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Lila Juan Gherardo Felloni Andrea Sanz Ramรณn Sauma Gabriel Carvajal Sol Rueda Anushka Elliot
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Lila Juan Gherardo Felloni Andrea Sanz Ramรณn Sauma Gabriel Carvajal Sol Rueda Anushka Elliot 2
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COLLECTIVE
WWW.ALVARORENNER.COM 4
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EN CASA 6 CARTA EDITORIAL 12 SELLO FLANEUR 18 DEPARTAMENTO CON ARTE 22 SIEMPRE FLORES 24 CHEZ GHERARDO FELLONI 34 VIVIR EN UN HOTEL 40 BUENOS AIRES EN PAUSA 46 DIARIO DE UN VIAJE 54 REFUGIO ENTRE CUMBRES 58 EL DISEÑO MANDA 64 DERNIERES VOLONTES 6
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LLENATE DE FLORES llenate de vida www.anette.com.ar
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EDITORI A L
Mundo en mundos “La sabiduría de la vida consiste en la eliminación de lo no esencial. En reducir los problemas de la filosofía a unos pocos. Solamente: el goce del hogar, de la vida, de la naturaleza, de la cultura”. Lin Yutang. La pausa y el confinamiento no estaban en nuestros planes, podemos decir que nos encontraron por sorpresa y fue un viaje sin escalas a las cuatro paredes. Hubo quienes descubrieron que los ladrillos tenían un corazón y se podían llamar hogar. Algunas personas supieron que en lo íntimo radicaban las sombras y esos espacios no fueron protección, encarnaron la amenaza. La inmensa mayoría ejercitó la supervivencia y adaptó lo existente a las nuevas necesidades. Casas grandes o pequeñas se transformaron en gimnasios, oficinas, barras de bares y foros de conversaciones por Zoom. Balcones como escenarios, jardines que cotizan como tesoros y terrazas que unen el suelo con el cielo sin barbijos. Compartimos con ustedes las historias de vida de quienes conjugan desde hace tiempo el vivir con el producir y cuyas maneras de habitar tomaron la trascendencia de sus producciones. Son inspiraciones de aquí y de allá, travesías imaginarias, el deseo irrefrenable de dejar volar las miradas. Como las cajas chinas o las muñecas rusas, miles de universos, tantos como continentes. Ana Torrejón
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AVISO
“Flâneur soy yo” Lila Juan se siente esa observadora urbana capaz de captar el espíritu de la época y trasladarlo a sus accesorios. Piezas únicas con magia. P o r D O R A B EC H E R Fotos F LO R C I S N E R OS E s tilism o C N AVA R
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Chaleco y pantalones, Boken. Camisa, Zadig & Voltaire. Sandalias, Gianvito Rossi. Pendientes y cartera, Flâneur.
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H
ace tres años se mudó a la casa de sus sueños. O de su sueño, en singular. Lila Juan tenía un objetivo: un taller grande e integrado a los demás espacios, con una ventana que le permitiera mirar el verde de su jardín, “plantas tropicales y pocas flores”, así de preciso. “Mis chicos ya están grandes, no viven conmigo, quería una casa para esta etapa de la vida. El taller es donde paso la mayor parte del tiempo. Ni siquiera pongo música, disfruto un montón del silencio”, dice de ese “laboratorio” donde crea las piezas de Flâneur —su marca—, que animan el rubro de los accesorios festivos desde que aparecieron hace ya siete años. Artista plástica y escenógrafa, la mayoría de sus clutches son compactos, con formato cuadrado o rectangular, y están recubiertos por diferentes materiales. Diseña todos y realiza con sus manos los de la línea pionera, en resina. “Parece una miel”, le reconoce a esa sustancia pastosa, a la que además le atribuye magia cuando se vuelve sólida. En su ámbito, su taller, como toda la casa, un proyecto del estudio Barrionuevo-Sierchuk, hace y deshace, desafía roles, puede manejar un pincel fino o un taladro, su habilidad manual no tiene límites. El nombre Flâneur fue idea suya. Tiene muchas acepciones: paseante, callejero, explorador urbano. Lila prefiere la definición del poeta francés Charles Baudelaire, que en 1860 lo calificó como “observador apasionado”. “Tiene que ver conmigo. Soy esa persona que mira el mundo y desde ahí todo empieza a cobrar sentido. Soy muy visual, me gusta lo estético, lo sensorial”, asegura y hace su lista de preferidos en la que cita el amor por la casa, la ópera y la música en general. Disfruta cocinar
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Obras: “Sin título”, de Elena Dahn. “Cepillos”, de la serie Kunstformen der Natur de Gaspar Libedinsky.
“La pieza única es un objeto que te acompaña toda la vida, con imperfecciones que dan cuenta de que está hecho a mano. El lujo ahora es eso”.
para su novio. Usa ropa clásica y ecléctica; el día puede comenzar con una camisa con volados y seguir con un vestido shocking porque da por sentado que “no es siempre la misma persona”. El arte es su vocación y su continente. Tiene cuadros que son herencia de familia, pero ni bien se mudó empezó a armar su propia colección con obra contemporánea. La primera que compró es del artista Eduardo Basualdo, una especie de roca gigante que cuelga del techo de su living y a la que describe como “un meteorito cayendo”. “Es la representación de lo impredecible. La vida es un poco eso, ¿no?”. Viaja mucho y le da placer —cual flâneur— descubrir lugares. Apuesta a que la riqueza de lo distinto es fuente de inspiración. Su capacidad de trabajo le resulta una de sus mejores cualidades. Encuentra dos tipos de individuos, los que piensan y los que hacen. Se ubica cómoda en el segundo grupo. “No me quedo en el plano de las ideas, los sueños necesitan concretarse”. Pruebas al canto. Comenzó con sesenta modelos y hoy, en su local de la Galería Promenade, hay más de cien que renueva constantemente. Opina que la moda es lenguaje, y que la ropa y los accesorios hablan de quien los lleva. Entre sus seguidoras históricas se encuentran Celeste Cid, Oriana Sabatini, Flavia Palmiero, Julieta Spina, Flor Torrente, Pampita… Juliana Awada fue la que mostró al mundo varias petacas emblemáticas, como la de acrílico transparente con la bandera argentina. A la labor solitaria en el taller contrapone su interés por armar equipos. De a poco fue sumando artesanos a su emprendimiento, que le abrieron la posibilidad de crear con nuevos elementos. Alpaca, yute, ratán, acrílico, cristal, hilo sisal… Ahora está probando con cuero trenzado, goma e impresiones digitales, que también amplían su repertorio de collares, aros y tiaras. El año pasado participó de varios proyectos colaborativos. Con Juan Daels realizaron clutches, joyas contemporáneas, carteras tejidas en macramé y un arnés con eslabones cortados en láser que el diseñador mostró en BAFWeek. “Estoy feliz de que Juan me haya elegido. Soy clienta desde hace años. Me atrae ese tipo de artistas que uno descubre a través de lo que hacen”. Además, armó accesorios en toquilla e intervino sombreros panamá para la firma Greenpacha, mientras se preparó para participar en noviembre de la segunda edición de Consorcio Piso 2, que reunió en forma efímera a más de veinte diseñadores independientes. La experimentación con materiales nuevos la está llevando a imaginar una cápsula en el exterior. “Mi fantasía es llegar a Japón, donde lo artesanal es muy valorado. La pieza única es un objeto que te acompaña toda la vida, con imperfecciones que dan cuenta de que está hecho a mano. El lujo ahora es eso”. No le asusta el porvenir. Sabe que los proyectos artísticos necesitan esfuerzo y dedicación, y ella tiene energía de sobra. “Difícilmente alguien pueda seguirme”, dice y sonríe. Y por sobre todo destaca su disposición anímica para enamorarse de lo que le gusta. “Soy embajadora de lo mío”, menciona con orgullo y cuenta que desde que fundó Flâneur nunca más usó una cartera grande. n
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Camisa, Harshman. Aros, Flâneur. Maquillaje y peinado: Solange Perkes para Perkes Gandini Studio.
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Colecciรณn Ca.Sa de arte latinoamericano. 1200 obras de artistas consagrados y emergentes.
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Una galería en un departamento El sueño de muchos: vivir rodeados de obras de arte. Pinceladas de una colección con historia. P o r F E D E R I CO F E R R A R I SA N C H E Z
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n la calle El Litre de la comuna de Vitacura en Santiago de Chile hay un departamento repleto de obras de arte latinoamericano que cubren paredes y mesas. Son alrededor de sesenta e incluyen cuadros e instalaciones. La propiedad es del empresario Ramón Sauma y las piezas representan solo el cinco por ciento de la colección Ca.Sa. que reunió junto a su socio, el arquitecto Gabriel Carvajal, a lo largo de más de treinta años.
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seis ediciones. En la última, que fue en 2019, reconocieron al artista chileno Sebastián Riffo Valdebenito con una residencia de un mes en el Museo de Arte Moderno de Chiloé y con la posibilidad de formar parte de una muestra. Además la fundación genera otras acciones. A comienzos de 2020 donó al Museo Guggenheim de NuevaYork cuatro fotografías de la artista chilena Lotty Rosenfeld, que serán exhibidas en octubre del próximo año en una muestra. Otro proyecto en el que trabajan es “Ca.Sa Rodante”. “Haremos circular parte de la colección por distintas regiones”, afirma Aninat y explica que la idea es achicar distancias y acercar arte para disfrutar y aprender. n
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FOTOS: DERECHOS RESERVADOS.
Carvajal tenía una tienda de antigüedades y también vendía cuadros de arte moderno. Con Sauma se interesaron en adquirir piezas, en principio de la corriente geométrica,y hoy tienen 1.200 de artistas consagrados y emergentes, la mayoría chilenos, pero también de países como Argentina, Brasil, Perú y Cuba. Entre los autores se destacan Paz Errázuriz, José Balmes, Alfredo Jaar, Iván Navarro y Voluspa Jarpa. A medida que crecía la colección decidieron crear la Fundación Ca.Sa.“Es una manera de dar apoyo al arte latinoamericano. Nos dedicamos a su promoción, difusión y enseñanza”, asegura Cristián Aninat, el director ejecutivo, que agrega que cuentan con un premio que ya lleva
Departamento de Ramรณn Sauma en Vitacura, Santiago de Chile, con unas sesenta piezas entre cuadros e instalaciones.
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Las flores del bien
El ojo tiene que viajar y la invitación es a una travesía imaginaria que despierta los sentidos. A Z A H A R F LO R E S Foto E S T E BA N VA R G A S
Romi Kaempffer y Christian Gutiérrez eran estudiantes de Bellas Artes. Un día aliaron saberes y crearon Azahar como manifiesto poético. El objetivo de ayer y el de ahora es retomar la florería clásica desde una perspectiva contemporánea. En sus arreglos se percibe un juego de luces y sombras. Trabajan con texturas para lograr movimientos y efectos pictóricos. Las especies se resignifican. No hay flores prohibidas ni colores descartados. Lo que abunda es el nuevo equilibrio, la vida breve e intensa.
Chez Gherardo Felloni El director creativo de Roger Vivier abre las puertas de su casa en ParĂs. Un triunfo eclĂŠctico con combinaciones inesperadas. Entre piezas valiosas, objetos kitsch, souvenirs personales y recuerdos de moda. P o r G I OVA N N A P I S AC A N E Fotos R O M A I N R I C A R D
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La entrada a la casa. En el centro, la mesa de cemento, resina y cera de Nicola Martini. Los floreros son del artista contemporáneo William Martin. La araña es de Seguso, una pieza histórica de los años 60.
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Gherardo Felloni, director creativo de Roger Vivier desde 2018, en su casa de París.
En sentido de las agujas del reloj: el salón con sillones realizados por Gae Aulenti para el Palacio Grassi y la mesa de Duccio Maria Gambi. Sobre la pared, “Artwork” de Victor Vasarely, entre las dos lámparas de los 70, provenientes de la sala de espera de la estación central de Milán. El comedor tiene en el centro una mesa de los años 40; al fondo “Two Naked Women”, la pintura de Nicolas Party. La cabeza de mármol representa a Apolo. La cabina armario con la pintura “Back With a Face” también de Party (de la Galería Kaufmann Repetto de Milán). En el centro, una mesita años 60 de Fornasetti y un florero Belle Epoque napolitano.
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o primero que hizo apenas se instaló en la sede central de Roger Vivier, en París, fue redecorar su oficina. “Quer ía est a r rodeado de las cosas que más me gustan: ya sean feas o bellas, pobres o lujosas, para mí es fundamental tener objetos que me representen”, cuenta Gherardo Felloni. Entre sus pasiones enumera la lírica, el teatro y las películas de época, un amor declarado también a través de las campañas para la casa de la que hoy es director creativo. La Primavera/Verano 2019 fue un homenaje a Catherine Deneuve,
que con Belle de jour, de Luis Buñuel, no solo conquistó millones de adictos a los zapatos, también introdujo la marca en el imaginario colectivo burgués. Y la campaña con Susan Sarandon en el rol de una maestra de teatro es una remake inspirada en el film de Antonio Pietrangeli de 1965 Yo la conocía bien. Su casa en el corazón de París es una verdadera invitación a viajar entre objetos curiosos comprados en ferias vintage, obras de arte y muebles restaurados, cada uno con su historia. ¿Diseñador de interiores frustrado? “Soy un comprador ocasional, a excepción de las joyas que suelo encontrar en Milán, en lo de Pennisi. Amo ponerme collares bellos con sabor antiguo combinados con jeans y zapatillas. Voy seguido al mercado de pulgas y, desde hace algunos años, a
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remates, particularmente en Italia”. Los muebles por los que siente más afecto incluyen “la consola en fórmica verde con espejo redondo diseñada por Gio Ponti, recuperada del Hotel Parco dei Principi”. También la mesita de la cocina. “Es de los años 40. Pertenecía a un maestro de escuela que tenía seis hijos. Para darles clase, había tallado un agujero en el centro, donde se acomodaba él, y seis cajoncitos para ellos”. Una mezcla entre lo antiguo y lo moderno, entre obras de arte, recuerdos y zapatos. Por todos lados. Como si fueran trofeos. Sandalias Mary Jane y pumps; volúmenes de diseño y moda; fotografías de época, como el retrato de Monica Vitti sobre la chimenea de la sala, ahí, en medio, entre un par de Christian Dior vintage verdes, un proto-
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tipo realizado bajo la dirección de John Galliano que nunca se llegó a producir. “El taco lo había hecho con mis propias manos”, puntualiza. O también los décolleté negros de Roger Vivier para Christian Dior: “El primer zapato de Vivier de los años 70 que compré en un remate”.
Y las botas con margaritas del diseñador Fabrizio Viti, “la primera persona con quien trabajé. Estas botas me las regaló él y son de la colección con la que debutó con su marca”, cuenta. En la pared, un par de Miu Miu “Furry”, recuerdo de su paso por el reino de Miuccia Prada, donde en
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2014 se ocupaba de artículos de cuero y joyas. “Todos los que las ven las asocian con un Muppet”, dice y ríe. “Mi casa se basa en la combinación de opuestos: tengo una cabeza de Apolo en mármol, según la escuela romana del Ottocento, que podría simbolizar a mi yo
adulto, pero está apoyada sobre una base de cemento rosa bebé de Duccio Maria Gambi que a su manera la transforma en algo infantil”, agrega. Domina la sala “Two Naked Women”, la pintura de Nicolas Party, uno de sus artistas preferidos. “Me inspiro en muchas cosas. Si tuviera
que elegir a un mentor, pensaría en Nina Yashar. Observándola aprendí mucho sobre cómo combinar objetos”. Aquí no hay piezas descartables, sin alma: “No me gusta tirar cosas, compro a largo plazo y siempre voy a tener alfombras”. En la casa, Mina, la gata, parece estar
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Living: en el fondo, una copia en yeso de “Esclavo moribundo” de Miguel Angel.
Arriba. Mary Jane verdes de Christian Dior, prototipo jamás producido, creado por Felloni bajo la dirección de John Galliano. Los décolleté negros de Roger Vivier para Christian Dior y las botas con margaritas de Fabrizio Viti. Abajo. Las Miu Miu “Furry” sobre la pared, los zapatos rosa con plumas Roger Vivier, las “Maharaja Sling Back Pump” de la Primavera/ Verano 2019 y las Mary Jane plateadas de Miu Miu.
al mando. “Es tan dueña como yo, tiene acceso a todos los espacios, pero creo que su lugar preferido es mi cama”. A Felloni no le entusiasma trabajar en su hogar: “Tengo un estudio, pero no lo uso casi nunca. Además, ahí adentro parece que hubiera explotado una bomba”. Desde la ventana se ve su jardín. “Es donde me relajo”. Pero el comedor, donde está la mesa grande, es el lugar que elige la mayor parte del tiempo, aunque sea para mirar una película. Y la cocina: “Como buen italiano que vive en Francia, siento la necesidad de cocinar. Solo cosas simples porque no tengo mucho tiempo. La cocina francesa es elaborada, a veces demasiado para las costumbres de los italianos”. Dijo el escritor Víctor Hugo: “Por la caracola se puede entender al molusco, por la casa, al habitante”. “¿Mi casa? La definiría como ecléctica, a mi manera: me representa casi en todo; he buscado y cuidado todo lo que hay en ella”. n
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TRADUCCION: TERESA DONATO.
En el centro una mesita de cóctel del diseñador de interiores Piero Fornasetti, años 60. A la derecha, delante de la ventana, la escultura “Diana”, realizada en Francia en el siglo XIX.
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Vivir en un hotel El Bidasoa es el emprendimiento familiar de los Sanz, pero también su hogar. Andrea, la menor, cuenta los cambios que implementó junto a sus dos hermanos para convertirlo en sustentable. Un proyecto a la medida de los tiempos. P o r C EC I L I A CO N D E Fotos P I L A R C A S T R O
uién no soñó alguna vez con vivir en un cinco estrellas? Para Andrea Sanz esa es una realidad. No es la primera ni la única de su familia. La historia comenzó con su padre Mauricio, que nació en un hotel del norte de España. Por la Guerra Civil, abandonó Europa y se mudó a Chile. Pasaron varias décadas, pero cuando tuvo oportunidad, el señor Sanz tomó revancha: compró una gran casona en Santiago y la convirtió en un alojamiento boutique que bautizó con el nombre de un río famoso del País Vasco, Bidasoa.
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Todos los muebles del departamento se trajeron de Estados Unidos. Sobre el sillón de tres cuerpos, Andrea sostiene un libroobjeto del poeta sufí Rumi. Lo consiguió en Los Angeles, la ciudad donde vive la mitad del año.
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En el mismo terreno, detrás de esa gran casa que durante 30 años recibió viajeros de todo el mundo, tres de los siete hijos de Sanz se pusieron al hombro el proyecto: levantar el establecimiento más sustentable de la región. El nuevo edificio conserva el nombre, pero ahora es una construcción que cumple con todos los requisitos: aislación térmica, filtrado de agua, uso de energías limpias y biogás, entre otras cosas. La particularidad de este lugar no es solo su costado eco; allí se alojan sus dueños: “Además de Maritxu, Chicho y yo, nuestros padres viven aquí”, cuenta Andrea, la menor del trío. A cada uno de los descendientes se destinó seis módulos para que los modificaran según sus preferencias. “Opté por tirar la mayoría de las paredes. Mi hermana, que vive en el frente, tiene algo completamente distinto”, detalla sobre su departamento de 160 metros cuadrados. Con esos cambios, Andrea consiguió un espacio donde se integraron el living, la cocina y el escritorio. “Soy escritora y no me gusta encerrarme. Prefiero estar donde pasan cosas. Aislarme en una habitación me hace sentir que estoy trabajando”, bromea. Además de ese gran ambiente, su casa tiene dos habitaciones. Para decorar el piso, rompió con la estética que tiene el resto de la construcción, donde abundan los materiales nobles y los tonos madera, cemento y verde. Amante del art déco, trabajó junto a los diseñadores Grisanti-Cussen (los mismos que estuvieron a cargo del interiorismo del edificio) para recrear una apuesta entre vintage y moderna. Tonos pasteles para tapizados y cortinas, líneas retrofuturistas para los muebles, formas geométricas para las lámparas y la opulencia de ciertas piezas decorativas, como los animales de bronce o la biblioteca con cantos dorados, forman el decorado de su día a día. Las plantas también tienen un lugar importante. “Como no hay terraza ni un espacio al aire libre, era necesario traer un poco de natu-
“Como no tengo terraza ni un espacio al aire libre, era necesario traer un poco de naturaleza dentro. Las plantas tropicales se adaptaron muy bien porque el departamento tiene mucha luz”.
Hallazgo de feria: un pequeño mueble de bar vintage y de líneas simples se esconde en un rincón de la cocina.
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Esencia retro y calidez se conjugan en un gran ambiente central de estilo art dĂŠco y tonos pasteles. Andrea confiesa que creĂł este espacio, donde se integran living, cocina y escritorio, para no sentirse encerrada.
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En el hall de distribuciรณn a las habitaciones, se pueden ver los pisos de porcelanato de mรกrmol de la firma Duomo, responsable de todos los revestimientos del departamento. Los pufs son de Zara Home.
Andrea se recibiรณ de psicรณloga y su biblioteca es un mix de libros de esa carrera, de arte y de espiritualidad.
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raleza adentro. Las tropicales se adaptaron muy bien porque el departamento tiene mucha luz”. La mayoría de los objetos los compró en Los Angeles, donde vive parte del año porque escribe guiones de ciencia ficción para películas y series de televisión. “Casi todo el mobiliario del hotel lo trajimos de allá así que aproveché y también compré algunos para mi departamento”, cuenta Andrea, que además recorrió anticuarios y ferias para darle ese acento setentero que invade los rincones. La unión con la ciudad estadounidense va más allá del mobiliario y los mercados de pulgas. “A la ciudad le dicen Los Vegángeles –cuenta con conocimiento de causa–. Está repleta de centros budistas, todos los restaurantes tienen una opción vegana... Sin duda, el brainstorming creativo empezó allá”. Férrea defensora del medio ambiente, su militancia por una vida más sustentable la llevó a idear este hotel… Y va por más. “Siempre estoy atenta a la oportunidad de implementar nuevas prácticas que nos conviertan en un lugar que le haga bien a la comunidad y al ecosistema”. Su nuevo gran proyecto –que también comparte con sus hermanos– es la reinauguración de la vieja casona que compró su padre, convertida en un hotel boutique con aires vintage. A pesar de que los proyectos en Santiago se multiplican, Andrea seguirá manteniendo su rutina de viajes entre Chile y Estados Unidos. “Sin duda vivir en un hotel es entretenido, nunca estás sola y, como soy medio miedosa, me siento segura. Pero también sabés que, por cualquier problema con un pasajero, finalmente te van a llamar. Y el timbre suena mucho más que en una casa normal”, dice entre risas esta huésped vitalicia. n
“Siempre estoy atenta a la oportunidad de implementar nuevas prácticas que nos conviertan en un lugar que le haga bien a la comunidad y al ecosistema”.
En sintonía con las lámparas y las mesas, la mayoría de los objetos elegidos para decorar los ambientes son dorados y se compraron en tiendas vintage y mercados de pulgas. El color también se repite en los mosaicos de la cocina.
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Eterna y en pausa La ciudad desierta, el ruido de los pasos y el registro de una cámara. Calles, edificios, ventanas, puertas y estatuas. Un silbido bajito de fondo, un eco de barbijo, es el homenaje del dos por cuatro. Fotos G E R M A N R O M A N I
Tango que he visto bailar contra un ocaso amarillo por quienes eran capaces de otro baile, el del cuchillo. Tango de aquel Maldonado con menos agua que barro; tango silbado al pasar desde el pescante del carro. Despreocupado y zafado, siempre mirabas de frente, tango que fuiste la dicha de ser hombre y ser valiente. Tango que fuiste feliz como yo también lo he sido, según me cuenta el recuerdo, que está hecho un poco de olvido. Desde ese ayer, cuántas cosas a los dos nos han pasado; las partidas y el pesar de amar y no ser amado. Yo habré muerto y seguirás orillando nuestra vida; Buenos Aires no te olvida, tango que fuiste y serás. “Alguien le dice al tango”, de Jorge Luis Borges.
Patrimonio amenazado: casas antiguas en vías de extinción en el barrio de Palermo.
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Edificio Mihanovich. La primera edificaciรณn con veinte pisos que tuvo la ciudad.
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Kavanagh, en su época, el primer rascacielos de hormigón más alto de Sudamérica.
Confitería del Molino, de 1916. El edificio fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1997.
Rincón del barrio de Balvanera.
Ingenio popular presente en las calles de Palermo.
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Palacio Paz. Frente a Plaza San MartĂn, una de las residencias mĂĄs lujosas de principios del siglo XX.
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RĂŠplica de la Victoria de Samotracia en el patio del Palacio Estrugamou.
Palacio Anchorena.
Tiempo olvidado en el Cementerio de Recoleta.
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“Buenos Aires es algo que duele, pero duele lindo”. Horacio Ferrer, escritor y poeta.
La Perla, uno de los “bares notables” de Buenos Aires.
Mirando hacia arriba en el hall del Palacio Barolo.
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Germán Romani es diseñador gráfico y fotógrafo, formado en diversas disciplinas de arte visual. Comenzó su carrera en el mundo de la publicidad y en los últimos veintitrés años se especializó en el rubro editorial. Integró el equipo de arte de las revistas Elle y Bazaar Argentina. En Alemania, donde vivió cuatro años, trabajó en varias publicaciones, con las cuales sigue colaborando. Actualmente es el director de Arte de L’Officiel Argentina. Como fotógrafo se especializa en retratos y fotos de calle. En estos momentos está terminando de editar su proyecto “Imágenes del Buenos Aires antiguo, que va desapareciendo”, como él mismo describe. germanromani.com. Instagram: @german.romani.
Periplo, la editorial de Eloise Alemany, ya tiene más de 30 títulos.
En el living de la casa que comparte con su pareja, el editor Sebastián García, abundan los libros que coleccionaron a través de los años. “Empecé a armar la biblioteca con obras de fotografía y diseño que me gustan especialmente. En Londres compraba mucho en librerías de usados”. El gran mueble de piso a techo era de la dueña anterior de la casa, Cecilia Amenábar, exmodelo y artista, quien lo pensó para discos
Historia de un viaje Amor y libros. La francesa Eloise Alemany encontró en Buenos Aires un lugar donde quedarse. Cazadora de tesoros, la mayoría de los objetos y muebles de la casa son de algún mercado de pulgas porteño o francés. P o r F LO R E N C I A B I DA B E H E R E Foto P O M P I G U T N I S K Y E s tilism o S I LV I N A B I DA B E H E R E
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Eloise con el catálogo de libros para niños, una de las ramas de su editorial, que este año tendrá cuatro nuevos títulos. “Tengo amigos en todo el mundo, por eso me resulta fácil establecerme en países diferentes. Eso sí, donde estoy necesito armar mi nido rápidamente, apropiarme de los espacios, tener un lugar para sentirme en casa”.
A
pesar de sus raíces, a Eloise Alemany le tocó venir al mundo fuera de Francia. Unos meses antes de su nacimiento, su familia emigró a Japón, donde su padre había sido enviado como diplomático. Diecisiete años después viajó a Estados Unidos para estudiar Arte e Historia del Arte. Después se fue a vivir a Londres. Allí se quedó diez años. “El amor me trajo a Buenos Aires, pero quise tener mi proyecto.Así nació Periplo, el sello editorial con el que ya publiqué más de treinta títulos, la mayoría de cocina”, dice Eloise. De espíritu cosmopolita, reconoce que cada ciudad sembró algo de quien es hoy. Mientras vivió en Tokio, su madre, Pascal, decidió –como la legendaria Julia Child– enseñar el arte culinario francés a los japoneses que quisieran
aprenderlo. En cuanto a su padre, pronto se cansó de la vida diplomática y decidió echar raíces allí. Primero consiguió empleo en Nina Ricci y más tarde en Kenzo. Al llegar a Londres, ya con su título, Eloise trabajó en la comunicación de marcas de lujo como Joseph. Su siguiente desafío fue en la revista i-D, como asistente del director y encargada de eventos especiales de la marca.“Fue para los 20 años de la publicación que me encargaron relevar destinos de América Latina para llevar la muestra aniversario con fotografía de tapa y grandes retratos. Entonces empecé a viajar por Argentina, Chile,Venezuela y México”. Con su castellano de colegio –que ya es casi perfecto–, hizo grandes amigos en Buenos Aires y, de golpe, apareció una nueva escala:“Aquí me enamoré y eso fue un empujón para venirme a vivir. Pero soy muy independiente y esa no
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La cocina abierta y acogedora es el corazón de la casa. Los aromas y sabores forman parte de la vida de Eloise. Le recuerdan su niñez en Tokio, cuando su mamá enseñaba cocina francesa. Hace unos años organizó las famosas Noches Grimod: un ciclo de cenas itinerantes en espacios no tradicionales, como talleres de arte. “Siempre quise hacer propuestas diferentes”.
Esta fue la casa de Cecilia Amenábar y cuando me mudé, esa gran biblioteca ya estaba acá”. Amante de las antigüedades, dice que es una experta en encontrar “escondites” donde rescatar desde muebles hasta pequeños adornos. “Pasé por una etapa de juntar antigüedades. Iba a las ferias, al mercado de pulgas, a otros mercados de Chacarita. En Francia hacía lo mismo. Compraba usados y me los traía. Ahora estoy en un momento en el que me despojo de cosas. ¡Mi otra casa era un cachivache!”. Raíces francesas, crianza japonesa, educación inglesa. ¿Dónde queda el español, el idioma de su obra? “Cuando llegué pensaba que hablaba bien –dice y ríe–, pero me costaba; me resultaba difícil seguir las conversaciones en las reuniones con mucha gente”. Ahora, sentada en su casa del barrio de Florida, rodeada de ejemplares y de sus gatos Coqui y Mármol, es casi una porteña más, aunque aclara: “El acento todavía se me nota”. n
podía ser esa la única razón”. Su alma de coleccionista la llevó a crear Souvenir, una tienda efímera de objetos de diseño. A la par, le llegó su primer proyecto literario: un libro de diseño argentino que compiló y editó. “Luego decidí que quería hacer uno de arte contemporáneo y lo publicó la Editorial Larivière”. Si las industrias del lujo y la moda –clara herencia de su padre– habían dominado hasta entonces, las tardes de cocina al lado de su madre fueron el norte que guio su vida porteña. La primera experiencia se llamó Noches Grimod, un ciclo de cenas itinerantes inspiradas en Grimod de La Reynière, un personaje emblemático en la historia de la gastronomía moderna. Al mismo tiempo, sintió el impulso de hacer el libro que siempre había soñado:“El de amateurs de la cocina, pero con experiencia, fotografiados en su ámbito. Muchos eran amigos. Había diseñadores como Martín Churba y Valeria Pesqueira”. Luego vino otro proyecto. “Crecí con mi mamá enseñando sus exquisiteces francesas y siempre hablamos de recopilar sus recetas”. Juntas editaron Cuaderno dulce, el primero de una colección de autores de cocina. “Hasta hicimos uno para cocinar con niños, que disparó otros títulos dedicados al público infantil”, cuenta mientras mira la biblioteca de su casa, que va del piso al techo con ejemplares de diseño que fue armando con los años, junto a su pareja, Sebastián García, fundador de la editorial Libros del Zorro Rojo. “Bah, en verdad fue pensada para discos.
“Pasé por una etapa de juntar antigüedades. Iba a las ferias, al mercado de pulgas, a otros mercados de Chacarita. En Francia hacía lo mismo. Compraba usados y me los traía. Ahora estoy en un momento en el que me despojo de cosas”.
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Es una experta en encontrar escondites de los que rescatar algún tesoro. “Los mercados de pulgas eran mi debilidad. Ahora estoy en una etapa más tranquila. ¡Mi otra casa era un cachivache!”.
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Refugio entre cumbres
Dos horas de auto lo separan de Santiago de Chile y la travesía es entre montañas y bosques. Una fusión entre el arte y el servicio aplicado a hotelería de alta gama. P o r VA N I N A R OS E N T H A L Fotos P I L A R C A S T R O P ro d u cció n g e n e r a l JA I M E AG U I L E R A
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El jardín zen de Viña Vik.
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ugar de oro” significa en lengua mapuche el Valle de Millahue, sitio en el que está emplazado Vik Chile, una ecuación que concentra viñedo, bodega, hotel y proyecto arquitectónico al que la catalogación lo encuadra como uno de los mas lujosos del país trasandino. El diseño fue del arquitecto Smiljan Radic, quien trabajó junto a los propietarios Carrie y Alexander Vik para llegar a una construcción que produjese el mínimo impacto ambiental. Interiores y exteriores se integran en perspectivas que
El complejo ocupa en total 4.300 hectáreas
El paisaje se cuela en todos los rincones del lugar.
contemplan la magnificencia del entorno con el diseño orgánico y no producen ruidos visuales. Es la naturaleza la que se filtra en todos los rincones concebidos bajo estrictos parámetros y conceptos. En un enclave de 4.300 hectáreas en las que se pueden realizar todo tipo de actividades al aire libre funciona un fitness center, el restaurante especializado en cocina a base de productos orgánicos y la icónica bodega con su producción nacional de Cabernet Sauvignon, Carmenere Syrah, Merlot y Cabernet Franc. La capacidad operativa es de 22 suites, que como todos los rincones del hotel están decoradas con textiles y piezas únicas. La colección de arte está compuesta por talentos que refieren a la pasión global de los propietarios. Por supuesto, el maestro Roberto Matta destaca en el living comunitario con su mensaje que no requiere más que abrir los sentidos hacia la trascendencia. Viajar es una experiencia que empieza al soñar la travesía, al anotar mentalmente las aventuras, al preparar el ánimo para emprender el trayecto.Vik Chile es un ámbito para la reflexión y para el buen vivir. n
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El diseño orgánico del hotel se integra con la naturaleza.
Las suites están decoradas con textiles y piezas únicas.
Obras de arte en el living comunitario.
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Juntas y a la par Madre e hija. Atelier y showroom. Sol y Anushka conviven con parecidos y diferencias en un espacio icónico de la ciudad. P o r C ATA G R E LO N I P I E R R I Fotos F LO R C I S N E R OS E s tilism o C N AVA R
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ajo el sol del mediodía, el encuentro con Sol Rueda y Anushka Elliot comienza con una meditación, una taza inglesa con té humeante, un agradecimiento a la unión entre mujeres. La cita es en el segundo piso de La Colorado, el emblemático edificio británico de ladrillos de principios del siglo XX ubicado en la esquina de Cabello y República Arabe Siria, Palermo.Allí instalaron hace dos años y medio Sentido, la sede argentina de su
tienda de decoración uruguaya, luego de una década de éxito frente al mar, en José Ignacio. El local combina la pasión de la familia por los viajes exóticos a tierras como Vietnam, Myanmar o Indonesia con el gusto por los sabores, colores y aromas particulares de las culturas con las que entablaron un vínculo. De cada región, eligen lo más artesanal, hogareño y singular. Seleccionan desde mobiliario y manteles de lino de la India que hacen estampar con bloques de madera tallados hasta chales con hebras de colores extraídos de flores de loto para ofrecer a sus clientes viajes a través
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Sol: total look Anushka Elliot. Sandalias, Prada. Anushka: total look Anushka Elliot. Sandalias, Daels.
de objetos que tienen memoria e historia. Anushka (“Nuni”, como le dicen sus padres y sus tres hermanas) busca transmitir la misma filosofía en los diseños de la marca homónima, que forma parte de la propuesta integral de Sentido pero que se ubica en la planta baja. Madre e hija vivieron treinta años en Caracas,Venezuela. Luego se mudaron a Uruguay y después vinieron las alternancias con la Argentina natal. “Nuni” fue la primera en instalar su marca en Buenos Aires. Sus piezas, con servicio personalizado de atención, se encuentran en el ámbito luminoso de la planta baja y expanden el universo con los pisos superiores, en los que encontró lugar y anidó el proyecto de su madre. Juntas pero diversas generan una trama de impresiones para resignificar el estilo y desacelerar el pulso. Lo bello, si es colaborativo, es más trascendente. n 59
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