EL ESPIRITO Y LA MATERIA ENMIGUELPERAZA Por Guillermo Linero Montes y Armando Rodríguez Ballesteros
I procesodelaescultura,como ningún otro, trasluce con evidencia la combinación entre el espíritu y la materia, entre el hombre y los materiales con los cuales se expresa. La transformación de los conceptos mentales en símbolos materiales, el abismo que separa la percepción de la sensación , al ojo del tacto, en ella aparece salvable. Así, cualquiera que sea el medio utilizadoporel escul tor,el fin de su oficio consiste en la creación de objetos cristal izadores de las impresiones que producen las experiencias y/o las cosas en el alma. La presentación de Ias formas en u na verdadera escu Itura, por encima desu condición estética, desenvuelve siempre cierta exaltación del proceso del ser, la afirmación de la vida y el significado del destino humano.
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Las recientes esculturas de Miguel Peraza (México, 1959) reunidas para una exposición itinerante (Santafé de Bogotá, SantiagodeChile,LondresyCiudaddeMéxico)cumplencon tal propósito.Bajo el irónicotítulodeFalsosmonumentos (que encierra la connotación del anti héroe) sus bronces trabajados a la cera perdida, contextualizados en la nueva lectura del arte moderno-lejano ya del hermetismo abstraccionista que cada vez más entra en desacuerdo con el mundo diario--pr9ponen justamente estos valores. Noen vano, sus trabajos,depuradosen un estilo estricto en lo neoclásico, expresan.como único centro la condición del hombre contemporáneo inmerso en una urbe que casi transita ciegamente. Tal disposición temática en Miguel Peraza, no se sostiene sino en la siguiente afirmación, que él mi smo enfatiza: "Todo el mundo es importante en la cal le" y que va, además, de la mano de esta otra: "Mi ex posición es un homenaje al ciudadano cotidiano, a la gente de la vida diaria". Asentimientos que implican necesariamente su compromiso con la integridad de lo espiritual y considerando el exquisito acabado de sus pequeñas monumentalidades, también con lo material, pues éstas acusan de un provocador deseo visual, que en el arte, estéticamente hablando , remiten al esquivo concepto de la belleza.
En ocasión des u reciente visita a Colombia, el escultor Miguel Peraza, nos ha concedido esta corta entrevista·
Ulrika: Miguel, ¿podría pensarsequeel pequeño formato y el tratamiento de lo urbano (el transeúnte, el hombre común), lo hayan conducido acalificarestaexposición bajo el rótulo de Monumentos Falsos, en contraposición con los personajes conferidos tradicionalmente a la escultura del monumentalismo clásico? Miguel Peraza: Por definición la escultura urbana es independiente de su formato, aunque estemos acostumbrados a su escala gigante. En términos generales, la mayoría de las obras de este tipo se aíslan de la vida cotidiana y esto las termina llevando a la condición de monumentos falsos. La gente del común aparece en mis trabajos en la medida en que encuentro, como solución de uso, elementos o valores que la identifiquen. Finalmente en la calle nos encontramos todos. U.: Algunas esculturas suyas, anteriores a esta temática, son monumentales como el Ajedrez Cervantino. ¿Acaso ellas también acabarán constituyéndose en falsos monumentos?
M.P.: Borringer (el crítico alemán) se hacía la misma pregunta. Yla resolvía diciendo que lo monumental no está en el tamaño. Que lo monumental se encontraba en la tendencia, en la partequese incorpora a la vida del hombre. En consecuencia consideraba que había obras monumentales en formato pequeño. El caso del Ajedrez Cervantino es otro. Esa escultura fue hecha con dos intenciones, el tema por ser el símbolo del lugar donde está expuesto (ITESM , Campus Ciudad de México) y laotrapararomperun poco esa viejadistanciaqueexiste en las obras de arte que no se pueden tocar: esta escultura fue hecha con materiales sintéticos para que se le pueda recorrer y tocar.
