EL MONO #82 "ESPECIAL FUEGO" by revistaelmono

#82

ejemplar gratuito agosto 2020

especial fuego

fjoer

índice

editorial

3. EDITORIAL

Toda esa mierda del fuego purificador. El fuego no purifica, el fuego quema. El fuego quema y duele y hace que la carne se retraiga, se encoja asustada y arrugada ante la vida y ya no funcione bien. Y así te queda una horrible quemadura que la gente mira con más asco que pena mientras se pregunta pobrecico, qué le habrá pasado. Una isla de muerte que asoma en medio de un mar de piel aún viva que se estremece y te avisa cuando va a llover. ¿Sabes que a mucha gente con graves quemaduras le injertan piel de canguro? Pues claro que lo sabes, eres una persona listísima y súper bien informada, de qué si no ibas a estar leyendo esta revista.

Música 4. MELENAS 6. PELOMONO 8. FLY MAILO 9. ANLAKI Recomendaciones 10. CINE BAJERIL 12. LIBROS Y CÓMICS Colaboradores 14. AYTO. PAMPLONA 16. EL RETROGUSTO Buena mandanga 19. CONCHA TISFAIER 20. FAMILIA NUCLEAR 21. DISCALCULIA 22. ILUNE 23. ANA HACE... 24. NABURRISMOS 26. LAMONATORIO 27. HORÓSCOPO 28. PASATIEMPOS 30. BIGOTE Y PERILLA

Se dice que Nerón quemó Roma, algo que es mentira puta pero como todo el mundo lo cree es como si fuera verdad. Iba a decir que esto de que la mentira se convierta en verdad pasa mucho últimamente pero en realidad es algo que ha pasado siempre. No sé cuántos mil años de civilización y seguimos siendo igual de crédulos y tontos. Sólo que ahora, con lo de internet y todo eso deberíamos ser más conscientes de ello. Si a la cognoscencia de la propia idiotez le sumamos el no hacer nada al respecto, igual sí es que somos más tontos que antes. No sé si me explico. No lo había pensado hasta ahora que he tenido que sentarme a escribir esto (completamente pasado de cafeína y al borde de un ataque de ansiedad), pero el fuego y yo nos hemos cruzado ya varias veces. La fábrica en la que trabajé hace ya más de diez años se incendió, al igual que el local de ensayo en el que pasé buena parte de mi juventud. También, una de las peores cosas que he hecho en mi vida tuvo que ver con una hoguera y un pequeño animal. No hay fuego sanador, no hay piadoso rayo de perdón divino que me libere de esta mierda. Esto del fuego debe ser algo de familia ya que mi hermano siempre estaba jugando con cerillas, mi padre quemó una moto en la plaza de CENSURADO y mi tío quemó un almacén o algo así en el barrio de CENSURADO. El bloque en el que vive mi primo en CENSURADO también se incendió. Salió en el Teleberri. Es curioso que la única persona que ha muerto de manera traumática en nuestra familia lo hiciera ahogada. Tal vez todo esto que acabas de leer sea sólo un truco, una bajada de expectativas, una manera de deprimirte para que el resto de la revista te parezca mejor de lo que en realidad es. Tal vez sea todo mentira, como lo de Nerón. O tal vez no. Puedes elegir si creértelo o no. Aunque, en el fondo, da igual.

El MONO revista cultural @revistaelmono #revistaelmono

issuu.com/revistaelmono Publicidad: Alberto 651 404 635 Contacto: revistaelmono@gmail.com Portada: Adriá Llahí DL NA 1989-2012

“El fuego en el corazón manda humo a la cabeza.” (Proverbio)

EL MONO NO SE RESPONSABILIZA DE LAS OPINIONES VERTIDAS POR SUS COLABORADORES.

melenas

El próximo sábado 5 de septiembre LEIRE, OHIANA, LAURI y MARÍA se subirán al escenario de la CIUDADELA en la primera jornada del PIM PAM VILLE en un concierto que se prevé muy especial ya que será su primera actuación en casa desde que en mayo saliera “Días raros“, su segundo disco.

Parece que con el título del nuevo disco os anticipabais a lo que estaba por venir. ¿Cómo habéis vivido estos días tan raros? La verdad es que al elegir el título del disco fuimos un poco… ¿pitonisas? ¿gafes? No sé, pero lo cierto es que nuestros días raros han cobrado un sentido bastante global. Durante el confinamiento no lo pasamos demasiado mal. A excepción del exceso de trabajo, fue un break interesante. Lo peor para nosotras está viniendo después, al cancelarse conciertos y festivales y no poder presentar el disco como nos gustaría… ¿Veis mucha diferencia entre este segundo trabajo y el primero, de hace tres años? Las canciones siguen sonando a nosotras pero sí que hay un cambio con respecto al disco anterior. En el primero había muchas cosas que eran nuevas para algunas de nosotras, como el componer canciones o pisar un estudio de grabación. Estábamos emocionadas por haber formado un grupo y teníamos muchas ganas

de sacar las canciones que teníamos. ¡Fue todo bastante rápido y la experiencia fue la leche! Con “Días Raros” fue todo más meditado, pensamos no sólo en cómo queríamos que sonase cada canción individualmente, sino en el conjunto del álbum. También estuvimos todas más implicadas a la hora de componer, terminar las canciones en el local y al hacer las letras. Fue bastante trabajo en equipo. Además, incorporamos a nuestro team a Tamu y Jaime Cristóbal, que nos echaron un cable con la producción, y a Karlos Osinaga (aka Txap) con quien grabamos prácticamente todo en su estudio en Bonberenea, a excepción de los teclados, para los que quisimos mantener a Guille F. Mutiloa (MOTU), que había grabado nuestro primer álbum y un EP. Entre el primer disco y el segundo publicamos, “Ya no me importa /Si tú me quieres”, un EP de 7 pulgadas que quizás hizo un poco de puente entre ambos. Nos gusta mucho “Ya no es verano” ¿Qué nos podéis contar de esta canción?

- PIM PAM VILLE - 5 Esta canción fue una de las primeras que trajo Oihana al local, cuando empezábamos a trabajar los primeros temas de lo que sería este segundo disco. En ese momento nos moló un montón, pero finalmente la dejamos un poco a medias y la retomamos más adelante, como un mes antes de meternos al estudio. Ahí la vimos clara, salió bastante fácil y directa. La verdad que es de nuestras favoritas, es pura nostalgia y así lo vimos todas desde que Oihana trajo la idea por primera vez. Es esa clásica idea de un verano que va llegando a su fin y con él van desvaneciéndose ciertas cosas. Una especie de despedida un poco triste que queda siempre en tu recuerdo. Componer sobre este tipo de recuerdos y sensaciones va mucho con nosotras y, a la vez, pues bueno, son como súper universales, ¿no? Tenéis ya un montón de vídeos, muy diferentes entre sí y algunos muy divertidos. ¿Estáis preparando más? ¿Podéis adelantarnos algo? Tenemos alguna historia entre manos que pronto descubriréis. Ahora que lo de los directos está más complicado pues… ¡hay que buscar otras opciones! Estuvisteis en la primera edición del Pim Pam Ville. ¿Cómo recordáis aquel concierto? ¿Estáis preparando algo especial para la de este año? Fue muy guay, muchos nervios por tocar por primera vez en un escenario grande en nuestra

amigos y familia.

querida Iruña, pero nos los pasamos súper bien tocando, viendo a los demás grupos y después en El Nébula. Nos apetecía mucho repetir y este año lo vamos a coger con más ganas todavía. Además será la primera vez que toquemos en Pamplona después de haber sacado el disco, así que tenemos muchas ganas de compartir ese día con nuestras amigas,

¿A qué grupos del cartel tenéis más ganas de ver? Bifannah, Hinds, J’aime y Adiós Amores. ¡Este año hay cartelazo! En estos últimos años habéis viajado mucho. ¿Cuál es el sitio más freak en el que habéis tocado? En un camping y en la New York Fashion Week. Uno fue de nuestros primeros conciertos y el otro de los últimos, los dos fueron bastante freakies a su manera pero ambas experiencias molaron. ¿Qué próximos planes tenéis? Por el momento tenemos algunos conciertos a la vista: 20 de agosto en Artajona, 22 en A Coruña, 29 en Toulouse, 5 de septiembre en Pamplona y el 10 en Madrid. Y ojalá salgan muchos más. Muchas gracias por todo. Cualquier cosa que queráis añadir… Nosotras también tenemos un monete en el grupo, adivinad quién es.

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pelomono Otros que pasarán por el PIM PAM VILLE (viernes 4 de septiembre) son los andaluces PELOMONO. Hablamos con ANTONIO sobre “Gibraltar“, su nuevo disco, un cóctel de rock and roll, country, rhythm and blues y surf muy turbio que se ha convertido en un de nuestros favoritos del año.

Creemos, por la información que nos llega, que muy bien. Las críticas de conocidos y no tan conocidos están siendo muy positivas, en programas como El Sótano y el del Patillas Dj nos están dando bastante cancha y, la verdad, nosotros estamos muy orgullosos de este disco.

La del Pim Pam Ville no será la primera vez que vengáis a Pamplona... Sí, hace ya algunos años y nos pusimos guapos, así que los recuerdos no dan para entrar en detalles. Sí puedo decir que fue en El Nebula, que estuvimos en compañía de Cabezafuego, sus compinches y toda la jauría parroquiana del bar y que lo pasamos de lujo. Tenemos muchas ganas de volver por esas tierras.

Este disco está dedicado a Gibraltar, sus gentes y sus monos. ¿Por qué os resulta inspirador este lugar? Su existencia en sí es peculiar. También el paisaje del peñón es bastante evocador. No sé, el hecho de que se trate de un pedrusco que pertenece a un país rodeado de otro y que para llegar tengas que cruzar un aeropuerto cuando no vienen aviones es algo curioso. Y, cómo no, lo que se encuentra en la cima del pedrusco. Esa comuna autóctona de monos única en Europa que además, literalmente hablando, son los

¿Qué tal está siendo recibido este segundo trabajo?

7 - PIM PAM VILLE - 7 amos del lugar, es algo que, como te imaginarás, nos inspira bastante. La idea también surgió en una fiesta tabernera con unos de allí que nos cantaban canciones tradicionales de su tierra tras un concierto en el Soviet de la Línea de la Concepción. ¿A qué otros lugares os gustaría dedicar un disco o una canción? No hemos pensado mucho en ello… pero supongo que a cualquier otro que tenga monos. Me estoy acordando de un documental que vi hace tiempo donde en algún lugar de Japón unos monos blancos se bañan en aguas termales y están en la gloria. Ese podría ser otro sitio. Nos ha sorprendido mucho encontrar una canción como “E como Roma”. No por la parte musical, por el hecho de que esté cantada. La verdad que nos ha gustado mucho. ¿Hay planes para más canciones de este tipo? Nos gusta contar con amigos en la medida de lo posible. Que Tito Ramírez se uniera a nuestro canto sólo era una cuestión de tiempo. Teníamos esta canción que pedía a gritos su talento y se lo concedimos. Aunque procuramos mantener el carácter instrumental de la banda y el formato dúo, realmente no hay nada escrito al respecto. Al final son las canciones las que mandan y nosotros los que obedecemos. ¿Cuál es la banda más molona con la que habéis compartido cartel? Si no contamos el Azkena en el que aparecíamos en cartel con gente como Chris Isaak o John Fogerty, son muchas las bandas que nos molan con las que hemos tocado: Bog Log III, Gallon Drunk… prácticamente todos con los que

tocamos en el Rout Oak de Alemania, La Big Rabia, Los Limboos, Lagartija Nick… en fin, muchas. Puestos a soñar... si resucitara Link Wray para pegarse una girilla con nosotros no estaría mal. Perico está en Guadalupe Plata y tú, Antonio, estás también en varias bandas... ¿en qué otros proyectos podemos encontraros? Junto con otro dúo que ya he mencionado, La Big Rabia, tenemos unas canciones ya grabadas en espera de rematarlas, editarlas y todo eso. El experimento responde al nombre de Mono Rabioso y ya nos hemos dejado ver en algunos escenarios. Perico y Carlos de Guadalupe Plata han grabado con Mike Edison un disco que tuve la oportunidad de escuchar y me entusiasmó, también tienen algo con Joseba Irazoki que pinta de maravilla. Yo, por mi parte, me vi en situación de dejar varias bandas pero sigo con El Osombroso y Sonriente Folk de las Badlands. También me tienen ocupado otros proyectos nuevos a los que les queda poco para ver la luz. ¿A qué película os gustaría poner banda sonora? Aunque suene muy obvio... que el señor Tarantino se encapriche de algún tema nuestro para su próxima película estaría más que bien. ¿Y de todos los monos, chimpancés, gorilas, etc. que nos ha dado el cine, cuáles son los que mejor se ajustan a lo que es Pelomono? Bueno, pienso que depende de la canción, del estado de ánimo del que la escucha o de la situación. En un momento podemos ser King Kong, en otro Clyde, Copito de Nieve o Chita. Podemos ser un mono u otro o muchos a la vez.

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FLY MAILO!

Hace algo más de un año MAX y MAIDER formaron este joven grupo. Tras el forzado parón, el 14 de agosto a las 20:30 las tendremos en el escenario de GELTOKI. ¿Cómo surge el grupo? ¿Por qué ese nombre? Nace con otro nombre en junio del año pasado durante un micro abierto. Somos amigas desde hace diez años y, a pesar de que tocábamos juntas de vez en cuando, nunca nos habíamos planteado un proyecto conjunto. Durante el primer mes probamos muchos nombres pero a todos les faltaba algo. El nombre surgió una noche patinando. Nos gustaba la idea de volar y de sentirnos libres y el nombre tenía que reflejarlo. Le añadimos MAILO porque así se llama del gato de una de nosotras. ¿Cómo estáis viviendo la pandemia? ¿Os ha servido para crear nuevas canciones? Durante la cuarentena lo pasamos muy mal. Para un grupo que se está afianzando es un golpe duro. Por suerte la tecnología nos permite seguir en contacto y poder coordinarnos para trabajar. Pero el proceso de adaptación fue difícil. Una cosa que supimos aprovechar fue la inspiración. ¿Cómo enfocáis los temas de vuestras letras? Las canciones cuentan nuestras propias vivencias, o, más bien, cómo nos sentíamos cuando pasamos por esas experiencias. En la mayoría de canciones se da una especie de diálogo o lucha interna entre dos voces: una infantil, más esperanzadora y optimista, y otra corrupta, llena de miedos, dolor y rabia acumulada. Es un viaje de aprendizaje. Sin embargo, es un viaje que no hacemos solas. Nos tenemos las unas a las otras y esto también se refleja en las canciones. ¿Planes a la vista? ¿Grabar disco o algo así? Estamos aprovechando las circunstancias para centrarnos en la parte creativa y en dar forma

www.facebook.com/flyinmailo a todas las ideas que teníamos pendientes. Además, se acaba de incorporar Haizea con el saxo, por lo que estamos dándole una vuelta a todas las canciones. Estamos muy contentas con los resultados y nos morimos de ganas de poder tocar las tres el 14 de agosto en Geltoki. Aunque, por el momento, nuestros medios son más bien rudimentarios, pretendemos grabar nuestro primer tema y videoclip para septiembre. El disco tendrá que esperar un poco más. ¿Qué artistas os resultan más inspiradores? Ahora mismo quienes más nos inspiran son Iseo & Dodosound, Gorillaz, M83, Aurora, Anna Caram y varios más del jazz y la bossa nova. ¿Cómo veis Pamplona a nivel cultural? El panorama nos ha sorprendido gratamente. Hay una especie de red de artistas y de gente que está en el mundillo en la que nos hemos sentido muy acogidas. Nos han dado muchas oportunidades y han hecho que nos sintamos parte de una familia. No es un buen momento para la cultura pero, en ese sentido, somos muy afortunadas. ¿Estáis preparando algo especial para Geltoki? Después de siete meses sin pisar un escenario estamos seguras de que va a ser muy especial. El grupo ahora está mucho más consolidado, tenemos más temas propios y nuevos que enseñar. Además, será la primera vez que demos un concierto las tres juntas. Estamos trabajando muy duro y el 14 de agosto vamos a darlo todo. ¿Recordáis algún concierto con especial cariño? Hay uno en concreto que fue excepcional. Ocurrió el 30 de agosto de 2019 al final de la “Masa crítica”, una marcha que tiene lugar los últimos viernes de cada mes cuyo objetivo es reivindicar el uso y el espacio de las bicis en las carreteras. Esa noche de agosto tuvimos la suerte de poder tocar después de la Masa. Acabamos en un frontón al aire libre en Soto de Lezkairu. Fue un concierto humilde, pero la gente que estuvo allí escuchándonos y apoyándonos hizo de esa noche una de las más especiales de nuestra vida. No lo olvidaremos nunca.

https://anlaki.bandcamp.com/

anlaki

Hola Julen. Publicaste el EP “Blissful Dissociation” en junio. ¿Cómo está siendo recibido? Es la primera vez que he hecho un esfuerzo por promocionar mi música para que llegue a gente que no es de mi círculo y ha funcionado bastante bien. He recibido comentarios guays y mejor recepción fuera de España, cosa que tampoco me ha sorprendido. Todo ha sido compuesto, grabado y producido en tu habitación. ¿Cómo ha sido el proceso? Para este EP fui probando sonidos, combinando un pedal de reverb nuevo que conseguí con otros pedales mientras tocaba líneas muy simples de guitarra. Después de tener esa idea básica, programaba un loop de percusión, grababa la guitarra y luego iba añadiendo bajo, voz, más guitarras... El proceso de composición, grabación y mezcla fue más o menos simultáneo. Las primeras tres canciones las hice los días 2, 3 y 4 de enero, estaba con muchas ganas de dedicar unos días al 100% a hacer música. Con la última canción, “Hollywood is to blame” me lo tomé con más calma y la hice a lo largo del resto de enero. Sí, de hecho creemos que destaca especialmente esa canción, la que cierra el EP… Pues llegué a pensar en no incluirla por ser demasiado diferente de las demás. Es mucho más catchy y por eso mismo no tenía claro si tenía sentido junto al resto. Supongo que también por eso le ha funcionado mejor que otras a mucha más gente. En la nota de prensa decías que algunos temas estaban muy poco meditados, que pesaba más lo sensorial que lo cerebral. ¿Crees que la sobreproducción puede difuminar la esencia de algunas canciones? Bueno, depende un poco de la intencionalidad de la canción. Creo que hay canciones que se benefician muchísimo más de una producción poco convencional o de baja fidelidad que de una producción cristalina que si te la cuelan en un anuncio de Youtube no se haga rara porque tiene el

rango de frecuencias perfectamente equilibrado, se distinguen los instrumentos perfectamente, etc. En este caso, la distorsión, las bajas dinámicas y el sonido empantanado eran las claves con las que quería jugar. Estas canciones con una producción de estudio estándar no tendrían ningún sentido. Si les hubiera dedicado más tiempo de lo que hice, puliéndolas, habría quedado algo menos arriesgado y aburrido. Por otro lado también me parecen muy interesantes las súperproducciones de música, pero cuando se usan todos esos medios técnicos y personales para algo nuevo o que vaya a aportar realmente algo a la canción. Tienes un trabajo anterior, “AFK Nights”. ¿Qué nos puedes contar sobre él? Lo hice a lo largo de 2016 mientras acababa la uni, es bastante emo y está muy centrado en la guitarra acústica. Llevo desde 2013 publicando trabajos “menos serios” en Bandcamp. ¿Antes de Anlaki habías estado en otros proyectos? Durante la ESO tocaba con mis amigos el bajo en un grupo de metal ¿progresivo? y llegamos a tocar bastante en directo, sobretodo teniendo en cuenta que éramos menores. Después de eso, a parte de Anlaki he experimentado algo con la electrónica bajo el aka Jetpacks and Stuff y con el emo-trap bajo Loser Parker. También tuve un grupillo con Borja de La Red Bullet a la batería para el cual probablemente escribí mis mejores canciones, pero no salió adelante. Bueno, y varios otros grupillos de colegas con quienes tocar versiones y pasarlo bien. Por cierto... ¿por qué el nombre de Anlaki? Es un nombre estúpido que empecé a usar hace igual ocho años… Viene de “unlucky” pero escrito de forma que no significa nada. Siempre me he sentido muy afortunado con la vida que me ha tocado pero supongo que me sentí sarcástico... Pop, shoegaze, 90s... ¿qué grupos sueles escuchar? Soy más de quemar unos pocos discos en unos días y buscar otro grupo nuevo para mí. Probablemente lo que más tiempo paso escuchando son artistas pequeños que se autoproducen y publican en Bandcamp. Grupos a los que vuelvo periódicamente me vienen a la cabeza Slowdive, Neutral Milk Hotel, American Football, Elliott Smith... Aunque ahora la cosa está muy chunga... ¿hay alguna intención de tocar en directo con banda? No me preocupa ahora mismo. Tocar en directo yo sólo no es algo de lo que disfrute demasiado. En el futuro me gustaría cambiar de formato pero por ahora, tal y como están las cosas, ni me molesto.

Avatar, la leyenda de Aang FICHA TÉCNICA: Título original: Avatar, the last airbender (2005-2008, USA) Director: Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko Intérpretes: Zach Tyler, Jack De Sena, Dee Bradley Baker Duración: 66 episodios de 23 minutos

El mundo está dividido en cuatro regiones, cada una correspondiente a uno de los cuatro elementos: la Tribu del Agua, el Reino de la Tierra, la Nación del Fuego y los Nómadas del Aire. La poderosa Nación del Fuego esta tratando de conquistar al resto y sólo el Avatar tiene el poder suficiente para pararla. Bueno, sabemos que “Avatar. La Leyenda de Aang” no es una película, pero en estos tiempos de cuarentena y de tener que estar horas aislado en casa nos parece más que acertado recomendar una serie en esta sección. Esta serie de animación nos muestra un mundo en guerra en el que la Nación del Fuego pretende esclavizar al resto del mundo. Por azar, dos hermanos encuentran al Avatar, un niño que ha permanecido congelado durante 100 años y cuyo destino es aprender a dominar los cuatro elementos para enfrentarse al todopoderoso Señor del Fuego. A partir de ahí, los tres iniciarán un viaje para aprender a dominar las magias elementales, encontrando por el camino multitud de personajes que les ayudarán a crecer de un modo u otro. Toda la serie, que está dividida en tres temporadas, tiene un guión magnífico, con unos diálogos divertidísimos, chistes y alguna que otra reflexión filosófica de las buenas. El plato fuerte, además de las peleas, visualmente espectaculares, son, sin duda, unos personajes muy humanos para ser de sello

norteamericano. Todos los personajes tienen defectos y conflictos internos y todos crecen o degeneran según el caso. Y, lo que es más importante, todos encajan a la perfección en su parte de esta magnífica historia. Además, la serie tiene buena acción, impresionantes decorados y una excelente música. “Avatar” no sólo posee magia y acción a punta pala, sino que también está llena valores positivos que van más allá del simple “esto está bien” o “esto está mal”, y que son explicados de forma inteligente, con mucho humor y dramatismo cuando es necesario. Ya lo hemos dicho, perfecta para estos días de aislamiento.

- CINE BAJERIL - 11 LLAMARADAS (Ron Howard, 1991) Dos hermanos cuyo padre bombero murió en acto de servicio cuando eran niños trabajan juntos en el cuerpo de investigación incendiaria de Chicago. Si hay un clásico en el mundo del cine del fuego, es este. Estupendo thriller con toques de película de acción que nos muestra a fondo la dura vida del bombero. Y es que esta profesión tan sacrificada, en la que hombres y mujeres se juegan la vida a diario, está muy poco valorada por la mayoría de la sociedad. Entre las interpretaciones destacan los dos protagonistas principales: Kurt Russell ejerciendo un doble papel como padre fallecido y hermano mayor y William Baldwin como el pequeño de los hermanos.

espectacularidad que ahora proporcionan los ordenadores y pueden parecer un poco cutres.

OJOS DE FUEGO (Mark L. Lester, 1984) A raíz de un experimento respaldado por el gobierno de los Estados Unidos, una niña de ocho años es dotada de un poder sobrenatural que le permite provocar incendios con la mente. Película basada en el libro homónimo escrito por el gran Stephen King. La cinta es entretenida e interesante para la mayoría del público, pero deja un sabor agridulce a los que han leído el libro. Tercera película de Drew Barrymore, que está genial en su papel de Charlie, la niña pirómana. Adelantar que los efectos especiales no tenían las cotas de

FREQUENCY (Gregory Hoblit, 2000) Un extraño fenómeno meteorológico permite hablar a John con su difunto padre bombero a través de un viejo equipo de radioaficionado. Esta película no sólo tiene fuego, si no que también tiene uno de los temas favoritos de la redacción de El Mono: los viajes en el tiempo. La cinta es sencilla, directa, sentimental y está increíblemente llevada a escena por su director. Engancha al espectador de principio a fin. Sus protagonistas, Jim Caviezel y Denis Quaid (si… otra peli de Denis en llamas), se salen en sus interpretaciones.

DRAGONHEART (Rob Cohen, 1996) Un dragón dona parte de su corazón a un joven príncipe que acaba convirtiéndose en un malvado villano. Por ello, el ex-tutor del príncipe dedica su vida a cazar dragones hasta que conoce a Draco, de quien se hace amigo. Esta película es una fábula intimista y espectacular acerca de la amistad y la lealtad. Sus dos mejores características: un Dennis Quaid en uno de sus mejores trabajos y una estupenda banda sonora llevada a cabo por Randy Edelman que provoca uno de los finales más conmovedores que se han visto.

- LIBROS, ETC. -

FARENHEIT 451 - Ray Bradbury Ed. Minotauro - 224 páginas 451 grados farenheit es la temperatura exacta a la que arden todos y cada uno de los libros que Guy Montag y el resto de los bomberos del país encuentran en las viviendas que ha rastreado previamente el sabueso mecánico del departamento de incendios. Los libros alteran el orden y promueven la disidencia; así lo cree Montag, hasta que un encuentro fortuito con su vecina le hace replantearse su papel como censurador del conocimiento, y roba un libro en una de las quemas. Una brillante obra profética (escrita en el 53) de lo que hoy apenas nos rechina al oído: una sociedad dopada de fármacos bombardeada por información intervenida y mediatizada, modas diseñadas y dirigidas para aniquilar al individuo, y un papel casi divino de la tecnología. DIOS LE BENDIGA, MR. ROSEWATER - Kurt Vonnegut Anagrama - 186 páginas Eli Rosewater, un tarambana sin oficio ni beneficio, heredera una de las mayores fortunas de Estados Unidos, fortuna que va camino de dilapidar apoyando cuerpos de bomberos voluntarios y a cualquier persona que se lo pida. Este desinteresado amor por el prójimo hace que le tomen por loco y que un familiar lejano comience un retorcido proceso judicial para arrebetarle el dinero. Esta es la historia de 87.472.003 dólares con 61 centavos. Pero también es una historia sobre la caridad, la mezquindad, los límites de la cordura y, sobre todo, la irracionalidad de la sociedad. Pocos escritores han sido (y serán) tan divertidos como Vonnegut, con con un humor ácido, corrosivo, negro a veces, pero enclavado en una comprensión fundamental del ser humano. PANZA DE BURRO - Andrea Abreu Barrett - 114 páginas Está siendo el fenómeno literario postprimerconfinamiento. Un libro escrito en canario y protagonizado por dos niñas de diez años que viven a los pies del volcán. Dice Sabina Urraca (su editora) que lo primero que sintió al leerlo fue envidia por no haberlo escrito ella. Y es que es un libro que te engancha por las tripas. Escatológico y poético a partes iguales, casi ni te das cuenta de todo lo que cuenta. Tras el atracón, porque te lo vas a leer de corrido, sabes que necesitas volver para entenderlo. FIRE - Peter Bagge La Cúpula - 124 páginas Después de La mujer rebelde, su celebrada biografía de Margaret Sanger, el autor de Odio pone su talento al servicio de Zora Neale Hurston, nombre clave del renacimiento de Harlem, el tumulto artístico que en los años 20, cuando todavía no se usaba el término “afromericano”, germinó en ese barrio neoyorquino. Sin embargo, las novelas, relatos y poesías de esta escritora folclorista, no fueron reconocidos hasta después de su muerte, que le sorprendería en la miseria.

Este año, el Festival de las Murallas, se divide en las actuaciones de circo, danza y música que tendrán lugar en la Ciudadela, el programa Atardecer Pamplona que pasa al Palacio de Ezpeleta y Danzad, Danzad malditos que se concentra en el Jito Alai. La entrada será libre, por orden de llegada hasta completar aforo. Las puertas del recinto se abrirán 45 minutos antes. LA CIUDADELA -Martes, 4 de agosto. 22:00 Suakai «Luces, música, ¡acción!» (Espectáculo de música y proyección) -Miércoles, 5 de agosto. 20:00 La Banda «Kimera» (Circo) -Jueves, 6 de agosto. 20.00 Circofonic «Tea Time» (Circo Danza) -Martes, 11 de agosto. 20:00 Capicúa «Koselig» (Circo) -Miércoles, 12 de agosto. 20:00 Brodas Bros «Dance is life» (Danza Urbana) -Jueves, 13 de agosto. 20:00 Bucraá Circus «El Gran Final» (Clown) -Viernes, 14 de agosto. 22:00 Nueveuno «Suspensión» (Circo) -Martes, 18 de agosto. 20:00 El Fedito «Oyun» (Circo) -Miércoles, 19 de agosto. 20:00 D’ Click «Isla» (Circo) -Jueves, 20 de agosto. 20:00 Toom Pack «Reciclart 2.0» (Música) -Viernes, 21 de agosto. 22:00 Clausura Lucas Escobedo «Yolo» (Circo) V FESTIVAL DANZAD, DANZAD, MALDITOS JITO ALAI -Sábado 8 de agosto. 20.30. Fabian Thomé (Madrid) «Moi Je», pieza ganadora del certamen de Madrid 2019. Olatz de Andrés (Bilbao) «Lokke». Led Silohuette (Lesaka) «Errata Natural». -Sábado 15 de agosto. 20.30. Kenji Shinohe (Alemania) «K (-A-) O».

-Zukdance (Navarra/ Madrid) «Jeonmi Park». -Proyecto Larrua (Vitoria) «Idi Begi». -Sábado 22 de agosto. 20.30. -Seung Hwang, (Suecia) «Nightmare» -Residencia artística 2020, colaboración con La Faktoría: Martín López, DIego Pazo, Lucía Burguete (Pamplona/ Galicia/ Zaragoza). «La Levedad» -Fabio Liberti (Italia) «Don´t Kiss» CICLO ATARDECER PAMPLONA PALACIO DE EZPELETA -Viernes, 7 de agosto 18:45 Taller de elaboración de cometas 20:00 Amico on the beach (teatro) -Viernes, 14 de agosto 18:45 Taller Cianotipi 20:00 La máquina y yo (Circo Davitxi) -Viernes, 21 de agosto 18:45 Taller con Fractal 20:00 Jugando con fuego (Circonciencia)

www.pamplonaescultura.es

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A pesar de la complicada situación que puso -y aún tiene- a la hostelería contra las cuerdas, nuestros amigos de “EL RETRO” consiguieron, gracias a su tienda on-line, no cesar su actividad durante el confinamiento y poder seguir atendiendo a los fans del vino y la cerveza artesanal. De esto, de lo que está por venir, y de muchas cosas más, hablamos hace poco con ANA, MIKEL y GURE. ¿Qué tal está yendo este verano tan atípico? Bien o ¿te cuento? ¿tienes un rato? Realmente estamos trabajando mucho. Eso no quiere decir que tengamos oleadas de gente esperando una mesa, sino que estamos currando sin parar. Las nuevas medidas nos han hecho cambiar mucho nuestra forma de trabajar y nuestras dinámicas internas. La terraza nos está viniendo de lujo, claro, tenemos mucho espacio y la hemos ubicado en un lateral, que es algo más acogedora. Muchos cambios en un verano de locura. Durante los meses de cierre forzoso pudisteis trabajar bastante gracias a la tienda on-line que ya teníais montada de antes. Contadnos un poco sobre estos pedidos on-line... Sí, nos salvó el culo. A mitad de marzo tuvimos que tomar una decisión muy arriesgada, cesar la actividad o intentar utilizar nuestra presencia online para vender a través de la tienda. Elegimos la segunda opción y parece que acertamos. En los diez primeros días sólo teletrabajamos, metimos todas nuestras referencias, hicimos fotos y reseñas personalizadas de todo el catálogo y comenzamos a repartir a domicilio. Era muy surrealista, rollo The Walking Dead. Ibas con la furgo por calles desiertas, todo el mundo encerrado en sus casas. Poco a poco nos fuimos acostumbrando, incluso

agradecíamos esas horas que salíamos a la calle. Conforme pasaban los días, fuimos vendiendo más, muchos clientes repetían semanalmente y llegó a ocuparnos gran parte del día, las horas de trabajo habitual pero con otra actividad diferente. Después del confinamiento la cosa se ha relajado un poco, ahora hacemos entregas mediante mensajería o recogida gratuita en el local. Además de la web tenéis mucha presencia en otros canales... Sí, en la pandemia bromeábamos sobre nuestro grado de virtualización. Nosotros vivimos de nuestro local físico, de servir vinos, de aconsejar cervezas, de preparar bocadillos. Pero no podemos olvidar que este proyecto comenzó en 2014 en forma de blog. Por eso le damos mucha importancia a las redes sociales y son algo más potentes que en otros locales.

17 - EL RETROGUSTO ES MÍO - 17

¿Habéis aprovechado el confinamiento para ensayar alguna nueva receta? Aunque provisionalmente hemos simplificado nuestra carta, algo tenemos en mente. Por ejemplo, en breve estrenamos un bocadillo de queso brutal, donde los quesos y sus productores van a llevar la voz cantante. Lo tenemos todo preparado menos el nombre. Y esto conlleva horas y horas de discusión, que si apocalipcheese, mundo-queso, el tren cheese cheese... ¡Aceptamos sugerencias de lectores de El Mono! Mmm... viendo los tiempos que vivimos creo que nuestro voto iría para “apocalip-cheese”. Contadnos... ¿alguna novedad sobre Maiku, vuestra propia cerveza? Toda esta movida del virus nos ha impedido poder vender nuestra cerveza durante tres meses. Por lo que hemos bajado el ritmo de producción, por lo menos hasta el nuevo curso. No queremos dejar nuestro proyecto cervecero de lado, pero si algo hemos aprendido es a ser más previsores y a tener más paciencia que antes. Ahora estamos preparando la nueva temporada de otoñoinvierno, buscando alguna nueva colaboración. Algo habrá, no lo dudéis.

En una entrevista en el blog el Chef Mikel confesaba que le gustaría cantar y tocar algún instrumento... ¿Algún progreso en este tema? En primer lugar, gracias por lo de Chef. Eso de cantar y tocar fue un brindis al Sol. A día de hoy sólo podría tocar el triángulo o los cocos. Pero lo haría mal. Casi mejor que, si quiere aprender algo, aprenda a cocinar. ¿Algún proyecto que nos podáis adelantar para lo que queda de año? Proyectos y nuevas ideas tenemos a puñaos, pero las circunstancias actuales no nos dejan ponerlos en práctica. En cuanto podamos volveremos con las catas, a celebrar los retrojuegos, aniversarios, conciertos... aunque todo indica que no será hasta bien entrado el año que viene. Mientras tanto nos centraremos en mejorar la tienda on-line y esas cosillas que, aunque no suenan espectaculares, requieren mucho curro. https://www.elretrogusto.es https://tienda.elretrogusto.es Facebook: @elretrogusto Instagram: @elretrogusto

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naburrismos

19 - LA GENIA ANTES CONOCIDA COMO SINDI - 19

Concha Tisfaier Fuego. Cuando escucho esta palabra ni hogueras, ni barricadas, ni barbacoas... a mi mente la palara que acude es ZUMBA. Zumba en 2015. Zumba sudada y más cabreada (y por lo tanto más delgada) que cinco años después. La culpa es de una canción cuyo estribillo yo creía que era “fire”. Pero no debe serlo, porque no sale en Youtube (a punto he estado de hacerme el mes de prueba gratuito para ver si así la conseguía), ni en Google, ni en el Tik tok que por lo visto no sirve para esto. Es una canción en cuyo estribillo, en el cual no debía aparecer el fuego en ningún idioma, nos doblábamos hacia delante por la cintura, extendíamos los brazos y moviéndonos de un lado a otro aleteábamos como pájaros. Pájaros de fuego, me suponía yo. Fénix renaciendo. Mi ira combustionando. Mis sueños elevándose. Un trance místico entre ropa deportiva sudada y pasos mal dados. Una catarsis espiritual al grito de “¡venga esos culitos!” Mientras escribo esto reflexiono sobre mis dificultades para encontrar la canción en esta era donde todo es posible. ¿Y si el estribillo decía “fly”? Tiene más sentido que una profesora de zumba entendiera el inglés de los cuarenta principales mejor que yo y diseñara una coreografía acorde con la letra de la canción. O sea, aletear mientras en la canción dicen volar. Yo lo veo. Claro, volar. Alas. Sí. Mi mundo empieza a deshacerse. Fue la canción con la que cogí fuerzas para abandonar muchas cosas. Quemándolas a lo Daenerys. Fire. Fuego. Destrucción. Adiós. Por lo visto sólo era un gorrioncillo cambiando de rama. Toda la épica de mis últimos cinco años de vida acaba de volar por los aires gracias a esta columna en una revista que dura ya demasiados números para las pretensiones que tenía. Oh, espera, busquemos la señal divina: ¡Fly! como el vuelo de una gaviota. Que no tiene nada, pero le escribieron un libro. Sí, Juan Salvador Gaviota. Un sobresaliente gané con ese trabajo. Un libro que habla de una gaviota volando. Ciento veintisiete páginas explicando

cómo una gaviota aprendía a volar. Una gaviota. Esos seres que cazan palomas. Y yo que no consigo ni llenar esta página. Y a mí no me salía ni el mambo en aerobic. Pero una gaviota nace y vuela. Yo tengo que aprenderlo todo. A andar, a escribir, a bailar, a adelgazar… Por eso iba a zumba. Y me sentía un Ave Fénix. Un fénix que llevo tatuado en media espalda. Muy bien, ¿qué hago ahora? “Los fénix también vuelan”, me diréis. Ya, pero no se caracterizan por eso, ¿no? O sea, fénix-fuego, buitre-carroña, grulla-patas, pato-pata… y el ¿vuelo? ¿Qué ave se caracteriza por un vuelo grácil y potente? Las cigüeñas no, desde luego. Y las gaviotas tampoco, por mucho que se empeñara el señor que escribió el libro aquel. ¿Águilas? Bien, quizá un águila pueda representar esa época de mi vida. ¿Qué hago ahora? La cabeza podemos dejarla, sí. ¿Pero las alas y la cola? ¿Sabéis lo que duele el láser? Media espalda, peña, media espalda tatuada mal porque no entendí el estribillo de una canción. Pero no es eso lo que más me jode, lo que más me jode es que tengo la canción taladrándome la cabeza, sólo esa parte, la de aletear como pingüinas torpes. Y no la encuentro. Y canto tan mal que cuando he pedido ayuda por Whatsapp me han dicho tantas opciones de tantos géneros musicales diferentes que creo que nunca me recuperaré. ¡Fiestas de trap, venid a mí, benditas vosotras! O sea, no puedo sacarme de la cabeza la canción que me cambió la vida y la espalda y tampoco encontrarla para bailarla y dejarla volar. Que vuelvan ya las oscuras golondrinas y se caguen en todas las muertas de quien compuso la cancioncilla.

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- FAMILIA NUCLEAR -

veleidoso es el destino

21 - DISCALCULIA - 21

DISCALCULIA por HELEN ÁGREDA WILES

Trabajo con personas que no saben quiénes fueron The Doors y que creen que yo sí lo sé porque les seguía (a The Doors y no a Take That) cuando era cría. No saben que su cantante murió doce años antes de que yo naciera. Intento que esto no me moleste, incluso cuando una de esas personas identifica al cantante de The Doors como Ozzy Osbourne; nunca fui y nunca quise ser una de esas personas “que saben de música”. Le pregunto a uno de estos jóvenes compañeros por alguna canción de esas de ahora que haga alusión al fuego. Luego, me tomo la pastilla de la tensión. En un minuto tengo tres enlaces a canciones actuales que hablan de fuego. Por el momento, el fuego como concepto me va ganando en la carrera de fondo que es adaptarse a los tiempos, porque, conocer conocer, no conozco a ninguno de los tres cantantes. Pongo en Youtube el videoclip de La Romana, de El Alfa y Bad Bunny, esperando que sean dos tíos distintos, uno que se crea el puto amo y otro que se crea un conejo malo, porque me da miedo pensar en esas dos personalidades coincidiendo en un mismo cuerpo. Según la persona que me ha enviado las canciones, “esta va a ser la mejor para lo que tú quieres”, así que aquí me encuentro, preguntándome a mí misma qué es lo que yo quiero, mientras Bad Bunny (que se parece a Borat, pero mi interlocutor no sabe quién es Borat, claro) insiste en que le pasen la hookah.

Me pregunto qué será la hookah. Free la Hookah, dice la sudadera que lleva puesta. Me temo lo peor. Menos mal. Hookah no quiere decir puta, sino shisha; de fumar. Respiro aliviada. Pasadle la shisha, joder, que lleva el crío pidiéndola tres horas. Y a mí el omega 3. Bad Bunny saluda y posa con chicas de todas las edades y sujeta un niño entre sus brazos. Parece majo. Sonríe y hace ligeros movimientos de baile sensual. ¿Jim Morrison bailaba? En otra pestaña, abro un vídeo en el que Jim baila como si intentara esquivar una ducha muy fría y luego muy caliente; se dobla sobre sí mismo como si el agua le hubiera escaldado el escroto. Con un solo gesto, un solo vaivén de cadera, un fotograma, Bad Bunny machaca a Jimbo. Y la hookah al LSD. Bad Bunny dice que se queda contigo hasta que se acabe la noche y Jim que le quieras dos veces. Conejo malo se ofrece; Rey lagarto te exige, pero los dos arden en deseos de ponerse ciegos y follar. Como lo compran lo venden. Bad Bunny te da consejos sencillos pero valiosos: Vive tu vida, yo vivo la mía. Criticar sin dar ejemplo, qué jodida manía. Jim Morrison participa del mismo trastorno maniaco-depresivo que tú: “La vida duele mucho más que la muerte. En la muerte, el dolor ha terminado”. Yo, todavía no sé qué quiero. ¿Esto iba de fuego? “Come on Bunny, Light my fire”.

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- ILUNE -

ILune Zenbat urte nire izena maitatu gabe... Koadrilako mutilek “Josu” deitzen zidaten, eta niri mutil baten izena zetorkidan gogora, eta neskek berriz, izen hori gehiegi gustatzen ez zitzaidala jakinda, “Sune”. Politagoa da, baina ez guztiz nire gustokoa ere. Bizitako hainbat esperientzia garrantzitsu eta gero, ezagututako hainbat eta hainbat pertsona berezi eta gero geratu zaidan ezizena ,”Su” da. Hori bai gustokoa dudala, arrazoi ezberdinengatik. Alde batetik, nire izenari beste modu batean begiratzeko balio izan didalako, ikuspegi positiboago batekin, ez delako ezer guztiz berria; izenaren erdian dago, agerian, nik ikusten ez banuen ere. Josune. Hutsune. Bestetik, bere esanahi guztiekin identifikatuta sentitzen naizelako. “SU”: fuego, fogata, hoguera, incendio, fogón, hogar, cocina, familia, afán, entusiasmo, ardor, excitación, cólera, ira, enfado, grano, pupa. Eduardo Galeanorekin ere gogoratzen naiz, eta lehen aldiz irakurri nuenetik hainbeste iradoki didan “un mar de fueguitos” kontaketa txiki eta bitxiarekin. Artearekin ere lotu izan dut beti, suaren aurrean, bai gurasoen etxean, bai aiton-amonen etxean, gustora egoten nintzelako eta egoten naizelako suari, sugarrei, keari, egur erreari, su hautsari, kolore bizi eta intentsoei begira, eta beti uste izan dudalako telebistak baino istorio interesgarriagoak kontatzen dizkigula. Aldioro ezberdinak. Arte lan bizia da. Su leize deitzen zaio infernuari euskaraz, sua eta kobazuloa, energia eta hutsunea, kontzeptu abstraktuak, ilunak, ikustezinak... Beharrezkoak.

Benetazkoak. Antzinarekin eta naturarekin gure konexioak. Suak eguzkia sinbolizatzen du: Uda, solstizioa, eguzkia, indarra, zikloak, argia, San Juan belarra, gaua, atea. Errituak, ingurua, ezagutza, akelarreak, sorgin gauak, zuhaitzak, ohitura, ospakizuna, kultura, arbasoak. Ke sendagarria, babeslea, uztak, lanabesak, errautsak, gurtza. Iturri, putzu eta errekako urak, goizeko ihintza, tximistak. Adar eta traste zaharrak erretzea, Garbikuntza, berrikuntza sinismenak Jai giroan ospatzen den gau magikoa “Ona barnera, gaiztoa kanpora” “Sarna fuera” dio nire aitonak. Ikatzak arto eta gari soroetara eta etxeko teilatuetara botatzen ziren. Su eta gar, jo ta su, su eta fu... Ibiltzen naiz egunerokotasunean, eta musika, artea, edo hitzak banatzen, entzuten eta egiten dudanean, beti argilun miresgarriak eman dizkidan bidelagunari esker, Aitor. Zuri eskeintzen dizut artikulu xume eta nahasi hau. Ez nuke nahi, uzkeriagatik, mendeetan naturak egindakoa eta gure arbasoek landu eta zaindutakoa, azken 40 urteetatik gaur bitarte gertatzen ari den bezala, suntsiketa horren parte izan. Zaindu dezagun ama lurra; sinismenak... Su zara zu, eta ni naiz su. Su eta zu. Su eta su. Musu

mitologia

Josune Ilundain Iribarren

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24 24 “Todo el material que se ha empleado es incombustible. Si se quema este Teatro, se tiene que quemar Pamplona entera”, con esta sugestiva evocación, el arquitecto Miguel Gortari Beiner presentó al público un renovado Teatro Gayarre en 1969, meses después de que un incendio consumiera el escenario. Una y otra vez a lo largo de la Historia la alta cultura ha desaparecido pasto de las llamas: la Biblioteca de Alejandría, Notre-Dame, el Liceo, la Universal, la Bordatxo… La madrugada del lunes 16 de noviembre de 2009 le tocó a una legendaria casica de Aizoáin que desde hacía años funcionaba como local de ensayo. Asómbrense con la historia de aquel fuego y del festival benéfico que se organizó a continuación…

¿que te que te? Hay un libro la mar de majo por escribir acerca de los locales de ensayo en Navarra. Me cuenta mi padre que en tiempos la chavalada utilizaba los salones de actos de colegios o residencias, hasta que se descubrieron las bondades de forrar cualquier tugurio con cajas de huevos. Por las salas de Intermusic, en Tajonar, circuló a inicios de los 80 la mayor parte de la escena rock del momento (Motos, Barrikada, Neon Provos, Farenheit, Kontuz Hi, Virus...). Y los que no (Tijuana in Blue, Porkeria T, Ultimatum, Belladona, Camelot, Necrofilia, Mergus, Refugiados, Desobediencia, Malos Tratos, Eros o Fiebre), estaban en La Casica de la Música, que en un artículo publicado en el nº8 de la revista ASKA describían tal que así: “Bajando por el Portal de Francia. Pasando por la estación. Más allá de Berriozar. A la izquierda, un complejo de naves. Está en plenas vísceras del caos. Siniestra, sórdida, sucia, cristales rotos y wáteres sin cadena -pensar en papel, aunque sea El Elefante, es una sofisticación que se merece una paliza-”. Sí, porque los lugares de ensayo son vórtices de talento y experimentación, la trastienda de la música y tal, pero en la mayoría de ocasiones también son unos cuchitriles de cuidado. Formado en Iruña en 1985, el colectivo KOKORROK agrupaba a 18 bandas que reclamaban una infraestructura de apoyo institucional a los músicos jóvenes: mejores subvenciones, una red de espacios para tocar y la cesión de locales mínimamente

acondicionados donde poder cultivar su arte. O como prefiráis llamarlo, vaya. Al fin y al cabo, si el Orfeón, La Pamplonesa o Los Amigos del Arte disponían de sedes en la calle Pozoblanco, Monasterio de Iratxe o el ruinoso Palacio del Condestable, respectivamente… ¿por qué ellos no? Desconocemos si tuvo que ver con sus reivindicaciones, pero aquel mismo año se abrió la Casa de la Juventud, que pronto acondicionaría y cedería de forma gratuita, sus sótanos como salas de ensayo. Éstas, todavía hoy en activo, acogieron en sus primeros años a grupos como Ritual de lo Habitual, Glitter Souls, Grey Souls… así como a innumerables formaciones pasajeras que ni siquiera llegarían a tener nombre. Pero no había sitio para todos, así que muchos continuarían buscándose la vida con admirable creatividad: Ya hemos mencionado en alguna ocasión lo de que Berri Txarrak ensayaban bajo el frontón de Lekunberri, pero Rare Vocation y Dikers lo hacían en una granja, los Roslis hasta hace poco en un gallinero del que huyeron porque las ratas se comían su equipo, y podéis imaginaros de dónde le vino el nombre a Granero Distorsión. Los ochenteros Magdalena también tomaban el suyo de las huertas donde se juntaban, y, por esa regla de tres, podemos suponer que los Half Foot Outside no andarían muy sobrados de espacio. Joder, si es que tengo unos colegas que tocaban en un trastero… y otros en una antigua tienda de espiritismo (con su calavera y su fémur que sabe dios de dónde habrían salido). Es recomendable buscarse un lugar apartado, para evitar las restricciones de horario y problemas vecinales de los que cantaban Flitter en aquella canción, “Ke ya son las 10”, de su disco de debut. Y ya que hablamos de convivencia… un afectuoso saludo a ese pianista del Casco Viejo que, a base de tocarla todos los puñeteros días del confinamiento con las ventanas abiertas de par en par, consiguió que le cogiera tirria a “Arabesque” de Debussy. ¿Salas de ensayo en las afueras? En Huarte (Salas Barracuda), Cordovilla (Motu), Berrioplano (Artsaia/ Movie, On-Off), Villava (Color Hits), Zizur (Rock Etxea), Orikain (R-5),pero también en la Txantrea, Larragueta, Noáin, la Magdalena… Espacios que van de la profesionalidad a la cochambre máxima. Cito a ahora a una excantante que por motivos obvios prefiere permanecer en el anonimato y cuenta lo que encontraba cada vez que iba ensayar a uno de ellos: “Migrantes viviendo, no migrantes viviendo, droga a

25 - NABURRISMOS - 25 paladas, aspecto de ir a rodar callejeros todos los días…”. Si algún día alguien se lanzara a escribir esa guía de locales locales (locales2) debería reservar un capítulo para J.C. Marcus, aka El Jesse. Nacido en Sudáfrica y punk de adopción (pero punk de verdad, no como vosotros que lo que sois es cosplayers), nadie tiene del todo claro cuándo llegó a estas tierras, donde lleva la tira ejerciendo de técnico de sonido. Si tocas en un grupo es muy probable que en alguna ocasión hayas oído sus célebres juriños (esos que Los Insoportables emplearon como letra de una de sus canciones). Tras muchas vueltas, el autobús de Jesse se instaló definitivamente en Aizoáin, junto a una borda donde almacenaba, arreglaba y fabricaba sus cachivaches (hablamos de un tipo que llegó a convertir un vídeo beta en un ampli de bajo). Su colega de la Michael Ryan Experience, Phil Reay, acondicionó un estudio de grabación (El Perro Inglés) en la planta superior; y poco a poco fueron dividiendo el resto en salas de ensayo. Durante casi dos décadas el lugar fue frecuentado por gente como Dekadencia, Mermaid, Green Manalishi, So Blind (anteriormente Cuatro guiris y un fontanero), Dead Flowers, Los Cupras, Royal Canal o los Basque Country Pharaons, que en algunos casos grabaron allí sus movidas. No se sabe a ciencia cierta qué ocurrió aquella fatídica noche; si el incendio se originó por una colilla, algún cable pelado o si saltaron chispas por el choque de egos desbocados habitual en cualquier ensayo. El caso es que el fuego se extendió a toda leche, calcinando la mayor parte del material de sonido, propiedad de Jesse, además del equipo (instrumentos, amplis…) de algunos de los grupos que allí se juntaban, que en aquel momento eran siete: Hoey & The Mussels, Antigua y Barbuda, Electric Riders, Jon Ulecia y Cantina Bizarro, Lex Misterio, Black Lagun y Astrovandals, que aquella misma semana pretendían grabar nuevo disco. Un golpe irreparable a la ilusión de estos músicos y a la cultura local. Cuentan que los suhiltzaileak apagaron el fuego con lágrimas dVALE, VALE, YA PARO. Busquémosle el lado positivo al asunto: no

se registraron heridos. Y tampoco se registró a los músicos, así que ni tan mal. Para tratar de amortiguar las pérdidas materiales, que un inventario valoró en más de 30.000€, los afectados aunaron sus voces en un Todos contra el fuego y organizaron una singular velada de conciertos en la Sala Totem de Villava*. Se llamó Que me quemé Festival, y por 10€ se pudo ver actuar a los grupos de Aizoáin, que aquella noche compartieron instrumentos. Cuesta creer que haga ya 11 años de aquello. A ver, no pienso engañaros, supongo que la congoja me abrumó los sentidos, porque no guardo muchos recuerdos. Alguna que otra foto sí que tengo, pero no es plan de empañar la reputación de ese músico que se puso a vender turulos firmados a 1€. Me acuerdo, eso sí, de que conspiraron los elementos: si todo había comenzado con un fatídico fuego, lo del 18 de diciembre fue nieve. Una ventisca tremenda que hizo que mucha gente se rajara de bajar a Villava. El balance final: 200 entradas vendidas y 145€ de donaciones más unos 200€ de merchandising. Me cuentan que la iniciativa de los turulos no funcionó del todo bien. Supongo que el público también compartió instrumental. Lejos de rendirse al desaliento, el dinero recaudado se invirtió en montar una segunda entrega en el polideportivo de Villava, un festivalazo en condiciones esta vez, que tuvo lugar el 30 de abril de 2010, con un puñado de grupos que, generosamente se prestaron a tocar gratis: Barricada, Lendakaris Muertos, Ze Esatek, Bizardunak, los Zopilotes Txirriaos y Governors. Esta vez, el balance final fue bastante mejor, y se recuperó sobre el 40% de lo perdido. Eso sí, de los grupos de Aizoáin sólo uno sigue en activo, y porque se reunió el año pasado. En cuanto a Jesse, ahí sigue. ---------------------------------------------------------------*Singular, sí, aunque dista de ser la iniciativa músico-solidaria más extravagante realizada en lo que llevamos de siglo en Navarra. Ahí queda el Festident, un Hatortxu odontológico celebrado… bueno, mira, mejor preguntad por ahí.

“Fuego camina conmigo”. No me digáis que no es la mejor frase de la historia del cine y la televisión. Y la más tatuable. El fuego como arquetipo del mal, de la muerte, la resurrección, el peligro y la brujería. Aunque el fuego de brujería tiene bien poco. El fuego es pura ciencia y quien diga lo contrario miente. Por muy mágico y paranormal que parezca el fuego —¿una luz intensa que aparece de la nada que quema y cambia de color? WTF!— se trata de un producto de la combustión de la materia, cuyas moléculas emiten calor y luz visible al oxidarse de una manera súper acelerada. Para que haya fuego se necesitan 4 “elementos”: el combustible, que es el material o elemento que se quema —se considera inflamable si su punto de ignición está por debajo de 38º C, vamos, que puede arder a baja temperatura, así que ojito—, oxígeno —alrededor del 16%—, calor y una reacción química. El calor es la energía que origina la combustión. Los primeros humanos generaban este calor friccionando rocas o ramas secas, por ejemplo.

Pero entonces os preguntaréis: ¿por qué el agua apaga el fuego?¿A qué viene lo de poner una manta sobre alguien que se está quemando o echar espuma con un extintor? Muy sencillo. Si queremos apagar un fuego tenemos que sofocarlo aislando el combustible con un material que no arda o incombustible —manta ignífuga, arena, espuma— para que no reciba oxígeno, o disminuyendo la cantidad de oxígeno disponible añadiendo un gas inerte como el nitrógeno o el CO2. Hay más opciones para sofocar un incendio, como retirar el combustible o enfriar la zona eliminando así la fuente de calor. Esto es precisamente lo que consigue el agua. Ah, esperad, por eso se dice que los Piscis y los Sagitario se llevan regulín, porque el primero es un signo de agua y el segundo de fuego, claro... ¡Pero qué diablos! ¡Si hasta el horóscopo tiene base científica! ¿Para cuándo un Grado de Astrología en todas las universidades? Propongo como director de estudios al creador de nuestro querido Monóscopo.

eljardindemendel.wordpress.com

Si un fuego se va de madre se convierte en un incendio. En un incendio no solo hay fuego, también hay gases y partículas que se desprenden en forma de humo. Al contrario de lo que se tiende a pensar, la mayoría de las muertes que se dan en incendios no son por quemaduras, sino por asfixia. Y es que como hemos dicho el fuego necesita oxígeno para seguir activo, por lo que en el entorno de un incendio habrá déficit de oxígeno. Además el humo contiene partículas en suspensión, monóxido de carbono (CO) y otros compuestos que pueden ser muy tóxicos, como el cianuro, el amoniaco o las nitrosaminas. Cuando

respiramos estas cositas en exceso se da lo que se conoce como el síndrome de inhalación de humos y podemos morir por asfixia: por un lado el CO “roba” el sitio que ocupa el oxígeno en la hemoglobina, la proteína que transporta este gas por todo nuestro cuerpo y que nos mantiene con vida, y por otro lado los compuestos derivados del cianuro pueden ser letales. Para esto segundo existe un antídoto que suele emplearse en los servicios asistenciales: la hidroxicobalamina. Este compuesto es en realidad la vitamina B12a y convierte el cianuro que anda por nuestro organismo intoxicado en cianocobalamina, mucho menos tóxica y que puede ser eliminada por la orina.

27 - HORÓSCOPO - 27 ARIES Tu determinación te colocará en el lugar que debes estar. En el cuarto de las escobas. TAURO El valor cinético de mover un lápiz sobre una página puede resultar tranquilizador y catártico. Si dibujar pollicas evita que grites a tus padres, ¡adelante, Picasso! GÉMINIS Sí, querida. Algún día pesarás 45 kilos. Cuando sólo seas huesos y pelo. CÁNCER Mark Smith (famoso asesino en serie) y tú compartís signo del zodíaco, tendencias misantrópicas y el mismo gusto por las nectarinas. Te animamos a emprender tu carrera criminal y a mandarnos pistas a la redacción para ver si podemos detenerte, que las cosas están aburridas por aquí últimamente. LEO Utilizar un IPhone para poner en tu estado de Facebook

y de Whatsapp que odias el capitalismo delata el tipo de persona que eres. No sabes ni por dónde te pega el aire, colegui. Te vamos a mandar repetir primero de sentido común. VIRGO Dices que crees en Dios pero no en el de la Iglesia. Qué vas a saber tú de nada si ni siquiera entiendes porqué flotan los barcos. LIBRA Esa perilla no te sienta nada bien. Ni aunque fueras un hombre te quedaría bien. ESCORPIO ¡Fuera malos rollos! Borra todo lo que te pone triste y píntate la cara con el color de la esperanza. Sí, píntate la jodida cara de verde. Tatúatela. La cara verde para siempre. OFIUCO ¿Te acuerdas del Alcatel One Touch Easy? ¿Aún lo tienes? Puedes volver a usarlo,

vas a seguir sin recibir ningún whatsapp. SAGITARIO ¿Sabías que el cacahuete es uno de los ingredientes de la dinamita? Venga, a fardar de conocimientos que no sirven de nada. CAPRICORNIO Claro, compartir posts es la mejor manera de luchar contra el machismo. Tratar bien a tu madre, a tu hermana y a tus compañeras de trabajo no ayuda nada. ACUARIO Todo fluye de manera positiva y la influencia de la Luna apoya tus designios. Lástima que seas un vago y un gilipollas. PISCIS Mi queridísima Piscis, la fortuna te sonríe. Leerás un horóscopo en el que todas las predicciones menos la tuya serán recicladas de números anteriores.

28 SOPALETRAS encuentra 10 edificios que han sido pasto de las llamas

SUDOKUS para que entrenes tu mente

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Bigote y PERILLA hey... Âżte vienes a echar unas birritas?

lopogueda...

vale, vale...

no puedo... tengo pologueda

guelopeda...

capisco

-CONCIERTOS- 31 DÍA

HORA

LUGAR

SEPTIEMBRE

DJ Reimy & Nctmbls

20:30

Geltoki

Natalia Lacunza

21:30

Ciudadela

PIM PAM VILLE Bifannah +J´aime +Pelomono +The Limboos

AGOSTO

Viva Suecia