Cocktail Edición Nº 62

VINOS SEÑORIALES

Uno de los países que ha sabido diversificarse con sus propuestas en cuanto a vinos es España. Los ibéricos cuentan con distintas expresiones dependiendo de las regiones donde elaboran sus tintos, blancos o rosados. Por citar algunas de las denominaciones de origen con mayor reputación podemos mencionar a las tradicionales Rioja y Ribera del Duero, o quizás el Bierzo, Rueda, Priorat y Rías Baixas, que andan muy de moda durante estos últimos años. Pero también hay otras zonas emergentes que están dando de qué hablar por la singularidad de sus propuestas. Entre estas destaco lo que se viene gestando en Andalucía, particularmente en Granada. He probado vinos que han llamado toda mi atención, no solo por lo bien logrados que están, sino porque han sabido domar las cualidades del terroir para otorgarlos como identidad a sus etiquetas. Esto es lo que rescato. Una de las bodegas que refleja a la perfección los bemoles de esta región es Señorío de Nevada. Inició sus operaciones en 1996, siempre bajo el manto de lo boutique que, a mi juicio, es la única forma de poder controlar la esencia de un terroir. Dispone de quince hectáreas de viñedos donde cultivan tempranillo, garnacha, cabernet sauvignon, merlot, petit verdot, syrah, viognier y vijiriego. Esta última es una joya autóctona apenas conocida que se está recuperando para la elaboración de excelentes blancos. Villamena,

donde se aloja Señorío de Nevada, fue un lugar de asentamiento de pueblos prehistóricos. De las luchas entre musulmanes y cristianos, años después surgió el título nobiliario de Villamena, del que toma nombre este municipio, y que engloba a las localidades de Cónchar y Cozvijar. En el siglo XVIII, los viñedos llegaban a 60 hectáreas, pero la aparición de la filoxera se llevó casi toda la vid; las mismas que hoy protegen y tratan de ampliar en Señorío de Nevada con éxito. Las etiquetas que podemos disfrutar en el mercado peruano tienen un mismo perfil por las cualidades del suelo (francoarenosos con elevado contenido en caliza) y el clima mediterráneo con influencia de alta montaña que regala Sierra Nevada. La temperatura y las corrientes frescas del aire de esta sierra producen un efecto beneficioso que predispone las uvas para un mayor desarrollo de polifenoles que confieren al vino el color, la suavidad y la estructura tánica. Producen 80 mil botellas anuales, de las cuales 70 mil son tintos con crianza en barricas de roble francés y americano. La estancia en barricas de estos vinos es próxima al año. Las otras 10 mil las dedican a blancos y rosados. Los viñedos están en las zonas altas y medias de los sistemas montañosos de la provincia, lo cual provoca oscilaciones térmicas importantes y muy bajas temperaturas alargando y mejorando el proceso de maduración. La altitud media de los viñedos granadinos se encuentra a unos 1.200 metros. El Señorío de Nevada Blanco es un blend de viognier con vijiriego criado sobre lías para que aporte un poco más de boca. Los márgenes enológicos son flexibles cuando se busca una mejor dinámica del vino. En nariz es inquieto y expresivo que, matizado con la vijiriego, nos regala plátano, pera, durazno y notas tropicales que termina en un claro jazmín que le da una elegancia distinta. En boca es largo, fresco y equilibrado, con acidez neutra pero que se deja sentir. Se siente el durazno al final. Un blanco que lo puedes disfrutar solo o con piqueos con quesos de no mucho cuerpo. Podría ir con unos tiraditos con ajíes algo densos, ya que la boca lo permite, y hasta me animaría con platos criollos no tan condimentados como el ají de gallina. El vino, como siempre subrayo, es una aventura. Estas etiquetas resumen toda esa experiencia.

John Santa Cruz Manco Director

Foto: Alex Kornhuber

El Fervor del Funk

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Director

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Nuestra Portada

Foto Portada: JaNis eglitis

MOTO NEO RETRO

❯ A partir de ahora, la experiencia de manejar motocicleta será algo fuera de lo común con la nueva FZ-X Connected de Yamaha. Este nuevo modelo trae novedades que representan el equilibrio perfecto entre estilo y funcionalidad; presente y pasado; tecnología y respeto por lo clásico. Yamaha apuesta por la categoría retro con la primera neo scrambler de baja cilindrada. Su diseño, inspirado en motos de estilo scrambler, destaca por su robusto e imponente tanque metálico, asiento de una sola pieza con patrón de costura horizontal y posición de manejo erguida como en motocicletas clásicas del sector.

CAFÉ SALUDABLE

❯ Rafael La Rosa y Mateo Ruiz De Somocurcio son los creadores de Amaru Superfoods, la marca exitosa de productos saludables que, en corto tiempo, se ha convertido en un referente de alimentos de alta calidad nutricional que sorprende por sus agradables sabores. La carta presenta una propuesta de Solange Martínez, la reconocida influencer apasionada por la cocina saludable. Con ella trabajaron todo lo relacionado a comidas y bebidas (excepto por el café), bajo la premisa de utilizar los productos de Amaru Superfoods como protagonistas, y ofrecer una experiencia gastronómica diferente, con alto nivel en los detalles para el contenido nutricional de su oferta, así como la presentación en mesa de los productos.

CREADORES DE TENDENCIAS

❯ Algunas prendas logran dejar su huella y volverse emblemáticas, como es el caso de las Classic Leather de Reebok, que están en el mercado desde 1983 con un diseño atemporal y adaptable, que sigue poblando los armarios de las personas. Este modelo no es solo un clásico de la marca, sino también del streetwear. Inicialmente, las Classic Leather fueron lanzadas como una zapatilla para correr. El cambio por una capa de piel más suave y cómoda, sumado a una tecnología exclusiva de la marca que aporta estabilidad y ventilación para el pie, fue lo que las llevó a entrar al estilo urbano y a convertirse en un ícono.

FRAGANCIA ESTELAR

❯ Buscando innovar y seguir las tendencias de su público joven, Natura acerca la astrología a sus nuevos perfumes Humor Estelar y Galaxia. La nueva creación fue gestada en la Casa de Perfumería de Brasil, que busca expresar la exuberancia de dicho país en cada fragancia. Su objetivo es ofrecer perfumería con identidad olfativa original y, para lograrlo, tienen un laboratorio con 2500 aromas distintos y más de 20 óleos esenciales que son extraídos de la biodiversidad brasileña. En esta colección de perfumes participaron reconocidos expertos: Verónica Kato, la perfumista de Natura y la única que trabaja de manera exclusiva para una empresa de América Latina; Isaac Sinclar, Roxanne Kirkpatrick y Christophe Raynaud.

DÚO DINÁMICO

❯ «Paciente Por Ti» fue escrita en México por Miguel Benejam, Daniel Morales, Jonathan Julca, Aroldo Contreras y Junior Orlando de la Rosa, y producida por Vfro & Okeiflow, Palace y Elena Rosee. Es interpretada por Jambene y Danny Ocean, un equilibrio perfecto de los estilos musicales de cada uno de estos destacados artistas. Nos habla de la fidelidad, de constancia y de sacrificio. Producida por Bompart Media, bajo la dirección de la venezolana Karen Bompart y grabada en el majestuoso Palacio de San Francisco de Bogotá. El juego de la seducción está presente en esta canción, en la que aflora una lucha por la fidelidad y la espera de una mujer que es única.

ROOFTOP RENOVADO

❯ Con la llegada del verano, las terrazas se convierten en los puntos de encuentro favoritos para compartir con amigos. Por ello, el Rooftop 128 del hotel Fairfield Lima Miraflores renovó su propuesta. Los huéspedes y visitantes podrán disfrutar de la amplia propuesta gastronómica del hotel para los desayunos, almuerzos y cenas. El Rooftop 128 tendrá distintas personalidades, dependiendo del horario y del día de la semana. De jueves a sábado se transformará en un bar al aire libre, con una generosa vista de la ciudad de Lima. Allí, el público podrá gozar de excelentes opciones de comidas y bebidas, acompañados de música en vivo en un ambiente moderno y cálido.

TECNOLOGÍA DESLUMBRANTE

❯ Starlink, un internet satelital de gran velocidad, ya está disponible en el Perú. El servicio se obtiene a través de una antena receptora que podrás instalar en tu casa. Tiene un costo de S/.1750.00 soles, y es un pago único. Una de las ventajas es que funciona en cualquier parte del país. Además, se debe pagar S/.200.00 soles mensualmente por el servicio. Por otro lado, al comprar la antena viene el router de Wi-Fi y los cables correspondientes. Antes de la instalación debes descargar la aplicación oficial para personalizar el servicio, recibir notificaciones y estar informado del rendimiento. Está disponible en Android y iOS.

CAMPAÑA PROMETEDORA

❯ Una nueva campaña lanzada por la Organización Panamericana de la Salud que tiene como objetivo alertar a los padres, cuidadores y profesionales en América Latina y el Caribe sobre los primeros signos de los cánceres más comunes en niños. El movimiento «En tus manos», lanzado en el Día Internacional del Cáncer de Niños (15 de febrero), busca mejorar la comprensión de las personas sobre el cáncer pediátrico como la leucemia linfocítica, el linfoma de Hodgkin y el retinomcyoma. Esto se debe al diagnóstico tardío, la falta de atención especializada, el acceso y la disponibilidad limitada de medicamentos esenciales contra el cáncer y las muertes por infecciones.

ÚNICA Y SALUDABLE

❯ Sweet & Fit es un emprendimiento saludable e ideal para complementar tu alimentación cotidiana. Cada envase contiene 200 gramos de una deliciosa mantequilla de maní endulzada con un toque de stevia. Su valor agregado es ser netamente natural y casera; además de contar con la presencia de dos únicos ingredientes: maní y stevia. Puedes pedirla con uno o dos días de anticipación para que la disfrutes lo más fresca posible desde la comodidad de tu hogar. Viene lista para untar y acompañar con lo que prefieras. Síguelos en Instagram como @ sweetandfit21.

ESTILO DISRUPTIVO

❯ Desde 1959, con un enfoque de innovación y diseño contemporáneo, Conair® se convirtió en uno de los fabricantes más grandes del mundo. A lo largo de los años, ha ayudado a las personas a crear su propio estilo. Siguiendo esa línea y pensando en ofrecer una experiencia de salón, introdujo InfinitiPro By Conair® y ConairMan®, marcas con las que incorporó productos profesionales para uso en casa que permiten a los usuarios expresarse a diario a través de #UnLookMásPro. Encuentra estos artículos en Falabella, Ripley, Wong, Mercado Libre, EFE, La Curacao, entre otras tiendas de retail. Búscalos en redes como @conairlatam.

TALENTO EN LA BARRA

❯ Learning for Life es el reconocido programa de formación en temas de coctelería impulsado por Diageo en alianza con Fundación Pachacútec. Para esta nueva convocatoria, se busca beneficiar a 50 jóvenes —entre hombres y mujeres— de 18 a 27 años. La nueva temporada inicia este 06 de marzo de manera semipresencial de lunes a viernes de 7:30 a.m. a 1:00 p.m; y dura 14 semanas. La iniciativa cuenta con 350 egresados desde que inició en 2016 y hasta el 85% de inserción laboral, donde alumnos de promociones anteriores ya se encuentran desempeñándose en las principales barras del Perú.

COCINA CREATIVA

❯ Cuisinart® hace referencia al arte de cocinar. Ahora más que nunca, los consumidores están buscando productos que cumplan con los diseños y tendencias que les permitan sentirse verdaderamente en casa. Basado en una investigación a fondo, Cuisinart® ha alineado sus productos a las tendencias para poder cumplir las expectativas en temas de funcionalidad, durabilidad y un diseño de la más alta calidad. A esto se le conoce como The Cuisinart® Advantage. Encuentra los artículos en Kitchen Center, Falabella, Mercado Libre, Wong, Ripley, La Cuisine, Dcocina, entre otras tiendas de retail. Búscalos en redes sociales como @cuisinartlatam.

DRIVE TO SURVIVE

❯ El inicio de la quinta temporada comienza con un rápido repaso del final del año 2021 de la Fórmula 1 que, para algunos aficionados, podría resultar una experiencia dolorosa dados los controvertidos acontecimientos del Gran Premio de Abu Dhabi. El resumen de 2022 empieza de la manera más amable. Mattia Binotto y Guenther Steiner disfrutan de una escapada a la montaña en un FIAT 500 para visitar el viñedo del ahora exdirector de Ferrari. Ese episodio marca el tono de toda la entrega, equilibrando la tensión y las rivalidades que hacen que la Fórmula 1 sea tan atractiva con momentos desenfadados que muestran el lado más humano de los protagonistas. Disponible en Netflix.

VIAJE DE SABORES

❯ El nuevo restaurante de Paracas llamado El Santuario Eco Lounge es parte de una innovación de negocios por el holding VPX junto a Design By Jimmy. Con tres ambientes, ofrece una terraza que se embellece por las tardes con los últimos rayos del sol que pinta la hermosa bahía; los Tipis para aquellos que desean disfrutar de la carta en compañía de amigos o familiares y, finalmente, la zona a orillas de la playa, donde puedes degustar de un cóctel refrescante. Puedes visitarlo en Mz A Lote 3 Urbanización, Paracas o comunicarte con ellos a través de su cuenta de Instagram: @elsantuario_ecolounge.

LLENA DE EMOCIONES

❯ De los mismos creadores de la recordada Searching, llega ahora a los cines a nivel nacional la nueva película Desaparecida. La historia cuenta la historia de June, una joven que entra en desesperación cuando su madre desaparece en medio de unas vacaciones con su pareja. Al estar lejos y con la burocracia internacional complicando las cosas, la protagonista usa la tecnología para poder encontrar las pistas que la lleven de vuelta a su progenitora. El filme lo dirige Will Merrick y Nick Johnson, mientras que el cast está conformado por Storm Reid, Joaquim de Almeida, Ken Leung, Amy Landecker, Daniel Henney y Nia Long.

CUMBRE CINÉFILA

❯ El Festival de Málaga, que tendrá lugar entre el 10 y el 19 de marzo, reveló su Sección Oficial y destacó el creciente posicionamiento en el circuito internacional. «El caso Monroy» es una de las 14 cintas latinoamericanas seleccionadas de las 2,322 inscritas. El equipo de producción confirmó la presencia de una delegación del filme en el gran evento cinematográfico. Viajarán el director Josué Méndez, Enid ‘Pinky’ Campos, productora; Miky Valladares, co productor; y las actrices Lía Camilo y Wendy Vásquez. La cinta también representará al Perú en el Latin American Focus, que tendrá a nuestro país como invitado principal. Se realizarán una serie de eventos y proyecciones a fin de celebrar el cine peruano.

Reina de corazón

Valeria Piazza fue nuestra Miss Perú Universo en el 2016. Luego de incursionar en las pasarelas, decidió apostar por la conducción de América Espectáculos. Por el día de la mujer, nos revela aspectos íntimos de su vida; así como sus planes para el futuro.

Siempre me gustaron los certámenes de belleza, especialmente Miss Universo. Quería participar, pero en esa época estaba en la universidad y trabajaba. Cuando eres candidata al Miss Perú, debes dedicarte al cien por ciento. Después de culminar la carrera de Comunicaciones, aposté por ello», nos cuenta. Valeria desconocía este rubro. Sentía presión, puesto que se encontraba en el límite de edad a sus 26 años. «Yo ansiaba representar al país y no tenía opción de volver a

concursar. Me preparé por mi cuenta y, cuando gané, no podía creerlo».

El concepto del concurso ha ido cambiando con el paso del tiempo. Se modificó para buscar una belleza integral y demostrar las capacidades a fin de inspirar a otras mujeres. Es una plataforma potente si quieres iniciar otros proyectos, ser un portavoz y ayudar en diversos contextos. «Muchas personas decían que Perú no tenía una banda de peso. Por lo tanto, mi meta era ingresar al top y quedé en el

puesto 13. Lo del pareo es cierto. No era consciente de ello en ese momento. Quizá fueron los nervios, aunque es algo que ya pasó», añade.

«Estaba sumamente enfocada en el certamen y, pese a que tuve un accidente, no interrumpió mi desempeño. Considero que trabajé bastante alrededor del país». Desde el punto de vista de Piazza, Miss Universo es la plataforma más importante. Una vez que terminó, continuar en ese mundo ya no le parecía lo ideal. Cerró esa etapa.

EscribE ValEria burga / Fotos Janis Eglitis «

Más adelante, tuvo que apartarse de la esfera mediática por una enfermedad. Ella nos comenta que sintió incertidumbre, pues desconocía el futuro que le deparaba la vida. «Durante un año, estuve concentrada en mi recuperación. Pierre ha sido mi mayor soporte, se quedó siempre conmigo y considero que salimos adelante juntos al igual que con mi familia», revela.

Sin embargo, al año siguiente dio un salto de las pasarelas a televisión en vivo. Había hecho campañas, pero nunca en un set ante tantas cámaras con el riesgo de equivocarse. «Me sorprendí cuando recibí la invitación, hice un casting y fui aprendiendo en el camino a cómo manejar la conducción. Empecé en el noticiero de la noche, ahora estoy al medio día y tengo 5 años como presentadora de América Espectáculos. Llevé un taller de voz e improvisación con el objetivo de mejorar mi desempeño», dice Valeria.

A veces uno piensa las cosas dos veces para que no se malinterpreten en los titulares. La conductora es consciente de que las críticas son constantes, no obstante, confiesa que ha aprendido a sobrellevarlo en televisión. Está dispuesta a recibir comentarios constructivos, sobre todo de los expertos como Mávila Huertas, Alvina Ruiz o Rebeca Escribens; quienes le ayudaron en el proceso.

«Me casé el año pasado en noviembre. Fue una locura. Creo que si me dan a elegir ahora, habría decidido hacerlo de una manera más privada. Estoy expuesta

a múltiples opiniones, pero igual me divertí. Las personas que no conocen tu relación de cerca, te van a apoyar o criticar. Es parte de ser una figura pública».

Actualmente, Valeria Piazza continúa trabajando con diversas marcas. Ha conocido Kenia y Maldivas por su trabajo. Asimismo, desea continuar en el noticiero y, próximamente, evaluará una nueva propuesta en la televisión. «Tengo 33 años y nunca falta la pregunta de si voy a ser mamá. Gracias a la ciencia puedes planificar tu futuro de una manera tranquila, por lo que congelé mis óvulos. Ha sido un tabú por muchos años. Yo no le veo nada de malo porque es un tipo de planificación familiar. Me pareció una muy buena opción y quizá en 2 o 3 años podré pensar mejor en la decisión», comenta.

«A veces te ven encaminado, pero no es fácil llegar a lo que deseas lograr. Me costó dejar algunas cosas para hacer otras. Dejé mi trabajo en la oficina con el propósito de convertirme en Miss Perú. He ido paso a paso bajo una imagen limpia. Siento que voy por la senda correcta y con mis valores siempre presentes». //

ProDucciÓn

DirEcciÓn / ProDucciÓn/ stYling

MorE Vision

FotÓgraFo

Janis Eglitis

asistEncia

olEnka nisiaMa

VEstuario

anacé riVEro atEliEr / DEn táVara / caEiro

MaQuillaJE

Diana castillo

PEinaDo olinDa garcia

locaciÓn

cEntro cultural ccori Wasi DE la uniVErsiDaD ricarDo PalMa

El mundo en sus pies

Lorena Angulo es una empresaria abocada al sector de la moda y el calzado, quien ha alcanzado popularidad en la industria y en las redes sociales gracias a su peculiar personalidad y, sobre todo, por montar un negocio desde otro país.

EscribE oscar chang / Fotos Janis Eglitis

Conocí a Loli —como la llaman sus amigos cercanos— hace más de cuatro años por intermedio de mi socia, pues son amigas desde la universidad. Héritage es su marca de calzado, la cual se ha vuelto tendencia a nivel nacional. Siempre amiguera, de carácter fuerte, extrovertida y, sobre todo, una trotamundos. Su madrina, hermana de su mamá, tuvo una tienda en Camino Real con el mismo nombre de la marca que ella maneja ahora.

Todo comenzó en la época de colegio, cuando elaboraba vestidos para sus amigas o conocidas. Se animó a estudiar Diseño de Moda en Lima, pero como quería más, decidió mudarse fuera de Perú e ir para Argentina, donde se quedó ocho años. Cambió de carrera y estudió Producción de Moda en la Universidad de Palermo, llegando a trabajar con marcas locales y reconocidas del mercado argentino como Maria Cher y Sarkany. Es en este último trabajo donde Lorena, al ver todo el proceso de elaboración de los zapatos, reafirmó el rubro al que apuntaba.

Cada vez que regresaba al Perú llamaba la atención no solo por su forma de ser, sino también por el calzado que portaba. Eran la novedad. Usaba desde los famosos creepers, hasta todo tipo de botas bajas o altas. Desde entonces, sus amigos y conocidos comenzaron a pedirle como favor si podía ir y comprar los encargos que le solicitaban. Al inicio hizo un par de favores, pero al tener todo el «know how», ella misma co-

«Es imposible no sentir miedo sobre algo nuevo, pero si no arriesgas entonces siempre te quedarás con la duda ‘ahre’»”

menzó a hacerlos y venderlos. Así se introdujo en el rubro del calzado en Argentina.

Junto a su socio Franco crearon Héritage. Jamás imaginó que a sus 28 años llegaría a tener listas de espera de hasta un año —en la época de pandemia— gracias al boom de sus botas Texanas. Actualmente, Lorena acaba de abrir un Heritage spot en la boutique Dazone ubicada en pleno corazón de Dasso, San Isidro. Aunque viaja por el mundo con frecuencia, la mayoría de sus días los pasa en Miami.

«Nunca pensé que tendría la posibilidad de establecerme en Melrose Avenue, lo que considero un sueño hecho realidad», nos cuenta entusiasmada. Es una calle conocida por tener las mejores marcas del mundo, además de aparecer y ser mencionada en un sin número de películas o series. Se ubica en Los Ángeles, California, EE.UU.

Aún no acepta o descarta nada. Solo procura que cada paso en su trayectoria sea certero. Por eso aprendió a tomar todo con mucha responsabilidad, sin embargo, no puede negar la emoción que siente de que la consideren de esa manera. Lorena es un fiel reflejo de cómo son la mayoría de las mujeres peruanas: aguerridas, emprendedoras y todo terreno. «Es imposible no sentir miedo sobre algo nuevo, pero si no arriesgas entonces siempre te quedarás con la duda ‘ahre’», puntualiza. //

ProDucciÓn

DirEcciÓn / stYling

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FotograFÍa

Janis Eglitis @J EglitisPhoto

EntrEVista Óscar chang @oscarchangrios

VEstuario annais Yucra @annaissYucra

locaciÓn

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Alexia Putellas es «The Best». Acaba de ganar su segundo galardón consecutivo, lo que la consagra como la mejor jugadora del fútbol femenino mundial a pesar de las críticas. La referente del FC Barcelona superó con 50 puntos a la inglesa Beath Mead, ganadora de la Eurocopa y a la estadounidense Alex Morgan, quien se llevó la Copa América y ha conseguido dos Copas del Mundo. Morgan ya es conocida como una leyenda del deporte rey, sin embargo, nunca consiguió este premio. No cabe duda de que Alexia logró desmarcarse. Lo tiene merecido. Pese a la lesión que la alejó por meses del césped, Putellas continúa recibiendo reconocimientos individuales. Es la primera mujer en hacerse acreedora de este galardón de la FIFA en dos oportunidades. Aunque no jugó la Eurocopa de Inglaterra —la gran cita femenina del año—, su temporada en el campo de juego no ha pasado desapercibida. Hoy en día, la española es referente de esta disciplina. A sus laureles se suma haber obtenido dos veces el Balón de Oro. Además, ganó el triplete de España con el Barcelona: Liga, Supercopa y Copa de la Reina. Llegó a la final de Champions, donde el Olympique Lyon dejó a las azulgranas sin el flamante título. Esto fue motivo para desprestigiar a Putellas, pero no ha opacado el resto de su trayectoria con el esférico. Ella es la máxima goleadora de esta competición con 11 tantos y 34 en total. Más allá de los números, debemos reconocer que es una líder a carta cabal. Presenta una técnica exquisita y verla en acción es todo un lujo. El fútbol femenino aún

«THE BEST»

Por Valeria Burga Bobadilla*

es poco valorado en el mundo, puesto que no se le da la visibilización que merece. Mientras celebramos el mes de la mujer, este hecho resulta decepcionante y frustrante al mismo tiempo. Creo que Alexia ha sabido como manejar el contexto en el que se encuentra. Se convirtió en referente deportivo y personal alrededor del mundo para quienes anhelan ganarse un espacio en esta disciplina tan compleja. La apuesta del Barcelona por el equipo femenino —profesional desde el 2015— ya es una realidad en cuanto a estructura y financiamiento. La originaria de Mollet del Vallès es la lideresa de este proyecto que consiguió batir récords de audiencia en el Camp Nou. Ha logrado que los hinchas culés disfruten del talento y el estilo de estas futbolistas al igual que en la gama masculina. Putellas puede presumir de estos beneficios, pues representa un paso adelante en la equidad deportiva. Sin embargo, como mencioné anteriormente, todavía falta mucho camino por recorrer. «A todas las personas que tienen un sueño, espero que quede reflejado que, si lo sueñas muy fuerte y trabajas en ello, lo puedes conseguir. Pero lo más importante es disfrutar del camino», dijo en la premiación. Un mensaje enaltecedor entre el público; tanto para quienes admiran el fútbol femenino, los que desconocen y los que no lo toman en serio. Quizá pronto las niñas no busquen ser como Messi, Ronaldo, Neymar o Mbappé —sin ánimo de desmerecer—. Querrán parecerse a ella, una genio y figura icónica en el balompié. Alexia Putellas es la reina del deporte rey. *Editora General

La chica de la franja

Siempre le apasionaron los deportes. Empezó en gimnasia, luego vóley —donde jugó la liga nacional de su categoría—; sin embargo, se quedó con lo que la deslumbró por completo: el fútbol. «Jugaba sola o con mis amigos. Decidí inscribirme en el Club La Cantera durante un verano. Me dijeron que tenía condiciones para practicar la disciplina de manera profesional. Ese no era mi propósito principal, pero aposté por ello», relata.

Anasophia ingresó a la Selección Peruana a los 18 años cuando ya era parte del plantel de Deportivo Municipal. Su entrenadora se comunicó con Doriva Bueno para ver si le interesaba convocar a algu-

nas jugadoras. «Estuve en un microciclo de entrenamiento. La dinámica es parecida, pero la experiencia de un director extranjero fue buena para mí». Gracias a su paso por la bicolor, ha disputado amistosos en Brasil y un campeonato en Ecuador.

Su madre la apoyó en esta decisión de manera incondicional. No obstante, nunca faltaron los comentarios externos de priorizar el vóley en lugar del fútbol. Muchas mujeres se retiran del rubro deportivo porque en nuestro país no es rentable y prefieren abocarse a los estudios o el trabajo. Es claro que la barrera principal de este deporte es la ausencia de apoyo profesional, económico y mediático.

«Cuando formé parte de la Selección Peruana, leía comentarios negativos sobre nosotras. Vivimos en un país conservador que no ha cambiado su mentalidad. Actualmente, se evidencian cambios positivos. La gente ya nos conoce, saben el movimiento de fichajes, los partidos y el avance de la Liga. Sin embargo, considero que debemos dar un buen show para que el apoyo e interés se incrementen», agrega.

No todo es memorable en la vida de un deportista. La delantera del Municipal atravesó una fuerte lesión que detuvo su desempeño futbolístico por un tiempo. «Me fracturé el tobillo durante un microciclo con la Selección en Chincha. Fue un asunto complejo en el ámbito emocional

Anasophia Ortega es una deportista de élite. A puertas del inicio de la Liga Femenina, revela sus vivencias en el fútbol y brinda detalles sobre el desempeño de su club: Deportivo Municipal.

EscribE ValEria burga / Fotos DiEgo ParEDEs

y profesional, pues perdí mi participación en el Sudamericano. Durante la pandemia, inicié terapias vía zoom y me sometí a dos operaciones. Afortunadamente, no quedé fuera de otros partidos».

Ortega agradece a dos profesionales que la impulsaron a ser mejor en esta profesión. «Vivian Ayres es mi entrenadora en UPC. Considero que presenta amplios conocimientos en el fútbol y, el hecho de que haya llegado a la universidad, es sumamente meritorio. Nos llevó a la victoria de la Liga Universitaria. Del mismo modo, Karen Palacios me entrenó en La Cantera y en Deportivo Municipal hasta el año pasado. Cuando perdía la confianza, ella hacía que cambie de mentalidad», dice.

En el 2021, jugó la Liga Femenina con otro club, la cual fue televisada por primera vez. Después retomó los entrenamientos con el equipo de la franja, donde considera que se siente más cómoda. «Presentarnos en su estadio, crear una página exclusiva para nosotras y establecer un contrato de formalización demuestra que avanzamos en el tema profesional. Tenemos un comando técnico completo con fisioterapeutas y nutricionistas. Por otro lado, el gestor deportivo tiene experiencia previa en el rubro y se nota que quiere aportar a nuestro crecimiento».

Desde su punto de vista, el nuevo equipo aún debe compenetrarse y afinar

detalles en el campo de juego. «Entrenamos de lunes a viernes. Estamos disputando amistosos para conocernos y ver las mejores opciones. La meta es llegar a la semifinal para jugar una final. Todo es un proceso; pues ahora el fútbol femenino es más competitivo», revela. El año pasado, la Liga fue descentralizada, por lo que tuvieron que viajar a diversas provincias y adaptarse a esos espacios. Ahora participarán clubes de Cajamarca, Trujillo, Ayacucho, Iquitos y Arequipa.

Por el momento, quiere seguir aprendiendo del fútbol y llevarlo a la par de sus estudios superiores. Luego decidirá el camino indicado para ella, aunque me confiesa que le gustaría manejar ambas cosas.

Inclusive, no descarta la posibilidad de jugar en el exterior. Esta disciplina le ha permitido obtener un porcentaje de beca en la universidad y contar con la exposición necesaria para colaborar con diversas marcas e influir en las personas que quieren dedicarse a ello.

«Los comentarios negativos siempre están. Hay que ser profesional y disciplinado porque el sector deportivo lo requiere. He atravesado muchos obstáculos a lo largo de mi trayectoria profesional, pero si me hubiera rendido no estaría en la posición que tengo hoy en día», concluye. Luego de conversar con Anasophia, soy consciente de que he presenciado el futuro del deporte rey. //

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El Fervor del Funk

Alonso Briceno y Paul Schabauer, vocalista principal y fundador de We The Lion, dialogaron con nosotros sobre su último lanzamiento musical. «Excited» es el tema que conforma el tercer álbum de estudio de la agrupación: «Timothy Time Traveler».

EscribE sara rios / Fotos VanEssa rossi

Alonso y Paul son grandes amigos. La pasión por la música los llevó a formar su primera banda cuando apenas tenían once años de edad. A pesar de las adversidades de la vida, los fieles compañeros volvieron a juntarse para iniciar un gran proyecto: We The Lion. «Queremos que el público entienda la historia que contamos a través de nuestros temas. Los discos que producimos son conceptuales, tal como lo fue el álbum Violet», comentan.

Actualmente, ambos están emocionados por su último lanzamiento musical: «Excited». En el videoclip reflejan toda la energía que los caracteriza por medio de una coreografía divertida y ambientada en una clase de aeróbicos de la década ochentera. No cabe duda de que esta nueva propuesta de los artistas es totalmente distinta.

«Hemos trabajado en nuestro tercer álbum desde hace un año y medio. Teníamos muchas composiciones nuevas. Por ello, fuimos a Elisa Records. Tuvimos nuestras primeras sesiones, donde buscamos algo renovado. Necesitamos explorar y seguir evolucionando», declara Alonso. Los colegas se adaptaron a la virtualidad, ya que iniciaron este proyecto durante la pandemia. Por ello, aprendieron a dominar el grabado y la transmisión.

«Cuando estoy con Paul, siempre guardamos el sonido que nos gusta y lo tomamos como referencia más adelante. Queríamos que nuestra nueva canción tuviera un poco de velocidad, puesto que todas las melodías que componemos presentan el tempo parecido», dice. Sin embargo, el hecho de grabar el videoclip fue un reto para la banda. «Nosotros recién estamos entrando en la tendencia del Tik Tok y los bailecitos. Pero fue muy divertido soltar toda nuestra energía», confiesa Schabauer.

Además, tuvieron como invitada especial a la actriz Anahí de Cárdenas, quien cumplió el rol de profesora de aeróbicos. «Ella llegó con buena actitud. Nosotros no sabíamos que era coach de gimnasia. Nos esforzamos, pero ella estaba más lista», dice Briceño entre risas.

Los músicos se encuentran felices tras recibir el apoyo de la audiencia. «Felizmente, tenemos un público cercano que siempre nos desea lo mejor. Es lindo trabajar en proyectos

que inicialmente hacíamos para nosotros y que, posteriormente, sean del agrado de nuestros fanáticos», señalan entusiasmados.

Con una sonrisa en el rostro, Schabauer espera compartir los próximos lanzamientos de sus álbumes. «Vamos a estrenar tres discos este año, aparte de Timothy Time Traveler. Luego de un par de meses, comenzaremos con Songs for BBQs y, a finales del año, se lanzará Garage. Hay música para rato», asegura. Los dos desean seguir trabajando en lo que

más les apasiona. Debido a ello, día tras día persiguen la internacionalización.

«Es una meta a largo plazo, sin embargo, en el presente estamos cumpliendo nuestro sueño. Es muy bonito lo que nos está pasando, así que lo disfrutamos al máximo», añade Alonso. Por otro lado, la dupla invita a su público a vivir un momento agradable en sus próximos conciertos. «Tenemos una cita el 02 y el 03 de marzo en Mozart, ubicado en la avenida Primavera 605. Es un restaurante, pero la terraza está habilitada y resulta un espacio

acogedor. También estaremos presentes en el concierto de Reactivate», revelan.

Finalmente, Paul Schabauer aconseja que los artistas deben trabajar en el producto musical. Gracias a su productor, entendieron que el músico necesita ayuda de una tercera persona para aterrizar bien las ideas y obtener un buen resultado. «No te quedes con una foto ni compongas un tema; de lo contrario, toma y crea varias. Luego busca ayuda de expertos que te ayuden a mejorar en tu trabajo», concluye Briceno. //

Pincel mágico

El arte suena mejor al ritmo de un recuerdo fascinante. Por ello, las manos de la ilustradora Grace Vidal son las responsables de generar magia y felicidad a todo aquel que desee un retrato de ensueño.

EscribE Johan DianDEras

En un cuarto blanco, Grace Vidal tiene distintas ilustraciones colgadas en la pared. Este color le da paz y ella se la otorga a sus clientes por medio del arte. Ilustra todo aquello que le da una brisa de calma. Pero hay un secreto más: quiere retratar esos momentos mágicos que las familias o parejas aman con todo su corazón para que los tengan a la mano. Con una sonrisa que nace en una de sus primeras entrevistas, la inspiración por la ilustración es evidente.

Ella difunde su trabajo a través de las redes sociales como Instagram y Facebook. Usa Procreate, una aplicación de ilustración digital para darle encanto y forma a los dibujos. Su catálogo, también llamado «Gracesketch», ofrece diversos productos minimalistas. «Me inspiro en cosas por las que siento afecto como mi mascota e historias que las personas me cuentan. Imagino cómo puedo expresar momentos de calma», nos comenta.

No es casualidad que ella retrate mascotas, abrazos y ciudades. Ello tiene que ver con una elección que es del gusto de muchas personas que apuestan por un recuerdo más tranquilo y no tan amontonado. Del mismo modo, Grace Vidal también crea libretas hechas a mano con portadas minimalistas, prácticas y armoniosas.

Ella gusta de visitar ferias para conocer personas apasionadas por crear mundos fascinantes como el de la ilustración. «Te empapas de creatividad y de quienes han plasmado su forma de ser en un detalle». De hecho, Grace viajó una vez sola por Europa. Estaba con su hermano en Alemania, pero fue a otro país del viejo continente: Países Bajos.

Allí conoció de cerca el arte de uno de sus máximos ídolos: Vincent van Gogh. El pintor neerlandés, autor de de pinturas emblemáticas como «La noche estrellada», «Lirios» o el «Autorretrato», ins-

pira a miles de artistas a diario. Vidal señala que esta experiencia fue sumamente enriquecedora. «Estuve desde las 8 de la mañana hasta las 5 de la tarde en el museo de Van Gogh. Pude ver sus obras y bosquejos», ratifica.

Ello la marcó de por vida, pues la esencia de los artistas es sumergirse en centenas de obras y pinturas para tomar un nuevo impulso y llenarse de inspiración. «El arte es un modo de expresión y nos da la posibilidad de transmitir algo muy personal de manera libre», asegura. La independencia la encaminó a su empoderamiento para apostar por nuevos retos en su carrera.

Por otro lado, las ilustraciones personalizadas son un portal de emociones que ilusiona a los clientes. Ellos pueden pedirle a Grace que dibuje un instante mágico para tenerlo de vuelta en cuadros personalizados. Es como darle vida a un momento marcado en la mente. Lo más llamativo para ella es la oportunidad de generar alegría y entusiasmo para las familias. «Si te conozco y me caes bien, puedo hacerte un dibujo. Hay personas que perdieron a un ser querido, pero mantienen el recuerdo. A través del arte, se puede lograr la foto familiar», menciona.

Grace, una mujer joven que recibió el apoyo constante de sus padres en el mundo artístico, le sonríe a la vida cuando ejerce su pasión. Independientemente del momento, ella deja brillar su habilidad con la mano. «Cuando estoy triste, puedo plasmarlo en algún dibujo. A mí me sirve para concentrarme y olvidarme del mundo y de los problemas. Soy yo misma en el momento que uso el lienzo, y logro escaparme de la realidad», confiesa. El patrón artístico demuestra cómo los momentos difíciles pueden desaparecer con la imaginación y el deseo de crear.

De esta manera, la artista vive contenta y firme a fin de seguir dando pasos en el rubro artístico. Este ecosistema hace felices a las personas que desean disfrutar de maravillosos recuerdos. Así es como la ilustradora les da esa posibilidad al ritmo de su habilidad y una dosis de magia. //

UNA JOYA DE PELÍCULA E

sta columna forma parte del universo cinematográfico, así que hoy te traigo una película que representa al cine en su máxima expresión. Por supuesto que estoy referenciando a «Babylon». Me gusta Damien Chazelle por cintas como «La La Land» y «Whiplash», pero lo que logra en esta oportunidad pertenece a otro plano astral. Claramente, «Babylon» es un tributo hermoso de la transición del cine mudo al sonoro donde se entrega magia pura. Margot Robbie ha sabido ganarse a sus fanáticos. Yo soy uno de ellos. Me cautivo en «El Lobo de Wall Street»; me enamoré de Harley Queen y sentí que la desperdiciaron un poco en «Había una vez en Hollywood». Siempre deslumbra y no sé si ella misma pueda superarse después de esta gran interpretación en «Babylon». La sátira no es mi favorita, ni he cambiado de opinión después de ver esta película. No concibo que se ridiculice tanto a una escena o un personaje para elevar una caracterización específica de algo que se quiere contar. Las escenas pueden ser tan intensas que se confunde el sentimiento de amor de lo que están viendo, por un revoltijo de sensaciones en el estómago que te provoca dejar la cancha a un lado. «Babylon», a pesar de que es una sátira, logra glorificar la transición del cine mudo al sonoro, y es un hermoso regalo para entender mejor el Hollywood de los 20s y 30s. Ello en una visión de Chazelle que, definitivamente, a quien la vea le quedará marcada (8/10). Para esta columna les tengo una opinión más.

Por Renato Vinatea (*)

Les cuento que se estrenó «Llaman a la puerta». Esta es una película que sorprende por el guion. Plantean la teoría de que una familia —dos padres y una niña— deben decidir quién va a morir para salvar al mundo de un posible apocalipsis. Esto revelado por cuatro personas completamente random que tuvieron visiones y están ahí para contarles y prácticamente convencerlos de que realmente uno tiene que morir. Suena ridículo. Pero tal como lo pensaste, los protagonistas de la historia también creen que están siendo timados por cuatro locos que solo quieren hacerlos sufrir y ver arder en el infierno porque son una pareja gay. Obviamente, este argumento te cala durísimo en la cabeza y no dejas de pensar durante toda la película si es verdad o no que viene el fin del mundo; ya que durante el largometraje vas descubriendo que, efectivamente, es real. Me gustó la trama, sin embargo, en ningún momento del filme se explora el porqué de esta situación. Solo hablan de visiones y que deben de creer en su propósito pues, de lo contrario, todos morirán. Siento que pudieron haber desarrollado el trasfondo de lo que ocurre realmente. Al salir de la sala de cine, esto te deja con un sin sabor que decepciona (6/10). Si quieres estar al tanto de contenido cinematográfico, puedes seguirme en mis redes sociales. Me encontrarás como @renatovinatea. Gracias por leerme. Hasta la próxima.

(*) Cinéfilo @renato_vinatea

Revolución del estilo

La perfección está en los detalles. Si buscas accesorios clave que eleven tu outfit, «Men’s Fashion Box» es la tienda que deberías visitar. A pesar de que existe muy baja oferta de joyería para caballeros en el Perú, Remy Obando y su hermano, Cristian Obando, han apostado por un negocio que ofrece piezas de vanguardia para realzar el estilo personal de cada uno de sus consumidores. «Tenemos un estilo atemporal y versátil. Diseñamos nuestros propios accesorios y esa personalización es lo que le agrada al público», indica Cristian.

Actualmente, han alcanzado ocho años en el mercado nacional. Sin embargo,

su marca inició como un emprendimiento donde se vendían pulseras de madera y cuero. «Empezamos de cero. El momento clave fue ingresar al C.C. Plaza Norte, porque era la primera vez que entrábamos a un centro comercial grande y tuvimos que armar un plan para competir con otras marcas más grandes», comenta Remy al respecto. Hoy tienen 4 locales que están ubicados en lugares estratégicos como el Real Plaza de Centro Cívico. Además, realizan envíos a provincia e, incluso, a nivel internacional.

«La escasez de accesorios para hombres es una realidad. Nosotros diseñamos nuestros productos para brindarle joyería al hombre moderno. La idea es ofrecer una

Calidad, modernidad y diseños exclusivos. Así es «Men’s Fashion Box», una joyería peruana de caballeros que trae los accesorios de vanguardia que necesitas para realzar

cualquier look.

EscribE FiorElla gÓMEz

opción nueva al peruano», explica Cristian Obando. «Men’s Fashion Box» es una tienda dirigida a todos los que quieren usar joyería más accesible y, a la vez, cubrir las últimas demandas en el mundo de la moda. Desde piezas minimalistas hasta anillos atrevidos, su catálogo presenta una variedad infinita de opciones.

Los empresarios cuentan con diferentes gamas de productos. Los accesorios principales se trabajan con acero de alta calidad, pero también han incluido trabajos en plata para collares, pulseras y anillos. Cada accesorio cuenta con la garantía de gran durabilidad y ser sumergibles en agua sin desgastarse; aunque las joyas en color dorado y negro requieren de cuidados especiales a fin de no perder color.

En palabras de los propietarios, el error más común es rociar perfume sobre la joyería. La forma correcta de proteger tus accesorios es utilizar la fragancia minutos antes de colocar tu collar o pulsera. De esta forma, aseguras que el líquido se impregne en la piel y los químicos no sean rociados directamente sobre el acero.

Asimismo, es importante resaltar que todos los diseños que se ofrecen en la tienda son trabajados por el mismo equipo, quienes toman aproximadamente un mes en diseñar nuevas piezas antes de lanzarlas al mercado. Los hermanos aportan la creatividad, sin embargo, el desarrollo se realiza en el extranjero; pues el mercado peruano aún no cuenta con las máquinas necesarias para la elaboración de bisutería de acero.

«Para este año tenemos dos metas principales. Queremos abrir franquicias, porque ya nos han hecho varias propuestas, pero también abordar una transformación digital a fin de recopilar datos de nuestros clientes. Buscamos entender sus gustos y recurrencias. Con esta información podremos ofrecer una mejor experiencia», indica Cristian Obando.

Si estás listo para elevar tus looks con accesorios de calidad y diseños de vanguardia, puedes visitar las tiendas físicas de esta marca que seguro seguirá dando de qué hablar por su versatilidad. Para más novedades, visita su web www.menfashionbox.com, escribe al +51 900 754 616 o síguelos en sus redes sociales como @menfashionbox. //

Mujeres de alta costura

La moda es evolución, transformación, creatividad y revolución. En el transcurso del tiempo, romper códigos de vestimenta y esquemas ante una sociedad conservadora ha sido uno de los principales objetivos de las mujeres que influyeron en la industria con sus ideas innovadoras.

EscribE cYnthia aFaraYa

En el fantástico mundo de la moda, las mujeres no se quedaron con los brazos cruzados y empezaron a tomar protagonismo con ideas impactantes y fuera de lo común. Poco a poco revolucionaron su forma de vestir, rompieron estereotipos y etiquetas ante una sociedad que estaba acostumbrada a minimizarlas. En un principio fueron criticadas, pero lograron convertirse en grandes influyentes para las nuevas generaciones que se dedican a este hermoso arte.

GABRIELLE «COCO» CHANEL

Diseñadora de moda francesa que tuvo protagonismo en París. Sus prendas siempre fueron sinónimo de comodidad, libertad y confianza que motivó a muchas mujeres a cambiar de look y verse magníficas. Las féminas dejaron de usar los enaguas, corsés y voluptuosos vestidos —prendas infaltables en los outfits del siglo XIX— para portar vestimentas confortables a su cuerpo. En los años 20, Chanel introdujo en la industria de la moda siluetas deportivas y casuales, tuvo una importante influencia en la alta costura francesa y fue creadora del perfume Chanel n.5.

Es fundadora de la casa de moda Chanel, donde sus prendas reflejan las costumbres de la élite y permiten que todas se sientan parte de ese estilo. Los diseños más representativos son «little black dress», una prenda que te hace ver elegante aún en tiempos de tristeza o crisis y el «traje de tweed», que brinda practicidad y comodidad para realizar las actividades del hogar. El conjunto estaba conformado por una chaqueta que no tenía hombreras y una falda de tweed inspirada en el duque de Westminster.

Antes de la aparición de los zapatos de dos tonos, las mujeres solo usaban colores sólidos de acuerdo con el atuendo que llevaban puesto. Sin embargo, Chanel creó este diseño a fin de otorgar innovación al

calzado. Su pieza es negra en las puntas y la otra parte de color nude que da la impresión de unas piernas más largas. Este diseño fue tan revolucionario que decidieron sacarlo en dos versiones: tacos y zapatillas.

MARY QUANT

La diseñadora británica más emblemática durante la década de los 60. Con un estilo innovador y juvenil, logró ser conocida a nivel internacional y fue una de las representantes principales de la modernidad inglesa y del Swinging London. El diseño más revolucionario que Mary creó fue la minifalda, una prenda estrella que simboliza la liberación femenina ante los grupos convencionales burgueses que existían en esos tiempos. La madre de la minifalda la diseñó porque quería que la

mujer se sienta libre y cómoda al correr, saltar y hacer otras actividades.

ELSA SCHIAPARELLI

Diseñadora italiana que revolucionó la moda. Se casó con un color de vestido que rompió los códigos de vestimenta: el negro. Influenciada por los movimientos futuristas italianos, cubistas y fauvistas parisinos inició sus grandes creaciones surrealistas. Schiaparelli fue creadora de la falda-pantalón, terciopelos transparentes e impermeables. Además, hizo vestuarios para películas y obras de teatro. Una de las prendas más famosas fue el sweater tejido.

DIANE VON FURSTENBERG

Una mujer belga-estadounidense que se convirtió en un ícono en los 70s. Como

cómplice de la emancipación, decidió diseñar prendas sexys y sencillas que se denominaron wrap dress para que todas las mujeres que lo usaran se sintieran bellas, únicas y sensacionales. En el 2006 fue nombrada como presidenta del Council of Fashion Designers of America. Al año siguiente, abrió su tienda en España con la colección otoño- invierno inspirada en La Movida madrileña y, en el 2012, salió a la luz su primera colección para niños en colaboración con la empresa de moda GAP.

Así como las modistas mencionadas anteriormente, hay una gran lista de mujeres que son parte de la línea de tiempo de la evolución de la moda. Cada mujer tiene una idea diferente, pero significativa. Todas han logrado asombrarnos con los estilos, colores y formas que crean cada día. //

MODA DE VANGUARDIA

1.Billetera Vastiana Ch S/99.00 |

2.Portafolio Ellaria Gr S/249.00 |

3.Monedero Betinia Gr S/89.00 |

4.Mochila Ellaria Gr S/279.00 | 5.Slim Bosconia Ch S/149.00 | 6.Billetera Samira Md S/139.00 |

7.Portacosmético Melgar Gr S/99.00 | 8.Bucket Zoa Gr S/229.00

Como hemos visto a lo largo de la historia, la moda femenina ha atravesado cambios sumamente drásticos. Pasaron por túnicas egipcias y griegas, vestidos pomposos y ornamentados de la edad media, faldas hasta los tobillos y corsés; así como el uso del pantalón y la minifalda. La vestimenta surgió con el homo-sapiens, quien cubría su cuerpo con pieles de animales que cazaba. En esta etapa la indumentaria fue un factor fundamental para la supervivencia. Después, la conformación de las sociedades modernas, la implementación de nuevas técnicas y la manipulación de nuevos materiales como la lana, el algodón, spandex, entre otros; han hecho que la ropa pase a ser un accesorio que expresa identidad nacional, regional y personal. El cambio de vestimenta de la mujer desde los años 20 hacia el siglo XX fue turbulento. Empezaron a luchar por sus derechos y la igualdad. Querían votar, por lo que se introdujeron en el mundo laboral. Esto requirió de piezas más cómodas, fáciles de usar y funcionales. Se vio representado en la reducción de la falda que llegaba hasta los tobillos y la rodilla. Gracias a Coco Chanel, apareció el traje sastre y los pantalones. En los años 30, la ropa interior adoptó la simplicidad y dejó de ser muy exagerada, lo cual la hizo sencilla de llevar. Desde ese momento, cualquier intento de innovación en la vestimenta era símbolo de moda. Durante el periodo de entreguerras, la industria textil tuvo un aumento de aceptación y avances tanto en el uso de telas, como en la confección de prendas. Se empezó a masificar el uso de piezas en tendencia, puesto que las costureras caseras quisieron imitar los trabajos de alta costura. Usaron telas más ligeras y fáciles de cuidar. La industria de la moda ya se había convertido en una de las más importantes del mundo

EVOLUCIÓN FEMENINA

Por Claudia Aguilar Valdivia (*)

con ingresos que nadie podía imaginar. Los guantes, los sombreros, las carteras y los zapatos destacaron en los 50s. Lo importante era adornar a la mujer para que representara el papel impuesto por la sociedad. Reapareció el corsé con materiales menos rígidos que en el siglo XVI. También apareció el jean como prenda de moda. Al principio solo lo usaban los hombres, pero al poco tiempo las mujeres también empezaron a portarlo. En los 60s, el corsé había desaparecido y fue considerado como una pieza sexista. La mujer estaba cansada de su rol social, así que se revelaron por medio de movimientos feministas. Una tendencia sumamente importante de esta década fue la minifalda, diseñada para hacer énfasis en la sensualidad de las piernas. Aparecieron las botas gogo que llegaban hasta las rodillas y no tenían tacón. Las supermodelos y la delgadez también se pusieron de moda. Finalizando esta década surgieron los hippies, personas que iban en contra de la moda, ya que rechazaban el capitalismo. Su estilo de vestir incluía pantalones sumamente anchos, piezas hechas a mano, teñidas y elaboradas con telas naturales. Las mujeres dejaron de usar maquillaje y productos para el cabello. Muchas no portaban brasiers. Más adelante, la mujer obtuvo el poder social, político y laboral que tanto había buscado. La industria de la moda creció exageradamente y se empezaron a hacer distinciones entre los diferentes estilos que estaban en tendencia. Así llegó el siglo XXI, donde algunas féminas ya podían usar cualquier tipo de vestimenta sin ser discriminadas. Aún están presentes en un sinfín de estilos que han sido innovados a lo largo del tiempo, los cuales se renuevan continuamente para el consumo de las masas.

(*)Diseñadora de modas

Un nuevo paraíso

La Foresta Green City es un establecimiento ecológico ubicado en el kilómetro 118 de la Panamericana Sur. Cerca a las mejores playas de la costa peruana y a centros comerciales reconocidos como el Boulevard de Asia, la locación es un talismán de este proyecto.

EscribE Johan DianDEras

Es tiempo de sol y vacaciones. Nadie quiere dejar las placenteras experiencias al lado del mar y rodeado de la naturaleza, pero ¿qué pasaría si fueran eternas?. «Cuando nos toca colocar un producto en el mercado, queremos poner un valor agregado», menciona Luis Espinoza, gerente general de la inmobiliaria y constructora Arquines. Esta empresa familiar tiene el desafío de unir la convivencia, el placer veraniego y el bienestar hogareño en un solo proyecto. Por ello, nace La Foresta, una ciudad ecológica que cambiará la vida de los peruanos.

«Nuestras propuestas urbanísticas responden a las necesidades de los clientes. Pero no solo puedo pensar en eso. Tenemos que proyectarnos y ver qué están haciendo las ciudades de primer mundo», ratifica el arquitecto. Dios le dio una oportunidad a Luis Espinoza para vencer el sobrepeso —un bache colosal en su salud—, y salir a flote para cambiar el bienestar de cientos de vidas liderando La Foresta Green City. Muchas personas no se sienten seguras en la metrópolis. Ello cambiará en esta ciudad ecológica.

«Desde que salgan de la puerta de su casa, las personas podrán sentirse seguras para realizar sus actividades cotidianas como correr, caminar o hacer ejercicio», menciona Luis. Uno de los pilares de La Foresta Green City son las supermanzanas, una apuesta para recuperar el espacio del peatón respecto a los vehículos. El grupo Arquines tiene la lupa puesta sobre la comprensión y el derecho de las personas de transitar libremente sin temor alguno. Por ello, echan un vistazo a todos los grupos y coyunturas.

«A veces la ciudad no está preparada para personas con discapacidad. Nuestras áreas públicas están tomadas por los vehículos y eso es peligroso», asegura Espinoza. También se preocupa por la ola de estrés que las familias sienten al no poder disfrutar de una tarde por estar alerta ante los automóviles. «La equidad de la vida te dice que el peatón tiene derechos. Uno de

los valores de nuestra empresa es la justicia, por lo que cada uno debe tener su área segura», afirma.

Otra de las premisas de la ciudad ecológica es el Bosque de Palmeras. El compromiso de la empresa Arquines se basa en su preocupación por el medio ambien-

te. Las tardes de verano son más enriquecedoras si la biodiversidad también reina, y Luis Espinoza sonríe cada vez que habla de cómo lograrlo. «Siempre buscamos cómo cuidar y aportar al medio ambiente. Nos ha faltado esa visión como sociedad». Por este motivo, las palmeras acompañarán el recorrido y el paseo de los convi-

vientes en La Foresta. ¿Sus ventajas? Son ventiladores naturales y purificadores naturales del aire.

La tercera clave de La Foresta viene de la mano de Green City, la misión de pintar de verde las mañanas, tardes y noches de todos los clientes. Este proyecto destinará un 13% a las áreas verdes, lo cual es totalmente diferente al 8% que otros proyectos inmobiliarios presentan. Finalmente, han implementado el concepto de Smart City. Esto se refiere a la modernización del espacio a través del uso de energía solar para el alumbrado, sistemas de inteligencia en semáforos, uso de fibra óptica, etcétera.

Esta constructora tiene certificación de calidad ISO-9001 en diseño, acondicionamiento, asesoramiento y comercialización de bienes inmuebles, por lo que su reputación habla de la seriedad con la que afrontan proyectos inmensos como La Foresta Green City. De este modo, Luis Espinoza invita a las personas a apostar por este ambicioso proyecto hecho para cambiar el modo de vivir y volar hacia una experiencia de ensueño. //

EXPERIENCIA INOLVIDABLE

Nos trasladamos hacia Villa Lu Amazon Lodge, y amigable en la Amazonía

EXPERIENCIA INOLVIDABLE

Tarapoto para conocer Lodge, un hospedaje ecológico Amazonía peruana.

Eria burga

Inicialmente, Villa Lu Amazon Lodge era la casa de campo de Fernando Del Águila y Luti Gonzales, una pareja de esposos que percibieron en ese terreno un espacio aprovechado para convertirlo en hospedaje. «Aún estamos definiendo la esencia de Villa Lu. Empezamos a edificarlo desde hace 8 años, y poco a poco hemos ido mejorando en el tema de infraestructura. Todo nuestro esfuerzo está aquí», nos cuentan. Ubicados a 5 minutos del centro de la ciudad, han convertido este espacio en un ambiente natural para compartir con gente de todo el mundo.

«En un primer momento, estábamos contaminando el río al pasar; por lo que invertimos en el puente colgante que conecta con el hotel. Yo lo llamo una inversión social, pues mucha gente cambió su vida gracias a ello. Esta zona es para todos y está a servicio de la comunidad. Inclusive, el alcalde lo inauguró ante la población», comenta Fernando.

«No queremos que esto sea un hotel masivo. El uso es exclusivo para los huéspedes, pues el concepto gira en torno a aislarse de la ciudad y establecer un espacio de tranquilidad conectado con la naturaleza. Ahora tenemos 13 habitaciones con capacidad para 45 personas como máximo», dice Luti. Son 4 suites matrimoniales con espacios amplios, 4 familiares. 2 matrimoniales, 2 dobles y 1 para discapacitados. Cada habitación tiene nombre de vegetales, flora y fauna como Isula, Tarántula u otros. «El propósito es concientizar a quienes vienen sobre los seres vivos que tienen una razón de ser. El espacio es de ellos. Debido a esto, nosotros tratamos de no agredirlos y convivir de la mejor forma posible», agrega.

Actualmente, la pareja tiene pensado realizar suites de mayor categoría con su propio jacuzzi, cocina, parrilla y bar. Tienen 1 año y 5 meses de haber aperturado en su totalidad, con 62% de ocupabilidad; lo cual es sumamente meritorio. En Villa Lu existe un sistema de drenaje para prevenir las inundaciones. Ambos confiesan que atravesaron pruebas y errores en todo el tiempo que llevan construyendo el hospedaje. «Conozco el comportamiento de

la naturaleza, pero estos años no han sido suficientes para entenderlo a la perfección», menciona el propietario.

Fernando prefiere no catalogar la gastronomía que ofrecen como «fusión». Bajo la misma línea de ser amigables con la naturaleza, trabajan con productos de la zona. Cada plato contiene al menos un insumo amazónico. Nuestra cocina abarca paiche, doncella y tilapia, productos que podemos controlar para que sean certificados y de calidad. Los favoritos de los huéspedes son el arroz chaufa amazónico y la pizza amazónica. Durante mi estancia,

pude degustar algunos de ellos, los cuales recomendaría sin dudarlo.

Actualmente, en Villa Lu están desarrollando una carta de coctelería de autor, haciendo ciertas reversiones a fin de que representen a la región. Tal es el caso del Sacha mojito y el Chuchuhuasi sour. «Queremos estructurar la semana con música criolla, saxofón o violín una vez que inauguremos la barra. Haremos una cava pequeña de vinos y vamos a construir 6 habitaciones más personalizadas de 64 metros cuadrados en la parte alta», apunta ella.

«Otro proyecto es un glamping en el terreno anexo. Eso nos va a servir para hacer 15 casitas más rústicas con glamour en el interior. Aquí la gente viene a desconectar y seguiremos respetando ello. Este espacio debe mantener la paz, la tranquilidad y el contacto con la naturaleza», concluye Fernando. Si deseas vivir una experiencia inolvidable y apreciar la Amazonía peruana, Villa Lu Amazon Lodge es la opción ideal para ti. Encuéntralos en https://villaluamazonlodge.com/ e Instagram como @ villalutarapoto. Para reservas, comunícate al 996600293. Le doy 100 puntos. //

La región de Ayacucho se encuentra en la zona sur del Perú. Dentro de sus provincias está Cora Cora, que tiene como significado «gran humedal». Por ello, te contamos a detalle sobre la festividad que realizan los habitantes anualmente.

EscribE sara rios

Fiesta cultural

El Perú es uno de los países más visitados por extranjeros. Además de contar con Machu Picchu, puedes optar por conocer otros lugares turísticos en el sur de nuestro país. Ayacucho tiene una temperatura promedio de 17.5 °C y una humedad de 56%. Debido a ello, te invitamos a conocer más sobre las costumbres de la provincia de Parinacochas.

El territorio se encuentra en la región de Ayacucho. Limita por el norte con Apurímac; por el Este con la provincia de Páucar del Sara Sara; por el Sur con Arequipa; y por el Oeste con la provincia de Lucanas. La capital de Parinacochas es la ciudad de Cora Cora, cuyo término en quechua significa «gran humedal» o «lugar con mucha hierba», refiriéndose a un espacio húmedo o pantano antiguo. Asimismo, cuenta con más de 29 mil habitantes y, cerca de esta ciudad, podrás encontrar la laguna de Parinacochas que abarca una superficie de 65 km².

La Virgen de las Nieves es la principal patrona de Ayacucho, primordialmente en Cora Cora. Esta celebración es importante para sus habitantes. La festividad toma dos meses previos de preparación y organización, la cual se realiza a inicios de agosto de cada año. Es relevante resaltar que las presentaciones que se llevan a cabo en las festividades de «La Virgen de las Nieves» son auténticas.

Del mismo modo, dentro de ellas se encuentran diversos grupos folclóricos como los Negritos, los Llameritos y los Huamanguinitos. También se disfruta de la impresionante exhibición la Caballería de Cora Cora, donde se muestran caballos de paso entrenados para interpretar huaynos en su caminar.

Cabe mencionar que, durante estas fechas, se realizan distintas competencias. Entre ellas resalta el concurso de Waqrapucos; unos instrumentos andinos que se hacen con los cuernos del ganado típico de los andes y que son interpretados por músicos de cada pueblo en competencia. Además, puedes acudir a las corridas en la Plaza de toros.

No podemos dejar de mencionar la gastronomía que ofrecen a sus visitantes. Como parte del almuerzo, la sopa de mondongo es un caldo basado con vísceras de vaca sancochadas, cortadas en pequeños trozos y acompañada de maíz. Otro platillo frecuente es el cuy frito o al horno con papas amarillas. Es uno de los favoritos de los comensales.

Si bien es cierto que esta festividad se celebra a lo grande, puedes visitar Cora Cora en cualquier época del año. La Plaza de Armas es la protagonista. Este lugar conquista a cualquier visitante peruano o extranjero. Cerca de allí podrás visualizar la iglesia de Nuestra Señora de las Nieves y la comisaría del pueblo.

Con mucha frecuencia, los habitantes pasean por estos lugares en la noche despejada y fría. Por ello, aprovechan en disfrutar un delicioso ponche rojo, más conocido como «ponche alemán», basado en extractos de frutos silvestres y aguardiente. No pierdas la oportunidad de conocer más sobre Cora Cora y las celebraciones que organizan cada año. //

ESPECTADORESDIGITALES

S/.120.00

Foodtech

Beatriz Romanos

Año: 2022

Editorial: Lid Editorial – Almuzara Libros

Nº pág: 240

S/.80.00

Julia Lescano (La Plata, Buenos Aires) es una arquitecta argentina licenciada en la UNLP, donde ha sido profesora e investigadora en temas referidos a Historia, Arquitectura, Arte y Diseño. En la actualidad, investiga la relación que existe entre los espacios, los usuarios y las nuevas tecnologías. Uno de estos proyectos es el libro «Vida Escaparate. ¿Vivir para ser visto o ser visto para vivir?».

-¿Cómo definirías un escaparate en la era digital?

El escaparate digital puede ser definido como el escenario donde cotidianamente recibimos ofertas de productos variados para consumirlos. Millones de personas exponen su vida pública y privada con el objetivo de llamar la atención, seducir e influir en las decisiones de la audiencia que tiene cautiva del otro lado de la pantalla.

-¿Cuál es el propósito de «Vida Escaparate. ¿Vivir para ser visto o ser visto para vivir?» El objetivo del libro es invitar al lector a pensar sobre la distancia que existe entre la vida que quiere y la que está construyendo con sus elecciones cotidianas que, lógicamente, están cada vez más influenciadas por los medios y las pantallas. Por un lado, intenta concientizar sobre

un estilo de vida que surgió como diversión, que se ha instalado, puesto de moda y hoy parece estar gobernándonos. Por otro lado, se propone rescatar el poder que habita en cada uno de nosotros de apelar a nuestra inteligencia y lucidez para aprender a entrar y salir de este tipo de espacios sin quedar afectados.

-¿Por qué usaste la metáfora del Gran Hermano?

Creo que este fenómeno aplica como antesala del laboratorio humano en el que estamos viviendo. Quedó demostrado que cualquier persona tenía la posibilidad de convertirse en «famoso» de la noche a la mañana en base a exponer, de manera explícita y desmedida, su vida privada.

-¿Consideras que las redes sociales influyen en todos los aspectos de la vida? Efectivamente. Si pasamos gran parte del día frente a una pantalla, nuestra vida virtual ganará territorio por sobre lo real. El problema no es solo lo que hacemos en las redes, sino todo lo que dejamos de hacer por pasar la mayor parte del tiempo sumergidos en ellas. Necesitamos humanizar la tecnología y para eso es preciso que cambiemos nuestra perspectiva. El escaparate debería de ser el medio, pero no el fin.

Niños altamente sensibles

Úrsula Perona

Año: 2021

Editorial: Toromítico – Almuzara Libros

Nº pág: 160

S/.75.00

El arte de ser feliz

Arthur Schopenhauer

Año: 2016

Editorial: Herder Editorial

Nº pág: 160

EscribE ValEria burga

Dosis de adrenalina

La Fórmula 1 presenta su calendario definitivo para la temporada número 74. Este año, rompe el récord al ser la edición con más carreras en su historia en 20 países distintos de todo el mundo.

EscribE oMar sarMiEnto

La FIA y la F1 acordaron un calendario récord de hasta 24 carreras, pero el GP de China se volvió a cancelar debido a la Covid-19 por cuarto año consecutivo. Aunque algunos circuitos como Portimao (Portugal) o Turquía se ofrecieron a ocupar esa fecha, ya está decidido que serán 23 grandes premios para la temporada 2023 de la Fórmula 1.

Además del regreso de Qatar —que tendrá carrera sprint— y del estreno de la F1 en Las Vegas, en el calendario de carreras destacan algunas que cambiaron su fecha habitual. El GP de España 2023 de F1 pasa a ser el primer fin de semana de junio, en vez de disputarse a principios o mediados de mayo, y será después de Mónaco.

Azerbaiyán, por su parte, será en abril en lugar de junio. Canadá sigue estando metida en la gira europea, y ahí hay otro gran cambio: Hungría no será la última carrera antes de las vacaciones de verano, ni Bélgica la primera tras el parón. Esta última tomará lugar a finales de julio antes del descanso y Países Bajos ocupará su posición culminando agosto.

El objetivo de la F1 es hacer un proyecto que tenga más sentido logístico, agrupando carreras por territorios a fin de reducir gastos de viajes largos y el impacto medioambiental. De hecho, aseguran ya tener un calendario perfecto para el futuro, aunque admiten que hay unas cuantas trabas en cuanto a contratos existentes y otras complicaciones. Más allá de fechas, llama la atención que, pese al récord de 23 carreras, el campeonato vaya a terminar en noviembre, y no como el de 2021 que se metió de lleno en diciembre.

El curso 2023 de Fórmula 1 empezará el 05 de marzo en el desierto de Bahréin; 15 días antes de lo que fue la temporada 2022. Ello no sucedía desde hace 20 años en Australia (03 de marzo). Será la quinta temporada de la Fórmula 1 que arranque en Bahréin, que ya estrenó mundial en 2006, 2010, 2021 y

2022, y que se ha establecido como la sede de apertura. En 2024 iniciará en Arabia Saudí y, en al menos cuatro ocasiones entre 2025 y 2031, ese privilegio volverá a ser para la histórica sede inaugural: Australia.

Cabe resaltar que todos los circuitos

que estuvieron en la temporada 2022 se repiten en el calendario de este año, menos Francia. El GP de Emilia Romagna en Imola se aferró a la F1 y estará hasta 2025. Miami tendrá su segunda carrera tras su contrato de 10 años que empezó en 2022. Además, en esta temporada no habrá ningún circuito que tenga dos carreras como sí pasó en 2020 y 2021, cuando hubo que improvisar debido al impacto pandémico.

Asimismo, vuelve el Gran Premio de Qatar tras centrarse en el Mundial de Fútbol del año pasado. También llega una nueva pista y un gran premio aclamado por pilotos y fanáticos: el Gran Premio de Las Vegas. Por último, están las carreras Sprint, las cuales, desde su llegada en 2021 a la F1 con 3 carreras, siempre han buscado aumentar ese número de pruebas.

Finalmente, se acordó que fueran seis carreras al sprint en 2023. a F1 dio prioridad al espectáculo, eligiendo sedes con circuitos emocionantes como el de Bakú, Spa-Francorchamps en Bélgica, el de Qatar, el Gran Premio de Estados Unidos y la intensa Interlagos en Brasil. No te lo pierdas. //

De vuelta al origen

Para muchos, el automovilismo puede resultar aburrido. Sin embargo, a veces despierta la emoción y eleva los niveles de adrenalina en cada vuelta que las máquinas dan en el circuito. Esta pasión ha ido creciendo con el paso de los años en el Perú.

EscribE oMar sarMiEnto

El culto hacia el automovilismo deportivo apareció casi con la llegada de los primeros coches a motor, como aquel rally entre Lima y La Punta de 1907. No obstante, como parte de las dos grandes vertientes de ruta y circuito, debemos citar tres por su importancia a lo largo de la historia del automovilismo peruano.

Entre las primeras tenemos al Premio Presidente de la República, que se corrió desde 1939 cada 01 de mayo, y el Gran Premio Nacional de Carretera Caminos del Inca desde 1966. Sin lugar a dudas, la más emblemática fue Las Seis Horas Peruanas, que se realizó desde 1964 en el circuito

callejero del Campo de Marte ante la ausencia de un autódromo capitalino. Esta se convirtió en una carrera icónica, la cual tiene lugar hasta el día de hoy.

La historia nos remonta hasta 1907, donde el formato de carrera Raid o carrera por el desierto se desarrollaba durante varias semanas. Recorrían cientos de kilómetros todos los días para ir de un punto a otro. Muchas veces los caminos no estaban señalizados ni delimitados, por lo que los pilotos tenían que demostrar su habilidad y resistencia. Luego, el Touring y el Automóvil Club del Perú organizaron la primera carrera de velocidad en 1924, que comprendía un recorrido de 600 kilóme-

tros por Las Lomas, Chincha y Lima.

En 1942, se constituyó oficialmente el Automóvil Club del Perú, después el Club de Automóviles Sporten en 1956; el Automóvil Club del Cusco en 1958 y el Automóvil Club de Arequipa en 1959. Estas organizaciones fueron conocidas como clubes de base, que en 1979 dieron origen al Consejo Nacional de Deportes Automotores, cuya función principal era supervisar, organizar y regular la competencia dentro del territorio nacional.

Crear una fórmula de categoría en el Perú ha sido un sueño de varias generaciones. Afortunadamente, se hizo realidad

en 1988, cuando la Federación Peruana de Automovilismo Deportivo (FEPAD), en cabezada por Uldarico Osio, creó la Comisión Peruana de Fórmula 3. Aquí comienza el viaje hacia Argentina, Chile y Uruguay, donde se desarrolla el desafío del automóvil. Luego de un exhaustivo análisis, se eligió como proveedor del auto al fabricante argentino Tulio Crespi, un reconocido preparador que destacó en el montaje de vehículos.

A pesar de las expectativas, la Fórmula 3 solo duró de 1990 a 1996. El declive comenzó en 1993, cuando los patrocinadores que dejaron de financiar al equipo se retiraron gradualmente. Además, la desfavorable situación económica también fue uno de los motivos del despido.

Por otro lado, nuestro país también cuenta con su propia categoría de Fórmula V o Autodinámica, nacida en la década de 1970 en el Club de Automóviles Sport CAS. Es probable que esta sea la precursora de la Fórmula Motorsport en Perú. En

la Fórmula V, los coches de carreras eran monoplazas pequeños y de baja potencia con motores VW de 1300 cc. Su velocidad alcanzó los 150 kilómetros.

Por primera vez, los competidores tomaron el circuito callejero de La Herradura, Real Felipe y Collique. Desafortunadamente, esta categoría tampoco tiene un significado amplio. También se construyeron prototipos. El pionero en la creación de tal unidad fue Alberto Pillado, quien introdujo el Kuntur-P1, basado en el diseño del chasis Lotus 18 en la carrera de las 6 Horas del Perú de 1971. Pese a la compra de moldes de carrocería y marco, la producción en serie del modelo no se llevó a cabo.

Finalmente, nos fijamos en el Proto-Rex, un prototipo desarrollado por Pablo y Francisco Araneta. La unidad debutó en Las 6 Horas Peruanas de 1973, antes de una carrera en el Autódromo de Yahuarcocha en Ecuador. Sufrió el mismo destino que el primer prototipo y no se produjo en masa. Esta es una breve vuelta al origen del automovilismo peruano, una de las prácticas que todavía tiene lugar en nuestro país y cada vez toma mayor relevancia. //

Albilla Hijo del Sol

Cada vez que programo una visita a Lunahuaná, incluyo en la ruta la Bodega El Sol. No solo porque es muy linda y tienes piscos de excelente calidad; sino porque ahí me siento como en casa. Esta hermosa bodega reinició actividades hace algunos años, gracias al arduo trabajo de Marco y Alfredo Martínez, quienes la han reconstruido. Tiene una amplia terraza con una vista hacia el río y la ribera. Además, presenta un área para la compra de sus piscos y souvenirs. Su línea de piscos es bastante completa: puros de Quebranta, Mollar, Uvina, Italia, Torontel, Moscatel y Albilla, así como mostos verdes de Quebranta e Italia. Vale la pena comprarlos todos porque son muy buenos, y poseen merecidas medallas de concursos nacionales e internacionales. Este pisco Albilla presenta elegantes aromas y sabores que recuerdan a melocotón, albaricoque, manzana fresca, lima y un toque vainilla. Es un pisco para disfrutar gota a gota.

Mosto verde Torontel

Santa María Magdalena

Hace unos días estuve visitando nuevamente los lindos viñedos y la bodega de los piscos Santa María Magdalena. Hice la cata de toda la línea, de las cosechas 2020, 2021 y 2022. Ubicada en Pisco, la bodega ha sido construida con tanto cariño y cuidado que no sorprende la alta calidad de sus piscos. El equipo que conduce este proyecto es inmejorable: Agustín Jordán, fundador; Alejandra Jordán, Gerente General, Esteban Zariquiey, Gerente Comercial y Melissa Zevallos, jefa de Bodega y maestra destiladora. Este es de los mejores toronteles que he probado hasta ahora. Tiene intensos y deliciosos aromas que recuerdan a cítricos como mandarina, lima y lichi; así como ligeros toques a flores blancas y almíbar. En la boca el ingreso es dulce y tiene sabor que recuerda a lima, limón, mandarina y agua de azahar. Además, el retrogusto es muy persistente. Una fiesta para los sentidos.

Uvina Victoria de los Sánchez

Lo que me encanta del pisco es que sigue regalándome lindas sorpresas. Una de las últimas fue conocer los hermosos viñedos de los piscos Victoria de los Sánchez: Rancho Viejo, La Lúcuma, San Antonio y La Pancha. Fueron heredados de sus abuelos en una zona donde vivían antes de la llegada de los españoles. La familia conserva como vestigios los milenarios andenes en que mantienen sus viñedos y el ancestral canal de regadío de piedras y barro de 10 kilómetros de longitud; usado hasta la actualidad para el riego de los sembríos en el poblado. El patriarca, Francisco Sánchez, decidió volver a su tierra junto a su esposa Victoria Montalván. Actualmente, César y Francisco Sánchez Montalván están a cargo de la producción de los piscos; así como de la bodega que están construyendo en el hermoso centro poblado Lúcumo. Esta Uvina tiene aromas y sabores que recuerdan a frutas frescas como manzana, melocotón, frutillas y aceituna verde. Es un pisco perfecto para un capitán.

Llevo más de trece años sugiriendo piscos y me encanta saber que hay material para rato. El hecho de conocer bodegas, viñedos y productores reafirma que la decisión de dedicarme a la difusión del pisco fue de las mejores de mi vida. He armado esta selección porque será la que lleve a mi presentación organizada por la Universidad Maza en Mendoza.

Lucero Villagarcía Catadora

Quebranta Puro Jita

Rossmery Vicente Candela ha impulsado su pisco Puro Jita con una energía y determinación que, en poco tiempo, logró posicionarlo como uno de los mejores piscos de la zona. Sus viñedos, con treinta años en producción, se ubican en el pasaje San Roque, en el anexo de Jita del que toma su nombre. Cada vez que voy, los recorro con una copa de pisco en la mano y una sonrisa. Don Rubén Vicente maneja el fundo con destreza y cariño. La destilación la hacen en la bodega La Palma de don Orlando Candela. Rossmery siempre cuenta con el apoyo de su esposo Chicho para la comercialización del pisco y la organización de las visitas a sus viñedos. Este pisco presenta notas herbáceas y especiadas a anís, frutos rojos, níspero, mango y un ligero toque a olivo. Es elegante, muy sutil, armonioso y equilibrado. En la boca el ingreso es dulce y se sienten las mismas frutas que en la nariz. Ya perdí la cuenta de la cantidad de capitanes que me he preparado con este pisco.

Acholado Sol Aparcana

Este pisco nace en unos lindos viñedos ubicados en el distrito de Ocucaje, a 35 km de la ciudad de Ica. Este distrito está orientado a la siembra de pan y cultivo de uvas pisqueras; especialmente Torontel y Moscatel de gran calidad. La marca tomó como símbolo el sol venerado por los incas. Del mismo modo, la destilación la hacen en la bodega La Campana Grande Don Oscar. Precisamente, fue don Oscar Aparcana quien empezó a producir este pisco familiar hace quince años. Para la comercialización están haciendo uso de las redes como Instagram y Facebook; aunque también se puede encontrar en algunos restaurantes. Este es un pisco con aromas limpios e intensos. Se sienten toques que recuerdan a guindones, pasas, manzana roja madura, plátano de seda, chocolate, cáscara de naranja y un toque floral. En la boca el alcohol es intenso sin ser agresivo. Presenta sabor a chocolate bitter, manzana roja, pasas y guindones. Este Acholado es ideal para preparar un pisco sour de lujo bien heladito y acompañar una torta selva negra.

Negra criolla Sol Aparcana

Desde que abrí la botella de este pisco, me impresionaron sus aromas deliciosos y muy típicos de la Negra criolla. La marca Sol Aparcana tiene su origen en el distrito de Ocucaje. El origen de su apellido es de una rama inca, una tribu que inicialmente se llamaba ‘JHAPARCANA’. El objetivo de la familia es mantener los procesos antiguos y respetuosos de la elaboración del mejor pisco artesanal. Esta Negra criolla posee buena tipicidad. Cuando llevo la copa a la nariz, recibo un alcohol amable. De inmediato se sienten deliciosos aromas que recuerdan a chocolate, toffee, pasas negras, guindones, manzana roja madura, melocotón y un toque de vainilla. En boca tiene un ingreso ligeramente dulce. El alcohol envuelve la boca y se siente chocolate bitter, pasas y guindones. Es un pisco perfecto para maridar con tiramisú, torta moka y alitas teriyaki.

Respeto por las raíces

Heredad Segura Viudas es una emblemática bodega ubicada en las afueras de Barcelona, en los tranquilos y soleados viñedos de la región vinícola del Penedés. Los orígenes se remontan al siglo XII en plena Cruzada Ibérica («La Reconquista»).

EscribE ValEria burga

La tierra perteneció al Monasterio de Sant Cugat del Vallès —el más importante del condado de Barcelona—, hasta que la abadía cedió la tierra a Gerard Alemany. En el siglo XII, Alemany construyó el primer edificio, originalmente como una torre de defensa que marcó y defendió el territorio ganado en batalla durante la Reconquista. Las cicatrices todavía pueden verse en las paredes.

En el siglo XII se agregaron nuevos edificios transformándose en una masía. Como muchas aledañas, cultivaban granos y cereales. Además, había un molino en funcionamiento. Más allá de la molienda de harina, la finca se convirtió en sinónimo del cultivo de la uva, debido a las vides autóctonas que cruzaban sus colinas empinadas y riberas pantanosas. Una escritura de 1156 se refiere a la construcción como la «Domus de Reÿm» («La casa de las uvas»).

A mediados del siglo XX, el cava fue una revolución en el mundo del «champagne». Creció para convertirse en un referente internacional del vino espumoso, reconocido por su calidad y diversidad. En la década de 1950, los hermanos Segura compraron la masía y finca de Can Esbert de Raïm. Establecieron nuevas cavas y bodegas con maquinaria de última generación. Comenzaron a comercializar cava propia en 1969, con el lanzamiento del icónico y premium cava Segura Viudas Reserva Heredad.

El cuidado de la viña lo es todo cuando se trata de su proceso de elaboración. Las decisiones que toman en el viñedo a lo

largo del año garantizan la mejor calidad en cada una de sus botellas. Segura Viudas elabora cavas mediante el «Methode Traditionnelle». El proceso de doble fermentación se ha utilizado durante siglos para elaborar vinos espumosos de la más alta calidad con capas de complejidad, fruta y burbujas refinadas.

Asimismo, defienden las cualidades de las uvas autóctonas; dado que permiten una agricultura sostenible, soportan el cambio climático y convierten sus vinos en algo genuino. Uno de los pilares de Segura Viudas es el respeto y el cuidado por el medio ambiente, porque son el resultado de lo que cultivan. Del mismo modo, la calidad de sus cavas y vinos es, en gran parte, gracias a la naturaleza y biodiversidad que los rodea.

Una parte importante y armoniosa del proceso de elaboración del vino es el estudio, comprensión y promoción de la bio-

diversidad del ecosistema alrededor de la Heredad. Segura Viudas desarrolla toda su actividad con un profundo respeto por sus raíces. Existe un compromiso con las variedades de uva autóctonas del territorio, uniendo tradición y modernidad.

Ha recibido certificados y sellos sostenibles que la definen como un ejemplo de sostenibilidad y responsabilidad medioambiental en el sector vinícola. Las viñas cuentan con el certificado Wineries for Climate Protection (WfCP), la única acreditación en materia de sostenibilidad medioambiental por la Federación Española del Vino (FEV) y otorgado por la Asociación Española de Normalización (AENOR).

También presenta el certificado CCPAE del Consejo Catalán de la Producción Agrícola Ecológica. El sello Biosphere es otorgado por el Instituto de Turismo Responsable (ITR) y certifica el turismo

sostenible, voluntario e independiente. Además, dispone del certificado Safe Travels de World Travel & Tourism Council, que ratifica la actividad enoturística como sostenible y segura.

En Segura Viudas elaboran sofisticados tipos de cava, siendo fieles al compromiso con la biodiversidad y tradición agrícola. Entre ellos encontramos lo siguiente: Brut reserva, Brut reserva heredad, Lavit brut nature, Brut rosé, Brut vintage Gran reserva y Torre galimany. Por su parte, los vinos tranquilos son elaborados con una cuidadosa selección de uvas. Es una variedad de vinos tintos, blancos y rosados. Aquí encontramos Garnatxa, Rosado (Merlot y Tempranillo), Xarel·lo, Creu de lavit y Mas d’aranyó.

Visitar la bodega de Segura Viudas significa entrar en sus orígenes y viajar por la historia a fin de descubrir las raíces y la tradición que han marcado procesos de elaboración exclusivos. Además, conocerás de primera mano el ciclo vegetativo de la viña y disfrutarás de las inmejorables vistas del Penedés y la sierra de Montserrat. Entérate de más en https://seguraviudas.com/es/

Vino de lunares

Paco & Lola es una bodega joven y moderna. Además, son conocidos en todo el mundo por su imagen divertida y sofisticada. Tres presentaciones de estos vinos llegan gracias VITA, el importador oficial y único representante en el Perú.

EscribE ValEria burga

Paco & Lola se extiende por un conjunto de zonas de Galicia que poseen unas condiciones agroclimáticas comunes, las cuales originan las características propias de sus vinos. Se trata de tierras bajas, con altitud generalmente inferior a 300 metros, próximas al mar y asociadas a los tramos inferiores de los cursos fluviales. Está dividida en cinco subzonas de producción diferenciadas: Val do Salnés, O Rosal, Condado do Tea, Soutomaior y Ribeira do Ulla. La bodega pertenece a la subzona Val do Salnés, la más grande en extensión.

El 90% de la producción de uva blanca en esta comarca abarca la variedad Albariño, aunque también se cultivan otras como el Godello. Cuenta con 220 hectáreas de viñedo propio repartidas en más de 2000 parcelas, características del minifundio gallego y localizadas en su totalidad en Val do Salnés.

El Albariño es una variedad de maduración temprana con racimos pequeños, grano de color dorado y dulce; que destaca por su gran capacidad para la producción de azúcares y su riqueza en ácidos. Por su parte, el Godello es una uva blanca cultivada en el noroeste de Castilla y León y en Galicia. Es la variedad blanca predominante en D.O. Valdeorras y en las últimas décadas su producción ha crecido gracias a su gran acogida en el mundo entero.

Actualmente, el gran Albariño de lunares trajo a La Mancha dos nuevos integrantes: Godello, un blanco de la D.O. Valdeorras elaborado a partir del mosto flor y Albariño Prime, con crianza sobre lías de 6 meses en edición limitada. Un trío fresco y divertido que te acompañarán en lo que queda del verano. Cocktail tuvo la oportunidad de acceder a ellos.

Paco & Lola Albariño (100% Albariño / D.O. Rías Baixas): Elaborado a partir de mosto flor de uvas seleccionadas de sus mejores viñedos. Se cultivan sobre suelos franco arenosos, graníticos y ligeramente ácidos. La fermentación es realizada en depósitos de acero inoxidable a 16°C durante 21 días, permaneciendo sobre sus lías finas hasta la estabilización y embotellado.

Es ideal para acompañar con aperitivos, sushi, ceviche, pasta, pescados, arroces, carnes blancas y mariscos. A la vista es de color amarillo pajizo con tonos verdosos, brillante y claro. En nariz presenta notas cítricas (pomelo y lima), flores blancas, acacia, azahar e intenso aroma a lichis. Es fresco, cítrico, intenso y afrutado en el paladar, con un final elegante y ligeramente amargo.

Paco & Lola Prime (100% Albariño / D.O. Rías Baixas): Se elabora partiendo del mosto flor de una selección de uvas

de los viñedos más viejos. Atraviesa una fermentación controlada a 16°C durante 21 días. Una vez terminado, se retiran las lías gruesas y el vino realiza una crianza sobre sus lías finas con «bâtonnage» semanales durante 6 meses.

Luego, permanece en acero inoxidable por otros 6 meses mínimo, para finalmente ser estabilizado y embotellado. Perfecto para maridar con aperitivos, sushi, ceviche, pasta, pescados, arroces y mariscos. De color amarillo pajizo con ribete intenso, limpio y brillante; presenta aromas a fruta madura

y melocotón blanco. Emana recuerdos balsámicos y notas herbales secas; además de un elegante fondo de lías y cítricos maduros. En boca es fresco, con buena acidez y cuerpo.

Paco & Lola Godello (100% Godello / D.O. Valdeorras): La fermentación es natural y a baja temperatura durante 21 días. En la fase visual, este vino presenta color amarillo de tonalidad verdosa intensa, finísimo carbónico, límpido y brillante. Recuerda a flores blancas, hierbas aromáticas y ligeros balsámicos con toques cítricos como pomelo y piel de limón. Por su parte, la entrada en boca es fresca, buena acidez y untuosa. El paladar se muestra frutal y equilibrado, con un elegante amargor final.

La Mancha Vino Jamoteca busca crear un espacio donde el vino es el protagonista principal con etiquetas cuidadosamente seleccionadas, de alto reconocimiento mundial, trayectoria histórica y enológica. No solo podemos percibir la diversidad del mundo del vino, sino también revivir algunas de las experiencias gastronómicas que típicamente se presentan en las andanzas de un buen sibarita. Paco & Lola forma parte de ello y han llegado al Perú para el deleite de todos los paladares. Entérate de más en https:// lamancha.pe/ (@lamanchavinojamoteca) y visítalos en Av. Santa Cruz 1115, Miraflores. //

Iván vino

El vino es una poesía que se encuentra embotellada. Del mundo a tu paladar, Iván Vino otorga productos únicos y exclusivos provenientes de Sudáfrica. Aquí te contamos más.

Es más que una botella o una etiqueta. Cuando hablamos de vino debemos enfocarnos en la experiencia, historia y cultura que implicó su desarrollo. Ello es parte de los conocimientos de Iván Loyola, un experto con estudios avanzados en WSET (Wine & Spirits Education Trust); una de las más prestigiosas escuelas a nivel mundial en la enseñanza de vinos y espirituosos.

«A lo largo de mi vida y carrera he viajado por diversos países del mundo,

recorriendo y conociendo viñedos y bodegas. Como vendedor para la empresa Everything Wine de Vancouver, contaba con acceso a más de 3000 etiquetas de todo el globo, con la oportunidad de catar a diario desde productos entry level hasta vinos de apelaciones legendarias y otras poco conocidas», relata. Pese a conocer el rubro casi en su totalidad, a Iván le interesaron los vinos sudafricanos en particular.

«Cuando volví a Perú, no tenía ninguna intención corporativa. Solo importa-

EscribE ValEria burga / Fotos: FiorElla gÓMEz

ba cantidades menores como hobby para disfrutar los vinos con mis amigos y unos pocos clientes. Durante la pandemia, los consumidores comenzaron a interesarse por Sudáfrica como origen vitivinícola. De esta manera, me quedé con la marca Iván Vino porque representa mi interés por tomarlo, comunicarlo y escribirlo. Mi for mación de ingeniero forestal me permitió acceder a los aspectos menos entendidos del vino, como la fisiología, los suelos y los procesos químicos que se dan en la vinifi cación», añade.

Primero, trajo el Pinotage de la bodega The Grape Grinder, que es la uva emble mática de Sudáfrica. Esta presenta aromas a café, que se intensifican con un trata miento al roble; lo que la hace famosa en el mundo. Ivan Vino importa cinco pro ductos de esta bodega. «Entre ellos des taca el Chenin Blanc, una variedad que se ha adaptado bien en Sudáfrica con más de 22 mil hectáreas. Con ella se elabora una gama de estilos: secos, semisecos, espu mantes y dulces. El Chenin de Grinder tie ne aromas a manzana y piña, flores, miel, carácter mineral y acidez definida», dice. Un excelente blanco.

Al ver la acogida de los vinos sudafrica nos, importó otras bodegas como Antho nij Rupert, donde destaca la línea Protea. El año pasado decidió incluir a Bruce Jack en el portafolio, una marca muy vendida en Europa y Estados Unidos actualmente. Este es su primer lote: dos blancos (Che nin Blanc y Sauvignon Blanc), y tres Pino tage. Uno de ellos va con Malbec (30%) y Pinotage (70%). El Malbec es sumamente popular en el Perú, por lo que incluirlo era un asunto tácito en palabras de Ivan. «Es de color rubí claro. En nariz es dulce, con aromas a frutas rojas y negras. Provienen de barricas de segundo y tercer uso. Tani nos pequeños, bien estructurados, cuerpo medio y flexible para maridar», menciona mientras lo catamos. Por mi parte, este es el mejor de todos.

Debido a que los vinos están en Hua ca Pucllana, Iván quiso traer otros de alta gama con el propósito de incursionar en

restaurantes de esta índole. Estos son el Clean Slate Shiraz y el Boer Chenin Blanc de Heritage, línea ultra premium de Bruce Jack. Cabe recalcar que, tanto The Grape Grinder como Bruce Jack presentan vinos vegan friendly, lo cual es un valor agregado hoy en día.

Asimismo, todo su portafolio está en la librería Book Vivant de San Isidro. «Siempre he vivido en este distrito. Veía botellas en los escaparates, por lo que en una oportunidad les ofrecí el mercado sudafricano. Ya llevamos 6 años trabajando en conjunto. Ofrecen catas literarias, donde eligen un autor que escoge párrafos interesantes, se hace un análisis y rondas de preguntas acompañadas de diversos vinos», comenta Loyola.

Iván tiene como objetivo principal establecer cimientos sólidos del vino sudafricano en el Perú. «Quiero que Iván

Vino sea lo primero que venga a tu mente cuando se piense en vinos de Sudáfrica. Mantendré las tres bodegas en el corto plazo: Anthonij Rupert (Protea y Cape of Good Hope), Bruce Jack (Lifestyle, Reserve y Heritage) y The Grape Grinder. También me gustaría explorar otros orígenes en el futuro. Estoy en proceso de reactivar mi blog de vinos y apostaré por realizar educación de vino y algunas catas», puntualiza.

Encuentra las mejores ofertas y vinos únicos dentro de la tienda virtual https:// ivanvino.pe/; así como en múltiples locales: Book Vivant, Beli & Co, La Sanahoria, Flora & Fauna, Bodega Verde, y por copa en Mayta, La Parisien, Plant Food, entre otros. Comunícate al +51 952 165 486 o ivan@ivanvino.pe, y síguelos en Instagram como @ivanvino.pe. Disfruta de vinos exclusivos desde la comodidad de tu hogar. //

Calidad resplandeciente

Gran parte de la experiencia del vino no sería realidad sin cristalería de primera calidad. Si creías que solo los restaurantes pueden acceder a estos finos recipientes, te presentamos la alternativa que permitirá un deleite sensorial absoluto en casa.

EscribE FiorElla gÓMEz

Para permitirle al vino seducir nuestro olfato y la vista, es primordial tener una copa de buena calidad. Así como contamos con formas y tamaños en los recipientes que se adecúan a los tipos de vino, hay una gama de cualidades que podemos explorar para descubrir el cristal que se adapta a nuestros gustos. Existen razones científicas que garantizan un deleite único a través de la cristalería premium. Conversamos con José Luis Pérez a fin de conocer todo lo que

i-Vinum.com tiene para ofrecerte.

En el mundo hay muchas denominaciones de origen, pero solo una nos garantiza tener en nuestras manos «el cristal más hermoso del mundo». Desde Bohemia, en República Checa y bajo el registro «Bohemia Crystal», el catálogo de cristalería fina llega a Perú con la promesa de democratizar el acceso al cristal y al vino. «Se trata de una de las zonas con más historia haciendo utilitarios con cristales. De

Bohemia han salido familias muy bien reputadas en este rubro y cada copa cuenta con los más altos estándares de calidad», explica José Luis.

Fiel a su origen, todo el catálogo de cristalería en I-Vinum.com cuenta con alta transparencia, diseños sofisticados y se caracteriza por un tallado cuidadoso que promete brillar en su mesa como una auténtica pieza de arte. Desde vasos, decantadores y copas; estos productos están disponibles en nuestro país hace ya un par de años, pero desean ser reconocidos por todos sus beneficios.

Según los datos científicos, una gran proporción de óxido metálico en la estructura molecular del cristal favorece la comunicación entre nuestra nariz y un buen licor. Además, es esta característica la que lo destaca ante el vidrio convencional entorpece el acto de la cata de vino. «Nuestros cristales son mucho más transparentes y luminosos. Estas cualidades le permiten al usuario apreciar a detalle los colores y diferencias entre los vinos. Asimismo, las micro moléculas favorecen el despertar de los aromas propios de esta bebida y, por ello, llega directamente a nuestro olfato distinguiéndose con claridad», comparte el empresario.

Más allá del vino y sus parientes, el cristal es sumamente apropiado en el desarrollo de la coctelería de alto calibre, pues resulta una herramienta útil para favorecer el despertar de las sensaciones que otros recipientes no pueden. Bohemia es el único lugar que tiene como requerimiento la presencia de 24% de óxido metálico como mínimo en elementos de cristalería.

Debido a ello, es posible hacer realidad la promesa de que los envases con sello checo tienen mayor durabilidad y flexibilidad en el uso cotidiano. Esto lo diferencia de otros países europeos como Polonia, Austria o Alemania, donde usualmente el porcentaje mínimo de óxido metálico oscila entre 6 y 9%; lo cual incrementa la posibilidad de que el cristal se rompa y reduce la percepción olfativa del vino.

Hasta la fecha, I-Vinum.com lleva 6 años enriqueciendo la oferta del vino en nuestro país y afianzando el compromiso de llevar al alcance de los peruanos bebidas de excelente calidad a un precio accesible. Actualmente, ofrecen en su web vinos de las mejores zonas de España y otras herramientas para amantes del mismo, pero las estrellas del catálogo son estos delicados cristales.

«Antes, la gente miraba en un buen restaurante copas muy bonitas que no podían encontrar sencillamente en el mercado. Con mucho esfuerzo, hemos abierto el acceso a estos productos exclusivos para que nuestro público pueda disfrutar de las bondades de la cristalería desde el hogar», agrega Pérez. Más allá de la funcionalidad de los envases de cristal, lo importante es resaltar sus atributos como embellecedores de la mesa. Serán los focos de atención en todas tus reuniones sociales.

Si estás listo para dar el siguiente paso y elevar tu experiencia al disfrutar un buen vino, encontrarás todos los diseños y el catálogo de cristalería i-Vinum.com en su página web www.i-vinum.com o siguiéndolos en sus redes como @iivinum. También puedes comunicarte al +51 999 962 424. //

Ron para conocedores

En esta oportunidad, presentamos uno de los productos insignia del territorio colombiano. Hablamos del Ron Viejo de Caldas, el cual no ha parado de sumar éxitos desde que Ramón Badía elaboró su fórmula secreta.

Nace en el año 1928 gracias a la fórmula creada por el cubano de origen catalán Ramón Badía, quien para esa época se desempeñaba como técnico de la Industria Licorera de Caldas (ILC) y era un experto en rones. El alquimista había llegado a la región andina colombiana en búsqueda de la receta secreta para su bebida espirituosa y, en aquel entonces, la ILC buscaba la creación de un producto estrella.

De esta manera, al descubrir la magia del añejamiento en barricas de roble blanco colombiano, el «roncito» y el guarapo que ya se producía en la compañía, Ramón Badía se comprometió a alcanzar este objetivo. Así fue como se puso en marcha el plan. Badía creó la fórmula del Ron Viejo de Caldas con el objetivo principal de establecer un producto con características únicas que lo hicieran diferente a los demás rones.

En sus inicios, su producción fue de 10.000 botellas anuales, pero en los dos años siguientes, la ILC se vio obligada a incrementar la producción a 40.000 debido a la demanda que presentaba este increíble producto que se envasaba en botella larga y redonda, con etiqueta blanca y tapa corta.

Para el año 1944, se lanzó el ron a mercados fuera de Caldas, empezando por la Costa Atlántica donde lograron vender alrededor de 1.000.000 botellas. Poco a poco fueron conquistando otros mercados a nivel nacional. Gracias a la gran evolución que tuvo la ILC, obtuvieron un destilado de alta calidad reconocido en el mundo. En 1978, realizaron la primera exportación a Estados Unidos, dando inicio al proceso de internacionalización de los productos de la ILC.

Con el paso de los años, el Ron Viejo de Caldas ha logrado una fuerte posición en el mercado, llegando a ser el líder en Colombia vendiendo más de 40 millones de botellas en el año 2022, es decir, más de 3 millones de cajas de 9 litros. También ha recibido importantes reconocimientos nacionales e internacionales otorgados por el International Taste & Quality Institute (ITQI) en varias categorías de sus diferentes productos como Ron Viejo de Caldas 3 años, Ron Viejo de Caldas Juan de la Cruz 5 años,

Desde su creación, la ILC ha mantenido la fórmula creada por Ramón Badía para el Ron Viejo de Caldas, la cual es celosamente custodiada. Este producto atraviesa por un minucioso proceso de elaboración, donde se emplean materias primas de alta calidad. El agua que se usa para su producción proviene de la reserva natural de la ILC, que cuenta con 270 hectáreas de bosque y 68 nacimientos de agua cristalina y mineral. Por su parte, el añejamiento se realiza en toneles de madera de roble blanco colombiano a 2.300 m.s.n.m, lo que le otorga características diferenciadoras.

Conoce el sitio web y descubre los secretos de Ron Viejo de Caldas en https:// ronviejodecaldas.com.co/ y @ronviejodecaldas. Anímate a degustar de este producto de origen colombiano. No te arrepentirás. //

Ron Viejo de Caldas Carta de Oro y Ron Viejo de Caldas Gran Reserva Especial.

La «chela» perfecta

El calor en Lima es abrumador. No hay nada mejor que una buena cerveza para aplacar la temperatura. Si estás en búsqueda de alguna propuesta artesanal capaz de satisfacer tu paladar, tenemos el gusto de presentarte a «Servus».

EscribE FiorElla gÓMEz

Durante los últimos años, la cultura cervecera en el Perú ha incrementado. Actualmente, más personas conocen todas las bondades de una buena cerveza artesanal como la hefeweizen, fest, dark lager o bock. En el 2022, se proyectó que la venta del sector cervecero artesanal estaría sobre los 3 millones de litros. «Servus» es una de las cervezas artesanales de origen nacional que se ha abierto paso en la capital conquistando paladares exigentes. Fabricada en la hermosa Ciudad Blanca, sigue el riguroso proceso vigilado por la ley de pureza alemana.

Peldaño a peldaño, Esteban Caro y su padre han construido un negocio con miras a ser los mejores de su región, representando los más altos estándares que fusionan a la creatividad peruana con las técnicas de cervecería alemana. Además, papá e hijo han invertido en su formación como cerveceros.

Estudiaron en Alemania y juntos suman más de 55 años de experiencia elaborando cerveza de manera profesional alrededor del mundo. En el 2007, el progenitor recibió el reconocimiento como miembro de honor de la prestigiosa universidad cervecera de Weihenstephan y es, hasta ahora, el único latinoamericano en obtener dicho reconocimiento.

Asimismo, gran parte del éxito de sus productos es el resultado de la fusión de técnica y tecnología; que les ha permitido perfeccionar el proceso. Según los propietarios, su cerveza artesanal se realiza con maquinaria importada directamente desde Alemania. En nuestro país, son los únicos promotores del instituto Slow Brewing en toda Latinoamérica. «Esto quiere decir que estamos comprometidos con la elaboración de nuestras cervezas de manera lenta, lo cual resulta en productos con matices más balanceados y agradables», explica Esteban.

Hoy en día, cuentan con un catálogo de seis variedades de cerveza artesanal. Dos de ellas son nuevos lanzamientos que se han incorporado a su oferta y tienen muchas cualidades por ofrecer. La «Servus Dark Lager» es la fiel representante de una dark lager alemana, sin azúcar añadido y con un color negro profundo. La espuma es color crema y presenta aromas a malta, caramelo, café tostado y cebada malteada tostada.

Presenta 4.8% de alcohol por volumen y 18 de IBU, lo cual es una escala para medir la percepción del amargor de la cerveza. La dark lager de «Servus» es ideal como acompañamiento de platillos de moderada condimentación y, sobre todo, con carnes preparadas al horno.

Por su parte, la nueva «Servus Bock» es una cerveza neutral con aromas ligeramente dulces de gran cuerpo que recuerdan a la cebada malteada. Tiene 7.0% de alcohol por volumen y 25 de IBU, lo que indica que presenta un nivel más pronun-

ciado. Se puede tomar sola o acompañada de comidas bajas en condimentos. Su temperatura ideal está entre los 4° y 5°.

Estos productos son elaborados ex-

clusivamente con los mejores insumos del mundo: cebada malteada, trigo malteado y lúpulo importados directamente desde Alemania. «Elegimos una cepa específica de levadura para cada variedad que

elaboramos. Nuestras cervezas son 100% naturales y sin conservantes», agrega el propietario.

Este joven negocio inició sus ventas a mediados del 2020. Sin embargo, han tenido una gran aceptación por parte de los consumidores, quienes los prefieren por sus cervezas artesanales de alta calidad. Se han expandido a Arequipa, Lima y Cusco, donde ofrecen las cervezas en los mejores restaurantes de cada región. También realizan ventas en tiendas boutique seleccionadas.

«Nosotros contamos con amplios conocimientos de cervecería y tecnología de punta. Ello nos ha permitido mantener una calidad excelente en nuestros productos», comparte Esteban Caro, quien se siente orgulloso del alcance que está recibiendo la marca. Recientemente, empezaron a potenciar sus redes sociales y denotan una presencia digital sólida en la nueva página web.

La meta fijada para este año es expandir su llegada a otras regiones, a fin de que más peruanos puedan probar la cerveza artesanal hecha con estándares de calidad mundial en Perú. Pueden acceder a www. cervezaservus.com o seguirlos en redes sociales como @servusperu. //

LO PROHIBIDO

Alphonse es el nuevo speakeasy inspirado en Al Capone, el gánster estadounidense que obtuvo gran notoriedad durante la era de la prohibición. Este bar se encuentra oculto tras una tienda de vinilos dentro del hotel Westin Lima.

SUENA BIEN

Entre 1920 y 1933 se rigió la Ley Seca en Estados Unidos, también llamada la Gran Prohibición. Esta impedía la producción, distribución y venta de bebidas alcohólicas. Sin embargo, los americanos encontraron la forma de sortear la norma y abrieron bares clandestinos conocidos como speakeasy.

Solo en Nueva York surgieron más de 30 mil speakeasies. En aquella época se decía que el consumo de alcohol provocaba pobreza en las masas, enfermedades, demencia, y estimulaba la delincuencia. Con ello surgió un mercado negro y la venta clandestina controlada por las mafias.

Antes de la Ley Seca, las tabernas reinaban en la ciudad. Después de ello, solo sobrevivieron 27 bodegas de licores de las 318 existentes, y los puestos de trabajo en el rubro cayeron de forma estrepitosa. Inspirándose en la era de la prohibición y basándose en la vida de Al Capone, el famoso gánster estadounidense, este concepto de bar llega por primera vez a un hospedaje 5 estrellas de Lima. De esta manera, Alphonse rememora todo lo expuesto en el hotel Westin.

La búsqueda de este speakeasy inicia en el lobby, donde un disco de vinilo dorado en la pared y una tienda especializada serán las señales para abordar un tentador viaje al mundo de Alphonse; el cual lleva la experiencia de sus visitantes a otro nivel. Cabe resaltar que la oferta de bebidas y carta de degustación brillan por sí solas. Hay una selección exhaustiva de piqueos y cortes fríos que complementan la propuesta de cócteles de autor y clásicos con interesantes giros contemporáneos. Es variada y exquisitamente compleja.

Una de las bebidas que más destaca es «The Bad Touch». Lleva vodka, jägermeister, cold brew, sirope de vainilla y cítricos para disfrutar un sabor intenso y estar despierto toda la noche. Otras creaciones como «Scar face», «Light my

fire» y «Bad Medicine» reflejan el carácter y la influencia de esta época.

En su base presentan licores premium de reconocimiento mundial, junto a algunas intervenciones de los mejores destilados de origen nacional. Adicional-

mente, los visitantes podrán disfrutar de presentaciones de música en vivo de jazz, bossanova y blues. Un claro retrato de la sociedad norteamericana.

Este bar oculto en Las Begonias 450, San Isidro recibe a sus visitantes los mar-

tes, miércoles, jueves y domingo de 06:00 p.m. a 01:00 a.m., y los viernes y sábados hasta las 02:00 a.m. Las reservas se solicitan vía alphonsebar.meitre.com o al Whatsapp: 947 147 533. Recuerda que una aventura es más divertida si presenta dosis prohibidas. //

Metamorfosis

Jean Paul y Paola Poblet fundaron La Mar-iposario con la idea de difundir que nuestro país es el que presenta más especies de mariposas en el mundo. Estas tienen un rol tan importante como las abejas, pues polinizan plantas en la selva. «Necesitábamos contar con un centro de estudio de mariposas y un espacio para acogerlas. Empezamos en Pachacamac y lo hicimos crecer en Ta-

rapoto», nos cuenta el fundador.

Hoy en día, puedes verlas volar en un santuario que abarca los 5 pisos que conforman el edificio. «Salimos del contexto regular de los restaurantes tradicionales, ya que es un punto verde, ecológico y fuera de lo común. El proyecto inició con el rooftop llamado Barra Verde hace 7 años. Después de la pandemia, le dimos vuelta al concepto para que todo tenga sinergia», agrega.

El primer y segundo nivel se volvieron restaurante y santuario de mariposas. El tercero funciona como «morphology», una tienda multimarca con accesorios de mujeres. «El objetivo es que llegue a ser nuestra propia tienda de verduras con los productos que tenemos en el huerto, y que termine de englobar lo que significa La Mar-iposario. Por lo tanto, los últimos pisos abarcan el rooftop.

La Mar-iposario alberga gastronomía y bebidas en un espacio ecológico y natural. Conversamos con Jean Paul Poblet para conocer más sobre la nueva carta de coctelería que representa la evolución de las mariposas.

EscribE ValEria burga

La gastronomía acoge una carta que representa la cocina de producto, donde se utilizan insumos de la selva peruana. El listado es corto, con platillos de autor e ingredientes amazónicos. Por su parte, la nueva carta de coctelería lleva la misma temática, salvo que también está enfocada en darle una vuelta a ciertos cócteles que eran ofrecidos anteriormente.

«Se llama Metamorfosis por la evo-

lución de cada cocktail. Algunos son completamente nuevos y otros ya existían, sin embargo, han ido modificándose hasta la versión final. Son 16 bebidas de autor más 4 de la carta pasada. El propósito es englobar a La Mar-iposario como un lugar fresco, bonito y tropical. Durará el tiempo que sea necesario, pues la he armado desde hace más de seis meses», revela Jean Paul.

El primero en llegar es Imago, el

cóctel más vendido y finalista de la competencia Rumtenders de Barceló. Poblet nos comenta que lo creó hace 10 años, pero que ha llegado a su última fase tal como la metamorfosis de una mariposa. Este contiene un blend de Barceló Añejo y Barceló Dark, Midori (licor de melón), Chartreuse verde, zumo de piña, maracuyá y crema de coco. Ideal para los días soleados y un ambiente tropical. La presentación es

sumamente atractiva, puesto que denota la evolución de la especie.

También está Efecto Mariposa, una bebida que lleva Appleton Signature, Rum Nation Jamaica Overproof, Butterscotch liquor, Southern comfort, Copoazu y Orgeat. Es complejo y las notas no son fáciles de encontrar. Sin embargo, ese es su atractivo principal. Después llega Delfín rosa, inspirado en una especie en peligro de extin-

ción que es parte de la amazonía peruana. Contiene Botran 15 años, Botran Blanco, Luxardo maraschino, Copoazu, camu camu y jarabe de guaba y cardamomo.

«Ofrecemos un cocktail llamado Perla Negra con carbón activado, que actualmente ha evolucionado en Golden Night Caterpillar para darle un toque más floral y dulce», dice Jean Paul. Este presenta Gin Mare, Tío Pepe Palomino Fino, Eli-

seo, jarabe de Lima y cardamomo y Tónica London Essence. En el paladar es de otro nivel. Recomendado.

Si quieres deleitarte con la nueva carta de La Mar-iposario, visítalos en Av. Mariscal La Mar 1332, Miraflores. Déjate atrapar por la metamorfosis rodeado de increíbles mariposas en todo el lugar. Te aseguro de que no hay pierde. Síguelos como @lamar_iposario. //

CABALLEROS DE LOS BARES

Por Manuel Cigarróstegui (*)

El barman es el director de orquesta en un bar, personaje que ha tomado mayor protagonismo en el mundo gastronómico internacional. Este último 24 de febrero se celebró el día internacional del Bartender. Eligieron este día ya que, en la misma fecha del año 1951, se fundó la Asociación Internacional de Bartenders (con siglas en inglés I.B.A). Es la organización mundial de profesionales en servicio de bebidas; así como la FIFA para el fútbol. Podríamos decir que esta fecha es la que mantiene mayor consenso en ser celebrada, aunque actualmente miremos la coctelería de forma diferente. Nos alejamos un poco del pensamiento cerrado de la asociación, y somos fieles creyentes del que algún día nos dijo: «Hay que ir a dónde va la coctelería y no necesariamente donde I.B.A». Sin embargo, cabe recalcar que esto no tiene nada que ver con una falta de respeto hacia los colegas que comulgan allí. Por el contrario, hay muchos de los que hemos aprendido, a los cuales admiramos y apreciamos. Es bueno destacar que, hoy en día, se está recorriendo un camino más interesante con sus cócteles y competencias acorde a las exigencias de la época. También hay que acotar que diversos países celebran un día local del Bartender, como es el caso de Chile, Brasil, Perú o Argentina (primera asociación no europea afiliada a I.B.A). En el caso de la celebración argentina, fue acogida desde hace años por algunos colegas de la región como «día del bartender latinoamericano». Si me preguntan cómo se dio esto, les respondería que a ciencia cierta no lo sé, pero tengo teorías que van más allá de un simple mal entendimiento. La primera va acorde al mayor protagonismo que viene tomando el bartender, por ende, la necesidad de verlo incluido en algún tipo de celebración que dignifique su trabajo. La segunda

abarca la repercusión mediática, calidad y la pericia que destaca a bartenders y bares de esta parte del continente; así como muchos adeptos. Mi especulación final tendría que ver con las redes sociales. Dada su fuerza de comunicación, terminó haciéndose un espacio en una celebración que siguen haciendo suya año tras año. El barman lo tiene merecido, ya que es un trabajo que demanda más sacrificio del que se le otorga. Esto me recuerda las palabras que alguna vez escuché de mi buen amigo, David Romero, cuando expresaba que esto dejó de ser un oficio para convertirse en una profesión. Veo de primera mano el trabajo de los chicos en los locales que me toca laborar. Percibo el esfuerzo diario por sacar las operaciones adelante, con la pericia y orden que demandan algunas con gran afluencia de público, donde cada detalle es sumamente importante. Existen Bartenders emprendedores, diseñadores, productores y comunicadores, quienes nos hacen darnos cuenta de todo lo que ha podido diversificar dicha profesión; lo cual hace que uno se sienta orgulloso del camino que eligió. No olvidemos que lo más importante es el servicio al cliente. Somos nosotros, con nuestra actitud y esfuerzo, los que seguiremos marcando el camino de esta hermosa labor. Brindo por todos los colegas de ayer y hoy, los que marcaron el camino y los que lo siguen pavimentando. A su vez, invito al público a visitar los diversos bares de nuestro país que vienen haciendo las cosas bien. Anímense a preguntarle al barman sobre la propuesta que les puede brindar. Estamos seguros de que los sorprenderán. ¡A seguir mezclando!

@manuelcigarrostegui

Bartender corporativo Grupo Aramburú / Cofundador de Clase Maestra

Alas para volar

Fabiola Rodríguez y Piero Cruzado son la prueba viviente de que emprender con esfuerzo tiene sus resultados. Este año, su negocio de alitas «Salas Maceradas» llegó a los supermercados por la puerta grande. Aquí te contamos más.

Cuando tenemos un antojo a veces se nos complica satisfacerlo por la distancia entre nuestra casa y un buen restaurante. Si tu apetito despierta con un suculento plato de alitas, pero no sabes cómo trasladar esa experiencia a tu propia cocina, quiero contarte que «Salas Maceradas» es la marca que debes probar. Este emprendimiento nació en 2020 con la meta de ofrecerle un producto sabroso a todos

los parrilleros que prefieren el pollo antes que las carnes rojas.

Luego de tres largos años, Fabiola Rodríguez y Piero Cruzado —una pareja emprendedora—, han logrado posicionar su marca llegando a grandes cadenas de supermercados como Wong y Plaza Vea. «Cuando empezamos a desarrollar Salas como producto y hacíamos muestras para nuestros amigos, las alitas de pollo

EscribE: FiorElla gÓMEz

le quitaron mucho protagonismo a la carne. Nuestra misión es crear experiencias culinarias inolvidables en las casas de los clientes o ‘gallos’ (como siempre los llamamos)», explican los propietarios.

La pandemia fue uno de los factores que afectó a la joven marca que, con solo dos meses en el mercado, tuvo que suspender sus actividades. Sin embargo, pasado el primer mes volvieron a la cancha incrementando su venta de 5 a 80 paquetes al mes. El crecimiento fue resultado de su gran empeño y, por supuesto, gracias a la nueva normalidad que promovió el consumo de productos fáciles de preparar en casa. Sus clientes quedaron encantados con la sazón de las alitas que actualmente están disponibles en 3 salsas diferentes: Char Siu, con sabor dulce oriental; Nikkei,

con base de aceite de ajonjolí y Uchu, una salsa ligeramente picante.

«El paladar peruano es muy exigente. Ofrecer una nueva propuesta gastronómica en un país con mucho conocimiento de sabores, olores y texturas ha sido lo más retador para nosotros», comparte la pareja. A pesar de las dificultades que implica empezar de cero en el mundo culinario, ambos empresarios han sabido vigilar la calidad de sus productos para mantener un estándar de calidad. Los insumos siempre llegan frescos y correctamente sazonados. «Nos sentimos muy cómodos y felices de ver todas las fotos, videos y mensajes de cariño que nos mandan por redes sociales», agregan.

El equipo de «Salas Maceradas» se caracteriza por la creatividad, pues fueron

ellos mismos quienes crearon sus propias salsas con insumos peruanos. La mejor parte es que trabajan con presas de calidad y restringen el uso de cualquier tipo de químico que pueda restarle naturalidad al producto. Para todos aquellos que disfrutan del buen comer, esta es una oportunidad para experimentar con tus habilidades culinarias y probar las alitas metiéndolas al cilindro, kamado, parrilla o sartén. La idea es obtener un bocado sabroso y divertirse compartiendo con tus seres queridos.

Si quieres disfrutarlas jugosas y crocantes, la forma ideal de cocinarlas es utilizando una freidora de aire o un horno eléctrico. Solo debes comprar un paquete de «Salas Maceradas» y descongelarlo en un recipiente con agua durante 40 minu-

tos. Pasado ese tiempo puedes meterlas a cocción bañándolas en su salsa. En aproximadamente 45 minutos, estas delicias estarán listas para convertirse en el centro de atención de tu mesa. Quedan muy bien con papitas fritas, aunque la recomendación es preparar un paquete adicional pues, apenas lleguen a manos de tus invitados, estos no podrán parar de lo ricas que están.

Aún nos quedan unos meses de sol y muchos fines de semana para disfrutar en la playa con nuestros amigos. Puedes encontrarlas en Wong, Plaza Vea, Rappi e, incluso, en Gourmet (Punta Hermosa). Para más información, no te olvides de seguirlos en redes sociales como @salasmaceradas o visitar su página web www. salas.pe. ¡Súper recomendadas! //

Cocina con propósito

Desde platillos con insumos reciclados hasta paredes netamente sostenibles. Te presentamos «Atlier», una propuesta culinaria disruptiva ubicada en el boulevard de Máncora.

EscribE anDrEa Palus

Disfrutando de las playas paradisiacas de Máncora, tuvimos el gusto de conocer un restaurante que no solo nos enamoró con sus platillos, sino también con el concepto que presenta. «Atelier»

nació como un bar. Su variada carta fue elaborada por dos extranjeros: Tom Gimbert, arquitecto francés, y Marcelo Jaquet, director de arte y escenógrafo argentino. Ambos hicieron de este lugar un espacio interesante, pues ofrecían cócteles de ca-

lidad, eventos y fiestas.

Sin embargo, Marcelo —también conocido como Maja—, dejó atrás «Atelier» para convertirlo en «Atlier»: un restaurante con propósito. El objetivo principal

es trabajar con el reciclado en los insumos que utiliza para elaborar los platillos de su carta, en la arquitectura del lugar y en los utensilios de cocina. A través de cada una de estas variantes, «Atlier» busca que los consumidores se unan a dicho movimiento.

Al preguntar por el tipo de cocina que desarrollan, la respuesta fue clara: «local con influencias». El norte del Perú invita a que se utilicen sus propios ingredientes. Por ello, en el restaurante trabajan con sabores mediterráneos y nacionales. Encontramos alternativas veganas, como lo fue el hummus de zanahoria. Este viene acompañado de galletas de maíz.

Por otro lado, si deseas probar una entrada con la cual no hay pierde, te recomendamos las empanadas. Hay diversos

sabores como ají de gallina y choclo con queso. No obstante, si eres de los amantes de la aceituna, a ojos cerrados te recomendamos la de pulpo al olivo. La excelente cocción del pulpo y la salsa en la que este se encuentra envuelta es espectacular.

Del mismo modo, en su lista de platos de fondo encontrarás distintos aperitivos. Los langostinos al maracuyá y mango, acompañado con papas y berenjenas asadas, es uno de ellos. La salsa agridulce hecha a base de frutas hará que disfrutes aún más de los langostinos, los cuales vienen en gran cantidad por si deseas compartir o comer solo.

Otro de los platos que no pueden faltar en tu siguiente visita y que es emblema para «Atlier» son los gnocchis de plátano

maduro. Van envueltos en una deliciosa salsa roja casera, hojas de culantro, balsámico y queso parmesano. Sin duda alguna, este refleja la gran fusión que caracteriza al bistrot, pues el implemento base son los gnocchis y los plátanos maduros provenientes de la ciudad.

No podíamos dejar de degustar los cócteles, especialmente la gama de autor. Dentro de su línea, también encontramos vinos rojos, blancos y espumosos. El primer cóctel fue «El abridor de aire». Contiene pisco, menta, eucalipto, kyon, ginger ale y limón. A través de cada sorbo, podíamos sentir los aromas que se congregan como anillo al dedo con el destilado de bandera.

El segundo fue el «Circo Citric», un cóctel hecho con pisco, naranja , maracuyá y bitter. Si eres de los que prefieren las sensaciones cítricas, te lo recomendamos. Por último, está «Albahaca La Gata». Tal como dice su nombre, este lleva albahaca, gin, limón y jarabe de azúcar. Sumamente recomendado para todo aquel que, como yo, es adicto a la albahaca y su olor fulminante.

No cabe duda de que «Atlier» nos deslumbró con sus diversos platillos y cócteles. Cada uno de ellos representa la gastronomía con concepto e influencias. Si estás en Máncora, no pierdas la oportunidad de visitarlos, puesto que encontrarás música en vivo y al propio Maja entregando los pedidos. Síguelos en redes sociales como @atliermancora. //

Gaijin nace del sueño de emprender y tener un restaurante propio. «Nosotros decidimos acoger el concepto nikkei debido a nuestras raíces. También por el background laboral que tenemos, ya que anteriormente habíamos trabajado juntos en algunos de los mejores centros gastronómicos del Perú», nos cuenta Sergio Nakamura, jefe de cocina y copropietario.

El concepto se ve reflejado en la visión del «gaijin» —expresión en japonés que

denomina al extranjero como un outsider— que, en nuestro caso, fueron los abuelos que vinieron desde Japón al Perú. Ellos huyeron de la crisis bélica que afectaba las tierras niponas por aquella época. Estaban enrumbados hacia una tierra que prometía diversidad como pocas en el mundo: desde los frutos del mar, hasta las bondades de la pachamama.

Los orígenes de la comida nikkei en nuestro país se dan a partir de la mixtura cultural entre el Perú —que para este momento de la historia ya expresaba esta

La gastronomía peruana apuesta por fusionar insumos de diversas partes del mundo. Gaijin acoge esta premisa para ofrecer los mejores platillos y cócteles que congregan a Perú y Japón. ¡A disfrutar!

Universo Nikkei

mezcla— y Japón, que traía consigo técnicas y una nueva manera de entender el producto. «Las siguientes generaciones, es decir, nuestros padres, nacieron en tierras incas. No somos del todo de aquí ni tampoco de allá. Es en ese espacio donde buscamos pertenencia a través de nuestra propuesta gastronómica. La cocina es liderada por mí y Mauricio Peña, el salón por Jose Luis Torres Cotrina y el bar por Carlo Yosue Rojas», apunta.

El menú degustación de Gaijin presenta Tiradito Midori. Este contiene una

leche de tigre de espárragos, palta asada, pesca del día (cabrilla), crujientes de loche, grana padano y aceite de oliva. También están las Almejas amazónicas (Almejas, chalaquita de cocona, esfera de sachatomate y quinua crocante). Por su parte, el Dumpling de la obachan está inspirado en sabores que vienen de casa, en este caso en el asado criollo de toda la vida.

«En la base del plato ponemos una espuma de pastel de choclo. La masa del dumpling está hecha a base de beterraga para dar color, y el relleno es un guiso de

muchas horas de asado de tira. La salsa es un demiglace que, para darle un toque peruano, le colocamos un poco de ají panca y mirasol. Por último, coronamos con una tulipa hecha a base de beterraga a fin de otorgar un poco de textura», comenta Sergio.

Existen tres tipos de Nigris: Hotate bearnesa, Crispy shiitake y Tako y loche. Asimismo, el Nikuman es una especie de min pao relleno de chancho marinado. «Hicimos una versión que lleva un chanchito chasiu asado al cilindro. Le ponemos

una emulsión de hierba buena, una crema de aji amarillo ahumado y nabo encurtido», añade. El Takito Murazak contiene tortilla de maíz morado (hecha en casa), costillar de cerdo, salsa miso-anticuchero con lulo, crema de palta, salsa taquera, piel de cerdo crujiente y tuétano rostizado.

Del mismo modo, el Asado de tira al ají negro está cocido por 36 horas a baja temperatura con una salsa de extracto de la yuca brava y hoisin. Viene con una espuma de coliflor, tenkatsu de coliflor, crujientes de cacao y chalotas encurtidas. En cuanto al postre, Nasu está inspirado en el verano y sus colores. Presenta una tierra de alfajor, chirimoya, gel de naranja, crujientes de kumquat y helado de chirimoya.

La oferta de coctelería también es interesante. Mikimoto se inspira en Kokichi Mikimoto, conocido como el rey de las perlas en Japón. Está hecha a base de sake, jerez, té verde, shochu y manzana verde clarificada. En segundo lugar, la Tomatina

surge para rendir culto a un festival muy conocido y divertido que se da en Buñol, España. Elaborado a base de licor de chinotto (naranja italiana con sabor agridulce), jerez, manzanilla, Old Tom Gin (dulce especiado) y un cordial hecho con una mezcla de Tomate y Sacha Tomate.

«Para el Coldpresso Martini nos inspiramos en un clásico como el espresso Martini. El nuestro es una mezcla de whisky Scotch, Jerez Oloroso, Amaro, Licor de Liquiriza (raíz tradicional italiana) y un cold brew que especiamos con jengibre y naranja. Finalmente, lo decoramos con una espuma de café y una galleta hecha de nibs de cacao», revela.

Por último, el Negroni Chinotto es una mezcla de notas dulces con un retrogusto amargo persistente. Hecho con una mezcla de vermouth, entre ellos amaros y bitters, y un blend de aperitivos que ayuda a manejar el amargor del cóctel; el cual es mezclado con licor de chinotto (naranja agridulce italiana) y refrigerado a una temperatura de -19ºC por un mínimo de 24 horas. No te pierdas de estas novedades en Gaijin (Av. Petit Thouars 3660, San Isidro). Síguelos como @gaijincocinanikkei. //

UNA MESA VACÍA

Por Fiorella Gómez

Durante el último año tuve la oportunidad de visitar el interior de nuestro país. He recorrido calles, carreteras y valles inmensos que me permitieron apreciar las riquezas que el Perú puede ofrecernos. Terminé enamorándome de su estilo de vida tan pausado y alegre. Luego de haberme encariñado con tanta gente y conocer sus culturas a través de la sazón, este inicio del 2023 fue para mí un golpe directo al corazón pues, por medio de las noticias y las redes sociales, pude ver la situación tan crítica que atraviesan los restaurantes en provincia. No soy una veterana gastronómica, pero como periodista en este rubro, me produce gran aflicción observar en la pantalla que muchos de los cocineros emprendedores que conocí en cada viaje, hoy recolectan leña para sacar a flote sus picanterías. Hay llantas quemadas frente al imponente hotel Tambo del Inka e, incluso, el bloqueo de carreteras en Ica donde viví la primera vendimia de mi vida. Para cada persona, turista o ciudadano de dichas ciudades, existen mil motivos por los cuales valoramos todas las regiones en las que hoy se ha levantado una ola de manifestaciones que, aparentemente, aún no tienen cuándo acabar. A fines de enero, los noticieros anunciaban que los balones de gas alcanzaron un precio de hasta 120 soles, una cifra que parece sacada de este mundo y que repercute directamente en el bolsillo de todos. De acuerdo con el portal Barcelona Culinary Hub, en cada restaurante los suministros básicos como el gas representan un 15% del gasto mensual de mantenimiento para sacar a flote un negocio. Sin esto es prácticamente imposible poder cumplir con la deman-

da de los comensales. Existen otras alternativas como el horno de barro o las cocinas de inducción. ¿Realmente se puede cocinar a la velocidad requerida para cumplir con todos los pedidos? Una de las imágenes más chocantes que vi fue en una picantería cusqueña, donde la propietaria compartía con sus seguidores que su esposo había emprendido un viaje en búsqueda de gas. En otros videos se evidenciaba cómo alimentaban el horno de barro del local con palos y leña a fin de cocinar algunos platillos. ¿Hasta dónde hemos llegado? Hace poco, los gremios del rubro turístico solicitaron declarar en emergencia el turismo en Cusco luego de la pérdida aproximada de 13 millones de soles al día. Con justa razón, esta medida debería ser tomada en cuenta. Son varias las regiones que sufren las dificultades para abastecerse de insumos básicos como frutas, verduras y otros alimentos que acá en Lima, por suerte, no hemos extrañado tanto. Es importante hacer un llamado a la paz y al orden con el objetivo de salvaguardar la integridad de todos aquellos negocios que con mucho esfuerzo han logrado salir adelante. Si imaginamos al Perú como un gran banquete, el día de hoy nuestra mesa estaría vacía. No existe aún la forma de remediar esta división que ha enemistado a todos nuestros compatriotas. La gastronomía une, nos congrega y no hay acto más sagrado que compartir el alimento con otros seres humanos. Lamentablemente, falta mucho para que nuestro país vuelva a ser uno solo. El recelo entre los peruanos debe detenerse. Solo así volveremos a aceptarnos mutuamente.

Fusión de sazones

Cuando tienes un grupo de amigos con gustos distintos entre sí, es normal que los planes de fin de semana se tornen complejos. Si buscas un lugar que reúna múltiples sabores en una misma carta, «Vía Balboa» es para ti.

EscribE FiorElla gÓMEz

¿Te imaginas un lugar en donde puedas comer carnes, pastas y sushi acompañado de excelentes cócteles? «Vía Balboa» nació durante la pandemia buscando ofrecer lo mejor en gastronomía y bebidas. Para todos los sibaritas que disfrutan del arte del buen comer, este espacio reúne tres opciones diferentes a fin de satisfacer cualquier tipo de antojo. El local está ubicado en Av. Vasco Nuñez de Balboa 751, Miraflores. Es el restaurante ideal para todos los indecisos a los que les cuesta ponerse de acuerdo sobre qué comer cuando salen en grupo. Son tres marcas las que se han congregado dentro de la propuesta y, en esta nota, Cocktail te contará sobre ellas.

Una de las más llamativas es «H x La Cuadra de Salvador», que representa a la reconocida marca de steakhouse al estilo americano. Como su nombre lo delata, es el hermano menor de La Cuadra de Salvador y tiene el toque particular de Balboa. En la carta, su apartado resalta por una amplia gama de hamburguesas y algunos fondos carnívoros que resultan irresistibles. Uno de ellos es el «Steak Frites», compuesto por la más tierna y jugosa entraña Angus argentina que se acompaña de una guarnición de papas fritas con ensalada Mezclum.

Si prefieres las hamburguesas, «H La Deluxe» podría ser el bocadillo que cau-

tive tu estómago. Tiene 200 gramos de carne, champiñones, la salsa especial de la casa, cebolla caramelizada y tocino glaseado. Va acompañada con papas, pero de por sí es un plato potente que sacia cualquier antojo. Para los amantes de la auténtica comida japonesa, «Hibashi» es la firma que pondrá en tu mesa los mejores makis, sashimis, nigiris, entre otros.

Los sabores de makis son variados y tradicionales, pero presentan toques innovadores como el «Sake Maki» que va relleno de langostino furai y palta. Se cubre con láminas finas de salmón bañado en mantequilla japonesa con gajos de limón decorativos. También está el «Tiger Maki», relleno de langostinos y palta. La sorpresa viene por encima, ya que llega coronado con ceviche en leche de tigre e

hilos de camote. Si no eres fan de los makis, hay un apartado que puede llamar tu atención. La carta tiene tres tipos de «Yakimeshi» —uno para cada gusto—, pues son una opción vegetariana. Uno llega con trozos de pollo y otro es de langostinos para quienes gustan del sabor marino.

Con el propósito de terminar de mimar a los comensales está «Ostería Symposium», la propuesta que ofrece las mejores tradiciones de la comida italiana, tanto en sus pizzas como en sus suculentas pastas. Esta marca utiliza ingredientes importados de alta calidad y procura otorgar ese sentimiento reconfortante que caracteriza a la gastronomía italiana. Una de sus pastas más apetitosas es el «Rigatoni al Burro», el cual contiene tierra de pecanas, vino blanco, mantequilla, salvia

y alverjitas con prosciutto crocante. Si preguntan por una buena pizza, la «Nostrana» es la opción ideal. Tiene chorizo, mozzarella, espinaca salteada con aceite de oliva y queso mascarpone.

Balboa también cuenta con extraordinarias opciones de postres como el clásico Cheesecake NY o de Nutella, el Tiramisú y las tostadas francesas; que se convertirán en tus favoritos desde el primer bocado. Todos los platos son cuidadosamente preparados y no dejan de sorprender los paladares de sus clientes por la gran sazón y constante innovación.

El restaurante posee un ambiente precioso que invita a la relajación. La terraza al aire libre resulta perfecta para las tardes

de fin de verano y es el área pet friendly. Durante esta temporada, presentan conciertos de música en vivo de DJ’s y otros artistas. «Vía Balboa» ofrece cócteles clásicos y coctelería de autor de excelente sabor y presentación. Están disponibles los «juegos chupísticos»: jenga, ruleta y michi. Estos significan una opción divertida para iniciar una ronda de bebidas y animar tu plan con amigos.

Si logramos abrir tu apetito y no tienes planes para el fin de semana, este restaurante podría ser una opción excepcional. Puedes seguirlos en redes sociales como @viabalboa.pe o visitarlos en su local ubicado en Av. Vasco Nuñez de Balboa 751. Para realizar reservas, escribe al +51 950 619 438. ¿Los visitarías? //

Herencia familiar

Paola Palacios tiene 45 años y unos 20 dedicados a la cocina. Con toda la experiencia adquirida, rememora constantemente como su gran mentora a Mamalucha, abuela y visionaria del restaurante Huancahuasi; cuya primera sede se mantiene en Huancayo y ya cumple el aniversario número 50.

Ese concepto de cocina andina fue trasladado a Lima. En primer lugar, a la avenida Javier Prado en el distrito de La Victoria; donde se hizo conocida por implementar técnicas modernas y realizar fusiones. Paola ha estudiado en una reconocida escuela de cocina y esto le permitió ser más creativa en el sector gastronómico.

Luego, llegó el local de Pachacamac y el de La Molina, que consolidaron a Huancahuasi como una cadena de gastronomía andina, con un sello peruano muy valorado por compatriotas y turistas, los mismos que acuden a probar platos de larga historia como la papa a la huancaína con la crema hecha al batán.

Otros platillos sumamente solicitados son los tamales y humitas; los que tienen de protagonista a la trucha que llega desde Ingenio. De ahí salen la trucha frita y el ceviche de trucha. La patasca —sopa de carnes y mote reventado— o el caldo verde también son de los grandes favoritos, junto al chicharrón colorado con guarniciones andinas; además de los cuyes fritos o chac-

Por el día de la mujer, reconocemos el trabajo de la chef de cocina novoandina que lidera la cadena de restaurantes Huancahuasi con locales en Lima y Huancayo.

familiar

tados, chanchito wanka a la caja china y el costillar de cerdo en salsa de aguaymanto.

En cuanto a postres, tienen a la gelatina de patita, mazamorra de calabaza, cheesecake de aguaymanto, tres leches de quinua con lúcuma, flan de aguaymanto, cheesecake de sauco, entre otros. «La meta es seguir difundiendo, valorando y rescatando la sostenibilidad de nuestros insumos y de los agricultores. En ese sentido, mi objetivo es que nuevas generaciones que todavía no han probado la cocina andina, se animen a conocer estas recetas antiguas y aprecien nuestros insumos», destaca la chef.

El local de Pachacamac nació para acercar al comensal a una experiencia más rústica, pues todos los fines de semana le hacen una reverencia especial y ceremo-

El local de Pachacamac nació para acercar al comensal a una experiencia más rústica, pues todos los fines de semana le hacen una reverencia especial y ceremonia a la Pachamanca, ya que esta es cocida bajo tierra tal como lo manda la tradición”

nia a la Pachamanca, ya que esta es cocida bajo tierra tal como lo manda la tradición. La base del sabor de este platillo es el huacatay y el chincho. En menor medida, tiene toques de otras hierbas andinas como perejil, hierba buena y muña.

Una vez el horno bajo tierra está listo, introducen la variedad de carnes: cordero, pollo y cerdo; así como las guarniciones: papa, habas, camote, humita dulce y plá-

tano. Cubren todo con más piedras, ramas de marmaquilla, lona y tierra. Asimismo, realizan un agradecimiento a la Pachamama por brindarnos los alimentos y se le pide que todo salga en su punto. Deben esperar de 40 a 60 minutos aproximadamente hasta que todo se cocine. Finalmente, lo presentan con hapchi pachamanquero.

Si estás interesado en deleitarte con

la gastronomía novoandina, puedes visitar los siguientes locales de Huancahuasi: Antigua Panamericana Sur KM 34, Mz X, Lote 2- Huertos de Lurín — Pachacamac; Av. Javier Prado Este 1405 — Santa Catalina, La Victoria; Av. Flora Tristán 585 — Urb. Santa Patricia y Av. Mariscal Castilla 2222 — El Tambo, Huancayo. Realiza tus reservas al 500-3901 / 951 297 235 y síguelos en Instagram y Facebook como @ HuancahuasiPeru. No te arrepentirás. //

Deleite sublime

Hace casi 30 años nació una propuesta sin igual que ofrece el placer en todas sus versiones comestibles. En la carta de La Gloria hay aromas, sabores y mucha creatividad. Probablemente, es uno de los primeros restaurantes que se animó a jugar en la cocina y experimentar sin ningún límite fusionando todo aquello

que agrade al paladar para transformarlo en una verdadera obra culinaria. Óscar Velarde, cabeza de este magnífico espacio, ha invertido la mitad de su vida en este proyecto de éxito. Hoy en día, sigue trabajando hombro a hombro junto a todo su equipo para enaltecer su nombre.

Velarde empezó en este negocio a

sus 45 años, «cuando uno aún es medio inmaduro»; como él dice. Sin embargo, ha sabido crear un ambiente en el que los comensales pueden sentirse confiados y bienvenidos por la gran amabilidad que los caracteriza. Entre su atmósfera se celebra la alegría que nos da la vida, la riqueza del mar peruano, la sabrosura de las carnes y aquellos pequeños placeres

Hay pocos lugares en los que uno puede sentirse realmente complacido. Si quieres viajar al paraíso en un solo bocado, La Gloria podría ser el restaurante que estás buscando. Cocktail te trae toda la información.

EscribE FiorElla gÓMEz

como lo son saborear un buen postre.

Actualmente, esta casa culinaria presenta múltiples sedes. En Lima se encuentra su local icónico ubicado en la Calle Atahualpa 201, Miraflores, y La Gloria del Campo en Pachacámac. Además, tienen presencia a nivel internacional en Quito y Cartagena de Indias, Colombia. En cada uno de ellos, la experiencia sigue siendo igual de gratificante.

Las opciones de la carta son únicas en su clase. Una de las más interesantes es el «Arroz de cangrejo al ají amarillo y vermouth», un platillo que explotará tu mente por los matices bien logrados de sabor y contraste. Otro de ellos, que es más bien una entrada, es el «Pulpo tostado sobre puré de chonta», preparado en mantequilla negra y con su dosis justa de chorizo. Representa el inicio de una experiencia envolvente en torno a la gastronomía.

Sin lugar a dudas, uno de los platos más emblemáticos es la inigualable «Panceta de lechón tierno de hornos de campo». Toda una lujuria culinaria. Este ofrece la carne de cochinillo en su versión más crocante y sabrosa. Además, trae membrillo asado y miel que se desprende, provocando que el comensal lo admire tan solo viéndolo llegar a la mesa. Es el ejemplo perfecto de lo que es La Gloria, una fiesta que se baila,

saborea y olfatea. Siempre saldrás con el corazón contento.

Por supuesto que uno no puede despedir la velada sin los mimos de un suculento postre para cerrar la cena. Uno de los más apetecibles, «Milhojas de chocolate con plátanos flambeados al ron», es un dulce pecador capaz de atraer a todo aquel que se resista. Está compuesto por crocantes hojas de chocolate rellenas con plátanos al ron rubio y crema pastelera que se acompaña de un delicioso helado de pistachos.

Si también deseas explorar tus sentidos en La Gloria —tanto literalmente como en su sentido figurativo—, anota estos horarios y realiza la reserva. El restaurante atiende de lunes a sábado de 1 p.m. a 4 p.m. y luego de 8 p.m. a 12 a.m. Puede escribir al 922 051 131 y a reservas@lagloria.pe. La promesa es simple, pero confiable. Cuando ingreses ya no tendrás ganas de salir. //

UNA HISTORIA ACHOLADA

Por Livio Pastorino Wagner*

Comparto algunos recuerdos de cómo llegué al pisco. La mayoría de italianos que llegaban al Perú sustituían la grappa —un destilado de orujo italiano— por el pisco. Usualmente, en mi familia paterna lo tomaban al final de la comida acompañado de una buena taza de café o se preparaban su «correcto» (unas gotas de pisco en el café). De postre «pasta frolla», un pastel de fresa o membrillo: la sobremesa perfecta. Pero ahí no queda mi relación con el pisco. A fines de los ochenta, con mis hermanos y unos amigos nos embarcamos en un proyecto agrícola en la Pampa de Villacuri, Ica. Era el boom de los espárragos. Recuerdo que los sábados —día de pago después de la extenuante jornada de trabajo—, 35°C a la sombra, se acercaba el personal a ofrecernos un pisco. Todos llevaban consigo una botella de medio litro sin etiqueta y un vaso pequeño para degustar. Les preguntaba: «¿Dónde consiguen este excelente pisco?». Cada uno era mejor que el otro. «Camino al trabajo, compramos en la tienda del barrio», decían. ¡Increíble! Nunca había tomado algo así. La uva se apreciaba en el paladar y la boca me quedaba dulce con sabor a pasas. Esas fueron mis primeras experiencias con el pisco, sobre todo con el Quebranta. En Lima no se conocía salvo una o dos marcas que no tenían nada que ver con los piscos comprados por la gente del campo. Ellos solo buscaban tomarse un pisquito después del trabajo, conversar y compartir. Al poco tiempo, uno de los trabajadores del fundo nos planteó la idea de sembrar parras. Teníamos hectáreas libres, así que manos a la obra compramos sarmientos de uva Quebranta. En aquel entonces se trabajaba con patrones Quebranta, pero hoy en día se usa el patrón americano para injertar la variedad pisquera. De los viñedos no sabíamos mucho. Pese a ello, la idea nos entusiasmó. Pasó el tiempo y un día, visitando el campo, el ingeniero a cargo me dijo: «Acá hay unas Albillas y también Toronteles». «¿Cómo? ¿no eran todos los sarmientos de uva Quebranta?», respondí. No tenía

idea de que había otras variedades de uva aparte de la Quebranta. Con toda una colección de parras de diferentes variedades, en pocas palabras estábamos frente a un viñedo Acholado. Desde ese momento, ya estaba comprometido con el pisco. Me pareció fascinante el tema, los trabajos de campo con las parras, empalar, sujetar con los alambres (sistema de conducción tipo guyot), podar, abonar, regar y limpiar. Todas estas actividades requerían de un porrón de pisco que se repartía entre los trabajadores. Nuestra primera cosecha fue destilada en una Bodega en Guadalupe a 5 km de Ica. Contaba con una antigua Falca. Fueron 7 toneladas de uva de tres cepas diferentes y el maestro destilador fue el gran Miguel Jhong Aquije de la Hacienda «La Esperanza». Abrazo al cielo, Miguel. Gracias por tus consejos.La elaboración era totalmente artesanal. Cuadrillas de hombres se encargaban de la pisa de la uva en el lagar de dos a tres turnos. La prensa de huarango era infaltable, convirtiendo lo último de los racimos en jugo. Por gravedad, el mosto fresco recién pisado pasa a la puntaya donde se va acumulando; luego a las botijas mosteras a fin de iniciar la fermentación. Al cabo de 15 días aproximadamente, va hacia la Falca para la destilación y de ahí al reposo. La temperatura del mosto y la calidad del destilado es controlada. Debo precisar que en todo momento solo intervino la mano del hombre. Aquella vez probamos el jugo de uva fresco, el chinguirito, la cachina fresca a la luz de la luna, el chicharrón, cabeza, cuerpo y cola para finalmente; después del reposo de rigor, degustar el pisco. Todo era nuevo para mí. Conocía el tema de espárragos, pero de pisco nada. De esa primera experiencia producimos 300 galones de pisco. De acuerdo con lo aprendido todos estos años, en esa Falca elaboramos un Acholado. Beba con responsabilidad. ¡Hasta la próxima!

*Sommelier, Especialista y Catador de Pisco Registro: CRDO-PISCO RCO-034-2011 @elmagozurdo