÉ-VOYAGE. DÉTAILS AU CINÉMA.

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V.O.F.

DÉLICIEUX

Un film de Éric Besnard | Du même réalisateur : Le Goût des merveilles FRANCE | 2020 | 112 MIN

Drame historique réalisée par Éric Besnard. Scén. : Éric Besnard, Nicolas Boukhrief. Int. : Grégory Gadebois, Isabelle Carré, Benjamin Lavernhe.

SYNOPSIS : Employé de la haute bourgeoisie alors que la Révolution française se pointe le nez, Manceron se découvre un réel talent pour la préparation des repas sous toutes ses formes. Mais lorsque son maître, le duc de Chamfort, le renvoie cavalièrement, il perd cette passion peu commune. Heureusement, sa rencontre avec Louise va lui fournir l’énergie requise pour s’émanciper et ouvrir ce qui deviendra le tout premier restaurant de l’histoire de la France.

NOTES : Éric Besnard réunit une distribution de rêve devant sa caméra avec les talentueux Grégory Gadebois (Pauvre Georges!), Isabelle Carré (Se souvenir des belles choses) et Benjamin Laverhne (Le Sens de la fête) pour mettre en scène l’ouverture du « premier restaurant » de France. Son film fait la part belle à rien de moins que la naissance de la haute gastronomie française. Et il donne faim! (P.B.)

« Un film historique qui, avec raison, nous fait saliver. » (P. Blais)

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BLUE BAYOU

V.O.F. ÉTATS-UNIS | 2021

Drame réalisé par Justin Chon.

Int. : Justin Chon, Alicia Vikander, Mark O’Brien.

Coréen adopté et élevé dans une petite ville des bayous de la Louisiane, Antonio LeBlanc est marié à l’amour de sa vie Kathy et beau-père de leur fille bien-aimée Jessie. Luttant pour améliorer la vie de sa famille, il doit affronter les fantômes de son passé lorsqu’il découvre qu’il pourrait être expulsé du seul pays qu’il ait jamais appelé chez lui.

LES VIEUX CHUMS

Un film de Claude Gagnon | Du même réalisateur : Kamataki

QUÉBEC | 2021 | 109 MIN

C’EST MAGNIFIQUE!

FRANCE | 2019 | 117 MIN

Comédie dramatique écrite et réalisée par Clovis Cornillac. | Int. : Clovis Cornillac, Alice Pol, Lilou Fogli.

Quand Pierre apprend qu’il est adopté, il veut découvrir qui il est et d’où il vient. Il va faire équipe avec Anna qui va l’aider dans sa quête et croiser toute une galerie de personnages aussi drôles que tendres.

Mais au fil de son enquête, Pierre va perdre ses couleurs… Comme une photo qui s’efface…

RAPIDE ET DANGEREUX 9

ÉTATS-UNIS | 2021 | 145 MIN

Film d’action réalisé par Justin Lin. | Int. : Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Michael Rooker.

Dans ce nouvel opus, Dom va devoir affronter les démons de son passé. Son équipe se rassemble pour démanteler un complot à échelle mondiale mené par le tueur le plus implacable qu’ils aient jamais affronté, Jakob. Dom dois faire face à son frère, aussi redoutable avec une arme que derrière un volant.

UNE SIRÈNE À PARIS

FRANCE | 2019 | 100 MIN

Drame fantastique réalisé par Mathias Malzieu.

Int. : Nicolas Duvauchelle, Marilyn Lima, Rossy de Palma, Romane Bohringer.

Lorsque la Seine en crue vient déposer Lula, jolie sirène, au pied du Flowerburger, la péniche-cabaret où chante Gaspard, c’est un mini-tsunami qui va bouleverser leur existence. Lui, l’homme qui a souffert d’avoir trop aimé, et elle, la créature qui n’a jamais connu l’amour, vont apprendre à se connaître…

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« Une histoire de fin de vie qui devient un hymne à l’amitié. » (P. Blais)

Drame psychologique écrit et réalisé par Claude Gagnon.

Mus. orig. : Daniel Toussaint. Int. : Patrick Labbé, Paul Doucet, Marie-Pier Labrecque, Pierre Curzi.

SYNOPSIS : À 50 ans et après des années d’exil, Pierrot est de retour à Saint-Hyacinthe, l’endroit où il a vécu la majeure partie de sa vie. Mais il revient se sachant condamné par la maladie, en ayant en tête de fermer les livres dans un lieu où il peut faire ses adieux à ses vieux amis et surtout à Jacques, son meilleur chum, à qui il demande un ultime service. Ensemble, ils prépareront le départ final de Pierrot.

NOTES : Avec LES VIEUX CHUMS, Claude Gagnon réalise un long métrage ayant comme thème principal l’amitié. Et pour aborder ce sujet, le cinéaste de 71 ans affirme avoir eu envie de se servir de la mort pour parler de la vie. Le récit qui en découle aborde frontalement un sujet encore tabou, le suicide assisté, porté par une pudeur qui berce le film en entier. Au cœur du film, Patrick Labbé et Paul Doucet incarnent avec complicité des personnages faisant face à l’adversité. (P.B.) MAGAZINE N°225 | CLAP.CA

IRIE ND PO

R

…

D B A L D N A QU E R U T N E V A ’ S T Ê R O F A L S E DA N S I O C É B É U Q

CRÉDIT PHOTO : IRAMUSE

R AY M O

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Vous avez été attiré par les étendues forestières promises dans La Contemplation du mystère? Le film d’Albéric Aurtenèche, qui est de la programmation du Clap en cette période incertaine, nous entraîne au cœur des forêts québécoises, à la rencontre des mystères qu’elles recèlent, des secrets qu’elles conservent.

S U IT E 41

Parce qu’il y a de ça, dans nos forêts : du mystère. L’esprit et l’imaginaire carburent à l’inconnu… et, audelà de l’exploitation et de l’occupation humaine, il y en a du mystère dans les bois. Au cinéma, dans la littérature, à la télévision… et en bande dessinée! Tiens : petit plongeon dans ces étendues québécoises, par le truchement du 9e art.

La lancée nous amène, d’entrée de jeu, vers le genre historique. La forêt québécoise, on la trouve superbement dessinée, autour du village un brin perdu au fond d’une vallée de la série Magasin général de Jean-Louis Tripp et Régis Loisel (Casterman). On s’y laisse également entraîner à de multiples reprises au gré de la plume de Louis Rémillard – d’abord dans le récit engagé et muet Voyage en zone d’exploitation (Les 400 coups), puis, dans ses récents albums consacrés à l’histoire des Premières Nations : Le Retour de l’Iroquois et Traces de mocassins (Moelle graphik). Canoteur passionné, Rémillard a exploré ces étendues par les réseaux des rivières et, au fil des planches, sur des sentiers de terre et d’eau, il y entraîne ses personnages, et recrée brillamment les paysages qu’ils traversent.

La forêt, on la trouve aussi comme décor de La Petite Russie de Francis Desharnais (Éditions Pow Pow). Et son côté oppressant y fait belle figure : l’ouvrage réussit incontestablement à en saisir l’esprit et le communiquer au lecteur. En effet, si vous avez l’occasion de feuilleter cet album, prenez le temps de vous arrêter aux premières planches. Dix pages de bois, d’arbres, tassés les uns sur les autres, sans horizon. Assez pour nous faire comprendre à quel travail étaient confrontés les bûcherons et les agriculteurs de Guyenne, en Abitibi, au cœur de cet ouvrage au caractère social et historique. Un passage nécessaire en début de récit, question de teinter la lecture du reste, qui se consacre pour sa part à la mise en place d’un village coopératif, à la fin des années 1940.

LA FORÊT TROUBLE ET OPPRESSANTE DE JOURS D’ATTENTE

Côté ambiance, en plongeant résolument vers le suspense, il est difficile de ne pas mentionner Jours d’attente, de Thomas Desaulnier-Brousseau et Simon Leclerc (La Pastèque). D’entrée de jeu, les couleurs de l’ouvrage donnent le ton : Leclerc, avec force gouache et pastel à l’huile, offre des ambiances saturées, fortes, troubles.

Ainsi, du contemplatif, on fait un virage vers le fantastique. Le passé sombre de la demeure se révèle peu à peu tant à Jérôme qu’au lecteur : un feu dévastateur, des morts, une présence dans les bois… Le genre de mystère qui appelle à être élucidé, mais à ses risques et périls. Tout ça au service d’un ouvrage qui en a séduit plus d’un à sa sortie et qui, pour les amateurs du genre, mérite amplement le détour.

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L’ESPRIT DU CAMP

Ici aussi, on se retrouve dans les années 1940. En Europe, la Deuxième Guerre mondiale fait rage. Au Québec, c’est la conscription. Jérôme, personnage central de l’ouvrage, est déserteur. Voulant éviter l’armée, il s’est réfugié chez un oncle qui vit comme un ermite en plein cœur des bois. Les jours passent, sans que rien n’arrive – au-delà de l’ordinaire.

Les deux hommes se rapprochent, une relation amicale s’installe, entre les visites toujours trop brèves de la fiancée de Jérôme… jusqu’au jour où le mystère rattrape le récit.

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| Q U A N D L A B D … S ’ AV E N T U R E D A N S L A F O R Ê T Q U É B É C O I S E

REPÈRE D’ÊTRES FANTASTIQUES ET MYTHOLOGIQUES

Évidemment, Jours d’attente n’est pas le seul à aborder la forêt sous l’angle du fantastique : après tout, il n’y qu’un pas à franchir pour plonger de plain-pied dans les contes et légendes!

Par exemple? Le triptyque de La Bête du lac, de François Lapierre et Patrick Boutin-Gagné (Glénat), qui fait le plein de récits ancestraux, entre les légendes québécoises, les récits autochtones et la mythologie celtique. Sirènes, gobelins, monstre marin s’y côtoient, alors qu’une porte doit être refermée, pour éviter le cataclysme… Un ouvrage à mettre aux côtés des précédentes créations de Lapierre : Chroniques sauvages (Glénat) ou encore les deux tomes de Sagah-Nah (Soleil), qui nous y entraînent également, en lien avec des mythes issus des Premières Nations.

Tout cela, sans oublier les contributions d’Axelle Lenoir, notamment avec les deux tomes de L’Esprit du camp (Front Froid) où le suspense et le fantastique agissent comme trame de fond d’un récit initiatique, dans l’esprit d’une quête de soi. Élodie se retrouve animatrice de camp de vacances – un brin malgré elle. Elle atterrira au camp du lac à l’Ours, où elle accompagnera un groupe d’enfants turbulents, se liera d’amitié avec quelques collègues de travail, tout cela sous le regard d’un directeur excentrique. Ça, c’est le jour. La nuit : des rêves de créatures, d’un esprit animalier, d’un mystère à dénouer au fil d’un été. En résulte un récit réussi, inspiré autant qu’inspirant, aux dialogues dynamiques, dans un univers coloré. ontrent que, Bref, autant d’exemples qui dém pas si prént soie bien que « nos » forêts ne bécoises qué BD ions licat sentes dans les pub ont su urs aute s ieur plus , ées ann s des dernière . tère mys se les approprier, avec leur part de

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V.O.F.

LES CHOSES QU’ON DIT, LES CHOSES QU’ON FAIT

Un film de Emmanuel Mouret | Du même réalisateur : Changement d’adresse FRANCE | 2020 | 122 MIN

LA FEMME DE MON MEILLEUR ENNEMI ÉTATS-UNIS � ROYAUME-UNI | 2021

Comédie d’action réalisée par Patrick Hughes. | Int. : Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Salma Hayek, Frank Grillo, Morgan Freeman, Antonio Banderas.

Le garde du corps Michael Bryce et le tueur à gages Darius Kincaid, sont de retour! Bryce se voit forcé de reprendre le boulot par la femme de Darius, l’explosive Sonia Kincaid. Le trio sera entraîné dans un complot international où il sera l’ultime chance pour l’Europe d’éviter le chaos total.

« En brouillant les lignes du temps et en alternant le passé et le présent, le cinéaste tisse une toile amoureuse complexe […] quelque peu teintée d’ironie. » (P. Lonergan)

Drame romantique écrit et réalisé par Emmanuel Mouret. Int. : Camélia Jordana, Niels Schneider, Vincent Macaigne.

SYNOPSIS : Daphné, enceinte de trois mois, est en vacances avec son compagnon François. Lorsque ce dernier doit la quitter pour le travail, Daphné se retrouve seule à la campagne, mais pas pour longtemps. Elle accueille Maxime, un cousin de François qu’elle n’a jamais rencontré auparavant. En attendant le retour de François, Daphné et Maxime apprennent tranquillement à se connaître et, plus le temps passe, plus ils se confient des secrets intimes sur leurs histoires d’amour. Non seulement celles du passé, mais également celles du présent…

NOTES : L’amour, le désir et tous les casse-têtes émotifs que ces deux thèmes peuvent provoquer chez l’être humain sont au cœur du nouveau film d’Emmanuel Mouret. En brouillant les lignes du temps et en alternant le passé et le présent, le cinéaste tisse une toile amoureuse complexe qui, comme le titre du film l’annonce, est quelque peu teintée d’ironie. Pour les éternels romantiques. (P.L.)

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D’OÙ L’ON VIENT

ÉTATS-UNIS | 2021

Comédie musicale réalisée par Jon M. Chu. | Int. : Stephanie Beatriz, Anthony Ramos.

Au cœur de la communauté dominicaine aux États-Unis, Usnavi épargne le moindre dollar dans l’espoir d’une vie meilleure. Son ami Benny, souhaite quant à lui monter sa propre entreprise. Malgré le quotidien parfois difficile, les habitants de Washington Heights restent unis grâce à leurs rêves les plus fous.

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PIERRE BLAIS

LA MUSIQUE AU CINÉMA

Si l’on devait nommer trois réalisateurs auxquels Alexandre Desplat semble avoir juré fidélité, il faudrait citer les noms de Jacques Audiard, Roman Polanski et Wes Anderson. Pour le premier, Desplat a composé les musiques de Regarde les hommes tomber, Un héros très discret, Sur mes lèvres, De battre mon cœur s’est arrêté, Un prophète et Les Frères Sisters. Pour le second, celles de The Ghost Writer, Carnage, La Vénus à la fourrure, D’après une histoire inventée et J’accuse. Et finalement, pour le dernier, il s’est attelé à Fantastic Mr. Fox, Moonrise Kingdom, The Grand Budapest Hotel, Isle of Dogs et, bien évidemment, The French Dispatch.

THE FRENCH DISPATCH (2021 - AFFICHE) MAGAZINE N°225 | CLAP.CA

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Voilà déjà un an, Cannes voyait son festival de films être remis puis annulé pour cause de pandémie mondiale. Quelques mois plus tard, l’organisation du plus grand festival de cinéma au monde dévoilait tout de même les titres présélectionnés en compétition. Parmi ceux-là, le très attendu The French Dispatch, la toute nouvelle réalisation de Wes Anderson mettant en vedette une foule de grands noms dont Tilda Swinton, Bill Murray et Timothée Chalamet. On s’attend à ce que sa comédie soit de l’édition 2021 du Festival de Cannes en juillet prochain. L’occasion est donc belle de s’intéresser à l’homme derrière les musiques originales de cette comédie dramatique, l’un des plus brillants compositeurs de trames sonores de films du moment : Alexandre Desplat.

Né à Paris en 1961, Desplat a composé des dizaines et des dizaines de bandes sonores pour des longs métrages autant français qu’américains ou britanniques. Avec le défunt Maurice Jarre, il est l’un des rares compositeurs de l’Hexagone aussi connu chez lui que chez les Anglo-Saxons. Grâce à son épatante polyvalence qui lui permet d’épouser tous les genres cinématographiques, on lui doit un nombre incalculable de musiques de films depuis plus de 30 ans. Desplat est de plus reconnu pour sa grande cinéphilie et son incroyable érudition relativement aux différents courants musicaux mondiaux.

Le compositeur commence sa carrière à l’écran au milieu des années 80, fort d’une formation musicale, notamment en piano, acquise à Paris et Los Angeles. Le musicien travaille alors sur de petites productions et sur divers téléfilms, jusqu’à sa rencontre avec Jacques Audiard au début des années 90. Leur collaboration sera fructueuse et propulsera rapidement le compositeur vers les plus hauts sommets. En 2003, ses partitions pour La Jeune Fille à la perle marquent les esprits (ou les oreilles, c’est selon!), ce qui amène Desplat à travailler davantage à l’international pour des cinéastes comme Jonathan Glazer, Lasse Hallström et Stephen Gaghan, réalisateur de Syriana, dans lequel joue George Clooney, qui l’engagera pour créer la musique de plusieurs de ses propres films.

Les années se suivent et Desplat se colle aux réalisations de cinéastes aussi divers et renommés que David Fincher, Costa-Gavras, Roman Polanski et Thomas Vinterberg. Ainsi, il navigue élégamment aussi bien dans l’univers musical de drames d’époque (Little Women de Greta Gerwig, Florence Foster Jenkins de Stephen Frears), de

GODZILLA (2014)

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| L A M U S I Q U E A U C I N É M A A L E X A N D R E D E S P L AT

LITTLE WOMEN (2019)

films fantastiques (Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1 et Part 2 (David Yates), Godzilla (Gareth Edwards)), d’action (Argo de Ben Affleck), de guerre (Zero Dark Thirty de Kathryn Bigelow) ou de science-fiction (Valérian et la cité des mille planètes de Luc Besson).

Mostra de Venise, qu’il présidera en 2014.

On notera pour l’anecdote qu’il a également touché musicalement au ballet et à l’opéra, en passant par le théâtre, lui dont l’amoureuse de longue date, la violoniste Dominique Lemonnier, est devenue au fil des ans la directrice artistique.

En entrevue, l’artiste ne cache pas son admiration pour plusieurs de ses pairs, dont son idole John Williams ainsi que les illustres Nina Rota, Georges Delerue, Alex North, Jerry Goldsmith, Bernard Herrmann, John Barry, Elliot Goldenthal, Joe Hisaishi et Toru Takemitsu. Sur sa méthode de travail, Desplat avoue préférer écrire la musique une fois que les images du film sont tournées et qu’il lui est possible de les voir, pour mieux s’imprégner de l’atmosphère. Bossant rapidement, il estime à environ trois mois la durée de son travail sur un film, allant de la composition à l’enregistrement.

2021 est une autre année chargée pour Alexandre Desplat puisqu’il signera les partitions des deux prochains films du Mexicain Guillermo del Toro, soit Nightmare Alley et Pinocchio, tout comme celles d’Eiffel, une grosse production française mettant en vedette Romain Duris dans le rôle de l’homme qui donna son nom à la célèbre tour parisienne. Quant à The French Dispatch, appelé à prendre l’affiche cet été, et dans lequel joue d’ailleurs sa fille Antonia, Desplat déclare que son travail sur cette comédie est teinté de notes imprévisibles et d’expérimentation, ajoutant que Wes Anderson aime bien accoler de façon inusitée ses airs aux différentes scènes de son film. Si on se fie à la bande-annonce, il est facile de trouver aussi à la musique une saveur surannée, qui sied si bien à l’univers coloré d’Anderson; une qualité qui ne fait que hausser notre impatience de voir et d’entendre le résultat final de cette nouvelle et prometteuse collaboration.

Les honneurs ont été nombreux pour souligner l’excellence de son travail de compositeur du septième art. Au fil des ans, Desplat a reçu deux oscars pour la meilleure musique de film pour The Grand Budapest Hotel et The Shape of Water, auxquels s’ajoutent trois césars, trois Golden Globes et deux Grammy Awards. Sa renommée est confirmée et on songe même à lui pour siéger à différents jurys, dont celui de Cannes en 2010 et celui de la

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FILMS À L’AFFICHE N° 224

B I E N T Ô T À L’ A F F I C H E | N ° 2 2 5 30 jours max

Un film de Tarek Boudali ............................................................................................................. p. 14

Adieu les cons

Un film de Albert Dupontel .............................................................................................................p. 6

Antoinette dans les Cévennes

Un film de Caroline Vignal .............................................................................................................p. 6

Blue Bayou

Un film de Justin Chon ................................................................................................................ p. 40

C’est magnifique!

Un film de Clovis Cornillac .......................................................................................................... p. 40

Chef d’orchestre, La

Un film de Maria Peters .............................................................................................................. p. 30

Choses qu’on dit, les choses qu’on fait, Les

Un film de Emmanuel Mouret ..................................................................................................... p. 44

Club Vinland, Le

Un film de Benoît Pilon ............................................................................................................... p. 10

Comme une vague

Un film de Marie-Julie Dallaire .................................................................................................... p. 10

Conjuration, La - Sous l’emprise du diable

Un film de Michael Chaves ......................................................................................................... p. 18

Cruella

Un film de Craig Gillespie ........................................................................................................... p. 25

D’où l’on vient

Un film de Jon M. Chu ................................................................................................................ p. 44

Délicieux

Un film de Éric Besnard .............................................................................................................. p. 39

Éléonore

Un film de Amro Hamzawi .......................................................................................................... p. 14

En tête de ligne

Un film de Joëlle Arseneau, Garance Chagnon-Grégoire......................................................... p. 10

Femme de mon meilleur ennemi, La

Un film de Patrick Hughes .......................................................................................................... p. 44

Fils, Les

Un film de Manon Cousin ........................................................................................................... p. 10

Furie d’un homme, La

Un film de Guy Ritchie ................................................................................................................ p. 30

Godzilla vs Kong

Un film de Adam Wingard ........................................................................................................... p. 30

Guide de la famille parfaite, Le

Un film de Ricardo Trogi ............................................................................................................. p. 37

Luca

Un film de Enrico Casarosa ........................................................................................................ p. 25

Mariage de Rosa, Le

Un film de Icíar Bollaín ................................................................................................................ p. 18

Miroir, Le

Un film de Marc Joly-Corcoran ................................................................................................... p. 30

Nomadland

Un film de Chloé Zhao ................................................................................................................ p. 14

Nulle trace

Un film de Simon Lavoie ............................................................................................................. p. 15

Ondine

Un film de Christian Petzold ....................................................................................................... p. 30

Pierre Lapin 2 - Le fugueur

Un film de Will Gluck ................................................................................................................... p. 26

Pinocchio

Un film de Matteo Garrone ......................................................................................................... p. 25

Poly

Un film de Nicolas Vanier ............................................................................................................ p. 25

Pour l’éternité

Un film de Roy Andersson .......................................................................................................... p. 18

Prix de la victoire, Le

Un film de Ahmad Ghossein ....................................................................................................... p. 30

Rapides et dangereux 9 - La saga

Un film de Justin Lin ................................................................................................................... p. 40

Spirale - L’héritage de Décadence

Un film de Darren Lynn Bousman .............................................................................................. p. 14

Spirit : l’indomptable

Un film de Elaine Bogan, Ennio Torresan .................................................................................. p. 26

Trahison de la providence divine, La

Un film de Jeremy Torrie ............................................................................................................. p. 14

Trois Accords : live dans le plaisir, Les

Un film de Louis-Philippe Eno..................................................................................................... p. 10

Trois jours et une vie

Un film de Nicolas Boukhrief..........................................................................................................p. 6

Un coin tranquille - 2e partie

Un film de John Krasinski ..............................................................................................................p. 5

Un pays qui se tient sage

Un film de David Dufresne .......................................................................................................... p. 10

Une sirène à Paris

Un film de Mathias Malzieu......................................................................................................... p. 40

Vieux Chums, Les

Un film de Claude Gagnon ......................................................................................................... p. 40

Vivo

Un film de Kirk DeMicco, Brandon Jeffords. .............................................................................. p. 25

Z-Héros, Les

Un film de Sebastián Borensztein .............................................................................................. p. 18

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