Escenicas
|Diciembre, 2021|
ESCÉNICAS ESCÉNICAS Revista de performances peruanas
14 de diciembre del 2021 N°2655 Precio: 15 soles
Perros Santos se une a la reactivación musical (página 4)
Sofía Hernández: El inicio de un sueño (página 10)
Joaquina Carruitero: “Aún no me encuentro, pero estoy en proceso de entenderme” (página 8) 1
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Índice Perros Santos se une a la reactivación musical .................................4 Joaquina Carruitero: “Aún no me encuentro, pero estoy en proceso de entenderme” ...................................................................................8 Sofía Hernández: El inicio de un sueño musical ..............................10 Renata Flores será jurado en concurso contra la discriminación racial ..........13
Luiz Ccanto: “Bailo en tacones porque me siento libre y me siento yo” .....................................................................................................14 En el limbo: la invisibilización de lo urbano .......................................16 Música Independiente Perú y Kwow Music: representantes del periodismo musical en redes ....................................................................21
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Editorial Directoras: María Margarita Ramírez Vera Lucía Jiménez Editores Camila Julón Adrián Meléndez Diseño y diagramación Camila Julón Adrián Meléndez
Escénicas es un proyecto dedicado a visibilizar las artes escénicas en el Perú, esto debido a que muchas veces todo lo relacionado con el arte no es tratado con el debido respeto e importancia por las autoridades o figuras de opinión del país.
Redactores Camila Julón Adrián Meléndez Impreso por Distribuidoras Navarrete S.A. Nicolás de Piérola 1463 -. 15001 Lima www.distribuidorasnavarrete.com/ Impreso en Perú - Printed in Perú (C) Camila Julón 2021 (C) Adrián Meléndez 2021 (C) Ediciiones CYMK 2021 ISSN 0211-4364 NIPO: 684-12-002-1 Distribuido por: Fondo Editorial PUCP Agradecimientos a: Pontificia Universidad Católica del Perú
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Música - Grupos
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Escrito por: Adrián Meléndez
Perros Santos se une a la reactivación musical
La agrupación nacional cierra el año con tres tocadas y nueva música.
Perros Santos en La Noche de Barranco el 29 de octubre del 2021. Imagen: propia
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a banda peruana de funk rock, Perros Santos, presentó el sábado 13 de noviembre su más reciente producción escénica, el concierto “Perros Nite Vol. III”, que congregó artistas del género urbano nacional –rap y hip hop–, como lo fueron Inkas Mob, Giru Mad Fleiva y Pau The Kid, con agrupaciones peruanas del género musical conocido como “funk”, como lo fueron las bandas de Achkirik y los mismos Perros Santos, en una presentación realizada en el Centro de Convenciones Festiva. Dos semanas antes, el 29 de noviembre, la banda estrenó su último sencillo llamado “La Perrera”, como parte de cuatro canciones de su segundo álbum, y esa misma noche realizó un concierto en La Noche de Barranco para estrenar también el videoclip del sencillo. Y una semana antes de esto, el 21 de octubre, Perros Santos adelantaba su regreso a los escenarios con una nueva edición de “El Funk Ha Vuelto” producida por los miembros de Achkirik, en el Centro
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de Convenciones de Barranco. De esta manera, con tres conciertos y nueva música, Perros Santos inicia su participación en la denominada reactivación musical tras la pandemia. La reactivación musical La agrupación nacional, conformada por Aldo Rossi (28) y Rodrigo Campodónico (29) en las guitarras, Alvaro Vasquez (27) en el bajo, Luis Felipe Ortega (26) en la batería y Alvaro Allende (26) en la voz principal, lleva más de cinco años activa, habiéndose iniciado en el 2016, y al igual que el resto de agrupaciones musicales peruanas, tuvieron que frenar sus actividades regulares debido a la crisis sanitaria global causada por el COVID-19. Con la reapertura gradual –con aforo reducido– de centros musicales como bares, teatros, parques y explanadas durante la segunda mitad del
Escenicas año, Perros Santos se organizó para unirse a esta reactivación, y produjeron ellos mismos dos de sus tres conciertos del 2021. Sobre el primero, el concierto en La Noche de Barranco el día de estreno de “La Perrera”, Alvaro Vasquez declaró que “de hecho nos estamos adaptando a este nuevo formato, ¿no? Por ejemplo, la venta por mesas, que la gente no pueda estar parada, algunos lugares no permiten trago dentro… Es un poquito complejo, pero nos tenemos que adaptar a la situación en la que estamos”, a lo que Rodrigo Campodónico agregó que “varía de lugar en lugar”, ya que la instalación del Centro de Convenciones Festiva el 13 de noviembre, por ejemplo, era más amplio, lo cual permitía mayor movilidad. Es por eso que Aldo Rossi, en referencia a ese último concierto, menciona que “se bailó, se gozó, la gente se paró de su silla”. A pesar de esta nueva normalidad, y volviendo a La Noche de Barranco, los miembros de la banda mencionan estar satisfechos con su regreso a los escenarios. “La gente ha extrañado este tipo de eventos”, resalta Alvaro Vasquez. “A mí me ha encantado volver a tocar, volver a estar en los bares, siempre con cuidado y todo, pero como que se empieza a sentir un poquito esa nueva normalidad de las cosas”, manifestó declaró Rodrigo Campodónico. La escena musical peruana Conciertos como el “Perros Nite Vol. III” son una muestra de que la escena musical peruana ya no está necesariamente centrada en música de nichos por género musical, sino que se atreve a combinar propuestas en aras de una nueva experiencia. Sobre esto, Aldo Rossi comenta que “la idea es que la gente trate de innovar, también con su música, gente que trate de atreverse un poquito más, por ejemplo, por eso es que me encanta Paulo, Pau The Kid, creo que ellos sí se atreven bastante a hacer cosas nuevas, el equipo musical con el que se arropa es muy sólido, por eso me gusta mucho Achkirik, por ejemplo, ¿no?”. Sobre la cartelera misma del concierto, Aldo menciona que “La verdad es que estábamos buscando artistas que hoy en día estén sonando a nivel local y a la vez tengan bastante proyección para futuro, ¿no? (…) Y creo que todas esas bandas la tienen (…) Inkas quizá es la banda que tiene un poco más de tiempo ya en la escena, y bueno tiene un público ya ganado, ellos tocando siempre en la Batalla de Gallos, y el tema de la mezcla, ¿no? (…) Creo que todos tenemos un elemento en común que es el rap en las canciones”. Además de esto, conciertos como el “Perros Nite Vol. III” han demostrado también que existe una intención departe los artistas de la escena musical peruana por gestionar eventos de cada vez mayor calidad, juntando artistas de nivel con una presentación profesional. Sobre esto Aldo Rossi menciona, “yo creo que el objetivo ahorita es repotenciar todo lo que es a nivel musical, creo que las oportunidades que están, están
|Diciembre, 2021| a nivel de management (…) Gestores musicales que apuesten por artistas, que le den tiempo, que les den plata a los artistas (…) Creo que, si un gestor pueda amarrarse bien con marcas, con el Estado, se puede lograr apoyar mucho más, ¿no? Pero es cuestión de gestión netamente (…) Los mejores gestores no están necesariamente en la industria musical, ahorita, están trabajando en compañías, en corporaciones. Pero necesitamos que la gente de corporaciones venga a la industria musical y apueste por nosotros”. La nueva música Perros Santos no es una banda que se quedó 100% inactiva durante la pandemia. Las cuatro canciones de su segundo álbum o EP, el cuál no tiene título, fueron desarrolladas y lanzadas a lo largo de este 2021, siendo “Aire Fresco” la más relacionada al distanciamiento durante las cuarentenas en cuanto a la letra, y siendo “La Perrera” la última en ser lanzada. Alvaro Vasquez menciona que fue un reto, al comienzo, componer canciones a través de un medio digital como el Zoom, pero que los ayudó a divagar menos y enfocarse en el “objetivo único”, y que, a pesar de las fallas de conexión, cada miembro de la banda desarrolló un “centro de estudio” donde cada uno componía su parte, lo cual colaborada con el proceso. En cuanto a la canción “La Perrera”, este es un tema que la banda venía tocando desde antes del lanzamiento de su primer EP “Es lo que hay” en el 2020, sin embargo, no lo la incluyeron como grabación hasta el lanzamiento del segundo EP. Sobre esto Rodrigo Campodónico responde: “Recién estaba, digamos, en proceso de construcción, de finalización, cuando ya habíamos terminado la etapa de grabación del primer EP”. Es por esto que decidieron incluirla en el segundo EP, porque, como menciona Alvaro Vasquez, “conectó bien con el concepto, conectó bien con lo que queríamos transmitir, básicamente”. La carrera de Camenino Durante la pandemia, uno de los miembros de Perros Santos, el vocalista Alvaro Allende, inició su carrera de solista bajo el pseudónimo de “Camenino”, con canciones como “Montañas”, una oda pop a la música ayacuchana, y “El tiempo no alcanza”, ambas publicadas en el 2020, y su sencillo más escuchado: “Necesito Saber”, del 2021, realizado en colaboración con Draco Troglodita. Rodrigo Campodónico profundiza al respecto de la influencia de la carrera musical de Camenino en Perros Santos diciendo que “Camenino empezó a tomar un rol previo al productor musical (...) Nosotros le mandábamos los tracks y Camenino era el encargado de juntarlo y hacer que se termine la canción (…) Camenino ha estado ahí en todo el proceso desde la composición hasta la masterizacion dándole feedback desde su perspectiva como músico profesional, y bueno teniendo ahí a cuatro administradores atrás, estábamos correteándolo ahí para que llegue a los deadlines”.
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Perros Santos en el Centro de Convenciones Festiva el 13 de noviembre del 2021. Imagen: propia.
Por otro lado, Aldo Rossi agrega sobre Camenino que “creo que la gusta mucho Jorge Drexler, le gusta bastante lo que es el folk, tiene mucha raíz de música tradicional ayacuchana, por ejemplo (…) Y con Perros Santos creo que él siente que tiene esta ventana para salir de su lado más soft y a rockear, ¿no?”, mientras que Alvaro Vasquez comenta que Camenino ”obviamente tiene una perspectiva un poco más compleja, a nivel teórico, a nivel musical, que nosotros que somos muchos más de… o sea nosotros hemos desarrollado nuestra base musical de manera más práctica, de manera más autodidacta…”. ¿Siguen siendo funk rock? Ante todas estas nuevas influencias de parte de los propios miembros de la banda, con la fusión de géneros en la escena musical peruana, y la combinación de artistas de distintos géneros en un mismo concierto, cabe la duda si Perros Santos se seguía considerando una banda de funk rock. “No es solamente funk. Funk, un poco con rock, un poco con pop, un poco con rap, y siguiendo en línea con algunas cositas que están en todas las canciones (…) el mismo acorde en diferentes canciones, el rasgueito, el contaste (…) Bueno yo lo definiría en esos géneros que te he mencionado”, declaró Rodrigo Campodónico al respecto. “Yo creo que siempre vas a obtener esencia funk, nosotros siempre buscamos ese sabor, ese groove, buscamos que la gente baile, ¿no? (…) El funk como base ahí está
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siempre como manteniéndose, de hecho, como nosotros somos cinco personas que tienen una escuela musical distinta, siempre traemos algo como fusión a cada nueva canción que armamos”, añadió Alvaro Vasquez. Esta fusión resalta con Aldo Rossi, quien considera al rock como “la base más sólida” de la banda, “por la fuerza, por las ganas (…) Sí puedes bailarlo, pero es más para mover la cabeza”. Los proyectos para el 2022 Tanto Aldo como Rodrigo y Alvaro dieron breves luces de lo que se vendría para Perros Santos este 2022. Si bien mencionaron que tenían varias alternativas y planes, y que no se han “sentado” a hacer un plan 2022, Alvaro Vasquez adelantó que “tenemos proyectado nueva música, sí, tenemos proyectado más canciones, por ahí unos tours…”, mientras que Rodrigo Campodónico añadió: “Estamos viendo algo en especial para año nuevo, un viajecito afuera de Lima con los Perros, y una tocada. Y yo creo que enero, febrero, marzo, vamos a estar, ahí, bien ocupados”. Por su lado, Aldo Rossi declaró que se venían “bastantes feats con la gente que estuvo ayer (en el Centro de Convenciones Festiva) por ejemplo”, y también agregó que “creo que Perros Santos, para futuro, va a empezar a implementar elementos de música urbana”.
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De izquierda a derecha: Rodrigo Campodónico, Luis Felipe Ortega, Alvaro Allende, Alvaro Vasquez y Aldo Rossi en la publicidad de sus sesiones en vivo por Instagram, “Perros Nite”, realizadas durante el 2020. Imagen: Facebook
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Música - Solistas
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Escrito por: Camila Julón
Joaquina Carruitero: “Aún no me encuentro, pero estoy en proceso de entenderme”
Tras el cierre de su etapa de concursos televisados, la ganadora Yo Soy y semifinalista en la última temporada de La Voz Perú cuenta sobre sus planes a futuro.
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FOTO: Joaquina Carruitero durante su participación en la última temporada de La Voz Perú
los 13 años apareció por primera vez en el programa televisado a nivel nacional, La Voz Kids y a pesar de que ninguno de los jurados volteó su silla, Joaquina no dejó que eso la detuviera. Años después se coronó ganadora de la temporada número 22 de Yo Soy, imitando a
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una de sus cantantes favoritas, Adele. Ahora, la joven de 19 años se propone crecer fuera de su personaje y explorar todo lo que puede hacer por sí sola.
Escenicas P: ¿Cómo fue su experiencia en Yo soy y Yo soy: grandes batallas? R: Mi experiencia en ambos lo describiría como crecimiento total; mi primera temporada fue algo hermoso y aprendí muchísimo, llegué en cero prácticamente y mi crecimiento en el programa fue muy notorio, no solo como artista sino como persona. Aprendí muchísimo, tanto de mis profesores como de mis compañeros y del público; aprendí a tratar gente, aprendí a trabajar, a conocer mejor a mi personaje y todo eso lo reforcé en ‘Grandes batallas’. P: En La voz kids fue su primera experiencia como Joaquina en TV nacional, y luego por casi cinco años imitó a Adele ¿Cómo se sintió dejar el personaje después de tanto tiempo para entrar a La voz? R: Se sintió lindo dejar el personaje. Sentí que me podía explayar más y obviamente me dio pena, porque ser Adele es algo que creo que se me da bien y lo disfruto mucho, pero ya era tiempo de avanzar y seguir creciendo; entonces, cuando vino lo de La voz me dije que era momento de probar todo lo que podía y por eso elegí las canciones que canté, porque me retaban. P: ¿Cómo se siente con todo el apoyo que recibió del público y sus seguidores durante su participación en La Voz? R: La verdad he tenido una acogida bastante bonita en redes sociales y la gente me ha estado apoyando, no solo desde La voz sino también desde Yo soy o incluso un poquito antes porque subía covers o cosas así y la gente me seguía. Gracias al cielo siempre he tenido ese apoyo y que a la gente le guste lo que hago me motiva a continuar, es muy lindo y estoy agradecida con todo mi público. P: ¿Cómo es que transmite su presencia como Joaquina durante sus interpretaciones fuera del personaje de Adele? R: Básicamente intento ser transparente y siempre trato de contar historias, de contar qué cosa pasó en mi vida para que yo interprete ciertas canciones, porque obviamente son covers, entonces trato de comentar lo que pasó en mi vida y lo que me llevó a interpretar esta canción o lo que pasó en la vida del artista que escribió la canción. P: Como parte de la comunidad LGTB, ¿alguna vez fue atacada a través de comentarios (en redes sociales u otros) como lo fue, por ejemplo, Steffano Grande durante La Voz? R: Soy parte de la comunidad LGTBIQ+ y la verdad si he recibido comentarios de hate, de gente que no está de acuerdo, de gente que no lo respeta o de gente ignorante que no sabe de qué se trata; pero yo trato de ignorarlos porque, la verdad, yo no me meto con nadie y siempre los ignoro.
|Diciembre, 2021| Algunos comentarios muy faltosos si los borro, porque al fin y al cabo son mis redes sociales y lo que comentes en mis redes sociales lo puedo eliminar sin problema alguno, pero ya cuando faltan mucho contesto con alguna respuesta inteligente. Creo que puedes no estar de acuerdo, pero debes respetarlo, eso es todo. Yo no me he peleado con nadie y no me suele importar si alguien no le gusta como soy; así que solo soy yo y ya. P: En un Live de Instagram mencionó que postularía al CEA de México para la carrera de Artes Escénicas, ¿Qué es lo que le lleva a postular a esta institución? R: Sí, en un Live hace poquito comenté que quiero postular al CEA en México y como ya empezaron las audiciones pronto enviaré la mía, así que deséenme suerte (risas). Quiero postular porque amo México desde muy pequeña y el CEA ha sido mi sueño toda mi vida; además, quiero estudiar allí porque me encantaría trabajar en Televisa y me gustaría tener la formación que han tenido muchos de los actores a los que admiro. P: ¿Tiene algún proyecto musical en mente o piensa tomar un tiempo y estudiar artes antes de entrar de lleno a la industria musical? R: Por el momento no estoy interesada en sacar música, aunque la verdad es que uno nunca sabe así que tal vez y me animo en unos meses; pero ahora estoy concentrada en querer estudiar, quiero darle todo mi tiempo a aprender lo que ya hago y muchas otras cosas nuevas. Hay cosas relacionadas al arte que hago por inercia, pero en realidad no sé qué estoy haciendo, entonces necesito y quiero aprenderlo para luego poder hacerlo con bases; quiero seguir aprendiendo para seguir motivando a la gente y mostrar de que si se puede porque eso es lo que más me gusta. P: ¿Qué consejo les daría a personas que tal vez también se encuentren imitando a un personaje sin darse la oportunidad de independizarse de este y confiar en sí mismos? R: Bueno, cada quien es libre de tomar la decisión de dedicarse a lo que cada uno quiera, tengo muchos amigos que quieren independizarse y otros que no; entonces, yo siento que los que quieran dejarlo deben intentarlo, que prueben nuevos géneros, que prueben haciendo otro tipo de contenido y que se reten a sí mismos porque eso es lo que me ha estado funcionando a mí. Aún no me encuentro, quizá, pero estoy en proceso de entenderme, de ver que me gusta hacer por mi cuenta, de encontrar mi propio estilo y por eso les digo que lo intenten; que sean perseverantes porque no es un trabajo de la noche a la mañana y que si tiene que llegar, llegará.
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Escrito por: Camila Julón
Sofía Hernández:
El inicio de un sueño musical Después de muchos esfuerzos y sacrificios, Sofía Adriana Hernández Díaz (21), ha logrado graduarse en la universidad de sus sueños: Berklee College of Music, en Boston, Estados Unidos. Ahora, con su título de compositora bajo el brazo, planea hacerse un lugar en el mundo de la industria musical para darle vitrina a la música y artistas de nuestro país.
Sofía cantando en el concurso Los 4 Finalistas. FOTO: Álvaro Paul Ugaz Rodríguez
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asó de cantar sola en su cuarto a interpretar uno de los grandes éxitos de Nina Simone en el escenario de Perú Tiene Talento con tan solo 13 años. Hoy en día, a pesar de las dificultades económicas, las barreras de lenguaje y la pandemia, ha logrado graduarse en una de las mejores universidades de música a nivel mudial. Y sus metas son cada vez más ambiciosas. Con exalumnos como Juan Luis Guerra, Joey Krammer (Aerosmith) o Sam Smith y un total de 310 Grammy Awards acumulados por sus egresados, Berklee se posiciona como la segunda mejor universidad en
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música, solo por debajo del conservatorio de Julliard. Se distingue por ofrecer la mejor educación en música contemporánea y cuenta con una tasa de aceptación del 51%, esto quiere decir, que aproximadamente solo la mitad de alumnos que postulan logran ingresar. Sofía recibió su carta de aceptación un 31 de marzo, el día de su cumpleaños, y parecía que todos sus sueños empezarían a hacerse realidad. Junto con la aceptación llegó también la beca que, a pesar de no cubrir todos los gastos universitarios, le permitió iniciar sus estudios. “Eso me dio un empuje inimaginable, de ver-
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dad. Fue un momento realmente decisivo en mi vida porque me hizo sentir que las cosas realmente eran posibles”, señala.
¿Sabías que?
Sofía relata que su relación con la música empezó desde muy pequeña. A los seis años ya se encontraba creando melodías con base en todo lo que leía y cantaba todas las canciones de misa que le enseñaban en el colegio San Antonio IHM en Bellavista, Callao.
La Latin Grammy Cultural Foundation propone, a través de becas, subvenciones, donaciones y programas educativos, incrementar el interés y la apreciación internacional por la importante contribución de la música latina
Cuenta que una de sus más grandes inspiraciones fue su profesor, Julio Zavala, quien la apoyó en todo momento desde que empezó a cantar. Ver cómo y con cuánta pasión se dedicaba a la música le hizo sentir que esta podía ser algo serio: una carrera a la que dedicarse por el resto de su vida si trabajaba duro para lograrlo. Su primera experiencia en televisión nacional fue en 2013, en el programa Perú Tiene Talento. Años después, en 2015 participó en el concurso La Voz Kids y se coronó como ganadora de la mano de su entrenador, Kalimba. Gracias a este triunfo Universal Music Perú le ofreció un contrato para lanzar su primer single “Enséñame”, compuesto por Mara Castro. A pesar de que la balada no tuvo el éxito que ella quería, considera que fue una gran experiencia de la cual pudo aprender bastante ya que no solo era su primera vez en un estudio de grabación, sino también con un contrato en mano.
Diploma de Sofía Adriana Hernández. FOTO: Archivo personal de Sofía Tres años después fue contactada por la producción de la película peruana “A tu lado” para ser parte del soundtrack y grabó dos canciones con el equipo, siendo una de ellas de composición propia. La película ganó en la categoría a mejor largometraje de comedia en Los Angeles Film Awards. Si bien ya tenía cierta experiencia cuando ingresó a Berklee, su camino parecía complicarse cada vez más. En el 2018 se mudó a Boston para asistir a la universidad, dejando atrás a su familia y todo lo que conocía para empezar de cero en una ciudad en la que ni siquiera hablaban el mismo idioma. Cuenta que el lenguaje fue uno de los obstáculos que tuvo que enfrentar al llegar a Estados Unidos.
Por un lado, detalla que estudió inglés en el colegio durante once años y sentía que podía manejarse bien con este, pero cuando llegó se dio cuenta de existían muchas diferencias entre practicarlo en clases y hablarlo durante el día a día. Por otro lado, cuenta que una de los cambios que más la impactó fue la diferencia entre la cultura peruana y la estadounidense. Algo tan simple como ir a comprar un antibiótico a la farmacia era impensable en el sistema de salud del país norteamericano, donde tienes que conseguir primero una cita médica para después recibir las medicinas. Pero el problema más grande que tuvo fue el financiamiento, pues si bien la beca le cubría parte de los gastos, la suma seguía siendo elevada. Eso sin contar con los gastos de alojamiento, alimentación y seguro médico. “Empecé a conseguir dinero de a pocos y a trabajar. A hacer hasta lo que no te imaginas para recaudar suficientes fondos. Ahorrar, privarte de algunas cosas para poder continuar y dar el siguiente paso en tu carrera”, indica. Así que cuando tuvo la oportunidad de solicitar una beca adicional a la Latin Grammy Cultural Foundation, no lo pensó dos veces. Realizó arreglos a las canciones de “El cóndor pasa” (compuesta por el peruano Daniel Alomía Robles en 1913) y “El muñeco de la ciudad” (popularizada por el colombiano Nelson Pinedo) y los envió junto a su composición original “Cuando nos volvamos a encontrar”. La beca Tuition Assistance Scholarship dura un año, cuenta con un valor máximo de 10,000 dólares y es entregada a solo 40 estudiantes a nivel mundial. Sofía fue una de las beneficiarias. “Yo estuve a punto de llorar porque tenía tanto tiempo esperando una buena noticia. Me acuerdo que en ese entonces sentía que las cosas no estaban yendo tan bien y que quizás debía esforzarme más porque el mundo no quería que yo realmente lo consiguiera, o que tal vez no estaba en el camino correcto”, recuerda. Sofía se encontraba trabajando en la universidad para seguir solventando sus gastos cuando empezó la pandemia. Al inicio el campus informó que cerraría solo por dos semanas, pero luego la universidad se vio obligada a enviar a todos los alumnos a sus casas o países de origen debido al incremento de casos de coronavirus en el país. A Sofía le dolió mucho dejar a sus
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amigos, quienes siempre la apoyaron cuando intentaba recaudar dinero e incluso se quedaban con ella en los estudios de la universidad hasta las 6am. mientras preparaba su aplicación para la Latin Grammy Cultural Foundation. Sin embargo, la pandemia le dio la oportunidad de regresar a su país y cubrir más tranquilamente el financiamiento de su carrera. Sin tener que pagar renta, seguro médico, alimentación, transporte y otros servicios, Sofía pudo terminar sus estudios sin tener que preocuparse constantemente por el presupuesto
|Diciembre, 2021| o seguir trabajando a medio tiempo. “Siento que sin la pandemia habría sido mucho más difícil graduarme y, aunque definitivamente fue bastante triste, quizás fue una bendición el hecho de que pudiera tomar las clases en casa”, afirma. Actualmente, Sofía ya se encuentra en conversaciones con algunas disqueras que representan compositores y sueña con escribir para grandes artistas. En noviembre de este año planea mudarse a Miami para buscar
Sofía en un estudio de grabación. FOTO: Archivo personal
ingresar a la industria musical latina. Espera lanzar su carrera como artista dentro de uno o dos años y anhela ser reconocida a nivel internacional. “Quiero tener una ONG en el futuro, quiero ser exitosa, escuchada y darle mucho apoyo a nuestro país. Siento que la cultura
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es un motivo para unirnos a todos, para dar a conocer nuestra historia y todo lo que tenemos detrás. Quiero devolverles el esfuerzo a mis padres y darles mucha felicidad”, concluye.
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Imagen: Facebook Renata Flores
Escrito por: Camila Julón
Renata Flores
será jurado en concurso contra la discriminación racial
El concurso internacional Zoom a tus Derechos, cuyo objetivo es que los participantes menores de 18 años creen una canción contra la discriminación racial, contará con Renata Flores en su panel de jueces debido a su labor como activista. En el lanzamiento del concurso, vía una transmisión de Instagram, la cantante conversó con representantes de las organizaciones Chicos Net y Save The Children sobre su proceso creativo para la composición de canciones y su activismo a través de la música. “Tengo el sueño de que el Q-Pop (quechua pop) pueda también fusionarse con otros géneros. Porque lo que siempre está ahí es nuestra identidad, nuestra música, nuestros instrumentos andinos. Sería peor que solo haga esos géneros y deje de lado nuestra música autóctona”, expresó. Los concursantes de Zoom a tus Derechos deben escribir y grabar una canción original que combata la discriminación étnica y racial en América Latina y El Caribe, además de grabar un video musical para esta; los ganadores recibirán como premio un micrófono, parlante y auriculares de primera marca. La cantante aconsejó a los participantes cómo superar el gran obstáculo de la hoja en blanco y escribir las primeras líneas de una canción; enfatizando en que no
es necesario esperar a que llegue la inspiración, sino que uno mismo puede buscarla al investigar sobre su pasado y familia. Renata también comentó sobre sus inicios en la música, cómo su madre y abuelas quechua hablantes la inspiraron a realizar un proyecto relacionado a la cultura peruana, y sobre cómo fue reconectarse con su cultura y antepasados. “Como jóvenes tal vez estamos en otras cosas y olvidamos lo que somos, de dónde venimos, y eso a veces nos trae conflicto. Pero yo sé que si sabes de dónde vienes, vas a poder lograr lo que sueñas. Ha sido todo un proceso en el que me conecté bastante con mis abuelitas, con mis antepasados y con mi identidad.”, contó. La transmisión finalizó con Renata alentando a los niños y jóvenes a participar del concurso y a realizar el challenge de TikTok creado por la misma Renata, el cual consiste en bailar al son de su canción Mariposas, la cual habla sobre la diversidad cultural en nuestro país.
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Danza - Moderno
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Escrito por: Camila Julón
Luiz Ccanto:
“Bailo en tacones porque me siento libre y me siento yo” Luiz tiene 25 años, es un bailarín profesional y profesor en distintas academias de baile en Lima. A pesar de que el baile en tacones o Heels es un estilo en el que predominan las mujeres, él no deja que eso sea un obstáculo para expresar y transmitir su arte.
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on piruetas que van desde un básico passé hasta un arabesque o una española, Luiz Ccanto Solier se ha hecho un espacio entre las mujeres que en el medio local practican el baile en tacones o Heels. Con el cierre de todos los estudios de baile durante meses por la pandemia, Luiz ha tenido que reinventarse para dictar clases virtuales mientras se preparaba para el regreso de las clases presenciales con aforo limitado y demás medidas sanitarias.
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“Creo que la danza siempre estuvo en mí y para mí”. Con esta frase empieza Luiz a contar sobre su recorrido como bailarín. Desde que era niño supo que no había nada que lo hiciera tan feliz como el baile. Si bien su ingreso al mundo de los Heels fue algo tardío, debido al miedo de mostrar abiertamente su sexualidad y a los posibles comentarios de sus amigos y familiares, su pasión por este estilo lo llevó a esforzarse y mejorar paulatinamente su danza.
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A él no le gusta considerarse un “exponente” del género, ya que le parece un término exagerado, pero igual ha conseguido hacerse un nombre en el baile y en un estilo en el que se encuentran muy pocos varones. Durante un año y medio bailó hiphop en la escuela Rayo en la Botella, pero cuando entró a una clase de Heels en la escuela D1 finalmente encontró ese “algo” que sentía que le faltaba. El miedo a presentarse como gay ante la sociedad no fue el único obstáculo que tuvo que enfrentar cuando empezó a bailar. Una vez que terminó el colegio, su familia lo presionó para que siguiera el camino de sus dos hermanas mayores. Querían que entrara a una universidad para estudiar una carrera, ya que veían la danza como una pérdida de tiempo o algo para vagos. Sin embargo, él siempre ha hecho lo que le gusta, lo que le nace, esté solo o acompañado. Así que, a pesar de sus propios miedos y dudas, siguió adelante con su sueño y con el paso del tiempo logró el apoyo incondicional de su madre, quien siempre amó verlo bailar. Luiz ha sido víctima de algunos comentarios homofóbicos o denigrantes de parte de gente que no forma parte del ámbito artístico, que no entiende el arte que practica o por qué lo hace. Estos comentarios han aparecido mayormente en sus redes sociales, como Facebook e Instagram, lo cual hace que le sea más fácil ignorarlos y seguir trabajando tranquilamente. Pese a las dificultades, Luiz ha despertado admiración entre sus colegas en el mundo de la danza peruana gracias a la gran técnica que ha pulido y dominado con el paso de los años. Tras la cuarentena establecida por el gobierno para lidiar con la pandemia del COVID-19 en el país, Luiz y otros profesores de baile se vieron obligados a cambiar su método de enseñanza para adaptarlo a la virtualidad y así seguir trabajando en lo que aman. “Creo que
Imagen: Jeanpierre Flores
Imagen: Jeanpierre Flores
adaptarme a lo virtual fue demasiado complicado. Al comienzo era como si hablara con una pantalla y no recibía toda la energía que siempre está en un salón de clases”. Luiz menciona que fue todo un reto debido a las fallas de la señal y la velocidad del internet. Otro problema radicó en la dificultad de encontrar un espacio lo suficientemente amplio para dictar clases. Sin embargo, esta modalidad le permitió seguir enseñando y ver a sus alumnas que querían continuar su entrenamiento y aprendizaje durante la pandemia. Añade que una de las ventajas era que las clases podían ser asincrónicas: si no podían entrar en ese momento, podían ver el video y aprender la coreografía después, hecho que no sucedía con las clases presenciales. Ahora los salones de baile solo pueden abrir con la mitad del aforo. Luiz aprovechó para volver a las aulas aunque sea difícil dictar en un salón amplio con una mascarilla que disminuye el volumen de su voz. Actualmente se encuentra dictando clases en diferentes salones de baile: Timba School en Magdalena, Duncan Dance Company en Breña, Coworking Dance Studio en Lince y Betesda Studio en San Juan de Lurigancho. Además, toda la información sobre sus clases presenciales y virtuales se encuentra en su página de Instagram @luizccanto o en las páginas de las compañías de baile donde enseña. Dado que la pandemia continúa, es consciente de que no puede cobrar por clase como era usual, a pesar de que las salas siguen subiendo sus tarifas de alquiler y del nuevo límite de alumnos. “Son muchas las dificultades durante las clases, pero los profesores tratamos de adaptarnos y que la gente se sienta como si no pasara nada”. Luiz trata de mantener los ánimos altos, no solo para él, sino también para sus alumnas. Busca que ellas lleven toda su energía, su emoción y sus ganas a clases.
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Danza - Moderno
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Escrito por: Camila Julón
En el limbo:
la invisibilización de lo urbano Frank Sanchez y Jazmín Saldaña, bailarines profesionales y profesores, cuentan desde sus experiencias personales los obstáculos que enfrenta la danza urbana durante el contexto de pandemia.
Imagen: Instagram @Hiphop Free School
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a falta de una buena organización con respecto a las medidas sanitarias implementadas para combatir la pandemia dio paso a que muchos negocios, que no se encontraban explícitamente en las resoluciones ministeriales, se vieran obligados a adaptarse a restricciones de diversos establecimientos para continuar funcionando. Este es el caso de la escuela de baile Hip Hop Free School. La cual, junto a otras escuelas, sigue las medidas sanitarias empleadas en los centros comerciales debido a la falta de reconocimiento por parte del Estado. Frank Sanchez Pachas es el fundador de la escuela de danza urbana Hip Hop Free School. A raíz de la pandemia, se embarcó en un nuevo proyecto. Fue uno de los primeros en organizarse para brindar clases de baile
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online con un costo establecido de 50 soles, junto a Jazmín Saldaña y otros profesores, ya que estas solían darse de manera gratuita o dirigirse a un público muy reducido sin generar muchos ingresos. Actualmente, dictan de manera presencial en un local alquilado en el distrito de San Miguel. La danza urbana es un estilo de baile que evolucionó en espacios abiertos como las calles, parques, fiestas de barrio, entre otros. Lejos de los estudios de baile, comenzó a formar parte de la cultura de las zonas donde se practicaba. Un ejemplo es el breakdance, nacido en el Bronx de Nueva York, donde hasta el día de hoy forma parte de la cultura del lugar. Este tipo de danza se caracteriza por sus movimiento marcados y energéticos que no se ven mucho en estilos como el ballet o
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|Diciembre, 2021| con la cultura del Perú. Entonces, proyectos o trabajos que incluyan el idioma aymara y quechua o a las estructuras folclóricas suelen ganar, en comparación a los estilos latinos o de danza urbana. Con el inicio de la pandemia, las academias de baile quedaron excluidas de las categorías presentadas por el gobierno peruano en la implementación de restricciones. Al ver esta falta de representación para el funcionamiento de los estudios de baile, intentaron buscar respuestas con alguna entidad pública. Sin embargo, ni el Ministerio de Cultura, ni el Ministerio de Educación se hicieron cargo . Debido a esta problemática se crea un gremio integrado por la mayoría de escuelas de baile a nivel nacional que, aunque no llegó a realizar otras actividades o manifestaciones, sirvió para definir la postura de las escuelas de baile frente a las nuevas restricciones y la falta de detalle en estas. “Nos estamos tratando de meter en dos sacos. En el de artes escénicas y en el de enseñanza cultural”, sostuvo Frank. Sin embargo, las escuelas de danza tampoco llegan a formar parte de estas categorías ya que, según lo indicado por el
Anuncio publicitario de las clases de danza urbana ofrecida por Hip Hop Free. FOTO: Página de Instagram de Hip Hop Free School.
contemporáneo. “Aquí en Perú el arte es considerado como entretenimiento, ese es el principal motivo por el que no nos toman en cuenta y no nos dan la importancia necesaria. Para el gobierno el arte es una forma de entretener, cuando en realidad el arte es una herramienta de desarrollo.”, expresó Frank. Desde que se permitió el regreso a las clases presenciales en las escuelas de danza, estas han tenido que guiarse de las restricciones dadas a los casinos, gimnasios o incluso centros comerciales para poder abrir sus puertas. Esta desvalorización del arte es un problema que existe desde hace muchos años y que solo se ha visto exacerbado debido a la pandemia. Como explicó Jazmín Saldaña, profesora de danza, la discriminación a los estilos urbanos empieza desde que el Estado entrega licencia de funcionamiento solo a las academias de ballet o danzas folclóricas. Eso sin contar con que estos dos estilos son los únicos con los que se puede obtener una certificación o diploma en el Perú. Además, la mínima ayuda que se recibe por parte del gobierno suelen ser los incentivos monetarios entregados por el Ministerio de Culturas. Actualmente el proyecto Estímulos Económicos para la Cultura 2020 cuenta con un presupuesto general de aproximadamente S/.29,260,000, monto del cual se destinará S/. 2,926,000 a las artes escénicas, música y artes visuales Según cuenta Frank, ninguna escuela de danza urbana ha ganado alguna vez este incentivo, pues se tiende a priorizar proyectos fusión que tengan que ver
Post planeado por el gremio integrado por escuelas de danza. FOTO: Página de instagram de Hip Hop Free School.
gobierno, en lo que respecta a las artes escénicas el aforo es considerado como el espacio utilizado por el público al ver una obra teatral. Y tampoco llega a pertenecer a la enseñanza cultural, pues esta tiende a ir más por el lado folclórico. En consecuencia, legalmente, ningún ministerio cree que entre sus tareas u obligaciones figura el apoyo o respaldo a las academias de danza moderna. Esto lleva a que surja una problemática con los fiscalizadores de Lima, quienes se encargan de cerrar y aplicar multas a los negocios que infrinjan las normativas.
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Escenicas Al consultar con Blanca del Águila, subgerente de fiscalización de la Municipalidad de Lima, indicó que actualmente las fiscalizaciones son inopinadas. Esto quiere decir que el personal se dirige inmediatamente a clausurar el lugar o, dependiendo de la infracción, se implementa una medida correctiva hasta que sea subsanada. Aún así, los directores de las escuelas que estén lo suficiente informados respecto a los vacíos legales existentes en las resoluciones ministeriales con respecto a las escuelas de danza urbana, pueden evitar ser clausurados. Entonces, en realidad, si las escuelas de baile cumplen o no con las restricciones va más al hecho de que tanto quieres cuidarte y que tanto quieres cuidar
|Diciembre, 2021| al alumno, que al hecho de que te vayan a poner una multa o no”, expresó Frank. También señala que, al no pertenecer a ninguno de los lineamientos dados por el Estado, sus establecimientos son fiscalizados de manera más flexible. A comparación de centros comerciales, por ejemplo, no se les ejerce tanta presión ya que no cuentan con un régimen de medidas sanitarias establecido por el gobierno. Además, funcionan siguiendo medidas de bioseguridad establecidas para supermercados y gimnasios, contando con un aforo mínimo (20%). Esto puede verse como una ventaja en el contexto actual, pero al inicio de la pandemia les resultó bastante difícil volver a abrir sus puertas ya que no contaban con una ley o ministerio
Clases presenciales con medidas sanitarias en Hip Hop Free School. FOTO: Archivo personal.
que los respalde. La falta de visibilización de la danza urbana hace que persista este problema, causa división en el mismo ám-
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bito de las artes escénicas y desemboca en la exclusión de este estilo. Mientras el Estado no tome ninguna acción respecto a las danzas como es debido, las escuelas de baile seguirán siendo ignoradas.
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Escrito por: Adrián Meléndez
Música Independiente Perú y Kwow Music: representantes del periodismo musical en redes
Ambos proyectos digitales peruanos han retomado sus actividades con la apertura de locales para conciertos y plantean una manera propia de conocer a los artistas de la escena independiente.
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Logos de Música Independiente Perú y Kwow-Music. Imagen: propia (logos extraídos de Facebook).
l periodismo musical peruano, a través de redes sociales, es una rama emergente del periodismo que permitió la creación de una escena musical independiente y una comunidad de medios de prensa, todo antes de la pandemia. Ahora, con la reapertura de los locales para conciertos, estos medios han vuelto a trabajar. Música Independiente Perú
Tal es el caso de Oscar Damián (30), creador y conductor de Música Independiente Perú. Este proyecto multiplataforma empezó en el 2019 pero cuenta con más de dos mil seiscientos seguidores en Instagram. Música Independiente Perú realiza entrevistas principalmente presenciales a músicos independientes, que se alojan en el canal de YouTube, sin embargo, en el Instagram también colocan recomendaciones musicales, playlists y noticias sobre la música del Perú y el mundo. Oscar cuenta que la motivación para arrancar el proyecto,
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Escenicas además de su gusto por las entrevistas, fue la necesidad de que bandas musicales como la suya tengan alcance en algún medio. “Cuando yo mandaba mis videos o algo para que me publiquen en algunos medios que conocía, me dejaban en visto. Y decía, ¿entonces, qué hago para que más bandas como la mía si las publiquen, si lo difundan (…) Entonces estas dos cosas fueron las que hicieron que yo hiciera este medio de comunicación y noticias, para poder difundir a bandas y también, digamos, hacer lo que me gustaba, también entrevistar”, comenta Oscar.
|Diciembre, 2021| nientos seguidores. En esta cuenta se pueden encontrar recomendaciones musicales, volantes de conciertos de la escena independiente. Además, fotografías de los eventos y videos en las historias. Y también, una serie de entrevistas realizadas en cuarentena durante el 2020, llamadas “Conoce a tu artista”, en las que Kimberley guardaba transmisiones en vivo realizadas con diversos artistas, entre los cuales están las bandas Emergency Blanket, Super Simio, la agrupación de hip hop Inkas Mob e incluso el director de videoclips Percy Céspedes.
Oscar Damián cubriendo el Perros Nite Vol. III para Música Independiente Perú. Imagen: YouTube.
Las entrevistas de Oscar, además, se caracterizan por tener un humor particular, donde además de preguntarle a los artistas sobre el mismo show, también bromea con ellos. Entre sus entrevistas destacadas podemos ver, por ejemplo, una realizada a la cantautora peruana Lorena Blume, la primera peruana en aparecer en un anuncio del Times Square como parte de una campaña de Spotify en abril del 2021. Además, también tiene entrevistas con los artistas del Perros Nite Vol. III, evento realizado en noviembre por la banda peruana de funk rock Perros Santos, y una cobertura de la Antifil de este año, todo disponible en YouTube. Recientemente el también periodista musical Odiador le realizó una nota a la plataforma de Oscar desde su propia página web.
Kimberley menciona que, desde la universidad, siempre tuvo “el bichito” de la investigación sobre artistas nacionales y la industria musical. “Ya existen bastantes músicos peruanos, lo que falta aquí es la difusión”, menciona ella. Sobre el nombre del proyecto, Kimberley cuenta la historia de cómo Coqui Fernández, el director de la productora Move Concerts, le recomendó que mantuviese ese nombre, aunque a las personas les parezca difícil, basándose en experiencia propia. “Kwow Music es como la música de Kim, la música de Kwow, pero ya otras personas le dan otras connotaciones”, comenta Kimberley.
Kwow Music
Tanto Oscar como Kimberley mencionan al portal Rock Achorao, manejado por Renzo Lobato, como una de sus principales influencias a la hora de crear sus propios proyectos. Kimberley también menciona a Conciertos Perú como otro de sus nortes ya que, según ella, “me parece genial que tengan su página, y ya tengan su página, que tengan su plantilla, todo su branding”. Tanto Rock Achorao, con 85 mil seguidores en
Por otro lado, tenemos a Kimberley Velasquez (26), creadora y conductora de Kwow Music, una plataforma digital de periodismo musical manejada a través de Instagram. Fundada en marzo del 2018, iniciando como un blog personal convertido en medio de prensa musical, actualmente cuenta con más de tres mil qui-
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Las influencias y la comunidad de medios
Escenicas Facebook y 32 mil en Instagram, al igual que Conciertos Perú, con 600 mil en Facebook y 64 mil en Instagram, respectivamente, tienen portales web en donde escriben notas de prensa. Sin embargo, Conciertos Perú también cuenta con un podcast en YouTube conducido por Gerardo Olivares y los influencers musicales Daniel Efecto y Roxie Music, en el que se comentan noticias de la escena musical peruana e internacional.
|Diciembre, 2021| Oscar, cuyo proyecto lleva las palabras “música independiente” en su nombre, la define como “música que el mismo artista –o sea, se auto-gestiona, él mismo se busca donde grabar su música, él mismo es su manager, él mismo hace sus logos, él mismo hace todo para que su proyecto salga adelante. Entonces, ese tipo de proyectos musicales son los que… yo los admiro, porque hacen todo, quieren muchísimo a su proyecto, entonces me da ganas de poder difundir lo que hacen”. La importancia del periodismo musical
Kimberley Velásquez, fundadora y CEO de Kwow Music. Imagen: Instagram.
Además de sus influencias, Kimberley mencionó una lista de medios de prensa musical que hacen una labor similar a la de Kwow Music y Música Independiente Perú. Incluyó a Así Suena Perú, Zona Independiente, Biscuit Batik, Manu Improvisado, Odiador, Recuerdos De Un Cíclope y Garaje del Rock –medio el cual equiparó con sus principales influencias–, para mencionar algunos. La música independiente peruana Es importante resaltar que estos medios, como se ha venido mencionando, apoyan a lo que ellos mismos denominan como la música independiente peruana o la “escena independiente”. Kimberley, por ejemplo, menciona que con Kwow Music se enfocó en “compartir conciertos gratuitos”, una característica de los inicios de la música independiente.
El periodismo musical, como se mencionó al comienzo, sigue siendo una rama emergente, por lo que aún no existe una industria actual propiamente dicha que lo sostenga, más aún si se realiza por redes sociales y de manera individual. Por eso, es relevante resaltar la importancia de este campo dentro de las demás ramas del periodismo y la comunicación. Oscar, por ejemplo, aprendió empíricamente, así como en tutoriales en Internet, a realizar sus reportajes para Música Independiente Perú. Como él menciona, fue “en la cancha”. A pesar de no haber estudiado propiamente la carrera, Oscar considera como periodismo musical a su proyecto porque, según él, “estás dando noticias sobre música, entonces, de cierta manera, es lo que yo estoy haciendo: dónde va a haber un concierto, qué artista sacó algo nuevo, en dónde hay una conferencia de prensa, y lo difundo. Entonces, eso se convierte en periodismo musical. Pero lo hago a mi estilo, como soy, con mi personalidad”. En cuanto el aporte que, como periodista musical, Oscar les brinda a los artistas a través de Música Independiente Perú, además de la difusión, él menciona que “trato de enlazar lo cultural, también, porque en lo que hago en las sesiones “ele-gangster” que es en la mototaxi, trato de poner nuestro lado cultural de Chorrillos, que es donde vivo, mi distrito. Poder hacer que también vean los lugares bonitos que hay en este lugar”. Por otro lado, Kimberley menciona que hay una Logo del portal web Rock Achorao, principal influencia de Música Independiente Perú y Kwow Music. Imagen: Facebook.
relación recíproca entre ambas partes, “es muy necesaria tanto la prensa como el músico”. Además, agrega la importancia de difundir primicias musicales: “si yo escucho una canción, y no la comparto, ahí estoy como que dándole –no dándole la importancia que merece esa canción, porque ahorita la comunidad que yo manejo son bastantes personas”.
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