MAXWELL Jalisco edi 76

DIRECTORIO

AGOSTO - SEPTIEMBRE | AÑO 14 | NÚMERO 76

Dirección Comercial • Noé Peña noe@maxwellgroup.mx

Dirección Plaza • Ana Magro ana@maxwellgroup.mx

Coordinadora Editorial • Mayumy Salinas mayumymaxwell@gmail.com

Maxwell Vallarta-Riviera Nayarit / Revista Maxwell Jalisco - Riviera Nayarit @maxwelljalisco

Información y ventas: 8008388680

Directora Ejecutiva • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx

Directora Editorial • Laura Durán lauraduran@grupomaxwell.com.mx

Asistente Editorial • Libier Constantini libier_c@grupomaxwell.com.mx

Director de Arte y Diseño • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora de Arte y Diseño • Sofía Malacara Muciño sofmmucino@gmail.com

Fotografía • Diego Torres, Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Susana García.

Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero

Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode.

Circulación • Óscar Alcaraz Paz

Administración • Erika del Rocío Reyes Morales

Finanzas • Luis Gerardo Díaz López

Presidente del Consejo • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx

Colaboradores

Guillermo López González, José Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”.

Ventas de publicidad • Ana Magro ana@maxwellgroup.mx

MAXWELL publicación bimestral editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Con domicilio en Milán 285, Col. Versalles, C.P.48310. Puerto Vallarta, Jalisco. Tel. 3222251500. Contacto: ana@maxwellgroup.mx.

Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.

HISTORIAS QUE INSPIRAN

A punto de terminar el verano y con el fin de las vacaciones, llega la época que más me gusta, el otoño, dónde para mi es el inicio de un nuevo ciclo, en el que las hojas caen para renacer las nuevas.

Para esta edición, en nuestra sección Entorno te presentamos la historia de SETAC, Centro comunitario LGTBQ+ en el que se enfocan en brindar un espacio digno a jóvenes para un mejor desarrollo y calidad de vida. También te compartimos acerca de la segunda edición de Ollie, exposición en la que participan 40 artistas de distintas disciplinas, creando una colección totalmente inclusiva. Por su parte, a través de su liderazgo, Patricia Gascón nos comparte su visión y esfuerzos sobre el trabajo que desempeña. Asimismo, Daniela PérezVerdia Burillo nos presenta su obra fotográfica a través de la cual capta momentos e historias compartidas. Y para finalizar, la marca mexicana Tucanê nos habla de su expansión al franquiciamiento con metaverso.

No te puedes perder nuestro Especial 7 en la Abstracción, el cual presenta la semblanza y obra de las artistas Carmen Avalos, Mari Carmen Souza, Claudia Perenzalez, Tamis Leal Barceló, Georgina Arce, Verónica Ximénez y Rosana Zuber.

En el mes de octubre, Guadalajara será sede del importante torneo WTA 1000: GDL OPEN AKRON, que se llevará a cabo en el Centro Panamericano de Tenis y el cual albergará a las mejores tenistas del mundo. Desde luego, contando con la participación de Anett Kontaveit, quien ocupa el segundo lugar en el ranking mundial de la WTA y es la protagonista de nuestra portada; en entrevista exclusiva para MAXWELL, nos compartió sobre su trayectoria y su última visita a Guadalajara.

Esperamos que disfrutes esta edición, tanto como nosotros. Nos vemos en la próxima. Gracias, gracias, gracias.

Laura Durán Directora Editorial @launiceduran

ARTE&CULTURA

TÍTULO : ALAS,  MEMORIAS DEL ESPÍRITU

AUTOR: MICHELL E MENA

MEDIDAS: 79 X 90 CM ENMARCADA

TÉCNICA: TINTA Y HOJA DE ORO

VALOR: $21,000

JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ SANDOVAL

(1926-1973)

Hijo de Agustín Jiménez Albo y de Carmen Sandoval, José Alfredo fue un cantante y compositor mexicano del género regional mexicano (rancheras, sones, corridos y huapangos), nació en la ciudad de Dolores Hidalgo, Guanajuato el 19 de enero de 1926, dónde vivió hasta los 11 años, después, tras la muerte de su padre, se mudó a la Ciudad de México. Durante su vida, José Alfredo tuvo varios oficios, entre ellos el de camarero, fue también futbolista de primera división en los equipos de Oviedo y Marte como portero. En el restaurante donde trabajó, lo descubrió Andrés Huesca, pues frecuentaba el lugar y ahí escuchó unos temas del joven compositor y gracias a eso, en 1948 cantó por primera vez en la emisora XEX-AM y después en la que lo catapultaría a la fama, la XEW-AM. Se casó con Paloma Gálvez y tuvo 2 hijos, José Alfredo y Paloma, después con Mary Medel tendría a Guadalupe, José Antonio, Martha y José Alfredo. El 23 de noviembre de 1973, José Alfredo Jiménez perdió la vida en la Ciudad de México a la edad de 47 años por cirrosis hepática. Sus restos descansan en el cementerio de Dolores Hidalgo, su pueblo adorado.

DATOS CURIOSOS

Algunos cangrejos pueden poner y transportar hasta 1,000,000 millón de huevos a la vez.

Roy Raymond el creador de Victorias Secret al vender su marca y ver como creció después de su venta, sufrió depresión lo que lo llevo a quitarse la vida.

CULTURA GENERAL

¿Cuántas cuerdas tiene un Arpa?

¿En cuánto tiempo se formó toda la materia y toda la energía del universo?

¿Por dónde entraron a América sus primeros pobladores?

¿Qué nombre tiene la ola que regresa al mar?

¿Cuántas horas de nuestro planeta tiene el día en Júpiter?

¿Qué país ofreció a México devolverle Texas, Nuevo México y Arizona si se unía contra EE.UU?

¿En dónde se encuentra la ciudad más fría del mundo?

¿Qué rostro es el que se encuentra en el centro del calendario Azteca?

¿Qué premio Nobel ganó Winston Churchill?

¿Cuántos metros hay entre el punto más alto de nuestro planeta y el más bajo?

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Ilustración: Willy (IG: @willyimage)

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El corazón de una ballena azul pesa 181kg y bombea 220 litros de sangre en cada latido.

Ángel Pulido Alonso

Amante del cine y las historias.

Ángel Pulido es un guionista y productor mexicano de cine y televisión. Nos cuenta que le apasiona mucho el arte de contar historias, sobre todo el cine, sin embargo le ha costado mucho trabajo adaptarse a los nuevos tipos de formatos que surgen con la evolución de lo audiovisual. “Yo sigo siendo muy enamorado de la experiencia más clásica del cine, de ir a un lugar, pagar un boleto e ir con tu familia a reírte, espantarte, enojarte, lo que sea”.

Al elegir su carrera a los 18 años, en México era muy precaria la industria del cine, es decir, se hacían muy pocas películas. A pesar de que tenía muy claro que le gustaba mucho este tema, tuvo que elegir la carrera de Arquitectura debido a la falta de opciones para formarse en el mundo del cine. “Mi plan era estudiar arquitectura y especializarme en escenografía y diseño de producción. (...) En cuanto ahorré trabajando en despachos, me fui a hacer un curso de cine.” Inicialmente, Angel quería estudiar en la New York Film Academy pero se encontró con la Vancouver Film School, que costaba mucho menos dinero y estaba en una ciudad más accesible. La semana que llegó a Canadá, pudo acudir al Festival de Cine de Vancouver donde pudo escuchar una plática sobre guionismo con Peter Farrely y Robert McKee. Aún recuerda que McKee dijo: “Hollywood tiene de todo; ya hay demasiados actores y directores, lo único que siempre va a necesitar son historias”. Esto lo atrajo al guionismo.

El escritor nos explica que dentro de su profesión existen dos procesos distintos: escribir un guión con base en tus propias ideas e historias y que otra persona te busqué para desarrollar

su idea en conjunto. Así es como conoció a Gustavo Moheno, quien ha escrito cuatro guiones con Ángel y han trabajado como socios en otros proyectos.

Lo que más le gusta de ser guionista es que trabaja con la materia prima de la imaginación. No le gusta que a veces los productores no cuidan el trabajo del guionista y no les involucran en el proceso de hacer la película. Nos comparte que ha entregado guiones de los cuales no vuelve a saber hasta la premier, si es que se acuerdan de invitarlo.

Se considera afortunado, ya que desde el 2008 pudo dejar su trabajo en el despacho de arquitectos para vivir del cine. “Como en cualquier profesión, mientras más tiempo pasas en ella, más experiencia adquieres y te das cuenta de cómo funcionan las cosas. Me di cuenta que en algunas producciones que había estado involucrado siempre queda el gusanito de “me hubiera gustado que quedara mejor” o que se empleara diferente el dinero.” Es así como se acercó al mundo de la producción y, a pesar de que sigue siendo algo nuevo para él, cada vez se involucra más en las decisiones, en las negociaciones con los actores y el resto del equipo.

A pesar de que ha escrito mucho terror, nos cuenta que le encanta la comedia, la cual considera como el mayor reto para un guionista. “Para mí la esencia del humor no es burlarte de la gente en particular, sino burlarte de las convenciones y situaciones. Hay una diferencia entre burlarse y hacer humor de ciertos defectos que podemos tener todos, no basar una historia en burlarse de si somos gordos o viejos, tiene que ser más inteligente y más amplio el humor.”

Para Ángel Pulido, la comedia y la escritura de guión es un ejercicio intelectual, es el arte de mover los sentimientos de la gente para hacerles llorar, reír, gritar y salir de la sala de cine diferentes a como entraron.

Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) | Foto: Chino Lemus (IG: @chinolemus).

Fela Domínguez

Poseedora de una voz y una propuesta honesta.

Después de una temporada muy agitada y exitosa en el teatro musical con la obra José El Soñador, la cantante mexicana Fela Domínguez regresa a lo que la mueve como artista: la música, sus canciones, su propuesta. Así lo menciona en entrevista para MAXWELL en ocasión del lanzamiento de su cuarto sencillo, Debajodelagua.

La cantante no es desagradecida con el teatro, al contrario, reconoce que los escenarios teatrales la colocaron en el ojo público: “Se cruzó en mi camino de la mejor manera, me ha cambiado la vida, me ha catapultado, me ha enseñado y madurado en la parte artística”, dice.

Después de haber acumulado vasta experiencia, considera que está lista para defender un proyecto propio. Hablamos de su álbum debut que fue lanzado bajo el título: Contodoycaos.

Fela se ha distinguido por poseer un estilo influenciado por el soul y el funk; musicalmente, Con todo y caos es pop, pero

tiene tintes de aquellos géneros con los que creció. Las letras hablan de las experiencias cotidianas; tan cotidianas que Debajo del agua plantea los episodios de ansiedad que irrumpen nuestra vida. Así lo describe la intérprete: “Es un tema muy complejo porque habla de algo que no es tan cómodo mencionar: La ansiedad y la depresión (…) Es una de las canciones más escuchadas, con más streams porque creo que la gente se está conectando bastante. Cuando uno se siente así, no nada más viene de una ruptura, viene por la pérdida de un familiar, inseguridades, prejuicios, muchas cosas que pasan en nuestra cabeza y eso genera la ansiedad (…) Aunque es triste, al final te da la esperanza de que sales; y por eso me gusta cantarla, porque ya salí de eso”, explica Fela.

Actualmente, la cantante se dice fascinada por la música de la artista británica Lianne La Havas –con quien le gustaría cantar en algún momento– y asegura que sueña con ganarse un Grammy. Durante mucho tiempo le fueron cerradas incontables puertas, pero hoy es visible que se encuentra con la energía necesaria para defender su propuesta, trabajar y seguir soñando.

Los Hijos Tiranos

Autor: Vicente Garrido Genovés.

Temática: Psicología y Pedagogía.

Editorial: Ariel México.

Las noticias en los periódicos son cada vez más frecuentes y alarmantes: padres agredidos por sus hijos, adolescentes que golpean a sus profesores, acoso escolar entre alumnos... ¿Estamos ante un problema nuevo o ante una vieja historia de la que ahora por fin se habla? ¿Es nuestra sociedad demasiado permisiva con los jóvenes? ¿Nuestros hijos mimetizan los comportamientos aprendidos en una sociedad cada vez más violenta? Y sobre todo: ¿qué podemos hacer para enfrentar el problema? Vicente Garrido, un reputado especialista en la materia, aborda cómo se ha llegado a esta situación y plantea soluciones frente a lo que denomina el «síndrome del emperador».

El viaje de la Humanidad

Autor: Oded Galor.

Temática: Ciencias Humanas y sociales.

Editorial: Paidos México.

Durante mucho tiempo se ha creído que la prosperidad del ser humano había aumentado gradualmente en el transcurso de la historia. Sin embargo, se trata de una distorsión, porque este avance no se tradujo en absoluto en mejoras en la calidad de vida. ¿Por qué el ser humano vivió estancado la mayor parte de su existencia? ¿Qué encendió la mecha de la enorme transformación de nuestros niveles de vida hace tan solo doscientos años? ¿Y por qué ese progreso ha derivado en una brecha de desigualdad tan grande en el mundo? A partir de estas tres cuestiones fundamentales, el eminente economista y pensador israelí Oded Galor desvela en esta fascinante y reveladora narración las claves para entender dos de los grandes misterios de la evolución de la humanidad: el progreso y la desigualdad.

En sus fotografías busca captar momentos e historias compartidas.

DANIELA PÉREZVERDIA BURILLO

Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Marco AMS

PINTANDO LA LUZ

Siempre en búsqueda de la belleza en lo cotidiano, que a su vez provoque momentos e historias compartidas, la reconocida fotógrafa y promotora cultural, Daniela PérezVerdia Burillo, nos comparte que su gusto por el arte fotográfico nació dentro de su entorno familiar, lo que con el tiempo la impulsó a seguir formándose en ello, tomando cursos en el ITESO, Universidad Jesuita de Guadalajara, Kodak y en diferentes talleres y espacios que nutrían su gusto por este arte.

A través de su obra, Daniela comparte la belleza de las personas, de la naturaleza y la arquitectura, capta momentos en los que quisiera detener el tiempo; muestra emociones que cuentan una historia, que provocan un recuerdo, que generan una sonrisa y coleccionan momentos. Su sinigual obra fotográfica se caracteriza por ser impresa en papel algodón en blanco y negro para posteriormente ser intervenida con acuarelas, óleos y pasteles, siendo esto su sello auténtico.

A la par de la fotografía, Daniela es creadora de espacios, talleres y exposiciones que promueven los valores que la inspiran; es curadora de arte y realiza sus objetivos en la gestión de una importante cantidad de eventos y proyectos de obra social, entorno al arte y en pro de la asociación civil MAYAMA. Asimismo, forma parte del consejo directivo del museo MUFE, perte-

nece al grupo Wephoto y participa en talleres de fotografía del ITESO.

Actualmente, su obra está presente en el Museo Regional de Guadalajara, bajo la dirección de la Lic. Blanca A. Matínez C.; la exhibición de arte se titula “Pintando la luz”, una exposición al alimón en colaboración con las grandes artistas que conforman el colectivo “7 en la Abstracción” (Tamis Leal Barceló, Carmen Avalos, Mari Carmen Souza, Claudia Perenzalez, Georgina Arce, Rosana Zuber y Verónica Ximénez). También cuenta con obra en diferentes recintos en México y el extranjero. Además, próximamente presentará un gran proyecto de arte en pro de MAYAMA, apoyando así, a niños en extrema pobreza.

Sobre su trabajo artístico otras personalidades han comentado:

“Conocer a Daniela es hablar de pasión, de profesionalismo, de crecimiento continuo, de un ser profundamente humano y comprometido con sí mismo, su familia y su comunidad.

Daniela es una enamorada del arte y logra a través de la cultura, despertar conciencias para mirar por los demás. Los incentivos sociales dan sentidos unitarios a la vasta creatividad por su entusiasmo, su palabra siempre emocionada y su gran capacidad de promotora continua emprendiendo proyectos para el desarrollo cultural y social”.- Olga Ramírez Campuzano.

+INFO: @perezverdiafotografia / @galeria_artetalento

Patricia Gascón Visión y esfuerzos

Siendo la vida institucional el factor común en su visión por servir a la sociedad, actualmente Patricia Gascón es Directora de Vinculación y Relaciones Estratégicas de la Coordinación del Gabinete Económico del Gobierno de Jalisco. Con una destacada trayectoria, también fue parte del Gobierno Municipal de Zapopan durante tres trienios en diferentes administraciones. Es empresaria, emprendedora y líder, siempre con el gusto por aprender para seguir construyéndose a sí misma.

Patricia nos comparte que el actual cargo que desempeña es muy interesante, dinámico y diverso por naturaleza de la propia coordinación, en donde se encuentran sectorizadas cinco secretarías, lo cual comenta, es una propuesta del actual gobierno para enfatizar los esfuerzos y recursos de manera transversal. Alguna de las importantes actividades que desarrolla son: crear vinculación con todas las estructuras del Gobierno, Ayuntamientos, con las Cámaras, Academia, empresarios y con los ciudadanos; al mismo tiempo, su dirección supervisa las condiciones y detalles de cada sesión.

A través de su trabajo, busca que las personas tengan la percepción de cercanía al Gobierno, confiando en la comunicación fluida y en la respuesta óptima a todos los tópicos. Patricia

considera que es un trabajo afortunado y muy demandante, el cual le permite desempeñar temas diversos en conjunto con una infinidad de personas, declarando que las correctas vinculaciones logran eficientar recursos y esfuerzos. “En este trabajo todos los días se presentan nuevos desafíos, de los que me siento orgullosa de poder enfrentar con la colaboración de todo un equipo de trabajo en este gobierno”, añade.

De manera emotiva, Patricia expresa: “Mis abuelas fueron las personas claves en mi vida, fueron los pilares de ambas familias, ambas tenían filosofías distintas, pero coincidían en el valor de lo humano como el centro, les aprendí que las personas son la prioridad, estar bien con uno mismo te hace estar bien con los demás, fundamental para mirarnos con ese enfoque de prioridad”.

Como parte de sus proyectos nos comparte, de su gran interés en relación a temas de derechos humanos y migración; además, participa activamente en las acciones que encabeza SIPINNA (Sistema de Protección Integral para Niñas, Niños y Adolescentes), siendo temas que ocupan un lugar en su corazón. “Estar en el eje económico ha enriquecido mi visión y conocimiento de los temas, la vinculación ha venido a fortalecer y empatar lo que se veía disímbolo, la economía y lo social, hoy sabemos que se puede trabajar en conjunto, poniéndolos en la misma altura de miras”, finaliza.

Texto: Mayumy Salinas | Fotografía: Edén Buffet | Maquillaje: Gabriel Sánchez | Joyería: Gabriela Sánchez Stylist: Sandro Cruz | Locación: REDI-Sedeco

Su gran espíritu de liderazgo y servicio se ve reflejado en las importantes actividades de su vida cotidiana.

ENTORNO · HISTORIA DE ÉXITO

Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: cortesía

Ollie

Skateboards 2022

Artistas de

skateboards

Tras el éxito de su primera edición, el reconocido artista plástico Simón Cruz, en conjunto con Karen Romo, productora y gestora cultural, lideran la segunda edición de la exposición Ollie, una colección diversa, incluyente, inspiradora y muy emotiva que reúne en un solo lugar diferentes propuestas artísticas, historias, personalidades, edades, concepciones del arte y formas de expresarlo.

En este concepto, original de Simón Cruz, participan más de 40 distintos artistas de diversas disciplinas artísticas que intervienen libremente una tabla de patineta, la cual es el elemento en común, aunado a la creatividad de cada artista. Este grupo sumamente diverso se conforma por pintores, tatuadores, artistas plásticos, grafiteros y artistas digitales, entre otros creativos del país. “Queremos mostrar que el arte está en todos y es para todos, que nos une y nos habla a todos desde dónde estemos en nuestro momento de vida, ocupación y posición social”, expresa Karen Romo.

A través de Ollie, los artistas buscan la libertad de expresión total, mostrar distintas expresiones artísticas en un mismo lienzo; quieren demostrar que la diversidad puede formar un ambiente armonioso e inspirador, que genere emociones y motive al espectador a conocer sobre la obra de cada artista que conforma esta colección.

Esta magnífica exposición se inaugurará el 14 de septiembre 2022 y permanecerá hasta el 14 de octubre en el centro comercial La Perla, que se encuentra en Av. Mariano Otero 3000, Jardines del Sol, 45050 Zapopan, Jal., espacio donde convergen el arte, entretenimiento, deporte, cultura, salud y ocio. Sobre Ollie, artistas participantes comparten:

diversas disciplinas plasman su arte sobre

creando una colección ecléctica, inclusiva e inspiradora.

“Mi interés en participar en la colectiva Ollie, nace de mi creencia de que el arte cambia el mundo, y el hecho de unir diferentes ideas, mentalidades, técnicas, hace una unión social, la finalidad es abrir los ojos para crear una sociedad incluyente, y eliminar estereotipos de que solo el arte es de pintores. Para esta segunda edición mi propuesta en la tabla es una combinación de diferentes estilos de tatuaje, colores vibrantes y llamativos por que el skateboard para mi es libertad y desborde de emociones”, Mariel HN, tatuadora y artista plástica.

Por su parte, el dibujante, pintor y grabador Héctor Javier Ramírez, agrega: “Me interesó participar en Ollie para apoyar proyectos donde hay variedad de propuestas multidisciplinarias, y donde la creación del arte va más allá de una sala de exposición, dejando a un lado los soportes clásicos para generar conciencia sobre las nuevas propuestas creativas, técnicas y la generación de nuevos públicos tanto general como de índole cultural”.

+INFO: @ollie_skateboards2022 / @simoncruzgallery / @karenrrromo / @marielhn6 / @hectorjavierramirez77

Texto: Mayumy Salinas | Fotografía: Ana Magro

SETAC

Centro Comunitario LGBTQ – Puerto Vallarta

Trabajando por una generación de niños y jóvenes libres de VIH.

Con el principal objetivo de brindar un espacio digno a jóvenes para un mejor desarrollo, salud digna y calidad de vida, la asociación civil SETAC fue creada en el 2009 tras la motivación de su fundador, Ed Thomas, por ofrecer a Puerto Vallarta un proyecto de valor ciudadano. Se enfocan en la prevención y tratamiento del virus de inmunodeficiencia adquirida (VIH) y otras infecciones de transmisión sexual (ITS), además, de trabajar de manera continua sobre el estigma y la discriminación hacia la comunidad LGBTQ+ y las personas con discapacidad, todo en un espacio amigable y de respeto.

Francisco Javier Arjona Barbosa, director ejecutivo de SETAC, nos comparte que cuentan con diversos programas de educación, prevención, diagnóstico y vinculación; trabajan directamente con el sector educativo, hoteles, restaurantes y familias que llegan a las instalaciones, donde se les brinda apoyo profesional de parte de psicólogos y consejeros. “Aquí todo el que busca nuestros servicios es bienvenido y, por lo contrario, nosotros hacemos labor hacia afuera”, expresa.

Asimismo, SETAC cuenta con el programa Dona Leche, el cual está dirigido a los bebés de madres con VIH, promoviendo así, la detección temprana de la infección durante el embarazo. Este programa abre la invitación a la comunidad de realizar donación de leche, pañales y biberones de cristal; las donaciones se otorgan a madres que no cuentan con los recursos necesarios para la compra de estos artículos, al igual que apoyan con transporte a madres y bebés que requieren de alguna atención.

SETAC se desarrolla en un entorno de solidaridad, respeto y unión, siendo una fraternidad que abraza a la sociedad en general. Como parte de sus actividades, este año llevaron a cabo el evento Nuestro Orgullo el cual, con la intención de visibilizar, homenajea la lucha de la comunidad LGBTQ+ contra la discriminación y el acoso. “El mayor logro es visibilizarnos todos como personas responsables y honestas”, comenta Francisco.

Dentro de sus grandes proyectos, desde 2018 hasta septiembre 2021, SETAC ha trabajado de manera internacional en colaboración con Perú y Brasil, auspiciados por las Naciones Unidas, para dar a conocer una pastilla capaz de prevenir el VIH, convirtiendo a SETAC en la asociación piloto de México para lograr esto con la intención de mostrar que es más fácil prevenir, que tratar. Por otra parte, también han impulsado el tratamiento para personas que, por diversas situaciones, se encontraron expuestas a esta infección.

De igual manera, su programa Mujeres hablando con mujeres capacita a un grupo de mujeres para que logren crear una atmósfera de confianza con otras mujeres durante las brigadas que realizan, iniciando este proyecto dentro del entorno familiar.

+INFO: @setacvallarta

S.E.T.A.C.

www.setac.com.mx

Mail: paco@setac.com.mx

Tel: 322 224 1974

Aldanaca #178 Int. 4A. Col. Versalles. Puerto Vallarta, Jalisco.

“A tiempo, hay tiempo, nuestra misión es dar a conocer a todas las personas, especialmente a los jóvenes, todas las herramientas de prevención disponibles además del condón y, ahora sí, que cada quien tome sus decisiones de manera responsable”.

Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: cortesía

TUCANÊ

Abre sus puertas al franquiciamiento con metaverso.

Tucanê es una firma de moda mexicana fundada en 2009, líder en el segmento de vestido casual Premium; su presencia está dentro de las principales tiendas departamentales y centros comerciales del país, por lo que actualmente cuenta con 57 puntos de venta y más de 100 aliados comerciales. Asimismo, destacan por ser impulsores del deporte, convirtiéndose en la marca #1 en el Polo en México, son patrocinadores de la selección Mexicana de Polo, además de patrocinar equipos profesionales y deportistas en disciplinas como: Tenis, Basketball, Fútbol, Golf, Béisbol y Náutica.

En entrevista para Maxwell, Francisco Jiménez Castelo, Director de franquicias de Tucanê, nos comparte que su distintivo radica en el compromiso por los resultados, siendo una marca que demuestra su capacidad de innovación y de atreverse a ser pioneros, muestra de ello es la reciente apertura de su tienda laboratorio dentro del centro comercial Punto Sur Guadalajara, en la cual hacen uso de la más avanzada tecnología, en busca de una mejor experiencia para el consumidor, trazabilidad en la gestión y mejora continua del comercio al detalle.

Sumado a lo anterior, para este mes de septiembre 2022 se anunció Tucanê Metaverse Ready, la primer tienda en México con portal al metaverso, una categoría de tiendas donde se rompen las fronteras del espacio físico y el cliente podrá consumir productos digitales en una experiencia de realidad virtual inmersiva, así como experiencias de compra completamente innovadoras con diversos beneficios y donde entre otras novedades, las criptomonedas también son bienvenidas.

“Referente a la Franquicia Tucanê, nos convertimos en la primer franquicia donde además del modelo de negocio tradicional, suma a su inversionista ventas realizadas online y por primera vez en la historia en el metaverso, un modelo que eficientiza al máximo la rentabilidad y abre un universo de posibilidades para potenciar los ingresos”, agrega Francisco.

A través de su plan de expansión, buscan potenciar su innovadora categoría de tiendas Tucanê Metaverse Ready, tanto con capital de la empresa misma, como a través del franquciamiento, buscando aperturar más de 40 nuevas unidades en los próximos tres años para posteriormente, ingresar al mercado internacional.

Tucanê continúa con el objetivo de demostrar su alta capacidad competitiva en el marco internacional como empresa y marca mexicana, posicionándose como un referente de innovación en su compromiso público por elevar la competitividad en el sector del comercio al detalle en México, esto sumado a su causa social donde buscan posicionarse como la marca con mayor impulso al deporte.

+INFO:

Francisco Jiménez Castelo

Cel: +52 33 1810 8989

Mail: fjimenez@tucane.com franquicias@tucane.com

@tucane Tucanê

www.tucane.com

AL DÍA DE HOY, ES LA MARCA QUE MÁS ESTÁ DANDO DE QUÉ HABLAR EN TEMAS DE INNOVACIÓN, IMPULSO AL DEPORTE Y CRECIMIENTO.

Especial 7 en la Abstracción

1. Mari Carmen Souza

2. Carmen Avalos 3. Rosana Zuber

4. Georgina Arce 5. Tamis Leal Barceló

6. Verónica Ximénez 7. Claudia Perenzalez

Mari Carmen Souza

Amar el arte y amar la vida.

El abstraccionismo parte de la realidad, la sintetiza y utiliza su propia esencia, Mari Carmen Souza, explora a través de su obra la experiencia estética que se encuentra lejos de lo cotidiano. Siendo su imaginación la herramienta principal para crear algo distinto que le permita volcarse en lo desconocido, dialogar constantemente con su obra, entrar a profundidad y seguir sus propios impulsos.

A partir de su gusto por el paisajismo, y su intención de trabajar con una técnica que se nutriera de movimiento, soltura y expresión, fue como la reconocida artista se dirigió hacia el abstraccionismo, para posteriormente realizar de manera formal sus estudios de Arte Abstracto en Canadá. “Este arte es mi esencia, es no considerar la forma, dialogar conmigo y con la materia, con mi propio potencial creativo y con mis emociones”, comenta.

A través de su obra, Mari Carmen nos habla de su evolución y de su sentido humano, nos refleja su mundo y cómo se enfrenta a él desde una vivencia subjetiva, tomando en cuenta que el hacer, el

crear y el sentirse seducida y apasionada, es el valor primordial de su trabajo, el cual nos muestra sentimientos de vacío pero también de fuerza y valentía, plasmando a su vez libertad y aventura. “Doy rienda suelta a la imaginación y a las sensaciones tanto constructoras como deconstructoras de lo que me rodea, todo a través del color, formas y diferentes técnicas y materiales”, expresa la artista.

Mari Carmen nos comparte que en su andar artístico una de sus exposiciones más relevantes fue la realizada para la UDG, que llevó por título “VIAJAR”, estuvo conformada por 20 obras de diferentes formatos. Asimismo, nos relata que próximamente realizará una exposición colectiva en Suiza con artistas representantes del arte mexicano, además de exposiciones virtuales; y para el 2023 continuarán sus proyectos con el colectivo “7 en la Abstracción”.

Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Ana Lucía Sánchez / Edén Buffet

La abstracción traducida en emoción y una expresión creativa que se convierte en un elemento natural de la vida misma.

Carmen Avalos

Crear desde el fondo de la pasión.

La artista multidisciplinaria Carmen Avalos lleva al límite la intensidad poética de sus creaciones figurativas y abstractas. Considerada una de las escultoras y ceramistas más destacadas de su generación en Jalisco y en México, Carmen Avalos una y otra vez inicia, elabora y culmina sus proyectos creativos en la pintura, la escultura y la gráfica, por medio de la minuciosidad técnica, los vuelos de la imaginación, la lucidez en el infinito juego de las formas, la osadía de incursionar en territorios desconocidos y, sobre todo, a través del lenguaje de la pasión, que en realidad es una diversidad de lenguajes místicos, lúdicos y poéticos.

Acaso el rasgo más sobresaliente del peregrinaje de Carmen Avalos por el universo del arte consiste en su indecible amor, sin poses, por la libertad en toda la extensión de la palabra: libertad para crear sin compromisos más que consigo misma, libertad para expresarse en sus propios términos a través de la incesante búsqueda de lenguajes propios. Desde hace varios años esta creadora jalisciense, posee una larga trayectoria específicamente como escultora y en general como artista plástica en México, Estados Unidos y en varios países de Europa.

Sus obras de arte como si fueran un conjuro alquímico, una apasionada transubstanciación, un mundo más allá del tiempo y el espacio donde es posible la comunión de cuerpos y espíritus, en verdad nos sorprenden e inquietan, nos revelan y nos permiten entrar, conocer y disfrutar, lo mismo, sus particulares galaxias de esculturas en las que convergen el erotismo y la naturaleza de sensuales grabados y de pinturas abstractas y alucinadas, que la interioridad, la fuerza expresiva, la imaginación, las pasiones, las alquimias y los laberintos estéticos de Carmen Avalos, auténtica creadora y tejedora de sueños.

Por el momento Carmen se encuentra trabajando para varios proyectos de arte en América y Europa. Del 3 al 6 de noviembre participará dentro del relevante proyecto cultural EXPOLAT 2022, en la ciudad de Basilea (Suiza), misma empresa que organiza Art Basel.

- Francisco Javier Ibarra (Museógrafo, escritor y curador de arte).

@carmen_avalos8

Arte Carmen Avalos

“La libertad de espíritu es el camino que sigo para expresar mi imaginación y mi creatividad”.

Fotografía: Gabriela López Bravo

Rosana Zuber

Con la intención de transmitir sentimientos, elegancia y pasión a través de su obra, Rosana Zuber inició su carrera estudiando la técnica de hornear tierras a altas temperaturas y, al estar en contacto con dichos materiales, descubrió su interés por crear algo propio. Aunque en un principio era incierto, ya han pasado 33 años en los que la pintora convirtió su trabajo en una verdadera pasión.

De manera inspiradora, la artista nos expresa que la creación del arte abstracto es el momento preciso en el que se conecta la cocina del pintor con los sentimientos que se viven; sin poner límites pero cuidando la composición, ya que sin esta no se podría transmitir nada y es precisamente lo que hace que la obra abstracta se pueda leer como un paso libre del color por el lienzo, es lo que define un buen abstracto del que no lo es.

Siendo este arte un parteaguas de libertad sin límites, la obra de Rosana destaca por sus texturas con sentido y el manejo de accidentes controlados que son combinados con materiales

orgánicos (encáustica). “El abstracto es el lenguaje más complicado para hacer conexión con el espectador y eso lo hace aún más atractivo”, declara Rosana.

Durante sus más de 30 años de trayectoria, ha sido parte de 14 exposiciones individuales y más de 130 participaciones colectivas en México, Estados Unidos, España, Portugal, Italia e Inglaterra, entre las cuales destacan: Bienal Internacional de Pintura de México (San Luis Potosí, 2017), en donde obtuvo Mención Honorífica y Salón de Octubre (Guadalajara, Jalisco, 2019).

Como uno de sus proyectos actuales, la obra de Rosana se expone en el Museo Regional de Guadalajara, formando parte del colectivo 7 en la Abstracción. El pasado mes de julio realizó una exposición en el Castillo de Cammarata (Sicilia, Italia) y, en lo que resta de 2022, realizará al menos dos exposiciones más y participará en diversas subastas.

Rosana Zuber

Texto: Mayumy Salinas | Fotografía: Edén Buffet

Armonía y fuerza.

“Expongo mi obra al espectador para que trate de interpretar lo que se dice y se guarde la sensación como un grato recuerdo”.

Georgina Arce

Considerándose como una pintora de vocación tardía, Georgina Arce conoció las artes gracias a diferentes influencias artísticas que la rodearon desde su niñez, desde pintores, hasta coleccionistas de arte y fotografía. Siempre envuelta en la magia y el lenguaje del color, hoy en día su propuesta pictórica se plasma en amarillos, lilas, magentas y grises que danzan el color de sus sueños, ángeles de luz plasmados en rojo, color de la pasión, así como el color propio de la mujer que es creado con emociones.

Su obra a veces abstracta y a veces figurativa, se define por la libertad con la que es creada, puesto que no existen reglas sobre ella y, con pasión, la artista ordena a su pincel pintar lo que nace de su propio espíritu. Georgina experimenta la fusión del color en sintonía con el movimiento como si se tratara de pintar un poema, sus pinceladas son libres y gestuales.

El lenguaje de su sinigual pintura fluye de manera superior a través de las imágenes, en comparación con las palabras;

en su obra la abstracción le permite expresar sus más complejas emociones. A través de su arte, Georgina es capaz de plasmar con dinamismo el mundo que la rodea, considerando que no hay sentimientos definidos en su creación pues, como artista, vive con intensidad y elogia la vida y la naturaleza a través de su pintura.

Nos comparte que durante su distinguida carrera artística ha consolidado importantes exposiciones, destacando su participación en ‘Cielo abierto’, exposición realizada en el Antiguo Palacio Municipal (Zapopan, Jalisco) y en la cual, a su vez, participó Jessica GadGa. Uno de sus más recientes proyectos es ‘7 en la Abstracción’, exposición en el Museo Regional de Guadalajara, en la cual participa en conjunto con otras seis artistas abstractas y en donde intervino la obra fotográfica “Pintando la luz” de Daniela PérezVerdia. Próximamente, contará con una nueva exposición en la Casa de la Cultura en Tlajomulco, Jalisco. @arcegeorgina @GeorginaArcePintora

Texto: Mayumy Salinas | Fotografía: Edén Buffet

Navegando en lo abstracto y lo figurativo.

El arte de vivir se aprende viviendo y el pintor vive creando.

Tamis Leal Barceló

Iniciando su gusto por las artes plásticas a partir de su inquietud por la pintura, Tamis Leal Barceló principalmente estudió la carrera de Arquitectura en la Universidad Autónoma de Guadalajara -la cual se liga en ciertas formas a las artes- para después iniciarse de manera fija en su creación artística, participando en varios talleres con diversos maestros de la ciudad de Guadalajara y Estados Unidos, lo que la llevó a enriquecer su acervo pictórico, desarrollando muchas técnicas de manera autodidacta.

La artista originaria de Mexicali, Baja California, nos comparte que en un principio siguió las reglas de la academia en cuanto a los parámetros del realismo y el figurativo, sin embargo, dio un giro a su trabajo cuando encontró el deseo de expresarse realmente, mostrar su intención, dejar un sello de expresión más profunda y plasmar su fuerza al momento de crear, lo cual logró a través del arte abstracto.

La obra de Tamis, se caracteriza y define por la técnica de la tinta china, agregada a trazos de grafito y collage con lo que se enriquecen cada una de sus piezas. Además, su creación también destaca por el singular manejo de la línea y la geometría de los trazos que proyectan ampliamente la intención arquitectónica de la artista.

Su trayectoria pictórica engloba más de 100 exposiciones individuales y colectivas, en México, Estados Unidos, Europa y Asia, entre las que destacan: El Museo Nacional de San Carlos (CDMX), Hispanic Cultural Center (Miami, Florida, USA), Feria de Arte, Zaragoza (España), Palacio de Gobierno (Guadalajara, Jal.), Museo Gyeongnam (Corea del Sur), entre otras. Por otra parte, cuenta con más de 22 años ininterrumpidos como docente artística, incluyendo 4 años de talleres afines en Estados Unidos.

Tamis es fundadora y miembro del colectivo “7 en la Abstracción” en conjunto con otras seis relevantes artistas del arte abstracto; actualmente, su obra se expone en el Museo Regional de Guadalajara, hasta el mes de septiembre. Asimismo, se encuentra realizando un proyecto para una exposición individual que presentará el próximo año.

Texto: Mayumy Salinas | Fotografía: Edén Buffet

Su obra refleja su expresión más profunda.

Verónica Ximénez

Energía de color.

Expresando la creación del arte abstracto como la forma más gestual y efusiva de las emociones dentro del arte pictórico, Verónica Ximénez ha consolidado una relevante y ascendente trayectoria dentro de la plástica, encontrando su pasión en el arte abstracto.

De su obra destaca la gestualidad de sus líneas, puntos y colores; por lo general está basada en la naturaleza, los paisajes urbanos o naturales, siempre con la intención de transmitir la energía pura de los colores a través de cada una de las piezas. Asimismo, Verónica comenta que el factor de mayor valor en su obra es el hecho de realizar lo que le gusta y, al mismo tiempo, mover la energía del color y los sentimientos del espectador a través de su arte, además de plasmar de manera artística el reflejo del amor, la honestidad de la luz del espíritu y el sentimiento de la naturaleza. La artista nos relata que durante sus 23 años de carrera ha sido participe en relevantes muestras de arte destacando: Azogue, la cual fue en alianza francesa (Guadalajara, 2013) y el Festival de las Artes (Winnipeg, Manitoba, Canadá, 2016). Algunas otras exposiciones que considera un parteaguas en su

trayectoria fueron: Atmosférico en el Ex Convento del Carmen (Guadalajara, 2019) y el Encuentro Iberoamericano de Arte en México y España. De igual manera, ha logrado acumular más de 50 exposiciones colectivas en diversos países de Europa, Colombia, Corea y ciudades como Miami, Nueva York, Tennessee, Los Ángeles y Tokio.

Como parte de sus actuales y futuros proyectos, Verónica nos comparte sobre su próxima participación en la Semana Cultural de México en Sicilia, Italia, donde además de su obra presentará una colaboración con la marca Baruch Collection By Ximénez, en la cual se ocupó del arte textil. En adición a esto, nos cuenta que le fue comisionada la creación de la medalla del medio maratón con motivo del 480 aniversario de Guadalajara este 2022 y se encuentra realizando una colaboración plástica y literaria con el poeta Fernando Carrera, además de otros grandes proyectos en Miami, Los Ángeles y Madrid.

@veronicaximenezartistaplastico Verónica Ximénez Artista Plástico www.veronicaximenez.mx

Texto: Mayumy Salinas | Fotografía: Edén Buffet

“Este arte es la expresión más sublime que no tiene que justificar una forma”.

Claudia Perenzalez

La destacada artista Claudia Perenzalez propone que el arte abstracto se refiere a una nueva realidad que conlleva un significado propio, “una lengua que inventa los silencios siempre al filo de la ausencia, su aleatorio impulso nos lleva al corazón, purgando su erótica locura”, expresa. Es así que en los inicios de su carrea artística pasó por una transición natural al abstracto hasta que crear obras figurativas ya no le generaba un reto y por ello continuó con su creación expresionista y no tan realista.

Su obra genera gran expresividad de emociones que crean una síntesis a través del color, la textura y sin ninguna referencia a la realidad; de la misma manera, se enfatizan aspectos emotivos y simbólicos reduciendo la realidad a sus elementos fundamentales, casi geométricos. Cada uno de sus cuadros representa una metáfora de vida y una meditación. Las palabras y los elementos plásticos de la obra de Perenzalez constituyen una sola narrativa, tan abstracta como la poesía sin estar disociadas.

Tras una trayectoria de 26 años en las artes plásticas, 83 exposiciones colectivas y 18 individuales en México y el extranjero, una de sus demostraciones artísticas de mayor relevancia fue “Al Filo de la Ausencia” realizada en el Centro de las Artes Shenkman en Ottawa, Canadá (2018). Continuando con su proyección artística, actualmente la obra de Perenzalez es parte de la exposición “7 en la Abstracción” en el Museo Regional de Guadalajara; de igual forma se encuentra trabajando en un proyecto para beca y en una próxima exposición individual aún por definirse para el 2023.

“Quiero hacer sentir emociones positivas en las personas,quemiobrahagaecoensusvidas.Elartees tanvitalcomorespirar”.

Texto: Mayumy Salinas | Fotografía: Edén Buffet

Abstracta sencillez y profundas posibilidades.

Su obra funciona como un espejo donde el espectador se reconoce y es capaz de deconstruirse a sí mismo.

PORTADA • MODA • JOYAS • CAPRICHOS • AUTOS

TENDENCIAS ANETT KONTAVEIT

La mejor jugadora de tenis en la historia de Estonia.

ENTREVISTA EXCLUSIVA PARA MAXWELL.

Anett nació en Tallin, Estonia en 1995. Desde pequeña estuvo rodeada de pelotas y raquetas ya que su mamá, Ülle Milk, era entrenadora. Así es como la número 2 del ranking mundial de la WTA dio sus primeros pasos en el tenis.

Por: Laura Durán IG @launiceduran Fotografía: Lacoste Fall Winter Collection 2022, Ambassador Sports & Fashion

TENDENCIAS · PORTADA

Por: Laura Durán IG @launiceduran | Fotografía:

DLacoste Fall Winter Collection 2022, Ambassador Sports & Fashion a que no siempre se gana. Kontaveit menciona que, si tuviera que elegir, diría el WTA 1000 de Indian Wells California.

e pequeña Anett nunca pensó que llegaría a jugar en grandes estadios contra las mejores tenistas del mundo. Sin embargo, hoy la jugadora de Estonia es la número 2 del ranking mundial de la WTA.

Siempre estuvo inmersa en el mundo del tenis. Para ella era natural ver partidos en casa, recuerda especialmente los encuentros de Victoria Azarenka, múltiple campeona de Grand Slams, aunque nunca tuvo un ídolo. Comenzó a entrenar a los 6 años y ganó su primer torneo en la T-10 del Campeonato Juvenil de Estonia.

En el 2005 jugó sus primeros torneos internacionales. Con tan solo 13 años, en 2009 se convirtió en la tenista más joven de su país en ganar el Campeonato de mujeres en singles. Después de este hito, su carrera se volvió más seria y profesional. En 2017 se proclama campeona de su primer título WTA (Women’s Tennis Association) en s’Hertogenbosch, Países Bajos. Hoy en día es considerada la jugadora más exitosa de Estonia.

En su mente siempre tuvo la universidad como Plan B, pero su talento innato y su dedicación la han llevado al lugar donde se encuentra hoy.

Hoy el tenis la lleva por todo el mundo. “Me encanta el sentimiento de la competitividad en grandes escenarios y sobre todo visitar nuevas ciudades casi todas las semanas, es algo muy bonito. Lo que menos me gusta es estar fuera de casa durante largos periodos de tiempo y pasar casi todo el año en una habitación de hotel”, comenta Anett.

No tiene un torneo favorito de la WTA. Todos le han aportado experiencias positivas, pese

En el 2021, vino a Guadalajara para los WTA Finals y solo tiene recuerdos memorables de la ciudad. “La multitud fue increíble, especialmente por la noche; fue una energía y una atmósfera muy especial. El apoyo que tuvimos las jugadoras fue inolvidable. La gente fue muy acogedora y realmente me sentí muy bien. Por supuesto, era la primera vez que clasificaba para la WTA Finals, por lo que también fue una semana muy especial llegar a la final del evento contra Garbiñe Muguruza”, expresa Anett.

Durante la semana que estuvo aquí, visitó restaurantes, mercados y disfrutó de la gastronomía mexicana. “Realmente tuve la oportunidad de conocer los alrededores. Disfruté de buena comida y excelentes cafés. Amé la ciudad y tengo muy buenos recuerdos de Guadalajara”.

Cuando no está de gira, disfruta pasar tiempo en casa con su familia. Como dice Kontaveit “¡Me encanta cocinar! Mi platillo favorito son los tacos de pescado, sobre todo cuando tengo familia y amigos en casa”.

Kontaveit regresa del 17 al 23 de octubre de este año para ser parte del importante torneo WTA 1000: GDL OPEN AKRON, en donde podremos disfrutar de su juego enérgico y de su gran tiro de derecha.

“Definitivamente vendré a jugar este año. Estoy muy emocionada. Tengo muchas ganas de volver a un restaurante en específico donde comí los mejores tacos de pescado de mi vida. Ya visité muchos lugares el año pasado, así que pediré recomendaciones para hacer cosas nuevas, pero definitivamente espero con ansias regresar a Guadalajara en octubre”, finaliza Anett.

Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: cortesía

WTA 1000: GDL OPEN AKRON

El mejor tenis del mundo.

Un evento sin precedentes. Recibiendo por primera vez en Latinoamérica un torneo WTA 1000, el GDL OPEN AKRON convierte a Guadalajara, Jalisco en sede de esta competición y se pone a la par de otras capitales tenísticas como lo son: Qatar, Indian Wells, Miami, Madrid, Roma, Toronto/ Montreal y Cincinnati.

El circuito de tenis de la WTA (Women’s Tennis Association) está conformado por diversos torneos que se disputan alrededor del mundo. Los torneos WTA 1000 conforman la categoria más importante del circuito femenil, donde las mejores jugadoras a nivel internacional se enfrentan para coronarse.

Jalisco, en los últimos años, se ha vuelto la capital del tenis femenil en el país. Año con

año desde el 2019, se han organizado importantes torneos. El éxito de las WTA Finals de 2021 aún resuena entre la afición, donde las mejores 8 jugadoras del ranking mundial y las top 8 parejas compitieron para levantar el último trofeo de la temporada. Gracias al gran desempeño de los organizadores, lidereado por su director, Gustavo Santoscoy, es que se tiene la oportunidad de recibir al mejor tenis del mundo en la Perla Tapatía.

El Guadalajara Open AKRON se llevará a cabo del 17 al 23 de octubre en el Centro Panamericano de Tenis. Contará con las mejores 56 jugadoras en singles y las 36 mejores parejas en dobles. El torneo reunirá a una apasionada afición de más de 100,000 personas en el Estadio AKRON, Grandstand Caliente y canchas alternas. Los boletos pueden ser adquiridos a través del sitio web www.boletomovil.com.

El evento, además de tenis, contará con diversas amenidades para todo el público. Está diseñado para que toda la familia se divierta en el área de Set-lebration y disfrute de música por las tardes, pantalla gigante, restaurantes y múltiples experiencias gastronómicas.

Es importante mencionar que la WTA es líder global en el deporte profesional femenil, contando con un total de 1650 jugadoras que representan a 85 países y compiten por ganar los títulos más prestigiosos y la mayor cantidad de puntos para finalizar en el mejor ranking posible de la temporada. El circuito consiste en más de 50 eventos y 4 Grand Slams con una audiencia global de alrededor de 700 millones de personas.

@gdlopen

Gdl Open Akron

treetwea

Fotografía Pablo Barajas (@pablo_barajas)

Foto Asist Gustavo Zamora (@tavo.za)

Styling Mariel Delal (@marieldelal)

HAIR&MUA Tatiana Sada (@tatianasadamakeup)

Concepto y Producción Ximena Bonilla (@xximenabonilla)

Asist de producción: Daniela Orozco (@danieoroare)

Créditos sesión Fernando Noriega

Fotografía Ivonne Collazo (@ivonne.collazo)

Styling Ximena Bonilla (@xximenabonilla)

Concepto y Producción: Laura Durán (@launiceduran)

Lugar: Hacienda Sepúlveda (@hacienda_sepulveda)

El verano está llegando a su fin, el clima está cambiando y también las tendencias de moda. Es hora de reemplazar nuestras sandalias y crop tops por unas botas de tacón y una chaqueta chic.

La marca mexicana Hauto_ nos presenta una propuesta interesante para la temporada de otoño: ropa de calle hecha con cuero. Desde playeras, hasta tote bags, scrunchies y brazaletes para guardar tus AirPods, Hauto_ ofrece prendas

unisex de piel creadas 100% en México por artesanos en producciones a pequeña escala. Con estas piezas se puede crear un look monocromático utilizando bottoms y un top de cuero que dan una apariencia elegante. Este atuendo se puede acompañar con un abrigo y zapatos llamativos para dar un pop de color a tu conjunto, al igual que accesorios atrevidos como aretes, cinturones, diademas, anillos, collares, e incluso, un maquillaje audaz.

Por: Elsy Ruiz | Fotografías: Pablo Barajas (@pablo_barajas) e Ivonne Collazo (@ivonne.collazo)

Graziele Nunes @graziele.nunes

Accesorios Attica Jewels

Playera de Piel Hauto__

Falda y coat Uterqüe

Zapatos Lalic Derien (@lalicderien)

Abrigo Vintage

Blusa Hauto__

Cinto Club Mónaco (@clubmonaco)

Falda Zara

Botas Lalic Derien

Otras marcas como Üterque y Zara tienen en su catálogo piezas de ropa de piel o pleather (plastipiel), como faldas de diferentes estilos para completar tu vestimenta y adaptar esta tendencia a tu estilo.

Pero, ¡no te confundas! Este estilo no solo es para mujeres. Los hombres pueden darle un toque osado a su guardarropa con unos pantalones de cuero negros o cafés, como los de la marca Xicaru by Alan Slim, que pueden acompañarse de una playera tipo polo de Calderoni para un look limpio y elegante o una playera y una camisa oversized de lino de High Life para un aspecto original e intrépido.

En cuanto a trajes, sal de tu zona de confort y pruébate un traje de un color interesante, desde un azul clásico, como el de Boggi hasta colores menos habituales como verde o rosa con un jersey de punto como los de Zara.

¡No le tengas miedo a ser extravagante! El minimalismo es una moda del pasado que diversas marcas están desafiando con estampados barrocos, colores llamativos y variedad de accesorios. Deja tu imaginación volar y juega con diferentes combinaciones para encontrar el balance y estilo perfecto.

Pantalón y jersey Zara.Sobre camisa de lino High life

Por: Laura Durán | Fotografías: Cortesía

Tanya Moss

Una

Se describe como una persona tenaz, soñadora pero muy hacedora, es decir una persona que convierte las cosas en realidad. Ella no cree en los “no” busca siempre y crea los “sí”, se considera un poco desorganizada pero hace que las cosas pasen.

Estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México. Realizó un intercambio a la Southern Illinois University, donde se especializó en diseño y fabricación de joyería bajo la tutela de Richard Mawsdley y otros talentosos profesores. En la joyería encontró su razón de ser, por lo que al regresar a México y seguir estudiando, comenzó a moverse, a buscar un taller en donde poder crear y realizar sus piezas. Trabajó en el taller de joyeros de Berger, el cuál le permitió prepararse, perfeccionar su trabajo y sus habilidades de diseño. Empezó a vender de casa en casa con las amigas, vecinas,

conocidas, etc. En 1997 se consolida como empresa. Su primera tienda fue en el pasaje de Polanco.

Todas las piezas que realiza las idea con la motivación de ella ser la primera persona en utilizarlas. Hoy ya el estilo y la naturaleza de su marca, le piden crear ciertas cosas. Se sienta con su equipo con el área comercial y con el área de diseño, empiezan a proyectar ideas y el tema que quieren tratar. Presenta bocetos y costos tentativos al área comercial si le dan el si, entonces comienza a hacerla en físico, se imprime en resina y a partir de ahí se corrige la dimensión o lo que sea, para de ahí irse a la plata.

La primera pieza que ella creó desde la computadora hasta imprimirla, para luego con sus manos hacerla en 3D fue una mariposa. Cuando ya tenía las tiendas y cualquier cosa que no se movía o no se vendía le agregaban una dije de mariposa y entonces se ven-

artista mexicana que representa la cultura y nuestras tradiciones en sus joyas.

Redacción MAXWELL (con información de Longines) | Fotografía: Cortesía de la marca

día. Por lo que a la hora de rediseñar el logotipo, se creó esa mariposa de manera natural entre el 2003 y 2004, este ha tenido varios retoques, pero siempre ha prevalecido el color morado, ya que es su color favorito.

“Muy rara vez uso una joyería que no sea la mía, ahorita que mi mamá y mi abuela ya fallecieron obviamente uso su joyería entonces estoy viendo cómo voy a hacer para que a ciertas piezas pueda darles mi toque y meterles algo que las haga más mías y ya las pueda usar, pero normalmente no me siento cómoda usando piezas que no son mías, a menos que sean de una herencia o una pieza en especial”.

Todas las colecciones que hacen son limitadas, duran un año aproximadamente, pero a veces los mismos clientes las van llevando a que se conviertan en los clásicos de la marca y se vuelven parte de la historia. Utiliza exclusivamente la plata y el oro solos o combinados con piedras, perlas y diamantes, realizando siempre piezas únicas. Su joyeria suele ser geometríca, natural y sencilla pero elegante. Las fábricas siempre comentan que sus piezas son complicadas de producir, ya que para que esa sencillez se vea elegante, tiene que tener un corte muy fino.

Actualmente Tanya Moss opera 35 boutiques propias ubicadas en la Ciudad de México, la República Mexicana y una de ellas en la capital de Guatemala.

Para su 25 aniversario la colección es una mariposa en 3D volando, pulseras que tienen los charms que representan diferentes épocas de la vida de Tanya. “El colibrí es mi unión hacia México y como me gustan las cosas mexicanizadas; el caracol es un espiral más bien y es la eternidad, las cosas que nunca acaban y siguen dando vuelta; la mariposa es la transformación, la evolución y la libertad; la perla es la naturaleza, el estar 100% en contacto con lo que la naturaleza nos regala y nos da; y la esfera es la unión de muchos seres en el mismo fondo común, crea relaciones que no se pueden romper”.

Por: José Emmanuelle Elías López | Fotografías: Cortesía One&Only Mandarin

ONE&ONLY MANDARINA

Un encuentro lujoso con la naturaleza.

Puede que esto suene como una ensalada de frutas o un trago coqueto, sin embargo, se trata del hotel recién abierto en las tranquilas y arenosas costas de la Riviera Nayarit, en nuestro México lindo y querido, ya sea por nosotros o por miles de turistas alrededor del mundo que durante todo el año están visitando el país para disfrutar de unas inolvidables vacaciones. Y, ¿cómo no va a ser así? Si tenemos las playas más bonitas del todo el planeta y Nayarit no es la excepción, pues si algo distingue al estado más que la calidez de sus habitantes, son sus hermosas playas y su agua esmeralda.

Qué mejor que pasar unos días disfrutando de sus paisajes, sus puestas de sol y nadar en sus aguas cristalinas en

uno de los hoteles más prestigiados alrededor del mundo como lo es One&Only Mandarina. Sus villas se encuentran dentro de un entorno exquisitamente privado, desde donde podrás conectar con la naturaleza y disfrutar de unas vacaciones inolvidables gracias a sus amenidades y servicios. Entre estos están el Spa One&Only, The Jetty que es un destino simbólico del hotel que se extiende hacia el mar junto con el Club de Playa The Jetty, donde al terminar, se encuentra una fogata circular que se enciende cada noche, representando un volcán dormido que formó el paisaje actual.

El One&Only Mandarina se encuentra en Lo de Marcos y cuenta con restaurante, piscina al aire libre, centro de fitness y bar. Sin embargo, también puedes disfrutar de

caminatas por senderos ocultos hasta refrescantes lagunas con lecho de piedra, o bien, ir con un guía espiritual para despertar los sentidos a través de la respiración transformacional, la meditación y la lectura astrológica. Si eso no es lo tuyo, también se cuenta con un Temazcal y agendando tu cita, podrás descubrir las técnicas curativas ancestrales que sirven para purificar el cuerpo y el alma mediante el uso del calor, hierbas y cánticos.

Pero no todo es meditación y peyote; una de las mejores cosas cuando viajamos es probar la gastronomía local, y para tu deleite, la comida de One&Only Mandarina esté elaborada con un espíritu que te acerca a la naturaleza debido a sus ingredientes frescos. Disfruta de una cena romántica con alimentos de temporada, vistas

inigualables y un microclima único que enerva todos los sentidos - y más si te dejas consentir por el sazón de sus afamados chefs en Carao, a cargo de Enrique Olvera, chef de renombre mundial. También está ALMA, un restaurante donde podrás disfrutar de una delicada y única fusión entre los sabores de la gastronomía de América y la cocina mediterránea, o el Club de Playa Jetti situado al pie del Océano Pacifico, donde podrás disfrutar de sabrosos pescados y mariscos locales, siendo el lugar perfecto para relajarse después de un día lleno de aventuras.

Si quieres experimentar esto, sólo tienes que reservar una de sus habitaciones, que van desde los $32,000 por noche, las cuales valen cada peso para que puedas darte este Capricho Exclusivo.

Por: José Emmanuelle Elías López | Fotografías: Especiales

TOYOTA GR SUPRA 2022

Un deportivo desarrollado en conjunto con BMW.

El nuevo Toyota GR Supra ha sido desarrollado en cooperación con BMW, compartiendo plataforma, motorización y algunas tecnologías con el BMW Z4, pero el diseño es puramente japonés. Su puesta a punto, ha sido responsabilidad de Tetsuya Tada, padre del Toyota GT 86.

El deportivo biplaza nipon, presume de 3 motores, todos de origen BMW, 2 de ellos son 4 cilindros 2.0 Lts, uno con 197 caballos de fuerza y 320 N·m de torque que es para la versión SZ de entrada, seguido por la versión SZ-R con 258 Caballos de fuerza y 400 N·m de torque y para la versión más potente, la RZ monta un motor de 6 cilindros en “L” con capacidad de 3.0 Lts, que ofrece 340 caballos

de fuerza y unos impresionantes 500 N·m de torque, que le dan una fuerza impresionante para responder. Con un peso que va desde los 1,410kg a los 1,520kg, el vehículo tiene una respuesta increíble. Para darte una idea, un nissan march pesa 1,406kg y tiene 106 CV y 105 de torque.

Con esa motorización el Supra alcanza los 100 km/h en 6.5 segundos con el motor menos potente pero la carrocería más ligera. En cambio el más potente con los 1,520kg de peso, alcanza a acelerar de 0 a 100km/h en sólo 4.3 segundos.

El chasis del Toyota Supra tiene una suspensión adaptativa, que cuenta con ciertos brazos desarrollados en alu-

minio. Los frenos encargados de parar esta belleza son unos Brembo y sus neumáticos estuvieron a cargo de Michelin, quienes se encargaron de desarrollar una rueda específica para el Supra, contando con un diferencial activo. Según la marca, la rigidez tensional del Supra es superior a la del Lexus LFA. Su puesta a punto ha tenido lugar en Nürburgring y el circuito de Miramas, en Francia.

Pero hablemos del diseño del deportivo japonés: Algo que se ve a golpe de vista, son sus formas con mucho volumen en la parte trasera, sobre todo sobre las ruedas, un frente con grandes tomas de aire, aunque no exageradas, le dan un carácter agresivo. Pero algo que llama mucho la atención es su toldo de doble burbuja y su ale-

rón cola de pato, un diseño único, sin duda. Al echar un vistazo al interior, la cosa cambia, pues ahí es donde se ve mucho la influencia alemana de BMW, ya que encontramos muchos detalles de BMW como el tablero, la consola central y la palanca de cambios. Un deportivo que sin duda, no va a pasar desapercibido por sus características y diseño, sin manejarlo se puede ver que hacerlo, debe ser algo muy divertido.

¿Qué es un gastroenterólogo y cuándo consultarlo?

Todos nosotros padecemos alguna vez en la vida o de manera crónica, problemas gastrointestinales y por lo general no les damos la importancia debida. Recurrimos a infinidad de tratamientos y especialidades en busca de mejoría. Es por ello, que es importante acudir con un gastroenterólogo. Sigue leyendo para descubrir qué es un gastroenterólogo y cuándo consultarlo.

¿Qué es un gastroenterólogo?

Un gastroenterólogo es un médico con capacitación y experiencia en el manejo de enfermedades del tracto gastrointestinal. Esta especialidad es la encargada de evaluar, analizar y reconocer los padecimientos gastrointestinales; no nos referimos únicamente a estómago y colon, sino a todos los órganos que forman parte de este sistema (esófago, estómago, intestino delgado, colon, recto, páncreas, vesícula biliar, conductos biliares e hígado).

¿Cuándo consultarlo?

Cuando alguno de los órganos antes mencionados, o alguna de sus estructuras, está dando problemas, tendremos diferentes alteraciones y síntomas muy diversos. Los síntomas pueden variar desde, náuseas, vómitos sin razón aparente, dolor crónico del abdomen, e incluso diarreas crónicas y estreñimiento, entre otros. Las enfermedades más importantes tratadas por los gastroenterólogos como: pólipos del colon y cáncer, hepatitis, enfermedad por reflujo, úlcera péptica, coli-

HOSPITEN

tis, enfermedades de la vesícula biliar y del tracto biliar, problemas nutricionales, Síndrome de Intestino Irritable (SII), pancreatitis, entre otros, son muy comunes.

Un gastroenterólogo recibe capacitación para hacer estudios de endoscopia y colonoscopia diagnóstica. En Hospiten, contamos con un equipo conformado por varias especialidades y con el equipamiento para realizar diagnósticos preventivos y solucionar los hallazgos. Acércate a nosotros y agenda una cita con nuestros especialistas.

Sobre el Grupo Hospiten

Grupo Hospiten es una red sanitaria internacional comprometida con la prestación de un servicio de máxima calidad, con experiencia de más de 50 años, que cuenta con 20 centros médico-hospitalarios privados en España, República Dominicana, México, Jamaica y Panamá, y más de 100 centros médicos ambulatorios, bajo la marca Clinic Assist. Fundado por el Dr. Pedro Luis Cobiella, atiende anualmente a más de dos millones de pacientes de todo el mundo, y cuenta con una plantilla de más de 5.000 personas.

Para más información:

Dirección: Blvd. Francisco Medina Ascencio 3970, Villa Las Flores, 48335 Puerto Vallarta, Jal. Teléfono: 322 226 2080

Texto y fotografía: Cortesía Hospiten Puerto Vallarta.

Hospiten México @hospiten

Comprometidos con ofrecerte un servicio de atención de la salud con calidad y seguridad.

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ESTUDIO BASALTO

MAGNÍFICO PORTENTO DE SOLIDEZ, VACÍO, LUZ Y SOMBRA.

Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) / con información de Faci Leboreiro | Fotografía: Rafael Gamo

Estudio Basalto fue el nombre con el que Faci Leboreiro Arquitectura nombró el centro de operaciones de una firma de abogados de la Ciudad de México. Un espacio donde conviven en armonía solidez y vacío, luz y sombra.

Como primer elemento cautivante encontramos los volúmenes de piedra que flotan a ritmo constante y descubren espacios que inspiran confianza, experiencia, formalidad y fuerza, valores del despacho.

Una marimba a dos tonos que funciona como plafón conforma el gesto que articula toda la intervención y podemos encontrarla desde el acceso al proyecto. El plafón se compone por vigas que se van descubriendo a lo largo de Estudio Basalto y nos guía por los diversos recorridos, enfatiza la perspectiva y sirve como ancla para los muros flotantes de basaltina rayada, material que da un carácter único a estos elementos arquitectónicos.

El recorrido a este estudio, empieza por el volumen pétreo que contiene a la recepción, la cual está rematada por una gran placa de mármol, a su vez el espacio está

flanqueado por el front desk y un área de espera que acompaña a los usuarios con una escultura de la artista chihuahuense Karian Amaya titulada Lento atardecer

Afuera de la recepción se genera un espacio que delimitado por el vértice del monolito que la contiene, avisa a los usuarios que se encuentran en un vacío entre volúmenes que funciona como transición y circulación desde el cual se puede apreciar el eje compositivo principal de las oficinas, rematado por la sala de juntas a la derecha y al final del espacio por la biblioteca de color rojo escarlata.

Por: Mario Preciado (con información de Zaha Hadid Architects) | Fotografía: ©K.Arkatites, Laurian Ghinitoiu.

Los volúmenes de piedra interrumpidos por haces de luz alojan privados para los asociados y el vacío contenido entre los volúmenes de piedra en recogimiento y silencio dan lugar al área común de trabajo, la cual cuenta con una pequeña sala para tertulias adornada con un cuadro de Rocca.

Coronando el recorrido, encontramos los espacios de los socios fundadores, los cuales son los ventrículos principales que se ligan al corazón del proyecto: la biblioteca.

Como ninguno otro, Estudio Basalto baila al ritmo de las líneas, de las texturas, de los colores, de la geometría, y de la fuerza y magia que generan un cuerpo sólido y el magnífico vacío.

Casa EZ

Espacios con historia

La firma MM Estudio Interior, del arquitecto mexicano Marco Martín, nos presenta su proyecto Casa EZ, una apuesta de diseño interiorista que demuestra cómo las redes sociales multiplican las oportunidades para dar a conocer tu productos o servicios, esto considerando que fue gracias a un seguidor del despacho en Instagram que se sintió inspirado por el trabajo de MM Estudio Interior y lo compartió con la propietaria de Casa EZ. Poco tiempo después se reunieron para platicarnos acerca de su proyecto.

El cliente buscaba tener una hacienda con la que se identificara. La construcción se llevaría a cabo en la finca familiar, ubicada en un pequeño poblado cerca de Tequila (Jalisco), que fue heredada por los tatarabuelos y donde años atrás se procesaban maíz y granos.

La familia ha sido ganadera toda la vida. Para cumplir con los requerimientos y los deseos que buscaban, trabajaron de manera virtual en todo el proceso de ejecución. El cliente confió en el despacho durante todo el proceso hasta la entrega final. Inicialmente, la casa contaba con materiales propios del estilo vernáculo: ladrillo, madera, barro, entre otros, mismos que le dotaban de la sensación de una casa rústica conectada con la naturaleza. Por ello, MM Estudio Interior consideró hacer una combinación de estos materiales con piezas de lujo.

Los acabados y decoraciones llevan tapetes artesanales, la sala es de piel, hay muebles de madera y decoraciones que denotan elegancia y comodidad. Se buscó que todo armonizara en conjunto, empleando una paleta de colores que uniera a los muebles con la arquitectura y se añadió el azul para destacar los detalles.

Por: Mario Preciado (con información de MM Estudio Interior) | Fotografía: Paula Aragón

Contemplando la historia de la familia, sus antecedentes ganaderos y que la propietaria deseaba tener la presencia de los caballos para seguir plasmando el legado de los antepasados, se designó un muro donde se instalaron cuadros con fotografías de caballos. Un valioso aspecto que se tomó en cuenta fue la importancia de la convivencia, por ello, toma un aspecto especial la isla donde se encuentra la sala, haciéndola particularmente acogedora; un espacio para compartir momentos, festividades y largas pláticas.

Casa EZ fue pensada para las visitas que realiza el cliente a México para visitar a su familia

y disfrutar experiencias en compañía, de ahí que se diseñó al interior de un confortable departamento para visitas. Cada recámara está pensada para dar una sensación de comodidad y lujo como un hotel de cinco estrellas. Se profundizó en el tema de las camas, el aroma, el shampoo, los jabones, los blancos. Incluso, las batas fueron personalizadas con bordados para que cada estancia fuera una experiencia completa y una parte de ellos estuviera en cada rincón. Todo fue hecho por manos de artesanos jaliscienses.

Cada espacio fue pensado hasta el mínimo detalle con la intención de crear un entorno positivo y duradero. El resultado es incuestionable, un espacio familiar donde no hay lugar para el aburrimiento, cada área te invita a disfrutarla y a seguir narrando el legado de cada integrante de la familia.

Por: Mario Preciado (con información de MM Estudio Interior) | Fotografía: Paula Aragón +INFO:

Ubicación: Etzatlán, Jalisco; México. / Fecha de terminación: 2021 Diseño de Interiores: MM Estudio Interior

BUENVIVIR

5 DESTINOS INTERNACIONALES

EN CONTACTO CON LA NATURALEZA.

Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El biut” (IG: @elbiut)

En los últimos años, todos los destinos en contacto con la naturaleza se han puesto muy de moda por la experiencia que representan. En la actualidad se han convertido en sitios donde la gran mayoría de los visitantes pueden disfrutar de una amplia variedad de experiencias, sin embargo te recomiendo contemplar aspectos como la condición física y tu presupuesto, para encontrar el más óptimo para ti.

Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (IG @elbiut)

Estos son 5 de mis destinos favoritos en contacto con la naturaleza alrededor del mundo:

Patagonia Chilena; este territorio en el sur de Chile abarca una gran cantidad de lugares espectaculares. El Parque Nacional Torres del Paine es mi favorito, pues es un destino que cuenta con increíbles montañas, un glaciar, lagos, una cascada y es idóneo para hacer senderismo. Se encuentra en la región de Magallanes, la vía más rápida para llegar es desde Punta Arenas y puedes viajar desde Santiago de Chile o cruzar por el lado de Argentina, desde ahí podrás tomar algún tour o rentar un auto y llegar al parque nacional.

Queenstown, Nueva Zelanda; es un destino espectacular, por sus paisajes, sus fiordos, sus lagos, ríos, glaciares, así como las increíbles actividades que podrás hacer ahí. La mejor forma de deambular por este sitio es rentando un auto, o si lo prefieres en bicicleta con alguna excursión. En la ciudad disfrutarás de lugares donde harás senderismo, hiking, trekking, etc. No te puedes ir sin visitar Milford Sound, un fiordo con vistas inolvidables en el que gozarás de la naturaleza en un catamarán.

Norte de Noruega; cualquier lugar que visites de este país escandinavo es ideal para disfrutar de paisajes espectaculares. Svalbard es una serie de islas casi pegadas al Polo Norte, aunque si no quieres ir muy lejos visita los fiordos de Bergen considerados los más bellos del mundo, las islas Lofoten o Tromso, un destino caracterizado por auroras boreales.

Islandia; considerado como el mejor destino del mundo de contacto con la naturaleza, esta isla es de los pocos lugares en nuestro planeta que te puede ofrecer experiencias únicas; como deambular sobre la lava carbonizada de un volcán, visitar cuevas de hielo en el interior de un glaciar, ver muchísimas cascadas espectaculares, pasear en playas con arena negra volcánica, nadar en aguas termales, admirar las auroras boreales, etc.

Patagonia, Argentina; Los lugares que tienes que conocer son Calafate, Bariloche o Ushuaia. En el primero podrás visitar el increíble Glaciar Perito Moreno y si te gusta el senderismo visita el Monte Fitz Roy, una montaña espectacular. En Bariloche podrás esquiar en invierno y el resto del año gozarás de las vistas panorámicas de los lagos y montañas. En Ushuaia vivirás la aventura mediante diversas actividades así como observarás lagos y paisajes únicos.

Todos los países tienen destinos maravillosos, sin embargo si deseas visitar alguno de estos, no te arrepentirás.

CHILE EN NOGADA

Un postre que se convirtió en platillo principal.

Uno de los paltillos más típicos del mes de septiembre son los chiles en nogada, todo un platillo Gourmet de la comida mexicana, en dónde se envuelve la historia de nuestro país y la herencia cultural. Se cree que su origen viene del convento de Santa Mónica en Puebla, en donde las monjas debieron preparar el mejor platillo para el cumpleaños del independentista Agustín de Iturbide. Pero, el arqueólogo Eduardo Merlo Juárez en su artículo “El mito de los chiles en nogada y la bandera de las tres garantías” menciona que el verdadero origen se remonta al virreinato de la nueva España. En aquellos tiempos las monjas eran las mejores reposteras del tiempo y ellas preparaban un pimiento relleno de frutas, capeado y bañado en salsa de nuez. El cual era postre y si no quedaba tan dulce entonces se le agregaba fruta seca. Este se realizabá sobre todo para la fiesta de San Agustín el 28 de agosto.

Todas las frutas son mediterraneas, es decir que vinieron de España. Los primeros nogales se sembraron en Calpan, Puebla. Ya que tiene el mismo clima que existe en Castilla. El durazno criollo pequeño y dulce, la pera de san juan que se madura después del 24 de junio, los piñones, las pasas y las

manzanas panocheras, que son igual de dulces que la panela (piloncillo) que también vienen de España, y las almendras de los países árabes. Los chiles en nogada son completamente criollos, durante el siglo 18 se pusieron de moda, por que era un platillo de lujo, no todo mundo podía acceder a comprar los frutos secos. Además de ser un platillo de temporada, por los ingredientes que lleva, era un platillo para pocos.

Siempre se había dicho que era una invención mexicana, pero la verdad es que es una combinación de ingredientes españoles y un único ingrediente mexicano, la biznaga. Debido al peligro de extinción, la receta se ha cambiado por otros ingredientes según el chef que lo cocine. En Hacienda Sepúlveda, año con año hacen homenaje preservando las tradiciones y lo realizan con la receta más apegada a la original.

El platillo esta formado por chiles poblanos asados, rellenos de carne molida de res y cerdo, con una combinación de frutas como plátano macho, durazno, pasas, canela, especias y dulce de biznaga, sofrito con ajo, cebolla y jitomate y para el toque más característico se baña en una crema en nogada, enmarcado con una corona con perejil, piñón blanco y granada en alusión a nuestra bandera.

Por: Laura Duran (@launiceduran) | Fotografías: Fernanda Martínez (@fernanda_mo)

TEQUILA RESERVA DE LA FAMILIA

El sabor artesanal del paisaje agavero.

Desde su nacimiento por la conmemoración del bicentenario de José Cuervo, es un referente tanto en la industria tequilera como en el arte, al convertir cada una de sus cajas en piezas únicas con las obras de célebres artistas; una colección de arte y tequila ultra premium esperada año con año.

Este año se eligió a Gonzalo Lebrija debido a la gran trayectoria que tiene como artista, investigador y analista, demostrando exigencia al explorar las costumbres que irrumpen en diversas comunidades.

Las Veladuras son una serie de pinturas al óleo que forman parte de uno de los proyectos más recientes y representativos de la trayectoria de Gonzalo Lebrija. Para esta colección se utilizó una extensa gama de colores que caracterizan el paisaje agavero en sus distintas manifes -

taciones al transcurrir el sol, del amanecer al anochecer, tonalidades de luz que fueron traducidas en colores sólidos para la aplicación de las capas serigráficas que dieron como resultado nuevas e interesantes composiciones cromáticas. El lujo excepcional se encuentra en los pequeños detalles, en esos que pocas veces podemos experimentar y que conservan su esencia pura y natural. Eso es Tequila Reserva de la Familia: el sabor del tiempo, la conexión con los agaves y el perfume de la tierra roja del volcán de Tequila, Jalisco.

Reserva de La Famila® Extra Añejo es producido artesanalmente, con los más selectos agaves que tienen un mínimo de 8 años de madurez, extraídos de los mejores predios. Es añejado por más de 40 meses en barricas nuevas de roble americano y francés, que dan como resultado notas de agave, frutos secos, café y cacao fino, las cuales se recomienda disfrutar en copa tequilera.

Texto y Fotografías: Cortesía de Grupo Cuervo.

ATEMPO SMART AGING

Rejuvenecer atempo .

Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: cortesía

Con gran éxito, el pasado 23 de junio se llevó a cabo la inauguración de Atempo Smart Aging, la primera clínica en su tipo en Guadalajara, donde se integra medicina funcional, estética y regenerativa a través de una gran variedad de tratamientos para diversos padecimientos que no solo ayudarán a verte, sino sentirte joven cada vez que te veas en el espejo.

Una clínica “atemporal” para jóvenes, adultos y adultos mayores que conserva, mejora y restaura la juventud por dentro y por fuera.

Durante el selecto evento realizado en Zafiro Tower (piso 8 Av. Real de Acueducto, Fracc. Puerta de Hierro) la Dra. Patricia Fernández, en compañía de familia y amigos cercanos, realizó el corte de listón para posteriormente realizar un recorrido por las nuevas y modernas instalaciones de la clínica la cual cuenta con equipo de última tecnología.

La noche finalizó con una gran fiesta en donde se disfrutó de música, comida y bebidas. A esta gran celebración acudieron diversas personalidades entre las cuales se encuentran Mario Cuevas “La Garra”, Ale Garibay, Anais Ávila, Ciri Maquenzzi, Karina Michael, Alfredo Oceguera, Lorena Vila, entre otros.

atemposmartaging.com

@CELSMADRE.DRA.FU / @ATEMPOSMARTAGING

@dra_paty_fernandez /@atemposmartaging

Dra Paty Fernández Urbina

Innovare Bariatría

Nueva generación de fellows.

Con motivo del XXIV Congreso Internacional de Cirugía para la Obesidad y Enfermedades Metabólicas, el pasado 14 de julio se llevó a cabo el acto de graduación del Curso de Alta Especialidad en Cirugía Bariátrica de los fellows de Grupo Innovare Bariatría en el hotel Presidente InterContinental.

Con un emotivo mensaje, el equipo de Innovare Bariatría deseó el mejor de los éxitos a los graduados en esta nueva etapa de su desarrollo profesional, aludiendo y reconociendo sus esfuerzos por haber culminado satisfactoriamente su entrenamiento bajo la enseñanza del Dr. Gabriel Galván.

@innovarebariatria / @drbariatria

Dr. Gabriel Galván Bariatra -Cirugía Vs Obesidad-

Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: cortesía

Texto: cortesía I Fotografía: Inés Apis

Copa Airlines

15 años conectando Guadalajara con América Latina y el Caribe.

Copa Airlines festejó con orgullo quince años de conectar Guadalajara con América Latina y el Caribe de la forma más rápida y eficiente con su amplia red de rutas a través del Hub de las Américas®, ubicado en el Aeropuerto Internacional de Tocumen, en Panamá.

El equipo que conforma a la aerolínea más rápida de Latinoamérica agradeció a las autoridades, agencias de viajes, pasajeros y clientes de Guadalajara por los últimos quince años de confianza y preferencia, reforzando su compromiso de seguir conectando a la ciudad de Guadalajara con el resto del continente de manera segura y eficiente.

@copaairlines

Copa Airlines

www.copa.com

7 en la Abstracción

Arte de expresión no figurativa.

Con gran éxito se llevó a cabo la inauguración de la exposición artística “7 en la Abstracción”, la cual presenta la obra de las artistas Carmen Avalos, Mari Carmen Souza, Claudia Perenzalez, Tamis Leal Barceló, Georgina Arce, Verónica Ximénez y Rosana Zuber. Dentro de la misma muestra pictórica, las artistas intervinieron la obra fotográfica de Daniela PérezVerdia, correspondiente a la exposición “Pintando la luz”.

El colectivo 7 en la Abstracción fue creado por Tamis Leal a raíz de su inquietud por crear un grupo de mujeres artistas que dieran proyección a su trabajo y a su vez seguir consolidando sus carreras.

Texto: Adolfo Weber / Mayumy Salinas I Fotografía: Inés Apis / cortesía

Esta exposición es una muestra del trabajo de mujeres en el arte no figurativo, que no debe ser considerado “arte femenino”, sino la puesta en escena de otra perspectiva del lenguaje. Aquí no se busca exaltar un discurso de género, sino evidenciar su fuerza, visibilizar y sensibilizar al espectador para llevarlo a distintos lugares y a diversas situaciones. A través de esta exposición, las siete artistas cuestionan y ponen sobre la mesa datos que solo habían sido vistos desde la ventana de enfrente: contextos educativos, ideológicos y estéticos. 7 en la Abstracción, se encuentra ubicada en el Museo Regional de Guadalajara y estará abierta al público hasta el 13 de septiembre 2022.

INVERTI

Tres décadas caminando juntos.

El pasado 24 de junio, INVERTI cumplió su 30 aniversario y lo celebraron en grande en compañía de colaboradores, familiares y amigos

La celebración se llevó a cabo en Casa Borell en punto de las 07:00 p.m. Dio inicio con la entrega del reconocimiento a la trayectoria de sus colaboradores, dando paso al video institucional y las palabras del CEO y fundador de INVERTI, el Lic. Ignacio Ramírez, para después concluir la velada con una agradable convivencia entre canapés, bebidas y música de Dj.

@invertigdl

Inverti Corporativo

Texto: Cortesía I Fotografía: Inés Apis / Clelia Mojica.

Paola Nájera alza la voz

Chamarra con causa.

Texto: cortesía I Fotografía: Juan Pablo Vigueras

Pronunciándose enemiga del fast fashion y apostando por la moda con causa, Paola Nájera lanza “Mi Voz”, una campaña de moda ética a través de la cual la diseñadora mexicana, de la mano de la asociación Backhome, se suma a la lucha contra la trata de personas.

Paola Nájera plasmó su creatividad en un diseño único para Mi Voz, una chamarra cuyos fondos recaudados serán destinados en su totalidad a Backhome y su tarea constante de prevenir y combatir la trata de personas y la reintegración social de quienes han sido víctimas. A este proyecto se han sumado embajadoras oficiales como: Danielle Dithurbide, Verónica Jaspeado y Argelia Núñez, y estará vigente hasta julio de 2023.

@paolanajeramx

Paola Najera

El Palacio de Hierro

Selecta presentación de arte.

Texto: cortesía I Fotografía: Inés Apis

El Palacio de Hierro invitó a un grupo selecto de tarjetahabientes a disfrutar de la presentación del Ballet Nacional de España en el Conjunto de Artes Escénicas como parte de sus beneficios. Los invitados fueron recibidos por el Sr. Jorge Miranda, director del Palacio de Hierro y la Sra. María Luisa Meléndez, directora del Conjunto de Artes Escénicas.

Los asistentes disfrutaron de un cóctel previo al espectáculo y una vez finalizada la función regresaron a la sala lounge de palacio para convivir, brindar y tomarse fotos con algunos de los bailarines en un meetandgreet; donde recibieron una caja de chocolates Lindor por parte de la departamental agradeciendo su asistencia.

@elpalaciodehierro / @conjuntosantander

Palacio de Hierro / Conjunto Santander

Hacienda Ojo de Agua

El spot ideal para celebrar.

En un entorno lleno de naturaleza y con gran versatilidad de espacios, se llevó a cabo de manera exitosa, la inauguración de la Hacienda Ojo de Agua, en donde los invitados disfrutaron de la presentación del proyecto, para dar paso al gran show artístico que formó parte de las amenidades durante el evento.

La gran apertura finalizó con una fiesta donde se degustaron bebidas, cócteles y appetizers del restaurante Bruto, además de la presentación de los DJs Vangold y Verush.

@haciendaojodeagua.gdl Hacienda Ojo de Agua

Humberto Romano

Siendo el sentido de trascendencia una de sus mayores motivaciones, Humberto Romano cuenta con una destacada carrera como asesor empresarial y de imagen, es colaborador de medios de comunicación a nivel nacional, coach de vida y ejecutivo, conferenciante a nivel nacional e internacional, catedrático a nivel posgrado, por mencionar algunas de sus credenciales. En su formación profesional toma relevancia la Licenciatura en Ciencias y Técnicas de la Comunicación, Maestría en Educación, Maestría en Desarrollo Organizacional y Humano, Doctorado en Administración y Políticas Públicas, Doctorado en Educación y próximamente egresará de la Licenciatura en Derecho.

A partir de su experiencia profesional con diversas compañías nacionales e internacionales, en 2005 formalizó su firma consultora de capacitación y asesoría empresarial, misma que en 2019 se transformó en lo que hoy conocemos como HR Corporativo, contando con cinco unidades de negocio: capacitación y asesoría empresarial, consultoría jurídica, área comercial y asesoría de imagen, es por ello que actualmente forma parte de la Asociación de Consultores de Imagen Internacional, por sus siglas en inglés, AICI.

Su calidad y calidez humana lo han convertido en un líder de influencia positiva, lo que le ha permitido asesorar a personalidades empresariales, sociales, políticas, deportivas y artísticas. “Siempre vivo la vida con pasión, reto y actitud positiva. La suma de tus recursos tangibles con los intangibles, multiplicados por tu actitud; esa ecuación te da el éxito y la capacidad de estar donde tú quieres”, expresa Humberto.

Un suceso relevante en su vida tomó lugar en el año 1993 cuando, tras las explosiones del 22 de abril de 1992 en Guadalajara, el Príncipe Carlos de Gales le otorgó una beca para estudiar el idioma inglés, lo que lo dio a conocer como “el hijo adoptivo del Príncipe Carlos”. Años después, creó Somos 11 Fundación Humberto Romano, la cual beneficia a niños sin padres.

Es importante mencionar que, en reconocimiento a su excelente desempeño y destacado liderazgo en favor de la patria, la cultura y la humanidad, este mes de septiembreel Claustro Doctoral Iberoamericano, el Consejo General de la Fundación Liderazgo Hoy, A.C. y las instituciones que lo conforman, le otorgarán a Humberto el mayor grado académico, Doctor Honoris Causa, en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Texto: Mayumy Salinas | Fotogrfía: Edén Buffet | Locación: JW Marriott Hotel Guadalajara.

“Tu esfuerzo será tu triunfo”.

Humberto Romano