MAGAZINE PREMIUM LUXEMBOURG N°49

HAPPY BIRTHDAY, MISTER PREMIUM WELCOME

A

fermer les yeux, qui n’entendrait pas la cultissime Marilyn, à laquelle le dernier numéro de notre magazine consacrait d’ailleurs quelques pages pour rappeler sa brillance éternelle au firmament des stars, chanter de sa voix inimitable un joyeux anniversaire à notre Mister PREMIUM qui, avec cette exceptionnelle 49ème édition, s’avance sur la marche de ses 10 ans d’existence ? 10 ans d’une vie de PREMIUM ce n’est pas rien : à commencer par plus de 2 millions et demi de mots livrés à la lecture, couchés sur pas moins de 5 002 pages et 2 136 articles, répartis en 49 numéros, 9 Hors Séries, 1 collector, portés par moults évènements et rencontres, plus fantastiques les uns que les autres.

Du tout premier né venu chercher l’attention des gentlemen extraordinaires avec Monsieur Bond, les « Une » ont vu défiler le fameux Playboy Bunny, le champion du monde de Formule 1 Sir Lewis Hamilton, la divine Margot Robbie, l’aventurier Mike Horn, les emblématiques tennismen Rafael Nadal et Roger Federer, pour ne citer qu’eux parmi la longue liste des personnalités qui nous ont fait l’honneur de notre titre et à qui vont tous nos remerciements. À cette édition emblématique des 10 ans du magazine, portée par Ryan Gosling, golden boy sous les lettres, elles-mêmes pour l’occasion dorées et miroitantes, de notre logo désormais bien ancré dans le paysage des médias luxembourgeois.

La signature PREMIUM n’a aujourd’hui plus à faire ses preuves, traversant les années sans prendre une ride, en changeant certes parfois d’adresse, en faisant naturellement évoluer ses soutiens, en investissant sur son équipe et ses partenaires, en se mettant au diapason de son époque : l’idée, le cœur même de PREMIUM restent pourtant inchangés. Être curieux du plus beau, du plus innovant, du plus exceptionnel pour mieux le faire connaître, le mettre en valeur et le partager avec ses lecteurs et ses lectrices fidèles. Et les sujets sont loin d’être épuisés. C’est ainsi que dans ce numéro, cette édition Spécial Fashion, un éditorial se glisse dans nos bureaux, mettant aux premières loges l’endroit où la magie opère. Poses singulières, couleurs éclatantes, PREMIUM prend vie à travers ces photos. Des vies retracées par le stylo Montblanc, mis à l'honneur avec son nouveau musée où l’art de l’écriture est célébré. Des célébrations sur la belle Côte d’Azur avec le Yachting Show où ces pages vous transporteront outre-mer : le plus dur sera de choisir sa montre dans la sélection qui invite à prendre le large vers le grand bleu. Gageons que le présent de PREMIUM, auréolé de son nouvel âge d’or, s’ouvre sur un avenir encore plus riche et plus audacieux où nous nous efforcerons de suivre les dires de Colette : « Il faut avec les mots de tout le monde écrire comme personne » !

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JACQUES SCHNEIDER SIGNE UNE NOUVELLE COLLECTION ENGAGÉE

L’artiste activiste indépendant Jacques Schneider a créé en accord avec le Couple Grand-Ducal, une collection de "vêtements éthiques" enfant et adulte reprenant le Monogramme de Leurs Altesses Royales ainsi que la Couronne. Fabriqués en coton bio, avec broderie, couture et impression faites en France, cette collection est au profit de la Fondation du Grand-Duc et de la GrandeDuchesse et de l’Association Stand Speak Rise Up.

L'OEIL SUR

SUR LE CIRCUIT DE SPA

FRANCORCHAMPS AVEC LE RESTAURANT SIXSEVEN

Le SixSeven, le fameux restaurant doté d'un fabuleux rooftop au sommet du Royal Hamilius, a choisi d'organiser un concours en juillet pour offrir la chance unique de pouvoir vivre une expérience immersive inédite. En compagnie de son fondateur et pilote Henry Hassid, en partenariat avec Sport4Lux de Munsbach, les gagnants ont suivi la voiture de course du SixSeven lors de la Fanatec European séries GT2 édition 2022, sur le mythique Circuit de SpaFrancorchamps.

TED METZ RELOOKÉE

Après une fermeture temporaire et de longs travaux, la célèbre maison de prêt-à-porter messine nous dévoile son nouvel aménagement. Baignée dans des tons blancs et gris, décorée de meubles immaculés et de lumières savamment pensées, Ted présente un nouvel esprit plus contemporain. Adresse incontournable pour les amateurs de mode haut de gamme depuis plus de cinquante ans, la boutique propose les marques les plus à la pointe comme Off-White, Moncler, Dior Homme, Balenciaga, Lanvin, Alexander McQueen, DSquared2, Kenzo, Mackage, Corneliani, Seraphin, Colmar, etc. A re-découvrir d’urgence.

POLO TIME AVEC LE ROUDE LÉIW

POLO CLUB

Le week-end du 9 au 10 juillet dernier, le Roude Léiw Polo Club (RLPC) de Merl a organisé ce qui est en train de devenir une tradition récurrente annuelle dans le monde du polo « Le Roude Léiw Polo Cup, tournoi de Polo Internationale au Luxembourg ». Cette année le club a accueilli 4 équipes composées de joueurs de 9 pays et de plus de 40 chevaux. Un week-end de matchs de polo incroyables, vus par des centaines de spectateurs enthousiastes dans un cadre magnifique.

Par Jessica Quig

UNE SOIRÉE AU 7ÈME CIEL

10 ans, ça se fête. Notre soirée anniversaire organisée en collaboration avec l'agence événementielle Folie Royale, qui fêtait aussi ses 10 ans, a transformée le restaurant SixSeven en une grande discothèque à ciel ouvert. Perchée à 40 mètres, du haut du Royal Hamilius, les artistes, danseurs, chanteurs, musicien, DJ, échassiers, cracheurs de feu, castés avec le talent de Folie Royale, ont enflammé le rooftop en transportant les 400 invités, clients fidèles et partenaires, dans un monde féérique.

Photos : Sabino Parente

Le monde de Morphée Joaillerie, installée à Bruxelles, dépasse celui de la simple création de bijoux. Sa fondatrice, Pamela Hastry, propose une formule originale à ses clients : un voyage au cœur de la terre pour leur faire découvrir la signification des pierres précieuses et témoigner de ce que seules quelques rares personnes savent faire. 10 jours d'aventures extraordinaires avec transport en avion privé, logement en lodge de luxe, à la recherche des rares tourmalines de Namibie.

PREMIUM : Quelle est l'origine de votre histoire avec les pierres précieuses ?

Pamela Hastry : En tant que designer, j'ai été projetée dans un monde où la création était principalement au service de la production de masse et où l'esthétique répondait au goût générique. J'aspirais à me diriger vers la conception d'un produit à la personnalité unique, chargé de sens. Puis la curiosité des pierres précieuses m'a attirée vers la création de bijoux. Les pierres précieuses sont si distinctives que, même si vous recherchez un type en particulier à partir d'une source spécifique, vous serez étonné par les variations de couleurs que vous obtiendrez. Son origine, sa composition, sa couleur, sa taille... chaque aspect rend une pierre précieuse unique. L'un de mes plus grands défis est de trouver une paire de pierres précieuses suffisamment similaires pour en faire des boucles d'oreilles ! Pour certaines variétés de gemmes, c'est littéralement impossible - comme c'est le cas pour les opales, où il faut accepter la variance des nuances. La difficulté est de créer un bijou pour chaque nouvelle pierre que j'ai le plaisir de croiser. De plus, si ce bijou doit raconter l'histoire de quelqu'un, révéler sa personnalité, cela a une signification et un but plus grands que la simple matérialisation d'une idée ou d'une fonction. Il aura également plus de sens pour la personne qui en sera le gardien, car le sentiment préserve les objets de manière plus holistique. En fait, le plus ancien artefact de l'histoire humaine que nous possédons, ce sont les bijoux...

SUR LA PISTE DES PIERRES PRÉCIEUSES

Pamela Hastry, gemmologue et joaillière de renom, partage ses connaissances de son monde en organisant des séjours pour découvrir les mines de Namibie. Ses “Gem Talks” sont une manière de comprendre notre fascination pour les pierres précieuses.

Interview Anne Ciancanelli

PREMIUM : Comment les avez-vous découvertes en Namibie ?

L'Afrique est réputée pour être une source de couleurs et de cristaux exceptionnels ; la réputation de l'Afrique du Sud pour ses diamants et la tanzanite de Tanzanie est notoire, pour n'en citer que quelques-uns. Comme vous pouvez vous en douter, l'extraction des pierres précieuses est un commerce très secret pour un grand nombre de raisons (dont la sécurité). Mère nature est également très effrontée ! Vous pourriez passer toute votre vie à côté d'une poche de pierres précieuses et ne jamais savoir ce qui se trouve sous vos pieds. Les histoires de mineurs qui ont “senti” qu'il y avait quelque chose à proximité et ont dépensé tout ce qu'ils avaient, y compris leur vie, en vain, sont nombreuses. Puis, un jour, quelqu'un d'autre passe par le même endroit et une incroyable poche de pierres précieuses infinie se révèle - c'est une histoire commune dans le domaine minier, et c'est inexplicable ! Certains appellent cela de la chance... C'est ce qui s'est passé sur l'île d'Halifax, qui est l'une des étapes de notre voyage de pierres précieuses en Namibie. Les pierres précieuses sont comme les gens : vous ne les découvrez pas, elles se révèlent à vous. Mon expérience avec celles de Namibie a commencé de cette manière : elles sont d'abord venues à moi, et, progressivement, les mineurs m'ont accueillie dans leur monde. C'est une expérience tellement privilégiée et unique !

PREMIUM : Qu'est-ce qui rend ce pays si unique pour les pierres précieuses ?

La Namibie est le plus grand gisement alluvial de diamants au monde, composé presque entièrement de pierres de qualité gemme. Lorsque vous regardez des parcelles de diamants bruts, celui qui provient de Namibie vous frappe immédiatement par la beauté de ses cristaux. Son littoral est appelé dans l'industrie “la côte des diamants” en raison de la quantité de diamants qui se trouvent dans ses fonds marins. Le climat fascinant de la Namibie est marqué par d'incroyables tempêtes, qui créent des rivières éphémères

Petite Colline

6 appartements de qualité dans les hauteurs de Junglinster

Cette résidence se compose de seulement 6 appartements de 2 à 3 chambres, afin de vous offrir un bien-être exceptionnel avec de larges et hautes baies vitrées ouvertes vers la lumière. Certains logements profitent même d’une double exposition. Afin de parfaire ce confort, tous les appartements disposent de terrasses et de prestations de qualité entièrement personnalisables. Les tarifs indiqués sont fixes sans indexation du coût de construction et au taux de TVA à 3 %, comprenant un emplacement intérieur (deux emplacements si surface supérieur à 99 m2) d’une valeur unitaire de 25.000 € (TVA 3% inclus), ainsi qu’une cave. Possibilité de stationnement extérieur supplémentaire.

Classe énergétique A – B

transportant des diamants le long des montagnes. Les sécheresses sévères transforment la terre en sable et les vents les transportent vers l'intérieur, de sorte qu'il ne reste plus qu'à les ramasser dans le sable du désert. Lüderitz est renommée pour cela, et elle est l'un de nos arrêts. Je ne peux pas expliquer avec des mots les mouvements ondulatoires de ces dunes de sable géantes remplies de diamants qui s'immergent des eaux à l'intérieur des terres. Lorsque vous survolez ce paysage avec les petits avions Cessna et que vous voyez le sable scintiller, votre imagination se déchaîne. Lorsque vous prospectez pour des diamants, vous recherchez ce que nous appelons le “sol bleu”. Jamais ce terme n'a été aussi approprié pour une terre comme celle de la Namibie. Bien qu'il s'agisse généralement d'une référence à la kimberlite, le sol ici est si riche en fer que les pierres précieuses comme les tourmalines ont d'incroyables nuances de bleu - variant d'un léger ton électrique à des nuances de pétrole, de lagon et de sarcelle avec, parfois, une touche de vert. C'est aussi la raison de l'abondance des diamants de couleurs fantaisies en Namibie ! Ils ont une touche particulière de vert citron dans les diamants jaunes qui les rendent hypnotiques. Imaginez que, à chaque pas que vous faites, vous marchez sur un terrain plus vieux que 2 500 millions d'années - les sols de Namibie sont les premières parties de la croûte terrestre qui se sont stabilisées très tôt dans l'histoire de notre planète.

PREMIUM : Pourquoi ce projet et que proposez-vous à ceux qui voyagent avec vous ?

Pamela Hastry : Proposer aux gens de me suivre dans les mines était une évolution naturelle, bien que ce ne soit pas une “évidence” car les mines en activité ne sont pas ouvertes au tourisme. Je suis extrêmement reconnaissante aux mineurs d'avoir accepté et de m'avoir confié la tâche d'amener des personnes de mondes complètement différents dans leur univers. Ce que nous voulons faire, c'est partager, échanger, et vivre un moment authentique. Avec mes “Gem Talks”, je partage ma connaissance du monde, qui est centrée sur les bijoux. J'explique l'histoire, le choc des cultures, les guerres, les économies, les croyances, mais aussi les innovations scientifiques et technologiques à travers notre fascination pour les pierres précieuses. Je suscite des débats diplomatiques sur la durabilité et l'éthique déontologique afin de faire prendre conscience des préjugés culturels et des projections politiques qui influencent notre conception de la beauté. Aller plus loin, passer de la théorie à la pratique, tel est l'objectif de ce projet. En termes pratiques, les gens vont découvrir trois mines actives dont le diamant, la chrysocolle et la tourmaline. Il y a aussi la découverte d'une ancienne ville diamantifère fantôme où toutes les infrastructures encore présentes ont été reconquises par le désert. La mine de chrysocolle est fascinante avec son entrelacement de couleurs - mélange de malachite, de turquoise et de lapis avec des stries de fer à canon. Il s'agit d'une entreprise familiale gérée par deux frères, et l'expérience y est presque chaleureuse pour une mine. La mine de tourmaline sera une initiation puisque tout le monde y entrera et vivra la vie d'un mineur pendant une journée. Mais aussi un safari à la rencontre des animaux sauvages, une dégustation de vins de la région d'Erongo directement au vignoble, une mini-croisière en bateau avec champagne et huîtres à la rencontre des phoques et des pingouins, un dîner avec des animations surprenantes au milieu de la vallée de la Lune, la visite du musée du cristal et bien d'autres surprises encore. Je veux que les gens reviennent avec une valise pleine de souvenirs. Après cette expérience géologique immersive, les voyageurs auront une meilleure compréhension et lecture des paysages derrière chaque image parfaite de carte postale qu'ils auront prise. Peut-être que certains reviendront avec des pierres précieuses destinées à des bijoux que j'aurais peut-être le privilège de concevoir pour eux !

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Avec mes “Gem Talks”, je partage ma connaissance du monde, qui est centrée sur les bijoux. J'explique l'histoire, le choc des cultures, les guerres, les économies, les croyances, mais aussi les innovations scientifiques et technologiques. »

CHEVAUCHÉE FANTASTIQUE

Texte Krystyna Gawlik

LLors de l'édition précédente, les Gallops of Jordan ont accueilli 133 cavaliers de 15 nations différentes. L’organisation de cette édition a été renforcée par l’aide de Johanna Kebir, fille de Bady Kebir, qui a pu participer à l’ensemble des éditions, d’abord en tant que participante puis comme membre de l’organisation dès la 2ème édition. Depuis, les Gallops n’ont plus de secrets pour elle.

PREMIUM : Pourrais-tu nous expliquer le concept ?

Johanna : Les Gallops est un raid équestre de régularité et d’orientation par équipe dont l’esprit s’approche du Paris Dakar. Chaque équipe est constituée de 5 à 6 participants qui parcourent en 5 jours environ 200 kilomètres dans des contrées désertiques lointaines et au travers de paysages à couper le souffle.

Depuis la création du concept en 2014, les Gallops est devenu un rendez-vous de cavaliers passionnés venant du monde entier à la recherche d’une aventure unique où se mêlent sport, compétition et découverte culturelle. Lors de la dernière édition, nous avons eu la chance d’accueillir 133 participants de 15 nationalités différentes.

PREMIUM : Pourquoi avoir choisi la Jordanie lors de la dernière édition ?

Johanna : L’idée de faire l’aventure un jour en Jordanie nous a toujours trotté dans la tête. C’est un pays qui fascine et qui ne laisse personne indifférent de part la beauté de ses paysages, sa culture, son histoire... Pour cette raison, nous étions certains qu’une édition là-bas marquerait les esprits. Et ça n’a pas loupé ! Notre itinéraire sur les traces de Lawrence d’Arabie et d’Indiana Jones a permis à chacun un voyage hors du temps.

De plus, nous choisissons à chaque fois des

« NORMALEMENT, L’ENTRÉE À PÉTRA EST INTERDITE À CHEVAL, MAIS NOUS AVONS PU OBTENIR UNE AUTORISATION GRÂCE AU SOUTIEN DES AUTORITÉS. ET FINIR UNE AVENTURE SPORTIVE AU PIED DE L’UNE DES SEPT MERVEILLES DU MONDE EST DÉFINITIVEMENT UN SOUVENIR INOUBLIABLE. »

destinations aux paysages variés et avec de fortes traditions équestres, où il est possible de découvrir une race unique de chevaux. Et c’est justement en Jordanie que l’on retrouve les derniers représentants du cheval d’Arabie, un animal qui a conquis le monde et que l’on surnomme le « Prince du désert ». Né pour l’endurance, il est insatiable, volontaire, généreux, et s’avère être le guide idéal pour parcourir 200 kilomètres dans le désert jordanien.

PREMIUM : Comment se sont passés les préparatifs ?

Johanna : Transporter une centaine de cavaliers à travers le désert, je peux vous dire que ça ne s’improvise pas. Beaucoup de travail et d’anticipation ont été nécessaires pour concrétiser ce défi. Chaque édition nécessite entre une et deux années de préparation, et la Jordanie est l’édition qui a demandé le plus de travail en raison du grand nombre de participants.

PREMIUM : En quoi cette édition a-t-elle été unique et différente des précédentes ?

Johanna : Chaque édition des Gallops est unique car elle se déroule à chaque fois dans un nouveau pays.

Entre le Sultanat d’Oman, le Maroc, l’Inde et la Jordanie, je peux vous garantir que l’expérience a été très différente, même si certaines constantes demeurent comme les paysages désertiques, notre fameuse et légendaire White Party au milieu du désert, la découverte d’une nouvelle culture...

Mais si l’on se concentre sur la dernière édition en Jordanie, elle s’est principalement démarquée par ses paysages magnifiques dans le Wadi Rum entre ses vagues de dunes rouges et ocres et ses canyons de grès creusés par le temps. C’est devenu mon désert préféré car on se sent transporté dans un monde parallèle ou sur Mars. Sa scénographie en a d’ailleurs fait un décor de cinéma inédit et prisé où se sont succédés les tournages des films Lawrence d’Arabie, Star Wars, ou encore Dune récemment. C’est un désert fascinant et captivant !

L’un des moments les plus marquants de cette aventure a aussi été l’achèvement de la course au pied du site emblématique Kazneh dans Pétra. Normalement, l’entrée à Pétra est interdite à cheval, mais nous avons pu obtenir une autorisation grâce au soutien des autorités. Et finir une aventure sportive au pied de l’une des sept merveilles du monde est définitivement un souvenir inoubliable.

S&T CREATION

S&T CREATION est une entreprise luxembourgeoise spécialisée dans la construction de piscines lagon. Experts dans l’aménagement extérieur avec une connaissance accrue des différentes méthodes de construction, nous avons décidé il y a quelques années, de nous tourner vers l’écoconstruction. Notre maitrise des matériaux, de l’hydraulicité, de la filtration et de la chimie de l’eau, nous a permis de trouver ce qui se fait de mieux pour répondre à une demande grandissante et un marché quasi-vierge dans ce secteur.

La piscine lagon est esthétique quand elle est construite de la main d’un artiste. Chaque courbe, chaque couleur, vous donne un peu plus l’impression d’un lac, d’une plage ou d’une rivière.

PREMIUM : Pourquoi énoncez-vous que les Gallops c’est plus qu’une aventure équestre, c’est une aventure humaine ?

Johanna : À l’aventure équestre et sportive s’ajoute l’alliance entre une immersion culturelle et des rencontres marquantes, ce qui est la signature de cette aventure humaine.

Cette édition a d’ailleurs été marquée par la participation d’Emeline Parmentier, une cavalière Belge de 26 ans amputée des deux jambes suite à un accident de voiture en 2019. Lors des Gallops, Emeline nous a démontré que rien n’était impossible et que l’on peut dépasser de nombreuses barrières, comme celle du handicap.

Ce fût une vraie leçon de courage et d’optimisme, ainsi que l’une des rencontres les plus inspirantes humainement.

PREMIUM : Que fais-tu au quotidien ?

Johanna : Lors des Gallops of Jordan, j’étais la responsable logistique et communication et j’agissais comme le bras droit des 2 co-fondateurs. Mais depuis janvier, j’occupe un poste en tant que Chef de Produit International au sein d’un grand Groupe de cosmétique, ce qui occupe beaucoup de mon temps.

Carole Desmetz a donc pris la relève et nous en sommes tous ravis. Par contre, je donnerai un coup de main sur place lors de la prochaine édition car je ne manquerais pour rien au monde cette aventure qui s’annonce magique.

Après 15 années au sein du Domaine de Chantilly en charge de l’évènementiel, Carole Desmetz

« CETTE ÉDITION

D’AILLEURS ÉTÉ MARQUÉE PAR LA

PREMIUM : Qui peut participer ?

Carole : Tout le monde maîtrisant les 3 allures à cheval, de 18 ans à 65 ans, avec une bonne condition physique, et voulant vivre une expérience hors du commun. Même s' il s’agit d’une compétition et qu’il faut être en bonne condition physique, c’est avant tout une aventure humaine, de partage de la passion des chevaux, de découverte touristique au-delà de la concurrence des équipes.

a créé sa propre agence de communication et d’évènements en 2016. Elle travaille pour différents partenaires, principalement dans le monde équestre et plus précisément dans les courses hippiques : Au Delà des Pistes, Association des entraîneurs, Association des Jockeys, Jumping de Chantilly et les Gallops. Elle a participé à l’organisation de la première édition à Oman pour la logistique du camp / tentes / bagages, aux côtés de Bady et Benoit pour la gestion de la communication et l’administratif du voyage.

PREMIUM : Des modifications sont-elles prévues pour la cinquième édition en Tunisie?

Carole : Le concept reste le même avec des surprises surtout sur le confort des campements

Carole Desmetz

DE

Depuis 1988, Chopard est partenaire historique et chronométreur officiel de la Mille Miglia, la plus belle course automobile du monde. Fièrement créé et assemblé au sein de notre Manufacture, ce chronographe unique d’un diamètre de 42mm témoigne du meilleur de l’expertise, de l’inventivité et de la qualité cultivées par la Maison Chopard.

ille m iglia Classi C Chronograph

FACTEUR DE PERFORMANCE

Des installations gigantesques, des cours à profusion, des machines high techs, une déco soignée, et même un bar-restaurant, c'est la recette qui a fait de la Factory4 la référence des salles de sport à Luxembourg.

Depuis 2014, dans cette ancienne imprimerie à Gasperich transformée en véritable temple du sport, Factory4 a su séduire des milliers d’adeptes du fitness et du bien-être. Plus qu’un simple espace fitness, elle propose un concept élargi qui la transforme en véritable lieu de vie sur 3 200 m2, faisant de lui le plus grand espace de fitness du Grand-Duché. De l’extérieur, rien ne laisserait penser à une salle de sport : devanture noire, et à travers les baies vitrées, se laissent apercevoir des meubles vintages dans une ambiance contemporaine aux accents industriels. Traversez l’espace bar servant smoothies et shakes protéinés pour arriver au “coeur” de Factory 4 : un impressionnant parc de machines de dernières technologies pour pratiquer le CrossFit, le spinning, ou tout simplement la musculation pour travailler toutes les parties du corps.

Dans la salle, du personnel accompagne ceux qui ont besoin d’explications, sinon il est possible de réserver des séances de coaching personnel : training fonctionnel, perte de poids, préparation physique et même du stress management ! Et si vous êtes plutôt team-spirit, des cours collectifs de yoga, zumba, stretching, body-pump avec en nouveauté, le sparring boxe, sont également dispensés tout au long de la semaine, et une salle est exclusivement réservée au spinning. Après une bonne séance, un moment détente se fera le bienvenu : relâchez l’adrénaline, profitez de moments privilégiés après une journée de travail avec les deux saunas, un hammam et un espace relaxation. Un cadre idéal pour un retour aux sources inoubliable ! Parmi les autres services, un bar qui fonctionne toute la journée, un shop avec du merchandising, des produits diététiques et autres compléments alimentaires.

SPORT | FACTORY4

Photo : Sabino Parente

| RACEBALL

LES DIEUX DE LA ROUTE

La troisième édition du Raceball s’est élancée en direction d’Athènes le 9 juillet dernier. Le premier rallye de ce genre dans la région est en train de devenir une institution, avec un noyau de fidèles qui ne cesse d’augmenter chaque année.

Texte

Trois années après sa création, le Raceball continue de séduire les amateurs de road trip en grosses voitures sportives. L’édition 2022 n’a pas déçu ses fans avec un itinéraire de rêve tracé par son organisateur, Pascal Maniscalco, un jeune passionné d’automobiles qui s’est lancé dans l’aventure de créer son rallye. Partis de Liège comme l’année précédente, les participants avaient cette fois pour mission de rejoindre Athènes. 10 Jours de course folle, 3 500 kilomètres, 32 équipages traversant l’Allemagne, l’Autriche, la Slovénie, la Croatie (avec un jour off), la Bosnie, le Montenegro, l’Albanie, puis enfin la Grèce. Un parcours qui, comme les autres années, a connu son lot d’embûches. Pascal raconte : « Un jour où nous roulions en groupe, j’étais en tête avec ma Mercedes AMG GT, Une biche a foncé sur ma voiture, elle a éclaté mon rétro, ma porte et mon aile arrière. J’ai rafistolé comme j’ai pu pour pouvoir reprendre la route ! »

« J’ai ensuite perdu mon permis en Autriche, ce n’était pas méchant, 150km/h au lieu de 100. Ça roulait plus vite que les autres années. Il faut dire qu’on a une majorité d’indépendants, de chefs d’entreprises, des personnes qui ont des obligations tout au long de l’année, alors ce qu’ils veulent c’est

se défouler, mais pas au point d’être dangereux ! »

« Le pire est arrivé en Bosnie : lorsqu’on est arrivés à la frontière, les douaniers ont insisté pour que l’on fasse du “son” avec nos voitures, ça les amusait. Alors on a leur demandé s'ils pouvaient filmer des “Donuts” devant le poste de contrôle. Tous les douaniers avaient quitté leur poste, c’est alors que des policiers sont apparus, nous ont fait sortir des voitures et embarqués brutalement au poste pour nous mettre en garde à vue. Finalement ça s’est bien terminé, on a réglé nos amendes puis ils nous ont relâchés. »

Sur l’organisation, il dit avoir fait des améliorations. « Cette année, on a mis en place une nouvelle d’équipe d’encadrement avec 8 employés et une camionnette d’assistance. » L’arrivée du Raceball est toujours synonyme de fête, mais Pascal confie que le finish à Athènes a été un peu terni suite à une manifestation devant le Palais qui a obligé tous les effectifs de police à être regroupés là. « On nous a retiré l’autorisation d’être en dehors de la ville, on a été obligés de rester dans le centre et de louer un hôtel. Il y avait une circulation infernale, et du coup le finish n’était pas extra. »

Forcément, c’est dans ce type de rallye que l’on peut voir de beaux bolides qu’on ne croise

pas tous les jours.

« Personnellement j’ai adoré l’Aventador S, mais le modèle le plus

exclusif c’est la F12 Mansory Stallone ! Il n’y en a que 3 au monde. Celle-ci appartenait à GMK, le célèbre youtubeur monégasque »

Si tous les voyants sont aux vert pour son avenir, le Raceball ne pourra jamais concurrencer des rallyes prestigieux comme le Gumball. « C’était les premiers, ils ont des stars comme 50 Cents ou David Hasselhoff qui participent, et le ticket d’entrée est très élevé. Mais on peut prétendre à avoir la même notoriété que le Modball, le OneLife ou le Runball.

»

« Les participants sont en majorité francophones et viennent du Luxembourg, de France ou de Belgique. Notre particularité, c’est qu’on rencontre chaque nouveau participant pour être sûr qu’il arrive à s’intégrer au noyau. Le Raceball, c’est une famille de passionnés, on ne fait pas de sélection par l’argent. D’ailleurs, l’année prochaine, le rallye va durer 8 jours au lieu de 10, ce qui va faire baisser le tarif.

» La prochaine destination vient dêtre dévoilée, rendez-vous en Sicile en 2023.

« ...des policiers sont apparus, nous ont fait sortir des voitures et embarqués brutalement au poste pour nous mettre en garde à vue. »

Prenez part à l’un des plus prestigieux gala de charité de tout le pays. Entre bienfaisance, tombola somptueuse

l’association

Studio54. Cette adresse mythique était bien plus qu'un haut lieu de la vie nocturne new-yorkaise. Elle était le point de rencontre et de distraction de tout le show business qui venaient se déhancher sur les rythmes effrénés du disco. Andy Warhol, Jacqueline Kennedy Onassis, Cher, ou même Diana Ross faisaient partie de ses habitués et y passaient leurs soirées les plus mémorables.

C’est dans cette ambiance de strass, de paillettes et sur fond de disco que Femmes Développement A.S.B.L. organise la 16ème édition de son Charity Dinner, dont tous les bénéfices seront reversés à l’association qui vient en aide aux veuves et orphelins du Rwanda. Cette année encore, la cheffe Léa Linster sera la marraine de la soirée et Gabriel Boisante officiera en sympathique maître de cérémonie.

Un dîner-spectacle en hommage au temple de la nuit new-yorkais et à Régine reine de la nuit, accompagné de nombreuses surprises et d’une magnifique Tombola où certaines des plus belles Maisons de luxe proposent de splendides lots : séjour à l’hôtel Bristol***** à Paris, un dîner dans le restaurant étoilé Guy Savoy à Paris, 2 nuits à l’hôtel Annapurna***** à Courchevel, des carrés Hermès, des sacs griffés Dior ou encore Chanel...

Pour cette soirée, dress code spectaculaire de rigueur ! Robe de cocktail, dorée, pailletée, argentée, ou disco chic pour les dames et tenue de ville ou smoking pour les hommes.

RÉSERVEZ VOTRE PLACE

Tarif : 180 euros par personne et possibilité de réserver une table Lieu : Casino2000 de Mondorf-Les-bains

Pour tous renseignements ou inscription Luisella : l.moreschi@intl-id.lu ou au 621 172 990 Patricia : p.osieka@ intl-id.lu ou au

COMMENT BIEN CHOISIR UN POÊLE POUR CHAUFFER VOTRE HABITATION

GOSLING RYAN Atomic blond

Il avait tout pour devenir une grande star, avec son visage d’ange qui fait craquer toute la gent féminine et ses multiples talents artistiques. Tout d’abord idole d’adolescentes à ses débuts dans le Mickey Mouse Club, le canadien de 41 ans poursuit sa carrière d’acteur charismatique avec The Gray Man, un thriller d’action à gros budget produit par Netflix. Un succès de plus à ajouter au palmarès déjà prestigieux du beau blond d’Hollywood.

Texte David Bail

photo : Pari Dukovic pour

st-ce que c’est l'éducation reçu par sa mère et sa sœur aînée qui a conduit le jeune Ryan à se tourner vers une carrière sous les projecteurs ?

« Ma mère est une femme forte et lorsque j'ai eu des problèmes pour m'intégrer à l'école, elle a décidé de m’en retirer et de me donner des cours à domicile. C'est probablement la plus belle chose qui aurait pu m'arriver. J'ai pu apprendre à étudier grâce à elle, et aussi apprendre beaucoup sur moimême. »

Il commence à s’intéresser à la danse qu’il pratique dès l’âge de 8 ans. L'année de ses 12 ans, en 1993, il est engagé par l'émission de télévision américaine

The Mickey Mouse Club, aux côtés de Britney Spears, Christina Aguilera et Justin Timberlake. De futures grandes stars avec qui il avoue ne plus avoir de contact aujourd’hui.

Il déménage à 16 ans à Los Angeles et enchaîne les apparitions dans des séries à la télévision.

« Après le divorce de mes parents, j’ai dû à mon tour soutenir financièrement ma mère et ma soeur, mais j'ai estimé que c'était un juste retour des choses. Je voyais le métier d'acteur comme un moyen de gagner beaucoup d'argent par rapport à leur situation difficile, lorsque mon père travaillait dans une usine de papier et que ma mère était secrétaire. J'ai toujours gardé cette philosophie : c'est un travail à prendre au sérieux, car beaucoup de gens comptent sur vous. »

L'année suivante, Gosling est à nouveau récompensé par une nomination au Golden Globe et au SAG Best Actor pour son travail dans Lars et The Real Girl et, une fois de plus en 2011, pour Blue Valentine dans lequel il donne la réplique à Michelle Williams.

En 2012, il crève l’écran dans Drive, un polar intense où il incarne un cascadeur hollywoodien qui sert de chauffeur à des malfrats en fuite, dans sa lutte pour survivre après s'être mêlé d'une d'histoire de braquage véreuse. Ce film indépendant américain à petit budget, adapté du roman éponyme de James Sallis et servi par la musique originale de Kavinsky, engrangera au final près de 62 millions d'euros dans le monde ! Ryan Gosling oscille entre le flegme et les éclats de violence, son interprétation est remarquée comme "l'un des acteurs les plus excitants de sa génération", selon Manohla Dargis, critique du New York Times.

Depuis 2015, Gosling a joué aux côtés de Christian Bale, Steve Carell et Brad Pitt dans The Big Short, et dans la comédie The Nice Guys, aux côtés de Russell Crowe.

Un autre OVNI sort en 2016, La La Land, une comédie musicale du scénariste-réalisateur

Damien Chazelle dans laquelle Gosling retrouve sa première passion, et joue aux côtés d'Emma Stone. Le film reçoit 14 nominations aux Oscars, dont celles du meilleur film et du meilleur acteur.

Il bat le record du plus grand nombre de Golden Globes remportés par un film, y compris le prix de Gosling pour le meilleur acteur. Là aussi, sa performance exceptionnelle est récompensée par la profession et la critique, accumulant plus de 20 nominations dans tout le pays.

D’autres grands films vont se succéder : Blade Runner 2049 réalisé par Denis Villeneuve, où il joue aux côtés de Harrison Ford, puis First Man, le biopic sur Neil Armstrong, réalisé par Damien Chazelle.

C’est en décrochant le rôle principal controversé du film Danny Balint (The Believer), qu'il fait une percée dans sa carrière. Sa performance où il incarne un skinhead antisémite aux origines juives lui vaut des critiques élogieuses et l'attention de l'industrie. Le film remporte le Grand Prix du Jury au Festival du film de Sundance 2001. Le journal Le Parisien écrira, comme une prédiction : « Traité comme un thriller psychologique, construit intelligemment, ce film sans ambiguïté est porté par un acteur formidable, Ryan Gosling, dont on reparlera. » Ryan a été nommé meilleur acteur par les Film Independent Spirit Awards et le London Film Critics' Circle. Continuant à recevoir les éloges de la critique pour ses rôles difficiles et complexes, Gosling est nommé à l'Oscar du meilleur acteur en 2007 pour son rôle dans Half Nelson, où il incarne Dan, un lycéen toxicomane. Il a également été nommé dans la catégorie "Meilleur acteur" par la Screen Actors Guild, la Broadcast Film Critics Association, la Chicago Film Critics Association, la Online Film Critics' Society et la Toronto Film Critics Association. En outre, il a reçu l’Award de la meilleure performance du National Board of Review.

Côté coeur, Ryan Gosling est avec l’actrice Eva Mendes depuis qu'ils se sont rencontrés sur le tournage de The Place Beyond the Pines en 2011, mais ils sont connus pour rester discrets sur leur vie privée. Gosling a récemment révélé que Mendes est une grande fan de son dernier rôle dans le film Barbie et Ken, actuellement en tournage et qui sortira en 2023. « Elle m'a beaucoup soutenu. Elle soutient ma Kenergy », a-t-il déclaré dans l'émission The One Show de la BBC.

Est-ce que la célébrité l'a changé ? L’acteur dit essayer de profiter de sa vie et de rencontrer des gens qui apprécient le cinéma et qui aiment aussi son travail. « Je ne pense pas avoir vraiment changé ma façon de faire ce que je fais ou ma manière de vivre. Ce qui change, c'est la façon dont le monde vous voit et quand les gens vous rencontrent, ils ont l'impression de vous connaître personnellement. C'est un sentiment étrange parfois, mais j'essaie d'être aussi naturel que possible lorsque les gens viennent vers moi et veulent me parler ou simplement me dire bonjour. Je n'essaie pas de changer mon comportement pour me conformer à l'image ou à la perception que les gens peuvent avoir de moi. J'essaie autant que possible d'être moi-même.

« MA MÈRE EST UNE FEMME FORTE ET LORSQUE J'AI EU DES PROBLÈMES POUR M'INTÉGRER À L'ÉCOLE, ELLE A DÉCIDÉ DE M’EN RETIRER ET DE ME DONNER DES COURS À DOMICILE. C'EST PROBABLEMENT LA PLUS BELLE CHOSE QUI AURAIT PU M'ARRIVER. »

Crédit photo : Pari Dukovic pour TAG Heuer

Son actualité, c’est The Gray Man, un thriller d'action américain produit par Netflix et réalisé par les frères Anthony et Joe Russo, où il est Sierra Six, un agent de la CIA dont personne ne connaît la véritable identité, qui découvre accidentellement de sombres secrets de l'agence dissimulés dans une clé informatique. Un ancien collègue psychopathe (Chris Evans) met sa tête à prix, déclenchant une chasse à l'homme mondiale menée par des assassins internationaux.

L’acteur n’avait pas tourné depuis 4 ans. Il explique : « Je suis devenu père, c'est comme être au paradis. J'ai beaucoup de chance. La naissance d'Esmeralda et d'Amanda Lee a radicalement changé ma vie qui devient chaque jour plus belle que je ne l'avais jamais imaginée. Passer du temps avec elles est si excitant. Je n'ai jamais vraiment pensé qu'être père serait une chose aussi merveilleuse. Je m’estime très privilégié d’avoir pu me le permettre, mais ensuite j’ai pensé : Hé, tu as des enfants, tu devrais recommencer à gagner de l'argent à cause d'eux. Et ce film tombait à pic.

J'ai toujours voulu faire un film d'action. Je veux dire que j'ai fait beaucoup de films qui avaient des séquences d'action, mais jamais un véritable film d'action. C'était aussi de ma faute, j'ai attendu longtemps le bon. Celui-ci a été réalisé par les frères Russo, qui font ce type de cinéma depuis une décennie. J'ai adoré le personnage, un agent réticent qui ne veut pas faire son travail. »

Quand on lui demande ce qu’il pense de Netflix, l’acteur dit : « Je regarde beaucoup Netflix. Si vous avez des enfants, vous ne pouvez pas aller au cinéma aussi souvent. Et pendant le confinement, nous avons tous vécu la même expérience : nous passions plus de temps à la maison que nous ne l'aurions souhaité. J'apprécie vraiment ce que fait Netflix. Tu peux regarder quelque chose à tout moment depuis le canapé si tu ne peux pas sortir. »

Le tournage de The Gray Man s’est déroulé dans toute l’Europe durant la pandémie, dans 7 pays précisément. L’acteur dit avoir saisi l’occasion pour sortir et en profiter pour emmener sa famille avec lui et leur faire visiter l’Europe.

« Je peux vous raconter un moment amusant. Lorsque nous tournions cette longue séquence d'action à Prague et que je glissais dans le tram, mon téléphone a soudainement sonné. Lorsque dans la scène je me suis glissé derrière un banc, j’ai pris le téléphone avec la main qui était libre, c’était Eva au téléphone. Nous avons séjourné dans un hôtel à proximité et elle a demandé combien de temps les explosions devaient durer, car les filles avaient des cours en zoom dans une heure. Ça résume bien la situation des nouvelles réalités familiales à ce moment. »

Ryan Gosling raconte à propos de son personnage Sierra Six : « C'est vraiment la première fois dans sa vie qu'il a une sorte de pouvoir. Enfant, il était impuissant face à un père très dominateur, face au système carcéral, puis face à la CIA. Ainsi, même

si tout est très cinématographique et que les enjeux sont exacerbés, son histoire est d'une certaine manière très proche de nous, car tout ce qu'il veut vraiment, c'est avoir un certain contrôle sur luimême et sur sa propre vie. »

À ses trousses, l’acteur Chris Evans alias Lloyd Hansen, ancienne recrue de la CIA, un agent incontrôlable et impulsif, renvoyé de l’agence après seulement 6 mois pour avoir commis des tortures.

Chris Evans explique qu’après avoir lu le script, il a vraiment été attiré par Lloyd : « C'était si bien écrit et je n'ai pas souvent l'occasion de jouer ce genre de rôle. Je ne pense pas que c'est ainsi que l'on me voit. Mais en tant qu'acteur, vous mourez d'envie de faire ce genre de choses. Ils m'ont dit que Gosling allait être l'Homme Gris. J'étais juste si excité que quelqu'un de son calibre ait embarqué dans le film, parce qu'il nous pousse à donner le meilleur. »

personnages. Je pense aussi que Six est racontable parce que c'est un héros analogique dans un monde numérique. »

Le réalisateur Jo Russo explique : « Nous aimons les thrillers des années 70 qui nous ont fait grandir. Notre père était un grand fan, donc nous avions droit à un régime régulier et une connexion émotionnelle avec ce genre. Nous sommes toujours à la recherche de l’excitation implacable que nous avons eu la première fois que nous avons regardé The French Connection - cette énergie, cette compulsion, et le temps comprimé qui vous fait vous asseoir sur le bord de votre siège pendant que vous regardez l'histoire se dérouler. The Gray Man possède beaucoup de ces qualités. Il va pousser le public à suivre le rythme incroyable du film, il y a une densité, une stratification, il se passe beaucoup de choses très rapidement. »

« Les films sont probablement plus explosifs lorsqu'ils sont en corrélation avec ce qui se passe dans votre vie de tous les jours ou qu'ils touchent à une vérité universelle qui est au plus profond de vous, ce qui vous donne l'impression d'être très présent lorsque vous le regardez. Je pense que ce film est très ancré dans son époque, en particulier l'Homme Gris lui-même, qui sort d'une période politique très complexe

Ryan à propos du rôle de Chris : « Au départ, Lloyd est engagé pour récupérer ce que Six a volé par tous les moyens nécessaires, mais, à un certain moment, cela cesse d'être un travail et devient presque une affaire personnelle. Il est l'opposé polaire de mon personnage. Dans le sens où Six fait tout ça parce que c'est son travail et parce qu'il doit le faire. Lloyd est quant à lui quelqu'un qui se cache derrière l'idée que c'est juste un travail mais devient finalement obsédé par le fait de tuer Six. » "J'ai vraiment hâte que le public découvre The Gray Man parce que, personnellement, c'est le type de film que j'aurais aimé voir en grandissant. C'est ce genre de film qui m'a fait tombé dans le cinéma. Le casting est tellement incroyable et le ton si intéressant. Il offre des séquences d'action grandeur nature et des scènes théâtrales qui permettent de pénétrer les caractères des

et se rebelle contre un système qu’il pense corrompu. Il a son propre code et va le suivre. Mon frère Anthony et moi avons travaillé très dur à travers les réécritures et avec le casting pour apporter des idées qui soient actuelles, organiques et fraîches, et nous aimons certains de ces thrillers en raison de leur complexité thématique, et The Gray Man s'y inscrit parfaitement. Il y a un héros principal compliqué, une fin compliquée, et le film interroge tout au long sur à qui on peut faire confiance et si on peut faire confiance à l'establishment.

»

Avec un budget record de 200 millions de dollars, The Gray Man est le film le plus cher distribué sur une plateforme de streaming.

« J'AI VRAIMENT HÂTE QUE LE PUBLIC DÉCOUVRE THE GRAY MAN PARCE QUE, PERSONNELLEMENT, C'EST LE TYPE DE FILM QUE J'AURAIS AIMÉ VOIR EN GRANDISSANT. »

Crédit photo : Pari Dukovic pour TAG Heuer

| HOTEL REPÚBLICA

CROISADE DANS LA CITÉ DES TEMPLIERS

À une centaine de kilomètres de Lisbonne, se dressent les murs des monuments de Tomar, une ville dont la particularité est d'avoir été fondée par l'ordre des Templiers au 12ème siécle. La cité de 40 000 habitants dévoile des joyaux culturels classés au patrimoine mondial de l'UNESCO, le château de Tomar abrite le couvent de l'ordre du Christ et forme un complexe architectural exceptionnel en parfait état. Au cœur du quartier médiéval, la synagogue de Tomar, un ouvrage datant du XVe siècle, contemple un bâtiment historique rénové en hôtel 5 étoiles et rebaptisé Hotel República. Superbement restauré et décoré avec goût, l'empreinte des Templiers est palpable dans chaque pièce, sur les cheminées, les chevets, ou dans le choix des couleurs et des matériaux qui s'inspirent de leur blason et vous plongent au cœur de l'histoire. Le magnifique restaurant jouxte un patio duquel on peut apercevoir la cuisine à travers un sol vitré. Assis à son comptoir, le visiteur peut faire l'expérience de la “table du chef”, un concept qui permet de profiter de la cuisine portugaise du chef en direct avec lui. Lors de votre séjour vous aurez peut-être la chance d'y croiser une célébrité, l'hôtel accueille souvent des stars de passage sur les nombreux tournages dans la région ! hotelrepublica.pt

Le comptoir de la cuisine offre à ses invités la possibilité de déguster la cuisine du chef en communiquant avec lui.

On retrouve la signature des Templiers partout dans les décors.

Les propriétaires, Laurence et Antonio Borges, tous deux originaires du Luxembourg, à l'inauguration officiel de leur hôtel durant le mois de juillet.

Une ouverture dans le patio permet d'apercevoir les cuisines.

ESCAPADE Andalouse

Abrité au pied de la Sierra Blanca, niché dans une oasis de verdure, le Club Med Magna Marbella s'étend sur 15 hectares paysagers. Destiné à tous les amateurs de beaux resorts, il concentre le meilleur de l’Andalousie à lui seul, le parfait reflet de cette région qui a compris depuis toujours que le secret de la vie réside dans les contrastes.

Texte Dean Boyd

ESPAGNE | CLUB MED MAGNA MARBELLA

Sous le soleil de Marbella, digne de revendiquer le titre de Saint-Tropez espagnol, le Club Med Magna Marbella ouvre ses portes sur son Resort 4 tridents où il fera bon de passer une fin d’année douce et ensoleillée. 20 ans après sa première ouverture sur les terres espagnoles, le Club Med fait son retour tant attendu dans ce pays de charme et sur une place de choix. Dans cette région andalouse, riche d’une histoire millénaire et de cultures entrelacées, mixant à la perfection la tradition culturelle et la modernité nouvelle, le Club Med livre encore une fois un Resort des plus extraordinaires, un havre apaisant et rafraîchissant au cœur d’une végétation luxuriante et de ses nombreux points d’eau. Habitué à collaborer avec le Club Med, le duo de designer Marc Hertrich et Nicolas Adnet a relevé un défi : imaginer un tout nouveau lieu sur une structure existante et l'ancrer dans une touche andalouse. Le bâtiment a été rénové dans un premier temps par l'architecte Patrick Genard, qui l’a habillé d'un feuillage stylisé et d'un bleu turquoise qui semble refléter l’esprit méditérranéen. À l’intérieur, éclairé de lumière naturelle, l'immense lobby décline les tonalités de vert. À l'extérieur, à côté de l'entrée, la fresque vintage de 1973, classée patrimoine de l'Unesco, est un joli clin d'œil à l'histoire. Un Resort qui saura autant ravir les city-breakers pour une escapade ressourçante à quelques pas du centre-ville, ceux avides de découvertes avec pas moins de 7 sites aux alentours inscrits au patrimoine mondial, que les amoureux de nature pouvant partir à la découverte des parcs, des plages et de la mer qui offrent ce panorama naturel spectaculaire. Sans oublier les amateurs de bien-être qui pourront se prélasser dans les différentes piscines et profiter des soins du SPA by Cinq Mondes qui saura indéniablement emporter ses hôtes dans un état de pure relaxation. Le Resort offre une variété d'activités telles que le golf, le trapèze et le beach-volley. Sans oublier le padel, sport national espagnol apparu aux alentours des années 1970, qui commence à se faire un nom en France. Six courts sont à disposition pour s'initier en

famille ou entre amis à ce drôle de jeu combinant squash et tennis. Pour ceux qui veulent rester en forme pendant leurs vacances, il y a bien sûr aussi le fitness ou, un peu plus loin, le practice de golf qui permettra de taper quelques balles avec vue sur la mer. Mais, pour les joueurs plus aguerris, le club propose l'accès aux plus beaux parcours de la région. Si les petites ruelles blanches de Marbella invitent aux promenades, l'Andalousie est aux portes de la ville. À seulement une heure de là, les sublimes arènes de Ronda, datant de 1785, sont l'endroit idéal pour mieux comprendre la région et s’immerger dans son histoire haute en couleurs : à la découverte du musée Picasso de Malaga, le Caminito del Rey ou encore les parois rocheuses du parc naturel de Los Ardales.

« LE RESORT OFFRE UNE VARIÉTÉ D'ACTIVITÉS TELLES QUE LE GOLF, LE TRAPÈZE ET LE BEACH-VOLLEY. SANS OUBLIER LE PADEL, SPORT NATIONAL ESPAGNOL APPARU AUX ALENTOURS DES ANNÉES 1970... »

MUSÉE

LA POINTE

Comme le disait si bien Voltaire “L’écriture est la peinture de la voix”. Tout commence avec un doux son, celui du grattement du papier. Et par le truchement du stylo, ce mouvement comme aérien du début d’une histoire, qu’elle soit celle d’un roman, d’une signature, d’une lettre d’amour, où avec la simple pression de cet instrument presque fantasmagorique, la pensée prend vie.

Depuis des millénaires, le pouvoir des mots fascine. De la première œuvre littéraire, L’Épopée de Gilgamesh et ses trois mille vers courant sur 12 tablettes d’argile retraçant les aventures d’un roi mesopotamien, au dernier roman paru sur Kindle, en passant par la rédaction des différentes constitutions, lois, articles régissant le monde, l’écriture a toujours eu son mot à dire dans les sociétés. Craies, silex, calames, stylets, pinceaux, plumes pour arriver aux stylos, chaque ère a connu son invention. Bien plus qu’un simple accessoire d’écriture, le stylo se veut comme une belle montre : un objet de choix et d’exception au pouvoir prodigieux. Connu de tous, adulé pour certains et collectionné pour d’autres, le stylo Montblanc traverse les âges et les cultures sans prendre une ride depuis maintenant plus de 115 ans. Stylo à plume pour les puristes, stylo à bille pour les plus modernes, tout un chacun saura apprécier le savoir-faire de ce bijou d’écriture et de ce fameux Meisterstuck, chef-d'œuvre en français, qui fera le renom de la Maison. Montblanc produit des stylos de classe mondiale qui se retrouvent entre les mains des personnes les plus influentes du monde. On ne compte plus les images des plus grands dirigeants, stylo en main pour la signature emblématique de tel traité ou livre d’or. Qui ne voudrait-pas utiliser le même stylo qui a servi à écrire les premières ébauches du Vieil homme et la mer ? Ils ne sont pas seulement une pièce d'identité, mais ils incarnent aussi l'importance de la main qui écrit et possèdent une riche histoire.

La beauté intemporelle du produit fait du stylo Montblanc une pièce à part entière. Bien que son prix ait beaucoup fluctué depuis sa naissance en

1924, le style, la conception et l'ingénierie qui le sous-tendent n'ont pas changé. Il est même connu sous le nom de "stylo du pouvoir" à Wall Street, car on le trouve sur le bureau de certains des décideurs les plus importants du monde. Être en possession d'un stylo Montblanc est une déclaration non seulement aux autres, mais aussi à soi-même, en tant qu'accessoire de style de vie. Pour honorer femmes et hommes confectionnant ces objets d’exception et ceux qui les utilisent pour partager leur vision avec le reste de l’humanité, Montblanc inaugure la Montblanc Haus à Hambourg. Un lieu d’inspiration incitant ces

IL EST MÊME CONNU SOUS LE NOM DE "STYLO DU POUVOIR" À WALL STREET, CAR ON LE TROUVE SUR LE BUREAU DE CERTAINS DES DÉCIDEURS LES PLUS IMPORTANTS DU MONDE.

générations de penseurs et de rêveurs à laisser leur empreinte dans le monde de l’écriture. Au cœur même de la Maison, entre son siège et sa manufacture, le musée s’étend sur 3 600 m2 organisés sur trois niveaux, racontant l’histoire de la marque et mettant en avant tout son patrimoine. Il donne tout son sens à la philosophie de la Maison : renouer avec la valeur de l’écriture et découvrir les différentes façons dont elle aide les personnes à exploiter tout leur potentiel. Un édifice conçu par le cabinet d’architecture espagnol Nieto Sobejano Arquitectos. C’est là où réside toute la beauté

de l’architecture qui parvient à retranscrire à la perfection l’identité de Montblanc, tout en alliant un hommage intelligent à la forme historique des coffrets des instruments d’écriture. Un musée qui comportera un exposition permanente, Inspire Writing, autour de 6 thèmes différents : The Pulse of Writing, un expérience immersive soulignant la puissance et la valeur de l’écriture; Legacy and Vision revient sur l’histoire de la Maison et son emblématique Meisterstuck; Handwriting around the World présente les différents types d’écritures illustrés par des créations artistiques; Craftsmanship and Innovation mettra en valeur le savoir-faire lié à la création et la fabrication des instruments d’écritures de la marque; Montblanc Collections ressortira des archives : collections, éditions limitées et pièces exclusives; et pour finir Mark Making, un thème dédié aux visiteurs et aux personnalités ayant laissé leur empreinte avec 30 notes originales écrites par Ernest Hemingway, Albert Einstein ou encore Frida Kahlo. Une façon ainsi de « découvrir des trésors qui dormaient dans nos archives [...] et histoires incroyables qui ont été écrites au fil du temps, notamment la nôtre, mais aussi aux grands récits à venir » raconte Vincent Montalescot, le Chief Marketing Officer de la marque. Et ses mots ne pourraient mieux décrire ce temple de l'écriture. À l’heure où le virtuel vient nous chercher sur tous les fronts, le palpable de l’écriture à la main garde malgré tout encore toute sa splendeur, et son caractère charnel ne faiblit pas dans son rapport à la noblesse persistante de l’outil qui l’a fait naître et la transporte. Et de la main à l'œil, il n’y a qu’un pas, car cet œil, qui au stylo à plume est le nom de l'élément technique, qui assure la capillarité entre le réservoir à encre et le papier, n'est pas prêt de se fermer.

LA RECETTE DE LA BARAKA

Les Rencontres Stratégiques du Manager organisées chaque mois par la société BSPK ont accueilli en juin dernier Christophe Haag, parti à la découverte de cette faveur que l’on a, attend, ou espère éperdument : la chance. Il semblerait que l’on puisse la provoquer, mais comment ?

Interview Anne Ciancanelli

Alors que c’était précisément le sujet de ce rendez-vous ce 9 juin dernier, nous en avons eu, de la chance. Les nuages et la pluie semblaient s’être confortablement installés dans le ciel, et pourtant, le soleil a fait sa percée parmi la grisaille prononcée le temps de ce déjeuner. Certains vous diront que la chance n’existe pas, que ce n’est que du hasard, mais Christophe Haag, lui, est convaincu du contraire : « le hasard ne frappe jamais par hasard ». Contrairement au “coup de chance”, la “chance durable” peut se provoquer.

Christophe Haag, spécialiste des comportements humains, professeur à l’Emlyon Business School et chercheur en psychologie, a mené l’enquête trois ans durant sur ces questions tant enracinées en nous : la chance se provoquet-elle ? Et si oui, comment ? Au détour de rencontres extraordinaires, de témoignages exceptionnels (sans superlatif exagéré) et de travaux scientifiques, Haag en est certain : on peut attirer la chance à nous. Alors, comment maîtriser cette loi de l’attraction ? Comment (re)mettre la baraka dans notre vie ? Son intervention et son

ouvrage nous offrent quelques clés concrètes à appliquer dans notre quotidien, sans modération.

La chance sourit aux audacieux, oui, mais pas que. “Et si tout était affaire de regard et d’attitude face à l’existence?”, comme le souligne l’animateur Frédéric Lopez.

PREMIUM : Quelle est votre définition de la chance ?

Christophe Haag : La chance est selon moi le résultat d’une cohérence parfaite avec soi-même.

Je m’intéresse dans mon dernier livre à la chance « durable », celle qui se répète dans le temps. Pas la chance « isolée » du gagnant du loto.

PREMIUM : Vous dites que “la chance, c'est une compétence”. Qu'entendez-vous par là ?

C. H. : La chance est effectivement une compétence, celle de pouvoir apprivoiser l’inattendu, que l’inattendu soit une bonne ou une mauvaise surprise ! Les chanceux sont par exemple « capables » de recycler la malchance en chance, le négatif en positif, l’affreux en beau...

J’essaie de donner un maximum de clés au lecteur

pour booster cette compétence. Et il s’avère que ces clés sont souvent très simples (et redoutablement efficientes !) mais nous les avons chassées de notre esprit au fil du temps pour diverses raisons. Je crois sincèrement que les grandes vérités sur l’espèce humaine sont aussi les plus simples, aussi simples qu’un enfant puisse les comprendre.

PREMIUM : La chose que l'on se demande tous : y a-t-il un profil du serial poissard et du serial veinard ?

C. H. : Gardez ici à l'esprit que chance et malchance, finalement, sont les deux faces d'une même pièce. Comme le sont l'optimisme et le pessimisme, ou l'extraversion et l'introversion. Ainsi, les facteurs qui provoquent la chance sont aussi ceux qui, si nous en sommes faiblement pourvus, produisent de la malchance ou du moins aimantent le « rien », maintiennent le statu quo. Dès lors, à travers les témoignages de chasseurs de trésor, de survivants de crashs d’avion ou d’attentats, j’ai pu identifier des « facteurs chance » que nous pouvons appliquer dans notre quotidien.

AUTEUR | CHRISTOPHE HAAG

Photo du film Seul au monde (Cast away) avec Tom Hanks

PREMIUM : Dans votre ouvrage, vous parlez de “pensée latérale”. Pouvez-vous nous expliquer davantage ce concept ?

C. H. : Je vais vous raconter ici une anecdote que m’a livrée Mykel Hawke, un ancien des forces spéciales aux États-Unis et star de la TV avec ses émissions de survivalisme suivies par des millions de téléspectateurs.

Il m'a confié : « Un jour, j'étais en mission spéciale avec un général, un colonel et un engagé senior des forces spéciales américaines afin d'effectuer l'inspection d'un futur camp de base. Ce jour-là, nous volions à bord d'un jet privé confisqué à un ancien baron de la drogue. Tout semblait aller bien jusqu'à ce que nous arrivions au-dessus des montagnes. À ce moment-là, l'un des moteurs s'est arrêté. Le pilote transpirait tellement qu'on avait l'impression que quelqu'un avait ouvert un tuyau d'arrosage au-dessus de sa tête. Il s'est alors retourné, liquéfié, vers nous et a dit en espagnol : « Je crois que nous avons un problème. » À peine avait-il fini sa phrase que l'autre moteur a lâché. La cata ! Il régnait alors un silence de mort. Nous avons tous regardé à travers les hublots. Il n'y avait rien d'autre que le vide, les montagnes aux sommets pointus, et aucun endroit sûr pour atterrir. J'ai alors commencé à raconter des blagues.

Je riais en expliquant à quel point les gros titres des journaux seraient drôles le lendemain, lorsqu'ils parleraient de tous ces gradés de l'armée morts à bord de ce tout petit avion dans les montagnes...

Pas très rigolo en y repensant, mais à ce momentlà, cela avait fait rire tout le monde, y compris le pilote ! Après un gros éclat de rire collectif, eurêka ! le pilote, reprenant un air sérieux, a eu une idée. Celle de repartir vers l'aéroport en volant avec le vent de face. Il y avait peu de chances que cela fonctionne mais, au final, nous avons atterri juste avant la piste, sur un terrain plat. Ce jour-là, nous avions plaisanté sur la mort, en l'occurrence notre propre mort, ce qui a modifié le paradigme et nous a mis en mouvement, donné l'énergie de tenter quelque chose. L'humour a permis notre survie. Pour faire court, je crois que l'humour est important, que ce soit dans la vie de tous les jours ou face à des enjeux de vie ou de mort, et qu'une petite note d'humour peut tout à fait faire tourner la chance en notre faveur. »

L'humour, c'est l'essence même de la pensée latérale, cette idée d'Edward de Bono qui ne date pas d'hier, et selon laquelle nous pouvons trouver des solutions à un problème sans forcément se prendre au sérieux, sans devoir suivre le schéma classique, conventionnel. Ainsi, dans certaines circonstances, comme celles malchanceuses qu'a expérimentées Mykel Hawke, il nous faut, pour nous en sortir, pouvoir modifier notre perception du monde. Or cette dernière est souvent coriace tant notre cerveau, quelquefois crétin, s'accroche à des patterns, des schémas préconstruits, des raisonnements linéaires, traditionnels, stéréotypés.

Le chanceux est celui qui saura trouver les moyens de forcer le système conventionnel en produisant un point de vue alternatif, en créant des liens peu évidents entre des idées, des éléments incongrus.

D'un point de vue technique, l'humour aide à cela en activant différentes zones du cerveau (tronc cérébral, hypothalamus, cortex préfrontal, etc.) et notamment le cortex cingulaire antérieur (ACC2). Une région cérébrale impliquée en partie dans la gestion de l'attention. Face à un problème qu'il

vous faut résoudre, l'activation accrue de l'ACC va aider le cerveau à se focaliser sur la recherche de nouvelles solutions en facilitant la production de pensées créatives. En résumé, l'humour permet de penser autrement, de manière inattendue. Ainsi, en développant notre sens de l'humour, nous appréhendons les problèmes sous différents angles, ce qui aide souvent à se sortir d'une situation malchanceuse.

PREMIUM : Au même titre que l'empreinte carbone, vous évoquez l'empreinte émotionnelle que les gens vont laisser sur Terre. Qu'est-ce qu'un pollueur émotionnel, et surtout comment ne pas en devenir un ?

C. H. : Quelle empreinte émotionnelle vais-je laisser sur Terre ? C'est une question existentielle, avec celle de mon bilan carbone, qui me taraude depuis que je suis papa. Et qui tracasse bon nombre de personnes, souvent la quarantaine passée, qui regardent de plus en plus fréquemment leur vie dans le rétroviseur. Certaines d'entre elles sont alors rongées par les regrets, voire les remords, car elles se sont mal comportées avec les autres, ou car elles ne se sont pas assez investies affectivement, ou bien les deux à la fois. Que ces autres soient leurs enfants, leurs petits-enfants, leurs conjoints, leurs amis, ou leurs collaborateurs au boulot.

Une bonne moitié des gens malheureux sur cette Terre le sont une fois qu'ils découvrent que leur empreinte émotionnelle est crasseuse ! Sachez que nos émotions peuvent rapidement se transmettre à autrui, en quelques millièmes de secondes. Et le problème, c'est quand on émet plus d'émotions toxiques que d'émotions bénéfiques, faisant ainsi pencher la balance du côté « pollueur ». Car émettre fréquemment des émotions toxiques, c'està-dire des émotions inappropriées qui placent l'autre en situation d'inconfort et / ou d'infériorité, pollue les relations que nous avons avec autrui. On s'isole alors de plus en plus, ce qui a pour effet de limiter le nombre d'opportunités à saisir et qui émanent du monde extérieur (la chance est aussi une affaire de connexion relationnelle avec les autres. Impossible de rencontrer la chance dans la solitude, l'isolement et l'absence de toute vie sociale).

PREMIUM : Dans une société modélisée par une poignée d'ultra-riches et de multinationales parfois sans peur ni reproche, par des réseaux sociaux qui médiatisent et démocratisent le narcissisme, vous vous attachez à réhabiliter la gentillesse. En quoi cette vertu est-elle reliée à la condition humaine et au facteur chance ?

C. H. : L’un des parrains du livre est Frédéric Lopez, l’ex-animateur de Rendez-vous en Terre inconnue et connu pour sa gentillesse.

La gentillesse est un pouvoir extraordinaire que les super chanceux que j’ai rencontrés possèdent. Je vous livre ici quelques bienfaits à être authentiquement dans ce registre. En étant gentil, on produit plus d'ocytocines, l'hormone de l'amour. Celle-ci est en plus cardioprotectrice car elle va provoquer une libération d'oxyde nitrique dans les vaisseaux sanguins, entraînant leur dilatation, ce qui aura pour effet de réduire votre tension artérielle, protégeant par la même occasion votre cœur des risques cardiovasculaires.

La production d'ocytocine entraîne également la libération d'endorphines, permettant de réduire la douleur par une action sur le nerf vague.

Agir de manière gentille peut aussi booster la production de dopamine, un messager chimique dans le cerveau qui peut nous donner une sensation d'euphorie, de bien-être. Celle de cortisol, l'hormone du stress, quant à elle, diminue chaque fois que l'on se montre gentil, ce qui permet à long terme de renforcer notre système immunitaire.

Ainsi les gens constamment gentils sécrètent 23 % de moins de cortisol (comparativement au reste de la population) et vieillissent mieux.

Tous ces effets chimiques entremêlés font aussi qu'une personne gentille est globalement en meilleure santé physique et psychique et a une espérance de vie plus grande. Un tacle à cette idée reçue selon laquelle les ordures sont les derniers à partir, et les « bons », malheureusement les premiers !

Chaque fois que vous êtes sincèrement gentil avec une personne, les centres de récompense de votre cerveau ainsi que certaines zones du cortex cingulaire antérieur sous-génital (sgACC) s'activent. Vous ressentez alors un état euphorique, du plaisir, puis une forme de béatitude. Un peu comme si vous étiez le destinataire de l'« action gentille », et non son émetteur. Ce phénomène s'appelle “le helper's high”. Les bonnes choses arrivent aux bonnes personnes, voilà un élément à prendre en compte dans l'équation de la chance !

PREMIUM : Quelle est la place de la foi, notamment en soi et dans les autres, sans qu'elle soit forcément religieuse ou dogmatique, dans la chance qu'on provoque ? C. H. : L’humain est capable, à condition d’y croire et de persévérer, de modifier intentionnellement le cours de sa vie. Ainsi sommes-nous tous des prophètes en puissance, capables d’auto-réaliser ce que nous prédisons. On parle ici d’auto-efficacité. Ce concept repose sur le simple fait de “croire”, croire que vous pouvez accomplir ce que vous voulez. Il s’agit là d’un des ingrédients les plus importants – sans doute le plus important – dans la recette du succès. Une personne avec un sentiment d’efficacité personnelle élevé se sentira toujours prête à affronter l’adversité et redoublera d’efforts. Elle gérera mieux son stress et sera moins sujette au burnout. Elle sera également plus susceptible de rebondir après un échec cuisant. Cette capacité vient booster notre résilience. Ces individus sont également en meilleure santé.

PREMIUM : Enfin, est-il possible selon vous “d'éduquer” la société à la chance ?

C. H. : L’un des facteurs clés, commun à la plupart des serial chanceux que j’ai rencontrés, est qu’ils sont doués d’intelligence émotionnelle. Une forme d’intelligence qui permet de raisonner à partir des émotions et qui s’apprend... Selon la science, les individus doués de cette intelligence sont capables de mieux gérer leur stress, de prendre de meilleures décisions, d’augmenter la qualité des relations sociales, de réduire les maux de tête, de ventre et de dos, etc. Je pense qu’il est possible d’intégrer en France (puisque cela se fait ailleurs avec des résultats significatifs), et ce dès le plus jeune âge, des programmes de développement de ce type de compétences à l’école. Et en entreprise (séance de rattrapage !). Aux politiques de se montrer ambitieux !

Prochaines dates des Rencontres Stratégiques du Manager sur : bspk.biz/event-agenda

BANQUES CENTRALES, UNE INVENTION DOUTEUSE ?

Will Rogers, contemporain de la crise de 1929, élève les banques centrales au rang d’invention majeure de l’humanité. Qu’en est-il aujourd’hui alors que la gouvernance monétaire ne parvient pas à contenir le feu inflationniste qui se renforce à travers le monde ? Explications.

Texte David Furcajg

Will Rogers, humoriste américain (1879 – 1935)

Bien entendu, Will Rogers plaisantait, mais relevait de manière pertinente que les banques centrales constituent la colonne vertébrale des affaires financières du monde moderne. En réalité, l’histoire de celles-ci débute récemment : la toute première banque centrale est créée en 1609 à Amsterdam afin d’organiser la circulation des différentes monnaies métalliques. C’est en 1694 que la Banque d’Angleterre est fondée pour gérer un emprunt public et adopte le statut de banque des banques au début du XIXème siècle. Plus tardivement, la puissante banque centrale américaine, la FED, est fondée en 1914 à la suite de plusieurs crises bancaires.

L’invention des banques centrales est ainsi récente, et leurs prérogatives se sont renforcées plus particulièrement au cours du XXème siècle. Aujourd’hui, la plupart des pays possèdent une banque centrale qui « normalement » doit être indépendante du gouvernement afin de s’assurer de la stabilité monétaire. Cependant, « La monnaie est une chose trop sérieuse pour la confier aux banques centrales » relève Milton Friedman, pas humoriste cette fois-ci, mais prix Nobel d’économie en 1976. Le début du XXIème siècle lui donnera raison : lors des trois dernières crises majeures (internet en 2001, bulle immobilière en 2008 et crise du Covid en 2020), les banques centrales interviennent toujours plus et perfusent les marchés financiers en déversant des liquidités de manière pléthorique. Elles dopent ainsi la sphère monétaire et financière, favorisent la formation de bulles du prix des actifs immobiliers et boursiers et, plus récemment, contribuent au retour de l’inflation : selon Milton Friedman, « l’inflation est générée par une augmentation de l’offre de monnaie plus rapide que celle de la production ». Justement, l’inflation flambe à travers le monde alors même que le mandat des principales banques centrales consiste à maintenir la stabilité des prix. Dans ce contexte, on doit se questionner sur la capacité des banques centrales à respecter leurs prérogatives et si cette invention, dans sa forme actuelle, ne contribue pas à davantage d’instabilité économique. L’architecture monétaire actuelle, à savoir une banque centrale avec monopole d’émission monétaire, devrait être repensée. Dans le domaine des biens et services, on conçoit que les situations de monopole soient néfastes puisqu’elles allouent une rente de monopole : les producteurs ne sont pas incités à innover, à produire des biens et des services de qualité, ou encore réalisent un surprofit puisqu’ils peuvent pratiquer le prix fort en l’absence de concurrence. Il en est de même en situation de monopole de production monétaire : une banque centrale n’est pas incitée à produire une monnaie de qualité ou encore une monnaie non inflationniste.

Depuis 2008, les programmes d’assouplissement quantitatif successifs menés par les gouverneurs des banques centrales ont contribué à affaiblir la qualité de la monnaie et dopé artificiellement l’économie. Il est temps de sortir de cette gouvernance douteuse et d’instaurer une dose de concurrence monétaire afin que la richesse créée repose sur des fondamentaux solides et non de fragiles châteaux de cartes. Après l’invention du feu et de la roue, on se passerait bien volontiers de celle des banques centrales.

« Il y a eu trois grandes inventions depuis le commencement des âges : le feu, la roue, la banque centrale ».

«

La monnaie est une chose trop sérieuse pour la confier aux banques centrales. »

Photo

On pensait que le monde se l’arrachait et pourtant, en juin 2020, il annonce être en faillite. Depuis, Takashi Murakami a eu le flair de se lancer dans l’art numérique et tout va de nouveau pour le mieux. L’avenir de l’art sera-t-il virtuel ?

ART | TAKASHI MURAKAMI

Texte Anne Ciancanelli

Crédit photo : Hublot

Un artiste atypique

Au travers de ses créations colorées, voire inclassables, Takashi Murakami est devenu en quelques décennies une figure emblématique de la scène artistique japonaise et internationale. Classé parmi les artistes les plus chers au monde selon la célèbre maison de vente aux enchères Christie's*, Murakami doit sa renommée au langage inédit qu’il a inventé, à ses œuvres aux couleurs pop et acidulées, et aux airs enfantins et ludiques qu’il leur confère. Et pourtant, sous cette première lecture légère, ou peut-être même naïve, il nous pousse à une réflexion “entre les lignes”, où se mêlent genres, influences et époques.

Takashi est le chef de file du Superflat, ce courant néo-pop japonais inspiré des mangas et de l’animé. Derrière cette saturation de couleurs et cette mignonnerie ambulante se cache une réelle critique, poussée et particulièrement bien domptée, tant sur la planéité de l'art pictural japonais qui, depuis un certain temps, ne connaît pas de vraie perspective, que sur la vacuité de la culture consumériste japonaise de l’après-guerre. « La culture japonaise peut sembler faite de petits bruits, des choses mignonnes qui font “Pop”, mais je pense que ce n'est pas du tout Pop. Après la Seconde Guerre mondiale que nous avons perdue, la société japonaise était très pauvre et la situation sociale difficile, et nous avons dû chercher une façon de guérir. Les mangas, l'animation, ont été une sorte d'art de la guérison. Nous portons une grande cicatrice », confesse Murakami.

Son art est si atypique qu’il séduit les plus grandes marques ; c’est d’abord Marc Jacobs, alors directeur artistique de Louis Vuitton, qui le contacte en 2003 afin qu’il réinterprète des sacs à main de la célèbre Maison. On se souvient de ce logo LV décliné en diverses couleurs pop et du bruit que cela avait fait, tant cette liberté visuelle et ludique était peu commune aux stratégies de l’époque. Puis ce sont les artistes les plus en vue (comme Pharell Williams avec son tube It girl), et les lieux les plus prestigieux (le Château de Versailles en 2010 par exemple) qui emboîtent le pas.

Quand un artiste coté débarque dans l’art numérique

D’abord panacée des artistes plutôt inconnus, des noms majeurs débarquent dans l’univers de l’art numérique. Takashi Murakami crée l’événement en lançant une collection de NFT basée sur l’une de ses œuvres iconiques, en réponse à la crise

sanitaire et aux confinements qui ont paralysé le Japon et le monde entier. Il explique : « Cela était très stressant, au jour le jour, de ne pas pouvoir sortir. Mais mes enfants pouvaient déjà en profiter. C'est une génération complètement différente. Il fallait donc que je m'adapte et que je me lance. Et voilà ma première réponse. » Une réponse qui envahit le monde virtuel. Murakami crée des avatars, des œuvres en réalité augmentée, des visites virtuelles de ses expositions et, surtout, il se lance dans les NFT ! Il décline ses fameuses “flowers” et une multitude de petites images pixelisées. 11 664 images de fleurs sont disponibles au total. « Au départ, ces œuvres étaient de tout petits fichiers informatiques, des JPEG, mais maintenant si vous regardez le marché, vous verrez combien ça coûte. Le prix le plus bas est d'environ 10 000 dollars, donc c'est très cher... et très mystérieux », commente Takashi. L’artiste voit plus loin qu’une simple manne financière : il envisage cette collection comme une fenêtre ouverte sur l’art contemporain et la possibilité de fédérer une nouvelle communauté, notamment la jeune génération. « Si les jeunes ne comprennent pas l'histoire de l'art contemporain, ils ne peuvent pas en profiter. Mais avec le bonus de la réalité augmentée peut-être qu[ils] pourront ouvrir davantage les yeux et entrer ensuite dans le monde de l'art contemporain. », a-t-il affirmé.

Les NFT de Takashi Murakami connaissent un succès retentissant. Sa collection Flowers Seed a engendré un volume de 24 424 ethers sur 7 jours avec un prix plancher de plus de 7 ethers (le cours de la crypto monnaie Ethereum était de 1 595 dollars pour 1 ether au 22 août 2022), ce qui le hisse en deuxième position des plus grosses collections d’OpenSea juste derrière le phénomène MoonBirds.

L’art virtuel explose

Ce n’est pas seulement que l’art numérique rivalise avec le marché de l’art traditionnel, c’est surtout qu’il est en passe de devenir incontournable. On n’a de cesse de voir la valeur des NFT se démultiplier, et pourtant il pourrait être légitime de se demander pourquoi acheter une œuvre virtuelle, en somme inexistante et à la disposition de tous. Ce qu’il faut comprendre par là, c’est que les NFT - Non Fungible Token - sont une sorte de certificat de propriété électronique. À la différence des autres systèmes où il est aisé de dupliquer tout fichier numérique (vidéo, musique, image...) par un simple copier-coller, la technologie du

BlockChain est venue tout révolutionner en rendant infalsifiable, mais aussi unique, l'œuvre acquise. « Pour comparer à un objet tangible, un NFT est comme une photographie : il peut être dupliqué à l’infini, mais seule une photo identifiée et marquée par son photographe sera considérée comme authentique. » Alors que les artistes peuvent trouver en cette technologie une source de revenus non négligeable, les collectionneurs, eux, peuvent se targuer de posséder un objet à caractère unique. Un véritable vivier de créations garanties originales et traçables, à portée de main. Les NFT et la BlockChain peuvent être considérés comme un réel levier pour le marché de l’art, tant ils permettent de le démocratiser auprès d’une audience aux ressources plus variées (la mise d’entrée peut être parfois de quelques dollars), et surtout auprès d’une génération plus jeune et totalement coutumière des achats d’objets virtuels, déjà nécessaires à la poursuite de leurs jeux vidéos. Désormais, presque tout peut se vendre en cryptomonnaie pour l’équivalent de quelques milliers à plusieurs centaines de milliers de dollars : gifs, extraits de vidéos, etc. On estime qu'environ 250 000 personnes échangent des NFT chaque mois sur OpenSea, la plus grande place de marché dédiée à cette technologie. L’explosion du marché de l’art numérique est donc bien réel, mais comme toute bulle, celle-ci peut aussi éclater. Nul ne sait si l’art du pixel est éternel, mais il aura au moins laissé dans son sillage son héritage, celui de la preuve de la propriété numérique.

*En Mai 2008, Christie’s vend aux enchères la sculpture My Lonesome Cowboy de Murakami pour plus de 15 millions de dollars.

Hublot et Takashi Murakami se sont associés pour présenter deux œuvres numériques NFT, inspirées des montres Hublot Classic Fusion Takashi Murakami All Black

Classic Fusion Takashi Murakami

« Au départ, ces œuvres étaient de tout petits fichiers informatiques, des JPEG, mais maintenant si vous regardez le marché, vous verrez combien ça coûte. Le prix le plus bas est d'environ 10 000 dollars, donc c'est très cher... et très mystérieux. »

PORTES DUPARADIS

Luxe, Valeurs, Merveilles, Histoires, tels pourraient être les mots porteurs de l’acronyme du prestigieux groupe LVMH. Après 4 ans d’absence, l'événement emblématique qui le fait rayonner internationalement revient… ouvrant les portes de leurs plus grandes Maisons, dévoilant les secrets de ces bâtiments regorgeant d'histoire, mettant en lumière les petites mains : retour des “Journées Particulières".

Texte Louise Koehler

3jours

immanquables, les 14,15 et 16 octobre prochain, où le savoir-faire, le patrimoine ainsi que le grandiose seront mis à l'honneur. Initiées en 2011 par Antoine Arnault, la première édition était signée d’un succès fulgurant avec 100 000 visiteurs, 20 Maisons participantes, 25 lieux à travers 5 pays. Un peu plus de 10 ans plus tard, c’est dans 15 pays et pas moins de 96 lieux que les 57 Maisons émerveilleront tous ces chanceux qui fouleront le sol de ces fabriques de rêves. Une opportunité inouïe de découvrir les coulisses de ces marques au caractère d’exception, mais surtout d’aller à la rencontre de celles et ceux qui façonnent le futur du luxe en faisant vivre et évoluer ce patrimoine. 3 jours à travers ces ateliers, chais, caves, hôtels particuliers, demeures familiales, boutiques historiques, allant de la mode aux vins & spiritueux en passant par la joaillerie, la maroquinerie, la bagagerie, et tant d’autres domaines où LVMH domine par un registre d’excellence incomparable.

Les immanquables

Le 30 Montaigne à Paris de la Maison Dior : "Il fallait que ce soit le 30 avenue Montaigne. J'allais m'installer ici et nulle part ailleurs", a affirmé Christian Dior. Tel était le charme du 30 avenue Montaigne, où il a inauguré la Maison Dior en 1946. Imprégnée de l'histoire et de l'héritage de Dior, cette adresse emblématique est synonyme de haute couture et d'excellence française, où se mêlent histoire, créativité et savoir-faire. Après plus de deux ans de rénovation, le bâtiment néo-classique réinventé ouvre à nouveau ses portes aux visiteurs cette année. Entièrement transformé, ce “refuge du merveilleux”, comme l'appelait Monsieur Dior, célèbre l'art de vivre, la gastronomie, la beauté et la culture à

travers une expérience immersive avec une boutique, un musée, un restaurant Monsieur Dior avec, à sa tête, le célèbre Jean Imbert, un jardin, les ateliers de couture et de joaillerie. Perpétuant un savoirfaire exceptionnel, les ateliers Dior ont toujours été situés au 30 avenue Montaigne. C'est là que sont créées les collections de haute couture depuis 75 ans. Ils ont retrouvé leur lieu d'origine où artisans, couturiers et brodeurs hautement qualifiés travaillent dans le plus grand secret. Pour la première fois, les visiteurs peuvent découvrir les ateliers de haute joaillerie, où les pierres précieuses se transforment en bijoux fins.

Le Château de Saran à Chouilly de Moët & Chandon : Comme on pouvait s'y attendre, le champagne coule à flots lorsque l'on est invité au château de Saran, situé près d'Épernay, dans la région de Champagne, en France. Moët & Chandon est l'une des plus grandes maisons de champagne au monde. On dit qu'une bouteille de champagne Moët & Chandon est ouverte chaque seconde dans le monde entier... Situé au bout d'une longue allée sinueuse, entouré de bois et de près d'un hectare de vignes de Chardonnay, le château se dresse sur des terres acquises en 1801, où Jean-Rémy Moët, petit-fils du fondateur de la Maison, a construit un pavillon de chasse qui est ensuite devenu la résidence familiale. Aujourd'hui, après une rénovation de cinq ans, à l'occasion des célébrations du 150e anniversaire du champagne brut Moët Impérial, signature de la Maison, le château a été refait pour le XXIe siècle, tout en continuant à évoquer son histoire et son patrimoine de 200 ans. Un lieu réservé aux invités de la célèbre marque de champagne Moët et Chandon, et du groupe LVMH qui en est le propriétaire, où l’exclusivité est ici le maître mot.

Château de Saran

La

vous propose sa sélection Premium

MAMER

Projet de construction d’une maison unifamiliale sur un terrain de 2,71 ares dans la commune de MAMER. Cette maison contemporaine de 169 m2 habitables et 247 m2 utiles, dispose d’une terrasse, d’un balcon et d’un jardin. En rez-de-chaussée : un espace indépendant d’environ 29 m2 avec salle de douche pouvant servir de deuxième salon ou de chambre indépendante avec un accès au jardin. Au 1er étage : Un espace de vie de 54 m2 avec cuisine et accès balcon. Au niveau supérieur : 3 chambres et 2 salles de bains. En sous-sol une cave, une buanderie et un local technique viennent compléter les surfaces. Finitions soignées et de qualité clés en mains. Possibilité d’aménagement personnalisé sur mesure.

Certificat énergétique A - A

Prix : 1 680 000 €

BRIDEL

Idéalement située sur la commune de Bridel, dans un quartier très calme en fond d’impasse, cette construction neuve contemporaine développe une surface de 242 m2 sur un terrain de 4a07ca. La future villa disposera d’un vaste espace de vie avec cuisine ouvrant sur une terrasse avec une vue dégagée. 2 chambres avec salle de bains privative et accès balcon. Une suite parentale de 45m2 avec dressing, salle de bains et terrasse. La possibilité en rez-de-jardin de faire une 4ème chambre ou un bureau avec un accès extérieur. Finitions soignées et de qualité avec la possibilité de vous accompagner pour imaginer votre maison personnalisée, originale, atypique et unique. Certificat énergétique B - B

Prix : 2 520 000 €

BONNEVOIE

La résidence AURORA se compose de seulement 10 logements dans le quartier de Bonnevoie. Ce projet a été développé dans un concept architectural moderne, élégant, il se démarque également pour garantir des performances énergétiques optimales. Les appartements, du studio à 3 chambres, aux prestations de qualité sont entièrement personnalisables pour répondre à toutes vos attentes.

Parking intérieur en supplément à 65 000 € TTC taux de TVA 3%.

Certificat énergétique A - B

A partir de

Prix

l’administration).

WEILER-LA-TOUR

Terrain de 12,30 ares avec contrat de construction pour une maison unifamiliale libre de 4 côtés. Exemple de projet pour une maison d’environ 450 m2. Au rez-de-chaussée : un espace living de plus de 88m2 avec cuisine ouverte, un accès terrasse / jardin, des toilettes séparés et un garage pour 2 voitures. À l’étage : 2 chambres, une salle de bains et une suite parentale avec une salle de douche également. Au dernier étage : une superficie de plus de 27m2 pouvant servir de salle de jeux avec un accès à la terrasse avant. Un bureau, des toilettes séparés et une salle de cinéma avec un accès sur une deuxième terrasse à l’arrière. Sous-sol complet avec une grande cave, une buanderie, une chaufferie et un grand « espace détente » pouvant servir de spa & fitness. Personnalisation possible.

Prix : 1 345 000 € pour la quote-part TERRAIN.

Vendue obligatoirement avec contrat de construction !!!

Le salon d’essayage de Berluti : Depuis sa création en 1895, Berluti chausse les hommes les plus raffinés en associant audace, fantaisie et classicisme. De l’innovation radicale du tout premier escarpin à lacets, « Alessandro », au raffinement moderne des pièces de maroquinerie et de prêt-à-porter actuelles, chaque génération de la Maison cultive un savoir-faire exceptionnel dans le travail du cuir et de la patine, pour des modèles à l’élégance et au confort incomparables, entre classicisme décalé et virtuosité technique. L’histoire du 14 rue de Sèvres remonte aux années 1930, avec la fondation des ateliers du célèbre tailleur Arnys, dirigé par la famille Grimbert. Intégrée au sein de Berluti en 2012, la Maison a choisi cette adresse sur la Rive gauche pour y installer son atelier « Grande Mesure » et mettre en valeur le savoir-faire des artisans tailleurs d’Arnys. Depuis, cette boutique ouvre des horizons infinis à Berluti, seule Maison à habiller les hommes entièrement sur mesure, des pieds à la tête. Aidé de coupeurs, d’apiéceurs et de boutonniers, le maître tailleur crée pour chaque client en fonction de ses envies, de sa silhouette, de sa personnalité, de ses usages, une pièce unique, parfaitement ajustée, faite à la main, intégralement pensée par lui et pour lui. Certains éléments de la décoration d’origine des lieux, notamment du mobilier d’époque, ont été préservés, et une restauration a permis de leur redonner leur splendeur d’antan.

Les nouveautés

Les ateliers de Tiffany & Co. à New York : Quelque chose de vieux, de neuf, d'emprunté, de bleu... La Tiffany Blue Box, reconnaissable entre mille par ce bleu emblématique, est un symbole d’amour qui fait rêver le monde entier depuis que la Maison a inventé la première bague de fiançailles des temps modernes, la Tiffany Setting, en 1886. Pour la première fois, Tiffany & Co donnera accès à son atelier de haute joaillerie de la célèbre 5e avenue new-yorkaise : l’Atelier Design et Innovation. Pensé comme un pôle de créativité et d’innovation produit, ce bâtiment à la pointe du progrès abrite un atelier parfaitement équipé où les meilleurs joailliers, ingénieurs et designers de Tiffany sont réunis pour concevoir les collections emblématiques de la Maison. Un lieu qui fait de Tiffany & Co. une figure de proue de l’innovation produit, mais aussi un inlassable défenseur de la qualité et du fait-main. De quoi venir rêver au souvenir d’Audrey Hepburn dans le symbolique “Breakfast at Tiffany’s”.

Visite insolite

Site de production de RIMOWA au Canada : Depuis 124 ans, RIMOWA a fusionné son expertise et son ingénierie artistique pour créer un luxe fonctionnel. Depuis sa fondation en 1898, la Maison a cultivé un esprit pionnier qui se manifeste dans chaque valise qu'elle fabrique. Inspirée par les débuts de l'aviation, elle crée la première valise légère en aluminium en 1937, avant d'introduire ses emblématiques rainures en 1950, puis une série d'innovations au cours des décennies suivantes. Exceptionnellement, RIMOWA ouvre les portes de son site de production en Amérique du Nord. À quelques kilomètres à l’ouest de Toronto, dans le « triangle d’or » des industries manufacturières, à cheval entre le Canada et les États-Unis, cette fabrique est le seul site RIMOWA à posséder une double expertise technologique et à pouvoir produire à la fois des bagages en aluminium et en polycarbonate.

Le salon d'essayage de Berlutti

Les ateliers de Tiffany & Co.

Tout le monde a un endroit préféré, même les vins.

Vous avez probablement une pièce où vous vous sentez le mieux dans votre maison Pour vos vins les plus précieux, c’est une cave à vin Liebherr Grâce aux deux zones de température, des vins différents peuvent être stockés à leur température idéale de dégustation Ils sont ainsi toujours prêts à régaler vos

toutes nos caves

Caves à vin

De gauche à droite, Anne porte : veste Courrèges chez Smets, Sac Bottega Veneta chez Smets David porte : costume veste et pantalon Caruso chez Les Hommes d'Amsterdam Louise porte : pantalon Brunello Cucinelli Katharina porte : robe, trench, gants, sac, chaussettes, souliers Christian Dior, boucles d’oreilles Dior Joaillerie Stéphane porte : débardeur Jean-paul Gaultier, Jean American Vintage, sneakers Dior Homme Maxie porte : robe Ester Manas, bracelet, collier Romantico Romantico

HAPPY 10'

Dans les dessous de la rédaction de Premium pour célébrer les 10 ans du magazine, avec un édito réalisé sous la direction artistique et la production de Julien Gaillac & Mélanie Lange, capturé par la photographe Flora Mathieu avec un casting de l'agence Tribe management.

Remerciements

Cucinelli

Louis

Group, Karla Otto, Les

Smets, Tandem, Windeshausen

Stéphane porte : costume veste et pantalon Caruso chez Les Hommes d’Amsterdam, Montre Montblanc Page de droite, Maxie porte : veste, polo, jupe Louis Vuitton

Stéphane porte : pull, pantalon, sneakers, collier, bague, lunettes Dior Homme

Page de gauche, Katharina porte : robe, trench, gants, sac, chaussettes, souliers Christian Dior, boucles d’oreilles Dior Joaillerie

Stéphane

Katharina porte : ensemble Miu Miu chez Smets, escarpins à plateforme Versace chez Smets

Sur la page de gauche, sac Christian Dior, fond de teint, mascara Dior Beauty, boucles d’oreilles Romantico Romantico

Maxie porte : robe Ester Manas

Sur la page de droite, Katharina porte : veste, jupe, chaussettes, bottines Christian Dior, sac Balenciaga chez Smets, mules Charles Jourdan, boucles d'oreilles Romantico Romantico

Sac Christian Dior, Sneakers Dior Homme, bottes Annakiki

Page de gauche, Maxie porte : collier, boucles d’oreilles Dior Joaillerie, top Ester Manas Katharina porte : collier, boucles d’oreilles Romantico Romantico, lingerie Eres

droite, David

veste, polo, pantalon Brunello Cucinelli

veste Christian Dior, boucles

Romantico Romantico

porte

Annakiki

DIRECTION ARTISTIQUE & PRODUCTION JULIEN GAILLAC & MÉLANIE LANGE, PHOTOGRAPHIE FLORA MATHIEU, CASTING TRIBE MANAGEMENT, MODELS MAXIE OUANNA, KATHARINA DIEDRICH, STEPHANE RODRIGUES, STYLISME JULIEN GAILLAC & MÉLANIE LANGE AVEC EMILIE HIGLE, MAKE-UP ANIELA FIK, COIFFURE RUOCCO LUIGI, SAMIRA YAGOUB, ACCESSOIRES SET DESIGN FLAMINGO GROUP, ASSISTANTS PRODUCTION NATASCHA BINTZ, JEAN-MICHEL LANGE.

« MEET THE EDITORIAL TEAM »

Julien Gaillac est un artiste entrepreneur Français. Il assure depuis 2014 la direction artistique, la mise en scène et la réalisation de projets auprès d’institutions, d’agences et de marques internationales. Des créations allant de l’exposition, à la mise en scène et chorégraphie, ou encore de la photographie au film. Il est également partenaire au sein de l’agence Tribe Management.

Mélanie Lange est CEO, fondatrice et directrice de l’agence de mannequins et talents Tribe Management, basée au Luxembourg. Depuis 2018 l’agence accompagne et développe des projets en collaboration avec des agences et marques internationales. Tribe Management propose des services à 360°, du management à la représentation, du casting au booking jusqu’à la production. Ensemble, ils créent et produisent cet éditorial inédit, célébrant les 10 ans du magazine premium.

HIGH TECH HAUTE COUTURE

Quand mode et technologie se combinent avec élégance

Sac haut-parleur Balenciaga / B&O

Identique à la forme sculpturale des sacs à main de Balenciaga ce sac dispose de trous de haut-parleurs méticuleusement placés pour assurer la meilleure qualité sonore sans compromettre l'esthétique. Derrière le corps en aluminium se cache une puissante enceinte portable, offrant jusqu'à 18 heures d'autonomie et une connectivité multipoint. À l'arrière, une porte s'ouvre pour révéler un vaste compartiment enveloppé de cuir d'agneau italien de Balenciaga, assemblé à la main. Les commandes sont placées sous la poignée, et les logos de Balenciaga et de Bang & Olufsen sont gravés au laser sur le dessus de chaque pièce.

Xbox by Gucci

À l'occasion du

Casque ACW Beats Studio3 Wireless

Le label de Samuel Ross, A Cold Wall, s'est associé à Beats pour créer un casque audio, le ACW Beats Studio3 Wireless en coloris ciment. Le casque combine un ensemble de technologies qui restitue l'écoute la plus authentique et la plus précise possible. La suppression active du bruit offre une expérience sonore incroyablement immersive, tandis que le calibrage audio en temps réel optimise à la fois la clarté et la portée, adaptant le son spécifiquement à l'utilisateur.

L'autonomie de 22 heures, l'activation vocale et la connectivité Bluetooth® de classe 1 permet à l'utilisateur de se concentrer uniquement sur la musique.

DECRYPTEZ LE CODE

Tout le monde sait reconnaître un homme “bien habillé” quand il en voit un. Ce sont souvent les détails qui font la différence et donnent de la personnalité à une tenue. Mais comment assortir des accessoires à sa tenue ? Premium vous partage certaines de ces règles.

Texte Annie Esch

N° 1

Poser les bases

D’abord habillez-vous. Optez toujours pour - au moins - une pièce basique. Cela peut signifier un costume de couleur unie avec une chemise à rayures. Le mélange aventureux de motifs ou de couleurs est très tendance certes, mais il est réservé aux plus aficionados de la mode. Pour ne pas vous tromper, restez-en aux couleurs neutres et utilisez une couleur comme accent. Les couleurs neutres comprennent le noir, le blanc, le gris, le bleu marine et le marron.

Ce que vous portez dépend de l'endroit où vous allez. À moins que vous n'essayiez délibérément de voler la vedette à l'heureux couple, vous n'iriez pas à un mariage avec des bretelles fluo et un bracelet en cuir noir clouté.

Les couleurs vives et audacieuses et les motifs criards conviennent mieux aux événements décontractés, tandis que les pièces plus sobres conviennent aux situations professionnelles et formelles.

Associez les accessoires à vos vêtements - et non les vêtements à vos accessoires. Achetez d'abord votre chemise, votre costume ou votre jean, et trouvez les accessoires qui vont avec. C'est beaucoup plus facile que d'acheter un mouchoir de poche puis de se battre pour trouver une chemise assortie. Maintenant que la base est prête, il est temps d'ajouter des touches supplémentaires qui rehausseront l’ensemble.

N° 2

La montre

La montre est la reine des accessoires pour homme. Vous pouvez en porter une n'importe quand, n'importe où, et mettre une montre fait partie de la routine matinale de la plupart des hommes. Si vous voulez porter une montre tous les jours, faites des achats intelligents et constituez une petite collection polyvalente.

Une montre habillée avec un boîtier en acier inoxydable poli, en argent ou en or gris si vos autres accessoires sont dans ces métaux. Ou avec un boîtier en or si vous êtes susceptible de porter votre montre avec des accessoires jaunes. Le boîtier ne doit pas être particulièrement volumineux (de préférence de 34 mm à 40 mm) et le style doit être plutôt épuré. Même si des bracelets métalliques

fins peuvent également convenir, on optera davantage pour un bracelet en cuir, surpiqué et brillant, notamment pour une sensation subtile mais de haute qualité.

Vous voulez une montre de sport chic et décontractée ? Recherchez un modèle avec un boîtier métal poli ou brossé, ou même en céramique. Vous pouvez penser aux modèles militaires, de plongée, de course, ou encore aviateur ! Profitez que cette ou ces montres aient des options, comme un chronographe, une fonction GMT ou une bonne étanchéité. Son cadran pourra être dans les tons neutres (blanc, noir, gris, bleu) ou une autre couleur plus marquée (vert ou kaki par exemple). Pour le bracelet, vous pouvez opter pour un bracelet métallique, un bracelet en cuir mat patiné, en toile ou en caoutchouc. Ici les possibilités sont bien plus nombreuses.

N° 3

La ceinture

De même que votre montre doit être assortie aux autres métaux que vous portez, les cuirs doivent être associés entre eux. En somme, on assortit normalement sa ceinture à ses chaussures. Il existe des règles éprouvées sur le choix de la ceinture à porter avec des shorts, des jeans, des pantalons habillés et des costumes. En voici une brève description : Décontracté : ceinture casual (toile, toile doublée de cuir, cuir tressé de couleur, cuir uni et cousu...) Business ou formel : ceinture de ville (ceinture en cuir unie, cousue et polie. Ou bien, essayez les bretelles).

Pour commencer, je recommande une ceinture noire ou marron foncé assortie aux chaussures que vous portez au travail - généralement là où vous voulez faire la plus grande impression. Ensuite, essayez une ceinture élégante et décontractée, assortie à vos chaussures préférées du week-end, que vous portez au restaurant ou lors d'événements. Construisez lentement votre collection à partir de là, en vous concentrant sur la ceinture qui ira avec le plus grand nombre de chaussures dans votre placard et les tenues que vous portez lorsque vous cherchez à faire bonne impression.

Une ceinture bien ajustée doit dépasser le premier passant, mais pas le deuxième. L'extrémité de votre ceinture doit se situer quelque part entre ces deux premiers passants.

Dior

SUR-MESURE BIANCHI

La Maison Bianchi est une figure majeure de la joaillerie et de l’horlogerie depuis 1978. Elle a l’éthique de l’esthétisme, de la précision et la volonté de se surpasser. Sa maîtrise des techniques actuelles et ancestrales est à l’origine de sa réputation. Depuis sa création, la Maison Bianchi a profité de la compétence et de l’expérience de Pierre Bianchi et de son épouse Maria. Joaillier de métier, leur fils Alexandre poursuit sur leur lancée et maintient la trajectoire remarquable de la Manufacture. Tous ont à cœur de créer et de transmettre leur efficience et de promouvoir auprès des jeunes et des personnes qu’ils forment des valeurs d’authenticité, d’élégance et de perfection. Les méthodes uniques qu’ils développent sont rares et recherchées. Elles sont essentielles pour travailler

dans les règles de l’art sur des pièces d’horlogerie d’hier et d’aujourd’hui, sur des bijoux d’exception alliant authenticité et créativité. Dans l’atelier de cette Maison reconnue, ce sont des gestes d’une dextérité remarquable qui sont exercés au quotidien par des maîtres artisans, prêts à donner et à redonner vie aux mécanismes les plus complexes ou à imaginer des bijoux inattendus et ultra personnalisés. Le respect du détail et l’implication de ces experts peut s’observer à travers des visites d’atelier. La Maison Bianchi a obtenu le label EPV (Entreprise du Patrimoine Vivant) décerné par l’Etat français. Il distingue au niveau national des savoir-faire artisanaux et industriels d’excellence. De précieux acquis que Pierre et Alexandre pérennisent en formant de futurs talents à des métiers de passion.

68, route de Metz MAIZIÈRES-LÈS-METZ www.maison-bianchi.fr horloger.bijoutier.bianchi maison_bianchi

N° 4

La cravate

N'achetez pas une cravate sans l'assortir à quelque chose. N'oubliez pas que la cravate est l'accessoire, pas votre costume. Achetez d'abord les vestes et les costumes, puis les chemises et enfin les cravates.

Si votre cravate et votre chemise ont toutes deux un motif visible, le motif de la cravate doit généralement être plus grand (pas nécessairement de forme différente - des rayures larges et étroites, par exemple, vont très bien ensemble). Notez que, bien que la règle de la taille des motifs de cravate soit un guide pratique, il existe des exceptions, comme les motifs à pois.

Imaginez la roue des couleurs du style masculin pour coordonner les cravates avec les chemises et les vestes. Optez pour des couleurs complémentaires, triadiques ou analogues.

Les tons froids comme le bleu profond, le vert olive et le violet royal sont les plus polyvalents - ils ne se battent pas avec les autres couleurs pour attirer l'attention. Les tons chauds comme le rouge, l'orange et le jaune sont plus risqués à assortir mais plus accrocheurs et se marient bien avec un costume bleu marine ou anthracite. Si vous ne pouvez acheter que quelques cravates, optez pour des couleurs sombres. Elles seront plus polyvalentes et plus faciles à assortir car elles sont plus neutres.

Les hommes font généralement une erreur dans le choix de leurs cravates : ils les choisissent étroites alors qu'elles devraient être larges, ou larges alors qu'elles devraient être étroites. Heureusement, il y a un moyen facile d'y remédier. Regardez votre blazer. La largeur de votre cravate doit toujours être proportionnelle à la largeur des revers de votre veste. Les revers fins vont avec les cravates fines, et vice-versa.

Cela varie d'un homme à l'autre, mais en général, 6 à 8 cravates de différentes matières, textures et styles vous permettront de passer l'année. Bien sûr, si vous voulez un porte-cravates tournant avec 74 options différentes, allez-y à fond !

N° 5

Le mouchoir de poche

Premier point, votre mouchoir de poche n'est pas censé être assorti à votre cravate. Il faut miser sur des motifs contrastés mais complémentaires. Par exemple, avec une veste marine, le blanc à pois marine est préférable au marine à pois blancs. Pour assortir votre mouchoir de poche à votre tenue, il ne suffit pas de coordonner les couleurs et les motifs. Vous devez également tenir compte du caractère formel de votre tenue. La couleur la plus formelle pour un mouchoir de poche est le blanc uni. Elle convient aux costumes d'affaires et aux smokings sérieux, et constitue un bon choix pour un entretien d'embauche. À l'opposé, un motif floral accrocheur est probablement à éviter si votre bureau a un code vestimentaire strict.

Le choix du pli de votre mouchoir de poche est un autre aspect de la formalité. Le pli présidentiel est l'option la plus formelle et la plus subtile (qui va parfaitement avec le mouchoir de poche blanc), tandis que le pli bouffant est probablement le plus décontracté et le plus ostentatoire.

N° 6

Les boutons de manchette

Rien n'attire l'attention comme une paire de boutons de manchette. En ce qui concerne les conseils de style, pensez que le moins est le mieux. La face avant et le membre de la coupe (les parties visibles du bouton de manchette) doivent être assortis à vos autres accessoires. L'argent pour l'argent et l'or pour l'or. Évitez les boutons de manchette à thème ou fantaisie si vous le pouvezils semblent être une idée amusante, mais il existe de meilleures façons d'exprimer sa personnalité.

N° 7 Les gants

Les gants sont un accessoire qui est souvent négligé. Mais il y a toujours un temps et une place pour une bonne paire de gants en cuir, surtout quand il fait froid. Pas besoin d'en faire trop : une ou deux paires suffisent amplement. Vos gants doivent être aussi ajustés que possible sans que la matière ne soit trop tendue. Les tailleurs mesureront la longueur de votre main (la distance entre votre majeur et votre poignet) et sa largeur (la circonférence de votre main autour des articulations, sans compter le pouce). Les gants faits sur mesure garantissent évidemment une bonne tenue, mais la plupart des hommes peuvent trouver quelque chose de confortable dans le commerce. Les gants de ville sont généralement en cuir noir ou brun, en fonction de votre tenue.

Les gants noirs vont évidemment avec un costume noir ou anthracite, tandis que les gants bruns vont mieux avec un gris clair ou un marine foncé. Veillez également à ce que les poignets de vos gants ne soient pas trop épais : les gants de ville doivent être fins et épouser la forme de la main. La manchette intérieure ne doit pas dépasser le poignet.

N° 8 L’écharpe

Il existe des dizaines de types d'écharpesbandanas, foulards, écharpes carrées, chèches, etc. - mais pour notre propos, une écharpe est une pièce de tissu rectangulaire, d'une largeur de 15 à 20 cm. Pour un style discret et élégant, le choix de l’étoffe est important : restez fidèle à la laine ou au cachemire. On préfère évidemment les tons neutres. Une écharpe en laine anthracite foncé au tissage serré peut se glisser confortablement sous votre veste. Alors, comment la porter ? En cas de doute, soit vous la nouez (pas trop serrée !), soit vous drapez simplement l'écharpe autour de votre cou et laissez les deux extrémités pendre sous votre pardessus. Autre option pour un style plus élaboré : on la porte sans nœud, déposée autour du cou comme une écharpe cléricale. Pour un côté plus décontracté, on peut oser la grosse maille, les motifs, les couleurs plus vives, etc.

Giorgio Armani

LV

Giorgio Armani

Corneliani

VIRTUAL MODELS

Texte Louise Koehler

“La mode est avant tout un art du changement”, déclarait le créateur emblématique John Galliano. Changement dans les tendances, les créateurs, les coupes, les structures, les matières, les couleurs, les mœurs de la société, et maintenant dans la façon de voir la Mode avec un grand M qui évolue désormais dans le mystérieux Web.3, un écosystème en ligne décentralisé basé sur la blockchain. Un concept qui partage l’opinion du monde : certains en sont de fervents adeptes, d’autres sont encore sceptiques face à cet univers encore un peu flou. Quoi qu’il en soit, le métavers est là pour rester et souffle un vent de changement dans bien des domaines. Et les grandes Maisons ne s’y trompent pas et n’y sont pas, loin s’en faut, imperméables, considérant l’opportunité de ce marché digital dans lequel le géant Goldman

Sachs voit une opportunité économique d'une valeur de 8 000 milliards de dollars. Balenciaga, Prada, Thom Browne, présentent leurs tenues pour les avatars Meta : hoodies siglés, costumes fittés et combinaisons spatiales sont au menu. Entre tenues pour habiller votre avatar digital ou tenues pour votre feed Instagram, il n’y a qu’un pas vers la plateforme DressX qui propose des pièces uniquement pour vous habiller en photos, meetings vidéo, stream, ou encore de nouveaux skins pour vos sessions de gaming. Gucci a lancé une collaboration avec la plateforme de jeux Roblox au printemps 2021. Balenciaga a déployé une nouvelle division dédiée au développement de produits et d'expériences pour le métavers. Dolce Gabbana a été le premier à créer des vêtements numériques avec son Glass Suit, et

a participé à la première semaine de la mode numérique, à laquelle ont également participé des marques comme Paco Rabanne et Etro. Les avantages vont de l'aspect environnemental à la gestion de la chaîne d'approvisionnement et à la recherche, en consommant moins de CO2 et d'eau par rapport à l'énorme industrie de la fast fashion (la création d'un objet virtuel n'entraîne que 0,312 kg de CO2 dans l'atmosphère, contre 6,5 kg pour la fabrication d'un T-shirt blanc de base), en passant par la créativité des personnes qui peuvent désormais s'exprimer sans corps, ce qui signifie qu'elles peuvent être ce qu'elles souhaitent, puisque l'avatar lui-même est la mode. L’univers fashion prend un tout nouveau tournant où la créativité et les possibilités paraissent alors sans limite.

MODE | MÉTAVERS

De la première Fashion Week en 1943 dans la Grande Pomme, présentant les futures tendances à travers ces podiums et modèles aux looks tous plus incroyables, Eleanor Lambert aurait été bien loin de penser que, 80 ans plus tard, une Fashion Week digitale verrait le jour dans un “métavers”.

Robe Nuclear Power. La plateforme DressX propose des pièces uniquement pour vous habiller en photos HM x DressX

DIOR DANS LE GAME

De nos jours, la haute couture se décline même dans les jeux vidéos. Le directeur artistique des collections hommes DIOR a conçu des tenues inédites - des "skins" - et customisé une voiture de collection, la De Tomaso Mangusta, exaltant les signes distinctifs de la Maison. Spécialement crée pour le jeu de simulation Gran Turismo 7, cette capsule virtuelle a été dévoilé le 25 août au cœur même du jeu. Elle se compose d'une combinaison jaune et grise, de gants assortis, de chaussures Diorizon réinterprétées et d'un casque bleu et gris. Des motifs Dior Oblique, les initiales CD Diamond ainsi qu'un patch “Christian Dior Atelier Avenue Montaigne” habillent ces différentes créations. Enfin, le chiffre “47” apparaît sur la silhouette du pilote et sur la voiture de course, en hommage à l'année 1947, date du premier défilé de Christian Dior, qui a scellé le succès du New Look et de la Maison.

ANNIVERSAIRE ROYAL

À quelques années de fêter son cent cinquantième anniversaire, un retour s’impose sur cette manufacture emblématique de la très belle Vallée de Joux en Suisse. Innovation, technicité, précision sont les maîtres mots de ces gardes-temps qui suivent le slogan de la Maison : “Pour briser les règles, il faut d’abord les maîtriser”.

Texte Louise Koehler

C’est en 1875, ce qui peut maintenant être qualifié d’épopée, que la Maison horlogère de renom Audemars Piguet commence avec Jules-Louis Audemars et Edward Auguste Piguet. Tous deux issus de formation et de familles horlogères, leur destin semble tracé méticuleusement, comme tissé par les Moires. Ils se lancent alors dans la folle aventure des garde-temps et créent officiellement “Audemars Piguet & Cie”, spécialistes des complications et mécanismes horlogers de précision. Bien loin de penser que quelques générations plus tard, non seulement la famille serait toujours à la tête, avec Jasmine Audemars, mais que la marque deviendrait l’une des plus prestigieuses au monde. Une manufacture qui était et reste en perpétuelle quête d’innovation pointue, redoublant d’audace, garantissant l’excellence horlogère. Dès les premiers modèles dotés d’un quantième perpétuel, répétitions minutes, et chronographes en 1882 ; suivis en 1889 de la présentation de la collection de montres de poche à complications à l'Exposition universelle de Paris, ou encore en 1891 avec la création du plus petit répétiteur à mouvement du monde avec ses 18 mm de diamètre, les innovations s'enchaînent et émerveillent le

monde horloger. Nonobstant l’année 1915 signera indéniablement l’année la plus extraordinaire pour son époque car les deux fondateurs ne livrent pas une mais trois révolutions techniques avec brio : le plus petit mouvement de répétition à 5 min, la collection Grandes Complications, des montres indiquant heures, minutes, secondes pourvues d’un calendrier perpétuel et d’un chronographe, et le clou du spectacle avec une montre de poche dotée de pas moins de 15 complications avec un cadran où sont gravées 315 étoiles ainsi que leur nom, reproduisant avec exactitude la position des astres du ciel londonien ! Un héritage d’innovations sur innovations qui se prolongera bien après le décès des deux créateurs originels en 1918 et 1919. S’en suivra son lot de "premières" : première montre-bracelet à heures sautantes, montre à gousset la plus fine du monde, première montre squelette, première montre bracelet dotée d’un quantième perpétuel, première montre affichant l’heure d’un second fuseau horaire à partir d’un seul mouvement, premier modèle à grande complication à remontage automatique. Des modèles puisant dans les trois valeurs fondamentales de la marque : tradition, excellence et audace, qui, à leur façon, reflètent chacune une facette de l’art de la Haute Horlogerie.

ANNIVERSAIRE | AUDEMARS PIGUET

Admirateur depuis longtemps de la Royal Oak Offshore, Michael Schumacher a travaillé en étroite collaboration avec Octavio Garcia, le directeur artistique d’Audemars Piguet pour la montre qui porte son nom. Cette expérience lui a permis de comprendre les défis que représentait la fabrication d’une montre qui se veut unique, mais aussi esthétique, performante et agréable à porter. Une édition limitée a 1 000 exemplaires en titane, 500 exemplaires en or rose 18 carats et 100 exemplaires en platine 950. Photo : Audemars Piguet

Comment parler d’Audemars Piguet sans mentionner la seule et unique Royal Oak ? Créé en 1972 sur le design de Gérald Genta, ce modèle mythique a surpris par son choix de matériau, l’acier, revolutionnant les codes horlogers avec une ésthetique completement novatrice : une lunette octogonale enchassée au boitier par huit vis en or blanc. Outre son matériau, c’est son diamètre et son prix qui continuent de surprendre : 39 mm là où les montres dépassent rarement les 36, et elle devient la toute première montre haut de gamme étanche en acier à être vendue au prix de l’or. Une surprise pour l’époque, où les plus férus de garde-temps ne lui donnent pas long feu... Et pourtant, la Royal Oak devient l'emblème d’Audemars Piguet et maintenant tous les poignets se l’arrachent dont Patrick Dempsey, Serena Williams, ou encore le champion de Formule 1 le plus titré de l’histoire et indétrônable dans les mémoires communes, Michael Schumacher, qui en était l’ambassadeur. En cette année, ce garde-temps emblématique fête ses 50 ans avec 7 nouvelles références présentant de légères adaptations de la boite, du cadran et du bracelet, ancrant davantage encore la collection dans la modernité. Une année anniversaire à double tranchant avec des joies décuplées et l’annonce du départ de François Henry Bennahmias, CEO de la Maison depuis 10 ans, fin 2023. Un pilier de la marque qui avait su révolutionner les façons de faire : CHF1,6 milliards de chiffres d’affaires en 2021, les plaçant 4e plus grosse maison horlogère en termes de vente en Suisse. Une hausse des revenus considérable qui entraîne la diminution des points de ventes : une stratégie de Bennahmias qui pouvait laisser plus d’un interrogatif, mais payante pour avoir un plus grand contrôle sur l' inventaire et les environnements de vente. L'engouement autour d’Audemars Piguet, lui, ne fait que croître : la création des “AP Houses”, des endroits sous la forme de clubs privés pour les aficionados de la marque pour se retrouver et faire du shopping en toute discrétion dans des lieux toujours extraordinaires, de l’AP Museum en 2022 et l’ouverture encore toute récente de l'Hôtel des Horlogers dans le Brassus. Puissant geste architectural au cœur du parc naturel régional de la vallée de Joux, à six kilomètres de la frontière française, cet établissement révèle une nouvelle destination au pays des Helvètes . Technologie avant-gardiste, anticipation des tendances pour les magnifier en les associant à l'art horloger ancestral, où l'œil et la main sont l’essence même du métier et ne peuvent que créer des montres qui atteignent la prouesse artistique. Happé par l’innovation, AP ne cessera d’émerveiller...

1972. Audemar Piguet Royal Oak

Gérald Genta, le designer de la royal Oak. Depuis les années 1950, il a dessiné plusieurs milliers de montres. Il réalisait toujours ses croquis sur papier cartonné, à la gouache et au crayon. © Gérald Genta Heritage Association.

« ELLE DEVIENT LA TOUTE PREMIÈRE MONTRE HAUT DE GAMME ÉTANCHE EN ACIER À ÊTRE VENDUE AU PRIX DE L’OR. »

PÉPITES D'HEURES

À l'heure ou les amateurs se sont arrachés la Moonswatch, voici venu le temps de la STAPLE x Fossil watch.

Il faut croire que le récent succès de la Moonswatch, fruit de la collaboration entre Omega et Swatch fait des émules. Fossil s'est associé avec la marque emblématique de streetwear STAPLE, dirigée par l'icône créative et pionnier du streetwear Jeff Staple, pour créer cette collection qui comprend trois coloris différents dans un design unique qui combine les montres Sundial et Hologram - deux pièces préférées des fans, issues des archives de Fossil et sorties au début des années 90. L'originalité c'est aussi le design qui comporte un cadran solaire spécial et un hologramme de pigeon caché. Le boîtier en forme d'œuf a été imaginé pour donner l'impression qu'elle vient d'être extraite d'une fouille archéologique. Chaque montre est dotée d'un mouvement automatique, d'un boîtier 44 mm en acier inoxydable et de bracelets uniques inspirés de la pierre terrazzo et créés à partir de silicone moulu. Les trois coloris inspirés de la pierre terrazzo rappellent la terre excavée, le broyage des débris et la combinaison de couleurs emblématique de STAPLE. Le logo du pigeon de la STAPLE est imprimé sur le fond du boîtier. Présentée dans une boîte en métal en forme d'œuf, en édition limitée. Une pépite pour les collectionneurs, puisque chaque pièce est proposée à 299 euros.

L’HÔTEL DES VENTES DU LUXEMBOURG CALENDRIER DES VENTES

SEPTEMBRE 2022 DESIGN AND URBAN ART AUCTION III

NOVEMBRE 2022 JOAILLERIEMONTRES DE COLLECTION

OCTOBRE 2022 VINS RARES ET PRESTIGIEUX

DÉCEMBRE 2022

ART AUCTION

DE MME G ET A DIVERS

Grace à vous, Lux-Auction est la maison de vente aux enchères Luxembourgeoise de référence. Vous détenez peut-être notre prochain record ! Nous sommes à votre disposition pour toute évaluation et expertise de vos montres de collection, cave à vin, sacs de grande marque de luxe et Objets d’Art. Nos estimations sont gratuites et confidentielles. Nous nous déplaçons partout au Grand Duché de Luxembourg, en France, en Belgique et dans toutes les grandes villes d’Europe. Contactez l’étude : (+352) 621 777 101. Consultez nos résultats de vente sur notre site internet www.lux-auction.com

Adrien Denoyelle, expert agréé par la C.E.C.O.A (Chambre Européenne

Des Experts Conseil en Œuvres d’Art) vous propose d’estimer gratuitement sur RDV vos objets d’Art et bijoux.

Lieu de vente et d’exposition de 400 m2 : 6, rue Pierre Risch L-5450 Stadtbredimus, LUXEMBOURG | info@lux-auction.com

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12 MONTRES POUR PRENDRE LE LARGE

Oyster

À travers ses origines et ses partenariats véliques, aux côtés des courses les plus iconiques, et la plus impor tante régate en bassin fermé du monde avec le chro nométrage officiel du Bol d’Or Mirabaud. Ce modèle hommage de 45 mm en céramique noire alterne avec élégance poli satiné et mat. Prix conseillé : 13 300 €

Ultra-light Admiral de Corum Grâce à une histoire et un patrimoine riches dans le domaine de la voile maritime et de compétition, Corum fusionne l'esprit du sport et du glamour. Cette édition limitée de 25 pièces du nouveau garde-temps Admiral de 45 mm est fabriqué en carbone noir ultra-léger, ce qui lui confère un confort maximal au poignet et un look unique. Prix conseillé : 35 000 CHF

La collection Yachting se distingue par des détails nau tiques typiques, tels que la rose des vents et la boussole, placés sur son tout nouveau boîtier en céramique bleue. Remontage automatique bidirectionnel, réserve de marche de 42 heure, bracelet sport en nylon ou en alli gator cousu main.

Prix conseillé : 12 800 CHF

La ligne Marine s’appuie sur les valeurs traditionnelles de Breguet. Voici une nouvelle interprétation de ce modèle phare de 43,9 mm qui a obtenu 4 brevets, avec un atout de taille : bénéficier d’un double fuseau horaire à mémoire et changement instantané. Prix sur demande

Submersible

Seamaster

Quatix® 7X Solar Edition de Garmin

Une montre connectée GPS multisport dotée de la recharge solaire qui dispose de toutes les fonctionna lités nécessaire sur votre bateau. Cartes des côtes et des eaux intérieures, connection à certains traceurs Garmin, contrôle à distance du pilote automatique, avertissement des changements de marée imminents, etc. etc. Prix conseillé :

€

Marine Megayacht de Ulysse Nardin Référence en matière d’instruments de navigation depuis 1846, la Maison célèbre ses 175 ans et s’offre une nouvelle version en édition limitée à 30 exemplaires de sa Marine Megayacht. Construite comme un Mega Yacht de luxe, en or rose, elle est régulée par un tourbillon volant doté d’une cage inspirée d’une hélice de dernière génération. Prix sur demande

Marine Hora Mundi de Breguet

Classic Fusion Chronograph Bol d’Or Mirabaud de Hublot

Vanguard Yachting Ceramic de Franck Muller

The

LÉGENDE | ELVIS

Derrière les raz-de-marée de fans qu’il mobilise, derrière ses déhanchés sulfureux, controversés mais mythiques, il est l’une des révolutions les plus spectaculaires qu'a connues la culture musicale américaine au siècle dernier. Star des stars, sa contribution dans la musique est telle qu’il inspire aussi les plus grands. « L'entendre pour la première fois était comme sortir de prison » , disait de lui Bob Dylan.

Car Elvis n’est pas seulement ce crooner au succès retentissant dans le monde entier, il endosse un autre rôle bien plus substantiel que la décadence qu’il représente : il est un passeur. En s’inspirant des communautés afro-américaines qu’il côtoie dans son fief à Memphis, il va écrire sa propre légende et faire découvrir le blues et le rythm’n blues à toute une génération.

Des inspirations afro-américaines

Né dans le Mississippi en 1935, Elvis fait ses cartons avec sa famille en 1948 direction Memphis, dans le Tennessee, berceau des plus grands artistes du blues et du rock. Alors que la ségrégation raciale gangrène la société américaine, les pauvres blancs vivent dans la même misère que les pauvres afro-américains ; c’est le cas de la famille Presley. Tiraillé par cette envie, identique, de revanche sur la vie, le jeune Presley se sent proche de cette communauté qu’il n’aura de cesse de fréquenter et de s’en inspirer. Passionné de musique, il se forme rapidement au gospel qu’il pratique dans les églises noires et reste fasciné par la gestuelle scénique afro-américaine. Ce côté assumé, débridé, extravagant, le subjugue et façonnera l'artiste talentueux, à part, qu’il deviendra. Il n’a rien du jeune américain type qui arbore t-shirt, jeans, coupe à la brosse et mâche du chewing-gum. Le style d’Elvis est singulier, mais en même temps pluriel et coloré : il peut passer du look western, rockabilly, chemise amplement ouverte, à des tenues étincelantes et toutes en strass. Il est à l’opposé de ces crooners “statiques” alors en vogue ; le King est dans la performance. Son expression corporelle sur scène est vive, suggestive ; sa voix est chaude et envoûtante. À cette époque, la musique n'était pas censée être si fervente et à la fois si sensuelle.

Elvis fascine mais excède aussi tout une partie de la population américaine puritaine et conservatrice. Il est ce jeune blanc américain, séduisant, qui va rendre cette musique “noire” populaire.

J'AI TOUT DE SUITE SENTI QU'ON TENAIT QUELQUE CHOSE. CE N'ÉTAIT PAS LA CHANSON À PROPREMENT PARLER MAIS BIEN CE QU'EN FAISAIT ELVIS. POUR MOI C'ÉTAIT UN CHOC. »

A gauche, Elvis dans Jailhouse Rock en 1957

À droite, photo de promotion de la première apparition télévisée nationale d'Elvis Presley le 28 janvier 1956 sur la chaîne CBS.

Sa rencontre avec Sam Phillips

1953. Elvis réalise son premier disque amateur au Sun Studio de Sam Phillips. À cette époque, de nombreux labels indépendants offrent la possibilité d'enregistrer un disque pour quelques dollars. Avec ce pécule rassemblé grâce à des petits boulots qu’il a cumulés, Presley décide d'enregistrer deux chansons - My Happiness et That's when your heartaches begin - afin d’offrir cet opus à sa mère adorée en guise de cadeau d’anniversaire. La prestation d’Elvis interpelle la secrétaire de Sam Phillips, qui, convaincue qu’il ferait "un bon chanteur de ballades'', attire l’attention de son patron. Le producteur le recontacte et lui fait passer un casting. En dépit du fait que cette première audition est clairement peu convaincante, Phillips s'étonne de la mémoire du jeune musicien qui connaît un large répertoire par cœur ; il décide de lui faire passer un second casting, mais cette fois-ci accompagné du guitariste Scotty Moore et du bassiste Bill Black. Ce 5 juillet 1954 est sans doute le jour qui a révolutionné la musique moderne. Alors qu’Elvis entame son audition avec des chansons sentimentales qui semblent laisser Phillips de marbre, le chanteur se lance dans une interprétation personnelle de la chanson That’s all right, Mama pendant une pause. Accompagné de sa guitare, il se déhanche et revisite ce succès de Arthur “Big Boy” Crudup en lui donnant un rythme plus rock et en y ajoutant des intonations hillbillies. Instinctivement, le guitariste et le bassiste l’accompagnent. Sam Phillips avoua plus tard : « J'ai tout de suite senti qu'on tenait quelque chose. Ce n'était pas la chanson à proprement parler mais bien ce qu'en faisait Elvis. Pour moi c'était un choc »

Phillips est un petit producteur qui, initié aux musiques afro-américaines, réalise les premiers enregistrements de quelques légendes du blues comme BB King ou Bobby Bland, mais tant l’Amérique noire est un marché de niche, la situation n’est pas viable financièrement. En cette période d’après-guerre, le marché afro-américain ne représente que 10% de la population et son pouvoir d’achat est rudement limité. Sam a toujours été persuadé qu’il fallait trouver un musicien qui serait capable non pas d’imiter, mais bien d'interpréter avec la même ferveur et la même charge émotionnelle que les musiciens noirs de blues. Et c’est exactement ce qui s’est passé ce jour-là lorsque Elvis s’est approprié Crudup. Il l’enregistre dans la foulée et le succès se fait vite sentir à Memphis.

Écrire la légende du King

Sous l’aile du controversé Colonel Parker depuis 1956, qui est alors son impresario exclusif, le jeune Elvis affiche une success story sans précédent. Presley a la particularité de toucher un public ignoré jusqu’alors : les

adolescents. Il devient la “coqueluche” de tous les jeunes alors même que, bien souvent, leurs parents le détestent. La vérité est qu’il fait s'étrangler de rage les conservateurs bien-pensants à cause de ses déhanchements jugés immoraux et de sa musique à dominante afro-américaine en pleine période de suprématie blanche. Mais une chose est sûre, cette belle gueule ne laisse personne indifférent. Aux côtés de la radio, la télévision débarque dans les foyers américains et relaie soudainement cet impact visuel inouï. Certaines de ses interprétations resteront à jamais gravées dans les annales du rock, comme cette fameuse prestation lors de l’émission télévisée “Milton Berle Show” en 1956, où il entonna pour la première fois sa version de Hound Dog. Derrière son petit écran, l’Amérique puritaine de l’époque n’était pas forcément prête à découvrir un jeune blanc-bec danser, bouger et chanter comme les artistes noirs. À la fin de sa prestation scénique déchaînée, Elvis ralentit la cadence de la chanson pour se livrer à ses déhanchements très suggestifs, au point de faire rougir la gent féminine du public, alors électrisée. L’émission bat tous les records d’audience, mais elle est source d’un scandale cataclysmique. C’est cette liberté-ci, cette expression corporelle, qui va pourtant participer à écrire la légende du King. Au cœur de cette Amérique puritaine qui n’aime pas changer ses codes, Elvis marque un tournant dans l'histoire musicale des États-Unis : il explose littéralement tous les records, tant par ses ventes de disques, son premier film Love Me Tender (1956), que par ses prestations qui provoquent l’hystérie générale. C’est surtout que ce jeune prodige va finir par séduire tous les publics, blancs, afro-américains, jeunes et moins jeunes, latinos, aux ÉtatsUnis et dans le monde. Tout comme le blues et le rythm’n blues, le rock and roll est à la base une musique fondamentalement afro-américaine qu’Elvis s’approprie et revisite avec des notes de country. Grâce à son interprétation et au son de la guitare électrique de son guitariste Scotty Moore, il donne vie à un nouveau genre musical : le rockabilly. “Sur disques, Elvis alterne rock, blues, gospel et même chansons de Noël. Il entre ainsi dans chaque foyer américain. Il bat dans le cœur de chaque Américain. Chacun peut se retrouver en Elvis, chacun aime un morceau d'Elvis. C’est au moyen de ce métissage des genres musicaux, de son timbre mat et chaleureux, et de son style singulier à la fois désinvolte et marqué, qu’Elvis a fait sauter les barrières ethniques et sociales de l’époque. Considéré comme l'un des musiciens les plus célèbres et les plus influents du XXe siècle, Presley restera, dans l’industrie et dans l’histoire, ce jeune blanc qui a popularisé la musique afro-américaine... C’est à se demander si un Jimi Hendrix ou un Michael Jackson auraient pu être si Elvis n’avait été.

À ce jour encore, Elvis Presley, surnommé “The King”, est l'artiste solo le plus vendu dans l'histoire de la musique avec près d’un milliard de disques vendus estimés.

Elvis provoque la frénésie chez ses fans lors de son direct au MississippiAlabama Fairgrounds à Tupelo le 26 septembre 1956.

WELCOME TO YACHTLAND

Synonyme de liberté, d’évasion et d’intimité, tout l’univers de la navigation a le vent en poupe. Des dernières tendances aux itinéraires méditerranéens à emprunter, nous sommes décidément prêts à mettre les voiles.

Texte Annie Esch

“Ce n’est pas l’homme qui prend la mer, c’est la mer qui prend l’homme”, avons-nous entendu si souvent. Et au vu des chiffres de 2021 et de ceux qui se profilent pour 2022, l’univers maritime a définitivement le vent en poupe. Larguer les amarres et s’aventurer en pleine mer offre la même promesse exaltante : être un moyen d’excellence d’évasion et d’exploration. Ce que bon nombre d’entre nous a tant convoité une fois les restrictions levées.

À partir du moment où le bateau affiche une certaine taille (minimum 10 mètres selon certains experts) et qu’il possède plusieurs caractéristiques de luxe conçues pour le loisir, il peut être considéré comme un yacht, et ce qu’il soit à voile ou motorisé.

En attendant les tendances qui vont émerger lors des festivals incontournables (Cannes Yachting Festival et Monaco Yacht Show, tous deux

organisés en septembre), voici celles déjà repérées, accompagnées de quelques routes maritimes à adopter pendant l’automne.

Une industrie qui se met à jour

La tête du client

Joujous ultimes, les superyachts (24 m de long minimum) sont considérés comme le bien le plus cher que l’on puisse posséder, dépassant les propriétés immobilières, les collections d'art, les bijoux haut de gamme et les jets privés. En soi, la chasse gardée des personnes très fortunées. Toutefois, l’offre Charter a permis d’ouvrir cet univers à une clientèle plus large, que ce soit pour une question de moyens financiers ou par habitudes de consommation. Aujourd'hui, la jeune génération, les millennials (qu’ils soient très fortunés ou non) ont tendance à préférer louer un superyacht plutôt que d'en être propriétaire. À la

base de ce choix se trouve l'idée d'une culture et d'une économie du partage que nous connaissons actuellement.

Tendances sur le pont

Les ponts extérieurs seront toujours des lieux privilégiés pour les piscines des yachts. Récemment, nous avons vu des concepteurs chercher des moyens plus inventifs pour offrir à leurs clients le plaisir de la piscine dans un cadre différent. Le club de plage semble être le lieu de prédilection. Le Yalla, 73 mètres, est l'un des yachts qui a lancé cette tendance, avec un rectangle spacieux de piscine uniquement visible lorsque son tableau arrière est ouvert. Livré en 2014 par le chantier italien CRN, l'intérieur du yacht avait des kilomètres d'avance.

Le pont avant est un endroit idéal pour installer une piscine, en particulier sur les petits modèles

qui réservent souvent leur pont arrière aux repas. Des modèles comme le Azimut Grande 26 Metri de 26 mètres, ou le plus grand, mais plus sportif, Overmarine Mangusta Oceano 43 de 43 mètres tirent tous parti de leur pont avant pour l'utilisation de petites piscines.

Plus de clarté

Sous le pont, la tendance reste clairement à l'espace et au confort. Le bien-être est la devise. Beaucoup de lumière, des fenêtres plus nombreuses et plus grandes pour laisser entrer la lumière du jour même dans la coque, des couleurs claires et discrètes au lieu de l'acajou et du teck qui sont encore les normes actuelles en matière de design.

Le tout nouveau Custom Line 140’ Project du groupe Ferretti - présenté cette année - affiche des fenêtres amples et généreuses, alors que sur le pont les vitrages toute hauteur offrent un contact

New Sales Brokerage Charter Yacht management

& financing

direct avec la mer. Le verre était et continue d'être l'une des plus grandes tendances du design dans le yachting actuellement. Nous l'avons vu enveloppé autour du Dar de 90 mètres d'Oceanco, tendu en hauteur dans l'atrium d'Excellence de 80 mètres et utilisé pour créer des formes géométriques découpées sur l’Artefact de 80 mètres. À l’instar des yachts à moteur, les voiliers deviennent de plus en plus un lieu de convivialité et offrent un vaste espace dans le cockpit et sous le pont afin d'accueillir de nombreux compagnons de navigation.

Le retour du rétro

À terre, le renouveau du vintage se traduit par des couleurs vives, des motifs criards et un maximalisme total. En mer, la tendance se manifeste plus subtilement. L'exemple le plus évident est le Motopanfilo de 37 mètres, qui est l'une des séries les plus récentes et les plus anciennes de Benetti. Son design s'inspire des yachts à moteur italiens classiques du chantier dans les années 1960. Ce style a historiquement connu un tel succès que Benetti a décidé de lui redonner un nouveau souffle, et la nouvelle série est née à la fin de l'année 2020. Quelques changements clés ont été apportés pour répondre aux goûts des propriétaires de yachts contemporains, mais elle conserve l'essence d'un bateau vintage.

Des nouvelles technologies

Moins d'efforts, mais toujours beaucoup de puissance de navigation. Le désir de pouvoir naviguer jusqu'à un âge avancé et avec un équipage

réduit est un autre moteur de développement. Les chantiers navals y répondent par des systèmes techniques qui soutiennent le skipper et l'équipage et nécessitent beaucoup moins de force physique. Grâce à l'hydraulique et à l'électronique, les "effets secondaires" de la voile, tels que le dos tordu et les mains calleuses, appartiennent au passé. Le Hallberg-Rassy 57, par exemple, offre un ensemble complet et réussi : avec un mât à enroulement hydraulique, un système d'enroulement électrique de la voile avant, des treuils d'écoute électriques, un propulseur d'étrave et une plate-forme de bain rétractable, même ce grand yacht peut être navigué avec un équipage minimal. Le développement des commandes par joystick, qui sont déjà standard dans le secteur des bateaux à moteur, est également passionnant. Elles rendent les manœuvres dans les ports beaucoup plus confortables.

Prêt à lever l’ancre pour l'automne ?

La navigation de plaisance en automne est un plaisir particulier, tant pour les plaisanciers expérimentés que pour les débutants amateurs. En automne, la plupart des plaisanciers expérimentés préfèrent la Méditerranée ou l’Adriatique en raison des risques nuls, des excellentes cartes de navigation, des nombreux ports et des services de réparation et de ravitaillement en carburant accessibles. Il n'y a pas de danger de piraterie, de tempêtes de force 9 ou de grosses vagues. Le beau temps, les vents faibles à modérés et les eaux chaudes constituent la formule parfaite pour des loisirs paisibles et sûrs.

Photo : ©Monaco

Yacht Show

Photo : ©Monaco Yacht Show

La mer Méditerranée

L'itinéraire le plus populaire va de Saint-Tropez à Cannes, Monaco ou Portofino, avec des arrêts à Capri, en Corse, en Sardaigne et en Sicile. L'itinéraire permet des improvisations : vous pouvez vous arrêter à l'île d'Elbe ou sur le continent. Le monde du yachting est impensable sans la liberté de choix. Bien que Cannes soit considérée comme la station balnéaire la plus chère de la Côte d'Azur, une croisière en voilier peut convenir à tous les budgets, surtout en automne.

La mer Adriatique

Les célèbres régions maritimes - la Dalmatie, Dubrovnik, Split, Zadar et l'Istrie - sont beaucoup plus intéressantes en automne que pendant la haute saison des plages. À cette époque de l'année, le temps en Croatie est régulièrement chaud avec un minimum de pluie. Le nombre de touristes dans les villes diminue considérablement et vous pouvez facilement garer votre yacht dans l'un des nombreux ports. Vous serez également agréablement surpris par les bas prix des locations.

Un voyage en voilier d'une semaine peut être proposé à la moitié du prix de l'été. L'automne n'étant pas une haute saison en Croatie, et le pays disposant de la plus grande flotte de bateaux de location, vous aurez le choix entre des bateaux plus confortables. Pour un marin chevronné, la Croatie offre suffisamment d'endroits où naviguer. Les autres peuvent compter sur une expérience de yachting des plus satisfaisantes. Dans la région de la Dalmatie, les vents d'automne sont prévisibles, ce qui signifie que vous pouvez passer plus de temps à apprendre à naviguer.

La Croatie d'automne offre plus de possibilités d'explorer les curiosités locales. Alors qu'en été il est très difficile de trouver une place de parking libre dans une baie, en automne, toutes les baies sont vides, ce qui vous donne accès à des endroits merveilleux qui sont difficiles à visiter en haute saison. Les parcs nationaux, les musées, les sites historiques et autres lieux d'intérêt sont non seulement libérés de la foule mais aussi moins chers.

Un autre avantage est la cuisine locale croate.

Le poisson frais, les huîtres et les fruits de mer de toutes sortes sont très peu demandés, ce qui permet de déguster ces friandises pour presque rien. De plus, c'est la période de production du vin et de l'huile d'olive : vous aurez donc la possibilité unique d'en acheter les meilleures sortes.

Chez

ABRAZAPATA !

Son nom sonne comme celui d'un enfant de la balle. Mais le cirque de Franky Zapata, c'est le ciel. Ce sportif, doublé d'un inventeur

nombreux engins qui lui

génie, est le créateur

avec un pionnier

A16 ans, il aurait sans doute embrassé une carrière de pilote d'hélicoptères s’il n'avait été affecté de daltonisme. Le français d'origine marseillaise s'est donc tourné vers le jet-ski et la compétition. C'est là qu'il développe sa passion pour la mécanique. En 2011, il invente le célèbre Flyboard hydropropulsé, cet engin qui permet de s'élever à 8 m au-dessus de l'eau, suivi de l'Hoverboard, puis du Flyboard Air. « Flyboard Air, c’est aussi la suite logique du Flyboard hydropropulsé. Lorsque j’ai décollé pour la première fois avec des jets d’eau sous les pieds, je me suis dit : Ce tuyau, ce jet-ski, c’est génial, mais comment les supprimer ? Si on parvient à les enlever, le monde s’ouvre à vous. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez, aller partout en volant. C’est ce rêve-là, mon rêve de gosse, que j’ai voulu réaliser. »

Franky Zapata avait impressionné le monde entier aux commandes de ce surf volant avec lequel il avait réussi une traversée de la Manche. Sa dernière invention, c'est le JetRacer, un aéronef à décollage et atterrissage vertical, sans surface portante, propulsé par 10 micro turboréacteurs, et qui peut atteindre la vitesse de 250 km/h jusqu'à 3 000 mètres d'altitude. Construit sur la base d’un châssis léger et modulaire, il permet de répondre à des besoins multiples, aussi bien civils que militaires, ainsi que d’être piloté à distance.

Dans le cadre de son développement, l'inventeur organise une campagne d’essais en vol aux États-Unis avec la participation de 25 personnes qui seront tirées au sort suite à leur inscription sur son site. Quelle sera sa prochaine invention ? Peut-être une armure d'homme volant comme celle d'Iron Man.

« Ce tuyau, ce jet-ski, c’est génial, mais comment les supprimer? Si on parvient à les enlever, le monde s’ouvre à vous. Vous pouvez faire tout ce que vous voulez, aller partout en volant. »

Le Flyboard

AUTOMOBILE | RAW BY KOENIGSEGG

BABY ONE

Ce concept de “petite” Koenigsegg imaginé par un jeune étudiant en design pourrait préfigurer l'entrée de gamme du constructeur d'hypercar.

Texte Dean Boyd

Koenigsegg pourrait bien avoir trouvé son modèle d'entrée de gamme sous la forme de cette étude de style dessinée par Esa Mustonen pour son mémoire de fin d'études. Supervisée par RAW Design House, une nouvelle branche de la marque destinée à offrir du sur-mesure aux clients, cette hypercar futuriste d'entrée de gamme, baptisée du nom d'une sous-marque imaginaire “RAW by Koenigsegg”, utilise la vaste expérience du constructeur suédois en matière de matériaux composites et d'allègement pour viser une puissance sans précédent de 700 ch et 700 kg, une nouvelle interprétation du rapport poids / puissance de 1:1. Sa forme surprenante est inspirée du design italien des années 1970 et de l'architecture brutaliste. Un parti pris mixte choisi pour transmettre visuellement la masse et la force, des impressions difficiles à restituer sur les petites voitures de sport. Le résultat est ce mélange entre un gros cube géométrique et des courbes aérodynamiques propres à une Koenigsegg. Il ne reste plus qu'à espérer que, si ce modèle entre en production, son tarif soit lui aussi allégé...

GOÛT

LA DIMENSION

ARRIVÉE EN GRAND DUC

Dimanche 12 juin, 16h04, l’Oreca n°3 franchissait la ligne d’arrivée. Entre suspense, bagarres en piste, tension dans le stand, DKR Engineering a su relever avec brio le défi sportif, mécanique et humain des 24h du Mans. Immersion au sein de l’équipe luxembourgeoise qui a croisé le fer avec ses adversaires, pour finir 3e de sa catégorie et 22e du classement général.

Les ravitaillements se poursuivent régulièrement au petit matin.

Le mythe du Mans

Après deux années passées dans un contexte inédit, l’édition 2022 des 24 Heures du Mans accueille à nouveau toute la ferveur populaire si précieuse pour la course. Ce défi d’endurance est un moment unique dans l’année, une parenthèse pour les amoureux de sport automobile et les Manceaux. Chaque année, quelque 250 000 spectateurs affluent pour assister au Super Bowl du sport automobile.

Cette saison, tout le monde a attendu les 24h du Mans avec probablement encore plus d’impatience que les années précédentes. Le retour du pesage en centre-ville, de la parade des pilotes et de toutes les activités qui gravitent autour de l’événement, ont redonné des couleurs à cette course mythique. Les 24h du Mans sont basées sur une règle simple : l’auto qui a parcouru la plus longue distance après vingt-quatre heures gagne. C’est une épreuve rude, tant pour l'homme que pour la machine, et qui peut faire preuve de cruauté, même dans les derniers instants.

Il faut faire preuve de bravoure et avoir les nerfs solides. Sur les 13 626 kilomètres, les pilotes parcourent neuf kilomètres sur des routes de campagne et 4,5 kilomètres sur l’asphalte du circuit Bugatti. En course, ces mercenaires sont presque toujours à plein régime. Ils ont le pied au plancher sur 85 % du circuit. Les freinages constituent ainsi un véritable défi pour chaque pilote qui dépasse les 300 km/h dans les Hunaudières. La moindre déconcentration ou erreur peut être fatale et

entraîner la perte de contrôle de l’auto, voire l’abandon.

En réalité, cette course d’endurance a disparu depuis plusieurs années, laissant place à une course de sprint qui dure vingt-quatre heures.

Road to Le Mans

Écurie championne de l’European Le Mans Series 2021 en LMP3, DKR Engineering a été invitée à participer à cette 90e édition.

DKR Engineering a naturellement gravi les échelons pour arriver et performer dans le championnat du Michelin Le Mans Cup, où le succès est tout de suite au rendez-vous. Avec cinq titres consécutifs, dont un premier sacre en ELMS, en 2021, elle est l’écurie dominatrice de 2022 en LMP3. L’équipe luxembourgeoise avait parallèlement aligné une Oreca en ELMS, sans toutefois connaître la même réussite jusqu’à cette saison 2021.

Road to Le Mans est l’épreuve phare du calendrier de la Michelin Le Mans Cup. Réservé aux LMP3 et GT3, ce championnat a été créé en 2016 afin de permettre aux pilotes, pour la plupart amateurs, de mettre un pied dans le monde de l’Endurance et de cerner les spécificités de cette discipline. Du côté de DKR, cette année, Laurents Hörr a partagé le volant de la Duqueine D08-M30 n°14 avec James Winslow pour les deux courses du Road to Le Mans. Pour l’épreuve des 24h, le pilote allemand était associé à Jean Glorieux et Alexandre Cougnaud.

«

Il faut faire preuve de bravoure et avoir les nerfs solides. Sur les 13 626 kilomètres, les pilotes parcourent neuf kilomètres sur des routes de campagne et 4,5 kilomètres sur l’asphalte du circuit Bugatti. »

classique

l'entame

départ.

On s’affaire avant le départ.

À

passage au stand, les mécaniciens veillent à l'arrivée de la voiture.

Imprévisible Le Mans

Durant le warm-up du matin, Alexandre Cougnaud a connu un léger souci avec un têteà-queue, mais rien de grave. Si des réglages sont encore à peaufiner, l’équipe reste confiante pour la course. Désormais, tout le monde attend le compte à rebours.

Devant une foule venue en masse et sous un grand soleil, la 90e édition est lancée à 16 heures.

Quelques minutes avant le départ, la Patrouille de France effectue son passage tricolore pour le plus grand plaisir des spectateurs. On y est ! Le tour de formation pour les 62 pilotes et leurs machines, qui roulent pour la première fois de l'histoire de la classique mancelle avec un carburant 100% renouvelable, va débuter.

16h00. Le moment tant attendu arrive. DKR Engineering prend le départ de la plus grande course d'endurance au monde. Vingt-quatre heures d’efforts et d'émotions l’attendent à partir de cet instant. Si le départ est un peu plus chaotique pour certains, l’écurie luxembourgeoise entame un bon début de course.

16h50. DKR est 5e des LMP2 Pro-Am, avec Laurents Hörr au volant.

17h30. L’Oreca n°3, emmenée par Jean Glorieux, passe en tête de sa catégorie PRO-AM et se trouve16e au classement général. La voiture a connu quelques arrêts au stand, notamment pendant la première heure, mais depuis, la régularité accompagne l’écurie luxembourgeoise.

18h21. La N°3 sort légèrement large à Indianapolis. Déstabilisé par les vibreurs, le pilote perd le contrôle de son auto à la réaccélération et tape le rail. Les dégâts sont heureusement minimes, avec un pare-choc endommagé. Après un passage au stand, la voiture repart au combat.

20h00. Alexandre Cougnaud ramène l’auto à la 5e place provisoire des LMP2 Pro-Am. Tout roule. 21h30. L'effervescence du départ laisse place à la magie du Mans : le crépuscule. Les équipages commencent à se préparer à une très longue nuit. Néanmoins, le rythme ne faiblit pas. DKR est toujours dans le coup avec la 5e place

dans sa catégorie. Tous les pilotes ont effectué au moins un relais. Laurents Hörr est de retour dans le baquet.

23h32. Le circuit met en scène le ballet des phares qui se sont allumés. Chaque catégorie possède une couleur distincte, car il faut avoir des yeux de lynx pour différencier les hypercars des LMP2, ou des GTE, dans les longues lignes droites.

La température sur piste diminue et les relais s'allongent. Les mécaniciens se donnent quelques minutes de récupération sur leurs chaises.

Chez DKR Engineering, on suit attentivement la remontée de la 3, toujours dans le trio de tête des LMP2 Pro-Am. Kendy Janclaes, le team manager, veille au grain, et Laurents Hörr se prépare pour son prochain relais.

02h33. À l’heure où les paupières se font lourdes, les pilotes enchaînent les bons relais et dépassent un à un les concurrents, pour monter au classement. Dans les stands, le calme n'est qu'apparent. À chaque entrée d’une auto dans la pitlane, une sirène retentit. Toutes les équipes sont en alerte.

L’équipage luxembourgeois continue sa remontée (2e des Pro-Am), alors, il ne faut pas gâcher le travail sur piste en se mélangeant les pinceaux lors des ravitaillements. On sort le bon train de pneus en attendant que la voiture arrive. Puis le ballet s’active : on refait le plein pendant que l’un des mécaniciens nettoie le pare-brise. L’Oreca repart sans souci, donnant quelques minutes de répit à l’équipe. Il est finalement impossible de dormir tranquillement, tant le vacarme assourdissant des monstres de circuit empêche toutes personnes présentes de réellement se reposer. 05h51. Les premiers rayons du soleil percent le ciel manceau, l’épreuve de la nuit est derrière les 62 équipes. Surprenant, mais effectivement vrai.

Au matin de cette 90e édition, toutes les voitures répondent présent pour la bagarre en piste. C’est le sprint final.

Les Luxembourgeois sont passés 3e des LMP2 Pro-Am. C'est un très bon résultat, consolidé par leur chef de fil, Laurents Hörr. Il ne faut pas se tromper de combat : l’objectif est d’être dans la course dimanche matin et passer la ligne d’arrivée à 16h00.

8h30. Laurents Hörr sort de la piste au virage de Mulsanne. Preuve que les 24h du Mans sont toujours imprévisibles. Fort heureusement, il repart et rentre au stand. Grâce à un formidable travail d’équipe, le pire a été évité. Passage de relais avec Alexandre Cougnaud qui a en ligne de mire, la 2e place de sa catégorie.

12h00. À quatre heures du drapeau à damier, Laurents Hörr enchaîne les relais pour confier de nouveau le volant à Alexandre Cougnaud pour les deux derniers tours d’horloge, la dernière ligne droite.

Ils n’ont pas gagné ces 24h du Mans, mais ont terminé troisième de leur catégorie. Pour un pilote amateur, finir cette course reste la plus belle des victoires. Vingt-quatre heures plus tôt, les visages n’étaient pas totalement les mêmes chez DKR Engineering. Ils se sont préparés et ont mis toute leur énergie pour cette expérience. Les efforts ont été joliment récompensés.

Participer aux 24h du Mans reste un privilège pour toute écurie, que ce soit la première ou la dixième fois...

Être de la fête

DKR Engineering a débuté sa saison 2022 en Asian Le Mans Series. L'équipe a continué son apprentissage en LMP3 cette année, tout en préparant les 24h du Mans dans la catégorie des LMP2. Elle a ainsi abordé la classique sarthoise sans expérience de la catégorie LMP2, mais en ayant maximisé son programme de roulage en marge de la course.

L’objectif est désormais l’achat d’une LMP2 pour la saison 2023 de l’ALMS et la préparation pour l’ELMS.

2023 sera le centenaire des 24 Heures du Mans. Les plus grands constructeurs mondiaux, comme Porsche et Ferrari, se préparent pour briller, mais les petites équipes ne sont pas moins en reste. Gageons que DKR Engineering fera tout pour être présente à cette fête automobile.

Remerciements chaleureux à toute l’équipe pour son accueil et tout particulièrement à Kendy Janclaes.

Il faut garder la tête froide afin de déceler les problèmes survenus après l’accident.

La pression se lit sur les visages. Pas de répit jusqu'au drapeau à damiers.

Édito

Les vacances sont déjà oubliées et le beau temps aussi ! Bon, on ne va pas se plaindre car cela faisait longtemps qu’on n'avait pas profité d’une aussi belle météo... une bonne excuse pour traverser la Manche et assister au Festival of Speed de Goodwood. L’événement phare où se rencontre le gratin des constructeurs et du sport automobile pour fêter la voiture de sport. C’était l’occasion de retrouver voitures de course, prototypes anciens et nouveaux, ainsi que des modèles historiques de tous types... rajoutons y les quelques nouveauté en première mondiale, les « people » et autres célèbres pilotes et vous comprendrez que le Goodwood SOF est devenu incontournable pour les amateurs de sport automobile ! Et nos essais dans tout ça? Eh bien, si on vous fait juste découvrir le tout dernier Range Rover dans les pages qui suivent, on vous invite aussi à surfer sur notre chaîne YouTube pour visionner la série des nombreux essais réaliser au cours de l’été. Y sont présentés des motos, des voitures et plus encore !

Bonne lecture et bon visionnement.

Ing. Antonio da Palma Ferramacho

Photo : Christian Wilmes pour PREMIUM

En collaboration avec l'Automobile Club du Luxembourg

GOODWOOD, OF COURSE !

Créé au début des années 1990 par Lord March, le Festival of Speed est devenu une institution où l’on croise le gratin du sport automobile et, par extension, de la voiture de sport. Prenant place à Goodwood dans le domaine privé de Lord March, cette manifestation est désormais considérée comme la Mecque de la voiture de course !

Texte Antonio Da Palma Ferramacho Photos Igor Sinitsin

Chaque édition ayant un thème, nous avons eu droit cette année à la célébration des 50 ans de la division Motorsport de BMW, un anniversaire qui ne pouvait nous échapper, comme en témoigne la brochette des plus célèbres voitures de course de la marque à l’hélice, suspendues dans les airs devant le château de Lord March. Si BMW profitait de cette commémoration pour présenter en première mondiale la version Touring de sa M3, c’était aussi l'occasion pour d’autres marques de dévoiler de nouveaux bolides. On pense particulièrement à la Porsche 963 qui participera au championnat d’endurance, ou à la Mercedes AMG One équipée du moteur de la Formule 1 pilotée par Lewis Hamilton !

Au même titre que toutes les catégories du sport automobile, de nombreux pilotes de renom étaient présents à Goodwood. Parmi eux, on aura reconnu Jacky Stewart, Jacky Ickx, Nigel Mansell ou encore Jenson Button qui n’ont pas hésité à prendre le volant des bolides qui ont fait leur gloire. Non contents de parcourir toutes les époques, certains de ces bolides sont engagés dans la course de côte qui serpente sur 2 km à travers le domaine de Goodwood. Et à bien observer leur rythme infernal, ne croyez pas que leurs pilotes prennent ce défi à la légère : vaincre à Goodwood revêt une importance particulière. D’ailleurs, cette année encore, le record a été pulvérisé par le prototype McMurtry, une voiture électrique hyper compacte et puissante qui utilisait un ventilateur générant un effet de sol pour la coller au bitume.

Assister à Goodwood, c’est aussi traverser les époques avec des voitures d’avant-guerre, comme la monstrueuse FIAT S76 datant de 1911. Surnommée la « Bête de Turin », elle possède un incroyable moteur 4 cylindres de 28 litres de cylindrée développant 290 ch et une vitesse de pointe au-delà de 200 km/h !

Des voitures de course anciennes et modernes, des véhicules de collection, des nouveautés, des prototypes... on ne sait où donner de la tête au FOS de Goodwood tellement cet événement est exceptionnel et, disons le, hors-norme. Avoir la chance d’y assister est un privilège, et arriver à décrire les émotions qui s’en dégagent presque impossible. Il ne vous reste donc qu’une chose à faire... foncer à Goodwood !

« On pense particulièrement à la Porsche 963 qui participera au championnat d’endurance, ou à la Mercedes AMG One équipée du moteur de la Formule 1 pilotée par Lewis Hamilton

La nouvelle Mercedes AMG One est équipée du moteur de la Formule 1 pilotée par Lewis Hamilton

Ci-dessous : construite à 106 exemplaires, la McLaren Speedtail

La BMW M3 touring présentée en première mondiale à Goodwood

Le prototype électrique McMurtry a pulvérisé le chrono sur l’épreuve de la course de côte

Surnommée la « Bête de Turin », la FIAT S76 dépassait les 200 km/h en 1911 !

CETTE NISSAN GTR CHAMPIONNE

VOYAGE AU BOUT DU LUXE

Le Range Rover, ce monument automobile né au début des années 1970, en est aujourd’hui à sa cinquième génération. Toujours plus luxueux et compétent, le Range n’a cessé de se poser en référence du segment des tout-terrain premium tout au long de son histoire. Est-ce toujours le cas avec cette dernière mouture ?

Texte Antonio Da Palma Ferramacho #luxgears. Cote Luxgears :

ESSAI | RANGE ROVER AUTOBIOGRAPHY

Certains disent que c’est le Range qui a créé le segment des SUV mais ils se trompent ! Le Range est bien plus qu’un simple SUV alliant des qualités de berline luxueuse avec celles des véhicules tout-terrain. Non, la définition du Range Rover est celle de la machine ultime capable de vous emmener au bout du monde à travers tous les terrains dans le confort et le luxe le plus total.

Icône stylistique

Tout au long de son existence, le Range a fait évoluer son style par petites touches subtiles et progressives. S'il a conservé sa silhouette cubique très caractéristique, on observe une évolution vers des formes et des surfaces chaque fois plus sobres et exemptes de toute fioriture. Avec cette dernière évolution, son design s’apparente à celui d’une forme presque monolithique qui aurait été façonnée et polie par le demi siècle qui le sépare du modèle originel. Un chef d'œuvre stylistique, ni plus ni moins ! Technologie au top

Sa plastique est exacerbée par les qualités qui ont fait sa renommée tout au long de sa carrière, à savoir des aptitudes routières et tout-terrain hors pair couplées à un environnement luxueux et un confort de premier ordre. Pour y arriver, le nouveau Range fait appel à ce qui se fait de mieux dans la production automobile. Par exemple, il puise son moteur dans la banque d'organes BMW qui, dans le cas de notre exemplaire, utilise l’excellent 4,4 L V8 biturbo pour des prestations exceptionnelles. Puissant, coupleux et surtout onctueux à souhait, cette unité procure une ambiance de conduite inédite avec des performances insoupçonnées et le ronronnement caractéristique de V8 en bruit de fond. La partie châssis adopte une coque constituée en grande partie d’aluminium et une suspension pneumatique pilotée dernier cri, le tout complété par des roues arrière directrices et, bien entendu, la transmission intégrale maison. Ainsi armé, l’engin de 2,5 tonnes affiche une agilité impressionnante et une consommation moyenne de 12 L/100 km, une valeur des plus raisonnables vu la taille et les prestations.

Confort royal

Finalement, ce que l’on aura le plus apprécié à bord de cette véritable machine à voyager c’est le confort et le luxe de son habitacle spacieux et accueillant. Les sièges habillés de cuir au parfum inimitable procurent un confort total grâce aux multiples réglages et aux fonctions chauffantes, réfrigérantes et massantes. Un plaisir amplifié par le moelleux des coussins et le maintien des appuie-têtes berçant ses passagers au gré des ondulations de la suspension pneumatique et du son cristallin de l’installation Meridian dotée de 34 haut-parleurs et 1600 Watt ! Vous l’aurez compris, le nouveau Range nous a littéralement conquis et, plus que des mots, nous vous invitons à visionner la vidéo de son essai sur notre chaîne YouTube que vous pouvez consulter en scannant le code QR présent dans notre édito.

FICHE TECHNIQUE

RANGE ROVER AUTOBIOGRAPHY

« Finalement ce que l’on aura le plus apprécié au bord de cette véritable machine à voyager c’est le confort et le luxe de son habitacle spacieux et accueillant. »

RALLYE | EXTREME E

LA COURSE À

Mélange du Rallye Dakar et de la course de podracers de Star Wars, Extreme E est le premier championnat de course automobile électrique qui exploite les terrains les plus reculés à travers le monde afin de mettre en évidence les menaces des problèmes du changement climatique et promouvoir des actions positives pour protéger l'avenir de notre planète.

Texte Dean Boyd

LA PLANÈTE

Desert X Prix, une des cinq courses de la saison Extreme E à pour décor le désert de l'Arabie Saoudite. Son climat est basé sur l'eau, l'élément qui définit les régions arides de la planète. Dans les zones sèches, l'évaporation est supé rieure aux précipitations, ce qui signifie que l'eau est une ressource précieuse mais très rare. Malgré cela, ces zones sèches couvrant environ 40 % de la planète abritent 2,3 milliards de personnes et au moins 30 % des systèmes cultivables de la planète se trouvent dans ces zones.

Est-ce que ce type de course préfigure l'avenir du rallye automobile ?

Toujours est-il qu'elles ont le mérite d'être palpitantes, innovantes et différentes de toute autre chose, une révolution dans le sport automobile. Avec ses véhicules entièrement électriques, Extreme E organise des rallyes dans les régions les plus reculées et difficiles à travers le monde pour sensibiliser à la fragilité des différents écosystèmes de notre planète. Chacune des saisons met en évidence cinq lieux incroyables, qui subissent ou risquent de subir les effets du changement climatique. Cette année, Neom en Arabie Saoudite, la Sardaigne en Italie, Antofagasta au Chili et Punta del Este en Uruguay sont les terrains de l'Extreme E. L'objectif est de souligner cet impact dans certains des environnements les plus menacés au monde, de promouvoir l'utilisation de véhicules électriques afin d'ouvrir la voie à un avenir moins pollué par le carbone. Les sites où sont organisées les courses sont choisis pour que le programme d'héritage, dirigé par le conseil d'administration d'Extreme E, composé de scientifiques de renommée internationale, puisse travailler avec des ONG et des associations locales pour apporter des changements positifs durables aux habitants et aux écosystèmes. Alejandro Agag, le fondateur et CEO explique : « Bien sûr, l'Extreme E est un sport automobile, mais c'est aussi plus que cela. Elle symbolise la course pour notre planète, dans laquelle nous devons tous jouer notre rôle. Ma vision est que nous allons utiliser le pouvoir du sport pour sensibiliser les gens à des problèmes cruciaux, tout en présentant les solutions auxquelles nous pouvons tous participer en tant que citoyens. Solutions dont nous pouvons tous faire partie pour promouvoir un monde moins intensif en carbone. Je suis ravi que vous fassiez tous partie de ce voyage avec nous. La course va se poursuivre - et tout le monde est invité. »

C'est sans doute le premier sport à avoir été créé dans un but social, qui vise à minimiser l'impact environnemental tout en maximisant la sensibilisation, en organisant des courses dans des endroits endommagés ou affectés par le changement climatique ou l'ingérence humaine.

Artic X Prix - Peu d'endroits ont ressenti l'impact de la crise climatique comme le Groenland. La fonte de sa calotte glaciaire représente la plus grande menace pour le maintien du niveau des mers. De nombreux scientifiques prévoient qu'une fonte complète de cette calotte vieille d'un million d'années pourrait entraîner une augmentation du niveau des mers de sept mètres au cours des 350 prochaines années.

C'est également le premier championnat de course automobile qui offre aux femmes l'égalité des chances. Chaque équipe doit avoir un homme et une femme comme pilotes, partageant un temps égal derrière le volant.

Le format des courses est innovant et ne ressemble à aucun autre. Il est comparable à la course de pods de la guerre des étoiles et au Rallye Dakar. En fonction de la position de l'équipe dans la course de qualification, les points obtenus déterminent l'ordre de passage des voitures dans la première et la seconde demi-finale et dans la course folle du deuxième jour. Les deux premières équipes de chaque demi-finale et le vainqueur de la Crazy Race se qualifient pour la finale.

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L'Extreme E est un sport automobile, mais c'est aussi plus que cela. Elle symbolise la course pour notre planète, dans laquelle nous devons tous jouer notre rôle. »

Neom Island X Prix - La crise climatique ne touche pas que les endroits les plus reculés. Elle est de plus en plus perceptible dans tous les environnements, y compris la Sardaigne, qui souffre de la hausse des températures, des vagues de chaleur et des incendies de forêt.

pour laquelle nous avons

au Groenland était bien plus que de présenter un spectacle fantastique - il

vital de mettre en lumière les problèmes rencontrés dans l'Arctique et de

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Chaque manche comporte deux tours sur une distance totale d'environ 14 kilomètres. Les équipes doivent déterminer lequel de leur pilote partira en premier afin de répondre au mieux à leur stratégie. Comme la sélection de l'ordre des pilotes est faite de manière confidentielle, les concurrents sont dans l'ignorance des choix des autres équipes jusqu'au dernier moment. La compétition entre hommes et femmes est donc assurée.

Autre originalité : par simple pression d'un bouton sur le volant, le pilote dispose d'un boost 'Hyperdrive' disponible à chaque tour de la course. Cela se traduit par une augmentation de puissance pendant une durée déterminée. Le moment choisi sera une décision clé.

Les voitures du championnat sont monotypes. Les pilotes roulent à bord d'un véhicule SUV entièrement électrique avec une puissance de 550 CV pour gravir des pentes allant jusqu'à 130%.

Alejandro Agag, fondateur d'Extreme E et PDG de Formula E - partenaire opérationnel d'Extreme E - a déclaré : « Le SUV Extreme E, ODYSSEY 21, ne ressemble à rien d'autre dans le sport automobile. La technologie de pointe que nos partenaires leaders de l'industrie ont utilisée dans sa conception et sa construction a donné naissance à une voiture étonnante, capable des plus hautes performances dans les environnements les plus difficiles et les plus variés de la planète. La combinaison de compétitions sportives de haut niveau et d'environnements très exigeants de l'Extreme E s'avérera également être une importante plateforme de recherche et de développement pour les constructeurs, permettant de réaliser de nouvelles avancées en matière de mobilité durable. Que ce soit en Arctique, dans l'Himalaya, en Amazonie, dans le désert ou sur les îles de l'océan Indien, cette voiture montrera les capacités des SUV électriques, non seulement aux amateurs de sport automobile, mais aussi aux consommateurs qui cherchent à faire leur propre différence pour la planète en choisissant un véhicule électrique. » Les plus grands noms du sport automobile soutiennent les équipes, avec plusieurs champions du monde de rallye, de formule 1 et d'endurance, comme par exemple X44, l'équipe fondée par le pilote de F1 Lewis Hamilton, RXR, l'équipe de Nico Rosberg, ou Sainz XE Team, la team du pilote Carlos Sainz. Avec des partenaires prestigieux parmi lesquels Continental, E&Y, ZENITH watches, Vodafone, Allianz ou Williams Advanced Engineering, Extreme E s'est assuré un bel avenir dans la plus belle des courses, celle de la préservation de la planète.

« Le SUV Extreme E, ODYSSEY 21, ne ressemble à rien d'autre dans le sport automobile. La technologie de pointe que nos partenaires leaders de l'industrie ont utilisée dans sa conception et sa construction a donné naissance à une voiture étonnante, capable des plus hautes performances dans les environnements les plus difficiles et les plus variés de la planète. »

Sébastien Loeb et Carlo Sainz font partie des grands noms du sport automobile à avoir rejoint Extreme E.