NSOLOMUN “No es tan sencillo producir un álbum mientras estás en tour. Cuando creo un álbum me gusta tener algo que contar y no solamente editar diez canciones. Por eso, he estado recogiendo ideas durante los últimos años hasta que encontré la línea que iba a seguir“ - nos introduce y añade antes de continuar la entrevista – “musicalmente, no se ha convertido en un álbum dance puro, y eso era lo que quería desde el principio“.
No pasa desapercibido que los invitados del álbum tienen diferentes backgrounds. Especialmente Jamie Foxx, qno suele aparecer en la escena electrónica y las últimas producciones que editó fueron hace cinco años. ¿Cómo tuvo lugar esta colaboración? Nos conocimos a través de un amigo común, el director de cine Ariel Vromen. He de decir que siempre he admirado a Jamie Foxx, no solo como actor sino también como cantante. Mientras hacía ‘Ocean‘ me di cuenta de que el sonido del track tenía un punto en el que su voz y manera de cantar podría llevar la canción a otro lugar. Él inmediatamente sintió el track y lo interpretó genial. Cantó la canción en directo una vez, mientras estábamos comiendo juntos en un restaurante en Los Angeles antes de la pandemia, delante del resto de público y solo con la ayuda de un boom box. En ese momento supe que realmente sentía la canción.
¿Y qué tal la colaboración con Anne Clark? Hace mucho tiempo que soy fan suyo, en concreto por la combinación de su poesía y voz única. Por eso siempre he querido poder hacer algo con ella. Estaba muy contento cuando acabé el sonido en el que imaginaba su voz. Ella no solo escribió una letra increíblemente fuerte para el tema, sino que también me envió una carta muy emotiva. La canción con Planningtorock “Your Love Gives Me Gravity” también sobresale. La primera vez que intenté hacer un tema con Planningtorock fue hace más de 10 años, para la recopilación del 5º aniversario. La siguiente fue al principio del proceso del álbum. Ninguna de las dos veces funcionó así que ahora estoy si cabe más contento de que lo hice, porque retrasamos el lanzamiento y había espacio para meter un track mas. !Ahora se ha convertido en uno de mis temas favoritos del álbum! Crear un rango tan ampiio de géneros ha sido seguro un reto organizativo, ¿verdad? Tengo que decir que he tenido suerte porque tuve mucha ayuda. Una persona en particular a la que agradezco que es uno de mis mejores amigos y colaboradores, desde hace más de veinte años. Una persona muy creativa cuya opinión valoro mucho, también fuera de la música. Ha sido muy inspirador y me ha apoyado en el viaje del disco. Así que he de agradecer por encima de todo a Jakob Grunert. Hablando sobre Jakob, también tengo que referirme a alguien que él mismo trajo para apoyarme en este proyecto. Un viejo amigo suyo pero para mi uno de los
mejores productores de música electrónica que conozco y he admirado hace años, Moritz Friedich aka Siriusmo. Pude intercambiar ideas con él una y otra vez mientras el proceso de creación, para discutir puntos de vista y dejarme ser inspirado, por lo que muchas gracias querido Moritz. La portada del álbum la ha hecho Andreas Gursky, un fotógrafo muy conocido y muestra una pista llena de gente. La foto parece de otra época, si la miras bajo el prisma de hoy... Por supuesto. Esta cantidad de gente en un mismo sitio resulta peculiar ahora mismo. Andreas no es solo un fotógrafo increíble cuyo arte esta por encima de críticas – el Bosco de la fotografía, cuyas imágenes tienen una gran escala y te mantienen atento tanto tiempo. Se ha convertido también en un buen amigo a lo largo de los años y fue tan amable de cederme la imagen para la portada.
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